Block-Ins für Figurzeichnungen

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. In diesem Kurs werden wir also über Block-Ins mit Figuren sprechen Nun, das ist im Grunde die Anfangsphase jeder Figurenzeichnung, in der wir einfach das Thema nehmen und es in eine Handvoll einfacher Schritte aufteilen , sodass wir am Ende hoffentlich eine schöne, saubere, proportionale Linienzeichnung haben Bei diesem Ansatz werden wir das mit ein paar verschiedenen Posen machen, sodass Sie sehen können, wie ich verschiedene Posen einnehme , die das Modell möglicherweise einnimmt, und jede etwas anders angehe, aber auch hier, mit demselben Endergebnis. Nun, das ist etwas, das Sie verwenden können, sei es als Referenz, wie wir es hier in der Klasse haben werden, oder Sie können auch verwenden, wenn Sie an einem Kurs zum Zeichnen von Leben teilnehmen, gelten dieselben Prinzipien. Während des Kurses führe ich Sie nun durch eine Handvoll verschiedener Posen des Modells und zeige Ihnen, wie ich die Figur von einer leeren Seite auf einen fertigen Block herunterteile . In diesem Kurs benötigen Sie keine anatomischen Vorkenntnisse Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie die Figur anhand einfacher Formen, Vergleichsmessungen und Markierungen am ganzen Körper aufschlüsseln Sie die Figur anhand einfacher Formen, Vergleichsmessungen und Markierungen am ganzen Körper aufschlüsseln können, anhand derer wir die Figur dekonstruieren Das Ziel des Kurses besteht darin, ein kompliziertes Thema seine einfachsten Elemente zu zerlegen , sodass jeder, der gerade erst anfängt zu zeichnen oder die Figur im Allgemeinen zu zeichnen , eine klare und spezifische Methode hat , das Problem anzugehen Bei all diesen Zeichnungen werden wir keine Formen schattieren oder modellieren, werden wir keine Formen schattieren oder modellieren sondern uns nur auf die Anfangsphasen der Erstellung eines festen Blocks konzentrieren die Anfangsphasen der Erstellung eines festen Blocks Wenn ich in der Vergangenheit Unterricht gegeben habe, haben die Schüler diesen Teil der Zeichnung oft eilig durchgearbeitet, nur um später zurückgehen und Dinge reparieren oder herausnehmen zu müssen zurückgehen und Dinge reparieren oder herausnehmen Sie werden mich also während des gesamten Kurses hören. Erwähnen und wiederholen Sie, Erwähnen und wiederholen dass der Block in der Phase wohl der wichtigste Aspekt beim Beginn einer Zeichnung ist der wichtigste Aspekt beim Beginn einer Zeichnung da er die Voraussetzungen dafür schafft alles andere Nun, egal, ob Sie wie wir in diesem Kurs anhand von Referenzen arbeiten, oder ob Sie vom Leben aus in einer realen Unterrichtsumgebung arbeiten, all diese Prinzipien sind Unabhängig davon, wie Sie arbeiten, können Sie alles, was wir in diesem Kurs besprechen, sofort verwenden und auf Ihre eigenen Zeichnungen anwenden Wie bei jeder anderen Zeichnung sind viele Wiederholungen erforderlich, um diese Prinzipien vollständig zu Da wir jedoch wirklich nur Schritt für Schritt arbeiten, müssen Sie sich nicht viel merken Es geht einfach darum, Zeit zu investieren und zu üben Ich hoffe also, dass Sie am Ende dieses Kurses einen ganz eigenen Ansatz haben, sodass Sie , egal wie Sie arbeiten, immer einen Weg nach vorne haben , wenn Sie mit dem Zeichnen der Figur beginnen. 2. Was Sie erwarten können und Materialien: Deshalb wollte ich ein paar Minuten damit verbringen, einfach besprechen, was dieser Kurs ist und was nicht. Und der Grund, warum ich das sage, ist , dass es sich bei diesen Figuren-Block-Ins in der Regel um Zeichnungen handelt , mit denen wir wahrscheinlich mindestens eine Stunde bis zwei Stunden verbringen würden , manchmal vielleicht auch länger, je nach deinem Kenntnisstand Viele der Dinge, die ich in diesem Kurs bespreche, sind also darauf ausgerichtet und nicht auf das Zeichnen von Gesten Wenn du also gerne schnell eine Skizze oder eine Geste zeichnest, auch immer du es nennen willst, wo du, weißt du, Posen machst, die zwischen einer Minute und 2 Minuten, 3 Minuten oder so weiter dauern können , vielleicht bis zu zehn bis 20 Minuten, ich liebe diese Art von Zeichnen, aber es ist ein ganz anderer Prozess als das, was ich hier unterrichten würde. Wenn Sie mit diesen kürzeren Formaten arbeiten, sind diese Arten von Zeichnungen fast völlig anders, und es gibt eine völlig andere Herangehensweise an diese. Und das ist wieder so, ich möchte die beiden einfach trennen weil ich weiß, dass manchmal, wenn Leute nur an Figurenzeichnen denken, das für verschiedene Menschen eine Menge bedeuten kann , je nachdem welche Ausbildung Sie zuvor gemacht haben oder welche Schulen Sie besucht haben. Deshalb trenne ich die beiden Dinge gerne, weil es bei dem, worüber ich meistens spreche, hauptsächlich darum geht, längere Zeichnungen im Allgemeinen zu machen. Und das ist vor allem das, was ich an meinem Zeichenstil ausübe. Also alles, worüber ich in diesem Kurs spreche, wird darauf ausgerichtet sein, diese längeren Zeichnungen zu machen , bei denen der Block an sich auch leicht ein paar Stunden dauern kann. Und als ich in der Schule war, war der größere Zusammenhang von all dass Figurenzeichnungen oft zwischen 40 und 80 Stunden dauern konnten , je nachdem , wie viel Zeit wir mit dem Modell hatten Wenn man darüber nachdenkt, ist ein Block von zwei bis vier Stunden eigentlich ziemlich wenig von der Gesamtzeit, die man für das Zeichnen selbst aufgewendet hat Also noch einmal, wenn Sie es gewohnt sind, Gesten zu zeichnen, wird dies ein völlig neuer Ansatz für Sie sein , über den Sie hoffentlich mehr erfahren möchten. Irgendwann werde ich vielleicht über das Zeichnen von Gesten sprechen oder einen Kurs geben, der komplett getrennt ist oder einen Kurs geben, der komplett getrennt ist. Aber ich wollte das nur vorher erwähnen und bevor wir anfangen, ist, dass dieser Zeichenstil wiederum sehr unterschiedlich ist. Und viele der Regeln , die ich in diesem Kurs bespreche , gehen insgesamt über den Haufen, denn auch hier, wenn man es mit einer komprimierten Zeit zu tun hat, hat man nicht so viel Zeit, um da zu sitzen und zu messen, und es ist eher eine instinktive Art des Ich wollte das nur nebenbei erwähnen , denn auch in diesem Kurs werden wir uns nur auf diesen einen Aspekt des Zeichnens konzentrieren Bevor wir anfangen, wollte ich nur ein paar Minuten damit verbringen über Materialien zu sprechen. Nun, für diesen speziellen Kurs brauchst du nicht wirklich eine Menge Zeug, und realistischerweise solltest du nicht rausgehen und etwas kaufen müssen, aber wenn du bei Null anfängst und ein paar Empfehlungen haben aber wenn du bei Null anfängst willst, würde ich das vorschlagen Nun, was noch wichtiger ist, für diesen Kurs würde ich empfehlen, etwas umfangreicher zu arbeiten Das ist also nicht die Art von Klasse, in der ich solche Übungen in einem Skizzenbuch machen würde , da die Skala selbst insgesamt etwas zu klein ist Diese Art von Zeichnungen dauert in der Regel mindestens ein bis zwei, drei Stunden, je nach Ihrem Kenntnisstand Ich würde also empfehlen, tatsächlich etwas größer zu arbeiten , als Sie es vielleicht gewohnt sind. Der Grund dafür ist einfach, Dinge wie, sagen wir, Hände oder Füße machen zu können oder den Kopf auf eine Figur zu zeichnen Wenn Sie in einem wirklich kleinen Maßstab arbeiten, ist es tatsächlich viel schwieriger, diesen kleinen Maßstab zu zeichnen. also etwas größer arbeiten, werden diese Dinge proportional größer und es ist einfacher, sie in einem größeren Maßstab zu zeichnen Wenn du also einen Kopf zeichnest und, weißt du, dein Papier so groß ist, dann wird dein Kopf auch so klein sein, oder? Wenn man also ein bisschen größer arbeitet, erweitert es einfach alles, und ich denke, es ist in diesem speziellen Fall sogar ein bisschen einfacher, größer zu arbeiten. Nichtsdestotrotz würde ich immer noch etwas in der Art von vielleicht, wissen Sie, wahrscheinlich idealerweise 18 mal 24, empfehlen etwas in der Art von vielleicht, wissen Sie, wahrscheinlich idealerweise 18 mal 24, , das gibt Ihnen quasi einen vollen Maßstab. Weißt du, wenn du eine stehende Figur zeichnest, hast du viel Platz zum Arbeiten. Also, wenn dir das zu groß ist, dann denke ich, eine Größe von 14 mal 17 oder 16 mal 20 dass eine Größe von 14 mal 17 oder 16 mal 20 auch eine gute Option ist. Ich würde nichts Kleineres als 11 mal 14 empfehlen , da ich wieder finde, dass Sie fast zu klein arbeiten werden , um auf Einzelheiten der Zahlen einzugehen. Was das Papier angeht, habe ich eigentlich keine persönlichen Empfehlungen. Wissen Sie, wenn Sie schon etwas haben, machen Sie weiter und verwenden Sie einfach die Materialien, die Sie haben. Aber falls Sie wieder bei Null anfangen, ich mag die Strath Blocks der Serie 400, weil ich finde, dass sie eine gute Mischung aus ich mag die Strath Blocks der Serie 400, weil ich finde, dass sie eine gute Qualitätspapier zu einem vernünftigen Preis sind, und Sie können sie irgendwie in allgemeinen Kunst - oder Kunsthandwerksläden finden in allgemeinen Kunst - oder Kunsthandwerksläden Dies sind sehr verbreitete Arten von Skizzenblöcken, und ich denke, es ist tatsächlich ein sehr gutes Papier , um diese Blockzeichnungen in Form von Zeichnungen zu machen Das ist also noch einmal etwas , das Sie im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie bei Null anfangen und irgendwelche Vorräte benötigen . Also, ich würde nichts empfehlen, weißt du, besonders ausgefallenes, weißt du, wie ein Bristol-Papier oder so ein Aquarellpapier oder so Es ist nur, weißt du, solche Materialien sind vielleicht ein bisschen zu teuer, um einfach, du weißt schon, Block-in-Skizzen zu machen du weißt schon, Block-in-Skizzen Ich würde also immer empfehlen, für diese Art von Übungen einfach eine günstigere Variante zu nehmen Und der Grund, warum ich dieses Papier mag ist, dass es, obwohl es billig ist, eine ausreichend gute Oberfläche hat, sodass Sie, wenn Sie weiter an einer Zeichnung arbeiten und sie fertigstellen möchten, es ein großartiges Überpapier ist. Ich finde, dass ich schon einmal Oberflächenbehandlungen auf dieser Art von Papier gemacht habe Oberflächenbehandlungen auf dieser Art von , und sie funktionieren hervorragend. Solange Sie nicht riesige Bereiche herausnehmen und eine Menge Radieren durchführen müssen , wissen Sie, für eine fertige Zeichnung ist das völlig in Ordnung. Aber wissen Sie, wenn Sie nur einen Block rein machen und einfach nur allgemein radieren wollen, finde ich, dass das wirklich solide Papiere für das Geld sind Abgesehen davon, was Stifte angeht, würde ich für diese Art von Zeichnungen nur empfehlen, etwas in würde ich für diese Art von Zeichnungen nur empfehlen, der Art eines H oder eines H-Beins mit zwei H-Beinen zu empfehlen H oder eines H-Beins mit zwei H-Beinen Jetzt kannst du alles andere verwenden, wenn du es hast, weißt du, wie Ich empfehle nicht, etwas Weicheres als einen HB zu verwenden etwas Weicheres als einen HB Also, wie eine B-Note oder eine Zwei-B-Leitung, sind diese Arten von Kabeln meiner Meinung nach etwas zu weich für die Block-in-Phase der Zeichnung Solche Ableitungen könnten später nützlich sein , um Schatten und ähnliches auszufüllen. Aber für den ersten Block empfehle ich härteres Blei, empfehle ich härteres Blei weil man damit im Grunde nicht so dunkel zeichnen kann wie mit einem HB oder einem B oder höher. Also, ich denke, ist insgesamt wahrscheinlich mein Lieblingsmal diese Art von Zeichnungen, weil es weich genug ist, dass ich es immer noch löschen kann und keine Probleme habe, aber es ist hart genug, dass ich nicht unbedingt zu dunkel oder schwerhändig zeichnen werde. Und nochmal, die zwei H sind auch nett, um später irgendwie aufzuräumen, sobald man die ersten Linien drin hat. Die beiden H sind ein etwas härterer Vorsprung, was sehr nützlich ist , um den Block irgendwie fertig zu stellen, bevor wir zu anderen Dingen übergehen. Das sind also meine Empfehlungen. Offensichtlich Holzbleistifte, leicht zu finden, sehr Ich bin auch ein Fan dieser Art von, Sie wissen schon, Bleihaltern, bei denen Sie quasi, Sie wissen schon, einen Bleistift haben, mit dem Sie die Mine verlängern und sie viel länger machen können sind auch nett, wenn man so etwas hat, einfach weil sie einfacher zu schärfen sind , weil man einen Schleifblock nehmen und die Mine einfach sehr schnell schärfen kann einen Schleifblock nehmen und die Mine einfach sehr schnell schärfen Ein Holzbleistift erfordert meiner Meinung nach etwas mehr Aufwand, um nur zu spitzen, aber nicht das Ende der Welt Abgesehen davon wiederum normale Radiergummis. Ich habe immer einen benötigten Radiergummi zur Hand. Ich habe immer einen Radiergummi aus Plastik, der wirklich gut ist, wenn ich etwas herausnehmen muss, weißt du, das vielleicht zu dunkel ist oder ich eine wirklich saubere Oberfläche zurückbekommen muss Diese Radiergummis aus Kunststoff sind dafür wirklich gut. Und realistischerweise muss ich sagen, dass Sie diese nicht unbedingt haben müssen Ich finde sie einfach praktisch, wenn diese Art von Radiergummis mit Klick wirklich toll sind, einfach weil man auf einige Details eingehen kann , um Dinge zu reinigen, oder wenn man in einem kleinen Bereich wie dem Kopf, den Händen oder Füßen arbeitet , sind sie wirklich Sie können es immer noch mit einem benötigten Radiergummi oder einem Radiergummi aus Kunststoff machen , aber diese sind praktisch, wenn Sie Das einzig Letzte, was ich empfehle ist entweder irgendein Messwerkzeug, und das wäre wie eine Stricknadel, die ich benutze wenn ich sie hinhalte und versuche, Winkel zu zeichnen oder Lotlinien in der Abbildung zu ziehen Du könntest auch, wenn du zum Beispiel den Holz-Etuistift hast , einen ungeschliffenen verwenden Im Idealfall brauchen wir einfach etwas, das irgendwie völlig geradlinig ist Weißt du, du würdest nicht etwas benutzen wollen, das verbogen werden kann oder so. Eine Stricknadel ist also quasi eine ideale Wahl, aber wenn es sich nicht nur um einen nicht angespitzten Holz-Etuistift handelt, ist es toll, ihn einfach hinzuhalten und zu messen , sodass Sie während der Arbeit Winkel zeichnen können Aber abgesehen davon ist das wirklich alles für die Materialien Weißt du, dafür brauchst du nicht viel Geld. Verwenden Sie, was Sie haben, wenn Sie bereits Materialien haben, die Sie bereits besessen haben, damit Sie nicht rausgehen und Dinge kaufen müssen. Aber abgesehen davon wären dies nur einige allgemeine Richtlinien oder Empfehlungen. Aber ansonsten, weißt du, brauchst du gar nicht viel , um loszulegen. 