Eigene Mockups in Procreate mit Fotos

1. Einführung: Hallo, ich bin mein Favorit. Ich bin Oberflächenmuster-Designerin und Online-Lehrerin. Und in dieser Klasse werden wir Mockups aus Fotos in procreate erstellen. Während wir diesen Kurs angezapft haben, schätze ich, dass Sie bereits eine Vorstellung davon haben , was Mockups sind. Aber wenn dieses Wort für Sie neu ist, wollte ich nur kurz erklären dass Mock-ups eine Möglichkeit sind, Ihre Kunstwerke auf Produkten zu zeigen , ohne die tatsächlichen Produkte drucken oder bestellen zu müssen . Es handelt sich im Grunde um ein manipuliertes Foto, bei dem wir mit einem Foto eines Produkts beginnen und Ihr Kunstwerk hinzufügen , damit es so aussieht, als wäre Ihr Design auf diesem Produkt gedruckt. Mockups sind eine großartige Möglichkeit, potenziellen Kunden zu zeigen , wie Ihre Kunstwerke auf ihrer Art von Produkt aussehen würden. Und es ist auch eine großartige Möglichkeit für Sie, sich vorzustellen, wie Ihre Designs auf allen möglichen Produkten aussehen werden . Sie können sie in Ihrem Marketing auf Ihrer Website verwenden , um sie an Kunden zu senden. Oder Sie erstellen Mock-Ups nur zum Spaß. Weil es ein unglaubliches Gefühl ist, Ihr Design auf echten Produkten zu sehen. Die gebräuchlichste Methode, Produktmodelle aus Fotos zu erstellen , ist die Verwendung von Photoshop, das ich Ihnen in einer anderen Klasse namens Showcase Your Artwork beibringe . Erstellen Sie Ihre eigenen Mockups mit Adobe Photoshop. Aber in dieser Klasse, die Sie sich gerade ansehen, werden wir Procreate verwenden , um unsere Modelle zu erstellen. Wenn Sie mich mögen, verwenden Sie Ihr iPad, um Ihre Kunstwerke zu erstellen. Sie werden feststellen, dass dieser Workflow sehr flüssig und viel schneller ist als die Verwendung von Photoshop. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Mockups mit Archivfotos erstellen Mockups mit Archivfotos und wie Sie Ihre eigenen Fotos mit Ihrem Telefon aufnehmen , um Ihre Mockups zu erstellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie sie für eigenständige Kunstwerke wie Kunstdrucke sowie für alle Drucke wie Muster herstellen. Wir werden Mockup-Dateien erstellen, die wir immer wieder verwenden können damit sie in Zukunft Zeit sparen können , wenn Sie Ihre eigenen Mockups erstellen. Als Bonus in diesen Kurs habe ich auch beliebte Lieblingsfirmen aufgenommen, Spiral Notebook Mockup, die bisher nur als Photoshop-Mockup erhältlich waren. Aber jetzt steht es kostenlos als procreate-Mockup-Datei zum Download zur Verfügung, wenn Sie sich diesen Kurs ansehen. Dies ist für Sie sowohl für den persönlichen als auch für den kommerziellen Gebrauch kostenlos . Und ich werde Ihnen später im Unterricht zeigen, wie Sie Ihr eigenes Design in diese Mockup-Datei einfügen können. Wenn Sie bereit sind zu lernen, wie Sie Ihre eigenen Modelle in Procreate erstellen. Lass uns mit dem Unterricht beginnen. 2. Dein Projekt: Ihr Projekt in dieser Klasse ist es, Mockups aus Fotos zu erstellen. In Procreate zeige ich Ihnen, wie Sie aus Archivfotos drei verschiedene Mockups und eines aus meinem eigenen Foto erstellen. Ich werde auch zeigen, wie Sie unser vorgefertigtes Spiral-Notebook-Modell der Firma Faber verwenden unser vorgefertigtes Spiral-Notebook-Modell der Firma Faber , das Sie kostenlos herunterladen können, wenn Sie sich diesen Kurs ansehen. Sie können selbst wählen, ob Sie eines oder alle fünf verschiedenen Arten von Mockups erstellen möchten. habe mir die Lektion über den Export Ihrer Kunstwerke angesehen und freue mich, Ihr Projekt hier im Unterricht zu teilen. Ich würde gerne sehen, was du kreierst. 3. Downloads und Ressourcen: Okay, beginnen wir mit den Downloads und Ressourcen, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Das Wichtigste zuerst: Sie erhalten ein Werbegeschenk von uns bei der Lieblingsfirma dieser Klasse. Es ist unser Spiral-Notebook-Mockup, das bisher nur als Photoshop-Mockup erhältlich war, jetzt aber auch als Fortpflanzungsmodell erhältlich ist. Ich werde dir später im Unterricht zeigen, wie man diese Mockup-Datei benutzt. Aber im Moment werden wir es auf unsere iPads herunterladen. Sie können also entweder das PDF öffnen, das Sie in der Klasse herunterladen können , oder Sie können zu der URL gehen, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Wenn Sie nun im PDF auf den Download-Button tippen oder zur URL gehen, gelangen Sie zu dieser Seite, auf der Sie Ihren Namen und Ihre E-Mail-Adresse eingeben und auf Entsperren tippen. Dadurch erhalten Sie Zugriff auf einen Ordner, in dem Sie das Freebie herunterladen können. Und es wird auch meinen Newsletter abonnieren. Sie können meinen Newsletter natürlich jederzeit abbestellen. Aber ich freue mich sehr , Sie als Abonnent meines Newsletters begrüßen zu dürfen. Und ich hoffe, dass du hier bleiben willst. Wenn du zu diesem Ordner kommst. Sie tippen auf die Datei, bei der es sich um eine neue Datei handelt, und tippen auf die Stelle, an der Herunterladen und Herunterladen steht. Schon wieder. Dadurch wird Ihre Datei auf Ihr iPad und in den Download-Ordner auf Ihrem iPad heruntergeladen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich Ihnen später im Unterricht zeigen , wie Sie diese Datei verwenden. Im Moment können wir es einfach im Download-Ordner belassen. Jetzt haben wir das Freebie in dieser Klasse heruntergeladen. Während wir in dieser Klasse auch verwenden werden, gibt es lizenzfreie Fotos von der Website Unsplash. Ich habe drei Fotos gefunden , auf die Sie in der Beschreibung dieser Klasse einen Link erhalten in der Beschreibung dieser , auf die wir unsere Mockups erstellen werden . Und ich werde Ihnen auf dieser Seite, Unsplash, später im Unterricht mehr darüber zeigen, wie Sie gute Bilder finden , die als Mock-ups verwendet werden können. Aber um im Unterricht mitmachen zu können, möchte ich, dass Sie diese drei Bilder herunterladen , auf die in der Beschreibung dieser Klasse verlinkt ist. Sie können einfach damit beginnen, sie in Ihren Download-Ordner auf Ihrem iPad herunterzuladen. Und wir werden sie später in der Fortpflanzung verwenden. Die Apps, die wir im Unterricht verwenden werden, sind natürlich Procreate, mit denen wir unsere Modelle erstellen werden. Und ich werde auch die App Lightroom verwenden , eine Fotobearbeitungs-App. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Fotos bei Bedarf schnell bearbeiten können, damit sie besser als Modelle verwendet werden können. In der App Lightroom verwende ich ein Preset. Ich zeige Ihnen zunächst, wie Sie ein Foto sehr schnell manuell bearbeiten können. Ich werde Ihnen aber auch zeigen, wie Sie ein von mir erstelltes Preset verwenden, das Teil unserer Lieblingsfirma Lightroom-Presets ist. Aber das Preset , das ich verwenden werde, ist ein Freebie, das Sie in diesem Kurs kostenlos herunterladen können, kurze Videos für soziale Medien, fünf Tipps zum Erstellen eines unterhaltsamen Videoinhalts. Wenn Sie also dieselbe Voreinstellung wie ich verwenden möchten, schauen Sie sich diesen Kurs an und laden Sie die kostenlosen Presets herunter, wodurch die Bearbeitung viel schneller wird. Sie können Ihr Foto aber auch manuell bearbeiten. Es ist kein Muss, die Lightroom-App zu haben , um an diesem Kurs teilzunehmen, wir werden uns auf die Fortpflanzung konzentrieren. Aber ich empfehle Lightroom persönlich, da es eine sehr gute Fotobearbeitungs-App ist. Und Sie können es für alle Arten von Fotos und sogar Videos verwenden. Heutzutage arbeite ich selbst mit Presets, was meinen Workflow wirklich beschleunigt. Das ist also ein kleiner Tipp und ich werde dir später im Unterricht zeigen wie du mit der Lightroom-App deine Fotos schnell bearbeiten kannst. Wenn Sie also unser bevorzugtes Firmennotizbuch, das Procreate Mockup, und die drei Bilder heruntergeladen Procreate Mockup, haben, die wir zum Erstellen von Modellen in dieser Klasse verwenden werden . Wir können mit dem Unterricht fortfahren und zur nächsten Lektion übergehen. 