Praktisches Grafikdesign: Gestalte schöne Dokumente mit Adobe InDesign

1. Willkommen im Kurs: [MUSIK] Mit Adobe InDesign können Sie auf einfache Weise schöne Dokumente erstellen, sei es können Sie auf einfache Weise schöne Dokumente erstellen, für eine Werbebroschüre, Visitenkarte oder ein mehrseitiges Dokument. Mit den Formatierungstools von InDesign können Sie Ihre Arbeit ganz einfach verbessern, indem praktische Grafikdesign-Prinzipien implementieren. Hallo Leute, mein Name ist Kyler [unverständlich]. Ich bin Grafikdesigner und Illustrator mit Sitz in Edmonton, Kanada. Während meiner Karriere habe ich an vielen Projekten gearbeitet , darunter preisgekrönten Logodesigns, Posterdesigns und redaktionellen Illustrationen. Ein großer Teil des Grafikdesigns ist die Fähigkeit, Informationen aufzunehmen und sie visuell ansprechend zu organisieren. Dies kann durch die Anwendung grundlegender Gestaltungsprinzipien erreicht werden , die jeder lernen kann. Viele Menschen haben großartige Ideen und großartige Inhalte, die sie teilen möchten. Wenn es jedoch langweilig oder banal präsentiert wird, werden die Leute einfach daran vorbeigehen und zur nächsten Sache übergehen, die ihre Aufmerksamkeit erregt. In diesem Kurs zeige ich dir, wie du etwas, das so aussieht, nimmst und es in etwas verwandelst, das so aussieht. In diesem Kurs werde ich Sie durch einige meiner Lieblingstools von InDesign führen, die mich umgehauen einige meiner Lieblingstools von InDesign führen, die haben, als ich sie zum ersten Mal gelernt habe. Wir werden lernen, wie man Musterseiten, Absatz- und Zeichenformate verwendet Absatz- und Zeichenformate und wie man ein einfaches Rastersystem erstellt, sowie grundlegende Topographieregeln und vieles mehr. Im Laufe des Kurses werden wir praktische Gestaltungsprinzipien wie Symmetrie und Ausgewogenheit verstehen , einen Schwerpunkt in Ihrem Design schaffen und negative Räume und Nähe verstehen. Durch die Anwendung dieser Designprinzipien können Sie Ihre Layoutdesigns ganz einfach auf die nächste Stufe heben. Dieser Kurs ist perfekt für alle, die gerade erst mit InDesign anfangen oder ein wenig Erfahrung haben und ihr Designverständnis erweitern möchten . Nach diesem Kurs verfügen Sie über solide Grundlagen in InDesign, sodass Sie problemlos schöne mehrseitige Layouts formatieren können. dieses Unterrichtsprojekt abschließen, haben Sie einige kreative Arbeiten, die Sie Ihrem Designportfolio hinzufügen können. Wenn du bereit bist, etwas praktisches Grafikdesign zu lernen, sehe ich dich im Unterricht. 2. Kursprojekt und Anforderungen: [MUSIK] In diesem Kurs werden wir praktische Grafikdesign-Prinzipien verstehen und sie auf ein mehrseitiges Layoutdesign anwenden . Ich stelle Textdokumente zur Verfügung , die Sie für Ihr Klassenprojekt verwenden können , oder Sie können ein Dokument Ihrer Wahl formatieren. Es gibt zwar keine offiziellen Voraussetzungen für die Teilnahme an diesem Kurs, außer dass ein Computer mit installiertem InDesign installiert ist. Dieser Kurs ist Teil einer Reihe für praktisches Grafikdesign , die entweder als Einzelkurse oder zusammen besucht werden können , um auf den Fähigkeiten der anderen Klassen aufzubauen. Wenn Sie nach einer ausführlicheren Einführung in InDesign suchen , empfehle ich Ihnen, den ersten Kurs dieser Reihe zu empfehle ich Ihnen, den ersten Kurs dieser Reihe Lernen Sie Adobe InDesign anhand grundlegender Designprinzipien. In diesem Kurs lernen Sie weitere grundlegende Designprinzipien kennen, auf die wir in diesem Kurs möglicherweise nicht näher eingehen. Dieser Kurs wird in zwei Hauptabschnitte unterteilt. Im ersten Abschnitt werden einige Designprinzipien erläutert, die es Ihnen ermöglichen, praktische Designentscheidungen zu wenn Sie Ihre Designs entwerfen. Ich werde Ihnen einige Beispiele zeigen und Ihnen helfen wichtige Konzepte zu verstehen, die Ihr Designauge trainieren werden. Im zweiten Abschnitt werden wir uns mit InDesign befassen und lernen, wie Sie die Tools effizient einsetzen können, um Ihre ausgefeilten Layouts zu entwickeln. Im Projektfenster findest du Klasseninhalte, die du herunterladen und für deine Unterrichtsprojekte verwenden kannst. Zusammen mit den Asset-Dateien für das Projekt finden Sie einige Übungsdateien , mit denen Sie einige wichtige Entwurfsprinzipien anwenden und die InDesign-Tools erlernen können. Der beste Weg, etwas wirklich zu lernen , besteht darin, es in die Praxis umzusetzen. Deshalb ermutige ich Sie wirklich, das, was Sie im Unterricht gelernt haben, anzuwenden. Ich würde wirklich gerne Ihre Fortschritte sehen. am Ende des Unterrichts Ihre Arbeit teilen möchten, Wenn Sie am Ende des Unterrichts Ihre Arbeit teilen möchten, sollten Sie erwägen, hier auf Skillshare ein Klassenprojekt einzureichen. In den folgenden Kursen lernen wir nun einige Prinzipien des Grafikdesigns kennen, damit Sie einige wichtige Begriffe verstehen diese Weise können Sie Ihr gestalterisches Auge schulen um die Attraktivität und Praktikabilität Ihres Designs zu beurteilen. Wir sehen uns im Unterricht. 3. Verständnis des visuellen Gleichgewichts: [MUSIK] Visuelle Ausgewogenheit ist in jedem Design wichtig und ein wesentlicher Schlüssel zur visuellen Kommunikation. visuelle Gleichgewicht kann sowohl symmetrisch als auch asymmetrisch hergestellt werden . Diese Designs sorgen für die größtmögliche Harmonie und ermöglichen es Ihrem Publikum, die Informationen mühelos aufzunehmen . In diesem Kurs lernen wir die verschiedenen Formen des Gleichgewichts kennen und wie sie in Ihren Designs funktionieren können. Beginnen wir zunächst mit der einfachsten Form des Gleichgewichts, dem symmetrischen Gleichgewicht. symmetrisches Gleichgewicht wird erreicht, wenn Ihre Komposition auf beiden Seiten einer Mittelachse das gleiche visuelle Gewicht hat . Denke an unser Spiegelbild. Symmetrisches Gleichgewicht führt fast immer zu einer angenehmen Komposition, da viele Dinge in der Natur wie der menschliche Körper ein symmetrisches Gleichgewicht haben . Der menschliche Körper ist symmetrisch mit einer Mittelachse, die vom Kopf bis zu den Zehen verläuft. Auf diese Weise sind wir es gewohnt, in unserem täglichen Leben Symmetrie zu sehen. In der Typografie kann ein symmetrisches Gleichgewicht leicht erreicht werden , indem Sie Ihren Text in der Mitte ausrichten. Dies wirkt traditioneller und wurde im Laufe der Jahrhunderte in Buchumschlägen, Filmplakaten und vielem mehr verwendet . Die nächste Form des Gleichgewichts ist das asymmetrische Gleichgewicht. Asymmetrisch bedeutet, dass sich die Dinge in einem unausgewogenen Zustand befinden, dies ist jedoch nicht der Fall. Obwohl Asymmetrie bedeutet, dass auf beiden Seiten einer Mittelachse ein ungleiches visuelles Gewicht herrscht auf beiden Seiten einer Mittelachse ein ungleiches visuelles Gewicht , wirkt die Komposition insgesamt ausgewogen. Dies kann auf verschiedene Arten erreicht werden. Sie können ein großes Objekt auf der einen Seite und einige andere kleinere Elemente auf der anderen Seite haben. Die kombinierte Masse der kleineren Objekte gleicht die Gesamtmasse des großen Objekts aus und sorgt so für ein Gleichgewicht. in Ihren Layoutdesigns Schauen Sie sich in Ihren Layoutdesigns die Designs wirklich an und prüfen Sie, ob sie sich ausgewogen anfühlen. Teile bewegen. Versuchen Sie, die Größe oder Ausrichtung Ihrer Elemente auf unterschiedliche Weise zu ändern. Indem du mit deinen Layouts herumspielst, schärfst du dein kreatives Auge, um ein ausgewogenes Design zu finden. Lassen Sie uns eine einfache Übung ausprobieren , um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie wir beginnen können, visuelle Ausgewogenheit in unseren Designs zu verwenden. In der InDesign-Praxisdatei mit dem Titel Visual Balance haben wir einige verschiedene Gruppen von Elementen. Ihre Aufgabe ist es, sie auf verschiedene Arten anzuordnen und zu versuchen , ein symmetrisches und asymmetrisches Gleichgewicht herzustellen. Sie können die Größe Ihrer Elemente ändern oder sie neu anordnen, um Ihre Komposition zu erstellen. Nachdem Sie Ihr Übungsblatt ausgefüllt haben, können Sie die Ergebnisse gerne im Projektpanel hier auf Skillshare veröffentlichen . In der nächsten Klasse lernen wir mehr über Schwerpunkte Ihrer Designs. 4. Verständnis des Fokuspunkts: [MUSIK] In jedem Design solltest du ein Element haben, das dein Hauptaugenmerk oder einen Punkt von Interesse sein wird, um deinen Betrachter anzulocken und ihn dorthin zu führen, wo er hinschauen sollte. Dies ist der Haken, die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht. Ohne einen visuellen Schwerpunkt kann Ihr Design ins Stocken geraten und leicht übersehen werden und ziemlich in Vergessenheit geraten. Ihr Schwerpunkt könnte so einfach sein wie ein auffälliges Bild, eine große Form einfacher Typografie oder eine mutige Grafik, die ein Statement abgibt. Verwenden Sie die grundlegenden Prinzipien der Hierarchie wie Maßstab, Farbe und Formen, um Ihre Schwerpunkte vom Rest Ihres Designs abzuheben. Auch wenn es viele Dinge gibt, die in Ihren Designs wichtig sind , müssen Sie die Entscheidung treffen, was der Betrachter zuerst sehen soll. Denken wir darüber Wenn alle Menschen schreien und nach Ihrer Aufmerksamkeit streben, nicht wissen, wo Sie hinschauen müssen. Auf die gleiche Weise wissen diese nicht, wo sie suchen müssen, wenn es mehrere interessante Punkte in Ihrem Design gibt mehrere interessante Punkte in , die die Aufmerksamkeit Ihrer Betrachter anstreben , die die Aufmerksamkeit Ihrer Betrachter . Um Ihren Interessenschwerpunkt hervorzuheben, müssen Sie möglicherweise die Auswirkungen Ihrer anderen Elemente in Ihrem Design reduzieren . Auf diese Weise können Sie Ihrem Betrachter einen einfachen Punkt zur Eingabe Ihres Designs bieten. Nachdem Ihr Betrachter Ihr Design eingegeben hat, können Sie ein Gefühl der Hierarchie aufbauen und ihn durch das Design führen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie den anfänglichen Interessenschwerpunkt haben müssen , um sie einzubeziehen , und dann können Sie eine Hierarchie einrichten , um sie zu begleiten. Um dieses Gestaltungsprinzip in die Praxis umzusetzen, öffnen wir den Schwerpunkt des Übungsarbeitsblatts. In diesem Arbeitsblatt finden Sie einige verschiedene Designs. Ihre Aufgabe ist es, jedes der Elemente so zu manipulieren , dass ein klarer Schwerpunkt entsteht. Stellt sicher, dass es nicht mehrere Brennpunkte gibt , die die Aufmerksamkeit des Betrachters anstreben . Nachdem Sie Ihren Schwerpunkt festgelegt haben, können Sie eine Hierarchie für die anderen Elemente festlegen Wenn die Betrachter also Ihr Design eingeben, werden sie durch das Design geführt. In der nächsten Klasse lernen wir den negativen Raum und die Nähe in Ihrem Design kennen. 