Akademisches Cast-Zeichnen

1. Intro: Hier, alle zusammen. In diesem Kurs werden wir uns also auf einen traditionellen Ansatz beim Gusszeichnen konzentrieren . Nun, wenn Sie das an einer traditionellen Kunstschule oder an einer Schule im T-Stil machen würden, wären das quasi die ersten Projekte , mit denen Sie als neuer Student beginnen würden. Und das ultimative Ziel ist es, Ihnen wirklich nur einen soliden Grundansatz für das Zeichnen im Allgemeinen zu Und der Vorteil der Verwendung von Cast besteht darin, dass Sie ein lebloses Objekt haben , bei dem Sie sich keine Sorgen machen müssen , dass es sich wie bei einem Modell verschiebt oder bewegt Der andere Vorteil ist , dass Sie auch ein Szenario mit sehr hohem Kontrast haben , in dem wir es mit einem hellen Gipsabdruck zu tun mit einem hellen Gipsabdruck , der mit einer einzigen Lichtquelle beleuchtet wird, und Ihnen einfach eine schöne, einfache Wertstruktur bietet, mit der Sie arbeiten können. Jetzt führe ich Sie von Anfang bis Ende durch eine Zeichnung, gehe die verschiedenen Phasen meines Denkprozesses durch und zeige Ihnen, wie ich zum Endergebnis komme. Das Einzige, was Sie beachten sollten, ist, dass Gusszeichnungen im Allgemeinen eine sehr langwierige Herangehensweise an das Zeichnen sind , bei der es je nach Besetzung mehrere Stunden, Tage, manchmal Wochen dauern kann . In diesem Fall werden Sie natürlich sehen, dass alle Videos der Zeit halber beschleunigt wurden Auf diese Weise bekommen Sie einfach eine Vorstellung davon, wie ich anfange und wie ich jede einzelne Phase durcharbeite, letztendlich ein Ende Nun, für diejenigen unter Ihnen , die mit dieser Art von Zeichnen oder mit akademischem Zeichnen im Allgemeinen noch nicht vertraut sind. Wir werden uns wirklich darauf konzentrieren die Zeichnung in verschiedenen Phasen aufzubauen. Auf diese Weise können wir uns auf eine Sache nach der anderen konzentrieren , sodass wir uns nicht überfordert fühlen oder versuchen, zu viele Dinge gleichzeitig unter einen , sodass wir uns nicht überfordert fühlen oder versuchen Hut zu Wir werden von einem linearen Block im Stadium zu einem vereinfachten Schattenmuster übergehen einem vereinfachten Schattenmuster dem wir uns einfach auf den Hell-Dunkel-Effekt konzentrieren können Von dort aus gehen wir zum Modellieren von Formen über, und ich werde detailliert auf meinen Denkprozess eingehen und darauf, wie ich mir vorstellen kann, dass sich die Form verändert, wenn Licht auf eine Oberfläche trifft. Während der gesamten Zeichnung werde ich an einem Abschnitt nach dem anderen arbeiten und versuchen, ihn im Laufe der Zeit fertigzustellen. Ich werde einige der Vor- und Nachteile dieser Arbeitsweise erläutern . Und wenn die Zeichnung ausgefüllt ist, werden wir im Laufe der Zeit darüber sprechen, wie wir Korrekturen vornehmen können. Manche Dinge vermeide ich gerne, wenn ich auf diese Weise arbeite. Und wirklich, am Ende der Zeichnung ist das Endziel nicht unbedingt, die schönste Zeichnung zu haben, sondern es geht wirklich darum, das Verfahren und den Prozess zu verstehen und sich wohl zu fühlen , wenn man sich einer Zeichnung nähert, sodass man nie Gefühl hat, verloren zu sein oder nicht zu wissen, wohin man gehen soll. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, nehmen solche Zeichnungen eine ordentliche Menge Zeit in Anspruch. Sie möchten also wirklich geduldig mit sich selbst sein und sich einfach erlauben den Prozess zu verfolgen und sich so viel Zeit zu nehmen, wie Sie benötigen. Es gibt keine zeitliche Begrenzung, und das ist quasi der Vorteil einer Besetzung oder eines Stilllebens bei dem Sie sich keine Gedanken über ein Model machen müssen , das Sie verlassen wird. Nehmen Sie sich also Zeit für den Vorgang. Und wenn Sie sich durch jede einzelne Phase arbeiten, wird es intuitiver und Sie können sich etwas schneller bewegen. Aber für diese ersten Zeichnungen, die du machst, hast du dir einfach die Zeit genommen und Geduld gehabt, dann wird alles zusammenpassen. Jetzt, am Ende des Kurses, das Endziel darin, eine fertige Zeichnung zu haben. Und mit welchem Grad auch immer Sie sich wohl fühlen, es ist völlig in Ordnung. Mein eigentliches Ziel für alle ist es, Ihnen nicht unbedingt zu zeigen, wie man modelliert sodass Ihre Zeichnungen wie meine aussehen, sondern Ihnen vielmehr einen Prozess beizubringen, den Sie befolgen können und den Sie auf jede Zeichnung anwenden können, die Sie erstellen. Wie du dich entscheidest, die Zeichnung fertigzustellen hängt letztlich von dir und der Art deiner Absichten ab, ebenso wie vielleicht deinen Stilpräferenzen oder ähnlichem. Aber wirklich, am Ende des Kurses, solange du etwas hast das einen schönen Hell-Dunkel-Effekt hat, einen schönen Sinn für Form hat, würde ich das als sehr guten Erfolg betrachten. Folgen Sie also so gut Sie können und versuchen Sie einfach, Spaß mit dem Prozess zu haben. Solche Zeichnungen zu machen, kann ersten Blick vielleicht etwas entmutigend wirken Aber solange Sie die verschiedenen Phasen befolgen , die ich hier darlege, sollte es ziemlich einfach sein und Sie werden eine viel bessere Vorstellung davon haben, wie Sie an eine Zeichnung herangehen sollen . Danke fürs Zuschauen. 2. Materialien: Jetzt wollte ich mir nur ein bisschen Zeit nehmen, um über einige der Materialien zu sprechen , die ich während der gesamten Zeichnung verwende. Und das werden nur Vorschläge sein, und auf keinen Fall, musst du rausgehen und versuchen, nach irgendwelchen davon zu suchen? Dies sind nur einige Dinge, die hilfreich oder nützlich sein könnten wenn Sie nicht bereits etwas haben, das Sie gerne verwenden würden. Die Hauptsache, auf der ich am liebsten zeichne, ist ein heißgepresstes Aquarellpapier von Fabriano Artistico, und das ist dieses große weiße Blatt, das Heute wird es normalerweise in größeren 20—30 Blättern verkauft , die man einzeln bekommen kann, und dann schneide ich sie normalerweise gerne in kleinere Stücke, sodass ich mehrere Zeichnungen anfertigen kann Aber es ist einfach eine schöne glatte Oberfläche. Es eignet sich sehr, sehr gut für Bleistifte, und es lässt sich auch sehr gut radieren , sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass das Papier zu sehr durcheinander gerät, wenn Sie sehr stark radieren Das wäre also mein Hauptvorschlag, wenn Sie es bekommen Wenn nicht, ist es keine große Sache. Es gibt mehrere Arten von Papieren , die verfügbar sind. Aber ich würde sagen, Sie möchten etwas glattes und nicht zu zahniges oder raues Papier finden glattes und nicht zu zahniges , da es schwieriger wird, es zu modellieren. Als Alternative mag ich dieses Zeichenpapier der Strathmore 400-Serie wirklich sehr , und es wird normalerweise in Blöcken in verschiedenen Größen verkauft Wenn Sie also eine bevorzugte Maßstabsgröße haben , an der Sie arbeiten möchten, können Sie wahrscheinlich einen Block davon in einer geeigneten Größe finden davon in einer geeigneten Das Schöne an diesem Papier ist, dass es einfach und leicht online in Kunstgeschäften erhältlich ist. Ich habe es sogar in Kunsthandwerksläden gesehen. Es ist also ein ziemlich übliches Papier, und es ist nicht besonders teuer, wenn man bedenkt , dass ein Block mehrere Blätter hat Das andere Schöne daran ist, dass es eine relativ glatte Oberfläche und es ziemlich gut radiert werden kann Nicht ganz so gut wie das Fabriano, aber angesichts der Kostenunterschiede finde ich, dass es ein großartiges Allround-Zeichenpapier ist, und ich verwende es schon ziemlich lange Ich habe fertige Zeichnungen darauf gemacht und es funktioniert sehr gut Normalerweise mache ich meinen Block in Zeichnungen. Wenn ich eine Zeichnung auf ein schöneres Blatt Papier oder sogar eine Zeichnung von einem Blatt Papier auf Leinwand übertragen will, mache ich das normalerweise auf diesem Papier, da es nicht besonders teuer ist. Das ist also ein gutes Allround-Papier für fast alles, und Sie wissen auch, zu guter Letzt, ob es etwas ist, das Sie nicht Finger bekommen oder nicht finden können Solange Sie ein Papier haben, das etwas haltbarer ist und eine glattere Seite hat, sollten Sie in der Lage sein, für diesen speziellen Kurs zu zeichnen Wir wollen nur versuchen, raue Oberflächen zu vermeiden , weil es einfach ein bisschen zu schwierig sein wird , in der endgültigen Zeichnung Schatten oder Modellierungen Nun, was Stifte angeht, finde ich, dass es meistens eine persönliche Präferenz ist Und ich würde einfach sagen, dass Sie alles verwenden möchten, womit Sie sich wohl fühlen, in dem Sinne , dass Ihnen gefällt, wie sich der Graphit anfühlt, wenn Sie ihn verwenden Und das wird für jeden anders sein. Ich bin also bei Bleistiftmarken keineswegs besonders wählerisch bei Bleistiftmarken keineswegs besonders wählerisch Ich würde einfach sagen, bleib, was sich für dich gut anfühlt , und mach von dort aus weiter Nun habe ich einige Vorschläge in Bezug auf die verschiedenen Arten von Blei, die Sie vielleicht beim Zeichnen verwenden möchten, weil ich finde, dass es von Vorteil ist, ein paar Optionen zu haben . Nun, für diejenigen, die neugierig sind , was ich verwende: Die Stifte, die ich hier habe, sind von Mitsubishi Uni, die ich zu diesem Zeitpunkt schon ziemlich lange benutze, und mir gefällt einfach, wie sich die Mine anfühlt Der andere ist ein Tomba, ein weiterer Stift, den ich in der Schule benutzt habe Ich bin im Laufe der Jahre dabei geblieben. Mir gefällt die Konsistenz der Hauptrolle. Nun, was die Qualität der Bleistifte angeht, würde ich sagen, dass man realistischerweise nur, ich würde sagen, eine H-Binde würde ich sagen, dass man realistischerweise nur, ich würde sagen, , eine H-Mine und vielleicht so etwas wie eine H-Mine mit zwei H braucht eine H-Mine , und ich finde, dass das ausreicht, um alles zu bekommen, was man braucht, um eine vollwertige Zeichnung anzufertigen Nun, ob Sie eine Vorliebe für weichere Ableitungen wie ein B oder sogar zwei B für beispielsweise dunkle Schatten haben, das liegt letztendlich an Ihnen. Nun, abgesehen davon. Weißt du, manchmal mag ich diese Bleistifte, einfach weil man damit eine etwas längere Mine herstellen kann als mit einem herkömmlichen Holzbleistift einfach weil man damit eine etwas längere Mine herstellen kann als mit einem herkömmlichen Holzbleistift als mit einem herkömmlichen Und es macht einfach Spaß, das nicht nötig zu haben, aber es ist etwas, das man in Betracht ziehen sollte weil man es tatsächlich auf eine viel feinere Spitze bringen kann, so wie ich finde, und auch eine längere Mine hat Aber das ist etwas, das man berücksichtigen sollte. Und auch diese würden in verschiedenen Bleihärten erhältlich sein Nun, Druckbleistifte sind auch nett, wissen Sie, nur für kleine Bereiche, nur für kleine Bereiche denen es etwas schwierig sein kann, mit einer Art Bleistiftmine in normaler Größe reinzukommen Eine wirklich superfeine Spitze kann für die Arbeit in bestimmten Bereichen von Vorteil sein Es ist also gut, zumindest ein paar dieser Leinen in der Nähe und unterschiedlicher Größe zu haben . Das wäre also etwas anderes, das man in Betracht ziehen sollte. Aber weißt du, abgesehen davon muss man wirklich nicht alles haben. Es geht nur darum, einen guten Satz Stifte zu haben und es sollte dir Nun, was Radiergummis angeht, ist ein normaler Radiergummi was ich für den Großteil der Zeichnung verwende, aber gelegentlich verwende ich einige dieser weißen Radiergummis aus Plastik, wenn ich etwas herausnehmen muss, das sehr sauber ist, oder was auch nett ist, ist, dass man sie mit Radiergummi in kleinere Formen schneiden mit Radiergummi in kleinere Formen und eine kleine Keilform machen muss und eine schöne, quasi feine Eine Spitze, die mit einem benötigten Radiergummi schwieriger sein könnte, um eine superfeine Spitze zu erhalten , die ihre Form beibehält. Diese sind also auch praktisch zu haben. Nun, das Letzte sind vielleicht diese Werkzeuge vom Typ Radierstift Ich finde, dass diese auch praktisch sind, aber nicht notwendig, aber für bestimmte Dinge, bei denen Sie, sagen wir, ein Highlight herausnehmen möchten, oder wenn Sie einfach mehr Kontrolle über einen Radiergummi und eine feine Spitze haben möchten, sind sie auch von Vorteil Das Letzte, was ich erwähnen werde, ist, dass Sie eine Art Messwerkzeug benötigen Deshalb ist mein Standardwerkzeug, das ich gerne habe , genau diese Stricknadel. Sie können diese in einem Bastelladen oder einfach online kaufen. Noch wichtiger ist, dass Sie etwas wollen, das eine ordentliche Länge hat eine ordentliche Länge und auch gerade bleibt. Sie möchten also nichts haben, das sich verbiegt oder verdreht oder ähnliches. Du willst eine schöne gerade Linie haben. Also eine Stricknadel, ein Holzdübel, so etwas, nur damit Sie es hochhalten und messen können , um Vergleiche anzustellen und Winkel zu überprüfen, ist beim Zeichnen absolut notwendig Im schlimmsten Fall können Sie einen Stift verwenden, solange er lang genug ist, aber manchmal ist es schön etwas länger zu haben Ich würde also vorschlagen, eine Stricknadel oder so etwas wie einen Holzdübel als Messwerkzeug zu verwenden Abgesehen davon sind dies so ziemlich alle Materialien, die Sie für eine Zeichnung benötigen würden sich auch hier keine Sorgen über die unterschiedlichen Härten der Minen für die Stifte Es ist schön, vielleicht nur zwei oder drei zu haben. Sie können eine ganze Zeichnung mit ihnen machen. Nun, es gibt einige offensichtliche Vorteile, wenn Sie mehr Werkzeuge in Ihrer Art von Werkzeugkasten haben einige offensichtliche Vorteile, wenn Sie mehr Werkzeuge in Ihrer Art von , die Sie abrufen und verwenden können Aber in den meisten Fällen sollten Sie das verwenden, was Sie haben, und haben nicht das Gefühl , dass Sie rausgehen und eine Menge Sachen holen müssen Wir wollen einfach, dass es mehr um den Zeichenprozess geht und darum , wie er aussieht, und die Werkzeuge sind einfach zweitrangig. 3. Block in 1 für Anfang: Wenn wir also mit dem Zeichnen beginnen, wird dies meiner Meinung nach einer der wichtigsten Schritte sein, wird dies meiner Meinung nach einer der wichtigsten Schritte sein da die ersten Markierungen, die Sie auf Ihrer Seite anbringen, die Grundlage für den Rest der Zeichnung bilden. Realistisch betrachtet sollten Sie, abhängig von der Entfernung zwischen den Darstellern selbst, oder auch wenn Sie an einem Foto arbeiten, einfach den allgemeinen Maßstab im Auge behalten , in dem Sie arbeiten Je nach Größe Ihres Papiers würde ich Sie daher ermutigen, in einer angemessenen Größe zu arbeiten, insbesondere wenn Sie mit Graphit arbeiten den meisten dieser Zeichnungen sollten Sie nicht zu groß werden, Bei den meisten dieser Zeichnungen sollten Sie nicht zu groß werden, einfach weil Dinge wie das Ausfüllen von Schatten und das allgemeine Modellieren eine ganze Weile dauern können, wenn die Zeichnung zu groß ist. Aber nichtsdestotrotz gibt es etwas zu beachten. Also die ersten paar Dinge, die ich tun möchte, sind einige Sehenswürdigkeiten zu finden, richtig? Ich möchte also die Ober - und Unterseite der Stelle markieren - und Unterseite der , an der die Zeichnung stehen soll. Nun, das kann sich ändern, wenn ich diesen Block im Prozess durchgehe, aber ich brauche nur etwas Visuelles, das mir einen Leitfaden gibt, und das dient nur als allgemeine Platzierung. Als Nächstes möchte ich, sobald ich das Ober - und Unterteil festgelegt habe , eine Art Halbwertszeit finden Art Halbwertszeit Realistischerweise möchte ich einen Vergleich zwischen Höhe und Breite anstellen und herausfinden , wie diese Beziehung aussieht Nun, die eine Sache, die ich sagen werde, ist, dass sich in diesen frühen Phasen nicht zu sehr auf diese Linien festlegen sollte . Versuchen Sie einfach, etwas auf die Seite zu bringen , weil es meiner Meinung nach offensichtlich eines der schwierigsten Dinge ist, einfach auf ein leeres Blatt Papier zu starren Sie also einfach etwas auf die Seite, versuchen Sie, ein paar schnelle Vergleiche anzustellen, und es besteht eine gute Chance, dass Sie wahrscheinlich Dinge anpassen werden, und das ist okay, denn realistischerweise ist diese Phase genau dafür Bevor wir die ganze Zeit damit verbringen all die anderen Komponenten der Zeichnung herauszufinden , weißt du, wie du weißt, die Details und die Art der allgemeinen Struktur , wollen wir einfach eine Art allgemeine Silhouette der Besetzung bekommen , mit der wir arbeiten. Was diese Silhouette also darstellt, ist das, was wir sozusagen den Umschlag nennen würden , in einer Art traditioneller Atelierarbeit im Gusszeichnen oder Rindenzeichnen, diese äußere Art von Rand würde Umschlag genannt werden. Und was damit eigentlich gemeint ist , ist, dass es die Gesamtheit dessen, was Sie zeichnen, zusammenfassen soll, und dann können Sie Nun, die eine Sache für diese spezielle Besetzung, wenn man bedenkt, dass es nur ein Mund ist und es fast wie ein Ausschnitt ist, nicht ganz quadratisch, nicht ganz rechteckig, sondern irgendwie in diese Richtung geneigt. Der Umschlag dieser speziellen Zeichnung ist ziemlich einfach. Nun, je nachdem, aus welchem Blickwinkel oder ob es eine andere Besetzung oder eine Figur oder etwas Ähnliches handelt, würde Ihr Umschlag ganz anders aussehen. Aber nichtsdestotrotz besteht die ganze Idee dahinter einfach darin, zu versuchen sich einen Umkreis oder eine Grenze von allem zu geben , was in die Zeichnung passen Von da an möchte ich anfangen, zusätzliche Messungen vorzunehmen und diese Höhe im Vergleich zu Beziehungen Jetzt kannst du eine Stricknadel benutzen, so wie ich sie hier verwende. Sie können Ihren Stift verwenden, sofern er lang genug ist , oder ein anderes Werkzeug wie einen Holzdübel, etwas Langes und Gerades, das Sie aus der Ferne heraushalten und die richtigen Maße vornehmen können aus der Ferne heraushalten und die richtigen Maße vornehmen Sie werden mich also in diesem frühen Teil der Zeichnung einfach ständig meinem Papier messen, gegen den Guss messen und dann langsam Linien hinzufügen, sodass ich das Ganze in einige der einfachen Formen zerlegen kann in einige der einfachen Formen zerlegen , die ich vor mir sehe. Jetzt habe ich eine Mittellinie hinzugefügt, sodass ich diese große Form nehme und sie in zwei Hälften teile. Nun, angesichts der Vertikalen der Figur ist die Mittellinie ziemlich einfach. Die einzige Art von Achsenverschiebung, die ich sehe, ist wirklich der Winkel des Mundes, der auf der Form des Gipses aufliegt. Es wird also ein kleiner Winkel zum Mund selbst entstehen, wohingegen der Rest des Gips mehr oder weniger vertikal sein wird. Nun, was ich suche, ist, dass ich von dieser Mittellinie aus Vergleiche zwischen links und rechts anstellen kann. Je nachdem, mit welcher Besetzung Sie arbeiten, kann sich das ein wenig ändern. Aber da es sich um eine relativ einfache und unkomplizierte Besetzung handelt , muss ich mir keine allzu großen Sorgen machen , da die Besetzung direkt zu mir zeigt. In diesem speziellen Fall werde ich also nach den Mundknoten suchen. Auf diese Weise kann ich eine bestimmte Achsenlinie finden und sicherstellen , dass die Dinge in die richtige Richtung zeigen. Die Dinge neigen sich so, wie ich es brauche. Und ich werde einfach messen, bevor ich irgendwelche Zeilen aufschreibe, sodass ich zumindest versuche, zu diesem Zeitpunkt so genau wie möglich zu sein, aber ich weiß genau, dass sich die Dinge ändern oder anpassen könnten, wenn ich weiterarbeite Und wenn ich die Mundwinkel finde, kann ich mich selbst messen und testen, indem ich einen Winkel aus dem Gipswinkel ziehe und sehe, in welchem Verhältnis er zu der Stelle steht , an der sich meiner Meinung nach der Mund befindet. Von dort aus kann ich mit den beiden Punkten im Grunde eine Achsenlinie bilden. Sie werden sehen, dass ich das oft mache. Ich nehme eine Ecke einer Zeichnung und versuche einen Vergleich mit etwas anderem in der Zeichnung anzustellen. Auf diese Weise kann ich meine Proportionen schrittweise erhöhen, indem all diese verschiedenen Punkte miteinander vergleiche. In diesem speziellen Fall mit den beiden Mundknoten kann ich mit den beiden Mundknoten im Wesentlichen diese Achsenlinie bilden , sodass ich eine gute Vorstellung davon habe, wo die Lippen sitzen werden. Nun, das funktioniert für diese spezielle Zeichnung, weil sie wieder gerade ist und die Lippen die einzigen Achsen sind , an die ich denken muss. Aber das würde ich für so ziemlich jede Zeichnung tun. Wenn