Pitch Perfect Portfolio Art Licensing Challenge

1. EINFÜHRUNG: Wenn Sie davon träumen, Ihre Kunstwerke und Designs auf Wetten, Stoff, Kleidung, Wohnkultur, Kinderprodukte in mehr zu sehen Stoff, Kleidung, Wohnkultur, . Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass es möglich ist. Alles, was Sie tun müssen, ist wirklich flechten zu werden und beginnen, Ihre Arbeit mit den richtigen Leuten zu teilen. Deshalb habe ich dieses Pitch Perfect-Portfolio, fünftägige Kunstlizenz-Herausforderung, geschaffen . Ich will sehen, dass diese Träume für dich wahr werden. Stellen Sie sich vor, Sie hätten in fünf Tagen ein Pitch Perfect-Kunstportfolio und teilen Ihre Arbeit mit Art-Directors von Unternehmen, mit denen Sie schon immer geträumt haben. Du hast die Arbeit eingelegt, du hast deinen künstlerischen Stil verfeinert. Und jetzt sind Sie bereit, Ihre Kunst-Portfolio für die Einreichung für Kunst-Lizenzierung organisiert sind nicht Lizenzierung ist, wenn Sie Ihr Kunstwerk an andere Unternehmen mieten, um auf ihre Produkte verwendet werden, so viele talentierte Kreative haben erstaunliche Arbeit, aber die Sache, die sie stecken lässt, ist einfach Organisieren ihres Portfolios und es schickt es in die Welt. Ich bin hier, um dir diesen kleinen Schub zu geben. Sie sind nicht Lizenzierung Karriere ist nur ein paar Tage entfernt. Ich bin Stacy Bloomfield. Ich bin Illustratorin mit fast 12 Jahren Erfahrung, meine Kunstwerke, 2D-Art-Directors, Hersteller und Traum-Mitarbeiter erfolgreich aufzustellen. Ich habe eine bewährte und wahre Methode, mein Portfolio zu organisieren , um zu lernen, wie man meine Arbeit aufwirft, Sie könnten das schönste Portfolio haben. Aber wenn Sie nicht anfangen, Ihre Arbeit zu teilen und sie in die Welt zu bringen, werden Sie nie diesen Traum Kunst-Lizenzvertrag landen. Bist du bereit? Set? Lasst uns unsere Arbeit gemeinsam aufstellen. Ich sehe dich in der Herausforderung. 2. Tag 1: Bewerte, organisiere und vereine dein Kunstwerk: Tag 1, Unterrichtsziel, bewerten, organisieren und vereinheitlichen Sie Ihr Kunstwerk. Was ist ein Workflow? Es ist eine Art Roadmap oder eine Reihe von umsetzbaren Schritten, die wir verfolgen. Und dass wir immer wieder nutzen können, um uns bei der Vorbereitung von Arbeiten für Kunstlizenzen zu lenken . Der Workflow für Kunst-Lizenzierung, die wir während dieser fünftägigen Herausforderung erstellen, ist zu einem, bewerten, organisieren in vereinheitlichen, oder Kunstwerk, um in jeder Sammlung zu füllen, bekommt drei. Bereiten Sie ein digitales Portfolio für den Austausch vor, für Forschungspotenziale und Partner für Kunstlizenzen. Und fünf, richtig? Und sagte, dass Pitch, E-Mail, Nebennotiz, Kunst-Lizenzierung kann einen wunderbaren Einnahmestrom für Ihre Karriere zu schaffen, aber es ist nur ein Teil der Führung eines erfolgreichen kreativen Geschäfts. In Wahrheit, erfolgreichsten kreativen Geschäftsinhabern, dass ich jetzt mehrere Einnahmequellen für ihr Geschäft. Deshalb kann die Suche nach einem Rhythmus für konsequente Aufstellung Ihrer Arbeit Jahr für Jahr zu Kunstlizenzverträgen führen und Ihnen helfen, Geld in Ihr Unternehmen zu fließen. Dieser Umsatzstrom, Kunst-Lizenzierung ist eine Möglichkeit für Sie, Ihre Kunst zu nutzen und ermöglichen es Ihnen, mehr Kilometer aus jedem Kunstwerk herauszuholen. Manchmal ist die einfachste Lösung die beste Lösung, und das ist es, was wir in dieser fünftägigen Herausforderung suchen. Für heute werden wir bestehende Kunstwerke sammeln und beginnen, es in einer Sammlung oder Sammlungen zu organisieren. Du denkst vielleicht an dich selbst, wow, ich sitze auf einer Menge Kunstwerke. Wo fange ich an? Nun, fangen Sie einfach an. Das ist das Wichtigste. Ein Schritt nach dem anderen. Organisieren Sie eine Kategorie oder Sammlung. Wenn Sie ein Übertreiber sind, teilen Sie Ihr Kunstwerk in viele Sammlungen und Kategorien auf. Die wichtigsten Kategorien für Kunstlizenzen, unsere Feiertagskunst, Bodenrollen, Wiederholungsmuster, volle Stack-Illustrationen in Handschrift. Ich habe das von mehreren Kunst-Lizenz-Agenten gehört. Dies sind Kategorien, die immer gefragt sind und für Produkte verwendet werden können , die von stationären über Wetten, über Walmart bis hin zu dreidimensionalen Produkten reichen. Es gibt definitiv andere Kategorien von Kunst, die lizenziert werden können. Ich empfehle, wenn Sie Artwork außerhalb dieser Kategorien fällt, erstellen Sie einfach ein Portfolio mit den Kategorien, die Sie haben gefüllt. Wenn Sie sich also auf Landschaften oder abstrakte Kunst oder Stadtansichten konzentrieren, benennen Sie einfach Ihre Kategorie in Ihrem Portfolio. Wenn Sie ein digitaler Künstler wie ich sind, können Sie von Ihrem iPad aus mit procreate arbeiten oder von Adobe Illustrator aus arbeiten. Wenn Sie digitale Dateien haben, möchte ich, dass Sie sie als hochauflösende JPEGs speichern. Und ich möchte, dass du dich bereit machst, weil wir all deine Kunstwerke organisieren werden. Und wenn Sie körperlich arbeiten, möchte ich, dass Sie Pfähle direkt vor Ihnen erstellen und das Kunstwerk nach verschiedenen Kategorien aufteilen . Der erste Schritt und die heutige Lektion ist also zu sehen, was Sie direkt vor sich haben , das in jede dieser Kategorien passt. Was ich will, dass du zuerst tust. Ist, Ordner zu erstellen und zu teilen und Ihr Kunstwerk in diesen Ordnern zu platzieren. Wir werden also einige Kategorien von Ordnern auf unseren Computern erstellen , in die wir unsere Kunstwerke ablegen können. Sie werden einen Feiertags-Ordner erstellen, einen Blumenordner. Ich möchte immer noch Zip wert. Wenn Sie körperliche Arbeit haben, wie Sie ein Maler sind, die Sie noch nicht gescannt oder fotografiert haben, organisieren Sie es physisch direkt vor Ihnen auf dem Boden. Was wir jetzt tun werden, ist, unsere Arbeit aufzuteilen und sie in unsere Ordner oder unsere Kategorien