Porträts für Anfänger in Gouache

1. Einführung in Gouache: Hallo, alle zusammen. In diesem Kurs werden wir also über das Medium Guash sprechen Nun, jetzt ist Guash nicht mehr so verbreitet wie beispielsweise Acrylöl oder Ich finde, dass Gouache für Leute, die vielleicht ein bisschen Zeit mit Zeichnen verbracht haben und daran interessiert sind, Malen zu lernen, Leute, die vielleicht ein bisschen Zeit mit Zeichnen verbracht haben und daran interessiert sind, Malen zu lernen, ein großartiges Medium ist, das die Lücke zwischen Zeichnung und Malerei überbrückt Als ich das Malen lernte, war Gouache das erste Medium , mit dem ich vertraut gemacht wurde, und was mir daran wirklich gefallen hat, ist , dass es ziemlich einfach war und ich nicht viele Materialien benötigte, um loszulegen In diesem Kurs werden wir uns hauptsächlich auf Portraits konzentrieren. Alle Konzepte und Ideen, die ich in diesem Kurs besprochen habe , können auf Landschaften, Stillleben oder andere Themen angewendet Stillleben oder andere Themen werden, die Sie interessieren könnten Nun, der Start eines neuen Mediums kann sich zunächst etwas einschüchternd anfühlen Ich werde alle Materialien behandeln, damit Sie loslegen können und Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie rausgehen und zu Dinge ausgeben müssen , die Sie vielleicht Einstieg in Guash sollte wirklich einfach und unkompliziert sein, und Sie können alles, was Sie brauchen, einfach aus Schwarzweiß lernen brauchen, einfach aus Schwarzweiß Jetzt beginnen wir mit dem Unterricht und besprechen ein wenig über das Zeichnen und darüber, wo wir anfangen wollen, bevor wir mit dem Malen beginnen Von dort aus zeige ich dir, wie du deine Oberfläche färben kannst , damit wir das Bild vorbereiten und dann Schritt Schritt eine Schwarzweißstudie durchführen können. Das ultimative Ziel, das ich für die Schüler habe, ist nicht unbedingt , ein schönes fertiges Gemälde fertigzustellen, sondern eher, ein Verständnis für die Schritte und Verfahren zu bekommen , die von Anfang bis Ende erforderlich sind. Während der Vorführung werden viele Diskussionen über die Farbkonsistenz und das Finden der richtigen Balance zwischen , sodass wir, wenn wir später Kanten und Modellform weicher machen , den richtigen Effekt erzielen, den wir Nun, es gibt sicherlich viele Möglichkeiten, zu malen und zu kombinieren, aber ich werde mich auf einige konzentrieren , damit es etwas einfacher ist, sie nachzuvollziehen Nach der Schwarz-Weiß-Demonstration mache ich ein kürzeres Farbstudium, damit die Schüler sehen können, wie ich mit einer begrenzten Farbpalette an das Bild herangehe mit einer begrenzten Farbpalette an das Bild Farbe ist zwar völlig optional, diese Herangehensweise an das Malen gibt den Schülern eine Vorstellung davon , wie sie, wenn sie nicht viel Zeit für ein längeres Studium aufwenden möchten , an etwas herangehen können, das etwas kürzer und überschaubar ist, je nachdem, wie viel Zeit sie für die Arbeit haben Am Ende des Unterrichts sollten die Schüler ein gutes Verständnis dafür haben, wie man sich einem Gemälde von Anfang bis Ende nähert Das Endziel, das ich für alle habe, ist nicht unbedingt, schöne Gemälde fertigzustellen, sondern einfach ein gutes Verständnis des Mediums zu haben , sodass sie es selbst erkunden und sehen können , was ihnen einfällt. Danke fürs Zuschauen. 2. Materialien: Jetzt wollte ich einen kurzen Überblick über die Grundmaterialien geben , die wir verwenden werden. Und ich möchte sagen , dass Sie im Allgemeinen nicht viel brauchen, um loszulegen. Ich denke, bei jedem Medium ist es wahrscheinlich eine gute Idee, mit der Mindestmenge an Materialien zu beginnen , damit Sie nicht rausgehen und eine Menge Dinge kaufen müssen , die Sie realistischerweise nicht benötigen Die andere Sache, die ich auch sagen werde, ist, dass du das ausprobieren und entscheiden darfst , weißt du was? Wie sich herausstellt, mag ich dieses Medium nicht wirklich. Und das ist okay. Also, was du tun möchtest, ist einfach eine Handvoll Dinge zu kaufen , nur damit du anfangen kannst, etwas Erfahrung sammeln und dann entscheiden kannst, ob es dir gefällt, dann kannst du rausgehen und noch mehr Zeug ansammeln. Nun, es gibt offensichtlich viele verschiedene Dinge, die Sie möglicherweise in Bezug auf Farben und andere Materialien bekommen könnten . Aber auch hier möchte ich es auf ein absolutes Minimum beschränken , damit Sie loslegen und ein Gefühl für das Medium bekommen können . Und obwohl ich hier ein paar Farben habe, würde ich für die Mehrheit der Menschen sagen, dass es am Anfang einfach ist, bei deinem primären Schwarz und deinem Weiß zu bleiben . Sie müssen hier nicht unbedingt all diese Farben haben. Ich werde irgendwie erklären, was sie sind. Aber nochmal, fang es einfach ganz einfach mit Schwarz und Weiß an. Sie können so ziemlich alles tun, um herauszufinden, wie sich die Farbe verhält und wie das Material nur mit diesen beiden Farben funktioniert Sie müssen also nicht rausgehen und eine Menge Extras kaufen , die Sie möglicherweise nicht wirklich Jetzt, in der Mehrheit der Klasse, werden Sie sehen, wie ich von Anfang an ein Schwarz-Weiß-Gemälde male , und Sie können sehen, wie ich die verschiedenen Phasen durchlaufe . Wenn Sie nun entscheiden , wissen Sie was, ich möchte eine Farbe ausprobieren und ich möchte einfach ein bisschen mehr experimentieren , ohne zu viele zusätzliche Farben hinzuzufügen, würde ich als nächsten Schritt vorschlagen, einfach eine grundlegende Primärpalette hinzuzufügen, und das wäre nur ein Gelb oder Rot und ein Blau. Nun, die eine Sache, die ich sagen werde, ist, dass Sie das tun können und so ziemlich alles, was Sie brauchen, daraus herausholen können. Es ist nur eine Menge zusätzliches Mischen von Farben. Aber aufgrund der Beschaffenheit nur dieser drei Primärfarben der Bereich möglicherweise nicht so umfangreich, sodass er in einigen Temperaturbereichen, die Sie mischen können , möglicherweise etwas eingeschränkt Temperaturbereichen, die Sie mischen können , Aber das ist überhaupt kein Problem. Ich denke, es ist sehr wertvoll, in einem so begrenzten Bereich wie diesem zu arbeiten , weil man dadurch gezwungen ist, bei einigen Dingen vielleicht ein bisschen Kompromisse einzugehen. Aber auch hier wollen wir vielleicht nur ein paar zusätzliche Farben hinzufügen, und das eröffnet eine ganz neue Welt der Komplexität und begrenzt gewissermaßen die Anzahl der Entscheidungen, und begrenzt gewissermaßen die Sie treffen müssen. Das könnte also ein gutes Sprungbrett sein sobald Sie Schwarz und Weiß in den Griff bekommen Ich möchte noch einmal betonen, dass Sie möglicherweise nicht in der Lage sind, jede einzelne Farbe, die Sie möchten, nur mit dieser Basispalette zu mischen jede einzelne Farbe, die Sie , aber ich denke, das hängt auch stark von dem Thema ab, mit dem Sie arbeiten Wenn Sie also etwas haben, das eine ganz besondere Art von Farbe erfordert , sagen wir, es ist wie ein Blumenstillleben oder etwas Ähnliches, dann möchten Sie vielleicht Ihre Palette um bestimmte einzigartige Farben erweitern . Aber generell würde ich sagen, du weißt schon, Portraits, einige Landschaften, ähm, und irgendwie, du weißt schon, vielleicht ein paar Stillleben. Diese fünf Farben reichen für den Anfang, und Sie können sich mit einigen der einzigartigeren Farben irgendwie zurechtfinden. Nun, wenn Sie das noch etwas weiter ausbauen und ich würde sagen Ihre Farbpalette erheblich erweitern möchten, dann können wir als nächsten Schritt von hier aus einen zusätzlichen Satz von Gelb- und Rottönen hinzufügen Und ich würde das im Grunde so betrachten , dass wir immer noch einen primären Gaumen verwenden, aber dieses Mal fügen wir dieser Palette eine warme und eine kühle hinzu , sodass wir ein bisschen mehr Abwechslung haben In diesem speziellen Fall verwende ich also immer noch mein primäres Gelb, das eigentlich ein kälteres Gelb ist Und dann verwende ich für mein warmes Gelb einfach einen gelben Ocker Nun, Sie können sicherlich alle spezifischen Farben ersetzen , die Sie möchten, je nachdem, ob A Ihnen gefällt, oder, Sie wissen schon, wenn Sie einfach eine andere Farbpalette verwenden möchten , ist das völlig In diesem speziellen Fall mit Guash kann ich Dinge wie Cadmium oder ähnliches nicht wirklich empfehlen wie Cadmium oder ähnliches Ich denke nicht, dass es notwendig ist und Cadmium ist im Allgemeinen ziemlich teuer Also weißt du, ich habe es einfach eher aus Budgetgründen gemacht, was die Farben angeht, die ich Aber ich finde, dass allein dadurch jede Farbe warm und kühl ist, Ihre Palette um einiges erweitert . Wenn es bestimmte Dinge gibt, die Sie mit den regulären drei Grundfarben nicht erreichen könnten , das Hinzufügen einiger zusätzlicher, Sie wissen schon, Farben auf Ihrer Palette kann das Hinzufügen einiger zusätzlicher, Sie wissen schon, Farben auf Ihrer Palette ein ganzes Stück weiter bringen Jetzt ersetze ich für meine Rottöne das Primärrot durch ein Flammenrot, was wiederum Windsor Newtons Namen sind. Es ist quasi nur ein warmes Rot mitten auf der Straße. Und der Grund, warum ich dieses durch ein anderes ersetzt habe , ist , dass das Primärrot schon sehr cool ist. Und ich mag die Art und Weise, wie es sich färbt, einfach nicht so sehr wie das Flammenrot Und dann verwende ich für mein kühles Rot tatsächlich Alizarin-Purpur, ein sehr kühles Rot, das eher zu einem violetten Bereich tendiert , je nachdem, was Und das ist ein rundum cooles Rot, und es ist etwas, das ich auf meiner Palette verwendet habe , unabhängig davon, welches Farbmedium ich verwende Und von diesem Standpunkt aus gesehen ist es so ziemlich alles. Aber auch hier können Sie verschiedene Rottöne ersetzen . Du willst nur einen warmen und einen kühlen. das Blau angeht, verwende ich immer noch das Primärblau, weil es einem Cerulimblau sehr nahe kommt, was ein sehr warmes Blau ist Man kann irgendwie sehen, dass es einen gelben Schimmer hat einen gelben Schimmer hat Sie können sicherlich Cerulim oder Kobalt verwenden. Ich finde einfach, dass es viel teurere Farben sind, also schlage ich das nicht wirklich vor, wenn du sie brauchst Und für das Blau verwende ich einfach ein Ultramarinblau, was quasi ein normales kaltes Blau ist Und das ist so ziemlich alles, was die Palette angeht. Und wieder, wie ich bereits sagte, es sei denn, ich habe ein ganz bestimmtes Thema gemalt ich eine ganz bestimmte Farbe benötige, ist das eine ausreichende Bandbreite für mich bis zu fast allem, was mir in Bezug auf ein Porträt, ein Stillleben oder eine Landschaft einfällt . Und noch einmal, wenn es etwas wirklich Einzigartiges gäbe , was das Thema angeht, das ich malen würde, und das könnte ich einfach nicht unbedingt mischen. Wenn es ein leuchtendes Blaugrün oder ein super, superhelles Rosa oder so etwas wäre, oder, du weißt schon, ein ganz bestimmter Grün- oder Orangeton, dann, weißt du, ich möchte vielleicht paar zusätzliche Farben haben Nun, in diesem speziellen Fall, wenn ich meiner Palette zusätzliche Farben hinzufügen oder Dinge verwenden wollte , die nur der Bequemlichkeit halber sind , liebe ich, weißt du, bestimmte Dinge wie Erdtöne wie eine rohe Siena oder eine verbrannte Umbra oder etwas Ähnliches. Ich finde sie schon unter dem Gesichtspunkt sehr nützlich , dass ich mir nicht die Zeit nehme, sie aus den Primärfarben zu mischen , die ich vor mir habe Also nochmal, das liegt ganz bei Ihnen und ob das Budget es zulässt oder nicht Sie können sicherlich eine viel einfachere Palette verwenden, und wenn Sie dann entscheiden, dass ich wirklich ein paar lustige, Sie wissen schon, praktische Farben auf meiner Palette haben möchte , praktische Farben auf meiner Palette nur um die Dinge schneller zu machen oder um eine bestimmte Farbe einzufangen die ich unbedingt festnageln möchte, dann ist das vielleicht etwas Sie bei der Arbeit berücksichtigen sollten. Aber auch hier Wenn Sie gerade erst anfangen, bleiben Sie bei Schwarz und Weiß und fügen Sie dann nach und nach Farben zu Ihrer Palette hinzu, wenn Sie entscheiden, dass Sie anfangen möchten, mit begrenzten Farbpaletten oder ähnlichem wenn Sie entscheiden, dass Sie anfangen möchten zu experimentieren . nun andere Materialien angeht, so benötigen Sie natürlich einige Pinsel, eine Schale, Was nun andere Materialien angeht, so benötigen Sie natürlich einige Pinsel, eine Schale, in die Sie Ihre Farbe zum Mischen geben Und dann nehme ich gerne etwas Klebeband, nur um meinen Bereich auf meiner Oberfläche abzugrenzen , sodass ich mir quasi einen Rand zum Bearbeiten gebe , aber das ist völlig optional und nicht notwendig Das Letzte, was ich empfehle, ist eine Art Sprühflasche oder ein Mini-Zerstäuber, nur weil die Natur von Guash selbst darin besteht, dass sie Zeit austrocknet, wenn sie Sauerstoff ausgesetzt wird Und so können Sie die Farbe selbst mit dem Zerstäuber besprühen , um die Farbe quasi aufzufrischen, indem Sie sie feucht halten Und darauf werde ich noch ein bisschen näher eingehen, wenn wir anfangen, unsere Palette Und dann, zu guter Letzt, brauchst du eine Art Behälter für Wasser. Aber das ist so ziemlich alles auf den Punkt gebracht. Du brauchst nicht viel. Was die Pinsel angeht, müssen Sie keine große Auswahl haben. Du brauchst wirklich nur vielleicht eine kleine Handvoll, um loszulegen. Und wenn Sie schon Acrylfarbe haben, könnten Sie sicherlich Acrylpinsel verwenden weil am Ende des Tages alles auf Wasser basiert. Das Einzige, was ich für Gouache empfehlen würde , ist, wenn Sie noch keine Pinsel mit kurzem Stiel haben, finde ich, dass Pinsel mit kurzem Griff für mich etwas einfacher für Guash zu verwenden sind für mich etwas einfacher für Guash zu verwenden Aber wenn Sie bereits Pinsel mit langem Stiel haben , die Sie für Acryl oder ein anderes Medium auf Wasserbasis verwenden, dann sind diese völlig Und so brauchen Sie auch hier keine große Auswahl an Pinseln. Das ist vielleicht ein kleiner Bruchteil dessen, was ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. Nichtsdestotrotz möchten Sie bestimmte Pinsel für bestimmte Dinge haben. Realistisch gesehen würde ich empfehlen, eine größere Bürste zu verwenden, egal ob es sich um eine flache Bürste oder eine Bürste im Wischstil oder so Bürste im Wischstil oder Und das liegt daran, dass Sie eine schöne, größere Bürste haben möchten , um Wäsche abzuwaschen Nun, je nachdem, wie groß Sie in Guach arbeiten, kann der Maßstab Ihrer Pinsel zu einer Sache werden, aber realistischerweise denke ich, dass Gouache eher ein kleineres Medium ist Es ist also schön, einen halben Zoll- oder 1-Zoll-Pinsel zu haben , mit dem Sie die ersten Waschungen können, um Ihre Oberfläche zu bedecken Abgesehen davon, ob Sie sich für mehr, sagen wir, runde oder flache oder ähnliches entscheiden , liegt es wirklich an Ihnen und Ihren persönlichen Vorlieben welche Art von Pinseln Sie verwenden möchten Nun, wenn Sie noch nie einen von beiden ausprobiert haben und dies Ihr erster Versuch ist, zu malen, empfehle ich Ihnen, beide auszuprobieren und herauszufinden, was zu Ihnen passt. Ich habe im Laufe der Jahre festgestellt, dass ich einfach lieber runde Kanten für so ziemlich alles verwende, aber ich habe immer noch ein paar flache Platten für den gelegentlichen Gebrauch, wenn ich für bestimmte Dinge eine sehr scharfe Kante benötige. Aber auch hier ist es irgendwie sehr situationsabhängig und es hängt von dir als Künstler ab und davon, was du magst Realistisch gesehen, wenn man vielleicht ein paar mittelgroße Pinsel hat, ein paar kleinere Pinsel, braucht man nicht wirklich mehr als Und realistischerweise sind einige der kleineren superfeinen Pinsel irgendwie unnötig Weißt du, du brauchst sie nicht, um Details oder ähnliches eingeben zu müssen , es sei denn, du hast nur sehr winzig gearbeitet, wie beim Malen im Briefmarkenstil Aber auch hier glaube ich nicht, dass die meisten Menschen in diese Situation geraten werden Haben Sie also einfach eine kleine Auswahl an Pinseln und müssen nicht viel Geld für ein riesiges Sortiment ausgeben . Wie ich schon sagte, nur ein paar mittelgroße bis kleine Pinsel und vielleicht ein oder zwei größere Pinsel zum Waschen, und das ist mehr als genug, um loszulegen und das ist mehr als genug, um loszulegen 3. Materialien pt 2: Nun, ich wollte ein bisschen Zeit damit verbringen über die Oberfläche zu sprechen, die ich verwenden werde, und das ist nur meine Empfehlung, aber es ist kein absolutes Muss . Nun, das ist im Allgemeinen das, was Sie eine Illustrationstafel nennen würden, oder Sie können es auch Halbmondbrett nennen , da es das Unternehmen ist, das es herstellt Und es ist im Grunde wie ein robustes Brett, das in einer Vielzahl von Oberflächen erhältlich ist Was Guasch angeht, wollen wir uns ein heißes Pressbrett ansehen, und Heißpressen wird im Grunde genommen eine sehr glatte, feine Oberfläche sein Und es ist sehr ähnlich in der Art und Weise, wie Sie Aquarellpapier entweder als heiß oder kalt gepresstes Papier aufgeführt sehen würden Aquarellpapier entweder als heiß oder kalt gepresstes Papier aufgeführt Diese Illustrationstafel gibt es in beiden Ausführungen, und für unsere Zwecke mit Guash wollen wir uns wirklich nur auf ein heißes Pressbrett konzentrieren , weil das meiner Meinung nach die ideale Oberfläche für diese Art von Malerei sein wird meiner Meinung nach die ideale Oberfläche für diese Art von Nun, der Hauptunterschied zwischen Heißpresse und Kaltpresse wird in den meisten Fällen einfach eine Art Oberflächentextur sein, wobei wiederum die Heißpresse sehr, sehr glatt und glatt ist, und eine Kaltpresse wird typischerweise ein bisschen mehr Textur haben oder ein bisschen mehr Zähne dazu haben. Nun, Sie können es sicherlich verwenden, aber ich würde sagen, für diesen speziellen Zweck ist es nicht ideal. Also, wenn Sie dazu in der Lage sind, würde ich empfehlen, sich diese Art von Halbmondbrett im Heißpressverfahren und es gibt ein paar verschiedene Arten , die Sie auf Websites finden werden Und bei diesem speziellen Board handelt es sich um ein Crescent 200, und Sie werden es normalerweise auf der Rückseite des Boards beschriften sehen auf der Rückseite des Boards Ich glaube, es gibt noch ein paar andere Varianten, sie könnten eine etwas andere Oberfläche haben oder die Gesamtdicke der Platte könnte etwas anders sein Aber auch hier verwende ich eine Crescent Board Heißpresse Nummer 200. Und der Grund, warum ich die Illustrationstafel bevorzuge, ist sie etwas dick ist, sodass sie sich nicht verzieht oder verbiegt, wenn wir beim Gemälde Waschungen verwenden Wenn wir dagegen etwas anderes verwenden, das dünner ist, müssen wir uns darüber vielleicht Gedanken machen Aber wenn Sie noch einmal dazu in der Lage sind , würde ich Ihnen das empfehlen Es ist nicht superteuer, und man kann sogar ein großes Blatt davon bekommen, weißt du, ich würde sagen, relativ billig. Wenn Sie alternativ die Illustrationstafel nicht verwenden möchten , ist das völlig in Ordnung. Und Sie könnten sehr gut ein heißgepresstes Aquarellpapier verwenden , wie ich es hier habe. Nun, die einzige Bedingung, die ich mit dem Papier machen werde , ist, dass man, weil es von Natur aus etwas dünner sein wird, beim Guash nicht mehr Waschungen verwenden kann, man muss vielleicht nur ein bisschen mehr machen, nur direkt darauf mehr machen, nur direkt Das ist also eine Sache, die es zu beachten gilt. Sie können versuchen, es zu waschen, aber Sie müssen sehr vorsichtig sein, oder Sie möchten das Brett mit Klebeband oder Klebeband auf ein Brett kleben, sodass es , wenn Sie es zu stark waschen, dazu neigt, sich zu verziehen und zu verbiegen, das Papier nass wird Das ist also nur etwas, das Sie in Betracht ziehen sollten, wenn Sie möchten. Nun, es gibt sicherlich sehr schwere Aquarellpapiere, die Sie können, aber sobald Sie anfangen diese schweren Aquarellpapiere zu kaufen, wird es wahrscheinlich teurer , als nur die Illustrationstafel Das ist also etwas, das Sie in Betracht ziehen sollten, wissen Sie, da Sie vielleicht darüber nachdenken welcher Oberfläche Sie malen möchten Denken Sie also daran, es gibt keine richtige oder falsche Antwort, aber es gibt einige Rückschläge je nachdem, welche Oberfläche Sie verwenden Nun, eine Sache, die ich noch einmal über die Illustrationstafel erwähnen werde und warum ich sie so mag ist, dass sie insgesamt nicht sehr teuer ist, aber wie ich bereits gesagt habe, ist, dass ich Gouache als eine Art kleineres Medium betrachte. Wenn Sie also diese Illustrationstafeln kaufen, sind sie im Allgemeinen etwas größer Ich neige also dazu, sie entweder zuzuschneiden oder einfach etwas Klebeband zu nehmen und sie abzuschneiden , sodass ich mehrere Paneele bearbeiten kann Selbst wenn Sie wissen, ein Stück Illustrationstafel mehr sein, als Sie es gewohnt sind, zu bezahlen, sagen wir, Sie wissen schon, ein Block Papier oder etwas Ähnliches Wenn Sie anfangen, es zu rastern