3. Stehpose 1: Also, da ich mit dem Block anfange, möchte ich als Erstes meine Seite markieren Ich möchte ungefähr die Ober- und Unterseite herausfinden , wo die Figur idealerweise sitzen soll. Nun, das ist nur ein Platzhalter weil ich nicht ganz sicher bin ob das mehr oder weniger dort landen wird , wo ich die Figur haben möchte, aber ich muss etwas auf das Papier bringen , nur als visuelle Orientierung Ich werde auch den halben Punkt in der Abbildung markieren , damit ich ungefähr versuchen kann , herauszufinden, wo sich diese Position möglicherweise befinden wird , wenn ich die Pose festlege Jetzt, wo ich anfange, möchte ich eigentlich nur eine große Hüllform finden, was bedeutet, dass ich versuche, die gesamte Pose innerhalb eines Parameters zu Das heißt nicht, dass sich das ändern wird, aber ich möchte zumindest aber ich möchte zumindest etwas auf der Seite einrichten, woran ich arbeiten kann. Oft geht es beim Starten eines Blocks wirklich darum, wirklich darum etwas nur auf das Papier zu bringen, sodass man nicht einfach auf ein leeres Blatt starrt Und sobald wir ein paar Dinge auf der Seite haben, können wir damit beginnen, sie etwas weiter in kleinere Teile zu zerlegen etwas weiter in kleinere Jetzt werden Sie feststellen, dass ich eine Achsenlinie für die Schulter und die Hüfte sowie die Mittellinie festgelegt habe eine Achsenlinie für die Schulter und die Hüfte sowie die Mittellinie Das ist wichtig, vor allem in einer stehenden Pose , da das Model in den meisten Fällen sein Gewicht so verlagert ein Bein , dass ein Bein den Großteil des Gewichts trägt. Es wird eine Tonhöhe in der Schulter geben. Sofern das Modell nicht völlig statisch steht , wollen wir versuchen, diese Achsenlinien zu finden und zu sehen wie sich der Körper ausbalanciert. Ich würde sagen, bei stehenden Posen ist das besonders wichtig denn wenn das Model sitzt, haben wir wirklich weniger zu verlieren, denn wenn einem Stuhl oder auf einer Plattform sitzt, müssen wir nicht unbedingt so sehr an die Hüftachsen denken , sondern an die Schultern Aber wenn das Modell steht, egal ob es sich um eine vordere oder eine hintere Pose handelt, müssen wir ziemlich genau darüber nachdenken, wo müssen wir ziemlich genau darüber nachdenken, wo diese Achsen im Raum sitzen und wie sie sich gegenseitig stützen. ob das Modell leicht gebeugt ist oder sich in irgendeiner Weise verdreht oder dreht, wir wollen auf diese Achsenlinien achten Jetzt können Sie sehen, dass ich, sobald ich die Schulterachsen, die Mittellinie und die Hüftachsen festgelegt habe die Mittellinie und die Hüftachsen , wieder zum Kopf hochkomme Ich möchte eine sehr einfache Kopfform festlegen und dafür sorgen, dass Kopf, Hals und Schultern als eine Einheit zusammenarbeiten Von dort aus kann ich quasi anfangen, den Rest des Rumpfes aufzubauen. Und das möchte ich wirklich zuerst herausfinden, weil der Rumpf die größte Masse ist , mit der wir es im Körper zu tun haben. Wenn wir an den Brustkorb und das Becken denken und darüber , wie viel Platz sie einnehmen, stellen sie so ziemlich den gesamten Körper dar, aber auch, dass der Rumpf selbst weniger flexibel ist als die Arme Ich möchte also wirklich diese große Masse festlegen, und das bestimmt auch den Rest der Zeichnung, wenn ich weitermache Und Sie werden sehen, wenn ich mich nach unten vorarbeite, suche ich nach mehr Achsenlinien oder nach einer anderen Methode, die ich anhand einer Information, die ich bereits in die Zeichnung eingefügt habe, messen kann anhand einer Information, die ich bereits in die Zeichnung eingefügt habe, messen . Wenn ich mir also den Winkel der Schultern ansehe, ich auf die Schrittspitze schaue oder auf die Brustwarzenlinie schaue, können Sie sehen, wie Schrittspitze schaue oder auf die Brustwarzenlinie schaue, ich ständig messe, wissen Sie, meinen Arm ausstrecke irgendein Werkzeug zum Messen verwende, sei es mein Bleistift oder wie eine Stricknadel. Und ich möchte mich einfach an der Zahl nach unten arbeiten und die restlichen Informationen nach und nach einzeichnen Nun, wie Sie das machen , kann von Pose zu Pose unterschiedlich sein. Ich will also nicht sagen, dass ich es immer auf eine bestimmte Art mache. Aber in vielen Fällen suche ich nach, wissen Sie, ganz bestimmten Blickwinkeln. Ich suche nach Gelenken wie den Knien oder Ellbogen, um einfach verschiedene Punkte am Körper zu finden , die ich irgendwie verwenden kann, und mir einen Winkel zu zeigen und sie mit anderen Informationen zu vergleichen , während ich mit dem Rest der Zeichnung weitermache Und in den meisten Fällen denke ich, wenn ich mit dem Zeichnen anfange, ich mit dem Zeichnen anfange, nicht über irgendeine Art von Anatomie oder etwas Ähnliches Sie können sehen, dass ich beim Plotten der Dinge nur sehr einfache, gerade Linien verwende Ich denke nicht zu sehr über Konturen nach, aber ich suche nach größeren Winkelbrüchen oder Veränderungen, damit ich versuchen kann, einigen dieser Formen etwas genauer zu folgen einigen dieser Formen etwas genauer Aber was die Anatomie oder irgendwelche Hinweise zur Anatomie angeht , versuche ich, das von Anfang an zu vermeiden, sodass ich mich einfach auf die Gesamtproportionen konzentrieren und die gesamte Pose festlegen kann die Gesamtproportionen konzentrieren und . Anfangs möchte ich versuchen, alles so einfach wie möglich zu halten , und vieles davon ist darauf zurückzuführen, dass ich weiß, dass ich wahrscheinlich Anpassungen vornehmen oder Dinge herausnehmen muss , und es macht noch keinen Sinn, die Dinge zu kompliziert zu machen oder eine Menge Zeit damit zu verbringen , Details zu zeichnen . Deshalb möchte ich die gesamte Zeichnung ziemlich vereinfacht halten , sodass es für mich nicht sehr schwierig ist, sie so früh zu entfernen , wenn Korrekturen vorgenommen werden müssen es für mich nicht sehr schwierig ist, sie so früh zu entfernen . Also, wenn der Rumpf und die Beine ausgespült sind, kann ich anfangen, an den Armen zu arbeiten Nun, in diesem speziellen Fall, weißt du, hat er ziemlich längere Arme, und ich glaube, du weißt, sie sind nicht unbedingt in der besten Position oder Position, weil sie ziemlich gleichmäßig sind Also muss ich sie trotzdem einsetzen. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich viele der Wellen einfach ignorieren möchte, wie in den Schultern, im Bizeps und Unterarm, weil er sehr schlank und muskulös ist, sodass es leicht sein könnte, sich in einigen dieser Nuancen in den Konturen zu verfangen , aber ich möchte versuchen, sie ziemlich einfach und gedämpft zu halten und nicht versuchen, nach jeder Art von zu suchen Wellen, die ich im Arm sehe, wenn ich sie zum ersten Mal blockiere. Bei diesem speziellen Arm im Rücken behandle ich ihn quasi nur in Abschnitten, in denen ich die Schulter als Teil habe, Teile, den eigentlichen Bizeps als Teil und dann den Unterarm als eigenständige sodass ich sie einfach anbringen kann Und ein Teil davon ist, dass ich nicht den gesamten Arm sehen kann, also baue ich ihn einfach auf diese Weise abschnittsweise auf Mit dem Arm, der vor uns liegt, könnte es meiner Meinung nach etwas einfacher sein, und ich kann größere Linien verwenden, um den allgemeinen Fluss dieses Arms festzulegen. Aber was den Hinterarm angeht, ist ein Großteil davon quasi hinter dem Rumpf versteckt Ich kann einfach sagen, dass es einfacher ist, das in Abschnitten zu bauen Also nochmal, das ist sehr posenspezifisch. Und so treffe ich immer solche Entscheidungen, abhängig von der Pose, mit der ich es zu tun habe. Jetzt muss ich nur noch den Rest dieses Arms reinbekommen , und dann haben wir eine grobe Art von Blockierung, die wir eingerichtet haben. Im Moment ist es also keineswegs perfekt oder so, aber wir haben genug auf dem Papier sodass ich mich ein bisschen besser fühlen kann wieder reingehe und genauer zu sein , mit einigen meiner Messungen etwas genauer zu sein, anfange, mit einigen meiner Messungen etwas genauer zu sein, Dinge etwas tiefer miteinander zu vergleichen . Aber auch hier haben wir etwas auf der Seite, das wir jetzt ein bisschen besser einschätzen können . An diesem Punkt würde ich also damit beginnen, einfach von oben zurückzugehen und mich nach unten vorzuarbeiten , um nach kleineren Informationen zu suchen, die ich genauere Vergleiche anstellen kann. Aber es wäre schwieriger für mich, das zu tun, wenn ich nicht zuerst die gesamte Zahl ermittelt hätte Also, auch hier haben wir quasi alles auf der Seite festgelegt, und jetzt habe ich eine Art grobe Vorlage, mit der ich arbeiten und sie in kleinere Abschnitte aufteilen kann mit der ich arbeiten und sie in kleinere Abschnitte aufteilen Ich kann anfangen, über einzelne Körperteile nachzudenken und zusätzliche Punkte einzuzeichnen, sodass ich das Ganze hoffentlich etwas genauer als das, was ich sehe , aussehen lassen kann hoffentlich etwas genauer als das, was ich sehe , aussehen etwas genauer als das, was ich sehe , Jetzt, wo ich wieder ganz oben in der Zeichnung anfange, werde ich mich im Grunde einfach systematisch vom Kopf nach unten vorarbeiten und einfach anfangen dem Rest der Abbildung weitere Informationen hinzuzufügen Nun, wie viel ich hinzufügen möchte, kann manchmal von Pose zu Pose variieren je nachdem, was mein Ziel für die Zeichnung ist. Aber in diesem speziellen Fall, für einen Block in, möchte ich versuchen, so viele Informationen wie möglich zu sammeln als ob ich es als eine lange Zeichnung betrachten würde. Ich würde also am Kopf beginnen und mich dann nach unten vorarbeiten, um verschiedene Punkte zu finden. Und dann können wir jetzt damit beginnen , die Anatomie herauszuarbeiten. Ich kann anfangen, einige der Zeilen, die ich einfüge, etwas beschreibender zu beschreiben. Aber das wäre von Anfang an viel schwieriger gewesen , weil ich im Grunde bei Null angefangen habe Am Ende passiert also , dass ich, wenn wir die Zeichnung durchgehen, einfach einen zusätzlichen Durchgang mache und weitere Informationen hinzufüge , bis wir am Ende einen fertigen Block haben. Nun, das kann wiederum unterschiedliche Dinge bedeuten, je nachdem, welches Ziel die Zeichnung verfolgt oder wie viele Details wir behandeln wollen oder was Sie gerne hinzufügen möchten, Sie wissen schon, wenn es sich nur um oder was Sie gerne hinzufügen möchten, Sie wissen schon, wenn es sich eine persönliche Präferenz handelt. In diesem speziellen Fall werde ich den Rest des Körpers etwas stärker ausspülen , also die Brust, den Brustkorb Und während wir uns bis zum Rest der Abbildung durcharbeiten, werden Sie sehen, wie ich anfange, weitere Informationen hinzuzufügen Aber letztendlich werden mehrere Durchgänge gemacht , bis ich irgendwie alles im Körper berücksichtigt habe, und dann können wir quasi entscheiden , wie es weitergeht. 4. Stehpose 2: wir weitermachen, werde ich bei jedem neuen Durchgang immer wieder zum oberen Teil des Kopfes und mich langsam nach unten vorarbeiten. Jetzt werde ich die Kopfform vorerst so lassen, wie sie ist. Und es ist vorerst nur eine sehr vereinfachte Blockform Und letztendlich werde ich einige Informationen eingeben, aber ich möchte mich wirklich nur auf die Figur konzentrieren und anfangen , das ein bisschen besser zu lösen Nun, weil er ziemlich schlank und muskulös ist, fallen ihm viele kleine Dinge auf, die je nach Körpertyp der Person vielleicht nicht so auffallen, aber, weißt du, Dinge wie die Form des Brustkorbs und die Art der schrägen Muskeln, die sich irgendwie in den unteren Rumpf der schrägen Muskeln, die sich irgendwie schneiden. Ich kann solche kleinen Orientierungspunkte finden, ich möchte weitermachen und sie einsetzen weil ich eine klare Trennung von dem habe, was hier im Torso passiert. Auch das wird von Person zu Person und ihrem Körpertyp unterschiedlich sein , aber wann immer Sie diese Art von Orientierungspunkten haben, ist es eine gute Idee, sie einfach als Platzhalter einzufügen, bis Sie anfangen, den Block weiter zu sie einfach als Platzhalter einzufügen, bis Sie anfangen verschieben Nun, ich denke bestimmt nicht allzu viel über Ich schaue mir nur an, was für mich in der Figur sichtbar ist, und was kann ich verwenden , um zu erklären, was im Körper passiert Also jedes Mal, wenn ich solche kleinen Dinge sehe, werde ich weitermachen und sie hineinlegen, und das heißt nicht, dass sie unbedingt im letzten Block bleiben. Aber was den Anfang angeht: Je mehr Informationen ich über die tatsächliche Zahl sehe , Je mehr Informationen ich über die tatsächliche Zahl sehe die für mich von Vorteil sein können, sei es, um etwas zu messen oder die Art von Symmetrie von einer Seite zur anderen zu finden, ich möchte diese Informationen nur als Hilfsmittel verwenden , um die Zeichnung voranzubringen. Und während ich an der Figur arbeite, besonders am Rumpf, möchte ich die Dinge einfach von einer Seite zur anderen verbinden, weil das wiederum die größte Masse im Körper ist , mit der ich arbeiten muss. Deshalb möchte ich sicherstellen , dass sich das Gesamtgefühl von Brustkorb und Becken relativ solide anfühlt Also werde ich oft von einer Seite zur anderen gehen und Informationen eingeben und einfach versuchen, die relative Symmetrie der beiden Seiten zueinander zu finden die relative Symmetrie der beiden Seiten zueinander zu Zugegeben, wir müssen immer über die Perspektive nachdenken , sonst gibt es irgendeine Art von Verdrehung im Körper Ich möchte nur sichergehen, dass ich für eine gewisse Zeit am Rumpf festhalte, denn auch das ist der Großteil der Pose. Und wenn ich mich dann mit dem Rumpf selbst wohl fühle, wird es für mich viel einfacher sein, die Arme und Beine hinzuzufügen oder sie detaillierter auszuarbeiten. Sie können anhand der Informationen, die ich bisher ermittelt habe, sehen ich bisher ermittelt habe, dass die tatsächliche Referenz detaillierter ist als meine aktuelle Zeichnung . liegt daran, dass ich einfach rein linear denke und über Formen nachdenke. Also viele der Schatten oder Halbtöne, die ich sehe, werde ich noch nicht einfügen. Ich möchte zuerst möglichst viele Zeichnungen und einfache Linien lösen , bevor ich anfange, einige dieser sekundären Informationen wie Schatten-Mapping oder Halbtöne hinzuzufügen dieser sekundären Informationen wie . ich also weiterhin Informationen zur Zeichnung hinzufüge, gehe ich gerne wieder rein , überprüfe mich selbst und vergleiche die Maße erneut, während ich neue Informationen hinzufüge. Sie werden mich also oft sehen ich der Zeichnung weitere Informationen hinzufüge . Ich gehe zurück und vergleiche das mit dem, Ich gehe zurück und vergleiche das was ich bereits festgestellt habe. Auf diese Weise vergleiche ich ständig jede neue Information , die ich hinzufüge, und sehe in welchem Zusammenhang sie mit dem Rest der Abbildung stehen. Nun, Sie können das mit so ziemlich jedem Teil der Abbildung machen, aber im Idealfall vergleiche ich gerne Dinge, die viel näher beieinander liegen, bevor ich mir die Beziehungen zwischen Dingen ansehe , die weiter entfernt sind heißt, während ich den Rumpf durcharbeite, möchte ich herausfinden, in welchem Verhältnis das , was ich in den Armen sehe, oder wenn ich mich durch die Beine arbeite, möchte ich das Verhältnis zwischen den Knien und den Füßen sehen. Das heißt nicht, dass ich nicht die längeren Entfernungen überprüfen möchte , sagen wir, vom Fuß bis zur Schulter oder so, aber es ist viel schwieriger, das zu messen. Das wäre also etwas, was ich später mache , wenn ich mehr von der Zahl herausspüle Aber während ich das, was ich habe, langsam weiterentwickle, möchte ich zuerst nach diesen engeren Beziehungen suchen, und wenn ich mich dann mit ihnen wohl fühle, kann ich diese größeren Vergleiche von oben nach unten in der Abbildung anstellen von oben nach unten in der Abbildung Da ich langsam Informationen zu den Beinen hinzufüge, möchte ich mich nicht in den Konturen verfangen, auch wenn ich sehe, dass viel vor sich geht. Ich suche meistens nur nach Flugzeug-Wechseln oder einfachen Unterbrechungen, bei denen ich sehe , dass sich etwas verändert. Ich sehe zum Beispiel viele dieser subtilen Winkeländerungen, wie das Viereck bis zum Knie und dann vom Knie abwärts durch die Wade bis in die Achillessehne die Wade bis in die Achillessehne, in den Fuß dieser subtilen Winkeländerungen Deshalb möchte ich das zuerst herausfinden, aber ich möchte noch nicht unbedingt über die Kontur nachdenken Ich bleibe bei überwiegend geraden Linien, damit ich die Integrität und Struktur dessen, was ich sehe, gewissermaßen beibehalte. Und letztendlich können wir später immer noch einige dieser Konturen hinzufügen. Aber im Moment möchte ich nur darüber nachdenken, wie sich diese Dinge verbinden, und nach diesen Ebenenänderungen oder Ebenenbrüchen in den Formen suchen Ebenenbrüchen in den Formen während sie sich miteinander verbinden. Das gilt auch für vieles was ich in den Armen sehe. Und wie ich bereits erwähnt habe, da dieser Typ ziemlich schlank und muskulös ist, sehen wir viele, du weißt schon, sehr aktive Konturen im Arm, in der Schulter und im Unterarm Deshalb möchte ich zunächst versuchen, vieles davon zu ignorieren, und ich möchte nur nach sehr offensichtlichen Flugzeugwechseln oder einfachen Bremsen Ausschau sehr offensichtlichen Flugzeugwechseln oder einfachen Bremsen denen ich sehe, wie sie sich von der Schulter bis zur Hand verschieben wie sie sich von der Schulter bis