4. Stockfotos gegenüber deinen eigenen Fotos: In dieser Klasse werden wir Fotos verwenden, um unsere Mockups zu erstellen. Du kannst lizenzfreie Fotos von z.B. Seiten wie Unsplash herunterladen und verwenden , was ich dir in der nächsten Lektion zeigen werde . Oder Sie machen Ihre eigenen Fotos und erstellen Ihre eigenen völlig einzigartigen Modelle. Wenn Sie Ihre eigenen Fotos machen und für sich selbst verwenden möchten. Das werde ich dir später im Unterricht beibringen. Nur um zu beachten, dass ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde, wie Sie Ihre eigenen Fotos machen oder Modelle für Ihren eigenen Gebrauch erstellen können. Wenn Sie Modelle erstellen und als digitale Design-Assets verkaufen möchten , empfehle ich Ihnen, professionellere Fotos zu machen , damit Sie Ihren Kunden eine hohe Qualität sicherstellen können. diesem Hintergrund gibt es Vor- und Nachteile sowohl bei der Verwendung von Archivfotos als auch bei Ihren eigenen Fotos. Ich möchte meine Gedanken dazu teilen, damit Sie entscheiden können, ob Sie Archivfotos verwenden, Ihre eigenen Fotos machen oder vielleicht beides. Bei Archivfotos sind die Profis, dass Sie wirklich coole professionelle Fotos finden , die von Fotografen aufgenommen wurden. Die lizenzfreien Fotos von Unsplash sowohl für den persönlichen als auch für den kommerziellen Gebrauch kostenlos verwendet werden. Sie benötigen keine Fotoausrüstung und denken nicht daran, die perfekten Objekte zum Fotografieren oder Dinge wie Blitz und Fotoqualität zu haben die perfekten Objekte zum Fotografieren . Die Nachteile sind, dass es zeitaufwändig sein kann , das perfekte Foto zu finden. Ihr Foto wird nicht eindeutig sein, was bedeutet, dass jemand anderes genau dasselbe Foto wie Sie verwenden kann . Möglicherweise müssen Sie sich mit einem Foto zufrieden geben , das vielleicht viel von dem enthält, wonach Sie suchen, aber vielleicht etwas anderes fehlt. Wenn Sie Ihre eigenen Fotos verwenden, haben Sie die vollständige Kontrolle über Ihr Foto und wie es aussehen soll. Sie können Ihre Marke mithilfe Ihrer Mockup-Fotos aufbauen , und sie können vollständig auf der Marke basieren. Niemand sonst hätte die gleichen Fotos wie du. Sie werden völlig einzigartig sein. Die Nachteile sind, dass es zeitaufwändig sein kann , selbst Fotos zu machen, insbesondere wenn Sie es nicht gewohnt sind, Produktfotos zu machen. Und Sie benötigen gute Objekte, um Fotos zu machen, die sich für Modelle eignen, z. B. sollte das Objekt weiß sein und auf Ihre Marke ausgerichtet sein. Sie benötigen auch einen guten Blitz und ein anständiges Telefon oder eine Kamera , um gute Fotos zu machen. Zusammenfassend kann es zeitaufwändig sein, sowohl berühmte Archivfotos auch eigene Fotos zu machen. Es hängt davon ab, was Sie gewohnt sind. Wenn Sie schnell Dinge online finden, könnten Archivfotos der richtige Weg sein. Wenn Sie bereits ein ausgezeichneter Fotograf sind, das Fotografieren vielleicht der richtige Weg für Sie. Oder du kannst eine Mischung aus beidem machen. Machen Sie natürlich einige eigene und verwenden Sie einige Archivfotos. Sobald Sie aus einigen Fotos ein paar Modelle erstellt haben, läuft der gesamte Vorgang so viel reibungsloser ab läuft der gesamte Vorgang so viel , dass Sie Ihre Modelle immer wieder verwenden können . Sobald Sie gelernt haben, wie Sie diese Modelle erstellen, können Sie Ihre Bibliothek mit Procreate-Mockups erstellen, wodurch Sie auf lange Sicht eine Menge Zeit sparen können, indem Sie Ihre Designs auf Produktmodellen zeigen. 5. Finden Sie Stockfotos: Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie gute Archivfotos finden , die zum Erstellen von Modellen geeignet sind. Oder ich benutze die Website Unsplash, meine Lieblingsseite für lizenzfreie Fotos. Diese Fotos können sowohl für den persönlichen als auch für den kommerziellen Gebrauch kostenlos verwendet werden. Ich empfehle Ihnen, die Lizenz persönlich zu lesen , damit Sie wissen, wofür Sie diese Fotos verwenden können und wofür Sie sie nicht verwenden können. Gehen Sie dann zurück zur Website und wir können mit der Suche nach Fotos beginnen. Suche nach einem Mock-up-Foto kann also einige Zeit in Anspruch nehmen, insbesondere wenn Sie möchten, dass sie auf der Marke sind. Und was ich damit meine ist, für den Rest deiner visuellen Identität in deiner Band geeignet zu sein . Lass mich dir zeigen, was ich meine. Es ist wirklich einfach, nach Modellen zu suchen. Fangen wir also mit dem Rahmen an. Wenn ich ein kostenloses Mockup haben möchte, bin ich im richtigen Frame oder Frame-Mockup. Normalerweise ist kostenloses Mockup eine kleine Abkürzung gute Bilder zu erhalten, die sich hervorragend zum Erstellen von Mockups eignen. Damit meine ich, dass ein Bild, das gut zu erstellen ist, ein Modell oben, ein Bild ist, das frei von störenden Objekten auf dem Objekt ist, über dem wir die Markierung oben erstellen möchten. Also z.B. dieser Rahmen, in diesem Bild, die Person hält den Rahmen, aber die Hand befindet sich außerhalb des weißen Teils des Rahmens in dem wir unsere Kunstdrucke platzieren möchten. Wenn wir ein wenig hineinzoomen, gibt es hier einige verschwommene Zweige, die hier hinführen. Ich denke, dass man das leicht löschen könnte und das Modell wird immer noch gut aussehen. Aber solche Dinge sind Dinge, die wir in unseren Modellbildern im Allgemeinen nicht wollen. Ich werde dieses Bild immer noch verwenden weil ich nicht denke , dass dieses Bild wirklich seltsam aussieht , wenn ich nur diese verschwommenen Teile hier entferne. Das ist also die Nummer eins, Tipp Nummer eins ist, ein sauberes Objekt zu haben, damit die Platzierung Ihres Designs realistisch wie möglich aussieht. Das zweite, was wir suchen, sind weiße Objekte. Also das könntest du z.B. hier reingehen, dieses Bild verwenden und ein Mockup in diesem Rahmen erstellen. Aber es ist eine Menge Arbeit, weil wir diesen Teil des Objekts machen müssen diesen Teil des Objekts machen müssen in dem Ihr Druck weiß werden soll , bevor wir unser eigenes Design darauf setzen. Und wenn wir es komplett weiß machen, verlieren wir die Schatten und die Textur des Bildes. Du wirst später im Unterricht verstehen, was ich meine , wenn du hier nicht folgst. Aber vertrauen Sie mir einfach in diesem Fall, dass das Objekt weiß sein soll, in das wir das Modell platzieren. Lassen Sie mich ein anderes Beispiel anführen. Bald raus, und ich werde stattdessen Kissen schreiben. Wenn ich also nach einem Bild suche, denke ich normalerweise an ein Produkt, also z.B. Rahmen oder Kissen. Und dann habe ich danach gesucht, bis ich ein Bild gefunden habe, von dem ich denke , dass es als Modell gut aussieht und so realistisch wie möglich aussieht. Und das passt auch zu meiner Marke. Also tippe ich Kissen. Dann können wir hier durchblättern. Und hier können Sie sehen, dass Sie verschiedene Gegenstände oder Kissen haben . Also bekomme ich hier sofort weiße Kissen, Bilder sind weiße Kissen. Und das ist ein weiterer Tipp , wenn Sie nach Modellen suchen. Du willst also keinen seltsamen Blickwinkel. In diesem Winkel ist es wirklich schwierig, Ihr Design zu platzieren und es gut aussehen zu lassen. Und selbst wenn Sie viel Zeit damit verbringen könnten, ein Modell zu erstellen , bei dem Sie Ihr Design auf einem Objekt mit diesem Winkel platzieren . Es nimmt viel Zeit in Anspruch. Selbst wenn du es gut aussehen lassen könntest, wenn du viel damit arbeitest, musst du viel damit arbeiten, wenn du weißt, was ich meine. Wir wollen also einfache Objekte. Ich tendiere dazu, diese einfacheren Bilder zu die von der Oberseite des Objekts oder von der Vorderseite des Objekts stammen. Wenn ich aus diesen Bildern gewählt hätte , die wir auf dem Bildschirm sehen. Für mich ist das Kissen ein bisschen bläulich, also sieht das nicht so gut aus. Und es hat auch einen etwas seltsamen Winkel und viele Falten darin. Dadurch sieht das Modell etwas weniger realistisch aus. Und eines dieser vier würde gut funktionieren, weil die Objekte frei sind und Sie Ihr Design problemlos darauf platzieren könnten. Einige von ihnen sehen vielleicht besser aus als andere. ZB bei diesem haben Sie hier viele Falten, sodass das möglicherweise nicht so realistisch aussieht, wenn Sie Ihr Design darauf platzieren. Aber ich würde hier auch daran denken, dass ich ein Bild wählen würde, das zu meiner Marke passt. Normalerweise verwende ich also nicht so viel Grau. Ich verwende viele bunte Pastellfarben und leuchtende Farben. Und ich verwende nicht so viele Aufforderungen, wie Blumen und Bücher und rosa Dinge und diesen Teppich hier, es ist nicht mein Markenstil. Dieses könnte ich gebrauchen, aber ich denke, es ist ein bisschen Flugzeug für mich und es gibt auch dieses Magazin hier. Und das würde ich nicht in meinem Modell haben wollen. Also habe ich diesen heruntergeladen, was meiner Meinung nach beide Spaß macht weil er diesen gelben Hintergrund hat , den ich Ihnen später im Unterricht zeigen werde, wie Sie die Farbe ändern können. geht das kleine Pflanzen-Ding vor sich. Und das Objekt, das Kissen, ist sauber, es ist vorne und es ist das Hauptobjekt dieses Bildes. Dies ist das Bild , das ich für dieses Modell im Unterricht ausgewählt habe . Da haben Sie also einige Tipps wie Sie Mock-up-Bilder finden können. Stellen Sie sicher, dass Sie es sich nicht zu kompliziert machen . Halte es einfach. Und ich denke, dass Sie sich später selbst danken werden weil Sie nicht Ihre ganze Zeit damit verbringen möchten, Modelle zu erstellen, auch wenn es wirklich Spaß macht, dies zu tun. Halten Sie es also einfach und versuchen Sie herauszufinden, dass Bilder saubere, weiße Objekte sind , ohne dass etwas vor dem Objekt passiert und nicht zu viele Dinge, zu viele seltsame Winkel und solche Dinge. Halte es also ganz einfach. Auf diese Weise ist es viel einfacher , ein Modell Ihrer Bilder zu erstellen. Wie ich Ihnen bereits in diesem Kurs gezeigt habe, habe ich drei Bilder ausgewählt , die Sie wahrscheinlich bereits heruntergeladen haben , wenn Sie sich die Lektion über Downloads und Ressourcen angesehen haben . Deshalb werden wir diese drei Bilder verwenden , um Modelle in dieser Klasse zu erstellen. Wenn Sie einige andere Bilder herunterladen und ausprobieren möchten , können Sie dies gerne tun. Es könnte jedoch einfacher sein, zuerst meinen drei Bildern zu folgen und später andere Bilder auszuprobieren und mit ihnen zu experimentieren. 