Porträtfotografie: Die Bokeh-Optik für den kleinen Beutel

1. Hallo: Hallo, mein Name ist Hugh, und willkommen in dieser Klasse über Bokeh und Hintergrundunschärfe in Fotografie und Videografie. Beginnen wir mit dem Vergleich von drei Bildern. Hier sind 1, 2 und 3. Welches gefällt dir am besten? 1, 2, 3. Sie sind alle sehr ähnlich. Die Einrahmung ist sehr ähnlich und sie wurden ein paar Sekunden auseinander genommen, aber welche spricht zu Ihnen als beste Qualität? Ich denke, die meisten Leute würden zustimmen, dass dies am besten aussieht. Es ist die professionellste aussehende. Das ist natürlich, weil es diese Trennung zwischen dem Thema, mir, und dem Hintergrund hat. Während in diesem Bild hier eine viel geringere Trennung zwischen mir und dem Hintergrund besteht, was im Fokus ziemlich viel schärfer ist. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr über Porträts und Schärfentiefe und Hintergrundunschärfe zu erfahren. Herzlich willkommen. Das ist die richtige Klasse für dich, und ich sehe dich im nächsten Video. 2. Einführung: Wenn Sie sich in den letzten Jahren in den YouTube-Foto- oder Videographie-Communities engagiert haben , werden Sie wissen, dass das Geschwätz über Bokeh und Hintergrundunschärfe konstant ist. Das ist nicht unbedingt eine gute Sache oder eine schlechte Sache, aber ich denke, es kann zu Missverständnissen über Hintergrundunschärfe und Fotografie führen. Zuallererst ist es sehr wichtig zu beachten, dass Hintergrundunschärfe nicht das Geheimnis guter Fotografie oder Videografie ist. Es kann jedoch die Produktionsqualität Ihrer Fotos oder Videos erheblich verbessern. Zweitens ist es leicht, den Eindruck zu bekommen, dass man viel Geld in teure Objektive investieren muss, um verschwommen Hintergründe zu bekommen. Aber das ist auch nicht wirklich wahr. In der Tat ist es extrem erreichbar, schöne Fotos und Videos mit verschwommenen Hintergründen mit der Ausrüstung zu bekommen , die du gerade herumgelegt hast. In dieser Klasse lernen wir vor allem, wann und warum Sie einen verschwommenen Hintergrund verwenden möchten, und wenn es angebracht ist, keinen zu verwenden, weil es einen großen Unterschied gibt. Wir werden auch lernen, wie Sie dieses verschwommene Hintergrund-Look erreichen können , vor allem mit einem Budget. 3. Was brauchst du für diesen Kurs?: Was brauchst du für diesen Kurs? Nun, es wird helfen, eine Kamera vor allem eine mit einem austauschbaren Objektiv zu haben, aber selbst wenn Sie keine davon haben, ist das ganz in Ordnung. Am Ende des Kurses werden wir darüber sprechen, wie wir diesen verschwommenen Hintergrund auch mit Ihrem Telefon erreichen können . Wenn Sie eine Kamera herumliegen, wird es funktionieren. Es spielt keine Rolle, ob es nicht digital ist, es spielt keine Rolle, ob es nicht weniger Spiegel ist. Es kann eine DSLR sein, eine alte SLR, alles wird funktionieren, es spielt keine Rolle. 4. KURSPROJEKT: Wie ich zu Beginn dieses Kurses sagte, gibt es ein Missverständnis da draußen, dass nur die Objektive, die die größtmögliche Blende haben , schöne, verschwommene Hintergründe erzeugen können. Für das Klassenprojekt, besonders wenn Sie mit einem Budget sind, zeigen Sie mir, dass Sie diese verschwommenen Hintergrund-Looks erreichen können, die Sie suchen auch ohne F1 oder F1.4 zu verwenden. Für dieses Projekt kannst du mir alles zeigen, Videos oder Fotos mit unterschiedlichem Grad verschwommener Hintergründe. Es muss keinen verschwommenen Hintergrund haben. In der Tat könnte es das genaue Gegenteil sein, aber reichen Sie einfach etwas ein, das mir zeigt, dass Sie besser verstehen, wie Tiefenschärfe funktioniert und wie Sie es mit verschiedenen Einstellungen steuern können. 