Premiere Pro Videobearbeitungs-Masterclass [Aktualisiert für 2026]

1. Willkommen bei Ihrem Premiere Pro Videobearbeitungskurs: Willkommen beim Premiere Pro-Kurs. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. In diesem Video möchte ich Ihnen nur einen Überblick darüber geben, was Sie von diesem Kurs erwarten können und wie Teilnahme an diesem Kurs eine großartige Erfahrung machen können. Sie zunächst sicher , dass Sie die neueste Version von Adobe Premiere Pro auf Ihrem Computer installiert haben die neueste Version von Adobe Premiere Pro . Etwa jedes Jahr veröffentlicht Adobe eine neue Version, und wir werden sicherstellen, dass dieser Kurs über alle brandneuen Funktionen auf dem Laufenden gehalten wird. Und wenn wir neue Funktionen haben, werden Sie diese Lektionen mit dem Titel „Lektion aktualisieren“ sehen . In der nächsten Lektion laden Sie alle zusätzlichen Ressourcen herunter, zusätzlichen Ressourcen darunter Dinge wie Videoclips, Musik, Projektdateien, Grafiken und andere Dinge, die Sie in diesem Kurs verwenden werden Stellen Sie also sicher, dass Sie diese heruntergeladen haben. Als Nächstes möchte ich, dass Sie sich einfach die Gliederung des Kurses ansehen , damit Sie den Ablauf verstehen. Zuerst beginnen Sie mit der grundlegenden Bearbeitung fahren dann mit Dingen wie dem Hinzufügen von Audio- und Videoübersetzungen, Bearbeiten von Musik und Audio, Hinzufügen von Titelkarten und Grafiken und dem gesamten Vorgang In jedem Abschnitt des Kurses habe ich nur die grundlegenden Lektionen, habe ich nur die grundlegenden Lektionen die Ihnen die Grundlagen vermitteln, aber ich habe auch sogenannte Bonuslektionen hinzugefügt , die eine eingehendere Schulung zu verschiedenen Bearbeitungstechniken bieten Schulung zu verschiedenen Bearbeitungstechniken Einige dieser Bonusvideos vielleicht etwas fortgeschrittener. Wenn Sie also an dem Kurs teilnehmen und das Gefühl haben, nicht bereit zu sein, diese Lektionen zu nehmen, können Sie bereit zu sein, diese Lektionen zu nehmen, sie gerne überspringen und zu ihnen zurückkehren, wenn Sie es sind. Damit sind wir meiner Meinung nach bereit , direkt mit Premiere Pro zu beginnen. Lassen Sie uns also loslegen. Es wird Spaß machen. 2. Laden Sie die Kursressourcen herunter: Hallo, Freund, ich freue mich sehr direkt in diesen Kurs einzutauchen. Als Erstes müssen Sie die Ressourcendateien für den Kurs herunterladen. Ich habe sie hier in dieser Lektion in einer Zip-Datei gespeichert. Laden Sie diese Zip-Datei herunter und entpacken Sie sie. In der Regel doppelklicken Sie einfach darauf oder klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen, ob Sie es entpacken möchten Dort finden Sie einen Ordner mit einer Reihe von Unterordnern mit unterschiedlichen Assets, die wir während des gesamten Kurses verwenden werden während des gesamten Kurses verwenden werden Viele davon sind Ressourcen, die du für das Reise-Vlog-Video verwenden wirst , und du kannst dir einen Export dieses Videos ansehen, wir erstellen und im Grunde im Crashkurs neu erstellen werden , ebenso wie im gesamten Kurs ebenso wie im Im Kurs kann es vorkommen, ich Ressourcen für eine bestimmte Lektion in diesem Abschnitt oder in dieser bestimmten Lektion hinzufüge eine bestimmte Lektion in diesem Abschnitt oder in dieser bestimmten Ich werde darauf achten, dass ich das in diesen Lektionen vermerke. Aber vorerst laden Sie einfach diesen Master-Ordner herunter, der die meisten Dateien enthält, die Sie benötigen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie tatsächlich verwenden können, wenn wir zu den Projekten kommen. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Willkommen beim vollständigen Premiere Pro-Kurs: Willkommen zurück zum vollständigen Premiere Pro-Kurs. Ich hoffe, Ihnen hat der Crashkurs gefallen, denn jetzt kennen Sie die Grundlagen für den Einstieg in Premiere Pro. Wenn Sie diesen Abschnitt überspringen, ist das auch völlig in Ordnung, denn wir werden im Grunde bei Null anfangen und Premiere Pro lernen. Und die Art und Weise, wie wir das machen, wird viel ausführlicher sein. Ich werde den grundlegenden Bearbeitungsprozess einbeziehen, aber auch viele weitere Tipps für Fortgeschrittene, schnelle Tipps, die Sie zu einem besseren Editor machen. Wir werden auch viel detaillierter darauf eingehen. Also, wenn der Crashkurs ein bisschen zu schnell für dich war, dann ist der Rest des Kurses dafür da. Wir werden weiterhin unsere Premiere Pro-Ressourcen verwenden, und Sie finden die Projektdatei, die wir für den Rest dieses Kurses verwenden werden , Learn Premiere. Das ist eine großartige Ressource, auf die man zurückgreifen kann. Sie finden auch dieselben Videoclips, aber einige zusätzliche, leere Videoclips, darunter Grafiken, Audio, Soundeffekte und ähnliches, die wir in diesem Teil des Kurses verwenden werden . Sie können den Unterschied in dem sehen, was wir mit der Bearbeitung des Crash-Kurses erstellt haben. Im Vergleich zu unserer endgültigen Bearbeitung , an der wir noch arbeiten werden, habe ich bei der Bearbeitung dieser Version des Reiseprotokoll-Intros viel subtilere Bearbeitungstechniken, Tipps und Tricks implementiert . Wie das geht, zeigen wir dir in diesem Teil des Kurses Ich wollte diesen Kurs trotzdem flüssig gestalten, zum Beispiel, wie Sie ein Video bearbeiten würden, und das werden Sie in der Struktur der Abschnitte dieses Kurses sehen der Abschnitte dieses Kurses Es wird jedoch auch eine Reihe von Kurztipps und Lektionen für Fortgeschrittene geben, in denen du andere Konzepte und Dinge lernst, die du als Redakteur außerhalb dieses Hauptprojekts wissen musst . Es ist in Ordnung, einige dieser Lektionen zu überspringen, wenn sie sich nicht auf das beziehen, was Sie gerade lernen Viele der Techniken werden Sie definitiv zu einem besseren, fortgeschritteneren Editor machen , sodass Sie sie zurückgreifen können, wann immer Sie möchten Oder sieh dir einfach alles an, so wie ich es strukturiert habe. Vielen Dank, dass Sie hier sind, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. So erhalten Sie Adobe Premiere Pro: Wie bekommt man Adobe Premiere Pro? Das müssen Sie von der Adobe-Website herunterladen. Gehen Sie also zu adobe.com. Sie müssen sich für ein Konto registrieren. Unter Kreativität und Design finden Sie das Premiere-Produkt. Sie können sich individuell für dieses Produkt anmelden. Wenn du also auf Jetzt klickst, kannst du diese Version einzeln gegen eine monatliche Gebühr erwerben, oder sie ist im vollständigen Creative Cloud Pro-Konto enthalten, das eine Reihe anderer Apps enthält, von denen ich viele als Videoeditor verwende, wie After Effects, sogar Photoshop, Light Room zum Bearbeiten von Fotos. All diese Apps helfen mir als kreativer Inhaltsersteller. kann auch die kostenlose Testversion nutzen, was eine großartige Option ist, wenn Sie gerade Premiere lernen und es ausprobieren möchten, sich aber nicht sicher sind, ob Sie sich verpflichten müssen. In jedem Fall müssen Sie sich für ein Konto registrieren. Ich gebe dir einen Download für Premiere Pro. Sie erhalten auch einen Download für die Creative Cloud-App Hier können Sie Ihre Apps auf dem neuesten Stand halten. Sie können alle Apps sehen, die Sie haben. Sie können die Version der App sehen. Wenn ich zum Beispiel auf Premiere Pro klicke , sehe ich, dass ich gerade Version 25.5 verwende Nun, das ist eine häufig gestellte Frage. Welche Version verwendest du? Was ist, wenn ich eine ältere Version verwende? Was ist, wenn ich eine neuere Version verwende? Premiere Pro hat sich im Laufe der Jahre verändert Deshalb habe ich diesen Kurs seit der Erstellung der ersten Version drei- oder viermal komplett aktualisiert . Viele der grundlegenden Bearbeitungsprozesse sind jedoch gleich geblieben. Und selbst wenn Sie eine ältere oder eine neuere Version verwenden , ist das meiste, was Sie in diesem Kurs lernen immer noch sehr gut auf Sie anwendbar. Lassen Sie sich also nicht hängen, wenn Sie eine neue Version haben , die etwas anders ist, oder eine ältere Version, die etwas anders ist. Davon abgesehen werde ich sicherstellen, dass dieser Kurs aktualisiert wird, wenn es neue Tools und Funktionen gibt , und ich werde Sie im Titel der Lektion darauf hinweisen, dass es sich um und ich werde Sie im ein Update handelt , von dem Sie wissen, dass es sich möglicherweise ein wenig von der Originalversion dieses Kurses unterscheidet. Und wenn es etwas gibt, das anders ist oder Sie sich nicht sicher sind, oder wenn es ein neues Update gibt, das ich noch nicht behandelt habe, lassen Sie es mich wissen und ich werde mich darum ein neues Update gibt, das ich noch nicht behandelt habe, kümmern. Ich danke dir vielmals. Laden Sie Premiere Pro herunter, falls Sie es noch nicht getan haben. Dann werden wir in den nächsten Lektionen unser Projekt öffnen und uns mit dem Premiere Pro-Arbeitsbereich vertraut machen Pro herunter, falls Sie es noch nicht getan haben Dann werden wir in den nächsten Lektionen unser Projekt öffnen und uns mit dem Premiere Pro-Arbeitsbereich . 5. So starten Sie ein Premiere Pro-Projekt zum ersten Mal: Wie startet man ein Premiere Pro-Projekt zum ersten Mal? Wir werden sehen, wie wir ein vorhandenes Projekt öffnen, aber Sie werden wahrscheinlich die meiste Zeit einfach ein Projekt von vorne beginnen wollen . Öffnen Sie dazu die Premiere Pro-App. Egal, ob Sie sich auf einem PC oder einem Mac befinden, öffnen Sie diese Anwendung. Wenn Sie Premiere Pro zum ersten Mal öffnen, sehen Sie in der Mitte eine große Schaltfläche „Neues Projekt erstellen“. Außerdem eine oben links. Klicken Sie darauf, um ein brandneues Projekt zu starten. Ich werde Ihnen auch nur zeigen, dass sie hier diese neue Vorlagenoption haben hier diese neue Vorlagenoption , mit der Adobe Express-Vorlagen geöffnet werden. Und wenn Sie ein Adobe-Konto haben, sind dies großartige Vorlagen für verschiedene Arten von Videos , in die Titelkarten Grafiken bereits integriert sind. Wir werden in Zukunft noch einmal auf einige davon eingehen, aber Sie möchten lernen, wie Sie die Dinge von vorne beginnen können. Klicken Sie also auf die neue Projekt-Schaltfläche. Hier haben wir das neue Projektfenster. Sie geben Ihrem Projekt einen Namen. Ich werde das Reiseblog nennen. Sie können den Ort wählen. Ich werde es auf meinen Desktop legen. Wir werden keine Vorlage verwenden, und vorerst werde ich auf den Importmodus „Überspringen“ klicken und „Erstellen“ wählen. Wir werden uns diesen Importmodus im nächsten Abschnitt ansehen. Jetzt haben wir unser erstes Projekt erstellt. Also ist alles leer. Sie sind wahrscheinlich verwirrt , was all diese verschiedenen Panels sind. Wisse einfach, dass dies jetzt ein Projekt ist. Sie könnten es sich wie ein Dokument in Word oder einer anderen App vorstellen , an der wir arbeiten werden. Wir haben diese Projektdatei jetzt auch auf unserem Desktop. Und wir können Premiere Pro und dieses spezielle Projekt jederzeit öffnen , indem wir einfach darauf doppelklicken oder mit der rechten Maustaste klicken und auswählen, ob wir es öffnen möchten. In ähnlicher Weise können wir das mit unserer Projektdatei hier tun. Bevor ich das mache, werde ich dieses Projekt schließen. Sie können dies tun , indem Sie mit der rechten Maustaste auf den Titel der Registerkarte Projekt klicken und Projekt schließen wählen. viele dieser Dinge können Sie über das Dateimenü oben zugreifen. Ich habe es vor meinem Bildschirm versteckt. Normalerweise werden Sie das wahrscheinlich nur sehen, aber ich blende es aus, damit der Bildschirm für den Kurs klarer und sauberer bleibt, und Sie können „Projekt schließen“ wählen. Wenn Sie in der Vergangenheit ein Projekt geöffnet haben, werden Sie sehen, dass es genau hier angezeigt wird , wenn Sie Premiere Pro öffnen. Sie sehen also all Ihre letzten Dateien, was sehr hilfreich ist. , unabhängig davon, ob Premiere Pro geöffnet ist oder nicht Sie können jedoch zu einem vorhandenen Projekt wechseln, unabhängig davon, ob Premiere Pro geöffnet ist oder nicht. Doppelklicken Sie darauf, um es zu öffnen. Sobald Sie Premiere Pro mit einem Projekt öffnen, werden Sie feststellen, dass im Vergleich zum neuen Projekt einige andere Dinge vor sich gehen. Ich werde weitermachen und dieses kleine Pop-up schließen. Möglicherweise sehen Sie Windows so, wenn Premiere Pro Updates bereitstellt und Sie über etwas informieren möchte. So öffnen Sie also ein vorhandenes Projekt und starten ein neues. In diesem Kurs werde ich mich auf das Projekt beziehen, an dem wir gearbeitet haben, aber ich werde auch das gesamte Projekt mit diesem aber ich werde auch anderen Projekt von Grund auf neu erstellen. Um ein anderes Projekt zu öffnen, während eines bereits geöffnet ist, können Sie zum Startbildschirm zurückkehren und das Projekt auswählen, oder Sie können einfach zu Datei und Zuletzt geöffnet gehen und das Projekt öffnen. Und jetzt können wir zwei Projekte gleichzeitig öffnen. Okay, lass uns zur nächsten Lektion übergehen, in der ich dir einen Rundgang durch den Arbeitsbereich gebe , damit du dich auskennst 6. Lernen Sie den Premiere Pro Workspace kennen und wie Sie ihn anpassen können: In dieser Lektion möchte ich, dass Sie verstehen, was auf diesem Bildschirm vor sich geht. Aber zuerst möchte ich auf dieselbe Seite kommen. Diese Schaltfläche hier oben ist die Schaltfläche „Arbeitsbereiche“ und sie enthält eine Reihe von Layouts für Premiere Pro Beachten Sie, dass Premiere Pro über all diese verschiedenen Bedienfelder verfügt und Sie möglicherweise nicht wissen, was einige oder alle dieser Bedienfelder bewirken Aber wenn ich den Arbeitsbereich ändere , entsteht ein anderes Layout. Ich kann auf das Wesentliche eingehen, und einige von ihnen sind für das, was sie tun, etwas offensichtlich. Wenn ich an der Bearbeitung des Audios arbeite, öffne ich vielleicht die Audioansicht. Ich möchte, dass du die Startansicht auswählst. Sie ist die erste, die oben angezeigt wird. Um sicherzugehen, dass wir uns alle im selben Bereich befinden, wenn Sie Premiere Pro schon einmal geöffnet haben, gehen Sie nach unten und wählen Sie „ Auf gespeichertes Layout zurücksetzen“. Das bedeutet, dass wir jetzt alle dasselbe auf unserem Bildschirm sehen sollten dasselbe auf , wenn Sie mitmachen. Lassen Sie uns diese Panels durchgehen und Ihnen die Grundlagen zeigen Im Laufe des Kurses werden wir neue Panels öffnen, unsere Arbeitsbereiche ändern und Sie werden mehr erfahren Aber im Moment möchte ich nur, dass du dich mit dem Grundlayout vertraut Hier haben wir das Panel für unser Projekt. Sie können sehen, dass es Ordner in Premiere Pro hat. Sie werden Ablagen genannt, und diese Ablagen können durch Doppelklicken geöffnet werden. Und wenn ich das mache, öffnet sich hier oben eine neue Registerkarte, und Sie können sehen, dass dieses blau hervorgehobene Fenster mehrere Tabs hat, zu denen Sie einfach gelangen können , indem Sie darauf klicken. Sie können die Ansicht auch ändern, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, um die Listenansicht zu öffnen. Ich bevorzuge diese Ansicht oft, wenn ich nur Dateien und Filmmaterial organisiere Wir werden mehr davon machen und es ist einfach einfacher, verschiedene Assets aufzurufen und zu finden. Sie werden jedoch feststellen, dass, wenn ich zurück in meine Videoablage gehe und wir einfach in meine B-Roll-Bar gehen, dass Sie in der Symbolansicht im Vergleich zur Listenansicht eine Vorschau davon haben, wie diese aussehen. Und so können Sie sogar Ihre Maus benutzen, um sich durch das Bild zu bewegen, indem Sie einfach den Mauszeiger darüber bewegen und sehen, wie das aussieht Um einen Tab zu schließen, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und Tab schließen, Tab schließen wählen Tab schließen, Tab schließen Und Sie können auch die Größe eines Fensters anpassen. Wenn Sie also mit der Maus über den Rand eines Fensters fahren und es nach oben, unten oder zur Seite ziehen, können Sie die Größe neu anpassen, was Sie häufig tun werden Das nächste Fenster in der Mitte ist zum Beispiel unser Programmmonitor Dies bezieht sich auf das, was genau hier auf unserer Timeline steht. Das heißt Letzte Sequenz, aber das ist nur der Name der Sequenz, an der wir dieses Projekt bearbeiten. In der nächsten Lektion werde ich mehr über Sequenzen sprechen. Aber wenn ich hier auf meiner Timeline auf Play drücke, können Sie in unserem Programmmonitor sehen, was gerade passiert. Sie können das abspielen, indem Sie die Play-Taste hier oder die Leertaste auf Ihrer Tastatur drücken . Außerdem gibt es hier viele Knöpfe. Lass dich noch nicht überwältigen. Es gibt viele Dinge, es gibt viele Optionen. Wir werden das im weiteren Verlauf noch genauer durchgehen. Aber wisse einfach, dass dies der Programmmonitor ist und er zeigt, was auf unserer Timeline steht. Auf der Timeline ist alles Mögliche im Gange. Sie können hier also sehen, dass ich in die Timeline hineinzoomen kann, indem ich einfach auf das Ende dieser kleinen Zoom-Scrollleiste klicke. Sie können sich in der Timeline bewegen , indem Sie sie nach rechts oder links ziehen Sie können auch eine Tastenkombination verwenden, die ich dringend empfehle zum Ein- und Auszoomen zu gewöhnen Es sind nur die Plus - und Minus-Tasten Sie können dies vergrößern, weil es einige Dinge gibt , die auf unserer Zeitleiste versteckt sind und die wir nicht sehen können, weil sie zu klein war Das Einzige, was ich dir jetzt über die Timeline sagen möchte jetzt über die Timeline , ist, dass du siehst, dass es verschiedene Spuren gibt V eins, V zwei, V drei, und dann unterhalb dieser Zeile gibt es A eins, A zwei, A drei. Die Oberseite sind Videospuren und die Unterseite sind Audiospuren. also für dieses Projekt feststellen, Sie werden also für dieses Projekt feststellen, dass wir Tracks haben , die Videoclips enthalten. Ich klicke in die Timeline hier oben, wo ich sie durchwische, ich nehme den Timeline-Indikator, diesen kleinen blauen Balken Das ist unsere Stelle auf der Timeline , an der wir pausieren oder an der wir angehalten werden Hier können wir auf dem Bildschirm einige dieser Elemente sehen. Wir können diese Titelkarte sehen, die momentan lila ist. Wir können die Farbe all dieser Dinge ändern , wenn wir wollen. Videoclips sind blau. Wenn ich herauszoome und mich hierher bewege, habe ich ein paar Ebenen. Ich habe Staubkratzer. Ich sehe mein Foto, ich sehe eine Papierstruktur, ich sehe eine weiße Matte. All das baut auf sich selbst auf, um diesen Look zu kreieren. Darunter haben wir unser Audio. Wir haben einen grünen Musiktitel. Wir haben etwas Audio von unseren Videoclips. Wir haben einen Soundeffekt, also das alles passiert hier unten in diesen Tracks. Links davon haben wir unsere Bearbeitungswerkzeuge. Es werden also viele Tools zur Verfügung stehen. Sie werden Dinge wie das Rechteckwerkzeug, das Text- oder Textwerkzeug sehen , viele Tools, mit denen wir alles erledigen können, was wir zum Bearbeiten, Hinzufügen von Titeln , Grafiken usw. benötigen . Wenn ich herumklicke, du vielleicht feststellen, dass hier oben in diesem Fenster, dem sogenannten Eigenschaftenfenster, etwas passiert . Und wenn ich zu einem anderen Clip übergehe, werden Sie feststellen, dass wir hier die Eigenschaften ändern können. Wir werden lernen, wie man das alles macht, aber so skaliert man Dinge, dreht sie, schneidet zu , fügt Text hinzu, ändert den Text, ändert die Schriftart. All das passiert hier oben. Das Letzte hier auf dieser Ansicht ist der Audiomonitor. Während ich das durchspiele, werden Sie feststellen, dass diese grünen Balken auf und ab springen sind unsere Audiopegel , die auf und ab springen. Es ist sehr wichtig, darauf zu achten, wenn Sie die Gesprächslautstärke an die Atmosphäre anpassen, damit Sie ein gut klingendes Video haben Das ist der Punkt, an dem ich es vorerst belassen werde . Wir werden in so viel mehr eintauchen. Denken Sie daran, dass Sie die Arbeitsbereiche hier ändern können. Und wenn du ein Bedienfeld öffnen musst, wie diese zum Beispiel hinter dem Projekt genannt werden, haben wir nicht darüber gesprochen, aber es gibt ein Effekte-Bedienfeld, das alle Effekte enthält, die wir vielleicht auf unser Video anwenden möchten Wenn Sie kein Panel sehen, das ich im Kurs verwende, finden Sie es oben im Fenster, und hier unten finden Sie alle unsere Panels. Beispiel: Es gibt einen Quellbildschirm, was oft sehr wichtig ist, denn wenn wir unsere Videoclips in unserem Projektfenster aufrufen, können wir auf jeden dieser Videoclips doppelklicken und ihn hier in der Vorschau ansehen. Wir werden lernen, wie man sie bearbeitet und sie der Timeline hinzufügt, alles was demnächst erscheint. Aber im Moment hoffe ich, dass es Ihnen ein bisschen besser geht, was in Premiere Pro vor sich geht. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Schneller Einstieg in die Videobearbeitung mit diesem Premiere Pro Schnellkurs: Willkommen zu diesem Premiere Pro-Crashkurs. Wenn Sie den gesamten Kurs abgeschlossen haben, ist dies eine hervorragende Möglichkeit, schnell loszulegen und die Grundlagen zu erlernen. Laden Sie die Ressourcendateien , falls Sie dies noch nicht getan haben. Und wenn Sie diesen Ordner öffnen, werden Sie eine Reihe von Dateien sehen, mit denen wir in diesem Video arbeiten werden. Sie werden auch einen Exportordner sehen. Dieser enthält zwei Videoclips, und im Crashkurs werden wir an diesem Video arbeiten, das Sie hier sehen. Das ist also eine großartige Referenz, auf die Sie sich als das beziehen können , was wir gerade erstellen. Und in diesem Video machen wir eine Menge Dinge. Wir schneiden unsere Videoclips. Wir fügen Audio hinzu. Wir nivellieren die Hintergrundgeräusche. Wir fügen Soundeffekte und Übergänge hinzu. Wir spielen mit Fotos. Farbkorrektur, Titelkarten und all das werden wir in diesem Video lernen. In diesem Ordner finden Sie auch einen Ordner für Projektdateien mit zwei Projekten. Eines ist Learn Premiere, das für den gesamten Kurs gilt, und eines ist das Crash-Kurs-Projekt. Ich mache weiter und öffne das, weil wir einen kurzen Rundgang durch Premiere Pro machen werden einen kurzen Rundgang durch Premiere Pro bevor wir lernen, alles von Grund auf neu zu machen. Kann diesem Projekt folgen und es öffnen. Und wenn Sie einfach auf diese Projektdatei doppelklicken, wird Premiere Pro geöffnet. Wenn Ihr Bildschirm nicht so aussieht, lassen Sie mich uns einfach auf dieselbe Seite bringen. In der oberen rechten Ecke finden Sie eine Schaltfläche für Arbeitsbereiche Stellen Sie sicher, dass Sie sich im Starter-Arbeitsbereich befinden, und Sie sollten etwas sehen, das diesem sehr ähnlich sieht, auch wenn Sie eine ältere oder neuere Version von Premiere Pro verwenden eine ältere oder neuere Version von Premiere Pro Also ein kurzer Überblick über mein Premiere Pro-Kinderbett hier. Genau in der Mitte haben wir unseren Programmmonitor, und wir können das Video, das wir gerade bearbeiten, hier unten in unserer Timeline sehen gerade bearbeiten, hier unten in unserer Timeline Dieses Panel hier unten ist also unsere Timeline. Es hat eine Reihe von Tracks, und hier können Sie Clips sehen. Ich kann mit dieser kleinen Leiste hier unten ein- und auszoomen , indem ich klicke und nach links oder rechts ziehe oder die Plus - und Minus-Tasten auf meiner Tastatur neben der Rücktaste verwende auf meiner Tastatur neben der Rücktaste Ich kann die Leertaste auf meiner Tastatur drücken , um diese Sequenz abzuspielen Und was ich hier unten spiele, wird jetzt in unserem Programmmonitor abgespielt. Oben links ist das unser Projektpanel. Hier organisieren wir unser gesamtes Vermögen. Wir können die Ansicht von einer Listenansicht zu dieser Symbolansicht ändern . Wir werden das alles im nächsten Teil des Videos von Grund auf neu erstellen. Aber hier haben Sie Ordner für Videos, Fotos, Grafiken, und in diesen Ordnern haben wir sogar einige Unterordner wie Musik und Soundeffekte Und diese Sequenz, an der wir gerade arbeiten, das ist diese Zeitleiste, die ist unter dieser Sequenzablage. Wir werden auch mehr darüber sprechen, was Sequenzen sind. Und dann haben wir hier ein Eigenschaften-Panel. Wenn wir auf unsere Clips klicken, haben wir eine Reihe von Eigenschaften , die wir hier anpassen können. Es gibt viel mehr Panels. Es gibt viele, mehr Tabs , die wir uns ansehen könnten. Zum Beispiel haben wir hinter unserem Projekt-Tab einen Effekte-Tab. Hier finden wir eine Reihe von Effekten. Und in jedem dieser Panels können wir die Größe anpassen, indem wir sie vergrößern oder verkleinern , indem wir auf die Seite und sie nach oben und unten oder zur Seite ziehen Wir können Panels schließen, indem wir einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und das Panel schließen möchten In unserem Fenstermenü können wir Panels finden, die wir möglicherweise benötigen. Zum Beispiel müssen wir möglicherweise das Lumetri-Farbbedienfeld suchen Das klingt ziemlich entmutigend, aber hier führen wir Farbkorrektur und Farbkorrektur Farbkorrektur und Farbkorrektur Und dort befindet sich das Panel. Wenn Sie jemals Dinge geändert haben und wieder wie am Anfang sein möchten , klicken Sie hier auf die Schaltfläche Arbeitsbereich dann einen bestimmten Arbeitsbereich ausgewählt haben, können wir das gespeicherte Layout wiederherstellen. Damit sind wir wieder bei Null angelangt. Unten links haben wir Tools, mit denen wir Dinge wie Rasierklingen schneiden, Text zum Hinzufügen von Titeln und neue generative Erweiterungen verwenden werden, um tatsächlich KI-Erweiterungen von Videoclips zu erstellen Unten rechts haben wir unsere Audiomessgeräte. Während wir spielen, können wir also sicherstellen, dass unser Audio einen guten Pegel hat. Und dann, zu guter Letzt, werden wir es auch sehen, und vielleicht haben Sie das schon auf Ihrem Bildschirm. Ich habe es versteckt, nur um den Bildschirm für dieses Video sauber zu halten . Sie haben Ihr Dateimenü, viele Dinge, die wir hier oben finden werden. Also werde ich dieses Projekt tatsächlich schließen und es von vorne beginnen, damit Sie wissen, wie Sie das mit Ihren eigenen Projekten machen können. Aber du kannst jederzeit hierher zurückkehren, es öffnen und sehen, was wir in dieser Bearbeitung gemacht haben , und darauf verweisen, wir das gesamte Projekt von Grund auf neu erstellen. Lassen Sie uns dieses Projekt also schließen. Sie können das tun, indem Sie zu Datei gehen und das Projekt schließen. Da Sie nun ein grundlegendes Verständnis des Layouts von Premiere Pro haben, werden wir dieses Projekt von Grund auf neu erstellen. Wenn Sie Premiere zum ersten Mal öffnen, sollten Sie etwas Ähnliches sehen in dem Sie oben links eine Schaltfläche für ein neues Projekt sehen. Wenn Sie in der Vergangenheit Projekte erstellt haben, finden Sie die letzten Projekte hier unten. Aber um ein neues Projekt zu starten, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Neues Projekt“. Es öffnet sich ein Fenster, in dem wir unserem Projekt einen Namen geben können. Ich nenne das Reise-Crashkurs. Sie können den Speicherort auf Ihrem Computer ändern , an dem dieses Projekt gespeichert werden soll. Ich habe meinen Desktop ausgewählt, aber Sie können ihn überall auf einer externen Festplatte ablegen. Wir werden die Vorlage überspringen und wir werden auch den Importmodus überspringen. Wir werden alles darüber in der Vollversion des Kurses erfahren . Und dann klicken Sie einfach auf Erstellen. Und sieh dir das an. Wir haben jetzt ein Premiere Pro-Projekt, aber es ist leer. Bei uns ist nichts los. Also das Erste, was wir tun müssen, ist Medien importieren. Der einfachste Weg, den ich gefunden habe, besteht darin, tatsächlich einen anderen Finder oder ein anderes Dokumentfenster zu öffnen , damit Sie Ihre Dokumente durchsuchen und die richtigen Video- oder Audioclips finden können die richtigen Video- oder Audioclips finden , die Sie importieren möchten. Sie können das auch tun, indem Sie hier auf die Schaltfläche „Medien importieren“ klicken und sie in einem Fenster suchen. Aber ich finde es einfacher, im Finder- oder Dokumentenfenster einfach den Ordner zu finden, und Sie können buchstäblich einfach einen ganzen Ordner nehmen und ihn in dieses Projektfenster ziehen. Und jetzt bleibt die Struktur unseres Ordners erhalten. Wenn ich also zur Listenansicht gehe, können Sie sehen, dass wir einen Audioordner haben und darunter Ordner mit Musik und Soundeffekten. hätte hier reinkommen und uns einfach die Fotos holen können, zum Beispiel bestimmte Fotos suchen, die wir mitbringen möchten , und sie hineinziehen können. Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Und in Premiere Pro können wir jetzt eine neue Ablage oder einen neuen Ordner erstellen und ihm einen beliebigen Namen Fotos) und diese Fotodateien in diesen Papierkorb legen. Aber wenn Sie die Dinge auf Ihren Computerdateien organisiert haben, was ich auf jeden Fall empfehlen kann, können Sie buchstäblich jetzt einfach die gewünschten Ordner hinzufügen. Und für mich werde ich all das einbringen, die Grafiken, Fotos und Videos. Und dann werde ich hier einen Sequenzordner erstellen , über den wir gleich mehr über Sequenzen sprechen werden. Und jetzt haben wir unsere Grundstruktur für unser Projekt. Wir können jederzeit reingehen und umbenennen indem wir hineinklicken oder klicken und dann die Eingabetaste in der Leertaste drücken die Eingabetaste in der Leertaste um den Namen zu ändern, wenn Sie einen benutzerdefinierten Namen wünschen. Ich werde das rückgängig machen. Und wenn Sie in einen Ordner doppelklicken, beachten Sie, was passiert. Es öffnet sich ein neuer Tab in diesem Bereich. Das kann hilfreich sein, da wir die Ansicht dieses Tabs jetzt ändern können , sodass wir unsere Clips oder Fotos visuell sehen können, falls sie irgendwelche Bilder enthalten, und wir können hier zu diesem Projekt-Tab mit all unseren Ordnern zurückkehren Sie werden feststellen, dass ich nicht all diese Ordner hinzugefügt habe, und das liegt einfach daran, dass ich die Lernvideoclips oder -exporte oder diese Projektdateien nicht in diesem eigentlichen Projekt verwende diese Projektdateien nicht in diesem eigentlichen Projekt , das wir von Grund auf neu erstellen Jetzt haben wir alle unsere Medienressourcen in unserem Projekt. Jetzt klicke ich auf diese Schaltfläche oben im Namen, sodass er in alphabetischer Reihenfolge angezeigt wird Eine kurze Anmerkung zur Wichtigkeit Wir haben diese Videoclips und Fotos in Premiere Pro importiert , sie verweisen aber immer noch die Originaldateien auf unserem Computer Wenn Sie also die Dateien von Ihrem Computer löschen, wenn Sie sie auf einer externen Festplatte hatten und Sie diese externe Festplatte vom Stromnetz trennen, kann sie nicht mehr referenziert und daher nicht mit ihnen bearbeitet werden referenziert und daher nicht mit ihnen bearbeitet Sie müssen diese Dateien also immer noch auf Ihrem Computer behalten. Ordnung, ich wette, du bist bereit, tatsächlich mit der Arbeit an einer Bearbeitung zu beginnen Lassen Sie uns also zur Sache kommen. Wir müssen eine Sequenz erstellen. Eine Sequenz ist eine Version der Timeline, in der wir beginnen können , unsere Clips zusammenzufügen. Der einfachste Weg, eine Sequenz zu erstellen , besteht darin, einen Videoclip zu finden. Normalerweise ist dies der Hauptvideotyp , mit dem Sie bearbeiten werden. Sie sind ganz neu in diesem Bereich, dann ist das vielleicht etwas verwirrend, aber Videoclips haben unterschiedliche Bildraten. Sie haben unterschiedliche Auflösungen. Sie haben wahrscheinlich von 4K oder Standard-HD gehört, und Premiere Pro macht jetzt einen ziemlich guten Job, wenn es darum mit allen Arten von Clips in derselben Sequenz zu arbeiten. In der Regel möchten Sie jedoch, dass Ihre Sequenz der Auflösung und Bildrate Ihrer Hauptkamera entspricht . Für dieses Video verwenden wir also den B-Roll-Ordner, in dem ich einen neuen Tab von einer Reise nach Japan öffnen kann , und wir werden dieses Filmmaterial verwenden um unsere Sequenz zu erstellen. Um also eine Sequenz zu erstellen, kann ich buchstäblich einfach einen dieser Clips in diesen Bereich hier unten ziehen . Und das wird eine neue Sequenz erzeugen. Wenn ich das jetzt in die Listenansicht ändere, werden Sie feststellen, dass wir jetzt eine japanische One-Sequenz in diesem Roll-Bin haben . BRL ist also wie unsere Art von B-Filmmaterial im Hintergrund, und das Symbol ist anders. Ich verschiebe das in unseren Sequenzen-Ordner, indem ich in meine Hauptprojektablage oder mein Hauptfenster gehe meine Hauptprojektablage oder mein und es nach oben verschiebe. Und ich werde das umbenennen. Also werde ich diesen Videoentwurf eins nennen. So wie Sie Sequenzen verwenden, verwenden verschiedene Leute sie unterschiedlich. Manche Leute verwenden Sequenzen als Entwürfe, sodass Sie im weiteren Verlauf immer auf einen früheren Entwurf zurückgreifen können Manchmal bearbeiten Sie bei einem großen Projekt, wenn Sie Interviews und Kapitel haben und viele Dinge in Ihrem Video vor sich gehen, wenn Sie Interviews und Kapitel haben und viele Dinge in Ihrem Video vor sich gehen, vielleicht verschiedene Abschnitte Ihres Videos verschiedenen Sequenzen, sodass es besser organisiert und einfacher ist Und am Ende kombinierst du alles. Es liegt wirklich an Ihnen, die Art und Weise zu organisieren, wie Sie bearbeiten, aber Sie sollten wissen, dass wir jetzt diese Sequenz haben, zu der wir Filmmaterial hinzufügen und mit der Bearbeitung in unserer Timeline beginnen können . Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt jedoch eine neue Sequenz erstellen müssen, können Sie sie nicht einfach in die Timeline ziehen. Was Sie tun könnten, sagen, dass ich jetzt meine A-Rolle übernehme , also Filmmaterial von Talking Head, werde ich nicht im Crashkurs verwenden, sondern im gesamten Kurs, anstatt es hierher zu sondern im gesamten Kurs, ziehen, weil ich es jetzt auf diese bestehende Sequenz ziehe, kann ich es auf diese werde ich nicht im Crashkurs verwenden, sondern im gesamten Kurs, anstatt es hierher zu ziehen, weil ich es jetzt auf diese bestehende Sequenz ziehe, kann ich es auf diese Schaltfläche für das neue Objekt ziehen Es sieht aus wie eine kleine gepostete Notiz. Das wird eine weitere neue Sequenz erzeugen. So erstellen Sie auch in Ihrem Projektfenster eine neue Sequenz von Grund auf neu . Ich werde das rückgängig machen. Also Befehl Z, Befehl Z auf einem Mac, das ist Control Z auf einem PC. Das Schöne daran, eine Sequenz auf diese Weise zu erstellen , indem man sie zunächst in die Timeline oder in die Schaltfläche für das neue Objekt zieht , ist, dass unsere Sequenz perfekt zu den Einstellungen unseres Videos passt, und das ist auch gut so Jetzt haben wir also unsere Sequenz. Wir müssen anfangen, Video zu unserer Sequenz hinzuzufügen. Einige Redakteure fangen gerne an, Musik aufzuschreiben und von Anfang an mit Musik zu bearbeiten. Und das ist großartig, wenn Sie eher ein Video im Montagestil machen , das wirklich auf die Musik abgestimmt ist. Andere Redakteure suchen gerne einfach die richtigen Teile von jedem Clip und platzieren ihn auf Ihrer Timeline und bearbeiten ihn dann zur Musik. Es liegt wirklich an dir, aber lass mich dir jetzt zeigen, wie du deine Clips auf deine Timeline bringst. Du kannst es eins nach dem anderen machen. Oder lass mich rauszoomen. Sie können mehrere Clips auswählen. Sagen wir, ich möchte all das auf der Timeline platzieren, ich kann sie dann nach unten auf die Timeline ziehen. Beachten Sie, dass ich beim Klicken und Ziehen das Objekt an einen anderen Teil meiner Timeline verschieben kann, und ich kann es sogar auf eine andere Spur legen Eine kurze Anmerkung zu Tracks ist also, dass wir in unserer Timeline V-Tracks haben, das sind Videospuren, und wir haben Audiospuren Oberes Video auf unterem Audio. Wenn wir diesen Videoclip herunterfahren, ist an ihn Audio angehängt, also hat er diese Audiospur. Wenn ich zum Beispiel ein Foto herunterlade, ist kein Ton daran angehängt, es wird also nur ein Videoclip auf meiner Videospur sein. Was auch immer sich auf der obersten Spur befindet , wird das sein , was oben zu sehen ist Es ist so, als würde man die Position der Dinge über- oder unter den Schichten überlagern . Wenn ich also diesen Clip hier auf meiner Timeline habe, aber diesen anderen Videoclip darüber lege, was ich machen kann, indem ich darauf klicke und ihn dorthin ziehe, dieser jetzt Beachten Sie jedoch, dass das Audio von beiden Clips gehört wird. Und ähnlich wie auf dem Foto ist es nur ein Audioclip, wenn ich zum Beispiel einen Musiktitel nehme und diesen in meine Timeline aufnehme . Ich kann das also nicht auf die Videospur legen, aber ich kann es auf eine Audiospur legen. Ich werde dieses Zeitleistenfenster erweitern , damit ich all diese Tracks etwas einfacher sehen kann . So fangen wir also an, Clips in unseren Track einzufügen. Lassen Sie uns nun über die Bearbeitung dieser Clips sprechen. Zuerst werde ich all diese anderen Clips löschen, und wir werden nur die ersten beiden Clips haben , die ich hinzugefügt habe. Es gibt mehrere Möglichkeiten, einen Clip zu bearbeiten. Zum einen mit unserem regulären Auswahlwerkzeug, dem es sich im Grunde um unsere normale Maus handelt. Sie können sehen , dass sie hier hervorgehoben ist. Ich kann zu meinem Clip gehen und den Mauszeiger über das Ende eines Clips bewegen, klicken und ihn hineinziehen oder herausziehen, um den Anfang oder das Ende des Clips zu verlängern Also dieser Clip hier zeigt uns auf dieser Bootstour. Wir schreiben, was nett ist, aber dann mache ich dieses schnelle Pan Up, was mir dieser Antrag nicht gefällt. Ich könnte also einfach den Anfang dieses Clips verwenden, also werde ich diesen zweiten Teil ziehen, bis ich nach oben schwenke. Werde die Pfanne los. Das ist schlimm. Okay? Also jetzt haben wir nur diesen Teil des Clips. Und dann sagen wir, wir wollen zum nächsten Clip übergehen, das wirst du merken. Jetzt gibt es diesen schwarzen Teil unserer Timeline, in dem oben unsere Zeit 0 Sekunden, 4 Sekunden , 9 Sekunden steht. können den Zeitverlauf auch in unserer Timeline hier oben in unserem Programmmonitor im blauen Bereich sehen. Aber jetzt möchte ich von diesem Clip zu einem anderen Clip schneiden. Wenn es dieser Clip hier auf unserer Timeline ist, kann ich den richtigen Teil dieses Clips finden, und ich kann ihn kürzen und einfach den richtigen Punkt finden, ihn verschieben, aber er liegt direkt daneben. Und jetzt haben wir diese Clips hintereinander. Also bearbeiten einige Redakteure auf diese Weise. Sie gehen ihre Clips durch, fügen sie zu ihrer Timeline und finden dann die gewünschten Teile des Clips und bearbeiten ihn dann auf Ihrer Timeline. Es gibt jedoch eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Wenn Sie genau die gewünschte Stelle in einem Clip finden möchten, bevor Sie ihn in die Timeline übernehmen, können Sie auf Ihren Clip doppelklicken, um können Sie auf Ihren Clip doppelklicken, den Quellmonitor zu öffnen. Beachten Sie, dass sich dies hinter unserem Programmmonitor befindet. Dies gibt uns eine Vorschau auf alles, was sich in unseren Projektbehältern befindet. Und hier haben wir eine Zeitleiste, auf der wir uns durch das Durchspielen bewegen können , und wir können den Anfang und das Ende des Teils dieses Clips finden , wir in unsere Timeline aufnehmen möchten, indem wir einen Punkt setzen Das ist eine Tastenkombination oder ich drücke diese Taste hier, spiele bis zum Ende durch und drücke O auf unserer Tastatur Und Tastenkürzel sind für den Einstieg als Editor so wichtig , weil sie dich zu einem schnelleren Editor machen. Wie bringen wir das auf den Zeitplan? Am einfachsten ist es, einfach oben in das Video zu klicken und es nach unten zu ziehen. Jetzt wurde gerade der Teil des Clips ausgewählt, den wir im Quellmonitor eingestellt haben Den können Sie hier wieder sehen. Aber sobald wir anfangen, unsere Timeline abzuspielen, wechselt sie zum Programmmonitor. Jetzt ist es wahrscheinlich sinnvoll, von diesem Clip auf dem Boot zum nächsten Clip auf dem Boot zu wechseln. Also werde ich diesen Clip zurückstellen. Ich könnte sie auswählen und ziehen, oder wenn Sie eine leere Stelle auf Ihrer Timeline haben, können Sie darauf klicken und die Rücktaste oder die Löschtaste drücken Und jetzt wird diese Lücke geschlossen, und wir schneiden von einem Bootsschuss zum nächsten Das ist der Quellmonitor, und er eignet sich hervorragend für die Vorschau und Auswahl von Teilen eines Videos Es ist auch ein großartiger Ort, um eine Vorschau von Musik anzuzeigen, sodass wir auf unsere Musik klicken oder sie doppelklicken und sie dann einfach abspielen können Es gibt vier Musiktitel , die Sie gerne verwenden können. Dies sind gemeinfreie Audiotracks , die Sie in Ihren eigenen Videos verwenden können. Auf diese Weise können Sie mit diesem Quellmonitor eine Vorschau der Dinge anzeigen . Wo wir gerade von Musik sprechen, ich werde einen Musiktitel auf meine Timeline bringen und ihn einfach mein Track-2-Audio eintragen. Jetzt haben wir also diesen Song , mit dem wir mit der Bearbeitung unseres zweiten Videos beginnen können , aber er ist wirklich lang. Also möchte ich es kürzen. Ich zeige Ihnen zwei schnelle Möglichkeiten einen Musiktitel zu kürzen. Und das gilt auch für jeden Clip auf Ihrer Timeline. Wir können das Rasierklingenwerkzeug verwenden, um einer beliebigen Stelle unseres Clips einen Schnittpunkt zu Bei Musik möchte ich also generell, wenn ich sie kürzen möchte, einen großen Abschnitt in der Mitte ausschneiden , damit er den Anfang hat Aber dann hat es immer noch das Ende des Songs. Was ich also mit der Rasierklinge machen kann schwebt jetzt darüber Ich kann klicken und dann kann ich gegen Ende klicken. Und jetzt, zurück mit meinem Auswahlwerkzeug, kann ich den mittleren Teil löschen, und jetzt kann ich diesen letzten Teil nehmen und einfügen. Jetzt merke ich, dass ich ein bisschen zu viel gemacht , weil ich das will. Das ist ein tolles kleines Social-Media-Video oder so. Ich möchte, dass es ungefähr 14 Sekunden dauert. Jetzt kann ich das Ende des Songs platzieren. Es endet in etwa 14 Sekunden. Ich kann das noch weiter ausdehnen und den Anfang machen, dann passt es zusammen. Jetzt haben wir also diesen Song , der ungefähr die richtige Länge hat. Nun, Sie können mit der Positionierung herumspielen, aber etwas, das Sie wahrscheinlich tun möchten, ist, zwischen diesem aber etwas, das Sie wahrscheinlich tun möchten Schnitt, den ich gemacht habe, einen kleinen Überblendungseffekt einzufügen , sodass die beiden Seiten des Songs miteinander verschmelzen, und das sorgt normalerweise dafür, dass er ein bisschen besser klingt. Und das können Sie tun, indem Sie auf das kleine Symbol genau hier am Ende eines Clips klicken. Sehen Sie sich das genau dort an und ziehen über diesen Schnittpunkt oder diesen Übergangspunkt Mit diesem Übergang klingt es also ein bisschen besser Nun, weil ich die Wellenform sehen kann, sind das, was diese Unebenheiten sind Das ist die visuelle Darstellung der Beats des Songs Und wenn du das noch besser sehen willst, kann ich die Höhe dieser Tracks erhöhen indem ich hier drüber klicke und sie nach oben oder unten ziehe Ich werde diesen Übergang, den wir hinzugefügt haben, löschen. Hoppla, ich habe das Ganze gelöscht. Ich muss nur den Übergang auswählen und Löschen drücken. Jetzt kann ich die Beats sehen und versuchen, einen Schnitt zu machen oder die Schnitte an die Stelle anzupassen, an der sich die Beats befinden. Mal sehen, wie es hier diesen einen Beat gibt , der diese flache Oberseite hat, und dann gibt es hier einen, der die flache Oberseite hat. Ich könnte einfach versuchen , das so zusammenzubringen und dieser Übergang ist viel besser. Also nochmal, füge diese Überblendung hinzu, und das klingt fast so , als ob es so gemacht wurde. So kürzt man ein Lied also in eine Richtung. Lass mich dir einen anderen Weg zeigen. Ich werde diesen Track etwas kleiner machen. Ich werde diesen Titel auch stummschalten. Und ich werde das Lied wieder herunternehmen. Und dann nehme ich ein spezielles Tool namens Remix-Tool Wenn ich dieses hier anklicke und es gedrückt halte und dann den Mauszeiger nach unten zum Remix-Tool bewege, habe ich jetzt dieses magische Tool , mit dem ich, wenn ich das Ende eines Musikclips nehme, es hineinziehen kann, und ich kann die Länge des Songs buchstäblich nach Belieben ändern Und jetzt wird es den Clip analysieren und es hat ein bisschen Spielraum Er kann um etwa 5 Sekunden kürzer oder länger sein, um ihn an die richtige Länge anzupassen Also musst du vielleicht damit herumspielen, aber jetzt kannst du sehen, dass es hier im Song einige automatische Schnitte und Übergänge gemacht hat , dargestellt durch diese kleinen Schnörkel. Und das sind echte Schnittpunkte, an denen der Song selbst neu gemischt wird, und es hat ihm genau die Länge gegeben, die wir wollten, ohne diesen anderen Prozess des Schneidens und Hinzufügens von Übergängen durchführen zu müssen Hinzufügens von Übergängen durchführen Und je nach Song ist das ein ziemlich guter Job, wenn es darum geht, die Länge eines Musiktitels schnell an die gewünschte Länge anzupassen . So fügen Sie Ihrer Timeline Musik hinzu und passen auch die Länge des Songs an. Und für viele von uns schneiden wir zu Musik, und deshalb wollte ich das vermitteln , bevor wir mit unserer Bearbeitung weitermachen. Ich nehme mein Auswahlwerkzeug und lösche diesen Song auf Track 2 und verschiebe diesen Song jetzt nach Track 2 und deaktiviere die Stummschaltung, um meine Timeline aufzuräumen Und jetzt kann ich anfangen, den Song im Takt zu bearbeiten Und mit diesem Song, weil er diese harten Beats hat, ist das ganz einfach. Und wenn es im Takt bearbeitet wird, wird ein Video dynamischer. Also höre ich mir den Song an und versuche mir zu überlegen, wann ein Schnitt sein würde. Also lass es mich dir zeigen und dir sagen , wann ich denke, dass es zu einer Kürzung kommen könnte. Schnitt, Schnitt, Schnitt, Schnitt. So kannst du deine Musik durchspielen. Hier ist es wirklich gut, wie ein Schlagzeuger zu sein. Und du kannst diese Schnitte von einem Schuss zum nächsten bei den großen Beats eines Songs treffen von einem Schuss zum nächsten bei den großen Beats eines Songs Und das ist ein kurzer Tipp, um Ihre Videos noch ansprechender zu gestalten. Schneiden. Also genau hier in diesem Beat, genau hier, werde ich zum nächsten Track oder Clip übergehen. Und dann das Gleiche hier, ich werde zum nächsten Clip übergehen. Sie werden feststellen, dass ich dabei diesen Clip verschoben habe, diesen Clip verschoben habe, aber da ist immer noch ein kleiner Teil des Clips aber da ist immer noch ein kleiner Teil des Clips aus der vorherigen Aufnahme. Ich werde das einfach löschen . Bum, Bum, Bum Also spiel damit herum. Du willst nicht, dass es sich zu oft wiederholt. Wenn es schnellere Beats gibt, möchtest du vielleicht schnellere Schnitte machen Wenn es dann langsamer ist, möchtest du vielleicht die Schnitte verlangsamen. Im Grunde werde ich jetzt also alle Videoclips von meiner B-Rolle auf eine Art und Weise ablegen , die ich für sinnvoll halte. Ich habe also eine Menge Clips aus zum Beispiel stark frequentierten Gebieten Japans. Und dann habe ich noch ein paar weitere Fotos wie diese von diesen Tempeln. Ich fange mit dem hektischen Geschäft an, und dann, am Ende des Videos, werde ich zu einigen dieser langsamen Aufnahmen übergehen Es wird also einen kurzen Zeitraffer geben , in dem ich das mache Folgen Sie mir, wenn Sie selbst können. Jetzt habe ich meine grundlegende Videosequenz im Takt des Songs bearbeitet . Sie werden feststellen, dass ich einige der gleichen Aufnahmen verwende , aber nur Schnitte zwischen den Spots gemacht habe , um die Bearbeitung im Takt zu ergänzen. Ich mag diese Art von Stil. Aber ich habe diese Lücke in der Mitte gelassen und wollte darüber sprechen, diese Fotos zu diesem Teil des Videos hinzuzufügen . Also gehe ich von Video zu Foto. Also ich habe all diese Fotos hier und ich dachte, es wäre cool. Das sind nicht meine Fotos. Das sind nur Archivfotos. Wissen Sie, in einer idealen Welt habe ich diese Fotos von meiner Reise, und ich versuche, die Geschichte dieses Abends gewissermaßen anhand dieser Videoaufnahmen in Dtenbur in Osaka zu erzählen gewissermaßen anhand dieser Videoaufnahmen in , wo Essen König ist Ich denke, diese Fotos werden viel dazu beitragen. Sie werden also feststellen, dass, wenn ich dieses Foto in meine Sequenz aufgenommen habe, es nicht der Größe unserer Sequenz entspricht. Es ist ziemlich klein, und das liegt daran, dass die Auflösung dieser Fotos ziemlich komprimiert ist. Um jedoch die Größe von Objekten in Ihrer Sequenz zu ändern, können Sie das Eigenschaftenfenster aufrufen. Und hier findest du deinen Maßstab, deine Position und all diese Dinge, einschließlich des Zuschneidens Wo Sie diese Anpassung vornehmen können. Für unsere Fotos werde ich es also tatsächlich auf etwa 140% oder so hochskalieren Jetzt werde ich mit der Geschichte meines nächsten Fotos fortfahren Also mache ich Sushi, und ich werde es auf dem Teller zu Sushi schneiden. Vielleicht esse ich als Nächstes das Sushi, ich muss den Zeitpunkt dafür anpassen. Nun, das hier hat ein anderes Seitenverhältnis. Es ist vertikal, also werde ich dieses Foto tatsächlich löschen und es in ein anderes Foto umwandeln. Mir gefällt irgendwie, wie ich es in der ersten Version dieses Projekts erstellt habe der ersten Version , als sie alle das gleiche Seitenverhältnis hatten. Jetzt habe ich all diese Fotos, und jetzt drücke ich die C-Taste auf meiner Tastatur. Das ist eine schnelle Abkürzung, um zu meinem Rasierklingen-Werkzeug zu gelangen, V zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, damit ich das Ende des Fotoclips bearbeiten oder einfach ausschneiden kann das Ende des Fotoclips bearbeiten oder einfach ausschneiden Wenn ich schnell den Maßstab dieses Fotos anpassen möchte, der bei 140% liegt, liegen die restlichen Bilder bei 100%, und Sie können sehen, dass sie alle bei 100% liegen, wenn ich darauf klicke alle bei 100% liegen, wenn Nun, ich könnte reingehen und zu jedem Foto gehen und das anpassen, oder ich kann diese Eigenschaft kopieren, aber ich kann sie nicht aus dem Eigenschaftenfenster kopieren Ich muss ein neues Panel öffnen. Unheimlich, oder? Aber nicht zu gruselig. Wenn Sie zu Fenster gehen, suchen Sie nach dem Effekteinstellungsfenster. Bei diesen Panels habe ich das vorher nicht erwähnt, aber wir können sie verschieben. Wenn ich also dieses Panel nehmen und es zum Beispiel hierher verschieben möchte, kann ich es in diesem Fenster ablegen und es wird zu einem Tab in diesem Panel oder diesem Fenster, je nachdem, wo Sie es ablegen. Wenn du ein neues Fenster willst, legst du es zur Seite, du kannst den Mauszeiger über die Seite bewegen, und das öffnet ein brandneues Fenster Ich werde es hier drüben auf , dass man hinter den Immobilien , weil es irgendwie Sinn macht, dort zu sein Und hier können wir sehen, dass wir dieses Drop-down-Formular für Anträge haben . Es sind dieselben Eigenschaften wie hier, aber jetzt können wir tatsächlich die Bewegungseigenschaft nehmen und sie kopieren. Ich habe also den Befehl, dass Control C auf einem PC angezeigt wird. Und jetzt kann ich all diese Fotos auswählen und einfügen. Und jetzt können Sie sehen, dass die Fotos jetzt einen Maßstab von 140% haben, genau wie bei unserem Grundstück So können Sie also jede Art von Eigenschaft in einen anderen Clip kopieren jede Art von Eigenschaft in einen anderen Clip Also, diese Fotos sind cool, aber ich möchte einen Hintergrund. In meiner ursprünglichen Bearbeitung habe ich einen weißen Hintergrund hinzugefügt Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche „Neues Objekt“ und wählen Sie „Farbmatte“. Es wird den Videoeinstellungen deiner Sequenz entsprechen , an der du gerade arbeitest. Und jetzt haben wir einen Farbwähler, mit dem wir im Grunde jeden beliebigen farbigen Hintergrund auswählen und erstellen können im Grunde jeden beliebigen farbigen Hintergrund auswählen und erstellen Ich nenne diesen weißen Berg. Und jetzt ist das ein Vorteil , der sich im Grunde in unserem Projektpanel wir in unseren Zeitplan aufnehmen können. Also werde ich es kürzer machen und es unter unsere Fotos legen. Jetzt machen wir im gesamten Kurs einen coolen animierten Hintergrund mit Papiertextur. Aber vorerst nur für Sie, wir könnten auch eine Papierstruktur als Hintergrund verwenden, anstatt nur einen einfachen weißen Hintergrund, das könnte ziemlich cool aussehen. Und ein kurzer Tipp. Wenn Sie jemals etwas auf Ihrer Timeline gegen etwas aus einer Projekt-Ablage austauschen möchten , ziehen Sie die Option, während Sie darauf klicken in einen dieser Clips die Option oder Alt auf einem PC ausgewählt ist, kann ich es einfach in den Clip auf meiner Timeline ziehen in den Clip auf meiner Timeline und er tauscht es mit diesem Papier Ein weiterer schneller Tipp ist, wenn Sie ein Asset haben, das den Rahmen nicht ausfüllt, was bei diesem nicht der Fall ist, können Sie dies natürlich mit der Skala anpassen, oder es gibt diese Schnelltransformationsschaltflächen denen Sie es bis zum Rahmen füllen können. Beim Anpassen wird die längste Kante, egal ob sie vertikal oder horizontal zu Ihrem Rahmen verläuft, angepasst egal ob sie vertikal oder horizontal zu Ihrem Rahmen verläuft, Ausfüllen wird sie jedoch nur so weit vergrößert , wie Sie benötigen, um den gesamten Rahmen auszufüllen. Jetzt haben wir also diese coole Art von Hintergrund mit Papierstruktur. Jetzt haben wir unsere Musik. Wir haben unser Audio. Wir haben unsere Bilder alle so ziemlich im Takt der Musik bearbeitet Ich müsste hier und da ein paar Änderungen vornehmen. Als Nächstes werden wir unser Audio korrigieren, denn wenn ich diesen Musiktitel stummschalten und mir unser Bal-Audio anhöre, können Sie feststellen, dass einiges lauter und ein anderes leiser ist lauter und ein Ich könnte reingehen und die Lautstärke jedes Clips manuell anpassen , indem ich in unseren Track gehe, und du kannst auf diesen kleinen Balken in der Mitte jeder Audiospur klicken diesen kleinen Balken in der Mitte jeder Audiospur und ihn sozusagen erhöhen oder verringern damit die Wellenformen übereinstimmen Aber es gibt einen einfacheren Weg, dies mit vielen Clips zu tun. muss ein neues Panel geöffnet werden , das als Essential Sound Panel bezeichnet wird. Sie können das im Fenster Essential Sound aufrufen, oder Sie können schnell darauf zugreifen, indem auf dieses kleine sprechende Kopfsymbol klicken. möglicherweise ein anderes Symbol angezeigt Je nach Art des Clips wird möglicherweise ein anderes Symbol angezeigt. So wie hier unten ist es Musik. So oder so, ich kann darauf klicken und es öffnet Essential Sound. Jetzt kennzeichnet Essential Sound Ihre verschiedenen Clips automatisch entweder als Dialog, Atmosphäre, Soundeffekt oder Musik Manchmal funktioniert es gut, manchmal nicht. Was ich aber tun möchte, denn in diesem Panel können wir eine Menge Dinge tun, wie zum Beispiel den Hintergrund entfernen und die Lautstärke anpassen Alle Arten von Effekten werden im gesamten Kurs behandelt. Aber zu diesem Zweck möchte ich nur das Essential Sound Panel verwenden , um die Lautstärke all dieser Clips anzupassen Aber Premiere Pro hat diese als Dialog gekennzeichnet. Das sind nicht wirklich Dialogclips. Dialog ist eher wie ein sprechender Kopf, ein Interview, ein Vlog, ich rede Deshalb möchte ich das Setting vom Dialog zum Ambiente ändern das Setting vom Dialog zum Ambiente Und das kann ich tun, indem ich all diese Clips auswähle und dann den Audiotyp lösche und unter Voreinstellung die Umgebungseinstellung auswähle Jetzt sind das alles Ambience. Und Sie werden feststellen, wenn Sie den Typ ändern, können Sie sehen, ob ich Musik auswähle oder ob ich eine auswähle und das auf Dialog umstelle, zum Beispiel, dass die Dialogeinstellungen andere Eigenschaften haben als unser Ambiente. Lassen Sie mich das aber rückgängig machen, weil ich möchte, dass das Ambiente ist, weil ich jetzt alle meine Ambience-Clips auswählen und zusammen bearbeiten kann . Ich werde das mit der Lautstärke machen. Wenn ich jetzt auf Auto Match klicke, wird es lesen Nun, hast du das verstanden? Hast du gesehen, wie cool das war? Wenn ich das rückgängig mache, achte auf die Wellenformen. Auto Match sorgt automatisch dafür, dass alle Wellenformen ungefähr den Jetzt musst du vielleicht hier reingehen und die Dinge optimieren. Manchmal möchten Sie vielleicht eine lautere Atmosphäre oder Hintergrundgeräusche Es bringt dich einfach auf ein gewisses Standardniveau. Und so können Sie auch den Pegel Ihres Musikclips anpassen . Sie können das hier auf der Timeline mit dieser Leiste tun , wo Sie sie erhöhen oder verringern. Oder im Essential Sound Panel haben Sie diese Clip-Lautstärke, was im Grunde dasselbe ist, aber nur eine andere Methode. Wenn wir das jetzt abspielen, passen sich unsere Audiopegel an und es kommt nicht abrupten Wechsel zwischen lautem und leisem Ton. Allerdings haben wir bei diesen Aufnahmen einen sehr leisen Hintergrund oder gar kein Hintergrundgeräusch, wie es bei dieser Restaurant-Fotosequenz der Und aus diesem Grund habe ich einige Audio-Soundeffekte eines Restaurants hinzugefügt . Also kann ich hier reingehen und es mir anhören. Stellen Sie eine Vorschau in Point, Outpoint und ziehen Sie das Audio nach unten auf meine Timeline, dann muss ich das vielleicht erweitern. Aber das Gleiche Jetzt möchte ich die Lautstärke anpassen, aber das kann kein Dialog sein Wenn es ein Dialog ist und ich die Lautstärke anpasse, wird die Lautstärke etwas lauter eingestellt wird die Lautstärke etwas lauter eingestellt als unsere Umgebung weil es diese voreingestellten Pegel für die verschiedenen Audiotypen gibt für die verschiedenen Sie müssen sicherstellen, dass Sie richtigen Tag eingestellt haben Sie können auf den Clip klicken, ihn löschen und das Ambiente wählen. Oder wenn Sie mehrere ausgewählt haben und diese Optionen zum Markieren nicht zur Verfügung haben, wechseln Sie einfach zur voreingestellten Standardeinstellung Jetzt können wir den Pegel unserer Hintergrundgeräusche im Restaurant automatisch den Pegel unserer Hintergrundgeräusche im anpassen. Der Soundeffekt entspricht jetzt dem Hintergrundgeräusch unserer Videoclips Eol richtig. Und genau wie wir schon früher gesehen haben, als wir unseren Musikclip manuell bearbeitet haben, können wir hier reingehen und kleine Übergänge zwischen diesen Clips hinzufügen , um diese Audioübergänge noch besser zu glätten diese Audioübergänge noch besser zu glätten Sie können dies mit einer Tastenkombination für mehrere Clips tun , indem Sie alle Clips auswählen, denen Sie diese Cross-Dissolve hinzufügen möchten , und die Tastenkombination Command Shift D drücken . Das ist Strg Shift D. Und das wendet diese Art von Standard 8. Importieren und Organisieren Ihrer Medien: Willkommen in diesem neuen Bereich, in dem es um das Importieren und Organisieren Ihres Filmmaterials geht . Ich werde weitermachen und das Learn Premiere-Projekt abschließen. Was wir neu erstellen werden, ist jedoch im Grunde das, was Sie hier in unserem Projektpanel sehen jedoch im Grunde das, was Sie hier in unserem Projektpanel Also werde ich das Projekt schließen. Ich habe meinen Reise-Vlog eingerichtet. Wie importiert man also Medien? Nun, es gibt eine große Schaltfläche zum Importieren von Medien. Das ist wahrscheinlich der einfachste Weg einfach auf diese Schaltfläche zu klicken. Und Pas, einer der größten Kritikpunkte, den ich als erstklassiger Profi-Lehrer habe , ist, dass ich das Wort Knopf, Knopf mit einem D sage . Ja, ich weiß es Ich versuche, den harten T-Knopf zu benutzen, wie ein richtiger Junge. Das ist nur eine Sache, über die ich schlechte Kritiken bekommen habe, und das wollte ich aus dem Weg räumen. Ordnung, wenn Sie also auf die Schaltfläche „Medien importieren“ klicken, können Sie alle Medien finden , die Sie auf Ihrem Computer haben, auf einer externen Festplatte, wo auch immer, klicken Sie darauf Sie können mehrere Dateien auswählen, indem Sie bei gedrückter Umschalttaste klicken. Sie können die Kaman-Taste auf Ihrem Mac oder die Steuerungstaste auf Ihrem PC verwenden Ihrem Mac oder die Steuerungstaste auf Ihrem PC , um verschiedene auszuwählen, und dann einfach Importieren wählen Du kannst auch einen ganzen Ordner importieren. Jetzt haben wir die Schaltfläche „ Medien importieren“ nicht mehr, da wir unsere Dateien bereits in unserem Projektfenster haben, aber wir können mit der rechten Maustaste klicken und Import wählen. Wir können auch zur Schaltfläche „Dateiimport“ wechseln. Sie können die kurze Tastenkombination Befehl I drücken . Am liebsten mache ich das, indem ich einfach zu meinen Dokumenten gehe und außerhalb von Premiere Pro ein Fenster mit meinen Dokumenten öffne, außerhalb von Premiere Pro ein Fenster mit meinen Dokumenten öffne, den Ordner oder die gewünschten Videoclips suche und sie buchstäblich in Premiere Pro, in die App, ziehe sie buchstäblich in Premiere Pro, in die App, Und Sie können sehen, wenn ich das mache, wird dieser Ordner mit Brule direkt hier hinzugefügt, mit all den Clips, die sich auch in diesem Ordner in meinen Dokumenten befanden. Ich bleibe also gerne gut organisiert, und ich würde empfehlen, und ich würde empfehlen wie möglich organisiert zu sein, sodass das, was ich in meinen Dokumenten sehe, im Allgemeinen mit dem übereinstimmt, was ich in Premiere Pro sehe Also werde ich diese Clips für eine Sekunde aus meinem Projekt löschen , weil ich Ihnen nur zeigen werde , dass alles automatisch organisiert ist, wenn ich mein Video wenn ich mein Video hier in Unterordnern habe und den Masterordner für Video importiere organisiert Ich werde also zur Listenansicht wechseln, sodass Sie sehen können, dass all diese Clips jetzt in ihren jeweiligen Ordnern organisiert sind Sie können dies im Premiere Pro-Bedienfeld organisieren. Sie können hier eine Ablage oder einen Ordner erstellen , indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Ich nenne das Fotos. Jetzt kann ich aus meinem Finder die Fotos auswählen, alle, eines davon, und sie direkt in den Fotoordner ziehen . Ich kann sie aus dem Fotoordner verschieben. Ich kann einen verschieben und Sie können das alles einfach hier in Ihrem Projektpanel anpassen . Also werde ich mein Audio reinbringen. Ich werde meine Grafiken einbringen. Ich werde keine Exporte einführen. Das ist ein Ordner, den ich in meinen Dokumenten behalte, nur für alle Exporte. Die endgültigen Videodateien, die ich gespeichert oder aus Premiere Pro exportiert habe. Ich werde die Lernvideoclips vorerst nicht einbinden. sind Clips, die ich später in anderen speziellen Tutorials verwenden werde , die aber nichts mit G zu tun haben. Und dann die Projektdateien, die ich ebenfalls überspringen werde. Das sind keine Ressourcen, die ich in dieses Projekt einbringen werde. Das sind die Projektdateien selbst. Sie haben vielleicht in meinem anderen Projekt bemerkt, ich eine Ablage für Sequenzen hatte. Sequenzen werden wir demnächst sprechen und Ihnen zeigen, wie Sie eine Sequenz starten und welche Sequenzen in den nächsten Lektionen enthalten sind. Aber vorerst ist es großartig, einfach dieses Bn dort zu haben. Lassen Sie mich Ihnen eine andere Ansicht zeigen , die hilfreich sein kann. Wenn ich zum Beispiel in meine B-Rolle gehe und dann in die Freiform-Ansicht gehe Lassen Sie mich dieses Panel vergrößern, damit Sie mehr sehen können. Diese Ansicht ermöglicht es mir, Clips buchstäblich zu verschieben, sodass ich sie so organisieren kann, dass sie sinnvoll sind. Ich kann sagen, das sind Aufnahmen aus Dotenbury. Das ist die Bootstour, die auch in der Nähe von Dotenbury Hier ist der Burgtempel von Osaka. Das ist eine Nachtaufnahme. Vielleicht haben wir all unsere Tempelaufnahmen hier drüben gemacht. Und es ist nur eine visuelle Methode , um Ihre Dateien zu kartografieren. Und Sie können hier jederzeit zur Symbolansicht zurückkehren, und es ändert sich nichts. Es ändert nichts an der Reihenfolge oder so. Nur die freie Form bleibt gespeichert da Sie die Dinge in verschiedene Buckets verschoben haben Das ist also eine weitere Option , die Sie vielleicht hilfreich finden. Sie werden feststellen, dass, als ich in einem dieser Unterordner war, diese kleine Schaltfläche „Ordner nach oben Ich klicke darauf und gehe eine Ebene oder eine Ebene zurück zu meinem Projektfenster Ich mache weiter und setze das gespeicherte Layout zurück, und als Nächstes werden wir etwas über Sequenzen lernen, aber es wird eine kleine Lektion mit kurzen Tipps geben wie man mithilfe dieses Importfensters importiert, was eine schnellere Möglichkeit sein kann, ein Projekt und eine Sequenz von Grund auf neu zu starten. Schauen Sie sich das an, um einen Tipp für Fortgeschrittene zu erhalten. 9. Erweitert: Starten eines Projekts über das Importfenster: Was ist der Importmodus? Wenn Sie klicken, um ein neues Projekt zu erstellen, und geben wir ihm dann einen Namen. Ich sage Reiseimport. Derselbe Ort. Aber ich überspringe den Importmodus nicht und klicke dann auf Erstellen. Dies ist ein Importmodus, in dem Sie einen Großteil der Arbeit beim Suchen von Filmmaterial für den Import und die Organisation im Voraus erledigen können. Das ist also ein anderer Weg , als die Dateien im Nachhinein zu finden. Während Sie Ihr Projekt erstellen, kann ich jetzt zu beliebigen Ordnern und Geräten wechseln. Das könnte eine externe Festplatte sein. Dies könnte sogar eine SD - oder Speicherkarte mit Filmmaterial sein. Und von hier aus können wir einfach das Filmmaterial und die Dateien finden, die wir wollen. Wir können ganze Ordner auswählen. Wir können in bestimmte Ordner gehen und bestimmte Musikclips finden , für die wir möglicherweise bestimmte oder ganze Ordner mitnehmen möchten. All das findest du hier. Sie können die Ansicht ändern wenn Sie diese Listenansicht wünschen. Sie können hier nach Dateien suchen. Aber im Grunde werden es all Ihre Ordner sein, so wie sie auf Ihrem Computer organisiert sind. Auf der rechten Seite können Sie die Einstellung ändern. Sie können diese also von oben beginnen und sie einem neuen Ordner oder einer neuen Ablage hinzufügen . Nennen Sie das. Das überspringe ich vorerst. Sie können sich auch dafür entscheiden , Medien zu kopieren. würden Sie wirklich nur tun wollen, wenn Sie von einer Speicherkarte importieren würden. wir an, Sie filmen etwas, schließen Ihre Speicherkarte an Ihren Computer an, anstatt nur Ihre gesamte Speicherkarte zu sichern, Sie können sie tatsächlich unter Geräte finden, und Sie würden diese Medien auf jeden Fall kopieren wollen, dann wäre das Ziel wahrscheinlich dasselbe wie Projekt, oder Sie können einen Speicherort wählen und Sie können einen Ordner erstellen , in den Ihre Medien kopiert werden sollen. Auf diese Weise werden diese Medien auf Ihrem Computer oder auf Ihrer externen Festplatte gesichert . Und Sie müssen es sichern, denn sobald Sie Ihre Speicherkarte aus dem Computer nehmen, Premiere Pro keine Dateien mehr, auf die Sie verweisen könnten, und das Gleiche gilt für eine externe Festplatte. Sie müssen Zugriff auf Ihre Medien haben, unabhängig davon, ob sie sich auf dem Computer oder auf einer externen Festplatte befinden, damit Premiere Pro bei der Bearbeitung darauf zurückgreifen kann. Wenn Sie Filmmaterial importieren, Sie es nicht wirklich kopieren Sie es nicht wirklich in Ihre Premiere Pro-Projektdatei, lesen es einfach von Ihrem anderen Ort aus, an dem es gespeichert ist. Sie können wählen, ob Sie eine neue Sequenz erstellen Wenn Sie dies tun, wird Ihr gesamtes Filmmaterial zu dieser Sequenz hinzugefügt. Also nenne ich das zum Beispiel einfach Travel Log Opener. Es gibt hier auch einige großartige Tools für die automatische Transkription und Medienanalyse Das sind fortgeschrittenere Dinge. Aber wenn du zum Beispiel ein Talking-Head-Video, ein Interview, ein Podcast-Video oder ähnliches bearbeitest , dein YouTube-Video, dem du chattest oder redest, wird es automatisch für dich transkribiert , sodass es Dinge wie Bildunterschriften und Übersetzungen und sogar textbasierte Bearbeitung enthält wie Bildunterschriften und Übersetzungen und sogar textbasierte In Zukunft werden sich alle Dinge ändern. Media Analysis ist eine neuere Funktion , mit der Sie einfach suchen können und Premiere Pro anhand Ihrer Suchanfragen intelligent Dateien für Sie finden Ich werde dazu eine separate Lektion geben. Abgesehen davon finden Sie alle Dateien, die Sie importieren möchten, und klicken dann einfach auf Importieren. Und jetzt haben wir eine neue Projektdatei mit all dem Filmmaterial, das wir importiert haben, und all dieses Filmmaterial wurde zu unserer Timeline hinzugefügt. Nun, das ist nicht die Art und Weise , wie ich jetzt technisch arbeite, das ist nicht die Art, wie ich Projekte bearbeiten und erstellen möchte. Ich mache es gerne ein bisschen organisierter. Das ist sehr sinnvoll, wenn Sie etwas Einfacheres machen, bei dem es sich um eine Kamera handelt, die sequentiell ist und Sie wissen , dass die Aufnahmen in Ordnung sein werden Andernfalls möchte ich sie automatisch zur Sequenz hinzufügen , und ich würde wahrscheinlich die andere Importmethode verwenden , die ich Ihnen gezeigt habe Ich wollte Ihnen das jedoch zeigen, weil Sie jederzeit zu dieser Importansicht zurückkehren können und es Möglichkeiten gibt, sie übersichtlicher zu gestalten. Wenn ich zum Beispiel Musik auswähle, diese aber zu einer neuen Ablage namens Audio hinzufüge , wähle dann Import. Du wirst sehen, dass es hier zu einer Audioablage hinzugefügt wurde. Vielleicht möchten Sie einen Asset-Typ nach dem anderen importieren, und Sie können es sich hier einfach visuell ansehen, anstatt es beispielsweise von Ihrem Finder aus zu tun, wie wir es beim und Sie können es sich hier einfach visuell ansehen, anstatt es beispielsweise von Ihrem Finder aus zu tun, wie wir es letzten Mal getan haben. Ich bevorzuge jedoch diese Methode , die ich in der vorherigen Lektion vermittelt habe. Aber ich wollte dieses Importfenster abdecken, weil Adobe das ständig vorantreibt und versucht , es zum Laufen zu bringen. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Einfachstes Starten einer neuen Sequenz: Wie startet man eine neue Sequenz in Premiere Pro? Zunächst müssen Sie verstehen, was eine Sequenz ist? Wenn Sie das Projekt Learn Premiere geöffnet haben, werden Sie sehen, dass ich eine Sequenz namens Final Sequence habe, die wahrscheinlich bereits in Ihrer Timeline geöffnet ist. Falls das jemals geschlossen wurde, können Sie zu dieser Sequenz gelangen, indem Sie darauf doppelklicken. Sie können sich eine Sequenz als eine Zeitleiste vorstellen , auf der Sie ein Projekt bearbeiten. Und innerhalb dieses Projekts können Sie mehrere Sequenzen haben. Die Art und Weise, wie Sie Sequenzen verwenden und warum Sie verschiedene Sequenzen verwenden würden , wird in einer zukünftigen Lektion behandelt. Aber ich möchte Ihnen in dieser Lektion nur zeigen, wie Sie eine Sequenz richtig beginnen . Ich werde diese Sequenz schließen und zu meinem Reise-Vlog-Projekt übergehen , das wir von Grund auf neu erstellen Wir haben alle unsere Mülleimer eingerichtet, aber wir haben noch keine Sequenzen Um eine Sequenz zu erstellen, ist es am einfachsten, Medien in diesen Bereich hier unten in Ihrer Timeline abzulegen . Der beste Clip oder das Medium, das Sie verwenden können, ist, wenn Sie Filmmaterial von Talking Head haben, Ihre Hauptkamera oder Ihren Talking Head verwenden, oder wenn es hauptsächlich um Bilder geht, dann verwenden Sie dieses Filmmaterial Für einige von Ihnen verwenden Sie möglicherweise einfach dieselbe Kamera für Ihr gesamtes Projekt mit denselben Einstellungen, und das ist ganz einfach Dann benutze einfach was auch immer. Aber als Redakteur stoßen wir oft auf ein Problem, bei dem wir einem Projekt konfrontiert werden mit einem Projekt konfrontiert werden, das Filmmaterial von allen Arten von Kameras enthält. Hier haben wir zum Beispiel Archivmaterial. Dieses Filmmaterial wird unterschiedliche Bildraten und Auflösungen haben . Sie müssen sich also entscheiden , welche Datei Sie verwenden möchten. Sehen Sie sich diese Einstellungen mit dieser kleinen Scrollleiste hier an. Es gibt all diese Informationen über Ihre verschiedenen Dateien und Sie können Ihre Bildraten sehen. Sie können die Auflösung sehen. Also hier haben wir vier-K-Filmmaterial. Unser Arle-Filmmaterial ist nicht vier K. Es ist nur 1920 mal 1080. Für ein Video, in dem ich Filmmaterial von meinem Talking Head verwenden werde, brauche ich nur einen dieser Clips aufzunehmen und ihn in die Timeline zu ziehen Und hier haben wir eine neue Sequenz. Sie können sehen, dass hier ein Sequenzsymbol hinzugefügt und der Titel der Sequenz nur der Name des Clips war, den ich verwendet habe. Ich werde das in Sequenzen verschieben und diesen Vlog zum Beispiel einfach umbenennen Eine andere Möglichkeit, eine Sequenz zu erstellen, wenn bereits eine geöffnet ist, besteht darin, einen Clip auf diese kleine Schaltfläche für ein neues Objekt zu legen dieser kleinen Schaltfläche für ein neues Objekt können Sie eine Menge Dinge erstellen, aber wenn Sie einen Videoclip darauf ziehen, entsteht eine neue Sequenz, genau wie wir es bei dem anderen gesehen haben. Es wurde eine neue Sequenz erstellt, die denselben Namen hat wie der Clip, den wir verwendet haben Dieser ganze Blog zwei. Jetzt haben wir zwei Sequenzen erstellt, eine mit unseren Aufnahmen von Talking Head und eine mit unseren Bildern Premiere Pro hatte es früher sehr schwer, mit verschiedenen Arten von Filmmaterial zu arbeiten Wenn die Bildraten unterschiedlich waren, wenn die Auflösungen unterschiedlich waren, ist Premiere Pro jetzt ziemlich gut Sie können Filmmaterial von allen möglichen Kameras und alles in derselben Reihenfolge verwenden Kameras und alles . In den nächsten Lektionen werden wir lernen, wie Sie Filmmaterial zu unseren Timelines hinzufügen wie Sie Filmmaterial zu unseren Timelines Das Wichtigste beim Erstellen einer neuen Sequenz ist jedoch, dass die Sequenzen im Allgemeinen den Einstellungen Ihrer Videos entsprechen sollen. Am einfachsten geht die Sequenzen im Allgemeinen den Einstellungen Ihrer Videos entsprechen sollen das, indem Sie den Clip einfach auf die Schaltfläche „Neues Objekt“ oder in die Timeline ziehen , um diese Sequenz zu erstellen, da alles abgeglichen wird . 11. Erweitert: Erstellen einer neuen Sequenz mit benutzerdefinierten Einstellungen: Wenn Sie eine Sequenz von Grund auf neu erstellen, können Sie diese Schaltfläche für ein neues Objekt wählen. Gehe zur Sequenz. Und jetzt haben wir dieses neue Sequenzmodul , in das Sie einsteigen können. Es gibt Voreinstellungen, wenn Sie zum Beispiel ein Vier-K-Preset oder ein HD-Zelt-Preset haben, einigen Social-Presets gibt es den Einstellungs-Tab, auf dem Sie buchstäblich alles anpassen können Sie haben also Ihre Bilder pro Sekunde, die Bildgröße, das Videoformat auch die Farbeinstellungen Dies sind sehr fortgeschrittene Dinge , mit denen Sie sich möglicherweise befassen müssen, und wir werden in einer zukünftigen Lektion ein wenig darüber sprechen . Und wenn Sie auf Okay klicken, wird diese Sequenz für uns erstellt. Aber wenn wir dann einen Clip von uns hinzufügen, wird angezeigt, dass es eine Diskrepanz gibt , weil die Einstellungen aus unserer Sequenz nicht Filmmaterial übereinstimmen, das wir zu dieser Sequenz hinzufügen Hier haben wir die Möglichkeit, die Sequenzeinstellungen so zu ändern , dass sie zu unserem Filmmaterial passen Wenn Sie jedoch wissen, dass Sie versuchen, eine bestimmte Sequenz mit bestimmten Einstellungen zu bearbeiten eine bestimmte Sequenz mit , und Sie auf Einstellungen beibehalten klicken, werden die Einstellungen beibehalten , die Sie eingerichtet haben. Und das Letzte, was ich dir sagen möchte, ist, dass du die Einstellungen jederzeit nachträglich ändern kannst. Wenn ich zum Beispiel meine Vlog-Sequenz öffne, kann ich in mein Sequenzmenü gehen und zu den Sequenzeinstellungen gehen und dasselbe Modul aufrufen, in dem ich Dinge ändern kann Und jetzt kann ich weitermachen und die Bildgröße ändern, zum Beispiel auf 38 40 mal 21 60, sagen wir, ich möchte, dass es sich um eine Vier-K-Sequenz handelt Wenn ich jedoch auf Okay, was wird passieren klicken, werden Sie feststellen, dass Filmmaterial, das ich bereits zu dieser Sequenz hinzugefügt habe , kein Vier-K-Filmmaterial ist, also nicht dieselbe Größe wie diese Sequenz haben wird. In diesem Fall hingegen, wenn wir dasselbe tun würden, wenn wir zu den Sequenzeinstellungen gehen und die Bildgröße verringern, sagen wir, vielleicht möchten wir, dass sie kleiner ist. Okay. Jetzt ist dieser Clip vergrößert und wir sehen nicht den ganzen Clip Es wird Zeiten geben, in denen wir das tun wollen, und wir werden diese in zukünftigen Lektionen behandeln Im Allgemeinen möchten Sie jedoch, dass Ihre Sequenz zu Ihrem Clip und dem Hauptvideotyp passt , den Sie in Ihrem Videoprojekt verwenden . In Ordnung, hoffentlich ist das klar. Wir werden mehr über kommende Sequenzen berichten. 12. Kurztipp: Warum und wie verschiedene Sequenzen verwendet werden: Jetzt wissen wir also, wie man eine Sequenz erstellt, aber warum verwenden wir unterschiedliche Sequenzen? Das ist eine häufig gestellte Frage, die ich bekomme. Das ist also ein etwas fortgeschritteneres Thema. Es liegt an Ihnen , mit Sequenzen kreativ zu sein. Manche Leute verwenden Sequenzen als unterschiedliche Entwürfe eines Projekts Sie werden also sehen, ob ich zum Projekt Learn Premiere gehe, der Sequenzen-Ablage schaue mir vorerst keine Nester an Das ist etwas weiter fortgeschritten, aber das wird in Zukunft behandelt werden Hier haben wir verschiedene Kurssequenzen, und wenn Sie sie durchgehen, werden Sie feststellen, dass sich die Dinge auf der Zeitleiste ändern, und im Grunde ist das, was es ist, wie Entwürfe des Projekts Hier in der ersten Sequenz haben wir also nur ein paar Videoclips und dann springen wir zu Sequenz fünf, die einige Übergänge, Musik und Fotos enthält Und wenn Sie bis Sequenz 13 gehen, haben wir mehr Grafiken, Titel, alles Mögliche . Und dann habe ich meine letzte Sequenz, die alles hat. Und wenn ich sie doppelklicke, öffnen sie sich hier auf der Timeline. Ich kann sie neu anordnen, indem ich sie einfach herumziehe. Sie können sogar zwei Sequenzen gleichzeitig öffnen, was ich nicht weiß Ich habe das in der Vergangenheit manchmal für bestimmte Dinge getan, aber im Allgemeinen müssen Sie nicht beide geöffnet haben. Und dann könntest du sie auch einfach mit dieser X-Taste oder mit der Tastenkombination Command W schließen . Großartig zu verwendende Tastenkombination. Das Erstellen von Projektentwürfen ist also praktisch, denn wenn Sie anfangen, Änderungen vorzunehmen, können Sie nur einen also praktisch, denn wenn Sie anfangen, Änderungen vorzunehmen, Teil davon rückgängig machen und Sie möchten vielleicht nicht alles rückgängig machen, aber Sie möchten vielleicht trotzdem auf eine Originalversion des Projekts zurückgreifen eine Originalversion des Wenn Sie beispielsweise mit einem Kunden zusammenarbeiten , senden Sie ihm in der Regel einen Entwurf des Videos . Sie werden dir Notizen geben. Anschließend nehmen Sie Änderungen an der Bearbeitung vor. Und dann wird der Kunde sagen, ich will den Clip, den wir in der ersten Version hatten. Wenn Sie nur eine Sequenz bearbeiten würden und keine Entwürfe dieser Sequenz hätten, wäre es für Sie viel schwieriger , zurückzugehen und diesen Clip zu finden Wenn Sie dagegen eine Kopie dieser Sequenz gespeichert und sie beispielsweise als ersten Entwurf bezeichnet haben und dann Ihre Änderungen an einem neuen Entwurf vorgenommen haben, können Sie die Sequenz einfach kopieren und hier in die Projektdatei einfügen Rechtsklick auf Duplizieren ist eine weitere Option, diese Kopie erstellt wird Beachten Sie jedoch, dass das Kopieren und Einfügen etwas verwirrend ist, da wir jetzt zwei Sequenzen mit demselben Namen haben . Vielleicht möchtest du dieses V zwei nennen, und dieses erste würdest du V eins nennen. Und dann würdest du deine Änderungen an V zwei vornehmen, und du hättest immer das V eins, zu dem du zurückkehren könntest. Entwürfe, das ist ein Grund. Eine andere Möglichkeit, Sequenzen zu verwenden , besteht darin, Ihre Bearbeitung zu organisieren, vor allem, wenn Sie im selben Projekt unterschiedliche Bearbeitungsarten haben im selben Projekt unterschiedliche Bearbeitungsarten Sie könnten zum Beispiel ein Interview bearbeiten und möchten vielleicht eine Sequenz mit nur dem gesamten Interviewmaterial erstellen eine Sequenz mit nur dem gesamten Interviewmaterial das Interview dort bearbeiten. Und dann könnten Sie bei einer anderen Sequenz einen anderen Interviewpartner haben, zum Beispiel, bei dem mehrere Personen interviewen , und Sie bearbeiten dieses Interview einfach auf dieser separaten Zeitleiste , anstatt alles in einer Zeitleiste zusammenzufassen alles in einer Eine andere Möglichkeit, Sequenzen zu verwenden, ist, wenn Sie eine Serie haben. Sie können beispielsweise eine Reise-Vlog-Serie haben , in der Sie Episode eins, Episode zwei und Episode drei als unterschiedliche Sequenzen haben zwei und Episode drei als unterschiedliche Sequenzen Und der Vorteil, das alles in einem Projekt zu tun, ist, dass Sie dieselben Grafiken, dieselben Audio- und Musikeffekte und alles in einem Projekt wiederverwenden können dieselben Audio- und Musikeffekte , anstatt für jede Episode ein neues Projekt zu erstellen jede Episode und alles neu zu importieren und neu zu organisieren Sie können alles hier einrichten, und dann erstellen Sie einfach eine Sequenz für jedes Video, das Sie Ich arbeite daran. Das sind also drei Möglichkeiten, wie Sie Sequenzen in Premiere Pro verwenden können. Ich bin mir sicher, dass Sie sich mehr auf unterschiedliche Weise vorstellen können, und ich bin mir sicher, dass Sie, wenn Sie Ihre Projekte durcharbeiten, anfangen werden, sie kreativ zu verwenden, ganz wie Sie Ihre Projekte durcharbeiten, anfangen werden, sie kreativ zu verwenden, es Ihren Bedürfnissen entspricht Es gibt nicht den einen richtigen Weg, das zu tun. Ich kenne einige Leute, die nur eine Sequenz haben. Sie bearbeiten das Projekt in einer Sequenz. Sie nehmen alle Änderungen an einer Sequenz vor, und das ist in Ordnung. Ich kenne auch einige Leute, die Projekte verwenden und Kopien des gesamten Projekts für verschiedene Entwürfe erstellen Hier in unseren Dokumenten haben wir also unser Reiseblog-Projekt , das wir erstellt haben und an dem wir hier arbeiten Vielleicht haben wir einen Entwurf fertiggestellt, und dann können wir das Projekt einfach kopieren und einfügen und eine separate Kopie des Projekts für den nächsten Entwurf erstellen. Ich finde das selbst nicht so effizient oder effektiv. Ich verwende Sequenzen, um zu entwerfen, aber ich wollte nur klarstellen, dass manche Leute diese Option auch verwenden . Ordnung, ich hoffe, hier wurde behandelt, was Sequenzen sind, was die Unterschiede sind und warum Sie mehrere Sequenzen in einem Projekt verwenden könnten . Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Hinzufügen von Clips zur Timeline: Willkommen in diesem neuen Bereich, in dem wir einige Grundlagen der Bearbeitung behandeln und mit unserer Bearbeitung beginnen werden In dieser Lektion werden wir etwas über den Zeitplan erfahren. Also werde ich mit unseren Sequenzen von vorne anfangen und unseren B-Rollshot zur Timeline hinzufügen. Jetzt haben wir also diese neue Sequenz , der ich einen neuen Titel geben werde, indem ich auf die Enter-Taste klicke und sie drücke , damit der Texteditor sie in Travel Intro One ändert Ich werde es einfach so speichern. Und jetzt haben wir unseren Videoclip auf unserer Timeline. Wenn wir unserer Timeline einen weiteren Clip hinzufügen möchten, können wir in unseren B-Roll-Ordner oder einen beliebigen Videoclip gehen und den Clip finden, der uns gefällt, und wir können einfach anfangen, ihn auf unsere Timeline zu ziehen. Jetzt halte ich ihn gedrückt, während ich ihn ziehe, und fest, dass ich die Optionen habe, ihn auf Spur eins, Spur zwei oder Spur drei zu platzieren . Sobald ich es auf meiner Timeline platziert habe, kann ich es auf eine andere Spur verschieben. Ich kann darauf klicken und es auf eine andere Spur ziehen, aber beachten Sie, dass ich das Video jetzt erst verschiebe. Ich muss das Audio auch separat auf die andere Spur verschieben , wenn ich zum Beispiel beide auf Spur zwei haben möchte. Wenn ich das jetzt durchspiele, geht es von diesem ersten Video aus, Japan eins schneidet zu Japan acht. Und das liegt daran, dass alles, was auf dem obersten Track oben steht , in unserem Video angezeigt wird Mit Audio werden wir jedoch beides hören. Also musst du vorsichtig sein. Wenn Sie mehrere Clips auf Ihrer Timeline haben, wird das Audio von allen Titeln gehört. Und technisch gesehen wird das gesamte Video gesehen. Es ist nur so, dass dieses Japan Eight-Video ganz oben steht. Das ist also das, was wir hier tatsächlich sehen. Ein paar schnelle Navigationsmerkmale unserer Tracks sind, dass sie genau hier diese Augapfel-Schalter haben, mit denen man die Strecke ein - oder ausschalten Wir haben hier unten eine Stummschalttaste, die ähnlich ist. Es schaltet zum Beispiel den Ton für einen bestimmten Titel stumm. Nehmen wir an, Sie haben ein Video , in dem Sie Ihr Talking Head-Video auf die erste Spur übertragen Es hat nicht die richtige Größe, also gebe ich dir gleich hier einen kurzen Tipp. Wenn Sie diesen Clip im Eigenschaftenfenster auswählen, können Sie auf die Schaltfläche „Anpassen “ klicken Dadurch wird das Video tatsächlich auf die Größe der Sequenz skaliert . Und das liegt daran, dass dieses Filmmaterial 1920 mal 1080 war. Das sind vier K. Jetzt haben wir alle unsere B-Roll auf Gleis zwei. Vielleicht möchten Sie einfach den Ton für die B-Rolle ausschalten, zumindest vorerst, während Sie sie bearbeiten. Seien Sie natürlich vorsichtig, wenn Sie diese Dinge beim Exportieren Ihres Videos stummgeschaltet oder ausgeschaltet haben diese Dinge beim Exportieren Ihres Videos stummgeschaltet oder ausgeschaltet beim Exportieren Ihres Videos da es dann weder gehört noch gesehen werden kann, wenn sie ausgeschaltet sind können Titel auch sperren, sodass Sie nicht auf diese Clips klicken und alles durcheinander bringen können Manchmal bearbeite ich mein ganzes Projekt. Ich habe mein gesamtes Talking-Head-Video bearbeitet und dann meine B-Rolle bearbeitet, und dann füge ich Dinge wie Titelkarten und Grafiken hinzu. Deshalb möchte ich die Titel sperren , die ich nicht bearbeiten möchte. S bedeutet, eine einzelne Audiospur solo zu spielen, also ist es so, als würde man alle anderen Tracks stummschalten Sie können das individuell tun, indem Sie alle anderen Titel durchgehen und sie stummschalten, aber mit S können Sie sich nur diesen einen Titel anhören, während Sie ihn abspielen Und Sie können Titel hinzufügen. Sie können ganz einfach Spuren hinzufügen, indem Sie einfach einen Clip nach oben ziehen und sehen, wie er dadurch zur V4-Videospur hinzugefügt Ich kann die Audiospur hier nach unten verschieben. Beachten Sie diesen Mix-Lautstärke-Track. Dies ist der Audiopegel für das gesamte Projekt, an dem Sie gerade arbeiten. Wir werden in Zukunft mehr über Audio berichten. Wisse, dass dies eine schnelle Möglichkeit ist, den gesamten Audiopegel zu erhöhen oder zu verringern. Sie können dort auch reinklicken und hier eine bestimmte Zahl eingeben. Ich benutze das oft nicht selbst, um Audio einzustellen. Wir werden viel mehr über unsere Zeitleiste und diese anderen Optionen und Schaltflächen lernen , aber lassen Sie uns damit beginnen, unser Projekt tatsächlich zu bearbeiten, und wir werden uns gleich in der nächsten Timeline ansehen, wie Sie das tun können . 