Transkripte
1. Kurs-Einführung: Social-Media-Icons gibt
es heutzutage überall. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil
des Geschäfts in unserer Gesellschaft. Sie sich jedoch unterscheiden, wenn alle dieselben einfachen Symbole Wie können
Sie sich jedoch unterscheiden, wenn alle dieselben einfachen Symbole verwenden? Sie können dies tun, indem Sie Ihren
Symbolen Ihre persönliche Note geben , indem Sie Grafikstile
in Adobe Illustrator verwenden. [MUSIK] Hey Leute, mein Name
ist Kyle Aaron Parson. Ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin mit Sitz in
Edmonton, Kanada. In den letzten 15 Jahren habe
ich mich als
freiberufliche
Grafikdesignerin und Illustratorin beiseitet . Im Laufe meiner Karriere habe
ich an vielen
Projekten wie
preisgekrönten Logo-Designs
und Posterdesigns gearbeitet . Adobe Illustrator
war ein Eckpfeiler meiner kreativen Praxis
und es ist nicht schwer zu glauben, dass ich viele Tipps und
Tricks
aufgegriffen habe , die
meinen Workflow enorm beschleunigen. Kontinuität
zwischen Ihren Marken
zu schaffen Mit Hilfe des
Darstellungsfelds und
der
Grafikstile in
Adobe Illustrator war es noch nie einfacher Hilfe des
Darstellungsfelds und
der , Kontinuität
zwischen Ihren Marken
zu schaffen. Mit einem Klick auf eine Schaltfläche können
Sie ein
benutzerdefiniertes Icon-Set erstellen , das zu Ihrem persönlichen Stil passt. Während dieser Klasse
führe ich Sie durch drei verschiedene Stile, die Sie auf Ihren Symbolsatz anwenden
können. Ich glaube, dass
dies Ihnen
eine gute Grundlage geben wird , damit Sie experimentieren und
etwas Einzigartiges für Sie schaffen
können. Ihr Projekt für diese
Klasse besteht darin,
einen benutzerdefinierten Satz von
Social-Media-Symbolen in Adobe Illustrator zu erstellen . Dieser Kurs ist perfekt
für alle
Fähigkeitsstufen . Wenn Sie gerade
in Adobe Illustrator springen, führe ich Sie Schritt für
Schritt durch den
Prozess, den ich zum Erstellen von
Social-Media-Symbolen verwende. Wenn Sie ein fortgeschrittener
oder fortgeschrittener Benutzer sind, finden
Sie auf jeden Fall
einige hilfreiche Tipps und Tricks, um Ihren Workflow zu
beschleunigen. Ich habe
im Projektpanel Unterrichtsarbeitsblätter bereitgestellt , damit Sie Schritt für Schritt vorgehen
können,
während wir die Klasse durchlaufen. Als Bonus gibt es eine Reihe von Social-Media-Symbolen, die Sie auch nach dem Unterricht verwenden
können. Wenn Sie bereit sind,
Ihr Symbol hervorzuheben, laden
Sie die
Projektressourcen herunter und ich
sehe Sie im Unterricht. [MUSIK]
2. Einrichten deines Dokuments: Hey Leute, willkommen im Unterricht. Das erste, was
wir tun wollen, ist,
dass wir unsere Dokumente einrichten möchten. Die erste Sache
, die Sie tun müssen, ist,
die Klassenarbeitsblätter herunterzuladen , damit Sie diesen folgen können. In den Klassenarbeitsblättern haben
wir drei verschiedene Module. Wir beginnen zuerst mit Glossy Button und ich führe
Sie durch , wie Sie dieses Design
erstellen können. Dann gehen wir durch das
Retro-Streifen-Design und gehen dann endlich
den coolen Neonglüheffekt durch. Ich habe auch ein Icon-Set mit
vielen verschiedenen
Social-Media-Symbolen hinzugefügt vielen verschiedenen
Social-Media-Symbolen die Sie Ihre
Grafikstile anwenden können. Lasst uns also einfach
ins Dokument springen und sehen, was wir einrichten müssen. Das erste, was wir tun
müssen, ist
ein paar Fenster zu öffnen , die wir in der Klasse verwenden
werden. Das erste Fenster, das
Sie
öffnen sollen, ist das Erscheinungsbild Panel. Wenn Sie das nicht finden können, gehen Sie zu Fenster und Erscheinungsbild und öffnen Sie es dann. Das nächste, was Sie öffnen
möchten, ist das Grafikstil-Panel,
da
wir hier unseren
Grafikstil speichern und ihn
mit einem Klick auf alle unsere Symbolsätze
anwenden können . Das nächste, was Sie öffnen
möchten ist auch das Farbfeldbedienfeld,
da wir benutzerdefinierte
Farbfelder verwenden, um
Verläufe und Streifendesigns zu erstellen . Wir können auch das
Farbfeld und das Verlaufsfeld verwenden. Zusätzlich zu diesen Dingen, wenn es ein Panel gibt,
das ich verwende, aber Sie haben es nicht in Ihrem Dokument
geöffnet. Du kannst immer zu
Window gehen und es hier finden. Etwas wie
das Stroke Panel. In Ordnung, nachdem Sie
Ihr Dokument eingerichtet haben, lassen Sie uns zur
nächsten Klasse springen und lernen,
wie Sie den coolen
Glossy Button Effekt erzeugen können.