5. Technische Dinge: Um die Dinge einfach zu halten, gebe ich am Ende jeder Lektion eine schnelle und einfache Zusammenfassung der Dinge, die wir aus dieser Lektion gelernt haben. Um die Dinge zu beschreiben, die ich brauche, muss ich leider etwas Jargon und eine technische Sprache verwenden. Lassen Sie mich hier am Anfang ein paar wichtige Dinge definieren. Die Blende des Objektivs ist die Membran, die es ermöglicht, Licht durch die Linse zu passieren und den Sensor des Films zu treffen. Größere Öffnungen wie diese, lassen viele Lichter und schmale Öffnungen weniger Lichter herein. Als Folge davon wirkt sich die Blende auf die Belichtung aus. , Wenn Sie eine schmalere Blende verwenden,wird weniger Licht hereinkommen, und Ihr Foto oder Video wird dunkler und das Gegenteil ist wahr, wenn Sie eine größere Blende verwenden. Wenn Sie eine größere Blende verwenden und mehr Licht in die Kamera einlassen, die Fokusebene, wird die Fokusebene, das ist der Bereich, in dem die Dinge im Fokus stehen, kleiner. Wenn Sie eine schmale Blende verwenden, wird ein größerer Teil Ihrer Szene im Fokus stehen. Nur um Sie zu verwirren, ein Objektiv wie dieses, das ein Maximum hat, das eine breiteste Blende von f1.4 ist, wird als schnelle Linse bezeichnet. Dieses Objektiv öffnet sich nur bis zu einer maximalen Blende von 2,8. Es ist langsamer als dieser hier. Seien Sie vorsichtig, wenn wir über schnelle und langsame Objektive sprechen, da dies auch verwendet werden kann , um über die Autofokussierungsgeschwindigkeit eines Objektivs zu sprechen. Wenn Sie bereits Erfahrung in der Fotografie haben, wissen Sie, dass Blende in Blendenstufen oder T-Stopps gemessen wird , wenn Sie Kinoobjektive verwenden. Verwirrend steigen Blendenstufen nach oben, wenn die Öffnungen kleiner werden. F22 ist eigentlich eine sehr kleine Blende und F1 hat eigentlich eine sehr breite Blende. Es wird extra verwirrend sein, man könnte sagen, dass ein kleiner Blende eine große Blende ist, und ein großer Blende ist eine kleine Blende, aber das ist unglaublich verwirrend. In diesem Kurs werde ich nicht die Wörter groß und klein verwenden. Ich werde nur über niedrige Blende und hohe Blende und weite Blende und schmale Blende sprechen. Denken Sie daran, dass niedriger Blendenblende bedeutet, und hoher Blendenanschlag eine schmale Blende bedeutet. Schließlich hören Sie vielleicht den Begriff weit offen wenn Sie YouTube-Videos im Porträt ansehen. Dies bedeutet nur, dass das Objektiv mit der größtmöglichen Blende verwendet wird, die es gehen wird. Für dieses F1.4 Objektiv, wenn ich es weit offen zeigte, werde ich mit f 1.4 schießen, das ist die breiteste Blende. Es gibt wahrscheinlich ein paar Definitionen, die ich vergessen habe, aber wir werden uns mit ihnen befassen, wenn wir sie erreichen. Viel Zeit, ich werde nicht ins Detail gehen, teilweise, weil ich mir nicht traue, es richtig zu machen. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Grafik aufstellen werde und das bedeutet, dass Sie ein bisschen suchen können, wenn Sie einen tiefen Tauchgang machen wollen. Jetzt der Einfachheit halber bei der Erklärung all dies, werde ich über Fotos sprechen, aber nur wissen, dass alle diese Prinzipien genau gleich für Video sind. Die ersten Lektionen werden durch die Art und Weise unterteilt , wie Sie Hintergrundunschärfe erstellen können. Es gibt viele verschiedene Faktoren, und die Blende ist nicht die einzige. Wenn Sie mehr erfahren möchten, gehen Sie zu Lektion Nummer 1, es ist einfach. 