Pinselführung lernen: 10 spannende Übungen mit Wasserfarben

1. Einführung: Hi, ich bin Maya. Ich mag es, klein zu malen. Ich habe 10 lustige Übungen zusammengestellt, die Ihnen helfen, Ihre Pinselkontrolle zu verbessern, so dass Sie Ihre eigenen wunderbar detaillierten Gemälde erstellen können, egal welche Größe sie haben. Wir beginnen mit dem Arbeitsblatt, das sieben Übungen enthält. Ich führe Sie durch die Grundlagen, die wir für diesen Kurs brauchen. Dann setzen wir das, was wir gelernt haben, um zu üben und ich zeige Ihnen zwei Galaxy-Übungen in zwei verschiedenen Schwierigkeitsgraden. Dann werden wir mit Mini-Landschaften experimentieren, die Größe der Münze. Endlich erstellen wir bunte Grußkarte, die Sie Ihren Lieben schenken können. Diese Klasse ist für alle Niveaus geeignet, egal ob Sie ein Anfänger sind, der Ihre Aquarellreise beginnen möchte , oder ein fortgeschrittener Künstler, der nach einer guten Praxis sucht. Ich bin so aufgeregt, dass du dich mir anschließen kannst. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen wirst. 2. ZUBEHÖR: In dieser Klasse benötigen Sie Aquarelle. Sie können in jeder Form kommen, die Sie wollen, bräunen, Tuben oder Flüssigkeit. Ein paar Dinge, die man im Auge behalten muss. Sie müssen nicht die besten Aquarelle haben, um diese Klasse zu nehmen, und Sie müssen keine große Vielfalt haben, Sie können viele der Übungen mit einer Farbe machen. Wenn Sie billige Aquarelle verwenden, haben sie möglicherweise nicht den gleichen Texturfluss oder Lebendigkeit. Lass dich nicht davon frustrieren, benutze das, was du hast. Ich fing an, mit billigen und kalkhaltigen Aquarellen zu lernen , um zu sehen, ob ich es mag und von dort aufgerüstet. Pinsel, ich benutze diese fünf, aber alles, was du wirklich brauchst, ist eine kleine wie Nummer 1 und die mittlere. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürsten eine Spitze bilden, wenn sie nass sind. Ich hasse es, mit Bürsten zu arbeiten, die ein winziges Band am Ende der Spitze haben, oder ein paar Haare, die in verschiedene Richtungen gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Malprozess nicht schwieriger machen , indem Sie einen Pinsel auswählen, der nicht kooperiert. Spielen Sie mit Ihren Bürsten und sehen Sie, mit welchen Pinseln Sie sich am wohlsten fühlen. Papier. Ich benutze dieses Canson XL Pad für alle Übungen in dieser Klasse. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier 300 g/m² Aquarellpapier ist. Als ich anfing, kaufte ich die billigste, die ich fand, dass sagte 300 GSM, aber es war das Schlimmste. Es hatte eine Kartonstruktur, es war grau und konnte kaum Wasser halten. Sehen Sie, ob Sie eines sehen, das die Eigenschaften des Papiers angibt, wie es Typ, warmgepresst, kaltgepresst oder rauh, und dass es säurefrei ist. Canson XL ist nicht das beste Papier, aber es ist gut genug, um zu beginnen und weiter zu üben. Mischen Gaumen. Ich benutze diese Porzellan, aber du kannst alles benutzen, was du hast. Sie benötigen auch einen Bleistift, der leicht ist. Ich benutze normalerweise 5H, benutze einfach, was immer du willst. Ein Radiergummi. Für die Galaxieübungen und die Korrektur von Fehlern habe ich weiße Tinte verwendet, aber Sie können auch eine breite greifbare oder Acrylfarbe, ein Handtuch oder ein Papiertuch verwenden , um Ihre Pinsel mit und Wasser abzuwischen. 3. KURSPROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie die Übungen befolgen und so viele hochladen, wie Sie möchten. Sie können Ihre laufenden Arbeiten auch hochladen. Ich würde Ihnen gerne auf dem Weg helfen und alle Fragen beantworten, die Sie haben. So laden Sie Ihr Projekt hoch. Drücken Sie einfach den Reiter „Ihr Projekt“ und laden Sie ihn hier hoch. Sie können auch die Klassenressourcen hier unten finden. Wenn Sie möchten, können Sie auch Fragen auf der Registerkarte „Community“ stellen. Fangen wir an. 4. Succulent: Wir werden diese Klasse mit diesem Arbeitsblatt starten, das ich erstellt habe. Es hat sieben Übungen. Ich finde, dass es mehr Spaß macht, beim Malen etwas zu praktizieren, das du magst. So können Sie ganz einfach diese Übungen ohne diese Vorlage machen und Ihre eigenen Themen auswählen. Sie können dies auch einfach in einem quadratischen Kreis oder in welcher Form Sie möchten tun. Um das Arbeitsblatt zu übertragen, laden Sie es von Ihrem Projektregister herunter, drucken Sie es aus, gehen Sie mit einem normalen Bleistift über die andere Seite und sichern Sie es dann auf Ihrem Papier. Geh über die Linien, und das war's. Sie können es auch einfach kopieren oder es zu Ihrem eigenen machen. Ok. Fangen wir an. Ich möchte, dass diese Klasse alle Niveaus passt, also werde ich Dinge erklären, die Sie vielleicht schon wissen, wenn Sie kein Anfänger sind. Also zögern Sie nicht, die Videogeschwindigkeit zu erhöhen oder direkt zur Übung zu gehen. Unsere erste, füllt die saftigen Blätter und lässt die Lücken zwischen jedem breit. Ich mische zwei Farben dafür, grün und lila. Sie können wählen, welche Farbe Sie mögen. Sie können auch