zu legen. Ich möchte Sie daran erinnern, dass nicht alle Ihre Kunstwerke in Ihrem Portfolio landen. Ich habe viel Arbeit, die ich momentan nicht auftauche. Ich habe versucht, das Beste aus meiner bestehenden Arbeit zu zeigen. Ein Teil des Lernens, wie man sich für den Lizenzierungserfolg einsetzt, ist zu lernen, wie man ein kritisches Auge hat, wenn es um Ihre eigene Arbeit geht und es präsentiert, Sie müssen Ihren besten Fuß nach vorne setzen, und das bedeutet, zeigen Sie Ihre beste Arbeit. Und manchmal sind einige der Stücke, die Sie nicht Lust haben, genau das Richtige für Ihr aktuelles Portfolio. Könnte Potential haben, aber die Notwendigkeit einige Optimierungen und Nacharbeiten. Also für heute, wenn Sie irgendwelche Arbeiten haben, die Sie wirklich mögen, aber etwas überarbeiten müssen, werden wir die beiseite legen. Als ich anfing, mein Kunstwerk aufzuwerfen, hatte ich nur eine Handvoll Illustrationen. Keine Wiederholungen, kein floraler Stil, keine Hand Schriftzug Stil. Aber meine kreative Stimme war stark und zusammenhängend mit meinen vollen Illustrationen. Und das erlaubte mir, meine Arbeit an die richtigen Arten von Kunden für Kooperationen zu senden und half mir, schließlich einige Lizenzverträge zu landen. Eigentlich war mein erstes Portfolio überhaupt nicht organisiert. Es war eine einfache Collage, die ich in Adobe Illustrator erstellt, als JPEG gespeichert und in eine Pitch-E-Mail eingefügt habe. Das ist richtig. Manchmal kann es so einfach sein. Wenn Sie nun kein Kunstwerk für die oben genannten Kategorien haben, sollten Sie sich nicht beeilen, Bilder für diese Kategorien zu erstellen , wenn Sie es noch nicht zur Hand haben. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf das, was Sie vor sich haben, und lassen Sie es glänzen. Wenn du stolz darauf bist, zeig es. Sie müssen nicht alle diese Kategorien haben, besonders wenn Sie früh in Ihrer Designkarriere sind. Aber wenn Sie Artwork für diese Kategorien entsprechend aufgeteilt haben. Das nächste, worüber wir reden werden, ist, wie Sie Ihr Kunstwerk vereinheitlichen können. Nun, Sie werden sich ansehen, was Sie herausgezogen haben, was direkt vor Ihnen ist und Sie werden sich fragen, wie kann ich diese Stücke wie eine Sammlung oder ein Feld anfühlen, die miteinander verwandt sind? Warum ist es wichtig, Arbeit zu haben, die sich anfühlt, als wäre es ein Teil einer Sammlung. Nun, als potenzieller lizenzierter Künstler möchten Sie einen Stil entwickeln, der leicht zu erkennen ist und auch einzigartig Ihrer ist. Eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, Arbeit zu schaffen, die sich verbunden fühlt. Fragen Sie sich, bedeutet das, dass ich meine Arbeit vereinheitlichen kann, indem ich ihr eine kohärente Farbpalette gebe. Farbe geht bei der Vereinheitlichung von Kunstwerken einen weiten Weg. bedeutet nicht, ein paar leichte Verbesserungen an Ihrem bestehenden Kunstwerk, das Sie sich ansehen , dass absichtlich die gleichen Blüten oder Linienarbeiten in meinen Stücken verwenden , um eine zusammenhängende Sammlung zu machen. Könnten Sie leicht eine eigenständige Illustration machen und sie in ein Wiederholungsmuster verwandeln? Oder könnten Sie einen Teil eines Wiederholungsmusters auseinanderziehen und es zu einer eigenständigen Punktillustration machen. Sammlungen enthalten in der Regel mindestens sechs bis zehn Stücke kompletter Art Indoor-Muster. So Selector stärksten sechs bis zehn Stücke und es wird die Grundlage der Sammlung, die wir zeigen werden. Was bin ich. Dinge, die ich jetzt tun muss, wenn ich neue Kunstwerke erstelle, ist auch, wie ich bereits erwähnt, in einer bestimmten Farbpalette zu arbeiten. Nun ist es in Ordnung, als Künstler viele verschiedene Farben in Ihrer Arbeit zu verwenden. Aber wenn Sie in einer Sammlung arbeiten, möchten Sie diese Farbpalette einschränken. Es wird Illustrationen, die völlig unabhängig voneinander sein könnten , und einfach, indem sie in der gleichen Farbpalette neu einfärben, machen sie sich verbunden fühlen. Wenn ich Kunstwerke kreiere, die die gleichen Farben sofort verwenden, fühlt sich alles an, als gehöre es zueinander. Hier ist, was Sie für die heutige Lektion brauchen. Sie benötigen Ihr vorhandenes Kunstwerk, physisch oder digital. Ich empfehle Ihnen auch, etwas Papier zu erhalten, um Notizen zu Ihrem vorhandenen Kunstwerk zu schreiben. Denn morgen werden wir diese Notizen machen und sie in die Tat umsetzen. Wir werden herausfinden, wie wir unsere bestehende Arbeit aufnehmen und sie wirklich optimieren können, um die Lücken in unserer Sammlung zu füllen. Nachdem Sie Lektion 1 gesehen haben, verbringen Sie einige Zeit damit, einen Plan zur Vereinheitlichung Ihrer Arbeit zu bewerten und zu entscheiden. Tag. Man erfordert, dass man etwas Zeit für die Arbeit beiseite legt. Wie Sie vielleicht einige leichte Verbesserungen und Bearbeitungen an Ihrem Kunstwerk morgen vornehmen möchten. Aber vertrau mir, es wird sich lohnen. Denken Sie daran, verwenden Sie nicht die heutige Zeit, um brandneue Arbeit zu machen. Aber wenn eine gute Idee in den Kopf springt, während Sie Ihre Kunst bewerten, schreiben Sie es bitte auf. Ich habe immer ein Ideennotizbuch oder einen Notizblock auf meinem Handy, wo ich tolle kreative Ideen aufschreibe. Ich möchte, dass du Spaß hast und feierst, was direkt vor dir ist. Sie haben eine kreative Stimme. Und das Beste, was Sie für sich selbst als angehender lizenzierter Künstler tun können, ist , dass kreative Stimme die beste Chance auf Erfolg hat, indem Sie , dass kreative Stimme die beste Chance auf Erfolg hat sich die Zeit nehmen, Ihr Kunstwerk zu vereinheitlichen. Verwenden Sie den Hashtag Pitch Perfect Portfolio Challenge, um diesen Prozess auf Instagram zu teilen. Wir sehen uns morgen für Lektion Nummer zwei. 3. Tag 2: Füllung in den Lücken: Willkommen zum zweiten Tag des Pitches, perfekte