6. Faktor I: Blende: Was sind die Faktoren, die zur Schärfentiefe und verschwommene Hintergründe beitragen? Nun, Nummer 1, wie Sie wahrscheinlich wissen, ist Blende. Lasst uns das zuerst aus dem Weg bringen. Wie ich bereits am Anfang erwähnt habe, da wir größere Blendenöffnungen verwenden, dies niedrigere Blendenstufen, die Schärfentiefe nimmt ab und wir erhalten unscharfe Hintergründe. Das Gegenteil gilt, wenn wir höhere Blendenstufen verwenden. Das sind schmale Öffnungen. Werfen wir einen Blick auf diese Fotos, nur um zu sehen, was ich meine. Wir werden uns diese Bilder jetzt in Lightroom ansehen. Danke an meine wundervolle Mutter, dass sie eine willige und gnädige Freiwillige ist. Die Brennweite, so wird die Objektivvergrößerung gemessen, bleibt gleich und die Blende ist das einzige, was sich ändert. Ich habe den Schuss mit Verschlusszeit und ISO freigelegt, die beide nicht die Tiefe der Felder beeinflussen. Ich werde sagen, die Durchschnittswerte laut, aber Sie können sie hier oben rechts sehen . Nun, die ISO und die Verschlusszeit, habe ich mich geändert, um für die Aufnahme richtig zu belichten, und ich habe nichts in Lightroom gemacht, außer der Belichtung zu ändern. Es war ein leicht bewölkter Tag, so dass sich die Belichtung ziemlich verändert hat. Das ist 2,8. Hier ist 3.5. Immer noch ziemlich verschwommen, 4.0 sehen ein wenig kleiner. 4.55, F6.3, F8, F9, F11, hier ist F14, F16, F22. Zu diesem Zeitpunkt, wie Sie sehen können, habe ich hier ein etwas höheres ISO verwendet, um den Schuss richtig zu machen. Aber wie Sie sehen können, ist der Hintergrund ziemlich scharf. Wenn wir das jetzt mit unserem Schuss von vorher vergleichen, dann zurück auf F2.8. Wie Sie hier sehen können, sind unsere Hintergründe drastisch anders, wenn unsere F2.8 auf der rechten Seite und unsere F22 auf der linken Seite , alles andere gleich ist. Die Porträtqualitäten, die mit dem Bild auf den Rechten verbunden sind , sind ziemlich offensichtlich. Auf der linken Seite bekommen wir diesen Portraitur-Look nicht wirklich. Zusammenfassend, wie wir bereits wussten, wirkt sich die Blende auf die Unschärfe der Hintergründe aus. Wenn Sie Ihre Hintergründe verwischen möchten, verwenden Sie einen niedrigen Blendenstopp. 7. Faktor II: Brennweite: Auf Faktor bei Nummer 2 und das ist Brennweite. In diesem Satz von Bildern haben wir alles gleich gehalten, außer unserer Brennweite, die hier oben ist. Nun ist die Blende die gleiche, weil dies die Schärfentiefe beeinflusst. Die ISO und die Verschlusszeit ändern sich, um den Schuss freizulegen. Aber wie ich bereits sagte, hat das keinen Einfluss auf die Schärfentiefe. Hier sind wir bei 25 Mühlen. Sie einen Blick auf die Hintergründe. Ziemlich scharf. fünfunddreißig, 50, 70, 102, 135, 200. Es gibt einen ziemlich dramatischen Unterschied zwischen unseren Schüssen bei 200 Mühlen im Vergleich zu unserem Schuss bei 24 Mühlen. Wenn wir die Brennweite erhöhen, ändert sich natürlich die Vergrößerung in unseren Bildern. Aber wenn Sie genau darauf achten, tut das Aussehen der Hintergründe auch. Wie man von längerer Brennweite erwarten würde, ändern sich unsere Perspektiven ganz anders und das Verhältnis zwischen unserem Thema und dem Hintergrund ist anders, aber