Praktisches Grafikdesign: Grundlegende Designprinzipien für den Einstieg in Adobe InDesign

1. Kurs-Einführung: Beim Grafikdesign geht es darum, Ideen effektiv zu kommunizieren, und das ist in jeder Branche wichtig. Dieser Kurs gibt Ihnen eine solide Grundlage dafür, wie Sie Ihre Botschaft auf die nächste Stufe heben können, indem praktische Grafikdesign-Prinzipien implementieren , die die Einrückung Ihrer Zuschauer wecken und führe sie durch dein Design. Hey Leute, mein Name ist Tyler und Parson. Ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin mit Sitz in Edmonton, Kanada. Ich bin seit fast einem Jahrzehnt freiberuflicher Grafikdesigner . Und in dieser Zeit habe ich an vielen Projekten wie preisgekrönten Logodesigns und Posterdesigns gearbeitet . Kunden kommen zu mir und geben mir Informationen für eine Broschüre, Posterdesign, ein Buchcover und viele andere Dinge. Und es ist meine Aufgabe , diese Informationen auf ansprechende und effektive Weise zu organisieren, damit sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen und ihn durch die Informationen führen. Dies kann jeder tun, wenn er einige praktische Prinzipien des Grafikdesigns gelernt einige praktische Prinzipien des Grafikdesigns und auf seine Designs angewendet hat. Als ich anfing, Grafikdesign zu lernen, habe ich mich wirklich darauf konzentriert, Photoshop und Illustrator zu lernen, und ich habe nie wirklich über Design nachgedacht. Eine Sache, die ich jedoch anders machen würde , wenn ich meine Reise zum Grafikdesign noch einmal beginnen würde, ist, Design früh zu lernen. Dies liegt daran, dass InDesign ein leistungsstarkes Tool für die Erstellung ansprechender Dokumente für den Druck und das Web ist . In Photoshop und Illustrator können Sie zwar viele Dinge tun , z. B. Design, Logo und redaktionelle Illustration oder Fotomanipulation. Es ist oft so, dass dies nur der Ausgangspunkt ist. Und der letzte Schritt besteht darin, all diese Komponenten in InDesign zu integrieren, um sie zu formatieren und an den Drucker oder ins Internet zu senden. Und da InDesign mein letzter Schritt in meinem Workflow ist, ist es wichtig, dass ich weiß, wie man die Tools effektiv einsetzt, denn in der Welt des Designs macht der letzte Schliff den Unterschied. In diesem Kurs lernen Sie InDesign kennen und erfahren, wie Sie auf der Grundlage einer Reihe von Designprinzipien ausgefeilte Arbeit leisten können. Sie lernen praktische Prinzipien des Grafikdesigns wie Ausrichtung, Hierarchie und Typografie kennen. Dadurch wird Ihr Design auf die nächste Ebene gehoben, sodass Sie effektiv kommunizieren können. Dieser Kurs richtet sich an alle, die ausgefeiltere Arbeit leisten möchten, damit Sie Ihre Botschaft effektiv kommunizieren und Ihre Designs verbessern können . Obwohl wir InDesign während des gesamten Unterrichts verwenden werden , um die Prinzipien des Grafikdesigns zu erlernen. Diese grafischen Gestaltungsprinzipien können auf jede Anwendung und wirklich jedes Design angewendet werden . Wenn Sie also bereit sind, praktisches Grafikdesign zu lernen, sehen wir uns im Unterricht. 2. Kursprojekt und was zu erwarten ist: Ihr Projekt für diesen Kurs ist es, ein Dokument zu formatieren, sei es ein Poster, eine redaktionelle Werbung oder sogar eine Restaurantkarte, wirklich alles, was Texte und Bilder verwendet. Wenden Sie dann die in der Klasse gelehrten Prinzipien des Grafikdesigns an. Im ersten Abschnitt gehen wir auf ein grundlegendes InDesign-Dokument ein und darauf, woraus es besteht. Wir werden Begriffe wie Trimmen und Beschneiden verstehen und verstehen, dass der Farbmodus RGB und CMYK ist und wann sie verwendet werden. Im zweiten Abschnitt werden wir uns mit ein wenig Designtheorie befassen und Dinge wie Ausrichtung, Hierarchie und grundlegende Topografie verstehen , die, wenn sie auf Ihr Design angewendet werden, Ihre Aufmerksamkeit der Zuschauer und lenke sie durch sie. Im dritten Abschnitt werden wir uns direkt mit InDesign befassen und die grundlegenden Funktionen des Programms kennenlernen. Außerdem erstellen wir unser Klassenprojekt anhand der Dinge, die wir im Unterricht gelernt haben. Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist ein Computer mit installiertem InDesign. Obwohl es viele dieser Kurse gibt, werden wir die Prinzipien des Grafikdesigns lernen, die auf jede Anwendung Ihrer Wahl angewendet werden können. Wir werden InDesign-Übungsdateien verwenden, um das Gelernte in die Praxis umzusetzen. Wenn Sie kein InDesign haben, können Sie sich jederzeit für eine siebentägige kostenlose Testversion über Adobe anmelden und diese Zeit nutzen, um die Übungsdateien durchzugehen. Nachdem Sie die Projektdateien heruntergeladen haben, können Sie sie verfolgen. Am Ende des Kurses haben Sie ein umfassendes Verständnis dafür, haben Sie ein umfassendes Verständnis dafür wie Sie Ihre Dokumente einfach anpassen und die praktischen Prinzipien des Grafikdesigns anwenden können Ihre Dokumente einfach anpassen und die praktischen Prinzipien . In der nächsten Klasse lernen wir die Grundlagen eines InDesign-Dokuments und das Setup kennen. 3. Document: In diesem Kurs lernen wir einige wichtige Funktionen kennen, die unser Dokument gelten wenn wir in InDesign arbeiten. Wenn wir in InDesign arbeiten, werden viele der Dinge, die wir produzieren, für den Druck bestimmt sein. Es gibt ein paar Begriffe, die wir verstehen müssen, wie Trimmen, Ränder und Beschnittzugabe. Das Zuschneiden entspricht im Wesentlichen der endgültigen Größe Ihres Dokuments. Viele Drucker drucken auf übergroßem Papier und schneiden sie anschließend auf das endgültige Format zu. Die Ränder sind im Wesentlichen der Rahmen auf unserem Papier, in dem alle wichtigen Informationen enthalten sind. Wenn wir über die Ränder hinausgehen, können wichtige Details abgeschnitten werden und unser Design befindet sich möglicherweise zu nahe am Rand und sieht richtig aus. Sie möchten also alle wichtigen Informationen innerhalb der Margen halten . Sie können Ihre Ränder so anpassen, dass Sie mehr oder weniger Leerzeichen um Ihr Dokument haben . Und das könnte Ihrem Design helfen, zu atmen. Beschnittzugabe ist eine Erweiterung unseres Dokuments, die es ermöglicht, dass Bilder oder Grafiken bis zum Rand reichen. Drucker drucken auf übergroßem Papier und schneiden das Papier dann auf das Dokumentformat zu. Da die Dokumente nachträglich geschnitten werden, ist unser Bild nur bis zur Schnittlinie und es ist leicht falsch ausgerichtet. Möglicherweise haben Sie am Rand Ihrer Seite einen kleinen weißen Streifen . Um dies zu verhindern, schieben wir unsere Bilder jedoch über die Trimmlinie hinaus zum Beschnitt. Dadurch kann unser Bild jedes Mal bis zum Rand reichen. wir nun verstanden haben, dass beide Seiten in InDesign, lassen Sie uns die gängigen Farbmodi verstehen , die wir verwenden werden. Es gibt zwei Hauptfarbmodi , mit denen wir arbeiten werden. Rgb oder CMYK. RGB ist der Farbmodus, der normalerweise für Bildschirme verwendet wird, und CMYK ist der Farbmodus normalerweise verwendet wird , wenn Dinge gedruckt werden. Wenn Sie in RGB arbeiten, Sie sich bewusst sein, dass Ihr Dokument beim Drucken möglicherweise nicht so lebendig erscheint, wie Sie es auf dem Bildschirm gesehen haben. Deshalb ist es besser, in CMYK zu arbeiten, wenn Sie wissen, dass Sie drucken werden. Lassen Sie uns nun ein bisschen über RGB und CMYK lernen. RGB ist ein additiver Farbmodus, denn wenn Sie alle Farben zusammenfügen , erhalten Sie Weiß. In einem RGB-Display oder -Bildschirm gibt es Tausende winziger Knowns, die drei Farben Rot, Grün und Blau haben . verstehst du, wenn du alle zusammen Was verstehst du, wenn du alle zusammen anschaltest? Das ist. Was ich mit „additiv“ meine. Wir fügen alle Farben hinzu, um weiß zu werden. Cmyk ist jedoch ein subtraktiver Farbmodus, da beim Entfernen von Farben nur Weiß übrig bleibt. Im CMYK-Druckverfahren läuft es für verschiedene Farbtinten. Zyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Da ein Drucker jede Farbe durchläuft, nur die Bereiche ohne Tinte einer. Das meine ich mit subtraktiv. Da wir jede Farbe entfernen müssen, um weiß zu werden, müssen Sie möglicherweise nicht alle Details des Druckprozesses oder RGB kennen . Es ist gut, die Endergebnisse zu verstehen , damit Sie Ihr Projekt entsprechend planen können. Denken Sie daran, wenn Sie im Voraus wissen, dass Sie etwas nur für Bildschirme produzieren werden , die in RGB funktionieren. Aber wenn Sie wissen , dass Sie etwas für den Druck planen, ist es vielleicht besser, in CMYK zu beginnen. In der nächsten Klasse werden wir erläutern , wie Sie ein Basisdokument in InDesign einrichten. 4. Dokumenten-Setup: Erste Schritte in InDesign: Hey Leute, in diesem Kurs lernen wir, unser Dokument schnell einzurichten, einige wichtige Funktionen von InDesign zu verstehen und einige Tools durchzugehen, und einige Tools durchzugehen die wir während des gesamten Kurses verwenden werden. Wenn Sie also InDesign öffnen, kommen Sie hier zu diesem Menü. Dies ist der Willkommensbildschirm. Auf dem Willkommensbildschirm können Sie ein paar verschiedene Dinge sehen. Sie können auf der linken Seite sehen dass Sie eine neue Dateioption haben. Sie können eine vorhandene InDesign-Datei öffnen, oder Sie haben Menüoptionen zuletzt geöffnete Dokumente . Sie können sehen, dass ich in letzter Zeit ein paar geöffnet hatte. Wenn Sie InDesign jedoch zum ersten Mal öffnen, sieht Ihr Layout möglicherweise ein wenig anders aus als meins, aber das ist in Ordnung, da wir uns auf die neue Dateioption konzentrieren werden. Wir werden darauf klicken und unsere Optionen werden hier geöffnet. Wenn wir ein neues Dokument in InDesign erstellen. Indesign gibt uns ein paar Voreinstellungen je nachdem, was wir erstellen möchten. Es gibt also ein paar Optionen hier haben wir etwas zum Ausdrucken. Es gibt Ihnen eine Reihe von Druckdokumenten wie Briefpapier, legale Boulevardzeitung, Briefhälfte und viele andere, die Sie verwenden können. Sie können entscheiden, ob Sie etwas für das Web oder sogar für ein mobiles Gerät auswählen möchten. Diese Voreinstellungen wurden bereits vorgenommen. Wenn Sie also ein Design speziell für eine iPhone-Dose erstellen, ist diese Größe bereits in InDesign voreingestellt. Es macht es wirklich einfach, Designs speziell für ein bestimmtes Element zu erstellen , wie ein iPhone Ten oder ein Word-Dokument. Wir werden heute etwas für den Druck erstellen. Und wir gehen auf die rechte Seite. der rechten Seite können Sie sehen , dass es verschiedene Optionen gibt. Sie können Ihrem Dokument einen Titel geben und das ist ein Dokument eingerichtet. Und Sie haben die Möglichkeit, die Höhe, Höhe und Breite Ihres Dokuments zu ändern . können Sie schrittweise nach oben gehen Mit den Pfeiltasten können Sie schrittweise nach oben gehen. Sie können auch entscheiden, welche Einheiten Sie verwenden möchten, sei es in Zoll oder Millimeter oder Pixeln. Danach können Sie sehen, dass es Seiten gibt. Wenn Sie also ein mehrseitiges Dokument haben, können Sie entscheiden, wie viele Seiten Sie möchten. Und hier gibt es eine Checkbox, die Seiten gegenübersteht. Fehlende Seiten werden im Allgemeinen verwendet, wenn Sie ein Buch oder eine Broschüre erstellen. Das bedeutet, dass Ihre Seiten, die Sie in Ihrem Dokument haben , sich am Ende gegenüberstehen. Sie können dies anklicken. Wenn Sie also mehrere Seiten haben, möchten Sie, dass sie ineinander gefaltet werden. Sie möchten also gegenüberliegende Seiten auf. In unserem Fall werden wir jedoch eine einzelne Seite erstellen und das brauchen wir nicht. Und dann können Sie auf Seite eins beginnen. Und ein primärer Textrahmen bildet im Wesentlichen einen Rahmen innerhalb der Grenzen , die Sie hier notiert haben. Wenn Sie einen bestimmten Rand erstellt haben, wird ein Standardtextfeld im Verhältnis zu diesem Rand erstellt, was wirklich cool ist. Es beschleunigt deinen Arbeitsablauf und wir werden ihn in diesem Kurs durchgehen. Darauf kann ich mich jedoch in zukünftigen Kursen freuen , die ich in InDesign unterrichten werde. In Ordnung, wenn wir weiter runter gehen, gehen wir durch die Ränder. Ränder sind im Wesentlichen Ihr Rahmen , in dem Sie Ihre wichtigen Informationen enthalten