Porträtzeichnen für Anfänger: Schritt für Schritt realistische Gesichter zeichnen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Ich freue mich wirklich , dass du hier bist. In diesem Kurs lernst du, zwei realistische Portraits, ein männliches und ein weibliches, mit der Rastermethode zu zeichnen . Diese Technik ist eine hervorragende Methode, um genaue Proportionen zu erzielen und selbst kleinste Details einzufangen und das realistische Zeichnen von Porträts viel zugänglicher zu machen . Einer der größten Vorteile der Rastermethode besteht darin , dass Anfänger damit präzise Porträts erstellen können, auch mit wenig oder keiner Zeichenerfahrung. Während des gesamten Kurses werde ich Sie Schritt für Schritt anleiten und Ihnen zeigen, wie Sie die Referenz genau verwenden und nach und nach ein überzeugendes Porträt erstellen können. Am Ende des Kurses werden Sie zwei detaillierte Portraits fertiggestellt haben zwei detaillierte Portraits fertiggestellt und gleichzeitig Selbstvertrauen in eine Technik gewonnen haben, die Sie bei vielen zukünftigen Projekten anwenden können. Lass uns gleich anfangen. 2. Bevor Sie beginnen: Das weibliche Model ist eindeutig ein ideales Modell, um Portraits zu üben. Dies ist ein Gesicht in der Vorderansicht, bei dem alle Elemente und Gesichtszüge deutlich sichtbar sind. Es müssen keine komplexen Elemente gezeichnet werden. Das ist einer der Gründe, warum ich mich für dieses Portrait entschieden habe. Es ist ideal, um zu beginnen. Und auf diese Weise werdet ihr üben und lernen, wie man Augen, Mund, Nase, Ohren und auch die schönen Haare zeichnet , die in unserem Thema einen großen Platz einnehmen. Wir haben also ein hervorragendes Übungsfach, also schnappen Sie sich Ihren Stift schauen Sie sich das Video an, aber was besser ist, ist zu üben, und Sie müssen es machen und diese wunderschöne Frau mit mir zeichnen. Also lass es uns machen und lass uns sie zusammen zeichnen. Für die Erstellung dieses Portraits verwende ich Papier ohne Eins, also 30 mal 42 Zentimeter. 3. Zeichnen eines Frauenporträts - die Kontur: Los geht's. Fangen wir an, an diesem letzten Stück über das Porträt dieser schönen Frau zu arbeiten. Und Sie können das Referenzfoto neben meinem Artikel sehen , und Sie können es auch herunterladen, wenn Sie möchten. Es ist auch verfügbar. Mein Referenzfoto ist im Vierformat gedruckt, ich habe also 21 Spalten und 29 Zeilen. Auf meinem Zeichenpapier habe ich dieselbe Anzahl von Zeilen und Spalten, aber das Format ist unterschiedlich. Auf meinem Zeichenpapier misst jedes kleine Quadrat 1,4 Zentimeter. Auf meinem Foto ist jedes Quadrat 1 Zentimeter groß. Ich arbeite übrigens an einem Blatt in freier Größe A, das etwa 30 Zentimeter mal 42 Zentimeter groß ist, aber ich habe einen kleinen Rand gelassen, wie Sie Auf meinem Referenzfoto habe ich Quadrate von 1 Zentimeter gemacht, um mehr Präzision zu gewährleisten Ein anderer Ansatz hätte darin bestehen können, Quadrate von zwei Zentimetern für das allgemeine Layout zu verwenden Quadrate von zwei Zentimetern für und dann die Details in komplizierteren Bereichen wie den Augen zu verfeinern die Details in komplizierteren Bereichen wie den Augen indem diese Quadrate in 1-Zentimeter-Abschnitte unterteilt wurden Um diese Anpassungen zu vermeiden und es einfacher zu machen, bevorzuge ich es jedoch , mit Quadraten von einem Zentimeter zu beginnen. entschuldige mich mit Sicherheit für die kleinen Flecken, die beim Drucken auftreten, worauf ich mit meinen Finger hingewiesen habe, aber sie werden uns nicht davon abhalten, ein großartiges Porträt zu erstellen Ein kleiner Fehler meinerseits, es gibt tatsächlich 20 Spalten und 29 Zeilen Während des gesamten Zeichenvorgangs bleibt das Referenzfoto während der Skizzierphase auf diese Weise angezeigt Dann werden wir die verschiedenen Abschnitte vergrößern, an denen wir arbeiten werden Auf meinem Zeichenpapier habe ich Bleistiftlinien sehr liniert gehalten, um sicherzustellen , dass die grünen Linien so subtil wie möglich bleiben. Wir könnten überall anfangen, aber ich persönlich fange nicht gerne mittendrin an. Zum Beispiel direkt in die Zeichnung mit der Augenbraue zu springen , die sich genau in der Mitte meiner Seite befindet, das fühlt sich für mich nicht richtig an Warum nicht stattdessen mit der Luft beginnen und zuerst den gesamten Umriss skizzieren Das könnte als solide Grundlage dienen. Also fange ich bei 23 A mit der Luft an. Ich fange also mit der Luft an und merke, dass ich einer Linie folgen kann, die direkt zu einem Schnittpunkt zwischen einer Zeile und einer Spalte führt . Das gefällt mir sehr gut, weil es mir einen klaren Bezugspunkt gibt. Da die Linie genau diesen Schnittpunkt erreicht, kann ich mir meiner Genauigkeit bei der Verfolgung zu 100% sicher sein Das war in 23 B. Als Nächstes sehe ich, dass ich die Linie bis zu einem anderen wichtigen Punkt am Schnittpunkt der Zeilen 18 und 19 zwischen C und D verlängern kann bis zu einem anderen wichtigen Punkt am Schnittpunkt der Zeilen 18 und 19 zwischen C und . Also werde ich auch dieses Element nachzeichnen Und natürlich halte ich meine Linien hell, weil ich sie später löschen möchte, falls ich sie brauche. Hier habe ich einen Fehler gemacht. Ich bin ein Quadrat zu hoch gegangen, also werde ich das mit meinem Radiergummi korrigieren Also habe ich das korrigiert, und jetzt werden wir weitermachen Wenn ich mir mein Blatt ansehe, kann ich sehen, dass die Linien ziemlich stark ansteigen und fast geradlinig verlaufen. In Spalte zehn, 10-11, kann ich also einen neuen Punkt an einer Kreuzung platzieren und dann daran arbeiten, die gerade Linie zu verlängern Ich werde diese Methode während der gesamten Zeichnung beibehalten diese Methode während der gesamten Zeichnung Als Nächstes sehe ich, dass sich die Linie um ein Quadrat nach rechts verschiebt und dann vier Reihen lang geradeaus verläuft. Ich werde also dieselbe Methode anwenden indem ich vorsichtig von einem Schnittpunkt zum nächsten gehe, und ich werde auf diese Weise den gesamten Abschnitt bis zur gesamten Haarpartie durchgehen , immer die Zeit nehme, zu analysieren und und ich werde auf diese Weise den gesamten Abschnitt bis zur gesamten Haarpartie durchgehen, wobei ich mir immer die Zeit nehme, zu analysieren und genau zu bestimmen, wohin die einzelnen Linien führen sollen. Sobald der vollständige Umriss des Haares fertig ist, werden wir uns der Gesichtskontur und ihren Gesichtszügen zuwenden . Wir sehen uns also gleich beim nächsten Schritt, sobald wir die gesamte Haarkontur fertiggestellt haben. Jetzt, wo die Haare fertig sind und ich den Umriss habe, besteht der nächste Schritt darin, vom Startpunkt nach innen in Richtung Nackenbereich vorzuarbeiten vom Startpunkt nach innen in Richtung Nackenbereich vorzuarbeiten Dieser Ansatz führt uns auf natürliche Weise zum Gesicht und ermöglicht es uns, seine Konturen nachzuzeichnen und sein individuelles Merkmal zu definieren In diesem Stadium kann ich den blauen Bezugspunkt, den Sie gesehen haben, diesen Schnittpunkt von Zeilen und Spalten, als Ausgangspunkt verwenden diesen Schnittpunkt von Zeilen . Von dort aus werde ich drei Felder nach rechts und zwei nach oben verschieben . Du kannst es also mit diesem blauen Punkt sehen, drei Quadrate nach rechts und zwei bis du die nächste wichtige Kreuzung erreichst. Und wenn ich diese Methode befolge, kann ich präzise bleiben und die Struktur der Phase kontinuierlich durchlaufen , während ich die genauen Proportionen beibehalte Wie wir diesen Bereich erreicht haben, können wir ihn mit dem Hals verbinden Mir fällt auf, dass es auf der rechten Seite einen etwas ungenauen Teil der Luft Deshalb werde ich mir vorerst nicht allzu viele Gedanken darüber machen. Stattdessen verschiebe ich einfach ein Quadrat zur Seite und konzentriere mich auf den nächsten Schritt. Wenn ich mir mein Referenzfoto ansehe, sehe ich, dass die Linie um 3,5 Quadrate ansteigt. Also werde ich das wiederholen, indem ich in meiner Zeichnung 3,5 Quadrate nach oben verschiebe , um mit dem Skizzieren der nächsten Struktur zu beginnen Jetzt können wir im Gesicht weitermachen. Es ist immer eine gute Idee, unsere Positionierung im Laufe der Zeit zu überprüfen. Wenn ich mir mein Raster ansehe, kann ich bestätigen , dass ich mich in Zeile 17 in Spalte J Also ist alles richtig ausgerichtet und wir sind auf dem richtigen Weg, weiterzumachen. Diese Art von kleinen Kontrollen von Zeit zu Zeit stellt sicher, dass wir nicht versehentlich vom Platz abgekommen sind. Jetzt werde ich mit der Kontur des Gesichts weitermachen. Leider passen einige Elemente nicht perfekt zum Schnittpunkt von Runden und Säulen auf meinem Referenzfoto. Also werde ich leicht abschätzen müssen, um die Kurve ihrer Wange richtig zu die Kurve ihrer Wange richtig Ich werde so präzise wie möglich bleiben und gleichzeitig die natürliche Gesamtform beibehalten Jetzt habe ich den Ohrbereich erreicht, also werde ich die kleine Linie zeichnen, die sich nach links erstreckt. Auf meiner Zeichnung ist diese Spalte, die ich einfach nachzeichne, nun, das sieht man, mit Bleistift gemacht. Eine gute Alternative besteht darin, das Raster digital mit Apps zu erstellen , die ein Farbraster ermöglichen, oder es zu markieren oder es mit Ihren Markierungen nachzuzeichnen, um es besser sichtbar zu machen. Ich habe es hier nicht gemacht , weil ich die Linien und den Referenz-pH-Wert für Sie deutlich sichtbar halten wollte . Es wäre ein bisschen chaotisch gewesen alles anders zu zeigen Also nur ein kleiner Tipp , der nützlich sein könnte. Jetzt werde ich mit dieser Linie am Ohr entlang weitermachen, und ich kann sehen, dass sie eine weitere Kreuzung erreicht , die ich markieren werde. Dieser Ansatz ermöglicht es mir, die Kontur präzise nachzuzeichnen und dabei genaue Proportionen einzuhalten. In diesem Stadium mache ich auf meiner Bleistiftlinie ziemlich viel hin und her anstatt lange durchgehende Striche zu zeichnen. Aber das ist nicht wirklich ein Problem, da diese Linien später zusammen mit dem Raster gelöscht werden, um sicherzustellen, dass keine von ihnen in der endgültigen Zeichnung sichtbar bleibt. Jetzt habe ich einen neuen Schnittpunkt für die Luft entdeckt, also werde ich ihn als Richtschnur für den nächsten Abschnitt des Strangs verwenden. Ich kann sehen, dass dieser Strang eine leichte Krümmung hat, also werde ich darauf achten, das auch zu replizieren Beim Zeichnen all dieser Elemente, die auf Rasterbasis basieren, verwende ich einen Stiftgriff halte meinen Stift in einer normalen Schreibposition nicht den Überhandgriff Der Griff über der Hand sorgt für Flexibilität und die Nutzung der vollen Breite für flüssige Striche Aber hier brauche ich eher maximale Präzision als eine breite, lockere Bewegung In dieser Phase arbeite ich also hauptsächlich von meinem Handgelenk aus mit einem Bleistiftgriff gebe präzise Linien für alle Gesichtselemente meiner Zeichnung Jetzt beobachte ich diese lange Haarsträhne, die sich nach unten erstreckt Ich kann sehen, dass sie unten eine bestimmte Kreuzung erreicht unten eine bestimmte Kreuzung Um die Genauigkeit zu gewährleisten, zähle ich zuerst die Anzahl der Quadrate vertikal und auch die Anzahl der Quadrate horizontal. Dann werde ich diese Maße exakt auf meiner Zeichnung Beim Nachzeichnen dieser Strähne werde ich sehr darauf achten, werde ich sehr darauf achten ihre natürliche Krümmung, diesen schönen fließenden Bogen, einzufangen schönen fließenden Bogen um sicherzustellen, dass er dem Foto so originalgetreu wie möglich aussieht und die realistische Bewegung der Haare der Frau beibehält Etwas weiter unten kann ich sehen, dass das Haar ungefähr eine weitere Kreuzung erreicht Ich sage ungefähr, weil Präzision für das Haar nicht so wichtig ist wie für andere Merkmale wie Augen, Nase oder Mund. Das gibt mir etwas mehr Flexibilität und ermöglicht es mir, den Prozess zu vereinfachen und gleichzeitig eine genaue Gesamtstruktur beizubehalten. Deshalb werde ich diesen Bezugspunkt als Leitfaden verwenden ohne zu viel Wert auf absolute Präzision zu legen, um den Arbeitsablauf reibungsloser zu gestalten Jetzt erreichen wir den Bereich, in dem die Haare der Frau immer unordentlicher werden und die Strähnen in verschiedene Richtungen fließen Um die Struktur beizubehalten, werde ich zunächst die erste sichtbare Strähne nachzeichnen , die erste sichtbare Strähne nachzeichnen , Anstatt mich dann in all diesen überlappenden Haaren zu verlieren, denke ich, dass es einfacher sein wird, vom unteren Bereich zwischen M und N aus neu zu starten . Auf diese Weise kann ich das Layout besser kontrollieren Mein nächster Schritt besteht also darin, die Anzahl der Quadrate für diesen Strang zu zählen , zu bestimmen, wie weit er sich nach unten erstrecken muss, und ihn dann vorsichtig nachzuzeichnen Danach werde ich weiter von M und N aus arbeiten und dafür sorgen, dass der Rest der Haare besser organisiert der Rest der Haare Ich musste den unteren Rand meines Papiers ändern , weil ich Zahlen und keine Buchstaben hatte. Fangen wir mit dem unteren Bereich zwischen M und N an. Zu beachten ist, dass der Abschnitt leicht verschwommen ist und das Haar in verschiedene Richtungen fließt Ich könnte damit beginnen, in diesem Bereich eine gerade Linie zu zeichnen und mich dann nach oben vorarbeiten Allerdings wirkt dieser Abschnitt auch etwas chaotisch, weshalb ich mich auf die ausgeprägteren Kurven konzentrieren werde , die hervorstechen, und diese zuerst nachzeichnen Da dieser Teil der Zeichnung etwas komplex ist , wenn es um Haarstärken geht und in alle Richtungen geht, werde ich ihn vielleicht vorerst als Ort festlegen und später, nachdem ich an anderen Elementen gearbeitet habe, darauf zurückkommen später, nachdem ich an anderen Elementen gearbeitet habe, darauf . Damit gibt es kein Problem. Es geht darum, den Prozess flüssig und überschaubar zu halten. Manchmal, wenn sich ein Abschnitt überwältigend anfühlt oder wenn wir uns lieber zuerst auf einfachere Details konzentrieren möchten, ist es völlig in Ordnung, in diesem Bereich zu posieren und ihn später erneut zu betrachten Das ist einer der großen Vorteile des Zeichnens. Sie können Ihren Arbeitsablauf jederzeit anpassen , um motiviert und produktiv zu bleiben. Ich kann zum Beispiel zum Startpunkt des Kinns zurückkehren und mich in die entgegengesetzte Richtung und zum Ende der Kieferlinie bewegen . Während ich beobachte, bemerke ich zwei Quadrate auf der rechten Seite und weitere Kreuzungen von Linie und Spalte Ich werde dies als Bezugspunkt verwenden , um eine präzise Platzierung sicherzustellen, und ich werde weiter an der Kinn- und Kieferlinie auf der rechten Seite arbeiten und jedes Element sorgfältig analysieren, bevor ich zeichne Manchmal kann es vorkommen, dass ich in diesen Momenten pausiere, in denen ich mir Zeit nehme , die Richtung der Linie zu beobachten und zu analysieren , bevor ich mich auf die Striche konzentriere Ich mache oft kleine Pausen wie diese, aber ich schneide sie im letzten Video heraus , weil sie für das Tutorial nicht viel wert wären , wenn ich eine Pause einlege. Diese Reflexionsmomente sind jedoch unerlässlich, um die Genauigkeit meiner Zeichnung zu gewährleisten. Deshalb werde ich genau hier diese Linien zeichnen, die diesen Kernschatten, diesen sehr dunklen Schatten, deutlich von dem helleren Bereich auf der linken Seite trennen diesen sehr dunklen Schatten, deutlich von dem . Jetzt kann ich anfangen, die Gesichtszüge zu platzieren , beginnend mit dem Mund. Ich werde die Rasterlinien als Referenzpunkte verwenden, um es richtig zu positionieren, und zunächst seine Form skizzieren Ich habe mich für dieses Porträt für eine Rastermethode entschieden , weil das Zeichnen vor allem für Anfänger eine herausfordernde Übung darstellt Indem wir zunächst die verschiedenen Elemente mithilfe eines Rasters skizzieren, können wir leichter die richtigen Proportionen festlegen und uns auf die Detaillierung der Gesichtszüge konzentrieren , ohne zu sehr mit Proportionsfehlern zu kämpfen Ich finde es sehr hilfreich, jeden Teil des Gesichts auf diese Weise aufzuschlüsseln, da so die Frustration vermieden wird , die durch falsche Steuerung entsteht Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, habe ich meinen Mund falsch platziert Ich habe ihn zu weit nach rechts verschoben. Wie habe ich das bemerkt? Nun, einfach durch den Vergleich beider Seiten. Auf der einen Seite gibt es drei Quadrate, auf der anderen nur eines. Sofern das Motiv kein verzerrtes Gesicht hat, ist die Verschiebung eindeutig falsch Also hebe ich es wirklich an und fange wieder von vorne an. Dies ist ein weiterer großer Vorteil der Grid-Methode. Wenn etwas auch nur um ein Quadrat abweicht, wird dies sofort offensichtlich, sodass Korrekturen schnell und einfach vorgenommen werden können. Jetzt werde ich den Mund richtig herausziehen und darauf achten, dass er gut zentriert ist. Jetzt kann ich die Linie ziehen, die die beiden Lippen voneinander trennt. Ein häufiger Fehler, den es zu vermeiden gilt, ist das Zeichnen der Linie als gerade Linie. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass die Form nicht perfekt gerade ist. Es oszilliert mit leichten Abweichungen auf und ab. Deshalb werde ich darauf achten, diese subtilen Veränderungen festzuhalten , um ein natürliches und realistisches Aussehen nicht eine starre und unnatürliche Linie Jetzt gehe ich zur Nase über. In diesem Stadium ist es wirklich hilfreich, dass ich Elemente jetzt in Relation zueinander positionieren kann. Ich kann zum Beispiel auf meinem Referenzfoto sehen , dass sich die Nase ein Quadrat über dem Mund befindet. Dadurch ist es viel einfacher zu platzieren und ich muss mich nicht mehr so sehr auf die Zahlen und Buchstaben des Gitters verlassen sehr auf die Zahlen und Buchstaben des Gitters Stattdessen kann ich jetzt die anderen Gesichtszüge als Referenzpunkte verwenden die anderen Gesichtszüge als Referenzpunkte Das ist auch der Grund, warum ich am Anfang nicht mit der Augenbraue beginnen wollte , weil es viel einfacher ist, andere Elemente zu platzieren andere Elemente zu Nase und Augen bereits gezeichnet sind Wenn ich eine Rastermethode verwende, konzentriere ich mich zunächst hauptsächlich darauf, die Konturen der einzelnen Merkmale zu skizzieren , anstatt sie zu schattieren Für die Nase werde ich in erster Linie ihre Nasenlöcher und die Linien der Nasenlöcher definieren ihre Nasenlöcher und die Linien der Nasenlöcher Da die Nase hauptsächlich von Schatten beschattet wird , was ihr Volumen ausmacht, werde ich vorerst nicht viele Details haben Die Schattierung, die ihre Form definiert, wird später im Prozess hinzugefügt Jetzt können wir mit der Arbeit an den Augen weitermachen, da ich der Nase vorerst nicht viel mehr hinzufügen werde , da sie hauptsächlich durch ihre Schatten definiert wird Für die Augen verwenden wir, um noch genauer zu sein und den Vorgang zu vereinfachen, eine Technik, die wir noch nicht angewendet haben, Unterteilung der Rasterquadrate Dazu zeichne ich die Diagonalen innerhalb der Quadrate, die das I enthalten. In I 11 werde ich zum Beispiel beide Diagonalen zeichnen, werde ich zum Beispiel beide Diagonalen zeichnen den exakten Mittelpunkt dieses Quadrats zu finden Dadurch erhalte ich zusätzliche Bezugspunkte, mit denen ich das I genauer positionieren und nachzeichnen Ich werde den gleichen Vorgang in H 11 wiederholen , um meine Platzierung weiter zu verfeinern. Und so wie ich das auf meinem Referenzfoto mache, repliziere ich es natürlich auch auf meinem Zeichenpapier, wobei ich mich an den entsprechenden Quadraten ausrichte, wobei ich mich an den entsprechenden Quadraten ausrichte perfekte Genauigkeit zu gewährleisten Wie Sie sehen können, mache ich das auch in H und I 11 auf meinem Papier Jetzt kann ich sehen, dass die Ecke des E genau in der Mitte meines Quadrats positioniert ist , sodass ich es anhand dieser genauen Referenz hinzufügen kann , um die Genauigkeit zu gewährleisten. Jetzt kann ich das I dank der zusätzlichen Referenzpunkte, die ich hinzugefügt habe, leicht nachverfolgen . Ich sehe, dass die obere Linie des Ich ungefähr bis zur Spitze des Quadrats ansteigt, in dem ich gerade arbeite. Dann krümmen Sie sich leicht, bevor im Alter von zehn Jahren fast den Rand des Quadrats erreiche. Also werde ich weitermachen und diese Kurve verfolgen. Als Nächstes werde ich am inneren Augenwinkel arbeiten. Vorerst werde ich die Wimpern als eine einzige Form zusammenfassen und sie dann später verfeinern, indem ich sie separiere und individueller gestalte Hier finde ich, dass es etwas schwierig ist die Kurve von diesem Punkt aus gleichmäßig fortzusetzen Anstatt also zu kämpfen, werde ich von der Seite anfangen Ich denke nicht zu viel darüber nach. Wenn sich ein Ansatz zu kompliziert anfühlt, wechsle ich einfach die Richtung Jetzt kann ich die Linie zeichnen , die vom inneren Augenwinkel ausgeht. Im Alter von 11 Jahren bemerkte ich, dass der untere Teil des E unter dem Schnittpunkt der Diagonalen liegt, also unter die Mitte der Quadrate fällt Ich kann mich also daran orientieren, um die untere Kurve nachzuzeichnen, was es viel einfacher macht, die Form des Auges genau zu schließen Jetzt kann ich den Umriss der Wimpern leichter verfeinern , indem ihre Platzierung genau beobachte Ich stelle fest, dass sie ungefähr der Rasterlinie folgen , die sich in Richtung des inneren Augenwinkels erstreckt in Richtung des inneren Augenwinkels Sobald diese Elemente an ihrem Platz sind, kann ich mit dem Zeichnen der inneren Details des Auges, insbesondere der Iris, fortfahren . sehe ich, dass sich die Iris ungefähr unterhalb Alter von 11 Jahren sehe ich, dass sich die Iris ungefähr unterhalb des Schnittpunkts der Diagonalen Ich werde sie von dort aus nachzeichnen und sie vorsichtig mit der leicht abgerundeten Form formen, und sie vorsichtig mit der leicht abgerundeten Form formen die an der Seite sichtbar ist . Für die Oberseite der Iris ist es noch einfacher, weil ich merke , dass sie direkt neben dieser Spalte beginnt So kann ich von dort aus die Kurve der Iris gleichmäßig weiterformen dort aus die Kurve der Iris gleichmäßig weiterformen Jetzt, wo die Konturen des Auges fast vollständig sind, könnte ich genauso gut die inneren Elemente der Iris hinzufügen , während ich hier bin. Beim Platzieren der Pupille bewegt sich die Pupille leicht in ihre Position, da es keinen klaren Schnittpunkt von Linien und Spalten gibt , an dem ich mich orientieren Deshalb beobachte ich die Referenz genau und stelle fest, dass sie im Allgemeinen zentriert ist Auf diesem Foto hat sich die Pupille jedoch leicht nach oben verschoben, sodass ich das in meiner Zeichnung wiedergeben werde Ich kann auch die Glanzpunkte im Auge markieren lassen, die ihre Position markieren In diesem Stadium ist das Innere des Auges größtenteils fertig, aber die Zeichnung sieht immer noch nicht vollständig erkennbar aus, was völlig normal ist. Ein realistischer Effekt wird später durch die Schattierung erzielt, die der gesamten Zeichnung Tiefe und Dimension verleiht der gesamten Zeichnung Tiefe und Dimension Ich werde auch das untere Augenlid hinzufügen. Ich sehe, dass es ungefähr das untere Rasterquadrat mit der unteren Rasterlinie, tut mir leid, von Quadrat 11 übereinstimmt Rasterquadrat mit der unteren Rasterlinie, tut mir leid, von Ich markiere es leicht, ohne noch zu viele Details hinzuzufügen, und behalte es vorerst als Beispiel dies zu vervollständigen, werde ich abschließend die kleine Linie darüber ziehen. Ich werde es leicht anpassen, da es nicht gekrümmt genug war. Ich werde auch den Umriss der Augenbraue definieren und ihre Platzierung markieren Damit ist die Augenpartie im Wesentlichen strukturell abgeschlossen Als Nächstes werde ich die gleichen Schritte für das rechte Auge wiederholen und dabei dieselbe Methode anwenden. werde ich auch diagonale Linien innerhalb der Rasterquadrate verwenden Zur besseren Genauigkeit werde ich auch diagonale Linien innerhalb der Rasterquadrate verwenden, und ich werde jedes Element Schritt für Schritt durchgehen , wie wir es beim ersten Auge getan haben. Ich werde das fertigstellen und wenn es fertig ist, werden wir mit der Definition der Schattierungsbereiche des Gesichts fortfahren , um der Zeichnung Tiefe und Realismus zu verleihen Tiefe und Realismus zu Also bis bald, bis bald. Jetzt, da die Kontur fertig ist, es an der Zeit, die verschiedenen Schattenbereiche zu markieren. Ich kann einen Schatten an der Seite des Ohrs sehen, also werde ich ihn leicht markieren. Der Schatten erstreckt sich knapp unter einer gebogenen Haarsträhne, daher werde ich ihn sorgfältig nachzeichnen. Wenn ich mir die Haarlinie und die Stirn ansehe, stelle ich einen etwas dunkleren Bereich fest, der auf kleine verstreute Haare in dieser Region zurückzuführen auf kleine verstreute Haare in dieser In ähnlicher Weise sehe ich auf der linken Seite einen zusätzlichen dunkleren Bereich, also werde ich ihn ebenfalls hinzufügen Es ist wirklich wichtig, beim Markieren der Schatten präzise vorzugehen beim Markieren der Schatten präzise , da sie den Gesichtszügen Volumen und Tiefe verleihen und das Porträt realistisch und dreidimensional erscheinen lassen . Natürlich verwende ich immer noch das Raster als Leitfaden für genaue Platzierung der verschiedenen Schattenbereiche. Genau dort in der Nähe des Auges sehe ich auch einen Schattenbereich, also habe ich sie hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, die Nase zu schattieren, und die Schatten auf der Nase sind besonders wichtig, weil sie ihr Volumen und ihre Form wirklich definieren. Auf der rechten Seite befindet sich also ein deutlicher Schatten , der der Nase ihre Tiefe verleiht. Das rechte Nasenloch hat einen wichtigen dunklen Bereich ebenfalls einen wichtigen dunklen Bereich , der berücksichtigt werden muss Auf der linken Seite gibt es auch einen etwas dunkleren Bereich, obwohl der Unterschied sehr subtil ist Dieser geringe Wertekontrast zwischen den Seiten der Nase, der linken Nasenseite und ihrem Mittelkamm lässt es jedoch Wertekontrast zwischen den Seiten der Nase, der linken Nasenseite und dreidimensional aussehen. Um die Schattenbereiche auf meiner Zeichnung zu kennzeichnen, verwende ich eine sehr helle Linie anstatt sie sofort zu schattieren Und wie immer werde ich das Raster verwenden , um sie richtig zu positionieren ich jetzt zum Beispiel nach unten gehe, sehe ich, dass eine der Schattenlinien fast Schnittpunkt einer Zeile und einer Spalte erreicht, sodass ich mich daran orientieren kann. Und dann markiere ich diese verschiedenen grauen Bereiche auf der Nase und stelle sicher, dass sie richtig platziert sind, bevor ich zum nächsten Schritt der Schattierung übergehe diese verschiedenen grauen Bereiche auf der Nase und stelle sicher, dass sie richtig platziert sind , bevor ich zum nächsten Schritt der Schattierung übergehe denn diese Schattierung gibt der Nase auch ihre Form Es hilft sicherzustellen, dass die Nase eine gerade Nase hat und dass meine Nase genauso schön aussieht wie auf dem Foto Aber jetzt kann ich auch die Schattenbereiche unter dem Auge markieren, besonders um das Augenlid herum Dieser Schatten erstreckt sich an der Seite des Gesichts entlang , sodass ich seine Form sorgfältig nachzeichnen werde Beim Markieren der Schattenbereiche ist Präzision entscheidend, da diese Schatten die Gesichtsformen und das