Procreate Für Den Absoluten Anfänger: Eine Einführung in die digitale Malerei

1. Einführung: ein paar Jahren hatte ich es so satt, traditionell zu zeichnen, und ich habe Künstler bewundert , die ich auf Instagram sehen konnte. Ich konnte die hyperrealistischen Arten von Porträts sehen , die sie mit der App erstellt haben, Procreate eine App auf ihrem Tablet. Ich wollte damit anfangen, aber für mein Leben konnte ich nicht herausfinden, wo ich anfangen sollte. Dieser Kurs ist für alle von Ihnen gedacht, die Procreate einmal digital verwenden möchten , aber Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen. Hallo, mein Name ist Jenna, eine Künstlerin aus Nairobi, Kenia, die ich seit fünf Jahren zeichne, und meine Leidenschaft ist es, Kunst für jeden zugänglich zu machen , egal in welchem Alter, unabhängig von deinem Hintergrund, weil ich mich erinnere wie es war. Zuerst beim Zeichnen als Anfängerkünstler nachdem er eine wirklich lange Pause von der Kunst eingelegt hat. In diesem Kurs führe ich Sie durch die absoluten Grundlagen von Procreate. Wenn Sie jemals wissen wollten, wie man Procreate benutzt, ist dies eine Klasse für Sie, weil ich Sie durch jedes einzelne kleine Ding führen werde jedes einzelne kleine Ding , das mit Procreate zu tun hat. Wir beginnen mit der Einrichtung Ihres Canvas und gehen alle verschiedenen Tools durch , die Procreate zu bieten hat. Ich werde Ihnen alle Tools erklären, die sich in der App befinden , und am Ende dieses Kurses, vertrauen Sie mir, Sie werden wissen, wie Sie die App verwenden und wie Sie damit sogar Ihr eigenes schönes Kunstwerk erstellen können. Auf dem Weg dorthin zeige ich Ihnen auch meine kleinen Tipps und Tricks für Dinge, die ich tue um meinen Workflow zu erleichtern und andere Dinge, die Sie tun können, um in Ihre Arbeit einzubeziehen , um ihn hervorragend zu machen und anders als all die anderen, die da draußen sind. So bringen Sie Ihr eigenes kleines Flair in Ihr Kunstwerk ein. Wenn du dazu bereit bist , schließe dich mir in dieser Klasse an und lass uns zur ersten Lektion übergehen. [MUSIK] 2. Materialien: [MUSIK] Lassen Sie uns alle Dinge durchgehen , die Sie für diese Klasse benötigen und die Dinge, die Sie brauchen, sind wirklich wenige. Zuallererst benötigen Sie Ihr iPad, und leider oder glücklicherweise können Sie nur über den App Store über iOS-Geräte auf Procreate zugreifen . Welches iPad Sie haben, solange es Procreate unterstützen kann, das ist alles, was Sie brauchen. Ansonsten brauchst du auch einen Bleistift. Ich benutze wirklich den Apple Pencil, die schnellere Ernährung, denn das ist es, was mit meinem iPad kompatibel ist. Es gibt auch andere Stifte da draußen. Das kann auf Amazon gelangen, die für die Zusammenarbeit mit dem iPad konfiguriert sind . Ich habe noch nie einen von ihnen ausprobiert. Aber wenn Sie einen finden, der funktioniert und eine gute Druckempfindlichkeit hat, ist es eine gute Idee, es auszuprobieren, da ich sicher bin, dass die meisten von ihnen erschwinglicher sind als der Apfelstift. Die andere Sache, die Sie brauchen werden , ist jedoch kein Muss, wenn Sie eine Zeichnung bekommen können, Handschuh sieht es normalerweise so aus. Die beiden Finger von Ihnen werden bedeckt sein, und das liegt daran, dass Sie, wenn Sie es so tragen und auf Ihrer Oberfläche zeichnen, Ihre Handfläche nur vor dem Bildschirm schützen , damit Sie keine Flecken hinterlassen und auch für den Fall, dass Ihre Handfläche Striche zeichnet oder dort setzt , wo es nicht sein soll, was vermieden wird. Aber das passiert selten, weil ich ohne gezeichnet habe. Ich neige immer dazu, es zu verlieren , also zeichne ich ziemlich ohne es, und ich ziehe wegen meiner Pumpe nie wirklich auf den falschen Ort zurück. Das ist also kein Muss. Gut zu haben, aber kein Muss. Das Letzte, was Sie für diesen Kurs benötigen , ist der Zugang zum Internet. Was natürlich, wenn Sie auf diese Klasse zugreifen, bin ich mir sicher, dass Sie es getan haben, und jetzt, nachdem wir all das durchlaufen haben, sprechen wir über das Klassenprojekt dieser Klasse. [MUSIK] 3. KURSPROJEKT: [MUSIK] Für diese Klasse soll das Klassenprojekt kontinuierlich sein, lassen Sie es mich so sagen. Ich möchte, dass Sie Ihre App öffnen und die Aktionen einfach so ausführen, wie ich sie mache, damit Sie auch lernen können, indem Sie sich ansehen was ich mache, und indem Sie es selbst tun. Das ist das erste , was ich von dir möchte. Der zweite Teil dieses Klassenprojekts wird sein, es gibt einige Teile in einigen Lektionen, in denen ich bestimmte Fotos bearbeiten und bestimmte Texturen und verschiedene Hintergründe hinzufügen werde. Ich möchte, dass du das Gleiche machst wie ich, oder suchst auch einfach nach deinem eigenen Foto und tust dasselbe wie ich. Im Unterrichtsprojekt finden Sie verschiedene Beispiele für Fotos, finden Sie verschiedene Beispiele für Fotos die Sie bearbeiten und versuchen können , sie für Ihren persönlichen Gebrauch in verschiedene Referenzbilder umzuwandeln . Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Das ist Teil des Klassenprojekts. Schließlich führe ich Sie am Ende dieses Kurses durch eine ganze Demonstration eines Musterkunstwerks, das Sie mit den verschiedenen Tools, Tipps und Tricks, die ich haben werde, selbst erstellen können hat dich in dieser Klasse gelehrt. Bitte zögern Sie nicht, dieser Lektion zu folgen und Ihr eigenes Kunstwerk auf die gleiche Weise zu erstellen , wie ich es gemacht habe. Sie können es auch transformieren und verschiedene Effekte hinzufügen. Verwenden Sie verschiedene Pinsel zu Ihrem eigenen Stil, um sich selbst anzupassen. Das wird der dritte Teil des Projekts dieser Klasse sein. In der nächsten Klasse führe ich Sie durch die Einführung in Procreate. [MUSIK] 4. Einführung in Procreate: [MUSIK] Lassen Sie uns die verschiedenen Aspekte der App Procreate durchgehen . Ich bin mir sicher, wenn du an diesem Kurs teilnimmst, bist du bereits damit vertraut, was Procreate ist. Es ist eine App, die für iOS-Geräte verfügbar ist und Sie können sie aus dem App Store herunterladen. Sie können damit zeichnen, fertige Arbeiten zu erstellen, die beide professionell ausgegeben werden können, oder sogar nur für Ihren eigenen Gebrauch für Kunden, Provisionen und solche Sachen. Wenn Sie Procreate öffnen, kommt normalerweise Ihre Galerie mit all den verschiedenen Kunstwerken auf , die Sie jemals gemacht haben. Oben hier sehen Sie, dass wir das Plus-Symbol haben, das zum Starten neuer Projekte dient. Wir haben den Fototeil , auf den Sie klicken können, dann geben Sie ein neues Projekt ein, ein neues Foto, wenn Sie es bearbeiten möchten. Sie können auch auf Importieren klicken, dies hilft Ihnen beim Importieren von Dateien und Sie können auch auswählen. Wenn Sie es auswählen, bedeutet dies, dass Sie es duplizieren können. Zum Beispiel haben wir es dupliziert. Wenn Sie es auswählen, können Sie es auch freigeben oder auf Vorschau klicken und es öffnet die Datei, sodass Sie Vorschau der Datei selbst anzeigen können. Immer wenn ich zu Procreate komme, mein erster Schritt immer darin, auf das Plus-Symbol zu klicken , und normalerweise wähle ich keine dieser Leinwände aus, die bereits vordimensioniert sind. Ich komme einfach sofort zum Bereich Bildschirmgröße, weil ich es vorziehe, meine Leinwand von Procreate aus zu modifizieren. Das ist eine Präferenz für mich. In den nächsten Lektionen werden wir alle verschiedenen Tools durchgehen, die verfügbar sind , in der App verfügbar sind , und wir beginnen mit den Tools, die auf der Registerkarte Aktion verfügbar sind. [MUSIK] 5. Die Registerkarte „Aktionen“: Hinzufügen: [MUSIK] Lassen Sie uns zuerst über den Add-Abschnitt sprechen. Die erste ist, wenn Sie eine Datei einfügen möchten, wählen Sie einfach Datei einfügen aus und dann können Sie die Datei auswählen , die Sie auf Ihrem iPad haben. Diese Dateien können Sie als Referenzbilder oder als Grundlage verwenden , wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen. Als nächstes fügen Sie ein Foto ein, das Sie direkt zu Ihrer Galerie führt. Wählen Sie das gewünschte Foto aus, wenn Sie mit Ihrem Kunstwerk beginnen. Als nächstes mache ich ein Foto, das ich persönlich nicht bevorzuge weil meine iPad-Kamera nicht so gut ist. Vielleicht ist es Ihres, also können Sie das verwenden, wenn Sie ein Foto machen und es dann direkt in Procreate importieren möchten . Die nächste Option ist, wenn Sie einen Text hinzufügen möchten, Sie einfach einen Texttyp hinzu, was immer Sie möchten. Dann können Sie diesen Text auswählen und ihn nach Belieben bearbeiten Klicken Sie an dieser Stelle hier drüben, Sie können die Schriftart, den Stil, das Design und alle Attribute ändern , wie Sie es möchten ausgerichtet sein oder auf irgendeine Art von Art und Weise. Nachdem Sie damit fertig sind, klicken Sie einfach auf „Fertig“. Wenn Sie es erneut bearbeiten möchten, tippen Sie einfach doppelt oder Sie können einfach nur einmal tippen und es wird so angezeigt. Sie können es löschen, ausschneiden, kopieren, einfügen und immer noch von diesem Punkt aus ausrichten, was auch immer Sie tun möchten. Wann immer Sie einen neuen Text schreiben, wird er von selbst als neue Ebene angezeigt und wenn Sie auf diese Ebene doppeltippen, können Sie ihn rasterisieren, was bedeutet, dass es so ist, als würde selbst als neue Ebene angezeigt und wenn Sie auf diese Ebene doppeltippen, können Sie ihn rasterisieren, was bedeutet, dass es so ist sie die Texte komprimieren und erstellen in ein Bild, und das bedeutet, dass Sie diesen Text nicht mehr bearbeiten können , sobald er bereits gerastert ist. Aber wenn du es dann sofort rasterst, dann erinnerst du dich, ich habe einen Fehler gemacht. Sie können immer auf „Rückgängig“ klicken und es wird wieder eine Textebene sein. Lassen Sie uns das einfach löschen, weil wir es vorerst nicht brauchen , und kehren Sie zu diesem Aktionsabschnitt zurück. Die anderen Optionen hier sind Ausschneiden, Kopieren und Kopieren von Canvas, die Sie verwenden können, wenn Sie etwas aus Ihrer Leinwand schneiden möchten , wenn Sie einen Abschnitt ausschneiden möchten , der auf Ihrer Leinwand ausgewählt ist. Lassen Sie uns zum Beispiel einfach ein Foto einfügen. Importieren wir diesen und wählen es aus, wir platzieren es auf unserer Procreate-Leinwand. Wenn du hierher kommen kannst, wählen wir Ausschneiden aus und es ist gut, die gesamte Ebene so zu schneiden. Dann kannst du einfach auf „Einfügen“ klicken und es wird wieder eingefügt. Siehst du, es ist da hinten. Wir werden immer noch zu diesem Abschnitt kommen, der die Auswahlleiste ist. Aber genau wie eine kurze Vorschau, zum Beispiel, wenn wir hier einen Abschnitt ausgewählt haben, so. Wenn wir hier auf diese Symbolleiste klicken, können wir auf „Ausschneiden“ klicken und es wird den von uns ausgewählten Abschnitt ausschneiden, und dann können wir erneut auf „Einfügen“ klicken und es wird einfügen, aber als neu einfügen -Layer. Wie Sie sehen können, wurde es hier drüben eingeklebt. Das tun diese Aktionen, und wenn Sie kopieren möchten, klicken Sie einfach auf „Kopieren“ hier drüben, Canvas kopieren. Löschen wir diese noch einmal, weil wir sie nicht mehr brauchen. Jetzt kann diese erste Ebene niemals gelöscht werden, alles, was Sie tun können, ist sie einfach zu löschen. Nachdem ich diesen Bereich geöffnet habe, lass mich diese Hintergrundfarbe erklären. Es kann immer in die gewünschte Farbe geändert werden, da der Standardwert nur weiß ist. Aber wenn Sie darauf tippen, diese Ebene, können Sie sie jetzt in die Farbe ändern. Lassen Sie uns dies ändern, aber Sie können unseren Hintergrund in die Farbe ändern, die wir haben möchten. Das ist ein guter Anfang, wenn Sie wirklich eine schwarze Farbe im Hintergrund haben möchten eine schwarze Farbe im , wenn Sie mit Ihrem Kunstwerk beginnen. Hintergrund, lassen Sie es uns einfach als weiß einstellen. Dann hier für die Farbauswahl, wenn Sie oben doppelt tippen, klickt er automatisch auf reines Weiß, und wenn Sie hier unten doppelt tippen, wird es automatisch auf reines Schwarz gesetzt. Also tippen Sie einfach irgendwo dort doppelt. Reinweiß, doppelt tippen, reines Schwarz, Doppeltippen, reines Blau Gehen wir nun zum Canvas-Bereich über. [MUSIK] 6. Die Registerkarte „Aktionen“: Leinwand: [MUSIK] Der Canvas-Bereich ist ziemlich lang, also habe ich ihn in zwei Teile geteilt. Im ersten Teil werden wir über all die verschiedenen Aktionen sprechen, die Sie unter dem Canvas-Bereich und im zweiten Teil finden können, Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihren Canvas mit all diesen verschiedenen Tools einrichten . Der Canvas-Bereich ist der interessanteste Teil. Nun, den Teil, den ich am meisten verwende, sagen wir das. Wir haben zunächst zuschneiden und die Größe wo Sie alle Einstellungen für Ihren Canvas ändern können , und hier ändern Sie normalerweise die Einstellungen, wenn ich mein Kunstwerk starte. Der nächste ist, jetzt diese drei hier drüben, wir haben Animationsassistenten, was wichtig ist, wenn Sie etwas animieren. Wir werden in absehbarer Zeit in diesem Kurs keine Animation machen , also belasse ich sie an diesem Punkt. Wir haben auch Page Assist, was wichtig ist, wenn Sie einen Comic erstellen , da Comics mehrere Seiten haben. Diese Seite hilft Ihnen, wenn Sie einen Comic erstellen, um Sie organisiert zu halten und Ihre Arbeit im Auge zu behalten. Zeichnungsführer verwenden wir in den meisten unserer 2D-Arbeiten, unserer zweidimensionalen Arbeit. Denn wenn Sie auf die Zeichnungsführung klicken, erscheint dieses Raster automatisch auf dem Bildschirm und dieses Raster kann hier unter Zeichnungshandbuch bearbeiten bearbeitet werden. Sie können sehen, dass wir zuerst die erste Option haben, die das 2D-Gitter ist , das zweidimensionale Raster. Wir können die Deckkraft ändern, die Linien dicker machen oder sogar verschwinden. Sie können die Dicke der Linie ändern, die Rastergröße ändern, das Raster größer und kleiner machen , wie wir es wollen, und wir können die Farbe auch mit diesem Schieberegler oben ändern . Ich weiß nicht, ob du diese Farbe sehen kannst. Lassen Sie mich die Deckkraft und die Dicke hinzufügen , damit wir vielleicht oben die Farbänderung sehen können . All dies ist sehr nützlich wenn Sie zeichnen, wenn Sie Ihre Arbeit exakt als Referenzbild, das Sie betrachten, ausgerichtet halten möchten Ihre Arbeit exakt als Referenzbild, das Sie betrachten, ausgerichtet halten als Referenzbild, das Sie betrachten, ausgerichtet Sie können diese Hilfslinien zum Zeichnen verwenden. Sie können Ihr Raster jederzeit mit diesem blauen Punkt in der Mitte verschieben , und Sie können Ihr Raster mit diesem grünen Punkt unten auf die gewünschte Seite drehen . Diese unterstützte Zeichnung hilft Ihnen beim Zeichnen, dass die Linien, die Sie platzieren, genau entsprechend der Ausrichtung dieses Zeichnungsrasters hier gesperrt werden entsprechend der Ausrichtung . Lassen Sie mich ein Beispiel nennen. Lassen Sie es uns wie erledigt lassen. Stellen wir nun sicher, dass wir unseren Pinsel ausgewählt haben und die Deckkraft bei 100 Prozent liegt. Versuchen wir eine Linie zu ziehen. Sie sehen, egal ob ich eine diagonale Linie zeichnen möchte, sie rastet automatisch entweder horizontal oder vertikal ein , da unser Raster so ist. Hier kommt der Zeichnungsführer ins Spiel. Manchmal ist es wirklich praktisch, wenn Sie eine komplett gerade Linie zeichnen möchten oder wenn Sie Messproportionen aus einem anderen Referenzbild messen möchten, das sich hier befindet die Seite, es ist wirklich nützlich. Es gibt so viele gute Verwendungszwecke dafür. Lassen Sie uns einfach diese Ebene löschen und zu unserer Anleitung zum Bearbeiten von Zeichnungszeichnungen zurückkehren unserer Anleitung zum Bearbeiten von Zeichnungszeichnungen , damit wir uns die anderen Gittertypen ansehen können. Wir haben isometrisch, was wiederum die gleichen Dinge gelten, die gleichen Regeln und Farben, alles, aber nur das für isometrische Linien helfen Ihnen vielleicht, wenn Sie eine Maschine zeichnen, sagen wir, oder ein Gebäude, etwas mit vielen Winkeln, das wird sich als sehr praktisch erweisen. Auch hier können Sie es verschieben, Sie können es nach Belieben drehen. Es ist eine isometrische Ansicht. Die nächste ist die Perspektive, die wichtig ist, wenn Sie ein Landschaftsstadtbild zeichnen , etwas, an dem sich am Horizont ein Fluchtpunkt befindet. Denn sobald Sie direkt dort tippen, wird ein Fluchtpunkt erstellt. Wenn Sie zwei Fluchtpunkte wünschen, können Sie einfach an einem anderen Punkt tippen. Jetzt können Sie sehen, dass wir zwei verschiedene Fluchtpunkte haben. Wir leben in einer dreidimensionalen Welt, daher beträgt die maximale Anzahl an Fluchtpunkten, die Sie haben können, drei. Du kannst auf den letzten tippen wo immer du willst und es einfach so lassen. Sie können diese Fluchtpunkte auch an den Ort verschieben , an dem Sie es haben möchten. Dort kommt das ins Spiel. Denken Sie daran all diesen anderen Optionen immer noch isometrische Perspektive haben, wir haben immer noch dabei geholfen, hier zu zeichnen , um uns zu helfen, wenn wir es brauchen. [MUSIK] Die letzte ist die Symmetrie, die für Sie eine Spiegellinie platziert, so dass zum Beispiel alles, was Sie auf dieser Seite zeichnen, auf die andere Seite gespiegelt wird . Das ist die Güte einer Spiegellinie. Wenn du jemals etwas zeichnen musst , das sehr symmetrisch ist, vielleicht eine Vase oder, ich weiß nicht, was auch immer du zeichnen möchtest, kommt das ins Spiel. Wir können diese Ebene jetzt klären und hierher zurückkehren. Sobald Sie mit dem fertig sind, was Sie zeichnen, wenn wir