Portfolio-Kunst-Lizenzierung Herausforderung. In der heutigen Lektion füllen wir die Lücken für die Sammlung, die Sie in Ihrem Portfolio präsentieren. Also möchte ich, dass wir uns gestern ansehen. Und er ist Kunstwerke, die Sie beiseite gezogen haben, von denen Sie denken, dass sie Potenzial haben, aber noch nicht bereit sind. Wir werden sehen, was wir heute tun können, um diese Sammlung wirklich zusammenzubringen. Wenn ich durch all die verschiedenen Kategorien von Arbeit, die ich habe, und ich möchte eine neue Sammlung zu entwickeln, die ich teilen möchte. Ich suche nach Themen, die entstehen könnten, und ich sehe, dass ich ziemlich viel Waldthemenarbeit habe. Nun, wenn es darum geht, eine komplette Sammlung zu erstellen, haben Sie eigenständige Illustrationen wie diese. Sie haben Wiederholungsmuster. Und innerhalb dieser Wiederholungsmuster haben Sie Dinge wie Heldenmuster, sekundäre Muster und unterstützende oder gemischte Muster. Wir wollen sehen, was wir mit dem tun können, was wir direkt vor uns haben, um all diese Arbeit in einer schönen Sammlung zu vereinen , mit der wir dann unsere Arbeit aufstellen können. Ich habe gestern erwähnt, dass manchmal eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können, um Kunstwerke zu vereinheitlichen, darin besteht, die Farbpalette zu ändern. Also habe ich diese vier Tiere hier ausgewählt, und ich möchte in der Lage sein, sie in eine neue Farbpalette zu einfärben. Also heute wirst du daran arbeiten, dass für dein eigenes Kunstwerk zu tun. Und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es hier gemacht habe, um diese Sammlung zu kreieren , die ich Nocturne nennen werde. Ich habe beschlossen, dass, wenn ich ihm eine einheitliche Farbpalette mit einigen wirklich dunklen tiefen Farben zu Blau und Schwarz geben. Es fühlt sich an, als wären dies alle Tiere, die in der Nacht leben könnten. In dieser Geschichte, die ich in meiner Sammlung erzählen werde, wird wirklich helfen, alles zusammen zu bringen. Ich möchte Ihnen den unmittelbaren Unterschied zeigen, der auftritt, wenn ich meine bestehenden für Waldtierstücke mit meiner neuen gewählten Farbpalette neu gefärbt habe. Sofort. Diese Kunstwerke fühlen sich sofort verbunden. Es sieht so aus, als würde ich sofort eine zusammenhängende Geschichte erzählen. Das Ändern von Farben aus nicht verwandten Illustrationen kann alles zusammenbringen. Wenn wir also darüber sprechen, Lücken zu füllen, erstellen wir einen Thread, der durch alle Kunstwerke für diese Sammlung läuft der durch alle Kunstwerke für und dieser Thread wird alles verbinden. Manchmal kann die einfachste kreative Lösung dazu führen, dass sich eine Sammlung ganz und vollständig anfühlt. Wenn es um so etwas wie Oberflächengemusterte Designs und das Erstellen von Wiederholungsmustern geht. Eines der am meisten übersehenen Dinge, die ich in einem Künstler-Portfolio sehe, ist Vernachlässigung, kleine Volumen- oder Mixer-Muster und Designs zu erstellen. Was ist eine geringe Lautstärke? Nun, sie sind Designs mit viel negativem Raum oder sind minimal und gut mit anderen Mustern gemischt. Es gibt große unterstützende Spieler in der Musterwelt. Denken Sie an Tupfen, Linien, Hash-Markierungen und abgewickelte Texturen, die die schönsten Muster mit geringem Volumen machen können. Ich wette, wenn Sie sich in Ihrem Haus umsehen, werden Sie feststellen, dass es kleine Muster auf allen Arten von Produkten, die Sie besitzen, und alle Arten von Kleidungsstücken, die Sie besitzen, gibt. Kollektionen brauchen nicht nur die schönen großen Illustrationen, sondern auch die Notwendigkeit von geringem Volumen und Mixer-Muster, um eine voll ausgewogene kreative Geschichte zu erzählen. Auch in dieser Phase werden wir unsere Arbeit betrachten und sie sezieren. Einer meiner Lieblingstricks ist eigentlich, eine vollständige Illustration zu nehmen und sie auseinander zu ziehen, um zu sehen, wie viele Muster ich daraus erstellen kann. Ich habe das in der gestrigen Lektion erwähnt, aber haben Sie ein Element einer Illustration, die auseinandergezogen werden kann, um Ihnen zu helfen, ein neues Muster mit geringem Volumen zu erstellen. Ich liebe es, vorhandene Illustrationen zu machen und Teile von ihnen herauszuziehen, um sehr zusammenhängende neue Muster für eine Kollektion zu kreieren. Ich nehme buchstäblich jedes Element, das ich kann, aus einer Illustration und versuchte, einen Weg zu finden, es wiederzuverwenden. Und weil ich aus einer Illustration ziehe, um andere sich wiederholende Muster zu erstellen, fühlt sich alles verbunden an. Abgesehen von der Erstellung von geringem Volumen oder Mixer-Muster, können Sie Ihre Stand-Alone-Illustration nehmen und es in eine einfache und schöne Wiederholungsmuster verwandeln. Das habe ich hier mit dieser Eule gemacht. Die Eule war unglaublich süß und ich konnte eine super einfache Wiederholung in Adobe Illustrator machen , um diese eigenständige Illustration zu einem Wiederholungsmuster werden zu lassen. Und es wird zu einem wirklich großartigen Muster, um in mein Portfolio zu setzen. Und es wird sich wirklich schön mit all den anderen Waldtier-Themen in meiner Sammlung anfühlen. Als ich mein vorhandenes Kunstwerk evaluierte, fragte ich mich, ob ich ein Stück nehmen könnte, das nicht mit meinem Thema der Nocturne zu tun hatte und es mit Elementen einer vorhandenen Illustration kombinieren könnte, um etwas wirklich allein zu erschaffen. Wir sind interessant in Thema. Also habe ich dieses wirklich hübsche Linienarbeits-basierte Wiederholungsmuster genommen, das ich zuvor gemacht hatte. Es ist inspiriert von Jugendstillinien-Bewegung. Und ich beschloss, meinen Fuchs in Schwarz und Weiß zu verfolgen und ihn direkt in die Mitte des Wiederholungsmusters zu legen. Und was dadurch geschaffen wurde, ist ein schönes Muster mit Bewegung, aber es sind nur zwei Farben. Es erzählt eine Geschichte. Es erhebt