Conception d'affiches dans Procreate : créer de l'art mural attrayant à vendre en ligne

1. Einführung: Es ist ein Traum vieler Künstler, ihre Arbeiten auf der Welt existieren zu sehen , egal ob sie in einer Kunstgalerie oder im Wohnzimmer von jemandem hängen . Glücklicherweise steht eine dieser Optionen bereits jedem einzelnen von uns zur Verfügung. Print-On-Demand-Sites sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Kunst online zu verkaufen , ohne einen eigenen Shop zu besitzen. Hi, mein Name ist Gia Graham und ich bin Illustratorin, Handschriftkünstlerin und Top-Lehrerin hier auf Skillshare. Mehrere meiner Schrift- und Illustrationsstücke stehen meinem Society6-Shop als Kunstdrucke zum Verkauf. Früher besitze und betreibe ich fast 10 Jahre lang meinen eigenen Online-Shop. Lassen Sie mich Ihnen sagen, es war nicht einfach, mit Inventar, Kundenservice und Postläufen Schritt zu halten. Es ist viel, eine Print-On-Demand-Site wie Society6 zu verwenden , ist bei weitem der einfachste Weg, um Produkte online zu verkaufen. Wenn Sie jemals Ihre Kunst auf Produkten gesehen und Ihre Zehen risikofrei ins Wasser tauchen möchten , dann ist dies die richtige Klasse für Sie. Eines der einfachsten Dinge, um mit unseren Plakaten und Kunstdrucken zu beginnen . Ich werde Sie durch einige der Grundlagen des Posterdesigns führen. Wir werden Miniaturansichten skizzieren und die Komposition erstellen, dann das Bildmaterial fertigstellen und zum Drucken exportieren. Ich werde digital in der Procreate App auf dem iPad Pro arbeiten , aber du brauchst kein Procreate oder ein iPad, um an diesem Kurs teilzunehmen. Gerne können Sie jedes Programm einbeziehen , mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Das Erstellen Ihres Kunstwerks in einem digitalen Format ist jedoch ideal , da ich Ihnen dann zeige, wie Sie Ihren Society6-Shop einrichten, Ihre Kunstwerke hochladen und Produkte in Ihrem Geschäft erstellen. Sie müssen die Grundlagen des Handschriftzugs und der Illustration kennen , um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen. Wenn Sie noch nicht mit Schriftzug vertraut sind, empfehle ich Ihnen, zuerst meine Handschrift in der Procreate Klasse zu nehmen . Für ein paar Tipps zum Kombinieren von Schriftzug mit Illustration empfehle ich meine einfachen Worte zum atemberaubenden Kunstunterricht. Sobald Sie ein wenig Übung mit diesen Fähigkeiten haben, erhalten Sie in dieser Klasse die Werkzeuge, die Sie benötigen, um Ihre Kunst online zu verkaufen und offiziell ein bezahlter Künstler zu werden. Bist du bereit? Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, ein Reiseplakat zu entwerfen , das von Ihrem Lieblingsland oder Ihrer Lieblingsstadt inspiriert ist. Oder Sie erstellen ein Poster für einen Ort, an dem Sie sich wünschen, dass Sie ihn besuchen könnten. Wenn Sie sich nicht so für Reisen interessieren, könnten Sie Spaß damit haben und ein Poster für einen Ort erstellen , von dem Sie sich wünschen, dass er echt wäre, wie eine Kulisse aus Ihrem Lieblings-Fantasy-Roman oder Märchen. Wir werden damit beginnen, die Grundlagen des Posterdesigns zu überprüfen und uns Beispiele für Reiseplakate in verschiedenen Stilen anzusehen. Wir wählen dann einen Ort für das Poster aus, suchen Referenzfotos und skizzieren Miniaturansichten. Sobald wir uns auf ein Design geklärt haben, werden wir die Skizze verschärfen und dann das letzte Stück einbauen. Sobald Sie das Projekt abgeschlossen haben, haben Sie Ihr erstes verkaufbares Kunstwerk bereit, in Ihren neuen Society Six-Shop hochgeladen zu werden. Bitte denken Sie daran, dass Sie ein komplett originelles Kunstwerk erstellen müssen ein komplett originelles , wenn Sie es online verkaufen möchten. Das bedeutet, dass Sie mein Kunstwerk für Ihr Projekt nicht kopieren können . Um Probleme mit Urheberrechtsverletzungen zu vermeiden, müssen Sie Ihren eigenen Standort auswählen und Ihr eigenes Layout für dieses Projekt erstellen. Bitte lade dein endgültiges Kunstwerk in die Projektgalerie hoch. Gerne können Sie Ihre Skizzen und Miniaturansichten zusammen mit dem letzten Stück teilen . Um Ihr Projekt zu teilen, scrollen Sie unter das Klassenvideo gehen Sie dann zur Registerkarte Projekte und Ressourcen. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Klassenprojekt“, benennen Sie Ihr Projekt und laden Sie so viele Bilder hoch, wie Sie möchten indem Sie auf das Bildsymbol klicken, auf dem es heißt, und fügen Sie weitere Inhalte hinzu. Sie können auch Notizen eingeben oder Fragen im Projektbereich stellen. Vergessen Sie nicht, ein Titelbild hochzuladen , da dies in der Galerieansicht angezeigt wird. Im Bereich Ressourcen finden Sie ein paar hilfreiche Links, einschließlich wo Sie die procreate Pinsel finden , die ich während der gesamten Klasse verwenden werde. Wenn Sie Fragen an mich haben, können Sie diese hier im Diskussionsbereich eingeben. Sie können Ihre Mitschülerkollegen auch unterstützen, indem ihr Projekt mögen oder einen ermutigenden Kommentar hinterlassen. