Picknickkorb mit Aquarellfarben: 8 Tage mit kurzen Maleinheiten

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Na und heute führe ich Sie durch diesen Kurs, in dem ich einen komplizierten Picknickkorb bemalen werde Ich habe etwas anderes versucht, als ich das gemalt habe, nämlich dazwischen Pausen einzulegen Das kann eine kurze Snackpause sein, ein Spaziergang oder auch ein bisschen Dehnen, besonders für meine Hände, nur um meine Augen zu erfrischen. Im Allgemeinen hatte ich das Gefühl, dass ich dadurch etwas entspannter wurde, da ich bei jedem Punkt eine bessere Konzentration und mentale Klarheit in Angriff nehme. Nur weil ich mich weniger gehetzt fühlte. Das hat mich dazu inspiriert, den Prozess mit Ihnen zu teilen, insbesondere für diejenigen unter Ihnen, von denen ich weiß, einen sehr hektischen und vollen Terminkalender haben, egal ob es darum geht, sich um Ihre Familie, die Schule oder sogar die Arbeit zu kümmern Schule oder sogar die Arbeit Und ich finde einfach, dass dies eine bessere Art ist , Zeit zu verwalten. Ich habe diesen Kurs in acht Malsitzungen aufgeteilt. Dies schließt diese aktuelle Einführung, die Materialien und auch meinen Ideen- und Skizzierprozess Ich habe für jede Sitzung etwa 30 bis 45 Minuten gebraucht, um sie in Echtzeit abzuschließen Wenn Sie einen sehr hektischen und vollen Terminkalender haben, würde ich Ihnen empfehlen, sich einen Tag an insgesamt acht Terminen zu nehmen , so habe ich diesen Kurs festgelegt Oder wenn Sie an einem bestimmten Tag mehr Zeit haben, können Sie je nach verfügbarem Zeitfenster ein paar Malsitzungen nehmen je nach verfügbarem Zeitfenster Aber ich würde dir trotzdem empfehlen , die Pausen zwischen den einzelnen Gegenständen einzulegen, damit du den Unterschied spürst, wenn es darum geht , das Bild in einzelnen Gegenständen einzulegen, damit du den Unterschied spürst , wenn es darum geht Angriff zu nehmen. Wie Sie sehen können, ist das Gemälde selbst sehr detailliert und kompliziert Ich würde die Stufen für Schüler der mittleren bis fortgeschrittenen Stufe einschätzen . Ich würde dir empfehlen, Dinge wie Farbkonsistenz, Pinselkontrolle und vor allem die Pinselbelastung zu verstehen Pinselkontrolle und vor allem die Pinselbelastung Da wir auf sehr kleinen Flächen malen und versuchen werden sehr kleinen Flächen malen und , viele verschiedene Texturen zu erzeugen kann der auch deinen Umriss vergrößern, um dir das Malen zu erleichtern, da du einen größeren Raum hast , in dem du die Farbe verteilen Das mag einschüchternd klingen, aber ich versichere Ihnen, dass ich Sie nacheinander durch die einzelnen Schritte führen werde , genau wie in meinen üblichen Kursen Aber dieses Mal werden die Bremsen auch helfen, diese Einschüchterung loszuwerden , da wir jeden Punkt einzeln angehen , Behandle es einfach wie ein eigenes Gemälde. Ich habe einfach das Gefühl, dass das überwältigende Gefühl, zu viele Informationen auf einmal zu bekommen, loswerden wird das überwältigende Gefühl . Es hilft dir, in diesem entspannteren mentalen Zustand zu sein , während du dich vielleicht herausforderndem Malen stellst. Auch wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut und vielleicht daran interessiert sind, diesen Kurs auszuprobieren. Ich werde Sie trotzdem willkommen heißen, da ich mein Bestes geben werde , um Sie durch jeden Schritt zu führen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich Ihnen meinen Ideenfindungsprozess zeigen als ich dieses Gemälde in Angriff genommen habe Sie haben die Möglichkeit, Ihre eigene Komposition zu erstellen , aber wie üblich werde ich auch die nachvollziehbare Gliederung für Sie im Bereich Projekte und Ressourcen zum Herunterladen bereitstellen, bevor wir mit dem Malen beginnen Nur als kleiner Hinweis: Falls Sie noch nie an einem meiner Kurse teilgenommen haben, beschleunige ich Teile des Gemäldes oder mache Schnitte dazwischen. Wenn meine Hand entweder inaktiv ist oder nicht in der Kamera ist. Ich würde Ihnen empfehlen, sich entweder den Unterricht oder einige Lektionen anzusehen , bevor Sie mitmalen. Nur damit Sie über diesen Kurs und die Geschwindigkeit Bescheid wissen , mit der ich male. Ich verstehe, dass jeder mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten malt. Ich würde dir, wenn du bereit bist zu malen, ein Gesetz empfehlen, zwischen den einzelnen Schritten eine Pause einzulegen. Auf diese Weise fühlen Sie sich beim Malen nicht gehetzt und können den Vorgang mehr genießen Wenn das nach etwas klingt, das euch interessieren könnte, lasst uns mit diesem Kurs beginnen 2. Materialien: In dieser Lektion werde ich die Materialien durchgehen, die ich für die Fertigstellung dieses Gemäldes verwenden werde. Für das Papier verwende ich Strathmore 500 Hot Press, und das sind 300 Ursprünglich war das Format meines Papiers eigentlich eine Kombination aus diesen beiden, die ich für das Gemälde gekürzt habe Die Größe meines Papiers ist tatsächlich 7 „mal 7,1 „, aber du kannst es abrunden und stattdessen sieben mal sieben machen. Was den Rest des Papiers angeht, das ich abgeschnitten habe, werde ich es als meinen Schrott verwenden Verwenden Sie am besten dieselbe Papiersorte. Wenn du ein Muster für dein Bild verwendest, wird die Farbe genauso reagieren Und damit du dein Papier schneiden kannst, benötigst du natürlich auch ein Lineal Und du kannst eine Schere oder ein Stanley-Messer benutzen. Für die Pinsel werde ich zwei verwenden. Beide sind runde synthetische Pinsel. Der große ist von George Jorn in der Serie G 1010, und das ist Größe 6. Der kleinere Pinsel ist von Arti Media mit einer Serie 2700 und Ich weiß, dass diese Marken den meisten von Ihnen unbekannt vorkommen werden Das liegt daran, dass ich sie in Indonesien gekauft habe, wo ich derzeit wohne, und diese Pinsel konnte ich zu dieser Zeit hier leicht bekommen Das sind ganz normale runde synthetische Pinsel, obwohl Sie bekanntere Marken wie Reefs oder Lyra für synthetische Pinsel verwenden können , die ich auch schon einmal verwendet habe, und sie reagieren im Grunde Sie benötigen auch eine Palette. Sie können eine Porzellan - oder eine Kunststoffpalette verwenden. Meine ist nur eine billige Plastikpalette von, also verwende ich sie so oft, dass die Farbe jetzt gelb ist, als sie ursprünglich weiß war. Aber ich würde euch empfehlen , eine helle Palette zu verwenden. Wenn Sie Ihre Farben mischen , können Sie sehen, wie es aussieht. Was die Farben angeht, das sind die, die ich für das gesamte Gemälde verwenden werde, aber ich werde sie später im Detail durchgehen. Du brauchst auch ein Papiertuch oder ein Papiertuch direkt neben dir, wenn du malst. Dies ist ein Muss, da Sie so die Belastung Ihres Pinsels kontrollieren so Pfützen beim Malen vermeiden können Ich werde auch ein sauberes Glas für mein Wasser verwenden. Sie können zwei verwenden, um Ihren Pinsel zu reinigen, und den anderen, um die Farbe erneut zu befeuchten. Aber ich persönlich benutze nur einen und wechsle ständig das Wasser. Es liegt jedoch ganz bei Ihnen, wie Sie das angehen möchten. Nun zum Skizzieren Ich verwende meinen Pentel-Druckbleistift mit scharfer Beleuchtung, und die Mine ist zwei Ich verwende gerne entweder zwei B oder HB für den Radiergummi. Ich habe hier meinen Lieblings-Radiergummi pro Box. Sie können auch den benötigten Radiergummi verwenden , wenn Sie möchten Wir werden deine eigene Komposition erstellen. Ich würde dir empfehlen, ein Skizzenbuch oder ein anderes Altpapier zu verwenden , um deine Idee und deinen Prozess zu skizzieren. Oder wenn Sie direkt mit dem Malen beginnen möchten, können Sie die Gliederung auch im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen die Gliederung auch im Bereich Projekte und Ressourcen Du kannst es herunterladen und auf dein Aquarellpapier zeichnen , sodass du sofort malen kannst Das ist optional, aber ich habe beim Malen immer gerne einen Fön neben mir, falls ich einen bestimmten Bereich schnell abtrocknen muss Jetzt gehe ich alle Farben durch, die ich verwenden werde. Erstens ist dies chinesisches Weiß von Holbein Gelber Ocker von Cpa von Holbein Indigo von Schminker Hooker Screen von Cotman von Cotman Er ist ein gelbes Medium von Daniel Smith. Titangoldocker von Scher, Quiana von Daniel Smith und Quin Red von Daniel Hier ist eine Liste aller Vorräte , die ich bereits erwähnt habe Sie können einen Screenshot davon machen um sich vorzubereiten, bevor wir mit dem Malen beginnen. 