Volumen definieren. Wenn ich einen Schatten verlege, erscheint das Gesicht vielleicht immer noch dreidimensional, aber es ist etwas heruntergefallen, auch wenn es schwer zu bestimmen ist Schatten formen die Konturen des Gesichts, sodass selbst ein kleiner Fehler dazu führen kann, dass ein Merkmal falsch aussieht Im Moment konzentriere ich mich auf den Bereich, den ich blau hervorhebe, und markiere seine Platzierung genau. Also dieser. Außerdem gibt es unter dem Nasenloch einen deutlich dunklen Bereich, der beachtet werden muss Auf der Wange kann ich es in einen anderen Wert aufteilen Direkt neben dem Nasenrücken befindet sich ein etwas hellerer Bereich, und die Mitte der Wange ist noch Diese allmählichen Wertverschiebungen müssen sorgfältig markiert werden Wenn ich später mit einem Bleistift schattiere, sind die Linien, die ich gerade hinzufüge, nicht sichtbar. Stattdessen wird es das Ziel sein, den Übergang subtil zu verschmelzen , sodass diese Trennungen zwischen Licht und Schatten glatt und natürlich wirken Das wird also wirklich das Ziel unserer Schattierung sein. Und die letzte Schattenzone, die ich markieren sollte, und Sie können sie blau sehen, ist der Nackenschatten des Halses befindet sich ein gut definierter dunkler Bereich Auf der rechten Seite des Halses befindet sich ein gut definierter dunkler Bereich , der eine wichtige Rolle dabei spielt, die Trennung zwischen der Gesichts- und der Halsstruktur zu definieren , die Trennung zwischen der Gesichts- und der Halsstruktur und auch Volumen im Nackenbereich zu erzeugen. Um meinen Hals frei dimensional erscheinen zu lassen, als wäre er ein Zylinder. Ich kann auch den kleinen Schattenbereich unter der Nase und über dem Mund markieren . Diese kleine Vertiefung ist deutlich sichtbar, und um das richtige Volumen zu erzeugen, muss ich sie richtig schattieren Deshalb markiere ich ihn blau, damit Sie ihn deutlich erkennen können Dies ist ein wichtiges Element , das berücksichtigt werden muss. Ich markiere wichtige Merkmale immer wenn es eine deutliche Wertverschiebung gibt, und dieser Bereich ist einer davon. Also ja, wenn ich den Schattenbereich zeichne, markiere ich eindeutig nur das Element , das mir wirklich wichtig erscheint. Als Nächstes werde ich an den Schatten des Sprungs arbeiten da der Mund kein einziger flacher Ton ist. Stattdessen können wir deutliche dunkle Bereiche erkennen , die ich grün markiert habe. Es gibt auch einen kleinen Schatten auf der linken Seite des Mundes , den ich auch markieren könnte, obwohl er weniger ausgeprägt ist als die anderen Schatten, die wir bisher skizziert haben Wenn du einige Bereiche verwirrend findest, kannst du wahrscheinlich im Schatten skizzieren um sie klarer zu machen und sie ein wenig Ich persönlich denke nicht, dass es notwendig ist, aber ich weiß, dass einige Künstler es vorziehen, das zu tun, also liegt es wirklich an ihnen. Jetzt können wir mit dem Schattieren der Haare weitermachen, wo wir auch verschiedene Gratons verwenden müssen , um ein realistisches Volumengefühl zu erzeugen Jetzt werden wir die Schattenbereiche in der Luft markieren. Das ist ein wichtiger Schritt, um die verschiedenen Stränge aufzuschlüsseln und herauszufinden, wo sich die wahren Schatten befinden Wenn wir auf die linke Seite des Bildes schauen, können wir einen großen dunklen Bereich sehen, aber selbst innerhalb des Schattens fallen einige Strähnen auf, da sie etwas heller sind. Also werden wir sie markieren und diese unterschiedliche Stärke identifizieren , um die Luft richtig zu strukturieren. Als Nächstes fällt mir auch ein wunderschöner Strang auf, der ganz nach unten fließt, also werde ich ihn markieren. Außerdem sehe ich direkt daneben einen weiteren Strang mit einer deutlichen Wertänderung. In diesem großen Abschnitt können wir ihn in bestimmte Teile unterteilen, was uns die spätere Bearbeitung erleichtert , insbesondere wenn es darum geht, die Schatten und Lichter der Luft zu verfeinern und Lichter der Luft Als Nächstes ist dieser Bereich in der Mitte etwas knifflig, daher ist es wirklich wichtig, ihn sorgfältig zu analysieren und sich Zeit zu nehmen In den dunklen Bereichen dieses Bereichs folgen die Stränge einer bestimmten Richtung, und ich werde darauf achten , die wellenartige Form hervorzuheben , um ihr eine bessere Definition zu geben. Genau hier kannst du eine Art Welle sehen, und es ist wirklich wichtig, sie zu definieren. Jetzt gibt es auch einen sehr langen Strang, sich bis zu einem bestimmten Punkt erstreckt , den ich genau dort klar skizzieren werde. Um es richtig zu strukturieren, markiere ich zuerst den dunkelsten Bereich dieser Welle, die wir hier haben , um es mir leichter zu machen , und nach und nach werde ich verschiedene Grautöne verwenden, um Volumen in diesem Bereich zu erzeugen Wir können in diesem Bereich eine große Veränderung der Werte feststellen. Und für jeden Abschnitt werde ich den gleichen Ansatz verfolgen, zuerst die dunklen Bereiche identifizieren und dann den Übergang verfeinern. Dieser Prozess hilft auch dabei, Ihr Auge darin zu schulen , die Welt anhand von Licht - und Schattenwerten wahrzunehmen die Welt anhand von Licht - und Schattenwerten die Kontrastabweichungen in verschiedenen Teilen des Bildes zu unterscheiden in verschiedenen Teilen des Bildes Deshalb werde ich auch hier die Luft in einzelne Stränge aufteilen , die wichtigsten sichtbaren Bereiche identifizieren und sie präzise auf meinem Referenzfoto Und dann mache ich dasselbe auf meinem Zeichenpapier. Jetzt kann ich anfangen, die Schattenbereiche in der Luft zu markieren und gleichzeitig das Raster als Referenz und als Hilfe zu verwenden. Ich nehme mir Zeit, um jeden Strang genau zu definieren und achte darauf, sie richtig zu platzieren, um falsch platzierte dunkle Bereiche zu vermeiden Ein wichtiger Punkt dabei: In diesem Fall finde ich es nützlich, den dunklen Bereich leicht zu skizzieren, da es einen großen Wertebereich gibt, darunter sehr dunkle Bereiche, helle Bereiche und Bereiche mit mittlerem Ton Wenn diese Schatten von Anfang an nicht richtig positioniert sind, kann man sich leicht in der Komplexität der Luft verlieren, und das ist mir auch schon einmal passiert . Deshalb ziehe ich es vor, sie leicht zuzuordnen die Werte zu organisieren, bevor ich zur Schattierung übergehe Sobald alle Schattenbereiche definiert sind, lösche ich die Rasterlinien vorsichtig mit dem benötigten Radiergummi Da diese Linien bereits hell sind, sollte eine sanfte Radierbewegung ausreichen, um sie vollständig zu entfernen. Auch wenn diese Vorphase einige Zeit in Anspruch nimmt, ist es notwendig, ein solides Fundament, eine solide Kontur zu schaffen, bevor mit dem Schattierungsprozess begonnen wird Wenn die Konturen und Proportionen nicht präzise gezeichnet werden, würde die gesamte Schattierungsarbeit an Realismus mangeln und das Endergebnis beeinträchtigen Ich werde also damit fertig sein, die Schattenbereiche in der Luft zu markieren, und sobald das erledigt ist, werden wir Schattierung der Zeichnung fortfahren Und das ist die endgültige Kontur der Zeichnung, die jetzt mit dem Schattieren beginnt 4. Zeichnen eines Frauenporträts - erstes Auge: Fangen wir mit der Schattierung an. Wir werden mit den Augen beginnen. Ich fange gerne mit den Augen an, weil sie fast sofort darüber entscheiden, ob das Kunstwerk erfolgreich sein wird und ob der Charakter erkennbar sein wird. Bei den Augen beginne ich mit der Pupille, dem schwarzen Element Und warum mit dem Schüler beginnen? Weil es der dunkelste Teil ist. Ich weiß, dass es schwarz sein wird, also kann ich mit seinem Wert nichts falsch machen Dadurch kann ich getrost beginnen und die verschiedenen Grautöne in der Umgebung mit dem Schwarz der Pupille vergleichen verschiedenen Grautöne in der Umgebung mit dem Schwarz der Pupille Um meine verschiedenen Schattierungsverläufe später anzuwenden, kann ich die Werteskala verwenden, ein Objekt, das wir im Grundkurs untersucht haben. Sie hilft mir dabei, das richtige Grau für die verschiedenen Bereiche zu bestimmen , die wir Eine weitere Sache, die ich beachten sollte, ist, dass meine Stifte extrem gut angespitzt sind Das ist sehr wichtig, besonders wenn Präzision gefragt ist, wie hier bei der Um zu überprüfen, ob ein Stift scharf genug ist, berühren Sie einfach die Spitze mit dem Finger. Wenn es leicht sticht, ist es scharf. Wenn nicht, ist der Deckel stumpf und du musst ihn noch etwas schärfen Um das Schwarz der Pupille zu bearbeiten, kann ich meinen Stift 14 B verwenden und dabei etwas Druck ausüben, aber vorerst nicht zu viel Erst wenn ich mir meiner Stelle absolut sicher bin , werde ich bei Bedarf stärker drücken Im Moment behalte ich etwas Flexibilität, sodass ich bei Bedarf etwas löschen kann. Direkt daneben gab es einen undefinierten Bereich, also habe ich ihn leicht gezeichnet, bevor ich den Rest schattiert In diesem Fall, in diesem Porträt, entspricht die Pupille nicht ganz dem typischen Bild eines perfekt runden Hier nimmt sie eine etwas andere Form an, möglicherweise aufgrund der Beleuchtung oder des Fotos Aber darauf kommt es nicht an. Was hier wichtig ist, ist, die Pupille genau so zu reproduzieren, wie wir sie sehen Als nächstes werde ich die Iris an der Seite schattieren. Dieser Bereich ist ziemlich dunkel, aber die Werte sind nicht überall einheitlich. Ich beginne also damit, eine Ebene mit zehn B auf den Bereich aufzutragen, und füge darüber hinaus einige dunklere Elemente hinzu. Dieses Ten B eignet sich auch gut für die Seite, da es wie ein gutes Grundgrau aussieht. Ich werde es dort auftragen und dann zusätzliche Details darüber legen. Was das Schattieren des Auges hier einfacher macht, ist, dass wir zuvor die verschiedenen Elemente innerhalb des Auges und seine Gesamtform skizziert innerhalb des Auges und seine Gesamtform Jetzt geht es nur noch darum, die Schattierung auszufüllen, wie beim Zeichnen . Da haben wir's. Bisher sieht es ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich eine glatte Oberfläche erstellen, auf der ich Details hinzufügen und dabei die Präzision beibehalten kann. Um dies zu erreichen, verwende ich meinen Mischstumpf, einen kleinen Stumpf, mit dem ich alles gut mischen und dabei ein gutes Maß an Kontrolle behalten In diesem Bereich, dem Zentrum der Iris, können wir sehen, dass es ein deutlich helleres Element gibt Damit es etwas besser zur Geltung kommt, verwende ich einen Vier-B-B-B-B-Bleistift Es scheint eine gute Wahl zu sein, nicht zu hell, nicht zu dunkel für dieses Detail. Die vier B funktionieren hier gut. Für den viel helleren Bereich hier verwende ich allerdings einen HB-Bleistift. Ich mische die neu hinzugefügten Elemente mit einer leichten Berührung meines Mischstumpfes, und jetzt haben wir eine solide Basis für das Auge Wir können es ein wenig verfeinern, auch wenn es kein Auge mit extrem vielen Details sein mit extrem vielen Details Nebenbei fällt mir ein ziemlich dunkles Element auf. Ich denke also, dass der Stift 14 B die richtige Wahl ist , um an dieser Kante zu arbeiten. Ich sehe auch einen ähnlichen dunklen Bereich im unteren Teil, also gehe ich wieder mit meinem 14 B hinein. Um einen fließenden Übergang zwischen diesen dunklen Elementen und der angrenzenden grauen Fläche zu erzeugen , verwende ich eine Kritzeltechnik, bei der ich kleine kreisförmige Bewegungen entlang der Kante zeichne Dies hilft, einen allmählichen Übergang zu erreichen. Diese kleinen Kreise sind natürlich etwas heller als die starke Linie 14 B, etwas heller als die starke Linie 14 B ich ursprünglich an der Seite aufgetragen habe. Für die Kontur der Spiegelung beginne ich hier mit dem 14 B, aber ich habe das Gefühl, dass es etwas zu dunkel sein könnte. Ich wechsle zu einem 12-B-B-Bleistift , um einen etwas weicheren Effekt zu erzielen Ich schattiere auch etwas unter der Pupille, und Sie können sehen, dass es etwas weniger dunkel ist als die Pupille. Ich verwende immer noch diese Kritzeltechnik, um einige kleine Elemente in diesem Bereich und auch auf der linken Seite, direkt unter diesem Glanzlicht, zu haben einige kleine Elemente in diesem Bereich und auch auf der linken Seite, direkt unter diesem . Mir fällt auch auf, dass die Form dieses Lichtelements auf der rechten Seite nicht korrekt und ich Also werde ich meinen elektrischen Radiergummi verwenden, um es richtig neu zu definieren Ich denke, es ist am besten, zuzugeben, dass etwas nicht stimmt, sich die Zeit zu nehmen, es zu ändern und ein paar Minuten zu verschwenden Aber am Ende sind diese Minuten meiner Meinung nach nicht wirklich verschwendet, weil es am besten ist, sich diese Zeit zu nehmen, anstatt am Ende enttäuscht zu sein und sich zu sagen, ich hätte meinen Bereich löschen und ändern sollen Jetzt bin ich mit dem Ergebnis nicht zufrieden. Deshalb korrigiere und passe ich gerade die Abmessungen an. Fehler passieren. Ich weiß, dass es frustrierend ist und sich wie Zeitverschwendung anfühlen kann, aber es ist auch Teil des Lernprozesses So verbessern wir uns. Selbst nach jahrelanger Praxis, sowohl im Zeichnen als auch im Malen, mache ich immer noch Fehler. Es ist Teil des kreativen Prozesses und ich passe die Dinge an , um das Ergebnis zu erzielen, mit dem ich zufriedener bin. In dem etwas helleren Bereich können wir einige dunklere Akzente erkennen, also werde ich sie hinzufügen. Es ist fast wie eine Verlängerung der Iris, weshalb es wichtig ist, diese dunklen Flecken mit einzubeziehen. An einigen Stellen des Auges bemerke ich auch eine etwas hellere Berührung im unteren Bereich. Also werde ich mit meinem Präzisions-Radiergummi vorsichtig klopfen, um etwas Graphit zu entfernen dem Auge mehr Textur zu verleihen In ähnlicher Weise sehe ich an der Seite ein helleres Element Ich habe es anfangs zu hell eingestellt, also werde ich mit meinem Mischstumpf einen Teil des Graphits von der Iris in diesen Bereich umverteilen Graphits von der Iris , um es auszugleichen Als Nächstes werde ich den Glanzpunkt im Auge verfeinern. Darin befinden sich kleine dunklere Elemente. Dies sind eigentlich die Wimpern, die sich im Auge widerspiegeln. Ich füge sie vorsichtig hinzu und achte darauf, dass sie unterschiedlich dunkel sind, da nicht alle Wimpern den gleichen Reflexionswert haben Präzision ist hier entscheidend, besonders beim Zeichnen der Linien, da sie sehr fein und empfindlich sein müssen. Deshalb versuche ich, so genau wie möglich zu sein Ich werde sie nacheinander zeichnen. Wenn jedoch nicht jede einzelne Wimper perfekt platziert ist, wie in der Referenz, ist das keine große Sache Am wichtigsten ist es, dem Betrachter zu vermitteln , dass sich einige Wimpern im Auge widerspiegeln Schließlich kann ich an bestimmten Stellen mit meinem Präzisions-Radiergummi erneut leicht darauf tippen , um etwas Graphit zu entfernen einige hellere Details in diesem hervorgehobenen Bereich der Augen besser sichtbar , sodass sie hervorstechen Lassen Sie uns nun am Weiß des Auges arbeiten, das in Wirklichkeit nicht weiß Wir können sehen, dass der innere Augenwinkel auf der rechten Seite im Vergleich zum Rest der Zone dunkler grau ist . Ich werde also zunächst eine Basisschicht aus vier B auf diesen Bereich auftragen und die Werte schrittweise erhöhen. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür warum es wichtig ist, das zu zeichnen, was wir sehen, anstatt uns auf vorgefasste Ideen zu verlassen Als wir Kinder waren, malten wir alle Augen mit einem einfachen... in der Mitte und einem komplett weißen Aber hier sehen wir deutlich, dass das Weiß des Auges verschiedene Grautöne enthält, und es ist wichtig, diese Grautöne zu variieren, um Jetzt mische ich die Schattierung und es ist absolut Ordnung, wenn sie leicht mit der Iris verschmilzt Tatsächlich ist es genau das, was ich möchte, um einen reibungslosen Übergang zwischen diesen Elementen zu schaffen einen reibungslosen Übergang zwischen , da sie visuell miteinander verbunden sind Auf der anderen Seite des Auges können wir sehen, dass der Bereich viel heller ist, also fange ich an, ihn mit einem HB-Bleistift sanft zu schattieren , um einen feinen Farbverlauf beizubehalten Auf dieser Seite des Auges verwende ich auch meinen Blendstumpf, aber dieses Mal achte ich darauf, die sauberere Seite zu verwenden, die ich für hellere Bereiche reserviere Jetzt kann ich mit meinen vier B-B-B-B-Bleistiften beginnen, einige Details in diesem Bereich abzudunkeln Mir ist aufgefallen, dass der Rand hier etwas dunkler ist, also werde ich ihn zusammen mit dem Bereich direkt über dem Weiß des Auges verfeinern Bereich direkt über dem Weiß des Auges Das Hinzufügen dieser Elemente hilft dabei , die Zone detaillierter zu gestalten. Als Nächstes arbeite ich weiter an beiden Bereichen des weißen Auges, indem ich hier und da kleine Adern hinzufüge, die sichtbar sind. Da ich diesen Bereich zunächst mit einer Vier B schattiert habe, kann ich weiterhin denselben Stift verwenden, aber dieses Mal verwende ich eine Spitze , etwas mehr Druck damit die Venen hervorstechen Ich möchte jedoch nicht, dass sie zu stark hervortreten, also vermische ich sie vorsichtig mit meinem Stumpf, um sie im Bereich weicher zu machen Ich werde auch die Schattierung mit den von mir benötigten Radiergummis anpassen. An manchen Stellen finde ich das Weiß des Auges etwas zu dunkel, also tippe ich vorsichtig darauf, um es aufzuhellen und sicherzustellen, dass der Bereich nicht Bei Bedarf kann ich es später noch einmal verfeinern. Auf der rechten Seite werde ich zum Beispiel den KDED-Radierer verwenden, aber er wird jetzt etwas zu hell aussehen Um das auszugleichen, verwende ich meinen Blendstumpf, um den Graphit neu zu verteilen und einen glatteren Übergang zu erzielen. Und schließlich fange ich an, den inneren Augenwinkel zu schattieren und füge die ersten Werte hinzu, um das Gefühl von Volumen zu verbessern Und nach und nach, während ich weitere Elemente hinzufüge, nimmt das Auge allmählich Gestalt an, gewinnt an Tiefe und Realismus Jetzt können wir anfangen, an den Wimpern zu arbeiten. Wenn wir uns diesen Bereich ansehen, können wir sehen, dass es eine leicht dunkle Basis gibt, und darüber hinaus werden wir einzelne Wimpern hinzufügen Ein sehr häufiger Fehler, den Anfänger machen, ist , alle Wimpern mit demselben Dunkelwert zu schattieren denken: Okay, das ist der Wimpernbereich, also muss alles Und das ist ein großer Fehler denn wenn Sie die linke Seite betrachten, stellen wir fest, dass die Basis tatsächlich mittelgrau und nicht extrem dunkel ist und einzelne Haare darüber geschichtet sind alle Wimpern gleichmäßig mit einem einzigen dunklen Stift schattieren , wirkt die Zeichnung Stattdessen füge ich nur ein paar Linienstriche, ein paar feine Striche hinzu und platziere hier und da einzelne Wimpern, um dem Bereich Realismus zu verleihen, ohne ihn zu Realismus Genau das mache ich jetzt und füge subtile Details hinzu, um diesen Abschnitt lebensechter zu gestalten nun zur Übersichtlichkeit über, der Ansatz wird etwas anders sein Da das Gesicht auf dieser Seite mehr im Schatten liegt und aufgrund der natürlichen Wimpernanatomie, bei der sich die Wimpern nach außen ausbreiten, wird dieser Bereich insgesamt viel dunkler sein Ich werde wie zuvor eine Basisschicht auftragen, aber dieses Mal wird sie weniger auffällig sein Der Schwerpunkt wird hier auf den einzelnen Wimpern liegen, wodurch der Bereich mit vielen Einzelhaaren dicht und voluminös erscheint mit vielen Einzelhaaren dicht und voluminös Und wenn ich viele kleine feine Striche übereinander lege, werde ich in der Lage sein, die Illusion von Tiefe zu erzeugen Die meisten dieser Wimpern sind gerade. Wenn Sie sich jedoch außerhalb des Hauptbereichs ausdehnen , beobachte ich mein Referenzfoto genau und achte dabei auf die Bewegung und Richtung der Wimpern Auf diese Weise kann ich diesem Teil der Zeichnung erfolgreich Volumen und Realismus verleihen diesem Teil der Zeichnung erfolgreich Volumen und Realismus Bevor ich die Arbeit an den und die einzelnen Wimpern hinzufüge, die bis zum oberen Augenlid reichen, schattiere ich gerne zuerst die einzelnen Wimpern schattiere ich gerne Es ist ein bisschen wie ein Malerreflex, denn wenn beim Malen das Augenlid nicht zuerst gemalt wird, kann man Obwohl ich bereits einige hinzugefügt habe, ziehe ich es vor, beim Hinzufügen zuerst die Schattierung festzulegen Ich beginne also mit einer hellen Schattierung und verdunkle sie schrittweise, je weiter ich mich nach rechts bewege Dazu wechsle ich die Stifte. Ich beginne mit einer Sechs B für den linken Bereich, gehe dann zu acht B über und beende schließlich mit zehn B für den dunkelsten Teil an Als Nächstes benötigt das obere Augenlid Textur, feine Linien und hellere Details hinzugefügt Aber bevor ich es detailliere, ziehe ich es vor, den Bereich mit meinem Blendstiel zu glätten , um eine weiche Oberfläche zu erzeugen hinzuzufügen. Ich kann meinen Präzisions-Radierer verwenden, indem ich leicht darauf tippe, um kleine Linien zu zeichnen wo ich hellere Bereiche in meiner Referenz sehe Sobald das erledigt ist, kann ich mit dem Zeichnen der oberen Wimpern fortfahren Dieser Teil erfordert besondere Aufmerksamkeit. Also musst du zuerst auf die Platzierung der Wimpern achten , dann auf die Anzahl der Wimpern, die Richtung, die sie nehmen, Richtung, die sie nehmen, und auf ihre Dicke und Dunkelheit Es mag wie eine Menge zu beachten erscheinen, aber es ist entscheidend, da nicht alle Wimpern identisch sind Der letzte Schliff trägt wesentlich zum Realismus und zur Wiedererkennung des Deshalb ist es wichtig, in dieser Phase des Zeichnens so präzise wie möglich vorzugehen Ich kann jetzt die kleine Linie über dem Auge zeichnen. Ein wichtiger Faktor , den es zu berücksichtigen gilt, ist, dass diese Linie nicht über ihre gesamte Länge denselben Wert hat. Bei genauer Betrachtung können wir feststellen, dass die rechte Seite im Vergleich zur Mitte und zur linken Seite etwas dunkler ist . Um diese Variation zu erreichen, passe ich den Druck auf meinen Stift sodass der Werteübergang gleichmäßig über die Linie verläuft. Zusätzlich können wir einige kleine Elemente erkennen , die sich von dieser Linie aus erstrecken. Ich füge sie ebenfalls vorsichtig hinzu, um die natürlichen Details der Gegend hervorzuheben. Jetzt kann ich anfangen, am oberen Augenlidbereich zu arbeiten , der mit der Augenbraue verbunden ist Diese Zone enthält verschiedene Werteverschiebungen, daher verwende ich zunächst einen Stift mit sechs Bs, um die dunkleren Bereiche zu definieren Im zentralen Teil sind die Werte jedoch viel heller. Um dies zu erreichen, werde ich einen HB-Bleistift ausprobieren und sehen, wie er aussieht. Sobald diese Elemente an ihrem Platz sind, mische ich sie. Da die Fläche relativ groß ist, kann ich mit einem Pinsel einen gleichmäßigen Farbverlauf erzeugen. Oh , mir ist jedoch klar, dass mein Pinsel immer noch viel Graphit enthält, wodurch der Bereich dunkler wird als beabsichtigt. Ich hätte es zuerst reinigen sollen. Um diesen Fehler zu beheben, verwende ich meinen benötigten Radiergummi und klopfe leicht auf die Bereiche, die zu dunkel geworden Der mittlere Teil muss etwas aufgehellt werden, aber auch die Außenkanten könnten etwas korrigiert werden Also habe ich meinen benötigten Radiergummi geformt, um die Werte präzise einzustellen und den gewünschten Kontrast wiederherzustellen Sobald dieser Wert angepasst ist, werde ich daran arbeiten, die Hauttextur hinzuzufügen Beim Portraitzeichnen wird oft viel gemischt, da viele Elemente von Natur aus glatt wirken Um diesen Effekt zu erzielen, verwende ich umfangreiche Techniken in verschiedenen Gesichtsbereichen Obwohl die Haut glatt erscheint, weist sie dennoch subtile Unregelmäßigkeiten Um etwas Realismus einzuführen, nehme ich jetzt meinen Acht-B-B-B-Stift und trage kleine feine Markierungen, kurze Linien und winzige Kritzeleien auf, besonders im oberen Teil des Augenlidbereichs Und diese subtilen Details verbessern den Realismus, indem sie die Hautstruktur natürlicher, natürlicher als perfekt flach erscheinen lassen natürlicher Ich werde mit der Schattierung in diesem Bereich vorerst nicht weiter gehen, da sie in die Nase übergeht, und ich ziehe es vor, mich später voll und ganz auf diesen Bereich zu konzentrieren Stattdessen werde ich mich auf die Augenbrauen konzentrieren. Bevor ich an der individuellen Haarstruktur der Augenbrauen arbeite , trage ich zunächst eine mittlere Nuance auf, um eine dunkle Grundierung Diese Schattierung stellt die Haut unter den Augenbrauenhaaren dar, die dunkler erscheint, weil sie aufgrund der Dichte der Haare weniger Licht erhält Sobald diese Basis angebracht ist, vermische ich sie mit kreisenden Bewegungen gleichmäßig mit meinem Mischstumpf meinem Mischstumpf, um eine gleichmäßige Textur zu erzielen Außerdem ziehe ich die Mischung leicht über den Augenbrauenbereich hinaus Dadurch kann ein Teil des Graphits auf natürliche Weise in diese Zone übertragen werden, wodurch ein weicher und realistischer Da die Augenbrauenluft diesen Bereich überlappen wird, trägt diese subtile Schattierung dazu bei, dass sie besser integriert werden Wie du siehst, gehe ich ein bisschen über diese Augenbraue hinaus. Jetzt nehme ich meinen 14 B-Bleistift und fange an , die einzelnen Augenbrauenhaare zu skizzieren Der Schlüssel dabei ist, vor dem Zeichnen die Richtung des Haarwuchses genau zu beobachten vor dem Zeichnen die Richtung des Haarwuchses Ich fing an, leicht einzugeben die Striche sind fein und natürlich. Und sobald ich einen guten Haaransatz habe, kann ich einige Bereiche abdunkeln, indem ich bei Bedarf etwas mehr Druck ausübe, die Tiefe und das Volumen der Augenbrauen in dieser Region allmählich Volumen der Augenbrauen in dieser Mit meinem Stift kann ich mehr Druck ausüben, um die Haare, die wirklich schwarz sind , dunkler zu Ein paar gut platzierte dunklere Striche reichen aus, um eine starke Textur zu erzeugen und den dreidimensionalen Effekt der Augenbrauen zu verstärken den dreidimensionalen Effekt der Augenbrauen Indem ich diese tieferen Töne strategisch hinzufüge, bringe ich mehr Kontrast in den Bereich, sodass die Augenbrauen realistischer aussehen und gleichzeitig ein natürliches Aussehen erhalten bleibt Jetzt können wir mit der Arbeit am unteren Augenlid dieses Auges beginnen. Eine wichtige Beobachtung ist, dass die unteren Wimpern viel weniger ausgeprägt sind als die am Balid Es ist also wirklich wichtig, genau die richtige Menge aufzutragen, ohne Also fing ich an, das untere Augenlid mit einem HB-Bleistift zu schattieren da der innere Augenwinkel relativ hell erscheint, und nach, wenn ich mich nach rechts bewege, passe ich meine Stiftauswahl an, um den Bereich schrittweise passe ich meine Stiftauswahl abzudunkeln Ich verwende zwei B für den mittleren Teil und jetzt sechs B, wenn ich weiter schattiere Am äußersten Rand ist die Schattierung noch dunkler, ist die Schattierung noch dunkler, daher werde ich zu einem Stift mit acht B wechseln, um diese Elemente richtig zu definieren Das Ziel hier ist es, eine solide Grundlage mit den richtigen Werten zu schaffen , sodass ich später Details hinzufügen Einfach die richtigen Werte an den richtigen Stellen zu platzieren , hilft schon dabei Volumen aufzubauen und das untere Augenlid dreidimensional erscheinen zu lassen Augenlid dreidimensional erscheinen auch aufgefallen, dass ich vergessen habe, die kleine dunkle Linie zu zeichnen , die die untere Grenze des Auges