Sie, sagen wir, darüber nachdenken, wie sich die Augen auf einem Porträt zueinander verhalten oder wie, Sie wissen schon, ein Schulterpaar im Vergleich zueinander steht wie sich die Augen auf einem Porträt zueinander verhalten oder wie, Sie wissen schon, oder wo die Hüften im Vergleich zueinander stehen. Unabhängig davon, was Sie zeichnen, gelten all diese Messprinzipien. Jetzt, mit einer Achsenlinie für den Mund und einer Mittellinie, kann ich diese im Grunde als Werkzeug verwenden , um den Rest des Mundes auszuformen, da ich eine sehr klare Trennung von links und rechts haben werde , und realistischerweise hätte ich, wenn ich die Mundachsen komplett quer zeichnen würde, im Grunde Quadranten Nun, sie wären aufgrund des Mundwinkels nicht symmetrisch, aber darüber sollte aufgrund des Mundwinkels nicht symmetrisch, man nachdenken Jede Art, wie Sie Teile Ihrer Zeichnung unterteilen können. Machen Sie es ein bisschen überschaubarer. Und das ist irgendwie, wo man in vielen, du weißt schon, Zeichnungen oder Gemälden alter Meister oder Ähnlichem wiederfinden würde Oft sah man Gitter, platziert. Und das wird eigentlich nur als Platzierungsinstrument und als Methode Messen und Vergleichen von allen Seiten des Bildes Nun, da wir uns nur auf dieses eine kleine Element der Besetzung konzentrieren , brauche ich nicht in diese Extreme zu gehen, aber es ist etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, je nachdem, woran man gerade arbeitet Nun, was das Ausspülen der Lippen selbst angeht, versuche ich nicht, zu viel darüber nachzudenken Ich blinzele einfach nach unten und betrachte die relativen Formen, die ich sehe, und versuche, sie mit geraden Linien zu konstruieren nach unten und betrachte die relativen Formen, die ich sehe, und versuche, sie mit geraden Linien zu konstruieren Jetzt ignoriere ich offensichtlich Schatten und solche Dinge, und ich möchte nur die allgemeine Form bekommen, die Aber auch hier suche ich noch nicht nach etwas allzu Spezifischem Nochmals, das ist alles sehr allgemein , weil wir uns in einem frühen Stadium befinden. Wir wollen also einfach die Freiheit haben Dinge zu bewegen. Wenn sich etwas falsch anfühlt, möchte ich es analysieren, und wenn es herausgenommen werden muss, dann kann ich weitermachen und es entfernen. Aber im Moment versuche ich nur, ein paar Linien zu ziehen und mein Bestes zu geben, um die richtigen Winkel zu finden. Und von dort aus kann ich, sobald ich mehr Informationen habe, direkte Vergleiche anstellen und gegebenenfalls Anpassungen vornehmen. Das Hauptthema beim Blockanfang ist wirklich, sehr langsam anzufangen. Nehmen Sie sich Zeit, denn dies ist der erste Rahmen, der die Grundlage für den Rest der Zeichnung bildet. Wenn Sie diesen Schritt überstürzen, bedeutet das alles, dass Sie wahrscheinlich später Korrekturen vornehmen müssen , die viel schwieriger sein werden, je nachdem, wie weit Sie mit der Zeichnung gekommen sind . Wenn Sie also die Zeit im Voraus in diesen Block investieren , spare ich Ihnen am Ende Zeit, wenn Sie mit dem Ausfüllen von Schatten und dem Modellieren von Formen beginnen, weil Sie sich nicht schon früh Gedanken über viele proportionale Dinge machen müssen, proportionale Dinge machen müssen, die eine Zeichnung wirklich beeinflussen können. Das, was ich in diesen frühen Phasen des Zeichnens immer wiederholen werde in diesen frühen Phasen des Zeichnens immer wiederholen , ist, sich wirklich Zeit zu nehmen und sicherzustellen, dass alles korrekt ist , so wie Sie es möglicherweise machen können. 4. Den Block in fortsetzen: Wir machen weiter. Ich werde noch Weile in dieser allgemeinen Phase eine ganze Weile in dieser allgemeinen Phase bleiben, bis ich mehr Informationen habe. Ich mache mir also nicht allzu viele Gedanken darüber mit Konturen oder ähnlichem etwas Spezifisches zu machen. Ich möchte wirklich einfach weitermachen und langsam Informationen hinzufügen, und langsam Informationen hinzufügen, die notwendigen Vergleiche anstellen und den Abstand darüber herstellen, wie alles in der Besetzung selbst sitzt. Und wenn ich Dinge sehe, die angepasst werden müssen, möchte ich sofort weitermachen und dann versuchen, den Rest der Zeichnung zu lösen. Nun, das wird unterschiedlich sein, je nachdem , von welcher Zeichnung aus Sie arbeiten, wie umfangreich Sie arbeiten wie viele Informationen Sie eingeben. Aber unabhängig davon wird der Prozess derselbe bleiben. möchte ich so viele Vergleiche wie möglich anstellen, damit ich hoffentlich die richtigen Proportionen wählen kann. Also, obwohl die Besetzung selbst eine ordentliche Menge Schatten hat, möchte ich versuchen, darüber hinwegzuschauen. Wenn ich also Formen sehe, die im Schatten vergraben sind, möchte ich trotzdem versuchen, sie einfach zu zeichnen, damit ich eine gute Vorstellung davon habe eine gute Vorstellung davon wo sich die Dinge tatsächlich im Raum befinden. Im weiteren Verlauf werden Sie sehen, dass es vielleicht kleine Dinge gibt, vielleicht kleine Dinge gibt die das Verhältnis zwischen Höhe und Breite betreffen , die angepasst werden müssen. Also möchte ich weitermachen und diese berücksichtigen. Aber wenn ich Informationen reingebe, wenn etwas grell herausspringt , weißt du, mich fühlt sich etwas nicht gut an, ich möchte versuchen, es zu lösen In diesem speziellen Fall muss ich also sicherstellen, dass das Äußere sehe, das richtige Verhältnis im Verhältnis zu dem, was ich In diesem Fall habe ich das Gefühl, dass es angepasst werden musste, also mache ich es vielleicht nur ein bisschen kaputt, vielleicht muss ich hier oder da etwas hinzufügen Nun, das wird passieren, wenn Sie der Zeichnung immer mehr Informationen hinzufügen, und das ist der ganze Grund , warum wir in einer unverbindlichen Phase bleiben und den Graphit oder, wissen Sie, was auch immer Sie zeichnen, in dieser Anfangsphase sehr, Sie wissen schon, leicht halten wollen einer unverbindlichen Phase bleiben und den Graphit oder, wissen Sie, was auch immer Sie zeichnen, in dieser Anfangsphase sehr, Sie wissen schon, leicht halten , damit diese Korrekturen keine entmutigende Aufgabe sind. Ich denke, der schwierigste Teil, besonders wenn man lernt und gerade erst mit einem solchen Prozess anfängt , ist, einfach zu versuchen, objektiv zu sein. Und wenn sich etwas einfach richtig anfühlt, mache ich am Ende oft, wenn ich eine Korrektur vornehmen muss , mache ich zuerst die Korrektur vor zuerst die Korrektur Ich werde meinen Fehler gleichzeitig in der Zeichnung belassen , weil ich wirklich einen direkten Vergleich dessen sehen möchte was ich ändere. Wenn Sie sich einfach überstürzen und Fehler gewissermaßen ausradieren, bevor Sie sie korrigieren, dann ist die Menge an Informationen, die Ihnen zur Verfügung stehen, um sie zu korrigieren, ein Ende. Ich würde also sagen, wenn Sie in diesen Phasen an Ihrer Zeichnung arbeiten , ist das völlig in Ordnung, wenn Sie Fehler finden. Aber lassen Sie diese Fehler drin, korrigieren Sie zuerst und korrigieren Sie dann diesen Fehler , sodass Sie eine sehr klare Vorstellung davon haben , was Sie ändern. Jetzt, wo ich anfange, Informationen hinzuzufügen und ein wenig Klarheit über die Proportionen gewonnen habe, möchte ich trotzdem weitermachen und , wenn ich neue Informationen hinzufüge, weitermachen und Messungen wiederholen, sicherstellen, dass die Winkel richtig sitzen, und Vergleiche mit anderen Informationen anstellen , die ich sehe. Und ich werde diesen Prozess so lange fortsetzen, bis ich mit der Gesamtplatzierung und den Proportionen von allem ein gutes Gefühl habe der Gesamtplatzierung und den Proportionen von allem ein gutes und den Proportionen von allem Nun, das Schöne an einer Besetzung und einer einfachen Besetzung wie dieser ist, dass es nicht viel gibt , um wirklich Vergleiche anzustellen, weil es nur so viele Elemente gibt , an denen ich in diesem speziellen Fall arbeiten muss . Aber wenn es etwas Komplexeres oder etwas Ähnliches wäre , würde ich dasselbe tun. Es würde etwas länger dauern, Messungen und Vergleiche für alles durchzuführen. Aber ich fühle mich gut darin, wo ich gerade in der Zeichnung platziert habe, und fange an, einige der Linien zu Realistisch gesehen, entfernen. Realistisch gesehen, wenn ich den Schatten als Teil der Gleichung und mir nur die Lippen selbst ansehe und wie sie auf dem Abdruck sitzen, mehr oder weniger die Schlüsselelemente befinden sich mehr oder weniger die Schlüsselelemente der Zeichnung auf der Seite Auf diese Weise kann ich sehr objektiv links und rechts vergleichen und die Art des Abstands zwischen den Lippen selbst und das Verhältnis zu den Seiten des Gipses sehen die Art des Abstands zwischen den Lippen selbst und das , das Kinn selbst, das bei diesem speziellen Gips selbst ist, es ist tatsächlich ziemlich groß das Kinn. Also all diese kleinen Dinge, ich kann anfangen, einen Vergleich anzustellen, und wenn ich mich damit wohl fühle, kann ich vielleicht Elemente des Schattens in die Besetzung hinzufügen , damit ich sehen kann , wie das aussehen wird, bevor ich weitermache. 5. Schatten kartieren: Jetzt, wo die Grundzeichnung erstellt ist, fühle ich mich in Ordnung, mit ist, fühle ich mich in Ordnung, Abbildung der Schatten zu beginnen. Realistisch betrachtet betrachte ich das als eine weitere Komponente der Zeichnung, und ich mache den gleichen Prozess noch einmal durch, außer dass ich mich nur auf die Schattenmuster selbst konzentriere die Schattenmuster selbst Alles ist immer noch in einer Linie gemacht, und ich möchte trotzdem weitermachen und messen, während ich die Schattenmuster auf dem, was ich bisher habe, platziere An diesem Punkt hat sich nichts wirklich geändert , weil ich nicht über Ton oder Kanten oder ähnliches nachdenke. Ich betrachte die Zeichnung einfach objektiv, schaue mir an, wo die Schatten auf dem Abdruck selbst sitzen , und versuche, diese Formen so genau wie möglich nachzuahmen Sobald ich die tatsächlichen Schattenformen festgelegt habe, möchte ich trotzdem weitermachen und die Informationen , die ich notiert habe, überprüfen und sicherstellen, dass die Proportionen immer noch korrekt aussehen Die Dinge sitzen an der richtigen Stelle. Und was ich auch oft tun werde , ist, meine Augen nach unten zu kneifen, um zu versuchen die Schattenmuster zu vereinfachen, damit ich mich nicht in zu vielen Details Nun, das wird sicherlich für jede Zeichnung, die Sie machen, anders sein , aber auch hier bleibt der Prozess derselbe Also, selbst wenn ich etwas sehe , das vielleicht einen dunklen Halbton hat, es ist so, als ob es nicht wirklich gut im Schatten ist, aber es macht eine deutlich genug Form als Halbton, dann könnte ich das tatsächlich berücksichtigen und eine kleine Form erstellen. Auch das wird von Zeichnung zu Zeichnung unterschiedlich sein und auch, wie wichtig der Hell-Dunkel-Effekt ist. Aber auch hier gilt: Wenn es zu diesem Zeitpunkt Informationen gibt, von denen Sie glauben, dass Sie durch das Einfügen der Zeichnung profitieren könnten, fahren Sie fort und fügen Sie sie dort ein. Wissen Sie, solange Sie hell genug zeichnen, haben Sie immer die Freiheit , es später wieder herauszunehmen. Aber wenn es etwas gibt , das Ihnen als signifikante Form auffällt , oder etwas, das hervorsticht, das Sie vielleicht verwenden können , um andere Dinge in der Zeichnung zu beurteilen, geben Sie diese Informationen ein und treffen später die Entscheidung, ob Sie sie behalten oder entfernen möchten. Nun, eine weitere Sache, die es zu beachten gilt, und das ist eher ein persönlicher Ansatz bei dem es Elemente der Besetzung gibt , in denen ich viel reflektiertes Licht sehe, und das sind die Bereiche, in denen sich die Helligkeit des Abgusses tatsächlich im Schatten spiegelt und man hellere Teile im Schatten selbst sieht. Natürlich bin ich mir bewusst, dass sie da sind, aber ich möchte sie in diesem frühen Stadium irgendwie aus der Zeichnung heraushalten , weil ich wirklich versuchen möchte, den grafischen Gesamteffekt dessen, was ich sehe und wo die Schatten sitzen, einzufangen den grafischen Gesamteffekt . Nun, auch das wird eine persönliche Entscheidung sein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es Ihnen hilft, das reflektierte Licht zu kartografieren , dann machen Sie weiter und fügen Sie es ein. Wissen Sie, in diesem speziellen Fall sind die Schattenformen selbst relativ einfach, und ich muss nicht viel darüber nachdenken. Wenn es vielleicht eine fortgeschrittenere Besetzung oder etwas Ähnliches wäre, wäre das vielleicht etwas, das man in Betracht ziehen sollte. Aber das ist quasi wieder eine persönliche Entscheidung. Aber realistisch gesehen, denk einfach nach. Und auch hier kann das Zusammenklappen der Augen sehr hilfreich sein, um einige dieser Formen zu vereinfachen, sodass Sie einen einige dieser Formen zu vereinfachen, sodass schönen grafischen Effekt erzielen Und dann können wir entscheiden, wieder reinzugehen, und wenn wir kleine Anpassungen an der Form vornehmen müssen oder vielleicht mehr, weißt du, es gibt mehr Wellen in der Form oder kleine Dinge , es gibt mehr Wellen in die hervorstechen, mach weiter und füge die Dinge hinzu, die du für notwendig hältst und die dir möglicherweise helfen könnten. 6. Den Block fertigstellen: Jetzt, wo wir die Schattenmuster ausgefüllt haben, kann ich mehr oder weniger damit beginnen, das, was ich auf der Seite habe, zu verfeinern. Nun, das kann eine Menge Dinge bedeuten, und ich würde sagen, dass die Art des Finish-Blockings bei jedem anders aussehen wird. Und ein Teil davon ist nicht nur die Art und Weise, wie Sie zeichnen, sondern auch, welche Informationen Ihrer Meinung nach für Sie notwendig , damit Sie ein klares Verständnis dafür haben, wohin Sie von hier aus gehen sollen. Das Einzige, was ich in Bezug auf die Fertigstellung eines Blocks tun werde , ist , realistischerweise mit dem Aufräumen der Zeichnung zu beginnen, und wenn es irgendwelche Informationen gibt und wenn es irgendwelche Informationen gibt, die ich vielleicht zu einem früheren Zeitpunkt eingegeben vielleicht zu einem früheren Zeitpunkt habe und die nicht mehr da sein müssen, nehme ich sie heraus. Wenn ich das Gefühl habe, dass eine meiner Linien zu dick geworden ist, wo sie fast wie ein kleiner Rand sind , oder vielleicht sind bestimmte Linien etwas dunkel geworden oder so vielleicht sind bestimmte Linien etwas dunkel geworden oder so , nehme ich nach einen Radiergummi und fange an, diese Linien zu kürzen sodass ich einen sauberen oder so sauberen Block wie möglich habe. Auch das wird für jeden anders aussehen. Also, wissen Sie, Sie können meine Zeichnung hier als Beispiel dafür verwenden , was ich als einen fertigen Block betrachten könnte , der bereit ist, mit der nächsten Phase fortzufahren. Aber auch das wird für jeden anders aussehen. Eine Sache, die Ihnen auffallen wird , ist , dass ich versuche, in der gesamten Zeichnung eine Menge eckiger gerader Linien beizubehalten , da das für mich immer irgendwie ein Gefühl von Struktur vermittelt. Und das finde ich hilfreich für mich. Und die Sache ist auch, eine Sache, die ich sagen werde , ist, dass, wenn Sie anfangen, der Zeichnung Ton zu verleihen, Dinge ganz natürlich weicher werden Manche Leute werden das sehen und sagen, wow, das ist wirklich irgendwie eckig und, weißt du, irgendwie quadratisch oder so, das ist Auch hier wird es bestimmte Dinge geben, die für dich anders aussehen werden und wie du zeichnest und, du weißt schon, für alle Aber die wichtigsten Erkenntnisse , die ich sagen würde , sind, dass Sie alle Informationen berücksichtigen möchten , von denen Sie glauben, dass sie für die Zeichnung notwendig sein werden Zu diesem Zeitpunkt haben wir also offensichtlich Höhe im Verhältnis zu Breite, Proportionen und Winkeln gemessen und die Schattenmuster abgebildet Und ich habe versucht, alle anderen Informationen einzubeziehen, die meiner Meinung nach für die Zeichnung wirklich notwendig sein werden Nun, das hängt nicht nur von Ihrem Zeichenstil ab, sondern auch von der Besetzung, die Sie zeichnen, oder, wiederum, was auch immer Sie zeichnen. Das wird für jeden anders sein. Solange Sie sich also wohl fühlen, wenn Sie zur nächsten Phase übergehen , und Sie das Gefühl haben , alles berücksichtigt zu haben, was Sie benötigen könnten, dann sind Sie an einem guten Ort. Das Einzige, was ich sagen werde, ist, dass das nicht bedeutet, dass es keine Korrekturen geben wird, Laufe der Zeichnung noch passieren können. Aber ich würde sagen, dass ein ideales Szenario darin besteht, dass Sie Ihr Bestes getan haben, um zu versuchen alle proportionalen Dinge zu berücksichtigen , die offensichtlich falsch sein werden. Es wird immer kleine Dinge geben, die irgendwie auftauchen , wenn Sie weiter an der Zeichnung arbeiten Und wieder, das ist auch einer der wichtigen Gründe, warum es manchmal gut ist, lange Pausen einzulegen, vom Zeichnen wegzukommen, weißt du, einem anderen Tag mit frischen Augen zurückzukommen, die Zeichnung neu zu bewerten, bevor du zur nächsten entscheidenden Phase übergehst, denn an diesem Punkt, an dem wir beginnen, der Zeichnung vielleicht etwas Ton zu verleihen. Wir befinden uns in einer misslichen Lage, in der wir versuchen wollen, wenn signifikante Änderungen vorgenommen werden müssen, zu vermeiden, dass wir das tun müssen, solange auf dem Papier ein dunkler Ton steht. Das ist also nur etwas, das Sie bei der Arbeit im Hinterkopf behalten Arbeit im Hinterkopf Ich habe keinen Zweifel, dass es kleine Dinge geben wird , die ich im Laufe der Zeit repariere, aber ich möchte ein gutes Gefühl dafür haben, was ich bisher herausgefunden habe und dass aber ich möchte ein gutes Gefühl dafür haben, was ich bisher herausgefunden habe und dass alles mehr oder weniger am richtigen Ort ist die Schatten berücksichtigt werden und dass die Schatten berücksichtigt werden und jede andere Kleinigkeit, die mir später Probleme bereiten könnte, oder irgendetwas, für und jede andere Kleinigkeit, die mir später Probleme bereiten könnte das ich gesorgt habe Ich habe das in den Block auf der Bühne aufgenommen. Abgesehen von all den Dingen, die ich erwähnt habe, das Letzte, was ich hervorheben werde ist das Letzte, was ich hervorheben werde, der Versuch, die Zeichnung an dieser Stelle so sauber wie möglich zu gestalten. Wenn das bedeutet, dass Sie Ihre Linien mit einem Radiergummi im Stiftstil abschneiden müssen oder wenn Sie Ihren Radiergummi vielleicht nur auf bestimmte Bereiche klopfen müssen, um das Gesamtbild einiger Linien aufzuhellen, weiter und tun Sie das, denn in der nächsten Phase werden wir etwas Ton hinzufügen, und wir wollen in der Lage sein, alles in einer sehr schönen Weise zu kontrollieren Also alles, was herausspringt, ist zu dick oder zu dunkel in Bezug auf die Linienqualität. Wir wollen versuchen, das zu lösen, bevor wir weitermachen. Okay. 7. Im Checkpoint blockieren: In dieser Phase des Blocks sollte also alles eine sehr vereinfachte Linienzeichnung sein vereinfachte Linienzeichnung Realistisch gesehen würde ich sagen, dies der wichtigste Aspekt des Zeichnens ist , und Sie sollten einen Großteil Ihrer Zeit damit verbringen, diese Phase wirklich zu einen Großteil Ihrer Zeit damit verbringen, diese Phase perfektionieren Nun, das wird für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge bedeuten Dinge Aber was ich sagen würde, ist, dass Sie eine sehr klare und präzise Zwei-D-Zeichnung haben möchten dass Sie eine sehr klare und präzise Zwei-D-Zeichnung die alle Ebenenänderungen oder kleine Winkelbrüche in der Zeichnung zeigt , abgebildete Schatten, überhaupt keinen Ton, aber Sie möchten wirklich sicherstellen dass alles klar für Sie ist, sodass Sie, wenn Sie in die nächste Phase der Schattenabflachung eintreten , haben Vorstellung davon, wohin die Zeichnung gehen muss Je nachdem, du weißt schon, welche Besetzung du dich entschieden hast, willst du wirklich so gut du kannst, eine schöne, saubere Strichzeichnung haben . Das bedeutet, dass Sie vielleicht alle Linien oder Kanten entfernen möchten , an denen sie zu dick sind, alle Unvollkommenheiten ausradieren und versuchen, es so gut wie möglich herauszuholen Dies wird nur unter dem Gesichtspunkt wichtig sein , dass damit die Voraussetzungen für den Rest der Zeichnung geschaffen Sie möchten nicht wirklich Zweifel an den Verhältnissen oder der Messung haben , die Sie vielleicht am Anfang hatten Sie möchten, dass all das geklärt