Procreate Fix-It: Bereinige deine Kunst in wenigen Minuten für den Druck - Mein eigenes Fix-It-Pinselset enthalten

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Jessica und ich liebe Procreate. Ich benutze es, seit es Procreate gibt. Ich unterrichte es seit ungefähr 20:11. Ich würde solche Dinge da drin für Grußkarten entwerfen . Und ich male da drin , die ich im wirklichen Leben nicht machen möchte , weil es zu staubig ist und so weiter Es gibt also eine Methode, die ich in Procreate verwende um einen weichen Pastell-Look Und das macht Spaß und das mache ich, aber ich habe so viel Zeit in Procreate verbracht , dass ich keine Originalkunst in Procreate mache, ich spiele im Grunde mit der Kunst, die ich in der realen Welt gemacht habe In den meisten Fällen lassen sich Kunstwerke aus der realen Welt, wie Aquarell- und Tuschearbeiten usw., nicht so gut drucken, wie sie sind Die Oberfläche des Papiers, normalerweise für Wasserfarben, ist holprig und das führt dazu, dass Tintenlinien Und wenn wir malen, verankern wir die Zeichnung und übermalen sie. Wir sind am häufigsten verdeckt oder stehen in Warteschlangen. Und so wirken sie in einer Drucksituation eher grau als schwarz. Und unser Aquarell spritzt drüber wie hier unten. Unser Schriftzug trifft auf eine Unebenheit und bewegt sich seitwärts auf uns. Alles in allem muss also jeder, der seine Illustration aus der realen Welt verwendet , diese am häufigsten korrigieren Und procreate hat dies nicht nur zu einem einfachen, sondern auch zu einem erfreulichen Prozess gemacht einem einfachen, sondern auch zu einem erfreulichen Prozess Und ich wollte diesen Kurs schon lange machen , um diesen Prozess mit Ihnen zu teilen. Und ich bin endlich dazu gekommen, und das ist es. Dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene oder fortgeschrittene Procreate-Benutzer Es wird keine erste Erklärung für alles geben, aber es wird Schritt für Schritt geschehen. Und ich stelle Ihnen mein eigenes Pinselset zur Verfügung , das ich für die Arbeit entwickelt habe, die das erledigen muss. Machen Sie sich nun daran, es zu reparieren und Ihr Kunstwerk festzuklemmen. Sie werden lernen, wie Sie Ihre Kreationen in Procreate neu erstellen können Ihre Kreationen in Procreate neu erstellen Sie können Ihre Illustration auseinandernehmen , während Sie diesen Reparaturvorgang durchlaufen Du kannst eine Strichzeichnung davon für zukünftige Gemälde haben, du kannst Elemente neu kombinieren, da es so viel Magie Und Sie können über dieses Fix-it-Verfahren auf all das zugreifen über dieses Fix-it-Verfahren auf all das Unser Projekt wird also sein, dass du zusammen mit mir ein kleines Gemälde und dann eine sehr grobe Skizze aus einem Skizzenbuch reparierst sehr grobe Skizze aus einem Skizzenbuch Das ist einfach ein ziemliches Chaos und wir werden es schön und ordentlich machen. Dann gebe ich dir in der letzten Bonusstunde ein paar sehr herausfordernde, wirklich durcheinander gekommene Kunstwerke Und du kannst auf eigene Faust losziehen und daraus etwas Schönes machen. Und Sie können diese Pinsel und diese Techniken mitnehmen , um ab sofort Ihr eigenes Kunstwerk druckfertig zu machen? 2. Einfache Hilfsmittel: Die Lieferliste ist sehr kurz. Sie benötigen ein iPad, Sie benötigen die Procreate-App und Sie benötigen einen Apple Pencil Darüber hinaus möchte ich, dass Sie mein Pinselset und meine Bilder aus dem Ressourcenbereich des Kurses herunterladen . Ich gehe davon aus, dass die meisten von Ihnen wissen, wie man ein Bürstenset installiert. Wenn Sie das nicht tun, ist das Wichtigste, was Sie wissen sollten, und ich denke, es ist immer noch wahr, dass Sie auf der Website sein müssen , nicht in der App. Und wenn ja, klicken Sie auf Projekte. Und unter Projekten gibt es Ressourcen. Und unter den Ressourcen finden Sie die herunterladbaren Dateien des Pinselsets und für Bilder, mit denen wir arbeiten können Jetzt ist mir aufgefallen, dass viele Procreate-Lehrer auch Paletten anbieten Und das tue ich nicht, weil ich selbst nicht mit ihnen arbeite. So wie Sie normalerweise in Procreate Paletten erstellen, arbeite ich mit einem Originalkunstwerk Und in diesem originalen Kunstwerk, meiner Palette, all meine Farben und das ganze CO, es ist wirklich ein großes Durcheinander mit all meinen Farben und alle Werte meiner Farben sind schon da. Sie werden also sehen, dass ich den Farbwähler die ganze Zeit verwenden werde, um die Farben zu finden , die vom ursprünglichen Kunstwerk ausgehen, das unsere unterste Ebene sein wird Es müssen also keine Paletten bereitgestellt werden. Wir werden sie uns selbst zur Verfügung stellen, wenn wir sie brauchen. Also geh und lade die Pinsel und die Bilder herunter. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. 3. Fix-It für Tintenlinien: Dies ist eines der kleinen, zwei Zoll großen Gemälde, die wir in meinem letzten Skillshare-Workshop gemalt haben, dem es darum ging sechs davon zu malen und dabei eine wirklich gute Zeit zu haben Und es ist mit Wasserfarbe auf Aquarellpapier gemalt. Und es sieht ziemlich gut aus, oder? Aber ich habe beschlossen, dass ich das gerne nutzen würde. Ich werde Grußkarten schreiben, eine meiner winzigen, die eine kleine quadratische Illustration verwenden. Und wir sind fertig. Ich habe es gedruckt. Es sah nicht so gut aus wie in Dollar und es sah aus, als wären die Kanten nicht scharf. Und es war ein echtes Mysterium, bis ich mit meinem iPad ein Foto davon gemacht und es in Procreate gebracht und mir angesehen habe In Procreate habe ich eine Leinwand mitgebracht , die eine breite Buchstabengröße Du könntest einen A4 verwenden, alles, was du willst. Aber anstatt einfach ein neues Dokument aus dem Foto selbst zu erstellen , möchte ich sowohl die Größe meiner letzten Reinigung kontrollieren als auch die Auflösung ist sehr wichtig, da sie 300 DPI betragen muss Also schauen wir uns hier einfach die Informationen und Abmessungen von Canvas an Informationen und Abmessungen von Canvas und Sie werden sehen, was ich habe. Ich habe eine 11 breite und eine 8,5 große und eine 300 DPI. Und das ist die Pixelübersetzung genau dort. Aber das ist nicht wirklich wichtig. Also da fange ich an. Ordnung, das ist mein Dokument und ich werde Maßnahmen ergreifen, um hinzuzufügen, nach meinem Tor zu suchen und da ist es In Ordnung, und wenn es reinkommt, es auf diese Weise hervorgehoben, sodass die Größe geändert werden kann Ich möchte, dass mein Original größer ist. Ich meine, mein gereinigtes Original soll nicht größer als das Original sein. Und das ist willkürlich. Du kannst daraus machen, was immer du willst. Aber ich mag das irgendwie und ich tippe auf den Pfeil und dann habe ich diese Größe, alles SAP Das Erste, was ich hier tun