Ein vollständiger Leitfaden für Anfänger zum digitalen Zeichnen in Procreate | Shayna Sell | Skillshare

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Ein vollständiger Leitfaden für Anfänger zum digitalen Zeichnen in Procreate

teacher avatar Shayna Sell, Illustrator and Creator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro zu Procreate

      1:37

    • 2.

      Anforderungen der Klasse

      3:58

    • 3.

      Procreate – Grundlagen und Einrichtung

      4:32

    • 4.

      Ebenen und Pinsel

      7:58

    • 5.

      Zeichnung 1: Schwarzweißskizze

      4:37

    • 6.

      Zeichnung 2: Zweifarbige Zeichnung

      10:17

    • 7.

      Zeichnung 3: Zeichnung mit komplexen Ebenen

      12:55

    • 8.

      Exportieren und Klassenprojekt

      0:46

    • 9.

      Weiter machen

      0:41

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

29

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Der Übergang vom Handzeichnen zum digitalen Zeichnen kann beängstigend sein, muss aber nicht sein. Wenn Sie sich schon immer mit Stift und Papier wohlgefühlt haben, zeige ich Ihnen, wie Sie das tun können, was Sie lieben, digital – auf Ihrem iPad mit der Procreate App. Sie lernen, wie Sie mit der digitalen Arbeit beginnen, ohne dabei die Qualitäten zu beeinträchtigen, die handgefertigte Arbeit einzigartig machen, und gleichzeitig Ihren Zeichenstil beibehalten.

Dieser Kurs soll Sie mit Procreate vertraut machen, indem Sie parallel zum Kurs an Ihrem Kursprojekt arbeiten. Selbst wenn Sie sich noch nie mit digitaler Kunst beschäftigt haben, beenden Sie den Kurs mit 3 neuen Zeichnungen unterschiedlicher Komplexität.

Was du lernen wirst

  • Die Grundlagen der Arbeit in der Procreate App
  • Replizieren von Linienarbeit und Textur in digitalen Zeichnungen
  • 3 verschiedene Möglichkeiten, Procreate Pinsel zu verwenden
  • Die Möglichkeiten, die das digitale Zeichnen mit sich bringt, wie Farbänderungen und einfaches Duplizieren von Arbeiten

Was Sie erhalten

  • Eine Grundlage für die Erstellung digitaler Kunstwerke
  • 3 neue digitale Zeichnungen
  • 3 kostenlose Procreate Pinsel (unter Projekte und Ressourcen)
  • Shortcuts für effizientes Arbeiten

Was Sie für diesen Kurs benötigen

  • iPad
  • Apple Pencil, der mit Ihrem iPad kompatibel ist
  • Procreate-App
  • Ein Objekt zum Zeichnen für Ihr Kursprojekt

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Shayna Sell

Illustrator and Creator

Kursleiter:in

As a creator from Michigan with too many interests to count, I aim to spread joy with my work. By day, I work in fundraising marketing and spend most of my free time drawing, painting, and gardening. I'm inspired by vintage travel brochures, mid-century fashion, and people.

When I was growing up and complained about being bored my mom always had a solution: read a book or draw something (but secretly I hoped she would let me watch TV). I've been drawing ever since, toting my notepad and pencils around my brothers' sporting events and long car rides.