sich wirklich zu bestehenden Illustrationen, die allein in Ordnung waren. Aber indem ich es auf eine neue Art und Weise betrachtete und sie kombinierte, gab ich diesen beiden Illustrationen ein ganz neues Leben. Wenn Sie also ein Element einer Illustration haben , das Sie auseinander ziehen können, um etwas Neues zu schaffen. Jetzt ist es an der Zeit, es zu tun. So viel beim Aufbau eines erfolgreichen ART-Portfolios ist zu lernen, wie man mit weniger mehr erreichen kann. Wie viele Möglichkeiten können Sie eine einzelne Illustration oder ein Motiv oder eine Linienmarkeverwenden eine einzelne Illustration oder ein Motiv oder eine Linienmarke um etwas Neues und visuell Interessantes zu schaffen. So viel von der Reise des Künstlers mit Kunstlizenzen liegt darin, ein scharfes Gefühl zu entwickeln ihre eigene Arbeit zu bewerten und es kritische Augen zu nutzen, um die Arbeit besser und stärker zu machen. Jetzt werden wir alles zusammenziehen und die Lücken füllen. Nehmen Sie sich also die Zeit, die Sie heute brauchen, um Ihr Kunstwerk zu nehmen und es zu vereinheitlichen. Die Notizen, die wir gestern gemacht haben, wie wir unsere Arbeit heute vereinheitlichen können, werden wir diese Notizen in die Tat umsetzen. Keine Schnickschnack. Die einfachste Lösung ist die beste Lösung. Und das Ziel einer Kollektion, die Sie in Ihrem Portfolio zeigen werden, werden Sie mehrere Stücke haben wollen, die wirklich schön zusammenarbeiten. Ich habe immer gerne eine Geschichte mit einer Sammlung, die ich teilen werde. Und ich habe schon erwähnt, dass ich all diese Waldtiere habe. Also alles, was ich von hier an schaffen werde , um die Lücken in meiner Sammlung zu füllen, wird diese Idee von Nachttieren von Nocturne unterstützen. Welche Art von einfachen Lücken kann ich für diese Sammlung füllen? Vielleicht erstelle ich ein Konstellationsmuster mit einigen einfachen Sternen und einigen Linien im Fehler. Kann ich eine Vorstellung vom Sonnenuntergang oder dem Mond einbauen? Ich hatte diese große Illustration für ein Geschirrtuch, das ich seit Jahren noch Waldtiere hatte. Und ich dachte, jetzt ist es an der Zeit, dass ich dieses bestehende Kunstwerk in seiner Sammlung verwenden kann , um diese Idee von Waldtieren in der Nacht zu unterstützen. Ich nahm auch eine Stand-Alone-Blumen-Illustration , die ich früher im Jahr gemacht hatte, in nur einfach neu gefärbt und dafür gesorgt, dass diese Stand-Alone-Illustration als Wiederholungsmuster funktionierte. Und indem ich die Bodenrollen neu einfarben, habe ich wirklich etwas Tiefe und Raffinesse zu dieser bereits wirklich lustigen nächtlichen Tiersammlung hinzugefügt . Es gibt so viele Möglichkeiten, eine Geschichte in Ihrer Sammlung zu erzählen , und das ist Teil des Vereinheitlichungsprozesses oder des Ausfüllens der Lücken. Erstellen Sie diese vereinte, schöne Geschichte, die Sie erzählen, indem Sie ihm ein Thema geben, indem Sie ihm zusammenhängende Elemente geben, und indem Sie nur ein paar kleine Verbesserungen machen Heute werden Sie Ihre bestehende Arbeit wirklich glänzen lassen. An dieser Stelle hatte ich genug Arbeit für eine Sammlung. Also, jetzt wollte ich es ausfüllen jedes Muster mit einer Farbpalette neu einfärben, die ich bereits ausgewählt um viele Auswahlmöglichkeiten für meinen potenziellen Lizenzpartner zu schaffen. Hier ist ein Blick auf jedes Muster, das ich in mehreren Farben wiedergefärbt gemacht , ist an diesem Punkt zu betrachten, wann immer wir vereinheitlichen und zusammenbringen eine Sammlung ist, um sicherzustellen, dass wir Abwechslung und die Drucke, die wir sind zeigt, dass wir ein Gleichgewicht der Skala haben. Also, was bedeutet eine Skala? Es bedeutet, dass ein Muster einige wirklich große Elemente haben könnte und dann das nächste Muster viel kleiner ist. Wir haben also kleine, mittlere und große Skala, was auch immer es darum geht, Wiederholungsmuster zu erstellen. Und das schafft ein visuelles Interesse in Ihrer Sammlung, die Sie zeigen. Ich möchte, dass Sie sich die Zeit nehmen, um die Lücken in Ihrer Sammlung zu füllen. Sie können mehr als einen Tag dauern, um dies zu tun, aber ich mag immer zu sehen, ob ich etwas zur Hand habe, das ich neu einfärben kann oder wenn überflüssige Volumenmuster Illustrationen sind, wird die perfekte Lösung für die Fertigstellung meiner Sammlung sein. Wenn Sie vorhandene Grafiken verwenden, die Sie haben, können Sie dies an einem Tag tun. Sie können Ihre Kunst nutzen, um etwas noch Schöneres zu erschaffen. Und bis morgen werden Sie bereit sein, ein digitales Portfolio für die Freigabe zu erstellen. Wir sehen uns später. 4. Tag 3: Gestalte ein digitales Portfolio: Willkommen am dritten Tag des Pitches, perfekte Portfolio-Kunst-Lizenzierung Herausforderung. In der heutigen Lektion werden wir ein Portfolio erstellen, das Sie digital teilen können. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine mit einfachen PDFs einrichten. Oder wenn Sie wirklich die Extra-Meile gehen wollen, können Sie Ihre eigene Portfolio-Website erstellen. Lasst uns eintauchen. Wenn Sie Tag eins und Tag zwei abgeschlossen haben, wissen Sie, dass diese Lektionen viel mit der Analyse Ihrer eigenen Arbeit zu tun haben. Machen Sie kleine Verbesserungen, um wirklich einige endgültige kreative Entscheidungen für Ihr bestehendes Kunstwerk zu treffen, um eine wirklich einheitliche Sammlung oder Kunstwerke in Ihrem Portfolio zu erstellen . Heute werden wir alles zusammenfassen und in Ihr Portfolio aufnehmen. Solange ich meine Arbeit aufgebracht habe, war die einfachste Lösung immer die beste Lösung für Kunstlizenzeinreichungen. Und für mich hat die Erstellung eines einfachen PDF-Portfolios immer wieder daran gearbeitet , meine Kunstwerke an Firmen und Kunstdirektoren zu schicken. Es gibt ein paar wichtige Dinge zu beachten, wenn Sie gehen, um Ihre Grafik in ein PDF-Dokument zu setzen, Sie möchten