definiert die die untere Grenze des Auges Also achte ich darauf, sie jetzt hinzuzufügen und sie entlang des gesamten unteren Augenlids Obwohl es sich um ein kleines Detail handelt, verstärkt diese feine Linie auf subtile Weise den Realismus des Auges Anfangs war ich mit dem Aussehen nicht ganz zufrieden, also passe ich es leicht an, um sicherzustellen, dass es sich nahtlos in die umgebende Schattierung sicherzustellen, dass es sich nahtlos in einfügt Auch hier muss dieser Bereich gemischt werden, bevor die letzten kleinen Details hinzugefügt Dazu verwende ich mit meinem Mischwerkzeug kreisförmige Bewegungen, um eine glatte und ebene Oberfläche Diese Technik hilft dabei, die Schattierung zu vereinheitlichen und gleichzeitig einen natürlichen Übergang zwischen den Werten beizubehalten Und durch die Herstellung dieser Salzbasis bin ich nun in der Lage, letzte Details zu diesem Bereich zu finden, um ihn realistischer zu gestalten Das Erste, was mir auffällt , ist , dass einige Elemente etwas dunkler sind. Es gibt eine Art Linie , die ich genau dort zeichnen kann , indem ich ein wenig in den Bereich kritzele Und dann, genau neben dem Augenwinkel darunter, sehe ich einige kleine Linien, die ich hinzufügen könnte Diese Linie hilft auch dabei, sie so zu formen sie das untere Augenlid formt. Umso mehr, also füge ich diese dunklen Elemente hinzu, die auch dazu beitragen werden, in diesem kleinen Bereich mehr Volumen zu erzeugen Und Schritt für Schritt wird dieses Auge dank der Arbeit an diesem unteren Augenlid noch realistischer aussehen dank der Arbeit an diesem unteren Augenlid noch realistischer Ich kann in diesem Bereich auch einige kleine dunkle Elemente direkt neben den einzelnen Wimpern erkennen in diesem Bereich auch einige kleine dunkle Elemente direkt neben den einzelnen Wimpern Bevor ich sie überhaupt nachzeichne, füge ich diese kleinen dunklen Elemente hinzu, die ebenfalls helfen werden, mehr Volumen aufzubauen Um die Lautstärke in diesem Bereich zu erhöhen, nehme ich meinen Präzisions-Radiergummi und tippe leicht auf bestimmte Stellen Das Erstellen hellerer Bereiche neben dunkleren hat Tiefe und lässt die Schattierung noch realistischer wirken Deshalb konzentriere ich mich jetzt auf die rechte Seite dieses Bereichs , der deutlich dunkler ist und wo die Wimpern definierter sind Ich füge diese Wimpern vorsichtig hinzu und achte dabei auf die leichte Krümmung und die Tatsache , dass sie länger sind als die Wimpern der kostenpflichtigen Beim Zeichnen dieser Wimpern muss ich auch berücksichtigen, dass sie immer heller werden, je näher sie sich der Mitte nähern Um dies zu erreichen, kann ich entweder den Druck, den ich mit meinem Stift ausübe, anpassen oder zu einem helleren Stift wechseln, um den FA weicher zu machen Und das sind die letzten Details, die ich zu diesem E hinzufügen muss. Sobald sie an Ort und Stelle sind, kann ich sagen, dass ich mit der ersten abgeschlossen bin und bereit bin, mit der zweiten fortzufahren 5. Zeichnen eines Frauenporträts - zweites Auge: Jetzt ist es Zeit, mit der Arbeit an der zweiten zu beginnen. Für diesen Teil wird das Video allerdings etwas beschleunigt, da ich dieselben Techniken wiederholen werde, die ich für den ersten Teil verwendet habe. Es wird nicht so viele neue Dinge zu erklären geben, aber ich wollte den Prozess trotzdem zeigen, da er für Sie nützlich sein kann , wenn Sie auch an dem zweiten Teil arbeiten Das Video wird also mit Geschwindigkeit zwei abgespielt. Aber denken Sie daran, nehmen Sie sich Zeit beim Zeichnen. Es besteht keine Eile, jedes Element präzise zu vervollständigen. Also ich persönlich fange gerne mit den Augen an, weil sie eine Menge Emotionen vermitteln. Das Auge einer Person ist oft ein definierendes Merkmal, das sie wiedererkennbar macht. Wenn Sie es jedoch vorziehen, mit einem anderen Teil des Gesichts zu beginnen, z. B. mit der Luft, dem Mund oder einem anderen Merkmal, ist das auch völlig in Ordnung. Das ist das Schöne am Zeichnen. Sie können dort beginnen, wo Sie sich am wohlsten fühlen. Wie zuvor beginne ich mit der Iris. Wenn ich genau hinschaue, stelle ich fest, dass die linke Iris der rechten sehr ähnlich ist, vor allem was die Grauwerte angeht. Beide Augen haben ähnliche Töne , was dazu beiträgt, die Konsistenz der Zeichnung aufrechtzuerhalten. Ein wesentlicher Unterschied besteht jedoch darin, dass die gesamte linke Augenpartie viel heller ist als die rechte. Das Weiß des Auges hat im Vergleich zum rechten Auge weniger dunkelgraue Bereiche. Die oberen und unteren Augenlider sind ebenfalls heller, und das liegt daran, dass die linke Gesichtshälfte mehr Licht empfängt, was sich auf die Schattierung der Haut und der umgebenden Merkmale auswirkt Haut und der umgebenden Also erhöhe ich den Graustufenwert für die Augenbasis Bei der Iris habe ich etwas dunklere Akzente gesetzt, um bestimmte Bereiche hervorzuheben. Der hervorgehobene Reflexionsbereich , den ich ursprünglich verlassen habe erscheint in der Realität tatsächlich grauer Also lege ich zuerst den Bay-Ton fest und dann füge ich einige dunklere Elemente über diesen hervorgehobenen Bereichen des Auges hinzu Und ich werde meinen Radiergummi auch verwenden, um kleine und hellere Details innerhalb dieser Reflexionszone Dieser Prozess stellt sicher, dass das zweite Auge dem ersten entspricht, wobei die natürlichen Lichtunterschiede in der Umgebung dieser Iris und in der Umgebung des Auges Ich arbeite gerade am Weiß des Auges. In diesem Fall ist es deutlich leichter als auf der anderen Seite Nun, eigentlich nur leicht, aber es ist trotzdem wichtig, darüber nachzudenken Diesmal wird jedoch die rechte Seite des Auges, der Augenwinkel, etwas dunkler sein. Es ist dem ersten Auge ähnlich, aber einen umgekehrten Effekt Ich meine, da das Auge direktem Licht ausgesetzt ist, werden die Schatten umgedreht Der innere Augenwinkel ist jetzt der dunklere Bereich da er mehr in den Schatten auf der rechten Seite fällt, während das restliche Weiß des Auges heller bleibt Und genau wie zuvor vermische ich das Weiß des Auges sanft und achte darauf, dass ein gleichmäßiger Farbverlauf entsteht Und das hilft, mich darauf vorzubereiten, später subtile Details hinzuzufügen , wie zum Beispiel die Venen Ich habe auch daran gearbeitet, einen nahtlosen Übergang zwischen dem Weiß des Auges und der Iris zu schaffen einen nahtlosen Übergang zwischen dem . Diese beiden Elemente sind nicht vollständig durch eine harte Kante getrennt. Sie gehen auf natürliche Weise ineinander über. Und das macht sich bei der Malerei noch deutlicher bemerkbar, bei der das Weiß des Auges und der Iris sanft verschmelzen, anstatt einen scharfen Rand zu haben. Das möchte ich mit meinem verschmelzenden Magen replizieren und einen natürlichen Übergang zwischen diesen beiden Im Moment arbeite ich an dem Bereich über dem Auge, und anstatt mich nur auf einen kleinen Bereich zu konzentrieren, schattiere ich einen Das liegt daran, dass die Bereiche direkt über dem Auge und der größere Bereich unter der Augenbraue einen ziemlich ähnlichen Ton und ähnliche Werte haben ziemlich ähnlichen Ton und ähnliche Werte Anstatt sie getrennt zu behandeln, ist es sinnvoll, sie zusammen zu schattieren, was zu einem gleichmäßigeren und natürlicheren Übergang beiträgt gleichmäßigeren und natürlicheren Übergang Mit zunehmender Erfahrung werden Sie sich sicherer fühlen, wenn Sie an einem größeren Bereich arbeiten, als sich auf einen winzigen, isolierten Bereich zu konzentrieren . Dieser Ansatz beschleunigt den Prozess und sorgt für eine einheitliche Schattierung Dieses Mal habe ich vor dem Mischen darauf geachtet, meinen Pinsel zu reinigen, um überschüssiges Graphitgewebe zu vermeiden, auf das ich zuvor gestoßen bin Zuvor hatte sich zu viel Graphit angesammelt, wodurch die Schattierung ungewollt dunkler wurde Indem ich das Werkzeug sauber halte, kann ich die Werte besser kontrollieren und ungewolltes Verwischen vermeiden und Genau wie beim ersten Auge meine Arbeit an den Wimpern beginnt meine Arbeit an den Wimpern mit einer mittelfarbenen grauen Dies dient als Unterschicht, sodass ich später dunklere Elemente darüber hinzufügen Durch das allmähliche Überlagern von Tönen gewinnt das Auge Schritt für Schritt an Realismus und das Endergebnis wirkt natürlicher Was ich hier mit den Wimpern gemacht habe , ist wirklich wichtig, und ich möchte noch einmal betonen, wie wichtig es ist, eine Basis zu schaffen, bevor die einzelnen Wimpern hinzugefügt Das Bearbeiten der Wimpern ist einer der häufigsten Fehler, der dazu führen kann, dass die Zeichnung weniger realistisch aussieht Es gibt verschiedene Probleme , die häufig auftreten, z. B. wenn die Wimpern zu gerade und gleichmäßig sind, wodurch das Auge unnatürlich aussieht Wimpern sind keine identischen Lichter. Sie variieren in Länge, Krümmung und Richtung. Wenn sie zu gerade oder zu gleichmäßig verteilt sind, erzeugen sie außerdem einen künstlichen Effekt Es gibt auch andere Elemente, die das Auge unrealistisch erscheinen lassen können das Auge unrealistisch erscheinen lassen Eines davon verdunkelt die Pupille nicht genug. Die Pupille ist immer schwarz, außer in Fällen, in denen es zu einer sehr starken Lichtreflexion kommt einer sehr starken Lichtreflexion Es ist wichtig, sie mit Stiften mit hoher Dichte wie 14 B 12 B, Ten B gut zu definieren . Ein weiterer Fehler besteht darin, die Reflexion im Auge falsch zu platzieren oder sie zu hell zu machen Viele Menschen gehen davon aus, dass das Spiegelbild rein weiß sein sollte. Aber wenn wir uns das Auge genau ansehen, können wir sehen, dass die Reflexion nicht wirklich weiß ist, und genau das haben wir zuvor getan. In beiden Augen ist es nicht weiß. In ähnlicher Weise kann ein zu weißes Augenweiß dazu führen, dass das Auge flach und realistisch erscheint. Und wir haben gesehen, dass es tatsächlich eine Art Grau ist, also ist es wirklich wichtig, es richtig zu schattieren. Außerdem übertreiben einige Künstler die Steuerung des Auges, insbesondere unter dem unteren Augenlid, im unteren Teil des Auges, indem eine zu dunkle und dicke Linie erzeugen, was in einer realistischen Zeichnung nicht funktioniert Auf dem rechten Auge konnte man sehen, dass ich gerade eine sehr dünne und helle Linie hinzugefügt Und schließlich ist ein weiteres Problem die Vernachlässigung des Schattens unter dem oberen Augenlid Die Schattierung und die Details, die ich gerade hinzufüge , sind entscheidend, weil sie dem Bereich Volumen verleihen All diese Elemente machen das Auge also zu einem komplexen Zeichenbereich, weshalb eine sorgfältige Beobachtung der verschiedenen Graustufenwerte äußerst wichtig ist Und jetzt, wo ich mit der Arbeit an den Wimpern fertig bin, können Sie sehen, dass ich mir Zeit nehme ihre Richtung, Länge und Platzierung zu analysieren , damit sie so realistisch wie möglich aussehen Das Wichtigste ist, ein Gesicht nicht nur zu reproduzieren, sondern ihm Charakter und Emotion zu verleihen Und was den Unterschied ausmachen wird, ist Ihre Fähigkeit, alle subtilen Details des Gesichts zu beobachten und einzufangen. Zum Beispiel ein gut platzierter Schatten, den Sie vielleicht nicht bemerkt hätten, wenn Sie kein Porträt gezeichnet hätten, eine sanfte Kurve in bestimmten Bereichen , die die Zeichnung zum Leben erweckt. Mit dieser Linie, die wir über dem Auge gezogen haben, versuchen Sie beispielsweise , die subtile Variation ihrer Kurve einzufangen. Dadurch sieht es realistischer aus und als ob es da wäre, als ob es ein dreidimensionales Ding wäre. Und versuche nicht, beim ersten Versuch alles perfekt zu machen. Dieses Portrait ist eine Trainingsübung. Sie folgen dem Kurs, um sich zu verbessern. Es ist völlig normal, zu zögern, Dinge zu löschen und zu korrigieren. Das Wichtigste ist, weiterzumachen und sich nicht entmutigen zu lassen Das Auge ist oft der Teil, der unsere Aufmerksamkeit am meisten auf sich zieht Und damit es realistisch aussieht, versuchen Sie, alles, worüber wir gesprochen haben, anzuwenden. Arbeite an den Schatten unter dem Augenlid. Du lässt das Weiß des Auges nicht zu hell erscheinen. Du beobachtest die Richtung der Wimpern. Sie rendern die Reflexionen sorgfältig. Und je mehr Sie zeichnen, desto besser werden Sie beginnen, diese Details zu verstehen und Dinge zu bemerken , die Sie vor diesem Kurs und vor dem Erlernen des Zeichnens nicht gesehen haben. Und je mehr Sie zeichnen, desto besser werden Sie verstehen, wie Schatten, Volumen und Texturen in Ihren verschiedenen Kunstwerken wirken Jeder Fehler, den Sie in einem Porträt machen , wird Ihnen etwas beibringen Und wenn Sie in ein paar Monaten auf Ihre Zeichnungen zurückblicken , mit einer neuen Perspektive und ein bisschen Einsicht, werden Sie sagen: Wow, ich habe mich tatsächlich sehr verbessert. Dieses Detail, mit dem ich zuvor zu kämpfen hatte, kann ich jetzt viel besser machen Also gib nicht auf, nimm dir Zeit und genieße den Prozess. Jede kleine Verbesserung, die Sie an Ihrer Zeichnung sehen , sollte als Sieg gewertet werden, denn es sind diese kleinen Fortschritte, die sich im Laufe der Zeit angesammelt haben, die es Ihnen ermöglichen, die Zeichnungen zu erstellen, von denen Sie immer geträumt haben So funktioniert es. Es braucht Zeit, aber diese Zeit wird Sie dazu bringen , wirklich schöne Zeichnungen zu erstellen. Okay. 6. Zeichnen eines Frauenporträt - die Stirn: Jetzt werden wir an der Stirnpartie arbeiten, und ich werde unseren logischen Verlauf von oben nach unten verfolgen unseren logischen Verlauf von oben nach Ich könnte sehr gut an jedem anderen Element arbeiten. Ich hätte zum Beispiel als Nächstes den Mund schneiden können, aber das ist eine logische Entwicklung, die ich Jahr für Jahr gerne verfolge. So können wir wirklich sehen, die Zeichnung vor unseren Augen entwickelt. Was wir an dieser Stirn feststellen , ist, dass von rechts nach links ein Farbverlauf entsteht, der immer heller wird , je weiter wir uns nach links bewegen Fangen wir also mit der Stirn an. Und ich werde damit beginnen, diesen Bereich sehr hell zu schattieren , da der linke Bereich ziemlich hell ist Ich verwende hier einen HB-Bleistift , der unter der Zeichnung kaum sichtbar ist , weil er sehr, sehr hell ist Falls nötig, werde ich später etwas dunklere Elemente verwenden, aber vorerst nur ein paar hellgrafische Details. Wir werden diese subtilen Markierungen auch im unteren Teil finden , und wir werden auf diese Weise weitermachen und sehen, wie es sich herausstellt. Jetzt kann ich anfangen, an diesem rechten Abschnitt zu arbeiten. Gleichzeitig werde ich meine Bleistiftstriche etwas ausgeprägter machen . Ich werde einen dunkleren Ton verwenden, denn je näher wir der rechten Seite kommen, desto dunkler werden die Elemente. Jetzt werde ich damit beginnen, ein bisschen vier B aufzutragen. Also habe ich damit begonnen, ein bisschen vier B aufzutragen, und jetzt verwende ich eine Acht B, um diese dunkleren Bereiche entlang der Kante hervorzuheben. Mit meinen acht B kann ich auch am oberen Teil der Stirn arbeiten oberen Teil der Stirn weil dieser Bereich mit dem Haar verbunden ist, wo wir diese kleine wellenartige Form haben Dieser Teil der Stirn wird ziemlich dunkel sein. Und um einen reibungslosen Übergang zwischen der helleren Stirn und diesem dunkleren Bereich zu gewährleisten, denke ich, dass die Arbeit, die ich jetzt mit den sechs B mache , dazu beitragen wird eine logische Verbindung zwischen diesen Bereichen herzustellen und den Übergang wirklich natürlich aussehen Das meine ich mit dieser Arbeit. Jetzt, wo alle meine Elemente an ihrem Platz sind, kann ich anfangen, sie zu mischen. Ich habe meinen Pinsel genommen und darauf geachtet, dass alle Graphitrückstände entfernt sind, und beginne mit dem HB-Bereich, da es sich um eine hellere Zone handelt Wenn ich mit den dunkleren Bereichen beginnen und dann zum HB übergehen würde , hätte ich den HB dunkler und trüb machen können, was ich vermeiden Ich möchte, dass mein HB rein bleibt. An dieser Stelle stelle ich auch fest, dass der obere Bereich leicht erhabene Elemente aufweist , die ich vergessen hatte hervorzuheben. Also werde ich mit zwei B reingehen, damit dieser Abschnitt etwas besser hervorsticht. Beim Mischen mit einem Pinsel ist es wichtig, dass Sie versuchen, kreisförmige Bewegungen auszuführen Das ist zwar nicht so streng wie bei der Verwendung eines Mischstumpfes , aber ich finde, dass kreisförmige Bewegungen dazu beitragen einen glatteren Übergang zwischen den Elementen zu erzielen In Bereichen, in denen die Schattierung einheitlich ist und der Grauton überall gleich ist, kann ich den Pinsel nach oben, unten, links und rechts hin und her bewegen Beim Mischen verschiedener Werte habe ich jedoch festgestellt, dass der Übergang durch kreisförmige Bewegungen natürlicher wirkt In diesen oberen Bereichen mit unterschiedlichen Werten werde ich also genau das tun, und wir können sehen dass die anfänglich weit entfernten Grautöne allmählich miteinander verschmelzen, ein nahtloser und natürlicher Übergang entsteht Ich setze meine Arbeit fort. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich mit dem benötigten Radiergummi einige Anpassungen vorgenommen habe, da ich der Meinung war, dass einige Bereiche zu dunkel waren Manchmal sind kleine Anpassungen notwendig, und ich überblende und glätte die Übergänge zwischen verschiedenen Elementen immer wieder glätte die Übergänge zwischen , um einen noch besseren Farbverlauf zu erzielen Es stimmt, dass dieser Vorgang einige Zeit in Anspruch nehmen kann, aber ich fand, dass die Mischtechnik wirklich wichtig ist, weil sie bei einem Porträt den Realismus verbessert und Übergänge zwischen den Werten weicher macht, insbesondere in einem großen Um die Weichheit der menschlichen Haut genau darzustellen, ist es wichtig, scharfe Linien zu vermeiden die Zeichnung weniger natürlich aussehen lassen könnten Und wenn ich weitermache, kann ich wirklich sehen, wie sich bei der Arbeit mit dem Mischen ein Gefühl von Harmonie entwickelt Im Gegensatz zu sichtbaren Bleistiftstrichen, die einen groben oder zu texturierten Effekt hinterlassen können, trägt diese Technik zu einem viel glatteren In diesem Fall zeichnen wir eine Frau mit einer sehr weichen Haut. Wenn wir in bestimmten Bereichen zu viele sichtbare Striche hinterlassen haben, ist es schwieriger, diese Weichheit einzufangen, die ein Hauptmerkmal ihres Aussehens ist Für die Stirn ist das Mischen besonders nützlich, da es sich um eine junge Person handelt, was bedeutet, dass ihre Haut glatt ist und nicht viele Falten oder Ich finde diese Technik unglaublich wertvoll und sie wird auch für andere glatte Bereiche wie die Karos nützlich sein andere glatte Bereiche wie die Wenn wir jedoch an der Luft arbeiten, werden wir uns wahrscheinlich weniger auf das Mischen verlassen müssen, um die Textur der einzelnen Stränge zu erhalten Wie Sie bemerkt haben, erfordert das Erreichen einer perfekten Mischung eine Menge Hin- und Heranpassungen Um den richtigen Bereich weiter zu verfeinern, kann ich ihn mit einem Mischstumpf finalisieren Jetzt, wo ich ein Ergebnis habe , mit dem ich zufrieden bin, können wir anfangen, an der Hauttextur zu arbeiten , da die Haut dann nicht vollständig glatt sein Es wird einige subtile Details geben, die wir hinzufügen können. Ich verwende meinen Acht-B-B-Bleistift, und in diesem dunkleren Bereich auf der rechten Seite können wir kleine Markierungen sehen, wie die, die ich jetzt hinzufüge. Ich kreiere diese Markierungen mit kleinen Kritzeleien und kreisförmigen Bewegungen, die dazu beitragen, dass die Hautstruktur realistischer aussieht Und wenn ich mich nach links bewege, werde ich beim Hinzufügen dieser Details eine leichtere Berührung anwenden Sie können sehen, dass ich die Seite meiner Bleistiftmine verwende , um die Markierung subtil und nicht zu ausgeprägt auf der Haut zu halten . Ich setze meine Entwicklung fort, und in diesem Bereich sind die Elemente etwas heller. Ich hätte zu einem anderen Stift wechseln können, aber ich kann auch mit demselben arbeiten, indem ich die kleinen Markierungen, die ich gerade gemacht habe, einfach etwas leichter anmache. Jetzt gehe ich zum zentraleren Teil der Stirn über, wo die Wertänderung ziemlich signifikant ist Für diese kleinen Details, die ich hinzufüge, werde ich einen helleren Stift verwenden, aber mein Ansatz wird genau derselbe bleiben Und jetzt werden wir weiter am gesamten Stirnbereich arbeiten , bis ich rundum zufrieden bin Aber insgesamt sind wir dem gewünschten Ergebnis sehr nahe. Also was die Stirn angeht, das ist fast fertig. Später werden wir bei der Arbeit an den Haaren noch einmal darauf zurückkommen , da es entlang der oberen Stirn viele kleine Haare geben wird, die hinzugefügt werden müssen Ich ziehe es jedoch vor, diese hinzuzufügen, sobald wir uns ganz auf das Haar konzentrieren Ich konzentriere mich gerne auf eine Aufgabe nach der anderen. So arbeite ich am besten. Bevor ich fertig bin, werde ich das kleine Detail an der Stirnecke leicht verbessern, und dann können wir loslegen 7. Zeichnen eines Frauenporträt - die Nase: Lass uns anfangen, an der Nase zu arbeiten. Bei der Nase werde ich ähnlich vorgehen, wie ich es mit dem Auge gemacht habe. Das heißt, ich werde damit beginnen die offensichtlichsten Elemente zu markieren, die am meisten hervorstechen. Was in diesem Fall wirklich auffällt, ist das Innere der Nasenlöcher, das sehr dunkel sein wird Wenn ich mich in den meisten meiner Zeichnungen frage, was das auffälligste Merkmal ist, stellt sich heraus, dass es sich oft was das auffälligste Merkmal ist, stellt sich heraus, um die dunkelsten Bereiche Und genau das ist bei diesen Nasenlöchern der Fall. Ein häufiger Fehler bei Nasenlöchern ist jedoch die Annahme, dass das Innere komplett schwarz sein sollte, da es dunkel ist sein sollte, da es Wenn wir uns jedoch ein Referenzfoto genau ansehen, können wir feststellen , dass das Nasenloch nicht Die Ränder sind generell sehr dunkel, aber andere Bereiche sind etwas heller Am rechten Nasenloch ist dies weniger auffällig, da es mehr im Schatten liegt, wodurch der gesamte Bereich dunkler erscheint Am linken Nasenloch ist diese Variation jedoch besser diese Variation Ich verwende also schnell meinen Begriff „Verschmelzen“ nur, um das Formular zu formen, und dann fahren wir mit der Schattierung des Bereichs fort Jetzt können wir uns, genau wie zuvor, bei der Nase und ihrem zentralen Bereich fragen, was am meisten auffällt Für mich ist der schattige Bereich auf der rechten Seite der Nase am auffälligsten schattige Bereich auf der rechten Seite der Nase am , genau hier in der Nähe Es ist etwas dunkler als der Rest. Bevor ich den Schatten genauer definiere, werde ich eine Ebene mit vier B auftragen , da dies ein guter Mittelwert zu sein scheint , mit dem ich später entweder dunklere oder hellere Elemente hinzufügen kann. Bei der Nase stellen wir fest, dass es keine scharfen Kanten zwischen den Elementen gibt. Bis zu einem gewissen Grad verschmilzt alles miteinander. Die einzige scharfe Kante befindet sich am Nasenloch, wo wir deutlich einen Unterschied zwischen dem Nasenloch und der umgebenden Haut erkennen können einen Unterschied zwischen dem Nasenloch und der umgebenden Haut und Sowohl der dunkle Bereich, den wir gerade beschattet der Seitenabschnitt der Nasenlöcher, der dem Nasenloch sein Volumen verleiht, dem Nasenloch sein Volumen verleiht haben, als auch der Seitenabschnitt der Nasenlöcher, der dem Nasenloch sein Volumen verleiht, haben einen gut definierten Rand. Für den Rest der Nasenschattierung gibt es jedoch keine genauen Linien, die die verschiedenen Wertbereiche voneinander trennen Jetzt werde ich ein wenig an diesem Bereich arbeiten. Wir können sehen, dass es viele dunkle und einige hellere Elemente geben wird , um das Volumen dieses Abschnitts zu definieren. Ich verwende hier meinen Stift mit zwei B-B-Bs, obwohl er heller ist als die vier B-B-B-Stifte, wenn ich die Spitze verwende und mehr Druck ausübe, kann ich immer noch etwas dunklere Elemente erzeugen. Ehrlich gesagt hatte ich diesen Stift zur Hand und er entsprach den Werten, die ich erreichen wollte. Ich wollte nichts zu Dunkles haben. Also werde ich mich jetzt darauf konzentrieren, die kleinen dunklen Elemente zu verfeinern. Direkt neben dem schattierten Nasenloch befindet sich ein etwas dunkleres Detail, das sich ausdehnt Hier drinnen, in diesem Bereich, gibt es noch andere kleine dunkle Formen Manche ähneln eher Linien, während andere als winzige Punkte erscheinen. Also werde ich sorgfältig daran arbeiten. Als Nächstes nehme ich meinen Präzisions-Radiergummi und tippe leicht auf bestimmte Bereiche , um die Highlights hervorzuheben Mir fällt auch auf, dass diese Details, die ich gerade hinzugefügt habe, etwas zu intensiv sind und zu stark hervorstechen Deshalb werde ich sie auch mit dem Präzisionsradierer leicht antippen , um sie weicher zu machen Und das ist ein gutes Beispiel dafür, warum ein Präzisions-Radiergummi so nützlich ist, besonders bei einem Porträt zu erreichen Ohne ihn wird es schwierig sein, dieses Maß an Raffinesse Ich könnte einen Radiergummi verwenden um ihn bis zu einer feinen Spitze zu formen, aber das wäre nicht so präzise, Also werde ich jetzt weiter am unteren Teil der Nase arbeiten und die Konturen dieses Abschnitts verfeinern Und wenn wir uns nach links bewegen, können wir sehen, dass die Elemente zunehmend heller werden. Deshalb muss ich meine Bleistiftauswahl und den Druck, den ich ausübe, entsprechend anpassen den ich ausübe, entsprechend Mit meinem HB-Bleistift kann ich auch an der Seite der Nase in der Nähe des Stegs arbeiten Dadurch wird die Nase durch die hinzugefügten Elemente zum Leben erweckt und sie erhält Volumen Obwohl ich einen HB verwende, der im Vergleich zur Brückennase, dem zentralen Bereich, ziemlich leicht ist im Vergleich zur Brückennase, dem zentralen Bereich, , können wir einen Unterschied im Wert feststellen. Diese Wertschwankungen sind es, die das Gefühl von Volumen erzeugen. Jetzt werde ich alles mischen, um es weicher zu machen und die Sichtbarkeit meiner Linien zu verringern Zusätzlich werde ich meinen Präzisionsradierer verwenden , um die Konstruktionslinien der Nase zu entfernen Ich möchte nicht, dass sie überhaupt sichtbar sind, denn wie wir bereits besprochen haben, wird die Nase durch das Volumen definiert, das durch die Schattierung entsteht , und nicht durch Konturlinien Deshalb lösche ich sie. Sie sind sehr nützlich als Orientierungshilfe, aber ich brauche sie nicht mehr und ich möchte sie auch nicht sehen. Auf dem Nasenrücken fallen mir auch einige etwas dunklere Elemente auf. Also werde ich sie auch mit meinem HB-Bleistift hinzufügen. Und ich halte meinen Stift sehr leicht, sodass ich ihn bei Bedarf anpassen kann und in Zukunft etwas Augenlicht habe. Und ich werde diesen Bereich auch mit dem Augenlid und der Stirn verbinden , woran wir zuvor gearbeitet haben Radierstift, ich nehme einige kleine Anpassungen an diesem Bereich vor, weil ich nach dem Hinzufügen einiger Elemente um ihn herum merke, dass er vielleicht immer noch etwas zu dunkel ist, also ändere ich Jetzt können wir anfangen, an der Schattierung dieses rechten Abschnitts zu arbeiten der Schattierung dieses rechten Abschnitts zu Ich werde damit beginnen, die erste Schicht in diesem Bereich aufzutragen. In diesem Stadium konzentriere ich mich darauf , dass ich mich nicht auf die Textur der