3. Glossy Button: Alles klar Leute. Willkommen in unserem ersten Modul
, in dem wir lernen werden diesen coolen
Glanz-Button-Effekt
zu erzeugen. Das erste, was Sie
wissen müssen, ist, dass wir das
Darstellungsfeld in dieser Klasse häufig verwenden
werden. Ich werde nicht
alle Details
des Darstellungs-Panels durchgehen , aber wir werden es nacheinander lernen. Wenn Sie
eine detaillierte Erklärung zu
Grafikstilen und
dem Darstellungsfenster erfahren möchten eine detaillierte Erklärung zu
Grafikstilen und
dem Darstellungsfenster erfahren ,
habe ich eine Klasse erstellt, die
als Power von
Grafikstilen bezeichnet wird
, die Sie
genau durch das führt, was für ein
Grafikstil ist und wie Sie ihn
nutzen können, um coolen dynamischen Text zu
erstellen. Wenn Sie
sich diesen Kurs ansehen möchten, schauen Sie sich diesen
Kurs auf
jeden Fall hier auf Skillshare an. Für diesen Kurs
werde ich nicht
alle Details und
Besonderheiten wie diese durchgehen . Wir springen einfach direkt hinein. Das erste, was
Sie wissen müssen
, ist , dass
Sie im Darstellungsfenster Ihre Formen
wie das Ebenenbedienfeld aufbauen können. Es ist jedoch alles in einer Form
enthalten. Lassen Sie mich das
ganz kurz für Sie erklären. Auf dieser Seite sehen
Sie, dass es
viele verschiedene Instagram-Symbole gibt . Man würde denken, wenn ich
in den Gliederungsmodus gehe, würden
Sie so viele Formen sehen denn wenn ich dies im Ebenenbedienfeld
aufbaue, wäre
jedes dieser Elemente seine eigene individuelle Form. Ich habe dies jedoch in
das Erscheinungsbild eingebaut. Was du nur
siehst, lass es uns anschauen, ist das Instagram-Logo. Im Gliederungsmodus ist
laut Adobe Illustrator die einzige
Form, die tatsächlich vorhanden ist, das Instagram-Logo. Alles andere ist
in dieser einzigen Form enthalten. Dies ist die Leistungsfähigkeit
des Darstellungsbedienfelds
und der Grafikstile. Sie können es
wie das Ebenenbedienfeld aufbauen , aber innerhalb der einen Form selbst. Jetzt springen wir hier
rein und wir werden diesen glänzenden
Button-Effekt
neu erstellen. Lassen Sie Ihr Erscheinungsfeld
öffnen und lassen Sie uns direkt eintauchen. Das erste, was wir tun
werden, ist, dass wir die Ellipse
erzeugen werden.
Wie machen wir das? Im Erscheinungsbild
sehen Sie, dass ich eine weiße Füllung
und keinen Strich darauf
angewendet habe . Das nächste, was ich tun möchte ist im Darstellungsfenster, ich kann eine neue Füllung hinzufügen, damit ich mehrere
Füllungen in meiner einzigen Form haben kann. Ich ändere diese
Farbe vielleicht in ein Blau. Das ist ziemlich cool, aber man kann dort nichts sehen. Warum? Weil diese Füllung
unter meiner weißen Füllung liegt. Aber wenn ich den Standort ändere, kann
man sehen, dass zuerst die blaue
Füllung angezeigt wird. Es funktioniert wie das Ebenenbedienfeld,
das, was auch immer
oben ist, zuerst zu sehen ist, und was auch immer darunter ist,
wird als zweites gesehen. Denken Sie daran
, wenn wir
unsere Grafikstile in
Adobe Illustrator erstellen . Ich verschiebe das wieder nach
unten und das
Coole Erscheinungsbildschirm ist, dass
du eines der Felder nehmen, isolieren und
einen Effekt nur
auf diesen bestimmten
Teil der Form anwenden kannst. Wenden wir das
auf diese blaue Füllung an. Gehen wir zu den Effekten, konvertieren Sie in Form und Ellipse. Die Shape-Optionen werden angezeigt. Sie können sehen, dass Sie ein
paar verschiedene Optionen haben, Sie können es
in ein Rechteck,
ein abgerundetes Rechteck
oder eine Ellipse konvertieren . Wir werden die
Ellipse für dieses Beispiel verwenden. Sie haben hier zwei Möglichkeiten, Sie haben absolut oder relativ. Relativ funktioniert
entsprechend dem Begrenzungsrahmen
der ursprünglichen Form. Es ändert sich
je nach Form, die Sie haben. Da wir viele
verschiedene Icons mit
vielen verschiedenen Formen
und Sorten haben , möchten
wir nicht
relativ verwenden, da es sie Weise
verzerrt
, die wir nicht wollen. Wir werden tatsächlich auf den absoluten Button
klicken. Jetzt können Sie sehen, dass es etwas
geschrumpft ist, aber das werden wir ändern. Wir werden die Größe auf
165 und 165
erhöhen , so
etwas. Jetzt können wir sehen, dass wir einen perfekten Kreis um
unser Instagram-Logo haben. Wir werden auf „Okay“ klicken. Das nächste, was ich tun
möchte, ist, dass ich einen Schlag
um diesen Kreis haben möchte . Ich füge einen Strich in mein Erscheinungsbild ein
und gebe
ihm ein hellblau. Ich werde es
auch hellblau geben,
