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1. Intro: Du möchtest also einen Roman schreiben?: Das ist K und ich bin ein Autor von urbanen historischen Fantasien und im Grunde eine Menge Geschichten über Shifter und andere Arten von Kreaturen und auch historische Fiktion von Zeit zu Zeit. Und ich bin hier, weil ich mit dir meine Methode teilen möchte, die mir hilft, alles zusammenzubringen , damit ich meine Geschichten erledigen und auf dem richtigen Weg bleiben kann. Du bist hier, weil du einen Roman schreiben willst. Ein Roman ist ein riesiger Prozess, und es kann Monate dauern, möglicherweise sogar Jahre. Und manchmal ist es schwer, von diesem Kernel der Idee, die Sie einmal hatten, zum Endprodukt zu gelangen . Also, worum es in dieser Klasse geht, ist, wie man mit einem charaktergesteuerten Umriss beginnt , der Sie auf dem richtigen Weg hält und wie Sie daran in nur wenigen Minuten pro Tag arbeiten und eine ganze Loslinie in einem Monat haben können. Also, ob du nanowrimo machst, was ich schon ein paar Mal gemacht habe oder einfach nur auf dein eigenes kreatives Projekt einsteigen, du wirst deine Karte haben. Du wirst deine Charaktere erstellt haben. Sie haben ihnen eine Einstellung gegeben, und Sie werden eine lose Erzählhandlung erstellt haben, die immer noch Flexibilität haben wird falls Sie eine Überraschung bekommen, während Ihr Schreiben und Ihr Charakter entscheiden, Sie zu überraschen und Sie können aus Grafiken gehen wie God Drops in hier und in diesen Notizbüchern Manuskripte zu einem Endprodukt bearbeiten, egal ob Sie vorhaben, zu veröffentlichen oder nur für den Spaß daran zu schreiben, also lasst uns loslegen. 2. Kurseinheit 1: Tools und Ideen: etwas zu erinnern, wenn Sie sitzen, um an Ihrem Roman zu arbeiten, ist, dass Sie ein Künstler werden, genau wie ein Maler braucht Farbe. Ein Bildhauer braucht Lehm. Wir Autoren haben auch unsere eigenen Werkzeuge. Im Gegensatz zu anderen Arten von Künstlern sind Medium Wörter. Die Worte könnten auf vielfältige Weise festgelegt werden. Diese Lektion wird ein paar durchgehen. Die Bedürfnisse sind ein Schriftsteller in seinem Herzen sind wirklich einfach. Also, was brauchst du? Ich persönlich mag es, Abschnitte meiner Romane so zu planen und fallen zu lassen, wie Romanautoren es seit der Erfindung der neuen Schreibutensilien aus Papier, analoge alte Schule. Dies ist die Grundvoraussetzung der Schriftsteller können Sie mit einem analogen oder alten Schule einrichten zu wirklich begrenzten Kosten beginnen . Wahrscheinlich haben Sie diese Werkzeuge bereits zur Verfügung. Es kann natürlich auch aufwändiger werden. Ich selbst von einem Kugelschreiber und Papiernerd im Füllfederhalter und Schreibwaren Hobby. Also neige ich dazu, Füllfederhalter mit Finanzierung bevorzugen, sagte höhere Qualität Papier. jedoch Das istjedochvöllig nicht notwendig. Sie könnten mit einem Dime-Store Bleistift und einem Rauch von Papier, das Sie während der Schule Verkauf bekommen oder sogar ein Pad Papier, das Sie haben sitzen in Ihrem Schrank wirklich, alles, was Sie schreiben können gehen. Wenn Sie es vorziehen, Technologie zu verwenden, wird jedes Texteingabesystem Ihnen den Einstieg geben. Es gibt viele Optionen da draußen, einige speziell für Langformschreiber wie Schriftsteller gebaut. Wenn ich mich hinsetze, um meine handschriftliche Arbeit oder ich tippe, weil ich auf einer Zeit Crunch bin, verwende ich gerne das Programm. Schreiberin. Wenn Sie in National Roman Writing Monat Herausforderungen überhaupt teilgenommen haben, haben Sie wahrscheinlich gesehen, dass ihr Name einer der Sponsoren ist. Sie bieten oft eine kostenlose Testversion während der Veranstaltung und einen ermäßigten Kaufpreis. Wenn Sie gewinnen oder teilnehmen, bekam ein bisschen eine Lernkurve, aber es hilft mir, den Überblick über meine Szenen zu behalten. Davor habe ich oft kostenlose APS auf meinem Telefon mit einer externen Tastatur verwendet. Ich habe Wort verwendet, dass ich Google Docks verwendet habe, also ist es eine wirklich gute Ressource, wirklich alles, was Sie Dinge eingeben können. Das ist der Schlüssel. Nehmen Sie weg, ob es auf meiner Hand reitet oder tippen Sie. Sie wollen wirklich nur finden, welche Methode Sie motivieren wird, die Geschichte zu bekommen und die Ideen aus Ihrem Gehirn in ein Format zu bringen, in dem jemand anderes sie lesen kann. Wenn Sie Diktat mögen, ist das auch eine gültige Form des Schreibens so ziemlich alles, was es von Ihrem Gehirn zu etwas bringt , das jemand lesen kann. In Ordnung, also haben Sie Ihre Werkzeuge in der Hand. Aber vielleicht haben Sie noch keine Idee für Ihren Roman oder nur ein Teilkonzept. Also, was machst du? Es gibt viele Möglichkeiten, Brainstorming zu machen, und ich ermutige Sie, mehrere auszuprobieren, um eine zu finden, die für Sie funktioniert oft neue ausprobieren , um zu sehen, ob ich mein Gehirn in irgendeiner Weise denken kann. Sie sind drei Methoden, die ich ziemlich oft verwende, um eine organisierte Ideenmethode zu generieren. Ein Strom des Bewusstseins. Ich fange oft mit diesem an, weil es mein Favorit ist. Ich liebe Liegen Down Inc. Und das ist eine Methode, die eine Menge davon festlegt. Stream des Bewusstseins Schreiben können Sie Ihre kreativen Muskeln zu biegen. Das erste, was Sie tun möchten, ist einen Timer für einen Zeitblock einzustellen. Es könnte 5 10 15 bis 30 Minuten sein. Normalerweise gehe ich nicht länger als das, weil ich persönlich anfangen, Focus zu verlieren. Schalten Sie den Countdown ein. Und halten Sie Ihre Hand nicht davon ab, zu schreiben oder Ihre Finger zu tippen, bis der Timer erlischt . Selbst wenn Sie keine Ahnung haben, was Sie schreiben möchten, kann der Akt des Schreibens oft Ideen aus Ihrem Gehirn ausbaggern. Zum Beispiel könnten Sie damit beginnen, die Wörter zu schreiben. Ich weiß nicht, worüber ich schreiben möchte, aber ich habe gesprochen und dann weitergemacht. Sie werden oft in eine Idee oder direkt durch das, was gibt Ihnen Ärger, wenn der Timer geht aus, lesen Sie über, was Sie geschrieben und