zur Hand Nun, manchmal gibt es Fälle denen es am besten ist, wenn die Kontur sehr stark beansprucht ist oder wenn Sie mit der Anatomie in einem bestimmten Bereich nicht vertraut sind, es einfach zu vereinfachen so große Linien wie möglich zu erstellen. Eigentlich würde ich in diesem speziellen Fall für den Arm den allgemeinen Schwung des Arms und die allgemeine Richtung, in die er sich dreht, herausfinden wollen Arms und die allgemeine Richtung, in die er sich dreht, Also alle anderen Unterformen, die ich sehe, möchte ich zunächst irgendwie ignorieren , weil wir uns auch hier immer noch im Block in der Phase Viele dieser feineren Details kann ich letztendlich erreichen, wenn ich die Zeichnung zu etwas Vollständigerem weiterentwickle , aber davon sind wir immer noch so weit entfernt, dass ich mich nicht in irgendwelchen kleinen Details verfangen möchte, und ich möchte nur die allgemeine Geste dessen finden was der Arm oder der Rest der Figur tut. 5. Stehpose 3: Also werde ich, wenn wir mit der Figur weitermachen, die Hände in einer einfachen Blockform belassen in einer einfachen Blockform weil ich noch nicht wirklich viele Details in der Hand lösen möchte , weil ich noch nicht wirklich viele Details in der Hand lösen möchte. Ich möchte sie einfach in einem sehr einfachen Zustand belassen, und dann können wir sie immer weiter herausspülen , wenn weitere Informationen hinzukommen Aber vorerst möchte ich den Kopf nur ein bisschen rausspülen, möchte ich den Kopf nur ein bisschen rausspülen weil ich anfangs nur eine große Form hatte, und da muss ich ein bisschen mehr Informationen hineinbekommen, und da muss ich ein bisschen mehr Informationen hineinbekommen damit ich die richtige Neigung und die allgemeine Richtung, in die der Kopf zeigt, bestimmen kann richtige Neigung und die allgemeine Richtung, in die der Kopf zeigt, bestimmen allgemeine Richtung, in die der Kopf Nun, bei dieser speziellen Demonstration werde ich mich nicht zu sehr auf den Kopf einlassen Ich möchte nur die relative Platzierung der Merkmale festlegen die relative Platzierung der , damit wir ein Gefühl dafür bekommen , wohin das Modell schaut. Aber was die Konkretisierung der Augen, der Nase, des Mundes und all dieser Dinge angeht, werde ich mich nicht zu sehr darauf einlassen , weil ich mich hauptsächlich auf die Figur konzentrieren möchte Nun, in deinen eigenen Zeichnungen, liegt es ganz bei dir Aber um der Blockierung willen würde ich vorschlagen, den Kopf von Anfang an ziemlich vereinfacht zu halten und sich mehr Gedanken über das Verhältnis zur Gesamtgröße des Körpers zu machen und sicherzustellen, dass sich der Kopf mit dem Rest des Körpers maßstabsgetreu anfühlt. Was die anderen Merkmale und so weiter angeht, würde ich normalerweise nur die Augenhöhlen bestimmen, also die Gesamtposition von Nase und Mund Und dann ließ ich das meiste übrig bis ich bereit war, einen weiteren Durchgang zu machen, und ich hatte das Gefühl, dass der Rest der Blockierung der Figur sehr gut aussah, und dann fing ich wieder am Kopf an und fügte dann weitere Informationen Nun, wie viele Informationen du am Ende tatsächlich eingibst, liegt wiederum ganz bei dir, und manchmal hängt es stark von der Pose In diesem speziellen Fall würde ich sagen, dass sein Kopf um etwa drei Viertel nach unten gedreht ist und die Hälfte des Gesichts im Schatten liegt Vieles davon müsste ich nicht unbedingt zeichnen, und ich müsste mich nur auf das konzentrieren , was ich im Licht sehe Aber weißt du, wenn du einen geraden Kopf hättest oder wenn er sich in einer Profilposition befindet , gibt es immer all diese Variablen, die du berücksichtigen musst , wenn du in diesem Teil der Zeichnung blockst . Auch hier würde ich versuchen, es ziemlich einfach zu halten und keine Details, keine Schattenzuordnungen in dieser speziellen Phase zu verwenden. Finden Sie einfach die Gesamtposition heraus, stellen Sie sicher, dass sie sich gut an Hals und Schultern anfühlt , dann können wir sie später immer weiter entwickeln. Jetzt, wo dieses Modell einen GT hat, muss ich mir nicht mehr so viele Gedanken über den Mund machen. Ich kann einfach die Gesamtform des GT zeichnen und weiß, dass der Mund in diese Form passen muss . Aber in den meisten Fällen ist dieser Kopf ziemlich einfach. Ich muss mir keine großen Sorgen machen. Solange ich alles perspektivisch betrachte, gibt es einen Unterschied zwischen der Vorder- und Seitenebene des Kopfes und der Platzierung des Ohrs, und das alles ist perspektivisch. Ich kann mich bei der generellen Blockierung wohl fühlen und dann zur Figur übergehen. Wenn Sie nun das Gefühl haben, weitere Informationen zu benötigen, liegt es ganz bei Ihnen und Ihren persönlichen Vorlieben. Auch in diesem Stadium der Zeichnung möchte ich kleine Details vermeiden, aber es könnte hilfreich sein, die Augenhöhlen darin zu haben vielleicht die grobe Platzierung des Augenballens vorzuschlagen und vielleicht die grobe Platzierung des Augenballens vorzuschlagen. Auch hier könnte es sehr wohl sehr posenspezifisch und abhängig davon sein posenspezifisch und abhängig davon , wie der Kopf des Models positioniert ist. Aber auch hier gilt: Versuchen Sie trotzdem, insgesamt an große Formen zu denken und versuchen Sie, sich nicht in etwas zu Kleinem zu verfangen. Also, wenn der Kopf eingeklemmt ist, kann ich anfangen, mich bis zum Rest der Figur nach unten vorzuarbeiten. Und an diesem Punkt ist der gesamte Block, der in Bezug auf die Pose da ist, festgelegt. Ich habe ein gutes Gefühl, was die Proportionen angeht, aber jetzt muss ich mich einfach auf kleinere Formen innerhalb dessen konzentrieren , was ich bereits etabliert habe. An diesem Punkt werde ich im Grunde nach kleineren Ebenenänderungen oder Ebenenbrüchen in den einzelnen Abschnitten der Anatomie suchen oder Ebenenbrüchen in den einzelnen Abschnitten der , die ich in der Abbildung sehe. Auch hier denke ich nicht wirklich über die Anatomie an sich nach. Ich halte einfach meinen Stift in der Hand und vergleiche ihn mit dem Modell und dem, was ich sehe, und suche nach den kleinen Änderungen , die ich zu Beginn des Blocks zunächst ignoriert habe. Aber jetzt, wo ich alles geklärt habe, kann ich anfangen, mich auf diese kleineren Übergänge zu konzentrieren , sodass die Zeichnung etwas genauer ist. Jetzt, während ich mich durch die Figur arbeite, suche ich nach offensichtlichen Trennungen im Körper Wenn ich zum Beispiel sehe, dass sich das Schlüsselbein über den gesamten Schulterbereich erstreckt, gibt es einen kleinen Abstand zwischen der Schulter und der Abstand zwischen Da ist der Spalt entlang des Brustbeins. Und dann, als wir zum Brustkorb gehen, sehe ich dort einige sehr markante Formen, die sehe ich dort einige sehr markante Formen, die ich gerne einfügen möchte, weil sie sehr spezifisch für dieses Modell sind Je nach Modell, von dem Sie zeichnen, und von ihrem Körpertyp die Menge an Informationen manchmal mehr oder weniger Und so müssen Sie einfach diese Urteilsentscheidung treffen , während Sie gehen. Sie können also hier sehen, während ich am Oberkörper arbeite, ich suche nur nach kleineren Verfeinerungen in einem bestimmten Bereich, und das werde ich nach und nach tun, während ich mich die Figur nach unten arbeite An diesem speziellen Punkt möchte ich keine großen Anpassungen oder Änderungen an der Pose vornehmen großen Anpassungen oder Änderungen an der Pose Das sollten Dinge sein, die ich zu diesem Zeitpunkt schon früh erkannt habe zu diesem Zeitpunkt schon früh erkannt , bevor ich überhaupt zu einigen dieser kleineren Formen oder Indikationen komme . Das heißt nicht, dass ich an einigen Stellen der Abbildung keine kleinen Änderungen vornehmen werde . Ich möchte mir immer einen gewissen Spielraum für Fehler lassen , weil ich unweigerlich nicht alles beim ersten Mal erfassen kann. Das ist einer der Gründe, warum ich während der Block-In-Phase auch ziemlich leicht bleibe Keine der Zeilen, die ich derzeit habe , ist voll und ganz einzuhalten . Wenn ich also etwas herausnehmen muss, um es anzupassen, oder auch nur einen Teil von etwas herausnehmen muss, um eine Korrektur vorzunehmen, habe ich die Flexibilität, das zu tun. Aber an diesem Punkt möchte ich, dass der Großteil der Pose zumindest vom proportionalen Standpunkt aus gelöst ist, und alles danach wird nur noch darin bestehen, das in kleinere Formen zu verfeinern , sodass die gesamte Blockierung etwas genauer ist als das, was ich sehe 6. Stehpose 4: An diesem Punkt in der Zeichnung füge ich also wirklich nur kleinere Informationen hinzu, jetzt, wo die Pose so gut wie etabliert ist und ich mit den Proportionen zufrieden Während ich weiterarbeite, bereinige ich nach alle anfänglichen Konstruktionslinien, um zu und nach alle anfänglichen Konstruktionslinien, um zu versuchen, die allgemeine Sauberkeit in der Zeichnung so klar wie möglich zu halten . In dieser Phase, wissen Sie, sollten wir wirklich keine der ersten Konstruktionslinien haben . Alles sollte sich verfestigt anfühlen weil wir langsam anfangen , einige dieser kleineren Aspekte von Block zu Also, wenn wir Informationen für das Knie und die Füße und wir nach und nach die Hände festlegen, kommt es so ziemlich auf das an, was ich als Details in Bezug auf den Block insgesamt betrachten würde Details in Bezug auf den Block Während ich diese Informationen eingebe, möchte ich mich einfach durch den Rest der Zeichnung arbeiten und versuchen, sie zu bereinigen, sodass ich, wenn wir fertig sind, mit dem Mappen im Schatten über der bereits sauberen Zeichnung beginnen kann . ich jetzt, während ich weiterarbeite, Wenn ich jetzt, während ich weiterarbeite, aus welchem Grund auch immer irgendwelche Fehler, Fehler oder Anpassungen feststelle irgendwelche Fehler, Fehler oder , die ich in der Zeichnung vornehmen muss, sind die Linien so leicht, dass ich die Flexibilität habe, dies zu tun. Unabhängig davon, wie weit ich in dem Block in Etappen komme, wenn ich etwas finde, möchte ich es sofort korrigieren, denn hier geht es nur um die Einrichtung für das Ziel. Auch wenn wir noch in den ersten Stunden einer Zeichnung sind, möchte ich, wenn mir etwas ins Auge springt und ich es erwische, wenn mir etwas ins Auge springt und ich es erwische, weitermachen und es entfernen oder die notwendigen Änderungen vornehmen, um die Zeichnung zu reparieren Und das ist etwas , bei dem Sie unabhängig davon , auf welchem Qualifikationsniveau Sie sich gerade befinden , immer die Einstellung beibehalten sollten dass es am besten ist, wenn etwas nicht stimmt, es sofort zu korrigieren , weil wir zu diesem Zeitpunkt in der Zeichnung keinen Ton oder Schatten haben, mit dem wir uns befassen müssen. wird also viel einfacher sein, diese Korrekturen vorzunehmen , als wenn ich es warten lassen oder das Zeichnen einfach verlängern würde es warten lassen oder das Zeichnen einfach , ohne zuerst diese Anpassungen vorzunehmen ich also den Arm hinuntergehe, fange ich an, in der Hand zu blockieren Und es gibt ein paar Dinge, die ich in diesem Zusammenhang mit Händen und Füßen im Allgemeinen erwähnen möchte in diesem Zusammenhang mit Händen und Füßen im Allgemeinen erwähnen möchte Händen und Füßen , wenn Sie einen Block in machen. Und vieles davon hat entweder mit A zu tun, wenn Sie von der Referenz aus arbeiten, oder mit B, wenn Sie vom Leben aus arbeiten. Nun, da ich als Referenz arbeite, könnte ich realistischerweise jederzeit in diesen Händen blockieren , weil ich mir keine Sorgen machen muss, dass sich das Model bewegt oder die Pose irgendwie anpasst oder zurücksetzt oder so Wenn es eine Zeichnung aus dem Leben wäre, dann würde ich in der Regel versuchen, eine Pose in der Hand zu finden , die mir wirklich gefällt, oder mir gefällt die Ästhetik der Handhaltung, denn wenn ich der Handhaltung, denn vom Leben aus arbeite, wechselt das Model oft die Hand - und Fußpositionen, unabhängig davon, du weißt schon, dein Bestes zu geben die Hand - und Fußpositionen, unabhängig davon, du weißt schon, , um neu zu versuchen die Pose genau so, wie sie angefangen hat. Es ist sehr schwierig, und meiner Erfahrung nach scheint es fast nie zu passieren. Oft jagt man also in bestimmten Positionen Händen und Füßen hinterher Also normalerweise würde ich sie ganz am Ende stehen lassen ganz am Ende und dann versuchen, sie einzusperren In einer Position, die mir gefiel. Das sollten Sie in Betracht ziehen, wenn Sie diese nutzen, um aus dem Leben zu schöpfen. Aber auch hier, als Referenz, wir können ein bisschen mehr Spielraum haben, und ich kann sie im Grunde jederzeit hinzufügen Aber wenn ich vom Leben aus arbeiten würde, neige ich dazu, zu warten, bis ich eine bestimmte Pose gefunden habe , die mir gefällt, und dann weiterzumachen und aus einen Block in der Hand Realistischerweise gebe ich immer noch keine Details von der Hand oder den Füßen oder etwas Ähnlichem ein Ich suche immer noch nur nach der vereinfachten Version dieser Funktion Also, weißt du, ich würde vielleicht nur eine ungefähre Vorstellung von der Position des Daumens bekommen wollen , der allgemeinen Art der Fingergeste. Das Gleiche gilt für die Füße. Ich möchte die allgemeine Fußbewegung herausfinden, wissen Sie, wo der Fuß am stärksten belastet ist und wie diese Position aussieht Und wenn ich mich dann mit den Formen, die ich festgelegt habe, wohl gefühlt den Formen, die ich festgelegt habe, ich sie weiter ausgearbeitet, aber realistischerweise wären viele die Detailaspekte dieser Merkmale eher für Ich würde gerne die groben Formen von ihnen im Block in der Phase haben, aber um sie in ihrer Art von Details und Tiefe fertigzustellen, würde ich warten, bis ich zur Schattenphase und dann letztendlich zur Forumsphase komme , um sie wirklich zu dem zu machen, was sie sein müssen. Das ist also nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Und wieder hängt es auch davon ab, wie viel Zeit Sie am Modell oder an der Referenz arbeiten. Wenn Sie anhand von Referenzen alle Zeit der Welt haben, können Sie sie in dem Maße nutzen, in dem Sie sich wohl fühlen. Aber wenn es aus dem Leben kommt, muss man quasi auswählen weil man mit einer begrenzten Zeit arbeitet , um an diese Details wie Hände und Füße heranzukommen. An diesem Punkt der Zeichnung fühle ich mich in der Blockierung so wohl , dass ich anfangen kann, meine Schatten abzubilden. Wenn ich das mache, zeichne ich vor allem keine Kanten oder ähnliches. Ich suche einfach nach einer klaren Trennung von Hell und Dunkel, aber ich verwende immer noch nur lineare Linien, um das herzustellen. Ich kann mir also die Form, die ich durchquere, im Sinne eines Schattens vorstellen , der sich um eine abgerundete Form oder um ein knöchernes Körperteil wickelt abgerundete Form oder um ein knöchernes Körperteil wickelt Darüber denke ich immer noch nach. Aber ich füge keine weichen oder festen Kanten oder so etwas hinzu. Das würde später passieren, wenn wir anfangen, der Zeichnung Schatten hinzuzufügen und sie zu modellieren. An dieser Stelle möchte ich immer noch darauf achten, die Zeichnung so sauber wie möglich zu halten. Also werden alle meine Schattenlinien linear bleiben, genau wie der Rest des Blocks. Eine Sache, die Sie beim Mappen beachten sollten , ist, dass Sie beim Betrachten der Schatten trotzdem die Augen nach unten zusammenkneifen und wirklich versuchen sollten, sie zu vereinfachen Lassen Sie sich nicht in zu viele Details im Schatten verstricken, denn auch hier geht es für mich nur um die Lesbarkeit der Zeichnung Und wenn ich den Schatten in zu viele kleine Teile zerlege , weil meine Augen einfach zu viele Informationen sehen, möchte ich das in diesem speziellen Stadium zumindest zunächst vermeiden in diesem speziellen Stadium zumindest zunächst Sobald wir mit dem Modellieren und all diesen Dingen angefangen haben, können wir der Zeichnung selbst mehr Details Aber im Moment möchte ich mich wirklich nur auf den allgemeinen Hell-Dunkel-Effekt konzentrieren den allgemeinen