aber was Sie hier sehen können, aber was Sie hier sehen können, es hat tatsächlich den Strich
um mein Instagram-Logo erzeugt, aber das will ich nicht. Wenn ich in meine Füllung springe
und du siehst,
habe ich die
Effekt-Ellipse darauf angewendet. Wenn ich Alt halte und es
in meinem Erscheinungsbild auf
meinen Strich bringe , wird dieser
Effekt auf meinen Schlaganfall angewendet Wenn ich
also die Größe vergrößere, kannst
du sehen, dass er zunimmt. Lasst uns die
Farbe nur für den Moment ändern. Anstatt
mein Instagram-Logo zu umgeben,
nahm es jetzt die Form der
Ellipse an, die wir erstellt haben, und lassen Sie uns das
wieder ins Hellblau ändern. Das nächste, was ich tun
möchte, ist etwas Tiefe zu verleihen. Ich möchte
etwas Schatten erzeugen ,
der das gesamte Objekt umgibt. Es ist eine dreidimensionale
Form. Wie mache ich das? Was ich tun werde,
ist, dass ich
diese Ellipse oder diese Füllung nehme diese Ellipse oder diese Füllung und sie dupliziere,
indem ich das ausgewählte Element dupliziere. Das nächste, was ich
tun werde, ist, dass ich es in Weiß
ändere
und ich werde es über alles
außer dem Schlaganfall
bringen. Jetzt möchte ich
einen Effekt darauf anwenden. Ich gehe zu „Effekt“, Stilisieren, Inner Glow. Normalerweise ist es
auf dem Bildschirm und es ist weiß. Aber
das will ich nicht. Ich möchte, dass es sich vermehrt und schwarz. Es ist ein bisschen klein, also muss ich die
Größe bis etwa dort erhöhen. Das sieht
ziemlich gut aus für mich. Es gibt dir ein
bisschen Tiefe und lässt es
dreidimensionaler aussehen, ich werde „Okay“ drücken. Was ich damit machen möchte,
ist, dass ich in
meine Füllung gehen möchte und die
Opazitätseigenschaften
dieser spezifischen Füllung
tatsächlich ändern kann die
Opazitätseigenschaften
dieser spezifischen Füllung
tatsächlich ändern . Ich gehe rein und
ändere diese um zu multiplizieren. Wenn ich jetzt deklicke,
siehst du, dass
es
eine dreidimensionalere
Form bekommt und alles
darunter beeinflusst. Ich möchte auch meinem Schlaganfall
eine gewisse Dimension verleihen. Ich werde
die Größe nur ein bisschen vergrößern, und was ich tun werde,
ist, dass ich in
meine Füllung gehe und das innere Leuchten
schnappen werde, Alt
halten und
es auf meinen Schlag bringen. Aber das sieht nicht
sehr gut aus, also öffne ich diese
Eigenschaft und werde es ein wenig verkleinern, bis ich ein bisschen von diesem inneren Leuchten bekomme. Zwei Punkte oder ein Punkt, vielleicht zwei Punkte sehen am besten aus. Das sieht schon
echt cool aus. Das nächste, was ich tun
möchte, ist, dass ich den coolen
Glanzeffekt darauf
anwenden möchte . Sie möchten Ihre Artikel
auswählen lassen und dann
können Sie eine neue Füllung hinzufügen, und ich werde
sie vorerst weiß behalten, und ich werde die
Konvertierung auf Form und Ellipse anwenden. Ich will es absolut und sicher. So kann es sein. Aber ich möchte nicht, dass es ein perfekter Kreis
wird. Ich möchte, dass es etwas breiter ist als schmal oder hoch, also ändere ich das auf vielleicht 50. schaue ich mir eine Vorschau an. Vielleicht ändere ich es auf 60. Überprüfe das. Das
könnte gut aussehen. Dagegen kann ich das nicht wirklich
sagen. Aber was kann ich mit
diesem Feld machen, an das die Ellipse der Eigenschaft
angehängt ist. Ich kann in fx gehen, verzerren und transformieren
und transformieren. Jetzt habe ich die Möglichkeit, es überall hin zu
bewegen. Ich werde es
hier oben verschieben und ich werde es auch leicht so
drehen. Ich klicke auf „Okay“. Das
nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich
einen Farbverlauf darauf anwenden möchte. Ich gehe
hier in meine Farbfelder und verwende einfach einen
Schwarz-Weiß-Farbverlauf. Jetzt kann ich in
mein Farbverlaufsfeld gehen. Ich ziehe das einfach
raus, damit ich sehen kann was passiert, und ich wollte Weiß und ich möchte, dass
es zu Weiß verblasst. Aber ich möchte
die Deckkraft
eines der Knoten auf Null ändern . Ich ändere es in einen
Kreis. Einfach so. Jetzt kannst du sehen
, was passiert. Wenn ich „nochmal darauf klicke“, stelle sicher, dass der
Schlaganfall betroffen ist, ich kann auf meiner Tastatur auf „G“ drücken und entscheiden, wohin das gehen soll. Jetzt, da wir
einen solchen Farbverlauf erstellt
haben, können wir „auf unseren
aktuellen Farbverlauf klicken“ und ihn duplizieren. Also haben
wir noch einen. Wir können in den
Transformationseffekt springen und dann können wir
