Premiere Plus: 30-Tage-Challenge zum Erlernen von Adobe Premiere Pro

1. Einführung: Möchten Sie in nur einem Monat Videoeditor werden? Dann sind Sie an der richtigen Stelle. Hallo, mein Name ist Joseph Adam. Ich bin seit mehr als zehn Jahren Videoeditor und Grafikdesigner. Ich habe mit mehr als 600 Kunden und Unternehmen zusammengearbeitet und mehr als 145.000 Schüler haben meine Kurse abonniert In diesem Kurs werde ich Ihnen in nur einem Monat die Adobe Premiere Pro Software beibringen , auch wenn Sie noch keine Erfahrung damit gemacht haben, denn ich fange bei Ihnen von vorne an, dieser Kurs ist auf vier Wochen aufgeteilt. In der ersten Woche lernst du die Grundlagen von Premiere Pro, wie die Timeline und die Softwaretools. Werkzeuge wie das Auswahlwerkzeug, das Rasiermesser zum Schneiden von Clips, das Split-Werkzeug und das Formenwerkzeug Sie lernen auch, wie Sie Videoclips in geometrischen Formen hinzufügen und wie Sie Videoübergänge zwischen den Clips hinzufügen, damit der Übergangsprozess zwischen den Clips professioneller und reibungsloser aussieht. Sie lernen, Ihren Videos Text hinzuzufügen und sie zu bearbeiten Du wirst sehen, wie du Lower Thirds zu deinen Videos hinzufügst. Und ich zeige dir einige Tipps und Tricks, wie zum Beispiel musst du deine Videos beschleunigen und verlangsamen. Es geht darum, filmische Aufnahmen zu erstellen. Sie werden auch sehen, wie Sie Ihre Videos umkehren und wie Sie das Audio von Videos trennen und es durch ein beliebiges anderes Audio ersetzen können. Sie lernen, wie Sie wackelige Videos stabilisieren und dabei helfen die Qualität Ihrer Videos zu verbessern, indem Sie das Rauschen entfernen Schließlich erfahren Sie, wie Sie unerwünschte Objekte aus Ihren Videos entfernen . In der zweiten Woche lernst du Animation. Während Sie lernen, wie Sie Ihre Videos, Bilder und Texte mithilfe verschiedener Techniken wie 3D-Animationen und Tippanimationen animieren Texte mithilfe verschiedener Techniken wie 3D-Animationen und , lernen Sie, Logos zu animieren, um sie in Intros für Ihre Videos oder auf Ihrem YouTube-Kanal zu verwenden Intros für Ihre Videos oder auf Ihrem YouTube-Kanal Sie werden auch lernen, eine animierte Diashow für Ihre Bilder zu erstellen eine animierte Diashow für Ihre Dann lernen Sie, mehrere Effekte zu erzeugen. Effekte wie der Doppelbelichtungseffekt, der Farbverschiebungseffekt, der Tönungseffekt, der Ink Droop-Effekt und viele weitere Effekte, die Ihre Videos cool und professionell aussehen lassen In der dritten Woche lernst du Farbkorrektur und Farbkorrektur, wodurch du die Beleuchtung und die Farben in deinen Videos bearbeiten kannst, um sie attraktiver aussehen Wir beginnen mit den Lumetri Scoops, einer Reihe von Histogrammen, die wir verwenden, um Farben und Beleuchtung in den Videos zu messen, was uns hilft, die richtige Menge für sie einzustellen Als Nächstes wechseln wir zum Lumetri-Menü, dem wir die Farben in unseren Videos ausgewogen und deren Sättigung bearbeitet haben Wir werden sehen, wie man die Hautfarbe bearbeitet und wie man die Farbe jedes Objekts in unseren Videos mithilfe des Kurvenmenüs und der Maske ändert die Farbe jedes Objekts in unseren Videos mithilfe des . Wir werden auch sehen, wie man farbige Clips in Schwarzweiß umwandelt und dabei hilft die Farben mehrerer Clips aufeinander abzustimmen, um mehrere Szenen mit derselben Farbe und Form zu erhalten . Wie man Clips , die von Day gedreht wurden, so ändert, dass sie aussehen, als wären sie nachts gedreht worden. Und wie man Luts zu unseren Videos hinzufügt, um Zeit und Mühe zu sparen Wir werden auch sehen, wie wir unsere eigenen Luts erstellen können. Dann werden wir sehen, wie man mit Chroma oder dem Greenscreen umgeht und wie man ihn entfernt und durch einen beliebigen Hintergrund ersetzt Und wie man mit dem Greenscreen Effekte hinzufügt. Und schließlich, wie Sie weitere Anpassungen vornehmen können, damit unsere Videos professionell aussehen. In der vierten und letzten Woche lernen Sie, der Software mehrere Plugins hinzuzufügen , um Ihnen die Arbeit zu erleichtern. Plugins wie das Premiere Composer Plugin, das mehrere Voreinstellungen enthält, die Sie mit einem einzigen Klick zu Ihren Videos hinzufügen können , und das aeJuice Plugin, das eine Vielzahl von Effekten, Übergängen und animierten IT-Texten enthält, die Sie zu Ihren Videos hinzufügen können, um sie professioneller aussehen zu lassen Dann gehen wir zum Audiobereich über , in dem Sie verschiedene Methoden zur Audiobearbeitung kennenlernen, z. B. wie Sie die Klangqualität verbessern, Hintergrundgeräusche entfernen und wie Sie Ihr eigenes Audio aufnehmen. Dann gehen wir zum letzten Abschnitt über, da wir an mehreren Projekten arbeiten werden. Sie werden lernen, kommerzielle Projekte in Saudi-Arabien von Grund auf neu zu erstellen . Und dazu gehört, das Projekt von Anfang an zu planen und jeden Schritt des Plans bis zum Ende auszuführen. Wenn Sie Ihre Projekte exportieren, lernen Sie, Videos zu erstellen, um sie auf Social-Media-Plattformen wie TikTok, Instagram und anderen zu veröffentlichen Social-Media-Plattformen wie TikTok, , um eine große Anzahl von Likes und Followern zu erhalten . Am Ende dieses Kurses werden Sie ein Videoeditor sein, der bereit ist, verschiedene Projekte mit all dem, was Sie gelernt haben, zu erstellen . Und lassen Sie mich Ihnen sagen, Erlernen von Premiere Pro und Videobearbeitung Ihr Leben sowohl sozial als auch künstlerisch zum Besseren verändern kann, sowohl sozial als auch künstlerisch da Sie als Videoeditor für Unternehmen oder als Freelancer arbeiten und Ihre kommerzielle oder künstlerische Arbeit verbessern können Videoeditor für Unternehmen oder als Freelancer arbeiten und Ihre kommerzielle oder künstlerische Arbeit verbessern Noch ein Schritt bis zum Erfolg. Restbetrag wird spät kommen und ich bin dem Kurs beigetreten . Ich werde auf dich warten 2. Dateien herunterladen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie die Mediendateien der Klasse herunterladen , damit Sie sie verwenden können, um mit mir Schritt für Schritt durch die Videos zu gehen . Um die Mediendateien herunterzuladen, klicken Sie auf Projekte und Ressourcen. Sie werden hier sehen, wie Sie die Klassendateien herunterladen können. Klicken Sie darauf. Sie werden zu Google Drive weitergeleitet. Klicken Sie nun auf Herunterladen. Dann laden Sie es herunter. Jedenfalls. Sie sind der Download gestartet. Nachdem es fertig ist, erhalten Sie eine Zip-Datei. Wenn Sie Windows verwenden, verwenden Sie in seltenen Fällen, um die Datei zu entpacken Wenn Sie einen Mac verwenden, doppelklicken Sie einfach auf die Datei und sie wird entpackt Nachdem Sie die Datei entpackt haben, erhalten Sie diesen Ordner hier, öffnen Sie ihn Da sind wir. Wir haben hier mehrere Ordner. Jeder Ordner entspricht einem Video, und jeder Ordner enthält die Mediendateien, die in dem entsprechenden Video verwendet werden Die Dateien sind nach den Videos benannt, sodass alles perfekt organisiert ist. Jetzt stellen Sie vielleicht fest , dass einige Videos hier keinen Ordner haben. Das liegt daran, dass wir in diesen Videos keine Mediendateien verwenden oder dass wir die Mediendateien des vorherigen Videos verwenden. Das ist es also. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Wie du deinen Workspace einrichtest und bearbeitest: Hallo und willkommen zu diesem Video. Dies ist das erste Video, in dem wir sehen werden, wie ein neues Projekt erstellt wird. Wenn Sie die Software öffnen, erhalten Sie diese Seite hier. Hier finden Sie die letzten Projekte, die Sie erstellt haben. Da Sie die Software zum ersten Mal öffnen, diese Seite leer. Jetzt heißt es ein neues Projekt erstellen. Du klickst auf neues Projekt. Du bekommst dieses Fenster. Sie können Ihre Projekte von hier aus benennen. Nennen wir das ein erstes Projekt. Von hier aus wählen Sie den Ort aus, an dem Sie Ihre Projekte speichern möchten. Sie klicken auf Standort auswählen und der gewünschte Standort hat Ihnen nicht gefallen . Von mir. Ich werde es hier speichern. Wir klicken auf Auswählen, um den Standort auszuwählen. Jetzt werden die Projekte am ausgewählten Ort gespeichert. Dann klickst du auf Erstellen, das Projekt wird erstellt. Dies ist die Schnittstelle der Software . Jetzt. Jetzt fügen wir die Mediendateien hinzu. Diese Dateien werden für Sie in den Ordner Resources aufgenommen , damit Sie sie verwenden können. Sie können sie verwenden oder Ihre eigenen Mediendateien verwenden, um sie hinzuzufügen. Sie wählen sie aus und ziehen sie dann in das Projektfenster. Jetzt müssen Sie sie zur Timeline hinzufügen, um sie anzuzeigen und zu bearbeiten. Es ist sehr einfach. Du klickst auf das Video und ziehst es hier in die Timeline. Da sind wir. Die Timeline wird erstellt und das Video wird daran bearbeitet. Sie klicken auf Abspielen, um das Video abzuspielen. So erstellen Sie ein neues Projekt und fügen der Software und der Timeline eine Mediendatei hinzu. Jetzt schauen wir uns die Softwareschnittstelle an. Wie Sie sehen können, besteht die Oberfläche aus mehreren Panels. Wir haben hier an der Quelle. Die Effektsteuerung, der Audioclip-Mixer. Und schließlich die Metadaten. Wir haben hier auch mehrere Panels. Wir haben den Projekt-Medienbrowser, die Bibliotheken, die NFO, die Effekte und die Marker Wir können auf das Doppelpfeilsymbol klicken , um alle Panels hier zu sehen. Wir können diese Panels bearbeiten. Zum Beispiel haben wir das Bedienfeld für Effekteinstellungen. Wir können seine Position ändern und ihn überall hinstellen, wo wir wollen. Wir können es halten und ziehen, um es hierher zu legen. Wie Sie auf einfache Weise sehen können, entfernen Sie die Effektsteuerungen von hier nach hier. Das Gleiche gilt für den Media Browser. Wir können seine Position ändern und es hierher verschieben. Wenn wir ein Panel auswählen, sehen wir hier dieses dreizeilige Symbol. Wir können es uns ansehen und wir bekommen dieses Menü. Wir wählen „Panel schließen“, um das Banner zu schließen und zu entfernen. Das Gleiche gilt für das Mediendatenpanel. Auf diese Weise können wir alle unerwünschten Panels von der Benutzeroberfläche entfernen . Wenn wir nun die Maus hier austauschen, können wir sehen, dass sich das Maussymbol geändert hat. Jetzt können wir jede Seite sammeln und unterbrechen, die die Breite des Panels Das Gleiche hier. Wir können die Breite aller Paneele so einstellen, dass das Kaisergesicht am besten zu sehen ist. Wie Sie sehen können, sind einige Panels groß gesprungen. Um die Benutzeroberfläche auf die Standardansicht zurückzusetzen. Wir gehen zu den Windows-Arbeitsbereichen und wählen „Auf gespeicherte Layouts zurücksetzen“ Und hier ist die Schnittstelle wieder in ihrem Standardblock. Die Software, die uns verschiedene Schnittstellen bietet. Wir gehen zu Window-Arbeitsbereichen und haben hier mehrere Benutzeroberflächen oder Workspaces zur Auswahl Zum Beispiel haben wir im Farbraumbereich geschlafen. Hier sind wir, die Benutzeroberfläche hat sich geändert und wir haben hier alle Tools für Farbverlauf und Farbkorrektur, die wir benötigen. Wir werden uns diese Schnittstelle später ansehen. Wählen Sie nun die Bildunterschriften und den Grafikbereich aus. Schau es dir an. Schauen Sie sich als Nächstes den Produktionsarbeitsbereich an. Wie gesagt, Sie können jeden dieser Arbeitsbereiche auswählen. Und natürlich können wir den Arbeitsbereich anpassen, um unseren eigenen Arbeitsbereich zu erstellen. Zum Beispiel so. Um diesen angepassten Arbeitsbereich zu speichern und wiederzuverwenden, gehen wir zu Windows-Arbeitsbereichen und speichern im Schlafmodus als neuen Wir bekommen dieses Fenster. Wir haben dem Workspace einen Namen gegeben und klicken auf Okay. Jetzt kehren wir zu den Windows-Arbeitsbereichen zurück und finden den neuen Arbeitsbereich, den wir gerade gespeichert Es. Es ist genau hier. Es heißt My Workspace. So können Sie Ihren eigenen Workspace erstellen und speichern. Jetzt haben wir den Bearbeitungsbereich ausgewählt , da wir diesen verwenden werden. Das ist dieses Video, danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten Video. 4. Media-Player: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns den Media Player an. Das ist der Media Player hier, und das sind seine Tools. Wir haben das Blade-Tool zum Abspielen und Stoppen der Medien. Hier haben wir das Stuff-Back-Tool. Wir benutzen es, um Bild für Bild zurückzugehen. Hier haben wir das Step Forward Tool. Wir verwenden es, um Bild für Bild voranzukommen. Als nächstes haben wir Goto und das Tool, um zum Ende des Videos zu gelangen. Und hier haben wir das Goto-Start-Tool , um zum Start des Videos Dies sind die Media Player-Tools. Als nächstes haben wir hier die Zoomstufe. Von hier aus wählen wir die Video-Zoomstufe aus. Zum Beispiel wählen wir 100% aus und wie Sie sehen können, haben wir das Video vergrößert Wir können das Video vergrößern oder verkleinern. Zum Beispiel so. Um das Video auf den gesamten Bildschirm einzustellen, wählen wir Fit. Als nächstes haben wir hier die gewählte Wiedergabeauflösung. Wir haben hier drei Optionen, volle Gesundheit und das Quartal. Wenn Sie einen starken und leistungsstarken Computer haben, können Sie Ihre Videos hier in voller Auflösung anzeigen. Wenn Sie einen mittelgroßen Computer haben, wählen Sie Health aus, um die Videos in einer mittleren Auflösung anzuzeigen die Videos in einer mittleren Und schließlich haben wir hier die Vierteloption für niedrige Auflösung. Dies bedeutet nicht , dass Sie Ihre Videos in niedriger oder mittlerer Auflösung exportieren . Dies dient nur dazu, Ihr Video im Media Player mit der ausgewählten Auflösung anzuzeigen und es reibungslos anzuzeigen, ohne Ihr Gerät zu beeinträchtigen. Wenn Sie ein starkes Gerät haben, wählen Sie die volle Auflösung. Aber wie gesagt, das ist nur, um die Dinge glatt zu halten. Wählen Sie die Auflösung basierend auf der Stärke Ihres Geräts aus. Ich denke, Gesundheit ist ein guter Vorsatz, um das Video zu zeigen. Und wenn Sie das Video exportieren, exportieren Sie es in voller Auflösung. Hier dreht sich also alles um den Media Player in der Software. Was auch immer Sie in der Timeline erstellen wird im Media Player angezeigt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Quellpanel: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf das Quellpanel. Im Quellfenster können wir eine Vorschau des Videos sehen , bevor wir es zur Timeline hinzufügen. Zum Beispiel löschen wir dieses Video aus der Timeline. Bevor wir es nun zur Timeline hinzufügen, doppelklicken wir darauf, um es im Quellfenster zu sehen. Klicken Sie auf Abspielen, um das Video abzuspielen. Sie können vorspulen. Es ist Bild für Bild. Und wir können direkt bis zum Ende gehen oder es fängt an. Und wir haben hier das Zeichen und die Markierung, alle Werkzeuge. Wir verwenden sie, um den Anfang und das Ende der Teile des Videos zu markieren , die wir verwenden möchten. Mit diesem Cursor können wir durch das Video navigieren. Jetzt spielen wir das Video ab und schneiden die gewünschten Teile des Videos zu. Wir setzen den Cursor auf den Anfang des Teils. Wir werden diesen Teil hier belassen. Wir klicken auf das Markierungswerkzeug , um den Beginn des Clips zu markieren. Der Clip, den wir zuschneiden werden, beginnt an dieser Stelle. Wir setzen den Cursor an das Ende des Clips und sammeln auf dem L2, um sein Ende zu markieren Der ausgewählte Clip beginnt hier und endet hier. Natürlich können wir den ausgewählten Teil jederzeit vergrößern oder verkleinern. Das ist der Teil, den wir wollen. Fügen Sie nun das Video mit seinem Audio zur Timeline hinzu. Wir klicken auf das Video im Quellfenster und ziehen es auf die Timeline. Hier sind wir, die ausgewählten Teile des Videos werden zur Timeline hinzugefügt. Um nun das Video ohne Audio zur Timeline hinzuzufügen , klicken Sie auf das Symbol „Nur Video ziehen“, und wir ziehen es auf die Das Video wird jetzt ohne Audio hinzugefügt. Nur das Audio der ausgewählten Teile klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Arzneimittel-Audio und wir ziehen es auf die Timeline. Wir ziehen das Video aus dem Quellfenster die Timeline, um das Video mit seinem Audio hinzuzufügen Wir ziehen es vom Symbol „ Nur Video “, um Video ohne Audio hinzuzufügen. Und wir ziehen es vom Symbol „Nur Audio“ , um die ausgewählten Teile nur als Audio hinzuzufügen. Das ist also das Quellpanel und wofür wir es verwenden. Jetzt hebe einfach alle diese drei Clips und wir klicken auf Löschen, um sie zu entfernen. Um die Auswahl dieses Teils aufzuheben, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Ein-/Ausschalten aus Schauen wir uns dieses Video an. Doppelklicken Sie darauf und bearbeiten Sie es zum Quell-Panel. Wir setzen den Cursor an den Startpunkt. Wir klicken auf die Markierung M , um den Startpunkt zu markieren. Wir setzen den Cursor an den Endpunkt und klicken auf die Markierung, um den Endpunkt zu markieren. Dies ist der ausgewählte Teil. Würde mir ein Video vom Bildschirm holen, um es zusammen mit dem Audio zu bearbeiten. Dies ist dasselbe Video hier auf der Timeline, aber das ist das gesamte Video und das sind die ausgewählten Teile, die wir ausgewählt haben. Das Quell-Panel ermöglicht es uns, einen Teil des Videos zuzuschneiden , noch bevor wir es zur Timeline hinzufügen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 6. die Timeline: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf die Timeline. Wie Sie sehen, haben wir mehrere Auswirkungen auf die Timeline. Und wir können diesen Tracks Mediendateien hinzufügen. Wir haben hier die Videocracks. Wir können diesen Taschen Videos und Bilder hinzufügen. Und wir haben hier Audiotracks. Wir können nur Audiodateien hinzufügen, mach es. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Video hier in der Timeline. Das Video wird zur Videospur bearbeitet und sein Audio wird zur Audiospur bearbeitet. Wir haben den Buchstaben a auf Audiotracks und V auf Video-Cracks. Wir können die Länge der Medikamente bearbeiten. Hier sieht das Video zum Beispiel so klein aus und wir können die Details sehen. Also verwenden wir diesen Cursor hier, um die Länge der Timeline zu bearbeiten. Wir klicken und ziehen nach links, um die Länge der Timeline zu erhöhen. Wir klicken und ziehen nach links, die Länge der Timeline zu erhöhen. Jetzt können wir mehr Details sehen und wir können die Länge des Arzneimittels bearbeiten. Von hier aus. Wir klicken und ziehen nach oben, um die Streckenlänge zu erhöhen. Wir können die Streckenlänge sehr einfach erhöhen oder verringern. Wie gesagt, jetzt können wir mehr Details im Videotrack sehen . Sie können dieselben zwei Audiotracks machen. Wir können auch ihre Länge und Breite erhöhen. Auf diese Weise können wir den Audiotrack deutlich sehen und wir können seine Details sehen und ihn bearbeiten. Wir werden später in den kommenden Videos sehen, wie man die ODU-Dateien bearbeitet später in den kommenden Videos sehen, wie man die Wenn Sie nun genauer hinschauen, erhöhen wir die Länge des Ziehvorgangs, die Länge aller Tracks in der Timeline. Was ist nun, wenn wir nur die Länge dieses Tracks erhöhen wollen , ohne den anderen Text in der Timeline zu beeinflussen. Lassen Sie uns zuerst die Tracks auf ihre Standardgröße zurücksetzen. Nur die Größe dieses Tracks. Wir setzen die Maus auf die oberste Zeile des Arzneimittels, um dieses Symbol zu erhalten. Dann sammeln wir und ziehen sie nach oben, um die Größe der Strecke zu erhöhen. Wie Sie sehen können, vergrößern wir diesen Track. Nur. Jetzt vergrößern wir auch die Größe dieses Audiotracks. Auf diese Weise können wir den Text in der Timeline vergrößern . Wir erhöhen ihre Länge und Breite. Werde die Trackgröße so einstellen. Das ist besser. Wir haben hier das Toggled Track Output Tool. Wir benutzen es, um die Spur zu verbergen. Wir verstecken alle Mediendateien , die sich auf der Strecke befinden. Wir klicken drauf, und hier sind wir im Video ist weg. Wenn wir das Video auf ein anderes Objekt bearbeiten, wird es angezeigt. Aber dieser Track ist allein mit einer beliebigen Mediendatei versteckt. Und wir können jederzeit auf das aktivierte Track-Output-Tool klicken , um es wieder anzuzeigen Wir haben hier das Log-Tool für die Videotracks. Wir benutzen es, um uns die Strecke anzusehen. Wir klicken darauf und wie Sie sehen können, haben wir diese diagonalen Linien auf der Strecke. Jetzt können wir beim Ziehen keine Mediendateien hinzufügen. Auf diese Weise stellen wir sicher, dass wir nichts versehentlich hinzufügen, um es zu erkennen. Und natürlich können wir es entsperren, wenn wir wollen. Und auf den Audiotracks haben wir das Mu-Crack Tool. Es ist ein bisschen wie das umschaltbare Track-Output-Tool, einzelne Wir verwenden das MMU-Tool, um den Audiotrack stummzuschalten. Wenn wir das Video jetzt abspielen, können Sie das Video sehen, aber der Ton ist stummgeschaltet. Manchmal hast du mehr als eine Audiodatei in der Timeline und du nutzt die Gegenseitigkeit, um eine zu stummschalten und die andere anzuhören. Wir haben den ganzen Track stummgeschaltet. Das bedeutet, dass alle Audiodateien in diesem Track stummgeschaltet werden Und natürlich können wir erneut auf das Mu-Tool klicken , um die Stummschaltung von Dread aufzuheben Die nächste Welle hier, das Solo-Track-Tool. Wenn wir mehrere Audiodateien in der Timeline haben, klicken wir auf das Solo-Track-Tool, um alle anderen Texte stummzuschalten und nur diesen Track unstummgeschaltet zu lassen Wenn wir mehrere Audiodateien haben, klicken wir auf das Solid Crack-Tool, um den Ton nur in Legastheniker-Form zu hören den Ton nur in Legastheniker-Form So legen wir die Timeline fest und bearbeiten sie. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Einstellen der Timeline: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf die Timeline-Einstellungen und Tools, die wir hier haben, das Snap-In-Timeline-Tool. Wir fügen der Timeline ein Video hinzu. Als ich nun versuchte , das Video zu ziehen und es neben das andere Video zu legen, ist es wie ein Magnet, der die Videos zusammenzieht Und so können wir die beiden Videos sehr einfach nebeneinander platzieren . Aber wenn wir dieses Netz- und Timeline-Tool deaktivieren das Video neben das andere ziehen, ist das normal Und wir können einen Fehler machen, wenn wir etwas Platz zwischen den beiden Videos lassen . Wenn wir die Videos abspielen, wird es offensichtlich sein. Und dann können wir sogar ein Video über das andere legen. Wenn das Snap-In-Timeline-Tool aktiviert ist. Das Video wird ohne Probleme direkt neben das andere gestellt . dieser Funktion können wir Videos ohne Überlappung oder Leerzeichen nebeneinander ohne Überlappung oder Leerzeichen Wenn wir nun auf dieses Video klicken, wird es zusammen mit dem Audio ausgewählt. Das Gleiche gilt für dieses Video. Wenn wir jedoch das Tool zur Längenauswahl deaktivieren auf das Video klicken, wird es allein ausgewählt Und wir können das Audio auch separat auswählen. Wir können Audio und Video überall platzieren, wo wir wollen. Bei deaktiviertem Linked Selection Tool. Alle Videos in der Timeline werden von ihrem Audio getrennt. Dieses Tool verknüpft Audio und Video miteinander. Es ist sehr wichtig, dieses Tool zu aktivieren, um sicherzustellen, dass das Video zusammen mit dem Audio ausgewählt wird. Als nächstes haben wir das AddMarker-Tool. Zum Beispiel setzen wir den Cursor hierher und wir wollen Filter hinzufügen, die diesen Punkt hier platzieren, aber nicht jetzt. Wir verwenden das AddMarker-Tool, um an dieser Stelle eine Markierung hinzuzufügen. Da sind wir, das ist unser Marker. Wir klicken auf das AddMarker-Tool. Nochmals. Wir bekommen dieses Fenster. Wir haben dem Marker einen Namen gegeben. Zum Beispiel nennen wir It's filter. Und wir geben einen Kommentar ein. Wir geben Erinnerung ein. Zum Beispiel schreiben wir Filter hinzufügen. Wir wählen eine Farbe für unseren Marker. Und wir klicken auf Okay. Sind, wir haben hier einen orangefarbenen Marker? Wenn wir den Mauszeiger darüber bewegen, können wir die von uns eingegebenen Kommentare sehen Um den Marker zu entfernen. Wir setzen den Cursor darauf. Wir sammeln mit dem AddMarker-Tool. Wir bekommen dieses Fenster und wir wählen, löschen beim Makro zum Video. Wir wählen das Video aus und klicken dann auf Marker hinzufügen. Jetzt wird der Marker nicht zur Timeline hinzugefügt, sondern zum Video bearbeitet. Wo auch immer wir das Video platzieren, der Marker bewegt sich mit. Im Gegensatz zu der Markierung auf der Timeline Gehe ins Video“ haben wir die maximale Punktzahl geändert. Wir setzen den Cursor auf die Markierung und klicken auf Markierung hinzufügen. Wir bekommen das Makrofenster. Wir haben dem Marker einen Namen gegeben. Wir fügen Kommentare hinzu und wählen die Farbe für die Markierung aus. Dann klicken wir, Okay. Entferne die Markierung, wir klicken auf Markierung hinzufügen und wählen Löschen. Dies sind einige der wichtigsten Funktionen, Tools in der Timeline. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 8. Auswahlwerkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sprechen wir über das Auswahltool. Wir beginnen damit, diesen Clip aus der ausgewählten Timeline zu entfernen der ausgewählten Timeline und klicken auf der Tastatur auf Löschen . Doppelklicken Sie nun auf das Projektfenster. Und wir fügen diese Clips hinzu. Sie sind im Ordner Ressourcen enthalten, damit Sie sie verwenden können. Wir können mehrere Clips auswählen und sie alle gleichzeitig hinzufügen. Jetzt ziehen wir diesen Club auf die Timeline. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Warnclip, Mismatch Warming Die Software teilt uns mit, dass der Clip nicht den Sequenzeinstellungen entspricht. Und es fragt uns, ob wir die Sequenzeinstellungen so ändern möchten , dass sie zum Clip passen. Wir werden jetzt die aktuellen Einstellungen beibehalten. Ist der Club in der Timeline bearbeitet . Jetzt haben wir das Auswahltool hier. Wenn Sie die Software öffnen, werden Sie feststellen, dass das Tool automatisch ausgewählt wird. Wir haben hier mehrere Tools, aber das Auswahlwerkzeug ist blau, was bedeutet, dass es gerade das ausgewählte oder aktivierte Tool ist. Wir wählen es aus und unter Tool wird es nicht blau und das Auswahlwerkzeug ist weiß, um anzuzeigen, dass es derzeit nicht ausgewählt ist. Wenn wir nun das Auswahlwerkzeug auswählen, haben wir die Timeline einfach so gemacht. Wir verwenden das Auswahlwerkzeug, um die Clips in der Timeline auszuwählen. Und wir können sie überall hinstellen, wo wir wollen, und in der Timeline. Wir können es auf einen anderen Weg bringen, wenn wir wollen. Wenn wir den Mauszeiger so über den Rand des Clips bewegen, erhalten wir dieses Symbol Jetzt können wir klicken und nach links ziehen , um diesen Teil des Clips zu löschen. Wir können von Anfang an dasselbe tun. Wir schweben über dem Rand. Wir bekommen dieses Symbol. Wir klicken und ziehen nach rechts , um diesen Teil des Clips zu löschen. Und natürlich können wir den Vorgang rückgängig machen und die gelöschten Teile zurückbringen. Sie setzen diesen Clip wieder an den Anfang der Timeline. Und wir fügen diesen Handschuh der Timeline hinzu. Wir haben es neben den ersten Clip gestellt. Wenn wir nun diesen Clip ausgewählt und diesen Teil davon gelöscht haben, lassen wir diesen leeren Raum zwischen den beiden Clips. Wir können einfach den nächsten Clip auswählen und ihn neben den ersten Clip ziehen. Aber wenn wir zu viele Clubs und die Timeline haben, wird das viel Zeit und Mühe kosten. Der einfache Weg besteht also darin, den leeren Bereich auszuwählen und auf der Tastatur auf Löschen zu klicken , um ihn zu löschen. Nun nach der Leitung und dem leeren Raum werden aber zwei Clips nebeneinander gelegt. Es ist sehr einfach. Wir wählen einfach den leeren Bereich zwischen den Videos aus und klicken auf der Tastatur auf Löschen, um ihn zu entfernen und die Videos nebeneinander zu drucken. Als letztes verwenden wir das Auswahlwerkzeug zur Auswahl der Videos. Wir klicken einfach auf das Video, um es auszuwählen. Wir wählen das erste Video oder das zweite aus. Wir wählen ein Video aus und klicken auf das Werkzeug „Markierung hinzufügen“, um dem ausgewählten Video eine Markierung hinzuzufügen . Wir können das zweite Video auswählen. Wir setzen den Cursor an die Stelle, wir die Markierungsanzeigen hinzufügen möchten. Dann klicken wir auf das Markt-Tool, um den Marker hinzuzufügen. Sie können auf Command plus Z für Mac-Benutzer oder Control plus Z für Windows-Benutzer klicken . Um den letzten Zug damit rückgängig zu machen, klicken wir so lange, bis wir zum Zug zurückkehren. Wir wollen, dass sich alles um das Auswahltool dreht. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 9. Rasierwerkzeug: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns das Rasierwerkzeug an. Wir verwenden das Rasierwerkzeug, um Clips in der Timeline zu schneiden. Wir haben hier zwei Clips in der Timeline. Da wir heute sind , wollen wir jeden Clip in drei Teile schneiden und sie zusammenfügen. Also benutzen wir das Rasierwerkzeug. Wir wählen das Rasierwerkzeug aus. Wenn wir nun in der Timeline den Mauszeiger über das Video bewegen, können Sie sehen, dass wir diese weiße Linie haben Die weiße Linie steht für den Punkt, an dem wir den Videoakt schneiden werden. Wir können das erste Video in drei Teile unterteilen. Wir wählen das Auswahlwerkzeug aus. Die Tastenkombination ist V auf der Tastatur. Wie Sie sehen, unterteilen wir das Video in drei Teile und können jeden Teil separat bearbeiten. Jetzt verwenden wir das Rasierwerkzeug, um auch das zweite Video in drei Teile zu schneiden auch das zweite Video in drei Teile zu Die Tastenkombination für das Rasiermesser ist auf der Tastatur sichtbar. Da sind wir. Wir haben hier sechs Teile. Jetzt können wir sie mischen. Wir verkürzen den Zeitplan. Und wir ziehen die Videoteile hierher. Dann haben wir sie so gemischt. Wir trennen das erste Video, dann ein anderes vom zweiten Video und so weiter. Jetzt klicken wir auf Play. Und hier sind wir. So können wir Videos schneiden und zusammenführen. Also verwenden wir das Rasierwerkzeug, um Videos zu schneiden. Jetzt löschen wir all diese Teile. Wir fügen hier den ersten Clip hinzu, und wir fügen das zweite Video über das erste Video auf dem Track hinzu, darüber. Wir können die Tracks so anpassen , um sie uns genauer anzusehen. Jetzt wählen wir das Rasierwerkzeug und halten die Umschalttaste gedrückt. Und wie Sie sehen können, ist das Rasierwerkzeugsymbol jetzt verdoppelt Jetzt können wir alle Videos, die übereinander liegen, gleichzeitig schneiden . Wir halten Schicht und die Woche bei den Videos von hier. Das Gleiche halten wir Schicht und die Woche bei den Videos von hier auch ab. So können wir mehrere Videos gleichzeitig schneiden . Nur zur Erinnerung: Wenn Sie zwei Videos übereinander legen, zeigt der Media Player das Video nur oben an. Behalte das einfach im Hinterkopf. So verwenden wir das Rasierwerkzeug, um Videos zu schneiden. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 10. Split-Tool: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns das Slip-Tool an. Wir beginnen damit, diese Videos aus der Timeline zu entfernen. Und wir fügen diese beiden Videos hier hinzu. Die beiden Videos sind für Sie und den Ressourcenordner zur Verwendung enthalten . Füge sie der Timeline hinzu. Das zweite Video hat keinen Ton. Im ersten Video müssen wir Szenen zusammenführen. Jetzt möchte ich das Video von hier aus starten und den ersten Teil des Videos entfernen. Ich setze den Cursor hierher und verwende das Ripple-Edit-Tool, wie wir es zuvor gesehen haben Ich klicke auf den Anfang des Videos und ziehe, bis ich zu dem Punkt komme, an dem ich beginnen möchte. Das Video endet. Da sind wir. Die unerwünschten Teile des Videos wurden entfernt und ich habe das gewünschte Video. Was ist, wenn ich hier ganze Projekte mit viel Bearbeitung und Arbeit habe? Und ich merke endlich, dass ich diesen Teil des Videos nicht will. Stattdessen möchte ich den Teil , den ich gelöscht habe. Es wird viel Arbeit kosten, es zurückzubringen, was das Projekt ruinieren könnte. Hier wird das Slip-Tool sehr nützlich. Also klicke ich auf das Slip-Tool. Ich wähle das Video aus, klicke darauf und greife nach rechts. Sie können die Teile des Videos, die ich entfernt habe, auf dem Media Player sehen. Auf diese Weise ersetze ich dieses Video durch das , das ich entfernt habe. Wenn ich die Maus loslasse, wie Sie sehen können, wird das Video ersetzt. Und ich kann auf das Video klicken und nach links ziehen, um den Vorgang umzukehren und diesen Teil durch den anderen zu ersetzen. Wie Sie auf dem Media Player sehen können, haben wir zwei Szenen. Wir können den Anfang des Videos sehen und es ist diese Woche zu Ende. Das spart uns viel Zeit und Mühe, falls wir einen Fehler gemacht haben oder unsere Meinung ändern. Das ist also, wenn es ein Video gibt. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 11. Formen hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns die Formen an und sehen, wie wir sie zu unseren Videos hinzufügen können. Wir haben hier das Rechteckwerkzeug. Wir klicken und halten es gedrückt. Wir bekommen drei Tools. Das Rechteck-Werkzeug, das Ellipse-Werkzeug und das Polygon-Werkzeug Wir wählen das Rechteckwerkzeug aus. Wir gehen zum Media Player und klicken und ziehen, um hier ein Rechteck zu zeichnen So wie das. Wir wählen das Auswahlwerkzeug und können es an einer beliebigen Stelle platzieren. Wir können auf den Rand der Form klicken und seine Größe anpassen. Sie können an den Ecken der Form sehen , dass wir diese Punkte hier haben. Wir klicken auf eines von ihnen und ziehen es nach innen, um die Ecken der Form abgerundet zu machen. Und wie ich schon sagte, wir können auf den Rand der Form schauen und ihre Größe durch Ziehen anpassen. Ist zum Beispiel nur die Schichtgröße so . Und wir haben es hier platziert. Jetzt wurden die Formen, Farben und andere Einstellungen vorgenommen. Wir gehen zum Bedienfeld „ Effekteinstellungen“. Wir haben das Einstellungsmenü für Formen geöffnet und wir haben hier die Einstellungen. Wir verwenden die Fülleinstellung, um die Farbe der Form zu ändern. Wir können jede Farbe auswählen, die wir wollen. Und wir klicken auf Okay. Wir können der Form einen Strich hinzufügen. Wir legen seine Größe fest, seine Farbe. Auch hier können wir jede Farbe auswählen, die wir mögen. Zum Beispiel haben wir gelb gemalt. Wir legen den Strichtyp fest. Wir haben ein Äußeres, ein Inneres und ein Zentrum. Wir haben hier bei Shadows Setting. Wir verwenden es bei Shadow to the Shape. Wir wählen die Schattenfarbe aus. Wir haben schwarz gemalt. Wir erhöhen seine Opazität. Von hier aus legen wir die Ausrichtung fest. Wir haben die Entfernung von hier festgelegt. Das ist unser Schatten hinter den Schafen. Wie ich schon sagte, wir legen die Ausrichtung von hier aus fest. Und dann haben wir hier einige andere Einstellungen , um den Schatten zu entfernen, indem Sie ihn einfach deaktivieren So fügen wir unsere Form hinzu und bearbeiten sie. Und wir können unserer Form auch einen Text hinzufügen. So fügen wir unsere Form hinzu und bearbeiten sie. Und dann können wir unseren Formen auch einen Text hinzufügen. Wir wählen die Form aus der Timeline aus und klicken auf der Tastatur auf Löschen, um sie zu entfernen. Jetzt schauen wir uns das Ellipse-Werkzeug an. Wir verwenden es, um einen Kreis zu zeichnen. In unserem Video klicken und ziehen wir, um einen unebenen Kreis hinzuzufügen. Wir klicken auf Befehl Z, um zurückzugehen und einen geraden Kreis zu bearbeiten. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und haben wir nicht geklickt und gezogen, um den Kreis zu zeichnen. Da sind wir. Der Kreis ist perfekt. Der Kreis wird so gezeichnet, weil die Einstellungen der letzten Formen noch gespeichert sind und direkt auf diese Form angewendet werden. Um die Form anzupassen, wechseln wir zum Bedienfeld „Effekteinstellungen“ zum Menü „Formeneinstellungen“. Und nehmen wir unsere Anpassungen vor? Entfernen Sie zum Beispiel den Strich und wir ändern die Formen, Farben oder was auch immer wir wollen. Jetzt schauen wir uns das Polygonwerkzeug an. Wir wählen es aus. Und wir würden hier ein Dreieck zeichnen. Das Gleiche. Wir gehen zum Bedienfeld „ Effekteinstellungen“. Wir haben das Einstellungsmenü für Formen geöffnet und haben dieselben Einstellungen wie zuvor. Jetzt löschen wir die Form und wählen das Stiftwerkzeug aus. Wir verwenden das Stiftwerkzeug, um freie Formen zu zeichnen. Wir setzen den ersten Punkt hier, einen weiteren hier, und wir werden diese Form weiter zeichnen. Und wir können auf jeden Punkt klicken und seine Position anpassen , um die Form anzupassen. Nur das, um die Form zu bekommen, die wir wollen. Wir klicken auf die Punkte und bewegen sie dann. Jetzt löschen wir diese Form. Wir fügen hier den ersten Punkt hinzu. Wir fügen hier die zweite hinzu und klicken und ziehen, um eine geschwungene Linie anstelle einer geraden Linie hinzuzufügen . So zeichnen wir geschwungene Linien , um jede gewünschte Form zu zeichnen. So können wir unseren Videos geometrische Formen und Umformen hinzufügen geometrische Formen und Umformen hinzufügen Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 12. Videos innerhalb von Formen hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie unsere Videos in Form bringen. Wir haben dieses Video in der Timeline. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf das Rechteckwerkzeug. Wir rufen das Formenmenü auf und wählen das Ellipsenwerkzeug aus. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie den Kreis zurück. Wir verwenden das Auswahlwerkzeug, um den Kreis hier über das Gesicht des Charakters zu legen . Jetzt gehen wir zu den Effekten und suchen den Track Matte-Schlüssel. Hier ist es. Jetzt haben wir das Video hinzugefügt. Als nächstes gehen wir zu den Effektsteuerungen. Wir haben hier die Track Matte-Tasteneinstellungen. Wir haben hier die Track Matte-Tasteneinstellungen. Wir haben das medizinische Setting. Wir haben hier drei Möglichkeiten. Keine. Videobaum und Video zur Form sind zum Ziehen im Video. Also wählen wir Video zwei aus. Und hier sind wir. Unser Video wird innerhalb des Kreises mit Live-Play hinzugefügt. Und wer wir sind. So können wir unsere Videos in Formen einfügen. Wir können jede gewünschte Form zeichnen und unsere Videos hinzufügen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 13. Erste Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Zeit für eine einfache Hausaufgabe. Wir haben gesehen, wie man in der Premiere Pro-Software ein neues Projekt erstellt . Und wie man Mediendateien zur Timeline hinzufügt und sogar, wie man Mediendateien bearbeitet und zusammenführt. Jetzt möchte ich, dass du diese einfache Hausaufgabe machst. Sie finden diese drei Videos in der Hausaufgabenmappe. Und ich möchte, dass du diese Videos zur Software hinzufügst, sie dann ausschneidest und zusammenfügst, wie wir es in den vorherigen Videos gesehen haben. Es ist sehr einfach. Das war's also für dieses Video, und ich werde dich im nächsten Video sehen um diese Hausaufgabe gemeinsam zu erstellen 14. Erste Hausaufgaben erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erstellen wir gemeinsam unsere Hausaufgaben. Wir beginnen mit dem Abschluss dieses Projekts. Wir gehen zu Datei und wählen Projekt schließen aus. Jetzt gehen wir zurück zu Datei und wählen Neu. Dann wählen wir Projekte aus. Wir haben unserem Projekt einen Namen gegeben. Zum Beispiel nennen wir es Erste Hausaufgabe. Wir wählen den Ort, an dem wir unser Projekt speichern möchten. Und ich werde die Projekte darin speichern. Jetzt klicken wir auf Erstellen. Lassen Sie uns unser Projekt erstellen. Klicken wir auf das Projekte-Panel und wählen wir Import. Gehe zum ersten Hausaufgabenordner. Es ist für Sie enthalten. Und der Ressourcenordner. Wir wählen diese drei Clips und importieren sie in die Software. Wir fügen das erste Video zur Timeline hinzu, um die Sequenz zu starten. Wir haben die Sequenz auch First Homework genannt. Wir fügen der Timeline zwei weitere Clips hinzu. Erhöhen Sie die Timeline um ein wenig. Das erste Video ist etwas lang, daher verwenden wir das Ripple-Edit-Tool , um diesen Teil des Videos zuzuschneiden Wir behalten nur diesen kurzen Clip des Videos. Gehen Sie zurück zum Anfang und wir klicken auf Blade. Das ist unser Clip. Dies ist das zweite Video. Wir verwenden das Ripple-Edit-Tool , um dieses Video ebenfalls zuzuschneiden. Wir behalten diesen kurzen Clip. Als nächstes fahren wir mit dem dritten Video fort. Auch hier schneiden wir es ab. Wir behalten den Anfang des Videos bei. Perfekt. Wir gehen zurück zum Anfang und klicken auf Abspielen. Dies sind unsere Create-Clips. Ich werde das erste Globin etwas weiter reduzieren. Nur um alle drei Clips in derselben Dauer zu machen. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. So können wir Videos zuschneiden sie und die Timeline zusammenführen. Es ist sehr einfach und unkompliziert. Das ist, wenn dieses Video, danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video um zum nächsten Level zu gelangen und neue Dinge in der Software zu lernen. 15. Videoübergänge: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im ersten Video haben wir diese einfache Hausaufgabe erstellt. Wir führen diese beiden Videos zusammen, um dieses Video hier zu erstellen. In diesem Video werden wir nun Videoübergänge hinzufügen , um das Video zu verbessern Es fügt Videoübergänge hinzu. Wir gehen hier zu diesem Panel. Klicken Sie hier auf das Doppelpfeilsymbol , um das gesamte Menü des Panels zu sehen. Wählen Sie dann das Effektfenster aus. Wir haben hier das Effekte-Menü. Und am Ende haben wir die Videoübergänge. Wir haben den Ordner für Videoübergänge geöffnet, und wir haben hier mehrere Übergänge zur Auswahl Zum Beispiel enthält der Dissolve-Ordner hier sieben Übergänge. Das immersive Video enthält Übergänge, und jeder Ordner enthält mehrere Übergänge, aus denen wir wählen können Wir können die Übergänge hinzufügen, die Teile am Anfang vergrößern und das Ende des Clips hinzufügen oder zwischen zwei Clips die Timeline-Länge erhöhen , sodass Sie viel Glück haben können Wir haben hier drei Clips. Wir können die Übergänge zwischen den Clips oder am Anfang des ersten Clips und seinem Ende hinzufügen am Anfang des ersten Clips und seinem Ende Wählen wir einen der aufgelösten Übergänge. Zum Beispiel die Bearbeitung des Ergebnisses. Um die Übergänge hinzuzufügen, klicken wir darauf und ziehen es in die Timeline In diesem braunen Bereich wird die Stelle hervorgehoben, an der wir einen Übergang hinzufügen werden. Wir können einen Übergang am Ende des Clips oder am Anfang der Bearbeitung oder zwischen den beiden Clips hinzufügen . Wir haben die Maus losgelassen , um den Übergang hinzuzufügen. Hier sind wir, der Übergang wird zwischen den beiden Clips hinzugefügt. Wir setzen den Cursor hierher und klicken auf Abspielen. Klicken wir auf der Tastatur auf die Leertaste , um das Video abzuspielen. sind wir. Dies ist der Übergang. Ich werde die Übergänge löschen , damit Sie die Videobreite sehen können Und ohne den Übergang, um den ausgewählten Übergang zu löschen , klicken Sie mit der rechten Maustaste auf der Tastatur auf Löschen, oder wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Löschen. Dies ist das Video ohne den Übergang. Und dies ist das Video, nachdem wir den Übergang hinzugefügt haben Schauen wir uns den Zahlenübergang an. Zum Beispiel öffnen wir den Folienordner und fügen diesen Folienübergang hinzu. Das Gleiche. Wir haben es hier zwischen die beiden Clips gelegt. Spielen Sie das Video noch einmal ab und hier sind wir. Wie ich schon sagte, Sie können jeden dieser Übergänge verwenden. Wir können die Dauer des Übergangs bearbeiten , erhöhen oder verringern. Mit der Maus. Am Ende des Übergangs erhalten wir dieses Symbol hier. Das Gleiche gilt, wenn wir die Maus zu Beginn des Übergangs platzieren . Jetzt klicken wir auf den Übergang und die Breite zur Seite Jetzt können wir die Dauer des Übergangs auf diese Weise verlängern . Wir holen das Flugzeug ab und hier sind wir. Je länger es also dauert, desto langsamer wird es sein. Jetzt verringern wir die Dauer. Wir klicken auf Flugzeug und hier sind wir. Es ist sehr einfach. Wir haben hier die Zeitleistendauer, und wir können die Dauer des Übergangs je nach Wunsch erhöhen oder verringern . Jetzt wählen wir den Videoübergang aus. Dann gehen wir zu Effect Controls. Wenn Sie hier die Effektsteuerelemente sehen können, gehen Sie zu Fenster und überprüfen Sie sie. Wie ich schon sagte, wir klicken auf Effektsteuerung und wir können die Übergangseinstellungen sehen. Dieses Panel ist nur für Effekte vorgesehen. Wir haben hier die Richtung der Wirkung. Wenn wir das Video abspielen, können Sie sehen, wie der Übergang von West nach Ost beginnt. Und wir können es so umstellen, dass es von Ost nach West beginnt. Das Gleiche. Wir können von Norden nach Süden damit beginnen. Das Gleiche können wir von Norden nach Süden beginnen . Und aus Süden und Norden. Oder sogar von der nordwestlichen Ecke oder sogar von der nordwestlichen Ecke. Wir können den Beginn und das Ende des Übergangs bearbeiten. Und wir können die Übergangsdauer auch von hier aus bearbeiten . Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir die Fehlerdauer nur von einer Seite bearbeiten können , nicht wie zuvor. Das Gleiche. Wir können die Dauer auch von dieser Seite aus bearbeiten. Wenn wir den Mauszeiger über die Dauer in der Mitte bewegen, erhalten wir dieses Symbol hier. Jetzt können wir die Position der Übergangseffekte zwischen den beiden Clips wie folgt ändern . Wir können die Dauer und Position sehr einfach bearbeiten. Wir haben hier die Einstellung der Übergangsausrichtungen. Wir haben hier die Einstellung für Übergangsausrichtungen Hier beginnt der Kunde, weil wir das manuell aufgehoben haben weil wir das manuell aufgehoben haben Wir wählen die mittlere Etikette, um den Übergang zwischen den beiden Clips zu zentrieren Wir wählen Start, es muss eine Online-Anzeige wie diese sein, und Ende, es muss den Übergang am Ende anpassen. Wir können es so ausrichten, wie wir wollen. Und ende. Es muss den Übergang am Ende aufeinander abstimmen. Wir können es so ausrichten, wie wir leben. Jetzt fügen wir den additiven Überblendungsübergang zwischen den beiden Clips hinzu. Hier. Wir klicken auf Abspielen und hier ist es. Wenn wir es jetzt auswählen, können Sie sehen , dass es unterschiedliche Einstellungen hat. Schau es dir an. Jeder Übergang hat unterschiedliche Einstellungen. Wir können den Anfang und das Ende so bearbeiten. Wir sahen wie ein Flugzeug aus. Der Übergang sieht etwas anders aus. Jetzt. Wir können den Beginn und das Ende des Übergangs bearbeiten, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wir fügen einen weiteren Übergang am Anfang des ersten Clips und einen weiteren am Ende des letzten Clips hinzu. Wenn wir jetzt auf Play klicken, erhalten wir diese Meldung hier. Ein Fehler kann sich auf einen einzelnen Clip beziehen. Deshalb ersetzen wir diesen Übergang, weil er am Anfang eines Clips bearbeitet werden kann. Wir ersetzen ihn durch den Übergang zur Irisbox. Wir klicken auf Abspielen. Hier ist es. Ersetze diesen Übergang auch am Ende. Wir klicken auf Play, perfekt. Einige Übergänge können in der Startpunktzahl am Ende eines Videos platziert werden der Startpunktzahl am Ende eines Videos Aus diesem Grund erhalten Sie möglicherweise eine ähnliche Nachricht wie die, die wir erhalten haben. Ersetzen Sie es einfach durch eines, das am Anfang funktioniert , und schon kann es losgehen. Wir haben alle Videos abgespielt. Und hier sind wir. So fügen wir unsere Übergangseffekte hinzu und bearbeiten sie. Wenn Sie sich nun die Übergänge im aufgelösten Ordner genau ansehen , sind alle Übergänge bekannt, aber der Übergang zur Cross-Dissolve-Übertragung hat hier diese blaue Linie Das heißt, es ist derjenige, der aktiviert ist. Zum Beispiel löschen wir diesen Übergang hier. Wir haben hier eine Funktion, um die Übergangseffekte automatisch hinzuzufügen . Software hat diesen Übergang bereits ausgewählt. Um den ausgewählten Übergang automatisch hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf Command plus D für Mac-Benutzer und Control plus T für Windows-Benutzer. Also wählen wir aus, wo wir den Übergang hinzufügen möchten . In diesem Fall hier klickt Andrew auf Control oder Command plus D. Hier sind wir. Der Cross-Solve-Übergang ist die einzige Bearbeitung. Das Gleiche. Wir wählen diesen Bereich zwischen diesen beiden Clips aus, wir klicken auf Control oder Command plus D. Hier sind wir. Der Übergang wird durch den Cross-Solve-Übergang ersetzt. Und Sie können den ausgewählten Übergang selbst festlegen. Zum Beispiel der Übergang von Dip zu White. Lassen Sie uns darauf klicken und auf Als Standardübergang festlegen klicken. Jetzt zeigt der Übergang von Dip to White die blaue Linie. Jetzt wählen wir aus, wo wir bearbeiten möchten und klicken auf Control oder Command plus D. Auf diese Weise fügen wir Übergangseffekte hinzu und bearbeiten. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 16. Text hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir gesehen, wie man Übergangseffekte hinzufügt und bearbeitet. In diesem Video werden wir nun sehen , wie Sie unseren Videos Text hinzufügen. Es ist also ein Text zu unserem Video. Wir wählen das Type Tool aus. Dann gehen wir zum Media Player und klicken , dort wollen wir den Text hinzufügen. Da sind wir. Wir haben dieses Symbol hier. Und wir haben eine Textebene in der Timeline. Jetzt geben wir hier einen Text ein. Zum Beispiel tippen wir das Wunder der Natur ein. Natürlich kannst du tippen, was du willst. Jetzt gehen wir zu den Effektsteuerungen und öffnen das Texteinstellungsmenü. Wir haben hier, den Text, den wir fest gemacht haben, die Texte wir brauchen, lassen Sie ihn einfach zuerst weil wir den Text nicht bearbeiten können, ohne ihn auszuwählen. Wir können den Schrifttyp von hier aus auswählen. Zum Beispiel haben wir die Schrift Arial ausgewählt. Wir wählen den Schriftstil von hier aus. Wir haben normale Kursivschrift, Fett und Fett. Kursiv, wählen Sie die, wie wir gesagt haben, die Textgröße von hier aus. Wir können es erhöhen oder verringern. Als nächstes haben wir hier die Absatzeinstellungen. Später geben wir einen Absatz ein und kommen zurück, um uns diese Einstellungen anzusehen Als nächstes haben wir die Einstellungen für das Erscheinungsbild. Wir haben die Standardeinstellung , um die Textfarbe auszuwählen. Wir klicken auf das Farbfeld und wählen im Farbauswahlfenster die gewünschte Farbe aus. Nachdem wir die Farbe ausgewählt haben, klicken wir auf Okay. Wir wählen die Farbe Grün. Wenn wir das Video abspielen, können Sie sehen, dass der Text grün ist. Wir wählen den Text aus. Nochmals. Wählen Sie einfach den gesamten Text aus und halten Sie Strg plus a für Windows-Benutzer oder Command plus a für Mac-Benutzer gedrückt. Als nächstes haben wir die Stricheinstellungen. Wir überprüfen es, um dem Text einen Strich hinzuzufügen. Dann wählen wir die Strichfarbe und klicken auf Okay, um zu leuchten. Wir können diesen Strichtyp von hier aus ändern. Wir haben ein Äußeres, ein Inneres und ein Zentrum. Wählen Sie den Typ aus, den Sie mögen. Der Strich ist etwas altmodisch und ich verwende ihn nicht gerne, aber Sie können ihn gerne verwenden, wenn Sie ihn mögen und ihn cool finden Wir legen die Strichstärke von hier aus fest. Als nächstes haben wir die Hintergrundeinstellung. Wir überprüfen es vor dem Hintergrund des Textes. Wir wählen die Hintergrundfarbe aus. Zum Beispiel haben wir schwarz gemalt. Wir können die Opazität des Texthintergrunds von hier aus bearbeiten. Wir klicken auf Flugzeug. Hier ist der Texthintergrund. Wir haben die Größe des Geschlechtshintergrunds von hier aus gesagt. Wir vergrößern es ein bisschen. Und wir bearbeiten die Ecken von hier aus. Wir können sie sofort machen. Und wir können den Texthintergrund jederzeit entfernen , indem wir ihn deaktivieren Als nächstes haben wir die Schatteneinstellung. Wir verwenden es bei Shadow to the Text. Wir haben schwarz gemalt. Wir können die Größe von hier aus festlegen. Wir können seine Position von hier aus festlegen. Und wir können die Schärfe von hier aus bearbeiten , um sie scharf oder verschwommen zu machen Als nächstes haben wir die Transformationseinstellungen. Wir verwenden die Positionseinstellung , um die Textposition festzulegen. Zum Beispiel haben wir es hier platziert. Ich werde den Text-Witz entfernen. Wir klicken auf Abspielen. Und hier sind wir. Wie Sie sehen können, verschwinden die Texte, wenn das Video diesen Punkt erreicht . Und an diesem Punkt beginnt es. Wir legen die Maus auf den Rand der Textebene. Wir bekommen dieses Symbol und nehmen es bis zum Video , sodass es mit dem Video beginnt. Das Gleiche. Wenn wir mit dem Video enden wollten . Wir ziehen es bis zum Ende. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Der Text beginnt mit dem Video und der ENSO-Bearbeitung. Wählen wir die Texte aus und ändern wir ihre Farbe. Entferne seinen Strich. Wir haben weiß gemalt Wir klicken auf Abspielen. Und hier sind wir. Natürlich können Sie es in jeder beliebigen Farbe malen . Um die Texte zu entfernen. Wir haben die Ebene eingeschlafen und klicken auf der Tastatur auf Löschen Wir klicken und halten auf das Textwerkzeug, um diese Liste zu erhalten, und wählen das vertikale Textwerkzeug aus. Wir gehen zum MediaPlayer. Wir klicken auf die Stelle, an der wir Text eingeben möchten. Und wir geben zum Beispiel Premiere Pro ein. Sie können sehen, dass der Text vertikal ist. Wir klicken auf Command oder Control plus a, um den gesamten Text auszuwählen. Wir gehen zum Texteinstellungsmenü. Das Gleiche. Wir können die Textgröße von hier aus bearbeiten. Und all die anderen Einstellungen, die wir zuvor gesehen haben. Wir können die Texte überall platzieren, wo wir wollen. Wir löschen diesen Text. Jetzt werden wir sehen , wie man einen Absatz eingibt. Um einen Absatz zu schreiben, wählen wir das Textwerkzeug. Wir gehen zum Media Player, dann klicken und ziehen wir so, um dieses Feld zu erhalten. In dieses Feld oder Rechteck geben wir unseren Absatz Wir lassen die Maus los. Jetzt tippen wir unseren Text ein. Ich habe diesen Text hier. Es ist enthalten, damit Sie es verwenden können. Also kopieren wir den Text. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste in die Form und tun Sie dies anhand der Texte, in denen dies unser Absatz ist. Wir wählen den Text manuell aus oder klicken auf Control oder Command plus a. Wir haben das Sex-Einstellungsmenü geöffnet. Das Gleiche. Wir wählen hier den Schrifttyp aus. Wir sagten die Textgröße, den Schriftstil, und hier haben wir die Ausrichtungseinstellungen, die wir zuvor übersprungen Wir können den Text nach links, in der Mitte oder nach rechts ausrichten . Wir können den Text an der linken Zeile der Form ausrichten , mit Ausnahme der letzten Zeile des Absatzes. Wir können die Ausrichtungseinstellungen verwenden, um den Text auf unterschiedliche Weise auszurichten. Und wir können den Text an der Oberseite, der Mitte und der Unterseite der Form ausrichten . Wir richten uns nach Dub und nach links aus. Als Nächstes verwenden wir diese Einstellung, um den Abstand zwischen den Wörtern festzulegen. In Griechenland beispielsweise klicken und ziehen wir den Abstand zwischen den Wörtern nach rechts und wir klicken und ziehen nach links, um den Abstand zwischen den Wörtern zu verringern. Als nächstes stellen wir den Abstand zwischen den Zeilen ein. Wir bewegen den Mauszeiger über das Setting. Wir erhalten dieses Symbol und klicken und ziehen nach rechts, um den Abstand zwischen den Zeilen zu vergrößern. Und wir würden nach links ziehen, um es zu verkleinern. Als nächstes haben wir die Vollversammlung , um die betreffenden Texte festzulegen. Und wir haben die Kursivschrift, um den Text kursiv zu setzen. Wir haben die Einstellung in Großbuchstaben. Um den gesamten Text und die Lücken festzulegen. Wir haben die Small-Cap-Einstellung und die restlichen Einstellungen. Um die Einstellung zu entfernen, klicken Sie einfach erneut darauf. Blau bedeutet, dass die Einstellung aktiviert ist, und weiß bedeutet, dass sie nicht aktiviert ist. Das Gleiche. Wir haben die Textfarbe geändert. Wir haben hier die Einstellungen für den Strich und den Texthintergrund. Wir haben bereits über all diese Einstellungen gesprochen. Wir können die Textposition von hier aus ändern. Und wir haben hier einige weitere Einstellungen, über die wir in den kommenden Videos sprechen werden. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 17. Hinzufügen von unteren Terzen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir Lower Thirds zu unseren Videos hinzufügen können. Wir gingen zunächst in das Fenstermenü und überprüften wichtige Grafiken. Hier haben wir das essentielle Grafikmenü. Wir haben mehrere untere Drittel, die wir zu unseren Videos hinzufügen können. Wir schauen uns den Unterschied Lower Third an, klicken darauf und ziehen ihn auf die Timeline. Wir platzieren es über dem Video. Wir klicken auf Abspielen. Und hier sind wir. Lassen Sie uns den Media Player vergrößern , damit wir uns das Video genau ansehen können. Wir haben uns das Flugzeug angesehen und hier sind wir. Nur die Grafik, die wir ausgewählt haben. Und wir bekommen die Einstellungen hier. Wir wählen den zweiten Balken aus. Hier ist es. Wir verwenden die Fülleinstellung , um die Farbe zu ändern. Wir wählen jede Farbe, die wir mögen. Zum Beispiel himmelblau. Wir klicken auf OK Game. Wir haben das Video abgespielt und hier ist es. Wir haben die Farbe des zweiten Balkens geändert. Jetzt wählen wir den ersten Balken aus. Hier ist es. Wir meinen, es ist gelb. Erreiche die Liftebene. Da sind wir. Jetzt in die Irre geführt Übergang. Hier ist der Übergang. Wir haben schwarz gemalt. Wir fahren eine Woche zurück mit dem Flugzeug und hier sind wir. Wir können einen Strich oder Schatten hinzufügen. Wenn wir die Grafik entfernen möchten, wählen wir sie aus und wir sammeln sie, löschen sie von der Tastatur. Wir kehren zum Suchmenü zurück. Und wir wählen eine andere Grafik aus. Zum Beispiel der Winkel Lower Third, irisierend. Wir bearbeiten die Timeline. Wir gehen zurück zum Anfang. Wir klicken auf Abspielen. Hier ist es. Das Gleiche. Mit ausgewählten. Die Einstellungen finden Sie hier. Wir wählen den Text und den Wildtype aus, wo immer wir wollen. Ich gebe zum Beispiel Joseph Adam ein. Sie können hier eingeben , was Sie möchten. Wir haben hier die Einstellungen für die Alignment-Transformation. Wir können den Text nach links ausrichten. Die Mitte. Wir haben hier bei der Positionseinstellung, um den Text manuell zu positionieren. Wir ändern die Textschrift von hier aus. Wir wählen den Text aus, dann geben wir die Schriftarten ein , die wir hier haben, und wählen die aus, die uns gefällt Wir haben bereits über die Texteinstellungen gesprochen. Wir haben die Textgröße von hier aus gesagt. Wir gehen zurück, du kannst spielen und hier sind wir. Jetzt würden wir dieses untere Drittel verlassen. Wir wählen das untere Drittel links aus. Wir bearbeiten die Timeline. Wir haben es über das Video gestellt. Wir klicken auf Abspielen. Hier ist es. Wir wählen das untere Drittel aus und erhalten seine Einstellungen hier. Dieses untere Drittel ist anders als das vorherige. Wir geben unseren Text hier ein. Zum Beispiel geben wir Videobearbeitung ein. Wir haben hier den Untertiteltext. Zum Beispiel geben wir learn Adobe Premiere Pro ein. Natürlich kannst du hier alles eingeben, was du willst. Wir wählen hier den Titel als Schriftart aus. Wir haben den Schriftstil von hier aus gesagt. Wir können fett, kursiv usw. wählen. Das Gleiche gilt für den Untertiteltext. Wir wählen den Schrifttyp von hier aus, und wir haben den Schriftstil von hier aus geschlafen Als nächstes haben wir die Einstellung der Animationsgeschwindigkeit . Wer hat ein Video abgespielt? Das ist die Animation. Wir erhöhen seine Geschwindigkeit. Wir klicken auf Abspielen. Da sind wir. Wir verwenden die Einstellung für die Animationsgeschwindigkeit , um die Animationsgeschwindigkeit festzulegen. Wir haben hier die Styling-Einstellungen. Ab hier ändern wir die Hauptfarbe. Wir wählen zum Beispiel das Dunkelrosa. So fügen wir unseren Videos die unteren Drittel hinzu. Grafikmenü „ Essentials“ stehen mehrere Im Grafikmenü „ Essentials“ stehen mehrere Grafiken zur Auswahl. Wir fügen das hinzu, das uns gefällt, und passen es mithilfe der Einstellungen an, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Also das ist F für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 18. Geschwindigkeit und Zeitlupe: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie wir unsere Videos beschleunigen und verlangsamen können. Wir benötigen dieses Video nicht, also entferne ich es aus der Timeline und füge stattdessen dieses hinzu. Dieses Video ist für Sie enthalten, damit Sie es verwenden können. Nachdem wir das Video zur Timeline hinzugefügt haben, erhalten wir dieses Fenster. Dieses Fenster wird angezeigt, wenn die neuen Videoeinstellungen nicht mit den Sequenzeinstellungen übereinstimmen. Deshalb wählen wir Sequenzeinstellungen ändern , um sie mit den Videoeinstellungen abzugleichen. Da sind wir, das ist unser Video. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf das Video in der Timeline und wählen Sie Speed Duration. Wir bekommen dieses Fenster. Hier haben wir die Geschwindigkeitsrate in älteren normalen Videos, die Geschwindigkeit ist auf 100% eingestellt. Wenn wir es erhöhen, wird das Video schneller. Und wenn wir es verringern, wird das Video langsamer. Geschwindigkeit, wir können sie manuell erhöhen, oder wir können auf die Einstellung in Schwarz auf der rechten Seite klicken , um sie zu erhöhen , mit Draft nach rechts, um die Geschwindigkeit zu erhöhen , und links abgelehnt, um sie zu verringern Jetzt sagten wir, die Geschwindigkeit liegt bei 150 Prozent. Dann klicken wir auf Okay. Sie können sehen, dass das Video jetzt kürzer ist. Spielen Sie das Video erneut ab. Wie Sie sehen können, ist das Video jetzt schneller. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste auf das Video und wählen Sie Geschwindigkeitsdauer. Wir erhöhen die Geschwindigkeit zum Beispiel auf 187, 178. Wenn Sie die Geschwindigkeit jedoch zu stark erhöhen, treten einige Probleme auf, insbesondere wenn das Video mit einer geringen Anzahl von Bildern aufgenommen wurde. Klicken Sie jetzt auf Okay. Spielen Sie das Video erneut ab. Und hier sind wir. Das Video ist sehr schnell. erneut mit der rechten Maustaste auf das Video, wir wählen Geschwindigkeit und Dauer. Wir haben gesagt, die Geschwindigkeit ist wieder auf 100% gestiegen. Das ist die normale Geschwindigkeit. Um das Video nun zu verlangsamen, müssen wir diese Rate verringern. Also haben wir es auf 50 Prozent gesetzt. Zum Beispiel. Wir klicken auf Okay. Wie Sie sehen können, ist das Video nicht mehr verfügbar. Je langsamer das Video ist, desto länger wird es sein. Je schneller es ist, desto kürzer wird das Video wiedergegeben Und hier sind wir. Das Video ist in Zeitlupe, daher ist dies eine Möglichkeit, unsere Videos zu beschleunigen und zu verlangsamen. Wir haben eine andere Möglichkeit, das zu tun. Wir schauen es uns an. Wir haben das Video auf 100 Prozent auf seine normale Geschwindigkeit zurückgebracht . Erhöhen Sie die Größe leicht. Wenn Sie sich den Videotrack nun genau ansehen, sehen Sie dieses Symbol hier. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste darauf. Wir gehen zur Zeit-Neuzuordnung und wählen die Geschwindigkeit. Wir haben diese Linie hier in der Mitte. Wenn wir die Leitung hochziehen, um die Videogeschwindigkeit zu erhöhen, erhalten wir diese Linie in der Mitte. Wir sind mutiger, um die Videogeschwindigkeit zu erhöhen. Und wir senken die Videogeschwindigkeit, die wir an der Leitung messen, um ein Grad und wir erhöhen sie. Sie können sehen, wie die Geschwindigkeitsrate unter Deck zunimmt. Nachdem wir die Maus losgelassen haben, wird das Video kürzer. Das Video ist schneller. Wenn wir jetzt die Linie senken, wird das Video länger. Und wenn wir es spielen, können Sie sehen, dass es jetzt langsamer ist, bis wir unter unserem letzten Zug auf Command plus Z klicken können, oder wir können zu Bearbeiten gehen und Rückgängig wählen. Das Video hat wieder normale Geschwindigkeit. Was ist nun, wenn wir einen bestimmten Teil des Videos beschleunigen und einen anderen Teil verlangsamen wollen . Es ist sehr einfach. Wenn wir diese Linie auf die Strecke bringen, bekommen wir hier das Keyframe-Tool. Nehmen wir nun an, wir wollen den ersten Teil mit dem Video beschleunigen und den anderen Teil verlangsamen. Wir haben hier damit begonnen, den Keyframe einzustellen. Nach dem Set und dem Keyframe erhalten wir diese Zeile hier. Es ist, als hätten wir das Video aufgeteilt. Als wir jetzt die Leine hochgezogen haben, um die Geschwindigkeit zu erhöhen, beschleunigen wir nur diesen Teil. Und wir senken diesen Teil, um die Geschwindigkeit zu verringern. Wir können das erklären. Und hier ist das Video, das schnell startet und dann langsamer wird Wir können hier einen weiteren Keyframe hinzufügen. Und wir erhöhen die Geschwindigkeit dieses Teils. Wir gehen zurück, wir klicken auf Flugzeug und hier ist das Video, das schnell beginnt, dann langsam, dann wieder schnell. Auf diese Weise können wir alle gewünschten Teile des Videos beschleunigen oder verlangsamen . Wenn Sie sich nun den Übergang zwischen den Geschwindigkeiten genau ansehen , passiert das plötzlich. Wir müssen also den Übergang erleichtern . Wir wählen den Keyframe aus und ziehen ihn nach rechts. Jetzt können Sie sehen, dass die Linie so aussieht. Wir haben hier eine gerade Linie. Aber hier haben wir eine geneigte Linie, was darauf hindeutet, dass der Übergang zwischen den Geschwindigkeiten jetzt glatter ist Wir können das Keyframe-Tool verwenden, um die Linienecken etwas stärker gekrümmt zu machen die Linienecken etwas als beim Übergangsprozess, sogar noch mehr . Vernachlässige das Flugzeug. Und hier sind wir. Der Übergang zwischen den Geschwindigkeiten ist jetzt kleiner. Das Gleiche hier. Wir wählen den Keyframe aus und ziehen ihn nach rechts, um die Geschwindigkeitslinie anzuzeigen Und wir machen die Ecken an dieser Stelle auch etwas kurvig, um einen reibungslosen Übergangsprozess zu So können wir also die Geschwindigkeit unserer Videos bearbeiten. Jetzt verschieben wir dieses Video und fügen ein weiteres hinzu. Wir nehmen nur diesen Teil des Videos. Wir wollen die Videogeschwindigkeit bis zu den Punkten, an denen der Charakter den Backflip macht, normal halten bis zu den Punkten, an denen der Charakter den Backflip macht Dann verlangsamen wir es genau hier. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf das Symbol in der Videospur. Wir gehen zur Zeit-Neuzuordnung und wählen die Geschwindigkeit aus . Wir fügen einen Keyframe Zu diesem Zeitpunkt. Wir werden diesen Teil des Videos verlangsamen. Wir wählen den Keyframe aus. Wir ziehen es nach rechts, um die Geschwindigkeitslinie zu kippen und den Übergangsprozess zu erleichtern. Wir haben nur die Ecken der Linien etwas kurviger gemacht. Wir gehen schnell zurück, Flugzeug. Und wer sind das Video eine normale Geschwindigkeit und dann wird es so langsamer In letzter Zeit gab es Streitigkeiten. Das ist besser. Wir können die Videogeschwindigkeit zu diesem Zeitpunkt wieder auf den Normalwert setzen. Wir fügen einen Keyframe hinzu und wir setzen Blind in die Mitte. Wir sorgen für einen reibungslosen Übergangsprozess. Wir gehen zurück, klicken auf Flugzeug und hier sind wir. Normale Geschwindigkeit, langsam und dann zurück zur normalen Geschwindigkeit. So können wir unsere Videos beschleunigen oder verlangsamen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 19. Reverse-Video: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im ersten Video verkaufen wir, wie unsere Videos beschleunigen und verlangsamen können. In diesem Video werden wir nun sehen, wie vielfältig unsere Videos sind. Es ist sehr einfach. Wir haben dieses Video hier. Schau es dir an. Die Charaktere gehen vorwärts. Jetzt drehen wir das Video um, damit sie aussehen, als wären sie wandelnde Hintergründe. Klicken wir also auf den Videotrack und wählen Sie Geschwindigkeit und Dauer aus. Wir bekommen dieses Fenster. Jetzt überprüfen wir die Rückwärtsgeschwindigkeit. Wir klicken auf Okay. Wir haben das Video abgespielt. Und hier sind wir. Die Charaktere sehen aus, als wären sie wandelnde Hintergründe. So können wir unsere Videos umkehren und ihnen einige coole Effekte hinzufügen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 20. Video und Audio entkoppeln: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie Sie das Audio von unseren Videos trennen Wir haben dieses Video hier mit Audio. Wenn Sie das Video entfernen, bewegt sich der Ton mit . Also lass uns das sagen. Wir möchten das Audio in diesem Video entfernen und durch ein anderes ersetzen. Es ist sehr einfach. Lass uns auf den Videotrack klicken. Und wir wählen Unlink. Jetzt sind Audio und Video nicht mehr verknüpft, und wir können jedes einzeln auswählen Wenn wir das Video verschieben, bleibt die Audiodatei und Stelle und bewegt sich nicht mit dem Video. Jetzt können wir die Audiodatei entfernen, wir wählen sie aus und holen das Kabel von der Tastatur ab. Jetzt können wir es durch eine andere Audiodatei ersetzen. Wir gehen zum Ordner Resources und fügen diese Audiodatei hinzu. Es ist für Sie enthalten, damit Sie es verwenden können. Wir haben es importiert und zur Timeline hinzugefügt. Wir verwenden das Rasierwerkzeug, um die Audiodatei zu schneiden , weil sie zu lang ist. Wir entfernen den zusätzlichen Teil. Audio und Video haben jetzt die gleiche Dauer. Audio und Video sind jedoch immer noch getrennt. Also müssen wir sie miteinander verbinden. Wir wählen beide aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Link. Oder sie sind miteinander verknüpft. Wenn wir das Video bewegen, bewegt sich der Ton mit. So trennen wir Audio von Videos und ersetzen sie. Das ist in diesem Video, danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten Video. 21. Split-Screen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man den Bildschirm teilt und mehrere Videos gleichzeitig anzeigt. Wir beginnen damit, das erste Video zur Timeline hinzuzufügen. Jetzt fügen wir ein weiteres Video hinzu. Es ist derselbe Charakter, nur ein anderer Blickwinkel in jedem Video. Jetzt werden wir sehen, wie man beide Videos gleichzeitig zeigt. Wir legen ein Video über das andere. Wir wählen das Top-Video aus. Wir gehen zum Effektpanel. Sie können sehen, wie das Effektfenster zu Fenster wechselt und die Effekte überprüft . Wir tippen Getreide. Dies ist der Crop-Effekt, wenn Sie ihn auf das obere Video ziehen. Wir wählen das zweite Video aus und fügen ihm auch den Crop-Effekt hinzu. Wir gehen zur Effektsteuerung. Wir haben hier die Einstellungen für den Crop-Effekt. Wir wählen das Video aus. Wir gehen zu den Einstellungen für den Crop-Effekt und fassen das Video von links zusammen Das Gleiche von rechts. Jetzt verwenden wir die Positionseinstellung , um das Video zu drehen, um Regie zu führen. Wählen Sie das zweite Video aus. Wir schnappen es uns von links. Wir würden es nach links ziehen, damit wir es sehen können. Wir schneiden es von links zu, ungefähr so, um den Rest des Bildschirms abzudecken. Du schnappst es dir auch von der Rechten. Perfekt. Wir gehen zurück zum Anfang, wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir zeigen zwei Videos gleichzeitig. Wir haben eine normale Aufnahme und die Nahaufnahmen desselben Videos Wir können den Bildschirm teilen und drei Videos zeigen. Wir wählen das erste Video aus und schneiden es von oben zu. Wir schneiden auch leicht von unten. Wir verwenden die Positionseinstellung , um das Video hier unten zu platzieren. Nur das Video sieht ein bisschen so aus. Das ist besser. Jetzt fügen wir ein weiteres Video hinzu. Hier ist es. Wir fügen es oben hinzu. Wir fügen den Crop-Effekt hinzu und wir schneiden ihn von oben zu. Wir greifen es auch von unten. Dann verwenden wir die Positionseinstellung , um sie in der oberen rechten Ecke zu platzieren. Du schneidest es zuerst von links ab. Dann platzieren wir es, wie ich schon sagte, in der oberen rechten Ecke. Perfekt. Wir klicken auf Abspielen. Und hier sind wir. Wir zeigen drei Videos gleichzeitig. Auf diese Weise können wir den Bildschirm teilen und mehrere Videos gleichzeitig anzeigen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 22. Stabilisiere Shaking-Videos: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unsere Videos stabilisieren können. Wir haben dieses Video hier. Und wie Sie sehen können, ist die Kamera geschüttelt und das Video sieht nicht gut aus Wir werden also sehen, wie wir es stabilisieren können. Wir gehen zum Effektpanel. Wir tippen Warp. Wir haben hier den Warp-Stabilisator-Effekt. Wir ziehen es auf das Video in der Timeline. Die Software analysiert den Hintergrund. Wer wartet ein bisschen. Hier, es ist erledigt. Wir klicken auf Abspielen. ist das Video stabil und es gibt kein Wackeln mehr Schauen Sie sich hier um. Dies ist das Video davor, und dies ist das Video, nachdem wir es stabilisiert Es würde sich ein anderes Video ansehen Wir haben die Timeline erweitert. Hier ist es, sieh es dir an. Es ist auch erschüttert. Also fügen wir den Effekt Warp Stabilizer hinzu. Wir warten ein bisschen. Die Software analysiert den Hintergrund. Jetzt ist es fertig. Wir klicken auf Abspielen. Und hier ist das Video stabilisiert. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass das Video stabil ist, aber trotzdem bewegt. Wenn wir das Video nun so korrigieren möchten , dass es sich nicht mehr bewegt, wechseln wir zum Bedienfeld „Effekteinstellungen“. Wir haben hier die Einstellungen für den Warp-Stabilisator-Effekt. Wir gehen zum Stabilisierungsmenü, zur Ergebniseinstellung und wählen keine Bewegung aus. Wir warten ein bisschen, bis die Software das Video stabilisiert Das ist es. Jetzt sammeln wir das Flugzeug. Und hier sind wir. Das Video ist stabil. So stabilisieren wir unsere Videos. