Blumenkränze in Aquarell | Einfache botanische Rosen malen

1. Einführung: Es gibt keine Abkürzung zu Größe. Selbst die mächtigsten Champions wurden billige Löschungen unterzogen, bevor sie erfolgreich waren. Ebenso gibt es für jedes schöne Stück Aquarellkunst einen Künstler, der beharrte, differenzierte und vor ein paar Jahren eine Seele kommen lässt, als ich begann Kalligraphie zu lernen, Aquarell kommt mit ihm zusammen. Aber dann zu erkennen, wie schwierig es für mich ist, meine Entscheidung, sich zuerst auf die Kunst des schönen Schreibens zu konzentrieren. Dominiert könnte sein, naja, ein Traum wird auf Eis bleiben und weniger, als die Handlung aufgebaut ist. Anfang dieses Jahres habe ich beschlossen, wieder einmal, sie sind in Aquarell. Und wie erwartet ist der Prozess hart, aber das Ergebnis ist fruchtbar. Amerika ODER der Künstler hinter sieben Pinselstrichen. Sie können mir die meiste Zeit auf Instagram danken. Doch auch liebte es, kurze Tutorials auf meinem YouTube-Kanal zu teilen. Willkommen zu meinem ersten Mal, was man eine Klasse nennt. Wenn Sie ein Anfänger in Aquarell sind. In dieser Klasse werden wir erforschen, wie Sie das Wasser auf Ihrem großen Pinsel kontrollieren können. Verstehen der Farbwerte , d. h. die Helligkeit und Dunkelheit der Farbe. Und wir werden auch verschiedene Schreibtisch-Farbtechniken lernen , die Sie wirklich ausrüsten werden, wie Sie die Elemente unserer Lektüre auswählen können. Wenn Sie bereits Erfahrung mit Aquarell Flores haben, wird diese Klasse Ihnen eine neue Entdeckung bringen, wie man eine Reihe zu malen, wird die Blume zuerst skizzieren und einige Aquarellverfahren anwenden , um unsere Reihen in einem halbrealistischen oder denken statt locker. Was ich am meisten aufgeregt bin, sind die Projekte, die wir am Ende dieser Klasse acht sein werden. Wir werden elegant aussehende geometrische Form Feeds von einer minimalistischen DYAMAND-Breite zu einem anspruchsvolleren Sechseck wir haben, diese sind perfekt für die gleiche URI-Kalligraphie, eine Hochzeitseinladung oder eine Heimdekoration. Dies ist eine ganz besondere Klasse für mich, weil es eine der ersten in der Mikrowellenverbindung ist. Ich war nervös, diese Klasse zu veröffentlichen, aber ich beschloss, anzufangen, bevor ich fertig wurde. Streben Sie nach noch größerem zu tun. Erstellen Sie Ihre eigene Welt der bunten Reise. 2. Kunstbedarf: Was sind die Dinge, die wir brauchen, um auf diese Klasse vorzubereiten? Natürlich, ein Aquarellpapier. Wenn wir bessere Ergebnisse in Aquarell erzielen wollen, hilft die Qualität des Papiers. Ich habe mit dieser Marke angefangen. Dies ist der Februar und das Aquarellpapier, 200 GSM Eroberung, und fünfundzwanzig Prozent Baumwolle. Bis jetzt kann dies auf Papier für Ihre Praxis gehen, wenn Sie mit Künstlern Gier investieren möchten, Aquarellpapier, RHS und Bao Han sind gute Optionen. Für diese Klasse werde ich Fabriano verwenden, weil seine Dicke bereits genug für die Techniken, die wir verwenden, um B, wir brauchen auch Aquarellfarben. Ich werde Kunstphilosophie mit Wasser gefärbt, wenn Infektionen. Und diese Sets sind die Odyssee und dekadente Pi, die Künstler Gier Pings sind. Keine Sorge, wenn Sie nicht die gleiche Palette, die ich habe, können Sie alle Aquarellfarben verwenden, die Ihnen zur Verfügung steht. Zum Mischen von Farben. Sie können eine keramische Palette verwenden. Ich habe hier mit sechs Vertiefungen. Aber wieder, fühlen Sie sich frei, alles zu verwenden, was Sie zu Hause haben. Einige Aquarellgemälde kommen bereits mit einer Mischpalette, wie diese aus der Kunstphilosophie. Je nach Laune, manchmal ein gehen mit gerade hier rein, um das Mischen zu tun. Und ich bevorzuge auch das Mischen von Brunnen mit großen Räumen. Für Pinsel Ich würde gerne meine Princeton Heritage Rundbürsten verwenden. Dies sind Größen 58 und die Spitze ist fein genug, um dünnste Striche für ein kleines Detail zu erstellen, Ich schlage vor, dass Sie zumindest durch runde Pinsel bekommen, weil später in dieser Klasse, werden wir sie Seite an Seite für die Malerei der Blumen verwenden. Ich bereitete auch ein Seidenpapier, um das überschüssige Wasser zu tupfen oder ein kitzeln die Farbe auf meinem Pinsel. Natürlich brauchen wir sauberes Wasser. Ich benutze oft zu Gläsern mit sauberem Wasser. Eine für eine warme Farben wie rot, orange, gelb, und die andere ist für die kalten Farben wie blau, grün und gewalttätig. Ich mache das, das als Farbe. Die Farben werden nicht schlammig sein, da sie sie in das Papier legen. Und vergiss nicht, einen Bleistift und einen Radiergummi zu bekommen. Wir verwenden sie für unsere Skizzen der mittleren Blumen für das Riff, das diese Klasse schafft, ein Lineal, um unsere Reichweite Form und den Kompass zu zeichnen, aber das ist optional. Wir können später unregelmäßiges