6. Rahmen-Mockup: Es ist also Zeit, mit unserem ersten Mockup zu beginnen. Bevor wir überhaupt anfangen, unser Design auf den Bildern zu platzieren. Ich wollte nur erwähnen, dass ich vor Beginn dieses Kurses meine Kunstwerke exportiert habe. Wenn Sie Grafiken in Procreate erstellen, können Sie einfach Ihr Bildmaterial auswählen, es als JPEG freigeben und in Ihrer Kamerarolle speichern. Wenn Sie Grafiken in einer anderen App erstellen, müssen Sie lediglich einige JPEG-Dateien bereithalten. Ich werde sowohl Kunstdrucke als auch Muster verwenden , da wir das All-Over-Print-Mockup mit den Mustern und dem Kunstdruck im Rahmenmodell erstellen werden. Du kannst selbst wählen. Es hängt davon ab, was Sie erstellen, aber Sie müssen einige Grafiken bereit haben, die exportiert werden, damit Sie sie in dieser Klasse verwenden können. Fangen wir mit unserem ersten Mockup an. In Procreate tippe ich auf Importieren. Und ich habe alle Bilder hier in einem Ordner gespeichert. Wenn Sie die Bilder erst kürzlich heruntergeladen haben, finden Sie sie in Ihrem Download-Ordner auf Ihrem iPad. Also zuerst werden wir dieses Rahmenmodell verwenden , das besagt, Elena, dein Land. Wir tippen darauf und öffnen es. Ich werde die Größe des Bildes nicht ändern oder eine neue Leinwand öffnen und das Bild platzieren. Ich werde das Bild einfach so verwenden, wie es ist, damit ich es in der höchstmöglichen Auflösung habe. Und dann können Sie es jederzeit verkleinern , wenn Sie es online verwenden möchten oder wofür Sie dieses Modell verwenden möchten. Also importiere ich das Bild so wie es ist. Dann ist es an der Zeit, unser Modell zu erstellen. Das allererste , was wir tun werden, ist , das Stück des Objekts, auf dem wir unsere Kunst für uns platzieren werden, auf diesem Rahmen zu maskieren Objekts, auf dem wir unsere Kunst für uns platzieren werden . Es ist das, was in diesem steckt. Ich werde das jetzt gründlicher machen. Also lasst uns das einfach rückgängig machen und wir werden dieses Detail durchgehen. Das erste, was ich tun werde, ist eine Farbe zu wählen , die ich deutlich über meinem Bild sehen kann. Also benutze ich eine rote, orange, sie ist wirklich schlecht. Und wenn ich damit oben auf meinem Bild zeichne, kann ich es sehr deutlich sehen. Es spielt also keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden, sondern verwenden Sie eine Farbe, die Sie sehen können, wie einen Kontrast über Ihrem Bild. Wenn es um den Pinsel geht, verwende ich einen der Originalpinsel, die in Procreate verfügbar sind. Es ist unter Airbrush und heißt Soft Brush. Ich benutze diesen Pinsel, weil ich nicht möchte, dass die Kanten superscharf sind. Sie können jedoch selbst entscheiden, ob Sie einen mittleren Pinsel oder eine harte Mischung verwenden möchten. Aber das Wichtigste bei der Bürste ist, dass sie solide ist. Und ich denke, es sieht besser aus , wenn die Kanten nicht superscharf sind. Also lasst uns das mit dem weichen Pinsel und einer roten Farbe ausprobieren . Und ich werde sicherstellen , dass ich eine neue Ebene über meiner Bildebene erstellt habe. Also tippe ich auf das Ebenenbedienfeld auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Und auf dieser Ebene werden unsere Objekte maskiert. Also hier zoome ich einfach rein und probiere meinen Pinsel aus, um zu sehen, welche Größe ich haben möchte, vielleicht 1% oder 2%. Der Sommer dort ist wahrscheinlich um 1% gut. Jetzt gehe ich rein und zeichne, wo die Ränder des Kunstdrucks hingehen werden. Sie könnten auch reingehen und so auswählen. Aber für mich sieht es nicht so gut aus, wenn ich mit dem Auswahlwerkzeug auswähle. Also entscheide ich mich dafür, die Objekte einzuzeichnen. Zoomen Sie also sehr genau hinein und Sie können selbst wählen, ob Sie freihändig zeichnen möchten. Es hängt davon ab, wie Ihre Kante aussieht. Oder wenn Sie eine gerade Linie zeichnen möchten, indem Sie einfach tippen und zeichnen und dann tippen und gedrückt halten, um eine gerade Linie zu erstellen. Normalerweise funktioniert es gut für mich , ein bisschen von beidem zu machen. Es hängt vom Objekt und dem Pinsel und davon, wie detailliert ich vorgehen möchte. Gehen Sie also über dieses Bild und zeichnen Sie hier zuerst die Kanten ein. Und dann füllen wir den gesamten Teil des Objekts aus, in dem sich der Kunstdruck befinden wird. Ich werde das für Sie etwas beschleunigen , weil ich dafür eine Weile brauchen werde . Ich würde Ihnen empfehlen, es so detailliert wie möglich zu machen. Weil Sie ein besseres Ergebnis erzielen wenn Sie wirklich detailliert sind. Wenn Sie heranzoomen müssen. Um bessere Kanten zu erhalten, kannst du das tun und einfach ein bisschen hineinzeichnen , wenn es etwas wackelig aussieht. Okay, also um diese Prozess-App zu beschleunigen, werde ich die Ränder dieser Kunstdrucke mit dieser Airbrush einzeichnen . Okay, jetzt habe ich die Ränder eingezeichnet und ich werde tippen und ziehen, um das auszufüllen Ich kann den Schwellenwert ein wenig nach oben ziehen, sodass mein Strich und mein Feld so gefüllt wie möglich sind. Also wahrscheinlich irgendwo hier für mich, 83%. Dann kann ich reinzoomen. Ich werde sehen, ob ich hier eine Leitung habe. Manchmal dreht es sich um Linie, wenn Sie auf einem Strich zeichnen und ihn dann ausfüllen. Aber ich denke, das sieht gut aus. Wenn es hier eine kleine Linie gewesen wäre, hätte ich sie einfach so eingezeichnet, um sicherzustellen , dass das gesamte Objekt mit einer Volltonfarbe gefüllt ist. Wenn wir herauszoomen, können Sie sehen, dass wir diese Form an der Stelle ausgefüllt haben an der wir unser Design auf dem Bild platzieren möchten. Und wir haben dieses Objekt, das Farbrechteck, auf einer separaten Ebene. Das ist also der erste Schritt. Der nächste Schritt besteht darin , die Farbe dieses Objekts in Weiß zu ändern. Also haben wir es mit Rot gezeichnet, um sehen zu können und die Kanten, an denen wir das Objekt gezeichnet haben. Aber jetzt wollen wir es in Weiß ändern. Und der beste Weg , um ein Objekt zu füllen , das möglicherweise ein wenig Textur hat. Wir wissen das noch nicht wirklich, ist es, nach rechts zu wischen, um die Alpha-Sperre für diese Ebene zu aktivieren, oder tippen Sie auf Ebenentippen Alpha Lock stellt sicher, wie weiß als Füllfarbe bis zur linken Oberseite. Tippen Sie dann auf die Ebene und dann auf Ebene füllen. Jetzt haben wir diese Schicht in Weiße umgewandelt. Wir können mit dem nächsten Schritt fortfahren. Der nächste Schritt besteht darin, Ihr Design hinzuzufügen. Also gehe ich zu meiner Kamerarolle, tippe auf das Bedienfeld Aktionen, füge ein Foto ein und füge einen meiner Kunstdrucke ein. Wir können ein paar verschiedene Kunstdrucke ausprobieren. Fangen wir also zuerst mit diesem Kaktus an. Und es stellte sich als sehr groß heraus. Also lass mich einfach rauszoomen. Dann kann ich die Größe des Kaktus so anpassen , dass er sich ungefähr auf dem Objekt befindet, auf dem ich meinen Kunstdruck in diesem Rahmen platzieren möchte . Sie können dies später jederzeit anpassen, aber es sieht gut aus, wenn es ungefähr die gleiche Größe hat, wie Sie es am Ende haben möchten. Wenn Sie diese Objekte platziert haben, tippen Sie auf die Ebene und tippen sofort auf Schnittmaske. Hier können Sie sehen, dass Ihr Design auf diesem Bild in dem Rahmen platziert wurde , in dem wir maskiert haben die tatsächliche Stelle im Rahmen, an der wir unsere Kunstdrucke haben wollen. Aber wie Sie auch sehen können, wenn wir diese beiden Ebenen in diesem Bild ausschalten, geht hier und hier ein Schatten vor sich. Und der Rahmen ist wie der Hintergrund nicht rein weiß. Es ist ein bisschen gräulich wie im wirklichen Leben. Digital sind diese Dateien im Hintergrund sehr hell. Was wir tun müssen, damit dies realistisch aussieht , ist in diesem Modell wirklich einfach. Und das heißt, um auf den Mischmodus zu tippen , wenn Sie dies die Maskenebene nennen. Dann scrollen wir nach oben, um zu multiplizieren. Wenn ich wieder nach unten