Transkripte
1. Einführung: Sind Sie ein
Kalligrafie-Enthusiast und möchten Ihrer Kunst einen
frischen und
verspielten Lieben Sie die Idee, Frühlingsblumen zu malen? Aber fühlen Sie sich von
Aquarell oder anderen
traditionellen Medien eingeschüchtert Aquarell oder anderen Dann ist diese Herausforderung genau das Richtige für Sie. Hallo und willkommen bei
Brush Pen Blooms, einer fünftägigen Herausforderung zum Malen lockerer Frühlingsblumen
mit Kalligrafie Mein Name ist Marika Ramos
von Seven Brush Chokes
und ich freue mich sehr, deine Lehrerin für diesen Kurs zu sein In diesem Kurs werden wir
die aufregende Welt der Blumenmalerei mit
Pinselstiften erkunden die aufregende Welt der Blumenmalerei mit
Pinselstiften Eine vielseitige und
anfängerfreundliche Technik , mit der Sie
atemberaubende Blumenmuster
nur mit Ihren bewährten
Pinselstiften und etwas Papier erstellen können atemberaubende Blumenmuster
nur mit Ihren bewährten
Pinselstiften und etwas Papier Warum ist das Malen von Blumen mit Pinselstiften perfekt
für Anfänger Nun, zum einen ist
es ein unterhaltsames und leicht zugängliches
Medium, mit dem Sie
kreativ sein können, ohne
sich von
komplexeren Maltechniken
einschüchtern zu kreativ sein können, ohne
sich von
komplexeren Maltechniken
einschüchtern komplexeren Maltechniken
einschüchtern Außerdem werden Sie erstaunt sein, wie schnell Sie
atemberaubende Blumenmuster erstellen können Das wird Ihrer
Kalligrafiearbeit eine neue Dimension verleihen. Aber warum nicht einfach
Blumen mit echten
Aquarellfarben malen Blumen mit echten
Aquarellfarben Wird es das gleiche Ergebnis erzielen wie das Malen loser Blumen
mit Pinselstiften Die Antwort lautet ja, mein Freund. In den nächsten fünf Tagen werden
wir uns auf eine unterhaltsame
und lohnende Reise begeben und täglich mit
unseren Pinselbändern malen Wir üben unsere Fähigkeiten mit verschiedenen Arten von
Frühlingsblumen und Blättern
und verleihen jedem Stück eine kalligrafische
Note Am Ende der Herausforderung wirst
du
fünf einzigartige
Kunstwerke geschaffen haben, wirst
du
fünf einzigartige
Kunstwerke geschaffen haben auf die du stolz
sein und die du mit anderen teilen kannst Was kannst du erwarten zu lernen? In diesem Kurs werden wir
die Grundlagen der Pinsel- und
Blumenmalerei sowie Materialien behandeln und
dann zu den Projekten übergehen, in
denen wir lernen, wie
man Narzissen,
Tulpen, Kirschblüten, Hydangs und Rosen malt Tulpen, Kirschblüten Sie lernen Techniken
kennen, mit denen Sie Ihren Blumen Tiefe,
Dimension und Textur verleihen können. Und wie Sie Ihren fertigen Stücken wunderschöne
Pinsel-Kalligrafie-Codes
hinzufügen können In diesem Kurs werden nicht die
Grundlagen der Pinselkalligrafie behandelt da wir uns auf die Erstellung
täglicher Blumenprojekte konzentrieren möchten Wenn Sie neu in der Kalligrafie sind, schauen Sie sich zuerst meine
digitalen Arbeitsmappen zum Brush Lettering an, um
eine solide Grundlage
für Ihre Fähigkeiten zu schaffen und alles
über Kalligrafie zu lernen Ich stelle jedoch
nachverfolgbare Arbeitsblätter für
die
Kalligrafie-Codes zur Verfügung , die wir in jedes Blumenprojekt dieses Kurses integrieren werden . Egal, ob Sie ein fortgeschrittener
oder unerfahrener
Kalligrafiekünstler sind oder unerfahrener
Kalligrafiekünstler einer neuen Herausforderung
suchen, dieser Kurs soll
Ihnen helfen, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen
und Spaß daran zu haben, jeden Tag etwas Schönes zu schaffen und nach einer neuen Herausforderung
suchen,
dieser Kurs soll
Ihnen helfen, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen
und Spaß daran zu haben, jeden Tag etwas Schönes zu schaffen. Ich freue mich sehr, diese
Maltechnik mit
Ihnen zu teilen und Ihnen zu helfen,
Ihre Kalligrafieprojekte
auf die nächste Stufe zu heben Ihre Kalligrafieprojekte deine Pinselstifte
bereit, schnapp dir etwas Papier und lass uns in
die farbenfrohe Welt
von Brush Pen Blooms eintauchen die farbenfrohe Welt
von Brush Pen Ich kann es kaum erwarten zu sehen
, was du kreieren wirst.
2. Arten von Brushpens: In diesem Modul werden wir
die Materialien besprechen, die
für diesen Kurs benötigt werden Ich werde die
verschiedenen Arten von
Pinselstiften und Papier erläutern , die
Sie für Pinselstifte,
Blumenmalerei und andere
Materialien verwenden können , die Sie benötigen. Beginnen wir mit den verschiedenen
Arten von Pinselstiften. Das wichtigste Merkmal
des Pinselstifts, mit dem Sie Blumen
malen möchten, ist, dass er auf Wasserbasis
hergestellt werden sollte Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihr
Pinselstift auf Wasserbasis ist, können
Sie das
Gehäuse oder die Verpackung überprüfen oder einfach Ihre Pinselstifte testen Ich zeige dir, wie du deine
Pinselstifte testen kannst, um zu sehen, ob sie mit den Techniken funktionieren , die wir in diesem Kurs anwenden werden. Nehmen wir die
Tombodual-Pinselstifte. Als Beispiel habe ich hier zwei Arten
von Tombo-Pinselstiften. Einer basiert auf Alkohol und
der andere auf Wasser. Bei den meisten Pinselstiften befindet sich
dieses Etikett im Fass. Sie können ganz einfach überprüfen, ob Ihr Pinselstift mit den von
uns verwendeten Techniken
funktioniert. Wie Sie sehen können, ist
diese Art von Tombo das
TomboaBTP Sie können sehen, dass es das Etikett auf Alkoholbasis
gibt. Dann der andere
, der Tombo ABT,
Sie werden sehen, dass dort auf Wasserbasis
steht Dieser ist genau das, was wir
für diesen Kurs benötigen, da die Tinte in diesem Pinselstift mit Wasser aktiviert werden
kann Wie bei alkoholhaltigen Produkten kann
sie nicht mit Wasser gemischt werden den meisten Markern
auf Alkoholbasis wird
die Tinte leicht
vom Papier aufgenommen Welche
Pinselstifte auf Wasserbasis verwende ich gerne? Mein liebster Pinselmarker , den ich gerne
für Pinselstifte und
Blumenmalerei verwende , ist der
in Brush Marker Pro. Das ist der saftigste der Pinselstifte,
die
ich je getestet habe Es funktioniert wirklich gut
als Wasserfarbe. Es stehen so viele Farben
zur Auswahl. Die Spitze ist robust genug. Sie können dies direkt
auf dem Aquarellpapier verwenden. Auch wenn das Aquarellpapier
eine gewisse Textur hat, löst
es sich nicht so leicht Sie können hier sehen,
dass es für die Illustration von
Kalligrafie und Grafikdesign
verwendet werden kann Kalligrafie und Grafikdesign Es basiert auf Wasser und
die Spitze ist mittelgroß und flexibel genug, um
einige Pinselmarkierungen
für die Blumen vorzunehmen einige Pinselmarkierungen
für die Wenn Sie
Carine Brush Marker Pro nicht haben,
gibt es natürlich auch andere Marker auf
Wasserbasis, gibt es natürlich auch andere Marker auf
Wasserbasis die wir immer noch
für die Blumenmalerei verwenden können Mein zweiter Favorit sind
die Dual-Pinselstifte oder der Tombo ABT Dieser wird mit verschiedenen Sets geliefert. Ich habe das Galaxy-Farbset, aber es gibt auch andere Sets, wie die Grundfarben,
Blumenfarben. Es stehen so viele
Farben zur Auswahl. Auch hier mit Tumbo
Dual Brush Pens. Wenn
Sie ein begrenztes Budget haben, empfehle
ich
Ihnen natürlich dringend, Cola zu probieren. Super Tipps. Das funktioniert auch
gut mit dem Pinselstift, Blumenmalerei, die
wir in diesem Kurs machen werden. Es lässt sich auch leicht mit Wasser
aktivieren. Die Spitze ist wie ein Kegel. Es ist auch einfach zu kontrollieren, ob Sie Pinselmarkierungen für Ihre Blumen erstellen
müssen Es franst auch nicht so leicht aus, erschwinglich und billiger als die anderen
Pinselstifte, die ich erwähnt habe Sie werden keine Angst haben,
sie auf Aquarellpapier zu verwenden, auch wenn Sie sie
auf Aquarellpapier verwenden, sie nicht so Es gibt auch viele andere Pinselmarker
auf Wasserbasis , die auf dem Markt erhältlich sind Dies sind nur die ersten drei
der Pinselmarker, die ich normalerweise speziell für
Pinselstifte und Blumenmalerei verwende. Wenn Sie nicht über
die genauen Materialien verfügen, sich
keine Sorgen, denn
ich werde Ihnen
später zeigen , wie Sie Ihren
Pinselstift mit Wasser aktivieren können. Nur um zu überprüfen, ob der
Pinselstift, mit dem Sie arbeiten
werden, welche Techniken wir in diesem Kurs anwenden werden. Okay, im nächsten Modul werden
wir
über die Auswahl
des richtigen Papiers sprechen .
Ich sehe dich dort.
3. Das richtige Papier auswählen: Lassen Sie uns nun über
die Papiertests sprechen. Wie Ihr Pinselstift auf
das verwendete Papier reagiert , ist ein wichtiger Schritt um sicherzustellen, dass Sie beim Malen loser
Blumen mit Pinselstiften das beste Ergebnis
erzielen Malen loser
Blumen mit Pinselstiften Ich habe hier einen Satz Kopierpapier, Velumkarton und zwei Arten
von Aquarellpapier Ich werde
die Carine-Pinselmarker für
jede Papiersorte aktivieren die Carine-Pinselmarker , die Sie sehen werden.
