Präsentiere deine Werke: Erstelle deine eigenen Mockups in Adobe Photoshop

1. Einführung: Ich glaube, dass einer der wichtigsten Teile eines kreativen Geschäfts darin besteht, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren. Wenn Sie ein Illustrator oder Musterdesigner sind. Lockups sind eine großartige Möglichkeit, das Kunstwerk zu präsentieren und zu visualisieren, wie Ihr Design auf echten Produkten aussehen wird. Mein Name ist Mariam Beck und ich bin ein Oberflächenmusterdesigner mit Sitz in Stockholm, Schweden. In meiner ersten Skill-Share-Klasse haben Sie alles darüber gelernt, wie Sie Musterdesign mit Adobe Draw und Illustrator erstellen können. In dieser Klasse werden wir alles darüber sprechen, wie man Start-Arbeit spielt , die Sie erstellen und es auf Mockups präsentieren. Sie können Mockups auf Ihrer Website in einem Look-Buch in sozialen Medien verwenden. Mock-ups sind eine gute Möglichkeit, zukünftige Kunden zu visualisieren, wie Ihr Design auf ihren Produkten aussehen wird.Welches kann ein Deal Breaker sein.If Sie versuchen, Ihr Kunstwerk an Kunden zu verkaufen. Sie werden lernen, was Mockups sind, warum Sie sie verwenden sollten und vor allem, wie Sie Ihre eigenen Mockups mit kostenlosen Stockfotos und Photoshop zu erstellen.Sie können Ihr eigenes Kunstwerk verwenden oder mein ursprüngliches Musterdesign in der Klasse herunterladen. Um diese Klasse zu nehmen, Es ist gut, ein grundlegendes Verständnis von Photoshop haben.Wir werden durch alles gehen , von einfachen Platzierung bis zu fortgeschritteneren Techniken, wie die Arbeit mit Prospektiven und Texturen. Ich werde Ihnen verschiedene Techniken beibringen und wie man mit den Details arbeitet. So können Sie Ihre eigenen, qualitativ hochwertigen, professionell aussehenden Mockups für sich selbst kreieren. 2. Was ist ein Mockup und warum soll ich es verwenden?: Beginnen wir mit dem, was Mockups sind und warum Sie sie verwenden sollten. Digitales Mockup ist im Grunde ein Foto eines Produkts, das Sie manipulieren, um es so aussehen zu lassen, als wäre Ihr Kunstwerk auf diesem Produkt gedruckt. Normalerweise handelt es sich um eine Photoshop-Datei, in der Sie Ihr Bildmaterial auf einem Objekt platzieren können. Je höhere Qualität das Mockup ist, desto realistischer wird das Modell aussehen. Ich strebe immer darauf an, dass das Mockup so real wie möglich aussieht. Es gibt nur einen viel professionelleren Eindruck. Warum möchten Sie Ihre Kunstwerke auf Produkten präsentieren? Nun, für den Anfang macht es so viel Spaß zu sehen, Ihre Muster und Illustrationen auf realen Dingen zum Leben erweckt werden. Selbst wenn es sich nur um ein Foto von einer echten Sache handelt, kann es Ihnen helfen, zu visualisieren, auf welche Art von Produkt Ihr Kunstwerk sich einigen wird, und es ist eine großartige Möglichkeit, zukünftige Kunden zu visualisieren, wie Ihr Kunstwerk auf ihren Produkten aussehen würde. Was auf lange Sicht ein Deal Breaker sein kann, wenn Sie versucht haben, Ihr Kunstwerk an Kunden zu verkaufen. Ein kleiner Bonus, wenn Sie gerade erst anfangen, Illustrationen und Eltern zu machen, ist, dass, wenn Sie Ihr Kunstwerk auf einem Mockup sehen, Sie ein wenig Vertrauen steigern können, da es sich tatsächlich anfühlen kann, als wäre Ihr Muster auf einem echten Produkt gedruckt was ein wirklich cooles Gefühl sein kann, wenn du das noch nicht gesehen hast. Was ist der Unterschied zwischen fertigen Mockups und denen, die du selbst machst? Nun, vorgefertigte sind genau das. Sie sind vorbereitete PSD-Dateien, die Sie herunterladen und dann platzieren Sie Ihr Kunstwerk in. Sie sind oft super einfach und ziemlich schnell zu bedienen. Aber auf der anderen Seite kosten die hochwertigen oft ein wenig Geld. Es gibt einige gute kostenlos, aber es ist ziemlich zeitaufwendig, sie zu finden, und es ist normalerweise schwer, kostenlose Modelle für alle Arten von Produkten zu finden. Ich habe eine ganze Menge Zeit damit verbracht, frei zu googeln, um fertige Mockups zu verwenden. Ich habe ein paar Tipps, wo man sie findet und wie man weiß, dass sie qualitativ hochwertig sind. Ich werde das später im Unterricht teilen. Lassen Sie uns darüber sprechen, Ihre eigenen Mockups zu machen, was der Schwerpunkt dieser Klasse ist. Es hat definitiv seine Vorteile, um Ihre eigenen Mockups machen zu können. Sie könnten kostenlose Stockfotos verwenden, was bedeutet, dass Sie nichts bezahlen müssen, um ein Mockup zu machen. Sie können einzigartige machen, die niemand sonst verwendet, und Sie können einige wirklich schöne Lifestyle-Mockups mit Fotos machen , die mehr in Aktion sind als normalerweise die fertigen Mockups sind. Sie können natürlich auch Stockfotos kaufen und daraus Mockups machen. In diesem Fall ist nicht frei. Aber wenn Sie kein vorgefertigtes Markup oder ein kostenloses Foto finden, das Ihren Bedürfnissen entspricht. Der Kauf eines Stockfotos könnte eine gute Wahl sein. Eine andere Möglichkeit ist, Ihre eigenen Fotos zu machen und Mockups von ihnen zu machen, was eine super coole Sache ist, wenn Sie gut mit der Kamera sind. Ich denke, dass der schwierigste Teil, Ihre eigenen Mockups zu machen, ist es, großartige Fotos zu finden, die zu verwenden sind, denn nicht jedes Foto wird ein gutes Mockup machen. Wir werden durchgehen, was Sie suchen sollten, wenn Sie nach Fotos suchen und wie Sie wissen, ob ein Foto später in dieser Klasse ein gutes Modell macht. Persönlich benutze ich beide fertige Mockups und mache meine eigenen. Ich habe eine große Bibliothek von Dateien, die ich für ein paar Jahre aufgebaut habe. Mit allem, von kostenlos bis kostenpflichtig, fertig gemacht, und denen, die ich selbst mit Fotos gemacht habe. Wenn ich neue Muster erstelle, benutze ich viel Mockups für mich selbst, um ein gutes Bild davon zu bekommen , wie ein Muster oder eine Sammlung auf einem bestimmten Produkt aussehen würde. Wenn du mir auf Instagram folgst, hast du wahrscheinlich bemerkt, dass ich meine Mockups sowohl dort als auch in meinem Look-Buch und auf meiner Website teile , um meine Muster zu präsentieren. 