scrolle, kannst du den Unterschied sehen. Es ist rein weiß, einfach flach, als wäre es digital gezeichnet. Und wenn ich nach oben zu Multiply scrolle, sieht man, dass es auf natürliche Weise wirklich in den Rahmen passt . Und es sieht so aus, als wäre es wirklich im Bild, im wirklichen Leben. Das ist also ziemlich cool. Jetzt können Sie in Ihr Design gehen und auf das Auswahlwerkzeug tippen. Und hier können Sie die Größe auf die gewünschte Größe ändern . Dadurch sieht es im Rahmen gut aus. Dann tippen wir erneut auf das Auswahlwerkzeug. Und hier haben Sie tatsächlich Ihr erstes Design in diesem Bild in den Rahmen gesetzt . Und ich denke, das sieht nach einem Mockup von wirklich guter Qualität aus. Im nächsten Schritt wollte ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie etwas platzieren , das keinen weißen Hintergrund hat, das den farbigen Hintergrund hat. Also würde ich einen anderen Kunstdruck wählen. Lassen Sie mich einfach die Sichtbarkeit des Kaktus ausschalten. Und ich füge ein Foto ein. Und ich nehme diesen Drink, Aperol Spritz, trink. Hoppla. Und ich passe einfach die Größe an, indem ich auf einen der blauen Knoten tippe und ihn so anpasse , dass er so aussieht, als würde er in den Rahmen passen. Dann tippe ich auf das Bild, tippe auf die Schnittmaske und es wird sofort mit dem Schatten oben zu unserem Rahmen hinzugefügt . Wenn ich auf das Auswahlwerkzeug tippe, kann ich die Position und die Größe auf etwas einstellen , das gut aussieht. Dann tippe ich erneut auf das Auswahlwerkzeug. Und wenn ich hier reinzoome, können Sie sehen, wie Sie Ihre Kanten gezeichnet haben. Wenn Sie also jetzt reingehen und einige Detailarbeiten an Ihren Kanten machen möchten, nehmen wir an, dass ich in dieser Ecke wirklich detailliert sein möchte , weil es ein bisschen rund aussieht, aber ich wollte scharf sein. Dann tippe ich auf das Ebenenbedienfeld und tippe auf die Ebene mit der Ebenenmaskenebene. Ich tippe auf die Ebene, deaktiviere die Alpha-Sperre , damit ich wieder auf dieser Ebene zeichnen und meine Airbrush breite. Ich werde diesen kleinen Rand einzeichnen. Wie Sie jetzt sehen können, das Design dem Bild hinzu, wenn ich auf dieser Ebene zeichne fügen Sie das Design dem Bild hinzu, wenn ich auf dieser Ebene zeichne. Also lass uns das einfach echt machen. Bringen Sie die Größe ein wenig ein und zeichnen Sie Teil ein , von dem ich dachte, dass er nicht gut aussieht. Du kannst nochmal reinzoomen, mal sehen wir uns hier vielleicht etwas an, das etwas komisch aussieht. Und dann können Sie die Details durchgehen. Sie können auch Teile dieses Designs löschen , indem Sie stattdessen den Radiergummi verwenden und Teile Ihres Bildes löschen. Im Grunde verschwenden Sie hier also nicht Ihr Image. Sie löschen Ihr Design nicht. Sie löschen die Basisebene , auf der wir eine Schnittmaske verwendet haben. Also lasst uns das einfach rückgängig machen. Und jetzt wissen Sie , wie Sie die Details Ihres Modells so korrigieren können. Das nächste, was ich Ihnen in diesem Bild zeigen wollte ist eine einfache Möglichkeit, den Hintergrund des Bildes zu ändern. Für dieses Bild ist es eigentlich sehr, sehr einfach. Was wir tun müssen, ist auf unsere ursprüngliche Bildebene zu tippen . Was ich jedoch immer mache, bevor ich Änderungen an meinem Originalbild vornehme, ist , nach rechts zu wischen und es zu duplizieren. Wenn ich also einige Änderungen vornehme , die ich auf lange Sicht nicht beibehalten möchte. Ich habe immer mein Originalbild hier. Wenn ich mich auf dieser Ebene befinde, tippe ich auf Anpassungen, Farbton, Sättigung. Und hier auf diesem Bild müssen Sie nur den Farbton, die Farbe der Wand und die Pläne scrollen , und alles wird sich in diese Farbe ändern. Das funktioniert also nicht bei jedem Bild. Es hängt davon ab, welche Objekte Sie in Ihrem Bild haben. Und wenn Sie schon viele Farben haben, wird es ein bisschen seltsam aussehen. Aber du kannst die Helligkeit anpassen, was ich normalerweise nicht mache. Die Sättigung, wenn du Schaden etwas gesättigter machen willst oder so ähnlich, das mache ich auch fast nie. Aber was ich in diesem Bild tun könnte ist, den Hintergrund in etwas zu ändern ich denke , dass es gut mit meinem Kunstdruck funktioniert. Da das rosa und orange ist, möchte ich vielleicht mehr rosa Hintergrund, Pink auf Pink, dieses Cowork. Oder ich könnte etwas blauer werden, so etwas. Aber ich denke, dass ich den etwas rosafarbenen Hintergrund machen werde. Wenn was passiert ist, tippe das Ebenenbedienfeld und ich auf das Originalbild zurück. Sie können sehen, dass ihre Freunde, wenn ich mein neues Bild einschalte, wo ich den Hintergrund geändert habe und wenn ich das Originalbild einschalte. Das neue Bild ist also etwas rosafarbener, was meiner Meinung nach für diesen Kunstdruck gut aussieht. Wie ich bereits erwähnt habe, ändert man auf diese Weise nicht die Farbe des Hintergrunds bei allen Arten von Bildern. Aber wenn Sie diese Art von Bildern finden, bei denen Sie weiße Objekte und farbige Hintergründe haben , ist dies eine sehr einfache Möglichkeit , die Hintergrundfarbe zu ändern. Später im Unterricht werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Hintergrundfarbe auf eine andere Weise ändern können, wo wir die Objekte ausblenden müssen . Aber lass uns das später machen. Und im Moment sind wir mit diesem Rahmenmodell fertig. 7. Notebook: Okay, das nächste Mockup , das wir erstellen werden, ist dieses Notebook-Mockup heißt Kelly Sick Emma. Es sieht so aus. Und für mich ist dieses Bild ein bisschen dunkel. Ich denke, dass es als Modell besser aussehen wird , wenn es etwas leichter ist. Und auch für meine Marke wird es besser aussehen, wenn es ein bisschen heller und luftiger ist als dieses stimmungsvolle Bild. Was Sie dann tun können, ist das Bild zu bearbeiten. Ich bearbeite meine Bilder immer in Lightroom. Ich zeige dir, wie das geht. Wenn Sie eine andere Bearbeitungs-App verwenden möchten, können Sie dies gerne tun. Aber so bearbeite ich meine Bilder elektron. Was ich also mache , ist, dass ich dieses Bild auf meiner Kamera gespeichert habe , rolle, speichere das Bild. Und dann tippe ich auf Lightroom. Ich tippe auf Fotos aus der Kamerarolle hinzufügen und füge das Foto des Notizbuchs hinzu. Hier haben Sie einige Möglichkeiten. Dies ist die Registerkarte „Bearbeiten“. Und wenn Sie darauf tippen, können Sie auch rein und raus gehen. Wenn Sie z.B. sehen möchten, wie Lightroom dieses Foto bearbeiten würde, ist das nicht der Look, den ich möchte. Sie können auch hier reingehen und manuell anpassen, was Sie möchten. Also lass mich einfach meinen Stift benutzen , weil er ein bisschen detaillierter ist. Sie können hier reingehen und die Belichtung anpassen. Und vielleicht möchten Sie die Lichter nach oben oder unten bringen, die Schatten nach oben, wenn Sie Bilder ein wenig aufhellen möchten und solche Dinge. Was ich normalerweise in Lightroom mache, ist , dass ich Presets verwende. Wir haben also unsere bevorzugten Firmenvoreinstellungen. Wenn du dir meine Klasse über das Erstellen kurzer Videos für soziale Medien ansiehst, die ich dir früher im Unterricht gezeigt habe. Sie erhalten zwei kostenlose Premium-Presets. Ich spreche mehr über Voreinstellungen und das Bearbeiten von Fotos in dieser Klasse. Eine kurze Erklärung ist jedoch , dass Sie bei der Verwendung von Voreinstellungen nicht viel Zeit für die manuelle Anpassung Ihrer Bilder aufwenden müssen . Sie können so gut arbeiten wie sie sind. Für mich habe ich diese Sets mit robusten Boost - und Kreativleben-Voreinstellungen sowie die Farbpop-Voreinstellungen erstellt . Für diese Art von Bildern. Ich habe festgestellt, dass die Voreinstellungen des Studios wirklich gut sind. Wenn Sie sich die andere Klasse ansehen, die ich über die Verwendung von Voreinstellungen erstellt habe , kurze Videos für soziale Medien. Du bekommst den Studio Boost Three kostenlos. Also werden wir diese auch in dieser Klasse verwenden, damit Sie dieselbe Voreinstellung wie ich verwenden können , wenn Sie diese Klasse beenden möchten. Um das klarzustellen: Wenn Sie diese Voreinstellung verwenden möchten, können Sie sie in meiner anderen Klasse herunterladen, in der es darum geht , kurze Videos für soziale Medien zu erstellen. Wenn ich diese Voreinstellungen habe, ist dies das einzige , was ich in Lightroom mache. Ich öffne einfach Lightroom, öffne das Foto und tippe auf die Voreinstellung. Dann tippe ich auf „Fertig“ und exportiere ein Foto in meine Kamerarolle. Auf diese Weise geht es sehr schnell, um dieses Bild besser aussehen zu lassen und als Modell zu verwenden. Wenn wir dieses Foto bearbeitet haben, gebe ich es an die Fortpflanzung zurück und tippe erneut auf Importieren. Aber jetzt haben wir es in unseren Kameras gespeichert. Ich tippe auf Foto und