I graduated with a B.A. in Art & Design from the University of Michigan in 2013. Afterward, I pursued my passion for higher education in my career, but over the last couple years have started to return to my first love - art.Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Intro zu Procreate: Der Übergang von der Handzeichnung zur digitalen Zeichnung kann beängstigend sein Aber ich bin hier, um es ein bisschen weniger gruselig zu machen. Mein Name ist Shana Sal und ich bin Illustratorin. Und heute zeige ich Ihnen, wie Sie mit Procreate vom Zeichnen von Hand zum Zeichnen auf Ihrem iPad übergehen wie Sie mit Procreate vom Zeichnen von Hand zum Zeichnen auf Ihrem iPad übergehen Procreate vom Zeichnen von Hand zum Zeichnen auf Ihrem iPad Und die gute Nachricht ist, dass Sie dabei nicht Ihren eigenen, einzigartigen handgezeichneten Stil verlieren müssen Wir werden die Grundlagen des Programms, einige Tools und Tricks durchgehen, und ich werde auch auf die Vorteile der digitalen Arbeit eingehen, wie das Ändern von Farben, das Ausprobieren neuer Ideen Beheben von Fehlern und Irrtümern. Ich würde jedem empfehlen, der noch keine Erfahrung mit digitalem Zeichnen hat , an diesem Kurs teilzunehmen. Vielleicht verstehst du kaum, was das bedeutet. Sie wissen einfach, dass Sie anfangen möchten, auf Ihrem iPad zu zeichnen und vom Papier zur digitalen Welt überzugehen. Das ist ein guter Ausgangspunkt. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass dieser Kurs nicht unbedingt eine Zeichenstunde ist. Es geht eher darum, deine Art zu zeichnen und deinen Stil vom Papier auf das iPad zu übertragen und deinen Stil vom Papier auf das iPad zu Ich werde die Dinge in diesem Kurs ziemlich schnell durchgehen , damit du weitermachen und loslegen kannst Ich werde deine Zeit nicht mit einer Menge Flaum verschwenden. Wenn Sie also nach etwas Umfassenderem suchen, habe ich hier in Skillshare einen weiteren Kurs zu Procreate Sie können auch nach Kursen von anderen Lehrern Ausschau halten. Aber alles, was du von der Klasse benötigst findest du auch in den Unterrichtsmaterialien. Also, wenn das für dich gut klingt, schnapp dir dein iPad und lass uns anfangen. 2. Anforderungen der Klasse: Okay, also das Wichtigste zuerst, ich werde mit dem beginnen, was Sie für diesen Kurs benötigen. Und ich habe es in die Must-Haves und die netten zwei Haves unterteilt die Must-Haves und die netten zwei Haves Ihr Muss wird also offensichtlich ein iPad sein. Ich kann mich nicht erinnern , welches Modell ich habe. Ich bin kein großer Technikfreak. Sie können sie renovieren lassen , wenn Sie ein günstigeres Angebot haben möchten. Ich lasse viele meiner Sachen von Apple renovieren, also ist es ein bisschen billiger. Und dann kann ich mir auf diese Weise ein iPad mit mehr Speicherplatz besorgen als das neueste Modell. Als Nächstes benötigen Sie also einen Apple Pencil, und Sie müssen sich einen Apple Pencil besorgen , der mit dem iPad-Modell funktioniert, das Sie haben. Es gibt also einige ältere iPads, die nicht mit dem Stift der nächsten Generation funktionieren Und ich habe diese Details in die Unterrichtsressourcen aufgenommen. Lesen Sie also darauf, wenn Sie Fragen haben. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie , wenn Sie einen Stift kaufen, überprüfen, ob er mit der iPad-Version kompatibel ist , die Sie haben. Und dann benötigen Sie natürlich die App Procreate. Es handelt sich um eine einmalige Gebühr, es handelt sich also nicht um ein Abonnementmodell , wie es bei einigen anderen Programmen der Fall Es ist also wirklich nett und im Vergleich relativ günstig. Sie müssen das also kaufen und herunterladen. Und dann sind Sie technisch gesehen bereit, loszulegen. Es gibt noch ein paar andere Dinge, auf die ich hinweisen möchte und die nett sind, sie zu haben. Eine davon ist also eine Displayschutzfolie , die zum Zeichnen gemacht ist. Es gibt also ein paar Marken , aber im Grunde werden Sie nach etwas suchen, das besagt, dass es Papier nachahmt oder dass es wie Papier ist Und das macht das Zeichnen auf Ihrem iPad viel einfacher, besonders wenn Sie es gewohnt sind, von Hand zu zeichnen Es erzeugt einfach mehr Widerstand und ein bisschen mehr Widerstand als ein Bildschirm ohne diesen speziellen Displayschutz. Nun, ich habe nicht viele Marken getestet, also füge ich einen Link zu der Marke hinzu, die ich habe, aber es gibt vielleicht andere , die besser sind. Ich weiß nicht wirklich, wie gesagt, ich bin kein großer Techniker, aber ich denke, es macht einen großen Unterschied. Weißt du, es ist schön, es zu haben. Ich würde es weiterempfehlen. Aber für diesen Kurs brauchst du es technisch gesehen nicht. Und noch etwas , das ich sehr empfehlen kann, ist, sich eine schöne Hülle für Ihr iPad zu besorgen. Es schützt es, wenn Sie unterwegs sind. Etwas, das vielleicht magnetisch ist. Das gefällt mir, weil ich es auf verschiedene Arten falten kann. Ich kann es höher stellen, oder ich kann es so aufstellen und ein bisschen schräg zeichnen, was gut für mein Handgelenk sein kann Es gibt jedoch einige die viel mehr Konfigurationen haben Ich möchte mir stattdessen lieber eines davon holen. Aber im Moment macht das den Job. Es schützt mein iPad und ich kann es in verschiedene Positionen bringen , was nett ist. Gibt es noch andere Geräte und Dinge, die Sie verwenden können. Aber das benutze ich. Das ist es also, was ich gerne empfehlen kann. Sie können Ihren Stift auch so halten , wie Sie es mit einem normalen Stift tun würden Oh, und ich hätte fast vergessen, dass du für diesen Kurs noch etwas brauchst, und das ist ein Objekt zum Zeichnen Also ich habe hier diese riesige flippige Tomate , die ich verwenden werde Ich finde es einfach richtig lustig. Ich mag alle Kurven. Ich denke, es wird Spaß machen, ein paar verschiedene Versionen von zu zeichnen. Meine einzige Voraussetzung ist , dass Sie zeichnen möchten und dass Ihnen das Zeichnen Spaß macht. also einfach ein Objekt aus der Umgebung Ihres Hauses aus, es könnte ein Stück Essen sein, könnte ein cool aussehendes Glas oder eine Vase sein. Sie können eine Person oder ein Tier zeichnen. Aber wir werden drei Iterationen derselben Zeichnung machen und sie etwas schnell durchgehen Also ich weiß nicht, ob