3. Ideenfindung: Bevor ich anfange zu zahlen, lassen Sie mich kurz den Ideenfindungsprozess mit Ihnen besprechen Ich wollte etwas malen, das mit einem Picknick zu tun hat. Ursprünglich wollte ich einen Picknick-Aufstrich malen. Dies waren die Bilder, die meine Aufmerksamkeit erregten , als ich auf Pinterest stöberte. Und ich fand die Idee, etwas Mächtiges mit vielen Elementen zu haben, wirklich toll . Sie können diese Bilder , die ich als Referenz zusammengestellt habe, im Abschnitt Projekte und Ressourcen herunterladen , die ich als Referenz zusammengestellt habe . Wenn Sie möchten, können Sie sich aber auch mehr Bilder ansehen , um mehr Inspiration für Ihr eigenes Gemälde zu erhalten. Genau wie bei jeder anderen Idee, indem du wirklich lockere, chaotische Skizzen machst Nur um die Ideen aus meinem Kopf zu bekommen und darüber nachzudenken welche Art von Elementen ich einbeziehen wollte. Auf der Bühne. Ich denke nicht einmal über die Komplexität oder die Schritte der Lektion nach. Ich schreibe Ideen nur sehr schnell zu Papier , um die Komposition besser zu visualisieren. Da ich ein paar Dinge hinzufügen wollte , kann es leicht sein, dass das Gemälde unordentlich aussieht Nachdem ich das skizziert habe, möchte ich sehen, welche Art von Komposition funktionieren könnte Ich finde, weil ich auf jeden Fall auch Begets einbeziehen möchte, kann ich das zu einer diagonalen Komposition weiterführen, bei der unser Blick von der Linie der Jungtiere bis zum Korb oder zum Aufstrich auf den Rest der Gegenstände gerichtet ist zum Korb oder zum Aufstrich auf den Rest der Gegenstände Korb oder zum Aufstrich auf den Rest der Anfangs gefiel mir die Idee, Marmelade, Croissants, Kuchen, vielleicht sogar ein Käsebrett und solche Dinge hinzuzufügen Ich habe alle Artikel aufgelistet und eine etwas übersichtlichere Version der Skizzen gezeichnet , die ich hier gemacht habe Der erste , den ich hier gezeichnet habe, hat mir sehr gut gefallen. Mir gefällt besonders die Platzierung da ich das Gefühl habe, dass sie sehr natürlich und locker ist. Aber nachdem ich alle Elemente gemacht hatte, wurde mir klar, dass es etwas schwierig sein würde, das zu zeichnen, da es viele sich überschneidende Elemente und Objekte gibt und die perspektivische Größe und solche Dinge ein Problem sein würden, besonders für einige von Ihnen, die vielleicht neu sind überschneidende Elemente und Objekte und die perspektivische Größe und solche Dinge ein Problem sein würden, besonders für einige von Ihnen, die und es ausprobieren möchten Ich habe versucht, es in das eine, das untere, hier zu vereinfachen. Ich habe versucht, ähnliche Elemente, aber weniger Objekte einzubeziehen. Aber später habe ich beschlossen, einfach einen gefilterten Picknickkorb anstelle von Korb und Aufstrich zu machen. Also kam ich auf die dritte Idee. Ich denke, diese Komposition ist das Hauptelement. Solange ich die Artikel mit vielen Farben hinzugefügt habe, sieht die Komposition immer noch dynamisch genug aus. Ich weiß auch, dass die Farben , die ich für die Artikel einbeziehen möchte, um sicherzustellen, dass genügend Farbtöne enthalten sind . Was den Korb angeht, so habe ich für diesen einen ovalen Korb entworfen Aber dann wurde mir später klar, dass der ovale Korb etwas schwieriger herzustellen ist, um die Perspektive interessanter und dynamischer aussehen zu lassen, besonders in einem größeren Maßstab, da ich versucht habe, einen größeren Maßstab zu zeichnen , und es für mich ziemlich schwierig war , den Abstand herauszufinden. Ich wusste schon, dass ich die Decke oder das Tuch neben den Korb legen wollte . Also nehme ich es einfach in den Sketch auf. Aber wie dem auch sei, für den über dem Korb denke ich an einen ovalen Korb. Dies ist im Allgemeinen das Bild, an das ich denke. Und ich finde, dass die Perspektive ziemlich langweilig wäre , weil sie einfach flach ist. Wenn wir dagegen einen rechteckigen Korb zeichnen, ist es viel einfacher, da wir normalerweise eher daran gewöhnt sind, all diese Winkel in verschiedenen Perspektiven zu verbinden in verschiedenen Perspektiven Lassen Sie mich einfach den ovalen Korb für Sie ausprobieren falls jemand von Ihnen dies in Ihre Komposition aufnehmen möchte . Generell finde ich, dass dies eher eine interessante Perspektive ist als eine flache, bei der als eine flache wir nur den Korb frontal betrachten, was im Grunde die Perspektive des ovalen Korbs ist , den ich hier zuvor gezeichnet habe Wenn Sie möchten, dass Ihr Korb insgesamt bessere Perspektive hat, eine bessere Perspektive hat, kann es etwas schwierig sein, ihn mit der Hand zu zeichnen, da es schwierig sein könnte, die Kurven als zwei Winkel zu visualisieren Wenn Sie also versuchen möchten, dies für Ihre eigene Komposition zu erstellen, können Sie versuchen, einen rechteckigen Würfel oder ein Prisma daraus zu zeichnen Ziehen Sie dann den ovalen Korb hinein sodass Sie die obere, ovale Oberseite des Prismas so anpassen können , dass die Vorderseite etwas breiter ist als die Kurven auf der Rückseite Allerdings habe ich die Zusammensetzung von Fair Bit vereinfacht. Das sind immer noch viele Elemente, die es herauszuarbeiten gilt. Wenn du wie ich bist und Probleme mit Abständen und solchen Dingen hast . Ich ziehe sogar gerne den Rahmen des Papiers um meine unordentliche Skizze herum , nur um zu sehen welches Seitenverhältnis am besten passt Manchmal mache ich das auch gerne, um herauszufinden, mit welchem Skizzenbuch ich malen möchte Das ist mehr oder weniger quadratisch, aber ich finde, dass es wahrscheinlich ein bisschen besser ein wenig Platz für die Ober- und Unterseite lässt 4. Die Gliederung skizzieren: Von der vorherigen Skizze aus war ich mit allen Elementen, die ich aufgenommen habe, ziemlich zufrieden, also werde ich hier nicht viel ändern, sondern die Größe, da dies die volle Größe des Gemäldes sein wird Wenn Sie jedoch verschiedene Elemente hinzufügen möchten , würde ich Ihnen vorschlagen, eine kleine Version zu zeichnen , damit Sie eine Vorstellung von den Abständen bekommen Denn wenn Sie zu viel löschen, besteht die Gefahr, dass das Aquarellpapier beschädigt wird Da der ursprüngliche Rahmen meines Papiers ziemlich lang ist, habe ich, bevor ich etwas skizziert habe, einfach oben locker mit meinem Bleistift gelernt , um den oberen Rand des Rahmens zu markieren Aber ich werde es noch nicht ausschneiden, falls ich Anpassungen am Abstand vornehmen muss. Das macht es für mich viel einfacher den Abstand grob zu messen. Also hier habe ich den Korb zuerst in der Mitte skizziert und versucht sicherzustellen, dass ich mit dem Winkel zufrieden bin, wie stark die Oberseite des Korbs zeigt Aber wie du siehst, sind die Linien immer noch sehr locker und ich versuche an dieser Stelle nur , den Raum schnell aufzuteilen. Sobald ich mit der Eröffnung zufrieden bin, skizziere ich lose die restlichen Teile Wie du siehst, zeichne ich nur Silhouetten von Gegenständen wie dem Baguette, der Blume und der Flasche Dann zeichne ich es, die Platzierung vom Griff, damit ich weiß, wie ich die restlichen Gegenstände um den Griff herum platzieren muss. Ich möchte auch sicherstellen, dass die Platzierung des Griffs genau in der Mitte der Körbe ist. Die Gewichtsverteilung ist also sinnvoll. Da ich möchte, dass die Trauben über dem Korb liegen, zeichne ich zuerst die Silhouette , wie sie beten sollen, bevor ich die einzelnen Kreise zeichne Das Gleiche mache ich auch mit den Blumen. Am Anfang. Ich dachte, ich würde über ein paar Blumen stolpern da ich mir noch nicht sicher war, welche Art von Blumen ich einbeziehen wollte. Deshalb siehst du zunächst nur die Silhouette und gehst über den Korb. diesem Grund ist es auch am besten, die Details nicht herauszuziehen, da Sie so mehr Spielraum haben, um vorher mit der Gesamtkomposition zu spielen vorher mit der Gesamtkomposition ohne zu viel Zeit zu verschwenden Da ich die Dinge, die ich in meiner ersten Skizze aufgenommen habe, hier bitte unterlassen habe, ist mir klar geworden, dass zwischen den Begets und der Weinflasche noch etwas Platz zwischen den Begets und der Weinflasche Anfangs hatte ich Ideen, Muffins, Erdbeeren oder vielleicht ein Glas Marmelade oder Honig hineinzugeben Aber ich habe beschlossen, einfach ein paar runde Orangen hinzuzufügen, da es sehr einfach und unkompliziert zu bemalen Und das liegt auch daran, dass ich weiß, dass es schon eine Weile dauern würde, die restlichen Elemente hier zu malen Vor diesem Hintergrund ist es natürlich okay für euch. Füge verschiedene Artikel hinzu. Wenn du etwas Herausfordernderes herausarbeiten willst. Von Huron, ich bin sehr zufrieden damit , wie die Körbe gefüllt wurden Und was ich tun werde, ist den Umriss langsam zu bereinigen. Ich werde nicht viel darüber sprechen weil ich das Gefühl habe, dass dies eher ein visueller Teil der Lektion ist , in dem ihr sehen könnt, wie ich meine Gliederung bereinige. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt mit einem Teil des Abstands nicht zufrieden sind, empfehle ich Ihnen auf jeden Fall, dies zuerst zu klären. Aber wenn man erst einmal in dieser Phase ist, schaue ich mir Dinge wie die Decke an, bei denen sie leicht zu reinigen ist. Und ich radiere gerne jeden kleinen Abschnitt und zeichne dann oben eine klarere Linie neu Wenn es sich jedoch um sehr geringfügige Anpassungen an den bereits sauberen Linien handelt, würde ich vorschlagen, dass Sie die richtige Position von der Linie abziehen, anstatt sie zu die richtige Position von der Linie abziehen, anstatt löschen, da die Gefahr besteht die Korrekturlinie an derselben falschen Stelle gezogen die falsche Zeile nicht löschen, können Sie stattdessen die falschen Zeilen als Richtlinie verwenden Ich persönlich mag es , die Linien der größeren und einfacheren Formen zu entfernen. Dann, wenn wir zu den Bereichen kommen, in denen es entweder mehr Details erfordert oder wenn es etwas schwieriger zu zeichnen ist, wie die Flasche für mich. Sie sehen vielleicht, dass ich hier ziemlich viele Schnitte mache, aber das ist nur an meiner Hand, bewegt sich nicht viel. Aber ich habe das so bearbeitet dass ihr den gesamten Prozess sehen könnt. Hoffentlich sieht der Prozess auch für euch etwas realistischer und erreichbarer Als ich die Trauben gezeichnet habe, die Dinge, über die ich nachgedacht habe, wo, wie sie über den Korb fließen oder stolpern werden, und welche Kreise übereinander liegen würden. Sie möchten sicherstellen, dass die Art und Weise, wie sie sich überschneiden, Sinn macht Das Wine-Modell ist für mich wahrscheinlich das schwierigste Ich beginne damit, die Formen zu vereinfachen. Ich