5. Verständnis des Negativraums: [MUSIK] Negativer Raum, manchmal auch als Leerraum bezeichnet, ist für Ihr Layoutdesign sehr wichtig. Negativer Raum gibt deinem Design etwas Luft zum Atmen und ermöglicht es dem Betrachter, wichtige Elemente vom Rest des Designs zu trennen . Wenn wir einen kleinen Leerraum zwischen den Elementen haben, hilft dies, unsere Beziehung und Verbindung zu identifizieren und eine Gruppe zu bilden, die wir als Ganzes sehen werden Dies wird auch als Nähe bezeichnet. Wenn wir jedoch den Abstand zwischen den Elementen vergrößern , entsteht eine Trennung der Elemente und sie wirken als einzelne Elemente in Ihrem Gesamtdesign. Hier ist ein einfaches Beispiel. Wenn wir mehrere Punkte auf einer Seite haben, können wir keinen Sinn für Ordnung erkennen. Wenn wir die Punkte jedoch näher zusammenbringen, können wir leicht erkennen, dass sie als Gruppe eine Beziehung haben. Wenn wir einen der Punkte trennen, können wir sehen, dass eine Geschichte vor sich geht, ein Punkt unterscheidet sich von den anderen. Vielleicht möchten wir uns den negativen Raum als den verfügbaren Raum in einem Raum, in einem Haus vorstellen. Wenn Sie Platz zwischen den Elementen und einem Möbelstück haben, wirkt der Raum tendenziell ansprechender und aufgeräumter. Wenn Sie ein kleines Zimmer haben, sollten Sie es nicht mit großen Möbeln füllen da es dann eng aussieht und es noch kleiner aussehen lässt. In diesem Fall möchten Sie kleinere Möbel für den kleineren Raum kaufen . Das Ziel ist nicht, jeden Quadratzentimeter Ihres Raums zu füllen Dadurch entsteht visuelles Durcheinander. Sie sollten Ihre Inhalte durch Platz trennen, Sie sollten Ihre Inhalte durch Platz trennen damit sie für sich stehen oder sich als Gruppen identifizieren können, die miteinander verwandt sind. Verwandte Artikel können und sollten nahe beieinander liegen, wie Bücher in einem Bücherregal. Diese Artikel befinden sich in unmittelbarer Nähe, da sie miteinander verwandt sind. Eine Couch und ein Bücherregal könnten jedoch getrennt werden , da sie keine direkte Beziehung haben. Dieses visuelle Prinzip hilft Ihnen dabei die Elemente Ihrer Designs einfacher zu organisieren und Ihre Designs sauberer und organisierter aussehen zu lassen . Denken Sie daran, dass die Nähe es ermöglicht, einzelne Objekte aufgrund ihrer räumlichen Beziehung als Ganzes zu betrachten . Durch den negativen Raum können Elemente visuell voneinander getrennt werden, sodass der Betrachter verwandte Themen leicht unterscheiden kann. Indem Sie Gruppen in Ihrem Design erstellen, kann Ihr Publikum Ihr Design leicht verdauen. Wenn Sie alles in einem eigenen Raum hätten, wird dies den Betrachter etwas beunruhigen. Wenn wir jedoch verwandte Elemente zu Gruppen zusammenfügen, kann der Betrachter leicht navigieren und hat kein Gefühl der Informationsüberflutung, wenn er Ihr Design sieht. Um dieses Prinzip in die Praxis umzusetzen, öffnen Sie die Übungsdatei Negativer Raum und Nähe. Ihr Ziel ist es, den Inhalt dieser Seiten nach den Prinzipien des negativen Raums und der Nähe zu organisieren dieser Seiten nach den Prinzipien . Denken Sie daran, ähnliche Elemente zu gruppieren , um eine visuelle Beziehung herzustellen. Trennen Sie die Elemente, die getrennt werden könnten , da sie keine direkte Beziehung haben. Indem wir den negativen Raum vergrößern, können wir eine Gruppe leicht von einer anderen unterscheiden, und indem Sie Gruppen von Elementen erstellen, können Sie leicht verdauliche Informationen erstellen , denen Ihr Betrachter folgen kann. In der nächsten Klasse lernen wir schnell, sich das Design wiederholt . [MUSIK] 6. Verständnis der Wiederholung: [MUSIK] Wiederholung kann verwendet werden, um Kontinuität in Ihren Designs zu schaffen . ähnliche Elemente in mehreren Bereichen Ihrer Designs verwenden, können Sie die Betrachter dazu bringen, Bereiche zu identifizieren, in denen wichtige Beziehungen bestehen, die andernfalls getrennt erscheinen würden . Dies verleiht Ihrem Gesamtdesign auch ein Gefühl von visueller Konsistenz, was unglaublich wichtig ist, wenn Sie Informationen haben, die sich über mehrere Seiten erstrecken. Sie können Wiederholungen anwenden, indem Sie Farben, Formen, Typografie oder Bilder wiederholen . Als Designer sollten wir uns bemühen, in unseren Layouts für Konsistenz zu sorgen . Dies verbessert nicht nur die allgemeine Attraktivität eines Designs, sondern lässt Ihre Arbeit auch professioneller aussehen. [MUSIK] Im nächsten Kurs lernen wir mehr über Raster und wie Sie sie in Ihren Designs verwenden können. 7. Verständnis von Rasterungen: [MUSIK] Raster geben die Positionen verschiedener Elemente auf Ihrer Seite an. Dies verleiht Ihrem Layout ein Gefühl von Ordnung. Stellen Sie sich ein Raster als eine unsichtbare Roadmap vor, die es Ihren Zuschauern ermöglicht, sich durch Ihr Design zu bewegen. Raster eignen sich hervorragend, um schnell eine Ausrichtung innerhalb Ihrer Designs zu erreichen . Sie helfen auch dabei, Elemente aneinander zu verankern und visuelle Beziehungen herzustellen. Bereitstellung dieser soliden Grundlage kann dazu beitragen dass die Inhalte in einer leicht verständlichen Reihenfolge präsentiert werden. Es kann aber auch verwendet werden, um bestimmte Inhaltsbereiche hervorzuheben , indem sie einfach aus dem Raster herausgenommen werden. Der Betrachter wird diese Ausbrüche auf natürliche Weise erkennen und sich zu ihnen hingezogen fühlen, was dem Designer die Möglichkeit gibt, mit der Hierarchie des Layouts zu spielen und die Bedeutung des Werks zu optimieren. Lassen Sie uns einige Varianten von Rastern verstehen und erfahren wie wir sie als Grundlage für unsere Designs verwenden können. In Ihren Entwürfen bilden vertikale Linien Spalten. Sie können ein Standardspaltenraster einrichten , wenn Sie Ihr Dokument erstellen. Sie können einen Abstand festlegen , der Platz zwischen Ihren Säulen bietet . Dieser Abstand wird als Rinne bezeichnet. Wenn Ihre Spalten zu nahe beieinander liegen, Ihre Informationen möglicherweise nicht visuell voneinander getrennt, was beim Lesen zu Verwirrung führen kann. Stellen Sie sicher, dass Sie eine ausreichend große Rinne , damit Ihre Texte visuell voneinander getrennt werden können. Wenn Sie Ihr Raster erstellen, können Sie die Anzahl der Spalten festlegen. Sie möchten sich viel Platz zum Abspielen und Organisieren Ihres Dokuments geben . Manchmal möchten Sie es einfach halten, z. B. 2,3 oder 4 Spalten, oder Sie können die Anzahl der Spalten erhöhen und sich ein 12-spaltiges Raster erstellen. Dies bietet viele Möglichkeiten, da Sie Ihre Seite auf verschiedene Arten unterteilen können , in Hälften, Drittel, Viertel, Sechs usw. Mit all diesen Optionen haben Sie die Möglichkeit, Dokumente zu erstellen, die sowohl symmetrisch als auch asymmetrisch ausgewogen sind . horizontale Linien auf Ihre Raster anwenden, werden Fließlinien erzeugt , mit denen Sie Elemente entlang der horizontalen Achse ausrichten können. Der Raum innerhalb der Flusslinien und vertikalen Linien wird als Module bezeichnet können Elemente Ihrer Designs wie Textblöcke, Bilder oder Grafiken enthalten . Es ist jedoch nicht erforderlich , alle Module in Ihren Rastern zu füllen . In den meisten Fällen ist es sogar besser, Bereiche leer zu lassen und die wichtigen Elemente hervorzuheben. Wie wir gesehen haben, als wir etwas über den negativen Raum erfuhren. Ein Gittertyp wird als modulares Gitter bezeichnet. Ein modulares Raster besteht aus Zeilen und Spalten mit gleichem Abstand, wodurch ein blockartiges Layout entsteht, normalerweise mit quadratischen Modulen. Dies gibt Ihnen die Flexibilität, Ihre Dokumente auf verschiedene Arten zu organisieren und dabei eine saubere Ausrichtung zu gewährleisten. Eine andere Form des Rasters ist das hierarchische Raster. In diesem Layout geben Sie vordefinierte Interessenbereiche erstellen große Module, Medienmodule und kleine Module. Wenn Sie Ihre Elemente in dieses Raster anwenden, entsteht sofort ein Gefühl der Hierarchie. Eine andere Art von Raster ist das Drittel-Raster. Wenn Sie ein Raster erstellen, das Abschnitte in Drittel unterteilt, erhalten Sie eine ansprechende Komposition, die auf der grundlegenden Entwurfstheorie basiert . Die Drittelregel wird seit Jahrhunderten verwendet, um ansprechende Kompositionen in Kunst, Architektur und Fotografie zu schaffen. In dieser Form des Rasters können Sie auf einfache Weise sowohl ein symmetrisches als auch ein asymmetrisches Gleichgewicht herstellen . Um dies ein wenig zu erweitern, Verwendung einer beliebigen ungeraden Anzahl von Spalten wie können Sie durch die Verwendung einer beliebigen ungeraden Anzahl von Spalten wie 3,5,7 eine dynamische Vielseitigkeit erzielen. Raster auf Ihre [unhörbaren] Designs anwenden, haben Sie einen guten Ausgangspunkt, um mit dem Einfügen Ihrer Elemente zu beginnen. Es gibt Ihnen auch eine konsistente Struktur auf mehreren Seiten. Dadurch sieht Ihre Arbeit ausgefeilter und professioneller aus. Vergessen Sie nicht, dass das Raster nur ein Tool neben vielen Designtools ist , mit denen Sie Ihre Layouts verbessern können . Lass dich nicht von einer zu starren Nutzung des Netzes erwischen. Einige der besten Designs verstoßen gegen alle Regeln des Raster-Layouts und sind dafür umso erfolgreicher. Um wirklich über den Tellerrand hinauszuschauen, müssen wir zunächst wissen, wo die Grenzen des Tellerrand liegen. Wir sollten verstehen, warum Designer bestimmte Entscheidungen treffen und wie diese Entscheidungen auf das Gesamtdesign auswirken. In den folgenden Kursen werden wir uns mit InDesign vertraut machen und lernen, wie wir unsere Dokumente einrichten wie wir die Tools in InDesign effizient verwenden können, um unsere Designs zu formatieren. Es gibt InDesign-Übungsdateien die Sie herunterladen können , um ihnen zu folgen. Sobald du die vorbereitet hast, sehe ich dich im Unterricht. 8. Erkunden des Setups: [MUSIK] In diesem Kurs lernen wir, wie Sie unser Dokument so einrichten dass es mit mehreren Seiten arbeitet, und wie Sie einfache Rastersysteme in InDesign erstellen. Lass uns gleich reinspringen. Wenn wir in InDesign wechseln, gehen wir zum Startmenü, klicken auf die Option „Neue Datei“ und erstellen ein Dokument, das achteinhalb mal 11 groß ist. Jetzt erstellen wir ein mehrseitiges Dokument, also haben wir vier Seiten und schalten die Option Gegenüberliegende Seiten ein. Wenn wir ein Dokument erstellen , das speziell für den Druck bestimmt ist, müssen wir uns das Endergebnis und die Art der Produktion merken . Deshalb müssen wir das berücksichtigen, wenn wir etwas für den Druck und in InDesign produzieren , wenn wir entscheiden, wie viele Seiten wir haben. Wenn Sie etwas für den Druck erstellen, muss es Vielfaches von vier sein. Der Grund dafür ist, dass sie beim Ausdrucken einer Seite etwas verwenden, das als Doppelseiten bezeichnet wird. Das bedeutet, dass sie ein doppelt breites Blatt Papier drucken , das im Grunde doppelt so groß ist ein einzelnes Blatt, und es in der Hälfte falten. Auf diese Weise werden Sie tatsächlich vier Seiten auf einem Blatt Papier haben . Wenn wir also mehrere Seiten haben, stapeln sie diese großen Blätter Papier übereinander und falten sie ineinander. Das meine ich mit gegenüberliegenden Seiten. Um dies zu veranschaulichen, habe ich hier eine einfache Broschüre erstellt. Nun, diese Broschüre ist ein achteinhalb mal 5,5 großes Dokument und hat eine Vorderseite und eine Innenseite und eine Rückseite. Dies ist ein sehr einfaches Dokument und es handelt sich im Grunde um eine vierseitige Veröffentlichung. Wir