3. Dein Projekt: Das Klassenprojekt besteht darin, ein Mock-up mit einem der kostenlosen Fotos zu machen , die in der Beschreibung verlinkt sind. Oder natürlich, alle von ihnen, wenn Sie voll üben wollen. Die Klasse ist so aufgebaut, dass wir mit den einfachsten Techniken beginnen und weiterhin für jede Lektion vorangehen. Ich ermutige Sie, alle Techniken auszuprobieren, die ich Ihnen in dieser Klasse beilehre, dann können Sie selbst den Unterschied sehen, den die Details machen, so dass Sie später entscheiden können, wie detailliert Sie mit Ihren eigenen Mock-ups arbeiten möchten. Grundsätzlich, je mehr Sie mit den Details arbeiten, desto besser wird das Modell aussehen. Die Fotos, die wir in dieser Klasse verwenden, sind kostenlos für kommerzielle und nicht-kommerzielle Zwecke zu verwenden. Sie können sie in der Klasse über die Links in der Beschreibung herunterladen. Sie können wählen, mit Ihrem eigenen Kunstwerk oder mit meinem ursprünglichen Muster zu arbeiten , das Sie in der Klasse herunterladen können. Und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, sie auf der Community-Seite zu fragen. 4. Wo und wie du Fotos findest: Also der schwierigste Teil, Ihre eigenen Mock-ups zu machen, ist in der Regel, tolle Fotos zu finden. Es gibt viele Websites, auf denen Sie Fotos finden können, die sowohl für kommerzielle als auch für nicht-kommerzielle Zwecke kostenlos verwendet werden können. Ich habe ein paar Lieblings-Websites, die ich benutze, und ich werde sie in dieser Lektion mit Ihnen teilen. Beginnen wir mit den kostenlosen Fotos. Die Websites, die ich am meisten verwende, und empfehle sind auf Splash und Pixel. Die Fotos sind wirklich hochwertig, und die Websites sind einfach zu bedienen. Ihre Fotos sind kostenlos für kommerzielle und nicht-kommerzielle Zwecke zu verwenden , und es ist keine Namensnennung erforderlich. Für bezahlte Fotos, Ich mag iStock Fotos, erstellen Sie den Markt, und Getty Images. Ich habe eigentlich nicht so viele Stockfotos gekauft, um selbst für Mock-ups zu verwenden. Nur ein oder zwei. Wenn ich bezahle, neige ich dazu, für fertige Modelle zu bezahlen, von denen ich weiß, dass sie von hochwertigen Produzenten stammen. Wenn Sie also ein Foto wählen, müssen Sie nach einigen Details suchen, die Sie wissen lassen, ob es ein tolles Modell machen wird oder nicht. Überprüfen Sie die folgenden Funktionen auf dem Foto. Eins. Farbe-Objekt. Das Objekt auf dem Foto, das Sie Ihr Achteck platzieren möchten , muss in einer Farbe sein, nicht in einem Muster. Am besten ist es, weiße Objekte helle Muster und schwarze Objekte für dunkle Muster zu finden . Sie können jedoch die Farbe des Objekts ändern, über die Sie später in dieser Klasse erfahren. Scharfes Foto. Da Ihr Kunstwerk scharf ist, muss das Foto scharf sein. Andernfalls wird es unrealistisch aussehen, wenn Sie Ihr scharfes Kunstwerk in einem unscharfen oder verschwommenen Foto platzieren . Textur. Ein Mock-up sieht am besten aus, wenn das Objekt eine Textur aufweist und nicht vollständig flach ist. Nicht zu viele Details.Die besten Fotos sind, wenn das Objekt frei von Details ist. Was ich meine, ist zum Beispiel, keine Haare im Weg, oder andere Dinge, die Sie brauchen, um sehr detailliert zu arbeiten, um es gut aussehen zu lassen. Sie können sich natürlich entscheiden, das zu tun, wenn Sie wollen, aber für mich denke ich, es ist einfach zu zeitaufwendig, und das Ergebnis sieht vielleicht nicht immer gut aus, und natürlich am Ende. Blitz, und Farben. Ein gutes Foto hat sogar Blitz und schöne, ansprechende Farben. Nicht alle Kunstwerke werden in jedem Foto gut aussehen, abhängig von den Farben des Fotos und den Farben des Kunstwerks. Sie erhalten das beste Ergebnis, wenn Sie die Farben auf dem Foto mit den Farben in Ihrem Muster übereinstimmen , über die wir später im Unterricht sprechen werden. 5. Vorbereiten deiner Grafiken: Das erste, was Sie tun müssen, wenn Sie Ihr eigenes Bildmaterial für diese Klasse verwenden , besteht darin, Ihre Datei so vorzubereiten, dass Sie sie in einem Mock-up platzieren können. Ich werde durchgehen, wie Sie dies mit einem Muster in Adobe Illustrator machen. Wenn Sie mein ursprüngliches Muster verwenden, die Beispieldateien, die in der Klasse angehängt sind, können Sie einfach mit der nächsten Lektion fortfahren. Das erste, was wir tun, ist, das Foto zu öffnen, dass Sie ein Mock-up machen und ein Rechteck erstellen, das das Objekt bedeckt, wo Sie Ihr Kunstwerk platzieren werden. Ich mache ein Quadrat, um das Kissen zu bedecken, wo ich später mein Muster platzieren werde. Kopieren Sie das Quadrat mit dem Befehl C in Photoshop. Dann gehen wir zu Illustrator und der Datei, in der sich das Bildmaterial befindet. Drücken Sie „Befehl V“ und fügen Sie das Quadrat ein. Wählen Sie „Zusammengesetzte Form“. Nun haben Sie ein Quadrat mit der richtigen Größe, so dass die JPEG-Datei, die wir erstellen die richtige Größe hat, um das Objekt in Ihrem Modell zu füllen. Füllen Sie das Quadrat mit Ihrem Muster oder dem Kunstwerk, das Sie verwenden werden. Dann können Sie zwei verschiedene Maßstäbe des Musters speichern. Gehen Sie zu „Objekte“ und „Transformieren“ und „Skalieren“. Vielleicht nehmen Sie die Skala auf eines der Muster auf 50 Prozent. Dies ist völlig optional, ist nur so, dass Sie später mit Maßstäben Ihres Kunstwerks experimentieren können , wenn wir das Mock-up machen. Manchmal fühle ich, dass es so viel schöner ist, alles vorbereitet zu haben, bevor ich mit einem Mock-up beginne , so dass ich nicht immer wieder zu Illustrator zurückkehren muss , um Änderungen und neue JPEG-Dateien vorzunehmen. Als nächstes öffnen Sie das Asset-Export-Tool im rechten Werkzeugfenster oder wenn Sie es dort nicht sehen, gehen Sie zu Fenster und klicken Sie auf „Asset Export“. Wählen Sie im Menü „Formateinstellungen“, um die Einstellungen vor dem Exportieren vorzunehmen. Hier verwende ich JPEG 100, wähle Baseline, optimierte und Anti-Alias-Kunst optimiert. Wenn Sie Muster erstellen und jemals ein Problem mit weißen Linien in Ihren Mustern hatten, ist dies eine der Lösungen, die verwendet werden, um die weißen Linien zu entfernen, um Dateien als Kunstoptimierung zu speichern. Ich werde dir zeigen, was ich meine. Wenn