jedes Blatt eine andere Farbe machen. Ich füge etwas Blau zum Grün hinzu. Ich suche nach einer ruhigen oder wässrigen Mischung , die sich gleichmäßig ausbreitet, wenn ich sie auf das Papier auftrage. Je mehr Wasser Sie der Mischung hinzufügen, desto heller wird die Farbe. Wenn Sie also wenig Wasser hinzufügen, wird es wirklich konzentriert sein, sondern auch hinzufügen, um es auf der Seite zu verbreiten. Wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, wird es einfacher sein, sich zu verteilen, aber heller in der Farbe. Also spielen Sie einfach mit den Verhältnissen von Farbe zu Wasser und testen Sie es auf einem Stück Papier oder sogar auf dem Arbeitsblatt selbst, bis Sie die Konsistenz und Farbe erhalten, die Sie mögen. Ich möchte, dass die violette Mischung dick und konzentriert und die grüne ziemlich langsam und wässrig ist. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist die Menge der Mischung auf Ihrem Pinsel selbst. Wenn Sie tief in den Pinsel in der Farbe, die Sie gemischt haben, kratzen Sie es auf der Palette, damit wir den Pinsel nicht überladen. Wenn Sie zu viel Mischung haben, wird es schwieriger zu kontrollieren und saubere und präzise Linien und Formen zu machen. Schau, was passiert, wenn ich den Pinsel nicht kratze und ich ihn überlastet habe. Es ist zu wässrig und ich kämpfe um saubere Kanten, also muss ich vorsichtiger sein. Jetzt kratzen wir es. Siehst du, wie einfacher es ist? Ich verwende die Spitze des Pinsels, um saubere Kanten zu dieser Form zu erstellen. Sie können mehr Farbe in die Form fallen lassen, aber nur, wenn es noch nass ist wie hier. Nun, während die Farbe noch nass ist, werde ich ein bisschen lila auf die Blattspitze fallen lassen. Diese Technik wird nass auf nass genannt. Wenn ich die Blätter mit einer grünen Farbe fülle, trocknet das Papier noch, und diese Technik wird nass auf trocken genannt. Ich benutze einen kleineren Pinsel, um das Lila zu fallen, weil ich nicht möchte, dass es zu viel verbreitet. Ich habe diese Skizze zum Licht gemacht, damit die Kamera aufnimmt. Aber ich habe es nach der ersten Übung durchgemacht, damit du besser sehen wirst. Also gebar mit mir. Es ist wichtig, die Bleistiftmarkierungen hell zu halten, denn sobald Sie den Bleistift mit Aquarellen übergehen, werden Sie in der Lage sein, die Markierungen zu sehen und es wird nicht löschbar sein. Wenn es also nicht der Look ist, den Sie suchen, stellen Sie sicher, dass Sie mit einem Radiergummi über die Bleistifte gehen, wenn Sie nicht leicht genug skizziert haben. Ich fing an, von links nach rechts zu malen, weil ich Rechtshänder bin und ich nicht möchte, dass meine Hand das stört, was ich male. Denken Sie also an die Richtung des Malens, bevor Sie anfangen zu malen, damit Ihre Hand die nasse Farbe nicht berührt. Ich wechsle zu einer kleineren Bürste als der, mit dem ich angefangen habe. Es braucht etwas mehr Zeit, um jedes Teil zu füllen, aber ich habe das Gefühl, dass ich mehr Kontrolle damit habe. Experimentieren Sie mit verschiedenen Bürsten, wenn Sie einige haben. Fahren Sie mit einer, die nicht zu klein ist, dass die Farbe zu schnell trocknet, weil sie nicht genug schwach hält, aber nicht zu groß, dass es schwieriger zu kontrollieren ist. Was wir also tun, ist jedes Segment mit einer grünen Farbe abzulegen, wobei wir darauf achten, dass sich die Segmente nicht berühren. Sie können einen sehr kleinen Abstand zwischen den einzelnen Segmenten lassen, um die Übung schwieriger zu machen , oder sogar diese Übung in einer kleineren Version durchführen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu schwer ist, können Sie eine größere Version davon machen oder die Zwischenräume zwischen jedem Blatt vergrößern. Wenn Sie jedes Segment malen, versuchen Sie, die Kante vor dem Austrocknen zu bewahren. Wenn Sie die Bürste erneut laden, können Sie die Kante weiter ziehen, ohne sie zu trocknen und eine harte Kante in der Mitte der Form zu hinterlassen, die Sie füllen möchten. So halten Sie die Formen ablegen. Denken Sie daran, das Lila fallen zu lassen, wenn es noch nass ist. Ich beschleunige das Video ein bisschen, aber denken Sie daran zu atmen und geduldig zu sein, gehen Sie so langsam, wie Sie brauchen. Hetzen Sie sich nicht selbst. Das sind die Dinge, die man sich in der ganzen Klasse merken muss. Ich werde den Zeitraffer von Zeit zu Zeit stoppen, um ein paar Tipps zu geben. Vorsicht, wenn Sie zu den kleineren Formen kommen. Wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel, wenn Sie benötigen. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um über die Kanten zu gehen, und glätten Sie sie, und machen Sie sie knackig und sauber. Sie können auch mit dem Feilen der Form mit Wasser experimentieren und die Färbung fallen lassen, um zu sehen, welche Wirkung es gibt. Das war's für unsere erste Übung. Wir sehen uns in der nächsten. 