überhaupt im 2D-Abschnitt waren und Sie damit fertig sind , dieses unterstützte Zeichnen zu benötigen, und jetzt müssen Sie Ihre eigenen reinen authentischen Linien erstellen, machen sicher, dass Sie vom assistierten Zeichnen entfernt haben, gehen Sie dann zurück zu Ihrem Canvas, dann können Sie die Linien nach Belieben zeichnen. Sie können immer noch sehen, dass wir unseren Zeichnungshandbuch hier sehen können. Wenn wir überhaupt die Zeichnungsführung entfernen würden, verschwinden diese Linien. Lass uns herkommen. Wenn wir unsere Zeichnungsführung entfernen, verschwinden die Linien. Wenn Sie dort die Zeichnungsführung benötigen, können Sie ihn einfach trotzdem leiten lassen und sicherstellen, dass Sie nur eine Farbe angeben, die Sie sehen können, welche Farbe Sie auch immer gewählt haben. Wenn Sie irgendwo eine Zeichenführung mit unterstütztem Zeichnen benötigen , sie aber nicht sehen möchten, können Sie die Deckkraft einfach auf Null setzen dann zurückkommen und unsere Linien zeichnen. Sie können sehen, dass die Zeichnungsführung automatisch eingetreten ist . [MUSIK] Lassen Sie uns diese Ebene einfach löschen, denn jetzt sind wir mit diesem Teil fertig. Als Nächstes stellen wir sicher, dass wir zuerst unsere unterstützte Zeichnung entfernt haben und von der Zeichnungsführung weggeklickt haben. Der nächste Teil ist die Referenz, die wichtig ist, wenn Sie auf ein Bild, Ihr Referenzbild, verweisen. Sie klicken einfach darauf, dann kann die Referenz entweder Ihr Canvas sein. Im Moment ist unser Canvas leer, kann also nicht darauf verweisen oder auf ein Bild, wobei das bedeutet, dass Sie jetzt ein Bild aus Ihrer Galerie importieren. Vielleicht importieren wir das hier. Sobald es importiert wurde, können Sie das Anzeigefenster jederzeit anpassen , indem von der unteren rechten Ecke ziehen. Dann können Sie es verschieben, indem Sie oben berühren und in den gewünschten Bereich Ihres Bildschirms verschieben . Wenn Sie diese Schriften oben und unten entfernen möchten , tippen Sie einfach so in die Mitte und sie wird verschwinden. Dann können Sie es natürlich arrangieren, wo immer Sie es haben möchten. Sobald Sie mit dem Referenzbild fertig sind, können Sie einfach hier tippen und es wird verschwinden. Es ist weg. Der Nachteil des Referenzfelds, des Referenzfensters , besteht darin, dass Sie Ihr Farbauswahlwerkzeug nicht verwenden können, um diese Referenz in Farbe auszuwählen. Lass mich es dir zeigen. Wenn meine Referenz genau hier ist und ich vielleicht dieses Schwarz auswählen möchte , das genau hier ist, kann ich meinen Schieberegler nicht dazu bringen, hier zu wählen. Du siehst es. Das ist jetzt dieser Nachteil Wenn Sie also eine Farbe aus Ihrer Referenz auswählen möchten, stellen Sie sicher, dass Ihre Referenz auf Ihren Canvas gelegt wurde , und in Zukunft in Projekten werde ich geschehen wird, wo Sie nur Ihre Referenz hier haben und was Sie zeichnen, Ihr Werk genau hier, damit Sie leicht darauf verweisen zeigen Sie, wie das geschehen wird, wo Sie nur Ihre Referenz hier haben und was Sie zeichnen, Ihr Werk genau hier, damit Sie leicht darauf verweisen können eins zum anderen und wähle die Farben aus. [MUSIK] Nun, als nächstes, haben wir horizontal und vertikal gedreht. Dadurch wird dein Canvas so gedreht, dass es dir eine andere Perspektive gibt. Es ist sehr wichtig, wenn Sie irgendeinen Fehler sehen möchten , den Sie bei Ihrer Arbeit gemacht haben , weil wir nicht immer genau und wenn Sie sich etwas über einen längeren Zeitraum ansehen , manchmal wird man so abgestürzt und hört auf, irgendwelche Fehler zu sehen, die du gemacht hast. mit dem Horizontal spiegeln Lassen Sie uns mit dem Horizontal spiegeln Sie vielleicht ein Foto hinzu , damit ich ein Beispiel zeige. Lasst uns das hinzufügen. Wenn Sie nun „Horizontal spiegeln“ verwenden, wird dieses Bild zurück in den Canvas-Bereich gedreht. Es wird es horizontal gedreht, also haben Sie jetzt einen neuen Standpunkt, den Sie sich ansehen müssen. diesem Gesichtspunkt können Sie vielleicht Fehler sehen, die Sie zuvor gemacht haben. Sie können je nach Mittellinie auch senkrecht drehen, wo es auf den Kopf gestellt wird, sodass sie vertikal gedreht wird. Wann immer du zeichnest, benutze es so oft du willst. Es ist sehr hilfreich, den Geist zu öffnen, Augen zu öffnen und neue Dinge zu sehen. Als nächstes kommen Canvas-Informationen. Hier können Sie Ihren Namen, Ihre Unterschrift angeben und das Datum sehen, an dem Sie ihn erstellt haben. Wenn Sie die Datei an jemanden senden , sind Sie jetzt sicher. Sie wissen, dass diese Datei mit Ihren Daten eingebettet wurde. Sie können die Abmessungen Ihrer Arbeit auch in Pixel und in Zoll sehen Pixel und in Zoll wenn Sie Zoll und in Punkten pro Zoll gewählt haben, also die Pixel, die Auflösung Ihrer Arbeit. Sie können die Anzahl der Layer sehen, die Sie haben, und die Anzahl der verwendeten Layer. Wie viele von ihnen werden unterstützt, wie der assistierte Abschnitt, an den Sie sich erinnern, dass ich Ihnen gezeigt wie viele Schnittebenen sind, die ich Ihnen auch zeigen werde, wie viele Ebenenmasken sind, was ich soll zeige dir auch, und wie viele Ebenengruppen sind, die ich dir ebenfalls zeigen werde. Sie können das Farbprofil Ihrer Arbeit sehen. Wir werden uns hier nicht mit irgendetwas anlegen , aber für fortgeschrittene Benutzer können Sie entsprechend der Arbeit , die Sie erstellen möchten, in das gewünschte Farbprofil wechseln entsprechend der Arbeit , die Sie erstellen möchten . Sie können Ihre Videoeinstellungen sehen. Procreate zeichnet automatisch Geschwindigkeitsfarben von Ihnen auf, wenn Sie malen, so dass das wirklich gut ist, wenn Sie es nicht abchecken, entscheiden Sie sich davon ab. Sie können jetzt die Einstellungen Ihres Videos sehen und diese Einstellungen können in den Einstellungen geändert werden, ich zeige es Ihnen, und Sie können die Statistiken sehen. [GELÄCHTER] Wie lange du malst, wie viele Striche, wie hast du die Dateigröße erstellt und alles. [MUSIK] 7. Einrichten deiner Leinwand: [MUSIK] Nehmen wir uns nun die Zeit, darüber zu sprechen wie Sie Ihren Canvas einrichten. Sie erinnern sich, dass ich gesagt habe, dass wenn ich ein neues Projekt beginne, eine neue Arbeit, mein erster Schritt immer darin besteht immer darin das Plus-Symbol auszuwählen und die Bildschirmgröße auszuwählen. Ich mache das, weil ich meine Canvas-Größe gerne nach dem Kunstwerk definiere , das ich mache, sei es im Quer - oder Hochformat, und auch nach der endgültigen Ausgabegröße , die ich haben möchte . Wenn ich zum Beispiel die Arbeit auf einem A1-Blatt Papier und A2, A0, A4 ausdrucken einem A1-Blatt Papier und A2, A0, möchte, spielt es keine Rolle. Sie können auch immer die Abmessungen des Papiers sehen, die Papierformate auswählen. Wenn Sie ins Internet gehen und einfach nach A0-Papierformat und A1-Papierformat suchen , hat es bis zu A10 oder die spezifischen Abmessungen, die Sie für Ihr Papier wünschen. Ich schaue mir nur die Papiergröße an , die ich in diesem Abschnitt haben möchte , und das hilft mir, meine Entscheidung zu treffen. Lass mich dir ein Beispiel geben. Ich gehe einfach hier zum Abschnitt Tools wähle dann auf Zuschneiden und Größe ändern. Mein erster Schritt, das erste, was ich immer mache, ist, den DPI auf 300 zu ändern. Das hängt davon ab, steht für Punkte pro Zoll. Es ist eine gute Auflösung , wenn Sie am Ende ein Werk oder ein Druckwerk drucken möchten, lassen Sie es nicht bei der 132 , die zuvor vorhanden waren. Wenn Sie, sagen wir, ein iPad mit größerer Kapazität haben , das iPad Pros, können Sie sogar 600 oder etwas noch höher auswählen. Die Sache ist, dass jedes Mal, wenn Sie einen höheren DPI auswählen, die Anzahl der Ebenen , die Sie haben , je nach Modell und Speicher Ihres iPad verringert. Mal sehen, ich habe 300 ausgewählt , dann lass mich hier drüber tippen. Lass mich einfach auf „Fertig“ tippen. Siehst du, es heißt, dass ich 72 Ebenen zur Verfügung habe. Aber wenn ich jetzt zur Canvas-Größe und der tatsächlichen Leinwandgröße komme , lassen Sie es uns in Zoll ändern. Du siehst, dass es ziemlich klein für mich ist. Es ist 7,2 mal 5,4 Zoll. Hier können Sie zu den gewünschten Dimensionen wechseln. Wie gesagt, ich bevorzuge es in Zoll. den meisten meiner Kunstwerke ziehe ich es vor, so groß wie ich es mir leisten kann, darauf zu zeichnen, obwohl dies normalerweise die Anzahl der Ebenen opfert, die ich bekommen kann. In gewisser Weise hat es mich auch gelehrt, auf weniger Ebenen zu zeichnen was gut ist und auch schlecht sein kann. Es kann einschränkend sein. Es hängt davon ab, wie man es betrachtet, aber es hat mir ermöglicht zu lernen, wie ich meine Grenzen umgehen kann , nämlich wie man auf weniger Ebenen zeichnet. Wenn Sie diesen Punkt in der Mitte auswählen , wenn Sie darauf klicken, bedeutet dies, dass die Zahl, die Sie auf diese Seite legen , dies Ihre Länge ist, wird ihn automatisch mit der Größe von die Breite, wenn ich es auswähle, um verknüpft zu werden. Wenn ich zum Beispiel auf 16 ändere, ändert es automatisch die Breite auf 11,98 oder vielmehr die Höhe der Breite auf 11,98, und ich merke hier nicht einmal, sich auch meine Anzahl der Ebenen geändert hat. Lass mich vielleicht wieder auf 17 wechseln. Du siehst jetzt habe ich neun Ebenen zum Zeichnen zur Verfügung, aber ich ändere sie auf vielleicht 25 Ebenen. Je höher mein Canvas ist, desto niedriger ist die Anzahl der verfügbaren Ebenen. Meistens versuche ich mindestens sechs Schichten zu haben , mit denen ich arbeiten kann, wenn ich male. Wenn Sie, wie gesagt, wenn Sie ein iPad mit größerer Kapazität haben, neueres Modell, haben Sie wahrscheinlich mehr Ebenen als ich, gut für Sie. Es wird einfacher für dich sein, es zu zeichnen und zu umgehen. Unabhängig davon, wie klein Ihre Leinwand ist, gibt es immer noch eine Problemumgehung darüber, wie Sie die Größe Ihrer Arbeit später ändern können , sobald Sie damit fertig sind, und Sie müssen die Größe auf und Sie müssen die Größe die richtige Weise ändern, damit Sie verlieren am Ende nicht die Qualität Ihrer Arbeit, denn wenn Sie etwas ganz Kleines zeichnen. Jetzt siehst du, dass mein Canvas ziemlich groß geworden ist. Wenn Sie etwas zeichnen , das ziemlich klein ist, vielleicht wie hier, dann möchten Sie es auf eine größere Größe erweitern. Manchmal kann man am Ende die Auflösung des Kunstwerks verlieren . Alle Details, die Sie eingeben, könnten am Ende groß oder verzerrt sein. Wenn Sie am Ende die Größe Ihrer Arbeit ändern, geben Sie mir ein Beispiel wie Sie die Größe Ihrer Arbeit ändern würden. Wenn ich die Größe dieser Arbeit ändern möchte, würde ich den ersten Schritt machen. Komm her zur Leinwand „Crop and Resize“. Sie können sehen, dass es mir gezeigt hat, dass ich 13 Ebenen zur Verfügung hatte. Komm zu den Einstellungen. Die DPI kann ich vorerst so belassen , und dann wähle ich dies aus, damit es die Länge und die Breite verknüpft, es verzerrt die Größe meines Bildes nicht , sobald ich es ändere. Klicken Sie dann auch auf die Arbeitsfläche neu ampeln. Wenn ich nicht auf Resample Canvas klicke, habe ich vielleicht um etwas auf 20 geändert. Sie können sehen, was passiert, es ist nur so, dass meine Leinwand unten größer wird, aber mein Bild wird in der Größe geändert. Was ich tun muss, ist, dass als erstes dieser Link ausgewählt wird und die Arbeitsfläche neu ausgewählt wird. Danach kann ich die Größe meiner Leinwand ändern. Jetzt können Sie sehen, dass es auf sechs verfügbare Ebenen gegangen ist. Meine Leinwand ist immer noch in Ordnung. Wenn ich es ändern möchte, schauen wir uns vielleicht an, was das höchste für mein iPad haben kann. Vielleicht 25, ich habe zwei weniger verfügbar. Mal sehen wir eine höhere vielleicht 28, eine Ebene verfügbar. Mal sehen, ob wir bei 29 durch etwas kommen können, 29 maximale Ebenen überschritten. Der höchste für mich ist wahrscheinlich 28 oder 28,5 bis 26,19 bei einem DPI von 264. Das wäre jetzt die größte Größe, die ich bekommen kann. So ändern Sie die Größe Ihrer Leinwand. Dann siehst du, ob ich es mit zwei Finger berühre und versuche, es beiseite zu bewegen , es wird enden, wenn ich auf Fertig klicke, würde es einen Teil meines Bildes abschneiden. Schauen wir uns einfach mal an. Du siehst, dass es einen Teil davon abgeschnitten hat. Was ich tun muss, wenn ich die Größe ändere, ist, dass wir genau den gleichen Vorgang machen, und wenn Sie dann Ihre Leinwand beiseite bewegen, denken Sie daran, dass Sie immer beim Fangen auswählen können, damit Ihre Leinwand Ihre Leinwand rastet genau an der Stelle ein, wo Sie es haben möchten. Dann klicke einfach auf „Fertig“. Sie können sehen, dass wir die Größe unseres Bildes mit minimalem Qualitätsverlust geändert haben. So bearbeitest du deinen Canvas. So mache ich normalerweise mit meinen. Komm einfach zu den Einstellungen und bearbeite alles, worüber ich sie bearbeiten muss . Im nächsten Video werden wir über Teilen und Video sprechen. [MUSIK] 8. Die Registerkarte „Aktionen“: Teile und Videos: [MUSIK] Als nächstes kommt das Teilen. Das ist sehr einfach. Hier können Sie, nachdem Sie mit Ihrer Arbeit fertig sind, Ihre Arbeit mit anderen Geräten oder anderen Personen teilen . Es kann als Procreate Datei, Photoshop-Datei, PDF-Datei, JPEG, PNG und TIFF freigegeben Photoshop-Datei, PDF-Datei, werden. Du wählst aus, welches du willst. Für das Drucken von Kunstwerken ist das beste, für das ich normalerweise suche, PDF, und dann exportiere ich es als beste Qualität. Es ist besser, als es für mich persönlich als JPEG oder PNG zu exportieren . Dann können Sie einzelne Layer auch als PDF- oder PNG-Dateien für alle Ihre separaten Layer freigeben PDF- oder PNG-Dateien für , die Sie gezeichnet haben. Als animiertes GIF sind dies alles, wenn Sie Animationen erstellen. Sie können es als GIF, als PNG, als MP4 oder als HEVC-Datei freigeben als MP4 . Dies sind die verschiedenen Freigabeoptionen. Als Nächstes kommt Video. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass Procreate für Sie automatisch einen Zeitraffer aufzeichnen würde , in dem Sie die Geschwindigkeitsfarbe Ihres Gemäldes malen. Wenn Sie Interesse daran haben, es auf Instagram zu veröffentlichen oder Ihrem Kunden zu zeigen, dass alle Schritte angezeigt werden, die Sie gemacht haben, erhalten Sie es dann. Sie können eine Wiederholung aller Schritte sehen, die Sie gemacht haben. Es zeigt uns, was wir heute in unserer Arbeit gemacht haben. Sie können auch sehen, wenn Sie dies abhecken, wird die Zeit nicht aufgezeichnet, und Sie können es dann exportieren, sobald Sie fertig sind. Exportiere es als unser Video in voller Länge oder als 30-Sekunden-Video. [MUSIK] 9. Die Registerkarte „Aktionen“: Vorlagen und Hilfe: [MUSIK] Danach ist der nächste Einstellungen. Sie können es entweder als helle oder dunkle Präferenz wählen. Ich bevorzuge dunkel, weil das Licht mit den Werten durcheinander bringt. Wenn Sie meine vorherige Klasse über Werte gesehen haben , wenn Sie auffallende Porträts zeichnen , werden Sie sich daran erinnern, dass ich darüber gesprochen habe, wie wichtig es ist, angemessene und genaue Werte zu haben angemessene und genaue Werte wenn Sie zeichnen. Dieses Licht hebt hervor , dass ich den Hintergrund unserer Lichtschnittstelle bereits kenne , in der Regel unterbrochen wird, wenn mein Abzug den Wert ableitet, den ich in meinen Zeichnungen habe. Ich habe lieber ein dunkles Interface. Aber geh wieder mit dem , was du bevorzugst. Die rechte Benutzeroberfläche bedeutet nur , dass sich mein Farbwähler und mein Pinselwerkzeug rechts und nicht links befinden. Das bevorzuge ich, weil ich Rechtshänder bin. Aber entweder arbeiten, je nachdem, was für dich angenehmer ist , das ist es, was es tut. Der Pinselcursor, was es bedeutet, lassen Sie uns zuerst diese Ebene löschen. Der Pinselcursor, wenn er ausgeschaltet ist , bedeutet das, dass wir beim Zeichnen nicht sehen können. Ich muss eine Farbe auswählen. Wählen wir dieses aus. Wenn wir nicht zeichnen, können wir das Symbol für den Pinsel unten nicht sehen , anstatt wenn es aktiviert ist, heben Sie es hier an. Lassen Sie uns das anheben, damit Sie das Pinselsymbol sehen können. Sie können dieses Pinselsymbol sehen, wenn ich auf den Bildschirm tippe, also ist das der Unterschied. Sie können wählen, welche Einstellung Sie möchten. Ich lasse meinen immer als Pinsel mit einem Pinselcursor, für mich bevorzuge ich das. Jeder einzelne Pinsel hat ein anderes Symbol. Lass uns den trockenen Pinsel sehen. So sieht das Icon aus. Gouache, die Ikone sieht so aus. Jeder einzelne Pinsel hat ein anderes Symbol. Das nächste ist die dynamische Pinselskalierung. Lassen Sie uns zunächst erneut unsere Ebene löschen und gehen Sie zurück , um den Pinsel auszuwählen. Wir benutzen die Porträts im Nikko Rull-Pinsel. wir es zunächst Nehmen wir es zunächst ab und heben diesen Pinsel an, vielleicht irgendwo hier bei 11 Prozent. Wenn ich eine Linie wie diese zeichne, dann ein Zoom, andere Linie, eine andere Linie, eine andere Linie, eine andere Linie. Was passiert, wenn die dynamische Pinselskalierung angekreuzt ist? Dies bedeutet, dass sich die Größe Ihres Pinsels automatisch so ändert, wenn Sie hineinzoomen oder verkleinern. Sie sehen, als wir hineingezoomt haben, wurde unsere Pinselgröße sehr klein, versus, lasst es uns zuerst überprüfen. Jetzt ziehen wir unsere erste Linie, zweite Linie, dritte Linie, vierte Linie. Es ist auf unserer Pinselgröße angekreuzt. Lassen Sie uns wiederholen, die Pinselgröße bleibt immer gleich. Genau das bedeutet die dynamische Pinselskalierung. Das Bild zu der Einstellung, die Sie bevorzugen, aber denken Sie daran, dass es sich auf Ihre Arbeit