ist , sodass Sie beim Übergang zur nächsten Phase nicht über diese Dinge nachdenken müssen und sich auf die nächste Phase selbst konzentrieren können auf die nächste Phase selbst konzentrieren 8. Wertekonzept: Ich wollte ein kurzes kleines Video über das Konzept von Wert machen und darüber, wie ich Werte mithilfe von Graphit zur Geltung bringen möchte, da ich der Meinung bin, dass es für einige Leute hilfreich sein könnte, die noch nicht viel mit dem Medium gearbeitet haben. Das Einzige, was man beachten sollte, ist, dass es bei Graphit viele verschiedene Bleihärten gibt, die vom Mittelweg von H B bis hin zu 2b3b4 b und dann auch in der Härteskala mit HHH usw. Je nachdem, wie Sie Ihre Zeichnung aufbauen, ist es aus unterschiedlichen Gründen praktisch, eine Vielzahl von Hinweisen zu haben . Allgemein gesagt, wenn ich arbeite, fülle ich oft Schatten aus , zunächst mit einem HB-Lead, vielleicht mit einem B, je nachdem, wie dunkel ich gehen muss. Und wenn ich dann den Wert weiter ausbaue, werde ich anfangen, darüber hinaus schwierigere Ableitungen zu verwenden, wie z. B. ein H oder in manchen Fällen sogar zwei H. Das gilt auch, da ich Werte auch bei den Lichtern aufbaue . Das schließt also keine Schattenwerte und ähnliches ein, aber das schließt auch Werte auf der hellen Seite des Formulars ein. Nun, die andere Sache, die Sie beachten sollten , ist , dass Wert im Wesentlichen eine relative Sache ist. Und jetzt, da wir hauptsächlich Bleistifte und Papier verwenden hauptsächlich Bleistifte und Papier um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen, haben wir nicht mehr die große Bandbreite der Natur an Wir sind durch unsere Materialien sehr begrenzt. In diesem Sinne müssen wir also in einem begrenzten Kompressionsbereich arbeiten, was bedeutet, dass wir einen Bereich festlegen müssen , in dem wir arbeiten können , damit wir den gewünschten Effekt erzielen Wenn ich also einen Wert festlege, sagen wir zum Beispiel für die Schatten, dann ist das eine Art Bereich, den ich für meine Mitteltöne und meine Lichtwerte festlege Nun, je dunkler dieser Schattenwert ist, desto umfangreicher ist der Bereich, mit dem ich arbeiten muss Je heller dieser Schattenwert ist , desto heller werden auch meine Gesamtwerte für Mittel und Licht sein Der wichtigste Grund, das alles zu wissen, ist , dass Sie, wenn Sie dieses Wertkonzept verstehen, verschiedene Effekte erzielen können. Wenn ich also einen wirklich hohen Kontrast, wissen Sie, eine Art Hell-Dunkel-Effekt in der Zeichnung haben wollte , würde ich einen sehr dunklen Schattenwert anstreben Und das würde diesen Bereich quasi erweitern, sodass ich quasi alles dazwischen hätte, sagen wir einfach ein Schwarz bis hin zu, sagen wir, einem Wenn ich nun eine andere Atmosphäre oder einen anderen Effekt erzeugen wollte , meine Schattenwerte zum Beispiel könnten meine Schattenwerte zum Beispiel einen helleren Gesamtwert haben. Und dann müsste ich auch meine Mittel - und Lichtwerte senken. Wenn Sie also anfangen, sich beispielsweise weichere Zeichnungen oder ähnliches anzusehen , die, Sie wissen schon, haben sie vielleicht nicht den vollen Wertebereich, aber ein moderaterer Wertebereich erzeugt ein anderes Gefühl und eine andere Wirkung Nun, einer der Gründe, warum Sie in vielen dieser akademischen Zeichnungen wie Rindenzeichnungen und Gusszeichnungen diesen vollen Wertebereich haben, sehen dieser akademischen Zeichnungen wie Rindenzeichnungen und Gusszeichnungen diesen vollen Wertebereich haben , ist der größere Bereich, den Sie haben , sagen wir, Schwarz als dunkelsten Wert verwenden. Es gibt Ihnen einfach viel mehr Freiheit und die Möglichkeit, während der Arbeit die Form zu weil Sie diesen sehr dunklen Bereich haben , aus dem Sie sich zusammensetzen und zu einem hellen Stück Form rollen können und zu einem hellen Stück Form rollen , bis Sie ein Highlight erreichen. Wenn es sich nun um eine moderatere Darstellung von Werten handeln würde, heißt das nicht, dass Sie das nicht unbedingt tun könnten. Es ist nur so, dass Ihnen insgesamt weniger Ressourcen zur Verfügung stehen, um diesen Effekt zu erzielen , weil der dunkelste Wert möglicherweise nicht sehr nahe an Schwarz Das sollten Sie also bei der Arbeit im Hinterkopf behalten. Nun, im Zusammenhang mit dem, was wir in dieser Übung mit einer Gusszeichnung machen, haben wir wieder dieser Übung mit einer Gusszeichnung machen, einen vollen Wertebereich, mit dem wir arbeiten können. Nehmen wir an, Sie arbeiten an einem persönlichen Projekt und möchten der Zeichnung ein anderes Gefühl vermitteln. Dann, wissen Sie, haben Sie hier einen gewissen Spielraum, um den gesamten Wertebereich zu bestimmen , in dem Sie arbeiten möchten Nun, die eine Sache, die Sie bei Graphit beachten sollten, wenn ich anfange, eine Schattenform mit, sagen wir, einer HB- oder H-Blei auszufüllen , ich mag es nicht, zu weich zu werden, wenn ich Schatten ausfülle, und das ist nur eine persönliche Präferenz denn je weicher die Mine, was am Ende passiert, ist, dass Sie all diese Papierkörner haben , die das Blei beeinflussen, und das bedeutet nur, dass Sie Ich werde mehrmals über diesen Schatten zurückgehen müssen mehrmals über diesen Schatten um ihn vollständig zu glätten. Nun, je nachdem, welchen Effekt Sie anstreben, möchten Sie vielleicht, dass ein Teil der Körnung durchkommt, aber sie muss konsistent sein Wenn es also, weißt du, in anderen Schattenbereichen flach ist als in den anderen, dann beeinträchtigt das gewissermaßen den Gesamteffekt der Zeichnung. Was ich also anstreben würde, ist ein schöner, gleichmäßiger, flacher Schatten. Und damit Sie hier und das, was ich bisher gebaut habe, sehen können ist immer noch ein Teil des Papierkorns , das durchscheint. Und für diese spezielle Übung würde ich etwas anstreben , das flacher aussieht. Und wie gehen wir dabei vor? Und dann werden hier andere Hinweise wichtig. In meinen Zeichnungen beginne ich zum Beispiel oft gerne mit einem HB und verdunkle es dann nach und nach, soweit ich kann Und wenn ich dann immer noch eine Körnung durch diese Schattenform hindurchkommen sehe , wechsle ich zu einer härteren Mine, wie einem H, und in einigen Fällen zwei H. Es kommt wirklich Die andere Sache, die man im Hinterkopf behalten sollte, ist , dass ich beim Aufbau des Schattenwerts nie zu viel Druck ausübe. Alles, was ich tue, ist , ihn nach und nach zu schichten, aber ich versuche nie, einen dunklen Wert zu erreichen , denn was letztendlich passieren wird , ist, dass, wenn Sie zu fest auf das Papier drücken, Sie das Papier sehr gut einkerben könnten, und dann werden Sie diese Linien sehen Wenn du deine Zeichnung im Licht hältst und zu fest drückst, um einen dunklen Wert zu erzeugen, dann punktest du das Papier gewissermaßen, und das wollen wir vermeiden. Also meine allgemeine Praxis , meinen Schatten aufzubauen, zu versuchen, ihn schön gleichmäßig und flach zu gestalten, mit etwa einem HB zu beginnen und dann so weit wie möglich weiterzumachen. Und wenn es dann immer noch nicht ganz so flach ist, wie Sie möchten, oder so dunkel, wie Sie möchten, nach und nach ein H hinzu, vielleicht in zwei H, wenn Sie müssen, aber ich finde für mich, ich kann einem Schwarzwert mit einem HB und einem H ziemlich nahe kommen . Ich hatte nie wirklich das Bedürfnis, zu etwas wie einem B oder zwei B zu gehen , um wirklich diese wirklich dunklen Werte zu erhalten. Es ist sicherlich hilfreich, weichere Minen für dunkle Akzente zu haben . Aber ich finde, dass ich mit nur diesen beiden Minen meistens das, was ich brauche, aus meiner Zeichnung herausholen kann , sodass ich nicht zu sehr abweichen muss Das ist nur etwas, das du im Hinterkopf behalten solltest, wenn du deine Schatten aufbaust und wir zur nächsten Phase der Zeichnung 9. Schatten abflachen: Deshalb wollte ich kurz auf das Konzept eingehen, wie man Schatten vom ersten Block an glättet Schatten vom ersten Block Unser Hauptziel hier ist letztlich nur, einen sehr einfachen Hell-Dunkel-Effekt zu erzielen Ich werde nicht über Kanten oder so etwas allzu Ausgefallenes nachdenken . Ich möchte es einfach sehr einfach halten, damit ich nicht zu viele Dinge gleichzeitig jonglieren Jetzt möchte ich einen Teil des reflektierten Lichts berücksichtigen , das ich sehe, und vielleicht alle Details , die möglicherweise verloren gehen könnten Das hängt von Zeichnung zu Zeichnung und von Ihrer persönlichen Präferenz ab. Tun Sie also, was sich für Sie am besten anfühlt. Aber letztendlich wollen wir ein schönes, einfaches Licht und Dunkel haben. Nun liegt es an Ihnen, wie Sie den Wert aufbauen möchten. Ich beginne mit dem HB-Blei als meinem dunkelsten Wert Nun, Sie könnten es vorziehen, mit einem B zu beginnen. Und dann, während ich die Schatten ausfülle, werde ich allmählich zu einem H in zwei H wechseln , sodass Sie sehen werden, wenn Sie anfangen, große Graphitmassen einzufüllen, werden Sie wissen schon, vielleicht ein wenn Sie anfangen, große Graphitmassen einzufüllen, gewisses Rauschen oder Körnung im Papier zurücklassen gewisses Rauschen oder Körnung im Papier Und die Art und Weise, wie wir das umgehen wollen, ist, dass wir den Graphit einfach langsam schichten ich also meine Reichweite mit einem HB übersteige, werde ich auf ein H umschalten und dann vielleicht in bestimmten Bereichen zwei H, damit ich einen möglichst flachen Schatten bekomme Letztlich denke ich, dass es eine persönliche Präferenz dafür gibt , wie flach Ihre Schatten werden und wie viel Zeit Sie damit verbringen möchten. Ich werde sagen, dass das Abdunkeln eines großen Schattens in Graphit ziemlich zeitaufwändig sein kann. Sie werden also nicht zusehen, wie ich das von Anfang bis Ende ausfülle das von Anfang bis Ende Realistisch betrachtet kann es jedoch je nach Größe Ihrer Zeichnung einige Stunden dauern, bis ein Schatten einfach abgeflacht Nichtsdestotrotz werde ich sagen, dass es sich lohnt, die Zeit im Voraus zu investieren , da dieser Anfangswert, den Sie festlegen, die Grundlage für den Rest der Zeichnung bildet Je nachdem, wie hell oder dunkel Sie wählen, wird auch der Bereich festgelegt , in dem Sie die Form ändern können. Nun, das Schöne an einem Gips ist, dass es sich offensichtlich um ein hellweißes Pflaster handelt. Und dann bekommen wir diese wirklich schönen kontrastreichen Schatten. Also wollen wir das zu unserem Vorteil nutzen. Und ich würde sagen, versuchen Sie, einen dunkleren Wert anzustreben, vielleicht sogar dunkler als Sie denken. Möglicherweise möchten Sie nicht zu einem Tiefschwarz wechseln , weil Sie immer noch etwas Platz für Akzente haben möchten etwas Platz für Akzente , die tief im Schatten liegen oder etwas Ähnliches. Aber machen Sie es dunkel genug, damit Sie den schönen Bereich haben , in den Sie sich hineinarbeiten können, während Sie Ihre Lichter ausdehnen. Es ist nur etwas , worüber man nachdenken sollte. Aber im nächsten Video werde ich dir zeigen, wo wir landen und dann von dort aus weitermachen. 10. Schattenwerte erklärt: Wie ihr hier sehen könnt, nachdem ich meinen Schatten ausgefüllt habe, ist das letztlich das, was mir geblieben ist. Sie können sehen, dass ich relativ dunkel geworden bin, aber ich habe mir etwas Platz für das reflektierte Licht gelassen , das ich sehe, sodass ich zumindest ein bisschen Spielraum habe, sodass ich mir etwas Luft zum Atmen verschaffen kann, wenn ich einige Anpassungen oder ähnliches vornehmen muss ich mir etwas Luft zum Atmen verschaffen kann, wenn ich einige Anpassungen oder ähnliches vornehmen muss. Nun, je nachdem, Besetzung Sie arbeiten, möchten Sie Dinge wie reflektiertes Licht oder kleine mögliche Akzente berücksichtigen . Idealerweise besteht das Ziel darin, dass Sie, wenn Sie das Gefühl haben, dass es Bereiche geben wird , in denen Sie sich möglicherweise im Schatten verlieren könnten , in denen Sie sich möglicherweise im Schatten verlieren , sich ein wenig Spielraum lassen , sodass Sie zumindest einige Linien oder Bereiche haben , die Sie etwas offener lassen, damit Sie sie später bearbeiten können, wenn Sie in der Zeichnung weiter vorankommen. Aber Sie möchten nicht einfach den gesamten Schatten mit nur einem einzigen Wert vollständig auslöschen, wenn Sie Dinge wie reflektiertes Licht oder andere Akzente haben , die Sie vielleicht später setzen möchten. Nach all dem können Sie das immer noch in den dunkelsten Bereichen des Schattens auf der linken Seite der Zeichnung sehen den dunkelsten Bereichen des Schattens auf der linken Seite der Ich bin relativ dunkel geworden. Und jetzt, obwohl das auf dem Bildschirm persönlich und in der Realität wie ein Schwarzwert erscheinen mag , da es sich um einen HB-Lead handelt, immer noch eine Menge Spielraum, auf den ich eingehen kann, wenn ich später dunkler werden muss. Der Grundgedanke ist also , dass Sie Ihren Wertebereich nicht komplett ausschöpfen und gleich von Anfang an einen Tiefschwarzwert im Schatten haben wollen. Sie möchten sich diesen Raum geben, um gegebenenfalls noch ein paar kleine Stücke dunkleren Werts zu haben. Aber Sie möchten es dunkel genug machen, dass Sie wieder den Gesamtbereich festlegen, sodass wir, wenn wir beginnen, uns in die Lichter hinein zu arbeiten und die Form um die Schatten herum zu modellieren, einen ausreichenden Bereich verfügen, um die Formveränderung wirklich bis zu einem gewissen Grad festzulegen. Und noch einmal, das Wichtigste, Sie sehen, ist, dass ich mir viel Platz für das reflektierte Licht gelassen habe . Und die Chancen stehen gut, dass ich wieder reingehe und einige Anpassungen an den Formen vornehme einige Anpassungen an den Formen , sodass sie ein bisschen näher zusammenpassen. Aber so wie ich es betrachte, ist in diesem frühen Stadium, ich bin immer noch etwas vorsichtig, und deshalb möchte ich mir in diesen Bereichen einfach ein bisschen Spielraum lassen, damit ich, sagen wir, das reflektierte Licht etwas kleiner oder größer machen muss , ein bisschen Spielraum habe, damit ich spielen kann, und ich werde mich nicht zu früh zu sehr festlegen. Und realistisch gesehen ist die Schattenform für diesen speziellen Bereich relativ einfach, sodass ich mir nicht über zu viele Details per se Gedanken machen muss. Wenn das eine kompliziertere Besetzung wäre und sagen wir, es gäbe , du weißt schon, Haare oder, du weißt schon, sagen wir, wenn es eine figurenbezogene Besetzung wäre , dann, weißt du, die Dinge könnten etwas komplizierter sein Aber da es sich um einen relativ einfachen Schatten handelt, kann ich auf engstem Raum quasi alles im Auge behalten . Also nochmal, ich versuche einfach sicherzustellen, dass ich alle Dinge wie reflektiertes Licht berücksichtige und mir für alle Fälle ein bisschen mehr Spielraum zum Spielen gebe . Und noch einmal, das Letzte, was ich erwähnen werde , ist, dass das alles mit einer HB-Hauptrolle angesprochen wurde , ob Sie es glauben oder nicht. Weißt du, ich habe nicht wirklich eine B-Leitung verwendet, oder es ist eigentlich nur eine HB-Blei, gefolgt von etwas H und zwei H in bestimmten Bereichen. Also nochmal, du musst nicht unbedingt die wirklich weichen Stifte wie einen B oder einen mit zwei B herausziehen , um einen ausreichend dunklen Wert zu erhalten Der Sinn des langsamen Aufbaus des Werts besteht darin, dass Sie immer noch schrittweise einen HB verwenden können und einen ausreichend dunklen Wert erhalten. Sie müssen da nicht wirklich graben und eine weichere Mine verwenden, um diesen dunklen Wert zu erhalten Also nochmal, es geht wirklich nur darum, die Werte langsam aufzubauen Man möchte sich nie überstürzen und einfach versuchen mehr Druck auszuüben, um diese dunkleren Werte zu erzeugen. Sie möchten sie einfach schrittweise aufbauen, weshalb es einige Zeit dauern kann. Aber alles in allem, da ich jetzt einen gut etablierten Wert habe , ist es weniger Sache, über die ich mir Gedanken machen muss , wenn ich mit der Zeichnung weitermache. Von nun an können wir uns also wirklich darauf konzentrieren, können wir uns also wirklich darauf konzentrieren nur die Formen auszuarbeiten, und ich werde an dieser Stelle nicht allzu sehr auf diesen Schatten zurückkommen müssen . Jetzt, später in der Zeichnung, werde ich vielleicht hier und da ein paar Nachbesserungen vornehmen, aber an diesem Punkt können wir trotzdem anfangen, zur hellen Seite der Zeichnung überzugehen. 11. Checkpoint flacher machen: Am Ende der Phase der Verflachung wollen wir also einen schönen, vereinfachten Postereffekt mit den hellen und dunklen Mustern, die man auf der Besetzung sieht , haben vereinfachten Postereffekt mit den hellen und dunklen Mustern, die man auf der Besetzung sieht , Die eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Ihre Schatten dunkel genug sein sollten, sodass Sie genügend Spielraum haben Ihre Schatten dunkel genug sein sollten, sodass Sie genügend um sich in die Lichter einzuarbeiten, und dann können Sie ein schönes Abrollen der Form erzielen wenn Sie zu den helleren Teilen der Besetzung greifen Der knifflige Teil ist , dass du nicht so dunkel werden willst , dass du dir keinen Platz für dunkle Akzente oder, sagen wir, reflektiertes Licht im Schatten lässt. Es geht also darum, ein Gleichgewicht zu finden , bei dem man dunkel genug man sich darauf einstellt, sich auf das Licht und ein angemessenes Tempo einzustellen , aber man möchte immer noch ein bisschen Platz übrig haben , um wieder in den Schatten zu gehen, falls nötig, um wirklich dunkle Akzente zu setzen. Wir versuchen also, uns eine ausreichende Basis zu geben , von der aus wir arbeiten können, sodass es viel einfacher wird, im Licht zu arbeiten. Aber wir wollen nicht so hell werden , dass wir im Grunde genommen zurück in die Schatten gehen und mit ihnen im Grunde immer weiter gehen müssen zurück in die Schatten gehen und . Und dann ist es so, als würden wir gleichzeitig an zwei Teilen der Zeichnung arbeiten . Die Idee dabei ist, dass wir jede Phase als eigenen Prozess abschließen wollen . Auf diese Weise können wir uns jeweils auf eine Sache konzentrieren. Von da an, sobald wir diese schöne Schattenphase haben, wollen wir unsere Aufmerksamkeit wirklich nur noch auf die Lichter richten, bis wir alle Formen gelöst haben, und dann können wir vielleicht bestimmte Dinge noch einmal überdenken , nachdem die Zeichnung vollständig ausgefüllt ist 12. Checkpoint für Intial-Form-Pass-Form-Pass-: Bevor Sie mit dem ersten Formular beginnen , sollten Sie sich einen Moment Zeit nehmen und wirklich entscheiden, wo Sie mit der Ziehung beginnen möchten bevor Sie sich selbst zu weit voraus Und was ich damit meine ist, dass Sie in der Zeichnung eine Strategie finden wollen , sodass Sie nicht einfach von Ort zu Ort springen und versuchen, verschiedene Bereiche gleichzeitig zu lösen. Und Sie werden in den Videos sehen, wie ich arbeite . Ich fange an, strategisch von einem Bereich aus zu arbeiten und versuche, es von Anfang bis Ende so gut ich kann zu lösen , bevor ich weitermache. Ich denke gerne darüber nach, sagen wir, von einem dunklen Schatten aus, der letztendlich zu einer helleren Passage führt. Auf diese Weise habe ich ein gutes Gefühl dafür, was das Formular aus einer dunklen bis einer hellen Perspektive macht. Nun, das wird bei jeder einzelnen Zeichnung anders sein . Ich möchte also keine pauschalen Regeln oder ähnliches aufstellen , aber es ist etwas, das Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie beginnen. Je nachdem, welche Besetzung Sie zeichnen und je nach dem Lichtszenario, mit dem Sie arbeiten möchten, möchten Sie Ihre Zeichnung quasi planen und festlegen möchten Sie Ihre Zeichnung quasi planen , wie Sie die verschiedenen Abschnitte der Zeichnung modellieren werden die verschiedenen Abschnitte der , bevor Sie beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie einen kleinen Plan für sich selbst und Sie springen nicht einfach überall hin und her In den Videos werde ich irgendwie darüber sprechen, was ich in der jeweiligen Besetzung, die ich zeichne, gerne mache, und du wirst mir dabei zusehen, wie ich das von Anfang bis Ende bearbeite 13. Den Formularpass beginnen: Nun, da unsere Schatten vollständig geklärt sind, können wir mit der Formübergabe beginnen. Nun, die eine Sache, die ich erwähnen möchte , ist , dass es ein paar Möglichkeiten gibt , wie Sie das angehen können. Eine Sache, die mir in der Schule immer erklärt wurde, ist, dass Sie den Formwechsel vielleicht in einem Bereich der Zeichnung