Welches Papier ist das beste
für diese Technik Ich fange mit dem Kopierpapier an, das 100 g/m2 groß ist Normalerweise würde ich Kopierpapier
zum Üben von Kalligrafie verwenden, weil Kopierpapier dieser Marke glatt und von hoher
Qualität
ist, wenn Sie unregelmäßiges Kopierpapier
für Pinselstifte mit Blumen oder wenn Sie Ihre
Pinselstifte als Wasserfarbe verwenden Bei normalem Kopierpapier wie diesem, auch wenn es 100 g/m2 groß ist,
schauen Sie, was passieren Ich werde nur
ein paar Striche machen. Ich werde
eine einfache Rose malen. Dann aktiviere ich die
Pinselmarkierungen mit Wasser. Das ist ein
Pinsel, der feucht ist. Sie sehen, dass das Pigment nicht aktiviert
ist. Alles, was es tat, war wie ein Ausbluten
von Tinte in diesem Papier. Es wird frustrierend sein
, mit
Ihrem Pinselstift Blumen oder andere Arten von
Aquarellmalerei zu malen, wenn Sie normales Kopierpapier
verwenden, auch wenn es bereits 100 g/m2 groß ist Die Techniken, die
wir in
diesem Kurs lernen werden ,
funktionieren nicht für Lassen Sie uns nun dieses Velum-Board ausprobieren, das 220 GSM groß ist Ich werde die
gleichen Pinselmarkierungen machen und dann versuchen,
es erneut mit
Wasser zu aktivieren , um zu sehen, ob
das funktioniert Also nochmal, das gleiche Ergebnis
wie bei unserem Kopierpapier. Es ist nicht aktiviert mit, um als Wasserfarbe zu arbeiten. Jetzt werde ich dieses
Canson-Aquarellpapier ausprobieren. Dieses
Canson-Aquarellpapier hat eine raue Textur. Dies ist die raue Textur auf der Rückseite, eine glatte Das ist 200 GSM. Okay, dann
wieder mit Wasser aktivieren. Dort werdet ihr feststellen
, dass das Pigment meines Pinsels mit Wasser
aktiviert wurde. Und es funktioniert jetzt als Wasserfarbe. Sie sehen, es gibt
einen großen Unterschied bei der Art des Papiers
, das Sie verwenden werden. Bei dieser Technik habe ich die raue Seite von
Canson-Aquarellpapier
verwendet Das Schöne an Karen
Pinselmarkern ist, dass
ich, obwohl ich nur zwei kleine
Pinselmarkierungen habe, es mir gelungen ist, mir
viel Pigment zu geben,
sodass ich hier die Form
einer Rose herstellen konnte. Okay. Versuchen wir nun, auf der Rückseite zu
malen
, der glatten Seite
des Canson-Aquarellpapiers Mal sehen, wie der Pinselstift dieser Seite des
Canson-Aquarellpapiers
reagiert Auch hier lässt sich das Pigment leicht mit Wasser
aktivieren und
kann trotzdem als Wasserfarbe verwendet werden Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie
Ihre Pinselstifte
nicht mit dem
grob strukturierten Papier ruinieren möchten , schlage
ich vor, dass Sie
ein Aquarellpapier mit
einer glatten Seite wie Canson suchen ein Aquarellpapier mit
einer glatten Seite wie Aber ich persönlich bevorzuge Aquarellpapier mit
Textur, weil es nur Das ist der Unterschied. Dies ist die raue Texturseite von Dosen, die glatte
Texturseite von Dosen. Aber nicht mein
Lieblings-Aquarellpapier für Pinselstift-Blumen ist das
Fabriano-Aquarellpapier Dieses ist kalt gepresst und hat ein Gewicht von 200 g/m2 . Okay. Da es Aquarellpapier
ist, das Pigment von meinem Pinsel lässt sich
das Pigment von meinem Pinsel ganz einfach
mit Wasser aktivieren, sodass es als
Wasserfarbe wirken
kann Wasserfarbe dort Dieses Fabriano-Aquarellpapier hat keine glatte Seite Beide Seiten sind
rau oder haben eine Textur. Bisher hatte ich jedoch
kein Problem damit, meine
Pinselmarker mit diesem Papier zu verwenden. Ich empfehle dringend,
Aquarellpapier zu verwenden, um sicherzustellen, dass Sie das beste
Ergebnis erzielen, wenn Sie
lose Blumen mit
Ihren Pinselstiften malen lose Blumen mit
Ihren Pinselstiften Auch dies ist mein Favorit, das Fabriano-Aquarellpapier.
Es ist dick genug, um
die Tinte und das Wasser
zum Malen von Blumen aufzunehmen die Tinte und das Wasser Sie können auch
Canson-Aquarellpapier
oder jedes andere an Ihrem Standort erhältliche Aquarellpapier
verwenden oder jedes andere an Ihrem Standort erhältliche Aquarellpapier Aber warte, würde das nicht
meine wertvollen Pinselstifte ruinieren, wenn
ich Aquarellpapier verwende Nun, die Antwort lautet ja. Aber es ist in Ordnung, wenn Sie mit den Pinselstiften
nur ein paar Striche und Markierungen
auf dem Aquarellpapier
machen Meiner Erfahrung nach sind
Carine-Pinselmarker
das beste Werkzeug für diese
Technik, sind
Carine-Pinselmarker da ihre Spitze strapazierfähig
ist und nicht
leicht ausfranst , selbst wenn Sie sie
auf rauem strukturiertem Papier verwenden Solange Sie
die Übungen und Buchstaben der
Kalligrafie nicht auf dem
Aquarellpapier
oder einem anderen grob strukturierten Papier üben die Übungen und Buchstaben der
Kalligrafie nicht auf dem , sollte der oder einem anderen grob strukturierten Pinselstift in Ordnung sein. Wenn Sie jedoch befürchten, dass das Aquarellpapier beschädigt wird, wenn Sie Ihre Pinselstifte
direkt auf dem
Aquarellpapier
verwenden ,
habe ich eine Lösung für Sie habe ich Darüber werden wir später sprechen. Okay. Mach dir keine Sorgen.
4. Andere benötigte Materialien: Okay, zurück zu den Materialien, die Sie für diesen Kurs
benötigen. Wir werden auch einen Pinsel brauchen. Jeder Pinsel reicht aus, aber ist
ein runder Pinsel der Größe 46,8
vorzuziehen Einige meiner Pinsel sind aus der Princeton
Heritage-Serie Diese haben die Größe 5,8,
die Spitze ist rund. Sie können auch eine
Wasserbürste verwenden, falls Sie eine haben. Solange die Spitze ebenfalls rund
ist, schlage
ich vor, dass Sie sich einen
mittelgroßen Wasserpinsel besorgen. Zuletzt benötigen Sie ein Glas Wasser, Seidenpapier oder ein Handtuch, einen Bleistift und
einen Radiergummi
5. So aktivierst du Brushpen-Tinte mit Wasser: Ich werde nicht wissen können, welchen Pinselstift du für diesen Kurs verwenden wirst Der beste Weg, um herauszufinden, ob
Ihr Marker zum Malen geeignet ist, besteht darin, ihn mit Wasser zu testen und zu
aktivieren. Du kannst überprüfen, ob dein
Pinselstift auf Wasserbasis ist. Weil bei einigen Pinselstiften nicht die Aufschrift
Wasserbasis im Fass steht. So, coole Supertipps. Du brauchst deinen Wasserkrug
und deinen Pinsel. In dieser Übung können
Sie mit
Ihrem Pinselmarker auf Wasserbasis natürlich Ihrem Pinselmarker auf Wasserbasis einfach eine Linie zeichnen. Tauchen Sie dann Ihren Pinsel
auf das Wassergefäß, aber Sie benötigen nicht viel
Wasser auf dem Pinsel. Achten Sie darauf,
das überschüssige Wasser abzuklopfen oder zu entfernen. Dann berühren Sie es einfach mit
Ihrem nassen Pinsel. Wenn es aktiviert ist, dann
ist dein Pinselmarker gut für diese Klasse. Das ist also die Tinte von
Cryola. Super Tipps Okay, jetzt zeige
ich dir Tumbo All Brush Pen, obwohl du dir schon
sicher bist, dass er
auf Wasserbasis ist , weil sich
das Etikett am Fass befindet Zeichne
einfach eine Linie Wenn ihr
schon ein paar ausgefranste
oder beschädigte Pinselstifte habt und ihr wisst, dass
sie auf Wasserbasis sind, werft sie
nicht
weg, denn ihr könnt sie
bestimmt zum Malen verwenden Okay, Sie können sehen, dass
mir die Tinte
des Tumbo Dual Brush Pens eine sehr lebendige Wasserfarbe verleiht Tumbo Dual Brush Pens eine sehr lebendige Wasserfarbe Wenn Sie das mit dem Pinselmarker
,
den Sie verwenden, machen können , dann ist er gut dafür Dieser ist der Tombo Pt. Als nächstes haben wir Carine. Das wissen wir schon, Rene ist wirklich saftig, wirklich perfekt für
diese Technik Und wenn du
mit deinem Pinsel
malst, musst
du sie nicht oft auf
dem Aquarellpapier verwenden, sodass du dir keine Sorgen machen musst, ob
du sie freilassen wirst Okay. Also das ist N, lass mich jetzt
meinen rechten Pinselstift nehmen. Ich habe vergessen, dir das vorhin
zu zeigen. Okay. Also das ist ein
Pinselstift von Right Tech. Okay. Ich bin mir nicht sicher, ob
das auf Wasser basiert, aber lass es uns einfach noch einmal testen. Ich werde hier eine Grenze ziehen. Wenn sich die Tinte
als Wasserfarbe verteilt, dann ist sie auf Wasserbasis. Oh ja. Das ist
auch Wasserbasis. Das
habe ich versucht, aber Pecker ist auch ein guter Stift Sie sind neu auf dem Markt. Ich glaube, sie haben erst vor ein paar Jahren
angefangen. Das ist nicht
gesponsert, aber ja, wenn Sie nach einem
erschwinglichen Pinselstift suchen, auf jeden Fall zu empfehlen,
oder? Peck. Okay, natürlich
werde ich dir auch zeigen,