Hell-Dunkel-Effekt und ihn so einfach wie möglich halten Es kann vorkommen, dass Sie gelegentlich auf Bereiche stoßen , in denen es Dinge gibt, die nicht wirklich Schatten sind, aber es sind wirklich dunkle Halbtöne, weil sie offensichtlich nicht Teil der gesamten Lichtstruktur sind , die wir sehen. Und so sehe ich in solchen Fällen, wie bei ihm, im Bauch - und Brustkorbbereich , dass es einige Bereiche gibt , die wirklich dunkle Halbtöne haben, aber sie sind nicht ganz Teil des Schattens Ich könnte einige dieser Informationen da reinschreiben, aber oft könnte es sehr wohl nur ein Einzelfallszenario sein Letztlich liegt es also an Ihnen, ob Sie einige dieser dunkleren Halbtöne hinzufügen oder daraus unterschiedliche Formen machen möchten. Aber das ist nur etwas , das Sie im Hinterkopf berücksichtigen sollten , wenn Sie Ihre eigene Zeichnung ausarbeiten Letztlich glaube ich nicht, dass es unbedingt ein Richtig oder Falsch Es hängt wirklich vom Einzelnen ab und davon, was hilft, die Zeichnung selbst herauszufinden, und jeder wird vielleicht unterschiedliche Informationen benötigen, um ihm zu helfen. Ich würde also zunächst sagen, versuchen Sie, alles so gut wie möglich zu vereinfachen. Und wenn es noch andere Dinge gibt, von denen Sie glauben, dass Sie sie hinzufügen müssen, oder wenn Sie denken, dass sie für Sie von Vorteil sein werden Sie das Zeichnen voranbringen, schadet es nicht, sie dort zu platzieren , sodass Sie zumindest etwas haben, an das Sie sich klammern können, wenn Sie die Zeichnung dazu bringen, die Schatten auszufüllen und dann letztendlich die Form zu modellieren 7. Stehpose 5: Oh, in Ordnung, als wir uns dem Ende dieses Blocks nähern, können Sie sehen, dass wir die Schatten kartografiert haben Es gibt eine klare Abgrenzung von Licht und Schatten. Auch hier nur rein der Reihe nach. Ich bin nicht, es gibt keine Kanten oder ähnliches in den Schattenkarten selbst. Und das ist für mich als Beschreibung genug, ist für mich als Beschreibung genug zu beschreiben, wohin die Zeichnung führt. Und letztendlich liegt es in diesem Stadium wieder bei Ihnen, wie viele Informationen in dem Block enthalten sind. einige Posen oder Modelle sind möglicherweise mehr Informationen erforderlich als für andere, und das hängt wirklich nur davon ab, womit Sie es zu tun haben. Also nochmal, wenn es sich um Referenzen handelt, hat man ein bisschen mehr Kontrolle darüber, was vor sich geht, aber wenn man aus dem Leben schöpft, weiß man irgendwie nicht, welches Modell auftauchen wird , und man ist quasi dem Klassenzimmer ausgeliefert. Es gibt also eine Menge Variablen, die Sie nicht in der Hand wenn Sie in einer Unterrichtsumgebung arbeiten und sich des Modells nicht ganz sicher sind. Aber unabhängig davon, ob ich vom Leben aus arbeite oder von Referenzen aus arbeite, behandle ich die Ansätze dennoch unabhängig davon, ob ich vom Leben aus arbeite oder von Referenzen aus arbeite, auf die gleiche Weise. Sie können hier also wirklich sehen, dass wir alles berücksichtigt haben. Ich finde die Proportionen gut, die Schatten sind da. Was jetzt realistischerweise passieren muss, ist, dass wir quasi zu einer isolierten Schattenphase übergehen, in der ich anfange, die Schatten mit einem gewissen relativen Wert auszufüllen , sodass ich schrittweise zur Modellierungsform übergehen kann in dieser Phase der Blockierung Auch in dieser Phase der Blockierung sollte alles gut lesbar und klar sein Es sollte keine Unklarheit darüber was in der Pose vor sich geht, die Proportionen Sie möchten, dass all diese Dinge gelöst werden, weil es viel schwieriger sein wird, zurückzugehen und diese Art von Korrekturen später vorzunehmen, sobald wir Zeichnung eingeführt diese Art von Korrekturen später vorzunehmen, sobald wir den Ton in die Vieles von dem, was ich derzeit mache, ist also wirklich nur das Aufräumen der Zeichnung. Wenn einige meiner Linien zu dick geworden sind, möchte ich sie einfach zuschneiden, sodass ich eine schöne, saubere, endgültige Linie habe. Wenn es irgendwelche überschüssigen Linien von meiner ursprünglichen Konstruktion gibt, möchte ich diese herausnehmen und nur die wesentlichen Informationen übrig lassen , die ich benötige, um voranzukommen. Auch das hängt stark davon ab, womit Sie sich wohl fühlen, und es wird von Person zu Person unterschiedlich sein. Und manchmal, wissen Sie, in diesem speziellen Fall, bei diesem Modell und seinem Körpertyp, denke ich, dass es manchmal von Vorteil sein kann, ein bisschen mehr Informationen zu haben . Wenn es nun ein anderes Modell, ein anderer Körpertyp wäre, dann ändert sich das Szenario geringfügig. Aber auch hier ist es eines dieser Dinge, bei denen Sie einfach für sich selbst ein Urteil fällen und jede Person wird die Dinge anders interpretieren. In diesem speziellen Fall, wissen Sie, habe ich das Gefühl, dass ich die wesentlichen Informationen für diese spezielle Pose und für dieses Modell habe. Und, wissen Sie, vielleicht dasselbe Modell, aber in einer anderen Pose würde andere Informationen erfordern. Es gibt also all diese Faktoren, die ins Spiel kommen, und es ist jedes Mal anders. Also ich will nicht sagen, dass es immer so sein wird oder dass es dafür eine Formel gibt . Weißt du, das kann man der Zeichnung selbst nicht entnehmen, sie ist im Vergleich zu dem, was ich in der Referenz sehe, ziemlich vereinfacht . Und natürlich würden wir später, wenn ich das weiter vervollständigen würde, weitere wenn ich das weiter vervollständigen würde, weitere Details hinzufügen. Aber vorerst fühlt sich die Zeichnung so an, als ob sie an einem guten Ort ist , sodass ich nach und nach mit der Einführung der nächsten Schritte beginnen kann . Eine Sache, die ich noch einmal erwähnen werde , ist eine Art persönliche Präferenz. Aber manchmal können bei einem bestimmten Modell oder einer bestimmten Pose, wenn Sie die Schatten einsetzen, viele Linien überfüllt erscheinen. Und wenn Sie sich in einer solchen Situation befinden, ist es völlig in Ordnung, im Schattenbereich nur ganz leicht einen sanften Ton hinzuzufügen, damit Sie eine viel klarere Abgrenzung dessen erhalten eine viel klarere Abgrenzung was Licht und was Schatten ist Auch hier sollte es anhand der Referenz ziemlich offensichtlich sein anhand der Referenz ziemlich offensichtlich Aber wie gesagt, manchmal hat man auch eine Menge Linien in der Zeichnung. Weißt du, für manche Leute könnte das etwas verwirrend werden, weil einfach viel passiert. Also, wenn es dir hilft, kannst du immer einfach einen leichten Ton anschlagen nur um diese Trennung noch deutlicher zu machen. Wenn Sie sich also dazu entschließen, einen Lichtwert in Ihren Schatten einzugeben, tun Sie das für die gesamte Figur, sodass eine einheitliche Darstellung in der gesamten Zeichnung entsteht Aber in diesem Stadium würde ich wirklich sagen, dass dies unser abgeschlossener Block in ist Und wie Sie sich von hier aus in Bezug auf die Fertigstellung der Zeichnung entscheiden , ist ein weiteres Thema , auf das wir in diesem speziellen Kurs nicht eingehen werden. Aber das wäre quasi ein ideales Szenario, in dem wir die Figur von Kopf bis Fuß festgelegt haben die Figur von Kopf bis Fuß festgelegt . Teile fühlen sich ziemlich gut an. Wir haben Hell und Dunkel nur ein bisschen getrennt. Und dann ist es wieder eine Frage von A, wie viel Zeit müssen wir für das Zeichnen aufwenden? Wo wollen wir mit dieser Zeichnung hingehen, wenn es um eine stilistische Entscheidung oder etwas Ähnliches geht? Rest des Kurses werden wir diesen Prozess also noch einmal durchgehen , aber nur aus verschiedenen Posen und unterschiedlichen Blickwinkeln 8. Rückenpose 1: Zunächst markiere ich immer noch die Ober - und Unterseite der Stelle , an der die Figur sitzen soll, und ich suche auch einen halben Punkt heraus, damit ich meinen ersten Umschlag erstellen kann Nun ist eine Rückenhaltung mehr oder weniger ähnlich einer Pose, die nach vorne gerichtet Der einzige Unterschied besteht darin , dass der Kopf in diesem speziellen Fall vielleicht etwas verdeckt ist und ich nicht dieselben Orientierungspunkte habe wie auf der Vorderseite des Körpers Die Dinge werden sich also ein bisschen ändern. Der Gesamtansatz ist jedoch grundsätzlich derselbe, insbesondere wenn es um den Einstieg geht. Ich möchte nur die ersten Markierungen von oben und unten und eine Mitte finden die ersten Markierungen von oben und unten und eine Mitte meinen Umschlag ausarbeiten. Und dann wiederum gibt es mir nur eine grobe Anleitung und Form, in die ich irgendwie einbauen kann. Oft werde ich mich daran anpassen, aber ich muss nur etwas auf die Seite bringen, damit ich nicht auf damit ich ein leeres Blatt Papier starre, und ich werde einfach nach und nach anfangen, mich darin hineinzuschneiden Wie Sie in meinem Umschlag sehen können, habe ich den Arm berücksichtigt, der leicht ausgestreckt ist und die Stange hält Und realistischerweise sollten Sie, wenn irgendwelche der Gliedmaßen wie Arme oder Beine in einer Art separater Richtung vom Körper weg herausragen , das Arme oder Beine in einer Art separater Richtung vom Körper weg herausragen, das in den Umschlag aufnehmen Auch hier geht es wirklich nur darum, die große Gesamtform festzulegen Und wenn Sie im Laufe der Zeit Änderungen vornehmen müssen, haben Sie die Flexibilität, das zu tun, aber ich möchte einfach über die größtmögliche Form nachdenken , die ich erstellen kann, und dann von dort aus weitermachen. Nachdem ich eine grobe Form für den Kopf festgelegt habe, möchte ich weitermachen und die Achsen für die Schultern und die Hüften festlegen die Achsen für die Schultern und die Hüften , sodass ich dann eine Mittellinie erstellen kann , die den Gesamtfluss des Körpers bestimmt. Da ich keine Nackengrube habe , mit der ich mich verbinden könnte, baue ich im Grunde nur vom Hinterkopf und Nacken bis baue ich im Grunde nur vom etwa zu der Stelle, an der sich die Gesäßmuskulatur in der unteren Körperhälfte befindet, auf, um die gesamte Mittellinie festzulegen. Und realistischerweise können Sie einfach verfolgen was die Wirbelsäule tut und daraus Ihre Mittellinie aufbauen Mit diesen Achsen und festgelegter Wirbelsäule haben wir eine ungefähre Vorstellung davon, was der Rumpf tut, und dann können wir mit dem Aufbau beginnen Ungefähr von der Oberseite des Kopfes ermittele ich den Winkel bis zu den Schultern, und ich kann immer noch die Außenkanten der Schultern erkennen, was quasi die Außenkanten der Schultern erkennen, dem Achromfortsatz des Schulterblattes Schulterblattes Deshalb möchte ich diese Punkte festlegen, damit ich sichergehen kann , dass meine Schultern nicht zu weit ausgebreitet werden weit ausgebreitet Und ich denke dabei , dass ich möchte, dass Kopf, Hals und Schultern eine wirklich starke, geschlossene Einheit bilden. Und wenn ich das etabliert habe, kann ich mich ein bisschen wohler fühlen, wenn ich den Rest des Rumpfes etabliere . Nun, nochmal, weil ich nicht etwa die Halsgrube als Orientierungspunkt habe und ich auch nicht wirklich den vorderen Teil des Gesichts sehe, habe ich nicht so viele Informationen, die ich verwenden könnte, aber ich kann trotzdem die Art von dreieckiger Form von Kopf, Hals und Schultern verwenden dreieckiger Form von Kopf, Hals und Schultern um mich irgendwie zu verschließen Und für den Moment wird das reichen. Jetzt, wo Kopf, Hals und Schultern gefestigt sind, kann ich damit beginnen, den Rest des Rumpfes zu trainieren. Ich suche also den meisten Fällen zunächst nur nach solchen Außenkanten, und ich folge größtenteils dem Verlauf der Wirbelsäule. Wenn ich etwas genauer hinschaue, kann ich die Gesamtform des Brustkorbs und die Körpergröße des Beckens erkennen Brustkorbs und die Körpergröße des Beckens Also möchte ich diese im Hinterkopf behalten. Aber um das Erste zu etablieren, kann ich mich einfach auf die äußere Silhouette des Rumpfes selbst konzentrieren und dann beginnen einige dieser Formen zu implementieren, wenn ich weiter ausbaue Eine Sache, nach der ich bei einer Rückenhaltung fast immer Ausschau ist, wenn wir der Wirbelsäule bis zur Gesäßspalte folgen der Wirbelsäule bis zur Gesäßspalte Direkt darüber sehen wir zwei kleine Grübchen im unteren Rückenbereich, und das ist das Kreuzbein des Beckens. Und der Grund, warum ich dieses Wahrzeichen mag, ist, dass es mir die allgemeine Neigung und Ausrichtung des Beckens gibt, mir aber auch eine Art zentralen Punkt gibt , an dem ich den Rumpf selbst einrasten kann. Weil ich von dort aus realistischerweise weiß, dass es Muskeln im unteren Rückenbereich gibt , die bis in die Wirbelsäule reichen werden Das wird mir auch helfen, den Brustkorb zu verbinden. Und wenn ich nur dieses eine Element oder Landmarke in der Zeichnung habe, ist es meiner Meinung nach viel einfacher ein besseres Gefühl der Festigkeit zu verleihen Rumpf selbst insgesamt bevor wir anfangen, einige Arme und Beine hinzuzufügen Nun, für dieses Vorderbein selbst muss ich nicht wirklich zu viel angeben Ich möchte nur den allgemeinen Ablauf finden und die Grundlagen dafür schaffen , dass ich zumindest alles berücksichtigt habe. Natürlich sind da noch viel mehr Informationen im Gange, aber was die Geste der Pose angeht, möchte ich diese einfach schnell festlegen, damit ich den Rest der Arme aufbauen kann. Und dann, wenn alles an seinem Platz ist, kann ich anfangen, die Pose zu verfeinern und Vergleiche anzustellen und, falls nötig, Anpassungen an der Pose vorzunehmen Nun, die Arme in dieser Pose sind, weißt du, ziemlich einfach Ich werde sie nicht mit den vielen Krümmungen und der Anatomie , die ich jetzt sehe, überkomplizieren Krümmungen und der Anatomie , die ich jetzt sehe, Ich will wirklich nur die Art von grober Geste finden. Ich denke also nur an den Gesamtfluss dieses Arms und irgendwie, dass nur der Oberarm und der Unterarm wirklich einfache Zylinder sind. Und das Einzige, was ich über den Arm auf der linken Seite sagen werde den Arm auf der linken Seite , ist, dass er eigentlich nicht entspannt ist. Er streckt seine Schulter ein bisschen aus. Es ist also so, dass in diesem Arm eine gewisse Spannung herrscht und es in der Pose selbst vielleicht etwas unnatürlich aussieht, aber es ist was es ist In diesem anderen Arm ist also viel mehr los , weil er eine Art Entlüftung ist Es gibt eine kleine Verkürzung, da der Unterarm und die Hand sich von uns entfernen. Aber in den meisten Fällen können wir einfach an die sich überlappenden Formen von Zylindern denken, die irgendwie zusammenkommen, und den Arm auf diese Weise konstruieren Und auch hier wollen wir zu diesem Zeitpunkt nicht über Anatomie oder Krümmung nachdenken Wir wollen einfach an einfachen Formen denken , und das wird uns den Großteil der Arbeit abnehmen, um loszulegen. Jetzt, wo die Arme und Beine ungefähr ausgefüllt sind, möchte ich wieder in den Rumpf zurückkehren und mehr Informationen darin herausspülen, und ich möchte diesen Bereich eingrenzen, weil, hier, bei der stehenden Pose, und ich möchte diesen Bereich eingrenzen, weil, auch hier, bei der stehenden Pose, der Rumpf einfach so viel Platz einnimmt, dass ich wirklich sicherstellen möchte, dass sich dieser Teil so solide wie möglich anfühlt. Und wenn ich dann Anpassungen an den Armen oder Beinen vornehmen muss , gibt es an dieser Stelle einfach viel weniger zu tun , um sie zu reparieren . Aber für mich ist der Rumpf quasi der Mittelpunkt in dieser speziellen Pose und Art der Geste in der Pose ist wirklich nett. Es ist eine ziemlich kraftvolle Haltung, aber ich möchte mich wirklich auf diesen Rumpfbereich konzentrieren und sicherstellen, dass sich Brustkorb und Becken sehr gut miteinander verbunden anfühlen Und je solider ich das Gefühl bekommen kann, dass diese beiden Formen sehr gut ineinander greifen Ich denke, es wird die gesamte Pose stärken, und dann wird es meiner Meinung nach viel einfacher sein, Arme und Beine darauf aufzubauen wird es meiner Meinung nach viel einfacher sein, C. Auch bei der