haben eine Seite, 2, 3 und 4. Wenn wir nun acht Seiten machen würden, hättest du dein Titelbild, deine Einsichten werden verteilt und du hättest deine Rückseite. Um nun acht zu bekommen, brauchst du im Grunde zwei volle Blätter Papier und eines steckt ineinander. Wenn sie es binden, sticken sie es zusammen, das heißt, sie heften die Kanten so und es entsteht das Büchlein. Vor diesem Hintergrund müssen wir uns daran erinnern, wie viele Seiten unser Dokument benötigt wo wir ein mehrseitiges Dokument erstellen. Wenn es gedruckt werden soll, verwenden Sie ein Vielfaches von vier. Wenn wir zurück zu InDesign gehen, können wir hier sehen, dass wir vier Seiten haben. Wenn die Seiten geöffnet sind, werden dadurch Doppelseiten in unserem Dokument erstellt. Hier befinden sich die zweite und dritte Seite, das ist eine vollständige Doppelseite, ein doppelt breites Blatt. Dann erstellen wir einen primären Textrahmen und wir werden eine Spalte mit einem Textrahmen haben. Was ist ein primärer Textrahmen? Ein primärer Textrahmen ist ein Textrahmen , der sich durch Ihr gesamtes Dokument zieht. Wenn Sie Ihr Dokument einrichten, haben Sie einen voreingestellten Textrahmen, in dem all Ihre Seiten miteinander verbunden sind. Wenn Sie ein Buch im Langformat erstellen, es sich, einen primären Textrahmen zu verwenden , damit Sie problemlos alles, was Sie texten, auf einmal platzieren können . Der gesamte Text zieht sich dann durch Ihr gesamtes Dokument. Ich verwende dies jedoch nur, wenn ich ein Dokument erstelle, das ein großes Format hat, z. B. ein Buch einer einzigen Spalte, und ich werde Ihnen zeigen, warum. hier reinspringe, erstelle ich meinen primären Textrahmen. Ich mache eine Spalte und dann mache ich meinen Rand zu 0,5 und erstelle einen Anschnitt von 0,125 und klicke auf „Erstellen“. Wenn ich jetzt mein Dokument öffne, können Sie sehen, dass beim Anklicken bereits ein Textrahmen aktiviert ist . Dieser Textrahmen zieht sich nun durch mein gesamtes Dokument. Wenn ich also zu Ansicht, Extras, Textfäden anzeigen gehe , können Sie sehen, dass der Text von einem Feld zum anderen springt. Wenn ich darauf doppelklicke, zu Typ gehe und zu Mit Platzhaltertext füllen gehe, wirst du sehen, dass mein gesamter Text vom ersten bis zum letzten Textrahmen gefüllt ist . Ein cooler Teil eines primären Textrahmens besteht darin, dass, wenn Sie mehr Texte haben , als in Ihr Originaldokument passen könnten, neue Textfelder auf mehr Seiten zu Ihrem Dokument hinzugefügt werden müssen, sodass immer genug Platz für Ihren gesamten Text zur Verfügung steht. Um dies zu veranschaulichen, werde ich einige der Texte aus meinem ersten Text kopieren, wieder hineinklicken und einfügen. Jetzt können Sie sehen, was passiert ist, wenn eine weitere Seite hinzugefügt wurde und der Text in das neue Textfeld verschoben wurde. Das ist wirklich cool und macht das Arbeiten in InDesign wirklich effizient, wenn Sie großformatige Dokumente erstellen. Wenn Sie jedoch mit einem Dokument arbeiten, das ein kreativeres Layout hat, das mehrere Textfeldgrößen und mehrere verschiedene benutzerdefinierte Rahmen verwendet mehrere Textfeldgrößen und , kann ein primärer Text ein Hindernis sein, und ich werde Ihnen zeigen, warum. Wenn wir zu Datei, Neues Dokument gehen und es mit einem primären Textrahmen mit drei Spalten erstellen , klicken wir auf „Okay“. Jetzt können Sie sehen, dass ich bereits Spalten erstellt habe und was passieren wird , ist, wenn ich meinen Platzhaltertext habe, können Sie sehen, dass er ihn mit diesen Spalten füllt. Wenn ich jedoch eine einzelne Spalte anpassen wollte, könnte ich das wirklich nicht tun. Es zwingt meinen gesamten Textrahmen , sich zu einem Textfeld zu gruppieren. Es ist eigentlich ein Textfeld, aber in diesem Textfeld gibt es mehrere Spalten, aber sie funktionieren nicht als einzelne, als Ganzes. Sie könnten ein Dokument auf diese Weise formatieren und Sie könnten es tun. In den meisten Fällen kann dies jedoch ein Hindernis für Sie sein, wenn Sie ein kreativeres Layout erstellen, und es ist möglicherweise besser, einfach neue Textfelder zu erstellen, indem Sie und es ist möglicherweise besser, einfach neue Textfelder zu erstellen sie mit anderen Textfeldern verknüpfen. Lassen Sie uns nun schnell lernen, wie wir unserem Layoutdesign Spalten und Raster hinzufügen können . Lassen Sie uns in InDesign einsteigen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen wie Sie Ihre benutzerdefinierten Raster in Adobe InDesign einfach erstellen können. Um das zu tun, können wir zum Layout gehen. Sie können zu Ränder und Raster gehen und Ihre Spalten ganz einfach hier erstellen. Eine weitere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin unter Layout, Hilfslinien erstellen zu gehen Jetzt haben Sie die Möglichkeit, sowohl Spalten als auch Zeilen in Ihrem Layoutdesign zu erstellen . Jetzt kann ich die Zeilen vergrößern, ich kann die Rinne vergrößern, und ich kann auch Spaltenleitlinien erstellen und dort die Rinne verkleinern oder die Rinne vergrößern. Jetzt können wir es für unsere Raster auch innerhalb unserer Ränder oder an unsere Seite anpassen. In den meisten Fällen möchten Sie Ihre Guides fast immer innerhalb Ihrer Margen platzieren. Es gibt so ziemlich keine Zeit, in der Sie es an Ihre Seite anpassen möchten, und dann können Sie auf „Okay“ klicken. Jetzt können Sie sehen, dass Sie ein benutzerdefiniertes Raster haben. Innerhalb dieses Rasters gibt es jetzt Richtlinien, und Sie können sie tatsächlich anpassen , wo Sie möchten. Wenn Sie möchten, dass es ein asymmetrischeres Raster mit einem großen Teil oben und einigen kleinen Blöcken unten erstellt, können Sie das tun. Sie können ein modulares Raster erstellen. Sie können jedes beliebige Raster erstellen. Wenn Sie diese nun nicht bearbeiten möchten, können Sie zu Ansicht, Hilfslinien und Raster wechseln und Hilfslinien sperren. [MUSIK] Jetzt kann ich sie eigentlich nicht mehr anfassen und sie sind permanent da. In der nächsten Klasse lernen wir einige praktische Topographieregeln. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Erkunden der Typografie: [MUSIK] In diesem Kurs lernen wir praktische Typografieregeln , die es Ihnen ermöglichen, Entscheidungen über die Typografie in Ihren Designs zu treffen. Lass uns in das Dokument springen. Ich habe das InDesign-Dokument mit den praktischen Typografieregeln geöffnet . Wir können sehen, dass es eine Zahl 1-8 gibt, und wir werden sie nacheinander durchgehen. Die erste Regel lautet nun, dass Typografie existiert, um den Inhalt zu würdigen. Das bedeutet, dass Sie möglicherweise ein Thema haben, allgemeines Gefühl für Ihr Design haben und es die Wahl des Designers ist, die Typografie zu wählen, die zu diesem Thema passt. Wenn Sie sich für Ihre Typografie entscheiden, müssen Sie das allgemeine Erscheinungsbild Ihres Designs berücksichtigen und berücksichtigen, wofür es verwendet werden soll und wer Ihr Publikum ist. Vielleicht möchten Sie eine traditionelle Schrift wählen, eine modernere Schrift, die königliche Schrift, sie eleganter, mittelalterlicher, futuristischer, robuster oder freundlicher gestalten . Sie als Designer müssen Ihre Typografie an die Gesamtaussage Ihres Designs anpassen . Die zweite Regel bezieht sich auf die Punktgröße, also die Größe Ihrer Buchstaben. Für die meisten Ihrer Körpertexte sollten Sie eine Größe von 10-12 Punkten wählen. Nicht größer, nicht kleiner, sonst beeinträchtigen Sie die Lesbarkeit des Textes. Titel oder Überschriften können Sie jedoch wirklich in jeder gewünschten Größe erstellen. Als Faustregel gilt, dass Unterschied von mindestens zwei Punkten besteht zwischen Ihren Titeln und Ihrem Fließtext ein Unterschied von mindestens zwei Punkten besteht. Wenn es sich nur um einen Punkt Unterschied handelt, der Unterschied möglicherweise so unbemerkt, dass er wie ein Fehler aussieht. Stellen Sie sicher, dass Sie einen etwas größeren Kontrast zwischen Ihren Titeln und Ihrem Fließtext entwickeln Ihren Titeln und Ihrem Fließtext , um sie tatsächlich unterscheiden zu können. dritte Regel bezieht sich auf das Mieten, also den Zeilenabstand von Grundlinie zu Grundlinie. Die Vermietung sollte etwa 120-140 Prozent der Punktegröße betragen. Beispielsweise sollte ein Brief mit 12 Punkten einen Zeilenabstand von 14,4 haben, was 120 Prozent der Punktgröße entspricht. Wenn Sie hier in unserem Zeichenfenster sehen, können Sie sehen, dass ich eine 10-Punkt-Schrift und sie auf 12 Punkt eingestellt ist, was 120 Prozent entspricht. Wenn ich es auf Auto stellen würde, würde es automatisch 120 Prozent berechnen. Wenn ich all diese Punkte auf 12 Punkte einstellen und auf Auto stellen würde, wären es 14,4 Prozent, was 120 entspricht. Sie können Ihre Vermietung auf etwas mehr als 140 Prozent erhöhen. Sobald Sie das jedoch überwunden haben, beginnen Sie, zu viel Platz zwischen Ihren Buchstaben zu schaffen , sodass sie sich möglicherweise etwas getrennt anfühlen. Die vierte Regel bezieht sich auf das Tracking oder den Zeichenabstand, d. h. den durchschnittlichen Abstand zwischen den Zeichen. Ein Tracking von plus 20 oder minus 20 ist der beste Bereich für die Lesbarkeit. Wenn es mehr als 20 oder weniger als 20 ist, kann es schwierig sein, es zu lesen. Lassen Sie mich das erklären. Wenn ich das habe und den durchschnittlichen Abstand anklicke, kannst du sehen, dass meine Schrift tatsächlich auf Null steht. Ich kann es auf über 20 erhöhen und ich kann es unter minus 20 erhöhen. Sobald ich es jedoch näher drücke, wird es etwas zu eng und es ist etwas unangenehm zu lesen. Als Faustregel gilt, dass plus 20 und minus 20 Ihre Wahl ist, um den durchschnittlichen Abstand zwischen Ihren Buchstaben zu erhöhen oder zu verringern . Die fünfte Regel ist Kerning, das ist der Abstand zwischen einzelnen Buchstaben. Die Unterschneidung zwischen Ihren einzelnen Zeichen kann einfach angepasst werden , indem Sie den Cursor zwischen zwei Buchstaben platzieren, Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und die linke und rechte Pfeiltaste verwenden , um die gesamte Unterschneidung anzupassen. Als Faustregel gilt, dass Sie Ihren Zeichenabstand auf optisch einstellen können. Wenn Sie Ihre Unterschneidung auf optisch einstellen, werden die Texte für eine optimale Lesbarkeit räumlich voneinander getrennt. Manuelle Anpassungen sollten nur für Titel als stilistische Wahl erforderlich sein . Wenn du feststellst, dass ein Typ oder eine Schrift eine wirklich schlechte Kerning hat, solltest du vielleicht eine andere Schrift wählen. Eine Sache, die es zu vermeiden gilt, sind Kollisionen. Beim Zusammenprallen überlappt ein Charakter einen anderen Charakter und sie verbinden sich zu einem neuen, schicken Charakter. Wie Sie hier sehen können, sieht das fast so aus, als würde es schneidig heißen. Wenn ich jedoch Alt verwende und klicke, kannst du sehen, dass es sich tatsächlich um einen einzelnen Buchstaben und kein D handelt . Wir möchten sicherstellen, dass unsere Designs nicht kollidieren. Die nächste Regel betrifft die Absatzausrichtung. Im Englischen lesen wir von links nach rechts, sodass der Fließtext am besten gelesen wird, wenn er linksbündig ist. Mittig ausgerichteter