möchten. Sie können also die Größe Ihrer Margen entweder vergrößern oder verkleinern. Und wenn Sie nur eine Seite Ihrer Margen ändern möchten, können Sie hier sehen, dass es eine Link-Option gibt. Sie können die Verknüpfung aufheben. Nehmen wir an, ich möchte, dass der untere Teil mehr Leerraum hat als der obere Teil und alle anderen gleich sind, ich kann das auf einen Zoll erhöhen. Jetzt haben wir unten einen Zoll Leerraum und überall sonst 0,5 Zoll. Jetzt sind wir bei der Blutung. Denken Sie jetzt daran, dass die Beschnittzugabe die Erweiterung unserer Dokumente ist die Beschnittzugabe die Erweiterung unserer Dokumente Wenn wir möchten, dass Grafiken direkt an den Rand unserer Seite gelangen, schieben wir sie an den Beschnittzuschnitt, sodass sie beim Abschneiden reduziert werden Während des Druck - und Schneidprozesses verlieren wir eigentlich keine Grafiken. Sie werden jedes Mal direkt an den Rand gehen. Und dann haben wir eine Option namens slug, Slug. Wirklich, wir werden nicht zu viel darüber reden. Sie sind nur eine weitere Erweiterung Ihres Dokuments, in die Sie Notizen schreiben können, oder etwas speziell für die Drucker. Es kommt nicht oft vor, dass die Designer es verwenden. Es ist hauptsächlich für die Drucker gedacht. Vielleicht möchten sie einen Slugging hinzufügen, um zu sagen, du solltest hier schneiden, du solltest hier falten, so etwas. Aber für uns ist das heute nicht allzu wichtig. Ich denke, alles, was wir hier haben, ist gut. Wir werden einen Beschnittzuschnitt von 0,125 hinzufügen , das ist ein ziemlich normaler Beschnittzuschnitt. Wo immer du hingehst. Wenn Sie jedoch einen Drucker zum Drucken Ihrer Dokumente beauftragen, fragen Sie ihn, was sie benötigen, damit sie möglicherweise eine 0,25 Zoll Beschnittzugabe benötigen, nicht als 0,125, aber das ist je nach Bedarf unterschiedlich wo du hingehst. Aber für die meisten Fälle wird 0,125 großartig sein. Okay, jetzt können wir auf Erstellen klicken. Jetzt, wo wir in unserem Dokument sind, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick geben, damit Sie verstehen, was in InDesign passiert. hier hineinspringen, können Sie sehen, dass Sie Ihr Menü oben haben Ihr Layouttyp zur Dateibearbeitung hat einige Typoptionen. Object hat einige Funktionen für Grafiken und Objekte, die Sie erstellen, Tabellen, Ansicht, Fenster und Hilfe. Hier oben sehen Sie ein Drop-Down-Menü sich derzeit bei Essentials befindet. Dies ist das Workspace-Menü. Je nachdem, wie Sie in InDesign arbeiten möchten und welche Fenster Sie öffnen möchten. Vielleicht möchten Sie dies in etwas anderes ändern , wie Essentials Classic. Es könnte hier ein paar verschiedene Optionen auftauchen. Ich werde das jedoch auf Essentials zurücksetzen, nur um es schön sauber zu halten. Auf der linken Seite sehen Sie unsere Werkzeugleiste. Wir können hier rauf gehen und unsere Toolbar einfach so ein- und ausschalten . Dann hat es ein paar verschiedene Tools. Wir werden es jetzt durchgehen. Die ersten beiden oben sind Ihre Auswahlwerkzeuge, Ihr allgemeines Auswahlwerkzeug und Ihr Direktauswahlwerkzeug. Das nächste, was ich dir zeigen möchte sind diese beiden Boxen hier. Dies sind unsere Formwerkzeuge. Wir haben zwei verschiedene Arten von Formwerkzeugen. Wir haben ein Rahmenwerkzeug und ein Werkzeug mit unregelmäßiger Form. Wenn wir klicken und die Maustaste gedrückt halten, können Sie das Formwerkzeug öffnen und es werden verschiedene Optionen angezeigt. Sie können ein Rechteck, einen Kreis oder ein Polygon erstellen , und das Gleiche gilt für das Rahmenwerkzeug. Sie funktionieren jedoch etwas anders. Mit dem Rechteck können Sie tatsächlich eine Form erstellen und dieser Form dann etwas Farbe geben. Wenn ich also hier in dieses Feld doppelklicke, ist das die Füllfarbe. Ich kann ihm so eine Farbe geben. Wenn ich jedoch auf den Rahmen klicke und klicke und ziehe, kann man sehen, dass er nur ein x durchzieht. Was heißt das? Ein Rahmen wird verwendet wenn wir Grafiken in unserem Dokument verwenden möchten, aber wir wissen noch nicht, was wir dort platzieren möchten. So können wir unser Dokument entwerfen und es als Platzhalter einsetzen. Sagen wir, ich will ein Bild hier, ich werde einen Rahmen dort platzieren. Später. Ich werde das eigentliche Bild dort platzieren, aber es ist nur ein Platzhalter. Bis das passiert, sagen Sie, ich weiß, dass ich hier etwas haben möchte, und dies ist ein Rahmen, der es aufnehmen wird, damit Sie Ihr Dokument im Voraus entwerfen und alle Ihre Elemente später einbringen können . Und alles wird gut ausgeführt. Und dann ist das nächste , was ich so schnell durchgehen möchte , unser Typ-Tool. Das Textwerkzeug ist T auf Ihrer Tastatur und funktioniert ähnlich wie unser Rechteck- und Rahmenwerkzeug. Sie können auf ein Feld klicken und es gedrückt halten und herausziehen. Diese Box ist jedoch ein bisschen anders. Sie können sehen, dass genau dort ein blinkender Cursor blinkt. Das heißt, es ist ein Live-Textfeld und jetzt kann ich anfangen, meinen Text einzugeben. Was auch immer ich will, einfach so. Nachdem wir uns ein wenig mit InDesign auskennen, wollen wir in der nächsten Klasse einige praktische Prinzipien des Grafikdesigns durchgehen . 5. Knolling: Bestellung erstellen: Bevor wir zu den Prinzipien des Designs übergehen, möchte ich Ihnen einen einfachen Weg zeigen, um Kombinationsobjekte ansprechender und organisierter zu gestalten . Diese Praxis heißt Nolan. Nulling ist einfach der Vorgang bei dem Objekte im rechten Winkel werden, sodass sie parallel zueinander oder in einem Winkel von 90 Grad sind. Es hält alles organisiert und erstellt saubere, ansprechende Bilder zum Anwenden. Nulling ist sehr einfach. Lassen Sie uns eine kurze Übung durchgehen , die Sie selbst ausprobieren können. Alles was Sie tun müssen, ist ein paar Sachen zu schnappen , die um Ihren Schreibtisch liegen, die Tastatur und Maus, Sanduhr. Vielleicht hast du Spielzeug, Bleistifte, Stifte oder ein Notizbuch, irgendwas. Zu Beginn sollten Sie sich ein Schlüsselobjekt als Startbezugspunkt besorgen . Nachdem das platziert wurde, werden alle anderen Elemente in Bezug auf das Schlüsselobjekt ausgerichtet . Beibehalten paralleler oder senkrechter Linien. Im Wesentlichen erstellen Sie ein benutzerdefiniertes Raster, das aus den Elementen Ihrer Komposition besteht. Dies kann auf dem Bildschirm genauso einfach wie außerhalb des Bildschirms erfolgen . Jetzt möchte ich, dass du Spaß hast und es selbst ausprobierst. Nehmen Sie einige Gegenstände mit, die herumliegen. Es müssen nicht viele sein und sie auf diese Weise arrangieren. Verwenden Sie die Prinzipien des Nulling, um eine ansprechende Komposition zu erstellen. Machen Sie dann ein Foto von Ihrer Komposition und veröffentlichen Sie es im Projektfenster. Wissen wurde sowohl in sozialen Medien als auch in der Werbung häufig verwendet . Warum? Weil es dem Auge gefällt. Wenn wir Elemente organisiert anordnen, unser Gehirn tatsächlich, erkennt unser Gehirn tatsächlich, dass dies befriedigend ist. Erstellen einer Ausrichtung in Ihren Designs werden Ihre Designs sofort ansprechender da dadurch eine Beziehung zwischen den Komponenten hergestellt wird und die Navigation einfacher ist. In unserer nächsten Klasse lernen wir das Prinzip der Ausrichtung kennen und wie wir es auf unsere Designs anwenden können. 6. Ausrichtung: Gebäudestruktur: Jetzt, da wir verstehen, wie eine einfache Auskleidung von Objekten im rechten Winkel die Attraktivität eines Designs erhöhen und ein Gefühl der Beziehung schaffen kann . Wir lernen einige praktische Grafikdesign-Prinzipien kennen, die bei Anwendung jedes Design sofort verbessern. Ausrichtung bedeutet einfach, unseren Text und unsere Bilder so zu organisieren , dass eine Beziehung entsteht , die leicht zu lösen ist. Es gibt jedoch viele Möglichkeiten, Dinge auszurichten, um Ordnung zu schaffen. Wir können alles mittig oder links oder rechts ausrichten . Wenn Sie Grafiken haben, die nebeneinander angeordnet sind, können Sie die Elemente oben, unten oder in der Mitte ausrichten . Sprache hat einen natürlichen Fluss. Auf Englisch lesen wir von links nach rechts. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, diese Gruppe von Texten zu lesen. Es ist überall. Unsere Augen wissen nicht, wo wir als Nächstes hingehen sollen. Wenn wir jedoch den gesamten Text nach links ausrichten, kann der Leser den Wörtern sofort folgen da die Startposition der nächsten Zeile konstant bleibt. Sie können den Text jedoch an der Mitte ausrichten, um Symmetrie und Ausgewogenheit zu erzeugen. Nach drei Textzeilen sind die Augen des Lesers jedoch gezwungen, ziemlich viel herumzuspringen. Dies kann dazu führen, dass das Erlebnis verwirrend wird und die Aufmerksamkeit des Betrachters verliert. Optisch sehen Ihre Designs polierter aus, wenn Ihre Designs in irgendeiner Weise ausgerichtet sind, auch wenn nur wenige Elemente vorhanden sind. Sie also bei der Entwicklung Ihrer Designs auf Dinge, Achten Sie also bei der Entwicklung Ihrer Designs auf Dinge, die ausgerichtet werden können, damit Sie ein zusammenhängenderes Design erstellen können zusammen mit Ausrichtungsabständen, die dazu beitragen dass Ihr Gesamtdesign für die Zuschauer zu folgen. Die richtigen Abstände helfen Ihnen bei der Ansicht oder haben einen konsistenten visuellen Schritt von einem Element zum anderen. Möglicherweise haben Sie einen festgelegten Abstand für die Zeilen in einem Absatz oder zwischen einem Absatz in einer Kopfzeile, wodurch eine Gruppe von Elementen erstellt wird und ein konsistenter Abstand zwischen den Gruppen erstellt wird. Solange Sie darüber nachdenken, den Abstand innerhalb Ihres Designs konsistent zu gestalten, werden Sie ein ansprechendes Design erstellen. Lassen Sie uns dies nun in den Projektressourcen in die Praxis umsetzen . Sie finden eine Datei namens Alignment-Praxis. In der nächsten Lektion werden wir erläutern, wie Sie die Ausrichtungswerkzeuge in Adobe InDesign verwenden können , um eine Ausrichtung zu erstellen und Beziehungen zwischen all Ihren Elementen in Ihrem Dokument herzustellen. 7. Alignment: Hey Leute, in diesem Kurs werden wir einige Tools durchgehen , die uns helfen, Ausrichtungen und unsere Dokumente zu erstellen , damit Sie ein kohärenteres Design haben und Beziehungen zwischen all Ihren Elementen aufbauen können ein kohärenteres Design haben und Beziehungen zwischen all Ihren Elementen aufbauen . Lass uns gleich hineinspringen. In Ordnung, springen Sie hier in das Dokument. Dies ist unser Übungsblatt für Ausrichtung und Abstand , das Sie im Projektpanel finden. Wenn Sie es nicht geöffnet haben, laden Sie es herunter und Sie können es mitverfolgen. Das Erste , was Sie sehen können, ist, dass wir eine kurze Geschichte der Pizza haben. Jetzt ist es ein sehr cooler und interessanter Artikel, in dem du ein bisschen über die Geschichte der Pizza lernst. Also, wenn du es durchlesen willst, mach auf jeden Fall weiter. Es sieht jedoch so aus, als ob jemand einfach willkürlich einige Bilder und Text dort durchgeht. Nun, genau das ist passiert. Genau das habe ich getan. Also gib mir nicht die Schuld. Wir werden es gemeinsam reparieren. Als Erstes wollen wir den Text hier unten korrigieren. Denken Sie daran, dass wir auf Englisch von links nach rechts lesen. Wenn wir also den Text auf die Mitte ausrichten und manchmal verwirrt werden oder ihre Augen müde werden, wenn sie herumspringen. Daher ist es von Vorteil, den Text links auszurichten , wenn Sie große Textmengen haben. Und in diesem Fall haben wir definitiv große Textmengen. Also lasst uns einspringen und das in Ordnung bringen. Eine Sache, die wir tun müssen, ist ein paar Fenster zu öffnen. Wenn wir zu Windows gehen, gehen wir zu Typ und Tabellen und wir können zum Absatz gehen. Das Absatzmenü wird geöffnet und wir können sehen, dass es verschiedene Optionen gibt. Sie können links ausrichten, ausrichten, zentrieren, ausrichten, rechts ausrichten. Wir können dies auf unser Dokument anwenden. So können wir in die Absätze klicken , die falsch ausgerichteten Text haben. Und wir können die Umschalttaste gedrückt halten, um alle auf einmal anzuklicken . Wir können alle Texte links ausrichten. Nun, wenn wir eine Vorschau sehen wollen, wie das