14. Erste Bearbeitungen vornehmen: Lassen Sie uns damit beginnen, unsere Videos tatsächlich zu bearbeiten. Wir werden uns auf das konzentrieren, was Sie im Ordner mit den Kurssequenzen finden können , diese Sequenz Nummer eins, wo Sie eine Reihe von Clips haben, die bis zu diesem Song bearbeitet wurden. Oh, wie machen wir das? Ich mache weiter und kehre zu unserem Reise-Vlog-Projekt zurück und schließe diese anderen Sequenzen, damit es nicht verwirrend ist als das andere Video Und jetzt können wir in unseren Track gehen. Wir hatten unser Filmmaterial schon einmal auf der Timeline. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Clip bearbeiten können , weil der gesamte Clip jetzt angezeigt wird und ich nicht wirklich möchte, dass das Ganze gezeigt wird. Da ist ein bisschen Kamerabewegungen drin, die ich herausschneiden möchte. Und ich will wirklich nur das allererste bisschen, bevor ich mich so nach oben kippe. Mit der Maus kann ich den Mauszeiger über die Enden dieses Clips auf der Timeline bewegen und einfach von rechts hineinziehen, klicken und ziehen, um den letzten Teil zu entfernen , oder von links klicken und ziehen, um den ersten Teil zu entfernen, und die Plus-Taste auf meiner Tastatur drücken, um in die Timeline hineinzuzoomen Und ich will nicht, dass das nach oben kippt, also kann ich nochmal klicken und hier hineinziehen, klicken und hier hineinziehen kurz bevor ich anfange, mich nach oben zu neigen Jetzt habe ich also genau diesen perfekten Teil des Clips, den ich für mein Video haben möchte. Was viele Redakteure tun, wenn sie einen visuellen B-Roll-Schnitt haben , ist, dass sie einfach alle ihre Clips auf die Timeline werfen , wie ich es gerade hier getan habe, und sie dann einfach durchspielen und die Teile der Clips bearbeiten, die Sie möchten. Sie können auf Ihre Clips klicken und sie verschieben , sodass in Ihrem Video kein Leerraum entsteht. Wenn es eine Lücke in deiner Timeline gibt, wird sie hier einfach schwarz angezeigt. Sie können auch einfach in diese Lücke klicken und sie markieren und dann die Rücktaste drücken, um die Lücke zu schließen Das ist also eine Möglichkeit, den richtigen Ort für dein Video zu finden und die Clips zu bearbeiten Aber vielleicht gibt es eine Zeit, in du zwei Teile eines Clips haben möchtest. Also lass uns zum Beispiel hier nach Japan sechs gehen. Ich kann mein Rasierklingenwerkzeug benutzen. Ich könnte das durchspielen und sagen: Okay, ich will ungefähr hier, also kann ich mein Rasierklingenwerkzeug benutzen, um zu schneiden und dann weitermachen, Dann springe ich nach rechts, wenn ich an diesem Typen vorbeikomme, und sage, genau bei dieser Markierung, ich werde schneiden und weitermachen bis dann und schneiden Jetzt habe ich den Clip in ein paar verschiedene Teile geschnitten den Clip in ein paar verschiedene Teile und werde die Teile löschen, die ich nicht haben möchte. Wenn ich also die Lücke dazwischen lösche, haben wir diesen einen Japan Six-Clip, aber zwei Teile davon. Natürlich hätten Sie ihn zweimal auf Ihrer Timeline herunterfahren und Maus einfach Punkte hinein- und herausziehen können. Das ist der Anfang und das Ende eines Clips. Aber die Verwendung des Rasierklingenwerkzeugs ist einfach viel effizienter Wenn du also anfangen möchtest, daraus ein richtiges Video zu machen, findest du vielleicht einen Musiktitel , der dir gefällt . Wir haben hier vier , die du gerne verwenden Es sind alles gemeinfreie Songs, die Sie verwenden können. Sie können sie in der Vorschau anzeigen, indem Sie darauf doppelklicken und dann im Quellmonitor abspielen. Wir haben also ein paar verschiedene Stimmungen. Und wenn Sie eine gefunden haben, die Ihnen gefällt, ziehen Sie sie einfach auf eine Audiospur Und jetzt können wir mit der Bearbeitung der Musik beginnen. Okay. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den exakt richtigen Teil eines Videoclips finden den exakt richtigen Teil eines Videoclips bevor Sie ihn mithilfe des Quellmonitors auf Ihre Timeline bringen . Wir sehen uns dort. 15. Vorschau von Clips und Auswahl im Quellmonitor: Lassen Sie uns bei der Bearbeitung etwas effizienter sein. Nun, wir haben hier in unserer Videoablage eine Vorschau mit dieser Symbolansicht. Es erlaubt uns nicht, einfach einen Teil eines Clips auszuwählen und ihn auf die Timeline zu bringen. Das können wir im Quellmonitor machen. einen Clip mit einem Doppelklick öffnen, können wir diesen Clip durchspielen und die In- und Out-Points festlegen indem wir die Tastenkombination I für In und O für Out verwenden. Sie können auch diese Tasten verwenden Mark in Mark). Was nun passieren wird , ist, wenn ich diesen Clip auf meine Timeline bringe, was ich tun kann, indem ich in das Video selbst klicke und es auf unsere Timeline ziehe oder indem ich auf eines davon klicke und nur das Video ziehe , wenn ich das Audio nicht möchte , oder nur das Audio aus irgendeinem Grund Wenn Sie das wollen, wird nur dieser Teil des Wenn ich auf meine Timeline schaue, weiß ich, dass ich den Videotrack wirklich schnell stummschalten werde , eigentlich beides. Ich weiß, dass das nur ein Teil eines Clips ist denn wenn ich den ganzen Clip herunterlade, lass mich einfach einen weiteren Clip herunterholen, dann wirst du sehen, dass diese Clips am Anfang auf der Timeline und am Ende diese kleinen Ecksymbole oder Markierungen haben . Das deutet darauf hin, dass dies der Anfang eines Clips ist. Links gibt es nichts mehr und rechts gibt es nichts mehr. Für den Clip „Japan for“, den wir auf unsere Timeline gebracht haben, werde ich ihn nur etwas vergrößern, damit Sie diesen Track sehen können. Sie können also die Größe der Tracks erhöhen oder verringern , indem Sie den Mauszeiger über die Mitte hier auf der linken Seite bewegen und sie vergrößern oder verkleinern Jetzt kann ich das nach links oder rechts erweitern. Okay? Jetzt kann ich einfach meine Clips durchgehen und sie hier abspielen , I auf meiner Tastatur für Inpoint, Outpoint drücken und das dann auf meine Timeline ziehen Auf diese Weise führe ich meine gesamte Bearbeitung nicht hier unten durch, sondern auf meiner Timeline habe ich bereits fast die Teile der Videoclips, die ich haben die Teile der Videoclips, die ich 16. Erweitert: Quellpatching: Nun ein kleiner kleiner Tipp für Fortgeschrittene Dieser hervorgehobene Bereich hier wird Quell-Patching genannt, und das bezieht sich auf was im Quellmonitor passiert Wenn wir zum Beispiel einen Clip hier im Quellmonitor haben und dieser Einfügetaste oder einem Komma auf der Tastatur auf unsere Timeline bringen können. Wenn wir das tun, wird die ihn auch mit dieser Einfügetaste oder einem Komma auf der Tastatur auf unsere Timeline bringen können. Wenn wir das tun, wird die Timeline an der Stelle aufgeteilt, an der sich der Abspielkopf befand. Schauen Sie, wo sich der Abspielkopf befindet Es wird ihn genau dort aufteilen . Wenn ich hier drüben wäre, wo die Videoclips als auch die Musik wären, würde es sie genau dort aufteilen und den neuen Clip dazwischen drücken. Überschreiben hier ist ähnlich, aber es wird einfach eingefügt Wenn sich der Abspielkopf also über einem anderen Clip befindet und Sie Punkt oder Überschreiben verwenden, wird er eingefügt Wenn dort nichts ist, wird es einfach dort eingefügt Aber diese Quellcode-Patching-Highlights teilen Premier mit, in welchen Titel Sie es einfügen möchten Wenn ich es jetzt einfüge, wird es geteilt, aber es wird in Audiospur zwei und Videospur zwei hier drüben eingefügt Audiospur zwei und Videospur zwei hier drüben Wenn ich es einfüge, ist es dasselbe. Aber jetzt können wir weitermachen und Clips einfügen, ohne Gedanken darüber machen zu müssen, etwas auf Track eins zu vertuschen. Ein praktisches Beispiel dafür wäre, dass Sie Ihr Interviewmaterial oder Ihr Talking-Head-Video auf Spur eins bearbeiten Ihr Interviewmaterial oder , dass Sie Ihr Interviewmaterial oder Ihr Talking-Head-Video auf Spur eins und dann Ihren gesamten Broll hier oben im Quellmonitor durchgehen Ihren gesamten Broll hier oben im und es einfach überschreiben, aber Sie möchten es nicht auf Spur eins haben, Sie möchten, dass es auf Spur zwei oder Spur drei ist oder was auch immer Sie für Ihre B-Rolle verwenden. Aber das ist der Quellmonitor und wie Sie besser und effizienter die richtigen Teile eines Clips finden und zu Ihrer Timeline hinzufügen können. Und in den nächsten Lektionen werden wir uns einigen dieser anderen Bearbeitungswerkzeuge befassen, die sehr wichtig sind und Ihnen auch dabei helfen Sie zu einem effizienteren Editor zu machen. 17. Schnelltipp: Aktiviere Snap in der Timeline: Ein kurzer Tipp ist, die Funktion „In der Timeline ausrichten“ zu verwenden. Dies ist wahrscheinlich bereits hervorgehoben und aktiviert. Wenn diese Option aktiviert ist und Sie einen Clip auf einer Timeline herunterziehen oder einen Clip auf der Timeline verschieben, werden Sie feststellen, dass er an den Enden anderer Clips einrastet Es springt auch an die Stelle, an der sich Ihre Abspielmarkierung befindet, was sehr hilfreich ist Wenn das ausgeschaltet ist und Sie Dinge bewegen, es etwas schwieriger, es so präzise zu machen, was Sie manchmal brauchen, um Ihnen diese Flexibilität zu bieten Aber wenn ich weiß, wenn ich zum Beispiel hier heranzoome, möchte ich wirklich direkt bei diesem bestimmten Bild enden , dann möchte ich das nicht verschieben und versehentlich ein Bild abschneiden. Ich möchte das nicht verschieben und versehentlich einen Rahmen abschneiden, und das hilft mir dabei. eine weitere, praktischere Anwendung dieser Methode werden wir jetzt näher eingehen, wenn wir damit beginnen, unser Video zur Musik zu bearbeiten. Dabei handelt es sich um eine übliche Bearbeitungstechnik, handelt es sich um eine übliche Bearbeitungstechnik um Schnitte im Takt eines Songs vorzunehmen. Wenn wir uns das also anhören, können wir es hören. Beule, Beule, Beule. Hörst du das? Du kannst das auch in der Wellenform sehen und du kannst diese Spuren erweitern, um sie größer zu machen, damit sie leichter zu sehen Wir wissen also, dass dieser Hügel hier einer dieser Beats ist Und wenn wir unseren Abspielkopf dort haben, wissen wir, dass wir ihn einfach auf den Abspielkopf übertragen können einfach auf den Abspielkopf übertragen Das Gleiche hier. Schnapp. Also das ist nur ein kurzer Tipp. Wenn Sie jemals Probleme beim Ausrichten der Clips haben, überprüfen Sie, ob diese Option aktiviert ist oder nicht 18. Kurzer Tipp: KI-gestützte Mediensuche: Ein weiterer schneller Tipp, um das richtige Filmmaterial oder Inhalte in Ihrem Projekt zu finden, ist die Aktivierung der intelligenten Mediensuche Sie können das tun, indem Sie hier oben auf diese Schaltfläche klicken und die Analyse aktivieren. Dies war auch eine Option im Importfenster. Je nachdem, wie viele Dateien Sie importiert haben , dauert die Analyse der Datei eine Minute. Aber im Grunde wird es KI verwenden, um Ihr Filmmaterial zu durchsuchen zu sehen, was in Ihren Bildern ist, welche Art von Bild es sich handelt, welche Art von Musik es sich handelt. Sie könnten nur Bilder, Texte und Metadaten auswählen. Wenn Sie also zum Beispiel nach Vier-K-Filmmaterial oder etwas anderem suchen , das in den Metadaten enthalten sein wird oder nach etwas, das im Oktober aufgenommen wurde, das wird in den Metadaten stehen, und jetzt können Sie das wirklich sehr einfach suchen Sobald die Analyse abgeschlossen ist, zeige ich Ihnen, wie das funktioniert. Hat die Bearbeitung abgeschlossen. Ich werde dieses Panel tatsächlich hier in diesem Fenster platzieren, und jetzt kann ich suchen. Ich kann nach Osaka suchen. Und es wird tatsächlich das gesamte Filmmaterial oder Filmmaterial, das in Osaka gedreht wurde, angezeigt. Unglaublich, oder? Es wird also diese Sequenzen aufrufen. Sie können mit diesem Symbol hier oder Videoclips hier sehen , weil es weiß, dass sich diese Vermögenswerte in Osaka befanden. nach Nacht suchen, werden alle Aufnahmen angezeigt, von denen es denkt, dass sie nachts gemacht werden. Nun, das wird nicht perfekt sein, aber es ist verdammt beeindruckend Wenn Sie also ein langes Video bearbeiten und nach einer bestimmten Aufnahme suchen , die zu etwas passen könnte, das Sie sagen oder die Person, die in dem Video sagt, ist das riesig, Wasser, alles Aufnahmen, die Wasser enthalten Das Restaurant ruft die Fotos des Restaurants auf. Es ist ziemlich unglaublich. Es gibt auch die Soundeffekte , die angesprochen wurden, weil sie sich im Ordner mit den Soundeffekten befinden und den Titel Restaurant tragen. Das neue Suchfeld wird also sehr hilfreich sein, um Inhalte zu finden, vor allem, wenn Sie eine Menge von Inhalten importiert haben und es nicht so gut organisiert ist oder es einfach so umfangreich ist, dass Sie Dinge nicht einfach finden können in Ihren Ordnern nach Hunderten von Dateien suchen. Vielleicht sind alle Dateinamen nur zufällige Zahlen und Ziffern aus der Kameradatei. Oh, super hilfreich. Das ist das Suchpanel. Wisse nur, dass du es hier einschalten musst , wenn es nicht automatisch eingeschaltet wird. Sie können es automatisch einschalten, indem die Einstellungen von Premiere Pro aufrufen. unter Medienanalyse und Transkription Aktivieren Sie unter Medienanalyse und Transkription die Option Alle importierten Medien analysieren , um Ihre Projekte visuell zu durchsuchen Wenn das aktiviert ist, wird es automatisch ausgeführt. Klicken Sie auf Okay. Ordnung, also viel Spaß mit diesem kleinen Schnelltipp und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Erweiterte Bearbeitungswerkzeuge: Ripple, Slip, Slide, Track-Select: In dieser Lektion werden wir uns mit den restlichen Bearbeitungswerkzeugen befassen Wir haben das Auswahlwerkzeug und das Rasiermesser gesehen . Gehen wir sie durch. Das nächste ist das Track Select Forward-Tool. Wenn Sie das aufrufen, werden Sie sehen, dass unsere Maus jetzt ein Doppelpfeil ist Wo auch immer wir klicken, werden alle Clips ausgewählt , die sich an dieser Stelle und auf der rechten Seite befinden. Obwohl sich unsere Musik links neben der Stelle befindet , auf die wir geklickt haben, wird sie trotzdem ausgewählt, weil sie sich direkt unter der Stelle befindet, auf die ich klicke Wenn ich zum Beispiel hier drüben klicke, wird es dasselbe tun Wenn ich jetzt nur eine Inhaltsspur auswählen möchte, kann ich die Umschalttaste drücken und jetzt klicken, und es wird nur der Titel ausgewählt, auf dem ich mich gerade befinde. V, um zu meinem Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Nehmen wir an, dass sich diese beiden Clips auf Spur zwei befinden, gehe ich zurück zu A, was Track Select Forward bedeutet. Shift, und jetzt kann ich diese einfach auswählen. Jetzt wird das Audio mit dem Video ausgewählt , da das Audio für diese Clips miteinander verknüpft ist. Wir werden in Zukunft mehr über das Verknüpfen und Aufheben Wir können auch den anderen Weg gehen, indem wir auf diese Taste klicken und sie gedrückt halten und die Titelauswahl rückwärts wählen Das Gleiche, rückwärts. Sie die Umschalttaste, um einen einzelnen Titel rückwärts auszuwählen , oder ohne Umschalttaste wird alles rückwärts ausgewählt Als Nächstes haben wir das Ripple-Bearbeitungswerkzeug, und Sie werden sehen, dass es hier mehrere gibt Wir werden uns nur das Ripple Edit und das Rolling Edit Tool ansehen In Ordnung, also lass mich unsere Musik stummschalten, damit wir das sehen können. Wenn ich hier hineinzoome, mein Auswahlwerkzeug verwende und den Anfang des Japan-Ten-Clips bearbeite , dann will ich den Anfang nicht haben, mein Auswahlwerkzeug verwende und den Anfang des Japan-Ten-Clips bearbeite, dann will ich den Anfang nicht haben, also ziehe ich ihn einfach nach rechts. Nichts passiert. Es zieht einfach nach rechts. Was passiert, wenn ich das Ripple-Bearbeitungswerkzeug verwende ist, dass ich den Drag nach rechts ziehen kann und das Gleiche mache Aber dann verschiebt sich alles andere zurück, um diese Lücke automatisch zu schließen Lass mich rauszoomen, damit du das sehen kannst. Ripple Edit nach rechts, alles andere verschiebt sich nach rechts Wenn ich Ripple-Bearbeitung nach links mache, verschiebt sich auch alles nach links Also werden diese Lücken einfach automatisch entfernt, und es ist ein Schritt weniger, als zu sagen, okay, ich werde das bearbeiten, und jetzt muss ich diese Lücke schließen oder sie auswählen und superschnell verschieben Jetzt gibt es eine schnelle Tastenkombination , mit der Sie dorthin gelangen können. Wenn ich mit der Maus über das Ende eines Clips fahre und die Befehlstaste drücke, sehe ich, wie der Clip Befehlstaste drücke, sehe ich, wie der in demselben Tool wie bei der Ripple-Bearbeitung hervorgehoben wie bei der Ripple-Bearbeitung Jetzt kann ich das tun, indem ich mit dem Auswahlwerkzeug klicke, das Ripple-Bearbeitungswerkzeug aufrufen und wenn indem ich mit dem Auswahlwerkzeug klicke, das Ripple-Bearbeitungswerkzeug ich dann den Befehl loslasse , geht es zurück zum Als Nächstes haben wir das fortlaufende Bearbeitungswerkzeug. Es ist im Grunde die Möglichkeit, beide Seiten Ihres Clips gleichzeitig an Ihrem Schnittpunkt zu bearbeiten. Angenommen, ich möchte diese Aufnahme so bearbeiten , dass sie bis zu diesem Beat auf der Timeline andauert. Nun, ich könnte mit meinem Auswahlwerkzeug auf meiner Tastatur das verschieben und dann das verschieben. Aber mit dem rollenden Bearbeitungswerkzeug und auf Ihrer Tastatur können Sie das einfach umschalten, und es bewegt sowohl den Japan-Zwei-Clip als auch den Japan-Vier-Clip. Es fügt zu Japan 2 mehr hinzu und schneidet dann einen Teil des früheren Teils von Japan 4 ab. Es bewegt also quasi nur beide Seiten. Und der beste Weg, um wirklich zu verstehen wie diese funktionieren, besteht darin, einfach mit ihnen herumzuspielen. Geh in deine Timeline und fang an zu spielen. Die nächsten Tools sind Slip und Slide Tool. Denken Sie an das Rutschen und Rutschen, lustig und gefährlich. Also das Slip-Werkzeug, ich liebe dieses Tool, weil wir sagen , wir haben es auf die richtige Länge bearbeitet. Dieser Japan-Ten-Clip hat die richtige Länge, aber mir gefällt der Punkt in diesem Clip nicht , an dem er gezeigt wird. Schau, dass da unten rechts dieser Typ ist. Vielleicht möchte ich gleich einschneiden, nachdem er den Rahmen verlassen hat. Nun, auch das könnte ich mit meinem Auswahlwerkzeug machen. Ich könnte das verschieben, so lange verschieben, bis wir an dem Punkt sind , an dem er nicht mehr auf dem Bildschirm ist. Und das dauert ungefähr fünf oder sechs, Klicks und Ziehungen, um dorthin zu gelangen Wenn ich das jedoch rückgängig mache, kannst du sehen, dass ich das Slip-Werkzeug verwenden kann um einfach auf diesen Clip zu klicken und ihn nach links oder rechts zu ziehen Beachten Sie jetzt, dass Sie im Programmmonitor eine Vorschau von Start und Endpunkt haben. Der kleine Videoclip unten links ist der Startpunkt und der rechte Clip ist der Endpunkt. Also kann ich das verschieben, es nach links verschieben, sodass der Startpunkt genau da ist, nachdem er den Frame verlassen hat, und dann ist der Endpunkt offensichtlich dort, wo er endet. Ich kann das weiter durchmachen. Und wenn ich dabei die Shift-Taste gedrückt halte, erhöht sich die Geschwindigkeit, mit der es rutscht Dann können Sie einfach genau die Stelle im Clip finden , an der Sie es haben möchten Ziemlich cool, oder? Das ist also das Slip-Werkzeug Das nächste ist das Slide-Tool. Okay, was macht das Slide-Tool? Dadurch wird ein ganzer Clip nach links und rechts verschoben, und es werden auch die Endpunkte der umliegenden Clips angepasst die Endpunkte der umliegenden Ähnlich wie bei diesem fortlaufenden Bearbeitungswerkzeug. Dabei wird ein ganzer Clip auf der Timeline nach links oder rechts verschoben. Außerdem die Außen- und Innenpunkte der Clips, die ihn umgeben, bearbeitet werden die Außen- und Innenpunkte der Clips, die ihn umgeben, bearbeitet. Das kann in einigen Fällen hilfreich sein, oft verwende ich dieses Tool selbst selten. Ich ertappe mich dabei , dass ich diese breite Tastenkombination drücke, um das Slip-Werkzeug ziemlich oft zu benutzen. Dies sind einige leistungsfähigere Bearbeitungswerkzeuge, die Sie zu einem supereffizienten Editor machen werden. Wir werden uns im Laufe des Kurses mit den restlichen Tools befassen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Kurzer Tipp: Schnelles Austauschen von Filmmaterial auf Ihrer Timeline: Möchtest du schnell eine Aufnahme gegen eine andere austauschen ? Sagen wir, wir bearbeiten das, und wir haben das Projekt zum Beispiel schon zur Musik bearbeitet. Vielleicht war das genau richtig. Aber wir mögen dieses Tempelfoto nicht, weil es von der Bootsaufnahme zum Tempel geht, zurück zum Boot. Vielleicht wollen wir vom Boot in diese Stadt fahren , zurück zum Boot. Was ich tun kann, ist, wenn dieser Clip ausgewählt ist, den Clip, den ich verwenden möchte, in meinem Ordner oder auch wenn er sich im Quellmonitor befindet, zu suchen und dann die Option zu ziehen. Ich halte die Wahltaste auf meiner Tastatur Alt-Taste auf einem PC gedrückt und lege sie auf den Clip. Und was passiert, ist , dass es diesen Clip gegen diesen tauscht. Je nachdem, wo sich der Endpunkt auf dem Clip befindet, wird er nun an diesem Endpunkt beginnen Hier ist das Slip-Werkzeug von großem Vorteil, weil ich einfach sagen kann: Okay, ich mag dieses Temple Shot wirklich. Ich werde diesen Clip hier austauschen. Aber ich werde das Slip-Werkzeug Y auf meiner Tastatur verwenden, um es zu verschieben und dann genau herauszufinden, wo es innerhalb dieses bereits vordefinierten Timings auf meiner Timeline abgespielt werden soll innerhalb dieses bereits vordefinierten Timings auf meiner Timeline abgespielt . Das eignet sich hervorragend für alle Arten von Vermögenswerten. Sie können Audiodateien austauschen, Sie können Videodateien austauschen. Ganz einfach, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Optionstaste gedrückt halten , nachdem Sie die Datei hier oben angeklickt haben. Sie müssen nicht schon einen Clip ausgewählt haben. Solange Sie die Optionstaste ausgewählt haben sie beim Ziehen auf Ihre Timeline nach unten ziehen, können Sie sie gegen alles hier unten austauschen Ordnung, ich hoffe, Ihnen hat dieser kurze Tipp gefallen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion 21. Erweitern Sie Ihr Filmmaterial mithilfe von KI mit Generative Extend: Das Tool Generative Extend ist der erste Versuch von Premiere Pro, uns dabei zu helfen, die Leistungsfähigkeit der KI bei unseren Bearbeitungen zu nutzen diesem Tool können wir Videoclips über den Endpunkt hinaus erweitern Also für diese Aufnahme hier, von der Schläfe nach unten geneigt, habe ich sie genau dort abgeschnitten Aber ich hätte wahrscheinlich weitermachen sollen. Und ich brauche diese zusätzlichen Frames , um mein Video fertig zu stellen. Es ist einfach perfekt getimt und ich brauche mehr Frames So kann ich mit diesem Tool auf den Videoclip klicken und ihn so lange ziehen , wie ich ihn benötige Es wird es im Hintergrund mit Adobe Firefly verarbeiten Hintergrund mit Adobe Firefly Das ist ihre KI-Leistung, die hinter KI steckt. Und wenn es dann fertig ist, werden wir sehen können, wie es aussieht. Während das erledigt ist, werde ich Ihnen auch zeigen , dass es neben der Projektdatei einen Ordner mit den Dateien, die es generiert, hinzufügt einen Ordner mit den Dateien, die es . Die Projektdatei, die ich für diesen Reise-Vlog erstellt habe, befindet sich also auf meinem Desktop, und so wurde dieser Ordner mit den generierten Clips hier erstellt mit den generierten Clips hier Der Videoclip wurde also nicht generiert, aber er würde hier erscheinen. Wenn Sie die Videodateien des gesamten Projekts aufrufen, sehen Sie hier diesen Ordner, der einen Ordner enthält , den ich bereits mit der generativen Erweiterungsfunktion für einen anderen Clip in unserer ursprünglichen Bearbeitung erstellt der generativen Erweiterungsfunktion habe. Schauen wir uns also an, wie das aussieht, wenn es fertig ist. Ordnung, das hat sich also generiert, und Sie können das sehen, während wir es durchspielen, verdammt gut Nun, je nach Komplexität dieser Aufnahmen wird es natürlich Komplexität dieser Aufnahmen wird es natürlich besser aussehen oder nicht Die Action, die Menschen, die Dinge darin werden realistischer aussehen oder nicht. Sie können sehen, dass es einige Dinge gibt ein bisschen unvollkommen sind Aber wenn es ein kurzes Video und ein schneller Schnitt ist, wird es niemand erfahren Das ist die Macht des generativen Ausmaßes. Sie können es sowohl für Video - als auch für Audiotracks verwenden. Also spiel damit herum. Es dauert ein bisschen, aber es ist super mächtig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 22. Anpassen der Lautstärke eines Clips: Bisher haben wir uns hauptsächlich mit unseren Videoclips befasst. Aber um zum nächsten Schritt in unserer Bearbeitung zu kommen, bei der sich im Grunde um unsere Videoclips handelt, die auf unsere Musik heruntergeschnitten wurden, gibt es ein paar Audio-Dinge, die Sie wissen sollten. Und in diesem Video werde ich dir zeigen, wie du die Lautstärke für deine Clips anpassen kannst . Sie können das auf zwei Arten tun. Nun, eigentlich kannst du es auf viele Arten tun. Und in Premiere Pro können Sie die meisten Dinge tun, zum Beispiel auf zehn verschiedene Arten. Am einfachsten ist es jedoch, sich diese kleinen Linien in der Mitte der Audiospur anzusehen. Sie können das tatsächlich einfach nach oben oder unten ziehen. Und eine der neuesten Funktionen in Premiere ist, dass sie uns zeigt, wie die Wellenform damit auf und ab geht Und Sie werden feststellen, dass wir auf der rechten Seite, wenn wir das abspielen, sehen können, wie der Pegel steigt oder fällt, wenn wir ihn erhöhen oder verringern Lassen Sie uns also den ersten Titel stummschalten. Wir werden mehr über den richtigen Pegel sprechen und darüber , wo Ihr Level sein sollte, aber das ist nur eine schnelle Methode, die Lautstärke eines Clips zu erhöhen oder zu verringern, und das können Sie für jeden einzelnen Clip tun, wie Sie hier sehen können Sie finden dies auch im Bedienfeld „Essential Sound“. Nun, ich möchte Sie nicht erschrecken, weil wir uns mit unserem recht einfachen Layout von Premiere Pro befasst haben , aber es gibt so viele Bedienfelder, und Sie können auf verschiedene Arten darauf Aber um zum Audiopanel zu gelangen, können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken Ich werde das zentrale Soundpanel öffnen, und das hat auch eine Clip-Lautstärketaste. Und es ist anders als diese Bar , weil diese Bar immer noch an derselben Stelle bleiben wird. Dies wird nur die Lautstärke erhöhen oder verringern , basierend auf diesem Schieberegler hier. Immer wenn Sie die Lautstärke erhöhen oder verringern, ist sie rot wie undezibel So wird es berechnet. Plus 3 Dezibel werden es erhöhen. Nun, 3 Dezibel, dieser Betrag. Also, du wirst ein bisschen Zeit brauchen, um es zu verstehen Okay, nun, um wie viel sollte ich es erhöhen, je nachdem, wo es sich gerade befindet, oder um wie viel sollte ich es verringern? Und du musst es einfach umgehen. Und es wird auch vom Clip abhängen. Dieser Clip hier hat viel lautere Hintergrundgeräusche als dieser japanische Clip hier. Wir werden später im Abschnitt Audiobearbeitung lernen, wie Sie Audiopegel schnell anpassen und all diese Dinge später im Abschnitt Audiobearbeitung lernen, wie Sie Audiopegel Aber jetzt wissen Sie, wie Sie den Pegel eines Clips erhöhen oder verringern können. Zwei Möglichkeiten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 23. Einen Song an die Videolänge anpassen: Eine weitere Sache, die Sie speziell bei Musik wissen müssen , ist, wie Sie sie bearbeiten können, um sie kürzer zu machen. In den meisten Fällen sind Songs nicht genau so lang, wie wir sie haben wollen. Je nach Song kann das einfacher oder schwieriger sein, aber du wirst im Grunde genommen irgendwo einen Schnitt machen wollen, wo es einen Beat gibt oder direkt nach einem Beat. Dieser Song endet ziemlich abrupt, aber wir können es sogar in der Wellenform sehen Da ist diese weiße Stelle genau hier zwischen diesen Beats. Wir können einen Schnitt machen und jetzt können wir zurückgehen und diesen Clip verschieben. Angenommen, wir möchten, dass unser Video etwa 15 Sekunden lang ist, löschen diesen zweiten Teil des Songs und finden dann heraus, wo genau wir ihn hinzufügen möchten. Also werde ich mir die Wellenform meines Videos ansehen. Und ich kann diese Plateaus genau hier sehen. Ich mache weiter und schneide das genau da ab und verschiebe das dann rüber und das ist ziemlich gut Nun, das Problem ist, dass dieses Ende die andere Art von Tastaturelementen enthält, die nicht zum ersten Teil passen. Aber was den Beat angeht, funktioniert es. Hier könnte ich mein rollendes Bearbeitungswerkzeug verwenden , um darauf zu klicken und es einfach nach links zu rollen. Und Sie können sehen, dass diese Wellenform ziemlich ähnlich ist. Und jetzt kann ich den Schnitt einfach überall hinstellen. Und dann kommt diese neue Art von elektronischem Keyboardsound etwas früher. Und wir können das sogar mit etwas Fade ausgleichen. In einer zukünftigen Lektion werden wir mehr über Überblendungen sprechen, aber um eine Schnellüberblendung hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf dieses kleine Quadrat am Ende Ihres Audioclips und ziehen Sie es auf den anderen Clip, und schon wird ein Fade erzeugt Das ist also ziemlich gut. Wir können sogar eine Fade am Ende und eine Fade am Anfang hinzufügen, damit es ein- und ausgeblendet wird. Jetzt haben wir also unsere Musik der richtigen Länge für das Video, das wir bearbeiten möchten. Es gibt ein Remix-Tool und andere fortgeschrittene Möglichkeiten, dies zu tun , auf die wir im Abschnitt Audiobearbeitung näher eingehen Aber nur für die Grundlagen, das ist eine gute Möglichkeit, deine Musik anzupassen Und das hängt natürlich vom Song ab. Manche Songs, die sich nicht so wiederholen oder die Texte enthalten, sind schwieriger zu bearbeiten. Aber für diejenigen, die das tun, ist das ein ziemlich einfacher Weg, es zu tun 24. Übung: Erste Bearbeitungen vornehmen: Willkommen zu diesem kleinen Übungsvideo. Dies ist Ihre Chance, das, was Sie bisher gelernt haben, in die Praxis umzusetzen. Wirf einen Blick auf den Sequenzen-Ordner in unserer wohlverdienten Premiere Pro. Schauen Sie sich Sequenz eins oder Sequenz zwei an und Sie werden sehen, dass ich diese Clips im Takt der Musik bearbeitet habe . Manche sind also etwas länger, und dann werden andere bei den schnelleren Trommelschlägen geschnitten. Sie werden feststellen, dass dieser Musiktitel etwas anders aussieht. Ich verwende das Remix-Tool, um das zu kürzen. Wir werden das in Zukunft behandeln. Sie können die Methode verwenden , die ich Ihnen in der vorherigen Lektion über das Reduzieren Ihrer Musik beigebracht habe , aber bringen Sie es so weit, dass Ihr Video etwa zehn bis 15 Sekunden lang ist zehn bis 15 Sekunden lang die Clips auf die Musik wie folgt gekürzt werden. Ich schalte den Ton für die B-Rolle stumm , nur weil er viel zu laut ist Ordnung, viel Spaß damit und wir sehen uns in der nächsten Lektion 25. Synchronisieren von Video und Audio: Wir haben viel mit den Videoclips gearbeitet, aber ich habe auch Filmmaterial von Talking Head, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Audio von zwei Kameras oder einfach mehreren Quellen schnell synchronisieren Audio von zwei Kameras oder einfach mehreren Quellen Vielleicht haben Sie ein Talking-Head-Video aufgenommen, aber Sie haben Audio mit einem separaten Aufnahmegerät aufgenommen. Es funktioniert so oder so. Hier haben wir die A-Aufnahme des sprechenden Kopfes und die B-Aufnahme des sprechenden Kopfes. Das ist derselbe Moment, aber mit einer anderen Kamera aufgenommen. Es ist jedoch nicht synchronisiert. Ich könnte herkommen und mir die Wellenformen ansehen und versuchen diese Clips zu verschieben. Gehst du nach Japan? Das ist verdammt nah dran. Eine Tastenkombination , die Ihnen dabei hilft, ist Befehl links oder rechts auf Ihrer Tastatur Wenn Sie einen Clip ausgewählt haben, hilft Ihnen das, hilft Ihnen das, einen Clip Bild für Bild nach links oder rechts Eine schnellere Methode zum Synchronisieren von Filmmaterial ist jedoch , wenn Sie es auf Ihrer Timeline auf zwei verschiedenen Spuren haben , die Spuren auswählen, die Sie synchronisieren möchten , und Sie können dies nur mit zwei tun Klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie dann nach unten, um zu synchronisieren. Es gibt Ihnen einige Optionen, aber um dies automatisch anhand des Audios zu tun, wählen Sie die Option Audiospur und klicken Sie auf Okay. Jetzt ist es also gesunken, gesunken, gesunken und der B-Clip auf den A-Clip Gehst du mit deinem nach Japan? Nun, wenn wir das an und aus meinen fünf wichtigsten Orten ein- und ausschalten , können Sie sehen, dass das synchronisiert ist Ziemlich cool, oder? Manchmal ist es nicht perfekt, sodass Sie es möglicherweise erneut synchronisieren müssen, mit der rechten Maustaste klicken und dann selbst eine geringfügige Anpassung vornehmen müssen. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, was passiert, wenn dieser Wert auf zwei gesetzt ist. Dadurch wird der Track um einen Videoclip verschoben. Zwei, wo sich der Track-Zwei-Clip befindet. Darum geht es also. Bleiben Sie dran Bleiben Sie dran, um zu erfahren, wie Sie das Jetzt Ein kurzer Tipp nur als Referenz, dass können. Ein kurzer Tipp nur als Referenz, dass Sie mit Ihrem Filmmaterial Klatschen oder Klappern machen sollten , damit Sie problemlos synchronisieren können , falls Sie diese Option nicht verwenden möchten oder dies manuell tun Sie hilft Ihnen dabei, zwei Clips visuell zu synchronisieren. Nun, hier gibt es ein Problem bei dem es leicht abweicht, weil die A-Kamera des sprechenden Kopfs 2997 Bilder pro Sekunde hat, während die B-Kamera 239 8 Sekunden Es ist ein bisschen ins Unkraut geraten, aber ein kurzer Tipp ist, dass Sie mit beiden Kameras mit derselben Bildrate aufnehmen sollten mit beiden Kameras mit derselben Bildrate , um sie viel einfacher synchronisieren zu können Als Redakteure erhalten wir jedoch oft alle Arten von Filmmaterial, und wir sind dazu bestimmt , es in Beiträgen zu korrigieren. Also müssen wir selbst herausfinden, wie wir das machen können. Manchmal funktioniert es ganz gut , egal ob das manuell oder mit der automatischen Synchronisierungsmethode erfolgt. Dafür, dass du dir diese Lektion angesehen hast. Ich weiß, es ist ein kleiner Umweg von unserer ursprünglichen Bearbeitung, aber ich hielt es für ein sehr wichtiges Konzept Ihnen hier in diesem Abschnitt beibringen möchte Wir sehen uns in den nächsten Lektionen. 26. 6: Willkommen in diesem neuen Bereich. Es ist kurz, um Ihnen die Idee von Immobilien näher zu bringen . Ein bisschen davon haben wir schon einmal gesehen, aber oben im Eigenschaftenfenster oder auf der Registerkarte finden Sie eine Reihe von Optionen, mit denen wir unser Filmmaterial verschieben, vergrößern oder vergrößern, drehen, die Deckkraft ändern und zuschneiden können vergrößern oder vergrößern, drehen, die Deckkraft ändern und zuschneiden All das ist hier. Und wenn Sie einen Clip ausgewählt haben, können Sie jeden dieser Clips anpassen, indem darauf klicken und ihn nach links oder rechts ziehen Wenn Sie dabei die Umschalttaste gedrückt halten, erhöht sich die Geschwindigkeit, mit der sich die Änderungen ändern Hochskalieren, so würde man quasi heranzoomen. Nehmen wir an, wir haben diesen Clip, aber wir wollen ihn irgendwie auf diese Tore zentrieren, wir können ihn vergrößern und ein bisschen nach rechts bewegen. Vielleicht ist er ein bisschen falsch, was unsere Rotation angeht, also können wir ihn drehen. Sie können auch auf diese Zahlen klicken und eine beliebige Zahl eingeben . Opazität ist im Grunde die Transparenz eines Clips. Eine 100% ige Undurchsichtigkeit ist also vollständig sichtbar Wenn Sie den Wert weglassen, wird er transparenter und alles, was sich darunter befindet, wird Wenn wir zum Beispiel einen dieser Clips über einem anderen haben , also verschieben wir diesen Clip über diesen, dann können Sie sehen, wie der untere durchkommt Während wir es spielen. Also das könnte cool sein. Für manche Dinge, viele Titel, Effekte und Grafiken verwende ich Opazität Wir haben auch unseren Zuschnitt, sodass wir die Seiten zuschneiden können Volumen, das haben wir schon einmal gesehen. Es gibt eine schnelle Stummschalttaste , um nur diesen Clip stummzuschalten. Und wenn wir eine Reihe von Änderungen vorgenommen haben, sie aber rückgängig machen möchten, können Sie auf die Reset-Taste klicken. Dadurch wird alles in diesem Abschnitt rückgängig gemacht Wir werden uns später mit der Anpassung der Geschwindigkeit befassen, aber das ist praktisch wenn Sie mit Clips oder Fotos arbeiten , die unterschiedliche Auflösungen oder Größen haben, sagen wir, wir möchten diese Vier-K-Sequenz exportieren und wir verwenden Vier-K-Filmmaterial, aber wir möchten unser Talking Head-Footage hinzufügen, es passt nicht, weil es eine niedrigere Auflösung hat. Wir haben bereits gesehen, dass Sie es an den Rahmen anpassen oder bis zum Rahmen füllen können . Das Gleiche gilt für diesen Clip, Das Gleiche gilt für da das Seitenverhältnis dasselbe ist. Wenn wir jedoch ein anders geformtes Objekt wie dieses Foto auf unserer Timeline platzieren , füllt das Ganze durch das Füllen des Rahmens aus, aber es schneidet den oberen und unteren Rand des Fotos ab. Wenn Sie es anpassen, wird der Maßstab maximiert, was Sie hier immer noch sehen können. Unter dem Maßstab wird er vergrößert, was Sie manuell hätten tun können, aber hier macht es das automatisch. Und es passt den Rahmen an die maximale Breite oder Höhe an, aber es schneidet nichts ab, wie es hier mit der Füllung der Fall war, wo man eigentlich die Ober- und Unterseite abschneidet. Und diese Tasten zum Anpassen und Füllen sind heutzutage sehr praktisch. Beachten Sie jedoch, dass die Qualität darunter leidet, wenn Sie etwas mit vier K exportieren , aber nur eine geringere Auflösung verwenden. Sie können nicht einfach mit vier K exportieren und erwarten, dass dieses Video wie vier K aussieht. Wir verdoppeln die Größe und den Maßstab dieser zehn ADP-Aufnahmen, um den Auflösungsstandard von 4K zu erfüllen Wenn wir also exportieren, wird es ein wenig pixelig und nicht besonders hochwertig aussehen pixelig und nicht Manchmal kann man damit aber durchkommen. Das ist das Eigenschaftenfenster für Videoclips. Es wird für Ihre Audioclips und Ihre anderen Assets anders aussehen . Wenn Sie Text oder andere Dinge verwenden, werden hier verschiedene Optionen angezeigt, aber hier bearbeiten Sie viele der Eigenschaften der einzelnen Elemente. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 27. 6: Ein anderes Tool, das mit unseren Eigenschaften zusammenhängt , das wir gerade gesehen haben, ist das direkte Manipulationstool hier. Wenn Sie diese Option aktiviert haben und auf einen Ihrer Clips in Ihrer Timeline klicken, wird dieses blaue Feld angezeigt, sofern sich Ihr Timeline-Abspielkopf sofern sich Ihr Timeline-Abspielkopf über dem ausgewählten Clip dieses blaue Feld angezeigt Das heißt, wir können einfach hier in unserem Programmmonitor klicken und es bearbeiten Wir können es also anklicken und verschieben, und Sie werden sehen, wie sich die Positionseigenschaften ändern, während wir das tun. Wir können auf einen der Randgriffe klicken und ihn nach unten oder oben ziehen, um ihn zu vergrößern oder zu verkleinern. Wir können den Mauszeiger über einen dieser Punkte bewegen und ihn mit dem Drehwerkzeug drehen lassen Denken Sie daran, dass wir das sehr schnell zurücksetzen können. Und das ist eine schnelle Möglichkeit, die Platzierung von Videos oder anderen visuellen Elementen in Ihrem Video zu ändern von Videos oder anderen visuellen Elementen in Ihrem Video Hier haben wir also Sehenswürdigkeiten in Tokio, Osa eingefärbt. Also das ist ziemlich cool Ein praktisches Beispiel dafür könnte sein, dass wir zum Beispiel einen Clip zeigen, diesen Clip hier, in dem zum Beispiel einen Clip zeigen, wir herumlaufen, aber wir sprechen darüber im Hintergrund, aber wir wollen, dass sie Seite an Seite stehen. Lassen Sie uns zum Beispiel die Lautstärke dieser B-Rolle wirklich weit reduzieren. Passen wir das zunächst an die Größe des Bildschirms an. Aber lassen Sie uns das Tool zur direkten Manipulation einschalten. Lassen Sie uns das herunterskalieren. Wir verschieben das nach links und dann hier dieses Filmmaterial mit dem sprechenden Kopf, wir werden es verkleinern und wir werden es nach links verschieben. Habe ich vorhin links gesagt? Ich meinte richtig. Und jetzt haben wir diese beiden Clips nebeneinander. Aber nicht perfekt, oder? Also ein paar schnelle Dinge, die du tun kannst, damit sie zusammenpassen. Eine ist, auf die Skala zu achten. Das ist also 1920 mal 1080 Filmmaterial. Der Maßstab von 50% entspricht genau der Hälfte Ihres Frames. Bei Vier-K-Filmmaterial in dieser Sequenz wären es 25%. Sie können die Befehlstaste gedrückt halten , wenn Sie diese Elemente verschieben, und Sie werden sehen, dass diese roten Linien erscheinen Diese helfen Ihnen dabei, die Position dieser Elemente an andere visuelle in Ihrem Frame oder an den Frame selbst zu binden Lassen Sie mich das für eine Sekunde zur Seite legen. Und Sie können sehen, ob ich es jetzt mache, es gibt mir nur diese roten Linien um es horizontal oder vertikal zu zentrieren, oder wenn ich an die Kanten komme und es an den Rändern ausrichte Wenn ich beide hier habe, gibt es mir auch diese Linien, die ich nach oben oder unten ausrichten kann, nach den Mittelpunkten der anderen Objekte Aber jetzt wissen wir, dass das Video links und rechts perfekt eingerahmt Was ist, wenn wir einen geteilten Bildschirm machen wollen und sie den Rahmen ausfüllen lassen wollen? Lassen Sie uns zuerst dafür sorgen, dass den Rahmen passen, so wie wir sie hier haben. Lassen Sie uns das nach rechts verschieben, und oft verwende ich einfach diese Position, um nach rechts zu gehen. Und dann könnte ich reingehen und entweder hier links zuschneiden oder ich könnte dieses Werkzeug in das Zuschneidewerkzeug ändern und nach rechts zuschneiden. Nehmen wir nun an, wir wollen, dass es ungefähr da ist, dann können wir zu unserer Sprechkopfaufnahme gehen, zurück zum Transformationswerkzeug gehen und es nach links ziehen. nun die Befehlstaste gedrückt halten , stellen Sie sicher, dass wir es nicht versehentlich nach oben oder unten bewegen. Es bindet uns gewissermaßen an diese Achse. Und jetzt haben wir den geteilten Bildschirm auf dem ich links darüber spreche , was auf der rechten Seite vor sich geht. dem Zuschneidewerkzeug und den Transformationswerkzeugen können Sie Ihre Bilder also direkt in Ihrem Programmmonitor bearbeiten, was sehr hilfreich sein kann, um geteilte Bildschirme und solche Dinge zu erstellen. Ordnung, danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 28. 6: Wie fügen wir unserem Video einen Hintergrund hinzu? Wir haben das in unserer ursprünglichen Bearbeitung mit der Reihenfolge der Fotos gesehen , die sich gegenseitig schneiden, und das machen wir direkt in unserem Projektfenster. Wir können auf die Schaltfläche „Neues Objekt“ klicken und Farbe matt wählen. Es wird den Sequenzen der Sequenz entsprechen , an der Sie gerade arbeiten, und dann können Sie die Farbe auswählen , indem Sie einfach den Dragger hier, den Farbwähler, verwenden und den Farbton und die Farbe anpassen Oder wenn Sie eine bestimmte Markenfarbe oder Noah-Hexzahl haben , können Sie diese verwenden, oder wenn Sie eine Grafik oder etwas anderes in Ihrem Videoframe haben , können Sie die Pipette verwenden, um diese Farbe direkt dort auszuwählen Ich möchte nur einen weißen Hintergrund, also wähle ich Weiß. Klicken Sie auf Okay. Ich werde diese weiße Matte umbenennen, damit ich sie in Zukunft verwenden kann, wenn ich einen weißen Hintergrund haben möchte. Ich lege das in meinen Grafikordner, und wenn ich es jetzt auf meine Timeline ziehe, kannst du sehen, dass es nur ein weißer Hintergrund ist. Und wenn ich das unter mein Foto lege, haben wir jetzt ein Foto mit weißem Hintergrund. Das wäre hilfreich, wenn du Dinge wie Splitscreen machen würdest und verschiedene Hintergründe anstelle eines schwarzen Hintergrunds hinzufügen möchtest verschiedene Hintergründe anstelle eines schwarzen Hintergrunds hinzufügen . Sie können die Farbe nachträglich ändern, indem Sie hier auf dieses Symbol doppelklicken und die Farbe ändern. Beachten Sie nur, dass dadurch alle Instanzen dieser weißen Matte geändert werden. Wenn ich also hier doppelklicke und die Farbe ändere, ändert sich die Farbe für die gesamte Matte. Wenn Sie diese Matte also in anderen Sequenzen oder zu einem späteren Zeitpunkt in der Sequenz verwendet haben anderen Sequenzen oder zu einem späteren Zeitpunkt in der Sequenz und eine Matte mit einer anderen Farbe erstellen möchten, müssen Sie hier eine neue erstellen. So erstellen Sie also einen Hintergrund in Premiere Pro, und jetzt können Sie in Ihrem Projekt im Grunde bis zu Sequenz vier erreichen . In der ersten Sequenz wurden lediglich unsere Clips gekürzt. In Sequenz zwei wurde unsere Musik heruntergeschnitten. Sequenz drei war das Hinzufügen unserer Fotos, und dann beinhaltete Sequenz vier die künstliche Erweiterung mit künstlicher Intelligenz, die ich gemacht habe. Wenn Sie also selbst mitmachen, können Sie hier einen Punkt erreichen, bevor wir mit dem Hinzufügen von Video - und Audioübergängen beginnen Hinzufügen von Video - und Audioübergängen , die in den nächsten Abschnitten behandelt werden. Wir sehen uns dort. 29. 6: Nur ein kurzer Tipp zum Kopieren von Eigenschaften von einem Clip in den anderen. Angenommen, wir haben dieses Foto auf unserer Timeline und möchten diese anderen hinzufügen. Wir können sie hier über unserem weißen Hintergrund hinzufügen, aber die Größe ist anders weil wir hier eine Anpassung vorgenommen haben. Also könnten wir reingehen und sehen, okay, das sind 144%, und wir könnten hier reingehen und das ändern Aber ein einfacherer Weg, das zu tun, besteht darin, diese Einstellungen zu kopieren. Um das zu tun, können wir das nicht im Eigenschaftenfenster tun. Wir müssen das sogenannte Effekteinstellungsfenster öffnen . Dies ist ein leistungsstarkes Bedienfeld, mit dem wir früher die meisten Eigenschaften erstellt haben, und Sie haben immer noch diese Eigenschaften und können sie hier nicht anpassen. Die Skala 144, das können wir ändern. Die Ernte, die Opazität. Aber wir können diese Einstellungen jetzt auch kopieren. So kann ich die Bewegungseinstellungen übernehmen, sie mit Befehl C kopieren und dann zu meinen anderen Fotos gehen und sie einfügen. Das kannst du mit so ziemlich jeder Einstellung machen, die hier ist. erfahren Demnächst werden wir mehr über das Effekteinstellungsfenster denn wenn wir anfangen, Übergänge und Effekte und ähnliches anzuwenden , werden wir hier einige Änderungen vornehmen können , die wir möglicherweise vornehmen müssen Aber ich wollte Ihnen nur zeigen, wie Sie schnell Eigenschaften von einem Clip zum nächsten kopieren können Eigenschaften von einem Clip zum nächsten kopieren Das ist im Effekteinstellungsfenster. 30. 7: Bisher haben wir eine Sequenz mit Video, die im Takt der Musik bearbeitet wurde. Wir haben einige Fotos hinzugefügt, und es sind nur harte Schnitte zwischen den Clips. Es gibt keinen Übergang. Ich schätze, ein Hard Cut ist ein Sinnbild für Übergänge, und es ist ein beliebtes Verfahren, das ich für so ziemlich 99% meiner Übergänge verwende . Es gibt jedoch auch andere Übergänge, die helfen können , kreativer von einer Aufnahme zur nächsten zu gelangen. Sie finden diese Übergänge im Effektfenster unter Videoübergänge. Du wirst nicht alle davon haben, weil einige davon mit anderen Plugins geliefert werden , die ich heruntergeladen habe, aber du wirst einige wie die Dissolves sehen Und wenn du dieses Fenster nicht siehst, kannst du jederzeit zu Fenster gehen und dann eines der Panels öffnen , die du nicht siehst und die ich verwende Das blau hervorgehobene Cross Dissolve ist unser Standard. Um dies auf einen beliebigen Übergang anzuwenden, können Sie es an den Enden der Clips einfügen. Wenn ich es also in die Mitte fallen lasse, wird Japan acht und Japan vier einfach so ausgeblendet . Das ist ein sehr schöner, subtiler, sanfter Übergang. Lass mich das rückgängig machen. Ich ziehe das nach unten. Sie werden feststellen, dass ich die Möglichkeit habe , es weiter nach links, weiter nach rechts oder nach rechts in der Mitte zu ziehen weiter nach rechts oder nach rechts in der Mitte Wenn ich es also nach links lege, passiert das , dass es ineinander übergeht, aber es fängt an diesem Punkt an Und an diesem Punkt, genau zu dem Zeitpunkt, an dem der Clip Japan for beginnt, ist der Japan-Forklip jetzt zu 100% undurchsichtig, wohingegen, wenn ich es andersherum mache, die Überblendung erst an diesem Punkt beginnt, und dann ist Japan Four am und dann ist Japan Four zu 100% undurchsichtig Sobald sich der Übergang auf meiner Timeline befindet, kann ich ihn verschieben, indem ich ihn nach links oder rechts ziehe Ich kann ihn beschleunigen oder verlangsamen , indem die Länge des Auflösungsvorgangs verlängere , indem ich auf die Enden klicke und nach links oder rechts ziehe Es ist wichtig zu beachten, dass es manchmal Probleme gibt, Übergänge zu Teilen von Clips hinzuzufügen Um das zu verdeutlichen, habe ich diese beiden Clips bis zu den Enden erweitert. Wir können das an dieser kleinen Ecke sehen , die hervorgehoben ist. Auf der linken Seite gibt es kein Filmmaterial. der rechten Seite gibt es kein Filmmaterial, und natürlich können wir unser generatives Extend-Tool verwenden, aber das werden wir nicht tun. Wenn wir also diese Clips aneinanderlegen und versuchen, eine Kreuzkomposition hinzuzufügen, wird es zwar hinzugefügt, aber es wird nicht funktionieren Es wird ein Standbild für zweiten Clip eingeblendet , bis der zweite Clip tatsächlich zu funktionieren beginnt Und dann bleibt der erste Clip von diesem Punkt bis zum Ende eingefroren Und dann wirst du darauf stoßen. Vielleicht hast du einen Teil dieses Clips hier ausgewählt, also hast du zum Beispiel etwas links von diesem Schnitt, und wir können ihn weiterziehen. Aber wir können ihn nicht mehr in der Mitte platzieren , weil Premiere Pro so aussieht: Nun, ich kann ihn nicht nach rechts legen, weil rechts von diesem Schnittpunkt kein Japan-8-Clip mehr vorhanden ist . Wir können ihn also hier einfügen, aber wir werden ihn nicht nach rechts verschieben können . Das hat einfach damit zu tun wo die Enden deiner Clips sind, und ich finde, dass viele Schüler Probleme haben, das von Anfang an zu verstehen. Sie müssen also sicherstellen, dass die etwas Platz zum Auflösen oder Clips in diesen Clips etwas Platz zum Auflösen oder Übergehen haben, damit sie richtig funktionieren. Nun, ich habe gesagt, dass Cross Dissolve unser Standardübergang ist , weil es dafür eine Tastenkombination gibt. Wenn Sie auf einen Übergang geklickt haben, was Sie tun können, indem Sie auf diesen Schnittpunkt klicken, können Sie auf einem PC Command D, Control D drücken, und das Cross-Dissolve wird hinzugefügt Führt es mit einer standardmäßigen Standardlänge aus. Sie können dies anpassen, indem Sie in Ihren Premiere Pro-Menüeinstellungen nach unten zur Timeline wechseln. Hier haben Sie standardmäßig 30 Frames. Wir können das auf Sekunden ändern und sagen, wir wollen, dass es eine halbe Sekunde eine halbe Sekunde ist, weil das die ist, die wir immer verwenden. könntest du ändern. Wenn ich diesen Übergang nun lösche, indem ich ihn auswähle und die Rücktaste drücke, kannst du die Taste D drücken und den Übergang direkt dort hinzufügen Jetzt können Sie mehreren Clips gleichzeitig Übergänge hinzufügen, indem Sie mehrere Clips auswählen und Befehl D drücken. Sie können sehen, dass dies zu allen Clips hinzugefügt wurde , die wir ausgewählt haben Es wurde sogar eine Überblendung am Ende des Clips hinzugefügt Eine Überblendung am Ende oder Anfang eines Clips ist dann nur ein Fade, ein Fade-On von naja, was auch immer sich unter diesem Clip befindet, bei diesem Clip nur schwarz ist. So wenden Sie also Übergänge an. den nächsten Lektionen werden wir uns die verschiedenen genauer ansehen und sie auch anpassen 31. 7: Die meisten dieser Übergänge haben Eigenschaften, die wir anpassen können. Wenn ich zu unseren Folienübergängen gehe, die Sie haben werden, und mir etwas wie den Push-Übergang ansehe , wenn ich das hier auf diesen Übergang anwende , werde ich zuerst sehen, was das bewirkt. Er schiebt diesen Clip quasi von der linken Seite auf den Rahmen, also von der linken Außenseite unseres Rahmens Ich kann das anpassen, indem ich auf den Übergang klicke und zu unserem Effekteinstellungsfenster gehe Denken Sie daran, das haben wir schon einmal gesehen. Hier haben wir also die Einstellungen für den Übergang selbst. Und oben in diesem Feld hat es dieses kleine Rechteck mit diesen kleinen Pfeilen, und es zeigt, wo wir es von West nach Ost ändern können, was es auch von Ost nach West ist. Jetzt wird der nächste Clip also von Ost nach West, von rechts nach links, übertragen. Ich finde, das sieht ein bisschen natürlicher aus. Ich könnte das etwas länger machen, weil die Bewegung in unserem Video ziemlich langsam ist, also möchte ich, dass auch die Bewegung des Übergangs langsamer ist. Hier gibt es noch andere Eigenschaften, wir können einen Rand zwischen den Clips hinzufügen. Wenn wir also einen Rand hinzufügen, indem hier die Breite erhöhen und dann die Farbe ändern, möchten wir vielleicht einen weißen Rand. Ich meine, vielleicht ist das irgendwie cool. Es ist nur ein gutes Beispiel dafür, wie diese Übergänge Eigenschaften haben. Und wenn Sie dann beispielsweise einen Übergang in einen anderen Clip kopieren möchten einen Übergang in einen anderen Clip kopieren , nehmen wir einfach einen dieser nächsten Clips hier auf. Wir können auf diesen Übergang klicken, ihn kopieren und ihn dann in den nächsten Übergang einfügen. Da hast du's. Ziemlich cool, damit du die Eigenschaften nicht erneut bearbeiten musst . Schauen wir uns ganz schnell einen anderen an. Ich werde nicht alle durchgehen weil sie alle ihre eigenen Eigenschaften haben, aber sobald Sie wissen, wie Sie Eigenschaften anpassen, sollten Sie in der Lage sein, es irgendwie herauszufinden. Ich werde dieses Crosom hinzufügen. Das ist also eine ziemlich übliche Art von Übergang, bei dem Sie nächsten Clip vergrößern und dann wieder herauszoomen Dieser Übergang hat eine wirklich coole Anpassung bei der Sie den Punkt auf dem Frame festlegen können, an den Sie heranzoomen Im Moment wird es vergrößert und es endet genau an dieser Wand hier, aber ich möchte, dass es sich nach rechts bewegt Das ist also eine Darstellung dessen, was unser Rahmen ist. Und wenn ich das nur ein bisschen nach rechts verschiebe , kommen wir zu diesem Teil des Videoübergangs. Ich kann das verschieben, und es wird genau zu dem Punkt kommen , an dem wir Struktur hineinzoomen und dann aus dieser herauszoomen Das ist ziemlich cool. Diese Übergänge sind ziemlich einfach. Der andere, den ich nur erwähnen werde, ist Dip to Black. Das ist ein Verblassen nach Schwarz. Cross Dissolve verbindet also die beiden Bilder miteinander. Das Abtauchen in Schwarz ist wie ein Ausblenden. Es wird also ausgeblendet und dann wieder hochgefahren, und dann Dip to White macht das Gleiche , aber mit einem Weiß. Beides ist ziemlich üblich, aber wenn Sie ein schnelles Ausblenden wünschen, denken Sie daran, dass es sich um einen Wechsel zu Schwarz handelt. In der nächsten Lektion werde ich mich mit den Übergängen zur Filmwirkung befassen. Es gibt eine bessere Methode, sie zu visualisieren als sie hier im Effektfenster durchzusehen . Das kommt bald. 32. 7: 2025 kaufte Adobe Film Impact und fügte ihre Erweiterung der Standardinstallation von Premiere Pro hinzu. Und das finden Sie unter Windows-Erweiterungen. Sie können sehen, dass ich noch ein paar andere habe, aber Sie werden diese nicht sehen, aber Sie werden das Film Impact Dashboard sehen . Dies ist ein weiteres Panel, das Sie an einer beliebigen Stelle platzieren können. Ich werde es vorerst hier in diesem Panel aufstellen. Und jetzt können wir viele der Effekte und Übergänge , die in diesem Paket enthalten sind, visuell sehen . Heute werden wir uns die Übergänge ansehen. Sie können also auf Unter Übergänge klicken. Sie können sehen, dass einige hier kategorisiert sind , oder Sie können einfach auf die oberste Kategorie klicken , um alle zu sehen. Und um eines davon anzuwenden, lassen Sie mich diese hier unten ganz schnell löschen. Sie können einfach zwei Clips auswählen und dann anwenden. Und das wird diesen Übergang anwenden. Sehen Sie, wie das ein bisschen anders ist. Lass uns einen finden, der nur ein bisschen einzigartiger ist. Sie können also sehen, dass das angewendet wird . Das ist ziemlich cool. Und so wendet man sie an. Ebenso können Sie ihre Länge anpassen , sobald sie hier aktiviert sind, indem Sie sie anklicken und ziehen Sie können sie nach links oder rechts verschieben, je nachdem, wie Sie rechts und links vom Schnittpunkt noch mehr Clips zur Verfügung haben noch mehr Clips zur Verfügung rechts und links vom Schnittpunkt Aber diese sind einfach visuell ansprechender und moderner als die, die standardmäßig in Premiere Pro enthalten Sie werden jedoch feststellen, dass ich das nicht tun kann, wenn ich das lösche und diesen Übergang markiert habe und versuche, einen zu übernehmen und diesen Übergang markiert habe und versuche, einen zu übernehmen. Ich weiß nicht, ob sie das aktualisieren werden, aber Sie können sie nur anwenden, wenn Sie die beiden Clips ausgewählt haben , zu denen Sie diesen Übergang hinzufügen möchten . Ähnlich wie unsere anderen Übergänge haben auch diese Eigenschaften, die wir in unserem Effekteinstellungsfenster anpassen können . Schau dir all diese Eigenschaften an. Von der Position des Übergangs bis hin zur Schwächung gehen so viele Dinge vor sich. Bei einigen davon bin ich mir nicht einmal sicher, was das genau bedeutet. Sie können mit ihnen herumspielen, indem Sie sie einfach herumziehen. Wir können den Farbton anpassen, um die Farbe dieses Übergangs zu ändern gibt es auch einen Überraschung-Button In all diesen gibt es auch einen Überraschung-Button , der ziemlich lustig ist. Er ändert es einfach, Er ändert es um dir etwas Einzigartigeres zu bieten , sodass du nicht einfach denselben Übergang verwendest , den alle anderen verwenden. Ich werde eine andere finden, um dir weitere Eigenschaften zu zeigen, und du findest sie unter Intelligente Tools. Sie haben auch diese Suchleiste hier oben. Wenn Sie also nach etwas Bestimmtem suchen, können Sie es dort oben eingeben, und Sie können es auch als Favorit markieren , indem Sie auf die kleine Herztaste klicken. Und wenn du dann zurückkommst, siehst du unter Favoriten all deine Favoriten. Lassen Sie uns also diesen Bewegungskamera-Übergang anwenden , der ziemlich cool ist. Es fügt diesem Clip nur ein wenig Bewegung beim Ein- und Auszoomen hinzu Das ist cool. Aber wir können diese Einstellungen hier anpassen. Nun, da sind viele fortgeschrittene Dinge im Gange, Lockerung, Lockerung Das ist so, wie schnell es rauf- und runterfährt. Aber auch hier haben wir diese Überraschungsfunktion, mit der es einfach angepasst Und jetzt können wir es irgendwie von dieser Seite herauszoomen , was ziemlich cool ist Lass es uns nochmal ändern. Jetzt haben wir diesen Spin. Sobald Sie einen haben, der Ihnen gefällt, können Sie genau diesen Übergang kopieren indem Sie den Übergang auf Ihrer Timeline auswählen mit Ihrem nächsten Schnitt fortfahren. Vielleicht möchtest du ihn auch hier anwenden, und das können wir jetzt anpassen. Das sieht jetzt ziemlich cool aus. Das ist also nur das Kopieren dieser Übergänge mit den gleichen Effekten. Das ist ein bisschen kürzer, weil es diesen anderen Übergang gestoßen ist, den wir bereits haben, also können wir beide kürzer machen , sodass sie die gleiche Ich werde dieses Mosaik ganz schnell hinzufügen nur um Ihnen ein weiteres Beispiel für die Eigenschaften zu geben Sehen Sie sich also an, wie diese Art von Mosaik verblasst. Wenn ich das auswähle, können wir sehen, dass wir die Form des Mosaiks steuern Wir können die Zahl so ändern, dass mehr oder weniger angezeigt werden, wir können das Löschen steuern, sodass es von oben nach unten kommt. Wir können den Winkel ändern, sagen wir, wir machen 90, also kommt er jetzt von links . Das ist irgendwie cool. Also alle Arten von Steuerungen hier, in die du eintauchen kannst. Also spiel mit ihnen herum, hab Spaß mit diesen Übergängen und wie ich schon sagte, favorisiere die, die du magst , denn dann kannst du hier oben in den Favoriten immer wieder zu ihnen zurückkehren. Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 33. 7: Bei Videoübergängen. Lassen Sie uns etwas mehr über Audioübergänge sprechen. Ich habe hier also unser Reise-Intro mit unserem Audio von unserer B-Rolle vergrößert , und es ist ziemlich abrupt, wenn man es sich nur anhört und es von einem Clip zum Wir haben also gesehen, dass wir eine schnelle Überblendung hinzufügen können, indem wir diese kleinen Tasten auf dem Audio drücken und den Cut-Point über den Schnittpunkt ziehen Aber wir können sie anpassen , um verschiedene Dinge zu tun. Wenn wir eine Überblendung hinzufügen, können Sie zunächst darauf klicken, indem Sie auf die Seite klicken und sie in eine andere Transition kopieren. Sie können auch die Art und Weise ändern, wie der Ton nach oben oder unten hochgefahren wird. Wenn Sie diese Option ausgewählt haben und sie erweitern, können Sie Ihre Maus nach oben oder unten ziehen, und Sie können sehen, dass dadurch das Diagramm dieses Übergangs angepasst wird das Diagramm Wenn Sie eine allmählichere Ausblendung wünschen, können Sie dies tun, indem Sie die Maus nach unten ziehen Wenn Sie also nach unten ziehen, können Sie dies visuell darstellen, indem das Audio des ersten Clips langsamer exponentieller abnimmt und dann das Audio des zweiten Clips langsamer eingeht Wenn Sie möchten, dass es weniger stark ausgeblendet wird, ziehen Sie die Maus nach oben und Sie erhalten mehr von einem abrupten Die Lautstärke von beiden kommt schneller rein und geht schneller wieder. Normalerweise finde ich die allmählicheren besser. Dieselben Arten von Übergängen können Sie im Effektfenster unter Audioübergänge sehen . Wir haben unseren Constant Power Crossfade, was nur unser typisches Crossfade ist Es ist dasselbe wie das, was wir gerade tun. Und das ist die Standardeinstellung, die wir hier hervorgehoben sehen. Wenn wir also unsere Tastenkombination Command Shift D für Audioübergänge verwenden Command Shift D für , gilt das dort. Sie können auch jederzeit mit der rechten Maustaste klicken und wählen, ob Sie den Standardübergang anwenden möchten. Dadurch wird der Standardübergang angewendet. Da es sich um einen Clip mit Audio und Video handelte, er auf beide angewendet. Die Übergänge mit konstanter Verstärkung und exponentieller Überblendung sind im Grunde das, was wir gemacht haben im Grunde das, was wir gemacht haben, als wir das nach oben oder unten gezogen Sie können sehen, dass es sich im Grunde nur um eine Anpassung handelt, und Sie können sie immer noch so anpassen, wie Sie es für richtig halten Sie können jedes dieser Elemente ersetzen, indem Sie es einfach darüber ziehen, und Sie können sehen, dass eine konstante Verstärkung nur ein linearer Anstieg ist Es geht einfach direkt von keinem Ton bis zum maximalen Sound. Es gibt kein allmähliches Verblassen. Normalerweise verwende ich nur die konstante Leistung. Das ist meine Standardeinstellung, und ich finde, das klingt gut. Aber manchmal, wenn ich ein Geräusch reinsteige, lasse ich es etwas langsamer kommen, sodass es nicht so abrupt ist Das sind also Audioübergänge. Was Sie jetzt tun sollten, ist unsere Sequenz durchzugehen und sicherzustellen, dass das Audio nicht zu abrupt von einer Sache zur nächsten wechselt, indem Sie einige dieser Kreuzphasen zwischen der B-Rolle hinzufügen 34. 8: Willkommen in diesem neuen Abschnitt zur Audiobearbeitung. In diesem Abschnitt werden wir also lernen, wie unser Audio besser klingen lassen können. Wir werden lernen , das Gleichgewicht zu halten, unsere Clips aufeinander abzustimmen, zu verstehen, wie hoch oder niedrig unsere Lautstärke sein sollte oder wie der Pegel für Dinge wie Sprechen im Vergleich zu Hintergrundgeräuschen im Vergleich zu Musik sein sollte . Wir werden uns mit dem Essential Sound Panel befassen , um vieles davon zu erledigen, und uns hier Effekte und Audioeffekte ansehen, um das manuell zu erledigen. Es kommen so viele auf uns zu. Sie können sehen, dass ich das Layout von Premiere Pro geändert habe. Ich war immer noch bei der grundlegenden Startkonfiguration, aber ich habe das Essential Sound-Panel auf der rechten Seite platziert, das Sie unter Windows Essential Sound aufrufen und auf der rechten Seite ein Bedienfeld hinzufügen können . Wenn Sie das nicht haben, können Sie es einfach so ganz nach rechts ziehen, und das Panel wird dann nach rechts verschoben. Ich werde das auch an der Stelle platzieren, an der sich mein Eigenschaftenfenster befindet, und es einfach neu anordnen, sodass wir es mit unserem Programmmonitor und unserer Timeline geöffnet haben mit unserem Programmmonitor und unserer Timeline geöffnet In diesem Abschnitt werde ich mit der Reise-Intro-Edition arbeiten , an der wir gearbeitet haben Ich werde auch mit dem Talking Head-Video und einigen anderen Videoclips hier arbeiten einigen anderen Videoclips , einschließlich unseres iPhone-Clips Stellen Sie also sicher, dass Sie all das zur Hand haben , wenn Sie mitmachen möchten. Machen Sie sich also bereit, als Nächstes in das Essential Sound Panel zu springen . 35. 8: In dieser Lektion werde ich das Essential Sound Panel und alle Grundlagen durchgehen. In den nachfolgenden Lektionen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es praktisch für die Projekte verwenden können, an denen wir gerade arbeiten. Ich habe den iPhone-Videoclip hinzugefügt , der sich in Ihrem Video-A-Roll-Ordner befindet , damit wir damit üben können. also bei geöffnetem Essential Sound-Panel Wenn ich also bei geöffnetem Essential Sound-Panel auf einen Clip klicke, markiert Premiere Pro ihn wahrscheinlich mit dem richtigen Audiotyp. Sie können sehen, dass er automatisch markiert wurde. Sie können es auch hier auf der Timeline im Audioteil des Clips sehen Audioteil des , auf dem das kleine Symbol zu sehen ist. Und wenn Sie jemals auf diese Schaltfläche klicken, wird das Essential Sound Panel geöffnet Sie leicht darauf zugreifen können. Wenn Sie nicht das richtige Tag ausgewählt haben, können Sie den Audiotyp löschen oder, falls Sie dies manuell tun müssen. Jetzt können Sie die verschiedenen Typen sehen. Wir haben Dialog, Musik, Soundeffekt und Atmosphäre. Ziemlich selbsterklärend. Aber wenn es wie ein Hintergrund ist, ist das Ambiente. Alles, was mit Sprechen zu tun hat, dass Sie das Gespräch und den Dialog tatsächlich hören möchten , ist Dialog, und Sie können das auswählen. Sie werden auch feststellen, dass es einige Voreinstellungen gibt. Dies sind Dinge, mit denen Sie vielleicht herumspielen möchten. Sie können benutzerdefinierte Voreinstellungen erstellen, die ich in einer separaten Lektion eingehen werde , dass Sie für jeden Audiotyp Sie können sehen, dass Sie für jeden Audiotyp unterschiedliche Bearbeitungsoptionen haben, wenn dieser ausgewählt ist unterschiedliche Bearbeitungsoptionen haben, wenn Sie sehen hier, bei Dialogen habe ich die Sprache verbessert. Wenn ich das nicht ausgewählt habe und es zum Beispiel Musik ist, habe ich hier verschiedene Optionen, und all dies sind Drop-down-Menüs , die Sie öffnen können. Was den Dialog betrifft, so werden wir hier den Großteil unserer Bearbeitung vornehmen. Das Erste, was Sie tun können heißt verbesserte Sprache. Dies ist ein großartiges Tool, mit dem Sie Ihr Audio auf automatisierte Weise einfach fantastisch klingen lassen können. also Ihren Clip ausgewählt Wenn Sie also Ihren Clip ausgewählt haben und auf Verbessern klicken, wird das Audio verarbeitet und eine automatische Entzerrung sowie Entfernung und Verbesserung des Hintergrunds vorgenommen, damit es besser klingt Und das ist der einfachste Weg, mit einem Klick so ziemlich jedes Audio besser klingen zu lassen Sobald es verarbeitet ist, können Sie die Mischmenge von weniger bis mehr anpassen. Und je mehr Sie tun , desto mehr Prozess wird es sein, aber desto weniger Hintergrundgeräusche werden Sie haben und desto besser wird es klingen. Die Hände fühlen sich jedoch langsam überbearbeitet an. Generell würde ich also sagen, am Anfang bei einer niedrigeren Menge bleiben bei einer niedrigeren Menge und sie dann nur dann erhöhen, wenn es nötig Jetzt ist es verarbeitet und wir können es durchspielen und anhören. Videoclip, der auf meinem iPhone aufgenommen wurde. Handheld, es könnte also etwas wackelig sein, also können wir ein paar Effekte testen wie zum Beispiel den Warp-Stabilisator Du wirst es auch lernen. Wenn ich die Mixmenge verschiebe, kannst du den Unterschied hören. Filmen mit dem internen Mikrofon. Fenster sind offen, Vögel zwitschern. Sie hören vielleicht Hintergrundgeräusche, aber wir können das beheben Das ist also die verbesserte Sprache. Und für dieses Audio, das nur mit dem internen Mikrofon meines iPhones aufgenommen wurde , was eigentlich ziemlich gut klingt. Ich öffne. Vögel knirschen. Klingt noch besser Wie Sie hören können, wenn ich es bis zum Äußersten pushe, aber wir das reparieren können, werden Sie auch lernen. Es fühlt sich an, als wäre ich in einer Kiste in einem Tunnel. Das ändert sich, je nachdem, wie dein Clip ursprünglich klingt. Also spiel damit herum. Eine wichtige Sache ist jedoch, dass Sie, wenn Sie mehrere Clips haben, dieselbe Mischmenge anwenden möchten wenn es sich um dieselbe Aufnahmeumgebung handelt. Sie möchten nicht, dass für dasselbe Audio unterschiedliche Mixe verwendet werden. Ich schalte das vorerst aus. Lautstärke. Auf diese Weise können Sie Ihr Audio schnell nivellieren Sie wählen einen Clip aus, können ihn automatisch anpassen und Sie werden feststellen, dass er auf eine Ziellautstärke für den Dialog abgestimmt ist , negativ 23 UFS LUFS ist eine Methode zur Messung von Audio, das vom menschlichen Ohr gehört wird Es ist im Grunde die wahrgenommene Lautstärke von Audio für das menschliche Ohr Und Adobe hat entschieden , dass der Wert für Dialoge auf minus 23 links gesetzt werden sollte Wenn Sie also mit einer Sequenz arbeiten der sich mehrere Personen unterhalten, oder wenn Sie möchten, dass die Lautstärke all Ihrer Gespräche in allen Videos Ihrer YouTube-Serie gleich ist, dann ist dies eine hervorragende Möglichkeit, sie automatisch anzupassen Wenn ich das abspiele, wirst du sehen , dass die Audiopegel in unserer Audiometer hier auf und ab springen Ich filme gerade mit dem internen Mikrofon. Fenster sind offen, Vögel auch. Die grüne Linie zeigt Sekunde Sekunde an, wie heiß oder wie hoch unser Ton ist. Diese gelbe Linie ist sozusagen der Höhepunkt, der dort bleibt, sodass wir sehen können, dass es mir leichter fällt, bei welchem Pegel unser Audio bleibt. Für Dialoge typischerweise ein Wert zwischen minus sechs und minus 12 ziemlich gut. Und genau das wird passieren wenn Sie diese Automatch-Funktion verwenden Es ist also eine schnelle Möglichkeit, Ihren Dialog automatisch zu nivellieren. Bei jedem dieser Effekte müssen Sie ihn vielleicht verfeinern, aber das ist ein guter Ausgangspunkt. Jetzt reparieren. Dies ist eine großartige Option, wenn Sie die erweiterte Sprache nicht verwenden möchten oder wenn Sie kleinere Änderungen vornehmen möchten Sie eine dieser Optionen einschalten, wird dieser Effekt angewendet, um den Ton zu verbessern, da ich nur mit dem internen Mikrofon filme, Fenster sind geöffnet, Vögel zwitschern und je nach Clip möchten Sie das Bild nach oben oder um den Ton zu verbessern, da ich nur mit dem internen Mikrofon filme, Fenster sind geöffnet, Vögel zwitschern und je nach Clip möchten Sie das unten drücken Wenn Sie mit der Maus über eines dieser Tools fahren, können Sie sehen, wie es das Rumpeln reduziert Das ist der leise Ton, dem Hintergrundgeräusche auftreten , die Sie vielleicht verringern möchten Beim Zwitschern hören Sie vielleicht Hintergrundgeräusche, aber wir können das beheben Sie werden auch De Hum ist ein Hintergrundgeräusch, das Sie von elektrischen Störungen bekommen , die Sie möglicherweise haben, also das könnte Ihnen helfen DS, es ist das Geräusch. Du wirst lernen, die Farbe zu korrigieren , die du am Ende des S bekommst. Und dann Hall. Es ist nett, den Hall reduzieren zu haben, wenn du in einem Raum bist, in dem Echo herrscht Und das passiert vor allem, wenn Sie mit einem Mikrofon aufnehmen , das Hintergrundgeräusche aufnimmt Das, was ich hier am häufigsten verwende, ist reduziertes Rauschen. Das wurde für mich jedoch bei den meisten meiner Arbeiten durch die verbesserte Sprachwiedergabe ersetzt . Wenn wir weitermachen, haben wir Klarheit. Das wird die Klarheit, die Klarheit des Gesangs der Stimmen verbessern Klarheit des Gesangs der Stimmen verbessern Und so können Sie wieder damit herumspielen und, um den Ton zu verbessern , hören Sie sich an, was mit dem internen Mikrofon gefilmt Die Fenster sind offen, die Vögel zwitschern. Was im Hintergrund passiert, ist, dass einige dieser höheren Frequenzen nach oben gedrückt werden, wodurch die leichte Unschärfe einer Stimme reduziert Hier sind einige Hintergrundgeräusche, aber das können wir korrigieren. Und das kann ziemlich hilfreich sein, abhängig von deinem Original-Track. EQ, das ist Equalizer. Dadurch werden bestimmte Frequenzen erhöht oder gesenkt. Die Frequenzen sind also wie die niedrigeren Töne im Vergleich zu den Tönen mit höherer Tonhöhe. Und in einer Grafik haben Sie die niedrigeren Frequenzen auf der linken Seite. Stellen Sie sich also Dinge wie Grollen oder tiefe Hintergrundgeräusche im Vergleich zu den höheren Tönen vor, die wie Windgeräusche oder hohe Pieptöne oder ähnliches sein könnten oder einfach nur das obere Ende einer Tonhöhe Sie können also anhand dieser verschiedenen Voreinstellungen sehen, wie sich dadurch unterschiedliche Frequenzen anpassen Sie werden auch lernen, dass Sie den Betrag mit diesem Mengenregler anpassen können den Betrag mit diesem Mengenregler Es erhöht oder verringert also den Effekt , den Sie anwenden. Gesangspräsenz ist für den Anfang ein großartiger Ansatz. Sie können sehen, dass es sich bei einigen davon eher um stilistische Effekte Mikrofon, Windows Wenn Sie möchten, dass ich wie eine alte Radio-Podcast-Stimme klinge, das Audio zu verbessern weil versucht wird, es so klingen zu lassen , als käme dieses Audio aus einem Podcast Natürlich wird das für jede Stimme, für jede Person anders sein, wie man es aufnimmt. Sie werden also nicht in der Lage sein , einfach für jede Person dasselbe zu verwenden und es gleich klingen zu lassen oder es gut klingen zu lassen. Vocal Enhancer erledigt einen Teil davon automatisch. , ob Sie eine Stimme mit höherer Tonhöhe oder eine Stimme mit niedrigerem Ton haben, Sie würden wählen, welche Also für mich würde ich wahrscheinlich einen tiefen Ton wählen. Ich filme gerade mit dem internen Mikrofon. Die Fenster sind geöffnet. Bei all diesen Effekten geht es nur darum, die Worte und die Dialoge klar klingen zu lassen . Unter Kreativ können Sie hier Effekte anwenden. Zum Beispiel, wenn Sie Hall hinzufügen möchten. Vögel zwitschern, vielleicht hörst du es. Das könnte hilfreich sein. Ich habe zum Beispiel ein Konzertvideo für meinen Vater bearbeitet , der in einer Band war, und sie hatten ein kleines Wiedersehen, und ich habe den Ton aufgenommen. Es war draußen. Aber für das Video wollten sie etwas mehr Hall haben Also kannst du das einschalten, wählen, welche Art von Hall, ob du willst, dass es klingt, als wäre es in einem Grundgeräusche, aber das können wir korrigieren. Was für meinen Dialog ziemlich verrückt ist, aber für ein Konzert klingt es ziemlich gut. Oder einfach ein bisschen Hall. Du wirst auch lernen, wie das geht , wenn du so klingen willst, als wärst du in einem Saal und präsentierst vor einer Gruppe von Leuten oder etwas Ähnlichem Das sind also mehr Effekte , die Sie anwenden können , um diesen Hall hinzuzufügen Wir haben gesehen, dass wir hier schon einmal die Cliplautstärke gesenkt haben, aber dadurch wird nur die Lautstärke dieses bestimmten Clips erhöht oder verringert, und dann können Sie einen Clip von dort aus auch stummschalten Das sind also die Grundlagen des Essential Sound Panels. Ich weiß, das ist eine Menge, aber es gibt noch mehr, wenn es um die Bearbeitung von Musik und anderen Arten von Dialogen geht, worauf wir als Nächstes eingehen werden. 36. 8: Hier ist ein kurzer Tipp zum Bearbeiten mehrerer Clips mit dem Essential Sound Panel. Wenn mehrere Clips als derselbe Audiotyp gekennzeichnet sind, können Sie beide auswählen und dann die gewünschten Effekte anwenden. Das ist ideal, wenn Sie mehrere Dialogclips auswählen und sie alle zuordnen möchten. Premiere Pro eignet sich jedoch nicht perfekt für die Auswahl des Tags. Aus irgendeinem Grund wurde für diesen zweiten Talking Head-Clip ein Soundeffekt ausgewählt . Um den Typ für mehrere Clips festzulegen, sieht es fast so aus, als ob Sie alle auswählen und dann einen davon auswählen könnten. Aber was passieren wird, ist, wenn Sie eine Reihe von Clips auswählen, sagen wir, Sie haben eine Reihe von Clips auf Ihrer Timeline Dadurch können Sie beispielsweise automatisch alle Dialogclips auswählen, alle Dialogclips auswählen, was hilfreich sein kann, aber wenn sie nicht richtig markiert sind, dann ist das nicht gut. Um also das Tag für mehrere Clips festzulegen, markieren Sie alle gewünschten und wählen Sie dann unter Voreinstellung den gewünschten Typ und wählen Sie Standard. Das bedeutet, dass es als Tag festgelegt wird , ohne dass Effekte darauf angewendet werden. Jetzt können wir all diese auswählen und alle unsere Effekte anwenden , die wir anwenden möchten. Und das ist wichtig, damit wir in unserem gesamten Video dieselben Effekte auf dieselbe Art von Clip anwenden . Das kam also zur Sprache , als ich das Reise-Intro-Video bearbeitet das Reise-Intro-Video Ich möchte, dass all diese Clips als Ambiente gekennzeichnet werden. Aber einige davon werden als Soundeffekte markiert, andere als Dialog, also wähle ich alle aus und ändere sie in „Ambiente“. Und jetzt kann ich die Pegel für all diese beiden negativen 30 Lufs automatisch anpassen . Das ist die Umgebungspegel , die Adobe gewählt hat und die sollte es auch sein Sie können also bei eingeschaltetem und ausgeschaltetem Modus den Unterschied in der Audiowellenform sehen den Unterschied in der Audiowellenform Eine letzte Sache, auch dafür ein kurzer Tipp, ist zu beachten, dass sich die Wellenform zwar ändert, wenn ich das durchspiele, der erste Clip immer noch ziemlich leise ist Und das liegt daran, dass wir die Lautstärke des Clips hier mit diesem Lautstärkebalken angepasst haben . Diese Lautstärkeleiste gilt also zusätzlich zu dem , was wir im Essential Sound Panel tun. Wenn Sie also Anpassungen an der Lautstärkeleiste des Clips vornehmen, hat das im Grunde Vorrang vor dem, was mit der automatischen Lautstärke-Einstellung passiert mit der automatischen Lautstärke-Einstellung Der richtige Weg, Dinge einfach automatisch zu nivellieren, besteht darin, hier reinzugehen und alle auszuwählen und dann zuerst den automatischen Abgleich Und wenn Sie dann irgendwelche Änderungen oder Anpassungen vornehmen müssen, gehen Sie rein und passen den Audiopegel mit dieser Leiste oder mit dieser Leiste oder mit der Clip-Lautstärke hier unten an, um eine Anpassung vorzunehmen Hoffentlich helfen Ihnen diese Kurztipps dabei mehrere Clips gleichzeitig richtig zu bearbeiten 37. 8: Wenn Sie einen Clip mit Ambience markiert haben, werden Sie feststellen, dass wir die Lautstärke hatten haben wir gesehen. Wir haben kreativen Hall Das ist dasselbe wie beim Dialog. Wir haben aber auch diesen Effekt, der Stereobreite genannt wird. Wenn diese Option aktiviert ist und Sie mit Ihren Kopfhörern oder mit zwei unterschiedlichen Lautsprechern Musik hören , versucht der Sound zu erweitern, sodass es eher so klingt, als käme es von zwei separaten Lautsprechern als von der Mitte. Lassen Sie mich also zu einem längeren Clip übergehen , damit Sie wirklich hören können, was vor sich geht Ich wähle diesen aus, lösche ihn und stelle ihn auf Ambiente ein lösche ihn und stelle ihn auf Ambiente Wow. Wenn ich das anpasse oder du damit herumspielst, besonders mit Kopfhörern, kannst du hier sehen, dass du den Unterschied hörst. Und zu guter Letzt haben wir Ducking. Ich werde in der nächsten Lektion mit Musik über Ducking sprechen in der nächsten Lektion mit Aber lassen Sie uns einen Soundeffekt herunterfahren damit Sie sehen können welche Optionen für den Soundeffekt zur Verfügung stehen Wenn ich das aktiviere, wähle ich den Audiotyp löschen und den Soundeffekt ausführen. Wir haben Lautstärke. Das Gleiche Wir haben Lautstärke. Es wird es auf negative 21 lfs einstellen Was Soundeffekte angeht, sollten Sie sich meiner Meinung nach nicht auf diese Auto-Match-Funktion verlassen , da Sie manchmal möchten, dass Soundeffekte lauter oder leiser sind Das kann ein guter Ausgangspunkt sein, wenn Sie Inhalte von allen Arten von Aktienseiten importieren oder sie selbst aufzeichnen , um sie alle auf derselben Ausgangsbasis zu erhalten Aber dann solltest du wirklich separat reingehen und den Audiopegel mit der Clip-Lautstärke oder mit der Leiste hier anpassen. Und dann hast du deine Kreativität und du hast deine Pfanne. Also auf den linken Lautsprecher schwenken. Oder der rechte Lautsprecher, der dem Stereowi ähnelt , bei dem er nach außen oder in die Mitte keucht Das ist also ein cooler Effekt, wenn Sie möchten, dass etwas so klingt, als ob es von der linken Seite des Bildschirms oder der rechten Seite des Bildschirms kommt , um diesen Stereoeffekt zu erzielen Das ist also das Essential Sound Panel für Soundeffekte und Atmosphäre. 38. 