habe zuerst ein Rechteck gezeichnet und danach versucht, ein kleineres Rechteck zu erstellen, das oben auch etwas länger ist Und ich habe versucht, dass diese beiden Rechtecke einander zugewandt sind oder genau den gleichen Winkel haben Um sie auch unterhalb des Flaschenhalses zu verbinden, stellen Sie sie in einem leichten diagonalen Winkel und machen Sie die Kanten dann langsam weicher, damit sie abgerundeter aussehen Übrigens, Leute, nachdem ich das gemalt habe, wurde mir klar, dass die Größe der Weinflasche im Vergleich zu den anderen Artikeln viel zu klein ist . Wenn du das also zeichnest, würde ich dir empfehlen, stattdessen die Flasche zu vergrößern Ich zeige dir, wie groß es ist. Als ich es merkte, nachdem ich es fertig gemalt hatte. Wenn ihr nicht den Zeichenprozess durchlaufen und direkt mit dem Malen beginnen wollt . Natürlich werde ich euch die Gliederung auch im Bereich Projekte und Ressourcen zum Herunterladen zur Verfügung stellen. Da wir den Korb von oben betrachten, möchte ich sicherstellen, dass es eine Schicht für den oberen Rand des Korbs gibt. des Korbs ist also etwas dick Material des Korbs ist also etwas dick . Ich beschloss, dass ich Blumen aus dem Korb nicht oft drapieren würde Blumen aus dem Korb nicht oft drapieren Also hier habe ich damit angefangen die Linien für den Rand des Korbes zu fixieren. Und hier habe ich auch angefangen, die Tulpen locker aufzuzeichnen. Dies ist der erste Schritt, den ich unternommen habe, um die Grundkomposition zu zeichnen , da ich hier versucht habe , zu visualisieren, wie die Tulpen platziert werden Und später werde ich das tatsächlich löschen. Das war nur, um mir visuell zu helfen. Sobald ich herausgefunden habe, wie die Tulpen verteilt werden, lösche ich sie Und ich begann damit, die Form der Tulpen zu vereinfachen , indem ich Eierformen kreierte Und ich möchte, dass sie größtenteils diagonal zum Öl oben rechts zeigen in das der Strauß zeigt Aber ich möchte auch damit spielen, wie sie sich gegenseitig überlappen und versuche, den Winkel auch sehr, sehr leicht zu gestalten Sobald ich die meisten Tulpen fertig habe, werde ich den Rest des Straußes mit den Blättern verzieren den Rest des Straußes mit den Blättern Denken Sie daran, dass ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht bemerkt habe, dass die Flasche etwas zu klein ist, also habe ich irgendwie weitergemacht Und da ich in der Komposition alles gezeichnet habe, habe ich auch beschlossen, B und die Hälfte des Papiers zu schneiden , das ich später für meinen Scrap verwenden werde, wenn ich male Hier zeige ich Ihnen nur im Detail, wie ich die Tulpen gezeichnet habe, da die Tulpen ziemlich klein waren Also hier habe ich angefangen, Eierformen zu machen. Und ich habe versucht, sie fast in dieselbe Richtung zeigen zu lassen, aber ich habe trotzdem versucht, mit dem Winkel sehr leicht zu spielen. Was die Blütenblätter angeht, werde ich versuchen, sie leicht rotieren zu lassen. Einige von ihnen zeigen also möglicherweise drei Blütenblätter mit einem auf der Rückseite. Oder du kannst sehen, dass du zwei weitere dazufügst. Zwischen all diesen Blütenblättern im Inneren befindet sich im Grunde dasselbe, die etwas kleiner sind und die Blütenblätter sind noch nicht geöffnet. Um etwas mehr Tiefe zu verleihen, öffne ich manchmal die Mitte der Blüte leicht. Und ich kann die Mitte auch abdunkeln. Sie können also tatsächlich ein bisschen von dieser Öffnungssoftware sehen . Ich habe meinen ersten Versuch abgefüllt und gescheitert, weil die Flasche zu klein war. Ich beschloss, eine weitere Gliederung zu zeichnen. Ich habe gerade nachgezeichnet, was ich ursprünglich für die erste Komposition gezeichnet und ich vergrößere einfach die Flasche Ich habe die Tulpen auch sehr leicht vergrößert. Machen Sie also bitte nicht den gleichen Fehler wie ich wenn Sie Ihre Gliederung zeichnen. Oder du kannst den Umriss auch herunterladen und auf dein Aquarellpapier zeichnen Sobald Sie Ihre Gliederung fertiggestellt haben, egal ob sie aus dem Rückverfolgbaren stammt oder ob Sie Ihre eigene zeichnen. Ich möchte es vorbereiten, indem ich die Linien radiere und heller mache, damit sie in den helleren Bereichen nicht durch die Farbe hindurchscheinen Dazu können Sie einen knetbaren Radiergummi verwenden, aber für mich funktioniert mein Radiergummi aber für mich funktioniert mein Also ich tippe grundsätzlich gerne auf den Umriss , um ihn heller zu machen. Wenn ich versehentlich zu viel lösche, dann würde ich es einfach wieder ganz leicht neu zeichnen 5. Tag 1: Baguette-Grundfarbe: Wir beginnen damit, die Fruchtpflanzen zu malen, die Farben. Ich werde unser gelbes Ocker, Titan, Goldocker, Quincy, Anna und CPR verwenden Titan, Goldocker, Quincy, Anna Wir beginnen damit, die Grundfarbe zu malen. Ich werde eine Mischung aus gelbem Ocker und Titangoldocker verwenden gelbem Ocker und Titangoldocker Ich werde hier viel Wasser hinzufügen, weil ich eine wirklich dünne Konsistenz haben möchte, und ich werde eine starke Pinselladung verwenden, damit ich das meiste malen kann . Sie können das Ganze tatsächlich mit dieser Grundfarbe bemalen, aber die Oberfläche wird nur ein bisschen feuchter sein. Nachdem ich die Lücke gefüllt hatte, hatte ich das Gefühl, dass die linke Seite austrocknet. Also habe ich ein bisschen Wasser hinzugefügt , nur um zu lesen, die Oberfläche zu befeuchten Als Nächstes füge ich Quincy Anna zur vorherigen Mischung und platziere das auf der linken Seite der Begets Wie Sie sehen können, ist der Bereich, den ich gerade gelesen habe, die Dämpfung feuchter als an den anderen Stellen, weshalb sich die Farbe sehr schnell bewegt. Aber das ist okay, denn ich kann hier einfach meinen Pinsel reinigen und das Wasser mit meinem Taschentuch abziehen und diesen trockenen Pinsel verwenden , um die zusätzliche Farbe aufzusaugen. Ich werde trotzdem auf der feuchten Oberfläche arbeiten. Und ich verwende dieselbe Mischung, aber diese enthält mehr Gelbocker und Titangoldocker in der Und ich werde einfach diagonales S malen und dabei etwas Negativraum weglassen, während das Baguette abgeschnitten Auf der rechten Seite habe ich versucht, alle negativen Formen zu schließen Und wenn sich die Farbe wie zuvor zu schnell bewegt, kann ich die überschüssige, feuchte Farbe einfach mit einem sauberen, trockenen Pinsel aufnehmen. Das war's für die Grundfarbe. Ich mache dasselbe auf der rechten Seite, ich beginne hier mit einer Mischung aus gelbem Ocker und Titangoldocker Und dieses Mal verwende ich eine leichtere Ladung, aber ich kann etwas mehr Wasser nehmen , um die Farbe zu verteilen, solange sie noch feucht ist. Dieses Mal werde ich auch das Ganze malen, aber stattdessen malen, damit du es sehen kannst. Aber weil ich eine leichtere Ladung verwendet habe und die Oberfläche fast trocken war , als ich die nächste Farbmischung aufgetragen habe, die gleiche Mischung mit hinzugefügter Quinn Sienna ist Sie können sehen, dass sich die Farbe so gut wie möglich nicht ausbreitet. Um den Übergang besser kontrollieren zu können, verwende ich dann einen sauberen, trockenen Pinsel um die Mischung zwischen den beiden Farben weicher zu machen Sie können auch ein wenig mit den Farben variieren. Hier oben verwende ich also die gleiche Mix-Klasse, aber im Verhältnis gibt es etwas mehr Quincy-Piano als bei den Begets auf der Und wenn ich weiter unten bin, werde ich die leichtere Mischung verwenden. Meine Pinselbelastung war hier kein bisschen zu schwer, sodass man sehen kann, wie die Farbe reagiert. Es verbreitet sich einfach sehr schnell. Nochmals. Wenn das passiert, verwende ich einfach einen sauberen, trockenen Pinsel, um die überschüssige Farbe wie zuvor 6. Tag 1: Baguette-Details: Lassen Sie uns weitermachen, um die Details des Baguettes zu malen. Ich gehe zurück zum ersten Baguette auf der linken Seite. Und inzwischen sollten die Grundfarben vollständig trocken sein. Hier definiere ich nur die negativen Formen neu , indem ich die gelbe Mischung verwende, die aus gelbem Ocker und Itanium-Goldocker besteht Aber hier ist mehr Titangold-Ocker in der Mischung. Und ich werde dem nachgehen, indem ich an den Rändern der Negativformen etwas Quinn Sienna hinzufüge , da dieser Bereich etwas durchgegart sein wird und dann die Das ist übrigens das Referenzbild, das ich verwendet habe. Und das wird auch im herunterladbaren Bereich verfügbar sein . Es ist wirklich praktisch , es beim Malen direkt neben sich zu haben . So bekommst du Ideen, wo bestimmte Farben im Baguette platzieren Da die Oberfläche immer noch ein bisschen **** ist, ich einfach immer mehr der dunkleren Farben hinzu. Dieses Mal habe ich der Mischung CPR hinzugefügt und das im oberen Teil der Negativform platziert, sodass es nur als kleiner Schatten wirkt Es gibt also eine kleine Trennung zwischen der Höhe der Haushaltskürzungen und der Kruste. Als nächstes möchte ich die Textur der Kruste erstellen, damit sie etwas knuspriger aussieht Ich verwende die vorherige Mischung aus gelbem Ocker und Titangoldocker Hier verwende ich einfach die Standardeinstellung, meinen Pinsel und so herum und kreiere eine ungleichmäßige Textur Ich lege das auf die rechte Seite, wo sich der hellere Bereich des Baguettes Auf der linken Seite verwende ich die dunklere Mischung, die eine von Quinns Sienna als auch Da die beiden Werte, die ich gerade gemalt habe, sehr unterschiedlich sind , werde ich dieselbe Mischung ohne den CPI dazwischen verwenden, um einen Mittelton zu erzeugen Dadurch wird der Übergang zwischen den Farben etwas