Procreate Dreams – Eine umfassende Anleitung zur Animation auf dem iPad

1. Einführung in Procreate Dreams: Ich freue mich sehr, Ihnen einen Kurs über diese hochmoderne App, Procreate Dreams, anbieten zu können Es wurde für digitale Künstler und Animatoren entwickelt und bietet eine Reihe von Funktionen, die das Erstellen von Animationen zum Egal, ob Sie ein erfahrener Animator oder ein absoluter Neuling sind, es ist auf Benutzerfreundlichkeit ausgelegt Das bedeutet, dass erfahrene Animatoren jetzt einfachere Arbeitsabläufe haben und Sie wertvolle Zeit sparen können Und das bedeutet auch , dass jemand nichts über Animation wissen muss, um loszulegen Diese App nimmt die vertraute Animation als Fortpflanzung und macht daraus eine 11. Sie bietet eine Fülle von Funktionen und benutzerfreundlichen Tools , mit denen Sie mühelos ein professionelles Niveau erstellen können mit denen Sie mühelos ein professionelles Niveau erstellen Und Sie werden nicht nur über die bewährten Frame-by-Frame - und Key-Framing-Funktionen verfügen, sondern können das Spiel jetzt auch während der Wiedergabe steuern Sie müssen lediglich Ihren Apple Pencil auf dem Bildschirm bewegen . Ich bin Peggy Dean Ich bin Künstler, Autor und Pädagoge. Und ich hatte die Ehre , über 500.000 Schülern beizubringen , wie sie ihre Kreativität verbessern können Und jetzt könnte ich Ihnen einfach ein neues Programm zeigen , das es mir ermöglicht hat, mich auf mein eigenes zu stützen, sodass Sie dasselbe tun können, während die Kunstwelt von statischen Bildern zu dynamischen Bewegungen und Videos entwickelt statischen Bildern zu dynamischen Bewegungen und Videos Procreate Dreams kommt zur perfekten Zeit und gibt uns die Möglichkeit, unsere eigenen Fähigkeiten zu erweitern Ich bin dafür da und ich bin bereit, einzutauchen und Ihnen jeden Schritt davon zu zeigen 2. Übersicht über Projekte: Jetzt werden wir gemeinsam einige Projekte in diesem Kurs behandeln und ich möchte, dass du mitkommst, jedes einzelne davon mit mir. Ich weiß, es ist eine Herausforderung, aber ich möchte Sie herausfordern, sie zu tun, damit Sie sich wirklich die Hände schmutzig machen können , damit Sie einfach abheben können. Und es wird mühelos sein. Wir werden mit einer einfachen Methode beginnen, um uns mit allen Einstellungen und Animationsstilen vertraut und Animationsstilen Sie werden also lernen, mit Filtern wie Deckkraft und Farbe und dann mit Warping und Bewegung zu animieren Filtern wie Deckkraft und Farbe und dann mit Warping und Bewegung Und nachdem Sie sich mit den Grundlagen vertraut gemacht haben, erhalten Sie eine süße kleine Herzballon-Animation Danach werden wir gemeinsam zu einem vollständigen Projekt übergehen, in dem ich Sie durch die Erstellung eines Parallax-Effekts nachdem Sie eine geschichtete Landschaft mit animiertem Vordergrund und Nachthimmel sowie eine lustige kleine Überraschung gezeichnet eine geschichtete Landschaft mit animiertem Vordergrund und haben. Außerdem werde ich in einer kurzen Demo zeigen man Animationen auf Videoinhalte setzt Danach werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr vorhandenes Kunstwerk verwenden und ihm neues Leben einhauchen können . Wir gehen genau darauf ein, wie Sie Ihre Dateien so einrichten , dass sie animationsfähig sind, und wie Sie Gruppierungen für kumulative Animationen verwenden können Gruppierungen für kumulative Lass uns reinspringen. 3. Dreams-Schnittstelle: Werfen wir einen Blick auf Ihren Hauptbereich, wenn Sie Procreate Dreams öffnen Wenn Sie mit Procreate vertraut sind, wird dies als Ihre Galerie bezeichnet Procreate Dreams bezeichnet dies als Theater. Hier befinden sich all Ihre Filme und hier beginnen Sie mit Ihren Projekten, um ganz schnell darauf zuzugreifen, um auf Dateien auf Ihrem iPad oder in der Cloud oder auf andere Dateien zuzugreifen Ihrem iPad oder in der Cloud oder auf andere Dateien , die Sie importieren möchten ohne bei Null anzufangen kannst du hier oben links machen, wo du dir iCloud Drive oder auf meinem iPad schnappen kannst. Jetzt der nächste, Procreate Dreams. So wissen Sie, wenn Sie die App zum ersten Mal herunterladen, wie sie Sie durch all diese Grafiken Das wird das wieder aufleben lassen. Damit du sehen kannst, wie es losgeht, gibt es Hilfe. Und dann die Beispiele zurücksetzen, was hier alles ist Beginn solltest du auch ein paar davon haben, wo du sie öffnen und all die verschiedenen Ebenen sehen und sehen kannst , was passiert, und du kannst mit ihnen spielen Aber wenn du sie jemals zurücksetzen möchtest , kannst du das hier tun, um ein Projekt auszuwählen. Hier oben ist das Gleiche wie bei „Fortpflanzen“, du kannst „auswählen“ sagen und dann mehrere nehmen Sie können daraus einen Ordner erstellen. Sie können auch tippen und gedrückt halten. Und Sie werden ein Flyout-Menü öffnen, mit dem Sie Ihr Projekt umbenennen können Duplizieren Sie es, Sie können es teilen. All diese Optionen sind für Sie da. Davon abgesehen, um ein neues Projekt zu erstellen, gehen Sie hier zu diesem Plus-Symbol. Und hier finden Sie die Optionen für den gewünschten Stil. Möchten Sie einen 4-K-Breitbildschirm? Möchten Sie eine Vorlage für soziale Medien im Ultra-Breitbildformat? Es hat also eine vertikale quadratische Bildschirmgröße. Sie haben für jede davon zwei Optionen. Einer ist unentschieden und einer ist leer. Und Draw bringt dich einfach direkt in den Zeichenmodus leer. Sie können den Zeichenmodus einschalten, sodass Sie sich nicht für das eine oder das andere entscheiden müssen. Lass uns hierher fliegen. Standardmäßig ist es auf 30 Sekunden und 24 Bilder pro Sekunde eingestellt. Ich empfehle, diese Dauer auf 3 bis 5 Sekunden zu reduzieren, weil das einfach zu ehrgeizig ist , bevor wir mit dem beginnen, was wir tun. Und das können Sie jederzeit ändern. Nehmen wir an, wir öffnen dieses Projekt und möchten die Frames pro Sekunde ändern. Sie können das tun, indem Sie zu den Eigenschaften gehen. Nun, es scheint nicht besonders intuitiv zu sein, aber es ist genau hier. Es ist der Titel, die Eigenschaften sind da, Bilder pro Sekunde. Sie können hier auch die Breite und Höhe ändern. Und wir werden im nächsten Video zu den Projekteinstellungen springen . 4. Projektschnittstelle: Genau wie Procreate über sehr benutzerfreundliche Gesten und eine übersichtliche Oberfläche verfügt , tut es auch Procreate Dreams Einige dieser Funktionen wurden von Procreate übernommen und einige von ihnen Schauen wir uns an, was diese Funktionen sind und was Sie tun können Ordnung, wenn wir ein Projekt öffnen, haben wir die Phase, die obere Hälfte, und die Zeitleiste, die die untere Hälfte ist. Wenn ich Ihnen zeige, wie das bei einem Projekt aussieht , das bereits in Bearbeitung ist, sehen Sie die Phase, Sie sehen die Zeitleiste, es gibt noch einen anderen Teil, es ist der Backstage-Bereich Im Moment ist es verdunkelt. Wenn ich den Zeichenmodus aktiviere, kannst du auf der Bühne alles außerhalb des Begrenzungsrahmens sehen , weil bei Animationen vielleicht etwas außerhalb des Bildschirms ist und Dinge, du weißt schon, vorbeilaufen du weißt schon, vorbeilaufen Und das werden Sie auf den Bildschirm bringen, sodass Sie nicht mehr auf diese Grenze beschränkt sind Wir haben Backstage, Ihre Hauptbühne, und dann haben wir den Zeitplan In der Timeline werden Sie alles Mögliche organisieren, bearbeiten, Keyframes hinzufügen und vieles mehr Und ich werde Ihnen im Laufe der Zeit auch einige Gesten zeigen , die Ihnen helfen werden, die Vorteile der nahtlosen Nutzung wirklich zu nutzen , ohne dass Sie das Gefühl haben, dass etwas klobig oder verwirrend ist Mach es schmerzloser. Als Erstes siehst du, wenn ich von rechts nach links gehe, hier ist dieses Plus-Symbol, das einen Titel hinzufügt Sie können also einen Inhaltstrack hinzufügen. Das ist normalerweise das, was wir beim Zeichnen tun werden. Sie können eine Videospur hinzufügen, Text aus Dateischiffen und Fotos importieren Ich füge Inhaltsspuren hinzu. Und dann wirst du feststellen, dass es dort einen Track gibt, weil dieser Abspielkopf hier sein wird Du kannst sehen, dass ich hier ein paar von vorhin habe und es ist ziemlich schwer zu erkennen, aber wenn du tippst und ein Abspielkopf dorthin geht, ist das ein Titel, den ich löschen kann, indem ich ihn gedrückt halte und Wir werden uns die anderen Einstellungen gleich ansehen. Der nächste links ist der Zeichenmodus. Wenn ich das aktiviere, wirst du sehen, dass der Backstage-Bereich aufleuchtet und der Hintergrundfarbe meiner Bühne entspricht Das heißt, ich kann hier alles zeichnen und es wird wenn ich mich dafür entscheide, im Grunde genommen keine Begrenzungskanten Die andere Sache am Zeichenmodus, die ich liebe, ist die Möglichkeit , im Vollbildmodus zu Um das zu tun, gibt es ein paar Möglichkeiten. Nur im Zeichenmodus siehst du diese kleine horizontale Linie in der Mitte des oberen Randes deiner Zeitleiste? Du kannst das entweder gedrückt halten und aufheben und das Menü nach oben verschieben, was eigentlich nicht mehr die Zeitleiste ist , es ist ein Flipbook. Die andere Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, es einfach gedrückt zu halten und dann erscheint das Flipbook unten. Ich ziehe es gerne nach links, weil ich es sonst am Ende nach unten ziehe und dann verschiebe. Wie dem auch sei, das ist ein schwebendes Menü, es ist ein Flipbook. Und das zeigt mir Bild für Bild. Dadurch kann ich Bild für Bild animieren und neue Dinge zeichnen Jeder einzelne Frame ist momentan alles gleich. Dafür gibt es einen Grund. Aber ganz schnell, um das los zu werden, kann ich es entweder so wieder auf den Boden knallen, dieses X verschwindet in einer Minute Wenn du es also nicht siehst, liegt es wahrscheinlich daran, dass du nur einen Fingertipp brauchst Und dann kommt es zurück und dann drücke X. Dadurch wird deine Timeline wieder angezeigt. So können Sie im Zeichenmodus im Vollbildmodus zeichnen. Das tut es nicht. Nochmals zur Erinnerung: Sie werden das nur tun können , wenn Sie sich im Draw-Modus befinden. Wir werden den Zeichnungsmodus gleich im Detail aufschlüsseln, aber wir werden hier weitermachen. Dies ist die Bearbeitung der Zeitleiste. Mit der Timeline-Bearbeitung können Sie beispielsweise mehrere Tracks gruppieren. Lassen Sie mich Ihnen hier ein Beispiel zeigen. Wenn ich etwas machen wollte, wo ich könnte, sagen wir, ich wollte all diese Frames auswählen. Wenn ich so etwas mache, wird es nur verschoben. Aber wenn ich auf Zeitleiste bearbeiten tippe, kann ich einkreisen, was ich will. Kreise, gut. De, wähle, sieh, wähle aus. Wenn ich alles haben will, werde ich sie einfach durchgehen. So kann ich mir alles schnappen und so kannst du es an diesem Punkt gruppieren. Wenn ich also wieder mit der Maus darüber fahre, kann ich den Mischmodus für alle auf einmal ändern Ich kann sie alle gruppieren. Sie werden gleich sehen, warum Gruppierung wichtig ist, aber so werde ich in diesen Modus kommen, und das ist es, was Sie mehr als alles andere wissen müssen Es ist für Massenbearbeitungen im Wesentlichen für mehrere Frames vorgesehen. Das ist sozusagen die Zeitleiste Das nächste Mal, wir werden im Moment nicht zu sehr darauf eingehen , aber wir wissen, dass es da ist. Das wird deine Performance-Funktion einschalten, was am aufregendsten ist Wir werden uns damit befassen und dann als Playback abspielen Also haben wir uns angesehen, was das ist. Zur Erinnerung: Wenn Sie das erweitert haben, nehmen wir an, dass Sie nur so viel auf Ihrem Bildschirm haben, dass genau das wiedergegeben wird, wenn Sie es haben. Mehr noch, es wird weiter abgespielt. Nur zur Erinnerung, falls du sagst, oh, das wird nicht durchgespielt. Vergewissere dich nur, dass alles, was du sehen willst, auf dem Bildschirm ist. Und der Grund, warum das hilfreich ist, ist, sagen wir, du arbeitest nur an einer Bearbeitung , die so lang ist. Nun, jetzt kann ich mich voll und ganz auf die Bearbeitung konzentrieren und habe nur die Wiedergabe, sodass ich meine Zeit nicht damit verschwende Sie weiter zurückschrubben zu müssen Stattdessen kann ich meinen Zeitplan so einrichten, dass das funktioniert. Und mein Vorteil, den ich für sehr, sehr hilfreich, intuitiv und wunderbar halte . Und dann ist der Titel Ihres Projekts genau hier der, der die Eigenschaften hervorhebt. Hier können Sie die Bilder pro Sekunde zurücksetzen. Sie können Dauer, Breite und Höhe festlegen. Sie können hier Ihre Informationen eingeben, Ihr Foto. Sie haben auch die Kontrolle über die Bühne, sodass Sie das Hauptbild mit der Timeline von Onion Skins mischen können. Hier werden Sie den Wiedergabemodus einstellen. Im Moment habe ich es auf einmal. Wenn ich den Loop anlege, wenn es bis zum Ende ist, kommt es gleich wieder zum Anfang und geht immer wieder durch, wenn es Tischtennis war Wenn es das Ende erreicht hat, geht es rückwärts und dann vorwärts und dann rückwärts Wenn Sie mit Animationen vertraut sind, helfen Sie bei der Fortpflanzung. Der Wiedergabemodus ist sehr ähnlich. Teilen, das ist dein Export. Sie können also als Video exportieren. Sie können jeden Frame als eigenes Bild exportieren. Sie können nur den Frame exportieren, in dem Sie sich gerade befinden. Du kannst auch eine Procreate-Dreams-Datei exportieren, was ich sehr empfehlen kann Du willst also sichergehen, dass deine Arbeit immer gespeichert wird, ich würde immer nur eine Dreams-Datei exportieren und dann kannst du sie wieder importieren Es gibt einen erweiterten Export, falls du ein Animator bist und all diese zusätzlichen Dateien verwenden möchtest, aber wenn wir spielen, ist das nicht nötig Und wenn wir es nicht sind, dann weißt du schon was das bedeutet, okay? Jetzt die Einstellungen, die Pinselgröße und die Opazitätsleiste. Sie können es von einer linken nach einer rechten Oberfläche ändern. Vielleicht möchtest du es auf der linken Seite haben, vielleicht willst du es auf der rechten Seite haben. Das ist großartig, wenn Sie Rechts- oder Linkshänder sind. Dynamische Pinselskalierung, hier passen Sie einen Pinsel an. Gehen wir also in den Zeichenmodus. Wenn ich die Größe ändere, anstatt einfach so schnell hoch und runter zu gehen , wenn ich es herausziehe und runter gehe, kann ich ziemlich schnell gehen, aber es ist so, als würde ich mir wirklich, wirklich Zeit nehmen, um dorthin zu gelangen, damit ich genau die Feinabstimmungszahl bekommen kann , die ich will. Das heißt also, Keyframe für den Anfang. Das ist im Grunde genommen, wenn Sie einen Keyframe festlegen. Möchten Sie, dass er am Anfang automatisch einen hat ? Ich würde das einfach weitermachen. Es ist standardmäßig aktiviert und aktiviert dann die Bearbeitung der Zeitleiste mit dem Finger. Ich zeige dir, wie das mit dem Apple Pencil geht. Das kannst du später besuchen. Dieser ist leicht zu übersehen, aber es gibt Bühneneinstellungen und alles, was Sie tun müssen, ist hier auf den Timecode zu tippen. Ich tippe darauf und du wirst sehen, dass ich „Zwiebelschale anzeigen “, „Zwiebelschale bearbeiten“ und dann „Hintergrundfarbe“ ausgewählt habe. Die Hintergrundfarbe, das siehst du hier. Zwiebelschale bearbeiten. Ich kann die vorherige und die nächste Farbe ändern, hier und hier, und dann die Anzahl der Frames, die ich sehe. Wir werden im Zeichenmodus darauf eingehen, aber ich möchte, dass du weißt, dass es auch Hauptphase deines Projekts verfügbar ist. Ähm, und dann kannst du es auch ein- oder ausblenden. Aktuell habe ich diesen Flame and Smoke-Track ausgewählt und zeige Zwiebelschalen. Entferne es, wir werden näher darauf eingehen, aber es ist da. Wenn Sie jemals schnell auf Onion Skin zugreifen möchten und Sie werden Zugriff auf die Hintergrundfarbe auf dem Zeitstempel haben wollen. Und dann sind wir endlich zurück zu Ihrer Galerie. Ziemlich einfach und dann gibt es zusätzliche Tools , je nachdem , in welchem Modus wir uns befinden, und wir werden uns als Nächstes mit mehr davon befassen. 