Text kann auf Titel oder kleine Textgruppen angewendet werden . Und die rechte Ausrichtung kann für Fußzeilen oder Notizen verwendet werden. Ein Beispiel hierfür ist ein zentral ausgerichteter Titel mit einer linksbündigen Textzeile und einer rechtsbündigen Fußzeile. Was nun meistens passiert, wenn Sie Text ausrichten ist, dass Ihr Text entsprechend Ihrem Tracking verteilt wird. Das heißt, wenn Sie am Ende ein längeres Wort und dann ein kürzeres Wort haben, haben Sie möglicherweise etwas, das als zerlumpte Texte bezeichnet wird. Sehen wir uns in dem Dokument hier an, dass linksbündiger Text eine ausgefranste Kante hat. Typografie wie diese wird auch Flush Left und Ragged Right genannt . Dies ist nicht wirklich eine große Sache wenn Sie Text linksbündig ausgerichtet haben. Es hängt alles von der Ästhetik ab , die Sie anstreben. Wenn Sie Ihren Text jedoch auf der rechten Seite gegen etwas stellen, das wirklich gerade ist, Sie erwägen, Ihren Text zu rechtfertigen, anstatt ihn auszurichten. Das werde ich dir jetzt zeigen. Die siebte Regel betrifft die Rechtfertigung. Die Begründung ist eine weitere Möglichkeit, Ihren Text im Absatzfenster auszurichten. Sie können hier sehen, dass es drei oder vier verschiedene Arten der Begründung gibt. Die erste zeigt uns, dass die letzte Linie links ist, dann ihre Mitte, dann rechts, und dann alle Linien ausrichten. In fast allen Fällen sollten Sie jedoch niemals die Option „Alles rechtfertigen“ verwenden. Immer, letzte Zeile links, mittig oder rechts. Rechtfertige alle möglichen Ursachen, die Flüsse genannt werden. Das ist ein Leerraum, der sich durch Ihren Text zu ziehen scheint und den Absatz unterbricht und das Lesen erschwert. Hier ist ein Beispiel an der Seite. Bei ausgerichtetem Text wird links und rechts bündig. Wenn Sie Ihren Text jedoch ausrichten, wird die Nachverfolgung, die Sie Ihrem Text hinzugefügt haben, aufgehoben und der Text wird nach eigenem Ermessen voneinander weggeschoben oder gezogen , sodass eine bündige Links- und Rechtsbündigkeit entsteht. Wenn wir alles rechtfertigen, kann es daher zu sogenannten Flüssen kommen. Dabei kann es daher zu sogenannten Flüssen handelt es sich um vertikale Trennungen zwischen Ihrem Text, die Ihrer Typografie ein unangenehmes Gefühl verleihen, sodass Sie keine Flüsse haben möchten. Die letzte praktische Typografie-Regel bezieht sich auf die Zeilenlänge. Jetzt sollte die Zeilenlänge für einen Fließtext eine durchschnittliche Breite von 45-85 Zeichen betragen, einschließlich der Leerzeichen. Eine andere Möglichkeit, sich die Zeilenlänge vorzustellen, besteht darin sie zwischen 9 und 13 Wörtern zu halten. Zu kurze oder zu lange Zeilenlängen können den Lesevorgang stören. Wenn wir unsere Leitungslänge berücksichtigen, müssen wir berücksichtigen, wie viel Platz wir einnehmen möchten. Wir wollen nicht zu viel Platz beanspruchen wenn unser Text sehr klein ist, wir wollen ihn bei Bedarf in mehrere Spalten aufteilen oder so. Diese Länge der Zeile beträgt 41 Zeichen, was eine gute Zeitspanne ist. Um zu überprüfen, wie viele Zeichen Sie nicht ausgerichtet haben, können Sie Ihren Text markieren, Ihre Zeile markieren, und Sie könnten zu „Fenster“ gehen, zu „Info“ gehen und wenn das erscheint, können Sie sehen, dass sie 75 Zeichen, 14 Wörter, haben und eine Zeile ausgewählt ist. Es liegt zwischen den vorgeschlagenen 45-85 Zeichen und hat 14 Wörter, was etwas mehr ist, aber es gibt dort ein paar kürzere Wörter und Zahlen, was in Ordnung ist. Die zweite, du hast 76 Zeichen und du hast 13 Wörter, was perfekt ist. Es ist direkt in unserer besten Zone. Auch dieser ist mit den Wörtern etwas größer, aber 74 Zeichen sind in Ordnung. Für unsere letzte Zeile ist es völlig normal, eine kürzere letzte Zeile zu haben. Im Allgemeinen gilt diese Regel jedoch. Wenn du feststellst , dass du deine Texte etwas zu und es unangenehm ist, sie zu lesen, überprüfe, wie viele Zeichen und wie viele Wörter du in dieser Zeile hast. Wenn es 100 oder 200 Wörter sind, würde ich das wahrscheinlich in mehrere Spalten reduzieren und den Text ein wenig aufteilen. Um deinen Text auszuwählen, möchte ich dir nur diesen zeigen. Wenn Sie doppelklicken, können Sie ein Wort auswählen , wenn Sie dreimal klicken, können Sie eine Zeile auswählen, und wenn Sie vierfach klicken wählen Sie den gesamten Absatz aus. Wenn Sie mehrere Absätze hatten, klicken Sie fünfmal, um alles auszuwählen. [MUSIK] Als Nächstes werden wir lernen , wie wir unsere Typografie mithilfe von Absatz- und Zeichenformaten in Adobe InDesign steuern unsere Typografie mithilfe von können. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 10. Erkunden von Absatzformaten: Hallo Leute. In diesem Kurs werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Typografie anpassen können, um ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen, und wie Sie die Typografie mithilfe von Absatz- und Zeichenformaten in Adobe InDesign effizient ändern die Typografie mithilfe von können. Lass uns gleich loslegen. Ich habe das Übungsblatt Absatzformate geöffnet , und Sie können sehen, dass es das Deckblatt enthält, und dann können wir zum Arbeitsblatt für Absatzformate übergehen . Im Arbeitsblatt sehen Sie eine Vielzahl verschiedener Absatzformate mit Überschriften, Zwischenüberschriften und Textkörpertexten, etwas anders formatiert sind. Wir werden einige davon durchgehen, um zu sehen, wie wir unsere Typografie anpassen können. Hier können Sie nun sehen, dass sich unter jedem Textblock ein paar verschiedene Notizen befinden . Sie können sie lesen und sie geben Ihnen möglicherweise Hinweise , wie Entscheidungen über Ihre Typografie treffen und was zu tun ist. Was ist ein Absatzstil? Ein Absatzstil ist im Wesentlichen die Formatierung der Typografie von Anfang zu Ende. Um das zu sehen, drücken wir einfach „W“ auf unserer Tastatur und ich habe die Option „ Versteckte Zeichen anzeigen“ aktiviert Geben Sie also „Versteckte Charaktere ausblenden “, „ Versteckte Charaktere anzeigen“ ein. Nun, was Sie hier sehen können, es gibt eine Return-Taste, das heißt, ich gebe den Schlüssel vom Header zum Subheader in den Body ein. Wo immer es nun eine Rückgabe gibt, wird der Text, der sich innerhalb dieser Rückgaben vom Absatzstil beeinflusst. Ich habe hier schon ein paar Styles. Wenn ich in diesen Absatz klicken würde , der davor einen Return hat und danach nichts, und dann auf die Unterüberschrift klicken würde, können Sie sehen dass alle Texte von diesem Absatzstil für die Unterüberschriften betroffen sind , und ich mache das rückgängig. will ich nicht. Wie erstellen wir einen Absatzstil? Um ein Absatzformat zu erstellen, müssen Sie lediglich auf eine beliebige Stelle in Ihren Absatz klicken , an Ihr Text zwischen den Rückgaben befindet und auf „Neues Absatzformat“ klicken. Jetzt können Sie sehen, dass der Absatzstil 1 angezeigt wird, und wir können doppelklicken und sehen, was das genau ist. Tatsächlich haben Sie alle Formatierungsoptionen, die Sie in Ihren Zeichen- und Absatzfenstern haben, in Ihrem Absatzformatmenü. Du kannst den General sehen, du kannst ihm einen Namen geben, wir können ihn Körper nennen. Es basiert nicht auf aktuellen Absatzformaten. Jetzt können Sie die grundlegenden Zeichenformate sehen. Es ist Roboto, regulär, 10 Punkte, 12 Punkte Vorsprung, Metriken Kerning, Tracking von Null usw. und fortgeschrittene Charaktere, Dinge wie die vertikale Skala, nichts, worüber wir uns Sorgen machen müssen. Jetzt, an den Einzügen und Abständen, können wir sehen, dass es linksbündig ausgerichtet ist und nicht links eingerückt ist oder ähnliches, und es gibt kein Leerzeichen davor oder danach. Es gibt keine Tabs, Absatzregeln usw. Aber du kannst reinspringen und dir all diese Dinge ansehen. Es hat die Charakterfarbe Schwarz. Sie können es auf alles einstellen, was Sie wollen, und auf „Okay“ klicken. Jetzt, wo ich ein Absatzformat habe, wie wende ich es auf einen Textkörper an? Nun, es ist wirklich einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist in einen Textkörper zu klicken, der sich zwischen zwei Returns befindet, und Sie klicken auf Ihren Absatzstil. Die Überschriftstexte werden automatisch an Ihren Absatzstil formatiert . Wenn Sie ein langes Dokument haben und Ihren gesamten Text formatieren müssen, sind Absatzformate Ihr bester Freund. Sie werden Ihren gesamten Arbeitsablauf beschleunigen und die Dinge sehr einfach machen und für ein einheitliches Erscheinungsbild in Ihrem gesamten Dokument sorgen. Wir können Absatzstile für Überschriften, Unterüberschriften und Textkörper anwenden , und Sie können mehrere Versionen Ihrer Absatzstile erstellen . Lass uns hier reinspringen und unseren Unterheader sehen, unseren Unterheader und unser Header ist ein bisschen anders. Wir haben etwas, das der vorherige Absatzstil nicht hat, und das ist das Leerzeichen danach. Von hier runter bis hier ist nur eine Rückkehr. Allerdings gibt es hier Platz, und von hier nach hier gibt es nur eine Rückkehr. Dort ist jedoch viel Platz. Wir können diesen Abstand anpassen, indem wir zu unserem Absatzfenster gehen , und Sie können mit diesem Absatz Abstand davor oder danach Leerzeichen hinzufügen . Sie möchten dies verwenden, anstatt zweimal auf „Enter“ zu klicken , da dies Ihre Formatierung durcheinander bringen könnte. Um eine konsistente Formatierung zu erreichen, verwenden Sie Leerzeichen davor und Leerzeichen danach , um das gewünschte Gefühl zu erzeugen, zurück, Rückkehr und zwei anstatt zurück, Rückkehr und zwei Rückgaben statt einer usw. Lassen Sie uns in Zukunft verschiedene Möglichkeiten betrachten , wie wir unsere Absatzstile anpassen können , um das gewünschte Gefühl zu bekommen . Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin , die Farbe Ihres Textes zu ändern, oder Sie können ihn unter Ihren Text eintauchen , indem Sie in Ihr Zeichenfenster gehen, und Sie können hier unten bei der Grundlinienverschiebung sehen. Entweder du kannst es nach unten oder nach oben drücken. Wenn ich reinklicke und alles auswähle, siehst du, dass ich es nach oben oder unten bewegen kann. Das könnte dir ein cooles Gefühl geben. Um das wiederum in ein Absatzformat zu verwandeln, können Sie darauf klicken und es „Unterüberschrift“ oder „ Unterüberschrift“ nennen. Das ist ziemlich cool. Das andere hier ist unterstrichen. Du kannst deinen Text unterstreichen, indem du einfach zu deinem Zeichenpanel gehst und auf „Unterstreichen“ klickst. Doppelklicken Sie auf alles, gehen Sie in unser Absatzfenster und unterstreichen Sie es. Sie haben jedoch nicht viele Formatierungsoptionen für Ihre Unterstreichung, also werde ich das loswerden. Ich mache es einfach rückgängig. Wie habe ich diese andere Unterstreichung gemacht? Ich habe das mit dem Absatzpanel gemacht. Im Absatzbereich können Sie dort den Seitenbereich öffnen und zu den Absatzregeln wechseln. Jetzt können Sie sehen, dass Sie eine Regel erstellen können , die oben oder unten steht. Meine Regel, die oben ist, habe ich aus irgendeinem Grund versetzt, also ist sie tatsächlich darunter, und eine, die unten ist, ist oben. Sie können es wirklich so anpassen, wie Sie möchten. Sie können die Breite so ändern, dass sie der Spalte entspricht, oder Sie können den Text anpassen und ihn dann ausgehend von der Breite Ihrer Spalte oder Ihrer Texte einrücken, einziehen oder negativ hervorheben. Du kannst es bis zum Rand deiner Seite schieben, das sieht vielleicht ziemlich cool aus. Sie können es nach oben oder unten ausgleichen. Sie können auch die Dicke Ihrer Linie erhöhen, um einen ganzen Block zu erstellen, der Ihren gesamten Text abdeckt, und Sie können die Farbe von der Textfarbe in eine andere Farbe ändern . Das ist ziemlich cool. Habe das schon wirklich in einem ganz anderen Bereich gemacht. Ich werde das rückgängig machen. Ich habe das Gleiche mit dem Blocktext hier gemacht, eine Texturschrift hinzugefügt, eine Texturschrift hinzugefügt, ihn ein bisschen grungy aussehen lassen, ein bisschen cooler, und jetzt hier unten, eine andere Sache, die du tun kannst, anstatt nur einfache alte Linien zu hinterlassen, kannst du tatsächlich eine Box erstellen. Wie habe ich das gemacht? Sie können zu Ihrem Absatzfenster gehen und zu Absatzrändern und Schattierung wechseln. Das Menü für Absatzrahmen und Schattierung wird angezeigt, und Sie können es auf die gleiche Weise anpassen. Sie können die Größe Ihres Rahmens erhöhen. Sie können den Stil ändern. Sie können die Kappe und die runden Ecken ändern. Sie können den Ecktyp ändern, um daraus eine Box zu machen. Invers, Inset, Fancy, so etwas, und Sie können es auf verschiedene Weise gegenüber Ihrem Text ausgleichen. Auch hier können Sie die Breite des Textes oder der Spalte festlegen , was auch immer Sie tun möchten. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Absatzstile anpassen können . Absatzstile werden für alles verwendet, von Zwischenüberschriften über den Hauptteil Ihrer Texte bis hin zu Callouts und wirklich allem, was Sie benötigen, einer konsistenten Form der Typografie. Verwenden Sie ein Absatzformat und Sie können das sehr einfach darauf anwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie den Abstand zwischen Ihren Absatzformaten mit Leerzeichen davor und Leerzeichen danach erstellen Ihren Absatzformaten mit , anstatt immer die Eingabetaste zweimal zu verwenden, da dies Ihre Abstände durcheinander die Eingabetaste zweimal zu verwenden, da dies bringen könnte, weil Sie möglicherweise eine etwas geringere Schriftgröße haben , und es kann zu falschen Abständen kommen. Eine weitere Sache, die Sie auf Ihren Absatzstil anwenden können , ist ein sogenanntes Drop-Cap. Ein Drop-Cap steht normalerweise am Anfang Ihres ersten Absatzes. Wenn Sie in Ihr Absatzfenster gehen, können Sie das hier sehen, und es hat ein Drop-Cap, und Sie können entscheiden, wie viele Zeilen dieses Drop-Cap enthalten soll. Man macht wirklich nichts, aber wenn Sie 2, 3, 4, 5 haben, können Sie eine große Betonung setzen und entscheiden, wie viele Buchstaben Ihre Drop-Cap sein könnte. Sie können einen ganzen Satz oder nur einen einzelnen Buchstaben haben, und Sie können die Farbe dieses Satzes ändern. Um nun die Farbe eines einzelnen Buchstabens zu ändern, ohne das Absatzformat zu ändern , werden sogenannte Zeichenformate verwendet , die wir als Nächstes sprechen werden. 11. Erkunden von Charakterformaten: [MUSIK]. zur Erkundung der Stile in InDesign Lassen Sie uns auf unserer Reise zur Erkundung der Stile in InDesign fortsetzen und die Zeichenstile verstehen. Eine Sache, die wirklich cool an Zeichenformaten ist , dass Sie Eigenschaften auf einzelne Abschnitte Ihres Absatzes anwenden können auf einzelne Abschnitte Ihres Absatzes , ohne das Absatzformat zu beeinflussen. Das ist wirklich cool und sehr effizient. Eine Sache, die Sie tun können, ist, in einen Absatz zu gehen und einen bestimmten Teil des Textes zu markieren und Sie können in Ihr Zeichenpanel gehen und dort Ihre Fettschrift finden, und Sie können diesen Teil des Textes fett formatieren. Das ist ziemlich cool. jedoch Wenn ich daraus jedoch ein Absatzformat machen würde, können Sie das in meinen Absatzformat-Optionen hier sehen, wenn ich hier auf den fett gedruckten Abschnitt klicke, dort tatsächlich Absatzformat 1 plus steht. Das bedeutet, dass an diesem Text etwas anderes ist , das nicht zu unserem Absatzstil passt. In kleinen Mengen könnte dies effektiv sein und funktionieren. Wenn jedoch etwas passiert, dass wir die Dinge vielleicht ein bisschen anders formatiert Dinge vielleicht ein bisschen anders haben und wir all diese Dinge korrigieren wollen, vielleicht dieses, es in grün ändern, so, und wir wollten es eigentlich einfach wieder rückgängig machen, wir wollen es einfach wieder auf den regulären Absatzstil zurücksetzen , das können wir tun. Wenn wir hier reinklicken, sehen wir, dass es ein Override-Plus gibt, aber vielleicht wollten wir, dass es fett ist, aber wir wollen nicht, dass es grün ist. Ich kann hier hingehen, mit der rechten Maustaste klicken und ich kann „ Absatzformat 1 anwenden “ und „Überschreibungen löschen“ wählen. Das bedeutet , dass alles, was nicht im Absatzstil 1 enthalten sein sollte , entfernt wird und in seine ursprüngliche Form zurückkehrt. Das hat jedoch unseren kühnen Teil davon genommen, den wir hervorheben wollten. Um zu verhindern , dass das verschwindet, verwenden wir einen sogenannten Zeichenstil. Ein Charakterstil ist ein bisschen anders. Es ermöglicht uns, einzelne Merkmale nur auf kleine Abschnitte unserer Absätze anzuwenden , und es wird so sein, als wäre der Absatz bereits vollständig und es sind keine Überschreibungen erforderlich. Wie wenden wir ein Absatz - oder Zeichenformat an? Das Wichtigste, was ich Ihnen erklären möchte , ist, dass Zeichenstile am besten verwendet werden, um einfach einen Abschnitt Ihres Absatzes hervorzuheben. Indem Sie die Attribute Ihrer Zeichenformate einschränken, können sie problemlos auf jedes Absatzformat angewendet werden . Was meine ich da? Wenn ich in mein Menü „ Charakterstile“ gehe, kannst du hier sehen, dass ich schon ein paar erfunden habe. Wenn ich auf diese Option doppelklicke, können Sie sehen, dass sie fett betitelt ist und ein einfaches Merkmal hat, nämlich dass der Schriftstil fett ist. Es hat keine Schriftfamilie. Das bedeutet, dass der Text in keine Schriftfamilie konvertiert wird , mit Ausnahme der vorhandenen Schriftfamilie. ob es sich bei Ihrer Schriftfamilie um Times New Roman, Roboto , Futura, Montserrat oder eine andere Schriftfamilie handelt, sie bleibt gleich. Wenn diese Schriftfamilie jedoch fett ist, wird der ausgewählte Text fett formatiert. Mal sehen, wie das funktioniert. Ich kann dort doppelklicken und auf „Fett“ klicken. Jetzt kannst du sehen, obwohl es Futura ist, da ist der fett gedruckte Abschnitt. Wenn ich nun zu einem anderen Absatzstil oder einer anderen Schrift gehe und auf „Fett“ klicke, wird dasselbe getan, nur fett in einer eigenen Schriftfamilie. Es wird überhaupt nicht in eine andere Schriftfamilie geändert. Das ist wirklich, wirklich cool. Das könnte ich auch gebrauchen, mutig das. Jetzt kann ich die Attribute auf viele verschiedene Arten ändern. Ich kann es von fett auf kursiv ändern. Ich kann es verwenden, um Akzente zu setzen, indem ich die Farbe ändere. Wenn wir in den roten Zeichenstil übergehen können, gehen wir zur Zeichenfarbe und ändern Sie diese auf Rot. Jetzt kann ich es überall anwenden, füge einfach Rot hinzu. An diesem Rot stimmt jedoch etwas nicht. Entferne das. Lass uns rote Zahlen schreiben und sehen was passiert, Grundcharakter. Die Schriftgröße ist 10, also wurde die Schriftgröße tatsächlich auf 10 beibehalten. Wir können einfach reingehen und dieses Attribut löschen, da das einzige Attribut, das wir ändern möchten, das rote ist. Grundzeichen, wir wollen nicht die Schriftgröße ändert, also machen wir das. Wenn wir jetzt reingehen und auf „Rot“ klicken, wird einfach das Rot darüber aufgetragen. Das ist wirklich, wirklich cool. Jetzt können wir es verwenden, um hervorzuheben. Nun das Highlight, schauen wir uns an, wie das hier funktioniert. Perfekt. Ich wähle einfach den Text aus und markiere die Texte. Wie funktioniert das? Lass uns einfach reingehen, hervorheben, was haben wir? Nichts, unterstreiche Optionen. Die Unterstreichungsoptionen der Texte sind ziemlich einfach. Es hat eine Schriftgröße von 12, aber ich kann diese erhöhen oder verringern , da der größte Teil meiner Schrift etwa 12 ist, kann ich auf 13 gehen. Ich kann es nach oben oder unten verschieben und ich kann auch die Farbe meines Strichs oder meine Unterstreichungsoption ändern . So können Sie Ihre Absatz- und Zeichenformate anpassen . Sie können die Formatierung auch in Großbuchstaben ändern, sodass Sie darauf doppelklicken und das unter Grundzeichen auschecken können . Das Gehäuse ist komplett in Großbuchstaben geschrieben. Jetzt möchte ich, dass du einfach die letzte Seite formatierst. Dies ist das Übungsblatt. Das Übungsblatt ist nur ein Haufen Fülltext. Nun möchte ich, dass Sie einige dieser Absatzstile verwenden , die bereits erstellt wurden. Ich werde Sie bitten , sie als neuen Absatzstil hinzuzufügen. Sie können sie als Underline-Header benennen und ich erstelle einen neuen Submerge-Unterkopf Klicken Sie auf diesen und erstellen Sie einen neuen Text. Nehmen Sie dann die Absatzformate die Sie gerade erstellt haben, gehen Sie zum unteren Text und suchen nach Abschnitten, in denen Sie die Unterstreichungsüberschrift und dann die Unterstreichung und dann den Haupttext und die unterstrichene Unterfügung und den Fließtext anwenden möchten und dann die Unterstreichung und dann den Haupttext . All das kann Body sein, vielleicht ist dieser der neue Header und dieser ist vielleicht ein Unterheader. Vielleicht nicht. Vielleicht breche ich das auf und mache dort eine Eingabe und mache das zur Zwischenüberschrift und das ist der Körper. Machen Sie mehr Text und machen Sie daraus einen Titeltext. Lösche einfach diesen Abschnitt. Cool. Schnell konnte ich dieses Dokument formatieren. Offensichtlich ist es nicht das Beste. Ich kann das nach unten verschieben , wenn ich wollte. Ich kann einige der Elemente neu anordnen, aber im Wesentlichen möchte ich, dass Sie mit den Absatzstilen und den Zeichenstilen herumspielen . Lassen Sie uns diesen Abschnitt hier hervorheben, diesen Abschnitt rot machen ein paar Abschnitte hier fett markieren. Allerdings wollt ihr vielleicht alle Großbuchstaben da haben, spielt damit herum und schaut, was ihr daraus machen könnt und probiert es selbst aus. Sie können mehrere Absatzformate auswählen und erstellen und verschiedene Versionen anwenden Wenn Sie diese Seite exportieren möchten, senden Sie sie in das Projektfenster. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie erstellen. Ordnung Leute, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Erkunden der Masterseite: [MUSIK] In diesem Kurs lernen wir etwas über Musterseiten und wie Sie sie verwenden können, um effizient Vorlagen zu erstellen und all Ihre Dokumente in InDesign zu platzieren. Lass uns gleich reinspringen. Ich habe die InDesign-Praxisdatei Master Pages geöffnet. Sie können sehen, dass es mit der Titelseite beginnt und wir haben hier ein paar verschiedene Seiten. Jetzt bestehen diese Tabellen tatsächlich aus Masterseiten. Wenn wir versuchen, auf einige der Elemente zu klicken oder W zu drücken, können Sie sehen, dass einige der Elemente können Sie sehen, dass einige der Elemente einen durchgehenden Umriss und einige eine gepunktete Linie haben. Die gepunkteten Linienelemente sind tatsächlich Teil der Masterseite, was bedeutet, dass sie in diesem Abschnitt derzeit nicht direkt bearbeitet werden können. Sie sind jedoch eindeutig Teil der Seite, werden jedoch als Masterseite bezeichnet. Wo finden wir Masterseiten? Wenn wir unser Seitenpanel öffnen, docke ich es einfach hier auf der rechten Seite an und wir können sie uns ein wenig ansehen. Jetzt befinden sich die Masterseiten oben in Ihrem Seiten-Menü. Sie können sehen, dass ich gerade ein paar eingerichtet habe und wir werden sie ein bisschen durchgehen. Das funktioniert nun so, dass Sie, wenn Sie Seiten in Ihrem Dokument haben, Musterseiten darauf anwenden können. wenn ich mit der rechten Maustaste auf diese beiden Seiten klicken und übergeordnete Seiten, Masterseiten oder übergeordnete Seiten anwenden würde und auf Keine klicken würde. Du kannst sehen, wie meine Seite eigentlich aussieht, es ist nur klar , da ist nichts drauf. Wenn ich nun auf meine innere Seite B doppelklicke, innere Seite. Das ist meine Masterseite, auf der ich eigentlich alles anpassen kann. Ich habe eine Kopfzeile erstellt, die ich auf den meisten Seiten haben möchte, und ich habe auch eine Fußzeile mit Musterseiten erkunden erstellt und ein einfaches Seitennummerierungssystem erstellt. Wie habe ich das gemacht? Habe gerade Seite eingetippt, aber ich habe hier den Buchstaben B. Warum ist der Buchstabe B hier? Liegt daran, dass dies ein variabler Text ist. Es ermöglicht mir tatsächlich, einige Seiten zu nummerieren. Ich lösche das einfach und gebe es erneut ein. Ich möchte auf jeder dieser Seiten eine Seitenzahl haben, was auch immer es ist. Ich gehe zu Typ und gehe zu Sonderzeichen und Markierungen einfügen. Ich füge die aktuelle Seitenzahl ein. Jetzt können Sie sehen, dass B hier angewendet wird, weil ich auf der B-Seite bin. Wenn ich jedoch auf Seite 1 wäre, würde es Seite 1, Seite 2, Seite 2 heißen. Das ist wirklich cool und sehr nützlich in InDesign. Wenn ich hier anhalte, habe ich noch einen da drüben und er würde mir die aktuelle Seitenzahl geben. So können Sie einfach etwas in InDesign gestalten. Sie können eine Kopf-, Fußzeile oder etwas, das Sie konstant halten möchten , auf mehreren Seiten Ihres Dokuments einfügen. Was machen wir dann? Wir können hier in unser Dokument gehen, stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht auf Ihrer Masterseite befinden. Sie doppelklicken auf Ihre Seiten im unteren Bereich, dies sind die Arbeitsseiten. Ich klicke in das Seitenmenü und markiere beide. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle „Elternteil auf Seiten anwenden“ und wähle innere Seite B aus und klicke auf „Okay“. Es hat diese Masterseite auf diese Doppelseite angewendet. Was ich jetzt mit meinen Masterseiten machen kann, ist, dass ich tatsächlich benutzerdefinierte Masterseiten erstellen kann , die auf früheren Masterseiten basieren. Eine Sache, die ich getan habe, ist, wenn ich auf diese zweite Masterseite gehe , ist dies eine innere Seite mit Wasserzeichen. Ich habe hier ein Wasserzeichen, Wasserzeichenbereich, den ich anzeigen wollte. Der Rest ist jedoch nicht wirklich editierbar. liegt daran, dass diese Masterseite eine Masterseite ist die auf der ersten Masterseite basiert. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und zu den übergeordneten Optionen Seite B formatiere kannst du die Optionen sehen , die ich hier habe. Das erste ist das Präfix B. Das ist der Name, und jetzt heißt es basierend auf dem Elternteil. Ich möchte, dass es auf der Innenseite basiert. Wenn ich Anpassungen an dieser inneren Seite vornehme, werden all diese Anpassungen auch auf dieser Seite widergespiegelt. Das einzige, was ich daran geändert habe , war das Hinzufügen des Wasserzeichens. Wenn ich zu meinem Dokument gehe und alle meine Seiten mit einem Wasserzeichen versehen möchte, würde ich es einfach auf diese Masterseite umstellen . Aber nehmen wir an, ich möchte es ohne das Wasserzeichen exportieren Ich würde zurückgehen und sie alle auf die ursprüngliche Masterseite ändern . diese Weise können Sie Ihre Dokumente ganz einfach mit einem Wasserzeichen versehen oder ein Wasserzeichen entfernen. Ich drücke auf „Okay“. Sie können sehen, wie es angewendet wird. Hier ist die Masterseite, die auf einer inneren Seite mit Wasserzeichen basiert . Das ist echt cool. Wenn wir jetzt hier unten hingehen, können wir sehen, dass wir mithilfe des Rastersystems tatsächlich eine darauf basierende Vorlage erstellen können . Ich habe hier Masterseiten. Ich habe zwei, die mit C beschriftet sind. Dies sind die , die ich erstellt habe, um das Material auf dieser Seite zu organisieren. Lass uns hier zu dieser Masterseite springen. auf dieser Masterseite erneut Wenn ich auf dieser Masterseite erneut mit der rechten Maustaste auf die übergeordneten Optionen klicke, basiert sie auf der inneren Seite B und ich klicke auf „Okay“. Ich habe lediglich ein einfaches modulares Rastersystem für das Layout auf dieser Masterseite erstellt ein einfaches modulares Rastersystem für das . Jetzt kann ich jedes meiner Dokumente, jede meiner Seiten aufrufen und diese Masterseite anwenden. Wenn ich nur innere Seite B hätte, das sind angewendete Elternseiten, innere Seite B, hätte ich einfach dieses einfache Rastersystem, was okay ist. Aber was wäre, wenn ich dieses modulare Rastersystem haben möchte , um all meine Dokumente zu formatieren? Ich gehe zu Apply Parent Pages und gehe zu Modular Grid und wende das an. Jetzt habe ich das modulare Raster, das ich für meine Formatierung verwenden kann . Das ist wirklich großartig. Ich könnte dasselbe mit einer anderen Art von modularem Raster machen, dem Drittel-Raster. Nun das Coole daran, dass diese alle auf dem Original basieren. Jetzt können Sie sehen, dass alles von Anfang bis Ende sehr konsistent ist . Wenn ich nun zur inneren Seite B springe und sagen wir , ich möchte diese ändern , um praktisches Grafikdesign sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite zu haben praktisches Grafikdesign sowohl auf der linken als auch auf , ziehe ich es einfach rüber, dupliziere es, ziehe es rüber. Vielleicht wollte ich eine Masterseite, erkunden Sie die Masterseiten mit einer gelben Linie auch auf dieser Seite und hier drüben. Ich habe ein paar Anpassungen an der Innenseite B vorgenommen Was jetzt wirklich cool ist, ist, dass das gilt und über all meine anderen. Das mit dem Wasserzeichen, das mit dem modularen Raster und das mit dem Drittel-Raster. Wenn wir unsere Masterseiten erstellen, können Sie Ihr Dokument effizient und mühelos anpassen. Richten Sie eine einfache Vorlage mit Dingen ein, die Sie auf jeder einzelnen Seite oder aktuellen Seiten beibehalten möchten , und wenden Sie diese Masterseiten auf Ihr Dokument an. Richten Sie Drittelraster ein, verschiedene Raster für verschiedene Zwecke in Ihrem Layout, und haben Sie Spaß damit, denn Sie benötigen möglicherweise eine bestimmte Vorlage für eine Sache und eine bestimmte Vorlage für eine andere Sache. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie Masterseiten verwenden können , um eine Vorlagenseite für Ihre Dokumente einzurichten . Lass uns zu diesem gehen. Dies ist das Override der Masterseitenvorlage. Damit meine ich, dass ich eine Seite entworfen habe, von der ich denke , dass sie nützlich wäre , um ein Bild mit einem Titel und einer Beschreibung anzuzeigen . Ich möchte dies in allen meinen Designs konsistent halten . vielleicht habe ich alle paar Seiten eine solche Seite, auf die ich mich bewerben kann. Ich ging rein und ist D auf meinen Masterseiten. Ich habe hier ein Textfeld gesetzt, ein Textfeld hier, und ich habe hier einen Rahmen gesetzt , weil ich beabsichtige , in diesem Rahmen ein Bild dort zu haben. Wenn ich nun in mein Dokument springe , für das diese Masterseite gilt, möchte ich es jetzt eher als Vorlage als als Masterseite verwenden . Ich möchte in der Lage sein, diese Dinge anzupassen. Wie mache ich das? Ich klicke auf meine Seiten und klicke mit der rechten Maustaste. Alles, was ich tun werde, ist die Option Alle übergeordneten Seitenelemente überschreiben zu aktivieren. Das gibt mir nun die Möglichkeit sie auf dieser Seite zu bearbeiten, aber das hat keinen Einfluss auf die gesamte Masterseite. Ich überschreibe alle Elemente der Masterseite. Jetzt können Sie sehen, dass diese gepunkteten Linien in durchgezogene Linien übergegangen sind. Das ist jetzt bearbeitbarer Text, bearbeitbarer Titel und auch ein bearbeitbares Bild. Jetzt kann ich in meinen Rahmen klicken. Ich kann zu einer Datei springen und ein Bild in diese ziehen und dort ablegen. Ich kann ein Bild hineinziehen und dort ablegen. Jetzt kann ich diesen Titel in Space X, Space Explorer, ändern und dann könnte ich die Beschreibung ändern und ich kann diesen Titel ändern. Schnell und einfach habe ich ein Dokument eingerichtet, eine Vorlage für diesen speziellen Zweck. Sie können Masterseiten für viele verschiedene Zwecke erstellen. Sie können es einfach so erstellen, dass in Ihrem Dokument feste Elemente wie eine Kopf- oder Fußzeile hat. Sie können Rastersysteme als Vorlagen erstellen , um Ihr Dokument, Texte und Typografie sowie Elemente in Ihrem Dokument zu organisieren Texte und Typografie . Oder Sie können die Musterseiten verlassen und das verwenden, was Sie eingegeben haben, z. B. eine Vorlage, und ein einheitliches Design für Ihr gesamtes Dokument verwenden. Für diesen Kurs gibt es kein offizielles Training. Gehen Sie einfach das Dokument der Masterseite durch. Probieren Sie es selbst aus, wenn Sie mit den Masterseiten herumspielen möchten , formatieren Sie sie ein wenig anders, wie Sie es möchten. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 13. Erkunden des Textumbruchs 1: [MUSIK] In diesem Kurs lernen wir eine großartige Funktion in Adobe InDesign kennen, nämlich den Textumbruch. Lass uns gleich reinspringen. Wenn wir uns das Übungsblatt Textumbruch ansehen, können wir sehen, dass wir unsere Titelseite haben, und wir können zu unseren Spreads wechseln. Die erste Seite, die wir sehen können, ist überrascht und fügt Carlos hinzu. Carlos sorgt für Abwechslung und unterteilt Texte in überschaubare Abschnitte. Wenn jemand einen großen Textblock erhält, fühlt er sich manchmal überfordert. Um dieses Problem zu lösen können wir es aufteilen, indem wir Callouts verwenden und ihnen übersichtlichere, mundgerechte Textabschnitte geben . Wie verwenden wir Callouts? Nun, Sie können verschiedene Texte aus Ihrem Dokument auswählen und sie in ein eigenes Textfeld einfügen. Was wir nun in dieser Klasse verwenden werden, Optionen für den Textumbruch. Wenn Sie das nicht sehen , gehen Sie zu Windows, gehen Sie zu Text Wrap. Hab es hier drüben. Ich werde es herausbringen, und in der Textur-Map haben Sie ein paar verschiedene Optionen. Man kann sagen, keine Textur. Jetzt kannst du sehen, was dort passiert ist Mein Text hat keinen Einfluss auf irgendetwas, also geht er einfach über die anderen Texte. Eine Sache, die Sie tun möchten, ist, dass Sie, wenn Sie die Option Textumbruch verwenden , Ihren Textumbruch nicht auf Ihre Masse oder Ihre Hauptgruppe von Texten anwenden möchten. Sie möchten es auf das Objekt oder die Texte anwenden , mit denen Sie mit diesem Text interagieren möchten. Hier gibt es ein paar verschiedene Optionen, dann spielen wir mit der ersten die den Begrenzungsrahmen umschließt. Dadurch kann der Text tatsächlich über und um die Seiten Ihres Begrenzungsrahmens gehen . Wenn Sie jedoch nur über und unter Ihrem Textblock gehen und unter Ihrem Textblock ihn nicht auf diese Weise umschließen möchten, können Sie diese Option „Objekt springen“ auswählen. Dadurch wird der Text tatsächlich gezwungen, zur nächsten Seite oder zur Unterseite Ihres Objekts zu springen , anstatt zur Seite zu gehen, was für Ihre Typografie in Ihren Texten möglicherweise etwas besser aussieht für Ihre Typografie in Ihren Texten möglicherweise etwas besser und die Lesbarkeit verbessern könnte. Eine andere Sache, die Sie hier tun können, ist, den Text zu überspringen. Dadurch wird der Text erzwungen, obwohl in diesem Textfeld noch ein Leerzeichen übrig ist, wird er in die nächste Spalte verschoben. Sie können entscheiden, wohin der Text springen soll, sodass nichts darunter verbleibt. Das ist ziemlich cool. Sie können den Begrenzungsrahmen umschließen, sodass Sie sich innerhalb der Objekte oder innerhalb des Textes bewegen , sodass Sie sich innerhalb der Objekte können, und Sie können sehen, wie sich das auf das auswirkt . Das ist echt cool. Der letzte hier ist um das Objekt und das Schaf gewickelt, und darauf werden wir mit unseren Bildern eingehen. Gehen wir zu unseren Basisbildern über. ersten hier können wir sehen, dass ich den Begrenzungsrahmen umwickelt habe, weil der Begrenzungsrahmen quadratisch ist und die Bilder rechteckig sind und die Bilder rechteckig, sodass wir die Form nicht umgehen müssen Diese Form ist genau dieselbe wie der Begrenzungsrahmen, sodass wir uns darüber nicht zu viele Gedanken machen müssen. Aber der Kreis hier, du kannst sehen, dass der Kreis einen solchen Begrenzungsrahmen hat. Es hat einen quadratischen Begrenzungsrahmen, aber wir möchten nicht, dass er vom Begrenzungsrahmen beeinflusst wird. Wir wollten eigentlich die kreisförmige Form umgehen. Wir werden diese Option hier auswählen : Umlaufende Objektform. Jetzt können Sie sehen, dass wir nur eine Option für den Versatz haben, nämlich den Gesamtabstand von der Form selbst zu vergrößern oder zu verringern . Gleiche haben wir mit diesem Dreieck gemacht, Das Gleiche haben wir mit diesem Dreieck gemacht, wenn Sie ein Bild mit einem weißen Hintergrund oder in der Nähe des weißen Hintergrunds Adobe InDesign kann die Kanten der Form tatsächlich bestimmen oder erkennen und diese als Kontur der Form verwenden. Dann kannst du von dort aus rechnen. Mal sehen, wie das funktioniert. Ich wähle das aus, jetzt die Konturoptionen, ich werde Kanten erkennen. Jetzt kannst du sehen, wie es sich an die Konturen der Eiscreme anpasst, was wirklich cool ist. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es zusammenfassen möchten. Eine Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie sowohl den linken als auch den rechten Rand verwenden können, sodass er sich über das gesamte Objekt erstreckt. Oder Sie können entscheiden, ob es sich auf der rechten oder der linken Seite des Objekts zu dem es gezwungen werden soll. Abhängig von Ihrem Layout möchten Sie es auch mit Gewalt in Richtung Wirbelsäule oder von der Wirbelsäule weg bewegen, links oder rechts. Oder Sie möchten vielleicht die größte Fläche. In diesem Fall möchte ich die größte Fläche. Wenn sich also der größte Bereich auf der rechten Seite befindet, wird er nach rechts gezwungen, wenn er sich auf der linken Seite befindet, wird er nach links gezwungen. Ich denke, das ist besser, als es auf beiden Seiten zu haben und es zu zerbrechen. Ich finde nicht, dass es sehr gut aussieht. Wir können den größten Bereich machen, es wird ihn auf den größten Bereich zwingen, egal welche Seite das ist und am angenehmsten aussieht. [MUSIK] [MUSIK] So kannten wir grundlegende Kolloide und grundlegende Bilder. In der nächsten Klasse werden wir uns mit etwas komplizierteren Formen befassen. Wir sehen uns dort. 14. Erkunden des Textumbruchs 2: [MUSIK] In diesem Kurs werden wir uns mit komplizierten Formen befassen, wenn Sie die Text - oder App-Funktion in Adobe InDesign verwenden . Lass uns gleich loslegen. In der zweiten Seite Ihres Übungsblatts zum Textumbruch können wir sehen, dass wir diese beiden Bilder hier und da haben , einen schönen Textumbruch. Ich habe für beide verschiedene Methoden angewendet. Mal sehen, wie das funktioniert. Eine Sache, die Sie beachten sollten, bevor wir fortfahren, ist, dass Sie, wenn Sie Objekte wie dieses Bild hier verwenden, sicherstellen sollten, dass sie sich unter Ihren Texten befinden , da lustige Dinge passieren werden, wenn sie sich über Ihren Texten befinden. Wenn ich zum Ebenenbedienfeld gehe, können Sie sehen , dass sich mein Bild ganz unten befindet. Aber wenn ich es nach oben schicken würde, können Sie jetzt sehen, dass es sich auf den Text darunter auswirkt. Wir sehen diesen Text jedoch nicht. Du solltest sicherstellen, dass alle Bilder, die du deinen Texten überlagerst und die das Bild umschließen, darunter stehen. Stellen Sie sicher, dass es sich unten in Ihrem Ebenenbedienfeld befindet. Das nächste, was Sie hier tun können, ist, dass ich dieses Auto hier skizzieren wollte. Nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Das erste, was ich tun werde, ist, mein Objekt hierher zu bewegen. Jetzt habe ich mein aktuelles Bild mit dem Text oben. Ich werde die Form erstellen und diese Option namens Kanten erkennen verwenden. Aber die Kanten haben wirklich nicht funktioniert, weil alles schwarz ist. Ich kann die Bounding Box benutzen. Ich kann einen Grafikrahmen verwenden, oder er kann den gleichen wie einen Ausschnitt verwenden. Oder ich kann ein Thema wählen. In InDesign versucht das Programm, das Objekt Ihres Bildes auszuwählen , und Sie können das Begrenzungsfeld verwenden , um es nach Belieben zu verschieben. Wenn es jedoch so ist , ist das etwas detaillierter. Es gibt nicht zu viel Kontrast, er ist möglicherweise nicht perfekt und einige Kanten sind möglicherweise zu nah. Vielleicht willst du dieses Bad nicht hier unten haben. Ja, du kannst reingehen , wenn du willst. Wenn ich das Stiftwerkzeug drücke, kann ich hier Punkte wegnehmen. Nachdem ich jedoch Punkte in meinem Textumbruch weggenommen habe, hat er keinen Versatz mehr, sodass ich ihn nicht mehr anpassen kann. gefällt mir nicht wirklich. Insbesondere für dieses Objekt wollte ich das Textwrap-Objekt auf diesem Bild nicht verwenden. Ich werde einfach sagen, kein Textumbruch. Was ich jedoch getan habe, ist, dass ich meinen Stift genommen und eine Linie um mein Objekt gezogen habe und eine benutzerdefinierte Form für mein Auto erstellt habe. Ich lösche das einfach und übergehe das, was ich gemacht habe. Bei dieser benutzerdefinierten Form habe ich die Option für den Textumbruch angewendet und einen kleinen Versatz auf die gewünschte Position angewendet. Mit einer benutzerdefinierten Form kann ich jetzt genau entscheiden, wohin diese Punkte gehen. Ich kann es unten flach halten, ich kann es oben an den gewünschten Rändern abrunden. Einfach so. Auf diese Weise können Sie in Adobe InDesign eine benutzerdefinierte Form erstellen , um Ihre Bilder mit Text zu umgeben. Nun, der andere Weg ist, den ich dir gerade gezeigt habe und es funktioniert besser mit kontrastreicheren Bildern wie diesem gegen die weiße Narbe. In diesem Fall hatte ich jetzt die Option Textumbruch angeboten. Ich gehe zum Zeilenumbruch und wähle den Betreff aus. Wählen Sie nun den Betreff aus, um zu entscheiden, wo sich der Betreff befindet, und es wird entscheiden, wo sich der Betreff ein Begrenzungsfeld um das Thema herum erstellt. Es ist nicht immer perfekt. Das Erstellen der benutzerdefinierten Form ist möglicherweise eine bessere Option für Sie, aber dies ist eine schnelle Möglichkeit, dieses Tool in Adobe InDesign zu verwenden. So sieht es wirklich cool aus. In diesem Fall wollte ich nicht, dass es unter Wasser geht, also habe ich die Textfelder etwas nach oben verschoben. Ich fand, das sah als Brotaufstrich ziemlich gut aus. Jetzt kannst du das auf unser Übungsblatt unten hier anwenden , das den Textumbruch. Ich habe hier eine Menge Fülltext. Ich möchte, dass du ein bisschen davon hervorhebst. Du kannst es kopieren. Sie könnten einen Textrahmen erstellen. Sie können dies in eine Überschrift oder Spalte einfügen. Ich kann das Begrenzungsfeld mit Text umschließen und es darin verschieben. Ich kann es auf zwei Spalten verteilen, wenn ich möchte. Ich kann sicherstellen, dass es springt, so etwas, und dann kann ich hier ein Bild hinzufügen. Bringen wir den Kerl wieder her. Stell da ein Bild rein, so etwas. Alles, was ihr wollt. Sie können mit der Funktion zum Umbrechen von Text in Adobe InDesign herumspielen und damit herumspielen und Spaß damit haben. Wenn Sie möchten, dass es es wirklich formatiert, können Sie mit einigen Zeichenformaten und Absatzformaten herumspielen und das Ganze dort hinzufügen. Das war ein lustiger Kurs und ich hoffe wirklich, dass Sie aus dem Tutorial zum Textumbruch etwas gelernt haben . Im nächsten Kurs möchte ich ein mögliches Unterrichtsprojekt für Sie durchgehen ein mögliches Unterrichtsprojekt für Sie und Ihnen meine diesbezüglichen Gedanken und Prozesse zeigen, damit Sie ein besseres Verständnis für die Arbeit in Adobe InDesign haben . Wir sehen uns dort. 15. Beispiel-Kursprojekt: [MUSIK] In diesem Kurs möchte ich Ihnen ein Beispiel für ein Klassenprojekt zeigen . Ich habe viele Assets vorbereitet , die Sie als Textdatei verwenden können , sowie viele Bilder. Sie können sie nach Belieben verwenden, um Ihr Klassenprojekt zu erstellen. Wenn Sie jedoch Ihre eigenen Informationen und Ihre eigenen Bilder haben Informationen und Ihre eigenen Bilder und etwas zusammenstellen möchten, können Sie das gerne tun. Ich freue mich wirklich darauf zu sehen, was jeder kreiert. Wie dieser Kurs ablaufen wird, ich zeige Ihnen einen Zeitraffer meines Designprozesses und dann kehren wir zur Echtzeit zurück und ich werde einige der Entscheidungen erklären, die ich während des Prozesses getroffen habe, sowie die Techniken und Praktiken, die ich in meinen Designs implementiert habe. Dadurch können Sie vielleicht besser verstehen, praktisch einige der Tools sind, die wir im Unterricht besprochen haben. Lass uns direkt zu InDesign [MUSIC] springen . Jetzt, wo ich mein Klassenprojekt abgeschlossen habe, möchte ich es eins nach dem anderen mit Ihnen durchgehen. Ich möchte mit Ihnen Schritt für Schritt einige der Entscheidungen durchgehen , die ich bei meinem Design getroffen habe, damit Sie es verstehen und es Ihnen hilft, Ihr kreatives Auge zu entwickeln. hier direkt zum Klassenprojekt springen möchten, wenn Sie dieses Klassenprojekt öffnen möchten, habe ich es im Projektfenster bereitgestellt damit Sie sich darin gerne umsehen können. Du kannst tatsächlich