5. Blume: Wir werden in diesem Arbeitsblatt von Übung zu Übung springen. Also müssen wir nicht warten, bis irgendetwas trocknet. Jetzt werde ich den Zweig mit einer orange-y braunen Farbe füllen. Ich werde einen ziemlich großen Pinsel dafür verwenden, aber wählen Sie, was Sie wollen. Die Mischung ist ziemlich durchscheinend und ziemlich wässrig. Ich möchte, dass es sehr gut fließt. Also gehen Sie vor und füllen Sie den Zweig, wie Sie die saftigen Segmente getan haben. Jetzt werde ich die Bürste reinigen und nur Wasser nehmen und es verwenden, um weiterhin die Form zu malen , weil sie wollen, dass es leichter sein und auch zu sehen, welche Wirkung es schaffen wird. Jetzt werde ich ein bisschen Farbe hier und da fallen lassen. Ich werde nur Wasser hier fallen lassen, und an ein paar anderen Orten und sehen die Wirkung, die es erzeugt. Es schafft schöne Blüten, die ich liebe in Aquarellen. Jetzt werde ich ein bisschen Farbe hinzufügen und das ist es für den Zweig jetzt, aber wir werden später darauf zurückkommen. Jetzt zeige ich dir die flüssige Wasserfarbe, aber natürlich musst du sie nicht benutzen. Verwenden Sie, was Sie haben. Ich zeige Ihnen nur die Möglichkeiten. Im Gegensatz zu den trockenen Farben Unabhängigkeit es, haben wir es fallen gelassen und es ist bereit zu verwenden. In dieser Blumenübung werden wir mit Transparenzen spielen. Je mehr Wasser Sie der Farbe hinzufügen, desto heller wird es sein. Wir werden jedes Blütenblatt mit der gleichen Farbe, aber verschiedenen Tönen davon malen. Von hell bis dunkel. Wir fangen mit der hellsten Farbe an. Wir werden Wasser hier setzen und ein bisschen Farbe nehmen und es mischen. Jetzt werden wir das erste Blütenblatt füllen. Genau wie zuvor, werden wir einen Raum zwischen jedem Peddel weiß lassen. Also, jetzt werden wir ein bisschen mehr Farbe nehmen und es zu unserer Mischung hinzufügen. Füllen Sie unser nächstes Blütenblatt. Seien Sie hier vorsichtig, damit Sie das vorherige Blütenblatt nicht berühren. Dann machen Sie dies in der ganzen Blume weiter. Bewegen Sie die Seite herum und sehen Sie, in welchem Winkel Sie sich wohler fühlen. Gehen Sie so nah wie möglich, aber wenn die Blütenblätter berühren, sich keine Sorgen. Es ist alles für geübt. Hier muss nichts perfekt sein. Vergrößern Sie den Raum, wenn Sie das Gefühl haben, es ist immer noch schwer Denken Sie daran, dass die Bleistiftmarken nur Richtlinien sind. Sie können die Blütenblätter ein bisschen spitz oder gebogen machen, wo immer Sie möchten. Natürlich kannst du eine ganz andere Blume machen, wenn du willst. Es könnte so aussehen, als wären wir am dunkelsten unten angekommen, aber du wirst sehen, wenn wir zum nächsten Peddel kommen. Wenn Sie die Kante eines Peddels glätten möchten, nehmen Sie eine kleinere Bürste und glätten Sie die Kante. Drehen Sie das Papier um, damit Sie die nasse Farbe nicht berühren. Dies ist hier der konzentrierteste Ton. Dies ist unsere Palette von Tönen in einer Farbe. Geh einen Kopf und fülle den Rest des Mehls in irgendeinem Ton. 6. Pine-& Blatt-: In dieser Ananas-Übung werden wir ein bisschen mehr mit Transparenzen spielen, diesmal in Form von Schichtung. Ich benutze dieses Mal eine Tube Aquarell, aber wieder, es ist nur, um die verschiedenen Arten von Aquarell zu zeigen. Wir werden einen Körper der Ananas mit einer einzigen Farbe füllen , wie in unserer letzten Übung. Aber dieses Mal werden wir die Farbwäschungen übereinander schichten, die Farbe mit viel Wasser mischen, um einen sehr hellen Ton zu erzeugen und den Körper der Ananas zu füllen, ein wenig Platz an der Spitze zu verlassen, um die Blätter nicht zu berühren, die wir füllen werden, wie wir es bei der Sukkulenten Übung getan haben, aber dieses Mal sind die Formen kleiner. Wir warten darauf, dass diese rosa Schicht trocknet, bevor wir die nächste malen. Ich möchte nicht, dass die Farben in dieser Ebene mischen, und ich werde auch keine scharfe Kante haben, wenn ich auf eine nasse Schicht malen werde. Ich werde sie mit dieser blauen Farbe füllen, die ich gemischt habe, wählen Sie, welche Farbe Sie mögen. Die anderen Übungen werden anders sein, wenn Sie müde davon sind, mach dir keine Sorgen. Geh so nah, wie du willst. Jetzt, da die erste Schicht getrocknet ist, werden wir ein wenig mehr von dem Rosa mischen und es bis zu den ersten spitzen Spitzen füllen. Ich werde bis zu diesem Punkt füllen und eine Art gekrümmten Zickzack tun, aber Sie können so kreativ mit diesem, wie Sie wollen, können Sie eine Spongebob Ananas oder was auch immer Sie wollen. Die zweite Ebene ist getrocknet, also füge ich eine weitere Ebene hinzu, und Sie beginnen zu sehen, wie sie von Ebene zu Ebene dunkler wird. Sie können diese Übung auch mit verschiedenen Farben machen und sehen, wie sie übereinander aussehen. Es gibt keine Notwendigkeit zu warten, bis die Schicht trocken ist, also gehen wir jetzt zur nächsten Übung auf das Blatt. Ich werde meine Nummer 1 Pinsel verwenden, um ein Muster mit diesen drei Grüns zu erstellen, die ich gemischt habe. Ich werde winzige Dreiecke im ganzen Blatt machen, von Zeit zu Zeit von Farbe zu Farbe wechseln , um sie zu sehen. Dies ist meine Lieblings-Übung aus diesem Arbeitsblatt, ich finde es