ziehen Sie die guten Sachen. Ich habe meins nicht in einem Ideennotizbuch aufbewahrt, um es zu wiederholen, wenn ich mich feststecken fühle. Einige dieser Ideen werden sich nie gewöhnen, aber diejenigen , die bei mir bleiben, werden oft Kurzgeschichten oder Romane Methode, um nichts zu vergessen . Eine andere Art der Planung ist also diese Mind-Map-Methode. Es gibt viele verschiedene Versionen davon, aber das ist meine Version. Grundsätzlich beginnt man mit einem zentralen Gedanken oder einem Thema und überbrückt von dort, also braucht man ein großes Blatt Papier. Beispiel. Denken Sie daran, dass von den Worten verbotene Romantik beginnen kann. Und von dort werde ich Zweige darüber machen, warum, wer die zentralen Charaktere sind, wo die Geschichte spielt. Grundsätzlich werden Sie von größeren Kontakten zu kleineren wechseln. Wenn Sie eine Mindmap auf Papier erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie ein ausreichend großes Blatt haben oder bereit sind, mehrere Blätter für Computer und Tablets zusammenzulegen . Es gibt viele Optionen da draußen, einige flexibler als andere. Ich habe mit einigen von ihnen experimentiert, und Skalpell von Scrivener scheint ein ziemlich flexibles für mich zu sein. Mein Mapping ist definitiv etwas, das ich gerne von Hand mache und dann beginne, meinen Umriss aus diesen Notizen zu erstellen. Hier ist also das Beispiel eines Anfangs einer Mindmap. Sie können sehen, dass, wenn es sich weiter ausdehnt, die Ideen für große gehen. Zu viel fokussiertere Konzepte. Oft stelle ich mir in den frühen Stadien Fragen und werde entweder mit zusätzlichen Fragen abzweigen oder selbst beantworten. Das hilft oft noch mehr Ideen anzuspornen und hilft mir, immer noch an welchen Aspekten der Geschichte ich wirklich interessiert bin , was wirklich hilft, das Schreiben später zu tanken. Es ist eine Eins letzten Monat, die ich mit Ihnen teilen werde, macht Listen. Der Herr des Geistes Mapping Erstellen von Listen ist eine Möglichkeit, Ihre Ideen zu organisieren und sie auf das zu destillieren , was Sie immer bereit zu schreiben. Ich beginne gerne eine Liste mit einer Idee für die Welt oder einer Idee für einen Charakter. Beginnen Sie, indem Sie einen Satz über Ihre Idee schreiben und dann beginnen Sie, die Aufzählungspunkte zu machen, die danach kommen. Wenn Sie einen Timer verwenden müssen, halten Sie sich fokussiert. Hier ist ein Beispiel, von dem ich angefangen habe. Das Konzept eines Mädchens ist allein in Ihrem 70 Nationalpark. Die Welt ist zu Ende. Warum, oh, ein übernatürliches Ereignis hat die menschliche Zivilisation beendet. Nun, wie funktioniert das? Oh, Leute, die sich in Tiere verwandeln konnten, überlebten es, so weiter und so weiter, und ich fing an, die Welt herum zu bauen. Mein sehr großes Konzept, es ist sehr Aufgabe für diese Runde ist ich möchte, dass Sie Ihre Story-Idee in den Klassenkommentaren teilen . Dies könnte eine Idee sein, die Sie für den Rest Ihres Klassenprojekts verwenden werden, oder könnte eine sein , die Sie sich ausgedacht haben und sich irgendwie für die Story-Akzeptanz einsetzen möchten. Ich weiß, dass das Teilen Ihrer Ideen einschüchternd sein kann, aber es ist eine gute Möglichkeit, Ermutigung von anderen Autoren zu erhalten. auch, Eines der großartigen Dinge am Schreiben istauch,dass zwei Schriftsteller von der exakt gleichen Prämisse ausgehen und völlig andere Geschichten erfinden können . Es ist eine dieser erstaunlichen Macken der Kreativität. In unserer nächsten Lektion werden wir daran arbeiten, gut abgerundete Charaktere zu erstellen, die zum Leben erwecken und den Pot antreiben . Wir sehen uns dort. 3. Kurseinheit 2: Figuren: In unserer letzten Lektion haben wir uns darauf konzentriert, wie man ausgewählte Ideen für Romane destilliert. Jetzt, da wir diese Ideen in der Hand haben, könnten wir weiterentwickeln unsere Hauptfiguren, indem wir mit den Charakteren beginnen. Sie werden sicher sein, dass sich ihre Handlung auf logische Weise entfaltet, angetrieben von den Entscheidungen und Aktionen der Charaktere. Charaktergesteuerte Fiktion ist oft die beliebteste Art von Fiktion, da wir wirklich mit den Charakteren wachsen können, während sie auf ihrer Reise gehen. Unabhängig vom Genre, es ermöglicht wirklich die Geschichte, um ihre Ziele und Entscheidungen Form anzunehmen. Es oft sechs mit dem Leser länger, wo alle Menschen auf Reisen. Wir wollen also Charakteren folgen, die auf Reisen sind. Darüber hinaus macht es die Handlung authentischer, unmenschlicher. Selbst wenn unsere Commune-Charaktere nicht menschlich sind, indem sie es über ihre Entscheidungen treffen und wohin sie gehen und diese Entscheidungen und Aktionen die Handlung treiben lassen, bewegt es uns wirklich in der ganzen Geschichte vorwärts. nun Bevor wirnunin meine Liste von Themen eingehen, die ich bei der Charaktererstellung bedecke, möchte ich nur darauf hinweisen, dass es viele Tipps zur Charaktererstellung gibt und um ehrlich zu sein . Die meisten von ihnen sind völlig überwältigend für mich. Viele von ihnen, meiner Meinung nach, werden nicht viel zu viele Informationen, bevor ich in meine Geschichte eindringen konnte. Diese kleinen Momente werden im Laufe dieser Geschichte entstehen, wie zum Beispiel eine Lieblingsfarbe oder was an ihrem fünften Geburtstag passiert ist. Ich mag es nicht, in die wirklich in die Tiefe zu gehen, weil es nicht viel Raum für Entdeckungen während des Schreibprozesses lässt , etwas, das ich möchte, dass Sie während dieser Klasse im Auge behalten und selbst wenn Sie sich hinsetzen, um zu schreiben, ist das. Betrachten Sie Ihren Umriss als eine Arbeit in Arbeit. es, optimieren Sie es, tun Sie es wirklich jeden Punkt, wenn Sie etwas Neues in der Geschichte zu beschweren, vor allem, wenn es eine große Veränderung schafft. Das passiert mir eigentlich ziemlich oft, und mit einem lebendigen Umriss kann ich leicht einen Weg finden, es in den Schwanz zu arbeiten oder möglicherweise das Ende zu ändern. Alles klar, fangen wir an, worauf wir alle gewartet haben, atmen unsere