5. Procreate-Träume-Gesten: Wenn Sie meinen Fortbildungskurs gesehen haben, wissen Sie, dass ich ein Fan von Gesten bin. Gesten machen deinen Arbeitsablauf so einfach. Und es sind diese kleinen Tipps , die einfach für diese Aha-Momente sorgen. Und ich garantiere dir, auch wenn du diese Lektion gesehen hast, wirst du sie dir noch einmal ansehen wollen. Weil du über eine Sache nachgedacht hast , die du tun könntest und diesen anderen wirklich schönen, schönen Moment verpassen könntest. Und das sind meine Lieblingssachen , die Ihnen während Ihres gesamten Workflows helfen werden. Also los geht's. Das wird deinen Arbeitsablauf noch weiter beschleunigen als es die Phase Procreate Dreams bereits tut, das ist deine Phase Hier können Sie die Ansicht vergrößern, indem Sie sie mit zwei Finger zusammendrücken. Ähnlich wie bei der Fortpflanzung können Sie Dinge bewegen, genauso wie Sie zwei geschlossene Finger herausziehen können Schnelles Drücken, genau wie bei Procreate wird es so zurückgesetzt, dass es den ganzen Bildschirm ausfüllt Um den Vorgang rückgängig zu machen, tippen Sie mit zwei Finger darauf. Und das wird rückgängig machen, was du gerade getan hast. Lustige, aufregende Neuigkeiten. Nach der Veröffentlichung von Fortpflanzungsträumen. Procreate hat diese Fähigkeit noch nicht, aber jetzt schon Es hat eine ewige Geschichte. Wenn Sie mit Procreate vertraut sind, können Sie jedes Mal, wenn Sie tippen, um es rückgängig zu machen , das Projekt verlassen und wieder hineinkommen, nicht mehr rückgängig machen. Wobei dieser Fortpflanzungstraum das geändert hat. Und jetzt habt ihr unendlich viel und es hat ewige Geschichte Das sind großartige Neuigkeiten. Das ist jetzt standardmäßig auf 50 Undue eingestellt Sie finden das in Ihren Eigenschaften, in Ihren Projekteinstellungen unter Einstellungen und ganz unten steht dort, wo unzulässige Schritte gespeichert sind Und Sie können dies auf mindestens zehn oder unendlich ändern. Was ich hier über Infinite sagen werde, ist, dass, ja, es wird Sie warnen, dass das Speichern vieler unnötiger Schritte zu sehr großen Dateien führen kann Und was ich sagen will, ist, dass das zwar großartig ist, es wird sich auf den Speicherplatz auf Ihrem iPad auswirken, was es schwierig machen wird, mit weiteren Projekten fortzufahren , weil Sie sehr, sehr schnell voll werden Sie können es auch nach Projekten festlegen, was nett ist Wenn Sie also wissen, dass Sie Ihren Fortschritt nicht verlieren möchten, können Sie ihn einfach für jedes Projekt ändern. Okay, jetzt ist Drei-Finger-Tipp „Wiederherstellen“, also sagen wir „Rückgängig“ und dann „ Drei-Finger-Tipp“, um den Vorgang zu wiederholen Wenn Sie in den Vollbildmodus wechseln möchten, nehmen Sie vier Finger und tippen Sie darauf. Dadurch gelangen Sie in den Vollbildmodus Wenn Sie erneut tippen, wird ein Wiedergabemenü angezeigt , in dem Sie die Wiedergabe fortsetzen und eine Pause einlegen können. so klein Wenn Sie sich im Vollbildmodus befinden, zwingen Sie die Finger, wieder zu werden, dass Sie durch die Frames blättern Sie können das tun, indem Sie einfach in die eine oder andere Richtung ziehen. Das ist also eine weitere Möglichkeit , sich Bild für Bild eine Vorschau anzusehen , die Ihnen jetzt im Zeitleistenbereich eine bessere Darstellung Sie haben auch die Möglichkeit, dies leichter verdaulich zu machen. Was ich damit meine ist, sagen wir, okay, ich bewege mich hier und das geht so, so lange Und vielleicht möchte ich sehen können , was das bedeutet. Sie können also zum Zoomen auch herausziehen, aber zusätzlich können Sie auch die Länge ändern. Schau mal, wie es heißt 0 Sekunden, 1 Sekunde, zwei Sekunden. Nehmen wir an, ich habe einen 32. Clip. Und ich möchte das alles auf meinem Bildschirm sehen können. Ich kann drei Finger nehmen und sie einfach zusammenschlagen, und dann habe ich meinen ganzen Clip hier. Ich kann das innerhalb dieses Rahmens so kurz oder so lang machen , wie ich will Ich kann das auch mit der Höhe machen. Wenn ich also mehr oder weniger davon sehen möchte, sagen wir, ich habe viel gestapelt, kann ich mit drei Finger runterkommen oder mit drei Finger hochkommen Und das wird komprimiert oder erweitert. Einweichen, Erweitern, Komprimieren, Erweitern, Komprimieren, Vergrößern, Verkleinern. Es ist sehr intuitiv, sehr flexibel und macht die Dinge sehr einfach. Ein Hinweis dazu ist, dass die Wiedergabe in Dreams so eingestellt ist, dass nur das abgespielt was gerade auf der Timeline sichtbar ist. Nehmen wir an, ich habe alles, weißt du. Nehmen wir an, ich habe das wirklich, sehr ausgedehnt. Wenn ich auf Play drücke, wird es nur mit dem, was es hier sieht, in einer Endlosschleife wiedergegeben. Und im Moment ist das erst das Ende dieses Clips. Wenn ich hier kleiner werde, wird es mehr davon bringen. Kleiner bringt mehr davon, wenn du abspielen willst und nicht hier sitzen musst. Und kurz und kurz und kürzer. Sie können die Wiedergabe auch direkt hier aufnehmen, Maus darüber fahren und sie nach links Und es wird den gesamten Clip sichtbar und das Ganze durchspielen Das sind also die allgemeinen Gesten und ich werde Sie im Laufe des Prozesses daran erinnern , damit wir sie wirklich nutzen können. Es gibt noch einige andere, die ich im Laufe der Zeit vorstellen werde, aber ich wollte dir diese einfach erklären, kannst du die Oberfläche berühren. 6. Zeichenmodus + NEED to Knows: Ich möchte einen kurzen Überblick über den Zeichenmodus geben weil wir mit der Pinseloberfläche in Procreate vertraut sind , aber in Procreate Dreams haben wir nicht so viele Optionen Wenn wir den Zeichenmodus einschalten, haben wir die rechte Seite unserer Was wir nicht haben, wenn Sie auf Pinsel tippen, nicht tippen konnten und zu einem Pinselstudio gelangen, wir sind nicht in der Lage, zu duplizieren oder zu bearbeiten oder etwas Ähnliches Wir können jedoch Fortpflanzungspinsel in Fortpflanzungsträume integrieren Es ist sehr einfach. Allerdings nicht so intuitiv, wie Sie denken würden. Du willst also offen sein, dich fortpflanzen. Und ich werde einfach den Bildschirm nebenan teilen. Ich öffne das Pinsel-Panel hier. Und es scheint , als ob Sie einen Pinsel rüber ziehen und dort ablegen möchten . Aber das ist eigentlich nicht der Fall, was wir stattdessen tun werden Wenn Sie ein ganzes Pinselset wie von hier aus anstelle eines Pinsels erstellen möchten , wird es ein eigenes Pinselset auf der linken Seite erstellen. Wenn du so etwas im Voraus organisieren möchtest, würde ich empfehlen, ein Pinselset in deiner Procreate-Pinselbibliothek zu erstellen und es dann rüber zu ziehen Und genau das kannst du mit procreate Dreams tun , um die Dinge zu organisieren Anstatt es hierher zu ziehen. Ich möchte nur sichergehen, dass ich die Bühne genau hier zur Verfügung habe Und ich nehme das Pinselset, das ich will, und ziehe es einfach auf die Bühne. Das ist wichtig, nur die Bühne. Dann wird es importiert, und wenn ich dann zu meinen Pinseln zurückkehre, werde ich es hier unten sehen. Mineral Noise Das habe ich gerade mitgebracht. So können wir das machen. Jetzt zeige ich dir noch eine Sache. Wenn ich Roller nehme und das herbringe, wird jetzt ein Ordner namens Imported erstellt. Also werden alle deine importierten Pinsel darin leben. So funktioniert das. Ich mache die Pinselsets gerne, damit ich weiß, dass du weißt, was was ist und damit du es im Voraus organisieren kannst. Aber was die Anpassung angeht, ist es möglich. Also mach dir keine Sorgen, so geht das. Denken Sie also daran, dass Sie entweder einzelne Pinsel oder Pinselsets auf die Bühne ziehen einzelne Pinsel oder Pinselsets und einfach ablegen Und es wird jetzt importiert, genau wie wir in Procreate den Weichzeichner und den Radiergummi haben, sodass Sie dieselben Pinsel verwenden können, die Pinselstudio befinden Sie haben Radiergummi, und wenn Sie nicht über Procreate wussten, gibt es hier Wenn Sie einen bestimmten Pinsel verwenden und zu demselben Pinseltyp wechseln möchten, ihn aber als Radiergummi verwenden möchten, müssen Sie ihn nur antippen und gedrückt halten Hat diese Einstellung, mit der Sie mit dem aktuellen Pinsel löschen können Und das Gleiche gilt für Unschärfe. Diese drei Einstellungen sind da Und dann haben wir immer noch unser Ebenen-Panel. Das ist großartig. Wir können reingehen und Ebenen auf einer Illustration erstellen. Ein paar Dinge, die Sie beachten sollten: Wenn wir tippen, können wir die Ebene umbenennen und dann nach links wischen, um sie zu löschen Und dann können wir Ebenen ein- und ausschalten. Das unterscheidet sich von Fortpflanzung. Wenn du es nicht gewohnt bist, dich fortzupflanzen, dann ist das kein Problem, nichts wird anders sein Aber ja, beim Zeichnen von Ebenen, sagen wir, ich erstelle eine komplett neue Inhaltsspur und dann habe ich eine Zeichenebene aktiviert Ich kann sie ausschalten, damit sie nicht verwirrend sind. Nur zu deiner Information, egal wo du bist, auch wenn es ein anderer Track ist, du wirst alles sehen , was eingeschaltet ist. Wenn ich sie ausschalte, wird mich das nicht verwirren. Und ich werde einfach an dieser Leinwand arbeiten können, wenn sie sind, auch wenn ich auf dieser Spur bin, dieser neuen Spur und ich erstelle und ich gehe in den Zeichenmodus, ich werde immer noch alles auf den Spuren unten sehen Das heißt, ich werde sie nur für meinen eigenen Fokus ausschalten , es sei denn, Sie benötigen sie als Leitfaden. Es hängt völlig davon ab was wir gerade tun. Das mache ich aus. Wie Sie gesehen haben, können wir es im Zeichenmodus in den Vollbildmodus bringen. Wenn wir das tun, erhalten wir Bild für Bild. Im Moment ist nichts drauf, aber wenn es so wäre, würde ich Bild für Bild sehen und könnte Anpassungen vornehmen, um entsprechenden Anpassungen vornehmen, um in den Vollbildmodus zu wechseln. Da ist diese kleine Bar genau hier. Da, du kannst es entweder runterziehen und dann erscheint das Flip Book genau hier. Ziehen Sie es nach oben und Sie haben das Flipbook automatisch an Ihrem Finger, wenn Sie es entweder herunterziehen oder hochziehen und dann, um es loszuwerden, dieses kleine X ist da, es wird verschwinden, um es zurückzubekommen. Du tippst einfach und es kommt zurück. Du kannst auf das X tippen, um rauszukommen, oder du kannst es einfach wieder auf den Boden drücken, also was auch immer dir gefällt. Ja, im Zeichenmodus können wir Ebenen erstellen Nehmen wir an, ich mache hier etwas, Wunderschöne Illustration. Und dann möchte ich Ebenen und Ebenen erstellen. Ich bin in der Lage, das zu tun. Ich kann zum Zeitpunkt der Veröffentlichung reinkommen und zusätzliche Dinge erledigen. Das könnte sich jetzt ändern, aber momentan können Sie Ebenen innerhalb der Zeichnungsebenen nicht neu anordnen. Wenn Sie am Ende etwas haben , das riesig ist und Sie sagen, oh mein Gott, ich kann nicht neu bestellen und ich brauche etwas auf der Unterseite, mein Vorschlag wäre zurück zu diesen Tracks hier zu gehen, ich mache es einfach größer, damit Sie es sehen können Aber ich würde eine neue Inhaltsspur hinzufügen, sie unter diese ziehen und dann auf der untersten Ebene dieser Spur erstellen, was auch immer Sie erstellen möchten, nur auf einer separaten Spur. Auf diese Weise wird es darunter sein. Es wird darunter sein. Weil es unter den Gleisen ist, falls das Sinn macht. Schnittmasken, weil ich weiß dass Schnittmasken eine große Sache sind, wie Alpha Lock, solche Sachen Wo kann man sich bewerben. Lassen Sie mich Ihnen ein besseres Beispiel zeigen, bei dem Sie es effektiv auf eine Ebene auftragen können. Normalerweise wäre das im Ebenen-Panel möglich, aber bei Procreate Dreams funktionieren sie auf jedem Bild Das heißt, anstatt einen Effekt auf die Zeichnungsebenen anzuwenden, müsste ich ihn auf die Spur anwenden ist es so, als ob Sie wissen, dass es nicht umständlich sein wird , Ihren Arbeitsablauf durchzuarbeiten, weil Sie ihn entsprechend planen können Nehmen wir an, ich möchte dieser Form einen Effekt verleihen, und das ist diese hier Nun, ich gehe zur obigen Ebene. Tun wir einfach so, als ob dieser Inhalt nicht hier ist. Ich gehe zu dieser obigen Ebene. Ich nehme nur einen Texturpinsel, um ihn dir zu zeigen. Lass uns Holzkohle verwenden. Und dann nehme ich einfach eine dunklere Farbe. Und ich kann es so durchgehen Sie können sehen, dass ich hier etwas Textur habe. Und das sieht gut aus, aber es passt zu allem. Nun, genauso , wie Sie eine Schnittmaske im Ebenenbedienfeld anwenden würden eine Schnittmaske im , wenn es mehrere Ebenen gibt In Fortpflanzung kannst du in Fortpflanzungsträumen, es ist nur so, dass diese Ebenen jetzt genau hier Spuren sind Wenn ich die Texturebene gedrückt halte, kann ich „Maske“ und dann „Schnittmaske“ sagen Jetzt wird sie darauf zugeschnitten. Das ist jetzt wirklich wichtig. wir uns mit dieser ganzen Software befassen, werden Sie Möglichkeiten sehen, wie Sie Keyframes und Animationen und so weiter anwenden können Keyframes und Animationen und so weiter anwenden Nun, weil das zwei verschiedene Tracks sind. Wenn ich irgendein Schlüsselbild hinzufüge, mache ich zunächst ein ganz, ganz kleines nur damit Sie sehen können, was wir gerade sehen. Okay, hier ist ein gutes Beispiel. Wenn ich das hier anwende, fest, dass sich die Schnittmaske nicht von dort nach rechts bewegt, aber dieser Frame oder diese Spur schon Das bedeutet , dass wir diesen Effekt auf diese beiden Elemente anwenden müssten Effekt auf diese beiden Elemente anwenden Wir werden darauf eingehen, aber ich werde es Ihnen jetzt zeigen nur damit Sie wissen, wie es geht. Wir werden diese beiden zusammenfassen. Okay, wir werden das in nur einer Minute noch einmal im Detail besprechen. Das ist also nur eine schnelle , aber zeitnahe Bearbeitung. Ich werde mir einfach diese beiden schnappen. Schalten Sie die Gruppe um oder halten Sie sie lieber gedrückt. Und jetzt gruppieren kann ich das erweitern und reduzieren . Sie sind beide hier. Wenn ich der Gruppenbewegung ein Schlüsselbild zufüge , hören wir das hier auf. Jetzt passt alles zusammen und die Textur passt dazu zusammen und die Textur passt So funktionieren Schnittmasken bei Fortpflanzungsträumen. Und das gilt für das Maskieren aller möglichen Arten von allem All deine Effekte und so weiter werden pro Track sein, nicht pro Ebene Ich hoffe, das ist hilfreich. Zeichnungsmodus, aber auch hier werden viele Dinge noch einmal besprochen. Aber der Grund, warum ich dir das jetzt sage, ist, dass, wenn du dich darauf einlässt, wenn wir in den Unterricht kommen und du sagst, oh mein Gott, das funktioniert nicht Das funktioniert nicht. Ich hab dich. Jetzt, ganz schnell, schau, wie ein paar Dinge jetzt, wo das in einer Gruppe ist, sieh, wie es in einer Gruppe ist. Und ich öffne das und dann kann ich sie hier sehen. Aber ich habe es ausgewählt. Auch wenn ich es geöffnet , geöffnet und erweitert habe, habe ich es ausgewählt. Großartig. Ich versuche mein Ebenen-Panel zu öffnen, es funktioniert nicht. Vielleicht möchte ich in den Zeichenmodus wechseln. Egal wie oft ich es versuche, es zieht nicht hoch oder runter. Und dann merke ich, dass dort steht, dass Flipbook auf einem Keyframe-Track nicht geöffnet Okay, dann versuche ich , Ebenen zu öffnen. Nichts passiert. Ebenen auf einer Keyframe-Spur können nicht geöffnet werden. Nun, was bedeutet das? Es gibt ein paar Dinge. Erstens habe ich diesen Keyframe-Track ausgewählt. Gerade jetzt. Daran arbeite ich gerade. Ich bin nicht aktiv, du musst auf dem Play-Symbol sein, aber es funktioniert immer noch nicht. Warum? Das liegt daran, dass die Ebenen keine Ebenen öffnen können. Es kann keine Zeichenmodi öffnen , wenn ich in einer Gruppe bin. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie sich auf der tatsächlichen Ebene befinden , an der Sie arbeiten möchten. Dies sind die beiden Inhaltsebenen. Das ist genau hier mit diesem Symbol, irgendein Skinny-Track mit diesen Symbolen Das wird ein Schlüsselbild sein, oder entschuldigen Sie mich, in der Tat ein Track Dann können Sie nicht auf Gruppen zurückgreifen. Sie können keine Ebenen für Gruppen öffnen, da die Gruppe eine ganze Reihe von Dingen enthält. Wie könntest du das also bearbeiten? Macht Sinn. Wenn Sie darauf stoßen, überprüfen Sie einfach, was Sie markiert haben. Sie haben dieses Play-Symbol. Du weißt, dass du gerade auf einer Strecke , sie ist in einer Gruppe. Stellen Sie also sicher, dass nicht Gruppe steht. Aber dann kannst du mit dem Zeichnen beginnen. Zeichnen. Ich würde unter anderem empfehlen, eine Gruppe umzubenennen, oder Sie können sie einfach hervorheben, Sie wissen schon, es ist die Gruppe Dann wirst du wissen, okay, das sind die beiden. Klicken Sie nicht auf diesen . Macht das Sinn? Ich hoffe, das ergibt Sinn. Okay, zuletzt zum Zeichnen, mal sehen. Ich glaube, das war's fürs Erste. Alles andere wird hier reinkommen. Und ein bisschen einfach, es gibt Einschränkungen beim Zeichenstudio. Pinselstudio, aber du kannst Dinge von Procreate übernehmen, wenn du Pinsel hast , die du absolut liebst und das wird kein Problem sein , nur damit sie zusammenarbeiten können Im Grunde ist die Idee nicht, dass Procreate Dreams eine Zeichensoftware ist Es soll wie ein Animationsstudio sein. Und normalerweise, zumindest aus meiner Erfahrung, sich ein Programm, wenn es so solide sein soll, muss sich ein Programm, wenn es so solide sein soll, darauf konzentrieren, es ist eine gute Sache. Das haben sie also mit der Animation hier gemacht. Also gut, das ist alles für diesen. 