und Ihre Pinselstriche auswirkt . Lassen Sie sich also nicht verwirren, wenn Sie malen, und Sie fragen sich was passiert nicht. [GELÄCHTER] Das nächste ist das Projekt Canvas. Sie können Ihren Canvas auf einen anderen Bildschirm projizieren , wenn Sie möchten, also ist es das, was das tut. Nun, diese Dinge werden wir überhaupt nicht mit ihnen herumspielen oder herumspielen. Sie können den Legacy-Stylus verbinden, wenn Sie einen anderen Stift anschließen möchten. Der Druck und die Glättung können Sie damit herumspielen, um mit der App herumzuspielen, die Empfindlichkeit Ihres Stiftes, vielleicht nehmen Sie ihn höher. Ich werde nicht mit meinen herumspielen weil ich es so liebe, wie es im Moment ist. Sie können es einfach in den Standardeinstellungen belassen, sobald Sie Ihre Procreate-App bereits installiert haben . Der nächste ist Gestensteuerung. Es gibt so viele verschiedene schnelle Gesten, die Sie auf Ihr iPad programmieren können. Wenn Sie beispielsweise zusammen mit Berühren auf die Box hier an der Seite drücken zusammen mit Berühren auf die Box hier an der Seite , könnte das Schnellmenü oder ähnliches aufrufen . Normalerweise verwende ich keine dieser Gesten. Alles, was ich installiert habe, was meiner Meinung nach automatisch ist, und Sie müssen es nie wirklich selbst installieren, ist, wenn ich mit drei Finger nach unten ziehe, kommt es mit einem Ausschneiden, Kopieren, Einfügen, und Schnellmenü, sagen wir, anstatt es von hier aus zu verwenden, kann ich die Symbolleiste leicht ausschneiden und wieder wischen und einfach einfügen. Das ist alles, was ich vorerst habe. Aber du kannst selbst einrichten, welche du willst. Jetzt haben wir wieder die Rückgängig-Verzögerung, da wir die Schaltfläche „Rückgängig“ und „Wiederholen“ haben. Wenn Sie möchten, dass es eine Verzögerung zwischen dem Drücken des Rückgängigmachens und dem Drücken einer Wiederholung geben soll, spielen Sie einfach hier drüben damit herum. Wieder mit Sichtbarkeit einer Auswahlmaske. Wann immer Sie etwas ausgewählt haben, können Sie auch alles in der Umgebung maskieren, damit es nicht so sichtbar ist oder umgekehrt. Als nächstes kommt jetzt der Hilfebereich. Ich glaube, wir haben alle Präferenzen durchgegangen. Im Hilfebereich haben wir die wiederherstellenden Käufer, was ich denke, wenn Sie die Käufer wiederherstellen möchten, die Sie zuvor gemacht haben, das heißt, ich denke nur die Pro-Version von Procreate hier erweiterte Einstellungen. Sie können jetzt in Ihren Einstellungsbereich gehen und jetzt unsere Einstellungen für die Procreate-App ändern. Procreate Handbuch, hier haben Sie auch, Sie können etwas über Procreate selbst lernen, indem Sie das Handbuch lesen oder hier zur Fortpflanzung gehen. Sie können auch das Procreate Folio verwenden, das ein robustes Supportsystem für alle Benutzer ist , die Procreate verwenden , dorthin gehen, die Kunstwerke anderer Leute sehen , Pinsel kostenlos erhalten und andere kaufen. Es ist ein wirklich guter Ort und hinterlassen Sie auch eine Bewertung, wenn Sie möchten. [MUSIK] 10. Die Registerkarte Anpassungen: [MUSIK] Als Nächstes gehen wir jetzt zum Anpassungsbereich. Dies ist die Rolle, mit der Sie mit Ihrer Zeichnung so viel herumspielen , wie Sie herumspielen möchten. Lassen Sie uns unsere Ebene löschen und ein Foto importieren. Lass uns damit rumspielen. Wir können es größer machen, sobald wir es importiert haben, indem wir einfach an den Ecken hierher ziehen. So und wenn Sie mit dem Ziehen fertig sind, klicken Sie einfach auf diesen Pfeil und er ist eingestellt. Wenn du also herkommst, können wir das anpassen. Es wird diese Ebene anpassen , auf der sie platziert wurde. Wenn werden die anderen Ebenen nicht angepasst. Wenn wir vielleicht mehrere Ebenen hätten, andere Ebenen oben oder darunter. Es wird nur mit diesem alleine herumspielen. Was wir also tun können, ist, dass wir auf „Farbton, Sättigung und Helligkeit“ klicken . Hue, es ist die Art von Farbe, die es ist. Rot, Grün, die reinen Farben. Denken Sie daran, unser Hautton war bereits orangisch. Wenn ich also zum blauen Abschnitt komme, wird es zwischen dem blauen und dem orange-gelben Hautton interagieren , um ein grünes Pigment zu erzeugen, eine Tönung dazu. Denken Sie also daran, dass es so interagieren wird. Hintergrund war ursprünglich grün. Wenn wir zum grünen Abschnitt gehen, macht es ihn nur grüner, in Richtung Gelb, es macht es brauner, in Richtung Rot, es interagiert jetzt mit welcher Farbe , die ursprünglich darunter war. Als nächstes kommt die Sättigung. Sättigung ist genau wie rein die Farbe ist. Wir können damit herumspielen, es entsättigt oder wirklich gesättigt machen. Dann Helligkeit, wie dunkel oder hell es ist. Sie können damit herumspielen, mit Ihrem fertigen Kunstwerk oder einem Bild, das Sie bearbeiten möchten , wenn Sie mit dem Gemälde beginnen. Jetzt können wir alles rückgängig machen und zu unserem Original zurückkehren. Die Farbbalance. Hier kannst du mit der Farbbalance spielen. Zum Beispiel haben wir hier ziemlich viel grünlich. Wenn wir damit herumspielen, ins Grün gehen, wird alles grün oder magenta, alles wird magenta. So spielt man damit herum. Bei der Gaußschen Unschärfe geht es darum, dein Objekt zu verwischen. Ziehen Sie einfach auf den Bildschirm, um den Grad der Unschärfe festzulegen, den Sie möchten. Das ist es. Der nächste ist die Motion Blur. Dieser macht es dazu, in Bewegung zu sein. Kannst du das an der Kamera sehen? So kannst du all diese lustigen Effekte in deine Zeichnung einfügen. [GELÄCHTER] Lasst uns rückgängig machen. Als Nächstes sehen wir mal, Perspektive Unschärfe. Du kannst es so bewegen, wie du willst. Es ist von einem bestimmten Punkt verschwommen. Lasst uns diesen Punkt bewegen. Vielleicht das. Es ist, als wäre es von diesem Punkt aus gezogen. Wo auch immer ich diesen Punkt angezogen habe. Ich habe die Kurven übersprungen, die Kurven hier spielst du auch mit ihnen. Sie sind ziemlich fortgeschritten. Dies erfordert also viel Fummeln, damit Ihr Kunstwerk so aussieht , wie es aussehen soll. Das Gamma spielt mit all diesen zusammen. Das Gamma ist wie die Mutter von allen. Spiel einfach damit herum, wenn du mit deiner Arbeit fertig bist. Der nächste ist Lärm. Dieser macht deine Arbeit lauter. Pixeliger, körniger, und Sie können es auch abnehmen. Sie können mit all diesen spielen. Alle von ihnen. Sie unterscheiden sich alle voneinander. Der Sharpen lässt Ihre Arbeit knackiger aussehen . Wenn wir es anheben. Ich weiß, dass es hier nicht wirklich gesehen wird, aber wenn Sie eine Arbeit hatten , die wirklich verschwommen war, können Sie das Schärfen erhöhen und es noch viel mehr knallen lassen . Aber tu es nicht zu viel, bis es zu scharf wird. Es gibt eine gute Balance. Jetzt müssen Sie Ihre Intuition nutzen, um sicherzustellen , dass Ihre Arbeit ausgeglichen und nicht zu scharf ist. Als nächstes kommt Bloom. Du kannst auch mit Bloom spielen. All diese Dinge können Sie sehen, dass es wie eine alte, zeitliche Art von Glanz und Unschärfe in ihrer Haut auftaucht . All diese können mit der Größe herumgerissen werden, brennen. Kann sich auch den Glitch ansehen, der Ihre Arbeit zum Scheitern bringt. Welches ist schon ein ziemlich wirklich schönes Kunstwerk wie es ist. Vergrößern, verkleinern Sie es möchten, alles kann erledigt werden. Machen wir es nochmal rückgängig. Als nächstes kommt Halftone. Schon wieder. Als nächstes folgt die chromatische Aberration. All dies sind Effekte, die Sie einfach mit Ihrer Arbeit tun können. Jetzt ist Liquify ein gutes Werkzeug, besonders wenn wir etwas ausgewählt haben, denn Sie können Bilder nach Belieben verschieben und verzerren. Lasst uns also zurücksetzen. Zum Beispiel, wenn ich zeichne und es einen Abschnitt gibt, von dem ich das Gefühl habe, dass ich ihn nicht so gezeichnet habe, wie er sein sollte. Vielleicht ist ihr Kinn zu nah, ich könnte es einfach bewegen. Ich kann ihre Wange bewegen, wie ich will, ihr Kinn. Das ist die Güte der digitalen Malerei. Du kannst Dinge sehr schnell bearbeiten. Du musst es nicht wirklich neu streichen. Es gibt viele Tools und Problemumgehungen, um Ihre Arbeit perfekt zu gestalten , ohne Ihnen zu viel Arbeit zu bereiten. Aber andererseits ist es viel zu lernen, und wenn es falsch gemacht wird, könnte es Sie auch wirklich frustrieren, während Sie arbeiten. Das macht das Liquify-Tool. Es schiebt und verzerrt die Dinge einfach in die Form, die Sie haben möchten. Sie können auch einfach mit all diesen experimentieren, denn es gibt so viele von ihnen, mit denen Sie mit Ihrem letzten Kunstwerk spielen und [LACHEN] machen können mit Ihrem letzten Kunstwerk spielen und [LACHEN] machen , welche Figur Sie , welche Figur Sie wollen. Nun, der letzte ist das Klonen. Klonen klont im Grunde nur alles, was Sie hier haben, das Sie ausgewählt haben. Zum Beispiel kann ich es genau hier auf der Seite klonen und meine eigene neue Figur zeichnen. Es ist ziemlich einfach. Das ist genau das gute Werkzeug, mit dem du herumspielen kannst , wann immer du tust, was du willst. [MUSIK] 11. Die Tabs für Auswahlen und Transformation.: [MUSIK] Lassen Sie uns nun über die Auswahl und die Transformations-Registerkarten sprechen . Sie gehen Hand in Hand zusammen, also hören Sie mich manchmal Auswahl anstelle von Transformation oder Transformation statt Selektion, nur weil sie Hand in Hand zusammen verwendet werden, also folgen Sie zusammen zu all den verschiedenen Dingen , die ich dir zeigen werde. Das Gute an digitaler Kunst ist wenn Sie etwas an einem Ort gezeichnet haben , an dem es nicht sein sollte, Sie können es immer auswählen und einfach verschieben, anstatt traditionell, wo Sie es tun würden müssen löschen oder lieber neu streichen oder löschen. Zum Beispiel freihändig verwenden wir meistens Freihand und Rechteck. Freehand ermöglicht es Ihnen, die gewünschte Form zu zeichnen , solange Sie sicherstellen, dass Sie sich wieder mit dem ursprünglichen Punkt verbinden Danach können Sie mit drei Finger nach unten wischen. Wenn Sie es beispielsweise ausschneiden möchten, können Sie es erneut ausschneiden, wenn Sie erneut nach unten wischen und dann einfügen, wird es eingefügt, aber auf einer neuen Ebene. Sehen Sie, dass es jetzt auf eine neue Ebene eingefügt ist, also können Sie einfach auswählen, nein, wir kommen zur Schaltfläche „Auswählen“, aber jetzt kann ich es Ihnen auch zeigen. Wählen Sie es nun wie folgt aus, verwenden Sie den Pfeil und verschieben Sie es zu einem beliebigen Abschnitt , also funktioniert das so. Lassen Sie uns alles rückgängig machen. Auch wenn es um die Auswahl geht, können Sie auch so freihändig auswählen und dann einfach direkt auf den Pfeil klicken und ihn dorthin bewegen , wo Sie es haben möchten. Auch hier können wir alles rückgängig machen. Die andere Option ist das Rechteck, welches das andere ist , das wir viel verwenden werden. Nun wählt man es einfach automatisch in einem Rechteck aus, quadratischen Abschnitt wie diesem. Ups, ich habe auf etwas anderes geklickt. So wählst du jetzt aus. Wenn Sie diese Symbole verschieben, diese Punkte an den Ecken dabei, alles zu skalieren, was Sie skalieren möchten. Wenn du darauf klickst, skaliert es so. Sie können es zur Seite skalieren. Benutzen Sie dies, um zu drehen. Wenn nicht, möchten wir zu dem ursprünglichen Zeitpunkt zurückkehren , klicken Sie so auf „Zurücksetzen“. Dann hier beim Schnappen hilft es, wenn man Dinge bewegt, das Schnappen und die Magnetik. Wenn beide ausgewählt sind, bedeutet dies, dass wenn Sie jetzt etwas bewegen, es zum Beispiel einrastet, wenn Sie es direkt an dieser Ecke haben möchten, es hilft ihm, direkt an die Ecke zu kommen. Es gibt den , den wir nicht brauchen, nämlich die, ich denke Magnetik, lass mich sehen, ja, die Magnetik macht es normalerweise ein bisschen glitzernd, wenn du sie bewegst. Es kann jetzt direkt an die Ecke rasten. Wieder so. Wenn Sie den Mauszeiger in der Mitte bewegen, zeigt es Ihnen die Mittellinie Ihres Kunstwerks und es rastet direkt dort ein. Schnappen Sie sich in die Mitte, bewegen Sie es, es ist geschnappt, also kommt dieser Teil ins Spiel , schnappt und magnetisch. Es hängt von Ihren Vorlieben ab. Wir haben über die einheitliche Auswahl gesprochen, was bedeutet, dass sie sich bei jedem Verschieben einheitlich bewegen wird. Sie können auch im freien Formular auswählen, wo Sie sich jetzt nur eine Seite bewegen können , und es wird komprimiert oder erweitert, was Sie haben. Wir haben auch eine Verzerrung, die grundsätzlich die Ausrichtung und Größe dessen ändert , was Sie haben. Schließlich haben wir Warp, den wir wieder verziehen werden, wie Sie es verziehen wollen. Du kannst damit herumspielen, wenn du es während deines Kunstwerks überhaupt brauchst , um die gewünschte Figur zu machen. Auch hier können Sie vielleicht auch in einem einheitlichen Abschnitt zurückgehen, wenn Sie alles, was Sie ausgewählt haben, umdrehen möchten , können Sie es hier umdrehen, und Sie können es auch vertikal drehen, und Sie können sicherstellen, dass es in die Leinwand passt, die Grenzen, welche Seite am kürzesten ist eher passt sie zu dieser Seite. [MUSIK] Der Interpolationspunkt, er wird entweder den nächsten Nachbarn lesen, bilinear oder bikubisch. Was passiert, ist, wenn der nächste Nachbar die schnellste Art von Expansion und Kontraktion wie die Verzerrung der Größe ist, aber weniger Datenpunkte im Vergleich zu bilinear und im Vergleich zu bikubischen verwendet . In Bezug auf den geringsten Datenverlust wäre Bicubic der beste. In Bezug auf den größten Datenverlust beim Komprimieren Größenänderung Ihres Bildes würde Ihnen der nächste Nachbar den größten Datenverlust geben , wenn dies sinnvoll ist. In Bezug auf die Ordnung ist es der nächste Nachbar, dann bilinear, dann bikubisch. Wenn Sie die Größe Ihrer Arbeit, Ihrer Leinwand, Ihres Bildes, insbesondere für eine vollständige Arbeit, ändern, stellen Sie sicher, dass sie entweder bilinear oder bikubisch ausgewählt ist. [MUSIK] 12. Pinsel, Verwischen und Löschen: [MUSIK] Sprechen wir nun über die drei Geschwister. Bürsten, verschmieren und löschen. Die Bürsten sind alle auf diesem Teil genau hier. Für dieses Kunstwerk und die meisten Kunstwerke in Zukunft werden wir nur die Standardpinsel verwenden , die in Procreate enthalten sind. Sie sind ziemlich gut wie sie sind, wenn nicht absolut genial. Sie können aber auch immer nach Bürsten suchen, die kostenlos sind oder von verschiedenen Künstlern verkauft werden. Weißt du noch, als ich Procreate Folio sagte? Wenn Sie zu Folio gehen, können Sie nach Pinseln suchen und Pinsel für Procreate sehen , die vorhanden sind, und gehen Sie weiter zu Gumroad und kaufen Pinsel, die von brillanten Künstlern hochgeladen wurden und verwenden welche auch immer du willst. Wann immer Sie einen neuen Satz von Pinseln hochladen möchten, kommen Sie einfach ganz oben her , da ist der Plus-Button. Jetzt kannst du dein Set speichern. Lasst uns unser Set speichern, umbenennen, vielleicht nennen wir es Star oder was auch immer. Sie können Ihre neuen Pinsel hochladen. Zuallererst können Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen, indem Sie mit all diesen Einstellungen spielen. Viel Spaß und spiele mit ihnen oder importiere einen neuen Satz von Pinseln, die du aus dem Internet heruntergeladen hast aus dem Internet heruntergeladen , und importiere sie dann dort. Das müssen wir nicht tun. Wenn Sie es nicht noch einmal benötigen, drücken Sie lange so und klicken Sie auf „Löschen“. Ich benutze meistens den Nikko Rull-Pinsel, den alten Pinsel und den trockenen Pinsel. Sie können übrigens eine Form mit jeder Art von Pinsel zeichnen . Aber normalerweise mag ich trockene Formen mit einem Monolinpinsel. Wenn ich ein Dreieck zeichne, zeichne ich einfach das Dreieck, dann schwebe ich genau hier, sobald ich fertig bin. Dann können Sie jetzt auf „Shape bearbeiten“ klicken. Sie können es als Dreieck belassen und die Dimensionen bearbeiten, verzerren, wie Sie möchten, oder ich kann es in einem Viereck ändern, was bedeutet, dass ich es jetzt zu einer vierseitigen Figur machen kann oder ich ändere es in eine Polylinie, was jetzt nur bedeutet, dass ich die Linien ändern kann , um zu gehen, wie ich möchte, dass sie gehen. Das ist die Güte dieses Pinsels. Dieses Wischwerkzeug, es verschmiert Arbeit, was wirklich Spaß macht, besonders wenn Sie Haut malen. Aber ich persönlich verwende es nicht gerne auf meinem Kunstwerk, es sei denn, der Kunde fragt ausdrücklich nach extrem glatter Haut und Aussehen, weil ich es vorziehe, dass meine Arbeit ein bisschen malerisch fühlt, also habe ich selten benutze das Wischwerkzeug. Lass mich zeigen, wie es geht. Unter dem Wischwerkzeug haben Sie genau die gleichen Pinsel wie unter dem Pinselwerkzeug. Sie können wählen, welchen Pinsel Sie möchten. Ich habe es unter dem weichen Pastell, lass es uns da liegen lassen. Sie können Ihre Arbeit verschmieren und glätten. Sie können sogar die Pinselgröße erhöhen und glätten, indem Sie einfach so sanfte Übergänge erstellen. wäre mir lieber, dass Sie sich nicht so sehr auf das Schmierwerkzeug verlassen. Natürlich ist es digitale Arbeit und Sie können tun, was Sie wollen. Aber ich möchte, dass Sie sich nicht so sehr darauf verlassen, wenn Sie malen, versuchen Sie einfach auch, Ihre Kunstwerke zu mischen, ohne davon abhängig zu sein, indem Sie nur die Pinsel verwenden. Indem ich die Pinsel verwende, zeige ich Ihnen, wie wir mit der Klasse weitermachen werden. Das bedeutet, dass Sie viel mehr Farbauswahl durchführen müssen, damit Sie die genaue Farbe auswählen können, die genau im Bereich liegt. Wenn wir zum Beispiel diesen Teil malen, wenn