der tatsächliche Grad der Unschärfe der Hintergrund ist ziemlich konsistent über die beiden Bilder. Aber wie Sie in diesem Vergleich sehen können, hat unser Bild 200 Mühlen einen viel cremigen Porträtlook als unser Bild bei 24 mils. Dieser Prozess wird oft als Kompression bezeichnet und es macht Ihr Foto ist ziemlich attraktiv. Deshalb verwenden Porträtfotografen in der Regel längere Brennweiten. Dies ist ein etwas wissenschaftlicheres Beispiel, wo ich meine Kamera auf einem Stativ habe. Offensichtlich bewegen sich die Vase und das Gemälde im Hintergrund nicht. Wir fangen bei 35 Millimetern an. F2.8. Das ist auf einem Vollbild-Sensor, also ist er 35, er ist 50, 51 technisch. Hier sind 70 Mühlen, 100 Mühlen, 135, 200. Wenn wir den Unterschied zwischen 135 hier rechts und 35 Millimetern betrachten , ist die Perspektive sehr unterschiedlich und das Aussehen des Hintergrunds ist ganz dramatisch anders. Aber wenn wir tatsächlich vergrößern, werden Sie sehen, dass der Unterschied in der Qualität dieses Hintergrunds nicht sehr groß ist. Es gibt hier einige fortgeschrittene Physik, die erklärt, warum es in diesen nicht fokussierten Bereichen etwas mehr Unschärfe auf unserer längeren Brennweite gibt. Aber eigentlich ist der Hauptgrund, dass es Unterschiede in der Hintergrundqualität gibt, die Perspektive. Der Unterschied liegt nicht daran, dass dies verschwommener ist, der Unterschied liegt an der Perspektive. Wenn wir hineinzoomen würden, erhalten Sie ein ziemlich ähnliches Bild. Offensichtlich ist dies eine komprimiertere Version dieses Fotos. Ja, es gibt ein bisschen mehr Unschärfe, aber der Grund, dass dies eher ein Portraitur-Look hat, ist mehr wegen der Kompression als der Unterschied in der Erscheinung der Hintergründe. Ich hoffe, das ergibt einen Sinn. Diese Bilder wurden bei F2.8 aufgenommen, aber dies gilt auch für verschiedene Öffnungen. Dies zeigt uns, dass die Brennweite eines Objektivs die Unschärfe der Hintergründe beeinflusst. Es bedeutet auch, dass es ziemlich schwierig ist, verschwommene Hintergründe zu bekommen , wenn wir es mit breiten Linsen zu tun haben. Zusammenfassend: Wenn Sie verschwommene Hintergründe wünschen, verwenden Sie ein längeres Objektiv. 8. Faktor III: Abstand zum Thema: Auf Faktor Nummer 3, Abstand zum Betreff. Schauen Sie sich diese Reihe von Bildern an, bei denen alles gleich geblieben ist. [ unhörbar] Kameraeinstellungen, das Motiv blieb still, der Hintergrund blieb still, aber ich bewegte mich relativ zum Thema. In diesem Satz von Bildern, Ich bin näher an mein Thema mit meinen Einstellungen, 50 Millimeter f2.8, das gleiche. Ich lasse mein Referenzbild auf der linken Seite, damit Sie sehen können, aber beobachten Sie den Hintergrund und wie er sich ändert, wenn ich zu meinem Thema gehe. Wie Sie sehen können, da ich sehr nah komme, ist der Hintergrund ganz dramatisch anders. Ich werde nicht in die Physik darüber eingehen, wie das funktioniert, hauptsächlich weil ich nicht schlau genug bin, aber wenn du einen tiefen Tauchgang machen willst, ist es ziemlich interessant. Wie Sie sagen können, ist das Aussehen des Hintergrunds ganz dramatisch anders, da wir sehr, sehr nah kommen. Zusammenfassend: Wenn Sie dieses Portrait-Look wünschen, bewegen Sie sich nah an Ihr Motiv. 