wenn du einen Marker auf
Alkoholbasis verwendest, wie er auf
das Aquarellpapier reagieren würde Okay, ich habe hier meinen Tumbo
ABT Pro auf Alkoholbasis. Ich habe einfach eine Linie gezogen und meinen Pinsel
auf das Wasserglas
getaucht Dann hast du's. Es kann nicht
mit Wasser aktiviert werden, egal wie ich hin und her
gehe. Nein, es wird nicht funktionieren. Okay. Ja, funktioniert nicht. Suchen Sie nach einem Pinselstift
, der so funktionieren kann. Okay. Was ist mit denen
von Ihnen, die
nicht bereit sind, ihre
wertvollen Pinselstifte zu benutzen? Ich verstehe, dass Pinselmarker teuer sein
können und wir wollen sie
nicht einfach ruinieren, indem wir sie ständig
auf Papier mit rauer Textur verwenden, denn in der Kalligrafie wird
empfohlen ständig
auf Papier mit rauer Textur verwenden,
denn in der Kalligrafie wird
empfohlen
, auf glattem
Qualitätspapier zu üben, Es sind dieselben Pinselstifte, die
Sie für Kalligrafie verwenden, derselbe Pinselstift
, den
Sie auch
für Pinselstifte und lose Blumenmalerei verwenden können für Pinselstifte Was Sie tun können, ist
einen Zip-Lock-Bug oder eine beliebige
Mischpalette zu bekommen einen Zip-Lock-Bug oder eine beliebige
Mischpalette Ich habe hier eine
Mischpalette von Tumbo. Dann kannst du die Tinte
deines Pinselmarkers auf Wasserbasis
hierher oder auf den Zip-Lock-Beutel übertragen deines Pinselmarkers auf Wasserbasis hierher oder auf den Zip-Lock-Beutel Seien Sie einfach einfallsreich,
Sie müssen nicht dieselbe
Palette
kaufen, die ich habe Dann einfach mit
deinem Pinselstift rein, dann kannst du das mit
Wasser aktivieren und es kann als Wasserfarbe verwendet
werden Unglaublich, oder? Es funktioniert
einfach so gut. Ich hoffe, dass Sie diese Lektion
hilfreich finden und viel Spaß beim Testen
Ihrer Pinselmarker haben. Suchen Sie sich einen Beutel mit Reißverschluss oder eine
Mischpalette, was auch immer für
Sie funktioniert, tun Sie es einfach Okay, in der nächsten Lektion werden
wir über
die
Maltechniken mit dem Pinsel sprechen die
Maltechniken mit dem Pinsel
6. Brushpen-Maltechniken: In dieser Lektion werden einige
der grundlegenden
Pinselstifttechniken behandelt, die Sie
üben können , bevor Sie mit dem Malen wunderschöner
Frühlingsblumen fortfahren Dies ist die Zeit, um Ihre Pinselstifte und
Ihren Pinsel zu holen. Ich verwende Princeton
Heritage Größe 5. Ihr Glas Wasser
und ein Seidenpapier. Ja, lass uns diese
Übungen zusammen machen. Du kannst mitmachen oder
dir zuerst das Video ansehen. Es liegt an dir, wie
du am besten lernst. Es spielt keine Rolle. Okay, genieß einfach den Prozess. In der ersten Übung machen Sie einfach ein paar Punkte mit
Ihrem Pinselmarker. Sie müssen das nicht komplizieren. Machen Sie einfach ein paar Punkte und füllen Sie dann Ihren
Pinsel mit Wasser Nochmals, nicht ins Netz, einfach wegwerfen, dann einfach ein paar leichte
Striche mit dem Pinsel machen Okay. Das ist es. Das ist die erste Übung. Das hast du nicht erwartet,
oder? Das ist einfach. Die zweite Markierung
, die wir verwenden
werden , ist die V-Form. Diese V-Form ist sehr hilfreich
, um Blumen mit fünf Blütenblättern zu malen. Auch hier können Sie jede
Farbe verwenden, die Sie mögen. Nehmen Sie einfach diesen
Pinselstift, um eine V-Form zu zeichnen, Ihren Pinsel nass, dann Ihren Pinsel nass, verteilen Sie die Tinte machen Sie sie
auf der anderen Seite runder So malen Sie das Blütenblatt mit den V-Markierungen
Ihres Pinselstifts Okay, lassen Sie uns das noch einmal machen, ich werde eine
andere Farbe verwenden, diesmal V-Form Es spielt keine Rolle, ob Sie dünne oder dicke Striche
haben. Vergiss die
Regeln der Kalligraphie. Ich benutze nur Pinselstifte
für die Aquarellmalerei. Sie dann aus dieser V-Form Ziehen Sie dann aus dieser V-Form die Farbe heraus und
erstellen Sie dann auf der anderen Seite eine runde Form Dieser sieht aus wie
eine Tränenform. Okay, dann können wir
diese beiden Pinselmarkierungen kombinieren diese beiden Pinselmarkierungen , um eine einfache Blume mit
fünf Blütenblättern zu machen Lass uns das machen. Damit ist
es nicht nötig, das
zu verbreiten. Ich möchte nur, dass
du eine einfache Übung machst der du die Tinte aus
deinem Pinselstift mit Wasser aktivierst. Du hast deinen Punkt da, und dann hole ich mir noch eine Farbe Buchstaben V zu
zeichnen. Okay, lass uns eine einfache Blume mit
vier Blütenblättern machen dann deinen Pinsel Lass sie einfach verschmelzen. Sie keine Angst, wenn sich die
Farben vermischen, das ist völlig in Ordnung,
und
das würde Ihnen ein
natürliches Aussehen von Wasserfarben verleihen Ich ziehe einfach die
Tinte aus dieser V-Form, mache
dann eine runde
Form an der Seite
und ziehe dann andere
Farben heraus, um das Blütenblatt zu formen Okay, du hast schon eine
vierblättrige Blume. Okay, lassen Sie uns
C-förmige Markierungen für Blütenblätter üben. Sie können die
Formmarkierungen für
Rosen und andere Blumen verwenden , die wir malen werden. In diesem Artikel habe ich es dir
schon gezeigt. Zeichne einfach einen Strich und
dann noch einen Strich. Dann kannst du
das mit Wasser aktivieren. So wie ich diese Form gemacht habe, möchte ich mir
hier meine Mischpalette schnappen und sie mit Wasser aktivieren Eigentlich werde ich
mehr Pigment hinzufügen, damit
du mehr sehen kannst Okay, du hältst deinen Pinsel auf dieser Höhe für die C-Form. Sie können mit der
Spitze Ihres Pinsels beginnen. Spitze Ihres Pinsels
wird dünn sein, dann üben Sie Druck aus, dann langsam, sodass wieder
leichter Druck, starker Druck entsteht Dann werden Sie wieder
sehen, dass Ihre Farbe, die Borsten Ihres
Pinsels breiter werden, der Bauch des Pinsels und Sie dann live loslassen Übe diese Übung. Bei starkem Druck ziehen Sie den
Bauch Ihres Pinsels. Lassen Sie langsam die C-Form los, üben Sie die anderen Seiten dick, dann die dicke, dünne. Du kannst hier auch mit
dick und dann dünn beginnen . Beachten Sie den Bauch
meines Pinsels. Dieser ist dünn, dann übe ich starken Druck aus. Siehst du, lass den Druck ab. Die Formen werden
später bei unseren Rosen hilfreich sein. Formen anderer Größen können
Sie also mit der Form beginnen dann hier eine andere Form überlappen. Mache diese Übung
wiederholt und übe verschiedenen Richtungen
, damit du mit
den Pinsel-Witzen besser vertraut Es muss
nicht unbedingt diese dünne Linie dort und dann dick
und dann dünn Sie werden feststellen, dass einige
meiner Striche nicht mit einem dünnen Strich
beginnen. Das ist okay, wenn du
es schaffst , diesen
dünnen Strich besser zu machen, aber wenn
es nicht ganz in Ordnung ist, ist daran nichts falsch. Ich werde Ihnen später zeigen, dass mit der
Pinselmarkierungstechnik Sie
mit der
Pinselmarkierungstechnik Rosen einfach
und schnell malen können. Das sind also die Übungen
für das geformte Blütenblatt. Schlage das nochmal
mit ihrem Pinselstift an. Rosen sind nur C-Formen oder C-Striche, die
sich überlappen Ich werde dieser Kurvenform folgen. Sei nicht frustriert, wenn deine
Striche nicht schön sind. Dies sind nur Übungen, die Ihnen helfen sollen, sich
mit den Pinselstrichen vertraut Okay, das ist
noch nicht das Projekt. Übe einfach ein paar
lockere Pinselstriche. Sie können auch darüber streichen, um das Gefühl für Ihre Blütenblätter zu
verlieren. Okay, als Nächstes malen Sie
Blätter mit Ihrem Pinselstift.
7. Brushpen-Blätter: Als Nächstes wird beschrieben, wie man Blätter malt. Mit Ihrem Pinselstift können
Sie jede grüne Farbe erzielen. Wir können mit
einem dünnen Strich beginnen und dann starken Druck ausüben,
um dicke Blätter zu erzeugen ,
dann langsam. Sie
kehren zu diesem dünnen Strich zurück, dann machen wir dasselbe auf der
anderen Seite, dick und dünn. Das ist eine Sache, die Blätter zu
malen oder die Blätter
mit dem Pinselstift zu zeichnen. Sie können einen Stiel hinzufügen. Dann fangen wir mit dick,
dünn, dünn, dick, dünn an. Beachten Sie, dass ich in der
Mitte des Live-Spiels
eine weiße Fläche hinterlasse . Das liegt daran, dass dies
die Ader oder das
Licht in diesem Leben bedeuten könnte . Das macht nur eine Illusion , um dieses Bild
interessanter zu machen. Aber das tust du nicht, wenn du
das
vertuschen willst oder keine weißen Flächen
lassen willst ,
das ist auch gut. Es ist auch in Ordnung.