8: Mir gefällt die Musik zum Erfinden von Flügen. Das klingt ziemlich episch. Ich habe das in meinen Vlog-Intro-Track aufgenommen, weil ich Ihnen zeigen möchte , wie wir mit dem Essential Sound Panel und Ducking die Audiopegel unseres Musiktitels automatisch erhöhen oder verringern können die Audiopegel unseres Musiktitels automatisch erhöhen Das ist etwas, das Sie vielleicht praktisch tun möchten, wenn Sie es hinter jemandem setzen, der gerade spricht, und wenn er nicht spricht, möchten Sie, dass es etwas lauter Aber wenn dann jemand spricht, nimmt die Lautstärke ab. Wenn Sie Ihre Musik jedoch als Musik kennzeichnen, werden Sie zunächst feststellen, dass Sie eine automatische Match-Einstellung haben. Ist ein weiterer guter Ausgangspunkt, minus 25 Uffs. Aber je nachdem, wie Sie Ihre Hintergrundmusik bevorzugen, ist sie möglicherweise nicht leise genug Also, wenn ich das spiele, wirst du es hören. Gehst du mit deiner Familie nach Japan? In diesem Video werde ich sagen, ich habe das Gefühl, dass es immer noch ziemlich laut ist, verglichen mit der Lautstärke meines Dialogs, aber es ist ein guter Ausgangspunkt. Und ich werde dir in einer zukünftigen Lektion zeigen Audio eines ganzen Tracks bearbeitet. Aber was ich mit Musik machen werde, ist meine gesamte Musik auf einem Track zu platzieren, und Sie werden anhand der Wellenform feststellen, dass sehr unterschiedliche Ebenen handelt Ich wähle sie alle aus und passe sie jetzt automatisch an Jetzt hat die gesamte Musik eine Standardbasis, und von dort aus kann ich sie entweder einzeln oder alle auf einmal mit dem Track-Mixer bearbeiten , was ich Ihnen in einer zukünftigen Lektion zeigen werde Aber in diesem Beispiel haben wir diese Musik, und was ist, wenn wir wollen, dass sie automatisch leiser wird, wenn ich anfange zu sprechen? Im Moment hört es sich gut an. Gehst du nach Japan, aber sobald ich anfange zu reden, will ich, dass es abnimmt. Das ist es, worum es beim Ducken geht. Wenn ich also Ducking einschalte, haben wir wieder diese Optionen für Duck Möchte ich also, dass die Lautstärke bei Dialogclips verringert Ja. Möchte ich, dass es im Vergleich zu anderen Musikclips abnimmt? Wenn ich Soundeffekte habe, möchte ich vielleicht , dass sie abnehmen? Wahrscheinlich nicht Ambience oder irgendein Clip ohne Tags? Hängt von deiner Wahl Aber was mich betrifft, werde ich mich einfach vor dem Dialog zurückziehen , was typisch ist. Wenn Sie es einschalten, hat es diese Standardeinstellungen und Sie können sie alle anpassen. Sensibilität ist im Grunde genommen, wie sensibel es auf den Dialog reagiert. Wenn es sich um einen wirklich leisen Dialog oder einen lauteren Dialog handelt, wird er sich gegen alle Arten von Dialogen ducken, je sensibler er ist. Manchmal ist das gut Manchmal, wenn es zu empfindlich ist, es sich vielleicht vor Dingen, vor denen Sie nicht wollen, dass es sich duckt Aber fange mit der Standard-Sechs an. Entenstärke gibt an, wie viel niedriger der Ton negativ 18 sein soll. Vielleicht ist , wie viel niedriger der Ton negativ 18 sein das gut, aber vielleicht möchten Sie das anpassen. Und dann gibt die Überblenddauer an, wie schnell sie zunimmt oder abnimmt. Wenn Sie möchten, dass ein langsameres Überblassen lauter oder leiser nach oben und unten geht, oder wenn Sie möchten, dass es scharf ist, sobald sie anfangen zu sprechen, einen schnellen Schnitt, würden Sie diesen Wert verringern Und dann ändert sich die Überblendposition , wenn es anfängt zu Ich denke, der einfachste Weg , um zu sehen, wie das funktioniert , besteht darin , die Keyframes zu generieren , was Sie tun müssen , um das tatsächlich anzuwenden. Also werde ich dieses Audio hier öffnen, damit Sie es ein bisschen besser sehen können und klicken Sie auf Keyframes generieren. Jetzt sind da diese Punkte drin, die ihm sagen, dass er runtergehen soll, wenn er spricht, und dann wieder hoch. Und das können Sie auch an der Wellenform sehen. Die Lautstärke nimmt ab und zu, wenn ich spreche Sie können hier sehen, dass es empfindlich genug war dass es sich duckte, selbst wenn ich hier hinten geklatscht Lass mich das spielen, damit du hörst, wie das klingt Reisen Sie mit Ihrer Familie nach Japan? Das senkt das also ziemlich stark. Also müssen wir es vielleicht nicht so stark reduzieren. Vielleicht ist es minus acht oder so. Das können wir versuchen. Beachten Sie jedoch, dass wir erneut auf Keyframes generieren klicken müssen, damit es angewendet wird. Und dann war diese Ausblenddauer ziemlich lang. Ich könnte das verkürzen, damit es eine kürzere Ausblendzeit gibt. Gehst du mit deiner Familie nach Japan ? Das ist ziemlich cool. Ich denke, es verblasst etwas früh, also werde ich die Überblendposition erhöhen Und Sie können sehen, dass die Keyframes dadurch näher an den Zeitpunkt heranrücken , an dem ich anfange zu sprechen Lassen Sie mich zurückgehen und das rückgängig machen und erneut generieren, und Sie können sehen, dass diese Position die Keyframes verschiebt , sodass sie sich dem Zeitpunkt, an dem ich spreche, ein bisschen näher kommen, und vielleicht diese Dauer ein wenig sichern, länger zurückstellen Reisen Sie mit Ihrer Familie nach Japan? Ziemlich gut. Ich denke immer noch, dass die Fade-Position genau dann eintreten könnte , wenn ich anfange zu sprechen. Gehst du mit deiner Familie nach Japan? In diesem Video gehe ich über den Berg. Und dann geht es wieder nach oben und nach Kyoto. Wir haben B Roll am Laufen, einen Titelclip oder was auch immer wir haben. Bleiben Sie dran Bleiben Sie dran, um zu erfahren, wie Sie das haben können. Sie werden feststellen, dass es diesem kleinen Fehler, den ich hier habe, entgegenwirkt Eine wirklich praktische Sache , die wichtig ist, ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass das Talking-Head-Video vollständig bearbeitet ist, bevor Sie sich ducken Wenn Sie mit Ihrer Bearbeitung noch nicht fertig sind und diese dann tun, müssen Sie bei jeder Bearbeitung die Keyframes neu generieren jeder Bearbeitung die Keyframes Das ist also etwas, das du ganz am Ende deiner Bearbeitung machst , nachdem die Bilder und das Gespräch beendet sind Aber das ist Ducking. Wir haben gesehen, dass Ducking mit der Atmosphäre genauso ist, also können Sie das mit der Atmosphäre machen Und wieder müssen Sie wählen, wogegen es sich ducken soll Normalerweise möchten Sie, dass es sich nur gegen den Dialog duckt, aber es kann Fälle geben, in denen Sie möchten, dass es sich auch vor anderen Dingen duckt. Ordnung, das ist also Musik. Das ist Ducking Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen, und wir werden uns in der nächsten Lektion weiter mit der Audiobearbeitung befassen. Wir sehen uns dort. 39. 8: Hier ist ein kurzer Tipp, wenn Sie die Länge eines Songs automatisch anpassen möchten . Nimm dein Lied und füge es in deine Timeline ein. Also nehmen wir einfach den Motions-Song. Der Standard ist 152 oder so, ungefähr 2 Minuten. Jetzt haben wir im Essential Sound Panel dieses Dauer-Tool. Also bevor wir es manuell bearbeiten, was oft gut und vielleicht sogar besser als diese Methode funktioniert und vielleicht sogar besser als diese Aber mit dem Dauer-Tool können wir das einschalten Und jetzt können wir das dehnen oder remixen. Stretching eignet sich besser für Dinge wie Hintergrundgeräusche, Umgebungsgeräusche vielleicht einen Soundeffekt, weil dadurch die Wiedergabegeschwindigkeit und Tonhöhe verändert werden , was funktionieren kann Für Musik sollten Sie jedoch die Remix-Option verwenden. Sie können eine Zieldauer festlegen. Angenommen, Sie möchten, dass Ihre Musik 30 Sekunden lang ist, geben Sie 30 ein oder Sie klicken und ziehen nach links oder rechts, und Sie können sehen, dass sie analysiert wird und automatisch Schnitte vornimmt. Sie sehen also diese kleinen Zickzacklinien hier in der Timeline dieses Clips Reisen Sie mit Ihrer Familie nach Japan? In diesem Video gehe ich auf meine fünf wichtigsten Sehenswürdigkeiten in Tokio Osaka ein. Klingt okay. Das klingt für mich nicht perfekt für diesen Song. Sie können die Segmente oder Variationen erhöhen oder verringern , um zu versuchen, dies so anzupassen, dass es besser klingt. Es gibt nicht so viele Schnitte. Also das klingt vielleicht besser. Du fliegst mit deiner Familie nach Japan? In diesem Video gehe ich auf meine fünf besten Plätze ein. Das klingt für mich natürlicher. Und dann könntest du auch mit den Variationen spielen , wodurch angepasst wird , welche Teile des Songs melodischer verwendet werden, ein Takt, eine Note als harmonische, wo es mehrere ein Takt, eine Note gibt Das hängt also nur vom Song und Ihren Beachten Sie jedoch, dass es auch dieses Plus oder -5 Sekunden in Klammern gibt, Wenn du einen Song aufschreibst und willst, dass er sehr spezifisch ist, dann muss ich sichergehen, dass es ein Remix ist Und dann kannst du sehen, dass es hier die Remix-Dauer hat , die 19 ist Selbst wenn ich das verringere, kann ich möglicherweise näher kommen, aber es ist vielleicht nicht perfekt Wenn Sie also manchmal eine sehr genaue Länge eines Songs benötigen, müssen Sie ihn möglicherweise selbst anpassen. Dies ist jedoch eine schnelle Möglichkeit , dies automatisch zu tun. Es gibt tatsächlich ein Tool , mit dem wir das tun können. Es befindet sich unter dem Ripple-Bearbeitungswerkzeug, dem Remix-Tool. Das haben wir vielleicht schon einmal gesehen. Wenn Sie auf einen Audiotrack klicken und dessen Länge erhöhen oder verringern, wird diese Einstellung für die Dauer automatisch im Essential Sound-Panel angewendet . Um das Essential Sound Panel zu öffnen, müssen Sie nur auf das kleine Symbol dort klicken oder zu Fenster gehen und es unter Essential Sound Panel öffnen und dann können Sie die Dauer anpassen. Oh, hoffentlich hilft das. Wir werden uns im Bereich Audiobearbeitung viel eingehender mit dem Essential Sound Panel befassen , aber ich dachte, dieser kurze Tipp wäre jetzt hilfreich, da er eine coole Möglichkeit ist , die Länge der Musik für Ihre Videos schnell anzupassen. 40. 8: Wie erstellt man ein Preset? Es ist ziemlich einfach. Angenommen, Sie bearbeiten immer wieder dasselbe Audio. Vielleicht sind Sie ein Inhaltsersteller, Sie filmen in Ihrem Haus mit demselben Mikrofon. Jedes Mal, wenn Sie hier reingehen, passen Sie die Lautstärke automatisch Sie führen eine schnelle kleine Reparatur durch, um bei Clarity ein kleines Hintergrundgeräusch zu erzeugen. Sie haben Ihre Einstellung auf EQ für stimmliche Präsenz eingestellt. Lass das runter, et cetera, et cetera. Nachdem Sie alle Ihre Änderungen vorgenommen haben, können Sie eine Voreinstellung speichern, indem Sie hier zur Schaltfläche Einstellungen als Voreinstellung speichern gehen und diese auswählen Das wäre also mein Office-Vlog-Setup. Klicken Sie auf Okay. Und wenn ich jetzt zu einem neuen Clip gehe, kann ich ihn auswählen und aus einem Drop-down-Menü mein Office-Vlog-Setup auswählen, und alles, was ich hier angepasst habe, wird auf diesen Clip angewendet ich hier angepasst habe, wird auf diesen Clip Das ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Bearbeitung effizienter zu gestalten. Angenommen, du machst Ducking oft für deine Musik. Sie können ein Ducking-Preset einrichten, werfen Sie diesen Clip hier runter Es wird Musik sein. Wir werden Ducking einschalten Wir können diese Effekte oder was auch immer ändern , wie wir wollen Generieren Sie Keyframes. Und jetzt können wir das in Phil's Duck oder was auch immer speichern. Wenn wir nun einen neuen Videotrack auf einen anderen Teil unseres Videos einfügen, können wir einfach Phil's Duck anwenden. Beachten Sie, dass wir die Keyframes noch generieren müssen, aber zumindest werden alle Einstellungen für uns übernommen nun alle Voreinstellungen zu löschen, wählen Sie diese Voreinstellung aus und klicken Sie dann auf diese Papierkorbschaltfläche, um sie zu löschen Ich kann auch sehen, dass es hier alle möglichen anderen Voreinstellungen Je nach Art des Audios finden Sie also möglicherweise eines, nach dem Sie besser klingen Der Dialog zum Bereinigen von Geräuschen eignet sich gut für Hintergrundgeräusche Wenn Sie draußen oder an einem Ort filmen, an dem es sehr laut ist, ist dies ein guter Anfang Und das sind alles gute Ausgangspunkte. Nun, viele davon habe ich erstellt. Ich habe also einen Zoom-Call-Podcast. Ich habe eines mit meinem Road-NTG-Mikrofon , wenn ich in der Garage filme Ich habe eines, das ich für den Kurs Immobilienfotografie erstellt den Kurs Immobilienfotografie habe, weil ich es in einem anderen Raum, mit anderen Mikrofonen, verschiedenen Studios gedreht Mikrofonen, verschiedenen Das alles wirst du nicht sehen. Aber spiel mit diesen herum. Manchmal sind sie gute Ausgangspunkte wie der laute Dialog zum Aufräumen oder die Podcast-Stimme. Einer ist auch ein guter Anfang Das sind Voreinstellungen, wie man sie erstellt, wie man sie löscht und wie man sie Ich hoffe, das hilft, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 41. 8: Hier finden Sie weitere Möglichkeiten, die Lautstärke Ihrer Clips oder die Audiopegel anzupassen. Wir haben also schon einmal gesehen, wie wir das automatisch im Essential Sound Panel machen können . Für die meisten von Ihnen ist das der richtige Weg. Es gibt aber auch andere Möglichkeiten, die anpassbarer sein können. Ich habe also alle meine Originalclips zu meiner Timeline hinzugefügt, und in meiner Timeline selbst kann ich mehrere Clips auswählen, rechten Maustaste klicken und eine dieser Audiooptionen auswählen, Audio Gain. Hier haben wir also verschiedene Optionen, um den Pegel unseres Audios zu erhöhen oder zu verringern. Und denken Sie daran, wir machen das in Dezibel, also drei, sechs, 12 Dezibel, bei diesem Wert erhöht sich der Wert Also können wir einfach unser gesamtes Audio um, du weißt schon, 6 Dezibel erhöhen , Und wenn ich das mache, kannst du sehen, dass die Wellenform ansteigt. Aber ich will das nicht tun. Ich möchte all diese Audiodaten im Grunde auf dem gleichen Pegel machen , und das könnte ich tun, indem ich auch alle Peaks normalisiere, und ich werde es vorerst einfach bei Null DB belassen und auf Okay klicken Und jetzt läuft Premiere Pro durch. Es betrachtet den Spitzenwert jedes einzelnen Clips und stellt diesen auf die Standardrate oder den Pegel von Null DB ein. Und Sie werden feststellen, dass hier, wie dieser Clip, hier in diesem Audio einen kleinen Anstieg aufweist Und genau das wird es bei diesem Null-DB einstellen. Das Gleiche gilt für diesen hier. Will. Das war ein kleines Mikrofongeräusch. Wenn ich das herausgeschnitten hätte und wir das neu gemacht hätten, achte darauf, was in dem Clip passiert Das Gleiche, normalisieren Sie alle Peaks, und jetzt wird der Ton ziemlich viel lauter, weil der Peak nicht drin war Es schaut sich also nur das Audio an, das sich auf Ihrer Timeline befindet, und passt Ihre Clips von dort aus an. Jetzt haben Sie vielleicht die andere Option gesehen, nämlich die normalisierte Option Max Peak Two Das wird sich alle Clips ansehen. Es wird den einen Teil in allen Clips finden und diesen auf Null setzen, und dann wird alles andere auf dieser Grundlage angepasst. Lassen Sie mich das also rückgängig machen. Wir haben also unsere ursprünglichen Audioeinstellungen. Beachten Sie, wenn ich hier reingehe und sage, max. Peak 2 normalisieren, bringen wir es einfach auf minus 12 dB runter . Das ist ein Hintergrundgeräusch. Ich möchte, dass es leiser ist. Es verringert alles Es schaut sich alle Clips an setzt den maximalen Spitzenwert auf minus 12 dB, was wahrscheinlich einer der hier ist. Sie können in unserem Audiometer sehen , dass dieser Clip seinen Höhepunkt bei minus 12 erreicht Und dann wird alles andere um den gleichen Betrag angepasst. Wenn es das also um minus 12 verringert hat, dann hat es diesen Clip um minus 12 verringert , im Vergleich dazu, wenn ich all diese Optionen erneut ausgewählt dann hat es diesen Clip um minus 12 verringert, im Vergleich dazu, wenn ich all diese Optionen erneut ausgewählt und die ursprüngliche Option habe und alle Peaks auf minus 12 normalisiere, dann werden einige Clips auf minus 12 gebracht, wie dieser hier. Zumindest sollte der Spitzenwert dieses Clips genau dort bei minus 12 liegen. Da ist dieser kleine Punkt drin , der bei minus 12 liegt. Das Gleiche gilt für diesen Clip, minus 12. Das ist also eine weitere Möglichkeit , mehrere Audioclips gleichzeitig auszugleichen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dies manuell mit dem Stiftwerkzeug hier fein einstellen können. 42. 8: Nehmen wir an, wir bearbeiten einen Clip und wir mögen die allgemeinen Audiopegel, aber dann gibt es einen kleinen Teil, an dem er stark ansteigt Wir können dieses Stiftwerkzeug verwenden , um hier rein zu kommen, unsere Punkte auf unserem Audioclip anzupassen und zu setzen und sie nach oben oder unten zu verschieben Um diesen kleinen Teil also dorthin zu verschieben, wo sich dieser Gipfel befindet, werde ich diese vier Punkte setzen. Dann wähle ich mit meinem Auswahlwerkzeug die Mitte aus und ziehe sie nach unten. Und Sie können sehen, dass sich die Audiowellenform tatsächlich nach oben oder unten bewegt Deshalb möchte ich, dass das ungefähr die gleiche Höhe wie all diese anderen Gipfel. Und dann dasselbe. Ich gehe hier hin und setze meine vier Punkte fest. Und so kann ich mein Audio wirklich anpassen und dafür sorgen, dass sie alle gleich sind. Nun, ein Teil davon ist nur Kamera-Hintergrundrauschen, das ich wahrscheinlich sowieso einfach entfernen möchte Aber Sie können sich vorstellen, dass, wenn Sie einen Soundeffekt oder einen Musiktitel haben und wirklich anpassen möchten , wie er zunimmt oder abnimmt, sogar wie er eingeblendet wird, dies wie ein benutzerdefiniertes Einblenden sein könnte Anstatt einfach Ihren Standard-Fade-Modus wie diesen zu verwenden, können Sie mit diesen Punkten auch ein benutzerdefiniertes Fade-System erstellen und es einfach genau so nach oben oder unten ziehen , wie Sie es sich wünschen Das ist das Stiftwerkzeug und wie Sie die Audiopegel direkt an Ihrem Track anpassen können. 43. 8: Stellen Sie sich vor, wir haben ein ganzes Projekt bearbeitet und wir haben all unsere Musik auf einem Track, all unsere Soundeffekte auf einem Track, und wir wollen den Pegel des Musiktracks, des gesamten Tracks selbst, erhöhen . Das können wir tatsächlich im Trackmixer machen. Öffnen Sie also den Audio-Track-Mixer. Hier haben wir all diese Anpassungen pro Titel. Wir werden uns die Auswirkungen später ansehen. Aber die Hauptsache, die ich dir jetzt ansehen möchte, sind diese Audiomessgeräte und diese Balken. Das ist quasi wie ein Audiomixer-Tool hier digital. Wenn ich das durchspiele, kannst du sehen, wie das Audio von jedem Track kommt . Wir sehen also, dass unser Ambiente nachlässt, dass unsere Musik nachlässt. Und ich kann den Pegel dieser Musik mit dieser kleinen Anpassung hier runterbringen , ziehen Sie sie einfach runter. Das ist es, was ich finde, der einfachste Weg, den tatsächlichen Ton für mein Video auszugleichen , ist , weil ich normalerweise meine gesamte Musik auf einem oder zwei Tracks habe . Und so habe ich alles dort abgelegt. Ich passe alles so an, dass es mit unserer Lautheitseinstellung in Essential Sound dieselbe Grundlinie unserer Lautheitseinstellung in Essential Sound Aber dann gehe ich rein und spiele es durch und passe es hier entsprechend Was Musik angeht, ich mag es, wenn sie etwa 15 bis 20 Dezibel niedriger ist als mein Dialog. Das ist eine Präferenz Sie können Ihre Musik je nach Wunsch lauter oder leiser einstellen Aber auf diese Weise kann ich sehen, okay, mein Ton für meine Musik springt um minus 27. Wenn mein Dialog um zehn springen würde , wäre das gut Auf diese Weise können Sie mit dieser Mix-Anpassung hier auch erhöhen oder verringern den gesamten Mix Ihres gesamten Projekts Dieser wird also die gesamte Sequenz, an der Sie gerade bearbeiten , erhöhen oder verringern . Und genau das hast du hier unten gemacht, wir haben diese Zeile schon einmal gesehen, mit der Mix-Anpassung hier unten. Das bedeutet, es zu erhöhen oder zu verringern. Das ist also eine gute Möglichkeit, eine Art endgültige Mix-Anpassung vorzunehmen. Wenn Ihr gesamtes Audio zu leise ist, können Sie das hier ansprechen. Eine letzte kurze Anmerkung ist, dass Sie hier tatsächlich einen bestimmten Dezibelwert eingeben können hier tatsächlich einen bestimmten Dezibelwert eingeben , Sie einen ganzen Titel hoch- oder runterschalten möchten So können Sie also mit dem Audiospur-Mixer einen ganzen Audiora-Audiopegel bearbeiten einen ganzen Audiora-Audiopegel mit dem Audiospur-Mixer einen ganzen Audiora-Audiopegel 44. 8: Im Laufe der Jahre hat das Essential Sound Panel viele der Audioeffekte ersetzt , die Sie hier im Effektpanel sehen können. Im Ordner mit den Audioeffekten können Sie sehen, dass es Effekte für Dinge wie Hall oder EQ Das sind alles großartige Effekte, und ich verwende sie immer noch manchmal, wenn ich sie verfeinern muss Sie wenden diese auf Ihre Clips an, Sie einen finden, der Ihnen gefällt. Lassen Sie uns also vielleicht einfach weitermachen und den Verzerrungseffekt hinzufügen. Lege ihn auf den Audioclip in deiner Timeline. Und jetzt, wenn Sie Ihre Effekte steuern, können Sie es finden und anpassen. Wenn ich also hier runter gehe, kann ich die Verzerrung finden. Oh, ich gehe meine durch. Und dann haben viele davon eine Bearbeitungsoption, die ein weiteres Menü oder Fensterbereich öffnet, in dem Sie die fünf Besten diese Anpassungen vornehmen können . Orte zum Besuchen. Das ist wahrscheinlich eher wie bei Musik, wenn Sie Verzerrungen hinzufügen möchten Sie werden allerdings feststellen, dass auf unseren Clip bereits so viele Effekte angewendet wurden. Das ist es, was im Essential Sound Panel angewendet wird. Nehmen wir an, ich habe dieses Audioband gelöscht. Was passiert, ist, dass diese Effekte entfernt werden. Wenn ich zurückgehe und zum Beispiel eine unserer Standardeinstellungen anwende oder etwas ändere und Anpassungen vornehme, wird der Effekt hier angewendet , wo Sie ihn auch anpassen können Ich denke jedoch, dass es einfacher ist, es hier visuell anzupassen Denken Sie daran, was wir im Effekteinstellungsfenster tun können, wir können Effekte kopieren Vielleicht haben wir also einen Effekt wir geändert haben, und wir möchten ihn auf einen anderen anwenden. Wir können einfach diesen Effekt oder mehrere Effekte nehmen und sie kopieren und in den nächsten Audioclip einfügen. Das ist vielleicht etwas , das Sie tun müssen. Aber ich wollte das nur erklären, weil die Leute verwirrt sein könnten : Oh, warum wurden all diese Effekte bereits auf mein Audio angewendet? Also lass mich zurückgehen und dir einen anderen zeigen , den ich manchmal benutze. Bei Kompressionen verwende ich dynamische Verarbeitung. Bei der dynamischen Verarbeitung handelt es sich also um eine gewisse Komprimierung, die im Grunde genommen die Lautstärke niedrigerer Töne erhöht, aber nicht der höheren Ich füge meinem Gesang oft etwas wie sanften Gesang hinzu. Das ist in Bezug auf diese verschiedenen Effekte schon ziemlich weit fortgeschritten in Bezug auf diese verschiedenen Sie können auch hierher kommen und sie anpassen. Und was das macht, ist , wenn der Ton negativ 40 Dezibel ist, wird es ungefähr, nun ja, die Entfernung von der Standardleitung erhöht, die ich habe In Tokio, Osaka und an Orten, die man besuchen sollte. In Tokio Osaka, geh rüber. Also kannst du das durchspielen und sehen , wie das klingt, und schon hast du deine anderen Presets Viele davon, wie Sie sehen können, sind für Dinge wie Musikinstrumente bestimmt Und um einen Effekt zu löschen, wählen Sie ihn einfach aus und löschen Sie ihn. So wenden Sie also Audioeffekte an. Jeder wird anders sein. Und ehrlich gesagt mache ich jetzt so ziemlich alles hier im Essential Sound Panel. Ich werde also nicht auf all diese einzelnen Effekte eingehen all diese einzelnen Effekte , denn für die meisten Videokünstler werden Sie dies im Essential Sound Panel tun können . Wenn es etwas gibt, über das Sie sich nicht sicher sind oder das Sie wirklich wissen möchten, lassen Sie es mich wissen, und ich werde versuchen, es dem Kurs hinzuzufügen. Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 45. 8: Um einen Effekt auf eine gesamte Spur anzuwenden, wenn Sie den Audiospur-Mixer geöffnet haben, gibt es diesen kleinen Pfeil , über den Sie ihn herunterklappen können. Und jetzt können wir für Spur eins, Spur zwei, Spur drei tatsächlich einen Effekt auf das gesamte Audio auf dieser Spur anwenden . Das ist einfach eine andere Art, Dinge zu bearbeiten. Das könnte einfacher sein, als zum das Essential Sound Panel Beispiel das Essential Sound Panel für all Ihre Dialoge aufzurufen. Vielleicht wirfst du einfach all deine Dialoge auf einen Track und dann kommst du rein und wir fügen ein bisschen Denise Wir können das Panel öffnen und zwischen leichter oder starker Geräuschreduzierung wählen, zwischen leichter oder starker Geräuschreduzierung wählen, oder wir können es einfach hier mit diesem Schieberegler anpassen Wir haben Orte, die wir besuchen und das gilt jetzt für alle Clips auf Track One. Es wird jedoch nicht auf die einzelnen Clips selbst angewendet . Was auch immer Sie hier anpassen, was Sie wiederum mit einem Doppelklick öffnen können , gilt für den gesamten Track, und Sie können mehrere hinzufügen. Angenommen, wir möchten dem gesamten Track Hall hinzufügen. Fünf Orte, die man besuchen sollte. Lass uns weitermachen und etwas Vocal Reverb hinzufügen. In diesem Video werde ich gehen, ich weiß nicht, vielleicht ist das ziemlich cool Das ist also sehr nützlich, wenn Sie ein längeres Video bearbeiten, vielleicht mit mehreren verschiedenen Interviews, verschiedenen Leuten, die miteinander reden, oder wenn Sie in verschiedenen Bereichen sprechen, aber Sie möchten irgendwie einen ähnlichen Effekt auf all das Audio anwenden . Es ist einfach, dies einmal hier zu tun, anstatt es hier einzeln zu tun. Und obwohl Sie, wie wir bereits gesehen haben, mehrere Clips auswählen und zusammen bearbeiten können , wenn Ihr Track Hunderte von Clips enthält, ist es manchmal schwierig, all diese auszuwählen, und das können Sie direkt hier im Track-Mixer tun. Oh, so wenden Sie in Premiere Pro Effekte auf eine ganze Spur an. 46. 8: In diesem Video möchte ich alles, was wir gerade gelernt haben , praktisch umsetzen alles, was wir gerade gelernt haben , praktisch und es auf dieses kleine Reise-Intro anwenden , das ich gerade bearbeite Was würde ich also tun, um dieses Projekt voranzubringen? Also zuerst möchte ich das ganze Hintergrundaudio nivellieren. Also werde ich alles auswählen. Ich werde mich vergewissern, und es ist schon Stimmung. Das ist großartig. Und das werde ich automatisch anpassen Ich finde es immer noch ein bisschen laut. Also, was sollte ich tun? Ich könnte entweder die Clip-Lautstärke für alles hier nehmen und sie ein bisschen reduzieren. Ich muss meine Musik oder meinen Ton nur ein bisschen lauter machen. Und ich denke, meine Musik ist für dieses spezielle Video etwas leise. Also werde ich das in meinem Trackmixer wieder hochfahren. Und das ist ziemlich gut. Ich werde den Standardübergang für all diese Audioclips hinzufügen, indem ich sie alle auswähle. Drücken Sie Shift D, um diese Überblendung hinzuzufügen. Einige davon könnte ich anpassen, wie diesen , der heraus oder in den Fotobereich führt. Ich möchte, dass das Audio ziemlich schnell wiedergegeben wird. Und dann ist aus irgendeinem Grund das Audio für diesen Clip von Osaka Castle nicht da. Es ist stummgeschaltet oder so. Also werde ich tatsächlich den Clip suchen , der die Burg Osaka zeigt Ich glaube, das ist der erweiterte Clip. Nein, das ist nicht der. Das ist die Burg Osaka. Falls du mal einen Clip in deinem Projekt suchen musst, vielleicht ist der Name des Clips anders als hier. Ich kann ihn mit der rechten Maustaste anklicken und „Enthüllen“ und „Projekt“ wählen. Das ist eigentlich dieser Stockclip von Japan Seven. Dann fällt mir auf , dass ich ganz am Ende diesen Übergang für eine Sekunde löschen möchte. Am Ende dieses Japan-Four-Clips hörst du mich im Hintergrund sprechen. Weil es sich nur um Hintergrundaudio handelt und es nicht mit dem Videoclip synchronisiert ist , den Sie hier sehen. Ich werde tatsächlich weitermachen und ausrutschen. Wo ist mein Slip-Tool hier unten? Warum bin ich Tastatur? Nur das Audio. Wenn ich es jetzt mache und nach links oder rechts ziehe, und nach links oder rechts ziehe um das kleine Audio loszuwerden, möchte ich es zum Beispiel nach rechts verschieben. Das ändert sich, wenn das Video startet. Das möchte ich nicht tun. Ich möchte nur das Audio bearbeiten. Um nur das Audio auszuwählen, kann ich mit der Wahltaste oder mit der Alt-Taste darauf klicken Jetzt kann ich es nach rechts schieben. Es wird nicht mehr mit dem Video synchronisiert, aber das ist völlig in Ordnung für mich, weil ich diesen Teil der Hintergrundgeräusche nicht hören möchte diesen Teil der Hintergrundgeräusche Ja. Aber pass auf. Weil ich es weggelassen habe und jetzt dieses Crossfade hinzugefügt habe, muss ich sichergehen, dass es weit genug nach rechts von meiner kleinen Stimme , damit ich es immer noch nicht höre, wenn ich es überblende Nett. Die andere Sache, die ich nicht mag, ist, dass es so leise klingt, wenn ich die Fotos zeige. Ich möchte also tatsächlich den Soundeffekt des Restaurants hinzufügen , den ich unserem Ordner hinzugefügt habe. Ich mag es, all meine Soundeffekte in den Tracks direkt unter meinem Gesang oder meinen Hintergrundgeräuschen zu haben, und ich mag es, wenn meine Musik etwas weiter unten Rein visuell ist es einfacher. Also verschiebe ich meine Musik auf Titel drei, aber es gibt ein Problem, weil ich die Lautstärke von Track 2 angepasst habe und meine Musik jetzt auf Track drei ist. Also werde ich das tatsächlich nehmen. Ich werde das ausschneiden und dann die Zahl einfügen. Auf Track drei ist es also genau dasselbe. Jetzt haben wir also einen sauberen zweiten Track , auf den ich meinen Soundeffekt legen kann. Und jetzt kann ich einfach hier und hier einen Schnitt machen. Und dann, wieder, benutze mein Warum, um dieses Hintergrundgeräusch wegzulassen, bis ich es für richtig halte. Es ist ein bisschen laut, also muss ich zu meinem Essential Sound Panel gehen . Ich werde es auf Ambience, Standard, Automatch setzen. Es sollte also immer noch die gleichen Stufen haben wie diese anderen Clips Eigentlich ist es immer noch lauter, weil ich diese Clips um minus 20 reduziert hatte Also werde ich das auch um minus 20 oder so reduzieren. Das ist ziemlich gut. Ich könnte am Anfang und am Ende eine kleine Einblendung hinzufügen. Vielleicht möchte ich es sogar etwas lauter machen. Beachten Sie jetzt, dass ich hier die Lautstärke erhöhe , nur weil meine Maus hier drüben war Ich hätte auch herkommen und die Lautstärke erhöhen können. Ich denke, dieser Teil des Clips ist in Ordnung. Ich könnte es wegstecken und sehen. Ich mag dieses Klirren nicht so sehr, also möchte ich eine Stelle im Clip finden, wo es diese klirrenden also möchte ich eine Stelle im Clip finden Geräusche nicht gibt Es ist wie ein Stuhl, der quietscht. Suchen wir uns einen anderen Teil Und mir gefällt einfach, wie das ein bisschen zu dieser Fotoserie dieser Fotos beiträgt . Das sieht jetzt toll aus. Wenn ich wollte, würde ich sehen wollen, wie das aussieht, nur wenn ich diese Musik habe und B über mich redest, gehst du mit deiner Familie nach Japan? Also was ich tun kann, ist, das alles in eine andere Sequenz zu kopieren. Wenn ich das also auswähle und kopiere, Befehl C, kann ich es hier einfügen. Nun, ich werde meine Track-Anpassungen hier nicht vornehmen. Ich habe hier auch das Filmmaterial von Talking Head Two. Ich habe hier auch das B-Kamera-Audio. Also müsste ich eigentlich machen, lass uns weitermachen und das einfach negativ machen. Ich glaube, es war negativ 8,3 oder so ähnlich. Nur für den Moment, zum Spaß und zum Kichern, werde ich das einfach nach rechts duplizieren , sodass ich es dort gespeichert habe , falls ich zum ursprünglichen Audio und den Änderungen zurückkehren muss , denn was ich tun werde , ist, das Audio für die B-Kamera mit der Option auszuwählen und es zu , das Audio für die B-Kamera mit der Also möchte ich all diese B-Regel über das Filmmaterial meines sprechenden Kopfes legen und dann das Audio unter Es gibt ein Problem, weil die gesamte Atmosphäre auf Spur eins ist und ich sie auf Spur zwei haben muss. Es gibt eine Tastenkombination , mit der ich das schnell erledigen kann. Erstens kann ich, wenn ich mit der Option klicke und ziehe, nur das Audio auswählen, auch wenn es mit dem Video verknüpft ist, und wenn ich auf einem PC immer noch die Wahltaste gedrückt halte , kann ich die Abwärtspfeiltaste drücken , um den einen Titel nach unten zu verschieben. Die Übergänge zum Audio für die Fotosequenz sind vielleicht etwas durcheinander geraten , aber das ist okay. Jetzt kann ich alle Bilder auswählen, indem ich die Option ziehe und bei ausgewählter Wahltaste immer noch nach oben drücke Und jetzt kann das alles über mein Talking Head-Video gezogen werden über mein Talking Head-Video gezogen Reisen Sie mit Ihrer Familie nach Japan? In diesem Video werde ich meine Top 5 durchgehen, sodass sich dieses kleine Intro nun unserer endgültigen Bearbeitung nähert Der Ton klingt ziemlich gut. Das Musikniveau ist gut und wir sind bereit weiterzumachen. Ich hoffe, dass Ihnen dieser praktische Einblick in diese Bearbeitung hilft wenn Sie alle Fähigkeiten, die wir in diesem Abschnitt gelernt haben, im Bedienfeld „Essential Sounds“ zusammenstellen diesem Abschnitt gelernt haben, im Bedienfeld „Essential Sounds“ Wir werden weiter an unserer Bearbeitung arbeiten und Dinge wie Titel und Grafiken sowie Farbkorrektur und Farbkorrektur und Farbkorrektur entwickeln. Dies sind einige der letzten Dinge , bevor wir sie exportieren und teilen es mit der Welt. Wir sehen uns in den nächsten Lektionen. 47. 9: Willkommen in diesem neuen Bereich rund um Titel und Grafiken. In unserem Projekt arbeiten wir an Sequenz sechs, die Sie als den Punkt bezeichnen können, zu dem wir mit dieser Titelkarte kommen werden, und ich werde sie in unser Reiseblog-Projekt einbauen , an dem ich gerade arbeite. Wie fügen wir also einen Titel hinzu? Am einfachsten geht das, indem Sie das Textwerkzeug auswählen, auf unseren Programmmonitor klicken irgendwo auf unseren Programmmonitor klicken und mit der Eingabe beginnen. Hallo. Wir nennen das Japan. Sie werden feststellen, dass jetzt eine neue Grafik zu Track drei hinzugefügt wurde. Und der Grund, warum sie hinzugefügt wurde, ist , dass sie eine Standardlänge hat und bis zu dem Punkt Bestand hatte , an dem sich das Foto drei auf Spur drei befindet. Wenn ich hier drüben war und einen Titel hinzugefügt habe, fällt auf, dass er dadurch zu Track 2 hinzugefügt wurde. Okay, jetzt haben wir unseren Titel, aber wir wollen ihn anpassen, weil wir ihn nicht sehen können Es ist wirklich schwer zu erkennen. Lass mich da reingehen und das Gleichheitszeichen löschen. Und Sie werden feststellen, dass mein Eigenschaftenfenster geöffnet ist. Wir können unser Auswahlwerkzeug verwenden, um die Größe und Position unseres Titels hier zu ändern. Aber um die Schriftart, Farbe und alles andere zu ändern , finden Sie das in unserem Eigenschaftenfenster. In Properties bearbeiten wir also unsere Grafiken. Sie werden feststellen, dass hier eine japanische Titelkarte erscheint, und das liegt daran, dass wir mehrere Ebenen direkt innerhalb dieser einen Grafik auf unserer Timeline erstellen können . Lassen Sie uns für dieses Bild einfach unsere Optionen durchgehen. Zuerst haben wir unseren Text. Wenn es sich also um eine Textebene handelt, können wir die Schriftart ändern. So können wir etwas Lustiges, Dummes, Ikonisches ändern. Normalerweise suche ich nach einer Schrift, die fett ist und ich den Text tatsächlich auf dem Videobildschirm sehen kann Sie können also die Schriftart ändern. Manche dieser Schriften wirst du haben, andere nicht. Alle Schriften, die Sie herunterladen und auf Ihrem Computer installieren, sollten hier angezeigt werden. Verschiedene Schriftarten haben möglicherweise unterschiedliche Stile. Lassen Sie mich einfach zu einem Standardmodell wie Helvetica übergehen einem Standardmodell wie Helvetica Also, wenn ich hier unter Stil eine Helvetica-Schrift auswähle , haben sie alle Stile hier unten Und Sie haben Ihre zusätzlichen Stile hier, Beispiel ob ich sie kursiv oder nur in Großbuchstaben schreiben möchte Beachten Sie, dass hier Faux Bold und Fox Italic stehen. Dadurch wird so ziemlich jede Schrift kursiv oder fett formatiert. Aber manchmal haben Schriften eine bestimmte Art und Weise, dass sie in ihrem tatsächlichen Stil kursiv oder fett gedruckt werden Fettdruck im Schrägformat ist wahrscheinlich etwas anderes als nur fett und dann kursiv zu anderes als nur fett und dann Sie können Großbuchstaben verwenden, wenn Sie nur Großbuchstaben wollen, kleine Kapitälchen. Erstellen Sie hochgestellte, tiefgestellte Unterstreichungen, all Ihre Standardoptionen für die Textbearbeitung Sie haben hier Ihre Schriftgröße angegeben. Dies ist eine andere Möglichkeit , den Text zu vergrößern oder zu verkleinern Du kannst also entweder hier mit deinem Auswahlwerkzeug reingehen und dort vergrößern oder verkleinern. Das ändert nicht wirklich die Größe der Schrift, die Größe der Textebene selbst. Und dann haben wir auch all unsere Absatzeinstellungen. Also linke Linie, Mittellinie, die Spur oder der Abstand unseres Textes, wenn wir ihn erweitern oder näher zusammenrücken wollen . All dies sind nur die Möglichkeiten Sie bearbeiten, wie Ihr Text aussieht. Er ist dem, was Sie in jeder anderen Textbearbeitungsanwendung finden würden, sehr ähnlich . Unter Aussehen haben wir Füllung, also wird dies die Farbe des Textes sein. Sie können die Pipette verwenden, um eine Farbe auf Ihrem Bildschirm zu finden , was cool ist, oder in dieses Farbfeld klicken, um einen Farbwähler zu öffnen , in dem Sie Ihren Farbwähler auswählen können, genau wie wir es bei der Erstellung eines Hintergrunds gesehen haben, genau wie wir es bei der Erstellung eines Hintergrunds gesehen haben, oder Sie können einen ganz bestimmten Hex-Code eingeben, wenn Sie beispielsweise eine Markenfarbe haben, die Sie verwenden möchten, und dann auf Okay klicken. Mit der Kontur wird eine Kontur hinzugefügt. Sie könnten die Farbe auf die gleiche Weise ändern, und dann könnten Sie hier die Breite oder Größe des Strichs und dann den Stil ändern , unabhängig davon, ob er sich außerhalb oder innerhalb der Schriftgrenzen befindet oder ob er sich innerhalb oder innerhalb der Schriftgrenzen befindet oder ob er innerhalb und außerhalb zentriert ist der Schriftgrenzen befindet oder ob er innerhalb und außerhalb zentriert Das ist also eher eine bevorzugte Sache. Hintergrund fügt eine Art Hintergrundfeld , zu dem Sie die Kanten krümmen Sie können die Opazität anpassen, erweitern oder nicht Das ist also ziemlich cool, wenn du einen schnellen Hintergrund willst. Und dann ist Shadow ähnlich. Sie können jede Art von Schatten hinzufügen, die Sie möchten, mit der Opazität, dem Winkel und der Entfernung All diese Dinge ähneln denen , die Sie in anderen Adobe-Tools sehen Weißt du, den Schatten zu verwischen, das ist ziemlich cool. Und das kann dazu beitragen, dass sich Ihr Text von Ihrem Hintergrund abhebt, was ziemlich nett ist Beachten Sie bei Kontur und Schatten, dass Sie tatsächlich einen separaten Strich hinzufügen können. Also, hey, du willst verrückt werden und, du weißt schon, mit einem zweiten Strich super stilisiert werden Das ist vielleicht etwas, was du willst, und du kannst dasselbe mit deinem Schatten machen Ich werde die Maske mit Text für eine separate Lektion überspringen. Die Werkzeuge zum Ausrichten und Transformieren sind sehr hilfreich, um Ihren Text an Ihrem Video auszurichten Wenn Sie es also horizontal und vertikal zentrieren möchten, klicken Sie einfach auf diese Schaltflächen. Super hilfreich. Sie können hier auch die Positionierung Ihres Textes verwenden und anpassen, was auch nett ist. Maßstab. Sie haben also gesehen, dass ich die Skala hier unten angepasst habe. Das bedeutet, die Skala hier unter einer Linie anzupassen und zu transformieren. Sie haben Ihre allgemeine Opazität für diesen Text. Und wir werden in einer Lektion für Fortgeschrittene über diese anderen Optionen sprechen in einer Lektion für Fortgeschrittene über Aber das sind so ziemlich die Grundlagen für das Erstellen und Bearbeiten von Text. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist jedoch, dass Sie Text innerhalb derselben Grafik überlagern können. Wenn ich also auf die Schaltfläche „ Neue Ebene“ klicke, kann ich eine Form oder einen Text auswählen. Also vielleicht möchte ich eine weitere Textebene. Und wenn Sie eine neue Textebene hinzufügen, wiederholt sie den Stil , den Sie erstellt haben. Also nennen wir das einfach Vlog. Dann möchte ich hier reingehen und den Maßstab ändern, und vielleicht ändern wir die Innenfarbe auf etwas anderes Und ich kann das verschieben, damit ich es sehen kann, während ich es bearbeite. Das sind sehr flippige Farben. Das gefällt mir nicht, aber es ist einfach so schlimm, dass ich es sofort ändern muss So etwas ist vielleicht besser. Sie können die Positionierung ändern, egal ob sie sich im Vordergrund oder im Hintergrund befindet, und sie nach hinten verschieben. Der obere wird der vordere sein. Und dann, zum Schluss, zeige ich Ihnen die Formen. Sie haben also Rechtecke, Ellipsenpolygone. Sie können hier auch ein Logo oder ein Bild aus einer Datei einfügen . Zeig dir das später. Aber sobald Sie eine Form erstellt haben, erscheint sie auf unserem Bildschirm Sie können die Größe erhöhen, was cool ist. Ich werde das in den Hintergrund stellen, und jetzt können wir eine benutzerdefinierte Form haben. Wir können die Ecken unserer Formen mit dieser Funktion hier unten unter einer Linie abrunden und transformieren , was ich gerne mache. Du kannst auch mit der Maus über diese kleinen Punkte fahren und dir das Werkzeug holen, und das ist das Werkzeug mit abgerundeten Ecken Und das macht diese Ecken nur weicher. Wir können die Farbe ändern, und hier können Sie die Deckkraft dieser Form oder etwas verringern, nur damit es ein wenig mit dem Hintergrund verschmilzt , aber auch unseren Text hervorhebt Und jetzt haben wir diese Grafik genau hier. Und wenn ich diese Grafik einfach genommen, kopiert und eingefügt habe, erscheint sie auch hier Und all diese verschiedenen Elemente, die verschiedenen Texte, die wir hinzugefügt haben, erscheinen hier. Und dann noch eine letzte Sache: Wenn Sie eine Form aus Ihren Tools hinzufügen möchten, können Sie eines dieser Tools hier unten verwenden. Wenn ich also einen Kreis hinzufügen möchte, benutze dieses Kreiswerkzeug und ziehe ihn auf meinen Programmmonitor. Beachten Sie eine letzte Sache, bevor ich Sie loslasse : Wenn ich diese Grafik nicht ausgewählt habe und dann das Form- oder Textwerkzeug verwende und dann eine Form hinzufüge, wird sie nicht zu dieser vorhandenen Grafik hinzugefügt, sondern zu einer neuen. Und vielleicht möchtest du das manchmal. Sie möchten eine separate Grafik, aber wenn Sie möchten, dass sie in dieser Grafik erscheint, müssen Sie sicherstellen, dass Sie diese Grafik ausgewählt haben bevor Sie Ihrem Video etwas hinzufügen. Ordnung, wir sehen uns in den nächsten Lektionen, wenn wir uns eingehender mit diesen Tools befassen. 48. 9: Sie müssen Ihre Titel und Grafiken nicht selbst von Grund auf neu erstellen. Es gibt eine Menge Vorlagen, die Sie verwenden können und die Sie im Bedienfeld „ Grafikvorlagen“ finden. Wenn Sie das öffnen, können Sie diejenigen sehen , die auf Ihrem Computer vorinstalliert sind. Sie werden nicht alle sehen weil ich einige davon von Stock-Videoseiten wie In Vato heruntergeladen habe oder ich selbst für verschiedene Serien wie meine Photo-Dash-Serie erstellt selbst für verschiedene Serien wie meine Photo-Dash-Serie habe, von denen Sie einige Vorlagen hier sehen können Diese werden in After Effects erstellt. Hier sind einige der unteren Drittel, die ich heruntergeladen habe . Premiere Pro hat einige vorinstalliert. Sie können sie alle auf Ihre Timeline ziehen, auf die Spur, auf die Sie sie anwenden möchten. Diese Grafik wurde für eine Sequenz von 1920 mal 1080 erstellt, und es handelt sich um eine Sequenz mit vier Fallbeispielen. dies zu bearbeiten, können wir zunächst zu unserem Eigenschaftenfenster gehen. Überspringen Sie das nur für eine Sekunde , denn wir können nach unten gehen, um es zu transformieren und an den Bildschirm anzupassen oder es gleich hier zu vergrößern. Gehen wir nun zurück zum Anfang, jede dieser Vorlagen wird unterschiedliche Eigenschaften haben, die Sie anpassen können. Manchmal können Sie den Text anpassen, manchmal die Farben, manchmal verschiedene Dinge. Dafür kann ich dich zum Beispiel Rock, danke, dass du Student bist, eintragen. Und das wird den Text genau hier ändern. Das hat einen Slider im Shield-Design ich tatsächlich hindurchrutschen kann, und es gibt drei Optionen, was ziemlich cool ist. Und dann hat es alle Optionen für die Farben. Um also eine dieser Farben zu ändern, kann ich hier reingehen, sagen wir, Sie bearbeiten für ein bestimmtes Team, Sie könnten die Farbe ändern, und jetzt ändert sie sich. Um dieses Gelb schnell an das Blau anzupassen, kann ich diese Pipette nehmen und einfach den Mauszeiger darüber bewegen und einfach den Mauszeiger darüber bewegen Ziemlich cool, oder? Das ist eine andere, du weißt schon, Unschärfe Das ist ziemlich nett. Das verwischt den Hintergrund ein wenig Verschiedene Eigenschaften für verschiedene Dinge, die vor sich gehen. Ich werde diesen löschen und dir einen anderen zeigen, nur um dir zu zeigen, was die anderen Optionen sein könnten. Hier habe ich das abgewinkelte untere Drittel. Das ist also eine Titelkarte Vielleicht möchtest du jemandem, der gerade spricht, einen kleinen Namen geben . Gehen wir zurück zur Registerkarte Eigenschaften. Und hier ist es ein bisschen älter. Es hat den gesamten Text übernommen, aber um den Text zu bearbeiten, müssen wir tatsächlich zu diesem Text selbst gehen , doppelklicken oder das Textwerkzeug verwenden. Philipp Philipp Ebner. Und um dem ursprünglichen Stil zu entsprechen, werde ich das tatsächlich in Großbuchstaben schreiben Und jetzt haben wir das. Und viele davon sind mit Übergängen am Anfang oder in der Bewegung verbunden. Das wird automatisch auf diese Titelkarten angewendet. Hier finden Sie auch eine Reihe von Standardprodukten. Also hier können wir zu Adobe Stock gehen und kostenlose finden. Und diese werden viel moderner und dynamischer sein. Zum Beispiel haben wir diesen Übergang zu sozialen Medien. Lassen Sie uns das fallen lassen. Es wird es von der Website laden. Und auch hier ist es 1920 mal 1080. Also lass uns reingehen und es einbauen. Also, was Sie tun möchten, ist das Ganze zu überziehen. Also hier in meiner Sequenz habe ich dieses Kreuz aufgelöst. Lassen Sie mich das für eine Sekunde löschen. Und ich werde das genau über die Mitte des Schnitts legen , sodass es an- und dann bei der nächsten Aufnahme abgeht. Das ist ziemlich cool. Und du musstest nicht einmal etwas tun. Du musstest das nicht erstellen , aber du kannst es kontrollieren. Es gibt also globale Steuerungen, wenn Sie zum Beispiel die Größe oder Position ändern möchten, aber auch die Farbsteuerung. Auch hier können wir das an unsere Marke oder etwas Ähnliches anpassen . Panne. Ich weiß nicht einmal, was Glitch ist, aber nein, es fügt der Animation einen kleinen Glitch hinzu Das sind also die Grafikvorlagen und wie man sie bearbeitet. Auch hier wird jeder ein bisschen anders sein. Einige werden mehr Anpassungen haben als andere, aber jetzt wissen Sie, wie Sie sie auf eine Zeitleiste anwenden und sie tatsächlich bearbeiten können Ich wollte sehen, was die Weihnachtsgrüße waren. Schau dir das Animations-Popup an. Cool. Um eine Grafikvorlage zu importieren, können Sie auf die Schaltfläche Meine Vorlagen klicken und dann eine Animationsvorlage installieren. Dort finden Sie sie von der Site, Dort finden Sie sie von auf der Sie sie herunterladen und dort importieren. Und dann erscheint sie in dieser Liste, die Sie durchsuchen können. Sie können nur lokale Vorlagen anzeigen , die auf Ihrem Computer installiert sind. Dies hilft Ihnen, die von Ihnen verwendeten Vorlagen zu finden. Sie können auch bestimmte zu Ihren Favoriten hinzufügen. Nehmen wir an, Sie nutzen diesen Übergang zu sozialen Medien immer, Sie können ihn mit einem Stern markieren, und wenn Sie dann auf Ihre Favoriten klicken, wird er hier angezeigt. Das Schwierigste daran ist wahrscheinlich, die gewünschten zu finden und wiederzuverwenden Stellen Sie sicher, dass Sie die von Ihnen verwendeten mit einem Stern damit Sie leicht zu ihnen zurückkehren können Das ist die Option für Grafikvorlagen und das Arbeiten mit ihnen. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 49. 9: Lassen Sie uns eine einfache Animation erstellen , um unsere Grafiken dynamischer zu gestalten. Wir könnten jeden beliebigen Übergang aus unserem Effekte-Bedienfeld hinzufügen , und einige davon lassen es vielleicht gut aussehen. Wenn wir zum Beispiel eine Folie haben wollen und diese Folie hinzufügen, wird sie von links eingeblendet. Aber wenn wir das Timing komplett selbst anpassen wollen , müssen wir das Effekteinstellungsfenster öffnen und anfangen, mit Keyframes zu arbeiten Keyframes können wir Premiere Pro mitteilen, dass eine Eigenschaftseinstellung an diesem Punkt beginnen und dann an einem anderen Punkt enden soll eine Eigenschaftseinstellung an diesem Punkt beginnen und dann an einem anderen Punkt enden Und das kann auf so ziemlich jede Immobilie angewendet werden. Wir können Premiere Pro beispielsweise mitteilen, dass die Position unseres japanischen Textes an dieser Stelle enden soll, aber wir möchten, dass er auf dem Bildschirm beginnt. Wie machen wir das? Es ist alles mit Keyframes Im Effekteinstellungsfenster können wir unsere Textebenen öffnen, können wir unsere Textebenen öffnen die wir in den Eigenschaften neu erstellt haben , und dann nach unten zum Transformieren gehen weil wir eine der Transformationseigenschaften animieren möchten der Transformationseigenschaften Und eine der am leichtesten zu verstehenden ist die Position. Dann müssen wir Keyframes setzen. Wir müssen einen Keyframe für den Anfang und das Ende festlegen Anfang und das Ende Ich habe diesen Text eingerichtet, ich habe die Farben so geändert, dass sie zu den Farben des Bootes passen, was meiner Meinung nach ziemlich gut aussah Und ich werde sie zunächst an meine endgültige Position bringen, denn obwohl wir uns bewegen, möchte ich irgendwie sehen, wie die Dame da unten winkt Also vielleicht sieht so etwas im Laufe der Zeit gut aus. Und ich möchte, dass dieser Titel veröffentlicht wird. Das ist also der letzte Punkt dieses Textes. Also werde ich hier mit dieser kleinen Stoppuhr die Animation umschalten hier mit dieser kleinen Stoppuhr Ich werde meine Timeline-Anzeige an der Stelle platzieren, an der die Animation enden soll , und dann auf die Keyframe-Schaltfläche oder die Stoppuhr klicken Das bringt nichts, weil es nur Premiere Pro informiert Lege diesen Titel an dieser Stelle fest, zu diesem Zeitpunkt. Aber wenn ich meine Timeline-Anzeige verschiebe und jetzt meine Grafik vom Bildschirm verschiebe, sei es mit der Maus oder wenn ich die Transformationseigenschaften hier ganz außerhalb des Bildschirms verwende , teilt sie Premiere Pro jetzt zwischen diesen beiden Zeiten oder zwischen diesen beiden Keyframes mit, die ich mit dieser kleinen Bildlaufleiste hier unten hineinzoomen kann , animiert den Titel auf dem Und wir können dasselbe mit dem anderen machen , wo wir vielleicht wollen, dass das Protokoll von der rechten Seite reinkommt. Wählen Sie hier Vlog aus oder gehen Sie zum Log-Text hier in unserem Effektsteuerungsfeld und hier einen Keyframe für die Position fest, dann wieder, kehren Sie zum Start zurück und verschieben Sie ihn vom Bildschirm Jetzt fliegen unsere beiden Textbuchstaben rein. Wir können den Zeitpunkt dafür anpassen. Nehmen wir an, wir wollen, dass das Protokoll danach ein bisschen reinkommt . Wir können diese Keyframes dann in dieser kleinen Zeitleistenansicht im Effekteinstellungsfenster auswählen diese Keyframes dann in dieser kleinen Zeitleistenansicht im und sie nach rechts ziehen, um sie später zu verschieben sodass sie etwas später erscheinen Sie sie verteilen, wird es langsamer, weil wir sagen, dass die Animation etwas länger dauert Und dann ist eines der letzten Dinge, die ich Ihnen für dieses Video zeigen möchte , das Anpassen des Rampings oder der Lockerung dieser Bewegung, denn im Moment bewegt sie sich einfach mit derselben Geschwindigkeit über diese Damit es ein bisschen natürlicher aussieht , wähle ich sie aus, klicke mit der rechten Maustaste und unter „ Zeitinterpolation“ sage ich „Easure in“. Und das erhöht die Geschwindigkeit auf und ab. Und das können Sie am Vlog-Text im Vergleich zum japanischen Text sehen im Vergleich zum japanischen Wenn ich das spiele, ist es eine natürlichere Art, die Geschwindigkeit zu erhöhen und dann bis zum Stillstand herunterzufahren Und ich werde das Gleiche tun, wenn unser japanischer Titel einfällt. Wählen Sie sie aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ease in Es gibt eine Reihe weiterer Optionen, mit denen Sie die Geschwindigkeit und den Stil des Hochlaufs anpassen denen Sie die Geschwindigkeit und den Stil des Hochlaufs Aber im Moment ist Lockerung wahrscheinlich die einfachste und beste Methode, mit der man herumspielen kann Jetzt haben wir also diese animierte Titelkarte, bei der sie auf unseren Bildschirm fliegt , was sie sehr individuell und ein bisschen dynamischer macht individuell und ein bisschen dynamischer Jetzt wissen Sie also, wie man in Premiere Pro animiert, und jede Art von Animation wird genauso funktionieren Solange es hier im Effekteinstellungsfenster eine Stoppuhr gibt, können Sie damit diese Keyframes erstellen, um eine Animation zu erstellen Eine letzte Sache ist auch, dass Sie tatsächlich von hier aus animieren können , indem Sie Keyframes festlegen Wenn es hier also jemals eine Eigenschaft gibt , die dieses kleine Symbol hat, bedeutet das, dass Sie sie animieren können Sie können genau hier sehen , dass die Eigenschaft Position animiert wird Es ist nur ein weiterer Ort , an dem Sie animieren können. Sobald Sie jedoch beispielsweise einen Keyframe festgelegt haben, skalieren wir einfach den japanischen Text nach oben oder unten Wenn ich hier einen Keyframe festlege, gehe ich hierher und vergrößere ihn Um zu sehen, wie das auf der Timeline funktioniert, muss ich hier zum Effekteinstellungsfenster gehen Jetzt kann ich unter dem japanischen Text meine Skalierungseigenschaft sehen Und von hier aus kann ich das Timing anpassen. Vielleicht möchte ich, dass es die ganze Zeit hochskaliert wird, sodass ich einfach die Keyframes auswählen und sie an den Anfang und das Ende des gesamten Clips setzen den Anfang und das Ende des gesamten Clips Ich würde diese Art von Skalierung wahrscheinlich auch an meinen Protokolltext anpassen wollen diese Art von Skalierung wahrscheinlich auch an meinen Protokolltext Okay, in den nächsten Lektionen werden wir einige sehr fortgeschrittene Dinge lernen, werden wir einige sehr fortgeschrittene Dinge lernen wie z. B. die Responsive Design Time, sodass die hinzugefügten Animationen automatisch angepasst werden, wenn wir unseren Clip verlängern oder verkürzen, sowie das Erstellen einer Titelkarte mit einer Formebene, die die Größe automatisch anpasst , je nachdem, welcher Text davor steht Wir sehen uns in diesen Lektionen. 50. 9: Hey, wir haben diesen super tollen Effekt kreiert und wollen, dass er verschwindet. Wir können den Keyframe einfach kopieren und einfügen. Ich werde sie also für jeden dieser Keyframes kopieren Kurz bevor ich möchte, dass es beendet wird, kopiere ich den zweiten Keyframe, weil dadurch Premiere Pro angewiesen wird, ihn an dieser Position zu belassen Dann kopiere ich ganz am Ende meines Clips, also am letzten Punkt meines Clips, also am letzten Punkt meines Clips, den ersten Keyframe und füge ihn ein Jetzt kommt es genauso raus, wie es reingekommen ist. Wenn ich genau dem Frame entsprechen möchte , in dem diese Animation ein- und ausgegeben wird, kann ich das tatsächlich verwenden und es ein wenig erweitern lassen , damit wir mehr Sicht darauf haben. Wir können diese Pfeiltasten nach links und rechts verwenden, um zu den Keyframes zu springen . Dadurch wird die Timeline-Anzeige zum Keyframe verschoben die Timeline-Anzeige zum Keyframe Wenn ich also die Animation zum Beenden des Vlogs starten möchte, kann ich zu diesem Keyframe gehen, wo ich es für den japanischen Text gemacht habe, und dann diesen kopieren und einfügen, und jetzt kann ich zum nächsten gehen, dem Ausgangsbild, und kopieren und Okay, das waren also die Grundlagen wie man diese Animation beendet Aber in diesem Tutorial geht es wirklich darum, wie wir das anpassen können , sodass ich es vielleicht kürzer machen möchte. Aber wenn ich das mache, wirst du in meiner Timeline hier oben sehen, ich diese Keyframes tatsächlich abgeschnitten Wenn ich das verlängere, können Sie sehen, dass ich darüber hinaus ausdehne, was für den Ausgang in Ordnung ist, aber vielleicht möchte ich diese Titelkarte länger auf dem Bildschirm behalten diese Titelkarte länger auf dem Bildschirm Lassen Sie mich das rückgängig machen, bis wir den Eingang gleich am Anfang haben und dann haben wir den Ausgang. Das nennt man Responsive Design Time. Jetzt kann ich festlegen, dass die Introuration dieser Grafik nach der Animation erfolgt Also ziehe ich dieses Mal nach rechts. Und Sie werden feststellen, dass dieser kleine Teil hervorgehoben wird, wenn ich das mache . Sie möchten also sicherstellen , dass die gesamte Animation zu Beginn hervorgehoben ist Beginn hervorgehoben , damit sie reagiert. Und dann dasselbe mit dem letzten. Ich möchte diesen Wert erhöhen , sodass alles hervorgehoben ist, alle Keyframes Es funktioniert nicht, wenn nicht alle Keyframes auch dieses kleine Highlight auf der Timeline selbst sehen könnten auf der Timeline Und jetzt sieh dir diese Magie an. Wenn ich das verlängere, bewegen sich die Keyframes. So geil. Ich kann das kürzer machen und die Animationen werden kürzer, aber es ist genau dieselbe Animation. Länger. Tai Card, das ist perfekt, weil wir Talcards wollen, die wir immer wieder verwenden können, egal ob es sich um einen Abonnement-Button oder ein Intro oder ein niedrigeres Drittel handelt. Wir wollen, egal ob es sich um einen Abonnement-Button oder ein Intro oder ein niedrigeres Drittel handelt. Wir wollen, dass sie auf jedes Video oder jeden Clip reagieren, zu dem wir sie hinzufügen, und so macht jedes Video oder jeden Clip reagieren, zu dem wir man es Der Schlüssel liegt also darin, Ihre Keyframes für Ihre Animationen für das Intro festzulegen Und wenn Sie dann auch noch ein Otro zum Otro haben, und dann stellen Sie einfach sicher, dass die Keyframes von dieser Intro und dann stellen Sie einfach sicher, dass die - und Outro-Dauer abgedeckt sind Diese Rollenoption hat mit der Erstellung von Credits zu tun. Mach dir darüber jetzt keine Sorgen. Das wird in einem separaten Tutorial sein. Das hat nicht unbedingt mit responsivem Design zu tun. Jetzt wissen Sie also, wie Sie diese ansprechende Grafik erstellen. In der nächsten Lektion werden wir uns auch mit der Anpassung von Formen an die Textgröße befassen. Wir sehen uns dort 51. 9: Ein häufiges Dilemma als Videoproduzent ist, dass Sie eine Titelkarte oder Grafik erstellt haben, dann aber den Text ändern müssen und Sie möchten, dass Größe und Positionierung der Form um sie herum ähnlich bleiben, aber für den neuen Wenn ich das zum Beispiel in Ron Swanson ändere, möchte ich, dass die Form weißer Aber wenn ich es nicht automatisiere, muss ich hier reinkommen und ein paar Schritte machen es weißer wird, als wenn ich es neu positioniere Und das sind einfach zu viele Schritte für mich. Wir haben also eine Funktion namens Responsive Design Position, die im Grunde die Position, Form oder Größe der an eine andere Ebene oder an den Videoframe selbst festlegt. In diesem Beispiel möchte ich, dass diese Formebene angeheftet wird und es gibt dieses kleine Drop-down-Menü hier unten auf der Textebene von Philip Ebner Dann muss ich entscheiden , an welche Parameter sie angeheftet werden soll Möchte ich, dass es an alle angeheftet wird? Das sind also die Höhe, Breite und Breite oder nur einige davon? Das wird sich ändern, je nachdem , wie es aussehen soll, und ich zeige Ihnen ein Beispiel. Aber jetzt, wo das an den Text angeheftet ist, wenn ich in meinen Text gehe, achte darauf, was passiert, Ron Swanson Das ist so aufregend, dass sich diese Form automatisch bewegt und ändert, und die Abstände Ich kann sogar hier reingehen und eine weitere Linie ziehen, und es wird dasselbe tun. Lassen Sie uns jetzt nachsehen, ob ich nicht die Ober - und Unterseite festgesteckt habe Und dann gehe ich auf diesen Text und lass uns ihn einfach vergrößern und dann lassen Sie uns ihn einfach vergrößern Beachten Sie, dass der Text anfängt, über der Formebene und dieser Formebene zu liegen, oder lassen Sie uns ihn verkleinern, und das ist vielleicht eine bessere visuelle Darstellung davon, er ist nicht angeheftet In diesem Beispiel möchte ich also, dass alles angeheftet wird Gehen wir also zurück zu unserer Formebene. Und wenn wir jetzt zweimal auf die mittlere Taste klicken, werden wir alles anheften, aber ich möchte, dass es an Ron Swanson angeheftet wird Und wenn ich jetzt den Maßstab oder sogar die Schriftgröße meines Textes verringere, reagiert diese Form automatisch auf Das ist also responsives Design, Position, sehr hilfreich bei der Erstellung von Grafiken, die angepasst und geändert werden können, aber Sie sparen dabei viel Zeit. Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 52. 9: Wie erstellt man solche Scroll-Credits? In Premiere Pro ist das eigentlich ziemlich einfach. Zuerst müssen Sie Ihren Text erstellen. Nehmen Sie also Ihr Textwerkzeug und fügen Sie Ihren Text hinzu. Also gut, jetzt habe ich ein paar zufällige Credits , die ich vielleicht für diese Credits hinzufügen möchte Ich werde die Schriftgröße ändern. Ich werde sie absatzweise zentrieren und sie dann auch an der Mitte meines Bildschirms ausrichten. Ich mache mir keine allzu großen Gedanken darüber , wo sie sich in Bezug auf den vertikalen Punkt befinden , da es eine andere Einstellung gibt , die ihn außer Kraft setzt. Und ich muss diese Textebene verlassen , damit ich sie wieder verlassen kann. Oder wenn du gerade deine Textebene oder Grafik verlassen hast und einfach auf den Clip in deiner Timeline klickst Oder wenn du gerade deine Textebene oder Grafik , siehst du dieses Roll-Kontrollkästchen. Wenn ich darauf klicke, wird automatisch ein Scrolling-Credits für uns erstellt , mit dem, was wir in dieser Grafikdatei haben Und Sie werden feststellen, dass es genau hier eine kleine Scrollleiste gibt, was sehr hilfreich ist, weil ich dann hier reingehen kann, und wenn ich etwas hinzufügen muss, kann ich hier reinkommen und mein nächstes Guthaben hinzufügen, als nächstes Catering Wow, das ist schick. Aber sobald ich die Ansicht der Schriftrolle verlasse, springt sie wieder zu dem, was sie im eigentlichen Clip ist Und jetzt haben wir eine Reihe von Parametern, die wir hier anpassen können Sie können es zum Beispiel vom Bildschirm aus starten und beenden lassen, was typisch ist. Aber aus irgendeinem Grund möchten Sie vielleicht, dass es auf dem Bildschirm startet und dann mit dem Rollen beginnt. Und wenn Sie es dann auf dem Bildschirm starten lassen, können wir es tatsächlich nach unten bewegen, und dann fängt es an zu scrollen Jetzt haben wir also unsere Scroll-Credits. Wir können das länger oder kürzer machen, indem wir einfach die Länge des Clips auf unserer Timeline verlängern, um ein gutes Timing zu bekommen ein gutes Timing Sie möchten, dass es langsam genug ist, damit es nicht nervös aussieht So etwas könnte gut sein. Es startet automatisch vom Bildschirm aus, aber wenn Sie aus irgendeinem Grund auf dem Bildschirm starten möchten, können Sie das abhaken. Vielleicht ein praktischer Grund, das zu tun. Vielleicht haben Sie einen Titel, dem die Premiere Pro-Meisterklasse steht. Und dann fügen wir ein paar Leerzeichen zwischen diesem und unserem anderen Text ein, und dann nehme ich diesen und verschiebe ihn ein bisschen nach oben. Es ist also quasi mittig auf unserem Bildschirm. So etwas wie das hier. Hoppla, verschoben, ich muss noch einen Absatz hinzufügen. Jetzt geht es also ganz am Anfang los. Ich muss tatsächlich zum ersten Bild gehen und das Bild nach oben verschieben, dabei die Befehlstaste gedrückt halten. Denken Sie an diese Tastenkombination, die uns wirklich hilft, Dinge zu zentrieren. Also wird es hier so weitergehen und dann plötzlich bewegen. Ich möchte, dass es so bleibt , bevor es anfängt, sich zu bewegen Ich kann die Einstellung vor der Rolle anpassen. Also vielleicht möchte ich, dass die Vorrolle ungefähr 2 Sekunden dauert, bevor sie anfängt zu rollen. Wir können also einfach mit einem Command-D-Übergang ein benutzerdefiniertes Fade hinzufügen , sodass es eingeblendet wird und dann anfängt, sich zu bewegen Nun, diese Bewegung war etwas abrupt, also können wir sie auch anpassen Wir können die Erleichterungsfunktionen verwenden. Denken Sie also daran, dass wir bei unseren Animationen eine Lockerung gesehen haben. Das wird auch dazu führen, dass die Animation etwas langsamer positioniert wird. Siehst du, das wird jetzt wirklich langsamer und steigt mit diesen 4 Sekunden in die Höhe. Vielleicht reduziere das wieder auf etwa 2,5 Sekunden oder so Und jetzt geht das los. Und dann, zum Beispiel, am Ende, könntest du mit einem Jahr oder einer besonderen Note enden. Also nochmal, du kannst hinzufügen, wenn ich in meinen Text komme , kann ich hinzufügen, naja , ich will ihn sehen. Lassen Sie uns also weitermachen und das Häkchen aus dem Offscreen entfernen. Und lassen Sie uns weitermachen und einen Titel für hinzufügen. Danke fürs Zuschauen. Und wir werden dafür sorgen, dass der richtige Abstand eingehalten wird. So etwas in der Art. Also ist es zentriert, wenn wir fertig sind. Das endet jetzt auf dem Bildschirm, und lassen Sie uns eine Post-Rolle hinzufügen, sodass sie etwa 5 Sekunden lang aktiviert bleibt. Jetzt haben wir also diesen Abspann, der am Anfang einen Titel hat, der verblasst In der Vorrolle bleibt dieser Titel auf dem Bildschirm und dann wird gescrollt Und dann stoppt sie die Animation dort. wir sollten ein Es für etwa 2 Sekunden oder so haben , um dem Ease In zu entsprechen. Und dann haben wir eine fünfsekündige Nachrolle bis wir sie vielleicht langsam wie folgt ausblenden. Jetzt haben wir also die Super-Credits. Ich habe noch nie so epische Credits für einen Kurs gesehen, und das geht viel zu schnell vorbei. Lassen Sie uns das Ganze verlängern und es wird responsiv sein. Wir haben also immer noch dieselbe Animation und nach der Rolle. Aber jetzt verlangsamt es nur die Rolle selbst. Es geht bis zum Ende, und genau da wird es langsam, Bum. Das ist wie Magie. Ziemlich cool. Ich meine, wenn du nur willst, dass es vom Bildschirm oder auf dem Bildschirm läuft, lässt du sie einfach an. Und dann würde es so weitergehen. So erstellt man Roll-Credits und wie man sie mit einem Pre-Roll-Post, Roll-Ease-In, Ease Out und all dem lustigen Zeug personalisiert sie mit einem Pre-Roll-Post, Roll-Ease-In, . Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 53. 9: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Animationsvorlagen verwenden, sie installieren und sicherstellen, dass alles funktioniert. Ich verwende In Voto Elements, um Archivmaterial und Animationsvorlagen herunterzuladen Archivmaterial und Animationsvorlagen herunterzuladen Sie können diesen hier sehen, diesen Schreibmaschineneffekt. Wenn Sie ein Konto haben, können Sie es herunterladen. Wenn ich zu den Titeln zurückkehre, können Sie alle Arten von Titeleffekten und Animationen sehen . Und das werden Animationsdateien sein , die Sie installieren und Premiere Pro anpassen. Ich habe diese Datei heruntergeladen, bei der es sich um einen Ordner handelt, und eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun müssen , wenn Sie jemals eine Animationsvorlage herunterladen , ist sicherzustellen, dass Sie über alle Schriftarten verfügen , die Teil der Vorlage sind. Und die meisten Vorlagen werden entweder mit den Dateien selbst oder mit Links zu den Schriften geliefert . Und so benötigt dieser zum Beispiel den Pop&sFont. Also bin ich auf diese Website gegangen und werde sicherstellen, dass ich POPNs installiert habe, Schriften auf einem PC zu blockieren, und MAC ist auf einem Mac ziemlich einfach Sie müssen nur die TTF-Dateien auswählen. Dies sind die Schriftdateien selbst und doppelklicken Sie darauf. Dann werden sie in Ihrem Schriftmenü geöffnet und Sie können auf Installieren klicken Sieht so aus, als ob ich diese Schrift bereits installiert habe, also gehe ich alle durch und stelle sicher, dass sie installiert sind. Als Nächstes wirst du das MogerTFLE finden. Dies sind die eigentlichen Animationsdateien mit dem Erweiterungspunkt OGRT Und um sie zu installieren, können wir sie buchstäblich einfach in den Ordner mit den Grafikvorlagen ziehen , oder Sie können zum Plus-Menü gehen und die Dateien hier suchen und dann auf Öffnen klicken Die Animationsgrafik wird hier in Ihren Vorlagen angezeigt. Wenn ich das jetzt auf meine Timeline ziehe, wird es abgespielt. Wenn ich das also zum Beispiel wie einen Videoclip übertrage , kannst du sehen, wie das aussieht. Und genau wie wir in der Vergangenheit Vorlagen bearbeitet haben, dem wir unseren Text bearbeiten können, wenn Sie zu den Eigenschaften gehen und diesen Clip ausgewählt jetzt unseren Texteditor , in dem wir unseren Text bearbeiten können, wenn Sie zu den Eigenschaften gehen und diesen Clip ausgewählt haben. Und in ähnlicher Weise können wir die Schriftart ändern. Es kann also sein, dass Cern-Schriften vorinstalliert sind, aber für die meisten davon können Sie die Schrift nach Ihren Wünschen anpassen und die Größe anpassen Beachten Sie jedoch, dass bei diesem Beispiel das Feld auf der Rückseite nicht auf die vertikale Größe dieser Grafik reagiert auf die vertikale Größe dieser Grafik Wenn Sie also versuchen, es zu vergrößern, müssen Sie möglicherweise etwas anderes anpassen, einen anderen Parameter wie unseren Skalierungsparameter hier unten. So installiert und bearbeitet man Grafikvorlagen. Denken Sie daran, dass jede Grafikvorlage unterschiedliche Parameter hat, die Sie anpassen können. Diese hat zum Beispiel eine Schreibmaschinengeschwindigkeit. Sieht aus wie die Hintergrundlänge, die Sie anpassen können, der Cursorstil Vielleicht möchte ich, dass dies eine Periode oder so etwas ist. Und das kann alles oder eine vertikale Linie sein. Und jetzt ist das an mein Video angepasst. So installieren und bearbeiten Sie Grafikvorlagendateien. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 54. Übung: Fertigstellen der Videogifiken: Es gibt einen kurzen Überblick darüber, wie wir mit unserem ursprünglichen Projekt vorankommen und an welchem Punkt Sie sich auf unsere Sequenzen stützen könnten. Beim Auschecken von Sequenz sechs habe ich die Titelkarten hinzugefügt, und Sie können den Text sehen, den ich hier habe. Und dir wird etwas Interessantes auffallen. Ich habe also Japan und dann die Top Ten als zwei Textebenen. Aber innerhalb der Top Ten habe ich zwei verschiedene Textstile. Sie können das tun, indem Sie in Ihren Text doppelklicken, den gewünschten Text auswählen und dann die Texteigenschaften ändern. Das gilt nur für das, Das gilt nur was in Ihrem Textfeld hervorgehoben ist Wenn Sie einfach den gesamten Text ausgewählt haben und dann eine Änderung an der Schriftart oder was auch immer vornehmen, wird sich alles ändern Ich habe am Anfang diese Tata-Karte hinzugefügt und am Ende nur eine kleine Tata-Karte Etwas, das mir nach dem erneuten Anschauen nicht wirklich gefällt, ist, dass es am Anfang etwas schwierig ist, das Logo oder den Titel der japanischen Top-Ten zu erkennen am Anfang etwas schwierig ist, das Logo oder den Titel der japanischen Top-Ten Als Videoeditor muss ich mir also überlegen: Okay, wie können wir das verbessern? Eine weitere Sache, die ich Ihnen wirklich schnell zeigen möchte, ist, dass ich erst in Sequenz 11 ich einige letzte Feinheiten vorgenommen habe, sowohl einen Soundeffekt als auch einen Übergang hinzugefügt habe . Und ich habe tatsächlich einen der Impact-Übergänge aus dem Film verwendet , um diesen Text einzufügen. Es heißt Stretch Wipe, und Sie finden es wieder im Dashboard von Window Extensions Film Impact. Und hier können Sie tatsächlich einige dieser Übergänge auf Ihre Textebenen anwenden dieser Übergänge auf Ihre Textebenen auf jeder beliebigen Ebene, aber auf Text sieht das ziemlich gut aus. Ich habe diesen Stretch-Wischeffekt genau hier unten zu diesem Text hinzugefügt , und ich denke, das ist eine coole Art, ihn ein- und auszuleiten. Und dann habe ich diese kleinen Whoosh-Soundeffekte hinzugefügt , die in den Projektdateien unter Audio-Soundeffekte enthalten sind in den Projektdateien unter Audio-Soundeffekte enthalten Es gibt einen Wunsch-Wipe und einen Wunsch-Sound-Effekt. Es steht Ihnen frei, diese in Ihren Videos zu verwenden, und das erhöht nur die Qualität des Übergangs von etwas, das auf dem Bildschirm erscheint und von ihm entfernt wird. Es macht es einfach wirkungsvoller. Aber zurück zu Sequenz sechs, nur als Beispiel, welche anderen Möglichkeiten gibt es , diesen Text hervorzuheben Nun, wir könnten reingehen und wir könnten in unseren Text gehen, und eine Möglichkeit besteht darin, einen Strich hinzuzufügen. Das könnte funktionieren. Das Hinzufügen eines Hintergrunds ist eine andere. Aber wenn ich dem einzelnen Text einen Hintergrund hinzufüge, glaube ich nicht, dass er leicht zu manipulieren und richtig anzupassen sein wird . Ich werde also tatsächlich eine neue rechteckige Ebene erstellen . Ich werde sie hier unten in der Zeile vergrößern sie hier unten in der Zeile und transformieren und dann unter unseren Japan-Ten-Ten-Text legen . Sieht so aus, als müsste ich es etwas breiter machen. Und wenn ich das auf die Mitte ausrichte, kann ich tatsächlich sehen, dass mein Text in den Top Ten in Japan nicht zentriert ist Also kann ich mit der Shift-Taste auf beide klicken und es quasi auf dieses neue Rechteck zentrieren, von dem ich weiß , dass es in unserer Sequenz oder in unseren Videoeinstellungen zentriert ist . Ich mag die abgerundeten Ecken. Ich könnte mir eine lustige Farbe einfallen lassen, oder ich könnte alles schwarz machen und vielleicht sogar die Deckkraft ein bisschen reduzieren Es sieht also irgendwie aus wie ein Zeichen. Vielleicht könnte es sogar durch Hinzufügen eines Strichs auf der Außenseite irgendwie cool aussehen. Wann immer ich diese Elemente mache, spiele ich mit den Farben herum, vielleicht füge ich hinzu, das sieht ziemlich gut der Strich die Farbe der Top Ten ist. Das wäre also eine Möglichkeit , diesen Text hervorzuheben. Eine Sache, die ich daran nicht mag, ist, dass es behandelt, was in unserem Video zu sehen ist, was wirklich beeindruckend ist. Ich glaube, wenn du dieses Video startest, bist du hier drin, du schaust zu, du bist auf diesem Boot Du siehst diese Dame vorne winken, was cool ist. Also werden wir später natürlich eine Umstellung haben, um das einzuschalten, aber vielleicht möchten wir das Ganze verschieben Anstatt das für jedes Element einzeln zu tun und die Größe zu ändern, können wir die Elemente tatsächlich herausklicken können wir die Elemente tatsächlich , indem wir in diesem leeren Bereich nach unten klicken, auf unserer Timeline abklicken und zu ihr zurückkehren. Und jetzt können wir das Ganze transformieren. Mit unserem Tool zur direkten Manipulation können wir das auch einschalten. Und so können wir das verschieben. Vielleicht wollen wir das, du weißt schon, in die obere rechte Ecke stellen oder so , damit unser Video besser gesehen wird. Jetzt bin ich mir nicht sicher, ob mir das gefallen würde. Vielleicht lassen wir es einfach später auftauchen und es ist immer noch in der Mitte. Und mit dem Direktmanipulationstool hier können wir tatsächlich einfach auf diese Ebene klicken und sie bearbeiten. Vielleicht wollen wir, dass es weitergeht, nachdem wir die Welle gesehen haben, und dann fliegt es weiter oder so. Und genau hier, es ist in der Mitte , also nicht in einem Bereich des Videos, den ich sehen möchte. Also das würde auch funktionieren. Aber unabhängig davon denke ich, dass es besser aussieht, einen Hintergrund zu haben , zumindest für diese Aufnahme, sodass wir unseren Titel sehen können , weil die Schriftart, die ich verwende, keine sehr leicht zu lesende Schrift ist. Mit der weißen Schrift ist das auch nicht einfach, ist das auch nicht einfach weil sie keinen Kontrast zum Hintergrund bildet. Der Hintergrund ist sehr voll. sind alles Dinge, über die Sie als Redakteur nachdenken müssen, und wenn Sie eine Titelkarte haben, möchten Sie sicherstellen, dass die Leute sie sehen können. Ich wollte dieses Video nur machen , damit Sie mehr über meinen Prozess hören und sehen können mehr über meinen Prozess wie ich ein solches Video bearbeite, und ich hoffe, es hilft Ihnen. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 55. Textbasierte Bearbeitung in Premiere Pro: Willkommen zu diesem neuen Abschnitt des Kurses, in dem es um das Textfenster geht , mit dem wir beispielsweise leistungsstarke textbasierte Bearbeitung, das Hinzufügen von Untertiteln und die schnelle Bearbeitung von Text und Grafiken auf unserer Timeline durchführen Hinzufügen von Untertiteln und die schnelle Bearbeitung von Text und Grafiken auf unserer Timeline In dieser Lektion möchte ich mich mit der textbasierten Bearbeitung befassen. Ich habe den Arbeitsbereich für die textbasierte Bearbeitung geöffnet. Sie könnten auch einfach das Textfenster öffnen, aber dieses Layout ist sehr nett, weil ich jetzt meine Sequenz transkribieren kann Und wenn Sie ein Gespräch oder einen Dialog führen, wird er jetzt hier auf unserer Ist nach Zeit aufgeteilt, sodass ihr auf meiner Timeline sehen könnt, dass dieser Clip bei 2 Sekunden und 11 Frames beginnt. Wenn ich das zum Beispiel verschiebe , fängt es bei Null an. Und jetzt können wir unsere Videos tatsächlich per Text bearbeiten. Anstatt mir mein Video anzuhören, was ich tun kann, und es hebt dann die tatsächlichen Worte hervor, die ich sage, kann ich es hier visuell sehen. Okay, bei diesem zweiten Clip habe ich tatsächlich einen Fehler gemacht. Da steht: Bleib dran. Bleiben Sie dran, um zu erfahren, wie. Also hier, hör dir das an. Bleiben Sie dran Bleiben Sie dran, um zu lernen, damit ich diesen Textabschnitt buchstäblich markieren und mit der Rücktaste auf meiner Tastatur löschen Und sieh dir an, was auf meiner Timeline passiert ist. Ich habe dieses Segment gelöscht. Es hat auch diese kleinen Ellipsen wo es Leerzeichen gibt, und ich könnte das einfach auswählen und löschen Also werde ich all die Pausen löschen , die ich nicht möchte Jetzt wird es natürlich nicht perfekt sein. Ich werde immer noch hier reingehen und es ein bisschen aufräumen müssen, diese Lücken schließen müssen. Könnte diesen letzten Teil herausschneiden, aber wir haben eine ziemlich nahe endgültige Version für die Bearbeitung dieses sprechenden Teils des Videos. Das ist also nur ein kurzes Beispiel mit zwei Clips, bei denen es nur einen Fehler gab. Aber Sie können sich vorstellen , dass, wenn Sie ein Interview geführt haben und es 30 Minuten lang ist, es lange dauert, es sich anzuhören. Und es gibt vielleicht viele Stellen, an denen Sie es sich nicht unbedingt anhören müssen. Vielleicht stellst du einem Interviewpartner eine Frage, oder vielleicht ist es eine Wiederholung einer Und Sie wissen, weil Sie es hier im Textfeld sehen , dass Sie einfach eine ganze Frage löschen können eine ganze Frage löschen indem Sie das Ganze markieren und Super, super einfach. Beachten Sie jedoch, was passiert ist, als ich einen Abschnitt bearbeitet habe. Vielleicht möchte ich einfach diesen ganzen ersten Satz loswerden . Ich kann das tun, aber es löscht alles in diesem Teil der Timeline Und du kannst sehen, wenn ich es hier hervorhebe, es hebt das Segment hier auf meiner Timeline hervor, und es geht auf allen Tracks auf alles , was zwischen diesen Ein- und Ausstiegspunkten Textbasierte Bearbeitung ist also etwas, das Sie zu Beginn Ihres Projekts tun sollten, nicht nachdem Sie eine Menge B Roll und Grafiken und ähnliches hinzugefügt haben . Das ist dein erster Schritt. In Ordnung, das ist textbasierte Bearbeitung. Wir werden in den nächsten Lektionen zu den anderen Funktionen nächsten Lektionen zu den anderen 56. Erstellen von Beschriftungen (Untertitel) in Premiere Pro: Das Lesen von Untertiteln in Premiere Pro ist jetzt ein Kinderspiel. Da wir nun unser Transkript aus der letzten Lektion erstellt haben , nicht getan haben klicken Sie beim Öffnen des Textfensters einfach auf die Schaltfläche „ Transkribieren“, falls Sie das Wir können zur Registerkarte „Untertitel“ wechseln und auswählen, ob Untertitel aus dem Protokoll erstellt werden sollen . Fahren Sie fort und klicken Sie Dadurch wird diese Untertitel-Voreinstellung geöffnet, in Sie den Standardstil in einen anderen ändern können. Wir können die Formatierung von Untertiteln später anpassen. Sie können hier auch einige Ihrer Einstellungen im Voraus festlegen , aber lassen Sie uns jetzt einfach die Beschriftungen erstellen jetzt einfach die Beschriftungen damit wir sie später ändern können automatisch Hier werden unsere Bildunterschriften automatisch angeordnet und du kannst sehen, wie sie unten im Video erscheinen, während ich das durchspiele wie sie unten im Video erscheinen, während ich das Sie können sehen, wie sie hier angezeigt werden, Timeout im neuen Untertitel-Tab überschritten ist, was sich vom Tab „ Transkript“ unterscheidet Falls du mal ein Wort ändern musst, kannst du das hier tun. Und wenn ich statt Video sagen würde, ich weiß nicht, Video, kannst du das ändern, oder vielleicht dachte es , ich sage Video, aber ich sagte Video. Du kannst das also hier ändern, indem du auf eine beliebige Bildunterschrift doppelklickst . Beachten Sie, dass dieser neue Titel mit Untertiteln oder Untertiteln hinzugefügt wurde , der sich auch hier auf unserer Timeline befindet Nun, wie ändern wir den Stil dieser Bildunterschriften? Nun, wenn wir zu einer dieser Beschriftungen gehen, indem darauf doppelklicken oder das Eigenschaftenfenster öffnen, können Sie hier alles von der Schriftart aus ändern . Wählen wir Helvetica Sie könnten die Positionierung ändern . Wenn Sie es also ein wenig nach oben oder unten verschieben möchten, könnten Sie eine dieser Positionierungsfunktionen genau hier verwenden, die Füllung oder den Strich ändern, wenn Sie zum Beispiel eine Hintergrundlinie oder eine Form hinter unseren Beschriftungen hinzufügen möchten , oder eine Form hinter unseren Beschriftungen damit sie ein bisschen besser hervorstechen All das können Sie hier anpassen. Beachten Sie jedoch, dass dies hier nur für diese erste Bildunterschrift gilt. Und wenn ich hierher gehe, werden Sie sehen dass das auf die nächste nicht angewendet wurde. Was wir tun müssen, ist, diesen nachdem wir die Änderungen vorgenommen haben, als erstes ausgewählt neu definierten Stil auszuwählen Wählen Sie alle Untertitel auf dem Titel aus und klicken Sie auf Okay. Jetzt werden also alle Untertitel so bearbeitet, dass sie diesem Stil entsprechen. Wenn Sie jemals einen Stil erstellen , den Sie als Voreinstellung speichern möchten, können Sie den geöffneten Stilbrowser auswählen und dann Stil aus Textauswahl erstellen wählen Wir nennen diesen Kurs einfach Stil und das erscheint hier in diesem Menü. Wenn wir jetzt zum Beispiel zu einer anderen Sequenz gehen, gehen wir zur iPhone-Clip-Sequenz, über die ich spreche. Hier hätten wir die Schaltfläche „Untertitel aus dem Transkript erstellen aus dem Transkript Aber wenn wir darauf klicken, wird ein anderes Menü angezeigt, da es noch kein Transkript muss es zunächst transkribieren Es gibt uns diese Option für die Sprecherkennzeichnung, was großartig ist, denn wenn Sie separate Sprecher haben, wenn es sich um ein Interview handelt, auch wenn es sich um ein Video handelt, wird das handelt, wird Ich werde die Lautsprecher tatsächlich separat für Sie kennzeichnen. Dann klickst du einfach auf Transkribieren. Es wird weitermachen und es transkribieren. Es wird diese Bildunterschriften hinzufügen, wie wir es hier gesehen haben. Und jetzt können wir den Stil, den wir erstellt haben, auf diesen Clip anwenden und sicherstellen , dass wir ihn auf den gesamten Track Also werden wir diesen Stil neu definieren und los geht's. Jetzt haben wir alle unsere Untertitel auf unserer Timeline einsatzbereit, unabhängig davon, ob sie exportiert, in das Video eingebrannt oder separat als Untertiteldatei exportiert wurden Das werden wir im Export-Abschnitt des Kurses behandeln, was manchmal notwendig ist, wenn Sie Videos für bestimmte Plattformen oder Vertriebsmethoden exportieren für bestimmte Plattformen oder Vertriebsmethoden Das Letzte, worüber ich berichten möchte. Wenn Sie jemals eine Bildunterschrift in zwei Teile aufteilen möchten , sodass Sie vielleicht den ersten Teil des Satzes im ersten und dann den zweiten haben , können Sie die Stelle suchen, an der Sie teilen möchten. Ich gehe rüber und dann hierher und klicke auf Überschrift teilen. Das teilt die Bildunterschrift in zwei Teile auf und du müsstest hier reingehen und dann weitermachen und das Ende und den Anfang von dieser löschen , und jetzt haben wir diese beiden Bildunterschriften und nicht mehr eine lange So generieren und bearbeiten Sie Untertitel in Das sollten Sie wirklich ganz am Ende Ihres Projekts, am Ende Ihrer Bearbeitung, tun Ihres Projekts, am Ende Ihrer Bearbeitung Sie möchten hier nicht damit herumspielen , Zeilen hinzuzufügen und dort Zeilen zu Nehmen wir an, ich lösche diesen Clip hier, dann werden meine Bildunterschriften nicht automatisch gelöscht, und das wird nur Kopfschmerzen bereiten ich meine Bildunterschriften bearbeiten muss noch Änderungen an meiner Hauptbearbeitung vornehmen Es ist möglich, aber als bewährte Methode sollten Sie dies ganz am Ende Ihrer Bearbeitung tun, Sie dies ganz am Ende Ihrer Bearbeitung tun wenn Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 57. Kurzer Tipp: Schnelles Bearbeiten von Grafiktext in Premiere Pro: Im Textbereich haben wir auch einen Grafik-Tab, was großartig ist, weil es eine schnelle Möglichkeit ist, den Text in einer unserer Grafiken zu ändern. Es zeigt alle Grafiken an , die sich auf unserer Timeline befinden. Dies ist die erste Sequenz unserer Reiseeinführung, in der wir mit verschiedenen Titeln und den Credits, die wir erstellt haben, herumgespielt und den Credits, die wir erstellt haben, Sie können sie alle hier sehen und ich kann sie tatsächlich bearbeiten Vielleicht brauche ich zum Beispiel keine Snacks und kein Catering von Philip Ich würde hier reingehen und das kann ich hier buchstäblich löschen. Anstatt hier in die eigentliche Datei zu gehen, bearbeiten, sie im Programmmonitor so zu bearbeiten, Ron Swanson, sagen wir, ich möchte diesen Ron-Swanson-Titel bearbeiten, kann ich einfach hier reingehen und ihn einfach so ändern Ein praktisches Beispiel dafür ist, dass Sie die Bearbeitung Ihres Projekts beenden. Sie haben diese grafische Titelkarte. Ich werde das mehrmals kopieren und einfügen. Ich lege das über die verschiedenen Clips von all den Leuten, die Teil dieses Videos sind, und jetzt kann ich einfach in mein Grafikpanel gehen und das so ändern, dass Ron Swanson, der hier auch die Hauptrolle gespielt hat, Keanu Reeves, ebenfalls an diesem hier auch die Hauptrolle gespielt hat, Keanu Reeves, ebenfalls Keanu Reeves, ebenfalls Glaube nichts von dem, was ich sage. Und jetzt haben wir diese Titelkarten automatisch geändert. Und denken Sie daran: Da wir ein responsives Design hatten, sieht auch die Form des Hintergrunds fantastisch aus. Und das wird für jeden von ihnen funktionieren. Also, jetzt sind wir nach Frankreich gegangen, wir könnten das ändern, das Frankreich ändern, und es hat immer noch unsere Animation am Anfang, die wir zum Beispiel für unser nächstes Projekt verwenden könnten . Das ist also das Grafikpanel. Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, zu den verschiedenen Titelkarten und Texten zu gelangen den verschiedenen Titelkarten und , die wir in unserer Sequenz haben , und sie alle hier zu bearbeiten. Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 58. Übersetzen von Untertiteln in jede Sprache in Premiere Pro: Sie möchten Ihre Untertitel schnell in eine beliebige Sprache übersetzen? Das können Sie in unserem Textfenster tun. Wenn Sie also Ihre Untertitel anhand eines Transkripts erstellt haben, werden Sie feststellen, dass es diese Dropdownmenü-Anleitung gibt und ich die Option Untertitel übersetzen auswählen kann Sprache wird automatisch erkannt, oder Sie können auswählen, wenn sie nicht einfach erkannt wird, und dann können Sie auswählen, in welche Sprache oder Sprache Sie sie übersetzen möchten Also werde ich Französisch wählen. Sie können wählen, ob es sich um ein bestimmtes Untertitelformat handeln soll Stil. Wenn Sie Ihre Stile eingerichtet haben, haben Sie einige erweiterte Einstellungen. Je nach Sprache gibt es manchmal mehr Zeichen pro Wort, sodass Sie festlegen können, wie viele Zeichen jeder Untertitel enthält, der angezeigt wird, sowie die Mindestdauer der Wenn du möchtest, dass Untertitel etwas länger auf dem Bildschirm angezeigt werden , kannst du diese einzelnen Doppellinien verlängern All das kannst du hier anpassen und dann „Übersetzen“ wählen Es wird diese Bildunterschriften hochladen und in die Cloud übersetzen und genau hier eine neue Sequenz hinzufügen . Oder besser gesagt verfolgen Und jetzt haben wir unsere fantastische übersetzte Bildunterschrift , mit der Sie schnell Menschen erreichen können , die eine andere Sprache sprechen. Ziemlich tolles Zeug. Und denken Sie daran, wenn Sie den Stil des Untertitels ändern möchten, können Sie einfach auf einen dieser Titel doppelklicken Sie können hier den Stil oder den Text anpassen, sagen wir, wir möchten eine andere Schrift wählen, zum Beispiel die Position ändern Vielleicht möchten wir einen Hintergrund hinzufügen. Um diese Ecken herum, erweitern Sie es einfach ein wenig. All das hängt von deinem Stil ab. Und sobald wir das haben, können wir dafür einen Track-Stil erstellen indem wir auf die Plus-Schaltfläche klicken. Wählen Sie „Stil erstellen“, roter Hintergrund. Ich nenne das und wähle dann Okay. Und jetzt, wenn wir zu unserer Sequenz zurückkehren, hat sich dieser Stil auf den gesamten Track übertragen . Ziemlich cool. Ich mag den roten Hintergrund allerdings nicht. Also werde ich diesen Hintergrund tatsächlich entfernen. Ich werde den Stil aktualisieren, also definiere ihn neu. Klicken Sie auf Okay. Und jetzt wurden alle unsere Untertitel angepasst. Wie Sie mit Premiere Pro mehr Menschen auf der ganzen Welt erreichen können . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 59. Einführung in das Lumetri-Farbfeld: Willkommen in diesem neuen Bereich rund um Farbkorrektur und Farbkorrektur Dies ist ein sehr wichtiger Abschnitt für uns Videoeditoren, da wir mit der Farbkorrektur die Belichtungen und Farben in unserem Filmmaterial korrigieren können die Belichtungen und Farben in unserem Filmmaterial korrigieren . Wenn wir dem Material eine Note geben, erhalten wir einen schnellen Stil Ich werde viel im Lumetri Color Panel arbeiten. Ich habe das Starter-Setup, aber dann habe ich die Lumetri-Farbe hinzugefügt und sie auf die rechte Seite gelegt, ähnlich wie ich es mit dem Audiobearbeitungsfenster, dem Essential Sound Panel, gemacht habe dem Das findest du oben im Fenster Lumetri Color. Und wir werden das alles durchgehen, aber ich wollte Ihnen in dieser ersten Lektion einen kurzen Tipp für meine Sequenz geben , die ich im verdienten Premiere-Projekt bearbeitet habe. Ich habe nur getan, um diesem Video einen Stil zu geben. Ich glaube , ich habe in Sequenz fünf damit begonnen , ihm eine kurze Note oder einen Stil zu geben , den Sie in der Dropdownliste „Kreativ“ in Lumetri finden Farbpanel Wenn Sie einen Clip auf Ihrer Timeline auswählen, werden alle Optionen angezeigt. Und diese Looks verleihen Ihrem Video einen Stil. Derjenige, für den ich mich entschieden habe, war der Fuji F 125 Codak 2395 Style. Und Sie können eine Reihe weiterer Optionen in dieser Liste sehen. Sie können hier eine Vorschau sehen, wie das aussieht, und Sie können auf diese kleinen Pfeiltasten nach rechts und links klicken , um durch sie zu Und Sie können die verschiedenen Stile sehen. Manche sind gesättigter, manche flacher, manche kontrastreicher Wenn Sie einen Stil finden , der Ihnen gefällt, können Sie ihn einfach hier anklicken und er gilt für diesen Videoclip Ich habe hier sogar einen Schieberegler , mit dem Sie die Intensität der Effekte, die er anwendet, erhöhen oder verringern können. Wenn Sie also eine finden, die Ihnen gefällt, mögen Sie vielleicht diese kontrastreichen Farben für kalte Speisen, aber sie sind etwas zu stark, können Sie das einfach reduzieren Wir werden uns das genauer ansehen und mit unseren Grundeinstellungen beginnen, wo ich den Großteil meiner Korrekturen vornehme Großteil meiner Korrekturen vornehme Also mach weiter und öffne dein Projekt, an dem du gerade arbeitest, nur deine Reiseblog-Sequenz oder die, der du folgst, und wir werden mit dem unbearbeiteten, unkorrigierten Filmmaterial arbeiten . Der Anfang in der nächsten Lektion. Wir sehen uns. 60. Anpassungen des Weißabgleichs: Wie führen Sie den Weißabgleich für Ihr Filmmaterial durch? Dies ist der erste Schritt auf der Registerkarte „Grundkorrektur“. Ich habe die Lernvideos tatsächlich aus den herunterladbaren Ressourcen importiert . Dies sind Videos, die Sie für diesen Abschnitt verwenden können , sowie für einen Abschnitt über erweiterte Farbkorrektur, die Sie hier in der Ablage sehen können, die ich habe Und ich habe die Farbkorrektur hier abgelegt. Kameras sind heutzutage ziemlich gut darin , den Weißabgleich automatisch vorzunehmen, richtig, aber manchmal ist er nicht perfekt. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, Ihren Weißabgleich zu korrigieren. Am einfachsten ist es, wenn Sie etwas haben, das eine neutrale Graufarbe hat, z. B. ein Weiß oder auch nur ein Grau ohne Farbe und ohne Sättigung. Sie können diese Farbe mit ohne Sättigung der Pipette auf Ihrem Bildschirm auswählen Das heißt, es teilt Premiere Pro , die Farben so zu ändern , dass es reines Weiß ist, und dann wird alles daraus ausgeglichen. Sie haben gesehen, was hier passiert ist, unsere Temperatur- und Farbtonregler wurden angepasst, und genau das ändert sich, wenn Sie den Weißabgleich vornehmen Ihre Temperatur von kühler oder heller Je nachdem, welches Objekt Sie auswählen, ändert sich dieser Schieberegler also, wenn wird Aber wir wissen, dass wir diese Originalaufnahme, weil sie zu kalt war, die falsch aufgenommen wurde , auch manuell machen oder mit diesem Schieberegler manuelle Anpassungen vornehmen können mit diesem Schieberegler manuelle Anpassungen vornehmen Der Farbton ist ein Schieberegler von Grün zu Magenta, und oft weisen Kameras einen leichten Farbstich von Grün oder Magenta auf, je nachdem, wo Sie filmen, auch abhängig davon, welche Art von Licht Sie verwenden So können Sie sehen, dass der Hintergrund, obwohl diese Schränke weiß sind, die Beleuchtung im Hintergrund möglicherweise nicht gut mit dem Vordergrund übereinstimmt, wie sie hätte sein sollen, und wir verwenden Glühbirnen mit unterschiedlichen Farbtemperaturen Je nachdem, wo ich darauf klicke, erhalte ich eine andere Weißabgleichsanpassung. Also müssen wir zum Beispiel in diesen Clip gehen und mit diesen Schiebereglern eine geringfügige Anpassung vornehmen mit diesen Schiebereglern eine geringfügige Anpassung Nehmen wir einen anderen Clip. Ich habe zum Beispiel die Talking Head-Clips A und B zu meiner Timeline hinzugefügt, und um die Farben für einen Clip zu bearbeiten, muss ich sicherstellen, dass ich auf meiner Timeline darauf klicke Dieser Clip hat also auch mehrere Farbtemperaturen. Es hat dieses wärmere Licht im Hintergrund, aber es kommt auch viel Tageslicht aus einem Fenster, das auf die rechte Gesichtshälfte scheint. Es gibt eine kühle Tageslichtlampe , die ein bisschen von der linken Seite kommt, und der Weißabgleich ist ziemlich gut. Ich möchte , dass mein Filmmaterial auf das Tageslicht abgestimmt ist, denn das ist das Hauptlicht, das auf mein Gesicht scheint. Mein Hemd ist ziemlich nah dran, aber wenn ich den Weißabgleich mit meinem Hemd mache, ist mein Hemd jetzt perfekt weiß, aber alles andere ist ein bisschen zu warm. Es könnte also ein guter Ausgangspunkt sein. diesem Grund halten die Leute zu Beginn eines Shootings eine weiße Karte oder ein weißes Blatt Papier hoch, sodass Sie das Filmmaterial haben , mit dem Sie auch den Weißabgleich perfekt durchführen können. würde ich buchstäblich eine Karte in die Mitte des Videos hochhalten würde ich buchstäblich eine Karte in die Mitte des Videos hochhalten, sodass ich bei Beginn dieses Licht-Setups Premiere Pro weiß, dass ich perfektes Weiß bekommen kann, und das liegt daran, dass die Beleuchtung bei mir anders ist als der Hintergrund. Wir sprechen von Farbkorrektur , bei der wir versuchen, die Farben natürlich aussehen zu lassen. Aber auch der Weißabgleich spielt bei der Farbkorrektur eine Rolle. Wenn wir einen etwas wärmeren Ton oder einen etwas kühleren Look wünschen, können wir diese Anpassung auch aus rein kreativen Gründen vornehmen auch aus rein kreativen Gründen Auch beim Weißabgleich haben wir eine Sättigung. Das ist einfach die Lebendigkeit aller Farben. Je nachdem, welche Kamera Sie verwenden und welche Einstellungen Sie haben Wenn Sie eher eine RAW-Kameraeinstellung verwenden, müssen Sie möglicherweise die Sättigung etwas erhöhen. Ich habe bei dieser Kamera keine RAW-Einstellung verwendet, daher sehen die Farben ziemlich gut gesättigt aus, aber hier würden Sie diese Anpassung vornehmen. Das ist also Weißabgleich. Und in den nächsten Lektionen werden wir mit der Belichtung unter unseren Lichteinstellungen fortfahren . 61. Anpassungen der Belichtung (Belichtung): In dieser Lektion werden wir unsere Belichtung anpassen. Das Filmmaterial von The Talking Head A ist ziemlich gut belichtet. Ich werde die Strecke mit meinen Aufnahmen von Talking Head B einschalten meinen Aufnahmen von Talking Head B , weil diese etwas dunkler ist. Die Einstellungen an der Kamera waren einfach anders und so wurde mit einer dunkleren Belichtung gefilmt. In unseren Grundeinstellungen haben wir immer noch unsere Lichteinstellungen. Wir haben eine allgemeine Exposition. Dadurch wird alles besser. Der Kontrast wird die Dunkelheit dunkler und die hellen Bereiche heller machen . Wir haben also sozusagen Glanzlichter und dann haben wir Schatten und dann die Weiß - und Schwarztöne, die am Rand unserer Belichtung stehen Glanzlichter wirken sich nur auf die Lichter aus, Schatten nur auf die Schatten Und dann sind Weiße, wie ich schon sagte, die hellsten Teile und Schwarz die dunkelsten Sie können sehen, dass das Video verblasst aussieht, sobald ich die Schwarzen erwähne Video verblasst aussieht, sobald ich die Schwarzen erwähne Das kann ein Stil sein , den du magst , dieser verblasste Filmlook Aber was passiert und du musst vorsichtig sein, ist, wenn du reines Schwarz in deinem Filmmaterial haben willst, dann kannst du das nicht ansprechen weil jetzt alles die Belichtung Bei einem Clip wie diesem würde ich zuerst reinkommen und die Gesamtbelichtung erhöhen, weil ich sehe, dass das Ganze etwas unterbelichtet ist weil ich sehe, dass das Ganze etwas unterbelichtet ist. Wenn ich jetzt zu weit gehe, kann man sehen, dass mein Gesicht und das Shirt überbelichtet werden. Es ist zu hell Wenn ich zu weit gehe, kannst du wirklich sehen, was passiert. habe immer noch das Gefühl, dass das gesamte Video nicht so hell ist wie dieses andere. Also der Originalclip, und wenn ich versuche, dieser Belichtung zu entsprechen, muss ich etwas anderes ansprechen. Ich kann mit meinen Schatten beginnen und meine Schatten ein wenig nach oben bringen, was nett ist, weil dadurch die Gesamtbelichtung erhöht wird, ohne dass die Glanzlichter hervorgehoben werden. Aber dann sieht es weniger kontrastreich aus, denn denken Sie daran, Kontrast gibt an wie dunkel Ihre Farben sind, wie hell Ihre Lichter Mehr Kontrast bedeutet dunklere Dunkelheit, hellere Helltöne. Und wenn ich meine Schatten entferne, verringere ich den Kontrast Ich kann also wieder ein bisschen Kontrast hinzufügen indem ich meinen schwarzen Schieberegler nehme und ihn wieder nach unten drücke. Und dann werde ich wahrscheinlich mit meinen Glanzlichtern und C spielen das ein bisschen runterschalten. Weißtöne sind ein weiterer Schieberegler , bei dem Sie generell nicht möchten, dass Ihre Weißtöne überbelichtet werden, es sei denn, es ist stilistisch bedingt Und das sieht ziemlich gut aus. Ich denke , etwas, das bei diesen beiden Kameras gleich ist, ist, dass Kamera B nicht so gesättigt ist, also kann ich die Sättigung ein wenig auf 115 erhöhen. Und vielleicht ist es etwas wärmer. Also lass uns das nur ein bisschen aufwärmen. Und das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Vielleicht ein kleiner Hinweis auf eine Zunahme der Exposition. Jetzt habe ich auf diese Schieberegler geklickt und sie gezogen. Sie können auch hier reinkommen und eine bestimmte Zahl eingeben , sodass Sie mit dieser 1,9 ganz genau werden können Das sieht verdammt gut aus, wenn man bedenkt, dass sie mit verschiedenen Kameras und unterschiedlichen Belichtungen aufgenommen wurden , vielleicht ein bisschen grün auf der Kamera B. Und das ist ziemlich gut In einer zukünftigen Lektion werden wir uns auch mit einer fortgeschritteneren Methode befassen, um Filmmaterial schnell zuzuordnen Aber das sind die grundlegenden Lichtregler. Und eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie dies hier oben auf jeder dieser Registerkarten ein- und ausschalten Sie können das ein- und ausschalten. Wir überspringen das Eingabefeld, das ein fortgeschritteneres Thema ist, mit dem wir uns später befassen werden. Es handelt sich um eine automatische Einstellung Lassen Sie mich diese Einstellung zurücksetzen und dann auf Auto klicken. Daraufhin wird versucht, die Einstellungen automatisch festzulegen. Und das sieht in Bezug auf eine Farbkorrektur eigentlich ziemlich gut aus. Es passt jedoch nicht dazu, also könnte ich Anpassungen vornehmen oder ich kann es komplett benutzerdefiniert machen, wie ich es zuvor getan habe, was meiner Meinung nach besser aussieht Aber der Autobton kann dich für eine schnelle Bearbeitung speichern. Das sind also die Grundlagen der Bearbeitung der Belichtung in Lumetri-Farbe Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 62. Kreative Anpassungen: In dieser Lektion lernen wir den Tab „Kreativ“ kennen. Ich bin zu meiner Reise-Intro-Sequenz zurückgekehrt. Außerdem nur ein kurzer Tipp. Sie möchten versuchen, Ihre Bilder des Programmmonitors so groß wie möglich zu gestalten des Programmmonitors so groß wie , damit Sie wirklich sehen können, was vor sich geht Wenn Sie ein professioneller Redakteur sind, erhalten Sie einen separaten Monitor , sodass Sie den Programmmonitor dort oben haben können, sodass Sie wirklich sehen können, was Sie tun Ich habe mein Display irgendwie vergrößert , damit der Text und die Schaltflächen hier für Sie leichter zu sehen sind Aber im Allgemeinen sind die Dinge ein wenig neu angeordnet und ich kann diesen Programmmonitor auf meinem Bildschirm vergrößern Nachdem wir das alles gesagt haben, schauen wir uns diesen Clip an , der cool ist, weil dort viel passiert Es gibt viele Farben, und ich denke der Creative Tab kann uns einen wirklich coolen Stil verleihen. Ich habe keine Anpassungen an der Grundkorrektur vorgenommen. Das ist die DJI Osmo-Kamera, und diese Kameras sind unglaublich Selbst bei schlechten Lichtverhältnissen sehen die Farben und Belichtungen Und weil Japan an diesen Orten so eine Stadt des Nachtlebens ist, so viele Lichter, ist es nicht zu dunkel in der ersten Lektion gesehen haben, haben wir auf der Registerkarte „Kreativ“ als Erstes dieses Drop-down-Menü für einen Blick Es gibt viele Looks, die in Premiere Pro vorinstalliert sind . Wenn Sie jedoch eine Datei haben, können Sie sie installieren, indem Sie auf die Brauen klicken und sie auf diese Weise installieren Wenden Sie einen Look an. Als Erstes müssen Sie den finden , der Ihnen am besten gefällt Da unten ist dieser kleine Vorschau-Videomonitor, und er ist nur ein kurzes Beispiel dafür, wie er aussieht. Es wird erst angewendet, wenn wir reingehen und darauf tippen, und dann wird es auf den Clip angewendet. Ich mag den SL-Goldrush-Look für diesen Look wirklich sehr. Ich habe das Gefühl , dass es die Wärme verstärkt , die in diesem Video natürlich ist Es fügt auch ein bisschen Kontrast hinzu, was ich sehen kann, wenn ich das hier ein- und ausschalte, was mir einfach gefällt Auch hier können Sie die Intensität dieses Looks erhöhen oder verringern. Es ist so etwas wie ein Preset. Wenn Sie Lichtraum für die Bearbeitung von Fotos verwenden, können Sie die Intensität erhöhen oder verringern. den Looks haben wir weitere Anpassungen , die in Verbindung mit einem Look vorgenommen werden können, aber sie können auch einfach von selbst vorgenommen werden. Lassen Sie mich also zum nächsten Clip übergehen, zum Beispiel Japan Six auf der Timeline. Derselbe Clip, aber ein separater Teil davon. Ich habe einen verblassten Filmschieber. Das ist also der Darstellung von Schwarz und Schatten sehr ähnlich , aber es ist nur ein schneller Weg, um diesen verblassten Filmlook zu erzielen Beim Schärfen wird versucht, die Kanten zu schärfen. Es wird nicht dazu führen, dass etwas völlig unscharf ist, aber wenn Ihr Filmmaterial etwas weich ist, kann das je nach Kamera hilfreich Wie der DJ Osmo, etwas, das ich hier verwendet habe, sorgt schon für eine gewisse Schärfung, ähnlich wie bei einem Gro Pro Sie werden also nicht wirklich Schärfen hinzufügen wollen. Aber wenn Sie eine Spiegelkamera von Liz verwenden und wenn Sie zum Beispiel einen Rohfilmstil verwenden, einen Rohfilmstil nicht viel Kompression oder Schärfung angewendet wird, dann müssen Sie hier vielleicht ein wenig Schärfen hinzufügen ein wenig Hier gibt es auch einen Schieberegler für Dynamik und Sättigung . Die Sättigung entspricht dem, was wir im Basis-Tab gesehen haben. Lebendig. Wenn Sie ein Bildbearbeiter sind, wissen Sie, was das ist, aber dies ist eine natürlichere Methode die Farbsättigung zu erhöhen oder zu verringern. Die Lebendigkeit betrachtet die Farben, die in Ihrem Filmmaterial nicht so gesättigt sind, und sättigt diese, bevor sie die anderen sättigt In diesem Clip können wir also sehen, dass die Rot- und Gelbtöne bereits sehr gesättigt sind Und wenn ich unseren Sättigungsregler ganz erhöhe, können Sie sehen, dass das einfach verrückt wird und viel zu gesättigt ist Aber wenn ich den Wert „Lebendig“ heraufsetze, wird die Farbsättigung der Gelbtöne immer noch etwas erhöht Es bringt auch das Blau, das Violett und das Grün etwas schneller oder schneller zur Geltung als das Gelb Und es ist eine etwas natürlichere Art Sättigung oder die Farben in Ihrem Filmmaterial zu Also spiel damit herum. Die Schatten- und Glanzlichttönung verleihen den Schatten oder den Lichtern Ihres Filmmaterials einen bestimmten Viele Leute machen zum Beispiel die Schatten kühl und wärmen dann die Glanzlichter auf, und Sie erhalten diesen wirklich klassischen Stil von Blau bis Gelb in Und Sie könnten die Balance entsprechend anpassen wenn Sie möchten, dass das Gleichgewicht zwischen den Lichtern oder der Schattenfarbe von links nach rechts stärker Das hilft Ihnen also dabei, diese Anpassung dort zu optimieren. Wenn Sie auf eine dieser Einstellungen doppelklicken, werden sie zurückgesetzt. Das ist also der kreative Tab. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen einen kurzen Tipp, wie Sie denselben Stil oder dieselben Änderungen, die Sie an einem Clip vorgenommen haben, auf einen anderen anwenden denselben Stil oder dieselben Änderungen, die können, was sehr wichtig ist 63. Kurztipp: Kopieren von Farbanpassungen in einen anderen Clip: Was ist, wenn wir das, was wir mit einem Clip gemacht haben, auf einen anderen anwenden möchten? Es wäre nicht sinnvoll, sich die Anpassungen anzusehen, die wir vorgenommen haben , und dann zum nächsten Clip zu gehen und zu versuchen , die richtigen Zahlen einzugeben. Wir können kopieren, was wir hier angewendet haben, und wenn Sie sich den ganzen Kurs angesehen haben, wissen Sie, dass Sie das im Effekteinstellungsfenster finden werden . Das finden Sie hier. Sie werden sehen, dass, sobald Sie hier Anpassungen vorgenommen haben, der Lumetri-Farbeffekt angezeigt wird Wenn ich also auf den Clip „Talking Head B “ klicke den Clip „Talking Head B , den ich nicht angepasst habe, hat das keinen Effekt Aber wenn ich hier eine kleine Anpassung vornehme , gibt es diesen Effekt. Und hier können Sie diesen Effekt auch löschen , wenn Sie möchten, denn ich möchte die Effekte, die ich in meinem ursprünglichen Clip angewendet habe, kopieren, damit ich ihn denn ich möchte die Effekte, die ich in meinem ursprünglichen Clip angewendet habe , kopieren, dort auswählen kann. Und jetzt kann ich zu meinem nächsten Clip gehen und ihn einfügen. Das ist der schnellste Weg, das, was Sie mit einem Clip gemacht haben, auf einen anderen anzuwenden Beachten Sie, dass ich, anders als im Essential Sound-Panel, nicht mehrere Clips auf meiner Timeline bearbeiten und im Lumetri-Farbbedienfeld keine Farbkorrektur vornehmen kann im Lumetri-Farbbedienfeld keine Farbkorrektur Gehen Sie also wie Nehmen Sie den Effekt, kopieren Sie ihn und fügen Sie ihn dann in Ihren nächsten Und je nachdem, was Sie tun, mache ich oft eine sehr einfache Bearbeitung oder, wenn ich einen Stil mache, kopiere ich ihn einfach und füge grundlegende erste Bearbeitung oder den Look ein , den ich auf mein gesamtes B-Roll-Filmmaterial angewendet habe, und dann gehe ich hinein und nehme später Anpassungen vor. Ich werde Ihnen eine fortgeschrittenere Methode vorstellen, dies zu tun, wobei die Anpassungen später anstehen Aber das sind vorerst die Grundlagen für das Kopieren und Einfügen Ihrer Farbkorrektur einen anderen Clip. Wir sehen uns in der nächsten Lektion 64. Erweitert: Anwenden der Farbkorrektur mit einer Anpassungsebene: In dieser Lektion möchte ich Ihnen eine fortgeschrittenere Methode zum Anwenden einer Farbkorrektur auf mehrere Clips vorstellen, und zwar mit einer Einstellungsebene. Und Sie werden feststellen, dass ich beim Durchgehen all dieser Tabs eine Pause eingelegt habe, weil vor allem die Kurven, Farbräder und HSL sekundär sind, sind ziemlich fortgeschrittene Funktionen, und darauf kommen wir noch zurück Aber es ist wichtiger , dass du das jetzt verstehst Wir haben gesehen, dass Sie von einem zum anderen kopieren und Effekte erzielen können. Aber was ist, wenn wir eine Menge haben? Es ist immer noch nicht allzu schwer, reinzugehen, das zu kopieren, zu einem Haufen zu gehen und es einzufügen. Aber was ist, wenn wir dann eine Anpassung an diesem Look vornehmen und ihn auf all diese anwenden wollen ? Wir müssten das individuell machen. Mit einer Einstellungsebene können Sie das besser machen. In Ihrem Projektfenster können Sie auf Neues Objekt klicken und die Einstellungsebene auswählen. Sie möchten, dass sie dieselbe Größe und dieselben Einstellungen wie Ihre Video- oder Sequenzeinstellungen hat. Und das erscheint hier in unserem Projekt. Jetzt kann ich das in meine Timeline eintragen. Jetzt muss ich es dazwischen passen, bevor die Fotos erscheinen, also werde ich es einfach kürzer machen und es auf diese Clips auftragen. Und beachten Sie, dass ich es unter meine Titelkarte lege , denn was passieren wird, ist, dass alles, was ich an dieser Einstellungsebene mache , sich auf das auswirkt, was sich darunter befindet. Also werde ich die Lumetri-Farbeffekte, die ich für diesen einen Clip gemacht habe , hier kopieren , weil ich diesen einen Clip gemacht habe , hier unter den kreativen Looks einen Stil gefunden habe, den ich mag, kopiere ihn und wende ihn jetzt auf meine Einstellungsebene an Jetzt gehe ich in der Timeline hierher , sodass Sie sehen können, dass es auf die Clips unten angewendet wird Also füge ich es in diese Einstellungsebene ein. Jetzt wird diese Farbbearbeitung oder dieser Farblook auf all diese Clips angewendet Jetzt müssen Sie jedoch vorsichtig sein, dass es auch für den Originalclip gilt , den ich bearbeitet habe. Ich gehe also tatsächlich zu dem Originalclip und lösche den Lumetri-Farbeffekt Ich glaube, ich habe ihn auch in diesem Clip. Ich weiß nicht, ob ich irgendwelche Anpassungen vorgenommen habe. Aber jetzt fungiert das einfach als separate Ebene, und ich kann hier tatsächlich reingehen und Anpassungen vornehmen, also kann ich reingehen und sagen: Oh, vielleicht ist es ein bisschen zu cool und es ein bisschen aufwärmen. Das gilt für alles, was sich unter dieser Ebene befindet. Nun, das könnte für einige dieser anderen Clips ein bisschen zu viel aussehen , und vielleicht ist das nicht genau der Look, den ich anstrebe, oder vielleicht möchte ich einfach reingehen und die Intensität dieses Looks verringern. Und wenn ich möchte, dass es bei diesen Clips etwas intensiver ist, kann ich diese Einstellungsebene aufteilen und sie nur für die Nachtclips wieder auf 100 bringen. Aber denken Sie daran, dass diese Einstellungsebene für die Tagesclips vorgesehen ist und diese nicht. Der ist für die Nacht. Und so können wir gerade diese Ebene hier drüben in diese anderen Clips kopieren. Und der einfachste Weg, eine Ebene auf Ihrer Timeline zu kopieren besteht darin, sie einfach per Option zu ziehen und dann loszulassen. Und jetzt haben wir diese Einstellungsebene über all diesen anderen Clips. Denken Sie jedoch daran: Wenn ich zum Beispiel Änderungen an dieser Ebene vornehme und möchte, dass sie mit der ursprünglichen Ebene übereinstimmt, müsste ich diese bearbeiten, aber jetzt sind es nur zwei Clips, die ich anpasse. Oder Sie können einfach eine bearbeiten, Ihre Anpassungen vornehmen und dann den neuen Effekt hierher kopieren. Einstellungsebenen eignen sich also hervorragend für alle möglichen Dinge, aber die Farbkorrektur ist eine davon, wodurch es effizienter wird, mehrere Clips gleichzeitig zu bearbeiten Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, das alles macht Sinn. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, sich an uns zu wenden. Aber jetzt viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion, und wir sehen uns in der nächsten Lektion während wir uns weiter mit fortgeschritteneren Themen in Lumetri Color Panel befassen fortgeschritteneren Themen in . Wir sehen uns dort 65. Erweiterte Farbe: Lumetri-Teleskope: Willkommen zu dieser neuen Lektion in der Sie lernen, wie Sie diese Lumetri-Zielfernrohre betrachten und verstehen , was im Zusammenhang mit unserer Farbkorrektur und Belichtung passiert Zusammenhang mit unserer Farbkorrektur und Belichtung passiert Um dieses Fenster zu öffnen, gehen Sie einfach zu Window Lumetri Scopes. Hier gibt es verschiedene Arten von Bereichen und Ansichten, und Sie können sie ändern, indem Sie auf das Einstellungssymbol gehen und die gewünschten auswählen. Wir werden uns auch die Vektorskope ansehen. Aber jetzt schauen Sie sich einfach dieses Vektorskop an und lassen Sie mich die Zeitleiste durchblättern, um zu sehen , was Beachten Sie, dass sich dort tatsächlich etwas ändert, wenn ich meine Hand bewege . Das ist interessant. Wenn ich diesen Clip genau hier anklicke, schalten wir den Track ein. Wenn ich meine Hand bewege, passiert auch etwas. Dies ist eine visuelle Darstellung der Belichtungen und Farben in unserem Clip Sie können also in der Mitte dieses Clips diesen kleinen Klecks sehen , und das ist mein Gesicht Ich habe viel Rot im Gesicht. Es gibt nicht so viel Grün und Blau, und deshalb sind Grün und Blau niedriger. Unten haben wir Null und oben haben wir 100. Und Sie können das sehen, wenn ich einfach meinen Belichtungsregler hier im Panel nach unten nehme meinen Belichtungsregler hier im Panel nach und ihn herunterlasse. Schau, was passiert. Das nimmt ab oder zu. Wenn in Ihrem Bild also ein Element mit hoher Belichtung vorhanden ist , wird dies hier in diesem Diagramm visuell dargestellt. Und das Gleiche gilt für ein dunkles oder schwarzes Bild, es wird in Ihrem Diagramm ganz unten stehen. Oh, wenn du ein Video hast, das etwas hat , das rein schwarz in deinem Bild sein sollte , wie mein Hut. Mein Hut sollte schwarz sein. Im Grunde genommen gibt es dort keine Exposition. Und wie nutzen wir das, um richtig zu belichten? Das hängt davon ab, wo Sie filmen. Hier bei dieser Aufnahme hier, dieser Aufnahme mit dem sprechenden Kopf, fällt auf , dass es eine ganze Reihe Belichtungen gibt, von den dunklen Schatten des Hintergrunds, von meinem Hut bis zur unteren Ecke bis zu den Lichtern und den helleren Belichtungen unter dem Licht hier drüben Dieses Licht hier, das durch dieses wirklich warme Highlight hier oben repräsentiert wird dieses wirklich warme Highlight , das hier oben auf die hundert trifft Das ist überbelichtet. Wenn etwas unterbelichtet ist, erreicht es die Nulllinie. Wenn ich also das nehme und zum Beispiel die Schwarztöne runterlasse, dann sehe ich mir an, dass da vieles völlig unterbelichtet ist vieles völlig unterbelichtet Wenn Sie Filmmaterial wie dieses korrigieren, wollen Sie generell ein breites Spektrum an Belichtungen, wie Sie es hier sehen, von Null über Zehn bis 100 Wenn ich zum Beispiel draußen wäre und etwas Ähnliches wie dieses Schloss hier filmen würde, lass mich diese Einstellungsebene ausschalten Alles ist viel heller. Es gibt keinen so großen Unterschied in der Belichtung. Das ist ein toller Clip zum Anschauen , weil man die Rottöne, diese roten Farben, sehen kann . Und jede Farbe in unserem Video besteht aus RGB, Rot, Blau und Grün. Das ist die Farbkombination , aus der all unsere Farben entstehen. Und deshalb sind diese hier vertreten. Hier können wir auf diesem Clip nicht so viele Farben, viele Grautöne und Neutraltöne sehen nicht so viele Farben, viele , die durch dieses Weiß repräsentiert werden , und viele helle Lichter in diesen Straßenschildern, helle Lichter in diesen Straßenschildern, aber trotzdem eine Menge Dunkelheit bei diesen Leuten hier unten Wenn Sie also eine Aufnahme haben, die eine ganze Reihe von Belichtungen aufweist , von Schatten bis zu Lichtern, Schwarz bis Weiß, sollten Sie sehen, einige oben und andere unten Wenn Ihre Belichtung zum Beispiel ursprünglich extrem niedrig ist , sollten Sie sie für diese Aufnahme wieder erhöhen Wenn ich mir also das Filmmaterial von Talking Head B ansehe und das Lumetri-Farbpanel neu einstellen lasse, werden Sie feststellen, dass alles zu dunkel ist, wie hier dargestellt Die Glanzlichter sind zu dunkel, und ich möchte, dass meine Highlights hier bei der 80-90-Marke liegen Wenn es zu hoch ist, wird es überbelichtet. Und vor allem in meinem Gesicht, das genau hier in der Mitte dieses Bildes dargestellt wird , weil , was in der Mitte ist, in der Mitte ist, was rechts ist, ist rechts Ich möchte nicht, dass mein Gesicht überbelichtet wird. Vielleicht ist es okay, wenn das Hintergrundlicht hier oben überbelichtet ist, aber nicht mein Gesicht Sie verwenden das also nur als Referenz, um festzustellen, ob Sie bei Ihrer Aufnahme den richtigen Belichtungsbereich haben Ihrer Aufnahme den richtigen Belichtungsbereich Wir werden diese Zielfernrohre auch für Dinge wie die erweiterte Farbkorrektur von Hauttönen verwenden , und das wird in einer separaten Aber während wir die restlichen Tools im Lumetri-Bedienfeld durcharbeiten , lasse ich das für Sie aus, damit Sie sehen können, was passiert, und aus diesem Kontext lernen Ordnung, vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion 66. Erweiterte Farbe: Kurven: In dieser Lektion werden wir etwas über Kurven lernen. Auch hier gilt: Wenn Sie Fotograf sind, wissen Sie, was diese Kurve ist und was sie bewirkt. Dies ist eine weitere Methode, mit der Sie die Belichtung in Ihrem Bild anpassen können . Hier ist eine Linie unten, wir haben unsere dunklen Farben, oben haben wir unsere Glanzlichter oder Weißtöne und wir können hier klicken und Punkte hinzufügen Wenn ich das nehme und einen Punkt in der Mitte hinzufüge, kann ich jetzt diesen Punkt nehmen und ihn nach oben oder unten ziehen, und Sie können sehen, dass dadurch die Belichtung erhöht oder verringert wird Aber anstatt es linear zu machen, bei hier mit der Registerkarte Belichtung alles erhöht wird, geschieht das auf natürlichere Weise Sie können die Belichtungen wirklich auf sehr sanfte Weise fein einstellen die Belichtungen wirklich auf sehr sanfte Weise Vielleicht haben Sie von der sogenannten S-Kurve gehört. Die S-Kurve erhöht den Kontrast. Sie können also sehen, dass diese Kurve jetzt wie ein S aussieht und einen sehr, sehr starken Kontrast bietet. Das ist verrückt, aber ich wollte dir zum Beispiel nur zeigen , wie das aussieht. Aber das Hinzufügen einer winzigen S-Kurve ist vielleicht eine Möglichkeit, den Kontrast zu erhöhen. Und auch hier ist es besser oder zumindest anpassbarer, als hier zu unserem Kontrast-Schieberegler zu gehen und einfach Kontrast hinzuzufügen. Beachten Sie, was hier in den Zielfernrohren passiert: Wenn wir den Kontrast hinzufügen, erhöhen sich unsere Belichtungen, während, wenn wir den Kontrast verringern, alles flacher wird und alles eine ähnlichere Belichtung hat Das ist eine großartige Visualisierung. Innerhalb der Kurven können wir die Gesamtbelichtung bearbeiten, indem wir hier auf diese weiße Schaltfläche klicken, und die Dinge wieder zurücksetzen, indem wir darauf klicken. Oder wir können hineingehen und bestimmte Farben unseres Rahmens bearbeiten. Wenn wir also die Rottöne nehmen , wird es jedes Pixel unseres Videos betrachten und oder die Rottöne verringern eher der Sättigung entspricht, nicht so sehr der Belichtung. Und visuell sieht das so aus, als würde die Rotbelichtung jedes Pixels abnehmen. Und so nimmt die Rotsättigung eher ab. Wenn Sie Ihrem Video also ein bisschen einen grünen Matrix-Look verleihen möchten , können Sie einfach die Rottöne reduzieren. Das ist ein britischer Weg, das zu tun. Sie können auch Kurven erstellen und die Rottöne anpassen. Vielleicht möchte ich nur die Rottöne in meinen Schatten bringen. Weißt du, das erzeugt eine Art Farbstil und einen Farbgrad. Wir gehen also von der Farbkorrektur zur Farbkorrektur über, wo wir mehr Stil geben, und all diese Kurven machen dasselbe Manchmal filmt man also etwas und es ist ein bisschen zu grün oder es ist ein bisschen zu blau Und so kannst du herumspielen und deinen Weißabgleich oder einfach den Stil, den du mit deinen Bearbeitungen machst, mit diesen Kurven wirklich verfeinern einfach den Stil, den du mit deinen Bearbeitungen machst, mit diesen Kurven Wenn wir nach unten gehen, haben wir diese anderen Optionen, riesige Sättigungskurven Beachten Sie den Titel, denn er ist sehr wichtig. Farbton versus Sättigung, Farbton versus Farbton und Farbton versus Luma und Luma versus Sättigung und Sättigung versus Sättigung. All das funktioniert auf die gleiche Weise, aber es wird auf alles angewendet, was hier steht Ein Beispiel dafür ist, lassen Sie mich diese Pipette nehmen und dieses Blau hier oben auswählen Es geht also nur darum, das Blau hier oben auf diesem Globus auszuwählen. Ich wähle diese Farbe, sie bringt drei Punkte auf diese Linie, und ich kann diese Punkte erhöhen oder verringern. Wenn ich also diesen Punkt in der Mitte nehme und ihn fallen lasse oder erhöhe , sieh dir an, was passiert. Es erhöht die Sättigung genau dieses Blaus, nur des Blaus. Sie können also auch auf die gesamte Linie klicken und sie nach oben ziehen, aber das entspricht dem Erhöhen oder Verringern der Sättigung von allem. Aber auf diese Weise können Sie mit der Pipette eine bestimmte Farbe finden oder einfach Punkte auswählen und Sättigung bestimmter Farben wirklich fein einstellen Bei mir zum Beispiel habe ich oft viel Rot im Gesicht, und das kommt im Video irgendwie komisch rüber Also werde ich hier reinkommen und entweder einen benutzerdefinierten Punkt setzen , wie ich es hier getan habe, indem ich drei Punkte gesetzt habe, oder ich benutze die Pipette, um das Rot in meinem Gesicht zu finden Und ich kann hier immer hineinzoomen, um mir das genauer anzusehen. Es ist so eingestellt, dass es passt. Wenn ich also die Größe dieses Fensters anpasse, wird es vergrößert oder verkleinert. Aber wenn ich heranzoomen möchte, kann ich den Prozentsatz ändern und dann könnte ich mein Handwerkzeug hierher nehmen und tatsächlich im Rahmen bewegen. Ich verschiebe das Video selbst also nicht. Ich verschiebe nur den Rahmen. Und jetzt kann ich mein Gesicht sehen, ich kann besser abstimmen, wo ich wähle. Also direkt auf meiner Nase zum Beispiel, und dann könnte ich die Sättigung ein bisschen verringern. Du willst nicht zu weit gehen, aber das sieht ziemlich gut aus. Und wenn ich das hier ein- und ausschalten kann, ist das nur eine subtile Sache, aber für mich hilft das oft. Was also passiert, ist Farbton versus Sättigung. Ich wähle einen Farbton aus und passe dann die Sättigung an. Farbton im Vergleich zu Farbton wird den Farbton tatsächlich ändern. Wenn ich also hier reingehe und dieses Gold hier hinten auswähle, wird diese Art von bräunlichem Rot ausgewählt Wenn ich das anpasse, wird es jetzt die Farbe dieser Farbe ändern Aber das verändert natürlich auch meine Farbe. Sie können also Masken und Dinge verwenden, über die wir in einer separaten Lektion sprechen werden , um die Farbe eines Objekts zu ändern , um dies für ein einzelnes Element in Ihrem Rahmen zu tun. All das funktioniert jetzt auf die gleiche Weise. LUMA ist also die Belichtung. Also ich denke, es wäre besser, sich einen dieser Clips hier anzusehen Nehmen wir an, wir wollen die Belichtung der Rottöne in dieser Aufnahme erhöhen. Wir können diese Aufnahme auswählen und sicherstellen, dass wir diese Aufnahme ausgewählt haben und nicht die Einstellungsebene, also gilt sie nur für diese Aufnahme. Wählen Sie unsere Pipette aus und klicken Sie auf die rote Farbe. Und jetzt können Sie sehen , dass die Leuchtdichte dadurch erhöht oder verringert wird oder verringert Vielleicht wollen wir keine Luminanz machen, aber genau das wird passieren, wenn wir das tun Vielleicht wollen wir die Sättigung stärker anpassen und dafür sorgen dass die Rottöne bei dieser Aufnahme richtig zur Geltung kommen Und dann diese anderen Luma versus Sättigung. Wenn ich also Luminant auswähle, so ist diese Linie von links nach rechts das Dunkle auf der linken Seite, das Helle auf der rechten Seite. Wenn ich also hier auf der linken Seite eine Anpassung vornehme und einfach anpassen kann, wo sich diese Punkte befinden, reduziere ich die Sättigung der Dunkeln und der Schatten, wohingegen ich bei den Lichtern eine Supersättigung habe Ich meine, das sieht irgendwie funky aus. Ich würde das nicht tun, aber so funktioniert das. Manchmal ist es ein cooler Stil, die Sättigung deiner Dunkel- und Schattenseiten zu verringern ist es ein cooler Stil, die Sättigung deiner Dunkel- und Schattenseiten Jetzt haben wir endlich Sat gegen Sat. Das ist ein bisschen verwirrend. Aber im Grunde geht es darum, Punkte oder den Sättigungsgrad in unserem Video zu finden . Auf der linken Seite haben wir die niedrigeren Sättigungen. Auf der rechten Seite haben wir die Dinge, die bereits ziemlich gesättigt sind, und wir können den Sättigungsgrad dieser Sättigung fein einstellen den Sättigungsgrad dieser Sättigung Wenn ich also zum Beispiel die gesamte linke Seite nehme, wird das die Sättigung von Dingen erhöhen , die noch nicht so gesättigt sind. Es ist also irgendwie lebendig, wie wir es vorhin gesehen haben, bringt die Sättigung der Dinge zur Geltung, die nicht so gesättigt sind, was nett ist. Ich benutze diesen selten. Am häufigsten verwende ich den Farbton im Vergleich zur Sättigung, bei dem ich einen bestimmten Farbton finde, wie dieses Blau, und ihn nach oben oder unten herausheben, um ihn hervorstechen zu lassen, oder Farbton gegen Farbton, bei dem ich eine bestimmte Farbe finde und diese Farbe anpasse bei dem ich eine bestimmte Farbe finde und ändere. Aber auch hier werde ich ein weiteres Tutorial machen, wie man das für ein bestimmtes Objekt besser macht und nicht damit es für das gesamte Video gilt. Das sind also die Kurven. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir werden weiter zu Farbrädern in der nächsten weiter zu Farbrädern und Matches übergehen. 67. Erweiterte Farbe: Farbräder und Match: Als Nächstes haben wir im Lumetri Color Panel Farbräder und Farbübereinstimmungen Wir haben oben auf der Registerkarte „Creative“ etwas Ähnliches mit diesen Farbrädern gesehen , denen Sie einen bestimmten Farbton auf einen Teil einer Belichtung anwenden können auf einen Teil einer Belichtung ich zum Beispiel in diesem Video hier auf Talking Head A Wenn ich zum Beispiel in diesem Video hier auf Talking Head A dieses Farbrad bewege und in der Mitte klicke und ziehe, kann ich den Schatten diesen Farbton hinzufügen Wenn ich also die Schatten blauer machen möchte , kann ich das tun Und dann kann ich zu den Highlights gehen und dasselbe tun. Ich kann Gelb hinzufügen. Dann sind die Mitteltöne jetzt den mittleren Belichtungen getrennt, und ich kann sie auch anpassen Wir haben auch diese Schieberegler links oder rechts, die Belichtungsregler sind, und Sie fragen sich vielleicht, warum sollte ich hier den Belichtungsregler verwenden, anstatt zum Basisfenster zu wechseln und die Belichtung der Lichter gegenüber den Schatten usw. anzupassen? Basisfenster zu wechseln und die Belichtung der Lichter gegenüber den Schatten usw. anzupassen der Lichter gegenüber den Schatten usw. Und die Antwort hängt wirklich davon ab, welchen Prozess Im Allgemeinen nehme ich die meisten meiner Belichtungsanpassungen hier vor. Und bei den Farbrädern mache ich das eher für einen Stil. Vielleicht ist es dein Stil, dass du deine Schatten immer etwas unterbelichtet hast, dann aber ein bisschen Blau hinzufügst Und dann deine Glanzlichter, du überbelichtest deine Glanzlichter ein bisschen und fügst ein bisschen Gold hinzu Jetzt haben wir hier die Anpassungen, die quasi zusätzlich zu Ihrem ersten Farbkorrekturdurchgang angewendet werden können , den Sie mit der Grundkorrektur vornehmen Sie gehen also Ihre Bearbeitung durch, alle grundlegenden Korrekturen vor, um Ihrem Filmmaterial einen gewissen Stil zu geben Sie wenden diese Farbräder an und passen die Einstellungen auch auf alle Ihre Clips an, quasi zusätzlich zu Ihren grundlegenden Korrekturen. Und ich werde Ihnen als Nächstes ein Video mit kurzen Tipps dazu zeigen, wie Sie einen separaten Lumetri-Farbeffekt anwenden können das übersprungen, aber die Farbräder und Match haben eine separate Sache, die wir machen, nämlich die Vergleichsansicht Wenn ich darauf klicke, öffnet sich genau hier ein neuer Bildschirm mit einem Verweis auf ein Video, das sich auf meiner Timeline befindet genau hier ein neuer Bildschirm mit einem Verweis auf ein Video, das sich auf meiner Timeline Hier ist ein kleiner Timeline-Scrubber , mit dem ich durch die Timeline blättern kann, und das ist tatsächlich das Durchforsten dieser Timeline, an dem wir gerade arbeiten Also warum würdest du das benutzen? A, ich hatte diesen Track tatsächlich drauf. Lassen Sie mich diesen Clip hier deaktivieren , indem ich mit der rechten Maustaste klicke und ihn aktiviere. Und ich möchte das Filmmaterial des sprechenden Kopfes A besser dem Filmmaterial des sprechenden Kopfes B zuordnen des sprechenden Kopfes A besser dem Filmmaterial oder umgekehrt. Ich würde wahrscheinlich auf mein Video von Talking Head B klicken , damit ich es anpasse. Und dann würde ich auf meiner Timeline die Timeline-Anzeige platzieren oder einfach zu dieser Aufnahme durchblättern Jetzt kann ich beide Aufnahmen gleichzeitig sehen und entweder weitermachen und Anpassungen vornehmen Und ich kann hier in diesem Farbrad und im Dropdownmenü „ Match“ Anpassungen vornehmen oder wieder oben in diesem Panel und versuchen, sie abzugleichen. Es gibt aber auch eine automatische Match-Option. Lassen Sie mich weitermachen und einfach diesen Lumetri-Farbeffekt löschen , dieses Filmmaterial von Talking Head B angewendet Jetzt kann ich eine Übereinstimmung der Farben dieses Filmmaterials auf dieses anwenden der Farben dieses Filmmaterials auf dieses Es referenziert eines auf Ihrer Timeline und es wird es auf das anwenden, das Sie ausgewählt haben Wenn ich auf Match anwenden klicke, werden jetzt die Farbeinstellungen hier übernommen. Auf dieses neue Filmmaterial. Und wenn ich das ein- oder ausschalte, können Sie sehen, dass es tatsächlich ziemlich gut zu den Farben und Belichtungen meines Gesichts passt Ich kann die Ansicht hier ändern , sodass ich eine andere Ansicht davon sehe Und natürlich möchte ich das irgendwie vergrößern. Sie können diese Ansicht tatsächlich hier anklicken und ziehen, und ich habe das Gefühl, dass sie nicht perfekt funktioniert hat. Aber zumindest kann ich jetzt selbst reingehen und einige Änderungen vornehmen. Ich kann reinkommen, ich kann zu meiner Grundkorrektur übergehen und meine Sättigung verringern. Ich denke, die Sättigung ist ein bisschen zu hoch. Ich kann es nur ein bisschen aufwärmen vielleicht damit es zu den Farben in meinem Gesicht passt. Ich könnte die Belichtung nur ein bisschen reduzieren. Ich glaube, da ist ein bisschen zu viel Magenta in meinem Gesicht. Wir arbeiten hier auf ein besseres Spiel hin. Ich erhöhe die Schatten, reduziere die Gesamtbelichtung. Und das sieht langsam verdammt gut aus, wenn ich mir beide Aufnahmen ansehe Vielleicht würde ich einfach mit meiner Timeline herumspielen und einfach von einer Aufnahme zur nächsten schneiden, die absolut beste Reise abspielen, vor allem, wenn das verdammt gut ist Was meinen Gesichtsausdruck angeht. Die Farben auf meinem Gesicht sind also ziemlich gut. Ich finde, das Gesamtbild ist in dieser Aufnahme etwas cooler. Also könnte ich das wieder ein bisschen abkühlen. Der Hintergrund ist auch in dieser Aufnahme etwas wärmer, und das können wir mit einer Maske und der Bearbeitung des Hintergrunds selbst etwas weiter voranbringen mit einer Maske und der Bearbeitung des Hintergrunds selbst etwas weiter voranbringen . Und ich werde später darauf eingehen , wie man mit Masken bearbeitet. Aber zumindest haben wir jetzt eine ziemlich gute Grundlage für den Vergleich und die Bearbeitung dieser beiden Clips. Und das ist nicht nur großartig, wenn Sie zwei Kameras verwenden, sondern auch, wenn Sie eine Sequenz durcharbeiten und, Sie wissen schon, das Originalmaterial, das wir hier auf der rechten Seite haben, mit einer anderen Aufnahme vergleichen möchten Originalmaterial, das wir hier auf der rechten Seite haben, mit einer anderen Aufnahme vergleichen . Und versuche, den Blautönen oder den Rottönen zu entsprechen. Diese Aufnahme hier ist ein bisschen entsättigt. Wenn wir also vielleicht die Sättigung oder den Stil dieser Farbe anpassen möchten , können wir das hier tun und sehen , wie dadurch automatisch einige Anpassungen vorgenommen und die Farben diesem Originalclip viel ähnlicher aussehen diesem Originalclip viel ähnlicher Auf diese Weise können Sie auch einen Stil aus einem Film kopieren , der Ihnen gefällt Sie einen Screenshot von Ihrem Lieblingsfilm, Matrix oder einem anderen Film mit einer sehr epischen Farbstufe machen, auf Ihrer Timeline darauf verweisen und dann die Übereinstimmung anwenden. Okay, ich weiß also, dass viel los war, aber das ist ein sehr mächtiges Tool, um Farben zuzuordnen, aber auch eine Note zu vergeben Ich habe nicht erwähnt, was dieses Kästchen für die Gesichtserkennung ist Damit wird Adobe lediglich angewiesen, der Gesichtsfarbkorrektur in einer Aufnahme Priorität einzuräumen der Gesichtsfarbkorrektur , wenn Sie diese aktiviert haben Wenn nicht, schaut es sich einfach die Gesamtfarben des Videos an und wendet dann eine darauf basierende Übereinstimmung an Gegensatz dazu, auf das Gesicht zu schauen und sicherzustellen, dass Ihre Hauttöne richtig bearbeitet sind. Aber ich kann tatsächlich schon sehen, ob ich das Häkchen deaktiviere und eine Übereinstimmung für den Gesamtwert anwende, das sieht tatsächlich viel besser Also solltest du vielleicht damit herumspielen , ob du das an oder aus hast, um ein besseres Match zu bekommen Ordnung, vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 68. Erweiterte Farbe: HSL Sekundär: In dieser Lektion werden wir uns mit HSL Secondary befassen. Um aus der Vergleichsansicht herauszukommen, können wir in die Farbräder gehen und diese abgleichen und ein- und ausschalten Oder Sie werden feststellen, dass hier unten diese kleine Schaltfläche auftaucht wenn wir sie einschalten, und wir können sie ankreuzen, um sie ein- und auszuschalten Hier unten gibt es Schaltflächen , die Sie anpassen können. Wenn du auf diesen Editor mit der Plus-Schaltfläche klickst, kannst du tatsächlich verschiedene Dinge finden , wie zum Beispiel das Einfügen eines Rahmens wie einen Screenshot oder die Vergleichsansicht , die du tatsächlich auf dieses kleine Panel ziehen kannst. Sie könnten sie neu anordnen, und jetzt können Sie eine Vergleichsansicht für Dinge , die sich nicht unbedingt im Lumetri-Farbbedienfeld Wie dem auch sei, ich wollte Ihnen das nur zeigen , weil wir uns für diesen, und ich werde jetzt an den Bildschirm anpassen, und ich werde jetzt an den Bildschirm anpassen, das HSL-Sekundärfenster ansehen, das eine großartige Möglichkeit ist , etwas ganz Spezielles in einer Aufnahme zu bearbeiten etwas ganz Für dieses Beispiel werde ich dieses Vier-K-Farbkorrektur-Filmmaterial einbauen und es in dieses Vier-K-Farbkorrektur-Filmmaterial eine neue Sequenz einfügen Lassen Sie mich das einfach in die Schaltfläche „Neues Objekt“ ziehen. Und jetzt können wir deutlich sehen, wie das funktioniert. Das erste, was wir tun müssen, ist einen Schlüssel festzulegen. Ein Schlüssel ist also im Grunde eine Auswahl einer Farbe in einem Rahmen. Wenn ich also meine Pipette nehme, kann ich eine bestimmte Farbe finden, wie das Rot dieses kleinen Buggys Und wenn ich das mache, kannst du sehen, dass ein Haufen kleiner Auswahlen für H, Hue, S, Sättigung und L-Luminanz erscheinen , okay Wenn ich das Kästchen hier aktiviere, ist das eine kleine Vorschau dessen, was ausgewählt wurde Wenn ich das rückgängig mache und eine andere Farbe auswähle, wirst du feststellen, dass eine andere Auswahl ausgewählt wurde, und jetzt haben wir diese Auswahl hier. Ganz ähnlich wie das Vornehmen einer Anpassung bei der Fotobearbeitung, wenn Sie eine Farbe auswählen, können wir das auch mit Video tun. Und mit dieser Auswahl, die meiner Meinung nach mit diesem Set leicht zu erkennen ist, können wir nun die meiner Meinung nach mit diesem Set leicht zu erkennen ist, genau diese Farbe anpassen. Vielleicht möchten wir, dass nur diese Blautöne grünlicher oder wärmer sind, und wir können sehen, wie das aussieht, wenn sie ein- und ausgeschaltet ist Beachten Sie jedoch, dass die Kanten dieser Auswahl nicht perfekt Es wurde nicht alles ausgewählt. Und wenn wir hier hineinzoomen, können wir sehen, dass die Kante von diesen Anpassungen nicht betroffen ist. Wir wollen diese Auswahl also tatsächlich bereinigen, was wir tun können, indem wir hier eine Anpassung vornehmen. Und das können wir tun, indem wir auf die Enden dieser kleinen Pfeile klicken, um die Auswahl des Farbtons zu vergrößern oder ihn noch weiter auszublenden. Oder die Sättigung. Also müssen wir vielleicht die Sättigung und die Luminanz erhöhen die Sättigung und die Luminanz der Luminanz werden wir die Feinabstimmung vornehmen , weil ein Teil davon nur leicht unter- oder überbelichtet war als bei werden wir die Feinabstimmung vornehmen , weil ein Teil davon nur leicht unter- oder überbelichtet war der ursprünglichen Belichtung der Auswahl Jetzt haben wir also eine ziemlich saubere Auswahl des gesamten Blaus in diesem Bild Wir können diese Pipette mit Plus- oder Minuszeichen auch verwenden , um mit der Pipette automatisch die Teile zu finden , die in diese Auswahl aufgenommen werden sollen, und die Pipette passt sich automatisch für uns und die Pipette passt sich Wir können unsere Auswahl auch mit den Optionen „Rauschunterzeichnung“ und „Weichzeichnen“ verfeinern unsere Auswahl auch mit Denois behebt es gewissermaßen, wenn es kleine Sprenkel von Dingen gibt , die nicht ausgewählt wurden, und Unschärfe macht die Kanten nur leicht unscharf. Sie können damit verrückt werden , aber dadurch wird es auch ein bisschen besser vermischt Auch hier gilt: Was auch immer wir hier unten anwenden, gilt für die Auswahl Sie können die Drei-Wege-Farbreif öffnen und wir können Dinge wie Schatten und Lichter separat anpassen Schatten und Lichter separat diese Weise können Sie die Farbe eines Objekts tatsächlich ändern Mir gefällt, dass Sie jederzeit zurückgehen und diese Auswahleinstellungen irgendwie anpassen können, weil ich immer noch sehe, dass Teile davon nicht ausgewählt sind. Ich muss also einige Anpassungen vornehmen, um sicherzustellen, dass alles ausgewählt ist, was ich möchte. Das ist also der sekundäre HSL-Editor. Beachten Sie jetzt, dass ich das hier in diesem Lumetri-Farbeffekt nur mit einer Farbe machen kann hier in diesem Lumetri-Farbeffekt nur mit einer Farbe Was wäre, wenn ich diese Anpassungen auch anwenden oder etwas anderes in meinem Video machen möchte diese Anpassungen auch anwenden oder etwas anderes in meinem Video machen etwas anderes in meinem muss ich tatsächlich einen separaten Lumetri-Farbeffekt anwenden , und ich werde Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie das geht, was auch für viele andere Dinge gilt . Wir sehen uns dort 69. Hinzufügen und Anpassen eines zweiten Lumetri-Farbeffekts: Sie können einen separaten Lumetri-Farbeffekt hinzufügen indem Sie zu diesem Drop-down-Menü gehen und auswählen, ob Sie einen weiteren Effekt hinzufügen möchten Sie werden jetzt in meinem Effektsteuerungsfeld feststellen , dass ich zwei Lumetri-Farbeffekte Das kann ziemlich verwirrend werden, es ist wichtig, sie umzubenennen Wenn ich hier hochgehe, kann ich zum Original gehen und sichergehen, dass es das Original ist, indem ich mir die Änderungen ansehe , die ich hier vorgenommen habe, und es zum Beispiel in HSL umbenenne, und Sie sehen, dass es hier umbenannt wurde Und jetzt kann ich zum zweiten übergehen. Ich kann es umbenennen, was du auch tun kannst. Aber jetzt kann ich zum Beispiel eine zweite HSL-Sekundärbearbeitung an diesem Rot vornehmen Beispiel eine zweite HSL-Sekundärbearbeitung an diesem Rot Wenn ich also diese Auswahl treffe, erweitern wir unsere Auswahl ein wenig, bis wir, wissen Sie, genau das Rot auswählen, das wir möchten Ich möchte also nicht ins Gelbe expandieren , was Sie sehen können, ich diese Überblendung ins Gelbe ausdehne, wodurch mehr ausgewählt wird. Aber ich kann hier reingehen und vielleicht den Hinterrand von diesem und den Vorderrand von dem ein bisschen nehmen. Das ist das Tolle an dieser Pipette. Und jetzt kann ich weitermachen und alle Anpassungen an den Rottönen vornehmen Also mehr Magenta, Blau usw. machen , die Sättigung verringern, es schwarz-weiß machen, hier reingehen, die Farbe ändern, es zu einem pinkfarbenen kleinen Tikes-Auto machen statt einem roten Und jetzt haben wir diese beiden Effekte. Wisse nur, dass ich, wenn ich jemals wieder zur Bearbeitung dieses Originals zurückkehren möchte , hier nach oben gehen und es in der Drop-down-Liste ändern muss , sodass ich den ursprünglichen Effekt hier bearbeite. werde ich Ihnen ein weiteres praktisches Beispiel Verwendung eines zweiten nächsten Lektion werde ich Ihnen ein weiteres praktisches Beispiel für die Verwendung eines zweiten Lumetri-Farbeffekts geben, in der ich auch über Masken sprechen werde Ein Beispiel dafür, was ich mache, ist, eine Maske zu erstellen , um den Hintergrund eines sprechenden Headshots wie diesem zu bearbeiten Anders als vielleicht das, was im Vordergrund ist oder ich in diesem Bild. Dafür sehe ich dich in der nächsten Lektion. 70. Erweitert: Verwenden von Masken zum Anpassen eines Teils eines Videos: Etwas, das ich mit meinen Talking-Head-Videos gerne mache , ist, den Hintergrund und die Ränder zu verwischen, vielleicht sogar zu entsättigen oder aufzuhellen Und das kannst du mit einer Maske machen. Aber sagen wir, ich habe bereits einige Anpassungen an der grundlegenden Bearbeitung dieses Videos vorgenommen. Ich kann das mit einer Maske bei diesem Lumetri-Farbeffekt nicht machen diesem Lumetri-Farbeffekt weil wir hier unsere Maskenoptionen haben. Lassen Sie mich einfach auf eine klicken, um Ihnen zu zeigen, was passiert Habe ich jetzt, was auch immer in diesem Panel angewendet wird , genau auf das, was in dieser Maske ist Lassen Sie mich einfach Sättigung verringern, damit Sie sehen können, was wirklich passiert Das wird nur auf das angewendet , was in dieser Maske ist. Und ich möchte, dass die ursprüngliche Bearbeitung auf diesem Clip bleibt und ich möchte einen weiteren Effekt hinzufügen. Wenn Sie sich also die letzte Lektion ansehen und sich daran erinnern, können Sie in diesem Bedienfeld einen Lumetri-Farbeffekt hinzufügen Und jetzt werde ich das umbenennen und ich werde es Hintergrund nennen Und jetzt werde ich den Hintergrund mit einer Maske bearbeiten. Also werde ich eine Ellipsenmaske erstellen. Ich werde das anpassen. Und manchmal ändere ich hier einfach eine Einstellung , damit ich klarer sehen kann, wo sich meine Maske befindet. Und ich möchte das eigentlich umkehren , sodass es das Äußere auswählt Und ich werde meinen Vorsprung ein bisschen verbessern. Und das ist nur ein Stil, den ich gerne zu vielen meiner Talking-Head-Videos hinzufüge , um die Aufmerksamkeit auf mich zu lenken und nicht auf den Hintergrund. Lassen Sie mich jetzt meine Sättigung zurücksetzen. Und Sie können praktisch sehen, was ich hier tun könnte, wenn ich die Exposition erhöhen könnte. Ich finde, der Stil sieht irgendwie cool aus. Und ich werde die Maske einfach abklicken, damit ich die Maskenlinie nicht sehe, aber ich kann irgendwie sehen, was passiert, vielleicht sogar die Federung noch weiter erhöhen Vielleicht verringern Sie die Sättigung oder gehen sogar in den Kreativmodus und lassen unsere Schärfung fallen, wodurch der Hintergrund gewissermaßen unscharf wird. Das ist cool. Jetzt kann ich diesen Effekt in meinem Effekteinstellungsfenster ein- und ausschalten. Ich kann das auch hier oben machen, um das ein- und auszuschalten. Und du kannst sehen, was das mit dem Hintergrund macht. Vielleicht möchte ich dieses kleine orangefarbene Leuchten der Lampe hervorheben . Und so werde ich einen weiteren Effekt erzeugen. Ich werde diese Lampe zum Beispiel in Glow umbenennen. Und in meinem Lampenglüh-Effekt werde ich wieder eine Maske erstellen. Lassen Sie mich dieses Mal einfach die Maske neu zeichnen. Ich klicke und ziehe, um eine Art kreisförmige Maske zu erstellen eine Art kreisförmige Ich möchte, dass das Licht dort ist, wo das Licht ist, also sollte ich es wahrscheinlich so bewegen Sie können auf die kleinen Ziehpunkte klicken, die erscheinen, wenn Sie klicken und ziehen, um die Kurve dieser Punkte anzupassen, und das Ganze herausarbeiten. Auch hier ist es schwer zu erkennen, was passiert oder was das bewirken könnte, wenn hier keine Anpassungen vorgenommen werden. Also werde ich einfach ein bisschen verrückt werden, es aufwärmen, vielleicht sogar die Belichtung erhöhen. Und noch einmal, klicken Sie von der Maske ab, damit ich sie sehen kann. Ich kann den Hintergrund wirklich überbelichten , was vielleicht ziemlich cool aussieht Ich weiß nicht, ob ich es noch verwischen muss , aber ja, das lasse ich Aber das ist irgendwie ein kleiner cooler Effekt , der nur für die Lampe im Hintergrund gilt Ich könnte sogar eine weitere Maske hinzufügen. Wenn ich auf das Bezier-Tool klicke, wird eine neue Maske gestartet die so aussieht, als würde ich sie auf alles anwenden Aber wenn ich zum Beispiel hier oben in diese obere Ecke gehe und einfach eine Maske erstelle, wird das, was passiert, einfach hier oben auf diese Maske aufgetragen, genauso wie auf diese andere Maske, und ich kann das ausblenden Und vielleicht kann ich es so aussehen lassen, als ob von dieser Seite ein weiteres orangefarbenes Licht kommt. Vielleicht ist das Orange zu viel. Vielleicht verstärke ich die Schatten nur ein bisschen. Und das wäre vielleicht etwas gewesen, wofür ich wahrscheinlich eine separate Maske entworfen hätte , weil mir der ursprüngliche warme Glanz , den ich hier erzeugt habe, irgendwie gefallen hat. Also werde ich das einfach löschen. Aber Sie können sehen, dass Sie einfach eine weitere Ebene erstellen oder das, was in dieser Maske passiert, auf einen anderen Bereich Ihres Filmmaterials anwenden können . Wenn ich zum Beispiel eine weitere praktische Lampe in meiner Aufnahme auf der rechten Seite hätte , könnte ich einfach eine weitere Maske dafür drüben hinzufügen, und der gleiche Effekt würde quasi dort drüben angewendet werden. Jetzt kannst du sehen, dass es, wenn sie aktiviert sind, ein cooler kleiner Stil ist, ich für diese Aufnahme kreiere. Auf diese Weise können Sie auch tatsächlich ein Objekt oder eine Person oder irgendetwas, das sich bewegt, verfolgen . Sie können eine Maske um ein Objekt herum erstellen, und sie bleibt tatsächlich während des gesamten Videos an dem Objekt haften , auch wenn es sich bewegt, und dann können Sie einen Effekt darauf anwenden. Wir werden uns das in einer Lektion für Fortgeschrittene ansehen, aber das ist nur ein praktisches Beispiel dafür farblich korrigieren mit Masken nur einen Teil Ihres Videos Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und wir sehen uns in der nächsten Lektion 71. Vignetten-Lernprogramm in Premiere Pro: Das letzte Drop-down-Menü im Lumetri Color Panel, das wir uns nicht angesehen haben, ist die Vignette Also denkst du wahrscheinlich, Phil, du hast die Vignette verpasst Und ja, ich komme gleich dazu. Dies ist eine sehr grundlegende Funktion. Wenn Sie jedoch eine kleine Vignette hinzufügen möchten, können Sie eine dunkle Vignette hinzufügen, indem Sie diesen ersten Schieberegler nach links eine helle Vignette nach Sie könnten den Mittelpunkt anpassen . Lassen Sie mich den Betrag einfach erhöhen, damit Sie sehen können, was passiert Die Rundheit, falls du mehr Quadrat oder Kreis willst. Das ist ziemlich cool, wenn du so etwas wie einen Filmrahmen-Look der alten Schule Und das Gleiche gilt für die Federung. Sie können sie nach unten oder oben drehen, um die Federung zu erhöhen Mein Rat bei Vignetten ist, je subtiler, desto besser . Du willst nicht, dass es zu dunkel wird. Es fängt einfach an, ein bisschen unnatürlich auszusehen , es sei denn, du entscheidest dich für etwas, das altmodisch und sehr stilistisch Generell gilt: Je subtiler, desto besser. Wenn ich das nun nach rechts nehme , werden Sie feststellen, dass es sich ein wenig von dem unterscheidet, was ich in der vorherigen Lektion gemacht habe, als ich in der vorherigen Lektion gemacht habe, ich eine Art benutzerdefinierte Vignette erstellt habe, ein benutzerdefiniertes Leuchten an den Rändern einer Maske im Hintergrund haben Sie viel mehr Kontrolle Mit einer Maske im Hintergrund haben Sie viel mehr Kontrolle darüber Ich könnte den Hintergrund auch ein wenig verwischen und all diese Effekte nur an diesem äußeren Rand machen als hier. Wenn Sie also eine benutzerdefinierte Vignette erstellen möchten, lesen Sie in der letzten Lektion nach, wie Sie das mit einer Maske machen können Dies kann auch etwas sein , das Sie separat auf eine Einstellungsebene anwenden und dann einfach über das gesamte Filmmaterial verteilen Als Einzelperson könnten Sie reingehen und all Ihre anderen Anpassungen vornehmen, aber Sie möchten eine ähnliche Vignette für alle Ihre Clips , was vielleicht besser mit einer Einstellungsebene möglich Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion 72. Erweiterte Farbe: Verwenden von LUTs: In dieser Lektion für Fortgeschrittene werden wir über TS sprechen oder Tabellen nachschlagen Zunächst, was ist eine Nachschlagetabelle? Es handelt sich im Grunde genommen um eine Voreinstellung, die, wenn sie angewendet wird, Dinge wie die Farben und Belichtungen eines unbearbeiteten Rohvideoclips tatsächlich ändert Dinge wie die Farben und Belichtungen eines unbearbeiteten Rohvideoclips Hier ist ein Rohvideoclip. Sie haben in den Downloads keinen Zugriff darauf, aber ich wollte Ihnen nur als Beispiel zeigen was das ist und warum Sie es verwenden würden. Das war eine Aufnahme, die ich mit meiner DJI Osmo-Kamera aufgenommen habe. Ich habe eine ihrer Raw Dog-Einstellungen verwendet. Das bezieht sich also eher auf Videografie, aber bei vielen neueren professionellen oder semiprofessionellen Kameras, spiegellosen Kameras, Videokameras, Drohnenkameras, wird es eine Farbeinstellung oder eine Aufnahmeeinstellung geben, bei der Sie mehr mit einem flacheren Rohbild aufnehmen. Wow, das ist ein Wort „Rohprofil Und das ermöglicht uns, mehr Platz für die Bearbeitung des Filmmaterials zu haben, als wenn das Video vor der Kamera mit höheren Sättigungsstufen oder mehr Kontrast in unserem Filmmaterial verarbeitet Video vor der Kamera mit höheren Sättigungsstufen würde. Das ermöglicht uns im Grunde , das nachträglich in der Nachbearbeitung zu tun, und wir erhalten hier eine qualitativ hochwertigere Datei mit mehr Platz zum Bearbeiten. Das hängt also von Ihrer Kamera ab, und das Licht, das Sie darauf anwenden, hängt auch von Ihrer Kamera ab. Hier gibt es einige grundlegende Funktionen, die für LexA- oder I-Kameras beliebt sind , das Phantom Rec Seven oh Nine Das ist auch ziemlich beliebt. Oder Sie können sie selbst herunterladen und installieren. Nur als Beispiel: Hier auf der Website von DJI haben sie viele für all ihre verschiedenen Kameras Es gibt Handkameras wie die Haupt-Dog bis Rec 709. Sie haben ähnliche Objektive für Drohnen, und bei einigen handelt es sich um grundlegendere Farbkorrekturen, anderen um einfachere Farbkorrekturen Also hier, ich habe ihn heruntergeladen, und wenn dieser Clip im Lumetri-Farbbedienfeld unter Basic ausgewählt ist, kann ich ihn aufrufen und nach der Korrektur suchen Und das ist der Log-Stil , den ich in Dog bearbeitet habe. Beachten Sie also, dass die Farben und der Kontrast normaler und natürlicher aussehen, wenn ich Farben und der Kontrast normaler und das anwende. Und wir haben dieses wunderschöne Filmmaterial vielen Details, mit denen wir in Bezug auf die Schatten und die Lichter herumspielen können mit denen wir in Bezug auf die Schatten und die Lichter herumspielen , weil wir in diesem D-Log-Format gedreht haben. Aber wir können diesen Schnitt einfach anwenden, um uns automatisch an eine grundlegende Bearbeitungsstelle zu bringen um uns automatisch an eine grundlegende Bearbeitungsstelle wo wir es dann bewerten können. Sind auch andere Lose , die ich hier zeige die Sie als Beispiel haben , die eher stilistisch sind. Der Herbst gibt ihm also eher diesen warmen Herbstton als etwas wie der Winter, der ihm einen kühleren Ton verleiht. Sie können sehen, ob eines der hier vorinstallierten LETS Ihrem Filmmaterial hilft, und je nachdem, was Ihre Kamera ist, vielleicht auch. Aber ich würde empfehlen deine Kamera anzusehen , die du verwendest, und auf der Website des Herstellers zu suchen, ob es ein bestimmtes T gibt , das sie empfehlen, weil sie so kalibriert sind, dass sie mit ihren Kameras wie dieser Dog to Rec 709t hier für diesen DJI Osmo-Clip funktionieren mit ihren Kameras wie dieser Dog to Rec 709t hier für diesen DJI Das ist also, was ein T ist und wie man sie anwendet. Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 73. Erweiterte Farbe: Farbraumeinstellungen (wichtig für die Arbeit mit iPhone-Filmmaterial): In dieser Lektion werden wir uns noch weiter mit den Farbraumeinstellungen befassen. Darauf werden Sie stoßen , wenn Sie mit bestimmten Kameras arbeiten. Selbst bei iPhone-Filmmaterial hat Premiere Pro einige Probleme damit, wenn Sie die HDR-Videoeinstellung verwenden , die eigentlich der Standardmodus für die Videoaufnahme auf einem iPhone ist. Also werde ich diesen Clip hier mit diesem Augenfoto auf meinem iPhone einfügen, und Sie können das bereits in Premiere Pro im Vergleich dazu sehen, wie es aussieht. Wenn ich nur auf meinem Computer spiele, sieht es ein bisschen anders aus. Es ist ein bisschen weniger gesättigt. Es hat einen etwas anderen Ton als es. Und was passiert, wenn ich das in eine neue Sequenz einfüge, zum Beispiel, Was zur Hölle Warum sollte es das tun? Hat mit unserem Farbraum zu tun , den wir verwenden. Sie können hier in diesem Einstellungsfenster auf den Farbraum Ihrer Sequenz und des Clips selbst zugreifen Ihrer Sequenz und des , was sehr hilfreich ist. Sie können auch über Ihre Sequenzeinstellungen unter Farbmanagement für Ihre Sequenz darauf zugreifen Ihre Sequenzeinstellungen unter . Und für Ihren speziellen Clip wie diesen hier , auf den Sie in den Downloads keinen Zugriff haben, aber wenn ich Ihnen nur zeigen möchte, wie das funktioniert, klicken Sie mit der rechten Maustaste, ändern und dann färben, hier haben Sie das Farbmanagement für diesen Clip selbst. Aber in Lumetri haben Sie all das genau hier. Es handelt sich also um eine HDR-Aufnahme, und Premiere Pro weiß nicht wirklich, was damit zu tun HLG ist der Farbraum für die Bearbeitung von HDR-Filmmaterial, aber das müssen Sie, aber die meisten von uns werden dieses Filmmaterial für einen Bildschirm ohne HDR bearbeiten dieses Filmmaterial für einen Bildschirm ohne HDR Wenn du es auf YouTube oder auf einer anderen Online-Plattform veröffentlichst , ist es normalerweise SDR, also nicht HDR Deshalb müssen wir das Farb-Setup für unsere Sequenz so ändern , dass es dem entspricht, was wir ausgeben möchten Unter Sequenzeinstellungen können Sie also den Ausgabefarbraum auf Rot sieben auf neun ändern . Das ist unser typischer Farbraum , in dem wir in Premiere Pro arbeiten. Und das Gleiche gilt für unseren Arbeitsbereich, wir werden ihn auch auf Rot sieben auf neun ändern . Und Sie werden feststellen, dass die Farben viel besser aussehen. Möglicherweise müssen Sie noch einige geringfügige Anpassungen vornehmen , damit es dem Original entspricht. Sie können dies tatsächlich in diesem Einstellungsfenster tun , indem Sie den Clip auswählen und dann zum Eingangstone-Mapping wechseln. Sie könnten mit einigen dieser Voreinstellungen herumspielen. Max RGB kommt etwas näher, oder Sie können es bei der Farbtonerhaltung Erhöhen Sie die Spitzlichtsättigung oder die Belichtung, was sich normalerweise vom Originalclip unterscheidet. Sobald Sie das getan haben, können Sie auf „Auf alle Clip-Instanzen anwenden“ klicken . Wenn hier noch andere Clips vom iPhone zu sehen sind, gilt das auch für diese. Oder Sie können zurückgehen und einige geringfügige Anpassungen an Ihrer Kontrastsättigung vornehmen , um sie wieder dem anzunähern , was Sie hier in Ihrem Originalmaterial sehen. Wir haben noch nicht wirklich über den Export gesprochen, aber wenn wir ein Video exportieren möchten, können wir zum Exportmodul gehen. Sie haben diese Formate und Voreinstellungen für SDR, normalerweise möchten Sie so etwas wie h264 machen, und dann können Sie hier unten sehen, dass unser Exportfarbraum derselbe Rec sieben oh neun ist, was der richtige für den SDR-Export ist Wir werden im nächsten Abschnitt des Kurses alle Exporteinstellungen durchgehen nächsten Abschnitt des Kurses alle Exporteinstellungen durchgehen Ich möchte nicht, dass du dich bei all den Einstellungen dort drüben aufhängst . Das sollten Sie nur überprüfen, wenn Sie eine Sequenz mit Ihrem iPhone HDR-Filmmaterial exportieren . Wenn Sie möchten, dass es online gut aussieht, stellen Sie sicher, dass Ihr Arbeitsfarbraum hier unter Erweitert auf stellen Sie sicher, dass Ihr Arbeitsfarbraum hier Rot sieben auf neun eingestellt ist, ebenso wie Ihr Sequenzausgabefarbraum. Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in einer anderen Lektion. 74. Schneller Export Ihrer Videos in eine Datei hoher Qualität: Wenn Sie Ihre Videos mit der Welt teilen möchten, müssen Sie sie exportieren. Angenommen, Sie haben Ihr gesamtes Projekt bearbeitet , wie machen wir das? Als Erstes müssen Sie die In- und Out-Punkte auf Ihrer Timeline für das Segment Ihrer Sequenz festlegen, das Sie exportieren möchten. Wenn Sie eine völlig übersichtliche Timeline haben, Ihr gesamtes Projekt von Anfang bis Ende ohne zusätzliche Clips oder Dinge auf der Timeline angezeigt wird , müssen Sie dies nicht unbedingt tun müssen Sie dies nicht unbedingt tun, da standardmäßig die gesamte Timeline bis zum Endclip exportiert wird. Aber oft verwende ich meine Sequenz, um Filmmaterial zu organisieren. Vielleicht ist es ein Clip, den ich hier habe , den ich nicht verwendet habe, oder ein Lied, und deshalb ist es wichtig, die Ein- und Ausstiegspunkte festzulegen. Gehen Sie zum Ende Ihrer Sequenz und gehen Sie zum letzten Bild wo Sie es hier im Programmmonitor sehen können, und drücken Sie die O-Taste auf Ihrer Tastatur. Und das setzt einen tatsächlichen Endpunkt für Ihre Sequenz. Nun, wenn Ihr Video nicht ganz am Anfang Ihrer Sequenz-Timeline beginnt, würden Sie zu dem Frame gehen, mit dem Sie beginnen möchten, und I drücken. Aber Sie stellen fest, dass, wenn ich den Outpoint zuerst setze, automatisch die gesamte Sequenz ausgewählt wird, was ich Und du kannst die Ein- und Ausgangspunkte deiner Sequenzeinstellungen mit diesen kleinen Balken direkt dort anpassen deiner Sequenzeinstellungen mit diesen kleinen Balken direkt dort Und dann drücken Sie hier oben auf Exportieren. Zurück im Bearbeitungsmenü können Sie darauf zugreifen, indem Sie zum Exportieren Command M drücken. der nächsten Lektion werden wir alle erweiterten Einstellungen durchgehen In der nächsten Lektion werden wir alle erweiterten Einstellungen durchgehen, aber nur um schnell eine qualitativ hochwertige Datei zu exportieren, haben Sie diese Voreinstellungen hier: hohe Qualität, zehn ADP, hohe Qualität 21, 60 oder vier K. In den meisten Fällen sind dies die Voreinstellungen, die wir verwenden möchten, und Sie klicken einfach auf die , die Ihren Sequenzeinstellungen oder der Exportqualität entspricht, die Sie möchten Manchmal möchte man keinen kompletten Vier-K-Export. Hier geben Sie ihm einen Namen, wählen den Speicherort aus und wählen dann Exportieren. Es gibt eine Option zum Senden an Media Encoder , eine nebenstehende Tagalong-Anwendung von Adobe, die wir in einer anderen Lektion ebenfalls eingehen werden Aber jetzt wird es die Datei exportieren. Es wird uns eine kleine Benachrichtigung geben , dass es erfolgreich exportiert wurde. Jetzt haben wir unsere Reise-Intro-Sequenz , die hier bearbeitet und exportiert wurde Und wir könnten es mit der Welt teilen. Das war offensichtlich nicht vollständig bearbeitet worden, aber zurück zu den Exporteinstellungen: Diese h264-Dateien, die das Preset für eine dieser hochwertigen Optionen sind, eignen sich hervorragend für YouTube oder jeden anderen Online-Upload Vielen Dank fürs Zuschauen. den folgenden Lektionen dieses Abschnitts gehen wir weiter auf diese Einstellungen und ihre spezifischen Verwendungszwecke ein. 75. Kurzer Tipp: Noch schnellerer Weg zum Exportieren Ihrer Videos: Der einfachste Weg, ein Video zu exportieren , ist mit dieser kleinen Schaltfläche hier. Solange Sie Ihre In- und Outpoints auf Ihrer Timeline eingestellt haben , gehen Sie einfach auf Ihre Timeline und drücken die O-Taste Ihren Outpoint einzustellen, und Ihre I-Taste für den richtigen Punkt , der automatisch zwischen 0 Sekunden Null Frames liegt. Wenn Sie den Outpoint festlegen, können Sie auf diese Schaltfläche klicken Und das ist aus unserem Crashkurs, aber ich wollte es auch hier in diesem Abschnitt haben , weil es so einfach ist, einfach hier zu klicken, den Namen und den Ort zu ändern und dann eine Ihrer Voreinstellungen auszuwählen. Dies sind die gleichen Voreinstellungen, die Sie auch im Exportfenster sehen werden , aber Sie können einfach zwischen den Optionen High Quality Ten ADP oder High Quality 21 64 K wählen oder High Quality 21 64 Das sind großartige Voreinstellungen, um sie online zu teilen und dann auf Exportieren zu klicken . Dann wird Ihr Video codiert und in diese QuickTime-Datei exportiert Ihr Video codiert und in diese QuickTime-Datei Das ist der schnellste und einfachste Weg, dies einfach mit dieser kleinen Schaltfläche direkt dort zu tun dies einfach mit dieser kleinen 76. Vollständige Übersicht über die Exporteinstellungen in Premiere Pro: In dieser Lektion gehen wir die erweiterten Exportoptionen und die Aufschlüsselung des Exportfensters ein, das Sie hier erhalten. Sobald Sie also die In- und Outpoints Ihrer Sequenz festgelegt haben, öffnen Sie Ihr Exportfenster. Ich werde ganz schnell nach rechts springen, um es dir zu zeigen Sie können die Ein- und Ausstiegspunkte hier auch in einer kleinen Zeitleiste festlegen . Und darunter sehen Sie die Bereichsoption. Hier können Sie wählen, ob Sie entweder die gesamte Quelle exportieren möchten, was die gesamte Sequenz wäre, was gut sein könnte. Nochmals, wenn Sie es perfekt bearbeitet haben. Es gibt keine zusätzlichen Clips oder ähnliches auf deiner Timeline. Aber oft ist Sourceout genau das, was du willst. Okay, wenn wir wieder auf die linke Seite springen, haben wir diese Zieloptionen. Mediendatei. Das bedeutet, dass Sie eine Datei in eine Computerdatei exportieren, die Sie dann sichern und dann manuell auf eine andere Plattform hochladen können . Oder es gibt diese veröffentlichten Funktionen bei denen Sie, wenn Sie eine dieser Funktionen aktivieren, darauf zugreifen können und sich anmelden müssen. Es wird nicht automatisch angemeldet. alle gibt es jedoch unterschiedliche Optionen für die Anmeldung und die Auswahl des Kanals. Es wird also ähnliche Felder für den Titel, Beschreibung, die Einstellungen usw. geben. Tatsächlich automatisch zu veröffentlichen während Sie exportieren, was so cool ist So könntest du zum Beispiel automatisch auf Tik Tok posten und als Mediendatei speichern oder einfach auf TikTok posten. Sie können jede dieser Optionen ein- oder ausschalten und dann zu der jeweiligen Einstellung wechseln, um sie anzupassen Also hier für TikTok, ich müsste mich anmelden, und dann hast du alle möglichen Optionen, sogar das Titelbild für dein TikTok-Video auszuwählen So wählen Sie also ein Ziel für die Veröffentlichung aus. Für die meisten von uns werden wir zuerst eine Datei exportieren und dann entscheiden, was wir später damit machen. Wir haben gesehen, dass Sie Ihren Namen für die Datei und den Speicherort hinzufügen können, indem Sie darauf klicken. Es gibt noch andere Voreinstellungen, die Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten. Wir haben uns beispielsweise für eine dieser hochwertigen Optionen entschieden , aber diese entsprechen nicht unbedingt der exakten Qualität , aus der Ihre Sequenz stammt, oder der Qualität Ihrer Sequenz entsprechen Und das kannst du verwenden, indem du Match Source auswählst. Es spielt also keine Rolle, was Ihre Sequenzeinstellungen sind, welche Größe, Match Source ist eine gute Wahl, und dann können Sie ein hohes, niedriges oder mittleres Bit wählen niedriges oder mittleres Bit im Grunde genommen die Qualität des Exports. Eine niedrigere Bitrate bedeutet also eine etwas stärkere Komprimierung, dafür aber eine kleinere Dateigröße. Und Sie können sogar selbst eine Voreinstellung erstellen , indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken. Sobald Sie die Einstellungen hier unten bearbeitet und angepasst haben , können Sie eine Voreinstellung erstellen E-Sets, Sie haben ein Format. H264 ist ein QuickTime-Format, geringe Dateigröße, das ist der Standard Obwohl h265 immer mehr als die Norm geworden ist, zumal Smartphones und noch neuere Kameras mit h265 aufnehmen Es gibt andere Dateitypen mit höherer Qualität wie QuickTime. Wenn Sie zum Beispiel zu QuickTime wechseln, haben wir hier unter Video Codec eine Menge mehr Optionen Sie können Apple ProRes, Apple ProRes 4444 sehen. Das ist fortgeschrittener, aber hier würden Sie diese Apple ProRes-Optionen erhalten Im Allgemeinen eignen sich h264 oder h265 jedoch hervorragend für die Online-Anzeige, da es sich um eine hohe Qualität aber eine geringe Dateigröße Wenn Sie hier eine Einstellung ausgewählt haben und die Videoeinstellungen schnell an die Größe Ihrer Sequenz anpassen möchten , die Sie hier unten sehen können, Ihre Quellsequenz befindet sich hier unten, die vier K beträgt, können Sie einfach die Option „Quelle anpassen“ wählen wird automatisch dieselbe Bildgröße, Bildrate usw. auf die Einstellung angewendet . Hier unten gibt es ein paar Optionen wie Rendern maximaler Tiefe und Renderqualität Das ist verwirrend. Im Allgemeinen überprüfe ich diese , um sicherzustellen, dass die Verarbeitung so hochwertig wie möglich ist. Nur Alphakanal. Das ist etwas, wenn Sie ein Logo oder eine Animation exportieren , die auf ein anderes Video aufgetragen wird , und Sie möchten nur diesen Alphakanal verwenden, damit und Sie möchten nur diesen Alphakanal verwenden, damit der Hintergrund transparent ist. Bei codierten Einstellungen können Sie im Allgemeinen zwischen Hardware- und Softwarekodierung wählen Hardware wird schneller funktionieren, Software wird langsamer sein Hardware ist die Standardeinstellung. Hier gibt es viele erweiterte Einstellungen , die Sie in den meisten Fällen nicht ändern müssen, aber die, mit der Sie wahrscheinlich herumspielen möchten , sind die Bitrateneinstellungen. Hier haben wir Optionen für den Bitraten-Codierungsmodus. Um zu bestehen, wird Ihre Bearbeitung tatsächlich zweimal durchgeführt, was zu einer qualitativ hochwertigeren Datei führt, und Sie können Ihr Ziel und die maximale Bitrate wählen Wenn ich nur zu einem Durchgang zurückgehe, können Sie sehen, dass es eine Ziel-Bitrate gibt. Sie diesen Wert erhöhen, erhöht sich die Dateigröße, und Sie sehen hier unten rechts eine geschätzte Dateigröße . Die gewünschte Bitrate hängt von Ihren Videoeinstellungen ab. Wenn Sie also ein Vier-K-Video aufnehmen und exportieren, sollte Ihre Bitrate viel höher sein als bei einer ADP-Einstellung von weniger als zehn Für H264- und Vier-K-Filmmaterial werden Sie wahrscheinlich einen Wert von 60-80 anstreben wollen, um die volle Auflösung und die volle Qualität zu erhalten Wenn Sie nur mit einer Standardauflösung von 1920 x 1080 HD exportieren , ist 20-40 Wenn Sie das Video jedoch so komprimieren möchten , dass die Dateigröße geringer ist, dann würden Sie das hier tun, vor allem, wenn Sie einen Entwurf exportieren und ihn nur teilen, Feedback dazu erhalten möchten usw., Sie müssen nicht jedes Mal eine Größe in voller Qualität exportieren Die Option mit zwei Durchläufen ermöglicht es uns, unser Ziel und dann das Maximum festzulegen Das Ziel ist also das, was wir erreichen wollen, aber dann haben Sie auch die Option für das Maximum. Also vielleicht setzen wir das Ziel auf, du weißt schon, 35 und unser Maximum auf 50 oder was auch immer. Es wird darauf abzielen, dass diese Bitrate ungefähr hier ist, aber sie könnte an bestimmten Stellen in Ihrem Video auf einen höheren Punkt ansteigen . Es ist so ziemlich für die Videoeinstellungen. Natürlich gibt es mehr Optionen als dort. Es gibt VR und Dinge, auf die Sie sich nur für ganz spezielle Fälle einlassen werden. Unter Audio kannst du das Audioformat ändern. Im Allgemeinen lasse ich das einfach so wie es ist. Das AAC-Format, 4.800 Hertz, ist perfekt für mich. den meisten Fällen können Sie bei Videos die Bitrate Ihres Audios erhöhen oder verringern, aber normalerweise lasse ich das so, wie es ist Ändern Sie das nur, wenn Sie müssen. Bildunterschriften. Hier können Sie das ein- und ausschalten Darüber werde ich einen separaten Abschnitt haben. Sie können Effekte auf den Export anwenden. Hier möchten Sie vielleicht eine Textüberlagerung haben, eine Art Wasserzeichen, oder Sie haben oder möchten die Zeitcode-Überlagerung hinzufügen, etwas Ähnliches Videobegrenzer, das ist der Fall, wenn Sie für die normale Fernsehwiedergabe exportieren , aber verschiedene Fernsehsendungen Regeln dafür haben, wie gesättigt und wie Dadurch wird sichergestellt, dass es innerhalb des richtigen Bereichs bleibt Aber sehr spezifisch. Normalisierung der Lautstärke ist eine weitere wichtige Einstellung auf die ich in einer bestimmten Lektion eingehen werde Das sind also einige Effekte, die Sie auf den Endexport anwenden können den Endexport anwenden Ich verwende sie im Allgemeinen nicht für die meisten Dinge. Sie können Metadaten für Ihr Video hinzufügen oder nicht. Und dann gibt es unter Allgemein ein paar einfache Einstellungsoptionen. Möchten Sie zum Beispiel Ihren endgültigen Export wieder in das Projekt importieren ? Ich weiß es nicht. Vielleicht möchtest du es benutzen. Stellvertreter. Das ist eine weitere Sache , die Sie vielleicht verwenden möchten Wir werden uns später in diesem Kurs in einem weiterführenden Thema mit Proxys befassen diesem Kurs in einem weiterführenden Und wenn Sie die Proxys für Ihren Export verwenden möchten , finden Sie sie dort Viele Themen für Fortgeschrittene, aber im Allgemeinen bleibst du bei der Auswahl einer Voreinstellung, vielleicht beim Ändern eines Formats, aber wirklich nur innerhalb dieser Videoeinstellung, egal ob du deine Framegröße anpasst oder sie individuell anpasst, sodass du diese Häkchen entfernen und dann die Bildgröße und den Bitratenregler ändern kannst die Bildgröße und den Bitratenregler ändern 90% der Fälle verwende ich hier die hochwertige Option mit zehn ADP oder 21 60. Aber wie gesagt, wenn Sie hier Änderungen vornehmen, können Sie jederzeit auf dieses Drop-down-Menü klicken, es als Preset speichern, und dann können Sie hier Ihre eigenen benutzerdefinierten Presets finden , wie ich es für ein paar andere Serien getan habe , an denen ich gerade arbeite Und dann klicken Sie erneut auf Exportieren, und dann verarbeiten wir das Video und exportieren es für Sie In Ihrem Exportfenster ist das etwas ausführlicher. In den restlichen Lektionen in diesem Abschnitt gehen wir auf Dinge wie das Senden an den Media Encoder und einige andere spezifische Tipps und Tricks ein, um Ihnen zu helfen restlichen Lektionen in diesem Abschnitt 77. Exportieren mit dem Medienencoder: Möglicherweise möchten Sie den Media Encoder verwenden , um Ihre Videos zu exportieren Gehen Sie dazu zum Exportfenster und ändern Sie die Einstellungen, Exportfenster und ändern Sie die die Sie ändern müssen, und wählen Sie dann An Media Encoder senden Öffnet eine Art Sidecar-Anwendung für Adobe Premiere Pro Und der Vorteil dabei ist, dass Sie mehrere Sequenzen oder Bearbeitungen zur Bearbeitung an den Media Encoder senden können mehrere Sequenzen oder Bearbeitungen , und dieser tut das sequenziell, und Sie können zu Premiere Pro zurückkehren und Bearbeitung fortfahren, während die Bearbeitung im Media Encoder und dieser tut das sequenziell, und Sie können zu Premiere Pro zurückkehren und mit der Bearbeitung fortfahren, während die Bearbeitung im Media Encoder läuft. Das kann also von Vorteil sein, wenn Sie etwas exportieren möchten, vielleicht haben Sie eine Sequenz, Sie exportieren einen Entwurf eines Projekts, aber dann möchten Sie an einer anderen Sequenz, einem anderen Teil des Videos oder einfach nur an einem anderen Video arbeiten . können Sie tun, indem Media Encoder den Export übernimmt, während Sie mit der Bearbeitung in Premiere Pro fortfahren Andernfalls, wenn Sie nicht an den Media Encoder senden und exportieren, können Sie während des Exports keine Bearbeitung in Premiere Pro vornehmen, da das gesamte Programm diesen Export verarbeitet Hier können Sie sehen, dass Media Encoder geöffnet wurde. Hier können Sie die Einstellungen tatsächlich wieder ändern. Sie sehen die Warteschlange , die mit der einen Sequenz gestartet wurde , die wir der Warteschlange hinzugefügt haben. Aber von hier aus können wir bestimmte Voreinstellungen für das Format auswählen bestimmte Voreinstellungen für das Format Hier haben wir auch die Presets. Sie können tatsächlich auf diese Einstellungen klicken und es wird erneut ein ähnliches Fenster mit den Exporteinstellungen geöffnet, in diese Einstellungen klicken und es wird erneut ein ähnliches Fenster mit den Exporteinstellungen geöffnet dem Sie alle möglichen Dinge wie das Einstellen der In- und Out-Points das Anpassen der Video - und Audioeinstellungen wie zuvor gesehen haben Fast alles, was wir in Premiere Pro gesehen haben, finden Sie in diesem Exportfenster. Sobald Sie bereit sind, mit dem Exportieren zu beginnen, können Sie auf die Schaltfläche „Abspielen“ klicken, um Que zu starten. Das fängt zum Beispiel an zu verarbeiten, aber ich kann hier wieder reingehen und exportieren. Vielleicht möchte ich ein anderes Segment exportieren, Command M, einen Media Encoder senden, und jetzt können wir zu Media Encoder gehen und Sie können sehen, dass es zur Warteschlange hinzugefügt wurde weitere praktische Möglichkeit, den Media Encoder zu verwenden , ist, wenn Sie eine Reihe von Sequenzen haben, vielleicht sind es mehrere verschiedene Videos, die Sie in einem Projekt bearbeiten Wenn Sie alle auf einmal exportieren möchten, können Sie das mit dem Media Encoder tun Wenn ich zum Beispiel tatsächlich Lektionen für eine Klasse bearbeite, bearbeite ich sie alle in einem Projekt Ich werde sie jeweils in einer anderen Reihenfolge haben, so wie wir es hier im Earn-Premiere-Projekt haben. Stellen Sie sich vor, jede dieser Sequenzen ist eine andere Lektion. Ich würde in jede Sequenz gehen, den In- und Out-Point richtig einstellen und dann in meinem Projektfenster alle Sequenzen auswählen, die ich exportieren möchte, klicke mit der rechten Maustaste und wähle Medien exportieren, oder wenn sie einfach ausgewählt sind, kann ich die Befehlstaste drücken. Es sind alle Quellen ausgewählt. Ich kann immer noch das gewünschte Format oder die gewünschte Voreinstellung auswählen . Aber da ich jetzt mehrere Sequenzen ausgewählt habe, kann ich sie nur an Media Encoder senden Ich kann sie nicht exportieren. Und jetzt, wenn ich das mache, können Sie sehen, dass all diese Sequenzen zum Exportieren an den Media Encoder gesendet wurden Exportieren an den Media Encoder gesendet Auch hier gilt: Wenn ich auf Abspielen klicke, wird einfach die gesamte Warteschlange durchsucht und sie exportiert. Toll dafür, nachdem ich alles bearbeitet habe. Ich brauche eine Pause. Ich kann einfach exportieren , weggehen und alles wird verarbeitet, während ich eine Pause mache. Es gibt sogar diese Schaltfläche zum automatischen Herunterfahren des Computers , denn wenn Sie als Redakteur ein großes Projekt haben, manchmal Stunden dauern, je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist können diese Exporte manchmal Stunden dauern, je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist. Vielleicht möchten Sie also, dass Ihr Computer heruntergefahren wird, nachdem er Ihr Projekt exportiert hat. Klicken Sie auf die Schaltfläche, gehen Sie in den Ruhemodus, wachen Sie auf und halten Sie den Export bereit, damit Sie ihn am nächsten Tag ausführen können. Das ist also der Media Encoder. Es gibt noch andere Dinge, die Sie tun können Wenn ich all diese Sequenzen lösche, kann ich den Media Encoder verwenden um Dateien in einen anderen Dateityp zu konvertieren oder sie zu komprimieren Wenn ich zum Beispiel eine Datei in meinem Finder finde, kann ich diese Datei einfach im Media Encoder ablegen Und wieder kann ich einfach die Einstellungen anpassen. Das ist also ursprünglich Vier-K-Qualität. Vielleicht muss ich alles auf 720 P komprimieren Ich kann mein gesamtes Filmmaterial hineinwerfen. Ich kann mehrere auswählen, das Preset anpassen und es direkt hier im Media Encoder bearbeiten Ordnung, vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion 78. Perfekte Audiopegel für YouTube mit Lautstärke-Normalisierung: Du solltest sicherstellen , dass alle deine Videos , die du online postest, auf dieselbe Lautstärke eingestellt sind auf dieselbe Lautstärke , sodass, wenn jemand eines deiner Videos auf YouTube anschaut , das nächste nicht besonders leise oder zu laut ist. Das kannst du im Exportfenster tun Gehen Sie zum Exportfenster und stellen Sie alle Ihre Einstellungen nach Ihren Wünschen ein Vielleicht ist es eine Voreinstellung, die du verwendest. Aber auch unter Effekte kannst du die Normalisierung der Lautstärke aktivieren Dann hier, das ist eine magische Einstellung, ändern Sie Ihren Standard auf die ITU-Einstellung Und für die Ziellautstärke stellen Sie diesen Wert auf negativ 14. Dadurch wird die Lautstärke für Ihr allgemeines Video-Audio auf das Ziel von negativen 14 Lufs Und das ist unglaublich, denn egal was Sie mit Ihrem Schnitt machen, ob es sich um ein Projekt oder ein anderes Projekt handelt, eine andere Art von Bearbeitung, solange Sie Ihre Ziellautstärke hier auf minus 14 einstellen , klingt es Es wird nicht zu leise sein. Die Leute müssen auf YouTube nicht die Lautstärke erhöhen , um dich zu hören, und es wird ähnlich sein wie das, was alle anderen Profis auf YouTube tun Das ist also Normalisierung der Lautstärke, ITU negativ 14. Das ist etwas, das, sobald Sie es einschalten und als Voreinstellung speichern, automatisch angewendet wird Und das habe ich hier für meine Foto-Dash-Sequenz , meine YouTube-Serie, drunter für meine Foto-Dash-Sequenz , . Ich möchte sichergehen, dass alles fantastisch klingt. Also ITU negativ 14. Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion 79. Hinzufügen von Effekten in Premiere Pro: Willkommen zu diesem neuen Abschnitt über Anwenden von Effekten in Premiere Pro. Ich habe mein Fenster mit den Registerkarten „Effekte“ und „Effektsteuerung “ geöffnet , sodass ich die Effekte bearbeiten kann, sobald ich sie auf das Filmmaterial angewendet habe. Sie finden Ihre Videoeffekte unter Effekte > Videoeffekte, und es gibt eine Reihe verschiedener Effekte , die nach Stil geordnet sind. Um einen Effekt anzuwenden, müssen Sie ihn nur auf den Clip ziehen. Er wird in unseren Effektsteuerungen angezeigt, und dann können Sie die Einstellungen nach Ihren Wünschen anpassen. Die coolen, die ich Ihnen zeigen möchte, sind die Generierung von Lens Flare-Effekten Also werde ich das da reinlegen. Jetzt haben wir diesen Linseneffekt in diesem Video. Und wenn ich den Effekt im Effekteinstellungsfenster auswähle, kann ich jetzt tatsächlich auswählen, wo der Linsenblitz beginnt, und den Winkel anpassen Sie können sogar die Art der Blendenreflexe von einem eher Teleobjektiv bis hin zu einem Festbrennweitenobjektiv einstellen von einem eher Teleobjektiv bis hin zu einem Festbrennweitenobjektiv , was ziemlich Sie können die Helligkeit hier einstellen, damit sie nicht so extrem ist. Jetzt haben wir diesen coolen Lens Flare , der ziemlich cool zu diesem Clip passt Sieht aus, als ob in der Ferne dieses superhelle Licht ist und du kannst es einfach mit dieser kleinen Effekttaste ein- und ausschalten Jeder dieser Effekte hat unterschiedliche Einstellungen, je nachdem , was der Effekt bewirkt, aber so wendet man einen Effekt an. Sobald Sie Ihre Einstellungen im Effekteinstellungsfenster festgelegt haben, können Sie sie natürlich Ihre Einstellungen im Effekteinstellungsfenster festgelegt haben, kopieren und dann in jeden anderen Clip einfügen , den Sie haben. Sie können auch eine Einstellungsebene verwenden, wie wir bereits gesehen haben, indem Sie eine Einstellungsebene über unseren anderen Ebenen platzieren. Und alles, was wir jetzt auf die Effekte anwenden , wenn wir zum Beispiel verzerren, werfen wir einfach eine zufällige Kugel darauf, sphärieren sie, passen die Lässt es so aussehen, als wäre es ein Ball Es sieht irgendwie verzogen aus. Das ist cool Ordentlich. Und jetzt gilt es für alles unter dieser Ebene, ähnlich wie wir das mit der Farbkorrektur gemacht haben. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Effekte animieren 80. Eigenschaften von Animationseffekten: Lassen Sie uns einen dieser Effekte animieren. Also werde ich den Linseneffekt auf diesem originalen Japan Five-Clip belassen auf diesem originalen Japan Five-Clip Und wie wir bereits gesehen haben, können Sie mit einem dieser Stoppuhr-Animationssymbole alles animieren dieser Stoppuhr-Animationssymbole Um das zu nutzen, können wir unseren Abspielkopf entweder an der Stelle platzieren, an der wir ihn haben wollen, hier oben oder unten auf der Timeline. Das ist egal Es ist derselbe Abspielkopf. Es ist nur an zwei Stellen zu sehen. Oder ich neige dazu, einfach den End- und Startpunkt unserer Animation festzulegen den End- und Startpunkt unserer Animation und dann die festgelegten Keyframes anzupassen Wenn ich zum Beispiel meinen Lens Flare-Setter hier einstelle, verschiebe ich ihn an den Anfang dieses Clips und drehe ihn dann vielleicht ein bisschen, so, dass zwischen diesen beiden Keyframes Vielleicht lasse ich es auch heller werden. Also stelle ich hier die Animation für die Helligkeit ein und verschiebe sie an den Anfang, dann erhöhe ich sie und setze sie ans Ende. Jetzt ändert sich die Position dieses Linsenflecks über den Clip hinweg, wodurch er natürlicher aussieht All diese Keyframes, der oder das Timing dieser Keyframes können angepasst werden, indem Sie mit der rechten Maustaste auf sie klicken und die zeitliche Interpolation ändern Wir haben Ease In schon früher als eine gute Option gesehen , um diese Keyframes hoch- und herunterzufahren , sodass sie einen natürlicheren Bewegungsfluss Und je nachdem, was Ihre Aufnahme ist, sieht das vielleicht besser aus Jetzt kann ich diesen Linseneffekt mit der Animation auf unsere Einstellungsebene anwenden mit der Animation auf unsere Einstellungsebene Lassen Sie mich das machen und ich werde diese Einstellungsebene einschalten Aber ich werde das Spherize löschen. So können Sie also jeden Effekt in Premiere Pro im Effekteinstellungsfenster animieren in Premiere Pro im Sie können sehr kreativ werden, wenn es darum geht, wie Ihre Effekte in Ihren Videos dargestellt werden In den nächsten Lektionen werde ich nur auf einige wichtige Effekte eingehen, die ich bei meinen Bearbeitungen als hilfreich empfunden habe hilfreich empfunden 81. Stabilisierung wackeliger Videos mit dem Warp Stabilizer Effekt: Einer meiner am häufigsten verwendeten Effekte ist der Effekt „Warp-Stabilisator“, der ist der Effekt „Warp-Stabilisator“, der sich unter Verzerren befindet. Und im Effekteinstellungsfenster können Sie tatsächlich nach einem beliebigen Effekt suchen, sodass Sie den Effekt einfach eingeben können , wenn Sie ihn leicht finden möchten Warp Stabilizer macht es gut, dass er Filmmaterial stabilisiert Hier auf der linken Seite sehen wir das unstabilisierte Filmmaterial, die laufende Handkamera ist mit dem DJI Osmo immer noch ziemlich gut Und dann haben wir hier eine flüssigere Version davon. Ich werde schnell eine Nebenansicht erstellen , damit Sie das tatsächlich ein bisschen besser sehen können das tatsächlich ein bisschen besser sehen Wenn ich also beide nehme und die Skala auf ändere, setzen wir sie einfach auf 25. Das ist eine Reihenfolge von 1920 mal 1080. Das kann ich einfügen. Jetzt kann ich in diese Clips doppelklicken und einfach die Wahltaste gedrückt halten, einen Clip nach rechts und einen nach links zu schieben. Mein Timeline-Track Two ist nicht aktiviert. Deshalb können wir den anderen nicht sehen. Und jetzt kann ich die Tilda-Taste drücken, um Vollbildmodus anzuzeigen, oder diese Taste hier oben drücken Tilda ist die Taste links neben der Nummer eins oben auf Ihrer Tastatur über dem Tab Drücken Sie diese Taste und es wird im Vollbildmodus angezeigt. merkt man auf der linken Seite, keine Stabilisierung auf der rechten Seite, ein bisschen Stabilisierung, was wirklich hilft, diese Bewegungen ganz am Ende des Clips zu glätten diese Bewegungen ganz am Ende des Clips Wie wenden wir das an? Auf diesem Clip ist es nicht drauf, und ich werde den Warpzer hierher ziehen Es öffnet sich hier in unserem Effekte-Bedienfeld und analysiert unseren Clip Es gibt einige Optionen wie die Stabilisierung verarbeitet wird. Unter Ergebnis können Sie „ Glatte Bewegung“ oder „Keine Bewegung“ wählen. Wenn Ihre Aufnahme eine Kamerabewegung enthält, funktioniert keine Bewegung normalerweise nicht. Das verwende ich normalerweise wenn ich eine stabile Aufnahme habe, die auf einem Stativ ist, aber vielleicht klopft es etwas auf dem Stativ oder ein bisschen Wind oder so auf dem Stativ oder ein bisschen Wind oder Das Stativ wird angestoßen. Und das wird es beheben. Hier sieht es nicht gut aus damit und es kommt so weit rein. Im Allgemeinen verwende ich für Aufnahmen mit bewegter Kamera die gleichmäßige Bewegung, und hier haben wir einen Prozentsatz für Gleichmäßigkeit Es beginnt bei 50%. Ich stelle oft fest, dass ich es ein bisschen fallen lassen muss , denn wenn man es zu hoch anlegt, kann es so aussehen, als ob es tatsächlich verzogen wäre, und es verzieht es, weil es tatsächlich eine Methode namens Subraumwarp verwendet, bei der es rotiert, dehnt oben oder unten skaliert Um so wenig Bewegung wie möglich zu haben. Das ist eigentlich ziemlich gut für diesen Clip. Aber wenn Subraum Warp nicht funktioniert oder wenn die Glätte funky aussieht, versuchen Sie, die Glätte fallen zu lassen und dann die Methode auf eine dieser Methoden umzustellen Position verschiebt einfach die Position des Videoframes, z. B. nach oben, unten, links, rechts, um zu versuchen, es zu glätten Positionsskalierung und Drehung machen das, aber auch nach unten skalieren und drehen. Perspektive: Wir drehen es einfach so, als ob es so wäre, als würde man es im Drei-D-Raum drehen, links, rechts, zurück und vorwärts. Und all das sieht für diesen Clip ziemlich gut aus. Lass mich noch einen Clip reinwerfen. Ich werde mein AOL-iPhone-Talkhead-Video aufnehmen. Das war ein Handheld, der das stummschalten wollte. Ich werde nur einen Teil davon nehmen, um auch den Warpstabilisator aufzutragen Sie können sehen, dass das in der Hand gehalten wird und wackelig ist. Wenn ich das anwende, wird es es analysieren. Ich habe immer noch die Standardeinstellung Smooth Motion, Subraum Warp bei 50% Und jetzt können Sie sehen, dass es einen ziemlich guten Job macht. Aber genau hier fängt es an, ein bisschen funky zu Achte zum Beispiel genau hier auf diesen Hintergrund. Der Hintergrund bewegt sich. Es versucht alles in meinem Gesicht zu stabilisieren , weil das die Hauptsache im Video ist , dass es sich abschotten und stabilisieren will Aber dann wird im Hintergrund alles irgendwie funky. Sie könnten das also entweder einfach fallen lassen oder mit einer dieser anderen Methoden herumspielen Normalerweise ist es ziemlich gut, es herunterzulassen, und es ist subtil genug, wo es helfen könnte, aber es wird nicht so auffällig sein. Und das wird auch davon abhängen, ob Sie viele Schnitte haben , wenn Sie eine Aufnahme sehr lange betrachten. Sie haben auch Optionen für Grenzen. Im Moment wird mein Video also vergrößert, falls es sich bewegt und vom Bildschirm verschwindet. Wenn ich zum Beispiel nur stabilisiere, kannst du sehen, wie es sich innerhalb dieses Frames bewegt Schau dir an, wie es einen schwarzen Rand gibt. Sie möchten wahrscheinlich, dass es den Bildschirm ausfüllt. Sie könnten es auch so zuschneiden, dass es an den Rändern einen sauberen Schnitt hat. Im Allgemeinen möchten Sie jedoch, dass es skaliert wird. Es gibt auch die synthetisierten Kanten, die tatsächlich den Rand des Frames erzeugen Und wenn Sie das Filmmaterial wirklich nicht vergrößern oder verkleinern möchten , können Sie diese Option verwenden Sie können auch versuchen, es besser aussehen zu lassen , indem Sie unter Erweitert die Option für die detaillierte Analyse aktivieren und die Option Schnellanalyse deaktivieren. Dadurch wird das Filmmaterial analysiert und auf qualitativ hochwertigere Weise erneut verarbeitet Und wie Sie sehen können, macht es für diese Aufnahme keine hervorragende Arbeit Und ehrlich gesagt, manchmal ist es nicht schlecht, ein bisschen Verwacklung und Handheld in der Kamera zu haben , vor allem, wenn Sie sich für diesen intimen, handgeführten Look im Vlog-Stil Ich verwende den Warp-Stabilisator eher wenn ich versuche, einer bewegten Aufnahme, die ich mit der Hand aufgenommen habe , ein wenig Geschmeidigkeit zu verleihen bewegten Aufnahme, die ich mit der Hand aufgenommen habe , ein wenig Geschmeidigkeit zu , oder wenn es sich um eine Stativaufnahme handelt, bei der Stöße auftreten oder so, aber ich brauche diesen Moment, und ich muss versuchen, ihn so weit wie möglich zu stabilisieren. Wie Sie sehen können, ist er ziemlich gut. Wenn ich das ausschalte, können Sie sehen, dass es viel handlicher viel mehr wackelt als ein bisschen Geschmeidigkeit mit dieser Subraum-Warp-Option Spiel damit herum. Das ist ein Effekt. Wenn Sie ihn kopieren und in einen anderen Clip einfügen, wird er übernommen, aber Sie müssen ihn erneut analysieren. Und um das zu tun, müssen Sie auf die Schaltfläche „Analysieren“ klicken. Wenn Sie also Ihren Lieblingsplatz in Bezug auf Ihre Einstellungen von Smooth Motion (10% mit Subspace Warp und das auf einen anderen anwenden möchten, können Sie den Effekt kopieren und einfügen, müssen ihn aber für jeden Clip erneut analysieren Und das ist Warp Stabilizer. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 82. Bewegte Gesichter in Premiere Pro unscharf machen (Effekte auf Video nachverfolgen): Sie müssen das Gesicht einer Person in einem Video unscharf machen oder einfach ein beliebiges Objekt unkenntlich machen Sie können dies tun und es mit dem Unschärfeeffekt zu dem Objekt in Premiere Pro verfolgen lassen, ein beliebiger Effekt Die Art und Weise, wie wir dies anwenden, ist dieselbe, wenn es darum geht Effekt auf ein beliebiges Objekt in einem Video zu verfolgen Also werden wir einen unserer Weichzeichner verwenden. Wir werden die Kameraunschärfe einfach hier auf dieses Video Und lass mich dir einfach zeigen, was passiert. Also, wir haben dieses Video und wir spielen es ab, und wir haben diesen Typen genau hier in der Mitte, der quasi im Bild ist. Und je nachdem, wo Sie filmen, müssen Sie diese Art von Person vielleicht unkenntlich machen, auch wenn sie in der Öffentlichkeit Also werde ich das wieder einschalten und eine Maske für diese Unschärfe erstellen Wir haben Masken schon einmal im Bereich Farbkorrektur gesehen , aber wenn Sie das noch nicht gesehen haben, können Sie eines dieser Tools verwenden, um mit dem Stiftwerkzeug eine Ellipse, ein Quadrat oder eine benutzerdefinierte Maske zu erstellen mit dem Stiftwerkzeug eine Ellipse, ein Quadrat oder eine benutzerdefinierte Maske Wenn Sie auf Ellipse klicken, wird diese Ellipse erzeugt , und jetzt müssen wir das an das Gesicht dieses Typen anpassen Es ist wichtig, dass Sie beim ersten Bild ganz am Anfang des Clips beginnen , damit er sichtbar ist und nicht irgendwo in der Mitte, damit das richtig funktioniert Sie können die Einstellungen für den Stil des Effekts später anpassen. Wenn ich zum Beispiel den Rand und die Größe ein wenig ändern möchte und die Größe ein , können Sie das später tun Aber sobald Sie Ihre grundlegenden Platzierungs- und Einstellungseinstellungen festgelegt haben, werden Sie feststellen, dass wir in der Maske diese Maskenpfadlinie haben Auf diese Weise können wir den Pfad oder im Grunde die Platzierung dieser Maske in diesem Video animieren oder im Grunde die Platzierung dieser Maske in diesem Video Und Sie können dies automatisch tun, indem Sie diese Taste hier drücken, ausgewählte Maske vorwärts zu verfolgen Je nachdem, was Sie verfolgen, können Sie die Einstellung hier ändern. Wenn das Objekt, das Sie verfolgen, in Ihrem Bild nicht größer wird, können Sie die Position oder die Option Position und Drehung wählen . Da diese Person in diesem Video näher an die Kamera heranrückt und ihr Gesicht größer wird, können Sie sehen, dass diese Maske nicht groß genug sein wird, um sein Gesicht zu verdecken, sobald sie genau hier ist. Sie sollten sicherstellen, dass die Option Skalieren und Drehen ausgewählt ist. Ich werde also zunächst die Option „Ausgewählte Maske verfolgen“ ausprobieren. Dabei handelt es sich um die automatische Methode , mit der Keyframes erstellt werden , die hier für den gesamten Pfad angezeigt werden. Jetzt können wir sie durchspielen und sehen, wie gut sie funktioniert Oop, funktioniert ziemlich gut, aber wir verlieren es gleich Wir haben also die Möglichkeit, entweder diese Keyframes anzupassen oder bei Null anzufangen und es ein bisschen manueller zu machen Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie das aussehen würde. Wenn ich das also rückgängig mache, habe ich immer noch meine Timeline-Anzeige am Start. kann das Bild für Bild machen , indem wir diese Taste hier drücken, wir können es einfach beobachten, wie es läuft, und das ist ein bisschen mühsam, aber du machst weiter und stellst sicher, dass es größer wird und sein Gesicht bedeckt Und dann, an dem Punkt, an dem das Tracking nicht mehr funktioniert, können wir es verschieben Und genau hier fängt es an, loszulegen. Also werde ich es ein bisschen nach oben verschieben, und unsere Bearbeitung genau dort sollte dazu beitragen, dass es besser nachverfolgt wird, als wenn wir es auch automatisiert machen würden. Ich verliere es immer noch irgendwie. Und es könnte etwas mit der Geschwindigkeit oder dem Fokus dieses gedrehten Videos zu tun haben, wo Oh, sehen Sie, das hat sich ziemlich gut durchgesetzt. Und es ist eine Nachtaufnahme. Also manchmal ist das ein bisschen schwierig. Und Sie können hier sehen, dass wir, sobald er näher kommt , die Unschärfe erhöhen müssen So viele Prozent verschwimmen wie 25. Und sobald er aus ist, fast aus, können wir auch die Maske vom Bildschirm entfernen Und das bedeutet, die Maske zwischen den einzelnen Keyframes zu verschieben zwischen den einzelnen Keyframes Das ist also ziemlich gut. Also, ich denke, die Unschärfe ist ein bisschen intensiv. Wir können aber auch sagen, dass uns diese Unschärfe nicht gefällt und wir eine andere wie Gaugenblur ausprobieren wollen eine andere wie Wir können diesen Effekt nehmen und anwenden. Jetzt können wir diese Maske in die Gauganunschärfe kopieren, die Kameraunschärfe ausschalten und jetzt können wir die Gaußsche Unschärfe einschalten Und die Maske ist immer noch dieselbe. Vielleicht wollen wir so etwas wie einen Pixelierungseffekt hinzufügen. Es gibt also einen Effekt namens Mosaik. Lassen Sie uns das anwenden. Machen wir es so, als ob wir wahrscheinlich wollen, dass das ausgeglichen ist. Also vielleicht 50, 50. Aber trotzdem nehmen wir diese Maske und tragen sie hier auf, und jetzt ist das eine Pixelunschärfe. Das ist ziemlich gut, oder? So erzielen Sie nicht nur einen Unschärfeeffekt, sondern verfolgen auch Bewegungen in einem Video und wenden eine Maske auf das Objekt in Ihrem Bild an Ordnung, ich hoffe, Ihnen hat das Tutorial gefallen, und wir sehen uns in einem anderen Video 83. Schnelles Ändern der Videogeschwindigkeit mit dem Rate Stretch-Tool: Willkommen zu diesem neuen Abschnitt des Kurses, in dem es um die Anpassung der Geschwindigkeit Ihres Videos geht . Am einfachsten geht das mit einem Tool namens Rate Stretch Tool auf Ihrer Tastatur. Sie können dieses Tool einfach verwenden, und bei jedem Clip auf Ihrer Timeline können Sie einfach zum Ende eines Clips gehen, darauf klicken und ziehen. Wenn Sie es herausziehen, verlängern Sie es, also machen Sie es langsamer oder ziehen es hinein, um es schneller zu machen Dieser Clip hier befindet sich also im Ordner mit Lernvideoclips , auf den Sie Zugriff haben Es ist der sich drehende Globus. Schauen wir uns an, was es ursprünglich war. Sie können sehen, dass ich es hier mit normaler Geschwindigkeit drehe. Und jetzt, wenn ich diesen Clip mit diesem Tool verlängere, wird er langsamer. Sie müssen vorsichtig sein. Abhängig von der Bildrate, mit der Sie Ihr Video aufgenommen haben, können Sie es nur so weit verlängern , bis es ein bisschen abgehackt wird Sie haben wahrscheinlich je nach Filmmaterial einen solchen Verlangsamungsstil oder -effekt gesehen je nach Filmmaterial einen solchen Verlangsamungsstil oder -effekt Wenn das Video nicht genügend Frames enthält, um es zu verlangsamen, wird es abgehackt aussehen In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen , wie Sie Ihre Geschwindigkeit mithilfe der Schaltfläche zum Anpassen der Geschwindigkeit in Ihrem Eigenschaftenfenster genauer anpassen können. Außerdem werden wir mehr über Bildraten und darüber sprechen, was Sie bei der Verlangsamung Ihres Filmmaterials beachten sollten Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 84. Fortgeschrittene: Ein tiefer Einblick in die Zeitlupenoptionen in Premiere Pro: In der letzten Lektion haben wir gesehen, wie Sie dem Rate-Stretch-Werkzeug die Geschwindigkeit jedes Clips auf Ihrer Timeline anpassen können. Es gibt auch einen kleinen Prozentsatz , der im Titel Ihres Clips Sie sehen, das sind 31,09%. Das ist die Geschwindigkeit, mit der ich es gedehnt habe. 100% ist normale Geschwindigkeit, 31 oder etwas unter 100 ist langsamer. Sie können diesen genauen Prozentsatz sehen und einige andere Änderungen vornehmen, indem Sie hier auf die Schaltfläche zum Anpassen der Geschwindigkeit klicken. Oder wenn Sie sich auf einem Clip in Ihrer Timeline befinden, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf. Gehe zur Geschwindigkeitsdauer. Es ist dasselbe Panel , das auftaucht. Hier können wir den Geschwindigkeitsprozentsatz sehen. Sie können ihn auch nach Dauer anpassen. Sie können dies also anklicken und nach links oder rechts ziehen. Denken Sie daran, dass die Geschwindigkeit, mit der Sie Änderungen vornehmen, schneller wird, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie eine Eigenschaftsnummer ziehen . Das ist ideal, wenn Sie eine bestimmte Zeit haben , in die der Clip passen soll. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass dieser Clip schneller wird und ich möchte, dass er genau in 5 Sekunden passt , können Sie 5 Sekunden eingeben und dann wird der Wert auf 5 Sekunden angepasst. Das hat nun dazu geführt, dass der gesamte Clip angepasst wurde. Wir wissen, dass das der gesamte Clip ist denn denken Sie daran, dass wir auf unserer Timeline sehen, dass er genau dort ein kleines Ecksymbol hat. Der richtige Weg, dies zu tun, wäre, dies im Voraus anzupassen und unsere Kürzungen vorzunehmen. Lassen Sie uns also weitermachen und einen Schnitt glaube ich, nachdem Sie meine Hand gesehen haben, und dann bis etwa hier. Wir wollen nur sehen, wie sich dieser Globus dreht. Das könnte ein cooler Clip für ein Video sein. Und jetzt sehen wir, dass das ungefähr anderthalb Sekunden sind. Wir können zu unserem richtigen Tempo übergehen. Und wenn wir jetzt sagen, okay, wir wollen, dass es 3 Sekunden sind, geben Sie drei ein, klicken Sie auf Okay, und jetzt sind es 3 Sekunden lang. Sie werden hier einige andere Optionen sehen. Wir können die Geschwindigkeit umkehren. Das bedeutet nur, dass Ihr Video rückwärts abgespielt wird. Sie können die Tonhöhe beibehalten. Wenn Sie also in Ihrem Clip gesprochene oder andere Audiodateien haben, wird die Tonhöhe erhöht, wenn Sie ihn beschleunigen. Es wird sehr hoch klingen. Wenn du es verlangsamst, wird es richtig leise. Wenn Sie also möchten, dass die Tonhöhe Ihrer Videos gleich bleibt, auch wenn Sie Ihr Video verlangsamen oder beschleunigen, aktivieren Sie das einfach. Ripple Edits, das ist nur der Fall wenn Sie einen weiteren Clip auf Ihrer Timeline haben und dann die Geschwindigkeit anpassen, lassen Sie uns zum Beispiel die Geschwindigkeit auf etwas schnelleres ändern die Geschwindigkeit auf etwas schnelleres Klicken Sie auf Okay. Sehen Sie sich an , wie Ripple den Clip bearbeitet hat, damit er direkt neben dem Clip liegt, den Sie gerade bearbeiten Wenn wir das nicht aktiviert hätten, genau wie bei der vorherigen Verwendung des Tools „ Ripple Edits“, bleibt eine Lücke übrig Vielleicht möchtest du das ein- oder ausschalten. Die letzte Sache ist die Zeitinterpolation. Es gibt drei Optionen: Frame-Sampling, Frame-Blending und Optical Wenn Sie Ihr Filmmaterial verlangsamen, lassen Sie uns das Tempo 150 einstellen Was passieren wird, ist, dass die Frames tatsächlich über die Zeit verteilt werden. Wenn wir in unseren Mülleimer hier drüben schauen und uns unsere Listenansicht ansehen, können wir sehen, dass das Filmmaterial zum Geschwindigkeitstraining hier mit 59,94 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde Ich ziehe das nach unten, um eine neue Sequenz zu erstellen, und das bedeutet, dass diese Sequenz mit diesem Speedclip übereinstimmt den meisten Fällen füge ich diese Art von Filmmaterial jedoch in eine Sequenz mit einer Standardbildrate wie 24 Bildern oder 29 Bildern ein. Und unabhängig von der Bildrate Ihrer Sequenz müssen Sie darauf achten , Ihre Bilder nicht zu weit oder zu langsam zu verteilen . Das geht auf die Standard-Bildrate zurück , die wir bei Filmkameras verwenden, nämlich 24 Bilder pro Sekunde. Sie haben die Kamera und das Video erfunden. Sie haben mit vielen Bildraten experimentiert. Früher war es etwas langsamer, etwa 15 bis 18 Bilder pro Sekunde Aber dann wurde ihnen klar, dass 24 Bilder pro Sekunde ungefähr der Geschwindigkeit entsprechen, mit der unsere menschlichen Augen Dinge sehen. entsteht also ein bisschen Bei diesen 24 Bildern pro Sekunde entsteht also ein bisschen Bewegungsunschärfe Man filmt etwas mit einer höheren Bildrate, man bekommt weniger Bewegungsunschärfe, und wenn man sich ein Video ansieht, das 60 Bildern pro Sekunde oder 120 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde, sieht es fast wie ein Videospiel oder wie Das liegt daran, dass es nicht diese natürliche Bewegung hat. Wie hängt das also mit dem zusammen , was wir in dieser Lektion tun? Dieser Clip hier hat 59,94 Bilder pro Sekunde. Wenn ich das um 50% verlangsame, bedeutet das, dass wir über eine Sekunde immer noch etwa 30 Bilder sehen Also sieht alles glatt aus. Wenn wir das um weitere 50% reduzieren, also insgesamt 25%, und Ripple Edits machen, sodass der andere Clip übertragen wird, fangen wir an, einige unruhige Bilder zu sehen, und das liegt daran, dass wir in jeder Sekunde nur etwa 15 Bilder an Filmmaterial haben Und für eine reibungslose Bewegung bräuchten wir mindestens 24. Darauf sollten Sie also achten , wenn Sie Ihr Filmmaterial verlangsamen Deshalb kann eine neuere Kamera möglicherweise mit einer noch höheren Bildrate wie 120 Bildern pro Sekunde aufnehmen , was es Ihnen ermöglichen würde, diese Geschwindigkeit je nach Ihren Sequenzeinstellungen auf etwa 20:20 5% zu reduzieren diese Geschwindigkeit je nach Ihren Sequenzeinstellungen auf etwa 20:20 5% zu je nach Ihren Sequenzeinstellungen auf Lassen Sie uns weitermachen und diesen Teil dieses Clips hier aufnehmen. Ich werde die Aufnahme mit der Farbkorrektur löschen. es sich um eine andere Bildgröße handelt, klicke ich auf An Rahmen anpassen Und wenn ich das jetzt auf 50% reduziere, was wird Ihrer Meinung nach passieren? Und lassen Sie uns die tatsächliche Tonhöhe beibehalten, lassen Sie uns nicht die Tonhöhe beibehalten, und Sie werden hören, wie es sich anhört. Wir sind stummgeschaltet. Es fängt an, ruckelig zu werden, weil es nur etwa 12 Bilder pro Sekunde hat Dieses Filmmaterial, das mit 2398 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde, kann also nicht wirklich verlangsamt werden , ohne dass es so wackelig aussieht. Lassen Sie mich Ihnen ganz schnell zeigen, wie sich diese beibehaltene Tonhöhe Es ist also immer noch langsamer, hat aber die ursprüngliche Tonhöhe Also gut, gehen wir jetzt zurück zu dem , was Zeitinterpolation Ich verspreche, dass das alles zusammenhängt. Wenn Sie Ihr Filmmaterial verlangsamen, macht es Frame-Sampling, verteilt einfach jedes Bild Bei der Frame-Überblendung wird zwischen den einzelnen Bildern tatsächlich eine kleine Querauflösung hinzugefügt zwischen den einzelnen Bildern tatsächlich eine kleine Querauflösung Wenn Sie also Filmmaterial auf diese Weise verlangsamen und es sehen können, während ich mit den Pfeiltasten auf meiner Tastatur ein Bild nach dem anderen durch die Timeline gehe, können Sie sehen, dass einige Frames tatsächlich verschwommen sind Und das liegt daran, dass es sich zwischen den einzelnen Bildern in diesem Video hier tatsächlich auflöst zwischen den einzelnen Bildern in diesem Und so dass es bei der Wiedergabe tatsächlich ein bisschen flüssiger aussieht Die letzte Option ist der optische Fluss, bei dem tatsächlich neue Keyframes generiert werden , wodurch das Bild zwischen den einzelnen Bildern von Grund auf neu erstellt zwischen den einzelnen Bildern von Grund , wodurch es je nach Clip sogar noch flüssiger aussieht Wenn Sie Filmmaterial verlangsamen müssen , das nicht mit einer höheren Bildrate aufgenommen wurde, möchten Sie vielleicht mit den Optionen für Frame-Blending oder Optical Flow herumspielen, um zu sehen, ob das oder Optical Flow herumspielen, um zu sehen, ob Sie jedoch am besten sicher, Stellen Sie jedoch am besten sicher, dass jedes Filmmaterial, das Sie verlangsamen möchten , mit einer höheren Bildrate als Ihrer Sequenz aufgenommen wird, etwa 60 oder 120 Bilder pro Sekunde oder sogar 240 Das ist die Eigenschaft „ Geschwindigkeit anpassen“ und bietet einen tieferen Einblick in die Funktionsweise der Geschwindigkeit mit Ihrem Video. Schauen Sie sich die nächste Lektion an, in der ich Ihnen einen kurzen Tipp für Fortgeschrittene gebe einen kurzen Tipp für Fortgeschrittene , wie Sie in Premiere Pro schnell spielen können. 85. Super reibungslose Zeitlupe mit Aufnahmen von Interpreten: Angenommen, Sie arbeiten an einem Projekt auf einem Standardzeitplan, wie 2398 oder 2997 Sie haben jedoch Filmmaterial, das mit einer höheren Bildrate aufgenommen wurde und das Sie als Zeitlupe verwenden möchten Sie können schnell aus einem oder mehreren Clips ein Zeitlupenvideo machen , indem Sie mit rechten Maustaste klicken und das Filmmaterial bearbeiten. Gehen Sie zum Bearbeiten und Interpretieren von Filmmaterial. Daraufhin wird ein neues Fenster geöffnet , in dem Sie die Bildrate des Videoclips nach Belieben ändern können. Im Moment sehen Sie die anfängliche Bildrate der Datei. Aber da wir eine Sequenz von 2398 bearbeiten, könnten wir sie auf exakte Bilder pro Sekunde ändern Und wenn wir jetzt auf Okay klicken, werden Sie hier unten in unseren Einstellungen feststellen, dass die Bildrate dieses Clips selbst tatsächlich auf diese langsamere Bildrate geändert wurde dass die Bildrate dieses Clips selbst tatsächlich auf diese langsamere Bildrate Und was er macht, weil er eine höhere Bildrate hatte, wird er langsamer, weil er den Clip verlängert. Jetzt dauern 5994 Bilder pro Sekunde nicht 1 Sekunde, sondern etwas mehr als 2 Verlangsamen Sie daher dieses Filmmaterial. Der Vorteil dabei ist, dass Sie es in großen Mengen tun können. Wenn Sie also eine Menge Filmmaterial hatten, das alle mit höheren Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde , können Sie einfach mehrere Clips auswählen, rechten Maustaste klicken und das Filmmaterial bearbeiten, und dann gelten die Eigenschaften , die Sie ändern, für alle. Jetzt haben Sie also all diese Aufnahmen zur Verlangsamung. Dadurch wird das Filmmaterial aber auch auf den maximalen Punkt verlangsamt, an dem in Ihrem Video kein Stottern in Zeitlupe Sie werden also feststellen, dass, wenn ich einen Teil dieses Clips aufnehme und ihn auf meine Timeline setze, Sie ihn bereits hier in der Quelle bei der Wiedergabe sehen können Wir passen es an das Grundstück an, weil einer kleineren Auflösung gedreht wurde. Aber was die Bewegung selbst angeht, wird sie so flüssig wie möglich wiedergegeben. Hätte ich es mit etwa 20 Bildern pro Sekunde langsamer gemacht oder es auf 15 Bilder pro Sekunde interpretiert, würde man anfangen, dieses 20 Bildern pro Sekunde langsamer gemacht oder es auf 15 Bilder pro Sekunde interpretiert, würde man anfangen, Stottern zu sehen Und wir verwenden für unsere Sequenzen keine langsameren Bilder pro Sekunde als 2398 oder 24, weil wir dann dieses Stottern in all unseren Videos sehen würden Das ist nur eine weitere Möglichkeit, die Geschwindigkeit Ihrer Videoclips anzupassen Der Vorteil besteht darin, dass Sie mehrere Clips gleichzeitig bearbeiten können. Und dann sind Sie auch in der Lage, Ihr Filmmaterial ohne Rucklereffekt auf das Maximum zu verlangsamen Ihr Filmmaterial ohne Rucklereffekt auf das Maximum , anstatt mit dem Rate-Stretch-Werkzeug irgendwelche Vermutungen anzustellen oder die Geschwindigkeit auf diese Weise anzupassen , wo Sie die Berechnungen in Ihrem Kopf durchführen müssten die Berechnungen in Ihrem Kopf durchführen müssten Wenn Sie hier rechnen, indem Sie einfach das interpretierte Filmmaterial modifizieren und es dann auf die Bildrate Ihrer Sequenz, 2398, verlangsamen, sodass es butterweich wiedergegeben wird . In der nächsten Lektion werden wir uns Geschwindigkeitsrampen befassen. So können Sie einen Clip so einstellen, dass er langsam beginnt, zu schnell wechselt und hin und her geht, wie Sie möchten. Dies ist eine coole Technik, die in der modernen Videobearbeitung häufig verwendet wird . Wir sehen uns dort 86. Hinzufügen von Geschwindigkeitsrampen mit Zeitummapping: In dieser Lektion lernen wir, wie Sie die Zeit neu zuordnen oder wie Sie eine Geschwindigkeitsrampe erstellen können, d. h., wenn Sie die Geschwindigkeit in der Mitte eines Clips ändern Hier habe ich diesen Clip, der durch diese Tore in Japan läuft , und eine coole Technik, die viele Videokünstler heute verwenden, besteht darin, einen Teil eines Clips zu beschleunigen und dann auf einen Moment zu verlangsamen , der Sinn macht, ihn zu verlangsamen Normalerweise ist es dann so, wenn es einen speziellen Aktionspunkt gibt dem es Sinn macht, langsamer zu fahren und das wirklich zu visualisieren, oder wenn die Komposition des Framings besser aussieht, beschleunigt man den Rest und verlangsamt dann, wenn man das seinem Publikum wirklich präsentieren möchte. Also, wie kreiert man das? Das wird hier oben in unserem Bedienfeld „Effekteinstellungen“ sein. Sie sehen, dass wir diese Option zur Neuzuweisung der Uhrzeit haben. Lassen Sie mich dieses Bedienfeld etwas weiter öffnen , damit Sie mehr davon sehen können , da wir dafür tatsächlich diese Zeitleiste verwenden werden , die sich in unserem Effekteinstellungsfenster Das sollte Ihnen ein wenig bekannt vorkommen, wenn Sie sich die Lektionen zum Erstellen von Keyframes für andere Effekte ansehen die Lektionen zum Erstellen von Keyframes für andere Effekte In dieser Dropdownliste haben wir diesen neuen Geschwindigkeitsprozentsatz mit einer Keyframe-Option Standardmäßig ist dieser Clip auf 100% eingestellt, und dies ist nur ein weiterer Ort, an dem Sie die Geschwindigkeit Ihres Clips anpassen können Sie können den Keyframe auch so einstellen, dass Sie sagen, der Clip zu diesem Zeitpunkt mit 100% laufen soll Oder vielleicht möchten Sie , dass er schneller läuft. Wenn Sie dieses Menü aufklappen, können Sie diese Geschwindigkeitsleiste sehen. Sie können diesen Balken buchstäblich erhöhen oder verringern. Da ich jetzt einen Keyframe festgelegt habe, kann ich den Balken auf beiden Seiten der Keyframes anpassen Wenn ich also diesen Balken auf der linken Seite nach oben ziehe, werden Sie feststellen, dass einige Dinge mit dem Clip passieren Aber wenn ich das loslasse, passiert auf der linken Seite dieser Keyframes, ich gehe davon aus, dass das Video mit 249% abgespielt wird Auf der rechten Seite wird es mit 100% abgespielt. Wenn Sie also einen bestimmten Prozentsatz kennen, sagen wir, Sie möchten, dass Ihre Videos immer 500% oder 400% abgespielt werden, können Sie ihn auch so lesen Jetzt kannst du sehen, ob ich das durchspiele. Es wird schneller und dann langsamer. Ich möchte das etwas dramatischer machen, also fangen wir bei 600 an und verlangsamen es dann. Beachten Sie jedoch, dass Ihr Audio nicht beeinträchtigt wird, wenn Sie die Videogeschwindigkeit auf diese Weise anpassen Ihr Audio nicht beeinträchtigt wird Nun, das ist eine abrupte Änderung der Geschwindigkeit. Ich würde also empfehlen , eine kleine Rampe zu bauen. Und das machst du aus Geschwindigkeitsgründen mit diesem Keyframe, du kannst ihn anklicken und erweitern Klicken Sie also und ziehen Sie es zur Seite. Und Sie werden feststellen, dass wir jetzt buchstäblich eine visuelle Rampe haben , die den Anstieg der Geschwindigkeit 681-100% darstellt Anstatt einfach nur eine abrupte Änderung zu sein, werden wir einen etwas reibungsloseren Übergang über diese Geschwindigkeitsänderung hinweg haben reibungsloseren Übergang über diese Geschwindigkeitsänderung hinweg Sie können also die Geschwindigkeit oder die Länge dieser Rampe anpassen , indem Sie auf diese Punkte klicken und sie verlängern Sie können dies auch ausgleichen, indem Sie auf die Keyframes Jetzt haben Sie diese beiden Ziehpunkte , die Sie anklicken und drehen können . Dadurch wird die Geschwindigkeitsrampe selbst eher langsam oder leichter Auf der anderen Seite der Geschwindigkeitsrampe können Sie sehen, dass der Übergang vom schnellen Video zum langsamen Video viel sanfter vom schnellen Video zum langsamen Video Sie können das so oft tun, wie Sie möchten. Sie können langsamer fahren und nach diesem Moment weitere Keyframes einrichten und wieder hochfahren Wenn ich meine Maus nach oben ziehe, können Sie wieder sehen, wie sich die Geschwindigkeit dort verändert War es 618, es war 681. Sie möchten also wahrscheinlich die Geschwindigkeiten anpassen, damit es einheitlicher aussieht Also 681, 682, 681. Da haben wir's. Und wieder würde ich diese Geschwindigkeitsrampe verlängern. Wir können nach rechts ausdehnen. Wir können nach links ausfahren und dann diese Griffe nehmen und sie glätten, indem wir sie drehen. am Ende die Geschwindigkeit erhöhen, benötigen Sie natürlich Wenn Sie am Ende die Geschwindigkeit erhöhen, benötigen Sie natürlich genug Filmmaterial , damit es gut aussieht oder dauerhaft auf Ihrem Bildschirm angezeigt wird . Wenn du es zu stark beschleunigst, wird es einfach super, super kurz. Schnell, langsam, schnell. Machen Sie also weiter und probieren Sie das Hinzufügen von Geschwindigkeitsrampen zu Ihrem Filmmaterial unter der Einstellung „ Zeit-Neuzuweisung Ihrem Filmmaterial unter der Einstellung „ Zeit-Neuzuweisung “ in den Effektsteuerungen Das ist eine großartige Möglichkeit, deinem Video etwas Stil zu verleihen und die wichtigsten Momente deiner Videos noch besser zur Geltung zu bringen. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 87. Erstellen eines Freeze-Frames (Lernprogramm zum Anhalten von Frames): Willkommen zu dieser neuen Lektion. Sie werden lernen, wie Sie ein Standbild erstellen, sowohl in einem Video als auch einer Standbilddatei, die Sie beispielsweise für ein YouTube-Thumbnail verwenden können Immer wenn du dich auf der Timeline zu einem Frame wechselst, den du beispielsweise als JPEG-Fotodatei exportieren möchtest , siehst du dieses kleine Kamerasymbol Dies ist die Schaltfläche „Rahmen exportieren“. Wenn Sie sie nicht wieder sehen, können Sie Ihre Schaltflächen hier unten ändern, können Sie Ihre Schaltflächen hier unten ändern indem Sie auf dieses Pluszeichen klicken , die gewünschten Schaltflächen suchen und in diese kleine Taskleiste ziehen Wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie die Optionen für das Format. Sie können von DPG, das eher ein Rohformat ist, zu JPEG, PNG wechseln das eher ein Rohformat ist, zu JPEG, PNG Hängt davon ab, wofür Sie das verwenden. JPEG ist großartig, weil es eine kleine Dateigröße hat und in den meisten Foto- und Grafikbearbeitungs-Apps verwendet werden kann . Sie können wählen, wo das gespeichert werden soll, also würde ich es wahrscheinlich auf meinen Desktop legen , und Sie können auch wählen, ob Sie es in das Projekt importieren möchten . Dies ist eine Möglichkeit, einen Standbild zu erstellen , der im Projekt selbst verwendet werden kann. Jetzt, zurück in meinem Hauptprojektordner, habe ich diese Reise-Intro-Fotodatei , die jetzt nur noch eine Fotodatei ist , die ich wie jedes andere Foto auf meiner Timeline platzieren und in einem Video verwenden kann jedes andere Foto auf meiner Timeline platzieren und in einem Video verwenden Der Grund, warum Sie es beim Erstellen eines Standbilds auf einer tatsächlichen Timeline wahrscheinlich nicht auf diese Weise tun möchten , ist, dass dadurch nur eine weitere Datei erstellt Es handelt sich um ein komprimiertes Bild, Ihnen nicht viel Flexibilität bietet , um es nachträglich anzupassen. Vielleicht wollte ich ein Standbild wie ein Bild danach oder ein Bild davor erstellen . Das kannst du mit Optionen zum Halten von Frames in deiner Timeline tun. Wenn du bei jedem Clip mit der rechten Maustaste klickst und Optionen zum Halten des Frames auswählst, öffnet sich ein kleines Fenster, du für jedes Bild in deinem Video einen Frame-Hold-Modus oder einen Standbild erstellen kannst . Im Moment ist es so eingestellt, dass der Quell-Timecode beibehalten wird. Hier befindet sich also meine Timeline-Anzeige auf meiner Timeline. Sie sehen hier die Frame-Nummer und ich kann auf Okay klicken. Und jetzt ist der ganze Videoclip in diesem Bild einfach eingefroren. Lassen Sie mich das rückgängig machen, um Ihnen die anderen Optionen zu zeigen. Klicken Sie also erneut mit der rechten Maustaste auf Frame Hold-Optionen. In diesem Drop-down-Menü haben wir weitere Optionen . Wir haben Sequenz-Timecode in Point und Outpoint und Playhead ein- und ausgesendet Normalerweise erstelle ich ein Standbild , indem ich meinen Clip auf meiner Timeline so anpasse , dass er an der Stelle beginnt, an der der Frame stehen soll dann mit der rechten Maustaste, wählen Sie die Optionen zum Halten des Frames aus und ändern Sie diese in „In Point“ und klicken Sie dann auf Okay. Und jetzt haben wir diesen Clip vom Anfang des Clips an eingefroren . Beachten Sie jedoch, dass, wenn ich den Anfang dieses Clips auf ein anderes Bild ausdehne, das neue Bild am Anfang zum Standbild wird. Möglicherweise bevorzugen Sie also eine dieser anderen Optionen zum Erstellen eines Standbilds. Jetzt gibt es auch hier in Ihrem Menü, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, haben Sie eine schnelle Option, um einen Frame-Hold hinzuzufügen. Das bedeutet, dass Ihr Clip an der Abspielposition aufgeteilt wird , und dann wird es ein Standbild für den zweiten Teil Ihres Clips, den Sie hier sehen, sein den zweiten Teil Ihres Clips, den Sie hier sehen, Sie schneiden also den ersten Teil ab. Wir haben dieses Video, und dann fügt es der zweiten Hälfte dieses Clips einen Frame-Hold-Effekt hinzu. Die spezielle Art, wie es hinzugefügt wird, ist ein Sequenz-Timecode-Hold , der ebenfalls im Grunde dasselbe bewirkt. Es ist nur eine andere Art, den Frame auszuwählen , den Sie einfrieren möchten, aber Sie können ihn auf verschiedene Arten erreichen. Als kurze Anmerkung sehen Sie diese Option zum Aufbewahren von Filtern. Dadurch werden alle Keyframe-Effekte , die Sie hier in Ihrer Effektsteuerung haben, eingefroren alle Keyframe-Effekte , die Sie hier in Ihrer Effektsteuerung haben, eingefroren . Vielleicht haben Sie also einen Effekt hinzugefügt, den Sie mit der Tastatur ein- und ausschalten. Sie hatten hier Ihre Opazität - oder Bewegungsanimations-Keyframes Wenn Sie darauf klicken, wird auch die Bewegung eingefroren Wenn Sie das nicht aktiviert haben, werden alle Keyframes, die Sie hier haben auf Ihrem neuen Clip im Laufe der Zeit weiter animiert, das ist ein Standbild. So erstellen Sie aus Premiere Pro ein Standbild, sowohl exportieren als auch außerhalb von Premiere Pro verwenden können, aber auch, wie Sie ein Bild innerhalb einer Timeline für Ihre eigentliche Videobearbeitung einfrieren einer Timeline für Ihre eigentliche Videobearbeitung Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 88. Entfernen eines Green Screen mit dem Ultra-Taste-Effekt: Willkommen zu diesem neuen Abschnitt des Kurses, in dem es Entfernen von Greenscreens geht. In diesem Abschnitt lernst du also, wie du ein einfaches Entfernen und dann ein fortgeschritteneres Entfernungsprogramm durchführst , das unser Vordergrundvideo an den Hintergrund anpasst, einschließlich eines unser Vordergrundvideo an den Hintergrund anpasst, Eintauchens in After Effects, was du vielleicht nicht selbst machst, aber es ist eine gute Fähigkeit, zu wissen, wie man das macht. Und wenn Sie ein Adobe-Konto haben, haben Sie Zugriff auf After Effects, und das Tool zum Entfernen von Bildschirmen ist viel leistungsfähiger als das, was Sie in Premiere Pro haben. Aber lassen Sie uns damit beginnen, dies in Premiere Pro zu tun. Im Ordner mit den Gewinnvideos befindet sich dieser Greenscreen-Übungsclip. Fügen Sie das einfach in eine neue Reihenfolge , die den Einstellungen entspricht ist wichtig für die Entfernung von Greenscreens. Suchen Sie dann die Effektbox und unter Videoeffekte, Keying, haben Sie einen Ultra-Key-Effekt Es gibt noch andere wichtige Effekte, mit denen Sie verschiedene Farben oder Luma, also Luminanz , also Helligkeit , entfernen Luminanz , also Helligkeit , Zum Entfernen eines Greenscreens oder sogar eines Bluescreens ist die Ultra-Taste jedoch am besten geeignet unserem Bedienfeld „ Effekteinstellungen“ haben wir jetzt diesen Ultra-Key-Effekt. Er ist ziemlich einfach zu benutzen. Mit dieser Pipette wählen Sie die Schlüsselfarbe aus. Ich empfehle, das Grün oder den Teil Ihres Hintergrunds auszuwählen , der etwas dunkler ist Eine wichtige Sache beim Greenscreen ist , dass der Hintergrund gleichmäßig beleuchtet werden soll. Sie möchten getrennt von Ihrem Motiv beleuchten, was manchmal bedeutet, dass Sie separate Lichter einsetzen müssen, nur auf Ihren Hintergrund scheinen das Licht zu beleuchten, das im Vergleich zu Ihrem Motiv liegt. Sie möchten auch, dass Ihr Motiv so beleuchtet wird, dass es zu dem Hintergrundvideo oder -bild oder zu allem passt dem Hintergrundvideo oder , was Sie auf den Hintergrund stellen möchten. Und darüber werden wir in der nächsten Lektion mehr sprechen. Für dieses Video wähle ich ein Grün, das etwas unten ist, weil ich merke, dass das Grün hier unten etwas dunkler ist als das direkt neben meinem Kopf, und ich habe festgestellt, dass es einfacher ist, den grünen Bildschirm in einem Highlight zu bereinigen den grünen Bildschirm in als im Schatten. Sie werden hier also feststellen , dass ein Großteil dieses digitalen Rauschens nicht entfernt wurde, aber ein Teil davon wurde entfernt. Dieses Schwarz hier, das ist jetzt durchsichtig. Da gibt es keinen Hintergrund . Kann unter Matt-Generierung einige Anpassungen daran vornehmen, und sie haben alle einige Standardeinstellungen , auf die sie eingestellt sind. Transparenz ist die Transparenz des Grüns, das Sie entfernen. Ich lasse das so wie es ist. Und dann verwende ich Schatten und Lichter um nach links oder rechts zu ziehen, um den Schatten oder das Glanzlicht, auf das dieser Effekt angewendet wird, zu entfernen oder mehr hinzuzufügen Schatten oder das Glanzlicht, auf das dieser Effekt angewendet wird, zu entfernen oder . Toleranz“ und „ Toleranz“ vergrößern den Farbbereich, der zum Entfernen verwendet wird, also ein etwas breiteres Spektrum an Grüntönen als bei einem ganz bestimmten Grün einem ganz bestimmten Und dann passt Pedestal die Toleranz für Schatten oder Schwarz an, sodass die dunklen Farben transparenter oder transparenter werden, sodass die dunklen Farben transparenter oder transparenter je Jetzt fängt es an, ziemlich gut auszusehen. Nun, zwei Tipps, um deine Matte aufzuräumen. Einer ist das Durchspielen. Und manchmal, wenn ich das herunterlasse, wirst du sehen, wie das Hintergrundgeräusch wirklich herumtanzt. Das sieht nicht gut aus. Sie möchten es also durchspielen , um sicherzugehen, dass Sie wirklich alles entfernen , weil Sie das manchmal nicht sehen , wenn Sie nur auf einem Standbild pausieren Das nächste, was wir tun müssen, ist, nun sieht auf diesem schwarzen Hintergrund ziemlich gut aus, wenn Sie es auf einen anderen Hintergrund legen, sagen wir, ich lasse dieses Filmmaterial aus Japan fallen und ich werde das Audio auf Track zwei legen, damit es die Tatsache verkauft, dass es sich um Greenscreen-Filmmaterial über einer anderen Umgebung handelt . Und sobald ich das mache, kannst du sehen dass meine Haare und einige Kanten nicht richtig in der Matte sitzen. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, lassen Sie mich diesen Hintergrundclip zur Seite verschieben ist, dass wir unsere untere Grafik haben, eine weiße Matte, die wir in der Vergangenheit erstellt haben. Wir können das weglegen, und jetzt können Sie es wirklich sehen. Wenn Sie also Ihren grünen Bildschirm entfernen und diese Einstellungen anpassen, legen Sie ihn auf einen schwarzen Hintergrund oder gar nichts, und dann auch auf eine weiße Matte, weil ich jetzt sehe, dass eine dieser Einstellungen nicht richtig eingestellt wurde. Vielleicht war es das Podest. Ich glaube, es waren die Schatten , weil mein Haar irgendwie im Schatten liegt Also werde ich meine Schatten tatsächlich wieder nach oben schieben. Und selbst damit, wenn ich meine Toleranz und mein Podest ein bisschen anspreche, ist das ein besserer Schlüssel als das, was es vorher war Also, das sieht ziemlich gut aus. Eine weitere Sache, auf die Sie achten sollten , ist, vor allem bei Bewegungen, wenn Sie etwas Bewegungsunschärfe haben und diese besser über dem Schwarz sehen können, ein bisschen von dieser verschüttet wird, dass grünes Licht in diese Unschärfe übergeht, und das ist schwer zu entfernen Sie können das mit den Einstellungen für die Mattenreinigung und den Schutz vor verschütteten Flüssigkeiten hier ein wenig bereinigen Also beim Reinigen der Matte, wenn ich Choke verwende, wird die Matte, die entstanden ist, irgendwie zusammengedrückt oder verstopft Durch Weichmachen werden die Kanten ein wenig verwischen, und ein Kontrast zu einem Mittelpunkt irgendwie ausgleichen Aber wenn ich das mache, kann es auf meinen Haaren irgendwie funky aussehen Hier siehst du diese schlechten Greenscreen-Szenen in denen es so aussieht, als ob die Kanten alle ausgefranst sind. Eine weitere Option besteht darin, den Überlaufschutz anzupassen. Lassen Sie mich das Ganze vergrößern und mit meinem Handwerkzeug über meine Hand bewegen, sodass Sie sehen können, dass hier automatisch eine Einstellung von 25 für die Entsättigung gilt, was im Grunde genommen bedeutet, dass diese automatisch eine Einstellung von 25 für die Entsättigung gilt, was im Grunde genommen bedeutet, bestimmte grüne Farbe entlang des Randes unserer Matte entsättigt wird bestimmte grüne Farbe entlang des Wenn sie jetzt auf Null gesetzt war, siehst du sie mehr 25 fängt an, es zu entfernen, aber ich werde es auf etwa 60 oder so erhöhen. Wenn ich zu viel mache, wird alles entsättigt Also werde ich das bei 64 ausgleichen , und all diese anderen Einstellungen können helfen, das zu verfeinern Aber wenn ich die Ansicht verkleinere, kann ich leicht erkennen , wann Sie pausiert haben. Aber je nach Situation, wenn du es nur durchspielst, siehst du es vielleicht nicht und es sieht vielleicht auch nicht so schlecht aus Also spiel damit herum. Sie möchten das so sauber wie möglich machen, aber es muss nicht perfekt sein, insbesondere abhängig vom Hintergrund und der Länge des Clips. 89. Zuschneiden oder Maskieren zur Vorbereitung auf das Entfernen von Green Screen: Ein weiteres offensichtliches Problem, das Sie hier vielleicht sehen, ist, dass grüne Bildschirm, den ich verwende nicht den gesamten Hintergrund abdeckt. Das ist in Ordnung, denn die Position, in der ich mich befinde und in der ich meine Hände bewege , geht nicht über die kleine Ecke hinaus, in der sich dieser Hintergrund Ich kann das im Grunde genommen einfach rausschneiden. Ich kann das mit einem Zuschnitt hier mit dieser Einstellung machen, ich könnte zu den Eigenschaften gehen und es einfach ausschneiden solange meine Hände nicht über diesen Teil gehen und das wäre in Ordnung. Und die beste Vorgehensweise besteht darin , dies im Voraus auszuschneiden. Sie sollten alles, was Sie nicht benötigen, ausschneiden , bevor Sie den Ultra-Key-Effekt tatsächlich anwenden und anpassen da Premiere Pro dann keine zusätzliche Arbeit aufwenden muss , um etwas zu entfernen , das Sie bereits aus einem Zuschnitt entfernen möchten. Macht das Sinn? Wenn ich also zu den Eigenschaften zurückkehre, schalten wir unseren Haupteffekt aus. Das kannst du mit der Ernte machen. Das kannst du auch mit einer Maske machen. Also unter Deckkraft, nicht unter der Maske für Ultra-Key, sondern für Opazität, wir haben das schon einmal gesehen, wo wir eine Maske entweder mit der Ellipse oder dem kreisförmigen Rechteck oder mit meinem Stiftwerkzeug erstellen können eine Maske entweder mit der Ellipse oder dem kreisförmigen Rechteck oder mit meinem Stiftwerkzeug erstellen der Ellipse oder dem kreisförmigen Rechteck oder mit , bei dem Sie einfach um unser Motiv klicken können Und erstelle diese Maske. Und nochmal, solange meine Hände nicht über den Rand gehen, was dort der Fall ist, werde ich das hier nur ein bisschen ausdehnen. Solange diese Hand nicht über diese Kante geht, sind wir startklar. Und jetzt können wir diesen Ultra-Key anwenden. Und wenn du das von Anfang an machen würdest, würdest du wahrscheinlich zuerst die Maske setzen. Entweder die Maske oder der Zuschnitt sind also ein guter Weg, dies zu tun. Das ist also, wie man einen Hintergrund entfernt, und was ich jetzt mit dem Direktmanipulationswerkzeug oder mit meinen Eigenschaften tun kann , kann ich mich bewegen, um sicherzustellen, dass ich wirklich zentriert bin. Ich kann mich nach oben oder unten skalieren. Du könntest jetzt alle möglichen coolen Sachen damit machen. In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, diesem Video einen anderen Hintergrund als diesen weißen Hintergrund hinzuzufügen Video einen anderen Hintergrund als diesen weißen Hintergrund hinzuzufügen und ihn besser an unser Vordergrundvideo anzupassen. Wir sehen uns dort. 90. Hinzufügen und Anpassen des Green Screen-Videos an den Hintergrund: Dieses Video sieht auf dem weißen Hintergrund ziemlich gut aus. Lassen Sie uns nun den weißen Hintergrund durch dieses Archivmaterial ersetzen . Ich werde das stummschalten, damit wir es nicht sehen. Lassen Sie uns herausfinden, wie wir das so gut wie möglich anpassen können , weil die Beleuchtung bei mir nicht mit dem Hintergrund übereinstimmt. Man merkt, dass ich mit künstlichem Licht beleuchtet bin. Ich habe einen Schatten auf der rechten Gesichtshälfte, wohingegen diese Hintergrundaufnahme aussieht , als wäre es ein bewölkter Tag, sogar Licht Es ist ein bisschen cooler, aber wir können einige Dinge unserer Vordergrundaufnahme und unserer Hintergrundaufnahme machen, damit sie besser aussieht Lassen Sie uns das zunächst so anpassen, dass wir es ein bisschen besser sehen können. Lassen Sie uns dem Hintergrund zunächst einen Effekt hinzufügen, um ihn nur ein wenig zu verwischen , damit er der geringen Schärfentiefe entspricht , die Sie von einer besseren Kamera erhalten würden Ich nehme die Gaußsche Unschärfe und füge sie dem japanischen Filmmaterial Dann ziehe ich das unter Effekteinstellungen nach oben, um etwas zu bekommen, das Sie können diese Gaußsche Unschärfe verwenden. Sie können auch Blur verwenden oder stattdessen, beide sind ziemlich gut Ich bevorzuge allerdings die Gaußsche Unschärfe. So etwas lässt es langsam so aussehen, als ob ich hier in dieser Umgebung nett Es wird nicht perfekt aussehen. Wenn ich diesen grünen Screenshot hätte , bei dem ich natürlicher beleuchtet bin, könnten wir ihn meiner Meinung nach noch besser aussehen lassen. Aber was wir tun können, ist zu unserem Lumetri Color Panel zu wechseln. Und hier können wir einige kleinere Anpassungen vornehmen, um uns zu verbessern. Es handelt sich also um ein flaches Licht. Gehen wir also unter unser Licht und ich werde den Kontrast verringern , den wir in dieser Aufnahme haben. Also kann ich das tun, indem ich meine Schatten hervorbringe oder einfach den Kontrast hier runterlasse. Außerdem habe ich das Gefühl, dass die Originalaufnahme etwas wärmer ist, also werde ich sie mit nur diesem Temperaturregler abkühlen . Jetzt, wo das ein- oder ausgeschaltet ist, können Sie sehen, dass es tatsächlich ein bisschen besser aussieht. Nun, da ist etwas wackelig am Anfang dieses Stock-Filmmaterials aus Japan . Stellen Sie also sicher, dass ich an eine Stelle komme, die nicht wackelig ist. Und es funktioniert irgendwie. Es ist ein bisschen peinlich, weil man merkt, dass ich nicht da bin Man merkt es einem, ich bin einfach nicht richtig angezogen. Außerdem stehe ich einfach in der Mitte dieser Treppe oder so. Also hier musst du deine Vordergrundaufnahmen besser mit deinen Hintergrundaufnahmen planen deine Vordergrundaufnahmen besser . bessere Aufnahme, die wir verwenden können, ist die, die ich hier verwendet habe, die immer noch gelbe Aufnahme ist. Wenn ich das nehme und es hier einfüge, ist das eine Aufnahme, die ich von In Voto Elements heruntergeladen habe Sie haben keinen Zugriff auf diese Aufnahme weil sie von meinem Premium-Konto stammt, aber das ist die Art von Aufnahme, die Sie erhalten können , wenn Sie einige Stock-Footage-Seiten verwenden Also werde ich mich genau hier in die Mitte stellen. Lassen Sie mich jetzt meine Effekte zurücksetzen. Ich werde meine Farbeffekte zurücksetzen, weil ich finde, dass der Kontrast hier für mich ziemlich gut aussieht , weil er natürlich beleuchtet ist. den Hintergrund wird auch automatisch die Gaußsche Unschärfe angewendet , was ich in der vorherigen Sequenz getan hatte , ich diese kopiert habe Das sieht also ziemlich gut aus. Und jetzt nehmen wir einfach ein paar Anpassungen an meiner Beleuchtung vor und vielleicht passt die Farbe etwas mehr zum Hintergrund. Also, angefangen bei mir, ich denke, ich werde die Schatten tatsächlich nur ein bisschen aufhellen, aber nur das Schwarz verringern. Ich möchte also immer noch den Kontrast, aber ich möchte, dass die Schatten etwas heller sind. Eigentlich werde ich für diese Aufnahme einige Farb- oder Beleuchtungseinstellungen zum Hintergrund hinzufügen einige Farb- oder Beleuchtungseinstellungen , der meiner Meinung nach tatsächlich etwas mehr Kontrast benötigt , um zu mir im Vordergrund zu passen. Das ist ziemlich gut. Der Hintergrund ist ein bisschen warm, also kann ich den Hintergrund entweder irgendwie aufhellen, oder vielleicht für diesen, ich denke, es ist eher die Hintergrundwand die wirklich warm ist Ich kann in meine Kurven gehen, Farbtonsättigung. Denken Sie an Hubers Sättigung Wählen Sie diese Farbe aus und entsättigen Sie nur diese ein wenig Ich möchte aber, dass dieses Gelb immer noch irgendwie gesättigt ist Also so etwas sieht vielleicht besser aus. Vielleicht sollte ich mich bei meiner Aufnahme auch ein bisschen aufwärmen, oder, ich glaube, sie vielleicht nur ein bisschen aufwärmen, nur ein kleines bisschen. Und das sieht langsam ziemlich gut aus. Wenn du nicht zu genau hinschaust, könntest du denken, dass ich in dieser Szene dabei war. 91. Erweitert: Verbessern des Hintergrundvideos zur Anpassung an unsere Videobeleuchtung: Ich werde eine weitere fortgeschrittenere Technik diesen Hintergrund anwenden, damit er wie die Beleuchtung meines Vordergrunds aussieht . Sie können an meinem Vordergrund erkennen, dass wahrscheinlich ein Licht von der oberen rechten Ecke dieses Rahmens schien, oder wirklich, wenn Sie aus meiner Richtung kamen , wo ich von links schaue, also ist es dieses Schlüssellicht, das auf die linke Seite meines Gesichts scheint , das auf die linke Seite meines Gesichts und dann auf die rechte Seite meines Gesichts oder die linke Seite des Bildschirms, es ist eher ein Schatten. Das können wir mit einer Maske hier nachstellen. Also, was ich für das Standbild tun werde, ist, einen neuen Lumetri-Farbeffekt hinzuzufügen , um diesen Schatten umzubenennen, und jetzt werde ich die Belichtung reduzieren , damit Sie sehen können, was mit diesem Effekt passiert Aber ich möchte nicht, dass es auf das Ganze angewendet wird. Ich werde das verkleinern, damit ich eine Maske mit den Effektsteuerungen erstellen kann Und so werde ich unter dem Lumetri Color-Schatteneffekt jetzt mit dem Bézier-Werkzeug einfach irgendwie abgleichen, jetzt mit dem Bézier-Werkzeug einfach irgendwie abgleichen, wo sich der Schatten auf mir befindet, was Sie unten rechts sehen können Und ich werde das wirklich ein bisschen ausarbeiten. Und dann lasse ich im Lumetri-Farbpanel die Belichtung wirklich fallen, nur um zu sehen, wie es aussieht Lass mich die Maske abnehmen. Aber ich werde das wieder ansprechen. Und vielleicht lassen Sie mehr Schatten von Schwarz fallen , aber bringen Sie meine Highlights ein bisschen zur Geltung. Es fügt ein wenig Kontrast hinzu, aber jetzt können Sie sehen, dass, wenn dieser spezielle Schatteneffekt aktiviert ist, er ein wenig zur Beleuchtung des Vordergrunds passt. Wir können das Gleiche tun, indem wir oben rechts ein kleines Highlight hinzufügen , das der Stelle entspricht, das Licht möglicherweise stärker scheint, indem wir einen neuen Effekt hinzufügen und dieses Highlight umbenennen Und hier erhöhen wir die Belichtung und das Gleiche Wir werden die Effektsteuerung für das Highlight mit dem Bézier-Werkzeug vornehmen, um einfach eine Art Highlight in der oberen rechten Ecke zu erzeugen, das wirklich wieder herauszuarbeiten Lass es mich ein bisschen größer machen. Und jetzt vergrößern wir das Bild unter Lumetri Color, sodass wir das sehen können Wir können wirklich sehen, was das bewirken könnte, indem wir diese Highlights ein wenig hervorheben Ich möchte den Kontrast beibehalten, also werde ich die Schatten wieder reduzieren. Aber es macht mir nichts aus auf der rechten Seite etwas zu viel zu belichten Und wenn ich das ein- und ausschalte, kannst du sehen, wie das aussieht Was ich jetzt tun kann, ist, den Effektsteuerungen überzugehen. Ich kann dir alle drei gestapelt zeigen und was sie bewirken Eine kleine Anpassung der Farbe, füge den Schatten hinzu, füge das Highlight und jetzt reden wir Jetzt versuchen wir wirklich, das Ganze mit dem Hintergrund zu verschmelzen. All diese kleinen Dinge, die wir tun können , um den Vordergrund an den Hintergrund anzupassen, helfen dabei, diesen Effekt so zu verkaufen, dass er aussieht , als wäre es eine zusammenhängende Aufnahme Eine weitere Möglichkeit besteht darin, eine Einstellungsebene hinzuzufügen. Wenn Sie noch keine erstellt haben, klicken Sie einfach auf die neue Einstellungsebene für die Ida-Schaltfläche Vielleicht möchten Sie einfach eine neue erstellen, damit sie den Sequenzeinstellungen entspricht, die Sie gerade vornehmen. Sie können jetzt hinzufügen, lassen Sie uns einfach weitermachen und eine Vignette hinzufügen, wodurch sie quasi auf alles angewendet wird Obwohl wir diesen Highlight-Effekt oben hinzugefügt haben, werden wir tatsächlich eine weitere Art von Vignette über allem hinzufügen , was wiederum alles ziemlich gut miteinander verbindet es auf das Originalvideo und den Hintergrund aufgetragen wird , sieht es so aus, als wäre es eine einzige Aufnahme gewesen , bei der diese Art von Vignette passiert Das sind also alles kleine Dinge, die Sie tun können , um die Aufnahme zu verbessern In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie der After Effects Keli 1.2-Effekt funktioniert und wie Sie dieses Filmmaterial in After Effects integrieren Und selbst wenn Sie After Effects noch nie zuvor benutzt haben , werden Sie am Ende dieser Lektion wissen, wie Sie Greenscreens mit After Effects entfernen Greenscreens mit After Effects ist viel leistungsfähiger als dieses Tool hier in Premiere Pro. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns dort. 92. Erweitert: Entfernen von Green Screen mit After Effects: In dieser Lektion lernen wir, wie Sie mit After Effects einen Greenscreen-Hintergrund entfernen . Ich werde also einfach all das, was ich gemacht habe, hier drüben zur Seite kopieren . Und dann gehe ich für meinen Greenscreen-Übungsclip zu Effekteinstellungen und entferne den Ultra-Key. Ich möchte nicht wiederholen müssen, was ich in diesem Beispiel mit den Lumetri-Farbeffekten gemacht habe den Lumetri-Farbeffekten Bearbeiten Sie einen Clip in After Effects Sie müssen lediglich mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann „Durch After Effects-Komposition ersetzen“ wählen. wird in der After Effects-Komposition geöffnet Dieser Clip wird in der After Effects-Komposition geöffnet. Nun, ich hatte bereits einen geöffnet, nur um das einzurichten. Aber jetzt können wir diesen Clip in After Effects bearbeiten, und alles, was wir hier tun , wird dann in Premiere Pro angezeigt. Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel einfach zeigen, wenn ich mein Formwerkzeug nehme und hier Form zeichne und dann zu meiner Premiere Pro zurückkehre, wird diese Form angezeigt. Natürlich möchte ich diese Formebene nicht , die hier in der Timeline erscheint, also werde ich sie löschen. Ich möchte den sogenannten Key-Light-1.2-Effekt anwenden , der sich im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ befindet, und dabei Kelte 1.2 sich im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ befindet, und dabei Kelte eingeben. Ähnlich wie bei Premiere Pro ziehe ich ihn einfach auf meinen Clip, und jetzt haben wir das Effekteinstellungsfenster hier und jetzt haben wir das Effekteinstellungsfenster oben. Es ist sehr ähnlich. Wir haben die Pipette in Bildschirmfarbe, die ich auswählen kann , indem ich auf meinen Bildschirm klicke Und unter Screen Mat kann ich das Problem schnell korrigieren, wenn ich einfach die Clip-Schwarz - oder Clip-Weiß-Effekte verwende Clip-Schwarz - oder Clip-Weiß-Effekte , und das ist viel leistungsfähiger als der Premiere Pro Key Light-Ultrakey-Effekt Sie können bereits an meiner Hand sehen die Unschärfe zwischen meinen Finger nicht so schlimm ist, und sie leistet hervorragende Arbeit Wenn wir einen weißen Hintergrund haben möchten, um zu sehen, wie das aussieht, können Sie eine weiße Matte erstellen, indem Sie die Befehlstaste Y oder die Taste Strg Y auf einem PC drücken die Befehlstaste Y oder die Taste Strg Y auf einem PC Wählen Sie als Farbe Weiß aus, klicken Sie auf Okay und ziehen Sie die Farbe dann einfach nach unten. Und jetzt kannst du auch hier sehen, meine Haare und alles viel sauberer sind. Kann all diese Einstellungen anpassen und mit derselben Sache herumspielen, wie zum Beispiel die Matte oder die Masse, die erzeugt wurde, zu verkleinern oder Das ist so etwas wie die Kantendrosselung , die wir beim Ultra-Key-Effekt, der Weichheit des Bildschirms, gesehen haben Weichheit des Bildschirms Und wenn Sie dann beim Durchspielen diese schwarzen oder weißen Punkte sehen und diese ursprünglichen Einstellungen nicht alles korrigieren, können Sie die Despot-Schwarz-Weiß-Anpassung verwenden, um das zu beheben Gehen Sie aber einfach subtil vor, bevor Sie es zu hart angehen Und jetzt lass mich meine weiße feste Ebene ausschalten oder sie einfach löschen. Und wenn ich zu Premiere Pro zurückkehre, können Sie sehen, dass hier in meinem Kopf ein kleines Problem vorliegt, und das sind einige der weißen Flecken, die man bekommt Lassen Sie mich also hier zu meinem Setting zurückkehren. Ich werde den Shrink and Grow entfernen, und dann werde ich Weiß ein bisschen despotieren und Schwarz auch ein bisschen despotieren Und gehen wir wieder rein und das ist, ich glaube, der Clip weiß, also werde ich das Und wenn ich immer noch den weißen Hintergrund hier hätte und ich in mein Haar hineingezoomt wäre, würden Sie sehen, dass, wenn ich Clip wieder weiß anpassen würde, ja, also sollten Sie vorsichtig sein, wenn Sie das Weiß abschneiden oder die Glanzlichter Bei diesen Dingen gibt es immer ein Gleichgewicht. Und das sieht ziemlich gut aus. Lass uns weitermachen und wieder rauszoomen. Und das sieht wirklich gut aus. Lassen Sie uns also den weißen Hintergrund entfernen und zu dieser Aufnahme zurückkehren. Und da ist ein kleiner Rand, also werde ich den Rand ein wenig verkleinern und nur ein kleines bisschen Bildschirmweichheit hinzufügen Und das sieht jetzt wirklich gut aus. Als ich das an After Effects gesendet habe, tatsächlich die Lumetri-Farbe gesendet, die auf diesen Clip angewendet wurde, bevor ich ihn in After Effects kopiert habe Ich könnte also hier reingehen und das einschalten, aber ich denke, es wird einfacher sein Ich werde diese einfach aus After Effects löschen und dann kopieren was ich hier gemacht habe. Zu diesem neuen Clip. Das war also eine kleine Anpassung an die Belichtung und den Kontrast von mir hier. Und was die Sauberkeit der Kanten von allem angeht , finde ich, das sieht viel besser aus. Um das zu rendern, siehst du diesen roten Balken. Das bedeutet, dass er nicht gerendert wurde. Um es flüssig wiederzugeben, müssen Sie also zur Sequenz gehen und in den Ausgang rendern . Dadurch wird das Video tatsächlich gerendert und all die Effekte verarbeitet, die darauf angewendet wurden, und danach können wir es flüssig wiedergeben. Und jetzt können Sie sehen, wie leistungsstark After Effects beim Aufräumen und Entfernen eines Greenscreens ist. Verdammt gut. So entfernen Sie einen Greenscreen-Hintergrund in Premiere Pro, auch in After Effects. Aber weil es in Verbindung mit Premiere Pro so einfach funktioniert , dachte ich, es wäre gut, Ihnen zu zeigen, wie das geht. Ich weiß, es ist etwas fortgeschrittener, aber vieles, was Sie in After Effects tun können , können Sie auch in Premiere Pro tun. Und das macht eigentlich einen ziemlich guten Job. Selbst wie die Auswahl meiner Haare finde ich, dass die Einstellungen, die ich für diesen Clip vorgenommen habe sogar ein bisschen besser sind als die, die ich in After Effects gemacht habe. Sie können sehen, dass das Haar ein bisschen abgeschnitten ist. Die Kanten der Dinge und die Unterdrückung von Verschüttungen sind bei After Effects standardmäßig etwas besser Aber all diese Dinge könnten optimiert und verbessert werden. Es braucht nur ein bisschen mehr Zeit. Das Wichtigste, was Sie wissen sollten, ist, dass Sie, wenn Sie mit einem Greenscreenshot filmen, Ihren Hintergrund im Voraus berücksichtigen müssen damit Sie wissen, wie Sie sich selbst beleuchten können. Wenn Sie mit Lichtern beleuchtet sind, möchten Sie, dass es natürlich beleuchtet aussieht wenn Sie sich vor einem natürlichen Szenario in der realen Welt befinden. Oder wenn es unnatürlich aussieht, müssen Sie einen Hintergrund verwenden , der aussieht, als wäre es eine Umgebung, in der Sie mit künstlichem Licht beleuchtet worden wären mit künstlichem Licht beleuchtet worden Ich hoffe also, dass all diese Tipps helfen. Wir sehen uns bald in einer anderen Lektion. Tschüss. 93. Schnelles Ändern von Videos in vertikales Video mit Auto Reframe: Besuchen Sie diesen neuen Abschnitt zum Reframing Ihrer Videos für soziale Medien Das wäre für eine vertikale Größe von neun mal 16. Sie könnten es sogar auf ein Quadrat oder ein anderes Seitenverhältnis umrahmen ein Quadrat oder ein anderes Seitenverhältnis Sie werden feststellen, dass ich mich in einem neuen Layout befinde, und Sie können darauf zugreifen, indem Sie auf Arbeitsbereiche klicken und zu Vertikal wechseln Das ist sehr hilfreich für diese vertikalen Videobearbeitungen. Das ist ganz einfach, wenn Sie ein normales Video im Querformat haben und konvertieren möchten . Sobald Sie Ihre Sequenz bearbeitet haben , klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf in Ihrem Projektfenster und wählen Sie Automatische Reframe-Sequenz Sie können ihr einen neuen Namen geben. Sie können das gewünschte Seitenverhältnis wählen Benutzerdefiniert oder neun mal 16 ist ideal für vertikale Shorts und TikToks und Instagram Reels und all Bewegungsverfolgung. belasse das auf der Standardeinstellung und lasse das Verschachteln von Clips vorerst Ich belasse das auf der Standardeinstellung und lasse das Verschachteln von Clips vorerst auf Clips nicht verschachteln. auf Clips nicht verschachteln In den nächsten Lektionen werden wir uns mit der Verwendung einiger dieser Einstellungen befassen, aber zuerst klicken wir einfach auf Erstellen Und Bam, wir haben eine neue Reise-Intro-Sequenz. Es ist hier in unserer Timeline aufgetaucht und wir können das durchspielen Und mit einem Klick auf eine Schaltfläche können Sie sehen, dass es versucht hat, unsere Sequenz so umzugestalten , dass sie für einen kurzen Moment gut ist Es hat ungefähr 80% der Arbeit erledigt. Wir müssen hier reingehen und ein paar Änderungen vornehmen. Sie können sehen, dass die Titel verschoben und angepasst wurden, aber möglicherweise nicht dem Stil und der Positionierung entsprechen , die wir für unser Originalvideo gewählt haben, und wir werden das in der nächsten Lektion optimieren und korrigieren Aber einfach so, rechten Maustaste auf Auto Reframe-Sequenz klicken, können Sie jetzt jede Sequenz in ein anderes Seitenverhältnis konvertieren jede Sequenz in ein anderes Seitenverhältnis In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 94. Beheben von Problemen mit der automatisch neu gerahmten Sequenz: Lassen Sie uns unsere Auto-Reframe-Sequenz korrigieren. Es gibt ein paar Dinge , die mir anfangs aufgefallen sind. Wie zum Beispiel dieser Clip, dem die Dame auf dem Boot winkt, ist sie in diesem Bild nicht mehr zentriert Also können wir in unsere Eigenschaften oder in unsere Effektsteuerungen gehen und diese Dinge anpassen Beachten Sie, dass unter Effektsteuerungen die ursprüngliche Bewegung bei der automatischen Neuformierung deaktiviert ist. Es gibt einen neuen Auto-Reframe-Effekt , der auf diesen Clip angewendet wurde Und wenn Sie jemals erneut analysieren möchten, können Sie auf die Schaltfläche „ Analysieren“ klicken Hier können wir die Position dieser Clips anpassen Ich würde also im Grunde genommen diese Videos nacheinander durchgehen und sicherstellen , dass sie zentriert sind oder dass das Thema oder die Hauptsache im Video tatsächlich sichtbar sein soll, weil es manchmal abgeschnitten wird , wenn es automatisch gemacht Das Gleiche gilt für unsere Titel. Ich mochte unsere Originaltitel, das Layout, wie sie irgendwie gestaffelt sind, sie sind größer im Rahmen Um das zu ändern, können wir in diesen Text gehen Beachten Sie nun, dass wir, als ich in unseren Eigenschaften auf Vlog up geklickt habe, nicht über die Eigenschaften für den Text verfügen. Das ist komisch. Und das liegt daran, dass wir diese Titelkarte mit den Soundeffekten gruppiert hatten . Um zum Text zu gelangen, kann ich auf einem PC die Alt-Taste drücken und auf die Titelkarte klicken, auf die Titelkarte klicken, sodass ich einfach diese Ebene auswähle. Oder ich könnte mit meinem Auswahlwerkzeug einfach auf eine dieser Ebenen auf meinem Programmmonitor doppelklicken . Jetzt kann ich hier reingehen. Ich kann die Schriftgröße hier anpassen, oder ich kann mein Auswahlwerkzeug verwenden, um einfach die Größe dieses Textes hier zu ändern und ihn den Stil anzupassen , den ich ursprünglich hatte Titelkarten sind eines der wichtigsten Dinge, bei denen ich finde beim automatischen Reframe durcheinander geraten Also wirst du diese anpassen müssen. Beachten Sie jedoch, dass ich in unserem Eigenschaftenfenster die Position nicht anpassen kann, wenn ich zu einem anderen Clip gehe . Das ist deaktiviert. Ich muss zu unseren Auto-Reframe-Einstellungen gehen, und hier kann ich diese Anpassung vornehmen Ein weiteres Problem, das ich hier beim Reframe festgestellt habe , ist, dass diese Sequenz hier nicht richtig skaliert wurde Die Fotos haben diese seltsame Art von Bewegung von rechts nach links Und dann ist es auch vergrößert, sodass ich nicht das ganze Foto sehen kann. Das ist ein bisschen knifflig Wenn ich zum Master-Fotosequenznest gehe in dem sich das alles befindet, und einfach den Maßstab der ganzen Sache neu ausrichte, schau, was passiert Das Ganze wird kleiner. Und sieh dir den Antrag an. Es versucht, Bewegungen oder so etwas nachzuverfolgen und sie dann auf der Grundlage der Fotos neu auszurichten, aber es auf diese Weise zu tun, funktioniert einfach nicht Für eine Sequenz wie diese würde ich also den automatischen Reframe löschen, und dann würde ich hier reingehen und es zunächst einfach so verkleinern der weiße Papierhintergrund dazu passt Ich könnte wahrscheinlich auch einfach hier reingehen und genau dort auf Phil klicken Jetzt muss ich die Fotos in diesem Nest verkleinern . Das ist allerdings ein bisschen problematisch, denn was auch immer ich in diesem Nest mache, wird sich auch auf die Fotos in unserem ursprünglichen Landschaftsnest auswirken. Wenn Sie möchten, können Sie eine Kopie davon erstellen, und wenn Sie exportieren, wissen Sie, dass Sie eine Ebene für Ihr Video im Querformat und eine für Ihr kurzes vertikales Video aktivieren müssen Ihr Video im Querformat und eine für Ihr . Das ist wahrscheinlich die beste Vorgehensweise. Im Moment wird es einfach bleiben. Also werde ich die Fotosequenz wahlweise nach oben ziehen und eine Ebene ausschalten. Ich weiß, dass diese oberste Ebene jetzt die Ebene ist, die beim Exportieren meines vertikalen Videos aktiviert wird . Ich hoffe, das alles ergibt Sinn. Ich weiß, das ist sehr fortgeschritten und etwas verwirrend. Also muss ich die Fotos verkleinern , sodass sie in diesem Nest kleiner sind , sodass sie hier in der Mastersequenz kleiner erscheinen. Und das kann ich tun, wenn ich zu meinen Effektsteuerungen gehe und sie verkleinern kann. Oh oh, ich habe allerdings ein Problem, weil ich meine Skala animiert habe. Jetzt habe ich also diese drei Keyframes , die von groß über klein bis groß reichen Nur um Ihnen zu zeigen, dass, wenn Sie es verkleinern und ich zu meinem vertikalen Video zurückkehre, die Fotos in dieser Reihenfolge verkleinert wurden, aber so möchte ich es nicht machen Ich muss irgendwie herausfinden, wie ich das auf eine andere Art verkleinern kann Und zum Glück haben wir tatsächlich einen Effekt namens Transformation. Wenn Sie also unter Videoeffekte nach Transformieren suchen, kann ich das auf jedes Nest oder jeden Clip anwenden Dadurch erhalten wir einen zweiten Satz von Transformationseigenschaften , die wir anpassen können. Und du kannst hier sehen, dass ich eine Skala habe. Ich kann das also tatsächlich verkleinern, was im Grunde genommen eine Skalierung zusätzlich zu unseren ursprünglichen Motion-Einstellungen bedeutet. Wir haben also immer noch diese Keyframes, die aufgrund dieser Animation immer noch wachsen, aber die Gesamtgröße ist geschrumpft Jetzt könnte ich das auch mit jeder dieser anderen Einstellungen Und manchmal kann das nützlich sein. Aber jetzt würde ich es einfach verkleinern, bis es in diesem Clip in unserem vertikalen Video ungefähr die gleiche Größe hat und endet. Und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werden Sie feststellen, dass wir am Ende diesen kleinen Übergang haben, der von diesem Videofoto zu diesem Bild innerhalb des weißen Papierhintergrunds ausgeschnitten Videofoto zu diesem ist. Und passte dazu. Das sieht jetzt funky es kurz zu machen, würde ich diesen Clip wahrscheinlich einfach löschen, und ich würde ihn kürzen und vielleicht den Anfang dieses Clips verlängern, den normalen Clip, der danach passiert Wenn Sie möchten, können Sie ihn erneut bearbeiten und die Keyframes neu animieren, wie wir es die Keyframes neu animieren, wie wir im Abschnitt über das Hinzufügen dieses Stils getan haben Aber das wird ein bisschen zusätzliche Arbeit bedeuten. Aber es ist im Grunde derselbe Prozess. Also nochmal, ich würde einfach all diese Einstellungen, diese Clips durchgehen und sicherstellen, dass alles an der richtigen Position ist. Es versucht sozusagen, Themen zu finden. Wenn es also eine klare Einzelperson gibt, ist sie besser darin, sie neu zu formulieren Aber wie Sie hier sehen können, mit diesem Video von Architekturaufnahmen, Gebäuden, macht es keine hervorragende Arbeit Wir können jedoch einfach hier reingehen und diese Anpassungen ziemlich schnell vornehmen. Das sind also die Verbesserungen, die ich vornehmen würde. Achte auf deine Titelkarten, deine Positionierung der Dinge Und jetzt wissen Sie, wie Sie sie mit der automatischen Reframe-Einstellung unter Effekteinstellungen reparieren mit der automatischen Reframe-Einstellung unter Effekteinstellungen In den nächsten Lektionen werden wir uns eingehender einigen der fortgeschritteneren Einstellungen wie der Verschachtelung befassen, die diesen Vorgang sogar noch einfacher machen können Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 95. Verschachtelungs- und Bewegungsverfolgungseinstellungen für Auto-Reframe: Wir haben die Sequenz ursprünglich automatisch neu formatiert, wir hatten diese Option für die Verschachtelung Wenn wir also die Option „Clips verschachteln“ wählen, möchte ich Ihnen zeigen, wie das aussieht Es öffnet also diese neue Sequenz und vergleicht sie einfach, wenn Sie visuell von der ursprünglichen zur verschachtelten Sequenz schauen von der ursprünglichen zur verschachtelten Es bereinigt viele Dinge auf unserer Timeline. Beachten Sie, dass auf der Timeline viele Videoclips und einige der anderen Elemente auf unserer Timeline verschachtelt wurden Und wenn wir uns unsere ursprüngliche Zeitleiste ansehen, können Sie sehen, dass wir auf dieser Zeitleiste mehrere Ebenen haben, die Übergänge sind Hier, in dieser Reihenfolge, wurden die Dinge verschachtelt, und das kann ein Vorteil oder ein Nachteil sein Siehst du, als wir das Nest gemacht haben, wurde das Problem mit den Fotos automatisch behoben Wir haben immer noch das Problem, dass am Ende dieses Clips nicht die richtige Größe hat. Aber für diese ursprüngliche Fotosequenz hat sie das besser gemacht. Bei einigen davon hat es wiederum nicht funktioniert, und wir müssen sie anpassen, aber oft kann das Verschachteln die Sache etwas einfacher machen Jetzt können wir in jeder verschachtelten Sequenz oder jedem Clip erneut die Eigenschaften unserer Effekteinstellungen aufrufen und unsere Eigenschaften unserer Effekteinstellungen aufrufen und Der Hauptvorteil besteht darin, dass, wenn Sie mehrere Ebenen übereinander haben, Ebenen besser alle Ebenen besser analysiert und neu angeordnet werden können, sodass sie dem neuen Seitenverhältnis noch besser entsprechen Ich würde hier reingehen und das anpassen, oder vielleicht ist das ein Clip, bei dem Sie ihn verkleinern und verschieben möchten , damit wir den gesamten Clip sehen können Ich würde einfach damit herumspielen, eine mit der Nest-Übernahme ausprobieren, eine ohne die Nest-Übernahme versuchen und sehen, welche für Ihre spezielle Bearbeitung besser funktioniert. In dieser ursprünglichen Einstellung haben wir auch das Motion-Tracking. Wenn Ihr Video viel Bewegung enthält, wie z. B. sich schnell bewegende Motive in Ihren Clips über das Bild, dann sollten Sie es auf schnellere Bewegung einstellen, da Premiere Pro daran arbeiten wird, diese Bewegungen besser zu analysieren. Wenn es nicht viel Bewegung gibt, langsamere Bewegungen gut, oder wenn nur ein wenig geschwenkt und gekippt wird oder sich das Motiv über einen Frame bewegt Langsamere Bewegungen sollten in Ordnung sein. Standard funktioniert auch ziemlich gut, nur für allgemeine Dinge. Ich würde es einfach auf die schnellere Bewegung umstellen, wenn sich Dinge in Ihrem Bild bewegen, und das könnte ein Titel sein, das könnte Person in einem Videoclip sein, einfach alles, was sich in einem Bild bewegt. In Ordnung, ich hoffe , das hilft dir. Wenn du Fragen hast, lass es mich wissen. Aber ansonsten sehen wir uns in der nächsten Lektion. 