allmählicher. Ich werde das auch mit dunkleren Tönen machen , die ich zunächst vorher platziert habe, besonders in der Nähe der negativen Formen. Und das wird nur ein bisschen mehr Textur hinzufügen, besonders an den Kanten dieser Schnitte. die Startbewegung mache, lasse ich manchmal versehentlich ein bisschen negativen Raum weg , aber diese negativen Formen haben tatsächlich dazu beigetragen, die krustig aussehende Textur zu erzeugen Nach dem Hinzufügen der vorherigen Texturen. Jetzt sieht der Schatten , den ich für den oberen Teil der Schnitte gemalt habe , etwas langweilig Also hier übermale ich es einfach mit einer Mischung aus Quincy, Anna und CPR Und unten habe ich wieder die Punktbewegung gemacht und mehr Quincy Anna in der Mischung verwendet Da wir kleine Texturen auf einer kleinen Oberfläche erstellen , ist es hilfreich, immer einen mittleren bis leichten Pinselauftrag zu verwenden , damit sich Ihre Farbe nicht ansammelt Wenn Sie die Steuerung jedoch etwas schwierig finden, können Sie auch einen kleineren Pinsel verwenden. Manchmal verwende ich auch gerne Punkte und etwas dunklere Töne an den helleren Stellen. Dadurch entsteht eine natürlichere Textur bei der bestimmte Bereiche gleichmäßig gebacken werden. Aber bitte tu nicht zu viel davon oder dein ganzes , sondern hol dir mein Buch als Referenz. Ich schaue mir die am weitesten links stehenden Tiere an. Wie ihr sehen könnt, ist die Mitte etwas mehr gekocht oder gebacken als die Größe der Begets, weshalb ich die dunkleren Töne und diese Bereiche hinzufüge Hier geht viel hin und her. Die dunkleren Töne des Sepia sehen im Vergleich zu den neuen Texturen, die ich hinzugefügt habe, langweilig aus Also habe ich die dunkleren Bereiche akzentuiert. Nochmals. Ich habe das Gefühl dass ich mit den Farben vorerst ziemlich zufrieden bin. Also werde ich weitermachen die Plots des Baguettes malen, das, wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, der Mitte etwas verkohlt ist, während es an den Rändern ziemlich hell ist Hier. Ich verwende eine Mischung aus Titan, Goldocker und Gelbocker, um in diesen Bereichen zu malen Und ich verwende eine sehr, sehr leichte Konsistenz und ich mochte Brush Load sehr. Und ich verwende gerne die Spitze meines Pinsels oder die Seite meines Pinsels, um die Schnitte auszuführen. Ich gehe aber trotzdem zurück zur dickeren Kruste. Beim Bild kannst du immer hin und her gehen, wann immer du das Bedürfnis hast, die Sättigung zu erhöhen oder den Wert in bestimmten Bereichen zu erhöhen. Das mache ich hier , weil ich auch darauf warte, dass die Details der Schnitte abtrocknen Sobald ich das Gefühl habe, dass die helleren Stellen mehr oder weniger trocken sind, werde ich dieselbe Mischung mit hinzugefügter Quinn Sienna verwenden Und ich benutze nur die äußerste Spitze meines Pinsels. Ich übe kaum Druck aus. Und ich lege es um bestimmte Bereiche der Kanten, um auf Risse in der Textur hinzuweisen , die dann im Schatten liegen. Hoffentlich kannst du sehen, dass die Spitze meines Pinsels sehr scharf ist und ich das Papier kaum berühre. Wenn es schwierig ist, diese Art von Steuerung zu bekommen, oder Sie können jederzeit wechseln und einen kleineren Pinsel verwenden. Ich denke, an dieser Stelle habe ich die Technik, wie man die Details der Begets malt, ziemlich ausführlich behandelt . Die Dinge, auf die Sie achten müssen , sind die Art der Texturwerte entsprechend diesen bestimmten Bereichen, in denen ich sie zuvor getrennt habe Sie können dies aber auch tun, indem Sie sich das Referenzbild ansehen. An dieser Stelle werde ich nur die feineren Details der Textur, der Sättigung und des Werts hervorheben feineren Details der Textur, der Sättigung und des Werts Nur zum Schluss: Wenn ich hier die wirklich feinen Details hinzufüge, würde ich es vorziehen, eine trockene Pinselladung zu verwenden. Es war also Holz, Dinge wie die Pfützen, die ich unten auf die Begets gemalt habe Ich werde im Grunde genau dasselbe für die nächsten Zeugnisse tun . Ich fange mit der gelblich-braunen Mischung an, um die einzelnen Schnitte oder die Negativformen Und ich verwende nur eine mittlere bis leichte Konsistenz. Ich habe vergessen, es vorher zu zeichnen, aber auf der rechten Seite neben dem Griff habe ich das Gefühl, dass eine kleine Brigade durchscheint Also habe ich einfach ein bisschen Farbe hinzugefügt. Auf der linken Seite verwende ich alle Farben gemischt. Und ich werde die Textur einfach sofort erstellen, indem die Punktemotion verwende, während die Oberfläche der vorherigen Farbe noch etwas feucht ist. Wie Sie sehen, springe ich zwischen den Schritten hin und her, aber das ist eigentlich egal, denn was wir suchen, ist ein ähnliches Ergebnis, anstatt der Techniken, wo sind suchen, ist ein ähnliches Ergebnis, anstatt der Techniken, die Techniken, nur um das Endergebnis zu unterstützen? Aber viele Menschen gehen die Dinge auf unterschiedliche Weise an, sodass es nicht wirklich wichtig Die Schritte selbst sind eigentlich sehr flexibel und Sie können dies so angehen, wie Sie möchten. Tatsächlich ist es auch schön, ein bisschen Abwechslung zwischen den Farben zu haben . Also nicht jedes Objekt sieht homogen aus, sondern etwas, das ein bisschen natürlicher ist. Lassen Sie mich nur die wichtigsten Dinge durchgehen, nach denen ich suche , um dieses große Ganze zu beenden Ich möchte die ungleichmäßige Textur der Kruste kreieren, sie knusprig aussehen lassen Dies wird erreicht, indem die Zweifelsbewegung in verschiedenen Werten und Farben und in bestimmten Sie müssen auch wissen, wo Sie die richtigen Werte platzieren müssen. Also zwischen den Schnitten der Begets, ich mag es, wenn es etwas mehr gebacken wird , zusammen mit der linken Seite, wo man ein bisschen vom unteren Teil der Begets sehen kann Für den oberen Teil der Schnitte füge ich einen dunkleren Wert hinzu. Dadurch entsteht ein kleiner Schatten für den abgeschrägten Bereich. Und das wird den Eindruck erwecken, dass das Kreuz eine höhere Fläche hat als die Schnittfläche. Nun zur Textur des gerösteten Bereichs der Schnitte Ich werde die Mischung aus Titan, Goldocker und gelbem Ocker verwenden Goldocker und gelbem Ocker Und ich trage die Farbe mit der Spitze meines Pinsels oder der Seite meines Pinsels während ich sie entsprechend der Richtung dieser Schnitte abwinkle Dies erfolgt mit einer trockenen Bürstenladung und einer sehr leichten Konsistenz der Mischung. Auf diese Weise wird die Textur etwas ungleichmäßiger , da die Farbe ziemlich trocken ist Genau wie zuvor habe ich helle Bereiche an den Rändern der Schnitte weggelassen . Und danach werde ich dunklere Werte hinzufügen, um diesen Schnitten einige Risse und zusätzliche Textur zu verleihen. Das war's für die Stufen. Ich werde einfach weiter hin und her gehen und die Texturen, Werte und Sättigung langsam und die zugewiesenen Bereiche, Werte und Sättigung langsam und die ich zuvor erwähnt habe , Bis mir das Aussehen der Tiere gefällt. Ich werde aber weiterhin meine Malerei vorführen, damit Sie meinen Prozess nicht verpassen Sie können auch zum vorherigen Baguette zurückkehren , um unterwegs Anpassungen vorzunehmen Das Wichtigste ist, dass du merkst, woran ich arbeite. Machen Sie sich während der Demonstration mentale Notizen, sei es wegen der Textur oder weil die Werte taub sind , die ich versuche, dem Bild hinzuzufügen Auf diese Weise können Sie für den Rest der Demonstration bewusster sein, auch wenn ich es nicht mündlich 7. Tag 2: Traubengrundfarbe: Willkommen zum zweiten Tag, oder wir malen die Trauben und hier die Farben, die ich für die Trauben verwenden werde , ich werde zwei Farben verwenden, nämlich Quinn Read und Indigo Was einige der durchsichtigen Stängel angeht, werde ich nur Hooker Screen verwenden Bevor wir beginnen, zeige ich Ihnen das Referenzbild. Einfachheit halber werde ich das im Grunde in drei Abschnitte unterteilen. Die erste sind die Grapes, die vorne sein werden. Und das wird viel Quinn Red und das Verhältnis haben , da es der hellste Bereich ist Und im Anschluss daran werde ich ein bisschen mehr Indigo und das Verhältnis mischen ein bisschen mehr Indigo und das Verhältnis um einen Mittelton zu erzeugen Und wenn ich zu den dunkelsten Bereichen komme , also zu den Trauben weiter hinten, werde ich einfach weiter Indigo im Verhältnis hinzufügen Und so werde ich die verschiedenen Werte schaffen. Es gibt Teile der Kontur , die immer noch etwas zu dunkel sind, also werde ich Teile davon einfach löschen , indem ich mit meinem Radiergummi darauf tippe Dann beginne ich damit, den hellsten Bereich der Trauben zu streichen, das sind die vorderen. Dafür verwende ich natürlich einfach eine Mischung aus Indigo und Quinnrot Aber das wird viel Quinn in dem Verhältnis lesen lassen. Sie können sehen, dass ich hier kaum Indigoblau habe. Tatsächlich füge ich immer noch mehr Quinn Red hinzu. Die Farbe ist größtenteils rosa und ich werde dir nur zeigen, wie es auf einem alten Stück Papier aussieht Sie können versuchen, mit verschiedenen Verhältnissen herumzuspielen , bis Sie verstehen, wie man die Farben mischt Links, so wie Quinn es selbst gelesen hat. Und hier rechts verwende ich Indigo. Sie können mit dem Verhältnis herumspielen , um verschiedene Töne dazwischen zu erzeugen Nachdem ich also den Ton gefunden habe, den ich mag, verwende ich eine sehr leichte Konsistenz. Tatsächlich habe ich ein bisschen von der Mischung genommen und sie unten auf eine saubere Palette und mehr Wasser hinzugefügt. Wenn ich mehr Farbe aufnehmen will, verwende ich einfach den