Polygon erstellen, wenn ich die Form meines Reef einfärbe. Ich liebe es, Go-Stift zu verwenden, weil ich einfach das Gefühl habe, dass die geometrische Form wirklich mit Gold auftaucht. Oder Sie können einen beliebigen Stift oder eine Farbe verwenden, die 21, es spielt keine Rolle. Ok. Das sind also nur einige der Materialien, die ich derzeit verwende, als ich anfing, ich benutze auch Studenten lesen Aquarellbedarf. Das billigste, was ich bekommen kann, weil sie immer noch nicht in teure investieren wollen. Als sich meine Fähigkeiten verbesserten, wurde ich schließlich daran interessiert, meine Materialien zu aktualisieren. Ich ermutige Sie, nicht zulassen, dass die Kunstmaterialien ein Grund für Sie nicht sein. Die versuchen wässrige Farbe. Hochwertige Kunstmaterialien können für das Ergebnis europäischer Dinge einen Unterschied machen. Aber es ist die Fähigkeit, die wirklich wichtig ist. Sammeln Sie jetzt Ihre Vorräte und fangen wir an. 3. Wie du den Pinsel hältst: Es gibt verschiedene Möglichkeiten, den Pinsel zu halten und jeder wird Ihrem Gemälde einen anderen Effekt geben. Wenn Sie erstellen möchten, finden Sie die Zahler. Sie möchten Ihren Pinsel so halten, wie Sie der Bleistift oder ein Stift wären. Sie können es in der Nähe der Ergebnisse oder beim Pharao greifen. Zum Beispiel, das ist mein Bleistift. Die Art und Weise, wie sie es normalerweise halten, ist so. Und Sie wollen dasselbe mit Pinsel machen. Wenn Sie für eine kontrolliertere zielen, ist ersticken. Es spielt keine Rolle, ob Sie den Grad der Schwarz wollen. Diese sind Ihr Komfort schwankt werden. kannst du tun. Und Sie können dieses Skript Baker Acht üben dünnsten Striche oder eine Spur auf Ihrem Papier. Für einen Verlierer ist Stil der Malerei. Sie können in Richtung der Mitte oder Unterseite des Griffs weg von den Borsten grep. Stell dir vor, du dirigierst ein Orchester mit dem Bateson. Dies ermöglicht es uns, kostenlos zu erstellen und Buch ist Drosseln Praxis in dieser Woche Basis machen einige Striche wie dieses Netz notwendig, um einen sicherlich Schlaganfall zu bilden. Ich will nur, dass du diese Art von Gruppe füllst. Also male ich hier nur zufällig Pinselstriche und stelle mir vor, dass ich ein Profi in Aquarell bin. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um mit Ihrem Pinsel herumzuspielen. 4. Wasser auf dem Pinsel steueren: Als Anfänger in der Wasserfarbe ist es oft eine große Frage, wie man das Wasser auf dem Pinsel kontrolliert. Diese nach meiner persönlichen Erfahrung, verschiedene Bürsten halten unterschiedliche Mengen an Wasser. Es gibt große Bürsten, die wirklich durstig sind während einige nach ein paar Strichen schnell austrocknen. Mit diesen Standorten, acht, Princeton Erbe Rundbürste, al tauchen Sie es in das Wasser und wie Sie sehen können, tropft das Wasser von der Bürste. Und das deutet darauf hin, dass wir zu viel Wasser auf unserer Bürste haben. Sie können auf die Austrittsklatsche tippen oder Ihre Bürste über die Ränder Ihres Wasserbehälters ziehen , um mehr Wasser freizusetzen. Jetzt ist Ihr Pinsel bereit, in das Aquarell p einzutauchen, lassen Sie uns versuchen, etwas Farbe zu greifen. Ich werde das Tokyo aus dem Odyssee-Set benutzen und sie mischen. Malen Sie hier. Ich werde meinen Pinsel wieder auf das Wasser tauchen und sie greifen regelmäßig etwas Farbe damit, klopfen das überschüssige Wasser und legen es dann in das Papier. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine Wasserpfütze geschaffen. Zu viel Wasser zu helfen, wird es uns schwierig machen, unsere Farbe zu kontrollieren, sowie die Bürstendrosseln, die entstehen. Lassen Sie uns den Vorgang wiederholen, aber das gleiche, oben das überschüssige Wasser, indem Sie die Bürste an die Kanten des Glases ziehen. Und lasst uns etwas Farbe schnappen. Wie Sie sehen können, gibt es die richtige Menge an Wasser, die wir wollen, während wir entlang Pin-Pin gehen. Kein Wasserpool hier drin im Vergleich zum ersten. Wie Sie feststellen können, fließt hier noch das Wasser. Während auf diesem Bereich ist die Farbe gleichmäßig verteilt und es gibt keine Pfütze des Seins. Das letzte Beispiel zeigt, wie es beim Malen mit einem trockenen Pinsel aussieht, die Farbe fließt nicht. Dies kann also hilfreich sein, wenn Sie nur Details zur europäischen Sache hinzufügen. 