Pro-Audio mit kleinem Budget: Großartiges Audio aufzeichnen und bearbeiten – überall

1. Intro: Schlechter Ton wird dein Video ernsthaft zerstören. Die Leute sagen, dass Audio 50% Ihres Videos ausmacht, aber ich würde argumentieren, dass es manchmal sogar noch mehr ist. Ein Video von niedriger Qualität kann angesehen werden, wenn es über einen außergewöhnlichen Ton verfügt. Aber gut aussehende Videos mit schlechtem, unverständlichem Audio werden einfach übersprungen. Ich möchte Ihnen helfen, schlechtes Audio zu vermeiden, unabhängig davon, welche Ausrüstung Sie besitzen oder wie hoch Ihr Budget ist. Hallo, mein Name ist Josh und ich bin Videofilmer und Musikproduzent mit Sitz in Belgrad, Serbien. Ich mache Musik und arbeite seit über 10 Jahren mit Sound . In den letzten drei Jahren habe ich Skillshare-Kurse meiner Schwester gedreht und bearbeitet [unverständlich]. Wir haben über 17 Klassen besucht, von denen acht mit dem Staff Pick ausgezeichnet wurden. Ich hatte das Glück, meinen Hintergrund in der Audioproduktion nutzen zu können , um sicherzustellen , dass jeder Kurs, den wir veranstalteten, einen klaren, verständlichen Ton hatte , obwohl wir zu Beginn nicht über die beste Ausrüstung verfügten. Vom Verstecken von Mikrofonen in Sichtweite bis hin zum Entfernen von Geräuschen aus dem Lüfter der billigen Lampen, die wir verwendeten, hatte ich schon einige schwierige Audiosituationen. In diesem Kurs möchte ich Ihnen helfen, Ihre Audioaufnahmen mit den Geräten zu verbessern Ihre Audioaufnahmen mit , die Sie bereits haben, auch wenn Sie nur ein Telefon haben. Wir geben Ihnen einige praktische Tipps , wie Sie den Lärm in Ihrem Zimmer reduzieren können. Ich erkläre Ihnen, wie Sie mit verschiedenen Mikrofontypen aufnehmen können, und ich möchte Sie zum Laufen bringen, auch wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Deshalb gehen wir alle Schritte durch, die Sie für eine kristallklare Aufnahme benötigen . Ich zeige Ihnen auch Schritt für Schritt , wie Sie Ihr Rohaudio bearbeiten. Wir lernen etwas über Geräuschreduzierung, EQ und Komprimierung und wie wir unseren Aufnahmen den professionellen Glanz verleihen können. Wir werden ein paar verschiedene Setups zu unterschiedlichen Preisen ab 0$ ausprobieren verschiedene Setups zu unterschiedlichen Preisen ab , weil ich Ihnen zeigen möchte, dass Sie Ihr Audio in jeder Situation, in der Sie sich befinden, wirklich verbessern können . Ich freue mich sehr, dir das alles beibringen zu können, also lass uns anfangen. 2. Projekt: Für das Projekt für diesen Kurs möchte ich, dass du vor einer Kamera sitzt und mir sagst, was deine Lieblingsfilme sind. Was toll wäre , ist, dass Sie das aufnehmen, bevor Sie sich den Rest des Unterrichts ansehen. Auf diese Weise können Sie Ihre Ergebnisse vor und nach der Anwendung der in diesem Kurs besprochenen Techniken vergleichen und nach der Anwendung . Für meine Basisaufnahme verwende ich einfach mein Kameramikrofon in einem normalen Raum in meiner Wohnung, da das viele Anfänger tun würden. Hallo, mein Name ist Kourosh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Sobald Sie mit dem Unterricht fertig sind, können Sie Ihren Soundbite erneut aufnehmen, diesmal mit den von uns besprochenen Aufnahmetechniken. Anschließend können Sie ein beliebiges Programm verwenden, um Ihr Audio zu bearbeiten. Ich werde Premier Pro anhand meiner Beispiele verwenden, aber diese Techniken sind universell und die Effekte, die ich verwenden werde sind in den meisten modernen Audio- und Videobearbeitungsprogrammen verfügbar . Wenn Sie fertig sind, fügen Sie Ihre Aufzeichnungen in das Klassenprojekt ein. Ich würde mich freuen, von Ihren Verbesserungen zu hören. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“ und teilen Sie uns Ihre Ergebnisse mit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen lässt. 3. So bekommst du eine saubere Aufnahme: Zuallererst ist der wichtigste Ratschlag, den ich für Sie habe, dass Sie Ihr eingebautes Kameramikrofon nicht verwenden . In 90% der Situationen wird es schrecklich klingen, da erstens die meisten eingebauten Kameramikrofone von schlechter Qualität sind. Sie klingen dünn und nehmen Umgebungsgeräusche von Ihrer Kamera oder den unscharfen Motoren auf, auch wenn Ihr Kameramikrofon gut ist. Der zweite Grund, warum Sie es nicht verwenden sollten , ist, dass die Kamera weit von Ihnen entfernt ist, wenn Sie viel Zeit aufnehmen . Die Sache mit dem Sound ist, dass der Pegel stark abnimmt. Wenn Sie den Abstand zwischen Ihnen und dem Mikrofon verdoppeln , sinkt der Schallpegel um das Vierfache, was sich schnell summieren kann. Wenn Ihr Mikrofon weit von Ihnen entfernt ist, nimmt es viel weniger von Ihrer Stimme und viel mehr Geräusche auf. Das ist es, was alle schlechten Audioaufnahmen gemeinsam haben, Lärm. Als ich zu meinen Tontechnikkursen ging, definierten wir, dass Lärm jedes unerwünschte Geräusch ist. Wenn Sie ein Interview oder einen sprechenden Kopf aufnehmen, möchten Sie nur die Stimme Ihres Subjekts hören. Das ist unser Hauptziel, dass die Stimme, die wir aufnehmen, so laut wie möglich ist und alles andere, das unerwünschte Geräusch, so leise wie möglich ist. Nun, wenn Ihre Kamera keinen Mikrofoneingang hat, was verwenden Sie? Darüber werden wir später im Unterricht sprechen , da Sie einen externen Rekorder benötigen, aber dieser Rekorder ist wahrscheinlich schon in Ihrer Tasche. Das erste, worüber ich mit Ihnen sprechen wollte, sind die häufigsten Geräuschquellen, die Sie finden können, und darüber, wie Sie Ihr Aufnahmegerät richtig einrichten , um die besten Aufnahmen zu erhalten. [LÄRM] Wenn du einen Raum betrittst, in dem du aufnehmen willst, möchte ich nur, dass du anhältst und zuhörst. Wahrscheinlich wird es in Ihrem Zimmer nicht absolut ruhig sein. Man konnte Außenverkehr, einen lauten Kühlschrank, Nachbarn beim Bauen oder laute Musik hören . Dies sind alles Dinge, die von Ihrem Mikrofon aufgenommen werden könnten und Ihren Betrachter von Ihrer Stimme ablenken könnten . Sie sollten versuchen, dieses Geräusch direkt an der Quelle zu mildern . Wenn Sie in einer Gegend mit viel Verkehr wohnen, schließen Sie Ihre Fenster vollständig, um den Raum leiser zu machen. Wenn ein Nachbar laute Musik spielt, klopfen Sie an seine Tür und bitten Sie ihn , die Musik für ein paar Stunden leiser zu stellen , weil Sie filmen. Laute Geräte sollten nach Möglichkeit ausgeschaltet oder die Türen um sie herum geschlossen werden, um sie leiser zu machen. Wenn Sie keine Türen haben und das Gerät eingeschaltet bleiben muss, können Sie ein paar schwere Decken darum hängen um den Ton zu blockieren. Das alles mag ein bisschen übertrieben erscheinen, aber glauben Sie mir, Sie möchten nicht eine starke Geräuschreduzierung durchführen Ihre Aufnahme und Ihren Beitrag verschlechtern, wenn die Lösung so einfach wäre wie Schließen einer Tür oder eines Fensters. Versuche es an der Quelle zu reparieren. Das wird dir auf lange Sicht sehr helfen. [LÄRM] Das nächste , worüber ich sprechen möchte , ist das Geräusch, das dein Zimmer macht. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass verschiedene Räume unterschiedlich klingen. Wenn du in einen leeren großen Saal gehst und klatschst, [LÄRM] wirst du feststellen, dass das Geräusch dort Weile verweilt, bevor es wieder leise wird. Dies wird als Nachhall bezeichnet. Es ist die Persistenz des Klangs im Weltraum. Nachhall ist ein natürliches Phänomen, das entsteht, wenn der Schall umherprallt und von den Oberflächen im Raum reflektiert wird. Flache, harte Oberflächen wie Wände oder Holz oder Glas reflektieren und reflektieren einen Großteil des Schalls, der auf sie trifft, während Dinge wie Möbel, Decken und Kleidung Schall absorbieren. Wenn Sie sich in einem bestimmten Raum befinden, schauen Sie sich um und stellen Sie fest welche Gegenstände sich an den Wänden und Böden befinden. Ein kahler Raum mit parallelen Wänden klingt normalerweise schrecklich. Das Geräusch darin wird länger anhalten. Aber eine andere Sache, die Sie beachten sollten , ist, dass der Raum auch klingelt. Ich bin hier, das ist das kleinste Zimmer in meiner Wohnung, und wie Sie sehen können, es meistens kahle Wände und es klingt schrecklich. Hör dir das an. [RAUSCHEN] Klingeln ist das, was passiert, wenn Sie zwei harte Oberflächen haben , die perfekt parallel sind. Das Geräusch wird von einer Wand zur anderen Wand springen, und das wird so weitergehen. Aber eine bestimmte Frequenz wird verstärkt weil sie genau der Länge einer Wand entspricht, was zu Resonanzen oder Klingeln führt. Das Problem ist, dass Ihre Stimme diese Frequenzen auslösen kann, da die menschliche Stimme einen weiten Raum im Frequenzspektrum einnimmt Stimme und Ihre Aufnahme plötzlich schlammig klingt. Aber wie behebst du das? Wie reduzieren Sie den Hall in Ihrer Aufnahme? Wie repariert man Raumresonanzen? Versuchen Sie, sich bei der Aufnahme in der Mitte des Raums aufzuhalten. Wenn Sie sich zu nahe an einer Wand befinden, können diese Effekte übertrieben werden. Das Wichtigste, was Sie tun können, um den Hall im Raum zu verringern, ist, Ihr Mikrofon näher an Sie heranzubringen . Wenn Ihr Mikrofon in der Nähe ist, nimmt es viel mehr Direktschall aus Ihrem Mund auf , der lauter ist als der reflektierte Schall aus dem Raum. Wenn Ihre Stimme wiederum lauter ist, können Sie die Lautstärke Ihres Mikrofons verringern, und Sie erhalten eine sauberere Aufnahme da die Raumgeräusche leiser werden. Sie können auch versuchen, den Nachhall Ihres Zimmers zu reduzieren . Der einfachste Weg, einen Raum toter klingen zu lassen , besteht darin, ihn strategisch mit Dingen zu füllen. Nackte Parallelwände sind der Feind eines angenehmen Klangs, insbesondere in einem kleineren Raum. Bücherregale eignen sich beispielsweise hervorragend für Geräusche, da ihre Oberfläche uneben ist. Obwohl das meiste davon schwer ist, wird das Geräusch dadurch gestreut, was es angenehmer macht. Sofas, Betten und Decken absorbieren alle Geräusche. Eine Idee ist, ein paar Umzugsdecken und einige Ständer vor dich zu legen, um deine Stimme zu absorbieren , bevor sie an die Wände stößt. Es kann auch helfen, einen dicken Teppich auf den Boden zu legen. Wenn Sie sich auskennen, können Sie sich Soundpaneele von Rockwell selbst ist die beste professionelle Lösung, da diese Paneele dick sind und viel mehr von niedrigeren Frequenzen absorbieren und dies effizienter als Haushaltsgegenstände. Aber zur Not ist es viel besser, eine dicke Decke vor sich zu hängen eine dicke Decke vor sich zu hängen, als nichts zu haben. Ihr erster Instinkt könnte sein, die Decke oder ein Soundpanel direkt an die Wand zu legen , aber Sie werden ein viel besseres Ergebnis erzielen, wenn es eine Lücke hat. Warum? Weil der Schall durch die Decke geht, von der Wand abprallt und dann wieder absorbiert wird, wenn Sie eine Lücke haben, was ihn viel effizienter macht. 