9. Faktor IV: Abstand zum Hintergrund: Zurück zu Nummer 4 ist der Abstand zwischen Ihnen, Ihrem Betreff und den Hintergründen. In diesem Satz von Bildern bewegten ich mich und das Subjekt relativ zu den Hintergründen und alles andere blieb gleich. In diesem Satz von Bildern haben sich meine Motive und ich beide relativ zu den Hintergründen bewegt. Auch hier, auf der linken Seite, werde ich mein Referenzbild einstellen. Alle Einstellungen der Kamera sind gleich, 67 Millimeter oder daabouts, 2.8. Lass uns gehen. Beobachten Sie den Hintergrund, wie wir uns bewegen. Wie Sie sehen können, wenn wir den relativen Abstand zwischen mir und meinem Subjekt in den Hintergründen erhöhen , wird das Aussehen dieses Hintergrunds ganz anders und wir bekommen mehr von dieser Hintergrundunschärfe, wenn wir weiter weg sind. Zusammenfassend: Wenn Sie eine tiefere Schärfentiefe erstellen, sehen Sie mehr Hintergrundunschärfe und erhalten dieses Portrait-Look. 10. Faktor V: Sensorgröße: Faktor Nummer 5 ist die Sensorgröße. Nun, auf technischer Ebene, ist dies tatsächlich die gleiche Blende und Brennweite, aber weil die Sensorgröße einen Unterschied zu Blende und Brennweite macht , werde ich es hier ansprechen. Es gibt viele Missverständnisse über Crop-Sensor-Kameras und ob Sie einen Vollformat-Sensor verwenden sollten oder Sie einen APS-C- oder Micro Four Thirds-Sensor verwenden können. In Wirklichkeit können Sie mit jedem Sensor das bekommen, was Sie wollen. Lassen Sie sich von niemandem sagen, dass Sie Vollbild brauchen. In der Tat habe ich viele Jahre auf dieser Canon 5D Mark III Full-Frame gedreht, aber jetzt benutze ich ein APS-C Fuji, weil ich es mehr mag und es ist kleiner. Meine Bilder sind genauso schön und niemand konnte jemals sagen, dass ich keine Vollbildkamera benutzt habe. Um dies zu demonstrieren, Ich habe eine Szene mit einem Stativ und einer Vase eingerichtet, und ein Gemälde, alles wird gleich bleiben, und dies wird hoffentlich zeigen, wie synthetisierte Effekte Hintergrund Unschärfe. Wie Sie unten rechts sehen können, sind wir auf einem EF 70-200 F/2.8. Ich schieße bei 100 Meilen und bei F/2,8. Hier ist unser Vollformat-Sensor, und hier ist unser APS-C-Sensor. Offensichtlich unterscheiden sich diese Bilder in der Perspektive ziemlich drastisch, aber wir können diese Bilder tatsächlich identisch machen, wenn wir die richtigen Einstellungen verwenden. Der Sensor in dieser Canon Rebel ist 1,61 mal kleiner als der Sensor in meinem 5D Mark III. Wenn wir eine Brennweite von 161 Millimetern verwenden, erhalten wir dieses Bild. Der andere Unterschied, den Sie vielleicht schätzen können, wenn Sie genau hinschauen, ist, dass die Unschärfe des Hintergrunds auf unserem rechten Bild etwas mehr ist als die Unschärfe des Hintergrunds auf dem linken Bild. Das liegt daran, dass, um genau die gleichen Bilder zu erhalten, wir tatsächlich diesen Crop-Faktor auf unserem F-stop als auch verwenden müssen. Anstatt F/2.8 zu verwenden, wenn wir mal 2,8 mal 1,61, erhalten wir etwa 4,5, und hier ist unser Ergebnis, das fast identisch ist. Eigentlich ist die Sensorgröße genau die gleiche wie ich in Bezug auf Blende und Brennweite gesprochen habe. Wenn Sie versuchen, die Einstellungen einer anderen Person zu kopieren, denken Sie daran, dass verschiedene Sensorgrößen in dieser Hinsicht unterschiedlich funktionieren. Das bedeutet nicht, dass man auf kleineren Sensoren keine schönen Porträts bekommen kann. Aber wissen Sie nur, dass, wenn Sie ein 50-Millimeter-F2-Objektiv für Micro Four Thirds kaufen, es nicht die gleichen Eigenschaften haben wird wie ein 50 Millimeter F2 auf Vollbild. Ihre 50 Millimeter F2 auf Micro Four Thirds wird mehr wie