5. Farbwerte verstehen: In dieser Lektion geht es darum, Farbwerte zu verstehen. Und es bedeutet im Wesentlichen die Leichtigkeit und Dunkelheit der Farbe. Sie sehen wieder, kann Größe acht Rundbürste. Sie können bei jeder Größe des Pinsels und jeder Farbe für diese Übung verwenden. Und hier verschiedene Mischungen zu machen beginnt mit dem sehr gesättigten Bett und sehr Pigmentfarbe. Wie Sie sehen können, ist die Mischung dick und das ist, weil es mehr Pigment als Wasser und das erzeugt dunkleren Wert der Farbe. Schauen wir uns das an und so sieht die Farbe aus. Wenches aktivieren Bett mit Wasser. Für einen leichteren Farbwert können Sie ein paar Tropfen Wasser hinzufügen, diese Mischung wirbelt herum. Und das Musterfeld ist ziemlich später im Vergleich zu diesem. Wenn wir mehr Wasser hinzufügen, um zu hören, wird die Mischung Thema, und es ist auch, was sie bedeuten. Und jetzt haben wir ein helleres Rosa. Das ist es, was sie tun, um aufzuhellen. Meine Farbe ist, dass ich normalerweise kein weißes Pigment verwende, um die Werte meiner Farben aufzuhellen. Ich füge einfach mehr Wasser hinzu. Zusammenfassend bedeutet der dunkelste Wert mehr Pigment als Wasser. Und der leichteste Wert bedeutet mehr Wasser als Pigment. Je nachdem, wie viel Wasser oder Farbe Sie verwenden, können Sie unterschiedliche Werte erstellen. Dies ist eine lustige Aktivität zu tun, wenn Sie einen neuen Liebhaber Quarter Strahl bekommen. Und Sie möchten ihre Farbwerte erkunden, weil einige Marken nicht so lebendig sind wie die anderen. Und denken Sie daran, dass die Wasserfarbe verblasst, wie es trockenes Eis. So kann die Farbe, die manchmal genau richtig ist, wenn sie Silhouette ist, blasser sein, wenn sie bereits trocken ist. Lassen Sie uns nun überprüfen, ob wir hier mehr Wasser hinzufügen können, um den hellsten Farbton dieser Farbe zu mischen, die wir produzieren können. So gibt es 6. Aquarelltechnik: Bevor wir tatsächlich eine Blume malen, ist es wichtig, zuerst einige grundlegende Aquarelltechniken zu lernen , die für diese Klasse nützlich sein werden. Wenn Sie eine kontrollierte und klar definierte Pinsel, Striche mit harten Kanten wollen , können Sie auf einem trockenen Papier spähen, laden Sie Ihren Pinsel mit Aquarell und gleichmäßig verteilen Sie es auf das Papier. Denken Sie daran, solange die Farbe noch nass ist, können Sie immer noch die Form dessen sehen, was Sie als Dekan sind. Diese Technik wird durchgeführt, wenn das Aquarell auf nassem Papier gebürstet wird, was zu weichen Aquarellwäschungen führt. - Es. Beginnen Sie, indem Sie Ihre Bürste mit sauberem Wasser anbringen und eine Form wie ein Quadrat erstellen. In diesem Beispiel. Hier ist ein genauerer Blick, so dass Sie sehen können, wo ich das Wasser angewendet habe. Denken Sie daran, das Wasser gleichmäßig auf der Form zu verteilen, die Sie erstellt haben. Jetzt werde ich eine feuchte Farbe auf meiner Palette aufnehmen und sie einfach auf den gewünschten Bereich fallen lassen. Sie werden sehen, dass der Peak in der Form fließt, in der das Papier nass ist. Denken Sie daran, das Pigment folgt immer dem Wasser. Die Farbe wird also außerhalb der quadratischen Form reisen, die wir hier drin haben. Weil das Wasser eine Grenze auf dem Papier geschaffen hat und sich hier eine gelbe Farbe schnappen und so etwas Orange fallen lassen. Denken Sie daran, dass mein Pinsel nicht so nass ist, wenn ich die Farbe Orange aufgebracht. Als nächstes haben wir die Dump-Pinsel-Technik. Ich habe normalerweise zwei Bürsten dafür. Eine ist für das Auftragen der Farbe und die andere ist für das Mischen mit Wasser. Zum Beispiel haben wir eine getrocknete lackierte Fläche hier drüben und wir wollen eine weitere Schicht hinzufügen. Ich benutze die Größe fünf, den Pickup, etwas Farbe, trage es auf den Bereich, wo es benötigt wird, und verwende den anderen Pinsel, der gedämpft ist. Es ist also nicht mit Farbe beladen. Nur zum Autor und nicht zu nass. Ich werde die Kanten dieser Union aufgetragenen Farbe weicher machen, um in den Hintergrund zu mischen. Wenn Sie denken, dass Ihr Pinsel zu nass ist, können Sie in das Seidenpapier einlegen und dann mischen. Wieder. Dies ist, was Sie tun können, um eine weitere Schicht zu einem bereits getrockneten Bohnen hinzuzufügen. Die nächste Technik besteht darin, Aquarellfarben aus dem Papier herauszuheben. Ein Buddhist, wenn sie das Gefühl haben, ich habe mehr Pigment auf einem bestimmten Bereich platziert, dann wollen Sie tatsächlich, dass es sein, zum Beispiel, ein noch haben diese gemalten Form, die noch nass ist und ein 1-2 Licht dann dieser Teil, was ich tun werde, ist zu waschen die gleiche Bürste, entfernen Sie das überschüssige Wasser, so dass es gedämpft wird und listen Sie einige Farbe wie so. Sie können auch durch Bürsten für diese Technik verwenden. Also gibt es meine Größe fünf, um das Pink aufzutragen. Dann wird meine Größe, die abgeworfen wird, verwendet, um das Rosa herauszuheben. Sie werden sehen, dass wir eine Art Flag erreicht haben, einen Gradienteneffekt hier drin. Wie wir den Ping auslassen. Dies wird nützlich sein, wenn Blütenblätter später in dieser Klasse neu gestrichen werden. Wiederholen Sie diese einfachen Übungen so oft, wie Sie sich für notwendig halten. Es ist eine gute Möglichkeit, mehr mit ihren Aquarellen vertraut zu