96. Exportieren eines vertikalen Videos für Kurzfilme, Rollen und TikTok: Sie haben Ihr vertikales Video für soziale Medien bereit für den Export. Wie exportieren wir das, damit es die richtigen Einstellungen hat? Gehen Sie zum Exportmenü, sobald Sie Ihre Sequenz in Outpoints eingestellt haben , wählen Sie dann eine der Voreinstellungen für hochwertige 4K- oder HD-Qualität Und dann ist hier der wichtige Teil. Stellen Sie sicher, dass Sie unter Video die Option An Quelle anpassen auswählen . Dadurch wird das Seitenverhältnis der Framegröße an diese Quelleinstellung angepasst. Okay? Jetzt passt es also zu dieser vertikalen Einstellung. Auf diese Weise haben Sie die Videobitrateneinstellungen und alle anderen Einstellungen für eine hochwertige h264-QuickTime-Datei angepasst Videobitrateneinstellungen und alle anderen Einstellungen , aber dann auch die Bildgröße und die Bildrate und alles, was Sie für diese automatische Reframe-Sequenz eingerichtet haben, angepasst alles, was Sie für diese automatische Reframe-Sequenz eingerichtet haben, Exportieren Sie das und teilen Sie es mit der Welt. Alles klar, ich hoffe , das hilft dir. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 97. Lassen Sie uns unserem Reisevideo etwas Stil verleihen: Willkommen in diesem neuen Abschnitt des Kurses. Du kennst viele Grundlagen und kannst ein nettes Video zusammenstellen. In diesem Abschnitt werde ich all den letzten Schliff geben, um dein Video von dem was wir hier in unserem Projekt gemacht haben, an dem wir gearbeitet haben endgültigen Bearbeitung zu bringen, die du hier in unserer verdienten Premiere Pro siehst . Die letzte Sequenz ist die mit all diesen zusätzlichen Effekten, kleinen Optimierungen und Änderungen, um dem Video wirklich nur etwas Stil und Pfiff zu verleihen etwas Stil und Pfiff zu In jeder Aufschlüsselung gibt eine neue Fähigkeit, die wir unseren Videos hinzufügen können, um sie noch besser zu machen. Wenn Sie also beim Verdienen von Premiere Pro mitverfolgen möchten, gehen wir im Grunde von Sequenz sechs aus und fügen dann nach und nach Dinge hinzu, auf die Sie zurückgreifen können, wenn Sequenz 7 als Nächstes kommt. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 98. Hinzufügen von Cinematic Overlays zum Ändern des Seitenverhältnisses von Videos: In diesem Video werden wir einige Überlagerungen verwenden, um unserem Filmmaterial einen filmischeren Look zu einen filmischeren Look Sie finden diese Dateien im Grafikordner unter Letterbox-Overlays Es gibt mehrere Standard-Seitenverhältnis-Overlays , die Sie hier finden Das Cinemascope-Overlay 235 ist das, das wir verwenden werden, und Sie können sehen, dass ich es einfach über unser Filmmaterial auf einem anderen Track überlagern kann unser Filmmaterial auf Und hier ist es tatsächlich transparent, mit Ausnahme der Balken oben und unten, um diesen weiten Look zu erzielen Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass es sich um ein Vier-K-PNG-Format handelt. Wenn Sie dies jedoch auf eine Sequenz mit einer anderen Größe legen, stellen Sie sicher, dass Sie es an die Sequenz anpassen , an der Sie gerade arbeiten , damit es richtig aussieht. Das wird innerhalb dieser bestehenden Sequenz dazu führen, dass es wie eine filmischere Aufnahme aussieht , naja, möglicherweise Und wenn Sie das hinzufügen, stellen Sie sicher, dass die Zentrierung Ihres Filmmaterials vertikale Zentrierung Ihres Filmmaterials dort ist, wo Sie es haben möchten diese aktiviert sind, nähert es sich zum Beispiel der Spitze dieses Gebäudes Ich könnte diesen Clip nehmen und ihn ein bisschen nach unten verschieben . Er ist in diesem Bild stärker zentriert. Es sieht ziemlich gut aus, so wie es ist, aber ich könnte hier reinkommen und es nur ein bisschen nach unten bewegen . Das ist ziemlich gut. Dieser auch, vielleicht gehe ich auch runter. Das ist also etwas anderes, als eine Sequenz zu erstellen, die ein breiteres Bildschirmformat oder ein eher quadratisches Format hat, was Sie tun können. Und heutzutage macht YouTube einen ziemlich guten Job darin, verschiedene Seitenverhältnisse nativ in der App wiederzugeben verschiedene Seitenverhältnisse nativ in der App wiederzugeben Und ich habe YouTube erwähnt, weil die meisten von uns dort Videos platzieren, aber in den meisten Online-Videoplayern ist es jetzt anpassbar Es ist eher ein stilistischer Ansatz, um etwas in Ihrem vorhandenen Video Breitbild- oder Panoramabilder aussehen Nun, ich könnte es Ihnen zeigen, lassen Sie mich einfach eine dieser anderen Optionen hinzufügen und sie in das andere Overlay ziehen, und Sie können sehen, dass die 300 extrem ist Das sind 150, Standard 35 Millimeter. Das ist interessant. Wenn Sie jedoch das Overlay ändern, stellen Sie sicher, dass Sie die Position Ihrer Originalclips Das ist also eher ein quadratisches Overlay. Wir haben die 133, was noch mehr ist, und dann haben wir das Quadrat Nun, Sie würden es nicht exportieren wollen , weil Sie denken, dass es ein Quadrat sein wird weil es tatsächlich mit Ihrer Sequenzgröße und Ihrem Seitenverhältnis exportiert wird, was bei Ihrer Sequenzgröße und Ihrem Seitenverhältnis exportiert wird, den meisten Videos dem Standard-Seitenverhältnis von 16 mal neun entspricht. Wenn Sie tatsächlich eine quadratische Sequenz erstellen möchten, können Sie zu den Sequenzeinstellungen gehen und nun die Bildgröße und Breite entsprechend der Höhe ändern. Wir klicken auf Okay. Und jetzt haben wir ein echtes quadratisches Video, was Sie vielleicht tun möchten wenn Sie dieses Video für ein bestimmtes Social-Media-Konto bearbeiten, bei dem quadratische Videos die richtige Methode zur Wiedergabe sind für ein bestimmtes Social-Media-Konto bearbeiten, bei dem . Ordnung, das ist aber ein Overlay . Spiel mit denen herum Sie können diese für Ihre eigenen Videos verwenden, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 99. Erstellen eines animierten Papiertexturhintergrunds: In diesem Video erfahren wir , wie Sie diesen coolen animierten Hintergrund mit Papiertextur erstellen diesen coolen animierten Hintergrund mit Papiertextur , den Sie hier unter diesen Fotos gesehen haben. Es ist eine wirklich coole Technik, die ich bei vielen YouTubern sehe Sie können sich Sequenz acht ansehen, um zu sehen, wie das im Grunde aufgebaut ist, und wir werden es jetzt in unserem Sequenz-Reise-Intro , das wir gerade entwickeln, von Grund auf neu erstellen unserem Sequenz-Reise-Intro , das wir gerade Sie finden die Papiertexturen unter Grafiken, und auch diese können für jedes Ihrer Videos verwendet werden Und was ich im Grunde gemacht habe Wenn du sie einfach öffnest, kannst du sehen, dass es sich um quadratische Papiertexturen handelt, und sie haben eine wirklich hohe Auflösung. Und denk dran, wenn du mal etwas im Vollbildmodus machen willst , kannst du auf dieses Fenster klicken und dann auf die Tilda-Taste klicken Es ist der links von dem einen. Ich denke, es ist so, als wäre e der andere Begriff. So können Sie eine bessere Vorschau davon sehen , wie diese Texturen aussehen. Und dann werde ich einfach unsere Fotos nach oben verschieben. Ich könnte einfach unsere weiße, matte Textur ersetzen, aber ich werde sie vorerst so lassen, wie sie ist. Ich werde dir gleich sagen, warum. Dann werde ich einfach eine zufällige Auswahl davon mitbringen . Ich werde sie hier aufführen und vergrößern, damit ich sie irgendwie sehen kann. Ich möchte, dass es quasi von einer Textur zur nächsten springt, anders genug, damit man wirklich sehen kann, wie es sich verändert. Wenn ich es jetzt auf meine Timeline bringe und es ein bisschen lang ist, musste ich mit der Länge herumspielen um zu sehen, wie lang es tatsächlich sein soll. Aber ich habe herausgefunden , dass zwei Frames die Länge haben, von der ich dachte, dass sie gut aussah , wenn man sie von einem zum nächsten kürzen würde. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach einen als zwei Frames festzulegen. Wir möchten sicherstellen, dass es auf die richtige Größe skaliert ist. Im Moment passt es einfach zu unserem Rahmen, und das heißt, weil es ein Quadrat ist, sieht es aus wie ein Quadrat in unserem Rahmen, ich werde es tatsächlich füllen, okay? Und dann ziehe ich das optional nach rechts, sodass es kopiert wird. Dann kann ich mehrere auswählen und die Option nach rechts ziehen. Jetzt müssen wir sechs Texturen durchgehen. Dann wähle ich einfach die Option, verschiedene Texturen zu ziehen, um sicherzustellen, dass ich keine in diese verschiedenen Frames oder Clips auf meiner Timeline dupliziere . Dann spiele ich das einfach durch. Sieht ziemlich gut aus. Du kannst dich auch irgendwie durchschrubben. Anstatt die gesamte Papierstruktur zu ändern, können Sie auch tun , dass diese hier etwas extrem mit der Knitterbildung sein könnte , also werde ich vielleicht eine andere verwenden Und dann zoome ich es vielleicht einfach noch weiter hinein oder drehe es sogar Und du könntest dieselbe Textur verwenden und einfach hineinzoomen , ein bisschen drehen und trotzdem ein bisschen Abwechslung haben. Und das ist ziemlich cool, wie das funktioniert. Jetzt haben wir diesen Satz von einer Rotation, mit dem wir einfach weitermachen und verschiedene Texturen auswählen können. Aber ich denke, wenn wir einfach durch diese Sequenz von sechs rotieren , wird es immer noch gut aussehen. Ich klicke einfach mit der Option darauf und stelle sicher, dass es wieder mit dem letzten Optionsklick übereinstimmt. Hoppla. Das war eine Option, bei der ich die ganze Zeit geklickt habe, bis ich die Maus losgelassen habe. Das sieht ziemlich gut aus. Und dann ein anderes Mal, und du wirst feststellen, dass ich irgendwie nicht genug Platz für weitere sechs habe , bevor es abgeschnitten wird. Und was ich tatsächlich tun werde , ist, die ersten vier so zu nehmen und sie mit der Option drüber zu ziehen, und das würde die gleiche Animationssequenz beibehalten. Aber was ist, wenn ich diese Animation mit Papiertextur etwas länger verlängern diese Animation mit Papiertextur etwas oder verkürzen möchte? Ich möchte daraus eigentlich eine Art Videoclip machen , den ich wiederverwenden und einfacher verschieben kann , als sie nur einzeln zu verschieben oder sie alle anklicken und ziehen zu müssen Und Sie werden feststellen , dass es in der letzten Sequenz so angeordnet ist in der letzten Sequenz so angeordnet Es sieht aus, als wäre es ein Clip. Aber das wird eigentlich Nest genannt, wir haben noch nicht wirklich über Nester gesprochen, aber mit einem Nest können Sie Clips auf Ihrer Timeline im Grunde zu einem Masterclip gruppieren auf Ihrer Timeline im Grunde zu einem Masterclip Dazu können Sie also eine beliebige Anzahl von Clips auswählen. Also werde ich einfach meine Fototexturen auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Wähle Nest. Ich nenne das Papiertextur-Animation oder Hintergrund oder was auch immer. Und Sie können sehen, dass das jetzt wie ein Clip aussieht, aber wenn ich darauf doppelklicke, öffnet sich tatsächlich eine neue Sequenz mit all diesen Papiertexturen. Wenn ich jetzt zu meinem Reise-Intro zurückkehre, nun, ich kann das nicht mehr nach rechts erweitern, weil es keine Sequenz oder kein Video mehr gibt , auf das man sich aus dieser Sequenz beziehen Was ich tun kann, ist, dass ich das alles jetzt nehmen und kopieren kann. Also ziehe ich einfach mit der Option nach rechts, um die Lücke zu löschen. Wählen Sie alles aus Optionsklick nach rechts, lösche diese Lücke. Jetzt können Sie das so lange tun, wie Sie möchten, sodass Sie sagen, Sie benötigen mindestens 10 Sekunden Papierhintergrundanimation, sie mindestens 10 Sekunden lang ist. Und dann zurück zu unserer Sequenz, wir können diese nun beliebig lange verlängern , wie wir sie als Hintergrund benötigen, natürlich unter den 10 Sekunden oder naja, jetzt ist sie schon etwa 15 Sekunden lang. Sie könnten das auch einfach kopieren und an einer anderen Stelle einfügen, und dann könnten Sie es auch wiederverwenden. Jetzt haben wir also diesen coolen Hintergrund mit Papiertextur. Jetzt sag mal, das geht zu schnell für dich. Was Sie tun können, ist, die Geschwindigkeit jetzt anzupassen. Lassen Sie uns die Geschwindigkeit zum Beispiel auf 75 einstellen , und es wird diese etwas langsamer durchlaufen. Vielleicht war es bei zwei Frames zu hektisch. Und weil es sich um statische Bilder handelt, kann man es im Grunde ziemlich langsam verlangsamen und es fängt nicht an, stotternd oder so langsam verlangsamen und es fängt nicht auszusehen . Es wird nur die Frames verlangsamen und zwischen ihnen nur langsamer schneiden Ich werde das rückgängig machen und es bei 75% belassen. So erstellt man also einen animierten Hintergrund mit Papiertextur, und so benutzt man Nests Und jetzt können wir in unserem Reiseprotokollprojekt sehen, dass wir eine Animationssequenz mit Papiertextur haben Sie haben also wahrscheinlich in unserem Learn Premiere-Projekt gesehen , dass wir diesen Ordner mit Nests haben , und genau den gibt es hier. Also habe ich es dort Paper Texture Loop genannt. Also solltest du vielleicht einen Ordner für Nests erstellen, nicht für Chaos und das in deine Sequenzen oder vielleicht unter Grafiken für später legen in deine Sequenzen oder vielleicht unter Grafiken für später Jetzt wissen wir also, dass sich das in unserem Grafikordner befindet. Das Letzte, was ich noch sagen werde, ist, wenn Sie der Meinung sind, dass das visuell etwas zu abrupt ist, Sie können die Opazität verringern. Deshalb habe ich meine weiße Matte hier gelassen, weil ich jetzt die Opazität meiner Papierstruktur verringern kann Wir sehen es immer noch, aber es ist nur subtiler. Ich hatte es schwarz gemacht, mit nichts darunter, eher, dann fängt es an durchsichtig über dem schwarzen Nichts auszusehen Da die weiße Matte immer noch da ist, kann ich die Transparenz dieses Papiers anpassen , um es etwas subtiler zu machen Du willst es nicht zu sehr in deinem Gesicht haben, sonst kann es ein wenig ablenkend sein In Ordnung, vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, Ihnen gefallen diese Tipps und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 100. Hinzufügen einer Animation mit gleichmäßigem Maßstab zu Clips: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen , wie Sie diesen coolen kleinen Scale-Up-Effekt erzielen können. Nun, was weiter fortgeschritten ist als Sie vielleicht denken, ist, dass ich ein Nest verwende, Sie wissen jetzt , wie man das macht. Und dann skaliere ich das Nest selbst, was es mir ermöglicht, die Fotos im Grunde mit der gleichen Geschwindigkeit zu skalieren und nicht sorgfältig abgleichen zu müssen , ich habe das mit den Fotos in der Sequenz selbst gemacht, wie wir es in Sequenz acht hatten, ich müsste Foto drei von dem, was es jetzt ist, 125% am Anfang auf vielleicht 128% skalieren , dann würde ich animate Photo ändern fünf 128-131 oder was auch immer es ist. Um dieser Position und Größe zu entsprechen, kannst du das mit einem Nest viel einfacher Also im Reise-Intro eine Sequenz, an der ich gerade arbeite, genau wie beim letzten Mal, wenn ich all diese Fotos aufstelle und wenn sie dieselbe Größe haben wenn ich all diese Fotos aufstelle , funktioniert das und sieht gut aus, kann ich sie jetzt miteinander verschachteln Ich nenne das Fotosequenz. Und jetzt kann ich das ganze Ausmaß animieren. Also hier in meinen Eigenschaften sehe ich, dass ich eine Skalierungseigenschaft und ein paar Animations-Keyframes habe , also könnte ich zum Anfang gehen und auf diese Skala bei 100% klicken, und dann könnte ich bis zum Ende gehen und sagen wir 110 oder so, vielleicht 112, hochgehen und das eingeben Und jetzt wird das skaliert. Sie können diese dann anpassen, wenn Sie Nachhinein in Ihren Effektsteuerungen tun müssen. Angenommen, Sie möchten diese löschen, Sie möchten sie einfach löschen. Sie können beide auswählen. Also sie zu lockern, ich meine EZ Ease, das ist der Begriff von After Effects, aber EZ ES lockert rein und raus, also verstärkt es diesen Stil irgendwie Ich glaube nicht, dass ich das wirklich will. Vielleicht beim ersten. Ich will diese Leichtigkeit, aber nicht beim zweiten. Und all diese Fotos werden gleichzeitig sauber skaliert all diese Fotos werden gleichzeitig Nun, diese maßstabsgetreue Animation ist sehr mächtig. Es ist ein Effekt, den ich ständig verwende, sogar bei Talking-Head-Videos. Wenn ich also zu meinem Projekt zurückkehre, öffnen wir meine Vlog-Intro-Sequenz Manchmal, wenn ich ein Talking-Head-Video bearbeite, mache ich, anstatt nur eine statische Aufnahme wie diese zu machen, um es ein bisschen filmischer machen, eine kleine Animation Ich mache das gerne in der Effektsteuerung und nicht im Eigenschaftenfenster, weil ich jetzt einfach hier reingehen, einen Keyframe für die gewünschte Skala festlegen, die nächsten Keyframes an einer anderen Stelle auf der Timeline platzieren und dann auf diese Keyframes klicken und sie bis zum Ende ziehen kann, weil ich im Allgemeinen nicht möchte, dass Keyframes klicken und sie bis zum Ende ziehen kann, weil ich im Allgemeinen die Skalierung in der Mitte von IP aufhört. Und dieses kleine Vergrößern ist fast so, als würde man ein bisschen Es ist kein echtes Vergrößern, wie Sie es tun würden, wenn Sie tatsächlich ein Objektiv vergrößern würden, aber es wird vergrößert Ich denke, es verleiht ein bisschen professionelle Qualität , was es viel dynamischer macht als nur die statische Aufnahme Verwenden Sie das also, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie einer Aufnahme etwas hinzufügen müssen . Wir werden das später in diesem Abschnitt etwas häufiger in Verbindung mit einigen Zoom-Übergängen verwenden . In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. Hoffe, dir gefallen diese. 101. Erstellen eines benutzerdefinierten Glitch-Übergangs: In dieser Lektion erfahren Sie, wie wir diesen kleinen Glitch-Hin- und Her-Effekt erzeugen , Ihnen bei der Umstellung helfen kann Ich habe das am Anfang und dann habe ich das auch am Ende gemacht, mit dieser Titelkarte und einem schwarzen Bildschirmeffekt Und ich habe es der Musik angepasst. In dieser Originalversion hatte ich also das Remix-Tool verwendet, um dieses Audio auf diese Zeitlänge zu remixen dieses Audio auf diese Zeitlänge zu Und während ich es spiele, kannst du zuhören, und dieser Glitch-Effekt passt irgendwie zum Beat Mal sehen, wie er zu dem Schlag der Trommel passt , als er schneller wurde. Hier gilt das Gleiche. In meinem neuen Projekt , in dem ich am Travel Log Project und Travel Intro O arbeite , werdet ihr feststellen, dass wir zu Beginn dieses Kurses die Länge dieses Songs einfach mit einem Schnitt und einem Übergang anpassen dieses Songs einfach mit einem Schnitt und einem Übergang Also genau hier passt die Musik nicht zu dem, was ich in meiner anderen Sequenz gemacht In dieser Lektion werde ich Ihnen einfach zeigen, was ich gemacht habe, anstatt es neu zu Ihnen einfach zeigen, was ich gemacht habe, anstatt erstellen, weil es hier in dieser Sequenz nicht funktionieren würde Im Grunde genommen ging diese Aufnahme von hier zu dieser Aufnahme über, und um diese zu einer Aufnahme zu kombinieren, habe ich am Ende diesen Glitch-Effekt hinzugefügt Aber um zu versuchen, einen benutzerdefinierten Übergang von dieser Originalaufnahme zur nächsten zu erstellen , werden Sie feststellen, dass ich bei den Sequenzen neun bis zehn einfach den zweiten Clip auf den ersten Clip gelegt habe und dann einfach angefangen habe, ihn zu zerschneiden Und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie in unserem Audio auf die Beats in unserer Wellenform achten , diese den Beats entsprechen Also habe ich am Anfang einen längeren Beat, eine Pause, und dann wird es richtig schnell Also habe ich einfach die Länge angepasst und dann habe ich einfach Schnitte in den Clip gemacht. Also im Grunde habe ich es so gemacht und dann habe ich einen Schnitt gemacht, geschnitten, geschnitten und dann die Teile in der Mitte gelöscht. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, und ich könnte diesen letzten Teil vielleicht einfach so erweitern , dass er länger da ist , damit Sie ihn irgendwie sehen können. Ich weiß es nicht. Ich glaube, es hat mir so gefallen, wie es vorher war. Wir können den Clips auch einen Glitch-Effekt hinzufügen Clips auch einen Glitch-Effekt sodass es so aussieht, als ob unser Video tatsächlich fehlerhaft ist und dann zu einer anderen Aufnahme geschnitten Wir können also auf der Registerkarte Effekte einfach nach Glitch suchen Und es gibt einen digitalen VR-Glitch-Effekt. Und jetzt können wir das hinzufügen. Lass uns das hinzufügen Lass uns weitermachen und das zu diesem Top hinzufügen. Und dann, nachdem es auf den obersten Teil zugeschnitten ist, fügen wir es einfach zu den restlichen Clips hinzu. Vielleicht willst du sogar, dass es irgendwie hochgefahren wird. Vielleicht fügen wir es, anstatt es allen zu machen, einigen von ihnen einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu, und ich mache vielleicht einen Schnitt zu dem untersten Track Clip. Und dann können wir in den Einstellungen und den Effektsteuerungen den VR-Glitch unter Verzerrung einstellen, und wir können einfach mit den Einstellungen herumspielen, sodass es so aussieht, als ob es noch verzerrter wird Das Gleiche gilt für diesen letzten Clip hier unter VR Glitch, unter Distortion. Ja, das ist ziemlich cool Du könntest das sogar hochfahren. Du könntest das in ein Nest legen und diesen Effekt dem Nest hinzufügen und diese dann animieren, sodass sie mit der Zeit zunehmen, was eine coole Art wäre, das zu tun Ich habe das für die ursprüngliche Endsequenz nicht gemacht, weil ich fand, dass sie ziemlich gut aussah Ich habe einen weiteren Übergang hinzugefügt , auf den wir später noch eingehen werden. Die andere Sache, die ich gemacht habe, war am Ende, als ich diese Titelkarte hatte, die ich noch nicht in meiner Reise-Intro-Sequenz hatte, war, dass ich sie von diesem Clip zu Schwarz zu dem Clip mit dem Titel zu Schwarz wechseln ließ, und dann wurde es einfach schneller, schneller, schneller Und je schneller es wird, desto größer wird der Titel der Sie können also sehen, dass das klein bis groß wird. Also ein paar Dinge, die ich mache , sind, ein schwarzes Video hinzuzufügen. Um also ein schwarzes Video hinzuzufügen, könnten Sie in Ihrem Projektfenster auf die Schaltfläche „Neues Objekt“ klicken und einfach Schwarzes Video auswählen. Sie könnten auch eine Farbmatte wählen und Schwarz wählen. Es ist dasselbe. Aber es gibt nur diesen einen Schritt kürzeren Weg, dies zu tun, indem Sie ein neues schwarzes Video auswählen. Es wird den Sequenzeinstellungen entsprechen. Und jetzt kannst du das auf jedes Video legen. Lass mich dir das zeigen, wenn ich hierher gehe und es im Grunde wie ein schwarzer Rahmen wird. Und dann habe ich es einfach zerschnitten. Also geht es an, aus, an, aus. Diese oberste Zeile ist die Titelkarte, die ich hier hinzugefügt habe, und dann können Sie im Laufe der Zeit unter der Textgröße, die sich unter Eigenschaften befindet, sehen unter der Textgröße, , dass ich den Text selbst vergrößere. Sie hätten es mit dem Maßstab der Ebene machen können, aber ich bin von 100 auf am Ende gegangen, ich bin bei 1:51. Also ist es irgendwie nur ein bisschen nach oben gesprungen. Ich denke, ich könnte das korrigieren , um es ein bisschen langsamer zu machen und mit der Zeit auch ein bisschen mehr zu wachsen, anstatt den Sprung ganz am Ende Aber so erzeugt man diese Art von Glitch-Effekt, der verwendet werden kann , um einen benutzerdefinierten Übergang zu erstellen Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion 102. Hinzufügen von Filmwirkungsübergängen zu Text: Hier ist nur ein kurzes kleines Tutorial, wie Sie diese neuen Film Impact-Übergänge hinzufügen und sie an die Textebenen anpassen können diese neuen Film Impact-Übergänge , die Sie dort sehen. Also habe ich am Ende meines Videos meinen kleinen Hashtag Travel Ten Ende meines Videos meinen kleinen Hashtag hinzugefügt. Ich habe den Glitch dort hinzugefügt Am Anfang habe ich allerdings diesen Titel , zu dem ich ihn ursprünglich animiert habe, aber ich möchte einfach einen Effekt mit Filmwirkung verwenden, was Sie erreichen können, indem Sie einen finden, der Ihnen gefällt Ich habe unter den Transformatoren den Stretch-Wipe-Effekt ausgewählt und ihn auf meinen Clip angewendet, indem ich den Clip ausgewählt und Anwenden ausgewählt habe. Sie werden sehen, dass er jetzt quasi auf den gesamten Clip angewendet wird, also ziehe ich ihn tatsächlich nach links. Das gilt also nur für den Anfang. Und ich möchte die Richtung ändern , weil es von oben kommt, und das können Sie in unseren Effektsteuerungen unter unserem Effekt „Stretch Wipe Impacts“ tun , und ich kann den Winkel ändern. Also, um von rechts reinzukommen, lass mich einfach reinkommen, damit ich sehen kann, wo es hingeht. Sie können es anpassen, und ich kenne diese negativen 90, was einem Viertel von 360 entspricht, was unser Kreis ist. Das wird dazu führen, dass es im Grunde von links reinkommt. Dann kopiere ich den Effekt, klicke auf die rechte Seite, schneide ihn aus und füge ihn ein, und er wird rechts wieder gelöscht. Rechts raus, rechts zum Ende. Etwas, das helfen kann, diesen Effekt zu verkaufen , ist das Hinzufügen eines Soundeffekts. Unter Soundeffekt oder Audio-Soundeffekte haben wir also auch dieses Warum, diesen Wunsch. Und das können wir zu einem unserer Tracks hinzufügen. Lass es uns zu Track Nummer zwei hier unten hinzufügen . Und das sieht ziemlich gut aus. Wir müssen nur sichergehen, dass es richtig Zeit ist. Es ist noch etwas früh, also kann ich ihn auswählen und ihn mit meinen Pfeiltasten bewegen oder die Befehlstaste nach links und rechts drücken , um einen Clip nach links oder rechts zu bewegen Dann kann ich das einfach kopieren und einfügen. Nudget eins und das sieht ziemlich gut aus. Das Kombinieren von Soundeffekten und Übergängen kann wirklich dazu beitragen, die allgemeine Atmosphäre Ihres Videos zu verbessern, und das ist so ziemlich alles Supereinfacher Effekt. Ich wollte erwähnen , dass Sie diese Film-Impact-Übergänge nicht nur für Videos verwenden können . Sie können es zu einer beliebigen Ebene hinzufügen, um dieses Dashboard wieder zu finden Gehen Sie zu Fenstererweiterungen und Sie werden es unter dem Film Impact-Dashboard mit den neuesten Versionen von Premiere Pro sehen Film Impact-Dashboard mit . Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 103. Hinzufügen eines Zoomunschärfeübergangs: In dieser Lektion machen wir alles, was wir getan haben, genau hier, was mehr ist, als Sie vielleicht denken Wir zoomen rein. Wir fügen eine Unschärfe hinzu Wir fügen einen weiteren Unschärfeübergang aus dem Film Impact-Dashboard hinzu, um diesen wirklich interessanten Übergang zwischen diesen Clips zu erzeugen diesen wirklich interessanten Übergang zwischen diesen Das ist es, was Sie in Sequenz 12 sehen. Also hier, in unserem ursprünglichen Projekt, hier nicht viel los. Es ist nur der Titel, der kommt und dann haben wir hier ein paar coole Effekte hinzugefügt. Wir haben diesen Titel etwas länger laufen lassen, also lassen wir diesen Titel vielleicht noch also lassen wir diesen Titel vielleicht noch ein bisschen länger laufen. Und denken Sie daran, wenn wir das tun , müssen wir auch unseren Soundeffekt ändern. Eine Möglichkeit, all diese Clips automatisch auf einmal zu verschieben, ist natürlich, dass Sie mehrere auswählen können, indem Sie auf einige klicken und sie mit der Maus darüber ziehen und dann bei mehrere auswählen können, indem Sie einige klicken und sie mit der Maus darüber ziehen und gedrückter Umschalttaste klicken, um sie zu verschieben Aber wir können tatsächlich mit der rechten Maustaste darauf klicken und es jetzt gruppieren. Wenn ich also einfach auf eines dieser Assets in unserer Timeline klicke , kann ich es jetzt als eine Gruppe verschieben, was ziemlich cool ist. Lassen Sie uns also diesen Track ausschalten, damit ich einfach an dem arbeiten kann, was ich mit diesem Zoom Blur Transition gemacht Also unter dem Film Impact-Dashboard befindet sich das wiederum unter Window Extensions Film Impact Ich werde nach Zoom Blur suchen. Und unter Lichter und Unschärfe wähle ich diese beiden Clips hier aus und wende diesen Übergang zur Zoom-Unschärfe Jetzt haben wir also diese Zoom-Unschärfe auf diese beiden Clips angewendet wird Jetzt werde ich es etwas kürzer machen, also läuft es so, was meiner Meinung nach ziemlich cool aussieht Nun, etwas, das ich getan habe um der Tatsache etwas hinzuzufügen , dass es hier anfängt , heranzuzoomen, genau bevor der Zoom-Blur-Effekt kommt Ich möchte diesem japanischen Clip einfach eine maßstabsgetreue Bewegungsanimation hinzufügen diesem japanischen Clip einfach eine maßstabsgetreue Bewegungsanimation hinzufügen Also was ich tun kann, ist hier eine Skalierungseigenschaft ganz am Anfang des Clips zu setzen , und dann gehen wir genau hier hin, wenn es anfängt wirklich heranzuzoomen und eine weitere Einstellung für, vielleicht 110 oder so. Und es fügt einfach ein bisschen Bewegung hinzu, die der Zoom-Unschärfe entspricht , sodass es fast so aussieht, als ob Sie kontinuierlich heranzoomen würden Ich mache das vielleicht auf 120, verschiebe es dann aber an das Ende des Clips, sodass ein gleichmäßigerer Zoom über den gesamten Clip entsteht Die andere Sache, die ich getan habe und die dazu beigetragen hat, dass mein Titel besser sichtbar ist, ist, dass ich diesen Clip unscharf gemacht habe, aber ich habe nur einen Teil davon unscharf gemacht, nachdem der Titel erscheint Lassen Sie uns also unser drittes Gleis einschalten. Also, es war eher so der Titel in der Mitte dieses Clips auftauchte, und nachdem er eingeschaltet war, verschwamm der Hintergrund . Also, wie können wir das machen? Hier im Armaturenbrett von Film Impact sind einige Unschärfen also unter Lichter und Unschärfe Suchen wir also unter Lichter und Unschärfe nach dem Effekt „Wir haben den Fokusunschärfeeffekt Und wenn ich nur den japanischen Effekt auswähle und diesen anwende, wird dieser Unschärfeeffekt tatsächlich auf unseren Clip angewendet Unschärfeeffekt Nun, hier in unserem Film Impact-Dashboard unter Effekte, Lichter und Unschärfen gibt es eine Menge verschiedener unserem Film Impact-Dashboard Unschärfen Wir haben einen Boca-Blur. Wir haben ein paar Edge Glows Wir haben diesen seltsamen Effekt der Fokusunschärfe , der ziemlich cool ist Und wenn ich zu meinen Effektsteuerungen gehe, kann ich die Position irgendwie ändern Das ist also so, als würde man einen Kreis aus Unschärfe erzeugen, was ein cooler Effekt ist Lassen Sie mich diesen Titel einfach ausschalten , damit Sie sehen können, was passiert Es macht einfach einen Teil deines Frames scharf, was ziemlich cool ist Aber wenn wir wollen, dass nur das Ganze unscharf wird, ist es vielleicht einfacher, einfach eine unserer traditionellen Unschärfen anzuwenden , wenn wir in unserem Effekte-Bedienfeld etwas wie eine Gaugan-Unschärfe unserem Effekte-Bedienfeld hinzufügen Ich erhöhe einfach die Unschärfe und lasse mich sehen, wie es aussieht es aussieht Das sieht ziemlich gut aus. Aber ich will nicht, dass der ganze Clip verschwommen Sie wissen also wahrscheinlich, wie ich diesen Unschärfeübergang aktivieren kann ich diesen Unschärfeübergang Es gibt grundsätzlich zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Ich könnte diese Eigenschaft der Unschärfe mit Keyframes animieren oder eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, diesen Clip einfach in zwei Teile aufzuteilen Der erste Clip, lösche die Unschärfe. Jetzt haben wir einen Clip ohne ihn und dann einen Clip damit. Ich mache einfach ein bisschen Cross-Dissolve, das ist unser Standardübergang. Das ist Befehl D, wenn wir den Clip oder den Übergangspunkt ausgewählt haben. Jetzt verschwimmt es da draußen. Und es hilft irgendwie, diesen Effekt zu verkaufen, und wir können unseren Text, unseren Titel ein bisschen besser sehen , und vielleicht wollen wir das sogar ein bisschen nach unten verschieben das sogar ein bisschen nach unten Auch hier verwende ich meine Befehlstaste, um diese Ausrichtungslinien aufzurufen , sodass ich irgendwie sehen kann , wo sich die Mitte meines Rahmens befindet. Und ich finde, das sieht wirklich gut aus. In unserer Originalsequenz habe ich es direkt vor der Fotosequenz zu diesem Japan Six-Clip hinzugefügt , und ich denke, das trägt viel dieser Panne bei , die gerade passiert Ordnung, vielen Dank. Ich hoffe , dir hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns in der nächsten. 104. Hinzufügen von Glühen und Glittern mit Film Impact VFX: Willkommen zu dieser neuen Lektion. Wir arbeiten weiter an unserer endgültigen Bearbeitung. Sie können Sequenz 13 öffnen, um im Grunde zu sehen, was wir in dieser Lektion tun werden. Kannst du den Unterschied zwischen diesen beiden Aufnahmen erkennen? Es ist ein etwas anderer Rahmen, aber sieh dir diesen Lichteffekt , den wir auf diesen Clip angewendet haben. Ich habe auch hier einige ähnliche Glitzereffekte auf diese Clips angewendet , und diese finden Sie in unserem Film Impact-Dashboard Ich wollte weiterhin einige stilistische Effekte hinzufügen, und diese neuen Effekte sind wirklich cool Alles, was Sie tun müssen, ist, einen Clip zu nehmen und einen davon anzuwenden und mit ihnen herumzuspielen Das ist also der Glitzereffekt, hervorstechenden Punkten in unserem Clip nur ein wenig Glanz verleiht hervorstechenden Punkten in unserem Das sind die hellsten Punkte. Sie können die Intensität anpassen. Sie können die Anzahl der Highlights anpassen , für die es gilt. Könnte es randomisieren. Denken Sie daran, dass wir das tun können, was ich für eine gute Idee halte, einfach mit diesen zufälligen Schaltflächen herumzuspielen , denn jetzt, wo all diese Effekte für alle Premiere Pro-Benutzer verfügbar sind , werden viele dieser Effekte allmählich überbeansprucht Deshalb finde ich es cool, sich einfach einen eigenen, einzigartigen Stil auszudenken Sobald Sie einen haben, der Ihnen gefällt, können Sie diesen Effekt einfach aus dem Effekteinstellungsfenster in eine andere Aufnahme kopieren . Nun, vielleicht möchten Sie diesen Effekt nicht allen hinzufügen. Ich dachte, es würde in diesem Clip hier am besten funktionieren , weil diese Lichter durchscheinen wenn wir durch diese Tore gehen. Ein anderer, bei dem das funktionieren könnte ist dieser Clip hier , der ziemlich cool ist. Nun zu dieser Aufnahme, vielleicht überrasche ich mich einfach für diesen ganzen Glitzereffekt, vielleicht verringere ich die Intensität ein bisschen oder so Überraschen Sie mich, und ich denke , das sieht für diese Aufnahme ziemlich gut Bei einigen dieser anderen Aufnahmen, bei denen es nachts so viele Lichter und Glanzlichter gibt, habe ich diesen Wonder Glow-Effekt angewendet , der unsere Lichter ein bisschen zum Leuchten bringt. Ich gehe wieder runter und überrasche mich, nur um zu sehen, wie das aussieht. Manchmal sieht es ein bisschen zu viel aus, aber sobald Sie einen Stil gefunden haben, der Ihnen gefällt, können wir reingehen und ihn kopieren und in alle Clips einfügen, die ich möchte. Ich habe diesen Track mit einem Doppelklick geöffnet , sodass ich leicht eine Vorschau der Clips sehen kann , die bei Nacht gedreht werden weil ich das wirklich nur auf meine Nachtaufnahmen anwenden möchte, bei denen die Lichter irgendwie leuchten und dieser meine Nachtaufnahmen anwenden möchte, bei denen die Lichter Effekt noch verstärkt wird Es gibt so viele andere Effekte hier im Film Impact-Dashboard , mit denen Sie vielleicht herumspielen möchten Seien Sie also kreativ damit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Aber das ist so ziemlich alles, was ich für Sequenz 13 gemacht habe. 105. Erstellen benutzerdefinierter Zoomübergänge: Willkommen zu dieser Lektion. Wir arbeiten mit Sequenz 14. Was ich hier gemacht habe, war, diesen Übergang individuell anzupassen. Sehen Sie hier, wo es vom Foto zum Video geschnitten wird. Ich passe den Übergang mit diesem Clip sogar so an, dass er fast so aussieht, als wäre er in diesem Bild, und dann wächst er quasi zu diesem Cinemascope-Vollbild-Schnitt Eine weitere Sache, die wir dabei machen werden, ist diese kleine subtile Bewegung des Hintergrundmaterials mit einigen Lichtlecks Ich kehre zu meiner Sequenz zurück , an der ich gerade arbeite Fügen wir einfach schnell die letzte kleine Rotation hinzu , die ich cool fand. Zuerst habe ich unter dem Armaturenbrett von Film Impact diesem Clip einen Lichtleckeffekt hinzugefügt. Ich werde Light Leaks anwenden. Ich hatte das Fade-On und so, wie wir es schon einmal gesehen haben, habe ich diesen Clip buchstäblich einfach herausgeschnitten. Ich habe den Light-Leaks-Effekt aus dem ersten Clip gelöscht und dann mit einem Cross-Dissolve-Effekt Das ist Befehl D, um das anzuwenden. Jetzt haben wir einfach diesen Effekt wie hier. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, während ich das mache, ist, dass wir das mit einer Einstellungsebene machen könnten . Lassen Sie mich den Schnitt rückgängig machen, rückgängig machen, weil Sie es je nach Prozess vielleicht auf diese Weise tun möchten . Ich werde all diese Clips um eine Spur nach oben verschieben. Und denken Sie daran, dass Sie die Optionspfeiltasten nach oben oder unten verwenden können , um Clips auf Ihrer Timeline nach oben oder unten auf eine separate Spur zu verschieben . Und jetzt gehe ich zu meinen Grafiken und wende eine Einstellungsebene auf diesen Clip an. Jetzt habe ich den Effekt „Lichtlecks“ auf meinen Originalclip. Ich kann das einfach ausschneiden oder löschen und es auf diese Einstellungsebene anwenden , ohne Fokusunschärfe, sondern Lichtverlust. Und jetzt werden Sie feststellen, wenn ich eine Animation bis zum Anfang dieser Einstellungsebene mache , könnten Sie instinktiv sagen, lassen Sie uns einfach die Kreuzauflösung auf dieser Einstellungsebene Aber die Kreuzauflösung funktioniert nicht mit Einstellungsebenen Im Grunde verblasst das, was sich darunter befindet, von Schwarz an. Und jetzt löschen wir es aus dem ersten Clip und fügen eine Cross-Dissolve-Funktion zwischen den beiden Clips hinzu. Wir können das quasi einfach animieren, wenn wir das mit diesem Cross-Dissolve Könnte die Leistung verringern oder mich vielleicht einfach überraschen, wenn ich anpasse, wie das aussieht Das Original hat mir nicht wirklich gefallen. Und die andere Sache, die ich hier gemacht habe, war eine benutzerdefinierte Art des Einzoomens. Also lass mich dir das hier zeigen. Whoa. Nur um diese seltsame Art von Beginn, über den wir zuvor gesprochen haben, zu der Sequenz innerhalb einer Sequenz hinzuzufügen Beginn, über den wir zuvor gesprochen haben, der Sequenz innerhalb einer Sequenz Ich möchte etwas Ähnliches machen, einfach so etwas wie Neigen und Zoomen Also werde ich die Skala und die Drehung animieren, vielleicht sogar die Position Also habe ich genau an diesem Punkt Keyframes für all diese festgelegt genau an diesem Punkt Keyframes für all diese Ich werde mich in meiner Timeline ein bisschen vorwärts bewegen in meiner Timeline ein bisschen vorwärts damit ich jetzt einfach mit meiner Skala herumspielen, diese Weise drehen oder vielleicht ein bisschen nach oben gehen Manchmal braucht man etwas mehr Platz, um das zu sehen. Und dann wähle ich all diese aus, klicke mit der rechten Maustaste und wähle es ese ease in. Und das ist ziemlich schnell , das ist eine ziemlich schnelle Bewegung. Also werde ich das sogar noch ein bisschen erweitern. Also fängt es gleich am Anfang dieses Clips an zu verblassen gleich am Anfang dieses Clips an zu Nun, etwas, das Ihnen auffallen wird, ist, dass ich die Position in der Mitte dieses Kreuzauflösens animiere die Position in der Mitte . Wir müssen Wie werden wir das reparieren? Ehrlich gesagt, der einfachste Weg, das zu tun, besteht darin, diesen ersten Teil des Clips zu löschen , ihn erneut zu verlängern und dann den ersten Teil auszuschneiden und zu löschen Auch hier ist das Licht undicht und es entsteht ein Kreuz. Und das bedeutet, dass sich die Keyframes bereits in diesem ersten Teil des Clips befinden, ebenso wie im zweiten Teil des Clips Und dann werden wir diese auswählen. Wir werden die ersten auswählen. Wir werden ein bisschen lockern. Also wird es aus dieser Bewegung heraus lockern, und dann machen wir eine Lockerung, wir werden einfach diesen zweiten Effekt oder die zweite Position nach rechts verschieben diesen zweiten Effekt oder . Und wir wollen damit ein bisschen früher beginnen. Aber du musst vorsichtig sein. Du willst die Animation nicht verschieben, bevor diese Kreuzauflösung endet, denn was passiert, wenn ich das mache? Schau dir das an. Wenn ich das durchspiele, fängt es jetzt an, das Filmmaterial zu geistern, weil die Animation nicht auf den Clip angewendet wird , der sich darunter befindet und der sie startet. Ich möchte also sichergehen, dass diese Keyframes nicht beginnen und die Animation erst dann beginnt , wenn die Überblendung im Grunde genommen abgeschlossen ist Sie können also mit der Skala und der Rotation herumspielen, aber es ist eine coole Art, diese Aufnahme zu beenden Okay, lassen Sie uns hier zu diesem Übergang übergehen, bei dem wir vom Heraufzoomen unseres Fotos zum Vergrößern unseres Videos schneiden vom Heraufzoomen unseres Fotos zum Vergrößern unseres Videos Wie habe ich das gemacht? Das war ziemlich kreativ. Im Grunde habe ich meinen Videoclip hinzugefügt, ihn verkleinert und zugeschnitten und dann die Skalierung und den Zuschnitt so animiert, dass sie dann die Skalierung und den Zuschnitt so animiert, dass irgendwie zu dieser Bewegung passen Und wenn es dann auf den Breitbildschirm zurückgeht, passt es irgendwie dazu, was ziemlich cool ist Gehen wir also zu unserem ersten Reise-Intro. Sie werden feststellen, dass ich all diese Sequenzen hier in einer Sequenz zusammengefasst habe , und das liegt daran, dass ich diesem Clip diese Zoom-Unschärfeeffekte hinzugefügt habe diesem Clip diese Zoom-Unschärfeeffekte Auf diese Weise werden bei diesem neuen Effekt auch das Foto und die Hintergrundtextur vergrößert, und zwar nicht nur wie hier in unserer letzten Sequenz oder Sequenz 14, in die weiße Matte hinein Sehen Sie, wie das Foto einfach genau dort auftaucht. Ich möchte eigentlich, dass das Foto auch vergrößert wird. Foto vergrößern. Ich habe die gesamte weiße Matte, die Papierstruktur und die Fotosequenz in ein Nest gelegt. Es ist also das Nest im Nest. Und jetzt habe ich das hier, aber wir müssen dann den Anfang dieses Clips bearbeiten , damit er zu diesem Hintergrund passt. Also, wie machen wir das? Also, wir könnten hier reingehen. Es gibt ein paar Möglichkeiten. Wir könnten einfach reingehen und das auf unser Cinemoscope-PNG legen Ich werde das eigentlich einfach da drüben ausweiten. Und dann werde ich mit dieser Master-Fotosequenz die weiße Matte und die Papierstruktur erweitern , denn wenn ich jetzt zu meiner Master-Sequenz zurückkehre, kann ich sie erweitern sodass der Hintergrund weiter abgespielt wird. Und dann muss ich nur noch die Position, Größe und den Maßstab dieses Clips an das Foto anpassen die Position, Größe und den Maßstab . Also wie mache ich das? Ich werde es tatsächlich nur für eine Sekunde in meiner Timeline verschieben . Und dann werde ich es wieder hochskalieren. Ich möchte vorerst nur im Grunde genommen dem Oberteil entsprechen. Und dann werde ich die Unterseite so zuschneiden, dass sie passt. Dann werde ich die linke Seite zuschneiden. Und das kannst du mit der Zuschneidefunktion machen, was hier vielleicht einfacher ist. Du kannst also einfach auf meine Timeline gehen, wie hier oder in meinem Programmmonitor. Also das ist jetzt quasi ein guter Ausgangspunkt für unsere Gestaltung, unsere Positionierung und unsere Skalierung Also werde ich meinen Clip wieder nach rechts verschieben. Also wird es von hier nach hier gekürzt. So wie das. Jetzt werde ich die Position, den Maßstab und all diese Pflanzen, die ich verändert oder angepasst habe, als Keyframe festlegen. Und dann mache ich weiter und mache die Ernten rückgängig, also setze ich sie auf Null. Ich lasse die unterste Ernte und skaliere dann einfach auf etwa 85. Und ich könnte das ändern und damit herumspielen, und ich werde diese Keyframes bis zum Ende des Clips ziehen Und jetzt geht es los, Zoom bam. Das ist ziemlich gut. Die Waage ist vielleicht etwas schnell. Wenn ich das wiedergebe, wird es etwas schnell skaliert. Also werde ich die Skala hier löschen, die 85 war. Und lass uns einfach auf etwa 83 hochgehen und das nochmal bis zum Ende rüberfahren Das ist ziemlich cool. Und ich habe den Breitbild-Look für diese Version, der meiner Meinung nach ziemlich gut aussieht. Du willst es fast, also hier ist der Grenzpunkt. Ich möchte fast, dass es noch weiter skaliert wird. Was ich tun könnte. Sagen wir, ich möchte, dass es noch weiter skaliert wird. Also hier sind wir bei 83. Wir können etwa 95 machen, aber dann müssen wir diesen Clip verlängern , damit er nicht so schnell aussieht. Also lassen Sie uns das am Anfang des Cinemascope machen, meine Master-Fotosequenz bearbeiten und dann wieder diese Keyframes nach rechts verschieben Jetzt wird fast der gesamte Bildschirm angezeigt , und dann schneidet es Und verstehst du, warum ich das getan habe? Ich habe den Clip erweitert und die Keyframes weiter auseinandergeschoben , sodass er die Skalierung verlangsamt hat , bis der Bewegung oder der Vergrößerung dieser Fotos mehr oder weniger entspricht. Ich glaube , jetzt, wo ich es mir ansehe, ist es sogar jetzt, wo ich es mir ansehe, ist es ein bisschen schneller Also könnte ich diese Animation verlangsamen oder ich könnte das Gegenteil tun, nämlich den Fotozoom beschleunigen, der sich hier in den Fotosequenzeinstellungen in diesem Nest befindet den Fotosequenzeinstellungen in diesem Die Startskala lag also bei 100. Vielleicht fange ich bei 80 an. Und so geht es jetzt 80-112 statt 100 bis 112. Und das wird die Skalierung der Fotos wirklich beschleunigen , was der Geschwindigkeit dieser Skala etwas besser entspricht dieser Skala etwas besser Ich habe das Gefühl, dass es immer noch nicht richtig ist, also gehe ich vielleicht hier rein und mache das erste Schlüsselbild auf vielleicht 90. Ich glaube, diesmal ging es etwas zu schnell. Sie können also damit herumspielen und sich immer wieder an diese Geschwindigkeit anpassen. Aber das sind zwei Möglichkeiten, einfach paar fortgeschrittenere benutzerdefinierte Übergänge zu erstellen, und das ist es, was Sie als Editor von anderen abheben wird ein paar fortgeschrittenere benutzerdefinierte Übergänge zu erstellen, und das ist es, was Sie als Editor von anderen abheben wird, wenn Sie wirklich damit herumspielen von einem Clip zum nächsten zu gelangen, und manchmal ist ein solcher benutzerdefinierter Übergang erforderlich solcher benutzerdefinierter Übergang , anstatt einfach auf einen dieser anderen voreingestellten Übergänge zu klatschen auf einen dieser anderen voreingestellten Übergänge Ordnung, vielen Dank, und wir sehen uns im nächsten Teil 106. Staub und Kratzer, Overlays und Mischmodi: Der letzte Effekt, den ich hier zu meiner Sequenz hinzugefügt habe, war dieser kleine Staub- und Kratzereffekt, hier auf unsere Fotosequenz angewendet wurde Sie finden diese Grafiken , die Sie gerne in Ihren eigenen Videos verwenden können, im Ordner Graphics Overlays. Ich habe zwei hier. Also wird meine Sequenz etwas anders aussehen, denn wie wir in der letzten Lektion gesehen haben, habe ich diese Master-Fotosequenz. Ich würde den Staub und die Kratzer zu dieser Sequenz hinzufügen , wenn ich sie über diesem Video haben möchte, und ich kann einfach einen dieser Clips nehmen und ihn darüber legen. Jetzt wirst du feststellen, naja, das hat dieses schwarze Ding hinzugefügt. Ich weiß nicht, was wirklich vor sich geht, also gehe ich zu meinen Grundstücken und passe es an. Es hat also dieselbe Größe, aber warte eine Sekunde. Das funktioniert nicht. Und das ist der Zeitpunkt, an dem wir in die Mischmodi kommen. Unter Effekteinstellungen, unter Deckkraft, haben wir also den sogenannten Mischmodus, und so mischen sich unsere Ebenen in Bezug auf die Deckkraft mit den anderen Der normale Modus ist nur so , dass er darüber liegt, und Sie haben diese Deckkraft-Overlay Sie die Transparenz anpassen können Aber wir haben all diese anderen Mischmodi, und wenn Sie schon einmal in Photoshop bearbeitet haben, wissen Sie vielleicht, welche davon es sind. Das ändert im Grunde, wie das Zusammenspiel der Clips für die verschiedenen Belichtungen und die verschiedenen Farben Ihrer Ebenen aussieht für die verschiedenen Belichtungen und die verschiedenen Farben Ihrer zum Beispiel Wenn ich zum Beispiel die Bildschirmoption gewählt habe, entfernt der Bildschirm im Grunde das gesamte Schwarz in einem Clip Dadurch ist es vollständig transparent und es wird angezeigt, was sich darunter befindet. Wenn ich nun zum Ende dieses Clips komme, sehen wir das Schwarz und es wird zeigen, was sich darunter befindet. Das ist gut für diese Einstellung hier. Wenn wir etwas mit Weiß hätten , das wir loswerden wollten, würden wir den Mischmodus auf Multiplizieren ändern, was hier oben ist. Overlay ist eine weitere Methode, die viele Leute verwenden. Es erzeugt eine Art unterschiedliche Kontrastinteraktion zwischen den Belichtungen und dem, was darunter liegt Weiches Licht ist ein weiteres Mittel, das hier potenziell funktionieren könnte, aber es passt auch die Belichtung und die Farben der darunter Wenn Sie also nur versuchen, das Schwarz oder das Weiß in einem Overlay zu entfernen , ändern Sie es auf Bildschirm oder Lassen Sie mich das einfach zur Seite legen und ich stelle die Super Eight auf und zeige Ihnen das , denn jetzt kann ich das einbauen Und hier ist, was ich meine, wenn ich die Multiplikationsoption verwende, wird das Weiß jetzt entfernt. Und es hat immer noch diese Art von Film, sieht aus wie ein Super-Acht-Millimeter-Projektor , was gut aussehen würde, wenn ich das schneiden würde, und dann gehe ich zurück zu meinem Reise-Intro Ich werde es hier drüben einfügen. Ich werde nur das Audio löschen, was ich tun kann, indem ich einfach mit der Option auf das Audio klicke und es lösche. Und lass es uns einfach übertreiben. Ich werde es einfach über den ersten Teil dieses Clips legen . Und das sieht aus, als wäre es dieser alte Projektor-Look, was ein cooler Effekt ist. Ähnlich wie bei den Cinemascope-Seitenverhältnissen, aber das ist eigentlich Video und es hat auch etwas Staub und Kratzer Also, zurück in unserer Master-Fotosequenz, lassen Sie uns unseren Staub und unsere Kratzer wieder verschieben Ups, lass das Audio stehen, damit ich das wieder rüberholen kann. Wenn wir jetzt zu unserer Reise-Intro-Sequenz zurückkehren, haben wir Staub und Kratzer auf unseren Fotos, was nur zu diesem alten Aussehen der Papierstruktur beiträgt Nun, wenn Sie genau aufpassen, werden Sie feststellen, dass darin ein Fehler steckt, den ich nicht bemerkt habe, weil mein Japan-Videoclip jetzt keinen Staub und keine Kratzer mehr weil der Staub und die Kratzer in diesem Nest sind Für dieses Beispiel wäre es also besser, das auszuschneiden und in dieser Reihenfolge hier einzufügen. Also werde ich es hier einfügen, damit ich nicht über irgendetwas kopiere Nimm einfach diesen Teil davon und verlängere ihn hier drüben. Wenn Sie jetzt wieder Adlerauge sind, werden Sie feststellen, dass Staub und Kratzer beim Zoomen in diese Reihenfolge einfach automatisch auftauchen Vielleicht gefällt dir das, oder du kannst ein kleines Kreuz hinzufügen , auflösen und das dann auflösen Es löst sich also irgendwie auf, wenn auch der Zoomblur auftritt Und jetzt entstehen Staub und Kratzer über unserem Videoclip hier, den wir als Teil einer solchen Sequenz hinzugefügt haben als Teil einer solchen Sequenz hinzugefügt Das sind also Mischmodi, Überlagerungen, wie man sie mit unseren verschiedenen Aufnahmen verwendet Und das ist so ziemlich das, was wir für unsere gesamte letzte Sequenz getan haben für unsere gesamte letzte Sequenz getan Jetzt haben Sie also alle Fähigkeiten, um genau das zu erstellen, was ich hier geschaffen habe , mit all den Elementen Wenn Sie das aus Perspektive eines durchschnittlichen Benutzers betrachten, sieht es vielleicht nicht so kompliziert aus. Und du kannst sehen, dass ich den Staub und die Kratzer hier oben in diesem Teil des Clips hinzugefügt die Kratzer hier oben in diesem Teil habe, auch am Ende. Aber als Editor siehst du jedes einzelne Element, jede Kleinigkeit, die wir getan haben, um dieses Video zu verbessern, gewissen Stil zu verleihen, und das ist es , was es braucht, um aufzufallen. Glitzern. Wir haben die Glocken. Wir haben die Overlays Wir haben die Animationen. Wir haben diese benutzerdefinierten Übergänge. Wir haben diese Übergänge. Wir haben Lichtlecks, etwas Bewegung. Wir haben die Titel in Bearbeitung. Sie wissen jetzt eine Menge Dinge in Premiere Pro, und ich bin stolz darauf, dass Sie es so weit gebracht haben. Wenn Sie Projekte haben, denen Sie einige dieser Techniken verwendet haben, würde ich sie mir gerne ansehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie im Kurs mit mir teilen oder mich auf YouTube finden. In Ordnung, vielen Dank. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Abschnitt gefallen und unserem Video gemeinsam den letzten Schliff gegeben Wir sehen uns in einigen weiteren Lektionen, die als Nächstes folgen. 107. 18: Willkommen in diesem neuen Abschnitt über äußerst wichtige Fähigkeiten in Premiere Pro , die Ihnen bei der Arbeit als Editor helfen werden. Für diesen Abschnitt und die folgenden Abschnitte verwenden wir einige Aufnahmen und Projekte aus der vorherigen Version dieses Kurses, die auch heute noch sehr aktuell sind. Für diesen Abschnitt und für einige der nächsten Abschnitte und Lektionen verwenden wir ein neues Projekt, das aus der vorherigen Version des Kurses stammt. Sie finden diese Projektdateien hier in dieser Lektion Es handelt sich dabei um eine ZIP-Datei mit dem Namen Sourdough Bread Project Und das ist ein kleines Video, das ich für den letzten Kurs über Brotbacken zusammengestellt habe Sobald Sie diesen Ordner entpackt haben, werden Sie einige Audiodateien, Grafiken, Fotos und Videos für dieses Projekt sehen Fotos und Videos für dieses Projekt Sie erkennen also vielleicht , dass wir in dieser Klasse und die Projektdatei hier verwenden dieser Klasse und die Projektdatei hier Und wenn Sie das öffnen, werden Sie es finden, und Sie sollten alle Clips und alles andere hier in Premiere Pro für Sie zugänglich haben . Und in diesem und den folgenden Abschnitten werden wir diese Videoclips und dieses Projekt verwenden , um diese wichtigen Fähigkeiten zu erklären , die Sie als Editor benötigen. Ich wollte das erklären, weil wir an dem ursprünglichen Projekt für den Kurs gearbeitet haben , nämlich dem Japan-Vlog, aber jetzt verwenden wir dieses andere Projekt, in dem ich rede und wunderschöne Sauerteigbrote backe Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Abschnitt und wir sehen uns in den nächsten Zur Erinnerung: Sie können die ZIP-Datei mit allen Elementen und dieser Projektdatei in den Ressourcen dieser Lektion herunterladen. Viel Spaß. 108. Einführung in diesen Bereich: Willkommen zu diesem neuen Abschnitt des Premier-Pro-Editing-Kurses. In diesem Abschnitt werden wir einige der wichtigsten Fähigkeiten, Techniken, Tools und Tipps behandeln , die ich in den vorherigen Abschnitten nicht behandelt habe. Dies sind alles Fertigkeiten, die Ihnen helfen, Ihre Bearbeitung voranzutreiben , Sie zu einem besseren Editor zu machen und Sie selbstbewusster mit Premiere Pro zu tun, was Sie tun möchten. Einige dieser Techniken, die ich in einer Essenz früher im Kurs behandelt haben könnte. Aber ich hatte das Gefühl, dass es eine gute Idee war, spezifische Lektionen zu jeder Technik zu erstellen. In diesem Kurs können Sie also schnell von Lektion zu Lektion springen, basierend auf dem, was Sie lernen möchten. Während einige Lektionen möglicherweise nicht auf Sie anwendbar sind, ermutige ich Sie, durch sie zu gehen oder zu springen, je nachdem , wie Sie lernen möchten und gehen Sie durch diesen Abschnitt des Kurses. Alles klar, vielen Dank fürs Anschauen und wir sehen uns in den nächsten Lektionen. 109. Markierung und Kennzeichnung von Aufnahmen – -: In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Aufnahmen markieren und das Etikett ändern, damit Sie Ihr Filmmaterial und Ihre Timelines besser organisieren können. Also, wenn Sie eine Aufnahme markieren, wenn Sie Ihr Filmmaterial oder Ihre Videos sind wirklich jede Art von Medien. Es könnte Audio oder Fotos oder so sein. Wenn Sie es im Quellmonitor anzeigen, können Sie eine Aufnahme abspielen. Und lassen Sie uns ein anderes nennen, das ein bisschen besseres Beispiel sein könnte. Also sag, öffne das hier und ich sage, okay, ich will den Anfang der Aufnahme markieren. Also, genau hier auf der Timeline, wenn ich M auf der Tastatur drücke, beachten Sie, dass dieser kleine Marker erscheint. Dieser Marker ist für Sie, sich daran zu erinnern, dass hier der Schock beginnt. Vielleicht hörst du dir ein Interview an. Sagen Sie, wir haben diesen redenden Kopf von mir , der genau hier ist. Und vielleicht hörst du es vorher, ein Flugzeug durch sie und du gehst durch und markierst alle Spots, die gute Klangbisse haben, das könnte eine gute Möglichkeit sein, dein Video in der Vorschau zu sehen, besonders wenn du mit einem Team. Manchmal, wenn ich mit einem Assistenten Editor arbeite, lasse ich sie die Aufnahmen markieren, damit ich sehen kann wo ein guter Take ist oder wo er gut klingt. Und wenn ich dann reingehe und mit der Bearbeitung beginne, kann ich genau sehen, wo das ist. Wenn ich diesen Clip auf die Timeline bringe, sind diese Marker immer noch auf dem Clip, damit ich sehen kann, wo ich den Schuss markiert habe. Sie können auch Schüsse hier unten auf Ihrer Timeline markieren. Wenn Sie also einen Schuss ausgewählt haben, können Sie ihn markieren. Sie können auch Zeitpunkte auf Ihrer Timeline markieren. Also sagen wir, ich habe mein Back-Werbevideo und ich möchte nur einen Marker auf meiner Timeline setzen. Und das könnte aus irgendeinem Grund sein. Es könnte ein Marker für mich sein, mich daran zu erinnern, dass ich zurückgehen und eine Grafik hinzufügen muss. Es könnte ein Marker für mich sein, um sicherzustellen, dass ich dem Regisseur eine Frage zu diesem Schuss gestellt habe. Die Marker sind wirklich für Sie zu entscheiden, warum Sie Ihre Aufnahme oder Ihre Timeline markieren. Aber das Drücken von M auf Ihrem Keyframe ist, wie Sie das tun. Sie können auch, wenn Sie mehrere Marker auf der Timeline haben und sicherstellen, dass Sie keine Aufnahme ausgewählt haben, wenn Sie eine Markierung auf der Timeline selbst festlegen möchten . Also sagen, ich habe diese ausgewählt und drücken Sie M, Es wird den Marker hier auf diesem Clip hinzufügen. Aber wenn ich keinen Clip ausgewählt habe und ich M drücke, wird es den Marker auf der Timeline selbst hinzufügen. Und dann können Sie sehen, ob ich mit der rechten Maustaste klicke und sage „Gehe zum nächsten Marker“, geht es zum nächsten Marker. Und da habe ich einige Markierungen auf diesem Clip, die ich hier im Quellmonitor hinzugefügt habe. Es geht zu diesem hier. Wenn ich erneut mit der rechten Maustaste klicken und mit der rechten Maustaste auf die Markierung klicken und sagen: Gehe zur nächsten Markierung, wird es zum nächsten auf der Timeline springen. Eine andere Möglichkeit, Ihre Aufnahmen zu organisieren, ist die Beschriftung. Dies ist etwas, das ich früher nicht behandelt habe, aber manchmal mag ich die Farbe meiner Clips hier auf der Timeline ändern, Sie können sehen, dass alle meine Videoclips als eine Art hellblaue Farbe erscheinen. Meine Grafik scharf wie diese, eine rosa Farbe. Meine verschachtelte Sequenz erscheint als diese grün. Sie können dies jedoch ändern, indem Sie Ihren Clip oder mehrere Clips auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und die Beschriftung auswählen. Und dann hier haben Sie eine Reihe von Farben. Vielleicht möchten Sie also all Ihre B-Rolle in eine bestimmte Farbe ändern. Vielleicht möchten Sie all Ihr sprechendes Kopfmaterial in eine bestimmte Farbe ändern. Und wieder, das hängt nur davon ab, wofür Sie die Etiketten verwenden möchten. Vielleicht kennzeichnen Sie bestimmte Aufnahmen je nach Farbe als gute Aufnahmen oder schlechte Aufnahmen . Vielleicht, wie ich sagte, hier, beschriften Sie alle Ihre B-Rolle als eine bestimmte Farbe. Oder vielleicht haben Sie mehrere Interviewpartner sind Menschen, die vor der Kamera sprechen und eine Person hat gelb beschriftete Clips und die andere hat blau beschriftete Clips. Und so können Sie einfach nur aus der Farbe des Clips auf Ihrer Timeline erkennen , wer spricht. Diese Werkzeuge sind für Sie da, um besser organisiert zu sein. Und es liegt an Ihnen zu entscheiden, wie Sie sie verwenden möchten. Aber hoffentlich jetzt, wenn Sie wissen, wie Sie Eclipse beschriften und vermarkten, werden Sie sicherer sein, Ihre Aufnahmen zu bearbeiten und zu organisieren. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Ideen haben warum Sie Ihr Material beschriften oder markieren würden. Stühle. 110. Medien schnell mit der Option Drag Trick tauschen: In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie schnell Aufnahmen auf Ihrer Timeline mit einem Schuss aus Ihrem Projektfenster austauschen können. Also sagen Sie, Sie haben eine Sequenz erstellt und bearbeitet, so etwas, wo wir ein paar Aufnahmen haben. Und dir ist klar, dass du diesen B-Roll-Schuss für etwas anderes ändern willst. Ich habe zwei Versionen dieser Aufnahme, diese Nahaufnahme Version und dann auch diese Version, wo ich ein wenig verkleinert bin. Um es schnell mit diesem zu tauschen. Sie können tatsächlich klicken und dann mit der Optionsschaltfläche drücken, Sie können es über diese Aufnahme ziehen oder wirklich jede Aufnahme, mit der USE es austauschen wollen. Und wenn ich das mache, ersetzt es den vorhandenen Schuss auf meiner Timeline durch den Schuss, den ich nach unten gezogen habe. Dasselbe hier. Also sagen wir, ich nehme diesen Schuss, ich will ihn ersetzen durch, nennen wir es diesen. Ich kann diese Aufnahme aufnehmen, klicken und ziehen, und mit gedrückter Optionstaste kann ich jetzt diesen Schuss hier ersetzen oder austauschen. Das ist also nur ein schneller Weg, um Schüsse zu ersetzen. Du kannst es mit Musik machen. mache ich oft, wenn ich Musik bearbeite. Und der Vorteil, dass Sie dies auch tun, ist, nachdem Sie alle Keyframes für die Anpassung der Audiopegel auf und ab auf einer Timeline festgelegt haben , zum Beispiel können Sie das Audio austauschen und die Keyframes bleiben dort, aber ich müssen es danach manuell bearbeiten, so dass es viel schneller macht. So tauschen Sie Clips in Premiere Pro schnell auf Ihre Timeline aus. 111. Arbeiten mit verschiedenen Videoauflösungen und beschleunigen diesen Workflow: Hier ist ein Bonus-Tutorial, das ich denke, ist sehr wichtig für Sie früh in der Bearbeitung zu verstehen. Wenn Sie fotografieren oder wenn Sie ein Projekt bearbeiten, das jemand anderes aufgenommen hat. Oft sind heutzutage Menschen mit unterschiedlichen Bildraten oder unterschiedlichen Video-Frame-Größen zu schießen . Also ein kurzer Hintergrund. Wenn Sie das nicht verstehen, gibt es verschiedene Rahmengrößen. So wird die Qualität Ihrer Aufnahmen mit je größer die Seitenverhältnisse oder die Framegröße erhöhen . Eine gemeinsame Größe ist 1920 x 1080, die Sie hier unter Ihrer Videoinfo-Spalte in Ihrem Projektfenster sehen können. Und Sie können sehen, dass ein Großteil der Aufnahmen, die wir jetzt verwenden, 1920 Pixel breit und 1080 Pixel hoch ist . Und das ist Standard HD. Für k Footage ist sechs Fuß 8 K Footage. Dieses hochwertigere Filmmaterial oder Aufnahmen mit höherer Auflösung wird immer häufiger und beliebter, da mehr Kameras mit dieser höheren Auflösung aufnehmen können. Wie sollen wir also mit Multi-Size-Footage am selben Projekt arbeiten? Zum Beispiel, sagen wir, ich bearbeite, bearbeite dieses Projekt, wo ich dieses sprechende Kopfvideo habe. Und das wird bei 1080 oder 1920 mal 1080 geschossen. Wenn Sie also jemanden hören, der sagt, dass es bei 1080 oder 10 ADP geschossen wird, ist das kurz für das 1920 x 1080 Format. Normalerweise sagt man nicht 20, 16 dp, man könnte für k sagen, aber das würde sich auf 3840 von 2160 p. beziehen. Wenn ich diesen Clip auf meine Timeline bringe, sieht es so aus, als wäre er vergrößert. Und das liegt daran, dass die tatsächliche Größe dieses Clips größer ist als die Größe meiner Sequenzeinstellungen. Die Sequenzeinstellungen stimmen mit diesem Clip überein , der 1920 x 1080 ist. Wenn ich hier einen größeren Clip ansetze, muss ich ihn tatsächlich so skalieren, dass er in diese Sequenz passt. Wie, wie machen wir das? Das können Sie hier auf der Registerkarte „Bewegung“ manuell tun. Und wenn Sie bei diesem Standard für K-Auflösung schießen, wenn Sie nur 50 Prozent für die Skala eingeben, dann passt es perfekt zu Ihrem 1920, weil es die Auflösung im Grunde halbiert, oder die Größe davon in zwei Hälften. Bist du nicht. Verlust der Auflösung bedeutet nur, dass sie heruntergefahren wird. Wenn ich das rückgängig machen werde, kann ich Ihnen noch ein paar schnelle Wege zeigen, dies zu tun. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken, scrollen Sie nach unten, um die Bildgröße zu skalieren oder die Bildgröße festzulegen. Ich bevorzuge Set to Frame Size und ich werde Ihnen sagen, warum. Aber zuerst lassen Sie mich nur sagen, skalieren Sie die Rahmengröße. Es springt automatisch auf die Rahmengröße. Beachten Sie hier, obwohl im Effektsteuerfeld , dass der Skalierungsprozentsatz auf 100 gesetzt ist. Also, wenn ich tatsächlich hineinzoomen, ist es irgendwie eine flippige Art der Darstellung, wie groß dieses Filmmaterial tatsächlich ist, weil die Skala nicht wirklich 100 ist, sondern 50 sein sollte, oder? Weil wir gelernt haben, wenn wir dies manuell nach unten skalieren, es wirklich bei 50 Prozent und zu wissen, dass es bei 50 Prozent ist, hilft, denn dann wissen wir, dass wir tatsächlich vergrößern können, um das Filmmaterial bewegen, wenn wir etwas über 50 wollen, ohne irgendwelche zu verlieren Qualität. Das ist der Vorteil von Aufnahmen mit einer höheren Auflösung. Wenn Sie eine Sequenz mit einer kleineren Auflösung haben, können Sie sie vergrößern und verschieben, um Ihre Aufnahme neu zu gestalten. Manchmal mache ich das, wenn ich Interviews mit mir selbst oder alleine aufnehme. Ich werde ihn für k schießen, so dass ich hineinschlagen kann oder ich vergrößern könnte, um jede Art von Sprung Schnitte von einem Ton abzudecken, um Soundbiss zum nächsten zu nehmen. In Ordnung, also haben wir das Set auf die Rahmengröße gesehen. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Also sind wir hier mit diesem Filmmaterial hier auf unserer Timeline. Es ist skaliert. Die andere Option wurde auf die Rahmengröße eingestellt. Also, wenn ich das wähle, wird dies automatisch den realen Maßstab mit dieser Eigenschaft genau hier reduzieren . Wir wissen also, dass dies jetzt im Maßstab von 50 Prozent liegt. So können wir dann mit dem Zoomen vorwärts gehen und es bewegen, wenn wir wollen. Und es ist nur ein besserer Weg, ich denke, nach unten zu skalieren. Das coole daran ist, dass Sie mehrere Clips auswählen und mit der rechten Maustaste klicken und nach unten skalieren können. Und es wird es auf alle Ihre Clips auf einmal anwenden, was es viel schneller macht, dies zu tun. Nun, ein fortgeschrittener Tipp ist, wenn wir auf unsere Präferenzen gehen Gehen Sie also zu den Preferences Pro. Und dann die Medien. Wenn Sie unter die Standardmedienskalierung gehen und von keiner zur Skalierung wechseln oder auf Framegröße einstellen. Auch hier bevorzuge ich „Auf Rahmengröße einstellen“ und klicke auf „OK“. Nun, wenn wir diese für k Footage in Ihre Timeline bringen, wird es automatisch mit der Framegröße übereinstimmen und richtig skaliert. Normalerweise denke ich, dass dies von Vorteil ist, denn wenn ich einen Shot mit einer höheren Auflösung einbringe, muss ich immer die Framegröße im Allgemeinen zurücksetzen und danach Anpassungen vornehmen. Sie es also automatisch skalieren oder auf die Größe der Sequenzeinstellungen einstellen , wird es für mich etwas schneller. Das ist also ein bisschen ein Profi-Tipp. So würde ich mit der Verwendung mehrerer Frame-Auflösungen oder Clip-Auflösungen in einer Sequenz in Premier Pro umgehen . Auch hier besteht der Vorteil von Aufnahmen mit einer höheren Auflösung darin, dass Sie vergrößern können. Sie können mithilfe der Bewegungseigenschaften Position und Skalierung die tatsächliche Komposition Ihres Shots anpassen. In Ordnung, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber ansonsten hoffe ich, dass dir diese Lektion gefallen hat und wir sehen uns in der nächsten. 112. So exportierst du ein Stillbild aus deinem Video: Hier erfahren Sie, wie Sie einen Standbild aus Ihren Videos exportieren. In Premier Pro. Dies kann sein, wenn Sie exportieren um es als YouTube-Miniaturansicht oder als Video-Tumbnail zu verwenden. Oder wenn du es nur als Bild brauchst, wofür du es brauchst. Hier ist, wie es geht. Suchen Sie den Spot, den Sie auf der Timeline exportieren möchten. Also werde ich versuchen, einen Ort zu finden, an dem ich etwas mehr lächle und ich nicht gerne peinlich bin. Peinlich, aber das funktioniert. Alles, was Sie tun müssen, ist auf diese kleine Kamerataste, die Exportieren-Frame-Schaltfläche, oder drücken Sie Shift E auf der Tastatur. Wenn dieses Kamerasymbol nicht angezeigt wird, klicken Sie hier auf die Plus-Taste und stellen Sie sicher, dass Sie diese Kamerataste nach unten auf die Schaltflächen des Programmmonitors ziehen . Klicken Sie also darauf. Es wird Sie bitten, es zu benennen. Füllen Sie unangenehme Gesicht, wählen Sie das Format, JPEG, PNG bekam verschiedene Optionen hier. Wählen Sie aus, wohin Sie gehen können, navigieren Sie, um zu ändern, wo Sie es wollen, und wählen Sie dann „OK? Und wenn dies auf wichtig zu projizieren überprüft wird, Es ist tatsächlich gehen, um dieses Bild in das Projekt zu bringen, wo Sie es als Bild für unsere Grafik oder was auch immer Sie wollen. Ich werde das Häkchen deaktivieren. Ok? Und jetzt, wenn ich auf meinen Desktop gehe, hier tun wir. Wir haben es füllt sich peinlich, Gesicht. Cool. diese Weise exportieren Sie ein Standbild aus Ihrem Video in Premiere Pro. 113. Nesting – Wie und warum wir Nests verwenden: Hier erfahren Sie, wie Sie Clips in Premier Pro verschachteln. Wenn Sie also diesen ganzen Kurs anschauen, haben Sie wahrscheinlich die Lektion gesehen, in der wir dies früher gemacht haben, indem wir unser Video stilisieren. Aber wenn Sie direkt hier springen, um mehrere Clips zu verschachteln, wählen Sie sie auf der Timeline aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Nest“, geben Sie ihm einen Namen. Ich werde nur dieses Nest nennen. Und was das bewirkt, setzt es tatsächlich alle Clips in eine separate Sequenz. Das ist jetzt eine Sequenz innerhalb dieser Sequenz, also ist es wie Anfängen von Sequenzen. Wenn ich nun auf diesen Clip doppelklicke, öffnet er tatsächlich das Nest oder den Clip, was eine Sequenz aller ursprünglichen Clips ist. Warum sollten wir das tun? Nun, wenn wir das Nest tatsächlich mit einer Art Animation bearbeiten wollen, einer Art von Effekt. Wir bekommen nur für Kicks und Kichern. Ich zeige Ihnen, dass wir die Deckkraft dieses Clips jetzt abnehmen können, sind das Nest und die Deckkraft von allem in diesem Nest ändert sich. Wenn wir Farbkorrektur oder andere Effekte auf alle diese Clips auf einmal anwenden möchten. Wir können es jetzt auf dieses ganze Nest anwenden. Oder wie wir im Stilbereich gesehen haben, in dem ich das Kreuz aufgelöst und eine langsame Art von Vergrößern oder Verkleinern mehrerer Clips hinzugefügt habe. kannst du auch mit dem Nest machen. Ein weiterer Grund, dies zu verwenden, ist mehr nur ein organisatorisches Merkmal. Angenommen, Sie bearbeiten eine lange Dokumentation und Sie haben sie entweder in einer Timeline hinzugefügt oder Sie bearbeiten sie. Jeder hat verschiedene Sequenzen. Sie können diese Sequenzen tatsächlich in eine neue Sequenz bringen. Das ist also irgendwie umgekehrt von dem, was wir getan haben. Was wir Ihnen gezeigt haben, war, Clips in ein Nest zu verwandeln, aber wir können tatsächlich eine unserer Sequenzen mitbringen. Also sagen wir, wir nehmen unsere, mal sehen, wo ist unsere, das ist unsere Videos. Wir können unsere Back-Promo-Videosequenz hier nehmen. Und es wird zu einem, im Grunde ein Nest auf dieser Sequenz. Wenn Sie also ein langes Video mit mehreren Szenen bearbeiten, verschachteln Sie vielleicht jede Szene auf einer langen Timeline, damit Sie leicht sehen können, wo sich die Szenen befinden. Oder vielleicht haben Sie eine Reihe von Videos mit irgendeiner Art Einführung oder Teaser oder Grafik-Bumper am Anfang und Ende. Das könnte seine eigene Sequenz sein. Und du bringst diese Sequenz einfach in jede Episode oder Sache, die du bearbeitest. Anstatt all diese Clips zu nehmen und sie in diese Timeline zu setzen, hält es Sie einfach ein wenig organisierter. So erschaffst du ein S. Deshalb würdest du Ness verwenden. Und hoffentlich hilft Ihnen dieses Tutorial, Ihre Premiere Pro-Fähigkeiten zu verbessern. 114. Beschleunige deinen Bearbeitungsprozess mit meiner Bibliothek: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Workflow in Premiere Pro mithilfe der Adobe-Bibliotheksfunktion beschleunigen können. Wenn Sie also dieses Panel nicht geöffnet haben, gehen Sie einfach zu Fenster. Und dann Bibliotheken. Dies ist eine Bibliothek von Assets, die in allen Ihren Adobe-Projekten verwendet wird. Egal, ob Sie Photoshop oder After Effects verwenden, Sie können eine Bibliothek mit Farben, Schriftarten, Grafiken und Videoclips, Bildern einrichten , was auch immer Sie wollen hier, so dass Sie schnell zugreifen und sie verwenden können. Der Hauptweg, den ich benutze, ist mit meinen Stoßstangen. Also habe ich meine Videos, Schulstoßfänger, die meine Marke ist, zu meiner Bibliothek hinzugefügt . Also, wenn ich auf meinem aktuellen Computer bearbeite, wenn ich auf meinem Laptop bearbeite, wenn ich nur von einem Projekt zum nächsten und ich diese Datei nicht auf meinem Computer finden möchte. Es ist hier in meinen cloudbasierten Bibliotheken. Dies wird also alles in die Cloud hochgeladen. Sie können Ihrer Bibliothek jede beliebige Datei aus jeder Anwendung hinzufügen indem Sie einfach ein beliebiges Element von Ihrem, von Ihrem Computer nehmen und es in Ihre Bibliothek ziehen. Und es wird sagen, Hochladen und speichern. Und jetzt haben wir diesen Vermögenswert hier drin. Wenn ich zum Beispiel meine Videoschule Endstoßstange nehme, müssen Sie es zuerst in Ihr Projekt-Panel bringen. Lassen Sie uns es importieren. Und jetzt kann ich die Datei nehmen und sie zu meiner Sequenz hinzufügen. Jetzt habe ich diesen Bumper, den ich erstellt habe, der tatsächlich in After Effects erstellt wurde. Also, diese Stoßstange ist für mich da. Es ist also nur eine andere Möglichkeit, Sie zu einem effizienteren Schöpfer zu machen. Ich behalte meine Hauptstoßfänger, meine Hauptlogos und Farben hier in meiner Bibliothek um schnell auf sie zugreifen zu können, wann immer ich sie brauche. Verwenden Sie also Ihre Bibliothek, es macht Sie schneller und macht Sie zu einem besseren Editor. Vielen Dank und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 115. Langweilige Computer? 5 Möglichkeiten zur Beschleunigen Premiere Pro: So beschleunigen Sie die Wiedergabe. Wenn Ihr Computer ein wenig abgehackt wird, wenn Sie ein Video bearbeiten. Wenn Sie für K oder eine Aufnahme mit höherer Auflösung verwenden, wenn Sie eine Reihe von Titeln und Grafiken Farbkorrektureffekte hinzufügen, kann die Wiedergabe ziemlich abgehackt werden. So sollten Sie das beschleunigen. Als Erstes reduzieren Sie einfach die Wiedergabe-Auflösung. Wenn ich also auf diese Dropdown-Schaltfläche klicke und auf ein Viertel oder 1,5 gehe, kann ich die Wiedergabe tatsächlich reduzieren. Es wird also ein wenig verschwommen aussehen. Es reduziert diese Auflösung und die Qualität der Wiedergabe, aber zumindest wird sie ein wenig glatter wiedergegeben. Jetzt sehe ich nicht die 1 achte, 1 16. Optionen, die Sie sehen werden, wenn Sie eine höhere Auflösung Sequenz wie eine Vier-Case-Sequenz bearbeiten . Aber da es sich um eine 1080-Sequenz handelt, können wir diese nur auf 1 Viertel reduzieren. Eine weitere schnelle Möglichkeit besteht darin, die Effekte auszuschalten. Dies ist also nicht wirklich Entfernen der Effekte aus Ihren Videos, aber es ist nur vorübergehend deaktivieren Sie sie, wie jede Farbkorrektur oder solche Dinge. Wenn Sie diese kleine Effektschaltfläche nicht sehen, klicken Sie einfach auf den Schaltflächen-Editor und ziehen Sie die Effektschaltfläche stumm. Es ist ein globaler Effekt, der stumm auf Ihr Panel geschaltet wird. Und Sie können das schnell ein- und ausschalten. Und wieder, nur wenn Sie das tun, sollte es Ihre Wiedergabe beschleunigen. Jetzt noch ein paar Back-End-Funktionen, die Sie überprüfen sollten, wenn Sie immer noch abgehackte Wiedergabe haben. einen gehen Sie zu Ihren Premiere Pro-Einstellungen und wechseln Sie zum Speicher. Dabei wird tatsächlich der RAM-Speicher auf Ihrem Computer ausgewählt und ausgewählt, wie viel Sie für Premiere Pro verwenden können und wie viel für andere Anwendungen reserviert ist , die im Hintergrund arbeiten. So können Sie sehen, jetzt habe ich eine ziemlich schnelle iMac, würde ich sagen, mit einem 128 Gigs RAM installiert in 24 dieser Rams sind für andere reserviert, während 104 vier meine Adobe-Anwendungen ist. Also, wenn ich das herunternehme und du noch etwas RAM für andere Apps haben musst. Mehr RAM wird für Ihre Premiere Pro verfügbar sein und es wird dazu beitragen, Ihre Leistung zu steigern. Jetzt können Sie auch dieses Menü Drop down und stellen Sie sicher, dass es auf Leistung ist. Wenn es aus irgendeinem Grund nicht war, hilft das bei der Wiedergabe. Ich habe selbst keine Probleme damit. Ich werde das auf das Jahr 2004 zurücksetzen. Eine andere Sache zum Auschecken ist Ihr Medien-Cache. Wenn Sie also Elemente importieren, wenn Sie Grafiken hinzufügen und rendern, werdentatsächlich kleine Dateien auf Ihrem Computer gespeichert, tatsächlich kleine Dateien auf Ihrem Computer gespeichert um die Vorschau oder Wiedergabe während der Bearbeitung zu erleichtern. Wenn Sie eine Reihe von Projekten bearbeitet haben, diese Dateien möglicherweise noch auf Ihrem Computer. Wenn Sie Speicherplatz einnehmen, Energie aufnehmen und diese löschen, indem Sie Medien-Cache-Dateien entfernen , können Sie auch Ihre Wiedergabe beschleunigen. Sie können auch verwalten, wie dies geschieht. Vielleicht möchten Sie alte Cache-Dateien automatisch löschen, da jedes Projekt, das Sie mehr als drei Monaten durchführen, wahrscheinlich etwas ist, das Sie nicht mehr brauchen. Ok. Das ist also ein Weg. Nun, das letzte ist, wenn Sie in Ihr Dateimenü zu Projekteinstellungen gehen und dann allgemein, haben Sie eine Renderer-Option. Stellen Sie sicher, dass es sich auf die empfohlene GPU-Beschleunigungsoption befindet. Wenn Sie das haben und nicht die Software nur Option wird je nach Computer unterschiedlich sein, abhängig von Ihrem Speicher, Ihrer Grafikkarte und solchen Dingen. Aber wenn Sie die Option für die GPU-Beschleunigung haben, überprüfen Sie diese definitiv an. In Ordnung, das sind also fünf schnelle Möglichkeiten, wie Sie Ihre Wiedergabe verbessern können. Nun, eine andere Möglichkeit, wenn Sie besonders Aufnahmen mit höherer Auflösung verwenden , ist die Verwendung von Proxy-Dateien. Ich habe ein völlig separates Tutorial zur Verwendung von Proxy-Dateien in Premier Pro. Also geh voran und überprüfe das. Das hier ist großartig. Wie gesagt, wenn Sie für k-Footage bearbeiten, aber Sie einen langsameren Computer haben, bedeutet das nicht, dass Sie diese Arten von Projekten nicht bearbeiten können, aber es dauert ein wenig mehr Zeit, um diese Projekte richtig einzurichten. Ordnung, vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben, und ich hoffe, dass diese Tipps Ihnen helfen, Ihren Computer für die Bearbeitung in Premiere Pro zu beschleunigen. 116. Proxy-Bearbeitung von Workflow – So bearbeitest du die hochauflösende Video auf einem langsamen Computer: Willkommen zu diesem neuen Premiere Pro-Tutorial, in dem Sie lernen, wie Sie PROC verwenden. Willkommen zu diesem neuen Premiere Pro-Tutorial, in dem Sie lernen , wie Sie Proxys in einem richtigen Proxy verwenden. Premiere Pro-Workflow. Sagen Sie das 10 Mal schnell. Also, was sind Proxies und warum sollten Sie sie benutzen? Wenn Sie hochauflösendes Filmmaterial, 4K60 AK-Filmmaterial bearbeiten und der Computer der Aufgabe nicht gewachsen ist. Wenn Sie abgehackte Wiedergabe erhalten, sollten Sie Proxies verwenden, bei denen Sie tatsächlich temporäre kleinere Auflösungen erstellen, kleinere Videos in Dateigröße, mit denen Sie sie hinzufügen können. So können Sie alle Ihre Effekte hinzufügen und alles in der Wiedergabe Ihrer Videos ohne Abgehackung tun . Aber am Ende des Tages werden Sie, was wir nennen, die Originaldateien mit höherer Auflösung an Ihre Clips anhängen die Originaldateien mit höherer Auflösung , so dass Sie beim Exportieren Ihrer Videos eine hohe Auflösung haben, wie Sie möchten. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, das zu tun, und ich werde die erste durchmachen. Oft denke ich, dass die Leute ihre Aufnahmen bereits in Premier Pro importiert haben. Und dann erkennen sie, okay, Wow, das ist eine Vier-K-Akte. Lassen Sie uns Proxies dafür erstellen. Um dies zu tun, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste in Premier Pro klicken, zu Proxy wechseln und Proxys erstellen wählen. Es wird Sie fragen, welches Format Sie wollen. H.264 mit einer niedrigen Auflösung ist ideal für Windows und Mac schnelle Zeit, da Reform auch eine weitere gute Option ist. Dann wählen Sie aus, wo Sie es speichern möchten. So können Sie es in der Originaldatei ablegen, wo Ordner, wo sich Ihr Master-Clip befindet, oder Sie können einen bestimmten Ordner festlegen. Also werde ich das hier tun, nur damit es einfacher für mich ist zu sehen, dass ich einen Proxy-Ordner auf meinem Desktop erstellt habe . Und dann klicken Sie auf, Okay, Sie können dies mit mehreren Clips tun. So können Sie mehrere Clips auswählen und alles auf einmal tun. Und wir haben es nicht gesehen, sondern weil es so schnell war, aber er hat den Clip tatsächlich in Media Encoder geöffnet und verarbeitet. Und jetzt befindet sich diese Datei in diesem Proxy-Ordner. Und wenn Sie schon mal darauf achten, war diese Akte vorher nicht hier. Diese Datei ist also 1024 mal 540 und sollte für Premiere Pro viel einfacher zu arbeiten sein. Sagen Sie also, ich beginne eine Sequenz mit dieser Datei. Wir werden diesen Proxy-Workflow aufrufen. Wahrscheinlich haben Sie den Proxy immer noch nicht daran angeschlossen, da Sie ihn nicht aktiviert haben. Also müssen Sie diese Schaltfläche Toggle Proxies öffnen. Wenn Sie das hier nicht haben, klicken Sie auf dieses und ziehen Sie es dort auf Ihren Programmmonitor. diese Option aktiviert ist, wird Premiere Pro jetzt angewiesen, die Proxy-Dateien zu lesen. Und Sie können das noch einmal überprüfen. Wenn ich das Kontrollkästchen deaktiviere, können Sie tatsächlich sehen, welche Datei sich auf Ihrer Timeline befindet, welche Datei sie liest, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, nach unten scrollen, um im Finder anzuzeigen, oder in Dokumenten zeigen, wenn Sie einen PC verwenden. Und so können Sie sehen, dass es öffnet sich die ursprüngliche Datei Speicherort, die unter Videos ist. Aber wenn ich dies einschalten und jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle Im Finder anzeigen. Es öffnet den Proxy-Ordner. So können Sie überprüfen, ob das funktioniert oder nicht. Wenn wir also zu den Sequenzeinstellungen gehen, sehen wir immer noch, dass unsere Sequenz 3840 ist. Von 2160. Es ist immer noch eine Vier-Fall-Sequenz der Originaldatei. Und selbst wenn wir zu Effect Controls gehen, wenn wir auf diesen Clip klicken, stellt er diesen Clip immer noch in der Originalgröße dar. Es ist nicht so, als würde es diese Proxy-Datei für die k-Sequenz als kleinere Datei hinzufügen, die ich Ihnen zeigen kann, wenn Sie eine Proxys erstellen und dann die Proxies separat importieren. Und wenn ich es jetzt auf die Timeline bringe, können Sie sehen, dass so die Proxydatei tatsächlich aussieht. Und ich müsste es ziemlich hoch skalieren. Aber das ist nicht der Weg, es zu tun. Was wir tun, ist, dass es nur so eingestellt ist, diese Datei aus dieser Proxydatei zu lesen. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Wenn Sie Ihre Videos bereits in Premiere Pro haben, können Sie dies über dieses Menü tun. Um dies zu deaktivieren, schalten Sie das einfach aus und Sie können exportieren. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist über Ihren Media-Browser, wenn Sie Ihr Footage tatsächlich importieren. Also haben wir den Media-Browser noch nicht gesehen, aber wenn Sie zu Windows Media Browser gehen, wird es diese Registerkarte öffnen, und ich habe es hier aufgestellt, so dass ich sowohl den Media-Browser als auch mein Projektfeld sehen kann. Und das ist im Grunde genau wie ein Dateibetrachter, in dem Sie Ihre Ordner, Ihre externen Festplattendurchlaufen Ihre externen Festplatten und Aufnahmen finden können, die Sie importieren möchten. Sie können aber auch einen automatischen Proxy-Workflow einrichten. Also hier ist die Datei, von der ich weiß, ist die 4k-Auflösungsdatei. Wenn ich Ingest-Einstellungen öffnen wähle, kann ich dieses Kontrollkästchen aktivieren, um Proxies erstellen zu sagen. Und wieder können Sie eine Voreinstellung wählen, H.264, Uniform, et cetera. Sie können auswählen, wo Sie es speichern möchten, und klicken Sie dann auf OK. Und jetzt, da ich auf OK geklickt habe, wird dieses Kontrollkästchen automatisch aktiviert und Sie möchten sicherstellen, dass das aktiviert ist, wenn der Proxy erstellt werden soll. Und so nochmal, wenn ich dieses Material nehme, lass mich einfach beide Clips nehmen, nur damit du sehen kannst, ob ich dieses Filmmaterial mache, werde ich es zu diesem Ordner hinzufügen. Und jetzt, wenn ich zu Media Encoder gehe, können Sie sehen, dass es das jetzt tatsächlich verarbeitet. Und es erstellt diese zusätzlichen Proxy-Dateien, die hier in unserem Proxy-Ordner angezeigt werden. Und so war eine dieser Dateien eine 1920 x 1080 Datei. Das wird sowieso kleiner als der Rahmen sein. Aber der ursprüngliche Clip, das war das Gabelmaterial, Es ist eigentlich die gleiche Aufnahme wie dieser. Es ist nur die Originaldatei. Wir haben Proxys für diese aktiviert. Und noch einmal, nur um zu überprüfen, wenn wir zu diesem gehen, wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, sagen Reveal im Finder, es ist mit diesem Proxy verbunden. Wenn wir deaktivieren diese Rechtsklick enthüllt Finder, Es ist die Filmdatei. Das ist eigentlich in meiner Schuld, mein Kamera-Ordner, oder das ist eigentlich meine SD-Karte, die ich nicht tun sollte, dass ich das Material von meiner SD-Karte auf meine externe Festplatte nehmen sollte sowieso zuerst. Das ist also der separate Weg. Wenn Sie also wissen, wenn Sie mit Proxies arbeiten möchten, Sie es beim Importieren Ihres Filmmaterials sollten Sie es beim Importieren Ihres Filmmaterialsauf diese Weise über den Medien-Browser tun. Nun gibt es eine andere Methode, die Sie in Betracht ziehen könnten. Und das ist, wenn Sie Ihre Proxies in einer separaten Anwendung erstellen möchten, oder vielleicht jemand, der Ihnen einen Stapel von Dateien übergeben hat , die bereits als Proxies erstellt wurden. Sie können dort einfach mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken, dem Sie einen Proxy hinzufügen möchten, oder an den Sie einen Proxy anhängen möchten. Dieser hat also bereits den Proxy, den wir erstellt haben. Wenn Sie jedoch einen separaten Proxy anhängen möchten, können Sie auf Proxys anhängen klicken. Sie werden nach den Clips gefragt, für die Sie anhängen möchten, klicken Sie auf Anhängen. Und dann finden Sie den Clip in Ihrem, in Ihrem Computer, den Sie anhängen möchten. Also lasst uns gehen, um diesen Desktop-Proxy-Ordner zu finden. Und dann überprüfen Sie den Clip, den Sie als Proxy-Klick anhängen möchten. Ok? Und jetzt ist dieser Clip an diese Proxy-Datei angehängt. Und das kann jede Datei sein, die Sie zuvor erstellt haben. Aber natürlich müssen Sie vorsichtig sein, diese Methode, weil Sie sicherstellen müssen, dass es der gleiche genaue Clip ist und es die gleiche Länge und alles so ist. Und schließlich, wenn du damit fertig bist, wenn du die Proxies loswerden willst und sie einfach nicht mehr eine Sache sein lassen willst. Sie können Proxys trennen oder Medien mit voller Auflösung wiederverbinden und dann den gleichen Prozess durchlaufen. Klicken Sie auf Anhängen, Sie finden die volle Auflösung Medien klicken. Okay, und jetzt wird dieser Clip an die Datei mit voller Auflösung angehängt. Die andere Möglichkeit oder der Grund, warum Sie diese Option hier unter Proxy für die Wiederverbindung von Medien mit voller Auflösung verwenden können, ist es möglicherweise eine Zeit geben, in der Sie an einem Team arbeiten, an einem Projekt. Vielleicht bearbeiten Sie ein Projekt für jemanden auf der anderen Seite der Welt, wo sie Ihnen tatsächlich nur die Proxy-Dateien senden und Sie nicht einmal die Medien mit voller Auflösung senden. Und so arbeiten Sie, bearbeiten Sie Ihr Projekt mit den Proxies. Aber sobald sie die Projektdatei zurückbekommen, müssen Sie ihnen die Proxy-Dateien nicht senden. Sie senden einfach die Projektdatei. Und sie können das Filmmaterial mit voller Auflösung über dieses Menü für alle Clips, an denen Sie gearbeitet haben, wieder verbinden das Filmmaterial mit voller Auflösung über . Ich weiß, dass das ein bisschen verwirrend sein könnte, also wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber an diesem Punkt wissen Sie, wie Sie Proxys erstellen, wissen Sie, richtigen Proxy-Workflow. Und ich denke, das kann Ihnen helfen, hochauflösende Dateien noch besser zu bearbeiten. Vielen Dank und wir sehen uns in einem anderen Video. 117. Autoreframe – So gestaltete die Videos für verschiedene Bildschirme: In diesem Tutorial gehe ich durch die Funktion zum automatischen Umrahmen in Premier Pro, der Sie Ihr Video schnell auf eine andere Framegröße umwandeln können. Das ist also großartig, wenn Sie ein Video in sozialen Medien posten und Sie ein Video benötigen, das 16 mal 9 ist, aber dann brauchen Sie eine weitere vertikale, die Sie zum Beispiel in Ihre Geschichten posten werden. Um dies zu tun, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf die Sequenz in Ihrer Projektdatei klicken, zu Auto-Reframe-Sequenz wechseln, und jetzt können Sie Ihre Einstellungen auswählen, damit Sie ihr einen Namen geben können. Sie können das Seitenverhältnis auswählen. Wenn Sie also wollen, dass es quadratisch oder vertikal ist, können Sie eines tun. Motion Tracking, wenn Sie eine Menge Bewegung haben, wie Menschen, die sich um den Rahmen Ihrer schüchtern bewegen, Sie fangen einige, jemand Basketball spielen oder herumlaufen oder tanzen. Vielleicht möchten Sie eine schnellere Bewegung wählen, da ich nicht viel Bewegung in diesen Aufnahmen habe, werde ich es einfach standardmäßig belassen und dann verschachtelt. Dies muss also tun, wenn Sie Dinge wie die Aufnahmen mit Keyframe selbst Bewegung hinzugefügt haben . So skalieren und positionieren. Wenn Sie Speed-Rampen und solche Dinge hinzugefügt haben, können Sie die Option „Nest-Clips“ auswählen. Obwohl ich festgestellt habe, dass dies nicht die ganze Zeit funktioniert, um das gut zu machen. Und so werde ich Ihnen zeigen, dass, obwohl ich denke, dass ich auf dem Premiere Pro-Vorschlag basieren sollte , weil ich Bewegungsanpassungen habe. Sie sagen, „Okay Nes Clips“. Also werde ich sagen, Erstellen und zeigen Sie, was passiert. Aber es gibt einige Probleme damit, die ich habe. Es erstellt jetzt einen Ordner, einen neuen Ordner in meinem Projektfenster, der diese Sequenz hat. Es ist die neue 19 mal 16 vertikale Sequenz. Sie können es hier oben sehen. Und dann hat es auch diese verschachtelte Sequenz, die es erstellt wird. Und wenn Sie sich die Lektion zum Verschachteln in dieser Klasse ansehen, sehen Sie, dass das ganze Video jetzt in diesem Nest ist. Und es dauert im Grunde nur die verschiedenen Teile der Sequenz. Und es zerhackt das Nest, wo diese Schnitte sind. Aber es ist nicht perfekt. So können Sie sehen, dass es meine Hände sind insgesamt aus dem Rahmen hier. Und wir können Anpassungen vornehmen. Auch, wie Titel nicht perfekt übertragen. Es fügt etwas seltsame Bewegung hinzu. Sehen Sie, wie es wie Pfannen über diesen Schuss versucht, diese Bewegung einzufangen. Das ist irgendwie seltsam. Dasselbe hier. Es schwindet irgendwie über dieses Brot. Ich meine, das war nicht unbedingt so schlecht wie eine Idee. Aber der Schuss war vorher statisch und jetzt gibt es Bewegung zu ihm. Und so können Sie all diese Dinge in Ihrem Effekt anpassen. Controls Panel unter Auto Reframe, können Sie einen Clip oder ein Segment neu analysieren, wenn Sie möchten, indem Sie auf das Tier Analysieren Schaltfläche klicken und Ihre Bewegungsverfolgung ändern, können Sie die Position und die Framing hier mit Reframe anpassen Offset, damit ich mich von links nach rechts bewegen kann , oben, unten, Sie können es nach unten oder nach oben skalieren, et cetera. Aber ich will dir in die andere Richtung zeigen. Also werde ich nur diesen Ordner nehmen, ihn löschen, auch diese Sequenz löscht und Ihnen den nicht verschachtelten Weg zeige, dies zu tun. Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke, wählen Sie Auto, reframe dieselben Einstellungen außer Clips nicht verschachteln. Dann erschaffe ich. Und jetzt, was passiert, ist, dass ich alle meine Originaldateien Clips auf meiner Timeline habe, mit denen ich gerne ein bisschen besser arbeite. Zum Beispiel, dieses Segment vor, wo ich auf der Originaldatei, Es ist dieses Raster. Die verschachtelte Sequenz sah einfach nicht gut aus, wenn ich die Verschachtelungsmethode verwende. Also dasselbe mit diesem, wo es zwei hatte, meinen Kreis, kreisförmige Maske und dann den Hintergrund, es sah einfach nicht gut aus. Und jetzt, da das nicht verschachtelt ist, habe ich mehr Optionen und eine einfachere Möglichkeit, Dinge zu bewegen und anzupassen. Sie müssen also immer noch diese Art von Anpassungen vornehmen. Also zum Beispiel, für diese Aufnahme, würde ich wahrscheinlich meinen sprechenden Kopf Clip unter Auto Reframe nehmen. Ich würde es herunterskalieren und vielleicht absetzen, es irgendwie in die Ecke des Schusses legen, ähnlich wie es in der anderen Version war. Für diesen Schuss würde ich vielleicht einfach den sprechenden Kopf selbst loswerden. Also werde ich nur Option klicken Sie auf das Video und wählen checkkoff aktiviert, nur um das auszuschalten. Also, jetzt habe ich diese zwei anderen Schüsse, in die ich gehen kann. Bewegen Sie sich herum, Mal sehen, Lasst uns sie nach unten skalieren. So etwas wie das. Das ist irgendwie cool. Jetzt für sie, die Motion Graphics, Ich habe immer noch meine ursprünglichen Optionen, um die Eigenschaften dieser zu transformieren. Und ich, wenn du dich von der Klasse erinnerst, habe ich diese Animation ein- und ausgeschaltet. Und so würde ich hier vielleicht diese Keyframes anpassen. Lassen Sie mich es hier nach oben skalieren und meinen Ankerpunkt benutzen, um es zu bewegen. Möglicherweise müssen Sie diese Keyframes anpassen. Denn jetzt, wenn ich es am Anfang dieses Clips skaliere, ist es auf Frame. Also gehe ich zu diesem Schlüsselrahmen und schiebe es über. So beginnt es aus Rahmen. Und dann müsste ich dasselbe mit meinem Fill-Text machen, meinem Phil Webinar Text, wo immer das hier ist. Also gehe ich zu den Keyframes, diesen Buttons hier. Ich werde es jetzt ziemlich viel skalieren und immer noch außerhalb des Rahmens. Aber jetzt ist es nicht auf dem Rahmen, also werde ich alles nach unten bewegen müssen. Also lasst uns zu diesem letzten Schlüsselrahmen gehen. Legen Sie es so auf den Bildschirm. Also, das ist in Ordnung. Aber jetzt möchte ich alles nach unten bewegen. Und dafür kann ich es mit meiner Vektorbewegung machen. Drück es einfach so runter. Das Positionseigentum. Für Motion Graphics ist es ein wenig anders als die Videoclips, die die Auto-Reframe-Funktionen haben. Sie passen immer noch die ursprüngliche Position und Größe von Dingen mit den Eigenschaften der regulären Effektsteuerelemente an. Hoffentlich ergibt das Sinn. Also ja, gehen Sie einfach alles durch, verwenden Sie die automatische Umrahmung, Offset-Skala, reframe, um Dinge anzupassen. Und jetzt können Sie es einfach exportieren und es wird dieses neun mal 16 vertikale Video sein, perfekt für den Austausch auf sozialen Medien oder auf Ihrem mobilen Gerät. Alles klar, vielen Dank, dass Sie zugesehen haben, wenn Sie weitere Fragen dazu haben, lassen Sie es mich wissen. Sonst hoffe ich, dass dir das hilft. Tschüss. 118. Erstelle jedes Bedienfeld mit der ~ Key: Hier ist nur ein kleiner Wiedergabetipp. Die Schaltfläche oberhalb der Registerkarte auf der linken Seite der Tastatur unter der Escape-Taste. Es ist auch das Akzentdiagramm oder die Tilda-Taste. Wenn Sie drücken, dass, während Sie eine Ihrer Tabs ausgewählt haben, wird es eine Art von Vollbild sind fit für Bildschirmrahmen. Dies ist also eine gute Möglichkeit, schnell eine Vorschau jeder Art von Video, wenn Sie es näher an den Vollbildmodus sehen möchten, können Sie auch die Tilde-Taste drücken , um es vollständig im Vollbildmodus zu machen, um es wiederzugeben. Also, wenn du es alleine spielst, wirst du es zurücksehen wollen. Oder wenn Sie es einem Kunden, einem Freund zeigen, drücken Sie diese beiden Tasten, steuern Sie Akzentdiagramm oder die Tilta-Taste. Auf einem PC, ich glaube, das wird der Befehl Tilta Taste sein, und das wird es Vollbild machen. Sie können das auch mit einer Timeline tun, wenn Sie mehr Platz oder wirklich eines dieser Panels benötigen. Das ist also nur ein kurzer kleiner Profi-Tipp für die Wiedergabe. Und die Arbeit in Premiere Pro, hoffe, Sie haben genossen. 119. Adobe Dynamic Link – Arbeiten mit anderen Adobe Anwendungen: In dieser Lektion möchte ich über die Arbeit mit anderen Adobe-Anwendungen wie After Effects oder Photoshop sprechen. Eine der schönen Dinge bei der Verwendung des Adobe-Systems ist, dass Sie über Apps hinweg arbeiten und Elemente kombinieren können , die Sie erstellen. Wenn Sie z. B. ein Foto in Photoshop bearbeiten oder in After Effects eine Bewegungsgrafik erstellen, können Sie alles zusammenfassen und alles dynamisch ist. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das bedeutet. So sagen Sie, Sie kennen After Effects, Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein After Effects-Projekt in Premier Pro zu integrieren. Am einfachsten ist es, wenn Sie eine Komposition haben, die Sie in After Effects erstellt haben. Und wenn Sie nichts über After Effects wissen, keine Sorge, ich habe einen vollständigen Kurs darüber, wenn Sie daran interessiert sind. Aber im Grunde ist eine Komposition wie eine Sequenz. Es ist ein individuelles Video. Also habe ich gerade schnell diese kleine Animation erstellt. Sie können diese Komposition einfach in Ihren Premiere Pro-Projektordner ziehen. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Projekt zuerst und nach Effekten gespeichert wird. Und jetzt kann ich diese Titelkarte nehmen und sie auf meine Sequenz setzen. Also sagen wir, wir tun das, das sieht toll aus, aber es ist ein bisschen leicht, oder? Also wollen wir eine Änderung daran vornehmen. Alles, was wir tun müssen, ist, dass wir nach Effects zurückkehren und Live-Änderungen vornehmen können. Also werde ich tatsächlich die Transparenz des Hintergrunds ändern damit ich sehen kann, wie das aussieht, denn bevor es nur eine Vorschau davon über Schwarz ist. Und so vielleicht, was wir tun wollen, und wieder, das ist keine After Effects Cores. Ich zeige dir nur schnell, wie man etwas macht. Ich werde nur einen grauen Balken hinter unseren Text setzen, so etwas, um Ihnen zu zeigen. Und lassen Sie uns die Deckkraft nur ein wenig fallen, um Ihnen zu zeigen, was das tut. Denn jetzt haben wir es in After Effects und Look getan, es hat sich bereits in Premier Pro geändert, so dass es bereits diesen Hintergrund hat. Und wir können alles tun. Wir können einen Strich zu unseren Tags hinzufügen, damit es angezeigt wird. Wir könnten alle möglichen Dinge tun, um das besser aussehen zu lassen. Aber der Punkt ist, dass mit dem sogenannten Adobe Dynamic Link diese Projekte dynamisch verknüpft sind, und wenn Sie eine Änderung in einem von ihnen vornehmen, wird es in der anderen Anwendung angezeigt. Das ist eine Möglichkeit, ein Projekt aus Aftereffekten in Premier Pro zu bringen. Angenommen, Sie möchten einen Clip von Premier Pro nehmen und ihn in Aftereffekte einbringen. Ein Beispiel dafür wäre vielleicht, dass wir unser Green-Screen-Filmmaterial haben. Und After Effects bietet eine leistungsfähigere Möglichkeit, Grün-Screen-Footage zu bearbeiten. Sie können also mit der rechten Maustaste auf einen beliebigen Clip oder eine Kombination von Clips oder Assets auf Ihrem Schlüssel, Ihrer Timeline, klicken. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie Ersetzen durch After Effects Als Nächstes wird es in After Effects geöffnet. Sie können alle Ihre verschiedenen Anpassungen hier in After Effects vornehmen. Lassen Sie mich einfach eine Art verrückten gleichen Stil hier werfen, nur um Ihnen zu zeigen, was Sie tun können. Und wir haben diesen coolen Cartoon-Stil. Wir haben den grünen Bildschirm nicht entfernt, aber irgendwie cool. Jetzt wieder in Premiere Pro passt er sich automatisch an. Jetzt gehen Sie zurück und bearbeiten Sie dies in After Effects. Wenn Sie das Projekt nicht geöffnet haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Und riesige wählen Sie „Original bearbeiten“. Und das wird es in After Effects öffnen, das jetzt das ursprüngliche Projekt oder der ursprüngliche Clip ist. Ok. Ich weiß nicht, was SCC Mr. Smoothie ist, aber sieht verrückt aus. In Ordnung. Das funktioniert also mit After Effects, das funktioniert mit Adobe Dynamic Link. Vielen Dank für das Anschauen, und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 120. Multicam in Premiere Pro – So bearbeite Videos mit 2 + Kamera: In diesem Premier Pro-Tutorial werde ich Ihnen schnell zeigen, wie Sie die Multi-Kamera-Bearbeitungsoption verwenden. Dies ist perfekt, wenn Sie ein Ereignis mit mehreren Kameras aufzeichnen oder jede Art von Video mit mehreren Kameras machen und schnell von einer Kamera zur nächsten bearbeiten möchten . Also habe ich zwei Musteraufnahmen. Jetzt in den herunterladbaren Ressourcen, die Sie verwenden können. Ein Schuss mit meinem spiegellosen, ein Schuss mit meinem iPhone nur für Kicks und Kichern. Um eine Multi-Kamera-Sequenz einzurichten, erstellen Sie Ihre Sequenz, fügen Sie Ihre Clips hinzu, legen Sie sie auf der Timeline und synchronisieren Sie sie. Sie müssen dies zuerst so schnell tun, wenn Sie vergessen haben, wie das zu tun, wenn Sie zwei Kameras haben, genau wie beide und wählen Sie synchronisiert und Audio. Wenn Sie Audio auf beiden haben, wird es tatsächlich synchronisieren. Als Nächstes wählen Sie Ihre Videoclips aus. Also werde ich die Option halten und einfach klicken und über Ihre Videospuren ziehen. Wenn Sie 34 Kameras haben, ist das ganz in Ordnung. Wählen Sie alle aus und Sie müssen sie verschachteln. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie Wir werden diese Multi-Kamera anrufen. Also Ihre, alle Ihre Kameras müssen in einem Nest sein. Dann müssen Sie erneut mit der rechten Maustaste klicken, Multi-Kamera auswählen und aktivieren. Und dann hier oben in Ihrem Videomonitor, müssen Sie sicherstellen, dass Multi-Kamera aktiviert ist. Klicken Sie also auf das Schraubenschlüssel-Symbol und wählen Sie Multi-Kamera. Jetzt haben Sie beide Ihre Aufnahmen hier. Dies ist eine Art Vorschaufenster. Und während Sie das durchspielen, sollten Sie in der Lage sein zu sehen, dass beide unsere Aufnahmen synchronisiert werden. Hier ist ein Beispiel und um Änderungen vorzunehmen, die von einem zum nächsten gehen, müssen Sie entweder hier oben in Ihrem Vorschaufenster oder Vorschaufenster auf sie klicken . Und du siehst jetzt, wo ich spiele und zwischen ihnen schneide, was passiert, wenn wir aufhören zu spielen? Wir haben bereits Schnitte auf unserer Timeline in unserem Nest, die von einem Schuss zum nächsten gehen, als wir sie hier oben angeklickt haben. Oder Sie können die Zahlen auf Ihrer Tastatur drücken. Einer fällt mit diesem ersten Schuss zusammen. Zwei ist der zweite. Und wieder, wenn Sie mehrere Cam hatten, mehr als zwei Kameras, Sie können zu gehen 34, et cetera. Aber jetzt, wenn wir das haben und wir durchspielen, und ich drücke 21, um automatisch Änderungen vorzunehmen und macht diese Änderungen. Angenommen, Sie müssen diese Aufnahmen anpassen. Was Sie tun müssen, ist an die Spitze der Vorderseite des Clips zu gehen. Wenn Sie also die Aufwärts- oder Abwärtspfeile auf Ihrer Tastatur drücken , gelangen Sie zum Anfang dieses Clips. Stellen Sie sicher, dass Ihr Spiel Köpfe dort. Und dann müssen Sie nur den anderen Shot auswählen, den Sie auch bearbeiten möchten. Also, jetzt bleibt es auf dem Schuss. Sie können auch hier reingehen, Clip löschen und den vorherigen Schuss oder die Aufnahme danach erweitern , so dass es sich um einen Schuss handelt. Wenn Sie wirklich diese eine Aufnahme erstellen möchten, können Sie mit der rechten Maustaste auf die dazwischenliegende Bearbeitung klicken und die Option Durch Bearbeitungen verbinden auswählen. Und es ist eigentlich, da es der gleiche Schuss ist, es tatsächlich nur auf einen Schuss zurückgesetzt. Angenommen, Sie sind mit Ihrer Multi-Kamera-Bearbeitung fertig. Sie können mit der rechten Maustaste klicken, Multi-Kamera auswählen und Abflachen wählen. Und jetzt gibt es dir deine originalen Clips zurück. Wir wollen aus dieser Multi-Kamera-Ansicht raus. Also wählen Sie einfach Composite-Video. Außerdem haben Sie hier eine Schaltfläche für die Ansicht mit mehreren Kameras. Wenn Sie das zu Ihrem Programmmonitor hinzufügen möchten, damit Sie schnell in und aus Ihrer Multi-Kamera-Sequenz springen können. Aber natürlich müssen Sie es verschachtelt haben, wie Sie es zuvor getan haben. An diesem Punkt stecken wir irgendwie an der Art und Weise fest, wie wir es bearbeitet haben. Und wenn wir Änderungen vornehmen müssen, könnten wir hier auf unserer Timeline Änderungen mit vorhandenem Material vornehmen. Aber um wirklich in diesen Multi-Kamera-Bearbeitungsmodus zurückzukehren, müssten Sie ihn im Nest lassen. Und so können Sie Multi-Kamera-Aufnahmen schnell mit der Multi-Kamera-Option in Premiere Pro bearbeiten . 121. Fehlende Aufnahmen Relinking: In diesem Premiere Pro-Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie es auf verknüpften Medien beheben können. Das bedeutet also manchmal, dass Sie eine externe Festplatte verwenden oder die Dateien , die Sie in Premiere Pro importiert haben, wurden verschoben oder versehentlich von Ihrem Laufwerk gelöscht. Und wenn das passiert, erhalten Sie einen roten Fehlerbildschirm. Also jetzt habe ich ein Projekt mit einem Videoclip in einer Sequenz geöffnet. Diese Datei lebt jetzt auf meinem Desktop. Was passiert, wenn ich dies versehentlich von meinem Desktop lösche? Und das kann passieren, wenn Sie eine Datei löschen oder wenn Sie sie aus irgendeinem Grund auf einer externen Festplatte hatten und versucht haben, ein Projekt zu öffnen. Und Ihre externe Festplatte war nicht verbunden. Das ist es, was passieren wird. Was passieren wird, ist, dass Premiere Pro dieses Fenster wahrscheinlich für fehlende Medien öffnet , und Sie sehen diesen Offline-Fehlerbildschirm. Es wird die Clips auflisten, die fehlen. Und es wird den Pfad oder den Speicherort der Datei auflisten, wo es zuletzt gesehen wurde. So kann ich sehen, dass es den ganzen Weg auf meinem Desktop war. Und das ergibt Sinn. Um diesen Clip zu finden und neu zu verknüpfen, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Suchen“. Und wenn Sie nicht wissen, wo es ist, können Sie zu dem Ordner gehen, in dem Sie denken, dass es war, oder auf eine externe Festplatte, zum Beispiel, klicken Sie einfach auf mein Video School 2020 eins und klicken Sie auf Suchen. Und jetzt wird Premiere Pro nach diesem Clip suchen und suchen. Und siehe, ich habe diesen Clip auf meiner externen Festplatte gesichert , damit ich ihn von hier aus verknüpfen konnte. Und jetzt ist es wieder auf Premiere Pro angeschlossen, ich kann weiter bearbeiten. Sagen Sie jetzt, ich wollte nicht, dass es mit dieser externen Festplatte verbunden ist. Nun, lassen Sie mich zu meinen Dokumenten zurückkehren. Ich werde das rückgängig machen. Jetzt habe ich die Speed-Übungsdatei, die ich wieder auf meinem Desktop gelöscht hatte. Wenn ich diesen Clip mit der Originaldatei am ursprünglichen Speicherort verknüpfen möchte, kann ich hier in der Timeline mit der rechten Maustaste klicken. Geh runter, um offline zu machen. Oder Sie können es hier im Projektfenster tun. mit der rechten Maustaste, wählen Sie online, offline oder aus dem Projektfenster, und klicken Sie auf Footage ersetzen. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was passiert, wenn Sie sagen, offline zu machen. Und ich möchte es auf dem Schreibtisch lassen, ich möchte die Mediendateien nicht von meiner externen Festplatte löschen. Also hier bekommen wir die Medien Offline-Taste. Aber wenn ich auf den Clip hier in meinem Projektfenster oder hier auf meiner Timeline klicke und mit der rechten Maustaste klicken. Oder wenn ich mehrere Clips habe, die nicht verknüpft sind, können Sie alle Clips auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und erneut Medien verknüpfen wählen. Und jetzt haben wir das Fenster geöffnet. Wenn es also nicht automatisch geöffnet wird, können Sie es hier tun. Dann könnte ich auf meinen Desktop gehen. Und hier habe ich diesen Clip. Ich kann das spezifische auswählen und auf OK klicken, und jetzt ist es wirklich verknüpft. Okay, so verknüpfen Sie fehlende Aufnahmen in Premier Pro neu. Wie automatisch durch diese Suche oder manuell über die Suchoption zu tun. Vielen Dank und wir werden Sie in einer anderen Lektion sehen. 122. Die Clips verlinken, löschen und gruppieren – warum: In diesem Lernprogramm möchte ich das Verknüpfen und Gruppieren in Premier Pro behandeln. Also hier habe ich eine Sequenz mit einem sprechenden Kopfclip mit einer separaten Audiospur. Ich habe ein bisschen B-Roll auf Gleis 2. Und so verlinkt, wissen wir Verknüpfungen, denn wenn wir Video und Audio, die der gleiche Clip nach unten in unsere Timeline bringen , wird es bereits verknüpft, verknüpft. Dieses Audio hier unten auf Spur eins ist mit dem Video auf Spur verbunden, damit es verbunden ist, weil das auf dieser Kamera aufgenommen wurde. Dieser Ton hier unten wurde in einem separaten Gerät aufgezeichnet und ist nicht verknüpft. Und wenn etwas verknüpft ist, bedeutet das, dass, wenn ich nur das Video nehme oder nur das Video oder, oder nur das Audio klicke , es beide bewegen wird. Wenn ich irgendeine Art von Änderungen am Ende mit meinem Trimmwerkzeug mache, wenn ich eines meiner anderen Werkzeuge hier unten nehme, wie mein Ripple-Bearbeitungswerkzeug oder mein Slip-Werkzeug, wird es es sowohl das Audio als auch das Video hinzufügen, was auch immer verknüpft ist. Sagen wir, ich möchte etwas anderes mit diesem Clip verknüpfen. Nun, vielleicht würde ich diese synchronisieren. Also nehmen Sie das gute Audio und das schlechte Audio, schnell synchronisieren Sie es. haben wir in einer anderen Lektion gelernt. Und wenn ich dann alle diese Clips verknüpfen möchte, kann ich sie alle auswählen und mit der rechten Maustaste darauf klicken. Sie müssen zuerst die Verknüpfung aufheben, weil Sie die Verknüpfung der Originaldateien aufheben und dann alle erneut auswählen und auf Link klicken. Nun ist die Tastenkombination dafür Befehl L. Wenn Sie auf einem Mac zum Verknüpfen oder Aufheben der Verknüpfung sind. Und das wäre Control L auf einem PC. Beachten Sie nun, dass, wenn ich einen dieser Clips auswähle, er alle hervorhebt. Alles ist jetzt ausgewählt und das ist großartig, denn jetzt kann ich sie gemeinsam bearbeiten. Ich kann die Enden bearbeiten. Ich könnte das Schlupfwerkzeug Y benutzen, und das wird alles überrutschen, das Werkzeug alles aufwellen. Es wird mit all diesen Clips passieren. Und ich denke, dass Verknüpfungen sehr vorteilhaft sind , wenn Sie versuchen, gutes Audio mit Ihrem Video zu verknüpfen. Wenn Sie mit zwei Kameras aufgenommen haben und beide Kameras gleichzeitig bearbeiten möchten. Verlinkung ist großartig. Gruppieren ist eine weitere Möglichkeit, Clips zusammenzufassen, so dass Sie sie schnell verschieben können. Also sagen wir, ich habe diese Sequenz so bearbeitet, dass ich diese drei B-Roll-Clips oben auf diesem sprechenden Kopfmaterial habe. Ich kann alle diese mit der rechten Maustaste auswählen und auswählen, um zu gruppieren. Jetzt kann ich all diese Clips zusammen verschieben. Und wenn ich auf einen von ihnen klicke, ob es das Audio oder das Video ist, wird es zusammen verschoben. Und wenn alles hervorgehoben ist und ich auf das Ende von Eclipse klicke, wird es dieses Ende bearbeiten. Aber wenn ich sie entklicke und ich nehme nur einen der Clips und bearbeite das Ende. Es wird nicht alle bearbeiten, wie es die Link-Clips tun. Also beachten Sie, wie, wenn ich einen dieser Clips, das Ende und ich mache nur ein wenig Anpassung an das Ende des Clips der B-Rolle. Es wirkt sich nicht auf alle Clips aus, aber die verknüpften Clips tun dies. Und so ist das der Unterschied. So können Sie Ihre Clips schnell gruppieren und die Gruppierung aufheben. Also würde ich Gruppierung als eine Möglichkeit verwenden, Szenen miteinander zu verbinden, Dinge, die Sie bereits bearbeitet haben, Sie haben Ihr Bild sperren Ihre endgültige Bearbeitung für eine Reihe von Videos, Audio und alles. Und vielleicht ist es eine Szene, in der Sie sich bewegen. Manchmal bearbeite ich, wo ich bestimmte und sehe mehrere Szenen auf der gleichen Timeline. Also werde ich Zertifikat haben, sicher, du weißt schon, reden Kopfvideos mit Clips oder B-Roll sind alle möglichen anderen Dinge. Und dann gruppiere ich sie so, dass es mir leicht fällt, einfach auf einen von ihnen zu klicken und ihn zu bewegen. Und das ist, wo ich den Vorteil der Gruppierung finde. Mit Verknüpfungen können Sie jetzt nicht mehrere Clips wie diese miteinander verknüpfen. Also kann ich das nicht wirklich alles miteinander verknüpfen. Sie können nur ein Video mit mehreren Audiosignalen verknüpfen. Okay, du kannst nicht mehrere Videos miteinander verknüpfen. Also, das ist auch eine Sache zu beachten. In Ordnung. Wenn Sie weitere Fragen zur Lincoln-Gruppierung haben, lassen Sie es mich wissen. Ansonsten hoffe ich, dass Ihnen das hilft, den Unterschied zu verstehen und wie man sie macht. 123. Teamprojekte in Premiere Pro – Zusammenarbeit mit anderen Editoren über der Cloud: Willkommen zu diesem Tutorial und Premier Pro über die Verwendung von Teamprojekten. Teamprojekte ermöglichen es Ihnen, mit anderen Editoren über die Cloud zu arbeiten. Um ein neues Teamprojekt aus dem Home-Menü zu erstellen, können Sie einfach auf diese neue Team-Projekt-Schaltfläche klicken. Oder wenn Sie es geöffnet haben, können Sie auf Datei neues Teamprojekt gehen. Dies wird Ihr Teamprojekt-Fenster angezeigt. Sie werden Ihrem Teamprojekt einen Namen geben wollen. Also werde ich sagen, rufen Sie dieses Beispiel-Teamprojekt an. Eins. Unten unten haben Sie Ihre Mitarbeiter. Hier können Sie die E-Mail-Adressen hinzufügen. Jeder, der mit Ihnen zusammenarbeiten möchte. Sie benötigen also den Namen oder die E-Mail-Adresse, die mit ihrem Adobe-Konto verbunden ist. Als nächstes lassen Sie auf der Registerkarte Optionen einfach die leeren Scratch-Disks. Dies sollte in der Regel Ihr auf Ihrem Computer sein. Es ist schon alles bereit. Einstellungen aufnehmen. All dies sollte Standard sein, also müssen Sie es nur benennen und Ihre Mitarbeiter hier hinzufügen, was Sie später tun können, und klicken Sie dann auf „OK“. Dadurch wird dieses Teamprojekt geöffnet, und es gibt ein paar Schaltflächen , die Sie noch nie in Premier Pro gesehen haben. Einer ist dieser kleine Download- und Upload-Button. Es dient zum Abrufen der neuesten Änderungen oder zum Teilen der neuesten Änderungen. Wenn Sie Änderungen an diesem Projekt vorgenommen haben. Und dann hier oben haben Sie auch dieses kleine Icon für Sie als Besitzer. Es stellt Ihre Bibliothek oder Ihren Creative Cloud-Raum dar. So erstellen Sie einen von Grund auf neu. Ich möchte ein gemeinnütziges, nicht teamorientiertes Projekt eröffnen und Ihnen nur zeigen, wie Sie es umwandeln können. Also hier haben wir das ursprüngliche Projekt für diese Klasse. Und es gibt zwei Möglichkeiten, die ich empfehlen würde, dies zu tun. Einer ist entweder, wenn Sie sicher wissen, dass Sie möchten, dass dies ein Teamprojekt mit dieser hier im Projektfenster geöffnet ist, dass Sie gehen können, um Teamprojekt zu bearbeiten, Projekt in Teamprojekt zu konvertieren. Oder Sie möchten diese Projektdatei einfach in Ihrem Finder oder in Ihren Dokumenten duplizieren . Geben Sie ihm zunächst einen neuen Namen, öffnen Sie ihn dann erneut in Premiere Pro, und folgen Sie dem gleichen Vorgang. Oder Sie haben eine bestimmte Sequenz, von der Sie wissen, dass Sie für ein Team freigeben möchten, aber nicht für das gesamte Projekt. Was Sie dort tun können, ist, diese bestimmte Sequenz zu kopieren. Wechseln Sie zu dem Teamprojekt, das Sie gestartet haben, und fügen Sie es ein. Und es wird alle Assets und Ordner, die für dieses ein Projekt notwendig sind, direkt hier einfügen . Also, jetzt in diesem Teamprojekt, haben wir diese Werbevideo Sequenz. Lassen Sie mich nun diese anderen Sequenzen schließen, die aus der Nicht-Teamprojektdatei und dem Projekt stammen. Und lassen Sie mich dieses Projekt schließen, weil ich nicht will, dass jemand verwirrt ist. Wenn wir hierher zurückgehen, sehen wir, dass wir einen Pfeil nach oben haben, der den Asset-Status-Button hier auf unserer Timeline anzeigt. Das bedeutet also, dass wir alles auf unserem Computer erstellt haben, aber wir haben nichts getan, um es in die Cloud hochzuladen. Sie müssen also auf diese Schaltfläche „Meine Änderungen teilen“ klicken. Hier werden alle Assets angezeigt, die sich innerhalb der Sequenz befinden. Alles, was Sie geändert haben, wenn Sie seit dem letzten Mal Grafiken hinzugefügt haben , wird hier angezeigt. Und dann klicken Sie auf Freigeben. Es wird beginnen, Ihr Filmmaterial in Ihr Cloud-Projekt hochzuladen. Und von dort können Leute, die mit Ihnen arbeiten, können es herunterladen. Sie erhalten eine Benachrichtigung von Creative Cloud. Wenn sie ihre Desktop-Benachrichtigungen aktiviert haben, erhalten sie ein kleines Symbol, das besagt, dass Sie ein Update haben. Oder wenn sie diese Projekte öffnen, werden sie sehen, und es gab Änderungen auf einem anderen System von einem anderen Editor. Sie werden diese kleine Schaltfläche sehen, neuesten Änderungen hervorgehoben und sie können darauf klicken, und es wird das Projekt für sie aktualisieren. Also jetzt sehen wir diesen Pfeil hier nicht, aber wenn ich etwas ändere, wenn ich nur etwas bewegen, etwas tun, dann sehen wir jetzt ein neues Symbol. Das ist ein kleines Bleistift-Symbol. Und dieses Bleistift-Symbol sagt uns, dass wir Änderungen vorgenommen haben. Wir haben keine neuen Vermögenswerte, aber wir haben eine Änderung an einem Vermögenswert vorgenommen. Also haben wir etwas runder bewegt und alles mit diesem Projekt gemacht. Und wieder, es ist nur eine Benachrichtigung, die besagt, dass Sie eine Änderung vorgenommen haben. Es ist Zeit, es zu teilen, denn es wird nicht ständig alles mit Ihren Partnern teilen . Sie müssen auf diese Schaltfläche klicken. Wenn Sie die Freigabe Ihrer Projekte vergessen haben, können Sie in Zusammenarbeit zu Ihren Premiere Pro-Einstellungen wechseln und sich selbst eine Erinnerung senden. Wenn Sie daran erinnert werden möchten, so dass Ihre Pinged mit einer kleinen Nachricht, die besagt, alle Änderungen hochladen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, damit Sie es mit Ihrem Kollegen Editor teilen können, ist, dass Sie möglicherweise Ihre Dateien über Google Drive senden. Sie können es kopieren, es auf eine externe Festplatte und tatsächlich physisch liefern Sie es an die Person. Und in diesem Fall werden Sie nicht alle diese Dateien über die Cloud teilen. Und das wäre nicht vorteilhaft für viele von uns, die super hochauflösende Dateien verwenden. Also, wenn jemand dieses Projekt öffnet , wird er eine Menge fehlender Aufnahmen haben. Um das Filmmaterial wieder zu verbinden. Gehen Sie zum Menü Bearbeiten, Teamprojekt und dann zur Medienverwaltung. Hier kann Ihr Mitarbeiter den Speicherort auswählen, an dem sich diese Dateien befinden. Es zeigt die Dateien, die in diesem Projekt fehlen, und dann wird es ihnen erlauben, in ihre Computerdokumente zu gehen und zu finden, wo sie diese Dateien platziert haben. Und wenn sie auf New Media Mapping klicken, wird es eine bestimmte Medienkarte erstellen. Im Grunde, wie sie Premiere Pro sind, findet die richtigen Dateien für die Bearbeitung ihrer Version, die anders sein wird als Ihre, weil Ihre Festplatte möglicherweise nicht genau so aussieht wie ihre. Das ist der richtige Weg, um fehlende Footage in einem Teamprojekt zu verknüpfen verglichen mit der Rechtsklick-Link-Media-Option, die wir zuvor gesehen haben. Sie werden auch in diesem Team-Projekt-Mann-Menü bemerken, gibt es eine Browse-Versionen und Browse Auto-Speicher-Optionen. Also, wenn Sie mit vielen anderen Leuten arbeiten oder es verschiedene Versionen gibt und es ein wenig chaotisch werden kann, wenn Sie zu einer bestimmten Version zurückkehren möchten , an der Sie gearbeitet haben oder ob sie daran gearbeitet haben. Hier können Sie tatsächlich die verschiedenen Versionen durchsuchen, die gespeichert wurden. Und hier ist eine weitere Schaltfläche, um meine Änderungen zu teilen. Nun, wenn Sie das Projekt zur gleichen Zeit bearbeiten und Änderungen an derselben Sequenz vornehmen und es miteinander teilen. Es gibt diese Schaltfläche, die Konflikte lösen genannt wird. Es wird auch hier erscheinen, wenn Sie diese Konfliktoption haben. Und das ist, wo Sie wählen können, entweder Ihre Bearbeitung zu verwenden, verwenden Sie C und verwenden Sie ihre Änderungen oder speichern Sie eine neue Version des Projekts mit beiden sind Sequenz eher mit beiden Versionen der Änderungen. So können Sie sich beide ansehen. Denn wenn du zusammen arbeitest, könnte das passieren. Und im Allgemeinen ist es wahrscheinlich eine bewährte Methode, nicht gleichzeitig an denselben Sequenzen zu arbeiten, es sei denn, jemand arbeitet speziell an Dingen wie Grafiken und Effekten oder Audio, während die andere Person etwas tut , die sich nicht mit der Eclipse oder der Reihenfolge oder der Platzierung der Eclipse und Medien, an denen der andere Editor arbeitet, verwirren wird. Also weiß ich, dass das irgendwie verwirrend für Leute ist, die nicht oft mit anderen Menschen editieren. Aber die beste Methode, die ich sagen würde, ist, alle Ihre Dateien, Ihre Assets über einen Cloud-Dienst wie Google Drive oder Dropbox oder über eine externe Festplatte zu teilen Ihre Assets über einen Cloud-Dienst wie . Erstellen Sie Ihr Teamprojekt wie folgt. Fügen Sie Ihre Mitarbeiter per E-Mail hinzu. Und dann muss diese Person, sobald Sie mit der Bearbeitung beginnen, das Projekt, sobald Sie mit der Bearbeitung beginnen, das Projekt, zum Menü „Teamprojektmedienverwaltung bearbeiten“ gehen , um ihr Filmmaterial neu zu verknüpfen oder neu zuzuordnen. Und von dort aus ist es so einfach wie das Herunterladen Änderungen, die sie vorgenommen haben, oder das Hochladen von Änderungen, die Sie vorgenommen haben. Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe, das hilft. 124. Mehrere Möglichkeiten, Titel auf dem Video zu heben: In diesem Premiere Pro-Tutorial zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, Ihre Titel besser aussehen zu lassen. Also hier habe ich diesen Clip des Himmels, der im Sonnenuntergang läuft. Und die Clips, genial. Und ich fügte diesen Titel hinzu. Und es ist irgendwie lesbar. Aber auch in vielen Teilen dieses Clips kann ich ihn einfach nicht lesen. Also, was sind unsere Möglichkeiten? Wir könnten das nehmen und wir könnten all diesen Text in eine andere Farbe machen, schwarz. Aber auch immer noch sieht einfach nicht so toll aus. Und persönlich bin ich kein Fan des schwarzen Titels. Ich mag den weißen Text und denke nur, er sieht ein bisschen sauberer aus. Und eine Menge auf viel Material weiß wird sowieso besser abheben. Nun, das ist nicht unbedingt der Fall für dieses Material. Eine Möglichkeit, unseren Text hervorzuheben, besteht darin, den Hintergrund zu verwischen. Wenn wir also etwas wie den Gaußschen Weichzeichner nehmen und ihn auf unseren Hintergrundclip anwenden. Und dann lassen Sie es uns einfach ein wenig verwischen. Und da hast du es. Wiederholen Sie Kantenpixel. Dies ist oben in Ihren Effektsteuerelementen. Es sieht ein bisschen besser aus. Und das wird auch bei vielen anderen Arten von Aufnahmen helfen. Lassen Sie mich noch einen Schuss runterwerfen, damit Sie sehen können, wie das aussehen würde. Also bei diesem Schuss hier, wenn ich das ausdehne, also ist das hier nicht so schlimm. Aber wenn ich diese Gaußsche Unschärfe nehme und sie dazu einfüge, hilft es ein wenig, und es lässt es nur ein wenig aussehen. Heben Sie sich ein bisschen mehr ab. Sie können verrückt mit dem Unschärfen und machen es noch besser aussehen. Vielleicht haben Sie die Unschärfe-Rampe oder Rampe aus oder Anime mit Keyframes ein- oder ausgeschaltet, was wir hier tun könnten. Wir könnten einen Keyframe 459 setzen und dann zurückgehen und auf 0 setzen. Und vielleicht ist das, wenn Sie Ihre Titelkarte auch verblassen. Vielleicht ist es so etwas, verschwommen und dann verblasst unser Titel. Das ist ein Weg. Wir könnten auch die Deckkraft dieser Aufnahme verringern. Wenn Sie also doppelklicken und Ihre Spur öffnen, haben Sie diese Zeile hier oben, die Ihre Deckkraft ist. Also, wenn Sie das einfach wie 75 fallen lassen, kann es ein wenig besser aussehen lassen. Du könntest das sogar animieren. Sie können das hier drüben mit Deckkraft direkt hier in Effektsteuerungen animieren. Oder Sie können Ihr Stiftwerkzeug nehmen, einen Punkt festlegen und dann einen anderen Punkt senden und nach oben oder unten ziehen. Und das erzeugt eine tatsächliche Deckkraft Animation. Es macht es dunkler, während wir verschwommen sind. Also, jetzt kombinieren wir ein paar verschiedene Dinge. Ok? Sie können auch einen Schlagschatten hinzufügen. Das ist definitiv eher eine stilistische Sache, aber wenn Sie Ihrem Text einen Schatten hinzufügen, könnte es ein wenig besser aussehen lassen. Also lassen Sie mich diesen Titel tatsächlich nehmen und wir werden ihn über unser Originalmaterial legen. Und dann wirst du in der Lage sein, den Schatten ein bisschen besser über diesem helleren Hintergrund zu sehen . Damit alle unsere Schatteneinstellungen unter „Erscheinungsbild“ und den Effekten oder dem wesentlichen Grafikfenster hier drüben liegen . Sie können es dunkler oder heller machen. Sie können es größer machen, weiter weg, sich mehr ausbreiten, mehr Unschärfe bis zu Ihren Wünschen. Das ist also eine Möglichkeit, Ihre Titel hervorzuheben. Obwohl das definitiv eher eine stilistische Sache ist. Und wenn du Schlagschatten nicht magst, dann wird das ein Problem sein. Aber hoffentlich helfen diese Optionen, den Hintergrund zu verwischen, auch die Deckkraft Ihres Hintergrundmaterials zu verringern. Seien Sie nun vorsichtig, denn wenn Sie mehrere Clips übereinander haben , so etwas, werden Sie sehen, dass die Aufnahme aus dem Hintergrund unterhalb dieser Gezeitenwelle unter dem ursprünglichen Schuss liegen, wenn Sie die Deckkraft. Dies funktioniert also nur, wenn sich nichts auf der Timeline darunter befindet oder wenn es sich auf Videospur Nummer eins und Sie diese Deckkraft verringern. Machen Sie Sinn. In Ordnung, so heben Sie Ihre Titel in Premier Pro mit einigen grundlegenden Techniken ein wenig mehr hervor. Stühle. 125. Einfügen von Video innerhalb von Text oder Logos: In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Video durch Ihren Text abspielen können. Zuerst werde ich Ihnen nur die Grundlagen davon zeigen. Und dann zeige ich Ihnen ein paar fortschrittlichere Techniken und Dinge, auf die Sie sich vielleicht bewusst sein müssen. Also, wenn Sie einen Videoclip auf Ihrer Timeline haben und dann etwas Text darauf hinzufügen. Ich kopiere diesen Text einfach Ebene für Option, klicke und ziehe ihn über. Wir sind über diesen Clip. Sie können es mit diesem zentralen Grafikfenster von Grund auf neu erstellen. Ich habe eine fette Frank Schriftart verwendet, es super groß gemacht, weil das hilft unser Video durch sie zu spielen oder in der Lage sein, das Video klarer zu sehen. Also, was Sie tun möchten, ist, Ihren Text so einzurichten, dass er sich auf einer Ebene über Ihrem Video befindet. Und dann wird der Effekt, den wir verwenden werden, Es heißt Spur Matte Taste. Und wir wenden das tatsächlich auf die Video-Ebene an. Mit der ausgewählten Video-Ebene und den Effekt-Steuerelementen, werden Sie sehen, dass wir die Tastenoptionen „Spurmatte“ haben. Und was wir tun, ist, dass wir den Effekt sagen, die Matte von Videospur 2 zu benutzen. Wenn Sie also auf diese Karte Dropdown klicken, gibt es Ihnen die Optionen für die Spur zu verwenden. Da sich unsere Titelkarte auf V2 Track 2 befindet, wählen wir Video 2. Und jetzt einfach, mit diesem Effekt angewendet, können wir unser Video durch diesen Text sehen. Toll, also das sind die Grundlagen davon. Wenn Sie etwas fortgeschrittenere Dinge lernen möchten, schauen Sie weiter. Eine Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist, sich um die Platzierung des Videos in diesem Text zu bewegen. Denn sagen wir, Sie wollen mehr von der Sonne im Hintergrund untergehen im Vergleich zum Boden sehen. Sie könnten denken, nun, ich gehe einfach auf meine Effekt-Steuerelemente und ändere die Position meines Videoclips, indem Sie nach unten ziehen. Aber das funktioniert nicht. Das bewegt alles zusammen. Wenn Sie die Spurmatte bereits angewendet haben, müssen Sie in das wesentliche Grafikfenster zurückkehren und die Position des Textes mit den Ausrichtungswerkzeugen anpassen , indem Sie auf den Text klicken und ziehen. So können Sie es in beiden Richtungen bewegen. Aber Sie tun dies mit der Titelkarten-Ebene oder der Titelgrafik und nicht dem Video selbst. Und was ich tun würde, ist jetzt, dass ich das dort positionieren würde, wo ich es will. Vielleicht mache ich es größer, vielleicht mache ich es kleiner, wie du willst. Und jetzt haben wir es in der richtigen Position, damit das Video durchgespielt wird, aber es ist nicht an der richtigen Position in unserem Frame. Wie bewegen wir das in die Mitte unseres Rahmens? Was wir tun können, ist sicherzustellen, dass wir unsere sicheren Margen haben. Denn wenn wir die sicheren Ränder haben, können wir irgendwie die Mitte unseres Rahmens sehen. Sie können auch die Lineale und Hilfslinien Option verwenden. Aber ich denke, die sichere Marge ist in Ordnung. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Bewegung meiner in der Effekt-Steuerleiste meines Videoclips nehmen werde. Und jetzt werde ich es bewegen. Also werde ich es ins Zentrum bringen, okay. Und hier können wir es kleiner oder größer machen, wie Sie wollen. Aber so passen Sie die Position des Videos an, das über den, den Clip abgespielt wird. Die andere Sache ist, du könntest es vor der Zeit tun. Lassen Sie mich einfach diesen ersten Clip kopieren und ich werde diese Spur Matte löschen. Also die andere Option, ist im Grunde die gleiche Sache, Es nimmt unseren Text vor der Zeit und Positionierung es, wo wir wollen, dass es auf unserer Video-Ebene und dann Anwendung der Spur Matte, Auswahl Videospur zwei. Und es ist nur der gleiche Prozess in einer anderen Reihenfolge, ein anderer Prozess durch die gleichen Ergebnisse eher. In Ordnung, das ist also cool. Sagen wir, wir wollen es, und ich werde meine sicheren Margen abschalten. Sagen wir, wir wollen eine Art Hintergrund wie diesen setzen. Nun, Sie könnten denken, nun, ich werde das einfach auf Spur 2 verschieben und eine Schicht darunter legen. Aber sieh mal, was passiert ist. Unseren Effekt vermasselt. Und das liegt daran, dass jetzt unsere Track Matte Taste eingestellt ist. Es wurde auf zwei gesetzt, aber da die Videos auf es zurückgesetzt haben, so müssen wir es auf drei setzen. Und es sollte die gleichen Eigenschaften und Positionierung und alles behalten. Also setzen Sie das einfach auf drei zurück. Und dann denken Sie vielleicht, okay, nun lassen Sie mich einfach einen Hintergrund hinzufügen. Vielleicht möchte ich es über ein anderes Video hinzufügen, oder wie ich es hier getan habe, ich gerade eine Farbmatte erstellt, indem ich auf die Schaltfläche Neues Element klicke und Weiß auswähle. Und jetzt erstellen Sie so einen weißen Hintergrund an Ort und Stelle auf Spur eins. Aber das sieht nicht so gut aus, weil ich es nicht sehen kann. Also möchte ich hinzufügen, was ich hier getan habe, was ein Schlagschatten ist. Wie füge ich einen Schlagschatten hinzu? Nun, Sie könnten denken, lassen Sie mich in meine wesentlichen Grafiken gehen. Ich weiß, dass es eine Schlagschatten-Option gibt, aber wenn ich diesen Schlagschatten für meine Texte hinzufüge, sieht es ein wenig funky aus. Das ist nicht das, was wir eigentlich versuchen zu tun, denn was passiert ist, ist, dass wir einen Schlagschatten für den Text erstellen. Aber weil wir die Track-Matte für dieses Video haben , sagen, ich werde erscheinen, wo immer dieser Text ist. Es erscheint tatsächlich auch durch diesen Schlagschatten. Das ist also nicht, wie wir es tun werden. Was wir eigentlich tun werden, was Sie hier auf der Timeline sehen können, ist, dass diese beiden Clips miteinander verschachtelt werden. Wählen Sie also beide mit der rechten Maustaste, wählen Sie verschachtelt. Ok? Und dann werden wir einen Schlagschatteneffekt anwenden, der perspektivisch auf diese Ebene ist. Und jetzt dieses Set, diese Einstellungen unter Effektsteuerungen können nach unseren Wünschen angepasst werden. Also wollen wir ein bisschen weicher, ein wenig dunkler, ein bisschen weiter weg? etwas, damit wir es tatsächlich sehen können. Und da haben wir diesen Effekt, den ich hier geschaffen habe. Aber Sie mussten es auf diese Weise mit der verschachtelten Sequenz tun, da wir einen Schlagschatten auf diesen ganzen Effekt oder den vorherigen Effekt anwenden , der in war, kombiniert mit der Videospur und der Textebene. Und dann, wenn wir einen Videotrack darunter haben wollten, irgendwie verrückt, aber irgendwie cool. In Ordnung, also hoffe ich, dass alles Sinn ergibt, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber so machen Sie Videowiedergabe durch Ihren Text. Das gleiche mit erscheinen. Sagen wir, ich ging einfach wirklich schnell, nur um Ihnen zu zeigen, Ich werde in diesem Original-Clip gehen, lassen Sie mich einfach eine Grafik hinzufügen. Sagen Sie, ich habe mein Logo. Sagen Sie, ich habe mein via Schullogo. Nehmen wir einfach mein großes Quadrat so. Und dann werde ich meinen Text löschen. Also jetzt habe ich mein Logo und ich kann die Skala ändern. Ich kann es bewegen und wir können Video über mein Logo abspielen lassen. Das ist ziemlich dope. Okay, ich hoffe, dass dir dieses Tutorial gefallen hat und wir sehen uns in einem anderen. 126. Leaks, Hinzufügen und Leaks, in deinem Video: In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Lichtlecks filmische Overlay-Aufnahmen wie dieses verwenden . Es könnte auch ein Objektiv-Flare-Footage sein, um einen Übergang zu erstellen und einfach einen kinematischen Stil zu Ihren Videos hinzuzufügen. Zuerst müssen Sie einige leicht Filmmaterial herunterladen. Du könntest das online finden. Ich habe ein Story Blocks Konto und so zahle ich, um Stock Footage herunterladen zu können , und es hat eine Menge von Optionen hier. Wenn Sie eine Website wie pixabay.com verwenden, können Sie dort einige kostenlose Lens Flare und Licht Leck Footage finden. Und wenn Sie nur auf Google nach freien Lichtlecks suchen, gibt es einige Websites, die Sie in der Regel Ihre E-Mail-Adresse angeben müssen, aber es wird Ihnen eine kostenlose Packung von freien Lichtlecks und Objektiv-Flare Art Footage senden. Das ist eine Art Stil, den Sie mit einer alten Vintage-Kamera bekommen haben, wenn Sie auf Film schießen. Und wie wenden wir dieses Filmmaterial an? Also sagen, ich habe diese beiden Clips und ich möchte ein leichtes Leck darauf hinzufügen. Wenn ich mein leichtes Leck-Filmmaterial nehme und es auf Spur 2 lege, sehen wir nur mein leichtes Filmmaterial. Ich möchte, dass das Video durch sie erscheint. Um dies zu tun, müssen wir den Mischmodus unter Effekteinstellungen auch für das leichte Filmmaterial ändern . So etwas wie Bildschirm, können Sie mit ihm herumspielen. Aber ich finde, dass der Bildschirm der beste ist, weil das nur das dunkle schwarze Material loswerden und alle leichteren Aufnahmen von diesen Clips hinterlassen. Und so haben wir jetzt diesen schönen Effekt angewendet. Also sagen wir, wir wollen diesen Effekt verwenden, um einen Übergang zu schaffen. Die Art und Weise, wie ich dies tun würde, ist, durch meinen Clip zu schrubben , wo der gesamte Frame oder der größte Teil des Rahmens von Helligkeit bedeckt ist. So etwas wie das Aufschreiben ist raus. Da ist ziemlich gut. Und Sie können Frame für Frame mit einer Tastatur gehen. Auf Ihrer Tastatur, So etwas sieht gut aus. Und Sie werden sehen, dass ich dies bereits auf den Clip vor und gleichgültig Teil getan, aber hier werde ich eine Markierung setzen, indem Sie auf m In, die eine Markierung erstellt. Wenn ich also diesen Clip klicke und ziehe, und wenn ich meinen Snap und Timeline Magnet habe, aber ausgewählt ist, wird er diesen Punkt irgendwie an der Stelle schnappen, wo dieser Schnitt ist, weil ich möchte, dass genau dort übereinstimmt, wo dieser Schnitt ist. Also jetzt, wenn ich durch diese spiele, das sieht ziemlich gut aus, um es wirklich zu verkaufen, aber ich werde einen Sprung zu weißen Übergang hinzufügen. Also unter auflösen, unter Videoübergängen, wenn Sie zu Weiß tauchen und es einfach super kurz machen, sogar wie ein Kreuz auflösen könnte helfen. Aber ich denke, Dip to White funktioniert besser. Also werde ich nur diese zusammen hinzufügen und es ist ein schöner Übergang wie dieser. Sie können das sogar verkürzen, sagen, Sie wollen nicht das Lichtleck für den gesamten Schuss. Aber nur für rechts um diesen Übergang, wählen Sie den Clip, drücken Sie Befehl D, Das wird ein Kreuz auflösen auf beiden Seiten erstellen. Vielleicht kurz genug, dass der Übergang. Und es schafft einfach diese nette Art von Übergang so. Und so verwenden Sie Lichtlecks. Es wird das gleiche für die Linsenerfackeln der anderen Effekte sein. Sie platzieren es auf der Spur oben und ändern den Opazitäts-Mischmodus auf Bildschirm, oder Sie können mit den anderen spielen. Sie können sehen, ob ich dies auswähle, wenn ich es in etwas wie Farbe, Ausweichen oder Multiplizieren ändere , wird das das Gegenteil tun. Es zeigt das Schwarz, das nicht stirbt. Man sieht nicht so toll aus. Überlagerung. Sie alle geben irgendwie einen anderen Stil. Ich bevorzuge den Bildschirm, weil er die darunter liegenden Clips nicht beeinflusst. Einige dieser anderen Mischmodi machen die tatsächlichen Videoclips je nach Kombination der beiden Clips dunkler oder kontrastreicher . So Bildschirm ist, was ich bevorzuge. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 127. Der alte Film Look in Premiere Pro: Willkommen zu diesem Premiere Pro-Tutorial, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie diesen alten Vintage-Film-Look in Premier Pro kreieren . Also, um zu beginnen, brauchen Sie einen Videoclip und Sie können jeden Videoclip verwenden, den Sie aufgenommen haben oder etwas, das aus dem Kurs verfügbar war, wenn Sie den Kurs besuchen. Und dann gibt es auch im Kurs einen herunterladbaren Ordner namens Overlays. Sie sollten das also in Premier Pro einbringen. Das Video, das ich verwende, stammt aus Story-Blöcken. Und so ist dies nicht für Sie verfügbar, es sei denn, Sie haben ein Story-block-Konto, aber jeder Clip funktioniert. Also werde ich das Schritt für Schritt durchlaufen. Hier ist die Endversion, also wirst du sehen, was wir tun. Wir kombinieren ein paar verschiedene Filmstile, von Old School Black and White bis Super Acht Millimeter Film. Und im Allgemeinen versuchen wir nur, diese Vintage-Atmosphäre zu bekommen. Das erste, was wir tun werden, ist, diese Overlays anzuwenden. Also haben wir einen Staub und Kratzer Overlay. Und so werde ich das einfach auf meine Videospur setzen. Auf Gleis zwei. Ich werde mein Audio löschen, indem ich einfach auf das Audio klicke. Und dann auch die Super 8 Spur. Ich werde vorerst auf Gleis drei setzen. Lassen Sie mich einfach abschalten Strecke drei, damit wir den Staub und Kratzer auf der Spur sehen können , um Staub und Kratzer auszuwählen, wir gehen bis zu Effektkontrollen. Stellen Sie sicher, dass wir diese Option ausgewählt haben, und wir werden den Opazitäts-Mischmodus auf Bildschirm umschalten. Das wird all das Schwarz dieses Videos loswerden. Und es wird nur den weißen Staub und Kratzer hinterlassen, die hier oben, der nicht-schwarze Staub und Kratzer. Also, das ist Schritt 1. Der zweite Schritt besteht darin, diese Art von Einrahmung eines Vintage-Projektors oder eines Vintage-Films zu geben. Nun, ich habe dir diese super acht Millimeter gegeben und beide sind frei zu benutzen. Sie waren von Pixeln Pexels.com und pixabay.com, kommerzielle freie Dateien zu verwenden. Also zögern Sie nicht, sie für Ihre eigenen Projekte zu verwenden. Um also den weißen oder helleren Teil dieses Filmclips loszuwerden, wir den Opazitäts-Mischmodus ändern, um zu verdunkeln. Multiply ist eine andere, die ich im Allgemeinen verwende. Aber mit multiplizieren ist es nicht perfekt. Sie können tatsächlich noch einen Teil des Videoclips von der Seite dahinter sehen , weil dies kein perfekt Schwarz-Weiß-Clip ist. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, wenn wir es auf multiplizieren lassen wollen, wenn Sie nicht mögen die Dunkelheit und schauen, weil die Multiplikation ein wenig von dieser Vintage-Wärme dieses Clips hinterlässt. Wir können tatsächlich gehen, um es zu multiplizieren. Wir können zu unserem Lumetri Color Panel gehen. Und wenn der Super 8 Clip ausgewählt ist, wenn wir zu Kurven gehen und wir ziehen die RGB-Kurve, schwarzer Punkt hier runter nach rechts, nur ein wenig. Es macht die äußere Grenze rein schwarz. Und so zeigt es den Hintergrund nicht durch ihn. Das ist also nur ein heißer Tipp dafür. Ich werde sie Lumetri Color Panel offen lassen , weil wir damit herumspielen werden. Also jetzt haben wir unser grundlegendes Aussehen und dies geschieht mit diesen Overlays. Diese Staub und Kratzer sind meiner Meinung nach ein wenig stark. Ich werde einfach die Deckkraft täglich 80 Prozent fallen lassen, nur damit der Film irgendwie mit dem Hintergrundclip verschmilzt. Eine andere Sache, die ich denke, die wirklich helfen wird, diesen Effekt zu verkaufen , ist die Beschleunigung des Hintergrundclips. Also wurde dieser Clip in Slow-Mo gedreht. Und so werde ich mit der rechten Maustaste wählen Geschwindigkeit Dauer, und ich werde es nur auf 175 beschleunigen. Ich habe vorher mit diesem herumgespielt und ich denke, dass es bei 75 um normale Geschwindigkeit geht. Es könnte ein bisschen schneller sein als normale Geschwindigkeit, und das ist völlig in Ordnung, weil ich das Gefühl habe, dass mit diesen Vintage-Kameras, manchmal die Geschwindigkeit von ihnen nicht perfekt war, vor allem für die preiswerteren Kameras, die Menschen kaufen können nach Hause. Das ist also ziemlich genial. Das nächste, was wir tun werden, ist ein bisschen Farbkorrektur zu machen. Also werde ich eigentlich meine Super Acht Millimeter und Staub und Kratzer Clip nehmen und verschieben Sie es eine Spur nach oben, so dass ich eine Einstellungsebene dazwischen hinzufügen kann. Und wenn Sie nicht wissen, wird eine Anpassung in diesem neuen Element-Button, Anpassungsebene, es wird hier angezeigt und Sie können es einfach auf diesen Track anwenden. Und jetzt gilt alles, was wir auf diese Einstellungsebene anwenden, für alles, was sich darunter befindet. Und ich möchte, dass es nur auf den Videoclip angewendet wird und nicht auf die Super 8 oder Staub und Kratzer. Und das ist der Grund, warum ich es unter diese beiden Spuren lege. Wenn die Anpassungsebene ausgewählt ist, gehen wir zum Lumetri-Farbbedienfeld. Wenn wir dies auf Schwarz und Weiß fallen, gibt das automatisch mehr von diesem Vintage-Look. Wir können auch mit der Gesamtbelichtung herumspielen. Wir wissen, dass alte Kameras, wieder, vor allem die preiswerteren, wenn Sie mit super a oder, oder was haben Sie. Es erhielt keine Belichtungen, da es nicht so viel Dynamikbereich hatte wie moderne Kameras. Also könnten wir gerne die Weißen steigern. Ich will immer noch ein bisschen Kontrast, aber ich habe nichts dagegen, dass verblasste Blick mit den Schwarzen hoch sind. So etwas sieht ziemlich gut aus. Vielleicht ein bisschen zu überbelichtet. Das sieht also ziemlich gut aus. Eine andere Sache, die wir vielleicht tun wollen, ist unter der Registerkarte „Creative“, vielleicht wollen wir unser Schärfen nur ein wenig fallen lassen, denn dieser alte Film war selten so scharf wie unsere modernen Kameras. Die Fokussiermechanismen waren nicht so einfach zu bedienen. Und dieser super scharfe Stil, den wir jetzt bekommen, ist nicht genau das, was es in den Tagen der Dreharbeiten auf dem Film war. Das hilft also, es sogar ein wenig zu verkaufen. Das nächste, was wir vielleicht tun wollen, ist ein bisschen eine Vignette zu diesem Clip hinzuzufügen. Also werde ich meine Vignette den ganzen Weg runter fallen lassen. Ich werde die Feathering erhöhen und den Mittelpunkt auch ganz nach unten fallen, und auch die Rundheit nur ein wenig erhöhen. Und dann von dort aus können wir tatsächlich mit diesen Einstellungen spielen, um was auch immer Sie denken gut aussieht. Sieh mal, wie es ohne Feder aussehen würde. Gefiedert. Natürlich wollen wir dafür etwas Feathering. Und das ist ein ziemlich verdammt solider Film Look. Jetzt sage ich, du willst den Schwarz-Weiß-Look nicht. Das ist auch ganz in Ordnung. Natürlich können wir es einfach ansprechen. Unsere Sättigung, unser Kontrast ist ein bisschen hoch, aber das ist nicht schlecht. Vielleicht möchten wir eine Art warme Tönung hinzufügen. Also nehmen wir einfach unseren Temperaturschieber, schieben ihn nach oben. Vielleicht lassen Sie unsere Sättigung nur ein wenig fallen. Und das ist mehr von dieser Art von Super 8 Millimeter-Look, für den Sie vielleicht gehen. Das ist also so ziemlich alles, was Sie tun müssen, um diesen Effekt zu erzielen. Ich werde weitermachen und Ihnen ein paar Tricks zeigen. Wenn Sie diese Super 8 Millimeter und Staub und Kratzer Effekte nicht haben oder sie nicht verwenden wollen, können wir immer noch einen ziemlich guten Effekt erzielen, richtig, mit all den Tools, die wir in Premier Pro haben. Also unter Effekten, wenn wir gehen und nach Getreide suchen, haben wir die Lärm- und Kornmappe. Wenn wir diesen Rauschfilter wieder auf die Einstellungsebene angewendet und dann zu Effekteinstellungen gehen. Wir können ein bisschen Grün hinzufügen. Das wird also nicht so sein, dass Staub und Kratzer Vibe oder das Aussehen, aber das Korn, das Geräusch hilft ein wenig und Sie möchten vielleicht ein wenig Getreide zusammen mit diesen anderen Overlays auftragen , um wirklich etwas Qualität hinzuzufügen auf diesen Blick. Wie haben wir diese Art von Vignetten-Overlay-Look bekommen? Nun, wir haben ein paar Briefkasten-Overlays. Wenn wir ein sauberes 133-Seitenverhältnis wollen, gebe ich Ihnen dieses. Dies ist ein altes Standard-Seitenverhältnis, oder der 150 ist der Standard für 35 Millimeter Film. Aber wenn Sie etwas Custom mit dieser Art von Vignette erstellen wollen , sah so aus, wie eine Art der abgerundeten Kanten. Was Sie tun können, ist eine schwarze Ebene zu erstellen. Um dies zu tun, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Neues Element und wählen Sie schwarzes Video. Klicken Sie auf OK, und es wird mit unseren Sequenzeinstellungen übereinstimmen. Ziehen Sie das auf unsere Ebene. Und jetzt ist das nur ein komplett schwarzer Clip. Was wir tun werden, ist dann eine Vier-Punkt-Polygonmaske zu erstellen. Wenn wir das tun, erzeugt es dieses Rechteck. Also werden wir das invertieren, so dass wir in diesem Rechteck sehen. Und dann, um die abgerundeten Kanten zu erhalten, werden wir die Maskenerweiterung verwenden, um diese Kanten zu runden. Beachten Sie, wenn ich den ganzen Weg gehe, fängt es an, mehr ein Kreis zu werden. Also müssen wir diese Ankerpunkte verschieben, sind diese Griffe im Rechteck an eine andere Stelle. Aber bringen Sie die abgerundete Kante dahin, wo Sie sie wollen. Für mich sind es etwa 90, und das ist eine Vier-K-Sequenz, also kann es je nach Ihren Sequenzeinstellungen unterschiedlich sein. Ich würde vorschlagen, Ihre sicheren Margen einzuschalten. Und dann, was wir tun können, ist, dass wir klicken und über die Kanten ziehen können, so dass wir beide Punkte auswählen können. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe diese Punkte auf diese Linie. Also habe ich sichere Ränder eingeschaltet. Wenn Sie das nicht sehen, klicken Sie auf den Schaltflächen-Editor, suchen Sie die Schaltfläche „Sichere Ränder“, und es sieht so aus, und ziehen Sie sie auf die Schaltflächen nach unten und aktivieren oder deaktivieren Sie sie. Der Grund, warum ich die Umschalttaste halte, ist, dass, wenn ich die Umschalttaste nicht halte, es einfach ist, diese links oder rechts versehentlich anzupassen und ich will das nicht. Und Sie können sehen, dass ich es schon vermasselt habe. Also könntest du einfach eins nach dem anderen nehmen. Es muss nicht perfekt sein, weil der Film nicht perfekt war. jedoch die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie sie in den vertikalen und horizontalen Bewegungen sperren , die Sie mit der Maus ausführen. Ordnung, also jetzt mit diesen sicheren Margen, aber ein bisschen, werde ich die Feathering von diesem ziemlich viel erhöhen. Nun, wenn ich abklicke, können Sie sehen, dass wir jetzt diese Art von Blick haben. Nun etwas, das mit diesem Clip mit der Feathering passiert und alles ist, dass ich beginne, ein wenig von der Kante dieses Videos hier zu sehen. Also werde ich tatsächlich die Skala dieser Ebene nehmen und sie nur ein wenig erhöhen , damit die Kante nicht angezeigt wird. Und so erhalten Sie einfach mit diesem Effekt oder mit den Effekten direkt in Premiere Pro einen ziemlich soliden aussehenden Clip. Wenn ich meine Sättigung abnehme, können wir diesen Schwarz-Weiß-Look bekommen. Sie können Ihr Overlay auf eine beliebige Größe anpassen. Also sagen Sie, Sie wollen definitiv, dass Ihr Overlay dieses Vintage 133-Seitenverhältnis ist. Was ich tun würde, ist diese 33 Schicht unter mein schwarzes Video zu legen. Und jetzt, wenn diese Maske ausgewählt ist, kann ich diese beiden Clips mitbringen. Sind diese beiden Kanten drin, bis es näher dran ist. 1033 Seitenverhältnis wie dieses. Und verwenden Sie es als Leitfaden und löschen Sie dann das 133-Seitenverhältnis. So können Sie diese Overlay-Briefkasten-Overlays als Anleitung verwenden , um ein genaueres Seitenverhältnis zu erhalten. In Ordnung, so kreieren Sie den alten Film-Look in Premier Pro. Sowohl mit den von mir bereitgestellten Overlays als auch mit Effekten direkt in Premiere. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in einem anderen Tutorial. 128. Die Type-On Effect in Premiere Pro: In diesem Premier Pro-Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Schreibmaschineneffekt direkt in Premiere Pro erstellen , ohne dass Plugins erforderlich sind. Jetzt werde ich Ihnen einen wirklich schnellen Weg zeigen, dies zu tun, meiner Meinung nach nicht so toll aussieht oder klingt. Das ist nicht wirklich ein toller Effekt. Ich sehe viele Leute, die teilen, wie man diesen Typ oder einen Schreibmaschinen-Effekt auf YouTube mit dieser Methode macht, die einfach ein lineares Wipe ist. Sobald Sie also eine Textebene haben, fügen Sie einfach diesen linearen Wischeffekt hinzu und legen Sie einen Keyframe von 0 bis 100 oder 100 bis 0% fest. Sie sehen hier in der Übergangserschließung mit dem Wischwinkel bei negativem 90. Und mit diesem Soundeffekt hilft es ein wenig. Und vielleicht in einer Prise. Aber ich werde dir so einen besseren Weg zeigen. Und wir werden alles lernen, was ich getan habe, um diesen Effekt zu erzeugen. Wenn Sie nur die Grundlagen wissen wollen, was ich getan habe, ist ein Schlüsselrahmen des Quelltextes. Das ist es, was wir tun. Wenn Sie jedoch mit dem ganzen Tutorial folgen möchten, gehen wir los. Also, was ich tun werde, ist eine neue Sequenz mit diesem Tippclip zu starten , den ich aus Story-Blöcken Hashtag gesponsert einfach großartiges Stock-Footage heruntergeladen habe . Du brauchst das überhaupt nicht. Als nächstes werde ich diese Schreibmaschine Soundeffekt hinzufügen. Dies hilft wirklich, den Effekt zu verkaufen, und ich habe diesen in die herunterladbaren Ressourcen des Premiere Pro-Kurs aufgenommen , wenn Sie diesen vollständigen Kurs absolvieren. Und ich werde nur einen Platz hier finden, wo es eine anständige Menge an Tippen gibt , so dass, wenn ich etwas ein bisschen länger tippe, wenn ich genug Tastenanschläge oder Soundeffekte habe, damit es tatsächlich diesen vollständigen Satz oder Was immer ich sage. Du kannst damit herumspielen, einen Platz finden, der zu dem passt, an dem du gerade arbeitest. Als nächstes werde ich meinen Titel hinzufügen. Um dies zu tun, können wir das Type-Werkzeug nehmen, klicken Sie einfach in unseren Programmmonitor und geben Sie dann, was Sie wollen. Also werde ich hallo eingeben. Ich bin Phil. Ok? Und Sie können das wesentliche Grafikpanel öffnen, wenn Sie möchten. Und unter der Registerkarte Bearbeiten haben wir jetzt alle unsere Möglichkeiten, unseren Text zu zentrieren, wenn Sie möchten, dass er zentriert wird. Sie können die Schriftart auch ändern, indem Sie den gesamten Text auswählen oder einfach nur die Ebene selbst auswählen und die Textdatei ändern. Hier verwende ich amerikanische Schreibmaschine nur eine, wieder, eine Art Hilfe zu verkaufen, dass alte Timey-Stil, obwohl das Hintergrundvideo von einem Laptop ist. Vielleicht ändere ich es wieder in etwas wie mal regulär. Das ist in Ordnung. Und das ist es so ziemlich. Ein kurzer Tipp, wenn Sie das wesentliche Grafikfenster nicht geöffnet haben , weil Sie es nicht wirklich benötigen, aber Sie möchten trotzdem Ihren Text zentrieren. Halten Sie einfach die Befehlstaste gedrückt. Wenn Sie auf einem Mac sind, wäre das „Control“ auf einem PC und sehen, dass diese roten Linien angezeigt werden. Das hilft mir, diese Ebene in der Mitte des Rahmens zu rasten. Nun, der Grund, warum ich alles vorher eingegeben habe, und wir werden in einer Sekunde rückwärts gehen, ist, weil ich wissen will, wo das Zentrum von allem ist. Natürlich könnten Sie das später ändern, aber ich denke, es ist gut, alles am Anfang zentriert zu haben. Dann gehe ich zu meinen Effekt-Steuerelementen, ließ meine Textebene hier unten fallen. Und was wir eigentlich animieren werden, ist unser Quelltext. Und wenn Sie zuvor Keyframes verwendet haben, wissen Sie, dass Sie ein Keyframe festlegen, um Premiere Pro mitzuteilen, dass diese Eigenschaft zu diesem Zeitpunkt auf x festgelegt werden soll, was auch immer es ist, es ist Ihre Skala, Ihre Position oder Ihren eigentlichen Text. Und so werde ich eigentlich hier reingehen. Ich werde meine Timeline ziemlich viel vergrößern. Und ich möchte sicherstellen, dass ich die Audiospur offen habe , damit ich die Spitzen jedes kleinen Tastendrucks sehen kann. Jedes Mal, wenn ich diesen kleinen Tastendruck höre , werde ich dann einen Brief schreiben. Das erste, was ich tun will, ist eigentlich an den Anfang zu gehen. Und ich werde diesen Text tatsächlich löschen. Also werde ich alle meinen Text auswählen und klicken Sie auf diese Umschaltfläche Animation, die hier einen Keyframe für den Text setzt. Sie müssen also nicht wirklich Ihren ganzen Text vorher ausgeben. Aber es war nur ein guter Weg zu wissen, was ich eigentlich schreiben werde. Als Nächstes. Was ich tun werde, ist zu diesem ersten kleinen Höhepunkt in meiner Timeline hier zu gehen , wo ich den ersten Tastendruck sehe, dann gehe ich in diesen Quelltext, stelle sicher, dass du auf den Quell-Button klickst und in diese Ebene gehst. Denn wenn Sie irgendwo anders klicken, wird es eine neue Textebene erstellen. Ich möchte sicherstellen, dass ich auf dem gleichen Quelltext bin und H für hallo eingeben. Dann gehe ich wieder auf meine Timeline gehe zum nächsten Tastendruck. Denken Sie, diese kleine Beule genau dort ist nicht wirklich ein Tastenanschlag. Ich werde dorthin gehen. Hier. Und du siehst, dass ich nur meine Zeitlinie entlang gehe. Und mit jedem kleinen Tastendruck füge ich einen weiteren Charakter hinzu, sogar ein Leerzeichen. Und was ist los? Eigentlich hätte das letzte ein Komma sein sollen. Komma, dann Leerzeichen. So sehen Sie, was passiert, jetzt wird dieser Textmit jedemKeyframe animiert mit jedem . Es fügt einen neuen Brief hinzu. Also versuche ich ein bisschen schnell zu gehen, um das zu durchstehen, aber du kannst so perfektionistisch sein, wie du willst. Ich denke, hier rein zu gehen und es so zu tun erzeugt wirklich einen Effekt, der viel mehr, viel besser ist als das lineare Tuch. Na gut, dann habe ich dann vielleicht noch einen Platz mehr. Und dann werde ich den Rest dieses Audio beschneiden und das direkt dort löschen. Okay, jetzt schauen wir uns das an, nur damit du das sehen kannst. Ziemlich gut, richtig? Alles klar, jetzt sieht das verdammt gut aus, um es wirklich zu verkaufen. Wir werden diese Zeile hier hinzufügen, diese blinkende Linie. Sicher, wie es heißt. Also traf mich in den Kommentaren dieses Videos, um mich wissen zu lassen, was das heißt. Es gibt viele Möglichkeiten, eine kleine Linie zu erstellen. Alles kann irgendwie funktionieren. Ich werde eigentlich voran gehen und Essential Graphics öffnen. Gehen Sie weiter zu Bearbeiten klicken Sie auf Neu. Und ich werde Rechteck machen. Und dann werde ich dieses super dünn machen. Und ich möchte sehen, wie es im Vergleich zu unserem Text aussieht. Also werde ich hier ziemlich viel hineinzoomen. Und so etwas sieht gut aus. Und dann wieder, Sie können irgendwie jede dieser Funktionen verwenden, die Position hier, die Position hier drüben, die Vektorbewegung hier oben, um sie an Ort und Stelle zu bewegen. Jetzt, sobald wir es auf der Art des richtigen vertikalen Raums haben, werden wir es tatsächlich von links nach rechts animieren. Okay, also werde ich weitermachen und mein wesentliches Grafikpanel schließen. Das brauche ich nicht. Ich werde das nur ein bisschen verkleinern. Und dann wähle ich eines davon aus, mache ich es für Bewegung. Sie alle werden funktionieren. Ich werde es einfach den ganzen Weg rüber auf die linke Seite unseres Textes bewegen , um damit anzufangen. Und ich werde dort einen Positionsschlüsselbild festlegen. Als Nächstes werde ich nur mit meinen Tastaturpfeilen nach rechts bewegen. Ich werde nur gehen, bis wir sehen, dass der Hals Keyframe oder das nächste Buchstaben-Pop-up im Grunde gehen, bis das E auftaucht. Und Sie möchten sicherstellen, dass dies ziemlich perfekte Rate ist, wenn diese Buchstaben auftauchen. Sonst wird es nicht gut aussehen. Und dazwischen, wo es einen Raum gibt, werde ich einen Raum setzen. Und dann, wenn ich auftauche und das Auge steckte, und es sind all diese Details, die dich zu einem großartigen machen, Hoppla, wird das nicht an der richtigen Stelle sein. Ein toller Video-Editor, oder? Wir lieben es, das zu tun, oder? Das macht Spaß. Das ist es, was du für einen Lebensunterhalt tun willst. Und so willst du auf YouTube Geld verdienen. Machen coole Schreibmaschine Effekte. Cool. Das ist also großartig. Wir haben unsere kleine Linie hier an die richtigen Stellen gesetzt, aber wir haben ein Problem. Wenn wir das durchspielen, schaut, was passiert. Es bewegt sich nur. Es springt nicht wirklich von einem Ort zum nächsten. Nun, es gibt eine schnelle Lösung. Wählen Sie alle unsere Keyframes aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wechseln Sie zur zeitlichen Interpolation und halten Sie sie gedrückt. Und jetzt, was Premiere Pro sagt, ist an jedem Keyframe, setzen Sie es an dieser Stelle und verschieben Sie es nicht dazwischen. Cool, richtig? Und vielleicht zwischen dem ersten. Eigentlich werde ich diesen allerersten Keyframe nur ein wenig überziehen und ihn dann einfach überziehen. Da es eine Art wie ein Klick hier gibt, klicken Sie dort. Es ist fast so, als würde es sich bewegen. Und dann danach, um es wirklich zu verkaufen. Wieder wollen wir diesen kleinen Blinzeln. Wenn du nur Pause machst, wartest du auf diese Inspiration. Also, um das schnell zu tun, Ich werde nur klicken Sie mit meinem Rasierwerkzeug und gehen 10 Frames. Verschieben Sie rechts zweimal Rasierklinge Verschiebung rechts zweimal Rasierklinge sollte zweimal haben, Rasierklinge sollte zweimal schreiben Rasierklinge. Und dann werde ich nur die in den Zwischenräumen löschen. Das hier ist wahrscheinlich ein bisschen lang. Und ich finde, dass 10 Frames ziemlich gut aussehen. Alles klar, und wenn Sie das noch länger verlängern müssen, könnte ich einfach in Ordnung gehen? Und dann kann ich alle diese und Option auswählen, klicken Sie auf sie. Alle von ihnen. Klicken Sie auf die Option. Und jetzt kopiert das einfach alle über sie mit diesem Abstand dazwischen. Und das ist der Schreibmaschinen-Effekt in Premier Pro. Ziemlich cool, richtig? Es geht darum, perfektionistisch mit dem Audio-Sound-Effekt zu sein, sicherzustellen, dass diese Tasten, diese Buchstaben kommen genau, wenn diese Tasten treffen. Ich würde wahrscheinlich zurückgehen und sicherstellen, dass der Ton, den ich tatsächlich einen Brief hier oben hatte , tatsächlich Schlüssel eingegeben wurde. Aber sonst denke ich, es sieht verdammt gut aus. Cool, ehrfürchtig. Das ist also die fortschrittliche und tiefere Art, den Schreibmaschinen-Effekt in Premier Pro zu erzeugen. Ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial genossen. Lass es mich wissen, wenn du das benutzt. Markieren Sie mich in Ihren Videos auf Instagram, teilen Sie es mit mir auf Instagram, auf YouTube, wo auch immer. Und ich würde es gerne überprüfen und es auch mit meinem Publikum teilen. Also vielen Dank und wir sehen uns in einem anderen Tutorial. 129. Zoom oder Out-Effekt: Willkommen zu diesem Premiere Pro-Tutorial, in dem ich Ihnen zeigen werde wie Sie diesen Zoom-Effekt ausführen. Sieht so aus, als würden wir dieses Material auf eine organische, natürliche Art und Weise heranzoomen, fast so, als würden Sie mit Ihrem Kameraobjektiv heranzoomen. In Ordnung, also übe ich mit guter Aufnahme von diesem Kerl, der Gitarre spielt, Bassgitarre. So können Sie mit jedem Schuss folgen, den Sie haben oder wollen. Jetzt ist dieses Material eigentlich für k. und wenn ich heranzoomen, will ich nicht an Qualität verlieren. Also werde ich tatsächlich die Sequenzeinstellungen von den vier K-Aufnahmen auf 1920 x 1080 ändern . Und Sie könnten sich auch daran erinnern, wenn Sie exportieren um sicherzustellen, dass Sie bei 1920 um 1080 anstelle von vier K exportieren. aber ich denke, diese Sequenzeinstellungen als gut einzustellen. Und dann gehe ich auch weiter und klicke mit der rechten Maustaste und wähle diesen Clip auf die Framegröße. Ok? Die Art und Weise, wie wir diese Art von Zoom in Effekt hinzufügen, ist mit einem Effekt namens Transformation. Also, wenn Sie Transformation unter Verzerrung eingeben, ist die Transformationsoption. Und das gibt uns viele ähnliche Eigenschaften wie die Bewegungseigenschaften, aber es hat auch diesen spezifischen Verschlusswinkel , der diesen Zoom-Unschärfe-Stil hinzufügen wird, der dazu beiträgt, diesen Effekt noch mehr zu verkaufen. Also, was wir tun wollen, ist zu unserer gehen, gehen Sie auf unsere Timeline, spielen, bis Sie anfangen wollen, zu zoomen. Und wenn Sie mit dem Zoomen beginnen wollen, sagen Sie, als ob, nachdem er anfängt, diese Noten zu spielen, wir werden einen Keyframe für Skalierung und Position festlegen. Ok? Dann werden wir nur ein paar Frames vorwärts gehen, 2.5th, und dann zu vergrößern, wo wir hineinzoomen wollen. So erhöhen Sie die Skala und ziehen Sie unsere Position über, bis wir zu einem guten Ort kommen. Zoomen Sie nach oben, im Grunde nur skalieren und verschieben Sie die Position unseres Videos, bis wir zu einem guten Platz kommen. Das ist also ein sehr einfacher Zoom und das sieht nicht so toll aus. Also müssen wir einige Änderungen vornehmen. Das erste, was wir tun können, ist wählen Sie diese Keyframes, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Bézier unter zeitlicher Interpolation. Dies fügt ein wenig mehr von einem Ramping-Effekt. Also statt einer linearen Animation, die die gleiche Geschwindigkeit von Keyframe zu Keyframe ist. Es fügt ein wenig wie eine Rampe. Das nächste, was wir tun können, ist dies zu überprüfen, verwenden Sie Kompositionen Verschlusswinkel Option hier. Und dann unten können wir den Verschlusswinkel ändern. Wenn wir das erhöhen, gehen Sie bis zu 360 oder so, wird es diese Art von Unschärfe zwischen unseren Keyframes hinzufügen. Nun hat es auch nur ein wenig von der Position angepasst. Also werde ich zu diesem letzten Positionsschlüsselbild gehen und sicherstellen, dass wir an der richtigen Stelle sind, so etwas. Also möchten Sie vielleicht nur Ihren Verschlusswinkel zuerst einstellen. Das sieht also ziemlich gut aus. Wir wollen vielleicht, dass das ein bisschen schneller geht. Also wähle ich diese zweiten Keyframes aus und ziehe sie einfach ein wenig über. Slick und noch besser, Das ist ein ziemlich guter natürlicher Zoom. Nun, um dies noch mehr anzupassen, werde ich diese Pfeil-Drop-Downs drücken und vergrößern, wo wir tatsächlich das Hochfahren der Geschwindigkeit noch mehr anpassen können . Wenn Sie nun auf diese Keyframes klicken, diese Ziehpunkte angezeigt. Und dieses Geschwindigkeitsdiagramm stellt die Geschwindigkeit dieser Animation dar. Wenn wir also diese Griffe nehmen und sie tatsächlich hineinziehen, schaffen wir mehr Rampe und eher eine organische Positionsänderung. Und dann dasselbe, wenn wir zur Skala gehen und die Geschwindigkeit hier runter nehmen und sie einrasten. Dies passt auch die Art des Zooms an. Und wenn wir also die Zoom-Rampe ein wenig mehr an die Positionsrampe anpassen, erhalten Sie mehr natürliche, aber eine Art Springen, zoomen Sie hinein. Wenn Sie ein wenig vergrößern und verkleinern möchten, können Sie diesen zweiten Keyframe-Handle hier nach oben für die Skalierung nehmen und es tatsächlich nach oben ziehen. Das wird also tatsächlich hineinzoomen und verkleinern. Das ist also irgendwie ein kühles, noch subtiler damit, so etwas. Also schnappt es da drüben ein. Es hängt wirklich davon ab, für welchen Stil Sie gehen. Aber ich denke, die einfache Vergrößerung mit dieser benutzerdefinierten Geschwindigkeitsrampe, die wir durch Ziehen der Griffe für die Positionsgeschwindigkeit erstellt haben. Und diese Skalengeschwindigkeit hier verkauft diesen Effekt wirklich. Das sieht also wirklich gut aus. Nun sagen wir, wir wollen den gleichen Zoom auf einen anderen Clip anwenden. Wenn wir einen anderen Videoclip nehmen und dann diesen Transformationseffekt kopieren, kopieren Sie ihn, fügen Sie ihn in diesen neuen ein. Wir bekommen den gleichen Zoom. Nun, es funktioniert noch nicht perfekt, weil es in die gleiche Position wie der Gitarrenschuss zoomt . Was wir also tun müssen, ist zu diesem zweiten Schlüsselbild zu gehen, dem letzten Schlüsselbild. Und ich benutze diese Pfeiltasten hier, um direkt hier auf dem Schlüsselrahmen zu landen. Und dann werde ich das einfach überlegen. Und dann runter. Vielleicht wollen wir dort enden und vielleicht sogar ein bisschen rauszoomen. Und jetzt haben wir die gleiche Rampe für diesen Effekt. Und es ist bereits angewendet. Anstatt alles von Grund auf neu machen zu müssen. Sie können sie sogar auf eine Einstellungsebene anwenden und die Anpassungsebene mit diesem Effekt schnell kopieren und einfügen, also den Transformationseffekt auf einen anderen Clip. Und das würde auch funktionieren. Cool. So machen Sie diesen Zoom-Effekt. Ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial genossen und wir werden Sie in einer anderen Lektion sehen. 