ich ein superkomplexes Objekt wählen würde, sondern die Wahl des Händlers Was auch immer du tun willst, es liegt an dir. Aber mach einfach weiter und finde etwas. Ich möchte, dass du die Dinge in diesem Kurs mit mir durcharbeitest . Es wäre also toll, wenn du mit einem Objekt zum Zeichnen anfängst. Das ist also alles, was du brauchst. Wir können mit der nächsten Lektion beginnen und Procreate öffnen 3. Procreate – Grundlagen und Einrichtung: Jetzt können wir direkt in Procreate eintauchen. Also öffne ich zuerst die App und in der oberen rechten Ecke befindet sich hier dieses Pluszeichen, und dort werden wir ein neues Dokument erstellen Also werde ich einfach tippen. Und dann werden sofort all diese Optionen für verschiedene Größen für die Leinwand angezeigt. Leinwand bedeutet also im Grunde Dokument. Sie haben also mehrere Standardgrößen. Sie speichern hier auch Ihre zuletzt verwendeten Größen. Und ich werde einfach weitermachen und eine benutzerdefinierte Größe erstellen, anstatt eine der Standardgrößen zu verwenden. Also tippe ich hier auf dieses Rechteck mit dem Pluszeichen, und dann öffnet sich dieses Fenster, in dem wir unsere Leinwandgröße anpassen können. Für den heutigen Kurs werde ich also eine Leinwand im Verhältnis vier mal fünf erstellen , weil ich möchte das mit dem Posten auf Instagram gut funktioniert. Die Standardgröße für Instagram, also das Portrait, ist 1080 x 13 50 Pixel. Falls Sie sich mit Pixeln und ihrer Funktionsweise nicht besonders gut auskennen , waren hier standardmäßig Pixel enthalten, es ist also nur Px. Und dann habe ich diese Größe so eingestellt. Sie können auch Zoll verwenden. Wir haben hier also die Möglichkeit, Zoll, Zentimeter oder Millimeter zu verwenden . Also benutze, was auch immer für dich funktioniert. In diesem Fall bleibe ich bei Pixeln. Dann wird unser nächstes Feld DPI sein, und DPI ist Punkte pro Zoll. So viele Punkte werden also pro Zoll Ihrer Leinwand enthalten sein . 300 ist also wirklich qualitativ hochwertig und für Printprojekte im Allgemeinen ziemlich normal. Und ich mache meine gesamte Arbeit mit 300 DPI , weil ich meistens an Stücken arbeite , die am Ende gedruckt werden. Und darüber können Sie noch viel mehr lernen, aber ich möchte die Dinge für diesen Kurs wirklich einfach halten , und wenn Sie in gedruckter Form arbeiten, 300 DPI perfekt. Zu diesem Zeitpunkt können wir auch von unseren Dimensionen zum Farbprofil übergehen. Wenn ich also darauf tippe, werden mir hier all diese Optionen für RGB oder CMYK angezeigt. RGB ist besser für digitale Anwendungen. Es ist heller, weil wir einen Bildschirm haben. Es gibt also einfach mehr Farbmöglichkeiten und sie haben einfach viel mehr Wirkung. CMYK wird im Allgemeinen für Druckerzeugnisse verwendet, und manchmal sind sie etwas trüber als RGB, und das liegt einfach daran, dass Tinte nicht unbedingt dieselbe Farbe replizieren kann , die auf einem Bildschirm angezeigt werden kann Das ist also nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Aber wenn Ihre endgültige Verwendung Ihrer Zeichnung gedruckt werden soll, ist CMYK wahrscheinlich eine ziemlich gute Option. Und ich würde empfehlen bei diesem ersten Farbprofil zu bleiben. Ehrlich gesagt weiß ich nicht einmal, was das alles ist. Wenn Sie sehr viel mit Drucken zu tun haben und sich damit auskennen, können Sie gerne ein anderes Farbprofil wählen, aber dieses generische Profil sollte für die meisten Anwendungsfälle in Ordnung sein Und dann RGB, normalerweise belasse ich es einfach bei dieser Standardeinstellung SRGB, IEC Sie können sehen, dass es hier andere Optionen gibt, aber ich bin kein Experte in diesen Bereichen Ich werde mich einfach nicht mit ihnen anlegen. Okay, dann haben wir auch diese Zeitraffer-Einstellungen. So kann Procreate Ihren Zeichenprozess tatsächlich aufzeichnen und Sie können ihn sich später ansehen Manche Leute werden das also nutzen, um sozialen Medien zu teilen, um ihren Prozess und solche Dinge zu zeigen , und das können Sie deaktivieren Das sind hier also nur Optionen. Das ist nichts , womit ich herumspiele. Sie müssen sich auch keine Gedanken darüber machen, es sei denn , Sie möchten es verwenden. Und wir haben hier unsere Canvas-Eigenschaften, sodass wir eine Standardfarbe wie die Hintergrundfarbe wählen können. Sie ist standardmäßig auf Weiß eingestellt. Wir können uns auch dafür entscheiden, den Hintergrund auszublenden. Ich habe das noch nie angefasst, also lasse ich es einfach so wie es ist. Und wenn wir dann hier tippen, können wir tatsächlich den Namen unserer Leinwand ändern. Also nenne ich das einfach Tomate , weil ich das zeichne. Und dann werde ich auf Erstellen klicken. 4. Ebenen und Pinsel: Okay. Jetzt haben wir unser Dokument hier. Wenn ich Hoppla. Wenn ich mein iPad drehe, dreht es sich nicht automatisch. Das ist also nur etwas , das Sie beachten sollten Wenn ich das anhebe , wird die Ausrichtung all unserer Balken hier gedreht, aber ich muss die Leinwand manuell drehen. Ich wollte Sie nur darauf aufmerksam machen , weil ich aus irgendeinem Grund immer der Meinung bin, dass es automatisch drehen sollte, aber das tut es nicht. Also werde ich in diese Richtung arbeiten. Und dann haben wir jetzt unsere Leinwand erstellt. Ich werde die Grundlagen der Anzeige von Procreate behandeln der Anzeige von Procreate Wir haben also dieses Menü oben hier und dann eine Seitenleiste. Sie können also weitermachen und mit diesen herumspielen. Aber der Zeit halber möchte ich gleich in das Zeichnen eintauchen und wir werden uns diese Optionen ansehen, sobald sie auftauchen. Also fange ich zuerst mit der Farbe auf der rechten Seite an. Wenn ich jetzt darauf tippe, wird das Farbfenster geöffnet. Ich möchte die Dinge jetzt wirklich einfach halten, also mache ich weiter und wähle einfach Schwarz. Ich kann das tun, indem ich einfach in die untere linke Ecke hier tippe, oder ich kann eine dieser anderen Optionen hier unten verwenden Wir haben also Classic, auf das ich gerade eingestellt bin. Wir haben eine CD. Mit dieser Disc-Option können Sie hier also mit Farben herumspielen, und ich werde in einer der nächsten Lektionen etwas näher darauf eingehen. Dann haben wir Harmonie, Wert und Farbpaletten. Wenn ich also ganz nach unten