Rückenhaltung haben wir nicht die gleichen Orientierungspunkte wie bei der Vorderhaltung. Und ich denke, es gibt vielleicht weniger Landmarken , an denen man arbeiten kann. Also Dinge wie das Kreuzbein des Beckens, das ich bereits erwähnt habe, sind für mich sehr wichtig, weil es mir wirklich hilft das Becken zu fixieren und wie es sich mit dem Brustkorb verbindet Nun, die andere Sache, die mir auch einfällt, ist die Schulterblätter selbst manchmal ein nützlicher Orientierungspunkt sein können , weil wir wiederum all diese Muskeln haben, die am Schulterblatt selbst befestigt sind und sich in der Nähe Ich möchte also nicht unbedingt über die Anatomie nachdenken, aber wenn ich über die allgemeine Form der Schulterblätter nachdenke , dann kann ich wirklich helfen, den Rest der Schultern auszurichten , weil ich weiß, dass die der Schulterblätter selbst ein gewisses Maß an Symmetrie haben müssen Positionen der Schulterblätter selbst ein gewisses Maß an Symmetrie haben müssen. Sobald ich eine grobe Form für die Schulterblätter habe, kann ich anfangen, darüber nachzudenken, wie die Anatomie damit zusammenhängt Aber in diesem speziellen Fall gibt mir die Tatsache, dass nur die Schulterblätter, die Wirbelsäule und das Kreuzbein da drin sind, genug, um mich , dass ich dann sehen kann, wie all diese Dinge zusammenkommen um den Rest des Rumpfes zu formen A. Ich baue mehr Arme aus Ich möchte mich immer noch nicht mit der Anatomie beschäftigen, aber ich möchte nur die zylindrische Form wieder herstellen , die ich sehe, besonders an diesem Arm, weil es eine gewisse Verkürzung gibt es eine gewisse Verkürzung gibt Ich möchte darüber nachdenken, wie der Ellbogen uns mehr zugewandt ist, und dann möchte ich den Unterarm anbringen während er sich von uns entfernt. Wenn ich den Unterarm festlege, kann ich einen Endpunkt am Handgelenk finden und dann die Hand darauf befestigen Auch hier gilt: Wenn Sie sich mit einer beliebigen Pose, den Armen und den Gliedmaßen befassen , müssen Sie sich je nach Pose und Position, in der sich die Modelle befinden, mit einer Art von Verkürzung in der sich die Modelle befinden, mit einer Art von Aber auch hier gilt: Wenn man nur an die einfachen Formen insgesamt denkt und nur an die überlappenden Formen der Zylinder, die quasi von der Schulter über den Ellbogen bis zum Handgelenk miteinander verbunden sind, ist es viel einfacher, die Arme zu konstruieren und dann falls nötig, eine Anatomie hinzuzufügen. Wie bei jedem anderen Aspekt der Zeichnung möchte ich den Fehler machen, möchte ich den Fehler machen zunächst alles einfach zu halten Und wenn ich mir dann sicher bin Richtung sich die Zeichnung in Bezug auf Platzierung, Proportionen und so weiter entwickeln wird, kann ich anfangen, zusätzlich zu dem, was ich bereits festgelegt habe, weitere Informationen hinzuzufügen . 9. Rückenpose 2: hier weiter unten durch das Bein gehe, möchte ich noch nicht zu viel von der Kontur hineintragen Ich möchte wirklich nur die Gesamtgeste haben und irgendwie Schub des Beins haben, weil das das Gewicht tragende Bein der Pose ist Das hintere Bein sehe ich nicht wirklich viel. Das ist nur, weißt du, eine sehr kleine Menge weil es sich irgendwie dahinter versteckt, und dann sehe ich ein bisschen von dem Fuß im Hintergrund , der im Schatten habe ich in dieser Hinsicht also nicht unbedingt viel zu Für die Pose habe ich in dieser Hinsicht also nicht unbedingt viel zu lösen, aber ich möchte einige der Informationen später irgendwie erklären Aber in den meisten Fällen möchte ich wirklich nur die Gesamtsilhouette dieses Beins herausfinden die Gesamtsilhouette dieses Beins bevor ich anfange, weitere Informationen herauszuholen S Jetzt, wo ich die gesamte Pose so gut wie festgelegt habe, fühle ich mich mit der Geste und den Proportionen wohl, sodass ich wieder auf den Rumpf und die Art des Hauptfokus zurückkommen kann , aber ich möchte nur einige meiner Linien bereinigen Alle überschüssigen Konstruktionslinien, die ich von Anfang an noch in der Zeichnung habe, kann ich herausnehmen und versuchen, die Zeichnung insgesamt zu reinigen , sodass mir die endgültigen Linien übrig bleiben, bei denen ich bleiben möchte. Wenn ich mir nun den Rumpf selbst ansehe, gibt es auf der Rückseite eine Menge Informationen, vor allem, weil das Modell schlank ist. Und nun ja, ich möchte diese Informationen da drin haben. Ich möchte es so weit wie möglich vereinfachen. Deshalb möchte ich mir die vorherrschenden Formen ansehen , die ich sehe Wenn ich also mit den Augen nach unten schaue und mir das Modell ansehe, möchte ich mir nur die Formen ansehen , die mir immer noch auffallen, und ich möchte mich nicht in den kleineren Details verfangen , die weniger offensichtlich sind Also, weißt du, weil ich einige Orientierungspunkte im oberen Rückenbereich habe einige Orientierungspunkte im oberen Rückenbereich wie die Schulterblätter und die Wirbelsäule, möchte ich mir einfach die Zwischenräume ansehen, und ich möchte mich nur auf die großen Dinge konzentrieren, die ich sehe, und dann alles, was und ich möchte mich nur auf die großen Dinge konzentrieren, die ich sehe, nicht das ist, möchte ich vorerst weglassen , weil ich immer noch die allgemeine Einfachheit der Pose beibehalten möchte und dann wieder Wenn sich die Zeichnung weiterentwickelt, können wir beschließen, weitere Informationen hinzuzufügen . Aber in dieser Phase des Zeichnens, weil wir gerade erst anfangen, möchte ich immer noch nur über das Gesamtbild nachdenken und versuchen , die einfachsten Formen so gut wie möglich einzufangen. Vieles von dem, was ich gerade mache, ist also , Bereiche aufzuräumen , während ich mich in der Figur wieder nach unten arbeite. Und wissen Sie, es gibt paar kleinere Veränderungen der Ebene, die ich in der Kontur sehe, oder es gibt einige überlappende Formen durch den schrägen Brustkorb und das Becken, die ich in diesem Bereich sehe und die ich versuchen möchte einzufangen, weil, wissen Sie, ich denke, es ist ein wichtiger Teil für diese spezielle Pose, und das ist bei diesem Modell sehr offensichtlich, weil er so schlank ist , dass ich Ich möchte versuchen , einige dieser Informationen festzuhalten, weil ich denke, dass dies die Zeichnung stärken wird. Auch das wird von Pose zu Pose sehr unterschiedlich sein , aber wissen Sie, es ist etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten, ist, dass, wenn Sie einmal ein bestimmtes Niveau der Zeichnung erreicht haben, vieles davon einfach zurückgeht und verfeinert wird Und manchmal kann das ein Durchgang sein, zwei Durchgänge, und es spielt keine Rolle wie oft man das machen muss Solange es das Zeichnen stärkt und das Blockieren sich für dich etwas solider anfühlt und es dir hilft, das Zeichnen voranzubringen, dann würde ich sagen, mach weiter und nimm dir so viel Zeit wie du brauchst oder so viel Zeit wie möglich. wieder den Arm herunterarbeite, denke ich nur an einfache Zylinderformen und quasi von der Schulter abwärts durch den Oberarm, runter zum Ellbogen und dann zum Unterarm. Ich denke nur daran, wie sich diese Bereiche als einfache Formen verbinden. Wenn ich an die Hand komme, wie ich schon sagte, in der vorherigen Zeichnung, in der vorherigen Zeichnung, werde ich die Zeiger oft ziemlich vereinfacht halten und blockförmig sein, denn wenn ich wieder aus dem Leben zeichnen würde, wäre es eines dieser Dinge, bei denen ich versuchen würde die Hand in einer Sitzung einzuschlagen, damit, wissen Sie, falls sich das Modell bewegt oder es etwas gibt Anpassung, ich muss im Laufe der Zeichnung nicht einer Hand hinterherlaufen . In diesem speziellen Fall , wenn ich von der Referenz aus arbeite muss ich mir darüber keine Gedanken machen, wenn ich von der Referenz aus arbeite, aber selbst bei einem Block in einer Phase ich die Hand immer noch gerne in ein paar einfache Formen vereinfachen in ein paar einfache Formen Und wenn ich dann weiter arbeite, werde ich langsam anfangen , einige der Details in der Hand einzugeben. Aber normalerweise passiert das erst, ich das tonale Stadium der Zeichnung Um wieder auf das Bein zurückzukommen, möchte ich es irgendwie genauso behandeln wie den Arm, nur weil ich an die Zylinderform des oberen Vierecks denke Zylinderform des , da es irgendwie mit der Wade verbunden Und es gibt wirklich nicht, weißt du, ich glaube, zum größten Teil, viele Gliedmaßen, die man irgendwie in diese Richtung vereinfachen kann Das Einzige, was ich in diesem speziellen Fall beachten muss , ist, dass ich das Knie so sehe, wie es quasi von hinter dem Viereck kommt und sich dann am Schienbein und der unteren Wade Also muss ich sicherstellen, dass ich diese Überlappung da drin habe. Aber ansonsten kann ich dieses Bein in den meisten Fällen in einem ziemlich einfachen Zustand belassen, kann ich dieses Bein in den meisten Fällen in einem ziemlich einfachen Zustand belassen und solange es so steht, gibt es keinen Grund, irgendwelche Informationen an dieser Stelle irgendwie überzubetonen irgendwelche Informationen an dieser Stelle weil wir uns immer noch im Block in der Phase befinden. Ich denke also, solange es die allgemeine Schubkraft des Beins hat die allgemeine Schubkraft des und die Proportionen gut aussehen, ist das so ziemlich das, was ich in dieser Phase der Zeichnung erreichen möchte in dieser Phase der Zeichnung erreichen möchte Nun, die Füße würde ich genauso behandeln wie die Hand, und ich würde sie irgendwie in einer sehr vereinfachten Blockform halten vereinfachten Blockform Der Fuß ist eher wie ein Keil , der quasi vom Knöchel ausgeht Und ich möchte zuerst über diese Form nachdenken. Und dann, weißt du, gibt es vielleicht ein paar kleine Dinge, die herausspringen, wie das Knöchelbein, das sehr hervorsteht, oder, du weißt schon, die Trennung des großen Zehs vom Rest der kleinen Zehen wäre etwas, nach dem ich Ausschau halten würde. Aber sonst würde ich den Fuß für den Block in einem ziemlich einfachen Zustand belassen und dann würde ich nur anfangen, und dann würde ich nur anfangen ihn weiterzuentwickeln, wenn wir, wissen Sie, wir die Zeichnung in weitere Stufen bringen , wie, Sie wissen schon, Schatten und, Sie wissen schon, Modellierungsform, dann mehr Informationen herausspülen können. Aber in den meisten Fällen, zu diesem frühen Zeitpunkt der Zeichnung, möchte ich einfach so einfach und groß wie möglich bleiben . 10. Rückenpose 3: die Figur also ziemlich gut etabliert ist, kann ich anfangen, mich auf kleinere Abschnitte der Figur zu konzentrieren und sie einfach insgesamt zu verfeinern Also nochmal, das bedeutet wirklich nur, weißt du, einige meiner Linien, die vielleicht vom ursprünglichen Block übrig geblieben sind , einige der kleineren Formen herauszusondern, vor allem in den Armen und im Rückenbereich Da sind viele Details drin. Ich möchte mich zwar nicht zu sehr darin verfangen, aber ich möchte die größeren Formen berücksichtigen, die ich sehe, und dann kann ich von dort aus beginnen, einige der Schatten zu kartografieren. nehme diesen Arm als Beispiel, wissen Sie, ich möchte mich nicht in der Form oder der Anatomie rund um den Ellbogen verlieren. Ich möchte wirklich nur sichergehen , dass der Arm so aussieht, als wäre er verkürzt und dass sich die notwendigen Formen korrekt überlappen Und das würde ich bei jeder Pose sagen, bei der Sie einen Arm oder ein Bein haben , das gekürzt oder perspektivisch gedreht ist gekürzt oder perspektivisch gedreht Und solange Sie dafür sorgen können , dass die Formen im Raum korrekt gelesen werden und sie sich proportional zum Rest des Modells anfühlen , ist das ungefähr so viel, wie Sie es für den Block in der Phase tun möchten für den Block in der Phase tun Und später können wir bei Bedarf immer mehr Details hinzufügen . zurück zum Kopf zu kommen, werde ich es relativ einfach halten, aber ich möchte nur ein paar Informationen drin haben , damit ich nicht einfach bei der Grundform bleibe , mit der ich von Anfang an angefangen habe. Nun, in dieser speziellen Pose befindet sich der Kopf überwiegend im Schatten, also würde ich eher versuchen, es ziemlich einfach zu halten Und was den Gesamtkontext dieser Zeichnung anbelangt, denke ich, dass die Art von Mittelpunkt so ziemlich der Rücken und der Rest der Figur selbst ist und der Rest der Figur selbst Ich tendiere also dazu, viele Formen und Informationen im Kopf generell zu vereinfachen , weil so viel davon im Schatten liegt, dass ich nicht möchte, dass es dem Rücken selbst wegnimmt, indem versuche, jedes kleine Detail auszulöschen das ich sehe, dass es passiert, obwohl es im Schatten vergraben ist. Nun, ich denke, solche Entscheidungen sind eine künstlerische Freiheit, und es liegt letztendlich an Ihnen wie viele Informationen Sie in einem bestimmten Bereich veröffentlichen möchten . Ich neige dazu, meine Schatten ziemlich einfach und einheitlich halten zu wollen , also versuche ich, nicht zu viele Details zu verwischen, und wenn ich diese Zeichnung bis zum Ende bringen würde, würde ich vielleicht ein paar Akzente im Aber darüber hinaus würde ich nicht versuchen zu viele Informationen zu Jetzt, wo ich anfange, die Schatten des Rückens zu kartografieren, möchte ich wirklich einfach nach unten blinzeln und mir die vorherrschenden Formen, die ich sehe, ansehen die vorherrschenden Formen, die ich und versuchen, sie so gut wie möglich zu kopieren Es gibt eine Menge Halbtöne mit mittlerem Wert , die nicht wirklich Schatten sind, aber da sich die Form allmählich in das Licht verwandelt, wissen Sie, gibt es einige Formen, die nur ein bisschen dunkler sind als der tatsächliche Hautton oder die hellsten Bereiche. Ich möchte diese Informationen also letztendlich da haben, aber im Moment möchte ich größtenteils nur die Schatten kartografieren und versuchen, einige der Informationen , die ich sehe, zu erklären . Im Rückenbereich ist also viel los, ich sehe, wissen Sie, offensichtlich die Bauchmuskeln, die Bauchmuskeln, die vom Lendenbereich kommen, und dann hinunter in die Gesäßmuskulatur wissen Sie, offensichtlich die Bauchmuskeln, die Bauchmuskeln, die vom Lendenbereich kommen, und dann hinunter in die Gesäßmuskulatur vom Lendenbereich kommen, und dann hinunter in die und dann Da drin geht eine Menge Informationen vor sich. Aber um mir selbst zu helfen, möchte ich einfach ein bisschen nach unten blinzeln und einfach versuchen , die Schattenformen so gut ich kann zu kopieren Und dann, weißt du, wenn ich irgendwie alles ausgefüllt habe, kann ich später anfangen, nach mehr Nuancen zu suchen das Bein runter arbeite, möchte ich die Form bis zum Fuß einfach halten die Form bis zum Fuß einfach Ich weiß, dass in diesem Wadenmuskel viel vor sich geht , und wenn es zum Beispiel bis zum Knöchel und zum unteren Fuß geht, gibt es eine Menge Abweichungen in der Schattenform, aber ich möchte versuchen, vieles davon jetzt zu ignorieren , weil es mir auch nicht wirklich helfen wird Wenn ich versuche, all diese Informationen einzugeben, wird das die Dinge zu kompliziert Und ich möchte einfach, dass die Schatten so gut und einfach wie möglich lesbar die Schatten so gut und einfach wie möglich Und das ist der Grund, warum Schielen in dieser Phase des Zeichnens so wichtig ist , weil es sehr einfach ist, etwas zu kompliziert zu machen also nach unten blinzeln, können wir eine Menge Details ausklammern und nur an den großen Gesamteffekt denken, den das Licht und die Dunkelheit erzeugt, die der Schatten erzeugt Behalte das einfach im Hinterkopf, wenn du in deiner Zeichnung blockierst und die Schattenmuster festlegst Das würde gelten, weißt du, egal ob es sich um eine Figur, ein Porträt oder etwas Ähnliches handelt. Je mehr Sie die Dinge vereinfachen können, desto besser und wirkungsvoller wird die Gesamtlesbarkeit Ihrer Zeichnung aussehen , als wenn wir versuchen würden, all diese Details von Anfang an zu erfassen. in diesem Bereich des oberen Rückens arbeiten, müssen Sie viele Informationen berücksichtigen da das Ausmaß der