4. Aufzeichnungsgeräte: Jetzt hast du in dein Zimmer gehört, mögliche Probleme gehört und sie gelöst. Aber wie nimmst du dein Audio auf? Zuerst brauchst du ein Mikrofon und du brauchst etwas, mit dem du dein Mikrofon aufnehmen kannst, einen Rekorder. Ich werde später im Unterricht über verschiedene Arten von Mikrofonen sprechen , aber Sie müssen verstehen, dass Sie jedes Mikrofon an jeden Rekorder anschließen können . Wir könnten Mikrofone in zwei gängige Kategorien einteilen Mikrofone mit dem XLR-Anschluss und Mikrofone mit der 3,5-Millimeter-Buchse. Der XLR-Anschluss ist ein Standard in der Audiobranche und wird am häufigsten in professionellen Mikrofonen verwendet, und wird am häufigsten von Studiomikrofonen und Handmikrofonen Studiomikrofonen und Handmikrofonen für Live-Shows bis hin zu Richtrohrmikrofonen, die in der Filmindustrie verwendet werden. Die meisten unserer Unterhaltungselektronik wie Kameras, Telefone, Laptops und PCs haben einen Mikrofoneingang, aber es ist kein XLR-Eingang. Wenn Sie ein Mikrofon verwenden möchten , das über einen XLR-Anschluss verfügt, benötigen Sie etwas zum Anschließen. Dies kann entweder ein tragbarer Rekorder mit einem XLR-Eingang oder ein externes Audiointerface für Ihren Computer sein. Ein tragbarer Rekorder ist großartig, weil er batteriebetrieben ist und Sie ihn überall hin mitnehmen können, aber dieser kann teuer werden. Ein anständiges USB-Audiointerface kann rund 100 US-Dollar kosten und es kann sehr vielseitig sein. Dann benötigen Sie aber auch einen Computer , der als Rekorder für Ihren Sound fungiert. Das kann jeder Mac oder PC sein. Was auch immer Sie tun, vermeiden Sie diese spottbilligen XLR-USB-Kabel oder XLR-3,5-Millimeter-Kabel. Diese funktionieren wirklich schlecht oder funktionieren überhaupt nicht, und ich würde dein Geld nicht verschwenden. Da einige XLR-Mikrofone nun Strom benötigen, wird dies als Phantomspeisung bezeichnet und wird am häufigsten von Kondensatormikrofonen benötigt. Wenn Sie ein Kondensatormikrofon besitzen oder beabsichtigen, es zu besitzen, überprüfen Sie, ob es Phantomspeisung benötigt, und stellen Sie beim Kauf einer Schnittstelle oder eines Rekorders sicher, dass es über Phantomspeisung verfügt. Das ist bei vielen Interfaces Standard, aber die wirklich billigen können auf diese Funktion verzichten. Wenn Sie Ihr Mikrofon an Ihr Interface anschließen und Sie keinen Ton hören, überprüfen Sie außerdem , ob Ihre Phantomspeisung eingeschaltet ist. Dies ist normalerweise ein Schalter oder eine Taste Bezeichnung 48 V für 48 Volt. Dies ist die Spannung, die die Phantomspeisung liefert. Nun, die 3,5-Millimeter-Buchse ist etwas, mit dem Sie wahrscheinlich viel vertrauter sind. Fast jeder Computer hat eine 3,5-Millimeter-Audiobuchse. Du steckst deine Kopfhörer daran an. Bei älteren Computern, Kameras und tragbaren Rekordern finden Sie einen speziellen 3,5-Millimeter-Mikrofoneingang, während moderne Telefone und Laptops über einen kombinierten Eingang verfügen. Was ist der Unterschied? Normale 3,5-Millimeter-Buchsen bestehen aus drei Abschnitten, einer Spitze, einem Ring und der Hülse. Kombinierte Kopfhöreranschlüsse verfügen über einen zusätzlichen Ring, sodass er aus vier Abschnitten besteht: einer Spitze, einem Ring, einem weiteren Ring und der Hülle. Die zusätzliche Hülle überträgt das Mikrofonsignal. Das Problem dabei ist, dass sie sich nicht kombinieren lassen. beispielsweise Wenn ein Mikrofon beispielsweise über eine Standard-TRS-Buchse verfügt, überträgt es das Mikrofonsignal sowohl an der Spitze als auch am Ring. Wenn Sie das an Ihr Telefon anschließen, würden Sie keinen Ton hören. Umgekehrt, wenn Ihr Mikrofon nur für Telefone gedacht ist und an der TRRS-Buchse endet, wenn Sie es an Ihren Computer oder einen tragbaren Rekorder mit einem 3,5-Millimeter-Eingang anschließen, erhalten Sie keinen Ton. Zum Glück verfügen viele Mikrofone mit TRRS-Buchsen über einen speziellen Schalter, mit dem Sie vom regulären in den Smartphone-Modus wechseln können. Wenn sie eine TRS-Buchse haben, werden sie mit einem Adapter geliefert, dem Sie zwischen den beiden Standards konvertieren können, oder Sie können ihn separat kaufen. Die 3,5-Millimeter-Buchse ist großartig und Mikrofone, die sie verwenden, sind viel kostengünstiger, obwohl der Anschluss selbst nicht so stark und sicher ist wie XLR. Sie können den 3,5-Millimeter-Eingang in vielen Geräten finden , aber seien Sie darauf vorbereitet, dass er bei einigen schlechter klingt. PC-Mainboards können beispielsweise im Vergleich zu einem Zoom H1, einem speziellen Rekorder mit einer 3,5-Millimeter-Buchse , zu mehr Rauschen bei Ihrer Aufnahme führen einem speziellen Rekorder mit einer 3,5-Millimeter-Buchse , . Sie sind auch Mikrofonrekorder-Kombinationen. Ihr Telefon ist ein Beispiel dafür. Es hat ein eingebautes Mikrofon, und Sie können das Mikrofonsignal auch über die Kopfhörerbuchse eingeben. Es gibt auch verschiedene tragbare Rekorder mit eingebauten Mikrofonen auf dem Markt für verschiedene Zwecke. Diese sind für Anfänger sehr überzeugend. Zum Beispiel gibt es Feldrekorder, die über zwei Mikrofone für Stereoaufnahmen verfügen, wie den Zoom H1, den Zoom H4n oder den Tascam DR-40. Diese eignen sich eher für die Aufnahme von Soundeffekten als für Dialoge, funktionieren aber auch für Dialoge. Es gibt auch Lavaliermikrofone an einen Rekorder wie den Zoom F2 oder den Tascam DR-10L angeschlossen sind. Meiner Meinung nach ist dies eine großartige Option für Anfänger, da es die Verwirrung und die Angst, Ihr Mikrofon nicht an Ihren Rekorder anzupassen, überflüssig macht die Verwirrung und die Angst, Ihr Mikrofon . Sie haben also einen Rekorder, Ihr Mikrofon ist angeschlossen und jetzt können wir mit der Aufnahme beginnen. [NOISE] Das erste, was wir bei der Einrichtung unseres Rekorders entscheiden möchten , ist ob wir in komprimiertem oder unkomprimiertem Format aufnehmen wollen. Komprimierte Formate wie MP3 eignen sich hervorragend, wenn Sie wenig Speicherplatz haben oder stundenlang aufnehmen möchten da sie Ihre Dateigrößen gering halten. Wenn Sie im MP3-Format aufnehmen, verwenden Sie immer die höchste Bitrate. Was ist Bitrate? eine Qualitätseinstellung Es ist eine Qualitätseinstellung und stellt die maximale Datenmenge pro Sekunde dar, die erfasst werden kann. Wir wollen die maximale Datenmenge, die wir bekommen können. Für MP3 beträgt diese Einstellung 320 Kilobyte pro Sekunde. Das Aufnehmen von unkomprimiertem Audio ist am besten da Sie viel mehr Daten behalten, was bei der späteren Bearbeitung des Audios nützlich ist. Das bedeutet Aufnahme im WAV-Format. Hier haben Sie zwei Einstellungen, Bittiefe und Samplerate. Wie hoch ist die Samplerate? Es gibt an, wie oft Ihr Rekorder in einer Sekunde das eingehende Signal misst um es in ein digitales Format umzuwandeln. Dies bestimmt die höchstmögliche Frequenz Ihr Rekorder aufnehmen kann. Ich empfehle eine Samplerate von 40.000 Hertz. Dies ist der Standard in der Videowelt. Es gibt wirklich keinen Grund, höher zu gehen, besonders wenn Sie nur Gesang aufnehmen. Die Bittiefe bestimmt den gesamten Dynamikbereich Ihrer Aufnahme , der bestimmt, wie leise oder wie laut ein Ton tatsächlich in die digitale Datei aufgenommen werden kann. Bei den meisten Rekordern können Sie zwischen 16-Bit und 24-Bit wählen . Ich würde 24 Bit wählen, wenn es verfügbar ist. Das bedeutet, dass Sie in der Nachbearbeitung die Lautstärke stärker erhöhen können , wenn Ihre Aufnahme etwas leise war , und Sie erhalten ein Ergebnis , das weniger Artefakte aufweist, als wenn Sie in 16 Bit aufnehmen würden. [GERÄUSCH]. Wir haben unser Aufnahmeformat ausgewählt, aber jetzt müssen wir unseren Gain einstellen. Was ist Gewinn? Es ist die Eingangslautstärke Ihres Mikrofons und diese wird in Dezibel gemessen. Dezibel sind ein Maß für die Lautstärke und ein Dezibel ist ungefähr die kleinste Änderung des Schallpegels , die wir Menschen wahrnehmen können. Was bei Dezibel verwirrend sein kann, ist, dass es sich um eine relative Einheit handelt, was bedeutet, dass es im Audiobereich kein einheitliches Dezibel gibt. Wenn Sie die Lautstärke von Geräuschen wie in einem Konzert oder in Lautsprechern messen , sind dies Dezibel des Schalldruckpegels. Diese reichen von Null Dezibel und höher. Wenn Sie nur Gesang aufnehmen, müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen. Die Dezibel, auf die wir achten müssen , liegen im digitalen Audiobereich. Dies sind dBFs oder Dezibel im Volltonbereich. Dies ist eine Skala, die von minus unendlich, was absolute Stille ist, bis Null reicht . Diese Null ist sehr wichtig, denn wenn Ihr Sound während der Aufnahme jemals die Null überschreitet, könnten Sie Informationen verlieren Hier wird der Ton verzerrt, was auch als Clipping bezeichnet wird. Die Idee, eine richtige Verstärkung einzustellen, besteht darin, sicherzustellen, dass Ihr Sound nicht verzerrt oder abfällt. Ganz einfach, würdest du sagen, ich kann meinen Gain einfach um einiges runterdrehen und ich werde niemals abschneiden. Das Problem dort ist wieder Lärm. Alle Audiorekorder haben ein gewisses Maß an Geräusch, das sie immer erzeugen. Nun, das ist in Bezug auf den Pegel ziemlich niedrig, aber was passiert, wenn Sie den Gain zu niedrig stellen , ist, dass Sie die Lautstärke Ihres Sounds in der Postproduktion erhöhen müssen . Das gesamte Geräusch des Rekorders wird ebenfalls aufgedreht, wodurch sich der Gesamtlärmpegel erhöht. Wie richtest du einen richtigen Gewinn ein? Du machst einen Soundtest. Richten Sie vor der Aufnahme Ihr Mikrofon ein und bitten Sie Ihr Subjekt zu sprechen, als würden wir aufnehmen. Sie sollten die Verstärkung erhöhen oder verringern, bis die höchsten Peaks des Audios etwa -12 Dezibel erreichen. Wenn Sie keine genauen Zahlen haben, wie in einer mobilen App, ist dies normalerweise die Farbe Grün. Wenn Sie jetzt alleine aufnehmen, versuchen Sie, zu sein, um sicherzustellen, dass Sie nicht schneiden, etwas lauter als normal zu sein, um sicherzustellen, dass Sie nicht schneiden, und schauen Sie auf das Messgerät. Es sollte etwa -6 oder -3 Dezibel betragen. Wenn es abschneidet und über Null geht, reduziere die Verstärkung. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben einen ordentlichen Gewinn erzielt. Hier ist eine praktische Demonstration, wie ich meinen Gain auf dem Zoom H1 einrichte. Hier ist eine praktische Demonstration, wie ich meine Verstärkung am Zoom H1-Handrekorder einstelle. Wie Sie sehen, befinden wir uns derzeit auf einem ziemlich niedrigen Niveau. Meine Stimme erreicht knapp -24 Dezibel, und wir wollen, dass das höher ist. An der Seite sind das meine Verstärkungsregler. Weil ich zu leise bin, fange ich einfach an , meinen Gewinn zu erhöhen. Wir erhöhen den Gewinn, vielleicht um 50, 58. Wie Sie jetzt sehen können, schlägt meine Stimme beim Sprechen etwa -12, was die richtige Verstärkung ist. Wenn ich es durchgehe, schau, was passiert. Also fangen wir einfach an, das Level noch weiter anzuheben. Jetzt bin ich bei etwa 80 und du siehst, wenn ich leise spreche, geht es immer noch nicht über die Null. Aber in dem Moment, in dem ich anfange, lauter zu werden kann man sehen, wie es auf Null geht und verzerrt. Das wollen wir vermeiden. Ich drehe einfach meine Verstärkung herunter und rede wieder. Wie Sie sehen können, erreichen wir die -12. Wenn ich jetzt lauter werde, hallo, mein Name ist Uros, und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival, habe ich immer noch nicht die Null erreicht. Das ist also mein Gain-Set und ich bin bereit für die Aufnahme. Nun, all das könnte kompliziert aussehen, besonders wenn Sie es zum ersten Mal tun , und Sie könnten versucht sein , Ihr Gerät einfach die Verstärkung automatisch einstellen zu lassen . Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum das eine schlechte Idee ist. Dies ist mein Zoom H1-Rekorder, und jetzt stelle ich ihn auf automatische Lautstärke ein. [RAUSCHEN] Da ist die Taste und lass uns die automatische Lautstärke einschalten. [LÄRM] Du hast vielleicht bemerkt, dass plötzlich alles richtig laut wurde. Wenn ich anfange, meine Stimme zu erheben und normal zu sprechen , wird es leiser. Wenn ich noch lauter werde, wird es noch leiser. Aber hör zu, was passiert, sobald ich aufhöre zu reden. Das Geräusch wird lauter. diesem Grund ist es eine wirklich schlechte Idee, Auto Gain zu verwenden , da Sie dies in der Postproduktion nicht beheben können. Es ist wirklich schwer. Alle diese Verstärkungseinstellungen gelten für herkömmliche 16- oder 24-Bit-Recorder. In letzter Zeit sind jedoch einige Rekorder auf den Markt gekommen , die über eine 32-Bit-Aufnahme verfügen. Bei 32-Bit-Audio gibt es kein Limit von Null Dezibel, was bedeutet, dass diese Geräte Verstärkung praktisch nicht einstellen müssen. Wenn Sie eines dieser Geräte besitzen, drücken Sie einfach auf Aufnahme und das war's. 5. Lavalier-Mikrofone: Lassen Sie uns nun über Lavaliermikrofone oder Ansteckmikrofone sprechen , was ihr anderer Name ist. Diese sind aus verschiedenen Gründen sehr verbreitet und nützlich. Sie sind erschwinglich. Sie können ein anständiges Lavalier-Mikrofon zu einem guten Preis bekommen. Die andere Sache ist, dass sie an Ihr Thema gebunden sind. Sie müssen sich also keine Gedanken über Ständer machen oder benötigen niemanden , der Ihr Mikrofon bewegt wenn sich Ihr Motiv im Bild bewegt. Die andere Sache ist, dass sie klein sind. Wenn sie also auf deiner Aufnahme sichtbar sind, ist das keine große Sache und du kannst damit durchkommen. Ich verwende die meiste Zeit ein Lavaliermikrofon für meine Kurse und Projekte. Sie sind auch mit einigen Nachteilen verbunden. Die meisten Lavaliers sind omnidirektional. Das bedeutet, dass unabhängig davon, wie Sie es ausrichten, dasselbe Geräusch aufgenommen wird. Dieses kleine Lavaliermikrofon ist omnidirektional, und das bedeutet , dass ich es bewegen kann und der Ton bleibt gleich. Ich kann es also so ausrichten, wie ich will und es nimmt den Ton trotzdem gleich auf. Dieses dynamische Mikrofon ist direktional und das bedeutet, dass es den Ton nur von vorne aufnimmt. Sobald ich anfange, es zu drehen kann man sehen, wie meine Stimme viel leiser wird und wenn ich wieder nach vorne gehe, klingt es wieder normal. Es gibt auch gerichtete Lavaliermikrofone auf dem Markt, aber diese müssen sorgfältig positioniert werden, da ihr Schallpegel viel schneller sinkt , wenn sie sich weiter von Ihnen entfernt befinden. Ich würde sie nicht als anfängerfreundlich bezeichnen. Da das Lavalier-Mikrofon omnidirektional ist, einen Großteil Ihres Raums auf, wenn Sie sich in einem Raum mit viel Nachhall befinden nimmt es einen Großteil Ihres Raums auf, wenn Sie sich in einem Raum mit viel Nachhall befinden. Aber mit der richtigen Positionierung können wir immer noch einen sauberen Sound herausholen. Was ist der beste Ort , um dein Lav-Mikrofon zu platzieren? Es ist in der Mitte deiner Brust oder etwas höher, wenn du musst. Du solltest nicht tiefer als diese Stelle gehen. Dies ist ein idealer Ort da er direkte Geräusche aus Ihrem Mund aufnimmt und Ihnen einen schönen Tieftonbereich aus Ihrer Brust gibt, sodass Sie einen abgerundeten Klang erhalten. Wie stellst du das Mikrofon da hin? Der einfachste Weg, Ihr Lavalier-Mikrofon zu montieren , besteht darin , den mitgelieferten Clip zu verwenden. Die Wahl der Kleidung ist hier sehr hilfreich, da Sie mit Hemden und Jacken das Mikrofon an der idealen Stelle montieren können . Wenn du ein T-Shirt trägst, den Lavalier an der Farbe anbringst , wird es zu nah an deinem Hals liegen, was zu einem unnatürlichen Geräusch führen kann. Lavaliers können auch versteckt werden. Sie können sie direkt am Körper tragen oder Sie können sie auf die Innenseite von Hemden kleben. Das am häufigsten verwendete Klebeband ist medizinisches Klebeband oder Sie können Moleskin verwenden. Es gibt auch Schaumstoffkeile, in die Sie Ihr Mikrofon stecken , um ein Rascheln der Kleidung zu vermeiden. Denken Sie daran, dass diese wirklich für teurere Mikrofone gedacht sind und preisgünstige Mikrofone empfindlicher sind, wenn sie unter Ihrem Hemd montiert werden. Auch hier ist die Wahl der Garderobe entscheidend. Als ich mich auf diesen Kurs vorbereitete, habe ich sogar mein Hemd gewechselt , weil das Material sehr laut war. Es rieb nicht am Lavalier-Mikrofon, aber wenn ich meine Hände bewegte, raschelte es einfach und es konnte vom Mikrofon aufgenommen werden. Hier sind ein paar praktische Möglichkeiten, ein Lav-Mikrofon zu verbergen. Ich zeige Ihnen zwei Techniken zum Aufnehmen und Verstecken eines Lavaliermikrofons. Die erste Methode wird als Sandwich-Methode bezeichnet , mit der Sie Ihr Mikrofon direkt auf Ihren Körper kleben können . Sie können medizinisches Klebeband verwenden, wie ich es hier habe, oder Sie können Moleskin verwenden, aber der Prozess bleibt derselbe. Zuerst schneide ich einen etwa so großen Streifen meines medizinischen Klebebandes etwa so großen und dann lege ich es auf Pergamentpapier oder Wachspapier und zwar so, dass das Klebeband an nichts klebt. Schneide unser medizinisches Klebeband und lege es einfach auf das Pergamentpapier. Als Nächstes entferne ich den Clip von einem Lavalier-Mikrofon, weil wir das brauchen. Ich setze die Windschutzscheibe für alle Fälle wieder auf und dann legst du sie einfach auf das medizinische Klebeband. Dann nimmst du noch einen Streifen medizinisches Klebeband. Dieser sollte etwas kürzer sein als der, den wir hier haben , und du platzierst ihn einfach so über das Mikrofon. Jetzt hast du ein Sandwich. Sie können dieses Sandwich verwenden , um Ihren Lavalier überall an Ihrem Körper oder sogar auf der Innenseite von Jacken zu platzieren . Dies ist die Methode, die ich für den letzten Kurs meiner Schwester angewendet habe. Das Mikrofon wurde einfach an ihren Körper geklebt und Sie können auf dem Rahmen sehen , wo das Mikrofon versteckt ist. Da ihr Hemd offen war, mussten wir uns keine Sorgen machen, dass es über dem Mikrofon raschelt und wir erhielten einen kristallklaren Ton. Die zweite Methode wird Kapselungsmethode genannt und ist viel nützlicher, wenn Sie Ihr Mikrofon an Hemden oder Jacken kleben . Sie beginnen damit diese kleinen dreieckigen Pillen aus Klebeband herzustellen. Du nimmst einfach das Klebeband und faltest es dann zu einem Dreieck, klebrigen Seite nach außen, und wenn du es dann über das Dreieck gefaltet hast, faltest du es einfach über sich selbst, sodass es klebt. Dann solltest du das vielleicht zwei- oder dreimal so wiederholen . Dann schneidest du einfach das Klebeband ab und du hast dieses kleine Dreieckskissen. Dann legst du auf dieses dreieckige Kissen einfach dein Mikrofon auf eine Seite und dann machst du ein weiteres Kissen. Lass es uns noch einmal machen. Bilde ein Dreieck. Falten Sie es über sich selbst, falten Sie es erneut, falten Sie es noch einmal und schneiden Sie es ab. Wenn Sie dann noch eines davon haben, legen Sie es einfach über Ihr Mikrofon und wie Sie sehen können, ist es jetzt vollständig gekapselt. Sie können es verwenden, um es an der Innenseite von Hemden mit Knöpfen zu befestigen und hier können Sie sehen, wie ich es an meinem Hemd befestige. Ich verwende auch etwas medizinisches Klebeband, um das Kabel an die Innenseite des Hemdes zu kleben das Kabel an die Innenseite des Hemdes zu , damit es sicherer ist. Eine weitere Sache, die Sie Ihren Lavalierkabeln hinzufügen sollten , ist die sogenannte Zugentlastung. Du machst einfach eine Schlaufe und dann bekommst du ein Stück Klebeband, sobald du diese Schleife gemacht hast [GERÄUSCH] und du klebst einfach die Seite nach außen, du klebst diese Schlaufe einfach zusammen und das wird dir Zugentlastung bieten. Wenn dein Lavaliermikrofon hier oben montiert ist und du daran ziehst, passiert das. Dadurch kann sich das Kabel frei bewegen und es zieht nicht daran. Sie können dies auf die Innenseite Ihres Hemdes kleben , wenn Sie es sicherer benötigen. 