Charaktere in den folgenden Folien Leben ein. Ich werde einen meiner eigenen Charaktere als Beispiel in einigen Fällen verwenden, um Punkte zu veranschaulichen der erste Schritt darin besteht, Ihrem Charakternamen einen Namen zu geben, der Ihnen bereits viel über einen Charakter erzählt . Es gibt dem Leser einen Einblick in die Welt, die sie betreten, sei es eine fantastische Welt, eine bestimmte Kultur, eine bestimmte oder eine bestimmte Zeitspanne. Mein Beispiel. Der Name des Charakters ist Thomas Kelly. Er ist ein amerikanischer Kolumnist, der während der amerikanischen Revolution schmutzig lebt. Es gibt ein bisschen eine Wendung in der Geschichte, die mehr in der Einstellung kommen wird, wenn ich weiter zu verwenden. Die Geschichte ist ein Beispiel, aber zuerst zeigt sein Nachname eine irische Abstammung , und Thomas war ein gemeinsamer Name zu dieser Zeit. Eine gute Forschung zu verwenden, wenn Sie nicht sicher sind, was Sie nennen möchten, ist Ihr Charakter hinter dem Namen dot com. Sie haben tatsächlich einen Namensgenerator, und manchmal sogar Baby-Namens-Websites sind wirklich toll für Inspiration, nachdem der Charakter benannt wird Wahl Alter oder Altersbereich und beginnen zu beschreiben, wie sie aussehen. Ich wusste, ich wollte, dass Thomas jung ist, aber kein Kind. Er wurde 19 Jahre alt, wusste aber eigentlich nicht, bis er einige der anderen Charaktere in dem Buch in der Entwurfsphase kennengelernt hatte . Ich habe erst spät Teenager Anfang Zwanziger geschrieben. Ich neige auch dazu, meine allgemeinen Beschreibungen ziemlich einfach zu halten Dinge wie Höhe, Haarfarbe, Augenfarbe, Hautton usw. abzudecken , Haarfarbe , Augenfarbe , Hautton . Es hilft mir, den Überblick zu behalten, welche Farbe Harry ihnen auf halbem Weg durch die Geschichte gegeben hat, wenn ich diese Qualität wieder verwenden und am Ende tatsächlich ihre Augenfarbe wechseln möchte , was häufiger passiert, als ich zugeben möchte. Aber es zeigt mir auch viele Male, dass ich versehentlich einen Haufen meiner Charaktere ähnlich gemacht . Ich musste zurückgehen und ein paar weitere Details hinzufügen. Sie haben jeweils Individualität. Oft ist es, als hätte ich viele Charaktere mit braunen Haaren. Zum Beispiel brauchen sie einen anderen Charakter, der Baum der visuellen Erscheinung definiert, um anders zu sein , oder abhängig davon, wie Ihre Geschichte in Ihrer Welt funktioniert. Es könnte auch wie ein Klang oder ein Geruch sein, verschiedene Dinge, die ihnen Individualität geben. Der nächste ist, was trägt dein Charakter gerne? Wie kleiden sie sich für historische Fiktion wie meine? Das ist wirklich wichtig für die Forschung, denn es gibt nichts, was einen Leser schneller aus der Geschichte werfen wird als jemand, der einen Reißverschluss benutzt, bevor er überhaupt erfunden wurde. Auch für zeitgenössische oder SciFi. Fantasy-Kleidung definiert oft, welche Kulturen Charaktere möglicherweise zu ihrer Klasse gehörten und definitiv, wie sie sich gerne präsentieren. Ist diese Person eine Art Schlankheit? Ist diese Person immer fertig? Und wir werden uns so kleiden, dass, wenn sie Sweatpants und ein T-Shirt tragen, es die anderen Charaktere überraschen wird? Kleine Aspekte wie das sind wirklich wichtig, um dem Leser eine Art Einblick in die Charaktere Entscheidungen zu geben . Ein anderer ist, wie haben sie geredet? Wie klingen sie sowohl für den Leser als auch für die anderen Charaktere, um an diesem oft einen Spot-Dialog von Charakteren zu kommen, die miteinander reden? Und das ist super wichtig, denn als Autoren wissen wir manchmal nicht, wie sehr unsere Charaktere am Ende genau so klingen wie wir. Und wenn wir eine Besetzung von 10 Leuten haben und sie alle auf die gleiche Weise reden, wird es nicht geriel klingen oder so einnehmend für den Leser sein, weil es klingt wie eine Person, die ein Gespräch mit sich selbst führt, und ich weiß, dass wir eine Menge Stimmen sind Kopf daher, deshalb haben wir Recht? Weißt du, wir haben all diese Charaktere da drin, aber sie müssen jeweils ihre individuelle Stimme haben, besonders wenn du aus der Perspektive der ersten Person schreibst. Dies wird erweitern, wie der Charakter sinkt und ihre Welt zu ergreifen. Es ist wirklich ihre Stimme. sie das herausfinden, ziehen sie sich mit ihren Strafen zusammen? Brauchen sie eine Menge Tötung? All diese Aspekte werden ihnen eine Art von gut abgerundetes Gefühl des Seins geben. Das hier, denke ich, ist wirklich wichtig. Und es ist eine Art von Beschreibung Was sind ihre Narben? Haben sie physische Narben, psychologische Narben, denn es gibt uns wirklich einen Einblick in den Charakter. Eine psychologische Narbe könnte so sein, wie sie in der Vergangenheit von einem Liebhaber verraten wurden. Und so, vor allem, wenn es eine Romantik ist. Sie haben Probleme, diese neue Person zu vertrauen, mit der sie in einer romantischen Beziehung sind , ist diese Person in Extremsportarten und brach ihre Knöchelklettern einmal und hat eine große Narbe an ihrem Knöchel von der Operation. Es gibt viel mehr Charakterdetails. Zum Beispiel, für Thomas, meinen Charakter, war seine Narbe psychologisch. Er hatte sein ganzes Leben lang gelogen. Es stellte sich heraus, dass er während der Geschichte irgendwie angelogen wurde. Und so hat er es wirklich schwer, Menschen zu vertrauen und sich als Teil einer Familie zu fühlen, weil er das Gefühl hat, dass seine Familie ihn versagt hat, und es treibt ihn durch die Handlung. Und so manchmal können die Narben einfach wie eine visuelle Sache sein. Aber in der Regel, selbst wenn Sie nie in der Geschichte erzählen, wie das, was diese Narbe auf der Wange ist, ist es in der Bildung des Charakters in irgendeiner Weise. Und es ist etwas, das Sie, wie der Autor wissen sollte. Selbst wenn Sie dem Leser nie gesagt haben, was sind die Fähigkeiten des Charakters? Worauf kriegen sie? Dies könnte mit ihrem Job verbunden sein, eine Rolle in ihrer Gemeinschaft? Oder es könnte etwas anderes sein. zum Beispiel Wenn Siezum Beispieleine Action-Geschichte schreiben, werden die Charaktere