damit herumspielen. Sie können es bearbeiten, wie Sie möchten und vielleicht finden Sie eine bessere Möglichkeit, die Informationen zu organisieren. Ich habe es relativ schnell gemacht. Wie dem auch sei, es ist nicht so schlimm. Lass uns gleich loslegen. Wir sehen, dass wir hier ein vierseitiges Dokument haben das mit der Titelseite oder einem Deckblatt beginnt und dann mit der Rückseite endet , das mit der Titelseite oder einem Deckblatt beginnt und dann mit der Rückseite endet. Direkt reinspringen. Wir sehen, dass ich auf meiner ersten Seite den Schwerpunkt auf dem Gesamtbild dieses Schiffes hatte. Es ist in einem coolen, ordentlichen Rahmen und Sie können sehen, dass ich meinem gesamten Design die Praxis der Wiederholung anwende. Ich habe diese abgerundeten, umgekehrten Ecken als Teil des Motivs, das ich in vielen meiner Bilder hier gemacht habe. Es zieht sich durch das gesamte Design sorgt so für ein gewisses Maß an Einheitlichkeit in der gesamten Komposition vom Deckblatt bis zur Rückseite. Jetzt habe ich beschlossen, das in den Mittelpunkt zu stellen. Ursprünglich wollte ich hier einen Titel und dann einen Untertitel machen , aber am Ende entschied ich mich für den großen Titel, große fette Piraten und begann mit dem nächsten Absatz. Im Absatz können Sie sehen, dass ich mich für einen traditionelleren Text entschieden habe , nämlich eine Serifenschrift. Mal sehen, welche Schrift das ist, Baskerville. Es ist eine ziemlich saubere, traditionelle Serifenschrift und du kannst sehen, dass ich für die ersten Absätze eine Drop Cap verwendet habe und das zu einem Zeichenstil gemacht habe. Dieser Charakterstil wird als Piratenbrief bezeichnet. Im Grunde gibt uns das immer dann, wenn ich ein Thema hervorhebe und ihm den Buchstaben gebe, den Charakterstil. Schrift der Piratenschrift kann ich leicht etwas geben. Hier seht ihr nun, dass ich einen Call Out hinzugefügt habe, der den Text ein wenig auflockert einen Call Out hinzugefügt habe, der den Text ein wenig auflockert das Anschauen etwas unterhaltsamer und interessanter macht als der feste Textblock. Ich habe es hier auch mit ein paar Bildern und einer Farbleiste unterbrochen. Der Farbbalken signalisiert, dass Sie alles auf diese Seite gezogen haben , und das zwingt die Person zunächst zu denken, oh, das geht am Seitenrand weiter und dort würde sie die Seite umblättern. Das ist mein Denkprozess dabei. Sie können sehen, dass es hier eine sehr klare Aktionslinie gibt, beginnend mit dem Bild und dann können Sie das große, fettgedruckte P sehen . Das ist der Ausgangspunkt. Es geht bis zum Gold und vom Rand aus und blättert die Seite um. So stelle ich mir vor, dass die Leute dieses Deckblatt sehen würden. Nachdem wir das Deckblatt verstanden haben, fahren wir mit der zweiten Seite fort. in die zweite Seite springen, können Sie sehen, dass ich den braunen Balken bis zum Rand dieser Seite getragen habe . In diesem Abschnitt habe ich beschlossen, einen großen, fetten Schwerpunkt als dieses Kartenbild im Hintergrund zu platzieren einen großen, fetten Schwerpunkt . Es macht wirklich deutlich , was hier vor sich geht , und das Motiv der umgekehrten abgerundeten Ecken wird mit den Bildern fortgesetzt das Motiv der umgekehrten abgerundeten Ecken wird mit . Da es sich um einen dunkleren Hintergrund handelte, habe ich beschlossen, die Schriftgröße der weißen Schrift zu erhöhen. Denn wenn Sie Weiß gegen Dunkel haben, möchten Sie die Größe etwas erhöhen, denn wenn es gedruckt wird und die Buchstaben dann zu dünn sind, kommen sie möglicherweise nicht richtig gedruckt heraus. Behalte das einfach im Hinterkopf, verdicke die Buchstaben, wenn du Weiß auf Schwarz oder so etwas machst . In diesem Design können Sie eine bestimmte Reihenfolge sehen, in der ich mir die Leute vorstelle, die es betrachten. Offensichtlich wirst du von links nach rechts lesen. Ich fange hier auf der linken Seite an, großes W hier. Das ist der anfängliche Startpunkt und er fällt runter, diese Leitlinie bis zum Rand, bis zu diesem Kompass in der Mitte. Aus dem Kompass kommen Strahlen und Sie können sehen Sie Ihre Augen auf die rechte Seite richten. Diese Zeile führt bis zu unserem zweiten Absatz. Unser zweiter Absatz hat wieder den großen Buchstaben C , der den ersten Anfang des Absatzes angibt und es ist eine gute Möglichkeit, Ihrem Design eine gewisse Hierarchie hinzuzufügen. Nochmals, ich habe es mit einem kleinen Aufruf unterbrochen und ich verwende die Funktion zum Umbrechen von Text mit einem weiteren Piratenmedaillon hier, das den Text rüberschiebt einem weiteren Piratenmedaillon hier, das den Text rüberschiebt und den Blick auf die Geschichte lenkt. Auch in diesem vollständigen Layout können Sie sehen, dass es tatsächlich eine Menge technisch negativer Leerzeichen gibt. Da hier auf dieser Seite viel los war, habe ich diese Seite etwas sauberer gehalten, um dem Betrachter eine kleine Pause von der ganzen Textur zu geben . Das gibt da ein bisschen Asymmetrie. Wenn Sie zur letzten Seite übergehen, können Sie hier sehen, dass ich eine große Schale mit dem Bild habe und es unsere Augen lenkt. Es bewegt sich hier in Richtung des großen Textblocks. Anfangs hatte ich es ohne dieses Bild hier leer und es fühlte sich ein bisschen leer an und ich wusste nicht wirklich , wo ich suchen sollte. Ich habe dieses Bild hinzugefügt, um die Aufmerksamkeit auf diesen Abschnitt hier zu lenken, da hier ein großer Kontrast zwischen den sehr lebendigen Gelbtönen und warmen Farben im Vergleich zu den insgesamt neutralen Tönen des Bildes besteht. Es zieht mich nach oben und bringt mich zum Textkörper. Der Textkörper fließt in das Schiff und das Schiff bewegt sich wieder auf das Bild zu. Es ist ein eher kreisförmiges Design. Wenn das Schiff in die andere Richtung zeigt, versuchen wir es einfach so, es lenkt Ihre Aufmerksamkeit von der Seite ab. willst du nicht wirklich tun. In den meisten Fällen fühlt es sich etwas unbequem an, weil es wirklich ins Nirgendwo führt. Deshalb habe ich beschlossen, darauf zu achten, dass es in die Buchstaben gerichtet ist, da es im Bild wieder kreisförmig ist. Sie sollten es niemals aus dem Bild oder aus dem Papier herausschieben, es sei denn, die Richtung besteht darin, die Seite umzublättern, wie bei meinem ursprünglichen Seitendesign. Dieser endet in einem kreisförmigen Zyklus und er ist wirklich gut. Sehen wir uns einen kleinen Überblick über die Aufteilung dieser Seiten insgesamt an. Sie können sehen, dass ich durch die thematischen Absatzstile Wiederholungen geschaffen habe , die Bildsprache ist konsistent und das Gesamtlayout sieht ziemlich sauber und organisiert aus. Es gibt viele Möglichkeiten, Informationen anzuzeigen, aber Ihre Aufgabe ist es, eine Methode zu finden, die für Sie funktioniert. Offensichtlich hat jeder seinen eigenen Stil und ein Teil des Designs besteht darin, Ihren Stil in die Welt zu bringen. Es gibt jedoch einige Regeln und Prinzipien, an die wir uns halten können, um unsere Designs besser zu erstellen. Wenn wir diese Regeln verstehen, können wir verstehen, warum wir diese Entscheidungen treffen und wie wir diese Entscheidungen weiter vorantreiben oder lernen können diese Entscheidungen weiter vorantreiben oder lernen wie wir die Designregeln richtig brechen können. Wenn wir nicht wissen, wo die Grenze der Box ist, werden wir nie wissen, ob wir über den Tellerrand hinausschauen oder nicht . Denken Sie daran, einige der in diesem Kurs vermittelten praktischen Grafikdesign-Prinzipien in die Praxis umzusetzen der in diesem Kurs vermittelten praktischen Grafikdesign-Prinzipien . Ich möchte wirklich sehen, was ihr in euren Klassenprojekten erstellt, einige Informationen zusammenstellen und sie so anzeigen, wie ihr es für richtig sie so anzeigen, wie ihr es für richtig haltet, und versuchen, einige der praktischen Prinzipien des Grafikdesigns in eure Layouts zu integrieren. Wenn Sie von einigen dieser Prinzipien abweichen möchten, denken Sie über den Grund nach, warum Sie diese Entscheidungen treffen. Tun Sie nicht einfach zufällig etwas, sondern haben Sie einen Grund und einen Zweck für diese Entscheidungen. Sei es, um mehr Nachdruck zu verleihen, du verstößt gegen diese Regeln oder Praktiken. Oder vielleicht versuchst du, das Design auf irgendeine Weise etwas kreativer oder ein bisschen ausgefallener zu gestalten irgendeine Weise etwas kreativer oder ein bisschen ausgefallener , so etwas. Es war ein großartiger Kurs zum Unterrichten und ich freue mich sehr darauf, all Ihre Projekte in der nächsten Klasse zu sehen . Ich möchte mich nur bei dir bedanken. 16. Vielen Dank!: [MUSIK] Hallo Leute. Ich möchte Ihnen vielmals dafür danken , dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Es war wirklich eine Freude, diesen Kurs zu unterrichten und ich freue mich sehr darauf, alles zu sehen, was ihr kreiert. Ich freue mich, dass ich Ihnen helfen kann, sich in der wunderbaren Welt von InDesign zurechtzufinden. InDesign ist ein mächtiges Tool und eröffnet so viele Möglichkeiten. Es hat definitiv meine Fähigkeit verbessert, Designs auf organisierte Weise zu entwerfen , und es hat mir in meiner Designkarriere viele Möglichkeiten eröffnet, und ich hoffe, es tut Ihnen dasselbe. Im Projektpanel hier auf Skillshare habe ich viele Assets wie Textdateien sowie viele Bilder bereitgestellt , die Sie für Ihr Klassenprojekt verwenden können. Wenn du damit einverstanden bist, deine Arbeit zu teilen, würde ich sie auf jeden Fall sehen wollen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektpanel veröffentlichen und sie mit allen Schülern hier auf Skillshare teilen. Ich würde wirklich gerne sehen, was ihr kreiert. Ich hoffe wirklich, dass Sie in diesem Kurs etwas lernen konnten . Ich weiß jedoch, dass mir etwas fehlt, und habe dann vielleicht nicht so gut erklärt , wie ich es hätte tun können. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, können diese gerne im Diskussionspanel hinterlassen. Ich werde so schnell wie möglich auf diese Fragen zurückkommen und hoffentlich können wir gemeinsam die Antwort finden. Wenn dir der Kurs gefallen hat oder du etwas daraus gelernt hast, würde ich mich sehr freuen zu hören, was du darüber denkst. Bitte erwägen Sie, nach dem Unterricht eine kurze Bewertung zu hinterlassen. Teilen Sie den anderen Schülern mit, was Ihnen an der Klasse am besten gefallen hat , damit sie ebenfalls zum Lernen ermutigt werden können. Ich freue mich immer darauf, hier auf Skillshare neue Klassen für Sie zu erstellen . Wenn du benachrichtigt werden möchtest, wenn ein neuer Kurs startet , folge mir hier auf Skillshare. Wenn du mehr über Grafikdesign lernen möchtest, schau dir auf jeden Fall einige meiner anderen Kurse an. Ich habe die ersten praktischen Grafikdesign-Kurse, werde ich praktische Grafikdesign-Kurse haben Zukunft werde ich praktische Grafikdesign-Kurse haben, außerdem werde ich andere Fächer wie Adobe Illustrator und wie Sie einige der in diesem Kurs vermittelten Tools nutzen können , anbieten. Nochmals, ich möchte mich nur bei Ihnen bedanken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr darauf, Sie auf Ihrer kreativen Reise zu begleiten, also bis zum nächsten Mal.