130. Benutzerdefinierte Wipe Ein/Wippen: Willkommen zu diesem Tutorial in Premier Pro, wo Sie lernen werden , wie Sie einen Text zeigen wie folgt. Wirklich können Sie diesen Effekt verwenden, um jede Art von offenbaren, ob es sich um ein Logo, ein Bild, einen anderen Videoclip handelt. Also lasst uns hineintauchen. Wenn Sie den Premier Pro-Kurs für mich nehmen, habe ich das Fenster und den Lady-Clip in die herunterladbaren Ressourcen dieser Lektion aufgenommen und einen schnellen Ruf an das Auto Popovich für das Posten dieses Video auf Pexels.com. Es ist ein toller Schuss und es ist frei verfügbar zu verwenden. Und das ist alles, was du brauchst. Oder Sie brauchen nur einen Clip, bei dem sich etwas im Rahmen bewegt , der Ihren Text enthüllen kann. Es hilft, wenn Ihre Aufnahme etwas wie eine statische Aufnahme ist, Sie sich nicht ein- oder ausziehen, vergrößern oder verkleinern, weil Sie dann mit der Skalierung und Position Ihres Textes zu tun haben, um es die gleiche Art von Effekt zu erhalten. Also, um weiterzuverfolgen, werden wir diesen Clip in eine neue Ebene setzen. Dann werden wir nur den Punkt finden, an dem wir diese Textur kreieren werden. Wir werden, wir werden gleich da anfangen. also die Befehlstaste gedrückt halte, werde ich nur den Anfang dieses Clips beschneiden und es mit deinem Ripple Editierwerkzeug überwindet. Als nächstes werden wir unsere Texte hinzufügen. Also mit dem Typ-Tool, werde ich nur hier eingeben und wir werden das gleiche tun, was ich vorher getan habe. Willkommen im Paradies. Willkommen im Paradies. Einige meiner Einstellungen sind ein bisschen wackelig, also werde ich meine wesentlichen Grafik-Panel öffnen. Lasst uns das auf eine andere Zeile setzen. Mein Zeilenabstand wird auf 0 gesetzt, um zu beginnen. Setzen Sie das auf 0. Und mach meine Begrüßungstexte etwas kleiner als mein Paradies-Text. Und eigentlich werde ich jetzt meinen Zeilenabstand so etwas nach oben verschieben. Nun, das Schöne an dem, was ich Ihnen zeigen werde ist, dass wir später tatsächlich Anpassungen an unserem Text vornehmen können. Also, jetzt werde ich es einfach hier setzen, weil wir es offenbaren lassen werden, wenn sie vorbeigeht. Und gerade jetzt ist das eine ziemlich gute Position. Sie möchten es an einer Stelle platzieren, an der sich das Ding, aus dem Sie es enthüllen, über die gesamten Texte bewegt. Also hier können wir sehen, dass es sich über den gesamten Text bewegt , um dieses Panel zu schließen, damit wir ein wenig besser sehen können. Alles klar, als nächstes ist das ein sehr wichtiger Teil. Wir werden diesen Text verschachteln und Sie werden später sehen, warum. Aber vertrau mir einfach, verschachtelt es. Und das wird uns helfen, den Text später anpassen zu können. Alles klar, was wir tun werden, ist eine Opazitätsanimation zu erstellen. Unter Deckkraft werden wir den freien Drop als Werkzeug verwenden, um eine Maske um unseren Text zu erstellen. Und was wir tun, ist, es im Einklang mit dem Hemd oder Kleid dieser Dame zu kreieren , was auch immer sie trägt. Und dann hier drüben ist es nicht wirklich wichtig, stellen Sie sicher, dass es den gesamten Text abdeckt. Und was wir eigentlich tun werden, ist das umzukehren. Im Moment maskiert es den Text, aber er umgibt den Text. Wir werden es invertieren, indem wir invertiert klicken. Und jetzt werden wir diesen Weg animieren. Um es zu animieren, stellen Sie sicher, dass wir hier einen Schlüsselrahmen setzen , indem Sie auf die Schaltfläche „Animation“ klicken. Und jetzt gehen wir durch und ich sehe tatsächlich, dass ein bisschen ein Text herauskommt. Wählen Sie also die Maske aus und ich werde diesen Punkt nur ein wenig bewegen. So können wir jetzt Frame für Frame gehen. Und das kannst du tun. Ich habe ein kleines Scrollrad an meiner Maus. Ich scrolle nur nach oben und unten, um Frame für Frame zu gehen. Sie können auch in Ihre Timeline gehen. Hier, geh Frame für Frame. Und so werde ich zuerst Frame für Frame gehen, um Ihnen zu zeigen, was der Effekt ich mache. Und ich werde nur diese beiden Keyframe-Punkte auswählen und sie über einen Frame verschieben. Ich habe diese bereits ausgewählt und überziehe. Geh Frame, zieh dich rüber. Jetzt denke ich, das wird immer noch funktionieren, wenn wir ein paar Bilder auf einmal gehen, dieser Stil, den Sie wollen passen die Stimmung, Bewegung und die Form unseres Hemdes, wie wir über gehen. Manchmal gibt es Zeiten, in denen du aus deiner Wirkung herauskommst. Und so, um wieder in die Masse zu kommen, wählen Sie einfach die Maske hier. Und dann, um diese beiden Punkte wieder auszuwählen, klicken Sie einfach und ziehen Sie über sie. Also bewegt sie sich jetzt ziemlich schnell. Also gehe ich nur ein paar Bilder auf einmal. Jetzt vollkommen perfekt zu sein. Sie würden es für einen Frame nach dem anderen tun möchten. Jetzt beginnt sich unser Shirt hier ein bisschen anders zu bewegen. So. Okay, und wenn wir diese Maske an zukünftigen Stellen in diesem Clip verschieben und verschieben, hier automatisch Keyframes erstellt, was passiert, wenn Sie die Eigenschaft von etwas ändern , das bereits über einen Schlüsselrahmen verfügt. Also müssen wir den ganzen Weg gehen, bis der gesamte Text enthüllt ist. Und so habe ich das jetzt ziemlich schnell gemacht. Aber wenn wir durch diese spielen, Kann ziemlich gut, außer auf diesem allerersten Keyframe, wir sehen immer noch, dass Text erscheint. Also lassen Sie uns sicherstellen, dass unsere Maske hier ist. Wir müssen vielleicht nur ein bisschen rückwärts gehen und es rüber bewegen. Also gehen wir hin. Und beachten Sie, dass wir tatsächlich ein bisschen Feathering haben. Ich denke, das ist in Ordnung. Eigentlich fügt es hinzu, dass es ein bisschen natürlicher aussehen lässt, weil es ein wenig Bewegungsunschärfe in ihrem Hemd und in der Art, wie sie sich bewegt. Und so denke ich, das hilft, eine perfekt harte Kante zu haben, wenn es so gut aussieht. Ich denke, das ist verdammt gut. In Ordnung, wenn wir also verkleinern, um zu passen, können Sie sehen, wie das aussieht. Ziemlich natürlich, ziemlich genial. Nun ist der Vorteil, es in ein Nest zu legen, jetzt können wir in diese nächste Sequenz zurückkehren. Wir können unseren Text anpassen. Also sagen wir, wir wollen, dass die Willkommensseite Text eine andere Schriftart ist. Öffne also die zentrale Grafik und das, wir werden das in alles andere ändern. Kurier, Gott, das ist eine schreckliche Kombination von Schriftarten, aber das ist okay. Vielleicht wollen wir, dass es ein bisschen größer wird. So etwas, so etwas. Wenn wir jetzt wieder in unsere andere Hauptkomp gehen, sieht es immer noch gut aus. jetzt musst du vorsichtig sein, wenn du etwas getan hast. Vielleicht änderte ich meine Begrüßung in Text, um zu groß zu sein. Lassen Sie mich das einfach für Kicks und Kichern tun. Damit du sehen kannst, wovon ich rede. Wenn ich das zu groß mache, dann funktioniert unsere Maske nicht, weil sehen, jetzt bewegt sie sich. Aber wir haben unseren Maskenpfad hier nicht geändert, um weit genug zu reichen, wo wir die Buchstaben TO oder das Wort sehen konnten. Okay, also werde ich das rückgängig machen. Und deshalb musst du vorsichtig sein. Aber jetzt könntest du alles setzen, was in diese Maske passt. Und es wird durch ihre Bewegung, ein Logo und Bild und andere Videoclip enthüllt werden. Aber ich denke, es ist vor allem effektiv mit diesem Text. Alles klar, so macht man eine Enthüllung. Sie könnten das Gegenteil tun, wenn Sie es verschwinden lassen möchten, müssten Sie diese Maske nur umgekehrt animieren. Also, oder tatsächlich könnten Sie es in die andere Richtung invertieren. Also, wenn wir das nehmen und es ist irgendwie wie ein Abwischungseffekt. Wenn es das ist, was Sie tun, hängt es wirklich davon ab, welches Objekt in Ihrem Rahmen Ihr Bild bedeckt. Vielleicht haben Sie es abwischen, wenn sie vorbeigeht. Also, diese Kante ihres Körpers wischt sie irgendwie ab. Und das wäre eine Art coole Wirkung, wenn wir hier oben einen Titel hätten, wie ein Film von oder so sagte, und dann wird es abwischen, wenn der andere kommt. Nur eine Idee. Gut, vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben und wir sehen uns in einem anderen. 131. VHS Style in Premiere Pro: Willkommen zu diesem Premiere Pro-Tutorial, in dem Sie lernen, wie Sie diesen VHS-Look erhalten. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Sie mehrere Effekte und Dinge anwenden können , die Sie gelernt haben, wenn Sie den gesamten Premiere Pro-Kurs für mich absolviert haben, um Ihren gewünschten Stil zu erhalten. Also der Clip, den ich verwenden werde, ist dieser Rollerblading Clip. Vielen Dank an Rodney Produktionen für das Posten auf Pexels.com. Hier sehen Sie auch den Originalclip. Es wurde also in einem Format gedreht, das in den achtziger und neunziger Jahren nicht populär war, als Aufnahmen auf Band beliebt waren, die Farben sehen nicht wirklich aus, als wären sie auf Band gedreht. Wir werden mit vielen Sachen hier in diesem Clip spielen. Eine andere Sache, die ich tat, war, dass ich nach 19 achtziger Jahren Video auf YouTube gesucht. Und dieses Video, es ist ein gutes, wo man nur von den Farben sehen kann, die Belichtungen, die Dinge, die man auf Band bekommt, sind viel anders als das, was wir jetzt mit unseren Kameras bekommen, sind Telefone, alles, mit dem wir Video aufnehmen. Und so ist es eine gute Sache, sich ein echtes Filmmaterial anzusehen und nicht nur das zu stützen was Sie einen Stil auf andere Tutorials erstellen. Es gibt viele Tutorials für VHS-Stil. Und da gibt es tolle. Und ich habe einige der Tricks und Effekte gezogen, die ich aus diesen Tutorials gelernt habe. Aber einige der Sachen sehen einfach nicht aus. Es ist ein bisschen zu mächtig. Also lasst uns in Premier Pro einsteigen. Und das erste, was ich tun werde, ist, diesen Rollerblading-Clip in eine neue Sequenz zu ziehen. Und so habe ich mein Premier Pro Layout etwas anders, weil dies eine vertikale Aufnahme ist, mit der ich gerade jetzt anfangen werde, wie es ist. Und ich werde meinen Effekt direkt auf diesen Clip anwenden, damit wir ihn sehen können. Wählen Sie zuerst diesen Clip aus und wechseln Sie zu Effekteinstellungen. Und was wir tun werden, ist mit den Farbkanälen zu spielen. Stellen Sie also zuerst den Mischmodus von Normal auf Linear Dodge ein. Und dann werden wir diesen Clip zweimal duplizieren. Also haben wir drei Clips. Also werden wir zuerst, eigentlich, bevor ich das tue, lassen Sie mich den Effekt anwenden, den ich Ihnen sagen werde, um die genannte Farbbalance anzuwenden. Wenn Sie also nach Farbbalance suchen oder unter Bildsteuerung wechseln, ziehen Sie diese auf diesen Clip. Und jetzt in der Farbbalance, Einstellung, alles auf 0 bis auf einen Kanal fallen lassen. Und jetzt, was wir eigentlich tun werden, ist Erstellung von drei separaten Clips für jeden Farbkanal. Und jetzt, wenn wir das kopieren, wenn ich die Option drücken und ziehen und verschieben Sie es nach oben. Und dann wieder, ziehen Sie die Option, klicken und ziehen Sie auf die nächste Spur. Wir haben drei Versionen davon. Jetzt gibt es ein bisschen eine Panne, die ich bemerkt habe, und ich fand dies auf Premier Foren online, dass die Farbe ausgewogen Kanal, es, wenn Sie bei einem 100 Prozent, es sagt 39 aus irgendeinem Grund. Und wenn du es hier auf der rechten Seite durchspielst, springt es auf 100. Aber aus irgendeinem Grund, wenn du zu diesem Clip zurückkehrst, zeigt es, dass er bei 39 ist. Das ist nur eine kleine Störung. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist für diese beiden Kopien, machen Sie eine von ihnen grün bei 100. Es ist wahrscheinlich einfacher, einfach einzutippen. Und dann die andere, wir werden das Blau auf 0 und das Rot auf 100 setzen. Und jetzt verwenden Sie den Mischmodus „Linear Dodge“ und setzen Sie dann jeden Kanal auf eine bestimmte Farbe, oder jeder Clip auf eine bestimmte Farbe, rot, grün oder blau. Es sieht tatsächlich genau so aus, wie es normalerweise sollte. Der Grund, warum wir das gemacht haben, war, weil mit VHS-Aufnahmen, gibt es ein wenig von dieser Art von Kanteneffekt wo es einige Farben gibt, die Sie die Rot- und Grüns am Rande der Dinge bekommen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Top nehmen werde, das mein Rot ist, und ich werde es nach oben bringen. Wenn ich jetzt zu weit gehe, kannst du anfangen zu sehen, dass es ein bisschen funky wird. Du willst also nicht zu weit gehen. Du willst einfach anfangen, wo deine ursprüngliche Nummer war und vielleicht wie drei oder so hoch gehen. Also 96 drei. Wir bewegen es nur ein bisschen nach oben. Und ich kann hier hineinzoomen, damit du irgendwie den Effekt sehen kannst, den ich mache. Und dann mein grüner Kanal, werde ich nach unten ziehen. So wie 957, so etwas. Das könnte ein bisschen zu viel sein. Lassen Sie uns die um eins, 96 auf so etwas reduzieren . Und jetzt für eine verkleinerte, Das fängt an, ein wenig mehr wie das typische Bandmaterial aussehen , weil das ist nur, wie es Farben erfasst. Alles klar, das ist also ziemlich gut. Als nächstes werden wir noch mehr mit den Farben spielen. Um dies zu tun, werde ich eine Anpassungsebene erstellen. Klicken Sie also auf die Schaltfläche Neues Element, Anpassungsebene für die Größe. Das ist in Ordnung. Es spielt keine Rolle. Ich werde es einfach auf diese Clips legen. Jetzt werde ich gehen, um eine öffnen meine Lumetri Farbe unter dem Fenster Panel. Und was ich von diesem 1980er-Filmmaterial bemerkte, war, dass es sehr ausgesprengt war. Also, und das ist irgendwie typisch. Altes Band. Cam Quartier waren nicht in der Lage, Weißen und Highlights so gut zu erfassen, also werde ich nur meine Highlights und meine Weißen ausblasen, indem ich das, diese, diese Belichtungen aufbringe. Und dann ist es auch ein bisschen verblasst. Also werde ich meine Schwarzen ein bisschen heraufbringen. Ich werde auch meine Sättigung nur ein wenig steigern. Und dann, abhängig von dem Band, das ich sah, war eine Menge Blau los, also gab es eine Art, eine blaue Tönung. Also, was ich tun kann, ist, die Temperatur ein wenig fallen zu lassen. Oder wir gehen hier rein und unter Kurven, wenn wir unsere RGB-Kurven, blau, nehmen wir den Blues hoch. Lassen Sie mich in den Roten fallen, die Roten runterbringen. Und es gibt nur, es gibt nur irgendwie wie eine funky Farbmischung, dass typische Cam-Viertel nicht perfekte Farben eingefangen haben würde. Also lassen Sie uns die Paneele schließen. Es sieht ziemlich gut aus. Das andere, was wir mit dem alten VHS-Band bekommen, ist ein bisschen Lärm. also unter „Effekte“ Wenn Siealso unter „Effekte“unter „Rauschen und Korn“ unter „Videoeffekte“ Rauschen eingeben, werden wir dieses Rauschen erneut auf die Einstellungsebene anwenden. Und dann werden wir hier eine Nummer eingeben. Lassen Sie uns bis zu 5% stoßen. Und Farbrauschen ist gut. Vielleicht gehen wir bis zu 10 Prozent. Und wenn du das durchspielst, kannst du jetzt ein bisschen von diesem Geräusch sehen. Und du willst damit nicht zu verrückt werden. Vielleicht fünf so gut. Aber es ist genau wie dieser subtile Look, den ich denke, ziemlich gut funktioniert. Die andere Sache, die, wenn Sie VHS-Bänder spielen, wenn Sie alt genug sind, um sich zu erinnern, passiert, ist, dass Sie diese kleinen Pannen durch Ihre Bänder spielen. Ja, diese Störungslinie geht von oben nach unten. Nun, das ist ein Effekt, den wir anwenden, genannt Wave Warp. Sie das unter Verzerren Wave Warp WendenSie das unter Verzerren Wave Warperneut auf die Einstellungsebene an. Jetzt sieht das furchtbar aus. So wollen wir nicht, dass es aussieht. Wir müssen einige dieser Einstellungen ändern. Unter Wave-Typ. Wir werden es in quadratische Wellenbreite ändern. Wir werden es in etwa 600 Richtung setzen. Wir werden es auf 0 setzen. Und dann Wellengeschwindigkeit werden wir es an Punkt 2 setzen. Und dann Pinning, weil es diese kleinen Kanten hat, die erscheinen, werden wir alle Kanten oder vertikale Kanten wählen, die nur die auf der Seite sind. Also, wenn wir das durchspielen, erzeugt es automatisch diese Wellen, die durch unser Filmmaterial gehen. Und wenn es zu schnell für Sie geht, können Sie die Geschwindigkeit auf 0,1 senken. Ok? In Ordnung, also jetzt, wenn wir nur unseren Endpunkt setzen und wenn wir diese Wiedergabe tatsächlich schleifen und sie in voller Qualität ansehen wollen, können wir Loop-Wiedergabe sagen. Ich werde sicherstellen, dass ich auf voller Qualität bin. Und dann werde ich nur rendern, so dass es es rendert. Und wenn wir sehen können, dass, wenn Sie diese kleine Loop-Playback-Taste nicht sehen, klicken Sie auf die Plus-Taste. Und ziehen Sie dann die Loop-Playback-Taste, die dieses kleine Quadrat mit dem Rechteck-Pfeil ist. Ziehen Sie das hier nach unten in Ihre Play-Schaltflächen. Und jetzt können Sie Ihre Wiedergabe auf Ihrer Timeline schleifen. Das sieht also toll aus. Und es ist großartig, wenn wir dies auf tiktok Instagram Reels teilen möchten, jede moderne oder neue Plattform, die vertikale Video in diesem Verhältnis verwendet, das neun zu 16, neun breit, 16 groß ist . Aber um das traditionelle VHS-Bandbild zu erhalten, das Seitenverhältnis, das wir damals üblicherweise verwenden, vier bis drei. Was wir also tun müssen, ist, wenn wir diese bestehende Sequenz anpassen wollen, das erste, was wir tun müssen, ist eigentlich die drei Clips zu verschachteln , weil wir sie zusammen bewegen müssen. Und Wir wollen es nicht einzeln machen müssen. Durch die Auswahl der drei Clips und die Wahl, ein Nest mit ihnen zu erstellen, bringt es sie alle in einem Nast. Und jetzt können wir diesen Clip tatsächlich nehmen und wir können ihn bewegen, wie wir wollen. Aber zuerst, lassen Sie uns die Sequenzeinstellungen anpassen. Wenn wir also zu Sequenz-, Sequenzeinstellungen gehen, wie ändern wir diese Rahmengröße auf eine vier bis drei Framegröße? Nun, wir wissen, dass die Breite von 1080 ist und das ist die breiteste es sein kann, ohne Qualität zu verlieren. Wir könnten es dehnen und ich zeige Ihnen das in einer Sekunde. Aber was wir tun müssen, ist, wenn 1080 die vier unseres Seitenverhältnisses sind, wenn wir uns an unsere Mathematik als kleine Kinder erinnern, was wir tun können, ist 1080 durch vier zu teilen. Und dann multiplizieren wir diese Zahl mit der anderen Seite, dem horizontalen Verhältnis, das drei ist. Also multiplizieren wir das mit drei. Whoops, es sind 270 mal 3, das sind 8, 10. Und Sie werden feststellen, dass hier das Verhältnis ist, neun zu 16. Wenn wir eine 8, 10 setzen, ist es ein Vier-zu-Drei-Verhältnis. Wenn wir auf OK klicken, OK. Jetzt ist unser Video vier zu drei Verhältnis. Wir können dieses Nest nehmen, wir können es runterziehen. Und der Grund, warum ich es verschachtelt habe, bevor ich die Sequenzeinstellungen angepasst habe , ist, dass, wenn du es danach machst , es wird tatsächlich die Ober- und Unterseite deines Clips abschneiden. Gehen Sie weiter und spielen Sie damit herum, aber es funktioniert nicht so. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Was ist, wenn wir dies in einer traditionelleren Sequenzstern-Einstellung wie eine 16 x 9 exportieren wollen, was Ihre typische Rahmengröße vier ist. Jede Art von Wiedergabe jetzt auf den meisten Monitoren. Also sagen wir, wir dehnen das ein wenig aus. 1280 von 720 ist ein typisches Verhältnis von 16 zu 9. 1920 mal 1080 ist ein weiterer, aber wir werden mit 1280 von 720 beginnen. Und jetzt haben wir das und wir können das in dieser Sequenz nach unten bewegen. Das Problem ist, dass wir nicht wissen, ob das wirklich das Vier-zu-Drei-Verhältnis ist oder nicht. Also sagen wir, wir wollen, dass diese Rahmengröße exportiert wird, aber wir wollen tatsächlich ein paar Briefboxen an den Seiten. Nun, wenn wir dieses Vintage-Kino-Overlay verwenden, das ich in die Klasse aufgenommen habe, und wir werden das auf unsere Einstellungsebene setzen. Und dann setzen wir die psi, dies auf Rahmengröße oder klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie die Rahmengröße. Nun ist dies das Vier-zu-Drei-Seitenverhältnis weil ein 33 eine andere Art ist, vier zu drei zu sagen. So ist es 12133 ist eine andere Möglichkeit, das Vier-Drei-Seitenverhältnis darzustellen. Das ist immer ein wenig fortgeschritten in Bezug auf das Verständnis von Kinematographie, Seitenverhältnis, Wiedergabe und all das irgendwie Zeug. Aber es ist gut zu wissen. Und jetzt, wenn wir das durchspielen, jetzt haben wir diese tolle Aufnahme, dass wir es bei 16 x 9 mit dem richtigen Briefboxen auf der Seite für einen 4 bis 3 Look exportieren können , was die meisten alten VHS-Bänder wieder gespielt haben würden. Alles klar, das allerletzte, was ich tun muss, um das wirklich zu verkaufen, ist den Zeitstempel oder den Datumsstempel hinzuzufügen, was auch du auf deinen Bändern hast. Wenn wir also unser wesentliches Grafikpanel öffnen, können wir diese jetzt austauschen. Also werde ich meinen Programmmonitor so setzen. Ich werde nur eine neue Textebene hinzufügen. Und ich habe es bereits auf den Schrifttyp eingestellt , der ein VCR, OASDI mono ist , den Sie von duff font.com herunterladen können. Es ist eine 100% kostenlos zu verwenden, kostenlos zu teilen. Also danke an den Schöpfer dieser Schriftart. Erhalten Sie sehr tödlich. Tut mir leid, wenn ich das falsch aussprach. Ich habe es auch in die Download-Ressourcen dieser Lektion aufgenommen , wenn Sie sich dies im Kurs ansehen. Und jetzt, was wir tun können, ist einfach das Datum festzulegen. Also je nachdem, wie Sie wollen, wenn Sie es tun wollten geschrieben 1991, Lassen Sie uns das nennen, was wir wollen. Ich werde es etwas kleiner machen und wir werden es hier setzen. Und ich werde es tatsächlich unter unsere Einstellungsebenen legen , so dass alles auch auf diese Datei angewendet wird. Die andere Sache, die ich anwenden werde, ist nur ein bisschen ein Unschärfe-Effekt. Also lasst uns gut. Ich denke, ein Gaußscher Fleck ist in Ordnung. Also werde ich das dort anwenden. Und dann, hier in unseren Effektkontrollen, werde ich nur wie fünf tun. Sehen Sie, wie das ein wenig hinzufügt. Lassen Sie mich das an-, ausziehen, ein-, ausziehen. Sie können sehen, wie das nur ein wenig hinzufügt, lässt es aussehen, als wäre es Teil dieses ursprünglichen Clips. Und dann werde ich es vielleicht nach ein paar Sekunden losgehen lassen. Ich glaube, das funktioniert. Und ich denke, das verkauft diesen Effekt ganz schön. Nun, ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial genossen. Und wenn Sie den vollen Refrain nehmen, hoffe ich, dass Sie nur erkennen, was Sie in Premier Pro tun können. Viele der Effekte, die ich hier angewendet habe, sind Dinge , die ich selbst von anderen großartigen Machern gelernt habe. Und jetzt, da Sie mit Premiere Pro sicherer sind, können Sie online gehen, auf YouTube gehen und Stile und Tutorials finden. Sie können ihnen folgen und wissen, wie Sie navigieren und sie auf Ihre eigenen Videos anwenden können. Also vielen Dank für das Anschauen, und ich werde Sie in einem anderen Tutorial sehen. 132. Einführung in diesen Bereich zur Farbkorrektur: Willkommen in diesem Abschnitt des Premiere Pro-Kurses alles über fortgeschrittene Farbkorrekturtechniken informiert. Insbesondere werden wir uns einige beliebte Arten von Farbverschneidungen ansehen, wie zum Beispiel das orangefarbene und blaugrünfarbene Aussehen. Hier sehen Sie den Film Noir Look und flache Schwarz-Weiß-Look. Wir haben einen entsätteten, launischen Look. Warm und Bray, cool und launisch. Alle Arten von verschiedenen Looks. Und ich zeige Ihnen auch eine schnelle Möglichkeit, den Farbkorrekturstil eines jeden Films, jedes Hollywood-Hollywood-Films in nur ein paar Klicks auf eine Schaltfläche zu kopieren . Das wird also ein wirklich cooler Abschnitt sein. Sie haben die herunterladbaren Übungsdateien, die Sie zusammen mit diesen Clips verfolgen können, oder Sie können Ihre eigenen verwenden. Also lasst uns direkt hineingehen. 133. Orange & Teal Farbkorrektur: Willkommen zu dieser ersten erweiterten Farbkorrekturstunde. In diesem hier lernen wir den beliebten Orangen- und Blaugrün Look. Ich verwende die Farbkorrektur eines Videoclips, wenn Sie diesem folgen möchten. Oder Sie können alle Clips verwenden, die Sie haben, oder das andere Beispielmaterial. Dies ist ein Blick populär in Hollywood-Filme von Mad Max und Iron Man 2 Transformatoren. Es ist dieser Look, wo Sie die Orange hervorheben und Ihre dunkle und Schatten und kühlere Farben zu einem Blaugrün schieben , wie Sie hier als Beispiel in dieser Sequenz sehen können. Also, wie sollen wir das schaffen? Erstens, wenn Sie von Grund auf neu beginnen, nehmen Sie einfach Ihre Farbe, sortieren Sie Beispielmaterial und legen Sie sie auf Ihre Timeline. Ich verwende Anpassungsebenen, damit Sie sie ein- und ausschalten können. Sie können diese Einstellungsebene auch problemlos auf einen anderen Clip anwenden. Das erste, was Sie wirklich tun müssen, wenn Sie Grading Footage sind , ist, geben Sie Ihrem Footage eine grundlegende Korrektur obwohl. Dieser Clip ist ziemlich flach, also werde ich nur eine super, super schnelle Bearbeitung, die meine Schatten herunterbringt und meine Highlights in Bezug auf Farbe, Temperatur und Balance hervorbringt. Ich denke, es ist in Ordnung, wie es jetzt ist, aber ich gebe ihm nur eine allgemeine bessere Belichtung. Und wieder, Sie werden dieses Filmmaterial verwenden, das im Kurs zur Verfügung gestellt wird , das nicht vollständig Auflösung in voller Qualität ist. Sie haben also keinen vollen Spielraum, um dieses Material zu bearbeiten. Aber wenn Sie mit Ihrer eigenen Kamera in einem flachen Profil fotografieren, haben Sie viel mehr Platz zum Bearbeiten. Das ist also gut für unsere Baselayer. Ich kann das hier schnell ein- und ausschalten und sehen, wie das aussieht. Ich habe auch meinen Vektorbereich y, u, v Graph hier oben. Und das wird ein guter Weg sein, um zu sehen, was ich tue. Denn was ich wirklich tue, ist, unsere Farben in das Orange zu schieben, das zwischen Gelb und Rot liegt, und in das Cyan oder diese Art von Blaugrün. Das nächste, was ich tun werde, ist, meine Einstellungsebene hinzuzufügen, wo dies wirklich die Ebene ist , die ich benutze, um diesen orangefarbenen und blaugrün Look zu erstellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das ausgewählt haben. Denn wenn Sie einen weiteren Clip hier unten ausgewählt haben, wird dies ein anderer Lumetri-Farbeffekt sein. Ich möchte Ihnen zeigen und Ihnen wirklich den Prozess hinter diesen Effekten beibringen , anstatt Ihnen nur OK zu sagen, geben Sie diese Zahl ein, passen Sie den Schieberegler darauf an, weil es mehrere Möglichkeiten gibt jede Art von Look mit Lumetri Farbe von Premier Pro. Und ich möchte, dass du verstehst, was passiert. Also werde ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, dies zu tun. Das erste, was wir tun können, ist einfach unsere Farbräder zu öffnen und passen. Hier können wir unsere Schattenfarben nehmen und diese Schatten, Schattenfarben mehr ins Blaugrün schieben , sehen, wie das alles ein bisschen blauer macht. Du kannst nach links gehen, direkt runter zu Cyan, Cyan. Und das wird automatisch machen, dass ein bisschen mehr von diesem blaugrünen Look. Wir können dann unsere Highlights nehmen und das schieben, um es irgendwie in die Orange und sogar unsere Mitteltöne ein wenig auszugleichen . Wenn wir jedoch zu viel mit den Mitteltöne gehen, wird es anfangen, alles orange zu sehen. Also müssen Sie irgendwie ein glückliches Medium zwischen diesen beiden Einstellungen finden. Und es hängt natürlich auch von Ihrem Clip ab. Das ist also eine Möglichkeit, diesen Effekt zu erzielen. Eine andere Möglichkeit, dies noch ausgeprägter zu machen, ist mit unseren Kurven. Wenn wir zum Kurvenfeld gehen und zu Huberts Vers-Sättigung gehen. Lassen Sie uns diesen Schieberegler scrollen, damit wir alle unsere Art von blauen Bereich in unserer Ansicht erhalten. Und wir können einfach voran gehen und irgendwo um diesen Punkt klicken, genau hier zwischen Grün und Cyan. Und dann hier drüben, genau wenn es anfängt, violett zu werden. Und dann könnten wir die Sättigung unseres Blues hervorbringen. Und wir können zwei Punkte setzen, wenn wir alle diese Farben bekommen wollen. Und wenn ich das ein- und ausschalte, sieht man irgendwie ein subtiles Blaugrün, das dieser Farbe hinzugefügt wurde. Wir können auch hier rüber zu unserem orange-gelben gleiten. Das wird eine Menge unserer Hauttöne sein. Setzen Sie zwei Punkte um die Orange und bringen Sie das nach oben. Jetzt wollen Sie nicht zu verrückt damit machen, weil die Hauttöne ein wenig funky aussehen können. Aber so etwas fügt dieses Tool wirklich hinzu und erstellt es. Sieh orange aus, bis OK. Jetzt können Sie diese einzeln ein- und ausschalten. Sie können die Effektschaltfläche hier deaktivieren, um die Vorher- und Nachher zu sehen. Oder Sie können zum Schieberegler oder zur Zeitleistenebene gehen und diese aktivieren und deaktivieren. Und Sie können wirklich die dramatische Orange und Blaugrün sehen, die wir hier kreieren. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, werde ich die Kurven und die Farbräder ausschalten und Tabs auf diesem Lumetri Farbeffekt anpassen und zu HSL sekundär gehen. Dies wird uns eine spezifischere Anpassungen geben. Wenn wir also den Blues auswählen möchten, können wir dieses Blau anklicken. Oder wir könnten mit der Art Cyan beginnen, aber mit einem Blau zu beginnen ist eine gute Option. Und ich werde diesen farbigen grauen Knopf überprüfen, damit wir sehen können, was die Auswahl ist. Dieser Clip hat bereits viel Blau darin. Im Grunde versuche ich alles auszusuchen, außer unserem Hautton. Also werde ich das hier erweitern. Ich werde es verwischen, damit die Kanten mehr verschmelzen. Also, wenn Sie Tagesgeräusche haben, tut nichts. Nicht viel. Damit wir uns keine Sorgen machen müssen. Ich verlängere das ein bisschen und bringe dieses Top rein. Ich versuche nicht, diesen Hautton zu bekommen. Ich sehe nur, dass diese Auswahl hier verringert wird. Alles klar, also beginnend mit so etwas. Und wenn wir dieses Kontrollkästchen deaktivieren, damit wir sehen können, was wir tatsächlich tun. Wir können dann eine Anpassung vornehmen. Wir können diese allgemeine Farbanpassung nehmen und sie ins Blaugrün bringen. Vielleicht steigern Sie den Kontrast nur ein wenig, steigern Sie die Sättigung. Und jetzt bekommen wir einen Superduper ihr Blaugrün. Hören Sie, wenn wir dasselbe tun wollen, ist das genauere Anpassen, nur Orange und Gelb in den Orangen und Gelben unseres Rahmens herauszubringen . Was wir tun müssen, ist einen zweiten Lumetri-Farbeffekt hinzuzufügen, da wir hier keinen weiteren Punkt mit HSL sekundär zu diesem Effekt hinzufügen können. Klicken Sie also auf diese Dropdown-Schaltfläche und klicken Sie auf Lumetri-Farbe hinzufügen. Und wir könnten das umbenennen, damit wir das Orange nennen können, damit wir uns daran erinnern können, was das ist. Und oben können Sie im Effektbedienfeld die verschiedenen Lumetri-Farbeffekte sehen, die angewendet werden. Und der Name ist in Klammern hier drüben, nur damit, Sie wissen, ob Sie das eine oder andere löschen möchten. Also hier mit dieser orangefarbenen ausgewählt, wenn wir hineingehen und wir entweder unsere Pipette nehmen und unsere Orange auswählen oder mit etwas wie den Roten beginnen, sollten wir gut sein, indem wir anfangen, unsere Hauttöne auszuwählen. Ich werde dies erweitern, so dass wir versuchen, mehr von ihrem Hautton auszuwählen, nur schnelle Anpassungen hier und Unschärfe. Nur damit der Effekt, den wir anwenden, mit dem Rest des Videos verschmilzt. Und es sieht nicht so aus, als wäre es an den Rändern der Dinge abgeschnitten. Und dann, was wir tun werden, ist, das in die Orange zu schieben. Sie können sehen, dass das schon früh irgendwie verrückt aussieht. Du willst also nicht zu viel gehen. Nur sehr subtil. Das könnte eigentlich viel zu viel sein. Hier könnte man sogar in die einzelnen Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter gehen . Vielleicht wollen wir einfach mehr mit den Highlights herumspielen, wo wir diese Orange und die Schatten dieser Auswahl hinzufügen, wir bringen immer noch in unsere mehr blaue blaugrün Farbe. Und wir können das ein- und ausschalten. Es ist eine subtile Veränderung. Vielleicht fügen wir etwas mehr unserer Mitteltöne zu subtilen Veränderungen hinzu. Aber da gehen wir. Jetzt können wir diesen Layer ein- und ausschalten. Und du bekommst diesen Superduper, ha, ruf ihn an. Ich weiß, das ist albern, aber kraftvoller, orange und blaugrün. Sieh mal. Okay, das coole Ding daran ist, wenn wir einen unserer anderen Clips nehmen, nehmen wir einfach unseren Clip der Motorrad-Farbkorrektur 3 und wir ziehen das auf unsere Timeline. Jetzt haben wir keine grundlegende Korrektur an diesem Clip vorgenommen, aber es ist ein bisschen mehr Farbe korrigiert als der andere. Und wenn ich diese Einstellung einfach ausdehne, können wir sehen, was sie mit diesem Clip macht. Ein- und Ausschalten, ein- und ausschalten. Und dafür haben wir schon einen ziemlich anständigen Orange- und Blaugrün Look, für diesen Clip. Also wollen Sie das durchschauen und sicherstellen, dass es gut aussieht. Ich sehe hier, wie ich durch diese Teile ihrer Stirn ein wenig funky aussehen mit dem Teal hinzugefügt für die HSL sekundär. Also würde ich vielleicht ein bisschen weniger davon auswählen, so etwas wie das hier. Also bekommen wir nicht so viel von ihrer Stirn, sondern nur ihr Hemd und den Hintergrund. Es ist immer gut, Ihre Aufnahmen wiederzugeben und hängt nicht nur von dem einen Frame ab, den Sie gerade bearbeitet haben, da sich die Beleuchtung, der Winkel, wo sich Ihre Schauspieler befinden oder was auch immer Sie filmen und sich möglicherweise ändern. Und das wird sich ändern, besonders wenn Sie diese sekundäre HSL Option verwenden. Nun, wenn ich dies ausschalten und gehen Sie zurück und schalten Sie meine Farbe Räder und Kurven Option. Sie können sehen, dass es sich um einen anderen Effekt oder ein anderes Aussehen handelt. Und dann lasst uns einfach voran gehen und diese zweite löschen, die orangefarbene, oder wir schalten das einfach aus. Nun wird dies auch ein anderer Look für diesen Farbkorrektur-3-Clip sein. Aber immer noch ein ziemlich guter Blick. Und mit jedem anderen Clip, wird es ein bisschen eine andere Einstellung erfordern, weil die Start-off Farben und Dinge werden auch ein wenig anders sein. Und so passen Sie sich wirklich an jeden einzelnen Clip an. Wenn Sie eine ganze Sequenz gefilmt wurden zusammen zur gleichen Zeit mit der gleichen Beleuchtung zu sehen . Es wird die gleichen Farbtemperaturen haben, gleiche Farbbasis, der gleiche Kontrast beginnt. So wird es ähnlicher aussehen im Vergleich zu diesen beiden Clips, die gerade nicht wirklich zusammen passen. Also hoffentlich verstehen Sie jetzt, wie Sie diesen orangefarbenen und blaugrün Look erstellen, ich bin wieder auf dem ursprünglichen Clip und ich möchte Ihnen nur zeigen, wie dieser Vektor verwendet wird, also Scope Graph hilft Ihnen, denn was wir tun, ist diese Farben zu schieben. Und wenn ich diese Einstellung ausschalten, die ich erstellt habe, können Sie sehen, dass sie sich in den Cyan Teal und diesen orangefarbenen Bereich des Clips ziemlich gut ausdehnt . Und das ist wirklich das, was wir tun. Also, vielen Dank fürs Anschauen. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Und wenn du das auf deinem eigenen Filmmaterial machst und das dir geholfen hat, mich in deiner Eclipse zu markieren, tagge mich auf YouTube, tagge mich auf Instagram, wo immer du deine Videos postest. Ich würde es gerne überprüfen. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 134. Warme Farbkorrektur & Bright Farbkorrektur: Willkommen zu diesem neuen Farbkorrektur-Tutorial. In diesem werde ich Ihnen diesen warmen und hellen Look zeigen. Ich benutze wieder die Farbkorrektur einen Clip. Also lasst uns direkt hineingehen. Also werde ich nur, um der Zeit willen, kopieren und fügen Sie den Farbkorrektur-Clip mit meinen grundlegenden Anpassungen. Ich habe die gleichen Anpassungen vorgenommen, die ich im vorherigen orangefarbenen und blaugrün Look vorgenommen habe, indem ich nur die Schatten fixierte , ihm ein wenig mehr Kontrast und ein wenig heller machte. Dies ist wie eine grundlegende saubere Farbkorrektur. Und wieder, ich hasse es, eine kaputte Platte zu sein, aber weil die Qualität der Aufnahmen nicht die volle Auflösung ist, kommt das von Pexels.com. Sie fangen an, ein wenig Lärm und nur gebrochene Artefakte zu sehen. Wenn wir diese Farbgrade vorantreiben, wenn Sie Ihre eigenen Sachen filmen und bearbeiten, die roh sind, werden Sie das nicht sehen können. Also im Grunde, was ist dieser Look, Es ist nur eine typische warme, helle, sonnige Art von Look. Jetzt ist dies eine Art goldener Stunden-Look durch das Originalmaterial ist ziemlich cool, viele coole Farben gedreht . Und das erste, was ich tun werde, ist, wie immer, eine neue Einstellungsebene über diesen Clip zu legen. Hier werden wir unsere grundlegenden Anpassungen vornehmen. Hier können wir tatsächlich einige der ersten Arbeiten nur mit unserer Grundkorrektur machen. Wenn Sie nur einen kurzen Schlag auf eine Tatsache wollen, bringen Sie einfach Ihre Temperatur. Das macht genug, wenn Sie nicht zu weit damit gehen, um Ihnen diesen warmen Look zu geben. Ich möchte, dass das so ein warmer, heller Look wird. Also schieben wir unsere Highlights ein wenig nach oben. Sogar unsere Weißen, wir können nur ein bisschen nach oben schieben und ich könnte meine Schatten nur ein bisschen runterbringen , nur um diesen Kontrast zurückzubringen. Aber insgesamt beginnen nur diese kleinen Anpassungen, um es so wenig Wirkung zu geben. Das sieht im Vergleich zu unserer ursprünglichen Sorte natürlicher aus. Das ist viel stilvoller. Also, wenn wir das schieben und damit mehr stilvoll werden wollen, gehen wir in unsere Farbreifen und passen. Hier werden wir die Mitteltöne heraufbringen und diese Farbe in den rot-orangefarbenen Bereich schieben . Gleiches mit unseren Highlights. Wir werden das nach oben schieben, so etwas wie das. Das sieht nicht gut aus. Wir werden unsere Schatten zurück ins Blaue schieben, um etwas auszugleichen. Und dann spielen Sie einfach herum, bis wir die Farbe ausbalanciert haben, die wir mögen. Jetzt gehe ich nicht auf den orangefarbenen und blaugrünen Look, also will ich nicht zu weit mit den Schatten gehen. Aber so etwas sieht ziemlich gut aus für das, was ich will. Auch hier ist dieser ziemlich einfach. Sie könnten viel tun, nur in der Grundfarbkorrektur-Registerkarte. Aber man könnte auch sehen, was die Farbräder und die Anpassung der Matches auch tun. Schiebt es nur ein bisschen besser, anstatt nur eine allgemeine Wärme auf jeden einzelnen Aspekt Ihres Filmmaterials abzutragen. Schieben Sie die Farben in den spezifischen Bereichen, Schatten, Mitteltöne, Glanzlichter. Das gibt uns ein besseres, professionelleres Aussehen. Okay, das ist der warme und helle Look, ziemlich einfach. Hoffe, das hilft und wir sehen uns in einem anderen Tutorial. 135. Coole Blue Farbkorrektur: Willkommen zu diesem neuen Farbkorrektur-Tutorial. In diesem hier machen wir den coolen blauen Stil ohne Lutz oder Presets. Und ich benutze Color Grading 3, den Clip, wenn du im Kurs mitverfolgen willst. Wenn Sie hier im Vektorbereichsdiagramm nachschlagen, können Sie die Farben sehen, die von Gelb und Rot auf das Blau verschoben werden, was genau das ist, was wir tun. Warum machen wir das jetzt? Wir kreieren einen stimmungsvolleren Look, einen cooleren Look, vielleicht versuchen wir, es so aussehen zu lassen, als wäre es eine andere Tageszeit. Aber noch wichtiger ist, es ist ein Stil, also machen wir es nur ein bisschen launischer. Also machen wir die Dinge kühler, aber wir verdunkeln auch verschiedene Aspekte und Bereiche unseres Videos. Also, um zu beginnen, werde ich nur meinen Farbkorrektur-Clip haben. Ich werde diese Anpassungsebene tatsächlich löschen. Der Basisclip ist ziemlich gut, also werden wir von hier aus nur mit einer neuen Einstellungsebene beginnen. Also von hier aus mit dieser Einstellungsebene ausgewählt und unser Lumetri Color Panel geöffnet, wie wir zuvor in dem warmen und hellen Tutorial gesehen haben, können Sie einfach Ihren Temperaturschieber nehmen und einfach nach unten drücken und Sie beginnen, automatisch eine warm, eine Art kühleres Aussehen. Aber es wendet diese spezifische Temperaturanpassung auf alles an. Und ich glaube nicht, dass es so gut aussieht wie das, was wir hier mit unseren spezifischen Anpassungen haben. Also, was ich mache, ist nur eine Grundeinstellung zuerst, und ich werde alles nur ein bisschen kühler machen, aber nicht zu viel. Dann werde ich speziell in meine Kurven Tab gehen. Also hier werden wir eine Menge Anpassungen mit Hue vs Sättigung vornehmen. Also, was das tut, ist, dass wir bestimmte Farben oder Farbtöne nehmen , um die Sättigung zu erhöhen oder zu verringern. Also, was ich eigentlich tun werde, ist, einen Punkt um all meine Blues zu nehmen und tatsächlich zu bringen oder tatsächlich entsättigt diesen Teil des Films erste Video. Dann werde ich das tatsächlich bekämpfen, indem ich hier einen Punkt um unsere Hauttöne setze und es nur ein bisschen aufbringe. Ich will jetzt nicht all unseren Hautton und unser Gelb verlieren. Und Sie können sehen, was das vor und nach einer sehr subtilen Anpassung tut. Als nächstes kann ich diese spezifische Farbe auch etwas dunkler machen. Sind diese Farben dunkler? Also werde ich mein alles wieder um meinen Blues nehmen und das runterbringen. Also machen wir die etwas dunkler. Das ist also mehr von der Belichtung und der Gesamtsättigung, die ich mag. Das haben wir bisher getan. Als Nächstes möchten wir diesen spezifischen Belichtungen noch mehr von dieser coolen Farbe hinzufügen. Und das machen wir mit Farbrädern und Match. Hier können wir die spezifischen Schatten nehmen, die wir jetzt haben, weil wir unseren Farbton gegen Sättigung und unseren Farbton gegen Luma angepasst haben . Und jetzt haben wir mehr in unseren Schatten, die wir beeinflussen und mit dieser Einstellung blau hinzufügen wollen . Mit unserem Mittelton können wir das immer so leicht runterbringen. Und dann bringen wir unsere Highlights und bringen diese, machen sie ein bisschen gelber und warm. Zu. Jetzt mit diesen Schiebereglern auf der linken Seite, können wir tatsächlich reduzieren die Belichtung noch mehr von diesen spezifischen Töne, Mitteltöne. Wir werden Schatten fallen lassen. Wir werden runterbringen und es noch mehr von diesem launischen Look geben. Und wir können das ein- und ausschalten, und Sie können wirklich sehen, was wir getan haben. Wenn Sie mehr Blau hinzufügen möchten, ziehen Sie einfach diesen Farbregler oder dieses Farbrad noch mehr ins Blau. Sie müssen vorsichtig mit ihm sein, denn wenn Sie ein wenig zu weit gehen, beginnt alles, um diese Farbe zu bekommen, so dass Sie es mit den Highlights Art balancieren können. Aber es gibt einen Punkt, an dem es zu viel wird. Also seien Sie vorsichtig damit. Das ist, wo ich mit meiner ursprünglichen Note gelandet bin. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist mit den Kurven. Wenn wir zu RGB-Kurven gehen, können Sie bis zur blauen Kurve gehen und Sie können dies einfach machen, erhöhen Sie dies. Sie können alles hochgesteigert nehmen oder Sie können eine bestimmte Rolle nehmen. Also werde ich das hier unten in den Schatten bringen , was unten links in diesem Diagramm ist. Und dann vielleicht die Kurve in den Mitten runter bringen. Dort haben wir diesen Schatten noch mehr Blau hinzugefügt. Ich denke, das ist ein bisschen zu viel für meinen Geschmack, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass, falls Sie daran interessiert sind, Sie auch die anderen Farben nehmen würden, rot und grün und bringen die, was tatsächlich gibt alles andere noch mehr von einem grünen oder einem blauen Farbton eher. Jetzt werden wir ein bisschen dunkel, ein bisschen flippig. Also, das ist nicht meine Vorliebe, es zu tun, aber ich wollte Ihnen nur eine andere Option zeigen, wie man diese Farben bekommt. Wenn es bestimmte Bereiche von Arten von Farben gibt, möchten Sie eine andere Art von Blau erstellen. Vielleicht ist das ein bisschen zu lila, ein bisschen zu blaugrün oder grün für dich. Wir können unseren Blues auswählen. Also nehmen wir einfach die Pipette. Lassen Sie uns genau wie diese Bodenfläche, die uns drei Punkte in diesem Diagramm gibt, was eine gute Mitte, Mitte ist. Und ich werde es nur etwas verlängern, so etwas. Und dann können wir unseren Farbton nehmen und wir könnten tatsächlich den Farbton anpassen. Wir können es ein bisschen mehr lila, ein bisschen mehr grün machen , was es ein bisschen mehr blaugrün macht. Das ist aber nicht wirklich das, wonach wir suchen. Nur eine andere Sache, über die man wissen muss. Ok. Ich werde das ausschalten, weil ich das nicht brauche, das will ich nicht. Und jetzt haben wir eine ziemlich cool, cool und launisch. Sieh mal. Wenn wir das wirklich ein bisschen launischer machen wollen, eine Vignette vielleicht auch etwas hinzufügen. Setzen wir den Mittelpunkt super weit hinein. Vergrößern Sie das Ausfedern. So etwas. Sieht ziemlich verdammt cool und cool und blau aus. Ordnung, ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial genossen und wir sehen uns in einem anderen. 136. Moody Desaturierung: Willkommen zu diesem neuen Farbkorrektur-Tutorial, wo wir diese entsättigte, launische Art Look schaffen werden . Dies ist eine, die ich bei YouTubers sehr beliebt sehe. Und es ist irgendwie ordentlich. Also lasst uns lernen, wie es geht. Grundsätzlich, was wir tun ist, alle unsere Farben zu entsättigen, außer für Hauttöne, das sind diese Gelb-, Orangen-, Rottöne, diese Arten von Farben. Also habe ich einen neuen Clip, den Sie mit seiner Farbkorrektur beginnen können , wenn Sie entlang folgen, Ich dachte, dieser Effekt in diesemhellen und bunten Wäldern gibt ein gutes Beispiel für Ich dachte, dieser Effekt in diesem das, was das sagt. Als nächstes werde ich eine Anpassungsebene darüber hinzufügen. So wie ich schon sagte, wir entsättigen alle Farben bis auf Hautton. Also, wie machen wir das? Wenn Sie zusammen mit dem Kurs verfolgt haben, wissen Sie, dass wir unter unsere Kurvenanpassung und bis hin zu Farbton vs Sättigung gehen können. Hier können wir Punkte festlegen, wo die meisten unserer Hauttöne sind. Wenn Sie einen bestimmten Hautton finden müssen, können Sie die Pipette nehmen und wir können wählen. Wir sehen dein Gesicht nicht wirklich, aber wir könnten etwas wie in unseren Haaren verwenden oder sogar der Deckenhut könnte eine gute Anpassung sein, um Farbe in zu lassen. Also wissen wir, dass es um diese Orange herum ist. Ich werde das rückgängig machen und ich werde nur Punkte dort setzen, da so. Und dann werde ich noch einen Punkt nehmen es den ganzen Weg nach unten bringen. Und Sie können hier sehen, wir beginnen, diesen Effekt ziemlich gut angewendet zu bekommen. Nun, ich mag es nicht, die ganze Sättigung zu entfernen. Ich denke, es sieht ein wenig unrealistisch aus. Ich meine, es wird unrealistisch aussehen, aber es fängt an, meiner Meinung nach schlecht auszusehen, wenn wir den ganzen Weg nach unten gehen, ich mag diesen Stil einfach nicht, also lasse ich gerne ein bisschen Farbe da drin. Das tut immer noch einiges, um das zu tun, was wir versuchen zu tun. Als nächstes fügen wir ein wenig Kontrast zu den RGB-Kurven hinzu. Die Originalaufnahme war ziemlich gut bearbeitet und Farbe, richtig? Die Farbe war gut. Je nachdem, was Sie filmen oder weißes Material, das Sie verwenden, müssen Sie möglicherweise zuerst eine grundlegende Korrektur vornehmen. Aber ich füge nur ein bisschen Kontrast wie diesen hinzu. Mit ein bisschen S-Kurve. Wenn Sie einen flachen Look wünschen, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Ihnen einen flachen Look zu geben. Wir können den kleinen unteren Knoten am unteren Rand der S-Kurve nehmen und diesen entlang dieser Seite nach oben bringen. Sie können auch auf die Registerkarte „Kreativ“ gehen und den Schieberegler für verblasste Filme aufrufen. So oder so, du wirst so ein verblasstes Aussehen bekommen. Oder du könntest die Schwarzen hier in deinem einfachen Schieberegler bringen, um dorthin zu gelangen, wo du willst. Hier könnte ich alles nur ein bisschen entsättigen, vielleicht auf 90 oder 80 hinunter. Wenn wir die Sättigung nur im Hautton, dem Hutbereich, zurückbringen wollen , können wir zu unseren Kurven zurückkehren, zurück zur Farbtonsättigung. Nehmen wir unsere Augentropfen, wählen Sie diesen Bereich aus und bringen ihn auf. Also verlieren wir das nicht. Wenn wir mehr von dem Grün loswerden wollen, das wir sehen, die in diesem Farbton vs Sättigung enthalten ist. Nun, Sie könnten diese Punkte so skizzieren, aber Sie beginnen, etwas von der Hautfarbe und Farbe loszuwerden und es beginnt, ein wenig splotchy aussehen. Also werde ich das rückgängig machen. Und ich werde HSL sekundär öffnen. Hier. Ich kann meinen Pipetten-Tastenwähler nehmen, die bestimmte Farbe auswählen. Und jetzt mit diesem ausgewählten, kann ich sehen, was tatsächlich ausgewählt wird. Ich werde die Ränder nur ein wenig verwischen. Und dann, was die Farbtonsättigung und Luminanz-Schieberegler. Wir können diese erweitern oder verringern, um mehr Farbe zu wählen, mehr Leuchtdichte, mehr Belichtung, et cetera. Und dann können wir Anpassungen an diesem bestimmten Bereich vornehmen, der nicht viel von ihrem Hut und Hautton mit diesen Buchstabenhier unten auswählt viel von ihrem Hut und Hautton mit diesen Buchstaben , wie indem wir diese spezifische Farbe entsättigen. Das ist also ein guter Weg, wenn Ihre Hue vs Luma-Kurve oder Farbtonsättigungskurve eher nicht alle spezifischen Farben erhalten, die Sie wollen. Sie können einen HSL Sekundäreffekt verwenden, um es noch besser zu machen. Aber wie gesagt, ich mag es, ein bisschen Farbe da drin zu lassen, so dass es nicht ganz aussieht, völlig unnatürlich. Aber hier haben wir diesen entsättigten Blick. Wir können das hier ein- und ausschalten. Und es sieht so aus, als hätte ich diesen Effekt tatsächlich auf die Farbkorrektur angewendet. Was ist eine gute Sache zu beachten, denn wenn wir dies auf die Einstellungsebene verschieben wollen, die wir dann auf andere Clips anwenden können. Was ich tun werde, ist diesen Lumetri-Farbeffekt aus dem Grading-Clip zu schneiden. also ausgewählt haben, Effekteinstellungen geöffnet sind, befehle ich X, das Control X betrifft, wenn Sie auf einem PC sind, und gehe dann zu meiner Einstellungsebene, füge sie ein. Und jetzt können wir sehen, was passiert, wenn wir das auf einen anderen Clip anwenden. Nehmen wir also unsere Farbkorrektur 3-Option. Gehen Sie hier, und erweitern Sie dann einfach diese Einstellungsebene. Und so wenden wir schnell die Farbkorrektur auf einen anderen Clip an. Wie wir bereits gesehen haben, ist dies eine ziemlich gute Arbeit, aber wir müssen besonders auf das sekundäre HSL-Panel achten wenn Sie Ihre Anpassungen auf einen neuen Clip anwenden, da es manchmal nicht so gut passt. Aber die Gesamtanpassungen, die wir hier sehen, passen hier tatsächlich recht gut. Wenn wir etwas wie unsere Nummer 2 nehmen, lassen Sie uns sehen, ob es das gleiche tut. Ja, ziemlich gut. Das ist also der launische, entsättigte Blick. Ich hoffe, du verstehst, was wir jetzt mit diesem Effekt tun. Und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Wenn Sie diesen Stil in einer Ihrer Bearbeitungen verwenden, markieren Sie mich in Ihren Videos, markieren Sie mich auf Instagram, YouTube, wo immer ich es gerne überprüfen würde. Prost. 137. Flacher Schwarz-Weiß vs. Film Noir Look: Willkommen zu diesem neuen Premiere Pro-Tutorial. In diesem werden wir uns zwei verschiedene Stile der Schwarz-Weiß-Farbkorrektur ansehen . Einer ist ein flacher schwarzer Look, und einer ist mehr von diesem Film Noir Look, den Sie hier auf dem Bildschirm sehen. Es wird ein wirklich lustiges Tutorial und sehr einfach als auch. Also, um zu beginnen, nehmen wir einfach diese drei Clips. Wir haben ein paar verschiedene Optionen, um mit der Farbkorrektur zu gehen. Und ich werde mit einer Einstellungsebene darüber anfangen, diese beiden Clips hier. Und wenn ich diese Einstellschicht nehme, ist der flache schwarze Look super einfach. Wir entsättigen nur alles. Und dieser Schuss ist eigentlich schon ziemlich flach. Es hat die Wohnung direkt aus der Kamera. Sieh mal. Wenn du das nicht hast, sieh mal, was du tun kannst, ist, dass du die Schwarzen heraufziehst. Sie können auf die Registerkarte „Kreativ“ gehen und den Schieberegler für verblasste Filme aufrufen. So oder so, Sie bringen, bringen die Belichtung der Schatten und der Schwarzen. Sie können auch in Kurven gehen. Und Sie können Ihren schwarzen Punkt hier unten nehmen und ihn auf der linken Seite des Rahmens nach oben bringen. Wenn Sie den umgekehrten Weg gehen, entsteht mehr Kontrast. Selbst mit diesem Schuss bringe ich die Schwarzen vielleicht ein bisschen hoch. Ich werde die Schatten ein wenig runterbringen , damit es ein wenig Kontrast gibt. Bringen Sie die Highlights auf. Und das sieht ziemlich gut aus für mich. Jetzt ist die coole Sache an diesem flachen schwarzen Look, dass es, Es ist eine einfache Möglichkeit, konsistente Blick auch zwischen Aufnahmen, die auf verschiedenen Kameras waren, unterschiedliche Belichtungen, verschiedene Farben, verschiedene Orte zu erhalten auch zwischen Aufnahmen, die auf verschiedenen Kameras waren, . Diese beiden Schüsse sehen fast so aus, als würden sie zusammen gehen. Jetzt gibt es Farbkorrekturen. Ein Schuss, Ich habe tatsächlich die Belichtung aus dem Original gebracht , so dass es mit der Belichtung über von diesem Schuss übereinstimmt, was es noch besser macht. Ok? Nun, wenn ich dies auf meine Farbkorrektur flachen anwenden 5 Clip, Es ist nicht der Film Anwar Look, den ich für. Also werde ich von Grund auf neu anfangen. Und der Film Noir Look. Es ist viel mehr mit Beleuchtung, dann nur auf eine Farbkorrektur klatschen. Der Versuch, den Film Noir auf etwas zu schauen , das so hell beleuchtet ist, wird schwieriger. Wir werden sehen, wie es aussieht, nachdem wir Anpassungen für diesen Clip vorgenommen haben. Aber Sie können mit diesem Clip sehen, haben wir eine helle Tastenbeleuchtung und Hintergrundbeleuchtung und viele Schatten und Kontrast im Originalmaterial selbst. Und das wird dazu beitragen, diesen Film NWA aussehen zu lassen, realistischer aussehen wie der traditionelle Film Noir Look. Also für die Einstellungsebene, werden wir die Sättigung senken und dann werde ich den Kontrast erhöhen. Sie können das auf eine Reihe von Möglichkeiten tun. Kontrast Schieberegler, können Sie Ihre Schwarzen nach unten bringen, Ihre Schatten. Sie können Ihre Highlights hervorheben. Sie können in Ihre Kurven gehen und eine S-Kurve wie diese erstellen und noch mehr Kontrast erzeugen. Bringen Sie diesen schwarzen Punkt hier nach rechts, um dort reinste Schwarze zu kreieren. Je nachdem, wie viel Kontrast Sie wollen. Es gibt viele Werkzeuge, um Kontrast hinzuzufügen. Genau da sieht das ziemlich gut aus. Mit Film Noir Es ist in Ordnung, einige Informationen in überbelichteten Bereichen Ihres Films zu verlieren. Sie können sehen, dass dieses Papier genau hier Ihr Video ist, eher dieses Papier, diese Lichter hier, wir verlieren das, aber das ist okay. Nun, etwas, das ich mit diesem Clip, das ich dachte, ich könnte verbessern , ist , dass was sollte der Fokus dieses Clips sein? Das Gesicht des Kerls, richtig? Natürlich tippt er, aber er raucht eine Zigarette. Du willst, dass sein Gesicht, sein Rauch im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht und vielleicht ein bisschen tippen, aber nicht dieses große Weißbuch hier drüben. So können wir eine Vignette hinzufügen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Mittelpunkt des Films oder dieses obere linke Drittel zu lenken. Eine andere Sache, die wir tun können, ist eine weitere Einstellungsebene hinzuzufügen und eine Art Maske zu erstellen, um diesen Teil des Rahmens dunkler zu machen. Also werde ich zuerst meine Passform auf 25 fallen lassen. Und dann, wenn diese Einstellungsebene ausgewählt ist, werde ich einfach zu den Kurven gehen und diese komplett schwarz machen und diesen Punkt direkt hier bis zum Schwarzen bringen. Sie können dies auf eine Reihe von Möglichkeiten tun, um einen schwarzen Film zu erstellen. Aber ich denke, dieser Trick der Einstellungsebene funktioniert ziemlich gut. Als nächstes werde ich mein kostenloses Drop-Bezier-Tool unter Effekteinstellungen unter Deckkraft nehmen. Und setzen Sie einfach einen Punkt hier, hier und gehen Sie dann um den Rand Ihres Rahmens über auf der rechten Seite. Und deshalb habe ich meine Rahmengröße auf 25 Prozent gesenkt. So kann ich ein bisschen besser sehen und außerhalb der Rahmenkante klicken. Als nächstes werde ich die Feathering ziemlich viel zu erhöhen, zu erhöhen, zu erhöhen. Und wenn ich das mache, werde ich diesen Punkt eingreifen und ihn noch weiter bewegen. Und dann werde ich das einfach über die Seite bewegen und einfach diese Punkte und die Position davon anpassen , so dass es fast so aussieht, als würde hier unten auf der rechten Seite des Rahmens ein wenig Schatten kommen. Wenn ich das also ein- und ausschalte, kannst du sehen, was es tut. Nun, Sie wissen, dass es nicht natürlich so ist, wie es aussieht. Aber für einen Betrachter wollen sie in der Lage sein, so viel zu sagen, dass dies eine kleine Postproduktionsmasse ist , die wir hinzugefügt haben, so dass die Aufmerksamkeit unseres Betrachters in der Mitte unseres Rahmens bleibt, anstatt sich auf der hellste Bereich unseres Filmmaterials, den die Augen der Menschen automatisch gehen. Alles klar, das ist also ein ziemlich toller Film Noir Look. Aber was passiert, wenn wir diese Ebene einfach auf unsere anderen Clips anwenden? Eigentlich werde ich diese einfach so kopieren. Optionsklick ziehen Sie über. Und jetzt werde ich nur diese eine Einstellungsebene erweitern. Und Sie können sehen, dass es ein sehr kontrastreiches Schwarz-Weiß-Look ist, aber es ist nicht der Film Noir Look. Okay, das ist also nur ein gutes Beispiel dafür, wohin die Farbkorrektur gehen kann. Nur so weit, bevor Sie anfangen müssen, darüber nachzudenken welchen Stil Sie wollen, während Sie tatsächlich Ihr Video filmen. Es gibt Dinge, die wir tun können, um dies noch mehr Kontrast zu machen. Ohr vielleicht fügen Sie einige Matten oder sogar dunklere Vignette um die Kanten dieses Clips. Wenn Sie nur eine andere Art von Beispiel einer Kreisvignette wollen , die noch intensiver ist als das, was Sie mit diesem Vignetten-Tool tun können. Lass uns eigentlich einfach voran gehen und hier unten ein schwarzes Video machen. Passen Sie die Rahmengröße an, Drachen oben auf alles. Und dann gehen wir einfach, mit dem schwarzen Video ausgewählt, klicken Sie auf die Ellipsenmaske erstellen. Wir werden es umkehren. Wir werden es eine Tonne federn und nur ein bisschen ausdehnen. Und ich denke, das Feathering ist ein bisschen zu viel. Also stilistischer um ein wenig näher an den Film Anwar, schauen Sie, dass Sie vielleicht gehen. Und wenn das schwarze Video zu stark Vignetten ist, können Sie tatsächlich nur die Deckkraft davon nehmen und es fallen lassen , bis es Ihren Wünschen entspricht. Alles klar, das sind zwei schwarze und weiße Looks. Ich hoffe, Sie haben sie genossen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie damit in Ihren eigenen Projekten machen. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in einem anderen Tutorial. 138. Wie du jeden beliebigen Farbkurs wie der Matrix kopieren kannst.: Willkommen zu diesem neuen Farbkorrektur-Tutorial, wo wir den Matrix-Stil, Farbgrad tun werden . Ich werde Ihnen den einfachsten Weg zeigen, dies zu tun und dann einen von Grund auf neu, beide mit nein, lass uns also verwende ich diese Farbkorrektur 3. Clip es, um zusammen mit dem Kurs zu folgen. Also werde ich es einfach hier kopieren, indem ich klicke und ziehe es zu diesem Teil der Timeline. Jetzt ist das ein wenig nach oben, weil wir ein Briefkasten-Overlay hinzugefügt haben. Das werde ich später machen. Aber gerade mit diesem hier oben setze ich die Position mit diesem Reset Parameter-Taste zurück. Ich werde eine Anpassungsebene hinzufügen. Jetzt ist der einfachste Weg, dies zu tun, was super leistungsstark ist und Premier Pro jetzt die Farbübereinstimmung Funktion ist. Also habe ich diese Bildschirmkappe genommen, die online war, und ich importiere sie mit der Schaltfläche Color Wheels und Match in Premiere Pro. Öffnen Sie, klicken Sie auf Vergleichsansicht. Als nächstes möchten Sie auf der linken Seite als Referenz, gleiten Sie einfach über auf diesem Timeline-Schieberegler zu dem Punkt, wo Sie das Screen Cap-Beispiel direkt dort haben. Und dann müssen Sie nur auf Übereinstimmung anwenden klicken. Und das gilt für diesen Clip die Farben, die Premiere Pro hier Saison haben. Jetzt sehen die Farben gut aus, aber die Belichtungen nicht. Also werde ich einige Anpassungen an den Belichtungen vornehmen. Die Mitteltöne heraufbringen, die Lichter und die Schatten wieder aufheben. Die Schatten sind okay. Was das tut ziemlich gut ist, es macht Art von allen Nicht-Haut-Ton-Farben, die Matrix grün. Und man kann wirklich einen guten Vergleich sehen, denn von dieser Split-Screen-Ansicht des Zements und des Hintergrunds zur Straße, es ist ziemlich vor Ort in Bezug auf die Farbe von Grün, dass es geändert hat. Um das wirklich zu verkaufen. Wenn wir für diesen Matrix-Stil gehen, können wir das 235 Cinema Scope Overlay hinzufügen, das auch in Ihren Downloads verfügbar ist. Und das ist ein ziemlich verdammt guter schneller Weg, dies zu tun. Nun, wenn Sie dies von Grund auf tun und Sie andere Filme finden, können Sie dies replizieren, Nehmen Sie eine Bildschirmkappe, importieren Sie es, verwenden Sie die Anwenden-Übereinstimmung, und hoffentlich funktioniert es. Manchmal tut es das nicht. Wir haben gesehen, dass früher im Kurs und im Grundfarbkorrekturabschnitt, das funktioniert nicht immer. Wenn wir das von Grund auf neu machen, möchte ich, dass du wirklich verstehst, was passiert. Also, was ich tun werde, ist, das nochmal über diesen Farbclip zu kopieren. Ich werde, oh, es sieht so aus, als ob tatsächlich die Farbkorrektur auf den Clip selbst angewendet wurde, nicht auf die Einstellungsebene. mache ich immer. Also werde ich das löschen. Ich werde diese Anpassungsebene kopieren, über die nichts darauf hat. Nur für Kicks und Kichern. Ich füge das Briefboxen oben und unten bereits hinzu. Und dann muss ich die Referenz ändern. Ich gehe einfach zum nächsten Clip mit diesem nächsten Klick auf die Schaltfläche Bearbeiten. Nur damit ich das als Referenz sehen kann. Ich denke, das ist eine gute Sache, da oben zu haben. Also, was würde ich mit diesem Clip machen? Nun, ich würde es nicht grün machen, oder? Also in der Grundkorrektur können Sie sagen, Oh, ich werde nur meinen Tönungsschieber nehmen und grün ziehen und das macht einen anständigen Job. Aber was ist anders an dieser Farbklasse im Vergleich tatsächlichen Matrixklasse ist, dass die Hauttöne tatsächlich ziemlich normal sind. Sie haben ein bisschen eine grüne Tönung. Aber hier, wenn wir nur diesen Tönungsschieber anwenden, ist das ein sehr Anfänger Weg, es zu tun. Das sieht nicht so toll aus. Also, was wir tun werden, ist zuerst in unseren Kurven, wir werden ein wenig mehr Kontrast mit der RGB-Kurve hinzufügen. Wir werden hier nur ein bisschen Kontrast hinzufügen. Und dann, mit der grünen Kurve, werden wir das nur, nur ein bisschen, nicht eine Tonne, sondern nur ein bisschen. Sie können sogar eine kleine Kurve wie diese machen, wo wir sie in den Schatten bringen und dann wieder nach unten in den Glanzlichtern nur ein wenig. Das gilt also mehr für die Schatten dieses Clips und nicht für die Glanzlichter, in denen sich der Hautton befindet. Als nächstes werde ich zu Color Wheels und Match gehen. Und hier in den Mitteltönen werde ich das Grün noch mehr drängen. Und hier können Sie nach oben und unten blättern oder klicken und nach oben und unten ziehen, bis Sie die richtige Farbe von Grün finden. Weil es wie ein blau-grün ist und dasselbe mit den Schatten. Ich werde das nur ein bisschen runterbringen. Und mit den Highlights werde ich die Glanzlichter wieder in die Gelbe schieben . Jetzt bekommen wir hier ein bisschen zu viel. So können Sie sehen, dass dies alles kleinere Anpassungen ist, die wir vornehmen, um damit herum zu spielen. Und das Apply Match Feature ist eigentlich der einfachste Weg, dies zu tun. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus und vielleicht ein bisschen zu grün. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Du sagst, okay, es ist zu grün, ist nicht blau genug. Also, was können wir tun? Wir können mit diesen Farbrädern herumspielen, oder wir können zu unseren grundlegenden Anpassungen gehen und ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Aber das gilt Blau für alles. Selbst die Gesichter. Also sagen wir, wir tun das, wir gehen wieder nach unten, um besser zu passen. Genau da. Was ich tun möchte, ist, diesen Effekt umzukehren, der mit diesem Schieberegler auf unsere Gesichter angewendet wird , mit unserem Farbfeld-Schieberegler und allem anderen, indem Sie eine sekundäre HSL Einstellung vornehmen. Also mit HSL sekundär, werde ich die Farbe auf den Hautton setzen. Ich werde dies aktivieren, damit ich sehen kann, was es auswählt, nicht viel auswählen jetzt. Also, was ich tun werde, ist diese Schieberegler nur ein wenig zu erweitern bis wir meistens nur unser Gesicht ausgewählt haben. Und ich werde es ziemlich viel verwischen. So etwas fängt an, okay zu sein. Ich bin in Ordnung mit der Auswahl eines Teils des Hintergrunds als auch. Und dann hier, was ich tun werde, ist, das wieder zu rot, gelb zu bringen. So etwas tut es auch. Wir tun das Gegenteil von dem, was wir vorher mit den blauen und grünen Peitschen gemacht haben, indem wir das in Rot und Gelb aufsetzen. Okay, also jetzt, wenn wir diesen Clip durchspielen, bekommen wir einen ziemlich soliden Look, weil wir den Hauptbildschirm bekommen, aber wir bekommen auch diese Matrix, eine Art gelb, orange als gut. Meine Waffe ist ein bisschen zu weit damit. Lassen Sie uns es einfach ein bisschen so reduzieren. Oder was Sie tun könnten, ist einfach eine kleine Entsättigungseinstellung hier zu verwenden. Verwischen Sie es noch mehr. So fügt es sich noch besser ein. Das ist verdammt gut. In Ordnung, hier ist unsere manuelle Einstellung. Hier ist die automatische Einstellung. Es sieht so aus, als gäbe es viel mehr Kontrast, den ich in der Automatik hatte. Also vielleicht zurück zu den Kurven. Für diese Einstellung. Gehen wir zurück zu unserer RGB-Kurve und fügen Sie ein wenig mehr Kontrast hinzu. Und das sieht ziemlich gut aus. Auch hier ist eine andere Möglichkeit, etwas zu tun. Wenn Sie das Blau nehmen, können Sie erhöhen oder verringern Sie das Blau hier, das ist nur das Grün als auch anpassen. Wenn Sie möchten, sind die Grüns jetzt etwas zu gesättigt. Was Sie also auch tun könnten, ist zu Farbtonsättigung, Selektorgrüns und D nur ein wenig zu sättigen. Okay, so etwas sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, also hoffentlich sehen Sie mittlerweile eine Menge der verschiedenen Prozesse, die in die Gradierung gehen. Und versuchen, einen Look wie diesen zu entsprechen, verwenden Sie eine Kombination von Werkzeugen. Es gibt nicht nur einen richtigen Weg, es zu tun. Und hoffentlich wirst du selbstbewusster, wenn du diesen Kurs durchmachst , um dein eigenes Filmmaterial zu bewerten. Vielen Dank für das Anschauen, und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 139. Einführung in dieses Bonusprojekt: Willkommen zu diesem neuen Premiere Pro-Projekt. In diesem Abschnitt wollte ich viele der Fähigkeiten, die Sie während dieses Kurses lernen, zum Testen bringen. Und um dies zu tun, werden wir eine von dem imitieren, was ich denke, die besten bearbeiteten Werbespots, die ich seit sehr langer Zeit gesehen habe. Und das ist das. Du kannst uns nicht aufhalten, bei Nike zu verkaufen. Ich werde ein bisschen davon durchspielen. Sie können es auf eigene Faust beobachten. Ich habe mit ihm in der vorherigen Lektion verknüpft. Wenn Sie diese Lektion nicht sehen, suchen Sie einfach nach einem, das Sie uns nicht aufhalten können. Nike auf YouTube. Und Sie können sehen, wofür wir hier vorgehen. Wir sind nie allein. Und das ist unsere Stärke. Denn wenn wir bezweifelt werden, spielen wir als eins. Wenn wir zurückgehalten werden, gehen wir weiter. So können Sie die Kombination von Filmmaterial in diesem Split-Screen-Effekt sehen, was ein sehr einfacher Effekt ist. Aber es ist so effektiv in der Kommunikation, was Nike versucht, in dieser Anzeige über das Zusammensein zu sagen. Und einige dieser Aufnahmen sind nur aus Aufnahmen von aktuellen Wettbewerben und Sportereignissen gedreht, während andere Dinge sind, die Nike wahrscheinlich selbst erschossen oder in älteren Nike-Werbespots verwendet wurde. Und so ist es nur diese schöne Kombination von Schüssen, die einfach ziemlich unglaublich ist. Und so werden wir das Gleiche tun oder versuchen, das Gleiche allein zu tun. Nun war das Material, das ich verwenden werde, von Pexels.com, ein großartiger Ort für kostenlose Stockfotos und Videos. Und ich werde den Videoclip, den ich gefunden habe, nicht wirklich mit dir teilen. Denn als Teil eines Video-Editors ist es deine Aufgabe, manchmal das richtige Material zu finden, egal ob es sich um Stockmaterial handelt oder stundenlang B-Roll oder Filmmaterial durchsucht, um die richtige Aufnahme zu bekommen. Und deshalb möchte ich, dass du durchgehst und versuchst, Filmmaterial hier auf Pexels zu finden. Sie können jede Sportart eingeben, die Sie wollen, und Sie können in Surfen eingeben. Verwenden Sie die, verwenden Sie die kommerzielle als Inspiration für vielleicht die Arten von Aufnahmen, die Sie bekommen könnten. Und das Ziel ist es, die Bewegung und die Bewegung mit dem Split-Screen-Effekt abgleichen zu können . Also, jetzt denke ich, Pause, geh nach sechs Clips suchen. Wir werden drei Szenen machen, drei Szenen mit jeweils zwei Aufnahmen. Und dann gehen Sie zu Premier Pro und öffnen Sie es. Und in den nächsten Lektionen wirst du mit meinem Prozess folgen. 140. Auswahl erstellen und sie in Sequenz hintereinander fügen: Also hier haben wir meine ziemlich schnelle Bearbeitung davon. Und Sie können sehen, dass es definitiv nicht so perfekt ist wie der Nike-Werbespot. Ich habe eine Geschichte darüber gelesen, wie sie Tausende von Stunden damit verbracht haben , Aufnahmen zu finden, die perfekt aufeinander abgestimmt sind. Aber Sie bekommen einen allgemeinen Eindruck davon, was Sie in Premier Pro mit dem, was ich hier erstellt habe, tun können. Also, was ich tat, war, dass ich gerade ein Projekt angefangen habe. Ich habe mein ganzes Video hinzugefügt und dann habe ich diese Briefkasten-Overlays hinzugefügt. Wir werden uns das in nur einer Sekunde ansehen, aber dies ist eine gute Möglichkeit, Ihren Videos Stil hinzuzufügen, wenn Sie diese Art von Widescreen-Kinobereich aussehen wollen . Ich habe ein paar andere Optionen mit unterschiedlichen Seitenverhältnissen für Sie hinzugefügt. Fühlen Sie sich frei, diese in allen Videos zu verwenden, die Sie erstellen. Und wenn Sie sie benutzen, zögern Sie nicht, mich in Ihren Beiträgen zu markieren. Und dann meine Videoclips habe ich hier habe ich sechs Clips, die ich benutzt habe. Alles klar, das erste, was ich tun muss, ist eine neue Sequenz zu starten. Und ich sehe, dass diese Clips von einer anderen Bildrate. Die Qualität ist anders, die Auflösung habe ich Summe für k, Summe 1920 von 1080. Also werde ich einfach voran gehen und eine neue Sequenz von Grund auf unter den Einstellungen starten. Ich will nur sichergehen, dass ich es richtig eingerichtet habe. 23976 ist ein guter, den ich gerne benutze. 1920 x 1080 ist gut und es ist eigentlich gut, dass einige dieser Clips in für k sind, so dass ich sie bewegen kann. Editiermodus. Dieses Zeug spielt momentan keine denn was wichtiger ist, sind nur die Videoeinstellungen, die Zeitbasis und solche Dinge. In Ordnung, das ist also gut. Und dann werde ich diesen geteilten Bildschirm aufrufen, um den draußen in meinen Hauptordner zu legen. Und dann wählen wir aus, mit welchem Schuss wir anfangen sollen. Nun, ich habe meine Sequenz bereits erstellt, aber du musst einfach durchgehen und herausfinden, mit welchem Schuss du anfangen willst und mit welchem Teil der Aufnahme willst du gehen? Also benutze ich diesen ersten Teil dieses ersten Tores, der vorbeigeht. Ich denke, dass man gut funktionieren wird. Also werde ich hier meine Endpunkte festlegen, durchspielen, meinen Outpoint setzen und dann dieses Video auf meine Sequenzeinstellungen ziehen. Ich werde nur sagen, bestehende Einstellungen behalten. Jetzt, da dies eine Datei mit höherer Qualität ist, werde ich auf die Rahmengröße wechseln, um zu beginnen. Und dann werde ich den Schuss finden, den ich damit zusammenpassen werde. Und das ist etwas, worin ich schon wusste, dass Vorfeld der Zeit diese Ballerina nutzen wollte, ich im Vorfeld der Zeit diese Ballerina nutzen wollte,um mit der Skaterin zusammenzupassen ich im Vorfeld der Zeit diese Ballerina nutzen wollte,um mit der Skaterin zusammenzupassen, weil ich mochte, wie sie sich über den Rahmen und ihre Arme bewegte, Es sieht so aus, als würde sie ähnlich dem springen, was der Skater getan hat. Und so werde ich das hier auf meine Zeitleiste ziehen. Eigentlich zuerst, sollte ich wahrscheinlich finden, wo ich es von so etwas setzen werde , genau um diesen Punkt. Legen Sie das hin, passen Sie das an. Als Nächstes werden wir zu meinem passen. Und Sie bemerken, dass die Ballerina rückwärts geht. Das ist in Ordnung. Wir werden diesen Bildschirm in nur einer Sekunde umdrehen. Als nächstes haben wir unseren Basketballspieler. Das war schwer, mit der Tänzerin zusammenzupassen. Also werden wir das hier runterwerfen. Wir spielen vielleicht ein bisschen damit herum. Dann haben wir diese Tänzerin. Und der harte Teil zwei ist einige dieser Gruppen sind Zeitlupe, einige Künste, gibt es unterschiedliche Geschwindigkeiten. Und schließlich haben wir Fußball und Hockey. Lassen Sie uns einen guten Platz finden, wo es Spieler ist irgendwie in der Mitte des Rahmens, genau hier herum. Das könnte funktionieren. Und dann mein Hockeyspieler, jetzt mach dir keine Sorgen darüber, auf welcher Strecke sie gehen sollten. Ich könnte diese später wechseln jetzt, ich versuche wirklich nur, den richtigen Platz im Footage zu finden , um mit dem anderen Clip übereinstimmen zu können. Einige von ihnen wie hier scheint ziemlich gut zu sein. Ok. Jetzt haben wir also unsere zwei Schichten von Clips abgestimmt und wir sind bereit, unseren tatsächlichen Split-Screen-Effekt anzuwenden , um ihn abzugleichen. Die andere Sache, die ich jetzt tun werde, ist, dass wir auf unser Overlay setzen. Ich werde die 235 Kino-Scope verwenden, die ähnlich ist, wie Nikes Werbung aussehen. Jetzt ist die Auflösung für diese Dateien für k. Wenn Sie also eine kleinere Sequenzgröße verwenden, achten Sie darauf, mit der rechten Maustaste zu klicken, und wählen Sie Auf Bildgröße einstellen. Und dann werde ich diese kleine Lock Track Option wählen , so dass ich voran gehen und mich nicht darum kümmern kann, dass herum zu bewegen. Aber das wird uns auch einen kleinen Wackelraum geben, damit wir unser Material auch nach oben und unten bewegen können, um nach oben passen zu können. Das wird also das nächste Mal sein. Bisher haben wir eine Sequenz, die eingerichtet ist. Und wenn Sie entlang folgen, bekommen Sie einen ähnlichen Punkt. Und dann treffen wir uns in der nächsten Lektion. 141. Die Größe und die Position der Bildschirmstreifen auf die Schaltfläche „Nike Ad“ anpassen: Alles klar, jetzt werden wir den Split-Screen-Effekt erstellen. Es gibt also etwas, es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, aber man ist durch den einfachen Crop-Effekt. Also, wenn wir auf Effekte tippen crop gehen, jetzt können wir das auf jeden Clip anwenden. Und dann können wir unter unseren Effektkontrollen das tatsächlich nehmen und die Prozentsätze erhöhen, um eine perfekte Ernte zu erhalten. Nun, wenn Sie diese Anzeige erstellen, ein perfekter Split-Screen, sondern wenn Sie dieses Beispiel hinzufügen oder versuchen, es zu kopieren, was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass mein Zuschnitt direkt in der Mitte meines Rahmens ist. Nun ist das Problem, dass dies nicht genau mit allen Clips funktioniert, weil ich es vielleicht in der Mitte dieser Ballerina oder so beschneiden muss. Es gibt also ein paar Dinge, die du tun sollst, um das einzurichten. Einer ist, Herrscher zu zeigen. Wenn Sie Ihre Lineale nicht sehen, klicken Sie auf den Schaltflächen-Editor und stellen Sie sicher, dass Sie die Option Lineale anzeigen haben. Außerdem möchte ich, dass Sie zeigen, dass Gitter das so um unsere rechte Seite legen. Und jetzt, wenn die Gitter eingeschaltet sind, können wir diese Linien in unserem Rahmen sehen. Dies ist eine, die ich bereits erstellt habe, um alle Raster loszuwerden, klicken Sie einfach und ziehen Sie es vom Bildschirm. Und so möchte ich ein Gitter direkt in die Mitte meines Bildschirms setzen. Und weil ich weiß, dass mein Rahmen 1920 mal 1080 ist, dann Nummer, die mit der Mitte meines Rahmens entspricht, wird 960 sein. Warum weiß ich das? Nun, das ist die Hälfte von 1920. Und das wirst du auch wissen, wenn du diese Bewegungsposition hier siehst. Also entweder schneiden Sie Ihre Frame-Größe in zwei Hälften oder Checkout mit dieser Bewegungsnummer ist, dass der erste wird Ihr Mittelpunkt Ihres Frames sein. Eine andere Möglichkeit, die Mitte des Frames zu sehen, besteht darin, sicherzustellen, dass Sie sichere Ränder auf der Schaltfläche Sichere Ränder stehen. Und wenn du das andrückst, hast du diesen kleinen Punkt genau da in der Mitte. Und ich werde hineinzoomen, damit wir ein bisschen besser sehen können. Aber da ist ein kleiner Punkt in der Mitte, genau in der Mitte. Nun, das wird nicht so viel helfen wie die andere, obwohl wir jetzt schnell mit dieser Mitte aufstellen können. Ok. Durch das Zoomen konnte ich diese Linie perfekt in die Mitte bringen. Wir können unser Lineal ausschalten, wenn wir es nicht in unserem Titel sehen wollen. Sichere Ränder. Und jetzt, wenn wir mit unserem Crop-Effekt herumspielen, wird in der Lage sein, einen perfekten Split-Screen ein wenig besser zu erstellen. Für diesen Schuss. Ich werde diesen Skischoss nach oben schieben. Also tausche ich die nur aus, weil die Skater ziemlich perfekt sind, so. Ich könnte diesen Skater einfach ein bisschen runter nehmen, so etwas. Aber in Bezug auf die Ernte werde ich die Ernte benutzen. Und dann von der rechten Seite werde ich 50 beschneiden. Und das wird genau mit dieser Linie übereinstimmen. Nun, wie fügen wir diese Bewegung des Mädchens auf der rechten Seite der Ballerina hinzu und passen sie an? Nun, wir müssen den Bildschirm umdrehen, weil sie sich falsch bewegt. Wenn Sie also Flip eingeben, wenn Sie eine horizontale Umkehrung unter Transformation durchführen, wechselt diese Aufnahme tatsächlich. Es geht also von und es ist wie ein Spiegel. Jetzt werde ich tatsächlich die Deckkraft dieses Clips verringern, was ich schnell mit der Linie hier auf der Videospur machen kann. Das ist eigentlich eine Opazitätslinie. Also kann ich das eigentlich einfach runterziehen. Also, was ich tun kann, ist irgendwie versuchen, die Position dieser Ballerina und die Größe ihrer Ballerina anzupassen . Weil sie auf jeden Fall kleiner als oder im Rahmen ist, ist sie kleiner als die Skaterin. So etwas sieht hier ziemlich gut aus. Geh zurück, geh vorwärts. Und sie bewegt sich etwas langsamer. Also werde ich tatsächlich beschleunigen oder steigen. Also werde ich mit der rechten Maustaste wählen Geschwindigkeit. Wenn Sie 150 eingeben. Ich muss das jetzt verlängern. Und dann muss ich mich irgendwie bewegen, wo sie war. Drücken Sie also Y auf meiner Tastatur, habe ich mein Slip Edit-Tool und ich werde nur klicken und rückwärts nach links ziehen. Eigentlich nur ein bisschen vorwärts. Versuchen Sie, dem zu entsprechen. Und jetzt, wenn ich meine Deckkraft den ganzen Weg nach oben schiebe, können wir durchspielen. Das ist eigentlich nicht schlecht. Weißt du, ich habe viel mehr Zeit damit verbracht, meine Bearbeitung zu optimieren, aber das ist ziemlich gut. Nicht perfekt, aber ziemlich gut. Ich könnte die Position nur ein wenig bewegen. Warum? Und ziehen Sie dann ein paar Frames nach vorne. Also ist sie eigentlich ein paar Bilder rückwärts. Ich gehe jetzt ziemlich viel zurück, weil ich will, dass sie ein bisschen früher aus dem Splitscreen kommt. heißt, ich muss den Clip ein wenig nach links verschieben. Es ist nicht schlimm. Nicht perfekt, aber nicht schlecht. Jetzt gehen wir zu meinem Tanz- und Basketball-Clip. Also wieder, das war die, die für mich am schwersten war. Ich werde meinen Basketballspieler oben bewegen. So oder so, stellen Sie sicher, dass wir diesen Clip oben bewegen, tanzen einen. Und jetzt müssen wir nur die Position ändern und versuchen, sie anzupassen. Also habe ich den Umzug, woher er er kommt, oder? Ich glaube, es war wie dieser kleine Zug da, wo er die Tänzerin enthüllt. Also werden wir genau hier für ihn anfangen. Also werde ich das hinüberziehen. Dann ist genau hier, wo sie auftauchen wird. Also lasst uns weitergehen und beschneiden. Also lassen Sie uns eine Ernte rechts hinzufügen, 50 Prozent. Lass uns gut gehen. Jetzt müssen wir hier drin einen Platz finden, wo sie sich dreht. Und ich könnte sogar es einfacher sein, es im Quellmonitor anzuzeigen. So kann ich im Quellmonitor wieder tanzen. Also macht sie diesen Antrag, ich denke, das ist irgendwie, wo ich schon bin. Also bewegt sie sich von links nach rechts. Wir sehen uns, dass links nach rechts. Außer, was wir tun werden, ist, das zu verbessern, müssen wir die Position ziemlich viel ändern. Also werden wir es nach unten verschieben. Du willst nicht zu weit runter gehen. Denn wenn ich zu weit unten mache, fangen wir an zu sehen, dass es tatsächlich davon wegkommt. Ich glaube, ich muss etwas hineinzoomen. 70 versucht, die Größe des Gesichts noch mehr zu entsprechen. Eigentlich 75, so etwas. Es wird besser werden. Und dann ändern Sie, wo es anfängt. Also möchte ich einem Startup etwas später verletzen. Also wieder, Slip Tool Y auf meiner Tastatur, bewegen Sie es nur ein wenig nach vorne. Und das ist ziemlich gut. Nun aber eine Sache, um dieses Spiel noch mehr zu machen, ist, dass ich ein wenig von einer Bewegung Animation hinzufügen werde , so dass, wenn sie beginnt zu erscheinen, und vielleicht braucht sie diese Periode ein wenig früher. Als sie anfängt zu erscheinen. Auf der linken Seite, dem Basketballspieler, beginnt die Kamera nach unten zu neigen und so bewegt sich der Spieler im Rahmen nach oben. Hier, ich muss sie auch nach oben bringen. Also hier, ich fange hier an, ich werde zur Bewegungsposition gehen und wir werden auch einen Skalen-Keyframe festlegen und dann vorwärts gehen und ihn hier nach oben bewegen. Also dasselbe, wir bekommen eine Art Neigung nach unten und beides. Und ich werde einfach diese erleichtern, so dass es zeitliche Leichtigkeit in. So ist die Bewegung ein bisschen natürlicher. Ordnung? Das ist also ziemlich gut. Auch hier könnten Sie Tage damit verbringen, dies zu perfektionieren. Nun, das ist nicht so schlimm. Alles klar, schließlich haben wir den Hockey. Also für dieses hier, ich möchte wirklich nur den Hockeyspieler irgendwie Skaten der Mitte des Rahmens oder vielleicht den Rahmen überqueren. Sehen Sie, wie die Kameras Sie für diese etwas erschüttern. Das hier ist also ein bisschen schwierig. Aber ja, vielleicht überqueren Sie die Bildrate dort. Mal sehen, ob wir verkleinern oder ist das ein Vier-K-Schuss? Okay, ja, wir haben viel mehr Platz zum Spielen, also werden wir verkleinern. Also ja, ich denke, es gibt ein wenig gut aussehen, wenn der Fußballspieler anfängt, gleich dort zu erscheinen oder so etwas. Also gehen wir weiter und fügen unsere Ernte hinzu. Von der rechten Seite. Wir werden beschneiden. Alles klar da. 50. Und Alex, gut. Alles klar, jetzt müssen wir unseren Fußballspieler von links nach rechts bewegen. Also wieder, wir werden diesen einen drehen, horizontalen Flip. Wir werden die Deckkraft unseres Hockeyspielers senken. Und dann werden wir nur versuchen, die Bewegung durch die Position unseres Rahmens, sowie die Position unseres Spielers anzupassen . Ja, das wird genau hier funktionieren. Vielleicht schieben Sie es ein wenig weiter nach links, damit sie nicht mehr auf dem Bildschirm sind. Und genau hier kommen sie irgendwie auf den Bildschirm. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, das ist also ziemlich gut. Da ist dieser Ort genau hier, wo die Fußballspieler auf dem Bildschirm, die Hockeyspieler nicht. Also werde ich ein wenig einen Antrag hinzufügen. Ich mag es, wie du da ein bisschen vom Bein siehst, es verlierst. Siehst du den Eishockeyspieler? Und dann genau hier, wenn wir den Fußballspieler nicht sehen, werde ich dort einen Positions-Keyframe setzen. Und dann, genau hier, werde ich noch einen setzen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Platz geben, damit ich einen weiteren Keyframe setzen kann. Und dann in der Mitte werde ich tatsächlich die Position nach links verschieben und ich kann nicht zu viel gehen, weil die Kante meiner Rahmen genau da, hmm. Ich denke, was ich tun muss, ist eigentlich, ich werde den Hockey bearbeiten müssen. Also werde ich nach oben skalieren. Und ich denke, das wird in Ordnung sein, wenn wir nur ein bisschen 65 aufsteigen und dann im Rahmen nach oben gehen. Denn das beginnt sich zu teilen. Die SES sollte genau dort passen, der Eishockeyspieler sollte gehen. Also, was ich eigentlich tun muss, ist, den Hockeyspieler zu bewegen. Aber dann muss ich die Ernte anpassen. Also werde ich hier hineinzoomen, um diese Ernte perfekt auf diese Linie zu bekommen weil 50 nicht mehr perfekt auf dieser Linie ist. Für D2, 0.5, whoops, 52.452.3. Da gehen wir. In Ordnung. Also denke ich, das ist verdammt nah dran. Wieder, das ist die Sache, die Sie tagelang anpassen können. Ich werde diese Anleitung ausschalten. Wir werden jetzt Loop-Wiedergabe. Und wir werden sehen, wie unser Endprodukt aussieht. Erneut bearbeitet. Verdammt gut. Ehrlich gesagt, dachte ich, das kam ziemlich gut, vielleicht sogar besser als mein Original. Also möchte ich sehen, was Sie mit der Verwendung von Aufnahmen, die Sie finden und schreien an alle erstaunlichen Kameramann, die dieses Material auf Pexels.com geteilt haben. Sie sind hier alle nach Namen oder Marke aufgelistet. Und ich will sehen, was du dir einfällt. Erstellen Sie etwas, posten Sie es auf Instagram. Markieren Sie mich im Phil Webinar und an der Videoschule online. Und ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen, und ich werde sie auch teilen. Wenn Sie mich in dem markieren, was Sie getan haben, würde ich gerne eine Art Split-Screen-Projekt wie dieses sehen. Alles klar, vielen Dank und ich freue mich auf Ihre Arbeit.