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 23. Geräusche entfernen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir das Geräusch aus unseren Videos entfernen können. Wir haben das Video abgespielt. Möglicherweise sehen Sie das Geräusch nicht deutlich, daher vergrößern wir das Video. Da sind wir. Wie Sie sehen, haben wir hier zu viel Lärm. Jetzt werden wir sehen, wie man es entfernt. Wir wählen das Video aus, gehen zum Effektpanel und nehmen Geräusche auf. Wir haben den VRD-Geräuscheffekt ausgewählt. Wir bearbeiten das Video. Wir haben die Einstellungen hier im Bedienfeld „Effekteinstellungen“. Wir haben hier die Einstellung des Geräuschpegels. Nach dem Hinzufügen des Videoeffekts entfernt die Software den direktesten. Wer hat den Effekt unterbrochen. Da sind wir. Dies ist das Video ohne den Effekt. Und das ist das Video, nachdem wir den Effekt bearbeitet haben, das Geräusch ist jetzt weg. Und wir können den Geräuschpegel so einstellen, die richtige Auflösung erhalten bleibt. Wir zoomen heraus. Auf diese Weise können wir das Geräusch aus unseren Videos entfernen. Achte einfach auf den Geräuschpegel im Video. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 24. Objekte aus Video entfernen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie jedes sich bewegende Objekt aus unseren Videos entfernen . Wir haben dieses Video hier, in dem sich dieser Charakter bewegt. Jetzt werden wir sehen, wie man diesen Charakter aus dem Video entfernt. Das Erste, was Sie wissen müssen, ist, dass das, was wir jetzt tun werden , nur zur Stabilisierung von Videos funktioniert Jetzt beginnen wir damit, das Video zu duplizieren. Wir haben es oben drauf gelegt. Wir verstecken vorerst das untere Video. Als nächstes gehen wir zur Effektsteuerung. Jetzt klicken wir auf Ellipsenmaske erstellen. Da sind wir. Das ist die Ellipsenmaske Wir legen es auf die Figur, bevor wir die Maske hinzufügen. Achte darauf, dass du das obere Video auswählst und nicht das untere. Jetzt basiert nur noch die Maske auf der Charakterform. Wir erhöhen die Maskenfeder zu weich und die Kanten aus Damast. Jetzt klicken wir auf Mask Path, um einen Keyframe hinzuzufügen. Wir verwenden diesen Keyframe , um die Maske zu bewegen. Jetzt wählen wir die Maske so aus, dass wir Damastkanten sehen können. Sie können den Keyframe hier sehen. Als nächstes bewegen wir den Cursor hierher. Und wir ziehen die Maske, um den Charakter zu verfolgen. Wenn wir die Maske verschieben, wurde hier ein neuer Keyframe hinzugefügt. Auch hier bewegen wir den Cursor und wir bewegen die Maske, um das Zeichen zu ziehen. Und so weiterzumachen bis zum Ende des Videos. Wir sind fertig. Wir gehen zurück, wir klicken auf Abspielen. Hier fügen wir die Maske hinzu, zerreißt die Objekte oder die Bewegung des Charakters und folgt ihr. Jetzt klicken wir auf Invertiert, kehren den Vorgang um. Das gesamte Video ist sichtbar und der Charakter ist versteckt. Wir klicken auf Abspielen. Da sind wir. Jetzt werden wir den Herrn zurückschlagen. Wir wählen das Rasierwerkzeug aus. Wir können es auswählen oder die Tastenkombination verwenden , die auf der Tastatur angezeigt wird. Jetzt teilen wir dieses Video auf. Wir kehren die Position der beiden Teile um. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play. Und hier sind wir. Der Charakter ist weg und wurde aus dem Video entfernt. Und natürlich können Sie jetzt den Charakter oder die Objekte durch einen anderen Charakter oder ein anderes Objekt ersetzen , wenn Sie möchten. Und wie gesagt, diese Technik, die wir verwendet haben, funktioniert nur mit stabilisierenden Videos und ohne dass sich andere Objekte oder Charaktere im Hintergrund bewegen Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 25. Zweite Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Hausaufgabenzeit. Wir haben dieses Video hier. Und wie Sie sehen, wackelt die Kamera. Ich möchte, dass du es stabilisierst. Es ist sehr einfach und wir haben bereits gesehen, wie das geht. Das ist es also. Und ich werde dich im nächsten Video sehen, um gemeinsam die Hausaufgaben zu korrigieren. 26. Erstelle zweite Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video habe ich dich gebeten, dieses Video hier zu stabilisieren Das machen wir jetzt zusammen. Also gehen wir zurück zum Anfang des Videos. Wir gehen zu den Effekten und suchen den Warp-Stabilisator. Wir geben einfach Warp ein und schon bekommen wir den Effekt. Jetzt fügen wir den Effekt des Videos hinzu. Die Software analysiert das Video stabilisiert es dann Wir sind, geh zurück, wir klicken auf Abspielen. Das Video ist jetzt stabil. Das ganze Zittern ist weg. Das ist das Video davor. Und das ist jetzt das Video. So stabilisieren wir unsere Videos. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 27. wie du Objekte animierst: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie Sie mit Adobe Premiere Pro eine Animation erstellen . Wir beginnen mit dem Hinzufügen eines Hintergrunds. Also klicken wir auf einen neuen Artikel. Wir erhalten dieses Menü und wählen Color Matte. Wir bekommen dieses Fenster. Wir haben hier, die Videoeinstellungen, es hat hier nichts geändert. Wir klicken einfach, Okay, wir wählen die Hintergrundfarbe aus. Zum Beispiel wählen wir die Farbe Weiß aus und klicken auf Okay, wir haben den Hintergrund benannt und klicken auf Okay. Da sind wir. Das ist unser Hintergrund. Hier. Wir ziehen den Hintergrund auf die Timeline. Wir verlängern seine Dauer. Das ist unser Hintergrund. Doppelklicken Sie nun auf das Projektfenster. Wir fügen das Logo hinzu. Dieses Logo ist für Sie enthalten, damit Sie es verwenden können. Wir klicken auf Import. Hier ist es. Wir bearbeiten die Timeline und erhöhen ihre Dauer, um sie an die Dauer des Hintergrunds anzupassen. Wir haben hier den Hintergrund und das Logo. Um unsere Animation zu starten, wählen wir das Objekt aus , das wir animieren möchten In diesem Fall das Logo. Also wählen wir es aus. Dann gehen wir zur Effektsteuerung. Wir haben hier die Bewegungseinstellungen. Wenn das Bewegungsmenü geschlossen ist, öffnen Sie es, um die Einstellungen zu sehen. Wir haben hier die Positionsbestimmung. Wir verwenden es, um das Logo von rechts nach links und von oben nach unten zu bewegen . Als nächstes haben wir die Skaleneinstellung, die Objektgröße. Als nächstes haben wir die Rotationseinstellung, um das Objekt zu drehen. Und wir haben hier die Opazitätseinstellung. Wir verwenden es bei der d.school-Opazität des Objekts. Natürlich können wir diese Einstellungen auf Bilder, Texte oder alles anwenden , was wir animieren möchten Wir haben hier auf der Animations-Timeline. Es ist dasselbe wie die Timeline, die wir hier unten haben. Wie Sie sehen, bewegt sich der Cursor auch in der anderen Zeitleiste, wenn wir den Cursor in dieser Zeitleiste bewegen. Wir verwenden den Cursor, um den Startpunkt unserer Animation festzulegen . Zum Beispiel möchten wir an dieser Stelle mit unserer Animation beginnen . Also setzen wir den Cursor hier. Wir gehen zur Positionseinstellung und klicken auf Animation ein-/ausschalten Wie Sie sehen können, ist das Animationssymbol zum Umschalten blau. Wir haben einen Punkt auf der Timeline. Wir nennen diese Punkte einen Schlüsselrahmen. Key-Frame bestimmt den Startpunkt und die Endpunkte einer Animation Jetzt setzen wir den Cursor an die Stelle, der die Animation enden soll. Zum Beispiel hier. Klicken Sie nun auf die Positionseinstellung und wir ziehen nach rechts, um das Logo hier zu platzieren. Nachdem wir die Maus losgelassen haben, können Sie sehen, wie hier ein neuer Keyframe hinzugefügt wurde. Dieser Keyframe markiert das Ende der Animation. Wir setzen den Cursor wieder hierher und klicken auf Abspielen. Da sind wir. Das ist unsere einfache Animation. Es begann mit dem ersten Keyframe und endete mit dem zweiten Wir wollen die Dauer der Animation erhöhen. Wir klicken einfach auf den End-Keyframe. Dann ziehen wir es und platzieren es an den neuen Punkten, an denen die Animation enden soll. Die Animation ist geneigt , weil sie lang ist. Wir können es beschleunigen, indem wir seine Dauer wie folgt verkürzen. Wir können auch die Startposition des Keyframes ändern. Zum Beispiel haben wir es an den Anfang gestellt. Wir klicken auf Flugzeug und hier sind wir. Füge eine weitere Animation hinzu. Zum Beispiel bringen wir das Logo wieder an seine ursprüngliche Position. Wir setzen den Cursor hier. Wer hat das Logo mithilfe der Positionseinstellung wieder hierher gebracht. Wir haben einen neuen Keyframe. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Das Logo beginnt hier, bewegt sich und kommt zurück. Mehr als die Animation. Wir haben alle drei Keyframes geschlafen. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf sie und wir gehen zur zeitlichen Interpolation und wir haben ruhig ein- und ausgeschlafen Ich wähle Easy out. Sie können sehen, dass sich die Keyframe-Symbole geändert haben. Wir können spielen, und Sie können sehen, dass die Animation kleiner ist als zuvor. Jetzt löschen wir diese Keyframes. Wer hat den Cursor an den Anfang gesetzt. Nachdem wir Keyframes gelöscht haben, können wir auf Animation ein-/ausschalten klicken , um einen neuen Keyframe hinzuzufügen Stattdessen klicken wir auf Keyframe hinzufügen, um ihn zu bearbeiten. Bei dieser Animation wird der Keyframe gestartet. Jetzt setzen wir den Cursor hierher. Wir können das Logo hier von rechts nach links verschieben. Und wir können das Logo hier von oben nach unten verschieben. Wir ziehen nach rechts, um das Logo zu senken, und wir ziehen zwei Kugeln nach links Wir machen das Logo bis es weg ist. Wir gehen zurück zum Anfang. Wir sammeln das Flugzeug. Und hier beginnt das Logo in der Mitte, dann geht es hoch, bis es weg ist. Wir löschen diese Keyframes und kehren die Animation um. Wir fügen zu Beginn einen Keyframe hinzu. Wir haben das Logo hochgezogen , bis es weg ist. Wir setzen den Cursor hierher. Wir fügen einen Keyframe hinzu und wir haben das Logo zurück in die Mitte gezogen Wir gehen zurück zum Anfang, wir klicken auf Play und hier sind wir. Logo wird von oben nach unten in der Mitte Dies ist nützlich, um ein einfaches Intro für Ihren YouTube-Kanal oder Ihre Social-Media-Videos zu erstellen Ihren YouTube-Kanal oder Ihre Social-Media-Videos Einfach die Animation und gib ihnen, du musst sie auswählen. Lass einfach einen Keyframe. Sie können den Cursor darauf setzen, oder Sie können den Keyframe-Pfeil verwenden, um durch die Keyframes zu navigieren und den gewünschten Keyframe auszuwählen Anschließend können Sie die gewünschten Anpassungen für Ihre Animation vornehmen. Wir verwenden die Keyframe-Pfeile, um durch zwei Keyframes hin und her zu navigieren Mit löschen Sie diese Keyframes. Wir klicken auf die Positionseinstellung, schalten die Animationssymbole ein, um sie auszuwählen, und wir klicken auf Animations- und Skalierungseinstellung ein-/ausschalten , um sie auszuwählen Jetzt haben wir das Logo auf Null reduziert. Wir können klicken und nach links ziehen, bis es Null ist. Oder wir können auf die Einstellung doppelklicken und manuell Null eingeben. Fügen Sie hinzu, das Logo ist weg. Jetzt setzen wir den Cursor auf die Animationsendpunkte und setzen die Logo-Skalierung wieder auf 100 Prozent Wir klicken auf Play und hier sind wir. Es ist, als käme das Logo aus dem Nichts. Wir setzen den Cursor hierher und skalieren das Logo auf Null. Nochmals. Wir können das erklären, und hier sind wir. Das Logo kommt aus dem Nichts. Dann verschwindet es wieder. Mit Blei, diese Keyframes. Auf die Rotationseinstellung zurücksetzen. Wir klicken auf Toggle Animation. Wir setzen den Cursor an die Endpunkte der Animation und drehen das Logo. Wir können 360 speichern, um das Logo um 360 Grad zu drehen. Wir gehen zurück zum Anfang. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Das Logo dreht sich um 360 Grad. Mit Blei diese Keyframes. Wir klicken in der Opazitätseinstellung auf Animation ein-/ausschalten. Um hier einen Keyframe hinzuzufügen, setzen wir die Opazität auf Null Wir setzen den Cursor an den Endpunkt und setzen die Opazität auf 200 zurück Wir gehen zurück, wir klicken auf Abspielen und hier scheint das Logo langsam aus dem Nichts zu kommen. Erhöhen Sie die Dauer der Animationen, um sie zu verlangsamen. Und wir verringern die Dauer, um es zu beschleunigen. So wie das. Jetzt setzen wir den Cursor hierher. Wir klicken in der Positionseinstellung auf Animation ein-/ausschalten. Wer setzt den Cursor hierher und wir ändern die Position des Logos, um es zu hören. Wir klicken in der Rotationseinstellung auf Animation ein-/ausschalten. Wir setzen den Cursor hierher. Wir drehen das Logo und verwenden die Opazitätseinstellung, um das Logo auszublenden Geh zurück zum Anfang. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Das Logo bewegt sich, dreht sich dann und verschwindet dann. So können wir mehrere Animationen gleichzeitig erstellen. Also, falls es ein Video gibt, danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 28. Ankerpunkt-Tool: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns das Ankerpunkt-Tool an. Wenn wir nun das Logo drehen, dreht es sich wie folgt Aus der Mitte. Ein kurzer Hinweis: Sie können die Einstellung jederzeit zurücksetzen, indem Sie auf das Reset-Symbol der ausgewählten Einstellung klicken. Wie ich schon sagte, wenn wir das Logo drehen, dreht es sich von der Mitte aus Jetzt wählen wir das Ankerpunkt-Tool aus. Wir sehen diese Formen um sie herum, das Logo, und wir haben hier in der Mitte Ankerpunkte. Der Ankerpunkt ist der Punkt , um den sich das Logo dreht Wenn wir es zum Beispiel genau hier platzieren und das Logo drehen, dreht es sich so Wie gesagt, das Logo dreht sich um die Ankerpunkte. Egal wo wir es hinstellen. Wir setzen die Einstellung zurück und setzen den Ankerpunkt hier. Das Gleiche. Wir drehen das Logo. Jetzt dreht es sich so. Jetzt setzen wir den Cursor hierher. Wir können uns das Animationssymbol mit der Rotationseinstellung Animationssymbol mit der Rotationseinstellung Wir setzen den Cursor hierher und drehen das Logo so. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Der Ankerpunkt ist der Punkt, den sich das ausgewählte Objekt dreht Und wir können es überall hinstellen, wo wir wollen. Und wir werden uns dieses Tool in den kommenden Videos genauer ansehen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 29. Text-Animation: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie man Text animiert. Ich habe dieses Video hier. Es ist für Sie und den Ressourcenordner zur Verwendung enthalten. Wir wählen das Typwerkzeug aus. Wir geben unseren Text hier ein. Geben Sie zum Beispiel das Wort Bearbeitung ein. Wir wählen den Text aus. Wir gehen zum Bedienfeld „ Effekteinstellungen“. Wir haben das Texteinstellungsmenü geöffnet. Wir haben bereits über alle Einstellungen in diesem Menü gesprochen. Jetzt erhöhen wir die Textgröße. Wir ändern den Schriftstil auf Fett. Wir ändern die Schriftart, wir wählen die Fear a Sense-Schrift. Wir erhöhen die Textgröße etwas weiter. Wir haben den Text in der Mitte positioniert. Wir schließen das Texteinstellungsmenü. Wir beginnen, unseren Text zu animieren. Wir haben den Text in die Mitte des Videos gestellt. Wer hat den Cursor an den Startpunkt des Textes gesetzt. Wir klicken auf Animation ein-/ausschalten , um einen Skalen-Keyframe hinzuzufügen. Dann setzen wir die Textskala auf Null. Jetzt sind wir drei Frames vorwärts gesprungen. Dazu klicken wir dreimal auf den Rechtspfeil auf der Tastatur. Oder wir können den Cursor benutzen. Natürlich ist es in beiden Fällen in Ordnung . Jetzt setzen wir die Textskala auf 120. Ich werde die Timeline anpassen , damit Sie die Keyframes sehen können Hier sind sie. Wir springen wieder drei Frames vorwärts. Und wir haben die Textskala auf 100 Prozent gesetzt. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Die Animation ist so schnell, also verlängern wir ihre Dauer, also verlangsamen wir sie. Wie ich bereits sagte, je länger die Animation ist, desto langsamer wird sie sein. Jetzt klicken wir auf Flugzeug und hier sind wir. Wir können die Animation glätten indem wir alle Keyframes auswählen Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wir wählen Easy out. Wir gehen zurück, wir können es erklären. Und hier sind wir. Die Animation sieht flüssiger aus als zuvor. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 30. Animiere Text in 3D: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen , wie man 3D-Text animiert. Wir beginnen mit der Auswahl des Textwerkzeugs und geben 3D-Text ein. Natürlich können Sie tippen, was Sie möchten. Gehen Sie niemals zum Effektpanel. Und wir suchen nach grundlegendem 3D. Hier ist der Effekt. Wir ziehen es in den Text auf der Timeline, um es zu bearbeiten. Und wir können im Bedienfeld „ Effekteinstellungen“ die grundlegenden 3D-Einstellungen sehen . Wir haben diese Level-Einstellung. Wir verwenden es, um den Text so zu drehen . Du schaust es dir an. Wir setzen den Cursor am Anfang. Wir klicken auf Toggle Animation. Jetzt setzen wir den Cursor hierher. Wir drehen die Texte um 360 Grad. Wir gehen zurück zum Anfang, wir klicken auf Flugzeug und hier sind wir. Die Textebenen sind wie folgt. Wir löschen diese Keyframes. Jetzt. Wir klicken in der Tilt-Einstellung auf Animation ein-/ausschalten. Das Gleiche. Wir erzählen den Text. Geh zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Der Text ist in 3D animiert. Wir entfernen die Keyframes. Jetzt schauen wir uns die Entfernung zur Bildeinstellung an. Wir benutzen es, haben den Text hinzugefügt, damit es vom Bildschirm so weit oder so nah aussieht . Wir verwenden es, bearbeiten den Text so, dass er weit oder nah vom Bildschirm entfernt aussieht. Also klicken wir auf das Animationssymbol zum Umschalten. Wir setzen den Cursor hierher. Die maximale Entfernung ist -100, also setzen wir sie auf -100 Aber wir haben ein Problem. Am Ende der Animation. Der Text bleibt so und bedeckt den Bildschirm. Um das zu beheben, gehen wir etwas zurück. Wir klicken auf die Animationseinstellungen und schalten das Animationssymbol Wir belassen es bei 100%. Wir setzen den Cursor an die Endpunkte der Entfernung zur Bildanimation. Und wir setzen die Opazität auf Null. Jetzt gehen wir zurück, klicken auf Abspielen und wer wir sind, hat das Problem gelöst. Der Text sieht aus, als würde er durch den Bildschirm gehen. So können wir unsere Texte in 3D animieren. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 31. Textart-Animation: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir neue und unterschiedliche Textanimationen sehen . Beginnt mit einem Klick mit dem Textwerkzeug. Aber wir tippen nichts. Wir haben das Texteinstellungsmenü geöffnet. Wir klicken in der Quelltexteinstellung auf Animation ein-/ausschalten. Es holt den Keyframe heraus. Jetzt setzen wir den Cursor hierher. Wir gehen zu derselben Stelle, die wir zuvor ausgewählt haben, und geben den ersten Buchstaben ein. Zum Beispiel a. Wir setzen den Cursor hier. Wir tippen den zweiten Buchstaben N ein. Wir setzen den Cursor hierher. Und wir tippen den nächsten Buchstaben. Wir machen weiter, bis wir den ganzen Text eingegeben haben. Wir geben das Wort Animation ein. Das sind wir. Wir gehen zurück zum Anfang, wir klicken auf Play und hier sind wir. Der Text sieht aus, als Buchstabe eingegeben. Wir verringern die Dauer zwischen den Keyframes, um die Animation zu beschleunigen Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Die Animation ist jetzt schneller. So lassen wir die Texte aussehen. Es heißt, einen Buchstaben nach dem anderen einzugeben. Wir können die Animation umkehren. Wir löschen alle Keyframes. Wir gehen zurück zum Anfang und halten den Text knapp. Wir fügen zu Beginn einen Keyframe hinzu. Wir bewegen den Cursor und löschen den letzten Buchstaben. Nochmals. Wir bewegen den Cursor und löschen den letzten Buchstaben. Wir machen so weiter bis wir die Spuren haben, all die Buchstaben. Da sind wir. Wir gehen zurück. Du kannst liegen und hier ist es. Der Text wird buchstabenweise gelöscht . Das ist also eine weitere Textanimation, die wir erstellen können. Es ist sehr cool und einfach. Das ist in diesem Video, danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten Video. 32. Dritte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Hausaufgabenzeit. Nach allem, was du in den vorherigen Videos gelernt hast, möchte ich, dass du diesen einfachen Anker erstellst. Alle verwendeten Mediendateien sind für Sie im Ordner Ressourcen enthalten. Sie haben das Logo und die Audiodatei. Also mach weiter und erstelle dieses Intro, und ich werde dich im nächsten Video sehen es gemeinsam zu erstellen 33. Dritte Hausaufgaben erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im ersten Video habe ich dich gebeten, einen einfachen Anker zu erstellen. In diesem Video werden wir es jetzt gemeinsam erstellen. Wir haben mit der Erstellung des Hintergrunds begonnen. Also klicken wir auf einen neuen Artikel, wir wählen Color Matte, wir bekommen dieses Fenster. Wir ändern nichts und wir klicken. Okay, wir malen den Hintergrund und Weiß. Wir klicken auf Okay, wir können unseren Hintergrund benennen und wir klicken auf Okay, hier ist unser Hintergrund. Jetzt ziehen wir es auf die Timeline, das wichtige Logo und die Audiodatei. Wir fügen das Logo zur Timeline hinzu. Du legst es über den Hintergrund. Wir wählen das Logo aus und gehen wir zum Bedienfeld „ Effekteinstellungen“? Wir klicken in der Skaleneinstellung auf Animation ein-/ausschalten. Wir skalieren das Logo auf Null. Um es aus dem Nichts erscheinen zu lassen. Wir setzen den Cursor hierher. Wir haben das Logo auf 110% skaliert. Wir setzen den Cursor hierher und setzen die Skala wieder auf 100 Prozent. Wir klicken auf Abspielen. Das ist die Animation. Wir wählen die Keyframes aus, klicken dann mit der rechten Maustaste und wählen Bezier Mehr als die Animation wie diese. Wir platzieren den Cursor etwas hinter dem ersten Animations-Keyframe Wir gehen zum Effekte-Panel und suchen nach grundlegenden 3D-Effekten. Das ist es. Das haben wir schon einmal benutzt. Wir würden es auf das Logo in der Timeline ziehen. Wir haben die Einstellungen hier im Bedienfeld für Effekte. Wir klicken auf das Animationssymbol zum Umschalten der Dreheinstellung. Sie setzen den Cursor auf den letzten Keyframe. Wir verwenden die Keyframe-Pfeile , um den letzten Keyframe auszuwählen. Dann drehen wir das Logo um 360 Grad. Wir gehen zurück zum Anfang. Wir klicken auf Flugzeug und hier sind wir. Wir wählen die Keyframes aus, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen dann Bezier Da sind wir. Die Animation ist kleiner. Jetzt. Das war's für das Logo. Jetzt fügen wir den Text hinzu. Wir setzen den Cursor hierher, damit wir die endgültige Position des Logos sehen können . Wir verwenden das Type Tool , um den Raum digital zu tippen. Dies ist nur ein Beispiel. Wir wählen das Wort Raum aus. Wir gehen zum Texteinstellungsmenü. Wir haben gesagt, dass die Texte langsam ans Licht kommen. Das erste Wort ist leicht und das zweite Wort ist fett. Das kannst du ändern, wenn du willst. Wir verwenden das Auswahltool, um den Text hier unter das Logo zu setzen . Jetzt animieren wir den Text. Schüler schreiben ein bisschen Texte. Wir wählen die Texte in der Timeline aus. Wir gehen zum Texteinstellungsmenü. Wir klicken in der Positionseinstellung auf Animation ein-/ausschalten. Wir setzen den Cursor hierher und senken die Texte ganz nach unten. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir haben Keyframes für Texte ausgewählt. Rechtsklick. Wir gehen zur zeitlichen Interpolation über und wählen Bezier. Wir gehen zurück. Wir können spielen. Und hier sind wir. Die Animation ist kleiner. Nun zur Audiodatei zur Timeline, wir stellen sie unten ein. Wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. Dies ist unser einfaches Intro. Wir können es für unsere YouTube-Videos oder unsere Social-Media-Videos verwenden. Wir verwenden das Rasierwerkzeug, um diesen Teil aller Mediendateien zu schneiden diesen Teil aller Mediendateien Und wir löschen sie , um das Intro zu behalten. Und dann kannst du deine Videos nach dem Integral hinzufügen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 34. Crop-Animation: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns die Crop-Animation an. Der hier verwendete Club ist enthalten, damit Sie das Logo ebenfalls verwenden können. Jetzt fügen wir das Logo zur Timeline hinzu. Wir haben es über das Video gestellt. Wir werden die Crop-Animation auf dieses Logo anwenden. Wir gehen zum Effekte-Panel und suchen nach dem Crop-Effekt. Hier ist es. Wir ziehen es auf das Logo und die Timeline. Hier haben wir die Crop-Einstellungen im Bedienfeld „Effekteinstellungen“. Wir müssen die Erntedankpunkte festlegen. Wir haben die linke Ecke so eingestellt, dass sie genau dem Logo entspricht. Das Gleiche von der oberen Ecke, auch von rechts. Und schließlich von unten. Perfekt. Ich habe den Ausschnitt in das Logo gezogen, damit ich den Rand des Logos gut sehen kann. Dann sagte ich die Ernte. Die Ernte erfolgt von allen Ecken aus. Jetzt. Jetzt können wir das Logo nicht mit der Positionseinstellung animieren Es wird nicht funktionieren. Also gehen wir zurück zum Effekte-Panel und wir dienen dem Transformationseffekt. Das ist der Transformationseffekt. Wir fügen es dem Logo in der Timeline hinzu. Wir haben seine Einstellungen hier. Wir verstecken die Transform und die Club-Einstellungen und schauen uns Transform unter dem Crop an. Wir haben das Transformationseinstellungsmenü geöffnet. Jetzt verwenden wir die transformierte Positionseinstellung , um den Text zu verschieben Jetzt können wir die Crop-Animation erstellen. Wir setzen den Cursor auf die Animation und zeigen darauf. Wir fügen einen Positions-Keyframe hinzu. Wer hat den Cursor wieder an den Anfang gesetzt. Und wir verwenden die Positionseinstellung, um die Texte herunterzufahren, bis sie weg sind. Du kannst das erklären. Und hier sind wir. Wir reduzieren die Dauer der Animationen, um sie ein wenig aufzuteilen. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir wählen die Keyframes aus und leiten sie anschließend an. Wir setzen den Cursor hierher. Wir fügen einen Positions-Keyframe hinzu. Sie setzen den Cursor zurück an den Anfang und wir verstecken das Logo auf der linken Seite. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Logo Buddhist aus dem Nichts wie dieses. Das ist also die Crop-Animation und wie man sie erstellt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 35. Animation von Bildern: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie man Bilder animiert. Wir stempeln, indem wir diese drei Bilder hinzufügen. Die Bilder sind enthalten, damit Sie sie verwenden können. Fühlen Sie sich frei, sie oder Ihre eigenen Bilder zu verwenden. Wir fügen Bilder zur Timeline hinzu. Verkürzen Sie die Dauer leicht. Stellen Sie sicher, dass sie die gleiche Dauer haben. Das ist perfekt. Wir haben sie in dieser Reihenfolge gesagt. Das ist besser. Wir wissen bereits, wie man animiert. Jetzt haben wir das nur auf die Bilder angewendet. Wir verwenden die Positionseinstellung , um die Bilder zu verschieben. Wenn wir das Bild aber mit der Positionseinstellung verschieben, erhalten wir hier diesen schwarzen Raum. Also skalieren wir zuerst das Bild. Wir sagten, es ist auf 120% skaliert. Dann verschieben wir das Bild mit der Positionseinstellung nach links. Jetzt klicken wir in der Positionseinstellung auf Animation ein-/ausschalten. Dann setzen wir den Cursor an das Ende des Bildes. Jetzt verschieben wir das Bild zurück nach rechts. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Das ist unsere Animation. Das ist besser. Jetzt animieren wir das zweite Bild. Wir setzen den Cursor an den Anfang des zweiten Bildes. Wir klicken in der Skaleneinstellung auf Animation ein-/ausschalten. In der Rotationseinstellung. Wir setzen den Cursor an das Ende des Bildes. Wir skalieren das Bild und drehen es. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Dies sind die ersten beiden Bilder. Jetzt setzen wir den Cursor an den Anfang des dritten Bildes. Wir wählen das Bild aus und setzen den Cursor an den Anfang Wir klicken in der Opazitätseinstellung auf Animation ein-/ausschalten Wir setzen die Opazität auf 50 Prozent. Jetzt setzen wir den Cursor an das Ende des Bildes. Und wir haben die Opazität wieder auf 100 Prozent gesetzt. Wir gehen zurück, wir klicken auf Abspielen und wer sind. Wir können das Bild auch skalieren. Jetzt würden wir zurückgehen. Wir können uns Blaine ansehen, und hier sind die drei animierten Bilder So können wir Bilder animieren. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 36. Animation mit schwarzem Balken: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video schauen wir uns die Animation mit dem schwarzen Balken an. Wir haben dieses Video hier. Es ist enthalten, damit Sie es verwenden können. Jetzt klicken wir auf ein neues Objekt und wählen Einstellungsebene aus. Wir bekommen dieses Fenster. Dies sind die Sequenzeinstellungen. Wir lassen sie so wie sie sind. Wir klicken auf Okay. Dann fügen wir die Einstellungsebene zur Timeline hinzu. Oben auf dem Video. Gehen Sie zum Effektpanel und wir suchen nach dem Crop-Effekt. Hier ist es. Wir ziehen es auf die Einstellungsebene in der Timeline. Immer wenn wir einen Effekt bearbeiten, finden wir seine Einstellungen im Bedienfeld „ Effekteinstellungen“. Wir setzen den Cursor auf den Anfang des Videos. Sie klicken in der oberen Einstellung auf Animation ein-/ausschalten. Und die unterste Einstellung. Wir haben beide Einstellungen auf 50 Prozent gesetzt. Sie können sehen, dass der gesamte Bildschirm schwarz ist. Jetzt setzen wir den Cursor an die Stelle, an der wir die Bar-Anzeigen öffnen möchten . Wenn wir hier Null setzen, öffnet sich die Bar und verschwindet vollständig. Wenn wir einen Teil davon behalten wollen, setzen wir ihn zum Beispiel auf zehn Prozent fest. Das Gleiche gilt für die untere Einstellung, 10%. Wir setzen den Cursor zurück an den Anfang. Wir haben Flugzeug angeklickt und hier sind wir. Dies ist die Animation mit dem schwarzen Balken. Wir wählen die Keyframes aus, klicken dann mit der rechten Maustaste und wählen Bezier, um die Animation zu glätten Wir klicken auf Play und hier sind wir. So können wir die Animation mit dem schwarzen Balken erstellen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 37. Animiere Bilder in 3D: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie man Bilder mithilfe des grundlegenden 3D-Effekts animiert Bilder mithilfe des grundlegenden 3D-Effekts Bearbeiten Sie bereits den Hintergrund. Jetzt füge ich dieses Bild hinzu. Sie können ein einzelnes Bild oder mehrere Bilder hinzufügen. Jetzt setzen wir den Cursor an den Anfang des Bildes. Wir gehen zum Effektpanel und suchen die grundlegenden 3D-Effekte. Hier ist es. Wir bearbeiten das Bild in der Timeline. Dieses Bild ist zu groß, also verkleinern wir es ein wenig. Das ist besser. Wir klicken in der Dreheinstellung und in der Einstellung selbst auf Animation ein-/ausschalten Dreheinstellung und in der Einstellung selbst Jetzt setzen wir den Cursor in die Mitte. Wir schwenken das Bild und neigen es so. Jetzt setzen wir den Cursor an das Ende des Bildes. Und wir haben das Drehgelenk gesagt und es sagt auf Null zurück. Wir gehen zurück. Wir können das erklären. Und hier sind wir. Das ist unsere Animation. Jetzt lass uns, lass uns alle Keyframes. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Bezier. Wir klicken auf Abspielen. Und hier sind die Animationen jetzt flüssiger. Jetzt löschen wir die Keyframes. Es erzeugt eine etwas andere Animation. Wir fügen am Anfang des Bildes einen schwenkbaren Keyframe hinzu. Wir setzen den Cursor in die Mitte des Bildes. Und wir drehen das Bild um 360 Grad. Wir setzen den Cursor an das Ende des Bildes. Und wir setzen dieses Niveau wieder auf Null. Wir gehen zurück, wir können spielen und hier sind wir. Dies ist eine weitere Animation, die wir mit dem grundlegenden 3D-Effekt erstellen können . Dies ist eine weitere Animation, die wir mit dem grundlegenden 3D-Effekt erstellen können . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 38. Diashow erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie man eine animierte Diashow erstellt Wir haben diese drei Bilder hier. Sie sind enthalten, damit Sie sie verwenden können. Natürlich können Sie Ihre eigenen Bilder verwenden, wenn Sie das bevorzugen. Wir fügen Bilder zur Timeline hinzu. Die Dauer der Bilder ist etwas lang. Also müssen wir es reduzieren. Wir legen die Bilder übereinander, um sicherzustellen, dass wir sie auf die gleiche Dauer einstellen , perfekt sind. Jetzt legen wir sie zurück. Wir wählen die Bilder aus und duplizieren sie. Wir halten Alt gedrückt und ziehen sie nach oben, um sie zu duplizieren. Jetzt verstecken wir den oberen Ziehvorgang und fügen diesen Bildern einen Unschärfeeffekt hinzu Diese Bilder werden als Hintergrund dienen. Also ich verwische es in der Effekt-Suchleiste. Wir wählen den Gaußschen Unschärfeeffekt und haben ihn zum ersten Bild hinzugefügt Wir sagten zu 100% der Ballonfahrer. Klicken wir auf die Einstellung Gaussian Blur und wählen wir Kopieren Wählen Sie das zweite Bild aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wir fügen die Einstellungen ein, wenden dieselben Effekteinstellungen an, das zweite Bild. Jetzt haben wir das dritte Bild geschlafen. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste und fügen Sie die Einstellungen ein. Jetzt haben wir das Toppack zurückgezeigt. Wir wählen das erste Bild aus und legen den Maßstab auf 65 Prozent fest. Das Gleiche gilt für die anderen beiden Bilder. Hier sind wir schon die Bilder. Jetzt fügen wir den Bildern einen Rahmen hinzu. Wir suchen nach einem radialen Schatteneffekt. Hier ist es, wir fügen es dem ersten Bild hinzu. Wir wählen das Bild aus, um die Effekteinstellungen hier zu sehen. Jetzt überprüfen wir die Ebenengröße ändern. Hier ist die Grenze. Wir haben weiß gemalt. Wir haben die Opazität auf 100 Prozent eingestellt. Wir verwenden die Lichtquelleneinstellung, um die Randseiten wie folgt festzulegen. Und wir verwenden die Einstellung für die Projektionsentfernung , um die Rahmengröße festzulegen. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf die Einstellung für den radialen Schatten und wir kopieren sie. Wir wählen das zweite Bild und fügen die Einstellungen hier ein. Wir wählen das dritte Bild und fügen die Einstellungen ebenfalls ein. Alle drei Bilder haben die gleichen Einstellungen. Jetzt animieren wir sie. Wir suchen nach dem leichten Effekt. Hier ist es. Wir haben zwischen den Bildern auf der oberen Spur und der unteren Spur hinzugefügt. Hier ist der leichte Effekt. Jetzt würden wir zurückgehen. Wir klicken auf Abspielen. Und hier ist unsere Slideshow. Um die Richtung der Diashow zu ändern, klicken wir in der Timeline auf den Folieneffekt und wählen von Norden nach Süden Das Gleiche gilt für diesen Folieneffekt. Wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. Und wir können die Richtung jedes Folieneffekts ändern. Damit es so aussieht. Ich bearbeite nur Webbilder. Und natürlich können Sie hier so viele Bilder hinzufügen , wie Sie möchten. Und Sie können mehrere Effekte hinzufügen. Tu es. Jetzt animieren wir die Bilder Wir wählen das erste Bild aus. Wir klicken in der Skaleneinstellung auf Animation ein-/ausschalten. Wir setzen den Cursor hierher und skalieren das Bild so. Wir gehen zurück. Wir können spielen. Und hier ist das Bild. Wir wählen das zweite Bild aus. Wir klicken in der Rotationseinstellung auf Animation ein-/ausschalten. Wir setzen den Cursor hierher und drehen das Bild so. Jetzt wählen wir das dritte Bild aus. Wir klicken in der Positionseinstellung auf Animation ein-/ausschalten. Wir setzen den Cursor an das Ende des Bildes. Und wir senken das Bild leicht so. Wir gehen zurück zum Anfang. Wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. Das ist unsere Slideshow. So können wir eine animierte Diashow erstellen. Das ist, wenn es ein Video gibt, danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten Video. 