wirklich therapeutisch. Ich mache das sehr langsam, wie Sie sehen können. Wenn Sie feststellen, dass es stressig oder zu sich wiederholend ist, ändern Sie vielleicht die Übung ein wenig. Machen Sie die Dreiecke größer, damit die Übung besser zu Ihnen passt, aber haben Sie keine Angst, sich selbst herauszufordern. Diese Übung verbessert die Kontrolle über den Druck, den wir auf der Bürste verwenden. Ich möchte einen konstanten Druck in diesem Blatt haben Ich benutze einen sehr sanften Druck und benutze das Ende der Spitze, um meine Linien zu erstellen. Natürlich drücke ich manchmal zu hart oder benutze diese Seite des Pinsels anstelle der Spitze und die Linie wird dicker, als ich will. Aber es ist okay, niemand ist perfekt und der ganze Zweck, dies zu tun, ist zu üben und besser zu werden, nicht um Fehler zu vermeiden. Hier sehen Sie meine erste Skizze der Arbeitsblätter, Sie können die Dreiecke spüren, wenn Sie möchten. Ich benutzte die größere Bürste und die Dreiecke waren größer. Ich werde jetzt hineinzoomen, damit Sie einen genauen Blick bekommen. Versuchen Sie, einen gleichmäßigen Druck zu halten, aber betonen Sie sich nicht, wenn Sie Fehler machen. Denken Sie daran zu atmen, manchmal werde ich mit einem bestimmten winzigen Detail in einem Gemälde gefangen und halte meinen Atem an. Nehmen Sie sich Zeit, seien Sie geduldig und gehen Sie so langsam, wie Sie brauchen. Beschleunigen Sie das Filmmaterial und halten Sie von Zeit zu Zeit an, um ein paar Tipps zu geben. Drehen Sie die Seite um, damit Sie sich wohl fühlen. Ich halte die Bürste sehr nah an der Spitze, um mehr Kontrolle zu haben und sehr präzise Linien zu bekommen. Finden Sie die Art und Weise, wie Sie maximale Kontrolle haben, sondern auch, dass es für Sie bequem sein wird. Holen Sie sich Ihren Kopf in das Gemälde, wenn Sie brauchen. Ich finde, dass es sehr hilft. Wenn ich weit vom Bild entfernt bin, mache ich mehr Fehler. Ich nehme eine Verschnaufpause und fülle eine weitere Schicht der Ananas. Es ist wichtig, Pausen zu machen, wenn Sie sich müde fühlen oder dass es zu viel ist. Wenn du zu viel arbeitest, wirst du anfangen, deine Hand zittern zu spüren. Also bitte machen Sie Pausen und übermühen Sie sich nicht. Lasst uns unser Dreieck fortsetzen. Fühlen Sie sich frei, so viele Farben zu verwenden, wie Sie möchten, aber denken Sie daran, genug von ihnen vorher zu mischen. So müssen Sie nicht aufhören und wieder mischen, wenn Sie nicht wollen oder wenn Sie möchten Ihre Farben konsistent sind und Sie nicht sicher sind , die gleichen Farben wieder zu mischen. Jetzt werde ich die letzte Schicht machen und es wird ziemlich dick sein. Weniger Wasser als die vorherigen Schichten, aber immer noch genug, damit es überschaubar ist, sich zu bewegen. Damit haben wir unsere Ananas fertig gestellt. Jetzt lasst uns unser Blatt fertig machen. Das war's, wir sehen uns in der nächsten. 7. Mitze der Blume: Jetzt nehmen wir unseren kleinsten Pinsel für mich, es ist dieser und wie die letzte Übung erstellen wir ein Muster, aber noch kleiner. Wir füllen die Mitte unserer Transparenzen Blume. Ich benutze die gleiche Farbe, aber wieder, wählen Sie eine beliebige Farbe. Sie können tun, was Muster Sie mögen, Quadrate, Kreise, Tupfen. Ich werde der bestehenden Form folgen und diese Halbkreise machen. Diese Übung wird uns in der Mini-Landschaften Übung helfen , die wir später tun werden, wenn wir winzige Details malen. Es ist im Grunde wie die letzte Übung mit den Dreiecken, aber dieses Mal versuchen, die Formen noch kleiner und näher zusammen zu machen. Versuchen Sie, sehr sanften Druck auf die Spitze der Bürste zu haben, drücken Sie nicht hart darauf. Weil es so winzig ist, es wirklich schnell getrocknet ist und ich kann diese Bleistiftmarken löschen. Aber stellen Sie sicher, dass es wirklich trocken ist, bevor Sie mit dem Löschen beginnen. Ich wollte, dass sie auf der Kamera zeigen, also habe ich sie viel dunkler gemacht, als ich es normalerweise tue. Ich benutze diesen Präzisions-Radiergummi, weil ich es einfacher finde, aber benutze, was du hast. Wenn Sie billige Aquarelle oder billiges Papier verwenden, seien Sie sehr sanft, da der Radiergummi Farben oder das Papier abreiben kann. Ich empfehle wirklich, die Skizze wirklich hell zu machen , damit Sie nicht wirklich sehen, dass es nach dem Malen ist. 8. Rose: Jetzt auf die Rose, ich benutze dafür einen doppelten Null-Budge. Dies ist ein kleiner Pinsel, aber nicht zu winzig wie der in unserer letzten Übung. Es sollte immer noch ein wenig Wasser halten, damit Sie nicht aufhören und es jede Sekunde neu laden müssen. Ich werde der Form des Blütenblattes so folgen und eine dünne Linien machen, so sehr sanfter Druck bis zu diesem Punkt. Stellen Sie sicher, dass Sie keine überschüssige Farbe haben und kratzen Sie den Pinsel. Dies ist die Übung, die ich am schwierigsten finde und Sie werden sehen, dass ich Fehler gemacht. Entspannen Sie sich und denken Sie daran, zu atmen. Jetzt mache ich noch einen in der Nähe, und so werde ich den Rest der Rose