ein 100 Millimeter F4 auf Vollbild sein. Wie Sie vielleicht wissen, sind einige Objektive für Crop-Sensor-Kameras konzipiert und funktionieren nicht mit Vollformat-Kameras. Aber dieses Phänomen ist nur mit dem Sensor zu tun, und die verschiedenen Arten von Objektiven, die Sie verwenden, ob sie für Crop-Sensor konzipiert oder für Vollbild ausgelegt sind, spielt keine Rolle. Nur um diesen Punkt sehr deutlich zu machen, hier sind zwei Fotos, die ich beide mit Sensoren von etwa der gleichen Größe gemacht habe, sie sind beide APS-C, obwohl die Kanone etwas kleiner ist. Auf der linken Seite haben wir ein Vollbild-Objektiv, auf der rechten Seite haben wir ein APS-C-spezifisches Objektiv, aber wie Sie sehen können, sind die Bilder fast identisch. Zusammenfassend können kleinere Sensoren bei den gleichen Einstellungen weniger verschwommen werden , wenn sie mit größeren Sensoren verglichen werden. Aber Sie können immer noch gute Ergebnisse erzielen, egal was Sie verwenden. 11. Ein Budget: All diese Faktoren, über die ich gerade gesprochen habe, tragen zu den „Portraitur“ Qualitäten bei, die [unhörbar] von Ihren Fotos und Videos. Was können Sie tun, wenn Sie ein Budget haben? Nun, natürlich, wie wir darüber gesprochen haben, sorgen längere Objektive und größere Blenden für hübschere Hintergründe. Hier ist das Kit Objektiv, das mit meinem Fuji kam. Denken Sie daran, das ist eine APS-C-Kamera. Unsere Einstellungen sind eigentlich 55 Millimeter voll, aber es ist ein vollständiges Filmäquivalent von etwa 75 Millimeter F6. Aber ich habe immer noch schöne Hintergründe. Warum ist das so? Weil wir eine längere Brennweite verwenden. Wir halten unsere Blende so weit wie möglich, obwohl sie nicht sehr breit ist, und ich benutze die Tatsache, dass der Hintergrund weit weg ist, und ich komme näher an mein Thema. Ich verwende all diese Faktoren so gut ich kann, um verschwommene Hintergründe zu bekommen. Ich glaube, du wirst zustimmen, dass es ein schönes Porträt ist. Ich habe nicht mehr das Kit Objektiv, das mit meiner Wange kam, Rebel Kiss X4, aber ich weiß, dass es ein 18-55 F3.5-F5.6 war. Denken Sie daran, weil es ein 1,61 mal Erntefaktor ist, ist es eher wie ein 30-90, F5.6-F9. Ich habe dieses Objektiv nicht mehr, aber ich kann ein anderes Objektiv verwenden, um den gleichen Effekt zu erzielen, wie wir im Brennweitenbereich gesehen haben. Es ist wirklich schwer, eine Hintergrundunschärfe bei 30 Millimetern zu bekommen, selbst bei Vollbildern, selbst bei einer sehr breiten Blende. Wenn wir jedoch das längere Ende dieses Kit Objektivs verwenden, das etwa 90 Millimeter F9 ist, können wir immer noch schöne verschwommene Hintergründe bekommen. Auch hier ist das nur, weil es eine längere Brennweite ist, ich benutze die größtmögliche Blende, die ich kann, sie ist weit offen, wie sie sagen, und ich habe einen kleinen Abstand zwischen mir und meinen Motiven gehalten , und eine größere Distanz zwischen meinem Thema und dem Hintergrund. Dies führt zu einem wirklich hübschen Porträt, obwohl es die billigste Ausrüstung verwendet, die ich finden konnte. 