aussieht, ohne all diese Führungsfelder und die Ränder und Beschnittzugabe. Wir können hier zu dieser Option gehen, hier haben wir die normale Ansicht oder wir haben die Vorschauansicht, die alle unsere Guides und unsere Ränder entfernt und wir können sehen was das Endergebnis bereits sein wird. Das sieht viel besser , da der gesamte Massentext nach links ausgerichtet ist. Es schafft konsistente visuelle Schritte denen die Leser folgen können. Lassen Sie uns wieder einsteigen und sehen wie wir das noch ein wenig weiter anpassen können. Drücken wir W auf unserer Tastatur und wir können unsere Gitter und Hilfslinien einschalten. Und wir können sehen, dass wir eine Marge haben. Denken Sie daran, dass der Rand einem Rahmen ähnelt, der unsere Informationen enthält, und wir können diesen Spielraum nutzen , um die Dinge in eine Reihe zu bringen. Wir können sehen, dass dieser Text hier unten bereits rechts am Rand ausgerichtet ist , ebenso wie dieses Bild der Pizza Wir möchten einige Beziehungen zwischen all diesen Objekten herstellen und sie herstellen konsistent. Also können wir diese kurze Geschichte der Pizza nehmen und verschieben. Eine Sache, die Sie sehen können, ist dass diese grünen Linien erscheinen. Was das ist, ist ein intelligenter Leitfaden. Wenn Sie diese nicht sehen, können Sie zu Raster und Hilfslinien anzeigen gehen. Intelligente Hilfslinien, mit denen Sie auf die Punkte klicken und Bereiche hervorheben können , in denen Ihre Dokumente ausgerichtet sind. Es macht es also wirklich einfach, Dinge auszurichten. Diese Pizzaschachtel, diese Pizzatextbox, ist bereits am Rand ausgerichtet , aber es sind die Texte hier in der Mitte. Wie beheben wir das? Wir gehen zu unserem Absatz und gehen links ausrichten. Und jetzt kannst du sehen, dass sie alle in einer Reihe sind. Wenn wir W drücken, sieht man , dass es sehr sauber aussieht. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir dieses Bild ein wenig herunterbringen können und zulassen, dass die Pizzatitelreste dort im Hintergrund hervorstechen. Wir haben also etwas Abstand zwischen diesem Bild und diesem Bild. Deshalb möchte ich dieses Bild exakt zentriert horizontal zum anderen Bild ausrichten exakt zentriert horizontal . Wie mache ich das? Jetzt kann ich es anklicken und nach unten ziehen. Und Sie können sehen, wie meine intelligenten Hilfslinien einrasten, wenn sie an diesem Bild ausgerichtet sind. Und das ist eine wirklich gute Sache, die ich tun möchte Ich möchte es perfekt auf die Mitte ausrichten. Das kann ich mit meinen intelligenten Guides machen. Sie können sehen, dass eine violette Linie erscheint, wenn sie zentriert ist. Aber was ist, wenn ich es nur mit einem Klick machen will? Wenn es hier drüben ist und perfekt ausgerichtet ist, aber ich möchte es an meiner Seite ausrichten. Ich kann das Align-Panel öffnen. Wenn ich zu Windows-Objekt und Layout gehe und zu einer Mine gehe, öffnet sich mein Ausrichtungsfenster. Die Option Ausgerichtet gibt mir die Möglichkeit , Objekte links, zentriert, rechts, oben, unten und zentriert horizontal auszurichten . Und Sie können Objekte gleichmäßig verteilen. Eine Sache, die Sie hier sehen müssen, ist Optionen gibt, an denen Sie sich ausrichten können. Derzeit heißt es An Auswahl ausrichten. Wenn Sie jedoch klicken und die Maustaste gedrückt halten, können Sie sehen, dass es andere Optionen gibt Sie an den Rändern ausrichten können. Sie können sich an der Seite ausrichten, Sie können sich am Sprint ausrichten. Mal sehen, was diese Optionen bewirken. Wenn ich es also an den Rändern ausrichten möchte, kann ich darauf klicken und ich kann auf eine Linie klicken und es öffnet sie und richtet sie bis zum Rand aus. Wenn ich es an der Seite ausrichten möchte und auf Links ausrichten klicke, wird es rechts am Seitenrand ausgerichtet. Also das ist echt cool. Aber ich möchte es in der Mitte der Seite haben, damit ich horizontal zentrieren kann, und es geht direkt in die Mitte der Seite. Als Nächstes möchte ich diesen Textblock direkt zentriert an diesem Objekt ausrichten . Wenn wir nun auf beide Objekte klicken, können wir an Auswahl ausrichten und zentriert werden. Was ist jetzt passiert? Es nahm mein oberes Bild und meinen unteren Teil der Texte und richtete sie an der Mitte zwischen ihrer ursprünglichen Position aus. Also hat es den Mittelweg gefunden. Ich wollte jedoch, dass mein unteres Textwerkzeug nur für das Bild online nur für das Bild und ich wollte nicht, dass sich das Bild bewegt. Also machen wir das rückgängig, indem wir auf Control Z drücken. Jetzt gibt es noch eine andere Option. Wenn Sie auf ein Schlüsselobjekt klicken und es gedrückt halten . Wie aktivieren wir das? Es ist sehr einfach. Wenn wir auf beide Objekte klicken, die Umschalttaste gedrückt halten dann die Umschalttaste loslassen und erneut auf Sie können sehen, dass es mit einem großen, dicken blauen Balken hervorgehoben wird. Dadurch wird ein Key-Objekt erstellt. Jetzt können Sie in unserem Ausrichten-Panel sehen, dass sich auf dieser Seite ein Schlüssel befindet, das ausgerichtete Feld. Wenn ich jetzt auf „Mitte ausrichten“ klicke, bewegt sich das Schlüsselobjekt nicht und das Textfeld bewegt sich perfekt in die Mitte des Schlüsselobjekts. Gehen wir nun durch und versuchen, ein paar weitere Objekte online zu stellen. Das ist das Textfeld. Ich möchte es leicht ansprechen. Ich möchte, dass all diese drei Textfelder perfekt am oberen Rand dieses Textfelds ausgerichtet sind. Also wie mache ich das? Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und wählen Sie Klicken Sie erneut auf das Haupttextfeld und erstellen Sie dort ein Schlüsselobjekt und richten Sie es nach oben aus. Und jetzt können Sie sehen, dass sie alle gleichmäßig ausgerichtet sind. Jetzt kann ich das etwas reduzieren und W drücken, um zu sehen, wie das aussieht. Es sieht ziemlich gut aus. Aber ich denke , diese müssen einfach so ein bisschen steigen . Nun w, und das sieht viel besser aus. Es hat etwas Abstand zwischen diesen beiden Textgruppen. Um nun etwas mehr Wiederholungen zu erzeugen, möchte ich den gleichen Abstand zwischen diesen beiden Boxen wie in diesen beiden Boxen erstellen . Also wie mache ich das? Ich kann versuchen, es im Auge zu behalten und habe versucht, es hochzuziehen und näher zu bringen. Aber wir können es noch besser machen, wenn wir ein Rechteck erstellen auf Ihrer Tastatur auf M klicken. Und wir können unten in dieser Box und unten nach oben in der unteren Box klicken . Schwächer, erstelle ein Rechteck, gib ihm etwas Farbe. Jetzt können wir diesen hier direkt an den unteren Rand unseres oberen Textfeldes ziehen . Wenn wir hineinzoomen, können wir das hier hochziehen und perfekt darauf abstimmen. Und jetzt können wir sehen, dass diese beiden Abstände genau gleich sind. Dadurch wird eine Konsistenz in Ihrem Dokument geschaffen , die dem Betrachter gefällt. Jetzt sehen wir, dass wir von einem sehr unorganisierten Dokument zu einem sehr sauberen und organisierten Dokument übergegangen einem sehr unorganisierten Dokument zu sind. Anwendung der Prinzipien der Ausrichtung. Dies schafft Beziehungen zwischen bestimmten Elementen und führt den Betrachter gewissermaßen durch Ihr Design. Ich möchte, dass Sie für diesen Kurs dieses Übungsblatt durchgehen, befindet sich ein sekundäres Übungsblatt darunter befindet sich ein sekundäres Übungsblatt, auf das Sie versuchen können Gelernte anzuwenden. Und ich will auf jeden Fall sehen, was ihr damit macht. in der nächsten Klasse fertig sind, gehen wir auf jeden Fall Wenn Sie in der nächsten Klasse fertig sind, gehen wir auf jeden Fall im Projektpanel ein Designprinzip durch, das sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn durch Ihr Design führt. 8. Hierarchie: Aufmerksamkeit erfassen: In dieser Klasse werden wir über den König des visuellen Designs sprechen . Wenn Sie das beherrschen, können Sie jede Botschaft effektiv vermitteln. Was ist dieser König? Es ist eine Hierarchie. Visuelle Hierarchie ist das Prinzip bei dem Elemente so angeordnet werden, dass sie ihre Wichtigkeit zeigen. Die Hierarchie führt Ihren Betrachter einfach dahin, wo er hinschauen sollte. Schauen Sie zuerst hier, dann schauen Sie hier. Und schließlich, hier, wenn Sie Ihre Arbeit gut machen, werden Sie Ihre Botschaft klar vermitteln. Obwohl es viele Möglichkeiten gibt, eine Hierarchie aufzubauen, werden wir heute nur einige durchgehen. Die Formen der Hierarchie, die wir heute durchlaufen werden, unsere Skala, unser Farbkontrast. Und schließlich gehen wir durch Stil oder Form. Die naheliegendste Form der Hierarchie, die in den meisten Designs verwendet wird , ist der Maßstab. Da die Betrachter größere Elemente leicht bemerkt haben, können Sie mithilfe von Skalierung ausdrücken oder was der Betrachter zuerst betrachten sollte. Um einen Gleichgewichtssinn in einem Design mithilfe einer Skala zu erzeugen, benötigen Sie Elemente in verschiedenen Größen. Aus diesem Grund möchten Sie sie in fast jedem Design kennenlernen. Und das ist groß, eine, die mittelgroß ist, und eine, die klein ist. Der nächste Weg, eine Hierarchie festzulegen , sind Farbe und Kontrast. Helle Farben erregten in der Regel mehr Aufmerksamkeit als gedämpfte. Ein höherer Kontrast wird jedoch letztendlich die hellen Farben überwältigen , wenn der Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Hintergrund gering ist. Die letzte Methode, eine Hierarchie anzuwenden, ist Stil oder Form. Menschen fühlen sich von ungewöhnlichen Dingen angezogen , die anders sind. Ein Element, das sich in Stil oder Form von den anderen unterscheidet , wird normalerweise zuerst die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. In der nächsten Lektion gehen wir die Hierarchie-Übungsblätter durch die Hierarchie-Übungsblätter Sie in den Projektressourcen finden. Also lade es herunter und wir sehen uns im Unterricht. 9. Hierarchy: Hey Leute, in dieser Klasse werden wir die Prinzipien der Hierarchie in einem Layoutdesign in die Praxis umsetzen. Okay, lass uns gleich loslegen. Das Dokument, das ich hier geöffnet habe, ist also eine Hierarchie. Sie finden es im Projektpanel mit den Übungsdokumenten. In diesem Kurs werden wir durchgehen, wie wir die Prinzipien der Hierarchie tatsächlich anwenden können , um die Effektivität dieses Dokuments zu erhöhen . Mal sehen, was wir damit machen können. Das erste, was wir verstehen müssen, ist, dass wir gerade viele Informationen hier haben und nichts wirklich auffällt. Wir haben W getroffen, wir können sehen , dass alles irgendwie ineinander übergegangen ist. Wir haben hier einen Titel, aber ist das ein Titel? Ich weiß es nicht wirklich. Basierend auf dem, was ich hier sehe, ist nur eine Gruppe von Texten. Es ist alles derselbe Text. Also müssen wir uns überlegen, was der Betrachter zuerst sehen soll? Was soll der Zuschauer als Nächstes sehen? Und was soll der Betrachter dann sehen? Und wir können versuchen, das Prinzip der Hierarchie umzusetzen , um diese Dinge zu etablieren. Also lass uns das durchgehen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich diesen Titel hier herausbringen möchte. Ich habe also zwei Teile des Titels. Wir haben die Geschichte von und wir sind zu Videospielen gekommen. Videospiele stehen im Vordergrund und in der Mitte des Titels. Das ist der Hauptzweck davon. Dies wird also wahrscheinlich die größte Sache oder die größten Texte sein , die wir in diesem Dokument zur Verfügung haben. Also lass uns das hier machen. Erhöhen wir die Größe. Ziemlich groß. Eine Sache, die wir tun können um ihr ein bisschen mehr Hierarchie zu geben, wir können sie tatsächlich vom Rest des Dokuments unterscheiden . Wie, indem man den Stil unterscheidet. Denken Sie daran, dass Menschen nach dem anderen suchen, dem Ungewöhnlichen. Wenn wir also einen Text haben, der sich von allen anderen Texten unterscheidet, werden unsere Augen automatisch dorthin gehen. Finden wir also einen Text , der irgendwie zum Thema Videospiele passt . Wir können also hier in unser Charakter-Panel gehen. Wenn Sie das nicht geöffnet haben, können Sie zu Windows gehen, Tabelle eingeben und zu Character gehen. In dieser Tabelle können wir tatsächlich auswählen, welchen Text oder welche Schriftart wir verwenden möchten. Eigentlich