beginnen möchten , in dem Sie einen Schatten mit dunklerem Wert haben , der bis zu einer Lichtquelle reicht. Abhängig von der Zeichnung, der Besetzung und dem Lichtszenario ist dies möglicherweise nicht immer eine Option. Realistisch gesehen ist es das, was Sie für die beste Option halten Mein Vorschlag, und das ist eher meine persönliche Präferenz, ist, dass ich immer ein Fan davon bin einem Schatten herauszuarbeiten und ihn mit anderen Bereichen in der Zeichnung zu verbinden anderen Bereichen in der Zeichnung , die dann allmählich zum Licht führen Nun, manche Leute beginnen vielleicht lieber auf der hellen Seite und arbeiten sich dann allmählich der dunklen Seite zu. Es ist wirklich eine persönliche Präferenz und etwas, womit man sich wohl fühlt. Für mich war es immer ein bisschen einfacher , einfach nach und nach einem Schatten heraus zu bauen und die Form langsam zu verändern, während ich weitermache. Nun wiederum, je nach Bereich der Zeichnung, zum Beispiel ist bei dieser Besetzung die linke Seite insgesamt ziemlich dunkel. Das ist also ein Bereich, in dem ich mich etwas wohler fühle, und ich werde in der Lage sein, den unteren Schatten hier in der unteren linken Ecke mit dem Schatten im Mund zu verbinden . Es wird also eine sehr einfache Brücke für mich sein, diese Brücke zu bauen. Sobald ich die rechte Seite der Besetzung erreicht habe, steht mir viel weniger Schatten zur Verfügung, mit dem ich arbeiten kann. Meiner Meinung nach dieser speziellen Zeichnung die rechte Seite der Besetzung wird sich bei dieser speziellen Zeichnung die rechte Seite der Besetzung als etwas schwieriger erweisen. Um meine Hand aufzuwärmen und mit dieser Zeichnung zu beginnen, fange ich in diesem unteren Teil des Schattens an und arbeite nach und nach im Uhrzeigersinn, während ich die Zeichnung ausarbeite Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass ich mich bei der Arbeit gerne an einen Bereich halte und ihn nach und nach fertig bevor ich zum nächsten Abschnitt der Zeichnung übergehe bevor ich zum nächsten Abschnitt der Zeichnung übergehe Ich versuche, nicht von einer Seite der Zeichnung zur anderen zu springen oder zu bestimmten Bereichen zu springen Meiner Meinung nach ist es einfach eine schlechte Angewohnheit. Aber weißt du, es ist letztlich eine Arbeitspräferenz. Aber für diesen Zeichenstil würde ich sagen, bleib bei einem Bereich und arbeite einfach schrittweise in einem Bereich und gehe dann allmählich zum nächsten über. Sie möchten also versuchen, jeden Bereich fertig zu stellen, während Sie im Licht modellieren. Bringen Sie es so nah wie möglich an die Fertigstellung heran. Ich verstehe, dass das viel leichter gesagt als getan ist, aber das ist quasi die Einstellung, die Sie sich selbst geben möchten , wenn Sie der hellen Seite der Zeichnung arbeiten Realistisch gesehen müssen Sie, wenn die Zeichnung ausgefüllt ist, wahrscheinlich in andere Bereiche zurückkehren , die Sie zuvor gezeichnet haben , und vielleicht einige Anpassungen vornehmen, und das ist völlig normal und erwartet Das Schöne daran, auf diese Weise zu arbeiten , ist, dass Sie sehen, wie die Zeichnung während der Arbeit allmählich zum Leben weil Sie sich die Zeit nehmen, um Abschnitte fertig zu stellen, und Sie schneiden diese Form einfach mit Ihrem Bleistift heraus Und es ist ein ziemlich befriedigender Effekt, denn wenn man einfach herumspringt und kein Gebiet wirklich aufbaut, bekommt man diese Befriedigung erst am Ende, wo man alles fertig stellt. Aber wenn Sie schrittweise von Abschnitt zu Abschnitt arbeiten, können Sie quasi beobachten, wie sich die Zeichnung langsam in kleinen Teilen bis zu einer endgültigen Auflösung entwickelt . Es dauert also vielleicht etwas länger bis der endgültige Effekt sichtbar ist, weil Sie quasi im Laufe der Zeit fertig werden. Aber der Kompromiss ist, dass Sie tatsächlich sehen können, wie die Zeichnung zum Leben erweckt wird, wissen Sie, während Sie sie machen. Ich denke also, während ich das mit meinem Bleistift zusammenbaue, frage ich mich immer in meinem Kopf, wo ist die Lichtquelle und dieser besondere Teil des Gusses, wohin zeigt er und wie wirkt sich das Licht darauf aus? Ich suche also nicht unbedingt nach einem bestimmten Wert für die hellen Bereiche der Zeichnung an sich, aber ich frage mich immer im Hinterkopf, weißt du, wie die Lichtquelle auf dieses Teil des Gussstücks in diesem bestimmten Bereich trifft . Ist der Teil des Gussstücks, der von der Lichtquelle abgewandt Welche Ausrichtung ist, weißt du, zeigt es nach oben, unten, links, rechts Also ich stelle mir solche Fragen, damit ich mich nicht dabei erwischen lasse , mich zu fragen, welchen Wert das hat? Denn letztlich können wir nicht unbedingt einfach kopieren, was wir sehen weil wir einfach nicht genug Bandbreite mit Stift und Papier dafür haben . Also müssen wir darüber nachdenken, welchen Bereich wir mit unserem Schattenmuster festgelegt haben , und realistisch gesehen, wie sich das Licht auf die Form auswirkt , an der wir arbeiten Und wenn man es von dieser Denkweise aus betrachtet und quasi nur die Frage des Werts an sich ausklammert, vereinfacht das gewissermaßen den Prozess, sodass man sich nicht in sodass man sich nicht dem verfangen lässt, was man sieht, sondern man nähert sich der Zeichnung quasi analytisch von einem Standpunkt aus , wie das Licht dieses Objekt im Raum beeinflusst? Das mag zunächst verwirrend klingen, weil meisten Leute den Zeichenprozess einfach danach angehen, weißt du, welchen Wert etwas hat, welche Art von Kantenqualität ist und solche Dinge. Und das ist völlig in Ordnung. Es ist eine etwas andere Herangehensweise an das Zeichnen. Aber weißt du, im Laufe der Zeit werde ich dieses Konzept etwas näher erläutern. Aber die Art und Weise, wie wir das angehen wollen , ist, dass wir nicht einfach kopieren wollen, was wir sehen. Wir interpretieren das, was wir sehen, auf der Grundlage dessen, was vor uns liegt. Aber ich versuche noch einmal darüber nachzudenken, wie das Licht auf diesen Bereich trifft? Was passiert im Weltraum in diesem speziellen Bereich, und dann versuche, das zu zeichnen. Die andere Art, darüber nachzudenken, ist darüber nachzudenken, ob Sie das aus Ton formen würden, außer dass wir stattdessen nur einen Bleistift verwenden Wir versuchen also, jeden kleinen Abschnitt langsam herauszuschneiden und jede Bleistiftmarkierung zu sortieren, während wir verschiedene Teile der Zeichnung durcharbeiten , um das zu beschreiben Und so können Sie dieses Konzept vielleicht in dem Sinne sehen, dass ich im Laufe der Zeit immer nur in winzig kleinen Abschnitten zeichne. Zugegeben, das Zeichnen wurde erheblich beschleunigt, denn sonst wäre das ein viel, viel längeres Video Aber nichtsdestotrotz, weißt du, kannst du immer noch sehen, wie ich mich von Abschnitt zu Abschnitt wegmeißle von Abschnitt zu Abschnitt wegmeißle Und das werde ich im Grunde während der gesamten Zeichnung tun während der gesamten Zeichnung Und weißt du, gegen Ende werde ich weitermachen und in bestimmte Bereiche zurückkehren und hier und da Nachbesserungen vornehmen müssen . Aber weißt du, wenn wir damit beginnen , das erste Formular durchzuspielen , werde ich langsam an der linken Seite der Besetzung arbeiten . Und wieder versuche ich einfach, jeden kleinen Abschnitt zu beenden, während ich arbeite. Was den Bleistift angeht, den ich bisher im Licht verwende, wird das meiste hauptsächlich mit einer H-Mine gemacht. Und wenn ich damit fertig bin, nehme ich zwei H. Und in manchen Fällen ziehe ich vielleicht sogar ein Vier-H heraus. Nun, wieder, weil ich versuche, im Laufe nehme ich zwei H. Und in manchen Fällen ziehe ich vielleicht sogar ein Vier-H heraus. Nun, wieder, weil ich versuche, der Zeit fertig zu werden, wenn Sie anfangen, Passagen auszufüllen , werden Sie am Ende kleine Graphitkörner Und so wirst du sehen, wie ich meinen Radiergummi nehme und nach und nach alle Punkte heraussuche, und das ist nur , damit ich alles schön sauber halten kann alles schön Je mehr Rauschen man im Licht hat, das dem Schatten sehr ähnlich ist, desto mehr wird die Illusion dieser Form in der Zeichnung irgendwie durchbrochen Ein bisschen Ungereimtheiten , wenn ich den Stift weglege , oder irgendwelche kleinen Punkte Ich mache weiter und suche sie aus , damit ich die Zeichnung sauber halten kann 14. Form Pass wird fortgesetzt: Während ich diesen Bereich weiter ausbaue, fällt Ihnen vielleicht auf dass Ihnen dieser Wert auf der dunkleren Seite erscheint, obwohl er sich auf der hellen Seite des Formulars befindet. Nun, was wir versuchen zu vermeiden, darüber nachzudenken , ist, dass ich mir keine Gedanken über den Wert an sich mache oder darüber nachdenke, sondern wieder mehr darüber, wo sich dieses Formstück im Verhältnis zum Licht befindet und wie es durch das Licht beeinflusst wird. Der andere knifflige Teil beim Zeichnen auf diese Weise ist , dass wir, weil wir in einem so kleinen Abschnitt arbeiten, nicht wirklich viel Kontext darüber haben wie dieser Bereich, an dem ich arbeite, im Verhältnis zu den anderen Teilen der Zeichnung aussehen wird im Verhältnis zu den anderen Teilen der Zeichnung aussehen . Das ist also etwas, das Sie bei der Arbeit an den einzelnen Abschnitten irgendwie berücksichtigen müssen . Ich schlage jedoch vor, darüber nachzudenken, dass Sie immer irgendwie über Ihre Ihre Augen immer irgendwie über Ihre Zeichnung hin und her bewegen Wenn Sie also wissen, sagen wir zum Beispiel, wo die hellsten Bereiche sind, oder sagen wir zum Beispiel, oder sagen wir zum Beispiel, wo Glanzlichter auf der Zeichnung leben, können Sie sich fragen: Okay, nun, relativ zu dieser hellen Seite dieser Zeichnung oder relativ zum Highlight in der Zeichnung, was ist das, wissen Sie, in Bezug auf den Bereich, an dem ich gerade arbeite? Weil ich in der Vergangenheit festgestellt habe, dass Schüler manchmal die Dinge in einer Zeichnung zu leicht gemacht haben, sodass sie ihren Raum erschöpfen wenn sie zu den Höhepunkten kommen. Also hier ist es zum Beispiel, wenn ich diesen Wert, sagen wir mal, deutlich geringer machen würde . ich dann auf der anderen Seite der Zeichnung angelangt bin, wo sich all meine Glanzlichter oder die hellsten Bereiche der Zeichnung befinden, habe ich keinen Platz mehr, um dorthin zu gehen, oder? Das ist etwas, das ich bei der Arbeit im Hinterkopf habe, aber ich denke auch wieder darüber nach, naja, okay, dieser spezielle Teil der Besetzung ist im Grunde am weitesten von der Lichtquelle entfernt. Und es dreht sich auch allmählich weg, weißt du, wo sich das Kinn und die Seite des Gesichts oder des Mundes drehen es dreht sich von der Lichtquelle weg Ausrichtung angeht, werden diese Werte also tatsächlich relativ dunkel sein weil das Licht auf den oberen Teil der Lippe trifft, wissen Sie, und dann auf einen kleinen Teil der Unterlippe Und wissen Sie, Sie im Rest der Zeichnung sehen, können im Rest der Zeichnung sehen, wo das Licht einfällt und wie es auf den Gips fällt Dieser spezielle Bereich der Zeichnung wird also, man die Ausrichtung realistisch betrachtet, wenn man die Ausrichtung realistisch betrachtet, viel dunkler sein Aber auch hier ist es derzeit schwierig, dieses Urteil zu fällen, weil wir nicht viel haben, mit dem wir es vergleichen könnten Es gibt also eine Art Vertrauensvorschuss, wenn Sie so wollen, da Sie sozusagen mit dem ersten Durchlauf des Formulars beginnen . Das ist also etwas, das Sie bei der Arbeit im Hinterkopf behalten sollten und, Sie wissen schon, welche Besetzung Sie daraus ziehen, hängt davon ab , Sie wissen schon, mit welchem Teil der Zeichnung Sie beginnen zu modeln. Denken Sie immer daran und fragen Sie sich, okay, nun, wo ist der hellste Teil dieses Gusses oder Formstücks, an dem ich gerade arbeite? Und im relativen Vergleich, weißt du, wo ist der dunkelste Teil, weißt du? Sie möchten also hin und her gehen, auch wenn Sie diese beiden verschiedenen Abschnitte vielleicht nicht gleichzeitig zeichnen , Sie möchten trotzdem in der Lage sein, sich Ihre Zeichnung die Besetzung anzusehen und diese Vergleiche anzustellen, damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben , wie weit Sie während der Arbeit in einem bestimmten Abschnitt gehen müssen Meiner Meinung nach war das einer der schwierigsten Teile für mich, als ich gelernt habe, wie man auf diese Weise zeichnet, weil es sehr leicht ist , zu versuchen, einfach zu replizieren was man sieht, und nicht objektiv darüber nachzudenken , wie Licht und Form im Verhältnis zu dem, was man vor sich sieht, interagieren . Es ist also etwas , das zu einer Denkweise wird, und man wird einfach besser darin, wenn man es wie alles andere übt. Also behalten Sie einfach das im Hinterkopf, während Sie arbeiten, dass ich mich objektiv fragen möchte, wie sich diese Form entwickelt. Wie ist dieser Bereich im Vergleich zu anderen Teilen der Zeichnung? Und was brauche ich, um es so gestalten, dass ich am Ende des Tages möchte, dass sich die Zeichnung umsieht. Also unabhängig davon, wie ich meine Werte manipuliere oder so. Das Ziel ist es, einfach einen schönen dreidimensionalen Effekt zu erzielen, und das möchte ich mit allen möglichen Mitteln erreichen. Obwohl zu diesem Zeitpunkt noch nicht viel getan wurde, können Sie sehen, wie Sie diesen Bereich schrittweise aufgebaut haben, Sie wissen schon, in kleinen Abschnitten. Und genau das, was ich vorhin gesagt habe , ist, dass du einfach in der Lage sein willst, Haltepunkte in Bereichen der Zeichnung zu finden , wo du das Gefühl hast, einfach Dinge von einem zum anderen verbinden zu können . Der andere knifflige Teil dabei ist jedoch, dass Sie, wenn Sie diese kleinen Bereiche mit dem Graphit herstellen diese kleinen Bereiche mit dem , das Potenzial haben , kleine Nähte zu erzeugen. Weißt du, es ist quasi so, als ob du diese Bereiche zusammennähst , um zu versuchen, ein Stück Form zu schaffen Am Ende passiert jedoch, dass Sie im Laufe der Zeit, wenn Sie eine Weile an einem Bereich arbeiten, diese kleinen Nähte erzeugen, bei denen Sie quasi sehen, wo Sie Abschnitte von einem zum anderen verbinden dem, was ich bereits erwähnt habe, sehr ähnlich Es ist dem, was ich bereits erwähnt habe, sehr ähnlich, dass beim Aufbau von Graphitpassagen kleine Punkte oder Flecken in diesen großen Bereichen entstehen können , und Sie möchten diese, Sie wissen schon, mit Ihrem Radiergummi heraussuchen können, damit alles sauber und nahtlos aussieht. Das Gleiche gilt für jede Art von Naht, da Sie von Abschnitt zu Abschnitt arbeiten und sie alle zusammennähen Möglicherweise haben Sie am Ende kleine lineare Nähte im Graphit, weshalb Sie einfach Ihren Radiergummi nehmen und diese im Laufe der Zeit entfernen möchten und diese im Laufe der Zeit entfernen Das Endziel ist natürlich, dass dieses eine durchgehende Form in der gesamten Zeichnung vorhanden sein soll eine durchgehende Form in der gesamten , damit dieser Effekt nicht unterbrochen Kleine Unvollkommenheiten im Graphit, vor allem, wenn wir zu den helleren Seiten der Zeichnung gelangen, werden also vor allem, wenn wir zu den helleren Seiten der Zeichnung gelangen sehr wichtig sein Also, Sie wissen schon, fahren Sie fort, während Sie an der Zeichnung arbeiten, behalten Sie einfach die Sauberkeit im Hinterkopf, und jedes kleine Ding, das herausspringt oder herausragt , wie Spezifikationen oder Linien, fahren Sie fort und entfernen Sie es mit Ihrem Radiergummi, sobald 15. Mit Unregelmäßigkeiten umgehen: Wenn Sie also an Ihrer Zeichnung arbeiten, können Sie je nach Besetzung und Lichtsituation , mit der Sie arbeiten, auf mit der Sie arbeiten, unregelmäßige Situationen stoßen denen Sie sich nicht ganz sicher sind, was die Form angeht, wie sie sich dreht, oder es fällt Ihnen schwer, sich vorzustellen wie Licht diesen Raum beeinflussen könnte Im Idealfall ist es aus diesem Grund immer das beste Szenario, vom Leben aus zu arbeiten , weil Sie tatsächlich zu dem Objekt oder der Besetzung oder was auch immer Sie zeichnen, gehen können , Sie können dorthin gehen und tatsächlich hinschauen und um es herumlaufen. Wenn wir nun von einem Foto aus arbeiten, wird es etwas schwieriger sein, das zu interpretieren. Das ist also ein Aspekt, bei dem, wenn Sie entweder in den Kauf einer Besetzung investieren können oder, Sie wissen schon, wenn es ein normales, Sie wissen schon, Stilllebensobjekt sind, mit dem Sie arbeiten, wenn Sie etwas vor sich hinstellen anzünden und versuchen, es zu zeichnen, Sie werden immer den Vorteil haben, aufzustehen, anzusehen, um es herum zu gehen, wissen Sie, und manchmal haben wir Ich würde sogar unseren Stift, wissen Sie, auf das eigentliche Objekt selbst legen auf das eigentliche Objekt , um zu sehen , in welche Richtung, Sie wissen schon, das Objekt oder der Abguss zeigt. Aber. Wie dem auch sei, manchmal finden Sie diese kleinen Unregelmäßigkeiten , bei denen Sie sehen , wie sich die Werte verschieben, und Sie sind sich nicht ganz sicher, warum In bestimmten Bereichen könnte es offensichtlicher sein. Wie zum Beispiel bei dieser speziellen Besetzung, der oberen linken Seite, gibt es einige sehr spezifische Formen wie der Guss geschnitten wird, und man kann sehen, wie einige dieser kleinen Formänderungen passieren. Im unteren Teil des Abschnitts , an dem ich gerade arbeite, sehe ich, dass es ein bisschen passiert, aber ich glaube, es wird ein bisschen schwierig sein zu beschreiben, wo es die Wirkung der Form, die ich sehe, unterbrechen wird . Also werde ich das wahrscheinlich vereinfachen. Nun, auch das ist etwas, das sich von Besetzung zu Besetzung, Lichtsituationen usw. ändern wird . Aber es ist etwas, das Sie bei der Arbeit beachten sollten: Wenn Sie Schwierigkeiten haben, etwas zu beschreiben, versuchen Sie, es zuerst zu vereinfachen Und wenn Sie dann später wieder reingehen und kleine Anpassungen vornehmen müssen, um es genauer zu machen kleine Anpassungen vornehmen müssen, um es genauer , machen Sie weiter und tun Sie das. Das Einzige, was Sie jedoch vermeiden möchten, ist, dass das Formular, an dem Sie arbeiten, nicht fleckig oder inkonsistent aussieht oder den Bereich, den Sie zeichnen möchten , nicht wirklich beschreibt Wenn Sie also feststellen, dass Sie sich in all diesen winzigen kleinen Wellen oder Unterformen verfangen , sollten Sie über das Gesamtbild nachdenken Sie möchten also versuchen , die allgemeine Form, in der ich arbeite , festzuhalten? die allgemeine Form, in der ich arbeite , Ist es eine ebene Oberfläche? Ist es eine runde Oberfläche? Ist es zylindrischer? Weißt du, das ist auch der Grund, warum ich darüber nachdenke, wie etwas dem Licht zugewandt ist, wie es ausgerichtet ist. Und wiederum, wenn man aus dem Leben schöpft, , die Fähigkeit zu haben, es zu umgehen und tatsächlich die Tiefe und Krümmung einer Form zu sehen und tatsächlich die Tiefe und Krümmung sehr vorteilhaft, die Fähigkeit zu haben, es zu umgehen und tatsächlich die Tiefe und Krümmung einer Form zu sehen. Aber nochmal, wenn wir von einem Foto aus arbeiten , wenn wir damit arbeiten müssen, dann müssen Sie sich das irgendwie in Ihrem Kopf vorstellen , wie dieses bestimmte Stück Form im Raum funktioniert? Der knifflige Teil, würde ich sagen, ist, dass runde Formen im Allgemeinen sehr offensichtlich sind, oder? Weil man es irgendwie erkennen kann, wenn sich etwas in den Raum hinein und aus ihm heraus dreht. Wenn Sie zwei subtilere oder vielleicht etwas flachere Formen erhalten , die sich in eine abgerundete Form verwandeln, dann wird es etwas schwieriger Sie müssen also einfach das Beste tun, was Sie können, und Sie sehen, was um die Dinge herum passiert, die Sie zeichnen möchten, und das könnte Ihnen einige Hinweise auf um die Dinge herum passiert, die Sie zeichnen möchten, den Kontext der Gesamtform geben , die Sie Aber auch hier würde ich sagen, die Idee ist, sich nicht zu früh in kleineren Unterformularen zu verfangen, sondern zu versuchen, zuerst den großen Effekt einzufangen und dann zu diesen kleineren Unterformularen zurückzukehren zu diesen kleineren Unterformularen zurückzukehren falls sie überhaupt vorhanden sein müssen. Wie Sie hier sehen können, sollten Sie diesen Bereich einfach schön und gleichmäßig halten. Nochmals, obwohl ich da vielleicht einige mögliche Unterformen sehe . Ich möchte es einfach ziemlich einfach halten und über das größere Gesamtformular nachdenken, an dem ich gerade arbeite. Auch hier, wie ich vielleicht später oben links dazu komme , gibt es einige vielleicht wichtigere Unterformen, die ich sehe. Aber um diese Art von Schattenbereich zu erfassen, da er eine Verbindung zu diesem Formular herstellt, möchte ich es einfach nett und einfach halten , damit ich mich nicht zu sehr in kleinen Details oder Unterformularen verstricke . Ich weiß, dass es zunächst sehr verlockend sein kann , zu versuchen, all diese Informationen einzugeben Aber am Ende opfern Sie sozusagen das größere Loch für die kleineren Teile, wenn Sie sich zu früh in Unterformen verfangen In diesem speziellen Fall ist es angesichts der Gesamtstruktur dieser Besetzung wirklich nicht so, dass wirklich nicht viele wichtige Dinge vor sich gehen Es ist eine relativ einfache Besetzung , weil wir es mit nur einem einzigen Feature in einigen umliegenden Bereichen zu tun haben. Ich möchte mich also nicht in kleineren Abschnitten verfangen , denn das Wichtigste sind die Lippen selbst und der allgemeine Lichteffekt er auf den Mund trifft, und dann würde ich sagen, sogar auf den großen Teil des Kinns. sind quasi die dominierenden Formen in dieser speziellen Besetzung, die ich sehe. Deshalb möchte ich wirklich den Großteil der Betonung darauf legen und diese Formen so gut ich kann beschreiben. 