möchte, ist, den Schock darüber zu überwinden, wie das aussieht, Offenheit und Fortpflanzung und du schaust nach oben, wirklich nah dran, weil ich brauche, naja, ich sah überhaupt nicht schlecht aus, richtig Und wenn Sie Ihre Nase wie aus der Vogelperspektive hineinstecken , ist das eine etwas andere Geschichte. Leider taucht beim Drucken diese andere Geschichte auf und das willst du nicht. Ein Druck wird nicht dafür geschätzt , dass er schlampig ist wie Originalkunstwerke, viele Leute schätzen die Lockerheit sehr, aber wenn Sie Dinge wie Grußkarten usw. drucken, Illustrationen für Produkte, wird das nicht so Illustrationen für Produkte, wird das nicht Das Aufräumen war schon immer Photoshop und es ist nicht einfach und du benutzt keinen Stift Und ich hatte Photoshop satt. Ich war ein Betatester von Photoshop. Sie können also wissen, wie lange das her ist. Und ich denke, Procreate ist so ein einfacherer Weg, das zu tun. Daher diese Klasse. Wie dem auch sei, ich schweife ab. Also gehen wir hier zu den Ebenen über. Und als Erstes reduzieren wir hier die Opazität der Farbe weil wir die Tintenlinien in dieser Zeichnung sauber nachzeichnen wollen . Deshalb verringern wir die Opazität. Und wir werden über dieser Ebene eine Ebene hinzufügen , auf der wir unsere Tintenlinien auftragen. Ich habe dir für diesen Kurs ein Pinselset namens Jess-Pinsel gegeben diesen Kurs ein Pinselset namens Jess-Pinsel Und einer davon, es war mein Lieblingstintenstift. Und ich wähle unter dem Pinselwerkzeug den Tintenstift, wähle unter dem Pinselwerkzeug den Tintenstift wenn er sich so öffnet, sag einfach fertig Wir werden jetzt den Stift verwenden, um die Linien in dieser Zeichnung nachzuzeichnen. Ich habe gesessen und wenn du das nicht weißt, auch wenn du fortgeschritten bist oder Fortgeschrittener bist und diesen Trick nicht kennst, wirst du diesen Trick wissen wollen. Du kannst bis zu vier Größen auf jedem Pinsel speichern und er bleibt einfach beim Pinsel, und er bleibt einfach beim Pinsel egal welches Dokument du öffnest. Und eine andere ist einfach eine großartige Sache. So wie du es machst, würdest du eine Größe wählen. Und dann öffnet sich diese Box. Das sind hier 4%. Und wenn du auf das Pluszeichen klickst , wird es jetzt ein Favorit auf bis zu vier und vielleicht werden sie das in Zukunft erhöhen. Aber im Moment kannst du vier Größen haben und um eine deiner eingestellten Größen loszuwerden, drückst du einfach das Minus und es ist weg. Ich habe also bei den Größen 12%, 17%, 24% gespart. Dies ist ein Pinsel, der sich verjüngt, also machen wir hier einfach einen Test Ich werde schwarz werden. Und Sie können das sehen, denn wenn ich das habe, ist das eine dünne Linie, dicke Linie, eine dünne Linie, flache Linien Das sind also 17%, die es verdient haben. Die 24, 17 sieht so aus. Das passt irgendwie zur Linienstärke auf dem Bild. Und dieser ist ein hellerer Stein. Das könnte auch funktionieren. Aber aufgrund unseres späteren Verfahrens gefiel mir eine etwas dickere Linie, also werden wir alle drei entfernen und die Größe 17 in der Mitte wählen. Wenn ich das mache, bewege ich das Dokument immer hin und her, weil ich möchte, dass meine Hand bequem zeichnet, was auch immer es trocknet. Also im Grunde gehen wir hier rein, ich werde sicherstellen, dass wir auf unserer neuen Ebene sind. Das sind wir. In Ordnung. Jeder auf allen Ebenen, die ich kenne, vermasselt das, genauso wie etwas oder die falsche Ebene und ich auch. Okay, also was wir machen, ist das. Wir werden eine sehr saubere Tuschstrichzeichnung unseres Kunstwerks erstellen . Nun, du bist versucht, wenn du so etwas Wackeliges siehst, du bist versucht, es zu reparieren und diese Linie zu korrigieren Du kannst das ein bisschen machen, aber tu es nicht zu oft, denn in unserer Farbkorrekturphase wirst du das sehen. Das macht dir mehr Arbeit und mehr Probleme. Versuchen Sie also, Ihre Neigung genau zu denen zu lenken, die da waren. Aber offensichtlich viel sauberer. Aquarellpapier, selbst glattes Aquarellpapier ist nicht immer so glatt und der Stift wackelt einfach über Unebenheiten und wird unordentlich und Ordnung, und außerdem haben wir sehr klein gearbeitet und es gibt zwei Zoll große Gemälde von der Farbe, die überall verteilt , bis auf ein paar andere Tipps Denken Sie an Ihren Procreate-Trick Wenn Sie Ihre Linie ziehen und still halten, haben Sie eine Linie, Sie genauer platzieren können Und als du losgelassen hast, habe ich das lange nicht gemerkt. es glauben oder nicht, wenn Sie loslassen, haben Sie ganz oben eine Bearbeitungsoption. Und wenn du auf Bearbeiten klickst, werden diese kleinen Punkte am Ende deiner Zeilen platziert, sodass du zurückkommen und es trotzdem verschieben kannst. Sobald Sie den Hintergrund jedoch erneut oder an einer anderen Stelle berührt haben , wird daraus eine Linie, die einfach da ist und Sie können sie nicht mehr bewegen Ordnung, das ist einfach toll für diese Latten, für diese Endpfosten hier, an denen das Tor befestigt ist , um irgendwie gerade zu sein Ihre Torlinien selbst könnten etwas wackelig sein, aber das hängt davon ab, aber das hängt davon ab ob Sie einen rustikalen Look wünschen oder Ich möchte meine eigentlich gerade halten , denn das sind Bretter und sie waren wirklich Lieder Sie wurden an den Rändern nicht gekaut. Diese Linien werden also gerade sein. Diese Linien werden gerade sein , weil sie, ich weiß nicht, Beton oder Backstein oder was auch immer an der Seite dieser Kachel ist, was übrigens, du diesen Titel niemals draußen platzieren würdest diesen Titel niemals draußen Aber das ist eine künstlerische Freiheit, weil mir das Aussehen gefallen hat. Dies wird angestrebt, um im Südwesten berühmt zu sein und berühmt für Cricket und Wonky zu sein Also diese Linien, du wirst deine Procreate-Hilfe dort nicht machen wollen deine Procreate-Hilfe dort weil du willst, dass sie wie die Kanten aussehen, der Mörtel auf dieser Art von Fliesen Bei anderen Designentscheidungen auf dem Weg dorthin möchten Sie vielleicht die Individualität dieser Modelle feststellen, möchten Sie vielleicht die Individualität dieser Modelle feststellen indem Sie keine gerade Linie ziehen, um ihre Unterteile zu definieren, sondern für jeden eine damit sie hier oben Persönlichkeit und dasselbe haben können oben Persönlichkeit und dasselbe Und das ist einfach mehr RD, als nur gerade Linien zu haben, die quer verlaufen weil das eine Art rostiges Tor ist Ich überlasse es Ihnen, weiterzumachen und Ihre Tuschezeichnung dieses Stücks fertigzustellen Ich würde Sie zu Tode langweilen, wenn Sie mich dabei beobachten müssten . Ich weiß, dass du es schaffst. Also werde ich Sie im nächsten Video mit unseren fertigen Strichzeichnungen treffen . 