diesen bewegen. Bringen wir es auf die andere Seite und drehen diesen rundum. Erhöhen Sie vielleicht das
Ausmaß und bringen Sie
es dann so zurück. Was ich
damit machen werde, ist,
dass ich die Deckkraft ändern werde. Ich werde es nur
ein bisschen
fallen lassen , damit
es nicht so hart ist. Das sieht ziemlich
gut aus. Das nächste , was ich damit machen kann,
ist, dass ich meinen ersten
duplizieren kann und ich werde
ihm eine perfekt weiße Füllung geben ihm eine perfekt weiße Füllung und die Skala
ändern. Ich kann es verkleinern
oder du kannst
die Ellipse ändern und ich werde es perfekt
machen. Ich werde nur herausfinden, wo
das Highlight sein soll. Das sieht für mich in Ordnung aus. Was ich jetzt
tun werde, ist, dass ich diese Eigenschaft hier ändern werde . Ich glaube, ich möchte,
dass es etwas härter wird, also gehe ich zum
inneren Glühen. Ich werde die Größe nur ein
bisschen
vergrößern . Einfach so. Sie können sehen, dass wir
mit einem einfachen Instagram-Logo angefangen haben, aber jetzt haben wir einen wirklich
coolen Glanz-Button-Effekt geschaffen. Wir müssen noch ein paar
Dinge hinzufügen, um es zu vervollständigen. Das erste, was wir hinzufügen
werden, ist, dass wir unser
unteres Blatt nehmen werden. Wir werden es
duplizieren und
wir geben ihm eine schwarze Füllung. Das nächste, was
wir
tun werden, ist, dass wir einen Effekt
hinzufügen werden. Geh Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Das werde ich
ein bisschen verringern. Ich klicke auf „Okay“. Ich werde den
Transformationseffekt darauf anwenden. Ich verschiebe es etwas
nach unten und leicht raus. Dies wird ein bisschen Schatten geben und
die Größe ein wenig erhöhen. Gib ihm einen kleinen
Schatten von außen. Ich werde
ihm eine Gaußsche Unschärfe geben, die Gaußsche Unschärfe
ändern, das ein bisschen mehr
erhöhen. Das ist gut. Ich werde die Deckkraft
ändern, um zu multiplizieren. Das Letzte, was
wir damit
machen können, ist, dass wir , anstatt es einfarbig zu
halten,
wir können die innere Füllung ändern
und sie in vielleicht eine wir können die innere Füllung zu
halten,
wir können die innere Füllung ändern
und sie in vielleicht Art Farbverlauf ändern
, der ziemlich cool aussieht. Dann können
wir unseren blauen Strich ändern und ihn
an eine Orange anpassen. Wir haben von einer
sehr einfachen Form, einem
einfachen Symbol zu einem sehr
coolen Tastensymbol übergegangen . Aber jetzt ist
der coole Teil,
dass wir das nehmen können, das wir
gerade erstellt haben, und wir können in
unser Grafikstil-Panel gehen und es als
neue Grafikstile hinzufügen können. Wir haben unten
sechs Icons und sie sind alle schlicht. Seit wir
den coolen
Glanz-Button-Effekt auf einem von ihnen erstellt haben, haben wir ihn
als Grafikstil gespeichert. Sieh dir das an. Wir können
in unsere Grafikstile eingehen, „auf unseren neu erstellten
Grafikstil klicken“, ihn anwenden, und jedes einzelne
der Symbole kommt zum
Zischen, das darauf angewendet wird. Was wirklich cool ist, ist dass wir das
ein bisschen mehr anpassen können. Können wir „auf
das Twitter-Symbol klicken“. Wir können hier zu diesem Menü gehen, das Re-Color-Artwork
und was wir tun können, ist wir mit der
Farbe dieses Einzelnen herumspielen können. Wir können die Farbharmonie verbinden
und die Farben
um das Farbrad ziehen und wir können sofort die Farbe ändern. Ich weiß, dass Twitter ein
bisschen blauer ist. Das ist das Gefühl, das du bekommen willst. Ich werde die Verknüpfung aufheben und
die meisten Farben in
den Blauton bringen . Bring das so aus dem
Grün. Das sieht ziemlich cool aus. Jetzt können wir den Snapchat nehmen und damit können wir
dasselbe machen. Wir können die Farbharmonien verbinden und wir können sie herumziehen, vielleicht in die andere Richtung ziehen. Ändern Sie alle diese
Symbole sofort mit einem Klick auf eine Schaltfläche und passen Sie unseren
glänzenden Button-Effekt an. Noch eins, sieh dir das an. Lassen Sie uns die Verknüpfung der Farben
hier aufheben und lassen Sie uns weit rausgehen Regenbogen-Stilikone. Das sieht echt cool aus. Okay Leute, für diesen Kurs möchte
ich nicht, dass du
den coolen Glanz-Button-Effekt nachstellst . Gehen Sie in das Erscheinungsfenster, schauen Sie es sich an, spielen Sie damit
herum, sehen Sie, welche anderen Effekte
Sie auf
diese anwenden können , und erstellen Sie etwas Neues, etwas Interessantes, und
posten Sie es im Projektpanel. Alles klar Leute, wir
sehen uns in der nächsten Klasse.