scrolle, habe ich viele benutzerdefinierte Paletten erstellt, aber wenn ich nach unten scrolle, sind dies die Standardpaletten , die mit Procreate geliefert werden mit Procreate geliefert Das ist also nur ein kurzer Überblick über die Farben. Wie ich schon sagte, darauf werde ich etwas später näher eingehen. Im Moment wollen wir uns nur auf einfaches Schwarz beschränken, während wir die Grundlagen dieses Programms erlernen. Die nächste Option, ich tippe darauf, ist das Ebenenbedienfeld, und wir haben hier eine Hintergrundfarbebene und dann unsere erste Ebene. Als wir die Leinwand eingerichtet haben, hatte ich die Option, eine Hintergrundfarbe festzulegen, und standardmäßig ist sie weiß, sodass Sie sie hier sehen können. Also so ziemlich jedes digitale Programm, wenn Sie noch nie etwas wie Photoshop oder Illustrator verwendet haben, all diese Programme verwenden Ebenen um eine Zeichnung oder Illustration aufzubauen Die erste Ebene ist technisch gesehen diese Hintergrundfarbebene, und dann haben wir standardmäßig eine Ebene darüber Wenn ich also etwas zeichne, dann nur auf der Ebene, die ich ausgewählt habe. Eine schnelle Möglichkeit, Ihnen das zu zeigen, ist, dass ich die Ebene, auf der ich gerade gezeichnet habe, tatsächlich ausblenden kann. Das ist es also, was diese Checkbox anzeigt. Wenn ich es deaktiviere, ist die Ebene ausgeblendet. Sie wurde nicht gelöscht oder ist nicht verschwunden. Es bedeutet nur, dass ich mich momentan dafür entscheide, es nicht zu zeigen. Wenn ich also erneut auf dieses Quadrat tippe, wird die Ebene jetzt wieder angezeigt. Das ist nur eine sehr kurze Einführung die Funktionsweise von Ebenen in solchen Programmen Und dann haben wir die Möglichkeit , neue Ebenen zu erstellen und sie zu löschen. Ich kann also nach links ziehen, um die Ebene zu löschen. Ich kann es nicht komplett loswerden, weil wir mindestens eine Ebene in Procreate benötigen Also lass es mich dir ganz schnell zeigen. Ich kann auf dieses Pluszeichen tippen, eine neue Ebene hinzufügen Wenn ich dann nach links wische, anstatt zu löschen, haben wir die Option zum Löschen Also wird diese Ebene einfach komplett gelöscht. In dieser ersten Lektion werden wir einfach in einer Ebene für alles arbeiten, aber ich wollte, dass Sie dieses grundlegende Verständnis bekommen. Okay, als Nächstes werde ich über das Pinsel-Bedienfeld sprechen, das vielleicht eines der wichtigsten ist , da Procreate eine Zeichen-App ist Also alles, was Sie tun , wird einen Pinsel verwenden. Wenn ich also das Panel öffne, siehst du diese Pinsel hier. Und ich habe einige benutzerdefinierte Pinsel, die gespeichert sind, also wird das ein bisschen anders aussehen als deine. Es gibt auch Standardpinsel, die mit Procre geliefert werden und die ziemlich beeindruckend sind Für diesen Kurs wollte ich also einige dieser Arten von bleistiftähnlichen Skizzierpinseln hervorheben dieser Arten von bleistiftähnlichen Skizzierpinseln Wenn Sie mit dieser Art Zeichnen noch nicht vertraut sind, sind diese eine wirklich nette Möglichkeit, zum Zeichnen auf Ihrem iPad überzugehen, weil sie einfach ein Gefühl haben und aussehen, das den echten Stiften näher kommt, und ich finde, das ist eine nette Art, den Übergang zu machen Zeichnen auf Ihrem iPad überzugehen, weil sie einfach ein Gefühl haben und aussehen, das den echten Stiften näher kommt, und ich finde, das ist eine nette Art, den Übergang weil sie einfach ein Gefühl haben und aussehen, das den echten Stiften näher kommt, und ich finde, das ist eine nette Art Wenn ich hier reinzeichne, gibt es einfach ein gutes Maß an Widerstand Und du wirst besser verstehen, was das bedeutet , wenn du mit Procreate anfängst und ein Gefühl dafür bekommst Aber es fühlt sich so ähnlich an wie das Zeichnen mit einem Bleistift, besonders wenn Sie eine dieser Displayschutzfolien haben , die sich wie Papier anfühlen Also zeichne ich nur diese Linien. Und du kannst sehen, wenn ich den Winkel meines Pinsels ändere, sieht er schattiger aus Wenn ich fest nach unten drücke, entsteht eine dicke Linie, die viel undurchsichtiger ist Es ist also wirklich erstaunlich, wie sehr es sich wie ein echter Stift verhält An dieser Stelle denke ich, dass es hilfreich sein wird wenn ich Ihnen zeige, wie Sie etwas rückgängig machen können. Wie bei jedem Computerprogramm können Sie also bestimmte Aktionen wiederholen und rückgängig machen Das können wir in Procreate machen. Um also etwas rückgängig zu machen, muss ich nur mit zwei meiner Finger hier drauftippen Und du wirst sehen, dass oben etwas aufblinkt und die Meldung „Rückgängig machen“ anzeigt, was auch immer die Aktion ist. Im Moment heißt es also „Pinselstrich rückgängig machen“. Und ich kann einfach weiter tippen bis all diese Linien verschwinden Wenn ich gedrückt halte, werden Dinge viel schneller rückgängig gemacht. Und gleichzeitig kann ich die Aktion auch wiederholen. Wenn ich also drei Finger verwende, kann ich alles wiederholen, was ich getan habe Und genau wie beim Rückgängigmachen mache ich es viel schneller, wenn ich die Taste gedrückt halte Das sind also nur ein paar nette Abkürzungen, die Sie kennen sollten und die Sie ständig verwenden werden Okay, also werde ich weitermachen und diese Ebene wieder löschen. Das Nächstwichtigste, was Sie über die Pinsel wissen sollten , ist diese linke Seitenleiste. Hier können wir also mit diesem Schieberegler die Größe unseres Pinsels ändern. Im Moment habe ich die größte Größe, und die ist so dick , wie die Linie sein wird. Es wird etwas dicker, wenn ich so auf die Kante gehe. Aber im Grunde ist das so groß, wie dieser Pinsel nur werden kann. Und dann werde ich es für eine viel dünnere Linie nach unten bewegen. Und wenn ich dann eine Größe finde, die mir wirklich gefällt und mit der ich weiterarbeiten möchte, kann ich diesen Schieberegler nach oben und unten bewegen, und dann tippe ich, und dann kann ich auf dieses Pluszeichen klicken und die Größe wird gespeichert Anstatt also raten und den Schieberegler bewegen zu müssen , um die Größe zu erhalten, die mir wirklich gefällt, wird er direkt dort gespeichert und ich kann darauf zurückgreifen. Dann ist die andere Option hier unten für Opazität. Ganz oben ist es also am undurchsichtigsten. Das heißt also, dass es