winzigen Fleck unten. Ich habe hier auch meinen kleinen Pinsel ausgetauscht, sodass es viel einfacher ist, das Malen auf den wirklich kleinen Kreisen zu kontrollieren . Was ich versuche , ist im Grunde genommen einige der Trauben einzufärben, die offensichtlich vorne liegen. Und es überlappt keine anderen Trauben. Aber während ich male, möchte ich auch einige Highlights weglassen , indem ich negative Bereiche weglasse. Und was die Highlights angeht, sollten Sie sich voll und ganz an die unsichtbaren Konturlinien halten , die der Rundheit jeder dieser Konturen oder Formen folgen die der Rundheit jeder dieser Konturen oder Formen Ich variiere gerne die Form der Highlights, damit es nicht perfekt sein muss. Tatsächlich würde ich gerne mehrere kleine Stellen machen. Wie Sie sehen, geht mir langsam die Farbe aus. Und was ich tun werde, ist ein bisschen Pigment aus dem Pellet oben zu nehmen und ich werde es unten platzieren, damit ich mehr Wasser hinzufügen und weiter verwenden kann mehr Wasser hinzufügen und weiter . Sie sind wirklich wie Konsistenzfarbe Vier Bereiche des großen Schalters wären meiner Meinung nach etwas dunkler. Ich würde dann etwas mehr Indigo nehmen und das Verhältnis, ich verwende hier nur die Farben , die ich schon auf meiner Palette habe Und ich habe auch viel Wasser hinzugefügt. Die Konsistenz ist also immer noch sehr hell, da sie nur etwas dunkler im Wert ist. Wenn sie sich dunkleren Bereichen nähern, würde ich langsam wieder mehr Indigo hinzufügen Wie Sie sehen können, werden die Werte hier also immer dunkler, aber ich verwende immer noch eine helle Konsistenz. Für diese Traube habe ich viel Indigo hinzugefügt. Wie Sie sehen können, wird die Farbe eher bläulich lila Und da ein bisschen vom Stiel durchscheint, werde ich den Bereich des Stiels belassen und um ihn herum malen. Ich habe das Gefühl, die dunkelsten und hellsten Bereiche gefunden zu haben dunkelsten und hellsten Bereiche gefunden Also werde ich den Rest der Trauben bemalen und unterschiedliche Verhältnisse verwenden, je nachdem, wie ich es für richtig halte Wie ich bereits erwähnt habe, je mehr Schatten oder je weiter hinten als Trauben liegen, werde ich einfach weiter Indigo in dem Verhältnis hinzufügen Aber für einige der Trauben, die vielleicht nicht so weit zurückliegen, aber ich möchte, dass es dunkler ist. Ich kann auch eine etwas dickere Konsistenz verwenden eine etwas dickere Konsistenz um einen dunkleren Wert zu erhalten. Aber für den Farbton sollte es immer noch etwas rosiger sein, anstatt es zu indigo und blau zu sein Für einige Bereiche auf der Rückseite. Es ist eigentlich egal, ob Sie die Highlights weglassen oder nicht. Da wir immer noch ein etwas dunkleres Highlight aufbauen können ein etwas dunkleres Highlight wenn wir die dunkleren Werte später überlagern. Für die Traube hier rechts habe ich das Gefühl, dass sie immer noch ein bisschen Licht einfangen würde, aber sie ist immer noch im Schatten. Anstatt viel Indigo zu verwenden , habe ich mich für einen Mittelton entschieden, der eher nach Violett aussieht , und habe stattdessen eine dickere Konsistenz verwendet 8. Tag 2: Traubendetails: In dieser Lektion werde ich beginnen, die Details nach und nach zu überlagern Also fange ich mit den deutlichsten Stellen an, das sind die dunkelsten Stellen Und dafür verwende ich einfach die gleiche Mischung, aber in einer dickeren Konsistenz. Aber unten, zusammen mit denen, die ich gerade male, wo ich in der ersten Ebene keinen negativen Raum weggelassen habe, werde ich den negativen Raum hier weglassen. Sie können also sehen, wie Teile der Grundfarbe diesmal als Glanzlichter durchscheinen. Es verliert also nicht die runde Form. die Farbmischungen angeht, verwende ich im Grunde dasselbe Konzept wie zuvor für die dunkelsten Bereiche, ich würde nur mehr Indigo für die helleren Bereiche hinzufügen, ich würde mehr Quinn-Rot verwenden und Aber dieses Mal arbeite ich mit einer etwas dickeren Konsistenz da wir auf den Details aufgebaut haben. Wenn ich einen großen Bereich für die Highlights weglassen möchte , wie das, was ich hier mache. Und die Kanten sehen ziemlich rau aus. Ich kann einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden, um diese Kanten weicher zu machen und einen glatteren Übergang zu erzielen Hoffentlich kannst du in Bezug auf meine Bewerbung etwas mehr sehen . Ich habe versucht, nicht so viel Druck auf meinen Pinsel auszuüben. Stattdessen habe ich versucht, die Spitze meines Pinsels zu verwenden und mit dem Pinsel hin und her zu wackeln, um unebene Kanten zu erzeugen Und wenn das, ich einfach ein bisschen zu scharf aussehe, werde ich es mit einer sauberen, feuchten Bürste weich machen Das werde ich für den Rest der Grapes so weitermachen . Ich persönlich arbeite gerne zuerst an den dunkleren Werten. Und wie Sie sehen können, ich langsam immer mehr Indigo hinzu und ich male nur an den Rändern, um mehr Kontrast in den Werten zu erzeugen Sobald ich einige der dunkleren Bereiche gestrichen habe, fange ich an, die helleren Teile der Trauben, die sich vorne befinden, zu bemalen . Das soll mir helfen, das Gleichgewicht zu finden und herauszufinden, wie weit ich die leichteren Teile des Großen bringen kann. Und das soll verhindern, dass ich diese helleren Bereiche überarbeite Nur als Beispiel hier, ich mehr Details hinzufüge oder übertrage, verwende ich tatsächlich immer noch eine sehr helle Konsistenz, damit es nicht zu dunkel wird Und solange die Oberfläche noch feucht ist, habe ich versucht, eine etwas dickere Konsistenz mit einer dunkleren Farbe zu verwenden und nur an den Rändern zu malen, wobei die meisten helleren Bereiche immer noch mit einer Grundfarbe belassen wurden. Als ich die Noten gemalt habe, habe ich einfach das Referenzbild studiert und irgendwie herausgefunden , was zu tun ist oder was ich tun möchte, wenn es um das Gemälde geht Da die Position der Trauben ganz anders ist. Wenn es jedoch hilft, die Referenz vor sich zu haben , können Sie sie herunterladen oder ausdrucken, sodass Sie sie beim Malen direkt neben sich haben können. Bei den helleren Trauben fällt Ihnen vielleicht auf, dass ich gerne einen runden Kreis male, der die Traube selbst umgibt. Oder manchmal male ich einfach eine Seite, indem ich der Krümmung des Kreises folge und die linke Seite mit der Grundfarbe oder einer helleren Grundfarbe belasse oder einer helleren Grundfarbe Und das wird wirklich dazu beitragen, die dreidimensionale Form , nach der ich suche, zu verbessern . Für die helleren Bereiche im Vergleich zu den dunkleren Bereichen verwende ich jedoch eine hellere Konsistenz, damit ich nicht überarbeite und die helleren Bereiche versehentlich zu dunkel mache die helleren Bereiche versehentlich zu dunkel Für mich. Ich finde es viel einfacher, die dunklere Seite der hellen Trauben zu malen und dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel nachzumachen und die verbleibende Farbe herauszuziehen , um die Mischung einfach weicher Dadurch wird die Farbe etwas dünner verteilt. Ich habe das Gefühl, dass Sie an dieser Stelle beginnen können, mehr von der dreidimensionalen Form zu sehen . Aber ich werde langsam weiter Farbe auftragen und damit die Form weiter Wen du mich malen siehst und hintere Umrisse hinter einigen der Trauben , die vorne stehen. Weil ich das Gefühl hatte, dass die Formen miteinander verschmelzen. Das ist also, um diese Formen zu trennen. Ich werde auch anfangen, mich kürzer zu fassen, indem dunklere und dickere Cs für die dunkelsten Stellen der Trauben Sobald ich die dunkleren Werte platziert habe, habe ich das Gefühl, dass ich eine bessere Ausgangsbasis für die restlichen Werte diesem Grund füge ich gerne zuerst die Details Aus diesem Grund füge ich gerne zuerst die Details der dunkelsten Trauben hinzu, damit ich den Rest der Trauben anpassen und die restlichen Werte dazwischen herausfinden Hier bin ich auch etwas mutiger, einen dunkleren Wert oder eine dickere Konsistenz für die helleren Trauben zu verwenden dunkleren Wert oder eine . Aber wie ich bereits erwähnt habe, mache ich das gerne, indem ich die Kante skizziere Und dann habe ich versucht, den Übergang mit einer sauberen, feuchten Bürste zu mildern den Übergang mit einer sauberen, feuchten Bürste Auf diese Weise bleibt die Mitte oder Spitze der Traube, die am meisten Licht erhält, die am meisten Licht erhält, im Vergleich zu den Rändern heller. Da ich möchte, dass das Licht hauptsächlich von der linken Seite kommt skizziert Aus diesem Grund habe ich die Trauben hauptsächlich auf der rechten Seite Aber dann verwende ich eine etwas dünnere Konsistenz für die linke Seite der Kontur und mache sie dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher Und ich werde das für den Rest der Grapes so weitermachen . Hoffentlich könnt ihr sehen, dass die Grapes jetzt etwas verklumpter aussehen Jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen mit dem Farbton zu spielen. Ich werde den Trauben einen eher rosafarbenen Ton verleihen indem ich sie mit etwas Quinnrot glasiere, wodurch eine schöne Farbvariation entsteht Ich neige dazu, dies für die Trauben zu tun vorne sind, und für die Trauben unten. Und ich verwende eine helle, mittlere Konsistenz, lege sie nach unten, folge immer noch der Krümmung der Trauben auf einer Seite und ziehe dann den Rest mit einem sauberen, feuchten Pinsel für die Softwareverteilung vom hellen Pigment ab feuchten Pinsel für die Softwareverteilung vom hellen Pigment feuchten Pinsel für die Softwareverteilung Im Moment bin ich mit dem Formular ziemlich zufrieden, aber ich habe das Gefühl, dass der Wert noch überarbeitet werden muss. Also werde ich einige der Trauben dunkler machen, besonders für die Mitteltöne Wie du siehst, dreht sich alles um die visuelle Ausgewogenheit, weshalb ich nach dem Hinzufügen Schicht für Schicht gerne hin und her gehe . Das hängt also stark von Bild zu Bild ab, da wir in bestimmten Bereichen möglicherweise unterschiedliche Werte verwendet haben. Hab also keine Angst davor, deine eigene Intuition zu benutzen. Sie können auch auf das Referenzbild zurückgreifen, wenn Sie der Meinung sind, dass es von Nutzen sein wird. Oder Sie können auch nach verschiedenen Referenzen suchen, die Ihrer Meinung nach für diesen Wettbewerb besser geeignet sind. Und zum Schluss bemale ich den Stiel einfach mit einer Mischung aus Hooker's Green und einem Hauch Quinnrot und einer leichten Konsistenz Und das war's für die heutige Malsession. 