hier habe ich mein bearbeitetes Foto, also tippe ich darauf. Und jetzt können wir ein Modell dieses Notizbuchs erstellen. Zunächst müssen wir Objekte wie eine Maske auf diesem Bild erstellen, wie wir es im vorherigen Modell getan haben. Eine andere Möglichkeit, dies etwas schneller zu tun , besteht darin, dass, wenn Sie ein Bild haben , in dem Sie kontrastierende Farben wie dieses haben, das Notizbuch wirklich weiß ist und der Hintergrund alle möglichen anderen aufweist. bräunliche Farben, verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, tippen Sie auf Automatisch, tippen Sie auf das Bild. Und wenn Sie nach rechts scrollen, können Sie sehen, dass der Schwellenprozentsatz steigt. Und wenn Sie nach links scrollen, können Sie sehen, dass es nach unten geht. Sie sollten auf den Teil des Bildes tippen , den Sie auswählen möchten, der für uns das Notizbuch ist. Und dann können Sie nach oben scrollen bis das gesamte Notizbuch ausgewählt ist, die Vorderseite, das Cover. Sie haben jedoch nichts anderes aus dem Bild ausgewählt. Also scrollen wir einfach ein bisschen nach unten. Und wie Sie hier sehen können, ist es sehr detailliert und wir müssen wahrscheinlich reingehen und die Kanten auch. Aber das könnte Ihnen ein bisschen Zeit sparen. Scrollen wir also einfach nach oben. Etwas passiert außerhalb des Notebooks. Ich denke, mit 13% geht es uns gut. Ich habe 13,3%. Und dann tippe ich auf Speichern und Laden, um diese Auswahl zu speichern, damit ich sie in eine andere Ebene füllen kann. Also tippe ich auf, speichere und lade die Auswahl und speichere diese Auswahl. Dann gehe ich in meine Registerkarte Ebenenbedienfeld , um eine neue Ebene hinzuzufügen. Hier ist diese Auswahl bereits ausgewählt, aber wenn Sie Ihre Auswahl dort sehen können, tippen Sie auf Ihre Auswahl um sie zu speichern und zu laden und eine auszuwählen. Und wie Sie sehen können, ist das Cover Ihres Notebooks ausgewählt. Dann tippen wir auf das Ebenenbedienfeld und ich möchte es nicht mit Weiß füllen, ich möchte es mit Rot füllen. Tippen Sie erneut und ich tippe auf bunte Auswahl von Sieben laden und die Farbfüllung Jetzt haben wir eine Ebene mit dieser Füllung erstellt. Wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass die Details an den Kanten nicht wirklich gut sind. Also müssen wir wahrscheinlich noch ein bisschen über die Ränder gehen. Aber diese Art des Auswählens und Füllens mit einer Farbe kann Ihnen Zeit sparen, insbesondere wenn Sie diese Bilder mit vielen Drehungen und Wendungen haben , Sie einzeichnen mussten. Andernfalls müssen wir noch reingehen, um die Details noch zu zeichnen, wobei das Pinselwerkzeug ausgewählt ist. Ich werde einfach reingehen und diese Details korrigieren. Ich werde sicherstellen, dass ich eine wirklich kleine Größe des Pinsels habe. Ups, das war eigentlich ein bisschen zu groß. Also werde ich das einfach tun. Und hier kann ich sagen, dass mit dieser Art von Mock-Up etwas mehr Arbeit geleistet wird da es hier diese Spiralen hat. Sie müssen mit der Maskierung sehr detailliert sein wenn wir nicht wollen, dass sie falsch aussieht. Aber Sie haben die Wahl, ob Sie diese Art von Modellen erstellen möchten oder wenn Sie einfachere Modelle erstellen möchten. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie es mit solchen Objekten geht. Aber ich weiß, dass es sich ein bisschen einschüchternd anfühlen kann , wenn es um so viel Detailarbeit geht. Also werde ich das nur beschleunigen , während ich all diese Kanten durchgehe, um sicherzustellen , dass ich maskiert habe wo ich mein Design auf diesem Notebook platzieren möchte. Okay, also für mich ist das gut genug für den Zweck dieses Kurses. Sie können bei solchen Dingen darauf eingehen, wie detailliert das Gleiche ist. Aber oft denke ich, dass es besser ist, dein Design zu platzieren und dann zu sehen, wie es aussieht. Vielleicht möchten Sie später einige Details ändern. Lass uns weitermachen. Das erste, was wir tun werden, ist, einfach auf die Ebene zu tippen, auf Alpha Lock zu tippen und die Farbe in Weiß zu ändern, genau wie in den vorherigen Modellen. Tippe also auf Ebene und dann auf Ebene füllen. Und jetzt haben wir die Farbe der Maskierungsobjekte geändert, wenn wir es so nennen wollen, in Weiß. Das nächste ist das gleiche wie zuvor. Wir werden unser Design platzieren. Also tippe ich auf Access Panel und tippe auf Foto einfügen. Und für dieses Notizbuch denke ich, dass ich mich für dieses Design entscheiden möchte. Lass uns das ausprobieren. Dann tippe ich auf dieses Bild und dann auf Schnittmaske. Jetzt habe ich mein Muster auf dieses Notizbuch in diesem Modell platziert , genau wie wir es zuvor getan haben. Wenn Sie möchten, dass es etwas realistischer aussieht, tippen Sie auf den Mischmodus Ihrer Maskenebene und dann auf Multiplizieren. Das sollte reichen. Wenn Sie immer noch das Gefühl haben, dass das nicht so gut aussieht. Manchmal hängt es von dem Muster ab, das Sie verwenden. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Füge ein anderes Muster ein. Dieses Muster hat einen helleren Hintergrund. Also achte ich darauf, dass ich das Muster platziert habe und dass die Größe in Ordnung ist. Und dann habe ich auch versucht, das Muster so zu drehen , dass es für den Winkel der Notizbücher oder ähnliches irgendwie realistisch aussieht für den Winkel der Notizbücher oder ähnliches irgendwie realistisch . Also lass mich einfach auf diese Ebene tippen und auf Schnittmaske tippen. Und ich werde die Sichtbarkeit des anderen Musters entfernen. Wie Sie hier vielleicht sehen, hat dieses Muster mehr weißen Hintergrund und das kann dazu führen, dass dieses Modell etwas weniger realistisch aussieht. Eine andere Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie Sie anpassen können, wie real das Design auf diesem Foto aussieht , besteht darin, dass Sie auf Ihre Maskenebene tippen und auf Auswählen tippen können . Dann können Sie wählen, Sie können diese Auswahl jederzeit speichern. Es könnte auf lange Sicht gut sein, wenn Sie es verlieren. Sie können also die Auswahl und dann zu Ihrer Hintergrundbildebene gehen. Hier wischen wir mit drei Finger nach unten und tippen auf Kopieren, wischen erneut mit drei Finger nach unten und tippen auf Einfügen. Das hat also die Vorderseite kopiert, das Cover unseres Notebooks. Wenn wir das nach oben ziehen, können Sie sehen, dass nur der Teil des Bildes auf diese Ebene kopiert wird. Damit dieses Modell noch realer aussieht, kann ich auf diese Ebene tippen und die App ziehen, um sie zu multiplizieren. Und wie Sie hier sehen können, sieht es wirklich dunkel aus, aber dann können Sie reingehen und die Details anpassen. Vielleicht möchten Sie Like auf diesem Bild haben, ich denke, dass vielleicht 20 Prozent oder sogar nur 15% Multiplikation auf Ebene dazu führen , dass es besser in das Bild eingemischt aussieht. Zoomen wir einfach hinein, damit Sie den Unterschied sehen können, und schalten Sie die Multiplikationsebene und deaktivieren Sie die Multiplikationsebene. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie die Detailarbeit im Video hier auf dem Bildschirm sehen können. Aber für mich ist es ein Unterschied. Hier. Das Design ist sehr hell , flach und es sieht ein bisschen so aus, als ob Sie es auf das Bild kleben. Wenn Sie jedoch Multiplizieren aktivieren, sieht es mehr in das Bild eingemischt aus. Und das war das letzte Detail, das ich Ihnen zeigen wollte, wie Sie diese Art von Mock-up-Bild anpassen können. 