4. Fix-It für Farbe: Jetzt werden wir unsere Farbreinigung in Angriff nehmen. Um das zu tun, kehren wir zu den Ebenen zurück. Wir schalten die Farbebene wieder ein. Und wir gehen hier zum Opazitäts-Schieberegler und bringen ihn wie unklug auf volle Kraft Und wir werden anfangen, daran zu arbeiten. Gehen wir also zum Mischwerkzeug und wählen das Just Blend aus. Das ist mein Cleanup-Tool und es ist sehr magisch und du siehst, wie es funktioniert Es ist, es ist, es ist mein Chaos auf Maker. Schauen wir uns also an, was es tut. Dieser liegt hier bei 1%. Deins könnte wahrscheinlich überall platziert werden. Ich weiß es nicht. Ich möchte dir zeigen, wie daraus eine Reinigungsbürste wird. Lassen Sie uns also ein Durcheinander näher betrachten. Das Mischwerkzeug nimmt die Farbe an der Stelle, an der Sie die Spitze platziert haben, und fügt sie in die Farbe daneben zusammen Nun, dieses 1% ist sehr klein. Diese totale Undurchsichtigkeit hier drüben. Aber siehst du, was das bewirkt? Wir werden das unordentliche Grün loswerden, das hier drüben herunterfällt Wir können die überflüssige alte Leitung loswerden, die hier entlang führt. Und du musst vorsichtig sein, denn du kannst nicht in einer dunkleren Farbe anfangen und dann weitermachen weil du in die falsche Richtung gehst , das ist nicht das, was du willst. Wenn wir also hier reinkommen und dieses Blatt reinigen wollen, beginnen wir immer mit der grünen Farbe und nicht mit der dunkleren Farbe. Und du siehst, wie schön das ausfüllt und aufräumt, was hier in diesem Blatt vor sich geht , dieses ziemlich große Durcheinander Vielleicht ist das etwas glatter. Das ist etwas , mit dem wir uns eine Weile befassen werden, es wird dir zeigen. Aber zuerst werde ich weiter putzen. Dieses wirklich, wirklich schlampige Aquarell stammt von echtem Gelb Ich hatte nicht genug davon unten in einem Riss. Und aus diesem Grund seid ihr vorsichtig, wenn ihr trackt, um eure Leitungen und im Grunde an die gleiche Stelle zu legen um eure Leitungen und im Grunde an die gleiche Stelle zu legen, denn wenn sie sehr schlecht sind, habt ihr viel von dieser Dunkelheit, die ihr loswerden müsst Das liegt hier nur bei 1% , weil es sich um ein kleines Gebiet handelt. Und ich will die Kontrolle darüber haben, was ich tue. Jetzt an der Außenseite des Blattes. Ich kann die überschüssige Leitung wegfegen, solange ich anfange. In der helleren Farbe. Auch hier haben wir zu viel Geschmeidigkeit, aber das werden wir beheben. Es ist hier drüben. Das Äußere ist ein echtes Chaos. Dann kannst du einen kleinen Rückzieher machen, um zu sehen, was du nicht siehst, wenn du so nah da drin bist, ich sehe hier viel Grün. Dann werde ich mehr Gelb reinbringen wollen. Und das möchte ich hier korrigieren. Das ist größtenteils so, dass all diese Reparaturen großartig für dich sein werden. Aber manchmal braucht etwas mehr als das, was wir gerade in diesem speziellen Gemälde gemacht haben. Was ich denke ist, dass meine Farbe hier etwas mehr von diesem kälteren Blau haben muss, eher wie dieses Panel und das und dass mein Beitrag hier definitiv etwas aufgehellt werden muss Okay. Und dann hier unten ging uns einfach die Farbe aus. Ich meine, ich kann so weitermachen, aber wir haben eine Situation wenn Sie genau hinschauen, zu glatt war. Wir haben unsere Textur von unserem Aquarell verloren. Hier drin. Wir haben nicht einmal Dunkelheit. Also müssen wir ein paar Fixit ausfüllen . Das machen wir mit einigen anderen Pinseln , die ich dir gegeben habe. Und wir werden jetzt zum Pinsel statt zum Mischpinsel übergehen Pinsel statt zum Mischpinsel Und ich denke, wir werden damit beginnen, ein paar Farben zu verwenden, etwas Volltonfarbe, wo wir es haben müssen, das wird hier unten sein. Also werden wir, wir wählen, was ich meine Fuzzy-Fill nenne. Und es ist eine Möglichkeit, einem Bereich Volltonfarbe zu verleihen, ohne dass er so wirklich flach ist. Und was möchte ich hier hinzufügen? Ich brauche ein helleres Grün. Also für die Farbe, steck deinen Finger nach unten und bewege den wir um uns herum, bis du etwas hast , das dem entspricht, was du dir wünschen könntest. Ich mag das kleine mittelständische Unternehmen dort. Und ich gehe in meinen Urlaub und fülle ihn einfach irgendwie verschwommen aus und ich werde auch etwas in diesen dunklen Bereich werfen auch etwas in diesen dunklen Bereich Ich fülle hier unscharf aus. Dann möchte ich etwas dunkleres Grün untermischen. Also nochmal, schnapp dir das Farbrad, das Farbrad und nimm es hoch, um so ein schönes Dunkel zu bekommen. Und ich werde ein bisschen Fülle in ihre Haare geben , nur damit ich Farbe habe, mit der ich arbeiten kann. Und ich werde für eine Sekunde wieder zum Mixer wechseln , weil ich die kleine Maus sehe , die ich nicht gefangen habe. Nun, das sieht offensichtlich nicht richtig aus, aber wir werden wieder unseren Blenderpinsel verwenden , um das Ganze ein bisschen zu vermischen, damit es nicht so aussieht, als hätten wir hier unten nur ein paar Flecken gemacht, aber jetzt haben wir ein bisschen mehr Farbvielfalt , was gut ist Interessant, aber ein bisschen abwechslungsreich. Und ich sehe, dass ich hier oben zu viel Dunkelheit habe und sonst nichts los ist. Ähm, also ich gehe zurück, aber bevor ich mein Grün aufhelle, glaube ich, ich brauche ein bisschen davon hier. Dann. Ich gehe wieder hin. Und diesmal nimm ein schönes Hellgrün, um etwas davon hier reinzuwerfen. Okay, und nimm meinen Mixerpinsel und markiere es einfach ein bisschen. Dann müssen wir reinkommen und etwas Textur auftragen, was wir tun werden 5. Textur wiederherstellen: Jetzt wollen wir etwas Textur hinzufügen. Vielleicht zuerst ein bisschen mehr Blending. Okay, jetzt zurück zu unseren Pinseln. Pinsel, wir haben eine sogenannte Shading-Textur. Nur die Schattierung der Textur. Also lass uns das nehmen. Schauen wir uns unsere Blätter noch einmal an, wie hier drüben. Wir brauchen auch hier etwas Licht und etwas Textur. Also halte ich das Farbrad gedrückt und erhalte ein schönes hellgrünes, nicht zu helles. Da haben wir's. Und meine kleinste Größe liegt hier bei 6%. Und ich denke, das ist, ich werde hierher kommen und auf meinen schönen Texturpinsel klopfen und ein bisschen Ofen lassen, wenn du darauf tippst , damit es eine schöne sichtbare Markierung hinterlässt. Siehst du, los geht's. Wir fügen wieder eine Textur hinzu, die wir in diesen Blättern haben müssen , um es hier unten zu haben. Nun, das ist heller und könnte vielleicht eine dunklere Textur gebrauchen. Also schnappe ich mir wieder mein Farbrad und gehe bis ich etwas habe. Da haben wir's. Ein schönes Dunkelgrün. Dunkelgrün. Ich füge einfach noch ein paar Grasflächen hinzu und gehe zum Gate und zeige dir , was ich einer kleinen Farbverschiebung