7. Die 3 Möglichkeiten zum Animieren: Drei Möglichkeiten, Träume zu animieren und zu reproduzieren. Die erste ist Bild für Bild. Denken Sie an Animationen der alten Schule. Du blätterst in einem Buch. Jeder Rahmen ist anders. Das ist klassisch, das ist immer eine gute Zeit. Das zweite ist Key Framing, und Sie kennen das vielleicht, wenn Sie schon einmal Animationsgrafiken oder After Effects, ein solches Programm, verwendet Animationsgrafiken oder After Effects, ein solches Programm, Die dritte und aufregendste ist Perform, eine neue, völlig bahnbrechende Animationsmethode mit der Sie Dinge in Echtzeit bewegen können und die automatisch die Frames zuweist, die sie für genau das benötigt, was Sie gerade Ich kann es kaum erwarten, mit dir einzutauchen. Und was ich erwähnen sollte, ist, dass ich unterrichte, um Sie auf Erfolgskurs zu bringen. Es mag zwar sehr verlockend sein , jetzt in eine Methode einzusteigen, aber wenn Sie lernen und sich wirklich die Zeit nehmen, die nächsten Lektionen durchzugehen, werden Sie in der Lage sein, diese Methoden gleichzeitig anzuwenden. Denn am Ende des Tages arbeiten sie wirklich zusammen und Sie möchten genau wissen können , was Sie tun, um es dann zu optimieren Das wird es viel aufregender machen, Träume zu kreieren und zu vermehren, weil es schmerzlos sein wird Lassen Sie uns nun zur ersten Technik übergehen. Ich bin so aufgeregt. 8. Frame-by-Frame-Animation: Wir werden zur Einzelbildanimation springen. Zunächst kennen Sie es vielleicht aus dem Animationstool. Hilft bei der Fortpflanzung, aber die Fortpflanzung von Träumen verbessert sie sogar und macht den Prozess wesentlich reibungsloser Wir werden ein süßes Herz kreieren, zuerst zeichnen wir es und dann lassen wir es schlagen Es ist sehr einfach. Es wird auf viele Funktionen eingehen. Wir werden ein neues Projekt erstellen. Ich glaube, ich werde nur die Bildschirmgröße wählen. Und dann mache ich diese drei Schalter. Stellen Sie sicher, dass ich für eine Sekunde auf Frames bin. Ich glaube, ich möchte 12 oder 15 machen. Und dann werde ich die Dauer auf 5 Sekunden einstellen, ich könnte sogar kürzer gehen, aber du kannst sie jederzeit ändern. Da haben wir's. Und ich fange mit dem Zeichnen eines Zeitplans an. Wenn ich eine Zeitleiste für das Zeichnen habe, erhalte ich sofort einen Überblick und ich werde in den Zeichenmodus versetzt. Der einzige Unterschied, wenn ich mit leer angefangen hätte, ist, dass der Zeichenmodus nicht aktiviert wäre. Und dieser Track wäre nicht hier. Es würde überhaupt keinen Track geben. So würde das aussehen. Ich werde das rückgängig machen und den Zeichenmodus zurückbringen. Was wir tun werden, ist zuerst Bild für Bild zu erkunden. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Die erste ist, dass Sie Bild für Bild direkt auf der Timeline beginnen können . Wisse nur, dass der gesamte Track gerade ausgewählt ist. Alles, was ich auf dieser Ebene mache, gilt für die gesamte Dauer. Wenn ich das verkürzen wollte, könnte ich es durch Ziehen und Verkleinern Aber nehmen wir an, ich möchte die Frames pro Sekunde anwenden , die ich verwendet habe oder die sich in meinen Einstellungen befinden Und ich wollte auch mehr Platz haben , den ich tatsächlich löschen könnte , wenn ich diesen Inhalt entferne. Und ich bringe das Flipbook hoch, damit ich es runterholen kann, bringt es hierher. Ich kann es hinstellen, wo ich will. Das ist dein Bild für Bild. Ich kann es wieder nach unten drücken. Auf die andere Art, wie ich es zurückbringen könnte. Nun, es gibt zwei Dinge. Erstens, um es wieder hochzuholen, muss ich nicht nach unten drücken. Ich kann es tatsächlich irgendwohin schleppen. Und da wird das Flipbook auftauchen. Und die andere Möglichkeit, das loszuwerden, besteht darin, das X anzutippen, es zurückzuholen und es dann herauszuholen. Nehmen wir an, ich habe meinen Inhalt noch nicht hier. Und ich bringe, anstatt zu zeichnen und das Ganze zu treffen, lösche diesen Inhalt, bringe ihn zur Sprache. Und jetzt mache ich nur noch einen Frame. Jeder Frame wird unabhängig voneinander sein. Sie können also sehen, dass es sich hier nur um diesen kleinen Raum handelt. Okay? Wir beginnen mit Bild für Bild, und das gibt dir einen guten , soliden Startplatz. Ich glaube, es wird mir schwer fallen einfach so ein Herz zu zeichnen. Ich glaube, ich möchte mich darauf beziehen, was ich tun werde, ist einfach einen weiteren Track zu erstellen. Ich werde es am Ende löschen. Ich werde es darunter ziehen. Ich werde einfach das Herz auf diese Ebene zeichnen, damit ich weiß, was es ist. Ich zeichne nach und mache die Farbe ziemlich hell. Und nur zu Ihrer Information, um Farbe zu entfernen , wie ich es gerade gemacht habe, Sie nehmen einfach die Farbe heraus, ziehen sie und lassen sie dann los Ich gehe zurück zu diesem Track. Ich muss sicherstellen, dass ich es auswähle und dann kann ich das Flipbook öffnen und jetzt sehe ich das wieder. Ich glaube, ich werde diese Ebene tatsächlich löschen. Und ich werde zu diesem Bild kommen und diese Ebene löschen , sodass ich einfach nachvollziehen kann, was ich getan habe. Es will nicht verschwinden, okay, ich habe viele Überschneidungen, viele Überschneidungen. Und dadurch wird es sich anfühlen als würde es viel mehr fließen. Anstatt so zu sein wie Bum, Bum, Bum, Bum, und du verstehst die Idee zu Herzen, wirst du sehen, wie sie hier Wirklichkeit wird Ich werde beides machen und dann herbringen, wenn etwas ein bisschen wackelig ist, ist das keine große Sache, weil die Striche nur für einen so kurzen Zeitraum da sind Glaube nicht, dass irgendwas davon perfekt sein muss. Sie können jederzeit reinkommen und Änderungen vornehmen. Also werde ich dir das auch in einer Sekunde zeigen , wenn wir fertig sind. Okay, schauen wir uns an, wie das im Playback aussieht. Ich kann hier in meinem Flipbook blättern und sehen , wie sich das entwickeln wird, und ich habe das Gefühl, ich möchte immer noch, dass diese länger sind. Ich habe ein paar Optionen. Ich kann zu meinem ursprünglichen Anfang zurückkehren und ihn verlängern, oder ich kann etwas dazwischen hinzufügen, sodass ich ihn noch mehr verbinden kann Nehmen wir zum Beispiel an, dass die Verbindung nicht gut war. Oder etwas, auf das ich auf einen beliebigen Frame tippen kann. Und dann erscheint dieses Plus-Symbol. Ich werde darauf tippen. Und direkt danach wird ein Frame hinzugefügt. Jetzt kann ich den Anfang und das Ende der beiden vorherigen sehen . Ich kann das Ganze einfach so machen , dass es praktisch die ganze Länge hat. Und dann lasse ich es hier kürzen und füge dann eins hinzu, und ich mache das auf die gesamte Länge von beiden. Es wird mir auch helfen, mich darauf zu beschränken, nur das Vorher und Nachher zu haben. Anstatt dieser riesigen Ansammlung von Zwiebelschalen. Ich gehe zur Bearbeitung. Bring meine Rahmen für Zwiebelschalen auf eins runter. Jetzt sehe ich nur noch den Anfang und das Ende. Ich habe einen gemacht. Da haben wir's. Okay. Anfang und Ende davon kann ich das fast in voller Länge bringen, also ist es wie das Mittelspiel wie dieses Füge noch einen dazwischen hinzu. Und jetzt möchte ich das durchziehen. Nicht den ganzen Weg, den ganzen Weg, aber genug. Und das wird nur eine Gelegenheit oder ein Beispiel sein , wo Sie diese Änderungen so anpassen können , dass Sie auch mit Ihren Endergebnissen zufrieden sind . Es ist okay. Das ist okay. Ich füge gleich hier einen hinzu. Ich weiß nicht, ob das viel bringen wird. Aber dann könnte ich diesen hinzufügen , wo es anfängt zu sinken. Dann vielleicht einer hier , der ist am Ende. Eins dazwischen hier , wo es zusammenfließt. Okay, lass uns sehen, wie das jetzt aussieht. Und ich kann Zwiebelschalen ausschalten. Ich kann es auch einfach durchgehen und die ganze Wiedergabe machen . Aber siehst du? Ich habe das Gefühl, das ist viel mehr von diesem Flow. Ich schließe das Flipbook. Ich werde zum Anfang gehen und mir das einfach ansehen. Okay, ich denke, das macht wirklich Spaß. Nun, was ich an dieser Stelle tun möchte , ist , dass ich diesen Teil haben möchte, während ich ihn zeichne. Ich wollte eigentlich das bleiben, was ich tun würde, was ich gerade getan habe, aber ich wollte dir zeigen , wie du diesen Antrag machen kannst. Ich würde einfach jedes Mal etwas hinzufügen. In diesem Frame hier habe ich zum Beispiel meinen ersten Frame. Dupliziere das einfach. Im Moment ist es da. Aber dann ist dieser nächste Teil , den ich eigentlich nur ergänze. Okay. Dann werde ich duplizieren, duplizieren und dann hinzufügen, um das zu duplizieren. Hinzufügen, dupliziert, datiert und so weiter Also werde ich das fertig stellen und so werde ich es zeichnen, damit es an seinem Platz ist und macht, was wir wollen Dann werden wir dieses Herz füllen, was wirklich Spaß machen wird, Punkt da. Es muss nichts Besonderes sein , denn wir werden es füllen. Okay? Genau das will ich damit machen. Wenn ich jetzt die anderen entfernen möchte, kann ich das ganz machen. Aber wir gehen diesen ganzen Prozess durch , damit Sie sehen können wie einfach es ist, das zu bewerkstelligen. Ich werde das wieder herunterholen und das Gebiet einstürzen lassen. Man kann sehen, wie der erste gespielt wird, der zweite gespielt wird, eher der erste zieht das Herz, hält es an seinem Platz, der zweite schwebt durch Nehmen wir an, ich wollte den Float-Through loswerden, oder sagen wir, ich habe beide ausprobiert und bin mir nicht sicher, welchen ich eigentlich behalten möchte Nun, ich werde den Endrahmen finden, der aussieht , als ob er genau hier ist. Dann gehe ich zur Bearbeitung der Zeitleiste und wische dann durch alle Bilder, die ich gezeichnet habe Halten Sie zunächst die Taste gedrückt und wählen Sie Gruppe aus. Jetzt sind sie alle zusammen. Möchte ich sie benutzen? Ich weiß es nicht. Wahrscheinlich nicht, aber ich habe sie hier, seit wir an ihnen gearbeitet Wir können sie genauso gut behalten. Ich werde diese Gruppe nach unten ziehen , weil ich mir überhaupt nicht im Weg stehen will. Dann werde ich es einfach abhaken. Das bedeutet, dass es nicht abgespielt wird. Es ist nicht sichtbar, aber es ist im Projekt vorhanden. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das erweitern können , ein paar verschiedene Möglichkeiten. Organisatorisch sind wir es bei procreate gewohnt, unser Zeichnungs- und unser Ebenen-Panel zu haben und nur mit den Ebenen zu arbeiten Aber es gibt ein paar Dinge zu beachten, wenn wir hier mit Ebenen arbeiten Zum Beispiel Effekte und solche Dinge. Sie passieren pro Track. Sie passieren nicht pro Schicht. Wenn ich eine Schnittmaske erstellen möchte, mache ich das pro Spur Wenn ich es mache, ohne es zu gruppieren, gilt es nur für einen Frame Wenn ich das gruppiere, wirkt sich jeder Effekt, den ich auf diese Gruppe ausführe , auf jeden Frame innerhalb Wir werden immer einfacher. der nächsten Lektion füllen wir das aus und lassen es dann mithilfe von Keyframes anfangen zu schlagen. 9. Keyframe-Animation - Filter: Keyframing ist das, was Animatoren beim Ein- und Ausblenden betrachten. Möglicherweise haben Sie von beschleunigten Keyframes gehört. Es geht im Wesentlichen darum, einen Start- und einen Endpunkt festzulegen und wo etwas beginnen soll und was das Endergebnis sein soll, ob es sich nun um Bewegung, Warping, Farbwechsel oder solche Dinge handeln soll , Farbwechsel oder solche Dinge handeln Und dann lässt man zu, dass es sich allmählich ändert. Wenn Sie Keyframes erstellen und verschiedene Punkte setzen, können Sie die Trittfrequenz oder die Konsistenz ganz nach Ihren Wünschen anpassen . Dieser macht sehr viel Spaß. Dadurch fühlen sich die Dinge relativ mühelos an und es macht so viel Spaß, sich die Ergebnisse anzusehen Jetzt, wo ich zu diesem nächsten Teil übergehe, möchte ich, dass dieses Herz einfach solide bleibt Ich kann also einen Frame erstellen, diesen letzten duplizieren, diesen letzten duplizieren, ihn von der Zeitleiste aus gedrückt halten und Duplizieren sagen. Und dann nimm den nächsten. Und ich werde es gedrückt halten und verlängern, sodass es die volle Länge meines Clips hat. Auf diese Weise wird es den Rest der Zeit in Anspruch nehmen. Ich könnte das auf einem separaten Track machen, wenn ich ihn bearbeiten möchte, sagen wir, ich habe das Ganze gruppiert und ich möchte nicht , dass sich die Effekte hier auf diesen auswirken. Ich könnte hier entweder einfach eine Gruppe einrichten und diese getrennt halten, oder ich könnte Tracks aufteilen. Sie werden sehen, was ich meine , wenn wir uns damit befassen. Ich möchte nur, dass du ab jetzt so denkst, damit du weißt, wie du dein Projekt einrichten willst, während du daran arbeitest. Diese Führungsebene brauche ich nicht mehr. Ich kann tatsächlich einfach reingehen und diesen Track löschen. Und dadurch werden sowohl der Inhalt als auch der Track gelöscht . Ich brauche es nicht. Ich werde jetzt Farbe in diesen Bereich bringen. Ich muss sicherstellen, dass es ausgewählt ist. Wenn es nicht ausgewählt ist, wird beim Zeichnen eine neue Spur erstellt. Ich muss das rückgängig machen, meine Zeichnungsebene auswählen und dann werden Sie sehen , dass sie erscheint Also werde ich einfach Farbe in das Herz geben, um es zu füllen Wenn du merkst, dass du diese kleinen weißen Linien hast, ist das der Schwellenwert für den Farbverlust. Wenn ich das reinbringe und halte und dann ganz nach rechts schieße , bevor ich reinlasse , dann reproduziere es. Behebt das In Träumen ist es das zumindest zu diesem Zeitpunkt nicht, also repariert es es nicht. Also muss ich reingehen und diese Linien aufräumen , damit sie diese Umrisse nicht zeigen. Aber insgesamt wollte ich nur , dass das solide ist. Dann kann ich von hier aus die Effekte erzielen , die ich anstrebe Sobald es voll ist, möchte ich nur darauf hinweisen, dass es sofort voll sein wird. Ich denke also, es wird Spaß machen, mehr wie ein Ein- und Ausblenden zu erstellen. Ich kann also nach dem Ablegen den Abspielkopf an den Anfang des Titels setzen, auf den er wirken soll , und ich tippe darauf und sage Filter Und da sehe ich Undurchsichtigkeit, Abmessung, Unschärfe und Schärfe. Und HSB ist deine Farbe. Es steht für Farbton, Sättigung, Helligkeit. Es werden also diese Kontrollen sein. Ich spiele nur mit Opazität. Ich tippe darauf. Dadurch wird automatisch ein Keyframe erstellt. Es wird auch den Startpunkt festlegen. Diese können später bearbeitet werden, sodass Sie sie nicht sofort perfekt auf den Punkt bringen müssen Aber ich fange an, ein bisschen verblasst zu sein. Und dann nehme ich diesen Keyframe und ziehe ihn zum Endpunkt und tippe erneut darauf Und das erzeugt eine schnelle Endpunktnotiz, falls Sie jemals etwas haben bei dem Sie möchten, dass es ein perfekter Loop Der Anfangs- und Endpunkt sollten dieselben Werte haben. Genau hier kannst du sehen, dass ich bei 38% bin und hier bin ich bei 38%. Wenn du also einen Loop als Playback hast, Beispiel ein Geschenk oder so, und zum Beispiel ein Geschenk oder so, und du möchtest, dass es ein perfekter Loop ist, achte einfach darauf, dass dein Endpunkt und achte einfach darauf, dass dein Endpunkt und der Startpunkt eines Keyframes identisch sind Dann kannst du in der Mitte, wo auch immer du das hinziehst, verschiedene Punkte setzen Wenn ich es hier in die Mitte lege und das Ganze mitnehme, wenn ich es jetzt von hier aus wiedergebe, wirst du sehen, dass es dunkler und dann heller wird. Das ist eine einfache Methode, aber nehmen wir an, ich wollte, dass es wirkungsvoller ist und viel schneller geht Nun, ich kann zusätzliche Keyframes hinzufügen. Ich kann einen herbringen und einen herbringen und dann vielleicht ein bisschen überspringen. Bring einen her, er flackert, was Spaß macht Ich möchte aber nicht, dass es die ganze Zeit ist, denn es wird voll sein und dann will ich, dass es anfängt zu schlagen In diesem Fall müsste ich einen anderen Track erstellen oder diesen wesentlich verkleinern und dann einen anderen Track für den Rest, den ich mir besorgen werde. Sie können Keyframes loswerden, indem Sie den Opazitäts-Keyframe gedrückt halten und dann löschen und ihn dann einfach kürzen Mal sehen, wie lang das scheint. Gut, ich werde das ungefähr bei etwas weniger als einer Sekunde belassen. Ich bin am Anfang. Tippen, Verschieben, Tippen, Opazität filtern. Und das werde ich ziemlich niedrig haben. Und dann bringe ich das hier her und behalte es gleich, aber tippe es an, damit es fest wird. Und dann bring vielleicht einen her. Hier. Hier. Lass uns sehen. Mal sehen. Beweg diesen. Okay. Es fängt niedrig an. Und dann lasse ich diesen ein bisschen höher und diesen noch weiter runtergehen lassen. Vielleicht bringe ich diesen rüber und stelle ihn so ein , dass er noch heller wird. Und dann eins hier, irgendwann möchte ich, dass es tatsächlich voll wird. Ich mache keinen Loop , deshalb mache ich es so. Und dann füge ich hier einfach einen hinzu. Lass uns einfach sehen, wie das aussieht. Ich glaube, ich möchte, dass es hier weniger intensiv ist. Es flackert fast weiter. Okay. Nun, die andere Sache, die ich tun möchte, ist, weil das hier eine so geringe Deckkraft hat, das ist es nicht Ich werde diese Opazität gleich hier reduzieren. Wie werde ich das machen? Hier werden wir zur Bearbeitung der Timeline übergehen. Ich werde mir all diese Tracks schnappen oder all die, die ich will. Betroffen. Es