Sie diese beiden Teile miteinander mischen möchten, würde ich dieses Teil farblich auswählen und malen. Dann wähle wieder Farbe diesen Teil aus und mische es. Wiederum wählen Sie die Farbe erneut direkt in der Mitte aus und mischen Sie sie , damit Sie sanfte Übergänge von Abschnitt zu Abschnitt erstellen . Nicht immer nur abhängig von abrupten Farbänderungen. Zum Beispiel hängen nur diese Farbe hier und diese Farbe hier jetzt hier und diese Farbe hier jetzt nur noch vom Wischpinsel ab , um alles miteinander zu mischen. Es ist besser für Sie, einfach zu lernen wie Sie schrittweise Übergänge erstellen können, indem die Zwischenfarben in dieser Linie zwischen den beiden Farben verwenden, die Sie miteinander mischen. Noch einmal werde ich es dir während dieses Unterrichts zeigen, ich werde das alles erklären. Werkzeug zum Löschen von Methoden, wirklich wichtig. Ich benutze es ziemlich viel, wenn ich Highlights und Haare zeichne . Das zeige ich Ihnen sowohl in dieser Klasse als auch in einer zukünftigen Klasse. [MUSIK] 13. Ebenen, Teil 1: [MUSIK] Die Ebenen sind ein Teil von Procreate, den Sie eher verwenden werden. Die Güte der digitalen Kunst ist, dass Sie Schritt für Schritt so viele verschiedene Ebenen und einen Spaziergang erstellen können Schritt so viele verschiedene Ebenen und einen Spaziergang ohne nur alles auf einer Leinwand machen zu müssen. Wenn es eine Sache gibt, die ich an digitaler Kunst liebe , die Ebenen können sie zunächst verwirrend aussehen , wenn Sie anfangen, besonders wenn Sie nicht wissen, was sie sind. Aber in den nächsten drei Lektionen werde ich Ihnen alles beibringen, was ich über Ebenen weiß, und ich bin mir sicher, dass es so viele andere Dinge gibt, die ich nicht weiß und ich dir noch nicht beigebracht habe. Lasst uns unsere Layer darauf eingehen. Nun macht es wirklich Spaß, Ebenen zu verwenden, denn wenn man sich dieses Foto anschaut, können Sie sehen, dass sich die Objekte auf dem Foto in unterschiedlichen Entfernungen von der Kamera befinden . Wir haben das Fenster, wo der Rücken mit einer Wand ist. Wir haben die Kamera , die sich direkt vor dem Fenster an der Wand befindet. Wir haben auch die Blume, die vielleicht in der gleichen Entfernung mit der Kamera ist. Dann haben wir die Figur, die im Vordergrund der Kamera steht. Wenn wir diese Szene malen, würden wir unsere Schichten auf diese Weise anordnen. Unsere erste Schicht wäre speziell für die Wand, die Hintergrundrand und Fenster gedacht. Das bedeutet, dass ich die Wand hier hinten komplett zeichnen kann , wenn ich wollte. Ich kann diesen Abschnitt malen und es würde mir nichts ausmachen, dorthin zu gehen, wo er von der Figur bedeckt ist , weil das unsere unterste Schicht ist. Ich kann dieses Fenster auch zeichnen und den ganzen Weg hier runterkommen diesen Abschnitt zu bedecken, weil es mir auch hier unten nichts ausmacht. Dann, wenn ich damit fertig bin, hätte ich auch eine weitere Ebene darüber, jetzt, wo man vielleicht als Objects beschriftet wäre. Nun auf dieser Ebene würde ich dort die Kamera, die Blumen und sogar diese farbige Massai-Shuka malen, und sogar diese farbige Massai-Shuka ich würde sie sogar hier rübermalen. Diese Maasai Shuka, da es hinter den Blumen ist , könnte ich sogar eine weitere Schicht legen und wenn ich diese Schicht lange drücken und nach unten schiebe, kann ich sie dorthin bewegen, weil sie hinter den Blumen ist I könnte es dort platzieren und als Shuka beschriften. Ich weiß, dass der Shuka direkt hinter den Blumen ist, er wird die Blumen nicht verdecken. Schließlich hätte ich diese Ebene jetzt die oberste Ebene sein, was jetzt die Zahl wäre weil sie im Vordergrund steht. Sie können sogar eine Zwischenschicht haben, damit die Tabelle zwischen der Figur und den Objekten schlagen kann, das ist die Güte der Ebenen. Es bedeutet, dass alles, was auch immer Sie den Hintergrund malen, wenn Sie ein anderes Objekt auf diese Ebene malen, was sich auf diesem Hintergrund befindet, nicht zu sehen ist, also hilft es Ihnen, Ihre Arbeit zu arrangieren sehr einfach macht es einfacher zu malen als traditionell, wo man genau hier drüben plädieren müsste , wie das mit Aquarellen, das müsste man genau tun dieser Abschnitt. Mit Ölfarben können Sie immer auf diese Abschnitte malen, da Öl undurchsichtig ist, aber jetzt mit transparenten Farben und Medien wie Aquarellen und Farbstiften können Sie das nicht tun, was Sie sein müssen genau wie Sie anfangen, ist das die Güte der Schichten. Gehen wir vielleicht zu diesem Schieberegler fort, dies ist für die Pinselgröße, und dies ist das Farbwählwerkzeug, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe , und dann ist dies für die Deckkraft. Lassen Sie uns eine Farbe wählen. Vielleicht lassen Sie uns diese orange Farbe angeben. Bei höchster Deckkraft kann man sehen, dass es so aussieht Ich setze es auf mittlere Deckkraft und drücke immer noch mit dem gleichen Druck und bei sehr niedriger Deckkraft drücke immer noch mit dem gleichen Druck das ist die Güte der Deckkraft. Anstatt dass Sie den Druck vielleicht mit Ihrer Hand kontrollieren , weil Sie sehen, dass ich jetzt bei 100 Prozent bin, lassen Sie mich ihn auf 100 Prozent Opazität setzen, und ich kann es sehr schwer machen. Aber das Gute ist auch, wenn ich ganz leicht drücke, kann ich es immer noch sehr weich und noch weicher machen. dem Schieberegler für die Deckkraft müssen Sie das überhaupt nicht tun. Lassen Sie uns als nächstes vielleicht ein wenig darüber sprechen , wie wichtig es ist, auf der richtigen Ebene zu zeichnen. Wenn ich zum Beispiel die Wand und Fenster zeichnen würde , machen sie den Fehler, es auf die falsche Ebene zu zeichnen, was vielleicht die Figurebene ist, könnten Sie später wirklich frustriert werden auf, wenn Sie versuchen, diese Ebene zu korrigieren. Du erinnerst dich, als ich hier über den Abschnitt zur Farbkorrektur gesprochen habe , vielleicht versuchst du, ihre Haut zu korrigieren , und du hast genau hier eine Kamera gezeichnet , aber sie sollte nicht da sein. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie zeichnen, zeichnen Sie auf die richtige Ebene, auf die Sie zurückgreifen möchten, um sich später keine Verwirrung mehr zu bereiten . Aber wenn Sie auf die falsche Ebene zeichnen, sagen wir zum Beispiel, dass diese Striche auf der Objektebene sein sollten , und ich habe gerade herausgefunden, dass, oh nein, ich habe Ich habe es auf die falsche Ebene gezeichnet, ich könnte immer kommen und sie mit dem Freihandauswahlwerkzeug auswählen . Vielleicht müssen ich diese bewegen, nach unten wischen, schneiden, sicherstellen, dass ich gekommen bin der Objektabschnitt dann wischen wir erneut einfügen Es wird sie genau auf die Objektebene einfügen sie genau auf die Objektebene , auf der sie eingefügt werden sollen. Das ist eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie jemals den Fehler machen, auf der falschen Ebene zu malen. Aber um es dir selbst leichter zu machen, versuche immer sicherzustellen , dass du es auf der richtigen Ebene machst der richtigen Ebene [MUSIK]. 14. Ebenen, Teil 2: [MUSIK] Wir können auch über die verschiedenen Dinge sprechen, die Sie nur im letzten Abschnitt tun können. Lass uns das einfach benutzen. Wenn Sie zweimal auf eine Ebene tippen, können Sie jetzt die Möglichkeit haben, sie umzubenennen. Wenn Sie es aus den name-Objekten umbenennen möchten. Wir können es auswählen und alles auf dieser Ebene einfach auswählen. Wir können auch alles auf dieser Ebene kopieren. Sie sehen es hieß kopierte Ebene. Das heißt, wenn wir das mögen, wird es eine neue Ebene einfügen. Schau es dir einfach an, es hat es erneut als eingefügtes Bild eingefügt. Wir haben auch die Möglichkeit , die Ebene zu füllen. Wir können es mit der Farbe füllen, die wir wollen. Wir füllen es mit Schwarz. Dann noch eine Option, machen wir das rückgängig. Wir können die Ebene auch löschen. Es wird alles löschen. Sie können sehen, dass diese Ebene jetzt komplett leer ist und nichts hat. nun für das Alpha Lock dieses aus, Wählen wir nun für das Alpha Lock dieses aus, weil wir bereits etwas auf diese Ebene gerichtet haben. Alpha Lock bedeutet nur, dass beim Malen auf dieser Ebene nur die Abschnitte übermalt werden , die bereits einen Pinselstrich haben. Lassen Sie uns zum Beispiel Alpha diese Ebene sperren. Sie können jetzt sehen, dass es ein Kontrollkästchen im Hintergrund hat. Das heißt, wenn wir wie eine schwarze Farbe wählen. Wenn wir uns entscheiden, überall zu malen, wird es nur die Abschnitte übermalen , die ursprünglich einen Farbstrich hatten. Das ist die Güte von Alpha Lock. Wenn Sie nur in einer bestimmten Auswahlbindung malen möchten, können Sie diese Ebene einfach Alpha sperren und Sie werden nur innerhalb dieses Abschnitts malen. Ich werde Ihnen zukünftig Beispiele in meinen Kursen zeigen , wie wir dieses Alpha Lock wirklich zu unserem Vorteil nutzen können , wenn wir malen. Wenn du mit Alpha Lock fertig bist, deaktiviere es einfach noch einmal und es wird verschwinden. Die andere Sache heißt Clipping-Maske. Eine Clipping-Maske bedeutet, dass wir eine Clipping-Maske auf einer Ebene erstellen können. Das heißt, wenn wir auf der von uns erstellten Schnittmaskenebene malen , wird alles, was wir malen, nur auf der übergeordneten Ebene zu sehen sein . Machen wir es mit diesem, den Objekten eins oder vielleicht der Abbildung eins, diesem oben. Wir erstellen eine neue Ebene darüber. Dann tippen wir darauf und klicken dann auf Clipping-Maske. Jetzt können Sie sehen, dass es hier dieses Symbol mit einem Pfeil gibt , der anzeigt, dass es eine Clipping-Maske handelt, die sich auf die Figurebene direkt darunter bezieht . Das bedeutet, dass wir vielleicht diese schwarze Farbe ausgewählt haben und jetzt malen wir. Die Farbe wird nur dort wo sich Farbe auf der Elternschicht befindet. Du erinnerst dich an unsere Elternschicht, die Figur dort war Farbe genau hier, also wird sie nur dorthin gehen, sie wird nirgendwo anders hingehen. Das ist die Güte der Clipping-Maske. Dann kannst du diese Farbe jetzt bearbeiten. Die Option „Schnittmaske“ ist eine zerstörungsfreie Option im Vergleich zur Alpha Lock-Ebene, da wir diese ursprüngliche Figurebene überhaupt nicht durcheinander gebracht haben. Wenn wir mit der Farbe, die wir auf die Clipping-Maske legen, nicht zufrieden wir auf die Clipping-Maske legen, löschen wir sie natürlich und die ursprüngliche Ebene ist genau wie zuvor. Es ist eine wirklich gute Option, wenn Sie sich nicht mit unserem ursprünglichen Abschnitt herumspielen möchten , aber wir möchten die Farben ein wenig bearbeiten. [MUSIK] Die Maskierungsoption ermöglicht es uns, einer Ebene zerstörungsfrei etwas zu löschen oder hinzuzufügen . Wenn wir eine Maske erstellen möchten, tippen Sie auf die Ebene, die Sie maskieren möchten, und klicken Sie auf „Maske“. Es wird eine Ebenenmaske direkt darüber erstellt. Wenn wir jetzt für die Ebenenmaske mit Schwarz malen, löscht sie etwas, aber es ist nicht wirklich gelöscht. Es wird nur mit unserer Ebenenmaske mit der schwarzen Farbe verborgen . Wenn du es zurückbringen willst, kommen wir einfach zurück und wählen unser Weiß aus und malen es einfach wieder ein. Dies ist auch eine weitere zerstörungsfreie Option zur Verwendung des Radiergummis. [MUSIK] Ich habe dir zwei verschiedene zerstörungsfreie Methoden zur Bearbeitung deiner Ebene beigebracht zwei verschiedene zerstörungsfreie Methoden zur . Die erste Option war mit einer Clipping-Maske, und die zweite Option war mit einer Ebenenmaske. Die Clipping-Maske ist eine Alternative zur Verwendung der Option Alpha Lock, und die Option Maskierungsebenmaske ist eine Alternative zur Verwendung der Radiergummi-Option. Zögern Sie nicht, einen von ihnen zu verwenden, wenn Sie Ihre Arbeit zerstörungsfrei bearbeiten möchten . Jetzt können wir auch alle Ebenen, die wir haben, in nur einer Ebene zusammenführen . Dies kann leicht erreicht werden, indem Sie einfach so auswählen und kneifen. Auf diese Weise klemmt man sie alle in eine Ebene. Sie können es auch rückgängig machen. Wenn Sie eins nach dem anderen abgleichen möchten, können Sie einfach so klicken und dann auf „Zusammenführen“ klicken, wird mit der darunter liegenden Ebene zusammengeführt. So verschmelzen Sie Layer und machen sie zu einem. Zum Beispiel, wenn Sie auch eine Gruppe erstellen möchten, was bedeutet, dass wir alle Layer möglicherweise zu einer Gruppe miteinander verknüpft haben . Wir wählen einfach die oberste aus und dann wischen wir den ganzen Rest nach rechts, so. Nachdem du fertig bist, klickst du einfach auf Gruppe und sie werden alle zusammengefasst. Sie können es schließen und Sie können die Gruppe sehen. Diese Gruppierung von Ebenen macht es Ihnen jetzt leicht , Ihren Spaziergang in verschiedene Abschnitte anzuordnen. Sie können sie auch alle auf einmal verstecken. Bearbeite sie, benenne sie um. Flattens bedeutet nur, dass sie jetzt alle zu einer einzigen Schicht zusammengeführt werden . Wir können das so wiederholen, wie es vorher war. jetzt so nach links wischen , können Sie eine Ebene duplizieren die Möglichkeit der Duplizierung haben. Es gibt Ihnen auch die Möglichkeit zu sperren, was bedeutet, dass es jetzt nicht bearbeitet werden kann. Zum Beispiel kann dieser jetzt nichts damit tun. Du kannst es nicht malen, du kannst nichts damit machen. Eine andere Option, sehen wir mal, das Löschen ist das Löschen. Sie müssen es entsperren, damit wir diese Ebene jetzt löschen . Das ist es, was es tut. Worüber haben wir sonst noch nicht gesprochen? Zusammenführen, nach unten kombinieren. Referenz bedeutet nur, dass dieser Layer jetzt als Referenzlayer zugewiesen wird. Einladend bedeutet, dass es die Farbe einlädt. Welche Farbe auch immer auf dem Farbrad entgegengesetzt ist, es wird einladen, welche Farben auf dem Farbrad entgegengesetzt sind. Die anderen Optionen, über die wir vielleicht nicht gesprochen haben, verwenden wir diese Ebene als Beispiel, wenn Sie auf diese „N“ -Schaltfläche klicken, können Sie die Deckkraft Ihrer Ebene bearbeiten. Dann gibt es all diese anderen Filteroptionen , durch die Sie einfach scrollen und auswählen können , welche Ihre Arbeit aufhellen würde , wie Sie sie verwenden möchten. Das sind alles wirklich gute Optionen , um Ihre Arbeit einfach in das Format zu bearbeiten , das Sie mit all den verschiedenen verfügbaren Filtern verwenden möchten . Das sind alle Optionen , wenn es um die Ebenen geht. [MUSIK] 15. So verwendest du Ebenen-Mischmodi: [MUSIK] Wir haben ziemlich viel über die Ebenen gesprochen und ich habe Ihnen auch von den verschiedenen verfügbaren Mischmodi erzählt . Aber ich habe Ihnen keine konkreten Beispiele für die Güte gegeben konkreten Beispiele für oder sie können zu Ihrem Vorteil genutzt werden. Wenn Sie Ihrer Arbeit jemals Textur hinzufügen oder Ihrer Arbeit Muster hinzufügen möchten , die Ebenen und die Mischmodi dort könnten sich die Ebenen und die Mischmodi dort als sehr praktisch erweisen. Lassen Sie mich Ihnen nur ein Beispiel nennen. Ich hab es gerade gefunden. Dies ist ein Werk einer Valentinstagsblume , die ich letztes Jahr gemacht habe. Wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass ich etwas Aquarell, nicht wirklich Aquarell, sondern Papierstruktur einsetze, aber es ist ein digitales Kunstwerk. Was ich getan habe, war, lass uns einfach zu meinen Ebenen gehen. Zuallererst kann ich sehen, dass ich sogar ein Bild hinzugefügt und eingefügt habe, um mehr Textur zu erzeugen. Aber lasst uns nach der Papierstruktur suchen, die ich verwendet habe. Verstecken wir zuerst meisten dieser Typen, bis wir uns darauf beschränken , welche Papierstruktur war . Mal sehen, lass mich das belassen. Lassen Sie mich so etwas machen, damit ich das zur Seite sagen kann . war es nicht, es war diese Schicht. Lasst uns das entfernen und alles andere hinzufügen , was da war. Was ich getan habe, so sah das Gemälde aus, bevor ich irgendeine Art von Leinwandpapierstruktur hinzufügte. Was ich dann getan habe, war, dass ich gerade ein Bild von Leuten hinzugefügt habe, Leute sind immer noch nett, sie laden Bilder mit Canvas-Textur hoch. Was ich dann tat, war, dass ich mit dem Mischmodus herumgespielt habe , den Filtern, um jetzt das Aussehen zu bekommen, das ich wollte , so dass es transparent war aber immer noch für das Kunstwerk gesehen wurde. Sie können sehen, dass die Ebene, für die ich mich entschieden habe, Overlay war. Wenn Sie zur Normalität zurückkehren, wie eine Ebene normalerweise ist, wenn Sie gerade bearbeiten, können Sie sehen, dass die Leinwand so aussieht, als ob diese Papierstruktur so aussieht. Was ich getan habe, ich habe es gerade hinzugefügt und ich habe mit all den verschiedenen Arten von Mischmodi herumgespielt . Dann mochte ich Overlay am meisten, da es noch da war, aber nicht zu viel, wenn das Sinn ergibt. Wenn Sie diese Textur weiter reduzieren möchten, senken Sie nur die Deckkraft auf ein Niveau, das Sie möchten, oder Sie können sie sogar bei 100 Prozent belassen. Das habe ich für dieses Bild getan. Eine andere Sache, die mir aufgefallen ist, war, dass ich ein Bild hinzugefügt habe. Lassen Sie uns das Bild einfach wieder einsetzen, hier ist es. Dies ist das Bild, das ich hinzugefügt habe. Wenn wir mit dem Bild herumspielen und wieder normal werden, schauen wir uns einfach an, wie es ursprünglich hier war, und bei 100 Prozent, ist dies das Bild, das ich hinzugefügt habe. Ups, machen wir das einfach rückgängig. Es ist nur eine normale Aquarellstruktur, die ich aus dem Internet heruntergeladen habe und ich zeige Ihnen, woher ich sie habe. Dann habe ich es einfach hier hinzugefügt indem ich hierher komme und