Sie das Muster einfach aus Illustrator kopieren und es in Photoshop einfügen, wie wir es hier tun, erhalten Sie oft diese weißen Linien. Ich weiß, dass es etwas mit Anti-Alias zu tun hat, aber ich weiß nicht genau, warum sie existieren. Aber was ich weiß, ist, dass sie wirklich nervig sein können und sie drucken, wenn Sie ein JPEG mit weißen Linien speichern und es an einen Drucker senden. Was Sie tun müssen, um die weißen Linien zu entfernen, ist das gleiche wie JPEG als Kunst-optimiert. Sie können sehen, dass, wenn ich mein JPEG in Photoshop platziere, anstatt nur das Muster aus Illustrator zu kopieren, die weißen Linien verschwunden sind. Selbst wenn ich das speichere, um es in ein Mock-up zu legen, wirst du sehen, dass es keine weißen Linien mehr auf dem Kissen gibt. Gehen wir zurück zum Illustrator und speichern Sie unsere Dateien als kunstoptimierte JPEGs. Ziehen Sie zuerst beide Quadrate in das Asset-Export-Tool. Sie können Ihre Dateien in kleine und große umbenennen. Wählen Sie dann beides aus. Stellen Sie sicher, dass Sie das Format JPEG 100 gewählt haben und ich benutze Maßstab eins und Suffix minus 100. Wenn Sie Ihre Einstellungen vorgenommen haben, klicken Sie auf „Exportieren“ und wählen Sie aus, wo Sie die Datei speichern möchten. Jetzt haben Sie zwei JPEGs mit Ihrem Bildmaterial in zwei verschiedenen Maßstäben, mit denen Sie in dieser Klasse experimentieren können. Wenn Sie mein Kunstwerk verwenden möchten, habe ich drei verschiedene Farbvarianten meines einfachen Streifenmusters angebracht und sie alle haben zwei verschiedene Skalen. Meistens werde ich die großen skalierten in dieser Klasse verwenden, aber ich habe auch einen kleineren Maßstab angehängt, damit Sie selbst experimentieren und sehen können, was Sie bevorzugen. Jetzt hast du alles bereit, um mich anzuschließen und die Mock-ups zusammen mit mir zu machen, während du die Klasse beobachtest. 6. Einfache Platzierung: Wenn Sie alles eingestellt haben, entweder JPEGs Ihres eigenen Artworks gemacht oder mein Kunstwerk aus dieser Klasse heruntergeladen haben, dann sind wir gut zu gehen. Wir werden mit den Grundlagen in dieser Lektion beginnen. Wie man ein Mockup aus einem Foto erstellt, mit nur einer einfachen Platzierung und ein paar einfachen Anpassungen, um es realistisch aussehen zu lassen. Beginnen wir mit dem Schlafzimmerfoto, wo wir unsere Kunstwerke auf die Bettwäsche legen werden. Öffnen Sie das Foto in Photoshop. Das erste, was wir tun werden, ist, das kleine Schloss auf der Ebene zu entfernen , indem Sie einfach einmal darauf klicken. Als nächstes wählen wir den Bereich des Fotos aus, in dem wir unser Kunstwerk platzieren werden. Wir fangen hier mit einem Kissen an. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Ich benutze das Magnetic Lasso Tool. Ich finde es einfach so schnell und einfach zu bedienen. Ich klicke nur einmal und wir beginnen am Ende des Kissens, bewegen sich einfach entlang der Ränder, um das ganze Kissen eine Auswahl zu treffen. Es spielt keine Rolle, ob es sich eine perfekte Auswahl um die Kanten handelt, denn wir können das später beheben. Gehen Sie zu wählen, speichern Auswahl, und dann können Sie Kissen eingeben. Normalerweise speichere ich meine Auswahl, weil es so frustrierend sein kann , zurückzugehen und es immer wieder zu tun, wenn Sie es verlieren. Du hättest vielleicht erraten, dass ich das auf harte Weise gelernt habe. Als nächstes werden wir unser Muster auf das Kissen legen. Dazu ziehe ich normalerweise einfach meine JPEG-Datei aus dem Ordner in Photoshop. Ich werde das braune große dafür benutzen. Ändern Sie die Größe so, dass es das Kissen bedeckt. Das einzige, was hier zählt, ist, dass es das ganze Kissen bedeckt. Vielleicht so etwas. Klicken Sie dann auf „Enter“, um Ihr Kunstwerk zu platzieren. Dann werden wir ein intelligentes Objekt unseres Kunstwerks machen. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir das Mockup immer wieder verwenden können. Ich werde dir das später zeigen. Gehen Sie vorerst zum Menü im Ebenenbedienfeld. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Objekte ausgewählt haben, und klicken Sie auf „In Smart Object konvertieren“. Du kannst nicht sehen, dass irgendetwas passiert, aber du musst mir nur vertrauen. Wenn Sie eine intelligente Objektebene erstellt haben, wählen Sie die Auswahl, die Sie gespeichert haben, gehen Sie zur Auswahl, laden Sie die Auswahl und wählen Sie Kissen, und klicken Sie auf „OK“. Jetzt haben wir die Auswahl auf unserer Objektebene. Wir sind sehr nah daran, unser Muster auf das Kissen zu legen. Klicken Sie auf das kleine Rechteck mit dem Kreis im Ebenenfenster, um eine Ebenenmaske hinzuzufügen. Ich denke, Sie können sagen, dass dies die Auswahl von Ihrem Kunstwerk ausschneidet. Wie Sie sehen können, sieht es irgendwie flach aus und überhaupt nicht in einem Foto gemischt. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ebenenmaske ausgewählt haben, wechseln Sie in den Füllmodus und wechseln Sie von normal zu multiplizieren. Nun, das sieht schon ziemlich gut aus, nicht wahr? Wir haben ein paar weitere Details zu beheben, bevor es aber gut aussieht. Wenn Sie sich die Kanten ansehen, können Sie sehen, dass sie möglicherweise nicht perfekt sind. Das Muster kann herausfallen oder bedeckt vielleicht nicht das ganze Kissen. Um dies zu beheben, stellen Sie sicher, dass Ihre Ebenenmaske ausgewählt ist, und verwenden Sie dann das Pinselwerkzeug. Wählen Sie die Größe und die Härte aus. Ich verwende hier Härte 100 Prozent und Größe 43 Pixel. Wählen Sie Schwarz als Vordergrundfarbe, wenn Sie das Bildmaterial löschen möchten. Also werde ich das entfernen, das außerhalb der Kante des Kissens ist. Hier können Sie sehen, dass das Kunstwerk auf dem Kissen fehlt. Dann können Sie das Weiß als Vordergrundfarbe auswählen und mit dem Pinselwerkzeug Bildmaterial in der Ebenenmaske hinzufügen und das Weiß ausgewählt. Ich gehe über alle Kanten des Kissens, um zu sehen, wo ich mein Muster aus der Ebenenmaske ausfüllen oder entfernen muss. Ich benutze das Pinselwerkzeug, ich zeichne in einer Ebenenmaske mit Schwarz, um das Muster zu entfernen und weiß, um