Nase oder das Hinzufügen kleiner Hautunebenheiten und dunklerer Details konzentriere die Textur der Nase oder das Hinzufügen kleiner Hautunebenheiten und dunklerer Im Moment ist es für mich am wichtigsten, der Nase das Volumen zu geben, der Nase Volumen zu geben Um das zu erreichen, müssen die Routenwerte, die verschiedenen Grautöne, im entsprechenden Bereich platziert werden. Und so werde ich in der Lage sein, die Nase dreidimensional auf meinem Papier erscheinen zu lassen. Wie Sie sehen können, verwende ich vorerst eine sehr helle Schattierung und erst später, wenn nötig, werde ich dunklere Elemente auf dieser Seite der Nase haben An dieser Stelle kann ich auch das Nasenloch, den Rand des Nasenlochs, verfeinern. Dies ist ein wichtiges Detail, das hinzugefügt werden muss , da es dem Nasenloch Volumen verleiht und diesen Teil dreidimensionaler erscheinen lässt den Rand des Nasenlochs, verfeinern. Dies ist ein wichtiges Detail, das hinzugefügt werden muss, da es dem Nasenloch Volumen verleiht und diesen Teil dreidimensionaler erscheinen lässt . Jetzt werde ich sagen, dass wir eine solide Grundlage für die Nase haben eine Danach werden wir genauer an der Textur arbeiten. Zuerst muss ich dieses Element ein wenig mischen , bevor ich eine kleine Textur hinzufüge. Lassen Sie uns nun ein wenig an der Hautstruktur der Nase arbeiten. Diese Textur besteht aus kleinen Unregelmäßigkeiten, bei denen es sich im Wesentlichen um etwas dunklere Flecken Ich kann einige dieser Details haben, zum Beispiel in dem Bereich, der mit der Stirn verbunden ist, und auch in der zentralen Zone Ich werde zwar meinen Höhepunkt haben, einen sehr hellen Bereich, möchte aber auch subtile Unregelmäßigkeiten sowohl in den sehr hellen als auch in den etwas dunkleren Bereichen Dazu arbeite ich sehr leicht mit der Seite meiner Bleistiftmine, halte meinen Strich weich und mache kleine Kritzeleien Immer wenn ich in meiner Referenz einen etwas dunkleren Fleck bemerkte , hatte ich ihn Ich kann zum Beispiel ein kleines dunkleres Detail im unteren Teil der Nase erkennen , also platziere ich es in meiner Zeichnung. Indem ich diese Elemente hinzufüge, ich nicht nur die Hautstruktur, meine Nase und markiere kleine Unvollkommenheiten, sondern verleihe dem Bereich auch mehr Tiefe Das Hinzufügen dunklerer Werte trägt dazu bei, diesen dreidimensionalen Effekt zu verstärken An der Seite der Nase entlang ihrer Länge sehe ich auch einige dunklere Punkte, also füge ich sie vorsichtig hinzu und behalte dabei einen leichten Touch bei. Im Moment befinde ich mich in einem Prozess, in dem ich jedes Mal, wenn ich ein dunkleres Element sehe, dieses hinzufüge. Auf diese Weise stelle ich sicher, dass ich nichts vergesse. Und gleichzeitig füge ich der Nase etwas zusätzliche Textur hinzu, sodass sie noch realistischer aussieht. Ähm, also jetzt füge ich diese dunkleren Elemente an der Seite der Nase hinzu, aber nicht auf der gesamten Fläche, ein paar dunkle Elemente hier und da, die helfen werden, diesen Bereich noch realistischer zu machen. Also arbeite ich mit meinen beiden B und füge einige dunklere Elemente hinzu. Und was ich auch hinzufügen kann, ist dieses dunklere Element , das wir genau dort oben in unserem Bereich haben. Und dafür werde ich die beiden B nicht verwenden, da sie zu hell sein werden. Also werde ich zu einem noch dunkleren Stift wechseln. Die sechs B sollten in Ordnung sein. Und dann wird das gut mit der Nase sein, und wir sind bereit, zu einem anderen Bereich bis zur Wange überzugehen einem anderen Bereich bis zur Wange überzugehen Du 8. Zeichnen eines Frauenporträt - die Wange: Lassen Sie uns nun an den Schecks arbeiten, beginnend mit dem linken Dies sollte ein einfacher Schritt sein, da es sehr leicht ist nur sehr wenige Details oder Reliefelemente hinzugefügt werden müssen. Also beginne ich damit, mit einem HB-Bleistift zu schattieren, damit es hell bleibt, und dann werde ich den gesamten Bereich mit meinem Pinsel mischen Da ich meinen Pinsel zuvor zum Mischen dunklerer Bereiche verwendet habe, wische ich zuerst überschüssiges Graphit auf einem Blatt Papier Sobald das erledigt ist, verblende ich die Bereiche mit kleinen Hin- und Herbewegungen, bis eine glatte Oberfläche auf den Jetzt kann ich anfangen, den Bereich etwas mehr zu schattieren. Eines der wenigen Details, die wir feststellen können, ist ein etwas ausgeprägterer Schatten in der Nähe des Nasenlochs, der dem Nasenloch mehr Volumen verleiht Also arbeite ich sehr vorsichtig daran. Als nächstes können wir einige Linien sehen die sich vom Bereich unter dem Augenlid erstrecken Hier haben wir ein paar kleine Details hinzuzufügen. Also zeichne ich mit meinem Bleistift vorsichtig diese Linie. In diesem Bereich gibt es nicht viele Details, aber es ist wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen , sie richtig zu bearbeiten und sicherzustellen, dass wir eine Hautstruktur haben , die natürlich aussieht. Du. Mir ist aufgefallen, dass der Nasenpartie nicht genug gearbeitet wurde. Es fehlten einige hellere Details, also habe ich sie hinzugefügt. Ich kann den Linien, an denen wir zuvor gearbeitet haben, auch einige Highlights zwischen den Lichtern hinzufügen , damit sie sich von der Masse abheben Selbst wenn ein Abschnitt fertig zu sein scheint, halte ich es für wichtig, unsere Arbeit immer kritisch im Auge zu behalten. Auf diese Weise können wir bei Bedarf Anpassungen vornehmen und bestimmte Elemente verfeinern. Als nächstes gibt es unter den kleinen Details zwei Punkte genau hier, zwei Markierungen in diesem Bereich. Einer von ihnen scheint hier in der Nähe zu sein. Also finde ich es, indem ich es leicht markiere. Der zweite Punkt ist gleich hier drüben, aber für diesen können wir einen kleinen Lichtfleck sehen, und darüber befindet sich ein winziges dunkleres Element, das ich sorgfältig markiere. Ein weiteres wichtiges Element in diesem Bereich ist der Schatten an der Seite. Also trage ich ihn vorsichtig mit meinem Stift auf, um sicherzustellen, dass er sichtbar ist, und vermische ihn dann vorsichtig, um den Effekt zu mildern Gehen wir weiter zur Oberwange. Sie können sehen, dass es auf der Überwange deutliche Wertveränderungen geben wird , die sich ziemlich bemerkbar machen werden Ich beginne also im mittleren Bereich mit einem HB-Bleistift, weil dort das Highlight die hellste Stelle sein wird die hellste Stelle sein Um ihn herum kann ich mit etwas Dunklerem weitermachen. Um einen reibungslosen Übergang zu gewährleisten, beginne ich mit einem Stift mit zwei B-B-Stiften und werde nach und nach einen immer dunkleren Wert wählen. So schaffen wir ein bisschen Tiefe in diesem Bereich, auch wenn es nicht viel ist, da es sich hier nicht um jemanden handelt auch wenn es nicht viel ist, da es sich hier nicht , der besonders dicke Wangen hat Aber das hilft zu vermitteln, dass es ein Tempo ist und dass es Auch hier kann ich mit den beiden B-Stiften ein wenig mit dem Bereich direkt über den Lippen weitermachen . Es scheint eine gute Idee zu sein, dort zu schattieren, da die Werte denen, die wir bereits hatten, ziemlich ähnlich sind Ich kann damit beginnen, eine helle Basis aufzutragen, und dann werden wir dunklere Elemente haben um ein subtiles Relief in diesem Bereich zu erzeugen. Dann können Sie auf der rechten Seite sehen , dass es zunehmend dunkler wird Also passe ich es an und nehme einen noch dunkleren Stift, und nach und nach nimmt der Bereich Gestalt Wie Sie vielleicht schon vermutet haben, werde ich all diese Elemente mit einem Pinsel mischen, da es sich um eine große Fläche handelt, und das Video nicht beschleunigen weil Sie das schon oft gesehen Jetzt, wo mein Bereich gemischt ist, kann ich damit beginnen, die Textur der Haut etwas weiter zu verfeinern, insbesondere entlang des Randes des Nasenlochs Ich werde noch ein paar Details hinzufügen, wodurch nicht nur die Hautstruktur auf der Wange verbessert wird , sondern auch das Nasenloch etwas besser zur Geltung Als Nächstes werde ich weiter an dieser Textur arbeiten, indem ich Elemente hinzufüge , die etwas heller sind als das, was wir am Nasenrand sehen Dies gewährleistet auch einen reibungslosen Übergang zwischen Nase und Wange Ich kann diesen Effekt leicht auf den Bereich direkt unter den Augen ausdehnen leicht auf den Bereich direkt unter den Augen Hier können wir sehen , dass es auch einige etwas dunklere Elemente gibt einige etwas dunklere Elemente als in der Umgebung. An dieser Stelle arbeite ich sehr vorsichtig mit der Seite meiner Bleistiftmine und füge kleine Muster hinzu Ich beobachte die Form dieser Muster und nehme diese Muster und platziere sie hier und da Es ist wichtig , die Form dieser Muster, die dabei helfen , die Hauttextur zu erzeugen, sorgfältig zu studieren . Dann überlege ich mir ihre Richtung und ihren Wert, ob sie eher dunkel sein oder alleine bleiben sollen. Und so gelingt es uns realistische Hauttexturen zu erzeugen. Technisch gesehen hätte ich die Haut so belassen wie ich sie ursprünglich mit meinem Stift schattiert Ich persönlich verfeinere jedoch gerne die Hautstruktur und berücksichtige dabei all diese Unregelmäßigkeiten, dabei all diese Unregelmäßigkeiten die die Haut jeder Person einzigartig machen Dies trägt dazu bei, dass unsere Zeichnungen noch realistischer aussehen. Schließlich wollen wir beim Zeichnen oft ein Gefühl von Realität und Leben in unseren Kunstwerken vermitteln . Und genau das versuche ich zu erreichen, um Leben auf meinem Papier oder auf meiner Leinwand zu schaffen. Und wie Sie sehen können, habe ich die rechte Seite meiner Wange etwas dunkler gemacht , weil ich wollte, dass sie hervorsticht und einen tieferen Ton hat Jetzt bewege ich mich in einen Bereich, in dem es auch hellere Elemente geben wird Das ist also auch eine wichtige Technik , um an der Hautstruktur zu arbeiten Mit einem benötigten Radiergummi oder einem Präzisions-Radiergummi sanft einklopfen , um Graphit aufzuheben und hellere Details zu erzeugen All diese Anpassungen, die ich gerade hinzufüge , tragen zu einer verfeinerten und realistischeren Textur Jetzt, wo ich diese Lichtelemente hinzugefügt habe, nehme ich wieder meinen Pinsel und gehe über den Bereich, um ihn zu mischen. Der Grund dafür ist, dass ich nicht möchte meine Highlights als reines Weiß erscheinen. Diese gleiten zu Details, ich möchte nicht, dass sie reinweiß sind. Dies ist ein häufiger Fehler wenn man mit dem Zeichnen von Portraits beginnt und davon ausgeht, dass die Highlights immer weiß sein müssen. Wie wir jedoch beispielsweise im nördlichen Bereich gesehen haben, sind die sehr hellen Elemente nicht unbedingt reinweiß. Einige Bereiche werden in der Tat sehr hell sein, aber es wird auch subtile dunklere Akzente innerhalb dieser Glanzlichter geben. In diesem Fall können die Glanzlichter nicht rein weiß sein, da der Bereich bereits im Schatten liegt . Das würde seltsam aussehen. Und ich habe hier auch den Rand des Nasenlochs leicht verändert , weil ich mit dem Aussehen nicht zufrieden war Also ging ich zurück und passte die Linie an. Auf der rechten Seite der Wange, wo die Schattierung dunkler ist, wo die Schattierung dunkler ist, habe ich mit einem benötigten Radiergummi ebenfalls leicht angeklopft, um bestimmte Bereiche weicher zu Und direkt unter dem Nasenloch, genau hier, gibt es auch einen kleinen dunklen Schatten, also markiere ich ihn und mische ihn mit den umgebenden Elementen, um einen sanften und natürlichen Übergang zu erzielen . Ich verfeinere die Details weiter füge dunklere Bereiche unter der Nase hinzu Vor allem auch die kleine Falte, die wir als Nächstes definieren werden. Aber auch hier war ich mit meiner ursprünglichen Note nicht ganz zufrieden, also habe ich sie angepasst, und das ist die Essenz des Zeichnens Man experimentiert, man testet Dinge aus. Und wenn etwas nicht richtig aussieht, modifiziert man es. Der Schlüssel liegt darin, das richtige Gleichgewicht zu finden , Risiken einzugehen und das bestmögliche Ergebnis anzustreben. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, gibt es eine kleine Vertiefung zwischen Nase und Mund. Um diesen dunkleren Bereich hervorzuheben, hatte ich hellere Details daneben, wie die, die ich jetzt markiere. Ein weiteres wichtiges Highlight verläuft entlang des Mundrandes, damit die Blätter hervorstechen und ihnen Volumen verleihen Ich brauche diesen helleren Bereich. Und um sicherzustellen, dass dieser Glanzpunkt nicht zu flach bleibt und um etwas Textur hinzuzufügen, verwende ich meinen Blendstumpf, weil er bereits ein bisschen Graphit enthält, sehr leichten Graphit aus dem Verblenden hellerer Bereiche Deshalb werde ich leicht antippen und leicht kritzeln, um diesen Highlights eine gewisse Textur zu verleihen Das hilft, ein natürlich aussehendes, weiches Highlight zu erzeugen , anstatt einen starken und natürlichen Kontrast Insgesamt würde ich sagen, dass der Wangenbereich jetzt vollständig ist und wir mit dem nächsten Teil der Zeichnung fortfahren können 9. Zeichnen eines Frauenporträt - der Mund: Hier sind wir für den Mund. Ich hatte ein kleines Problem. Das Originalvideo ging genau in dem Moment verloren , als ich den Mund des Frauenporträts fertig gezeichnet hatte , und ich habe es viel zu spät bemerkt. Also habe ich den Mund neu gezeichnet, und wir werden sehen, wie man ihn schattiert, damit er realistisch aussieht Also habe ich es in einem Format von zehn mal zehn Zentimetern gemacht, das ungefähr die gleiche Größe wie auf dem vollständigen Porträt hat, etwas größer, aber so können wir auf unserem Papier deutlich sehen, wie man richtig damit arbeitet Um mit der Schattierung zu beginnen, verwende ich meine zwei B-B-B-Bleistifte. Keine Sorge, der Fotofokus wird sich in Kürze anpassen. Am Anfang gab es ein kleines Problem , aber ab jetzt wird alles in Ordnung sein. Also beginne ich mit einer schnellen Schattierung des gesamten Mundes, weil ich der Meinung bin , dass alle Elemente dieses Mundes, besonders der Polyp, mindestens so dunkel sind wie zwei B. Einige Bereiche werden später etwas dunkler sein, aber mit zwei B zu beginnen, scheint mir eine gute Ich verwende auch meinen Präzisions-Radiergummi, um die Kontur etwas weicher zu machen weil sie zu stark hervorsticht . Der Rand einer Lippe sollte nicht so scharf abgegrenzt sein wie früher, also habe ich ihn ausradiert. Und jetzt, wo die Basis an ihrem Platz ist, kann ich mit dem Mischen beginnen Ich verwende kleine kreisförmige Bewegungen mit meinem Mischstab, um ein glattes Ergebnis und eine solide Basis zu erzielen , die ich dann mit mehr Details verfeinern und präziser bearbeiten kann mehr Details verfeinern und präziser bearbeiten Jetzt stelle ich auch fest, dass es auf dem Slip Bereiche gibt, die insgesamt dunkler sind, besonders auf der rechten Seite Hier verwende ich also einen Vier-B-B-B-Stift und drücke mit dem Stift etwas fester. Ich achte darauf, immer mit der Seite der Mine zu arbeiten , um ein Ergebnis zu erzielen, das sich später gut vermischen lässt. Also verdunkle ich die rechte Seite und auch die linke Seite. Ich sehe, dass einige Teile etwas dunkler sind Also verwende ich wieder die vier B, aber diesmal mit einer leichteren Berührung um die Schattierung etwas weicher zu halten Und dann werde ich diesen Bereich mit einigen vorsichtigen kreisenden Bewegungen wieder mit meinem Mischstumpf vermischen einigen vorsichtigen kreisenden Bewegungen wieder mit meinem Mischstumpf Eigentlich mache ich hier die gesamte Mischung mit dem Stumpf, da die Lippe ein ziemlich kleiner Bereich ist und ein gewisses Maß an Präzision erfordert Jetzt werde ich mit dem Six B Pencil die Bereiche etwas präziser bearbeiten Ich stelle fest, dass einige Stellen etwas dunkler sind, wo wir hier anfangen, verfeinert zu werden, obwohl ich mich noch nicht auf Details konzentriere. Ich versuche nicht, eine bestimmte Linie oder eine bestimmte Wundfalte zu zeichnen. Ich betone nur bestimmte Zonen etwas genauer. Im oberen Teil sind die Werte zum Beispiel dunkler, also gehe ich mit den sechs B so rein Und ich denke auch , dass es eine gute Idee wäre , an der Linie zu arbeiten, die die beiden Lippen voneinander trennt, weil sie gut sichtbar ist und ein Schlüsselelement ist. Und vor allem ist es ziemlich dunkel. Und wenn ich dieses dunkle Element hervorhebe, werde ich später in der Lage sein, den Wert der anderen Bereiche, die ich hinzufüge, zu vergleichen und mich zu fragen, ob sie im Verhältnis zu dieser Linie zu dunkel sind oder nicht Denn an manchen Stellen wie hier kann ich sehen, dass die Trennlinie sehr dunkel, fast schwarz ist Sie sie also deutlich markieren , dient sie als Bezugspunkt bei der Anpassung der Obertöne Und wir bemerken auch etwas Wichtiges an dieser Linie. Es ist nicht durchweg derselbe Wert . Im zentralen Teil, dort ist es am dunkelsten. Wenn Sie sich jedoch nach rechts oder links bewegen, wird die Linie etwas heller Weniger definiert. Deshalb ist es wichtig, auch das genau zu beobachten. Sie sollten niemals davon ausgehen, dass, nur weil Sie eine bestimmte Linie zeichnen, diese von Anfang bis Ende den gleichen Wert haben muss. Das ist eindeutig nicht der Fall. Sie können sehen, dass einige Abschnitte in dieser Zeile dunkler sind als andere. Jetzt kann ich anfangen, am Rand dieser Mittellinie zu arbeiten , denn wie Sie sehen können, der Abstand zwischen den beiden Blättern nicht nur eine dünne kleine Linie. Es gibt einige kleine Details, die hinzugefügt werden müssen, wie kleine Linien , die nach oben gehen. Also füge ich sie jetzt hinzu, und das trägt dazu bei, dass die Gegend realistischer aussieht. Hier verwende ich einen 12-B-B-Bleistift und variiere den Druck leicht, um Elemente zu erzeugen , die dunkler oder heller sind als andere. Auf diese Weise kann ich subtiler arbeiten . Mir ist auch aufgefallen, dass der zentrale dunkle Bereich nicht ausreichend schattiert war Er ist tatsächlich etwas größer als der, den ich gezeichnet hatte, also passe ich ihn gerade Es ist immer wichtig, dass Sie Ihre Zeichnung kritisch im Auge behalten und nicht zögern , Stecknadeln auszutauschen, die nicht ganz richtig sind. Also werde ich jetzt auf der linken Seite weiterarbeiten und mehr Leo-Linien hinzufügen, wie ich es zuvor getan habe. Und genau wie ich bereits bei der Mittellinie erwähnt habe, variieren auch diese Linien im Wert. Sie sind nicht alle gleich dunkel. Sie werden sehen, dass die Striche mit zunehmendem Aufstieg etwas heller werden. Darauf sollten Sie achten. Das passiert oft im Portraitmodus. Wenn Sie beispielsweise die Wimpern einer Person zeichnen, ändert sich der Wert häufig entlang der Länge der einzelnen Es ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten und dem man Aufmerksamkeit schenken Jetzt werde ich die Oberlippe fertigstellen indem ich links noch ein paar Details wo ich einige kleine Linien sehe, die gezeichnet werden müssen , um den Realismus zu verbessern Und wenn wir mit diesem Sprung fertig sind , damit er richtig zur Geltung kommt, werden wir mit einem Präzisions-Radiergummi, meinem Radiergummi im Bleistift-Stil, die winzigen Highlights hinzufügen , die Sie auf der Lippenoberfläche sehen können Ich werde weiter an den Details arbeiten, indem ich auf der rechten Seite einige kleinere Linien hinzufüge Als ich diese Details und Linien hatte, beobachte ich ungefähr, wo sie sich befinden, und platziere sie dann entsprechend. Ich versuche nicht, sie millimetergenau zu positionieren sie millimetergenau zu Beim Hinzufügen dieser kleinen Details kommt es darauf an, sich ihre ungefähre Platzierung anzusehen , ihre Länge und ihren Wert zu beobachten, ob sie dunkler oder heller sind, und auch auf ihre Richtung zu achten Sie möchten nicht nur gerade Linien oder Linien zeichnen , die alle in dieselbe Richtung zeigen. Das ist im wirklichen Leben oft nicht der Fall. Es ist also wichtig , darauf zu achten. Und um diesen Sprung zu beenden, hatte ich ein paar kleine Berührungen mit dem Radiergummi, um ein bisschen Graphit herauszuheben und die kleinen Highlights zu erzeugen , die das Ganze wirklich zum Vorschein bringen. Insgesamt können wir sagen, dass dieser Sprung geschafft sein wird. Ich werde nur ein paar Bereiche auf der rechten Seite verdunkeln , weil ich das Gefühl habe, dass sie nicht hervorstechen genug Mir kommt es an manchen Stellen etwas dunkler vor. Also passe ich das leicht an. Jetzt kann ich zum geringeren Witz übergehen. Vorhin haben wir die gesamte Lippe allgemein schattiert. Ein anderer Ansatz besteht jedoch darin, von Anfang mit einer etwas genaueren Schattierung zu Mir ist zum Beispiel aufgefallen, dass die Werte auf der gesamten rechten Seite etwas dunkler sind Also gehe ich mit dem Acht-B-B-B-Stift rein und übe etwas Druck aus. wir uns dann nach links bewegen, wird der Ton heller. Also reduziere ich den Druck und, was noch wichtiger ist, ich wechsle zu einem etwas helleren Stift. Im oberen Teil versuche ich, einen fließenden Übergang vom dunkleren Acht-B-Bereich zu schaffen , und die linke Seite ist deutlich heller, also achte ich darauf, auch diesen Unterschied zu zeigen. Und diese geben mir eine solide Grundlage, mit der ich arbeiten kann. Und dann werde ich all diese Bereiche zusammenfügen, und etwas anderes, was ich tun muss, ist , die Kontur der Lippe zu löschen. Genau wie beim Palp sehen wir hier eigentlich keine scharfen Konturen. Es gibt keinen klar definierten Rand. Tatsächlich spreche ich im Grundkurs, in dem wir am Unterschied zwischen harten und weichen Kanten arbeiten, ziemlich Grundkurs, in dem wir viel darüber. Und hier hat die Lippe definitiv keine scharfe Kante. Es ist also wirklich wichtig, genau darauf zu achten. Also mache ich weiter, und hier auf der gesamten rechten Seite können Sie deutlich sehen, dass die Werte viel dunkler sind als die, die ich gerade habe. Es besteht ein starker Kontrast zwischen dem schattierten Bereich auf der rechten Seite und dem eher zentralen oder linken Also überarbeite ich es und drücke mit meinem Stift fester, um ein Ergebnis zu erzielen, das sowohl sichtbar als auch konsistent ist Ich arbeite immer noch mit der Seite meiner Mine, aber ich benutze die Spitze so leicht , um etwas mehr Präzision Mein Stift ist abgewinkelt, aber ich kann immer noch die Spitze bis zur Spitze gerade genug verwenden , um feinere Details zu erhalten Jetzt ist mir auch klar, dass der Rand der Lippe genau dort, wo die Falte die Trennung zwischen den beiden Lippen darstellt, etwas mehr hervorstechen muss, sowohl auf der rechten Seite als auch später auch auf der Und jetzt, wo ich diese Unterlippe schattiert habe, ist mir sehr klar geworden, dass diese Linie die die beiden Lippen trennt, nicht mehr dunkel genug Und das liegt daran, dass wir niemals davon ausgehen sollten , dass das, was wir bereits gezeichnet haben, endgültig ist Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wichtig, ein kritisches Auge zu behalten, denn sobald Sie neue Elemente in einem bestimmten Bereich hatten, kann sich Ihre Wahrnehmung davon ändern. Hier, nachdem ich die Unterlippe schattiert habe, kann ich feststellen, dass die Falte zwischen den Lippen an einigen Stellen nachgedunkelt werden muss Also repariere ich das. Und in der zentralen Zone werde ich auch an den kleinen Details und feinen Linien arbeiten , die wir sehen können. Und letztendlich ist diese Arbeit an den Linien und an den Details, diese Arbeit an den Lippenfalten der Weise, wie wir mit Licht und Schatten umgehen, sehr ähnlich , wie es im Schattierungsmodul des Grundkurses, dem Grundkurs, erklärt Schattierungsmodul des Grundkurses, dem Grundkurs, Normalerweise hat man eine dunkle Zone, dann die Cresline, die sogar etwas dunkler ist als die umgebende Und schließlich ein kleines Highlight daneben, das hilft, Volumen zu erzeugen und die Illusion von Tiefe und Form zu vermitteln, genau wie wir es Volumen zu erzeugen und die Illusion von Tiefe und Form zu vermitteln, mit dem Licht- und Schattenmodul gesehen haben Die Lippe kommt gut zur Geltung, also werde ich sie abschließend mit dem Präzisions-Radiergummi abrunden , um die Highlights hervorzuheben, die kleinen helleren Bereiche, die das Licht wirklich einfangen Deshalb arbeite ich vorsichtig mit dem Radiergummi, damit sie deutlich hervorstechen Denken Sie jedoch daran, dass die Helligkeit dieser Glanzlichter nicht über die gesamte Lippe hinweg gleichmäßig Auf der dunkleren rechten Seite sind die Glanzlichter beispielsweise nicht so hell wie auf der linken Seite. Um zu vermeiden, dass sie zu stark werden, zögere ich nicht, sie mit der Mischsumme leicht zu überarbeiten und etwas Graphit neu zu verteilen, um sie etwas abzumildern Ich werde die Falte auch noch einmal verfeinern. An manchen Stellen muss es etwas dunkler sein. Also füge ich jetzt diese Details hinzu, und insgesamt sieht die Lippe gut aus. Jetzt werde ich ein letztes Detail hinzufügen, um etwas Wichtiges hervorzuheben, den natürlichen Übergang zwischen der Lippe und der umgebenden Haut. Also mache ich wirklich eine schnelle Schattierung der Hautpartie. Nichts allzu genaues, was den Wert angeht, da das hier bei diesem Video nicht im Mittelpunkt steht erfahren Sie mehr über das Rendern von Skins In den anderen Teilen des Tutorials erfahren Sie mehr über das Rendern von Skins. Hier geht es vor allem darum, zu zeigen , dass ich, um die Lippen richtig fertig zu stellen, einige winzige Bleistiftstriche mache, die sich leicht über den Lippenrand erstrecken und auf die Haut Das macht die Vorstellung von einer perfekt geraden und sauberen Kante In Wirklichkeit haben die Lippen kleine Unregelmäßigkeiten, winzige Verlängerungen, die leicht in die Haut Diese Details zeigen sich als feine Linien, die kaum über die Lippenkontur hinausgehen und in die Umgebung eindringen Jetzt bin ich damit fertig, diesen Bereich sehr schnell zu verblenden, und ich werde jetzt diese kleinen Details hinzufügen, diese weichen Bleistiftstriche, die helfen werden, die Zeichnung der Lippen fertigzustellen Und das sollten Sie auch für die Oberlippe tun Also wirst du es dir jetzt ansehen. Ich hatte ein paar sehr kleine Handgriffe, ein paar sehr kleine Bleistiftstriche hier und da, um diese Unregelmäßigkeit mit dem Rand der Lippe zu erzeugen Und damit ist diese Arbeit an den Lippen abgeschlossen. 