meinte. Ein bisschen mehr Textur da und da. Und ich denke hier drüben darüber nach. In Ordnung, also schauen wir uns unser Messgerät an. Und ich hatte das Gefühl, dass dieses Panel heller als alles andere und es braucht ein bisschen von dieser Art von Blau. Und diese Säule hier muss eher so aussehen, also braucht sie etwas helleres Blau. Also als Erstes nehme ich das Dunkelblau hier drüben und verwende meinen Shading Texture Brush um einfach etwas von der Farbe hier reinzutupfen Vielleicht ein bisschen größer. Also etwas größere Flecken und Abstände. Das fängt jetzt an, so auszusehen. Jetzt müssen wir etwas von dem Hellblau aufheben und dasselbe mit dem Torpfosten hier auf dieser Seite machen. Gruppen zu viel. Wir gingen zu meinem kleineren Undo und zu meinem kleineren Pinsel. Und füge hier unten einfach ein Ende hinzu. Nun, was Sie jetzt haben , ist ein ziemlich gutes Kunstwerk und es wird sehr gut gedruckt werden, weil die Linien scharf sind und die Farbe eine leichte Textur , ich sehe hier unten etwas Gras , das ein bisschen Textur gebrauchen könnte. Wie ist es einfach so glatt geworden? Also machen wir das und ich gehe zu meiner größeren Version von Rush über. Fügen Sie einfach ein wenig fades Gras hinzu , das nicht in der Luft sitzt. Mir ist egal, was hier draußen ist. Ich werde auftauchen. Also geh hier rüber und füge einfach ein wenig Mischung in den Boden Es sieht also alles so aus, als ob es zusammengehört. Und da haben wir ein fertiges Produkt, es sei denn, es gibt andere Dinge, mit denen Sie spielen möchten. Jetzt sind wir die ganze Zeit dran. Die Farbschicht. Ich werde es hier noch etwas kleiner machen. Und wenn wir das ausschalten, haben wir immer noch unsere Linienzeichnung. Und wenn wir das beim Abziehen Ihrer Leitung wieder einschalten, Sie überrascht sein wie unterschiedlich die Sperre ist. Und der Grund ist, dass wir einen Großteil der Tintenlinie darin entfernt haben . Das ist also eine Möglichkeit für Sie, eine malerischere zweite Ausgabe dieses Bildes zu machen , alle Linien herausnehmen Und dann hast du keine Tinte und kein Aquarell. Du hast nur ein Aquarellgemälde. Mit den Leitungen wieder an. Du hast die Tinte und das Aquarell und es ist wirklich scharf. Jetzt können Sie auf Ihrer Farbebene auch andere Anpassungen vornehmen. Also gehe ich zu diesem Zauberstab und wähle Farbton, Sättigung und Helligkeit aus dieser Liste, diesen Schiebereglern hier unten, wir werden einen großen Unterschied in deiner Farbe machen Das ist also Helligkeit und keine Helligkeit. Helligkeit und Dunkelheit, schätze ich. Und du kannst Dinge anzünden, die Dinge aufhellen, so viel du willst Hat sich da eine ganze Wertänderung ergeben, oder? Den lasse ich da in der Mitte liegen. Durch die Sättigung wird die Farbe kräftiger. Alle Farben. kannst du tun. Bringen Sie sie zur Sprache, um diese Art von Brillanz zu mögen, was ich für ein bisschen viel halte Aber manchmal wirst du etwas Langweiliges haben . Und das wirst du mit Entsättigung tun wollen. Dann ist Farbton hier sowieso komisch, Farbton bedeutet Farbe. Und mit diesem Schieberegler können Sie wichtige Anpassungen vornehmen Sie sehen nicht allzu realistisch aus. In einigen Fachgebieten können sie jedoch interessante Ergebnisse für Sie erzielen. Aber ich werde keine Änderungen dieser Art vornehmen , weil ich finde, dass diese Farbe schön und brillant ist und ich mag sie, wo sie ist, ich denke, die Sättigung habe ich vielleicht etwas gesenkt und ich wollte nicht, ich denke, die hier angegebene Farbe ist 50. Also werde ich sagen, dass mir das wirklich gefällt und es eine beschlossene Sache ist. 6. Malen oder Zeichnen? Ihre Wahl: Jetzt werde ich Ihnen nur ein bisschen zeigen, was Sie mit dieser Malebene ohne Linien machen könnten, was Sie tun müssten, um sie zusammenzuhalten. Also gehe ich hier in die Galerie und mache ein Duplikat unserer Datei. Das möchte ich also nicht ändern. Und wir öffnen das Duplikat. Wir gehen zu den Ebenen und ich schalte die Linienebene aus. In Ordnung. Also fange ich hier unten an, wie ich es beim letzten Mal getan habe. zeige Ihnen, wir werden, wir werden unser Blend-Tool verwenden. Und wir werden aufräumen, was hier ist , ohne unsere schwarzen Linien. Also ich habe dieses Set sehr niedrig, etwa 2%, ein oder 2%. Und der Grund dafür ist , dass ich keine zu großen Markierungen machen möchte, sondern ich möchte diese Farbkanten irgendwie verteilen , bis sie aufeinander treffen. Jetzt haben wir also keine Linie. Ich werde, ich werde die Tatsache loswerden , dass dieser Schatten wie eine Linie aussieht. Das mischen wir einfach aus. Wir kommen her und machen dasselbe. Bringen Sie es ein wenig auf den Punkt. Mit demselben Bereinigungstool, dem Bereinigungstool, das wir verwendet haben Mit Tuschlinien können wir ein glaubwürdiges Gemälde malen. Das ist hier immer noch sehr, sehr umrissen. Ihr seht, was passiert, wenn ihr das tut. Du erhältst deinen Umriss, der jetzt nicht wie eingefärbt aussieht, sondern so aussieht, als wäre er mit Farbe erstellt worden Und Sie sehen einige dieser Aktionen, die wir wieder verlieren, wie wir es zuvor getan haben. Wir verlieren etwas von unserer Textur. Du wirst zurückkommen und genauso texturieren, wie du es getan hast. Das wäre also bei unserem Pinsel vorbei. Und mit unserer Shading-Textur. Und dann wählen wir eine Farbe , die wir inhärent brauchen. Ich denke, es ist wie das mittlere Grün da drüben. Und dann schreibe es in diesen wirklich glatten Teil , der einfach zu glatt aussieht. Wir werden mit einem zu großen Pinsel reinkommen. Nimm das hier runter. Das mache ich rückgängig. Aber wir können reinkommen und Textur hinzufügen , wo es hier und hier keine offenen Stellen gibt. Aber es ist besser, das wirklich zu tun, nachdem Sie Ihre Lackierlinien gereinigt haben . Ich werde das einfach auf die Ebene dieses Grasklumpens bringen , damit du komplett, musst zurück zum Mischpinsel Sie haben eine absolut gute Vorstellung davon , was dieser Look im Fuzzy-Paint-Look ist Okay, das ist eine zu scharfe Linie hier. Das ist, muss weniger aufeinander abgestimmt sein, also spielt ihr einfach , ihr könnt mit eurem Dunklen wieder reinkommen, um es anzurufen, in beide Richtungen gehen, um hier eine Art delikates Gleichgewicht herzustellen eine Art delikates Gleichgewicht Damit es eher gemalt als gezeichnet aussieht. In Ordnung, ich sehe dass wir Grabbertinte holen und hier nur eine Minute lang pinseln müssen nur eine Minute lang pinseln Und unser dunkles, dunkelgrünes. Weil es genau da ein bisschen mehr Definition geben muss. Also nehme ich meine kleinste davon und verwende die leichteste Textur und definiere sie. Da ist ein kleines Stück Gras. Aber dann kommen wir zurück und mischen das, weil wir nicht