8. Pillow: Okay, das nächste Modell, das wir machen werden ist das Kissenmodell. Zuerst verschieben wir diese beiden einfach in einen Stapel, sodass wir tippen und ziehen, um einen Stapel davon zu erstellen. Und dann tippe ich auf den Stapel, sodass ich nur meine Mockups sehe, was meiner Meinung nach etwas einfacher ist, anstatt mich von allem anderen in Procreate ablenken zu lassen. Also lasst uns die Datei mit dem Kissen importieren. Es heißt Media Modifier. Und ich tippe darauf, um es zu importieren. Das ist also die Originaldatei. Wir werden wie in den beiden vorherigen Modellen beginnen, indem wir das Kissen maskieren. Fangen wir also damit an. Wir werden eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde die rote Farbe und den weichen Pinsel verwenden. Und dann ziehe ich einfach um die Säule herum. Also hier genauso wie zuvor. Aber ich denke, dass ich mit der Pinselgröße etwas größer werden kann. Und dann gehe ich in die Ränder des Kissens. Da es sich nicht um ein Objekt mit scharfen Kanten handelt, dauert es etwas länger, aber gleichzeitig ist es etwas verzeihender, ist es etwas verzeihender wenn Sie Ihr Design platzieren. Also genauso wie zuvor. Ich werde das ganze Kissen maskieren und es mit einer Farbe füllen. Und dann beschleunigen wir das für dich ein bisschen , weil ich denke, du verstehst das jetzt. Und ich tippe und ziehe, um die Farbe auszufüllen, passe den Schwellenwert so an, dass ich das Kissen so gut wie möglich fühle. Zoomen Sie heran, um sicherzustellen, dass ich keine dieser weißen Linien habe. Wenn ich weiße Linien habe an denen mein Strich auf das Feld trifft, fülle ich sie einfach mit der Farbe aus. Jetzt haben wir unsere Maskenebene, genau wie zuvor. Tippen Sie auf das Layer-Alpha-Schloss Verwenden Sie Weiß als Farbe und tippen Sie auf Ebene füllen. Als nächstes werden wir unser Design so platzieren, wie wir es zuvor getan haben. Also füge ich ein Foto ein. Und ich denke, dass dieses Punktemuster auf diesem Foto wirklich gut aussehen wird. Also tippe und ziehe ich einfach, um das Muster auf dem Kissen zu platzieren , tippe dann im Ebenenbedienfeld auf das Bild und tippe auf Schnittmaske, genau wie zuvor. Das gleiche wie in den vorherigen Lektionen. Ich tippe im Mischmodus auf unserer Maskenebene mit unserer weißen Füllfarbe. Und dann tippe und ziehe ich nach oben, um zu multiplizieren, um sicherzustellen, dass das Muster besser in das Foto einfügt. Also schon, das sieht richtig gut aus. Ich glaube. Eine Sache, die ich erwähnen wollte , ist, dass die Leute die meiste Zeit nicht heranzoomen und Ihr Modell so betrachten . Sie werden es aus der Ferne betrachten, wahrscheinlich so, und wahrscheinlich sogar so auf Instagram, z. B. wird es ein wirklich kleines Bild sein. Und auch auf Ihrer Website könnte es eine Größe sein, die vielleicht so ist. So können Sie selbst entscheiden, wie detailliert Sie vorgehen möchten. Aber meine Empfehlung ist, dass Sie viel Zeit mit den Details dieser Modelle verbringen können . Aber denken Sie darüber nach, ob es sich lohnt zu tun, oder ob es so anständig aussieht, wie es ist. , dieses Foto Ich denke, dieses Foto wird interessant sein zu sehen, was passieren wird, wenn wir das Kissen ausschneiden und es mit einer mehrfachen Schicht darauf legen, genau wie zuvor. Ich tippe auf unsere Maskenebene und tippe auf die Auswahl. Und wenn das Auswahlwerkzeug ausgewählt ist, tippe ich auf Speichern und laden und tippe auf Auswahl. Also habe ich meine Auswahl dort gespeichert. Und dann tippe ich meine ursprüngliche Hintergrundbildebene. Wie Sie sehen, haben Sie hier immer noch Ihre Auswahl. Aber wenn Sie es verlieren, kann es gut sein, es zu speichern, zu speichern und zu laden. Wenn ich meine Auswahl habe, ich mit drei Finger nach unten, tippe auf, kopieren, wische erneut nach unten und füge sie ein. Und das wird das Kissen auf eine neue Ebene kleben. Sie können auf diese Ebene tippen und nach oben ziehen, um zu multiplizieren. Und jetzt können Sie sehen, ob Sie nur das Originalbild haben oder wenn Sie eine weitere Multiplikationsebene hinzufügen möchten. Wir können die Deckkraft nach unten ziehen, um anzupassen, wie viel Kapazität wir für das neue Bild benötigen Ebene multiplizieren. Also das ist ohne und das ist Breite. Sie können selbst entscheiden, ob Sie dieses zusätzliche Bild verwenden möchten , um Ihr Schild in das ursprüngliche Produktbild einzufügen. Das nächste, was ich in diesem Bild tun möchte , ist die Hintergrundfarbe zu ändern. Genau wie zuvor wische ich einfach nach rechts, um das Hintergrundbild zu duplizieren. Und hier kann ich auf das Bild tippen. Tippen Sie auf diese Vorlesung um die Auswahl zu speichern und zu laden. Dann kann ich die Auswahl umkehren. Jetzt habe ich alles ausgewählt außerhalb meines Kissens liegt. Speichern wir einfach auch diese Auswahl , damit wir sie im Auswahlwerkzeug haben. Wenn ich dann auf diese Auswahl tippe und in den Farbton und die Sättigung gehe, habe ich jetzt das auf dem Bild ausgewählt , Farbton und Sättigung. Und hier kann ich den Hintergrund von allem außer meinem Kissen ändern . Genau wie im vorherigen Bild. Es wäre nicht wirklich wichtig, wenn wir auch die Farbe des Kissens ändern würden , aber dies kann eine wirklich gute Alternative sein, wenn Sie viele Objekte haben, die Sie aus dem Hintergrund auswählen möchten aus dem Hintergrund auswählen möchten damit Sie die Farbe dieser Objekte nicht ändern. Verwenden wir einfach Pink als Farbe, um zu sehen, wie das aussieht. Und dann können wir reinzoomen und wie Sie sehen können, die Pflanzen hier auch grün geworden. Was Sie dann tun können, ist einfach in Ihre Ebene zu gehen und das Radierwerkzeug auszuwählen. Und mit einer größeren Größe können Sie einfach Teile der Blumen löschen. Sie können hier sehr detailliert sein, oder Sie können einfach rübergehen und das sehr schnell erledigen. Wenn Sie immer noch grüne Blumen auf Ihrem Bild haben möchten. Ich werde das in dieser Lektion nicht wirklich detailliert machen, weil es so viel Zeit in Anspruch nimmt. Aber Sie können hier sehen , dass ich das Grün aus den Pflanzen herausziehe , die Blumen in dieser Vase. Und es ist ein bisschen detailliert mit diesen Zweigen. Aber ich glaube, du verstehst das Bild. Was Sie tun können, wenn Sie hier wirklich etwas Detailarbeit mit den Farben machen möchten. Ups. Also so etwas. Ich glaube, du verstehst das Bild. Sie können sehr detailliert sein und die Teile des Bildes löschen , für die Sie die Farbe nicht ändern möchten. Okay, das sieht also richtig gut aus. Ein weiteres Detail, das ich Ihnen in dieser Lektion zeigen wollte ist, ob Sie das Bedürfnis haben, Ihr Bild zu verzerren und zu verzerren. Tippen wir also auf unsere Designebene. Und dann tippe ich auf Anpassungen. Eine Sache, die Sie tun können, ist Liquify zu verwenden und den Push Two zu verwenden. Schieben Sie Ihr Design in die Richtungen, die es ein bisschen realistischer aussehen lassen. Ich selbst verbringe keine Zeit mit solchen Detailarbeiten, aber das könntest du tun , wenn du willst. Sie können auch das Transformationswerkzeug verwenden und auf Verzerren tippen. Jetzt können wir Ihr Muster verzerren, sodass es mehr an die Art und Weise angepasst ist, wie die Produkte auf dem Bild dargestellt werden. Sie können Krieg auch verwenden, wenn Sie es eher auf eine Art perspektivische 3D-Weise tun möchten. Du kannst also diese Funktionen ausprobieren und schauen, ob du das detailliert mit deinen Mockups bearbeiten möchtest . Ich neige dazu, das nicht zu tun, wenn ich Modelle in Procreate mache, weil ich schnell gehen wollte. Und normalerweise ist die Art, wie ich meine Mockups teile, wie gesagt, sowieso klein. Die sehr kleinen Details sind mir normalerweise nicht so wichtig, aber das liegt ganz bei Ihnen. 9. Mache deine eigenen Fotos: Das nächste, was ich dir zeigen wollte, ist, wie du deine eigenen Fotos machst. Dies ist kein Fotokurs oder sehr detailliert darüber, wie man Produktfotos macht. Aber ich wollte Ihnen nur diese wirklich einfache Art zeigen , wie Sie Mockups aus Ihren eigenen Objekten erstellen können. Ich habe in meinem Haus nachgesehen, aber ich habe nicht so viele weiße Objekte, die ich in ein Modell verwandeln könnte , das realistisch aussieht. Also benutze ich hier nur meine AirPods. Wenn Sie ein Notizbuch oder vielleicht eine Handyhülle oder was auch immer haben , eine Grußkarte oder einen Rahmen, können Sie das verwenden. Aber ich benutze nur meine AirPods. Einige Dinge, die Sie benötigen, sind natürlich etwas, um die Fotobreite aufzunehmen. Und dafür benutze ich mein iPhone, das ich auch in dieser Klassenbreite filme. Natürlich kann ich das Foto machen , während ich diesen Kurs filme, aber ich werde den Kurs posten, das Foto machen und dann werde ich dir später zeigen , wie man das Foto bearbeitet. Aber es gibt einige Dinge, die ich erwähnen wollte , über die Sie nachdenken müssen , wenn Sie diese Art von Produktfotos aufnehmen. Und das heißt, du hast alle weißen Objekte. Das ist also alles weiß und das lässt das Modell realistischer aussehen. Dann brauchst du gute Lichter. Wenn Sie kein gutes Licht haben, sieht Ihr Foto nicht professionell aus. Wir können die Details immer mit Voreinstellungen anpassen oder die Details manuell bearbeiten, z. B. in Lightroom. Aber du willst von Anfang an einen guten Blitz. Ich habe also ein Fenster in diese Richtung, das mir hier Licht gibt. Ich habe auch einige Studioleuchten, weil ich viele professionelle Videofilme mache. Du brauchst keine Studioleuchte. Sie können einfach ein Fenster haben, das Sie platzieren und die Richtung mit Ihrem Objekt, in die Sie den Schatten haben möchten. Das ist eine weitere Sache , die dir etwas ausmachen kann, wo du die Schatten haben willst, du kannst deine Objekte drehen und drehen. Sie können auch einstellen , wo Sie die Fotografie aufnehmen, wenn Sie sie sehr nahe am Fenster aufnehmen, weit weg vom Fenster. Probieren Sie die Dinge aus und sehen Sie, wie Sie Ihr Foto aufnehmen möchten. Wenn ich solche Mock-up-Bilder mache, verwende ich normalerweise keinen farbigen Hintergrund, verwende ich normalerweise keinen farbigen Hintergrund da er manchmal bis zu den Objekten reflektiert werden kann. Also verwende ich den weißen Hintergrund. Wenn Sie einen weißen Tisch haben, können Sie diesen verwenden. Ich verwende hier nur ein Whitepaper. Und dann können Sie Ihre Objekte anpassen und in eine Position bringen. So willst du das Foto machen. Dann zoomen Sie hinein, sodass Sie Ihre Objekte im Rahmen in einer guten Position haben. Ich mache das vielleicht noch einmal und mache das Foto noch einmal weil es ziemlich schwierig ist, es in der gleichen Zeit zu machen , in der ich diesen Kurs filme. Aber du bekommst das Bild hier. Wenn Sie Ihre Objekte in einer guten Position in Ihrem Rahmen haben , Sie einfach ein Foto und achten Sie darauf, machen Sie einfach ein Foto und achten Sie darauf, dass Sie darauf tippen. Konzentriere dich auf das Objekt. Wenn Sie ein Telefon verwenden, um Ihr Foto aufzunehmen, können Sie auch eine Kamera verwenden, um professionellere Fotos aufzunehmen , wenn dies Ihr Ding ist. Aber für mich reicht es mit dem Telefon. Ich habe ein iPhone Pro 13, das meiner Meinung nach wirklich gut darin ist , Fotos und Videos aufzunehmen. Wenn Sie ein Foto von Ihrem Objekt aufgenommen haben, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir ein Modell dieses Bildes erstellen. 