10. Zeichnen eines Frauenporträts - die Haare Teil I: Fangen wir an, an diesem schönen Haar zu arbeiten. Als Erstes fange ich mit dem unteren Teil an, weil du irgendwo anfangen musst. In diesem unteren Bereich markiere ich zunächst die dunkleren Elemente. Wir können sehen, dass dieses Haar nicht sehr dunkel sein wird, da es einer blonden Frau gehört . Selbst die dunkleren Bereiche in diesem unteren Bereich werden nicht extrem tief im Ton sein. Aus diesem Grund scheint die Verwendung eines Bleistifts mit zwei B eine gute Wahl für diese sogenannten dunklen Bereiche zu sein. Also verwende ich einen Stift mit zwei B-Bs und arbeite mit der Seite der Mine, um diese Zonen zu schattieren Indem ich zuerst diese mäßig dunklen Bereiche festlege, schaffe ich Referenzpunkte, die mir helfen, mich dieser komplexen Haarpartie zurechtzufinden Das wahre Risiko beim Haarzeichnen besteht darin, verloren zu gehen, den Überblick zu verlieren, wo man sich gerade befindet, und sich letztendlich frustriert zu fühlen oder sogar ganz auf die Haare zu verzichten Und das ist eindeutig nicht das, was wir wollen. Also markiere ich zunächst diese dunkleren Zonen. Eine wichtige Erkenntnis aus diesem Prozess ist, dass wir kein Haar Strähne für Strähne zeichnen, einzelnes Haar nach dem Stattdessen konzentrieren wir uns zunächst darauf große Haarpartien und größere Haarsträhnen zu identifizieren Diese etwas dunkleren Bereiche funktionieren gut , weil sie leicht zu unterscheiden sind. Von dort aus kann ich den Rest positionieren. Jetzt kann ich anfangen, zwischen den dunkleren Bereichen zu arbeiten, diese dunkleren Bereiche mit einem helleren Stift und HB, um den helleren Bereich zu markieren. Und mit dieser Grundierung kann ich beginnen, die Haarstruktur zu verfeinern und einzelne Locken klarer zu definieren Wenn ich hier mit der Seite meiner Bleistiftmine arbeite, kann ich große Haarpartien effizient abdecken Diese Technik ermöglicht es mir , breitere Bereiche gleichmäßig zu schattieren und in dieser Phase effektiver zu arbeiten. Nachdem wir unsere Basis aufgetragen haben, können wir beginnen einzelne Haarsträhnen genauer zu bearbeiten. Mein Ansatz wird für die gesamte Frisur derselbe sein. Ich werde versuchen, Haargruppen zu identifizieren, wobei ich mich auf große Locken konzentriere, und ich werde nacheinander an ihnen arbeiten. Sobald ich eine Haargruppe fertiggestellt habe, werde ich mit der nächsten fortfahren und den Vorgang wiederholen , bis die gesamte Frisur fertig ist. Im Moment habe ich ein Schloss auf der rechten Seite entdeckt. Wir haben die Basis zunächst entweder mit HB oder mit B festgelegt . Ich kann mich nicht mehr genau erinnern, aber jetzt fange ich an, dunkle Linien darüber hinzuzufügen. Ich beobachte aufmerksam die Richtung der Haare, ihre Dichte und vor allem ihren Wert, um festzustellen, ob die Strähne sehr dunkel sein oder etwas heller bleiben soll . Aufgrund meiner Beobachtungen hatte ich diese Angaben entsprechend, und ich werde auf diese Weise weitermachen Und sobald ich mit dem Aussehen eines Abschnitts zufrieden bin, werde ich mit dem nächsten fortfahren diese Methode im gesamten Bereich wiederhole , kann ich einen realistischen Haareffekt erzielen. Beim Platzieren dieser langen Haarsträhnen versuche ich nicht, jedes einzelne Haar mit extremer Präzision zu positionieren . Das Ziel ist es, die Textur, das Volumen und das allgemeine Licht - und Schattenspiel in der Luft nachzubilden allgemeine Licht - und Schattenspiel in der Luft anstatt jedes einzelne Haar sorgfältig zu platzieren Einfach die großen Haargruppen zu identifizieren und sie realistisch darzustellen, ist mehr als ausreichend, um die Essenz der Frisur einzufangen und sie erkennbar zu der Frisur einzufangen und Also habe ich jetzt eine ziemlich dunkle Grundierung aus Grau aufgetragen und werde mit dem 12 B-B-Bleistift noch dunklere Elemente auf die Haarsträhne Nach und nach werde ich durch das Überlagern immer dunklerer Grautöne das Überlagern immer dunklerer Grautöne Volumen erzeugen Um meine Arbeit abzuschließen, werde ich mit dem Radierstift kleine Details hinzufügen Damit dieses Element realistisch aussieht, verwende ich es so, als würde ich einzelne Haare zeichnen lange und leicht gebogene Striche machen Und genau das wird die Haare wirklich hervorstechen lassen. In diesem Stadium stimmt es, dass es vielleicht nicht nach viel aussieht. Seien wir ehrlich, aber sobald alle Elemente nebeneinander platziert sind, nimmt die Zeichnung wirklich Gestalt an und wir können feststellen , ob die Frisur erfolgreich ist oder nicht. Und wie Sie sehen können, verwende ich diesen Rasierstift wirklich so, als würde ich lange einzelne Haare mit einem Bleistift zeichnen Genau dort können Sie sehen, dass ich meinen Zeichenprozess effizienter und damit ein bisschen schneller machen werde effizienter und damit ein bisschen , denn seien wir ehrlich, das Zeichnen von Haaren kann Zeit in Anspruch nehmen Wir könnten uns also genauso gut anstrengen und so effizient wie möglich sein. Im unteren Bereich verfeinere ich also alle etwas dunkleren Bereiche auf einmal Sie können sehen, dass ich zunächst alle mitteldunklen Elemente mit diesem Stift markiere alle mitteldunklen Elemente mit diesem Stift Dann werde ich etwas dunkler werden. Ich werde die etwas tieferen Bereiche abdunkeln bevor ich an den helleren arbeite Diese Methode ermöglicht es mir, effizienter und schneller zu arbeiten und gleichzeitig ein gewisses Maß an Realismus beizubehalten da das Ziel nicht darin besteht, den Prozess zu beschleunigen Ich möchte immer noch, dass meine Arbeit konsistent und realistisch ist. Dieser Ansatz funktioniert für mich also gut, da er dazu beiträgt, eine gute Effizienz zu erzielen und meinen Zeichnungen einen großen Realismus zu verleihen Jetzt, wo ich eine solide Grundlage für diese dunklen Elemente geschaffen habe, werde ich an den Strängen dazwischen arbeiten Ich werde mich hauptsächlich auf die helleren Bereiche konzentrieren, da wir sehen können , dass diese Stränge aufgrund ihrer Helligkeit hervorstechen, insbesondere neben den dunkleren Bereichen. Dieser Schritt ist nicht allzu kompliziert. Es geht nur darum, die Richtung der hinzugefügten Luft und den Fluss der verschiedenen Stränge genau zu beobachten die Richtung der hinzugefügten Luft und den Fluss der , damit dieser Bereich realistisch aussieht. Ich verwende meistens die Spitze meines Stifts mit einer sehr leichten Berührung, um Bewegung zu erzeugen und die Strähnen weich aussehen zu lassen. Ich füge hier und da kleine Details hinzu, und nach wird die Luft innerhalb dieser Elemente Gestalt annehmen. ist jedoch Geduld von entscheidender Bedeutung Hier ist jedoch Geduld von entscheidender Bedeutung, da dieser Teil einige Zeit in Anspruch nehmen kann. Da wir Textur in der Luft erzeugen wollen, arbeiten wir jetzt an individuellen Stärken. Zu Beginn haben wir uns bei der Schattierung auf breite Bereiche konzentriert, aber allmählich bewegen wir uns in Richtung Realismus und Textur In dieser Phase müssen die Luftschichten noch individueller gestaltet werden Mensch. Zuerst habe ich mit einem Stift mit zwei B-B-Bs angefangen, und jetzt können Sie sehen, dass ich zu einem Stift mit vier B wechsle. Auch diese Variante trägt dazu bei, Volumen zu erzeugen , da selbst innerhalb der helleren Strähnen etwas dunklere Elemente vorhanden sind Obwohl ich einen Vier-B-Wert verwende, arbeite ich weiterhin mit einer leichten Berührung in meinen Bleistiftstrichen Jetzt sind die helleren Strähnen zwar schattiert, mir ist klar, dass die dunkleren Elemente in dem Bereich nicht dunkel genug Sobald ich mit der Arbeit mit den vier B fertig bin, werde ich zu einem Stift mit acht B wechseln Mit der Acht B werde ich diese dunkleren Strähnen verfeinern und hatte noch tiefere Schatten. Diese Kombination aus dunkleren Elementen und helleren Strängen, die ich zuvor erstellt habe, wird dazu beitragen, das Volumen zu erhöhen. Im Moment habe ich das Gefühl, dass das Volumen nicht ausreicht , weil die dunkleren Bereiche nicht dunkel genug sind. Es ist wirklich der Kontrast zwischen Licht und Tiefe, der die Illusion von Tiefe erzeugt. Es ist der Kontrast zwischen Hell und Dunkel, tut mir leid, der die Illusion von Tiefe in der Luft erzeugt. Zusammenfassend könnten wir also sagen, dass Kontrast und Schattierung dazu beitragen, Volumen aufzubauen, während die einzelnen Strähnen, die wir oben hatten, die Textur verfeinern und wirklich den Eindruck von realistischem Haar Um noch mehr Volumen und Kontrast in der Luft zu erzeugen, überarbeite ich die sehr dunklen Bereiche jetzt mit einem 14-B-B-Stift Hoffentlich wird das viel mehr Tiefe und Dimension haben. Und um diesen Abschnitt zu beenden, müssen meiner Meinung nach auch einige hellere Details in den dunkleren Bereichen hinzugefügt werden . Und dafür werde ich meinen Radierstift genauso verwenden, wie ich es in anderen Teilen der Zeichnung getan habe Sie können auch sehen, dass es in den helleren Strängen manchmal dunklere Elemente gibt, die sich subtil Deshalb zögere ich nicht, auch bei diesen helleren Strängen etwas dunklere Stifte zu verwenden diesen helleren Strängen etwas dunklere Stifte , um den Kontrast weiter zu betonen und die Tiefe der Luft zu verbessern Ein wichtiger Aspekt, den man beachten sollte, wenn man hellere Strähnen mit dem Stift hervorhebt, ist, dass sich diese helleren im Gegensatz zu den gut definierten Strähnen, an denen wir zuvor gearbeitet haben mit klaren Grenzen zwischen hellen und hellen und dunkleren Strähnen, Haare im Gegensatz zu den gut definierten Strähnen, an denen wir zuvor gearbeitet haben, mit klaren Grenzen zwischen hellen und hellen und dunkleren Strähnen, dazu neigen, sich zu überlappen und von einem Bereich zum anderen überzugehen. Genau das versuche ich mit dem Erasopen zu erreichen , auch wenn dunklere Elemente es manchmal etwas knifflig machen können, aber indem ich diese helleren Stränge von einer Zone zur anderen fließen lasse, kann ich die Luft weiter verbessern und sie noch realistischer aussehen lassen. Jetzt werde ich an diesem sehr dunklen Bereich arbeiten , den wir hier haben Zu diesem Zweck verwende ich meinen 14-B-Bleistift. Du kannst also sehen, dass ich mich auf der Wange ein wenig überlappen werde , aber das ist okay Ich werde das mit dem Verblendstumpf korrigieren und es mit der Wange verblenden , weil die Wange in diesem Bereich ziemlich dunkel war. Das sollte also in Ordnung sein Also werde ich jetzt auch an diesem Element arbeiten und versuchen, äh, einen schönen Übergang mit den Haaren auf der rechten Seite zu schaffen, und wie schafft man diesen Übergang? Nun, ich werde hier ein paar einzelne Haare hinzufügen hier ein paar einzelne Haare , die mit dieser 14 B ziemlich dunkel sein werden, aber nicht so dunkel wie die Elemente, die wir gerade links schattiert haben Also einfach so. Und als Nächstes werde ich diesen sehr dunklen Bereich fertigstellen und wir werden uns wiedersehen, sobald er fertig ist. Nachdem dieser Schritt abgeschlossen ist, werde ich diese Elemente leicht mischen, um sie weicher zu machen und das Dunkelgrau in bestimmten Bereichen gleichmäßiger nur wenigen Überblendstrichen lässt sich der Übergang also Mit nur wenigen Überblendstrichen lässt sich der Übergang also verfeinern Als Nächstes werde ich den Übergang noch weiter verbessern, indem einige dunklere Stränge hinzufüge , die von diesem sehr dunklen Bereich ausgehen Diese Stränge sind wichtig , weil sie natürlichere Verschiebungen von der schwarzen Zone zu den helleren Teilen der Luft bewirken. Und nun, dieser Abschnitt ist fast fertig Ich werde in diesen dunklen Bereichen noch ein paar letzte Feinheiten mit dem Radierstift vornehmen, um mehr Tiefe mit einigen helleren Details zu erzielen mehr Tiefe mit einigen helleren Details Selbst in dunklen Bereichen gibt es immer ein paar hellere Stärken, und das sind die, die ich hervorheben möchte Da dieser Bereich sehr dunkel ist, muss ich mit der Radierpfanne einen starken Druck ausüben , damit diese Highlights so hervorstechen, wie sie sollten Und das werden die letzten Details sein, die es für diesen Bereich gibt. Danach werde ich den Bereich mit ein paar helleren Bleistiftstrichen hier und da noch etwas verfeinern mit ein paar helleren Bleistiftstrichen hier und da noch etwas . Aber insgesamt wird es komplett sein. Das Gebiet sticht bereits gut hervor, sodass wir mit dem nächsten Abschnitt fortfahren können. 11. Zeichnen eines Frauenporträts - die Haare Teil II: Ich werde auf der gesamten rechten Seite der Luft arbeiten. Wir werden es zusammen machen, bis auf diesen ersten Teil. Ich werde den gleichen Prozess wie zuvor mit dem unteren Abschnitt verfolgen . Das heißt, ich werde jeden Bereich entsprechend seinem dominanten Wert schattieren , bevor ich anschließend die Details, die Textur und das Volumen verfeinere anschließend die Details, die Textur und das Volumen In dieser Phase gibt es nichts allzu Kompliziertes zu tun. Deshalb werden wir uns wiedersehen , sobald die Schattierungsbasis fertig ist, sodass wir uns darauf konzentrieren können, Tiefe und Bewegung hinzuzufügen Wir werden daran arbeiten, die Lautstärke zu erhöhen und den natürlichen Fluss C im zentralen Teil mit der kleinen Welle einzufangen den natürlichen Fluss C im zentralen Teil mit der kleinen Welle Nehmen wir also die erste Basis und dann lassen wir sie zurück, um die rechte Seite der Luft zu finalisieren Jetzt, wo ich eine helle Basis aufgetragen habe, kann ich anfangen, sie zu verfeinern, indem etwas dunklere Elemente hinzufüge Hier können wir sehen , dass dieser Strang zwischen dunkleren Bereichen positioniert ist zwischen dunkleren Bereichen positioniert Anfangs ist die Basis ziemlich hell, aber jetzt füge ich sehr lange Linien hinzu. Ähnlich verhält es sich mit der Strähne im Gesicht, obwohl sie ziemlich hell bleibt, es werden immer noch ein paar längere, etwas dunklere Haare übrig bleiben. In den dunkleren Bereichen hatte ich bereits eine etwas dunkle Basis aufgetragen, aber ich kann sie auch weiter vertiefen , indem ich weitere dunkle Elemente hinzufüge Deshalb werde ich diesen Prozess schrittweise fortsetzen und in verschiedenen Abschnitten dunklere Elemente hinzufügen in verschiedenen Abschnitten dunklere Elemente , um mehr Volumen zu erzeugen Da die Luft besonders lang ist, werde ich versuchen, dies widerzuspiegeln , indem ich lange, fließende Linien zeichne , manchmal mit subtilen Kurven, wie in diesem oberen Abschnitt zu sehen ist. Bei Bedarf können wir den Vorgang auch vereinfachen, indem wir die Bewegung üben , bevor wir die Linie festlegen Ich ahme die Geste nach, als würde ich den Strich zeichnen, und sobald ich mich sicher fühle, kann ich ihn wirklich nachzeichnen Auf diese Weise antizipiere ich den Verlauf der Linie und erleichtere mir die Aufgabe Jetzt, wo ich eine ziemlich solide Basis habe, werde ich sie weiter verfeinern und die Textur verbessern, indem ich mehr einzelne und längere Strähnen hinzufüge Im Moment arbeite ich mit einem 14-B-B-Bleistift konzentriere mich dabei auf die dunkelsten Bereiche des Haares Immer wenn ich eine bestimmte dunkle Haarsträhne identifiziere , füge ich sie hinzu Diese Methode hilft dem Haar, sich zu entwickeln und allmählich zu verbessern. Also nehme ich mir Zeit, um zu beobachten , welche Strähne besonders dunkel erscheint, und baue sie dann entsprechend in die Zeichnung ein. Ich füge weiterhin ziemlich dunkle Elemente mit dem Stift 14 B hinzu. Ich kann auch einige in etwas helleren Bereichen platzieren. Aber insgesamt würde ich sagen , das ist es für den 14 B. Es wird nicht viel mehr hinzuzufügen sein. Jetzt werde ich auf einen Stift mit sechs B umsteigen , der leichter ist, und ich werde dieselbe Technik auf den gesamten Bereich anwenden , um die Details weiter zu verfeinern, sodass die Luft allmählich immer mehr wie die dieser Frauen aussieht Und wie wir es zuvor mit dem anderen Teil der Luft gemacht haben, verwende ich auch den Radierstift, um Highlights zu erzielen Diese Highlights-Details, auf die ich später eingehen werde, werden unverzichtbar sein , weil sie die Lautstärke noch weiter erhöhen und das dauert, aber nach und nach erreicht die Luft den Grad an Realismus, den wir anstreben Ich mag also den Effekt, der mit dem Erasopen erzielt wird, wirklich. Es hat jedoch einige Bereiche etwas zu hell gemacht. Also nehme ich jetzt mein Mischwerkzeug und den Graphit neu auf diese Tostrins Das trägt dazu bei, dass sie leicht nach unten sinken , indem der Graphit auf diese Bereiche verteilt wird, sodass sie etwas weniger hell erscheinen Im zentralen Bereich bildet sich diese Art von wellenartiger Form. Ich werde also damit beginnen , Zwischenton anzuwenden gleichzeitig zu versuchen, die Form zu definieren. Die ersten Bleistiftstriche, die ich auftrage, folgten einer bestimmten Richtung, was dazu beiträgt, der Luft etwas Bewegung zu verleihen. Jetzt lege ich eine Grundschattierung in dem Bereich fest, nicht um die Bewegung oder die Textur zu definieren, sondern um einfach einen grundlegenden Grauton festzulegen Diese Basis ermöglicht es mir, später feinere Details hinzuzufügen , die die Textur und Bewegung des Haares verfeinern Textur und Bewegung des Haares In diesem Stadium tragen diese anfänglichen Grautöne nicht zum Luftstrom Sie schaffen lediglich die Grundlage, auf der man aufbauen kann. Ich kann sie auch leicht mischen, um eine gleichmäßigere Basis zu gewährleisten eine gleichmäßigere Basis bevor ich ihnen präzisere Elemente hinzufüge Bei einer komplexen Haarform wie dieser liegt der Schlüssel darin, sie zu beobachten und sie in Schritte zu zerlegen. Die Idee ist, mit etwas Einfachem zu beginnen , das eine solide Grundlage bietet. In diesem Fall entschied ich, dass es ein guter Ansatz für diesen Abschnitt wäre, einen grauen Grundton hinzuzufügen zu erstellen, ihn zu vermischen und dann die ersten Kurvenlinien guter Ansatz für diesen Abschnitt wäre, einen Im Moment arbeite ich mit einem mittelgroßen Graton und später werde ich immer dunklere Elemente haben. In wenigen Sekunden werden Sie vielleicht auch feststellen, dass ich ein Blatt Papier unter mein Handgelenk lege. Das hilft mir, eine ruhige Hand zu bewahren und so eine bessere Präzision zu erreichen Wenn ich meine Hand direkt auf die Zeichnung lege, könnte sie den Graphit verschmieren und ihn unbeabsichtigt verteilen Mit dem Papier als Barriere kann es meine Zeichnung schützen und unerwünschte Spuren im Gesicht dieser Frau vermeiden unerwünschte Spuren im Gesicht dieser Also füge ich dem Bereich noch dunklere Elemente hinzu, und wir können jetzt sehen, dass die Bewegung Gestalt angenommen hat. Wir haben diesen Lichtwelleneffekt in diesem Abschnitt erfolgreich erzeugt . Als Nächstes werde ich mit meinem Erasopen ein paar leichtere Akzente setzen. Und insgesamt würde ich sagen, dass dieser rechte Teil der Luft vollständig ist Was die linke Seite der Luft angeht, habe ich diesen Teil nicht gefilmt, weil derselbe Vorgang unerlässlich war. Weil der Prozess im Wesentlichen derselbe war und dieser Abschnitt viel einfacher war. Es gab weniger überlappende Stränge und wir hatten nicht den gleichen sichtbaren Welleneffekt Deshalb habe ich es nicht aufgenommen, aber ich bin zuversichtlich, dass du das gut hinkriegst Sie werden bis zu diesem Punkt weitermachen und den komplexeren Bereich angehen, den komplexeren Bereich angehen, es gibt also keinen Grund, warum Sie nicht auch mit der linken Seite erfolgreich sein würden . Und in nur wenigen Sekunden das Endergebnis dieses vollständig fertiggestellten Portraits mit der fertigen erscheint das Endergebnis dieses vollständig fertiggestellten Portraits mit der fertigen linken Seite der Luft. Und hier ist das Endergebnis, das dieses Tutorial abschließt. Danke, dass du mitgemacht hast. Ich hoffe, Sie fanden es hilfreich. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Zeichnung zu teilen. Ich liebe es immer zu sehen , was du kreierst. 12. Zeichnen eines Mannporträts - erstes Auge: Hier ist meine Zeichnung. Ich habe es ursprünglich in einem freien A-Format erstellt , um mehr Platz zu haben und jedes Element detaillierter bearbeiten zu können . Ein Baum ist ungefähr 30 mal 42 Zentimeter groß. Lass uns anfangen und anfangen, am Auge zu arbeiten. Wie Sie sehen können, habe ich, um noch mehr Präzision in meiner Zeichnung zu erzielen , die diagonalen Linien innerhalb dieses kleinen Quadrats gezeichnet. Dadurch konnte ich die Mitte meines Quadrats genau lokalisieren, was es einfacher machte, das Element genau zu positionieren. Ich beginne damit, die Pupille zu schattieren. Sie können einen 14 B-, 12 B - oder Ten Alles, was durch Druck einen wirklich dunklen Farbton ergibt , ist in Ordnung, da die Pupille extrem dunkel sein muss Also gehe ich mit meinem Stift rein und achte darauf, die Spitze zu benutzen Mein Stift ist gut angespitzt , um maximale Präzision zu gewährleisten. Auf diese Weise behalte ich die Schattierung innerhalb des Tadinbereichs und bewahre gleichzeitig die weiße Reflexion in der Pupille es später mit einem Präzisionsradierer zu löschen wäre schwierig, es später mit einem Präzisionsradierer zu löschen, also lasse ich es von Anfang an unangetastet Sie werden auch feststellen, dass ich die Rasterlinien in der Iris vorher lösche , weil sie möglicherweise noch sichtbar sind, wenn ich sie schattiere. Dadurch wird sichergestellt, dass sie das Endergebnis nicht beeinträchtigen. Bevor ich die Iris genauer schattiere, markiere ich zunächst bestimmte Details rund um die Pupille, an denen wir spürbare Wertveränderungen erkennen können Es war sinnvoll, diese Bereiche schon früh zu definieren, wie zum Beispiel auch den Bereich im oberen rechten Augenwinkel Jetzt, wo alles kartiert ist, werde ich die restlichen Elemente einfacher schattieren Also lege ich zuerst eine helle Unterlage über die Iris und gehe dann vorsichtig hinein, weil ich eine subtile Basis haben möchte , die das Hellblau des Auges repräsentiert Dafür verwende ich einen Stift mit zwei B-Bs und übe dabei leichten Druck aus. Zum jetzigen Zeitpunkt kann ich die Seite meines Bleistiftdeckels nicht wirklich zum Schattieren verwenden , da sie in einem so kleinen Bereich zu ungenau Stattdessen verwende ich die Spitze, während kleine kreisförmige Bewegungen mache Diese Technik hilft dabei, den Bereich glatt zu überblenden , bevor feinere Details hinzugefügt Um die Pupille herum ist die Schattierung etwas dunkler, also mache ich mit meinen beiden B-Stiften weiter und übe etwas mehr Druck aus, etwas mehr Druck um die Wertverschiebung zu betonen Nachdem ich diese Basis mit meinen beiden B-Stiften festgelegt habe , fange ich an, dunklere Elemente hinzuzufügen In der Ecke der ID ist beispielsweise der gesamte Bereich etwas dunkler. Insgesamt ist der Durchschnittswert hier ein tieferes Grau direkt auf der Oberseite der Iris im Vergleich zu dem, was ich an anderer Stelle aufgetragen habe. Also mache ich dieses Mal mit meinen beiden B-Stiften weiter, übe aber etwas mehr Druck aus, wodurch es etwas dunkler wird. ich nun eine solide Basis geschaffen und die dominanten Grauwerte in diesem Bereich festgelegt habe, kann ich alles mischen, bis eine glatte Oberfläche entsteht. Das wird es einfacher machen, die Details zu verfeinern. An diesem Punkt wechsle ich zu einem Stift mit vier B, um dunklere Grauwerte zu erzielen und fange an, nach Details zu suchen die den Realismus meiner Zeichnung verbessern Diese Details erscheinen oft als feine Linien, die hier und da verstreut sind , oder als etwas dunklere Konturen in bestimmten Bereichen Deshalb beobachte ich mein Referenzbild genau, um die verschiedenen Elemente zu identifizieren, aus denen das Auge besteht, integriere sie dann in meine Zeichnung. Allmählich nehmen die Augen Gestalt an und wir beginnen, ihnen ein ausdrucksstärkeres Aussehen zu verleihen. Während die Emotionen der Person oft durch das Lächeln vermittelt werden , vermitteln die Augen auch viel Ausdruck In diesem Fall hat das Auge ein fröhliches, lebendiges Aussehen, und genau das möchte ich durch die Details, die korrekten Grauwerte und sogar die Form festhalten, etwas, das ich zuvor beim Skizzieren der Konturen definiert habe All diese Elemente wirken zusammen , um die Emotionen des Charakters auszudrücken In dieser Phase verfeinere ich die Details weiter füge einige weitere Elemente hinzu Ich kann auch einen Radiergummi, meinen Radierstift, verwenden , um bestimmte hellere Bereiche hervorzuheben Da es sich jedoch insgesamt um ein relativ helles Auge handelt , gibt es in Bezug auf die Verdunkelung der Iris nicht viel mehr zu tun in Bezug auf die Verdunkelung der Ich würde sagen, dass ich jetzt die meisten Arbeiten für die dunkleren Bereiche dieses Auges abgeschlossen für die dunkleren Bereiche dieses Auges Lassen Sie uns nun mit der Bearbeitung des weißen Teils des Auges fortfahren. Das Weiß des Auges sollte sehr hell und zart sein. Zunächst lösche ich meine Richtlinien, um sicherzustellen, dass sie nicht sichtbar sind. Dann schattiere ich den Bereich leicht mit der Seite meines HB-Bleistifts, um eine weiche Grundierung zu erhalten. Und jetzt mische ich alles sorgfältig. Wenn du dir meinen Blendstumpf ansiehst, wirst du feststellen, dass er spitz ist , er ist ziemlich dunkel Um zu vermeiden, dass unerwünschter Graphit auf die Zeichnung verschmiert wird, verwende ich das Visier meines Mischwerkzeugs anstelle der Spitze und achte darauf, nicht zu viel zu drücken Außerdem überblende ich den Rand der Iris sehr sanft mit dem Weiß des Auges, sodass ein fließender Übergang zwischen diesen Elementen entsteht , fast wie ein sanfter Jetzt habe ich mit einem Stift mit zwei B-Bs subtile dunklere Akzente im Weiß des Auges erzielt, besonders in der Nähe des oberen Randes der Iris. Ich füge auch ein paar Linien hinzu, ein paar feine Linien, um auf kleine Adern hinzuweisen, was dem Ganzen noch mehr Realismus verleiht Im inneren Augenwinkel gibt es auch einige etwas dunklere Bereiche Aber insgesamt ist das Weiß des Auges vollständig und ich kann jetzt mit der Arbeit am Augenlid beginnen Mir ist auch aufgefallen, dass der rechte Augenwinkel nicht dunkel genug war, also habe ich ein paar tiefere Töne hinzugefügt Im oberen Teil können wir sehen, dass die Schattierung nicht einheitlich ist. Einige Bereiche sind heller als andere. Zum Beispiel hier auf der linken Seite ist die Schattierung weicher, also verwende ich einen Stift mit zwei Bs Und wenn ich mich nach rechts bewege, werde ich die Töne allmählich abdunkeln Und für die äußerste rechte Ecke kann ich sogar einen 14-B-B-Bleistift verwenden der äußersten rechten Ecke arbeite ich jedoch, obwohl ich mit einem 14-B-B-Bleistift arbeite, mit der Seite des Deckels um später ein gleichmäßiges Mischen zu gewährleisten Auf diese Weise erscheint der Bereich nicht so intensiv dunkel wie die Pupille, aber trotzdem einen starken Kontrast Deshalb glaube ich, dass der 14 B eine gute Wahl für diesen Teil der Zeichnung ist Ich finalisiere diesen Bereich und mische ihn dann mit meinem Mischwerkzeug, meinem Mischstumpf, da ich hier ziemlich genau sein muss Auf diese Weise kreiere ich eine glatte Basis, sodass ich später die einzelnen Wimpern in diesem Bereich haben Lass uns mit dem oberen Bereich genau hier über diesem Augenlid weitermachen genau hier über diesem Augenlid Dieser Bereich bleibt also relativ hell, also trage ich zunächst eine weiche Basisschicht auf Ich verwende meinen HB-Bleistift und arbeite dabei mit der Seite des Deckels um einen gleichmäßigen Laserübergang zu gewährleisten Sobald diese Basis vorhanden ist, kann ich den Bereich verfeinern, Textur hinzufügen und ihn realistischer gestalten Moment konzentriere ich mich darauf, die Grautöne in diesem Abschnitt gleichmäßig aufzutragen dabei die Präzision beizubehalten und Überschneidungen mit anderen Elementen zu vermeiden Da dieser Bereich im Allgemeinen hell ist, eignet sich der HB-Bleistift gut, um einen großen Teil davon abzudecken Jetzt kann ich anstelle meines Mischstumpfes ein Papiertaschentuch verwenden , da es sich um einen breiteren Bereich, einen größeren Bereich handelt einen breiteren Bereich, einen größeren Bereich Ich wickle das Taschentuch um meinen Finger und verblende es in kleinen kreisenden Bewegungen, bis eine glatte Oberfläche für weitere Details entsteht eine glatte Oberfläche für Als ich zur Detailphase überging, fiel mir auf, dass es oberhalb des Auges einige etwas dunklere Bereiche gibt der helleren Grundierung, die ich anfangs auftrage Ich hatte also diese dunkleren Akzente, insbesondere entlang der Linien, die die beiden Zonen