16. Große Formulare gegenüber Unterformen: Je näher ich an die linke obere dieses Teils des Gips komme, desto kleiner werden Sie diese kleinen Wellen in dem flachen Teil sehen , weil er sich irgendwie vom Mund weg krümmt, Sie wissen schon, von den Lippen dort Also ich möchte sie vielleicht berücksichtigen, aber ich werde sehr vorsichtig sein , während ich mich darauf einlasse In den meisten Fällen war das, was ich bisher festgestellt habe , relativ einfach und gleichmäßig. Aber jetzt, wo ich zu diesem Teil komme , wo der Mund irgendwie mit den Formen um ihn herum in Kontakt kommt. Wir werden sehen , dass einige kleinere Unterformen entstehen, in bestimmten Bereichen etwas mehr Wellen Deshalb möchte ich diese berücksichtigen , weil ich der Meinung bin , dass sie etwas häufiger vorkommen Aber alles, was kleiner ist, versuche ich bis jetzt nicht wirklich, den Überblick zu behalten oder sie zu berücksichtigen. Nun, wenn Sie sich dafür entscheiden, das Ohr oder das Auge zu zeichnen, habe ich das Gefühl, dass diese speziellen Abdrücke viel subformlastiger sind. Und für solche Dinge würdest du sie wahrscheinlich viel genauer berücksichtigen wollen. Ich würde sagen, dass dieser spezielle Gipsverband , sowohl der Mund als auch die Nase, viel einfacher sein wird, da es sich um größere Formen handelt wird und nicht ganz so viel passiert wie das Ohr und das Auge. Das ist also etwas , das Sie im Hinterkopf behalten sollten, je nachdem, für welche Besetzung Sie sich entscheiden, oder ob Sie sich irgendwann für alle entscheiden, es gibt einige kleine Abweichungen zwischen den einzelnen Abgüssen Eine Sache, die ich bei der Arbeit immer im Hinterkopf behalte, ist, dass ich versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken, was ich zeichne. Ich denke also nicht wirklich darüber nach, wie die Lippen mit dem Mund verbunden sind oder so. Alles, was ich noch einmal frage, ist die Lichtquelle? Wie trifft sie auf dieses spezielle Formstück? Ist das Formular abgerundet? Wird es flacher? Wie krümmt es sich, weißt du, und, weißt du, wo ist das Licht Kann das Licht diesen bestimmten Teil der Besetzung genauso gut treffen wie, sagen wir, die gegenüberliegende Seite Und dann fälle ich diese Urteile einfach auf dieser Grundlage Also nochmal, wenn ich hier in die obere linke Ecke hineinarbeite, wird es einige kleinere Unterformulare geben , die ich wahrscheinlich berücksichtigen möchte , weil sie mir irgendwie ein bisschen mehr auffallen Nichtsdestotrotz möchte ich immer noch über die größere Struktur darunter nachdenken und dann schrittweise einführen diese Unterformulare dann schrittweise einführen, während ich arbeite? Ich habe also über diesen Bereich hier gesprochen, in dem Sie einige dieser Unterformen sehen können, wissen Sie, sie sind nicht übermäßig auffällig, aber ich sehe dort einige dieser Informationen Ich möchte das berücksichtigen, weil ich finde, dass das wichtig ist, weil es durch diesen Bereich irgendwie mit diesem Schatten in Kontakt kommt durch diesen Bereich irgendwie mit diesem Schatten in Kontakt Wenn Sie also Dinge wie diese sehen und wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen und sie immer noch als prominentere Komponente des Bereichs herausstechen prominentere Komponente , an dem Sie arbeiten, dann ist das ein Hinweis darauf, dass, nun, wissen Sie was, wir wahrscheinlich weitermachen und das dort aufnehmen wollen Nun, die andere wichtige Sache in diesem Bereich ist auch diese kleine Linie, die ich festgelegt habe, und sie dient wirklich nur dazu, zu berücksichtigen, wo der Schatten irgendwie mit der Oberlippe in Kontakt kommt. Aber diese Oberlippe trennt sich auch von diesem seitlichen Teil des Mundes, weil die Lippen tatsächlich aus der Vorderfläche des Gesichts herausragen aus der Vorderfläche des Gesichts Wenn wir also an den Mund selbst denken, sitzt er auf dieser Art von zylindrischer Form, wenn er mit der Vorderfläche des Gesichts in Kontakt kommt , und die Mundknoten deuten irgendwie darauf hin, wo diese Kugelform hier irgendwie in Kontakt kommt, und auch das Kinn selbst ist eine andere Form und eine andere Kugelform, auch das Kinn selbst ist eine andere Form und die hervorsteht außerhalb der Vorderfläche des Gesichts Also habe ich mir eine kleine Linie durch diesen Bereich gezogen, und Sie können die Trennung sehen , die in diesem Teil stattfindet. 17. Gleichzeitiger Kontrast: ich anfange, diesen Bereich in der oberen linken Hand fertig zu machen, werde ich anfangen, in Richtung des Filtrums über dem Mund zu arbeiten des Filtrums über dem Mund Und in diesem allgemeinen Bereich werden wir auf etwas kompliziertere Dinge stoßen, die es zu lösen gilt. Und was ich damit wirklich meine , ist, dass wir über die Idee des Simultankontrasts sprechen werden . Und was das wirklich bedeutet, ist, dass die Dinge etwas anders aussehen werden , in dem Sinne, dass, wenn wir einen Bereich dieser Besetzung mit einem anderen vergleichen, und in diesem speziellen Fall, der Filterbereich ein ziemlich heller Bereich ist, oder? Wenn wir also darüber nachdenken, okay, wir nähern uns der Lichtquelle, sehen wir vielleicht hier und da ein paar Highlights Wir beginnen also, dieses erhöhte Lichtniveau in diesem Bereich zu sehen . Aber jetzt, im gegebenen Kontext, haben wir auch diesen Bereich um uns herum, von dem ich weiß, dass er dunkler sein muss , damit das Licht sichtbarer wird. Nun, die Frage ist, nun, wie hell oder wie dunkel werde ich? Auch hier, weil wir nicht versuchen, das zu kopieren, was wir sehen, wir versuchen, darüber nachzudenken, wo sich die Dinge im Raum befinden und wie das Licht ausgerichtet ist. Ich weiß, dass das Licht von oben rechts kommt . Je nachdem, wo sich die Dinge befinden sehe ich Highlights und hellere Bereiche der Besetzung. Das ist also etwas, worüber ich Arbeit immer nachdenke . Der knifflige Teil ist jedoch, dass mein Auge mich dazu bringen will, zu denken, dass bestimmte Bereiche entweder heller oder dunkler sind , als sie erscheinen, weil wir diese beiden kontrastierenden Bereiche haben diese beiden kontrastierenden Bereiche , die direkt nebeneinander liegen Deshalb gibt es viele Bereiche in der Zeichnung. gilt umso mehr für die helle Seite der Besetzung, wo wir diese Art von gleichzeitigem Kontrast sehen werden. Der knifflige Teil besteht wiederum darin, einfach von der Vorstellung wegzukommen , dass wir versuchen, das zu kopieren, was wir sehen, und wir versuchen wirklich, einfach zu interpretieren und logisch darüber nachzudenken, was auf der Oberfläche passiert, was mit dem Licht und wie das auf diese Formstücke trifft Also andere Bereiche, in denen wir das passieren sehen sind quasi in diesem kleinen Bereich in der Oberlippe, weißt du, dieser kleine Lichtfleck, den du siehst, du wirst es irgendwie heller machen wollen. Basierend auf dem, was wir visuell sehen, aber realistisch betrachtet, der einzige Grund, warum diese Form hell aussieht , weil sie von so viel Schatten umgeben ist Das Gleiche gilt für die gegenüberliegende Seite , wo wir auf die rechte Seite des Darstellers schauen Weißt du, es gibt hier und da ein paar dunkle Bereiche, und wir tendieren dazu, sie viel dunkler zu machen , als wir erscheinen, und der einzige Grund, warum sie dunkler erscheinen , ist, weil sie von so viel Licht umgeben sind, und das ist quasi die hellere Seite der Besetzung. Je nachdem , welche Bereiche Sie zeichnen, müssen wir das also immer berücksichtigen. Sie sollten sich also erneut fragen: Denken Sie nicht an, Sie wissen schon, die Werte, die Sie sehen, und versuchen Sie, diese zu kopieren, besonders in diesen helleren Bereichen, die von Teilen umgeben sind. Und je nachdem, mit welcher Besetzung Sie arbeiten, kann das wirklich in einer Reihe von Bereichen geschehen , immer, wissen Sie, die Lichtquelle hängt davon ab, wie, Sie wissen schon, das Objekt beleuchtet ist. Aber nichtsdestotrotz, wissen Sie kann das Gleiche bei einer bestimmten Besetzung, einem Porträt, was auch immer Sie zeichnen, passieren . Also, selbst wenn ich mich hier dem Philtrum zuwende, weißt du wird die Tendenz dazu diesen Bereich um ihn herum wirklich zu verdunkeln, und ich muss vorsichtig sein, weil, weißt du, irgendwie im Hinterkopf denke ich, oh, weißt du, dieser spezielle Bereich ist sehr hell, er ist sehr hell, er ist sehr beleuchtet. Aber wie soll ich das, du weißt schon, mit meinem Bleistift vermitteln ? Und, weißt du, die erste Art von Dingen, die du vielleicht für eine automatische Reaktion hältst, ist, dass, nun ja, damit etwas hell aussieht, ich die anderen Dinge um es herum abdunkeln muss Und das wäre quasi das Erste , was Ihnen bei der Arbeit in den Sinn kommen könnte Aber auch hier möchte ich diesen Impuls irgendwie ignorieren. Ich möchte ein bisschen mehr darüber nachdenken , naja, realistisch, was der Durchschnitt des Lichtverlusts ist, wissen Sie, da ich in diesem allgemeinen Bereich arbeite Ich meine, dieser besondere Teil des Casts ist realistisch, er zeigt etwas von der Lichtquelle weg, aber nicht annähernd so stark wie einige der anderen Teile, die wir bereits gezeichnet haben Realistisch gesehen kann es also genauso dunkel sein, oder? Also das sind die Fragen, die ich mir stelle, und während du arbeitest, willst du einfach diese Art von innerem Dialog mit dir selbst führen und versuchen , objektiv darüber nachzudenken, was an der Oberfläche vor sich geht , oder Und das wird zumindest ein kleiner Leitfaden dafür sein, wohin Sie bei der Leitfaden dafür sein, wohin Sie bei Entwicklung des Formulars gehen müssen Nun, die andere Sache, die ich auch in Betracht ziehe. Und zu diesem Zeitpunkt haben wir angefangen, Formen zu modellieren, und ich habe darüber diskutiert, ob wir aus einem dunklen Schatten heraus arbeiten oder nicht , ob wir von hell nach dunkel arbeiten. Das einzig knifflige an der Arbeit im Licht ist , dass es angesichts der Tatsache, dass wir die Dinge im Laufe der Zeit zu Ende bringen, sehr schwierig sein kann, weil wir nicht genug Kontext haben , um wirklich zu erkennen , wie weit wir mit den Lichtern gehen müssen . Und eine Sache, die ich immer schwierig fand, war, wenn wir auf der hellen Seite der Besetzung arbeiteten und ich diese kleinen Halbtonformen oder kleinen kleineren Unterformen sah diese kleinen Halbtonformen , die im Licht waren , und wie ich regulierte , wie viel Ton ich tatsächlich einstellen musste , damit das richtig funktioniert. Also dieser Filterbereich, an dem wir weiterarbeiten, werdet ihr zumindest für mich feststellen. Es war ein etwas kniffliger Bereich, als ich zeichnete, und ich werde ein wenig über einige der Dinge sprechen , die ich gerade durchmache , wenn ich über diesen speziellen Bereich nachdenke. Und wieder werden wir auch darauf stoßen, wenn wir mehr auf die helle Seite des Gips schauen, wo wir es mit etwas mehr Mitteltonbereichen rund um den Mundknoten und um die Unterlippe zu tun haben. 18. Simultaner Kontrast fortgesetzt: ich also anfange, ein wenig von dieser Oberlippe auszufüllen , werden Sie wieder diesen Bereich sehen, in dem sich ein Lichtbündel befindet , das quasi über den Schatten hinauskriecht, und es besteht die Versuchung, es viel heller zu machen, als es eigentlich sein sollte, denn auch hier und es besteht die Versuchung, es viel heller zu machen , als es eigentlich sein sollte, denn ist dieser kleine Teil des Lichts von der Masse all dieses Schattens umgeben, der ihn umgibt Aber wenn ich anfange, objektiv zu denken und mich frage, nun, in welche Richtung dieser Teil der Lippe zeigt. Ich weiß also realistischerweise, dass A auf der Schattenseite der Besetzung ist, also wird es allein schon aufgrund dieser Tatsache relativ dunkel sein Aber es ist auch nicht unbedingt nach oben gerichtet. Wenn ich also über die relative Neigung nachdenke, wohin dieses Formstück im Verhältnis zum Licht zeigt, kann es aufgrund der beiden Dinge, die ich gerade erwähnt habe, realistischerweise nicht so hell sein die ich gerade erwähnt habe, realistischerweise nicht so hell Das ist also etwas, weil ich immer näher an die helle Seite der Besetzung heranarbeite immer näher an die helle Seite der Besetzung Ich werde mir die gleiche Reihe von Fragen stellen. Aber in diesem speziellen Fall, wo wir über Simultankontrast sprechen, Sie sich müssen Sie sich in Ihrer eigenen Zeichnung damit auseinandersetzen , weil es früher oder später auftauchen wird Das ist also etwas, mit dem Sie sich in unterschiedlichem Maße auseinandersetzen müssen , je nachdem, an welchem Teil Ihrer Zeichnung Sie gerade arbeiten Nun, noch einmal, weil wir nicht wirklich die gesamte Zeichnung ausgefüllt haben, werden wir oft nicht, wissen Sie, den genauen Kontext darüber haben , wohin wir gehen sollen Du willst also hin und her gehen, sagen wir, einfach schnell, weißt du, wie deine Augen von einer Seite der Zeichnung zur anderen flackern lassen wie deine Augen von einer Seite der Zeichnung zur anderen flackern von einer Seite der Zeichnung zur und diese Vergleiche anstellen und dich fragen, naja, okay, naja, relativ zur hellen Seite der Besetzung, weißt du, realistisch gesehen, wie hell kann dieser dunklere Teil der Besetzung sein? Das ist also etwas, was ich mich immer frage, wenn ich diese Bereiche ausfülle Das Schwierige daran ist, dass mein Auge mir das sagen wird, Oh, weißt du was? Vielleicht ist das wirklich dunkel und es sieht nur so aus, weil ich den Rest der Besetzung noch nicht besetzt habe. ich also vielleicht bessere Entscheidungen treffen, bis ich sehe der gesamte Cast vollständig besetzt , dass bedeutet Realistisch gesehen bedeutet das, dass es einen Teil der Besetzung geben wird , den sobald ich alles geklärt habe, wahrscheinlich zurückgehen und einige Anpassungen vornehmen muss , die ich während der Arbeit nicht wirklich sehen konnte Jetzt ist das Ziel natürlich, zu versuchen viel wie möglich zu vermeiden, sodass ich versuche, die Dinge gleich beim ersten Mal richtig zu machen Aber auch das ist sicherlich etwas, das mit Erfahrung, Übung und viel Zeichnen einhergeht . Also und ich werde sagen, weißt du, selbst wenn ich das mehrere Jahre gemacht habe, muss ich am Ende immer noch einmal reingehen und einfach Korrekturen vornehmen. Und ich denke, das ist nur ein Teil des Zeichenprozesses. Mein Auge ist also alles andere als perfekt. Also ist es etwas, womit man sich am Ende immer auseinandersetzen Aber die Denkweise und das Ziel sind es beim ersten Mal zu versuchen, die Dinge richtig zu machen Und deshalb wollen wir einfach immer so arbeiten, wie Sie wissen, langsam wie möglich, in dem Sinne, dass wir bei der Arbeit einfach sehr vorsichtig und sehr methodisch vorgehen wollen Arbeit einfach sehr vorsichtig und sehr , damit wir am Ende nicht zurückgehen und weitere Anpassungen oder Korrekturen vornehmen weitere Anpassungen oder Korrekturen ich also anfange, diesen Filterbereich auszufüllen , ist es sehr verlockend, ihn viel dunkler machen zu wollen , denn auch hier haben wir diese kleinen Lichttaschen , die alle irgendwie verstreut sind, man sieht irgendwie, wo die kleinen Kugeln und einige dieser linearen Lichtdurchgänge durch den Film sind und es gibt ein paar kleine Highlights ein paar kleine Highlights , die auftauchen. hier und da. Also, wegen all dieser kleinen Lichtblitze, die sich alle auf einen Bereich konzentrieren, der , du weißt schon, eher in einem mittleren Wertebereich liegt , ist es sehr verlockend, in diesem Filrumbereich vielleicht dunkler zu werden als nötig Aber noch einmal, wenn wir darüber nachdenken, wie dieser Filter relativ gesehen, wenn Sie Ihren eigenen Mund überprüfen würden, wissen Sie, und wenn wir an die Lichtquelle von oben nach unten denken, der Filter selbst einem leicht nach oben gerichteten Winkel zeigt. Und das ist einfach wieder so, wenn wir uns vorstellen, dass das Volumen des Mundes eine abgerundete Form hat, sind das Filtrum und die Oberlippe quasi der obere Teil dieses abgerundeten Volumens. Das ist etwas , worüber ich nachdenken muss , wenn ich sage: Okay, wenn das Licht von diesem Bereich herunterkommt, dann kann es nur so dunkel sein Das ist also etwas, das ich irgendwie im Hinterkopf behalten muss , damit ich nicht zu weit gehe, aber ich möchte auch auf die Lichter in der Umgebung achten , denn wenn ich zum Licht gehe, in etwa zum Licht gehe, in dem Wert in der Art von Tontasche hier, dann werden die Lichter auch nicht auffallen. Das ist also etwas anderes, das ich irgendwie im Hinterkopf behalten Und es wird einfach zu dieser Art von Balanceakt, den Sie vielleicht, wissen Sie, in bestimmten Bereichen Ihrer Zeichnung machen müssen , Sie drücken und ziehen in solchen Bereichen, wo Sie am Ende vielleicht zu einem anderen Teil der Zeichnung gehen müssen anderen Teil der Zeichnung um eine bessere Einschätzung zu treffen, aber das ist etwas, glaube ich, gerade in diesem speziellen Bereich als ich das Zeichnen gemacht habe, war das, weißt du, etwas, womit ich zu kämpfen hatte Da ich einige der Lichtformen hier berücksichtige, ist es immer noch ein Balanceakt. Ich versuche sicherzustellen, dass ich nicht zu dunkel werde , um das direkt daneben zu formen ist es immer noch ein Balanceakt. Ich versuche sicherzustellen, dass ich nicht zu dunkel werde, um das direkt daneben zu formen, und ich achte einfach die Krümmung, da dieser Filter die Lippen herum abrundet Nun, in diesem speziellen Bereich muss ich vielleicht etwas von der Oberlippe einbauen, damit ich ein besseres Gefühl dafür bekomme, wo das im Filterbereich hingehen muss , denn auch hier sind die Werte sehr eng, in dem Sinne, dass ich nicht mit einer großen Bandbreite spielen muss, sondern das nächste dunkelste Ding, das ich als Leitfaden verwenden kann wird den oberen Teil der Oberlippe ausfüllen und das irgendwie vervollständigen, und das könnte mir einen besseren Kontext geben. 