4. Retro-Stil: direkt in Modul 2 springen, werden
wir
dieses coole Retro-Design nachbilden. Wir können unser
Twitter-Logo hier sehen. Es ist ein sehr schlichtes Twitter-Logo. Wir werden
es jedoch im Retro-Stil aufpeppen. Das erste, was wir tun
möchten, ist, dass wir eine benutzerdefinierte Farbpalette
erstellen möchten . Wir können in
unsere Farbfelder springen und Sie können sehen, dass ich bereits ein paar
Retro-Farbpaletten
ausgewählt habe, die ich gerne verwende. Aber wie Sie das tun können,
ist, dass Sie online springen können, Sie können zu
color.adobe.com gehen und
einige Retro-Farbpaletten finden und
diese in Ihrer Creative
Cloud-Bibliothek speichern . Genau das habe ich getan. Ich habe nach
Retro-Farbpaletten gesucht und ich habe ein paar gefunden, die mir gefallen haben. Alles was ich getan habe war mit der rechten Maustaste zu klicken und
ihnen Themen zu Farbfeldern hinzuzufügen. Jetzt habe ich all diese
Farbpaletten in meinem Farbfeldbedienfeld, und das wird sehr nützlich sein wenn wir unsere Retro-Designs erstellen. Das erste
, was wir
tun werden, ist, dass wir zum Aussehen-Bedienfeld gehen
. Lassen Sie uns das mit
einer unserer Farbpaletten füllen. Ich benutze diese
untere Farbpalette hier. Ich benutze dort einfach das
grundlegende Gelb. Dafür werden
wir viele Striche verwenden. Wir öffnen unser
Strikes-Panel und wir werden vielleicht
diesen blauen Strich verwenden. Jetzt werde ich
nur ein bisschen steigen. Ich gehe in
mein Stroke-Panel. Ich öffne es hier. Was wir nun
anklicken möchten, ist, dass
wir auf abgerundete Kappe
und abgerundete Ecken klicken möchten. Dies rundet nur
die Kurven ab, damit wir diese
harten Punkte nicht haben. wollen wir nicht. Ich werde die
Größe noch einmal vergrößern, und das sollte gut sein. Das nächste, was ich tun möchte,
ist, dass es nicht
allzu gut aussieht, weil es in unser Logo selbst dringt. Wir möchten, dass unser Logo
gleich bleibt. In unserem
Aussehenbedienfeld können wir
unseren Strich unter unsere Füllung ziehen . Die Füllung erscheint zuerst und dann
geht unser Schlaganfall dahinter. Das sieht echt gut aus. Danach möchten wir unseren Schlaganfall
duplizieren. Jetzt haben wir einen Schlaganfall über
einen weiteren Schlaganfall. Bei unserem unteren Strich wollen wir den
Verzerrungs- und
Transformationseffekt anwenden . Wir werden einen
Verzerrungs- und
Transformationseffekt anwenden und mehrere Kopien
erstellen, um sie zu einem coolen
Schlagschattenstreifeneffekt zu erzeugen. Mal sehen, wie wir das machen. Was wir tun können, ist, dass wir
diesen Strich horizontal
und vertikal bewegen können . Das Coole daran
ist, wenn wir es über ein Pixel schieben, ändert sich das momentan nicht
zu sehr. Wenn wir jedoch zu
dieser Funktion namens Kopien gehen , können
wir die
Anzahl der Kopien oder
Layer erhöhen , die
auf diese Transformation angewendet werden. Mal sehen, was das bedeutet. Lasst uns 10 hinzufügen. Vorschau das. Das sieht echt cool aus. Was das
hier getan hat , ist, wenn wir sehr genau hineinzoomen
, können
wir sehen, dass
mehrere Ebenen
übereinander kopiert werden . Aber es ist ein bisschen holprig. Was wir tun wollen, wir
werden uns darauf einlassen. Wir werden dies von
einem Punkt auf 0,5 Punkte
und auch auf der Vertikalen um 0,5
reduzieren einem Punkt auf 0,5 Punkte . Das glättet es ein bisschen mehr und ich trete
auf „Okay“. Jetzt hat es einen coolen kleinen
Schlagschatteneffekt erzeugt. Aber ich möchte meine Farben
übereinander legen. Ich werde diesen Strich machen
, den wir gerade mit
einem Transformationseffekt erstellt haben, der
darauf angewendet wurde, und ich werde
ihn duplizieren. Ich gebe
ihm eine neue Farbe. in meinem Farbbedienfeld Gehen
wir in meinem Farbbedienfeld mit der gelben Farbe. Jetzt öffne ich
den Transformationseffekt in diesem Strich und füge 10 weitere Kopien hinzu. Insgesamt 20 Exemplare. Du kannst genau sehen,
was das getan hat. Unter diesem grünen Strich konnte
er nur
10 Schritte weiter als
den grünen Strich gehen, ihn 10 Schritte weiter als
den grünen Strich gehen, überlagern und
ein cooles Streifendesign kreieren. Machen wir das weiter
und bauen wir unser Design auf. Das sieht echt cool aus. Wir haben dort ein cooles
Retro-Streifen-Design vor sich. Das nächste, was
wir tun wollen, möchten
wir dem etwas
Streifen hinzufügen. Wie werden wir das machen? Ich ziehe mich vorerst da
drüben aus. Ich ziehe
mein Verlaufsfeld heraus. Wählen Sie zuerst unser Symbol aus, gehen Sie