schön dunkel und schwarz sein wird schön dunkel und schwarz sein Wenn ich meine Opazität verringere, sie im Grunde durchsichtiger Es sieht hier also ziemlich schwarz aus, aber wenn ich darüber zeichne, kann man tatsächlich beide Linien sehen, weil es im Wesentlichen scharf und viel weniger undurchsichtig ist im Wesentlichen scharf und viel weniger undurchsichtig 5. Zeichnung 1: Schwarzweißskizze: Endlich, endlich können wir mit dem Zeichnen beginnen , da wir einige dieser Grundlagen geklärt haben. Ich werde meine Opazität bei 100% belassen. Das ist eine weitere Funktion, die ich nicht oft verwende. Ich werde diese Größe etwas vergrößern und tatsächlich einen anderen Pinsel auswählen. In diesem Kurs habe ich einige benutzerdefinierte Pinsel kostenlos beigefügt, aber du kannst Pinsel online auf Etsy oder Creative Market kaufen , Websites wie diesen Aber ich habe ein paar aufgenommen, die ich hier gemacht habe. Und ich werde weitermachen und diesen flachen Stift auswählen. Das ist einer meiner Lieblingspinsel. Okay, also lasst uns zum eigentlichen Zeichnen kommen. Also werde ich zunächst nur auf einer Ebene zeichnen, weil ich wirklich nur möchte, dass du ein Gefühl dafür bekommst , wie es ist, auf deinem iPad zu zeichnen. Ich habe meine Tomate , die ich zeichnen und als Referenz verwenden werde , und ich werde es einfach versuchen. Das ist ein bisschen groß. Das passen wir an. Sie können also etwas machen , das eher einer Strichzeichnung ähnelt. Oder ich kann sehr skizzenhaft werden, wie ich es mit einem Bleistift tun würde So kann ich den Druck ändern. Ich kann wirklich hart nach unten drücken und dunklere Linien bekommen. Die Wahl liegt bei dir. Und genau das macht Procreate unterhaltsam, weil es so einfach ist, sich an deinen Stil zu halten Wenn du also einfache Linien zeichnest, könnte es das sein. Wenn Sie einen skizzenhafteren Ansatz mit etwas mehr Schattierung bevorzugen, können Sie das auch tun So kann ich meinen Druck etwas mildern. Und schon jetzt hat es einfach nicht den digitalen Look , an den Sie vielleicht denken , wenn Sie die Wörter digitales Zeichnen oder digitale Illustration hören die Wörter digitales Zeichnen oder digitale Illustration Es ist viel intuitiver und kommt dem Bereich Stift und Papier näher , an den Sie vielleicht gewöhnt sind. Okay, nehmen wir an, Sie haben einen Fehler gemacht und möchten nicht alles rückgängig machen, was Sie gerade getan haben. Wir haben die Radierer-Option, die sich hier oben rechts befindet , diesen Radiergummi Und wir können einfach weitermachen und unsere Linien auf diese Weise fahren. Ich habe es ein bisschen übertrieben. Und wenn ich noch einmal darauf tippe, wirst du sehen, dass der Radiergummi auch verschiedene Arten von Pinseln verwendet Es wird also nicht standardmäßig derselbe Pinsel verwendet , mit dem Sie gezeichnet haben Wenn ich also den flachen Stift verwenden möchte , mit dem ich gezeichnet habe, könnte ich ihn einfach hier auswählen oder sagen wir, ich habe den Pinsel ausgewählt. Wenn ich tippe und die Taste gedrückt halte, erscheint ein Fenster mit der Aufschrift „Mit dem aktuellen Pinsel löschen“. Das ist eine wirklich praktische Abkürzung, da ich im Allgemeinen mit den neuesten Pinseln lösche , die ich verwendet habe. Okay, in sehr kurzer Zeit habe ich diese schöne kleine Tomatenskizze, und sie sieht aus wie etwas das ich auf ein Blatt Papier gezeichnet habe. Sie können also schon sehen, dass die Möglichkeiten quasi endlos sind. Verbringen Sie so wenig oder so viel Zeit Sie möchten, mit der Arbeit an dieser ersten Version. Das ist alles, was wir für die erste Version unserer Zeichnung tun . Also, wenn du es wirklich detailliert machen willst, mach es. Du kannst Dinge wie Kreuzschraffuren machen. Ich werde das noch flacher halten. Ich werde die Größe vergrößern, um noch mehr von diesem schattierten Look herauszuholen Ja, das wird nett aussehen. Und genau das passiert mit nur einem Pinsel. Und ich würde Sie herausfordern, für diesen Teil bei einem Pinsel zu bleiben für diesen Teil bei einem Pinsel nur weil Sie ein Gefühl dafür bekommen, die Dinge einfacher zu halten. 6. Zeichnung 2: Zweifarbige Zeichnung: An diesem Punkt sollten Sie Ihre erste Zeichnung fertig haben, und Sie könnten damit aufhören wenn Sie in Schwarzweiß zeichnen und einfach den Bleistift-auf-Papier-Look nachahmen möchten Schwarzweiß zeichnen und einfach den Bleistift-auf-Papier-Look nachahmen Bleistift-auf-Papier-Look Aber in dieser Lektion werden wir weitermachen und Farbe einbeziehen und das ein bisschen genauer untersuchen Als Erstes möchte ich also tatsächlich an einem neuen Dokument arbeiten. Ich möchte mich nicht mit diesem anlegen, das ich ursprünglich erstellt habe. Wir wollen hier nichts anderes bearbeiten. Also gehe ich zur Galerie und so kommen wir zurück zu diesem Hauptbildschirm Dann tippe ich auf Auswählen und dann wähle ich dort meine Leinwand aus und dann tippe ich auf Duplizieren. Jetzt haben wir eine exakte Kopie davon. Also hier ist unser Original. Das ist die neue Kopie, und ich werde an der neuen arbeiten. Jetzt haben wir also unsere Ebene mit dieser Originalzeichnung, meine ist diese Tomate, und davon werde ich tatsächlich arbeiten. Dies ist eine weitere großartige Möglichkeit, Procreate zu verwenden , da Sie damit eine Skizze zeichnen und dann etwas Raffinierteres erstellen und die ursprüngliche Skizze später entfernen Um Ihnen das zu zeigen, werde ich eine neue Ebene erstellen Und dann werde ich die neue Ebene tatsächlich unter die alte verschieben. Und dann werde ich hier auf dieses N tippen. Also das N steht für normal. Also das ist einfach normal, so wie wir es gezeichnet haben. Und ich kann diesen Schieberegler bewegen , um die Deckkraft viel geringer zu machen. Und Sie werden gleich sehen, warum. Ich habe also bereits erwähnt, dass ich mit diesem Beispiel in Farbe arbeiten möchte . Also gehe ich zu unserer Registerkarte Farbe. Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, haben wir all diese verschiedenen Optionen. Ich werde einfach Classic verwenden, weil ich schon eine Vorstellung von einer Farbe habe, die ich verwenden möchte. Und ich kann diesen Schieberegler bewegen, um den Farbton zu ändern, und ich möchte, ich weiß nicht, eine helle Tomatenfarbe wählen. Mm. Okay. Mir gefällt das, also bleibe ich dabei. Und wenn ich dann die Farbe speichern möchte , die ich gerade ausgewählt habe, kann ich sie unter Paletten speichern Also ganz schnell, ich gehe zu den Paletten, und Sie können alle Paletten sehen, die ich zuvor erstellt habe Um eine neue Palette zu erstellen, tippe ich auf dieses Pluszeichen. Neue Palette erstellen. Und wenn ich dann auf das Quadrat tippe, wird die Farbe gespeichert, die ich gerade aus dem anderen Feld gezogen habe. Für diese Runde werde ich es mit nur zwei Farben einfach halten . Ich möchte meine Grundfarbe haben und dann eine Farbe, die ich für Linien und Schattierungen verwenden werde Und ich möchte etwas verwenden , das genau das Gegenteil ist. Ich gehe zu Harmony über und ich kann hier tatsächlich das genaue Gegenteil dieser Farbe finden. Ich möchte also wirklich den Kontrast erhöhen, und es werden nur zwei Farben angezeigt wenn Sie dieses Set als Ergänzung verwenden. Wir haben hier diese anderen Optionen für geteilte, komplementäre, analoge, triatische und tetratische Ich werde nicht auf alle eingehen , weil der Schwerpunkt dieses Kurses nicht auf Farbe liegt, aber ich gehe in meinem anderen Procreate-Kurs hier auf Skillshare weiter meinem anderen Procreate-Kurs hier auf Skillshare Sie können sich das also ansehen, wenn Sie mehr erfahren möchten. Aber vorerst bleibe ich bei der kostenlosen Version. Und ich werde einfach herumspielen, das ist ziemlich intelligent. Ich werde das als Basis verwenden und dann gehe ich zu Classic über und ich möchte es ein bisschen entsättigen, also genau das ist Ich möchte es etwas dunkler machen. Obwohl ich das Gegenteil wollte, glaube ich, ich möchte tatsächlich etwas, das ein bisschen mehr von echtem Blau ist. Ja. Ja, ich glaube, das gefällt mir zusammen. Vielleicht legst du dich damit an. Ich weiß, wonach ich hier suche, also bin ich ein bisschen pingelig Du musst das alles nicht tun. Aber manchmal kann es hilfreich sein, jemandem bei der Farbauswahl zuzusehen. Also gebe ich mir nur ein paar Optionen für diese Farbpalette, obwohl ich wirklich versuchen werde, bei nur zwei zu bleiben. Okay. Also , ich habe meine Palette hier und werde mich konzentrieren, ich glaube, auf die leuchtend rote Korallenfarbe und das letzte Blau hier. Und ich fange einfach damit an, meine Grundform zu zeichnen, und ich werde das auf einer eigenen Ebene machen Lassen Sie mich also zu dieser Farbe zurückkehren. Und hier werden wir die Originalzeichnung verwenden. Wir haben also eine sehr geringe Deckkraft , sodass ich sehen kann, ob ich darunter zeichne Sie können also sehen, dass wir die Skizze immer noch sehen. Also lass mich das rückgängig machen. Ich werde meinen Stift wechseln. Lass uns sehen. Ich möchte etwas machen , das nicht so verschwommen ist. So wie meine Flachbleistifte, also werde ich das zeichnen An diesem Punkt im Unterricht möchte ich, dass du weitermachst und quasi eine Basisebene für dein Objekt zeichnest eine Basisebene für dein Das wird also quasi die Grundlage dessen sein , von dem aus Sie arbeiten. Und ich habe diesen Umriss gezeichnet und ihn hier miteinander verbunden. Also könnte ich weitermachen und, du weißt schon, das mit meinem Pinsel ausmalen. Aber da das wie ein geschlossener Kreislauf ist, kann ich ihn in einem schnellen Schritt mit einer Farbe füllen . Um das zu tun, gehe ich zur oberen rechten Ecke und tippe und ziehe und halte dann gedrückt, bis die Form gefüllt ist. Sie können also sehen, dass ich das nicht durchzeichnen musste. Ich könnte es einfach in einem schnellen Schritt ausfüllen. Jetzt werde ich in meiner blauen Schicht arbeiten. Also werde ich wieder zu diesem Blau wechseln. Und da ich nur mit zwei Farben arbeite, kann ich sehr schnell zwischen diesen Farben wechseln indem ich auf diese Farbe tippe und sie gedrückt halte, bis sie blau wird Das funktioniert also wirklich nur, wenn Sie zwischen zwei Farben hin und her arbeiten, aber es kann sich als nützlich erweisen Es wird also nur dann, wenn Sie tippen und gedrückt halten, zur zuvor ausgewählten Farbe wechseln. Und dann werde ich diese Skizze verwenden , um hier einige dieser Linien zu zeichnen. Ich werde es nicht die ganze Zeit benutzen, aber es wird mir im Grunde eine Anleitung zum Zeichnen dieser Version geben . Und ich werde zu meinem flachen Stift zurückkehren, weil ich diesen Pinsel einfach liebe Und ich werde mich diesmal für einen etwas illustrierteren Look entscheiden, nicht besonders realistisch Ich entscheide mich einfach dafür, es so zu machen. Sie können so realistisch vorgehen , wie Sie möchten. Aber ich habe hier einfach Spaß damit und wollte ein bisschen herumspielen, also mach, was du möchtest. Ich kann es wie zuvor schattieren. An dieser Stelle werde ich die Ebene ausblenden, mit der ich angefangen habe. , diese erste Skizze Nehmen wir an, diese erste Skizze möchte ich nicht mehr verwenden . Ich muss sie nur verstecken. An dieser Stelle wundern Sie sich vielleicht, warum ich das in verschiedenen Ebenen mache. Nun, der Grund dafür ist, dass es mir viel mehr Freiheit gibt , wenn ich die Schichten farblich getrennt halte. Wenn ich hier also etwas an meinen Zeichnungen und der Schattierung ändern möchte, kann ich das tun, ohne die Basisschicht zu beeinflussen, wie die Basis meiner Tomate Das bedeutet auch, dass ich, wenn ich wirklich detailliert werden möchte, eine weitere Ebene hinzufügen und darüber zeichnen und wirklich raffinierte Linien zeichnen kann darüber zeichnen und wirklich raffinierte Linien Also lass uns sehen. Also könnte ich reingehen und sagen wir mal, ich möchte hier eine Art Schlüpfen Obwohl ich dieselbe Farbe verwende, wird das nichts auf der Ebene beeinflussen , dass ich diese schattigen Stellen habe Und das ist einer der größten Unterschiede zwischen der Arbeit mit einem eher analogen und einem digitalen Medium , dass es so viel einfacher ist , einfache Änderungen vorzunehmen Ich müsste möglicherweise komplett von vorne anfangen , wenn ich an einer Zeichnung arbeiten würde, und, weißt du, alles ist auf einer Ebene, wenn du zeichnest und malst. Aber hier haben wir die Freiheit all dieser verschiedenen Ebenen, und ich kann sie verstecken , ich könnte sie löschen und