ein Bild hinzufüge und ein Foto einfüge. Denken Sie daran, als ich sagte, Sie fügen ein Foto ein, es erscheint als neue Ebene. Sie sehen, dass es sogar als eingefügtes Bild geschrieben wurde. Dann bin ich einfach hierher gekommen und habe mit den verschiedenen Arten von Mischmodi herumgespielt . Ich denke, der, der mir am meisten gefiel, war Farbbrand, weil ich wollte, dass die Stimmung viel dunkler wird. Mir hat gefallen, wie dieses Blau mit diesem Abschnitt interagierte. Ich werde es dann dunkler machen, es auf den Normalwert heben. Du siehst das dunkelblau, mir hat gefallen, wie es mit anderen in der Ecke interagierte und es dunkler gemacht hat. Farbbrand bedeutet nur, dass Sie etwas dunkleres machen, während die Farbe ausweicht, während die Farbe ausweicht, hier wird es heller. Das habe ich getan, Farbverbrennung. Wenn du es merken kannst, lass uns wieder normal werden. Ich habe es nicht genau an den Ecken ausgerichtet , weil ich stehlen wollte, um am Ende einen hellweißen Rand zu haben. Ich habe das Bild nur ein bisschen abseits der Mitte gelegt. Spielen Sie einfach mit den Einstellungen Ihres eigenen Bildes herum , sobald Sie es eingefügt haben. Als ich das gemacht habe, habe ich mit der Deckkraft herumgespielt. Ich kann mich nicht erinnern, welche Deckkraft ich gesetzt hatte , aber wir können sie einfach irgendwo bei rund 44 Prozent lassen . So machen wir es jetzt. Jetzt lass mich dir einfach zeigen, wo du diese Canvas-Texturen bekommen kannst . Der Ort, an den ich immer gehe, ist Pexels. Es ist die ganze Zeit mein Anlaufpunkt, pexels.com. Wenn Sie dann hierher kommen, suchen Sie einfach nach Canvas-Textur oder Papierstruktur. Lassen Sie uns zunächst nach einer Canvas-Textur suchen. Jetzt sehen Sie hier, dass Sie so viele verschiedene Arten von Optionen für die Canvas-Textur haben. Was Sie tun können, ist, dass Sie hier sogar auf die Papierstruktur klicken können . also hier scrollen, können Sie sehen, dass wir diese wirklich schöne Papierstruktur haben , auch hier. Das ist wirklich schön dunkel, wenn du einen dunklen, grungy Look willst. Dieses Papier sieht echt breiig und nett aus. Wo ist es? Ich möchte etwas mit Textur, die wir sehen können , wenn ich es in mein Bild importiere. Vielleicht lade uns das herunter und speichere es. Ein anderes , was Sie tun können, ist, dass Sie einfach allgemein ins Internet kommen und dann nach Papiertextur, JPG und JPEGs suchen können . Dann sieht man hier so viele verschiedene Arten von Papiertexturen. Selbst bei Unsplash gibt es hier andere Optionen auf dem kostenlosen Bild, es gibt so viele verschiedene, suchen Sie einfach nach einer, die kostenlos ist, es sei denn, Sie möchten sich Sorgen machen, aber kostenlos für kommerziellen Gebrauch in Fall, dass du es bearbeitest. Andere Dinge, die du auch tun kannst, ist, lass uns einfach zurück zu Pexels gehen. Sie können auch nach etwas wie Aquarell suchen . Los geht's. Sie können auch wie eines von herunterladen, das ist ein Bild, aber auch hier können Sie auch immer überlagern oder ein Bild, also vielleicht so etwas. Diese Textur sieht echt gut aus. Sogar diese Textur sieht wirklich gut aus. Jede Art von Textur. Lasst uns einfach das erste herunterladen. Gehen wir jetzt zurück zu Procreate und eröffnen ein Kunstwerk, das ich vor einiger Zeit gemacht hatte. Lass uns damit rumspielen. Ich hatte es bereits dupliziert. Mal sehen. Ich möchte sicherstellen, dass es sich um eine Kopie handelt. Denken Sie daran, was ich gesagt habe, klicken Sie einfach auf „Auswählen“ und wählen Sie das Bild aus, das Sie duplizieren möchten und es dann duplizieren. tut nie weh, so viele Exemplare zu haben damit Sie sich immer mit ihnen fortbewegen können. Sobald wir hier sind, möchte ich zur obersten Ebene gehen und Layer 10 wählen. Ich hoffe wirklich, dass es noch Ebenen gibt , mit denen man herumspielen kann. Dann klicke ich hier und füge dann ein Foto ein. Offensichtlich wurde es kein anderes Foto heruntergeladen, es wurde vielleicht als Datei heruntergeladen. Klicken Sie also auf „ Datei einfügen“ und dann unter Chrome. Dann sind hier die beiden Bilder, die wir heruntergeladen haben. Klicken wir zuerst auf „Paper Texture“ , damit ich Ihnen zeigen kann, was zu tun ist. Wir importieren es. Als nächstes müssen Sie die Größe so ändern, dass es das Ganze abdeckt. Ich möchte, dass du das Ganze abdeckst also lass mich die Größe einfach so ändern. Klicken Sie dann zur Bestätigung auf den Pfeil. Als nächstes klicke ich auf „N“ und dann gehe ich herum. Lasst uns das zur Seite bringen. Klicken Sie auf das Ende. Spielen Sie dann mit den verschiedenen Arten von Mischmodi herum. Farbe brennen, du siehst, wie es aussieht, verdunkelt, multipliziert. Alles gibt dir ein anderes Aussehen für dein Kunstwerk. Ich weiß nicht, warum ich die lineare Verbrennung aus irgendeinem Grund wirklich mag . Selbst die dunklere Farbe sieht wirklich gut aus, obwohl sie diesen weißen Teil ausgeschnitten hat. Aufhellen, Bildschirm, Farbe ausweichen, hinzufügen, überlagern, weiches Licht, hartes Licht, lebendiges Licht, lineares Licht, Pin-Licht, harte Mischung, Unterschied, Ausschluss, subtrahieren, teilen, Farbton, Sättigung, Farbe, Leuchtkraft. Es gibt einen, den ich oben sehr gemocht habe. Dann denk dran, was ich mag, ist vielleicht nicht das, was du magst. Ich mochte die lineare Verbrennung sehr. Mal sehen, ob es noch eine andere gibt , die mir wirklich mehr gefallen hat. Ich mag die lineare Verbrennung wirklich. Was ich tun werde, ist dass ich jetzt einfach mit der Deckkraft herumspielen werde, vielleicht etwas tiefer, irgendwo dort. Siehst du, mir gefällt, wie es noch dunkler geworden ist. Ich hoffe, das ist ein bisschen sichtbar. Mir gefällt, wie es dunkler geworden ist. Wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen , dass das Papier ein wenig Textur enthält. Wenn ich es überhaupt ändern würde, ändere ich es in multiplizieren. Du kannst einfach mit jedem von ihnen herumspielen , den du wirklich magst. Setze einfach die Textur ein , die du magst. Ich spüre immer noch, wie die Farbe brennt. Jetzt können Sie sehen, dass Ihr Bild aussieht, als wäre es auf Papier gezeichnet worden. Die Textur dieses Bildes, die Leinwandstruktur und die Papierstruktur, die Sie importiert haben , beeinflussen jetzt, wie Ihr Kunstwerk aussieht. Lassen Sie es mich vorerst so belassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sogar ein Muster hinzufügen die Aquarellstruktur ignorieren können, die wir hinzugefügt haben. Wählen Sie Duplizieren, Abbrechen. Wo ist es? Das hier. Wir können wieder importieren. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der obersten Ebene befinden. sind wir nicht. Ja, das sind wir jetzt. Wir können auch wieder ein Foto einfügen. Auch hier war es tatsächlich eine Akte. Fügen Sie eine Datei ein und wählen Sie die Aquarellstruktur aus, die wir zu diesem Zeitpunkt aufgenommen hatten. Wir können es drehen und sicherstellen, dass wir das Fangen so einrasten, dass es einrastet. Eigentlich nein, es sollte magnetisch sein , damit es einrastet. Wir wollen, dass es genau 90 Grad beträgt, dann erweitern wir es so, wie wir es wollen, so. Stellen wir sicher, dass wir überall abgedeckt haben, wo wir haben. Klicken Sie darauf. Dann fange jetzt einfach an, mit den verschiedenen Mischmodi zu spielen . Ich habe gerade irgendwo gemalt. Lass uns jetzt herumspielen. Mal sehen. Von oben ausgehend multiplizieren. Das sah eigentlich nicht schlecht aus. Verdunkeln, Farbe brennen, lineares Verbrennen, dunkler, dunklere Farbe. Du siehst nur, wie es einige interessante Texturen bringt , wenn es um dein Kunstwerk geht. Es gibt eine, die mir schon sehr gut gefallen hat. Ich weiß nicht, warum ich die lineare Verbrennung wirklich mag. Wenn ich es auf der linearen Verbrennung lasse , spiele ich einfach damit herum und senke es ein bisschen ab. Dann habe ich mir schon etwas Neues ausgedacht, einen anderen Look als mein Kunstwerk. Ich könnte auch immer noch hierher kommen und mit dem Farbton, der Sättigung und der Helligkeit herumspielen . Ich könnte die Sättigung des gerade importierten Bildes verringern , damit ich es schwarz und weiß belasse. Dann könnte ich diese interessanten Muster einfach im Hintergrund haben . So können Sie mit den Mischmodi herumspielen , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe , um Ihrem Kunstwerk einige neue interessante Texturen hinzuzufügen . Wenn Sie ein wenig über die Elemente der Kunst gelernt haben, wissen Sie, dass Textur ein wirklich wichtiger Bestandteil des Kunstwerks ist . Das ist etwas, das dir wirklich Spaß macht. Vielleicht ist eine letzte Sache, dass ich dir zeigen kann, wie man Textur hinzufügt, dir zeigen kann, wie man Textur hinzufügt, vielleicht sogar zu solchen Kleidern . Gehen wir zurück nach Pexels. Mal sehen. Vielleicht wenn du dieses schöne blaue Muster wolltest. Ich denke, lasst uns immer noch mit derselben Dame herumspielen oder lasst uns mit diesem Mädchen hier rumspielen, das ich vor einiger Zeit gezeichnet hatte. Eigentlich möchte ich hier auf der Ebene unter den Sternen damit herumspielen , weil ich mit ihren Klamotten herumspielen werde . Ich füge einfach wieder eine Datei ein. Wählen Sie nun das Muster aus , das wir zuvor hinzugefügt hatten. Ich möchte es irgendwo hinunterziehen. Dann möchte ich sicherstellen, dass Sie sich erinnern, worüber ich gesprochen habe, wenn es um Maskierung ging , klicken Sie auf Maske. Jetzt können wir löschen, wenn wir wollen. Ich kann einfach die Abschnitte löschen, die ich nicht brauche. Lasst uns das aufgreifen. Lassen Sie mich ein solideres wählen. Vielleicht lasst uns mit einem weichen Pinsel gehen, um ihn hier zu benutzen. Wir sorgen dafür, dass wir alles entfernen , was wir nicht brauchen. Zuallererst können wir sogar ein bisschen mit dem Mischmodus herumspielen . Das gefällt mir. Wir können damit herumspielen , damit ich jetzt, wenn ich lösche, genau sehen kann, was ich mache. Die Abschnitte, die ich nicht brauche, nur rundum. Denken Sie ab und zu daran, Ihren Bleistift hochzuheben , wenn Sie solche Dinge tun, damit Sie, wenn Sie rückgängig machen müssen, nicht auch die guten Teile rückgängig machen , die Sie bereits gemacht haben. [GELÄCHTER] So etwas. Kann diesen unteren Teil sogar weicher machen , nur dass er ein bisschen aufgeweicht ist. Es gibt. Sie können es sogar auswählen und einfach ein wenig verschieben, damit wir irgendwo dort einen größeren Bereich abdecken . Du siehst, wie du mit deiner Ebene herumspielen und etwas Neues hinzufügen kannst . Sie können einfach ein Weiß verwenden , um es ein wenig in diese Abschnitte zurückzubringen. Vielleicht breiten Sie sich wieder auf diese Seite aus, damit wir es bis zum Ende ein wenig abdecken. Dann färben Sie diesen Abschnitt weiter. Wählen Sie es erneut aus und erweitern Sie es genau dort ein wenig. Dann gehe jetzt wieder zu Schwarz, damit wir nur ein bisschen löschen können , was wir nicht brauchen, Abschnitte, die wir nicht brauchen. Sie sehen, wie es [unhörbar] Sie haben gerade die Option „Ebenen“ verwendet. Vielleicht nehmen wir die Deckkraft ein wenig ab, da. Es hat eine interessante Textur hinzugefügt. So spielen Sie jetzt mit den Mischmodi herum, um Ihrem Kunstwerk Textur und Leben zu verleihen. Ich hoffe, dass Sie an dieser Stelle Ebenen verstanden haben, zumindest ein vorläufiges Verständnis über sie. Sie haben immer noch so viele Fähigkeiten , dass wir in dieser Klasse nicht durchgemacht haben werden, z. B. bei Animationen und beim Erstellen von Comicbüchern. Aber wie ich bereits sagte, ist das nicht Teil dieser Klasse. Ich hoffe, du bist bereit. Gehen wir nun zum nächsten Teil über, der Farbe ist. [MUSIK] 16. Farbe: [MUSIK] Jetzt der letzte Schritt, denke ich, ist der Farbbereich. Im Farbbereich haben Sie alle diese Optionen. Lass mich hineinzoomen. Für die Farbabschnitte haben Sie all diese vier Ansichten. Fangen wir mit der Diskette an. Die Diskette ist im Grunde das Farbrad, aber jetzt ist sie in einem Festplattenformat. Wenn wir zum Beispiel hierher zu den Grüns kommen, wenn Sie oben hierher kommen, haben Sie die entsättigten Grüns und genau hier haben Sie die gesättigten Grüns und hier geht es bis ins Schwarz. Du hast Weiß, gesättigtes Grün und Schwarz. Genau hier in der Mitte sind die Werte, alle von ihnen genau da. Jetzt können Sie zu der gewünschten Farbe wechseln. Klassisch ist ein Quadrat statt eines Kreises. Hier hast du den Farbton genau hier. Du siehst den Farbton. Denken Sie daran, dass ich sagte, der Farbton ist eine Farbe. Sie haben die Sättigung, wie rein die Farbe ist, und Sie haben die Helligkeit, wie dunkel oder hell sie genau dort ist. Als nächstes kommt Harmonie. Dieser ist besonders wichtig, wenn Sie vielleicht das tun, was es heißt, die Farbschemata. Wenn Sie ein komplementäres Farbschema wünschen, das Gegensätze sind, sehen Sie, es gibt Ihnen direkt dort drüben. Wenn ich hier klicke, den Teil der Komplementärin, kann ich auch aufgeteilt komplementär auswählen , analog, die ich direkt nebeneinander und tradisch, Tetrads, alle ausprobieren möchte direkt nebeneinander und tradisch, . Es liegt an dir und du kannst auch die Helligkeit hier steuern. Als nächstes ist der Wert hier, ich kann direkt die gewünschte Farbe auswählen und ich werde es hier notieren. Ich wähle die gewünschte Farbe aus, die Sättigung, die ich will, wie rein die Helligkeit sein wird, die ich will. Für den Palettenabschnitt können Sie auf diese Weise alle Farben in eine Datei oder in ein Bild importieren , sodass Sie sie einfach direkt aus dem importierten Abschnitt auswählen können . Zum Beispiel können wir aus einem Foto eine neue Palette erstellen. Das bedeutet, dass wir zur Eingabe eines Fotoabschnitts kommen können , unser Foto auswählen können , vielleicht dieses Foto und es wird alle Farben von diesem Foto, diesem Bild, importieren. Aber andererseits ist es nie wirklich so genau, denn wie du dich erinnerst, habe ich ein Foto meines Gesichts in einem blauen Kleid ausgewählt und es hat keine der Farben aus meinem Gesicht bekommen. Diese sind alles zu entsättigt und nicht dunkel genug für meinen Hautton. Es ist nützlicher, wenn Sie nur einen allgemeinen Farbbereich wünschen. Dann kannst du es benutzen, um es selbst zu begraben, während du malst. Lassen Sie mich zum Beispiel einfach zurück zu meiner Galerie. Ich habe mit dieser Himmelswolke angefangen. Lassen Sie mich eine Referenz öffnen , damit Sie es mir ansehen können. Ist es geöffnet? Hier ist es. Ich wollte einen Himmel mit diesen Farben. Ich werde keines dieser Dinge hier auf dieser Seite zeichnen . Was ich getan habe, war, dass ich hier in den Farbbereich importiert habe, ich hatte diese drei verschiedenen Paletten. Lass mich dir die Fotos zeigen, von denen sie stammen. Sie kamen von diesen drei verschiedenen Fotos. Dieser, dieser und dieser , weil ich wusste, dass ich eine große Auswahl an Farben daraus bekommen kann. Wenn ich jetzt meine Zeichnung mache, wähle ich einfach aus den drei, die ich wollte. So verwenden Sie das importierende Ding, den Farbwähler. Als nächstes denke ich, das Letzte, was ich Ihnen zeigen würde , ist, dass Sie beim Malen zum Beispiel die Arbeit erleichtern möchten, wie ich sagte, verwende ich normalerweise diesen Wertteil. Sie können einfach von oben hierher ziehen und Ihren Farbwähler dorthin bewegen, wo Sie ihn haben möchten. Ich werde meistens meine haben, je nachdem, was ich mache. Manchmal schaue ich mir etwas auf Netflix an, während ich male. Es hängt nur vom Tag ab, von der Stimmung. Ich kann jetzt einfach meine verschiedenen Abschnitte und Aussichtspunkte anordnen . Ich hätte vielleicht auch meinen Referenzstandpunkt genau hier. Ziehen Sie einfach so mit dem Finger von unten und ordnen Sie ihn an. Tippen Sie oben hier und bewegen Sie es, ordnen Sie es hier an, dann haben Sie Netflix hier oder was auch immer ich tun möchte, während ich male. Sie können Ihren Besichtigungsbereich immer so arrangieren. Das ist Vergrößern, dieses Verkleinern. Denken Sie daran, wenn Sie müde werden, machen Sie beim Malen häufig Pausen , damit Sie mit einer neuen Perspektive zurückkommen. Manchmal bemerken Sie keine Fehler, bis Sie sich von Ihrem Bild entfernt haben und dann neue Fehler bemerken. Ein Beispiel ist dieses Kunstwerk. Aber bis jetzt, wenn noch nicht fertig in meinen Augen, denn dieser Teil sieht nicht so gut aus und dieses Blütenblatt für sieht nicht so gut aus. Ich lasse uns zurückkommen und neue Fehler sehen , die gemacht werden, und ich komme zurück und bearbeite sie. Wenn ich meine Unterschrift hier lege, ist sie noch nicht vollständig in meinem Kopf bis zu dem Tag , an dem ich das Gefühl habe, vollständig fertig zu sein. Dasselbe gilt für diesen, was ich schon eine ganze Weile mache. Ich bin noch nicht fertig damit und es wird ein bisschen lange dauern . Ich nehme mir nur langsam Zeit, während ich arbeite, um sicherzustellen, dass ich meine Arbeit so erledigt habe , wie ich es möchte. [MUSIK] 17. So wählst du dein Referenzbild aus: Ich denke, an dieser Stelle haben wir all die verschiedenen Tools und Abschnitte und versteckten Icons in Procreate durchgegangen all die verschiedenen Tools und Abschnitte und . Ich denke, lassen Sie uns an dieser Stelle damit fortfahren, wie Sie Ihr Referenzbild auswählen und bearbeiten würden , wenn Sie eine neue Arbeit beginnen. Weil ich weiß, dass ich das in meinen vorherigen Klassen durchgemacht habe , aber ich denke, dass dies das A und das Ende sein wird wie Sie Ihr Referenzbild auswählen und es in Procreate bearbeiten können. Ich habe zwei bevorzugte Orte an denen ich meine Referenzbilder bekomme. Zuallererst