So sieht es aus. Aber für mich
liebe ich das Aussehen
meiner Blätter wirklich, wenn sie in der Mitte, also den Blättern
, einen kleinen
weißen Bereich haben. Man kann auch wieder größere
Blätter machen, dünn,
dick, dabei
den Pinselstift dünn lassen,
starker Druck. Dann werden sie auf
einen dünnen Strich stoßen. Okay, ich habe gerade diesen Stiel gezeichnet. Lass uns ein größeres Blatt machen. Starker Druck ablassen,
starker Druck und dann langsam ablassen. Wenn Sie
Blätter nicht mit einem Pinsel zeichnen möchten, können Sie
natürlich
Ihre Palette übertragen lassen, dann
aktivieren wir das mit Wasser. Erinnerst du dich dann an die
C-förmige Übung wir vorhin für unsere Rose gemacht haben? Damit kannst du wieder ein paar Blätter
malen. Du hast das Dicke, Dünne, dann das Dicke, und
dann treffen sie sich dort. Das ist dein Blatt mit
deinem Pinsel. Und Sie können auch
einen dünnen Strich und eine
starke Druckentlastung erzeugen einen dünnen Strich . Eine dünne, starke Druckentlastung. Dünn, starke Druckentlastung ,
dünn, ziehen Sie den Bauch
Ihres Pinsels. Dann hast du es, du hast deinen Blattzweig. Okay? Mache diese Übungen
so oft du musst. Vergiss nicht, dass es
nicht perfekt sein muss. Beim ersten Versuch sahen meine Blätter und meine Striche
nicht so aus. Als ich anfing,
Blumen zu malen, war
es völlig in Ordnung, wenn
es nicht perfekt Es sieht
beim ersten Versuch nicht gut aus. Okay, übe weiter und genieße den
Prozess später einfach. Wenn wir tatsächlich
Blumen für unsere Projekte malen, wirst
du mehr
Pinselstifttechniken und
andere Pinselmarkierungen für
die Art von Blume lernen andere Pinselmarkierungen für , die
wir für ein
bestimmtes Projekt verwenden werden. Aber jetzt übe
sie selbst. Denn wenn Sie
diese Techniken anwenden, Sie auf dem besten Weg, wunderschöne
Pinselstift-Kunstwerke zu kreieren, darunter atemberaubende
Frühlingsblumen. Wenn du nun bereit bist, lass uns unsere Brush Spring
Florals Challenge machen
8. Brushpen Narzissen: Okay, lassen Sie uns mit
unserem Narzissenblumenprojekt weitermachen. Der Code, den wir für dieses Projekt verwenden werden, ist, egal wie schwer die Vergangenheit ist, du kannst immer
wieder bei Buddha beginnen Das Design unseres
Blumenprojekts sieht vor, dass wir
unsere Narzissen auf den
unteren Teil dieses Papiers malen werden, der Rand befindet sich Lass uns zuerst unsere Blume malen. Das ist wieder
Fabriano-Aquarellpapier und 200 GSM. Ich habe es einfach
halbiert, weil die Größe 9,5 mal 129 mal 12
ist Ja, irgendwo in der Nähe
dieser Messung. Okay. fange mit meiner braunen Farbe an und gehe zu zufälligen Punkten über. Zeichne zunächst zufällige Punkte. Schnappen Sie sich Ihre Orange und machen Sie dünne Striche um
Ihre braune Farbe. Wähle die gelbe Farbe und füge
dann sechs V-Formen hinzu. Auch hier ist die Spitze
des Blütenblattes der Narzisse ziemlich spitz Es ist nicht rund. Okay, mach dein
Blütenblatt ein bisschen spitz, weil
wir hier
lose Blumen malen,
einfach die Idee
der Narzissenblüte einfangen und sie in unser Bild
einfließen lassen,
und wir streben keine
realistische Art wir hier
lose Blumen malen, einfach die Idee
der Narzissenblüte einfangen von Malerei und wir streben keine
realistische Okay, das ist also schon eine Narzisse. Ich werde noch eine
auf diese Seite zeichnen diese . Wenn sich deine Orange
mit deinem Gelb vermischt, einfach sein, lass
sie miteinander verschmelzen Es spielt keine Rolle, ob Ihre Blütenblätter nicht gleich oder gleich groß
sind Es ist auch in Ordnung, wenn nicht alle Ihre
Blütenblätter die gleiche Größe haben. Und noch eine auf dieser Seite. Zufällige Punkte, zufällige,
dünne Striche. Ups, es regnet
während der Aufnahme. Falls du
also
den Regen hörst, tut es mir so leid Ich hoffe, dass es nicht
zu ablenkend ist. Wenn ja, schalten Sie mich einfach
für eine Sekunde stumm , während wir diese Narzissenblüten
malen Das ist also eine voll
blühende, offene Narzisse. Jetzt
fügen wir Stängel und Blätter hinzu,
und die Blätter einer Narzisse sind ziemlich lang und
schmal Ich werde hier einen
dünnen Strich hinzufügen. Dann noch einer hier. Siehst du, weil das
Blütenblatt noch feucht ist, sich das Grün einfach
mit dem Teil vermischt Aber das stört mich nicht,
es ist völlig in Ordnung. Es wird mir einen
schönen Effekt geben ,
wenn
dir das passiert, sei nicht so Okay, wir
zeichnen die Blätter mit demselben Pinselstift und achten
darauf, dass er schmal und lang
ist. Wenn dieser Bereich immer noch nass ist, legen Sie Ihre
Hand
bitte nicht dorthin, okay? Du könntest die Tinte verschmieren und das
willst du nicht, weil du damit dein Bild bearbeiten
wirst Okay. Und dann werde ich ein langes Leben gehabt
haben dort
ein langes Leben gehabt
haben. Und ich denke, das
ist schon gut. Ich mag es nicht,
meine Kunstwerke zu übertreiben. Je besser. Wenn Sie eine gelbe Farbe haben, können wir
weitere Details hinzufügen. Zu. Ich füge meinem Bild Details
hinzu, ich einfach Striche zeichne. Vielleicht auf dieser Seite. Einfach da, ja. Nur zufällige
gelbe Details , um meinem Afful-Deal Tiefe und mehr
Interesse zu verleihen Dann benutze
ich hier manchmal Druck, manchmal nur
dünne Striche, aber ich mache das Ganze nicht zu kompliziert manchmal nur
dünne Striche,
aber ich mache das Ganze nicht zu kompliziert
. Okay, das ist es. Das ist unser Narzissen-Blumenprojekt. In der nächsten Sitzung werden
wir hier Kalligrafie
hinzufügen ,
aber stellen Sie sicher, dass das
Bild schon trocken ist
9. Tag 1: Narzissen-Blumenfeld: Okay, lassen Sie uns mit
unserem Narzissenblumenprojekt weitermachen. Der Code, den wir für dieses Projekt verwenden werden, ist, egal wie schwer die Vergangenheit ist, du kannst immer
wieder bei Buddha beginnen Das Design unseres
Blumenprojekts sieht vor, dass wir
unsere Narzissen auf den
unteren Teil dieses Papiers malen werden, der Rand befindet sich Lass uns zuerst unsere Blume malen. Das ist wieder
Fabriano-Aquarellpapier und 200 GSM. Ich habe es einfach
halbiert, weil die Größe 9,5 mal 129 mal 12
ist Ja, irgendwo in der Nähe
dieser Messung. Okay. fange mit meiner braunen Farbe an und gehe zu zufälligen Punkten über. Zeichne zunächst zufällige Punkte. Schnappen Sie sich Ihre Orange und machen Sie dünne Striche um
Ihre braune Farbe. Wähle die gelbe Farbe und füge
dann sechs V-Formen hinzu. Auch hier ist die Spitze
des Blütenblattes der Narzisse ziemlich spitz Es ist nicht rund. Okay, mach dein
Blütenblatt ein bisschen spitz, weil
wir hier
lose Blumen malen,
einfach die Idee
der Narzissenblüte einfangen und sie in unser Bild
einfließen lassen,
und wir streben keine
realistische Art wir hier
lose Blumen malen, einfach die Idee
der Narzissenblüte einfangen von Malerei und wir streben keine
realistische Okay, das ist also schon eine Narzisse. Ich werde noch eine
auf diese Seite zeichnen diese . Wenn sich deine Orange
mit deinem Gelb vermischt, einfach sein, lass
sie miteinander verschmelzen Es spielt keine Rolle, ob Ihre Blütenblätter nicht gleich oder gleich groß
sind Es ist auch in Ordnung, wenn nicht alle Ihre
Blütenblätter die gleiche Größe haben. Und noch eine auf dieser Seite. Zufällige Punkte, zufällige,
dünne Striche. Ups, es regnet
während der Aufnahme. Falls du
also
den Regen hörst, tut es mir so leid Ich hoffe, dass es nicht
zu ablenkend ist. Wenn ja, schalten Sie mich einfach
für eine Sekunde stumm , während wir diese Narzissenblüten
malen Das ist also eine voll
blühende, offene Narzisse. Jetzt
fügen wir Stängel und Blätter hinzu,
und die Blätter einer Narzisse sind ziemlich lang und
schmal Ich werde hier einen
dünnen Strich hinzufügen. Dann noch einer hier. Siehst du, weil das
Blütenblatt noch feucht ist, sich das Grün einfach
mit dem Teil vermischt Aber das stört mich nicht,
es ist völlig in Ordnung. Es wird mir einen
schönen Effekt geben ,
wenn
dir das passiert, sei nicht so Okay, wir
zeichnen die Blätter mit demselben Pinselstift und achten
darauf, dass er schmal und lang
ist. Wenn dieser Bereich immer noch nass ist, legen Sie Ihre
Hand
bitte nicht dorthin, okay? Du könntest die Tinte verschmieren und das
willst du nicht, weil du damit dein Bild bearbeiten
wirst Okay. Und dann werde ich ein langes Leben gehabt
haben dort
ein langes Leben gehabt
haben. Und ich denke, das
ist schon gut. Ich mag es nicht,
meine Kunstwerke zu übertreiben. Je besser. Wenn Sie eine gelbe Farbe haben, können wir
weitere Details hinzufügen. Zu. Ich füge meinem Bild Details
hinzu, ich einfach Striche zeichne. Vielleicht auf dieser Seite. Einfach da, ja. Nur zufällige
gelbe Details , um meinem Afful-Deal Tiefe und mehr
Interesse zu verleihen Dann benutze
ich hier manchmal Druck, manchmal nur
dünne Striche, aber ich mache das Ganze nicht zu kompliziert manchmal nur
dünne Striche,
aber ich mache das Ganze nicht zu kompliziert
. Okay, das ist es. Das ist unser Narzissen-Blumenprojekt. In der nächsten Sitzung werden
wir hier Kalligrafie
hinzufügen ,
aber stellen Sie sicher, dass das
Bild schon trocken ist
10. Tag 1: Kalligraphie-Zitat: Nun zum
Kalligrafie-Teil dieses Projekts.