19. Oberlippe: Um eine bessere Vorstellung von dem Filter zu bekommen, fange ich an, einen Teil der Oberlippe auszufüllen. Das gibt mir einen besseren Überblick darüber, wohin ich für den Rest des Filters gehen muss, damit ich bestimmte Bereiche nicht zu stark verdunkle , weil es meinen Augen nicht sehr gut geht Also, wenn ich hier weitermache, muss ich eines im Hinterkopf behalten: Jetzt, auf der linken Seite der Unterlippe, hatten wir diesen wirklich dunklen Teil Auch hier gilt: Obwohl wir dieses kleine Lichtbündel zwischen den Schatten kriechen sehen , ist es angesichts der Fläche, die es einnimmt, immer noch relativ dunkel die es einnimmt, Aber jetzt, wenn es anfängt, sich umzudrehen, kommen wir zum mittleren Teil der Lippe , der allmählich etwas heller wird Und wenn wir dann anfangen, zur rechten Seite zu arbeiten, wird sie noch heller weil sie jetzt mehr Licht zugewandt ist. Im Hinterkopf denke ich also wieder: Obwohl wir einige dieser Unterformen der Lippen selbst haben, denke ich an die Masse des Mundes und daran, dass denke ich an die Masse des Mundes und daran, denke ich an die Masse des Mundes und daran er eine abgerundete Form ist. Und auf der linken Seite, die Sie hier sehen, ist das quasi im Schatten. Das ist quasi die dunkle Seite dieser Sphäre. Und wenn wir an die Kugel denken, die sich irgendwie rundet, dann rundet sie sich irgendwie zum Licht hin ab ich also in Richtung der rechten Seite arbeite, werde ich allmählich lockerer und darüber nachdenken, wie sich diese Formen drehen je näher sie der Lichtquelle kommen Jetzt ist es also insgesamt keine große Veränderung. Es ist ein ziemlich kleiner Unterschied, aber er ist da. Und das ist etwas, das ich im Hinterkopf behalten muss. Also, die Lippe rollt, weißt du, von der Schattenseite bis zur hellen Seite. Und dann rollt sie auch vertikal in dem Sinne, dass die Oberlippe ebenfalls dem Licht zugewandt ist, und dann zieht sie sich nach unten, wenn wir zum Kernschatten gelangen , der auch mit der Unterlippe verbunden ist auch mit der Unterlippe verbunden Jetzt, wo ich mich dem Ende der Oberlippe nähere und näher an den Mundknoten selbst herankomme, passiert ziemlich viel passiert ziemlich viel, was den Mundknoten angeht, es gibt eine Menge mittlerer Wertebereiche , die irgendwie, glaube ich, trügerisch sein werden und wie dunkel ich vielleicht gehen muss, weil das auch den Bereich direkt über der Oberlippe beeinflussen wird den Bereich direkt über der Oberlippe beeinflussen weil das quasi der hellste Teil der Besetzung selbst ist. Es wird also die Versuchung bestehen , bestimmte Dinge vielleicht zu verdunkeln oder aufzuhellen Aber auch hier möchte ich nur darüber nachdenken, wohin sich die Dinge im Weltraum entwickeln. wir also zum unteren Teil der Oberlippe kommen, wird er viel dunkler, da er sich irgendwie einzieht und mit der Unterlippe in Kontakt kommt Und wenn wir dann die oberen Ecken erreichen , die näher am Filtrum liegen, werden die Dinge etwas heller und es wird einfach ein Hin- und Her-Balancing sein Und so werden Sie in Ihrer eigenen Zeichnung feststellen, es in bestimmten Bereichen viel Hin und Her geben wird , wo Sie wiederum eine breite Mischung von Bereichen haben, die zunächst etwas schwierig zu handhaben sein könnten . würde ich Sie ermutigen, immer, wissen Sie, einfach zu versuchen, jeden Bereich so gut wie möglich zu lösen , während Sie arbeiten. Aber wenn Sie einen Knackpunkt erreichen , an dem es etwas schwierig wird, ist es manchmal von dem es etwas schwierig wird, Vorteil, einfach den nächsten Bereich der Zeichnung zu umgehen , sodass Sie nur ein bisschen mehr Kontext haben, an dem Sie arbeiten und das ermöglicht Ihnen hoffentlich, Sie wissen schon, alle speziellen Probleme, die Sie vielleicht haben, ein bisschen besser zu lösen Sie wissen schon, alle speziellen Probleme, . 20. Oberlippe abschließen: Jetzt, wo die Oberlippe aufgefüllt ist, kann man quasi eine etwas bessere Einschätzung davon sehen , was vor sich geht, ich glaube, im Filter und dann, weißt du, muss ich wahrscheinlich noch einmal reingehen und einige Bereiche ein bisschen verfeinern Aber jetzt können Sie sehen, wo wir angefangen haben. Ich dachte irgendwie, der Bereich im Film würde ein bisschen dunkel werden. Aber jetzt, wo ich die Oberlippe drin habe, stört mich das nicht mehr so sehr. Wenn ich also etwas mehr Kontext mit der Umgebung kann ich besser einschätzen, wo ich für diesen bestimmten Teil der Zeichnung hingehen muss . Jetzt werden wir wahrscheinlich auch mit dem Aufbau der Unterlippe beginnen , da sie ganz in der Nähe ist. Und dann denke ich, wenn der Rest des Mundes ausgefüllt ist, sollte ich eine viel bessere Vorstellung davon haben wo einige der anderen Bereiche darüber im Verhältnis zu den Lippen selbst sitzen müssen . Nochmal, es ist einfach ein kniffliger Bereich, ich denke, auf der hellen Seite dieser Besetzung und wahrscheinlich der kompliziertere, was ich denke, auf der hellen Seite dieser Besetzung und wahrscheinlich der kompliziertere die Erzeugung dieses Formgefühls angeht , weißt du, weil wirklich nicht viel passiert, was ich denke, es gibt nicht wirklich viel Unterform über der Lippe selbst. Es ist wirklich nur diese sehr gleichmäßige allmähliche Veränderung der Form, und wenn man versucht, diesen Lichteffekt einzufangen , ist er sehr subtil. Ich denke also, dass es etwas schwieriger war , dieses Problem zu lösen, als ich in diesen Bereichen gearbeitet habe. Nun, ich möchte in diesem Bereich immer noch eine relative Verfeinerung vornehmen , und es geht hauptsächlich darum, härtere Bleistiftminen zu nehmen und einfach einen Teil des Graphits zu glätten , sodass nicht so viel Rauschen entsteht und subtiler ist der Rolleffekt etwas allmählicher und Nun, je nachdem, wie Sie wissen, eher Ihren persönlichen Vorlieben, liegt das wohl ganz bei Ihnen Aber bei dieser speziellen Zeichnung wollte ich das versuchen und, weißt du, es ein bisschen rauer machen, weil es diese wirklich schönen Formen in den Lippen selbst gibt , die ich einfach so schön rollend wirken lassen wollte , so gut ich das machen konnte Also, die Graphitpassagen ein bisschen gleichmäßiger und glatter zu machen, wird dem helfen Nun, wenn Sie mit dem Bein beginnen, muss ich eines im Hinterkopf behalten: Im Vergleich zur Oberlippe ist die Unterlippe selbst aufgrund der Art, wie sie abgewinkelt ist, tatsächlich heller wie sie abgewinkelt ist, tatsächlich heller Realistisch gesehen wird sie in der Zeichnung insgesamt heller erscheinen Aber ich muss ein paar Dinge berücksichtigen , denn hier auf der linken Seite haben wir zum Beispiel hier auf der linken Seite diesen starken Schattenwurf auf der Unterlippe sowie die dominantere Schattenseite des Gusses Dieser spezielle Bereich wird also immer noch einen rollenden Effekt haben, genau wie es bei der Oberlippe der Fall war. Es könnte jedoch mit einem insgesamt helleren Wert beginnen , da die Unterlippe dem Licht zugewandt ist. Okay. Nun, weil die Unterlippe eine viel einfachere Form hat als die Oberlippe und es nicht so viel Aktivität gibt, was die anatomische Nuance angeht Die allgemeine Abstufung , die ich in dieser Form sehen werde, wird viel gleichmäßiger sein Nun, wenn es sich dem Mundknoten nähert, gibt es hier und da ein paar Lichtquellen, besonders wenn wir zu der Ecke kommen, wo die Lippen miteinander in Kontakt kommen, aber in den meisten Fällen wird diese Unterlippe ein viel einfacheres Stück Form sein, wird diese Unterlippe ein viel einfacheres Stück Form sein ein viel einfacheres Stück Form irgendwie aufgelöst weil es eine viel einfachere Abstufung ist. Nun, es gibt ein paar kleinere, du weißt schon, Unterformen, die ich in der Lippe hervorschauen sehe, aber sie fallen nicht wirklich auf. Also ich werde nicht wirklich versuchen , es hochzuspielen oder da rein zu kommen, weil es ein so kleiner Teil des Formulars ist , das passiert, dass ich dem nicht wirklich, du weißt schon, irgendwie zu viel Präsenz verleihen werde du weißt schon, irgendwie zu viel Präsenz verleihen Auch das geht irgendwie auf die Idee zurück , dass wir Unterformen nicht wirklich überbetonen wollen , weil das den Gesamteffekt irgendwie untergraben würde den Gesamteffekt irgendwie untergraben Nun, wenn es etwas ist, das, wissen wir, sagen wir, Sie persönlich an der Zeichnung schätzen, ist das okay, und Sie können es auf jeden Fall da reinschreiben, wenn Sie das Gefühl haben, dass es notwendig ist Aber auch hier wollen wir nicht die Vorstellung von der allgemeinen, größeren Form verlieren , die wir zu erfassen versuchen. Und wenn wir dann diesen Effekt erreicht haben, können wir vielleicht einige der kleineren Unterformen, die wir sehen, noch einmal können wir vielleicht besuchen, aber versuchen, das nicht zu betonen und einfach über das Gesamtbild der größeren Form nachzudenken 21. Unterlippe: Wenn ich also die Unterlippe ausfülle, werden Sie wieder sehen, dass es ein viel gleichmäßigerer Übergang durch das gesamte Formular sein wird ein viel gleichmäßigerer Übergang durch das gesamte Formular Die andere Sache, die ebenfalls berücksichtigt werden muss, ist, dass es nicht viel vertikales Rollen Und man kann an der Oberlippe irgendwie sehen , dass es eine ganz besondere Art von Rolleffekt gibt , wenn sich die Lippen berühren, und dann rollt es auf das Licht zu. Bei der Unterlippe ist es sogar viel gleichmäßiger. Im Vergleich zur Oberlippe passiert nicht so viel Extrem . Also das Einzige, was ich wirklich berücksichtigen muss, ist eher horizontales Rollen dieser speziellen Form, denn selbst von dort, wo die Unterlippe auf den Schatten darunter trifft , und irgendwie so etwas wie den Schatten direkt über dem Kinnbereich. Es ist keine schwere Wendung. Also selbst bei diesem Formschatten, wo die Unterlippe irgendwie mit dem Bereich in Kontakt kommt , ist er mehr oder weniger gleichmäßig. Ich muss also nicht wirklich diesen starken Dreheffekt einkalkulieren, so wie ich es bei der Oberlippe gemacht habe. Die meisten Werte in diesem Bereich werden also größtenteils ziemlich gleichmäßig sein, weil wir die Extremitäten der hellen Seite noch nicht erreicht der hellen Seite noch Bereich Für diesen speziellen Teil befinden wir uns immer noch in einem überwiegend schattigen Auch hier wird der Gesamtwert der Unterlippe immer noch heller sein als der Oberlippe, weil sie auch hier dem Licht zugewandt ist. Nun, da ist so ein winziger Teil. Man kann diese lineare Art von Dingen sehen , die gerade passieren. Es ist fast wie eine kleine Schnittlinie. Aber es ist sehr subtil in der Unterlippe. Aber es ist prominent. Selbst wenn ich meine Augen zusammenkneife, sehe ich die Trennung dort Also das ist etwas, das ich vielleicht einfach hinzufügen und vorschlagen möchte einfach hinzufügen und vorschlagen Man kann sehen, dass es sich auf der hellen Seite mehr überträgt , weil es ein Extrem gibt und das ist quasi wie ein kleiner Teil, der in der Besetzung herausgeschnitten ist, und es ist sehr subtil, aber es ist ein nettes Detail in einem relativ einfachen Bereich. Also das ist etwas, für das ich mich entschieden habe. Nun, eine Sache, die ich erwähnen wollte , ist das, wenn man in einem Bereich arbeitet , in dem es eine Art größere, expansive Form gibt und nicht viel passiert, so wie das, was hier passiert Der knifflige Teil besteht eher darin, Ihren Graphit und Ihren Ton auch über einen großen, weitläufigen Bereich beizubehalten Ihren Graphit und Ihren Ton auch über einen großen, weitläufigen Bereich Eine Sache, zu der ich neige, wenn ich auf diese Bereiche stoße, ist, dass ich zu einem härteren Vorsprung übergehe, vielleicht etwas früher als normalerweise Und ich finde einfach, dass die Verwendung einer härteren Mine in solchen Bereichen für mich ein bisschen einfacher anfühlt, verschiedene Tonpassagen zu verbinden , ohne Gedanken über zu viele Nähte oder zu viele Punkte im Graphit machen zu müssen, weil in solchen größeren Bereichen, in denen nicht viel passiert. Es gibt nicht viele Kurven oder ähnliches. Ich finde, dass es manchmal etwas schwierig ist, die Dinge wirklich sauber und gleichmäßig zu halten. Also eine härtere Mine verwenden und dann vielleicht wieder reingehen und einfach den Radiergummi nehmen und nach kleinen Unvollkommenheiten suchen, das macht es, glaube ich, ein bisschen einfacher zu handhaben, ein bisschen einfacher zu handhaben denn wenn man eine große, ausgedehnte Fläche hat und, weißt du, es gibt Es wird nicht viel gedreht. Es ist einfach eine Art gleichmäßige Fläche. Es ist wirklich schwierig, die Dinge sauber und organisiert zu halten , sodass es wie ein nahtloses Formular aussieht, und es sieht nicht so aus, als ob Sie die ganze Zeit gebraucht haben, es auszufüllen Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Und ich finde, dass das später in der Besetzung passiert. Wenn ich mich in dem Bereich oben rechts umsehe , kommt dieses Stück Form , das dem Licht zugewandt ist, irgendwie zur Seite. Und dann, wenn wir zum Kinnbereich kommen, gibt es diese großen Formflächen , die eigentlich nur sehr gleichmäßige, allmähliche Drehung sein müssen, eine sehr gleichmäßige, allmähliche Drehung sein müssen, und es gibt nicht viele Unterformen, an denen man sich festhalten kann. Also nochmal, für mich bedeutet das wirklich, vielleicht auf härtere Stifte umzusteigen, vielleicht ein bisschen vielleicht ein Und es erlaubt mir zumindest für meine Hand, es ermöglicht mir, ein bisschen sauberer zu bleiben und den Ton von Anfang an etwas gleichmäßiger zu halten 22. Unterlippe fortgesetzt: Jetzt, wo ich weiter an der Unterlippe entlang komme. Hier muss ich mit einem Teil des Bereichs, in dem ich arbeite, etwas vorsichtiger mit einem Teil des Bereichs, in dem ich arbeite, etwas vorsichtiger sein, denn wenn er irgendwie mit der Oberlippe in Kontakt kommt, gibt es diesen Helligkeitseffekt, den ich sehe. Und wenn diese Lippe in Kontakt kommt, neigt sie sich auch weiter nach oben , wenn sie dem Licht zugewandt ist In diesem Bereich findet also eine kleine Veränderung des Lichts oder der Lichtintensität statt Nun, das wird durch den dunkleren Wert auf der Oberlippe noch verstärkt dunkleren Wert auf der Oberlippe Also das ist etwas, das ich auch im Hinterkopf habe. Aber der Dreheffekt wird in diesem Teil der Unterlippe etwas stärker ausgeprägt sein , wohingegen der Großteil davon, den ich bisher gezeichnet habe , relativ gleichmäßig geblieben ist. Jetzt, wo ich mich dem Ende der Lippe nähere, ist das quasi der hellste Teil Also muss ich vorsichtig sein , wie hell ich am Ende werde Also werde ich einen Teil dieser Art von Schattenbereich darunter ausfüllen dieser Art von Schattenbereich darunter nur damit ich einen besseren Überblick darüber habe , wie weit ich im Licht gehen muss. Nun, dieser Teil hier ist wirklich eher ein dunkler Satz von Halbtönen. Es ist wirklich mit dem Schatten selbst verbunden, aber es ist wirklich kein Teil dieser gesamten Schattenform. Es ist einfach so, du weißt schon, es wird ein bisschen mit etwas reflektiertem Licht verwechselt. Es gibt also eine Art kleine Schattenform sich in diesem Bereich auflöst. Nun, die eine Sache, die man im Hinterkopf behalten sollte, ist, dass zumindest ich weiß, dass die Unterlippe sehr hell sein wird, weil die Unterlippe selbst nach oben zeigt . Wir haben diese dunkle Schattenform, die sich darunter befindet. Und das wird also mit der Vorderseite nach unten zeigen. Also, obwohl du weißt, dass es anfängt, ins Licht zu bluten, dieser gesamte Bereich wird dieser gesamte Bereich hier immer noch relativ dunkel sein , denn wenn ich nach unten blinzele und mir die Besetzung selbst ansehe, verschmilzt sie irgendwie und ergibt eine insgesamt dunklere Also behalte ich das immer noch irgendwie im Hinterkopf , während ich einen Teil dieses Bereichs ausfülle Und selbst wenn ich diesen Bereich hier durchzeichne, ist er insgesamt relativ gleichmäßig. Es gibt also ein paar kleine Dinge die irgendwie hervorstechen, und man kann irgendwie sehen, wo er kleine Unterformen in der Anatomie rund um diesen Bereich geformt kleine Unterformen in der Anatomie rund um diesen Bereich Aber es ist immer noch ein mehr oder weniger gleichmäßiger Übergang da er quasi aus dem Schatten kommt Jetzt, wo ich mich irgendwie damit abgefunden habe und anfange, am Kinn und an der Art der unteren rechten Seite der Besetzung zu arbeiten der unteren rechten Seite , die im Licht ist, werde ich einige Gelegenheiten haben, vielleicht hier auf einige dieser Unterformen einzugehen Aber im Moment möchte ich mich wirklich nur auf diesen speziellen Bereich konzentrieren, damit auf diesen speziellen Bereich konzentrieren, damit ich eine Vorstellung davon habe, wohin ich mit dem Rest der Unterlippe gehen muss 23. Mundknotenpunkt: Durch den kleinen Halbton unter der Unterlippe habe ich irgendwie eine Vorstellung davon bekommen, irgendwie eine wo ich hin kann, weißt du, wie hell die Unterlippe ist, sie irgendwie mit der Oberlippe in Kontakt kommt. Es ist keine große Sache, aber es reicht aus, um mir eine bessere Vorstellung zu geben , damit ich mit etwas mehr Selbstvertrauen weitermachen kann . Nun, da dieser Bereich ausgefüllt ist, gibt mir das, weißt du, eine Vorstellung davon, wohin ich gehen muss, wenn ich anfange, einen Teil der Unterform durch diesen Bereich zu bauen und dann, wie sich das alles mit den umliegenden Teilen des Mundknotens und einigen der Anatomie, die in diesem Bereich stattfindet, verbinden wird mit den umliegenden Teilen des Mundknotens und einigen der Anatomie, die in diesem Bereich stattfindet, verbinden Mundknotens und einigen der . Jetzt, wo ich anfange, am Mundknoten zu arbeiten, gibt es, glaube ich, viele gleichzeitige Kontraste in diesem Bereich, sehr ähnlich dem, was wir im Film über der Oberlippe erlebt haben . Man kann es quasi direkt unter diesem Bereich sehen. Da ist auch dieser Lichtfleck direkt um die Unterlippe herum, und da sieht man quasi diese deutliche Trennung der Lippen selbst. Nun, die andere Sache, die ich beachten muss, ist, dass es in diesem Bereich viele Mitteltöne gibt , wenn wir uns der Wange nähern und sie sich bis zum unteren Teil neben dem Kinn Es gibt also eine ganze Reihe von Werten , mit denen ich mich in einigen dieser kleineren Formen auseinandersetzen mit denen ich mich in einigen dieser kleineren Formen auseinandersetzen Und dann zu wissen, dass sich alles irgendwie bis zum oberen Teil ansammeln muss, wo die Besetzung am hellsten ist Die einzige knifflige Sache, die ich in diesem Bereich sagen werde , ist, dass es viel gibt, weil es auf der hellen Seite der Besetzung ist, es gibt viele Bereiche, die relativ glatt und gleichmäßig sind relativ glatt und gleichmäßig Es geht also eher darum einfach über die Subtilität der Formen in diesem Bereich nachzudenken , weil einige von ihnen am Ende der Besetzung tatsächlich abgeschnitten werden Es geht also darum , diese einfache Rundheit in diesem kleinen Bereich zu erzeugen , obwohl ich weiß, dass er am Ende des Gusses irgendwie abgeschnitten wird am Ende des Gusses irgendwie abgeschnitten Ich möchte immer noch versuchen, genug von dem Bereich zu verwenden , mit dem ich arbeiten muss , damit ich in diesen Bereichen immer noch die Illusion von Rundheit und Drehung bekomme in diesen Bereichen immer noch die Illusion von Rundheit und Drehung Es sind nicht unbedingt starke Kurven. In einigen dieser Bereiche handelt es sich um eine sehr kleine, subtile Drehung, vor allem, wenn der Knoten in die Lippe eindringt, und er kommt quasi in unteren Teil direkt unter der Unterlippe. Es ist eine sehr subtile Krümmung. Also muss ich wirklich langsamer werden und mir Zeit nehmen und sicherstellen, dass ich versuche, diese kleinen Formen wirklich da rein zu bekommen. Außerdem behalte ich eine sehr gleichmäßige Abstufung in den Tönen bei , die ich mache Während ich diesen Bereich ausbaue, behalte ich immer noch im Hinterkopf, dass er relativ gleichmäßig ist, Sie wissen schon, den Großteil dieses Abschnitts, aber es gibt einige dunklere Passagen, da man irgendwie die Federn bekommt , die aus dem Mundknoten in den kleinen Teil der Wange kommen , den ich Es ist also nicht viel, aber es ist ein ausgeprägter dunklerer Ton in diesem Bereich, und dann wird er im oberen Teil der Besetzung allmählich zu helleren Passagen aufsteigen . Und es wird sich irgendwie immer noch etwas nach unten hin im unteren Teil des Mundes und bis zum Kinn hin ausgleichen. Aber genau um diese kleine Tasche herum gibt es einige dunklere Übergänge. Also möchte ich sicherstellen, dass ich das einfange , weil mir das helfen wird , die Illusion einer Art Rundheit in diesem Bereich zu Auch wenn es an dieser sehr abrupten Linie in der Besetzung endet , gibt es dieses Gefühl von Volumen und Rundheit , das ich sehe Also möchte ich sichergehen, dass ich das einfange 24. Das Kinn starten: die Mundnote mehr oder weniger aufgelöst ist, möchte ich anfangen, nach unten in Richtung des unteren Teils des Gipfels zu arbeiten nach unten in Richtung des unteren Teils des , weil das ein relativ gleichmäßiger Raum sein wird ein relativ gleichmäßiger Raum Jetzt gibt es wieder durch diesen Bereich einige kleinere subtile Formteile , die ich aussortieren muss Und da ist eine kleine Fluktuation durch das Kinn und einige dieser anderen Bereiche hindurch Nichtsdestotrotz ist der relative Grad der Übergänge durch den unteren Teil größtenteils relativ gleichmäßig Was ich bereits erwähnt habe wenn man zu solchen großen, geraden Passagen kommt, ist, dass es anfangs etwas schwierig ist, alles irgendwie nett und gleichmäßig zu halten und gleichzeitig die Form zu beschreiben. Und hier fange ich an, einige der schwierigeren Hinweise herauszuarbeiten , damit ich ausschließlich im leichten Bereich arbeiten kann. Ich finde einfach, dass es viel einfacher ist, die Dinge sauberer zu halten , wenn ich ein H verwende. Nun, ich würde sagen, sogar ein H oder ein zwei H und in einigen Fällen sogar ein Vier-H. Also zumindest ist das meine persönliche Präferenz, sogar ein Vier-H. Also zumindest ist das wenn ich anfange mit den viel helleren Bereichen der Besetzung zu befassen. Die andere Sache, die ich noch einmal berücksichtigen muss, ist, dass ich in einigen dieser Passagen meinen Radiergummi etwas mehr benutzen werde, weil ich kleine Punkte oder Streifen oder Szenen sehe oder Streifen oder Szenen ich Abschnitt zu Abschnitt verbinde. Nun, das ist etwas, was ich absolut erwarte, also werde ich dem im Laufe der Zeit irgendwie entgegenkommen Das ist also auch etwas , das Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie Ihre eigenen Zeichnungen machen, wenn Sie diese wirklich großen, ausgedehnten Bereiche haben , in denen es nicht viele tonale Übergänge von einem Abschnitt zum nächsten gibt , und es sich um ein großes Stück gleichmäßiger Form handelt, in dem es nicht viele Unterformen gibt Die andere Sache , die ich normalerweise gerne gleichsetze , ist, wenn man an ein Porträt denkt und wo man , sagen wir, den Durchgang durch eine Wange hat, oder man hätte den Lichtdurchgang durch eine Stirn, wo es nur ein sehr subtiler Formübergang ist und es nicht viele Unterformen gibt, an die man sich klammern kann. ich also anfange in diesem unteren Teil der Besetzung zu arbeiten, wird das eine Menge von dem sein, womit ich es zu tun habe. Und Sie sehen also, während ich hier arbeite, geht es wirklich nur darum, diese kleinen Tonpassagen allmählich zusammenzufügen und sicherzustellen, dass ich, während ich ein allmählich zusammenzufügen diese kleinen Tonpassagen allmählich zusammenzufügen und sicherzustellen, dass ich, während ich Stück mit dem nächsten verbinde, wenn ich irgendeine Nahtlinie oder irgendeine Art von Inkonsistenz in der Grafik sehe , die ich aufschreibe, weitermache und meine Ära nehme und einfach nach und nach herausnehme jegliche Art von Inkonsistenzen Okay. Jetzt, wo ich langsam nach unten ein paar subtile geringfügige Tonverschiebungen gehe, sehe ich durch das Kinn Das kann man sehen, besonders in der Mitte. Und weil es eine Art Flugzeug oder Veränderung im Kinn gibt. Wir sehen nicht das Ganze, aber es gibt eine Art Vorderebene des Kinns sowie einen stärker nach oben gerichteten Teil des Kinns Und das kann man irgendwie an dem Lichtdurchgang sehen, der sich direkt unter der Schattenform befindet Also, das ist etwas, worauf ich Schritt für Schritt hinarbeiten möchte. Vorerst werde ich das gewissermaßen durch diesen unteren Teil umkreisen und mich allmählich zu dieser leichteren Passage hinarbeiten. 