die Linie wollen, aber wir wollen die Definition. Ist das nicht wunderbar. Auch hier. Wenn wir uns dann wieder zurückziehen, sehen Sie, wie das alles an dieser Stelle in diesem Bereich wie ein Gemälde aussieht . Du kannst es also durchgehen und das kannst du mit allen Linien machen. Und du wirst am Ende nur ein Gemälde ohne jegliche Gliederung haben. Und ich denke, du wirst es mögen und vor allem, wenn du etwas Textur hinzufügst. Das ist mein Endergebnis meiner, meiner Fuzzy-Paint-Version davon Und ich werde Ihnen hier den dramatischen Unterschied zeigen. Sie haben tatsächlich zwei Kunstwerke aus einem gemacht, indem reingekommen sind und die Farbe ohne Tinte korrigiert haben, nachdem Sie es auf die andere Weise getan haben Und wenn wir uns den Unterschied hier ansehen, sieht das aus wie ein schönes Soft-Painting, vielleicht Aquarell oder vielleicht ein Pastell Und dann schalten wir unsere Tintenschicht ein, wir haben einen ganz anderen Stil. Könnte jede Art von Schmerz sein, aber es ist definitiv eine Tuschezeichnung. Und es ist herrlich. Es hat eher einen unbeschwerten lässigen, fast karikaturhaften Look. Und du kannst mehr Kunst daraus machen , weil du diese Tintenschicht ganz alleine hast. Alles, was Sie tun müssten, ist, dies auf jedes Papier zu drucken, auf dem Sie malen können. Und Sie können viele, viele Versionen desselben Kunstwerks erstellen. Da ist unsere Farbe wieder an. Es gibt einen Unterschied wie Liebe, dass es wie Magie ist. 7. Fix-It für einen unordentlichen Sketch: Wir versuchen es noch einmal mit einer sehr, sehr simplen Skizze aus einem Skizzenbuch, was wirklich ein Chaos war Aber der Grund, warum wir es noch einmal machen werden , ist, Ihnen zu zeigen, wie Sie Optionen, Farboptionen und alle möglichen Optionen haben können , wenn Sie Procreate verwenden, um Ihre Kunst aus dem wirklichen Leben an einen Ort zu bringen Ihre Kunst aus dem wirklichen Leben an einen Ort zu an dem Sie sie manipulieren können Repariere es nicht nur und bereinige es für den Druck, sondern ändere auch echte Elemente des Designs, ohne den Rest zu ändern. Deshalb werden wir denselben Pinselsatz verwenden. Und wieder habe ich eine Seite mit breitem Buchstabenformat. Und ich mache ein Foto und passe auf, weil es wirklich gruselige Form hat, es Bleistiftlinien sichtbar und lassen Sie uns das vergrößern So können wir am Ende eine schöne Größenillustration haben. Sie sehen, wo all die Probleme sind, oder? Und die Bleistiftlinien wurden dort nicht einmal gelöscht. Das kam von zu Hause. Eine sehr lockere Skizze. Und das werde ich tun. Drück auf den Pfeil und lass ihn für uns still sitzen. Und ich habe hier einen Hintergrund , den ich auch nicht will. Es ist also viel los. Also werden wir diese Abbildung analysieren , um sie auseinanderzunehmen Und wir werden Grundfarben aus seiner eigenen Palette verwenden, aber wir werden die Dinge ganz anders machen , mit einem ganz anderen Bug. Und dann werde ich Ihnen für Ihr Abschlussprojekt eine, eine weitere Tasse wie diese zur Verfügung stellen und schauen, was Sie damit machen können Procreate Neuschöpfung her, wenn ihr so wollt. Also, wie wir es beim letzten Mal getan haben, werden wir die Opazität dieser Ebene stark reduzieren, sodass wir sie leicht mit einer Tintenlinie überziehen können Und wir fügen eine weitere Ebene hinzu , auf der die Tintenlinie aufgetragen wird. Wir brauchen unseren schwarzen und wir brauchen unseren Lieblingstintenstift von Justice, damit wir ihn haben, aber diesmal werden wir etwas anderes machen. Auf dieser Schicht befindet sich nur die Tasse und nicht das Blattdesign. Wenn wir diese beiden trennen, wir viele Optionen und das ist es was in Procreate wirklich Spaß macht Und das nenne ich, mit Kunstteilen zu spielen und deine Kreationen neu zu kreieren Aber das ist ein weiterer Workshop, den ich machen werde, aber diesen Teil werfe ich hier für Sie ein , damit Sie Ihre neu gefundenen Werkzeuge und Fähigkeiten verwenden, reparieren, reparieren können . Also nur die Tasse wird auf diese Schicht passen. Und deshalb sage ich, dass diese Schicht die Tasse sein wird . Und so umbenennen. Und los geht's. Wir sind fertig mit unserem Pinsel und sind schwarz. Und noch einmal, ich drehe das , um eine Linie zu machen, und ich werde hier meine mittlere Gewichtslinie verwenden. Und dieses Mal ist es nicht so wichtig, genau dieselbe Linie zu ziehen, weil wir diese Farbe bis auf den Gaumen selbst so gut wie wegwerfen diese Farbe bis auf den Gaumen Und du wirst sehen, was ich meine, während wir gehen. Aber wenn du eine Blase oder so siehst und sie wie hier korrigieren willst , kannst du einfach weitermachen und die neue gute Linie und sie landet nicht auf der anderen. Das ist in Ordnung. Und da ist die Basis unseres Pokals. Solange ich hier bin. Ich mache den Griff und habe ihn einfach gehalten. Ich hoffe, meine Hand war nicht total im Weg, weil ich diese Kurve gemacht habe. Ich habe es dort aufbewahrt. Zeichnen, Assist und Procreate — genau wie es dir hilft eine gerade Linie zu ziehen und eine Kurve zu machen Das ist eine ziemlich coole Kurve zum Song, da sie gekrümmt genug ist. Sonst denkt es, es ist eine gerade Linie. Wie dem auch sei, und mit der Außenseite unserer Tasse werde ich dasselbe tun und ich denke, dass du das besser sehen kannst. Sie haben einen schönen Bechergriff. Dann das Oval. macht mir nichts aus, diese Seiten zu verwenden, ich kann sie alle zeichnen, nachdem ich 40 Jahre geübt habe, aber , aber, aber manchmal ist es einfach so nett wenn man nur eine hat, um danach zu fragen. ich sage Bearbeiten, damit ich das ein bisschen weiter über K ziehen kann. Und ich drehe das und stelle sicher , dass mir der Winkel von allem, was ich tue, gefällt, und dann kann ich eine andere Stelle berühren und das wird ein fester Bestandteil der Zeichnung. Okay, jetzt machen wir unsere Blätter, aber wir machen sie nicht auf derselben Ebene. Also werden wir eine weitere Schicht erstellen. Und wir werden das Blattdesign nennen, Blattdesign umbenennen Okay. Und wir werden hier rein gehen und aus diesem Blattdesign etwas Nettes und Nettes machen . Anstatt der Art von Blobby-Chaos, das es ist. Auch das musst du nicht, du kannst es besser machen. Du musst die Dinge nicht genau dort platzieren, wo die Farbe ist weil wir sie nachbilden werden, Hoppla, das war eine Zwei-Finger-Berührung funktioniert nie, wenn ich es absichtlich rückgängig machen will, aber wann immer du es nicht willst, wird es funktionieren. Okay. Du kannst daran arbeiten, wenn du willst, oder du kannst es dir einfach ansehen oder es überspringen und es selbst machen. Wenn Sie das Konzept verstehen und ich hier statische Elektrizität habe, die seltsame Dinge bewirkt. Ich weiß, wenn Sie