sicherstellen, dass eine jedes Muster benannt ist. Zeigen Sie mehrere Möglichkeiten, die jedes Muster zu einem potenziellen Lizenzpartner geben und eine Vorstellung davon, wie es verwendet werden kann. Und am unteren Rand jedes Blattes empfehle ich, Ihre Website, Ihre Copyright-Informationen und die beste Kontakt-E-Mail für jemanden, der Sie erreichen kann, so zu handeln, wenn ein potenzieller Kunde eine PDF-Datei mit mehreren Seiten unter jeder Punkt, den sie stoppen können und notieren, wie Sie mit Ihnen Kontakt aufnehmen können. Etwas, das ich auch gerne tun, ist zu Beginn meines digitalen Portfolios, ein wenig über mich Abschnitt erstellen. Nun, das ist deine Zeit, mit dir selbst zu prahlen. Sie müssen keine vorherige Lizenzierung haben, um Ihr Kunstwerk einreichen zu können. Was du hier tun willst, ist deine Geschichte zu erzählen. Was ist die Geschichte dieser Sammlung, die Sie zeigen, oder das Kunstwerk in Ihrem Portfolio. Geben Sie ein wenig Hintergrundinformationen darüber, wer Sie sind. Was Ihre einzigartige Sicht ist, dass Sie an den Tisch zu bringen und stellen Sie sicher, dass Sie auch Ihre Kontaktinformationen, Ihre Social Media Griffe in Ihrer Website. Es könnte nicht schaden, auch einen großartigen Headshot oder eine Momentaufnahme von sich selbst in Ihrem Studio zu arbeiten , um wirklich das Bild von wer Sie als Kreative mit meinen ersten Pitch-E-Mails zu malen , ich hatte nicht viel zu gehen. Sicher. Ich hatte einen Etsy-Shop und hatte Kunstdrucke für eine Weile verkauft. Aber ich hatte nicht viele Auszeichnungen. Also redete ich über alles, was ich hatte, und sprach darüber, als wäre es das Wichtigste, dass es mir je passiert wäre. An diesem Punkt denke ich, ich habe auf einem Blog ein oder zweimal vorgestellt worden. Also habe ich meinen Abschnitt über mich gesetzt. Meine Kunstwerke wurden in prominenten Blogs wie sound-so und so-und-so vorgestellt, ich benutze das, was direkt vor mir war, um meine Geschichte darüber zu erzählen, wer ich war und was ich getan hatte. Und dann habe ich darüber gesprochen, was ich in Zukunft mit meinem Illustrationsgeschäft träume . Ich fordere Sie auf, sich die Zeit zu nehmen, darüber nachzudenken, was Ihre kreative Geschichte ist, und es in Ihrem Abschnitt über mich zu setzen , um wirklich Ihre besten Vermögenswerte als Kreativ zu zeigen. Eine der wichtigsten Fragen, die ich über den Aufbau eines Portfolios stellen werde, ist wie viele Sammlungen oder Kunstwerke ich in meinem Portfolio haben muss , bevor es potenziellen Kunden zeigen kann. Und ich denke, dass die Qualität der Arbeit, nicht die Quantität der Arbeit, das Wichtigste ist, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Was Sie in Ihrem Portfolio setzen, hängt von den Arten der Lizenzierung ab, die Sie erhalten möchten. In Lektion 1 habe ich mit Ihnen über die beliebtesten Kategorien zum Auffüllen Ihres Portfolios gesprochen. Sie haben eine Wahl zu treffen. Organisieren Sie Ihr Portfolio nach Kategorien? Oder wenn Sie unvollständige Sammlungen entwerfen, wie ich es hier in diesem Beispiel tue, gruppieren Sie Ihre Sammlungen zusammen? Als ich Lizenzierung für Produktentwicklung war, organisierte ich nach Kategorie, Blumen, Urlaub, abstraktes Tier, ein Kinderzimmer, und dann vollständige redaktionelle Illustration. Als ich anfing, Stoff-Lizenzierung zu verfolgen, begann ich aber auch komplette Kollektionen zu kompilieren, die aus kleinen Mustern, Motiven, Heldenmustern in sekundären und unterstützenden Designs bestehen. Zusätzlich zu den oben genannten Kategorien müssen Sie nicht alle Ihre Kunstwerke in Ihr Portfolio aufnehmen. Sie möchten die Besten der Besten, die Sie zu bieten haben, einbeziehen. Wenn ich mein Portfolio aktualisiere, drehe ich meine Kunstpräsentation immer so, dass meine jüngste Arbeit an der Spitze meines Portfolios steht , um zukünftige Kunstdirektoren zu betrachten. Wenn Sie entwerfen und Kollektionen, könnten Sie gehen weiter und entwerfen Sie ein niedliches Logo und nennen Sie Ihre Sammlung. Und es ist absolut eine tolle Idee, das an die Spitze Ihrer Kollektion in Ihrem Portfolio zu setzen , um wirklich zu zeigen, wie organisiert und wie ernst Sie den Designprozess nehmen. Hier ist ein Blick darauf, wie ich meine einfachen PDF-Blätter zu jedem Zeitpunkt in diesem Prozess formatiere Wenn Sie ein Künstler sind, der nicht digital arbeitet , ist Ihr Kunstwerk nicht bereits auf Ihrem Computer. Sie müssen das gesamte Kunstwerk scannen oder fotografieren und es irgendwo auf Ihrem Computer speichern , damit Sie die Scans oder Fotos Ihrer Grafik direkt in Ihre PDF-Blätter einfügen können . Ich arbeite hauptsächlich in Adobe Illustrator, daher fühle ich mich hier sehr wohl. Also werde ich ein neues Dokument in Adobe Illustrator erstellen, und ich möchte es in einer Standardgröße formatieren, sagen wir mal 11 mal 14 Zoll. Und dann, um dieses Blatt in zu erstellen, werde ich mein Kunstwerk auslegen, wo ich mehrere Farben meines Designs gezeigt habe. Ich habe den Titel meines Musters oben. Ich habe vor kurzem begonnen, auch die Farbfelder in mein Design am unteren Rand jedes Blattes aufzunehmen. Und dann füge ich natürlich hinzu, wie ich Ihnen gesagt habe, meine Kontaktinformationen, meine Copyright-Informationen und meine Website. Ich erstelle jedes einzelne Blatt in Adobe Illustrator und speichere es dann als PDF. Nachdem ich alle meine Blätter für mein Portfolio erstellt habe, öffne ich einfach Adobe Acrobat. In. In Adobe Acrobat gehe ich zu Datei und gehe zu Erstellen. Und dann kombiniere ich meine Dateien in einer einzigen PDF-Datei. Also hier kann ich entweder per Drag oder Drop oder ich kann jede einzelne PDF-Datei hinzufügen, die ich gerade erstellt habe. Und es wird es für mich als ein einziges Dokument speichern. Das ist eine einfache Möglichkeit, ein PDF-Portfolio zu erstellen, und das ist eigentlich genau, wie