wahrscheinlich eine Waffenspezialität irgendeiner Art haben. Sind sie gut mit einer Pistole, aber sind schrecklich mit einem Gewehr in einer Romantik? Vielleicht könnte der Charakter so etwas wie Ballontiere machen, und das kommt, wenn es ein Problem mit den Ballontieren im Restaurant gibt und der Charakter geht und macht Ballontiere für die Kinder und es macht ihre Liebe Interessen wie sie noch mehr. Das sind nur einige Beispiele, so wie wir alle unsere eigenen Talente haben. Charaktere haben ihre eigenen Talente, also achten Sie darauf, ihnen mindestens ein oder zwei zu geben, unabhängig davon, ob es sich um Arbeitslosigkeit handelt oder nicht. Zu wissen, was dein Charakter in ihrem Leben tut, ist ziemlich wichtig. Es könnte eine Beschäftigungsbasis sein, ein Arzt, Buchhändler, Ladenbesitzer Buchhändler, , eine Kellnerin, ein Attentäter. Es könnte auch etwas abstrakter sein, wie der Erbe des Königreichs oder ein Aufenthalt zu Hause Eltern oder ein Gutsbesitzer oder Park Ranger Könnte jede dieser verschiedenen Arten von Jobs sein. Und so, egal zu welcher Zeit, Periode oder Welt Sie erschaffen, der Charakter wird etwas Dio brauchen. Es hilft, ihre Handlung auf dem Weg zu bauen, und sie am Ende sind zentral für sie, je nachdem, welche Art von Geschichte Sie planen zu erzählen. So wird die Stimmung am Anfang der Geschichte, das Wissen und die Stimmung Ihres Charakters dazu beitragen, die Geschichten Ton eingestellt und den Charakter in ihrer Welt in Bewegung zu bringen . Oft möchten Sie, dass der Charakter ein wenig unzufrieden mit ihrem Leben ist. Sonst, warum sollten sie in eine Jury gehen? Wenn sie zufällig zufrieden sind, was muss passieren, um sie unzufrieden zu machen und sie in dieses Abenteuer zu schicken ? In Thomas war er misstrauisch gegenüber seiner Welt, hatte aber Angst, tiefer zu gehen, aus Angst, das neue Zuhause zu verlieren, das er für sich selbst gebaut hatte. In der Handlung musste ich diese Angst herausfordern, um ihn einziehen zu lassen. Seine Geschichte aus dem ziemlich berühmten Beispiel ist, dass Bilbo Baggins gerade sein Leben im Shire lebte. Und eines Tages tauchte ein Haufen Krieg vor seiner Haustür auf, und er ist jetzt auf diesem Abenteuer, so könnte es etwas ziemlich Dramatisches sein oder es könnte etwas Kleines sein . Es wird irgendwie zu dem anstachelenden Vorfall Ihrer Geschichte kommen, wenn wir planen. Ähnlich wie die Stimmung ist, wie wird Ihr Charakter in der Geschichte für einen zentralen Charakter der Geschichte erscheinen ? Das wird auf der Eröffnungsseite passieren. Sie werden Ihrem Charakter dem Leser präsentieren und ihnen ein Gefühl über diese Person geben. Sind die netter, freundlicher Ruck, jemand gefährlich? Jemand unsicher jemand, der zuversichtlich ist, etcetera in seiner Geschichte. Thomas erscheint im Laufe seiner Arbeit und macht sich Sorgen um die Dinge, die sich um ihn herum verändern. Er ist unsicher. Wenn er also jemanden trifft, der sein Leben verändern wird, will der Leser ihm folgen, um zu sehen, ob er diese Chance für zusätzliche Hauptfiguren oder Hauptfiguren einnimmt . Sie sollten überlegen, wie sowohl die Hauptfigur als auch der Leser auf diesen Neuling reagieren , wenn sie zum ersten Mal eingeführt werden. Was macht dein Charakter zum Spaß? Haben sie Hobbys? Ich wähle immer mindestens eine für jeden Charakter, denn es könnte überraschend sein, wie es in der Geschichte kommen wird. Es könnte ein Moment sein, in dem Love Interest die Hauptfiguren Notebook-Sammlung entdeckt , und sie verbinden sich über ihre Liebe zum Papier. Oder es könnte in einer magischen Geschichte sein, dass sie Zauber in ihrer Freizeit weben und Zauber aus der Hand kommt. Es ist wirklich eine Gelegenheit für Subplots, oder Momente werden wirklich Leser mehr mit den Charakteren verbunden. Was ist ihre Familiengeschichte? Diese Dynamik des Charakters ist oft wirklich wichtig und wie sie Beziehungen bilden oder Beziehungen innerhalb der Geschichte haben, unabhängig davon, ob es ah Romantik, Geschichte oder nicht, Freundschaften und alles andere kann durch die Zeichen definiert werden. Erfahrung aufwachsen, Ah, Charaktere, Familie ausgewählt oder biologisch oder ob sie überhaupt keine Familie haben, sagt viel darüber, wer sie vor der Geschichte werden, sogar Beginn meines Charakters. Thomas hat eine wirklich schlechte Beziehung zu dieser Familie, und in der Tat war er vor ihnen davongelaufen, bevor die Geschichte begann. Später in der Geschichte. In dieser Handlung hat er eine Offenbarung, warum seine Beziehung so schlecht zu ihnen war. Wenn er mehr über die übernatürlichen Elemente seiner Welt erfährt, ist er es gewohnt, kein Vertrauen zwischen ihm und den Menschen zu haben, die ihm wichtig sind, also weiß er nicht, was er mit der Verletzlichkeit tun soll, die ihm passiert, wenn seine Beziehung mit einem der anderen Charaktere, im Gegensatz dazu gab es andere Charaktere, die mit ihren Familien auskommen, und es hat wirklich geprägt, wie sie mit denen interagierten, die sie angenommen haben. Ich benutze oft einen Abschnitt, um Eltern, Geschwister, enge Freunde zu nennen Geschwister, , im Grunde Menschen, die den Charakter während ihres ganzen Lebens beeinflusst haben, und wie diese Beziehungen diesen Charakter in einer Art ähnlich geformt haben Vene, geht über die hintere Geschichte und wichtige Momente, bevor die Geschichte beginnt, ist wirklich hilfreich zu wissen, was in der Geschichte passieren muss, um Charakter von wer sie am Anfang sind zu bekommen, wer sie am Ende sind. Dies muss kein Roman sein. Manchmal besteht die Leute darauf, dass Sie Seiten und Seiten der hinteren Geschichte benötigen. Ehrlich gesagt, ich habe oft nur ein paar Punkte runtergesetzt. Und aus kurzen Beschreibungen ist wirklich nur etwas, um Teoh zurückverweisen, wenn ein Charakter mit einer neuen Situation präsentiert wird und hilft mir zu bestimmen, wie sie reagieren werden. Also, zum Beispiel, wenn eine Figur, die ich schreibe eine Romantikgeschichte und die Figur wurde von ihrem früheren Liebhaber verraten , das