25. Das Kinn: Jetzt, wo ich anfange diesem Kinnteil des Gips anzunähern, fange ich an der dunkleren Seite der Besetzung wieder an, wie ich wieder fühle, für mich ist es einfacher, aus einer dunkleren Passage herauszukommen und allmählich in eine hellere Passage vorzudringen, als wenn ich auf der rechten Seite des Kinns beginnen und weitermachen würde auf der rechten Seite des Kinns beginnen und weitermachen , wo ich vorher war mich ist es etwas schwieriger und die Passagen Durch diesen Bereich sind sie insgesamt etwas gleichmäßiger , was die Form angeht. Ich möchte also zu dieser dunkleren Seite übergehen, wo ich ein bisschen mehr Gelegenheit habe, eine Verbindung herzustellen, wo wir ursprünglich am Anfang der Zeichnung angefangen haben ein bisschen mehr Gelegenheit habe, eine Verbindung herzustellen wo wir ursprünglich am Anfang der Zeichnung angefangen , und diesen Bereich zu verbinden und in den Rest des Kinns einzubauen. Nun, da ich diese beiden Teile der Besetzung irgendwie verbinde , kann ich einige Bereiche sehen, in denen ich, als ich ursprünglich in diesem unteren Teil angefangen habe, möglicherweise einige Anpassungen vornehmen muss, was die Art als ich ursprünglich in diesem unteren Teil angefangen und Weise angeht wie ich sehe, wie sich ein Teil der Form im Raum dreht, und ich denke, das könnte erfordern, dass ich einige dieser Werte vielleicht und ich denke, das könnte erfordern, dass ich einige dieser Werte vielleicht etwas mehr abdunkeln muss als das, was ich Ich habe sie ursprünglich gemacht. Da ich nun versuche, diese beiden Formbereiche miteinander zu verbinden, kann ich diese Korrekturen im Moment vornehmen. Für den Rest der Besetzung werde ich vielleicht einfach warten, werde ich vielleicht einfach bis alles ausgefüllt und dann die Anpassungen vornehmen, wenn ich es für notwendig halte. Aber da ich es immer noch mit einem leeren Teil der Besetzung zu tun habe und ihn irgendwie mit diesem anderen Teil zusammenfüge, kann ich diese Anpassungen sofort vornehmen und fühle mich damit einverstanden Nun, während ich das hier aufbaue und nur einen Vergleich zwischen der linken und der rechten Seite des Kinns anstelle, entsteht irgendwie die Illusion, dass es eine Art glatte Form ist, die nur von einer Seite zur anderen verläuft, sodass hier aufbaue und nur einen Vergleich zwischen der linken und der rechten Seite des Kinns anstelle, die Illusion, dass entsteht irgendwie die Illusion, dass es eine Art glatte Form ist, die nur von einer Seite zur nicht viel passiert. Aber wenn ich wirklich innehalte und darüber nachdenke, finden einige sehr subtile Veränderungen auf der Ebene statt. Wenn wir an das Kinn denken und wenn es eher eine Hobelskulptur wäre eine Hobelskulptur und es nicht so schön, weißt du, schön und gleichmäßig und glatt wäre und du siehst, dass es einen sehr subtilen Hinweis auf einen vorderen Teil des Kinns gibt, der uns zugewandt ist , und dann einen eher nach oben gerichteten Teil dann einen eher nach oben gerichteten Teil , der sich in Richtung der Unterlippe dort erstreckt, kannst du um zu sehen, wo es ein bisschen heller wird, und da ist dieser Lichtübergang , wenn es nach oben rollt. Damit ich das irgendwie einfangen kann, muss ich etwas strukturierter über das Kinn selbst nachdenken und anfangen, einige der Ebenen und ihre Subtilität zu erkennen Und jetzt werde ich nicht unbedingt diese Art von, wissen Sie, scharfen, eckigen Ebenen oder so etwas zeichnen , aber ich muss im Hinterkopf darüber nachdenken , damit ich die Oberfläche, die ich mit meinem Bleistift sehe, so gut ich kann, formen kann. Nun, ich möchte diese Ebenen keineswegs überbewerten, weil ich keine harten Übergänge sehe, aber ich muss mir bewusst sein, was an der Oberfläche passiert und wo ich das kleine bisschen Licht im oberen Teil des Kinns sehe und wie das Licht allmählich abrollt, je mehr es in Richtung dieser nach vorne gerichteten Ebene gelangt. Nun, das hängt von der Besetzung, an der Sie arbeiten, und der Lichtsituation ab. wollt euch immer fragen, wisst ihr, welche Veränderungen stattfinden und in welchem Maße das Licht von einer Ebene zur anderen abrollt , weil das euch eine Vorstellung davon gibt, wie stark oder subtil man übergeht wie stark oder subtil man übergeht wenn man anfängt, eine Form von einem Teil zum nächsten zu beherrschen . Während ich diesen Bereich weiter ausbaue, versuche ich wirklich nur, alles schön zu halten und behalte sogar im Hinterkopf , dass es viele Möglichkeiten für diese Bereiche gibt , weil sie so eng sind, die Übergänge sind so gleichmäßig, dass ich potenziell viele Nähte haben könnte , wenn ich einen Bereich mit dem nächsten verbinde. Das wird immer wichtiger, wenn ich anfange in den helleren Teil des Kinns zu arbeiten, da der Bereich deutlich komprimierter ist und ich nicht mehr so viel Wert oder Spielraum habe , mit dem ich herumspielen kann. Das ist einfach etwas, weißt du, während ich immer noch versuche, über die Ebenen und die Oberfläche der Form selbst nachzudenken , versuche ich auch, im Hinterkopf zu behalten alles sauber zu halten, alle Übergänge sehr schön und gleichmäßig zu halten. Wenn ich überflüssige Nähte oder ähnliches habe, möchte ich sie im Laufe der Zeit entfernen, damit ich diese Bereiche nicht noch einmal aufsuchen muss 26. Das Kinn fortsetzen: Jetzt, wo ich mich dem mittleren Teil des Kinns nähere, wird es einige leichte Abweichungen geben , denn jetzt schleichen wir uns quasi in die helle Seite des Kinns hinein. Und wenn wir dann anfangen, senkrecht im Kinn selbst nach oben zu gehen , wird es einen kleinen Ebenenwechsel von diesem nach vorne gerichteten Teil geben , da es langsam und allmählich nach oben dreht, und Sie werden einen kleinen Übergang zu leichteren Passagen sehen . Nun, das wird noch extremer, je weiter wir uns dem hellsten Teil nähern, der direkt unter dem Unterlippenschatten liegt , den wir bereits festgelegt haben. Aber auch hier, wenn ich durch diese Bereiche komme, für mich an dieser Stelle wichtiger ist es für mich an dieser Stelle wichtiger , einfach die Sauberkeit vieler Übergänge aufrechtzuerhalten die Sauberkeit vieler , damit ich nicht viele Streifen oder Nähte oder kleine Punkte im Ton selbst habe. Jetzt wird es eine kleine leichte Abweichung im Mittelpunkt des Kinns Und wenn wir darüber nachdenken würden , ob wir den gesamten Kopf im Gipsverband sehen würden, dann wäre da diese kleine Vertiefung in der Mitte des Kinns, und das können Sie an der schwankenden Form in diesem Bereich erkennen der schwankenden Form in Das behalte ich im Hinterkopf, weil ich es da drin angeben möchte, weil es für mich sehr offensichtlich ist Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich diesen subtilen Übergang und das Unterformular Aber ich möchte nicht, dass es sich von der größeren Form des gesamten Kinns zu sehr abhebt der größeren Form des gesamten Kinns zu sehr abhebt in diesem Bereich weitermache, werden die Übergänge hier zum größten Teil immer noch relativ gleichmäßig sein, auch wenn es etwas mehr abfällt ich mich dem unteren mittleren Teil des Kinns zuwende. Nun, die eine Sache, auf die ich achten muss , ist, dass, wenn man es mit diesen großen Gebieten zu tun hat, wo es nicht viele Unterformen gibt, es nicht viele sehr spezifische Ebenenänderungen oder ich würde sagen abrupte Ebenenänderungen , die sehr offensichtlich sind, es sehr schwierig sein kann , all diese Passagen irgendwie sauber zu halten. diesem Grund verwende ich immer noch ein bisschen härteres Blei, meistens zwei H, und in einigen Fällen auch vier H, um die Dinge irgendwie schön und gleichmäßig zu machen. Aber das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, wenn man an diesen großen Passagen arbeitet und es nicht viele Wendungen gibt oder irgendwelche Unterformen, die irgendwie sehr offensichtlich sind Und wenn es auf der ganzen Linie nur ein bisschen mehr Subtilität gibt, möchte ich einfach sicherstellen, dass ich diesen sauberen und gleichmäßigen Übergang zu diesem großen Bereich Und es geht wirklich eher darum, sich Zeit zu nehmen, um diese Bereiche langsam aufzubauen Und wieder, vielleicht ein paar härtere Leitungen verwenden , damit Sie sich keine Gedanken über weichere LEDs wie HB oder ähnliches machen müssen , damit Sie sich keine Gedanken über weichere LEDs wie HB oder ähnliches die sehr schnell matschig werden können, aber diese härteren Leitungen neigen meiner Meinung nach dazu, ein bisschen sauberer zu bleiben, wenn Sie weiterarbeiten und sie aufbauen Nun, wie ich bereits erwähnt habe, habe ich irgendwie diesen kleinen winzigen Übergang in der Mitte des Kinns, wo man diese Art von sehr kleiner Unterform sieht , die ich wieder berücksichtigen möchte. Ich möchte nur sichergehen, dass ich es nicht übertreibe , weil es sehr subtil ist Ich möchte also sichergehen, dass es da drin ist, weil ich denke, dass es notwendig ist und Teil des Charakters der Besetzung Aber ich möchte nur sichergehen, dass, weißt du, die Dinge nicht übertrieben sind und es kein sehr abrupter Es ist einfach eine nette, allmähliche Unterform , die man quasi über, du weißt schon, quasi den gesamten Kinnbereich durchquert du weißt schon, quasi den gesamten Und dann, wenn es irgendwie in die helle Seite des Kinns hineinreicht , weißt du, kann man quasi nur den Durchgang von der linken Seite sehen , sehr dunkel war, als wir ihn aufgebaut haben, und dann geht es einfach allmählich auf und dann geht es einfach allmählich Seite über Und es ist ein sehr gleichmäßiger tonaler Übergang durch die gesamte Form Auch wenn es einige sehr subtile Ebenenänderungen gibt, sollte es sich, wenn man es auf den ersten Blick betrachtet, als ob es sich um eine schöne, gleichmäßige Form Und so, je nach der Art der Besetzung, an der Sie gerade arbeiten, haben Sie vielleicht einige dieser Passagen, obwohl sie ein großes Gebiet umfassen Wenn es nicht viele Unterformen oder irgendein abruptes Umschlagen der Form gibt, solltest du sicherstellen und versuchen, genau diesen schönen und gleichmäßigen Übergang durch diese Bereiche beizubehalten schönen und gleichmäßigen Übergang durch diese Und das könnte bedeuten, dass Sie einige härtere Leitungen verwenden , damit Sie nicht versehentlich zu dunkel Aber auch, du weißt schon, du willst einfach sichergehen, dass alles schön und sauber bleibt und dass du auf Nähte oder kleine Punkte achtest, Nähte oder kleine Punkte die diesen schönen, gleichmäßigen Übergang möglicherweise unterbrechen könnten. 27. Das Kinn fertigstellen: Da dieser Teil der Besetzung fast vollständig ausgefüllt ist, kann man das jetzt in diesem Bereich sehen. Wir nähern uns hellsten Ebene, die ich am Kinn sehe. ich jetzt im Hinterkopf habe , ist, dass es ein hellerer Teil ist, aber er ist relativ. Im Vergleich zum oberen Teil des Gussstücks ist er also nicht annähernd so hell, weil er weiter von der Lichtquelle entfernt ist. Aber im Vergleich zu dem, was ich am Kinn sehe, ist es wahrscheinlich der hellste Bereich für diesen speziellen Bereich. Was ich bei der Arbeit immer im Hinterkopf habe , ist, dass ich weiß, dass die vordere Ebene des Kinns relativ dunkler sein muss , wenn es sich dreht und zu uns zeigt. Und wenn es dann allmählich in den oberen Teil des Kinns hineinrollt, muss es etwas heller werden. Nun, der knifflige Teil ist auch, wie viel leichter und realistischer aufgrund der Form, mit der wir es zu tun haben, und es gibt wirklich keine abrupten Kurven Es ist ein sehr allmählicher Übergang. Ich möchte mich also einfach an diese leichtere Stelle anschleichen, und sie muss sehr subtil sein, weshalb ich auch hier einige der härteren Minen für Stifte verwende der härteren Minen für und langsam darauf aufbaue Jetzt finde ich, dass es für mich wieder darum geht, zu dem zurückzukehren, was ich zuvor gesagt habe , nämlich von einer Passage auszugehen Und in diesem Fall, am Kinn, ist es eher ein mittlerer Wertebereich. Es entsteht nicht unbedingt aus einem Schatten, aber es ist ein dunklerer Bereich, trotzdem möchte ich heraus bauen und die Form langsam in diese hellere Passage rollen. Jetzt, wo der Großteil davon ausgefüllt ist, muss ich wahrscheinlich zurückgehen und einige kleine Abschnitte erneut durchgehen und einfach nach kleinen Inkonsistenzen suchen Vielleicht habe ich noch Nähte übrig, oder sogar kleine Graphitkörner, die diese ausgedehnte Form irgendwie aufbrechen Form irgendwie aufbrechen Und auch das ist eine Sache, wissen Sie, wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie es mit diesen großen Passagen zu tun haben wo es nicht viele abrupte Formänderungen gibt oder die Unterformen, die sich in diesem Bereich befinden, sehr subtil sind Es ist wirklich schwierig, diese Dinge irgendwie sauber und gleichmäßig zu halten Sie können also irgendwann entscheiden, wo Sie an einem Bereich gearbeitet haben , vielleicht zu lange oder Sie werden einfach ein bisschen ausgebrannt. Und so möchten Sie vielleicht zu einem anderen Abschnitt übergehen. Und dann haben wir wieder alles in der Zeichnung ausgefüllt. Wir können uns diese Bereiche noch einmal ansehen, sie ein bisschen bereinigen und sicherstellen , dass all diese Übergänge und, du weißt schon, vielleicht winzige Unterformulare oder was auch immer ihr habt , ihr alle ein bisschen besser zusammenarbeitet Aber so sehr du auch versuchst und willst, es in der ersten Vergangenheit zu bekommen Manchmal ist es wirklich schwierig, es beim ersten Mal einfach zu schaffen. Es ist also, wissen Sie, eine sehr plausible Sache Sie am Ende möglicherweise einige dieser Bereiche erneut besuchen müssen, nur um ein paar kleine Verbesserungen und Nachbesserungen vorzunehmen Und das ist der Punkt, an dem wir zu diesem endgültigen Formaufbau kommen , wir ziehen alle heraus, vielleicht wie einen Vier-H-Bleistift, und wenn es ein wirklich leichter Abschnitt wäre, könnte ich sogar so etwas wie ein Sechs-H herausziehen, könnte ich sogar so etwas wie ein Sechs-H herausziehen weil ich finde, dass diese härteren Ableitungen es einem wirklich ermöglichen, einen Bereich zu glätten. Und ich behandle diese Art von Blei fast wie Polierblei. Also machen wir den Großteil der Arbeit mit einer H- und einer mit zwei H-LEDs und ich kann mit diesen Stiften mehr oder weniger alles machen Aber wenn ich wirklich einen Bereich zum Verfeinern und Verfeinern betreibe ohne dem Papier selbst wirklich zu viel zusätzliches Graphit hinzuzufügen , ohne dem Papier selbst wirklich zu viel zusätzliches Graphit hinzuzufügen. Aber schieb die Dinge einfach hier und da an. Ich persönlich finde , dass ich durch das Herausziehen eines vier H oder eines sechs H in bestimmten Fällen wirklich sehr subtile Änderungen vornehmen kann, ohne das Gefühl zu haben, dem Graphit eine Menge zusätzlicher Informationen oder Schichten hinzuzufügen eine Menge zusätzlicher Informationen oder so Das könnte also etwas sein, das Sie in Betracht ziehen sollten, wenn Sie diese Stifte derzeit nicht verwenden oder wenn Sie keine haben, es lohnt sich, vielleicht einen oder zwei davon zur Verfügung zu haben, um kleine Dinge während der Arbeit fertigzustellen. Um zur oberen rechten Seite des Gips zurückzukehren, beginne ich am Mundknoten und bearbeite diesen Bereich langsam beginne ich am Mundknoten , während er sich langsam bis zum hellsten Bereich in Richtung oberhalb des Mundes aufbaut . Nun, es gibt immer noch eine Menge Dinge, an denen ich in diesem Bereich arbeiten kann weil wir von diesem Filter einen kleinen Lichtdurchlass bekommen , der mit der Oberlippe verbunden ist Aber wir haben auch einige der abgerundeten Formen , die sich sozusagen vom Mundknoten aus ausbreiten, und man kann einige dieser rollenden Effekte sehen , wenn sie sich dort dem Rand des Gipfels nähern Jetzt, wenn es nach oben kommt, es aufgrund der Art und Weise, wie der Gipsverband geschnitten ist, irgendwie flacher aufgrund der Art und Weise, wie der Gipsverband geschnitten ist Aber ich habe hier die Möglichkeit, in der Bandbreite in diesem Bereich zu spielen , sodass ich versuchen kann rund wie möglich aussehen zu lassen, obwohl es sich um einen sehr kleinen, begrenzten Bereich 28. Der Knoten und Oberteil: Okay. Da wir an dem Punkt angelangt sind, an dem die Besetzung komplett besetzt ist oder kurz davor steht, besetzt zu werden. Dieser spezielle Bereich wird etwas knifflig sein, da ich nicht viel Spielraum habe, was die Bandbreite angeht , weil es der hellere Teil der Besetzung ist Die Bandbreite, mit der ich spielen muss, wird also relativ gering sein In diesem speziellen Fall der wichtigste Bereich für mich, während ich das aufbaue, wird der wichtigste Bereich für mich, während ich das aufbaue, der Mundknoten und die Umgebung sein , weil das einer der letzten Bereiche der Besetzung ist , in denen ich die Möglichkeit haben werde , ein gutes Formgefühl zu entwickeln, und das können Sie um den Knoten herum sehen und wie es sich dort etwas über die Oberlippe erstreckt . Aber wenn es den oberen Teil des Gusses erreicht, wird es etwas flacher, nicht nur wegen der Form der oberen Besetzung und der Art und Weise, wie sie miteinander verbunden ist, sondern auch wegen der Lichtstärke, mit der ich umgehen muss. Je näher ich also diesem helleren Bereich komme, schränkt das nur meine Reichweite ein und gibt mir irgendwie weniger Gelegenheit, in diesem bestimmten Bereich ein Formgefühl zu erzeugen . Sie können also sehen, dass es immer wieder über diesen Mundknoten zurückgeht und irgendwie in diesem bestimmten Bereich bleibt , denn auch hier möchte ich diesen bestimmten Teil wirklich hervorheben, möchte ich diesen bestimmten Teil wirklich hervorheben weil es quasi der letzte Bereich ist , in dem ich eine gewisse Formänderung hervorheben kann . Und das wird mir sehr deutlich, wenn dieser Knoten irgendwie in die Lippen hineinragt Irgendwie eine Verbindung zum Rand der Besetzung. Es entsteht ein sehr ausgeprägter Wendeffekt, ich so gut wie möglich ausnutzen möchte, weil ich das Gefühl habe , je mehr ich die Drehung betonen kann , die in diesem Bereich passiert, desto einfacher wird es für mich sein an den oberen Teil der Besetzung anzupassen, und ich habe das Gefühl, dass ich bei den Kompressionsbereichen, die ich habe, etwas flexibler sein werde bei den Kompressionsbereichen, die ich habe, etwas flexibler zu kreieren, damit ich versuchen kann, wirklich den hellen Effekt zu erzielen, nach dem ich suche. Das heißt nicht, dass ich unbedingt etwas übertreiben will , aber ich möchte die Vorteile nutzen , die ich in diesem speziellen Bereich noch habe, wenn ich anfange, hier nach oben zu arbeiten Der andere Teil, den ich irgendwie nutzen kann , ist dieser kleine Lichtstreifen , der sich direkt über der Oberlippe befindet, da er quasi ein kleines Unterformular erzeugt Das ist also eine weitere Gelegenheit, die ich zu meinem Vorteil nutzen kann, um allmählich auf den Film hinzuarbeiten , wenn alles etwas heller Jetzt wird der Rest des oberen Teils der Besetzung ziemlich gleichmäßig sein, fast dem Kinn ähnlich, aber insgesamt nur in einem helleren Bereich. Nun, realistischerweise gibt es keine, du weißt schon, irgendwelche Unterformen oder so Es ist ein netter, allmählicher Übergang, und von diesem speziellen Aussichtspunkt aus kann man nur die Krümmung in einigen Bereichen wirklich erkennen diesem speziellen Aussichtspunkt aus kann man nur die Krümmung in einigen Bereichen Wenn man es von der Seite betrachtet, kann man quasi die Rundheit und Tiefe des Mundes erkennen, der aus der Vorderfläche des Gesichts herausragt aus der Vorderfläche des Aber von diesem speziellen Standpunkt aus ist es relativ gleichmäßig Nun, die andere Sache, die ich in Betracht ziehen werde , ist, dass es wieder eine Art Übergangsbereich gibt , der größtenteils ziemlich hell ist , und je weiter er sich dem Filter nähert, desto heller wird er potenziell immer heller Und es erreicht nicht wieder einen gewissen Höhepunkt in Bezug auf ein hohes Licht, aber da sind ein paar kleine Lichtpunkte drin, die ich irgendwie ausnutzen und einfach nach und nach hinarbeiten kann . 