ich es mache. Eine andere Möglichkeit, ein PDF-Portfolio zu erstellen, besteht darin , das gesamte Ding in einem Programm wie Adobe InDesign zu erstellen. Adobe InDesign, ideal für die Erstellung von Katalogen und mehrseitigen Projekten. Das Gleiche wäre also wahr. Sie würden ein Dokument in der Größe erstellen, die Sie wollen, Sie können entscheiden, dass ich gerne 11 x 14 Blätter verwenden und sogar mehrere Blätter für Ihr Projekt erstellen. Nachdem Sie jedes Blatt Layout erstellt haben, speichern Sie es einfach als PDF direkt in InDesign. Und Sie hätten eine Multi-Site-PDF kostenlos zu verwenden und zu teilen. Etwas, das wirklich wichtig ist, ist, nachdem Sie Ihr PDF-Dokument haben, können Sie feststellen, dass die Größe ziemlich groß ist, oder? Und Sie werden dieses Dokument nicht direkt an eine E-Mail anhängen wollen. Daher empfehle ich immer, es auf Dropbox hochzuladen oder hochzuladen, wenn Sie Ihre eigene Website haben, tun Sie es dort, laden Sie Ihre PDF hoch, so dass Sie nur einen Link mit dem perspektivischen Art Director teilen müssen . Er kann diesen Link direkt in Ihre E-Mail einfügen und dann können sie ihn öffnen und dann haben Sie es nicht mit einem riesigen Augen-PDF zu tun , das möglicherweise an E-Mail anhängt über das wir in Lektion fünf und mehr sprechen werden Detail. Ich werde Ihnen auch kurz zeigen, wie ich eine Portfolio-Website mit Squarespace eingerichtet habe. Nun, die Sache über Squarespace ist, dass es eine Website ist, die eine schöne Auswahl an Vorlagen hat , die sie erstellt haben , die großartig sind, um Portfolios von Kunstwerken zu präsentieren. Was wirklich schön an der Arbeit mit Squarespace ist, ist unglaublich benutzerfreundlich. Ich habe eine Portfolio-Website eingerichtet. In nur wenigen Stunden. Ich habe mein Kunstwerk hochgeladen und ich hatte diese einfache, leicht zu navigierende Website-Arbeit könnte meine Sammlungen zeigen. Sie können es auch kennwortgeschützt machen. Wenn Sie also lieber Art Directors auf eine Website wie diese leiten möchten, ist es sehr einfach, ihnen einfach den Link zu senden und ihnen ein Passwort zu geben, damit sie nur darauf zugreifen können. Nachdem Sie also entweder Ihr PDF-Portfolio oder Ihre Portfolio-Website eingerichtet haben, sind Sie bereit, auf den vierten Tag zu gehen, an dem wir potenzielle Lizenzpartner erforschen werden. Ich bin so aufgeregt, dass wir es so weit zusammen geschafft haben und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie als Nächstes tun. 5. Tag 4: Research: Willkommen zu Tag vier der Pitch perfekte Portfolio Kunst Lizenzierung Herausforderung. In der heutigen Lektion konzentrieren wir uns auf die Erforschung potenzieller Lizenzpartner. Für diese Herausforderung werden wir uns darauf konzentrieren, eine E-Mail-Adresse zu finden. Das war's, nur einer. Ich empfehle von hier an, Sie eine Forschungstabelle erstellen, damit Sie alle Informationen verfolgen können , die Sie heute entdecken. Ich sehe mich gerne als ein bisschen wie Veronica Mars. Ich liebte Google und finde Leute online, finden E-Mail-Adressen. Ich denke, in einem anderen Leben hätte ich Privatdetektiv sein können. Also alles, was es ist zu sagen, ich liebe diesen Teil, ein lizenzierter Künstler zu sein. Ich liebte die Herausforderung, den richtigen Art Director oder die Person zu finden, die lizenzierte Künstler innerhalb eines Unternehmens behandelt und sie zu erreichen, um eine Verbindung zu einer möglichen Lizenzpartnerschaft herzustellen . Dies ist immer ein einschüchternder Teil für Künstler, denn die richtige Person zu finden , um sich staubig zu unterwerfen, wie eine Nadel im Heuhaufen zu finden. Ich werde Ihnen ein paar Strategien geben, die Sie verwenden können, um die richtige Person zu finden, um Ihr Kunstwerk einzureichen, um die am besten geeigneten Unternehmen für Ihr Kunstwerk zu identifizieren. Bevor Sie eine Pitch-E-Mail senden können, also eine E-Mail, um Ihre Arbeit Ihrem Traummitarbeiter zu präsentieren. Er muss die besten Firmen für Ihr Kunstwerk erforschen. Der Schlüssel zum Erfolg bei jedem kreativen Bestreben ist es, Ihr ideales Publikum zu kennen. Dies könnte nicht mehr wahr sein, als wenn es um Landung und Kunstlizenzen geht. Vielleicht sehen Sie einen Künstler, den Sie bewundern, landen Sie eine Zusammenarbeit mit sagen, eine Nurture Decor Marke. Aber wenn Ihr ideales Publikum ist mehr in Licht Dampfpumpe Ästhetik, würde nicht sinnvoll für Sie, Ihre Kunstwerke zu dem gleichen Kindergarten Dekor Unternehmen präsentieren? Nein, würde es nicht. Sie müssen Unternehmen ansprechen, die natürlich zu Ihrer Ästhetik passen? Ich werde meine Arbeit zum Beispiel nicht jemandem einreichen, der sich auf die Kunst des BCCI an der Küste konzentriert, weil das nicht mein Stil ist. Allerdings würde ich meine Kunstwerke in Motorstoffe einreichen, in denen ich derzeit meine Kunst lizenziert habe. Ich habe mit anderen Unternehmen zusammengearbeitet, wo es sich anfühlt, als wäre mein Kunstwerk zu Hause. Erstens, die Dinge zuerst, notieren Sie eine Liste von Unternehmen, mit denen Sie sich die Zusammenarbeit erträumen. Stellen Sie sicher, dass ihr Publikum und Essigsäure sich auf Ihre ausrichten und ergänzen. Warum ist es so schwer herauszufinden, wem Sie Ihre Arbeit einreichen? Wenn ich recherchiere begleiten, um Sie einzureichen, konzentriere ich mich auf Unternehmen, die ich kenne Partner mit anderen Künstlern. Mein größter Tipp für Sie in Zukunft ist es, auf Ihre Altersgenossen in den Menschen zu achten , die Sie bewundern und mit wem sie arbeiten. Halten Sie eine Liste, speichern Sie diese Beiträge auf Instagram und in sozialen Medien. Notieren Sie jede Person und jedes Unternehmen, das Sie beobachten. Ich mache das die ganze Zeit. Es gibt ein Sprichwort, dass Erfolg Hinweise hinterlässt. Und wenn Sie feststellen, dass andere Illustratoren in der Lage sind, Lizenzpartnerschaften