trennen , da sie in bestimmten Bereichen ausgeprägter erscheinen . Ich feile weiter an den Details, aber im Moment konzentriere ich mich eher auf einzelne Details als auf Tiefschatten zum Beispiel direkt über der Trennlinie Ich beobachte zum Beispiel direkt über der Trennlinie feine horizontale Linien , die zur natürlichen Textur der Haut beitragen Also habe ich diese Linien sorgfältig angelegt und dabei genau auf ihre Richtung und Verteilung geachtet. Und durch die schrittweise Einbeziehung dieser feinen Details wird der Bereich realistischer und natürlicher. die Referenz genau beobachte, repliziere ich die vielen kleinen horizontalen Linien, die vorhanden sind, und achte darauf, dass sie mit der Gesamtstruktur des Augenlids übereinstimmen der Gesamtstruktur des Augenlids Ich würde sagen, dass der obere Bereich jetzt gut aussieht. Wir haben eine solide Basis und eine schöne Textur hinzugefügt. Jetzt kann ich mich auf den Bereich konzentrieren in dem ich die Wimpern zeichnen werde Bevor ich die einzelnen Wimpern skizziere, muss ich die darunter liegende Basisschicht verfeinern die Referenz beobachte, stelle ich fest, dass der Bereich unter den Wimpern dunkler ist. Deshalb verbessere ich ihn, indem ich im Vergleich zu dem, was ich zuvor hatte, tiefere Töne hinzufüge im Vergleich zu dem, was ich zuvor hatte, tiefere Töne Jetzt kann ich anfangen, die Wimpern zu zeichnen. Ich beobachte sorgfältig die Richtung, Länge und Dicke, bevor ich mich auf jeden Schlag festlege einen gut angespitzten Stift zu verwenden Für maximale Präzision ist es wichtig, hier Ich verwende einen Stift mit zehn B für die Wimpern, obwohl ich zuvor den Stift 14 B für den Bereich schattiert Da ich allerdings mit der Spitze des Stifts arbeite und mehr Druck ausübe, kommen die Linien dunkler zur Das Hinzufügen dieser Wimpern ist entscheidend, da sie den Ausdruck des Charakters erheblich beeinflussen Schon ein paar dieser feinen Haare können das Auge erkennbarer und lebensechter aussehen lassen das Auge erkennbarer und lebensechter aussehen Mir fällt auch auf, dass es am Rand der Iris, ähm, genau hier etwas dunklere Bereiche gibt Also betone ich sie, indem ich mit der Spitze meines Bleistifts etwas mehr drücke , damit sie hervorstechen. setze diesen Vorgang fort, Ich setze diesen Vorgang fort, arbeite mich am Augenlid entlang und füge die Wimpern vorsichtig hinzu Ich sehe auch, dass die Cremes, die hier das Augenlid vom Brauenbein trennen , Also übe ich mehr Druck auf meinen Stift aus, um ihn ausgeprägter zu machen An diesem Punkt kommen die Wimpern gut zusammen. jedoch klar, dass ich nach dem Mischen mit dem Gewebe möglicherweise etwas an Tiefe in der Iris verloren hatte, weil ich nicht genau genug war Ja, das ist wahrscheinlich passiert, weil das Problem, dass das Gewebe, tut mir leid, einen Teil des Graphits umverteilt hat, aber das ist kein Ich gehe einfach zurück über die Iris und verstärke die Schattierung, um sie wieder dunkler zu Jetzt kann ich anfangen, am unteren Augenlid zu arbeiten. Mir ist aufgefallen, dass es diesem Bereich eine ziemlich dunkle Linie gibt, also achte ich darauf, sie hervorzuheben Diese Linie ist wichtig, zusammen mit der etwas dunkleren Schattierung auf der linken Seite, weil sie dazu beiträgt, dem unteren Augenlid Tiefe und Dimension zu verleihen dem unteren Augenlid Tiefe und Dimension Wenn Sie meinem Tutorial zum Zeichnen eines Frauenporträts gefolgt sind, Sie vielleicht fest, dass ich nicht in derselben Reihenfolge arbeite In diesem Tutorial habe ich mit dem oberen Bereich einschließlich der Augenbraue begonnen, bevor ich zum unteren Augenlid übergegangen Aber beim Zeichnen müssen wir uns im Gegensatz zum Malen keine Gedanken über die Trocknungszeiten machen, sodass die Reihenfolge nicht wirklich Ich hätte mit dem Auge beginnen und dann am Ohr oder am Mund arbeiten können, das wäre ein Problem gewesen. Um jedoch eine gewisse Kohärenz zu wahren und um zu sehen, wie die Zeichnung allmählich zum Leben erweckt wird, ziehe ich es vor, zuerst die gesamte Augenpartie fertigzustellen. Und das schließt das untere Augenlid und danach Für dieses untere Augenlid Linie, gibt es neben der dunklen Linie auch eine gebogene der die unteren Wimpern platziert Ich ziehe jetzt diese Linie und fange an, die unteren Wimpern hinzuzufügen. Diese sind kürzer als die oberen Wimpern und etwas dunkler als die umliegende Haut Ich übe mit meinem Stift etwas Druck aus, aber da diese Wimpern nicht so dunkel sind wie die oberen, brauche ich keinen zu weichen Stift Jetzt kann ich anfangen, an der Augenbrauenpartie zu arbeiten. Aber zuerst lösche ich alle verbleibenden Richtlinien, um sicherzustellen, dass sie später nicht durchscheinen Um die Augenbraue herum befinden sich natürliche Hautpartien, also verwende ich meine beiden B-Pencil, um eine südliche Basis aufzutragen Vorher übersehe ich jedoch die angrenzenden Bereiche und stelle fest, dass der Rand meiner dunklen Linie nicht ganz ausgeprägt genug und ein paar Details fehlen Deshalb nehme ich mir einen Moment Zeit, um diese zu verfeinern, bevor ich fortfahre. Es ist immer eine gute Idee , einen Schritt zurückzutreten und frühere Elemente mit den neu hinzugefügten zu vergleichen frühere Elemente mit , um das Gleichgewicht zu halten. Jetzt kann ich die Haut, die die Augenbrauen umgibt, mit meinem Tubi-Pencil schattieren und eine glatte und natürlich aussehende Grundierung auftragen, eine glatte und natürlich aussehende Grundierung bevor ich weitere Details hinzufüge Als nächstes ist der mittlere Bereich etwas dunkler, also verwende ich den weicheren Stift, in diesem Fall einen Six B, um die Schattierung zu vertiefen Nachdem ich nun alle Elemente festgelegt habe, kann ich mich darauf konzentrieren, die Augenbrauen im Detail zu verfeinern Aber vorher stelle ich sicher, dass die Oberfläche glatt ist, indem ich alles richtig vermische. Sobald die Basis gut vorbereitet ist, kann ich mit dem Hinzufügen einzelner Haare und Textur fortfahren , damit die Augenbrauen so natürlich wie möglich aussehen Bei dieser Augenbraue stelle ich fest , dass die Haare auf der linken Hand ziemlich hell sind Ich beginne damit, sie zu markieren und dabei sorgfältig ihre Richtung zu achten, da sie nicht alle demselben Weg folgen Im oberen Teil der Augenbraue gibt es auch ein paar Streunhaare, gibt es auch ein paar Streunhaare in verschiedene Richtungen gehen, und sie sind relativ hell Also skizziere ich sie entsprechend ein. Beim Zeichnen von Augenbrauen ist es wichtig, nicht davon auszugehen, dass alle Haare in dieselbe Richtung gezogen werden sollten nur weil sie zur Augenbraue gehören Nehmen Sie sich stattdessen die Zeit, ihren natürlichen Fluss, ihre Dichte und ihre Variationen in der Dunkelheit zu analysieren ihre Dichte und ihre Variationen in der Dunkelheit In diesem Fall ist die Augenbraue des Mannes unser Rabo spärlich ohne eine starke Haardichte Deshalb konzentriere ich mich darauf, jedes Haar einzeln zu zeichnen , anstatt den Bereich zu stark auszufüllen Im mittleren Teil der Augenbraue sind die Haare dunkler, sind die Haare dunkler, also passe ich meine Bleistiftstriche an und wechsle bei Bedarf zu einem weicheren Stift , um das richtige Maß an Dunkelheit zu gewährleisten Nachdem ich noch ein paar Details hinzugefügt habe, das rechte Auge fertig und ich gehe zum linken Auge über Ich achte auch auf die Bereiche, in denen die Haare überlappen oder kreuzen, und achte darauf, die natürliche Zufälligkeit dieser einzelnen Haare der Augenbraue einzufangen die natürliche Zufälligkeit dieser einzelnen Haare der Augenbraue 13. Zeichnen eines Mannporträts - zweites Auge: Lassen Sie uns mit der Arbeit am zweiten Auge beginnen und wie erwartet werde ich den gleichen Prozess befolgen. Ich beginne damit, die Pupille mit einem sehr dunklen Ton zu schattieren gleichzeitig darauf zu achten, dass die We-Reflexion unangetastet bleibt Ich achte darauf, dass das Highlight nicht überschneidet, und ich entschuldige mich, wenn es zu diesem Zeitpunkt schwierig war, genau zu erkennen, was ich gerade mache, aber da der Schüler ein hohes Maß an Präzision erfordert, war es schwierig, Ihnen jedes Detail zu Sie können jedoch sehen, dass ich mit einem sehr dunklen Stift sorgfältig an der Pupille gearbeitet mit einem sehr dunklen Stift sorgfältig an der Pupille Als Nächstes habe ich die helle Schattierung mit einem zweifarbigen Stift um das Auge herum aufgetragen . Jetzt verblende ich sie gleichmäßig, Jetzt verblende ich sie bevor ich die Details verfeinere Mir fällt auf, dass das linke Auge insgesamt etwas dunkler erscheint Deshalb muss ich genau auf die tonalen Variationen achten Um die Tiefe zu verbessern, wechsle ich zu einem Stift mit vier B-B-Bs und füge im Tastenbereich dunklere Details hinzu Um die Pupille herum und im unteren Teil der Iris sehe ich subtile Gratons, also achte ich darauf, sie richtig zu markieren Ich füge auch ähnliche Details im linken und rechten Augenwinkel hinzu, wodurch die Schärfe allmählich erhöht wird Ich kann auch die dunkleren Elemente hervorheben , die die Pupille umrahmen, insbesondere am rechten Rand und im unteren Bereich. Diese Bereiche weisen einen ausgeprägteren dunklen Umriss auf, weshalb ich sie sorgfältig verstärke. Um diese Elemente etwas weicher zu machen, verwende ich die Spitze meines Mischwerkzeugs, um eine präzise Mischung vorzunehmen, ohne die Struktur meiner Details zu verlieren die Struktur meiner Details Und während ich das Auge weiter verfeinere, ich meinen üblichen Prozess der Detailsuche durch. Dabei beobachte ich mein Referenzbild genau und füge kleine Details hinzu, beobachte ich mein Referenzbild genau und füge kleine Details hinzu Jedes Mal, wenn mir ein wichtiges Merkmal auffällt, integriere ich es sofort und stelle gleichzeitig sicher, dass die richtigen Grauwerte an den richtigen Stellen angewendet werden Und Schritt für Schritt nimmt das Auge Gestalt wird mit jedem hinzugefügten Detail lebensechter Jetzt verwende ich einen etwas dunkleren Stift, um bestimmte Bereiche, die verstärkt werden müssen , weiter zu vertiefen Ich beobachte meine Zeichnung genau und entscheide, dass der untere Teil des Auges etwas dunkler sein muss ebenso wie die obere rechte Ecke Also verbessere ich diese Bereiche mit meinem AB-Bleistift, verbessere ich diese Bereiche mehr Kontrast und mehr Tiefe für mein Auge habe. Mir fällt auch auf, dass auf dem rechten Auge einige Elemente leicht angepasst werden müssen . Deshalb nehme ich mir einen Moment Zeit, um hier und da kleine Verbesserungen vorzunehmen hier und da kleine Verbesserungen , damit alles ausgewogen aussieht Wie immer überprüfe ich ständig meine bisherigen Arbeiten, um festzustellen, ob Bereiche zusätzliche Retuschen erfordern Wenn ich etwas finde, das verbessert werden muss, zögere ich nicht, Korrekturen vorzunehmen Dieser Vorgang kann etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen, aber es lohnt sich, um ein ausgefeilteres und realistischeres Endergebnis zu erzielen . Aufmerksamkeit für diese kleinen Details erhöht die Gesamtqualität der Zeichnung Fangen wir an, das Weiß des Auges zu schattieren. Wenn ich diesen Bereich betrachte, stelle ich fest, dass sowohl die linke als auch die rechte Ecke ziemlich dunkel sind. Deshalb achte ich darauf, sie hervorzuheben. Insgesamt erscheint dieses Weiß des Auges etwas dunkler als das auf der rechten Seite, obwohl der Unterschied subtil ist. Ich trage mit meinen beiden B-Stiften vorsichtig eine leichte Schattierung behalte dabei eine zarte Berührung Dann, wie ich es bei der Augenpartie gemacht habe, verblende ich alles gleichmäßig sorge für einen nahtlosen Übergang in die Augenstrahlen, sodass ein natürlicher Farbverlauf entsteht Auf der linken Seite des weißen Auges sehe ich einige etwas dunklere Flecken, ich einige etwas dunklere Flecken mit der Iris in der Umgebung verschmelzen Also füge ich sie hinzu, um eine realistischere Eingliederung zu erzielen. Außerdem werde ich mich für einen realistischeren Übergang entscheiden, tut mir leid Zusätzlich füge ich feine, leicht zufällige Striche hinzu, um Adern zu suggerieren dem Bereich mehr Textur zu verleihen. Und um den oberen Teil weiter zu definieren, habe ich die Kontur etwas abgedunkelt Um den Kontrast zu verbessern, wiederhole ich diesen Vorgang dann auf der rechten Seite des weißen Auges. Dabei füge ich eine schwache Linie hinzu, um Venen darzustellen und eine natürlichere Textur zu erzeugen Und um die Highlights zu verfeinern, verwende ich auch meinen Radierstift, um hellere Elemente hinzuzufügen Wenn ich zum Augenlid übergehe, sehe ich, dass der obere Rand des Auges deutlich dunkel ist Also beginne ich mit einem Vier-B-B-B-Stift für die rechte Seite. Für die linke Seite und den mittleren Teil verwende ich dagegen einen Stift mit acht B-Bs, um einen noch tieferen Kontrast zu erzielen. In diesem Abschnitt werden die Wimpern gezeichnet. Also baue ich eine sehr dunkle Basis auf, um das Fundament zu legen. Direkt über diesem dunklen Bereich auf der linken Seite setze ich mit meinem Acht-B-B-B-Stift fort, aber mit einer helleren Berührung, um einen subtilen Übergang zu erzielen. Und wenn ich mich zur rechten Seite des Augenlids bewege, wechsle ich zu einem Stift mit zwei B-Bs da dieser Bereich deutlich heller ist. Vergleicht man es mit dem rechten Auge, erscheint dieses Augenlid etwas dunkler, weil diese Gesichtshälfte weniger Licht ausgesetzt ist Das bedeutet, dass alle Elemente hier natürlich etwas tiefer im Ton sein werden Das Gleiche gilt für die umliegenden Gebiete. Ich dunkle sie etwas stärker ab als ihre Gegenstücke auf der rechten Seite da sie weniger Licht erhalten Und die linke Gesichtshälfte liegt deutlich mehr im Schatten. Der Unterschied ist jedoch nicht extrem. Jetzt, wo die Schattierung fertig ist, gehe ich dazu über, den Bereich gleichmäßig zu überblenden Da dieser Vorgang im Wesentlichen der gleiche ist wie auf dem rechten Auge, beschleunige ich, um die Schattierung effizient fertigzustellen, bevor ich die Details in diesem Bereich verfeinere Lassen Sie uns nun an den Details des Augenlids arbeiten. Ich beginne damit, die dunkle Linie zu definieren , die entlang des Augenlids verläuft Diese Linie ist relativ dick und gut definiert, hat aber nicht überall einen einheitlichen Wert Der dunkelste Teil entlang des Randes befindet sich entlang des Randes, während die umliegenden Bereiche etwas heller sind und sich auf natürliche Weise mit dem Rest der Haut verbinden Um dies zu erreichen, mische ich diese helleren Bereiche sorgfältig , um einen sanften Übergang zu erzielen Sobald die Grundlinie an der richtigen Stelle ist, verfeinere ich sie weiter, indem ich mit meinem Stift etwas mehr drücke, um ihre Tiefe zu betonen. Oberhalb der Linie vermische ich die Schattierung sanft , um eine subtile Textur zu erzielen , die mit der umgebenden Haut verschmilzt Jetzt kommt der sorgfältige Prozess der Texturierung des Bereichs, der Zeit und Geduld erfordert. Ähnlich wie bei der Augenpartie habe ich angefangen, feine Linien hinzuzufügen eine realistische Hautstruktur zu erzielen In diesem Teil des Gesichts die Linien eher horizontal. Also folge ich diesem Muster, um die Textur natürlich zu halten. Und während ich arbeite, beobachte ich die Werte genau und achte darauf, dass nicht alle Linien gleich dunkel sind. Ich passe meinen Bleistiftdruck entsprechend an, um das Rendern so realistisch wie möglich zu gestalten. Zum Glück gibt es hier keine größeren Schwierigkeiten, da das Innere des Auges bereits gut definiert ist. Diese Details dienen hauptsächlich dazu, Volumen zu verleihen und das Gesamterscheinungsbild zu verbessern. In ähnlicher Weise hatte ich in dem Bereich, in dem die unteren Wimpern gezeichnet werden sollen, einige dunklere Markierungen, um die Hautstruktur zu definieren Die Solo-Touches bilden eine solide Basis bevor die einzelnen Wimpern später hinzugefügt Wie auf dem Augenlid gibt es auch am Augenlid ein dunkles Band, gibt es auch am Augenlid ein dunkles Band, das die Dreidimensionalität verstärkt, und ich achte darauf, es einzubauen, um den Bereich allmählich zu verfeinern weiter ich fortfahre, desto klarer wird das Auge, was uns dem Endergebnis näher bringt In diesem Stadium beobachte ich, dass die kleinen Linien in diesem Bereich in der Nähe des Auges eine eher vertikale Richtung annehmen Gegensatz zu den horizontalen Linien, die ich zuvor aufgetragen habe. Deshalb verfeinere ich diesen Bereich weiter, insbesondere dort, wo sich die Wimpern befinden werden, indem ich zarte Details hinzufüge , um sicherzustellen, dass der Übergang ziemlich glatt ist Im mittleren Teil verwende ich jetzt meinen Radierstift, um hellere Highlights hervorzuheben, da dieser Bereich mehr Licht einfängt In ähnlicher Weise gibt es auf der unteren ID ein auffälliges Glanzlicht, weshalb ich es vorsichtig radiere, um es klarer zu definieren Und damit ist die Grundierung für das zweite Auge fast abgeschlossen, und bald werde ich bereit sein, die Wimpern hinzuzufügen, was die Tiefe und Ausdruckskraft des Auges weiter verbessern wird Tiefe und Ausdruckskraft des Jetzt kann ich die einzelnen Wimpern für das Auge nach den gleichen Prinzipien wie zuvor gestalten dabei genau auf ihre Länge, Krümmung, Dicke und Dunkelheit achten Krümmung, Dicke und Dunkelheit Ich hatte auch ein paar Wimpern, die leicht über das Weiß des Auges hinausragen Diese kleinen filigranen Details heben im Gegensatz zum letzten Schliff den allgemeinen Realismus der Zeichnung Auch wenn sie unbedeutend und nicht sehr wichtig erscheinen mögen, machen sie tatsächlich einen großen Unterschied darum geht, dem Auge Leben einzuhauchen Da Wimpern dünn und dunkel sind, ist es wichtig, beim Zeichnen präzise zu sein, da sie schwer zu löschen sind, wenn ein Fehler gemacht wird Daher ist es wichtig, sich die Zeit zu nehmen, die natürliche Form sorgfältig zu beobachten , bevor Sie sie hinzufügen Sobald die oberen Wimpern fertig sind, gehe ich zu den unteren Wimpern über dieselbe Methode an Sie sind im Allgemeinen kürzer und weniger dicht als die oberen, sodass ich meinen Strich leicht und gut Sobald die Wimpern definiert sind, schattiere ich die Haut rund um die Augenbrauen auf die gleiche Weise wie zuvor. Dieser Teil ist ziemlich einfach: Ich trage eine sanfte Nuance auf, um Tiefe zu erzeugen, bevor ich die einzelnen Augenbrauenhaare hinzufüge Da wir den Schattierungsprozess bereits mehrmals durchlaufen haben , überspringe ich diesen Teil und jetzt können wir Zeichnen der einzelnen Augenbrauenhaare beginnen Lassen Sie uns nun an den Augenbrauen arbeiten und den gleichen Ansatz verfolgen wie beim ersten Da die Augenbrauenhaare nicht dicht beieinander liegen, bleibt die Haut darunter sichtbar. Daher ist es wichtig, jedes Haar einzeln zu zeichnen , anstatt eine feste Masse von Schatten zu erzeugen eine feste Masse von Dieser Ansatz stellt sicher, dass die Protrains so realistisch wie möglich bleiben Wie immer ist es wichtig, die Technik auf der Grundlage der Referenz anzupassen , anstatt eine Einheitsmethode anzuwenden eine Einheitsmethode Ich beobachte sorgfältig die Richtung und Dichte der Augenbrauenhaare und repliziere sie mit einem präzisen Stift Um die Arbeit an den Augenbrauen abzuschließen, verwende ich einen Präzisionsradierer, meinen Radierstift, um einige Bereiche sanft anzuheben, sodass ein Licht von Strähnen entsteht, die von Natur meinen Radierstift, um einige Bereiche sanft anzuheben, sodass ein Licht von Strähnen entsteht aus in der Und dieser Kontrast zwischen dunklerem und hellerem Haar verstärkt den Realismus Und wenn das erledigt ist, sind die Augenbrauen und die Augenpartie fertig und wir können Verfeinerung anderer Bereiche fortfahren 14. Zeichnen eines Mannporträt - die Nase: Gehen wir nun zur Nase über. Zuerst markiere ich das etwas dunklere Band , das die beiden Augenbrauen verbindet. Dafür verwende ich einen Zwei-B-B-B-B-Bleistift. Um Tiefe in der Nase zu erzeugen, beobachte ich die verschiedenen Bereiche und identifiziere die markantesten Formen, die ich zuerst schattieren sollte, um das Volumen zu definieren. Mit einem Vier-B-B-B-Stift verdunkle ich die linke Seite, die ziemlich schattiert ist Ich übe festen Druck aus, während ich die Seite des Deckels benutze , damit ich ihn danach gleichmäßig verblenden kann Als Nächstes werde ich mich schrittweise bis zum unteren Bereich vorarbeiten , wo ich auch dunklere Töne bemerke Ich schattiere den Bereich sorgfältig , um das Nasenloch zu schattieren, da er eine wichtige Rolle bei der Definition sowohl des Nasenlochs selbst als auch der zentralen Struktur der Nase spielt eine wichtige Rolle bei der Definition sowohl des Nasenlochs selbst als auch der zentralen Struktur der Platzierung und Formgenauigkeit sind hier also entscheidend. An der Seite des Nasenlochs verwende ich weiterhin meinen Vier-B-B-B-Stift, aber mit einer leichteren Berührung, da der Wert in diesem Bereich etwas weicher ist Um die Nase genauer zu definieren, arbeite ich mit einem Stift mit zwei B-B-Bs auf der rechten Seite Wie ich bereits erwähnt habe, erscheint dieser Bereich heller, sodass die Schattierung im Vergleich zur Seite weniger ausgeprägt ist Für den mittleren Teil verwende ich einen HB-Bleistift, um ihn hell zu halten und den Highlight-Bereich zu definieren Ich hätte anheben können, um das Highlight zu erzeugen, aber da ich es noch nicht schattiert habe, werde ich diese Gelegenheit nutzen, um es genauer zu platzieren Beide Ansätze funktionieren gleich gut, es ist also nur eine Frage der Präferenz Mischen Sie abschließend den gesamten Bereich mit meinem Mischwerkzeug, meinem Mischstumpf Ich hätte das Taschentuch verwenden da es sich um eine relativ große Fläche handelt, aber ich bevorzuge Ich bevorzuge mehr Kontrolle und Präzision. Der Blending Stump scheint hier also die bessere Wahl zu sein. Sobald das erledigt ist, sobald ich diesen Bereich gemischt habe, werden wir mit der Verfeinerung der Nasendetails fortfahren Jetzt, wo ich meine erste Nuance gemischt habe, werde ich mich noch nicht darauf konzentrieren, Hauttextur hinzuzufügen Stattdessen werde ich daran arbeiten, die Schattierung zu verbessern , um die Nase präziser und realistischer zu machen Wir haben bereits eine gute Grundlage geschaffen. Jetzt ist es an der Zeit, die Schattierung weiter zu verfeinern. Zum Beispiel sind mir im unteren Teil der Nase einige etwas dunklere Bereiche aufgefallen, also füge ich sie vorsichtig hinzu. Das Gleiche gilt für die Trennung zwischen dem Nasenloch und dem Rest der Nase, wo ich einige tiefere Schatten sehe die verstärkt werden müssen Dazu kann ich entweder einen weicheren Stift verwenden oder einfach mit meinem aktuellen Stift mehr Druck ausüben Um diese Bereiche hervorzuheben. In dieser Phase arbeite ich an der Feinabstimmung der Schattierung, sodass die Nase freier dimensioniert wird und die natürlichen Konturen besser zur Mir ist auch klar, dass meine rechten Nasenlöcher nicht ausreichend hervorstechen, also werde ich zurückgehen und das genauer definieren Und es sind all diese kleinen subtilen Schatten, die dazu beitragen werden, dass die Nase dimensionaler aussieht Später, wenn ich die Wange und die umliegende Haut hinzufüge , wird die Nase noch dreidimensionaler erscheinen Vorerst verbessert das Hinzufügen dieser zusätzlichen Schatten jedoch bereits die Tiefe Da es bei diesen Details noch nicht um die Hauttextur geht, sondern um eine sanfte Schattierung, mische ich sie sorgfältig, um einen weichen Übergang zu erhalten und die Oberfläche natürlicher aussehen zu lassen die Oberfläche natürlicher aussehen Jetzt, wo meine Schattierung solide aussieht und ich eine gute Basis habe, werde ich sie weiter verfeinern und mit der Arbeit an der Hautstruktur beginnen Mir ist aufgefallen, dass die Schattierung auf der linken Seite etwas dunkler sein könnte Also verstärke ich mit meinem Acht-B-B-B-B-Stift die Schatten in diesem Bereich Um eine Hautstruktur zu erzeugen, habe ich kleine Striche und Kritzeleien gemacht, subtile Markierungen, die die natürlichen Unregelmäßigkeiten der Haut nachahmen natürlichen Unregelmäßigkeiten der In diesem Stadium analysiere ich, wo dunklere Elemente im Vergleich zu meiner vorherigen Schattierung stärker hervorstechen sollten Deshalb suche ich nach kleinen Details , die hervorgehoben werden müssen, und füge sie nach und nach hinzu, sodass die Nase raffinierter und realistischer wirkt Auf der rechten Seite, die sich auf der linken Seite befindet, tut mir leid, die sich im tieferen Schatten befindet, müssen diese Details ausgeprägter sein, damit ich sicherstelle, dass sie richtig hervorstechen. Ich verfeinere auch das rechte Nasenloch, das weniger sichtbar und weniger dunkel ist als das linke, es ist sogar deutlich heller Und Schritt für Schritt nimmt die Nase Form gewinnt an Tiefe und Im zentralen Bereich füge ich weiterhin Texturdetails hinzu, ich weiterhin Texturdetails hinzu hauptsächlich durch kleine Striche, die überall verstreut sind Ich verwende immer noch meinen Mitteltonstift, meinen Eight B Pencil, trage ihn aber sehr leicht auf, um die Textur zu um zu vermeiden, dass die Textur zu hart wird oder zu stark in die bestehende Schattierung In diesem Bereich füge ich einige etwas hellere Details hinzu, einige etwas hellere Details um einen besseren Übergang zu den umliegenden Bereichen zu erzielen den umliegenden Bereichen z. B. mit dem Nasenrücken oder dem Auge auf der linken Seite Und auf ähnliche Weise kann ich auf der rechten Seite der Nase ein paar Linien hinzufügen, um die Überblendung zwischen den verschiedenen Bereichen zu verbessern An diesem Punkt passt die Nase gut zusammen. Die Textur sieht natürlich aus und die Form ist gut definiert, was ermutigend ist. Mir fällt auf, dass die linke Seite der Nase im Moment möglicherweise zu dunkel erscheint. Dies liegt jedoch einfach daran, dass es noch nicht vollständig in die umgebenden Gesichtselemente integriert ist. Ohne die linke Wange und zusätzliche Details ist es schwierig, den Kontrast genau zu beurteilen Ich bin mir jedoch sicher , dass der Wert korrekt ist . Sobald ich das Element auf der linken Seite hätte, würde es eher ausgewogen als natürlich aussehen Verstärken Sie das Glanzlicht außerdem mit einem präzisen Radiergummi und fügen Sie kleine Striche hinzu, um die hellsten Bereiche besser sichtbar zu machen Und insgesamt ist die Nase gut definiert, was zufriedenstellend ist Zum Abschluss füge ich weitere hellere Details hinzu, einschließlich des Glanzlichts zwischen den beiden Augen, von dem etwas Licht reflektiert Und ich verfeinere diesen Bereich sorgfältig und füge gleichzeitig eine subtilere Textur hinzu , um alles nahtlos zu vermischen Für den Bereich der Nasenlöcher werde ich etwas extrem Dunkles verwenden können , um den Rand zu definieren Dann können wir sehen , dass es in diesem Nasenloch mehrere Werte geben wird , und es ist wichtig, nicht überall etwas extrem Dunkles zu verwenden etwas weiter wir zum unteren Teil gehen, desto heller werden die Elemente, einschließlich der Seite des Nasenlochs Achten Sie also darauf, diese Wertschöpfungskette genau zu beobachten. Ansonsten ist dieses Nasenloch nicht besonders kompliziert dieses Nasenloch nicht besonders kompliziert Die größte Herausforderung besteht darin, diesen Fehler zu vermeiden. Sobald dies erledigt ist, werde ich alles mischen, um einen weichen und gleichmäßigen Übergang zu erzielen , der den kleinen Bereich auf dem Papier gut abdeckt. Dann werden wir weiter an der Wange arbeiten. Menschlich. 