ist wirklich wichtig, wenn es eine Situation gibt, die entsteht, wo sie misstrauisch ihrer neuen Geliebten. Also muss ich sicherstellen, dass ich mich daran erinnere, denn wenn sie der Person, mit der sie sich gerade verwickelt haben, super vertrauen , wird es nicht klingeln. Getreu dem Leser, diese Frage Art der bezieht Zehe der gesamten Charakterbeschreibung ist, wo ist Ihr Charakter gehen Wenn sie nicht auf die Reise der Geschichte gehen, Was werden sie weiterhin dio verwenden eine Art berühmtes Beispiel? Sagen Sie, Harry Potter hat seinen Brief nicht bekommen, um nach Hogwarts zu gehen. Der Dreck Sleaze war erfolgreich, den Brief von ihm zu halten, und etwas geschah. Hagrid auf dem Weg, und im Grunde wusste er nie, dass er ein Zauberer war. Er wäre wahrscheinlich in die Schule gegangen, an die die Trikots ihn schicken würden, und seine Teenager wären völlig anders gewesen. Oder er hätte die Zauberwelt von einem ganz anderen Ort betreten. Die Geschichte, die nach diesem Ereignis folgte, war für meinen Charakter Thomas wirklich anders . Er hätte einfach sein Leben gelebt, wissend, dass etwas in seiner Welt nicht ganz richtig war, aber mehr oder weniger selig nichts über übernatürliche Elemente und die Welt, zu der er tatsächlich gehörte. Seine Reise war notwendig, um zu werden, wer er brauchte, um der Geschichte ähnlich zu sein. Ich versuche, dieses kurze Wunder zwei Sätze zu halten. Es hilft mir zu wissen und zu helfen, darüber nachzudenken, was der anstachelende Vorfall, wie die Situation sein wird und was im Leben dieses Charakters geändert werden muss. Am Ende des Grundstücks, auf Ihre Aufregung. Sie signieren also für diesen Abschnitt der Klasse, ist es, mit einer Zeichenbeschreibung zu beginnen . Es gibt einen Link zu einem Google-Laufwerkdokument, das all diese Elemente enthält, und Sie können voran gehen und das verwenden. Füllen Sie es aus, kopieren Sie es und fügen Sie es in Ihr Klassenprojekt ein. Und wenn Sie eine Chance bekommen, achten Sie darauf, Ihre Klassenkameraden Arbeit zu kommentieren und ihnen ein Feedback zu ihrem Charakter zu geben. Wenn Sie Ihren Roman in 30 Tagen planen, verwenden Sie die 1. 5, um Ihre Charaktere zu erstellen. Gehen Sie weiter und verbringen Sie Zeit mit jedem. Normalerweise will man mit zu vielen Hauptfiguren nicht zu groß sein. Aber konzentrieren Sie sich wenigstens darauf, Ihre Hauptfiguren und vielleicht einige wichtige sekundäre Charaktere zu bekommen, von denen Sie denken, dass Sie ziemlich oft erscheinen werden. Es wird Ihnen helfen, die Bühne für zu setzen, nachdem wir durch unseren Prozess der Einstellung gegangen sind, was die nächste Lektion sein wird, das Setting zu schaffen und eine Welt um unsere Charaktere zu bauen. All diese Dinge werden uns helfen, wenn wir bis zum Ende des Pots kommen. Siehe in der nächsten Lektion 4. Kurseinheit 3: Einstellung: Jetzt, wo Sie Ihre Charaktere haben, haben Sie wahrscheinlich bereits einen Anfang Gefühl für Ihre atemberaubende. Schließlich existieren die Charaktere nicht in einem Vakuum. Sie sind definiert durch die Orte, an denen sie aufgewachsen sind und wo sie ihre Zeit verbringen. der nächsten Tage, während Sie an Ihrem Umriss arbeiten, möchte ich, dass Sie sich auf die Erstellung der Einstellungen konzentrieren, um ein Gefühl der Integrität zu schaffen, damit Ihre Leser Junket verloren in dem Prozess. Es ist eine Lektion drei Einstellung. Was genau die Einstellung am einfachsten ist, ist eine Einstellung, wo die Szene stattfindet. Es ist das Charakterhaus, Schule. Es ist ein Schloss. Es ist ein Wald. Es ist ein Schlachtfeld. Es ist im Weltraum. Es ist überall dort, wo die Aktion stattfindet. Im Wesentlichen ist die Einstellung nur der Raum, durch den sich die Charaktere bewegen. Es gibt mehrere Vorzeichen, um die Einstellung zu bauen. Einer von ihnen ist die räumliche Orientierung. Hier ist eine Karte, die ich von der Buchhandlung in der Geschichte meines Charakters Thomas gezeichnet habe. Es half mir, den Überblick zu behalten, wo sich die Dinge im Raum befanden, so dass ich, als ich es beschrieb ,konsequent war und wo Menschen eintraten, , verließen und wo sie mit verschiedenen Objekten interagieren können. Wie Sie sehen können, bin ich nicht so groß eine Zeichnung, daher die Etiketten. Aber auch die grobe Skizze hilft. Wenn es ein größeres Gebiet wie eine ganze Fantasy-Welt ist. Ah, Karte oder eine breitere Beschreibung kann Ihnen helfen, den Überblick zu behalten, wie weit es zwischen den Städten ist oder wo sich die Charaktere treffen. Sagen Sie, der Charakter ist in einer Fantasy-Geschichte und Sie haben sich eine Welt gebildet, und Sie haben das Gute des Marktes. Es braucht eine gewisse Zeit. Wenn Sie nicht im Auge behalten, wo der Markt ist, könnte Ihr Charakter später in der Geschichte auf eine ganz andere Reise landen. Also einfach eine Art, den Überblick zu behalten, während wir uns durch die anderen Teile des Handwerks in der Umgebung bewegen . Denken Sie daran, genau wie Ihre Charaktere. Ihre Gliederung ist ein sich entwickelndes Dokument. Es muss nicht vollständig sein, bevor du deine Geschichte beginnst. In diesem Dokument speichern Sie die Informationen, die Sie während des Schreibens hinzufügen können . Gehen Sie für die breiten Striche, wenn Sie Ihre Einstellung erstellen. Die Geschichte selbst wird oft die feineren Details zu erstellen, also aus dem räumlichen Bereich, möchten Sie einige kurze Beschreibungen machen, wie der Ort aussieht. Was sind die Sehenswürdigkeiten? Das muss nicht alles umfassend sein. Manchmal lasse ich sogar Platz in meinem Notizbuch Umriss Zehe Addison. Während ich so schreibe, geht die Farbe an der Wand nicht von blauem Zehenweiß zu grün. Im Laufe der Geschichte bleibt es konsequent. Gibt es links neben dem Foto ihres kleinen Bruders ein Foto von den Charakteren und der Mutter ? Es ist nur wichtig, ein paar Notizen von visuellen Markern zu machen. Comeback Teoh Wenn Sie Ihre Geschichten erstellen, die Sie nicht am Ende mit gemischt die Details der gemischten Nachrichten, es war eigentlich