Ich verwende ein Lineal und einen
Bleistift, Ich verwende ein Lineal und einen
Bleistift Weil es wirklich wichtig ist, Richtlinien zu
haben, wenn
man Kalligrafie macht Wenn Sie mit
der Zusammensetzung oder dem Layout
Ihrer Kalligraphie noch nicht
vertraut sind, können
Sie dies auf
einem separaten Blatt Papier tun Aber für mich werde ich mein Layout
einfach
direkt hier mit meinem Bleistift entwerfen direkt hier mit meinem Bleistift Während des gesamten Projekts werden
wir das tun, wir werden den
Bounce-Lettering-Stil verwenden Wenn Sie
lernen möchten, wie man den
Bounce-Lettering-Stil macht, können
Sie in meiner
Arbeitsmappe Simplified
Bounce Lettering nachlesen , um mehr über
die Tipps und Techniken
zu erfahren ,
die ich dort zur Verwendung von Bounce-Lettering gebe Okay, ich befolge beim Zeichnen meiner Richtlinien keine bestimmte
Regel Ich folge einfach meiner Linealgröße. Ja. Hängt von dir
ab, wie groß deine Kalligrafie-Größe sein soll Aber für mich verwende ich einen
kleinen Bandpinselstift, weil ein großer
Pinselstift nicht in
die Papiergröße passt , die ich Dann entwerfe
ich unseren Code einfach
mit meinem Bleistift. Okay, das ist meine
grobe Skizze meines Mantels, aber sie kann sich ändern, wenn
ich Tinte hineintrage. Und natürlich die dünnen und
dicken Striche der Kalligrafie. Aber im Moment ist dieses
Layout schon gut. Ich werde mir
meine benötigte und leichte Ära
der Bleistiftmarkierungen schnappen . Passend dazu werde ich eine orange Farbe
von Pental Field
verwenden Berührung in Kalligrafie,
dick nach unten. Ich werde einfach die Skizze nachzeichnen, die ich
vorhin gemacht habe. Vielleicht nur ein paar
meiner Formulierungen auf der linken Seite, nur um
meinen dicken Strichen Platz zu geben Vergiss den
Autor des Codes nicht. Ich werde hier einfach eine
zusätzliche Linie ziehen. Achten Sie darauf, dass ich das
nicht vermassle denn ich
neige dazu, schräg zu schreiben, wenn
ich meine Richtlinien nicht habe Und dann warte ich einfach, bis es vollständig getrocknet
ist und ich komme zurück und das ist unser Projekt vom ersten Tag an
11. Brushpen Tulpen: Tag zwei unserer Herausforderung. Heute malen wir Tulpen, die perfekte
Liebe und Eleganz symbolisieren Sie werden lernen, wie man
die einfache Form einer Tulpe kreiert und wie man Farbspritzer verwendet, um unser Projekt interessanter zu gestalten Am Ende dieser Lektion haben
Sie einen atemberaubenden Hintergrund mit
Tulpenmuster, den Sie Ihren
Kalligrafieprojekten hinzufügen können Sie können jede
Farbe wählen, die Sie mögen. Für unsere Tulpen-Praxis zeige
ich Ihnen
die grundlegenden Pinselstriche, mit denen Sie eine einfache
und leichte Tulpenblume malen
können Ich verwende immer noch meinen
Ren Brush Marker Pro, und dieser ist in Scion Color 27. Um nur zwei P
zu malen, werde
ich neben
der Narzisse malen, um Ihnen die Form der
Oberlippe zu zeigen Ihnen die Form der
Oberlippe zu Zuallererst
zeichnen wir ein umgekehrtes Oboor-Oval zeichnen wir ein umgekehrtes Oboor-Oval Vergiss den dünnen
und dicken Strich. Es spielt keine Rolle,
ob Sie keine
Strichvariationen haben ,
wie ich sie hier habe. Ich bin es einfach gewohnt, starken Druck auszuüben
oder wenn mein Stift wegen der
Kalligrafie
herunterfällt Aber es ist wirklich egal, ob Sie dünn oder dick nach unten sind Okay, sobald Sie diese Form
haben, werden
wir auch dünne
Aufwärtsstriche auf beiden Seiten zeichnen. Sie haben die drei
Pinselmarkierungen auf Ihrem Papier, dann werden Sie Ihren Pinsel
nass machen. Ich benutze immer noch meine Princeton
Heritage Größe 5. Das ist ein runder Pinsel. Ich werde
diesen Pinsel nur nass machen. Klopfen Sie das überschüssige Wasser ab,
damit
es nicht zu einer Wasserpfütze
auf meinem Papier Dann verteile ich die Tinte einfach so, dass das Blütenblatt in der
Mitte meiner Da mein
Pinsel noch feucht ist, verwende
ich einfach das Wasser,
um die Farbe
der beiden Pinsel zu ziehen und
daraus auch hier ein Blütenblatt zu
formen Ich krümme mich einfach und
folge dem Pinsel. Wie Sie sehen können,
lasse ich hier Leerraum weil dies auf die
Trennung der Blütenblätter hindeutet Wenn Sie das Gefühl haben zwischen
den beiden Blütenblättern
eine große Lücke besteht
, was meiner Meinung nach auf diesem Gemälde der Fall ist, werde ich einfach mit Drogenfarben färben,
um den Raum zu verkleinern. Das ist eine Möglichkeit
, eine Tulpe zu malen. Ich werde eine andere
Farbe verwenden, um Ihnen
eine andere Möglichkeit zu zeigen , eine
Tulpe mit Ihrem Pinselstift zu malen Das heißt, du machst einfach
zwei Striche wie diesen, befeuchte
dann deinen Pinsel und ziehe einfach die Farbe, um das Blütenblatt
zu erstellen Okay, das war's, das ist für ein paar Lippenblätter Dann kannst du dir eine grüne Farbe schnappen. Das ist olivgrün bis 81. Dann zeichne
ich von
der Unterseite dieser Blume einfach meinen Stiel und es ist
okay, zeichne
ich von
der Unterseite dieser Blume einfach meinen Stiel und es ist wenn das Grün zum Rosa übergeht,
das ist völlig in Ordnung Das verleiht Ihrem Gemälde einen schönen
Effekt. Wir fügen ein langes Leben hinzu. Okay. Dann können wir in der Mitte
einen dünnen Strich hinzufügen. Dies ist die Übung
, die Sie
üben können , um
mit Ihrem Pinselband
einfach und schnell auf die Lippen zu malen .
12. Tag 2: Kalligraphie-Zitat: unseren Klassenprojekten am zweiten Tag werden
wir zuerst
den Code in Kalligrafie schreiben Dann werden wir
Tulpenblumen darum herum malen, damit sie wie ein Hintergrund
mit Blumenmuster wirken Und dann fügen wir ein
paar Splitter hinzu. Da dies
ein Tulpenblumenmuster sein wird, wähle
ich drei
Farben für Ich habe hier Rosa, das ist der Service 376 Ich habe eine bläuliche Farbe, was wiederum Ion Sieben ist, und eine orangerote Aber du kannst für dieses Projekt
jede Farbe wählen , die du
magst Ich habe auch zwei Grüntöne. Nur um meinen Blättern mehr Interesse
und Abwechslung zu verleihen, habe ich hier Olivgrün
281 und Apfel 210. Das Codemuster
dieses Projekts finden Sie in der kostenlosen
Caliigraphy-Vorlage Codemuster Sie können dem folgen oder Ihr
eigenes Layout erstellen, was auch immer für Sie am besten funktioniert Das ist völlig in Ordnung. Ich habe wieder mein Lineal und
werde einfach meine Richtlinien zeichnen. Die meiste Zeit schaue ich nur auf die
Mitte meines Papiers Aber wenn Sie eine sehr
detaillierte Person sind, schlage ich vor, dass Sie
Ihr Papier messen und dann
die Mitte Ihres Papiers finden Aber für mich ist das in Ordnung, da die meisten
meiner Projekte lose sind und ich normalerweise nicht
nach hundertprozentiger Perfektion strebe, solange ich mein Ziel
und meine Idee zu Papier und ich normalerweise nicht
nach hundertprozentiger Perfektion strebe,
solange ich mein Ziel
und meine Idee zu Papier bringe. Ich werde den
Mittelpunkt dieses Papiers nicht finden. Aber wenn du willst, dann tu es. Ich zeichne einfach meine Richtlinien nach der Größe meines Lineals. Ich folge nur der Größe. Sie können ein Leuchtpad verwenden,
wenn Sie
die in diesem Kurs enthaltene Kalligrafie-Vorlage
nachzeichnen möchten die in diesem Kurs enthaltene Kalligrafie-Vorlage
nachzeichnen Oder Sie können Ihren Mantel manuell
hinzufügen. Ich mache zum Beispiel
eine Anleitung zum Zeichnen und
ich skizziere den Mantel. Okay. Ich füge unten eine weitere
Zeile hinzu. Okay. Also das ist meine Richtlinie. Jetzt werde ich den
Code mit meinem Bleistift entwerfen. Der Stift ist mein bester
Freund, wenn es um so
etwas wie blühenden
Planungscode geht so
etwas wie blühenden
Planungscode Welches Projekt ich auch machen muss, ich muss immer einen Bleistift verwenden Auch hier
verwende ich den Stil der Grenzkalligrafie. Okay, das ist meine grobe
Skizze des Mantels, und natürlich der Autor, vergiss das unten nicht Okay. Wie Sie sehen können, ist
es nicht perfekt zentriert. Die Blume kann
ein wenig nach links verschoben werden. All das mache ich, wenn ich schon mit einem Pinselband drin bin,
aber
im Moment ist es okay für mich und ich werde es
mit meinem benötigten Radiergummi löschen Auch dafür verwende ich einen
kleinen Pinselstift. Da der
Hintergrund mit zwei Lippenmustern dreifarbig ist, werde
ich Rot verwenden Auch hier verwende ich einen
kleinen Pinselstift. Das ist der Pental Fed Touch
Brush Pen für mein Fell. Und ich werde das mit Tinte färben und meine Buchstaben und
Striche entsprechend
anpassen Okay, das ist also der Code. Und mir wurde gerade klar, dass Rot einfach perfekt
für den Code ist. Da das
Wort Liebe hier drin ist, kannst
du jeden beliebigen Pinselstift verwenden. Wenn Sie keine Lust haben,
einen
Pinselstift mit kleiner Spitze zu verwenden , ist das okay. Verwenden Sie einen größeren Pinselstift und
ein größeres Papierformat. Natürlich sollten Sie
diesen langen Griff nicht auf dieses Papierformat drücken ,