füllen. Es ist in Ordnung, die Linie zu stoppen und zu glätten und dann fortzufahren, Sie müssen es nicht mit einem einzigen Schlag tun. Tun Sie es in einer Weise, in der Sie sich wohl fühlen. Versuchen Sie so gut wie möglich, um den gleichen Druck über die gesamte Linie zu halten. Aber wieder, es ist nur zum Üben, also nicht darüber zu betonen. Wenn Sie zu hart drücken oder die Linie nicht so konsistent ist, wie Sie es wollen. Sieh mal, wie langsam beim Arbeiten, hetzen Sie es nicht. Wenn Sie kämpfen, versuchen Sie vielleicht eine andere Position, die sich wohler anfühlt, also drehen Sie das Papier um, wie ich es hier getan habe. Wie Sie hier sehen können, war meine Hand nicht bequem, weil sie nicht auf dem Papier lag. Wenn Sie mit einem Spiralpolster wie mir arbeiten, öffnen Sie es und legen Sie nur die Verjüngung auf den Tisch, damit Ihr Handgelenk nicht in der Luft hängt und bequem ausruhen kann. Wenn Sie Handgelenk nicht stabil auf einer ebenen Oberfläche sind, wird es schwierig sein, es sanft zu bewegen. Diese kleineren sind einfacher, weil die Linien viel kürzer sind, und wir sind damit fertig. Obwohl es herausfordernd war, fühle ich mich, dass es eine sehr gute Übung für mich war. Jetzt möchte ich den Bleistift ein wenig löschen, weil ich den Stiel spüre, mit einer hellen Farbe und ich will nicht, dass Bleistiftmarken durchscheinen. Ich werde das nur füllen, weil ich denke, es wird einen schönen Kontrast schaffen, aber Sie können auch weiterhin auf dem Stamm Teil üben, und das ist unsere Rose fertig. 9. Fertigstellung des Arbeitsblatts: Okay, jetzt fangen wir mit dem Blatt an. Ich mische hier einige Herbstfarben dafür. Zuerst werde ich diesen Abschnitt hier spüren. In dieser Übung möchte ich, dass Sie mit verschiedenen Mustern experimentieren. Sie können jedes Muster wählen, das Sie mögen, Kreise, Zickzack, Wellen, was auch immer Sie wollen. Werden Sie so kreativ, wie Sie möchten. Sie können vermischen und Farben ändern, wenn Sie möchten. Jetzt werde ich in jedem Segment mit einem anderen Muster experimentieren. Ich werde meinen Pinsel Nummer eins benutzen. Zuerst denke ich, dass ich einfache Zeilen wie diese machen werde. Finden Sie wieder eine bequeme Position. Jetzt, da ich meine geändert habe, bin ich wohler und die Linien sind besser und es fühlt sich leichter an. Jetzt mache ich diese kleinen Halbkreise, das erinnert mich an eine Meerjungfrau. Ich ändere die Farben ein bisschen in diesem Muster. Spielen Sie einfach mit diesem herum und haben Sie Spaß. Ich war nicht wirklich zufrieden mit den Zeilen, also werde ich es hier nochmal versuchen. Achten Sie auf Ihr Handgelenk, wenn es ein kleines Detail ist, können Sie diese kleinen Striche so machen. Aber wenn es ein langer Schlaganfall ist, können Sie versuchen, Ihr ganzes Handgelenk so zu bewegen. Jetzt mache ich Linien umgekehrt. Hier benutze ich die Seite der Bürste und ein bisschen mehr Druck in diesen Wellen. Hier können Sie den Unterschied in Bit von Patienten zu sehen macht. Ich habe diese Skizze viel weniger achtsam gemacht und sie eilte. Sie können sehen, wie die Rose auch anders aussieht. Okay, jetzt kehren wir zu unserem vergessenen Zweig zurück. Wir geben ihm eine Holzstruktur, setzen in das, was wir in den letzten Übungen praktiziert haben. Ich werde diese langen Striche mit einem ähnlichen Braun machen. Ich benutze hier die Seite des Pinsels, weil ich eine dickere Linie will. Sieh mal, wie schön es auf den Texturen und Blüten aussieht , die mit den Wassertropfen entstanden sind, das ist unser Zweig. Das letzte, was ich tun werde, ist jedes Segment und das ganze Blatt selbst zu skizzieren. Damit haben wir unser Arbeitsblatt fertig gestellt. Jetzt, da wir die Grundlagen gelernt und praktiziert haben, können wir sie in unseren nächsten Gemälden verwenden. Lass uns etwas Spaß haben. 10. Galaxy1: Ok. Jetzt machen wir zwei Galaxieübungen. Nach dem Arbeitsblatt wollte ich etwas mehr Spaß und lockeres machen. Sie haben zwei Möglichkeiten, eine einfachere, um eine Silhouette Ihrer Wahl zu fühlen. Ich wähle ein Schloss, und die zweite Option ist eine, die ich ein bisschen schwieriger finde , in der wir die Galaxie um die Skizze malen werden. In diesem hier mache ich drei Hauskritzeln, im Weltraum schweben und natürlich kannst du sie beide machen. Wenn Sie meine Skizze verwenden möchten, habe ich einen Scan auf Ihre Projektregisterkarte hochgeladen. Sie können diese Übungen nach Ihren Wünschen anpassen. Du kannst eine Katze machen, einen Wal, alles, was du willst. Ich habe alle meine Farben vorher gemischt, weil wir in dieser Übung eine Menge Nass-on-Nass verwenden werden und ich möchte nicht aufhören, Farben zu mischen, während mein Gemälde trocknet. Ich werde auch Salz verwenden, aber es ist völlig optional. Ich wähle grobes Salz, weil ich finde, dass es einen dramatischeren Effekt für mich erzeugt. Ich benetze die Oberfläche in der Form zuerst mit Wasser, nicht zu viel, nur einer dünnen Schicht. Ich komme nicht außerhalb der Grenzen, weil ich nicht will die Farbe