sein, Ort. 7. Eine Rose zeichnen: Jetzt ist es Zeit, über das Erstellen des Hauptmehls für unsere Lektüre zu lernen. Die Reihen. Wir werden zuerst eine Skizze treffen, weil wir wollen, dass unsere Reihe sagt etwas botanisch ist, anstatt zu verlieren. Aber keine Sorge, denn wir werden die anderen Elemente auf diesem Riff in verliert Stilmalen die anderen Elemente auf diesem Riff in verliert Stil Zeitalter wie das Zeichnen der Blume gibt mir ein Gefühl der Richtung, wie die Reihen ausfallen werden. Außerdem ist es nicht notwendig, Ihre Zeichnung zu perfektionieren. Wir wollen immer noch, dass das Freestyle und entspannt ist. Dies ist mein Referenzfoto für meinen Job, als ich das von einem Splash.com bekommen habe. Und ich werde diese Blume nicht genau die Szene zeichnen. Wir wollten diesen Fokus auf die allgemeine Form der Blüte und der Blütenblätter. Beim Zeichnen einer Regeln beginne ich gerne von der Mitte aus. Denken Sie daran, dass wir keine wirklich große Art von Rose machen werden, weil sie immer noch auf dem Riff platziert wird. Und dieser Prozess wird Zeit brauchen, um zu beenden, so wird es einfach so klein machen. Das erste, was ich tue, ist mit einem ovalen Schaf zu beginnen. Es ist nicht notwendig, eine perfekte ovale Form zu sein. Sie können einige Kurven hinzufügen, um wie eine Bohnenform zu essen und dann zwei Linien wie diese zu zeichnen. Es wird das Hauptzentrum der Zimmer sein. Als nächstes wissen wir, dass die Rosen in wie siehe Formen gebildet werden. Wenn wir uns dieses Foto ansehen, sind die Blütenblätter wie die Formen, die sich überlappen. Ich werde nicht jede Schlachten so zeichnen, wie ich es genau von diesem Bild sehe. Ich will die Vereinfachung meiner Jobin. Ich füge ein Blütenblatt und die rechte Seite hinzu, und dann ein weiteres auf der linken Seite. Auch hier ist es nicht notwendig, die Blütenblätter vollständig identisch zu machen. Sie wollen ihre Formen und Größen variieren, weil diese Blumen, sie sind natürlich unvollkommen schön. Okay, jetzt fügen wir eine weitere Schicht Blütenblatt diesmal unten hinzu. Die betonen sich selbst zu sehr. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nach oben ist, können Sie weiter gehen und löschen und eine weitere hinzufügen hier oben. Stellen Sie sicher, dass die Kanten Ihrer Blütenblätter nicht glatt sind. So werden sie natürlicher aussehen. Und wenn wir uns von der Mitte wegbewegen, wird, kann wieder Stunden gewachsen sein. Und noch einen hier, und dann noch einen hier. Also, dieser Teil, den wir gerade gezeichnet haben, ist wie der mittlere Teil der Regeln. Jetzt möchte ich schon zum äußeren Teil springen, das sind diese offenen Pfefferhaus. Wenn Sie möchten, können Sie immer noch umhergehen und diese mit Blütenblättern füllen , je nachdem, wie groß Sie die Reihen sein sollen. Aber für mich ist das schon gut. Ich gehe weiter und füge offene Blütenblätter hinzu. Dies sind also größere Blütenblätter, die sich am äußeren Teil der Räume befinden. Lassen Sie sie so aussehen, als ob sie sich überlappen. Das sind also meine Reihen. Sie können diese Zeichnung zum Üben verfolgen. Es wird im Galeriebereich dieser Klasse hochgeladen. Aber denken Sie daran, dass, weil wir hier freie Hand zeichnen, jede Reihe nach vorne gehen wird. Es sei denn, du willst das für jede Zeile auf Nerven zurückverfolgen. Aber ich ermutige Sie zu versuchen, dies auf eigene Faust zu zeichnen, indem Sie die Schritte , die ein Mittel, so dass Sie mehr vertraut mit der Form der Seile. 8. Die Rose malen: Alles klar, es ist an der Zeit, das Gemälde zu machen. Ich habe hier einen kleinsten Schrott Aquarellpapier um Ihnen zu zeigen, dass Techniken, die angewendet werden, um die Blume zu malen. Ich werde zuerst eine äußere Blütenblätter zeichnen , denn so fange ich normalerweise an, die Maiblumen zu sein. Also werde ich dieses Blütenblatt zuerst zeichnen. Und normalerweise sind die dunkelsten Teile der Blumen diejenigen, die darunter versteckt sind, während die Spitzen der Blütenblätter heller sind. So wollen wir Bürsten zu runden. Ich benutze immer noch mein Princeton Erbe sagt 58. Und wir werden hier die Nass- und Dumppinsel-Techniken verwenden. Ein Zweig wird sein, Farbe aufzutragen und der andere ist zum Mischen. Bereiten Sie eine Mischung, die sehr sie geplündert oder was auch immer wir, und dies wird die Grundfarbe unserer Blume sein. Dann bereiten Sie eine weitere Mischung vor, die mehr Pigmentbett ist. Ok? Mit dem Pinsel der Größe acht werde ich den ganzen Bereich dieser PayPal benetzen. Wenn Sie denken, dass es zu viel Wasser ist, tränken Sie es einfach mit ihrer Bürste und dass, wenn unter Seidenpapier. Okay, wie Sie sehen können, ist gerade genug Glanz auf meinem Papier. Jetzt benutze ich diese iss fünf, lade ich es mit der Pigmentbeimischung und lasse es hier auf die