denn wir
brauchen noch etwas Platz für Tulpen Okay, im nächsten Video werden
wir die
Lücken mit unseren Tulpen füllen
13. Tag 2: Tulpenblumenmuster: Jetzt ist es Zeit, unsere Tulpen zu
bemalen. Ich weiß, was du denkst. Du hast Angst, dass du deine Kalligrafie ruinieren könntest, wenn
du Blumen um das herum
malst deine Kalligrafie ruinieren könntest, wenn
du Ich war dort. Ich verstehe das
vollkommen. Aber Sie müssen dieses Projekt durchführen, nicht weil es eine Voraussetzung ist, sondern weil es Ihnen hilft, Ihre Angst davor
zu überwinden, Ihrer Kalligrafie weitere Details
hinzuzufügen Da ich eher
Kalligrafie und Blumen kombiniere, mache ich
manchmal
zuerst Blumen und dann füge ich dann Es gab Zeiten, in denen
es so aussah, als hätte ich das Blumenprojekt ruiniert wie einen Kranz, als ich
das einen Kranz Aber das ist Teil des Lernens. Wir können unseren
Stil niemals entdecken, wenn wir ihn nicht erforschen. Okay, heute fordere ich Sie auf, einfach mit dem Strom zu
schwimmen und den Prozess zu genießen. auch, ich bin mir nicht sicher, wie das
ausgehen wird, aber mal sehen. Ich nehme zuerst
meine blaue Farbe, das ist der Spross, den ich hier malen
werde Vielleicht nur kleine Tulpen
hier, falls es dir hilft. Du kannst dir auch
einen Bleistift schnappen und dann einfach ein paar Kreise
zeichnen Lichte Kreise an der Stelle an der
deine Blumen
platziert oder platziert werden sollen. Vielleicht hier. Ich zeichne
Stängel, noch einen hier, und dann
zeichnen wir einfach ein paar Blätter. Okay, lass uns das machen. Okay. Nochmals, um die Tulpe zu malen. Wir beginnen mit dieser Form
und dann stürzt eine weitere nebenan Dann machst du deinen Pinsel nass. Aber nicht zu, du
willst ja keine Wasserpfütze
auf deinem Papier entstehen Wasserpfütze
auf deinem Papier Ziehen Sie dann einfach die Farben, sodass sie zum Blütenblatt
Ihrer Tulpen Okay, eine Blume ist fertig und ich füge den
Stiel sofort hinzu
, sodass ich eine
gleichmäßige Mischung aus
Tinte und natürlich den Blättern habe Tinte und natürlich Dann füge ich hier eine weitere hinzu. Nur winzige Pinselstriche deinem Pinselstift können
daraus eine Blume machen. Dann füge ich hier hinzu, vielleicht kann ich das groß machen. Da der Platz
hier größer ist, können
wir es mit einer anderen Variante
von Tulpen anstelle von Stangen versuchen Ich kann das deutlich machen. Du siehst erkunden. Auch wenn ich das schon
beim finalen Projekt mache und nicht
auf einem anderen Notizpapier, was auch immer das Ergebnis sein mag, so sei es. Ich kann das einfach wiederholen, wenn
mir das Ergebnis nicht gefällt. Und ich mag es. Das Schöne an lockerer
Blumenmalerei ist, dass Sie die
Freiheit haben, einfach zu kritzeln ohne sich zu
viele Gedanken über die Details
der Wassermalerei Es ist eine Blume, es sind zwei Lippen. Dann füge ich hier vielleicht noch einen
Stamm hinzu und zeichne. Nehmen wir dafür eine andere
blaue Farbe. Dann habe ich meinen Pinsel nass gemacht. Ich mag diesen. Mal sehen, ob ich mich nicht
zu sehr auf die Details konzentriere. Das Ergebnis wird O. Und dann nehme ich die
hellere Farbe Grün,
nur um kleinere Blätter zu
zeichnen , ganz zufällig und um diese Balance herzustellen, weil wir oben
hellgrün haben, füge
ich auch unten hinzu. Ich mache also nur dünne
Striche und übe dann starken Druck aus und
lasse Leerraum an den, zwischen diesen beiden Strichen, um
mehr Interesse zu erzeugen Ich denke, das ist schon gut, aber ich werde hier leben. Und noch einer hier, vielleicht dort. Nun, weißt du, ich kreiere meine Kunstwerke so willkürlich
. Ich schaue es mir einfach aus der
Ferne an und sehe, ob es einen leeren Raum
gibt einen leeren Raum
gibt , der meinen Blick auf
diesen bestimmten Raum lenkt Zum Beispiel fühlt sich
das oben und unten leer an Also habe ich mehr Blätter hinzugefügt. Das sieht schon nett und
ausgewogen aus. Also lasse ich das einfach
trocknen und lösche die Bleistiftmarkierungen, die ich
gemacht habe, bevor wir den Spritzer hinzufügen. Okay. Ich lösche jetzt die
restlichen Bleistiftmarkierungen. Ordnung. Nun
zum Splatter-Teil, du kannst dir deine
Blending-Palette oder deinen Silo-Bug schnappen, was auch immer dir
zur Verfügung steht Du kannst etwas hineinübertragen und wir aktivieren
das einfach mit Wasser, aber mischen sie nicht komplett.
Okay? Und ich hole etwas blaue
Farbe auf meinen Pinsel. Und dann einfach so, ich
und ich spülen meinen Pinsel aus
und holen mir eine andere Farbe. Diesmal
hole ich mir die Orange. Dann tippe erneut, das letzte ist das Rosa. Okay, also ja,
unvollkommene Platten verleihen unserem Projekt nur zusätzlichen Effekt
und verleihen unserem Projekt einen Verlierer-Stil
14. Brushpen Kirschblüte: Willkommen zum dritten Tag
unserer Pinselband Floral
Spring Challenge Heute malen wir
Kirschblüten, die Erneuerung und die Flüchtigkeit des Lebens
symbolisieren Du lernst, wie man
zarte rosa Blütenblätter kreiert und wie man einen einfachen
Kirschblütenkranz
malt Da wir
Kirschblüten malen, wähle
ich zwei rosafarbene Farben
, die unterschiedliche Farbtöne haben Die erste ist eine hellrosa 220 und die andere ist eine
dunklere rosa Service 375 Wenn Sie nicht genau
diese Farben haben oder nicht zwei
verschiedene Rosatöne haben, können
Sie auch
nur einen
Rosaton verwenden , um unsere
Kirschblüte zu malen. Das ist eine supereinfache, ich liebe schlichte
Blumenmalerei mit Pinselzaun. Ich habe hier mein helleres Rosa. Dann zeichnen wir einfach
V-Formen wie diese. Dann werde ich meinen Pinsel
nass machen. Dann ziehe einfach diese Farben
, um die Blütenblätter zu malen. Die Form dieses Blütenblattes ist oben etwas rund,
aber Sie müssen
es nicht
perfekt machen, um es interessant zu
machen Ich verwende
mit meinem nassen Pinsel einen dunkleren Rosaton mit meinem nassen Pinsel Ziehe es einfach, um das Blütenblatt zu formen. Ich mache mir nicht allzu viele Gedanken
über die Form. Und dann eins hier, im Grunde malen wir Blumen mit
fünf Blütenblättern Wir verwenden die Technik
, um die Blume mit fünf Blütenblättern zu malen, um unsere Kirschblüten zu malen Nur schnelle und
einfache Pinselstriche Ihrem Pinsel
reichen aus, das ist schon gut Jetzt fügen wir den
Brunch hinzu, den ich hier habe, meine braune Farbe,
Sandstein 174 Dann verbinde ich das einfach mit einem Brunch, indem ich hier und da
Linien ziehe Sie können es
mit einem dicken Strich, einem
dünnen Strich und
einigen wackeligen Strichen kombinieren , damit es wie ein Brunch aussieht Wir können Grün für die Blätter hinzufügen. Das ist Curry 297. Ich wähle dafür eine gedämpfte
grüne Farbe. Es sieht auch wie braun aus. Okay, das ist also unsere
Kirschblüte. Jetzt, im nächsten Video, werden
wir
eine Kirschblüte zeichnen.
15. Tag 3: Kirschblütenkranz: Da wir einen
Kirschblütenkranz malen, brauchen
wir einen Kompass Oder, falls du keinen Kompass hast, irgendein kreisförmiges Objekt, das du für deinen Kranz nachzeichnen
kannst Ich habe auch die
Mitte meines Papiers lokalisiert, aber es ist nicht zu, es ist
nicht perfekt zentriert Aber das ist völlig in Ordnung für mich. Je nachdem, wie groß Ihr
Kranz sein soll, einfach sicher, dass er auf
das Papierformat passt , das
Sie verwenden Das ist die Größe, die ich für
meinen Kranz mag , weil er an
der Seite meines Papiers
noch Platz hat Okay, jetzt
zeichne ich einfach den Kreis. Okay, jetzt ist es an der Zeit,
diesen Kreis mit
Kirschblüten zu füllen diesen Kreis mit
Kirschblüten Das Verfahren ist einfach. Wir werden hier Blumen mit
fünf Blütenblättern malen, hier eine Serie von fünf
Metallblumen. Und dann wiederholen wir
das Muster, das wir hier
gemalt haben, viermal
auf dieser Seite, Seite, Seite und auf dieser Seite Okay. Lass uns anfangen. Wenn deine Bleistiftmarkierungen
etwas dunkel sind, kannst
du sie mit dem benötigten As
etwas aufhellen, aber achte darauf, dass
du immer noch
deiner kreisförmigen Form folgen kannst , damit dein Kranz nicht
überall Es ist in der Kamera nicht sichtbar, aber ich habe immer noch meinen Kreis hier Sie können sehen, dass ich hier eine Blume mit fünf Blütenblättern
malen werde. Wir können auch die Größe
unserer fünfblättrigen Blume variieren , damit
sie interessanter aussieht Auch hier spielt es keine
Rolle, ob
Ihre fünfblättrigen Blüten
oder nicht perfekt
zueinander angeordnet sind, das ist Ihre fünfblättrigen Blüten
oder nicht perfekt zueinander angeordnet sind, das Und lassen Sie Ihre Blütenblätter verlieren, indem Sie einfach
Ihren Pinsel ziehen Sie können sehen, dass ich hier nur meine Blütenblätter
kritzele. Ich mache mir keine Sorgen. Wenn es nicht perfekt ist, füge ich auf dieser Seite noch
eins hinzu. Diesmal ist es das dunklere Rosa. Okay. Jetzt füge ich den Zweig hinzu und folge der
kreisförmigen Form meines Bleistifts. Eigentlich kannst du