29. Endstufen: Jetzt, wo ich an die Spitze der Besetzung komme, bin ich mir wieder bewusst, dass wir uns den hellsten Passagen in dieser speziellen Besetzung nähern den hellsten Passagen in dieser speziellen Besetzung nähern Das Spektrum, in dem ich arbeite, wird also sehr subtil sein Und obwohl ich bedenke, dass es hier und da ein paar kleine Highlights gibt, ist es nicht diese superhelle Passage, sondern sie muss im Verhältnis zur Umgebung hell sein. Es gibt also schon vorher Dinge, wie den gleichzeitigen Kontrast, die ich immer noch im Hinterkopf habe, weil wir den dunkleren Teil der Oberlippe haben , der die Helligkeit, die ich in diesem oberen Teil sehe, wirklich beeinflusst . Auch hier gibt es nicht viel , was die Form angeht über die ich nachdenken muss, weil es relativ gleichmäßig durch diesen Bereich geht, und es wird sich nur um die Oberlippe und diesen kleinen kleinen Abschnitt herum wirklich ändern , und dann auch das Filtrum wenn es zum hellsten Punkt kommt. Die andere Sache, die ich im Hinterkopf habe, ist, dass ich , wenn ich kleine Tonpassagen schreibe , sehr vorsichtig sein muss, wie und wie diese Markierungen möglicherweise entstehen könnten, denn jetzt , wo dies ein heller Bereich ist, bin ich gezwungen, einige härtere Ableitungen für mich zu verwenden nur weil ich sehr vorsichtig sein und darauf achten möchte , wie ich es aufbaue. Aber jeder kleine Bereich , der zu schnell etwas zu dunkel wird oder so etwas , springt sofort heraus. Wenn Sie also an den hellsten Stellen Ihrer Zeichnung arbeiten , sollten Sie darauf achten, und Sie können einfach etwas ablegen, es mit allem anderen in dem Bereich vergleichen und einfach sicherstellen, dass nichts zu plötzlich herausspringt Und das ist die eine Sache, auf die Sie sich in diesen helleren Bereichen verlassen können , ist dass, wenn sich etwas nicht richtig anfühlt, es auffallen wird, weil es in der Passage wirklich nicht zu viel Fluktuation geben sollte und jede Art von dunklem Fleck einem viel Fluktuation geben sollte und wirklich auffallen wird. Und das ist nur eine Erinnerung daran , dass Sie wieder reingehen und vielleicht einige Passagen bereinigen müssen , während Sie arbeiten Als ich den Bereich ausgebaut habe, wirst du sehen, wie ich wieder reingehe und Leerzeichen ausfülle und meinen Radiergummi nehme und einfach alles aufräume, denn auch hier muss dieser ganze Bereich einfach sehr gleichmäßig und subtil sein, weil der Turn-Effekt, der gerade passiert, ziemlich gleichmäßig ist, oder Und das einzige Mal, wenn es wirklich ein bisschen springt, wenn es dem Filtrum nähert, erreicht es eine Art Höhepunkt, wenn sich das Filtrum einklemmt und dann auf die andere Seite übergeht. Aber in den meisten Fällen, in der oberen Ecke, bis zum Filterm, ist es sehr allmählich und sehr gleichmäßig Diese Gesamtzahl der Passagen muss das also widerspiegeln. Eine Sache, zu der ich bei diesen leichteren Passagen neige , ist, dass ich hin und her gehe , wo ich ein paar Informationen hinzufüge, sie überprüfe, vielleicht etwas entferne und dann zurückgehe und noch mehr hinzufüge, und es wird einfach dieser Hin- und Her-Prozess. Ich glaube, der Grund, warum ich das tue , ist, dass ich weiß, dass mein Arbeitsbereich so begrenzt ist, dass ich dazu neige, langsamer zu werden. Vielleicht beobachte ich ein bisschen mehr, stelle mir Fragen darüber, du weißt schon, was am meisten Licht ist? Wie nimmt das Licht in diesem Bereich ab? Wie wird es heller oder dunkler oder was hast du? Und ich möchte vielleicht ein bisschen analytischer werden vielleicht ein bisschen analytischer weil ich wirklich nur sichergehen möchte , dass die Dinge so aussehen, wie sie sollten, und dass ich die richtigen Kurven und Formen bekomme , nach denen ich suche. Nun, das ist natürlich von Fall zu Fall, abhängig von der Beleuchtung, der Zeichnung usw. Aber in bestimmten Fällen wie diesem, in denen ich nicht das Gefühl habe, dass es sich um eine sehr kontrastreiche Abbildung handelt. Es ist dunkel. Es gibt hier sehr deutliche helle und dunkle Passagen. Aber auch hier gilt: Weil wir nicht über dieses superdramatische Highlight verfügen , sind bestimmte Bereiche etwas gleichmäßiger und sie haben nicht den extrem hohen Kontrast, den Sie vielleicht, wissen Sie, in anderen Zeichnungen oder anderen Abbildungen , die Sie vielleicht gesehen haben, sehen. Und das ist genau das, womit ich arbeite. Also behalte ich das einfach im Hinterkopf und versuche wirklich , langsamer zu werden, wenn wir uns dem Ende der Ziehung nähern. Ich weiß immer noch, dass ich, sobald alles vollständig abgeschlossen und ausgefüllt ist, noch einmal vollständig abgeschlossen und ausgefüllt ist, reingehen und alles neu bewerten werde, einige Anpassungen vornehmen, vielleicht einige Informationen hinzufügen, einige wegnehmen und nach Bereichen suchen werde, in und alles neu bewerten werde, einige Anpassungen vornehmen, vielleicht einige Informationen hinzufügen, einige wegnehmen und nach Bereichen suchen werde, denen ich Dinge möglicherweise glätten könnte Wenn ich das Gefühl habe es einen bestimmten Bereich gibt, in dem viel dass es einen bestimmten Bereich gibt, in dem viel Körnung vorhanden ist, was vielleicht ein Geräusch erzeugt, das ich nicht mag, oder vielleicht ist einer der hellen Bereiche nicht so glatt und sogar so, wie ich es für möglich halte. werden die Dinge sein, nach denen ich suchen werde , wenn wir zum Abschluss kommen. 30. Checkpoint abschließen: Jetzt, wo die Zeichnung vollständig ausgefüllt ist, ist es an der Zeit , das, was wir festgelegt haben, genauer zu überprüfen und zu entscheiden, ob wir bestimmte Bereiche weiter verfeinern müssen oder ob wir Bereiche der Zeichnung oder irgendwelche letzten Details, zu denen wir wirklich einfach nicht ganz gekommen sind, bereinigen Bereiche der Zeichnung oder irgendwelche letzten Details, zu denen wir wirklich einfach nicht ganz gekommen Nun, wie ich in den Videos erwähnt habe, das Schwierige an der Art , Abschnitt für Abschnitt zu arbeiten, darin, dass wir während der Arbeit keinen vollständigen Kontext der Zeichnung haben, weil wir so sehr auf einen Bereich nach dem anderen fokussiert sind. Sobald wir also alles ausgefüllt haben, dann alles, was wir vielleicht verpasst haben oder Dinge, die wir zuerst einfach nicht verstanden haben, können wir jetzt hoffentlich besser sehen, was wir herausgefunden haben , jetzt, wo wir die gesamte Zeichnung ausgefüllt haben. Für uns bedeutet das jetzt dass, wenn es etwas gibt, das sich ungelöst anfühlt, oder wenn der gesamte Formeffekt nicht ganz lesbar ist, weißt du, rund, oder sagen wir deine Schatten sind immer noch zu laut und sie haben keinen schönen, perfekt gleichmäßigen Ton, und es erzeugt dieses Rauschen oder du hast kleine Spezifikationen oder Punkte in den Lichtern des Formulars selbst, und das macht den Wendeeffekt irgendwie kaputt. Irgendwelche kleinen Unvollkommenheiten wie diese. Hier wollen wir etwas langsamer werden und einfach jede Kleinigkeit isolieren, die wir können, und versuchen, die Zeichnung zu verfeinern Nun, das kann eine Menge Dinge bedeuten, weißt du, also bedeutet das nicht unbedingt, dass wir Dinge herausnehmen müssen oder so, aber wir suchen nur nach kleinen Verfeinerungen Nun, das ist letztlich eine Art persönliche Meinung und inwieweit, wissen Sie, eine fertige Zeichnung für Sie bedeutet Aber im Zusammenhang mit dem, was ich in den Videos selbst gemacht habe , habe ich versucht, durch die Zeichnung quasi eine feine, gleichmäßige Art von tonalen Passagen zu bekommen quasi eine feine, durch die Zeichnung quasi eine feine, gleichmäßige Art von tonalen Passagen Und das ist der Grund, warum ihr mich in den Videos sehen werdet. Ich habe versucht, viele kleine Unvollkommenheiten von Graphit zu entfernen, um sicherzustellen, dass meine Schatten schön und gleichmäßig sind, und dazu habe ich einige schwierigere Ableitungen verwendet , um wieder in Bereiche vorzudringen und sie zu verfeinern Also nochmal, sobald wir alles ausgefüllt haben, liegt es an Ihnen, zu entscheiden, wo Sie diese zusätzliche Zeit verbringen möchten, um zu versuchen, Ihre Zeichnung zu verfeinern Und dann, von da an, dann ist es einfach, du weißt schon, wann du entscheidest, dass die Zeichnung fertig ist. 31. Fertigstellen: Wenn alles ausgefüllt ist, kann ich wirklich mit einer weiteren passiven Verfeinerung beginnen Und wie ich ganz am Anfang erwähnt habe, wenn wir mit der Arbeit beginnen und mit einem einzigen Bereich beginnen und uns einem einzigen Bereich beginnen und dann schrittweise von einem Abschnitt zum nächsten weiterentwickeln, ist das Schwierigste an dieser Arbeitsweise der fehlende Kontext für die gesamte Zeichnung. Jetzt, wo ich alles ausgefüllt habe, kann ich anfangen, alles, was ich bisher getan habe, neu zu bewerten und mir weitere Fragen zu stellen, ob es zum Beispiel bestimmte Bereiche gibt, in denen der Ton vielleicht ein bisschen zu viel Rauschen oder Textur enthält, und ich kann das aufräumen und ein bisschen verfeinern. Das könnte auch Passagen im Schatten beinhalten, von denen ich, weißt du, vielleicht dachte, sie wären okay, als ich sie das erste Mal eingefügt habe. Aber jetzt, wo ich die Lichter eingeschaltet habe, fühlen sie sich vielleicht etwas laut und ich kann sie noch einmal durchgehen Also würde ich an dieser Stelle einfach die gesamte Zeichnung noch einmal durchgehen die gesamte Zeichnung noch einmal und einfach hin und her gehen, einen Bereich mit dem nächsten vergleichen und sehen, wie sie irgendwie zusammenarbeiten Wenn es einen bestimmten Teil der Zeichnung gibt , der sich für mich vielleicht ein bisschen unzusammenhängend anfühlt und es sich nicht so anfühlt, als ob er zum und es sich nicht so anfühlt, als ob er Rest der Zeichnung passt, und das könnte eine Reihe von Dingen sein Also jedes Mal, wenn du auf diese Art zeichnest , tauchen neue Probleme auf. Aber was ich wirklich suche, sind vielleicht Bereiche, die entweder nicht gut übergehen, oder vielleicht habe ich das Gefühl, dass die Passagen in der Form etwas glatter sein könnten Vielleicht fühlt sich etwas so an, als ob es nicht ganz nach unten oder nach oben kippt, wie Es gibt also all diese kleinen Variablen , nach denen ich suchen möchte, und Sie überprüfen die Zeichnung einfach irgendwie . Also, das heißt nicht , dass wir radikale Änderungen oder ähnliches vornehmen werden radikale Änderungen oder ähnliches vornehmen Es sind wirklich nur kleine Dinge , nach denen wir suchen wollen, und wir wollen uns fragen , was wir verbessern könnten. Zum Beispiel, weißt du, welche kleinen Dinge irgendwie nicht funktionieren. Also das wird von Person zu Person unterschiedlich sein. Und wieder ist die Idee von Anfang an, dass wir versuchen wollen, jeden Abschnitt im Laufe der Zeit zu beenden , sodass wir bis zu diesem Punkt nicht wirklich viel tun müssen, und das ist quasi das Endziel das Sie im Hinterkopf behalten möchten. Nun, das ist natürlich leichter gesagt als getan, und realistischerweise wird es wahrscheinlich Dinge geben, bei denen Sie zurückgehen und Anpassungen vornehmen müssen. Und das, weißt du, passiert meiner Meinung nach bei jeder Zeichnung Aber das Ziel ist es, das so weit wie möglich zu mildern, indem wir in jedem Abschnitt so langsam wie möglich arbeiten und versuchen, das Problem zu lösen Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten , wenn Sie diese Phase der Ziehung erreichen Möglicherweise haben Sie zu diesem Zeitpunkt mehrere Stunden, vielleicht sogar Tage oder Wochen in eine bestimmte Zeichnung investiert vielleicht sogar Tage oder Wochen in eine bestimmte Zeichnung Und ich habe das Gefühl, dass man irgendwann ein Ende erreicht , an dem man wirklich nicht weiß, dass man es nicht kann, man sich nicht ganz sicher ist, wo man als Nächstes hingehen soll. Sie wissen nicht, was Sie ändern oder anpassen sollen. Und das ist völlig okay, denn ich habe das Gefühl , wenn du mehr von diesen Zeichnungen machst, nimmst du jedes Mal etwas Neues mit und du erreichst eine andere Entwicklungsstufe, und das bereitet dich einfach auf die nächste vor. Also ich denke, nach einer gewissen Zeit, weißt du, hast du, du hast , du hast das Beste getan , was du kannst. Alles ist ausgefüllt. Es gibt einen Punkt, an dem ich das Gefühl habe, weißt du, es ist okay, aufzuhören und einfach zu sagen, du weißt schon, hier bin ich in die Zeichnung geraten. Und das wird jedes Mal anders sein. Aber ich habe das Gefühl, dass das Endziel einer Zeichnung oder einer Übung wie dieser darin besteht sich selbst die Grundlagen beizubringen und einfach Geduld mit sich selbst zu haben und sich Zeit zu geben, um diese Ideen, wie man eine Zeichnung von Anfang bis Ende zur Sprache bringt, wirklich zu entwickeln diese Ideen, wie man eine Zeichnung von Anfang bis Ende zur Sprache bringt, wirklich zu A Jetzt könnte ich leicht weitere Stunden damit verbringen, könnte ich leicht weitere Stunden damit verbringen jeden noch so kleinen Quadratzentimeter dieser Zeichnung herauszupicken und einfach zu versuchen, sie so zu verfeinern weißt du, wie ich es für richtig Aber auch hier denke ich, dass es irgendwann keinen Vorteil mehr bringt, das zu tun Es bedeutet einfach , du weißt schon, zusätzliche Zeit damit zu verbringen, kleine Dinge herauszupicken Und, weißt du, manchmal könnte das zu deinem eigenen Nachteil sein Das ist also auch etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten. Letztlich wäre es mein Ziel für Sie, noch einmal über das Konzept und die Verfahren nachzudenken, die wir bei der Erstellung dieser Zeichnung durchgemacht haben. Und wissen Sie, für die meisten von uns besteht das Ziel wirklich nicht darin, diese Figuren per se zeichnen zu können . Es geht wirklich darum, die Ideen, die wir in dieser Zeichnung angewendet haben, zu nehmen und Kunst zu machen, oder? Letztlich ist das das Ziel, weißt du, ob es sich um ein Porträt oder eine Figur, Stillleben usw. handelt. Weißt du, das Endziel ist es, etwas zu kreieren und zu machen , bei dem du dich gut fühlst oder etwas , das dich inspiriert Und das sind nur Werkzeuge, die wir lernen müssen, vor allem, wenn wir von einem Startpunkt ausgehen, an dem wir vielleicht nicht viel Zeichenerfahrung haben diese Weise können wir all diese Ideen sozusagen in einem sehr einfachen Objekt zusammenfassen , das ein bisschen einfacher zu zeichnen und aufzuschlüsseln ist , und dann können wir diese Ideen nehmen und sie auf beliebige Weise verwenden Nun, für Interessierte Wenn Sie an einer traditionellen Kunstschule oder einer Kunstschule im T-Stil wären , wäre diese Art von Studium das erste Jahr, in dem Sie diese Art von gegossenen Zeichnungen, linearen Blockbildern, machen gegossenen Zeichnungen, linearen Blockbildern, Und ich würde sagen, wenn dir diese Herangehensweise an das Zeichnen irgendwie gefällt, ist es wahrscheinlich eine gute Idee, vielleicht eine Handvoll dieser Gusszeichnungen zu machen , nur als eine gute Art von Übungsgrundlage, um diese Fähigkeiten zu erwerben, falls du diese Art von Herangehensweise an das Zeichnen noch nicht gemacht hast. Viele Leute haben vielleicht schon ein bisschen Zeichenerfahrung, aber vielleicht haben sie sich dem Zeichnen noch nie auf diese methodische Weise genähert , und sie haben vielleicht einfach viel freie Hand. Ich finde also, dass die Rückkehr zu diesen grundlegenden Komponenten, bei denen man mit diesem linearen Block beginnt und in einem sehr schrittweisen Verfahren arbeitet, es einem wirklich ermöglicht, eine Arbeitsweise zu entwickeln , sodass jede Phase ihren eigenen Zweck hat und man sich nie verloren fühlt, weil man irgendwie weiß, wo man als Nächstes hingehen muss. Und ich habe das Gefühl, je mehr man die Dinge sehr prozedural gestalten kann. Es ermöglicht Ihnen nur, ein bisschen einfacher zu arbeiten. Dadurch entfällt ein Teil des Rätselraten und Sie können sich dann wirklich auf jede Phase zu einem bestimmten Zeitpunkt konzentrieren Also meine Empfehlung für, wissen Sie, diejenigen, die an dieser Art von Arbeit interessiert sind , ist, Sie wissen schon, vielleicht zwei oder drei dieser Arten von Zeichnungen anzufertigen, und ich denke, dass Sie dadurch eine Menge grundlegender Fähigkeiten erwerben wenn Sie dieses Verfahren befolgen Von dort aus kannst du entscheiden, ob du etwas Fortgeschritteneres machen möchtest oder ob du zu Dingen wie Portraits oder Figuren oder ähnlichem entscheiden, ob du etwas Fortgeschritteneres machen möchtest oder ob du zu Dingen wie Portraits oder Figuren oder übergehen willst, die vielleicht etwas komplexer sind und viel mehr Dinge zu erledigen haben, was und viel mehr Dinge zu erledigen haben Merkmale und Anatomie angeht . Und wissen Sie, es gibt noch mehr Aspekte von Wissen, die ins Spiel kommen, wenn Sie anfangen schwierigeren Themen zu befassen. Aber für den Anfang ist das wahrscheinlich meine Lieblingsmethode, Leuten das Zeichnen beizubringen, weil es uns einfach etwas Unbelebtes gibt uns einfach etwas Unbelebtes Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass es sich bewegt oder blinkt oder so. Es ist eine einzige Lichtquelle. Es funktioniert also irgendwie zu unseren Gunsten, und wir können so viel Zeit damit verbringen, wie wir wollen, und wir müssen uns nicht wirklich über viele Gedanken machen. Ich hoffe also, dass Sie jede Phase der Zeichnung verfolgen konnten jede Phase der Zeichnung verfolgen und dass alles irgendwie klar erklärt wurde und Sinn machte. Ich weiß, dass es eine Menge zu bewältigen ist, vor allem, wenn Sie mit dieser ganzen Art von Verfahren noch nicht vertraut sind. Aber ich hoffe , dass Sie durch die Arbeit in verschiedenen Phasen nach und nach das Selbstvertrauen aufbauen können nach das Selbstvertrauen aufbauen um jeden Aspekt der Zeichnung in Angriff zu nehmen. Wenn Sie einmal angefangen haben, alles auf eine einzelne Phase zu isolieren , ist es viel überschaubarer und Sie haben nicht das Gefühl, alles auf einmal unter einen Hut bringen zu müssen