zu erhalten, sollten Sie auch in der Lage sein. Achten Sie also auf den Beitrag, wenn ein Künstler ihre neue Zusammenarbeit ankündigt. Beachten Sie, wen sie in den Kommentaren denken. Haben Sie bemerkt, wer Kommentare zurückgibt? Vielleicht schauen Sie sich an, wem sie folgen. Das ist eine meiner Lieblingsweisen, um neue potenzielle Kunden zu finden, mit denen ich arbeiten ist tatsächlich zu sehen, wem meine Kollegen folgen. Ich habe so viele erstaunliche Unternehmen entdeckt, und sie sind jetzt auf meiner Liste von Unternehmen, denen ich mich unterbreiten möchte. Der nächste Tipp besteht darin, Websites auf Einreichungsinformationen zu überprüfen. Einige Unternehmen skizzieren ihre Einreichungsrichtlinien direkt auf ihrer Website, während andere schwer fassbarer sind. Ich sehe oft mit Fabric-Unternehmen, in Greedy Kartenfirmen, sie haben eine Einreichungsrichtlinie Teil ihrer Website. Für diese Unternehmen ist es wirklich einfach, für Kunstlizenzen einzureichen. Überprüfen Sie die Website des Unternehmens, bei dem Sie sich einreichen möchten, und erfahren Sie, wie sie ihren Entwurfsübermittlungsprozess anlegen. Wenn sie Ihnen nicht explizit mitteilen, an wen Sie sich senden möchten, einfach eine E-Mail an den Kundendienst und fragen Sie ihn, wer auch die Anfrage zur Zusammenarbeit richten soll. Es funktioniert. Der nächste Tipp, den ich habe, ist LinkedIn zu überprüfen. Ich kenne LinkdIn. Linkdin. Es ist wie meine am wenigsten bevorzugte Social-Media-Plattform. Ich benutze es kaum. Wenn ich es benutze, mache ich es, damit ich den richtigen Ansprechpartner finden kann , mit dem ich in einem Unternehmen gearbeitet habe. Ich verwende LinkedIn, wenn ich nicht die richtige Person finden kann, die ich über eine Website einreichen kann. Ich habe mich für die kostenlose Testversion angemeldet, um ein aktualisiertes Konto zu erhalten , das mir mehr Zugriff gewährt. Die richtige Person zu finden, um sich zu unterwerfen, ist ein Rätselspiel. Dass jeder Titel Art Director in einer Firma sein wird. Aber vielleicht hat jemand einen Titel wie Produktentwicklung oder Leiter der Kunstlizenzierung in ihrer Stellenbeschreibung. Sie können eine Nachricht über LinkedIn senden, um zu fragen, ob es in Ordnung ist , sie zu mailen und Ihr Portfolio einzureichen. Hier ist ein Tipp. Sie können innerhalb von LinkedIn nach einem bestimmten Unternehmen suchen. Sobald Sie das Geschäft auf LinkedIn gefunden haben, können Sie klicken, sehen Sie alle Mitarbeiter, die auf LinkedIn sind, und dann einen Link zu, und wir werden eine Liste aller Mitarbeiter, die erklärt haben, dass dieses Unternehmen ihr Arbeitsplatz ist. In dieser Liste von Menschen und wohlgemerkt, könnte es Hunderte von Menschen auf dieser Liste geben. Die Person, die Sie suchen, könnte Ihnen direkt ins Gesicht starren. Aber Sie wissen es nicht, bis Sie in jedes Profil graben und versuchen, die beste Vermutung zu machen , wen Sie kontaktieren müssen. Das braucht Zeit. Ehrlich gesagt, Sie jäten buchstäblich durch Menschen, die die Person waren, an die ich eine E-Mail schicken sollte. Ich selbst habe Leute auf LinkedIn ausgesucht, Wege gefunden, sie zu kontaktieren, und dann erkannte ich, dass es die falsche Person war. Aber fast immer werden sie dich an die Person weitergeben, mit der du reden willst. Mit LinkedIn ist es also genauso wie Jäten durch eine überwachsene Grasfläche. Aber wenn Sie organisiert sind und alle Ihre Forschung aufzeichnen, können Sie die richtige Person zu kontaktieren finden. Und wollte dir noch einen kleinen Tipp geben. Ich habe nie direkt zu jemandem über LinkedIn aufgeschlagen. Ich reiche mein Portfolio dort nicht ein. Ich verwende nur die Funktion des Messaging-Systems, um die richtigen Kontaktinformationen zu finden und dann zu fragen, ob es in Ordnung ist, meine Arbeit an sie zu senden. Und ein letzter Vorschlag, wie Sie die richtige Person finden, um mit Ihnen zu sprechen. Und es ist eine, die ich mehrmals benutzt habe. Senden Sie einfach eine Direktnachricht oder eine Facebook-Nachricht an das Unternehmen , an das Sie interessiert sind, und fragen Sie sie nach den Richtlinien für die Einreichung. Sie können sich wenden, um Director of Social Media begleitet und sie fragen , wem Sie Ihre Anfragen richten sollten. Es. Ist das einfach? Wieder habe ich nie direkt auf Instagram, auf Facebook aufgeschlagen. Ich benutze es als eine Möglichkeit, den Kontaktpunkt zu bekommen und in die richtige Richtung zu zeigen. Und nur die, weißt du, ich hatte noch nie jemand wütend auf mich diese Methode benutzt habe, um herauszufinden, wem ich meine Arbeit einreichen soll. Manchmal reagieren die Menschen sofort. Manchmal reagieren sie auf Wochen später, und manchmal ist die „Wann immer“ -Antwort, das ist okay. Wichtig ist, dass Sie aktiv forschen, mit wem Sie arbeiten möchten. Das ist wie die Jagd nach Schätzen, und es lohnt sich. Sobald Sie Ihre E-Mail-Adresse in 1 Kontakt gefunden haben, werden Sie bereit sein, morgen weiterzugehen. Oder wir werden Ihre Pitch-E-Mail schreiben und Ihr Portfolio an den Direktor schicken. Das war's für diese Lektion. Ich sehe Sie morgen für Tag fünf der Pitch perfekte Portfolio Kunst Lizenzierung Herausforderung. 