und so weiter, können Sie tatsächlich mehrere Panels haben, an denen Sie arbeiten können Gesichtspunkt wird es also irgendwie kostengünstig diesem Gesichtspunkt wird es also irgendwie kostengünstig Nun, das Letzte, was ich erwähnen werde und was Sie zur Hand haben möchten , sind natürlich einige Stifte, die die meisten Leute vermutlich haben werden Aber nichtsdestotrotz möchte ich es in dem Sinne ansprechen , dass ich es bei der Gouachemalerei eher vom Ansatz her betrachte, ich behandle es fast wie Aquarell, in dem Sinne, dass wir nicht einfach direkt malen, wie wir es dem Sinne, dass wir nicht einfach direkt malen, wie wir mit Öl oder Acryl tun würden Ich fange also nicht mit einem Pinsel an und versuche es einfach Normalerweise beginne ich bei jeder Art von Gouachemalerei mit einer Art Strichzeichnung , damit ich etwas zum Malen habe Und wenn Sie schon einmal mit Wasserfarben gemalt haben, wird das ein sehr ähnlicher Ansatz sein , bei dem wir mit einer Art einfacher Zeichnung beginnen Art einfacher Zeichnung und uns dann darauf einarbeiten Nun, die eine Sache, die ich sagen werde , ist, dass Sie, wenn Sie irgendwelche Waschungen verwenden wollen, wozu ich die Leute ermutigen würde, wozu ich die Leute ermutigen würde, einen härteren Bleistift benötigen also empfehlen, etwas in der Art eines H- oder Ich würde also empfehlen, etwas in der Art eines H- oder HB-Bleistifts zur Hand zu haben, wenn Sie zeichnen Jetzt könnten Sie eine weichere Mine verwenden, aber das einzige Risiko besteht darin, dass sie Illustrationstafel oder wie auf einem Aquarellpapier verschmiert Illustrationstafel oder wie auf einem Aquarellpapier Und wenn Sie dann das Waschmittel auf die Zeichnung legen, kann es passieren, dass es verschmiert, wenn Sie zu viel Wasser in der Wäsche verwenden Das ist also etwas, bei dem man sehr vorsichtig sein muss. Aber bei etwas Härterem wie einer H- oder HB-Mine fällt es Ihnen vielleicht etwas leichter mit einer davon zu zeichnen als mit einer weicheren Mine Sie werden also in den Vorführungen sehen , dass ich immer mit einer Zeichnung beginne einer Zeichnung bevor wir mit dem Bild beginnen Jetzt werde ich nicht wirklich den Zeichenprozess durchgehen , sodass ich mich nur auf das Material konzentrieren kann auf das Material konzentrieren wie man Quashfarbe verwendet, und auf diese Demonstration Sie werden also sehen, wie ich mit einer Zeichnung beginne , die bereits fertig ist Nun, je nach Ihrem Zeichenlevel und dem Thema , an dem Sie gerade arbeiten, muss es nicht unbedingt die schönste Zeichnung sein . Es ist eigentlich nur ein Leitfaden oder eine Roadmap, die Sie sich selbst geben möchten , damit Sie nicht gleichzeitig über Zeichnen und Malen nachdenken müssen gleichzeitig über Zeichnen und Malen Wir versuchen wirklich, den Malprozess Schritt für Schritt anzugehen den Malprozess , wobei das Zeichnen der erste Schritt ist, bei dem wir sozusagen damit beginnen wollen , damit wir etwas haben, woran wir arbeiten können Auf diese Weise können wir uns einfach auf die Farbe selbst konzentrieren. Nun, wie du beim Zeichnen vorgehst , ist vielleicht nicht so wichtig. Es geht wirklich nur darum , genügend Informationen in dieser Zeichnung zu verwenden , damit Sie sich wohl fühlen und hineinmalen können. Das Einzige, was ich sagen werde, ist, dass Sie versuchen möchten, die Zeichnung in einem vereinfachten Zustand relativ sauber zu halten , sodass Sie nicht viele Details in der Zeichnung haben müssen, aber Sie möchten genügend Informationen haben, damit Sie weitermachen können, um zum Gemälde zu gelangen. 4. Palette: Nun, ich wollte hier nur ein paar Minuten damit verbringen , darüber zu sprechen, wie ich meine Palette eingerichtet habe, bevor wir mit dem Malen beginnen. Nun, das ist nicht unbedingt verpflichtend. Es ist nur eine Art Vorschlag, und so wurde es mir beigebracht, als ich anfing, Quash zu benutzen Nun, nochmal, das Fleischer-Tablett ist irgendwie optional, aber ich mag es , weil es quasi alles enthält und es nicht einfach eine lose Palette ohne Rand ist oder so Sie benötigen also nicht unbedingt eines davon. Du könntest etwas aus Plastik haben. Aber es gibt ein paar Dinge , die ich gerne in Bezug auf das Einrichten der Farbe vorschlage , bevor Sie beginnen. Am Anfang nehme ich gerne ein Papiertuch mit und lasse es zuerst in Wasser einweichen. Und das ist im Grunde nur , damit es ein bisschen feucht wird. Also werde ich das Wasser rauslassen damit es nicht einfach super nass ist, weißt du, oder so. Ich will nur, dass es feucht ist, damit ich es in mein Fleischtablett legen kann Und ich werde im Grunde meine Farbe darauf auftragen Der Grund dafür ist, dass Guash dazu neigt, sofort zu trocknen, wenn Sie Farbe auftragen Wenn Sie also diese Farbe einfach auf Ihrer Palette haben, oxidiert sie ständig Und im Gegensatz zu Öl, das einen längeren Zeitraum nass bleibt, trocknet Guash relativ schnell Deshalb habe ich gerne ein feuchtes Papiertuch in meiner Palette, damit ich die Farbe darauf legen kann, und es spendet der Farbe etwas zusätzliche Feuchtigkeit , damit sie nicht so schnell austrocknet Sobald Sie also Ihr Papiertuch abgelegt haben, können Sie im Wesentlichen Ihre Palette oder Ihre Farben festlegen , wie Sie möchten. Ich bevorzuge generell eine Art chromatische Reihenfolge. Ich werde hier also keine vollständige Palette erstellen, aber wenn ich es wäre, dann würde ich generell Gelb, Rot, Blau wählen und dann, ganz am Ende, ein Schwarz Oder wenn ich andere Erdfarben hätte, würde ich die Erdfarben ganz am Ende platzieren Nun, nochmal, das Papiertuch will nicht, du weißt schon, irgendwie supernass sein , wo es nur irgendwie austretendes Wasser Wir wollen es einfach feucht haben, damit wir die Farbe darauf auftragen und die Trocknungszeit etwas verlangsamen Abgesehen davon haben wir immer noch die Farbe, die Sauerstoff ausgesetzt ist, sodass sie während der Arbeit immer noch trocknet. Und hier kommt die Art von Zerstäuber ins Spiel, die ich bereits erwähnt habe Sie können also eine dieser Zerstäuberflaschen in, Sie wissen schon, einem Kunstgeschäft, einem Baumarkt, vielleicht sogar in einer Drogerie kaufen vielleicht sogar in einer Drogerie Sie sind superbillig und super praktisch. Und während ich male, werde ich einfach nach und nach, weißt du, wenn sich die Farbe ein bisschen klebrig anfühlt oder ein bisschen austrocknet, dann mache ich einfach weiter und spritze die Farbe einfach mit etwas Wasser ab dann mache ich einfach weiter und spritze die Farbe einfach mit etwas Wasser Und auf diese Weise reaktiviert es die Farbe einfach mit etwas Feuchtigkeit, und dann kann ich einfach wieder wie gewohnt malen, du weißt schon, hinzufügen du weißt schon, Nun, je nachdem, weißt du, ich finde, dass bestimmte Farben dazu neigen, etwas schneller auszutrocknen Ihre Erdtöne und Ihr Schwarz neigen also dazu, vielleicht etwas früher auszutrocknen als beispielsweise Weiß oder einige der helleren Gelb- oder Rottöne oder etwas Ähnliches Es ist also nur eines dieser Dinge, wenn Sie malen, werden Sie feststellen, dass die Farbe ein bisschen klebrig wird, und wenn sie zu lange ohne Feuchtigkeit auskommt, kann sie sich sogar wie eine kleine Haut bilden, wie Acryl es tut , wenn es mit der Zeit trocknet. Also, du willst einfach regelmäßig, weißt du, die Farbe überprüfen, und du kannst schon daran erkennen , ob sie anfängt, ein bisschen trocken auszusehen und wenn ja, mach weiter und sprühe sie ein paar Mal, und du solltest startklar sein. Also eine letzte Sache, die ich über die Palette erwähnen werde, und ein Teil des Grundes, warum ich diese Metzgerschalen so sehr mag, ist dass, wenn ich weiß, dass ich in der Lage sein werde, an aufeinanderfolgenden Tagen zu malen , dann werde ich am Ende meiner Sitzung weitermachen und das Tablett in den Kühlschrank stellen, damit die kältere Temperatur die Oxidation der Farbe, und ich habe nur einen zusätzlichen Tag, um weiterzumachen und alles zu verwenden, was auf meiner Palette noch übrig ist. Normalerweise mache ich am Ende meiner Sitzung einfach weiter und sprühe die Farbe noch einmal auf. Und dann mache ich weiter und wenn ich kann, decke ich es mit Plastikfolie und stelle es dann einfach in den Kühlschrank. Und was am Ende passiert, ist, dass ich ungefähr einen zusätzlichen Tag habe, um diese Farben zu verwenden. Nun, manche Farben sind Erdtöne wie verbranntes Umbra oder Schwarz oder so. Manchmal trocknen diese Farben etwas schneller aus, aber mit allem anderen sollte es im Allgemeinen okay sein , am nächsten Tag zu malen. Möglicherweise müssen Sie die Palette einfach aus dem Kühlschrank nehmen und sie wieder auf Raumtemperatur bringen lassen sie wieder auf Raumtemperatur bringen und sie dann erneut aufsprühen. Aber andernfalls bietet Ihnen das eine zusätzliche Möglichkeit, diese Farben zu verwenden , sodass Sie die Farbe nicht, Sie wissen schon, zu früh loswerden oder sie einfach ganz wegwerfen müssen Das ist also nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Weißt du, wenn du keins dieser Tabletts hast, finde ich sie toll, ähm, einfach als Palette für Guash, aber auch einfach toll, um Farben darauf zu mischen, auch wenn du sie für andere Zwecke verwendest 5. Farbkonsistenz: Bevor wir mit der Malerei zu weit vorankommen, wollte ich ein paar Minuten damit verbringen, über die Konsistenz von Guach zu sprechen , weil ich finde dass für die meisten Menschen, die gerade erst anfangen zu malen, es eine sehr einzigartige Konsistenz ist, die sich ein bisschen von, sagen wir, Aquarell oder Acryl und diesen Arten von Medien auf Wasserbasis unterscheidet sagen wir, Aquarell oder Acryl und diesen Arten von Medien auf Wasserbasis Der Grund, warum ich das sage, ist, dass Guash zwar transparent verwendet werden kann, aber was es wirklich hervorsticht, ist seine Opazität. Aber der Unterschied ist, dass man mit Quash nicht unbedingt superdick streichen würde unbedingt superdick streichen Es ist also nicht wie bei Acryl - oder Ölfarbe, bei der man diese großen, großen Chargen dicker Farbe mischt großen Chargen dicker Farbe mischt und auf eine Oberfläche aufträgt Guash wird relativ flach und dünn bleiben. Aber in dem Maße, in dem wir transparent und undurchsichtig malen , wird es etwas knifflig Deshalb ist meine Empfehlung für die meisten Menschen zunächst, ein Stück Schrott zu nehmen, sei es Illustrationskarton oder ein sehr dickes, Sie wissen schon, Aquarellpapier irgendeiner Art, und einfach zu üben, die richtige Konsistenz zu erreichen Der Grund, warum ich das sage , ist , dass Sie bei der Herstellung Ihrer Mischungen nicht unbedingt diese großen flüssigen Mischungen haben wollen , bei denen Farbe einfach mit einer Tonne Wasser fließt Aber du willst nicht auch etwas, das so dick ist , dass es dir schwer fällt, es zu mischen oder herumzuschieben Es erfordert also ein bisschen Experimentieren um die richtige Balance zwischen Farbkonsistenz zu finden Der andere knifflige Teil ist, dass diese Konsistenz manchmal von einer Farbmarke zur nächsten variieren kann von einer Farbmarke zur nächsten ist einer der Gründe, warum ich empfehle wenn Sie gerade erst anfangen, Guache-Farben zu kaufen, vielleicht bei derselben Marke zu bleiben , egal welche Farben Sie kaufen, damit Sie sich an die Konsistenz dieser einen bestimmten Marke gewöhnen können die Konsistenz dieser einen bestimmten Marke Wenn Sie nun mit dem Mischen einfacher Werte oder Farben herumspielen , möchten Sie einfach ein Gefühl dafür bekommen , wie viel Wasser Sie beim Mischen einfüllen Und selbst wenn ich meinen Pinsel in mein Wasser tauche, stecke ich die Spitze des Pinsels immer nur knapp hinein , wenn ich den Mischungen Wasser hinzufüge , weil ich nicht zu viel hinzufügen möchte , damit es zu durchsichtig oder zu fließend wird. Ich versuche also immer, die richtige Balance zu finden, wo die Farbe fließt, aber sie sieht nicht übermäßig transparent aus und es ist nicht wie diese schwere Mischung Der Grund, warum diese Opazität so wichtig ist, ist, dass Gouache insofern einzigartig ist , als man die Farbe mit etwas Wasser auf einem sauberen Pinsel reaktivieren die Farbe mit etwas Wasser auf einem sauberen Pinsel Dies würde uns ermöglichen, wenn wir Bereiche haben, in denen wir Kanten weicher machen oder einen Farbdurchgang in den nächsten übergehen möchten , können wir das tatsächlich mit einem leicht angefeuchteten Pinsel tun Da ist es bei Aquarell oder Acryl ein bisschen anders bei Aquarell oder Bei diesen Medien bauen Sie entweder Waschschichten auf und erhöhen allmählich die Menge an Farbe in einer Mischung Aber bei Gouache ist die relative Konsistenz der Farbe des gesamten Malprozesses größtenteils ziemlich gleichmäßig Nun, das heißt nicht, dass man nicht nach und nach ein ganzes Gemälde mit Waschungen aufbauen könnte , aber der Ansatz , den ich besprechen und vermitteln werde , besteht eher darin die Farbe undurchsichtig zu verwenden , weil ich der Meinung , dass man dadurch das Beste aus dem Medium herausholt Sobald Sie sich mit dem Verhalten des Mediums vertraut gemacht haben, können Sie durchsichtige und undurchsichtige Passagen absolut kombinieren undurchsichtige Passagen absolut kombinieren Und ich denke, das führt letztendlich wahrscheinlich zu großartigen Gemälden Aber wenn es darum geht, zu lernen wie sich die Materialien tatsächlich verhalten, finde ich, dass das Festhalten an dieser gleichmäßigen Opazität insgesamt der beste Weg ist, damit anzufangen Nun, was ich im Laufe der Zeit mit Guash gelernt habe , ist der schwierigste Teil des Lernens, und ich denke, was am längsten dauert ist wirklich nur die richtige Menge Wasser herauszufinden , die man braucht, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen Und wieder finde ich, dass man, wenn man diese kleinen Experimente mit Reststücken von Illustrationskarton oder Papier macht Experimente mit Reststücken von Illustrationskarton , irgendwie ermöglicht, die Konsistenz zu erreichen , die man Konsistenz zu erreichen , die Und so habe ich oft sogar bei meinen eigenen Illustrationen oder Gemälden, meinen eigenen Illustrationen oder die ich mit Quash mache, ein separates Stück Illustrationstafel an der Seite, an der ich arbeite , damit ich einfach kleine Testwerte und Farben testen und auch einfach die Konsistenz testen kann . Das ist vielleicht etwas, das sich lohnen könnte, wenn Sie gerade arbeiten und gerade erst anfangen Denken Sie also daran , wenn Sie gehen. Aber wenn nicht, haben Sie einfach etwas zur Seite, an dem Sie einfach kleine Testzeichen machen können. Und ich finde, dass das wirklich hilfreich ist. Und nach und nach, je vertrauter Sie mit dem Medium werden, werden Sie das immer weniger tun müssen. Aber vorerst ist es vielleicht keine schlechte Idee, einfach anzufangen . Nun, die andere wichtige Sache, die ich erwähnen wollte, wäre , wirklich darauf zu achten, wie die Farbe trocknet. Der Grund, warum das wichtig ist , ist, dass Gouache im Allgemeinen etwas dunkler trocknet als die Mischung, die Sie auf Ihrer Palette sehen Aus offensichtlichen Gründen, wenn Sie an einem Projekt arbeiten, kann dies also wenn Sie an einem Projekt arbeiten, sehr wichtig sein, weil Sie denken, dass Sie eine Sache tun und es wird etwas anderes trocknen Und dann würde ich sagen, dass das noch wichtiger wird , je mehr man anfängt, mit Farbe herumzuspielen , weil man das jetzt auch berücksichtigen muss. Und obwohl das zunächst etwas unpraktisch ist, würde ich es einfach mit Kreide belegen, da das in der Natur des Mediums selbst liegt der Natur des Mediums Jedes Medium wird eine Eigenart oder eine seltsame Sache haben , die sich vielleicht ein bisschen von einem anderen Medium unterscheidet, das Sie Nehmen Sie es einfach so, wie es kommt, und passen Sie sich nach nach an die Wertunterschiede an, über die Sie nachdenken und im Voraus planen müssen Nun, das Letzte, was ich über den Beginn des Malens mit Gouache sagen möchte über den Beginn des Malens mit Gouache sagen , ist nicht mehr so sehr die Farbe selbst, aber Sie werden feststellen, dass ich hier eine Art Papiertuch direkt neben meinem kleinen Stück Illustrationstafel habe , und das wird zwei Zwecken dienen Wenn wir also neue Werte oder Farben mischen, werden wir natürlich unseren Pinsel zwischen diesen Mischungen reinigen zwischen diesen Mischungen Also werde ich meinen Pinsel mit dem Papiertuch abwischen. Aber was noch wichtiger ist, ich werde das Papiertuch auch verwenden , um überschüssiges Wasser zu entfernen, wenn ich unterwegs bin. Und jetzt mag es sehr offensichtlich und fast albern erscheinen , es überhaupt zur Sprache zu bringen Aber der Grund, warum ich das tue, ist, dass es bei der Gouachemalerei für mich wirklich darum geht, die Wassermenge in meinem Pinsel zu regulieren Und so kommen wir wieder zu der Idee zurück, dass ich versuche, diese schöne und gleichmäßige Konsistenz in den Farbmischungen zu erreichen , damit ich später beim Malen weiß, dass ich wieder Bereiche aufweichen kann und keine werde Deshalb werden Sie sehen, dass ich jeder Art von neuem Wert oder neuer Mischung die Spitze meines Pinsels immer langsam in mein Wasser tauche , damit ich die Farbe nicht übersättige und einfach ein Chaos anrichte. Das ist also wieder etwas, das Zeit und nur ein bisschen Geduld erfordert um zu versuchen, den richtigen Grad an Opazität in Ihren Mischungen zu finden , aber es ist etwas, worauf Sie achten und bei der Arbeit berücksichtigen sollten. Deshalb werden wir im weiteren Verlauf der Demonstration mehr über Konsistenz sprechen , aber das ist etwas, das ich separat ansprechen wollte Als Neulinge im Umgang mit Guash werden wir ein wenig Zeit haben, um herauszufinden die Farbe konsistent ist und wie 6. Schwarzweiß-Einführung: für das Schwarz-Weiß-Projekt Was auch immer Sie für das Schwarz-Weiß-Projekt in Bezug auf Oberfläche oder Modellierung entscheiden , liegt ganz bei Ihnen. Ich verstehe, dass sich nicht jeder wohl fühlen wird, wenn er versucht , Formen in einem neuen Medium zu rendern , wenn Sie gerade erst anfangen. Was noch wichtiger ist, ich schlage vor, sich auf die verschiedenen Schritte und Phasen zu konzentrieren sich auf die verschiedenen Schritte und , in denen das Bild entsteht. also ganz bei Ihnen, wie weit Sie das Bild fertigstellen möchten. Aber worauf ich mich wirklich konzentriere, ist einfach zu versuchen, jede Phase des Gemäldes so gut wie möglich zu gestalten . Nun, eine Sache, die Sie beachten sollten wenn Sie sich dem Projekt nähern, ist, möchten dass Sie vielleicht kein vollständig fertiggestelltes Gemälde malen einen großen Zeitaufwand erfordert. Das ist also völlig optional. Und etwas, das ich denjenigen vorschlagen könnte , die gerade erst anfangen, ist vielleicht mehrere kleinere Projekte auszuprobieren , die nicht ganz so viel Zeit in Anspruch nehmen. Auch hier besteht der wichtige Aspekt der Demonstration darin, die verschiedenen Phasen zu durchlaufen, und je wohler Sie sich durch diese Phasen bewegen können, desto selbstbewusster werden Sie sich fühlen, und dann wird es viel einfacher sein, ein Bild fertigzustellen . Folgen Sie der Demonstration also so gut Sie können. da wird es immer kleine Hindernisse geben Hier und da wird es immer kleine Hindernisse geben, und ob Sie Probleme beim Zeichnen haben oder nicht, oder ob Sie Probleme beim Zeichnen sich einfach an das Medium selbst gewöhnen, das ist völlig Noch wichtiger ist es, einfach die Etappen in sich aufzunehmen und verstehen, wie es aussieht, wenn man von Anfang bis Ende vorangeht 7. Zeichnung erstellen: Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollte ich ein wenig Zeit damit verbringen , über das Zeichnen zu sprechen. Nun, ich werde nicht unbedingt eine Vorführung des Zeichnens machen , da das das Video selbst erheblich erweitern würde. Ich möchte also darüber sprechen, wie wir Art Zeichnung erstellen wollen eine Art Zeichnung erstellen wollen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Ich würde sagen, Guash gehört nicht zu diesen Medien, bei denen man einfach von nass in nass arbeiten würde, wie man es zum Beispiel mit Acryl- oder Ölfarbe machen könnte Acryl- oder Ölfarbe Es ist viel näher an Aquarell, wo man traditionell mit einer Art Unterzeichnung beginnt und sie dann übermalt Je nach Thema könnte die Zeichnung hier also ziemlich vereinfacht werden, oder in diesem speziellen Fall könnte sie ziemlich detailliert sein Nun, angesichts der Natur , dass es sich um ein Porträt handelt, versuche ich, viele der darin enthaltenen Informationen zu berücksichtigen . Also offensichtlich die Merkmale, die Gesamtproportionen und Platzierung und solche Dinge. Und wenn Sie ein Stillleben oder eine Landschaft malen, haben Sie vielleicht keine so detaillierte Zeichnung. Letztlich liegt es an Ihnen, zu entscheiden, wie viel Zeichnung Sie benötigen. Aber bei einem Porträt wie diesem, bei dem wir alles rausspülen werden, finde ich, dass Sie