Kompression innerhalb der Schulter, des Schulterblatts im Allgemeinen und dann des Trapezes und der Art des oberen Rückens Schulterblatts im Allgemeinen und dann des berücksichtigt werden Deshalb möchte ich einfach versuchen, nochmal so weit wie möglich zu vereinfachen Aber in diesem speziellen Fall, obwohl es nicht im Schatten ist, einige der Halbtonformen, die ich sehe, heben sich einige der Halbtonformen, die ich sehe, ziemlich deutlich ab, glaube ich, weil, weißt du, aufgrund der Art und Weise, wie sich die Muskeln ineinander komprimieren, sie diese subtileren Schattenformen erzeugen. In einem Moment wie diesem würde ich dazu neigen, die Halbtöne zu kopieren , um zu versuchen, einige Informationen auszulöschen , weil ich denke, wenn ich diesen Bereich einfach leer und leer lassen würde, würde es ein wenig verwirrend werden, und es gibt so viele Informationen in diesem Bereich passieren, dass ich sie berücksichtigen muss, denn wenn ich die Zeichnung weiter vorantreiben würde, ist etwas, das ich sowieso lösen muss, wenn die Zeichnung immer weiter voranschreitet. sind Aber ich denke, das ist ein ziemlich guter Ort, um zu sagen, dass das genug Informationen Nun, es könnte sicherlich immer mehr hinzugefügt werden, wenn ich wollte, aber ich denke, manchmal das Einfügen von zu vielen Informationen in den Block in, besonders bei einem Modell dieses Typs, kann das Einfügen von zu vielen Informationen in den Block in, besonders bei einem Modell dieses Typs, manchmal zu vielen Daten führen, wissen Sie, und was ich damit meine? Es könnte sehr leicht sein, sich in einer Zeichnung zu verlieren, wenn es zu viele Linien gibt weil wir versuchen, jede noch so kleine Nuance in der Abbildung, die wir sehen, zu berücksichtigen kleine Nuance in der Abbildung, die wir sehen Vieles davon würde sich später quasi von selbst lösen, wenn wir zur Modellierungsphase der Zeichnung kommen zur Modellierungsphase der Zeichnung Aber was den Gesamteffekt und den großen Effekt dieser Zeichnung angeht , würde ich sagen, dass dies wahrscheinlich ein Block genug ist um vielleicht darüber nachzudenken, die Schatten auszufüllen, einen guten Wert festzulegen und dann allmählich mit der Modellierung der Form zu beginnen. Also noch einmal, vieles davon ist sehr situationsspezifisch. Es ist sehr spezifisch für das Modell, die Beleuchtung. Aber denken Sie einfach daran , wenn Sie an Ihren eigenen Zeichnungen arbeiten und Fehler, indem Sie die Zeichnung zuerst vereinfachen, und dann können Sie nach und nach immer mehr Details hinzufügen. Um den Block irgendwie fertig zu stellen, werde ich einfach einem Lineal die Stange bestimmen, die er hält. Ich bin kein großer Fan von Objekten, weißt du, oder von Requisiten in Figurenzeichnungen, aber das passiert von Zeit zu Zeit Also, weißt du, manchmal kann es ein Stuhl sein, eine Plattform, was auch immer, weißt du, je nachdem, ob du aus dem Leben zeichnest, wird jedes Setup irgendwie anders sein , also das ist etwas, das du im Hinterkopf behalten solltest Aber in diesem Fall, weil ich nicht wirklich glaube, dass ich eine perfekt gerade Linie ziehen werde , sondern nur freie Hand. Also werde ich in diesen Fällen ein Lineal oder eine Art gerade Kante herausnehmen . Es ist also immer praktisch , es zur Hand zu haben. Aber ansonsten, weißt du, ist das so ziemlich das Richtige für eine Rückenhaltung. Wie Sie sehen können, war es ein bisschen anders als die vordere Pose weil die anatomischen Orientierungspunkte ein bisschen anders sind Realistisch gesehen ist der Prozess jedoch derselbe, wenn es darum geht, die Zeichnung von vorne bis zu dem Punkt zu beginnen , an dem wir uns jetzt mit dem fertigen Blockieren befinden 11. Evenlope und Großformen: Wenn ich mir also eine sitzende Pose ansehe, hat das meiner Meinung nach einige Vorteile, und das hat hauptsächlich damit zu tun dass alles ein bisschen komprimierter ist, weil das Model Und wir müssen uns keine Gedanken über eine stehende Figur machen und große Entfernungen messen In diesem speziellen Fall kann ich quasi den Umschlag einer Pose in Form eines Dreiecks zeichnen , um zu versuchen, alles in sich aufzunehmen und mich dann nach und nach innerhalb dieser Dreiecksform zu vergrößern. Nun, es gibt natürlich eine Vielzahl von Sitzposen, also wird es immer bis zu einem gewissen Grad variieren Aber das Schöne daran ist, dass wir alles relativ nah beieinander haben Wenn ich also die ersten Messungen vornehme und die Figur herausspüle, habe ich einfach einen viel kürzeren Bereich, und ich finde, das hilft, die Pose etwas schneller zu bewegen als so etwas wie eine stehende Pose, wo wir wirklich ein bisschen maßvoller und genauer mit den Proportionen sein müssen, weil wir es mit der Figur in ihrer Gesamtheit zu tun haben wirklich ein bisschen maßvoller und genauer mit den Proportionen sein müssen, weil wir es mit der . Wenn wir sitzende Gliedmaßen oder Beine haben, die gekreuzt und zusammengedrückt sind, haben wir einfach nicht so viel zu tun Wir können diese Messungen also etwas schneller durchführen. Also, während ich diese Umschlagform einbaue, fange ich immer noch mit einer groben Kopfform an. Aber eine Sache, die ich mir beim Aufbau überlege , ist, dass ich die Schulterlinie und die Achsen sowie den unteren Teil der Stelle, an der die Figur sitzt, herausfinden und dann von dort aus weiterbauen möchte die Schulterlinie und die Achsen sowie den unteren Teil der Stelle, an der die Figur sitzt , herausfinden und dann von dort aus weiterbauen Die andere Sache, die ich berücksichtigen muss, ist, dass ich nicht unbedingt einige der gleichen Orientierungspunkte habe wie bei der Figur, die nach vorne gerichtet Also ich habe keine Halsgrube oder Nabel oder so etwas Also muss ich andere Achsenpunkte verwenden , um zu messen, was ich zu vermitteln versuche Auch in diesem Fall würde ich mir die Steigung der Schulterlinie ansehen, dann würde ich die Wirbelsäule als Mittellinie bis zu der Position verwenden , an der das Modell sitzt, und ich würde im Grunde damit beginnen, den Rest der Figur zu dekonstruieren In diesem speziellen Fall werde ich mich wirklich hauptsächlich auf den Rumpf selbst konzentrieren , weil das den Großteil der Pose ausmacht Und nach dem, was ich an dem Bein sehen kann , das sich immer weiter ausbreitet, gibt es nicht viele Informationen Und mit dem einen Arm, den ich auf der Seite sehe , der vollständig ausgestreckt ist , weißt du, muss ich dafür nicht unbedingt zu viel zeichnen Ein Großteil dieser Pose wird also nur aus dem Rumpf bestehen und dann auf den Gliedmaßen aufbauen, die ich sehe baue also von der Schulterlinie ab und mache daraus im Grunde den Hals Und wenn ich dann den Hals einzeichne, baue ich die Mittellinie nach unten und benutze die Wirbelsäule und folge baue ich die Mittellinie nach unten und benutze die Wirbelsäule und folge ihr bis zum Sitz des Modells. Und das gibt mir quasi die Mittellinie, die ich normalerweise vom Hals bis zum Schritt verwenden würde , wenn ich auf die Vorderseite des Modells schauen würde Anhand dieser Mittellinie kann ich mir dann eine ungefähre Vorstellung davon machen , wohin der Rest des Rumpfes gehen wird Und für diese spezielle Pose muss ich nicht unbedingt einen Brustkorb oder ein Becken zeichnen Ich kann mir einfach vorstellen, dass dieser Rumpf eine sehr einfache Blockform ist, und ich kann das bis zu den Schultern mit dem Becken verbinden und dann beginnen, es von dort aus zu zerlegen Wenn ich etwas mit viel größeren und einfacheren Formen zeichnen kann , mache ich das zuerst, bevor es in kleinere Abschnitte zerlege In diesem speziellen Fall möchte ich also wieder nur die große Masse des Rumpfes herausfinden , damit ich den Arm und das Bein, die ich sehe, herausarbeiten kann. Und dann können wir anfangen, nach etwas kleineren Formen zu suchen etwas kleineren Formen , um den Rest der Figur aufzuschlüsseln. Sie können mit nur einer Handvoll Linien sehen, die Pose wirklich ziemlich schnell zusammenkommt. Das soll nicht heißen, dass ich nicht noch viel zu tun habe , was das Eingeben von Informationen angeht, aber die allgemeine Geste etabliert sich ziemlich schnell, weil ich nicht so viele Dinge zu erledigen habe , als wenn ich, sagen wir, beide Beine hätte und sie gekreuzt wären und es viele überlappende Formen gibt. Aber in diesem speziellen Fall, weißt du, ist es eine ziemlich einfache Rückenhaltung, wenn man sitzt. Und so kann ich die Dinge ziemlich schnell einrichten und dann anfangen sie in kleinere Abschnitte zu zerlegen Im Hintergrund ist aufgrund der Anatomie sicherlich eine Menge los . Aber im Moment möchte ich es immer noch größtenteils vereinfacht halten und nur an die allgemeine Rundheit des Brustkorbs denken nur an die allgemeine Rundheit des Brustkorbs Wenn es bis zum Becken geht, sieht es etwas kastenförmiger aus, besonders Deshalb möchte ich darüber nachdenken, wie diese beiden Komponenten zusammengenommen die Gesamtform des M Nun, mit der Art und Weise, wie er sitzt und ich sehe, wie sich das Bein in den Hüftbereich einfügt, wo sich das Becken befinden würde, habe ich irgendwie diese Art von kastenförmiger Form, und so denke ich auch irgendwie darüber nach , wie er auf dem Block sitzt Ich werde mir bei dieser speziellen Pose nicht so viele Gedanken um den Block so viele Ich werde es irgendwann angeben, damit er sitzt und nicht auf der Seite schwebt Aber in den meisten Fällen möchte ich wirklich nur die Pose festlegen und ein allgemeines Gefühl dafür bekommen, was vor sich geht, und dann können wir anfangen einige der zusätzlichen Informationen einzugeben Nun, bei der Festlegung des Arms ist nicht viel los, was die Aktivität angeht, also kann ich mich darauf konzentrieren, über die Zylinderformen des Oberarms nachzudenken , wenn er sich mit dem unteren Teil des Unterarms verbindet Da sich die Hand tatsächlich auf der Oberfläche des Blocks befindet , muss ich nicht zu viel darüber nachdenken und kann das Ganze zu einer einfachen Form vereinfachen den fernen Arm auf der linken Seite brauche ich nicht wirklich nachzudenken, brauche ich nicht wirklich nachzudenken weil er meistens im Schatten liegt und ich ihn nur von der Schulter aus befestigen muss. Realistisch betrachtet, ist die Pose von diesem speziellen Blickwinkel aus gesehen ziemlich vereinfacht, was die Grundkonstruktion angeht, sodass ist die Pose von diesem speziellen Blickwinkel aus gesehen ziemlich vereinfacht, was die Grundkonstruktion angeht, ich später mehr Zeit damit verbringen muss , über die Anatomie im oberen Rückenbereich nachzudenken und sicherzustellen, dass sie im Vergleich zu dem , was ich festgelegt habe, funktioniert Das heißt nicht, dass ich mich zu sehr auf die Anatomie an sich konzentrieren möchte , aber ich muss darüber nachdenken , was im Rücken passiert Da ist die Position der Schulterblätter in Schulterbereichen, auf die ich mich konzentrieren möchte Und dann denke ich wirklich nur an einige der wichtigsten Linien, die ich sehe, wenn sich der Körper verdreht und einige Muskeln zusammengedrückt Die linke Seite der Figur liegt größtenteils im Schatten. Einen Teil dieses Bereichs kann ich also lösen, wenn ich zur Kartierungsphase der Auslosung komme. Aber zum größten Teil ist die Gesamtkonstruktion schon so gut wie etabliert. Jetzt muss ich es nur noch verfeinern und sicherstellen , dass ich alle meine Maße überprüfe und dann weitere Informationen herausspüle, damit ich das Ganze genauer an die Referenz anpassen kann ich anfange, einige Informationen in den Hintergrund zu schreiben, möchte ich mich nicht in einigen der anatomischen Nuancen verfangen , die ich sehe Ich möchte mich wirklich nur auf Formen konzentrieren und versuchen, sie in meinen Zeichnungen genau darzustellen Obwohl ich weiß, dass in diesem speziellen Bereich viel los ist , werden die Muskeln zusammengedrückt, wenn er sich verdreht Und dann, weißt du, auf der linken Seite gibt es ein paar Informationen , die im Schatten liegen Weißt du, das ist alles schön und gut, aber ich möchte mich wirklich nur auf die Formen konzentrieren, die ich und fühlt sich alles zusammenhängend Fühlen sich die Formen an, als ob sie ineinander greifen? Wissen Sie, fühlen sie sich verbunden oder fügen sie sich ineinander ein? oder fügen sie sich ineinander ein Das ist alles, worauf ich mich im Moment wirklich konzentrieren möchte. Und wenn wir dann anfangen, der Zeichnung Informationen hinzuzufügen, können wir die Dinge immer noch ein bisschen komplizierter machen, aber realistisch gesehen konzentrieren wir uns in diesen frühen Phasen einfach auf Form und Proportionen und lassen die Zeichnung dann auf natürliche Weise von dort aus weiterentwickeln aber realistisch gesehen konzentrieren wir uns in diesen frühen Phasen einfach auf Form und Proportionen und lassen die Zeichnung dann auf natürliche Weise von dort aus weiterentwickeln. A 12. Sitzende Abbildung 2: Zum jetzigen Zeitpunkt haben wir also wirklich den größten Teil der Zahl im allgemeinen Sinne festgelegt . Realistischerweise muss ich an dieser Stelle ein bisschen mehr Informationen in den Kopf eingeben und dann anfangen, mehr Kopf eingeben und dann anfangen von der Zahl selbst herauszuspülen Aber was die allgemeine Form und die allgemeine Platzierung angeht , fühle ich mich bisher ziemlich gut damit Diese Zeichnung könnte sich also etwas schneller beschleunigen etwas schneller als einige der anderen Demonstrationen, einfach weil ich bei einer sitzenden Pose einfach weniger zu tun habe, was die Gesamtfigur angeht , weil sie sitzen, Dinge zusammengedrückt sind und ich mir keine Gedanken darüber machen muss, große Entfernungen zu messen, wie ich es bei einer stehenden Figur tun würde Wenn er also wieder zum Kopf zurückkehrt, mit der Perspektive, die ich sehe, ist er ein bisschen profiliert aber leicht abgewandt. Realistisch gesehen werde ich nach der Überlappung im Hals suchen und danach, wie sich das mit dem Rest der gesamten Schädelform verbindet Jetzt, da es mir am nächsten ist, kann ich mir anhand des Ohrs eine Art Richtschnur für die Platzierung des restlichen Auges und der Nase geben eine Art Richtschnur für die Platzierung des restlichen Auges und der Nase Und dann ist ein Teil des Kinns irgendwie hinter der Schulter versteckt, sodass ich nicht alles sehen kann Und bei einer Pose wie dieser, weißt du, steht der Kopf meiner Meinung nach nicht wirklich im Mittelpunkt Ich denke, wenn ich diese Zeichnung fertigstellen würde, müsste der Fokus realistischerweise wenn ich diese Zeichnung fertigstellen würde, auf dem Rücken selbst Das ist meiner Meinung nach das prominente Motiv für diese spezielle Pose, aber der Kopf muss immer noch da sein Deshalb möchte ich einige Informationen hinzufügen nur damit sie berücksichtigt werden. Jetzt werde ich es immer noch in einem relativ einfachen Zustand belassen, also werde ich die Funktionen einfach allgemein platzieren, aber ich werde nicht zu viele Informationen herausspülen und irgendwelche Details einfügen Ich möchte wirklich nur den Kopf fest im Griff haben, und solange ich ihm das Gefühl gebe, dass er in Verbindung mit dem Hals und den Schultern ein Gefühl von Solidität hat in Verbindung mit dem Hals und den Schultern ein Gefühl von Solidität , reicht mir das für den Block in. Antwort: der Kopf gefestigt ist und sich die ganze Figur mehr oder weniger gut anfühlt, Wenn der Kopf gefestigt ist und sich die ganze Figur mehr oder weniger gut anfühlt, kann ich anfangen, mir einige der kleineren Ebenenveränderungen in der eigentlichen Figur selbst anzusehen Und, wissen Sie, realistisch betrachtet , sehe ich bei bestimmten Bereichen wie diesem Arm nicht wirklich viel vor sich, sehe ich bei bestimmten Bereichen wie diesem Arm nicht wirklich viel weil er im Schatten liegt, aber ich möchte versuchen , einige dieser Informationen herauszuholen , weil sie bei ihm sehr offensichtlich Wenn ich anfange, auf den anderen Arm zu schauen , der sich auf der hellen Seite der