Seite fallen, wo der PayPal darunter versteckt ist. Und dann werde ich wieder auf meine Größe Acht wechseln. Das ist also nur ein Pinsel, es ist nicht zu nass. Und dann einfach die Farben einmischen. Sie können wählen, um die Farbe des Weges nach oben zu verteilen, aber nicht zu viel. Wir wollen nicht, dass dieser Bereich super dunkel ist, so dass wir die Illusion erzeugen können, dass dieser Teil unten unter einem anderen Blütenblatt versteckt ist, während sein Rand ein Highlight hat. Der nächste Teil, den wir die Praxis gegangen sind, ist die mittlere Schicht. Nehmen wir diese PayPal zum Beispiel. Es ist nach oben gerichtet. Also wird der Schatten auf diesem Teil sein, da er wie oben unten ist. Und das wird eine hellere Farbe sein und da es der Rand der Stadt ist, gleichen Prozess mit meiner Größe, Ich lasse diesen Bereich mit dem anderen Pinsel mit dem anderen Pinsel mit Pigment, das Tour macht und fügen Sie es hinzu in den Bereich wird im Schatten sein. Und dann mischen Sie sie mit Ihrem Pinsel. Und der letzte Teil, der üben wird, sind die inneren Blütenblätter. Nehmen wir das zum Beispiel. Also ist der Schatten auf dieser Seite, und das ist der Rand der Blütenblätter. Es wird also leichter. Wenn du siehst, als hättest du sie zu sehr gebündet. Springen Sie einfach wieder. Eine weitere Pigmentbeimischung und die Fläche, die wir schattieren würden. Also werden wir diesen Prozess in jedem der Blütenblätter der Roben wiederholen. Und Mischen Sie die Farbe Tokyo auf meiner Palette, dass Sie jede Farbe wählen können, die Sie für Ihre Dächer mögen. Wenn ich Blütenblätter malte, möchte ich sie eins nach dem anderen machen. Ich beginne zuerst mit offenen Blütenblättern und arbeite dann meinen Weg in die Mitte der Reihen. Denken Sie daran, dass zwischen jedem Blütenblatt, wie auf dem inneren Teil des Blütenblattes, es dunkler wird und dann wird es heller, wenn wir uns in Richtung der Kante des Papiers bewegen. Normalerweise lösche ich wahrscheinlich die Bleistiftmarken von gemachtem Jobin. Aber um dieser Lektion willen habe ich sie nicht gelöscht. Damit du sehen kannst, wo ich hingehe. Nachdem ich den Sprenkel beendet habe. Ich werde nicht mit dieser oder dieser Seite fortfahren, weil das noch nass ist. Ich will nicht, dass sie bluten oder sich vermischen. Ich möchte, dass jedes Metall individuell ist und diese hellen und dunklen Werte aufrechterhält. Also kann ich hier oder hier malen, aber nicht unter Pathos daneben. Sie können auch wählen, um den inneren Bereich zu malen. Aber ich werde zuerst hier vorgehen. Wir werden den gleichen Prozess wiederholen und es gibt kein Python mehr, das malen muss. Als ich diese Art der Malerei entdeckte, entwickelte ich auch meine Patienten, bevor ich sehr ungeduldig war. Das fertige Projekt, das in Gesetz der Details oder manchmal unnötige Blutungen von Farben führte passiert, weil ich zu aufgeregt war, um eine weitere Schicht hinzuzufügen. Aber jetzt habe ich gelernt, mit Patienten zu malen. Mir ist klar, dass schöne Dinge nicht nur sofort passieren. Viele Gemälde sehen wir, vor allem im Museum, haben aber lange gedauert. Unseres sind diese, bevor es geschaffen wurde. Und ich kann sagen, dass ich Aquarellzeichen heute genießen weil ich jetzt schätzen kann, wie dieses Medium verhält. Und Sie können das auch mit Gott gesandter Praxis tun. Aber wenn Sie noch an Ihren Patienten arbeiten, können Sie immer ein Heizgerät oder vielleicht einen Haartrockner verwenden , um den Trocknungsprozess des europäischen Teams zu beschleunigen? - Ja. Ok. Ok. Also das hat bereits gut und es liegt an Ihnen, wenn Sie mehr Details wie dünne Linse hinzufügen möchten, Ich benutze meine Seiten Ruhm hier, um Details hinzuzufügen weil es kleinere Pinsel leichter zu kontrollieren sein kann. Laden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels mit Farbe und dann erstellen wir dünnste Striche. Dies zeigt an, wo sich das Blütenblatt befindet oder öffnet, aber übertreiben Sie diesen Schritt nicht. Fügen Sie einfach ein paar Spuren zu den Bereichen hinzu, in denen Sie denken, dass es notwendig ist. Manchmal mag ich auch Details an der Spitze der äußeren Blütenblätter hinzufügen, aber sie setzen das zufällig, so dass es immer noch natürlich erscheinen würde. Und da hast du es. Sie waren dann eine einfache botanische Rose. Gute Arbeit. In der nächsten Lektion. Wir werden Blätter und Füllblumen malen. Keine Sorge, es ist kein Skizzieren mehr erforderlich? Lasst uns gehen. 