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, möchte ich zuerst ein paar Grundlagen des Posterdesigns skizzieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Grundlegende: Sprechen wir kurz über die Grundlagen des Posterdesigns. Die Hauptfunktion eines Posters besteht darin, Ihre Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, um für etwas zu werben. Typischerweise in einem öffentlichen Raum montiert, muss es schnell die Aufmerksamkeit eines vorbeifahrenden Menschen auf sich ziehen. Daher wären die effektivsten Designs einfach, prägnant und aus der Ferne leicht zu lesen. Plakate wurden Ende des 19. Jahrhunderts populär , als die Drucktechnologie alltäglicher wurde. Obwohl sie ursprünglich nur für Werbung verwendet wurden, wurden sie bald zu einer angesehenen Kunstform, als prominente Künstler begannen, Posterkommissionen anzunehmen. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts gaben Eisenbahnlinien Reiseplakate in Auftrag, Eisenbahnlinien Reiseplakate in Auftrag zu bewerben ihre Routen zu bewerben und das Reisen zu unterhaltsamen Zielen im ganzen Land zu fördern . Schließlich, als der Flugverkehr zugänglicher wurde, begannen die Fluggesellschaften auch, diese Art von Plakaten in Auftrag zu geben, um noch exotischere und verlockendere Orte zu fördern. Heutzutage können neue Versionen dieser Vintage-Reiseplakate einfach online über Websites wie Society6 erworben werden , wo jeder Künstler dem Genre seinen eigenen einzigartigen Stil verleiht. Was ein Reiseplakat so beliebt macht , ist die Kombination aus wunderschöner verlockender Landschaft und dem Reiz, an ein weit entferntes Ziel zu fliehen. Dies sind die bezaubernden Elemente, die wir in unser Kunstwerk für dieses Klassenprojekt einbringen möchten . Ein gutes Poster sollte eine dominante visuelle, überzeugende Farben, eine Zeile dominanten, leicht lesbaren Textes mit weniger wichtigem Text bei kleinerer Größe enthalten. Wenn Sie ein Reiseplakat entwerfen, Ihr dominantes Bild das Ziel; eine Szene aus dem Land oder der Stadt, die Sie gewählt haben. Es könnte ein erkennbares Wahrzeichen oder eine erkennbare Aktivität sein, für die das Land bekannt ist, wie das Opernhaus von Sydney oder die Maya-Ruinen in Mexiko oder der Eiffelturm in Paris. Die Zeile des dominanten Textes wird der Name des Ortes sein. Wenn es sich um eine Stadt oder Region handelt, können Sie eine sekundäre Textzeile hinzufügen, um das Land anzugeben, können Sie eine sekundäre Textzeile hinzufügen, um das Land anzugeben, wie in den hier gezeigten Beispielen. Denken Sie bei der Auswahl von Farben über das Gefühl oder die Stimmung des Ortes nach und wählen Sie Farben, um diese Stimmung widerzuspiegeln. Wenn Sie beispielsweise an die griechischen Inseln denken, die ikonische Blau-Weiß-Palette kommt mir sofort die ikonische Blau-Weiß-Palette in den Sinn. Hier repräsentieren das Grün und der Blues in diesem Poster wunderschön die üppigen, ruhigen Landschaften in Teilen Thailands. In diesem Beispiel sind die Terrakotta und die neutralen Töne eine schöne Darstellung von Florenz, Italien. Was das Layout angeht, können Sie mit mehreren Optionen herumspielen. Der Schriftzug kann eine Überschrift erzeugen die über den oberen Rand des Posters verläuft. Das Layout für diese Überschrift könnte direkt wie das Bangkok-Poster sein. Es kann in einem Winkel wie im Beispiel von San Francisco oder auf einer Kurve sein, die einen Bogen über der Illustration erzeugt, wie dieses Savannah-Poster, oder Sie können wählen, ob der Schriftzug am unteren Rand des Designs sitzen und ihn herstellen soll stärker in die Illustration integriert. In diesem Kyoto-Poster auf der linken Seite verblasst das Gemälde schwarz und ermöglicht einen perfekten Ort, um den Text zu positionieren. Im Vancouver-Poster sind die Umrandung und der Schriftzug integriert, wodurch ein Rahmen für die Illustration entsteht. In diesem Brisbane-Poster funktioniert dieser Textstil nicht nur wunderbar mit dem Bild, die Art und Weise, wie sich die Blumen in und um die Buchstaben weben , hilft auch, dass sich das Layout zusammenhängend anfühlt. Was den Illustrationsstil angeht, können Sie Ihr Bild mit flachen, einfarbigen Blättern recht vereinfachen. Sie können einen modernen Ansatz verfolgen. Sie können Ihre Illustration sehr minimal gestalten oder Ihre Zeichnung ist so detailliert, wie Sie möchten. Für den lustigen Teil wählen wir als Nächstes einen Ort aus, suchen Referenzfotos und beginnen dann mit dem Skizzieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Finden, Bilder und Inspiration zu finden: Jetzt ist es an der Zeit zu entscheiden welchen Ort Sie für Ihr Poster verwenden möchten. Wie ich bereits erwähnt habe, kann es ein Ort sein , den Sie bereits besucht und wirklich geliebt haben , oder es kann ein Ort auf Ihrer Reisewunschliste sein. Sie können sogar einen fiktiven Ort wählen. Jetzt persönlich mag ich, dass mein Urlaub tropisch ist. Wenn ich zur Entspannung reise, muss es einen Strand geben. Einige der Orte auf meiner Wunschliste sind Bora Bora in Französisch-Polynesien, Cookinseln direkt neben Neuseeland und Holbox, Mexiko. Natürlich ist Barbados einer meiner beliebtesten tropischen Lieblingsorte, denn dort bin ich aufgewachsen und bin ein wenig voreingenommen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, die Standorte auf Ihrer Liste zu googeln , um Referenzfotos und Inspirationen zu finden. Denken Sie daran, dass das Ziel eines Reiseplakats darin besteht, dass der Ort so ansprechend wie möglich