12. Wichtige Überlegungen mit flachen DOF: Wenn Sie über Unschärfe der Hintergründe nachdenken, ist es wichtig, auch über den Fokus zu sprechen. Offensichtlich werden Sie den Fokus öfter verpassen, wenn Sie eine sehr große Blende verwenden, wie F1.4 im Vergleich zu F4. Wenn Sie F1.4 auf einer Vollbildkamera bei einer Hochzeit verwenden und mehr als ein oder zwei Personen fotografieren, wird es wirklich schwierig sein, alle in den Fokus zu bringen, besonders wenn Sie zwei Reihen von Personen haben. In diesem Fall rate ich Ihnen dringend, Ihre Blende auf das Full-Frame-Äquivalent von mindestens F2.8, eher wie F4, zu setzen . Wenn du Video machst und dich manuell fokussierst, macht das einen großen Unterschied. Es ist wirklich schwer, den Fokus zu bekommen, wenn Ihre Tiefenschärfe sehr gering ist, weil sich die Motive bewegen. Wenn Sie über ein Video sprechen, während ich fokussiere, wird Ihre Kamera wahrscheinlich kämpfen, wenn Sie eine sehr enge Schärfentiefe verwenden. Sie werden mehr Jagd sehen und Sie werden ruckartige Schritte sehen, selbst mit den besten Kamerasystemen da draußen. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren, gibt es einige Taschenrechner online, wo Sie alle Ihre Details anschließen und herausfinden können, wie groß eine Tiefenschärfe Sie haben und dies kann Ihnen helfen, Ihre Aufnahmen zu planen wenn Sie machen Dreharbeiten, vor allem für Interviews. 13. Wann sollte man aufhören?: Nur schnell, wir sollten auch darüber reden, wann es ist und nicht angemessen ist, diesen verschwommenen Hintergrund zu bekommen. Du suchst immer nach dieser flachen Schärfentiefe. Es wird wirklich schwer sein, Schüsse zu bekommen, wenn sich die Leute viel bewegen, und deshalb empfehle ich, die Blende runter zu treten. Auch in Szenen, in denen es mehrere Menschen gibt, möchten Sie wahrscheinlich mehrere Personen im Fokus haben, und deshalb ermutige ich Sie, auch dort hinunter zu treten. Wenn Sie Straßenfotografie machen, würde ich Sie dringend ermutigen, Ihre Blende auf etwas wie F8-F11 einzustellen. Es wird nur Ihr Leben viel einfacher zu machen, alles wird schön und scharf sein, und es wird auch Ihr Objektiv ein bisschen schärfer machen. Schärfe der Linsen ist ein bisschen ein Mythos und ich ermutige Sie, einen kleinen tiefen Tauchgang auf Ken Rockwell Größe zu machen, wenn Sie mehr erfahren. Aber es ist sicher wahr, dass die meisten Objektive schärfer werden oder irgendwo in der Mitte des Blendenbereichs einen Schärfheits-Spot haben. Bei den größeren Blendenöffnungen Ihr Objektiv wahrscheinlich nicht so scharf, besonders in den Ecken, und unterliegt mehr chromatischen Aberrationen wie dieser. Am sehr schmalen Ende führt die Beugung zu einer Verschlechterung des Bildes, daher gibt es einige Gründe für die Bildqualität, auch diese mittleren Öffnungen zu verwenden. 14. Bokeh in Photoshop: Aber was passiert, wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht den verschwommenen Hintergrund haben, den Sie suchen? Glücklicherweise gibt es Dinge, die wir im Post tun können, um dies zu beheben. Auf diesem Foto habe ich offensichtlich etwas weniger Unschärfe, als ich vielleicht mag. Level, das reicht. Ok. Gehen wir nun zu Bearbeiten in Photoshop. Jetzt sind meine Erfahrungen und Fähigkeiten in Photoshop extrem gering, so dass Sie diese sehr schnell aufnehmen können. Ich werde Ihnen nur den absolut grundlegendsten Weg zeigen, wie Sie das erreichen können. Ich werde einige Links unten im Ressourcenabschnitt unten lassen , so dass, wenn Sie lernen möchten, wie Sie dies richtig machen, Sie von einem richtigen Lehrer lernen können. Dieser Abschnitt dient nur dazu, Ihnen zu zeigen, dass es Dinge in der Postproduktion gibt , die Sie tun können, wenn Ihre Fotos nicht ganz Ihren Wünschen entsprechen. Beginnen wir, indem wir zu Auswählen gehen. In der Tat, lassen Sie uns einfach versuchen, wählen