komplett neu beginnen, und ich kann das Löschen einfach rückgängig machen. Es gibt also einfach so viel mehr Flexibilität. Ich denke, Sie werden ziemlich schnell herausfinden, warum digitales Zeichnen so vorteilhaft sein kann. Ordnung, ich habe also das Gefühl, dass wir in einem guten Tempo vorankommen Also lass uns weitermachen und mit unserer nächsten Lektion weitermachen, und wir werden etwas noch komplexeres machen 7. Zeichnung 3: Zeichnung mit komplexen Ebenen: Wie beim letzten Mal möchte ich weitermachen und alles, was ich mit diesem Dokument gemacht habe, beibehalten. Also gehe ich zurück zu unserer Galerie, wähle es aus, tippe dann darauf und wähle Duplizieren. Ich tippe einfach auf das X , um das Auswahlmenü zu verlassen. Okay. Also, jetzt haben wir unser neues Exemplar und wir werden ein bisschen tiefer tauchen. Also das Erste, was ich behandeln möchte, sind Schnittmasken. Sie können hier sehen, dass ich diesen Bereich habe, an dem er außerhalb der roten Ränder der Tomate lag, und vielleicht möchte ich sogar, dass er genau so abgeschnitten wird , wie der rote Teil der Tomate Ich könnte versuchen, das zu löschen. Ich kann Oh verwenden, ich habe diese Ebene nicht ausgewählt. Das ist also ein weiterer guter Punkt , auf den ich Sie hinweisen muss. Sie können also nur innerhalb der Ebene arbeiten , die Sie im Ebenenbedienfeld ausgewählt haben. Ich kann also so viel löschen, wie ich will, aber weil ich diese andere Ebene ausgewählt habe, werde ich all diese Linien los. Das wollte ich nicht tun. Also tippe ich einfach ein paar Mal, um es rückgängig zu machen, gehe dann zurück und wähle die richtige Ebene aus. Und du wirst sehen, dass ich diese Kante löschen kann, aber sie wird nicht besonders scharf sein, aber sie schneidet sie nicht wirklich ab Ich kann auch versehentlich zu weit hineinradieren und dann verliere ich hier etwas von der blauen Schattierung Also werde ich das einfach rückgängig machen. Also, es gibt einen wirklich einfachen Weg, genau mit dem Rot dieser Tomate in Einklang zu bringen. Und zwar mit einer Schnittmaske. Also tippe ich einfach auf diese Ebene und dann auf Schnittmaske Und im Grunde stelle ich mir die Schnittmaske gerne als Schnittmaske Es ist also so, als ob du eine Schere nimmst und die Schattierung so zuschneidest , dass sie genau auf die Linien der darunter liegenden Ebene passt auf die Linien der darunter liegenden Ebene Es wird also auf die rote Form zugeschnitten. Wenn ich also hineinzoome, können Sie sehen, dass all diese Pixel dort abgeschnitten sind , wo das Rot war oder wo das Rot Und das geht nicht mehr außerhalb der Grenzen des roten Ordnung, also ich möchte die Dinge mit dieser Runde etwas komplexer machen mit dieser Runde etwas komplexer Also ich habe irgendwie diese gelblichen Stellen an meiner Tomate. Ich möchte ein Gelb finden, das gut dazu passt. Ich werde hier nur einige meiner alten Paletten durchsehen hier nur einige meiner alten Paletten Dies ist eine weitere großartige Möglichkeit , diesen Paletten-Tab zu verwenden. Ich kann Farben beibehalten, die ich für andere Projekte verwendet habe. Und manchmal spart mir das ein bisschen Zeit. Ich frage mich, ob das aussehen würde. Ja, das gefällt mir irgendwie. Okay. Also werde ich weitermachen und es über dieser Ebene erstellen, aber unter dieser ersten Zeile. Also mache ich einfach weiter und füge diese Gelbtöne dort hinzu , wo die Tomate diese streifigen Bereiche hat Okay, mir gefällt, wie das aussieht, aber es scheint, als ob es nicht ganz die richtige Farbe hat Hier können wir also wieder unsere Masken verwenden , um diese Farbe einfach zu ändern , ohne unsere gesamte Arbeit rückgängig machen zu müssen. Ich gehe also zurück zu unserem Ebenen-Panel und erstelle eine neue Ebene. Und dann werde ich herausfinden, versuchen wir es eher mit orange-goldener Farbe. Ich möchte sehen, wie das aussieht. Ich werde ziehen und ziehen, und das hat eigentlich nur den gesamten Bereich gefüllt , weil ich gerade an einer Ebene arbeite , in der sich nichts befindet. Und ich tippe darauf und drücke auf Schnittmaske, dann wird die Farbe auf die Formen in der nächsten Ebene angewendet Formen in der nächsten Ebene Also hatten wir diese Formen für die helleren Teile der Tomate, und die Orange wurde einfach direkt dort aufgetragen Und ich mag es wirklich, wie das aussieht. Okay, als Nächstes möchte ich einige Highlights hinzufügen, also werde ich eine weitere Ebene hinzufügen. Und ich möchte den Bereichen, in denen das Licht auf die Tomate trifft, einfach ein bisschen Glanz verleihen. Wir haben bereits die Schatten, also macht es vielleicht Spaß, ein paar Highlights hinzuzufügen. Und dann habe ich vergessen, vorher darauf hinzuweisen , wie einfach man hinein- und herauszoomen kann. Ich benutze also nur zwei Finger, und wenn ich sie auseinander strecke, vergrößern wir die Ansicht. Wenn ich sie näher heranziehe , zoomen wir so wieder heraus. Es ist also wirklich einfach, sich hier ziemlich schnell zu bewegen. Okay, ich bringe das gerade so weit, dass ich damit zufrieden bin, wie es aussieht. Und dann werde ich dir noch ein paar Dinge zeigen , bevor wir fertig sind. Die nächste ist also, wie wir eine Schnittmaske verwenden können , um Textur hinzuzufügen Obwohl ich hier eine Art von Schatten und Linien gezeichnet habe , sieht es etwas flach aus Wir können es also noch interessanter machen , indem wir etwas Textur hinzufügen Also werde ich eine Schicht direkt über der Tomate hinzufügen, und ich möchte ein dunkleres Rot hinzufügen. Gehen wir also zurück zu meiner Palette. Ich wähle das Rot und mache dann ein dunkleres Rot. Gehen wir zu Classic und ich werde es schaffen. Lass uns das versuchen. Nimm ein Ziegelrot. Dann benutze ich, ich habe hier einen Texturpinsel, dieser Pinsel wurde entwickelt, um Textur und keine Linien zu erzeugen. Wenn ich einfach sehr schnell zeichne, okay, also ich habe einfach versucht zu zeichnen und nichts ist passiert. Und das liegt daran, dass ich diese Ebene zwischen der vorhandenen Schnittmaske und der Tomate hinzugefügt habe zwischen der vorhandenen Schnittmaske und der Tomate Es wurde also automatisch eine Schnittmaske. Deshalb zeichne ich, wenn ich versuche, außerhalb der Grenzen dieser Tomatenform zu