anfühlt, also suchen Sie sich die idyllischsten Szenen an. Wenn es an diesem Ort ein erkennbares Wahrzeichen gibt, macht es das noch einfacher. Ich habe alle Fotos, die ich gefunden habe, in einem privaten Pinterest-Board gespeichert , um das Scrollen und Eingrenzen meiner Optionen zu erleichtern. Am Ende habe ich mich entschieden, mit Holbox zu gehen. eine winzige Insel nördlich von Mexiko Holbox ist eine winzige Insel nördlich von Mexiko und bietet mir eine kühle Barfuß-Beachshack-Stimmung. Die Insel macht einen großartigen Job beim Branding selbst. sind ein paar öffentliche fotofreundliche Am Strand sind ein paar öffentliche fotofreundliche Schilder angebracht, die ich möglicherweise in mein Posterdesign einziehen könnte . Ich habe auch mehrere Fotos von Hängematten gefunden an Treibholzpfosten am Rande des Wassers befestigt sind, was sehr ruhig aussieht. Für mein dominantes Bild könnte ich die Hängematten oder vielleicht eine dieser Cabanas zeichnen, und was meinen dominanten Text angeht, gefällt mir die Idee, dieses bunte Zeichen irgendwie zu integrieren . Was die Farben angeht, denke ich, dass dieser wunderschöne Beachy Blues mit ein paar leuchtenden Farben schön wäre. Jetzt, da ich meine Inspirationsquellen habe, skizziere ich ein paar kurze Miniaturansichten, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie das Layout funktionieren könnte. Natürlich sind Thumbnail-Skizzen einfach sehr grob, Sie bringen Ihre Ideen nur auf Papier. Der Strand wird auf diesem Plakat prominent sein. Versuchen wir vielleicht eines der Flamingos, ich liebe das Foto der Flamingos am Strand, also kann ich vielleicht so etwas machen. Hier kann ich den Schriftzug unten haben. Oder ich kann versuchen, den Schriftzug oben zu krümmen , um einen kleinen Rahmen zu erstellen. Diese drei Ideen, ich beziehe mich am meisten zu diesem. Es ist einfach, es ruft sofort dieses entspannte, sorgenfreie Gefühl hervor, und das ist auch etwas, das häufig auf der Insel zu sehen ist. Ich gehe mit dieser Option. Bevor ich die Skizze fertigstelle, muss ich sicherstellen, dass ich eine Leinwand an den richtigen Seiten erstelle , damit mein Kunstwerk für den Druck auf Abruf hoch genug ist . Auf der Website der Society6 gibt es einen Leitfaden, der die erforderlichen Abmessungen für alle Produkte anzeigt . Um den Leitfaden zu finden, gehen Sie zu Society6.com, scrollen Sie zur Fußzeile und Sie sehen eine Spalte mit Links für Künstler. Klicken Sie auf die FAQs für Künstler und dann im Abschnitt Erste Schritte auf Wie bereite ich meine Dateien für das Hochladen vor? Auf dieser Seite finden Sie allgemeine Informationen zusammen mit einem Link für den Leitfaden für Pixeldimensionen. Klicken Sie auf den Link. Übrigens füge ich einen direkten Link in den Ressourcenbereich für Sie ein. Die Produkttypen sind alphabetisch aufgeführt, scrollen Sie also ganz nach unten, um Poster zu finden, und hier sind wir. Die Maße für ein Poster müssen 2718 mal 3618 Pixel betragen. in Procreate eine neue Leinwand und machen Sie sie für die Breite 2718 Pixel breit und für die Höhe muss sie 3628 Pixel betragen. nun für den Druck oder die Qualität daran, dass der DPI mindestens 300 betragen muss. Fahren Sie fort und klicken Sie auf „Erstellen“. Meine Leinwand ist fertig und ich habe einen Screenshot meiner Lieblingsminiaturansicht gemacht , die ich als Referenz verwenden soll. In der nächsten Lektion werden wir daran arbeiten, diese Skizze fertigzustellen. 5. Skizzieren deines Posters: Jetzt, da ich mein Canvas-Setup in der richtigen Größe habe, kopiere und füge meine Miniaturansicht ein, vergrößere die Größe so, dass sie auf die Leinwand passt, und dann reduziere ich die Deckkraft dieser Ebene. Ich benutze diese grobe Skizze als Zeichnungshandbuch. Jetzt für den Schriftzug muss ich meine Schriftzugführungen erstellen, damit ich sicher bin , dass meine Buchstaben einheitlich und auf der richtigen Höhe sind. Jetzt möchte ich, dass meine Basislinie auf einer Kurve liegt, aber meine Kappenhöhe wird gerade sein. Ich muss auch die Leitfäden für diesen sekundären Text zeichnen . Übrigens, wie ich im Intro erwähnt habe, ein wenig Wissen über Handschrift und Illustration ideal, wäre ein wenig Wissen über Handschrift und Illustration ideal, da ich in dieser Klasse keine detaillierten Anweisungen zu Zeichentechniken geben werde detaillierten Anweisungen zu Zeichentechniken . Es könnte hilfreich sein, meine Handlettering im Procreate-Kurs zu nehmen oder erneut zu besuchen, wenn Sie eine Auffrischung zu Begriffen und Techniken für Handschriftzüge wünschen . Für dieses Stück denke ich, dass die Winkel wirklich dazu beitragen werden , dass es sich einladend anfühlt, als würde das Bild dich einziehen. Ich muss sicherstellen, dass ich ein bisschen Perspektive schaffe. Ich werde auch hier einen Winkel zeichnen, damit es beim Zeichnen meiner Beiträge so aussieht, als auch hier einen Winkel zeichnen, damit es beim Zeichnen meiner Beiträge so aussieht, würden sie sich weiter von mir entfernen. Jetzt für den Schriftzug denke ich, dass ich vielleicht das Gefühl des übergroßen hölzernen Strandschilds replizieren kann , das ich auf mehreren Fotos gesehen habe. Ich probiere einen wirklich kastenförmigen Stil für diese Briefe aus. Da sie ziemlich breit