dieselbe braune Farbe verwenden , um die Blätter zu machen. Dafür brauchst du keine andere
grüne Farbe, wie ich es hier gemacht habe. Okay, dann wiederhole ich dieses Muster oder
ändere es vielleicht ein
wenig auf dieser Seite. Da ich mit einer
dunkleren Farbe Rosa aufgehört
habe, verwende ich wieder ein blasses Rosa. Ich werde noch ein dunkleres Rosa hinzufügen. Ich zeichne immer noch V-Formen, um meine fünfblättrige Blume zu
formen. Aber wenn ich dieses
Pigment mit Wasser und meinem
Pinsel aktiviere , mache
ich
die Blütenblätter wirklich perfekt Je verloren es ist, desto besser. Manchmal kann man es nur
für V-Formen verwenden, spielt keine Rolle. Okay. Und dann nimm mein Braunes verbinde sie
dann. Okay. Und jetzt beende ich
diese beiden Seiten. Zufällige Filmformen, lockere Pinselstriche. Manchmal kann man sie so aussehen lassen würden
sie sich überlappen Die Blütenblätter werden hier nicht immer vollständig
sein. Dieses Blütenblatt ist etwas
kürzer als die anderen ,
weil es
von dieser Blume verdeckt wird Dann nehme ich meine braune Farbe und eine auf dieser Seite Ihr könnt das
Papier drehen, falls nötig , damit ihr nicht
zu
viel Tinte bekommt, falls dieser Teil noch aus
Netz ist , oder ihr könnt auch ein
Seidenpapier nehmen, um das abzudecken. Da ich kein
Seidenpapier
habe und ich hier ein zusätzliches Papier
habe, verwende ich einfach dieses. Siehst du, ich denke nicht zu viel
mit meinen Pinselstrichen. Ich habe das Gefühl, dass dieser dem
etwas näher kommt. Deshalb habe ich hier
viel Platz. Aber das ist okay. Wir können einfach zufällig hinzufügen und das mit einem anderen
Zweig in diesem Bereich
schließen. Okay. Also ja, auch wenn
es kein perfekter Kreis ist, ist
das für mich völlig in Ordnung. Es sieht organischer aus. Ich habe meine App auf 10 gebracht. Das ist hellgrün, weil ich die Farbe von Curry nicht mag. Dann füge ich ein paar Blätter hinzu, aber ich werde nicht die
ganze Breite mit Blättern füllen. Ich füge einfach ein paar unangenehme Leerzeichen hinzu, um diese leeren Stellen zu
füllen Wo ist er, der dumme Killer? Okay, das ist also unser
Kirschblütenkranz. Und wir können unseren Blumen Details
hinzufügen. Füge einfach Punkte in der Mitte hinzu. Wenn du
mit deinem Kirschblütenkranz schon zufrieden bist, lass uns unseren
Kalligrafie-Mantel hinzufügen
16. Tag 3: Kalligraphie-Zitat: Okay, jetzt fügen wir
unseren Kalligraphie-Code hinzu. Vergessen Sie nicht,
eine Richtlinie zu verwenden, um
sicherzustellen, dass Ihre
Kalligrafiestriche Okay, jetzt habe ich meine Richtlinien in meinem
Kirschblütenkranz Jetzt ist es an der Zeit, unseren Code hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass Sie
den Kalligrafiecode auf
der in diesem Kurs bereitgestellten
Vorlage nachverfolgen können den Kalligrafiecode auf der in diesem Kurs bereitgestellten
Vorlage Ich verwende eine rosa Farbe,
die zum Thema unseres
Kirschblütenkranzes passt die zum Thema unseres
Kirschblütenkranzes Ich verfolge einfach den
Kalligraphie-Code. Okay, und nochmal, warte, bis die Bleistiftmarkierungen
getrocknet sind und du bist fertig
17. Brushpen-Hortensie: Es ist Tag vier unserer Herausforderung. Und heute werden wir Hydronjas
malen die Dankbarkeit
und tief empfundene Emotionen symbolisieren Du lernst, wie du mithilfe von
Maltechniken die einzigartige Form
einer Hydronja kreieren einer Hydronja Eine Blume mit fünf Blütenblättern
zeigt auch, wie
man mit der Mischmethode wunderschöne Farbverläufe erzeugt Am Ende dieser Lektion haben
Sie einen wunderschönen
Hydra-Aquarellrand, haben
Sie einen wunderschönen
Hydra-Aquarellrand können. Anstatt auf
einem separaten Stück
Aquarellpapier zu üben , malen
wir direkt
auf unser Projektpapier Denn das Malen von Hydronga
besteht darin, nur mit den fünfblättrigen Blüten zu
malen Und das haben wir schon
früher geübt, als wir
unsere Kirschblüte
mit den gleichen Techniken gemalt mit den gleichen Techniken haben
, die wir
beim Malen der Hortensie anwenden werden Da die Form einer
Hydronga kreisförmig ist werden
wir für unser Projekt einen
Rand malen Ich habe hier ein kreisförmiges Objekt. Es ist nicht zu groß. Gerade
genug, damit meine Hydra-Blume auf mein Papier passt Das ist mein Papier. Wir werden
Hydroga auf diese Seite malen und dann wird
es eine Grenze sein Wir malen auf die
untere linke Seite
meines Papiers und zeichnen hier einen Kreis. Sie können sich jedes kreisförmige
oder kreisförmige Objekt schnappen , das Sie zu Hause haben. Dann fülle ich diesen
Kreis einfach mit einer Blume mit fünf Blütenblättern. Ich werde zwei Farben verwenden, eine hellblaue und
eine dunkelblaue Die Farben sind Arctic Blue
264 und Egyptian Blue 35. Ich fülle diesen Kreis einfach mit fünf Blütenblättern, die ständig zwischen
diesen beiden Farben
wechseln Also fange ich mit meinen V-Formen in der
Mitte und füge dann zufällig einige
V-Formen hinzu, andere werden durch den Kreis
abgeschnitten Dann mache ich weiter
und aktiviere das mit Wasser und verwandle
sie in Blütenblätter. Dann spüle ich meinen Pinsel aus
und mache ein helleres Blau. Es ist also okay, wenn sich die Blütenblätter
überlappen. Keine Sorge, sie können sich
berühren. Das Ziel ist es, diesen
Kreis mit einer Blume mit fünf Blütenblättern zu füllen. Und wenn es
noch einige Leerzeichen gibt, füllen
Sie sie weiter
mit ein paar Strichen,
um ihn voller zu machen Diesmal musst du dir keine
Sorgen machen, dass es eine
komplette Blume mit fünf Blütenblättern sein sollte Es sollten nur zufällige Striche sein , um die leeren Räume auszufüllen Hier bin ich, verteile
die Tinte aus diesen zufälligen Formen
und fülle sie, die Lücken, mit dieser Tinte. Okay. Und dann lass es zuerst
trocknen und dann
fügen wir eine weitere Schicht hinzu. Ordnung, sobald das schon trocken
ist, stellen Sie sicher, dass es trocken ist. Bevor wir die zweite Ebene hinzufügen, kannst
du einfach dein
dunkleres Blau nehmen und
zufällige V-Formen zeichnen , um es flauschiger zu
machen Also haben wir einfach eine neue Schicht mit
fünf Blütenblättern zur Blüte
hinzugefügt fünf Blütenblättern zur Blüte Das ist so einfach, oder? Es ist so entspannend, einfach etwas Pinselstifttinte auf
das
Aquarellpapier zu
geben und es dann einfach mit Wasser zu
aktivieren und dann kann
es sich auf magische Weise in eine verwandeln. Wenn Sie das Gefühl haben,
eine kreative Blockade zu haben oder Sie einfach nicht
wissen, wie Sie mit
Ihren Pinselstiften umgehen können,
dann versuchen Sie auf jeden Fall, damit zu
malen Okay, ich denke, das
ist schon gut. Das ist unsere Hortensie. Jetzt fügen wir hier einen Rand hinzu.
18. Tag 4: Hortensie-Blumenborde: Ich habe hier zwei
Sets mit grünem Apfel 210 Gras 253 und
himmelblauem Sechs-zu-Eins Als Nächstes
zeichnen wir
, als ob unser Band hier
rauskäme. Und das Gleiche auf dieser Seite. Sie können dünn anfangen, dann können Sie
starken Druck ausüben Und dann dünn, wir werden hier dasselbe
tun. Ich drehe einfach mein Papier. Okay, du hast jetzt also eine Grenze. Und dann können wir hier Blätter hinzufügen. Kann Ig-Blätter hinzufügen. Und lassen Sie uns
das auf dieser Seite wiederholen. Zeichne einen dünnen Strich,
übe starken Druck aus. Und wenn Sie
einen weiteren Blauton sehen, können
wir kleinere Blätter hinzufügen Okay, unser
Hydrogo-Blumenrahmenprojekt ist jetzt abgeschlossen und jetzt werden wir unseren Code zu diesem Bereich
hinzufügen
19. Tag 4: Kalligraphie-Zitat: Okay. Du kennst die Vorgehensweise. Wir müssen zuerst
Richtlinien aufstellen. Da dieses grüne
Blatt noch nicht trocken ist, habe ich es verschmiert, aber das ist okay Es ist Teil des Prozesses. Vielleicht kann ich später einfach
mehr Blätter dazu malen. Deshalb ist es
wirklich wichtig,
ein Seidenpapier oder irgendein anderes Papier zu verwenden , um die Dinge
abzudecken, um diesen Teil
abzudecken, weil ich wirklich
ungeduldig bin, das passiert Aber wenn Sie ein Patient sind, lassen
Sie das Bild
zuerst vollständig trocknen, bevor Sie Ihren
Kalligrafiecode hinzufügen Ich werde einfach mit meinem Code weitermachen. Ich schreibe den Code hier. Mir sind die Richtlinien ausgegangen, also werde ich einfach noch ein paar zeichnen. So mache ich meine
Kunstwerke roh und ungefiltert. Jetzt lösche ich die
Bleistiftmarkierungen und verwende die blaue Farbe von Pentel, Fed, Touch Eigentlich kann ich es hier immer noch
anpassen. Ich kann immer noch eine Zeile darüber legen, damit es in diesem Bereich nicht überfüllt
wird. Okay, lass uns das machen. Da ich das Gefühl habe, dass hier unten
so viel Gesicht ist , möchte
ich hier
ein paar Blätter hinzufügen, so wie wir es hier gemacht haben. Ich drehe das Papier und füge
dort einfach meine großen Blätter meine großen Blätter hinzu. Es sieht jetzt ausgeglichener aus.