hatte ich hier ein paar verschiedene Fonts und einige davon sehen ziemlich cool aus. Zukunft sieht ziemlich cool aus. Es ist eine sehr geometrische Version, aber ich werde diese hier auswählen. ethnozentrisch. Es ist ein ziemlich cooler Typ. Sie können hier also sehen , dass ich jetzt nur Video hier habe und diese Box hier habe. Das bedeutet, dass es einen Overset-Text gibt. Das bedeutet , dass die Texte, die ich dort habe, nicht in meinen Textrahmen passen können, was in Ordnung ist, aber ich möchte diesen Text sehen. Wie wir das also loswerden können , ist, dass wir einfach eine Textbox herausziehen können. Und Sie können sehen, dass die Videospiele erscheinen. Immer wenn Sie dieses rote Kästchen mit dem Pluszeichen sehen, bedeutet das, dass es übergeordnete Texte gibt , die angesprochen werden müssen. Jetzt, wo wir uns damit befasst haben, können wir weitermachen und mit der Geschichte spielen , die nicht so groß oder anders sein muss wie die Videospiele. Also können wir die Größe etwas vergrößern. Und wir können diese Schrift auch ändern. Wir können die Schriftstärke ändern. Wir haben also Roboto, das wird unsere Hauptschrift sein. Wirf das Dokument. Das ist ziemlich einfach zu lesende Schrift , also gut für den Großteil des Textes. Wir können es aber auch in unserem Titel verwenden, damit wir es als Rubato behalten und das Gewicht ändern können. Sie können also sehen, dass wir wirklich dünn damit umgehen können, oder wir können es ansprechen, es ein bisschen mutig machen, einfach so. Jetzt, genau damit, können wir sehen, dass es bereits ein gutes Gefühl für Hierarchie gibt. Wir fühlen uns hier wirklich dazu hingezogen, aber es gibt noch eine weitere Sache, die wir auf den Titel anwenden können , um tatsächlich noch mehr Hierarchie zu schaffen, die unsere Augen sofort auf diesen Titel lenkt. Was ist das? Also gingen wir durch Größe oder Maßstab, und wir gingen durch Stil oder Form, indem wir die Schriftart änderten. Was können wir jetzt tun? Wir können eine Farbe darauf auftragen. Wie wenden wir Farbe auf unseren Typ an? Wenn wir zum Fenster gehen und zur Farbe gehen, gehen wir im Menü wieder zur Farbe. Es wird das öffnen. Jetzt können Sie in den Farboptionen sehen, zwei Dinge gibt. Wenn wir unseren Text auswählen, können Sie sehen, dass wir, wenn wir hier eine Farbe auswählen, das wirklich nicht das ist, was wir tun wollten. Weil es zwei Möglichkeiten gibt. Wir haben die Box selbst oder den Text. Um die Farbe des Textes zu ändern, müssen wir hier das Textfeld auswählen. Im Moment möchte ich also nicht, dass sie irgendeine Farbe haben. Also werde ich das entfernen, indem ich hier auf diesen roten Schrägstrich klicke. Und jetzt klicke ich auf meinen Typ. Was nun passiert ist, ist, weil es schwarz und weiß war, es gibt mir diese Option hier, und es gibt mir nur einen Wert zwischen Weiß und Schwarz, aber das will ich nicht. Ich kann also zum Drop-Down-Menü gehen und es in eine dieser vier Optionen ändern. Hsb, Lab, CMYK oder RGB. Der Einfachheit halber werde ich HSB wählen und das sind Farbton, Sättigung und Helligkeit. Ich kann die Textfarbe so ändern, auf eine beliebige Stelle im Regenbogen. Und es ist ziemlich dunkel. Also muss ich es leichter machen. Und es ist überhaupt nicht gesättigt. Also muss ich die Sättigung erhöhen. Jetzt können Sie sehen , was passiert. In diesem Bild des Mannes hier können Sie sehen, dass es ein paar kleine Purpur und solche Sachen gibt. Also ich mag dieses Thema wirklich, also werde ich es auf meinen Text anwenden es ein bisschen heller machen. Einfach so. Wenn wir jetzt eine Vorschau anzeigen, können Sie sofort sehen, dies in unserem Dokument einen großen Unterschied gemacht hat. Die Geschichte der Videospiele, die sich von allen anderen abhebt. Aber diese Geschichte von ist ziemlich hart, weil dies keine wirklich dunkle Schrift ist und diese Art überwältigt sie, weil sie so dunkel ist. So können wir den Verlauf des Textes ändern und ihn reduzieren und einfach so ein bisschen helleres Grau machen . Es überwältigt also nicht unseren Haupttiteltext, und das sieht viel besser aus. Das nächste, womit wir herumspielen wollen die Untertitel hier der einzelnen Dokumente. Also fügen sie sich irgendwie ein. Wir wissen nicht, wo wir anfangen sollen. Lassen Sie uns diese beiden gleichzeitig ansprechen. Wenn wir zu unserem Charakter-Panel gehen, können wir die Größe erhöhen. Lass uns vielleicht verdoppeln. Es waren also zehn Punkte, gehen wir zu 20 Punkten. Und anstatt es regelmäßig zu haben, verwenden wir eine gewisse Konsistenz, genau wie der Titel hier oben, wir verwenden fett, wir werden es auch hier unten verwenden. Und das sieht toll aus. Danach können wir auch mit den Bildern herumspielen. Wir haben also unseren Text, wir haben bereits ein Gefühl der Hierarchie mit dem Titel geschaffen , und wir wollen mit den Bildern herumspielen. Eine Sache, die wir jetzt tun können, ist, die Bilder anzupassen mit ihnen herumzuspielen. Und wir können auch die Größe anpassen. Vielleicht will ich diese beiden Bilder nicht da drin haben. Ich möchte, dass ein Hauptbild die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Jetzt ist der Text wirklich gut darin, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Aber wenn ich Aufmerksamkeit erregen will, möchte ich ein wirklich großes und mutiges Bild. Damit ich eins davon rausnehmen kann. Ich mag diesen nicht wirklich, also schiebe ich ihn zur Seite, aber ich mag den Kerl hier. Was ich mit ihnen machen werde, richten wir sie an der unteren Ecke aus. Und ich werde sie in die Luft jagen. Also wie mache ich das? Das Lustige an InDesign ist, dass genau hier ein Rahmen ist. Wenn ich also versuche, es anzupassen und herauszuziehen, passt es tatsächlich den Rahmen an, den das Bild enthält. Wenn ich also versuche, es auszudehnen, dem Bild nichts wirklich passiert, aber der Rahmen wurde größer. Also was passiert hier? Machen wir einfach ein paar davon rückgängig. Perfekt. Wir haben also unser Bild in unserem Rahmen. Wir können unseren Rahmen entweder so anpassen oder Sie sehen, dass sich in der Mitte ein Inhaltswähler befindet. Jetzt kannst du diese orangefarbene Box sehen und das ist mein eigentliches Bild. So kann mein Rahmen still bleiben und ich kann mich auch innerhalb des Rahmens um mein Bild bewegen. Was sehr hilfreich ist. Manchmal können Sie Ihren Rahmen an einer beliebigen Stelle platzieren und Ihr Bild darin anpassen. Wenn Sie jedoch beide gleichzeitig skalieren möchten, während Sie die Strg-Taste auf der Tastatur oder die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten können , können Sie bei gedrückter Umschalttaste klicken und ziehen, um die Proportionen einzuschränken. Sie können es genauso aufrufen wie Dies ist im Moment unter unserem Text, also ist das wirklich gut. Aber jetzt ist mein Text hier irgendwie verblasst. Es ist nicht mehr da. Also können wir auf meine beiden Texte klicken. Ich kann auf der Seitenleiste in meine Textfarbe klicken. Ich kann doppelklicken und es auf Weiß bringen. Und jetzt kannst du sehen, was passiert ist. Das sieht also echt cool aus. Ich kann das endgültige Dokument sehen. Jetzt sieht dieses Dokument wirklich sauber und großartig aus, wenn es die Prinzipien der Hierarchie verwendet , die wir in der Klasse gelernt haben. Und Sie können sehen, dass es ein Gefühl für Rhythmus hat. Schauen Sie zuerst hier, dann schauen Sie hier. Und zum Schluss gehen wir hier rüber. Normalerweise schauen wir uns die hellsten Stellen an, und dann gehen wir zu den dunkleren Teilen über, was das Bild ist. Aber es ist wirklich, was wirklich cool daran ist, wenn wir hierher ziehen, können wir diesen Typen sehen, er spielt am Computer und er schaut auf den Titel. Tatsächlich schauen die Leute unbewusst dahin, wo andere Menschen hinschauen. Das gibt uns also einen kreisförmigen Zyklus. Schau her, sieh her, schau hier, schau hier, und wo schaut er dann hin? Er schaut sich den Titel und er bringt uns irgendwie herum. Und das ist ein richtig gutes Design. Sie können Wiederholungen erzeugen und Ihren Betrachter in geordneter Weise um das Bild bewegen. Das ist ein erstaunliches Design, denn sie werden diese Informationen immer wieder behalten diese Informationen immer wieder und sie werden in ihnen versinken. Okay Leute, das war ein wirklich lustiges Projekt. Ich hoffe wirklich, dass ihr dieses Übungsblatt nehmt und es selbst ausprobiert. Du musst nicht genau das tun, was ich getan habe. Sie können damit herumspielen und verschiedene Wege ausprobieren, um Hierarchie darauf anzuwenden und es sich zu eigen zu machen. Und wenn du fertig bist, im Projektpanel gepostet, würde ich gerne sehen, was ihr kreiert. Okay Leute, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 10. Typografie: Ein Basic: In diesem Kurs werden wir über Schriften sprechen. Es gibt zwei Haupttypen von Schriften. Dies sind die Cera-Schriften und die serifenlosen Schriften oder ohne Serifen Diese beiden Texttypen eignen sich normalerweise am besten für große Textblöcke. Sie könnten jedoch als Header verwendet werden. Dann gibt es Schriften, die verwendet werden, um die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu ziehen. Dies sind Display-Schriftarten wie Skriptschriften, dekorative Schriftarten oder Fonds für schwarze Buchstaben. Display-Schriftarten sind erstaunlich , um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen, aber es ist schrecklich, Textblöcke zu vergrößern. Dies kann den Betrachter überwältigen und ihn von Ihrem Design abbringen. Es ist am besten, Ihre Display-Schriftart mit einer leicht lesbaren Schriftart wie einem Sensor für Sarah zu kombinieren. Sie können jedoch immer Serif und Sans Serif kombinieren und eine für einen Titel und eine für die Seite verwenden , wenn Die Entscheidung, welche Schriftarten weniger verwendet werden sollen, ist mehr. Beschränken Sie sich auf zwei Arten von Schriften. Wenn Sie mehr Kontrast in Ihrem Design benötigen, versuchen Sie, eine Ihrer Schriftarten in einer anderen Größe, einem anderen Gewicht oder Stil zu wiederholen . Dieser Trick ist praktisch kinderleicht, um interessante Kombinationen zu erstellen , die in der Typografie funktionieren , die in der Typografie Es gibt zwei Hauptgruppen. Da sind der Header und der Körper. Die Kopfzeile ist die Komponente , die normalerweise die größte ist, wie der Titel oder der Slogan. Dann ist der Hauptteil der lesbare Text, der den Großteil Ihrer Informationen enthält. Denken Sie also bei der Auswahl Ihrer Schriftarten an diese Tipps beschränken Sie sich auf zwei Schriftarten pro Design. Machen Sie Ihre Display-Schriftarten zu etwas Lustigem , das Ihr Design insgesamt auszeichnet. Egal, ob das einfach, mutig, fließend, kindisch oder elegant ist, passen Sie es zum Thema Ihres Designs. Denken Sie daran, dass Display-Schriftarten perfekt für die Anzeige und Aufmerksamkeit geeignet sind , aber für den Großteil Ihrer Informationen schrecklich zu verwenden sind. Stellen Sie daher sicher, dass Sie sich für eine einfache Schriftart wie eine San Serif- oder eine Serifenschrift entscheiden . Einige beliebte Schriftarten für den Textkörper sind Arial, Georgia, Lethal, Minion Pro, Monster at Verdana und Times New Roman. Es gibt einen Grund, warum diese Schriftarten so oft verwendet werden weil sie speziell für eine einfache Lesbarkeit entwickelt wurden . wir nun darüber gesprochen haben, wie man sich für eine Schrift entscheidet, lernen wir, wie wir unsere Schriften verfeinern können, um sie mithilfe von drei verschiedenen Arten von Anpassungen so zu verfeinern, dass sie das Beste aus ihnen herausholen können . Kerning, Vermietung und Nachverfolgung. Letting ist der Abstand zwischen den Textzeilen, auch als Zeilenabstand bekannt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie viel Zeilenabstand Sie auf Ihren Text anwenden sollten. Die Standardeinstellung ist normalerweise in Ordnung. Sie können den Zeilenabstand jedoch jederzeit anpassen, um ihm etwas mehr Platz zu geben , damit Ihre Texte atmen können. Tracking ist der Gesamtabstand zwischen deinen Zeichen, manchmal auch Zeichenabstand genannt. Sie können den Gesamtabstand verdichten oder erweitern , um ihn an Ihre Bedürfnisse anzupassen. Ein Beispiel ist, wenn