Procreate verwenden, haben Sie wahrscheinlich die Erfahrung gemacht Ihre Zeile überspringen und unberechenbar sein kann und jeder Theorien dazu hat Das einzige, was ich gefunden habe, dass sich meine Finger im Brunnen berühren, ich habe eine ganze Weile durchgemacht, den Rahmen aus dem Plastik zu berühren , wird nicht helfen. Wenn Sie mit dem Finger den Rahmen Ihres iPads berühren , kann dies verhindert werden. Und so schiebe ich manchmal das iPad aus der Ecke, damit meine Finger an der Seite der Hülle anliegen können. Da bin ich zu weit gegangen. Richtig. Mir gefällt es. Was wir jetzt haben, ist, wenn wir die Farbe herausnehmen, haben wir die Zeichnung derselben Tasse. Wenn wir die Blätter herausnehmen, haben wir eine schlichte Tasse, in der wir die Farbe nach Belieben verwenden können . Wenn wir die Blätter zurückdrehen und wir wieder da sind, wo wir angefangen haben, und wir haben eine schöne Zeichnung zum Ausmalen. Aber wir werden all diese Teile getrennt halten. Deshalb schalten wir vorerst die Sichtbarkeit der Blätter aus und konzentrieren uns darauf , die Tasse zu bemalen. Wir werden unsere Palette wiederhaben wollen. Schalten wir also unsere unterste Ebene ein und erhöhen wir ihre Opazität wieder ganz nach oben, damit wir Farbe daraus aufnehmen können Und dann schalten wir es aus , um es uns aus dem Weg zu gehen. Wir gehen zum Pinsel und holen uns unsere Fuzzy-Füllung und wir werden sie etwas größer machen als wir es Ich schalte aus, setze auf ihre Becherschicht, schalte die unterste Schicht aus und färbe unsere Becherschicht schön ein. Aber wir werden es auf einer eigenen Ebene machen. Und nicht in der Leitung arbeiten. Und das Färben ist schön, wenn es unter der Linienführung ist. Und damit du sehen kannst , was du tust. Also machen wir eine neue Schicht und es wird das Polizeiauto sein. Okay? Und wir nehmen unseren Pinsel. Tut mir leid, ich muss das wieder einschalten und meine Farbe holen. Vergesst. Ordnung, ich will diesen hellgelben Ocker , der unser Hintergrund ist, und damit fangen wir einfach an Auf unserer Tasse Farbschicht. Wir werden unsere Tasse drücken und halten, die Farbe, die Farbe unter den Becherumriss bringen. Und wir sind bereit zu gehen. Aber wir benutzen meinen Fuzzy-Fill-Pinsel. Und ich habe hier eine Größe von 46%. Was ich an meinem Pinsel mit Fuzzy-Füllung liebe, ist, dass er es nicht ist, ich weiß nicht, wie sie ihn nennen, aber es macht ihn nicht dunkler, wenn du deinen Stift in die Hand nimmst und weitermachst Und ich fand es toll, weil es flache Farben verwendet hat. Seien Sie also vorsichtig an den Rändern, da ich hier eine ziemlich große Größe verwende. Aber ich kann es aufheben und zurückgehen und sehen, dass es keine Überlappung dunklerer Farben gibt, und das hat mir sehr gut gefallen Also, wenn deine Hand müde wird und sie in die falsche Richtung geht, kannst du das mit dem Bleistift auswählen, oder? Und leg es wieder hin. Okay, ich erinnere mich nicht an das iPad, aber ich werde das verschieben. Und ich werde die Innenseite und den Griff einfärben die Innenseite und den Griff , um hier etwas kleiner werden, weil ich die Linien überschreite. Das muss ich nicht loswerden. In Ordnung, das ist also unsere Grundfarbe. Und ich lasse meine kleine Schlampigkeit hinter mir, also werden wir uns nicht darum kümmern Lass mich das sagen, das ausfüllen. Ich hole den Radiergummi. Da haben wir's. Nett und sauber. Okay, wir brauchen also eine Schattierung, um das interessant zu machen, wenn wir uns das Original noch einmal ansehen wollen , das ausschalten, weil es es verdeckt Mach das an. Und dann eine sehr schlampige Art und Weise. Dieser war beschattet. Also werden wir es machen, aber nicht auf schlampige Weise. Wir werden sicherstellen, dass wir nur auf dieser Farbe landen. Und ich denke, das wisst ihr alle, aber wir erstellen eine neue Ebene direkt über dieser tippen darauf und bitten, dass es sich um eine Schnittmaske Das heißt, wenn wir unsere dunklere Schattierung hinzufügen, es nicht über den Rand unseres Farbblocks gehen Dieser Schnittpfad färbt nur darüber , ob er in der darunterliegenden Ebene farbig ist Beobachten Sie also, wie das passiert, wie Sie es wahrscheinlich kennen und es die ganze Zeit tun. Ich möchte meine dunkleren Farben abholen. Also muss ich diesen ausschalten und in der Lage sein, meine Farbe hier zu finden. Und ich glaube, ich fange mit einem Mittelton an, nicht mit dem dunkelsten hier unten, sondern mit einem Mittelton dort Ordnung, und dann habe ich meinen Pinsel, und ich werde das von der unscharfen Füllung auf meine Schattierungstextur ändern der unscharfen Füllung auf meine Schattierungstextur Ordnung, und dann geh und vergewissere dich, dass ich auf der Schnittmaskenebene male der Schnittmaskenebene Und schalte die andere Bildebene und schalte diese Farbebene an, damit ich sie sehen kann. Layers, ich sage dir, sie können dich umhauen, oder? Jedenfalls. Also mit unserer Shading-Textur werde ich eine schöne, größere Größe bekommen und sehen, was passiert Okay, das ist Midtown, weißt du noch? Das ist also nicht unsere Dunkelheit. Aber es wird uns eine Form geben und sehen, ob ich das gleich übernehme. Es wird nur den Griff treffen. Und dieser Teil der Tasse, weil es eine Schnittmaske Es wird also nur Farbe dort platziert, wo unten Farbe ist. Richtig? Das gefällt mir und ich mache es kleiner. Und geh hier rein. Und jetzt hole ich mir eine dunklere Version. Ich kann auch hierher gehen und mir eine dunklere Version holen, aber ich möchte sie irgendwie vom Original abholen Also mach das wieder an, schalte das aus, damit ich es sehen kann und geh rein und mach unsere Dunkelheit. Bring das kleine X zur Landung. Wo die dunkle Schattenfarbe ist. Das ist nicht immer die einfachste Sache der Welt. Aber wenn Sie die Taten unter Ihrem Finger sehen können, können Sie es zum Laufen bringen. Okay, mach das aus und mach es an, damit wir sehen können. Und jetzt werden wir etwas mehr von unserer Schattierung machen, aber jetzt haben wir eine viel dunklere Schattierungsfarbe Jetzt fängt es an, tatsächlich aufzutauchen. Und ich möchte eine größere Größe bekommen. Es hat also mehr Textur. Also habe ich das bis zu dem Zeitpunkt hochgerechnet, als ich 19 war. Okay. Und ein bisschen kleiner. Beschatten Sie die Innenseite der Tasse. Normalerweise sind die beiden Ecken am dunkelsten. Und dann ein bisschen ins Innere. Jetzt sind wir, wir sind immer noch im Farbbereich, weshalb ich hier drüben geplantscht Ich will nicht. Und jetzt werde ich immer noch kleiner. Ich werde den Radiergummi wieder vom Pinsel nehmen. Einfach etwas Schatten hinzufügen und hier drüben auf den Griff und dann ganz klein machen Etwas mehr, Dirk, ich denke, das ist zu klein. Etwas dunkler. Auf der Innenseite befindet sich ein schattiger Teil des Griffs. Ziemlich gut. Ich könnte etwas Glättung gebrauchen Also holen wir uns, oh, wir mischen Pinsel und Mischwerkzeug Das mache ich die ganze Zeit. Jedenfalls. Und das werde ich ansprechen. Und wir helfen nur dabei , dort Übergänge zu glätten oder zu schattieren Hätte etwas kleiner gemacht werden sollen. Ich wollte nicht alles verlieren. Also werde ich diesen Shader ein wenig herunterfahren. Also können wir das irgendwie untermischen. 