könnte nur ein kleinerer Betrag sein, aber ich werde dir zeigen, wie ich das Ganze mache Ich werde jetzt tippen und gruppieren. Ich kann diese Gruppe öffnen, indem ich diesen Pfeil hier verwende, aber ich kann auch einen Keyframe auf die gesamte Gruppe anwenden Ich kann hier beginnen, oder ich kann hier von vorne beginnen , wo ich möchte, dass es zu verblassen beginnt Und tippe hier auf Opazität filtern, wir beginnen bei 100 Ich ziehe das und tippe am Ende erneut. Und dann werde ich das dem Anfang des nächsten Gruppen-Keyframes zuordnen dem Anfang des nächsten Gruppen-Keyframes Es sind 12%, also werde ich auf 12% herunterfahren und wir werden einfach sehen, ob 11% in Ordnung sind Wir werden sehen, wie das aussieht. Okay. Ja, das sieht ungefähr richtig aus. Dann werde ich diesen Teil hier haben, das Finale wird dort sein, wo wir übernachten. Ich habe all diese Änderungen bereits vorgenommen und ich brauche dieses solide Herz. Ich werde duplizieren Aber jetzt siehst du, dass ich den ganzen Schlüsselrahmen dupliziert habe und ich will nichts davon haben Wenn ich die Taste gedrückt halte, kann ich sagen, Schlüsselbild einzeln löschen. Ich kann auch die Taste gedrückt halten und sagen, dass Sie einfach die gesamten Opazitätsanpassungen löschen möchten Dann habe ich diese normale Situation, okay? Vielleicht nicht etwas, das du normalerweise tun würdest, aber etwas, das gut zu wissen ist. Dies sind nur kleine Beispiele dafür , wie Sie damit spielen können. Nehmen wir nun an, Sie möchten mit zwei verschiedenen Filtertypen auf einer Spur spielen . Das ist eigentlich ganz einfach. Du fängst einfach wieder an , wo du willst, tippst erneut darauf und wendest dann den neuen Filter oder den neuen Move oder den neuen Warp oder was auch immer Wenn ich auch damit spielen möchte, sagen wir, ich könnte hier reinkommen, U auswählen, es dann irgendwo anfangen lassen und das dann rüberbringen Und vielleicht hier, hier und hier und ein paar Anpassungen vornehmen. Es wird genauso enden. Dann sagen wir einfach, ich möchte zu diesem ersten Punkt kommen und dann kann ich es auf diese grüne Farbe reduzieren. Und wenn Sie dann zweimal tippen, Sie genau dort hingebracht , wo Sie gerade arbeiten. Dann könnte ich zu dieser rosafarbenen Farbe übergehen. Und dann wird es diese lineare Lockerung für dich schaffen. Sie müssen nichts an der Wiedergabe ändern. Es ist so, ich zeige dir, was ich meine, es wird in das Ganze übergehen, ohne viel tun zu müssen. Nun, alles, was wir mit Key-Framing für Filter machen können , können wir auch mit Verschieben, Warping und Verzerren machen Und darauf werden wir als Nächstes eingehen. Zusammen mit dem Eintauchen in Perform Next. Alles, was wir mit Hilfe von Keyframes erschaffen werden wir tun können, als ob wir dirigieren würden. Denken Sie darüber nach, als würden wir die Bewegung, die wir erzeugen wollen, physisch zeichnen Denn Fortpflanzungsträume werden in der Lage sein , alles in Echtzeit aufzunehmen und gleichzeitig automatisch die Bilder für uns zu erstellen , einfach aus Wenn Sie genauso begierig darauf sind wie ich, sehen wir uns in der nächsten Lektion 10. Keyframe-Animation – Verschieben + Skalieren: Ich möchte, dass wir die neue Zeichnung auswählen, die wir haben Auf diesen wurden keine Effekte angewendet. Und wir werden das Verschieben-Tool verwenden, aber nicht, um zu verschieben. Wir werden es zum Warpen verwenden. Das macht Spaß. Wir fangen am Anfang an. Mal sehen, wie viel das spielt. Das wird ungefähr eine Sekunde dauern. Wir können einen Frame hinzufügen, hier einen Keyframe, hier einen Keyframe, nur ein paar Stellen, und dann den Track duplizieren sodass er so weitergeht Das bedeutet weniger Arbeit für uns. Ich tippe hier im Playhead-Menü darauf. Abspielkopf, Abspielkopf-Symbol und dann „Verschieben“ auswählen. Daraufhin wird „Verschieben und skalieren“ angezeigt Verzerren und verzerren. Move and Scale ermöglicht es Ihnen, das zu tun, wonach es sich anhört Sie werden in der Lage sein, Dinge zu drehen, Sie werden in der Lage sein, sie zu bewegen. Am einfachsten lässt sich das beschreiben, wenn ich hier und dann hier ein Verschiebewerkzeug hinzufüge. Ich kann das hier drüben verschieben und dann ist der Anfang hier. Aber die kommunizieren miteinander. Wenn ich auf Play drücke, wird es in diese Richtung bewegt. Das ist die beste Art, Punkt A nach Punkt B zu beschreiben Es wird eine Menge Spaß machen, sich mit Warp zu bewegen, weil wir dann in der Lage sein werden , dieses Herz tatsächlich schlagen zu lassen Ich werde etwa hier darauf eingehen und dann noch einmal über hier. Und dann kann ich diesen Track bis zu diesem Endpunkt verkleinern. Ich möchte, dass mein Endpunkt und mein Startpunkt identisch sind. Aber der mittlere ist der, den ich verformen werde. Ich werde mich hier und hier ein bisschen zurückziehen . Und dann werde ich das vielleicht sogar herunternehmen. Also das Zentrum ist wirklich das, was sich füllt. Nein, nicht so weit. Weit, nicht ganz weit. Da haben wir's. Okay, lass uns sehen, wie das aussieht, wenn ich herkomme. Okay, siehst du, was ich meine? Es bringt es bis zu diesem Punkt, aber dann ist es normal, wenn das durchkommt. Ich werde es einfach groß machen, damit es nur eine Wiedergabe von dem macht, was wir hier sehen. Es schlägt, es macht diese intermittierende Lockerung, wenn man so will, in die Mitte und dann zurück Es macht all diese Frames dazwischen, sodass wir das nicht müssen Okay, der nächste Teil davon ist, dass wir das hier nehmen und duplizieren können. Halte den Rahmen gedrückt. Duplizieren und dann geht es weiter. Beachten Sie, dass es sich um eine perfekte, nahtlose Schleife handelt, da der Endrahmen und der Anfangsframe identisch sind. Okay? Was du da in dem gelben Bereich siehst, ist die Zwiebelschale. Denken Sie daran, wenn Sie das ausschalten möchten, tippen Sie einfach auf den Zeitstempel. Du kannst sagen, Zwiebelschale verstecken , damit du das nicht siehst. Wenn es ablenkt. Und du sagst, was ist das für eine gelbe Zeichnung Das habe ich nicht gemacht. Ich werde es noch einmal duplizieren. Schauen wir uns nun die gesamte Wiedergabe an und sehen, wie das aussieht. Ordnung, hier werden wir einiges davon noch mehr zum Leben erwecken. Ich habe diesen Teil hier. Sobald es fertig ist, möchte ich anfangen die Rotation und die Größe ein wenig zu ändern. Und du denkst vielleicht, wow, da ist eine Menge los. Aber was Sie sehen können, ist, dass ich hier diese Gruppe habe, die nur die Sketch-Gruppe ist. Genau hier ist der Teil, wo es skizziert, und dann blinkt es in diesem Teil und dann haben wir das schlagende Herz Und was ich tun kann, ist all das zu gruppieren und alles als Gruppe mit einem Schlüsselbild zu Im Grunde ist es das, was ich tun möchte, und ich werde die Gruppen gruppieren, wenn das Sinn macht. Der einzelne Frame, alle Keyframes gelten immer noch nur für diesen einen. Diese haben ihre individuellen Bearbeitungen. Aber dann werde ich eine Gruppe von allen erstellen , sodass der nächste Teil meiner alles angewendet wird, solange sie noch ihren Zeitplan für unabhängige Änderungen haben ihren Zeitplan für unabhängige Änderungen Ich wähle die Elemente aus, die ich gruppieren möchte, halte sie gedrückt und gruppiere sie. Wenn ich das jetzt herunterschalte, sehe ich immer noch all diese einzelnen Elemente Aber hier oben ist es schön und sauber und alles, was ich hier anwende, gilt für alle Tracks Jetzt tippe ich auf den Playhead-Auswahlzug. Und bei dieser werde ich ein paar Bewegungen ausführen. Das erste, was ich tun möchte, ist es zu skalieren. Also wähle ich Verschieben und Skalieren. Du wirst hier sehen, dass ich eine Begrenzungsbox habe. Sobald ich darauf drücke, möchte ich, bevor ich etwas damit mache, einen abschließenden Keyframe erstellen Und ich möchte diesen Schlüsselrahmen so beibehalten , wie er der erste ist Aber gleich danach kann ich noch ein paar mehr erstellen. Das ist dasselbe, wo Sie direkt zu Punkt B gehen können. Schauen wir uns zuerst an, wie das aussieht. Also zeig A zu Punkt B, dieser erste so wie er ist, und dann der letzte hier, wo soll das enden? Wenn ich erneut darauf tippe, wird die Bounding-Box wieder angezeigt Wenn es verschwindet, tippen Sie einfach erneut auf das Schlüsselbild. Sie können es ändern, Sie können es nach oben und unten und zur Seite verkleinern hier nach der Kante greifst, sieht es nicht danach aus, als ob du das kannst, aber dann hier oben wird es einheitlich sein Ich will es nur ein bisschen kleiner machen. Und ich werde es hier ansprechen. Das ist, mal sehen, ich muss darauf tippen und es bewegen. Das ist immer noch ein Keyframe, oder? Ich fange hier an und es wird kleiner werden und immer höher gehen, wenn es anfängt zu schlagen Was ich jetzt tun will, wenn es schlägt, ist, dass es sich in einen Ballon verwandelt. Ich weiß, dass wir mit diesem einfachen Herzen so wild werden, aber ich möchte es so machen, dass es sich dreht und davonschwebt Also machen wir das mit Perform. Ich werde hier Weiter auswählen. Auch hier nicht im Keyframe, sondern auf der Strecke. Sag beweg dich, ich werde mich bewegen und skalieren. Ich möchte, dass du sofort merkst , dass kein weiteres Schlüsselbild hinzugefügt wurde. Was bedeutet das? Das bedeutet , dass es das, was ich gerade getan habe, außer Kraft setzen wird. Alles, was ich tue, wird es außer Kraft setzen. Das ist ein Problem. Wenn Sie mehrere Bewegungen ausführen möchten, ist das nicht der Fall, wenn Sie einen Filter Wenn Sie ein Schlüsselbild wie einen Filter hinzufügen, können Sie diese stapeln, Sie können die Problemumgehung vorerst nicht verschieben Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung würde ich einfach einen weiteren Track oben oder unten erstellen einen weiteren Track oben oder unten Du weißt schon, zeichne, was immer du willst, da drauf. Und dann kannst du sie gruppieren, in der Timeline zusammenfassen , bearbeiten und beide auswählen. Halte die Taste gedrückt, erstelle eine neue Gruppe und öffne sie dann. Tippe darauf und lösche den Inhalt. Auf diese Weise ist es eine Gruppe innerhalb einer Gruppe. Einfache kleine Korrekturen , mit denen Sie die Dinge bereinigen und es sich selbst leicht machen können. Wenn Sie jetzt einen besseren Vorschlag haben, lassen Sie es mich wissen. Aber soweit mir das jetzt gesagt wurde, wollt ihr euch innerhalb einer Gruppe gruppieren? Das ist die Art, wie man es macht. Okay, lass das zusammenklappen, damit es nicht verwirrend ist Wenn du Dinge beschriften willst, ist das ein weiterer Vorschlag. Sobald du mehr und mehr tun kannst. Also kannst du es gedrückt halten, umbenennen und du kannst Schlagendes Herz sagen. Und dann können Sie auch die Farbe ändern. Es hebt es hervor. Es ist Tippen und dann Markieren. Und dann kannst du die Farbe ändern. Und dann hast du so was gemacht. Sobald du mehr und mehr Tracks hast, ist es einfach einfacher zu sehen. Das kannst du auch machen, so viele du willst. Okay, und im nächsten Teil werden wir das noch mehr zum Leben erwecken und wir werden uns mit der Perform-Funktion befassen. 11. Animationsmodus durchführen: Jetzt kommen wir zu Perform , dieser unglaublichen brandneuen Animationsmethode Sie können jetzt Aktionen so erstellen , wie sie auf dem Bildschirm erscheinen sollen, und sie werden in Echtzeit aufgezeichnet Es funktioniert, indem es Ihre Bewegungen aufnimmt und sie automatisch Bild für Bild übersetzt Es ist nicht das Aufzeichnen von Eingaben auf der Bühne wie einer Leinwand, auf der Sie Pinselstriche oder Zeitraffer einfügen Das ist nicht so, sondern im Grunde ist es so, dass Sie es anweisen, etwas von Punkt A nach Punkt B zu tun etwas von Punkt A nach Punkt B zu und wie Sie möchten, dass es unterwegs dorthin gelangt Wenn das technisch klingt, lassen Sie mich das zu einem Satz zusammenfassen , den jeder Jetzt kann jeder animieren, ohne zu wissen, wie das geht. Aber auch hier habe ich Sie in einer ganz bestimmten Reihenfolge durch diesen Prozess Und das habe ich getan, damit Sie die Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen , in vollem Umfang nutzen können Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen , in vollem Umfang nutzen , denn Wissen ist Macht Also werde ich herkommen, den Abspielkopf herbringen, tippen. Ich werde einen Bewegungseffekt hinzufügen. Ich werde mich bewegen und skalieren, und dann kann ich auf die Außenseite tippen. Das heißt, wenn ich auf einen dieser Ankerpunkte tippe, entsteht eine kleine Kurve, die es mir ermöglicht, sie zu drehen. Ich möchte das zwar für das Keyframe und so weiter machen, aber eigentlich möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Effekte in Echtzeit erzeugen können, die es aufnimmt Es wird genau das wiedergeben, was ich bereits mache, aber es wird es in der Live-Zeit aufnehmen und die Frames für mich übernehmen Ich komme nur her , um aufzunehmen. Da steht „Bereit“. Ich muss nur tippen, drehen und dann die Bewegung starten. Lass mich dir zeigen, wie das aussieht. Jetzt, wo ich fertig bin, habe ich nur hier und da gedreht, sodass es etwas Bewegung hatte. Und du kannst sehen, okay, sehr lustig. Und jetzt mache ich das noch einmal. Wo ich es hochfahren lassen werde , weil ich will, dass es steigt. Denken Sie daran, dass es es überschreiben wird, wenn ich es hier mache. Das ist nervig, ich weiß, aber wenn das reinkommt, machen wir eine andere Gruppe Beachten Sie, dass es hier nichts zum Mitnehmen gibt. Ich werde nur einen Track erstellen. Wer hat schon einen Track? Ich werde auf diesem Track zeichnen, dann kann ich ihn an die gewünschte Stelle ziehen, dann gehe ich zur Timeline, dann gehe ich zur Bearbeitung und nehme die beiden zusammen. Tippe auf Gruppe und halte sie gedrückt. Öffne diese Gruppe. Und dann kann ich einfach die Zeichnung löschen, die ich gerade gemacht habe, und dann diesen Track löschen. Okay, dann habe ich diese Gruppe innerhalb einer Gruppe innerhalb einer Gruppe. Aber jetzt kann ich einen weiteren Move-Keyframe anwenden. Also werde ich hier zum Anfang kommen, darauf tippen, verschieben, verschieben und skalieren. Drücken Sie auf Aufnahme. Alles, was ich jetzt tun werde, ist es zu bewegen, es zu verkleinern. Es hat bereits seine Rotation. Jetzt möchte ich , dass es einfach nach oben bewegt, um das zu tun. Ich fange einfach an. Ich werde auf Aufnahme drücken. Nur eine kurze Anmerkung zur Aufführung. Es wird gerade nicht aufgenommen. Es zeichnet nur auf, was ich mit meinem Apple Pencil mache. Ich muss mir also keine Gedanken über ein bestimmtes Timing machen, weil es bei Kontakt einfach automatisch abgespielt wird . Was ich hier mache, ist, dass ich das langsam zur Sprache bringen werde. Spiel das Ganze ab. Siehst du, das steigt langsam. Okay. Jetzt ist mir auch klar, dass ich es tatsächlich zur Seite stellen möchte. Nehmen wir an, Sie möchten das dann bearbeiten. Ich zeige es dir hier. Sieh dir all diese Keyframes an. Ich habe keinen dieser Keyframes hineingelegt, sondern es automatisch für mich gemacht, basierend auf meiner Bewegung Ich kann also reinkommen und jeden von ihnen bearbeiten. Außerdem, wenn du auf sie tippst, sie verschiebst und alles änderst, was du möchtest, sagen wir, ich lege das hier hin, nun, das wird alles verzerren, weil es herausspringt und wahrscheinlich ziemlich schnell wieder zurückkommt wahrscheinlich ziemlich schnell wieder zurückkommt Ja, ich werde die Bewegung rückgängig machen , die ich gerade gemacht habe, und ich werde diesen Teil einfach von vorne beginnen Ich habe eine bewegliche Waage, sie ist bereit für die Aufnahme und ich möchte sie einfach zur Seite legen. Ich fange damit an, wo es driftet. Jetzt habe ich all diese Elemente, Jetzt habe ich all diese Elemente wo es wegdriftet Okay, und das macht einfach so viel Spaß. Dann kann ich anfangen, die Schnur rauskommen zu lassen. Ich mache das schnell und füge das ein. Ich werde es auf ähnliche Weise machen wie wir es gerade getan haben, aber ich möchte dir nicht das Ohr abkauen. Also werde ich diesen Teil beschleunigen. Also erledigt. Das Schöne daran ist, dass ich aus dem Schwanz ein kleines Herz gemacht habe. Das könnte gut gehen, vielleicht auch nicht. Aber sieh dir an, wie süß es sich formt. Okay, lass uns das Ganze spielen. Los geht's. Ich finde das super süß. Natürlich können wir noch viel mehr für all das tun, aber das gibt Ihnen eine Vorstellung von jedem Teil. Da haben wir die erste Skizze wo wir sie gezeichnet haben, ohne dass sie geblieben ist. Ich denke, es könnte Spaß machen , das am Anfang zu platzieren. Ich hab drüber nachgedacht. Ich gehe zur Timeline-Bearbeitung. Ich werde mir alles bis auf den ersten Teil schnappen und gruppieren, damit ich es zusammenfügen kann. Wir werden hierher gehen, genau da hin. Ich habe momentan eine Menge Tracks, also kann ich einige davon loswerden. Ich möchte hier tippen. Ich sage Filter. Und ich werde HSB für Farbe eingeben. Jetzt werde ich das machen, ich werde das auch mit Perform machen Also kann ich die Perform-Taste wählen und dann einfach mit dem Farbton spielen , während er abprallt Du siehst jetzt, es hat einfach aufgenommen, was ich gemacht habe, und sei es nur mit dem Effekt Und dann bleibt es lila, was ich für in Ordnung halte. Aber wenn ich wirklich spielen wollte, könnte ich den gleichen Effekt auf diesen Teil hier anwenden. Wenn ich einen Filter und HSB für die Farbtonsättigung und Helligkeit hinzufüge, funktioniert das immer noch. Also könnte ich das auch dort ein bisschen ändern. Und ich werde aufhören, bevor es zu viel wird , weil es auf diese ganze Gruppe angewendet wird. Und ich will es wirklich nur für diesen Abschnitt. Anstatt alles zu erweitern, habe ich es einfach hier angewendet. Wenn ich jetzt von vorne anfange, vier Finger tippe, kann ich tatsächlich zum Vollbildmodus wechseln, um den vollen Effekt zu erzielen. Lass uns die Hintergrundfarbe ändern. Ich werde die Hintergrundfarbe ändern. Mal sehen, wie Schwarz aussehen könnte. Das könnte Spaß machen oder etwas anderes. Aber mit vier Finger tippen und dann tippen, um meine Play-Taste zu erhalten. Und es ist einfach etwas , das so lustig und so einfach ist. Dieses Projekt ist ziemlich einfach, aber es durchläuft einfach alle drei Arten der Animation Deshalb wollte ich euch ein gutes Verständnis dafür geben , wie man all das bedient, bevor wir uns den komplexeren Projekten Apropos, wir werden uns als Nächstes mit Parallaxenszenen befassen Parallaxenszenen befassen Das ist tatsächlich einfacher als es aussieht. Ich kann es kaum erwarten. 