Ihr Absatz Waisen, Waisen oder ein einzelnes Wort enthält , das sich am Ende Ihres Absatzes befindet. Um dies zu korrigieren, können Sie Ihr Tracking um ein paar Punkte verdichten , um diesen verwaisten Text aufzurufen und Ihre Texte zu vereinen. Auch hier ist Kerning der Abstand zwischen bestimmten Zeichen. Im Gegensatz zum Tracking variiert es im Laufe des Wortes, da jeder Buchstabe unterschiedlich zusammenpasst. Kerning ist besonders nützlich Anzeigeschriftarten oder Titel im Allgemeinen anzupassen. Sie können den Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben manuell anpassen , um das gewünschte Gefühl zu erzeugen. Wenn die Schriftart, die Sie für Ihre Körpertexte verwenden , zunächst ein schlechtes Kerning aufweist, ist es besser, Ihre Verluste zu reduzieren und einen bewährten Fonds zu wählen. In unserer nächsten Klasse werden wir das Arbeitsblatt für die Typografie-Praxis im Projektfenster durchgehen . Also mach weiter und lade das herunter und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 11. Typography: Hey Leute. In diesem Kurs werden wir die Prinzipien der Topographie mithilfe unseres Typografie-Übungsblatts in die Praxis umsetzen. Lass uns gleich hineinspringen. Sie sich unser Dokument hier ansehen, können Sie sehen, dass ich das Typografie-Übungsblatt geöffnet habe . Sie finden es im Projektfenster damit Sie es verfolgen können. Eine Sache, die Sie feststellen werden, ist, dass es zwei Übungsblätter gibt. Es gibt das Übungsblatt zum Thema Weltraum und es gibt das Übungsblatt zum Thema Blumen. Für diesen Kurs. Ich werde das Übungsblatt zum Thema Weltraum verwenden , um Ihnen die praktischen Prinzipien zu zeigen. Und dann, wenn du weitermachen willst, probiere es aus und wende es auf das Blumen-Übungsblatt an. Gehen Sie geradeaus. Springen wir also gleich hier zum Space-Übungsblatt. Versuchen wir, mithilfe der Typografie ein ansprechendes Layout zu erstellen , das auch zum Thema des Designs passt. Anhieb können wir sehen, dass die Topographie ziemlich langweilig ist, obwohl es ein Gefühl der Hierarchie mit der Skala des Typs und einem wirklich coolen Bild gibt. Es passt nicht wirklich zum Thema. Zu viel. Der Weltraum ist normalerweise etwas Futuristisches. Wir verwenden jedoch tatsächlich eine Schriftart. Was ist diese Schrift? Times New Roman, Es ist sehr traditionell. Eine Sache, die Sie bei der Auswahl Ihrer Schriftart berücksichtigen müssen, ist das Thema? Brauche ich eine traditionelle Schrift oder brauche ich eine fettere Schrift, oder brauche ich eine futuristische Schrift? Eigentlich denke ich, dass ich für diesen eine futuristischere Schrift brauche. Daher ist es sehr wichtig, die Schriftarten entsprechend Ihrem Thema auszuwählen , da dies auch die Eigenschaften Ihres Designs hervorhebt und zusammenhängender ist. Versuchen wir also, eine futuristische Schriftart auszuwählen. Es gibt viele Schriften , die futuristisch sind, aber eine Serifenschrift ist es normalerweise nicht, weil es sich um eine traditionelle Schrift handelt. San-Serif-Schriften sind jedoch in der Regel futuristischer und geometrischer, wofür ich mich wirklich entscheiden möchte. Es gibt also eine bestimmte Schriftart , die ich verwenden werde, und das ist die Zukunft. Future ist eine sehr geometrische Schrift und sie ist sehr gewagt mit ihren Formen und Formen, und sie fühlt sich sehr futuristisch an. Ich werde das speziell für dieses Design wählen , weil es irgendwie zum Thema Raum passt. Also werde ich meine Schriftarten auf Futura umstellen. Und dann spiele ich ein bisschen mehr mit der Typografie. Das Wichtigste, was ich tun kann, ist, es der Hierarchie hinzuzufügen, indem ich es der Hierarchie hinzuzufügen, die Gewichte der Schrift ändere. Ich kann mich für den Titel schwer machen und diesen vielleicht auf ein Medium bringen. Und ich belasse diese als Buchschrift, weil sie ziemlich einfach zu lesen ist. Als Nächstes möchte ich in meiner Typografie mit dem Thema Raum herumspielen . Also, wie machen wir das? Eine Sache, die Sie tun können, ist, dass das Thema Raum direkt in seinem Namensraum steht. Ich kann etwas mehr Platz in meine Typografie bringen , um das Thema und das Design zu erweitern. In diesem Fall möchte ich die Buchstaben ausräumen. Was kann ich verwenden, um die Buchstaben zu verteilen? Wenn ich in mein Charakterfenster gehe und Sie dies nicht sehen, können Sie zu Windows, Typ und Tabellen und Zeichen gehen . Sie können dieses Panel jetzt aufrufen , um den Abstand zwischen den Buchstaben zu vergrößern. Denken Sie daran, wir können Tracking verwenden. Verfolgung hier vergrößert den Abstand zwischen unseren Buchstaben. Und ich möchte das wirklich übertreiben , um ein bisschen zu unserem Thema zu passen. Genau dort füge ich unserer Typografie ein bisschen Platz hinzu , und das werde ich auch mit dem Untertitel machen. Nur ein bisschen. Als Nächstes möchte ich eine visuelle Hierarchie erstellen, die das Bild mit dem Text im Dokument verknüpft. Dieses Bild ist ein wirklich gutes Beispiel für Hierarchie. Was wir tun können, ist, dieses Bild aufzunehmen und es in die Luft zu jagen und es in unserem gesamten Dokument zu verwenden. Ich drücke W auf meiner Tastatur, um alle meine Guides zu sehen. Und ich werde es in die obere linke Ecke der Beschnittzugabe bringen . Als Nächstes behalte ich die Kontrolle. Jetzt kann ich die Größe dieses Bildes ändern, indem ich einfach klicke und ziehe, aber dadurch wird nur die Größe des Bildrahmens geändert. Aber das will ich nicht. Ich drücke auf Rückgängig. Ich möchte sowohl das Bild als auch den Rahmen skalieren. Um das zu tun, drücke ich am Mac die Strg-Taste oder die Befehlstaste. Und dann kann ich klicken und rausziehen. Und ich kann das Bild und den Rahmen vergrößern. Das hat jedoch nicht wirklich funktioniert da ich Shift nicht gedrückt habe. Wenn ich Strg und Umschalt drücke, wird es proportional skaliert und ich könnte es in die untere linke Ecke des Anschnitts bringen. Und Sie können sehen, dass es mein gesamtes Dokument ausfüllt. Sie können jedoch sehen , dass der Weltraumtext und die gesamte Typografie mit dem Hintergrund verschmolzen sind. Also wollen wir das in Weiß ändern. Wie machen wir das? Wir können diesen Text annehmen. Wir können hier zu unserer Seitenleiste gehen und auf die Textoption klicken, nicht auf die Fülloption, nicht auf die Formatierung des Containers, sondern auf die Formatierung des Textes. Jetzt können wir in die Füllung des Textes doppelklicken, auf Weiß gehen und auf Okay klicken. Jetzt kann ich sehen, dass das wirklich auffällt. Und schon wenn wir W drücken, sieht das wirklich gut aus im Vergleich zu dem, wo wir angefangen haben. Es fühlt sich an, als würde es zum Thema Weltraum passen. Kehren wir zu unserer Hauptansicht zurück. Und lass uns ein bisschen damit herumspielen. Ich möchte viel mehr Platz über meinem Titel haben. Ich möchte meinen Titel ziemlich reduzieren. Aber wir können sehen, dass es ein Problem gibt. Ich habe meinen Körpertext hier und ich möchte auch einen Raum, der draußen ist. Ich kann das so rausbringen und herunterziehen. Eine Sache, die Sie sehen können, ist, dass sich der Text über die gesamte Breite des Dokuments erstreckt. Und das wird für einen Leser wirklich schwer zu verfolgen sein . Es gibt nur eine bestimmte Entfernung , die ein Leser bequem verfolgen kann, und es ist nicht so weit. Wir wollen also die Größe unserer Lehrbücher auf etwa die Hälfte oder etwas weniger als die Hälfte beschränken. Vielleicht stelle ich es einfach auf ungefähr dort hin. Das nächste, was Sie sehen können, ist, dass nicht mein ganzer Text angezeigt wird. liegt daran, dass ich die Größe des Textrahmens geändert habe. Es gibt jedoch mehr Texte, als nicht hineinpassen konnten. Also was ich tun will ist, dass ich hier drüben einen zweiten Textrahmen erstellen muss . Jetzt können Sie sehen, dass es ein kleines rotes Kästchen mit einem Pluszeichen gibt. Das bedeutet, dass es einen Overset-Text gibt. Das bedeutet, dass es einige Texte in diesem Textrahmen gibt, jedoch nicht sichtbar sind, da sie nicht in die Parameter dieses Textrahmens passen. Also möchte ich es woanders hin verschieben. Also wie kann ich das machen? Kann ich auf dieses Feld klicken und in mein Dokument klicken. Ich kann auf einen neuen Textrahmen klicken und ihn ziehen. Was jetzt passiert, ist, dass der Text, der überlagert ist , in den nächsten Textrahmen fließt. Um dies nun visuell zu sehen Wenn wir zu Extras ansehen gehen und Textfäden anzeigen, können Sie sehen, was hier passiert. Sie können sehen, dass es dieses Textfeld gibt, und dann bewegt es sich nach oben und beginnt mit diesem Textfeld. Wenn ich also darauf klicke und einige Leerzeichen hinzufüge, kannst du sehen, dass es auf die nächste Seite verschoben wird. Also das ist echt cool. Wenn ich jetzt rausklicke und W drücke, kannst du sehen, wie das aussieht. Es sieht echt cool aus, richtig gut. Eine weitere Sache, die ich tun möchte, ist, dass dieser Titel irgendwie in das Design passt und mit ihm interagiert. Wie kann ich das machen? Will ich diese letzte Grenze bis zur Sonne ausrichten. Jetzt benutze ich nur noch meine Pfeiltasten, um die letzte Grenze nach rechts zu bewegen, verbunden mit der Sonne. Und Sie können sehen , dass es mit dem Gesamtdesign interagiert . Und jetzt zentriere ich meinen Raum über der letzten Grenze. Eine weitere Sache, die ich tun kann , um dies zusammenhängender zu gestalten ist, dass ich meiner letzten Grenze etwas Farbe verleihen kann. Also klicke ich auf den Textrahmen. Ich klicke darauf. Und dann klicke ich auf die Pipette. Wenn ich bei ausgewählter Textfüllung auf die Pipette klicke, kann ich auf eine beliebige Stelle in meinem Dokument klicken und es füllt diesen Bereich aus. Einfach so. Sie können sehen, dass es etwas Farbe hat und ich habe es direkt aus dem Bild übernommen , sodass die Farbe zum Thema passt, ein allgemeines Gefühl des Bildes. Also das sieht wirklich alles für diese Klasse bereit, Leute, ich möchte, dass ihr versucht , die Prinzipien der Topographie in die Praxis umzusetzen indem ihr ein Weltraumthema erstellt und es auch mit dem Blumen-Thema. Und dann im Projektpanel gepostet, freue ich mich darauf zu sehen, was jeder kreiert, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Beispiel: Teil 1: Hey Leute, in dieser Klasse werden wir ein Beispielklassenprojekt durchgehen . Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie einige allgemeine Informationen verwenden und die praktischen Prinzipien des Grafikdesigns darauf anwenden praktischen Prinzipien des Grafikdesigns können, damit Sie es für den Betrachter wirklich interessant machen können für den Betrachter wirklich interessant anschauen und wirklich einfach zu navigieren. Lassen Sie uns gleich loslegen und einige der Assets, die Sie für Ihr Klassenprojekt verwenden können, in den Projektressourcen sehen für Ihr Klassenprojekt verwenden können , in den Projektressourcen Haben Sie ein paar verschiedene Dinge? Wir haben die Übungsdateien, Ausrichtung, Hierarchie und Typografie. Wir haben die Klasse durchgesehen und wir haben auch die Klassenprojektdateien mit drei verschiedenen Dateien mit demselben Inhalt. Mal sehen, welche Art von Inhalten Sie in den Pizza-Assets verwenden können. Sie können sehen, dass wir Fotos zu diesem Thema haben. Und wir haben auch eine Werbung , die ein bisschen Texte enthält. Sie können sich Ihren eigenen Namen für eine Pizza-Firma ausdenken. Und Sie können die praktischen Prinzipien des Grafikdesigns auf diese oder jene Topographie anwenden auf diese oder jene Topographie und sie auf interessante Weise organisieren. Und ich möchte wirklich sehen , was ihr kreiert. Sie haben auch einen Beispielaufsatz , der sich auf das Thema Koala, Pizza oder Eiscreme bezieht . Sie können diese Informationen in InDesign organisieren und es wirklich interessant machen , den Betrachter auf kreative Weise durch diese Informationen zu führen . Das Letzte, was wir hier haben, ist, dass wir die Logos in der Logodatei haben. Sie werden tatsächlich ein paar verschiedene Logos sehen , die Sie auf Ihr Design anwenden können. Sie sind also nicht auf nur ein Standardlogo beschränkt. Es gibt ein paar verschiedene Optionen , mit denen Sie