8. Kreative Möglichkeiten: Okay, wir wollen also die Schattierung mit der Kaffeetasse verbinden , sodass die Farbe an einer Stelle ist das zu tun, gehen wir zu unserer Schnittmaske und bitten sie einfach, sie zusammenzuführen tun wir nicht, ich schneide Maskottchen ab, weil dadurch die gesamte Farbe, die wir außerhalb der Linien hatten, sichtbar wäre die gesamte Farbe, die wir außerhalb der Linien hatten Wir bitten es einfach, Merge Down zu starten, und das bringt die Schattenratten dort hin, wo sie im Schlamm sein sollten Nur eine kleine Randnotiz hier. An diesem Punkt, wenn unsere Farbebene ausgewählt ist, könnten wir mit dem Zauberstab hier oben in den Sättigungston gehen und so weiter Und wir können Dinge mit unserer Farbe machen. Wir können es wirklich sättigen . Schau dir das an. Die Sonne kam genau da drin heraus. Das gefällt mir. Das gefällt mir. Okay. Es könnte sogar bis zu Grau werden , aber ich werde es etwas heller machen, nur weil es Spaß macht. Möchte ich es etwas dunkler haben? Nein. Ich glaube, genau in der Mitte, wo es war. Ich glaube nicht, dass ich das ändern möchte. Dann kannst du die Farbe der Tasse ändern und sie behält diese Schattierung Du kannst eine blaue Karte haben und du kannst eine grüne Tasse haben. Und was auch immer das hier auf der Farbtonskala passieren wird . Aber ich werde es auf 50 zurücksetzen und die Farbe, die wir haben. In Ordnung, also drück nochmal drauf, um es los zu werden. Und wir werden uns jetzt unser Blattdesign ansehen. Und wir werden unsere Farbe ausschalten. Und eigentlich brauchen wir nicht einmal den Cup-Umriss. Denn wenn wir es auf unser Blattdesign setzen, machen wir im Grunde diese grünen Blätter und machen sie ein bisschen interessant. Holen wir uns also ein schönes Grün und ein bisschen mehr Gelb, eine etwas natürlichere Farbe. Und geh zu unseren Pinseln und hol dir unseren Fuzzy-Film. Aber dieses Mal werden wir klein anfangen und das tun, was wir beim letzten Mal gemacht haben. Wir werden die Farbe der Blätter auf einer separaten zweiten Schicht festlegen. Wir sind also bei der neuen Schicht der Blätter. Ziehen wir diese neue Ebene nach unten. Und wir werden es umbenennen. Und wir werden diese Blattfarbe umbenennen. In Ordnung? Und dann noch einmal unser Verfahren, es wird sein, mit ihrer unscharfen Füllung unsere Blätter zu füllen und eine Option hier, wenn Sie auf Ihrer Zeichenebene wären, wären zwei Und du bist dir sicher, dass du abtropfen willst, wäre, die Blätter zu füllen, indem du die Farbe zu ihnen ziehst. Das geht schnell und ist einfach, aber was es tut, es kombiniert deine Farbebene mit deiner Linienebene. Und das wollen wir nicht, weil wir in Frankreich unendliche Vielfalt für die Nutzung dieser Kunst lassen wollen . Also machen wir das zweimal rückgängig und legen die Farbe auf eine andere Ebene, was bedeutet, dass ich das nicht tun kann. Also verwende ich meinen Fuzzy-Füllpinsel und fülle sie stattdessen mit Grün Und es dauert einfach nicht lange und du hast keine Fehlspuren , weil der Fuzzy-Pinsel das nicht tut Und ich bin nur ein bisschen dicker rausgegangen. Ich komme zurück, sobald ich damit fertig bin. Okay, was wir jetzt haben, wir haben unsere Blätter sind grün und das Grün befindet sich auf einer anderen Ebene als die Linienführung für die Blätter. Wenn wir also die Leitung abstellen , haben wir das. In Ordnung, jetzt machen wir das , was wir vorher gemacht haben. Und wir werden darüber eine neue Ebene erstellen. Und wir machen daraus eine Schnittmaske. Und wir holen uns unseren Texturpinsel. Nehmen wir den großen, weil er keine Rolle spielt. Weil unsere Schnittmaske, weil sie impliziert, in Ordnung, machen wir ein, lassen Sie uns ein Grün nehmen, das dunkler ist Da haben wir's. Und lassen Sie uns unseren Pinsel dort etwas vage Und lass uns einfach rübergehen. Und du kannst sehen, ob du sehen kannst, was hier passiert. Wir haben jetzt eine interessante Sache reingeholt, und jetzt möchte ich gehen und ich hole mir ein gelbes, gelbes, gelbes, gelbes, gelbes. Und noch meine andere, meine Shading-Textur, die besser kontrollierbar ist Und ich würde mir vorstellen, dort ein paar Seiten zu testen , um zu sehen, was ist das? 65, glaube ich, soweit ich sehen kann. Okay, wir werden unser Blattdesign etwas aufregender gestalten. Und wieder sind wir dabei, Masken zu schneiden oder es ist egal, ob wir zu den Lions gehen Ordnung, also schauen wir uns das In Ordnung, also schauen wir uns das jetzt zusammen an und sehen, wie es zusammen aussieht. Wir haben also unsere Schnittmaske, wir haben unsere Blätter Ich habe sie für eine Minute getrennt, weil Sie sehen werden, warum. Und lassen Sie uns unseren Coupon einlösen. Drehen wir unseren Becher oder unsere Pistole um. Und da haben wir eine Tasse, die um einiges besser aussieht als die, die wir hergebracht haben. Und ich zeige Ihnen diesen Vergleich. Wir werden das einfach einschalten und diese einschalten. Okay, also das oder das. Also in einem Druck und besonders in einem kleinen auf einer Karte oder so, das wird einfach viel besser aussehen. Das wäre Kindle und mit Sicherheit ziemlich chaotisch. Okay. Also können wir und das ist nur ein bisschen wie ein kleiner letzter Trick Der Grund, warum ich das alles getrennt habe, ist, dass wir zu dieser Schnittmaske gehen können, wo wir zwei Farben haben Erinnern Sie sich an das Dunkle und das Hellgrün. Und wir können unsere Farbtonsättigung und Helligkeit erhöhen. Hoppla, ich muss die Schicht zeigen. Und dann können wir mit unserer Farbe spielen. Oh, das ist hübsch, nicht wahr? Als ob ich das Blau dazu mag. Wir nehmen uns auch egal mit welcher Farbe Sie beginnen. Ich meine, je nachdem, mit welcher Farbe Sie damit beginnen, wie groß der Farbtonunterschied darin ist, welche Farben sie sehen. Das gefällt mir sehr. Das ist lila , weil das irgendwie die Ergänzung zum Gelb Das sieht also ziemlich gut aus. Und was würde unser Blau auf k lieben, das leuchtende Grün, das Grün, das haben wir eigentlich all meinen Blick darauf. Das ist auch hübsch. Was hier passiert, ist, dass wir die Farbe der 22 Grünwerte ändern der 22 Grünwerte , die wir auf unserer Schnittmaskenebene haben Und deshalb habe ich daran nichts geändert. Ich mache jetzt einfach