berühmt Art von peinlich und Film manchmal, wo sie eine Szene schneiden. Aber jemand kam auf das Set und zog zu einigen Dingen. Auf einer Szene gibt es einen Blumentopf, aber dann haben sie ihn weggenommen, und es ist nicht da. Auch wenn die Geschichte konsistent ist, ist die Szene nicht so. Etwas zu beachten ist, was Ihr Leser sich vorstellt, ein anderes ist. Wie klingt die Einstellung? Ist es ein Wald? Wenn ja, welche Art? Welche Art von Vögeln leben dort? Sind sie in einer Stadt? Wie klingt die Straße? New York New Yorker Setting im Jahr 1700 wird viel anders klingen als eine New Yorker Kulisse in der heutigen Zeit. Wir sind sehr auf unsere fünf Sinne angewiesen, und sie in der Geschichte zu adressieren, wird dazu beitragen, Ihren Leser einzutauchen und nur den Ort zu sehen. Aber hier können wir aus Klängen auch auf anderen Sinnen aufbauen. Geruch war ein wichtiger Aspekt einiger meiner Geschichten. Da die Hauptfiguren oft auch Tiere sind. Sie sehen ihre Welt genauso durch Geruch wie durch den Anblick, auch wenn die Charaktere vollständig lüften. Menschliche Nahrung ist oft eine Verbindung klein für Leser zentrieren die Charaktere Welt. Wenn Sie beschreiben, wie ein Apfelkuchen riecht oder die Art der Blume riecht oder einen exotischen Duft, den der Leser vielleicht nicht über etwas aus einer Kultur weiß, mit der sie vielleicht nicht vertraut sind, oder es ist ein vollständig erfundener Geruch. Gib ihnen ein paar Touchstones. Wie riecht dieser Ort? Ich denke wirklich gerne darüber nach, wenn ich die Geschichte bastle, denn es macht mich bewusster der Welt um mich herum, was meine Wohnung ist nicht wie mein Arbeitsplatz, meine Nachbarschaft. Es ist etwas, das mir beim Schreiben nicht immer sofort in den Sinn kommt, aber es fügt definitiv eine weitere Dimension zu der Geschichte hinzu. Wenn ich mich hinsetze, um es zu erschaffen. Der Geschmack ist ein bisschen knifflig. Es ist ähnlich wie Geruch und ist, dass es oft erscheint und Geschichten im Zusammenhang mit Essen. Es kann auch aus anderen Elementen der Umwelt kommen. Rauch, Lederpapier oft mit dem Rauch vermischt. Normalerweise verbringe ich nicht viel Zeit mit dem Sinn in der ersten Runde der Gliederung, aber ich werde es während des gesamten Geschichtenschreibens notieren. Ich setze Berührung und Gefühle zusammen. Wie fühlt sich das Leerzeichen Zitat unquote an? buchstäblich und bildlich Ist ein Fußboden aus Holzbuchstäblich und bildlichmit Teppich bedeckt? Gibt es einen ausgefransten Patch, über den die Charaktere eine Reise durch die Geschichte bekommen? Fühlt es sich heimelig, feindselig an? Seltsam? Ein paar Notizen machen? Würde sicher sein, den Überblick zu behalten, während Sie an dem eigentlichen Roman arbeiten, denn diese wörtlichen Touchstones können Teoh Materie in einer Weise zurückkommen, die Sie nicht erwarten auch während dieser Phase der Planung. Eine andere Sache, die ich im Auge behalten, wenn ich an der Einstellung arbeite ist Thema gesehen, wie es sich auf die Einstellung bezieht , ist eine Art kleinere Version Ihrer Geschichten Gesamtthema. Jetzt wird nicht jede Einstellung so etwas haben. Eine Bushaltestelle kann nur eine Bushaltestelle sein. Manchmal jedoch jedoch Orte wie die Charaktere zu Hause oder ein Ort, wo viel von der Handlung passiert gut, wachsen oft seinen eigenen Charakter an und für sich selbst. Ist das ein Ort, an den der Charakter zurückkommt, wenn alles schief läuft? War dies, wo die Geschichte in Der Charakter ist nostalgisch darüber, weil sie jemanden getroffen oder etwas Wichtiges getan haben? Trägt die Einstellung mehr Gewicht als andere? Normalerweise mache ich nur ein paar Notizen dazu. Es gibt mir um ihr Gefühl, was ich versuche, diesen Raum zu nutzen, um Dio. Wenn ich ein Gesehenes in einem Flur im Vergleich zu einem Wohnzimmer haben kann, warum sollte ich dann eins über den anderen wählen? Thomas Geschichte zum Beispiel spielt viel im Wald ab. Es gibt eine Lichtung, auf die sie ziemlich viel gehen. Die Wälder in diesen Söhnen haben ein Thema der Freiheit. Dinge passieren dort in dieser Lichtung, die nirgendwo anders in der Geschichte passieren können. Aufgrund der Parameter, die ich eingerichtet habe, besteht Ihre Zuweisung für den Abschnitt darin, Ihrem Klassenprojekt eine Beschreibung einer Einstellung hinzuzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kostenverknüpfungen einchecken und Feedback zu ihren Fortschritten geben. In der nächsten Lektion werden wir uns auf die Geschichte vorbereiten und über Gesehen nachdenken. Die Geschichte wird auch als die Handlung in der nächsten Lektion bezeichnet. 5. Kurseinheit 4: Szene: Wenn ich auf die Bühne der gesehenen Planung komme, denke ich es gerne als Proto oder Pre-Plotten, die ich in meinem Umriss in einem allgemeineren Sinn gesehen habe als einige andere Autoren. Wie Sie wahrscheinlich in dieser Klasse bemerkt haben, verwende ich meine Gliederung gerne wie eine Reihe von Guidebeiträgen. Das Schreiben ist wirklich das, was einige der Leerzeichen ausfüllen wird. Daher erstelle ich keinen Umriss, die Go-Szene für Szene. Was genau meine ich damit, eine Szene in einer Geschichte zu planen, kann lang oder kurz sein. Es hängt wirklich davon ab, was passiert. Während die Handlung der Gesamtbogen der Geschichte ist, ist die Szene, was die Charaktere von Punkt A nach Punkt B und alle Haltestellen entlang des Weges. Der erste Schritt im gesamten Szenen- und Plot-Prozess besteht darin, einzugrenzen, was Sie mit der Geschichte zu tun versuchen. Ich habe gehört, dass der Aufzug Pitch genannt wird, der Slogan. Im Grunde ist es, dein Grundstück auf die Zehe zu bringen. Ein Satz, der dich dazu zwingt, dich auf die Hauptbedrohung deiner Geschichte zu konzentrieren. Was ist das absolute Herz Ihrer Geschichte, da dies in Ihren Umriss geht. Dies muss nicht einmal ein guter Satz sein. Zum Beispiel durch einen Satz. Pot für Thomas Geschichte. WAAS Inmitten eines Rudelaufstandes entdeckt Ah, Ah, junger Shifter, dass die Politik der Wölfe genauso gefährlich sein kann wie Menschen. Es war