9. Übungen: Eine Blume wird ohne Blatt nicht vollständig aussehen. In dieser Lektion erfahren wir, dass Versuche, die wir die rosa Blätter üben können, laden Sie Ihren Pinsel mit der Farbe Ihrer Wahl. Vorzugsweise grün, weil wir Blätter machen. Und da ich in einem lockeren Stil male, halte ich meinen Pinsel zumindest von der Mitte weg von den Ergebnissen. Stellen Sie sicher, dass der Bauch Ihres Pinsels mit ausreichend großen beladen ist. Mmm. Lasst uns zuerst ein paar Übungen üben. So erstellen Sie die Liste. Beginnen Sie einfach mit dem PIP und nutzen Sie das Tal der Garage, um die Farbe über das Papier zu ziehen, was ihm eine schöne Kurve anstatt nur eine gerade Linie gibt. Und Sie können auch die Farbe fixieren, wenn Sie möchten. Beginnen Sie also mit einer Spitze, ziehen Sie den Bauch, machen Sie eine Kurve, und nach und nach zurück zum Team. Sie können auch von oben beginnen. Das ist also dünn. Ziehen Sie den Bauch, machen Sie ein wenig Kurve und zurück. Das Thema. Diese Bohrer werden Ihnen helfen, vertraut zu sein, wie die Blätter tatsächlich erstellt werden. Weil einige Blätter sind wie von diesem Spam fallen und sie gehen nicht wirklich nur in eine Richtung. Üben Sie diese Übungen immer und immer wieder bis Sie sich bereits wohlfühlen denken, das ist Striche. 10. Blätter malen: Okay, jetzt malen wir tatsächlich Blätter. Fangen wir mit einem großen Leben an. Ich mixe ist Skyline mit dem kleinen bisschen Blackberry aus dem dekadenten Pi-Schritt. Du beginnst mit dünn, ziehst den Bauch und gehst zurück. Und dann machen wir noch einen auf der gegenüberliegenden Seite. Für mich sind diese Art von Tastenanschlägen OK, denn wenn wir uns die Natur ansehen, sind einige Blätter nicht perfekt, oder? Ich lege auch Leerraum zwischen den Strichen um die Illusion zu erzeugen, dass es die Mitte des Blattes ist. Und manchmal, während das Blatt noch nass ist, werde ich einen dunkleren Wert auf einen Bereich setzen, um das meinen Gliedmaßen hinzuzufügen. Ich mache dies besonders für größere Blätter. Und wenn Sie noch nicht zufrieden mit der Form Ihrer Blätter sind, verwenden Sie die Spitze des Pinsels, die Fälschungen seine Form. Und liebe es einfach, nass auf nasse Technik anzuwenden, um Tiefe zu meinem Gemälde hinzuzufügen. Ein letzter Versuch. Nehmen wir an, Sie möchten keine Leerzeichen in die Mitte setzen. So können Sie einfach die ganze Form mit Farbe spüren und die Form fixieren, wenn Sie wollen, dass sie perfekt ist. Für kleinere Blätter beginnen wir mit einem sehr dünnen Schlaganfall, der als Spam dient, und fügen dann zufällige Blätter auf beiden Seiten hinzu. Normalerweise fange ich an, Blätter an der Spitze hinzuzufügen und sie müssen nicht parallel zueinander sein. Sie können Blätter hinzufügen, die aussehen, als würden sie vom Stiel wegfallen. Also wollen wir, dass die Blätter natürlich aussehen. Und dann deponiere ich einige Stifte an der Unterseite jedes Blattes, wo sie mit dem Stiel befestigt sind. Sie können auch zuerst mit den Blättern beginnen, bevor Sie Ihren Stiel hinzufügen. Wie das, was ich hier mache. Dies ist das wahrste Strichblatt, das wir früher gemacht haben, das in der Größe kleiner ist. Als nächstes zeige ich Ihnen ein dreieckiges Formblatt. Ich füge das in der Regel in meiner Reihe sagt, hey, wie sie hinter der Blume sind. Ich beginne mit einer Form wie dieser und fülle sie mit Farbe, so. Während wir darauf warten, dass alle Blätter trocknen, lassen Sie uns weitergehen und einige Füllblüten mischen. Und das nächste Video. 11. Füllblumen und Details hinzufügen: Die Farbe Beeren legen nur eine kleine Punkte auf das Papier zufällig. Einige sind sehr große Methode, während andere Punkte sehr leicht sind. Dann werden wir jede der Beeren durch eine sehr dünne ist wahr zu befestigen. So können Sie warten, bis die Babys zuerst trocknen, bevor Sie diesen Stiel hinzufügen, oder Sie können sie mit den Grüns bluten lassen. Als Nächstes haben wir die Blume. Der Schlaganfall ist der gleiche See, wie wir diese früher mit den Blättern. Aber wir wollen, dass sie illegal auf ein Ende gerichtet sind. Sie können auch mit dieser Form beginnen. Dann fügen Sie ein weiteres ist Strich auf einer Seite. So wie so. Stellen Sie sicher, dass sich zwischen ihnen ein Leerraum befindet. Nun, diese sind bereits trocken, so können wir jetzt die Eimer hinzufügen, die Breite für Blätter, wo es Leerzeichen in der Mitte. Ich füge keine Details mehr hinzu, aber für diese Art von Blattform beginne ich mit einer sehr dünnen Linie in der Mitte der Blätter. Und für die Venen mache ich diese kurvige Aufwärtslänge. Beachten Sie also, dass es kurvig ist und nicht nur eine gerade Linie. Eine andere Möglichkeit, Detailtheorieblätter hinzuzufügen, besteht darin einfach eine dünne oder eine unterbrochene Linie in der Mitte hinzuzufügen. Und denken Sie daran, dass es nicht notwendig ist, Details zu jedem Blatt zu legen. Sie können sie zufällig haben. Schließlich fügen wir unseren Blumenknöpfen Saft hinzu. Also AD Spanien, dünnste Striche wie dieser, einer in der Mitte, dann beide auf den gegenüberliegenden Seiten der Band. Und da hast du es. Wir können jetzt zu unserem Klassenprojekt übergehen. 