wie Holzbretter sein werden , ist es am einfachsten, einen breiten Pinsel zu verwenden. Ich benutze den Blockstiftpinsel und hinterlasse einen Link für Sie im Ressourcenbereich, wo ich diesen Pinsel habe. Dies wird mir nur eine schnelle und einfache Möglichkeit geben, die Breite konsistent zu gestalten und einfach einen Rahmen für diese Buchstabenformulare zu erstellen. Da ich versuche, das Aussehen eines Holzschilds zu replizieren, muss ich daran denken, in meist geraden Linien zu arbeiten. Jetzt, da mir dies den Rahmen für die Buchstaben gegeben hat, reduziere ich einfach die Deckkraft davon und wechsle zurück zu meinem 6B-Stift. Ich kann diese Formen aufräumen und ihnen das Aussehen und die Haptik von Holzbrettern verleihen. Jetzt, da ich den Umriss erledigt habe, kann ich einen Schlagschatten erstellen und dem Schriftzug ein paar weitere Details wie Nagellöcher in die Details wie diese hinzufügen ein paar weitere Details wie . Ich habe meinen Schlagschatten gezeichnet, ich habe ein paar kleine Details hinzugefügt, um das Gefühl des Holzschilds zu vermitteln. Jetzt konzentriere ich mich darauf, meine Illustration ein bisschen definierter zu machen. Jetzt finde ich es immer schön, etwas Interaktion zwischen dem Schriftzug und der Illustration zu haben etwas Interaktion zwischen dem . Ich habe diesen Beitrag hier gezeichnet, weil ich vorhabe das X des Schriftzugs durch diesen Beitrag versteckt zu haben, damit er ein wenig dahinter fällt. Dann kann ich auch ein paar Wolken hinzufügen und den Schriftzug ein wenig zwischen die Wolken hinter den Wolken hineinlegen lassen. Dies wird auch ein bisschen mehr Interaktion zwischen der Zeichnung und dem Schriftzug hinzufügen . Da ist meine Skizze. Als nächstes muss ich mich für die Farbpalette entscheiden, und dann tusche ich die Zeichnung und fertigstelle. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Auswahl deiner Farben: Lassen Sie uns dieses Poster fertigstellen. Ich finde gerne meine Farbpalette heraus bevor ich anfange zu färben. Ich habe ein paar Referenzfotos erstellt , aus denen ich Farben ziehen kann. Da diese Szene, die ich illustriert habe , hauptsächlich Meer und Himmel ist , wird es natürlich mehrere Blues geben, also fange ich dort an. Ich werde einfach verschiedene Blau- und Türkistöne aus den Bildern finden , damit ich viele Möglichkeiten habe, daraus zu ziehen. Ich denke, das ist ein guter Anfang. Mein Illustrationsstil für dieses Poster wird ziemlich flach und vereinfacht sein. Ich möchte eine lebendige Farbe integrieren um sie zum Leben zu erwecken, und dies wird auch dazu beitragen, sich gegen all diesen Blues zu kontrastieren. Lassen Sie mich durchgehen und einige lustige, lebendige Farben finden , die ich vielleicht verwenden kann. Hier sind meine endgültigen Farbauswahl. Ich habe eine Vielzahl von Blues für das Meer und den Himmel. Ich habe meine farbenfrohen, lebendigen Farben, die ich wahrscheinlich für den Schriftzug verwenden werde, und ich habe auch ein paar Neutrale. Jetzt erstelle ich einfach ein neues Palettenfenster und speichere sie alle, damit sie leicht zu erreichen sind. Bevor ich anfange zu färben, möchte ich einen schnellen Farbplatzierungstest machen, also habe ich einen Plan, wie ich meine Palette verwenden werde. Jetzt kann das sehr schnell und sehr grob sein. Die Idee hier ist, nur die Farben im Layout zu testen, um eine Vorschau darauf zu erhalten, wie alles zusammenkommen wird. Ich mache das gerne auf einer Ebene unter meiner Skizze. Ich fange nur mit den türkisfarbenen Farben für das Meer in Richtung Ufer an, es wird ein bisschen heller und ein bisschen dunkler am Horizont. Natürlich werde ich diese bei meiner letzten Tusche sehr gut mischen , aber im Moment werde ich einfach eine wirklich schnelle Mischung machen und Hintergrundfarbe wird hier vielleicht ein Himmelblau sein. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass der Schriftzug ziemlich lebendig ist. Das Zeichen, das ich als Referenz für den Schriftzug verwendet habe, jeder Buchstabe hatte eine andere Farbe, also werde ich auch hier dasselbe tun. Ich habe das Himmelblau von einem meiner Referenzfotos gezogen, aber es konkurriert definitiv mit dem Türkis. Ich werde das Himmelblau in viel blasser umwandeln. Ich gehe mit diesem hellsten Blau aus meiner Palette. Ich denke, das funktioniert ein bisschen besser. Es konkurriert nicht so viel, und die bunten Buchstaben fallen auf einem wirklich blassen Hintergrund wirklich viel besser hervor . Mir gefällt, wie das insgesamt funktioniert. Ich denke, es ist eine gute Balance. Der ganze Blues fühlt sich ruhig an, während sich die leuchtenden Farben tropisch und lustig anfühlen. Jetzt, da ich einen Plan habe, kann ich einen Screenshot dieses Farbtests machen , den ich als Referenz verwenden werde, und dann kann ich mit meiner endgültigen Farbtönung beginnen. 