herumspielen können, um ein anderes Gefühl zu vermitteln. Was wir tun werden, ist, dass wir in InDesign einsteigen und etwas davon übernehmen Informationen und wir werden unser eigenes benutzerdefiniertes Dokument erstellen die praktischen Prinzipien des Grafikdesigns in InDesign anwenden Prinzipien des Grafikdesigns in InDesign Lassen Sie uns eine neue Datei erstellen. Und ich werde einfach ein Symbol 8,5 mal 11 erstellen. Und ich werde es mit einer Spalte mit Rändern von 0,5 Zoll und einer Beschnittzugabe von 0,125 Zoll erstellen . Und ich klicke auf Erstellen. Jetzt öffnet sich ein leeres Dokument und ich möchte meine Informationen hinzufügen . Wenn Sie also ein Word-Dokument haben, ist es wirklich einfach. Alles was Sie tun müssen, ist File Place zu gehen und Sie können auf Ihr Pizza-Dokument oder ein anderes Dokument klicken , das Sie haben. Es muss nicht aus den Projektressourcen stammen. Wenn Sie eigene Informationen haben, die Sie formatieren möchten , verwenden Sie diese auf jeden Fall. Ich benutze das Pizza-Dokument und klicke auf Öffnen. Jetzt können Sie sehen, dass mein Cursor erscheint und tatsächlich Text im Cursor schwebt. Das bedeutet, dass ich einige Inhalte platzieren muss. Ich muss nur mit dem Cursor klicken und ein Textfeld herausziehen. Dieses Textfeld wird mit allen Informationen im Word-Dokument gefüllt . Es ist also richtig cool, wirklich einfach. Das erste, was wir tun wollen, ist, wenn wir unsere Informationen in InDesign übertragen, wir möchten sie in ein eigenes Textfeld aufteilen. Der Grund dafür ist, dass genau wie in unserem Beispiel für Kerning Sie genau wie in unserem Beispiel für Kerning mehrere Elemente unterschiedlicher Größe und Form verwenden können . Wenn Sie sie aufeinander abstimmen, können sie tatsächlich ein Gefühl von Beziehung und Organisation erzeugen . Wenn sich alles nur in einem Standardtextfeld befindet, ist es nur sehr linear und Sie können es nicht so einfach anpassen. Also werde ich alle meine Informationen nehmen und mein Textwerkzeug verwenden und meinen Text auswählen. Ich benutze Strg oder Command X, um es auszuschneiden. Und ich werde ein neues Textfeld zur Seite erstellen. Und ich füge es ein. In Ordnung, das mache ich mit all meinen Informationen. Wenn ich jetzt auf meinem Bildschirm navigiere, bevor wir weitermachen, möchte ich nur, dass Sie wissen, dass Sie auf Ihrem Bildschirm navigieren müssen. Wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, wird das Zeichenstift-Werkzeug oder das Handwerkzeug angezeigt. Und Sie können mit der Maus klicken und sie herumziehen. Wenn Sie die Strg- oder Befehlstaste und die Leertaste gedrückt halten, wird das Zoom-Werkzeug aufgerufen. Sie können einmal klicken, um die Ansicht zu vergrößern. Und wenn Sie dann die Befehls- und Strg-Taste und die Alt- oder Wahltaste und die Leertaste gedrückt halten, können Sie einfach so klicken, um die Ansicht zu verkleinern. In Ordnung, also werde ich alle meine Informationen in ein eigenes benutzerdefiniertes Textfeld aufteilen. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist , dass Sie beim Ändern der Größe eines Textfelds das Auswahlwerkzeug verwenden können, das V auf Ihrer Tastatur ist. Und Sie können das Textfeld herausziehen, oder wenn Sie die Strg-Taste drücken und es herausziehen, es anklicken und herausziehen und die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie sowohl das Textfeld als auch die Topographie und die Schriftart gleichzeitig skalieren . Dadurch werden schnell ein größerer Textrahmen und eine größere Schrift erstellt . In Ordnung, also mache ich hier mit meinen Titeln ein bisschen Hierarchie. Und ich möchte dasselbe auch mit meinen Untertiteln hier machen , oder mit meinen Unterüberschriften, denke ich. In meinen Unterüberschriften möchte ich die Größe ein wenig erhöhen , damit ich mein Charakterfeld öffnen und es vergrößern kann, vielleicht auf 14, einfach so. Wenn ich nur W drücke, können Sie sehen dass es ein Gefühl von Hierarchie gibt. Das geht einfach sehr schnell und sehr einfach. Und es ist nichts Besonderes angelegt, aber es gibt mir eine Vorstellung davon, woran ich arbeiten muss. Das erste, woran ich arbeiten möchte, ist der Titel, denn er sollte das Erste sein , was der Zuschauer sieht. Und es erzeugt gewissermaßen das Gefühl des gesamten Dokuments. Wir konzentrieren uns zunächst auf den Titel und ordnen ihn an und ordnen die Elemente innerhalb des Titels an. Stellen Sie gewissermaßen das Gefühl oder die Stimmung für das gesamte Dokument ein. Und danach werden wir den Rest des Dokuments so organisieren , dass es dem Gefühl des Titels entspricht. Also springen wir gleich hier rein, lass uns zum Titel gehen. Und als Erstes möchte ich eine Schriftart auswählen. Wenn wir also zu unserem Zeichenbedienfeld gehen, können wir einige Schriftarten auswählen. Ziehen wir einfach das Charakterfenster einfach so nach oben. Ich mag die Zukunft wegen der scharfen Kanten und der geometrischen Form sehr. Und ich glaube, das könnte ich gebrauchen. Es gibt jedoch ein paar verschiedene Optionen. Es gibt diese coole Display-Schriftart, die ziemlich cool aussieht und mir gefällt das Gefühl. Minion Pro verleiht ihm ein klassischeres Phi ein traditionelles Pizza-Lokal-Gefühl. Wieder Roboto, es ist geometrisch. Es ist ein bisschen blockiger. Und dann neuer Held, mir auch gefallen. Mal neuer Roman. Und diese ethnozentrische, vielleicht futuristische Pizzeria könnte das haben. Georgia sieht ziemlich gut aus. Und Kolibri, ja, es ist wirklich sehr schick. Eine Pizzeria könnte diese Art von Typografie haben. Ich werde mich für die Zukunft entscheiden , weil mir die kräftigen Formen sehr gut gefallen haben und ich mag es sehr , wie die XY-Pads diese scharfe Kante haben. Ich werde ihm eine Art Gewicht geben, vielleicht vorerst schwer. Jetzt haben wir bereits ein bisschen Hierarchie geschaffen. Sie können sehen, dass ich hier einen Overset-Text habe. Ich werde einfach mein Textfeld so ausdehnen. Und ich spüre diesen Doppelpunkt hier nicht wirklich. Das werde ich los. Innerhalb dieser drei Elemente, aus denen sich mein Titel zusammensetzt, kann ich jetzt auch eine gewisse Hierarchie implementieren. Das erste, was die Leute sehen sollen und das , was ihre Aufmerksamkeit erregen wird, ist das Wort Pizza. Deshalb möchte ich das Wort Pizza vergrößern. Lass uns das nochmal machen, indem ich die Kontrolle gedrückt halte, kann ich das Wort Pizza vergrößern. Ich kann meinen Vorschaumodus loswerden. Und los geht's. Jetzt ist Pizza richtig groß und gewagt. Eine Sache, die Sie jetzt bemerken werden , ist , dass ich, wenn ich Text übereinander habe, auf die Bestellung klicken möchte, aber ich kann nur auf die Pizza klicken. Das liegt daran, dass die Pizza-Textfelder im Ebenenbedienfeld darüber liegen. Ich möchte Ihnen schnell zeigen, dass Sie, wenn Sie dieses Problem haben, wenn wir zu Fenster und Ebenen gehen, zu den Ebenen hier gehen können und Sie sehen, dass mein Wort Pizza ganz oben steht. Wenn Sie hier unten sehen, wie Sie bestellen, ist dies ganz unten. Was ich tun möchte, ist, dass ich das so bestellen will, und ich möchte es ganz nach oben bringen , einfach so. Wenn ich jetzt klicke, kann ich tatsächlich verstehen , wie man bestellt. Und wenn ich sie neu anordnen möchte, kann ich auf meine Pizza klicken. Und ich könnte die Steuerung und die linke eckige Klammer machen und es wird es in den Ebenen nach unten bringen, Panel Layers Reihenfolge, damit ich es verschieben kann, wo ich will. Ich werde es da drunter legen. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich die Bestellung verkleinern möchte . Und ich mochte diese wirklich große, kühne Pizza, aber ich möchte sie ein bisschen kondensieren, reinbringen. Eine Möglichkeit, das zu tun, ist, wenn ich zu meinem Charakter-Panel gehe, das Tracking verwenden und den Text ein bisschen so einbringen kann . Oder Sie können sehen, dass einige Dinge richtig gelaufen sind und manche nicht. Das möchte ich rückgängig machen. Und ich möchte Kerning verwenden. Denken Sie also daran, dass Kerning der Abstand zwischen einzelnen Buchstaben ist . Und wie ich das Kerning ändern kann, ist, dass ich meinen Cursor zwischen zwei klicken kann. Und ich kann die Pfeile hier drüben benutzen, um es rein- oder auszudehnen. Ein schnellerer Weg ist, wenn ich am Mac die Strg-Taste oder Alt oder Option drücke , kannst du die Pfeiltasten links und rechts benutzen und es einfach so ein - und ausschalten. Also möchte ich es ziemlich eng zusammen verschärfen. Vielleicht so. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich das bewegen will , wie man Pizza bestellt. Ich werde es ausrichten, richtig, mit diesem Punkt hier, dem Punkt des I. Ich werde ihn leicht verkleinern und die Kontrolle gedrückt halten. Und ich möchte, dass es mit dem Zed und dem A übereinstimmt, wie ich das machen kann. Und dann kann man ein bisschen mehr Präzision haben, wenn ich Lineale und Führungen verwenden kann. Wenn ich zu Ansicht gehe, kann ich hier Verstecklineale sehen. Aber wenn das nicht geklickt wurde. Oder nicht angezeigt, Sie können sehen, Lineale anzeigen. Ich zeige es meinen Herrschern. Ich kann ein paar Guides direkt vor meinen Augen runterbringen , einfach so. Und direkt beim Zed oder dem Z. Und direkt beim Jetzt kann ich versuchen, mein How to Write mit dem oberen Abschnitt des Punktes in Einklang zu bringen. Und Sie können sehen, dass das A hier nicht perfekt zu diesem A passt. Eine Möglichkeit, das zu tun , ist, dass ich das Tracking nur leicht verdichten kann . Es tut uns leid Die Verfolgung hier oben, vielleicht nicht, dass vielleicht negative zwei Punkte den Trick machen werden. Ja, das sieht gut aus. Wenn ich jetzt ausschalte und den Vorschaumodus einschalte, Vorschaumodus einschalte, können Sie sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich cool aus. Wie bestelle ich Pizza. Vielleicht will ich das ein bisschen tiefer haben. Okay, das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich diese essentielle Fähigkeit für den hungrigen Menschen einsetzen möchte. Und ich möchte es mit der Pizza da drüben in Einklang bringen. Vielleicht mach es ein bisschen größer. Und ich möchte die Schrift ändern , um etwas mehr Kontrast zu erzeugen. Ich werde es von Heavy auf Book umstellen. Und jetzt ist es ziemlich klein, aber ich wollte es ziemlich weit ausräumen. Und ich werde mein Textfeld aufrufen. Und ich möchte das Tracking herausbringen , bis es mit dem a übereinstimmt. Also vielleicht eine 114, das könnte funktionieren. Jetzt können Sie sehen, dass es einen gewissen Kontrast gibt. Es gibt einige große Elemente, mittlere Elemente und das kleinste Element, selbst in meinem Titel habe ich diesen Sinn für Maßstab und Hierarchie, was wirklich gut ist. Und diese ganze Sache kann als eine Gruppe in unserem gesamten Dokument funktionieren . Und innerhalb dieser Gruppe gibt es auch ein Gefühl der Hierarchie, das unserem Titel eine Dimension verleiht. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Informationen bereits eine große Hierarchie enthalten, die der Titel wirklich hervorsticht. Es ist echt gewagt. Mutig. Okay, eine Sache, die ich damit machen könnte, ist, dass ich es tatsächlich zu einer Gruppe zusammenfassen kann. Wenn ich es jetzt auswähle, ist es eine Gruppe und ich kann sie verschieben, wo immer ich will. Wenn ich es skaliere und Strg und Skalieren drücke, kann ich es zusammen skalieren. Gut. Jetzt, wo ich meinen Titel fertig habe, kann ich jetzt anfangen , eine Hierarchie innerhalb aller anderen Elemente zu erstellen . Wir können sehen, dass wir hier einen Text haben , der Teil des Intros zu dem Dokument ist , der irgendwie Teil des Titels ist. Wir haben den Titel und wir haben die Informationen über das Dokument. Was erwartet der Zuschauer? Also wollen wir diesen mit diesem verbinden und ihm eine Beziehung geben. Wir wollen nicht, dass es mit den anderen Teilen in Verbindung steht , da diese drei Teile hier unten miteinander verbunden sein sollten. Und dann ist dieses Element irgendwie getrennt, um Beziehungen herzustellen und bestimmte Elemente miteinander zu verbinden, wir können Abstände verwenden. Denken Sie daran, wenn wir eine Gruppe von Elementen haben, können wir sie ein wenig näher zusammenhalten. Und dann fühlt es sich an wie in deiner Gruppe. Wenn wir den Abstand zwischen diesen Gruppen hinzufügen, können wir sagen, dass dies zusammen ist und dass dies getrennt davon ist. Das nächste, woran ich arbeiten möchte, ist dieser Untertitel. Also habe ich mich bereits für die Schriftart Futura entschieden , und ich möchte sicherstellen, dass sie linksbündig ist. Jetzt möchte ich es aufstellen, um eine Verbindung zu dieser Pizza herzustellen. Und ich kann es vielleicht mit dem Zed hier in Einklang bringen. Damit ich eine Anleitung herausziehen kann. Sieh zu, dass es aufgereiht ist. Eines können Sie sehen, dass es einen solchen Brunnen gibt , ich mag ihn dort nicht wirklich. Ich kann eine Schichtbasis machen und sie wird sie ansprechen. Eine andere Sache, die ich machen möchte, ist, dass ich diese Pizza bis zu meinem Rand ausrichten möchte. Also stimmt das P einfach so mit dem Rand überein. Und dann sind die anderen Elemente Teil davon. Okay? Jetzt können Sie sehen, dass es hier eine Beziehung zwischen dieser Pizza und diesem Absatz gibt. Es sieht ziemlich gut aus. Ich kann es vielleicht leicht anheben oder herunterfahren, damit es gelesen werden kann. 13. Beispiel: Teil 2: wir nun die Elemente unserer Titelgruppe organisiert haben, möchten wir zur zweiten Gruppe übergehen, die unser Schritt 123 ist. In unserem Schritt 123 haben wir die Unterüberschriften und wir haben die Absätze. Wir haben bereits ein bisschen Hierarchie darin geschaffen , aber jetzt wollen wir sie verfeinern und sie wirklich interessant und angenehm für das Auge machen . Das erste, was wir tun können, ist sicherzustellen, dass alle unsere Texte unsere richtige Schriftart sind. Unsere Schriftart, die wir in diesem Dokument verwenden, ist also Futura. Und ich werde es zuerst als Buch platzieren. Ich werde die Unterüberschriften in Zukunft ändern. Und ich werde das auf vielleicht mittel, vielleicht schwer erhöhen . Jetzt habe ich einen etwas größeren Kontrast zwischen meiner Unterüberschrift und meinen Absätzen. Jetzt, wo wir innerhalb unserer zweiten Gruppe eine Hierarchie haben, wollen wir sie organisieren und sehen, was wir damit machen können. Das erste, was Sie sehen möchten, ist Schritt eins. Dann wollen wir Schritt zwei und Schritt drei sehen. Also wollten wir natürlich zuerst diese 1 haben. Das erste, was Sie sehen, ist Ihr Titel, und dann möchten Sie mit Schritt eins fortfahren. Wir wollen das in eine Position bringen in die es als nächstes geführt wird. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, sie zu platzieren, vielleicht so nebeneinander, um das Textfeld ein wenig zu vergrößern. Oder Sie können sie vertikal übereinander platzieren . Das könnte für dieses Design funktionieren, sieht vielleicht ziemlich gut aus. Also machen wir das für dieses Design. Wir nehmen diese Textbox, richten sie vielleicht an Schritt eins aus, wählen die Pizza aus, und dann ziehen wir sie bis zum Rand heraus. Jetzt gibt es schon ein Ikea-Element hier. Also kann ich das so organisieren, dass es mit dem übereinstimmt, was ich hier habe. Ich habe diese Anleitung hier Das ist direkt aus dem Z. Ich kann über dieses Textfeld ziehen und es genau dort anordnen. Gut. Ich habe immer mit W darauf verwiesen, um meine Vorschau ohne die Hilfslinien zu sehen, zu sehen, wie sie aussieht und wie die Hierarchie läuft. Das sieht echt gut aus. Wie bestelle ich Pizza. Schritt eins, wähle deine Pizza. Machen wir das etwas mutiger. Wählen Sie Ihre Pizza. Was tun Einzelgespräche, um etwas zu betonen, genau wie unser Titel, wir haben mehrere Elemente. Wir haben ein großes Element, mittleres Element und ein kleines Element. Für diese gibt es wirklich zwei Teile. Da ist die Auswahl deiner Pizza und Schritt eins, ich denke, ich möchte Schritt eins hervorheben, also werde ich das rausschneiden. Und ich erstelle ein zweites Textfeld nur für Schritt eins. Das sieht im Moment also nicht allzu gut aus. Mal sehen, wie wir mit ihnen herumspielen können. Jetzt können Sie eine Sache mit Ihren Elementen tun, da Sie tatsächlich Formen verwenden können. Sie können Formen in Ihren Designs verwenden. Und um eine Art Wiederholung zu schaffen, eine Art Ordnung und mehr Beziehung herzustellen. Genau wie beim Rollen von Objekten können wir viele verschiedene Objekte aufnehmen, können wir viele verschiedene Objekte aufnehmen und wenn sie auf eine bestimmte Weise platziert werden, können wir auch Beziehungen zu anderen Elementen herstellen. können wir also tun, wenn wir unsere Designs erstellen. Um das zu erreichen, können wir unsere Formwerkzeuge verwenden. Also drücke ich M auf meiner Tastatur und mache ein kleines Rechteck direkt darunter. Da ist es. Es hat keine Farbe, also füge ich etwas Farbe hinzu. Jetzt kann ich dieses Textfeld oder diese Form verwenden, und ich kann es anordnen und mit diesem Buchstaben p ausrichten . Jetzt habe ich etwas, auf das ich von unten verweisen kann. Und jetzt wähle ich die Pizza. Ich kann das kontrollieren und hinauszögern. Und ich kann meine Guides aufrufen. Und Sie können sehen, wie es sowohl oben als auch unten ausgerichtet ist. Cool. Ich will das nicht ein paar Mal wiederholen . Jetzt können wir sehen, dass wir ein gutes Gefühl für Hierarchie haben. Wir haben etwas Großes, wir haben etwas Mittelgroßes in unserem Design und wir haben auch einige kleinere Elemente. Jetzt können wir unseren Text nach oben ausrichten, um unsere Beziehung zu unseren Objekten zu verbessern. Jetzt können wir diese Schritte eins, zwei und drei ausführen, und wir können jeden von ihnen mit Control G gruppieren Wir müssen auch die Formen sammeln. Und jetzt können wir alle auswählen, unser Ausrichten-Panel öffnen, Objekt und Layout einer Linie erstellen und vertikalen Abstand verteilen und verteilen. Was das bewirkt, es entsteht ein gleicher Abstand zwischen allen drei Elementen. Also das ist echt toll. Und jetzt kann ich das erste an der Spitze ausrichten . Dieser bis an die Spitze von dem, und dieser ging bis an die Spitze von dem. Wenn wir jetzt W drücken, können wir sehen dass wir einen konsistenten Abstand zwischen Schritt 123 und unsere Elemente in einer Reihe haben. Wie können wir das also ein bisschen weiter vorantreiben? Eine Sache, die ich hier sehe, ist, dass diese bis zum Ende dieser Zeile reicht, was wirklich gut ist. Dieser tut es fast, und dieser fügt wirklich nicht alles hinzu. Also kann ich diesen ein bisschen zurückziehen bis diese Zeile mit Ihrer Bestellung übereinstimmt. Jetzt kann ich das ein bisschen zurück machen, bis das stimmt. Was ich jedoch tun möchte, ist, dass ich dieses Element hier wiederholen wollte . Ich verwende Rechtecke in meinem Design, um einfach mehr Beziehungen herzustellen und Dinge zu blockieren. Also kann ich M auf meiner Tastatur verwenden. Ich kann ein Rechteck in der Größe dieses Textes erstellen. Füllen Sie es und ich kann es direkt an den Rand bewegen. Perfekt. Jetzt können wir es mit dem in Einklang bringen. Wir können es mit diesem Textfeld ausrichten und es in dieses Textfeld ziehen. Und endlich können wir es mit unserer letzten Textbox einfach so machen. Jetzt haben wir endlich unsere Schlussfolgerung und lassen Sie uns anhand dessen, was wir bereits hatten, einige Beziehungen mithilfe von Alignment herstellen und sie irgendwo in unserem Dokument platzieren. Jetzt gibt es ein paar verschiedene Dinge , die wir hinzufügen möchten. Nummer eins, momentan ist alles schwarz und weiß, und ehrlich gesagt sieht es ziemlich gut schwarz und weiß aus. Möglicherweise möchten wir unserem Dokument jedoch etwas Farbe hinzufügen. 14. Beispiel: Teil 3: Jetzt fügen wir unserem Design ein bisschen Farbe hinzu. Um Farbe hinzuzufügen, hat Ihr Kunde möglicherweise eine bestimmte Farbe, die er für sein Branding verwendet. Sie möchten sicherstellen , dass unsere Farben so gut wie möglich mit ihrem Branding übereinstimmen . Wenn Sie also Hex-Codes erhalten, können Sie tatsächlich Hex-Codes verwenden um eine benutzerdefinierte Farbe und ein benutzerdefiniertes Farbfeld zu erstellen und diese Farbe direkt in Ihr Dokument anzuwenden . Mal sehen, wie wir das nutzen können. Also müssen wir unser Farbpanel öffnen . Wenn Sie das nicht sehen, können Sie Fensterfarbe und Farbe wählen. Und jetzt können Sie sehen, dass es schwarz und weiß ist, aber wir möchten es auf RGB umstellen. Jetzt habe ich meine Farbinformationen hier und möchte eine Box erstellen. Jetzt, wo das Feld momentan keine Farbe hat, füllen wir es vorerst einfach schwarz. Und jetzt ist unser Farbmodus auf RGB eingestellt. Jetzt können wir in unseren Hex-Code unseren Hex-Code kopieren. Klicken Sie auf unser Feld und wir können unseren Hex-Code in das RGB-Panel einfügen und die Eingabetaste drücken. Jetzt gibt es uns unser Gelb genau so, wie es beschrieben wurde. Wir klicken bei Alt-Taste auf das Kästchen und erstellen ein Duplikat. Und wir werden es für alle anderen Farben wiederholen. In Ordnung, das ist also großartig. Jetzt haben wir vier verschiedene Farben hier. Wir haben unser Gelb oder Gelb, Braun oder Rot oder Schwarz. Eine Sache, die Sie jetzt sehen können, ist, wenn ich im RGB-Panel auf mein Rot klicke , es gibt dir hier eine kleine Warnung. Diese Warnung hier heißt Warnung außerhalb des Gamuts. Das bedeutet, dass ein RGB-Display tatsächlich Licht verwendet und ein breiteres Spektrum hat als das, was gedruckt werden könnte. Wenn wir also versuchen, diese Farbe über CMYK zu drucken, ist sie außerhalb des Farbumfangs. Sie können es nicht ausdrucken. Es wird nicht so herauskommen, wie Sie es auf dem Bildschirm sehen. Wenn wir in unseren CMYK-Farbmodus springen, können Sie sehen, dass Magenta und Gelb bereits bei 100% liegen, aber dennoch möchte es ein wenig weiter gehen, um dieses Rot zu erhalten. Wie können wir das korrigieren, damit es druckwürdig ist? Wenn wir zu RGB zurückkehren, müssen wir nur auf dieses rote Kästchen klicken und es heißt in der Farbskala, richtig? Was das nun bewirkt hat, es hat die Farbe leicht geändert um sie in das CMYK-Spektrum einzufügen. Wenn wir jetzt in unser CMYK gehen, können wir sehen, dass es innerhalb der Grenzen des CMYK-Farbumfangs liegt. Und das wird drucken, was Sie auf dem Bildschirm sehen. Wir können im echten Leben drucken. Was ist, wenn wir ein paar benutzerdefinierte Farbfelder erstellen wollen? Wir können in unser Farbfelder-Panel gehen. Wir können auf unsere Boxen klicken und sie hier hinzufügen. Jetzt werde ich nur noch diese anderen löschen , weil ich sie nicht sehen muss. Lassen Sie uns nun etwas Farbe auf unser Dokument anwenden, um einige Dinge wirklich hervorzuheben und diese Hierarchie zu erweitern. Wir werden etwas Farbe in unseren Titel selbst implementieren . Eigentlich denke ich, dass ich das vielleicht schwarz lassen möchte, aber vielleicht möchte ich die anderen Elemente ein wenig hervorheben. Wenn ich also in die Gruppe springe und auf meine Bestellung klicke, möchte ich vielleicht die rote Farbe hinzufügen. Wenn ich jedoch nur auf Lesen klicke, wird es dem Textfeld hinzugefügt und nicht dem Text selbst. Also lasst uns das rückgängig machen. Und was wir tun müssen, ist, dass wir zu unserer Seitenwand gehen müssen. Und Sie können sehen, dass wir entweder den Container oder den Rahmen oder den Text selbst anpassen können . Jetzt habe ich die Textfüllung ausgewählt und kann auf meine Farbe klicken und sie wird einfach so angewendet. Und Sie können bereits sehen, wie druckvoll dieser Titel ist. Machen wir dasselbe mit unseren grundlegenden Fähigkeiten für hungrige Individuen. Jetzt können Sie sehen, dass unser Titel tatsächlich viel mehr Kontrast hat und wirklich, richtig knallt. Lassen Sie uns einen Teil der Farbe auf unsere anderen Elemente anwenden. In Schritt eins können wir die Farbe auf verschiedene Arten auftragen . Ich möchte es jedoch auf unsere Boxen anwenden. Jetzt können Sie sehen, wie sich die Hierarchie in Ihrem Dokument entwickelt, und Sie können die Beziehungen zwischen all diesen Dingen sehen . Eine Sache, die ich tun könnte, ist, diese nur ein wenig zurückzuziehen , um dem Text etwas mehr Raum zum Atmen zu geben und trotzdem diese visuelle Beziehung durch Ausrichtung zu haben. Okay, das sieht echt toll aus. Das Letzte , was wir tun