12. Geometrischer Wreath: Es ist Zeit, sie ganz in einem echten setzen, zunächst, Sie auf die Hauptform des Jahres v entscheiden wollen. Für dieses erstklassige Projekt wird eine Diamantform mit Unkraut minimalistisches Design zu machen. Abhängig von der Größe Ihres Kranzes, die Sie wollen. Zeichnen Sie einfach einen Diamanten auf Ihr Papier. Vielleicht ist hier übrigens neun mal sechs, also wird es kleiner. Der nächste Schritt besteht darin, die Zeilen zu skizzieren. In meinem Fall werde ich meine Reihen in der unteren linken Ecke meines Dyamand platzieren. Vergessen Sie nicht, die Löschung der Bleistiftmarken anzuzünden, vor allem die Spuren sagen, die Blume von Ihrem Diamanten Jobin. Bereiten Sie Ihre Mischungen vor. Denken Sie daran, eine, die sehr ist, sie für die Basis Ihres Mehls geplündert und eine , die erweitert wird, um Schatten der Erde Mehl hinzuzufügen. Ich benutze immer noch die Tokyo-Farbe aus dem Odyssee-Set. Wenn Sie bereits mit Ihren Zeilen zufrieden sind. Fügen Sie jetzt hinzu, dass die Zahler, Dies wird eine kluge Striche sein und in der Regel hinzugefügt, um mehr Tiefe zu der Blume zu schaffen. Der nächste Schritt ist das Hinzufügen von Blättern. Es liegt an Ihnen, wenn Sie möchten, dass die Farbe Ihrer Blätter traditionelle Grüns ist. Aber für dieses Projekt werde ich Peach gefangen Unschärfe aus dem Jahrzehnt, dass Bizeps mit ein wenig Tokio mischen , um Harmonie mit meinen Farben zu schaffen. Ich werde mit meiner dreieckigen Art von Blättern beginnen und folgen Sie einfach der Kurve der Blütenblätter einer Rose, um sie aussehen zu lassen wie sie unter dieser Blume sind. Und Sie können immer die Form Ihrer Blätter mit, dass sie Wohlfahrtsbürste haben fixieren. Nach der Form meiner Lektüre, die Dyamand in diesem Projekt ist, werde ich weitermachen und ein kleineres Blatt mit einem Stiel hinzufügen. Wie Sie üben, werden Sie bequem das Hinzufügen von Blättern, um den Raum S zu füllen. Während ich darauf warte, dass dies trocknet, werde ich die Farbe meines Stiels mischen, die eine Kombination von Apple aus den dekadenten Kuchen sein wird und diese Mischung, die ich für meine Blätter verwendet. Das ist also eine Möglichkeit, Harmonie mit dem Gesamtbild Ihrer Ansicht zu erhalten. Sie möchten die Farben hinzufügen, die Sie bereits an Ihrem Gaumen verwendet haben , wenn Sie eine neue Mischung zubereiten. Im Moment füge ich nur Beeren und moralische Blätter hinzu. Sie möchten das Hinzufügen von Füllstoffen nicht übertreiben, wir werfen einen Blick zuerst auf die Gesamtzusammensetzung und sehen, ob es Stahl gibt Leerzeichen, die Sie ausfüllen möchten. Sobald alles trocken ist, können Sie nun die Details hinzufügen. Denken Sie daran, die AD-Kurve, die sehr Spuren, wie Sie diese Details setzen, um sie natürlicher aussehen zu lassen. Ich werde meine Goldband benutzen könnte die Form meiner Lektüre verfolgen. Aber wie ich bereits sagte, wenn Sie kein Gold haben, können Sie jeden Stift verwenden, den Sie haben. Okay, das ist schon in einem Diamantrad , von dem ich glaube, ich muss hier noch Goldtinte hinzufügen. Und dieser Bereich, um vorsichtig zu sein, nicht auf Ihre Bilder in diesem Schritt zu schreiben, fügen Sie einfach Linien zu den offenen Räumen. Und um Nische zu sehen, diese geometrische NIS sagen, was sie tun, ist zufällige Linien hinzuzufügen, die diesen Dyamand schneiden, so dass es eine neue Form bilden wird. Diese neue Form kann ein anderes DYAMAND oder ein beliebiges unregelmäßiges Polygon sein, das Sie sich vorstellen können. Sie können dies tun und Bleistift zuerst, um zu planen, wo Sie die neue Form setzen. Alles klar, das ist sehr minimalistisches Design, geometrisches Riff. 13. Ein Sechseck zeichnen: In diesem Video werde ich teilen, wie man leicht ein Sechseck zeichnet. Suchen Sie die Mitte Ihres Papiers, und entscheiden Sie, wie groß Sie das Sechseck 2B wollen. Und dann zeichnen Sie einen Kreis mit IIT Campus. Mit der gleichen Öffnung des Kompasses, den er verwendet, um den Kreis zu zeichnen, bitte den Stift auf 1 des Kreises und setzen Sie eine Markierung, wo es von ys abhängt. Jetzt bitte den Stift an der Bleistiftmarke, die Sie gerade erstellt haben, und wiederholen Sie den Vorgang sechsmal. Dies wird den Kreis gleichermaßen in sechs dreieckige Schafe aufteilen. Als nächstes verbinden Sie die Bleistiftmarkierungen. Und jetzt haben Sie eine Sechseckform, wenn Sie eine geometrische Lesevorgänge mit dem gleichen Schaf erstellen. In diesem Fall haben wir ein Sechseck. Ich werde nur ein weiteres Sechseck zeichnen, das das erste überlappen wird. Dieselbe Vorgehensweise wie früher. Nun hängt die Ausrichtung dieser Formen von Ihrer Präferenz ab. Sie können damit zu spielen, und dann löschen Sie die Kreiszeichnung und andere unnötige Bleistiftzeichen. Sie haben jetzt eine geometrische Sechseckform. 