über die Grenzen meines Schlosses hinaus ausbreitet. Ich werde damit beginnen, einfach nacheinander in Farben zu fallen und sie mischen zu lassen, genau wie wir es in unserer ersten Sukkulenten Übung getan haben. Ich füge Farben hinzu und versuche, alle Kanten nass zu halten, damit wir keine harten Kanten haben, außer dem eigentlichen Rand des Schlosses, dass ich knackig und sauber sein möchte. Jetzt ändere ich mich zu einem kleineren Pinsel, damit ich eine bessere Kontrolle habe. Ich lasse jetzt ein bisschen Salz fallen, hier und da. Es muss noch nass sein, um eine Wirkung zu haben. Ich bin hier sehr vorsichtig mit diesen kleinen Türmen. Wenn Sie feststellen, dass Sie irgendwann zu viel Wasser haben, können Sie ein Seidenpapier oder eine trockene Bürste verwenden, um etwas davon zu tränken. Hier kann man sehen, dass ich diese Kante trocknen lasse, also habe ich diese harte Kante. Ich zeige dir, wie du das später beheben kannst, wenn du das Aussehen nicht magst. Ich werde meine Bürste reinigen und den Boden des Schlosses benetzen, um diesen verblassten Effekt zu erzeugen. Ich lasse auch einige weiße Teile, um ein bisschen Interessen hinzuzufügen, aber Sie müssen das nicht tun. Nachdem es etwas getrocknet war, nass ich es wieder. Schau, wie das Salz diese coolen Texturen kreiert hat. Jetzt, da es vollständig trocken ist, entferne ich das Salz sehr sanft. Sie können hier sehen, es hat Spuren hinterlassen, weil ich es tat, wenn die Farbe zu trocken war. Also werde ich eine weitere Ebene hinzufügen, um dies zu decken und ein bisschen mehr Tiefe zu schaffen und auch werde ich die harte Kante reparieren, über die wir früher gesprochen haben. Ich mache das Gleiche, benetze das Papier und lasse mehr Farbe fallen. Ich bekam ein bisschen über Bord und versteckte zu viel von den schönen Salztexturen, also sei achtsam. Jetzt werde ich über die Kanten ein wenig mit einem kleinen Pinsel gehen, um sie knackig und definiert zu machen. Bewegen Sie sie einfach vorsichtig aus, während sie noch nass sind. Das Gemälde ist getrocknet, aber ich habe versehentlich etwas davon mit meiner Hand gerieben. Ich zeige Ihnen, wie Sie das beheben können. Ich werde dafür weiße Tinte verwenden. Sie können auch ein Acryl oder Gouache verwenden. Ich mische es ein wenig mit Wasser und es verschwindet vollständig. Sie können auch versuchen, die Farbe zu heben, wenn es sich nicht um eine Färbung wie diese, die ich verwendet habe. Jetzt nehme ich eine Zahnbürste. Sie können einen harten Borstenpinsel verwenden und ihn in weiße Tinte eintauchen. Ich vermischte mich mit ein wenig Wasser und ich werde es ein bisschen so flick , um einen Spritzer winziger Sterne zu erzeugen. Das ist unsere erste Galaxie. Begleiten Sie mich in die nächste. 11. Galaxy2: In dieser Übung werden wir eine Galaxie um die Skizze malen. Es wird ein bisschen schwieriger sein als die vorherige. Ich werde sehr nah an den Bleistiftmarken malen und nachdem es getrocknet ist, werde ich die Skizze löschen und das Weiß des Papiers wird Pop. Sie können das Papier wie zuvor benetzen, aber ich bevorzuge das zusätzliche bisschen Kontrolle, nasse und trockene Angebote. Ich lasse ein bisschen weiße Stapel, um ein bisschen Textur hinzuzufügen. die gleichen Dinge mache, die ich in der letzten Übung gemacht habe, füge ich mehr Farben hinzu, die ineinander bluten und schöne Texturen erzeugen. Außerdem versuche ich, meine Kanten vor dem Austrocknen zu bewahren. Jetzt werde ich das Dach hier sehr sorgfältig füllen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Hand die nasse Farbe nicht berührt. Ich glätte die Linien mit der Seite des Pinsels so. Auch hier werde ich Salz fallen lassen, wenn die Farbe noch nass ist. Ich schiebe die Farbe langsam, bis sie zu meinen Bleistiftmarken kommt , um sie so gerade wie möglich zu machen. Manchmal füge ich Wasser zu den Rändern hinzu, um sie vor dem Austrocknen zu bewahren und Raum zu schaffen. Erinnern Sie sich an alle offenen Kanten und halten Sie sie nass. Ich bin immer auf der Suche, meine Kanten miteinander zu verbinden, so dass ich weniger von ihnen habe, um nicht zu trocknen. Ich tupfen Teile, die ich fühle, sind zu wässrig mit einer trockenen Bürste. Drehen Sie das Papier wie immer um, damit Sie sich wohler fühlen. Ich benutze die Spitze des Pinsels, um diese kleinen Fenster zu füllen, wie wir in unseren Reihen und Dreiecken Übungen gemacht haben , die wirklich geduldig und vorsichtig sind. Ich arbeite mich sehr langsam bis zur Bleistiftskizze. Hier füge ich ein bisschen Farbe hinzu, um diese kleine Wolfsmilch zu beheben, die ich gemacht habe. Diese winzigen Räume stellen sicher, dass Sie nicht zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Sie können diese Übung schwieriger machen, indem die weißen Räume dünner und einfacher machen, indem Sie sie dicker machen. Jetzt warten wir darauf, dass es trocknet. Ich habe das Salz sehr sanft entfernt, sobald es getrocknet ist. Nun lassen Sie uns unsere kleinen Sterne hinzufügen, genau wie in unserer vorherigen Übung. Wenn