wollen. Und Sie können dies an jedem Punkt Ihres Prozesses tun und es als visuelle Referenz verwenden, indem Sie einige Bilder hinzufügen. Also werde ich entscheiden wo ich einige meiner Bilder haben möchte. Ich glaube, ich möchte hier oben ein schönes, mutiges Bild mit meiner Pizza haben. Ich drücke F auf meiner Tastatur, dem Rahmenwerkzeug. Und ich werde hier eine Art Rahmen erstellen , vielleicht so. Also erstelle ich einfach so einen Rahmen in der oberen rechten Ecke. Und ich glaube, ich will hier unten eins haben. Wenn ich F drücke, erstelle ich hier unten einen Rahmen. Jetzt möchte ich Bilder zu diesen Frames hinzufügen. Also wie mache ich das? Ich klicke auf meinen Rahmen und gehe zu Datei, In meinem Klassenprojekt-Asset-Ordner platzieren. Ich habe meine Fotos. Jetzt können wir entscheiden , welches Foto ich in der oberen rechten Ecke platzieren möchte? Wofür ist ein ziemlich gutes Foto hier? Ich will nur ein großes, mutiges Bild von Pizza. Lass uns das da drüben machen. Und es geht einfach so rein. Es ist jedoch sehr groß. Wenn ich auf die Inhaltsauswahl in der Mitte klicke, siehst du den orangefarbenen Begrenzungsrahmen und er ist wirklich, sehr groß. Also klicke ich mit gedrückter Umschalt- und Alt-Taste auf den orangefarbenen Begrenzungsrahmen , um ihn aus der Mitte zu ziehen . Ich reduziere die Größe und bringe ihn in die Mitte. Einfach so. Wenn ich jetzt W drücke, kannst du sehen, wie das aussieht. Ich denke, ich werde damit herumspielen und das ein bisschen anpassen. Als Nächstes habe ich einen Rahmen hier unten. Fügen wir ein paar Bilder hinzu. Okay, das sieht also richtig gut aus und es sieht echt cool aus. Ich habe meinen Titel, das ist sehr offensichtlich. Es erregt die Aufmerksamkeit. Es zieht meine Augen irgendwie auf den ersten Absatz. Und dann, nach dem ersten Absatz, gibt es hier wieder eine Hierarchie , die den Betrachter in die Richtung führt, die ich will. Und schließlich hat es diesen Text als Abschluss hier drüben. Das Letzte, was wir tun möchten, bevor wir unser Dokument exportieren , ist, dass wir den letzten kleinen Schliff hinzufügen möchten , und das ist das Logo. Also fügen wir es hier hinzu. Gehen wir zu File Place. Und wir werden in unserem Asset-Ordner das Logo finden. Eine Sache, die Sie jetzt tun möchten , ist in der Datei, in der Sie Importoptionen anzeigen sollten , da es innerhalb des Logo-Dokuments mehrere verschiedene Logos gibt , aus denen Sie auswählen können. Wenn Sie es jedoch einfach direkt importieren, wird nur das allererste in Ihr Dokument importiert , und Sie können keine davon auswählen. Wenn Sie Importoptionen anzeigen aktivieren, können Sie aus einer Vielzahl von Logos auswählen. Ich werde es hier öffnen und Sie können sehen, dass dies die Vorschau dessen ist, was ich habe. Jetzt heißt es insgesamt fünf Seiten. Und ich kann zwischen 1234 oder fünf wählen. Ich glaube, mir gefällt das, dieses Logo hier. Es sieht ziemlich cool aus. Und ich werde zuschlagen, okay. Jetzt können Sie sehen, dass es hier gefüllt ist und ich kann es herausziehen und mein Logo hinzufügen. Okay Leute, das Letzte, was wir tun können , ist unser Dokument zu exportieren. Gehen wir hoch zum Dateiexport. Und jetzt können wir unser Dokument benennen, wie man Pizza bestellt oder was auch immer Sie wollen und treffen. Okay. Sie existiert. Jetzt haben Sie hier ein paar verschiedene Optionen. Auf der Hauptseite können Sie entscheiden, ob Sie Seiten haben möchten. Sie können den Bereich auswählen, wenn Sie mehrere Seiten haben, oder Sie können alles auswählen, was Sie möchten. Es wird eine PDF-Voreinstellung sein. Das wird also ziemlich gut werden. Das ist in Ordnung. Und wir werden auf Markierungen und Blutungen und Markierungen und Blutungen eingehen . Sie können die Beschnittzugabeeinstellungen für Dokumente verwenden. Sie möchten die Beschnittzugabe zu Ihrem Dokument hinzufügen , wenn Sie sie an den Drucker senden möchten, weil Sie möchten, dass diese Beschnittzugabe eingeschlossen wird den Drucker senden möchten, weil Sie möchten, dass , denn wenn sie sie abschneiden, möchten Sie diese Farben diese Bilder, um direkt an den Rand zu gehen. Wenn Sie es nicht hinzufügen, wird es nur bis zur Trimmlinie verschoben und Sie haben möglicherweise diesen weißen Streifen zur Seite. Stellen Sie also sicher, dass Sie das hinzufügen wenn es gedruckt wird. Ich werde das vorerst ausschalten, weil ich es nur für Bildschirme exportieren werde und zum Allgemeinen zurückkehren werde. Alles andere sollte gut sein. Wir werden zuschlagen, okay? Und du wirst oben sehen, dass es ein kleines Rad gibt und das zeigt, dass es exportiert wird. Dann können Sie es in PDF öffnen. Wenn Sie es jetzt als etwas anderes exportieren möchten, vielleicht nur als PNG-Datei oder als JPEG. Das konntest du auch nicht tun. Gehe zum Export und ändere einfach hier unten, speichere als JPEG. Dies ist perfekt , wenn Sie es als Ihr Projekt im Projektfenster hochladen . Ich freue mich sehr darauf , all Ihre Entwürfe im Projektpanel zu sehen . Es gibt noch eine Sache , mit der ich euch zurücklassen möchte , bevor wir den Unterricht beenden. Es ist die Tatsache, dass wir manchmal unsere Designfähigkeiten verbessern müssen , um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. Eine Sache, die Sie also tun können, ist, wenn Sie Ihr erstes Design erstellt haben und es vielleicht wirklich gut aussieht, verschiedene Versionen davon auszuprobieren. Wir können das tun, indem wir zu unserem Seiten-Panel und zu unserem Seiten-Panel gehen . Wir können unsere Seite tatsächlich auswählen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und wir können den Spread duplizieren. Dadurch wird eine zweite Seite direkt darunter erstellt. Was wir jetzt tun können, ist reinzugehen und einige der Elemente zu ändern, den Titel zu ändern, die Bilder zu ändern. Wir können mit den Schriften herumspielen. Wir können viele verschiedene Dinge tun und sehen wie wir dieses Dokument sonst organisieren können , um die visuelle Hierarchie und die visuelle Darstellung zu erstellen die visuelle Hierarchie und , die wir erstellen möchten. Jetzt habe ich das gemacht und wirklich damit herumgespielt. Dies war einer meiner ersten, die ich gemacht habe. Und weißt du, es ist ziemlich, es ist gut und es bringt den Punkt rüber. Es hat jedoch nicht die mutige Funktion, nach der ich gesucht habe. Also arbeitete ich weiter an der Topographie, schuf mehr Variationen in Größen und veränderte die Bilder ein wenig. Und dann dachte ich, oh, vielleicht wollte ich ein klassischeres Gefühl haben. Also habe ich dieses mit einem wirklich fetten Bild und nur weißem Text vor diesem fetten Bild erstellt einem wirklich fetten Bild . Und ich habe dafür gesorgt, dass es sich mit den Cera-Schriften etwas klassischer anfühlt . Und dann habe ich hier noch einen mit demselben Farbthema gemacht. Angefangen mit einem wirklich fetten Bild einer Pizza mit der Schrift im Bild selbst und dem Titel in der Mitte zwischen allen Informationen den Schritten, die zum Erstellen verwendet werden es Jetzt habe ich die letzte, die ich hatte, damit herumgespielt und eine Display-Schriftart verwendet , die ich für wirklich interessant und wirklich cool und verspielt hielt . Und ich habe damit herumgespielt dabei verschiedene Formen verwendet und dabei ein Gefühl von Hierarchie und Beziehung verwendet. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, wie Sie Ihre Dokumente anordnen können. Und ich ermutige dich wirklich, deinen ersten nicht einfach als deinen einzigen zu belassen. Spiel damit herum. Probiere verschiedene Dinge aus. Experimentieren ist die beste Art zu lernen, denn wenn Sie experimentieren, sehen Sie tatsächlich visuell, was gut ist , was funktioniert und was nicht. Sie stimmen Ihr kreatives Auge ab, um diese Art von Details zu sehen, und sehen, oh, wenn ich das ein bisschen weiter vorantreibe, erzeugt es dieses Gefühl, oh, ich habe es ein bisschen zu weit getrieben und es fühlt sich peinlich an. Vielleicht kann ich es ein bisschen komprimieren. Solche Dinge werden mit der Zeit kommen und mit Übung einhergehen. Deshalb ermutige ich Sie wirklich, sich nicht nur mit Ihrem ersten zufrieden zu geben, sondern es zu duplizieren und andere Weise neu anzuordnen und verschiedene Dinge auszuprobieren. Und Sie werden auf jeden Fall bessere Ergebnisse erzielen, wenn Sie diese Dinge tun. Sie nun einen praktischen Weg gesehen haben die Prinzipien des Designs anzuwenden, möchte ich sehen, was Sie tun können. Schauen Sie sich auf jeden Fall die Projektressourcen an, laden Sie diese Assets herunter und verwenden Sie sie für Ihr Klassenprojekt. Ich möchte wirklich sehen, was ihr euch einfallen lassen könnt, denn ihr werdet euch definitiv etwas anderes einfallen lassen als das, was ich mir ausgedacht habe. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher Sie Ihre Bilder als JPEG, PNG oder PDF exportieren und im Projektfenster veröffentlichen. Darauf freue ich mich sehr. Wir sehen uns in der nächsten Stunde. 15. Vielen Dank! Du Bist toll!: Hey Leute, ich wollte mich nur so sehr dafür bedanken , dass ihr an dem Kurs teilgenommen habt. Ich hoffe wirklich, dass Sie das, was Sie in der Klasse gelernt haben , mitnehmen und in Zukunft auf Ihre eigene Arbeit anwenden können . Das Erstellen ansprechender Designs ist wirklich ganz einfach, wenn Sie lernen, die in dieser Klasse gelehrten Techniken und Prinzipien anzuwenden . Mit Adobe InDesign können Sie Ihre aktuellen Grafiken und Texte ganz einfach Ihre aktuellen Grafiken und Texte organisieren, um ein schönes Display zu erstellen. Praktische Prinzipien des Grafikdesigns die in der Klasse vermittelt werden, können wirklich auf jedes Design für das Klassenprojekt angewendet werden. Ich ermutige dich wirklich, alles zu machen, was du willst. Sie können ein redaktionelles Poster erstellen, vielleicht sogar ein Buchcover oder eine Werbung. Nur um die Prinzipien auf dieses Design anzuwenden und im Projektpanel zu veröffentlichen. Ich habe in dieser Klasse viele Assets bereitgestellt, sodass Sie diese Assets verwenden können, wie Sie möchten. Es gibt Ihnen also einen kreativen Freiraum, das, was ich Ihnen gegeben habe, zu nehmen und es so zu organisieren, wie Sie es möchten. Und ich freue mich sehr darauf, all die kreativen Möglichkeiten zu sehen , mit denen Sie wunderschöne Displays erstellen können. Nachdem Sie mit der Organisation Ihres Projekts fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie es exportieren und im Projektfenster veröffentlichen. Ich freue mich sehr darauf, alles zu sehen, was Sie kreieren. Ich hoffe wirklich, dass du durch diesen Kurs etwas gelernt hast . Ich weiß jedoch, dass es mir fehlt, und ich habe möglicherweise einige Dinge nicht so gut erklärt wie einen Ausschnitt. Wenn Sie also Fragen haben, sich gerne im Diskussionsforum hier auf Skillshare an uns wenden . Wann immer ich die Gelegenheit dazu habe, freue ich mich darauf, Ihre Diskussionen zu lesen und Ihre Fragen zu beantworten, was immer ich kann. Wenn Sie durch diesen Kurs etwas gelernt haben oder einfach nur Spaß am Unterricht haben, würde ich wirklich gerne hören, was Sie denken. daher, nach dem Unterricht Bitte erwägen Sie daher, nach dem Unterricht eine kurze Bewertung abzugeben. Lass andere Schüler wissen, was dir an diesem Kurs am besten gefallen hat , damit sie, wenn sie das lesen , ermutigt werden, weiter zu lernen, und wir alle zusammen wachsen können. Ich freue mich immer darauf, hier auf Skillshare neue Kurse für euch zu erstellen . Wenn Sie also benachrichtigt werden möchten, wenn eine neue Klasse startet, folgen Sie mir bitte hier auf Skillshare, wenn Sie Ihre kreative Reise fortsetzen und mehr über Grafikdesign erfahren möchten Ihre kreative Reise fortsetzen und mehr über Grafikdesign erfahren Illustration. Habe meine anderen Kurse hier auf Skillshare besucht. Klassen für Anfänger für Vektor-Illustration, ich habe Klassen sind geometrisches Design und sogar eine auf dem Gradienten-Mesh-Werkzeug in Adobe Illustrator. Schauen Sie sich diese auf jeden Fall an. Ich möchte mich nur noch einmal für die Teilnahme an diesem Kurs bedanken und freue mich sehr darauf , Sie auf Ihrer kreativen Reise zu begleiten. Wir sehen uns später.