12. Parallax-Animation | das vollständige Projekt: Diese Lektion wird viel Spaß machen. Wir werden nicht nur alle Techniken durchgehen, die wir benötigen, um eine komplette Szene zu erstellen, sondern wir werden auch einen Parallax-Effekt und einfache Schritte zur Erstellung dynamischer Animationen einführen und einfache Schritte zur Erstellung dynamischer Animationen Du kannst mit mir mitzeichnen. Ich werde diese süße kleine Waldillustration mit diesem kleinen Peekaboo-Geist erstellen , aber du kannst natürlich an allem arbeiten, was Wir werden uns auf einen, einen Mittelgrund und einen Hintergrund konzentrieren und dann Elemente nebeneinander verschieben . Lassen Sie uns mit der Erstellung eines neuen Films beginnen und dann zur Bildschirmgröße übergehen Und sofort ins Unentschieden springen. Und wir werden die Animation einstellen, falls Sie es noch nicht getan haben. Wenn ich auf den Titel tippe, gehe ich zu 12 oder 15 Bildern pro Sekunde und einer Dauer von 3 bis 5 Sekunden über. Diesmal wollte ich zuerst mit meiner Hintergrundfarbe beginnen. Wenn ich im Zeichenmodus bin, kannst du sehen, dass Backstage beleuchtet ist, sodass ich alles mit der von mir ausgewählten Hintergrundfarbe sehen kann der von mir ausgewählten Hintergrundfarbe Ich kann also hier zu diesem Zeitstempel ( Hintergrundfarbe) gehen und ihn ändern Das funktioniert ähnlich wie Fortpflanzung. Sie können es öffnen, um sich darauf zu konzentrieren, oder Sie können den Farbton ändern Also ich werde es versuchen, ich glaube, ich fühle mich Schicht, ja. Und dann werde ich auf meiner Zeichenebene meine Hintergrundszene zeichnen. Und das ist einfach, wir werden es wirklich, wirklich einfach machen. Du kannst das mit Bäumen machen oder du kannst es mit Gebäuden machen, aber nur mit Silhouette, weißt du. Du willst nicht, dass das zu extrem ist und schnappst dir einen beliebigen Zeichenpinsel. Ich werde einfach zeichnen gehen und schnappen, ich glaube sogar, ich werde dafür einen Studiostift mit Tusche machen Es macht es einfach sauber und einfach. Okay. Also das Erste, was ich tun möchte, ist eine Art Canyon zu bauen. Und es ist egal, welche Farbe, weil ich die Farbe ändern kann. Auch wenn das nicht ganz geht, kann ich trotzdem Farbe nach innen nehmen. Aber wenn ich überhaupt etwas bewegen möchte, empfehle ich es, weil man nie weiß, ob man diesen Teil einfach fertigstellt. Es könnte also so aussehen, als ob ich nur ein bisschen bin, ich brauche nicht zu viel zu tun. Dann füge Farbe hinzu, ich werde einfach diese Kanten aufräumen. Dann mache ich dasselbe auf der anderen Seite. Und das kannst du schichtweise machen. Wenn wir mit dem Zeichnen von Ebenen beginnen, wissen Sie, wenn Sie sich mit Fortpflanzung auskennen, wissen Sie, dass Sie Ebenen erstellen können Was ich sagen werde, ist, dass es zum Zeitpunkt der Veröffentlichung keine Neuorganisation der Ebenen gibt Also muss man den Anfang bis zum Rest lieben. Oder du kannst einen anderen Track unter diesem erstellen, das ist eine andere Art, es zu umgehen. Dann werde ich es etwas leichter machen und eine andere Version davon erstellen. Das Ende muss nicht supersauber sein, aber ich möchte nur, dass es sich ein wenig vom Rand löst , damit ich es, wenn ich es leicht hineinbringen möchte, kann. Okay. Vielleicht sogar ein bisschen weiter. Ich habe das in der Ich kann noch ein paar mehr machen. Als ob ich ein paar Büsche machen könnte oder so. Ich kann es auf einer anderen Ebene machen , die etwas dunkler ist, weil sie dann etwa in dieser Farbe getönt werden Ich könnte den Pinsel sogar einfach vergrößern und ein paar Kritzeleien machen Jetzt sollte ich auch beachten, ob ihr es gewohnt seid, solide Illustrationen einzufügen und dann Schnittmasken und solche und dann Schnittmasken und Dinge zu verwenden, um Effekte hinzuzufügen oder Strukturen zu verleihen und Dinge Effekte hinzuzufügen oder Strukturen zu verleihen einfach zum Leben zu erwecken Wir werden diese Option nicht im Ebenenbedienfeld haben, wie Sie es bei Procreate tun würden Stattdessen wird alles auf der Timeline gespeichert. Wenn ich etwas anwenden möchte, wird es auf den gesamten Rahmen angewendet. Es berücksichtigt keine dieser Ebenen. Wisse einfach, dass ich es in diesem Fall etwas dunkler machen werde ich es in diesem Fall etwas dunkler machen und du wirst sehen, was ich meine. Aber für den Moment, um das gemeinsam zu schaffen, müssen wir nicht 22 knifflig machen Wir richten einfach die Basis ein. Ich könnte noch etwas hinzufügen, wenn ich wollte, aber vorerst werde ich es so lassen, wie es ist. Ich werde das Flipbook schließen und zurückkommen und tatsächlich einen neuen Titel erstellen. Tippe auf Content Track. Und dann bin ich immer noch im Zeichenmodus. diesem möchte ich etwas noch weiter im Hintergrund erstellen, also ziehe ich diesen Track unter den vorherigen und öffne dann das Flipbook. Dann glaube ich, ich möchte einfach ein paar Bäume malen. Ich werde dieselbe Farbpalette beibehalten und diese einfach skizzieren, weil es nur einige Hintergrundelemente sein werden, einfach etwas Schnelles und Einfaches. Ich könnte einige davon an bestimmten Stellen etwas spärlicher gestalten Es verstärkt nur den unheimlichen Effekt, den ich anstrebe. Dann werde ich immer weiter im Hintergrund stehen, je weiter sie sich entfernen. Es lohnt sich, darüber nachzudenken, sie leichter werden zu lassen, als Es lohnt sich, darüber nachzudenken, sie leichter werden zu lassen, würden sie in der Ferne verblassen Wenn ich auf die Lavendelfarbe tippe und sie gedrückt halte, wird sie wie ein Farbwähler verwendet Dann kann ich es einfach etwas verschieben und schauen, wie es jetzt aussieht, als ob es eher im Hintergrund ist Ich kann es ein bisschen kleiner machen, ein bisschen weniger Details. Aber das sind dann nur die Peekaboo-Elemente und es fügt nur ein bisschen mehr Tiefe hinzu. Sieht einfach aus wie Textur Und dann kann man wie Berge immer noch weiter draußen platzieren . Lass uns hier noch eine Ebene machen. Ich werde das Flipbook schließen. Beachten Sie, dass, okay, das ist ein gutes Beispiel dafür, dass Ihnen das passiert. Der Rahmen mit den Bäumen, ich habe mit einem Flipbook angefangen. Ich habe nicht mit meiner Zeitleiste angefangen. Es hat es so gemacht, dass es nur ein Bild war. Da ich möchte, dass es komplett ist, tippe ich es einfach an und ziehe es so, dass es die richtige Länge hat. Dann mache ich noch einen Inhaltstrack. Dann werde ich das runterholen und ein paar Hügel bauen. Ich weiß nicht, ob ich echte Berge will aber ein paar Hügel im Hintergrund. Öffne das noch einmal, damit ich mein Vollbild habe und ich werde es ganz leise machen. Es wird nur etwas dunkler sein als mein Hintergrund. Nur knapp, sollte immer noch in der Lage sein, diese Bäume zu sehen, nur ein paar Hügel wie diesen. Okay. Dann vielleicht noch ein bisschen. Eigentlich könnte es dieselbe Farbe sein. Okay. Also der Grund, warum es alles gefüllt hat , war, dass es sich auf einer eigenen Ebene befindet. Es hat nichts mit dem zu tun, was sich davor befindet. Ich möchte also sichergehen, dass es sich tatsächlich verbindet, bevor ich es fülle. Andernfalls füllt es alles aus. Ich denke, ich werde etwas mehr von dieser Farbe in den Vordergrund stellen. Also kann ich hier hingehen und auf die erste Zeichnung tippen. Okay, das Gleiche hier. Ich muss das vergrößern, vergrößern, damit ich es beim Reinkommen packen kann. Wenn Sie zu einer Zeichnungsebene zurückkehren möchten , tippen Sie einfach darauf. Und dann schaust du dir dein Ebenen-Panel an und bist wieder da, wo du warst. Genau wie, wenn Sie sich mit Fortpflanzung auskennen, wird es sehr ähnlich sein Ich mache den Farbwähler, ich gehe hier ganz nach unten Ich gehe hier dazwischen und füge eine Ebene hinzu. Und das wird es zwischen dem Anfang und dann diesen kleinen Büschen vorne verteilen. Ich werde genau dort ein bisschen Textur hinzufügen. Füge hier ein bisschen hinzu, vielleicht ein bisschen Peekaboo hier. Dann mache ich dasselbe auch in der obersten Schicht. Es ist vorne, nur damit ich etwas Lärm mache. Okay, das klärt das. Ich werde mir jetzt keine Gedanken über irgendwelche Auswirkungen , weil ich euch das durchstehen lassen will Aber ich werde Ihnen einige Mischmodi und einige lustige Dinge zeigen , mit denen Sie sie verbessern können. Nun, was wir mit Bewegung machen werden, hier gibt es ein paar Dinge. Wir wollen einen Parallax-Effekt erzielen. Damit meine ich, dass sich ein Teil des Vordergrunds schneller bewegen wird und der Hintergrund sich etwas langsamer bewegen Es wird also so aussehen, als würdest du im wirklichen Leben laufen. Offensichtlich ist das in keiner Weise so. Wir werden auch den Farbton des Himmels ändern, sodass er nicht mehr oder eher die Morgendämmerung in die Nacht übergeht , und dann bringen wir das Gespenst rein. Das ist unser Plan hier. Was ich tun kann, Zeitplan, das wird mir helfen zu wissen, das ist mein Hintergrund. Ich werde einfach diese drei auswählen. Halte die Taste gedrückt, gruppiere sie jetzt. Ich werde ein bisschen mit dem Himmel spielen. Ich tippe auf einen neuen Inhaltstrack. Und das wird eine Zeichenebene sein. Ich drücke Zeichnen. Ich werde ein paar Sterne kreieren. Und es wird subtil sein. Und dann wird es intensiver, wenn ich hier auf meine Farben tippe Wenn ich zweimal tippe, wird es auf Weiß fixiert. Nur ein kleiner Fortpflanzungstrick und dann ist derselbe Rausch völlig in Ordnung Ich tippe hier, sodass die gesamte Ebene ausgewählt wird, die Sie direkt von hier aus zeichnen können Sterne werden nicht viel Mühe von unserer Seite erfordern , denn sie sind wie kleine Punkte , die wir hier einfügen. Okay, das ist wie in der Dämmerung, bevor es sehr dunkel wird , bevor alle Sterne aus sind , aber sie sind hell genug , dann wollen wir auf derselben Ebene einen Effekt darauf anwenden , sodass es sich durchbewegt Hast du diese Zeitraffer gesehen , in denen du zuschaust , wie im Weltraum, oder? Es wird so etwas machen. Das bedeutet, dass ich noch mehr Sterne herbringen werde . Das wird seltsam sein, weil es auf der obersten Schicht ist, wir werden es auf die hintere Schicht legen. Wir können Bild für Bild bearbeiten, so wie Sie es wissen. In der Mitte werde ich die meisten davon haben. Ich werde sie noch mehr hineinstreuen und dann werde ich wahrscheinlich ein paar größere hinzufügen. Und dann kann ich sogar einen kleinen Planeten machen , das würde Spaß machen. Die größeren sind in meinem Kopf wie Planeten. Also dann sind wir da. Okay, das ist einfach lustig und komisch und ich mag komisches. Okay. Was ich hier machen werde und du kannst diese Tracks auch jederzeit bearbeiten. wenn es nicht läuft, ist der Flow nicht genau so, wie du es haben wolltest. Es ist alles editierbar, sodass wir uns nicht zu viele Gedanken machen müssen. Jetzt werden wir das Flipbook schließen. Wir bringen das unter all diese Schichten, stellen sicher, dass es einrastet. Und dann werden wir eine dunklere Farbe darauf auftragen. Also erstelle einfach einen neuen Inhaltstrack, es sieht so aus, als hätte ich schon einen gehabt. Und dann fange an zu zeichnen. Und dann können Sie eine Farbe wählen, die nur dunkler ist als sie ist. Jetzt habe ich diese rosafarbene Farbe. Ich gehe runter und wähle einen coolen Lila-Ton, genau in der Mitte. Nicht zu gesättigt, aber genug. Und dann werde ich es einfärben , damit alles gefüllt ist. Wenn es nicht den ganzen Rahmen ausfüllt, ist das okay. Das heißt, es ist nur wichtig , dass es auf deiner Bühne ist. Und dann werden wir einen Mischmodus darauf anwenden , der alles darunter sichtbar macht, es aber dunkler macht und mehr von diesem Ton erzeugt, diesem Violettton, du jederzeit ändern kannst, wenn dir die Farbe nicht gefällt Aber ich gehe in den Mischmodus. Ich werde das mit den Mischmodi hierher bringen. Ich gehe sie einfach gerne durch und sehe, was mir am besten gefällt. Hellt auf, wirklich cool. Es lässt es fast so aussehen, als würde es die Schatten hochziehen und es macht fast so, ich weiß nicht, es ist komisch, es ist cool Das ist auch cool, aber ich will einfach etwas , das sich vertieft Es sieht also so aus, als wäre es Nacht. Das macht Spaß, weil es den Farbton verändert. Ich würde diese einfach durchgehen und sehen, was sich richtig anfühlt. Ich mag den Farbton sehr , weil er alles einfarbig macht und fast die Farbe wegnimmt , um es dunkel zu machen Das könnte also wirklich Spaß machen. Sättigung, noch mehr dieselbe Idee, aber sie nimmt den Ton nicht völlig weg. Ich glaube, das mache ich. Und dann werden wir einen Effekt erzeugen, sodass das nur mitten in der Nacht passiert, nicht in der Abenddämmerung Da kommen wir ins Spiel und spielen mit Keyframing. Also tippe ich hier, tippe auf Filter. Und dann gehen wir zur Opazität über, okay? Und dann werden wir das bis zum Ende bringen das bis zum Ende Schnapp dir hier einen, und dann kommen wir in die Mitte und tippen hier auf den ersten, der reinkommt und den Wert auf Null setzt. Der letzte, das Gleiche. Setz das auf Null, dann können wir uns das Spiel ansehen. Erst werden wir Nacht, dann werden wir Tag. Jetzt können Sie diese bearbeiten, wenn Sie möchten. Sie können die Lockerung einstellen. Wenn Sie bei einem Keyframe gedrückt halten, können Sie festlegen, wo die Beschleunigung, Verlangsamung, Verlangsamung und Verlangsamung erfolgen soll. Oder wenn es linear ist, bedeutet linear nur, dass es so sein wird, als würde es die ganze Zeit gleich fließen Jetzt können Sie noch etwas tun: Nehmen wir an, Sie möchten , dass es für einen kürzeren Zeitraum Nacht ist. Sie können diesen Keyframe nehmen und ihn ein wenig verschieben. Du fängst genauso an, wie du es gezeichnet hast, danach zeigt es die Wirkung das durchspielen, bleibt etwas länger Tageslicht , dann wird es früher hell. Es liegt ganz bei dir, wie du das machen möchtest. Aber das sind Möglichkeiten, wie Sie das einrichten können, das macht Spaß und so. Aber jetzt denke ich, dass es Spaß machen würde, mit dem Himmel zu spielen. In diesem Teil gehen wir zu dieser Ebene, dieser Zeichenebene. Wir tippen auf unser Schlüsselbild, bewegen und skalieren. Dann muss ich die Rotation anwenden und das Ganze bis zum Ende bringen . Ich mache nur zwei Punkte , weil ich von einer Seite beginnen und zur anderen gehen werde . Ich werde das dahin bringen, wo ich es haben möchte , nämlich hier. Ich möchte auch diese Rotation hinzufügen, okay? Ich kann das mit einem Wisch machen, wo ich es bewegt und die Rotation gestartet habe Ich kann zum Endpunkt gehen. Ziehen Sie das jetzt dahin, wo ich es haben möchte. Füge diese Rotation zu ungefähr hier hinzu. Da werde ich es beenden lassen. Nun, das wird so aussehen. Sie können ändern, wie das reagiert, wie schnell es geht. Wenn du tippst und gedrückt hältst, siehst du alle Beschleunigungen einstellen. Du kannst es linear machen. Sie können, wo es nachlässt, nachlässt, es sollte langsamer werden und es sollte jetzt dieselbe Geschwindigkeit haben. Und das ist es auch Eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist , dass ich nicht den Kreis geschlossen habe, es gibt eine Abzweigung, es ist nicht perfekt nahtlos. Wenn Sie das wollten, müssten Sie einfach denselben Start- und Endpunkt festlegen. Aber ich nehme das