7. Einfärbung deiner Skizze: Gerne können Sie jede Farbtechnik verwenden mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Ich tusche zuerst gerne alles in Schwarz, weil ich finde der Kontrast es einfacher macht, sich darauf zu konzentrieren, schöne, saubere Formen zu erhalten. Ich tusche auch gerne alles in Schichten. Zum Beispiel werde ich den Schriftzug auf eine Schicht streichen, der Ozean befindet sich auf einer separaten Schicht, die Pfosten und Hängematten befinden sich auf ihrer eigenen Schicht und so weiter. Dies wird es mir viel einfacher machen , das Bild bei Bedarf zu bearbeiten, was Sie später in der Klasse sehen werden. Jetzt, da ich die meisten Hauptelemente in Schwarz eingefärbt habe, kann ich den Farbtest durchführen, den ich gemacht habe, und ihn als Referenz verwenden, damit ich meinem Stück Farbe hinzufügen kann. Da ich alles auf separaten Ebenen oder zumindest auf allen ähnlichen Elementen auf separaten Ebenen eingefärbt habe, wird es für mich sehr einfach sein, die Farben zu ändern, wenn ich Alpha Lock verwende. Ich kann einfach zu jeder Ebene gehen, Alpha-Sperre aktivieren, die gewünschte Farbe auswählen, zu dieser Ebene zurückkehren und auf „Ebene füllen“ klicken. Mit einem kurzen Fingertipp habe ich alle Beiträge auf dieser Ebene geändert. Ich werde es einfach durchgehen und das für alle meine verbleibenden Schichten tun . Mein Schriftzug ist alles auf einer Ebene und der Schlagschatten ist alles auf einer Ebene. Aber ich habe beschlossen, dass ich jeden Buchstaben im Wort in einer anderen Farbe haben möchte . Anstatt also Alpha Lock zu verwenden, fülle ich diese Farben einfach einzeln aus. Jetzt ändere ich die Hintergrundfarbe Himmelblau, das ich gewählt habe, und ich kann eine neue Ebene für den Ozean erstellen. Wie Sie sehen können, wird das Meer einen Gefälle haben. Wieder beginne ich mit dem mittleren Ton arbeite mich dann zu einem helleren Ton zum Ufer und einem dunkleren Ton zum Horizont hin. Da ich diese Farben mischen werde, lege ich alle drei Farben auf eine Ebene und dann verwende ich das Wischwerkzeug, um es auszublenden. Ich werde einen leicht strukturierten, aber ziemlich glatten Pinsel für mein Verschmieren finden einen leicht strukturierten, aber ziemlich glatten Pinsel . Ich benutze einen Glanz-Shader-Pinsel. Auch hier lege ich im Ressourcenbereich einen Link zu diesem Pinsel, und ich nehme mir einfach Zeit und mache dies zu einem wirklich schönen, sauberen und glatten Farbverlauf. Du siehst, dass ich es geschafft habe, den Arm meiner Person hinter der Hängematte zu verstecken . repariere ich einfach. Ich gehe durch und nehme mir Zeit und füge mehr Details hinzu und schließe diese Zeichnung ab. Ich habe mein Stück eingefärbt. Ich habe ein paar Farbänderungen vorgenommen und viele Details hinzugefügt. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Teile des Schriftzugs zerstörungsfrei ausblenden können. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass ein Teil des O von dieser Cloud verborgen wird, und das X wird durch diesen Beitrag teilweise ausgeblendet. Aber ich möchte diese Elemente nicht vollständig löschen. Was ich also mache, ist eine Ebenenmaske zu verwenden. Das erste, was ich tun werde, ist einfach meine Schlagschattenebene zu verstecken. Das wird es einfacher machen, dies zu demonstrieren. Ich gehe zur Beschriftungsebene, das ist diese Ebene, von der ich Teile ausblenden möchte, tippe auf „Ebene“ und tippe dann auf „Maske“. Wie Sie sehen können, wird oben eine neue Ebene erstellt, die als Ebenenmaske bezeichnet wird. Ihr Farbfeld muss auf Vollschwarz eingestellt werden. Wenn Sie zum Wert gehen, gehen Sie einfach zum Hexadezimal- oder Hexadezimalcode und stellen Sie sicher, dass der Hexadezimalcode alle Nullen ist. Auf diese Weise benutzt du volles Schwarz. Ich wechsle auch meinen Pinsel. Was ich gerne mache, ist die Deckkraft der Ebene zu reduzieren , die ich verbergen möchte, damit ich klar sehe woher sie versteckt sein wird. Was ich tun muss, gehe ich zu dieser Ebenenmaske und werde im Grunde den Bereich verfolgen , den ich offenbaren möchte. Es sieht aus, als würde ich auslöschen, wenn ich das mache. Aber wenn ich zur Ebene gehe, siehst du hier auf der Ebenenmaske, dass ich tatsächlich schwarz auf der Ebenenmaske zeichne. Färben Sie einfach weiter über den Bereich, den Sie verstecken möchten. Ich bringe die Deckkraft hier einfach wieder auf 100 zurück. Jetzt können Sie sehen, dass es von der Post versteckt ist. Wenn ich die Ebenenmaske ausblenden würde, sieht man, dass das X immer noch da ist, aber die Maske versteckt es einfach. Ich mache das Gleiche mit dem Buchstaben O. Ich schalte meine Deckkraft wieder nach unten, damit ich sehen kann, was ich mache. Ich werde nur die Teile der Illustration enthüllen , die ich im Vordergrund sehen möchte . Da hast du es. Jetzt schalte ich meine Schlagschattenebene wieder und mache das Gleiche mit der Schlagschattenebene. Jetzt, da ich das fertiggestellt habe, habe ich das Gefühl, dass der Schriftzug etwas zu schwer ist. Also habe ich beschlossen, den Schriftzug zu vereinfachen. Ich werde stattdessen diesen wirklich schönen, sauberen serifenlosen Stil verwenden , meiner Meinung nach eher dem Gesamtstil des Stücks entspricht , der ziemlich einfach und modern aussehend ist. Ich denke, dieser Schriftzug konkurriert nicht so sehr mit der Illustration und funktioniert insgesamt viel besser. Jetzt, da ich mit meinem Teil als Ganzes zufrieden bin, muss ich meine Datei exportieren. Also gehe ich zum Menü „Aktionen“ und wähle hier unter „Teilen“ „JPEG“ aus. Ich habe die Möglichkeit, dies in meinem Dropbox-Ordner freizugeben. Oder ich kann es auf meinen Mac werfen, was ich tun werde. 