versuchen sollten, so viel wie möglich zu berücksichtigen Der Grund dafür ist, dass wir etwas haben wollen, das grundsätzlich solide ist, sodass wir uns darauf konzentrieren können, die Farbe aufzutragen Ich möchte nicht darüber nachdenken, gleichzeitig zu zeichnen und zu malen Wenn ich also die einzelnen Schritte sehr systematisch isolieren kann , in diesem Fall, indem ich zuerst das Zeichnen und dann danach mache, könnten wir weitermachen und uns auf das Malen konzentrieren. Nein, das heißt nicht, dass ich im Laufe keine möglichen Zeichnungskorrekturen vornehmen muss, aber ich möchte zumindest einen soliden Rahmen haben, der bereits festgelegt ist. Und von dort aus, wenn ich Informationen eingebe, kann ich jederzeit zurückgehen und Änderungen vornehmen. Jetzt können Sie in der Zeichnung sehen , dass es keinen Ton oder etwas Ähnliches gibt. Es ist sehr linear. Und was ich hier versucht habe, ist, dass ich versucht habe , viele der Funktionen so zu gestalten , dass die Formen alle sehr spezifisch sind und nichts der Mehrdeutigkeit überlassen wird Es sind so viele Informationen, wie ich glaube, benötigen werde, bevor ich mit dem Malen beginne Wie Sie sich entscheiden, dies für sich selbst zu tun , wird für jeden Einzelnen einzigartig sein. Ich möchte also nicht unbedingt eine bestimmte Art des Zeichnens oder Ähnliches predigen eine bestimmte Art des Zeichnens oder Ähnliches Auch hier geht es mehr um die Platzierung und die Informationen, die man haben möchte Aber ich finde es hilfreich wenn Sie versuchen können, wirklich langsamer zu fahren und die Formen so zu gestalten, dass sie so spezifisch sind , dass Sie, wenn es um das Malen geht, bereits genau wissen, in was Sie malen Sie, wenn es um das Malen geht, bereits genau wissen, in was Sie , und Sie müssen nicht versuchen , dieses Problem gleichzeitig zu lösen. Die andere Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass ich das Bild auch irgendwie vignettiert Ich versuche also nicht unbedingt, die gesamte Referenz hierher zu kopieren also über den Hintergrund und die Umgebung nachdenke , in der sich die Person befindet ich also über den Hintergrund und die Umgebung nachdenke, in der sich die Person befindet, konzentriere ich mich nur auf den Kopf, und ich möchte ein bisschen entwerfen , um das Bild selbst zu beenden. In diesem speziellen Fall beende ich also quasi die Fliege, einschließlich eines kleinen Teils der Schulterlinie und eines Teils des Schattens. Also, je nachdem, welche Referenz Sie verwenden, ist das etwas, das Sie berücksichtigen sollten. Und wenn es für Sie hilfreich ist, empfehle ich Ihnen kleine Skizzen der zunächst kleine Skizzen der tatsächlichen Referenz anzufertigen, damit Sie das Design in kleinerem Maßstab herausfinden können, bevor Sie mit dem Zeichnen auf kleinerem Maßstab herausfinden können, bevor Sie Ihrer Illustrationstafel oder Ihrem Papier beginnen Abschließend möchte ich noch einmal erwähnen, dass die Zeichnung nicht unbedingt sehr detailliert sein muss, sondern dass Sie nur die wichtigsten Komponenten auf Ihrer Platine haben möchten , damit Sie sie beim Malen nicht berücksichtigen müssen. auch immer das für dich aussieht oder welchem Niveau du zeichnen oder auf welchem Niveau du bist, tu einfach das Beste, was du kannst, damit du etwas hast, in das du malen kannst. Die andere Sache, die Sie bei Ihrer Zeichnung beachten sollten, ist, dass Sie sie nicht zu zart oder hell zeichnen möchten, aber gleichzeitig möchten Sie auch nicht zu dunkel oder schwerfällig werden. Deshalb wollen wir versuchen, mit den Gesamtwerten unserer Linien in der Zeichnung eine solche Mitte der Straße zu bekommen mit den Gesamtwerten unserer Linien in der Zeichnung eine solche Mitte der Straße unserer Linien in der Zeichnung eine solche Mitte der Der Grund dafür ist, dass wir, wenn wir ersten Übermalen der Zeichnung selbst färben, wenn wir zu viel Licht zeichnen, möglicherweise einige Details in einigen der kleineren Bereiche verlieren könnten , wie in diesem Fall bei den Augen und der Wange und einigen der Gesichtszüge Und ich möchte nicht riskieren, einige der Informationen zu verlieren, die ich schon die ganze Zeit damit verbracht habe, herauszufinden Wir wollen also einen Teil des Werts und der Linienführung der Zeichnung in einem schönen, glücklichen Mittelweg beibehalten , sodass wir die Zeichnung auch danach behalten, und dann haben wir etwas Schönes, in das wir einbauen können 8. Anfärbefläche: Bevor wir also zum eigentlichen Färben dieses Prozesses kommen , möchte ich nur erwähnen, dass der einzige Grund, warum wir das tun, darin besteht, das Weiß der Oberfläche zu entfernen Je nachdem, auf welcher Oberfläche Sie arbeiten, ob es sich um Illustrationskarton oder vielleicht um ein schwereres Aquarellpapier handelt, müssen Sie den Fleck nicht zu stark belasten Es soll nur einen neutralen Wert oder eine neutrale Farbe haben, wenn Sie in Farbe malen Und es geht einfach wieder darum, das Weiß der Oberfläche zu entfernen, sodass wir etwas haben, auf dem wir jetzt arbeiten Ich versuche nicht, die Transparenz der Farbe oder etwas Ähnliches auszunutzen die Transparenz der Farbe oder etwas Ähnliches können. Ich versuche nicht, die Transparenz der Farbe oder etwas Ähnliches auszunutzen , um in Schichten zu arbeiten Es ist eigentlich wieder so gemeint, dass es wie ein einziger Waschvorgang ist, sodass ich auf neutralem Untergrund arbeite Das ist so ziemlich die gleiche Art, wie ich es tun würde, als ob ich ein Ölgemälde machen würde, und ich arbeite generell gerne auf einer fleckigen Oberfläche. Und obwohl es am Ende des Tages eine persönliche Präferenz ist , finde ich, dass es für meine Augen einfach härter ist, auf eine strahlend weiße Oberfläche zu starren einfach härter ist, auf eine strahlend weiße Oberfläche Ich mag es also, es zumindest ein bisschen zu beruhigen, auch wenn es eine sehr, sehr leichte Wäsche ist . Auch hier geht es darum, dass mich diese wirklich helle Oberfläche nicht anstarrt Und obwohl ich es bereits erwähnt habe, möchte ich noch einmal sagen, dass diese Zeichnung mit einem H-Blei gemacht wurde, und der Grund dafür ist , dass ich ein härteres Blei verwendet habe, nur um zu verhindern, dass Wasser den Graphit mit einem H-Blei gemacht wurde, und der Grund dafür ist , dass ich ein härteres Blei verwendet habe, noch einmal sagen, dass diese Zeichnung mit einem H-Blei gemacht wurde, und der Grund dafür ist , dass ich ein härteres Blei verwendet habe, nur um zu verhindern verschmiert Wenn ich also ein weicheres B- oder B-Blei verwendet habe, ist die Wahrscheinlichkeit, dass das passiert , viel Natürlich werde ich nicht eine Tonne Wasser verwenden, um es einfach über die gesamte Oberfläche zu streichen, aber das sollten Sie beim Zeichnen im Hinterkopf behalten Sie beim Zeichnen im Hinterkopf Ich würde also empfehlen, so etwas wie ein H- oder ein H-Blei mit zwei Hs zu verwenden, falls Sie es haben Wenn nicht, können Sie wahrscheinlich mit einem HB-Kabel durchkommen, aber das sollten Sie im Hinterkopf behalten, bevor Sie zum eigentlichen Malteil kommen. Also nehme ich einfach einen großen Pinsel und ein bisschen Schwarz und mache einen großen neutralen Wert , mit dem ich meine Oberfläche färben kann. Hier kann es sehr praktisch sein, einen großen Pinsel zur Hand zu haben kann es sehr praktisch sein, einen großen Pinsel zur Hand , einfach weil Sie damit sehr schnell eine große Fläche abdecken können . Nun, das hängt davon ab, wie groß , das Sie malen, aber so oder so kann es sehr nützlich sein, zu haben einen größeren halben Zoll- oder 1-Zoll-Pinsel , nur damit Sie die Oberfläche schnell abdecken können . Nun, was den Wert selbst angeht, nehme ich einfach ein bisschen Farbe und füge nach und nach mehr Wasser hinzu. Eine Sache, die Sie tun können, ist, einfach einen schönen Rest, entweder Papier oder Illustrationstafel, zu nehmen und einen Testwert zu erstellen Auf diese Weise können Sie sich ein besseres Bild davon machen, wie hell oder dunkel der Fleck sein wird Es tut nicht weh, ein bisschen Zeit damit zu verbringen den genauen Wert zu ermitteln, den Sie möchten, aber was noch wichtiger ist, ich denke, es geht mehr darum, die Zeichnung zu erhalten, an der Sie bereits viel Zeit gearbeitet haben. Sie möchten also nicht zu dunkel werden und dann möglicherweise einige Informationen in der Zeichnung verlieren, sondern Sie möchten einfach hell genug sein, bis Sie den Fleck bekommen, aber trotzdem alle Linien in Ihrer Zeichnung beibehalten , sodass Sie eine schöne Roadmap haben, an der Sie arbeiten können. Dieser Wert hier ist meiner Meinung nach wahrscheinlich gut genug im Vergleich zu den ersten Farbfeldern, die viel zu dunkel sind Wir können uns also für einen Wert wie diesen entscheiden, und ich habe das Gefühl, dass er für dieses spezielle Gemälde geeignet sein wird für dieses spezielle Gemälde geeignet Auch hier gilt: Je nach Situation und Größe, an der Sie arbeiten , sollten Sie einen Pinsel haben, der groß genug ist, und nehmen Sie sich etwas Zeit, um den richtigen Wert herauszufinden , den Sie erhalten möchten Und was noch wichtiger ist: Verlieren Sie nicht die Zeichnung, wenn Sie zu dunkel färben Sie können es immer dunkler machen, wenn es nötig ist, aber ich würde den Fehler machen, zuerst ein bisschen heller zu werden, und wenn es dann zu hell ist, können Sie jederzeit eine weitere Schicht hinzufügen, sobald Ihre Oberfläche getrocknet Also werde ich damit beginnen, einfach ein bisschen Wasser auf meine Oberfläche zu geben. Auf diese Weise lässt sich der Fleck für mich etwas glatter auftragen. Nun, das ist nicht verpflichtend oder so, aber es ist vielleicht etwas , das Sie zuerst ausprobieren sollten, nur um zu sehen, wie sich die Oberfläche verhält, wenn Sie Ihren Fleck hinzufügen Eine Sache, die ich empfehlen würde, wenn Sie Wasser oder Flecken auf Ihre Oberfläche auftragen ist zu versuchen, beim Überstreichen in eine einzige Richtung zu gehen . Ich empfehle generell, nicht einfach chaotisch hin und her zu bürsten , um den Fleck aufzutragen Wir wollen versuchen, ein gewisses Maß an Gleichmäßigkeit anzustreben , wenn wir diesen Fleck auf die Oberfläche auftragen , beim Auftragen des Flecks Ich würde empfehlen, beim Auftragen des Flecks zu versuchen, sich dabei etwas schnell zu bewegen Wenn Sie zwischen den Strichen zu lange warten, kann die Farbe möglicherweise immer noch ziemlich schnell trocknen, obwohl wir für diesen Vorgang viel Wasser verwenden. Wenn Sie sich jetzt zu langsam bewegen, erhöhen Sie gewissermaßen das Risiko dass einige Streifen auf der Oberfläche entstehen Und obwohl es nicht unbedingt eine schlechte Sache ist, wenn wir es irgendwie vermeiden können Das ist normalerweise das beste Szenario. Aber nichtsdestotrotz stelle ich fest, dass ich, auch wenn ich das mehrmals gemacht habe, gelegentlich einige Streifen auf der Oberfläche habe und ich mich einfach nicht darüber aufrege, weil ich weiß , dass ich das sowieso übermalen werde Wenn ich also hier und da ein paar habe, stört mich das nicht wirklich Tun Sie das Beste, was Sie können, und behalten Sie das im Hinterkopf, aber Sie möchten versuchen, etwas schneller zu arbeiten etwas schneller wenn Sie diesen ersten Fleck auftragen. Also werde ich diesen Fleck wahrscheinlich in diesem Bereich hinterlassen . Und obwohl es auf dem Film vielleicht etwas dunkler aussieht, ist es vielleicht ein bisschen heller , wenn ich es persönlich sehe. Es gibt also hier und da ein paar kleine Streifen, und, weißt du, auch hier ist es nicht das Ende der Welt Also, wenn du deine Oberfläche befleckt hast und sie vielleicht zu hell für dich ist , weil du vielleicht einfach zu viel Wasser und nicht viel Farbe hinzugefügt hast, kannst du sie immer wieder beschmutzen Ich würde sogar empfehlen, wenn Sie diesen Zustand bereits erreicht haben und es vielleicht ein bisschen zu hell ist diesen Zustand bereits , warten Sie, bis die Oberfläche getrocknet ist, und tragen Sie dann einen weiteren hellen Fleck darauf auf. Wenn Sie immer noch etwas mehr Wasser auf eine Oberfläche geben , die noch nicht vollständig getrocknet ist, ist sie immer noch ziemlich feucht. Wenn Sie Oberfläche einen weiteren Fleck und mehr Wasser hinzufügen, laufen Sie möglicherweise Gefahr, die Zeichnung zu verschmieren oder einen Teil davon zu verlieren Das ist also nur etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten. Wenn Sie also auf Nummer sicher gegangen sind und es etwas heller gefärbt haben, warten Sie, bis es getrocknet ist, und fügen Sie danach einen weiteren Fleck hinzu, sobald es vollständig ausgehärtet ist. Aber auch hier hast du irgendwie diesen schönen Mittelton, dann denke ich, weißt du, du bist größtenteils gut, und alle möglichen Streifen, die du auf der Oberfläche hast, können wir das am Ende des Tages sowieso mit Farbe überdecken am Ende des Tages sowieso mit Farbe Also nochmal, mach dich nicht fertig wenn du welche auf deiner Oberfläche hast Hier ist also meine Oberfläche, nachdem die Wäsche vollständig getrocknet ist, und ich bin mit diesem Gesamtwert zufrieden , da es ein netter Mittelweg ist. Es ist nicht zu hell und es ist definitiv nicht zu dunkel. Noch wichtiger ist, dass ich in meiner Zeichnung immer noch alles erkennen kann . Alle Details sind erhalten geblieben. Nun, leider, ja, es gibt hier und da ein paar Streifen, und ich mache mir darüber keine Sorgen Weißt du, nochmal, das wird sowieso mit Farbe überzogen, also werde ich mich nicht darüber aufregen Wenn Sie auf dieselbe Situation stoßen, ist das völlig in Ordnung und Sie müssen nur wissen, dass es abgedeckt wird. Alternativ ist es auch möglich, wenn Sie aus irgendeinem Grund einen Teil Ihrer Zeichnung verloren haben, Sie aus irgendeinem Grund einen Teil Ihrer Zeichnung verloren haben als Sie den ersten Fleck aufgetragen haben. Sobald der Fleck vollständig getrocknet ist, können Sie mit einem Bleistift wieder hineinkommen als Sie den ersten Fleck aufgetragen haben. Sobald der Fleck vollständig getrocknet ist, und versuchen, gegebenenfalls etwas davon zu beheben. Aber hoffentlich ist das nicht der Fall und du hast immer noch alles intakt. Ab diesem Zeitpunkt können wir nun mit dem eigentlichen Lackierprozess beginnen, da alles bis zu diesem Zeitpunkt eher ein Aufbau war , sodass wir uns darauf vorbereiten können Wenn Sie Erfahrung und Vertrautheit mit der Farbe sammeln, können Sie einige dieser Schritte wie das Waschen sicherlich überspringen dieser Schritte wie das Aber wenn Sie gerade erst anfangen, würde ich empfehlen, dieser Vorgehensweise zu folgen , damit alles Schritt für Schritt erfolgt Danach kannst du jederzeit experimentieren und herausfinden, was für dich am besten funktioniert. 9. Etablieren von Dunkelheit: Bevor wir anfangen , Farbe aufzutragen, wollen wir nur sichergehen, dass unser Bild einen hellen Farbton hat, sodass wollen wir nur sichergehen, dass wir unsere Zeichnung immer noch leserlich sehen können. Falls es wir unsere Zeichnung immer noch leserlich sehen können aus irgendeinem Grund einen Teil der Zeichnung gibt , der vielleicht etwas unsicher oder vielleicht ein bisschen zu schwach festgelegt ist , ist es in Ordnung, etwas Bleistift zu nehmen und alle Bereiche neu zu bestimmen ist vielleicht etwas unsicher , nur damit Sie sichergehen können, dass Sie eine ganze Zeichnung haben, mit der Sie arbeiten können. Im Allgemeinen arbeite ich gerne von dunkel nach hell. In diesem speziellen Fall werde ich also mit meinen Schatten beginnen und mich schrittweise an meinen Werten orientieren. Jetzt können Sie absolut von hell bis dunkel arbeiten. Es ist wirklich nur eine Frage der Präferenz. Und manchmal, je nach Thema und Lichtsituation, kann es vorteilhafter sein, von hell nach dunkel zu arbeiten. In diesem speziellen Szenario handelt es sich um ein ziemlich schattenreiches Bild, und ich glaube, dass es für mich in den meisten Fällen einfacher sein wird, aus dem Schatten heraus zu arbeiten und mich allmählich zu den Lichtern zu entwickeln. So werde ich es also angehen. Eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich anfange , ist, bei einem größeren Pinsel zu bleiben oder zumindest bei einem relativ größeren Pinsel für die Größe meines Gemäldes im Allgemeinen. Durch die Verwendung eines größeren Pinsels werde ich gezwungen, mich nicht in kleinen Details zu verfangen oder zu versuchen, etwas zu früh zu übertreiben In den meisten Fällen bleibe ich also für den Großteil des Gemäldes bei einem größeren Pinsel und ziehe dann bei Bedarf nur kleinere Pinsel heraus Wenn ich einen Schattenwert eingebe, behalte ich, zumindest von Anfang an, den Gesamtbereich im Hinterkopf zumindest von Anfang an, den , in dem ich arbeiten werde. Nun, angesichts der Referenz selbst und der Tatsache , dass ich diese Werte komprimieren und vereinfachen muss diese Werte komprimieren und vereinfachen , damit es im Kontext dieses Gemäldes Sinn ergibt , möchte ich sehr vorsichtig sein, wenn ich von Anfang an reines Schwarz verwende . Wenn ich mir das Bild selbst ansehe, gibt es einige Schwarztöne auf dem Bild, und ich würde sagen, wenn ich mir den Hintergrund, den Haaransatz, die Fliege ansehe , gibt es einige echte Schwarztöne. Aber wenn ich das jetzt mit dem relativen Schattenwert vergleiche, an dem ich arbeite , ist dieser Schattenwert tatsächlich etwas heller Nun, sie liegen immer noch in einem angenehmen Bereich voneinander, aber ich möchte sicherstellen, dass ich genug Platz habe , damit, wenn ich ein echtes Schwarz einfüge, das wirklich herausspringt eine Aussage macht, und ich möchte nicht meinen Wertebereich erschöpfen indem ich zu früh Schwarz hineinkriege Obwohl in diesen Schatten etwas Licht reflektiert wird, werde ich jetzt in diesen Schatten etwas Licht reflektiert wird, noch nicht darüber nachdenken Ich werde mir etwas Platz lassen, um sie später einzufügen. Aber in den meisten Fällen möchte ich versuchen, mich an einen Wert nach dem anderen zu halten, wenn ich etwas dagegen tun kann . Ich möchte nicht zu viel herumspringen und einen neuen Wert mischen, wenn ich nicht muss. Sie werden sehen, dass ich dazu neige, einen bestimmten Wert zu mischen und möglichst viele Bereiche im Bild zu finden , in denen ich diesen Wert einfügen kann , sodass ich nicht ständig neue Werte mischen Nun, das ist einfach eine bevorzugte Methode die ich mag, weil sie den Prozess irgendwie vereinfacht und fast wie ein System zum Malen nach Zahlen macht, nicht in dem Sinne, dass ich nur Bereiche ausfülle fast wie ein System zum Malen nach Zahlen macht, nicht in dem Sinne, , sondern mich nur an einen Wert nach dem anderen halte, es ermöglicht mir, das gesamte Bild nach und nach auf sehr sequentielle Weise auszufüllen das gesamte Bild nach und nach auf sehr sequentielle Weise , anstatt zu versuchen, mich daran zu halten ein Bereich und immer wieder gemischte Werte. Ich finde, wenn Sie sich auf jeweils einen Wert konzentrieren, vereinfacht das den Prozess für Sie, sodass Sie das gesamte Bild nach und nach aufbauen können. Wenn ich nun ständig Werte mischen und mich, sagen wir, an einer Seite des Gemäldes festhalten würde, dann könnte ich das sicherlich tun, dann könnte ich das sicherlich tun, aber ich finde, dass wahrscheinlich etwas länger dauern würde, weil ich ständig neue Werte mischen müsste, während ich mich würde, weil ich ständig neue Werte mischen müsste jedem neuen Bereich des Gemäldes nähere. Aber indem ich den Prozess einfach auf einen Wert nach dem anderen vereinfache, kann ich das Ganze nach und nach ausfüllen und mich dann wirklich auf nur diesen einen Wert konzentrieren und schauen, wo ich ihn im gesamten Bild platzieren kann. Das ist auch unter dem Gesichtspunkt hilfreich , dass wir eine allgemeine Werteharmonie im gesamten Bild haben wollen eine allgemeine Werteharmonie im gesamten Bild haben Ich werde also versuchen, mich beim Aufbau dieses Gemäldes größtenteils an einen Bereich von insgesamt fünf Werten zu halten Gemäldes größtenteils an einen Bereich von insgesamt fünf Werten Aufbau dieses Gemäldes größtenteils an einen Bereich von insgesamt fünf Werten zu Nun, es werden keine kleineren Werte mitgezählt, die ich verwenden könnte, um Übergangstöne erzeugen oder wenn ich das Bild später zusammenfüge, ich berücksichtige das nicht irgendwie Aber worüber ich nachdenken möchte, ist, wie ich dieses Bild mit so wenigen Werten wie möglich erstellen kann so wenigen Werten wie möglich Im Allgemeinen würde ich sagen, Wertebereich von drei bis fünf quasi irgendwo ist, wo wir landen wollen, aber drei Werte sind vielleicht ein bisschen zu einschränkend, aber fünf sind eigentlich aber drei Werte sind vielleicht ein bisschen zu einschränkend, aber fünf sind eigentlich ein netter kleiner Mittelweg, mit dem wir arbeiten können. Der Grund, warum das so wichtig ist, ist, dass wir über unser Bild nachdenken müssen , weil es als Bild funktioniert. Wir versuchen nicht