einfach, mir geht es gut. Aber die andere Sache, die ich mir ansehen möchte, ist, wo es Lücken geben könnte. Genau hier möchte ich vielleicht noch ein paar Sterne reinbringen. Also kann ich reinkommen und einfach hier reintippen. Ich werde hier noch mehr tippen. Sieht so aus, als wäre ich genau hier runtergefallen. Okay. Und dann wird es immer spärlicher werden, je heller es wird. Dann glaube ich, dass ich auch die Lockerung am Himmel ändern möchte. Also werde ich tippen und halten, einstellen, die Lockerung linear einstellen und schauen, wie sich das auswirkt Okay, das ist einfach viel reibungsloser. Sie können diese Einstellungen so einrichten, es sich genau so verhält, wie Sie es möchten Jetzt, wo das erledigt ist, können wir auch einige zum Vordergrund und Hintergrund hinzufügen Ich werde sagen, das geht ziemlich schnell voran. Es könnte sich also lohnen, tatsächlich weniger zu tun , denn weniger ist mehr als, das ist traurig zu sagen. Aber vielleicht habe ich diesen Anfang und dieses Ende tatsächlich an verschiedenen Orten. Wenn ich hier tippe, macht das für mich mehr Sinn. Okay, jetzt kann ich die Effekte auf die Berge und auf die Bäume und so weiter anwenden . Und ich möchte, dass der Vordergrund schneller wird als der Hintergrund Ich werde diese Gruppe öffnen und sehe, dass mein Vordergrund genau hier ist. Ich kann das behandeln, weil es ein eigener Track Auch wenn es in einer Gruppe ist, kann ich es als eigenen behandeln. Ich tippe auf diesen Abspielkopf und sage Bewegen und Bewegen und Skalieren Und ich habe diesen Anfang und das Ende. Und ich werde das machen, es wird nicht superschnell sein, aber es wird schneller sein als das andere, was sehr subtil sein wird. Ich bin hier, es wird mir meine Bounding Box geben. Wenn ich hier anfange, tippe ich auf diese und bringe sie auf diese Weise heraus Jetzt müssen wir diese Bäume reparieren , weil sie schwimmen. Bevor ich irgendwas mache, wenn ich einfach hier tippe, siehst du das Begrenzungsfeld Ich kann sie verschieben, sie sind weiter unten. Dann kann ich jetzt die Parallaxe auf diese anwenden. Sie werden in dieselbe Richtung gehen, nur ein bisschen langsamer Ich tippe auf den Anfang dieses Tracks, verschiebe und skaliere, füge einen Titel zu dieser Seite kehre dann zu diesem Anfang zurück. Es wird ein bisschen mehr auf diese Weise beginnen. hier. Lass uns sehen. Okay, wir sehen also, dass ein Teil der Parallaxe durchkommt Und dann könnten wir die hinteren Berge machen, wenn wir wollten, aber weil der Himmel hinter uns her ist, brauchen wir das fast nicht Ich denke, das funktioniert gut. Okay. Also vier Finger und wir spielen das. Okay. Der letzte Schritt ist , dass wir unseren Geisterfreund hier reinsetzen und dann kann ich meinen Geist hinzufügen. Eigentlich möchte ich, dass es sich zwischen diesen Ebenen befindet, also werde ich es hier dazwischen aufrufen und in den Zeichenmodus wechseln. Also, wer wird hierher kommen? Und er fängt einfach klein an und dann nehme ich ihn, ich könnte Bild für Bild vorgehen, aber ich denke, es wäre gut, wenn er so auftaucht , bevor er sich in etwas anderes verwandelt , bevor er sich in etwas anderes Was ich damit machen kann, ist diesen Track zu verkürzen. Mal sehen, wie lange. Okay, dann kann er von hier aus hoch und raus kommen. Ich werde Warp benutzen und ich werde mich bewegen, also werde ich hier tippen. Ich werde also auftreten, um den Kerl zu bewegen, und ich werde ihn einfach hier oben schweben lassen , einfach so Dann kann ich die Bilder ändern , sodass er mehr zum Leben erweckt wird, was es für mich wirklich einfach macht, weil ich die Bewegung bereits an Ort und Stelle habe , Bewegungen da. Jetzt kann ich Cry Bild für Bild öffnen. Aber ich könnte es auch benutzen und dann hier reinkommen und das ein bisschen ändern. Ich kann es hier beginnen lassen und es dann hierher verschieben und dann sehen, wie ich es einfach verzerren kann Es sieht aus, als würde es fliegen. Ich füge hier einige Schlüsselbilder hinzu, die auch die Form ändern, sodass es ständig so aussieht, als ob es sich tatsächlich bewegt. Ich verschiebe sie einfach, verschiebe diese Anzeige so, dass sie aussieht, als würde sie fliegen, und Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass sie von Bild zu Bild richtig aussieht , denn das Key-Framing erstellt die Mischung im Wesentlichen für Sie Jetzt wird es so sein , ich werde länger machen, damit Sie tatsächlich sehen können, was vor sich geht Und dann füge ich einfach ein paar hinzu. Ich kann diese Keyframes auf diese Weise bewegen, Sie können die Bewegung mit dem Warp sehen Wir schauen uns das nur an , um zu sehen, wie es ihm geht. Es sieht so aus, als hätte ich am Ende angefangen, fast herunterzufahren Also müssen wir ihn öfter hierher bringen. Er sieht tatsächlich so aus, als würde er da rüber gehen. Und dann lasse ich ihn expandieren. Und los geht's. Da haben wir's. Jetzt kann ich ihn wieder zeichnen. Und wenn ich jetzt an diesem Punkt angelangt bin, kann ich anfangen, das Ding so zu bauen , dass es ein dickerer, erkennbarerer kleiner Kerl ist. Ich werde zeichnen gehen, ich werde einen neuen Inhaltstrack erstellen, genau hier. Ich werde das verschieben, aber ich möchte es ein bisschen nachverfolgen. Ich habe die Idee , dass es dieser Geist ist und dann kann ich ihn verformen, aber so ist es an derselben Stelle Er wird sich einfach öffnen. Aber ich werde ihn viel kleiner machen, genau hier. In dieser Zeit wird viel passieren. Eine Sache ist, ups, ich sehe, dass das auf einem neuen Track angefangen hat , weil ich nicht auf dem ausgewählten war Ich möchte diesen auswählen und sicherstellen , dass es der ist, auf den ich zeichne Dann ist das hier am Anfang der alte. Ich kann das verschieben, es geht bis zum Ende. Dann will ich den Warp, also werde ich den Warp anwenden . Warp. Und ich möchte, dass es anfänglich viel kleiner ist, damit es besser mit dem alten übereinstimmt Ich werde hier einen Keyframe erstellen. Und dann sofort eine , die ihn größer macht. Aber dieser erste wird viel kleiner sein, weil er der kleine Körper sein wird , mit dem er anfangen muss. Mal sehen, von hier bis hier ist das in Ordnung. Lass uns vielleicht ein bisschen dünner reingehen , genau hier und dann genau hier. Okay, das ergibt Sinn. Und dann können Sie sehen, wie er anfängt zu expandieren und dann lasse ich ihn weiter expandieren und weiter schweben. Ich komme her und hole ihn ein bisschen raus. Dann zeigt es im Grunde nur Bewegung. Und dann noch eins hier , ich ziehe gerne aus dem vorherigen, weil es auf diese Weise da weitergeht , wo ich aufgehört habe. Genau hier ist es gut hier. Ich bringe ihn dazu, ein bisschen mehr zu fliegen. Aber ich möchte, dass diese Bewegung im Grunde genommen sieht, wie er sich bewegt. Okay, er verzieht sich. Aber ich will auch umziehen, wenn das passiert, das wird zweitrangig sein Okay, großartig. Nun, dieser Teil, in dem er sich bewegt werden wir reingehen. Wir sind gerade auf diesem Keyframe-Track, aber wir wollen eigentlich noch einmal tippen, damit der Abspielkopf wieder auftaucht Tippen Sie auf die Abspielposition, bewegen und skalieren. Und dann verwenden wir Perform , damit wir ihn bewegen können Das gefiel mir nicht. Ich werde es außer Kraft setzen. Ich werde hier tippen, damit meine Bounding-Box zurückkommt. Ich glaube, ich mag die Idee von ihm, als ob ich hier anfangen könnte, so gefällt mir das Okay. Aber ich denke, es könnte mehr Spaß machen, hier ein Bad zu nehmen, damit ich so runterkommen und sehen kann, wie es sich überschreibt Und dann, genau hier, will ich, dass er einfach schwebt Okay? Also lass uns sehen, wie das aussieht. Okay, es ist ein bisschen zu viel Bewegung. Ich lasse ihn einfach einen Blick hinter mich werfen. Okay, ich glaube, das gefällt mir. Also werde ich das Stück jetzt einfach einmal durchspielen lassen. Ich möchte ihm auch ein paar Augen schenken. Mir wurde klar, dass ich es nicht getan habe und ich möchte, dass er Augen hat. Also werde ich diese Zeichnung öffnen. Mach ein paar Augen rein, also nehme ich einfach eine dunklere Farbe und gebe ihm einfach diese kleinen Augen und sehe, was mit dem Warp passiert Da haben wir's. Okay, schalte das Zeichnen aus. Okay, wenn ich in den Vollbildmodus gehe, so viele Elemente passieren so viele Elemente, die es so lustig machen. Das Letzte, was ich dir zeigen möchte, ist, sagen wir, du möchtest den Bergen eine Schnittmaske hinzufügen oder so Sie werden hier oben eine neue Inhaltsspur erstellen, eine Zeichenebene erstellen Nehmen wir an, ich wollte mitkommen. Nehmen wir eine der Holzkohlen. Okay, sechs Fuß zusammengedrückt. Das scheint in Ordnung zu sein, nur um sicherzugehen, dass es groß ist. Und nehmen wir an, ich habe es geschafft und so etwas gemacht. Ich weiß, dass es überall auf der ganzen Ebene ist. Aber nur als Beispiel stelle ich einen Mischmodus ein, damit es nicht so lächerlich aussieht. Aber ich werde auch eine Schnittmaske aus diesem Mischmodus machen, der vielleicht gut sein könnte, das harte Licht Und dann kann ich zur Masken-Schnittmaske gehen. Jetzt habe ich die Textur genau so schnell. Es muss nicht so sein, oh, das sieht so unfertig Ich meine, du kannst natürlich zeichnen und zeichnen, so viel du willst Und du kannst jetzt sehen, ob es sich um die Ebene oder um die Spur darunter handelt. Und das Gleiche gilt für Masken. Wenn Sie mit der Funktionsweise von Masken vertraut sind, möchte ich sagen, dass die Schnittmaske nicht den gewünschten Effekt hat Sie müssten das gruppieren und dann den Effekt auf die Gruppe anwenden, aber sonst würden Sie das auf diese Weise erreichen. 13. Über Videodateien animieren: Nehmen wir an, Sie möchten ein Video importieren , um darauf einige Effekte zu erstellen Das kann jede kleine Animation sein, einfach etwas, das Spaß macht und süß ist. Und ich mache gerade eine, während wir für diesen Kurs sprechen. Und so dachte ich, warum führe ich Sie nicht durch den Prozess. Also werde ich einfach ein leeres Projekt erstellen. Wenn sich das öffnet, gehe ich runter zum Plus-Symbol hier, Dateien oder Fotos, wo auch immer Sie sich befinden. Ich werde mir das Video schnappen, das ich will. Ich werde das einfach bis an den Rand ziehen . Ich werde nur Bild für Bild verwenden, um es einfach zu machen. Eine Sache, die ich sagen werde, ist, sicherzustellen , dass Sie die richtigen Bilder pro Sekunde haben. Nehmen wir an, Sie haben zuvor an einem Animationsprojekt gearbeitet zuvor an einem Animationsprojekt und es hat Ihre Bilder pro Sekunde auf 15 gespeichert. Nun, dieses Filmmaterial hat 30 Bilder pro Sekunde. Wenn es auf 15 eingestellt ist, wird es ein bisschen abgehackt sein wie im Geschenkstil, wenn Sie Ich werde das an dem Punkt platzieren, an dem ich anfangen möchte, und das ist genau hier Und ich werde darüber hinaus einen neuen Track erstellen , in Ramode gehen Ich werde das wegnehmen, damit ich es hier im Vollbildmodus sehen kann . Ich werde viele Gesichtsausdrücke sehen, von denen ich sicher bin, dass sie mir gefallen werden. Ich werde Weiß verwenden. Ich werde den schwarzen, verbrannten Zeichenstift verwenden. Ich glaube, das ist es, was ich tun möchte. Ja. Okay. Bild für Bild kann ich sehen, dass ich mich wie ein Bogen bewegen werde . Im Grunde werde ich einfach den Ausgangspunkt erstellen und dann sicherstellen, dass meine Zwiebelschalen drauf sind. Also werde ich hier zum Zeitstempel gehen . Zeige Zwiebelschalen und ich werde sie bearbeiten, weil ich nur eine sehen möchte und dann eine auf der Rückseite und ich werde auch die Deckkraft verringern Okay, das wird gut sein. Also, ich werde es einfach größer machen und ich werde es von dem nehmen und ich werde es länger machen. Aber ich mag es, wenn es länger dauert als das Abschneiden , weil es einfach diese Bewegung erzeugt. Wenn Sie sich das ansehen, entsteht mehr Bewegung, als wenn ich einfach etwas anderes tun könnte , sagen wir, ich möchte dort bleiben, wo es angefangen hat, ich könnte es immer gedrückt halten und es duplizieren und dann so weitermachen. Dann wird es nur noch etwas hinzufügen. Das möchte ich aber nicht tun. Das werde ich rückgängig machen. Ich habe es getan und ich mache es gern. Ich will das einfach nicht, weil ich möchte, dass es sich flüssiger und lustiger anfühlt Sie können die Leinwand auch so drehen, wie Sie es in der normalen Procreate-Zeichen-App tun würden der normalen Procreate-Zeichen-App Das macht die Dinge schön, weil man auf diese Weise diese seltsamen Winkel erreichen kann , die niemand mag Ich komme nur ein bisschen vom Ende her und dann werde ich es durchziehen, dann werde ich es am Ende immer kleiner machen Am Ende lasse ich das für eine Minute stehen. Ich füge noch ein paar Rahmen hinzu, fast wie kleines Konfetti Ich finde das lustig. Ich werde es einfach ein bisschen größer machen und schauen, wie das aussieht. Okay, das macht Spaß. Und dann werde ich es wieder kleiner machen, damit es so aussieht, als würde es verschwinden Leg einfach ein paar rein. Ich glaube, das ist es. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, das ist genau das , was ich wollte. Du kannst also sehen, dass ich meinen Ausgangspunkt hier habe und dann geht es weiter. Und Sie können sehen, dass es aufgrund des Pinseltyps fast wie im Stil einer Sternschnuppe aussieht. Und dann landet es und dann hat es nur ein bisschen, ich bin einfach gelandet, ich bin fertig und werde exportieren. 14. Bestehende Grafiken für die Animation einrichten: Schauen wir uns einige bereits vorhandene Kunstwerke in Procreate an, die Sie in Ihre Träume übernehmen möchten Das kann etwas knifflig sein , weil viele von uns in procreate in Ebenen gearbeitet haben in procreate in Ebenen gearbeitet , die nicht für Animationen gedacht Lass es mich erklären. Wenn ich eines meiner Werke hier öffnen würde, würde mein Ebenen-Panel jetzt eine Option haben, urteile nicht über mich, ich bin nicht sehr gut organisiert, aber es ist nur eingerichtet, wo ich Schatten und Effekte und solche Dinge anwenden werde Schatten und Effekte und solche Dinge anwenden Das macht Sinn für mein Projekt, nicht unbedingt für Animationen Was ich damit meine, es ist nicht so, dass man sich in einer solchen Situation befindet, ich werde bestimmte Stücke haben wollen , bei denen ich zum Beispiel meine Gruppen nicht animieren möchte Ich möchte, dass mein Arm ein eigenes Ding ist. Ich möchte, dass mein Bein ein eigenes Ding ist. Wobei mir das nur verschiedene Bereiche zeigt , damit meine Schattierung angewendet wird, wie ich es mir gewünscht habe, auf das, was ich gemacht habe Und Sie können das auch tun, wo Sie reingehen und im Wesentlichen bearbeiten und gruppieren können, je nachdem , wie Ihre Animation aussehen soll In diesem Fall habe ich am Ende nur bestimmte Elemente durchgesehen und isoliert Ich habe einen oberen und unteren Schenkel, Sie können sehen, dass ich sie abgetrennt habe. Ich zeige dir, wie ich das gemacht habe, ohne dass du mir dabei zusehen musst ich alles dupliziert habe Duplizieren Sie zunächst immer Ihre Originalprojekte, damit Sie sich nicht mit dem Original anlegen, und beschriften Sie sie, um es einfacher zu machen Aber jetzt, wenn Ihre Ebenen wirklich unordentlich aussehen, wie meine, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen Was ich gemacht habe, hat ganz unten angefangen und ich habe einfach angefangen, Dinge zu gruppieren. Ich würde es aus- und einschalten. Okay. Das ist Hals und Hand. Nun, ich möchte nicht, dass diese beiden Dinge zusammen sind. Das ist auch der Schatten für den Hals und die Hand. Ich ging in die Ebene der Hand, nahm das Auswahlwerkzeug und markierte, dass man entweder ausschneiden und einfügen oder kopieren und einfügen kann Ich kopiere und füge gerne ein, vor allem, wenn es um den Arm geht, weil ich dann am Arm höher greifen möchte, am Unterarm am Und was den Oberarm angeht, werde ich ein wenig in den Unterarm kommen wollen. Ich habe es mir zur Gewohnheit gemacht, es zu kopieren und dann von der ursprünglichen Ebene wegzukopieren. Und dann werde ich dasselbe mit dem Schatten machen. Nimm den Schatten auf dieser Hand, kopiere und füge ihn ein. Und dann gehe ich zurück zu diesen Schichten. Und dann sieht es so aus, als ob daraus eine Schnittmaske geworden ist, weil ich das so eingerichtet habe Werde das los. Und dann werde ich mir den Schatten schnappen und ihn zur Hand nehmen. Füge die zusammen. Es wird jetzt flach sein. Das muss es nicht sein, aber ich weiß, dass ich keine Änderungen daran vornehmen werde Und dann nehme ich das einfach und lege es nach oben. Am Ende werde ich auch den Oberarm packen Dann werde ich sie am Ende zusammenführen. Mein Endergebnis sah am Ende so aus. Wo, mal sehen, rechter Arm, Unterarm. Jetzt ist das Ganze in einem Stück zusammengefasst. Das wollen wir tun. Das könnte eine gewisse Umstrukturierung Ihrerseits erfordern. Sie können jedoch jedes