10. Erstelle ein Mockup aus deinem Foto: Wir sind wieder auf unseren iPads und das ist das Foto, das ich von meinen AirPods gemacht habe. Wie Sie sehen können, ist dies kein wirklich gut aufgenommenes Foto. Es ist ein bisschen dunkel und es ist ein bisschen verschwommen. Aber ich wollte Ihnen zeigen wie man ein Modell dieses Fotos erstellt weil es nicht immer einfach für jeden ist, professionelle Produktfotos zu machen. Und mit dieser Art, Fotos mit Ihrem Telefon aufzunehmen, nur mit dem Fenster als Lichtquelle, können Sie immer noch Modelle erstellen, die ziemlich gut aussehen. Wie ich bereits im Unterricht erwähnt habe, , würde ich das Modell beim Aufnehmen dieser Fotos nicht verkaufen weil die Qualität nicht hoch genug ist, aber es ist völlig in Ordnung, es für Ihren eigenen Zweck zu verwenden. Mit diesem Foto gehe ich zuerst in Lightroom, wo ich , wie ich bereits erwähnt habe, meine Fotos bearbeite. Also füge ich das Foto von der Kamerarolle hinzu. Jetzt bearbeite ich das Foto. Sie können die Details wie zuvor erwähnt manuell anpassen , mit Belichtungskontrast, Lichtern und all dem. Damit können Sie selbst experimentieren. Ich werde wieder meine Presets ausprobieren und schauen ob ich ein Preset finde , das gut aussieht. Und sofort kann ich sehen, dass ich ein Preset finde , das mit meinen Studio-Boost-Voreinstellungen funktioniert. Also würde entweder der Lehrplan zehn oder die Studios drei funktionieren. Schon wieder. Einer ist etwas staubig, also würde ich mich wahrscheinlich für die Zehn entscheiden , wenn ich das nur für meinen Zweck tun würde. Aber da können Sie das Studio Boost drei kostenlos herunterladen. Lass uns einfach den benutzen. Wenn ich die Voreinstellung hinzugefügt habe, tippe ich auf Fertig und exportiere sie in die Kamerarolle. Jetzt gehe ich in die Fortpflanzung und füge das Foto hinzu. Also lasst uns auf das Foto tippen. Und hier habe ich mein Foto von den Flughäfen. Das erste, was ich noch einmal tun werde, ist die Platzierung meines Designs vorzubereiten. Wie Sie hier sehen können, dieses Objekt nicht perfekt glänzend. Es ist sehr gebraucht, daher hat es ein bisschen Schmutz darüber. Und das werde ich später korrigieren. Aber zuerst möchte ich mein Design platzieren, um zu sehen wie es aussieht, und dann kann ich reingehen und die Details korrigieren. Tippen Sie also zuerst auf eine neue Ebene und ich werde wieder das Rot als Farbe verwenden, die Airbrush. Und ich gehe einfach über das AirPod-Gehäuse und zeichne darum herum, sodass ich dieses Objekt ausgewählt habe. Wie ich das mache, ist eine schnelle Auswahl dieses Objekts zuerst, was bedeutet, dass ich ziemlich schnell mit dem Pinsel zeichne. Und wenn ich dann mein Design platziere, kann ich die Details finden und sehen, ob ich in die Ränder dieses Objekts gehen und sehen möchte, ob ich ein bisschen mehr auf Kanten zeichnen ein bisschen mehr auf oder etwas bewegen möchte oder solche Dinge. Dann tippe und ziehe ich , um das Objekt zu füllen. Und ich passe den Schwellenwert an, ich kann ziemlich hoch gehen. Ich gehe um etwa neun bis acht hoch und zoome dann hinein und stelle sicher, dass ich keine dieser weißen Linien habe, durch den Strich und die Füllung erscheinen können. Aber ich habe hier keine weißen Linien. Jetzt habe ich das Objekt ausgewählt und gehe in das Ebenenbedienfeld. Tippen Sie erneut auf die Alpha-Sperre der Ebene und ich fülle diese Ebene mit Weiß. Tippen Sie also erneut auf Ebene und füllen Sie die Ebene. Dann füge ich mein Design hinzu. Ich tippe auf das Bedienfeld Aktionen und füge ein Foto ein. Und für diesen möchte ich dieses lila Gänseblümchenmuster verwenden. im nächsten Schritt sicher, dass Sie Ihr Muster an die Richtung der Objekte anpassen . Normalerweise würde ich das Muster ein wenig außerhalb des Objekts bewegen , um sicherzustellen, dass die Kanten ausgerichtet sind und in die gleiche Richtung zeigen. Dann passe ich es einfach so an, vielleicht so etwas. Tippen Sie auf das Ebenenbedienfeld und dann auf Schnittmaske. Das sieht natürlich nicht so echt aus. Aber wir tippen auf die Ebene mit der Moschee und tippen auf Multiplizieren. Und sofort sieht man , dass das ziemlich gut aussieht. Wir haben also bereits ein Modell unseres Fotos erstellt. Aber für mich sieht dieses Foto nicht so lustig aus. Es hat den weißen Hintergrund. Es ist ein bisschen verschwommen. Und ich möchte, dass es ein bisschen mehr knallt. Was ich hier tun möchte, ist zuerst mein Objekt zu überprüfen und den Staub zu entfernen, der sich auf meinem Flughafenkoffer befindet. Lassen Sie mich einfach auf diese Ebene tippen und auf die Ebene mit einer Maske tippen, und ich kehre zur ursprünglichen Bildebene zurück. Hier kann ich einfach ein paar Details anpassen. Zuerst tippe ich auf Anpassungen und klone. Wenn ich den Klon an eine Stelle neben einer Stelle ziehe , wo du kleine Schmutzpunkte hast. Ich kann einfach ein bisschen rüberkritzeln , damit der Dreck verschwindet. Ich möchte sicherstellen, dass ich das Klonwerkzeug ziemlich nahe an der Stelle habe, an der ich die kleinen Staubflecken habe. Denn wenn ich es hier oben habe und versuche, hier unten zu zeichnen, sieht man, dass es eine ganz andere Farbe der Objekte haben wird . Bewege dich im Klonwerkzeug. Wenn Sie einige kleine Dinge haben , die Sie anpassen möchten. Für mich bin ich zufrieden damit, wie das aussieht. Dann kann ich die beiden Ebenen wieder mit meinem Design und der Maske einschalten und sehen, wie es aussieht. Und ich denke, das sieht gut aus. Aber jetzt habe ich das Gefühl , dass dieses Bild ein bisschen dunkel ist. Also kann ich auch rein, rein, procreate gehen und die Helligkeit ein wenig anpassen , weil ich möchte, dass sie zu meinem Muster passt. Aber das Wichtigste zuerst Ich dupliziere immer die ursprüngliche Ebene. Ich kann die Sichtbarkeit der ersten Ebene deaktivieren , damit ich mit Anpassungen an den Duplikaten arbeiten kann . Und dann tippe ich auf Anpassungen, Panel, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Und hier kann ich einfach die Helligkeit ein bisschen anpassen. Ich möchte nicht, dass die Schatten vollständig verschwinden, aber ich möchte, dass die AirPods und das Gehäuse etwas heller sind. Ich konzentriere mich also nicht so sehr auf den Hintergrund als auf die Objekte. Also lasst uns einfach die Helligkeit erhöhen. Ich werde es nur um 2% erhöhen, vielleicht 252. Und dann tippe ich erneut auf das Einstellungen-Panel. Wenn wir also den Unterschied überprüfen, ist dies das erste Bild und dies ist das zweite hellere Bild. Für mich sieht das besser aus. Dann möchte ich hier die Hintergrundfarbe ändern. Das nächste, was ich tun muss, ist die AirPods auszublenden. Ich tippe auf eine neue Ebene und wähle auch Rot für diese aus. Und mit der weichen Airbrush maskiere ich die AirPods einfach wieder schnell aus. Wenn ich einen Strich um ihre Beiträge gezogen habe, werde ich zufällig diese Ebenen spüren und sicherstellen, dass ich keine dieser weißen Linien habe , an denen der Strich auf das Feld trifft. Jetzt habe ich diese Schicht mit der Maske auf den Teichen. Also tippe ich einfach auf Alpha Lock auf dieser Ebene. Und noch einmal einschalten warum. Das liegt daran, dass ich all diese Schichten haben will, oder? Dann werde ich eigentlich einfach die Ebene mit den Pods duplizieren die Ebene mit den Pods weil ich diese beiden Ebenen zusammenführen möchte. Dann kann ich auf die Ebene tippen, auf Zusammenführen tippen, und dann habe ich beide