dann in unser Panel wenden Sie einen Farbverlauf darauf an. Es sieht gerade nicht toll aus, aber was wir tun können, ist, wenn wir unser Farbfeldbedienfeld geöffnet
haben, können
wir die Farben aus
unseren ausgewählten Mustern nehmen und es direkt
auf unseren Farbverlauf
anwenden. Wenden wir unser Grün an und
ziehen es dort hinein. Wir können das Weiß loswerden. Tragen Sie unser Gelb
auf, tragen Sie unser Orange
auf, tragen Sie unser Hellrot
auf, tragen Sie unser Dunkelrot und wir können unser Schwarz herausziehen. Jetzt haben wir alle unsere Farben
nacheinander in
unserem Verlaufsfeld. Das sieht noch nicht so gut aus. Aber was wir
tun werden, ist, dass wir einen Farbverlauf verwenden , um
ein Streifendesign zu erstellen. Wie machen wir das? Ganz einfach. Was wir tun müssen,
ist, dass wir
mehrere Kopien unserer Knoten erstellen müssen . Wir halten
Alt gedrückt und klicken und ziehen auf unseren Knoten, um zwei davon zu
erstellen. Wir werden
es damit machen und mit dem Grünen. Das nächste, was wir tun
wollen, ist eine Linie zu erstellen. Wir müssen die Knoten
direkt gegeneinander aufstoßen, damit es keine Abstufung zwischen den beiden gibt und es eine
schöne klare Linie ist. Wir ziehen über
unser Grün und ziehen über
unser Gelb, bis es eine schöne scharfe Linie
ergibt. Um die Arbeit zu erleichtern, erweitern
wir unser Panel. Jetzt ziehe ich es nach
oben, bis es sich berührt. Jetzt können Sie sehen, dass es eine schöne
scharfe Linie auf unserem Bild ist. Als Nächstes dupliziere ich mein Orange und ich
werde es mit dem Gelb genau dort
zusammenfauen. Ich dupliziere mein Rot. Ich werde es mit dem
Gelb oder der
Orange genau dort zusammenfauen . Ich werde
das Dunkelrot duplizieren, und ich werde es mit dem
Hellrot genau dort verschönern . Jetzt können Sie sehen, dass der ursprüngliche
Farbverlauf, der in
jede Farbe verblasst ist, jetzt zu einem
coolen Retro-Streifen-Design geworden ist. Jetzt können wir auf unserer
Tastatur G drücken und steuern wie unser Farbverlauf auf unserem Icon
erscheint. Ich mag diesen coolen
diagonalen Look für diese und so
etwas. Das nächste, was
ich tun möchte, ist, dass ich einen
Kontrast zwischen
dieser Linie bilden
möchte , die sich unter der Zeile befindet, die einen
Transformationseffekt hat, zu der oben ist. Ich möchte, dass all
diese Farben gleich bleiben. Ich möchte jedoch, dass
alles, was
sich verändert hat , im
Schatten steht. Wie kann ich das machen? Ich werde
den unteren Strich duplizieren , den die Transformation
angewendet
wurde und ich werde ihn
direkt unter meinem oberen Strich aufrufen . Aber das nächste, was
ich tun werde, ist, ich
ihm eine schwarze Füllung gebe. Anstatt die Opazität von 100
Prozent und normal zu halten, werde
ich es ändern, um es zu
multiplizieren und es dort auf vielleicht
50 oder 30 Prozent zu ändern . Es sieht aus, als wäre es im
Schatten und es gibt einen gewissen Kontrast zwischen dem, was hier
unten ist und dem, was oben ist. Wir haben unseren Retro-Effekt geschaffen. Jetzt möchten wir es
als Grafikstil speichern. Wir können alle unsere Icons
unten greifen und einen Grafikstil darauf
anwenden. Was wir jetzt tun können, ist dass wir unser
Instagram-Symbol hier verwenden können, und wir können in das Artwork
bearbeiten oder neu färben, und wir können zu den
erweiterten Optionen gehen. Jetzt
ist das Coole, dass
ich, da wir bestimmte Farben,
ein bestimmtes Farbfeld, darauf
angewendet
haben , bestimmte Farben,
ein bestimmtes Farbfeld, darauf
angewendet
haben, eine andere
Retro-Farbpalette auswählen und sie sofort auf meine
aktuelle Farbpalette
anwenden kann . Mal sehen, wie das funktioniert. Ich kann anklicken und ich kann mit all den coolen
Retro-Farbpaletten wie diesen
herumspielen . Das sieht ziemlich
cool aus für Instagram. Lasst uns Snapchat ändern. Gehen wir zu Recolor Artwork. Da gehst du. Sie können sehen, wie
Sie
ein einfaches Symbol
mithilfe des Transformationseffekts in
ein wirklich cooles Retro-Design verwandeln können ein einfaches Symbol
mithilfe des Transformationseffekts in ,
indem Sie Farbverläufe verwenden, um
eine coole Streifenfüllung zu erstellen
und Mischmodi
zu erstellen, um einen Schatten zu erzeugen effekt. Für dieses Modul möchte ich
nur, dass Sie versuchen das
coole Retro-Design neu zu erstellen. Ich möchte, dass Sie den
Transformationseffekt verwenden, um
die Ebenen aufzubauen und
einen coolen Straight
Schlagschatteneffekt zu erzeugen . Verwenden Sie dann das
Verlaufsfenster, um
eine coole Streifenfüllung mit
einer Retro-Farbpalette zu erstellen . Leute, wir sehen uns
in der nächsten Klasse.