Ihrer vorhandenen Kunstwerke animieren, was sehr viel Spaß machen wird Nehmen wir zum Beispiel an, ich wollte, dass einige dieser Pilze sich wie winkend Nun, im Moment habe ich sie nach Farbschichten gruppiert Das wird nicht hilfreich sein, um in dieses Projekt einzusteigen. Ich werde eine Demo machen und dann werdet ihr einen Rundgang durch das machen, was wir zusammen machen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dieses Kunstwerk in Procreate Dreams zu übertragen Die erste besteht darin, in geteilte Bildschirme zu wechseln. Den Boden hochziehen und dann drücken und gedrückt halten, nicht so lange. Halte Procreate Dreams gedrückt , lege es nebeneinander und du kannst es ziehen Du wirst ein neues Projekt öffnen wollen und ich gehe zum Quadrat über, denn genau das ist diese Form Und ich sage leer, dann muss ich das nur noch halten und hineinziehen. Und du importierst jetzt , du bist noch nicht fertig, weil du die Ebenen konvertieren willst. Ich werde dir in nur einer Sekunde zeigen, was ich meine. Aber ich möchte Ihnen ein paar andere Möglichkeiten zeigen, wie Sie das tun können, wenn Sie nicht in den geteilten Bildschirm wechseln. Denn mit Procreate kannst du Dinge auf viele verschiedene Arten Die andere Möglichkeit besteht darin, das gewünschte Projekt abzuhalten. Ziehen Sie die untere Öffnung nach oben, um Träume zu erzeugen, und ziehen Sie sie dann in die Timeline Sobald das erledigt ist, werden Sie feststellen, dass Sie nicht wirklich Spuren haben Sie haben eine Zeichnung, sie ist flach. Wenn Sie in diese Zeichnungsebene gehen, werden Sie Ihre Ebenen hier sehen. Aber sie befinden sich auf Zeichenebenen, sie befinden sich nicht auf Schienen. Und wir wollen, dass all diese individuell sind. Damit wir sie individuell animieren können. Also, wie machen wir das? Wir gehen einfach zur Zeichnungsebene, drücken und gedrückt halten, und Sie werden sehen, wie Ebenen in Spuren konvertieren werden. Und jetzt siehst du, dass auf der Zeichenebene jetzt Gruppe steht. Das ist nicht mehr so, ich kann nicht mehr auf Ebenen drücken , weil es jetzt eine Gruppe ist. Ich kann die Gruppe öffnen und jetzt habe ich den rechten Arm, den linken Arm. Ich habe eine Jacke, linkes Bein. Ich schalte das ein und dann kann ich genau sehen, was diese Schichten gewesen wären Aber jetzt sind sie auf der richtigen Spur. Das ist es, was wir wollen , weil wir so diese Objekte unabhängig von den anderen animieren können diese Objekte unabhängig von den anderen animieren Ich zeige dir nur ein paar einfache Animationen. Wir können jede der Methoden verwenden , die wir besprochen haben, aber ich werde Perform verwenden, weil es am einfachsten ist und meiner Meinung nach am meisten Spaß macht. Ich fange jetzt mit dem Bein an, weil das das linke Bein ist. Das zeigt mir das gesamte linke Bein. Wenn ich das öffne, sehe ich Fuß, Oberschenkel, Unterschenkel. Ich möchte, dass Fuß und Unterschenkel zusammen liegen, aber ich möchte nicht, dass sie flach sind Denn wenn ich den Fuß getrennt vom Unterschenkel bewegen möchte , möchte ich, dass beide voneinander getrennt werden Wenn ich jetzt alle meine Gruppierungen eingerichtet habe, möchte ich damit beginnen, das Ganze zu animieren Ich fange mit dem rechten Bein vorne an und gehe dann zum Anfang der Strecke Und ich tippe auf den Abspielkopf, um zu bewegen, zu bewegen und zu skalieren Und ich werde das einfach abwechseln, und wenn ich hier auftrete, wirst du sehen, dass es bereit steht Ich tippe auf den Rand und zeige die Drehung an. Und jetzt kann ich mich bewegen und skalieren. Ich kann hin und her gehen. Jetzt möchte ich auf etwas hinweisen. Was ich gerade gemacht habe, war ziemlich viel, aber Sie werden sehen, dass ich nicht übersetzt habe, wenn ich auf Play drücke nicht übersetzt habe, wenn ich Es macht nicht das, was ich wollte. Warum ist das so? Sie können sehen, dass es hier einen Schlüsselrahmen und hier manchmal einen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass ich es extremer machen könnte, und ich übertrete das einfach , indem ich mich bewege, bewege und skaliere. Los geht's. Ich habe ein paar, Sie können sehen, dass nur vier hinzugefügt wurden. Wenn ich jetzt zum Anfang gehe und es abspiele, macht es nicht viel von dem, was ich getan habe. Der Grund, warum das passiert, ist, dass es auch Modifikationen gibt , um die Dinge zu glätten Das ist toll für bestimmte Dinge, aber es ist nicht toll, wenn wir all diese Bewegung haben wollen Das wirst du finden, bevor du überhaupt anfängst. Sie können hier nach oben gehen, dort steht „Ändern“ und Sie werden Bewegungsfilterung sehen. Wir wollen, dass das ganz , ganz nach unten kommt. Wenn nicht 0,2, 3%, glättet es die Dinge, vermehrt sich. Das ist der Rationalisierung im Grunde sehr ähnlich. Es ist wie ein Magnet für das, was Sie tun, sodass es reibungslos abläuft Aber wenn das ganz nach oben gedreht ist, wirst du viel verlieren. Sie können jetzt sehen, dass all diese Frames zurückgekommen sind. Wenn ich zum Anfang gehe und Play drücke, ist jetzt alles, was ich gemacht habe, hier. Und genau das will ich. Ich werde das jetzt wiederholen Ich werde dafür sorgen, dass die Modifikation nicht mehr funktioniert. Jetzt kann ich es versuchen und es so tun lassen, als ob es sich so verhalten soll, wie ich es haben möchte. Sie werden feststellen, dass in diesen Momenten, in denen ich meinen Apple Pencil hochhebe, nichts passiert. Es zeichnet nichts auf. Es ist nur bereit für mich, wieder reinzugehen, wenn ich dazu bereit bin. Sie können sehen, dass wir gerade erst bei 4,5 Sekunden . Es bewegt sich nicht. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, dass Dinge schnell erledigt werden, denn es wird nur aufgenommen, wenn Sie den Bildschirm berühren. Ich gehe also zu etwa 6 Sekunden und das reicht mir für den Moment. Ich gehe zum linken Bein und mache das Gleiche, füge Verschieben und Skalieren hinzu, tippe auf, um zu drehen, und komme wieder zu etwa 6 Sekunden. Jetzt möchte ich das Unterschenkel und das Oberschenkel unabhängig voneinander berechnen. Ich gehe wieder zum rechten Bein, öffne das, öffne die Gruppe und schalte die Gruppe zum Unterschenkel um Ich werde das nicht öffnen, weil ich den Fuß und den Unterschenkel zusammenhalten möchte den Fuß und den Unterschenkel zusammenhalten Ich halte diese Gruppe zusammen und wende den Effekt auf die Gruppe an. Verschieben und skalieren tippe hier. Sie können sehen, dass ich das unabhängig bewegen kann. Ich möchte wahrscheinlich nicht, dass das ganz so dramatisch offen wird. Das sieht ein bisschen aus wie ein Galopp. Wenn Sie möchten, dass das realistischer aussieht, können Sie reingehen und die Tastatur einrahmen Wenn ich das lösche, etwas aufführe, muss ich es nur ausschalten und dann kann ich eine Bewegung und Skalierung hinzufügen Jetzt werden Keyframes hinzugefügt. Nehmen wir an, ich gehe ungefähr hier hin, ich fange dort an, wo ich bin, und dann kann ich reingehen, und wenn es soweit ist, kann ich einfach das Bein strecken, was sinnvoller wäre Und wenn es dann wieder runter kommt. Und wenn es dann hochkommt, werde ich es gerade machen wollen, denn wenn wir gehen, macht das am meisten Sinn Ich werde hier tippen, um ein neues Keyframe zu erstellen. Nach draußen drehen, oder? Wir haben diese Gehbewegung, wir sind draußen und kommen dann wieder rein. Ich werde so weit kommen, wie es rein kommt, bevor es wieder rauskommt. Stellen Sie den Keyframe ein, drehen Sie ihn erneut und dann werden wir sehen, wie das aussieht. Okay, das sieht besser aus. Es kommt wieder raus. Und bevor es wieder reinkommt, legen Sie ein Schlüsselbild fest, richten Sie es gerade aus, das sieht korrekter Wir machen die Füße aber unabhängig voneinander. Denk dran, ich wollte das machen. Ich komme wieder rein, setze ein Schlüsselbild, komme wieder runter. Raus, setze ein Schlüsselbild, drehe, komm wieder raus. Wenn wir wieder runter kommen, setze ich einen. Sie können sehen, dass dadurch nur mehr organische Bewegung entsteht. Es ist eine Papierpuppe, also müssen wir nicht zwei besorgen. Es ist wählerisch, aber es gibt dir trotzdem eine Vorstellung davon, wie wir das unabhängig machen können Okay, schauen wir uns das an. Ja, wir treten, wir gehen, ich werde das rechte Bein zusammenbrechen, ich werde dasselbe mit dem linken Bein machen, dem gesamten unteren linken Bein Bewegen, bewegen und skalieren. Ich werde das erste Keyframe ungefähr hier einstellen. Ich lasse das so kommen und dann, wenn es rauskommt, setze ich einen Keyframe, der gerade ist, wenn er zurückkommt, bevor er wieder rausgeht Stellen Sie hier ein Schlüsselbild ein, vorwärts, Schlüsselbild. Nehmen wir an, Sie möchten eines davon bearbeiten, weil es nicht ganz richtig aussieht, als sie zu bestimmten Zeiten zusammenpassen. Sie können das jederzeit tun, indem Sie einfach auf ein Schlüsselbild tippen und es erneut verschieben Darüber werde ich mir jetzt keine Gedanken machen, aber ich werde die Füße ein wenig anpassen Wenn ich auf den Unterschenkel tippe, befinde ich mich hier bis zum Fuß immer noch auf der linken Seite . Ich werde dasselbe tun wollen, nur ein bisschen. Ich glaube nicht, dass ich zu mir selbst gehe, ich könnte es buchstäblich so machen, dass ich das Bild eintippe und entsprechend der Bewegung des Unterschenkels bewege. Aber ich werde versuchen, das bei Perform zu machen und zu sehen, wie gut wir, wie gut ich das hinbekommen kann. Also werde ich in Rotation wechseln. Ja, ich will nur, dass sich der Fuß ein bisschen bewegt. Nicht zu verrückt, aber es ist einfach etwas, bei dem es animierter aussieht. Und ich möchte nicht, dass das super realistisch aussieht , weil ich möchte, dass es wie eine Papierpuppe aussieht. Aber wisse, dass du die Möglichkeit hast , es mit Absicht genau so aussehen zu lassen , wie du es möchtest. Also werde ich das Gleiche mit dem rechten Fuß machen und die Rotation hier starten. Und ich bewege es nur ein bisschen hin und her , damit es etwas Bewegung hat. Ich lache, weil das so albern aussieht. Okay, jetzt kann ich reingehen und animieren. Ich kann den Arm oder die Hand machen, ich werde sie einfach zusammenklappen. Dann versuche ich vielleicht, hier etwas mit diesem Arm zu machen. Der rechte Arm hier. Ich werde zuerst die Rotation überprüfen. Hoppla, ich möchte die Rotation ausschalten, durchführen, überprüfen Und Sie können sehen, dass das tatsächlich aus der Körpermitte kommt Auch hier neigt es dazu. Wenn Sie gruppieren, möchte ich den Ankerpunkt anpassen , indem ich auf diese drei Punkte am Anker tippe Und bringen Sie das an die Schulter , weil ich möchte, dass die Rotation von dort kommt, sagen wir fertig Wenn ich jetzt rotiere, macht es, was ich will. Ich mache das und wo trete ich auf? Ich tippe auf die Aufnahmetaste und starte diese Rotation. Und ich werde einfach ein bisschen langsamer fahren als die Beine. Dann werde ich das öffnen und den Unterarm schnappen. Ich kann tippen und ich kann dasselbe tun, aber bevor ich das tue, möchte ich noch einmal sichergehen, dass der Anker an der richtigen Stelle ist. Also mache ich einen Auftritt, schnapp mir meinen kleinen Anker, schnapp mir meine kleine Rotation. Ich sehe, es ist in der Mitte des Arms. Ich tippe auf diese drei Punkte. Füge einen Anker hinzu und bring ihn bis zum Ellbogen. Sag fertig. Jetzt kann ich hier tippen, spielen und aufnehmen, was ich machen möchte. Es gibt eine Menge Dinge , die wir hier tun können. Wir können die Arme mit dem Oberkörper gruppieren , sodass wir uns in der Taille bewegen können . Wir können den Kopf alle möglichen Dinge bewegen lassen. Um der Zeit willen werde ich nicht auf all diese Dinge eingehen, weil wir für eine lange Zeit hier wären. Aber wir können uns dahin bewegen , wo wir eigentlich hingehen. Ich werde die Gruppe nur auf ihren Haupttrack umschalten. Es ist nur eine Gruppe, weil wir das gesamte Objekt verschieben Zu beachten ist aber ich auch gekommen bin und den Hintergrund mitgebracht habe. Das heißt, wenn ich das verschiebe, verschiebe ich alles, was ich brauche, um diese Gruppe zu bilden, zur Seite, außerhalb des Hintergrunds. Ich öffne die Gruppe und ziehe die unteren Ebenen nach außen. Ich brauche diesen nicht. Lösche das. Ich brauche das einfach. Ja, tue ich. Eines davon ist Textur und eines davon ist Farbe. Ich kann sie aus dieser Gruppe herausziehen, um das Ganze sauber zu halten. Ich gehe hier ganz nach unten, gehe in die Timeline, bearbeite. Schnapp dir diese beiden. Ich gruppiere sie zusammen, damit es schön und sauber ist. Werde diese überflüssigen Tracks los, dann kann ich mir das schnappen und es aus der Gruppe herausnehmen. Wenn ich jetzt hier raufgehe und diese Gruppe zusammenbreche, ist es jetzt ihr eigenes Ding. Jetzt hat es nichts mehr mit meiner kleinen Papierpuppe zu tun. Bevor ich auf Perform drücke, möchte ich damit beginnen , das Ganze an den Startpunkt zu ziehen. Nehmen wir an, ich möchte, dass der Startpunkt außerhalb der Seite liegt. Das ist auch toll, weil Sie es durch die ganze Sache laufen lassen können. Denn wenn du von der Leinwand kommst und Träume reproduzierst, verlierst du nichts Das ist so, dass Sie mit Ihrer Animation von Kante zu Kante gehen können mit Ihrer Animation von Kante zu Kante Wenn ich also auf den Abspielkopf tippe, kann ich „Verschieben“, „Verschieben“ und „Skalieren“ sagen Ich kann weitermachen und auf Perform drücken. Und dann werde ich einfach eine lustige Bewegung kreieren, die losgeht. Okay, wenn ich jetzt zum Anfang zurückkehre, habe ich diese süße kleine Animation gesehen. Du kannst dir vorstellen, wie das aussehen wird , wenn es noch mehr Bewegung im ganzen Körper gibt. In der nächsten Sitzung werden wir das gemeinsam durcharbeiten , sodass Sie genau das anwenden können , was wir gerade gelernt haben. 15. Überlagerte Grafiken | das vollständige Projekt importieren: Zunächst müssen Sie die Datei öffnen, die ich für Sie bereitgestellt habe , und Sie finden sie überall dort, wo Sie sie gespeichert haben. Wenn Sie es noch nicht gespeichert haben, fahren Sie fort und springen Sie hinein, laden Sie es herunter und speichern Sie es auf Ihrem iPad. Vielleicht auf deinem iPad oder in einer Cloud oder wo auch immer es ist. Und dann öffne deine Dateien und suche Flamingo. Und du wirst Flamingo sehen, Peggy Dean. Und wenn du nach meinem Namen suchen musst, ist das auch in Ordnung. Du wirst es hier finden. Und dann tippst du einfach darauf. Und es wird sich in Träumen öffnen. Sie müssen nicht einmal den geteilten Bildschirm geöffnet haben. Frannie hat beschlossen, sich uns anzuschließen. Ich habe diese Ebene noch nicht konvertiert. Sie werden das als Zeichnungsebene sehen. Sie werden die Ebenen hier zusammen sehen. Wir werden diese Ebenen in ihre Spuren umwandeln. Tippen Sie auf Zeichnen und konvertieren Sie Ebenen in Spuren. Jetzt wurde eine Gruppe erstellt. Sie haben die Ebenen nicht mehr im Zeichenmodus, da sie sich in einer Gruppe befinden. Dann wirst du sehen, dass wir Vorderbein, Hinterbein, Körper und Hals haben. Das ist genau das, was wir gesehen haben. Aber sie sind in Gruppen zusammengefaltet und nicht offen, wo sie im Layer-Panel offen waren: vorne, Vorderfuß, Unterschenkel. Jetzt haben wir diese Gruppen. Die Art und Weise , wie ich diese für Sie getrennt habe, ist sehr einfach. So wie wir es in den vorherigen Lektionen gemacht haben. Wir haben außer linkes und rechtes Bein. Ich habe Vorderbein gemacht. Das Vorderbein ist das, durch das dieser rosa Streifen gezogen ist. Das Hinterbein ist das, das dahinter steckt. Und dann haben wir innerhalb dieser Gruppen den Vorderfuß, den Unterschenkel und den Oberschenkel. Das sind die einzigen drei Dinge, die in dieser Gruppe zusammengebrochen sind. Wenn Sie möchten, dass Sie dasselbe tun, was wir in der vorherigen Version getan haben , wo ich es hervorgehoben habe, damit ich wusste, dass es Gruppen gibt. Also werde ich es einfach mit dem Grau machen , damit ich sehen kann, wenn sie geöffnet sind , okay, das ist die Gruppe Es ist einfach, sie auf einen Blick zu identifizieren. Ich mag es, wenn Sie so wollen, wie die übergeordnete Gruppe , eine andere Farbe. Damit ich weiß, dass hier alles versteckt ist. Es hilft einfach bei meiner Organisation, der ich nicht sehr gut organisiert bin Aber in diesem Fall mache ich es gerne für diese Tracks, das macht die Sache einfach einfacher. Und dann spielen wir auch mit Warping, isolierten Animationen und dann mit einer kumulativen Sie haben das, wir werden es einfach Stück für Stück aufschlüsseln . Fangen wir einfach an. Ich möchte das Vorderbein nehmen, und wir werden nur das Vorderbein nach oben bringen. Der erste Teil dessen, was wir tun werden, ist, das gesamte Bein nach oben zu bewegen. Denn wenn ich das öffne und das obere Bein bewegen würde, würde es nur diesen Teil bewegen , der dann den Unterschenkel dort belassen würde, wo er ist. Da wir das ganze Teil