ist der erste immer Pexels. Pexels ist dafür, wenn ich hauptsächlich Landschaften oder Vögel, Tiere, manchmal Menschen zeichne hauptsächlich Landschaften oder Vögel, Tiere, . Das ist echt nett. [GELÄCHTER] Das ist wirklich, wirklich nett. Menschen, Umgebungen. Hier bekomme ich normalerweise meine Bilder. Du kannst nach allem suchen. Zum Beispiel, als ich den Himmel zeichnen wollte, bin ich einfach gekommen und habe gesucht, ich denke, Wolken. Was ich danach gemacht habe, ist das Gute daran, dass Sie es filtern und das gewünschte Farbschema auswählen können. Der Hex-Code. Jetzt ist Hex-Code normalerweise das Farbschema der Farben. Zum Beispiel ist Hex normalerweise ein Zahlenbereich. Zum Beispiel rosa Hex-Code und suchen Sie einfach nach rosa Hex-Code, und dann erhalten sie den Hex-Code genau hier und wählen die gewünschte Farbe Pink aus. Sie können hier auswählen, oder manchmal schreiben Sie einfach rosa Wolken und es wird auftauchen. Sie können angeben, dass Sie auf die Größe schreiben möchten, die Sie benötigen. Das ist echt hübsch. Alle Größen und Ausrichtungen hängen von der Art des gewünschten Referenzbildes ab. Sogar Porträts sind wirklich gut von hier aus zu bekommen. Für meinen Kurs, wie man auffällige Porträts in Kohle zeichnet , mit Schwarzen, habe ich die meisten von ihnen von hier bekommen, weil ich denke, was ich gesucht habe , waren nur Porträts, Beleuchtung. Mal sehen, Beleuchtung oder so etwas dergleichen. Beleuchtung, ich hoffe, ich habe das Richtige ausgewählt und du bekommst wirklich interessantes Portrait. Das Gute an Pexels, oh das ist so hübsch, ist, dass Sie es für den kommerziellen Gebrauch verwenden können. Manchmal kann man einfach genau zeichnen, kopieren, wie es hier ist. Natürlich verwenden Sie Ihre eigene künstlerische Lizenz und ändern Sie, was Sie wollen, oder Sie können einfach Aspekte aus verschiedenen Fotos nehmen und in Ihr Kunstwerk integrieren . Das ist Pexels für dich. Andere Alternativen sind normalerweise Pixabay und Unsplash, aber Pexels ist die umfangreichste , die ich gefunden habe, und es ist alles kostenlos. Die andere Option, die Sie verwenden können, ist immer Pinterest. Pinterest ist großartig für Porträts. Absolut genial und man sieht sogar, dass mein Home-Feed mit Porträts gefüllt ist. Du kannst einfach herkommen und sehen, welche du willst. Das ist wirklich hübsch und lassen Sie sich auch von anderen Künstlern inspirieren. Man lernt immer etwas Neues von anderen Künstlern wie ja, ich liebe es wirklich, wie sie die Highlights gesetzt hat oder er hat die Highlights gesetzt. Lassen Sie sich inspirieren. Speichern Sie sie und verwenden Sie sie in Ihrem eigenen Kunstwerk. Lass dich von ihnen inspirieren. Wenn Sie zum Beispiel einen bekommen haben, wenn ich dieses zeichnen wollte, das ich wahrscheinlich später malen möchte, klicken Sie einfach auf das Bild herunterladen und es wird in Ihre Galerie heruntergeladen. Da ist es. Sie können einfach denselben Prozess verwenden, um es in Procreate zu importieren. Importiere es und male es. Wenn Sie es in Schwarzweiß zeichnen möchten, können Sie hierher kommen, es bearbeiten und einfach die Sättigung vollständig verringern. Warte, wo ist es? Da drüben. Es ist noch nicht auffallend genug, wenn du meinen früheren Unterricht genommen hast, du wirst wissen, dass wir gerne auffällige Porträts zeichnen. Sie können sehen, dass ihre Haut keinen schönen Wertebereich hat. Wir wissen definitiv, dass dieser Teil unter dem Hals viel dunkler sein sollte. Dieser Teil hier sollte viel dunkler sein, und hier sollte es mehr Schatten geben. Was ich normalerweise mache, ist zum schwarzen Punkt zu kommen und dann bringe ich es auf einen viel höheren. Du siehst jetzt, dass der Kontrast besser wird. Komm her, die Helligkeit, wir können es bearbeiten, aber ich glaube nicht, dass dieser Helligkeitsbearbeitung benötigt. Im Gegensatz dazu nehme ich es immer ein bisschen höher, egal was passiert. Denn jetzt kann man sehen, dass dieses Highlight hier vom reflektierten Licht auch hier viel mehr auftaucht, dieser dunkle Abschnitt hier drüben knallt mehr. Die Highlights knallen alle mehr, sogar die Schatten. Ihr Hals genau hier am Brustkorb, am Verbindungsteil, ist viel sichtbarer. Spielen Sie also einfach mit diesen Einstellungen herum , wenn Sie in Schwarz und Weiß malen, was auch eine wirklich gute Übung ist. Ich werde in Zukunft einen Make-up-Kurs haben und wie man Porträts jetzt in Schwarzweiß malt und später, wie man sie färbt, nachdem du das getan hast. Denn das ist auch eine Malmethode, bei der Sie mit einem Schwarz-Weiß-Gesamtbereich von Werten und Zahlen beginnen mit einem Schwarz-Weiß-Gesamtbereich , dann später mit Farben darüber malen. Es stammt aus dem traditionellen Gemälde, wenn Sie mit Ölfarben malen, wo Sie eine Untermalung haben. Dann fügen Sie später Glasuren hinzu. Ich habe in Zukunft einen Make-up-Kurs darüber. [GELÄCHTER] Komm einfach her, spiel damit herum, wenn du in Schwarz und Weiß malen willst . Wenn Ihnen auch das Farbschema hier nicht gefällt, können Sie in Photoshop exportieren, hier mit dem Hintergrund herumspielen und es dann zu dem machen, was Sie wollen. Aber du kannst es auch auf Procreate machen. [MUSIK] 18. So bearbeitest du dein Referenzbild: [MUSIK] Da es sich um Procreate handelt, werden wir unser Referenzbild genau hier bearbeiten. Es ist viel einfacher, es auf Photoshop zu machen, aber wir sprechen diesmal über Procreate und der Photoshop wird in Zukunft eine andere Klasse sein. Wenn Sie Ihr Referenzbild bearbeiten möchten, können Sie im ersten Schritt hierher kommen und Ihr Foto importieren. Hier ist es. Es wurde direkt in unsere Malerei oder Zeichnung importiert. Sie können sehen, dass sie einen Layer dafür erstellt haben. Wenn Sie unseren Hintergrund in eine andere Farbe umwandeln möchten , gefällt uns der Bildschirm vielleicht nicht. [GELÄCHTER] Wir können den Hintergrund auswählen und ihn auf eine andere Ebene bringen , damit wir jetzt mit dem Farbton, der Sättigung, der Helligkeit und all dem herumspielen können . erste Schritt besteht darin, unser Auswahlwerkzeug auszuwählen, denken Sie daran, dass es dieses ist, und stellen Sie sicher, dass Sie zu „Freehand“ kommen. Jetzt werden wir einfach den ganzen Hintergrund verfolgen, zuallererst ist das ein schneller Schritt. Also lass uns das machen. [MUSIK] Wenn Sie irgendwo nachverfolgen, stellen Sie sicher, dass Sie sich dieser Stelle anschließen müssen, wenn Sie Ihren Pinsel vom Papier heben Ihren Pinsel vom Papier , wenn Sie mit der Verfolgung fortfahren , wenn Sie direkt wo du es hochgehoben hast. Andernfalls haben Sie eine unvollständige Auswahl, und das werde ich Ihnen ein wenig zeigen. [MUSIK] Ich gebe mein Bestes, um so genau wie möglich zu sein. Aber natürlich, menschlich zu sein, bedeutet Irrtum. Es gibt einige Abschnitte , die ich schon sehen kann ich ein bisschen vermasselt habe. Beachten Sie, dass ich , sobald ich an diesem Punkt gekommen bin, einfach rundum kommen, weil ich meine Auswahl schließen und an diesen Punkt zurückbringen muss. Dort. Jetzt haben wir unsere Auswahl getroffen. Als Nächstes wischen Sie mit unseren drei Finger nach unten. Dann klicken wir jetzt auf Ausschneiden, wischen dann erneut nach unten und klicken auf Einfügen. Wenn Sie auf Ihre Ebenen klicken, sehen Sie, dass sich der Hintergrund jetzt auf einer eigenen anderen Ebene befindet. Von hier aus können wir Spaß haben und mit dem Farbton, der Sättigung und der Helligkeit und allem herumspielen . Vielleicht zum Beispiel, wenn du jetzt den Hintergrund machen willst , mal sehen, rot, wenn wir wollten. Obwohl diese ist, ist die grüne wirklich nett weil sie wirklich zu ihrem Lidschatten passt , aber wir können es rot machen, damit herumzuspielen. Was wir tun werden, ist, dass wir genau hier zum Abschnitt Anpassungen kommen und auf Farbton, Sättigung und Helligkeit klicken . Wenn wir jetzt mit dem Farbton, der Sättigung und der Helligkeit spielen , wird nur der Hintergrund angepasst, da der Hintergrund der ist , der sich auf dieser Ebene befindet. Denken Sie daran, wir klicken darauf; Farbsättigung und Helligkeit. Wir können mit dem Farbton herumspielen. Das Lila sieht so gut aus. Jetzt können Sie die unvollkommenen Orte sehen, an denen ich ausgewählt habe. Dies dient jedoch nur zu Bearbeitungszwecken, wenn Sie mit Ihren Referenzbildern herumspielen. Ich hatte gesagt, dass wir es zum Beispiel rot machen werden. Kommen wir zu diesem Teil hier drüben. Denken Sie daran, dass es immer noch mit dem ursprünglichen Hintergrund interagiert , der grün war. Die Farbe, die wir hier haben, ist kein reines Rot, weil es ein wenig mit dem ursprünglichen Hintergrund interagiert , der dort war. Wenn wir ein reines Rot wollten, müssten wir immer noch mit den Sättigungen herumspielen . Damit können wir es damit herumspielen. Noch mehr Magenta und macht es heller oder stumpfer. Siehst du, wir haben eine ganze Reihe von Farben. Diese karmesinrote Farbe sieht echt gut aus. Man sieht, dass die einfühlsam geschnittenen Teile immer noch genau dort zu sehen sind. Auf diese Weise können Sie mit dem Hintergrund herumspielen und vielleicht ein Modell erstellen , wie Sie das Bild referenzieren möchten, um wie das endgültige Bild aussehen zu können. Ansonsten können wir immer noch mit den Haaren herumspielen. Wir können ihr eine andere Frisur geben. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Bearbeitungen einfach auf einer anderen Ebene durchführen, damit wir es , wenn Sie es am Ende nicht mögen, immer wieder in etwas anderes ändern können. Du kannst einfach über die Haare malen, das ist zu groß. Gib ihr vielleicht eine andere Frisur. Versuch mal zu sehen, wie sie damit aussehen würde. Du kannst einfach den ganzen Ort übermalen, ihre Kanten an lassen. Das ist wie eine riesige üppige Frisur. Gib ihr das. Vielleicht spielen Sie mit der Helligkeit herum, um ihm ein paar Highlights und all das zu geben. Vielleicht gib ihr auch einen Zopf. Gib unsere Highlights, was immer du willst. Du kannst einfach damit herumspielen und sehen welche Frisur für dich am besten wäre. Denken Sie daran, hier drüben, da wir die ursprüngliche Frisur herausgucken lassen, was Sie tun können, ist, dass Sie einfach die Hintergrundfarbe auswählen und darüber malen, damit alles, was wir sehen können, ein neues ist Frisur, die wir ihr geben, was auch immer es sein mag. Es kann das sein, das ich gemacht habe, du kannst es flacher machen. Du kannst ihr einen großen Aufruhr bereiten. Jetzt möchte ich das löschen. Mal sehen. Ich habe eigentlich nicht gelöscht. Sie können ihr jetzt großen Aufruhr geben indem Sie das löschen, was wir zuvor gezeichnet hatten , und sicherstellen, dass dieser Teil ausgewählt und eingefärbt ist. [MUSIK] Löschen Sie dies, wählen Sie diese aus, kleinere Pinselgröße und dann ein Aufruhr. Wir brauchen ein bisschen davon, um diesen Abschnitt zu übermalen. [MUSIK] Es ist ein bisschen kleiner. Einfach so. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass die Farbe des Hintergrunds dieselbe ist. [MUSIK] Nur um den Aufruhr zu definieren. Siehst du, du kannst einfach mit deinem Referenzbild herumspielen , um einen Blick zu bekommen, den du willst. Wenn überhaupt, sobald Sie diesen Afro gemacht haben, ist es natürlich nur für Sie, Mockups zu erstellen. Sie können sie speichern, während Sie als PNGs oder JPEGs weitermachen, auf die Sie verweisen können. Natürlich siehst du jetzt, dass dieser Afro keine Highlights oder irgendetwas hat. Man kann die Highlights auf dem Puff nicht wirklich sehen. Du kannst gerade nach Pinterest zurückkehren und vielleicht nach einer Dame in einem Pferdeschwanz suchen. Lady im Pferdeschwanz Afro. Sehen wir uns die Bilder an , die wir uns einfallen lassen. Du kannst das sehen. Es zeigt uns die Highlights nicht wirklich so gut, sie zeigt die Highlights hier auf der Seite, und Sie können es jetzt als Referenzbild verwenden , während Sie malen. Vielleicht suchen wir nach Lady mit Afro oder einfach nur Afro-Pferdeschwanz. Mal sehen, was wir uns einfallen lassen. Dies ist ein Video. Ich dachte, es wäre echt nett. Dieser ist ziemlich gut, denn wenn Sie darauf klicken und hineinzoomen, können Sie sehen, wie die Locken kleine kleine Highlights haben. Es gibt Ihnen einen Hinweis darauf, wie Sie die Highlights auf Ihrem Poof Afro hinzufügen werden , die Sie gezeichnet haben. Oder wenn es ein Zopf wäre, für den Sie sich entschieden hatten, kommen Sie einfach hierher zurück und suchen nach Zopf Pferdeschwanz schwarze Frau, weil es eine schwarze Frau war, die wir gemalt haben, sonst würden wir andere bekommen Arten von Haarfarben. Habe gerade eins gesehen, diesen. Geflochtener Pferdeschwanz, aber er ist im Dunkeln, damit du ihn nicht sehen kannst. Das ist ziemlich nett. Jetzt können Sie die Highlights auf dem Zopf sehen und jetzt führt es Sie auch dazu, wo Sie Highlights setzen können, wenn Sie Ihren eigenen Zopf auf das Haar malen. So mischen und passen Sie Referenzen einfach an und bearbeiten sie, um sie so zu gestalten, wie Sie sie haben möchten. Nutzen Sie Ihre gesamte künstlerische Lizenz, um jede Art von Referenz zu machen , die Sie machen möchten. Viel Spaß damit. [MUSIK] 19. Lily Of The Valley Teil 1: [MUSIK] Lasst uns jetzt alles zusammenstellen. Ich habe beschlossen, da es der Monat Mai für das Projekt ist, das Musterkunstwerk, dass wir die Maiglöckchen zeichnen werden. Ich wusste nicht einmal, wie diese Blume aussah bis ich sie für diese Klasse nachschaute [MUSIK]. Aber es ist absolut hübsch und schön. Ich denke, es ist ein gutes Beispiel , um Ihnen zu zeigen, wie Sie all die verschiedenen Tools verwenden können, die ich Ihnen in diesem Kurs beigebracht habe . Ich freue mich darauf zu sehen, wie Sie Ihren eigenen Abzug anwenden werden , um Ihr Kunstwerk einzigartig zu machen. Fühlen Sie sich frei, verschiedene Schritte als das zu tun, was ich getan habe. Sie können auch verschiedene Techniken anwenden , an die Sie vielleicht intuitiv denken, um Ihr Kunstwerk zu Ihrem eigenen zu machen. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, und bitte veröffentlichen Sie sie gerne im Unterrichtsprojekt. Lassen Sie uns einfach ein Referenzbild aussuchen. Sie sind echt nette, so viele von ihnen hier drüben. Mal sehen. Wir wollen einen einfachen nur für diesen Kurs [MUSIC]. Ich mag dieses jedoch, alle Bilder sind wirklich nett. Lass es mich herunterladen [MUSIC]. Als nächstes erstellen Sie eine neue Leinwand mit der Bildschirmgröße. Dann lasst uns sehen. Lassen Sie uns unsere Leinwandgröße bearbeiten. Als erstes müssen Sie unseren DPI auf 300 ändern Lassen Sie uns zweitens unsere Abmessungen in Zoll ändern. Ich möchte es ausdrucken. Mal sehen. Verknüpfen wir es einfach und machen es vielleicht 16 durch etwas, das sind 11 Ebenen verfügbar. Das ist gut genug , um damit anzufangen. Wir werden diese Leinwand später noch beschneiden . Klicken Sie auf Fertig. Lassen Sie uns im nächsten Schritt unser Referenzbild in die Leinwand importieren . Referenz, Bild, Bild importieren. Wählen Sie das aus. Lasst uns das nun verschieben und die Größe ändern. Irgendwo genau hier. Wenn wir uns unser Referenzbild ansehen, können wir sehen, dass wir entweder unsere Leinwand so beschneiden müssen , dass sie so etwas kleiner ist, oder wir zeichnen sie, während sie vertikal so ist, aber ich bevorzuge es einen größeren Bildschirm zu haben, mit dem ich arbeiten kann, also werde ich mich entscheiden, meinen zu beschneiden. Lass es uns einfach nur mit unserem Auge auf etwas zuschneiden , mal sehen. Laut unseren Einstellungen dies 8,15 mal 12 Zoll. Lassen Sie uns es acht Zoll breit machen, aber dann kommen wir zurück und verknüpfen es, weil mir gefällt, wie das groß ist. Wir machen es nur ein bisschen größer. Wir hatten zu viele Ebenen verfügbar, also lassen Sie uns die längere Seite 16 so gestalten , dass wir 13 Ebenen haben, mit denen wir arbeiten können. Dann klicken wir auf „Fertig“. Lasst uns das hier zur Seite bringen. Großartig. Perfekt. Lassen Sie uns für den ersten Schritt unseren Hintergrund klären. Arbeiten wir nicht mit einem Whitepaper. Kommen wir zu unserer Hintergrundfarbe. Lass mich das machen. Wir können eine Vorschau anzeigen, wie die Farbe unserer Leinwand ist. Kommen wir zurück und wählen eine schöne Hintergrundfarbe aus. Ich will etwas Dunkles aber wir werden es später noch bearbeiten . Vielleicht so etwas. [MUSIK] Ich werde weitermachen, während ich diese Palette für euch erstelle. Lassen Sie uns im ersten Schritt einen Stift auswählen. Gehen wir mit einem Kalligraphie-Monolin-Stift zum Skizzieren. Stellen Sie sicher, dass wir uns auf einer neuen Ebene befinden. Unsere Hintergrundfarbe ist eingestellt. Dann lassen Sie uns für die Farbe auswählen, mal sehen. Zu welcher Farbe passen wir? Lass uns mit diesem Weiß gehen , das ich hier habe. Ich speichere es genau hier in meiner Palette. Stellen Sie sicher, dass wir eine Größe haben, mal sehen, 2 Prozent. Ist das Monoline? Diese Größe von 2 Prozent ist wirklich nett. unser Referenzbild ansehen , müssen wir nur einen davon erstellen, Leute, dann kopieren wir es, weil wir eine vereinfachte Blume machen. Wir werden einfach umziehen, du kannst es so groß zeichnen, wie du es willst. Am Ende werden wir die Größe später noch ändern. [MUSIK] sauber ist es nicht, also können wir unseren Radiergummi zum Löschen verwenden. Sie können den Reset einfach auf dem Monolin lassen, um diesen Teil genau dort zu löschen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Fehler machen, löschen Sie ihn sorgfältig , damit wir keine Lücken haben , da wir diesen Abschnitt ausfüllen werden. Nachdem