20. Brushpen-Rosen: Willkommen zum letzten Tag
unserer Brush Pen Floral Challenge Heute
malen wir Rosen, die Liebe,
Schönheit und Leidenschaft
symbolisieren Sie werden lernen, Rosen mit einfachen Strichen
mit
Ihrem Pinselstift zu
malen einfachen Strichen
mit
Ihrem Pinselstift Und wie man mit Wasser weiche, zarte Blütenblätter
kreiert. Am Ende des
Kurses wirst du der geometrischen Rose
deinen Mantel hinzufügen . Für diesen Kurs kannst du
jede Farbe der Pinselpfanne wählen , die du für deine
Rosen und für deine Blätter magst. Für diesen Kurs
benötigen wir einen zusätzlichen Stift. Ich habe hier einen Gelschreiber von einem, aber wenn Sie keinen goldenen Gelschreiber
haben, reicht jeder normale Stift, um den Rand
Ihres Kranzes zu gestalten Zunächst werde ich
drei Kreise zeichnen, um das Kreuz meines Kranzes zu lokalisieren Dann habe ich hier meine Blätter. Dann ist
es für die geometrische Lektüre nicht unbedingt
notwendig, dass du ein perfektes
Quadrat oder Sechseck
zeichnest Weil wir Blumen
und moderne Kunstwerke machen, gehen
wir dafür einfach zum
Augapfelrand Aber später werden wir ein
Lineal verwenden, um sicherzustellen, dass
unsere Linien gerade sind Ich möchte nur, dass
ich weiß, wohin ich gehe. Das ist mein Quadrat oder Rechteck. Später werden wir
hier
einige andere unregelmäßige Formen für unsere geometrische Form zeichnen . Ich
denke, das ist vorerst gut. Es ist nur eine Rap-Skizze
des Geometrischen. Daran arbeiten wir später. Lass uns jetzt die Rosen malen. Mir schwebt ein lila Thema vor. Ich habe für dieses Projekt lila
Farben gewählt. Ich habe Rot, acht
Violett, Blau (688) und Hellviolett (247) Ich fange mit dem Setzer an, um die
Rose zu kreieren. Alles, womit wir beginnen
müssen, ist
Pinselmarkierungen in C-Form zu erstellen oder zu zeichnen Lassen Sie uns zuerst einige
der Bleistiftmarkierungen löschen ,
wenn es zu dunkel ist, damit sie nicht auftauchen, wenn wir bereits mit
unseren Pinselstiften malen. Okay, das wird jetzt reichen. Wir beginnen
mit der oder zeichnen einfach C-Form, die
sich überlappt. Ich werde ein
wenig heranzoomen, damit Sie viel besser sehen
können Dann fügen
wir
größere C-Formen hinzu, die sich
immer noch überlappen Stellen Sie sicher, dass diese
Pinselmarkierungen ausreichend
pigmentiert sind , da
die Pinselmarkierungen
die einzigen Pinselmarkierungen sind , die Sie benötigen, um
Ihren Pinsel vollständig zu erstellen und dann Ihren Pinsel zu
benetzen Nun zu diesem Zentrum, das werden
wir
nicht aktivieren Alles, was wir aktivieren werden
, sind
die drei Blütenblätter, die wir
gemacht haben. Folge einfach der Kurve. Dann kannst
du von diesem Pigment wieder ein anderes
Pigment aus dieser Mitte nehmen. Und dann
weiter Blütenblätter erstellen. Größere Blütenblätter. Sie können auch mit
Ihrem Pinsel wackeln , um
Variationen Ihrer Rosen zu kreieren Je weiter Sie sich von der Mitte
entfernen, desto heller werden
die Blütenblätter Mach dir keine Sorgen, wenn es
kein perfekter Kreis für mich ist, das ist schon gut Lass uns jetzt
zur nächsten Rose springen. Ich wähle eine andere Farbe für die zweite Rose, die ich nebenbei hinzufügen
werde. Diese hier, es werden etwas kleinere Formen sein, weitere drei Formen. Ich werde es mir ansehen, um sicherzugehen
, dass ich genug Pigment habe. Dann haben wir deinen Pinsel. Lass uns das mit Wasser aktivieren. Sie sehen, ich folge der
Kurve des C-Strichs. Füge hier noch einen hinzu. Sie können Ihren Pinsel verwenden , um Ihre Blütenblätter interessanter zu machen. Und dann denke ich, werde ich einfach dieselbe Farbe auf
der anderen Seite
verwenden. Achte darauf, dass du das nicht
anfasst, wenn es noch feucht mit deiner Hand ist,
damit es nicht verschmiert Denken Sie daran, wir kreieren
lockere Blumen, lose Rosen. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht die
perfekte Form einer Rose ist. Das Wichtigste ist, dass
Sie weiße Zwischenräume
zwischen den Blütenblättern lassen , damit
es nicht zu einem Klecks wird. Okay, du
hast jetzt drei Rosen. Im nächsten Video
werden wir Blätter hinzufügen und diese Geometrie
vervollständigen,
ich werde es dort sehen.
21. Tag 5: Rosenkranz: Jetzt fügen wir den Rosen Blätter
hinzu. Ich hole mir meine
Mischpalette. Und Agrün, ich werde
Oliv B447 verwenden, etwas Pigment hierher übertragen Eigentlich würde ich gerne
versuchen, es mit
einem helleren Grün zu mischen Dieser ist olivgrün 281. Mal sehen, was passieren wird. Ich mag diesen Grünton. Diese Kombination. Wenn Ihnen die grüne Farbe, die in Ihrem Pinselstift-Set enthalten
ist, nicht
gefällt, können Sie
gerne einige Farben kombinieren
und mischen. Jetzt fangen wir
mit größeren Blättern an. Ich werde einfach
hier und hier hingehen. Ich benutze immer noch den
gleichen Pinsel. Ich werde einen Stiel
und ein größeres Blatt zeichnen, noch eins hier und hier. Wir werden dasselbe auf dieser Seite tun. Und natürlich werden wir Blätter
zwischen diese Rosen
legen, um Blätter
zwischen diese Rosen
legen daran
zu erinnern, was wir
in den vorherigen Lektionen geübt haben. Um deine Blätter zu formen, brauchst du nur den
Bauch deines Pinsels. Um dickere
Striche für den Stängel zu
erzielen, kannst du mit einem dünnen
Aufwärtsstrich auf dem Bauch beginnen und dann dasselbe auf
der gegenüberliegenden Seite tun. Sie können
zwischen den beiden Strichblättern einen Leerraum lassen. Oder du kannst es
so ausfüllen, wie ich es
hier gemacht habe . Es hängt von dir ab. Dann werde ich das
hier weiter
mit weiteren Blättern füllen mit weiteren Blättern . Ich werde
hier auch
dreieckige Blätter hinzufügen dreieckige Blätter hier Die Symmetrie Ihres Gemäldes muss nicht wirklich perfekt
sein Solange Sie denken
, dass die Blätter bereits ihren Job machen, um die leeren Stellen
auszufüllen, dann ist das schon gut Warte ein paar Minuten
, bis die Blätter trocknen, und dann fügen wir eine weitere
Schicht hinzu, um Abwechslung zu schaffen. Und um dieses Bild interessanter
zu gestalten, wählen Sie einen anderen Grünton, ein helleres
oder ein
dunkleres Grün als den
von Ihnen verwendeten Grünton. Für den ersten Satz
Blätter, den wir gemalt haben, wähle
ich Apple 210. Dann fügen wir kleine Blätter oder Filerblätter hinzu, um das Bild
interessanter zu gestalten, sodass Sie es auf die ersten Blätter zeichnen können ,
die Sie ohnmächtig Lass uns das hier hinzufügen. Ich werde hier noch
einen hinzufügen. Kleinere Blätter. Hey, das ist schon
gut für mich, aber wenn du das Gefühl hast, dass
dein Bild noch andere Leerstellen hat, gerne weitere Blätter hinzufügen. Okay, jetzt, wo es vollständig getrocknet ist, schnappen Sie sich Ihren Goldstift
oder einen normalen Stift
, den Sie haben, ein Lineal und lassen Sie uns
das geometrische Th fertigstellen. Achten Sie
also darauf, die Blätter oder irgendeinen Teil Ihres
Gemäldes nicht zu übermalen . Manchmal kann deine Goldtinte auf dem Rand deines Lineals
liegen. Alles was Sie tun müssen, ist
ein Seidenpapier zu nehmen und
dann den Rand abzuwischen. Okay, du gehst also nicht bis
zum Laub. Okay. Also überspringe diese Bilder. Okay. Also habe ich meinen ersten Frame, jetzt
füge ich einen weiteren Frame hinzu. Okay, jetzt haben wir also zwei Schichten. Wenn Sie
mehr hinzufügen möchten, können Sie dies tun. Wenn du bitte zuerst mit
einem Bleistift planst oder du kannst einfach mutig und mutig genug
sein, so wie ich, es einfach zu machen. Lass mich nur einen Teil
der Form hier korrigieren, damit es nicht so aussieht, als wäre
sie dort kaputt. Ich hoffe, dir gefällt
dein geometrischer Kranz. Und lass uns zum nächsten
Video springen, um unseren Code zu schreiben.
22. Tag 5: Kalligraphie-Zitat: Okay, also schnappe ich mir
ein anderes Lineal, weil mein erstes Lineal etwas
Goldtinte am Rand hat Und ich möchte bei diesem Kunstwerk nicht
lächeln. Also werde ich einfach meine
Richtlinien aufstellen. Und dann werde ich den Mantel entwerfen. Und dann müssen
wir natürlich einige der
Bleistiftmarkierungen löschen. Und ich werde lila Farbe verwenden, die
zum Thema passt. An diesem Teil hier muss
ich das Wort streichen,
weil es nicht hineinpasst. diesem Teil hier muss
ich das Wort streichen, weil es nicht hineinpasst. Also werde ich
es einfach in der nächsten Zeile fortsetzen. Jetzt warte ich, bis es
vollständig getrocknet ist, und dann
lösche ich die
Bleistiftmarkierungen und wir sind mit einer Herausforderung
fertig.
Herzlichen Glückwunsch.
23. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, meine
liebe Studentin. Du hast es bis zum Ende der
Brush Pen Blooms Challenge geschafft. Ich hoffe, ihr hattet genauso viel
Spaß wie ich beim Bemalen dieser wunderschönen Frühlingsblumen mit unseren bewährten Pinselstiften Aber die Reise
endet nicht hier. Ich ermutige Sie,
Ihren eigenen Stil weiter zu üben und zu erforschen. Sie sich auch nach dieser Herausforderung Lassen Sie sich auch nach dieser Herausforderung
nicht vom
Mangel an Materialien oder Erfahrung davon abhalten, Ihrer Kreativität
nachzugehen. Bevor wir uns trennen, möchte
ich dich um einen Gefallen bitten. Ich würde mich freuen, Ihre
abgeschlossenen Projekte zu sehen. Bitte begrüßen Sie sie
im Kommentarbereich
jeder Lektion Oder teile sie auf Instagram. Und markiere mich mit sieben
Pinselstrichen. Warten Sie ab, was Sie
erstellt haben , und teilen Sie es
mit unserer Community. Abschließend wäre ich Ihnen
dankbar, wenn Sie eine Bewertung zu
diesem Kurs
hinterlassen und mir
mitteilen könnten diesem Kurs
hinterlassen und mir
mitteilen , was Ihr
Lieblingsprojekt war. Ihr Feedback wird
mir helfen,
mehr Inhalte zu verbessern und zu erstellen , die
mehr Kunstbegeisterten wie Ihnen helfen können. Vielen Dank, dass Sie sich
mir bei dieser Herausforderung angeschlossen und ich hoffe, Sie
in meinen zukünftigen Kursen zu sehen. Malen Sie weiter, üben Sie weiter und blühen Sie weiter, tschüss