Sie „Themen“ sehen, ob das für uns funktioniert. Ziemlich gut, das reicht vorerst. Ich wollte Ebene duplizieren. In Ordnung, lasst uns das maskieren. Lassen Sie uns das für hin und wieder auf unserer Hintergrundebene ausschalten, wir werden nur unsere Themen entfernen. Lassen Sie uns wieder gehen wählen „Themen“. Ich habe einen ziemlich guten Job gemacht. Ich werde das nur ein bisschen erweitern, nur um sicherzustellen , dass wir nichts von den Haaren zurückbekommen. Ich werde für eine ziemlich lange Zeit expandieren. Es hat eine 30 Pixel und dann werde ich bearbeiten, füllen und Content-Aware Fill verwenden. Es wird einen ziemlich schlechten Job machen, weil der Hintergrund sehr beschäftigt ist. Ja, es ist ziemlich nutzlos, aber das wird gut. Das ist gut genug, weil ich mein Thema direkt davor stellen werde. Lassen Sie uns alle auswählen, Filter, Unschärfe, Objektivunschärfe und dann werde ich nur mit diesem Radius-Schieberegler spielen. Das Haloieren der Haare ist ein wenig problematisch, aber wenn wir diesen Radius genug erhöhen, wird es wahrscheinlich nicht existieren. Sie können sehen, dass es jetzt kaum existiert. Drücke auf „OK“ und setze dann unser Thema wieder auf. Plötzlich hast du ein wirklich schönes Porträt. Das ist nur eine super schnelle und einfache Bearbeitung, die Sie schrecklich verbessern. Aber es zeigt nur, dass selbst wenn Sie ein Bild mit einer winzigen Sensorkamera oder Ihrem Telefon gemacht haben , oder ein sehr, sehr leichtes Objektiv gibt es tatsächlich eine ganze Menge, die Sie in der Postproduktion tun können. 15. Technische Note: Nur kurz, lassen Sie mich auf Bokeh anfassen. Ich habe den Begriff Bokeh ziemlich liberal in dieser Klasse verwendet. Aber auf technischer Ebene bezieht sich bokeh tatsächlich auf die Qualität der nicht fokussierten Bereiche in einem Bild. Wenn Sie hier zum Beispiel in diesem Bild schauen, erhalten Sie diese cremigen Hintergründe. Meistens würde ich mich um Bokeh nicht zu sehr sorgen. Verschiedene Objektive rendern die nicht fokussierten Bereiche unterschiedlich. Das Aussehen dieser Kugeln, diese Bokeh-Bälle, die sie oft genannt werden, kann von Objektiv zu Objektiv unterschiedlich sein. In diesem Objektiv ist es ziemlich gut. Sie sind ziemlich kontrolliert, sie sind schön und rund, und die Kugeln sind ziemlich konsequent undurchsichtig. Bei einigen Linsen erhalten Sie diesen Zwiebel-Ring-Effekt, und in einigen anderen Linsen erhalten Sie einen Katzenauge-Effekt und die Bokeh-Bälle sind nicht sehr Runden. Seien Sie sich dessen bewusst, aber ich würde mir keine Sorgen darüber machen. In diesem Bild erhalten Sie zum Beispiel einige dieser Zwiebel-Ring-Effekte, bei denen die Undurchsichtigkeit der Bokehkugeln nicht super konsistent ist. In diesem Bokeh Ball bekommen Sie nicht volle Rundung, und Sie bekommen ein wenig Verzerrung in einigen dieser Bokeh Bälle, wo sie nicht vollständig rund sind. Es ist gut zu wissen, aber ich würde mir wirklich keine Sorgen darum machen. 16. Zusammenfassung: Nun, das bringt uns zum Ende unserer Klasse über Porträt, Hintergrund und Bokeh. Ich hoffe, du hast ein bisschen gelernt und ich hoffe, ich habe dich nicht zu sehr gelangweilt. Ich hoffe, ich habe deutlich gemacht, dass Sie nicht die teuerste [unhörbare] Welt haben müssen , um diesen schönen Porträtlook zu bekommen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich würde gerne alle Fragen beantworten, die Sie haben könnten. Wir sehen uns das nächste Mal.