5. Neon Glow-Effekt: [MUSIK] Hey, Leute, willkommen im dritten
Modul, in dem wir lernen werden wie man diesen
coolen Neon-Effekt erzeugt. direkt hier hineinspringen, können
Sie sehen, dass es
von einem einfachen Symbol
über einen einfachen Strich
zu einem Gradientenstrich geht von einem einfachen Symbol
über einen einfachen Strich und sich
aufbaut, bis wir diesen coolen Neoneffekt
erhalten. Mal sehen, wie das gemacht wird. Springen wir gleich hier rein. Wir verwenden hier das Google
Plus-Logo oder -Symbol
und werden einige Funktionen darauf anwenden ,
um einen
coolen Neoneffekt zu erzielen. Das erste
, was wir hier sehen, ist eine Füllung. Aber für dieses Design werden
wir
keine Füllungen verwenden. Wir werden diese
Füllung entfernen, indem wir einfach
darauf klicken, auf diese Füllung klicken und diese Füllung
löschen. Jetzt sehen wir nichts, aber
wir wollen einen Strich hinzufügen. Wir haben einen Strich darauf angewendet und wir möchten ihn in Weiß ändern
. Jetzt kannst du sehen
, was passiert. Nun möchte ich, dass Sie in Ihrem Strichbedienfeld tun
, wenn wir das
Strichpanel-Fenster
„Strich“ öffnen ,
möchten wir unsere Ecken Runde und unsere Kappen
ebenfalls runden. Dies wird wichtig sein, wenn
wir unser Design aufbauen. Das nächste, was ich tun
möchte, ist, dass ich
diese weiße Füllung oder diesen
weißen Strich behalten möchte , da dies der hellste
Punkt unseres Neoneffekts sein wird. Was wir jetzt
tun werden, ist, dass wir eine neue Füllung
erstellen. Wir werden
einen Farbverlauf darauf anwenden. Ich benutze nur den
orangefarbenen und gelben Farbverlauf. Jetzt können Sie sehen, dass nichts wirklich passiert ist,
denn denken Sie daran, dass im Erscheinungsbild Panel zuerst alles gesehen
wird, was zuerst ist. Außer wenn wir die Größe
erhöhen. Weil wir jetzt die Größe
vergrößern können
wir sehen, was
darunter ist und man konnte schon sehen, dass es leuchtet, weil wir das hellste
Weiß in der Mitte
haben und dann haben
wir der Farbverlauf darunter. Wir möchten
einen einfachen Effekt anwenden. Gehen wir und wählen
den „Verlaufsstrich“ aus. Wenden Sie nun unsere Unschärfe,
Gaußsche Unschärfe an. Es ist ein bisschen zu viel, ich
bringe es runter. Für diesen ersten möchte
ich nur, dass
es etwas verschwommen ist. Jetzt
sieht es schon ein bisschen Neon aus. Das nächste, was
ich tun werde, ist, dass ich dieses
duplizieren werde. Mit diesem werde
ich die Größe vergrößern. Denken Sie daran, dass Sie auf Ihr
„Icon“ klicken, duplizieren Sie, vergrößern Sie die Größe und dann gehe ich in meine Gaußsche Unschärfe
und ich werde die Gaußsche Unschärfe nur
ein wenig
erhöhen und dann
gehe ich um dieses zu duplizieren. Ich werde reingehen, die Größe
vergrößern, die Gaußsche Unschärfe noch ein
bisschen mehr
erhöhen . Sieh dir das an. Wir haben uns von einem
einfachen Schlag zu einem wirklich sauberen, schönen Neoneffekt entwickelt. Das nächste, was ich tun
möchte, ist, dass ich diesen letzten Strich
machen möchte , sicherstellen, dass wir unser Symbol
ausgewählt haben , und dann
werden wir
unseren letzten Farbverlauf duplizieren und wir geben ihm einen schwarze Füllung, es sieht
nicht so gut aus. Jetzt gehe ich darauf ein und ich werde die Deckkraft
ändern, um die Deckkraft zu multiplizieren und die
Deckkraft auf vielleicht 62 Prozent zu senken. Das sieht
gut aus. Ich werde einen kleinen Effekt darauf
anwenden. Wenden wir den
Transformationseffekt an. Ich verschiebe es nur
ein bisschen
horizontal und bewege es nur ein bisschen
senkrecht. Dies gibt ein wenig Schatten darunter und
es lässt
diese Farben wirklich herauskommen als wären sie ein bisschen von
der Wand weg. Das sieht ziemlich cool aus. Ich schließe
all diese Schläge. Wenn Sie es hier verlassen
möchten, ist das vollkommen
in Ordnung. Das ist großartig. Es sieht echt cool
und sehr sauber aus. Wir werden jedoch noch einen
Schritt weiter gehen, und das möchte ich Ihnen zeigen. Lassen Sie Ihr Symbol auswählen
und wir werden unseren ersten Strich
duplizieren. Jetzt verwenden wir unser Strich-Panel, um
ein paar Anpassungen daran vorzunehmen. Bevor wir das tun, wenden
wir einen Effekt
namens „Offset Path“ an. Wir erhöhen den Pfad
um vielleicht zwei Pixel. Es wird
ein bisschen weiter gehen, vielleicht drei, vielleicht fünf. Mal
sehen, wie das ist. Vielleicht reichen vier meiner Meinung nach für uns aus.