39. Banneranimation: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man ein animiertes Banner erstellt. Dies ist das Banner , das wir verwenden werden. Ich habe es selbst mit der Photoshop-Software entworfen und im PSD-Format exportiert. Jetzt gehen wir zu Premiere Pro. Zuerst sehen wir, wie man eine PSD-Datei importiert. Wir gehen zum Dateiimport. Wir wählen die Datei aus und klicken auf Import. Als nächstes bekommen wir dieses Fenster hier. Wir haben hier mehrere Optionen. Zuerst haben wir alle Ebenen zusammengeführt. Wenn wir diese Option ausgewählt haben, wird das gesamte Design als einzelne Ebene importiert und wir können es nicht animieren Stattdessen wählen wir einzelne Ebenen aus, jede Ebene separat. Also klicken wir jetzt auf Okay. Wir haben den Designordner im Projekte-Panel. Doppelklicken Sie darauf, öffnen Sie es. Da sind wir. Dies sind die Designebenen. Wir beginnen mit dem Hinzufügen der Hintergrundebene. Dann die Flaschenhälse, der Fruchteffekt. Als nächstes der Texthintergrund. Und zum Schluss der Text oben drauf. Wir können jeder Ebene eine andere Farbe zuweisen , um sie zu trennen rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Label aus. Dann wählen wir die Farbe aus, die wir wollen. Eine andere Farbe für jede Schicht. Sind die Schichten getrennt. Jetzt starten wir den Animationsprozess. Wir verstecken all diese Schichten, lassen uns nicht ablenken Wir behalten nur den Hintergrund und die Flasche. Wir wählen die Knospenschicht aus. Wir gehen zur Effektsteuerung. Zu Beginn legen wir einen Positions-Keyframe fest. Dann ziehen wir das Paket nach links Intel, es ist weg. Als Nächstes setzen wir den Cursor hierher. Wir bringen die Flasche und das Passwort zurück. Es war ursprünglich, wir haben es fast in die Mitte gelegt. Nächste Woche mit dem Cursor hier. Und wir haben den Positionstastenrahmen zurückgesetzt, um die Flasche an ihren ursprünglichen Platz zu bringen. Da sind wir. Jetzt gehen wir zurück, wir klicken auf Play. Das ist unsere bisherige Animation. Jetzt animieren wir den Fruchteffekt. Also zeigen wir seine Schicht. Wir wählen die Knospenschicht aus. Hier endet die Flaschenanimation, und dort beginnen wir mit der Fruchtanimation. Also wählen wir die Effektebene „ Früchte“ aus und gehen zu den Effektsteuerungen. Wir fügen einen Opazitäts-Keyframe hinzu. Und wir senken die Opazität auf Null. Wir setzen den Cursor hierher und setzen die Opazitätseinstellung zurück, um sie auf 100 zurückzusetzen Geh zurück, wir klicken auf Play. Das ist jetzt unsere Animation. Jetzt setzen wir den Cursor auf den exakten Rahmen, die Fruchteffekt-Animation und wir zeigen den Texthintergrund zurück. Wir gehen zur Effektsteuerung. Wir fügen einen Positions-Keyframe hinzu und ziehen den Texthintergrund nach rechts, bis er weg ist Jetzt setzen wir den Cursor hierher und setzen den Positions-Keyframe zurück, um den Texthintergrund an seinen ursprünglichen Platz zu bringen den Texthintergrund an seinen ursprünglichen Platz zu Wir gehen zurück, wir klicken auf Abspielen und wer wir sind. Perfekt. Auch hier haben wir den Cursor genau auf den gerahmten Punkt gesetzt , an dem die Animation endete, die Textebene wurde wieder angezeigt. Wir haben die Effektsteuerung. Wir fügen einen Opazitäts-Keyframe hinzu. Wir senken die Opazität auf Null. Wir setzen den Cursor hierher und setzen die Opazitätseinstellung zurück. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play. Und hier sind wir. Das ist unsere Animation. Dies ist eine einfache Animation für unser Banner. Jetzt ist es wie die Knospenschicht. Wir wählen alle Keyframes dieser Ebene aus. Rechtsklick. Wir gehen zur zeitlichen Interpolation und wählen die Leichtigkeit nur in mehr als der Animation Wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. So können wir also jede Ebene einzeln animieren und unser Banner-Design animieren Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 40. Doppelbelichtungseffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man den Doppelbelichtungseffekt erzeugt . Wir haben dieses Video hier. Jetzt fügen wir den Effekt hinzu. Alle Mediendateien , die wir hier verwenden, sind für Sie enthalten, und der Ressourcenordner, um sie zu verwenden. Jetzt fügen wir dieses Effektvideo über das Video im Timeline-Defekt hinzu. Die Videogröße ist kleiner als die des Videos. Erhöhen Sie also den Maßstab, bis es den gesamten Bildschirm abdeckt. Nun, wie fügen wir die Effekte mit dem Video zusammen? Es ist sehr einfach. Wir beginnen mit der Auswahl des Effektvideos. Und gehen wir zum Menü Effects Controls? Wir haben hier die Einstellung für den Mischmodus. Wir haben ein Rasenmenü. Jetzt wählen wir den Screen-Mischmodus. Hier sind wir Defekte, schwarze Hintergrund ist weg. Und diesen Effekt bekommen wir auf dem Video hier. Jetzt gehen wir zurück. Eine wichtige Sache, um den Effekt mit dem Video zu verbinden. Auf diese Weise muss der Effekt einen schwarzen Hintergrund haben. Der Modus Screen Blend entfernt den Bluthintergrund , um dieses Ergebnis zu erzielen. Es entfernt den schwarzen Hintergrund und behält den Rest bei, um diesen Effekt zu erzielen. Jetzt entfernen wir die beiden Videos. Wir fügen dieses Video zur Timeline hinzu. Wir ändern die Sequenzeinstellungen und fügen das Effektvideo hinzu. Und das Gleiche, wir wählen das Effektvideo aus. Wir gehen in den Mischmodus von Effect Controls und wählen den Bildschirm aus. Dies ist das Video vor und nach dem Hinzufügen des Fehlers. Dies ist eine Möglichkeit, unseren Videos Effekte hinzuzufügen. Entferne die Videos. Und wir fügen diese beiden Videos zur Timeline hinzu. Wie Sie sehen können, handelt es sich bei den R2 um verschiedene Videos desselben Charakters. Jedes Video wurde aus einem anderen Blickwinkel aufgenommen. Jetzt werden wir sie zusammenführen. Wir sehen diese Auswirkungen häufig in Filmen und Serien. Es erweckt den Eindruck , dass der Charakter in einer bestimmten Situation denkt oder sich vorstellt Das Gleiche. Wir wählen das Top-Video aus. Es ist notwendig, dass Sie die Änderung auf die oberste Ebene anwenden. Jetzt wählen wir den Screen-Mischmodus. Wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. Die beiden Videos werden zusammengeführt. Damit dieses Video besser aussieht. Wir ziehen das Gesicht des Charakters auf die Seite. Also verwenden wir die Positionseinstellung, um es hierher zu ziehen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen schwarzen Bereich hier belassen, wenn wir die Zeichen zur Seite ziehen , wenn wir die Zeichen zur Seite . Um das zu beheben, gehen wir zur Opazitätseinstellung und wählen das kostenlose Medikament Bezier-Tools zum Erstellen Dann zeichnen wir ein Rechteck über das Video. Die Maske, die wir erstellt haben, ist ausgewählt. Jetzt stellen wir einfach ein Damastmuster wie folgt ein, um dem Rand des Videos einen Farbverlauf hinzuzufügen Wir klicken auf Abspielen. Und hier sind wir. Wir können die Opazität auch auf diese Weise verringern. Wir passen die Maskenfeder etwas weiter an. Wir passen die Maske leicht so an. Und wir passen die Maskenfeder etwas weiter an. Das ist besser. Wir klicken auf Abspielen und wer wir sind. Die beiden Videos werden zusammengeführt. So kreieren wir gemeinsam Effekte durch Immersionsvideos . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 41. Flackereffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man einen Flimmereffekt erzeugt. Wir haben diesen Wert hier. Es ist ein Video von einer Person, die einen Backflip macht . Ab diesem Moment beginnen Fehler Also wählen wir das Rasierwerkzeug oder mit Lexi von der Tastatur, um das Video bei Legasthenie zu schneiden Jetzt erweitern wir die Timeline und wir haben das Video Bild für Bild erhalten. Sie setzen den Cursor in den Moment, in dem wir hier aufhören zu schneiden. Und wir haben das Video Bild für Bild bekommen, wie ich schon sagte. Perfekt. Jetzt wählen wir das Auswahlwerkzeug aus. Wir löschen jeden zweiten Frame. Wir hinterlassen einen Frame und löschen den nachfolgenden. Wir machen so weiter bis zum Ende. Perfekt. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und wer wir sind. Das ist der Flickereffekt. Wir können weitere Effekte hinzufügen. Wir ziehen dieses Video nach oben. Dann fügen wir dasselbe Video als Ablenkung darunter hinzu. Jetzt gehen wir zu Effekten und suchen nach dem Schwarz-Weiß-Effekt . Hier ist es. Wir fügen es dem unteren Video hinzu. Jetzt haben wir uns Flugzeug angesehen. Und hier sind wir. Jetzt suchen wir nach dem horizontalen Flip-Effekt. Wir fügen es auch dem unteren Video hinzu. Wir klicken auf Abspielen und wer wir sind. Das ist unser Effekt. So können wir also den Flickereffekt erzeugen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 42. Farbshifter-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie der Color Shifter-Effekt erzeugt Wir haben dieses Video hier, auf das wir den Effekt anwenden werden. Jetzt gehen wir zu den Effekten und suchen nach dem Pro-Camp-Effekt. Hier ist es. Wir bearbeiten das Video. Jetzt gehen wir zur US-Einstellung und können die Toggle-Animation verwenden, um einen Keyframe hinzuzufügen Als Nächstes setzen wir den Cursor hierher. Und das tun wir nur, um die Videofarben zu ändern. Als Nächstes setzen wir den Cursor hierher. Und wir haben die Videofarben erneut geändert. Perfekt. Wir kehren zum Anfang des Videospiels zurück. Und wer wir sind. Die Videofarben ändern sich jedes Mal. So erzeugen wir den Color Shifter-Effekt. Wir können den Abstand zwischen den Keyframes verringern , um den Vorgang etwas zu beschleunigen So wie das. Wir können weitere Anpassungen hinzufügen. Wir wählen den ersten Keyframe aus. Wir klicken in der Kontrasteinstellung auf Animation ein-/ausschalten. Jetzt wählen wir den zweiten Keyframe aus. Wir verringern den Kontrast auf diese Weise. Als Nächstes wählen wir den dritten Keyframe aus. Und wir ändern den Kontrast wieder auf 100 Prozent. Wir gehen zurück zum Anfang. Wir klicken auf Abspielen. Und wer wir sind. Wir können auch die Sättigung anpassen. Wir fügen einen Sättigungs-Keyframe hinzu. Wir verringern die Sättigung. Hier. Wir wählen den dritten Keyframe Und wir erhöhen die Sättigung wieder. Jetzt klicken wir auf Abspielen. Und hier sind wir. Das ist unser Effekt. So erzeugen wir diesen Effekt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 43. Umgekehrter Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man den umgekehrten Effekt erzeugt. Wir haben dieses Video hier und wir würden den Effekt hinzufügen, damit es noch besser aussieht. Zuerst wählen wir den Startpunkt des Effekts aus. Zum Beispiel hier. Jetzt verwenden wir das Rasierwerkzeug oder das Wochentaxi von der Tastatur aus , um das Video hier aufzuteilen Als Nächstes platzieren wir den Cursor an dieser Stelle. Wir haben das Video auch hier aufgeteilt. Jetzt haben wir drei Teile. Wir haben den dritten Teil hierher gezogen und den mittleren Teil duplizieren wir. Wir halten Alt gedrückt und ziehen es hierher, um es zu duplizieren. Wir duplizieren es noch einmal. Jetzt müssen wir Kopien erstellen. Das sind sie. Wir wählen die mittlere Kopie aus, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wir haben geschlafen, Dauer Wir bekommen dieses Fenster und wir aktivieren den Rückwärtsgang. Wir klicken, Okay, wir gehen zurück, wir klicken auf Abspielen. Und hier sind wir. Das ist ein sehr cooler Effekt, den du zu deinen Videos hinzufügen kannst. Speziell für Sport - und Actionvideos. Wir können diesem Teil einen Zeitlupeneffekt hinzufügen. Wir haben ausgewählt, mit der rechten Maustaste darauf geklickt und dann die Geschwindigkeitsdauer ausgewählt. Jetzt verringern wir seine Geschwindigkeit. Wir haben die Videos wieder hierher gestellt. Wir klicken auf Abspielen. Und hier sind wir. Wir können diesen Teil auswählen. Wir gehen zum Effektmenü und suchen nach den Schwarz-Weiß-Effektbildern Schwarz-Weiß-Effektbildern Wir bearbeiten nur diesen Teil. Geh zurück. Wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. Das ist also ein sehr guter Effekt, Sie erstellen und zu Ihren Videos hinzufügen können. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 44. Ink Droop-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie der Ink Droop-Effekt erzeugt Dies ist das Video, das wir verwenden werden, und wie üblich ist es für Sie im Ordner Ressourcen enthalten, damit Sie es verwenden können. Jetzt gehen wir zum Ordner Resources und fügen das Endvideo hinzu. Du legst es über das Hauptvideo. Eine wichtige Sache ist, dass die Tinte schwarz sein muss, damit dies funktioniert. Da werden wir das Video in Dn zeigen. Jetzt gehen wir zu Effekten und suchen nach dem Luma-Key-Effekt Hier ist es. Wir fügen es dem Endvideo hinzu. Geh zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Das Video wird in D Ink gezeigt. Ich habe das gesagt, damit das funktioniert, die Tinte muss schwarz sein. Nun, was auch immer die Tinte ist, ist nicht schwarz und wir wollen diesen Effekt anwenden , den wir sehen werden. Wir beginnen mit dem Entfernen des Videos mit schwarzer Tinte und gehen zum Ordner Resources. Dann fügen wir das Video mit farbiger Tinte hinzu, das wir hier haben. Genau beim Luma-Key-Effekt wird es so aussehen Der Effekt wird nur auf den schwarzen Hintergrund angewendet und nicht auf DM. Klicken wir darauf und wählen wir Löschen, oder wir klicken auf der Tastatur auf Löschen. Jetzt gehen wir zu Effekten und suchen nach dem Schwarz-Weiß-Effekt Hier ist es. Wir haben das Video bearbeitet. Dies dient dazu, die Tinte in Schwarzweiß herzustellen. Aber jetzt müssen wir die Farben, die wir hier haben, umkehren. Wir möchten, dass die Tinte schwarz und der Hintergrund weiß ist. Wir gehen zu Effekten und suchen nach dem inversen Effekt, den wir hier haben, um Effekte umzukehren. Wir fügen den zweiten hinzu, den mit diesem Symbol hier sind, der Hintergrund ist weiß, aber die Tinte ist grau und sie muss schwarz sein Jetzt dienen wir den Lumetri-Farbeffekten. Wir gehen den ganzen Weg hier runter. Hier ist es. Wir bearbeiten das Video bis zum Ende. Jetzt geht es uns gut. Es sind Einstellungen. Wir haben das Grundmenü geöffnet. Wir reduzieren die Highlights auf -150. Das Gleiche gilt für den Schatten. Du wirst hinzufügen. Die Tinte ist jetzt schwarz. Jetzt suchen wir nach dem Lumetri-Effekt. Wir bearbeiten bis zum Ende. Und hier sind wir. Das Video wird am Ende gezeigt. Wir skalieren die Tinte so , um das Video besser zu zeigen. Clip abspielen. Da sind wir. So erzeugen Sie den Ink Droop-Effekt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 45. Füge Video Inside Text hinzu: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Videos innerhalb des Textes hinzufügt und zeigt. Wir haben dieses Video hier, das wir verwenden werden. Jetzt wählen wir das Textwerkzeug und geben hier eine beliebige Stelle ein. Ich gebe zum Beispiel das Wort neu ein. Wir legen es in die Mitte und vergrößern es ein wenig. Das ist besser. Wir erhöhen die Textdauer , um sie an die Dauer des Videos anzupassen. Das Video hat noch keinen Ton. Wir können das Audio hier sehen. Also entfernen wir es. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Video und wir wählen Verknüpfung aufheben. Dann entfernen wir das Audio. Jetzt wählen wir das Video aus. Wir gehen zu Effekten und suchen nach dem Track Matte-Key-Effekt. Ist es. Wir bearbeiten das Video. Jetzt gehen wir zum Medizinstudium. Wir haben hier Video 3.2. Und das sind die Videotracks in der Timeline. Der Text ist im Video zum Ziehen. Also haben wir auch auf Video geschlafen. Das Video wird jetzt im Text angezeigt. Wie ihr seht, haben wir hier einen schwarzen Hintergrund und den wollen wir ändern. Wir ziehen den mit dem Video beendeten Text hierher lassen die Spur darunter leer, sodass wir den Hintergrund hineinlegen. Wie Sie sehen können, wenn wir die Medikamente bewegen, wird das Video nicht mehr im Text angezeigt , da sich der Text jetzt im Video befindet. Wir kehren zur Mitteleinstellung zurück und wählen Videobaum. Wird das Video im Text angezeigt? Nochmals. Jetzt gehen wir zum Projektfenster, Sie klicken auf Neues Objekt und wir wählen Color Mate aus. Wir ändern nichts. Wir klicken einfach auf Okay. Und jetzt wählen wir die gewünschte Hintergrundfarbe aus. Zum Beispiel wählen wir die Farbe Rot. Wir klicken auf Okay. Wir wählen einen Namen aus und klicken dann auf Okay. Wir haben Jack bearbeitet und die Dauer an das Video und den Text angepasst . Wir klicken auf Play und hier sind wir. Doppelklicken Sie auf den Hintergrundriss und wir erhalten das Farbauswahlfenster, in dem Sie die Hintergrundfarbe ganz einfach ändern die Hintergrundfarbe ganz einfach Zum Beispiel haben wir die Farbe Blau oder Gelb gewählt. diese Weise können wir unsere Videos im Text mit jeder gewünschten Hintergrundfarbe anzeigen . Wir können die Hintergrundfarbe auf einen Farbverlauf einstellen. Wir gehen zu Effekten und haben nach dem Rampeneffekt gesucht . Hier ist es. Wir fügen es dem Hintergrund hinzu. Der Hintergrund ist in Farbverläufen dargestellt. Wir gehen zur Startfarbeinstellung. Wir haben die Farbe ausgewählt, die wir wollen. Zum Beispiel himmelblau. Jetzt ist es wie die zweite Farbe. Und hier sind wir. Der Hintergrund ist in Farbverläufen dargestellt. Wir wählen den Rampeneffekt. Wir können diesen Punkt hier sehen. Wir ziehen es und legen es irgendwo hin. Wir wollen die Gradienten so anpassen. Wir können auch die Hintergrundfarben animieren. Sie setzen den Cursor an den Anfang des Videos. Wir fügen den Startfarb-Keyframe und den Endfarb-Keyframe Jetzt setzen wir den Cursor hierher. Wir ändern zum Beispiel die Farbe von Blau nach Lila. Das Gleiche gilt für die Endfarbe. Wir ändern es auf Orange. Wir gehen zurück zum Anfang. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Die Hintergrundfarbe ändert sich. Wir können also eine feste Farbe für Farbverläufe festlegen und auch die Hintergrundfarben animieren Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 46. Offset-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie der Offset-Effekt erzeugt wird. Jetzt fügen wir der Timeline ein anderes Video hinzu. Wir haben das Video von diesem Teil. Wir benutzen das Rasierwerkzeug oder klicken mit der Tastatur auf „Sehen“. Wir löschen diesen Teil. Jetzt fügen wir das zweite Video hinzu. Das Gleiche, wir haben es von hier aus geschnitten. Wir löschen diesen Teil. Wir haben hier also zwei kurze Videos. Jetzt klicken wir auf das neue Objekt und wir haben geschlafen, die Einstellungsebene. Wir klicken auf Okay. Und wir fügen die Ebene über den Videos hinzu. Wir passen die Ebenendauer an und setzen sie hier ein, um als Übergangseffekt zwischen den beiden Videos zu dienen. Jetzt gehen wir zu Effekten und suchen nach dem Offset-Effekt. Hier ist es. Wir bearbeiten die Einstellungsebene. Wir haben seine Einstellungen hier. Jetzt setzen wir den Cursor hierher. Wir klicken auf die Verschiebungsmittelpunkte zur Einstellung und schalten die Animation um, um einen Keyframe hinzuzufügen Jetzt setzen wir den Cursor hierher und stellen die Schaltzentrale auf diese Einstellung ein. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir entfernen die Keyframes. Wir fügen hier einen neuen Keyframe hinzu. Du setzt den Cursor hier hin. Und dieses Mal passen wir das Video so vertikal an. Jetzt gehen wir zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. So erzeugen wir den Offset-Effekt horizontal und vertikal. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 47. Fantasie-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man den Imaginationseffekt erzeugt. Wir haben dieses Video von einer Figur , die versucht, an etwas zu denken oder es sich vorzustellen. Wir haben das Video von hier getrennt. Wir benutzen das Rasierwerkzeug oder die Woche Lexi von der Tastatur aus. Wir löschen diesen Teil. Jetzt fügen wir das zweite Video zur Timeline hinzu. Es ist, als würde der Charakter versuchen, sich vorzustellen, was wir im zweiten Video sehen. Klicken Sie nun auf neues Objekt und wir wählen Einstellungsebene aus. Wir bekommen dieses Fenster. Wir ändern nichts und klicken, Okay. Wir legen die Einstellungsebene über die Videos. Direkt zwischen ihnen. Wir setzen den Cursor an den Anfang der Einstellungsebene. Wir gehen zu Effekten und suchen nach dem turbulenten Displace-Effekt. Wir bearbeiten bis zur Einstellungsebene. Die Einstellungen finden Sie hier. Jetzt fügen wir einen angekündigten Einstellungs-Keyframe hinzu. Doppelklicken Sie auf die E-Mail-Einstellung und wir setzen sie auf Null. Sie platzieren den Cursor an der Übergangsstelle zwischen den beiden Videos. Und wir erhöhen den Betrag auf diese Weise. Wir setzen den Cursor an das Ende der Einstellungsebene und setzen die Schmelze wieder auf Null. Wir gehen zurück, wir klicken auf Abspielen. Hier. Das ist unser Imaginationseffekt. Auf diese Weise erzeugen wir den Imaginationseffekt , um den Eindruck zu erwecken , dass sich eine Figur etwas vorstellt oder versucht, an etwas zu denken Und wir sehen diesen Effekt häufig in Filmen und Serien. Wir haben hier mehr Einstellungen, um den Effekt weiter anzupassen , wenn wir möchten. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 48. Farbton: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie man den 10. Effekt erzeugt. Dies ist das Video , das wir verwenden werden. Gehen Sie jetzt zu Effekten und wir haben nach dem angespannten Effekt gesucht. Hier ist es. Wir haben das Video bearbeitet. Nachdem wir dem Video den Tönungseffekt hinzugefügt hatten, wurde es schwarz und weiß, weil wir hier die Farben Schwarz und Weiß ausgewählt haben, wir ändern die Farbe Schwarz, Orange zum Beispiel Und die Farbe Weiß bis Blau zum Beispiel. Das sind wir, das Video sieht aus, als wäre es in Wärmebild. Wir ändern die Farben wieder. Zum Beispiel so. Wählen Sie alle Farben aus, die Sie mögen. Und wir können die Farbwerte von hier aus anpassen. Wir können den Effekt animieren. Wir gehen zur Einstellung „Betrag bis zehn“ und klicken auf „Animation ein-/ausschalten“ , um hier einen Keyframe hinzuzufügen Wir haben die Post auf Null gestellt. Dann setzen wir den Cursor hierher. Und wir erhöhen den Betrag auf 100 Prozent. Wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. Das Video beginnt normal, dann ändert es sich so. So erzeugen wir den Tönungseffekt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 49. Mosaikeffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über den Mosaikeffekt sprechen. In Interviews gibt es manchmal Leute, die nicht wollen, dass ihre Gesichter aus irgendeinem Grund ihre Identität schützen . Und wir sehen, dass ihre Gesichter mit einem Effekt bedeckt sind, das ist der Mosaikeffekt. Wir haben dieses Video hier, gehen Sie jetzt zu Effekten und wir haben nach dem Mosaikeffekt gesucht. Hier ist es. Wir haben das Video bearbeitet. Jetzt wird der Effekt auf das gesamte Video angewendet, aber wir möchten ihn nur auf das Gesicht des Charakters anwenden . Wir gehen zu den Effektsteuerungen, zu den Einstellungen für Mosaikeffekte. Wir wählen die Ellipsenmaske aus. Und hier sind wir. Wir haben hier einen Kreis. Du legst es über das Gesicht des Charakters. Und wir passen die Größe an. Perfekt. Jetzt vergrößern wir die horizontalen und vertikalen Blöcke. Wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. Das Gesicht des Charakters ist versteckt. Wir können die Maskenerweiterung erhöhen. Wir passen die Maske an, damit sie besser zum Gesicht passt. Wir klicken auf Flugzeug und hier sind wir. Wenn du aufpasst, kannst du sehen, dass der Damast nicht dem Gesicht der Figur folgt Wir gehen in häusliche Einrichtungen. Wir setzen den Cursor an den Anfang und klicken auf „ Ausgewählte Maske weiterverfolgen “. Warte ein bisschen. Da sind wir. Die Keyframes sind gesetzt. Du klickst auf Abspielen. Und hier fügen wir hinzu, dass die Maske das Gesicht des Charakters verfolgt. Wenn sich das Gesicht der Figur bewegt, bewegt sich die Maske mit. So nutzen wir den Mosaikeffekt, um Charaktergesichter in Interviews oder Shows zu verbergen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 50. Einen Textnachrichteneffekt eingeben: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie es Textnachrichteneffekten kommt, wie wir sie in Filmen und Serien sehen. Wir haben diesen Charakter als Textnachrichten und wir werden die Textnachrichten anzeigen , damit das Publikum sie lesen kann Wir beginnen mit der Auswahl des Rechteckwerkzeugs. Und wir zeichnen hier ein Rechteck. Jetzt gehen wir zu Windows und wählen Essential Graphics aus. Wir passen die Größe des Media Players an , damit wir das Video besser sehen können. Nur die rechteckigen Kanten sollen kurvig sein. Und wir wählen die Farbe des Rechtecks. Ich setze es auf Blau. Sie können eine beliebige Farbe auswählen. Jetzt verwenden wir das Stiftwerkzeug , um hier ein Dreieck zu zeichnen. Da sind wir. Unsere Form ist fertig. Jetzt geben wir die Textnachricht ein, wählen das Textwerkzeug aus, wir zeichnen hier ein Rechteck und beginnen, darin zu tippen Zum Beispiel tippen wir Hallo, wie geht es dir? Wir verwenden das Auswahlwerkzeug, um die Texte in die blaue Form zu setzen . Jetzt wählen wir den Text aus. Wir gehen zur Effektsteuerung. Wir öffnen das Texteinstellungsmenü und verkleinern die Textgröße. Sie können die Textschrift ändern, wenn Sie möchten. Aber für mich werde ich es so lassen, wie es ist. Jetzt fügen wir einen Effekt hinzu, damit es so aussieht, als würde der Charakter den Text mit Lead eintippen den Text mit Lead wobei nur der erste Buchstabe übrig bleibt, den Buchstaben H. Wir haben bereits gesehen, wie man diesen Effekt erzeugt. Jetzt schließen wir das Quelltext-Einstellungsmenü und klicken auf Animation ein-/ausschalten, um einen Keyframe hinzuzufügen Sie setzen den Cursor hierher. Und wir geben den zweiten Buchstaben ein, den Buchstaben E. Wir ziehen den Cursor hierher und geben den nächsten Buchstaben ein, den Buchstaben L. Und wir machen so weiter, bis wir den ganzen Text eingegeben haben. Das Wort Hallo ist abgeschlossen. Wir klicken auf die Eingabetaste , um zur unteren Zeile zu gelangen. Und wir tippen den Rest der Texte ein. Fügt hinzu, dass die Textnachricht abgeschlossen ist. Wir können den Abstand zwischen den Keyframes anpassen, wenn wir möchten. Jetzt können wir auf Play klicken und hier sind wir. Der Charakter gibt eine Textnachricht ein und wir können sehen, was eingegeben wird So können wir einen SMS-Effekt erzeugen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 51. Freeze-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie der Freeze-Frame-Effekt erzeugt wird. Wir haben dieses Video hier in der Timeline und wir werden es als Beispiel verwenden. Wir wählen zunächst den Frame aus , auf den wir den Effekt anwenden möchten, zum Beispiel hier auf diesen Frame. Jetzt müssen wir einen Screenshot machen. Also klicken wir auf die Schaltfläche „ Exportrahmen“ falls Sie ihn hier finden, klicken Sie auf die Schaltfläche, bearbeiten Sie das Symbol und wählen den Exportrahmen aus, aber hier ist er. Ziehen Sie es dann zur Bearbeitung in das Schaltflächenfenster. Dann klicken Sie. Okay. Also wie gesagt, wir klicken auf den Exportrahmen. Wir bekommen dieses Fenster. Wir haben dem Frame einen Namen gegeben und das Format ausgewählt. Wir wählen das PNG-Format oder das JPEG-Format. Es ist deine Wahl. Stellen Sie sicher, dass Importe in Projekte aktiviert sind, um das Bild zum Projektfenster hinzuzufügen. Klicken Sie jetzt auf Okay. Da sind wir. Das Rahmenbild ist hier. Wir fügen es der Timeline hinzu. Oben auf dem Video. Wir haben es gesetzt und an dem Rahmen, den wir ausgewählt haben. Jetzt ist es so, als ob die Bildebene vergrößert wird. Wir maskieren den Charakter. Wir gehen zur Effektsteuerung. Jetzt verwenden wir das kostenlose Basisjahres-Tool , um die Maske um den Charakter zu zeichnen. Auf diese Weise trennen wir den Charakter vom Hintergrund. Es gibt eine einfachere Möglichkeit, den Charakter auszuwählen, aber dafür ist Adobe Photoshop erforderlich. Also ich werde es dir in den kommenden Videos zeigen. Jetzt machen wir weiter, bis wir den Charakter vollständig ausgewählt haben. sind wir, der Charakter ist vollständig ausgewählt und Damast ist gesetzt Wir zoomen heraus. Jetzt. Das ist der Charakter, den wir gerade hinzugefügt haben. Wir klicken auf Abspielen und das ist unser Effekt. Wir können den Effekt an einer anderen Stelle hinzufügen. Hier klicken wir zum Beispiel auf den Exportrahmen, wählen das PNG-Format aus und überprüfen Importe in das Projekt. Dann klicken wir auf Okay. Hier fügen wir das Bild hinzu, das dem Panel des Projekts hinzugefügt wird. Jetzt bearbeiten wir die Timeline. Oben drauf. Das Gleiche. Wir haben es so eingestellt, dass es am ausgewählten Frame endet. Wir wählen die Bildebene aus, wir zoomen hinein und wählen den Charakter perfekt aus. Wir gehen zur Effektsteuerung und verwenden das kostenlose Tool Bezier-Medikament die Maske um den Charakter zu zeichnen Und wir fangen an, unseren Charakter auszuwählen. Wen wir den Charakter hinzufügen, ist vollständig ausgewählt. Wir zoomen heraus. Wir gehen zurück, wir klicken auf Abspielen. Da sind wir. Dies ist der Freeze-Frame-Effekt. So erzeugen wir den Freeze-Frame-Effekt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 52. Shake-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man den Richtungsunschärfeeffekt erzeugt Wir haben dieses Video hier. Wir duplizieren es. Wir halten Alt gedrückt und ziehen es hierher. Jetzt gehen wir zu Effekten und haben nach dem Richtungsunschärfeeffekt gesucht dem Richtungsunschärfeeffekt Hier ist es. Wir schneiden bis zum Top-Video. Jetzt setzen wir die Unschärfelänge auf 50. Und wir können die Richtungseinstellung verwenden, um die Richtung der Unschärfe festzulegen Wir lassen es so wie es jetzt ist. Jetzt wählen wir das Rasierwerkzeug aus und schauen uns das Video mehrfach so Die Teile müssen sogar perfekt sein sogar . Wir würden diesen Teil verlassen. Und jetzt löschen wir jeden zweiten Teil. So wie das hier. Perfekt. Das ist das Ergebnis. Jetzt holen wir das Flugzeug ab und hier sind wir. Das ist unser Richtungsunschärfeeffekt. Wir behalten nur sechs Teile. Wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. Sie können diesen Effekt auf Ihre Videos anwenden , um ein wirklich cooles Ergebnis zu erzielen. So erzeugen wir also den Effekt der Richtungsunschärfe. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 53. Offset-Effekt mit Maske: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie man den Offset-Effekt erzeugt. Wir haben dieses Video von einem Superauto. Jetzt duplizieren wir es. Wir gehen zu Effect Controls und wählen das kostenlose Medikament Bezier-Tool Dann wählen wir das Auto so aus. Da sind wir. Wir klicken auf den gesattelten Riss sonst verdecken wir diese Ebene und passen die Maskenfeder so Wir haben die Ebene zurückgezeigt. Jetzt halten wir Alt gedrückt und ziehen das Video hierher, um es erneut zu duplizieren. Jetzt haben wir drei Schichten. Wir wählen die oberste Ebene aus, halten die Umschalttaste gedrückt und wählen die mittlere Ebene aus, um beide auszuwählen. dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Nest aus, um sie zusammenzuführen Dieses Fenster wird angezeigt. Wir klicken. Okay. Jetzt setzen wir den Cursor an den Anfang des Videos. Gehen Sie zu Effekten und wir suchen nach dem Offset-Effekt. Hier ist es. Wir schneiden zum Top-Track. Wir haben hier die Einstellungen für den Offset-Effekt. Wir passen die Schichtzentren abweichend an. Es wird so aussehen. Jetzt setzen wir den Cursor auf den Endpunkt des Effekts. Zum Beispiel hier. Und jetzt fügen wir dem Keyframe eine einfachere Shift hinzu Wir setzen den Cursor zurück an den Anfang des Videos. Und wir passen die Einstellung Shift to Center so an, wie wir wollen. Bis wir das Auto wieder an seinen Platz gebracht haben. So wie das. Wir klicken auf Flugzeug und hier sind wir. Wir haben das Video an dieser Stelle geschnitten. Und mit Blei der zweite Teil. Das ist der Effekt. Jetzt können wir es ausspucken, wenn wir wollen, indem wir den Abstand zwischen den Keyframes verringern Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Der Effekt ist jetzt schneller. Wir können die Opazität auf diese Weise sogar verringern. Jetzt wählen wir das Top-Video aus und setzen den Cursor an den Start. Dann fügen wir den Skalen-Keyframe hinzu. Wir wählen die zweite Ebene aus und fügen Beginn ebenfalls einen Skalen-Keyframe Wir setzen den Cursor hierher und skalieren beide Ebenen. Wir setzen den Cursor auf einen Defekt und zeigen dann. Und wir haben die Skala für beide Ebenen wieder auf 100% gesetzt. Jetzt gehen wir zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. So erzeugen wir den Offset-Effekt und wenden ihn auf unsere Videos an. Das war's für dieses Video, danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 54. Spiegeleffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie der Spiegeleffekt entsteht. Wir haben dieses Video hier und wir werden den Spiegeleffekt darauf anwenden. Wir gehen zu Effekten und haben nach dem Spiegeleffekt gesucht. Hier ist es. Wir haben das Video bearbeitet. Jetzt gehen wir zu den Effektsteuerungen und passen die Einstellung des Reflexionswinkels wie folgt an. Die Kante ist nicht sichtbar, also nur die Einstellung der Reflexionszentren , um sie so darzustellen. Ich habe es auf 136 gestellt und du kannst es trotzdem einstellen, du hast, wie gesagt, den Reflexionswinkel so. Wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. Das ist der Spiegeleffekt. Es ist ein cooler Effekt , den du auf deine Videos anwenden kannst , damit sie so aussehen. So erzeugen wir also den Spiegeleffekt. Es ist ein sehr einfacher und cooler Effekt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 55. Schneeeffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie es den Schneeeffekt erzeugt. Dies ist das Video , das wir verwenden werden. Jetzt fügen wir das Schneeeffekt-Video hinzu. Sie finden es im Ordner Ressourcen. Wir haben es in der Timeline über das Video gelegt. Wir haben es von hier aus auf die gleiche Dauer wie das Hauptvideo gebracht. Dies ist der Schneeeffekt, wir dem Hauptvideo hinzufügen werden. Es ist sehr einfach. Wir wählen dieses Video jetzt aus. Wir gehen zur Effektsteuerung. Wir gehen in den Mischmodus und wählen den Mischmodus Bildschirm Wenn wir einen Effekt mit einem schwarzen Hintergrund haben, aber den Mischmodus „Bildschirm“ verwenden um den schwarzen Hintergrund zu entfernen, klicken wir auf Abspielen und schon sind wir fertig. Das ist der Schneeeffekt. Wir können es vergrößern. Wir können also sehen, dass es besser ist. Wir ziehen es hier runter. Jetzt klicken wir auf Play und hier sind wir. Dies ist das Video vor und nachdem wir den Schneeeffekt hinzugefügt haben. Dies ist ein sehr cooler und einfacher Effekt , den Sie Ihren Videos hinzufügen können. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 56. Wachsender Gebäudeeffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie der Gebäudewachstumseffekt erzeugt wird. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir die Adobe Photoshop-Software verwenden. Es wird sehr einfach sein, sodass Sie keine Vorkenntnisse mit der Photoshop-Software haben müssen . Und wenn Sie Photoshop nicht verwenden möchten, können Sie diese Lektion überspringen. Wir haben dieses Video hier. Zuerst müssen wir dieses Video stabilisieren, da wir Effekte für das Wachstum von Gebäuden auf das Video anwenden können Also gehen wir zu Effekten und suchen nach dem Effekt Warp Stabilizer Hier ist es. Wir haben das Video in der Timeline bearbeitet. Wir warten ein bisschen, bis sich das Video stabilisiert hat. Hier ist es. Das ist nur für bewegte Videos. Wenn du ein stabiles Video hast, kannst du diesen Schritt überspringen. Hier sind wir. Jetzt gehen wir zu Effektsteuerung, Stabilisierungsergebnisse und wählen „Keine Bewegung“. Hier sind wir dabei, das Video ist jetzt stabilisiert. Die Software trainiert das Video ein wenig, um es zu stabilisieren. Jetzt müssen wir eine Aufnahme des Videos machen. Also klicken wir auf die Schaltfläche „Rahmen exportieren“. Wenn wir auf Frame exportieren klicken, erhalten wir dieses Fenster. Wir wählen den Ort aus, an den wir das Bild exportieren möchten. Für mich ist es hier. Dann klicken wir auf Okay. Wir gehen zu dem Ort und haben ausgewählt. Hier ist das Bild. Wir öffnen es mit der Adobe Photoshop-Software. Und dazu benötigen Sie natürlich die Adobe Photoshop Photoshop-Software auf Ihrem Computer. Als erstes entfernen wir dieses Gebäude aus dem Bild. Also verwenden wir das Lasso-Tool, um das Gebäude so auszuwählen Hier sind wir. Jetzt gehen wir zu Bearbeiten und wählen Content Aware, füllen die Software aus, entfernen das Gebäude automatisch in der Ausgabe und wählen Neue Ebene aus. Dann klicken wir auf Okay, sind wir, das Gebäude ist weg. Jetzt gehen wir zu Dateiexport, Schnellexport als PNG. Wir wählen Orte aus, an die das Bild exportiert werden soll. Dann klicken wir auf Speichern. Jetzt kehren wir zu Premier Pro zurück und fügen ein Bild hinzu. Wir haben gerade in der Timeline gespeichert. Wir haben es über das Video gelegt. Wir sind da, das Gebäude ist weg. Nur dieser Teil hier ist übrig. Aber als wir das Video abgespielt haben, bewegten sich die Charaktere in diesem Film. Um das zu beheben, wählen wir das Bild aus. Dann gehen wir zu Effect Controls are Best D und wählen das kostenlose Bezier-Tool Und wir wählen diesen Teil hier aus, um ihn zu maskieren. Wenn wir jetzt auf Play klicken, können Sie sehen, dass sich die Charaktere normal bewegen. Jetzt gehen wir zurück zum Photoshop. Die Ebene, die wir mit Content Aware Fill hinzugefügt haben , ist hier. Jetzt löschen wir sie. Wenn Sie Photoshop bereits geschlossen haben, können Sie einfach ein Bild hinzufügen. Nochmals. Wir werden das Gebäude erneut auswählen, diesmal mit dem Objektauswahl-Tool. Das Tool ist genau hier. Jetzt klicken wir mit dem Objektauswahlwerkzeug auf das Gebäude , um es auszuwählen. Das Gebäude ist ausgewählt. Jetzt klicken wir hier auf das Maskensymbol. Hier ist das Gebäude. Jetzt gehen wir zu Dateiexport, Schnellexport als PNG. Wir haben das Bild benannt und dann speichern wir es. Wir kehren zu Premier Pro zurück und fügen der Timeline ein Bild hinzu. Wir legen es oben drauf. Jetzt ist das Gebäude wieder an seinem Platz. Und jetzt werden wir den Animationsprozess starten. Wir ziehen das eingebaute Bild hierher. Also das zu Beginn des Videos, es gibt kein Gebäude. Und dann erscheint es. Jetzt suchen wir nach dem Transformationseffekt. Hier ist er. Wir haben das Bild bearbeitet. Jetzt setzen wir den Cursor an den Anfang des Bildes. Und wir fügen einen Positions-Keyframe hinzu. Jetzt haben wir das Gebäude hier unten abgesenkt. Wir haben den Cursor hierher gesetzt. Dann klicken wir hier, um das Gebäude , in das wir gehen, zurück zum Anfang des Videos zu bringen , wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. Wählen wir nun diese beiden Keyframes aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf sie. Und wir gehen zur zeitlichen Interpolation über. Und wir entscheiden uns für Ease In. Wir gehen zurück zum Anfang des Videos. Wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir verringern den Abstand zwischen den beiden Keyframes, um die Animation zu beschleunigen Perfekt. Jetzt erscheint das Gebäude von unten. Aber wir wollen, dass es von diesem Punkt an hier erscheint. Wir wählen das Bild aus, gehen zu Opazität und wählen das kostenlose Bezier-Tool für Medikamente Und wir maskieren das Gebäude. Wir gehen zurück, klicken auf Play und hier sind wir. Das Gebäude erscheint wie aus dem Nichts. Wir ziehen das Bild leicht nach links. Gut. Wir verringern den Abstand zwischen den beiden Keyframes, um die Animation noch weiter zu beschleunigen . Wir klicken auf Abspielen Perfekt. Jetzt wählen wir alle Ebenen aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Weiter. Wir bekommen dieses Fenster. Wir klicken. Okay. Und jetzt ist das ganze Video eine einzige Ebene. Wir gehen zu Effect Controls und fügen am Anfang des Videos einen Skalierungs-Keyframe Als Nächstes setzen wir den Cursor hierher und skalieren das Video auf diese Weise, um das Video zu animieren und gleichzeitig den Gebäudeeffekt zu erzielen So erzeugen wir also den Gebäudeeffekt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 57. Animation bei der Türe: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie man Effekt des Schließens der Tür erzeugt. Wir haben dieses Video hier. Ich habe es bereits zur Timeline hinzugefügt. Jetzt fügen wir dieses Bild hinzu. Es ist ein Bild von einer Tür. Es ist die Tür, die wir animieren werden. Jetzt duplizieren wir dieses Bild zweimal. Wir halten Alt gedrückt und ziehen das Bild nach oben, um es zu duplizieren. Wir verstecken die beiden Bilder vorerst und lassen nur das Original übrig. An der Tür geht es weiter. Jetzt werden wir eine Seite der Tür maskieren. Wir gehen zu den Effekteinstellungen Deckkraft und wählen das kostenlose Draw Bezier-Tool Jetzt wählen wir die rechte Seite der Tür aus. Wir haben hier einen Punkt gesetzt. Dann hier. Wir setzen hier den Punkt und fügen eine Kurve hinzu, die der Türform entspricht. Noch ein Punkt hier. Wir passen die geschwungene Linie an die Tür an. Wir gehen zurück zum ersten Punkt und schließen die Form. Da sind wir. Die rechte Seite der Tür ist ausgewählt. Jetzt reduzieren wir die Maskenfeder auf Null. Der erste Teil der Tür ist perfekt ausgewählt. Jetzt haben wir das zweite Bild gezeigt. Wir haben ausgewählt. Das Gleiche. Wir wählen das kostenlose Draw Bezier-Tool aus. Und diesmal wählen wir die linke Seite der Tür. Auf die gleiche Weise haben wir die rechte Seite ausgewählt. Wir schließen die Form. Perfekt. Auch hier stufen wir die Maskenfeder auf Null ab. Jetzt haben wir das letzte Bild gezeigt und die anderen beiden verstecken wir. Diesmal wählen wir die ganze Tür aus. Nochmals. Wir wählen das kostenlose TO Bezier-Tool und beginnen mit der Auswahl der Tür Da sind wir. Jetzt wollen wir die Tür entfernen und die Wände behalten. Also schauen wir invertiert nach. Da sind wir. Perfekt. Das ist also die oberste Schicht. Das ist die mittlere Schicht, die linke Seite der Tür. Und das ist die erste Schicht, rechts von der Tür. Wir zeigen alle Ebenen. Jeder Teil des Bildes hat also seine eigene Ebene. Die oberste Schicht für die Wände, die zweite Schicht für die Türen auf der linken Seite und die dritte Schicht ist für die Türen auf der rechten Seite. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf die untere Ebene. Wir wählen Nest aus. Wir klicken auf Okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die mittlere Ebene und wählen auch Nest aus . Wir klicken auf Okay. Wir wählen die untere Ebene aus. Und wir haben nach dem Transformationseffekt gesucht. Hier ist es, wir haben es der unteren Ebene hinzugefügt. Jetzt setzen wir den Cursor hierher. Wir fügen einen Positions-Keyframe hinzu. Wir ziehen die Tür nach rechts, bis sie weg ist. Wir setzen den Cursor jetzt hierher und setzen die Einstellungen zurück , um die Tür zurückzubringen. Hier ist unsere bisherige Animation. Jetzt haben wir zwei Keyframes ausgewählt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf sie. Wir gehen zur zeitlichen Interpolation und wählen N, um die Animation zu glätten Wir setzen den Cursor genau über den Keyframe. Jetzt wählen wir die mittlere Schicht aus. Wir fügen auch den Transformationseffekt hinzu. Als Nächstes fügen wir einen Positions-Keyframe hinzu. Wir wählen die untere Ebene aus und setzen den Cursor über den ersten Keyframe, um sicherzustellen, dass die beiden Seiten gleichzeitig bewegen Da wir die richtige Startzeit gewählt haben, wählen wir erneut die mittlere Ebene aus und ziehen die Tür nach links, bis sie weg ist. Jetzt wählen wir die beiden Keyframes aus und klicken mit der rechten Maustaste darauf. Wir gehen zur zeitlichen Interpolation und wählen 0s, N aus. Wir gehen zurück und klicken auf Abspielen. Da sind wir. Die Animation ist so schnell, dass wir den Abstand zwischen den beiden Keyframes vergrößern , um sie zu verlangsamen dass wir den Abstand zwischen den beiden Keyframes vergrößern, um sie zu verlangsamen. Das Gleiche hier. Jetzt ist es besser. Jetzt wählen wir Alt V-Ebenen aus, klicken mit der rechten Maustaste und wählen Nest. Wir klicken auf Okay, hier sind wir. Die Ebenen sind jetzt zu einer einzigen Ebene zusammengeführt. Wir legen die Ebene über das Video in der Timeline, sodass die Tür schließt. Am Ende des Videos. Wir wählen die Ebene aus. Wir setzen den Cursor an den Anfang und skalieren das Bild so. Wir fügen einen Skalen-Keyframe hinzu. Wir setzen den Cursor hierher und setzen die Einstellung zurück, um das Bild wieder in sein ursprüngliches Aussehen zu bringen . Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Wir wählen die Keyframes aus, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen N aus. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und schon sind wir da Das ist besser. Da sind wir. So erzeugen wir den Effekt der schließenden Tür. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 58. Einzelbild einfrieren: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie der Freeze-Frame-Effekt erzeugt wird. Wir haben dieses Video in der Timeline. Jetzt müssen wir den Frame auswählen, auf den wir den Freeze-Effekt anwenden möchten. Zum Beispiel dieser Rahmen. Jetzt exportieren wir diesen Frame. Also klicken wir auf die Bildschirmschaltfläche für Exporte. Wir haben die Option Wichtiges für Projekte ausgewählt , sodass es dem Panel des Projekts hinzugefügt wurde. Wir wählen das PNG-Format und klicken auf Okay. Das Bild wird im Projektfenster bearbeitet. Jetzt wählen wir das Rasierwerkzeug aus. Wir haben das Video hier aufgeteilt. Wir fügen den zweiten Teil hier ein und fügen ein Bild zwischen den beiden Teilen hinzu. Jetzt müssen wir uns mit dem Charakter maskieren , weil wir den Hintergrund nicht benötigen. Also duplizieren wir zuerst das Bild. Wir halten Alt gedrückt und ziehen das Bild nach oben, um es zu duplizieren. Wir wählen das obere Bild aus. Wir zoomen um 150 Prozent , damit wir die Details deutlich sehen können. Wir wählen das föderale Bezier-Tool und beginnen, den Charakter zu maskieren Dieser Vorgang nimmt einige Zeit in Anspruch, daher werde ich das Video im Schnellvorlauf Hier fügen wir hinzu, die Maske ist fertig. Wir zoomen heraus. Jetzt verstecken wir den Hintergrund. Der Charakter ist maskiert. Jetzt wählen wir die untere Ebene aus. Wir lokalisieren die Gaußschen Unschärfeeffekte und bearbeiten die Ebene Und wir erhöhen die Unschärfe, damit der Hintergrund so aussieht Wir setzen den Cursor an den Anfang des Bildes. Wir wählen das obere Bild aus. Wir fügen einen Skalen-Keyframe und einen Positions-Keyframe hinzu. Wer hat den Cursor hierher gesetzt? Wir haben den Charakter so skaliert. Und wir senken es, um es in die Mitte zu stellen. Perfekt. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play. Das ist unsere bisherige Animation. Wir verkleinern den Abstand zwischen den Keyframes, um die Animation zu beschleunigen, die von den Keyframes übrig geblieben Rechtsklick, wir gehen zur zeitlichen Interpolation und wählen N aus. Jetzt ist es perfekt Als nächstes setzen wir den Cursor hierher. Wir fügen einen Keyframe für Position und Skalierung hinzu. Wir setzen den Cursor an das Ende des Bildes und setzen die Skalierung - und Positionseinstellungen , um dem Charakterbild sein ursprüngliches Aussehen zu verleihen. Wir klicken auf Abspielen. Und wer wir sind. Perfekt. Wir setzen den Cursor hierher. In dem Moment, in dem die Animation endet. Dann wählen wir das Hintergrundbild aus. Wir wählen das Rasierwerkzeug und teilen den Hintergrund auf Wir suchen nach dem Schwarz-Weiß-Effekt. Hier ist es. Bearbeiten Sie den zweiten Teil des Hintergrundbilds. Da sind wir. Der Hintergrund ist schwarz-weiß. Jetzt wählen wir das Charakterbild und haben die Maskenfeder auf Null gesenkt. Entferne das Rauschen rund um das Charakterbild. Perfekt. Jetzt wählen wir die Charakterbildebene aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Wir wählen Nest aus. Wir klicken. Okay. Jetzt lokalisieren wir den radialen Schatteneffekt. Hier ist es. Wir fügen es dem Charakterbild hinzu. Wir ändern die Effektfarbe auf Weiß. Wir stellen die Opazität auf 100% oder auf eine beliebige Rate ein. Wir sagten, die Lichtquelle ist so. Wir verringern den Effekt der Projektionsdistanz. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play. Und hier sind wir. Wir haben noch eine Sache hinzuzufügen. Wir wählen das Textwerkzeug und geben den Charakternamen ein. Zum Beispiel. Wir heißen Chris. Dies ist nur ein Beispiel. Wir wählen den Text aus. Wir legen die Größe von hier aus fest. Wir haben uns so gedreht. Wir zentrieren es. Wir reduzieren seine Dauer. Wir kehren mit Live-Spielen zurück und hier sind wir. Das ist unser Freeze-Frame-Effekt. Das ist ein sehr cooler Effekt. Sie haben es vielleicht schon einmal gesehen. So erzeugen wir den Freeze-Frame-Effekt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 59. Geistereffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man den Ghost-Effekt erzeugt. Wir haben dieses Video in der Timeline. Jetzt müssen wir genau hier das Teil auswählen, auf das wir den Fehler anwenden möchten . Also klicken wir auf den Exportrahmen. Wir stellen sicher, dass das Projekt überprüft und portiert wird. Wir wählen das PNG-Format aus und klicken auf Okay Hier fügen wir das zu bearbeitende Bild zum Panel des Projekts hinzu. Um nun den Hintergrund zu entfernen, können wir die Photoshop-Software verwenden oder wir verwenden die Maske in Premiere Pro. Für alle von Ihnen, die kein Photoshop haben, verwenden wir die Premiere Pro-Maske, obwohl sie im Gegensatz zu Photoshop mehr Zeit in Anspruch nimmt , was die Sache einfacher macht. Wir beginnen also damit, den Charakter zu vergrößern . Wir verwenden das Bezier-Tool zum Zeichnen der Füße, um den Charakter zu maskieren. Wir beginnen mit der Auswahl des Charakters. Da sind wir, die Maske ist fertig. Wir zoomen heraus. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf die Bildebene und wählen wir Nest aus. Hier ist der Maskencharakter. Jetzt fügen wir dem Bild den Transformationseffekt hinzu. Wir halten Alt gedrückt und ziehen das Bild nach oben, um es zu duplizieren. Wir wählen die untere Ebene aus. Wir fügen hier einen Positions-Keyframe hinzu. Wir bewegen den Cursor hierher und ziehen den Charakter nach rechts, bis er weg ist. Jetzt wählen wir die oberste Ebene aus und fügen einen Positions-Keyframe hinzu. Dann nehmen wir den Charakter auf der linken Seite, bis er weg ist. Wir kehren zum Anfang der Ebenen zurück und setzen die Positionseinstellungen zurück. Wir fahren mit dem Flugzeug zurück und hier sind wir. Wir müssen noch einige Anpassungen vornehmen. Wir erhöhen den Verschlusswinkel auf 50 Prozent. Wenn wir den Verschlusswinkel vergrößern, erhalten wir hier diesen Bewegungseffekt. Wir wählen die oberste Ebene und dasselbe aus. Wir erhöhen den Verschlusswinkel auf 53 Prozent. Und wir wählen den Color Dodge Blend Mode. Wir wählen die untere Ebene und wählen hier auch den Mischmodus Color Dodge. Wir haben hier mehrere Mischmodi , aus denen Sie wählen können. Wählen Sie die aus, die Ihnen gefällt. Für mich entscheide ich mich für den Color Dodge. Jetzt wählen wir den ersten Keyframe aus. Lassen Sie uns klicken und wir gehen zur zeitlichen Interpolation und wählen ECM Das Gleiche gilt für den zweiten Keyframe. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wir gehen zur zeitlichen Interpolation. Aber dieses Mal wählen wir Ease Out. Jetzt wählen wir die oberste Ebene aus. Wir wählen den ersten Keyframe aus, klicken mit der rechten Maustaste, und wir gehen zur temporalen Interpolation und wählen N aus. Nun, der zweite Keyframe, Rechtsklick, gehen wir zur temporalen Interpolation und Wir würden mit Live-Spielen und dem, wer wir sind, zurückkehren. Da sich der Charakter immer noch bewegt, können wir den Effekt hier auf die gleiche Weise nachstellen Sie ändern einfach die Position von rechts und links, zwei von oben und unten. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 60. Zoom-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man eine Fotoanimation anders erstellt als zuvor. Die Medien, die wir verwenden werden sind für Sie im Ordner Ressourcen enthalten. Wie immer haben wir zwei Bilder und ein Video. Fügen Sie sie zuerst dem Projektfenster beim Hintergrundbild zur Timeline hinzu. Dann fügen wir ein Charakterbild hinzu. Jetzt starten wir unseren Animationsprozess. Wir wählen die Hintergrundebene aus. Wir gehen zu den Effektsteuerungen und fügen einen Skalen-Keyframe hinzu. Am Anfang. Wir sagten, die Skala liegt bei 110 Prozent. Jetzt wählen wir die Charakterebene und fügen einen Skalen-Keyframe Wir halten die Skala bei 100%. Wir wählen die Hintergrundebene aus. Wir setzen den Cursor an das Ende. Wir setzen die Skala auf 100% zurück. Wir wählen die Zeichenebene und setzen die Skala auf 110. Wir sagten, das Charakterbild skaliert auf 110 am Ende und auf 100 Prozent zu Beginn Und für die Hintergrundbildskala setzen wir sie am Anfang auf 110 und am Ende auf 100. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play. Das ist unsere Animation. Wir wählen die Hintergrundebene aus, klicken dann mit der rechten Maustaste auf den ersten Keyframe und wählen N aus. Jetzt ist es wie beim zweiten Keyframe Und wir haben entspannt geschlafen, mit der Charakterebene. Und dasselbe. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf den ersten Keyframe und wählen N aus. Als nächstes klicken wir mit der rechten Maustaste auf den zweiten Keyframe und wählen Ease Out Perfekt. Jetzt, wo der Effekt ist, setzen wir es auf. Und wir wählen den Screen-Mischmodus , um den schwarzen Hintergrund des Effekts zu entfernen. Wir klicken auf Abspielen. Da sind wir. Jetzt verwenden wir das Rasierwerkzeug, um Fehler aufzuteilen, oder wir können die Abkürzung verwenden Sehen Sie von der Tastatur aus. Wir teilen die Effekte von hier aus so auf, dass sie der Länge der beiden Bilder entsprechen. Wir löschen den zweiten Teil. Wir setzen das Charakterbild über den Effekt. Wir setzen den Effekt zwischen die beiden Bilder. Wir gehen zurück, wir klicken auf Abspielen. Und wer sind. Das ist unsere Animation. Mit dieser Animation können Sie hier eine Diashow erstellen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 61. Diashow erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man einen fortgeschrittenen Slider erstellt Dies sind alle Mediendateien , die wir in diesem Video verwenden werden. Sie sind wie gewohnt für Sie und den Ressourcenordner enthalten . Jetzt fügen wir sie dem Panel des Projekts hinzu. Wir fügen das Hintergrundbild zur Timeline hinzu. Als Nächstes fügen wir das Charakterbild über dem Hintergrundbild hinzu. Dann fügen wir das Splash-Bild über dem Charakterbild hinzu. Jetzt wollen wir das Charakterbild im Splash zeigen . Wir wählen das Charakterbild aus. Wir haben den Key-Effekt Track Matte gefunden. Hier ist es. Wir bearbeiten das Charakterbild. Wir gehen zu den Effekten, zur Steuerung , zur Mitteleinstellung und wählen Videobaum. Da das Splash-Bild falsch grün ist , gibt es bisher nichts. Also gehen wir zur Composite-Verwendung über und wählen Matte Luma. Und hier sind wir. Das Charakterbild befindet sich im Splash. Jetzt fügen wir einen einfachen Effekt hinzu. Wählen Sie das Splash-Bild aus. Dann fügen wir einen Positions-Keyframe hinzu. Jetzt ziehen wir dieses Rouge nach links. Wir setzen den Cursor hierher. Und wir ziehen dieses Versprechen nach rechts. Wir gehen zurück in die Woche und spielen live. Und hier gehen wir zurück zum Projektpanel. Wir fügen den Effekt zur Timeline hinzu. Wir wählen den Screen-Mischmodus, perfekt. Jetzt skalieren wir den Effekt so. Und wir verringern die Opazität leicht. Wir können auf Play klicken. Und hier sind wir. Wir verwenden die Positionseinstellung, um den Effekt auf diese Weise leicht zu verringern . Wir reduzieren die Opazität etwas weiter. Perfekt. Wir klicken auf Abspielen. Und hier sind wir. Jetzt fügen wir den Pinsel zur Timeline hinzu. Wir haben es oben drauf gelegt. Wir verwenden die Positionseinstellung, um es hier zu platzieren. Ich habe den Cursor nur hierher gesetzt, damit ich sehen kann , wie der Pinsel mit dem abgebildeten Charakterbild aussieht. Wir legen den Pinsel hierher und verkleinern ihn ein wenig. Das ist besser. Jetzt setzen wir den Cursor an den Anfang. Wir fügen eine Position hinzu, an der der Keyframe bereits heruntergefahren ist, bis er weg ist. Wir setzen den Cursor hierher und bringen den Pinsel wieder an seine Position. Jetzt klicken wir auf Abspielen. Und hier sind wir. Wir setzen den Cursor hierher, um einen Text hinzuzufügen. Nachdem die Pinselanimation beendet ist. Wir wählen das Typwerkzeug aus. Zum Beispiel geben wir Happy Birthday auf den Pinsel ein. Wir haben den Text so auf dem Pinsel zentriert. Wir wählen den Text aus und verkleinern ihn. Wir haben uns wieder konzentriert. Sie können die Schriftgröße ändern, wenn Sie möchten. Wir wählen zum Beispiel diese Schrift aus. Jetzt gehen wir zurück. Wir können auf Play klicken und wer wir sind. Die Pinselanimation ist zu langsam, also müssen wir sie etwas beschleunigen. Das ist besser. Wir verwenden das Rasierwerkzeug, um diese zusätzlichen Teile zu schneiden und wir löschen sie, um die gleiche Dauer für alle Dateien beizubehalten . Und hier sind wir. Das ist unser Slider. Wir können den Effekt auch animieren. Wir haben ausgewählt, wir setzen den Cursor an den Anfang und fügen einen Skalen-Keyframe Wir setzen den Cursor an das Ende. Und wir verringern die Skala ein wenig. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play. Und hier sind wir. Der Effekt ist ebenfalls animiert. So erstellen wir unseren Slider. Es ist sehr cool und einfach. Es funktioniert für Geburtstagsfeiern und für jede andere Veranstaltung. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 62. Logo-Animation: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man einen Feuerlogo-Anker erstellt. Die von uns verwendeten Mediendateien befinden sich im Ordner Resources. Jetzt fügen wir sie dem Panel des Projekts hinzu. Wir beginnen damit, der Timeline den Feuereffekt hinzuzufügen . Hier ist es. Fügen Sie nun das Logo über dem Feuereffekt hinzu. Wir haben gesagt, dass das Logo auf 45% skaliert ist, sodass das Feuer aussieht, als würde es um es herum kreisen Jetzt duplizieren wir den Feuereffekt. Wir halten Alt gedrückt und ziehen es nach oben. Wir haben es über das Logo gelegt. Wir wählen den Effekt aus. Wir gehen zu Effect Controls und wählen den Mischmodus Hard Light. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier ist unser Logo. Jetzt. Jetzt fügen wir den zweiten Effekt hinzu. Wir haben es oben drauf gelegt. Und wir wählen den Screen-Mischmodus. können wir von der Tastatur aus sehen, An dieser Stelle können wir von der Tastatur aus sehen, wie die Mediendateien aufgeteilt werden sollen. Und wir löschen den zusätzlichen Teil , damit alle Dateien die gleiche Länge haben. Jetzt fangen wir an, unser Logo zu animieren. Wir setzen den Cursor hierher, um den Animationsprozess zu starten. Wir haben einen Skalen-Keyframe festgelegt. Wir setzen die Skala auf Null. Wir setzen den Cursor an das Ende des ersten Feuereffekts. Und wir haben gesagt, dass das Logo auf 45 Prozent reduziert wird. Und an derselben Stelle setzen wir einen Rotations-Keyframe Jetzt kehren wir zum Startpunkt der Animation zurück und drehen das Logo wie folgt. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier ist das Logo. Jetzt setzen wir den Cursor hierher und duplizieren das Logo. Wir legen es oben drauf und schneiden den ersten Platz ab. Wir behalten es nur von diesem Punkt bis zum Ende. Wir gehen zurück, wir klicken auf Abspielen. Hier fügen wir hinzu, dass das Logo so beginnt, und dann sieht es perfekt aus. Wir wählen den Fire Splash-Effekt. Wir setzen den Cursor hierher und stellen einen Opazitäts-Keyframe ein. Als nächstes bewegen wir den Cursor hierher. Und wir setzen die Opazität auf Null. Wir gehen zurück, wir klicken auf Flugzeug und hier sind wir. Das ist unsere Animation. Jetzt fügen wir das zweite Logo hinzu, das orange. Wir haben es über das andere Logo gelegt. Wir legen die Länge so fest. Wir sagten, es ist auf 45 Prozent skaliert. Um es über dem weißen Logo zu zeigen. Wir setzen den Cursor an den Beginn der Logo-Darstellung. Wir suchen nach dem Ernteeffekt. Hier ist es. Wir haben das orangefarbene Logo hinzugefügt und wir fügen einen linken Keyframe Und wir sagten, die Linke ist zu 100% Wir setzen den Cursor hierher und setzen den linken wieder auf Null. Und hier sind wir. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play. Und das ist unsere Datei, Logo-Animation. So können wir ein Intro wie dieses erstellen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 63. Hologramm-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie der Hologramm-Effekt erzeugt Wir haben dieses Video von einer Figur, die eine VR-Brille trägt. Also werden wir ein Hologramm von dem hinzufügen, was er sieht. Jetzt fügen wir diese beiden Effektbilder zur Software hinzu. Diese Bilder sind für Sie zur Verwendung im Ordner Ressourcen enthalten . Wie immer. Jetzt fügen wir das erste Bild zur Timeline hinzu. Wir haben es über das Video gestellt. Wir schneiden das Bild so, dass es seiner Länge dem Video entspricht. Jetzt wählen wir die Bildebene aus. Wir gehen zur Effektsteuerung und wählen den Mischmodus „Bildschirm“ und „Ebene speichern“. Und das ist unser erster Effekt. Jetzt fügen wir das zweite Bild oben hinzu. Auch hier wählen wir den Modus Screen Blend. Und hier sind wir. Wir können den Effekt so skalieren, dass er so aussieht. Wir klicken auf Abspielen. Das ist besser. Das ist also unser Hologramm-Effekt und wie man ihn erzeugt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 64. Farbarbeitsbereich: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über Farbkorrektur und Farbkorrektur sprechen Farbkorrektur und Farbkorrektur Wir werden sehen, wie wir unsere Videos in Adobe Premiere Pro farblich korrigieren und korrigieren, wir verwenden Farbverläufe und Korrekturen, bearbeiten die Farben, die Beleuchtung in unseren Bildern und vieles mehr. Um nun mit dem Gradienten und Korrigieren zu beginnen, müssen wir den richtigen Arbeitsbereich verwenden Also gehen wir zu Windows-Arbeitsbereichen und wählen den Farbarbeitsbereich Hier ist es. Es unterscheidet sich nicht wesentlich vom Arbeitsbereich für die Bearbeitung. Wir haben das Lumetri-Farbfenster mit mehreren Menüs. Wir haben das grundlegende Korrekturmenü, Creative-Menü, die Kurven, die Farbräder und Match, HSL sekundär Und schließlich haben wir die Vignette. Wir werden uns all diese Menüs in den kommenden Videos ansehen. Wir haben hier das Lumetri Scopes-Fenster. Wir klicken darauf, um es anzuzeigen. Wir verwenden die Lumetri-Zielfernrohre, um die Bandbreite der Beleuchtung und Farben in den Videos zu sehen die Bandbreite der Beleuchtung und Farben in und um die Videos farblich zu korrigieren falls Sie sie hier sehen können Gehe zu Fenster und überprüfe die Lumetri-Scopes. Das Gleiche gilt für die Lumetri-Farben. Schau es dir an, damit du siehst, dass es hier rechts ist, um es auf den Lumetri-Zielfernrohren zu sammeln Und wir haben hier mehrere Zielfernrohre, wir haben das Parade, RGB, das Histogramm und das Vektorskop Wir verwenden all diese Zielfernrohre, um die Farben und die Beleuchtung in den Videos einzustellen die Farben und die Beleuchtung in den Videos Wir werden in den kommenden Videos sehen, wie man es benutzt. Das hier ist also der Arbeitsbereich für Farbkorrektur und Farbkorrektur Wir haben hier die Timeline und auch das Projektfenster. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 65. Lumetri-Schaufeln: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werfen wir einen Blick auf die Lumetri-Zielfernrohre. Zuerst klicken wir mit der rechten Maustaste und verstecken das Histogramm, das Parade-RGB und die Wellenform Luma geben nur das Vektorskop Jetzt hilft uns das Vektorskop YUV bei der Überwachung der Farben, des Farbtons und der Sättigung . Im Video. Wir haben die Farbe Gelb hier und die Farbe Rot hier. Da die allgemeine Farbe des Videos eher gelb ist, können wir das hier sehen. Also, wie ich schon sagte, verwenden wir das Vektorskop YUV, um den Farbton und die Sättigung im Video zu überwachen Als nächstes haben wir das Histogramm. Das Histogramm hilft uns, die Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter zu bewerten Mitteltöne und Glanzlichter Als nächstes haben wir die Parade RGB. Wir verwenden das Parade-RGB, um den Farbpegel im Video zu messen und auszugleichen. Als nächstes haben wir die Wellenform Luma. Es gibt verschiedene Wellenformtypen, die wir verwenden können. Wir verwenden meistens die RGB - oder die Loma-Wellenform. Wir verwenden die Wellenform nein, um die Helligkeit und die Schatten zu analysieren und den Kontrast des Bildes zu messen Achte darauf, dass die Muttern 100 kreuzen , damit das Video nicht zu hell wird. Und gehen Sie auch nicht unter Null, da das Video sonst zu dunkel wird. Bleiben Sie also im Bereich 0-100. Das sind also die Zielfernrohre, die wir verwenden. Am wichtigsten für uns sind die Wellenform und das Parade-RGB. Wie gesagt, wir verwenden die Wellenform nein, um den Kontrast, die Schatten und die Helligkeit zu messen Und wir verwenden das Parade-RGB, um die Farbwerte im Video zu messen und auszugleichen. Das sind also die Lumetri-Zielfernrohre in der Software, und wir werden in den kommenden Videos sehen, wie man sie praktisch benutzt in den kommenden Videos sehen, wie man sie praktisch Dieses Video, danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten Video. 66. Belichtung: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man die Belichtung und unsere Videos einstellt. Wie ich schon sagte, verwenden wir die Wellenform Luma, um die Helligkeit und unsere Videos einzustellen, wir verstecken das Parade-RGB und lassen nur die Wellenform Und wie ich schon sagte, wir gehen davon aus, dass die Wellenform nahe bei 100 liegt, aber nicht mehr als Und auch nahe Null, aber nicht darunter. Wie Sie sehen können, erfolgt die Lichteinwirkung nur auf das Metall. Das Video braucht etwas Licht und Schatten. Also werden wir es jetzt einstellen. Wir gehen zum grundlegenden Korrekturmenü und zum Menü mit den Lichteinstellungen. Wir haben hier mehrere Einstellungen. Wenn wir die Belichtung einstellen möchten, drei wichtige Dinge eingestellt werden. Zunächst die Höhepunkte. Die Glanzlichter steuern die hellen Punkte im Video. Als nächstes kommen die Schatten. Es kontrolliert die grauen Flecken im Video. Und schließlich die schwarze Einstellung. Und es kontrolliert die dunklen Flecken im Video. Wir haben hier auch die weiße Einstellung. Es steuert die helleren Stellen im Video. Um nun die Belichtung der Videos einzustellen, erhöhen wir die Glanzlichter. Sie können sehen, dass die Wellenform steigt. Als nächstes verringern wir die Schatten. Jetzt sieht das Video besser aus. Achte jetzt auf die dunklen Flecken im Video hier. Wenn wir das Schwarze Meer verkleinern, können Sie die Veränderung sehen. Wir erhöhen die Weißwerte leicht. Das ist gut. Wir deaktivieren die grundlegende Korrektur. Das ist das Video davor. Jetzt überprüfen wir es und dies ist das Video, nachdem wir auf Abspielen geklickt haben Das Video sieht viel besser aus. Jetzt. Erhöhen Sie die Belichtung nicht zu stark, wenn die Wellenform 100 überschreitet , da das Video dann Verstehe, wovon ich spreche. Wir werden ein Video mit Überbelichtung sehen und sehen, wie wir das beheben können Jetzt löschen wir dieses Video. Hier ist das nächste Video. Wir haben die Timeline bearbeitet. Dieses Video hier hat zu viel Aufmerksamkeit. Sie können sehen, dass das Wasser weiß aussieht und Sie können sehen, dass die Wellenform über 100 ist Um das zu beheben, reduzieren wir die Glanzlichter. Wir reduzieren auch die Weißen. Liegt die Wellenform jetzt unter 100 und das Video sieht Wir reduzieren auch die Schatten. Füge hinzu, das Video sieht jetzt viel besser aus und die Wellenform ist in Reichweite Also Problem gelöst. Das ist das Video davor. Und das ist das Video danach. Sogar der Himmel sieht hier weiß aus. Aber nach den Anpassungen, die wir vorgenommen haben, hat der Himmel wieder die natürliche Farbe von Sundown. So korrigieren wir Videos mit zu viel Belichtung und auch mit niedriger Belichtung. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 67. Farbbalance: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie die Farben in unseren Videos ausbalancieren können. Wir haben dieses Video hier. Wie Sie sehen können, enthält der Hintergrund zu viel Blau. Also müssen wir die Schulden ausgleichen. Wir haben hier das Weißabgleichstool. Wir verwenden es, um die Farben automatisch auszugleichen. Zuerst haben wir das Parade-RGB gezeigt und die Wellenform ausgeblendet. Wie ich schon sagte, das Video enthält zu viel Blau. Und das kannst du hier in der Parade RGB sehen. Also wählen wir das Tool zur Auswahl des Weißabgleichs und klicken im Video auf ein weißes Objekt Bei diesem Auto zum Beispiel werden die Farben automatisch ausgeglichen. Der Farbblauwert im Video ist moderat. Jetzt können wir auch den Farbrotwert leicht senken . Das ist perfekt. Das ist also das Video davor und danach. Die Farbe Weiß erschien zuvor wie Blau. Aber jetzt ist es normal. Wir klicken auf die Schaltfläche Reset, um die von uns vorgenommenen Anpassungen zurückzusetzen. Jetzt werden wir die Farben manuell abgleichen. Wir haben hier die Temperatur und die zehn Einstellungen. Da der Hintergrund zu blau ist, kehren wir die Farbe einfach um. Wir machen weiter, bis die Farben ausgewogen sind. Das ist die Farbe davor und danach. Und Sie können die Farbstufe im Parade-RGB sehen. Wir können die Farbe Grün auch leicht anpassen. Perfekt. Sie können sehen, dass die Farbe Weiß klarer aussieht. Jetzt. Auf diese Weise balancieren wir unsere Videos farblich aus. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 68. Sättigung: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sprechen wir über die Sättigung und wie man sie in Videos Wir haben dieses Video hier und wie Sie sehen können, sehen die Farben im Video sehr blass aus. Die Einstellung der Sättigung ist sehr einfach und unkompliziert. Wir gehen im Basiskorrekturmenü zum Lumetri-Farbfenster und finden die Sättigungseinstellung Und wir können die Sättigung im Video auf diese Weise erhöhen oder verringern Wenn wir es auf Null reduzieren, sieht das Video schwarz auf weiß aus. Und wenn wir es erhöhen, kommen die Farben zurück. Wir können auch den Kontrast erhöhen. Wer sind? Dies ist das Video davor und danach. Auf diese Weise können wir die Sättigung in unseren Videos erhöhen und verringern Jetzt verschieben wir dieses Video und fügen stattdessen dieses Video hinzu. Sie können sehen, dass dieses Video mehrere Farben enthält. Wir haben Gelb, Rot und Grün. Nehmen wir nun an, wir wollen nur die Sättigung einer einzelnen Farbe Zum Beispiel die Farbe Rot. Wir gehen zum Kurvenmenü. Wir haben die Farbtonsättigungskurven geöffnet. Wir haben hier die U- und V-Sättigung. Wir wählen das Picker-Tool und wir wählen die Farbe Rot. Nachdem wir die Farbe Rot ausgewählt haben, haben wir hier diese drei Punkte bekommen. Die Punkte rechts und der Punkt links wählen den Farbbereich aus. Alle Farben, Rottöne und Schattierungen werden zwischen diesen beiden Punkten ausgewählt. Dies ist nun eine automatische Methode, um die Farbe auszuwählen. Die manuelle Methode besteht darin, dass wir die Punkte selbst festlegen. Wir haben zwei Punkte gesagt, um den Farbbereich auszuwählen. Und wir haben den mittleren Punkt gesagt, mit dem wir die Farbsättigung anpassen Wir haben den Punkt verringert, um die Farbsättigung zu verringern, wenn der gewählte Farbbereich nicht breit genug ist , und wenn wir die Sättigung verringern, sieht die Farbe immer noch gleich aus, da wir nicht alle Formen und Grade Stellen Sie also sicher, dass Sie die Farbpalette erweitern, um alle Farbtöne und Farbtöne auszuwählen. Passen Sie dann die Sättigung an. Hier sind wir, alle Farben, Farbtöne und Noten sind ausgewählt. Jetzt können wir die Farbsättigung erhöhen oder verringern. Wir erhöhen die Sättigung. Und hier sind wir. Das ist die Farbe davor und danach. Das Gleiche. Wenn wir nur die gelbe Farbsättigung angeben möchten, verwenden wir den Picker, um den Farbbereich automatisch auszuwählen den Farbbereich automatisch dann die Sättigung anzupassen Erhöht oder verringert es. Erhöhen wir es. Das bist du, das ist davor und danach. Das Gleiche gilt für die Farbe Grün. Wir haben mit dem Picker ausgewählt. Dann erhöhen wir die Sättigung. Wir passen die Farbsättigung leicht an. Das ist besser. Schauen Sie sich das Video an. Auf diese Weise können wir die Farbsättigung in unseren Videos für alle Farben gleichzeitig und für jede Farbe einzeln anpassen unseren Videos für alle Farben gleichzeitig und für jede Farbe einzeln Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 69. Vierte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Hausaufgabenzeit. Nach allem, was wir in den vorherigen Videos gesehen haben, möchte ich Sie bitten, dieses Video hier farblich zu korrigieren. Das ist es also. Und ich werde dich im nächsten Video sehen, um dieses Video gemeinsam farblich zu korrigieren 70. Vierte Hausaufgaben erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In dem ersten Video habe ich dir eine kleine Hausaufgabe gegeben. In diesem Video werden wir es jetzt gemeinsam erstellen. Also gehen wir zuerst zum Menü Basic Correction und beginnen mit der Einstellung der Belichtung. Wir wählen die Wellenform Luma aus, um die Helligkeit zu analysieren. Sie können sehen, dass die Schatten hoch und die Glanzlichter schwach sind. Und die Weißen sind auch sehr high. Also verringern wir die Weißtöne, wir erhöhen die Glanzlichter und wir verringern die Schatten Wir müssen die weiße Farbe ausgleichen. Also wählen wir den Weißabgleichspicker und klicken auf eine Stelle in Weiß Zum Beispiel hier. Jetzt ist es besser. Da sind wir. Die weiße Farbe ist ausgewogen und die Helligkeit auch. Wir können die Sättigung leicht erhöhen. Perfekt. Dies ist das Video davor und danach. Wir können das Schwarz leicht verringern. Perfekt. Da sind wir. Das ist unser Video. So können wir die Belichtung und die Weißbalance in unseren Videos einstellen und die Weißbalance in unseren Videos Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 71. Farbe von Objekten ändern: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Farben ändert. In unseren Videos. Wir haben dieses Video von einem roten Auto und wir werden sehen, wie man die Farbe des Autos ändert. Es ist sehr einfach. Wir gehen zu den Kurven, Menü. Farbton, Sättigungskurven. Wir haben bereits gesehen , wie man die UV-Einstellung verwendet , um die Farbsättigung zu ändern Jetzt werden wir die UV-SU verwenden, um die Farben zu ändern. Wir verwenden den Picker, um die Farbe auszuwählen. Du bist, die Farbe ist ausgewählt. Jetzt verwenden wir den mittleren Punkt, um die Farbe zu ändern. Zum Beispiel ändern wir die Farbe auf Grün. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Das Auto ist jetzt grün. Wie ich schon sagte, verwenden wir den mittleren Punkt um die Farbe auszuwählen, die wir mögen. Zum Beispiel ändern wir es in lila. Aber wenn du aufpasst, wenn wir die Farben ändern, auch die Farbe dieses Zauns hier. liegt daran, dass der Zaun die gleiche Farbe hatte wie das Auto. Und wir haben nicht nur die Farben geändert. Stattdessen ändern wir die Farbe selbst. Alle Objekte, die mit der ausgewählten Farbe bemalt sind, ändern sich also . In den kommenden Videos werde ich Ihnen nun zeigen, wie Sie die Farbe bestimmter Objekte ändern können, auch wenn andere Objekte in derselben Farbe bemalt sind. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 72. Objekte mit Maske auswählen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie die Maske verwenden , um bestimmte Teile unseres Videos anzupassen. Wir haben dieses Video hier. Und lassen Sie uns das sagen. Wir wollen nur den Hintergrund anpassen , ohne den Charakter zu beeinflussen. Wenn wir geradeaus gehen und die Glanzlichter anpassen, werden die Anpassungen am gesamten Video vorgenommen, einschließlich des Gesichts der Figur. Also benutzen wir die Maske. Wir beginnen damit, das Video zu duplizieren. Wir halten die Alt-Taste gedrückt und ziehen nach oben, um es zu duplizieren. Jetzt wählen wir das Top-Video aus. Wir gehen zur Effektsteuerung. Lassen Sie jetzt das kostenlose Bezier-Tool zeichnen. Und wir zeichnen eine Maske um das Gesicht der Figur. Die Maske muss nicht präzise sein. Schließe jetzt die Maske. Wir klicken auf die Tracking-Methode und wählen Position, Maßstab und Drehung aus. Dann sammeln wir auf der Spur ausgewählte Maske nach vorne, um das Gesicht des Charakters zu verfolgen. Wir warten darauf, dass der Drache fertiggestellt ist. Da sind wir. Bei Videos mit Charakteren, die sich nicht schnell bewegen , ist der Tracking-Vorgang sehr einfach. Wenn das Video einen Charakter hat , der sich schnell bewegt, musst du die Maske manuell verfolgen. Wie das geht, zeige ich dir im kommenden Video. Jetzt wählen wir das untere Video und beginnen mit der Anpassung des Hintergrunds. Zum Beispiel reduzieren wir die Glanzlichter und Schatten. Das ist genug. Wenn du genau hinschaust, wirst du feststellen, dass sich um das Gesicht des Charakters ein Heiligenschein befindet um das Gesicht des Charakters ein Heiligenschein Um das Problem zu beheben, wählen wir das obere Video aus und vergrößern die Maskenfeder. Als nächstes verringern wir die Maskenerweiterung. Da sind wir, der Heiligenschein rund um den Charakter ist weg. Wir können spielen und hier sind wir. Wir wählen das untere Video aus und ändern die Hintergrundfarbe so. Wir gehen zurück und verringern die Maskenerweiterung ein wenig. Und wir erhöhen die Maskenfeder leicht. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Auf diese Weise können wir den Hintergrund anpassen , ohne den Charakter zu beeinflussen. Wir können die Hintergrundfarbe ändern. Wenn wir die oberste Falle verstecken, den Charakter, der so aussieht. Aber mit der Maske bleibt das Gesicht intakt. Dies wird in Filmen und Serien auch verwendet, um den Eindruck einer dramatischen oder szenischen Atmosphäre zu vermitteln. Wir können Anpassungen am Gesicht der Figur vornehmen. Wir wählen die oberste Ebene aus und passen den Kontrast oder die Belichtung, die Schatten oder andere Anpassungen an. Auf diese Weise erstellen wir eine Maske und verwenden nur die Charaktere separat und den Hintergrund auch separat. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 73. Manuelle Maske: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sprechen wir zum Beispiel über Damast. Wir haben diesen Charakter in diesem Video und wir wollen die Farbe seiner Shirts ändern. Wir gehen zu Kurven, Farbtonsättigungskurven, UV wie Hugh. Und wir verwenden den Farbwähler, um die Farbe des Shirts auszuwählen. Und dann ändern wir es zum Beispiel auf grün. Wenn Sie nun genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass sich auch die Farbe dieses Straßenschildes ändert. Und der Charakter ist auch Handwechsel. Wenn wir jetzt die Farbe der Shirts ändern, sind auch alle Objekte mit derselben Farbe betroffen. Um das zu beheben, müssen wir das T-Shirt oder die Shirts maskieren . Aber dieses Mal werden wir es manuell maskieren. Also duplizieren wir das Video. Wir haben es oben drauf gelegt. Wir gehen zu den Effekteinstellungen Deckkraft und wählen das kostenlose Draw Bezier-Tool Dann zeichnen wir die Maske um die Shirts. Perfekt. Wir erhöhen die Maskenfeder leicht. Perfekt. Jetzt werden wir die Shirts nicht automatisch verfolgen. Stattdessen werden wir es manuell abfangen. Zu Beginn des Videos legen wir einen Maskenpfad-Keyframe fest. Dann klicken wir auf Maske und wir haben den Tracking-Prozess gestartet. Wir machen Bild für Bild weiter. Und wenn wir sehen, dass sich die Shirts außerhalb der Maske bewegen , passen wir die Maske an. Zum Beispiel hier den Damast leicht nach oben verdoppeln. Wir können bei Bedarf sogar die Maskenform mithilfe dieser Punkte anpassen Bedarf sogar die Maskenform mithilfe dieser Punkte . Wir machen weiter. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass wir jedes Mal, wenn wir die Maske bewegen und ein neuer Keyframe gesetzt wird, bis zum Ende des Videos weitermachen Das manuelle Knacken von Haushaltswaren ist sehr schwierig. Es kostet viel Zeit und Mühe. Wir verwenden es nur für den Fall, dass das automatische Tracking ein Objekt verfolgen kann, weil es sich sehr schnell bewegt. Perfekt. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Die Maske zerreißt die Shirts, wo immer sie hingeht. Dies sind die Keyframes, die wir gesetzt haben. Jetzt gehen wir zu View vs. Hill. Wir verwenden den Farbwähler, um die Farbe des Shirts auszuwählen, und wir ändern die Farbe in eine beliebige Farbe Wir erhöhen die Maskenerweiterung. Wir klicken auf Abspielen. Und hier die Farbe des Shirts erfolgreich geändert ohne dieses Zeichen oder andere Objekte Also verwenden wir die Maske, um die Farbe eines bestimmten Objekts zu ändern , ohne andere Objekte mit derselben Farbe zu beeinflussen. So erstellen wir also die Maske und wie man Objekte manuell verfolgt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 74. Hautfarbe bearbeiten: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man die Haut anpasst. Wir haben dieses Video eines Charakters und wir würden es als Beispiel verwenden. Bearbeiten Sie den Skin. Wir müssen die Hautfarbe auswählen, damit die Anpassungen auf das gesamte Video angewendet werden. Wir würden zum HSL-Sekundärmenü gehen. Wir haben hier die wichtigsten Einstellungen. Wir haben hier den Farbwähler, um die Farbe auszuwählen. In der Mitte müssen wir den Picker hinzufügen, um Farben hinzuzufügen, und wir müssen den Picker subtrahieren, um Farben zu entfernen Jetzt verwenden wir den Farbwähler , um die Hautfarbe auszuwählen. Hier fügen wir die gewählte Hautfarbe hinzu. Jetzt überprüfen wir die Farbe Grau. Sie sehen die gewählte Farbe und den ausgewählten Bereich. Der Skin des Charakters ist nicht vollständig ausgewählt, aber das werden wir korrigieren. Wir haben die Farbe Grau und wir haben die Farbe Schwarz hier, und wir haben Weiß und Schwarz Auf diese Weise wird die gewählte Farbe in Schwarzweiß ausgewählt. Jetzt kehren wir zur Farbe Grau zurück. Wie ich bereits sagte, der Skin des Charakters ist nicht vollständig ausgewählt. Und das liegt daran, dass ich bei der Auswahl der Farbe einen einzigen Farbton ausgewählt habe. Und wie Sie sehen können, hat die Hautfarbe viele Schattierungen. Wir haben helle und auch dunkle Flecken. So viele Farbtöne sind nicht ausgewählt. Und wir verwenden den Add Picker, um sie auszuwählen. Wir überprüfen die Farbe Grau. Wir haben den Picker ausgewählt und wir wählen die Farben , die wir noch nicht ausgewählt haben Um sie der Auswahl hinzuzufügen. Wir machen so weiter. Gut. Wie Sie sehen können, ist jetzt auch die Haarfarbe ausgewählt. Also verwenden wir den Subtraktions-Picker, um es zu entfernen. Wir haben die Farbe immer noch nicht vollständig ausgewählt. Wir haben hier das Sättigungswerkzeug und verwenden es um die Sättigung der ausgewählten Farbe einzustellen Und wir können diesen Cursor verwenden, um den Bereich der ausgewählten Farbe auszuwählen. Also haben wir es so eingestellt. Gut. Jetzt haben wir die Helligkeitseinstellung. Es hilft uns auch bei der Auswahl der Farbe. Wir sagten den erforderlichen Helligkeitsbereich. Genau wie die Farbe, so perfekt wie möglich. Da sind wir. Das ist gut. Jetzt ist die Hautfarbe ausgewählt. Wir gehen zu den Korrektureinstellungen. Wir haben hier in den Mitteltönen die Glanzlichter und Schatten. Wenn wir die Mitteltöne erhöhen, sieht die Haut so aus. Und wenn wir es verringern, sieht die Haut so aus. Doppelklicken Sie auf die Einstellung, um sie zurückzusetzen. Das Gleiche gilt für die Schatten. Wir können sie erhöhen oder verringern. Und zum Schluss die Highlights. Es ist dasselbe. Wir können sie um ein Vielfaches erhöhen. Als nächstes haben wir die Temperatur. Wir benutzen nur die Haut wie diese. Das Gleiche gilt für den Farbton. Schauen Sie sich nach diesen Anpassungen um. Das ist die Haut davor und danach. Wir haben das Video abgespielt. Da sind wir. Wir können die Kontrastschärfe anpassen , um ein Bild schärfer zu machen Und schließlich die Sättigung. Wir können es erhöhen oder verringern abhängig von den Ergebnissen, die wir mögen. Und wir doppelklicken auf eine Einstellung, um sie zurückzusetzen. Dies ist das Video vor und nachdem wir es abgespielt haben. Und hier ist es. Sie können diese Einstellungen verwenden, um die gewünschten Anpassungen vorzunehmen. Wir verwenden sie, um die Farbe aller Objekte und auch die Hautfarbe anzupassen . So passen wir die Hautfarbe an. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 75. Einstellungsebenen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir über die Einstellungsebene sprechen. Wir haben bereits in Adobe Premiere Pro gesehen, wie man Videos farblich korrigiert und farblich korrigiert. Zum Beispiel haben wir diese drei Videos in der Timeline. Wir wählen einen von ihnen aus. Wir würden zum Lumetri-Farbfenster gehen und mit der Farbkorrektur beginnen und unser Video mit Farbverläufen versehen Wenn wir jedoch mehrere Videos in der Timeline haben und diese anpassen möchten, können wir jedes Video auswählen und separat anpassen. Das wird viel Zeit und Mühe kosten, besonders wenn ich die gleichen Anpassungen an allen Videos vornehme . Um das zu beheben, klicken wir mit der rechten Maustaste auf das Projektfenster. Wir gehen zum neuen Artikel und haben geschlafen, Einstellungsebene. Wir bekommen dieses Fenster. Wir haben hier die Einstellungen der Einstellungsebene, genau wie die Projekteinstellungen. Klicken Sie jetzt auf Okay. Wir haben die Einstellungsebene hier im Projekte-Panel. Wir ziehen es auf die Timeline und platzieren es über dem Video. Jetzt wenden wir jede Anpassung, die wir vornehmen, auf die Einstellungsebene an und nicht auf das Video. Jetzt wählen wir die Einstellungsebene und dies ist nur eine zufällige Anpassung. Wir passen die Sättigung, den Kontrast, den Farbton, die Temperatur und den Schatten an. Gut. Jetzt werden all diese Anpassungen auf die Einstellungsebene angewendet und nicht auf das Video. Wenn wir die Einstellungsebene verschieben, sieht das Video so aus. Du legst es zurück, das Video sieht so aus. Jetzt sind die anderen beiden Videos normal und unberührt. Jetzt erhöhen wir die Länge der Einstellungsebene , um die anderen beiden Videos einzubeziehen. Und hier sind wir. Die Anpassungen werden jetzt auf alle drei Videos gleichzeitig angewendet. Wir können die Einstellungsebene jederzeit ausblenden und jetzt können wir alle Videos gleichzeitig anpassen. Was ist nun, wenn wir die Anpassungen auf die beiden Videos auf der Seite anwenden wollen die Anpassungen auf die beiden Videos auf der , wobei nur die Mitte des Videos übersprungen Es ist sehr einfach. Wir haben das Rasierwerkzeug ausgewählt. Wir teilen die Einstellungsebene auf. Wir wählen die Teile aus, die das mittlere Video abdecken , und wir haben sie gelöscht. Jetzt werden die Anpassungen am ersten und am dritten Video vorgenommen . Das mittlere Video ist zwar intakt. Natürlich können wir alle Teile der gerade ausgewählten Einstellungsebene löschen der gerade ausgewählten Einstellungsebene und auf Löschen klicken, um sie zu entfernen. Und wir können die Länge der Einstellungsebene erhöhen , um jedes gewünschte Video aufzunehmen. Sie können also die Einstellungsebene verwenden, um Anpassungen an mehreren Videos gleichzeitig vorzunehmen , was Ihnen viel Zeit und Mühe spart. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 76. Vergleichsansicht: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man die Farben der Videos anpasst. Wir haben diese beiden Videos in der Timeline. Und wie Sie dort sehen können, sind die Farben sehr unterschiedlich. Und wir möchten die Farben des zweiten Videos so anpassen , dass sie mit denen des ersten Videos übereinstimmen . Als erstes zeigen wir beide Videos im Media Player, damit wir ihre Farben vergleichen können. Also gehen wir zu Color Wheels and Match und wählen die Vergleichsansicht aus. Hier sind wir, die beiden Videos werden hier gezeigt. Wir haben eine Seitenansicht, um beide Videos zu zeigen. Wir haben eine vertikale Aufteilung, um beide Videos auf demselben Bildschirm anzuzeigen . Und wir können den Speicherplatz jedes Videos anpassen. Und schließlich haben wir die horizontale Aufteilung, um den Bildschirm horizontal zu teilen und die beiden Videos so anzuzeigen. Jetzt wählen wir die Side-by-Side-Ansicht aus. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, die Farben der Videos anzupassen : eine automatische und eine manuelle Wir passen die Farben manuell an, bis wir die Ergebnisse erhalten. Wir mögen. Zum Beispiel sind es nur die Mitteltöne, die Temperatur, der Farbton und die restlichen Einstellungen Wie ich schon sagte, bis wir die Ergebnisse haben, ist der manuelle Weg gut, aber wie gesagt, es gibt auch einen automatischen Weg. Setzen Sie die Einstellungen zurück, um die gerade vorgenommenen Anpassungen zu entfernen. Wir kehren zu den Farbrädern zurück und passen sie an. Wir wählen das Video aus, das wir anpassen möchten und klicken auf Match anwenden. Und das tust du, Videos werden automatisch und sofort abgeglichen. Und jetzt können wir einige weitere Anpassungen manuell vornehmen , wenn wir möchten. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 77. Schwarz-Weiß-Stil: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie unsere Videos in Schwarzweiß umwandeln können. Um das zu tun, gibt es zwei Möglichkeiten. Die erste Möglichkeit besteht darin, die Sättigung des Videos auf Null zu reduzieren , wenn das Video in Schwarzweiß ist Jetzt setzen Sie die Sättigungseinstellung zurück. Die zweite Möglichkeit besteht nun darin, den Schwarz-Weiß-Effekt zu verwenden Wir gehen zum Effektpanel. Jetzt haben wir nach dem Schwarz-Weiß-Effekt gesucht. Hier ist es. Jetzt bearbeiten wir das Video. Hier. Das Video ist in Schwarzweiß. Wir gehen zur Effektsteuerung. Wir haben hier den Schwarz-Weiß-Effekt. Wir können es oder das Aktivierte aktivieren, wenn wir wollen. Und wir können das grundlegende Korrekturmenü verwenden , um unser Video anzupassen. Wenn wir wollen. Wir können seine Exposition anpassen. Kontrast usw. So verwandeln wir unsere Videos in Schwarzweiß. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 78. Luts zu Premiere pro hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Luts bei der Farbkorrektur und Farbkorrektur verwendet bei der Farbkorrektur und Farbkorrektur The Luts sind einige sofort einsatzbereite Looks oder Styles, die wir unseren Videos hinzufügen Jetzt haben wir dieses Video und wir werden ein paar Luts hinzufügen. Also gehen wir zum grundlegenden Korrekturmenü und wir gehen zum Eingabe-LUT. Wir haben hier mehrere Lose zur Auswahl. Jeder hängt von der US-Kamera ab. Wir haben Alexa V3 und Dr. universell und so weiter. Zum Beispiel wählen wir die Alexa V3 aus. Haben wir diesen Typ? Wir wählen einen anderen aus. Wie ich schon sagte, jeder gibt uns einen anderen Stil. Wir können auch Grundstücke online kaufen oder einige kostenlose herunterladen, sie dann zur Software hinzufügen und verwenden. Eine weitere Sache, wir müssen Luts der Kamera hinzufügen , mit der wir gefilmt haben Ich habe zum Beispiel ein Video, das ich gedreht habe. Hier ist es. Ich habe es mit dem Fuji IX als Zehn gefüllt und das Low-Profile verwendet Und wie Sie sehen können, ist das Video ohne Farben. Jetzt gehen wir auf die Fujifilm-Website und können die Luts der Kameras herunterladen Sind das Add Luts, die wir heruntergeladen haben. Wir extrahieren sie. Diese Luts sind für Sie im Ordner Resources enthalten Sie im Ordner Resources Jetzt wählen wir die Luts aus, die zu der von uns verwendeten Kamera passen. Da ich den Überschuss verwendet habe, werde ich ihn auswählen. Das sind die Luts. Jetzt gehen wir zu Input LUT. Wir wählen Durchsuchen. Wir finden die Luts. Hier sind sie. Wir wählen einen von ihnen aus und klicken auf Öffnen. Da sind wir. Dies ist das Video, bevor und nachdem wir den Lead hinzugefügt haben. Und natürlich können wir die Luts anpassen, wenn wir wollen. Wir können die Schatten, die Glanzlichter usw. anpassen. So fügen wir Luts zu unseren Videos hinzu. Wir können die von der Adobe Premiere Pro-Software bereitgestellten Luts verwenden und kostenlose Luts herunterladen oder online kaufen. Und schließlich können Sie die spezifischen Luts für die Kamera herunterladen die spezifischen Luts für die Kamera , mit der Sie Ihre Videos filmen Wenn Sie ein Video mithilfe des Protokollprofils filmen , rahmen Sie Ihre Videos in einer Zeile ohne Farben ein. Sie laden die Luts für Ihre Kamera herunter und fügen sie der Software hinzu und wenden sie auf Ihre Videos an, anstatt Ihre Videos von Grund auf neu zu korrigieren Das ist es also. Dieses Video, danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 79. Tag zur Nacht ändern: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie man den Tag zur Nacht macht und in unseren Videos. Wir haben dieses Video hier in der Timeline. Das Video wird tagsüber gedreht, aber wir werden es nachts drehen. Wir haben damit begonnen, das Creative-Menü durchzugehen. Wir haben hier das Look-Setting. Wir haben hier mehrere Logs zur Auswahl. Wir werden den SL Blue Day for Night wählen. Sieht das Video jetzt so aus. Aber wir müssen noch einige Anpassungen vornehmen. Wir gehen zum grundlegenden Reaktionsmenü. Wir reduzieren die Glanzlichter und Schatten. Wir erhöhen den Kontrast leicht. Wir reduzieren die Weißen. Wer sind das Video sieht aus, als ob es von Don gedreht wurde. Das ist das Video davor. Und danach. Wir können die Temperatur leicht anpassen , um die blaue Farbe aus dem Video zu entfernen. Damit es so aussieht. Und wir können noch einige Anpassungen vornehmen. Wir können die Schwarzen und die Weißen verringern. Wir legen die Einstellungen abhängig von den Ergebnissen fest, die uns gefallen. Wir passen die Einstellungen an, damit das Video dunkler aussieht und es so aussieht, als würde es bei Nacht stehen. So drehen wir Videos von Tag zu Nacht. Das ist in diesem Video, danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 80. Vignette: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie unseren Videos eine Vignette hinzufügen Wir haben dieses Video in der Timeline. Jetzt gehen wir zum Lumetri-Farbfenster. Wir haben die Vignette unten im Menü. Wir wählen es aus. Wir haben hier die Betragseinstellung. Wir erhöhen sie, um eine weiße Vignette zu erhalten, und wir verringern sie, um eine schwarze Vignette zu erhalten Als nächstes haben wir die Mittelpunkteinstellung. Wir verwenden es, um die Mittelpunkte der Vignetten festzulegen. Als nächstes haben wir die Rundheitseinstellung. Wir verwenden es, um die Rundheit der Vignetten einzustellen. Und zu guter Letzt haben wir die Federn gesetzt. Wir verwenden es, um die Kanten der Vignetten weicher oder schärfer zu machen. Wir erhöhen den Wert zu weich und die Kanten von Vignetten, und wir verringern ihn, um die Kanten der Vignetten zu schärfen Und wie ich schon sagte, Sie können eine weiße oder eine schwarze Vignette einstellen Dies ist das Video davor und danach ohne Vignette und damit So fügen wir unseren Videos eine Vignette hinzu. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 81. Fünfte Hausaufgaben: Hallo und willkommen zu diesem Video. Es ist Hausaufgabenzeit. Wir haben zwei Videos in der Timeline. Dies ist das erste Video und dies ist das zweite. Deshalb möchte ich, dass Sie die Farben des zweiten Videos an die Farben des ersten Videos anpassen . Es ist sehr einfach und unkompliziert. Die beiden Videos sind für Sie und den Ressourcenordner enthalten , um sie zu verwenden. Das ist es also. Und ich werde dich im nächsten Video sehen um gemeinsam die Hausaufgaben zu korrigieren. 82. Fünfte Hausaufgaben erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erstellen wir gemeinsam unsere Hausaufgaben. Wir stellen zunächst eine Vergleichsansicht ein , damit wir beide Videos gleichzeitig sehen können. Wir gehen zu Color Wheels and Match und sammeln in der Vergleichsansicht. Wir setzen den Cursor auf das zweite Video , damit wir es hier sehen können. Jetzt wählen wir das zweite Video und klicken auf Match anwenden. Wir sind die auf Videos abgestimmte Software. Aber wie Sie sehen können, ist das linke Video etwas blass. Die Farben auf dem rechten Video oder dunkler. Also müssen wir die Schulden reparieren. Wir gehen zum grundlegenden Korrekturmenü. Wir reduzieren auch die Glanzlichter, die Schatten und die Schwarztöne. Wir erhöhen den Kontrast leicht. Perfekt. Da sind wir. Die beiden Videos sind aufeinander abgestimmt. Jetzt. Das ist das Video davor. Das ist das Video danach. So können wir die Farben von zwei Videos abgleichen. Hier, sieh dir das Video an. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 83. So änderst du den Greenscreen-Hintergrund: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie den Greenscreen in unseren Videos ersetzen können. Ich habe dieses Video hier, das ich mit dem Greenscreen gefilmt habe . Jetzt werden wir es ersetzen. Bevor wir anfangen. Ich habe ein paar Tipps für dich. Wenn Sie einen Clip mit dem Greenscreen drehen möchten, stellen Sie sicher, dass der Greenscreen gut beleuchtet ist. Denn wenn der Greenscreen zu dunkel ist, wird es Ihnen schwer fallen, ihn hier in der Software zu entfernen und zu ersetzen. Der zweite Tipp ist, alle Falten auf dem Greenscreen zu entfernen , bevor Sie mit dem Filmen beginnen. Weil diese Falten in einem anderen Farbton der grünen Farbe sind. Wie hier sehen die zerknitterten Stellen dunkler aus. Stellen Sie also immer sicher, dass Ihr Greenscreen flach und faltenfrei ist Jetzt fangen wir an, den Greenscreen zu entfernen. Wir gehen zu Effekten und lokalisieren den Ultra-Key-Effekt. Hier ist es. Bearbeiten Sie jetzt das Video. Die Ultra-Key-Effekteinstellungen finden Sie hier im Fenster mit den Effekteinstellungen. Jetzt gehen wir zur Einstellung der Schlüsselfarben. Wir wählen das Pipettenwerkzeug und dann eine beliebige Farbe aus, und die Software entfernt sie Wir möchten den Greenscreen entfernen, also wählen wir die Farbe Grün. Wie gesagt, wir können jede Farbe entfernen, aber wie wir wissen, ist der grüne Bildschirm normalerweise grün oder blau. Noch ein Tipp. Wenn Sie ein Video mit dem Greenscreen aufnehmen, tragen Sie nichts Grünes. Denn wenn Sie den Greenscreen entfernen möchten, wird alles andere, was grün ist, ebenfalls entfernt. Also wählen wir das Pipettenwerkzeug aus und klicken auf den grünen Bildschirm, um die Farbe auszuwählen Hier sind wir, der grüne Bildschirm wurde entfernt, aber er ist immer noch nicht vollständig entfernt, wie Sie sehen können. Also würden wir zum Setting gehen und aggressiv wählen. Wer mehr Reste übrig hat, wird entfernt . Aber es musste immer noch entfernt werden. Der Rest. Geht zur Ausgabeeinstellung und wir wählen den Alpha-Kanal. Diese Einstellung während des Charakters oder des Objekts auf Weiß und den Hintergrund auf Schwarz Jetzt müssen wir nur noch sicherstellen, dass das Zeichen weiß und der Hintergrund schwarz ist. Dazu verwenden wir die Mattengenerierung und die MacLean-Störmenüs. Wenn wir nun die Transparenz erhöhen, können wir sehen, dass der Hintergrund schwarz wird. Aber wenn wir es zu stark erhöhen, ist auch der Charakter betroffen. Also haben wir es moderat eingestellt. Jetzt reduzieren wir die Highlights auf Null. Und hier sind wir. Der Leerraum wird aus dem Hintergrund entfernt. Jetzt verringern wir den Schatten , um diesen Teil hier zu entfernen. Perfekt. Jetzt gehen wir zu den Ausgängen und haben zusammen geschlafen. Wir haben hier ein kleines Problem, das zeigt, dass wir eindeutig einen Hintergrund hinzufügen müssen. Wir ziehen das Video in den oberen Riss. Wir gehen zum Projekte-Panel und fügen dieses Hintergrundbild hinzu. Dieses Bild ist für Sie zur Verwendung enthalten. Jetzt stellen wir die Hintergrundlänge so ein, dass sie zu den Videos passt. Sind, du kannst sehen dass einige Teile des Charakters hier fehlen. Wir kehren zum Einstellungsmenü für die Mattengenerierung zurück. Wir erhöhen die Schatten leicht. Das ist gut. Aber wenn wir den Schatten vergrößern, war dieser Teil des Hintergrunds betroffen. Wir erhöhen den Sockel auf 100. Wir bringen den Hintergrund zurück. Das ist perfekt. Wir ersetzen den Greenscreen erfolgreich. Jetzt gehen wir zum Meskalin-Upselling-Menü. In letzter Zeit haben wir die Weichheit erhöht. Das ist besser. So entfernen und ersetzen wir den Greenscreen. Jetzt gibt es keine spezifischen Regeln. Entfernen Sie immer den grünen Bildschirm. Sie verwenden einfach diese Einstellungen , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wie Sie sehen, haben wir hier all diese Einstellungen , die wir verwenden, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Jetzt klicken wir auf Abspielen und das ist unser Video. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, verwenden YouTuber einen Hintergrund wie diesen hier für ihre Videos Anstatt einen echten Hintergrund mit einem Schreibtisch und einem Computer verwenden zu müssen. Jetzt werden wir einige Anpassungen am Hintergrund vornehmen einige Anpassungen am Hintergrund , damit er realer aussieht. Wir haben den Hintergrund leicht skaliert, werden es schon ein bisschen verkleinern Weil Effekte den Gaußschen Unschärfeeffekt lokalisieren. Und wir haben den Hintergrund ergänzt. Wir erhöhen die Unschärfe des Hintergrunds leicht, um die Figur vom Hintergrund zu trennen Denn wenn wir mit einer Kamera ein Video ohne Greenscreen gedreht haben , trennt die Kamera den Hintergrund vom Hauptobjekt oder einer Figur, um sich darauf zu konzentrieren. Deshalb haben wir dem Video einen Unschärfeeffekt hinzugefügt , damit es realistischer aussieht Das ist also unser Video, und so entfernen und ersetzen wir den Greenscreen in unseren Videos. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 84. Ersetze Greenscreen-Hintergrund: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie der grüne Bildschirm durch einen anderen Hintergrund ersetzt wird. Also los geht's mit Effekten und wir wählen den alten Rocky-Effekt. Wir haben das Video bearbeitet. Jetzt wählen wir das Pipettenwerkzeug und klicken auf den grünen Bildschirm Sind der Greenscreen weg. Aber es waren immer noch einige Reste an den Rändern übrig. Öffnen Sie das Einstellungsmenü für die Bedarfsgenerierung. Und wir vergrößern das Podest. Perfekt. Jetzt verringern wir die Glanzlichter leicht. Wir ziehen das Video nach oben, Greg. Wir ziehen den Hintergrund auf die Timeline. Du hast es unter das Video gestellt. Wir klicken auf Abspielen und hier sind wir. Der grüne Bildschirm wird durch diesen Hintergrund ersetzt. So können wir einen Computer- oder Telefonhintergrund ersetzen . Jetzt entfernen wir diese beiden Dateien und schauen uns ein anderes Beispiel an. Wir fügen diese beiden Dateien hinzu. Alle Mediendateien, die in diesem Video verwendet werden, sind für Sie im Ordner Resources zur Verwendung enthalten. Wir fügen das erste Video hinzu. Es ist ein Video von einer Schuld. Und wir werden einen Hintergrund hinzufügen. Also fügen wir dem Video den alten Cruny-Effekt hinzu. Und wir verwenden das Pipetten-Tool, um den grünen Bildschirm auszuwählen Wir müssen keine Reste entfernen, da dieser Hintergrund durchgehend grün ist Also ändern wir es mit einem einzigen Clip. Jetzt fügen wir das Hintergrundbild hinzu. Der Hintergrund kann ein Video oder ein Bild sein. Wir haben die Dauer der beiden Dateien erwähnt , die wir abgespielt haben, und hier sind wir. Sie können den Hintergrund leicht skalieren , damit er besser aussieht. Perfekt. Wer der Hintergrund ist, kann sehr einfach geändert werden. So können wir den Greenscreen durch einen beliebigen Hintergrund ersetzen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 85. Regeneffekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir diesem Video hier einen Regeneffekt hinzufügen . Wir haben hier den Regeneffekt mit dem Greenscreen, den wir über dem Video in der Timeline hinzugefügt haben, wir passen die Dauer an. Das ist unser Regeneffekt. Jetzt fügen wir es mit dem Video zusammen. Wir gehen zu Effekten, wählen die Ultra-Key-Effekte und fügen sie dem Regeneffekt-Video hinzu. Und wir verwenden das Pipetten-Tool, um den grünen Bildschirm auszuwählen Wir klicken auf Play und hier sind wir. Dies ist unser Regeneffekt, der mit dem Video zusammengeführt wurde. Um es realistischer aussehen zu lassen, wählen wir den Mischmodus Color Dodge. Und wir verringern die Opazität leicht. Wir klicken auf Flugzeug. Perfekt. So können wir unseren Videos Effekte mit Greenscreen hinzufügen . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 86. Erstelle eine Szene mit dem Greenscreen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sprechen wir über Greenscreen-Compositing. Wir haben dieses Video hier , das ich selbst gefunden habe. Und jetzt beginnen wir damit, den Greenscreen zu entfernen. Weil Effekte den Ultra-Key-Effekt lokalisieren und wir ihn dem Video hinzufügen. Wir gehen zur Effektsteuerung. Wir wählen das Pipettenwerkzeug und klicken auf den grünen Bildschirm Ich klicke auf die dunklen Teile des Greenscreens , um den gesamten Greenscreen zu entfernen. Als nächstes wählen wir in der Umgebung aggressiv aus. Perfekt. Wir haben den Alpha-Kanal ausgewählt, um einen guten Blick auf den Hintergrund zu werfen. Wir müssen diesen kleinen Teil hier reparieren. Also würden wir zu Composite zurückkehren. Wir haben das Video hochgezogen, um darunter einen Hintergrund hinzuzufügen. Jetzt gehe ich zum Projektfenster und wir fügen das Hintergrundbild unter dem Video in der Timeline hinzu. Klicken Sie auf Abspielen. Da sind wir. Wir haben ein Video auf die obere Schiene gezogen. Wir fügen dieses Bild unter dem Video hinzu. Wir passen es an die Dauer oder das Video an. Jetzt maskieren wir den Charakter, damit er aussieht, als würde er am Rand sitzen. Zoomen Sie um 50 Prozent hinein. Wir gehen zur Opazitätseinstellung und wählen das kostenlose Draw Bezier-Tool Wir maskieren zuerst diesen Teil des Charakters. Wir zoomen heraus. Jetzt maskieren wir den ganzen Charakter. Wir verkleinern den Charakter. Und wir haben es hier platziert. Wie ich schon sagte, um auszusehen, als würde es am Rand sitzen. Blain. Perfekt. Der Hintergrund wackelt etwas, also müssen wir ihn stabilisieren Wir werden wirksam. Wir lokalisieren den Warp-Stabilisator-Effekt Wir haben das Hintergrundbild hinzugefügt. Denn wenn sich der Hintergrund bewegt, muss sich auch der Charakter mit bewegen. Also müssen wir den Hintergrund stabilisieren. Wir warten ein bisschen. Da sind wir. Der Hintergrund ist stabilisiert. Jetzt gehen wir zum Ergebnis und wählen Know Motion aus, um den Hintergrund noch weiter zu stabilisieren Da sind wir. Wir klicken auf Abspielen. Das ist unser Video. Es sieht so aus, als würde der Charakter sitzen und den Sonnenuntergang genießen. Wir verwenden das Rasierwerkzeug , um das Bild von hier aus so zuzuschneiden , dass es der Dauer des Videos entspricht Jetzt wählen wir alle Ebenen aus, klicken mit der rechten Maustaste und wählen Nesttumore aus, alle Ebenen. Wir bekommen dieses Fenster, wir klicken. Okay. Jetzt fügen wir einen Skalen-Keyframe Zu Beginn des Videos. Wir setzen den Cursor an das Ende des Videos. Wir skalieren das Video leicht so. Das ist besser. Dies ist eine kleine Animation für das Video. Das ist also unser Video und hat dazu beigetragen Videos zu erstellen, als würden sie den Greenscreen verwenden. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 87. Premiere Composer: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie das Premiere Composer Plugin hinzufügen. Der Premiere Composer ist ein Plugin, das wir dem Premiere Pro hinzufügen können. Also gehen wir als erstes zu Mr. horst.com. Wir gehen zu Produkten und wählen Produkte für Premiere Pro aus. Da sind wir. Jetzt klicken wir auf Plugins. Und hier haben wir das erste Composer Plugin. Das Plugin hat eine kostenlose Version und eine kostenpflichtige Version. Wir gehen zur Preisgestaltung. Wie Sie sehen, haben wir eine kostenlose Version mit über 1.000 Assets und die kostenpflichtige Version enthält mehr als 6.000 Säuren. Sie können mit der kostenlosen Version arbeiten, da sie viele Ressourcen bietet. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zuerst die Lizenz und die Urheberrechte lesen zuerst die Lizenz und die Urheberrechte Jetzt gehen wir zurück. Wir klicken auf Weitere Informationen und laden herunter. Wenn Sie einen Hals haben, klicken Sie auf Download für Mac. Wenn Sie Windows haben, klicken Sie auf Download für Windows. Sind die Downloads gestartet. Wir warten, bis der Download abgeschlossen ist. Da sind wir. Jetzt klicken wir auf Ordner öffnen. Wir bekommen diese Datei. Wir doppelklicken darauf und beginnen mit der Installation des Plugins. Wir fügen die Produktmanager von Mr. Horst zum EPS-Ordner hinzu. Hier ist es. Doppelklicken Sie nun darauf. Wir bekommen dieses Fenster. Wir klicken auf Weiter. Um das Plugin verwenden zu können, müssen wir ein Konto erstellen. Also klicken wir auf Neues Konto erstellen. Wir gehen auf die Website. Wir geben unsere E-Mail ein. Wir haben das beste Wort für unser Konto gesagt. Wir bestätigen das beste Wort. Wir stimmen den Nutzungsbedingungen zu. Lesen Sie natürlich unbedingt die Bedingungen, bevor Sie ihnen zustimmen. Und dann klicken wir auf Konto erstellen. Da sind wir. Ein Bestätigungslink wurde an unsere E-Mail gesendet. Also greifen wir auf unsere E-Mail zu. Hier ist es. Jetzt klicken wir auf „Mein Konto bestätigen“. Und hier sind wir. Das sind wir. Die E-Mail wurde erfolgreich bestätigt. Wir gehen zurück zum Plugin, geben unsere E-Mail-Adresse ein und klicken auf Anmelden. Wir bekommen diese Seite. Wir haben hier After Effects und Premier Pro. Mit weniger Premiere Pro. Und wir klicken auf Installieren. Warten Sie, bis das Plugin heruntergeladen und installiert wurde. Das sind wir, es wurde erfolgreich installiert. Also schließen wir dieses Fenster und öffnen die Premiere Pro-Software. Wir fügen dieses Video zur Timeline hinzu. Dies ist nur ein Beispiel. Jetzt gehen wir zu Window Extensions. Und wir haben bei Premiere Composer geschlafen. Wir bekommen dieses Fenster. Dieses Fenster ist separat, aber wir können es neben dem Effektsteuerfeld bearbeiten Wir klicken auf Premiere Composer und ziehen ihn. Neben Effektsteuerungen erhalten wir diesen blauen Balken, dann lassen wir die Maustaste los. Hier ist es, direkt neben dem Bedienfeld mit den Effekteinstellungen. Wir haben den Starterpack-Ordner. Wir öffnen es. Wir haben hier mehrere Ordner. Wir haben den Ordner Textfelder ausgewählt. Wir haben hier mehrere Textanimationen. Bei jedem dieser Texte haben wir Animationen ausgewählt. Wir setzen den Cursor an die Stelle, an der wir bearbeiten möchten. Dann sammeln wir, fügen hinzu, dass die Texte animiert werden und bearbeitet werden. Wir wählen die Animation auf der Timeline aus, ihre Einstellungen erhalten wir hier. Wir geben hier den gewünschten Text ein. Zum Beispiel Videobearbeitung oder etwas anderes. Wir ändern den Schrifttyp von hier aus. Und der Schriftstil von hier. Wir legen die Textposition von hier aus fest. Es wird von hier aus skaliert. Wir haben diese Q-Einstellung, um die Texte so zu verzerren. Wir können die Einstellung jederzeit zurücksetzen , um die von uns vorgenommenen Änderungen rückgängig zu machen. Als nächstes haben wir die Einstellung für Farbtexte. Wir verwenden es, um die Textfarbe zu ändern. Wir haben die Farbe ausgewählt und klicken auf Okay. Da sind wir. Die Farbe wird auf den Text angewendet Wir haben hier den farbigen Containerstrich. Wir können es ändern. Und wir haben hier die farbige Behälterfüllung. Wir ändern es auch. Wir haben hier mehr Texteinstellungen. Wir haben die Position. Wir haben die Position der Produktionseinstellung. Wir verwenden es, um die Textposition innerhalb des Textcontainers festzulegen . Das sind also die Texteinstellungen und wir können die Texte überall platzieren, wo wir wollen. Jetzt löschen wir diese Animation. Wie Sie sehen, haben wir hier mehrere Animationen zur Auswahl. Wir wählen einfach den unidirektionalen Like aus und klicken hier auf Hinzufügen, zum Beispiel diesen hier. Dann verwenden wir die Texteinstellungen, um den Text anzupassen. Wir werfen einen Blick auf den Ordner mit den Textvorgaben. Das Gleiche. Wir wählen die Texte aus, die P gesetzt hat. Wir haben eine obere, untere , linke und rechte Position. Wir können wählen, wen wir wollen. Dann klicken wir auf Hinzufügen. Hier ist es. Das Gleiche. Wir wählen die Textebene aus und haben den Text angepasst, geändert. Es ist Schriftart, Maßstab, Farbe, Geschwindigkeit, Opazität usw. Wir werfen einen Blick auf den Transitionsordner. Wir haben zwei Videos in der Timeline. Hier. Wir setzen uns mit dem Cursor rechts zwischen ihnen. Erweiterte Zeitleiste, um den Cursor genau hier perfekt zu platzieren. Und wir wählen den Übergang, den wir wollen. Wenn wir den Mauszeiger über den Übergang bewegen, wird eine Vorschau angezeigt Jetzt wählen wir diesen Übergang aus. Wir klicken auf Hinzufügen. Hier ist es. Wir klicken auf Abspielen. Dies ist der Übergang, den wir ausgewählt haben. Wir verstehen den Übergang mit seinen Soundeffekten. Wenn Sie den Übergang ohne seinen Soundeffekt bearbeiten möchten, wählen Sie den Übergang aus und deaktivieren Sie die Option Sound hinzufügen Jetzt fügen wir das ohne Ton hinzu. Um den Sound beizubehalten, aktivieren Sie die Option Sound hinzufügen. Wir können unsere hinzufügen, der Übergang wird ohne Soundeffekt hinzugefügt. Wie Sie sehen können, haben wir hier mehrere Übergänge , aus denen wir wählen können Diese Übergänge sparen uns viel Zeit und Mühe bei der Videobearbeitung Jetzt schauen wir uns den Social-Media-Ordner an. Wir haben hier das Like-Icon, das unbeliebte Icon, das Abonnieren-Symbol usw. Wir haben hier mehrere Symbole für verschiedene Social-Media-Plattformen, die wir verwenden können. Wir schauen uns zum Beispiel das Beinsymbol an. Wir haben ausgewählt und klicken auf Hinzufügen. Hier ist es. Du kannst dieses Symbol zu deinen YouTube-Videos hinzufügen , wenn du Inhalte erstellst. Zum Beispiel haben wir hier das Abonnieren-Symbol. Wir können die Symbolebene auswählen und diese Einstellungen hier verwenden, um sie anzupassen. Zum Beispiel haben wir die Farbe der Schaltflächen geändert. Wir fahren mit der Farbe der Texte fort. Der Text selbst. Wir wählen einfach die Symbolebene und verwenden die Einstellungen, um sie anzupassen. Wie Sie sehen können, haben wir hier mehrere Symbole zur Auswahl. Wir fügen einfach das Symbol hinzu und verwenden die Einstellungen, um es anzupassen. Jetzt schauen wir uns den Ordner Shape Elements an. Wir wählen einfach die gewünschten Elemente aus und klicken auf Hinzufügen. Wir klicken auf Abspielen. Hier ist es. Und natürlich wählen wir die Ebene aus und verwenden die Einstellungen, um die Farbskala anzupassen usw. Zum Beispiel können wir so skalieren. Und wie ich bereits sagte, können wir die Einstellung zurücksetzen, um die vorgenommenen Änderungen rückgängig zu machen. Und falls wir Änderungen mit mehreren Einstellungen vorgenommen haben, zum Beispiel so. Wir klicken hier einfach auf Reset. Wir setzen alle Einstellungen mit einem einzigen Klick anstatt sie einzeln zurückzusetzen Wie gesagt, wir haben hier mehrere Formelemente zur Auswahl. Als nächstes haben wir hier diesen Soundordner. Wir haben hier auch mehrere Effekte zur Auswahl. Wir können jeden von ihnen in unseren Videos verwenden. Dies ist die kostenlose Version des Premiere Composer Plugins. Es hat mehrere und unterschiedliche Ressourcen, die wir verwenden können. Wenn Ihnen das nicht reicht, können Sie jederzeit die kostenpflichtige Version wählen. Hier dreht sich also alles um das Premiere Composer Plugin. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 88. Wie du AEjuice Plugin installierst: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie ein weiteres Plugin für den Premiere Pro hinzufügen . Wir haben diese Website, sie heißt aejuice.com. Die Website enthält mehrere Plugins , die wir der Premiere Pro hinzufügen können. Die Websites enthalten auch Plugins für After Effects und Final Cuts. Wir haben hier Rückmeldungen befolgt, die Sie kaufen und der Software hinzufügen können kaufen und der Software hinzufügen Wir haben auch einige kostenlose Plugins. Um sie zu bekommen. Wir klicken auf kostenlose Plugins. Sind das die kostenlosen Plugins, die von den Websites bereitgestellt werden. Bevor wir eines davon herunterladen, klicken wir auf Anmelden und dann auf Konto erstellen. Wir geben unsere E-Mail ein. Wir legen das Passwort für unser Konto fest. Wir bestätigen, dass wir keine Roboter sind. Dann klicken wir auf Konto erstellen oder das Konto wird erstellt. Also gehen wir zu kostenlosen Plugins. Wir wählen das Betriebssystem aus, wir haben Windows oder Mac. Ich verwende Max, also wähle ich Download für Mac. Hier sind wir, der Download wurde gestartet, nachdem der Download abgeschlossen ist. Wir erhalten die Zip-Datei, die wir extrahiert haben. Doppelklicken Sie nun auf den Backmanager. Wir bekommen dieses Fenster, wir klicken auf Weiter. Wir wählen die Sprache aus. Sie lesen die Nutzungsbedingungen, weil wir ihnen zustimmen müssen, bevor wir fortfahren können. Wir klicken auf Zustimmen. Wir haben hier eine Liste der Pakete, die wir bekommen werden. Wir haben eine Rückseite für After Effects. Wir haben es nicht ausgewählt, weil wir es nicht brauchen. Wir haben den Premiere-Profi zurück. Das wollen wir. Wir deaktivieren auch den Final Cut Pro. Wir brauchen auch nicht das eigenständige Paket. Also wählen wir es ab. Wir behalten nur den Premiere-Profi zurück. Wenn du die anderen Taschen willst, behalte sie. Jetzt klicken wir auf Weiter. Dann installiere. Wir warten auf die Installation der Bank. Da sind wir. Jetzt gehen wir zum Premiere Pro. Wir bekommen dieses AEJuice Back Manager-Fenster . Wir warten ein bisschen. Da sind wir. Wenn Sie auf der Website nicht angemeldet sind, werden Sie von hier aus aufgefordert, dies zu tun. Wir haben hier alle Taschen. Die kostenlosen Taschen sind oben drauf. Wir wählen das erste Paket aus. Wie Sie sehen, haben wir hier mehrere Effekte , die wir nutzen können. Werde sie mir im nächsten Video ansehen. Also das für dieses Video, danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 89. Wie du das Starterpaket verwendest: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir die aeJuice-Plugins heruntergeladen und installiert In diesem Video werden wir uns nun die Auswirkungen ansehen. Also wählen wir das Starterpaket aus. Dies sind die Effekte, die das Starterpaket enthält. Wir haben mehrere Effekte , die wir nutzen können. Wir haben einen Ordner wie viele auf der linken Seite. Und jeder Ordner enthält mehrere Effekte , die wir verwenden können. Wie Sie sehen, haben wir eine Vielzahl von Effekten. Schauen Sie sich jeden Ordner an und sehen Sie sich die Effekte an , die wir hier haben. Wir können hier klicken, um die Ansicht zu ändern, wenn wir möchten. Wir können von hier aus auch die Größe der Effekte anpassen. Wie Sie sehen können, haben wir hier mehrere Effekte. Jeder Effekt hat dieses Download-Symbol in der oberen rechten Ecke Wir klicken darauf, um den Effekt herunterzuladen. Wir warten darauf, dass es heruntergeladen wird. Hier ist es. Es wird heruntergeladen und direkt in der Timeline bearbeitet. Wir klicken auf Abspielen. Hier ist es. Wir gehen zurück und schauen uns einen anderen Effekt an. Das Gleiche gilt für den Download-Effekt. Zuerst. Nachdem der Effekt heruntergeladen wurde, wird er an dem mit dem Cursor ausgewählten Punkt direkt zur Timeline hinzugefügt . Hier ist der Effekt. Wir klicken auf Löschen, um die Effekte aus der Timeline zu entfernen . Wir gehen zurück. Wir haben hier Farbverläufe, Hintergrundeffekte. Wir laden es herunter. Hier ist es. Es ist ein Hintergrund mit animierten Farbverläufen. Wenn wir einen Effekt hinzufügen, können wir ihn anpassen. Natürlich. Zum Beispiel wählen wir diesen Hintergrundeffekt aus und wir haben hier das Einstellungsmenü für Grafikparameter, öffnen es. Und wir ändern die Hintergrundfarben. Zum Beispiel. Wir ändern beide Farben. Da sind wir. Wir haben hier die Einstellung für die Animationsgeschwindigkeit. Wir können die Animationsgeschwindigkeit auf diese Weise erhöhen. Schau es dir an. Die Animation ist jetzt schneller. Natürlich können wir auch die Geschwindigkeit verringern. So wie das. Wir können die Animationsgeschwindigkeit erhöhen oder verringern. Wir löschen den Effekt. Wir gehen zurück. Wir haben hier die Titel. Wir laden diesen Titel herunter. Hier ist es. Wir haben seine Einstellungen hier. Wir verwenden sie, um den Text anzupassen. Wir geben hier den Text ein, den wir anzeigen möchten. Zum Beispiel geben wir hier Videobearbeitung ein. Da sind wir. Wir ändern die Schrift. Wir ändern auch den Schriftstil. Wir legen die Textgröße fest. Wir haben hier den Text zu Einstellungen, um den zweiten Text anzupassen. Das Gleiche. Wir geben den Text ein, den wir anzeigen möchten. Ich gebe zum Beispiel Joseph Adam ein. Das Gleiche gilt für die grünen Textzahlen. Wir ändern die Texte und all ihre anderen Einstellungen. Ab hier ändern wir den Text um eine Farbe. Zum Beispiel haben wir rot gemalt. Von hier aus ändern wir die Farbe des Textfeldes. Wir haben zum Beispiel grün gemalt. Wie ich schon sagte, wir haben all diese Einstellungen hier und wir können die Textfarbe, Größe, Position usw. ändern die Textfarbe, Größe, Position usw. Dieselben Einstellungen, die wir zuvor gesehen haben. Wir gehen zurück, wir klicken auf Abspielen. Hier ist unser Tidaleffekt. Jetzt haben wir gelernt. Wir gehen zurück und wählen zum Beispiel diese Interface-Effekte aus. Wir laden es herunter. Hier ist es. Wir haben die Einstellungen auch hier. Wir können die Effektfarbe ändern. Wir können es vergrößern , damit es so aussieht. Wie ich schon sagte, wir haben hier viele Effekte, aus denen wir wählen können. Schauen Sie sich jeden Effekt an, laden Sie ihn herunter und dann können Sie ihn anpassen, wenn Sie möchten, und verwenden. Zum Beispiel schauen wir uns diesen Effekt an , wenn wir ihn herunterladen. Hier ist es. Es ist wie eine Kamera, die ein Video aufnimmt. Wie gesagt, wir verwenden diese Einstellungen, um den Effekt nach unseren Wünschen anzupassen Zum Beispiel ändern wir diesen Text hier, wodurch der Schriftstil und all die anderen Änderungen, die wir vornehmen können, geändert werden. Das sind also die Effekte, mit denen wir von Anfang an beginnen. Das war's für dieses Video und ich werde dich im nächsten Video sehen , um dir das Starterpaket VFX anzusehen Sie es also herunter bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren. 90. VFX AEjuice: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video habe ich dich gebeten, das Starterpaket VFX herunterzuladen , damit wir es uns und dieses Video ansehen können Nachdem wir uns also die Anfänge von Back angesehen haben, gehen wir jetzt zum Starterpaket VFX Nachdem wir es heruntergeladen haben, öffnen wir es. Wir haben hier mehrere Effekte, die wir nutzen können. Zum Beispiel haben wir diesen Bullet-Foreign-Effekt. Wir haben einige Explosionseffekte. Jetzt ist es dasselbe, einen dieser Effekte zu verwenden. Wir laden es herunter. Diese Effekte sind zu groß. Ich habe diese Effekte bereits heruntergeladen, also werden wir sie uns ansehen, anstatt darauf zu warten, dass ein weiterer heruntergeladen wird. Da sind wir. Es ist ein Raucheffekt. Jetzt können wir den schwarzen Hintergrund ganz einfach von den Effekten entfernen , die einen haben. Wir gehen zur Effektsteuerung und wählen den Modus Screen Blend. Wir klicken auf Abspielen. Da sind wir. Dies sind die Raucheffekte in diesem Beispielvideo. Dies ist einer der Effekte, die wir nutzen können da wir aus einer Vielzahl von Effekten wählen können. Wie du es hier siehst. Es gibt auch befolgte Effekte , die Sie kaufen und verwenden können Wir haben hier diese Soundeffekte wieder. Das Gleiche gilt für den Download und wir verwenden die Soundeffekte, die wir dort haben. Hier dreht sich also alles um das aeJuice Plugin. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 91. Audio-Workspace: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video sehen wir, wie Sie Sound mit Adobe Premiere Pro bearbeiten . Also gehen wir zuerst zu Window-Workspaces und wählen den Audio-Workspace Die Timeline hat sich nicht geändert. Und wir haben hier das Audio-Track-Mixer-Fenster. Falls Sie es sehen können, gehen Sie zu Fenster und überprüfen Sie den Audio-Track-Mixer. Hier haben wir das Projektpanel und auf der rechten Seite haben wir den Media Player. Jetzt fügen wir einen Audiodateiordner zur Verwendung hinzu. Wir haben es hier hingestellt. Wir können es überall hinstellen. Für mich. Ich werde es an den Anfang stellen. Jetzt spielen wir es. Die Frau hat schnell gemerkt , dass die Katzen einen sehr, wie Sie sehen können, wenn wir den Ton abgespielt haben, kommen wir hier zum grünen Balken. Dieser Balken steht für den Schallpegel. Wir können den Schallpegel von hier aus einstellen. Aber wie Sie sehen, haben wir hier für Risse. Diese ähneln den Tracks, die wir in der Timeline haben. Wir haben A1, A2 und A3. Und schließlich haben wir den gemischten Drag. Wir verwenden den gemischten Track, um den Soundpegel aller Audiodateien einzustellen , die wir haben. Mit den anderen Medikamenten. Wir stellen den Soundpegel der Audiodatei ein, die nur in diesem Track enthalten ist. Für den A1-Track haben wir den Sound der Dateien angegeben, die nur in einem A1-Track enthalten sind, unabhängig von der Anzahl der Audiodateien im Track. Das Gleiche gilt für das A zum Ziehen und einem Dreitrack. Wir haben den Sound der Audiodateien nur in einen zweispurigen Ton und nur in einen Tweet, Greg, aufgeteilt Wenn wir jetzt auf Play klicken, können wir den Track Sound Level A1 sehen. Jetzt fügen wir dem a eine weitere Audiodatei hinzu, zu Greg. Wir haben uns bald verspielt umgesehen, bald gemerkt, dass die Katze ein sehr Who are hat. Sie können die Risse bei den Schallpegeln A1 und A2 sehen. Wenn wir nun den Schallpegel der Audiodateien in der A1-Spur bearbeiten möchten , gehen wir zur A1-Spur und haben den Schallpegel wie folgt gesenkt. Wir klicken auf Abspielen. Hier gehen wir davon aus , dass einige gemerkt haben, dass die Katzen einen sehr hatten, wir erhöhen ihn jetzt. Da sind wir. Bald wurde mir klar , dass wir zwei Sounds haben. Nehmen wir an, wir haben den Hauptsound und den Hintergrundsound. Zum Beispiel ist der Hintergrundsound höher als der Hauptsound. Also senken wir einfach den Geräuschpegel des Hintergrunds. Wir haben den Ton des Hintergrund-Audios verringert, das zum Ziehen im A steht. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play. Frau erkannte bald, dass die Katze einen ganz besonderen Mieter hatte. Das ist besser, wenn Sie eine Audiodatei haben und ihr einen Hintergrundsound hinzufügen möchten, fügen Sie ihn hinzu und verringern Sie die Hintergrundgeräusche leicht. Auf diese Weise deckt der Hintergrundsound den Hauptsound nicht ab. hast du. Eine Sache noch. Wir wollen den Schallpegel nicht zu stark erhöhen. Wenn wir hier zum Beispiel den SAM zu stark erhöhen, bekommen wir hier diesen roten Balken, was bedeutet, dass der Sound zu hoch ist und nicht gut klingt. Achten Sie also immer darauf, den Schallpegel in Maßen zu halten , damit der Sound klar Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 92. Schallpegel bearbeiten: Hallo und willkommen zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir gesehen, wie man den Schallpegel in jedem Riss einstellt. In diesem Video werden wir nun sehen wie Sie den Soundpegel einer einzelnen Audiodatei in einem Track einstellen einzelnen Audiodatei in einem Track , der mehrere Audiodateien enthält. Nun, falls Sie mehrere Tracks haben und Sie möglicherweise zwischen ihnen verwechselt werden. Du kannst jedem Mist einen Namen geben, um alles zu organisieren und die Dinge einfach und unkompliziert zu halten Zum Beispiel doppelklicken wir auf den A1-Streckennamen und ändern seinen Namen. Zum Beispiel nennen wir es seine Stimme. Das Gleiche gilt für die A2-Strecke. Wir haben diesen einen Hintergrund oder was auch immer genannt. Wenn wir die Namen hier geändert haben, ändern sie sich auch in der Timeline. Jetzt wissen wir, welcher Track welcher ist. Wie ich im vorherigen Video schon sagte, haben wir gesehen, wie man den Geräuschpegel aller Audiodateien gleichzeitig auf Ablenkung einstellt Was ist, wenn wir den Soundpegel einer einzelnen Audiodatei in diesem Track bearbeiten wollen ? Wir werden sehen, wie wir zuerst den Track mit dem Hintergrundsound stummschalten , weil wir ihn für mich nicht wie für jeden anderen Track benötigen. Wir klicken einfach auf das Stummschaltsymbol auf diesem Titel. Jetzt fügen wir diese Audiodatei zum ersten Track hinzu. Jetzt haben wir zwei Audiodateien im selben Track. Nehmen wir an, wir wollen nur den Soundpegel der zweiten Audiodatei bearbeiten . Lenken Sie einfach ab, um einen guten Blick darauf zu werfen. Wenn Sie sich die Audiodatei genau ansehen, können Sie eine Linie in der Mitte sehen. Wir verwenden diese Zeile, um diese Audiodatei Sound Level of Debt zu bearbeiten . Wir haben die Linie nach oben gezogen, um die Lautstärke zu erhöhen und wir haben sie zu tief heruntergezogen, um die Lautstärke zu erhöhen. Zuerst legen wir die Leitung zurück, damit wir den normalen Sound der Audiodatei hören können , aber dann sind es 45. Und endlich, hier ist es. Jetzt haben wir die Linie gesenkt, wir klicken auf Play, dann wären es 45. Und endlich sind wir hier. Der Schallpegel ist verringert. Wenn wir eine Reihe aufstellen, werden es aber 45 sein. Und schließlich ist der Schallpegel jetzt erhöht. Also verwenden wir diese Zeile, drücken Sie einfach den Soundpegel der ausgewählten Audiodatei. Was ist nun, wenn wir den Schallpegel eines bestimmten Teils der Audiodatei und nicht der gesamten Audiodatei bearbeiten möchten eines bestimmten Teils der Audiodatei . Zum Beispiel ist es sehr einfach, nur eine Zeile oder Auszeichnung zu vergeben. Erste Woche, nur die Timeline, um einen genaueren Blick auf die Audiodatei zu werfen. Zum Beispiel möchten wir hier den Geräuschpegel dieses Teils anpassen . Wir müssen es nur zuerst lassen, um es auszuwählen. Wir setzen den Cursor hierher. Dann fügen wir einen Keyframe hinzu. Wir bewegen den Cursor leicht und fügen einen weiteren Keyframe hinzu. Jetzt setzen wir den Cursor hierher. Wir fügen einen Keyframe hinzu. Wir bewegen den Cursor leicht und fügen einen weiteren Keyframe hinzu. Jetzt garantieren die externen Keyframes, dass der Rest des Tracks durch die Anpassungen, die wir vornehmen werden, nicht beeinträchtigt wird Und wir verwenden die internen Keyframes, um den Teil Sound Level of Debt anzupassen Schauen Sie sich hier den Schallpegel dieses Teils an, dann werden es vier sein. Jetzt haben wir diesen Keyframe gesenkt. Wir klicken auf Abspielen. Das Geräusch fängt leise an, dann wird es lauter, dann wäre es so. Denn jetzt senken wir auch den anderen Keyframe. Wenn der Schallpegel in den ausgewählten Bereichen verringert wird, sind es vier. Das funktioniert, wenn wir einen Teil unseres Audios haben, der leise ist Wir können den Ton erhöhen. Und wenn wir Teile zugelassen haben, können wir den Geräuschpegel verringern. Auf diese Weise können wir den Geräuschpegel in bestimmten Teilen unserer Audiodateien anpassen . Um einen der Keyframes zu entfernen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Löschen Wir können die Keyframes verwenden , um einen coolen Effekt hinzuzufügen. Wir lassen den Ton zu Beginn der Audiodatei allmählich steigen Beginn der Audiodatei allmählich und am Ende der Audiodatei allmählich nach unten gehen Wir setzen den Cursor an den Anfang. Wir fügen einen Keyframe hinzu. Wir können einen Keyframe wie diesen hinzufügen Oder mit dem Stiftwerkzeug. Wir wählen das Stiftwerkzeug und fügen hier einen Keyframe hinzu. Wir fügen hier noch einen hinzu. Und wir haben den ersten Keyframe auf diese Weise gesenkt . Wir klicken auf Abspielen. Dann werden es 45 sein. Da sind wir. Der Ton wird allmählich lauter. Jetzt gehen wir zum Ende. Das ist jetzt der Sound, aber jetzt ist es ein Star. Jetzt fügen wir hier einen Keyframe und am Ende einen weiteren hinzu. Der Keyframe, mit dem wir hier sitzen , garantiert , dass wir den Rest des Tracks nicht beeinflussen Jetzt haben wir den Keyframe am Ende gesenkt. Wir gehen zurück, wir klicken auf Abspielen, aber jetzt ist es ein Stern. Am Ende des Tracks wird der Ton allmählich leiser. Auf diese Weise können wir den Sound trotzdem anpassen, wir mögen, das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 93. Hinzufügen von Soundeffekten: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Soundeffekte hinzufügt. Zuerst wählen wir die Strecke aus , auf der wir einen Defekt haben möchten. Ich wähle den Sprachzug. Dieses Medikament heißt Stimme , weil ich dieser Stimme natürlich den Namen gegeben habe. Dann sammeln wir One-Shot-Effekte und Sounds. Wir haben diese Luts hier. Wir klicken auf Effektauswahl und erhalten dieses von der Software bereitgestellte Effektmenü. Wir wählen das Licht und das Echo aus. Lass uns analoges Delay sein. Wir wählen den Effekttyp von hier aus. Zum Beispiel wählen wir Verzögerung. Wir können die Effekte erhöhen oder verringern. Von hier aus. Wir können die Effekte von hier aus aktivieren oder deaktivieren. Jetzt haben wir das Audio ohne den Effekt abgespielt, aber dann sind es 45 und schließlich 6 Fuß, hier ist es. Aber dann waren es wirklich vier oder fünf. Und schließlich, und das ist das Audio mit aktivierten Effekten. Und wie gesagt, wir können den Effekttyp von hier aus wählen. Um den Effekt zu entfernen, sammeln wir bei der Effektauswahl und wählen keinen aus. Jetzt fügen wir einen weiteren Effekt hinzu. Dies zum Beispiel für den Halleffekt. Wir klicken auf Abspielen, aber dann werden es 45 sein. Hier ist der Effekt. Das ist ein cooler Effekt. Wir haben hier die gleichen Effekteinstellungen. Wir haben den Typ der Fehlerrate genannt, und wir können ihn aktivieren oder deaktivieren Wir können mehrere Effekte hinzufügen, nicht nur einen einzigen. Zum Beispiel wählen wir hier, wie gesagt, keine aus, um die Effekte zu entfernen. Und denken Sie daran, wenn wir einem bestimmten Greg Soundeffekte hinzufügen, werden Soundeffekte auf die gesamte Audiodatei angewendet , die sich im ausgewählten Greg befindet Was ist nun, wenn wir den Soundeffekt nur zu einer bestimmten Audiodatei hinzufügen möchten ? Zum Beispiel dieser hier. Es ist einfach. Wir wählen die Audiodatei aus. Wir gehen zu den Effekten. Wir haben den Ordner Audio Effects geöffnet. Dies sind die gleichen Effekte. Wir haben den Ordner Late und Echo ausgewählt. Wir wählen den analogen Delay-Effekt und ziehen ihn in die Audiodatei. Hier ist der Effekt zu dieser Audiodatei hinzugefügt nur der Sound und die zweite Audiodatei ist bekannt. Jetzt wählen wir die Audiodatei aus. Wir gehen zu Window und Whistler Check Effects Controls. Und hier haben wir die Effekteinstellungen. Wir passen diese Einstellungen an , um den Effekt anzupassen. Wir klicken auf Bearbeiten und passen die Einstellungen an , um den Effekt einzustellen. Sie können die Audiodatei abspielen und gleichzeitig Ihre Anpassungen vornehmen . Auf diese Weise können Sie Ihr Audio hören und Ihre Anpassungen vornehmen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Aber dann waren es wirklich vier oder fünf und schließlich 6 Fuß. Und wir können den Effekt von hier aus jederzeit deaktivieren Um den Effekt zu entfernen, wählen wir ihn aus und sammeln ihn, löschen ihn von der Tastatur. Und dann fügen wir einen weiteren Effekt hinzu. Wir rufen die Einstellungen ab und klicken auf Bearbeiten und passen sie dann an. Wir haben hier ein Presets-Menü , aus dem wir wählen können. Und das gilt für alle Soundeffekte, die wir haben. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 94. Geräusche entfernen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Geräusche aus Audiodateien entfernen. Wir haben diese Audiodatei in der Timeline, die zu viel Rauschen enthält, und wir werden sehen, wie wir das Rauschen daraus entfernen können. Katzen haben einen neuen Guinness-Weltrekord aufgestellt. Und es hat sich auch für die USA mit seinem Besitzer entschieden. Die Audiodatei ist für Sie im Ordner Resources zur Verwendung enthalten . Es heißt Voice Tree. Wie Sie gehört haben, ist diese Audiodatei zu laut. Um das Rauschen zu entfernen, gehen wir zu Effekten, Audioeffekten, Geräuschreduzierung und Wiederherstellung über. Und wir wählen den De-Noise-Effekt. Wir würden es in die Audiodatei ziehen. Die Einstellungen finden Sie hier. Im Fenster mit den Effekteinstellungen. Wir klicken auf Bearbeiten. Jetzt wählen wir das Light Noise Reduction P-Set aus. Wir klicken auf Play, neuer Guinness-Weltrekord. Es hat sich auch für die USA entschieden. Da sind wir. Das Audio ist rauschfrei. Wir haben hier den Prozess und den Fokus. Wir verwenden es, um die Frequenz auszuwählen , auf die wir uns konzentrieren möchten. Wir können uns auf alle Frequenzen konzentrieren, niedrigere Frequenzen, mittlere Frequenzen und höhere Frequenzen. Wir wählen alle Frequenzen aus, um Rauschen aus dem gesamten Audio zu entfernen. Jetzt haben wir den Betrag auf Null gesetzt. Wir hören das Audio. Katzen haben einen neuen Guinness-Weltrekord aufgestellt. Das Audio ist etwas rauschig. Je mehr wir jetzt erhöhen desto geringer wird der Geräuschpegel sein. Aber seien Sie vorsichtig, wenn wir das Rauschen zu stark reduzieren Dies wirkt sich auch auf einige Teile des Audios aus. Achten Sie also darauf, das Geräusch moderat zu reduzieren , damit Sie den Sound, das Audio, nicht beeinträchtigen Wir erhöhen die Beträge moderat. Cat stellt neuen Guinness-Weltrekord auf. Und es hat sich auch für die USA mit seinem Besitzer entschieden. Dieser Betrag hier ist perfekt. Das Geräusch ist vollständig verschwunden, aber der Ton klingt nicht normal. Also, wie gesagt, stellen Sie sicher, dass Sie die Beträge vernünftig festlegen. Nun, wenn wir mehrere Audiodateien in demselben Track haben und wir die Mäuse in allen gleichzeitig entfernen möchten . Du gehst zum Audio Track Mixer und wir wählen den Dino als Effekt Und jetzt wird der Effekt auf alle Audiodateien in der ausgewählten schwarzen Katze angewendet , was einen neuen Guinness-Weltrekord aufstellt Und es hat sich auch für die USA mit seinem Besitzer entschieden. Wenn Sie das Geräusch von mehreren Audios gleichzeitig entfernen oder reduzieren möchten , stellen Sie sicher, dass alle Audiodateien den gleichen Geräuschpegel haben Denn wenn der Geräuschpegel in jeder Audiodatei unterschiedlich ist , sind die Ergebnisse für jede Datei unterschiedlich. Und Sie müssen das Geräusch für jede Audiodatei separat einstellen . Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 95. Sprachaufnahme: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man Ton aufnimmt. Es erzeugt Voice-Overs , wie Sie sehen können Jeder Track hat hier dieses Mikrofonsymbol. Wir klicken darauf, um mit der Aufnahme unseres Voice-Overs zu beginnen. Aber bevor wir das tun, müssen wir einige Einstellungen vornehmen. Zuerst gehen wir zu den Premiere Pro-Einstellungen und wählen Audiohardware aus. Wir haben dieses Fenster hier. Für die Standardeingänge wählen wir das Mikrofon aus, das wir verwenden. Also müssen wir zuerst unser Mikrofon an unseren Computer anschließen. Dann wählen wir hier das Mikrofon aus. Das ist das Mikrofon, das ich verwende, also wähle ich es aus. Wenn Sie jetzt Kopfhörer haben, wird die Stimme zu Ihnen zurückkehren. Du gehst zu Audio und überprüfst Stummschaltung während der Timeline-Aufnahme. Klicken Sie dann auf Okay. Wenn wir nun in diesem Track aufnehmen möchten, klicken wir auf das Mikrofonsymbol. Jetzt heißt es, der zweite Countdown beginnt. Jetzt können wir mit der Aufnahme beginnen. Wie Sie sehen, haben wir hier dieses Aufnahmesymbol, das darauf hinweist, dass wir gerade aufnehmen. Was ich jetzt sage, wird aufgezeichnet. Und hier sind wir. So können wir jedes Voice-Over aufnehmen, das wir wollen. Und Sie können den Cursor an eine beliebige Stelle setzen , an der der Stamm beginnen soll. Und natürlich können Sie mit jedem beliebigen Crack aufnehmen. So nehmen wir Ton mit dem Adobe Premiere Pro auf. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 96. Frames-Rate: Hallo und willkommen zu diesem Video. Bevor wir mit der Software beginnen, müssen wir über eine wichtige Sache sprechen. Es ist die Bildrate. Zunächst müssen wir den Unterschied zwischen dem Bild und dem Video verstehen . Das Bild ist nur ein einzelnes Bild, das sich nicht bewegt. Das Video besteht jedoch aus mehreren Bildern. Und jedes Video hat eine andere Anzahl von Bildern. Und diese Bilder werden nacheinander abgespielt , um uns ein Video zu geben, nennen wir das Bilderrahmen. Und in Bearbeitungssoftware finden Sie FPS, was Bilder pro Sekunde bedeutet Das entspricht der Anzahl der Frames in jeder Sekunde. Dieses Video hier hat zum Beispiel 24 Bilder pro Sekunde. Die zweite hat 30 Bilder pro Sekunde und die letzte hat 60 Bilder pro Sekunde. Das bedeutet, dass das erste Video jede Sekunde 24 Bilder enthält. Das zweite Video zeigt 30 Bilder pro Sekunde. Und der letzte hat 60 Bilder pro Sekunde. Und die meisten Videos auf YouTube sind mit 24 Bildern pro Sekunde gefüllt. Und natürlich können Sie Ihre Videos mit 30 oder 60 Bildern pro Sekunde filmen . Je mehr Bilder pro Sekunde wir haben, desto besser wird die Qualität des Videos sein. Wir haben Videos mit 120 Bildern pro Sekunde. Wir haben ein Video mit 120 Bildern pro Sekunde gedreht , als wir eine Zeitlupe hinzufügen wollten Wenn Sie Ihre Videos verlangsamen möchten, ist es besser, sie mit 120 Bildern pro Sekunde zu filmen , damit sie eine gute Qualität haben. Denn wenn du zum Beispiel ein Video gedreht hast, welches du für Bilder pro Sekunde gedreht hast und du es verlangsamt hast, wird das Video kaputt gehen In jeder Kamera. Sie können die Bilder pro Sekunde für Ihre Videos festlegen, wie wir es zum Beispiel hier haben. Stellen Sie die Bilder pro Sekunde ein , die zu Ihnen passen. Ich hoffe, dass alles klar ist. Das war's für dieses Video, und ich werde Sie im nächsten Video sehen, um zu sehen, wie mit der Adobe Premiere Pro-Software ein neues Projekt erstellen , in dem wir die Bilder pro Sekunde unseres Projekts festlegen . 97. Neues Projekt erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video beginnen wir mit der Erstellung eines neuen Projekts mit Adobe Premiere Pro und verwenden dabei das, was wir in den vorherigen Videos gelernt haben. Dies ist das Projekt , das wir erstellen würden. Wir werden Schritt für Schritt vorgehen, bis wir dieses Ergebnis hier erhalten. Jetzt erstellen wir als erstes ein Storyboard. Für diese Projekte verwende ich jetzt einige sofort einsatzbereite Clips. Aber wenn wir in Zukunft unsere eigenen Projekte erstellen wollen, müssen wir möglicherweise unsere eigenen Videos drehen oder jemanden beauftragen, sie für uns zu filmen. Bevor wir also beginnen, müssen wir einen Plan für unsere Videos haben. Und deshalb brauchen wir ein Storyboard. Dies sind alle Mediendateien, die wir zur Erstellung unserer Projekte verwenden werden. Sie sind für Sie im Ordner Ressourcen zur Verwendung enthalten. Sie finden einen Ordner mit dem Namen Storyboard. Da sind wir. Dies ist unsere Storyboard-Roadmap für unsere Projekte. Dies sind die Szenen unseres Projekts. Wir haben insgesamt 14 Szenen. Natürlich müssen Sie für Ihre Projekte nicht jede Szene zeichnen, wenn Sie nicht möchten. Wie ich schon sagte, du brauchst nur ein Bild von dem, was du erstellen möchtest. Weil du nichts erschaffen kannst ohne einen Plan oder zumindest ein kleines mentales Bild von dem zu haben, was du erstellen möchtest. Es ist ein Prozess von Versuch und Irrtum, aber Sie können einfach keine zufälligen Aktionen ausführen und ein logisches Ergebnis erwarten. Nachdem wir dieses Storyboard behandelt haben, gehen wir zurück, wie ich schon sagte, wir haben hier die gesamte Mediendatei , die wir in diesem Projekt verwenden werden. Ich würde dieses Projekt schließen , damit wir unser eigenes starten können. Also erstellen wir ein neues Projekt. Wir nennen es Projekt. Natürlich kannst du es nennen, wie du willst. Und wir klicken auf Erstellen. Jetzt fügen wir alle Mediendateien hinzu. Wir haben bereits gesehen, wie man Dateien zur Timeline hinzufügt. Jetzt, wo wir ein professionelles Design erstellen, erstellen wir eine Sequenz, die den Mediendateien entspricht. Also wählen wir eines der Videos aus und klicken mit der rechten Maustaste darauf. Wir gehen zu Immobilien. Und wir haben hier die Videodetails. Das ist die Bildgröße und das ist die Bildrate. 24 Bilder pro Sekunde. Dies sind die Details , die wir benötigen, die Bildgröße und die Bildrate. Also schließen wir dieses Fenster. Wir gehen zu File New und haben Sequenz geschlafen. Wir bekommen dieses Fenster. Wir haben hier einige Presets. Wir gehen zur digitalen Spiegelreflexkamera mit Pixelauflösung und wählen die 24 Bilder pro Sekunde sind wir, das ist dieselbe Zahl, die wir in den Videoeigenschaften gesehen haben . Klicken Sie jetzt auf Okay. Wenn wir nun ein Video zur Timeline hinzufügen, werden wir nicht aufgefordert, die Sequenzeigenschaften zu ändern. Also fügen wir das erste Video hinzu. Da sind wir. Jetzt beginnen wir mit der Erstellung unserer Projekte. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video, um unser Projekt zu starten. 98. erste Szene: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video beginnen wir mit der Erstellung unserer Projekte. Wir erweitern die Timeline, sodass wir uns das Video und die Timeline genau ansehen können. Dies ist das erste Video, das wir hinzugefügt haben. Dieses Video ist etwas lang, deshalb werden wir nur einen Teil davon nehmen. Erstens ist das Video etwas langsam, also müssen wir es ein wenig aufteilen. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir haben geschlafen, Geschwindigkeit, Dauer. Wir sagten das B22 100. Wir klicken auf Okay. Die Geschwindigkeit ist gut. Jetzt verlängern wir den Zeitplan noch ein bisschen. Jetzt teilen wir das Video mit dem Rasierwerkzeug auf. Wir setzen den Cursor hierher und wir können auf der Tastatur sehen, dass das die Abkürzung für das Rasierwerkzeug Wir haben es auch von hier aus aufgeteilt. Wir löschen diese beiden Teile und behalten sie in Luan. Jetzt wählen wir diesen Bereich und klicken mit der rechten Maustaste auf Löschen, um ihn zu entfernen. Das ist also das Video, in dem wir unsere Projekte in der Breite öffnen. Aber wir wollen, dass die Videos zu Beginn aus dem Nichts erscheinen. Also setzen wir den Cursor an den Anfang. Wir wählen das Video aus, gehen zu den Effekteinstellungen und fügen zu Beginn einen Opazitäts-Keyframe Dann reduzieren wir die Opazität auf Null, um das Video auszublenden. Jetzt setzen wir den Cursor hierher und setzen die Opazitätseinstellung zurück, um sie wieder auf 100 Prozent zu bringen Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Der Bildschirm beginnt schwarz, dann erscheint das Video. Wir vergrößern den Abstand zwischen den Keyframes leicht, Wir vergrößern den Abstand zwischen den Keyframes um die Animation zu glätten Rechtsklick auf das Video und wir haben geschlafen ist perfekt. Jetzt fügen wir das zweite Video hinzu. Alle Videos sind nummeriert , um die Dinge für Sie zu organisieren. Du hast das Video hier veröffentlicht. Wycliffe Blain. Perfekt. Wir werden auch einen Teil dieses Videos machen. Also haben wir das Video von hier getrennt. Und von hier aus auch. Wir behalten den mittleren Teil und löschen die anderen beiden Teile mit Lead den Platz, um die Videos nebeneinander zu platzieren. Dieses Video hat einen Sound , den wir nicht meinen. Also lass uns darauf klicken und mit weniger Link das Audio auswählen. Und wir haben gelöscht. Das Gleiche gilt für das erste Video. Denn später werden wir unser eigenes Audio hinzufügen. Wir gehen zurück. Schau, Blain. Perfekt. Jetzt wählen wir das zweite Video aus. Wir gehen zur Effektsteuerung. Wir setzen den Cursor an den Anfang des Videos und fügen einen Skalen-Keyframe Jetzt haben wir den Cursor an das Ende des Videos gesetzt. Und wir haben die Skala auf 120 Prozent gesetzt. Es ist eine kleine Animation zu erstellen. Wir gehen zurück, wir klicken auf Abspielen. Die Animation ist etwas zu schnell, also ändern wir die Skala auf 110 Prozent. Das ist besser. Unser Projekt beginnt also so. Dann fahren wir mit dem nächsten Video fort. Dies sind die beiden ersten Videos. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video, um unser Projekt fortzusetzen. 99. zweite Szene: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir arbeiten weiter an unserem Projekt. Jetzt fügen wir das dritte Video hinzu. Hier ist es. Wir nehmen die Teile des Videos, die zu uns passen. Wir nehmen die Teile, an denen die Hintergrundbeleuchtung beginnt. Also setzen wir den Cursor hierher. Wir können das aufteilen oder wir verstecken es einfach so. Nun, das Video beginnt so und endet so. Perfekt. Wenn Sie auch den Ton aus diesem Video entfernen. Wir haben das Video neben die anderen Videos gestellt. Das Video ist ein bisschen zu schnell. Wir verlangsamen es, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen die Geschwindigkeitsdauer. Wir haben die Geschwindigkeit auf 75% eingestellt. Klicken Sie auf Okay, wir gehen zurück, Bein heben Blain. Perfekt. Wir verstecken einfach diesen kleinen Teil am Ende. Das ist gut. Jetzt fügen wir das vierte Video hinzu. Nochmals. Wir nehmen nur die Teile, die wir benötigen. Wir haben das Video von hier getrennt. Und hier. Wir löschen die Teile , die wir nicht mehr benötigen. Wir entfernen auch das Audio aus diesem Video. Wir entfernen den Abstand zwischen den Videos. Wir verlangsamen dieses Video auch. also mit der rechten Maustaste, wählen wir die Geschwindigkeitsdauer und setzen die Geschwindigkeit auf 75%. Wir klicken auf Abspielen. Perfekt. Wir müssen einen Übergangseffekt zwischen diesen beiden Videos hinzufügen . Wir gehen zu den Effekten. Videoübergänge, auflösen Und wir fügen den Cross-Solve-Übergangseffekt zwischen den beiden Videos hinzu. Wir klicken auf Blain. Perfekt. Das sind also die beiden Videos, die wir jetzt bearbeiten . Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 100. Dritte Szene: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir arbeiten weiter an unseren Projekten. Wir fügen das fünfte Video hinzu. Das Video ist über 1080 Pixel groß. Deshalb können wir das ganze Bild sehen. Und ich habe es bewusst so gewählt. Jetzt nehmen wir einen Teil des Videos, die Teile, in denen das Auto eingeschaltet ist. Wir haben das Video hier aufgeteilt. Und hier auch. Wir löschen die Teile, damit wir sie nicht benötigen. Wir haben das Video hier veröffentlicht. Wir klicken auf Abspielen. Perfekt. Wie Sie diesen Wert hier sehen können, sieht er in Orange etwas zu viel aus. Also müssen wir die Farben anpassen , um sie an die anderen Videos anzupassen. Dazu gehen wir zu den Windows-Arbeitsbereichen und wählen den Farbarbeitsbereich Wir gehen zu Lumetri Color, dem grundlegenden Korrekturmenü Wir wählen den Weißabgleichswähler und klicken auf die weiße Farbe im Auto Da sind wir. Dies ist das Video davor und danach. Die Farben der beiden Videos sind nahezu identisch. Wird die Videosättigung bestellen. Perfekt. Wir haben das gemacht, um den Farben der Videos zu entsprechen. Es gab einen großen Unterschied zwischen diesen beiden Videos, aber jetzt gibt es Handschuhe. Wir kehren zum Bearbeitungsbereich zurück. Wir klicken auf Abspielen. Perfekt. Jetzt fügen wir das sechste Video hinzu. Es ist ein Video oder der Charakter, der den Gang des Autos schaltet. Und das nächste Video danach zeigt das Kartenlaufwerk Invest. Jetzt nehmen wir diesen Teil des Videos, um das Gefühl zu vermitteln , dass die Dinge bald ernst werden. Wir haben das Video hier aufgeteilt. Und hier. Wir behalten die gewünschten Teile und löschen den Rest. Wir löschen die beabstandeten, aber die beiden Videos nebeneinander, klicken wir auf Blain Perfekt. Ich habe dieses Video online heruntergeladen. Es hat diese Kanten hier. Aber das ist okay, weil wir dem gesamten Projekt dieselben Kanten hinzufügen werden . Das sind also unsere bisherigen Projekte. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 101. vierte Szene: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir arbeiten weiter an unserem Projekt. Wir fügen das siebte Video hinzu. Wie immer nehmen wir die gewünschten Teile aus dem Video. Dieser Teil hier. Wir haben das Video hier aufgeteilt. Und hier löschen wir den Rest. Wer hat das Video hierher gestellt? Nach der Gangwechselszene sehen wir das Auto hier rasen. Perfekt. Jetzt fügen wir H-Video hinzu. Hier ist es. Wir beschleunigen dieses Video. rechten Maustaste auf Geschwindigkeitsdauer und wir setzen die Geschwindigkeit auf 300%. Blain. Perfekt. Wir haben das Video von hier getrennt. Wir löschen diesen Teil, um ihn so zu starten. Das ist besser. Wir müssen auch die Farbe dieses Videos anpassen. Also gehen wir in den Farbraum und passen die Temperatur an. Perfekt. Wir kehren zum Bearbeitungsbereich zurück. Entferne diesen Teil dieses Videos, um es kürzer zu machen. Perfekt. Das sind also unsere bisherigen Projekte. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 102. Fünfte Szene: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir arbeiten weiter an unserem Projekt. Wir fügen das neunte Video hinzu. Hier ist es. Es ist ein Video von einem Armaturenbrett eines Autos das zeigt, wie die Geschwindigkeit steigt. Das sind genau die Teile, die wir wollen. Also haben wir das Video hier aufgeteilt. Und hier. Wir behalten die gewünschten Teile und löschen den Rest. Jetzt entfernen wir das Audio aus all diesen Videos. Perfekt. Wenn Sie auf dieses Video achten, können Sie feststellen, dass es nicht stabil ist. Also stabilisieren wir es. Wir gehen zu Effekten und finden den Warp-Stabilisator-Effekt Wir haben das Video bearbeitet. Wir warten ein bisschen. Jetzt gehen wir zur Ergebniseinstellung und wählen keine Bewegung aus. Wir klicken auf Flugzeug. Ist das Video stabilisiert. Jetzt fügen wir das nächste Video hinzu, das zehnte Video. Hier ist es. Wir nehmen diesen Teil des Videos und löschen den Rest. Entferne auch das Audio. Geh zurück, schau schnell, Blain. Perfekt. Jetzt duplizieren wir das Video Nummer sieben. Wir haben es hier hingestellt. Wir verringern die Dauer leicht und skalieren sie. Um sich auf die Fahrzeugfront zu konzentrieren. Wir gehen schnell zurück, erklären es. Wer sind das sind die Videos, die wir jetzt hinzugefügt haben. Perfekt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 103. Sechste Szene: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir arbeiten weiter an unseren Projekten. Das ist weniger Video, das wir hinzugefügt haben. Wir haben leicht verlängert. Jetzt fügen wir einen Opazitäts-Keyframe hinzu. Hier. Wir setzen den Cursor an das Ende des Videos und setzen die Opazität auf Null Schließe das Video so. Dies sind unsere gesamten bisherigen Projekte. Perfekt. Jetzt hinterlassen wir hier ein leeres Feld. Und wir fügen das nächste Video hinzu, das elfte. Wir nehmen diesen Teil des Videos. Wann es verschoben werden muss, ist Audio. Wer hat das Video hierher gestellt? Wie ich schon sagte, wir halten einen kleinen Abstand zwischen diesen beiden Videos ein. Wir setzen den Cursor an den Anfang des Videos. Wir setzen die Opazität auf Null. Wir setzen den Cursor hierher und setzen die Opazität auf 100% zurück, um diesen Übergangseffekt zwischen den beiden Videos zu erzielen zwischen den beiden Videos Jetzt fügen wir das Video Nummer 12 hinzu. Wir haben es hier hingestellt. Es ist das letzte Video in den Projekten. Wir nehmen die Teile davon, diesen Teil hier, wir stellen das Video hier. Wir entfernen auch das Audio. Um den Übergang zwischen diesen beiden Videos zu glätten, gehen wir zu Effekten und fügen die Übergangseffekte zwischen ihnen mit Lip Perfekt. Das sind also alle Videos unseres Projekts. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 104. Hinzufügen von Soundeffekten: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir die Soundeffekte zu unseren Projekten hinzufügen . Ich habe diese Soundeffekte, die ich verwenden werde. Sie können sie verwenden oder Ihre eigenen verwenden. Jetzt fügen wir das erste Odeo hinzu. Odeo wird als Hintergrundsound für das gesamte Projekt dienen Hintergrundsound für das gesamte Projekt Fügen Sie nun zu Beginn das zweite Audio hinzu. Wir wollen es einstellen und hier verringern wir seine Dauer. Jetzt ist in diesem Video das Auto eingeschaltet. Also fügen wir einen Motorsound hinzu. Wir haben diese Audiodatei hier heruntergesetzt und Audio Nummer drei hier hinzugefügt. Blenden Sie diesen Teil des Audios zu Beginn aus. Wir verstecken diesen Teil auch am Ende. Und das Audio hier, weil wir als Nächstes den Schaltheft-Soundeffekt hinzufügen werden, das ist der Motorsound. Fügen Sie nun Audio Nummer vier hinzu. Wir haben es hier hingestellt. Wir verstecken diesen Teil. Wir klicken auf Abspielen. Perfekt. Bei ODU Nummer fünf sind diese Audiodateien nicht zufällig Weile gebraucht, um sie dazu zu bringen, jedes Video den perfekten Soundeffekt einzustellen Wie ich schon sagte, du kannst sie verwenden oder deine eigenen Soundeffekte verwenden. Wir haben das Audio hier veröffentlicht. Wir verstecken diesen Teil am Anfang. Wir rutschen, das Flugzeug ist zu lang, also teilen wir es hier auf. Wir löschen diesen Teil. Der Ton stoppt am Ende des Videos. Also reduzieren wir den Ton an diesem Teil. Wir setzen den Cursor hierher. Wir setzen hier einen Keyframe und am Ende des Audios einen Keyframe Dann senken wir den Keyframe hier nach unten. Auf diese Weise sinkt der Audiopegel allmählich, bis er aufhört. So wie wir es mit der Opazität der Videos gemacht haben. Fügen Sie nun das nächste Audio hinzu. Nur eine DoD-Iteration wie diese. Und wir haben es hier platziert. Wir können nach Blain suchen Perfekt. Die Audiodatei für den Hintergrundsound ist zu lang, daher haben wir sie von hier aus zugeschnitten, der Länge der Projekte entspricht. Geh zurück. Wir klicken auf Abspielen. Füge dies als unser Projekt hinzu. Dieses Video, danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten Video. 105. Crop-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir sind kurz davor, unsere Projekte abzuschließen. Wir haben nur noch einen Effekt, wie Sie sehen können, haben wir oben und unten in diesem Video einen schwarzen Balken . Jetzt werden wir diese Leiste zu den gesamten Projekten hinzufügen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf das Projektpanel. Wir wählen ein neues Objekt aus, die Einstellungsebene. Wir bekommen dieses Fenster. Wir klicken auf Okay. Wir fügen die Einstellungsebene zur Timeline hinzu. Wir haben es oben drauf gelegt. Wir passen die Länge an, um das gesamte Projekt abzudecken. Jetzt treten wir in Kraft. Wird den Crop-Effekt lokalisieren. Hier ist es. Wir bearbeiten bis zur Einstellungsebene. Wir gehen zu Effect Controls. Und wir schneiden das Video so von oben ab. Wir schneiden es auch von unten ab. Wir haben beide zu 11 Prozent gesagt. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play. Und das ist der letzte Look unseres Projekts. So erstellen wir das kleine und coole Video. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten Video um ein weiteres Projekt zu starten. 106. Storyboard: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir mit der Arbeit an einem neuen Projekt beginnen. Es ist eine kommerzielle Werbung für Kartoffelchips. Hier ist es. Dies ist das Video, das wir in den kommenden Videos gemeinsam erstellen werden . Genau wie bei den früheren Projekten wir hier haben, unser Storyboard. Auch hier habe ich jede Szene einzeln gezeichnet und wir haben das komplette Storyboard. Dies sind alle Mediendateien, die zur Erstellung dieses Projekts verwendet wurden. Sie finden sie im Ordner Ressourcen , damit Sie sie verwenden können. Also, falls es ein Video gibt, danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten Video. 107. Erste Szene: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir mit der Erstellung unseres zweiten Projekts beginnen. Wir klicken auf ein neues Projekt. Wir haben unserem Projekt einen Namen gegeben, du kannst es nennen , wie du willst. Wir klicken auf Erstellen. Jetzt gehen wir zum Ordner Resources, den wir hier haben. Die Mediendatei ist für das Projekt. Wir haben den Ordner Teil 1 geöffnet und diese Bilder dem Panel des Projekts hinzugefügt. Wir fügen das erste Bild zur Timeline hinzu. Wer hat das Bild in diesen Zug gelegt. Und wir fügen das Hintergrundbild darunter hinzu. Jetzt müssen wir diesen grünen Bildschirm entfernen. Wir wählen das obere Bild aus. Wir gehen zu Effekten und fügen dem Bild den Ultra-Key-Effekt hinzu. Jetzt verwenden wir das Pipettenwerkzeug um die Greenscreen-Farbe auszuwählen Ist der grüne Bildschirm entfernt. Wir haben dieses Bild auf die obere Spur gezogen und zwischen den beiden Bildern eine leere Spur hinterlassen. Wir werden diesem Track später einen Effekt hinzufügen. Jetzt starten wir unseren Animationsprozess. Wir setzen den Cursor hierher. Wir fügen einen Positions-Keyframe hinzu. Wir setzen den Cursor zurück zum Anfang und ziehen die Dose, bis sie weg ist. Wir klicken auf Blaine. Gut. Jetzt verringern wir den Abstand zwischen den Keyframes, um die Animationsgeschwindigkeit zu erhöhen Das ist besser. Jetzt wählen wir beide Keyframes aus. Rechtsklick. Gehen Sie zur zeitlichen Interpolation und wählen wir N aus. Wir gehen zurück zu leichtfertig Perfekt. Wir haben die Position geöffnet und beginnen mit der Anpassung der Keyframes Wir wählen beide Keyframes aus. Wir haben diesen Punkt hier gesenkt und ihn wie folgt nach rechts gezogen. Wir bevorzugen den anderen Keyframe auf der rechten Seite. Um diese Kurve hier zu bekommen. Wir gehen schnell zurück, leg dich hin. Perfekt. Es ist, als würde die Dose von oben fallen gelassen. Dies ist die Timeline. Wir passen die Keyframes an, bis wir diese geschwungene Linie erhalten Um diese Modusanimation zu erhalten. Jetzt werden wir hier am Londoner Punkt einen Effekt hinzufügen. Dafür haben wir schon Drag Empty angehoben. Jetzt gehen wir zum Projektfenster und fügen das defekte Effektbild hinzu. Wir wählen das Bild aus und passen seine Position an, um den Effekt unter der Dose zu platzieren . Perfekt. Dieser Effekt muss jetzt nach den Kanonen erscheinen, Natalie Dieser Effekt muss nun nach der Kreditvergabe durch Dekane eintreten. Also würden wir an den Anfang gehen. Also würden wir das Effektbild ziehen, um zu beginnen. In diesem Moment klicken wir auf Abspielen. Da sind wir. Wir ziehen es leicht hierher. Perfekt. Es ist, als ob die Dose herunterfällt und die Oberfläche zerbricht. Wir verringern die Dauer der Szene. Das ist besser. Das ist also die erste Szene. Wir benötigen immer noch den Hintergrund , damit wir seine Dauer verlängern können. Aber auch hier gilt: Bild und Effekte sind perfekt abgebildet oder eingestellt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen , und wir sehen uns im nächsten Video , um die zweite Szene hinzuzufügen. 108. zweite Szene: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erstellen wir die zweite Szene unseres Adds. Wir beginnen damit, dieses Bild zu duplizieren. Wir platzieren es hier und entfernen die Animation die im vorherigen Video darauf angewendet wurde. Jetzt duplizieren wir auch das Fehlerbild. Wir haben es hier hingestellt. Jetzt, in der zweiten Szene, ist unsere Dose still. Also duplizieren wir das Bild zweimal. Wir legen uns übereinander. Und jeder Ebene eine andere Farbe zuzuweisen , um sie zu trennen. Da sind wir. Die Schichten liegen übereinander und haben für jede eine andere Farbe. Jetzt nehmen wir die grüne Schicht. Geht zu Window Workspaces, Farbe. Wir gehen zum Kursmenü. Wir verwenden UV als Farbton. Und wir verwenden das Farbwähler, um die Dosenfarbe auszuwählen. Und wir ändern es auf grün. Wir erweitern den ausgewählten Farbbereich , um die Farbe besser auszuwählen. Sie fügen hinzu, dass die Farbe Grün gesetzt ist. Jetzt verstecken wir das in der grünen Schicht enthaltene Medikament. Wir wählen die zweite Schicht und ändern die Farbe der Dosen in lila. Perfekt. Jetzt haben wir den Top-Track zurück gezeigt. Wir haben hier Wochenenden, jedes mit der anderen Farbe. Wir kehren zum Bearbeitungsbereich zurück. Und wir haben mit unserer Animation begonnen. Wir setzen den Cursor an den Anfang der Szene. Und wir wählen die oberste Schicht aus. Wir haben einen Positions-Keyframe festgelegt. Als nächstes setzen wir den Cursor hierher. Und wir gehen wieder nach rechts. Als Nächstes setzen wir den Cursor hierher. Und wir setzen die Positionseinstellung zurück, um die Kamera wieder an ihren ursprünglichen Platz zu bringen. Dies ist die Animation, die bisher erstellt wurde. Die Animation ist etwas zu schnell, daher verringern wir ihre Geschwindigkeit, indem den Abstand zwischen den beiden Keyframes vergrößern Jetzt ist es gut. Jetzt wählen wir die mittlere Schicht aus. Wir haben einen Positions-Keyframe festgelegt. Zu Beginn der Szene platzieren wir den Cursor genau an den Stellen des zweiten Keyframes der obersten Und wir ziehen es wieder nach links, genau hier. Jetzt mit dem Cursor am Ende der Szene. Und wir setzen die Positionseinstellung zurück, um die Kamera wieder in die Mitte zu bringen. Wir kehren mit Look Blain zurück. Perfekt. Wir erhöhen die Dauer der dritten Dosenschicht und auch der Effektebene. Jetzt ziehen wir die untere Dosenschicht nach oben und bringen alle Schichten hierher. Der Kandidat war unten, ist jetzt oben. Wir würden zurückgehen, wir klicken auf Flugzeug. Dies sind die beiden Szenen. Jetzt wählen wir die mittlere Dosenschicht aus. Wir wählen seine Keyframes aus. Rechtsklick. Wir gehen zur zeitlichen Interpolation und wählen N aus. Das Gleiche gilt für den Nochmals. Wir gehen zurück, wir klicken auf Play und hier sind wir. Dies ist unser bisheriges Projekt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten Video, um die dritte Szene zu erstellen. 109. Dritte Szene: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir arbeiten weiter an unserem Design. In diesem Video erstellen wir die dritte Szene unseres Designs. Wir erhöhen die Dauer des Hintergrunds und des Effekts. Wir gehen zum Ordner Resources. Wir öffnen den Ordner Teil drei und fügen diese beiden Bilder dem Panel des Projekts hinzu. Wir fügen dieses Bild zur Timeline hinzu. Es ist ein Bild der Dose ohne Ausrutscher. Wir legen es hier hin, wobei die Teile davon unter der obersten Dosenschicht liegen. Jetzt fügen wir den gesamten Gracchi-Effekt hinzu. Und mit der Pipette wählen wir den grünen Bildschirm aus, um ihn zu entfernen Wir ziehen die obere Dosenschicht aus, um zu hören. Sie haben das Ende dieser beiden Ebenen so erwähnt. Und von hier aus teilen wir die oberste Dosenschicht auf. Wir haben zwei Dosen, eine geschlossene und die darunter liegende ist geöffnet. Jetzt maskieren wir das Dosenblei. Also vergrößern wir es. Wir wählen das kostenlose Door Bezier-Tool. Und wir ziehen die Maske um den Deckel. Wir zoomen heraus. Jetzt ziehen wir die Deckelschicht nach oben. Wir werden die Chip-Bilder hier hinzufügen. Wir wählen die Deckelebene aus und fügen einen Positions-Keyframe hinzu. Zu Beginn der Szene. Wir setzen den Cursor hierher. Wir fügen einen Positions-Keyframe hinzu. Jetzt werden wir hier oben leben. Wir bewegen den Cursor. Wir fügen hier einen weiteren Keyframe hinzu. Nächste Woche mit dem Cursor hier. Und wir setzen die Positionseinstellung zurück, um den Deckel wieder auf die Dose zu legen. Da sind wir. Wir vergrößern den Abstand zwischen den Keyframes, um zu verhindern, dass der Deckel etwas in der Luft schwebt Jetzt wählen wir die Keyframes aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie temporale Interpolation. Und wir haben geschlafen ist N, mit Blick auf Blain. Perfekt. Erweitern Sie die Hintergrundebene. Und der brechende Effekt. Fügen Sie nun das Kartoffelchip-Bild hier hinzu. Wir fügen dem Ganzen einen Ultra-Key-Effekt hinzu. Und mit der Pipette wählen wir den grünen Bildschirm aus und entfernen ihn Wir verkleinern den Chip so, dass er zu den Dosenseiten passt. Und wir haben es hier aufgehängt. Jetzt duplizieren wir das Chip-Bild zweimal. Wir ziehen die Deckelschicht hier hoch, um Platz für die anderen beiden Chip-Bilder zu lassen. Wir duplizieren die Chipschicht. Wir haben es hier hingestellt. Wir verwenden die Positionseinstellung, um den Chip hierher zu ziehen. Wir duplizieren das Chip-Image erneut. Und wir holen den Chip her. Wir haben versucht, den gleichen Abstand zwischen den Chips einzustellen. Jetzt wählen wir die Chipschichten aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Nest aus, um sie zusammenzuführen. Klicken Sie auf Okay, hier sind wir. Wir ziehen die Deckelschicht hier runter. Das ist unsere Animation. Jetzt müssen wir die Chips mit der Lippe bewegen. Wir setzen den Cursor an den Anfang der Szene. Wir wählen die Chip-Ebene und fügen einen Positions-Keyframe Zuerst müssen wir die Chipsschicht hier nach unten ziehen. Wenn wir sie also herunterlassen, wird es hinter der Kamera sein. Jetzt haben wir die Späne bis zum Argon heruntergelassen. Wir setzen den Cursor hierher und ziehen die Chips hoch. Wir bewegen den Cursor hierher. Jetzt fügen wir hier einen weiteren Positions-Keyframe hinzu, damit die Chips eine Weile in der Luft hängen bleiben Entferne hier den Cursor und wir senken die Chips, um sie zu verstecken. Wir gehen schnell zurück, Blain. Perfekt. Wir vergrößern den Abstand zwischen diesen beiden Keyframes , damit die Chips im Jahr etwas länger bleiben Das Gleiche gilt für die Lid-Keyframes. Wir wollten auch noch ein bisschen länger in der Luft bleiben. Wir kehren mit Look Blain zurück. Perfekt. Wir wählen die Chips-Keyframes Rechtsklick und mit zeitlicher Interpolation nach links Dann haben wir geschlafen ist N. Wir klicken auf Play. Perfekt. Das ist unsere dritte Szene. Wir verkürzen die Dauer aller Updates geringfügig. Perfekt. Dies ist unser bisheriges Projekt. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. Es erstellt die nächste Szene 110. vierte Szene: Hallo und willkommen zu diesem Video. Wir arbeiten immer noch an unserem Projekt. In diesem Video erstellen wir nun die vierte Szene unseres Vaters. Wir gehen zum Ordner Resources, zum Ordner Teil 4. Und wir fügen dieses Video zur Timeline hinzu. Ich habe dieses Video selbst gefunden. Jetzt müssen wir den Greenscreen entfernen. Aber zuerst müssen wir die Teile des Videos rund um den Greenscreen entfernen , da wir keine davon benötigen. Deshalb wählen wir das kostenlose Medikament Bezier-Tool aus. Und wir wählen diesen Teil des Videos aus. Da sind wir. Jetzt fügen wir dem Video alle Gracchi-Effekte hinzu. Und wir verwenden das Pipetten-Tool, um den grünen Bildschirm auszuwählen und zu entfernen Öffnen Sie das Menü zur Nachfragegenerierung. Wir reduzieren die Highlights. Und um die Betazelle zu vergrößern bis die weißen Flecken verschwunden sind. Wir verkleinern den Sockel leicht. Wir reduzieren die Toleranz auf Null. Jetzt fügen wir das Hintergrundbild hinzu. Wir legen es hier hin. Wir haben die Videoebene hier platziert. Nun, das ist unsere bisherige Szene. Wir werden diese Chips hier duplizieren. Zuerst legen wir die Chips mithilfe der Positionseinstellung in die Mitte. Jetzt duplizieren wir sie. Wir legen sie in die obere linke Ecke. Wir duplizieren sie erneut. Wir legen sie in die untere linke Ecke. Wir duplizieren sie erneut. Wir legen sie in die untere rechte Ecke. Wir duplizieren sie in kürzerer Zeit. Und wir haben sie in die obere rechte Ecke gestellt, so wie Blain. Perfekt. Das ist also die vierte Szene. Wir haben die Dauer des Hintergrunds an die Szene angepasst. Wir fliegen zurück. Das sind unsere bisherigen Anzeigen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen , und wir sehen uns im nächsten Video, um die nächste Szene hinzuzufügen. 111. Fünfte Szene: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir die nächste Szene unseres Vaters erstellen. Wir gehen zum Ordner Resources, zum Teildateiordner. Und wir fügen dieses Video zur Timeline hinzu. Das ist das Video, die Dose dreht sich. Jetzt fügen wir dem Video den Ultra-Key-Effekt hinzu. Und wir verwenden das Pipetten-Tool, um den grünen Bildschirm auszuwählen und zu entfernen Öffnen Sie das Einstellungsmenü für die Bedarfsgenerierung. Wir vergrößern das Podest. Wir öffnen das Meskalin-Störmenü und erhöhen den Kontrast Jetzt entfernen wir diesen Teil des Videos. Also vergrößern wir es. Wir wählen das kostenlose Draw Bezier-Tool aus. Und wir zeichnen die Maske wieder herum. Da sind wir. Wir haben nur noch die Dose übrig. Wir haben das Video hier heruntergesetzt. Wir drehen die Kamera so und zentrieren sie. Jetzt duplizieren wir es. Und wir haben das zweite GAN hier platziert. Wir duplizieren noch einmal. Wir legen es hier hin. Wir duplizieren die Dose. Nochmals. Wir werden die Farbe dieses Modells ändern. Wie Sie sehen, haben wir hier drei Dosen, jede in einer anderen Farbe, rot, grün und lila. Also müssen wir die gleichen Farben einstellen. Hier. Wir gehen zum Farbraumbereich, Curves, UV, SU und verwenden den Farbwähler, um die Dosenfarbe auszuwählen Dann ändern wir es auf grün. Perfekt. Jetzt stellen wir die Dose her. Wir duplizieren das Grün. Kann. Wir haben es hier hingestellt? Wir duplizieren es noch einmal. Wir haben es hier hingestellt. Nochmals duplizieren. Wir haben es hier hingestellt. Jetzt ändern wir die Farbe dieses Krebses lila. Wir haben den Gewinn hier angegeben. Wir duplizieren es. Wir haben es hier hingestellt. Duplizieren Sie es ein letztes Mal. Wir haben es hier hingestellt. Perfekt. Sie können hier und an beliebigen leeren Stellen weitere Dosen hinzufügen , wenn Sie möchten. Jetzt fügen wir das Hintergrundbild hinzu. Wir haben es hier hingestellt. Wir haben es von hier aus aufgeteilt, um seine Dauer an die Schulden der Szene anzupassen . Und hier sind wir. Das ist unsere Szene. Wir fliegen zurück. Da sind wir. Das ist, wenn es ein Video gibt. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten Video, um die letzte Szene hinzuzufügen. 112. Sechste Szene: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video erstellen wir die letzte Szene unseres Adds. Wir gehen zum Ordner Resources, zum Ordner Part Sex. Und wir fügen diese Bilder dem Panel des Projekts hinzu. Wir fügen das Hintergrundbild zur Timeline hinzu. Wir haben es hier hingestellt. Als Nächstes fügen wir das Feuereffektbild hinzu. Wir haben es hier hingestellt. Und schließlich fügen wir das dritte Bild hinzu. Du legst es oben drauf. Wir verkleinern das Bild so. Perfekt. Die Szene wird so aussehen. Wir wählen das Produktbild und fügen einen Skalen-Keyframe hinzu. Zu Beginn der Szene. Wir setzen den Cursor hierher und vergrößern den Bildmaßstab leicht. Wir gehen zurück. Wir klicken auf Abspielen. Und hier sind sie, das ist die letzte Szene. Wir gehen zurück zum Anfang. Wir klicken auf Abspielen. Das ist unser ganzer Vater. Jetzt gehen wir zum Ordner Resources, zum Ordner Sounds. Und Sie werden einige Soundeffekte finden, hören , die Sie dem Projekt hinzufügen können. Oder Sie können Ihre eigenen Soundeffekte verwenden, wenn Sie möchten. Das war's also für dieses Video. Falls Sie Fragen oder eine Anfrage haben, Sie mich gerne kontaktieren und ich helfe Ihnen gerne weiter. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen 113. Ändere horizontale Videos in vertikale Videos: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie man normale Videos in vertikale Videos für Social-Media-Plattformen wie TikTok, Instagram usw. verwandelt normale Videos in vertikale Videos für Social-Media-Plattformen wie TikTok, Instagram usw. Wir haben dieses Video in der Timeline. Jetzt gehen wir zu Fensterarbeitsbereichen und wählen den vertikalen Arbeitsbereich Dieser Arbeitsbereich ist für die Erstellung von vertikalen Videos konzipiert. Jetzt gehen wir zur Sequenz. Wir haben die Einstellungen für die Schlafsequenz eingestellt und die Bildgröße des Videos umgekehrt Wir sagten 1082 Horizontal und 1920er bis Vertikal. Jetzt klicken wir erneut auf OK, OK. Und hier sind wir. Wir haben ein vertikales Video, das wir auf TikTok, Instagram usw. hochladen können auf TikTok, Instagram usw. hochladen aber wir haben immer noch ein Problem. Wir können das gesamte Video sehen, wenn sich der Charakter außerhalb des Bildes befindet. Also gehen wir zu Effekten und suchen den Auto-Reframe-Effekt. Das ist es. Wir haben das Video in der Timeline bearbeitet. Hier sind wir beim Lippenspiel. Das Video ist jetzt vertikal und die Kamera verfolgt den Charakter automatisch und folgt ihm. So verwandeln wir normale Videos in vertikale Videos in vertikale Videos laden sie auf Social-Media-Plattformen hoch. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 114. Farbe der Shirts ändern: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unseren Videos, die wir auf Social-Media-Plattformen hochladen möchten, einen coolen Effekt hinzufügen unseren Videos, die wir auf Social-Media-Plattformen hochladen möchten können. Wir löschen diesen Wert hier. Wir brauchen das nicht mehr und fügen dieses hinzu. Dieses Video ist für Ihre Views enthalten. Oder du kannst natürlich deine eigenen Videos verwenden. Es liegt ganz bei dir. Das ist das Video, das ich verwenden würde. Jetzt ändern wir die Farbe des Charakters in Shirts mit jedem Fingerschlag. Als erstes teilen wir das Video bei jedem Fingerdruck auf. Hier. Und hier. Wir haben das Video auch hier aufgeteilt. Und mit bleifreien Teilen, da wir es nicht benötigen werden. Jetzt ist es wie der mentale Teil. Wir gehen zu Effekten und lokalisieren den Lumetri-Farbeffekt. Hier ist es. Wir bearbeiten den mittleren Teil. Wir gehen zur Effektsteuerung. Wir gehen zum Kurvenmenü. Wir gehen zu Hue versus Hue. Und wir verwenden den Farbwähler , um die Farbe der Shirts auszuwählen Ist die Farbe Grün ausgewählt. Jetzt verwenden wir die mittleren Daten , um die Farbe der Shirts zu ändern. Geht über Sättigung zu dir. Wir verwenden den Farbwähler, um die Farbe des Shirts auszuwählen Farbe des Shirts Jetzt erhöhen wir die Sättigung , damit es besser aussieht. Natürlich können wir die Farbe in jede Farbe ändern, die wir mögen. Jetzt gehen wir zurück. Wir klicken auf Flugzeug. Hat sich die Farbe der Shirts nach dem Snap geändert? Jetzt ist es wie weniger Teil. Das Gleiche. Wir fügen den Lumetri-Farbeffekt hinzu. Wir gehen zu Effektsteuerungen, Kurven. Wir gehen runter zu Hue gegen Hue. Wir wählen die Farbe der Shirts aus und ändern sie. Jetzt gehen wir zu Ansicht und Sättigung. Wir wählen die Farbe aus und erhöhen ihre Sättigung. Perfekt. Wir gehen davon aus, dass du auf Play klickst. Da sind wir. Dies ist ein Beispiel für Effekte, mit denen wir unsere Social-Media-Videos mit Premiere Pro hinzufügen können. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 115. Stop-Motion-Effekt: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie Sie einen Stop-Motion-Effekt für unsere Social-Media-Videos erzeugen . Ich habe hier ein paar Bilder von mir. Ich werde sie als Beispiel verwenden. Sie können sie verwenden oder Ihre eigenen Bilder verwenden. Jetzt fügen wir Bilder zur Timeline hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich bei jedem Bild die Kopfposition auf meinem Kopf geändert. Und so schließt sich ein Kreis. Jetzt wählen wir alle Bilder aus und klicken mit der rechten Maustaste darauf. Wir wählen die Geschwindigkeitsdauer. Und wir setzen die Dauer jedes Bildes auf 0,5 s. Wir klicken auf Okay. Da sind wir. Jedes Bild ist auf 0,5 Sekunden eingestellt. Und wir haben ein Leerzeichen zwischen jedem Bild. Um all diese Leerzeichen auf einmal zu entfernen. Wir gehen zur Sequenz und wählen „Lücke schließen“. Hier sind wir, die Lücke zwischen den einzelnen Bildern ist geschlossen. Wir erweitern die Zeitleiste, damit die Bildebenen richtig angezeigt werden. Jetzt mit Live-Flugzeug und hier sind wir. Wir haben alle Bilder geschlafen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Nest aus, um sie zusammenzuführen. Wir bekommen dieses Fenster und wir klicken. Okay. Jetzt klicken wir auf die Ebene. Wir wählen Geschwindigkeit und Dauer und stellen die Geschwindigkeit auf 120 Prozent ein. Das sind wir. Jetzt glätten wir die Animation ein wenig. Wir gehen zu Effekten und finden den Posterize Time-Effekt. Wir haben das Bild bearbeitet. Wir legen die Bildrate von hier aus fest. Je mehr Frames wir hier haben, dieses Modell, desto Animation. Wie ich schon sagte, wir legen die Bildrate von hier aus fest. Wir klicken auf Blain. Perfekt. Jetzt duplizieren wir die Ebene. Wir legen es hier ab, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Geschwindigkeit und Dauer. Dann überprüfen wir die Rückwärtsgeschwindigkeit. Wir klicken auf Okay, wir spielen das Video ab. Da sind wir. Wir duplizieren die erste Ebene erneut. Wir haben es hier hingestellt. Wer hat das Video abgespielt? Und das ist der letzte Look unseres Stop-Motion-Effekts. Es ist cool und einfach. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 116. Exportdateien skillshare: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir sehen, wie wir unser Projekt nach dem Bearbeitungsprozess exportieren und so weiter. Jetzt wollen wir es exportieren. Um die Projekte zu exportieren. Wir gehen zum Export. Wir möchten das Projekt als Video exportieren. Wir haben das Projekt von hier aus benannt. Wir nennen es zum Beispiel nach meinen Projekten. Jetzt wählen wir den Ort aus, an den wir das Projekt exportieren möchten. Hier wählen wir zum Beispiel das Format aus. Ich werde es bei H.264 belassen. Als nächstes haben wir hier die Videoeinstellungen. Die Software legt die Videoeinstellungen automatisch auf der Grundlage der Sequenzeinstellungen fest. Aber wenn wir die Einstellungen ändern wollen, deaktivieren wir die Einstellung und ändern sie Wir wählen die Bildgröße von hier aus, die Bildraten von hier aus. Und der Rest der Einstellungen. Wie Sie sehen können, sind Video und Audio aktiviert, was bedeutet, dass wir das Video mit Audio exportieren werden. Wir können uns das Video hier ansehen, bevor wir es exportieren. Nachdem alles gesagt ist, klicken wir auf Exportieren. Wir warten auf Angebote. Wir gehen zum Ort und haben ausgewählt. Und hier ist das Video. Perfekt. Jetzt kehren wir zu den Exporten zurück. Wenn wir das Video ohne Audio exportieren möchten, deaktivieren wir die Option Audio von hier aus. Wir haben das Projekt benannt und klicken auf Exportieren. Da sind wir. Das Video wird ohne Audio exportiert. Jetzt gehen wir zurück. Wenn wir nur das Audio exportieren möchten, deaktivieren wir das Video und wählen das MP3-Format Wir klicken auf Exportieren. Zuerst haben wir den Projektnamen geändert. Das liegt nur daran, dass ich alles am selben Ort ausnutze sind wir. Das ist die Audiodatei. So extrahieren wir das Projekt als Video mit Audio, ohne Audio und nur als Audio Jetzt haben wir diese Projekte und wir wollen nur einen Teil davon exportieren. Wir setzen den Cursor an den Anfang des Teils. der rechten Maustaste auf den Cursor und wählen wir Marc N aus. Jetzt setzen wir den Cursor an das Ende der Teile. Wir wollen auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Cursor und wir wählen Markieren. Da sind wir, das ist der gewählte Teil. Jetzt gehen wir zum Export. Wir wählen das H.264-Format. Wir überprüfen Audio und Video. Und wir wählen Quelle ein, aus der Bereichseinstellung. Du bist, der gewählte Teil wird hier angezeigt. Und wir können es anpassen, erhöhen oder verringern. Wir haben das Projekt benannt und klicken auf Exportieren. Schauen Sie sich hier den Start der Projekte an. Und das ist der Beginn des exportierten Videos. Das Video begann mit dieser Szene , weil dies dieser Brief war. Aber der Teil, den wir ausgewählt haben, die Teile, die wir ausgewählt haben, hat insgesamt 7 s. Das gesamte Projekt hat zwar 18 s. Wir können den ausgewählten Pfad auch von hier aus anpassen. Und um es zu entfernen, klicken wir mit der rechten Maustaste darauf und wählen Ein-/Ausschalten. Jetzt sind keine bestimmten Teile ausgewählt und wir können das gesamte Projekt exportieren. Nun, das ist das Ende unseres Unterrichts. Wenn Sie Fragen oder Anfragen haben, Sie mich gerne kontaktieren und ich helfe Ihnen gerne weiter. Und du kannst dir meine anderen Kurse für andere Software wie Photoshop, Illustrator und vieles mehr ansehen meine anderen Kurse für andere Software wie Photoshop, Illustrator und vieles mehr Das ist es also. Danke fürs Zuschauen.