9. Tag 3: Tulpenblumenbasis: Willkommen zum dritten Tag. Hier sind die Farben, die ich für die Tulpen verwenden werde . Ich verwende gelbes Ocker, CPR, chinesisches Weiß, Indigo, Quinn-Rot hat das gelbe Medium Bevor es anfängt zu malen. Ich zeige Ihnen nur das Referenzbild. Dies ist das Referenzbild, das ich verwende. Und ich persönlich habe es einfach als Farbführer benutzt, um zu sehen, welche Farbvariationen es für die Tulpen gibt Hier ist auch noch eine mit einem zarten Rosa, die ich mag. Ich werde das nicht immer direkt vor mir haben , aber es ist etwas , das ich beim Malen im Hinterkopf behalten sollte. Für die erste Blume werde ich dafür eine cremefarbene, cremefarbene Farbe kreieren Ich verwende eine Mischung aus gelbem Ocker, Hansa, Yellow Medium und ein kleines bisschen Nutten, grün, wie du siehst, habe ich hier auch viel Wasser verwendet Es sieht also einfach aus wie getöntes Wasser. Und ich werde eine sehr dünne Konsistenz verwenden , um es überall auf der ersten Tulpe Für den nächsten auf der linken Seite verwende ich einfach Hansa Yellow Medium Ich habe dafür gesorgt, dass meine Palette ziemlich sauber ist. Die Farbe ist nicht verunreinigt. Und nachdem ich eine wirklich dünne Schicht aufgetragen habe, werde ich dem Hansa Yellow Medium noch etwas Quinn Read hinzufügen Hansa Yellow Medium noch etwas Quinn Read hinzufügen Ich werde das ganz leicht am unteren Rand des Blütenblattes platzieren , ebenso wie die Blütenblätter darin Für den nächsten werde ich ein Rosa kreieren, indem ich eine Mischung aus Quinn Read und chinesischem Weiß verwende Und wieder werde ich eine sehr dünne Konsistenz verwenden und die ganze Tulpe damit bemalen Da ich die Tulpe Seite an Seite male, verwende ich eine sehr geringe Das bedeutet, dass der Lack nicht Pedale tritt und er sehr schnell trocknet Um sicherzugehen, können Sie jedoch auch einen Haartrockner verwenden , nachdem Sie die Grundfarbe für jede der Tulpen fertig Unten verwende ich eine etwas dickere Konsistenz, sodass es einen leichten Farbverlauf von dunkler zu heller gibt . Für den nächsten möchte ich, dass Tulip eine Art Lachsfarbe Ich habe wieder ein helles Rosa verwechselt, aber dieses Mal habe ich ein bisschen Hansa-Yellow Medium hinzugefügt Hansa-Yellow Medium Genau wie die vorherige rosa Tulpe. Ich verwende unten eine dickere Konsistenz und ziehe dann den und ziehe dann der Farbe mit dem sauberen, feuchten Pinsel nach Rest der Farbe mit dem sauberen, feuchten Pinsel nach oben. Es gibt also einen leichten Farbverlauf, der von dunkler zu heller geht , wenn ich oben ankomme. Für den nächsten habe ich der vorherigen Mischung einfach mehr hansa yellow medium hinzugefügt , sodass eine orange Farbe entsteht. Dann werde ich dem weitergehen und den oberen Teil mit einer dickeren Konsistenz von einer dickeren Konsistenz von Hansa-Gelb bemalen Es gibt einen leichten Farbverlauf von Hansa-Gelb zur orangefarbenen Mischung am unteren Rand Und da ich möchte, dass die Unterseite etwas orangefarbener ist, habe ich beschlossen, mehr Quinn-Rot hinzuzufügen und die Farbe einfach direkt auf dem Papier zu mischen Und ich trage das zwischen den einzelnen Blütenblättern darunter und auch für die Blütenblätter im Inneren Für den nächsten werde ich es einfach komplett gelb machen. Also verwende ich Hansa Yellow Medium in mittlerer Konsistenz Als Nächstes werde ich eine rosafarbene Burgunderfarbe kreieren Also werde ich eine Mischung aus Quinn Read und Indigo verwenden, wobei Quinnrot die dominierende Auch hier werde ich eine dünne Konsistenz verwenden und einfach die gesamte Fläche der Tulpe abdecken Im Grunde genommen die Farben, die ich einbeziehen werde Ich werde diese Farben einfach wiederholen und die Mischungen verwenden , die ich bereits auf meiner Palette habe Ich mache eine weitere Farbe. Ich verwende die Lachsmischung. Ich habe es zu dem Hamza-Gelb hinzugefügt, das ich bereits auf meiner Palette hatte, um diesen pfirsichfarbenen Ton zu kreieren Das ist für den letzten . Ich werde die cremefarbene Farbe verwenden, die ich für die erste Tulpe verwendet habe 10. Tag 3: Tulpenblumendetails: In dieser Lektion werde ich die Details hinzufügen. Dies dient im Allgemeinen dazu, die Sättigung zu erhöhen und den Blütenblättern ein wenig Farbverlauf zu verleihen Ich habe zuerst nur Striche in mittlerer Konsistenz am unteren Rand der Pedale gemalt . Dazu gehört auch der zwischen den Blütenblättern außen. Und dann ziehe ich es mit einem sauberen, feuchten Pinsel nach oben , während an den Rändern immer noch ein wenig Grundfarbe herausschaut Hier mache ich etwas Ähnliches wie die zweite Burgunderfarbe Aber dieses Mal für die Tulpe können wir ein bisschen von den Blütenblättern sehen , die sich innen öffnen Ich hatte angefangen, eine wirklich dicke Konsistenz der Farben zu verwenden . Es ist also sehr dunkel und es sieht aus wie eine leichte Öffnung zwischen diesen Blütenblättern. Ich werde auch eine etwas dunklere Konsistenz an der Unterseite der Blütenblätter verwenden eine etwas dunklere Konsistenz . Und dann werde ich die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel für einen leichten Farbverlauf weicher machen einem sauberen, feuchten Pinsel für einen leichten Farbverlauf zur cremefarbenen Tulpe überging, beschloss ich, der vorherigen Mischung etwas Hansa-Gelb und ein bisschen gelbes Ocker hinzuzufügen und ein bisschen gelbes Ocker Ich werde das genauso platzieren wie bei einer burgunderfarbenen Tulpe Also im Grunde lege ich es auf die Unterseite der Blütenblätter und mache die Mischung dann weich , wenn ich nach oben komme, während ich ein wenig von den Rändern lasse , wobei die Grundfarben durchscheinen Es ist also ein bisschen leichter. Ich werde dasselbe auch für die zweite Hälfte tun , White Tulip Und wenn man bedenkt, dass dies eine sehr helle Farbe ist, werden Sie nicht viel Kontrast sehen können. Also hier habe ich ein bisschen Indigo und zu der cremefarbenen Mischung hinzugefügt, um eine gräuliche Farbe zu Und ich benutze das, um mehr Schatten zu malen und auch einige der Blütenblätter als Nächstes zu skizzieren, um die pfirsichfarbene Da die Farbe auf meiner Palette sehr leicht inkonsistent war, habe ich einfach mehr Quinn-Rot, Hansa-Gelb und Chinesisches Weiß hinzugefügt , um wieder die pfirsichfarbene Farbe zu erhalten, und diesmal habe ich eine dickere Konsistenz verwendet , um auf die Details zu malen Für diesen habe ich noch die pfirsichfarbene Farbe mit meinem Pinsel übrig und ich habe mehr Quinn Read und Chinese White hinzugefügt , um eine dickere Konsistenz für die Details zu erzielen eine dickere Konsistenz für Und da der Wert immer noch recht gering ist, habe ich beschlossen, etwas von der burgunderfarbenen Mischung in die pfirsichfarbene Mischung zu geben , um die Konturen zu kreieren Da ich das schon wusste, wollte ich den Wert erhöhen und den Abstand zwischen den Blütenblättern erhöhen. Dieses Mal habe ich einfach viel Quinn Read in die vorherige pinke Mischung gegeben , die gerade von Quinn Read und Chinese White stammt Und ich verwende einfach eine dickere Konsistenz , um die Details zu malen die Kanten ein wenig abzugrenzen , wobei ich hauptsächlich Quinn-Read verwende Für die Details der gelben Tulpe. Anstatt Orange zu verwenden, habe ich beschlossen, der Mischung etwas gelben Ocker hinzuzufügen Und ich werde die Details hinzufügen. Ich wollte nicht, dass dieser gelbe auch pfirsichfarben wird, indem ich ein bisschen Quinn Read hinzufüge Stattdessen suche ich nach einer anderen Route, um einen dunkleren Gelbwert zu erzeugen. Da mir am Ende die leuchtend gelbe Tulpe gefallen hat, habe ich beschlossen, die Tulpe auf der linken Seite mit einer mittleren Konsistenz von Hansa-Gelb zu glasieren einer mittleren Konsistenz von Hansa-Gelb , nur um das Gelb viel stärker zu machen als das unten, sodass Also habe ich ein bisschen Quinn Read verwendet , um die Unterseite aufzutragen und die Farben auf Papier zu mischen Danach werde ich zum Abschluss eine dunklere Version der Tulpenfarben verwenden , um den Schatten für die kleine Öffnung für die Tulpen zu malen für die kleine Öffnung für die Tulpen 11. Tag 3: Tulpenblätter und Papierverpackung: In dieser Lektion werde ich die Blätter, die Verpackung sowie die zusätzlichen Details für die Tulpen malen Verpackung sowie die zusätzlichen Details für die Tulpen Ich habe damit angefangen, dieses wirklich hellgelbe Grün aus Azi, Yellow Medium und Hookers Green zu mischen dieses wirklich hellgelbe Grün aus Azi, Yellow Medium und Hookers Ich werde eine dicke Konsistenz davon verwenden , um die Stängel