6. Shotgun- und Bleistiftmikrofone: Richtrohrmikrofone und Bleistiftmikrofone sind eine weitere beliebte Kategorie. Sie werden in Filmen als Hauptmikrofone verwendet, während Labormikrofone als Backup-Mikrofone verwendet werden. In den letzten Jahren gab es auch eine Flut von Richtrohrmikrofonen vor der Kamera, die eine gute Wahl für Vlogger sind. Was sind also Schrotflinten- und Bleistiftmikrofone? Es handelt sich um Mikrofilme mit Richtfunktion. Diese Mikrofone nehmen den Ton , der sich direkt vor ihnen befindet und lehnen den Ton ab, der vom seitlichen Mikrofon kommt . Wie viel Schall sie aufnehmen und zurückweisen , hängt von ihrer Richtcharakteristik ab. Ein Polarmuster ist eine visuelle Darstellung der Menge an Schall, die das Mikrofon um sich herum aufnimmt. Sie haben weniger Richtungsmuster, wie das kardioide Muster, oder wirklich gerichtete Muster wie dieses Richtmuster für Schrotflinten. Hier liegt der Unterschied zwischen Bleistift- und Richtrohrmikrofonen. Richtrohrmikrofone sind von Natur aus viel direktionaler. Diese Direktionalität reduziert die Aufnahme von Tönen, die sich nicht auf der Achse des Mikrofons befinden. Der Nachteil ist jedoch, dass Ihre Stimme anfängt, unnatürlich zu klingen. diesem Grund können Bleistiftmikrofone für Dialoge in Innenräumen verwendet werden , wo es weniger laut ist, während gerichtete Richtrohrmikrofone im Freien oder in Räumen mit mehr Hall von Vorteil sind . Diese Mikrofone sind sowohl in XLR-Form als auch als 3,5-Millimeter-Mikrofone erhältlich. Sie sind normalerweise dazu gedacht, an Kameras montiert zu werden. Für die XLR-Versionen benötigen Sie Phantomspeisung, während die 3,5-Millimeter-Versionen normalerweise batteriebetrieben sind. Wie platziert man ein Richtrohrmikrofon? Die Idee hier ist , so nah wie möglich dran zu sein , während du dich außerhalb deines Rahmens befindest. Diese Mikrofone werden normalerweise über Ihrem Motiv positioniert, und Sie möchten, dass das Mikrofon in einem Winkel steht und auf den Raum zwischen Ihrem Mund und der oberen Brust zeigt . Wenn im Rahmen viel Platz über Ihrem Kopf ist, können Sie das Mikrofon auch von unter dem Rahmen platzieren und auf dieselbe Stelle zeigen. Wenn Sie nun eines dieser Mikrofone an der Kamera haben, eignen sie sich hervorragend für Vlogs oder überall dort, wo sich das Motiv in der Nähe der Kamera befindet. Wenn Sie jedoch einen sprechenden Kopf aufnehmen möchten, stoßen Sie auf dasselbe Problem wie bei der Verwendung des eingebauten Kameramikrofons. Um einen guten Ton von ihnen zu erhalten, müssen Sie sie tatsächlich von der Kamera nehmen und auf einen Ständer stellen. Sie haben sehr kurze Kabel, sodass Sie entweder ein 3,5-Millimeter- bis 3,5-Millimeter-Verlängerungskabel kaufen müssen , oder Sie können sie in einem externen Rekorder aufnehmen. Die Position ist dieselbe, nur außerhalb Ihres Rahmens zeigt auf den Raum zwischen Ihrem Mund und der Brust. Für diesen Kurs verwende ich tatsächlich mein SC7-Bleistiftmikrofon , ein XLR-Mikrofon mit einer Nierencharakteristik. 7. Studiomikrofone: Die letzte Kategorie, über die wir sprechen werden, ist das, was ich Studiomikrofone nenne. Diese sind nicht wirklich dazu gedacht, im Rahmen versteckt zu werden , da sie für Voice-Overs und die Aufnahme von Gesang oder Instrumenten gedacht sind für Voice-Overs und die Aufnahme von Gesang oder Instrumenten gedacht . Bei diesen Mikrofonen handelt es sich meistens um XLR-Mikrofone, oder Sie haben USB-Versionen, in die lediglich ein Audiointerface eingebaut ist. Die beiden gebräuchlichsten Studiomikrofone sind dynamische Mikrofone und Großmembran-Kondensatormikrofone. Dynamische Mikrofone sind für ihre Langlebigkeit bekannt und im Allgemeinen weniger empfindlich auf wirklich feine Klangdetails . Daher eignen sie sich hervorragend, wenn Sie in einem normalen Raum eine saubere Aufnahme benötigen in einem normalen Raum eine saubere Aufnahme , da sie weniger davon aufnehmen. So klingt ein dynamisches Studiomikrofon. Das ist ein AKG D5, eines meiner Lieblingsmikrofone. Dies ist das dynamische Mikrofon AKG D5, und so klingt es. Hallo, mein Name ist Uros und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Dynamische Mikrofone sind auch in Podcasts unglaublich beliebt. Außerdem benötigen sie von Natur aus keinen Strom, sodass sie in jedem Audio-Interface verwendet werden können. Beachten Sie, dass der Audiopegel bei diesen wirklich stark abnimmt , wenn Sie weiter von ihnen entfernt sind. Dynamische Mikrofone sind nicht die Art von Mikrofonen, um Ihre Motive zu übertönen. Studio-Kondensatoren mit Großmembranen kommen mir wahrscheinlich in den Sinn, wenn ich Studiomikrofon sage. sind Mikrofone, die eine glänzende Klarheit im oberen Preissegment haben , sie lassen Ihre Stimme teuer klingen, sie sind stabil für Voice-Over-Arbeiten und professionelle Aufnahmen, aber weil sie sehr detailliert sind, die Vorteile eines können die Vorteile eines ordnungsgemäß behandelten Studioraums diese Mikrofone zum Strahlen bringen. Hier ist ein Beispiel für ein Studio-Kondensatormikrofon, das Audio-Technica AT2020. Das ist das Audio-Technica AT2020 Studiomikrofon und so klingt es. Hallo, mein Name ist Uros und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Beachten Sie, wie viel mehr Raum es im Vergleich zum dynamischen Mikrofon aufgenommen hat . Das liegt daran, dass ich das AT2020 gerade in meinem unbehandelten Zimmer zu Hause verwendet habe. Es gibt auch USB-Kondensatormikrofone wie das Blue, die für Voice-Over sehr beliebt sind. Die Gründe, warum ich sie meinen Freunden nicht empfehle , sind diese. Zuallererst gibt es beim Kauf eines USB-Mikrofons keinen Upgrade-Pfad. Wenn Sie ein dediziertes Audiointerface und ein dediziertes Mikrofon kaufen , Sie später, wenn Sie etwas Besseres benötigen, können Sie später, wenn Sie etwas Besseres benötigen, einfach Ihr Mikrofon aufrüsten und das Interface behalten. Die Kosten sind am Anfang vielleicht etwas höher, aber später können Sie viel mehr aus Ihrem Kauf herausholen. Der zweite Grund ist , dass es sich bei diesen USB-Mikrofonen hauptsächlich um Kondensatormikrofone handelt und Anfänger meiner Meinung nach viel mehr von der Verwendung des dynamischen Mikrofons profitieren werden , da sie den Raum wirklich weniger aufnehmen und Sie einen besseren Klang aus ihnen herausholen. 8. Ton synchronisieren: Wenn Sie extern aufnehmen, werden die Audiodateien von Ihren Videodateien getrennt. Das bedeutet, dass Sie bei der Bearbeitung den Ton Ihres eingebauten Kameramikrofons durch den Ton Ihres externen Rekorders ersetzen Ihres eingebauten Kameramikrofons sollten. Sie möchten, dass der Ton perfekt zu Ihrem Bild passt , um den Kung-Fu-Effekt einer nicht übereinstimmenden Audio- und Videowiedergabe zu vermeiden. Zu diesem Zweck müssen Sie nur klatschen, ernsthaft. Das Klatschen wird als Linie in Ihrer Audiowellenform registriert. Dadurch wird es zum Kinderspiel, das Audio zu synchronisieren. Falls deine Kamera zufällig kein Mikrofon hat, achte darauf, dass du bei der Bearbeitung ins Bild klatschst. Dann kannst du das Bild so anpassen, dass sich deine Hände zuerst der Klatschlinie in deiner Wellenform nähern. Eine gute Idee ist auch zu sagen, schauen Sie sich Ihre Aufnahme an und welche Aufnahme sie ist. Wenn Sie mit einer Vielzahl von Clips arbeiten, in der Filmindustrie dafür spezielle Werkzeuge, verwenden sie in der Filmindustrie dafür spezielle Werkzeuge, sogenannte Clapper Boards. Die meisten Bearbeitungsprogramme können Video und Audio automatisch synchronisieren, aber es ist wichtig zu wissen, wie man das manuell macht da der automatische Prozess manchmal falsch läuft. Hier finden Sie eine praktische Demonstration der Synchronisierung in Premiere Pro. Also hier sind wir in Premiere Pro, und ich habe gerade meine Kameraaufnahme und meine externe Aufnahme importiert . Wie Sie sehen können, sind sie völlig nicht synchron. Hier ist mein Niemand. Das müssen wir in Ordnung bringen. Der einfachste Weg, dies in Premiere Pro zu beheben , besteht darin, beide Clips auszuwählen, mit der rechten Maustaste zu klicken und auf „Synchronisieren“ zu klicken. Wählen Sie Audio und drücken Sie „Okay“. Premiere hat seine Magie vollbracht. Hier ist mein Niemand. Die Tracks sind synchron und ausgerichtet. Aber was ist, wenn Premiere nicht funktioniert? Manchmal kann es die Synchronisation aufnehmen , weil der Ton zu leise ist, oder es wird verwirrt und die Synchronisation wird um ein oder zwei Frames unterbrochen. Deshalb müssen Sie lernen, wie Sie dies manuell tun. Lassen Sie uns die eigentliche Audioaufnahme zurückstellen. Wie Sie sehen können, mache ich das visuell. Hier ist mein Klatsch im Kameraaudio und hier ist mein Klatschen im externen Audio. Was ich tun möchte, ist es einfach zu bewegen , bis sie in die gleiche Nähe kommen , und die externen Audiospuren vergrößern und verschieben, damit sie passen. Der einfache Weg, dies zu tun, besteht darin, die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur zu drücken und sich mit den Pfeiltasten nach links und rechts zu bewegen. Wie ihr seht sind diese Klatschen fast perfekt ausgerichtet, aber wenn ich sie hier um ein Bild verschiebe, ist sie zu weit links. Wenn ich es um ein anderes Bild verschiebe, ist es zu weit rechts. Um dies zu beheben, klicken Sie hier und wählen Sie „Audiozeiteinheiten anzeigen“. Auf diese Weise können Sie noch weiter hineinzoomen und Ihre Wellenform verschieben, bis sie perfekt aussieht. Bei jeder Synchronisierung sollten Sie den Anfang und das Ende der Datei überprüfen . Wenn Sie nicht einmal einen Selfie-Stick haben, können Sie Ihr iPhone aufsetzen. Das klingt für mich perfekt. Sobald wir fertig sind, können wir die Anzeige der Audiozeiteinheiten deaktivieren , da es auf diese Weise einfacher ist, sie zu bearbeiten. Was ich gerne mache, ist die Verknüpfung meines Kamera-Audios zu trennen. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und klicke auf „Verknüpfung aufheben“ und verlinke dann mein Video und mein externes Audio. Was ich hier getan habe, ist, dass ich im Grunde dafür gesorgt habe, dass mein Video und mein externes Audio niemals aus dem Gleichgewicht geraten. Wir können das, furchtbar , Kamera-Audio einfach entfernen . Hier ist mein No-Budget-Setup. Ich benutze einfach die Aktie. Aber nehmen wir an, Sie haben nicht geklatscht. Nehmen wir an, du hast vergessen zu klatschen und deine Clips sehen ungefähr so aus. Ich habe gerade angefangen zu reden. Hier ist mein Setup ohne Budget. Das Prinzip ist hier dasselbe. Ich suche nach etwas Scharfem, das in meiner Rede passiert ist, vielleicht so, dieses Niesen genau dort. Es ist scharf. Ich kann sehen, dass es die Wellenform hat und ich kann es auf einem externen Audio sehen. Das Prinzip ist dasselbe. Du bewegst es einfach, bis es passt. Der Trick besteht darin, sowohl die Kamera als auch das externe Audio abzuhören . Wenn sie synchron sind, werden sie gut klingen. Sie werden wie eine Schallquelle klingen. Hör dir das an. Hier ist mein No-Budget-Setup, ganz ohne Budget. Hören Sie sich an, was passiert, wenn das externe Audio um einen Frame unterbrochen wird. Hier ist mein No-Budget-Setup auf echte No-Budget-Weise. Sie können sehen, wie es sich verdoppelt anhört. Manchmal kann das auch so klingen, als ob einige Frequenzen fehlen, als ob der Ton hohl ist. Das liegt daran, dass die Wellenformen nicht perfekt zusammenpassen und sich gegenseitig ausgleichen. Aber wenn du so eine gute Synchronisation hast. Hier ist mein No-Budget-Setup, das wirklich ohne Budget eingerichtet ist. Alles klingt natürlich. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass bei einer längeren Aufnahme, z. B. einer Stunde oder vielleicht einer halben Stunde, der Ton für einige Bilder nicht mit dem Video synchronisiert werden kann. Dies liegt daran, dass Ihr Rekorder und Ihre Kamera bei der Audioaufnahme über eine interne Uhr verfügen. Diese Uhren könnten um eine Millionstelsekunde ausgeschaltet sein. Dies ist bei kürzeren Zeiträumen kein Problem, aber bei längeren Zeiträumen vervielfacht sich dieser Unterschied und Sie erhalten dieses Problem, vervielfacht sich dieser Unterschied und Sie das als Sync-Drift bezeichnet wird. Wenn dir das passiert, gerate nicht in Panik. Das Problem lässt sich in Premiere Pro ganz einfach beheben. Hier haben wir ein Beispiel für Sync Drift. Dies ist ein Abschnitt meines Unterrichts, den ich aufgenommen habe und der etwa 30 Minuten lang ist. Wie Sie am Anfang sehen können. Das Audio ist perfekt synchronisiert. Sie können am Ende sehen, dass es völlig aus dem Takt geraten ist. Mit einer Samplerate von 48.000 Hertz. Das ist Standard in der Videowelt. Nun, der Weg, dies zu beheben, ist extrem einfach. Du gehst zum letzten verwendbaren Wort, für mich hatte ich hier etwas mehr, aber das war egal, aber das ist das letzte verwendbare Wort, es ist aber, ich schneide auch den Ton weil ich alles später einfach nicht benutze, dann drückst du R auf deiner Tastatur, für das Rate Stretch Tool. Du kannst es auch hier finden und du fängst einfach an es zu bewegen, bis die Wellenformen übereinstimmen. Sie können auch die Hörtests machen. Wenn ich es zum Beispiel zu stark dehne, klingt es so und wenn ich es waagerecht dehne, klingt es so. Die Idee ist, es einfach zu bewegen, bis es perfekt klingt. Wie Sie sehen können, haben wir die Sync-Drift behoben, hören Sie sich das an. Das bedeutet, dass Sie die Lautstärke in der Postproduktion weiter erhöhen können. Legt den Gesamtdynamikbereich Ihrer Aufnahme fest, der bestimmt , wie leise die Aufnahme ist. Das war's. So behebt man Sync Drift. Es sind im Grunde drei Klicks. Wenn Sie sich Sorgen machen, Wenn Sie sich Sorgen machen die Tonhöhe Ihrer Stimme verändert wird, Sie daran, dass diese bei 99,99999% liegt. Diese Veränderung der Flecken unsere Ohren im Grunde nicht wahrnehmbar . 9. Gear Talk: Reden wir über Ausrüstung. All diese Audiogeräte müssen teuer klingen, aber ich habe ein paar Szenarien für Sie vorbereitet , damit Sie sehen, dass Sie mit jedem Budget eine bessere Audioqualität erzielen können. Schauen wir uns zunächst unser Basisbeispiel an, in dem ich einfach mein eingebautes Kameramikrofon in einem typischen Anfänger-Setup verwende. Das würde ich als ziemlich einfaches Setup betrachten. Wir haben meine ausklappbare LCD-Kamera von Sony direkt auf meinem Stativ und jetzt hören Sie den Ton über das eingebaute Mikrofon. Hallo, mein Name ist Urish und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Wie Sie hören können, können wir das viel besser machen und lassen Sie uns jetzt das iPhone zeichnen. Für das erste Beispiel habe ich nur mein Handy benutzt. Unsere Telefone haben heutzutage ordentliche Mikrofone und wenn Sie nah genug dran sind, erhalten Sie einen viel besseren Klang als das eingebaute Mikrofon Ihrer Kamera. Ich habe die Rose Reporter-App auf meinem Handy verwendet , mit der ich meine Verstärkung manuell einstellen kann. Hier ist mein No-Budget-Setup. Ich benutze einfach den Stuhl und den Selfie-Stick und klebe sie zusammen, um einen Ständer zu bauen , und dann habe ich mein iPhone, sehen Sie, direkt außerhalb des Rahmens platziert . Wenn ich hineinzoome, kann man das iPhone nicht sehen und so klingt das. Hallo, mein Name ist Urish und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. So klingt das iPhone bearbeitet und bereinigt. Hallo, mein Name ist Urish und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Wenn Sie 20 US-Dollar haben, können Sie ein Mikrofon mit einem hervorragenden Preis-Leistungs-Verhältnis erwerben. Es heißt Boya BY M1. Dies ist ein 3,5-Millimeter-Mikrofon , das sowohl an Telefone als auch an Kameras und Rekorder angeschlossen werden kann Kameras und Rekorder Für 20 US-Dollar ist es meiner Meinung nach ein hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis. Hier ist das Boya-Mikrofon, direkt an mein iPhone angeschlossen ist. Dies ist das Boya BY M1-Mikrofon und es wurde für rund 20 US-Dollar festgelegt. So klingt es, wenn es über den Kopfhörerbuchsenadapter in mein iPhone läuft . Hallo, mein Name ist Urish und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Hier ist der Boya BY M1, einen traditionelleren Rekorder wie den Zoom H1 angeschlossen ist. Dies ist der Boya BY M1 , der an den tragbaren Zoom H1-Rekorder angeschlossen ist, und so klingt er. Hallo, mein Name ist Urish und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. So klingt der Boya BY M1 , wenn er bearbeitet und gereinigt wird. Hallo, mein Name ist Urish und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Ich denke, das ist ein unglaubliches Preis-Leistungs-Verhältnis und wenn 20$ alles sind, was Sie sparen können, ist dies eine großartige Option. Der Zoom H1 ist eine langjährige Budgetoption für das Filmemachen. Ich habe die ältere Version, aber die neue ist für den gleichen Preis erhältlich, der bei etwa 100$ liegt. Sie haben hier bereits von früher gehört, wie es zum Budgetniveau passt, und der Grund, warum ich den Zoom H1 dem iPhone vorziehen würde , ist, dass er robuster und stabiler ist. Die Batterie hält länger und verfügt über eine korrekte Füllstandsanzeige, mit der Sie Ihre Verstärkung einstellen können. Die eingebauten Mikrofone dieses Rekorders eignen sich eher für die Aufnahme von Soundeffekten, können aber auch für Dialoge verwendet werden und sind von hoher Qualität. Hier ist der Zoom H1 kombiniert mit einer herausragenden Technik, ich nenne es, das Mikrofon vor aller Augen zu verstecken. Wenn Sie also weiter von der Kamera entfernt sind, wie ich es gerade bin, gibt es eine wirklich einfache Möglichkeit, Mikrofone in Sichtweite zu verbergen, denn das ist der Zoom H1, und er war die ganze Zeit hier. Der Schlüssel dazu ist wirklich einfach. Wenn du mit der Aufnahme fertig bist, nimmst du einfach das Mikrofon aus dem Bild, so. So machen Sie die unsichtbare Mikrofonaufnahme in Premier Pro, aber das kann in jedem anderen Bearbeitungsprogramm gemacht werden. Das Wichtigste dabei ist, dass Sie hinter Ihrem Mikrofon einen Hintergrund haben müssen , der sich nicht bewegt. Du könntest es wahrscheinlich auch mit einem beweglichen Hintergrund zum Laufen bringen, aber es wäre viel schwieriger. Hier habe ich nur meinen Computerbildschirm mit einem festen Bild, damit es sich überhaupt nicht bewegt. Als ob ich gerade bin und du nicht. Sie können sehen, dass ich das Mikrofon in keiner Weise störe. Hier gibt es eine klare Grenze, die ich in dem Video einfach nie überschreiten werde. Hier ist ein kritischer Moment. Ich markiere es einfach hier, damit ich meine Finger behalte, wenn wir unsere Maske machen . Die Idee ist, als ich mit der Aufnahme angefangen habe, habe ich einfach das Mikrofon aus der Aufnahme entfernt. Dann setzte ich mich wieder hin. Der Autofokus liegt bei mir und lassen Sie uns diese Aufnahme hier für unseren Ersatzhintergrund verwenden. Ich schneide es einfach ab. Schneide einen Teil davon ab, entferne das Audio und übertrage es in mein Filmmaterial. Was ich hier tun möchte , ist, einen Frame Hold hinzuzufügen. Ein Frame Hold ermöglicht es mir , im Grunde das gesamte Bild meiner gesamten Aufnahme einzufrieren . Als Nächstes gehst du zu den Effektsteuerungen und gehst unter Opazität zu einem kostenlosen Draw-Bézier und fängst einfach an, eine grobe Form deines Mikrofons dort zu zeichnen , wo es war. Sobald Sie mit der Form fertig sind, können Sie sehen, dass das Mikrofon nicht mehr da ist. Gehen wir jetzt zurück zu unserer problematischen Stelle hier. Wie Sie sehen können, sind mir die Finger abgeschnitten. Ich zoome einfach auf 100% und fange jetzt an, meine Maske zu bewegen , damit ich das Mikrofon abschneide und mir nicht die Finger abschneide. Wenn es eine Änderung der Beleuchtung gäbe, würde ich vorschlagen, dass Sie hier zur Maskenfedersteuerung gehen und sie einfach ein wenig erhöhen. Dadurch erhalten Sie einen reibungsloseren Übergang und lassen Sie uns zurückkehren. Ich betrachte ihren ganzen Rahmen. Es war die ganze Zeit hier. Wie Sie sehen können, ist das Mikrofon einfach weg. So einfach ist das. Da hast du es. Du hast ein verdecktes Mikrofon in deiner Aufnahme und das ist eine wirklich gute Technik. Ich habe es ein paar Mal im Unterricht meiner Schwester benutzt. So klingt der Zoom H1, wenn er bearbeitet und bereinigt wird. [LÄRM] Da hast du