unbedingt, das Foto an sich zu kopieren, aber wir wollen einen Eindruck davon festhalten. also unseren Wertebereich einschränken, wir also unseren Wertebereich einschränken, entsteht insgesamt eine größere Kohäsion. Wenn wir dagegen versuchen, jeden winzigen Werteübergang im gesamten Bild zu erzielen, kann Wenn wir dagegen versuchen, jeden winzigen Werteübergang im gesamten Bild zu erzielen jeden winzigen Werteübergang , es zu wirklich gebrochenen Aussehen kommen, und das ist nicht das, wonach wir streben Letzten Endes versuchen wir, ein Kunstwerk zu schaffen Also wollen wir das im Hinterkopf behalten, wenn wir unser Bild ausarbeiten. Und ich möchte noch einmal erwähnen, dass vieles davon stark von Ihrem Image und dessen Wertespektrum abhängt . Je nach, wissen Sie, sagen wir, dem Lichtszenario und dem Gesamthintergrund des Bilds, können viele dieser Wertebereiche also dem Lichtszenario und dem Gesamthintergrund des Bilds, sehr unterschiedlich sein. In diesem speziellen Beispiel handelt es sich also um ein Bild mit hohem Kontrast und es gibt viele Schatten. Es gibt eine ordentliche Menge an Licht. Es gibt keine große Anzahl an Lichtern an sich, aber es gibt genug hellere Wertebereiche , sodass es ein nettes, irgendwie launisches Aussehen hat irgendwie launisches Aussehen Sie können ein Bild haben, das quasi überall ist, was einen helleren Gesamtwertebereich angeht , oder etwas, das vielleicht noch dunkler ist und quasi , oder etwas, das vielleicht noch dunkler ist und extrem hohen Kontrast Aber nichtsdestotrotz bleibt dieser Ansatz derselbe. Ich möchte mich jeweils auf einen Wert konzentrieren. Und in diesem speziellen Fall möchte ich von dunkel nach hell arbeiten und das Bild einfach nach und nach auf diese Weise aufbauen. Das Letzte, was ich zu Beginn erwähnen werde , ist, dass ich versuche, die Konsistenz der Farbe so gleichmäßig wie möglich zu halten die Konsistenz der Farbe so gleichmäßig wie möglich , während ich diese Mischungen herstelle. Obwohl wir vorerst nur mit einem einzigen Wert arbeiten , möchte ich, dass die Farbe beim Auftragen eine gute Deckkraft hat. Ich möchte nicht, dass durch die Pinselstriche, die ich auftrage, etwas von der Platine zu sehen ist, und ich möchte einfach, dass die Konsistenz insgesamt gleichmäßig Wie ich bereits erwähnt habe, besteht einer der schwierigeren Aspekte beim Erlernen der Verwendung von Squash darin, die richtige Deckkraft in den Farbmischungen zu finden die richtige Deckkraft in , sodass Sie beim Auftragen auf Ihre Oberfläche eine schöne flache Form haben . Jetzt wird es ein wenig dauern, bis Sie sich an Konsistenz gewöhnt haben Und das kann auch von Marke zu Marke variieren. Jeder Farbenhersteller hat also seine eigene Konsistenz. Und das ist auch etwas , das Sie im Hinterkopf behalten sollten, Sie arbeiten, wenn Sie verschiedene Farben von verschiedenen Herstellern haben, diese möglicherweise eine Nuance haben, an die Sie sich gewöhnen müssen Selbst wenn ich zu helleren Werten im Bild übergehe, diese allgemeine Konsistenz werde ich mich wirklich auf diese allgemeine Konsistenz konzentrieren Der Grund dafür ist, dass es später im Bild schwieriger sein wird, Bereiche weicher machen oder Werte abstufen wollen Bereiche weicher machen oder Werte wenn wir zu wenig Farbe auf der Oberfläche haben, diese Abstufungseffekte oder Abrundungen von Formen zu erzielen, wenn wir zu wenig Farbe auf der Oberfläche haben, wenn wir abstufen Wenn ich also Bereiche habe, in denen die Farbe zu transparent oder zu dünn ist, oder wenn ich merke dass ich beim Zeichnen eines Strichs mein Brett darunter sehe, muss ich vielleicht wieder reingehen und muss ich vielleicht wieder reingehen und einfach ein bisschen Farbe auf diese Bereiche auftragen , um sicherzustellen , dass ich die gewünschte Deckkraft erhalte. Nun, das ist wiederum besonders wichtig, was die Hauptschwerpunkte des Gemäldes betrifft Wenn ich also transparente Farbe im Hintergrund habe , wo es vielleicht weniger wichtig ist, und ich keine Farbe vermische, ist das okay. Damit komme ich durch Aber im Mittelpunkt, in diesem Fall, dem Porträt des Gemäldes selbst, möchte ich sicherstellen, dass ich die gewünschte Deckkraft habe , also habe ich die Wahl, entweder die Farbe so zu lassen, wie sie ist, oder ich habe die Möglichkeit, sie zu mischen und oder ich habe die Möglichkeit, sie zu mischen und zu mildern, so weit ich möchte 10. Bauschatten: Während ich also weiterhin Schatten aufbaue, versuche ich immer noch, mich auf einen einzigen Wert zu beschränken und ihn an so vielen Stellen zu platzieren , wie ich ihn sehen kann. Wenn ich nun feststelle, dass ein Wert in einer Art allgemeiner Richtschnur befindet und er vielleicht leicht von diesem Wert abweicht, kann ich mich entscheiden, ihn entweder zusammen mit diesem einzelnen Wert zu gruppieren oder ihn für den nächsten Wert zu speichern , während ich weitermache Und wenn Sie sich ein Bild machen , werden Sie feststellen, dass Sie Entscheidungen treffen müssen , bei denen es manchmal sinnvoll sein kann, einen Wert zu gruppieren, der nahe genug an einem dunkleren Wert oder nahe genug am nächsten entsprechenden helleren Wert liegt einem dunkleren Wert oder nahe genug am , damit Sie auch hier das allgemeine Gefühl der Harmonie aufrechterhalten können. Und das ist im Allgemeinen einfach eine gute Strategie , denn je größer Sie diese Schattenformen machen, können sie irgendwie zusammenhalten und ein bisschen zusammenhängender sein Umso besser wird sich das Bild auf lange Sicht herauslesen. Deshalb ist mein erstes Ziel bei der Einrichtung der Schatten, einen stark vereinfachten Hell-Dunkel-Effekt zu erzielen. Moment habe ich zwar überhaupt keine Lichter, Im Moment habe ich zwar überhaupt keine Lichter, aber was ich bis zum Einsetzen der Dunkelheit haben möchte, was ich bis zum Einsetzen der Dunkelheit haben möchte ist, dass ich ein fest etabliertes Schattenmuster haben möchte ein fest etabliertes Schattenmuster , das sich anfühlt, als würde es am Gesicht haften Und solange ich diese Formen der richtigen Stelle habe und den richtigen relativen Wert habe, sollte ich einen guten Start Wenn ich mir jetzt die Haare ansehe, sehe ich einige Wertschwankungen. Und in diesem speziellen Fall wäre es tatsächlich wichtig, wäre es tatsächlich wichtig nach einigen Unterschieden zu suchen. Der Grund, warum ich das sage, ist, dass, wenn ich das Haar zu einer einzigen großen Masse machen würde, es fast wie ausgeschnitten und aufgeklebt aussehen würde oder fast wie ein Helm aussehen würde, anstatt wie Haare Ich möchte versuchen, das zu vermeiden, wenn ich kann. Jetzt gibt es also einen großen Teil, den ich einer großen Wertmasse zusammenfassen kann, aber ich möchte mir etwas Platz lassen, da es einige dunklere Bereiche gibt, sowie ein bisschen Platz für das Highlight, das sich im oberen Teil seines Kopfes befindet. Nun möchte ich sagen, dass bei Haaren im Allgemeinen viele Variablen berücksichtigt werden müssen. Aber am Ende des Tages möchten Sie es nur in einfache helle und dunkle Formen oder Muster aufteilen . Und je nach Haartyp der Person könnten noch viel mehr Werte im Spiel sein. In diesem speziellen Beispiel habe ich also nicht viel Abwechslung, weil er dunkleres Haar hat und es im Schatten liegt . Aber wenn es jemand mit helleren Haaren wäre, könnte in der gesamten Wertestruktur viel mehr passieren . Es ist also eine Situation von Fall zu Fall, die Sie beurteilen müssen , wenn Sie mit dem Malen beginnen. Wenn ich zum Schatten im Gesicht zurückkomme, wechsle ich zu einem neuen Wert. Insgesamt ist das kein großer Sprung, da es auf dieser Schattenseite des Gesichts immer noch relativ dunkel ist, aber es reicht ein Schritt nach unten, bis ich die beiden trennen kann. In dieser speziellen Referenz hat er ein wenig reflektiertes Licht auf dieser Schattenseite des Gesichts, und das liegt eher daran, dass er nicht von beiden Seiten doppelt beleuchtet wird, sondern dass ein wenig reflektiertes Licht auf die linke Seite fällt Also, nun ja, ich möchte , dass etwas von dem reflektierten Licht da drin Ich möchte es nicht übertreiben. Deshalb kneife ich immer noch meine Augen zusammen , damit ich diesen Schatten insgesamt vereinfachen kann Nun, das wäre etwas, das Sie bei Ihrem eigenen Bild berücksichtigen sollten : Wenn Sie irgendeine Art von reflektiertem Licht auf der Schattenseite haben, möchten Sie das irgendwie abschwächen oder weniger auffällig machen Ich habe oft gesehen, dass Schüler die Bereiche mit reflektiertem Licht im Schatten überbetont haben, und es lässt jemanden quasi doppelt beleuchtet aussehen, wenn man nicht aufpasst oder es zu einem abrupten Wertesprung kommt Sie möchten also nach unten blinzeln und versuchen, unten blinzeln und versuchen einzuschätzen, wie viel von dem reflektierten Licht Sie tatsächlich im Schatten sehen, wenn Sie tatsächlich im Schatten sehen, wenn Und was auch immer das ist , so willst du es malen. Denn wenn du deine Augen öffnest und zu viel siehst, wirst du es viel heller malen , als es sein muss. in den Schatten der Nase arbeite, habe ich eine ähnliche Situation, in der ich tatsächlich einige Informationen im Schatten sehe , weil dieser Schatten nicht zu dunkel ist, aber ich möchte trotzdem versuchen, ihn einen einfachen, flachen Wert zu reduzieren Und später kann ich immer wieder in den Schatten zurückkehren und später einige kleine Details oder Akzente heraussuchen Das Problem, wenn man zu viele Informationen in den Schatten stellt, wenn man anfängt , den Schatten zu zerlegen und zu fragmentieren, wenn man anfängt, all diese kleineren Dinge zu injizieren Wir wollen uns unsere Schatten also als diese schönen, vereinfachten Massen vorstellen , damit wir mehr Informationen auf der hellen Seite des Formulars hervorheben können der hellen Seite des Formulars Das heißt nicht, dass ich die Informationen im Schatten nicht einfach komplett eliminieren möchte . Ich möchte nur sehr wählerisch sein, welche Informationen ich eingebe und welche Informationen ich herausnehme. In diesem speziellen Szenario sehe ich immer noch einige Informationen im Nasenflügel, wenn ich nach unten blinzele , und ich würde wahrscheinlich auch das Nasenloch selbst mit einbeziehen, das am Ende einen dunklen Akzent setzen wird Andere Bereiche, wie die Seitenebene der Nase, sehe ich nicht so stark herausspringen Also diese Bereiche tendiere ich dazu , es zu vereinfachen. Und wenn ich später etwas hinzufügen muss, werde ich diese Entscheidung treffen, sobald ein größerer Teil des Gemäldes abgedeckt ist. Während ich den Schatten weiter ausfülle, kannst du nach und nach sehen, wie zusammenkommt. Wir haben diese schönen Schattenformen , die einfach irgendwie fest verankert sind und das Gesicht langsam herauskommt. Obwohl wir nicht viele Details haben, können Sie anhand der einfachen grafischen Formen, die wir haben, erkennen , dass Nase, Augenhöhle, Wange und ein kleiner Teil des Mundes langsam zum Vorschein kommen Und wie Sie bisher sehen können, habe ich nicht wirklich viele Details oder ähnliches Die Formen sind ziemlich einfach. Ich arbeite nur mit ein paar Werten. Und ich denke, was noch wichtiger ist, ist, dass Sie sicherstellen wollen , dass Ihre Zeichnung stimmt, denn wenn Sie dabei über irgendwelche Proportionen oder ähnliches nachdenken müssen irgendwelche Proportionen , fügt das dem Gemälde selbst eine weitere Ebene der Komplexität hinzu Deshalb betone ich von Anfang an Sie wirklich versuchen sollten, zuerst die Zeichnung und den Bleistift einzutippen Und wenn Sie dann zum Teil mit dem Malen kommen, füllen Sie ihn einfach per se aus. Aber jetzt gibt es sicherlich andere Dinge, über die Sie nachdenken müssen. Aber zumindest wenn Sie auf einer soliden Zeichnung arbeiten, hilft es, viele der anfänglichen Probleme zu lösen , die Sie möglicherweise haben. diesem Grund empfehle ich auch, zu Beginn der ersten Bilder , die Sie ausprobieren, nach Bildern zu suchen , die einen hohen Kontrast haben oder sehr deutliche Schatten haben, wie dieses hier. Sie können sicherlich auch andere Bilder wählen, die vielleicht nicht so dunkel sind oder vielleicht nicht so viele Schatten haben. Das einzige Problem dabei ist, dass es sicherlich eine zusätzliche Schwierigkeitsstufe mit sich bringt, da Sie weniger Probleme haben werden, mit denen Sie arbeiten müssen. Auch hier ist es ganz Ihre persönliche Präferenz und das, was Sie malen möchten, aber es ist etwas, das Sie berücksichtigen sollten , bevor Sie mit der Auswahl der Referenz beginnen oder welche Art von Quellmaterial Sie kopieren möchten. 11. Schatten gehen weiter: Bis jetzt haben wir einen guten Teil des Schattens gefüllt, und es bleibt nur noch ein bisschen übrig. Ich verwende einen etwas geringeren Dunkelwert um einen Teil dieses reflektierten Lichtbereichs so auszufüllen, dass er sich immer noch von dem ursprünglichen Schattenwert unterscheidet , den ich gestartet habe, aber er liegt immer noch sehr stark in diesem Schattenbereich. Mm, ich werde nur eine Form mit einem kleinen Wert für die Augen eingeben. Ich werde nicht versuchen, sie alle zu malen, aber ich möchte zumindest einen Wert haben Auf diese Weise können wir uns ein Bild von der allgemeinen Richtung machen , in die er schaut Augen können etwas knifflig sein , weil es in ihnen zunächst viele kleine Wertübergänge geben kann. Aber wenn Sie nach unten blinzeln und sich nur die Gesamtform ansehen, können Sie sie zu einer einfachen Masse vereinfachen , und später können wir immer einige kleine Details heraussuchen und Dinge wie Glanzlichter und eine Pupille hinzufügen Generell gilt: Je mehr Sie die Iris und den Pupillenbereich im Allgemeinen vereinfachen und einfach versuchen können, den gesamten Blick einzufangen, dann wird das auf lange Sicht Je mehr Sie die Iris und den Pupillenbereich im Allgemeinen vereinfachen und einfach versuchen können Pupillenbereich im Allgemeinen vereinfachen und , den gesamten Blick einzufangen, viel besser funktionieren Auf diese Weise können Sie ganz am Ende einfach ein paar kleine Details hinzufügen , um den schönen Effekt zu erzielen , den wir in den Augen suchen Um zur Schattenseite des Gesichts zurückzukehren, muss ich einen etwas helleren Wert wählen, weil ich das reflektierte Licht in seinem Gesicht berücksichtigen muss. Ich blinzele jedoch nach unten, damit Gesamtwert nicht zu hell wird, denn wenn ich einen superhellen Wert direkt neben den dunklen Werten habe , die ich sehe, würde das den allgemeinen Lichteffekt irgendwie unterbrechen , also muss ich das im Hinterkopf behalten. Im Allgemeinen ist reflektiertes Licht viel dunkler als wir es uns vorstellen möchten Ich finde also, dass viele Anfänger es zunächst vielleicht übertreiben, weil sie denken, dass es wirklich cool aussehen wird oder so Aber Sie sollten wirklich nach unten blinzeln und sich die Werte genau ansehen, dann können Sie sehen, wie stark das reflektierte Licht wieder in den Hauptschatten Und das hilft dir nur, damit du es am Ende nicht übertreibst Weil es noch am Anfang des Gemäldes ist, denke ich immer noch nur an den großen Effekt Also, auf kleinere Details oder, weißt du , geringfügige Wertschwankungen konzentriere ich mich noch nicht wirklich, konzentriere ich mich noch nicht wirklich weil sie nicht wirklich helfen werden das Bild voranzubringen. Also, obwohl ich einige dieser Dinge darin sehe, versuche ich, sie fast aktiv zu ignorieren, damit ich mich nicht darin verstricke. Und das ist sicherlich leichter gesagt als getan, aber du musst dich am Ende des Tages daran erinnern , wir diesen allgemeinen Lichteffekt einfangen wollen, und das können wir nur tun, wirklich schöne, vereinfachte Schatten und Licht haben . Wenn ich mich zu sehr mit einigen dieser kleineren Details beschäftige , riskiere ich, dass ich sie verliere, wenn ich mit dem Malen weitermache. Das heißt sicherlich nicht, dass ich nicht irgendwann Rechenschaft darüber ablegen werde, aber angesichts der Phase, in der ich mich bis jetzt befinde, wird mir das nicht wirklich helfen. Auch wenn ich in einem etwas, Sie wissen schon, helleren Wertebereich arbeite , können Sie, wenn Sie sich das Bild so ansehen , wie es jetzt aussieht, immer noch erkennen, dass wir innerhalb der gesamten Schattenwertefamilie arbeiten . fällt also keiner der Werte, mit denen ich bisher gearbeitet habe , als zu hell auf Deshalb möchte ich irgendwie in diesem Bereich bleiben, bis ich diesen schönen Schatteneffekt zu meinen Gunsten gefunden Bis dahin werde ich versuchen, Bereiche zu vereinfachen und jegliche Details zu ignorieren. Jetzt, wo ich zu diesem oberen Teil des Schattens komme, gibt es ein wenig reflektierendes Licht in diesem oberen Teil seiner Stirn Nun, weil es so hell ist, werde ich es wahrscheinlich noch nicht einmalen Ich lasse diesen Bereich vorerst leer, weil es sich um einen isolierten Wert im Verhältnis zur Dunkelheit der Haare und zur Dunkelheit des Schattens handelt. Aber es ist so groß , dass es immer noch ziemlich offensichtlich ist, wenn ich nach unten blinzele immer noch ziemlich offensichtlich ist Auch wenn es nicht unbedingt ein superhelles Highlight oder etwas Ähnliches sein muss, der Wertebereich, in dem ich gerade arbeite , ist der Wertebereich, in dem ich gerade arbeite , diese kleine Ecke ein bisschen zu hell, also möchte ich noch nicht wirklich damit herumspielen Also werde ich diesen Bereich vorerst leer lassen und später darauf zurückkommen. Und ich werde anfangen, einen Teil des Schattenbereichs auf der Stirn einzubauen Und obwohl es nicht so dunkel ist wie einige der Unterkieferbereiche, die ich sehe, ist es im Vergleich zu den Lichtern größtenteils immer noch Schatten Es ist also etwas , das ich zusammen mit dem Rest von dem, was ich etabliert habe, zusammenfassen möchte . Obwohl es relativ gesehen ein etwas niedrigerer Wert ist, bis wir sagen, den Augenbrauenwert ausgleichen, fügt er sich in den meisten Fällen zu einer größeren Form zusammen, wenn ich nach unten blinzele wenn ich nach unten blinzele Also möchte ich weitermachen und das mit einbeziehen. Und obwohl in einigen Unterformen auf der Stirn eine Menge Dinge vor sich gehen , möchte ich im Moment einfach nicht einmal darauf achten, und ich möchte nur über die Schattenform und die Falten oder irgendeine Art von Schnittlinien nachdenken und die Falten oder , die ich in der Stirn sehe, aber ich werde mich wahrscheinlich erst am Ende wirklich darauf konzentrieren wahrscheinlich erst am Und ich möchte wirklich nur über die gesamte Schattenform nachdenken , die ich sehe, und sie einfach einfügen. Weißt du, später im Bild, wir mehr Informationen bekommen, können wir anfangen, uns einige dieser Details anzusehen. Wie ich für ihn empfinde, einige dieser Stirnfalten und solche Dinge Teil seines Charakters Also möchte ich sichergehen , dass ich es einschließe. Aber ich möchte nicht so früh über solche Dinge nachdenken . 