15. Zeichnen eines Mannporträt - die Wange: Gehen wir nun zur Arbeit an der Wange über. Ich werde damit beginnen, den dominanten Ton anzuwenden , einen großen Teil der Wange bedeckt Um es darzustellen, würde ich sagen, dass der Two Bi-Bleistift der richtige Grauton zu sein scheint Sie können auch sehen, dass ich im Bereich in der Nähe der Nase mit meinen beiden B-Stiften etwas stärker drücke, um einen glatteren und natürlicheren Übergang in dieser Zone zu erzielen natürlicheren Übergang in dieser Zone Als Nächstes werde ich den Highlight-Bereich vorerst meiden, da ich ihn später mit einem HB-Bleistift, der heller ist, schattieren werde einem HB-Bleistift, der heller ist, Sobald diese Elemente an ihrem Platz sind, werde ich sie mischen. Vorher fällt mir aber auch die Falte auf der Wange auf, die durch die Folie entstanden ist, und ich mache mit den beiden B weiter etwas weiter drücke, um sie zu definieren Jetzt werde ich meine Elemente zusammenfügen, und sobald das erledigt ist, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort Jetzt, wo meine beiden B-Bereiche vermischt sind, arbeite ich mit einem HB-Bleistift an den beiden Zonen Es gibt einen sehr ausgeprägten Glanzpunkt auf der Wange und auch einige sehr helle Bereiche unter dem Ich trage hier eine HB-Base , weil nicht die gesamte Zone so hell bleibt Es wird auch etwas dunklere Akzente geben. Die Verwendung von HB gibt mir eine gute Grundlage, auf der ich später leichtere Elemente schrittweise verfeinern kann . Jetzt, wo meine Basis in diesem Bereich liegt, fange ich an, kleine Details hinzuzufügen, um die Textur zu verbessern. Mit einem etwas dunkleren Stift, vier B, füge ich hier und da subtile Akzente hinzu , um mehr Tiefe zu erzielen und die Textur zu verfeinern. Diese Textur hilft dabei, den Übergang zwischen Nase und Wange effektiver zu definieren zwischen Nase und Wange effektiver Mit einem Vier-B-B-B-B-Stift füge ich bei Bedarf die kleinen dunkleren Elemente hinzu, wodurch die Haut nicht nur realistischer erscheint, sondern auch die Highlights hervorstechen neben dem Glanzlicht etwas dunklere Akzente hinzufüge, die beleuchteten Bereiche, an denen ich gerade werden die beleuchteten Bereiche, an denen ich gerade arbeite, stärker hervorgehoben. Ich setze diesen Vorgang fort und verwende dann meinen Radierstift, um den helleren Punkt zu verfeinern Dazu wende ich kleine Klopfstriche an, die in etwa den natürlichen Formen des Glanzlichts folgen Es ist ähnlich wie das Kritzeln mit einem Bleistift, aber dieses Mal mit dem Und ich werde leicht nach unten drücken. Ich drücke leicht nach unten , um sicherzustellen, dass diese Bereiche hervorstechen und natürlich hell erscheinen. Schließlich kann ich mit meinem benötigten Radiergummi auch bestimmte Bereiche leicht aufhellen und bestimmte Bereiche, in denen ich das Grau nur ein wenig weicher machen möchte, leicht aufhellen aufhellen Ich werde den Radiergummi in eine präzise Form bringen , um zu kontrollieren, wo ich den Graphit belasse, eine saubere und detaillierte Oberfläche zu gewährleisten Jetzt können wir zur linken Seite übergehen, was ein viel dunklerer Bereich ist Und ich werde damit beginnen, die kleinen Falten in der Nähe der Ecke mit meinen beiden B-Stiften zu definieren in der Nähe der Ecke mit meinen beiden B-Stiften dabei etwas Druck auszuüben. Diese Falten sind subtil, nicht tief, aber sie sind immer noch gut sichtbar, also werde ich sie vorsichtig mit den beiden B-Stiften markieren Als nächstes werde ich den Bereich etwa bis zur Höhe der Augenbrauen schattieren etwa bis zur Höhe der Augenbrauen Auf diese Weise können wir uns die Stirn für später aufsparen. Und ich werde dafür weiterhin die beiden B-Stifte verwenden, aber ich werde etwas fester drücken weil der Schatten in diesem Bereich ziemlich ausgeprägt ist Sobald die Schattierung vorhanden ist, werde ich alles mischen, um die Textur zu verfeinern , genau wie wir es zuvor getan haben Ein weiteres wichtiges Detail , das Sie beachten sollten, ist, dass die Haut zwischen den Falten etwas heller ist Wenn ich in diesem Bereich arbeite, werde ich mit meinem Stift einen viel helleren Touch verwenden , damit er nicht zu dunkel wird. Natürlich werde ich diesen Bereich auch verblenden, da ich später subtile Texturdetails hinzufügen werde. Kleine, sorgfältig platzierte Berührungen und noch leichtere Elemente tragen dazu bei, dass die Falten auf natürliche Weise hervorstechen. Und wie Sie an dem Bereich zwischen den Falten sehen können, verwende ich einen HB-Bleistift, um einen weicheren Effekt zu erzielen Dadurch bleibt das Schattenlicht erhalten und die Struktur der Falten bleibt dennoch sichtbar Ähm, menschlicher Mensch. Jetzt möchte ich diese Falten genauer verfeinern , weil sie noch nicht genug hervorstechen. Also werde ich etwas dunklere Akzente setzen indem ich mit meinem Stift etwas mehr drücke. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass eine Falte nicht nur eine durchgehende, gerade Linie ist, eine dunkle und gerade Linie von Anfang bis Ende Stattdessen ist die Linie leicht unterbrochen und unregelmäßig. realistischen Eindruck zu erzielen, zeichne ich eine Reihe von kurzen, fragmentierten Linien entlang der Falte und nicht einen einzigen, ununterbrochenen Strich Eine weitere Sache, die man in diesen faltigen Bereichen beobachten sollte, ist, dass es in den helleren Bereichen, an denen wir zuvor gearbeitet haben, auch kleine und dunklere Berührungen helleren Bereichen Also werde ich wieder eine Kritzeltechnik verwenden und kleine, abwechslungsreiche Striche hinzufügen, manche dunkler, manche heller, manche kürzer, manche länger, und diese Variante verbessert den Realismus der Hautstruktur Um alles fertigzustellen und diesem Bereich noch mehr Dimension und Tiefe zu verleihen , verwende ich kleine Radiergummistriche, um die Details zu verfeinern und den dreidimensionalen Effekt zu verstärken Schließlich füge ich dem oberen Teil dieses Bereichs etwas mehr Details hinzu , da wir einige dunkle Linien sehen können Aber insgesamt würde ich sagen, dass dieser Abschnitt jetzt abgeschlossen ist. Jetzt würde ich gerne an der Überkarierung arbeiten, um den Kontrast zu verbessern und die Nase und frühere Arbeiten noch besser zur Geltung zu bringen . Da ich Linkshänderin bin und mit der linken Seite angefangen habe, möchte ich vermeiden, den Graphit mit meiner Hand zu verschmieren, verwundbaren Spuren führen und die Zeichnung verändern könnte Um das zu verhindern, lege ich ein Blatt Papier unter mein Handgelenk. Auf diese Weise kann ich schattieren und gleichzeitig meine Hand flach auf der Oberfläche halten, was die Ermüdung reduziert und für eine bessere Präzision beim Auftragen meines Bleistiftstrichs sorgt . Für diesen Bereich werde ich genau das gleiche Verfahren anwenden wie für die linke Wange. Nichts allzu Kompliziertes Du schaffst das, da bin ich mir sicher. Wir sehen uns also wieder, sobald dieser Teil fertig ist, und von dort aus machen wir weiter. 16. Zeichnen eines Mannporträt - die Stirn: So sieht der Wangenbereich jetzt aus. Sie können sehen, dass es nicht so schwer war. Ich denke, der linke war aufgrund der Falten und des Volumens in diesem Bereich etwas komplexer . Es gibt mehr Volumen. Und jetzt kann ich anfangen, an der Stirn zu arbeiten. Es ist kein sehr komplexer Bereich. Es ist ein sehr großes Problem, das entmutigend sein kann , weil dieser Prozess Zeit in Anspruch nimmt und Sie uns vielleicht dazu bringen, aufzugeben, aber das wollen wir nicht Wenn Sie sich also jemals entmutigt fühlen, machen Sie eine Pause, Ihre Zeichnung hinter sich und kommen später mit einer neuen Perspektive darauf zurück Ich habe mit T B auf der rechten Seite angefangen, dann HB in der Mitte, und auf der linken Seite verwende ich einen Vier-B-B-B-Stift, da dieser Bereich ziemlich dunkel ist Um einen reibungslosen Übergang zum mittleren Teil zu gewährleisten , den ich zuvor mit einem HB schattiert hatte, habe ich einen Hauch von T B hinzugefügt. Dadurch lassen sich zuvor mit einem HB schattiert hatte, habe ich einen Hauch von T B hinzugefügt. die verschiedenen Werte natürlicher vermischen Ich kann auch in diesem Bereich und innerhalb der Lichtzone arbeiten, was sehr ausgeprägt sein wird Ich trage hier immer noch Light Base auf und werde danach alles mischen, um einen nahtlosen Übergang zu erzielen Ich schattiere das Highlight und entferne den Graphit, um es hervorzuheben und es mit meinem Eraso-Stift Und da es sich um eine große Fläche handelt und ich eine sehr weiche Mischung haben möchte, verwende ich zum Verblenden ein Taschentuch Ich beginne mit den helleren Bereichen und gehe allmählich zu den dunkleren über Dadurch wird verhindert, dass mein Gewebe zu viel Graphit aus dem dunklen Bereich aufnimmt und ungewollt dunkler wird Wenn ich mit dem dunkelsten Bereich begonnen hätte, hätte sich der überschüssige Graphit in meinen Lichtern verteilt und diese dunkler als beabsichtigt gemacht. der Bereich nun gemischt ist, können wir mit der Verfeinerung der Details fortfahren Auf der Stirn werde ich diesen dunklen Bereich auf der linken Seite verfeinern Ich verwende für diesen Schritt die Seite meiner Bleistiftmine. Im Moment konzentriere ich mich nicht zu sehr darauf, die Textur zu detaillieren oder sie sehr realistisch aussehen zu lassen Ich verstärke einfach die Schattierung, weil bestimmte Bereiche insgesamt etwas dunkler sein müssen Also arbeite ich mit meinem Vier-B-B-B-Bleistift und trage ihn mit der Seite der Bleistiftmine Gleichzeitig ist es kein großes Problem, wenn sich die Schattierung ein wenig nach links erstreckt , da ich mich dadurch allmählich in den Luftbereich einfüge Sobald diese Elemente an ihrem Platz sind, werde ich sie mischen, um sicherzustellen, dass sie sich glatt und natürlich mit dem Rest der Oberfläche Jetzt fange ich an, an der Textur zu arbeiten. Ich verwende immer noch meine vier B-B-B-Bleistifte da wir uns in einem etwas dunkleren Bereich befinden. Dieser Schritt wird einige Zeit in Anspruch nehmen, und ich muss im gesamten Abschnitt dieselbe Technik anwenden . Das Ziel ist es, hier und da kleine Linien zu erzeugen, sodass ein strukturierter Hauteffekt nicht eine völlig gleichmäßige Oberfläche Und genau das lässt die Haut realistisch erscheinen, da es zu subtilen Variationen in der Pigmentierung kommt da es zu subtilen Variationen in der Pigmentierung Einige Bereiche werden etwas dunkler, etwas heller, was dem Bereich Tiefe und natürliche Details verleiht Bereich Tiefe und natürliche Details Im zentralen Bereich nähern wir uns der Mitte und die Elemente werden etwas heller. Also werde ich dieselbe Technik verwenden, aber dieses Mal mit einem Stift mit zwei Bs , um die Schattierung weicher zu halten Da dieser Vorgang für eine Weile derselbe sein wird, werde ich das Video etwas beschleunigen Ich werde jedoch von Zeit zu Zeit eingreifen, wenn ich der Meinung bin , dass es wichtige Details gibt, die es wert sind, erklärt zu werden. Die Markierungen in dieser Textur sind im Vergleich zu anderen Bereichen etwas heller. Deshalb verwende ich manchmal ein Mischsystem, um die Striche etwas weicher zu machen Dies hilft, die Intensität der Linien bei Bedarf zu reduzieren der Linien bei Bedarf Bereich der Augenlider haben wir zum Beispiel an Falten und kleinen Details gearbeitet , die stärker ausgeprägt waren Aber auf der Stirn möchte ich, dass die Textur etwas weicher erscheint, also zögere ich nicht, die Striche abzumildern, um einen subtileren Effekt zu erzielen Hier haben wir etwas ziemlich Interessantes mit dieser langen Falte auf der Stirn Es ist länger als alle vorherigen, an denen wir gearbeitet haben Und wie Sie sehen können, ist es nicht vollständig gerade oder kontinuierlich. Einige Bereiche erscheinen dunkler oder heller, und die Linie ist stellenweise leicht unterbrochen. Also fange ich zuerst an der Hauptlinie und füge dann kleine Details in der Umgebung hinzu , um den Realismus zu verbessern An einigen Stellen werde ich es noch einmal wiederholen, da bestimmte Bereiche der Falten von Natur aus dunkler sind als andere Selbst bei kleinen Details ist es wichtig, sorgfältig zu beobachten und entsprechend anzupassen, um das beste Ergebnis zu erzielen. Ich fand auch, dass die Falte im Vergleich zu den anderen etwas zu dunkel war im Vergleich zu den anderen etwas zu dunkel Also habe ich es mit dem gekneteten Radiergummi aufgeweicht. Zusätzlich mildere ich den Bereich oberhalb der Falte ab wo wir einen hervorgehobenen Bereich haben , Dadurch konnte ich beide Elemente gleichzeitig anpassen. Jetzt, wo dieser Bereich wirklich hell ist, kann ich ihn mit ein paar subtilen Strichen zu einer Textur überarbeiten ein paar subtilen Strichen zu einer Textur und die Details ein wenig weiter verfeinern. Ich werde diesem Bereich und der zentralen Zone einige kleine Details hinzufügen, um die Schattierung zu verfeinern Einige Details müssen etwas dunkler sein, was auch dazu beiträgt, den Übergang zwischen verschiedenen Abschnitten zu verbessern den Übergang zwischen verschiedenen Abschnitten Zum Beispiel denke ich, dass das Hinzufügen einiger dunklerer Details und dunklerer Akzente dazu beiträgt die Stirn besser mit der Nase zu verbinden Das Gleiche gilt für die linke Seite. Ich muss am Übergang zwischen dem dunkleren Bereich auf der linken Seite und der zentralen Zone arbeiten . Kleine Striche, die ich hier und da hinzufüge helfen dabei, alles auf natürliche Weise zu vermischen. Und schließlich werde ich für den zentralen Bereich einige Highlights mit meinem Radierstift verbessern Sobald das erledigt ist, sowohl die mittlere als auch die linke Zone fertig Nun, das ist erledigt, ich werde zur rechten Seite übergehen, aber ich werde diesen Teil überspringen , da der Vorgang genau der gleiche ist , den wir auf der linken Seite gemacht haben. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Werte auf der rechten Seite etwas heller sind als die auf der linken Seite. Davon abgesehen ist nichts allzu schwierig oder unterscheidet sich von dem, was wir bisher getan haben. Sobald das erledigt ist, werden wir mit der Arbeit am Mund fortfahren. 17. Zeichnen eines Mannporträt - der Mund: Jetzt lass uns an der Lippenpartie arbeiten. Diese Lippen werden im Vergleich zu anderen nicht sehr kompliziert zu zeichnen sein, da sie nicht viele falsche oder komplizierte Details aufweisen viele falsche oder komplizierte Details Die Tatsache, dass eine Person lächelt , dehnt die Lippentextur aus, wodurch die Oberfläche glatter wird und weniger Falten entstehen Ich werde also damit beginnen, die Basiswerte für diesen Bereich anzuwenden die Basiswerte für diesen Und zuerst identifiziere ich die Toxone sowohl an der Ober- als auch an der Unterlippe Die Lichtbereiche werden mit einem HB-Bleistift markiert. Als Nächstes wechsle ich zu einem etwas dunkleren Stift, den beiden B-Stiften, um zusätzliche Elemente zu definieren Es gibt eine subtile Verschiebung der Werte zum unteren Teil dieser Lippe hin , also passe ich sie entsprechend an, um die dunkleren Bereiche dort zu erzeugen, wo ich sie brauche. An dieser Stelle lasse ich den Glanzpunkt weiß und passe ihn bei Bedarf später an. Wie auf dem Frauenporträt , das wir zuvor gemacht haben, wo ich separat an der Lippe gearbeitet hatte. Diesmal behandle ich beide Lippen als Ganzes und gleichzeitig. Sie können aber auch zuerst mit der Oberlippe beginnen dann zur Unterlippe wechseln oder in der anderen Reihenfolge zuerst die Unterlippe, dann die Oberlippe ändern. Es ist nicht wirklich wichtig. Die Wahl der Methode hängt von Ihren Vorlieben ab, da sie das Endergebnis nicht beeinflusst. Mit den beiden B-Stiften habe ich einige Bereiche definiert, insbesondere im Bereich der Oberlippe und unteren Teil der Lippe dieser Lippe , der die Zähne berührt. Nun gehe ich zu den vier B über und habe einige dunklere Elemente in diesem Bereich verstärkt. Und in diesem Stadium werden die Lippen durch einfaches Anwenden der richtigen Werte an der richtigen Stelle beginnen, Volumen und Dimension anzunehmen. Und wie Sie gesehen haben, habe ich alles gemischt, um eine glattere Basis zu haben , auf der Sie arbeiten können Jetzt, wo alle meine Elemente gemischt sind, mein nächster Schritt darin, die Schattierung noch weiter zu verfeinern und gleichzeitig etwas Textur für kleine Linien hinzuzufügen Wenn ich den unteren Bereich betrachte, stelle ich fest, dass sich im unteren Bereich kleine dunklere Elemente befinden unteren Bereich kleine dunklere Ich hatte sie also vorsichtig und achtete genau auf ihre Richtung. Diese Details haben eine leichte Krümmung , die sich nach innen zur Mitte des Sprungs hin Ich mache dann dasselbe für die obere Runde und verbessere dunklere Bereiche, wo es nötig um ein natürlicheres und realistischeres Aussehen zu erzielen Diese schrittweise Verfeinerung erweckt die Zeichnung und den Mund nach und nach zum Leben Ein häufiger Fehler, viele Künstler beim Zeichnen von Sprüngen machen, besteht darin , die Lippen mit einem starken und definierten Rand zu umreißen Wenn wir jedoch Referenzfotos und die natürliche Anatomie der Lippen genau untersuchen , stellen wir fest, dass es keine scharfe Kontur gibt Sprünge haben keine klare Grenze sie von der umgebenden Haut trennt Stattdessen fügen sie sich nahtlos in die Gesichtsstruktur ein. Das bedeutet, dass wir einen weichen Übergang zwischen den Lippen und der umgebenden Haut schaffen sollten einen weichen Übergang zwischen , sodass sie als zusammenhängende und einheitliche Oberfläche und nicht als separate Elemente erscheinen als zusammenhängende und einheitliche Oberfläche . Nach der Feinabstimmung meiner Schattierung für glatte Felleffekte verwende ich jetzt wieder eine Mischung, um einen glatteren Effekt zu Ich kann mich jetzt auf die sehr kleinen Details konzentrieren , um den Realismus zu verbessern Also beobachte ich aufmerksam und frage mich, wo ich kleine dunkle Elemente hinzufügen sollte Wo könnte ein weiteres subtiles Detail die Textur verbessern? Und indem ich auf diese Weise arbeite, verfeinere ich die Runden nach bis ich mit ihrem Aussehen voll zufrieden bin Da diese Blätter jedoch nicht viele Falten oder eine komplexe Textur aufweisen , diese letzte Detaillierungsphase sollte diese letzte Detaillierungsphase nicht sehr lange dauern Ordnung, also füge ich noch ein paar letzte Details hinzu, und damit sollten die Labore abgeschlossen sein Also, jetzt verwende ich meinen Erasopen, um die Highlights hervorzuheben , die in bestimmten Bereichen ziemlich ausgeprägt sind in bestimmten Bereichen ziemlich ausgeprägt Wie Sie vielleicht bemerkt haben, bevor Sie diesen Radierstift benutzt haben, habe ich auch ein wenig an den Mundwinkeln gearbeitet , weil dort dieses kleine dunkle Element ist, das für den Realismus wichtig ist Ich werde es jedoch später noch stärker betonen können , wenn ich am Zahnzwischenraum arbeite, da dieser Bereich extrem dunkel sein wird Und so verwende ich meinen Radierstift, um ein paar hellere Details hinzuzufügen, insbesondere im mittleren Teil der Lippen, wo ein starker Glanzpunkt Sobald dieser Bereich fertig ist, werde ich mich auf den kleinen Raum zwischen den Zähnen und der Lippe konzentrieren , der eine sehr dunkle Zone ist Und um es richtig darzustellen, müsste ich einen gut gespitzten Stift verwenden um die Genauigkeit einzugeben Lassen Sie uns jetzt mit dem nächsten Schritt fortfahren. Dieser Schritt ist überhaupt nicht schwierig, erfordert aber viel Präzision, um Überlappungen auf den Zähnen oder Lippen zu vermeiden, zumal wir mit sehr dunklen Werten arbeiten Um die Genauigkeit zu wahren, verwende ich die Spitze meines Stifts für maximale Kontrolle Und ich arbeite zunächst sorgfältig an der Kontur der Spitze. Das hilft mir, klare Grenzen zu setzen und stellt sicher, dass die Schattierung im richtigen Bereich bleibt Ein wichtiges Detail, auf das ich achten muss , ist, dass dieser dunkle Bereich nicht einheitlich ist Einige Bereiche werden etwas dunkler sein als andere. Achten Sie also auf die subtilen Variationen, um den Realismus zu wahren Davon abgesehen ist dieser Schritt einfach, solange Sie präzise bleiben und die verschiedenen Wertänderungen beobachten Nun, bevor ich an dem Tif selbst arbeite, konzentriere ich mich zunächst auf das Zahnfleisch Das Zahnfleisch ist in den oberen Bereichen gut definiert, wodurch eine natürliche Trennung zwischen den Ich fing zunächst an, mit einem HB-Bleistift zu schattieren, aber im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass die Bereiche, die ich mit HB gemacht hatte, nicht dunkel genug waren Also habe ich sie mit einem Vier-B-B-B-Stift überstrichen , um einen besseren Kontrast zu erzielen Ich entschuldige mich, wenn bestimmte Teile des Prozesses nicht vollständig sichtbar Ich war so sehr darauf konzentriert, eine präzise Schattierung zu erzielen, dass ich nicht bemerkte, dass einige Bereiche auf der Kamera möglicherweise nicht so klar Ich feile jedoch weiter an den Details, um einen reibungslosen und natürlichen Übergang zu gewährleisten Ein weiteres wichtiges Detail, das berücksichtigt werden sollte, ist diese leicht dunkle Linie an der Oberseite der Zähne , wo sie auf die Lippen treffen Dieses kleine, aber entscheidende Element erhöht den Realismus. Ohne es könnten Sie das Gefühl haben, dass etwas fehlt, auch wenn die Lippen und das Zahnfleisch gut gezeichnet zu sein scheinen Diese Art von subtilen Schattierungsdetails verleiht einer Zeichnung oft ihr natürliches und vollendetes Aussehen Jetzt werde ich das Zahnfleisch weiter schattieren und darauf achten, die Dunkelstufen anzupassen An den Seiten wird es etwas dunkler. Lassen Sie uns nun mit der Arbeit am TIF fortfahren. Ich beginne damit, mit einem HB-Bleistift eine leichte Schattierung aufzutragen. Auch wenn Tif weiß und sehr hell erscheinen mögen, sind sie in Wirklichkeit nie ganz weiß Aus diesem Grund ist eine subtile Schattierung notwendig, um den Realismus zu erhöhen. Im Nachhinein, als ich meine Zeichnung während der Bearbeitung dieses Videos überprüfte, wurde mir jedoch klar, dass ich die Schattierung nicht zu stark hätte mischen sollen. Eine sehr leichte HB-Schattierung wäre ausreichend gewesen. Dadurch ist mein TIF etwas zu gräulich geworden. Wenn ich es jetzt anpassen könnte, würde ich wahrscheinlich einige Bereiche mit einem benötigten Radiergummi löschen , um sie etwas heller zu machen Achten Sie also darauf, dass die Mittelzähne nicht zu dunkel werden. Sie sollten im Vergleich zum Rest des Mundes immer noch relativ hell bleiben . Wenn Sie die Zähne genau betrachten, werden Sie feststellen, dass es in bestimmten Bereichen subtile dunkle Details gibt. Diese winzigen Schatten und Variationen helfen dabei die dreidimensionale Struktur der Zähne zu definieren. Wenn diese kleinen Schattierungselemente fehlen, sehen die Zähne möglicherweise zu flach aus, anstatt sie realistisch zu anstatt sie realistisch zu Deshalb schattiere ich die subtilen Elemente vorsichtig , um mit meinen Zähnen eine natürliche Tiefe zu erzeugen mit meinen Zähnen eine natürliche Tiefe Um den Realismus weiter zu verbessern, werde ich auch meinen Radierstift verwenden um die hellsten Highlights auf dem TIF zu definieren Diese Highlights werden dazu beitragen das Relief und die Struktur zu verstärken, sodass das TIF natürlicher und reflektierender aussieht Die Zähne weiter hinten im Mund sind merklich dunkler, weil sie weniger Licht erhalten Diese müssen also stärker schattiert werden, um einen starken Kontrast zwischen Vordergrund und Hintergrund zu erzeugen Vordergrund und Hintergrund Und das hilft, tut mir leid, dann von den helleren, sichtbareren Vorderzähnen zu unterscheiden tut mir leid, dann von den helleren, sichtbareren Vorderzähnen Und sobald dieser Vorgang auf der linken Seite abgeschlossen ist, werde ich genau dieselbe Technik auf der rechten Seite wiederholen , um die Konsistenz aufrechtzuerhalten. Danach werden wir mit der Verfeinerung der Gesichtselemente fortfahren Verfeinerung der Gesichtselemente Das verbleibende TIF wird dem gleichen Ansatz folgen wie das, was wir gerade hier getan haben Okay 18. Zeichnen eines Mannporträts - die Haut über dem Mund: Der Mund ist jetzt fertig, sodass wir zum Bereich über dem Mund übergehen können. Zuerst werde ich an dieser Falte arbeiten, die eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des Gesichts spielt. Sie hilft dabei, die Wange deutlich vom Rest des Gesichts zu trennen und der Wange Volumen und Struktur zu verleihen der Wange Volumen und Diese Falte zeichnet sich durch eine sehr dunkle Linie aus, daneben befinden sich jedoch über dunkle Bereiche, die etwas heller sind als die Hauptfalte als diese Hauptlinien Die Kombination dieser beiden Elemente erzeugt also ein realistisches Gefühl von Tiefe in der Wange Und sobald diese Elemente an ihrem Platz sind, mische ich sie mit meinem Mischwerkzeug sanft mit den umliegenden Bereichen , um einen reibungslosen Übergang zu erzielen Als Nächstes nehme ich einen Stift mit zwei Bs und fange an, den Bereich zwischen Nase und Mund zu schattieren Da dieser Schritt nicht sehr komplex ist, habe ich den Vorgang beschleunigt Ich wende einfach eine Zwei-B-Schattierung auf den gesamten Bereich an, bevor ich weitere Details hinzufüge. In diesem Bereich füge ich jetzt dunklere Elemente mit einem Vier-B-Stift hinzu dunklere Elemente mit einem Vier-B-Stift Dabei handelt es sich hauptsächlich um Schattenbereiche, insbesondere die durch die Nase erzeugte Schattierung, die Falte zwischen Nase und Mund und einige dunkle Flecken in Bereichen, in denen Gesichtsluft sichtbar sein könnte, obwohl sie rasiert erscheint, obwohl sie rasiert erscheint, wodurch immer noch etwas dunklere Töne entstehen Aber ich frage mich nicht unbedingt , warum bestimmte Bereiche dunkler sind Für mich ist es wichtig, dass ich beobachte, wo sich die dunkleren Werte befinden, und sie richtig anwende , um Volumen und Realismus zu erzeugen Jetzt, da diese Elemente an ihrem Platz sind, vermische ich sie mit kreisenden Bewegungen mit meinem Mischwerkzeug, um einen gleichmäßigen und natürlichen Übergang zu erzielen einen gleichmäßigen und Jetzt, wo die Schattierung in diesem Bereich gemischt ist, besteht mein nächster Schritt darin, kleine Details hinzuzufügen, um die Textur realistischer zu gestalten In diesem Stadium analysiere ich den Bereich und frage mich, dieser Punkt ein dunkleres Element benötigt ? Ist dieser Bereich dunkel genug oder sollte ich ihn anpassen? Habe ich alle notwendigen Details hinzugefügt? Und aufgrund meiner Beobachtung nehme ich entsprechend kleine Anpassungen vor. Im Bereich des geformten Schnurrbartes hatte ich also kleine, etwas dunklere Flecken, die auf das Vorhandensein von sehr dünnem, rasiertem Gesichtshaar hindeuten das Vorhandensein von sehr dünnem, rasiertem Gesichtshaar Direkt über den Lippen werde ich auch ein paar gemischte Elemente hinzufügen, auch ein paar gemischte Elemente damit die Lippen auf natürliche Weise in die umgebende Haut übergehen Auch im Schattenbereich unter der Nase werde ich die Schattierung verstärken, werde ich die Schattierung verstärken einen stärkeren Kontrast zu erzeugen und die Nase stärker zur Geltung zu bringen Wenn ich zu der zuvor definierten Falte zurückkehre, habe ich festgestellt, dass es auf der linken Seite einige dunklere Details gibt bei