6. Tag 5: Schreibe und versende deine 5:: Willkommen am fünften Tag des Stellplatzes. Perfekte Portfolio-Kunst-Lizenzierung Herausforderung. Wir haben es heute fünf geschafft. Und weißt du, was das bedeutet? Heute ist der Tag, an dem wir schreiben und eine Pitch-E-Mail senden werden. Es ist an der Zeit, Ihre Pitch-E-Mail zu entwerfen, mein Freund. Was macht eine gute Pitch-E-Mail, die geöffnet wird und gewinnt Traktion und bekommt Sie Action. Hier sind meine Best Practices für das Schreiben einer großartigen Tonhöhe. E-Mail. Erstens, die Betreffzeile, halten Sie es professionell. Du würdest es kurz halten. Erwägen Sie, es so etwas wie die Einreichung der Zusammenarbeit für ihr Unternehmen und Ihr Unternehmen zu benennen , oder Lizenzierung Einreichung von Ihrem Firmennamen, um es persönlich zu machen. Das Schlimmste, was Sie tun können, ist, genau die gleiche E-Mail zu entwerfen und sie an alle Unternehmen zu senden, an die Sie senden. Nehmen Sie sich Zeit, um das Unternehmen zu recherchieren, an das Sie schreiben , und sagen Sie ihnen, was Sie an ihrem Unternehmen lieben. Machen Sie es um sie. Richten Sie die E-Mail an den Art Director, vermeiden Sie, wen es betreffen könnte. Die zusätzliche Forschung und Liebe zum Detail werden nicht unbemerkt bleiben. Drei, halten Sie es kurz. Die E-Mail sollte der folgenden Gliederung folgen. Einer, zu wem du bist, was du an der Firma liebst. Sie senden eine E-Mail. Drei, warum Sie eine große Passform für ihr Unternehmen oder was Sie auf den Tisch bringen für Links zu Ihrem Portfolio. Fünf, Links zu Ihren sozialen Medien, und sechs, Ihre Kontaktinformationen. Danke und auf Wiedersehen. Seien Sie professionell, aber nicht Steffi. Achten Sie darauf, dass Sie ein professioneller Illustrator oder Oberflächenmusterdesigner sind, aber seien Sie auch sicher, dass Sie selbst sein undIhre eigene Markengeschichte in Ihren Pitch einfließen aber seien Sie auch sicher, dass Sie selbst sein und lassen. E-Mail Brand Story, Ihre kreative Reise, die Sie dorthin gebracht hat, wo Sie jetzt sind. Und der Haken, der Ihr Kunstwerk inspiriert. Du willst, dass diese Firma dich kennenlernt, dich mag und dir vertraut. Sie wollen nicht schreiben, die E-Mail ist, wenn es ein Formular Brief, die warme und Sie selbst sein. Denken Sie daran, dass es eine echte Person auf der anderen Seite dieser E-Mail gibt. Es mag sich beängstigend anfühlen, wenn Sie Ihre ersten paar Pitch-E-Mails senden, aber Sie schreiben an einen anderen Menschen, der einfach versucht, den besten Partner für ihre eigene Firma zu finden. Fügen Sie Ihre Grafik nicht direkt in den Textkörper Ihrer E-Mail ein. Dies macht es wahrscheinlicher, dass Ihre E-Mails abspringt. Bilder im Textkörper von E-Mails können als Spam gekennzeichnet werden. Stattdessen möchte ich mich auf Links zu meiner Arbeit in meiner Website verlassen. Bevor er zuerst auf Senden klickt, funktionieren alle Ihre Links. Ich habe diesen Fehler schon mal gemacht. Wenn Sie diese E-Mail bereits gesendet haben, stellen Sie sicher, dass Sie den Firmennamen in den Namen des aktuellen Unternehmens geändert haben , das Sie adressieren. Es gibt nichts Peinlicheres, als die falsche Person oder Firma anzusprechen. Vergewissern Sie sich, dass Ihre Social-Media-Präsenz professionell ist und Ihr Kunstwerk präsentiert. Dann sagte, Ihr Pitch E-Mail und machen Sie sich bereit für das Gewicht. Nachfolgend. Sobald Sie Ihre Pitch-E-Mail gesendet haben, was passiert als nächstes? Sie könnten entweder eine E-Mail-Antwort erhalten, die besagt, Ja, lassen Sie uns diese Sache tun und Sie gehen, wenn Sie eine E-Mail erhalten, die besagt, dass wir Ihr Portfolio mögen, senden Sie uns bitte weiterhin E-Mail-Updates Ihrer neuen Arbeit. Nun, wer? Sie könnten eine E-Mail senden, die besagt, dass Ihre Arbeit einfach nicht gut passt, was der totale Bomber ist. Oder du hörst nie wieder zurück. Was tun, wenn Sie nicht mehr hören. Folgt nach oben. Ja, Nachverfolgung ist ein großer Teil der Kunstlizenzierung. Es ist der Teil, den Menschen Angst zu tun haben, weil sie nicht ärgerlich sein wollen und in den Postfächern der Menschen zu viel sein wollen. Aber es ist Ihre Aufgabe als jemand, der Arbeit sucht, um respektvoll zu verfolgen. Hier sind meine besten Tipps, wie und wann Sie eine E-Mail verfolgen , dass dies eine Person ist, mit der Sie in der Vergangenheit gesprochen haben, sagen, Sie haben sie auf einer Messe getroffen oder Sie wissen, sie beiläufig ausgerichtet, Sie können eine Woche warten oder so, um zu verfolgen. Wenn das eine kalte E-Mail war, hat jemand, mit dem du noch nie gearbeitet hast, noch nie gesprochen und gerade ihre E-Mail online gefunden. Ich empfehle, zwei Wochen zu warten, bevor Sie nachgehen. Dann wochenlang für eine weitere E-Mail. Wenn Sie nicht mehr vom Client hören, ist es völlig in Ordnung, ihnen weiterhin vierteljährliche Updates zu senden. Wie Sie Ihr Portfolio erweitern und aktualisieren. Halten Sie unseren Regisseur auf dem Laufenden mit dem, was Neues ist. Man weiß nie, ob das, was man macht, genau das ist ein Unternehmen sucht, es sei denn, man zeigt ihnen seine Arbeit. Denken Sie daran, Kunstdirektoren erhalten so viele Einreichungen. Möglicherweise haben Sie eine E-Mail zu einem Zeitpunkt gesendet, zu dem sie gerade nicht geöffnet wurde, oder sie haben sie geöffnet, hatten aber keine Chance, zu antworten. Eine höfliche E-Mail-Follow-up ist also völlig angemessen. Halten Sie die Nachverfolgungs-E-Mail noch kürzer als die ursprüngliche E-Mail. Kurz und süß und auf den Punkt, nicht handeln und geduldig oder berechtigt In Ihrer Follow-up-E-Mail. Wenn Sie stoßen wie jemand, der nicht verstehen das natürliche Geschäft der Produktentwicklung und, oder unsere übereifrig. Es kann eine große Abzweigung sein und wird nicht zu Kooperationen führen. Und vertrau mir, ich bin die Königin des übereifrigen zu sein. Ich habe diese Lektion auf die harte Weise gelernt. Ich möchte, dass du dich damit amüsiert hast. Das ist der Tag, auf den du gewartet hast. Sie werden eine schöne Pitch-E-Mail schreiben. Es wird großartig und du wirst es in die Welt schicken. Man weiß nie, was passieren könnte. Ich bin so aufgeregt, dass du bei der Herausforderung so weit gekommen bist. Ich kann es kaum erwarten, von Ihnen zu hören und zu sehen was erstaunliche Dinge aus dieser fünftägigen Herausforderung hervorgehen. Vielen Dank für Ihre Teilnahme. Ich bin Stacy PBL und erstelle eine API-Bereinigung oder verwende den Hashtag Pitch Perfect Portfolio Challenge, um diesen Prozess auf Instagram zu teilen.