Sie irgendwo einen Fehler gemacht haben, können Sie auch Tinte verwenden, um sie zu korrigieren oder einfach die weißen Umrisse glätten. Vielleicht versuchen Sie es auf ein Altpapier zu spritzen, wenn Sie es noch nicht getan haben. Sie können auch einige größere Sterne mit einem Pinsel oder mit einem weißen Gelstift machen. Wenn Sie einen Stern nicht mögen, reinigen Sie Ihren Pinsel und glätten Sie ihn mit Wasser. Nachdem die Tinte getrocknet ist, ich die Bleistiftskizze aus. Das war's. 12. Mini-Landschaften: Dieses Mal werden wir sehr klein arbeiten und drei Mini-Landschaften malen, die Größe einer Münze. Zuerst werde ich die Münze umreißen. Wie Sie sehen können, könnte ich eine Klasse in Bleistiftsteuerung verwenden. Unsere erste Landschaft ist dieses grüne Feld. Ich begleite Sie durch die erste Landschaft und zeige Ihnen dann noch zwei weitere Beispiele. Fühlen Sie sich frei, dies größer und in jeder Form zu tun, die Sie wollen. Sie können dies sogar innerhalb einer Blume oder eines Schmetterlings tun. Ich werde damit beginnen, dass der Himmel vorsichtig ist, im Kreis zu bleiben. Wenn Sie keine kleinen Pinsel haben, die ein gutes Dip bilden, sollten Sie etwas größer arbeiten. Ich wählte drei Referenzen aus einer kostenlosen Foto-Site. Ich werde ihnen nicht genau folgen und mit jedem einzelnen Detail übereinstimmen, aber machen Sie es, wenn Sie wollen. Nun nehme ich ein wenig Wasser und glätten es, damit es ein wenig verblasst. Sie können eine trockene Bürste nehmen und ein wenig von den Blues heben Wolken zu schaffen, aber ich denke, ich werde ein wenig Wasser fallen lassen, um Blüten wie in unserem Zweig Übung zu schaffen. Stellen Sie sicher, dass es wirklich ein winziges bisschen Wasser ist, damit es sich nicht über den ganzen Himmel ausbreitet. Jetzt warte ich, bis diese Schicht trocknet. Nun werde ich das Feld mit einem hellgrünen hinzufügen. Wieder warten wir, bis es trocknet. Ich empfehle, dass Sie ein paar gleichzeitig tun , damit Sie nicht warten müssen, bis jede Schicht trocken ist. Jetzt füge ich dieses dunklere Feld hinzu, das ein bisschen weiter zurück ist und die Spitze verwendet, um die Linie zu glätten. Jetzt nehme ich den kleinsten Pinsel, um die Bäume und Sträucher zu erschaffen. Ich tupfe im Grunde den Pinsel, um organisch aussehende Textur in den Bäumen zu schaffen. Es ist so winzig, dass du es nicht betonen solltest. Es könnte vereinfacht werden, wenn Sie es wollen. Es ist ein bisschen zu hell, also verdunkle ich es ein bisschen. Nun füge ich dem Feld ein bisschen Textur hinzu, beginnend mit einer hellen Farbe, sodass einfache Linien nahe beieinander liegen, um das Gras zu symbolisieren. Auch hier das Gleiche tun, aber ein bisschen dunkler, um ein bisschen Kontrast zu schaffen. Hier, ich ging außerhalb der Linien, also werde ich es ein wenig benetzen und mit einem Papier heben. Jetzt werde ich die Bleistiftmarkierungen löschen. Dies ist unsere erste Mini-Landschaft. Denken Sie daran, geduldig zu sein und warten Sie, bis die Schichten trocknen, wenn Sie keinen nassen Effekt wünschen. Verwenden Sie einen Pinsel, der eine geeignete Größe für die Größe des ausgewählten Gemäldes aufweist. Vereinfachen Sie die Dinge und lassen Sie sich nicht allzu mit jedem kleinen Detail verfangen, es sei denn, das ist es, was Sie tun. Jetzt zeige ich Ihnen zwei weitere Beispiele. Denken Sie daran, alles, was ich auch für diese beiden gesagt habe. Hier skizziere ich ganz leicht die Berggipfel und den Mond. Ich bin sehr vorsichtig um den Rand des Kreises, glätte ihn langsam. Ich male den Himmel um den winzigen Mond herum. Denken Sie daran, es ist in Ordnung, sich von Ihrer Referenz zu entfernen und es zu Ihrer eigenen zu machen. Sie können sehen, ich arbeite hier in Schichten, fülle die Berge und füge dann ihre Schatten hinzu. Sie keine Angst, Dinge zu versuchen und Fehler zu machen, Sie können es immer wieder versuchen. Ich lasse hier ein kleines bisschen Weiß, achtsam. Mit dem Wasser mache ich zuerst eine rosa Schicht und dann arbeite ich darüber, so dass es winzige rosa Flecken auf dem Wasser geben wird. Hier benetze ich diesen winzigen Teil, wo die Sonne sein wird , und hebe ein bisschen von der Farbe mit meinem Pinsel. Jetzt füge ich die kleinen Heißluftballons mit der Spitze der Bürste hinzu, wobei ich sehr vorsichtig bin, wie viel Druck ich darauf ausübte. Jetzt werde ich den Bleistift löschen. Sie können hier sehen, dass ich ein bisschen aus den Linien gekommen bin, also ist es kein perfekter Kreis. Sie können es reparieren, wenn Sie wollen, mit weißer Tinte, aber ich werde es so lassen, weil es mir nichts ausmacht. Das sind unsere winzigen Landschaften. Ich lege die Referenzen und die Ressourcen in Ihre Projektregister, und natürlich müssen Sie nicht die von mir gewählten verwenden. Ich habe Links zu kostenlosen Aktienseiten hinzugefügt, die Sie zur Inspiration verwenden können. Sie können auch ein anderes Thema ganz auswählen und ein Mini-Gemälde davon machen , wenn Sie nicht wirklich in der Malerei Landschaften sind. Du kannst Häuser machen, Tiere, du kannst abstrakt gehen, wenn du willst. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 13. Abschlussprojekt: Wir kamen bei unserer letzten Übung an. Wir legen alles, was wir gelernt haben, in diese abstrakte Grußkarte ein. Wie immer habe ich die Skizze auf Ihre Projektregister hochgeladen, wenn Sie sie verwenden möchten. Aber fühlen Sie sich frei, so kreativ zu sein, wie Sie möchten und erstellen Ihre eigenen schönen Muster oder irgendetwas anderes von der Klasse inspiriert. Um das Skizzieren zu erleichtern, habe ich die Mitte des Papiers gemessen und diese dann frei gezeichnet. Ich finde es interessanter, dass es nicht vollständig symmetrisch ist, aber deine so perfekt symmetrisch wie du willst. Die horizontale Linie ist, wo ich das Papier falten, um die Karte zu machen, können Sie das Papier in dieser vertikalen Linie falten, um eine kleinere Karte zu machen. Sie können auch einen vollständigen Kreis machen, wenn Sie möchten. Wie immer sind meine Farben alle gemischt und fertig, und ich habe sie hier getestet, um zu sehen, ob ich sie zusammen mag. Fangen wir an. Inzwischen kennst du den Bohrer, ich bin super vorsichtig, arbeite langsam und achtsam, um diese Formen zu fühlen. Glätten Sie die Kanten, um sie kristallklar und sauber mit einer Spitze der Bürste zu machen. Fühlen Sie sich frei, Farben zu mischen und zu mischen, so viel Sie möchten. Wie immer können Sie den Schwierigkeitsgrad ändern , indem Sie immer mehr Abstand zwischen den einzelnen Formen lassen. Drehen Sie Ihr Papier für maximalen Komfort. Ich lasse von Zeit zu Zeit andere Farben ins Wasser fallen , um schöne Blüten und Texturen zu schaffen. Sie können auch Freestyle ohne Skizze, wenn Sie wollen, das ist, was ich liebe, die meiste Zeit zu tun. Wechseln Sie zwischen den Pinseln, um die Form zu passen, die Sie füllen. Ich werde diese Dreiecke skizzieren, die einen gleichmäßigen Druck aufrechterhalten , wie wir es in unseren Arbeitsblatt-Übungen getan haben. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel hier nicht überladen, aber immer noch genug Farbe haben. Hier verwende ich die Seite des Pinsels, um diese Kurve schrittweise zu erstellen. Ich fühle mich, dass dies eine gute Praxis ist, weil über verschiedene Formen verschiedene Winkel zum Malen und Üben erfordern. Hier verwende ich meinen winzigen Pinsel, um die Kanten zu glätten. Wenn es eine Blüte gibt, die Sie nicht mögen, können Sie sie glätten oder eine andere Schicht machen, wenn es getrocknet ist. Jetzt werde ich nur den Umriss der Form ändern Farben von Zeit zu Zeit tun. Dieser Winkel war mir viel angenehmer als damals, als ich hier war, und malte in diesem Winkel. Also schalten Sie es hoch, finden Sie die Winkel, die für Sie angenehmer sind. Hoppla! Denk daran, wohin du deine Hand steckst. Versuchen Sie, Fehler mit Wasser zu heben und debattieren Sie mit einem Seidenpapier. Dies ist eine Färbung Farbe, also werde ich es später mit weißer Tinte reparieren. Ich sorge dafür, dass Papier vor dem Färben dieses Bit getrocknet ist. Ich warte, bis es trocknet und lösche die Skizze. Ich repariere meinen kleinen Fehler hier, ich liebe es wirklich, wie er ihn komplett verdeckt. Sie können auch die Kanten mit der Tinte glätten, wenn Sie möchten, aber ich habe nichts dagegen, die Unvollkommenheiten. Das ist unsere bunte Karte. Sehen wir uns jetzt alle Übungen an, die wir gemacht haben. Wir begannen hier mit unserem Arbeitsblatt, wo wir die Grundlagen gelernt haben, dann kamen wir in Galaxy Land, und den ganzen Weg, um Mini-Landschaften zu machen, und jetzt lasst uns unsere Karte falten. Ich werde es so falten, aber Sie können es auch hier falten. Sie können auch die Ränder der Karte ein wenig abschneiden oder weiter malen, bis Sie die ganze Seite fühlen. Ich hoffe wirklich, dass du es versuchen wirst, deine Karte zusammen mit den anderen Übungen in die Projektgalerie hochzuladen . Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre Projekte zu sehen. 14. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat und dass Sie die Übungen so nützlich finden , wie sie für mich waren. Ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass Fortschritt Zeit und Übung braucht und dass es nicht sofort passiert. Finden Sie Ihre eigenen unterhaltsamen Übungsmethoden, die zu Ihnen passen und Ihren Prozess angenehm zu gestalten. Malen Sie Dinge, die Sie lieben, damit es sich nicht wie eine Aufgabe anfühlt. schließlich daran, sich zu entspannen und sich Zeit zu nehmen, ohne sich selbst zu stürzen. Ich fand, dass sich meine Malfähigkeiten in dem Moment, als ich angefangen habe, bewusst langsamer zu malen und achtsam zu sein, verbesserten. Denken Sie daran, Sie können Ihre Fortschritte teilen und mir Fragen stellen. Ich helfe immer gerne. Sie können auch Ihre Kreationen aus dieser Klasse auf Instagram teilen. Benutze den Hashtag mayaskillshare und tagge mich auf seas.and.rivers. Ich würde gerne alles sehen, was du erschaffst. Ich wünsche euch allen eine wundervolle Zeit zum Malen.