das Muster hinzuzufügen. Wenn Sie die Kanten des Kissens fixieren, wählen Sie das Objekt anstelle der Ebenenmaske im Ebenenbedienfeld aus, und wechseln Sie zu Filter, Unschärfe und Gaußsche Unschärfe. Klicken Sie auf die kleinen Vorschaubücher. Ich weiß nicht, ob du es hier auf meinem Bildschirm siehst, aber du solltest es auf deinem sehen. Diese etwas Unschärfe wird dem Kunstwerk hinzugefügt. Geben Sie es mal und sehen Sie, wie viel Unschärfe Sie hinzufügen möchten. Was wir hier suchen, ist, das Muster auf dem Foto realistisch aussehen zu lassen. Ich benutze 0,4 Pixel und klicke einfach auf „OK“. Wir haben ein bisschen Gaußsche Unschärfe hinzugefügt. Der letzte Schritt ist, um die Kanten zu verwischen, nur ein wenig, um es noch realistischer aussehen zu lassen. Wählen Sie im linken Werkzeugfenster das Weichzeichnungswerkzeug aus. Dann stelle ich sicher, dass ich meine Ebenenmaske im Ebenenfenster ausgewählt habe. Ich nehme die Größe und die Härte des Pinsels ein wenig ab, bevor ich klicke und ziehe um die Ränder des Kissens. Ich möchte hier an den Rändern nur ein wenig verwischen , denn wie man auf dem Foto sehen kann, ist das Kissen eigentlich ein wenig verschwommen. Was wir tun wollen, ist, unser Kunstwerk mit dem Originalfoto zu kombinieren und zu mischen. Wenn Sie die Kanten verschwommen und Sie damit zufrieden sind, sind Sie tatsächlich mit der Herstellung Ihrer ersten Mockup von einem Foto fertig. Dies ist die grundlegende, eine einfache Platzierung Ihres Kunstwerks und ein paar kleine Anpassungen, um es realistisch aussehen zu lassen. Lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen, wie Sie ein anderes Muster in diesem Mockup platzieren. Deshalb haben wir den ersten Schritt in der Lektion gemacht. Erstellt eine intelligente Objektebene Ihres Bildmaterials. Doppeltippen Sie mit Ihrem Kunstwerk auf Ihre Smart-Objekt-Ebene. Hier haben Sie Ihr Kunstwerk. Das Tolle ist, dass Sie hier ein anderes Muster einfügen und es speichern können und es wird direkt im Mockup angezeigt, einschließlich aller Anpassungen, die Sie zuvor gemacht haben. Ich benutze hier das blaue Streifenmuster. Ziehen Sie die JPEG zu Photoshop, drücken Sie den Befehl als zu speichern, und gehen Sie dann zurück zu unserer Mockup-Datei, um zu sehen, dass das Kissen jetzt mit dem neuen Muster bedeckt ist. Wie erstaunlich, ist das nicht? Sie können auch zurück zum intelligenten oder deklaven gehen und verschiedene Skalen des Musters ausprobieren, um zu sehen, wie das den Überblick in Ihrem Modell ändern würde. Das letzte, was Sie tun müssen, ist, dies als PSD-Datei zu speichern. Auf diese Weise können Sie einfach Ihre Datei öffnen und die Layer werden dort sein. Sie können das Mockup immer wieder mit neuen Mustern wiederverwenden, indem Sie sie in der Smart-Objekt-Ebene platzieren. Da hast du es. Sie haben gerade ein einfaches Platzierungsmodell erstellt, das Sie immer und immer wieder verwenden können, um Ihr Kunstwerk zu präsentieren. 7. Perspektive und Texturen: In einigen Fotos, die Sie finden, möchte ich ein Mock-up von machen. Das Objekt könnte eine Perspektive haben, was bedeutet, dass, wenn Sie Ihr Kunstwerk einfach flach in einem Foto platzieren, es unrealistisch aussehen wird. In dieser Klasse führe ich Sie durch ein paar Schritte, die in Ihrem Kunstwerk auf einem Objekt in der Perspektive verschmelzen. Am Ende dieser Lektion werden wir auch eine weitere Technik hinzufügen, mit der Ihr Muster noch mehr auf dem Foto verschmelzen wird, und diese Technik wird als Verdrängungsfilter bezeichnet. Aber zuerst, öffnen wir zuerst unser Schlafzimmer-Mock-up, und dieses Mal werden wir unser Kunstwerk auf dem Cover hinzufügen. Ich erinnere mich nicht wirklich, wie es dieser Teil der Bettwäsche genannt wird, aber ich nenne es Cover in dieser Lektion. Die Abdeckung hat ein wenig Perspektive, Sie können sehen, dass sie in den Raum kippt. Das erste, was wir tun werden, ist, die Datei ein wenig zu organisieren, die Kissen-Mockup-Ebene in Kissen umzubenennen und die Hintergrundebene nur auf Hintergrund zu benennen. Um zu beginnen, werden wir die gleichen ersten Schritte machen wie auf dem Kissen. Wählen Sie die Abdeckung mit dem magnetischen Lasso-Werkzeug aus, und genau wie beim letzten Mal muss es keine perfekte Auswahl sein. Wir können die Ränder später fixieren. Ziehen Sie einfach herum und wählen Sie das Cover aus, und wenn Sie fertig sind, gehen Sie zu „Auswählen“, speichern Sie die Auswahl und nennen Sie es Cover. nächste Schritt besteht darin, Ihre JPEG-Datei mit Ihrem Kunstwerk zu platzieren. Um Ihre JPEG-Datei hinzuzufügen, ziehen Sie die Datei, und ich werde das braune große Streifenmuster noch einmal platzieren und es über dem Cover platzieren. Sie können das Augensymbol auf den Kissenschichten ausschalten, so dass wir deutlich sehen können , wo wir unser Muster auf dem Bezug platzieren. Machen Sie diese Ebene nun zu einer Smart-Objekt-Ebene, und benennen Sie die Ebene dann in „Cover“ um. Nun, es ist Zeit, dieses Muster in einer Perspektive zu platzieren, so dass es mit dem Cover übereinstimmt. Wechseln Sie zu Bearbeiten und perspektivischen Warp. Klicken Sie auf den Bereich, den Sie perspektivisch erstellen möchten, und ziehen Sie ihn über. Ich ziehe hier über mein Muster. Sobald Sie den Bereich ausgewählt haben, gehen Sie nach oben, um zu blenden und wählen Sie „Warp“. Hier ist ein kleiner Trick, um den Mischmodus für Ebenen so zu ändern , dass Sie sowohl das Muster als auch die Abdeckung sehen können wenn Sie die Änderungen an der Perspektive vornehmen. Was wir jetzt tun, ist, die Pins, die Ecken des Quadrats, zu ziehen , um die Perspektive unseres Kunstwerks zu manipulieren. Ich bewege mich nur um die Ecken, bis ich ein Endergebnis bekomme, das ich denke, gut aussehen wird. Vielleicht so etwas. Wenn ich fertig bin, wähle ich das Verschiebungswerkzeug aus und klicke auf „Übernehmen“. Als nächstes wählen Sie Ihre Auswahl aus, gehen Sie zu „Auswählen“, „Auswahl laden“ und wählen Sie Cover. Sobald Sie Ihre Auswahl haben, können Sie im Ebenenbedienfeld eine Ebenenmaske erstellen. Jetzt haben Sie Ihr Muster in einer Perspektive auf dem