8. Deinen Shop einrichten: Dein wunderschönes Kunstwerk ist bereit zu gehen. Jetzt ist es an der Zeit, Ihren Shop einzurichten, damit Sie diese Kunst mit der Welt teilen und ein wenig Einkommen verdienen können, während Sie dabei sind. Das Einrichten eines Shops mit Society6 ist ziemlich einfach. Sie können in sehr kurzer Zeit eine ganze Online-Storefront bereit haben. Zuerst müssen Sie ein Konto erstellen. Wenn du auf „Beitreten“ klickst, siehst du zwei Optionen. Kunst entdecken ist die Option, die Sie wählen wenn Sie ein Kundenkonto erstellen möchten. Kunst hochladen ist die Option, die Sie wählen, wenn Sie Ihre Kunst auf Society6 hochladen und verkaufen möchten , klicken Sie hier. Jetzt müssen Sie einen Benutzernamen für Ihren Shop erstellen. Sie sollten darüber nachdenken, denn sobald Sie einen Namen ausgewählt haben, kann er nicht geändert werden. Sie daran, dass der Benutzername in der URL für Ihren Shop verwendet wird , sodass der Name keine Leerzeichen oder Sonderzeichen enthält. Einige Leute entscheiden sich dafür, dies zu ihrem eigenen Namen zu machen, oder Sie können dem Shop eine eigene Markenidentität geben, wie es dieser Verkäufer getan hat. Für meinen Shop verwende ich iamgiagraham, das ist das Handle, das ich für Instagram, Pinterest und jede andere soziale Plattform verwende , auf der ich bin, so wissen die Leute immer, wie sie mich finden können. Wenn der Name, den Sie verwenden möchten, bereits verwendet wurde, wird diese Meldung angezeigt. Wenn Sie einen verfügbaren Namen auswählen, wird ein grünes Häkchen angezeigt. Hier geben Sie einen Anzeigenamen ein. Der Anzeigename erscheint unter Ihrem Avatar und es ist der Kredit des Künstlers, der in allen Ihren Inseraten angezeigt wird . Für den Anzeigenamen sind Leerzeichen zulässig. Geben Sie Ihre E-Mail-Adresse ein, erstellen Sie ein Passwort und klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Registrieren“. Bitte beachten Sie, dass Sie beim Erstellen eines Kontos bestätigen, dass Sie 18 Jahre oder älter sind und den Geschäftsbedingungen von Society6 zustimmen . Du bist drin. So wird Ihr leeres Schaufenster aussehen. Bevor Sie mit dem Verkauf von Produkten beginnen können, müssen Sie sich zunächst verifizieren lassen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Verifiziert werden, um Ihren Shop mit einem PayPal-Konto zu verbinden. Wenn Sie Verkäufe tätigen, sendet Society6 Ihre Einnahmen jeden Monat über PayPal, sodass sie bestätigen müssen, dass das Konto, mit dem Sie sich verbinden, gültig ist. diesen Prozess wird eine Transaktionsgebühr von 1 USD erhoben, die von Ihrem PayPal-Konto abgezogen wird . Es gibt nur wenige Dinge, die Sie tun können , um Ihre Storefront zu personalisieren. Sie können ein Titelbild, einen Avatar und eine Biografie hinzufügen . Klicken Sie auf Shop bearbeiten. Gehe zum Abschnitt „Darstellung“ und du siehst diese drei Optionen. Die Abmessungen für das Titelbild müssen 1.000 Pixel breit und 100 Pixel hoch sein. Achten Sie darauf, ein Bild zu wählen, das für diese Dimensionen sinnvoll ist. Beachten Sie auch, dass das Bild, das Sie für Ihren Avatar verwenden , quadratisch sein muss. Klicken Sie hier um eine kurze Biografie zu schreiben. öffnet sich ein neues Fenster, in dem Sie die Informationen eingeben können. Lassen Sie uns nun eine kurze Tour hinter die Kulissen machen. Ich werde das Backend meines Shops teilen, damit Sie sehen können, wie es aussieht, wenn es bevölkert ist. Klicke auf dieses Icon und dann auf „Meine Beiträge verwalten“. Dies bringt dich ins Künstlerstudio. Hier wird Ihre Kunst leben, sobald sie hochgeladen wurde. Ich zeige dir in der nächsten Lektion, wie du Kunst hochlädst. Wenn Sie auf meine Produkte klicken, sehen Sie eine Auflistung aller Produkte, die Sie möglicherweise auf Society6 verkaufen können. Alles von verschiedenen Stilen der Wandkunst bis hin zu Wohnkultur, Möbeln und vielem mehr. Wenn Sie auf eine Produktkategorie klicken, sehen Sie alle Kunstwerke, die Sie derzeit dieses bestimmte Produkt verkaufen. Wenn ich zum Beispiel hier auf Mini-Kunstdrucke klicke, sehe ich alle Kunstwerke, die ich für diesen Produkttyp zur Verfügung habe . Klicken Sie auf Meine Einnahmen, um einen Bericht darüber zu sehen , welche Artikel Sie verkauft haben und wie viel Sie verdient haben. Hier sehen Sie eine Schaltfläche mit der Aufschrift „Store-Markups festlegen“. Ich erkläre schnell, wie das funktioniert. Die Preisstruktur für jedes Produkt besteht aus drei Teilen. Es gibt den Basispreis, den Aufschlag und den Verkaufspreis. Der Verkaufspreis ist natürlich das, was der Kunde zahlt. Der Basispreis kostet Society6, das Produkt bereitzustellen , einschließlich Herstellung, Druck und so weiter. Der Aufschlag ist der Betrag, der zum Basispreis hinzugefügt wird, um den Verkaufspreis zu erstellen. Der Aufschlag ist im Wesentlichen, wie viel Sie bei jedem Verkauf verdienen werden. Society6 legt größtenteils den Basispreis und den Verkaufspreis fest. Bei einigen Wandkunstprodukten haben Sie jedoch die Möglichkeit, den Verkaufspreis durch Anpassen des Aufschlags festzulegen . Denken Sie daran, dass Sie nicht möchten Ihr Verkaufspreis zu weit über oder unter der Standardpreisspanne für vergleichbare Produkte liegt. Das sind die Grundlagen. Wie Sie sehen können, ist es wirklich einfach, sodass Sie sich nicht eingeschüchtert fühlen müssen. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk hochladen und Ihre ersten Produkte erstellen können. 9. Hochladen deiner Kunst: Jetzt, da Ihr Geschäft eingerichtet ist, ist es an der Zeit, das Reise-Poster-Kunstwerk hinzuzufügen und es zum Verkauf vorzubereiten. Klicke auf das Kontosymbol wähle dann „Meine Beiträge verwalten“. Klicken Sie dann auf „Neues Kunstwerk hinzufügen“ und im Fenster „Neues Bildmaterial hochladen sehen Sie links einige hilfreiche Informationen, einschließlich einer Erinnerung an Dateigrößen, mit einem Link zurück zur Pixelbemaßungsleitfaden. In diesem Abschnitt geben Sie Ihrem Kunstwerk einen Namen. Denken Sie daran, dass dies auch der Name des Produkts in Ihrem Shop und Society 6 den Produkttyp automatisch dem Namen hinzufügt. Zum Beispiel werde ich dieses Holbox Getaway betiteln. Wenn ich das Poster erstelle, wird es im Shop als Holbox Getaway Poster aufgeführt. Wenn ich ein Einkaufstaschenprodukt hinzufüge , würde dieses als Holbox Getaway Tragetasche aufgeführt. Dies bedeutet, dass Sie Ihrem Bildtitel keinen Produkttyp hinzufügen müssen Ihrem Bildtitel da er automatisch hinzugefügt wird. Klicken Sie nun auf „Datei auswählen“, um Ihr Bildmaterial hochzuladen, oder Sie können die Datei per Drag & Drop in diesen Bereich ziehen. Sie können das gleiche Kunstwerk in bis zu acht verschiedenen Größen hochladen , je nachdem, auf welchen Produkten es erscheinen soll. Klicken Sie auf „Weiter“. Jetzt werden wir zur Seite mit der Künstlervereinbarung weitergeleitet. Hier müssen Sie den Erfolgsbedingungen von society6 zustimmen und bestätigen, dass dies Ihr Originalkunstwerk ist, Sie die Kunst eines anderen nicht kopiert oder umfunktioniert haben und tatsächlich das gesetzliche Recht haben um die Kunst zu verkaufen. Aktivieren Sie das Kästchen, um zu bestätigen, dass das Kunstwerk nicht verstößt. Sie müssen auch bestätigen, ob das Artwork ausgereifte Inhalte enthält oder nicht . Klicken Sie auf „Weiter“. Hier können wir eine Vorschau auf die Kunst der tatsächlichen Produkte anzeigen. erste Schritt ist die Kategorie „Wandkunst“. Sie werden feststellen, dass das Kunstwerk auf einigen Produkten angezeigt wird, aber nicht bei anderen. Wenn ein Artikel ausgegraut ist, bedeutet dies, dass die hochgeladene Datei zu klein ist , um auf dieses Produkt gedruckt zu werden. Sie sehen auch eine Notiz mit den Größenanforderungen für dieses bestimmte Produkt. Eine andere Sache, die Sie bemerken werden , ist, dass die Sie bemerken werden , ist, einige Produkte automatisch eingeschaltet werden, während andere ausgeschaltet sind. eingeschalteten Produkte sind in Ihrem Shop sichtbar und ausgeschaltete Produkte werden in Ihrem Shop nicht angezeigt. Bitte beachten Sie, dass Wandkunstprodukte immer eingeschaltet sind, solange die hochgeladene Datei den Größenanforderungen entspricht. Wenn Sie keine Wandkunstprodukte verkaufen möchten, haben Sie die Möglichkeit, diese auszuschalten. Die andere Sache, die Sie beachten sollten , ist das Seitenverhältnis. Im Moment habe ich nur eine vertikale Datei hochgeladen, und diese Datei funktioniert gut mit Kunstdrucken, gerahmten Kunstdrucken und Leinwanddrucken. Wie Sie sehen können, werden diese Produkte automatisch eingeschaltet. Eine Sache, die zu beachten ist, ist, dass Poster nicht automatisch eingeschaltet werden , dass Poster nicht automatisch eingeschaltet Sie müssen also auf den Schalter klicken , damit er in Ihrem Shop angezeigt wird. Wenn Sie bereit sind, verschiedene Versionen Ihres Bildmaterials zu erstellen , die den verschiedenen Größenanforderungen entsprechen, können Sie zusätzliche Dateigrößen hochladen damit Sie mehr Produkte verkaufen können. Wie Sie beispielsweise sehen können, wird das Bild deutlich beschnitten, wenn es auf das quadratische Produkt aufgetragen wird, was natürlich nicht ideal ist. Am besten ist es, eine quadratische Version des Posters zu erstellen diese neue Version dann speziell für quadratische Produkte hochzuladen . Denken Sie daran, dass ich früher in der Klasse darüber gesprochen habe verschiedene Elemente auf verschiedenen Ebenen einzufärben. Dies ist, wo das nützlich ist. Da ich die Flexibilität hatte, die Ebenen einzeln zu bearbeiten, konnte ich mein Bildmaterial duplizieren, die Abmessungen in Quadrat ändern und dann die Szene erweitern, damit sie innerhalb eines quadratischen Formats funktioniert. Ich werde diese quadratische Version irgendwann hochladen , damit ich sie auf andere Produkte anwenden kann , die ein quadratisches Format benötigen. Jetzt zurück zum Einrichten der Produkte. Hier auf der linken Seite müssen Sie weitere Details über die Kunst eingeben. Der Titel wurde bereits erstellt, und für die Kategorie wähle ich Zeichnung aus. Ich kann die vorgeschlagenen Tags auswählen, die am besten zutreffend sind. Sie können hier auch bis zu 20 zusätzliche Tags hinzufügen. Diese Tags sollten beschreibende Wörter sein , die sich auf Ihr Kunstwerk beziehen. Denken Sie an einen Begriff, nach dem jemand suchen könnte , um Kunst wie Ihre zu finden. Ich füge Reiseplakat, Urlaub, Reiseziel, Insel und tropisch hinzu. Unter den Tags befindet sich das