denen ich vorsichtig sein werde sicherzustellen, dass sie sich nahtlos in den Rest der Schattierung Und Schritt für Schritt überlagere ich die kleinen Elemente und der Bereich fügt sich schnell zusammen Mit diesen letzten Feinheiten wird dieser Abschnitt abgeschlossen sein. 19. Zeichnen eines Mannporträt - das Ohr: Lass uns jetzt am Ohr arbeiten. ist besonders interessant, an diesem Ohr zu arbeiten, weil es in der freien Viertelansicht gezeigt wird, was wir im Rest dieses Portraits nicht wirklich gesehen haben . Außerdem befindet es sich im tiefen Schatten. Es befindet sich auf der schattigen Seite des Gesichts und empfängt sehr wenig Licht Aus diesem Grund werden die meisten Elemente ziemlich dunkel sein. Um eine solide Basis zu schaffen, markiere ich zuerst die dunklen Bereiche. Diese beiden Bereiche sind der tiefste Schatten, weshalb ich sie mit der Seite meiner Bleistiftmine schattiere Im Moment sind sie nicht so dunkel, wie sie sein sollten, aber ich werde die Dunkelheit später anpassen sobald alle umgebenden Elemente vorhanden sind Die Antwort ist bereits klar. Ich muss sie auf jeden Fall mehr abdunkeln. Im Moment sind diese Schatten jedoch so definiert, dass sie vom Rest der Ohrstruktur unterschieden werden können Für den Rest des Ohrs trage ich mit einem Vier-B-Stift eine Grundschattierung auf, die den gesamten Bereich abdeckt Damit ist der Grundstein für weitere Details gelegt. Bevor ich mit der Verfeinerung der Details fortfahre, werde ich alles mischen, um eine glatte und ebene Dadurch wird sichergestellt, dass, wenn ich mit dem Hinzufügen präziser Details beginne, diese auf natürliche Weise innerhalb der Schattierung liegen, ohne dass es zu heftigen oder abrupten ohne dass es zu heftigen oder abrupten Und jetzt, da die Grundschattierung vorhanden ist, können wir mit der Detaillierung der Ohrstruktur fortfahren In dieser Phase kann ich beginnen, die Details zu verfeinern und die verschiedenen Schattierungszonen genauer zu definieren . Im dunklen Bereich können wir sehen, dass die Ränder dieser Zonen oft am dunkelsten sind Deshalb achte ich darauf, sie zu verstärken. In der Zwischenzeit enthalten einige Bereiche helleres Grau, daher passe ich meine Bleistiftstriche entsprechend an. Deshalb war es vorteilhaft früher nicht zu fest zu drücken. Dadurch konnte ich eine hellere Basis festlegen, wobei die hellsten Teile dieses Schattenbereichs des Ohrs erhalten dieses Schattenbereichs des Ohrs Jetzt kann ich dunklere Werte darüber legen und die Schattierung schrittweise verfeinern, anstatt zu viel Dunkelheit auf einmal aufzutragen Einer der wichtigsten Aspekte bei der Arbeit an einem Ohr ist der reibungslose Übergang zwischen den verschiedenen Die meisten Elemente des Ohrs sind miteinander verbunden, was bedeutet, dass sie durch einige harte Kanten voneinander getrennt sind. Es gibt jedoch eine klare Ausnahme, den oberen Ohrkamm , der sich deutlich vom Rest der Ohrstruktur abhebt . Abgesehen davon ist fast alles andere miteinander verbunden und erfordert eine sorgfältige Mischung, um ein realistisches Gefühl von Tiefe und Volumen zu erhalten Ich hatte auch ein paar dunklere Berührungen am Ohrläppchen. Aber insgesamt ist das Ohr fast vollständig. Es müssen nur noch wenige kleine Details verfeinert werden. Deshalb überblende ich bestimmte Bereiche, um einen reibungsloseren Übergang zwischen diesen verschiedenen Elementen Und dann werde ich auch mit meinem Radiergummi bestimmte Stellen aufhellen, um den Kontrast anzupassen Es ist auch wichtig, diesen Radiergummi richtig zu formen , damit Sie Außerdem verfeinere ich den Rand des Ohrs, weil mir aufgefallen ist, dass einige Bereiche etwas über die Stelle hinausragen, an der sie sollten, und dass der Umriss nicht so sauber vom Hintergrund getrennt ist, wie er Und jetzt, wo diese letzte Anpassung vorgenommen wird, wird die Luft klar definiert und fertig sein 20. Zeichnen eines Mannporträt - das Kinn: Jetzt arbeiten wir an der gesamten linken Seite der Wange. wird interessant sein, an dieser linken Seite zu arbeiten, da es aufgrund des leichten Reliefs, das durch das M dieses Mannes entsteht, ziemlich viel Kontrast zwischen bestimmten Elementen aufgrund des leichten Reliefs, das durch das Kontrast zwischen bestimmten Elementen gibt. Wir können also sehen, dass es auf der Wange einige Falten gibt, die wir richtig hervorheben müssen Es wird interessant sein zu sehen, wie das erreicht werden kann. Zunächst möchte ich mit meinem Stift also die richtigen Werte an den richtigen Stellen anwenden . Für diese dunkleren Bereiche trage ich zunächst eine Basisschicht mit einem Vier-B-B-B-Stift auf. Auf diese Weise ist es später einfacher, dunklere Elemente darüber zu legen oder bestimmte Bereiche etwas weicher Wenn ich mit einem mittleren Ton arbeite, kann ich einen guten Teil des Bereichs abdecken Also werde ich den Farbton Grau verwenden , um einen großen Teil meiner Zonen abzudecken. Natürlich arbeite ich mit der Seite meines Deckels. Dann werde ich die Stifte an andere Bereiche anpassen , die etwas heller sind Ich kann zum Beispiel einen Zwei-B-Stift für Bereiche verwenden , die an meine Vier-B-Schattierung angrenzen Das ermöglicht einen reibungslosen Übergang bevor ich zu noch helleren Bereichen übergehe, wo ich mit einem HB-Bleistift beginne Sobald alle meine Bereiche an ihrem Platz sind, werde ich alles mit einem Papiertuch verblenden, da es sich um eine relativ große Fläche handelt. Dann kann ich die Details verfeinern und mehr Tiefe hinzufügen. Bisher gibt es keine größeren Schwierigkeiten. Es geht nur darum, die Grundtöne und die dominanten Grautöne der verschiedenen Bereiche festzulegen dominanten Grautöne der verschiedenen Bereiche bevor man sich feineren Details zuwendet Dieser Vorgang ist dem, was wir zum Beispiel im Stirnbereich gemacht haben, ziemlich ähnlich im Stirnbereich gemacht haben, Also habe ich alles in der Gegend gemischt, wie Sie sehen können. Und als ich meinen Bereich gemischt habe, habe ich ein bisschen Graphit auf den Bereich direkt unter dem Mund verteilt Graphit auf den Bereich direkt , weil es mit dem aufgetragenen HB etwas zu hell war mit dem aufgetragenen HB etwas zu hell Jetzt denke ich, dass der Wert ziemlich gut ist. Und wie Sie sehen können, mit meinen sechs B-B-B-B-Bleistiften ich mit meinen sechs B-B-B-B-Bleistiften jetzt etwas mehr Textur hinzu und dunkle einige Bereiche etwas ab, so wie Sie es genau sehen können, denn in den Schattenbereichen gibt es nicht nur einen Wert Sie können sehen, dass einige Elemente etwas dunkler sind. Das ist es also, was ich hinzufüge. Außerdem kannst du in der Wangenfalte eine dunklere Linie sehen, und ich füge sie gerade hinzu, um noch mehr Tiefe in diesem Bereich zu erzeugen Ich werde das Gleiche mit den Falten direkt neben Mund auf der linken Seite machen, um noch mehr Volumen in diesem Bereich zu erzeugen Wie Sie feststellen können, halte ich meinen Stift ein bisschen seltsam , aber das ist etwas, das mir sehr gut tut, denn dadurch kann ich mit dem Deckel meines Bleistifts an der Mine arbeiten und muss einen starken und festen Druck auf meinen Stift ausüben , wodurch dunkle Elemente entstehen. Und das ist es, was für mich ziemlich in Ordnung ist. Und auch wenn Ihr Griff manchmal ziemlich seltsam, für eine bestimmte Person ziemlich seltsam erscheinen mag , spielt es keine Rolle, solange Sie sich damit wohl fühlen und er Ihnen hilft, ein gutes Ergebnis zu erzielen. Und das ist bei mir und bei diesem Griff der Fall. Und wie Sie sehen können, arbeite ich auch ein bisschen mehr an der Textur an den hellen Bereichen. Ich verwende immer noch den Six B-B-B-Bleistift. Ich drücke jedoch heller auf meinen Stift, um eine nicht zu dunkle Schattierung zu erzielen Und so wird dieser Bereich im Moment ziemlich gut. Was ich später auch tun werde in einigen Bereichen mit meinem Radierstift einige Highlights zu erzeugen Bereichen mit meinem Radierstift einige um noch mehr Volumen und Realismus in dem Bereich zu haben Außerdem werde ich in dem hinzufügen Bereich, der den Mund berührt , etwas mehr Schattierung Auf diese Weise kann ich diese beiden Elemente, den Mund und die Haut, miteinander verbinden den Mund und die Haut, Sie können sehen, dass ich es gerade mache Und ich kann dieses Element verbinden , weil, wie wir bereits früher in diesem Kurs besprochen haben, der Mund keine scharfe Kante hat. Der Mund, die Lippen, sie sind rundum mit der Haut verbunden. Und genau das versuche ich zu schaffen. Und was ich jetzt versuche, indem ich den Hautbereich mit dem Mund Und ich vermische auch den gesamten Hautbereich um eine Textur zu erhalten, die etwas weicher und glatter ist etwas weicher und glatter Und dann wird es das sein. Ich würde das Gleiche mit dem Bereich auf der rechten Seite machen, und wir werden uns wiedersehen um die Luft zu beschatten 21. Zeichnen eines Mannporträts - die Haare: Lassen Sie uns nun mit der Arbeit an der Luft fortfahren. Bevor ich mich darauf konzentriere, die Luft zu schattieren, werde ich die inneren Konturen des Luftstils ein wenig verfeinern des Luftstils ein wenig Das erleichtert den Beschattungsprozess und hilft mir, der Luft Volumen zu geben Also hier bin ich mit meinem Stift und versuche, bestimmte Bereiche zu identifizieren Wir können seinen kleinen Quif schon deutlich erkennen , ein bisschen wie Tim und Struppi, weißt du, die Figur ganz vorne Ich scherze, aber ich muss zugeben, dass ich fast den gleichen Haarschnitt Ich versuche also, die individuellen Stärken in diesem Bereich genauer zu definieren die individuellen Stärken in diesem Bereich genauer Um dies effektiv zu tun, verlasse ich mich auf den Kontrast zwischen helleren und dunkleren Elementen. Jetzt, wo die allgemeine Form definiert ist, sieht sie ein bisschen wie eine kleine Welle aus. Also werde ich mit dem Schattieren fortfahren. Auf der linken Seite wird die Schattierung von Anfang an ziemlich dunkel sein Ich hatte ursprünglich geplant, einen Vier-B-B-B-Bleistift zu verwenden, aber ich denke, ich kann gleich zu Six B übergehen, weil ich einen starken Kontrast zur Haut nebenan haben möchte, die schon etwas dunkel ist, da sie im Schatten Also trage ich meine Schattierung auf die gesamte Fläche auf, bevor ich sie mit einem Blendstumpf verblende Dies wird mir helfen, später die Textur der Luft zu erzeugen. In der Nähe der Kante, an der die Luft auf das Gesicht trifft, werde ich eine etwas hellere Berührung auftragen da wir sehen können, dass dieser Bereich hier etwas heller ist. Also werde ich diese Elemente weiter verfeinern und dann mit meinem Mischstumpf Und sobald das erledigt ist, werden wir uns wieder mit den feineren Details der Haartextur befassen Jetzt werde ich versuchen, das Haar realistischer aussehen zu lassen und die dunkleren Bereiche hervorzuheben Ich arbeite mit leicht geneigtem Stift und verwende mehr von der Seite, um zu vermeiden dass meine Striche zu hart oder zu sichtbar Ich definiere zunächst die dunkleren Zonen, die in bestimmten Bereichen erscheinen, z. B. auf der linken Seite Ich markiere sorgfältig all diese dunkleren Elemente die deutlich hervorstechen, und fange gleichzeitig an, an der Haartextur zu arbeiten. Ich verblende diese Markierungen auch ein wenig, weil es einige vorläufige Striche gibt. Ich bin noch nicht vollständig texturiert, deshalb möchte ich, dass sie zu diesem Zeitpunkt nicht zu auffällig Jetzt ist der Punkt, an dem ich die Haartextur richtig entwickeln und deutlicher betonen kann , dass meine Haare gemischt sind. Beginnen Sie mit den feinen Haarsträhnen, die an der Seite erscheinen, und gehen Sie leicht in die Stirn Ich achte darauf, dass sie leicht über die Stirn reichen , da wir nicht wollen, dass ein scharfer und definierter Rand das Haar von der Haut trennt Diese beiden Elemente sind miteinander verbunden, sodass wir natürlich einige feine Haare sehen, die die Stirn überlappen Und ich füge jetzt diese subtilen Details hinzu. Auch in den Bereichen auf der linken Seite kann ich über der hellen Basis, die ich zuvor hinzugefügt habe, jetzt hier und da ein paar dunklere Strähnen hinzufügen. Dies wird dazu beitragen, die Lautstärke zu erhöhen und den Bereich realistischer aussehen zu lassen. Sie können auch die verstreuten Haare auf der linken Seite verfeinern, die in den Hintergrund ragen, um die Gesamtkomposition natürlicher und kohärenter zu gestalten die Gesamtkomposition natürlicher und kohärenter Nach und nach fügt sich das Gebiet gut zusammen, was großartig ist Ein weiterer sehr wichtiger Schritt wird sein, mit dem Radiergummi Licht in die Details zu bringen, gut Oh ja, mit meinem Radierstift Da das Haar von Natur aus Licht einfängt, haben wir Strähnen, die etwas heller erscheinen Diese Glanzlichter sind wichtig, um Tiefe zu verleihen und das Volumen besser zur Tiefe zu verleihen und das Volumen Geltung zu bringen Deshalb werde ich diesen Bereich weiter verfeinern und den Kontrast und die Details anpassen, bis ich mit dem Ergebnis vollständig zufrieden bin mit dem Ergebnis vollständig zufrieden Lassen Sie uns nun am mittleren Teil des Haares arbeiten. Vor allem anderen ist ein entscheidendes Detail, das oft übersehen wird und das eine Zeichnung ein wenig aussehen lassen kann , der kleine Übergangsbereich in dem die Fluggesellschaft auf die Stirn trifft Dieser Bereich besteht aus feinen Haaren , die die Stirn mit dem Rest des Haares verbinden so eine scharfe und unnatürliche Grenze verhindern Also habe ich damit begonnen, diese Übergangszone leicht zu schattieren. Danach hatte ich individuelle Stärken, um die beiden Bereiche natürlicher miteinander zu verbinden die beiden Bereiche natürlicher Dieser Ansatz hilft dabei, eine realistische Verbindung zwischen der Stirn und den Haaren aufrechtzuerhalten eine realistische Verbindung zwischen der Stirn und den Haaren Nun komme ich zum zentralen Teil der Frisur. Mein Ziel ist es, die verschiedenen Stärken zu schattieren, indem ich die dominanten Grautöne in diesem Bereich auftrage, bevor ich die Details weiter verfeinere Und Schritt für Schritt identifiziere ich die verschiedenen Haarpartien, indem ich zunächst breit arbeite und dann allmählich durch den gesamten Bereich ziehe Ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Arbeit an diesen größeren Strähnen ist es, Bewegung in die Luft zu bringen Luft krümmt sich in bestimmten Bereichen auf natürliche Weise, daher möchte ich dies hervorheben, indem subtile Wellen und Kurven innerhalb der Stränge schaffe. Dies trägt zu einem realistischeren und dynamischeren Fluss des Luftstils In dieser Phase konzentriere ich mich darauf, alle wichtigen Bereiche im zentralen Bereich zu schattieren , die dominanten Grautöne festzulegen, bevor ich mich mit den letzten Details befasse und mir die einzelnen Härchen dieses Bereichs Jetzt werde ich das gesamte Haar etwas detaillierter verfeinern das gesamte Haar etwas detaillierter Ich werde mit diesem Bereich auf der linken Seite beginnen , den ich nicht dunkel genug finde. Also werde ich daran arbeiten und hier und da ein paar dunklere Stränge hinzufügen, um es zu verbessern. Als Nächstes werde ich versuchen, den Wellenbereich etwas genauer zu definieren. Aber vorher werde ich noch ein paar kleine Streuhaare an der Seite hinzufügen ein paar kleine Streuhaare an der Seite um zu zeigen, dass das Haar nicht perfekt gleichmäßig ist Diese kleinen Stärken, die hervorstechen, sorgen für ein natürlicheres Aussehen Nun, was ich mit dieser Welle und diesem Abschnitt machen würde , ist, an den einzelnen Haaren zu arbeiten. Dafür markiere ich einige Strähnen etwas dunkler als den zuvor schattierten Bereich Wenn ich diese neuen Haare hinzufüge, achte ich darauf, dass ich die Richtung und die Krümmung respektiere sie folgen, um ein Gefühl von Bewegung in der Luft zu erzeugen Ich kann mit dem unteren Teil beginnen, indem ich ein paar kleine Strähnen hinzufüge und mich dann allmählich nach oben bewegen und meine Striche ausdehnen, sodass etwas längere Haare entstehen. Außerdem zögere ich nicht, die Stifte auf dunklere Elemente umzustellen, da wir auf einem Referenzfoto sehen können , dass es nicht nur einen Grauton gibt Stattdessen ist es eine Kombination verschiedener Töne, die den Gesamteffekt erzeugen Hier arbeite ich auch an den Flossenhaaren im unteren Teil des Haares, die über die Stirn fallen Diese sind normalerweise ziemlich dünn und nicht zu dunkel. Wir können sehen, dass sie sich in verschiedene Richtungen auffächern, also hatte ich sie entsprechend. Und so nimmt die Luft Gestalt an und führt uns zum Endergebnis. Dieser Bereich in der Mitte kann manchmal etwas verwirrend wirken. Um die Dinge klarer zu machen, identifiziere ich, wie ich es normalerweise tue, zuerst die dunkelsten Elemente der Luft und füge sie hinzu Auf diese Weise wird es für mich einfacher sein, mich durch den Bereich zu bewegen und nach und nach weitere Details einzuarbeiten, sodass das Porträt die richtige Form annehmen Im unteren Bereich können wir auch sehen, dass einige Stärken dunkler und andere heller sind. Deshalb ist es wichtig, genau auf diese Wertänderungen zu achten , denn um der Luft Volumen zu geben, was unser Ziel ist, wollen wir nicht, dass sie flach aussieht. Wir wollen wirklich einen dreidimensionalen Effekt erzielen. Und dafür müssen wir die Grautöne variieren , und genau das mache ich. Ein weiteres Detail, das wir feststellen können, ist im oberen Teil der Luft, wo es auch eine Wertverschiebung gibt , eine Wertverschiebung. Dieser Bereich ist viel heller, daher werde ich später weichere Bleistiftstriche auftragen Ich zögere auch nicht, Bereiche , die ich bereits schattiert habe, durchzugehen , um sicherzustellen, dass die richtigen Werte angewendet werden Und wie ich bereits erwähnt habe, enthält dieser Abschnitt eine geringere Stärke, also füge ich noch ein paar mehr hinzu, um die Textur zu verfeinern Ich werde jedoch nicht viel Druck ausüben wie in den vorherigen Bereichen, da dieser Teil nicht so dunkel ist. Und damit die helleren Elemente besser zur Geltung kommen, verwende ich meinen Radierstift, erstellen kann mit dem ich feine Einzelstränge präzise in diesem Bereich Und insgesamt passt dieser Teil des Haares gut zusammen, sodass wir jetzt zur rechten Seite übergehen können M Für diesen Bereich mag es noch einmal etwas verwirrend erscheinen. Sie fragen sich vielleicht, wo ich anfangen soll , diese Haare zu zeichnen? Es ist nicht immer einfach zu wissen, wo man anfangen soll. Und wie immer werde ich zunächst an den dunkelsten Elementen arbeiten, weil sie in diesem Bereich am offensichtlichsten zu sein scheinen . Sie fallen wirklich auf. Sobald die an Ort und Stelle sind, kann ich die leichtesten Stränge hinzufügen. Und um sie herum und verfeinere dann die Textur. Der Schlüssel liegt immer darin, die wichtigsten Elemente zu identifizieren. Und in diesem Fall habe ich festgestellt, dass die dunklen Bereiche am meisten hervorstechen, also werde ich mit ihnen beginnen. Dann werde ich zu einem anderen, leicht dunklen Bereich in der Nähe übergehen . Und nun, ich gehe mit einer helleren Schattierungstechnik zwischen diesen Elementen hin und her, mische alles glatt und verfeinere schließlich Da die Schattierung und die Mischung bereits vorhanden sind, kann ich mich jetzt darauf konzentrieren, mehr Details hinzuzufügen mehr Details Auch dieser Teil ist leicht beschleunigt, da die Technik dieselbe bleibt Hier füge ich also Mitteltonelemente hinzu , die dunkler als das Grundgrau, aber heller als der dunklere Bereich sind. Und Sie können beobachten, wie ich vorsichtig der natürlichen Richtung der Luft folge, die in diesem Fall nach rechts strömt. Ich habe darauf geachtet, diese Bewegung nachzubilden, und in den dunkleren Bereichen ich auch noch tiefere Schatten hinzu, wobei ich immer auf ihre Richtung achte, um den sanften, natürlichen Welleneffekt in der Luft aufrechtzuerhalten natürlichen Welleneffekt in der Luft Und dieselbe Technik, die ich hier verwendet habe gilt auch für die rechte Seite, da das Haar in diesem Bereich ähnlich strukturiert ist Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir zwei unterschiedliche Gruppen von Stärken haben . Wir haben die erste, an der wir gearbeitet haben, und diese. Und insgesamt sind die dunklen Bereiche vollständig. Als Nächstes werde ich mit meinem Radierstift auch einige hellere Highlights hinzufügen , da wir sehen können, dass diese Frisur einige reflektierende Stärken hat einige reflektierende Stärken , die einen Glanzeffekt erzeugen Und darauf werde ich mich jetzt konzentrieren versuchen, diese natürlichen Highlights in der Luft hervorzuheben Und wie Sie auf dieser Zeichnung sehen können, habe ich auch sorgfältig an der Haarpartie gearbeitet , die mit der Stirn verbunden ist, um einen reibungslosen und natürlichen Übergang zwischen diesen beiden Elementen zu gewährleisten einen reibungslosen und natürlichen Übergang zwischen diesen beiden Elementen Jetzt kann ich auch an der kleinen Haarpartie auf der rechten Seite arbeiten der kleinen Haarpartie auf der rechten Seite Dieser Teil wird nicht sehr kompliziert sein , da er relativ klein ist, und es ist wichtig, den Übergang vorsichtig mit der Stirn zu vermischen indem Sie ein paar feine feine Strähnen hinzufügen, die sich darauf erstrecken, genau wie wir es auf der linken Seite getan haben In diesem Abschnitt wirkt das Haar steifer und glatter, also werde ich mich darauf konzentrieren, also werde ich mich darauf konzentrieren das nachzubilden, anstatt einen gewellten Effekt zu erzielen Ich werde ein paar letzte Details hinzufügen, um diesen Bereich zu verfeinern, und dann können wir mit den letzten Schritten des Zeichnens mit dem Hals fortfahren den letzten Schritten des Zeichnens mit dem Hals 22. Zeichnen eines Mannporträt - der Hals: Lassen Sie uns nun mit dem Schattieren des Halses fortfahren. In diesem Bereich sehen wir oben ein etwas dunkleres Band, das durch einen etwas helleren Streifen vom dunkleren Bereich unter dem Kinn getrennt ist vom dunkleren Bereich unter dem einen etwas helleren Streifen vom dunkleren Bereich unter dem Kinn Ich werde also darauf achten, diesen Kontrast im Wert klar zu definieren. Insgesamt wird es nicht allzu schwierig sein, den Hals zu schattieren, aber es ist wichtig, dem Wertewandel besondere Aufmerksamkeit zu schenken In dem Bereich, den ich gerade schattiere, ist der Ton beispielsweise dunkler als der, den ich jetzt schattieren werde Sie können sehen, dass es einen leichten Unterschied im Wert gibt, aber es ist wichtig diesen Unterschied zu schaffen, um mehr Volumen zu erzeugen An der Seite gibt es auch einen stärkeren Schatten, der durch das Hemd verursacht wird, was dazu beiträgt, ein Gefühl von Dreidimensionalität und Volumen zu erzeugen Dreidimensionalität und Volumen Es ist wichtig, dies zu berücksichtigen, um die Tiefe aufrechtzuerhalten. Die rechte Seite wird ebenfalls etwas dunkler sein. Achten Sie also darauf, diese Wertänderungen sorgfältig zu beobachten. Ich schattiere das Ganze also indem ich die Seite meiner Bleistiftspitze als Bleistiftmine verwende, um maximale Effizienz zu Später werde ich es mischen, um die Details weiter zu verfeinern. Wie ich bereits erwähnt habe, ist der Hals nicht der am schwierigsten zu schattierende Teil, aber da er sich am Ende der Zeichnung befindet, besteht eine natürliche Tendenz zur Eile. Ich weiß, ich bin sehr gespannt auf das Endergebnis, aber es ist wichtig, dass man es nicht überstürzt. Andernfalls kann es zu Enttäuschungen und das Ergebnis entspricht möglicherweise nicht Ihren Erwartungen. Nehmen Sie sich also Zeit, machen Sie bei Bedarf Pausen und konzentrieren Sie sich darauf, die bestmögliche Beschattung für diesen Bereich zu erzielen die bestmögliche Beschattung für diesen Bereich Jetzt, wo meine Schattierung gut und gut vermischt ist, habe ich eine Ich kann diesen Bereich weiter verfeinern. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass der Adamsapfel nicht genug hervorsticht Deshalb habe ich ihn mit meinem gekneteten Radiergummi leicht aufgehellt und einige meiner Striche etwas weicher gemacht Jetzt werde ich etwas mehr an der Textur des Halses arbeiten. Diese Textur zeichnet sich durch hier und da gut platzierte Linien sowie durch einige dunklere Elemente aus, die nach außen zeigen. Also würde ich diese Details hinzufügen, um den Realismus zu verbessern. Insgesamt erfordert die Textur nicht zu viele Details, nur ein paar subtile Linien, die auf eine natürliche Hauttextur hindeuten Wie ich bereits erwähnt habe, steht der Hals nicht im Mittelpunkt der Zeichnung. Die Zuschauer werden nicht viel Zeit damit verbringen, es zu analysieren. Das bedeutet jedoch nicht, dass es vernachlässigt werden sollte. Ein paar gut platzierte Details sollten ausreichen, damit es realistisch aussieht und gut in das Porträt integriert ist. beim Adamsapfel, Beachten Sie beim Adamsapfel, dass sich die Richtung der Linien in diesem Bereich leicht verschiebt. Stellen Sie also sicher, dass Sie es entsprechend anpassen. Wie Sie sehen können, haben sie nicht genau die gleiche Richtung. Wir sind also fast fertig mit dem Hals. Als nächstes werden wir am Hemd und der linken Seite des Kragens arbeiten , und danach wird die Zeichnung fertig sein. Jetzt können wir anfangen, an dem Shirt zu arbeiten. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es entlang des Ausschnitts einige dunklere Elemente, und es ist wichtig, sie zu betonen , um die Tiefe zu verbessern Das mache ich jetzt mit meinem Stift, indem ich fest auf die dunkelsten Stellen drücke Direkt neben den Schatten gibt es einen sehr hellen Bereich Ich möchte jedoch nicht, dass es komplett weiß ist. Also habe ich subtile Markierungen hinzugefügt, und dann werde ich mit meinem Mischstumpf wahrscheinlich einige Striche auftragen, um den angesammelten Graphit auf meinem Mischstumpf zu verteilen, sodass der Bereich Und ich verfeinere auch den oberen Teil des Shirts, der mit dem Hals verbunden ist, etwas Shirts, der mit dem Hals verbunden ist, etwas Dieser Bereich ist etwas dunkel, aber nicht so intensiv wie die Schatten, die ich zuvor aufgetragen habe In diesem Teil des Shirts können wir verschiedene Grautöne sehen. Hier verwende ich eine Technik, die ich nicht oft anwende. Ich beginne damit, den gesamten Bereich mit dem dunkelsten Grau in diesem Abschnitt zu schattieren mit dem dunkelsten Grau in diesem Abschnitt zu schattieren Sobald alles vermischt ist, verwende ich den benötigten Radiergummi, um den helleren Bereich herauszuheben Im Grunde arbeite ich von dunkel nach hell, indem ich Graphit mit meinem Radiergummi entferne Dieser Ansatz hilft mir dabei, in diesem Abschnitt die richtigen Grautöne zu erzielen und bei Bedarf helle bis hin zu Tönen zu erzeugen Und insgesamt werde ich nicht zu viel Zeit mit dem Shirt verbringen, genau wie mit dem Hals, da dies nicht die Schwerpunkte des Portraits sind. Das Hauptaugenmerk sollte immer auf dem Gesicht liegen, auch wenn das sekundäre Element immer noch gut integriert sein sollte. Nur noch ein paar Bleistiftstriche und dann werde ich das Endergebnis enthüllen wobei die rechte Seite ebenfalls vollständig fertiggestellt ist. Und hier ist das Endergebnis. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Tutorial und dass Sie auch das Porträt dieses Mannes gezeichnet haben. Fühlen Sie sich frei, Ihre Arbeit mit mir zu teilen. Es ist immer eine Freude, Ihre Fortschritte zu sehen und Sie bald zu sehen.