diese Entdeckungsreise, auf die ich Thomas schickte. Es gibt noch viel mehr, was in der Geschichte passiert, aber im Kern geht er auf eine Reise, um herauszufinden, wer er ist. Geht von. Der einen Satz Topf macht oft Aufzählungspunkte der Subplots. Das sind Dinge, die mit anderen Charakteren los werden. Romantische Bögen. Im Grunde alles, was ich dachte, einschließlich, zusammen mit der Hauptgeschichte, fühlen sich frei, alle Ideen, die Sie hatten unten auf der Seite zu setzen. Es ist noch nicht an der Zeit, sie zu sortieren. Lassen Sie Ihre Phantasie etwas schweben. Sie werden es später wieder reinlegen. Ein weiteres Schlüsselstück, Die Szenen in der Gesamthandlung wird die Motivation Ihrer Hauptfigur festsetzen . Was wollen sie denn? Oft werden die meisten Geschichten zwei Schichten haben, um Charaktermotivation. Charaktere haben zum Beispiel ein externes Ziel, erhalten Sie das magische, glänzende Objekt. Sie werden auch ein internes Ziel haben. Was treibt sie in die Zehe? Willst du das extra Nickel? Glauben sie, den Schatz zu finden, bringt ihr Leben Stabilität? Glauben sie, dass sich verlieben wird all ihre Probleme zu lösen? Was treibt dieses Verlangen nach ihrem externen Ziel wirklich an? Mit etwas Charakteren finde ich das wirklich schnell heraus. Bei anderen muss ich anfangen, die Schichten zurückzuschälen. Es hilft wirklich, zurück zu gehen und schauen Sie sich Ihre Charakterskizze, um in den Mittelpunkt ihrer Motivation zu bekommen , ohne eine Motivation. Ihre Geschichte ist nur eine Sammlung von diesem passiert dann, das passiert ist. Dann passierte diese andere Sache mit Motivation. Dein Charakter fährt, um zu bekommen, was er will, oder entdeckt, dass das, was sie dachten, sie wollten, nicht wirklich das ist, was sie brauchten. Es gibt zwei Zuweisungen für diese Lektion. Wollte Ihre Handlung in einem Satz in Ihrem Klassenprojekt oder in der Klasse teilen. Kommentare auch bis zu Ihrem Projekt, um eine der Motivationen Ihrer Hauptfigur einzubeziehen. Fühlen Sie sich frei, Ideen gegenseitig in den Klassenkommentaren abzuprallen. Manchmal wird eine zweite Meinung wirklich helfen, diese Ideen in unserer nächsten Lektion zu fließen, wir werden tief in die Handlungsgeschichte eintauchen, die Ihnen helfen wird, während der Fahrt auf Kurs zu halten, aber auch Ihnen noch Raum , um Ihre Geschichte so zu erweitern, wie sie geschrieben wird. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Kurseinheit 5: Kurseinheit 5: Handlung: Es ist der Moment, auf den wir alle gewartet haben. Endlich kommen wir zu einer meiner Lieblingsteile, die den Roman während des Kurses eintopfen, den Rest Ihrer neuen Planung. Sie haben tatsächlich alle Elemente gesammelt, die Sie brauchen werden, um die Geschichte zusammenzustellen . Hier wirst du Entscheidungen darüber treffen, was du einbeziehen sollst, was im Subtext enthalten ist und was der allgemeine Schub deiner Geschichte sein wird. Der erste Schritt zur Planung ist einer meiner Favoriten. Ich beiseite einen Zeitblock, bekomme ein neues Dokument auf meinem Computer, neue Seite meines Notebooks, und ich habe genau das Richtige. Ich gehe durch die ganze Geschichte, wie es in meinem Kopf existiert, wie ich geplant habe, Ich kaue auf diese Ideen, als ich meine Charaktere entworfen und entdeckte ihre Häuser durch Einstellung. Ich kam noch näher, als ich meine Szenen in dieser Phase des Planungsprozesses betrachtete. Hier lasse ich meine Phantasie in die Stadt gehen, versuche, dein ganzes Grundstück von Anfang bis Ende runter zu bringen, beginnend Mitte und Ende in einer Stadt. Manchmal dauert dies etwas länger als die anderen Tage der Planung. Es ist möglich, langsamer zu werden oder stecken zu bleiben. Es zeigt in diesem narrativen Handlung Entwurf. Wenn ich stecken bleibe, lege ich einfach etwas Füllstoff oder lege das Wort ab. Etwas passiert hier, das den Charakter aus Richtung bringt. Und dann komme ich später wieder darauf zurück. Und manchmal bringt mich nur der Akt, einen Satz zu beginnen, zu einer Vorstellung davon, wie sie dorthin kommen werden, ähnlich wie beim Brainstorming beim Bieten dieses Prozesses. Hör nicht auf zu tippen. Hören Sie nicht auf, Ihren Stift oder Bleistift zu bewegen. Holen Sie alles raus. Mach dir keine Sorgen um Schlaglöcher. Wird diese im nächsten Schritt fixieren. Wenn du dich wirklich feststellst, könnte das daran liegen, dass die Idee nicht funktioniert. Einer der großen Vorteile der Arbeit mit der narrativen Handlung Umriss ist, dass Sie gehen, um die Geschichte Probleme zu fangen, lange bevor Sie 20.000 Wörter in den Roman sind und erkennen, dass Sie am Anfang einen großen Fehler gemacht haben und das ist OK. Ich musste meine Erzählung vorhin positionieren und von vorn anfangen. Ich bin viel glücklicher darüber, es in dieser Phase zu tun. Dann, nachdem ich auf 3/4 des Weges durch einen Roman und ging Oh, nein, habe ich das nie wieder im ersten Akt aufgestellt. Sobald Sie Ihre gesamte Handlung nach unten gedacht haben, verbringen Sie einige Zeit mit dem Lesen und markieren Sie, wo es Miss Verbindungen gibt. Auch bekannt als das Finden der Schlaglöcher. War etwas eine große Sache am Anfang der Geschichte, und dann verschwand es. Nun, große Notiz davon, weil du eine Entscheidung darüber treffen musst. Entweder müssen Sie sich entscheiden, es durch die unruhige Geschichte und damit eine mender Erzählung Umriss zu tragen . Oder Sie müssen es ausschneiden, bevor Sie anfangen zu schreiben. Ein Beispiel mit Thomas Geschichte ist, dass ich in meinem ersten Entwurf meines Umrisses über seinen Bruder eine viel größere Unterhandlung hatte . Als ich durchschrieb, erkannte ich, dass zu viel los war, was diesen Teilplot etwas weiter nach unten schieben würde. Es existiert immer noch in der endgültigen Version der Geschichte, aber es ist nicht mehr vorne und in der Mitte. Er macht sich keine Sorgen um seinen Bruder fast so viel wie er es in einem späteren Buch tun wird. In der Serie. Nachdem Sie Ihre Grundstückslöcher da drin haben, und Sie haben sie notiert, und Sie haben