12. Ende der Dunkelheit: Ab jetzt haben wir also den Großteil der Darks ausgefüllt Jetzt können Sie sehen, dass wir die Schattenseite festgelegt haben und wir haben ungefähr ein paar Werttrennungen, weil ich auch hier etwas reflektiertes Licht habe , das ich berücksichtigen muss Allerdings ist der gesamte Wertebereich immer noch relativ dunkel, also konzentriere ich mich immer noch auf allgemeinen Hell-Dunkel-Effekt , bevor ich zu den Lichtern übergehe Nun, da ist dieser Teil der Stirn, der zwar nicht vollständig im Schatten liegt, aber einen sehr dunklen Halbton Es ist also nicht wirklich das, was wir einen Teil des Schattenmusters nennen würden, aber der Großteil der Stirn in diesem Bereich befindet sich quasi in einem sehr gedämpften Also möchte ich weitermachen und das so einbauen, dass die Lichter, sobald ich sie aufgebaut habe , sobald ich sie aufgebaut habe , viel Nun, es kann ein bisschen knifflig sein zwischen Halbtönen und Schatten nachzudenken, da es je nach Lichtszenario manchmal etwas zweideutig sein kann, es je nach Lichtszenario manchmal etwas zweideutig sein kann zu sagen, was was ist. In diesem speziellen Fall befinden sich die offensichtlichen Schattenseiten nun befinden sich die offensichtlichen Schattenseiten auf der linken Gesichtshälfte. Aber auch hier befindet sich diese obere Hälfte des Kopfes in einem sehr dunkleren Mittelbereich. Also gruppiere ich einige dieser Informationen so , dass es für mich einfacher sein wird, diese Übergänge vorzunehmen, wenn ich den Rest der Stirn ausfülle ich den Rest der Stirn ausfülle Jetzt werde ich tatsächlich weitermachen und ein bisschen Schwarz in einige der kleineren Bereiche, die ich sehe, injizieren ein bisschen Schwarz in einige der kleineren Bereiche, die ich sehe, Vor allem würde ich sagen, dass die Fliege eine nette Art von Schwarzwert ist eine nette Art von Schwarzwert Und sie ist auch irgendwie ein cooles Designelement in diesem speziellen Referenzstück. Und dann ist da noch der obere Teil des Kopfes. Und das Einzige, was Ihnen auffallen wird, ist, ich anfange, einen Teil dieses Schwarzwerts all die anderen Schattenwerte , die ich von Anfang an festgelegt habe , irgendwie in den Hintergrund treten. Und damit meine ich, als ich den ersten Schattenwert eingegeben habe, haben Sie ihn vielleicht gesehen und gedacht : Wow, das ist wirklich dunkel. Und in den meisten Fällen stimmt das. Und ich denke , das Schwierige daran ist, dass man, wenn man anfängt, sehr wenig Kontext für andere Werte hat , weil es auf der Oberfläche nichts anderes gibt . Wenn Sie also nach und nach Informationen hinzufügen, wird alles beginnen, die Werte, die Sie ursprünglich eingegeben haben, neu zu bewerten Aus diesem Grund empfehle ich normalerweise, nicht von Anfang an einen Schwarzwert einzugeben, weil der Kontrast einfach so dunkel ist , dass Sie möglicherweise Ihren Wertebereich erschöpfen könnten , wenn Sie damit beginnen Nun, Sie können sicherlich argumentieren, dass es eine gute Strategie sein könnte , zunächst die dunkelsten und hellsten Farben im Bild festzulegen und dann im Wesentlichen den Rest des Wertebereichs darauf aufzubauen des Wertebereichs Und ich würde sagen, das ist eine sehr gültige Arbeitsweise, aber für Anfänger ist sie vielleicht etwas fortgeschrittener für Anfänger ist sie vielleicht etwas fortgeschrittener Ich betrachte es so die hellsten Helltöne und die dunkelsten Dunkelheiten im Wesentlichen nur einen sehr kleinen Teil der Gesamtwertstruktur in Ihrem Gemälde ausmachen werden der Gesamtwertstruktur Ich betrachte diese Werte also gerne fast als Akzente Deshalb wollen wir sie sparsam einsetzen , damit sie wirklich zählen, wenn wir sie einsetzen Nun, ich beziehe diese Werte nicht in Bezug auf Dinge wie den Hintergrund oder ähnliches mit ein, denn je nach der Umgebung , in der Sie das Motiv malen, gibt es alle möglichen Variablen , die Sie berücksichtigen müssen Ich meine das also hauptsächlich im Zusammenhang mit diesem Porträt selbst, wenn wir über den Kopf nachdenken. Ich baue den Wertebereich also gerne auf , indem ich versuche, mit einigen dieser dunkleren Grauwerte so viel wie möglich herauszuholen mit einigen , sodass , wenn ich einen schwarzen oder, wie ein Superlichtwert, einführe wie ein Superlichtwert, das vielleicht nicht gerade ein Highlight ist, sondern genau dieser Glanzbereich. Ich möchte versuchen, so viele Kilometer wie möglich aus meiner Reichweite herauszuholen wie möglich aus meiner Reichweite , damit diese Akzente, wenn ich sie setze, wirklich hervorstechen und dazu beitragen die Form zu verändern oder etwas wirklich hell erscheinen zu lassen oder einen Schatten vollständig in einen sehr dunklen Bereich zurückgehen zu lassen. Das ist quasi das, worüber ich nachdenke, ist, dass ich meinen Wertebereich von Anfang an ausbaue und diese Akzentwerte dort speichern möchte, wo ich sie meiner Meinung nach wirklich brauche, damit ich eine bessere Vorstellung davon habe, wo sich die restlichen Werte befinden. Also fülle ich nur den Rest der Haare aus. Also, ich weiß, dass ich noch ein bisschen Platz brauche, um diese Art von Highlight- oder Randlicht an seinem Hinterkopf anzubringen. Und ich denke viel darüber nach , weil es ein so kleiner Akzent in diesem Bereich ist, werde ich wahrscheinlich warten, bis ich einige der Hintergründe besser verstanden habe. Aber im Moment können Sie bei der Einführung dieser dunklen Werte sehen, dass die Schatten, die wir bisher aufgebaut haben, wirklich die Schatten, die wir bisher aufgebaut haben einfach etwas weiter hinten sitzen, sodass wir jetzt eine bessere Vorstellung vom gesamten Wertebereich innerhalb der Schatten des Gesichts bekommen eine bessere Vorstellung vom gesamten Wertebereich innerhalb der , und das wird es für uns einfacher machen, einzuschätzen wann wir mit dem hellen Teil beginnen Porträt. Eine Sache mit den Haaren im Moment und ich würde sagen sein Haarschnitt eher ein einfacher Haarschnitt ist, und ich sehe nicht viele Details, ist, dass der Wertebereich, den ich festgelegt habe, irgendwie einen Wertebereich, den ich festgelegt habe, irgendwie Streifeneffekt hat, was für den Moment richtig ist, aber das was für den Moment richtig ist, ist etwas später Ich weiß, dass ich etwas Farbe und etwas Wasser nehmen muss, um es weicher zu machen und Ich denke also hauptsächlich über die Wertebereiche und baue sie sequentiell auf Das Einzige, worauf ich mich konzentriere, ist sicherzustellen , dass die Farbe genügend Deckkraft , sodass ich sie etwas leichter mischen kann, wenn ich später mit einem nassen Pinsel etwas weicher mache weicher sie etwas leichter mischen kann, wenn ich später mit einem nassen Pinsel etwas Also, auch hier solltest du wirklich sicherstellen , dass wir diese Art von Opazität in der Farbe erreichen, bei der wir keine durchsichtigen Passagen sehen, sondern wir die Oberfläche vollständig abdecken und versuchen, jede Farbpassage direkt nebeneinander zu bekommen . wir also mit einem feuchten Pinsel wieder reingehen , können wir die Farbe wirklich viel leichter weicher machen Zu diesem Zeitpunkt ist nicht mehr viel zum Ausfüllen übrig, vielleicht nur ein paar kleine Portionen in den Augen, damit wir die Iris ein bisschen besser ausfüllen Aber allein an den wenigen Haaren, die wir gebaut haben, und an der Fliege können Sie sehen , dass die Einführung dieses dunklen Werts in das Bild uns jetzt wirklich aufbaut , sodass wir, wenn wir langsam durch die helle Seite des Gesichts zu den helleren Passagen übergehen , eine wirklich schöne, solide Grundlage haben. Wenn Sie also an Ihren eigenen Bildern arbeiten, Empfehlung oder mein erstes ist meine erste Empfehlung oder mein erstes Ziel, das ich Ihnen setzen würde, zu versuchen, zu einem Punkt zu gelangen, an dem sich Ihnen setzen würde, zu versuchen, zu einem Punkt zu gelangen, an dem nur ein wirklich starker Gesamtschattenbereich entwickelt hat und Sie ein klares Verständnis dafür haben , wo Hell und Dunkel sind. Und von da an wird es viel einfacher sein , die Lichter auszubauen . 13. Starten der Lichter: Wenn ich anfange, am hellen Teil des Gesichts zu arbeiten, beginne ich immer noch gerne mit der Schattenseite. Der Grund dafür ist, dass selbst die Lichtdurchgänge, die ich auf dieser Seite des Gesichts sehe , insgesamt immer noch relativ in einem mittleren Wertebereich liegen. Und ich baue im Grunde auch einfach gerne zuerst aus meinen Schatten heraus. Abhängig von Ihrer Referenz und der Anzahl der Schatten, mit denen Sie arbeiten, arbeite ich immer noch gerne schrittweise von dunkel zu hell. In diesem speziellen Fall möchte ich also meinen Schatten nutzen und schrittweise zur hellen Seite des Gesichts hinüberarbeiten. Ich würde sagen, für diese spezielle Referenz ist der gesamte Wertebereich, selbst bei den Lichtern, immer noch ein mittlerer Wert. Nun, es gibt sicherlich einige hellere Passagen , aber es ist nichts, was insgesamt sehr hell ist, und wir haben auch keine wirklich gewagten Highlights , die mir auffallen. Also versuche ich, das im Hinterkopf zu behalten, während ich mich den Lichtern zuwende. Aber in den meisten Fällen möchte ich einfach nur langsam aus meinem Schatten herauswachsen und meine Werte schrittweise aufhellen . Jetzt arbeite ich immer noch an einem Wert nach dem anderen, genau wie ich es im Schatten getan habe ich also mit diesem speziellen Wert male, werde ich versuchen, so viele Stellen im Porträt zu finden , dass ich diesen einen individuellen Wert einfügen kann Ich möchte trotzdem vermeiden, einfach von Wert zu Wert hin und her zu springen und Farbe zu stark mischen zu müssen oder so ich also einen Wert mische, möchte ich sehen, wo sonst auf diesem Porträt dieser werden kann oder wo er nahe genug an der Stelle Wert platziert werden kann oder wo er nahe genug an der Stelle liegt , an der es in Ordnung sein könnte , diesen Wert in einem bestimmten Bereich zu platzieren? Wenn ich jeden Wert eingegeben habe, mache ich nach und nach eine hellere Mischung bis schließlich der Rest des Gesichts ausgefüllt ist. F. Wenn ich nun durch die Stirn arbeite, ist, wie ich bereits erwähnt habe, wie ich bereits erwähnt habe, ein großer Teil der Vorderfläche der Stirn so gut sichtbar, obwohl sie hell ist, befindet sie immer noch in einem dunkleren mittleren Wertebereich Das ist also eine Sache, bei der ich vorsichtig sein muss weil ich es nicht zu hell machen möchte. Ich denke, dieser Bereich wird später beim Aufbau wichtig sein , weil er die helleren Bereiche, die durch die Nase gehen, sowie den Wangenbereich auf der hellen Seite des Gesichts wirklich hervorheben durch die Nase gehen, sowie den Wangenbereich auf der hellen Seite des Gesichts Nun, es gibt ein paar Details auf der Stirn, von denen ich sichergehen möchte, dass ich hineinkomme Noch wichtiger ist, dass es Teil seines Charakters ist, und wenn ich sie irgendwie eliminieren würde, würde das vor allem sein Gesicht beeinträchtigen Also einige der Schnittlinien , die ich in der Stirn sehe, möchte ich sicherstellen, dass ich berücksichtige und sie da reinbringe Ich würde jedoch sagen, wenn Sie eine ältere Person malen und es viele Lachfalten oder Falten jeglicher Art gibt, Sie vorsichtig sein wie viel davon Sie hineinlegen, denn wenn Sie zu viel Wert darauf legen, lenkt das den Blick von der großen Gesamtwirkung des Portraits ab. Das ist besonders wichtig , wenn du eine Frau malst und du nur vorsichtig sein willst solche Details nicht überbetonst. Nun, es kann sicherlich nützlich sein, wenn Sie irgendeine Art von Charakter malen Wichtiger ist jedoch, dass wir versuchen, diese kleinen Details im Vergleich zum allgemeinen Lichteffekt, den wir im Porträt selbst einzufangen versuchen, nicht aus den Augen zu verlieren diese kleinen Details im Vergleich allgemeinen Lichteffekt, den wir im Porträt selbst einzufangen versuchen, . In diesem speziellen Fall der Wert der Faltenlinien, die ich liegt der Wert der Faltenlinien, die ich auf der Stirn sehe, so nahe am Gesamtdurchschnitt , dass ich sehe, dass sie nicht zu stark herausspringen , wenn alles ausgefüllt ist Das ist also etwas, bei dem ich vorsichtig bin , auch wenn ich diese Informationen jetzt eingebe, sie werden vertuscht Und wenn wir uns dann in die anderen Bereiche des Gesichts bewegen , springt es hoffentlich nicht zu stark heraus. Und wenn ich anfange, diesen mittleren Teil der Stirn auszufüllen, ich leicht eine Mischung mit geringerem Wert, aber sie ist nicht zu weit von der vorherigen entfernt, die ich hineingegeben habe Also nochmal, dieser Teil der Stirn ist, obwohl er hell ist, immer noch ein dunklerer Halbtonbereich, also werde ich insgesamt keinen superhellen Wert malen Ich versuche also, den Wertebereich in diesem speziellen Bereich ziemlich nah beieinander zu halten diesem speziellen Bereich ziemlich nah beieinander , damit nichts zu stark herausspringt Jetzt, wenn es näher an die Augenbrauen und zum Beispiel an den Stirnkamm herankommt , wird sein Wert leicht heller, und das wird noch mehr, und das wird noch mehr wir durch den Nasenrücken nach unten und dann in den Rest des Gesichts selbst gelangen Nasenrücken nach unten und dann in den Rest des Gesichts Ich gehe also so vor , dass ich schrittweise auf diese helleren Werte hinarbeiten möchte auf diese helleren Werte hinarbeiten , sodass beim Aufbau des Gemäldes nichts zu schnell oder abrupt aus dem gesamten Wertebereich herausspringt . Ich möchte nicht einfach etwas sehr Helles einfügen , ich möchte einfach schrittweise von Bereich zu Bereich arbeiten und langsam beobachten, wie sich das Bild entwickelt, während ich den Wertebereich ausbaue So können Sie sehen, wenn ich anfange, einige Werte um diese Stirnlinien herum auszufüllen , dass sie nicht mehr herausspringen , weil der Wertebereich so nah beieinander liegt Und genau das wollte ich versuchen, damit ich nicht diese Art von horizontalen Linien habe, die sich einfach über seine Stirn schneiden, sondern sie sehen einfach so diese Art von horizontalen Linien aus, als wären sie Teil der gesamten Stirnmasse Also, nochmal, es ist einfach wichtig, sich daran zu erinnern , dass es in Ordnung ist, einige dieser Details da drin zu haben Es geht einfach mehr darum, wie wir mit ihnen umgehen , damit sie angemessen aussehen und sie nicht einfach als etwas hervorstechen, das wirklich irgendwie abrupt oder irgendwie fehl am Platz zum Rest des Bildes der Großteil der Stirn ausgefüllt ist, möchte ich anfangen, mir andere Bereiche des Gesichts anzusehen , wo ich beginnen kann, den gleichen Wertebereich einzufügen Nun, es gibt kleine Taschen im Kinn- und Mundbereich, wo ich den gleichen Wert sehe, aber ich sehe auch viel mehr kleine Akzente, vor allem in Dingen wie dem Mund und, wie zum Beispiel, um den Lippenbereich herum Ich bin also vorsichtig, wenn es darum geht, wie dunkel ich bei einem Wert sein werde. Jetzt denke ich darüber nach, das Licht langsam nach unten geht, wenn es zum Kinn reicht, dass der abnimmt gesamte Wertebereich er anfängt, sich unter dem Kinn zu Ich weiß also, dass es sich in den meisten Fällen um einen schwereren mittleren Wertebereich handeln wird , also kann ich hier etwas von diesem Wert aufbauen Aber wenn es allmählich in Richtung der Wange und sozusagen des unteren Teils des Mundes geht, wird es ein bisschen heller werden, also lasse ich diese Bereiche offen Ich denke immer noch daran, dass es sich nicht um einen allgemeinen Helligkeitswert handelt, auch wenn ich auf den helleren Teil des Gesichts zuarbeite wenn ich auf den helleren Teil des Selbst bei den Glanzlichtern selbst, mit Ausnahme der Glanzlichter in den Augen, gibt es nicht viele helle Glanzlichter auf der Nase oder auf der Wange oder ähnlichem Der Bereich wird also immer noch leicht komprimiert sein, und ich muss nur sicherstellen dass dieser mittlere Bereich , in dem ich gerade arbeite gut genug aufgebaut ist, sodass , wenn ich zu diesen leichteren Passagen komme, sie, wenn ich zu diesen leichteren Passagen komme, wirklich hervorstechen und sich von dem Rest abheben , den ich bisher etabliert habe. 14. Weitermachen der Lichter: Da ich die Lichter weitermache, bewegen wir uns in den meisten Fällen insgesamt immer noch in diesem mittleren Wertebereich. Aber im weiteren Verlauf werden wir langsam auf diese leichteren Passagen hinarbeiten . Ich denke, in einem solchen mittleren Wertebereich können die Dinge manchmal etwas zweideutig sein, weil es sich anfühlt, als würde man hauptsächlich mit diesem einzigen Wert arbeiten . Und das könnte definitiv dieser Referenz liegen, bei der wiederum die helleren Passagen in diesem Porträt nicht besonders hell sind, sodass es sich größtenteils um einen mittleren Wertebereich handelt, auch wenn es die Illusion gibt wirklich kontrastreich zu sein. Also das ist einfach etwas, das ich im Hinterkopf behalte. Aber ich hoffe , dass ich genug von diesem mittleren Wertebereich aufbaue , sodass wenn ich zu den leichteren Passagen komme, sie, wenn ich zu den leichteren Passagen komme, wirklich hervorstechen und sich von dem unterscheiden, was ich bisher hatte. Das ist also etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten, auch wenn Sie als Referenz die Farbe wählen . Wenn Sie wirklich dieses kontrastreiche, superhelle Highlight erzielen möchten , wissen Sie, umgeben von schattenhaften, Sie wissen schon, dunklen Schatten, dann diese Art von Rembrandt-Effekt, sollten Sie vielleicht eine Referenz wählen die einen höheren Kontrast bietet . Die eine Sache, die Sie bei diesem speziellen Gemälde jetzt beachten sollten , ist , dass ich den Hintergrund nicht berücksichtigt habe, und darauf werden wir irgendwann zurückkommen Und ich denke, das wird wirklich dazu beitragen , diesen Lichteffekt zu verstärken. Also das behalte ich auch im Hinterkopf. Worauf ich mich in diesem Bereich hauptsächlich konzentriere ist sicherzustellen, dass, wenn ich ein Stück Farbe ablege , der Wert im Verhältnis zu allem anderen in der Umgebung passt. Auch in diesem speziellen Fall, rund um die Art des Stirnkamms und in der Stirn, gibt es viele mittlere Wertebereiche , die sehr nahe beieinander liegen Also versuche ich sicherzustellen, dass als ob er zu diesem Bereich gehört, und dass er im Vergleich zu den anderen Dingen um ihn herum Gesamtwert beim Auftragen eines Farbstücks so anfühlt, nicht zu plötzlich herausspringt nicht zu plötzlich herausspringt Das geht auf das zurück, was ich eingangs erwähnt habe. Ich versuche mein Bestes, um einen Wert nach dem anderen zu bearbeiten , sodass ich versuche, diesen Wert in so viele Bereiche wie möglich einzufügen, wenn ich von dunkel nach hell arbeite , wenn ich in einen neuen Wertebereich , wenn ich in einen neuen Wertebereich eingehe. Auch das geht nicht nur darauf zurück, dass während des gesamten Gemäldes ein gutes Gefühl für den Zusammenhalt habe, sondern macht es mir auch ein bisschen leichter , weil ich mich nur auf diesen einen Wert konzentrieren kann und nicht das Gefühl habe, mehrere Mischungen oder mehrere Werte gleichzeitig kontrollieren zu müssen . Das ist sicherlich leichter gesagt als getan, und ich neige definitiv dazu, falsche Werte, Fehler und so weiter zu machen. Es geht also eher darum , zu versuchen , diesen Denkprozess im Hinterkopf zu behalten , diesen Denkprozess im Hinterkopf , damit ich, wenn ich Mischungen mache, nicht zu früh in den nächsten Wertebereich springen möchte . Ich möchte die Referenz sorgfältig durchschauen und mir mein Bild ansehen und diese Entscheidungen treffen, wo ich diesen Wert setzen kann oder wo es sich anfühlt, als könnte er hingehen , sodass ich, während ich die gesamte Oberfläche abdecke, langsam von einem Wert zum nächsten übergehen kann. Jetzt, wo ich zum Kinn und zur hinteren Seitenwange hinuntergehe , nähern wir uns einigen dieser helleren Passagen Also werde ich jeden Bereich, der etwas heller erscheint , wenn ich einen helleren Halbton oder eine hellere Markierung sehe, einfach weitermachen und das Problem umgehen und mein Bestes versuchen, eine Form zu erstellen, die ich später mit einem helleren Wert ausfüllen kann mit einem helleren Wert ausfüllen Die andere Sache, die ich bei der Suche nach helleren Passagen berücksichtigen muss, ist, dass einige anatomische Informationen etwas verwaschen werden im Vergleich zur Schattenseite des Gesichts Ein Vorteil dieser speziellen Referenz ist jedoch, dass er eher ein älterer Mann ist Teil der Schädelstruktur, die ich sehe, ist also Ein Teil der Schädelstruktur, die ich sehe, ist also etwas offensichtlicher , als wenn es sich um einen jüngeren Mann oder sagen wir, um eine Frau handeln würde . Das sollten Sie bei der Arbeit an Ihren eigenen Portraits im Hinterkopf behalten . Es hängt sowohl vom Charaktertyp als auch von der Lichtsituation ab. Die helleren Passagen können manchmal etwas knifflig sein, Die helleren Passagen können manchmal etwas knifflig sein wenn Sie nicht über diese anatomischen Kenntnisse verfügen Nichtsdestotrotz, wenn man nicht einfach darüber nachdenkt , wie der Kopf selbst eine Art Eiform und wie er beleuchtet wird und wie dieser Wert von einem helleren Wert auf einen dunkleren Wert abfällt und sich hauptsächlich auf diesen Wert statt auf die Anatomie konzentriert. 