Figur befindet, gibt es viel mehr Informationen auf die ich mich einlassen kann Realistisch gesehen wird diese ganze helle Seite meiner Meinung nach eher der Bereich sein, in dem ich ein bisschen mehr Zeit verbracht habe , weil es viel mehr Informationen gibt , auf die ich mich einlassen kann Jetzt ist dieser Arm mehr oder weniger entspannt. Er streckt seinen Arm nicht wirklich aus, weil ich keine Beugung im Trizepsbereich oder so etwas sehe im Trizepsbereich oder so etwas Ich weiß also, dass dieser Arm ziemlich entspannt ist , weil die Muskeln nicht zusammenziehen. Aber trotzdem denke ich immer noch über die gesamte Zylinderform nach und darüber, wie sich das quasi in die Schulter einspritzt Und da es sich dann mit dem unteren Teil des Unterarms verbindet, möchte ich die meisten dieser Formen vorerst ziemlich einfach halten dieser Formen vorerst ziemlich einfach Und die Kontur auf dieser Seite wird, weißt du, irgendwie, du weißt schon, mehr oder weniger gleichmäßig Es ist nicht übermäßig aktiv, aber es muss bis zu einem gewissen Grad da drin sein Und ich möchte weitermachen und etwas davon da reinspritzen , aber realistisch gesehen denke ich, dass es in Ordnung sein sollte, wenn Sie einfach bei einer einfachen Zylinderform bleiben , um loszulegen ich anfange, einige Informationen in diesem hinteren Bereich herauszuspülen , möchte ich versuchen, einfach zu kopieren, was ich sehe, ohne mich von einigen der anatomischen Nuancen , die dort passieren, überwältigen anatomischen Nuancen , die Ich denke, in den meisten Fällen kann man den Großteil der Zeichnung wirklich lösen, indem man sich einfach auf die Formen konzentriert und versucht, sie genau darzustellen kann man den Großteil der Zeichnung wirklich lösen, indem man Und wissen Sie, obwohl anatomisches Wissen natürlich hilfreich ist, denke ich, dass in diesem speziellen Fall genug in der Form enthalten ist sodass ich meine Hand um mich legen kann, sodass ich nicht zu viele Informationen eingeben muss , weil ich das Gefühl habe, dass sie einfach unnötig wären Nun, es gibt eine Menge Gruppierungen, besonders in diesem Bereich, wo ich sehe das Schulterblatt mit dem Trapezius zusammenkommt Und es ist kein sehr tiefer Schatten, aber es ist ein sehr, sehr dunkler Halbton ich versuchen werde , eine größere Form zu erzeugen, damit ein Gefühl von Zusammenhalt entsteht Und ich habe das Gefühl, wenn ich die andere Seite des Rückens kartografiert habe und nach der Art von relativer Symmetrie im Schulterblattbereich bis zum Brustkorb suche nach der Art von relativer Symmetrie im , denke ich, dass das beim Zeichnen hilft und die Dinge irgendwie zusammenhält. Wenn ich mir nun diese Schattenseite des Rückens ansehe, ist ein Großteil dieses Bereichs in Form des Schulterblatts und des restlichen Arms selbst gruppiert Schulterblatts und des restlichen Es ist alles irgendwie gruppiert. In diesem Schatten passiert also viel , was kleine Lichtquellen hier und da angeht . Also muss ich mir nur Zeit nehmen und das Gebiet langsam ausbauen, damit ich alles entsprechend kartografieren kann. Ich blinzele immer noch nach unten und versuche, mich nicht in den Details zu verfangen, aber ich muss viele dieser Formen berücksichtigen Indem ich also langsamer werde und mich allmählich den Schatten hinunterarbeite, kann ich das einfach so gut wie möglich abbilden Und, weißt du, in den meisten Fällen denke ich, dass, sobald dieser Bereich irgendwie herausgefunden und gelöst ist, es dem Rücken helfen wird, im Vergleich zur hellen Seite mehr Sinn zu machen , da es auf der hellen Seite nicht so viele Informationen gibt , um wirklich in die Außenseite des Schulterbereichs zu graben , wo ich sehe er komprimiert wird und wir bekommen dass er komprimiert wird und wir bekommen das Kompression im Schulterblatt. Aber zum größten Teil passiert viel von dem, was in dieser speziellen Pose vor sich geht , im Hintergrund Deshalb möchte ich mir zusätzliche Zeit nehmen, um einige dieser Formen und Informationen zu berücksichtigen, da dies meiner Meinung nach wiederum der Schwerpunkt dieser speziellen Pose ist . 13. Sitzende Figur 3: Okay, wenn ich weiter hinten entlang gehe, wenn ich zum Brustkorb komme, gibt es eine Menge sich wiederholender Formen Also versuche ich, einiges davon so gut ich kann zu berücksichtigen. Und ich denke, realistischerweise würde sich ein Großteil dieses Bereichs viel besser von selbst lösen , wenn wir anfangen , der Zeichnung einen Ton zu verleihen Aber unabhängig davon, weil der Rücken zu mir der Mittelpunkt ist, würde ich mehr Zeit dort verbringen, um wirklich zu versuchen, einige dieser Formen zu artikulieren Und wenn wir zum Beispiel den Hüftbereich und dann den Rest des Beins erreicht haben, gibt es nicht mehr viele Informationen, an die wir uns den Hüftbereich und dann den Rest des Beins erreicht haben, gibt es nicht mehr viele wirklich erinnern könnten. Also dieser Bereich könnte etwas einfacher sein. Nun, eine Sache, die ich noch einmal erwähnen werde, ist, dass wir, weil wir es mit einer sitzenden Pose zu tun haben, in der Lage waren, uns etwas schneller durch die Zeichnung zu bewegen etwas schneller durch die Zeichnung als einige der stehenden Posen Und ich würde sagen, im Allgemeinen gibt es eine große Variabilität bei einer sitzenden Pose, wissen Sie, ob das Model uns zugewandt oder von uns abgewandt ist, oder ob wir mit, Sie wissen schon, Armen oder Beinen arbeiten müssen , die vielleicht übereinander liegen , einige sitzende Posen können schwieriger sein als andere, aber was ich mag, ist, dass der Körper zusammengedrückt ist, in meinem Meiner Meinung nach ist es viel einfacher zu messen, weil die Entfernungen, die wir selbst messen müssen , viel kürzer sind als bei einer stehenden Pose, bei der wir vom Kopf bis zum Fuß messen müssen der wir vom Kopf bis zum und dann alles dazwischen. Es ist also ein kleiner Kompromiss in Bezug auf die Komplexität, aber realistisch gesehen, wissen Sie, gehen wir das Problem auf die gleiche Weise an, aber ich finde, dass sitzende Posen insgesamt etwas einfacher sind als stehende Posen, weil wir diese Beziehungen in Proportionen herstellen können , kürzer sind. Und wenn man all die Schatten abbildet, kann man irgendwie sehen, dass wir die allgemeine Art der Geste der Pose haben und dass alle Informationen berücksichtigt werden. Vieles von dem, was ich an dieser Stelle tun würde , ist, einzelne Bereiche durchzugehen und einfach zu versuchen, sie zu bereinigen , damit alles so lesbar aussieht , wie ich es nur machen kann Auch hier wollte ich mich nicht zu sehr mit Anatomie beschäftigen, auch wenn es in diesem speziellen Fall sehr einfach wäre, es in diesem speziellen Fall sehr einfach wäre so viele Informationen aufzulösen, wie ich darin sehe. Stattdessen möchte ich mich mehr darauf konzentrieren Formen, die ich sehe, einfach auszublenden Also nochmal, die Informationen auf der Rückseite könnten ein bisschen überwältigend sein Aber wenn ich nach unten blinzele und mir die großen Schattenformen ansehe, mir Bereiche ansehe, die sich irgendwie auflösen, wenn ich meine Augen nach unten kneife, möchte ich versuchen, einfach den großen Gesamteffekt zu erzielen , den ich Wenn wir diese Zeichnung dann weiter in die Modellierungsphase überführen würden , würde ich dort mehr Zeit damit verbringen, zu versuchen Dinge etwas genauer auf das, was ich sehe , zu lösen genauer auf das, was ich sehe , zu Aber wenn man bedenkt, dass dies erst der Anfang ist, möchte ich zunächst nur über den großen Gesamteffekt nachdenken , und dann können wir von dort aus immer Informationen und Komplexität hinzufügen. An dieser Stelle kann ich sagen, dass wir über die Informationen verfügen , die ich für einen Block in für notwendig halte, und an dieser Stelle würden wir mit der Zeichnung beginnen . Wenn Sie also entscheiden, dass es für Sie von Vorteil ist, könnten Sie an dieser Stelle vielleicht einen sehr hellen Schatten in die Schattenbereiche einfügen , damit Sie die Formen sehen können, die Sie erstellt haben. Auch hier geht es wirklich mehr darum, einfach nach Änderungen in letzter Minute zu suchen , die möglicherweise vorgenommen werden müssen. Und manchmal springen die Dinge durch das Hinzufügen eines hellen Schattens ein bisschen mehr heraus, nur wegen dieses leichten Kontrasts. Aber insgesamt denke ich, dass die Pose dem, was ich sehe, ziemlich genau entspricht. Ich mag die Geste und die Proportionen fühlen sich für mich ziemlich gut an. Das wäre also quasi der Punkt an dem ich sagen würde, dass der Block in abgeschlossen ist, und wenn wir es dann noch weiter treiben würden , würden wir damit beginnen, einen Gesamtbereich für Schattenwerte festzulegen, und das würde dann letztendlich zur Modellierung führen Aber für diesen Kurs würde ich sagen, dass das Zeichnen eine gute Übung ist Es ist ein guter Block, und ich kann mich mit dem, was ich hier gebaut habe, einigermaßen zufrieden geben. Also, auch hier geht es darum, sich mit diesem Prozess vertraut zu machen . Und wenn Sie dann besser werden, können Sie diese Phasen schneller durchlaufen , sodass Sie sich anderen Aspekten des Zeichnens zuwenden können. Aber all das kann erst passieren der Block in etwa so ideal wie möglich ist, was Konstruktion und Proportionen angeht und wir möglich ist, was Konstruktion und Proportionen angeht und über die notwendigen Informationen , die es uns ermöglichen, voranzukommen. 14. Liegeposition 1: Bei dieser speziellen Pose werde ich es also ein bisschen anders angehen, weil es um eine Menge Gesten geht. Und das ist etwas, das ich versuchen möchte einzufangen. Jetzt werde ich immer noch über die gesamte große Form und die Art des Einbaus in einem Umschlag nachdenken die gesamte große Form und die Art des Einbaus in , weil ich die Figur in einer möglichst vereinfachten Form haben möchte . Aber von da an, weil es in der Pose selbst eine sehr starke S-Kurve gibt, möchte ich mich wirklich darauf konzentrieren , das einzufangen. Also werde ich mich darauf konzentrieren, zuerst von den Schultern und dem Brustkorb bis hinunter zum Becken zu bauen, weil das die vorherrschende Form ist, die ich in dieser Pose sehe Und weil der Kopf wirklich in den Arm gesteckt ist, werde ich das an dieser Stelle nicht wirklich berücksichtigen Ich weiß, dass es da sein muss, aber ich möchte mich wirklich auf den Körper konzentrieren und mir diese wirklich schöne Krümmung der Wirbelsäule ansehen diese wirklich schöne Krümmung der und wie der Körper einfach irgendwie gebeugt ist Und ich denke, das ist quasi der Schwerpunkt dieser Pose es ist einfach dieser Rücken und diese Art von Lehne, wenn er sich auf diesen Block stützt Und es sieht irgendwie cool aus. Und da er so schlank ist wie er, gibt es eine Menge cooler anatomischer Formen. Aber eigentlich möchte ich mich nur auf die Wirbelsäule und das Becken konzentrieren, da sie einfach richtig gebeugt sind, und dann nach dem Schwung des Beins zu suchen , hat irgendwie eine schöne Form Und dann, weißt du, die anderen Elemente, wie ich schon sagte, wie der Kopf und dann der Arm, der sich hinter seinem Kopf befindet, sind für diese spezielle Pose nicht so wichtig, zumindest im Hinblick auf die Festlegung der Bei dieser speziellen Pose habe ich also nicht unbedingt dieselben Orientierungspunkte, von denen ich abarbeiten kann, wie ich es bei den stehenden Posen oder der vorherigen sitzenden Pose getan habe, aber ich kann die Wirbelsäule immer noch verwenden um die Seiten des Körpers zu trennen und mehr über die Formen des Brustkorbs und des Beckens nachzudenken die Formen des Brustkorbs und und darüber, wie sie zusammenkommen. Ich betrachte diese Pose auch im Schulter- und Schulterblattbereich. Ich bilde quasi eine große Form , wenn sie in den Arm fließt, und dann würde die Breite in den Brustkorb fließen. Und dann hätten wir den Rest der Bauchdecke in der Schrägstellung, die sich quasi mit den Hüften und dem Becken verbindet Also fange ich an, über die Pose abschnittsweise nachzudenken , damit ich nicht mit all den Informationen überfordert werde, sondern ich suche einfach nach den nächstgrößeren Formen der Pose festgelegt habe , nachdem ich die Gesamtform Um zum Bein und zur Pose zu kommen, möchte ich es ziemlich einfach halten Ich meine, da sind nicht viele Informationen an sich drin. Wir bekommen eigentlich nur unteren Teil der Wade , wenn er sich am Fuß Und wir sehen eine leichte Kompression in der Kniesehne und im Hüftbeugerbereich Aber weißt du, im Moment möchte ich das einfach ziemlich einfach halten und einfach versuchen, den Gesamtfluss des Beins einzufangen den Gesamtfluss des Beins einzufangen , weil ich denke, zwischen dem Oberarm und wie sich der Körper nach unten in dieses Bein krümmt und dann durch die Wade und den Fuß fließt , ist der nette Reiz dieser Pose wir diese schönen Kurven haben dass wir diese schönen Kurven haben, die passieren im ganzen Körper. Also möchte ich wirklich sichergehen, dass ich das zuerst einfange. Und dann, weißt du, später kann ich anfangen, Informationen hinzuzufügen. Aber auch hier, weißt du, ich glaube nicht, dass es irgendeinen Schwerpunkt geben wird, verglichen mit der Art des Oberkörpers mit dem Rücken- und Schulterblattbereich und einigen Informationen, die wir im Brustkorb sehen Jetzt, wo der Großteil der Pose festgelegt ist, möchte ich einfach damit beginnen, sie in kleinere Abschnitte zu zerlegen , die etwas leichter zu handhaben sind Und ich denke, wenn ich dort einige kleinere Formen einfüge, kann ich Bereiche neu vermessen, bei denen ich mir nicht sicher bin Auch hier habe ich aufgrund der Art der Pose nicht so viele Landmarken am Körper, habe ich aufgrund der Art der Pose nicht so viele Landmarken am die ich überprüfen und die mir irgendwie beim Konstruieren der Figur helfen Also, ich gebe Informationen ein und schaue sie mir bis zu einem gewissen Grad an Aber dann messe ich Winkel und stelle sicher , dass die Dinge in meiner Zeichnung relativ zur Referenz übereinstimmen in meiner Zeichnung relativ zur Referenz Und während ich einige der Informationen im Rumpf zusammenbaue , versuche ich auch hier nicht, mich auf die Anatomie an sich zu konzentrieren, sondern ich denke an ihn in dieser speziellen Pose sondern ich denke an ihn in mit der Beleuchtung, einige dieser Formen sind so offensichtlich, dass ich sie buchstäblich einfach so gut ich kann kopieren kann, und es wird wie die Pose aussehen. Also einige der Informationen, die ich im Unterkörper sehe als sich eine Art äußerer Schrägstrich um das Becken wickelt, und dann sehen wir einen kleinen Hinweis auf den regelmäßigen Affront der Bauchdecke, das ist für ihn so offensichtlich weil er so schlank ist und die Schatten diese Information irgendwie enthüllen , dass ich einfach kopieren muss, was ich sehe. Jetzt muss ich letztendlich immer noch einmal reingehen und einfach überprüfen, wenn ich neue Informationen hinzufüge. Ich möchte Vergleiche mit dem anstellen, Ich möchte Vergleiche mit dem anstellen was ich bereits festgestellt habe. Aber in den meisten Fällen arbeite ich einfach von Form zu Form an meinem bestehenden Block, den ich habe, und dann kann ich von dort aus anfangen, mich selbst zu überprüfen und sicherzustellen, dass die Dinge aufeinander abgestimmt sind und dort sitzen, wo sie sein müssen 15. Liegeposition 2: Jetzt, wo wir die große Art von festgelegter Figur haben , muss ich einfach anfangen, mir kleinere Abschnitte anzusehen und die Formen zu verfeinern, vielleicht die Größe einiger proportionaler Dinge ändern, aber sehr ähnlich wie bei kleinere Abschnitte anzusehen und die Formen zu verfeinern, vielleicht die Größe einiger proportionaler Dinge ändern, der vorherigen sitzenden Figur, weil wir uns nicht mit der stehenden Figur befassen müssen und wir nicht lange Entfernungen messen müssen, muss ich einfach anfangen, mir kleinere Abschnitte anzusehen und die Formen zu verfeinern, vielleicht die Größe einiger proportionaler