an Stellen gesetzt, um sie zu reparieren. Gehen Sie wieder durch Ihren narrativen Umriss und beginnen Sie mit der Suche nach Plot-Drehungen. Notieren Sie sich die, die Sie haben, denn das wird Ihnen helfen, sich daran zu erinnern, sie während Sie reiten. Wenn Sie keine Handlung für uns haben, damit Sie sich identifizieren können, müssen Sie eine andere Entscheidung treffen. Braucht deine Geschichte eine Handlung Twist, die wirklich von deinen Geschichten abhängt? Genre? Zum Beispiel, in einem Action-Adventure-Roman, eine Handlung Twist, ist es ziemlich typisch in einem Romanum. Es ist nicht notwendig, aber oft passiert es sowieso. Sie müssen herausfinden, wo es passen muss und wie Sie sich dieser Zone nähern wollen . Also haben wir unsere erste in der Nähe zu planen. Finden Sie die Schlaglöcher, finden Sie die Handlung Drehungen. Der nächste ist es, den Höhepunkt deiner Geschichte zu notieren. Dies ist der Ort, an dem alle Momente der Geschichten bis zum großen Ende addieren. Die Charaktere sind kein Ort, an dem sie nie wieder so zurückkehren können, wie sie am Anfang der Geschichte waren . Es ist eine Niederlage des Bösen. Es ist die große Entscheidung, die die Eröffnung des Ladens getroffen hat. Es ist, ihr Ziel zu erreichen oder zu entdecken, dass ihr Ziel nicht wirklich das ist, was sie wollten. Der Höhepunkt ist, wo all die aufsteigende Aktion zu seinem unvermeidlichen Abschluss kommt. Dein Charakter bekommt, was er will oder denkt, dass er will. Warum es wichtig ist, nach Ihrem Höhepunkt in Ihrer Erzählung zu suchen, ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass es am Ende Ihrer Erzählung ist. Wenn es viel zu früh kommt, müssen Sie einige Ereignisse verschieben oder Ihren Höhepunkt erneut bewerten. Ist das ein wahrer Höhepunkt, oder ist es eine dieser Art von falschen aufsteigenden Handlungen? Und mehr Dinge werden in der Geschichte passieren, damit Sie es nicht wie einen Höhepunkt behandeln . Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine Auflösung haben. Du musst herausfinden, wie die Geschichte enden wird. Oft könnte eine Auflösung ziemlich kurz sein. Nur eine Seniorin. Es wird die Geschichte zusammenfassen und den Charakter aufstellen, ihre Zukunft wieder zeigen. Wenn Sie das aus Ihrem narrativen Umriss auswählen, möchten Sie sicherstellen, dass es am Ende kommt und dass es keine Tonne davon gibt. Die Auflösung ist eine Schlussfolgerung zu diesem Segment des Schwanzes und möglicherweise die Einführung in die nächste Geschichte. Wenn du ein Siri schreibst, ist es im Grunde die Periode der Geschichte, das Ende der Satzauflösung und die Geschichte. Sie wollen nicht, dass es sich für immer zieht. Wenn Sie eine Reihe von Szenen haben, sollten Sie einige entfernen. Und da wir von der Resolution sprechen, wird Ihre Geschichte Teil von Siri sein? Denn am Ende, in dieser Resolution, werden Sie sich für das einrichten wollen, was in der Zukunft sein könnte. Zum Beispiel, Thomas Geschichte war die Einführung in eine Siri, wo untersucht verschiedene Charaktere, die im Laufe seines Buches eingeführt werden und dann Charaktere in der nachfolgenden zweiten Buch. Ich musste mich während des Schreibens aus dem Kopf halten, damit ich sicherstellen konnte, dass die Leser Verbindungen zu den Nebenfiguren herstellen würden , weil sie eine Hauptfigur in der nächsten Geschichte sein werden . Grundsätzlich wollte ich, dass sie genug an ihnen interessiert sind, um auch die nächste Geschichte zu lesen . Wenn Sie nicht Teil einer Siri sein werden, stellen Sie sicher, dass Sie Hinweise auf den größeren Story-Bogen in der Geschichte enthalten haben. Sie müssen irgendwo hingehen, wenn Sie diesen Prozess wiederholen. Normalerweise werden sich Geschichten in Siris in irgendeiner Weise verbinden. Du musst also Hinweise auf diese größere Welt haben, in die sich die späteren Romane irgendwie schleichen. Also, jetzt haben Sie Ihre Erzählstruktur erstellt, und Sie haben diese Schlaglöcher ausgefüllt. Du hast es geschafft. Ihre Handlung dreht sich in Ihrem Höhepunkt zu einer Auflösung. Grundsätzlich bist du bereit zu schreiben. Du hast deine Charaktere, du hast ihre Geschichte. Jetzt ist es an der Zeit, sich in Dialog, Aktionen, Interaktionen, all die Teile der Geschichte auszudehnen Aktionen, Interaktionen, , bis Sie einen Roman gebaut haben. Es ist wirklich nur noch eine Zutat übrig, und sie glaubt an deine Geschichte. Man muss daran glauben, und der Roman wird es werden. Du warst der Einzige, der die Reise des Charakters so gestalten wird, wie du es dir vorgestellt hast . Es ist dein Schwanz. Du bist derjenige, der es sagt, los geht's los. Ihre Aufgabe für diese Lektion ist der Anteil ein wenig von Ihrem Erzählpot, und zumindest einen Ihrer Klassenkameraden wissen zu lassen, was Sie über ihre Geschichte begeistert. 7. Conclusion: Beginne das Schreiben: und das ist alles, was Sie brauchen, um mit Ihrem Roman zu beginnen. Du hast es. Sobald Sie diese verschiedenen Stücke in die Praxis umgesetzt haben, werden Sie am Ende mit und skizzieren, und Sie können anfangen zu schreiben. Manchmal fange ich sogar an, mitten in diesem Prozess zu schreiben, weil die Idee einfach zu mir kommt und das ist großartig. Das ist etwas völlig zu tun. Es gibt keine Rolle da draußen, die besagt, dass Autoren den Umriss machen müssen, bevor sie anfangen zu schreiben. Also, wenn Sie an einem beliebigen Punkt in diesem Prozess aufgeregt werden, gehen Sie für es. Ich ermutige Sie wirklich, Ihre Ideen zu teilen. Teilen Sie Teile Ihres Umrisses, wenn Sie sich im Klassenprojekt wohl fühlen und ermutigen Sie Ihre Mitschreiber definitiv , dass sie diesen mutigen Schritt gemacht haben, um etwas von ihrem Schreiben zu teilen weil ich weiß, dass es beängstigend ist, einige Ihrer Ideen zu teilen und Ihre Gliederung zu teilen . Wenn Sie mehr für mich hören oder sehen wollen, was ich mit meinem Schreiben vorhabe, überprüfen Sie mich. Instagram bei schreibt mit Ravens, und ich möchte Ihnen sehr danken, dass Sie meine Klasse beobachtet haben und ich hoffe, Sie wiederzusehen