bereits in seiner Gruppe einsatzbereit haben , können wir es einfach animieren und dann diesen Teil einzeln nehmen, um ihn fertig zu stellen, was die Sache nur viel einfacher machen wird Fahren Sie fort und wählen Sie Perform, wodurch alles aufgezeichnet wird, was ich gerade mache Ich tippe hier auf die Ecke des Begrenzungsrahmens , um die Drehung anzuzeigen Wenn das verschwindet, tippst du einfach erneut auf den Abspielkopf und das Begrenzungsfeld wird wieder eingeblendet Dann werde ich so nach oben rotieren. Das war eigentlich ein bisschen langsam, das würde sie nicht glauben, aber ein bisschen schneller. Während ich das mache, möchte ich den Unterschenkel mit reinnehmen, aber weil ich das, was ich gerade gemacht habe, neu aufgenommen muss ich diese beiden Keyframes loswerden Ich kann das also einfach tun, indem ich auf das Schlüsselbild „ Löschen “ tippe und es gedrückt halte Jetzt kann ich sicherstellen , dass diese Gruppe geöffnet ist und bis zum unteren Vorderbein gehen Sie werden auch feststellen, dass sich das untere Vorderbein und der Vorderfuß in getrennten Abschnitten befinden. bedeutet dasselbe wie zuvor, dass, wenn ich das untere Vorderbein bewege , der Fuß hier verbleibt. Das wollen wir nicht, aber wir wollen, dass der Vorderfuß unabhängig vom unteren linken Bein agiert . Falls wir auch den Fuß animieren möchten, können Sie zur Timeline gehen, bearbeiten und die beiden auswählen, die Sie gruppieren möchten Dann werden der Fuß und der Unterschenkel zusammengefügt, aber sie sind innerhalb der Gruppe immer noch getrennt Aber dann kann ich den Effekt auf die Gruppe anwenden. Sie können ihn einfach umbenennen wenn Sie zu Umbenennen wechseln , während Sie sich noch in der Zeitleistenbearbeitung befinden, es wird Ihnen nicht die Option geben, einfach die Zeitleistenbearbeitung auszuschalten und dann sehen Sie Umbenennen, ich sage Unterschenkel, dann kann ich die überschüssigen Spuren löschen , aus denen sie stammen Okay, ich mache weiter und hebe das hervor. Nur damit ich weiß, dass es auch eine Gruppe ist. Jetzt kann ich animieren. Das Unterschenkel mit dem Fuß auf dieser Strecke. Fahren Sie fort und fügen Sie eine Bewegung und Skalierung hinzu. Ich mache einen Keyframe, damit wir diese beiden Animationsstile anwenden können diese beiden Animationsstile anwenden Ich kann meine Keyframes hier oben sehen. Ich ziehe es einfach an die gleiche Stelle und tippe, um das zweite Keyframe hinzuzufügen Jetzt bearbeite ich nur das zweite Schlüsselbild und dann erledigt es die Arbeit für mich, von Punkt nur das zweite Schlüsselbild und dann erledigt es die Arbeit für mich, von A bis Punkt B. Zur Erinnerung: Wenn das Begrenzungsfeld verschwindet, können Sie einfach erneut auf das Schlüsselbild tippen . Es wird es zurückbringen Ich tippe auf eine der Ecken, damit ich die Rotation erhöhen kann . Und dann, okay, was ist hier passiert? Weil ich es gruppiert habe und den Ankerpunkt nicht angepasst habe. Der Ankerpunkt befindet sich jetzt wieder in der Mitte des Körpers. Der muss am Knie sein. Also werde ich diese Aktion rückgängig machen. Und ich tippe, um das Begrenzungsfeld aufzurufen, tippe auf diese drei Punkte und bearbeite den Anker Und dann sehe ich die Anker in der Mitte des Körpers. Ich werde es bis zum Knie drücken, sag fertig. Und jetzt kann ich rotieren und es wird in der Position sein , in der ich es haben möchte. Jetzt kann ich es auch so bewegen, dass es besser ausgerichtet ist . Es wird die Rotation und die Bewegung auf einmal erfassen . Also lass mich dir zeigen, wie das aussieht. Wenn ich zurück zum Playhead gehe, sind wir da. Ich werde das jetzt zusammenbrechen lassen. Und ich werde das Gewicht des Hinterbeins so anpassen , dass es gerade auf und ab ist. Und ich werde das am Anfang machen, also wird es eine flüssige Bewegung sein die zum hinteren Bein führt. Ich muss nichts einzeln machen, also füge ich den Effekt der gesamten Gruppe hinzu. Sie können dies in Perform oder Keyframe tun. Das ist ein einfacher Keyframe, also werde ich genau das tun. Ich fange an, habe den Startpunkt, tippe, bewege, bewege und skaliere. Ziehe das rüber. Erstellen Sie ein weiteres Schlüsselbild, und das wird der Endpunkt sein. Ich werde weitermachen und sicherstellen, dass die Anker an der richtigen Stelle mit diesen drei Punkten am Anker Jetzt macht es Sinn, es genau hier an der Verbindung des Körpers zu platzieren , aber das macht es so, dass sich das Bein bewegt Aber ich möchte eigentlich, dass es so aussieht, als würden wir den Körper ausbalancieren. Der Körper wird sich bewegen, aber dieser Punkt wird gleich bleiben. In diesem Fall werde ich den Ankerpunkt am Fuß platzieren, weil das der Gleichgewichtsraum sein wird . Als Erstes werde ich das Bein bewegen. Du könntest diese beiden gruppieren , weil ich die Beine so getrennt vom Körper habe. Ich arbeite so, weil es für mich einfacher sein wird. Aber sobald ich den Ankerpunkt am Fuß habe, sage ich fertig. Dann mache ich die Rotation. Tippen Sie, um das aufzurufen. Tippen Sie, um drehen, und ziehen Sie es gerade nach oben. Okay? Jetzt weiß ich genau, was ich verschieben muss, aber zuerst werde ich den Fuß bewegen , damit er sich ausgleicht. Also werde ich das hintere Bein öffnen. Ich werde gleich hier in den Hinterfuß gehen. Dann stelle ich den Keyframe auf etwa genau hier. Dann mache ich das Gleiche, also drehe ich diesen Fuß. Bewegen, Bewegen und Skalieren. Das Gleiche hier drüben, tippe und dann kann ich reinkommen und drehen. Als Erstes werde ich überprüfen ob der Ankerpunkt dort ist, wo ich ihn haben möchte Also werde ich ihn direkt platzieren, wenn die Verbindung hergestellt ist, und dann tippen und drehen. Das wird jetzt eine fließende Bewegung sein. Schauen wir uns das an. Los geht's. Da haben wir's. Und wenn das zu schnell ist, sagen wir, es ist zu schnell, es ist wirklich einfach dann einfach anzupassen, wo sich der Keyframe befindet. Ich kann das hier rausbringen, das hier an die gleiche Stelle ziehen. Jetzt wird es langsamer gehen. Okay, was vielleicht sinnvoller wäre. Ich lasse das hintere Bein zusammenbrechen und jetzt schauen wir uns Kopf und Körper an. Alles, was ich hier tun muss, ist es nach links zu bewegen , sodass es immer noch auf dem zentralen Gleichgewichtspunkt balanciert. Erstellen Sie ein Schlüsselbild, verschieben Sie es und skalieren Sie es. Komm her, erstelle einen Schlüsselrahmen. Und das ist der , den ich bearbeiten werde. Also mache ich weiter und verschiebe das einfach, weil wir keine Rotation brauchen und dann haben wir dieses Gleichgewicht. Okay, also so sieht das aus. Perfekt. Wir haben etwas Bewegung und jetzt können wir dazu übergehen, den Körper und den Hals zu neigen und dann den Hals mit ein bisschen Krümmung zu verlängern, damit ich sicherstelle, dass alle meine Gruppen zusammengeklappt sind und das macht es einfach sauberer und leichter verdaulich und dann den Hals mit ein bisschen Krümmung zu verlängern , damit ich sicherstelle, dass alle meine Gruppen zusammengeklappt sind und das macht es einfach sauberer und leichter Ich schaue also auf Kopf und Körper. Wir haben es bereits verschoben, aber sobald es mit dem Verschieben fertig ist, möchte ich, dass es sich dort bewegt, damit ich einen neuen Keyframe einrichten kann Tippen Sie auf und führen Sie die Keyframe-Spur bereits da ist und sich bereits bewegen soll Ich mache einfach weiter. Ich tippe auf diese drei Punkte, um sicherzugehen, dass mein Ankerpunkt dort ist, wo ich ihn haben möchte, und ich möchte , dass er an der Verbindung ist, wo die Beine dann fertig sind. Dann tippe ich auf die Ecke für die Drehung. Und dann tippe ich auf „Perform“. Und dann lasse ich es einfach ein bisschen runterschalten. Während der Schicht werde ich dafür sorgen, dass sich Hals und Kopf bewegen. Ich werde Kopf und Körper öffnen. Jetzt werde ich die Halsposition so ändern , dass sie zwar anfängt, sich zu neigen, aber auch den Hals etwas verlängert Wenn ich den Hals öffne, sehe ich, dass ich Hals und Kopf habe Ich könnte das umbenennen, um es mir leichter zu machen , Kopf und Hals. Denn dann weiß ich, dass es zwei verschiedene Elemente darin gibt, die hilfreich sein werden , sobald es herunterkommt. Genau hier möchte ich, dass es anfängt, sich zu verlängern. Aber zuerst lasse ich es noch ein bisschen rotieren. Ich werde einen Zug und eine Skala festlegen. Ich mache weiter und führe eine Aufführung durch, indem ich einmal tippe, um zu drehen. Da haben wir's. Dann bewege ich den Kopf auch ein bisschen. Während des gleichen Vorgangs kann ich reingehen und sicherstellen, dass meine Ankerpunkte korrekt sind. Ich lasse das hier direkt am Hals haben. Das wird sehr subtil sein. Ich kann das hier in einem Keyframe machen. Ich werde mich bewegen, bewegen und skalieren. Verschiebe das nach unten, lege einen Keyframe fest, dann mach weiter und nur ein bisschen, lass uns sehen, wie das aussieht. Sie können jederzeit wieder hineingehen, um ein Schlüsselbild zu bearbeiten. Ich möchte, dass das ein bisschen perfekter ist. Jetzt möchte ich den Hals etwas verlängern. Ich werde das nur am Hals machen müssen, denn wenn ich versuche, einen Warp oder eine Verzerrung anzubringen, kann ich das nicht an einer Gruppe machen Sie können sehen, dass Verzerrung nicht angewendet werden kann. Ich muss das öffnen und bis zum Hals gehen. Wir erstellen den ersten Keyframe genau dort, wo er beginnen soll. Genau hier sage ich, Sie können die Anzahl von, sagen wir, fünf oder sechs horizontalen Steuerelementen ändern . Vielleicht denke ich an vier Vertikale. Sie können sehen, dass Sie mehr Feinabstimmungsmöglichkeiten haben. Fünf scheint in Ordnung zu sein. Dann stelle ich den zweiten Schlüsselrahmen ein. Wenn es ungefähr hier ankommt und es antippt, wird es eingestellt, und das ist der, den wir verschieben wollen , wir gehen von Punkt A nach Punkt B. Ich öffne das, ich mache es größer. Und dann werde ich tatsächlich die Hauptebene ausschalten, sie ausschalten Das wird mir helfen zu sehen, was ich mache. Weil ich will, ich will das nehmen und es so machen , dass ich glaube, ich brauche noch mehr Verlängerung Also werde ich es in diesem Bereich herunterziehen, sodass es aussieht, als ob es ausdehnt und flacher wird, indem ich diesen Teil hineinbringe und diesen Teil nach unten ziehe Aber ich möchte auch sichergehen, dass es nicht zu dünn wird , weil das dann nicht ganz richtig aussieht Ich werde die Dicke beibehalten aber einfach gerade ausrichten Mal sehen, wie das aussieht. Okay, sehen Sie, was ich meine. Der Warp, den Sie animieren können, indem Sie genau dieselbe Abbildung verzerren . Es ist ziemlich cool. Lass uns den Kopf wieder einschalten und wir müssen ihn bewegen. Ich werde mir hier denselben Keyframe-Bereich ansehen. Ich werde hierher gehen und den Kopf holen. Mal sehen, ob das für uns funktioniert hat. Okay, genau hier müssen wir diese Bewegung starten. Ich mache weiter und bringe das hier zur Sprache. Okay, also werde ich weitermachen und das hier weiter einbringen. Ich denke, es muss einfach reinkommen. Nur als kleinen zusätzlichen Bonus lasse ich es noch einmal rotieren, um mehr Bewegung zu bekommen . Okay, das ist also nur diese unabhängige Animation. Verschiedene Dinge, die Sie tun können, um eine Illustration zum Leben zu erwecken. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie die richtigen Schichten haben und dann die Möglichkeit haben , innerhalb von Gruppen so viele geschichtete Gruppen zu erstellen, wie Sie möchten. Solange Sie diese unabhängigen Elemente haben, macht es wirklich Spaß. Ihr werdet die Fähigkeit haben hier drinnen noch mehr zu tun. Unter dem Körper habe ich Flügel für euch hinzugefügt, sodass ihr auch etwas mit dem Flügel machen könnt, wenn ihr wollt, nur als einfache Übung. Das Letzte , was ich tun möchte, das Letzte, was ich tun möchte, ist diese bestehende Abbildung zu ergänzen, weil wir hier ein wenig hinzufügen wollen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist diese bestehende Abbildung zu ergänzen. Weil wir hier ein wenig hinzufügen wollen. Ich werde Kopf und Körper öffnen. Ich werde Kopf und Hals öffnen. Und dann auf Kopf, wenn ich den Zeichenmodus gehe und dann zu Ebenen gehe. Okay, du kannst Ebenen auf einer Keyframe-Spur nicht öffnen. Das sagt mir, obwohl es ausgewählt ist Beachten Sie, dass das Playhead-Symbol nicht hier ist. Ich muss also sicherstellen, dass ich auf die eigentliche Zeichnungsebene Nicht die Keyframe-Spur, die Zeichenspur. Dann kann ich hier tippen, Sie könnten Kopf sehen Wenn ich dieser Ebene etwas hinzufüge, bleibt es in diesem Rahmen, es bleibt auf dieser Spur. Ich kann eine neue Ebene erstellen oder direkt darauf zeichnen und dann den gewünschten Pinsel nehmen. Also gehe ich lieber zum Zeichnen oder Tuschen über. Studio Pen, scheint gut zu sein und ich kann hier ein wenig hinzufügen. Und dann bekommt er bei allem, was ich mache, ein bisschen. Aber wenn du es noch lebendiger machen willst und auch wenn es auf einer neuen Ebene ist, wird alles, was du tust, folgen, weil es auf dieser Hauptebene ist. Ich denke, es würde wirklich Spaß machen, dass es überall dieses E hat. Und was ich dann tun könnte, ist das Auge zu blinzeln, diesen Track ungefähr hierher zu bringen und ihn dann zu duplizieren und dann den Rest herauszuholen Der Grund, warum ich das mache, ist, dass alles, was ich mit der Augenschicht mache, die ganze Zeit dort bleibt Ich kann keine Änderungen vornehmen. Wenn ich möchte, dass dieses Auge blinkt, brauche ich verschiedene Ich kann das Bild für Bild machen. Wenn ich im Zeichenmodus bin und diese Ebenen habe, kann ich den Zeichenmodus öffnen und dann diese Rahmen ändern. Im Grunde kann ich das kleiner machen. Okay, mal sehen, wie lang das ist. Öffne den Zeichenmodus und gehe dann zu diesem Frame hier. Ich kann es duplizieren. Dann siehst du, ich habe zwei davon hier. Dann kann ich bei der nächsten Ebene in die Ebene gehen und sie so ändern, dass sie eher ein offenes Auge ist. Wenn ich dann hier rauskomme, kann ich es länger machen und es dann nochmal duplizieren. Ich muss das auf diese Seite ziehen, was in Ordnung ist, aber Sie können es neu anordnen, aber Sie können Bild für Bild zwei gehen Wenn ich das öffne und es dann hier mache, ist das Gleiche Ich kann einfach Tracks duplizieren. Aber das wird dir ermöglichen, diese Animation zu haben. Und dann hast du plötzlich dieses Blinken. Lass uns das kleiner machen. Und mit der Timeline-Bearbeitung können Sie auch schneller gruppieren. Auf diese Weise kann ich mir die gewünschten Titel schnappen, nämlich diese beiden. Gruppiere das. Dann kann ich duplizieren, duplizieren. Und dann ist es so, als würde es gegen Ende blinken. Dann habe ich leer, leer, leer. Wenn Sie das alles öffnen, haben Sie die gesamte Animation aufgerufen. Und du weißt, wie das alles funktioniert. Und Sie können es dann nach Schlüsselbild anpassen. Passen Sie an, indem Sie Bild für Bild ausführen. Und ich möchte , dass du jetzt diese Illustration nimmst und mit dem Hintergrund spielst , in dem sie leben kann. Vielleicht gibt es einen Springbrunnen oder einen Wasserfall. Vielleicht könntest du einige Pflanzen von einer Seite zur anderen wiegen lassen, als ob es Wind gäbe Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du das zum Leben erweckst. 16. Bonus-Download: Ordnung. Du solltest inzwischen ein oder zwei, oder drei oder vier Projekte haben, und du bist wahrscheinlich auf dem Weg, mehr zu machen, es sei denn, dein Gehirn das Gefühl, dass es eine kleine Pause braucht , weil ich es total verstehe. Das ist eine Menge zu besprechen. Aber wenn du das erst einmal gemacht hast, wirst du morgen aufwachen und das Gefühl haben , dass du das Zeug überstehen kannst . Es ist, als würde man es lernen, das Muskelgedächtnis einbauen , eine kleine Pause machen und dann ist es ganz einfach. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie damit erschaffen werden. Und vergesst nicht, ich habe einen gigantischen Bonus für euch. Ich habe es für dich verlinkt , damit du dir das schnappen kannst. Es wird dir sehr helfen, wenn du Kurzreferenz oder eine kurze Erinnerung benötigst Da es so viel zu besprechen gibt, kann es leicht passieren, dass etwas übersprungen Die Möglichkeiten sind grenzenlos. Sie können Animationen zusätzlich zu Videos erstellen. Sie können eine alte Illustration einfügen und sie animieren und zum Leben erwecken Sie können mit Farben spielen, Sie können mit Elementen spielen Es gibt einfach so viel Spaß und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie getan haben und weiterhin tun werden. Bitte teile, teile deine Arbeit. Ich will es sehen. Ich weiß, dass andere Leute es sehen wollen. Wenn du in sozialen Netzwerken teilst, markiere mich unbedingt bei den Brieftauben Ich träume. Ich träume davon, was du dir ausdenken wirst. Ich habe das für dich und wir sehen uns im Internet.