für die Blätter zu bemalen. Ich werde eine etwas dunklere Version verwenden, indem ich mehr Hooker's Green und das Verhältnis Und ich werde einfach eine mittlere Konsistenz verwenden , um die Grundfarbe von allen Blättern zu streichen . Wenn sich Blätter überlappen, werde ich versuchen, einen etwas anderen Wert oder einen anderen Grünton zu verwenden einen etwas anderen Wert oder einen anderen Grünton zu Und das hilft nur dabei, die Blätter ein wenig zu trennen. Für den Bereich zwischen den Stängeln und Blättern verwende ich eine dunkelgrüne Mischung. Dafür. Ich werde die vorherige Mischung verwenden und etwas Sepia hinzufügen, um einen dunkleren Wert zu erzielen Da die vorherige Mischung etwas zu uneinheitlich war, habe ich beschlossen, auch mehr Hookers Green hinzuzufügen dann eine dünnere Konsistenz der gleichen Farbe zu verwenden. Damit male ich etwas dunklere Werte auf Ich habe an der Seite etwas von der Grundfarbe weggelassen . Und dadurch entsteht nur die Illusion, dass das Blatt leicht eingeklappt ist. Wir schauen uns einige Blätter von der Seite an. Um den Blättern zusätzliche Textur zu verleihen, habe ich beschlossen, mehr Hooker's Green und die vorherige Mischung hinzuzufügen Hooker's Green und die vorherige Mischung Und ich verwende eine sehr leichte Belastung meines Pinsels, um Streifen in der Richtung der einzelnen Blätter zu malen Streifen in der Richtung der einzelnen , um ein wenig Grün anzuzeigen Wenn die Linien jedoch etwas zu definiert und die Kanten zu scharf sind, verwende ich einfach einen sauberen, feuchten Pinsel, um diese Kanten weicher zu machen Jetzt, wo ich nach Leaves dunklere Werte gemalt habe, habe ich das Gefühl, dass ich die beiden Lippen wiederfinden muss. Also hier werde ich jeweils eine dunklere Version der Tulip Polar verwenden jeweils eine dunklere Version der Tulip Polar Als Beispiel verwende ich hier die dunkelorange Mischung. Ich werde das verwenden, um die einzelnen Blütenblätter für die beiden Lippen zu skizzieren . Da diese Linien sehr dünn sind, würde ich Ihnen empfehlen, einen trockenen Pinsel zu verwenden. Wie Sie sehen können, ist die Bürstenlast so trocken, dass ich die Pinselspitze abflachen kann Und ich drehe meinen Pinsel gerne hin und her, damit ich die dünnste Spitze finde, mit der ich die dünnste Spitze finde, mit der wirklich feine Konturen kreieren Als Nächstes werde ich die Papierverpackung dafür bemalen, ich werde eine Mischung aus gelbem Ocker und Sepia verwenden Und ich werde zuerst eine mittlere bis dünne Konsistenz zum Malen und die gesamte Fläche als Grundfarbe verwenden dünne Konsistenz zum Malen und . Ich werde auch für diesen Bereich zwischen den Blättern dieselbe Farbe hinzufügen , da ich das Gefühl habe , dass die Verpackung durchscheinen würde Nun, die Oberfläche der Grundfarbe ist immer noch etwas feucht. Ich werde eine dunklere Version derselben Farbe verwenden , die mehr Sepia im Verhältnis hat Aber ich verwende immer noch eine leichtere mittlere Lotion für Teile der Falten und die dunkleren Bereiche. Danach trockne ich es mit einem Fön ab, um den Vorgang zu beschleunigen, damit ich die Details auf die trockene Oberfläche malen kann . Hier verwende ich nur Sepia und eine mittlere Konsistenz zum Malen und die Schatten für den inneren Teil der Verpackung sowie die Falten verwende ich mit der vorherigen Mischung in einer dünnen Konsistenz Für die dunkelsten Bereiche rund um die Verpackungsworte, die sich hinter den Trauben verbergen Ich werde nur Sepia verwenden, um diesen Bereich abzudunkeln. Das war ein bisschen zu leicht, also werde ich eine etwas dickere Konsistenz verwenden . Und danach möchte ich auch die Werte für die dunkleren Grüntöne erhöhen . Also hier habe ich eine Mischung aus Hooker's Green mit CPR und Indigo verwendet Green mit CPR und Ich werde auch dieses Dunkelgrün hinzufügen, um den Wert an der Unterseite der Blätter zu erhöhen den Wert an der Unterseite der , wo es sich sehr nahe an der Tulpe Das war's im Grunde schon für den dritten Tag dieses Gemäldes. Wenn Sie gleich mit den nächsten Unterrichtsstunden weitermachen möchten , würde ich Ihnen auf jeden Fall empfehlen , zuerst eine Pause für Ihre Augen einzulegen und einfach einen Spaziergang zu machen. Wir haben also eine aufgefrischte Mine, um das nächste Objekt in Angriff zu nehmen 12. Tag 4: Weinflasche: Willkommen zum vierten Tag, an dem die Weinflasche für die Flasche in den Farben Sepia, Ockergelb, Indigo als gelbes Medium und Nuttengrün bemalt für die Flasche in den Farben Sepia, Ockergelb, Indigo als Medium und Nuttengrün Ich persönlich habe kein Referenzbild verwendet , als ich die Flasche bemalt habe. Ich habe jedoch diese Referenz gefunden, die für euch nützlich sein könnte, um sie als Hinweis für die Platzierung der dunkleren Werte zu verwenden. Die Farbe für diese Flasche ist jedoch etwas dunkler. Meins wird leichter sein. Lassen Sie mich Ihnen einfach den Prozess zeigen. Hier. Ich reinige meine Hände gelb, da sie mit vielen Farben verunreinigt sind. Ich versuche , eine wirklich hellgelbe grüne Farbe mit Hansa-Gelb und einem Hauch von Hooker's Green und der Mischung zu kreieren eine wirklich hellgelbe grüne Farbe mit Hansa-Gelb und einem Hauch von Hooker's Green und der Ich füge viel Wasser hinzu, bis es eine wirklich helle Farbe annimmt. Ich finde es immer noch ein bisschen zu dunkel. Also habe ich mehr Wasser hinzugefügt, was wirklich wie Polar aussieht. Das wird der Boden der Flasche sein. Ich werde es im Grunde rund um den Flaschenbereich platzieren und dabei sowohl den Deckel als auch das Etikett belassen . Und ich möchte auch ein bisschen weißen Negativraum, der der Krümmung der Flasche folgt, für die Highlights weglassen weißen Negativraum, der der Krümmung der Flasche folgt , für die Highlights Wie bei jedem Teil des Gemäldes würde ich Ihnen empfehlen, Ihren Pinsel leicht zu belasten , damit sich die Stelle nicht mit welcher Farbe füllt? Wenn du meinen Umriss verwendest, vergiss nicht, auch unter dem Etikett hinter den Trauben zu malen . Für den unteren Teil verwende ich eine etwas dickere Konsistenz, da ich möchte, dass dieser Bereich etwas dunkler ist. Nun, die Oberfläche ist immer noch ein Touchdown. Ich werde an den Details arbeiten. Ich habe der Mischung etwas mehr Hooker's Green und hinzugefügt. Und mit einer trockenen Pinselladung verwende ich die Spitze meines Pinsels, um den Rand der Flasche zu streichen. Dann werde ich mit einer etwas helleren Konsistenz wieder reingehen , um neben der Linie ein helleres Grün zu malen. Das hilft dabei, die Mischung weicher zu machen und Glas eine gewisse Dicke zu verleihen Und ich werde das auch auf der rechten Seite machen . Ich habe etwas mehr Nuttengrün hinzugefügt, um einen etwas dunkleren Wert zu erzielen, und ich werde die Kante neu ausrichten Ich habe eine weitere Zeile hinzugefügt , die einen kleinen negativen Abstand zwischen der Zeile hat , die ich zuvor gemacht Und das hilft auch bei der Dicke. Auf der anderen Seite werde ich dasselbe tun, indem ich einen weiteren Umriss erstelle und dabei ein wenig Negativraum von der Grundfarbe lasse , damit er durchscheint. Hier habe ich beschlossen, den Wert langsam aufzubauen. Die Oberfläche war immer noch leicht feucht und ich werde einfach etwas mehr von dem dunkleren Wert hinzufügen etwas mehr von dem dunkleren Wert wobei mehr Nutten grün in der Mischung Danach werde ich anfangen, dem mittleren Teil der Flasche weitere Details hinzuzufügen . Dafür verwende ich immer noch die gleiche Mischung, aber diesmal hat sie mehr hansagelbes Medium Wie Sie sehen können, die Farben etwas heller und es ist etwas gelber. Es ist jedoch sehr leicht. Also werde ich das weiter ausbauen, indem einen etwas dunkleren Wert hinzufüge, grün, um es weiter abzudunkeln Ich habe in der vorherigen Mischung auch einen Hauch von Indigo hinzugefügt An dieser Stelle denke ich mir nur die Details aus der Flasche aus. Ich folge im Grunde nur der Krümmung des Halses und der Schulter der Flasche und versuche, diese Bereiche etwas dunkler zu machen Ich verdunkle auch den Umriss oder den äußeren Teil der Und was die Mitte angeht, füge ich gerne Linien hinzu, die der Kreuzkonturlinie der Flaschenform folgen die der Kreuzkonturlinie der Flaschenform , wobei ich eher gelblich-grün, aber in einer etwas dickeren Konsistenz verwende gelblich-grün, aber in einer etwas dickeren Konsistenz Und ich habe auch versucht, ein bisschen von der Grundfarbe, die noch durchschaut, und bestimmte Bereiche wegzulassen Grundfarbe, die noch durchschaut, und bestimmte Bereiche Du kannst auch einen dunkleren Wert für die Mitte verwenden, aber ich habe versucht, eine hellere Konsistenz anstelle einer dunkleren zu verwenden , sodass die Folien oder die Kanten immer noch dunkler aussehen als die Mitte. der rechten Seite war die Flasche mit etwas Tulpen bedeckt Ich habe versucht, den Wert dort etwas dunkler zu machen. Und auch hinter den Trauben. Zu diesem Zeitpunkt war ich mir nicht wirklich sicher, welche Farbe ich wollte, die Kapsel oder die Folie für den Deckel. Also habe ich einfach angefangen, diese wirklich hellgelbe, grüne und wirklich dünne Konsistenz zu verwenden . Und ich habe auch den Deckel oder den Verschluss mitgemalt. Dann, während ich warte, bis es trocken ist, werde ich einen Umriss für die Flasche malen indem ich einen wirklich dunklen Wert aus einer Mischung aus Indigo und Nuttengrün Ich werde das auf beiden Seiten malen , direkt an den Außenkanten. Ich werde auch unter der Kapsel oder dem Deckel