Beschreibungsfeld, in dem Sie Ihr Kunstwerk beschreiben können. Klicken Sie auf „Details speichern“. Beachten Sie, dass die eingeschalteten Kunstdruckprodukte ein kleines Dollarsymbol daneben haben. Dies zeigt an, dass Sie das Markup für diese Elemente anpassen können , wie in der letzten Lektion erwähnt. abschließend das Kontrollkästchen, um zu bestätigen, dass Sie nicht gegen die Urheberrechts- und Markenrichtlinie verstoßen. Wenn alle erforderlichen Informationen eingegeben wurden, wird die Schaltfläche „Kunstwerk veröffentlichen“ grün, sodass Sie grünes Licht haben, um die Produkte zum Verkauf verfügbar zu machen . Ich empfehle dringend, mindestens ein Muster zu bestellen , um eine Vorschau der Qualität des Produkts anzuzeigen, damit Sie genau wissen , was Ihre Kunden erhalten werden. Mit Society 6 erhalten Sie bei der Bestellung von Mustern einen Künstlerrabatt auf Artikel aus Ihrem Geschäft, solange Sie bei der Bestellung in Ihrem Konto angemeldet sind . Um ein Muster zu bestellen, klicken Sie auf „Meinen Shop anzeigen“ und wählen Sie dann das Produkt aus, das Sie Ihrem Warenkorb hinzufügen möchten. Klicken Sie auf „Warenkorb anzeigen“, und Sie sehen, dass sich der Preis geändert hat und der Künstlerrabatt angewendet wird. Ihr Geschäft ist eingerichtet und Sie haben Produkte zum Verkauf. Was kommt als Nächstes? Ich werde in der nächsten Lektion ein paar grundlegende Tipps geben, wie Sie Ihren Shop bewerben können. 10. Verkauf und Promotion: So sehr ich Ihnen gerne sagen würde, dass Sie von Verkäufen überwältigt sein werden , sobald Ihr Geschäft eröffnet wird, ist es leider nicht immer so einfach. Eines der großartigen Dinge an Print-on-Demand-Sites wie Society 6 ist, dass sie bereits über Print-on-Demand-Sites wie Society 6 ist, einen robusten Kundenstamm verfügen. Es besteht das integrierte Potenzial für Kunden, Ihre Arbeit zu sehen. Wenn Sie jedoch wirklich Interesse an Ihren Produkten wecken und Dynamik für den Verkauf aufbauen möchten , ist es äußerst wichtig, für Ihren Shop zu werben. Ich weiß, dass die Idee der Eigenwerbung viele von uns ein wenig zum Verschluss bringt. Ich habe immer noch Probleme damit, obwohl ich fast ein Jahrzehnt lang meinen eigenen Laden geführt habe. Ich denke, der Schlüssel ist, wie wir über Eigenwerbung denken, neu zu gestalten. Stellen Sie sich das eher daran, Ihre Arbeit zu teilen , als sie zu fördern. Wenn Sie auf Instagram posten, teilen Sie ein paar Bilder oder Videos hinter den Kulissen , in denen Sie die Kunst erstellen, oder teilen Sie einen Zeitraffer Ihres Prozesses. Sie können auch zeigen, wie Sie eines Ihrer Society 6-Produkte in Ihrem eigenen Alltag verwenden oder anzeigen . Wenn Ihr Publikum einen Einblick in Ihre Gedanken und Ihren Prozess als Schöpfer bekommt , sich möglicherweise mehr mit dem Kunstwerk verbunden und der Verkauf fühlt sich weniger kalt und transaktional an, und es wird eher zu einem Austausch. Sie benötigen keine große Social-Media-Fangemeinde , um Verkäufe zu tätigen, Sie müssen sich nur mit dem Publikum verbinden , das Sie bereits haben. Ein weiterer Tipp ist, dass sich Ihr Shop etablierter anfühlt , wenn Sie mehr als ein Kunstwerk aufgeführt haben . Eine Möglichkeit, mehr Optionen bereitzustellen, besteht darin , eine kleine Serie zu erstellen. Zum Beispiel habe ich zwei zusätzliche Designs erstellt , die zu meinem Holbnx-Reise-Poster passen. Jetzt kann ich es möglicherweise als Miniserie bewerben. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass ein Teil Ihrer Shop-Promotion auch passiv sein kann. Einfache Dinge wie das Hinzufügen eines Links zu Ihrem Shop in Ihrer E-Mail-Signatur oder Ihren Social-Media-Profilen ist eine einfache Möglichkeit in Ihren Social-Media-Profilen ist eine einfache Möglichkeit, den Leuten mitzuteilen, dass Sie Kunst zum Verkauf haben. Diese Links können dir sogar ein wenig zusätzliches Einkommen einbringen. Wenn Sie sich für das Society 6-Partnerprogramm anmelden, das kostenlos beitreten kann, erhalten Sie einen benutzerdefinierten Code, den Sie zur URL aller Society 6-Links hinzufügen können, die Sie teilen. Wenn jemand auf Ihren Link klickt und letztendlich etwas bei Society 6 kauft, verdienen Sie 10 Prozent des Nettoverkaufs auch wenn dieser Kunde keines Ihrer Produkte gekauft hat. Denken Sie daran, dass Sie kein Experte sein müssen , um für Ihren Shop zu werben. Teilen Sie einfach diese Links, teilen Sie Ihre Arbeit und seien Sie vor allem Sie selbst. 11. Letzte Gedanken: [MUSIK] Da hast du es. Sie sind jetzt bereit, Ihre Zeichnungen von der Passivzeit bis zum passiven Einkommen zu bringen . Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, all Ihre Reiseplakate zu sehen. sicher, dass Sie Ihr Kunstwerk in der Projektgalerie teilen, und wenn Sie sich entscheiden, einen Shop bei Society6 einzurichten, zeigen Sie auch Ihren Shopnamen an, damit Mitschüler Ihr Geschäft besuchen können. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, würde es mir gefallen, wenn Sie eine Bewertung abgeben würden. Folgen Sie mir unbedingt hier auf Skillshare damit Sie immer dann benachrichtigt werden, wenn ich eine neue Klasse poste. Wie immer ist es mir eine Freude, diesen kreativen Raum mit Ihnen zu teilen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.