14. Geometrischer Hexagon: Jetzt werden wir ein anderes Klassenprojekt erstellen, das ein sechseckiges Unkraut ist. Wenn Sie keinen Kompass haben, können Sie nur die essen eine unregelmäßige Sechseckform, wo er entscheidet, sind nicht gleich. Ich ermutige Sie, mit verschiedenen Formen zu spielen und Sie machen mich einfach überraschen auf die geometrische Lese, die er erstellen kann. Lasst uns zuerst unsere Lektüre planen. Wählen Sie aus, welche Seite des Polygons Sie platzieren möchten. Ihre Reihe sagt, ich werde zwei Pfeile setzen, sagt diesmal, einer oben links und der andere unten rechts. Und lösche einfach ein paar Teile des Sechsecks hier, wo ich ihren Prozess zeichnen werde. Und als nächstes werde ich meine Mischungen vorbereiten. Ich benutze die Amsterdam Farbe aus dem Odyssey SET FOR ME, Zeile sagt mit ein wenig Tokio, dies wird meine Grundfarbe sein und es ist sehr wertvoll. Und es ist wie ein heller violetter Farbton, weil du weißt, wie sehr ich diese Farbe liebe. Aber auch hier können Sie wählen, welche Farbe Sie für Ihre Lektüre wollen. Sie können auch ein Stück Aquarellpapier erhalten, um hier zu testen und Mischungen mit der gleichen Kombination und erstellen Sie eine Mischung, die gefälschte oder dunklere Wert ist. Und dann werde ich es hier auf meinem hellen Farbfeld testen. Jetzt bereite ich mich vor, meine Farbe grün zu sein. Denken Sie daran, eine beliebige Farbe oder eine Mischung hinzuzufügen, die Sie bereits verwendet haben , um die Harmonie der Farben zu erhalten. Es ist auch gut, verschiedene Schattierungen von Grün zu verwenden, um Kontrast zu dem Aussehen Ihrer v Display um Mischen Ihrer Farben hinzuzufügen , bis Sie mit dem Schatten kommen, die Sie machen. Also füge ich mehr grün oder lila hinzu, mustere es so. Das werden also meine Farben sein. Purple, sie beginnen Grün. Und das letzte Grün, das ich Mikrofone habe. Während einige Teile dieser Rose noch nass ist. Ich gehe voran und beginne mit dem zweiten Vers. Sobald sie SRE trocken, fügen Sie die Details. Manchmal habe ich auch etwas dunkel durch Verwendung auf die Ecke der Blütenblätter. So wie das, was ich hier mache, um die Ebenen auftauchen zu lassen. Jetzt fügen wir Blätter und Fühler hinzu. Ich beginne mit einem dunkleren Grünton, den sie repariert haben. Wie Sie mehr Ausrüstung hinzufügen, vereinbart, allmählich löschen Sie die Bleistift-Markierungen, wo Sie gehen, um die nächste MMM platzieren. Ben, ich bemale jetzt Blumenbeete, um die Räume auszufüllen, die sie im Strengen wollen. Und wenn die Stifte bereits trocken sind. Sie können nun die Details hinzufügen. Ok. Ok. Ok. Jetzt ist es an der Zeit, die Form zu verfolgen und sie wieder mit einer goldenen Tinte zu erstellen , aber Sie können jeden anderen Stift für ein DC-Notensystem verwenden. Herzlichen Glückwunsch und beenden Sie Ihr geometrisches Sechseck mit. 15. Letzte Gedanken: Wie läuft's? Ich weiß, die beiden folgten gut, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, sie in der Diskussionsrunde dieser Klasse zu posten, und ich werde glücklich sein, jede weitere Hilfe die u erweitern. Lassen Sie uns einige der wichtigsten Schlüssel von diese Klasse. Beim Malen der Regeln ist es am besten, Pinsel zu runden. E1, um die erste Schicht aufzutragen, die eine sehr verdünnte Mischung ist. Und die andere ist, eine mehr Pigmentfarbe aufzutragen, die eine gesättigte Mischung ist. Und das wird unseren Dächern den Schatteneffekt geben. Die Teile des Pathos, die darunter gesprochen werden, haben normalerweise dunklere Werte. Einer der Kanten des Pfades ist keines der beiden. Denken Sie daran, bei der Vorbereitung einer neuen Mischung von Farbe, fügen Sie jede Farbe oder eine Mischung, die Sie bereits verwendet haben, um die Harmonie der Farben mit verschiedenen Formen erforscht zu erhalten schmücken Ihre geometrische. Rhea wurde von einem einfachen Quadrat zu komplexen Polygonen wählen. Die Überraschung des Ergebnisses. Am wichtigsten ist, haben Sie Spaß mit Aquarellen. Umarmen Sie die glücklichen Unfälle. Ob Anrufer magisch ist, lassen Sie es mehr Aufregung zu Ihrer kreativen Reise hinzufügen. Ich liebe es, deine Klassenprojekte zu sehen. Bitte laden Sie sie im Projektbereich dieser Klasse hoch oder teilen Sie sie auf Instagram. Sie können Tag sein S7 Pinselstriche und verwenden Sie den Hashtag, Lernen Sie mit Speicherkarte in der Liebe mit Ihren Kunstwerken auf meine Instagram-Geschichten. Ich werde auch schätzen, wenn er in der Klasse gehen kann, überprüfen Sie Ihre Gedanken, um mehr Brille zu treffen, ob Sie Farbe und Kalligraphie kommt. Ich kann sehen, dass sie mich hier auf seinem Rollstuhl verfolgen, um über die neuesten Updates informiert zu werden. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben und Sie in der nächsten Klasse sehen.