15. Fertigstellen der Leuchten: Da wir mit den letzten helleren Werten fast das gesamte Porträt abdecken , versuche ich zu beachten dass ich mit den letzten Werten so viel wie möglich machen möchte mit den letzten Werten so viel wie möglich ohne jegliche Hervorhebungen einzubauen. Und obwohl es unglaublich verlockend ist, diese Highlights nur einfügen zu wollen , nur um diesen schönen kleinen hellen Wert zu bekommen , speichere ich sie idealerweise gerne bis zum Ende oder zumindest kurz vor dem Ende, weil ich so viel aus den Werten herausholen möchte, dass ich dieses Formgefühl erzeugen muss , damit , wenn ich zum Highlight komme es sich wirklich anfühlt, wenn ich zum Highlight komme und sehen signifikant aus und setzen Akzente, die ich beschreibe. Nun, das wird je nach Ihrer Referenz und der allgemeinen Lichtsituation stark variieren . Und wenn Sie das Gefühl haben ein Highlight helfen wird, dann versuchen Sie es vielleicht, es einzufügen, aber ich würde trotzdem empfehlen lange wie möglich damit zu warten, damit Sie versuchen können, dieses Gefühl von Volumen und Form mit all den anderen verfügbaren Werten zu erzeugen . Jetzt , wo ich zu Teilen der Wange komme, muss ich auf eine Sache achten, dass die Werte relativ nahe beieinander liegen, aber ich muss sie trotzdem genug unterscheiden damit es aussieht ein Ebenenwechsel stattfindet. Was ich speziell suche, ist, dass sich auf der Wange eine helle, am stärksten gerichtete Ebene befindet, und dann bekommen wir einen subtilen Abfall wenn es sich nach unten zum Mundwinkel dreht. Der allgemeine Wertesprung ist also nicht übermäßig signifikant, aber er unterscheidet sich ausreichend dem Punkt, an dem ich diese Unterscheidung treffen muss , sodass es eine offensichtliche Verschiebung der Form gibt , die stattfindet Und genau wie bei der Wange haben wir einen ähnlichen Effekt rund um den Mund und die allgemeine Form der Schnauze , wenn sie sich allgemeine Form der Schnauze , mit der Wange verbindet Die Gesamtwertänderungen liegen relativ nahe beieinander, also muss ich vorsichtig sein Später, wenn ich wieder reingehe und vielleicht anfange, etwas davon zu verfeinern, kann ich diese Formen mit ein paar kleinen Akzenten, die ich um den Mund herum sehe, etwas voneinander trennen ein paar kleinen Akzenten, die ich um den Mund herum sehe, Wenn wir zu diesen letzten Bereichen kommen, weiß ich, dass ich die Farbe am Ende weicher machen muss, damit sie übergehen und diesen Abstufungseffekt erzielen Also behalte ich das irgendwie im Hinterkopf. Nun, wenn ich nicht vorhätte diese Bereiche später weicher zu machen, könnte ich noch ein paar Übergangswerte einbauen, aber in den meisten Fällen habe ich das Gefühl, dass ich diese Form mit leichteren Werten in die Wange und zum Beispiel in den Nasenrücken einfügen kann diese Form mit leichteren Werten in die Wange und zum Beispiel in den Und es ist genug Farbe auf der Oberfläche, sodass ich weitermachen und später einen Pinsel nehmen und diese Flächen zusammen weicher machen kann, einen Pinsel nehmen und diese Flächen zusammen weicher sodass ich einen schönen, glatteren Übergang erhalte Da das Gesicht zu diesem Zeitpunkt vollständig bedeckt ist, möchte ich weitermachen und anfangen das Ganze insgesamt zu betrachten Und wenn ich Bereiche sehe, in denen sich die Übergänge vielleicht etwas zu abrupt anfühlen, möchte ich sofort einige dieser Korrekturen vornehmen sofort einige dieser Korrekturen , bevor ich zu weit vorankomme oder anfange, etwas weicher zu vorankomme oder anfange, etwas weicher Da ich jeweils an einem Wert gearbeitet habe, sind diese kleineren Korrekturen oder Übergänge, die ich vornehmen muss, im Idealfall diese kleineren Korrekturen oder Übergänge hoffentlich nicht so groß Wenn Sie feststellen, Sie größere Änderungen vornehmen müssen, sollten Sie vorsichtig sein , denn wir wollen keine großen Flächen mit deckender Farbe übermalen Auch hier ist Gouache nicht wirklich ein Schichtmedium wie Öl Angesichts der Tatsache, dass sich diese undurchsichtige Farbe auf der Oberfläche aufgebaut hat, können wir nicht wirklich viel auftragen, denn wenn wir später wieder reingehen und sie weicher machen, wird sie wirklich matschig und sie wird nicht Das ist also auch etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, ist, dass ich, obwohl wir uns bis jetzt in dieser Phase des Malens befinden, nicht wirklich große Anpassungen vornehme Was ich jetzt tun werde , ist einfach ein Element des Hintergrunds hinzuzufügen. Ich möchte bedenken , dass aufgrund der Lichtsituation oberes Randlicht am Hinterkopf vorhanden ist. Also möchte ich mir etwas Raum dafür lassen. Und am Anfang werde ich einfach etwas Wert hineinlegen. Ich kann später wieder reingehen und undurchsichtig draufbauen Aber im Moment muss ich nur einen großen Bereich abdecken. Ich mache mir also keine Sorgen, es später abzudecken , weil die ganze Farbe Moment sehr transparent ist. Mir geht es auch nicht wirklich um einige der Wertunterschiede , die ich im Hintergrund sehe , weil hinter ihm noch andere Elemente stecken. Im Moment möchte ich nur eine Art Gesamtwert angeben, nur damit ich einen gewissen Kontrast schaffe. Später gehe ich wieder rein und verdunkle vielleicht ein paar Bereiche, damit wir einen netten kleinen atmosphärischen Effekt erzeugen können einen netten kleinen atmosphärischen Effekt erzeugen , sodass es aussieht, als wäre er Teil des Hintergrunds Abhängig von, du weißt schon, deiner eigenen Situation und dem Porträt könntest du das ganz am Anfang machen , wenn du willst Ich hatte wirklich keinen Grund , es anfangs nicht zu tun. Ich wollte einfach nur mit dem Kopf anfangen, und dann wusste ich, dass ich den Hintergrund später hinzufügen würde . Und es gibt wirklich kein Richtig oder Falsch. Ich denke schon, wenn man den Hintergrund vielleicht etwas früher hat, bekommt man ein besseres Gefühl für den gesamten Lichteffekt, aber in früher hat, bekommt man ein besseres Gefühl den gesamten Lichteffekt, den meisten Fällen war es nicht etwas, das ich zu der Zeit für nötig hielt, also wusste ich einfach, dass ich ihn später hinzufügen würde. 16. Erweichungskanten: Jetzt, wo der gesamte Kopf bedeckt ist und wir einen kleinen Hintergrund haben, möchte ich auf einige der unterstützenden Elemente des Gemäldes eingehen , hauptsächlich nur auf den Mantel und darauf, wie ich ihn mit dem Rest des Kopfes gestalten werde Ich wusste von Anfang an, dass ich dieses Porträt nicht von Kante zu Kante malen würde, sondern dass ich entwerfen muss, wie einige dieser Elemente der Jacke sozusagen die fertige Komposition ergeben. Nun, ich werde das wahrscheinlich in einer Art dreieckiger Komposition beenden , was eine sehr verbreitete Art von Portraitvignette ist , die Sie bei vielen Malern sehen Und um den Kopf irgendwie von allem anderen zu trennen, werde ich tatsächlich etwas transparentere Farbe verwenden etwas transparentere Farbe denn wenn ich die Farbe hier unten ein bisschen transparenter mache, wird das nicht vom hier unten ein bisschen transparenter mache, Kopf selbst ablenken In diesem speziellen Fall reduziere ich sozusagen die Deckkraft, und ich möchte einfach weitermachen und darüber nachdenken, wie ich einige der Schatten kreativ verwenden kann , um einige der Elemente um den Kopf herum so zu gestalten Elemente um den Kopf herum so , dass wir eine schöne, angenehme Komposition haben. Jetzt, wo ich zur anderen Schulter komme, kann ich vielleicht etwas mehr deckende Farbe verwenden, da dieser Teil der Jacke tatsächlich direkt von der Lichtquelle getroffen wird direkt von der Lichtquelle getroffen Ich denke, es wird also eine schöne Balance zwischen transparenter Farbe im Schatten auf der linken Schulter und dann deckender Farbe auf der rechten Und in den meisten Fällen muss ich nicht unbedingt viel malen Ich brauche einfach etwas, besonders an den Stellen, die mit dem Gesicht in Kontakt kommen. Und wenn ich dann den Hintergrund aufbaue, kann ich auch etwas mehr Farbe hinzufügen. Ich denke nur daran, dass diese Teile des Gemäldes quasi ein unterstützendes Element sind und ich möchte nicht zu sehr vom Gesicht ablenken, aber ich muss etwas drin haben, damit ich diesen Raum nicht einfach leer lasse Jetzt, an diesem Punkt, möchte ich damit beginnen, einige meiner Kanten weicher zu damit beginnen, einige meiner Kanten weicher Um das zu tun, nehme ich jetzt eine saubere Bürste und tauche sie in Wasser Aber bevor ich es tatsächlich auf die Farbe auftrage, möchte ich ein Papiertuch nehmen und sicherstellen , dass ich überschüssiges Wasser vom Pinsel Was ich in Bezug auf die Konsistenz suche, ist nur ein leicht feuchter Pinsel, da ich die Farbe nicht übersättigen möchte Wenn ich mit zu viel Wasser in meinem Pinsel mit dem Enthärten beginne, könnte es sein, dass zu viel Wasser auf der Oberfläche bleibt und zu viel Dies könnte möglicherweise dazu führen, dass die Farbe etwas matschig wird und Teil der ursprünglichen Farbe, die ich aufgetragen habe, ruinieren Deshalb möchte ich wirklich sicherstellen, dass ich nur einen leicht feuchten Pinsel habe Und wenn ich weicher werde, drücke ich nicht wirklich zu fest Ich versuche wirklich, ein Minimum an Kraft auf die Farbe selbst anzuwenden , sodass ich zwei Bereiche vorsichtig miteinander vermische und eine schöne, gleichmäßige Abstufung zwei Bereiche vorsichtig miteinander vermische und eine schöne, gleichmäßige Abstufung Wenn überhaupt, verwenden Sie zu Beginn dieses Prozesses weniger Wasser als Sie denken Die einzige andere Sache, die ich sagen werde, ist, dass es einige Experimente erfordert, um das richtige Gefühl zu bekommen , ganz ähnlich wie bei der Diskussion über die Opazität und die Farbkonsistenz, die wir einstellen mussten. Das Gleiche gilt für die Art und Weise, wie wir mit Wasser enthärten. Und die eine Sache, die ich auch etwas knifflig finde , ist, dass verschiedene Farbmarken unterschiedlich reagieren Das ist also, wie ich am Anfang erwähnt habe, auch, dass jeder Hersteller eine gewisse Konsistenz hat , an die man sich ein wenig gewöhnen muss, und man muss irgendwie den optimalen Punkt finden, an dem man die richtige Opazität erzielen kann Und ich finde, wenn man die Farbe später mit Wasser weich macht , stimmt das auch , und das kann von Marke zu Marke unterschiedlich sein Das ist also etwas, das du einfach ausprobieren musst, und es wird ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen ich immer weicher werde, suche ich wirklich danach, wie viel brauche ich, um einige dieser Bereiche wirklich vom Schatten ins Licht zu verwandeln Und das wird bestimmen, wie viel davon ich am Ende weicher machen Nun, die Schattenseiten sind im Allgemeinen etwas einfacher zu bearbeiten, weil es ein sehr offensichtlicher Übergang ist ein sehr offensichtlicher Übergang Formen vom Schatten zum Licht wechseln, vor allem, wenn wir entlang dieses Formschattens arbeiten Sobald ich zur hellen Seite des Gesichts übergegangen bin, ist das etwas weniger offensichtlich, aber gleichzeitig liegen die Werte näher beieinander, sodass ich nicht unbedingt ganz so stark abschwächen muss Die andere Sache, die Sie berücksichtigen sollten , ist, dass Sie beim Aufweichen der Farbe möglicherweise feststellen, dass sich dies auf einige der Gesamtwerte auswirkt einige der Gesamtwerte da wir sie miteinander vermischt haben Was am Ende passieren wird, ist, dass ich, sobald ich das gesamte Porträt durchgearbeitet habe und die Bereiche so ich, sobald ich das gesamte Porträt durchgearbeitet weich gemacht habe, dass ich es für mich als angenehm empfinde, immer noch etwas Deckfarbe auftragen muss , um einige Korrekturen vorzunehmen oder vielleicht Bereiche zu korrigieren, die vielleicht durch das Weichmachen der Dinge um sie herum beeinträchtigt wurden. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, ist, dass ich zwar in dieser Phase des Gemäldes angelangt bin Wir sind noch nicht ganz fertig, auch wenn wir weich geworden Es wird also noch ein bisschen passieren, was danach passieren wird , wenn wir diesen Schritt abgeschlossen haben diesen Schritt abgeschlossen Ich 17. Erweichungskanten pt 2: ich weiter weichmache, werde ich ein wenig Zeit auf dieser Schattenseite des Gesichts verbringen, weil ich auf diesem speziellen Bereich , in dem es nicht viele Übergänge gibt, in die ich gemalt habe, viel Farbe Übergänge gibt, in die ich gemalt habe, viel habe, hauptsächlich weil ich wusste, dass ich in diesem speziellen Bereich viel Zeit mit dem Weichmachen verbringen würde diesem speziellen Bereich viel Zeit mit dem Weichmachen habe zum Beispiel einen Großteil der Haarpartie, sagen wir, weil sie mit dem reflektierten Licht und dem Rest des Schattens im Gesicht zusammenkommen reflektierten Licht und dem Rest des . Ich habe in diesem Bereich nicht zu viele Übergangswerte gemalt, Ich habe in diesem Bereich nicht zu viele Übergangswerte gemalt weil ich wusste, dass ich es abschwächen würde, und das würde es mir ermöglichen, diese Übergänge zu machen , wenn ich sie irgendwie miteinander vermischt habe. Nun, je nachdem, was Sie mit Ihrem eigenen Bild machen möchten, bin ich generell kein Fan davon Informationen im Schatten zu überbetonen, und ich neige dazu, sie etwas einfacher zu gestalten, sodass mehr Licht hervorgehoben wird. Also das ist einfach eine Art von ästhetischer Wahl, die ich bevorzuge, und das ist auch der Grund, warum ich es so gemacht habe Während ich mich durch die Schattenseite des Gesichts arbeite , ich immer noch daran, dass ich nicht unbedingt absolut alles weicher machen muss Und es gibt einen Teil von mir, der sogar gerne etwas von der ursprünglichen Farbe behält, die ich am Anfang weil ich finde, dass, wenn ich zu weich werde, das dem Bild ein zu weiches, irgendwie gummiartiges Aussehen verleihen kann weich werde, das dem Bild ein zu weiches, irgendwie gummiartiges irgendwie gummiartiges Wenn also ein Teil der Farbe noch in ihrem ursprünglichen Zustand mit vielleicht einigen scharfen Kanten ist, erhält das Bild wieder ein wenig Struktur in der Gesamtästhetik , was mir irgendwie gefällt Also versuche ich bei der Arbeit, das Gleichgewicht zwischen harten und weichen Kanten zu finden . Auch hier gibt es eine ästhetische Komponente, wenn man solche Entscheidungen trifft, und vieles davon kann eine persönliche Präferenz sein, aber es ist etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, wie ich bereits erwähnt habe, ist, dass jedes Mal, wenn man einen Bereich weicher macht, man später vielleicht wieder hineingehen und einige Werte neu festlegen muss und einige Werte neu festlegen weil es einen Wert ein wenig auflockern kann. sehr, da Sie gerade von einem Formular zum nächsten übergehen von einem Formular zum Aber all diese Dinge sollten Sie einfach im Hinterkopf behalten, und es hängt wirklich davon ab, was Ihr ultimatives Ziel in Bezug auf die Art von Form , die Sie im endgültigen Gemälde festlegen möchten. Jetzt, wo ich mich an Bereichen wie der Stirn und um das Auge herum arbeite , versuche ich, die Farbe nicht zu stark zu manipulieren, und ich möchte wirklich nur etwas weicher machen, was ich für absolut notwendig halte Das Einzige, woran ich auch denke , ist , dass ich, wenn ich die Dinge weicher machen muss, wieder nach oben gehen und frische Farbe hinzufügen kann , wenn ich einen Bereich mit einem etwas dunkleren Wert verbessern oder irgendwelche Korrekturen vornehmen muss einen Bereich mit einem etwas dunkleren Wert verbessern oder irgendwelche Korrekturen vornehmen Auch hier gilt: Wenn Sie einen Bereich weicher machen oder beginnen, zwei Farbpassagen miteinander zu verbinden, werden Sie am Ende neue Werte erstellen , aber gleichzeitig können Sie bei der weiteren Modellierung des Formulars einige Informationen verlieren . Also alles, was Sie bei diesen Übergängen irgendwie verlieren, müssen Sie möglicherweise wieder reingehen und frische Farbe injizieren, damit Sie alle Informationen wiederherstellen können , die Sie möglicherweise verloren haben. Sie sehen, während ich an diesem speziellen Bereich arbeite, mache ich nicht unbedingt viel Da ich die Dinge etwas weicher mache und Informationen wiederherstellt oder vielleicht eine Kante schärfe oder so, ist das nur ein minimaler Aufwand, wenn es darum geht , tatsächlich neue Farbe Und realistischerweise sollten wir, wenn wir ersten Durchgang machen und versuchen würden, es so gut wie möglich zu malen, zu diesem Zeitpunkt den ersten Durchgang machen und versuchen würden, es so gut wie möglich zu malen, zu diesem Zeitpunkt keine großen Korrekturen oder Änderungen an der Farbe Nun, das könnte natürlich leichter gesagt als getan sein, aber das ist quasi das Ziel, das Sie in dieser speziellen Phase des Gemäldes haben möchten in dieser speziellen Phase des Gemäldes haben Wir nehmen keine großen Änderungen vor. Wir verfeinern, glätten Kanten wirklich. Und wenn dann noch etwas anderes diese kleinen Nachbesserungen benötigt, können wir uns an dieser Stelle darum kümmern Da es irgendwie an dieser Augenpartie arbeitet, suche ich nur nach ein paar kleineren Details, die ich injizieren kann, weil ich viele der kleinen anatomischen Nuancen mag der kleinen anatomischen Nuancen , die in diesem speziellen Bereich passieren Und ich denke, zumindest in dieser speziellen Portrait-Referenz sind die Augen so stark, wissen Sie, präsent in dem Porträt, dass ich etwas mehr Zeit damit verbringen möchte , sie auszuspülen Ansonsten, wissen Sie, sind die meisten Schatten in diesem Bereich relativ einfach, und ich lege einfach etwas mehr Wert auf einige der Augenlider und einige der Falten um die Augen Ich glaube, das gehört zu seiner Art von Charaktertyp. Während ich mich durch einige der Schatten nach unten arbeite , sehe ich hier kleine Informationen in der Nase, die ich sicherstellen möchte , dass ich sie nicht komplett verliere. Nun, obwohl es im Schatten ist, sehe ich in diesem speziellen Bereich etwas reflektiertes Licht, und deshalb möchte ich das berücksichtigen. Trotzdem möchte ich einige der Informationen nicht überbetonen, denn wenn ich zu viele Informationen eingeben würde, würden zu viele Informationen eingeben würde, sie irgendwie hervorstechen und es wird sich nicht als Teil des Schattens, sondern als Teil des Lichts anfühlen . Das ist also nur etwas, worauf Sie achten sollten , wenn Sie in ähnlichen Bereichen arbeiten Abgesehen davon möchte ich wieder reingehen und einige der Schattenwerte rund um den Formschatten an der Seite des Gesichts neu festlegen einige der Schattenwerte rund um den Formschatten an der Seite des Gesichts Da ich einige dieser Bereiche weicher gemacht habe, der Wert vielleicht nur ein bisschen geringer geworden , als ich möchte also nur ein bisschen Farbe hinzufüge, kann ich das noch einmal betonen Für mich ist dieser Bereich wichtig, da ich diesen Bereich wirklich hervorheben möchte , da Schatten ins Licht rollt , und um diesen schönen Rolleffekt zu erzielen. Wenn der Gesamtwert dieses Formschattens etwas zu hell ist, wird er nicht den gleichen Effekt haben , den ich anstrebe. Selbst wenn ich nur einen kleinen dunklen Wert hinzufüge, können Sie wirklich sehen, wie das Formular ein bisschen stärker hervortritt , weil ich einfach den Gesamtkontrast durch diesen Formschatten erhöhe . Es sind also nur kleine Dinge wie diese, die Ihrem Bild wirklich helfen können , insgesamt einen viel besseren abgerundeten Effekt zu erzielen . Und manchmal kriegt man das nicht unbedingt direkt raus . Manchmal muss man wirklich die verschiedenen Phasen durchlaufen, um die verschiedenen Phasen durchlaufen einen Bereich weicher zu machen und ihn danach einfach wieder herzustellen 18. Fertigstellen: Während ich mich immer weiter durch verschiedene Bereiche arbeite und immer weicher werde, werde ich nur ein bisschen mehr auf der hellen Seite des Gesichts tun, um das irgendwie in Angriff zu nehmen, aber ich habe nicht wirklich vor, die ganze Sache von Rand zu Rand zu beenden Ich wollte Ihnen nur zeigen, was der letzte Schritt des Prozesses ist wenn Sie an Ihren eigenen Gouache-Bildern arbeiten Wie weit Sie sich entscheiden , bestimmte Bereiche zu modellieren, zu formen oder zu rendern, liegt ganz bei Ihnen Und realistischerweise denke ich, dass es einfach davon abhängt wie viel Zeit Sie einem bestimmten Stück widmen möchten Wenn ich einfach weitermachen und das alles bis zum Ende modellieren würde, wäre dieses Video so viel länger als es sein muss Und ich habe das Gefühl, mit nur diesem kleinen Teil hier, den Sie sehen, und einer Art halbfertigem, halb unvollendetem Zustand, bekommen Sie eine gute Vorstellung davon, was Sie erreichen können wenn Sie Ihr Bild vollständig bedeckt haben und mit dem Modellieren beginnen Ich neige dazu, bei Gouachemalereien, die ich in der Vergangenheit gemacht habe vielleicht nur den Schwerpunkt und die Formmodellierung auf bestimmte Bereiche zu legen , die die Schwerpunkte des Porträts sind , und dann viele andere Bereiche insgesamt etwas einfacher zu lassen viele andere Bereiche insgesamt . Es ist eher eine persönliche ästhetische Entscheidung, aber egal, Sie können sich letztendlich dafür entscheiden, es so aber egal, Sie können sich letztendlich dafür entscheiden, zu gestalten, wie Sie möchten Ich habe bestimmt schon Leute gesehen sehr dicht gerenderte Gouache-Bilder gemalt , die wunderschön sind Aber es ist wirklich nur eine Frage, wie viel Zeit man jeweiligen Stück widmen möchte Ich neige tatsächlich dazu , insgesamt vereinfachtere Arbeiten zu machen, da ich Gouache eher als Lernmedium verwende als als fertiges Rendermedium, wissen Sie, wie ich es beispielsweise mit Ölfarbe tun würde Aber auch das ist einfach eine Art persönliche Präferenz. Um zu einigen der kleineren Formen rund um den Mund zu kommen, muss ich nicht unbedingt viel tun. Und vor allem auf der leichteren Seite, die ich nicht habe, gibt es nicht viele Informationen, an die ich mich unbedingt erinnern müsste Es sind nur ein paar kleine Werteänderungen rund um den Mundraum und dann an einigen Stellen der Oberlippe und des Mundwinkels Jetzt kann ich sicherlich versuchen, mehr Details herauszugeben, wenn ich möchte, aber ich denke nicht, dass das in diesem Fall besonders notwendig ist in diesem Fall besonders notwendig Wenn ich nach unten blinzele, ist der Mund insgesamt etwas vereinfacht, weil er zur Hälfte im Schatten liegt Ich möchte also keine zusätzlichen Informationen heraussuchen , wenn ich nicht muss Wenn überhaupt, suche ich nach Bereichen, in denen ich einige der Informationen strategisch bearbeiten kann , sodass ich nicht unbedingt alles malen muss, was ich sehe, sondern ich möchte nur einige der Details implizieren , die mir wirklich auffallen und die es mir sondern ich möchte nur einige der Details implizieren, die mir wirklich auffallen und die es mir ermöglichen, auf diesen Mund hinzuweisen , ohne einen bestimmten Bereich überbetonen zu müssen ohne einen bestimmten Bereich überbetonen Und da ich auf der hellen Seite des Gesichts arbeite , denke ich, dass die ersten Farbpassagen vielleicht etwas zu abrupt waren. Also werde ich wieder reingehen und wirklich versuchen, einige dieser Bereiche weicher zu Ich denke, dass einige Informationen im unteren Teil des Auges auch etwas dunkel sind. Also muss ich wieder reingehen und diesen Bereich ausbessern , damit er nicht irgendwie fehl am Platz ist, so wie ich ihn jetzt sehe. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie, wenn Sie die Farbe weicher machen , den Gesamtwert einer bestimmten Fläche allmählich verringern den Gesamtwert einer bestimmten Fläche Ich weiß also, wenn ich in einige dieser Bereiche um das Auge und in die Wangenebene zurückgehe , kann ich den Kontrast insgesamt etwas reduzieren und dafür sorgen, dass er sich ein bisschen mehr so anfühlt, wie ich es in der Referenz sehe Die andere Option, die ich auch habe, ist, wenn ich finde, dass einige Bereiche vielleicht übertrieben sind und ich die Oberfläche entweder neu streichen oder Farbe hinzufügen muss , kann ich das in begrenztem Umfang tun Wenn ich etwas komplett entfernen müsste, könnte ich den Pinsel möglicherweise mit Wasser übersättigen und versuchen, einen Teil der Farbe zu entfernen In einigen Fällen kann ich auch einfach weitermachen und einfach auf das malen, was ich bereits Die einzige Vorsichtsmaßnahme ist, dass ich nicht später zurückgehen und es wieder weich machen möchte, da dadurch die gesamte Farbe, die ich bereits in diesem Bereich aufgetragen habe, weggezogen wird die ich bereits in diesem Bereich aufgetragen habe, weggezogen Und wenn ich anfange, etwas hellere Farbe um den Augenring herum aufzutragen, wird sie einfach ein bisschen besser zu einigen der umliegenden Bereiche auf der Wange passen Nun, noch einmal, eine Sache, bei der ich vorsichtig sein werde, ist dass ich nicht mehr reingehe und diesen Bereich weicher Ich werde es einfach so lassen, wie es ist, und es dann umgehen, damit ich diese Werte nicht zu sehr ändere Also werde ich mich einfach wieder dem Auge selbst zuwenden und die Lider und einige der inneren Bereiche des Auges etwas weicher machen Lider und einige der inneren Bereiche des Auges etwas weicher und einige der inneren Bereiche des damit ich es mit dem anderen Auge , das ich bereits etabliert habe, abgleichen kann es mit dem anderen Auge , das ich bereits etabliert habe Im Allgemeinen ist es bei einem Porträt eine gute Idee, eines der Augen als Mittelpunkt zu wählen , damit sie nicht gleich dominant zueinander Nun, in diesem speziellen Fall bevorzuge ich das Auge, das sich im Schatten befindet, da ich das Gefühl habe, dass die Schatten ein nettes unterstützendes Element haben , dass wir diesen Schatten und das Licht haben, die das Auge umgeben, und das hat einfach einen coolen Effekt. In diesem speziellen Fall hätte ich das also als mein dominantes Auge, und dann könnte ich das Auge, das im Licht steht, etwas vereinfachter lassen . In diesem speziellen Gemälde könnten wir auch sagen, dass, weil die Schattenseite des Gesichts stärker modelliert ist als die helle Seite des Gesichts, sie natürlich im Mittelpunkt stehen wird, und ich werde es einfach dabei belassen Auch hier gilt: Wenn ich genug Zeit hätte, um einfach jeden einzelnen Bereich des Portraits zu modellieren, würde ich immer noch über den Gesamtfokus nachdenken und ein Auge dem anderen vorziehen jeden einzelnen Bereich des Portraits zu modellieren, wollen den Gesamtfokus , sowie wirklich darüber nachdenken wollen, welche Bereiche ich hervorheben möchte , damit für den Betrachter klar ist , wo ich hinschauen möchte. 19. Schlussgedanken: Y. In dieser Phase des Gemäldes müsste also realistischerweise nur genug Zeit aufgewendet werden, um jeden einzelnen Bereich zu lösen und dann alle Nachbesserungen vorzunehmen, die ich für nötig hielt Auch hier ging es bei dieser Demonstration nicht unbedingt darum , ein vollständiges Bild zu malen, sondern Sie durch jede einzelne Phase des Prozesses zu einzelne Phase des Von der Originalzeichnung bis zum Auftragen eines Flecks und langsam von dunkel nach hell arbeiten , bis die Oberfläche vollständig bedeckt ist. Dann folgt das Aufweichen der Farbe und das anschließende Verfeinern jedes einzelnen Bereichs Zunächst mag es sich so anfühlen, als ob viele Schritte erforderlich sind , um zu dieser bestimmten Phase zu gelangen Wenn Sie sich jedoch mit dem Medium vertraut machen und lernen, wie es sich verhält, können Sie einige der Schritte beschleunigen , damit Sie die Dinge etwas schneller beenden Noch wichtiger ist, dass Sie, wenn einen schrittweisen Prozess verfolgen, das Ihnen hoffentlich das Selbstvertrauen gibt, sich der Gouachemalerei mit dem Gefühl zu nähern , dass Sie eine bestimmte Landkarte haben eine bestimmte Landkarte haben, der Sie von Anfang bis Ende folgen können , und dass Sie ein gutes Verständnis dafür haben wohin Sie mit jeder einzelnen Phase gehen müssen. Ich denke, das Wichtigste bei der Annäherung an Guash, besonders wenn es dein erstes Malmedium ist, das du ausprobierst, ist, einfach daran zu denken, dass Zeichnen mit Farbe handelt, und realistischerweise denke ich, dass dies wahrscheinlich die beste Einführung in Malerei ist, die nicht nur sehr leicht zugänglich ist, sondern ich denke, sie ist am Anfang sogar ein bisschen einfacher zu erlernen als Öl. Es gibt einfach viel weniger Variablen, mit denen man bei Guash jonglieren muss als bei anderen Medien Und obwohl Sie sicherlich argumentieren könnten, dass Acryl eine sehr ähnliche Art von Farbe sein könnte , finde ich, dass selbst Guash ein bisschen einfacher ist und es vielleicht weniger Optionen gibt müssen als Acryl, weil wir nicht unbedingt Farbe schichten, und wir arbeiten insgesamt nur in weil wir nicht unbedingt Farbe schichten, einem viel kleineren Maßstab Die andere Sache, die ich noch einmal erwähnen werde, ist, dass ich Guash als ein Lernmedium betrachte Guash als ein Lernmedium dem viele Dinge , die ich letztendlich in Guash mache , als Skizzen oder kleinere Studien gedacht sind . Und ich übe keinen großen Druck auf mich aus, diese wirklich aufwändigen fertigen Arbeiten mit dem Medium zu machen diese wirklich aufwändigen fertigen Arbeiten mit dem Ich glaube nicht unbedingt, dass es das beste Medium dafür ist, um ehrlich zu sein. Ich finde, dass diese Studien in kleinerem Maßstab eine gute Möglichkeit sind, Ideen mit Farbe zu verwirklichen, die im Vergleich zu Öl oder Acryl etwas einfacher einzurichten und umzusetzen ist einfacher einzurichten und im Vergleich zu Öl oder Acryl etwas 20. Farbdemo Einführung: Nun, für dieses Farbprojekt ist dies wiederum völlig optional Und was ich vorschlagen könnte, ist, dass, wenn Sie kein längeres Bild machen möchten und Ihnen die Idee gefällt, etwas kürzeres und abgekürztes Bild zu machen, wenn Sie sich mit Farbe noch nicht ganz wohl fühlen, dann ist nichts falsch daran dies einfach in Schwarzweiß zu tun Auch hier denke ich, dass es darum geht, einfach die Stunden zu investieren und manchmal macht es ein bisschen mehr Spaß, mehrere kleine Projekte zu machen, weil man mehr Abwechslung aus den Bildern selbst herausholt. Nun, das ist gesagt. Wenn Sie Farbe verwenden möchten, würde ich vorschlagen, einfach bei einer begrenzten Palette zu bleiben. Dies hängt letztendlich davon ab, ob Sie in andere Farben als Schwarz und Weiß investieren möchten . Und wenn ja, dann sind Sie hoffentlich meinen Vorschlägen nur in Bezug auf die Primärfarben gefolgt . Nichtsdestotrotz gibt es bei der Auswahl von Farben eine so große Auswahl, dass es ganz nach Ihren Vorlieben liegt. Nehmen Sie meine Vorschläge also mit Vorsicht und wählen Sie vielleicht die Farben aus Vorsicht und wählen Sie vielleicht , mit denen Sie sich wohl fühlen Die Vorschläge, die ich zu den Materialien gemacht habe , sind ein guter Ausgangspunkt. Aber wenn Sie bereits andere Farben haben, die Sie vielleicht aus früheren Erfahrungen mit Quash hatten, Sie gerne die verwenden, die Sie haben Abgesehen davon denke ich, dass der wichtige Aspekt wirklich darin besteht, die Übung einfach durchzugehen und diese Übungssitzungen einfach einzubauen Folgen Sie also der Farbe. Und nochmal, wenn du das in Schwarz-Weiß ausprobieren willst, finde ich, dass das auch eine tolle Idee ist, weil diese Herangehensweise an das Malen ein bisschen anders ist als die vorherige Schwarz-Weiß-Malerei. Und so mögen es manche Leute vielleicht genießen, diese kürzeren Skizzen zu machen , anstatt etwas, das ein bisschen länger 21. Farbstudienporträt: Bei dieser Art von Studie werden wir also ganz ähnlich vorgehen wie bei Schwarz-Weiß-Studien. Aber wir werden das in Farbe machen, und ich werde das etwas abgekürzt machen, das heißt, ich werde mich nicht so sehr auf das Rendern konzentrieren, sondern ich möchte einfach versuchen, die Essenz insgesamt über die Art der Form und einige der Farbnoten im Kopf festzuhalten über die Art der Form und einige der , nur damit ich eine nette kleine Skizze bekommen kann und nicht unbedingt eine fertig gerendertes Gemälde Sie könnten diesen Ansatz auch in Schwarzweiß ausprobieren, und das Ziel, nach dem ich suche, ist wiederum nur eine Art Skizze. Ich versuche nicht, mit Absicht ein sehr realistisches Bild oder etwas Ähnliches zu malen. Ich will einfach ein nettes Gefühl haben, das vielleicht eine etwas lockerere Qualität hat eine etwas lockerere Qualität Ich bin mir sicher, dass Ihnen auch auffallen wird, dass die Bildreferenz , mit der ich arbeite nicht wirklich ein Foto einer Person ist, sondern eine Illustration Deshalb würde ich auch empfehlen, Guash Four als Lernmedium zu verwenden , da ich gerne Master-Kopien von anderen Künstlern Und da Guash ein Medium in kleinem Maßstab ist, kann ich vielleicht kleine Gemälde auswählen, die mir gefallen, und vielleicht einfach kleinere Studien anstellen Also für dieses spezielle Beispiel porträtiere ich einen Illustrator namens JC Lindecker , dessen Arbeit ich absolut liebe, und ich werde einfach eine kleine Skizze machen, eine kleine Skizze machen, Und obwohl das Teil eines größeren Gemäldes ist, hat er in all seinen Arbeiten so coole kleine Designelemente , dass ich mich darauf konzentrieren möchte, eine kleine Kopfskizze zu machen Also, nochmal, wenn es einen bestimmten Künstler gibt , den du magst, denke ich, dass es eine lustige kleine Übung ist, kleinere Master-Kopien mit Gouache zu machen, und es geht nicht darum eine ganze Kopie des gesamten Gemäldes zu machen, weißt du, egal welchen Künstler du wählst, sondern kleine Bereiche zu finden, weißt du, du, du siehst vielleicht, oh, du weißt, was ich an der Art mag Dieser Künstler entwirft einen Kopf oder die Art und Weise, wie er eine Hand gestaltet, oder finde einfach kleine Elemente über einen bestimmten Künstler heraus, die du magst, und wähle kleine Abschnitte eines Gemäldes aus und schau, was dir einfällt. Ich finde, dass es eine großartige Übung ist. Und wieder, da Guash ein kleineres Medium ist, ist es in Ordnung, kleine Studien anzustellen, und man kann es irgendwie sehen, einfach anhand der Größe meiner Hand und des Gemäldes selbst Das ist nicht sehr groß. Das ist also eine tolle, kleine schnelle Methode , wenn Sie nur ein kürzeres Bild machen wollen und nicht viel Zeit haben wollen, um wirklich ein vollständig gerendertes Bild zu machen, das ist eine großartige Möglichkeit, diese Übung trotzdem zu erlernen. Beim ersten Bild habe ich also immer noch einen Fleck auf meine Zeichnung aufgetragen. Und angesichts der Tatsache, dass es sich um Farbe handelt, versuche ich, mir den Kopf eine Art sequentielles Farbband vorzustellen Der obere Teil des Kopfes ist also etwas gelber, der mittlere Teil ist durch die Nase und die Wangen etwas roter Und dann hat die untere Gesichtshälfte im Allgemeinen eine Art bläulich-graue Farbe, eine Art bläulich-graue Farbe als ob sie einen Bart tragen würden Nun, das ist nur eine allgemeine Art, einen Fleck zu verwenden. Aber je nach Person macht es vielleicht Spaß, mit verschiedenen Farbbändern zu spielen , wenn Sie die ersten Waschungen auftragen Das ist sehr ähnlich, wie ich mit Öl arbeiten würde , wenn ich meine Oberfläche für ein Porträt färben und vielleicht eine erste Farbschicht auftragen würde, um zu versuchen, das allgemeine Farbspektrum des Gesichts der Person in einer sehr dünnen Farbschicht einzufangen das allgemeine Farbspektrum des Gesichts der Person in einer sehr dünnen Farbschicht bevor ich es mit deckender Farbe übermale. Sobald der Fleck getrocknet ist, gehe ich einfach wieder rein und suche nach den dunkleren Bereichen in seinem Gesicht Also meistens jede Art von Bereich, den ich sehe in einem dunkleren Schattenbereich liegt. Also, obwohl es in diesem Bild nicht viele Schatten gibt und es quasi doppelt beleuchtet ist, suche ich immer noch nach dem Dunkeln um seine Wangen, der Nase, dem Mund, einigen Formen des Auges, den Augenbrauen, irgendwelchen Bereichen, in denen ich kleine dunkle Stellen erkennen kann , nur um loszulegen Und während ich mich im Rest des Gesichts umsehe, werde ich einfach von dunkel nach hell arbeiten, ganz ähnlich wie beim ersten Schwarzweißbild. Und ich finde, das ist für mich einfach die einfachste Art zu arbeiten. Und wenn man bedenkt, dass der gesamte Wertebereich nicht allzu dramatisch ist und er ziemlich gleichmäßig ist, wissen Sie, Lichtsituation angeht, gibt es nicht viele gibt es nicht viele dunkle Bereiche, an die ich mich halten könnte Also möchte ich zumindest in der Anfangsphase versuchen, so viele wie möglich zu finden, damit ich das Gefühl habe, eine gute Grundlage zu haben, an der ich arbeiten kann Gefühl habe, eine gute Grundlage zu haben, an der ich Die eine Sache, die man im Hinterkopf behalten sollte, ist, wissen Sie, wenn Sie von einem Schwarz-Weiß-Gemälde kommen und wir jetzt zur Farbe übergehen, dass ich, während ich über den Wert nachdenke, jetzt auch Farbtemperatur in die Gleichung mit einbezieht Während ich also einige dieser dunkleren Werte mische, betrachte ich immer noch das Bild selbst und sage: Okay, das ist rötlich, irgendwie braun Das ist ein gräuliches, weißt du, oder ein gelbliches, graues Blau Aber welchen Wert hat es? Also möchte ich zuerst über den Wert nachdenken , bevor ich über die Farbe nachdenke. Das beste Szenario ist also , wenn ich nicht die exakte Farbübereinstimmung finde, kann ich immer noch den richtigen Wert verwenden, und bis das Bild fertig ist, wird es sich immer noch sehr ähnlich anfühlen sehr ähnlich anfühlen . Die Farbanpassung im Allgemeinen, egal ob Sie ein Referenzstück malen oder eine Kopie des Gemäldes einer anderen Person ist im Allgemeinen ziemlich schwierig, besonders wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, welche Pigmente, Sie wissen schon, der Künstler in diesem speziellen Fall verwendet . Da ich also hauptsächlich warme und kalte Primärfarben für meine Palette verwende , werde ich einfach mein Bestes tun, um zu versuchen, den Farben so nahe wie möglich zu kommen. Aber noch wichtiger ist, dass ich einfach versuchen möchte, die richtigen Werte zu , damit es vom Wertestandpunkt aus das richtige Gefühl hat , und dann kann ich mir vielleicht ein bisschen Zeit lassen , was die genauen Farbbereiche Nun, das Besondere und ein Grund, warum ich Lin Decker so mag , ist, dass er eine so großartige Art hat , seine Formen zu entwerfen, und all seine Charaktere in seinen Gemälden sind irgendwie dieser sehr lustige Charaktertyp, und das gefällt dieser sehr lustige Charaktertyp, mir an seiner Arbeit wirklich. Also ich glaube, eines der Dinge, die ich mit dieser Studie festhalten wollte , ist zu versuchen, wirklich darauf zu achten, wie er einen Teil der Anatomie und einige der Formen im Porträt gestaltet . Wenn Sie sich nun dazu entschließen, selbst eine Master-Kopie anzufertigen und, wissen Sie welchen Künstler Sie sich letztendlich entscheiden, sollten Sie versuchen, nach den einzigartigen Dingen zu suchen, die Ihre Arbeit für Sie hervorstechen lassen. Sie möchten sich also fragen, welche Eigenschaften ich an der Arbeit dieses Künstlers mag? Und wie kann ich versuchen, das in diesem Medium zu replizieren? Nun, eine Sache, die man bei der Erstellung einer Master-Kopie beachten sollte , ist, dass ich denke einige Künstler etwas einfacher in die Verwendung von Guash zu übersetzen sind als Und damit meine ich, dass ich denke, dass jemand wie Lin Decker oder Norman Rockwell oder Dean Cornwell, andere berühmte Illustratoren, meiner Meinung nach viel einfacher in Guash zu übersetzen ist als beispielsweise jemand wie Sargent oder Velazquez oder Bouguero dessen Technik etwas raffinierter ist , dessen Technik etwas raffinierter ist als beispielsweise die eines Illustrators. Und das sollten Sie sich überlegen, bevor Sie sich für einen Künstler entscheiden, den Sie kopieren möchten . Abgesehen davon würde ich Sie nicht davon abraten, irgendeine Art von Masterkopie anzufertigen, und die Tatsache, dass wir uns auf Guash konzentrieren , ist wirklich nicht In der Vergangenheit habe ich sicherlich schon Kopien von Velasquez und Sargent in Guash gemacht von Velasquez und Sargent Ich denke nur, dass ihre Art der Ästhetik in ihren Gemälden vielleicht etwas schwieriger mit Guash zu übersetzen ist , da wir nicht unbedingt so schichten können, wie wir es mit Ölfarbe tun würden Das ist also nur etwas, das Sie berücksichtigen sollten , wenn Sie sich für einen Künstler entscheiden, den Sie vielleicht studieren Sie können also soweit sehen, wenn Sie nur diese Dunkelheiten festlegen, dass wir beginnen, etwas von dem Charakter des Portraits in das Bild Und zu diesem Zeitpunkt haben wir wirklich nicht so viele Informationen eingegeben Das ist also ein guter Denkprozess , was die Arbeit angeht. Wenn ich es schaffe, das mit so wenig Informationen wie möglich an das Quellmaterial heranzuführen , dann haben wir einen guten Start hingelegt. Auch hier besteht der einzige Unterschied im Moment darin , dass ich immer noch dunkle Werte eingebe, aber ich muss auch dunklere Farbbereiche mischen , um den gleichen Effekt zu erzielen. 