Ich klicke auf „Okay“. Ich werde
die Größe dieses
ein wenig verringern , weil
es nicht unser Hauptaugenmerk
sein wird, sondern ein
kleineres Akzentstück sein wird. Ich gehe in
mein Schlaganfall-Panel und ich werde
das ein wenig ändern. Anstatt eine durchgehende Linie beizubehalten, erstelle
ich
eine gestrichelte Linie. Aber ich möchte nicht, dass es
kurze Striche sind, ich möchte lange Striche sein, also werde ich
das auf vielleicht 50 erhöhen und dann könnte ich das auf 25 ändern. Vielleicht muss dieser etwas kleiner
sein. Vielleicht noch kleiner. Mal sehen, was da drüben
passiert, 20, 25, 22, 30. Ich spiele nur mit
den Bindestrichen und den Lücken herum und schaffe etwas Einzigartiges. Das nächste, was ich tun möchte,
ist, dass ich
mit den Bindestrichen und
den Lücken meiner gestrichelten Linie herumgespielt habe ,
um Abwechslung darin zu schaffen. Das wird mein
Basiseffekt für ein weiteres Neonglühen sein. Eine Sache, die ich vergessen habe, ist mein Offset-Pfad, ich möchte ihn von
Gehrung zu Runde ändern und eine Vorschau anzeigen und es gibt ihm runde Ecken, damit es und es gibt ihm
runde Ecken, damit es etwas glatter und
etwas sauberer
aussieht. Lass uns weitermachen.
Mit diesem zweiten werden
wir es
genau auf die gleiche Weise aufbauen. Aber dafür
behalte
ich es einfach mit einer Farbe. Ich werde
diesen Strich duplizieren und ich werde diesen
in vielleicht gelb ändern. Ich werde die
Größe vergrößern und
gehe zu „File Effect Blur“,
„Gaußsche Unschärfe“. Ich brauche es nicht so groß,
weil es sehr klein ist. Dann werde ich diesen
duplizieren, das
erhöhen und ich werde es ein
bisschen mehr verwischen. Jetzt bauen wir
den Neoneffekt auf. Jetzt haben wir den inneren
Effekt und dann haben wir den coolen äußeren Effekt, um
ihm ein wenig mehr Dimension zu verleihen. Leute, das ist also unser
cooler Neonglüheffekt. Was wir jetzt noch einmal tun können, ist , dass
wir in unsere
Grafikstile eingehen , sie als Grafikstil
speichern und es mit einem
Klick auf unser hier unten
festgelegtes Symbol anwenden können . Boom, wir haben coole
Neonglüheffekte. Wieder, was können wir damit machen? Wir können unseren Artikel auswählen, wir können Kunstwerke neu färben,
und wir können unsere
Farben trotzdem anpassen, in welche Weise. Jetzt ist es ein wirklich cooler
rosa und blauer Neoneffekt. Lasst uns zu Facebook übergehen. Lasst uns das ändern. Lass es uns vielleicht
grün und gelb machen , so
etwas. Das sieht echt cool aus. Gehen wir rüber zu Behance, machen Sie diese Änderung ein wenig. Lasst uns die Verknüpfung der
Farben aufheben und herumspielen und sehen, welche Dinge
wir kreieren können. Jetzt ist das wirklich cool,
wie ein Regenbogeneffekt. [MUSIK] Für dieses Modul möchte
ich, dass Sie den
coolen Neonglüheffekt nachbilden. Spielen Sie mit
der Gaußschen Unschärfe herum, spielen Sie mit
dem Strichfeld, dem Offset-Pfad und erstellen Sie etwas
wirklich Einzigartiges für Sie. Sie haben jetzt viele
Fähigkeiten Sie Ihren
eigenen benutzerdefinierten Symbolsatz erstellen können. Ich möchte auf jeden Fall
alles sehen, was Sie erstellen, also experimentieren Sie mit
allem und erstellen Sie ein cooles benutzerdefiniertes
Icon-Set , das für Sie einzigartig ist, und posten Sie es im Projektpanel. Ich freue mich sehr darauf. Wir sehen uns in der
nächsten Klasse, in der ich nur Danke sagen möchte.
6. Vielen Dank!: Hey Leute, ich möchte dir nur so sehr dafür danken , dass
du an diesem Kurs
teilgenommen hast. Während dieser Klasse haben wir mit dem
Erscheinungsbild
zusammengearbeitet, um
ein einfaches altes
Social-Media-Symbol zu
erstellen und es zu
etwas ganz Einzigartigem zu erstellen. Jetzt haben Sie die Fähigkeiten, Ihre Icons
so zu entwickeln, wie Sie möchten. Spielen Sie auf jeden Fall
mit all den Tools herum und erkunden Sie einige, die wir in dieser Klasse nicht
einmal durchgegangen sind. Ich
freue mich auf jeden Fall darauf,
alles zu sehen , was ihr kreiert. Vergessen Sie nicht, Ihr
Projekt im Projektpanel zu posten. Wenn Sie
Fragen zu
etwas haben , das
in dieser Klasse besprochen wurde, oder Sie einen Vorschlag für
zukünftige Klassen von etwas haben , das
Sie vielleicht lernen möchten, hinterlassen Sie
definitiv einen Kommentar
in den Diskussionen Panel, und es wird sich so schnell wie möglich bei
dir melden. Wenn Sie etwas gelernt haben
oder diesen Kurs genossen haben, sollten Sie
auf jeden Fall einen kurzen Rückblick
hinterlassen. Es hilft wirklich,
diese Klasse
in Zukunft anderen voranzutreiben . Nochmals vielen Dank und ich
freue mich sehr darauf,
mit Ihnen auf
Ihrer kreativen Reise
[MUSIC] zu reisen Ihrer kreativen Reise .