Cover. Ich denke, das ist so erstaunlich. Um zu vergleichen, habe ich hier eine Ebene ohne die Perspektive gemacht. Wie Sie sehen können, ist der Unterschied riesig, wie realistisch dieses Modell aussehen, wenn Sie das Muster in einer Perspektive platzieren oder wenn Sie es einfach flach platzieren. Ich werde nur die Sample-Ebene wegwerfen, und lassen Sie uns mit einigen Optimierungen fortfahren, um sie noch realistischer aussehen zu lassen. Jetzt können wir das gleiche tun wie mit dem Kissen, wir können über die Kanten gehen, indem Sie die Ebenenmaske auswählen und das Pinselwerkzeug verwenden, zeichnen Sie mit Schwarz, um das Muster zu entfernen und mit Weiß, um das Muster in der Ebenenmaske hinzuzufügen. Wenn Sie mit den Rändern zufrieden sind, gehen Sie zu „Filter“, „Weichzeichnen“ und „Gaußsche Unschärfe“, um dem Cover die Gesamtunschärfe hinzuzufügen. Wählen Sie dann das Unschärfe-Werkzeug und gehen Sie über die Kanten des Deckels. Das letzte, was wir tun werden, um diesen Look noch realistischer zu machen , ist, eine neue Technik hinzuzufügen, den Verdrängungsfilter. Der Verdrängungsfilter lässt das Muster mit der Textur und den Falten der Abdeckung auf realistischere Weise bewegen . Folgen Sie einfach mit und Sie werden im Endergebnis sehen, was ich meine. Das erste, was wir tun müssen, ist ein Schwarz-Weiß-Foto der Originaldatei zu machen. Öffnen Sie das ursprüngliche JPEG in Photoshop und klicken Sie im „Anpassungsfenster“ auf Farbtonsättigung und ziehen Sie die Sättigung nach unten , so dass das Foto schwarz-weiß wird. Dann speichern Sie das Foto als PSD-Datei, und ich werde es verdrängen nennen. Dann, was wir tun werden, ist, diesen Verdrängungsfilter zu platzieren. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie den Smartobjekt-Layer ausgewählt haben. Gehen Sie dann zu „Filter“, „Verzerren“ und „Verschieben“. Wählen Sie in den Einstellungen „Kacheln“ und „Umwickeln “ und klicken Sie dann auf „OK“. Dann wählen Sie Ihr Schwarz-Weiß-Foto und öffnen Sie. Wenn wir hier jetzt vergrößern, können Sie sehen, dass sich das Muster um die Falten auf dem Cover bewegt hat und ich denke, man kann sagen, angepasst an die Textur auf dem Cover. Jetzt können Sie das gleiche mit der Kissenschicht tun. Wählen Sie die Smart-Objekt-Ebene aus, gehen Sie zu „Filter“, „Verzerren“ und „Verschieben“. Wählen Sie „Wrap around“ und „Tile“ und Ihr Schwarz-Weiß-Bild. Jetzt sind wir fertig mit diesem, ein bisschen fortgeschrittener Mock-up. Sie haben Ihr Kunstwerk in einer Perspektive platziert und auch gelernt, wie Sie einen Verschiebungsfilter erstellen, wodurch sich das Muster um die Textur und die Falten und die Bewegungen des Objekts in einem Foto bewegt. Speichern Sie die Datei als PSD-Datei, so dass Sie sie immer wieder mit neuen Mustern und Grafiken verwenden können . Sobald Sie fertig sind, kamen Sie zu mir in der nächsten Lektion, wo wir eintauchen, was zu tun ist, wenn Sie ein tolles Foto finden, aber das Objekt, auf dem Sie Ihr Kunstwerk platzieren möchten, ist eine andere Farbe als schwarz oder weiß. 8. Die Farbe eines Objekts ändern: Manchmal finden Sie ein großartiges Foto, aber die Farbe des Objekts, auf dem Sie Ihr Kunstwerk platzieren möchten, ist nicht hell. Dieses Foto des Babys ist ein großartiges Beispiel. So werden wir aussehen, wenn Sie versuchen würden, Ihr Kunstwerk auf das Outfit des Babys zu platzieren , ohne die Farben zu ändern. Im Grunde nicht so gut. Um dieses Foto verwenden zu können, müssen Sie die Farbe des Objekts ändern, bevor Sie ein Mock-up davon machen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das tun und wie Sie das Kunstwerk so anpassen, dass es aussieht, als würde es sich mit Outfit bewegen, anstatt nur ein flaches Kunstwerk auf einem Foto zu sein. Sie werden später in dieser Lektion sehen, was ich meine. Öffnen Sie das Foto des Babys und beginnen wir mit der Änderung der Farbe des Objekts. Wir werden auf die gleiche Weise wie die vorherigen Lektionen beginnen. Wählen Sie das Magnetic Lasso Tool aus, und treffen Sie eine Auswahl um den Overall. Ich weiß nicht, ob das wirklich Jumpsuit genannt wird, aber nennen wir es einfach so in dieser Klasse. Ich verwende das Magnetic Lasso Tool, ich klicke einmal und ziehe dann entlang der Ränder. Wenn ich einen Fehler mache, kann ich immer einmal die Zurück-Taste drücken, um einen Punkt in meiner Auswahl zurückzukehren. Hier habe ich einen kleinen Fehler gemacht. Ich werde nur das Hinzufügen zur Auswahl in der oberen Werkzeugleiste auswählen und weiterhin mit dem Magnetic Lasso Tool durch den Overall bewegen und zur Auswahl hinzufügen , um den gesamten Overall in meiner Auswahl zu wählen. Wenn Sie die gesamte Auswahl getroffen haben, speichern Sie sie, indem Sie die Auswahl auswählen, speichern und sie als Overall benennen. Dann gehen wir zum Menü des Ebenenbedienfelds und duplizieren die Ebene nur für den Fall, dass Sie Fehler machen, so dass Sie immer noch die ursprüngliche Datei haben, auf die Sie zurückverweisen können. Ich werde nur die Ebenen in Original und Hintergrund umbenennen. Als Nächster Schritt laden Sie Ihre Auswahl und klicken Sie unten im Ebenenbedienfeld auf „ Neue Feel- oder Einstellungsebene erstellen “. Leider kann man das nicht auf meinem Bildschirm sehen, aber ich klicke hier auf die Farbverlaufskarte. Klicken Sie auf die Farbe, um den Farbverlauf zu bearbeiten, und wählen Sie einen Schwarz-Weiß-Farbverlauf. Sie können damit experimentieren, wie viel Weiß und Schwarz Sie einen Farbverlauf wünschen. Grundsätzlich gilt, je mehr Weiß Sie wählen, desto mehr weiß zu Objekt wird. Also werde ich sagen, dass Sie so viel Weiß wie möglich haben wollen , ohne alle Schatten zu verlieren, wofür das Schwarz steht. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, klicken Sie auf OK, und wie Sie sehen können, wird alles in Ihrer Auswahl in der Farbverlaufsmaske enthalten. Sie wollen wahrscheinlich immer noch die Muster braun hier haben, wie es im Originalbild ist. Wählen Sie also das Pinselwerkzeug und einen kleineren Pinsel und schwarz als Vordergrundfarbe. Zeichnen Sie dann mit ihnen, Pinsel Werkzeug auf die Muster, um sie aus der Maske und Auswahl zu entfernen. Jetzt haben wir die Farbe des Objekts geändert und wir können mit der Platzierung unserer Kunstwerke fortfahren. Diesmal denke ich, ich werde braune kleine Streifen ausprobieren. Also ziehe ich in das JPEG in Photoshop, passe es an den Overall und drücke Enter, um es zu platzieren. Ich benenne die Ebene in Overall um und wandle sie dann im Menü des Ebenenbedienfelds in eine intelligente Objektebene um . Laden Sie die Auswahl und erstellen Sie eine Ebenenmaske, um die Auswahl aus dem Bildmaterial auszuschneiden, ändern Sie den Füllmodus, um zu multiplizieren. Jetzt kann ich sehen, dass ich nicht super glücklich mit dem Farbverlauf bin. Also gehe ich zurück zur Verlaufskarte und wähle anstelle des Schwarzen eine graue Farbe, die den ganzen Overall ein wenig heller macht. Ich mag die kleinen Streifen auf diesen Mock-ups eigentlich nicht, also doppelklicke ich einfach auf meine intelligente Objektebene und platziere stattdessen den großen braunen Streifen. Drücken Sie Befehl S, um zu speichern, und dann gehe ich zurück, um das Mock-up ein bisschen mehr zu bearbeiten. Lasst uns die Details durchgehen. Befestigen Sie zuerst die Kanten. Meine Kanten sehen hier wirklich gut aus. Also muss ich sie nicht reparieren. Wenn Sie dies jedoch tun, stellen Sie sicher, dass Sie die Ebenenmaske ausgewählt haben, gehen Sie zum Pinselwerkzeug und entfernen Sie ein Bildmaterial mit schwarzer Farbe, und weiß, um das Bildmaterial der Maske hinzuzufügen, wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben. Was ich hier tun werde, ist, das Unschärfe-Tool auszuwählen und das nur ein wenig zu verwischen. Ich bewege mich nur über meine Ränder, um sie ein bisschen verschwommener zu machen. Dann wähle ich die intelligente Objektebene aus, und ich gehe, um Unschärfe und Gaußsche Unschärfe zu filtern, um ein wenig allgemeine Unschärfe hinzuzufügen. Meine Einstellungen sind 0.3. Pixel hier. Dann denke ich, ich möchte das Muster ein wenig skalieren. Ich doppelklicken Sie auf die Smart-Objekt-Ebene und skaliere das Muster und drücke Befehl S, um zu speichern. Das nächste, was wir tun werden, ist zu versuchen, dem Kunstwerk ein wenig Textur hinzuzufügen, wie es aussieht, hat der Stoff auf dem Originalfoto ein wenig Textur. Unser Ziel mit Mock-Ups ist es immer das Kunstwerk so weit wie möglich in das Originalfoto zu integrieren. Gehen Sie zu filtern, filtern Sie Galerie, wählen Sie Textur und Texturizer Canvas, und ich verwende 52 Prozent Skalierung und Relief eins. Schlag, okay. Schauen wir uns mal an. Nun, das sieht ziemlich gut aus, nicht wahr? Das allerletzte, was wir tun werden, ist vielleicht das Wichtigste, um das Modell so realistisch wie möglich aussehen zu lassen. Wenn Sie einen Blick auf den Overall und Ihr Kunstwerk werfen, können Sie sehen, dass unser Kunstwerk oben auf diesem Overall flach aussieht, und wir möchten wirklich, dass sich die Kunstwerke an die Bewegungen im Stoff anpassen. Um dies zu tun, heben Sie die Verknüpfung der Smart-Objekt-Ebene und der Ebenenmaske auf, indem Sie auf das kleine Kettensymbol klicken. Wählen Sie dann den intelligenten Objekt-Layer aus und gehen Sie zu Bearbeiten, Transformieren und Warp. Ziehen Sie nun in den Punkten und in den Griffen und versuchen Sie, das Muster in der Anpassung mit der Bewegung im Stoff zu bewegen. Sie können hier wirklich experimentieren und sich bewegen und sehen, was gut aussieht und nicht. Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, können Sie auf das Verschieben nach klicken, um die Änderungen zu speichern. Werfen wir einen Blick auf den Unterschied ohne und mit der Arbeit. Dies sind wirklich detaillierte Änderungen, aber es macht einen großen Unterschied im Endergebnis, so weit wie realistisch das Modell aussehen wird. Das war also das letzte Detail, das in diesem Mock-up behoben wurde, und wir sind damit fertig. Wir haben die Farbe des Objekts mit Gradients-Map geändert. Wir haben Takes aufgrund der Grafik hinzugefügt, und wir haben das Kettwerkzeug verwendet, um das Muster in Anpassung an die Bewegung im Stoff zu bewegen. Jetzt scheinen all diese Schritte zunächst technisch und kompliziert zu sein, und es könnte ein wenig Übung dauern, um einen Hang abzulegen. Aber ich habe dir versprochen, dass, wenn du das ein paar Mal gemacht hast, es viel einfacher wird, und im Grunde sind es nur ein paar Schritte, die du lernen musst, um ein Mock-up so realistisch aussehen zu lassen. Wenn Sie fertig und zufrieden mit dem Ergebnis sind, lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen, wo wir auf die Bearbeitung des Originalfotos nur ein wenig üben , und sprechen ein wenig mehr darüber, wie die Farben des Fotos und Das Kunstwerk wirkt sich auf die Übersichtlichkeit Ihres Mockups aus. 9. Foto bearbeiten und Farben anpassen: In dieser Lektion werden wir einige kleinere Bearbeitung im Originalfoto durchführen und wir werden auch ein wenig mehr darüber sprechen, wie sich die Farben in einem Foto und Ihr Kunstwerk auf das Endergebnis auswirken. Lassen Sie uns das Foto mit dem Surfbrett öffnen und mit der Bearbeitung beginnen. Auf diesem Foto möchten Sie vielleicht den Text auf einer Tafel entfernen, da er vielleicht etwas unrealistisch aussieht, wenn Sie das Bildmaterial auf dem Text platzieren. Sie können dies mit vielen verschiedenen Werkzeugen in Photoshop bearbeiten. Ich werde mein neues Lieblingswerkzeug dafür verwenden, das ist das Spot Healing Prush Tool“ und ich ziehe einfach über den Text und beobachte, wie er magisch verschwindet. Wie erstaunlich ist das? Die meiste Zeit funktioniert das Spot-Heilungspinsel-Tool perfekt für meine Bedürfnisse der Bearbeitung von Flecken und Details in Fotos. Vielleicht möchte ich auch dieses kleine schwarze Ding an der Rückseite des Brettes entfernen. Wenn ich fertig bin, werde ich diese als JPEG-Datei speichern und Nummer zwei benennen und mit großer Auflösung und Kunstoptimierung speichern. Als nächstes öffnen Sie die neue JPEG-Datei, und das ist diejenige, mit der wir anfangen werden, unser Mockup zu erstellen. Grundsätzlich nehmen wir die Änderungen am Originalfoto vor, und dann speichern wir es als neue Datei und öffnen die neue Datei, um das Mock-up zu erstellen. Beginnen wir mit einer Auswahl des Surfbretts. Wählen Sie das „Magnetic Lasso Tool“ und treffen Sie eine Auswahl der Rückseite des Boards. Hier verwende ich das Werkzeug „Zur Auswahl hinzufügen“ und „Aus der Auswahl entfernen“ in der oberen Werkzeugleiste mit diesem Laserwerkzeug, um die Auswahl an den Kanten perfekt zu machen. Wenn ich mit der Rückseite des Boards fertig bin, wähle ich Hinzufügen zur Auswahloption und füge die Vorderseite des Boards zur gleichen Auswahl hinzu. Wenn Sie sowohl die Vorder- als auch die Rückseite der Tafel in Ihrer Auswahl haben, speichern Sie die Auswahl. Gehe zu „Auswählen“, „Auswahl speichern“ und ich benenne meine Auswahl auf Surfboard. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie sehen, dass das Surfbrett ein wenig gelb ist, also werde ich die Farbe nur ein wenig ändern und die Sättigung reduzieren, um es weißer zu machen. Also klicke ich im Einstellfeld auf „Farbton, Sättigung“ und nimm die Sättigung vollständig herunter, was das Brett im Grunde schwarz-weiß macht. Manchmal funktioniert es, einfach die Sättigung des Objekts zu reduzieren und manchmal müssen Sie eine Gradients-Map erstellen, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Ich denke, dass Sie das in der Regel haben können, je weißer das Objekt von Anfang an ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie nur die Sättigung ändern müssen , anstatt eine Gradients-Map zu verwenden. Für mich denke ich nur, dass die Sättigungsanpassung so viel schneller und einfacher ist Wenn sie also im Bild funktioniert, wähle ich das lieber. Als nächstes werden wir diese Ebenen zusammenführen, also gehen Sie zum „Ebenenbedienfeldmenü“ und „Ebenen zusammenführen“, und dies war die letzte Bearbeitung, die wir am Originalfoto vornehmen. Lassen Sie uns unser Kunstwerk platzieren, ich werde das blaue große dafür ausprobieren. Ziehen Sie das JPEG und ich denke, dass ich meine drehen werde , da es wahrscheinlicher scheint, dass das Muster in diese Richtung auf diesem Surfboard gedruckt werden würde und es wird einfach so viel besser aussehen. Skalieren Sie es so, dass es auf das Board passt, drücken Sie „Enter“, um zu platzieren und dann „In Smart Object konvertieren “ Ebene und benennen Sie die Ebene in Surfboard um. Dann laden wir unsere Auswahl, machen eine Ebenenmaske und wählen „Multiplizieren“ als Mischmodus. Lassen Sie uns ein wenig Gaußsche Unschärfe hinzufügen, gehen Sie zu „Filter“, „Gaußsche Weichzeichnung“ und meine Einstellungen sind 0,5 Pixel, drücken Sie „OK“. Dann lassen Sie uns die Ränder mit dem Unschärfe-Tool ein wenig verwischen, genau wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben. Wählen Sie das Unschärfe-Werkzeug und experimentieren Sie ein wenig mit den Einstellungen und klicken Sie und ziehen Sie an den Rändern, damit sie in diesem Foto mehr verschmelzen. Etwas, über das wir in den vorherigen Lektionen nicht viel gesprochen haben, ist, wie die Farben auf dem Foto in Kombination mit den Farben Ihres Kunstwerks, beeinflussen, wie gut und realistisch ein Mockup aussehen wird. Grundsätzlich möchten Sie die Farben des Fotos mit Ihrem Kunstwerk abgleichen. Hier können Sie sehen, dass es mit diesem blauen Muster gut aussieht, aber ich denke, dass dieses Modell mit einem Muster, das wärmere Farben hat, noch besser aussehen würde . Lassen Sie uns also das braune Muster ausprobieren und sehen, ob Sie Änderungen sehen können. Für mich denke ich, dass dieses Muster auf diesem Foto viel besser aussieht, da das Foto selbst ein warmes Leuchten hat. Experimentieren Sie ein wenig mit diesem in verschiedenen Mockups und werfen Sie einen Blick darauf, wie unterschiedlich das Kunstwerk in verschiedenen Mockups aussehen , basierend auf den Farben im Originalfoto und den Farben Ihres Kunstwerks. Ich würde sagen, dass das Mockup realistischer aussehen wird, wenn Sie versuchen die Farben des Kunstwerks mit den Farben auf dem Foto anzupassen. Um den nächsten Schritt zu machen, speichern wir diese Datei als PSD-Datei und öffnen Sie dann das bearbeitete JPEG, das wir Nummer zwei genannt haben. Wir werden es verwenden, um Filter wieder zu verschieben, wie wir in der Perspektive Mockup in der vorherigen Lektion getan haben, so nehmen Sie die Sättigung des Fotos, um es schwarz und weiß zu machen , und dann speichere ich es als PSD-Datei. Stellen Sie dann sicher, dass Sie die intelligente Objektebene ausgewählt haben, gehen Sie zu „Filter“, „Verzerren“ und „Verschieben“, tippen Sie auf Kachel und wickeln Sie herum und drücken Sie „OK“, und wählen Sie Ihre schwarz-weiße PSD-Datei. Wie Sie sehen können, bewegte sich das Kunstwerk ein wenig und passte sich an die Bewegungen und Textur des Surfbretts an, wodurch es ein wenig realistischer aussehen wird. Ich fühle, dass dieses Surfbrett mit einem großformatigen Muster besser aussehen wird, also tippe ich doppelt auf die intelligente Objektebene und skaliere das Muster. Drücken Sie „Command S“ und gehen Sie dann zurück zum Mockup. Als nächstes passen wir das Muster ein wenig an die Form der Platine an, also trennen Sie die Verknüpfung der Ebenen, stellen Sie sicher, dass Sie die intelligente Objektebene ausgewählt haben und gehen Sie zu „Bearbeiten“, „Transform“ und „Warp“. Ziehen Sie die Punkte und die Griffe ein, damit sich das Muster bewegt und das Brett etwas besser anpasst. Damit experimentiere ich normalerweise nur, um zu sehen, was auf einem Foto gut aussehen würde, vielleicht würde so etwas ziemlich cool aussehen. Werfen wir einen Blick auf den Unterschied vor und nach dem Warpwerkzeug. Das ist ein großer Unterschied, nicht wahr? Ich denke, das sieht wirklich cool aus. Da hast du es, das Surfbrett-Mockup ist fertig. Wir haben das Werkzeug für die Fleckheilung, das Weichzeichnungswerkzeug, die Gaußsche Unschärfe, den Verschiebungsfilter und das Kettwerkzeug verwendet Gaußsche Unschärfe, den Verschiebungsfilter . Lassen Sie uns in die nächste Lektion eintauchen, in der wir darüber sprechen , was zu tun ist, wenn Ihr Kunstwerk eine dunkle Hintergrundfarbe hat. 10. Grafiken mit dunklem Hintergrund: Wenn Sie ein Muster oder Bildmaterial mit einer dunklen Hintergrundfarbe haben, sieht es nicht gut aus, wenn Sie es auf einem weißen Objekt platzieren. Dafür müssen wir ein Foto finden, wo das Objekt schwarz ist, wie auf diesem Foto. Beginnen wir damit, eine Auswahl ganz oben mit dem Magnetic Laser Tool zu treffen, wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben. Vergessen Sie nicht, Ihre Auswahl zu speichern. Wählen Sie „Auswahl speichern“ und benennen Sie es nach oben, platzieren Sie dann das Bildmaterial. Ich werde hier das schwarze Muster verwenden. Ziehen Sie das JPEG, und laden Sie die Auswahl. Machen Sie eine Ebenenmaske und dann kommen wir zum ersten, was sich von den vorherigen Lektionen unterscheidet. So können wir den Mischmodus Multiplizieren hier wählen, da das Kunstwerk sie nicht zeigt. Statt Multiplizieren wählen wir Ausschluss. Ich werde dann wählen Sie das Pinselwerkzeug und fixieren Sie die Kanten und zeichnen Sie mit schwarzer Farbe zu entfernen, und weiß, um mein Muster in der Ebenenmaske hinzuzufügen. Um dies so real wie möglich aussehen zu lassen, müssen wir mit dem Pinselwerkzeug um die Hände und die Finger hier wirklich detailliert sein. nächste Schritt besteht darin, ein wenig Gaußschen Weichzeichner hinzuzufügen. Ich werde hier 0,5 Pixel Unschärfe hinzufügen. Dann machen wir eine Schwarz-Weiß-Version des Originalfotos, wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben, und wir fügen einen Verschiebungsfilter hinzu. Dann werde ich die Kanten mit dem Unschärfewerkzeug verwischen und wirklich detailliert um die Hände und die Finger arbeiten und verschiedene Einstellungen mit dem Unschärfe-Tool ausprobieren um zu sehen, was diesen Teil so realistisch wie möglich aussehen lässt. Ich werde auch das Pinselwerkzeug und die Ebenenmaske verwenden und mit Schwarz zeichnen und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern, um zu versuchen, einen kleinen Schatten hinzuzufügen, wo der Stoff die Hand auf der linken Seite des Fotos trifft. Lassen Sie uns das Muster ein wenig bearbeiten, so dass es aussieht , als ob es sich an die Bewegungen im Stoff anpasst. Ich experimentiere hier und ziehe die Punkte und Griffe, um zu sehen, was gut aussehen könnte. Ich denke, dass ich tatsächlich den Displace Filter in diesem entfernen werde, da es sich anfühlt, als würde es keinen großen Unterschied machen und die [unhörbare] Art gibt mir das Ergebnis, das ich suche. Das letzte, was ich ausprobieren werde, ist, ein wenig Schatten in der linken Ecke hinzuzufügen , da es sich anfühlt, als ob der Bereich um diese Hand ein wenig unrealistisch aussieht. Also verwende ich das Verlaufswerkzeug und füge einen weichen radialen Farbverlauf hinzu, der grau bis transparent ist. Ich ändere den Mischmodus auf Multiplizieren und ziehe die Deckkraft nach unten. Ja, ich mag die Ergebnisse, also werde ich den kleinen Schatten in meinem Mock-up behalten. Jetzt ist dieses Mock-up fertig und das ist es eigentlich. Wir haben alle verschiedenen Mock-Ups in dieser Klasse gemacht. Also, wenn du mit mir gefolgt bist, toller Job. Wenn Sie es wirklich technisch und hart finden, geben Sie ihm ein wenig Zeit und probieren Sie die verschiedenen Techniken ein paar Mal aus. Sobald Sie ein wenig geübt haben und sich wohl fühlen Ihre eigenen Mock-ups mit all diesen Techniken zu machen, können Sie im Grunde ein Mock-up aus jedem Foto , das Sie finden, dass die richtigen Grundbedingungen hat. Also lasst uns zur nächsten Lektion gehen, die eine kleine Bonusstunde ist in der ich über fertige Mock-ups spreche und wo ich die großen finde. 11. Vorgefertigte Mockups: Jetzt weißt du, wie du deine eigenen Mockups machst. Wenn Sie Mockups auf eigene Faust erkunden möchten und einen Blick auf fertige Mockups werfen möchten. Ich habe ein paar Tipps, die es Ihnen leichter machen zu wissen, wo Sie anfangen sollen. Ich denke, dass der schwierigste Teil an Mockups darin besteht, die großen zu finden. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich viel Zeit damit verbracht, an verschiedenen Orten nach guten Mockups zu suchen, was mich dazu geführt hat, es auf ein paar Produzenten einzugrenzen , von denen ich weiß, dass sicher hohe Qualität liefert. Manchmal habe ich immer noch Google für kostenlose Mockups zum Spaß, aber ich habe bereits eine große Bibliothek aufgebaut zu verwenden. Ich habe die Zeit verbracht, die benötigt wird, um sowohl gebrauchsfertige als auch qualitativ hochwertige Mockups zu machen. Meine absolute Lieblings-Website zu kaufen Mock ups sind Creative Market, ist einfach so einfach zu bedienen und finden große dort. Die Produzenten, bei denen ich die meisten meiner Modelle kaufe, sind Creatsy und Field Office Studio. Beide haben wirklich hochwertige Mockups, von denen Sie nicht enttäuscht sein werden. Ich benutze auch die Seiten Pixeden, Pixelbuddha und Mockup World. Alle diese Seiten haben sowohl kostenlos als auch für Mockups bezahlt. Einige der besten kostenlosen, die ich habe, stammen von diesen drei Seiten. Man könnte auch einen Blick auf Dribbble, Behance und GraphicBurger werfen, wo man auch einige nette finden kann. Fertige Mockups sind in der Regel sehr einfach und schnell zu bedienen. Wenn Sie die hochwertigen Dateien verwenden, werden die von Ihnen heruntergeladenen Mockup-Dateien tatsächlich sehr ähnlich aussehen wie die, die wir in dieser Klasse erstellt haben. Es gibt eine oder mehrere intelligente Objektebenen, in denen Sie in Ihr Bildmaterial einfügen. Manchmal können Sie sogar die Farbe des Hintergrunds oder Details des Objekts ändern. Der schwierigste Teil von allem ist es, die großen zu finden, vor allem diejenigen, die frei sind. 12. Vielen Dank!: Die Klasse ist fertig und du lernst alles, was ich über Mock-Ups weiß. Ich hoffe, du hast es genossen, die Klasse so sehr zu beobachten, wie ich es genossen habe. Ich liebte Mock-ups und ich denke, es ist eine großartige Möglichkeit, das Kunstwerk zu präsentieren. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Wenn Sie Fragen haben, fragen Sie diese bitte auf der Community-Seite und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt teilen.