wir das getan haben, können wir diese gerade Farbe jetzt einfach hierher ziehen diese gerade Farbe und einfach so ausfüllen. Lassen Sie uns dies minimieren und sehen, wie wir unser Diagramm skalieren werden . Lassen Sie es uns einfach mit der Schaltfläche Auswählen auswählen und stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Uniform Lassen Sie es uns einfach die Größe ändern und lassen Sie uns das Schnappen und die Magnetik entfernen da es sonst läuft um es ein bisschen glitchy aussehen zu lassen und es so klein zu machen. Vielleicht genau dort. Dann legen wir es irgendwo hin hin. Irgendwo im Zentrum. Wenn du fertig bist, klicke darauf. Lassen Sie uns als Nächstes diese Ebene duplizieren. Dupliziere es, wähle es aus und verschiebe es dann. Lasst es uns vielleicht irgendwo dort ausgleichen. Noch eins; duplizieren, auswählen, verschieben Sie es vielleicht irgendwo hierher. Lassen Sie uns das ein bisschen größer machen und wir können ihn ein wenig drehen. Komm zurück zu diesem einen Duplikat, wähle aus, verschiebe es, vielleicht irgendwo hier. Klicken Sie auf Fertig. Duplizieren, auswählen, verschieben. Wir werden diese Typen dazu bringen, sich zu überschneiden. Sie können sehen, dass sich diese beiden hier überschneiden. Wir lassen diese überlappen. Diese zweite, die ich gerade setze, möchte ich, dass es hinter dem ersten steht, den wir bereits eingestellt haben. Was ich sicherstellen werde, sobald ich es eingestellt habe, komme ich zurück zu den Ebenen und stelle sicher, dass es sich unter der anderen befindet. Verstecken wir einfach diese anderen Typen, um sicherzustellen , dass es darunter ist. Lass mich diese Leinwand hier zur Seite bewegen. Sie können sehen, dass derjenige, der hier oben ist, wenn wir es verstecken, es ist die Richtige . Dieser zweite ist also direkt darunter. Gut. Lassen Sie uns das andere sichtbar machen. Lasst uns das vielleicht machen, lasst uns das duplizieren. Dupliziere, wähle es aus und verschiebe es hier, drehe es ein wenig genau dort. Lasst uns das jetzt gleich hier machen. Sie können sehen, dass es hinter diesem steckt, auch hinter diesem, also sollte es irgendwo hier sein. Gehen wir zu dieser Ebene. Ich glaube, es war das hier. Verstecken wir uns. Ja, es war das hier. Was auch immer wir machen, es sollte jetzt unter dieser Ebene liegen. Lassen Sie uns das zuerst sichtbar machen, duplizieren und dann sicherstellen, dass wir es darunter legen. Wählen Sie es aus und verschieben Sie es genau hierher. Ich weiß, dass es ein bisschen schwer zu erkennen ist, da sie alle die gleiche Farbe haben, aber wir werden am Ende mit den Farben herumspielen. Immer wenn Sie sich nicht sicher sind, auf welcher Ebene Sie sich befinden, blenden Sie diese Ebene einfach aus und machen Sie ihn dann wieder sichtbar, damit Sie sehen können , welches Teil Sie zeichnen. Jetzt sind wir damit fertig. Vielleicht legen wir jetzt diese hier, diese Blume hier hin. Es steckt hinter dieser Blume. Diese ist hinter dieser Blume, also machen wir diese große Blume und bewegen sie dann direkt dorthin. Lasst uns zuerst diese große Blume finden. Welches ist es? Ich glaube, es ist das hier. Nein, das ist es eigentlich nicht. Ist es das? Ja, das ist es. Das hier genau hier. Lassen Sie es uns duplizieren, dann stellen Sie sicher, dass wir es unten verschoben haben, und wählen Sie es dann aus und verschieben Sie es vielleicht genau hier, dann drehen Sie es vielleicht ein wenig. Viel Spaß mit deinem. Es muss nicht genau wie meins aussehen. Machen wir noch einen hier unten. Wir können einfach jede dieser anderen Ebenen verwenden. Lassen Sie uns das duplizieren. Wählen Sie aus, bewegen Sie sich hier, drehen Sie sich zur Seite, vielleicht genau dort, machen Sie es dort etwas kleiner. Machen wir das jetzt. Welches machen wir? Duplizieren, wählen, bewegen Sie sich genau hierher. Mach es nur ein bisschen kleiner, da. Sie können diese verlassen, wir können sie später einfach einziehen. [MUSIK] hat das jetzt angefangen, an diesen Typen zu arbeiten , die wir hier drüben dupliziert haben. [MUSIK] 20. Lily Of The Valley Teil 2: Was wir also tun werden, ist ein bisschen Schattierung zu diesen hinzuzufügen . Also werden wir sie nacheinander machen, damit Sie etwas üben können , wie man die Schattierung durchführt. Fangen wir mit dem Besten an. Welcher ist dieser? Es ist dieser hier drüben. Also können wir gruppieren, werden diese Ebene alpha sperren, Alpha sperren, so dass jetzt , wo wir darauf schattieren, nichts an die Farbe geht und nirgendwo anders hingeht. Dann stellen Sie sicher, dass wir den Malpinsel genau dort ausgewählt haben . Das ist eigentlich der Kniekorral. Wir wollten jeden Standard-Korralpinsel verwenden , der mit procreate geliefert wird. Also kommen wir gleich her. Ich werde wählen, gehe zurück an meinen Schreibtisch und spiele einfach auf den Grüns herum. Also werde ich wählen, vielleicht irgendwo dunkelgrüne Farbe hinzuzufügen . Dann müssen wir das etwas größer machen. Dann werde ich einfach schattieren, schattieren, etwas Schattierung, etwas Schatten oder Schattierung hinzufügen, nur an einigen Bereichen, damit es ein bisschen dreidimensional aussieht. Einige Teile würden bedeuten , dass sie hellweiß bleiben. Und stellen Sie außerdem sicher, dass sie sicherstellen müssen , dass ich es in meiner Palette gespeichert habe. Dann komm wieder an meinen Schreibtisch zurück, vielleicht nur ein bisschen dunkler, nur für ein bisschen Abwechslung. Dann zeige hier, dass es das ein bisschen im Schatten nennt. Also werden wir diesen Vorgang für alle anderen wiederholen und sicherstellen, dass ich ihn in meiner Palette gespeichert habe. Kommen wir jetzt zu einem anderen. Vielleicht ist der zweite dieser. Mal sehen, welches ist es hier? Dieser hier. Also nochmal, ich komme einfach an meinen Schreibtisch. Oder ich kann einfach direkt etwas verwenden , das ich hier auf meiner Palette gesehen habe. Wählen Sie das Grün aus und schattieren Sie es. Oh, eine Sache, die wir vergessen haben: Stellen Sie sicher, dass Ihr Alpha diese Ebene sperrt. Das muss etwas schattiert werden, ein bisschen Schatten rundum. kann sogar einfach hierher an meinen Schreibtisch kommen, eine etwas grünliche hellgrüne Farbe auswählen, meinen Pinsel größer machen und ihn überall hinstellen. Wenn mein Grün ein bisschen gelb sein soll. Also kann ich einfach dorthin kommen. Ausgewählt. Spielen Sie mit Ihrem Farbrad herum. Alles, worauf Sie sich jetzt konzentrieren sollen , ist nicht unbedingt die Auswahl der richtigen Farben. Es geht nur darum zu lernen, wie man Procreate benutzt und wie man die verschiedenen Ebenen und alles verwendet. Gehen wir zu einem anderen. Dies ist ein letzter Schritt des Protokolls, damit wir es nicht vergessen und finden. Es ist dieser große hier. Also nochmal, komm zu unseren Farben, vielleicht lass uns diese dunkle Farbe verwenden. Sie dachte, ich kann ein bisschen Blau gebrauchen. Lass uns herkommen, um vielleicht Abschnitte zu verlieren. Vielleicht etwas Dunkleres, die blaue Seite. Denken Sie daran, einige Abschnitte weiß zu lassen , damit sie hervorgehoben aussehen. Großartig. Lassen Sie mich das einfach in meiner Palette speichern , falls Sie dieselbe Farbe verwenden möchten. Als nächstes gehen wir zu diesem über. Welcher ist es? Es ist genau hier unten. Lass Alpha es sperren. Lass uns ein bisschen Grün benutzen. Da ist ein Grün, dass ich dich nicht gesehen habe. Ich glaube, dieser wurde nicht gerettet. Also lass mich einfach zu meiner Palette kommen und sichergehen, dass ich sie gespeichert habe. Lassen Sie uns diesen grünen Cluster verwenden, die Ebene mit Alpha zu sperren. Ja, haben wir. Lass uns genau dort ein bisschen Schatten geben. Wählen Sie dann eine dunklere Farbe. So dunkel. Mäuse schießen diesen vielleicht einfach rein. Genau hier unten. Ganz oben. Großartig. Nun, wenn wir zum nächsten übergehen, wiederholen wir nur den gleichen Prozess um diesen herum, genau hier. Fangen wir damit an, dass Alpha es sperrt. Dann lasst uns diesen Abschnitt lesen. Genau hier. Dieser andere Abschnitt, der ruiniert wurde, sagte, sie habe so viel getan , weil es so ist, als wäre es auf dieser Seite im leichten Fleisch, viel, viel dunkler. Lassen wir es so, denn wir werden die Kanten platzen lassen indem wir diesen Teil fotografieren, der sich unter dem zweiten befindet. Ich denke, das wird der nächste sein wir hier machen. Lass mich das rückgängig machen. Der nächste. Machen wir Trades zum Einen. Warte, welcher ist das? Lass uns sehen. Dieser hier an der Ecke. Also nochmal, das hat Alpha-Lock. Wählen Sie eine grünliche Farbe. Vielleicht dieser. Nochmals, erinnere mich nicht. Sie müssen nicht genau dieselbe Farbe verwenden , die ich verwende. Ich gehe einfach auf mein Farbrad und wähle Effekte aus. Es ist sehr grün. Ich wähle eine grünliche Farbe. Und benutze das einfach. Dann lassen wir den Rest im Schatten liegen. Lass mich sicherstellen, dass ich das für dich aufgehoben habe. Lass uns diese Farbe auswählen und den Rest des Typen beschatten. Lassen Sie uns ihn komplett in den Schatten stellen. Dann denke ich, können wir es uns leisten , das Grün hier viel dunkler zu machen und diese andere Kante macht es dunkler. Jetzt geht es weiter. Nächster Typ, den ich weder diesen hier noch habe. Also nochmal, Alpha Lock, komm her, lass uns an unserem Gaumen das Dunkelblau auswählen, dieser Typ. Dann stellen wir nur sicher, dass dieser Teil, dieser Abschnitt, der sich überlappt, abgewogen wird. Das ist also die oberste Blume. Es scheint, als würde es viel mehr knallen. Da essen wir einfach an diesem Tag. Füttere ihn im Blatt bis zu diesem unteren, dieser untere Teil soll viel dunkler sein. Mal sehen, ob wir nur zur Abwechslung eine andere Farbe einbringen können , vielleicht den Bildschirm nur ein bisschen oben. Großartig. Jetzt der nächste Typ, dieses Baby. Mal sehen, wo sie ist. Sie ist genau hier, was hinten war. Also werden wir sie beschatten. Benutze, vielleicht, lass uns diesen Kerl hier benutzen. Seht Schatten genau hier. Lass vielleicht das Teilblatt da. Das gefällt mir. Nun, mit wem sind wir noch übrig? Wir haben noch diesen übrig. Dieser Typ hier, der Top. Lass uns Alpha-Lock machen. Haben wir den Kerl mit Alpha eingesperrt? Lass uns sehen. Das haben wir vielleicht nicht, wir sperren das nicht. Also was ich tun werde, das ist jetzt ein gutes Beispiel, um zu zeigen , was passiert, wenn Sie Alpha nicht sperren. Also machen wir das rückgängig, bis wir alles wiederholen, was wir hier gemacht haben, und sicherstellen, dass wir auf dieser Ebene nichts getan haben. Ja. Es ist jetzt sauber. Lass es uns jetzt Alpha sperren. Denken Sie daran, machen Sie nicht den gleichen Fehler wie ich. gefällt es, wenn man zumindest die Fehler sieht, die ich mache. Ich vergesse immer, immer aus irgendeinem Grund Alpha-Lock. Wenn ich abschließen soll. Vergessen Sie normalerweise, auf der richtigen Ebene zu zeichnen. Das bedeutet, dass ich einfach viel von meiner Arbeit wiederholen muss, was manchmal ätzend ist. Nun, nächste Schicht, wir sicher, dass wir sie von Alpha gesperrt haben. Und ich erinnere mich an diesen Typen hier, ganz oben. Nehmen wir diese dunkle Farbe. Eine Seite beschatten. Wir beobachten nur das Licht. Das Licht scheint aus dieser Richtung zu kommen. Ein Blatt wie dieses. Und dann weiter zum letzten. Genau hier. Ich weiß, es scheint sich zu wiederholen. Aber du siehst, jede einzelne Blume hat eine andere, die du nicht verschlossen hast. Jede einzelne Blume hat ein anderes Lichtszenario. Du könntest duplizieren, nachdem du die Schatten auf nur eine Blume gelegt hast. Die Sache ist, dass Sie nicht so viele Variationen in Bezug auf Licht und Schatten haben werden. Besonders wenn es um dieses Referenzbild geht, sieht man, dass es viele Variationen aufweist. Jede Blume ist anders in der Beleuchtung, die sie hat. Deshalb habe ich beschlossen, zuerst die Beleuchtung zu duplizieren und dann hinzuzufügen. Gut. 21. Lily Of The Valley Teil 3: Gehen wir jetzt zum Hinzufügen einer Ebene. Lasst es uns nach unten bewegen. Aufgrund dieser Ebene werden wir sie verwenden, um die Stiele hinzuzufügen. Wir lassen diese Triebe ganz oben stehen. Im Moment werden wir sie nicht zeichnen. Diese hellgrüne Farbe, gelblich-grün. Mal sehen, welche Farbe verwendet werden kann. Wir können jede Farbe verwenden da wir sie später immer bearbeiten können. Normalerweise möchte ich mir die allgemeine Farbe ansehen die allgemeine Farbe und zuerst mit dieser Farbe zeichnen. Mal sehen. Lass es mich sehen. Testen wir diese Farbe. Wie sieht das aus? Ja, ich mag diese Farbe. Lass uns das benutzen. Lass mich sicherstellen, dass ich es für euch zu meiner Palette hinzugefügt habe. Dann komme ich zurück zu meinem Kalligraphie-Stift-Monoline. Stellen Sie sicher, dass ich die Größe viel höher genommen habe. Immer noch viel höher, ein bisschen höher. Ich denke, das ist eine gute Größe , weil unser Canvas ziemlich groß ist. Also lasst uns diese Leinwand genau hierher bewegen. Dann wirst du jetzt die Güte des Monolinpinsels sehen . Wann soll ich so anfangen. Dann halten wir es genau dort fest. Es hat einen Bogen für uns geschaffen. Dann lasst uns so runterkommen, halten Sie es genau dort fest. Einen anderen Bogen erstellt. Weil ich versuche, vorsichtig zu gehen, um sicherzustellen , dass ich glatte Linien erstelle. Im Moment möchte ich glatte Linien erstellen, dann kann ich hier vielleicht nur ein bisschen Größe hinzufügen. Dann füge ich hier noch einen Kerl wie diesen hinzu. Sehen Sie, dass es für uns einen Bogen geschaffen hat, obwohl das ein ziemlich scharfer Bogen ist. Lass es uns ein bisschen glatter machen. Mir gefällt es nicht. Machen wir es in eine Linie. Ich habe es gehofft und mir eine Polylinie gegeben. Lassen Sie mich diesen Teil einfach wiederholen, diese Zeile. Das habe ich schon reibungslos genug gezeichnet. Dann lass uns gleich hier runter kommen. Vielleicht kommst du so. Wir müssen einige Teile dicker machen , indem wir einfach darüber ziehen. Dann lasst uns vielleicht diesen Kerl zeichnen, das war eigentlich eine ziemlich reibungslose Handlung. Ich bin stolz auf mich selbst. Machen wir den Kerl dicker. Zeichnen wir das, machen es ein bisschen dicker. Du siehst, wie man mit dem Monolin überraschend wirklich glatte Linien zeichnen kann. Zeichne den Kerl genau da hin. Zeichnen wir genau dort ein bisschen Grün. Kommen wir jetzt gleich hier runter. Da ich es ziemlich fett mache, muss ich es nicht nur in eine Zeile schaffen. Dann wird es genau dort runtergehen lassen. Dann zeichne dieses Shooting vielleicht genau dort. Ich denke, wir müssen einfach einen davon hinzufügen , damit dieser Typ hier oben nicht so aussieht , als würde sie zu viel hängen. Was ich jetzt als Nächstes machen werde, ist vielleicht, mal sehen, welches Ding wir nicht benutzt haben. Du erinnerst dich an die Maskierung und die Clipping-Maske. Was ich tun werde, lass mich sehen, ich erstelle eine Clipping-Maske. Lasst uns jetzt lernen, wie man Clipping-Masken in Aktion verwendet. Wir erstellen eine weitere Ebene, tippen dann doppelt darauf und klicken auf „Clipping Mask“. Es ist an den Grüns, den Trieben abgeschnitten. Jetzt werden wir ein bisschen Variation hinzufügen, es ist ein bisschen zu einfach. Kommen wir zurück und stellen sicher, dass wir unseren Nikko Rull-Pinsel ausgewählt haben . Beginnen wir jetzt mit ein paar Highlights. Lass uns dieses Weiß benutzen, das wir schon hier hatten. Lassen Sie uns einfach ein paar Highlights zu einigen anderen Abschnitten hinzufügen . Es sieht ein bisschen durchscheinend aus. Nur nicht alle Abschnitte, spielen Sie mit der Größe Ihres Pinsels herum. Um einigen Bereichen nur ein paar Highlights hinzuzufügen. Nicht überall, nur in einigen Bereichen. Lass uns das genau dort machen. Wo sonst? Ich glaube, das gefällt mir genau dort. Vielleicht ist es ein bisschen genau da. Ein bisschen da. Genau da. Gut. Als Nächstes wählen wir ein viel dunkleres Grün aus. Klicken wir auf ein Grün und kommen dann zu unserer CD. Wir wollen ein dunkles Tiefgrün. Stellen Sie sicher, dass ich es genau dort zu unserer Palette hinzugefügt habe. Mal sehen, ob der Bildschirm, wir werden unseren Shootings in einigen Abschnitten weitere Variationen hinzufügen . Du willst nicht, dass es überall ein schlichtes Nahtgrün ist. Sie möchten Ihr Kunstwerk interessant machen, um es anzusehen. Wir müssen ein paar Dunkel hinzufügen. [MUSIK] Ich werde es auch noch dunkler machen. Lass uns dorthin gehen. Speichern Sie es unserer Palette, um einige Abschnitte noch dunkler als andere zu gestalten, in einer kleinen Variation unserer Arbeit. Genau da vielleicht. Genau dort, ein Leitfaden, um ganz unten im Schatten zu sein. Was denkst du? Im Moment ist das laut mir in Ordnung. Denken Sie daran, wann immer Sie einen Fehler machen, einfach rückgängig machen, so sieht mein Baby gerade aus. Das ist ein bisschen zu dunkel hier. Als Nächstes hätten Sie alle diese Layer tatsächlich beschriften können, nur um sicher zu sein auf welcher Ebene Sie zeichnen, ich habe mich entschieden, dies nicht zu tun. Ich denke, lasst uns jetzt eine davon zeichnen, damit es nicht einfach so aussieht, als würde es dort oben hängen. Es stört mich. Sie haben gesehen dass wir eine maximale Anzahl von Ebenen pro Team erreicht haben. Jetzt lernen wir, wie wir unsere Ebenen umgehen können. Lassen Sie uns nun Wege finden , diese Layer zusammenzuführen. Das erste, was ich tun möchte, bevor ich zusammenfüge, denken Sie daran, dass dies nur der Fall ist, dass Sie auch begrenzt sind und das Limit erreicht haben, lassen Sie mich. Lassen Sie uns so arbeiten, als wären Sie auch