zeichnen außerhalb der Grenzen dieser , passiert nichts Wenn ich es einzeichne, dann passieren Dinge . Ich mache es einfach rückgängig. Und ich möchte die Größe ändern. Und ich werde hier einfach ein bisschen Textur hinzufügen. Sie können also sehen, dass es nicht ganz so viel Kontrolle hat weil es ein viel breiterer, größerer Pinsel ist, mit dem ich male oder zeichne. Und ich könnte über das ganze Ding streichen, nur um schnell etwas von der Textur hinzuzufügen Und das sieht nicht ganz so digital aus. Und dann lass uns sehen. Ich möchte eine Hintergrundfarbe hinzufügen weil ich finde, dass sie ein bisschen mit dem Weiß geboren wurde. Also werde ich weitermachen und mal sehen. Das gefällt mir. Und ich möchte auch einen Schatten hinzufügen. Also an diesem Punkt sind wir quasi fertig mit dem Unterricht. Ich habe viele Grundlagen und Dinge behandelt, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Wie gesagt, dieser Kurs behandelt nicht alles, was mit Fortpflanzung zu tun hat, aber ich möchte, dass er eine nette Übergangsstunde für Sie ist, damit Sie etwas weniger Angst vor dem digitalen Zeichnen und dem, was das bedeutet, haben und herausfinden können Angst vor dem digitalen Zeichnen und dem, was , wie Sie Ihren eigenen Stil beibehalten können Also werde ich einfach weitermachen und einen Schatten hinzufügen. Also gut, ich bin damit zufrieden , wie das größtenteils aussieht. In Ordnung, ich glaube, ich habe dir viele Grundlagen gezeigt. Es gibt noch eine Sache, die ich gerne durchgehen möchte , um die Dinge zu etwas ganz Besonderem zu machen Also werde ich dir zeigen, wie man einen Stempelpinsel benutzt. Wir haben also bereits unseren einfachen Pinsel mit Bleistiftfarbe verwendet unseren einfachen Pinsel mit Bleistiftfarbe , mit dem man regelmäßige Linien zeichnen kann. Es gibt auch diese Texturpinsel , mit denen wir diese Schattierung hier hinzufügen Und dann zeige ich dir endlich einen Stempelpinsel. Ich zeige dir einen, den ich gemacht habe, und ich zeige dir einen ich gemacht habe und der in diesem Kurs enthalten ist. Ich verwende das am Ende manchmal gerne für meine Arbeit. Ein Stempelpinsel funktioniert so, dass Sie, anstatt so zu zeichnen, einfach darauf tippen und er fügt den gewünschten Stempel auf Ihre Leinwand hinzu. Er ist nicht dazu da, Linien zu zeichnen, du kannst nicht einfach kontinuierlich zeichnen. Ich werde das etwas kleiner machen. Dieser Stempel funktioniert, wenn ich heller, verblasster tippe Ich weiß nicht genau, wie er aussehen wird, wenn ich stemple Manchmal lösche ich einen Teil davon. Aber es kann einfach eine unterhaltsame Art sein, etwas hinzuzufügen , das etwas zufälliger und organischer aussieht . Es sieht im Moment irgendwie lustig aus, aber ein weiterer Trick, den ich machen kann, ist, es auf meinen unteren Rand zu ziehen und die Farbe ein wenig zu ändern. Also, genau wie zuvor, werde ich eine neue Ebene erstellen und verwenden eine Farbe verwenden, die etwas dunkler ist als meine Hintergrundfarbe. Okay, ich habe diese Farbe ausgewählt, also ziehe ich hierher, erstelle die Schnittmaske, und dann werden Sie sehen, dass sie etwas subtiler ist, aber trotzdem mehr hervorsticht, als mir lieb ist Ich bin nicht besonders zufrieden damit, wie es aussieht, also werde ich mit dem Mischmodus herumspielen Bevor wir also dieses Panel aufgerufen haben, indem wir hier darauf getippt haben, was für Normal steht, was normaler Mischmodus ist, bedeutet das im Grunde, dass das, was Sie sehen, auch das ist, was Sie Aber wir können mit diesen anderen Modi herumspielen. Also werde ich heranzoomen, damit du etwas besser sehen kannst. Aber ich habe Multiplizieren ausgewählt, wodurch es etwas dunkler und dunkler wurde, also nicht viel anders als Multiplizieren, lineares Nachbrennen, dunklere Farbe Diese werden sich alle nur ein bisschen anders darauf auswirken, wie das aussieht Einige der Unterschiede sind wirklich subtil. Sind es also nicht. Ich gehe zurück zur Multiplikation. Diese. Ich werde das nur weniger undurchsichtig machen Herumspielen mit Texturen und Hintergründen sind nur einige weitere Möglichkeiten, wie wir einem Stück etwas Interessantes verleihen können und vielleicht etwas, das es ein bisschen handgefertigter oder menschengemacht anfühlt, besonders wenn Dinge wie KI immer beliebter werden Ich schätze diese kleinen Details einfach sehr. Punkt, wir sind im Grunde mit dem Unterricht fertig. Also ich möchte, dass du das letzte Stück verwendest, um wirklich herumzuspielen, die Dinge zu tun, die du normalerweise auf Papier machen würdest , damit es sich wie du anfühlt. 8. Exportieren und Klassenprojekt: Wenn Sie mit all Ihren Zeichnungen zufrieden sind, vergessen Sie nicht, sie in den Klassenprojekten zu veröffentlichen. Um deine Zeichnungen zu exportieren, gehst du zu diesem Schraubenschlüsselsymbol in der oberen linken Ecke und tippst dann auf Teilen und speicherst es dann entweder als JPEG oder PNG Diese eignen sich wahrscheinlich am besten zum Hochladen hier auf Skillshare Also tippe ich einfach auf JPEG. Und dann kann ich es tatsächlich direkt auf meinen Computer übertragen, also werde ich das einfach tun. Und dann habe ich jetzt schon eine Kopie meiner Tomate auf meinem Computer gespeichert. Also mach das mit all deinen drei Zeichnungen und teile sie mit dem Rest der Klasse. Wir würden uns freuen , deine Arbeit zu sehen. 9. Weiter machen: Ordnung, wir haben es geschafft. Sie haben bereits drei Zeichnungen in Procreate erstellt Ich würde gerne sehen, was Sie in der Klasse gemalt haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese unter dem Tab Klassenprojekte teilen diese unter dem Tab Klassenprojekte und sich auch die Zeichnungen Ihrer Mitschüler ansehen Wenn Sie tiefer in Procreate eintauchen möchten, habe ich hier auf Skillshare einen weiteren Kurs dreht sich alles um das Erstellen von Aufklebern und Geschenkanhängern Schauen Sie sich das also unbedingt an Und vergiss nicht, die kostenlosen Pinsel aus dem Kurs herunterzuladen . Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Und wenn du mehr von mir hören möchtest, kannst du mir auf Instagram bei Shana Sell Art folgen oder meinen Newsletter abonnieren Bis zum nächsten Mal, Happy During . Das ist alles was ich habe.