Ebenen so zusammengeführt. Sie müssen nicht bedenken, dass sich das Design vorerst ändert, denn wir möchten die Objekte aus diesem Bild ausschneiden . Wenn diese Ebene ausgewählt ist, tippe ich auf Auswählen, wodurch die Objekte ausgewählt werden. Normalerweise spare ich. Die Auswahl ist nur eine Sicherheitssache, wenn ich sie verliere. Aber wenn ich diese Auswahl ausgewählt habe, tippe ich mit den AirPods auf das Produktbild. Dann wische ich mit drei Finger nach unten, kopiere und wische mit drei Finger nach unten und füge es ein. Und jetzt habe ich wieder die AirPods hier ausgewählt. Dann kann ich die Schicht mit der Moschee sowohl des Flughafens als auch des Gehäuses ausschalten . Ich hoffe, dass Sie jetzt mitmachen und das geht nicht zu schnell. Also habe ich diese neue Schicht mit dem Koffer hier drüben. Wenn ich einfach die Sichtbarkeit der Ebenen oben ausschalte, kannst du sehen, was ich mache. Als Nächstes füge ich eine Ebene zwischen der ursprünglichen Bildebene und der neuen Ebene mit den Pods und den Gehäuseausschnitten hinzu. Ich tippe auf, um dort eine neue Ebene hinzuzufügen. Diese Ebene werde ich mit einer Farbe füllen. Füllen wir es also mit dieser grünen Farbe. Wie Sie sehen können, sieht es irgendwie seltsam aus. Es sieht so aus, als würden die Pods im Weltraum herumschweben , weil es hier keinen Schatten gibt. Also tippe ich auf diese Ebene und tippe auf Multiplizieren. Und sofort sieht man, dass ich die Farbe des Hintergrunds geändert habe , ohne die Farbe der Töpfe zu beeinflussen. Und der Fall, weil ich die Objekte ausgeschnitten habe, befinden sich die Objekte oben auf dem Bild. Das ist also unsere Hintergrundfarbebene. Wenn wir die Sichtbarkeit unserer Maskenschicht auf dem Gehäuse einschalten und entworfen werden, sieht es so aus. Ich habe also nicht wirklich das Gefühl, dass die Farben hier übereinstimmen, also werde ich die Farbe ändern. Ich denke, dass Orange und Lila zusammen richtig gut aussehen. Das sieht also besser aus für mich. Jetzt können wir erneut versuchen , eine weitere Ebene darüber hinzuzufügen und diese Ebene zu multiplizieren, damit die Schatten in Ihrem Muster etwas mehr verschmelzen. Wenn Sie die Ebene mit einem ausgeschnittenen Objekt duplizieren und auf diese Ebene tippen und ziehen. Und dann können wir auf den Mischmodus tippen und auf Multiplizieren tippen. Jetzt möchten wir nicht, dass sich die AirPods auf dieser Ebene befinden. Also wähle ich einfach: Ups, ich tippe mit dem Auswahlwerkzeug auf Freihand, tippe auf die Air-Pods und ziehe dann einfach Pods aus dieser Ebene heraus, wodurch sie gelöscht werden. Und ich habe hier nur den Case Layer oben drauf. Ich möchte die Schnittmaske nicht auf dieser Ebene haben, also schalte ich sie einfach aus. Und jetzt, wenn ich reinzoome, wenn ich das Air-Pod-Gehäuse vergrößere und auf und ab ziehe , multipliziere ich. Du siehst, dass ich ein bisschen mehr Schatten hinzufügen kann. Wenn ich diese Multiplikationsebene hier hinzufüge, verwenden wir hier einfach ein bisschen Deckkraft, 60% oder so ähnlich. Und dann können wir ein- und ausschalten, um zu sehen, wie der Schatten die AirPods ein bisschen mehr in das Bild einfügt als ohne diese zusätzliche Mischmodusebene. Für mich sieht das gut aus. Ich werde nur die Hintergrundfarbe ein bisschen mehr ändern , vielleicht ein helleres Orange, das sich vom Lila abhebt. Aber Sie können hier wirklich so detailliert arbeiten, wie Sie möchten. Sie können sehen, dass Sie Ihre AirPods in diesem Bild nur durch das Aufnehmen dieses kurzen Fotos in ein Modell verwandelt haben. Diese Art von Bild sieht also nicht so professionell aus wie die Bilder, die Sie von unsplash heruntergeladen haben , z. B. weil diese von professionellen Fotografen stammen. Trotzdem denke ich, dass es eine gute Lösung ist, schnell Modelle aus den Objekten erstellen zu können , die Sie in Ihrem Zuhause herumliegen. Und es ist eine unterhaltsame Art, völlig einzigartige Modelle für Ihre Designs zu erstellen . 11. Deine Mockups wiederverwenden: Okay, also weiter, wir haben vier verschiedene Arten von Mockups erstellt. Und jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Mockups wiederverwenden können. Schauen wir uns zunächst unsere Lieblingsfirma an, das Spiralnotiz-Mockup und wie man es benutzt. Und genauso funktioniert es wenn Sie Ihre Modelle wiederverwenden. Aber zuerst schauen wir uns unser Spiralnotizbuch an, Modell Procreate von Asset Faber Company. Bei dieser Mockup-Datei müssen Sie also nur Ihr Kunstwerk in der Ebene platzieren , in der Art Plus-Schnittmaske steht. Lass uns das einfach ausprobieren. Also füge ich mein Foto eines Musters hinzu. Verwenden wir das gleiche Muster wie zuvor, damit ich das Muster nach oben und unten skalieren kann , damit es in diesem Modell gut aussieht. Und dann tippe ich darauf und platziere es dort, wo ich es haben möchte. Und dann tippe ich auf das Auswahlwerkzeug , um das Bild zu platzieren. Wenn es irgendwie aus der Schnittmaske herausspringt, tut es das manchmal. Sie müssen nur auf die Ebene tippen und auf Schnittmaske tippen. Und hier haben Sie Ihr Muster oder Kunstwerk auf unser Spiralnotizbuch Procreate Mockup gelegt . Sie können die Hintergrundfarbe ändern, indem Sie auf Hintergrundfarbe tippen und einfach tippen und ziehen, um den Hintergrund zu ändern. Dann können Sie die Spiralfarbe ändern , ups, jetzt wurden alle ausgewählt. Das war nicht meine Bedeutung. Sie können die Spiralfarbe in Silber ändern. Reihen oder Kupfer. Das Original ist Gold. Wenn Sie es in eine andere Farbe ändern möchten , können Sie dies hier tun. Andernfalls können Sie diese Schichten einfach ausschalten und die ursprüngliche Goldspirale beibehalten. Und so ISI, Sie können unsere Procreate-Mockup-Datei verwenden. Und dies ist sowohl für den persönlichen als auch für den kommerziellen Gebrauch kostenlos . Wenn Sie den gleichen Vorgang in Ihren eigenen Mockups ausführen möchten, verwenden wir einfach das andere Notebook-Mockup. Und dann wollen wir hier ein anderes Bild platzieren. Sie können einfach hier in dem Ebenenfenster herumtippen , in dem sich Ihre Designer befinden, und es ist ein bisschen verwirrend, weil wir dort ein zusätzliches Design haben. Also lass uns das einfach löschen. Und dann tippst du darauf. Du tippst auf „Foto einfügen“. Und fügen wir ein anderes Muster ein , das es auch in der Schnittmaske platziert. Normalerweise schalte ich die Sichtbarkeit des anderen Musters aus. Sie können diese Ebene einfach löschen. So einfach können Sie dieses Mockup immer wieder verwenden. Auf diese Weise wird es sehr schnell gehen, wenn Sie eines dieser Modelle erstellt haben, es in Zukunft nur noch für alle Arten von Designs zu verwenden . 12. Exportieren deiner Dateien: Okay, schauen wir uns jetzt an, wie Sie Ihre Dateien exportieren können. Das ist also wirklich einfach. Wenn Sie Ihre Dateien in ihrer Originalgröße exportieren möchten, können Sie einfach eine Datei für ihr Kissenmodell antippen . Und ich tippe auf das Bedienfeld Aktionen JPEG teilen und dann können Sie das Tagesschwein in Ihrer Kamerarolle speichern . Und da haben Sie Ihr Mockup, das für Ihren Zweck einsatzbereit ist. Und die höchste Auflösung, in der Sie es bekommen können. Wenn Sie die Größe Ihrer Datei verringern möchten, z. B. wenn Sie das Produkt hier im Unterricht teilen, duplizieren wir einfach das Mockup weil sie die Originalgröße beibehalten möchten. Und dann kann ich die Größe in diesem anpassen. Dann tippe ich auf das Bedienfeld „Aktionen“, die Leinwand, die Einstellungen „Zuschneiden“ Und ich stelle sicher, dass ich hier das kleine Kettensymbol habe, Leinwand ausgewählt und erneut gesampelt habe. Und dann kann ich einfach reingehen und eine andere Pixelgröße wählen. Nehmen wir an, um im Unterricht zu teilen, benötigen Sie nur tausend Pixel im Quadrat. Dies ist ein quadratisches Bild, daher wird es natürlich zu einem Quadrat. Und dann tippe ich auf Fertig. Dies hat jetzt die Größe von 2000 Pixeln anstelle von 4.160 Pixeln geändert. Dann können Sie einfach das Bild auswählen, Teilen und JPEG. Dann können Sie es in der Kamerarolle speichern. Und das ist das Bild, das Sie hier im Unterricht exportieren und als Projekt teilen können. 13. Vielen Dank: Und das ist alles für diese Klasse. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, in dieser Klasse Modelle mit mir in Fortpflanzung zu machen. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, kannst du neben meinem Namen auf die Schaltfläche Folgen klicken, um sicherzustellen , dass du meine zukünftigen Kurse nicht verpasst. Du kannst auch auf meinen Namen tippen, um zu meiner Profilseite hier auf Skillshare zu gelangen, auf der du alle meine Kurse findest, die du dir ansehen kannst. 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