es. Sie haben ein verstecktes Mikrofon in Ihrer Aufnahme. Das ist eine wirklich gute Technik, und ich habe sie ein paar Mal im Unterricht meiner Schwester angewendet. Bei 200$ können wir wirklich einige großartige Optionen bekommen. Der erste, über den ich mit Ihnen sprechen wollte, ist der tragbare Tascam DR 10L-Rekorder mit dem Lavaliar. Das ist seit einiger Zeit meine erste Wahl , weil der Akku ewig hält, er ist klein und das Mikrofon ist von sehr hoher Qualität und so klingt es. Jetzt hören Sie den Tascam DR 10L Recorder/das Mikrofon. Es wurde genau hier versteckt, siehst du, unter meinen Hemden und so klingt es. Hallo, mein Name ist Urish und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. So klingt der Tascam DR 10L , wenn er bearbeitet und gereinigt wird. Hallo, mein Name ist Urish und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Für rund 200 US-Dollar können Sie auch ein ordentliches Bleistiftmikrofon-Setup erwerben. Ich besitze den SE7, mit dem Sie etwa 100$ verdienen können. Kombiniert man es mit einem günstigen Audiointerface von focus, right or the end, SSL oder native Instruments, erhält man ein ziemlich nettes Paket für die Aufnahme im Dialog. Hier ist der SE7, der meinem Publikum begegnet, EVO 4-Interface. Das ist das kleine Kondensatormikrofon SE7, und ich habe es direkt außerhalb meines Rahmens dröhnt und so klingt es. Hallo, mein Name ist Urish und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. So klingt der SE7, bearbeitet und aufgeräumt. Hallo, mein Name ist Urish und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Beachten Sie, dass dies nur Beispiel-Setups und keine Bewertungen und keine absoluten Empfehlungen sind. Das ist genau das, was ich benutze und was für mich und meine Zwecke funktioniert. Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich in meinen Setups keine Richtrohrmikrofone vor der Kamera eingebaut habe. Das liegt daran, dass ich keins besitze. Ich bin kein großer Fan von Vlogging und meine Kameras haben keinen separaten Mikrofoneingang, also habe ich nie einen gebraucht. Für 200$ könnte man sich auf jeden Fall ein ordentliches Mikrofon von Rode, DET oder Taxter besorgen. Wenn Ihre Kamera keinen Mikrofoneingang hat, kann ein Zoom H1 als externer Rekorder sogar in das Budget von 200 US-Dollar passen . Wenn Sie hören möchten, wie viele dieser Mikrofone klingen, bevor Sie sie kaufen, finden Sie online einige erstaunliche Ressourcen. YouTuber wie Curtis Judd oder Podcastage sind großartige Quellen für Testberichte von Geräten. Ich empfehle dringend, nachzuschauen, ob das jeweilige Mikrofon, das Sie kaufen möchten , von ihnen getestet wurde. 10. Audiobearbeitung: Rauschunterdrückung: Nach der Aufnahme ist es Zeit, unser Audio zu bearbeiten. Im Grunde wurden alle Geräusche, die Sie im Fernsehen oder in Filmen gehört haben , auf irgendeine Weise oder Form bearbeitet. Das liegt daran, dass selbst bei einer perfekten Aufnahme Ihr Audio bearbeitet werden muss. Vielleicht war Ihr Gain etwas falsch, oder vielleicht haben Sie das billige Mikrofon benutzt und es gibt ein Geräusch, das Sie loswerden möchten, oder vielleicht war das Mikrofon nicht an der perfekten Position und Ihre Stimme klingt etwas falsch. Vielleicht ist es ein bisschen schlammig oder vielleicht ist es ein bisschen hart. Wir können all diese Probleme mit der Bearbeitung beheben. Die Audiobearbeitung besteht aus drei Schritten . Die erste ist die Geräuschreduzierung , die zweite die Korrektur Ihrer Frequenzen und die dritte die Korrektur Ihrer Dynamik. Ich denke, Geräuschreduzierung und Dynamik sind für Anfänger ziemlich einfach zu verstehen, da Lärm, wie gesagt, ein unerwünschtes Geräusch ist und Dynamik einfach davon abhängig ist, wie laut oder leise der Ton ist. Aber was sind Frequenzen? Lass uns über sie sprechen. Alles Geräusch sind Luftpartikel, die um dich herum oszillieren und sich bewegen. Wir Menschen können diese Schwingungen hören. Menschen können von 20 Hertz, das sind 20 Schwingungen pro Sekunde, bis 20.000 Hertz, was 20.000 Schwingungen pro Sekunde entspricht, hören das sind 20 Schwingungen pro Sekunde, bis 20.000 Hertz, . Am Anfang dieses Frequenzbereichs haben wir die niedrigen Frequenzen, die auch als Basisfrequenzen bezeichnet werden, und hier befindet sich der Körper Ihrer Stimme. In den mittleren Frequenzen haben wir den Ton Ihrer Stimme, was Ihre Stimme einzigartig macht. Am Ende des Frequenzbereichs haben wir die höheren Frequenzen, die nur die Luft Ihrer Stimme und die S-Laute, auch Zischlaute genannt, sind . Beachten Sie, dass ich, als ich über unsere Stimme sprach, nicht gesagt habe, dass es nur eine Frequenz ist. Das liegt daran, dass die meisten Geräusche komplex sind und aus vielen Frequenzen bestehen und diese Frequenzen eine unterschiedliche Lautstärke haben. Die Sache ist, dass unser Gehirn all diese verschiedenen Frequenzen zusammen als ein Geräusch wahrnimmt . Lassen Sie uns über Geräuschreduzierung sprechen. Ich werde Premiere Pro verwenden, um mein gesamtes Audio zu bearbeiten, aber diese Schritte sind in jedem anderen Programm wiederholbar. Ich möchte nur sagen, dass alle Bearbeitungsbeispiele, die Sie bisher gehört haben mit den integrierten Premiere Pro-Plugins und dem kostenlosen De-Noising-Plugin , das ich Ihnen zeigen werde, bearbeitet wurden integrierten Premiere Pro-Plugins und . Also hier sind wir in Premiere Pro und dies ist ein Beispielprojekt, das ich für Sie eingerichtet habe. nehme nur mein Audio mit meinem iPhone außerhalb des Rahmens auf. Hören wir uns also zuerst an, wie das eingebaute Mikrofon klingt. Hallo, mein Name ist Rush und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Huch. Das ist der Sound von unserem iPhone. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Es ist cool, aber ich denke, wir können es definitiv verbessern, besonders bei dem High-End-Zischen das man im Hintergrund hören kann. Als Erstes verwende ich den Audio Track Mixer, um alle meine Effekte hinzuzufügen. Wenn du den Audiospur-Mixer zu deinem Workspace hinzufügen möchtest , gehst du einfach zu Fenster, wählst Audio Track Mixer und wählst die Timeline aus, die du gerade bearbeitest. Im Audiotrack-Mixer möchten wir auf diesen kleinen Pfeil in der oberen linken Ecke klicken , um die Effekte und den Sense ein- und auszublenden. An diesen fünf Effekt-Slots werden wir unsere Audioeffekte hinzufügen. Dadurch kann ich so viele Audioclips auf einem einzigen Track haben und sie werden alle auf die gleiche Weise verarbeitet. Das bedeutet auch, dass alle meine Tracks nur einen Zweck haben müssen. Wenn ich also Musik habe, die ich im Hintergrund abspielen möchte, kann ich sie nicht zum ersten Titel hinzufügen, da sie von den Effekten beeinflusst wird , die wir hinzufügen. Jetzt ist Geräuschreduzierung im Idealfall etwas , das Sie nicht benötigen. Wenn du ein gutes Mikrofon, einen absolut ruhigen Raum und einen ordentlichen Rekorder hättest, sollte deine Aufnahme kein Geräusch verursachen. In der Realität gibt es jedoch normalerweise ein gewisses Rauschen in der Aufnahme, und Plugins zur Geräuschreduzierung können Ihnen dabei helfen, es zu reduzieren. Es gibt viele Möglichkeiten, wie diese Plugins funktionieren, aber die Grundvoraussetzung ist, dass sie versuchen , die Frequenzen des Rauschens von den Frequenzen Ihrer Stimme zu trennen Rauschens von den Frequenzen , die sie intakt halten möchten. Nun, diese Plugins sind nicht magisch. sind sie nicht. Sie werden also keine schreckliche Aufnahme speichern. Aber wenn Sie meinen Rat befolgt haben und Ihr Mikrofon in der Nähe halten würden, sollte Ihre Stimme viel lauter sein als das Geräusch. Beachten Sie auch, dass der Schlüssel zur Geräuschreduzierung darin besteht, es nicht zu übertreiben. Subtil ist der Schlüssel. Wenn Sie es also übertreiben, beginnt das Plugin, Frequenzen aus Ihrer eigenen Stimme und nicht aus dem Geräusch zu entfernen , was zu wirklich schlechten Effekten führen kann , z. B. wenn Sie unter Wasser sind. Schauen wir uns also das integrierte De-Noise-Plug-in in Premiere Pro an. Sie auf Ihrer Audiospur im ersten Slot Klicken Sie auf Ihrer Audiospur im ersten Slot auf den Pfeil, gehen Sie zu Geräuschreduzierung und wählen Sie DeNoise. Doppelklicken Sie auf das Plugin, um es anzuzeigen , und hören wir es uns an. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Jetzt siehst du, dass das Plugin bereits einen Großteil des Rauschens entfernt hat, aber du kannst diese Artefakte hören. Stellen wir es also auf Null und optimieren es. So klingt die Stimme ohne jegliche Geräuschreduzierung. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Jetzt, wo ich mir diese Stimme genau anhöre, höre ich, dass es in den höheren Frequenzen viel Zischen gibt, aber ich sehe keine Probleme im unteren Bereich, den Basisfrequenzen. Es gibt also diese Schaltflächen im Geräuschreduzierungs-Plugin , mit denen ich den Fokus ändern kann. Wir können sagen, wir sollten uns auf alle Frequenzen konzentrieren, uns auf die unteren Frequenzen konzentrieren, auf die mittleren Frequenzen, die niedrigeren und höheren Frequenzen. Für diese spezielle Stimme denke ich, dass diese Voreinstellung, sich auf die höheren Frequenzen zu konzentrieren , am besten funktioniert. Also werde ich es einfach umstellen. Jetzt spielen wir unseren Gesang ab. Fangen Sie einfach an, die Geräuschreduzierung langsam hinzuzufügen. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Ich glaube, das ist es. Wie Sie sehen können, hat sich das Geräusch deutlich verringert, aber hier gibt es keine hörbaren Artefakte Hören Sie sich an, was passiert, wenn ich es übertreibe. Das sind also 25 Prozent. Hi, mein Name ist Raj. Hör zu, was passiert, wenn ich es übertreibe. Meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Der ganze Lärm ist also weg, aber Sie können hören, dass es jetzt unnatürlich klingt. Deshalb solltest du subtil sein. Sie müssen es nur so weit senken , dass das Geräusch nicht ablenkt. Aber wenn Sie alle Geräusche entfernen, klingt es nicht natürlich. Also lass es uns zurückwählen. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Jetzt hören wir uns die Aufnahme ohne Geräuschreduzierung an. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Mit Geräuschreduzierung. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Ich finde das klingt fantastisch. Führen Sie bei der Geräuschreduzierung immer häufige Überprüfungen durch schalten Sie das Plugin ein und aus. Unsere Ohren passen sich sehr schnell an Veränderungen Wenn Sie also die AB-Tests nicht durchführen, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass Sie es übertreiben und Ihre Stimme unnatürlich klingt. Wenn Sie nun mehr Kontrolle als das Premiere Pro-Plugin wünschen, gibt es dieses großartige kostenlose Plugin von Bertom Audio, es heißt Denoisier Classic. Sobald Sie es installiert haben, müssen Sie es in Premiere Pro laden. Das tun Sie, indem Sie zu Bearbeiten, Einstellungen und Audio gehen . In den Audioeinstellungen klicken Sie auf den Audio-Plugin-Manager und hier auf Nach Plugins suchen. Ich habe das schon gemacht, und wie Sie sehen können, habe ich es getan. Aber diese sind alle hauptsächlich für die Musikproduktion bestimmt. Drücken Sie einfach auf Nach Plugins suchen und es wird jedes Audio-Plugin finden , das Sie auf Ihrem Computer installiert haben , und drücken Sie Okay und erneut Okay. Wenn Sie dann das Bertom-Rauschreduzierungs-Plugin laden möchten , können wir einfach den eingebauten Premier Denoiser entfernen . Gehen Sie zu VSD3, dem Standard, in dem das Plugin geschrieben ist, Restoration und zum Bertom Denoiser Classic. Doppelklicken Sie, um das Plugin zu öffnen und jetzt sehen Sie diese Oberfläche. Es sieht vielleicht viel verwirrender aus als das eingebaute Premiere-Plugin, aber glauben Sie mir, dieses ist auch so einfach zu bedienen wie das Premiere-Plugin. Wenn ich mit diesem Plugin Audio abspiele, können Sie sehen, dass es derzeit nichts tut. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. liegt daran, dass die Geräuschreduzierung derzeit auf Null Prozent eingestellt ist. Dieser erste Schieberegler hier gibt also den Grad der Geräuschreduzierung an, den wir anwenden werden. Diese Schieberegler stehen hier für bestimmte Frequenzen. Das sind also niedrige Frequenzen und das sind hohe Frequenzen. Der einfachste Weg, dieses Plugin zu verwenden, besteht darin , alle Frequenzen ganz nach unten zu verschieben Lassen Sie uns nun unser Audio abspielen und den Master-Schieberegler zur Geräuschreduzierung nach oben drehen. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Einfach so ist der gesamte Lärm weg und Sie können sogar noch weiter gehen. Aber hör zu, was passiert. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Wie Sie sehen können, entfernt das Plugin jetzt Frequenzen unserer eigenen Stimme und denkt, es ist das Geräusch. Also lass es uns wieder leiser machen. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Du kannst einfach dort aufhören. Wenn Sie möchten, können Sie jedoch bestimmte Frequenzen fein einstellen. zum Beispiel, Ich weiß zum Beispiel, dass ich in meinen mittleren Frequenzen nicht viel Rauschen habe , also kann ich sie einfach wieder hochdrehen, um sicherzustellen, dass ich in diesen Bereichen keine Details in meiner Stimme verliere. Mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Ich habe auch die höheren Frequenzen etwas erhöht, damit es natürlicher klingt. Deshalb lasse ich gerne ein bisschen Zischen im Hintergrund, wenn das Sinn macht. Meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Ich finde, es klingt perfekt. Hören wir uns den Originalton an. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Hören wir uns jetzt den Bertom Denoiser Classic an. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und The Rival. Das war's. Der Schlüssel hier ist das Plugin jedes Mal ein - und auszuschalten, wenn Sie eine Anpassung vornehmen, fast nur um zu hören und zu hören, was gut klingt und was nicht gut klingt. Mittlerweile gibt es auch kostenpflichtige Plugins zur Geräuschreduzierung, und ich persönlich verwende den Waves Clarity VX häufig. Es ist ein KI-basiertes Plugin und es ist nur ein beweglicher Knopf. Ich habe es für 35$ im Angebot bekommen, was meiner Meinung nach ein ziemlich fairer Preis ist. Aber wenn Sie ein begrenztes Budget haben, brauchen Sie sie wirklich nicht. Für alle Beispiele, die Sie zuvor gehört haben, verwende ich einfach den Bertom Denoiser. 11. Audiobearbeitung: EQ und De Esser: Lassen Sie uns über Frequenzen sprechen. Wie bereits erwähnt, besteht unsere Stimme aus vielen verschiedenen Frequenzen mit unterschiedlicher Lautstärke, und das Schöne an der Audiobearbeitung ist, dass wir die Lautstärke bestimmter Frequenzen ändern können . Ich möchte Ihnen zwei Plug-ins zeigen , die uns dabei helfen. Der erste ist ein Equalizer und der zweite ist ein De-Esser. Wir sind zurück in Premiere Pro, und ein Equalizer ist ein Plug-In, mit dem wir die Lautstärke von Frequenzen ändern und ändern können . Ich werde den integrierten Premiere Pro-Equalizer verwenden. Gehen wir zum zweiten Effekt-Slot. Klicken Sie auf „Filter“ und „EQ“ und wählen Sie „Parametric Equalizer“. Doppelklicken Sie, um es zu öffnen, und das ist das Plug-In. Das Tolle an diesem Plugin ist, dass es dir die Frequenzen anzeigen kann, die du gerade bearbeitest. Hör dir das an. Mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade. Sie können eine grafische Darstellung aller Frequenzen sehen , aus denen unsere Aufnahme besteht. Es beginnt bei 20 Hertz bis hin zu 20.000 Hertz, und diese Zeile zeigt Ihnen verschiedene Lautstärken. Dieses Plugin besteht aus verschiedenen Abschnitten. Jeder dieser Abschnitte wird als Filter bezeichnet. Lassen Sie uns sie vorerst alle deaktivieren. Lass uns über den ersten und den letzten sprechen. Dieser erste Filter wird als Hochpassfilter bezeichnet. Der Hochpassfilter entfernt alles, was sich darunter befindet . Es entfernt alle niedrigen Frequenzen und lässt die hohen Frequenzen durch. Hören wir uns an, wie das klingt. Ich fege es einfach auf. Läufer und Ankunft. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Hi, mein Name ist Raj. Was Sie in diesem Filter ändern können, ist die Steigung. So steil ist der Filter. Wenn wir es auf sechs Dezibel pro Oktave einstellen, werden die niedrigen Frequenzen schrittweise entfernt und es klingt natürlicher. Meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Wenn Sie möchten, dass der Filter chirurgischer härter geschnitten wird, legen Sie die Steigung auf einen höheren Wert fest. Wenn wir die Steigung auf 48 Dezibel pro Oktave einstellen. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade. Sie können sehen und hören, wie hart dieser Cutoff war und wie aggressiv der Filter die niedrigen Frequenzen entfernt hat. Der Tiefpassfilter ist derselbe wie der Hochpassfilter, aber er macht genau das Gegenteil. Es entfernt alle hohen Frequenzen und hält die niedrigen Frequenzen intakt. Hören wir uns an, wie das klingt. Blade Runner und Arrival. Hallo, mein Name ist Raj, meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Dieser Filter hat auch die Steigungseinstellung. Es kann ein sehr glatter Schnitt mit einer allmählichen Reduzierung sein. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Oder es kann ein sehr harter Schnitt sein. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Lassen Sie uns über den zweitnächsten Filter und den vorletzten Filter sprechen . Diese Filter werden Regalfilter genannt. Das ist das niedrige Regal und das ist das Hochregal. Der Low-Shelf-Filter erhöht oder senkt alle Frequenzen unter der ausgewählten Frequenz, während der High-Shelf-Filter das Gegenteil bewirkt. Es erhöht oder senkt alle Frequenzen darüber. Hören wir uns an, wie sich der Low-Shelf-Filter auf den Sound auswirkt. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Es klingt vielleicht ähnlich wie der Hochpassfilter, aber denken Sie daran, dass der Hochpassfilter alles abschneidet. Dieser senkt einfach alles auf die gleichen Werte. Bei den Filtern mit niedrigem und hohem Shelf können Sie auch wählen, wie steil sie sind. Dies ist die reibungslose Option und dies ist die schwierige Option. Hören wir uns an, wie der High-Shelf-Filter klingt. Meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Hallo. Lassen Sie uns die hohen Frequenzen reduzieren. Mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Die nächsten Filter, über die wir sprechen werden, sind diese in der Mitte. Diese werden als Glockenfilter bezeichnet. Warum werden sie Glockenfilter genannt? Nun, wenn man ihre Frequenzen erhöht oder senkt, bilden sie eine Glocke. Diese Filter verstärken eine bestimmte Frequenz und die Frequenzen um sie herum auf beiden Seiten. Sie können steuern, wie viele Frequenzen auf dieser Seite dieser Filter erfasst, indem Sie den Q-Wert verwenden. Es ist dieser Wert genau hier. Wenn wir ihn senken, wird der Filter breiter, und wenn wir ihn erhöhen, wird der Filter schmaler. Hören wir uns an, wie sich das Erhöhen oder Entfernen einer bestimmten Frequenz anhört. Mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Lass uns vorerst alles zurücksetzen. Wie benutzt man diese Filter? Das ist die Frage. Lassen Sie mich Ihnen zunächst das Gleiche sagen, worüber wir gesprochen haben: Die Geräuschreduzierung gilt hier. Ihre Ohren passen sich ziemlich schnell an EQ-Änderungen an. Es ist wichtig, das Plugin ein- und auszuschalten, um sicherzustellen, dass Sie es nicht übertreiben. Lassen Sie uns diesen Gesang gemeinsam mit einem EQ versehen und lassen Sie mich Ihnen meine Herangehensweise und wie ich das mache, mit Ihnen teilen. Ich beginne einfach mit der sauberen Standardvoreinstellung im parametrischen Equalizer. Hören wir uns jetzt noch einmal unsere Aufnahme an. Ich habe nur den Denoiser aus dem vorherigen Teil an. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Das erste, was ich mache, ist , den Tieftonbereich hochzupassen. Wir haben darüber gesprochen, wie die menschliche Stimme aus vielen Frequenzen besteht. Aber die menschliche Stimme, egal wie tief sie ist, fängt immer bei etwa 85 Hertz an. Ich gehe gerne zu meinem Hochpassfilter, schalte ihn ein und schalte alles unter 80 aus. Hören wir uns an, wie das klingt. Hallo, mein Name ist Raj und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Wie Sie sehen können, hat sich ihre Stimme nicht wirklich verändert. Aber wenn ich den Hochpassfilter einschalte, hi, mein Name ist Raj, du kannst dieses Low-End-Grollen sehen. Meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival, die wir entfernt und extra leise gemacht haben. Das ist der Sinn eines Hochpassfilters. Es sorgt für einen sauberen Gesang und entfernt alle Basshöcker. Ich halte meine Hochpasssteilheit bei 24 Dezibel pro Oktave, weil ich denke, dass es natürlich klingt und das ist die Standardeinstellung in diesem Equalizer. Das zweite, was ich tun möchte, ist seltsame Resonanzen in unserem Sound zu beseitigen. Wie wir bereits erwähnt haben, könnte dies ein Zimmer sein, oder vielleicht waren Sie erkältet und Ihre Stimme klingt ein bisschen nasal. liegen Raumresonanzen zwischen 300 und 600, In diesem Bereich liegen Raumresonanzen zwischen 300 und 600, 700 Hertz. Aber wie findet man die Frequenz, die problematisch ist? Ich verwende gerne eine Technik , die ziemlich einfach ist, und sie heißt Sweep and Cut. Für das Sweep and Cut benötigen wir einen Glockenfilter. Ich nehme einen Glockenfilter , der Filter Nummer 2 ist. Ich setze den Q-Wert einfach auf drei, um es etwas steiler zu machen. Dann mache ich mit diesem Filter weiter und durchsuche das Frequenzspektrum, und worauf ich achte, sind seltsame Resonanzen. Wenn Sie sich in einem unbehandelten Raum befinden, gibt es wahrscheinlich eine unhöfliche Resonanz , die sich auf Ihre Stimme auswirkt. Wenn Sie zu hoch anheben, klingt alles resonant. Wenn Sie jedoch um etwa 10 Dezibel erhöhen, hören Sie, sobald Sie eine bestimmte Frequenz erreicht haben, ein bestimmtes Klingeln. Das mag am Anfang schwieriger sein , aber je mehr du es tust, desto mehr trainierst du für diese Situation. Lass uns anfangen. Ich fange einfach an, meinen Gesang zu fegen. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Raumresonanz festgestellt, am hörbarsten ist es, wenn ich Hallo sage. Es hebt sich einfach vom Rest meiner Stimme ab, weil es nicht natürlich ist und das liegt daran, dass der Raum mitschwingt. Sobald Sie Ihre Frequenz gefunden haben, gehen Sie zum Dezibelwähler und drehen sie einfach herunter. Lass uns das machen. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Sie können sehen, dass die Stimme jetzt sauberer klingt. Wenn ich es übertreibe und die Frequenz zu stark entferne, höre zu, was passiert. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Der Schlüssel hier ist, subtil zu sein, vielleicht drei oder vier Deszibletten der Reduktion, vielleicht 5, 6, hängt davon ab, wie hart die Resonanz ist. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Lassen Sie uns nun mit ausgeschaltetem Filter und eingeschaltetem Filter zuhören. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Das ist bei eingeschaltetem Filter. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Sie können diesen Vorgang vielleicht zwei- oder dreimal wiederholen, aber übertreiben Sie es nicht. Einfachheit ist der Schlüssel. Ein weiterer Frequenzbereich, der für Sie interessant sein könnte , liegt bei etwa einem Kilohertz. Schauen wir uns an, was passiert, wenn ich es erhöhe und kürze. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Du kannst sehen, dass meine Stimme anfängt, ein bisschen nasal zu klingen, und das ist ein wirklich cooler Trick, um eine Stimme zu korrigieren, die ein bisschen nasal klingt. Du drehst einfach den einen Kilohertz runter. Meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Auch hier ist es wichtig, subtil zu sein. Du siehst, dass ich diese Bewegungen nicht mache. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Ein weiterer interessanter Bereich ist dieser hier von 2-4 Kilohertz. Wenn Sie billigere Mikrofone verwenden, klingen diese etwas hart und Sie können die Härte verringern indem Sie diese Frequenzen ändern und sie reduzieren. Lass es uns ausprobieren. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Sie können sehen, dass es genau dort besonders hart klingt, also reduzieren wir es einfach ein bisschen. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Hören wir es uns ohne den vierten Filter an. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Hören wir es uns mit dem vierten Filter an. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Auch hier sind all diese Unterschiede subtil, aber sobald Sie sie zusammenzählen, wird sich Ihre Stimme verändern. Das Letzte, was ich gerne mache und das hängt vom verwendeten Mikrofon ab, ist die Höhe zu erhöhen oder zu reduzieren. Wir nehmen hier das Hochregal, ich lasse es einfach auf der Standardneigung stehen. Schauen wir uns an, was passiert , wenn ich meine hohen Frequenzen erhöhe. Ab etwa fünf Kilohertz fange ich an zu boosten. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Du siehst jetzt, ich habe es übertrieben und es klingt zu hart, und wenn du es langsam senkst. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Ich denke, das klingt gut genug. Auch hier gilt: Wenn Ihr Mikrofon vielleicht zu viel High-End hätte, würden Sie dies reduzieren. Also würdest du gehen, Filme sind Blade Runner und Arrival. Ich werde nur etwas erhöhen. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner. Damit ist mein EQ fertig. Hören wir uns die gesamte Aufnahme vor und nach dem Equed an. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Das ist mit dem EQ. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Der Schlüssel ist, Ihre Zelle natürlich zu halten. Wenn Sie es übertreiben, wird Ihre Aufnahme nur künstlich klingen. Die Idee hier ist, deine Stimme hübscher zu machen und sie nicht von Grund auf zu verändern. Das nächste, was ich angehen möchte, sind S-Laute oder Zischlaute. Nun, ihr habt vielleicht bemerkt, dass ich das nicht mit einem EQ korrigieren wollte, und das liegt daran, dass, wenn wir einen EQ nehmen, wie den, den wir gemacht haben, und ihr zum Beispiel den Zischlaut genau hier hören könnt, wenn ich Suresh sage. Was würde passieren, wenn ich einen EQ machen würde? Der Sure ist also genau da, Suresh. Du kannst es tatsächlich sehen. Wenn ich einen EQ wie diesen Band fünf nehmen und ihn einfach leiser stellen würde, behebt das das Problem, aber der Rest der Stimme kann jetzt etwas dumpf klingen. Mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. So klingt es ohne. Mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner. Sie sehen, wie wir viele der hohen Frequenzen entfernt haben , nur um das zu beheben. Klar. Hier kommt ein DeEsser zur Hilfe. Ein DeEsser ist ein Plugin , das die Lautstärke Ihrer Geräusche verringert, wann immer sie auftreten, aber es hat keinen Einfluss auf den Rest der Sounds. Fügen wir einen hinzu. Wir gehen zum dritten Effekt-Slot, gehen zu Amplitude und Komprimierung und wählen den DeEsser aus. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Plugin nicht im Bereich EQ und Filter befindet, aber es beeinflusst immer noch Frequenzen. Das liegt daran, dass es ein Hybrid ist. Es beeinflusst die Dynamik des Klangs, jedoch nur in einem bestimmten Frequenzbereich. Dieses DeEsser-Plugin von Premiere Pro ist ziemlich einfach zu bedienen. Es wurde bereits ein Bereich für Sie ausgewählt. Jetzt hören wir uns an, was es macht. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Hier können Sie sehen, um wie viel es die Zischlaute reduziert. Wenn wir diesen Schwellenwert senken, ist dies die Kontrolle, die es uns ermöglicht, mehr oder weniger unserer Reduzierung hinzuzufügen . Lass es uns ausprobieren. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Wie Sie sehen können, habe ich es hier übertrieben und es hat angefangen, einige Frequenzen zu entfernen, die ich nicht möchte. Lass es uns wieder lauter machen. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob es die richtigen Frequenzen trifft, können Sie sogar die Option Nur Zischlaute am Ausgang wählen, sodass Sie nur die Zischlaute hören sodass Sie nur die Zischlaute hören können. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Ich sehe, dass ich den Frequenzbereich vielleicht etwas höher und etwas niedriger drehen sollte . Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Das klingt gut für mich. Lassen Sie uns diese Schaltfläche ausschalten. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Subtilität ist der Schlüssel. Ich deaktiviere einfach diesen Effekt und höre mir den Sound an. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Hören wir uns den Sound an, wenn er eingeschaltet ist. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Ich glaube, ich habe zu viel entfernt, also werde ich einfach meinen Schwellenwert etwas erhöhen. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Ich finde das klingt gut, also hören wir es uns vorher noch einmal an. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Hören wir es uns mit dem Effekt an. Hallo, mein Name ist Suresh und meine Lieblingsfilme sind Blade Runner und Arrival. Wie du siehst, sind die Eses immer noch da, aber sie sind momentan nicht so ablenkend, und das ist der Sinn eines DeEssers. Es ist nicht dazu da, die Geräusche zu entfernen, es ist nur dazu da, sie mit den anderen Geräuschen auszugleichen . 12. Audiobearbeitung: Kompression: Nicht zuletzt müssen wir die Dynamik unseres Sounds korrigieren. Die menschliche Stimme hat also tatsächlich einen ziemlich unglaublichen Dynamikbereich. Wir können sehr leise sein oder wir können plötzlich sehr laut sein. Das könnte sogar in Ordnung sein, wenn man Menschen im täglichen Leben zuhört. Aber wenn Sie etwas aufnehmen, möchten Sie nicht, dass der Zuschauer den Lautstärkeregler seines Computers lauter oder leiser dreht . 13. Vielen Dank: Wir haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und dass die Welt der Audiogeräte und der Bearbeitung vielleicht etwas klarer und verständlicher ist. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, bewerte und rezensiere ihn, und wenn etwas nicht klar war, bin ich immer für deine Kommentare und Vorschläge da. Wenn du über meine nächsten Kurse informiert werden möchtest, kannst du mir hier auf Skillshare folgen, und wenn du mit mir in Kontakt bleiben möchtest, kannst du mir auf Instagram @umcaruje folgen. Ich wünsche dir einen fantastischen Tag oder Abend. Danke fürs Vorbeischauen und wir sehen uns im nächsten.