weiter. Ich bin fasziniert. Da ist also wieder etwas bläulich und etwas lila. Und bis zum Ende wirst du genauso enden wie die andere Hand, glaube ich. Lass uns sehen. Ja. Okay. Warum probieren wir also nicht etwas genauso Seltsames aus und warum wechseln wir nicht zur grünen Grundfarbe? Jetzt, wo wir es gut haben, weiß ich nicht, ob ich es dabei belassen habe. Also nur eine Sekunde. Was wir zurücknehmen, werden wir so machen. Ich will den andersfarbigen Jungen. Ich sage dir, ob ich durch dieses Telefon sehen könnte. Okay. Also möchte ich die Farbe ändern. Vielleicht das Blau. Okay, das behalten wir. Dann. Wenn wir zu unseren Ebenen gehen und in die Grundfarbe springen, die wir haben, das ist das Grün. Und wir fangen an, damit herumzualbern. Mal sehen, was passiert. Wir werden wieder den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit ermitteln. Jetzt ändern wir das Grün , das sich unter der Schattierung Schauen wir uns also an, wo wir hinkommen . Ich sehe, es gibt eine ganze Farbpalette , die es vorher nicht gab. Also dieser Typ ist so. Der Himmel ist die Grenze , wenn Sie sich trennen. Du bist das, was ich Kunstteile nenne. Es gibt einfach so viele Möglichkeiten, dorthin zu gelangen, wo es war, die ich wirklich mag, und ich denke , ich werde es dabei belassen. In Ordnung. Also werde ich eine, eine weitere Tasse für dich bereitstellen, die aus Teilen und den Skizzen besteht, ein Chaos, das du selbst kreieren kannst den gleichen Schritten folgst wie wir Und dann können Sie zu Ihrem eigenen Kunstwerk zurückkehren und wissen, dass Sie den Kryostaten mit Skizzen, groben Vorarbeiten, in Procreate verwenden und daraus ein funktionierendes Kunstmodell mit viel Abwechslung machen können groben Vorarbeiten, in Procreate verwenden und daraus ein funktionierendes Kunstmodell mit viel Abwechslung 9. Bonus-Lektions-Finale: Ich habe dir eine Bonusstunde mit einigen echten Herausforderungen versprochen . Und hier ist eine weitere Tasse, und sie ist ein Chaos und sie hat seltsame Formen. Und Sie können mit unseren gleichen Verfahren alles tun, was Sie wollen . Ich habe es als Ping für dich gespeichert. Es gibt also keinen Hintergrund. Und wenn Sie es in Procreate einsetzen, müssen Sie nur den weißen Hintergrund ausschalten und Sie haben das Ganze ohne Hintergrund Normalerweise arbeite ich auf dem weißen Hintergrund. Dann schalte ich das aus, um es als PNG mit transparentem Hintergrund zu exportieren . Das ist also dein erstes Bonusbild, mit dem du spielen kannst. Dein zweites Bild mache ich ab und zu und ich möchte nicht viel wertvolle Zeit in Anspruch nehmen viel wertvolle Zeit Ich werde nur die lockerste vorläufige Skizze aller Zeiten machen lockerste vorläufige Skizze aller Zeiten Und dann werde ich, anstatt das ganze Nachzeichnen im wirklichen Leben zu machen, es einfach in die Fortpflanzung bringen und von dort aus arbeiten Und genau das ist es. Das sind übermäßig lockere Skizzen, besonders für mich, weil ich ihm nicht sage warum ich hier bin, weil ich normalerweise nicht so locker skizziere Aber der Himmel ist hier die Grenze. Im ersten Tipp, den ich dir geben möchte. Wir werden rübergehen, um uns fortzupflanzen und es herauszufinden, okay. Wenn wir mit unseren Jess-Pinseln mischen. Der andere Pinsel, der wunderbar ist, ist der große Texturpinsel. Wenn Sie also mit solchen Hintergründen arbeiten würden, könnten Sie einen wirklich schönen Look zurückbringen. Einer der Gründe, warum ich eine Skizze zu Procreate mitbringe, um darauf zu arbeiten und sie nicht nur als Referenz zu verwenden, ist, dass ich zwei Dinge mitbringe Ich bringe den Look, die Textur meines Aquarells auf das Papier, auf dem ich arbeite Anstatt zu versuchen, das in Procreate vorzutäuschen, was natürlich möglich Und ich bringe meine Farbpalette mit. Jetzt. Der andere Trick, den ich Ihnen zeigen möchte, ist, wenn Sie eine wirklich leichte Skizze wie diese machen und hier reinkommen und sagen, wissen Sie, was Farbe ist, hat kein Leben. Ich brauche eine lebendigere Palette als diese. Das ist ein Trick von Photoshop. Also Leute, die es schon lange in Photoshop haben, wissen davon, aber Procreate wird dasselbe für Sie tun In diesem Fall gehen wir also zu Ebenen und duplizieren diese Ebene. Dann gehen wir zu dieser Stelle , an der wir normalerweise die Opazität verringern Wir werden den Mischmodus ändern. In vielen davon gibt es Geheimnisse. Du kannst sie durchgehen und sehen, was sie tun. Aber ganz ehrlich, in all den Jahren waren es nur drei, die ich benutzt habe Sie sind also ohne spezifische Ideen nicht so nützlich . Wie dem auch sei, die wirklich cool sind oder sich auf dem Bildschirm vermehren, der Multiplikations-Blending-Modus verdunkelt jetzt alles in deiner Skizze, zu dunkel, Nein, so weit wollte ich nicht gehen. Ähm, du kannst denselben Opazitätsregler nehmen und ihn auf alle möglichen Ebenen zurückbringen und zwischen dem, womit du angefangen hast, und dem , was Multiplizieren damit gemacht hat Sie haben also alle Möglichkeiten, die es geben kann. Okay, der andere Mischmodus, und wir verwenden hier einfach dieselbe Ebene , heißt Bildschirm Und der Bildschirm macht genau das Gegenteil. Es hellt die ganze Farbe auf. Und du kannst mit diesem Effekt auch unendlich viel herumspielen diesem Effekt auch unendlich viel , indem du deinen Deckkraft-Regler verwendest. Du wirst diese Ebenen glätten wollen , als ob wir unser Original nur ein bisschen aufhellen wollen und wir von dem ausgehen , wollen und wir von dem was wir als Mittelton Haare haben möchten Sie können diese Ebene zusammenfügen , sodass Ihr Original , mit dem Sie arbeiten , diese etwas hellere oder etwas dunklere Farbe hat. Aber wenn du nur auf einer Ebene arbeitest, wirst du einige Probleme bekommen, weil diese Schicht wirklich alles ist , was ich nicht erklären kann. Es ist ein Filter. Okay, es funktioniert also nicht so, als ob Sie eine Bearbeitung mit der Basisebene spielen würden. Deshalb ist es eine gute Idee, das zu finden, was Sie wollen, und es zusammenzuführen, bevor Sie von der, von der endgültigen Farbe aus arbeiten . Das ist es also. Ich werde mich freuen, auch im Projektbereich zu sehen, was Sie damit machen . Aber hoffentlich hat Ihnen dieser Kurs eine Reihe von Tools und vielleicht eine neue Perspektive auf den Prozess der Reinigung Ihres Kunstwerks gegeben vielleicht eine neue Perspektive . Auch wenn Sie eine Person sind , die scannt und Photoshop auf dem Computer und all dem aufruft und das Ganze ausprobiert. Weil so viel einfacher und so viel in der Hand liegt. Und du brauchst kein Photoshop und es ist ein teures Rezept. Jedenfalls. Das hat Spaß gemacht und ich hoffe, es hat dir gefallen und ich hoffe, es erweitert deine Fähigkeiten wirklich