eingeschränkt wie ich , damit wir Wege finden, es zu umgehen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich einige dieser Typen sprengen möchte, besonders diejenigen, die sich im Hintergrund befinden , damit sie eine gewisse Variation in Bezug darauf hervorrufen , welche sind sichtbar und welche nicht. Fangen wir mit dem hier unten an. Lass es uns finden. Du verstehst, warum es gut ist zu beschriften, also müsstest du nicht tun, was ich tue. Ich werde das schnell sprengen. Hier ist es. Ich komme jetzt dazu, dann kommen die Anpassungen. Dann komme ich zu einer Gaußschen Unschärfe, um es ein wenig zu verwischen. [MUSIK] Oh ich habe mich gerade an etwas erinnert. Als erstes müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Alpha-Sperre schnell entfernt haben die Alpha-Sperre schnell entfernt , bevor Sie zu den Anpassungen kommen. Gaußsche Unschärfe, es ist ein bisschen raus. Vielleicht sechs Prozent. Eine andere, die ich verwischen möchte, ist dieser Typ genau hier. Lasst uns sie finden. [MUSIK] Sie war irgendwo hier unten. Da ist sie. Entfernen Sie die Alpha-Sperre, kommen Sie zu Anpassungen, Gaußsche Unschärfe, lassen Sie uns ein wenig verwischen , nur damit es so aussieht, als wäre es im Hintergrund. andere lag bei sechs Prozent. Lassen Sie uns alles auf sechs Prozent schaffen, als ob es auch ziemlich zurückliegt. Vielleicht lasst es uns verschwommen machen. Eine andere, die ich verschwimmen möchte, ist dieser Typ genau hier. Lass uns den Kerl finden. Sie sehen den Iterationsprozess, den ich wegen meiner Faulheit in Bezug auf die Kennzeichnung ständig durchlaufen den ich wegen meiner Faulheit in Bezug auf die Kennzeichnung ständig muss, dort haben wir sie endlich gefunden. Entfernen Sie erneut die Alpha-Sperre, kommen Sie zur Gaußschen Unschärfe her. Nun verschwommen zu viel, vielleicht drei Prozent. Das ist nicht schlimm. Ich möchte diesen Kerl auch gleich hier unten verwischen. Lass uns den Kerl finden. Fühlen Sie sich frei, sich über meinen Iterationsprozess zu ärgern . Dort hab ich es gefunden. Entfernen Sie die Alpha-Sperre. Wir müssen das verwischen. Mal sehen, wie sehr wir es verwischen werden. Geh einfach mit dem Auge. Einige von ihnen, ich verschwimme sie sehr, einige von ihnen sind ein bisschen, so, sieben Prozent. das ansehe, denke ich, dass ich das auch ein bisschen verwischen werde . Welches habe ich gesagt, dass ich verschwimmen würde. Nein, dieser Typ. Ansonsten ist es in Ordnung. Das hier. Das hier möchte ich verwischen. Entfernen Sie das Alpha-Schloss, Gaußsche Unschärfe. Verwischen Sie es einfach ein bisschen. [MUSIK] Dann vielleicht das letzte. Lass es uns finden. [MUSIK] Jetzt müssen wir sie alle zusammenführen , damit wir mehr Ebenen erhalten können. Sobald Sie dies getan haben, können Sie es nicht rückgängig machen. Klicken Sie auf „Zusammenführen“. Jetzt wurden all diese zusammengeführt weil einige von ihnen immer noch alpha-gesperrt sind. Die Ebene ist jetzt immer noch als Alpha gesperrt gekennzeichnet, aber Sie können sie immer entfernen. 22. Lily Of The Valley Teil 4: [MUSIK] Jetzt machen wir eine Ebene für das Blütenblatt da oben. Kommen Sie noch einmal her, stellen Sie sicher, dass wir unseren Kalligraphie-Pinsel, die Mono-Linie, ausgewählt haben unseren Kalligraphie-Pinsel, die Mono-Linie, ausgewählt , und wählen wir dann ein Weiß aus. Das ist gelber in der Natur, aber es ist in Ordnung. Wählen wir ein Weiß aus. Dann vergewissern Sie sich, dass es klein ist. Denken Sie daran, dass wir unsere Größe ein bisschen groß gemacht haben. Zoomen wir ein bisschen hinein. Wir können es einfach so groß zeichnen, wie wir wollen , zuerst werden wir die Größe ändern. Du baust es so. Dann wähle ich es aus und fange an, die Größe zu ändern und es ein wenig zu drehen. Du würdest es genau dorthin bringen. Ein bisschen kleiner. [MUSIK] Lassen Sie mich einfach sicherstellen , dass ich dieses Shooting hinzugefügt habe , um ihm beizutreten. Habe 100% erreicht. Ich schließe mich ihm an. Ich lösche diesen Abschnitt genau hier. Ich kann sehen, dass es ein bisschen offensichtlich ist, dass das beigetreten ist, einfach so. Kann es gegen Ende sogar etwas schmaler machen , indem er löscht. Als Nächstes kommen wir zurück zu unserer Clipping-Maske. Wir stellen nur sicher, dass wir uns entschieden haben. So wählen Sie Farben nicht aus. Wie vielleicht diese Farbe genau dort. Stellen Sie sicher, dass wir zu unserem Malpinsel zurückkehren. Du bist korral. Mach es größer. Ich denke, wir brauchen ein Weiß, damit es ein bisschen transparent aussieht. Sind wir auf der Clipping-Maske, ja das sind wir, lass es uns ein bisschen transparent machen ? Sieh aus wie ein Shooting. Dann an einigen Rändern etwas dunkler. Gleich hier unten. Großartig. Es ist ein bisschen offensichtlich genau dort. Kommen wir zurück und beenden den Kerl. Inzwischen denke ich, dass du weißt, was du tun wirst. Wir werden nur die Ebene mit Alpha sperren oder denken daran, dass Sie auch eine Clipping-Maske verwenden können, wenn Sie möchten, dann nehmen wir etwas Gelb, vielleicht unsere Farben. Dieser Typ hier, stell sicher, dass du auf der richtigen Ebene bist. Ja, das sind wir. Dann komm vielleicht zurück zu unserem Schreibtisch, komm zu einer gelblichen Farbe. [MUSIK] Dies ist nur eine Übung lernen , wie man Procreate benutzt. Wenn es jetzt ein bisschen zu hart ist, können wir die Deckkraft so senken. [MUSIK] Was sonst noch? Vielleicht möchte ich diesen Teil etwas dunkler machen. Deshalb bin ich hier zur Disk-Clipping-Maske gekommen. Dann wähle ich dieses Dunkelblau aus, und dann müssen wir diesen Abschnitt etwas zu hell für mich schattieren . Jetzt können wir es als erledigt betrachten. Jetzt spielen wir einfach mit der Hintergrundebene herum mit der Hintergrundebene schauen uns unsere Blumen so hell an. Vielleicht machen Sie unseren Hintergrund ein bisschen dunkel mit viel Textur. Wir können unsere neuen Bürsten zerreißen. Du könntest jede davon gebrauchen. Aber wir können jeden dieser Typen gebrauchen. Aber wir können mit der Textur herumspielen als mit Pinseln. Mal sehen, welches wollen wir heute benutzen? Lass uns Grunge benutzen. Mal sehen, ob ich heute etwas anderes finde. Stickman sieht gut aus. Ich will eine dunkelgrüne Farbe. Ich experimentiere mit diesen Typen, aber mal sehen. Nehmen wir das dunkelgrün. Ich mag diese Textur nicht. Es ist ein bisschen langweilig, denkst du nicht? Lass uns Stickman nicht benutzen. Nichts skizzieren. Zeichnen, nein, entwickle dich, mal sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe auswählen, die Größe ist mein eigentlicher Prozess, wenn ich zeichne. Ich experimentiere wirklich ziemlich viel. Ich schneide nichts aus. C, trockener Pinsel. Nein. Wenn du bisher etwas möchtest, benutze es einfach für dein eigenes Gemälde. Aber ich habe mir was ausgedacht. Lass mich tun, was ich normalerweise mache. Ich zeige es dir, lass uns zu dieser Ebene kommen und sie mit einer dunklen Farbe füllen. Durch Ziehen von oben ist das nicht dunkel genug. Du musst dunkler werden. Mal sehen. Ist das immer noch dunkler? Nein, zu dunkel, zu dunkel. Lass uns zurückziehen. Nicht schlecht. Das ist kein schlechtes. Sie können nun diese Gelegenheit nutzen, um zu lernen, wie man mit der Farbsättigung und Helligkeit herumspielt . Farbton, Sättigung, Helligkeit. Mal sehen, du kannst angeben , was du magst. Denn was ich tun möchte, ist hierher zu kommen, um das Werkzeug „ Zuschneiden“ und „Größe ändern“ zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass ich mein Re-Sample Canvas nicht ausgewählt habe. Stellen Sie sicher, dass Sie den Link ausgewählt haben. Denn was ich tun möchte, ist jetzt einfach die Größe meines Canvas zu ändern. Meine Kamera hat hier leider einen kleinen Pad-Bereich ausgeschnitten . Was ich getan habe, war, dass ich dafür gesorgt habe, dass ich unsere Zeichnung genau in der Mitte des Canvas zentriert unsere Zeichnung genau in habe , den ich gerade erweitert habe. Es spielt keine Rolle, wie sehr du es erweitert haben wirst, in ein paar Minuten wirst du sehen, wie groß ich meins gemacht habe. Solange Sie das Fangen ausgewählt haben, nur eine Linie, zeichnen Sie den grünen Teil direkt in der Mitte klicken dann auf „Fertig“. Das nächste, was ich getan habe, war, dass ich zu meiner Hintergrundebene gegangen bin, weißt du , und dann habe ich darauf getippt und dann meine Hintergrundfarbe in ein reines Weiß geändert. Danach habe ich versucht, dass ich versuchen könnte, zu der Ebene gegangen zu sein, auf der wir unseren dunkelgrünen Hintergrund haben. Dann habe ich doppelt darauf getippt und sichergestellt, dass ich es Alpha gesperrt habe. Dann habe ich meine weiche Airbrush ausgewählt und eine hellgelblich-grüne Farbe , die in unserer Palette enthalten ist. Ich zeige es hier auf dem Bildschirm. Danach habe ich dafür gesorgt, dass die Größe meiner weichen Airbrush ziemlich groß war , weil wir die gesamte Leinwand abdecken werden und Sie in ein paar Minuten sehen werden. Danach bin ich einfach weitergezogen. Es scheint, als würde das Licht von dieser Seite kommen. Was denkst du? Farbe wähle ein bisschen aus. Vielleicht hier. Nur um den Übergang etwas nahtloser zu gestalten. Wenn Sie möchten, können Sie sogar das Schmutzwerkzeug verwenden, diesen Typ hier, um die beiden Bereiche miteinander zu mischen. [MUSIK] Hier unten möchte ich, dass es viel dunkler wird. [MUSIK] Da sind wir los. Sie können diese Farbe, die wir benutzt haben, sogar die wir benutzt haben, ein bisschen heller machen. Nun, hier würde vielleicht der Wertteil ins Spiel kommen, Sie könnten die Helligkeit erhöhen , aber immer noch die Sättigung erhöhen, vielleicht auf diese Weise und lassen Sie uns dies hell, aber noch heller machen, direkt an der Ecke könnte man sogar ein bisschen Gelb aufnehmen es in Richtung Gelbfärbung schieben. Nur ein bisschen, und warte, nicht da, genau dort. Ich habe das nicht gespeichert. Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich es auf einer Palette gespeichert habe. Es gibt. Jetzt ist es sicher, dass es gerettet wurde. Dann zurück zu diesem Gelb ganz oben. Es gibt. Du hast nur mit Procreate ein einfaches Kunstwerk erstellt. Ich glaube, wir haben die meisten benutzt, wenn nicht alle Tricks , die ich dir gezeigt habe. Die einzige, die wir nicht benutzt haben, ist die Maskierungsoption. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass das ist, wenn Sie etwas zerstörungsfreies löschen möchten , dann benutzen Sie es. Was sonst noch, wir haben keine Texturen hinzugefügt. Lassen Sie uns das duplizieren. Vielleicht fügen wir einige Texturen mit dem Mischmodus , also gehen wir zur Galerie und wählen Duplikat aus. Fertig da, komm zurück. Mal sehen. Ich weiß nicht, ob ich irgendwelche Texturen gespeichert habe. Lass mich sehen. Jetzt hier 1, 2, 3, 4, 5. Ich weiß nicht, ob ich eine andere Ebene zur Verfügung habe . Ja, das tue ich. Lassen Sie uns ein Bild hinzufügen, fügen Sie ein Foto ein. Habe ich hier irgendwelche gerettet? Ich habe keine Texturen. Verwenden wir die andere Textur, die ich das letzte Mal aus meinen Dateien gespeichert hatte . Wir könnten diese Textur gebrauchen. [MUSIK] Los geht's. Stellen Sie sicher, dass wir es gedreht haben, stellen Sie sicher, dass sich Schnappen und Magnetik an der Wand befinden , damit wir uns drehen können. Da fahren wir direkt in die Mitte. Ich will nicht, dass es im Mittelpunkt steht, ich möchte, dass es für diesen Kerl genau hier ist, damit wir es am Ende genau dort abschneiden. Gut. Was wir tun können, ist zunächst, lasst uns all diese Leute zusammenschließen. Wir können die Deckkraft davon verringern. [MUSIK] Jetzt können wir es beschneiden, kommen Sie zum Rechteck her. Dann können wir einfach das gewünschte Rechteck zeichnen , das für diesen Abschnitt so ist. Dann brauche ich meine drei Finger, gehe nach unten und schneide sie dann ab. Jetzt haben wir das gelöscht , weil wir es nicht brauchen. Dann füge es ein. Los geht's, genau da. Fangen wir jetzt an, mit Mischmodi zu spielen. Lasst uns nur ein bisschen expandieren, genau dort. Mischmodi. Spiel mit diesen herum. Lasst uns das hier zur Seite bringen damit wir sehen können, was wir tun. Es gibt. Wir können mit verschiedenen Mischmodi herumspielen. Auch hier habe ich etwas für lineares Brennen. Mir gefällt, wie es aussieht. [MUSIK] So. Ich mag die lineare Verbrennung, diese. Mir gefällt sogar der Effekt , dass es dann die Blumen legt. Aber wenn wir diesen Effekt nicht um die Blumen selbst herum wollen , können wir jetzt das Radiergummi-Werkzeug auswählen. Hier können wir jetzt den Monolinpinsel nicht benutzen, lassen Sie uns den weichen Pinsel benutzen, um genau hier um die Blumen herum zu löschen , wenn Sie möchten, damit unsere Blumen nicht überall sein müssen, damit unsere Blumen bleiben so, wie wir sie schon einmal gezeichnet haben. Einige Bereiche der Blüten können mit dem Effekt belassen werden , den der Zusatz hervorgebracht hat, das Mischen hervorgebracht hat. Auf diese Weise haben wir es gemacht, damit Sie sehen können, wie es vorher aussah, so sieht es aus und es sieht noch grungy und hübscher aus. So können Sie Procreate verwenden , um einige schöne kleine Kunstwerke zu erstellen, unabhängig davon, was Sie wollen. In zukünftigen Kursen werde ich dich durchführen, wie du sogar andere Dinge erschaffen kannst. Wir werden Leute anziehen, wir werden realistische Dinge zeichnen. Das ist etwas, das ich gezeichnet habe, dass es ziemlich realistisch ist. Ich hoffe, du hast es genossen, das zu beobachten und mitzuverfolgen. Wenn Sie Fragen haben, diese bitte unten auflisten. Ich werde jede einzelne Ressource einbeziehen , die ich für diese Klasse verwendet habe. Alle Farben sollen in der Palette sein. Verwenden Sie die gewünschte Farbe von der Farbdiskette selbst. Für diese Klasse haben wir diese Farben hauptsächlich hier verwendet, die nahe beieinander liegen. Erinnern Sie sich, wie sie heißen wenn Sie etwas über Farbschemata erfahren haben? Sie werden die analogen Farben genannt analogen Farben , weil sie direkt nebeneinander liegen. Wir haben diese Farben verwendet, das Gelb, das Grün und den Blau, das haben wir verwendet, um unsere Kunstwerke herzustellen. Selbst nach allem , was wir getan haben, ist das Kunstwerk, das den meisten gefällt, das mehr Blending-Mode-Effekt hat Blending-Mode-Effekt , den wir im Hintergrund hinzugefügt haben. Für diesen könntest du es auch noch bearbeiten, nicht einmal diesen Hintergrund, den ich gestellt habe. Sie könnten einen dieser Bürsten im Materialbereich nehmen . Wieder, wo ist derjenige, den ich normalerweise am meisten mag? Die Texturen. Normalerweise verwende ich die Grunge-Textur ziemlich gerne. Sind wir auf der richtigen Ebene? Niemand das habe ich Alpha eingesperrt. Lass uns vielleicht eine Ebene hinzufügen, damit du sehen kannst, füge all diese zusammen. Sie könnten Ihrem Hintergrund etwas Textur hinzufügen , anstatt nur das zu tun, was ich getan habe Jeder dieser Typen kann verwendet werden um etwas Textur in Ihr Kunstwerk zu bringen. Ich hoffe, Sie haben es genossen, mitzuschauen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich im Unterrichtsprojekt ausgedacht haben . [MUSIK] Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an den Diskussionsbereich. [MUSIK] 23. Speedpaint: [MUSIK] Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat mit mir zu zeichnen und zu malen. Ich bin wirklich gespannt, was Sie gezeichnet haben, also posten Sie Ihr Projekt bitte im Unterrichtsprojekt. Sagen Sie es in jedem Stadium, sei es in der ersten Phase in der wir angefangen haben oder in der letzten Phase. Sie können auch die verschiedenen Iterationen mit verschiedenen Arten von Hintergründen, Texturen, verwendeten Mischmodi veröffentlichen mit verschiedenen Arten von Hintergründen, , alles, was Sie wollen, je nachdem, welche Arten von Farbtönen, Iterationen, nicht einmal muss weiß und grün sein, du kannst die Farben verwenden, die du willst. Bitte zögern Sie nicht, mit allem wild zu werden. Falls Sie Fragen haben oder etwas nicht klar genug ist, Sie es gerne in der Unterrichtsdiskussion veröffentlichen , können Sie es gerne in der Unterrichtsdiskussion veröffentlichen, und ich melde mich so schnell wie möglich bei Ihnen. 24. Schlussgedanken: Jetzt sind wir am Ende dieses Kurses gekommen. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat, damit zu folgen. Ich habe versucht, den Unterricht so einfach wie möglich zu gestalten, indem ich versuchte, mich selbst in meine Schuhe zu versetzen, wie ich mich gefühlt habe, als ich vor ein paar Jahren mit Procreate angefangen habe . Ich hoffe, dass es keine Verwirrung bei der Verwendung eines der Werkzeuge gibt, zumindest wenn es um Zeichnen und Malen geht. Wenn es um Animation und andere Dinge geht, werden wir viel später darauf eingehen. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat, freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, und ich hoffe, Sie in meinen zukünftigen Klassen zu sehen , in denen wir verschiedene Themen malen werden. Zunächst einmal ein Porträt, weil ich weiß, dass die meisten Menschen daran interessiert sind, aber wir gehen auch zu Tieren, Landschaften, noch später in Animation und Comics. Wenn Sie auch immer noch daran interessiert sind, traditionell zu zeichnen, habe ich bereits andere Kurse hier auf Skillshare, also hoffe ich, dass Sie sie sich ansehen werden. Wenn Sie die verschiedenen Projekte , an denen ich arbeite, in Echtzeit sehen , können Sie sich mein Instagram ansehen, wo meine Geschichten fast immer aktiv sind. Glückliches Malen und wir sehen uns in einer zukünftigen Klasse. [MUSIK]