22. Mittelwerte: Nachdem die meisten dunklen Felder ausgefüllt sind, werde ich mit dem nächsten Wertebereich weitermachen Und in den meisten Fällen sehe ich dieses Porträt und wie er es gemalt hat, so , dass es an sich nicht viel Dunkel gibt . Es gibt ein paar Akzente, die wir bereits erwähnt haben, zum Beispiel in den Augen und in den Wangentaschen Äh, aber in den meisten Fällen sehe ich das in einem mittleren Wertebereich und dann in einem leichten Bereich Abgesehen davon gibt es also eine Art duale Lichtquelle, gibt es also eine Art duale Lichtquelle die stattfindet, da er auf der anderen Seite seines Gesichts eine Art Randlicht hat eine Art die stattfindet, da er auf der anderen Seite seines Gesichts eine Art Randlicht hat, aber dann hat er auch einige Highlights auf der näheren Seite des Gesichts, und ein Teil davon ist nur die allgemeine Technik von Line Decker. Ich denke, er hatte die Tendenz, Menschen mit einem gewissen Glanz zu malen, und ich denke, das ist einfach eine Art künstlerische Lizenz, die er sich bei seinen Illustrationen erworben hat. Aber in den meisten Fällen versuche ich, die Höhepunkte oder solche Bereiche zu ignorieren , weil ich diese Details berücksichtige. Wenn ich das als Teil der Gleichung herausnehme, sehe ich wirklich, dass es sich überwiegend in einer Art mittleren Wertebereich insgesamt und dann hier und da ein paar Schatten über den Glanzlichtern gestreut werden M Nun, da ist dieser Teil durch die Stirn, der irgendwie wie ein Schatten aussieht , weil er dunkel genug ist, um vielleicht in diesen Bereich zu fallen Aber wenn ich es mit den Werten vergleiche, die ich in einigen Bereichen der Vorderfläche des Gesichts sehe , wie zum Beispiel in den Augenhöhlen und so, ist es immer noch ein bisschen heller Also werde ich weitermachen und das quasi als mittleren Wert behandeln und ein bisschen Platz für die andere Seite der Stirn lassen , die ein Highlight hat, indem ein bisschen zusätzliches Licht um die Stirn herum einfällt Der Großteil der Haare liegt ebenfalls in diesem mittleren Wertebereich Und wenn ich die Glanzlichter und einige der Streifen, die im Haar entstehen, ignoriere , ist das insgesamt ein gleichmäßiger bräunlicher Grauwert Also möchte ich das zumindest anfänglich vereinfachen und das irgendwie als mittleren Wert gruppieren Und dann kann ich später jederzeit zurückgehen und diese Details hinzufügen. Nun, einige der Informationen in den Haaren, auch hier gibt es eine Menge, quasi, kleine Designelemente die definitiv wichtig sind. Aber jetzt möchte ich versuchen, das zu vereinfachen und einen allgemeinen Durchschnittswert zu ermitteln. Nun, die wichtigsten, die ich sehe, werde ich vielleicht versuchen, sie ein wenig zu umgehen , damit ich nicht deckende Farbe übermale Aber in den meisten Fällen möchte ich auch hier nur versuchen, die Haare mit einem geeigneten Wert auszufüllen, sodass ich mit dem Rest des Portraits weitermachen einem geeigneten Wert auszufüllen, sodass ich kann Wenn ich jetzt an die Seite des Gesichts gehe, wo wir den Bart sehen , und es hat Schatteneffekt um 5:00 Uhr, werde ich weitermachen und zusammenblinzeln sozusagen diesen Schatteneffekt um 5:00 Uhr, werde ich weitermachen und zusammenblinzeln und darüber nachdenken, wie diese Form an der Seite des Kiefers herunterkommt und sich am Rest des Kinnbereichs festsetzt. Ich möchte also einfach nach dem Gesamtwert suchen , den ich sehe. Und ich werde versuchen, einige der kleinen Schraffurlinien zu ignorieren, die ich sehe und die durch Line Deckers Sinn für Design zum Vorschein kommen Line Deckers Sinn für Design zum Vorschein Und das wird mir nur ermöglichen, über die Gesamtheit der gesamten Form nachzudenken , die ich sehe Und später kann ich wieder nach oben gehen und vielleicht einige dieser Linien injizieren , damit ich mehr von dem Effekt einfangen kann , den er Aber weil das Bild noch am Anfang steht, muss ich mich nur darauf konzentrieren, alles auszufüllen denke ich also wirklich nur an Dunkelheit, Mitte An diesem Punkt denke ich also wirklich nur an Dunkelheit, Mitte und Licht und an alles andere , was noch dazu kommt, ich werde es quasi als Detail betrachten Also ich möchte noch nicht zu viel Zeit damit verbringen auch nur darüber nachzudenken Nichtsdestotrotz male ich in bestimmten Bereichen vielleicht etwas dünner, nicht ganz wischend, aber nicht vollständig deckend, weil ich weiß, dass ich wieder reingehen und einige der kleinen Designelemente, die er verwendet, in diese mittleren Wertebereiche bringen muss er verwendet, in diese mittleren Wertebereiche bringen dass ich wieder reingehen und einige der kleinen Designelemente, die er verwendet, in diese mittleren Wertebereiche Und das werden Sie überall in seinen Gemälden sehen. Und das ist wiederum nur ein Teil seiner Art von Designästhetik. Aber der Versuch, das in Guash zu machen, ist ein bisschen anders als der Versuch, es in Öl zu tun, dem er überwiegend gemalt Also behalte ich das irgendwie im Hinterkopf, weil ich das festhalten möchte Ich male in diesem mittleren Wertebereich. Sie können jetzt sehen, dass ich in Bezug auf die Farbe nicht wirklich versuche, eine exakte Übereinstimmung an sich zu erzielen. Ich möchte nur den relativen Wert ermitteln. Davon abgesehen denke ich, dass diese spezielle Referenz nicht die farbenfrohste ist. Es ist wirklich nicht ganz einfarbig, aber in Bezug auf Farbe ist nicht viel los Es ist ziemlich einheitlich. Es gibt einige Rötungen, wie bei einigen Hauttönen, die im Licht zu sehen sind, wie die Wangen und die Nase Aber wenn man es sich anschaut, ist in den meisten Fällen nicht viel los, was die Farben angeht Nun, das war nicht beabsichtigt von meiner Seite. Ich habe gerade das Bild gesehen und das Gesicht hat mir sehr gut gefallen Es war ein so cooler Charakter , dass ich einfach dachte, weißt du, lass mich das mal untersuchen. Also, nun ja, ich werde Sie in dieser speziellen Studie nicht wirklich mit Farben oder ähnlichem Sie in dieser speziellen Studie nicht wirklich mit Farben oder ähnlichem Es wird immer noch Elemente geben , die wir da einbauen können Aber auch hier war ich hauptsächlich von seinem Design wirklich begeistert. Und ich denke, was mir an Line Decker wahrscheinlich am besten gefällt, sind einfach seine Designentscheidungen. Und obwohl es ein bisschen wie Zeichentrickfilm ist, weißt du, besonders im Vergleich zu einigen späteren Illustratoren wie Rockwell, mir einfach wirklich Spaß Das war also quasi der Grund, sich für so etwas zu entscheiden Also gebe ich nur ein paar Informationen in den Schnurrbart Nun, es ist definitiv heller, aber ich füge es einfach mit einer Art Mittelbereich ein , sodass ich die Highlights wieder darauf male , weil ich denke, dass das funktionieren wird Dieser Wertebereich wird als Basis besser funktionieren, und dann kann ich wieder reingehen und später das Detail hinzufügen Aber ich denke, in den meisten Fällen liegt der größte Teil des mittleren Wertebereichs in etwa, und dann, weißt du, sobald ich das irgendwie ausgefüllt habe, kann ich zu den Lichtern übergehen, und dann werden wir uns ein besseres Bild machen. Und ich denke, da wir momentan keinen dieser helleren Werte haben, einige dieser mittleren Wertebereiche und die Schatten könnten einige dieser mittleren Wertebereiche und die Schatten auf dem Bildschirm etwas dunkel aussehen, wenn man sie betrachtet. Ich kann also noch keinen wirklich guten Vergleich anstellen noch keinen wirklich guten Vergleich , bis ich diese Lichter aufgefüllt und dann haben wir die Art von Beziehung zwischen Licht und Dunkel und Mitte zueinander, und dann können wir überdenken, wohin wir gehen müssen 23. Die Lichter malen: Jetzt, wo die mittleren Werte ausgefüllt sind, können wir uns darauf konzentrieren, die Lichter zu malen. Und ich habe das Gefühl, wenn ich sie erst einmal eingefügt habe, wird es irgendwie alles zusammenfügen. Moment fühlt sich der Wertebereich vielleicht unpassend an, weil uns ein so großer Teil der Lichter fehlt . Der gesamte Farbbereich, den ich sehe, ist eher ein warmes Gelb, wenn ich die Highlights ignoriere, aber ich möchte trotzdem sicherstellen, dass ich Teil des Teints einfange. Um die Wangen und die Nase herum wird also ein etwas rötlicherer Teint entstehen , den ich Und ich werde mir trotzdem etwas Freiraum lassen, weil er viele Highlights in und um diesen Bereich setzt , also das ist etwas, das ich im Hinterkopf behalten möchte Nun, ich denke, besonders bei Lin Decker ist es ein bisschen schwierig, weil viele dieser kleinen Designakzente die er in den Schatten und Lichtern setzt, wenn man versucht, sie zu ignorieren und sie irgendwie weglassen, das die Ästhetik wirklich beeinträchtigt. Aber um das für mich zu vereinfachen, möchte ich einfach in flachen Farben denken, größtenteils in flachen Werten. Und später, wenn ich das Gefühl habe, dass alles abgedeckt ist, kann ich wieder nach oben gehen und anfangen, diese Details zu injizieren, und ich hoffe, dass das alles zusammenbringt Wenn man bis zur Stirn geht, ist da meistens ein warmer gelber Bereich, und er verschiebt sich langsam, wenn er auf die andere Seite des Kopfes kommt , aber auf dieser speziellen hellen Seite treten viele Falten und Glanzlichter auf. Und bei einigen dieser größeren Formen werde ich mir etwas Platz lassen , damit ich sie hineinmalen und diese Bereiche dann vielleicht zusammen weicher machen kann sie hineinmalen und diese Bereiche dann . Und obwohl ich denke, dass einige der Falten im Stirnkamm eine Art Detail sind, kann ich weitermachen und sie einfach ein bisschen hineinlegen weil sie bei diesem Charakter sehr auffällig sind Also möchte ich vielleicht einfach weitermachen und sie einfügen. Ich hoffe aber, Sie sehen, dass, als ich die Lichter eingeführt habe, die anfänglichen dunklen und mittleren Werte, die wir eingegeben haben, sich etwas beruhigt haben und alles fühlt sich ein bisschen kohärenter Sobald die restlichen Lichter ausgefüllt sind, kann ich zurückgehen und den Rest des Portraits schrittweise verfeinern und Details hinzufügen In den meisten Fällen werde ich jedoch nicht viel Zeit damit verbringen , es wirklich zu verfeinern oder zu mildern, denn auch das soll eine Art Skizzenübung sein, und ich werde nicht wirklich so viel Zeit damit verbringen wie in der vorherigen Demonstration Wenn er in die Nase geht, gibt es eine Menge kleinerer Flugzeuge die er wirklich herausgeschnitten hat, und ich möchte sichergehen, dass ich sie da reinbekomme, aber ich versuche, über all die Höhepunkte hinauszuschauen , die ich sehe, und ich denke zuerst an die allgemeinen Ebenen der Nase. Sobald ich die drin habe, kann ich weitermachen und versuchen, den Effekt , den er erzielt, wirklich einzufangen indem ich die verschiedenen Highlights dort platziere. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich auch noch nicht einmal auf die Brille in seinem Gesicht eingegangen auf die Brille in seinem Gesicht eingegangen bin, da ich versuchen möchte, möglichst viele Informationen in das Gesicht selbst zu bekommen . Und wenn ich mich dann wohl genug fühle, kann ich wieder reingehen und die Details der Brille hinzufügen . Der Grund, warum ich mit dem Hinzufügen warten möchte, ist wenn ich sie zu früh einsetzen würde, dann müsste ich all die kleinen Teile der Brille ummalen , und ich möchte mich nicht wirklich damit auseinandersetzen müssen , weil es dadurch viel schwieriger wird. Also werde ich immer noch versuchen, zuerst den gesamten Kopf abzudecken und alle kleinen Details zu malen, die ich hinzufügen möchte. Und dann, ganz am Ende, setze ich die Brille darauf. Okay. Jetzt nur noch ein paar kleine Bereiche , um den Rest des Kopfes zu bedecken, und dann kann ich langsam anfangen, einige der wichtigen Details und Highlights hinzuzufügen der wichtigen Details und , die er in diesem speziellen Stück hat. Wenn ich zum Ohr komme, ist es leicht mich in einigen der kleineren Formen und Details zu verfangen, aber ich möchte trotzdem nur die Schatten und die Lichter betrachten und dann weitermachen und das Ohr mit einer Art flacher, neutraler Farbe füllen . Es wird etwas rötlicher sein, ähnlich wie bei den Wangen, da dies normalerweise ein Bereich ist, in dem Sie ein bisschen mehr Teint um das Ohr herum sehen werden Teint um das Ohr herum Also versuche ich, einige der kleinen Schattenformen, die ich habe, zu umgehen einige der kleinen Schattenformen, die ich habe, Und obwohl dieses Ohr relativ klein ist, kann ich es immer noch vereinfachen und einfach ein paar Hautfarben verwenden und es so ziemlich dabei belassen, bevor ich es später verfeinere. Aber wenn der Kopf größtenteils gefüllt ist, kann ich mich einfach auf einige kleine Bereiche konzentrieren und von Abschnitt zu Abschnitt arbeiten und versuchen, das zu verfeinern. Auch hier gibt es für diesen speziellen Kopf eine Menge kleiner Lichtformen , die er quasi in die Charaktere injiziert hat. Das ist quasi der Gesamtstil bei Indcker, dass es viele kleine facettierte Bereiche mit kleinen Schraffuren von Licht oder Schatten gibt viele kleine facettierte Bereiche mit kleinen Schraffuren von , und ich möchte sichergehen , dass ich das da reinbringe, aber es wäre viel schwieriger, auf diese erste Farbschicht zu verzichten , die ich bereits auf der Oberfläche habe Und obwohl ich bereits erwähnt habe, dass ich Guash normalerweise nicht schichten würde, weil es nicht wirklich so erwähnt habe, dass ich Guash normalerweise nicht schichten würde ist, wie es sich verhält, sehe ich in vielen Fällen, die ich in diesem Beispiel sehe, wo ich einige dieser kleineren Glanzlichter sehe, die fast wie kleine Schraffurlinien oder ähnliches sind , diese Bereiche werden später nicht mit Wasser aufgeweicht. Ich würde sie einfach im Grunde malen und sie in Ruhe lassen. Ich denke fast Ganze eher wie eine Zeichnung zu behandeln, weil ich nicht versuche, diese wirklich glatten Übergänge größtenteils in diesem speziellen Kopf zu bekommen . Es ist so, dass dieses ganze Porträt sehr formspezifisch ist, also denke ich eher, als ob ich eine Tuschezeichnung machen würde, aber ich mache es in diesem speziellen Beispiel in Farbe , falls das Sinn macht. Obwohl es in einigen Formen des Kopfes viel glattere Bereiche gibt, dieser allgemeine Malstil mich sehr, er ist fast wie eine Zeichnung, weil er so viele Zeichen - und Designelemente enthält, die sehr linear sind Es ist also nicht so, dass ich versuchen würde, einen bestimmten Bereich größtenteils zu glätten Also, was cool ist, ist, dass alles irgendwie wie diese kleinen facettierten Formen wird. Also alles, wonach ich wirklich suche, ist, wie es dieser ursprünglichen Ebene zurückkehren kann, die ich eingerichtet habe, und dann einfach nach und nach etwas hinzufügen kann, damit ich mehr davon bekomme, wie das eigentliche Bild aussieht. Und 24. Fertigstellung 1: Jetzt, wo ich den Kopf größtenteils vollständig bedeckt habe, möchte ich zurückgehen und einfach damit beginnen, jeden einzelnen Bereich zu verfeinern. In diesem speziellen Fall sind es wirklich viele der Höhepunkte, die ich in dem Bild sehe , von denen ich wusste, dass ich zurückgehen und sie im Wesentlichen über dem, was ich bereits habe, malen musste, obwohl wusste, dass ich zurückgehen und sie im Wesentlichen über dem, was ich bereits habe, malen musste ich sie nicht eingefügt habe. Und obwohl ich bereits erwähnt habe, dass ich normalerweise keine deckende Farbe mit Guash überlagern würde, sind die Grundfarben, die ich bisher etabliert habe, nicht, dass sie in einigen Bereichen nicht super deckend , aber gleichzeitig habe ich auch nicht vor, für diese spezielle Übung viel weicher zu habe ich auch nicht vor, für diese spezielle Übung viel weicher machen. Ein Großteil der Farbe , die ich zu diesen Grundfarben hinzufüge, wird also weder weicher noch bewegt Also baue ich im Grunde einfach darauf auf und lasse diese Striche stehen, nachdem ich sie aufgetragen habe Das funktioniert nur wirklich, weil ich die Farbe danach nicht weicher Ich muss mir also keine Sorgen machen, dass die Farbe an bestimmten Stellen sie in Ruhe lasse zu undurchsichtig wird, solange ich , denn wenn ich versuche, sie weicher zu machen, könnte sie möglicherweise matschig sie in denn wenn ich versuche, sie weicher zu machen, könnte sie möglicherweise Aber wenn ich weiß, dass ich einfach etwas darüber male und es in Ruhe lasse und nicht wieder darauf zurückgehe, kann ich mit einigen dieser linearen Striche, die ich in den hellen Bereichen mache, irgendwie durchkommen dieser linearen Striche, die ich in den hellen Bereichen mache . Nun, ich werde sagen, dass das vielleicht spezifisch für jemanden wie Line Decker ist. Ich könnte mir auch vorstellen, dass das bei einigen anderen Illustratoren wie Rockwell oder Cornwell funktioniert , dass es in einigen ihrer Bilder viele lineare Designelemente gibt , bei denen man mit einigen dieser Pinselstriche durchkommen kann , wohingegen es nicht unbedingt funktionieren würde, wenn es eher ein weicherer Malstil dass es in einigen ihrer Bilder viele lineare Designelemente gibt, bei denen man mit einigen dieser Pinselstriche durchkommen kann, wohingegen es nicht unbedingt funktionieren würde, wenn es eher ein weicherer Malstil wäre. Und dann würde ich vorschlagen, weißt du, richtige Deckkraft zu wählen, damit du weichere Übergänge machen kannst. Aber auch hier hängt es wirklich von der Art der Master-Kopie ab , die Sie kopieren Also, wenn ich die Brille hier reinsetze, suche ich eigentlich nur nach kleinen Elementen, mit denen ich irgendwie auf die Brille hinweisen kann. In diesem speziellen Fall schaue ich mir also die Art des dunkleren Randes der Brille selbst an und dann wo die Highlights im Verhältnis dazu stehen. Und das ist einfach ein guter Weg für ein Accessoire wie eine Brille, weil man nicht wirklich versuchen möchte, sie alle zu bemalen. Du willst einfach die wenigen wichtigen Hinweise anklicken , damit du irgendwie suggerieren kannst , dass die Brille da ist. In diesem speziellen Fall sind es also eher die kreisförmigen Akzente des Rahmens, und dann wird da noch ein bisschen um den Nasenrücken herum sein . Und vielleicht können Sie jetzt sagen, warum ich diesen Bereich für eines der letzten Dinge aufgehoben habe, denn wenn ich sie einfach zu früh im Bild malen würde, und dann müsste ich zurückgehen und versuchen, Bereiche um das Auge, die Wange und die Nase herum zu bearbeiten , es würde einfach ziemlich schwierig werden, versuchen zu müssen die Brille selbst zu umgehen. Deshalb war es schon früh wichtig, das einfach zu übermalen und zu ignorieren. Und wenn ich mich dann mit dem Rest des Kopfes wohl gefühlt habe, kann ich weitermachen und einfach dieses Detail hinzufügen. So ziemlich an diesem Punkt gehe ich einfach um das Bild herum und suche nach den kleineren Details , die ich einfügen muss , um es wieder ein bisschen mehr auf die eigentliche Referenz zu bringen, die ich kopiere. Und Sie können sehen, es ist so, als würde ich nicht wirklich viel hinzufügen. Es sind nur diese kleinen Pinselstriche in bestimmten Bereichen Und das Einzige, was ich bei Line Decker denke , ist , dass sie so ziemlich überall im ganzen Gemälde sind , aber es sind kleine winzige Pinselstriche, die man im Schatten sieht, man sieht sie winzige Pinselstriche, die man im Schatten sieht, im Licht, und ich schaue einfach über den ganzen Bereich und sehe, was ich verpasst habe, was ich wieder hineingehen kann Und wenn ich beim ersten Durchgang etwas verpasst habe, kann ich jetzt damit beginnen, es zu injizieren und kleine Akzente oder Highlights hinzuzufügen. Ich bin mir sicher, dass das Bild anfangs vielleicht etwas seltsam aussah , weil ich viele dieser kleineren Formen ignorierte Und ich habe das Gefühl, dass es in seinem speziellen Stil wirklich diese Details und Akzente braucht , um diesen Look irgendwie einzufangen Aber zu versuchen diese von Anfang an einzumalen, wäre meiner Meinung nach viel schwieriger, denn wenn wir weiterhin Farbe auf die Oberfläche auftragen würden, würden wir anfangen, einige dieser Details zu verlieren, weil sie sich, glaube ich, im Laufe der Zeit einfach vermischen würden wir anfangen, einige dieser Details zu verlieren weil sie sich, glaube ich, im Laufe der Zeit einfach würden, oder es wäre zu schwierig , viele Details im Mikromanagement zu verwalten . Indem man also mit einer Basisschicht begann und dann einige dieser Details darauf legte, war es viel einfacher, all diese zusätzlichen Formen zu verwalten. Hoffentlich war es von Vorteil, das zu sehen. Denn auch hier handelt es sich um eine andere Art zu lernen, wie man Farbe verwendet, und zwar eine andere Art des Lernens als bei der früheren Schwarz-Weiß-Demonstration. Also, was ich vielen Leuten wirklich empfehle , ist zu versuchen, ein Gleichgewicht zwischen kürzeren Studien wie diesem und der Mischung einiger längerer Studien zu finden ein Gleichgewicht zwischen kürzeren Studien wie diesem und der und einfach zu versuchen, ein bisschen von beidem zu machen , da jedes seine eigenen Vorteile hat und sie unterschiedliche Fähigkeiten trainieren. Ich dachte immer, dass kleinere, kürzere Skizzen wie diese eine großartige Möglichkeit etwas mehr Lernzeit einzuplanen und einfach etwas zu machen, bei dem ich wusste, dass ich nicht viel Zeit aufwenden muss, weißt du, modellieren oder rendern oder so. Ich könnte einfach etwas Farbe auftragen und, weißt du, vielleicht eine coole kleine Studie machen Und obwohl es auf den ersten Blick etwas schwierig erscheinen mag. Ich denke schon, dass es wichtig ist sich bei einigen davon ein Zeitlimit zu setzen, und es ist eine gute Möglichkeit, um zu sehen, was in Bezug auf eine Wissensbasis intuitiv ist, aber es zwingt einen auch dazu, Entscheidungen zu treffen, sodass man irgendwie weitermachen und das Porträt voranbringen kann und das Porträt voranbringen Also werde ich diese Studie ungefähr zu diesem Zeitpunkt beenden. Und wie Sie sehen können, handelt es sich nicht um eine Eins-zu-Eins-Kopie, weil ich das wiederum mit einer gewissen Zeitbeschränkung gemacht habe, aber es erfasst die allgemeine Essenz des Bildes, nach dem ich gesucht habe. Also das ist quasi die Idee, wenn man diese kürzeren Studien macht, dass man zu Beginn wissen muss , dass man keine exakte Kopie machen wird , diese kürzeren Studien macht, dass man zu Beginn wissen muss, dass man keine exakte Kopie machen wird , sondern dass man einfach das Gefühl und den Charakter des Portraits bekommen will , das man machen will. Und unabhängig davon, ob Sie sich dafür entscheiden Masterkopien anzufertigen oder Ihre eigene Fotoreferenz für diese Übungen zu verwenden Ihre eigene Fotoreferenz für diese Übungen zu , denke ich , auch hier denke ich, dass es eine großartige Möglichkeit ist, etwas schnell und einfach zu machen , und es ist nicht übermäßig wie bei einem längeren Gemälde. Und so versuche ich wieder, ein Gleichgewicht zwischen den beiden Übungen zu finden , und, du weißt schon, wieder, je nachdem, wie viel Zeit du an einem bestimmten Tag oder einer bestimmten Woche aufwenden musst bestimmten Tag oder einer bestimmten Woche um zu lernen oder zu lernen und zu üben. Behalte diese Dinge also einfach im Hinterkopf , während du lernst, wie man das Medium benutzt , und verschiedene Arten zu finden, zu lernen und die verschiedenen Aspekte des Verhaltens des Mediums zu lernen , ist eine großartige Art zu