Dinge ändern, aber sehr ähnlich wie bei der vorherigen sitzenden Figur, weil wir uns nicht mit der stehenden Figur befassen müssen und wir nicht lange Entfernungen messen müssen, oft diese komprimierten Posen können ziemlich schnell aufgelöst werden. Und wenn die große Form einmal festgelegt ist, ist es sehr einfach, einfach in kleineren Abschnitten zu arbeiten und die Figur nach und nach auf diese Weise aufzubauen. Also bei dieser speziellen Figur, wie ich schon sagte, der Mittelpunkt, meiner Meinung nach, der Rumpf und dieser wirklich schöne gebeugte Blick, ich möchte wirklich nur sicherstellen, dass ich die gleiche Art von Konnektivität im Becken und im Brustkorb habe , besonders weil wirklich schöne gebeugte Blick, ich möchte wirklich nur sicherstellen, dass ich die gleiche Art von Konnektivität im Becken und im Brustkorb habe gleiche Art von , es sich dort in der Mitte biegt, und ich mag die Art und Weise, wie die Schultern und so etwas Die Rückenmuskulatur kommt irgendwie zusammen. Und ich möchte nur sichergehen , dass sie ein angenehmes Gefühl haben und miteinander verbunden zu sein Also dort würde ich die meiste Zeit in einer Pose wie dieser verbringen die meiste Zeit in einer Pose wie dieser Und auch hier ist es sehr situationsabhängig, abhängig von anderen Posen, von denen aus du vielleicht arbeitest Aber in diesem speziellen Fall wiederum, weil der Kopf irgendwie eingeklemmt ist und die Arme dann irgendwie, wissen Sie, ziemlich geradlinig sind und das Bein selbst auch sehr einfach ist, würde ich mehr Zeit damit verbringen, wirklich an dem Rücken und der Art des Beckens für diese spezielle Pose zu arbeiten Rücken und der Art des Beckens für diese spezielle Pose zu jetzt bis zum Bein nach unten arbeite, würde ich mich wahrscheinlich dafür entscheiden, das etwas vereinfacht zu halten , weil dann mehr Aufmerksamkeit auf den Rumpf gerichtet wird mehr Aufmerksamkeit auf den Also ich möchte eine Art Ruhezone haben. Also tendiere ich dazu, die Formen durch die Beine irgendwie zu vereinfachen. Und realistischerweise sehe ich dort nicht viele Informationen, an die ich mich klammern könnte, außer dem Fuß, da in diesem Bereich viel mehr Details vorhanden sein werden Aber um die Art des Knies herum und die Stelle, an der sich die Wade bis zur Rückseite der Achillessehne zusammenballt, gibt es dort nicht viele Informationen Ich tendiere also dazu, das Bein insgesamt zu vereinfachen und mir einfach mehr Gedanken darüber zu machen, ob der Fuß irgendwann da rein kommt , damit dem Rumpf mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden kann Und so möchte ich, auch hier bis zur Wade, die Silhouette insgesamt ziemlich vereinfacht halten Und wissen Sie, wenn Sie sich das Bein so vorstellen , dass es in zwei Teilen funktioniert, haben wir den Ober- und den Unterschenkel Und realistischerweise denke ich nur daran, dass die gesamte zylindrische Form der Wade sich zum Fuß hin verjüngt Und wenn wir dann wieder zum Fuß kommen, wie in den vorherigen Zeichnungen, in denen ich davon gesprochen habe , dass der Fuß eher eine Keilform hat, die sozusagen zwischen den beiden Knöchelknochen sitzt Und das ist quasi der vereinfachte Effekt, ich für diese Art von Pose anstreben möchte Und auch hier möchte ich mich noch nicht damit verfangen, die Details des Fußes in einem Block einzuzeichnen die Details des Fußes in einem Block einzuzeichnen weil ich nur die große Form festgelegt haben möchte. Und wenn mehr Zeit übrig wäre, weißt du, gegen Ende des Blocks, könnten wir mehr Informationen sammeln. Aber zunächst nur diese Form eingeben, wollen wir sie nach unten vereinfachen. Jetzt, wo der Kopf in dieser Position ist, habe ich nicht viel zu tun, was völlig in Ordnung ist. Da ich mir also die relative Entfernung des Kopfes im Verhältnis zur Position von Schulter und Arm ansehe, weiß ich, dass ich keinerlei Informationen über die Vorderfläche des Gesichts erkennen kann Informationen über die Vorderfläche des Gesichts , Sie wissen schon, irgendwelche Gesichtszüge , wie die Augen oder die Nase. Ich habe hier nur das Ohr an der Seite, und dann kann ich anhand des Haaransatzes quasi den Rest des Kopfes konstruieren Nun, manchmal, wenn man so einen dunklen Kopf hat, kann das ein bisschen schwierig sein Falls nötig, ist es manchmal hilfreich, einfach Linien durch das zu ziehen, was den Kopf bedeckt, als ob Sie den Kopf tatsächlich zeichnen würden , damit Sie ihn besser platzieren können Letztlich müssten Sie diese Konstruktionslinien herausnehmen , aber manchmal kann es Ihnen helfen, den Kopf so zu konstruieren, dass er sich gut mit dem Rest des Körpers verbunden anfühlt, wenn Sie sie einfach durch eine andere Form visualisieren , die sozusagen vor ihnen liegt , die sozusagen vor , die sozusagen In diesem speziellen Fall ist so viel abgedeckt, dass es für mich einfacher ist, einfach den Abstand zwischen dem Hinterkopf und allem anderen zu messen dem Hinterkopf und allem anderen zu und dann quasi den Haaransatz darum herum aufzubauen Also genau das werde ich in dieser speziellen Situation tun Und die andere Sache, die ich für diese Zeichnung tun werde , ist, etwas vom Pferdeschwanz hinzuzufügen , weil ich mich wie in dieser Pose fühle, weil es nicht viele Informationen für den Kopf gibt, es hilft einfach, den Pferdeschwanz vielleicht dabei zu haben, es ist quasi ein grafisches Element für die quasi ein grafisches Element Also würde ich weitermachen und hier einfach ein bisschen mehr Informationen hinzufügen als in einigen der vorherigen Block-Ins, die wir gemacht haben. Aber sonst, weißt du, würde ich den Kopf ziemlich vereinfacht halten, weil es nicht wirklich ein sehr großer Bereich der für diese spezielle Zeichnung wichtig ist, aber er muss natürlich da sein aber er muss natürlich da sein, weil er offensichtlich Teil des Körpers Aber wissen Sie, wenn ich diese Zeichnung weiterführen würde, würde ich den Kopf wahrscheinlich trotzdem insgesamt ziemlich vereinfacht halten , sodass mehr Details und Details auf den gesamten Rumpf übertragen werden könnten. Und jetzt, zum Schluss , zurück zu dieser fernen Hand im Hintergrund, werde ich es in einem ziemlich vereinfachten Zustand belassen, wissen Sie, weil es ein Block im Hintergrund ist. Wie ich bereits erwähnt habe, denke ich, dass man oft mit Händen und Füßen einfach versuchen möchte , die großen Formen so gut wie möglich zu Beginn des Blocks festzulegen . Und dann, weißt du, ich behandle es so, als würde ich es aus dem Leben zeichnen , in dem ich nicht einer Hand oder einer bestimmten Pose nachjagen möchte , wenn ich aus dem Leben zeichne, weil die Chancen gut stehen, dass es sich ändern wird. Nun, da darauf Bezug genommen wird, müssen wir uns darüber keine Gedanken machen. Selbst für den Block würde ich immer noch die großen Formen beibehalten, die für die Hand festgelegt wurden. Also werde ich einen Teil des Daumens und des Zeigefingers angeben und dann einige der Finger , die im Schatten liegen, etwas vereinfacht halten , die im Schatten liegen, etwas vereinfacht Und das ist so ziemlich alles, was ich für eine Hand wie diese in dieser speziellen Zeichnung tun würde eine Hand wie diese in dieser speziellen Zeichnung Und dann, weißt du, später, wenn wir es zu Ende bringen würden, dann könnten wir mehr Details untersuchen. 16. Liegeposition 3: Im Grunde haben wir zu diesem Zeitpunkt also alles für den Anfang vorbereitet. Und jetzt werde ich wirklich einfach die ganze Zeichnung durchgehen und mehr oder weniger nur Bereiche aufräumen und dann vielleicht nach ein paar kleinen Formen oder Details in der Figur suchen ein paar kleinen Formen oder Details Bereiche aufräumen und dann vielleicht nach ein paar kleinen Formen oder Details in der Figur suchen, von denen ich denke, dass sie dem Blockieren zugute kommen könnten. Aber ich würde sagen, selbst wenn Sie an einem Punkt angelangt , an dem Sie all die großen Formen festgelegt haben die Pose sich wie das liest , was Sie in der Referenz sehen oder wie Sie sich ein Modell ansehen, dann wollen wir das wirklich im Block in festlegen. Und alles, was danach kommt, wird im Grunde dazu beitragen, die Zeichnung zu einem Ende zu bringen. Auch in diesem Fall könnten wir damit beginnen, die Schatten abzubilden, und von dort aus könnten wir anfangen, einen kleinen Wert hinzuzufügen und dann die Formen schrittweise aufzubauen. Aber wenn es darum geht, von einer leeren Seite über die große Form bis hin zu der Stelle zu beginnen einer leeren Seite , an der wir uns jetzt im Block für Schritt befinden, geht es wirklich um die Art von Informationen, die ich erwarten würde , um zur nächsten Stufe in der Zeichnung überzugehen. Und hoffentlich können Sie in meiner Zeichnung im Vergleich zu den Referenzen erkennen , dass ich viele Details ausgelassen habe und die Pose immer noch so aussieht, wie das Modell gerade tut. Und das ist wirklich alles, was ich in dieser Phase anstreben möchte . Nun, ich weiß, dass es manchmal leicht ist, sich in einigen dieser kleineren Formen und Details zu verfangen , und es ist nicht so, dass ich sie nicht für wichtig halte. Es ist nur so, dass sie in dieser Phase der Zeichnung nicht wichtig sind. Deshalb möchte ich noch nicht unbedingt zu viele dieser Informationen hinzufügen. Und darauf würde ich hinarbeiten wollen, wenn ich mehr, sagen wir noch einmal, Wert und Form in die Zeichnung einfließen lasse. Und obwohl es verlockend ist , zunächst einige dieser Dinge hinzuzufügen, würde ich empfehlen, wissen Sie, auch wenn Sie sich auf einem eher mittleren bis fortgeschrittenen Niveau befinden, zu versuchen, alles so einfach wie möglich zu halten wie möglich , bis Sie zur tonalen Phase der Zeichnung übergehen. Sie können also sehen, dass ich hier und da einfach ein paar Linien hinzufüge, versuche darüber nachzudenken, wie die Dinge ineinandergreifen, und dann einfach überschüssige Linien oder irgendwelche der anfänglichen Konstruktionslinien, mit denen ich angefangen habe, oder alles , was an dieser Stelle unnötig ist , in Bezug auf Linien im Allgemeinen, ich möchte einfach weitermachen und die Zeichnung entfernen und holen so sauber wie möglich , sodass ich bis zum Hinzufügen, weißt du, die Schatten kartografieren und mehr Informationen hinzufügen kann, immer auf einer sauberen Zeichnung arbeite. Und ich denke, im Allgemeinen ist das ein guter Denkprozess bei der Arbeit, dass Sie immer versuchen wollen, dass Sie immer versuchen wollen eine saubere Zeichnung beizubehalten, ein sauberes Gemälde, und dann jede Phase der Zeichnung oder was auch immer Sie gerade bearbeiten, so sauber wie möglich zu gestalten der Zeichnung oder was auch immer Sie gerade bearbeiten, so sauber wie , sodass es sich viel einfacher anfühlt , zusätzliche Informationen hinzuzufügen, und Sie verstehen nicht verwirrt mit dem, was Sie zuvor notiert haben, als Sie zuvor gearbeitet haben. Deshalb denke ich, dass ich es bei dieser Zeichnung bei diesem speziellen Stadium belassen werde und keinen der Schatten kartografieren werde, weil mir irgendwie gefällt die Zeichnung aussieht, so wie sie jetzt aussieht. Wichtiger noch, ich hoffe , Sie haben gesehen, wie wir uns der Pose von Anfang an genähert haben, als wir mit einer großen Form angefangen haben und dann einfach nach dieser Art von Anfangsgeste gesucht haben, in der Art der Biegung des Rumpfes, und wie wir sie zuerst vereinfacht und dann schrittweise in kleinere Formen aufgeteilt haben, um die Pose zu erreichen, die wir jetzt sind. Also, jetzt gibt es offensichtlich eine große Vielfalt dieser Arten von Posen. Und jetzt werden wir nichts mit extremer Verkürzung oder so etwas wie einer Pose im Liegen angehen extremer Verkürzung oder so etwas , aber ich würde es genauso behandeln, wie wir es mit dieser gemacht haben Und unabhängig davon, wie sich das Modell biegt oder verdreht, wenn Sie diese Art von komprimierten Posen haben, beginnen Sie einfach mit einer größeren Form und zerlegen Sie sie allmählich in immer kleinere Stücke, und beginnen Sie dann, alles andere in Bezug auf die Beziehung zu messen und zu vergleichen , von den Gliedmaßen aus und wie sie im Verhältnis zum Rumpf aussehen, und dann werden Sie allmählich zu Ihrem Block gelangen. Aber ich hoffe, dass das Sinn gemacht hat und wie wir das und die andere Pose angehen , denn auch hier behandeln wir alle Zeichnungen irgendwie sehr ähnlich, aber es gibt vielleicht leichte Abweichungen in der Art und Weise, wie wir mit ihnen umgehen, aufgrund was das Modell tun kann oder nicht Aber auch hier kommen wir irgendwie zu einem schönen, einfachen Block in dieser Pose, und, weißt du, das ist alles, was wir uns in den ersten Stunden der Zeichnung wirklich wünschen können . 17. Abschluss: Also wollte ich diesen Kurs nur mit ein paar abschließenden Gedanken zu einem Prozess beenden ein paar abschließenden Gedanken zu , den wir besprochen haben. Und was noch wichtiger ist, für mich ist das für mich eine Art Gesamtansatz beim Zeichnen. Und unabhängig davon, ob es sich um eine Figur oder ein Porträt handelt, Stillleben, spielt es keine Rolle weil der Ansatz für mich grundsätzlich derselbe ist. Nun, das heißt sicherlich nicht , dass dies der einzige Ansatz ist, da es im Grunde eine beliebige Anzahl von Ansätzen gibt , die man anwenden kann , um ein Kunstwerk zu schaffen. Was mir an diesem Ansatz jedoch gefällt, ist, dass die Ergebnisse, die ich erzielen kann, sehr konsistent sind, da ich beim Zeichnen eine sehr prozedurale Methode verwende. also darum, von den größtmöglichen Formen auszugehen, zu kleineren Formen herunterzuarbeiten, Vergleichsmessungen vorzunehmen und Winkel und Achsen aufzuzeichnen und solche Dinge Für mich ist das in den Jahren, in denen ich das mache, der beständigste Ansatz, den ich für diese Art von Zeichnungen gewählt habe für diese Art von Zeichnungen Nun, verständlicherweise wird jeder mit seiner Kunst und seinem Zeichnen unterschiedliche Ziele verfolgen, und vielleicht sind die verschiedenen Arten , eine Zeichnung fertigzustellen, im Grunde genommen, weißt du, es hängt vom Einzelnen ab Aber ich glaube, viele Schüler tun sich in den Anfangsphasen der Zeichnung schwer , wo sie einfach etwas auf der Seite platzieren und versuchen müssen , die Proportionen herauszufinden und die Proportionen herauszufinden und alles als Strichzeichnung zum Laufen zu bringen , bevor sie Schatten, Ton oder Form einfügen können . Und das ist der Grund, warum ich letztendlich so viel Wert auf den Block in der Phase lege , weil ich denke, dass er einfach so wichtig ist Und wenn Sie das einmal gut in den Griff bekommen haben, können Sie sich wirklich dafür entscheiden, eine beliebige Richtung in Bezug auf die Oberfläche zu wählen , und dafür können Sie mehr Zeit aufwenden Jetzt wollte ich Ihnen nur ein paar Zeichnungen zeigen , die ich hier fertiggestellt habe. Und obwohl ich verstehe, dass nicht jeder diese Art von Formmodellierung oder diese Art von Oberflächenbehandlung machen möchte , wollte ich nur sagen, dass diese Zeichnungen auch genau den gleichen Prozess durchgemacht haben, den ich in der Klasse durchgemacht habe , vom ersten Block in der Phase über das Zuordnen von Schatten bis zum Ausfüllen und dann letztendlich das Modellieren der Form Das Schöne daran ist also, dass Sie, sobald Sie diese ersten Phasen des Zeichnens in den Griff bekommen haben, frei entscheiden können, was Sie tun und wie Sie es beenden möchten. Und wissen Sie, wenn Sie nur eine bestimmte Zeit haben , um an einer Zeichnung zu arbeiten oder was auch immer, liegt die Wahl letztendlich bei Ihnen. Aber ich hoffe, dass all das hilft, damit Sie mit Ihrer Zeichnung Ihre eigenen möglichen Endbearbeitungen erreichen können mit Ihrer Zeichnung Ihre eigenen möglichen Endbearbeitungen und dass Sie ein gutes Verständnis für den Block in Etappen haben , sodass Sie sich nie verloren fühlen oder wissen, wohin Sie gehen müssen , wenn Sie an Ihren eigenen Zeichnungen arbeiten . Danke fürs Zuschauen.