skizzieren. Dies ist nur ein von der Flasche getrenntes Produkt. Unter dem Verschluss verwende ich eine dickere Konsistenz derselben Mischung mit hinzugefügtem Gelb. Und ich verwende das dicke Konsistenzgelb , das ich bereits auf meiner Palette hatte , um die Seiten der Kapsel zu bemalen. Dann nehme ich wieder die Farbe der Flasche, nämlich Gelb, Grün, um die Seiten zu skizzieren und ein paar Liniendetails hinzuzufügen. Danach hatte ich jedoch das Gefühl, dass die Farben etwas zu ähnlich waren. Also habe ich am Ende eine mitteldicke bis dicke Konsistenz aus gelbem Ocker hinzugefügt und für den gelblichen Bereich gemalt, während die Mitte immer noch als Glanzlichter übrig blieb Und ich finde die Farbseparation eher so sodass die Kapsel goldener aussieht. Was den Deckel oder den Verschluss angeht, werde ich dunkelgrün verwenden. Also habe ich eine Mischung aus Indigo und Hookers Green verwendet. Ich habe mit einer mittleren Konsistenz angefangen und mag die Pinselbelastung sehr, damit ich den Farbfluss kontrollieren kann. Und ich habe im Grunde für die Grundfarbe gemalt und dabei einige Linien für die Highlights auf dem Deckel weggelassen . Für das Oberteil verwende ich einfach eine sehr dünne Konsistenz mit genau derselben Farbe, aber ich möchte, dass das Top viel heller ist. Als ich mir das ansah, wurde mir klar, dass die Kapsel und der Deckel ganz anders aussehen. Also werde ich die gleiche Farbe für den Deckel der Kapsel glasieren für den Deckel der Kapsel Und weil es die Farbe vom gelben Ocker hat, wird die Farbe eher zu einer goldgrünen Farbe, was ich irgendwie mag Also werde ich dasselbe auch für den Deckel tun. Im Grunde glasiert über dem gelben Ocker für den Deckel, wobei immer noch etwas weißer Negativraum von früher weggelassen Und ich werde die Form verbessern, indem ich die dunkelgrüne Mischung verwende , die ich bereits auf meiner Palette hatte. Ich habe dieses Mal auch zu meinem kleinen Pinsel gewechselt , weil ich das Gefühl habe , dass die Linien noch heller und dünner sein müssen Ich werde die meisten dunkleren Werte auf der rechten Seite platzieren dunkleren Werte auf der rechten Seite Und ich werde diese Farbe auch verwenden, um einige der Merkmale zu skizzieren und die Kanten neu zu definieren 13. Tag 4: Weinetikett: Als Nächstes male ich das Etikett für die Weinflasche. Ich werde ein cremiges oder neutrales Graubraun kreieren. Also habe ich einfach die Farben genommen, die ich schon auf meiner Palette hatte, besonders die Mikrofone von Hooker's Green und Indigo Ich mische auch etwas gelbes Ocker und CPR hinzu. Wenn Sie wissen, dass diese Farbe den weißen Tulpen sehr ähnlich ist den weißen Tulpen sehr ähnlich Aber wie dem auch sei, ich habe eine ziemlich starke Ladung und eine sehr leichte Konsistenz verwendet , um das gesamte Etikett als Basisfarbe zu bemalen . Danach trockne ich es schnell mit einem Fön damit ich auf einem trockenen Untergrund darauf malen kann. Ich wechsle zu meinem kleinen Pinsel und verwende eine dunkle Version dieser Farbe. Also habe ich der vorherigen Mischung für die Base mehr von der grünen und indigofarbenen Mischung von Hooker's Green and Indigo hinzugefügt Green and Indigo vorherigen Mischung für die Base mehr von der grünen und indigofarbenen Mischung von Hooker's Und verwenden Sie eine mittlere bis dünne Konsistenz, um die Kante zu skizzieren. Dann werde ich wieder zu meinem großen Pinsel wechseln , um eine wirklich leichte Konsistenz zu erhalten, oder ich nehme etwas von der Grundfarbe ab und male einige Linien für das Detail auf. Ich habe im Grunde versucht, dem zu folgen, was ich bereits auf die Flasche gemalt habe , nur um es durchzuziehen. Und natürlich habe ich versucht, die rechte Seite abzudunkeln damit der Wert mit dem Rest der Flasche übereinstimmt , den wir bereits bemalt haben, besonders wenn dieser Bereich hinter den Tulpen versteckt ist Für einen dunkleren Wert verwende ich im Grunde die gleiche Mischung oder mit hinzugefügtem Grün und Indigo und auch etwas Sepia, um die Farbe schön neutral zu halten Ich habe versucht sicherzustellen, dass sich der Wert allmählich ändert, sodass die rechte Seite am dunkelsten bleibt Ich habe versucht, die Konsistenz aufzuhellen, als ich mich der Mitte der Flasche näherte Danach, da die Oberfläche noch feucht ist, kann ich auch auf der rechten Seite einen dunkleren Wert hinzufügen , um ihn zu verbessern, indem ich dieselbe dunkle Mischung aus CPR, gelbem Ocker, Indigo und Hooker Screen verwende gelbem Ocker, Indigo Ich habe mit meinem kleinen Pinsel Linien als Etikett erstellt. Wie Sie sehen können, verwende ich eine wirklich trockene Bürstenladung. Die Spitze erreicht also eine sehr feine Spitze, da ich sie abflachen und die schärfste Spitze verwenden kann sie abflachen und die schärfste Spitze verwenden , indem ich der Richtung dieser Linie folge Wie ihr wisst, wenn Aquarellfarbe trocknet, ist die Farbe immer heller Also hier habe ich beschlossen, den Kontrast für das Label noch einmal zu erhöhen . Und du wirst sehen, wie ich in jedem Bild hin und her gehe, bis ich mit Kontrast und Wert sowie der Farbsättigung zufrieden bin , bis ich mit Kontrast und Wert sowie der Farbsättigung zufrieden sowie der Farbsättigung Beim Bemalen der Flasche hatte ich das Gefühl, dass die Form der Tulpe auf der rechten Seite irgendwie seltsam aussieht Also habe ich beschlossen, die gleiche Farbe wie Label aufzutragen, um die Seite dieser Tulpe einfach abzurunden und auch etwas von dem Grün nach unten zu ziehen , um es dunkler zu machen und die Silhouette neu Als Nächstes verwende ich einen Mittelton von der Grundfarbe, etwas dunkler als die Grundfarbe ist. Und hier versuche ich, einen Text und ein Logo für das Label vorzuschlagen . Wie Sie sehen können, habe ich nur Kringel gemacht, aber ich habe versucht, die Stelle so einzuengen, dass ich vermuten kann, dass die Oberseite eine kleine Schrift hat Die Mitte ist eine zufällige Form eines Logos, und die Unterseite ist größer geschrieben, weil sie höher ist, weil der Wert gerade genug ist, damit sich unsere Augen anpassen können Ich denke, wir können daraus schließen, wie diese Formen aussehen sollen, auch wenn es sich nicht um echte Buchstaben handelt. Weil das ein Ventrikelobjekt ist. Ich möchte auch die linke Seite leicht abdunkeln , aber ich möchte trotzdem, dass die rechte Seite dunkelsten und wertvollsten Ich werde auch eine leichte Konsistenz der Mischung aus Hookers Grün und Indigo verwenden eine leichte Konsistenz der Mischung aus , um den unteren Rand des Etiketts zu bemalen , um es von der Flasche zu trennen Als nächstes verwende ich die vorherige Mischung aus Hooker's Green, Indigo und damit einem Gelb, wie ich es bereits auf meiner Palette hatte Und er hat eine sehr dünne Konsistenz zum Bemalen und Füllen der Flasche oder des Weins in der Flasche. Und ich werde es einfach zwischen den Highlights malen. Wenn ich den Wein bemale, möchte ich darauf achten, dass er waagerecht zur Position des Korbs steht, weil er schließlich flüssig ist und immer flach liegt. Danach werde ich nur noch letzte Anpassungen vornehmen, um die zylindrische Form der Flasche zu verbessern die zylindrische Form der Flasche 14. Tag 5: Picknickdecke faltet sich: Heute werden wir die Picknickdecke bemalen. Und hier sind die Farben. Hansa, mittelgelb, gelb, ocker. Wenn Sienna, Indigo und Quinn in dieser Lektion lesen, werde ich die Falten von der Decke malen . Also werde ich eine neutrale graue Farbe kreieren, indem ich eine Mischung aus Indigo, Sienna, Quinn, Rot und Ich verwechsle hier viel. Und ich werde aufhören, bis ich eine Farbe habe , die fast schwarz ist. Dann füge ich viel Wasser hinzu, damit ich sowohl die Konsistenz als auch den Wert kontrollieren kann . Ich wusste, dass der dunkelste Teil die Ecke hinter den Begets sein würde , nur mit einer mittleren Konsistenz bemalt Dann habe ich viel Wasser hinzugefügt, um meinen Pinsel stärker zu belasten , sodass ich die Farbe sowohl über die untere Falte als auch über die Falten an der Seite verteilen kann untere Falte als auch über die Falten an der , wobei ich eine etwas hellere Konsistenz verwende Die Farbe, die ich aufgetragen habe, war ziemlich dünn, also haben wir es ziemlich schnell versucht. Also hier werde ich einfach ein bisschen mehr von den Folds auftragen und eine etwas dickere Konsistenz verwenden. Eigentlich habe ich mir unterwegs nur Dinge ausgedacht. Ich habe mir nur die Kanten des Stoffes angesehen und versucht dunklere Werte zu verwenden, um auf die tieferen Falten am unteren Rand hinzuweisen die tieferen Falten am unteren Rand Ich habe auch ein bisschen Cash-Shadow vom oberen Teil des Stoffes angedeutet . Da die Basis praktisch weiß sein soll, gehe ich sehr vorsichtig mit der Belastung und der Konsistenz meines Pinsels um. Deshalb bevorzuge ich es, in wirklich hellen Schichten zu arbeiten und nebenbei Details hinzuzufügen , indem ich mehr helle Schichten auflege Auf diese Weise erstelle ich nicht versehentlich eine Basis, die zu dunkel ist, um damit zu arbeiten. Auf der linken Seite, da dieser Bereich hinter dem Hauptbereich der Decke liegt , den ich weiß gelassen habe Ich werde einfach den gesamten Bereich mit einer leichten Graukonsistenz abdecken . Während ich warte, bis die linke Seite getrocknet ist, werde ich einige Falten auf den Hauptbereich malen. Ich sehe mir hier nur die Form an und ich habe das Gefühl dass das zwei Hauptbereiche für diesen weißen Teil sind. Also werde ich es nur ganz leicht mit dem Grau andeuten . Da ich mich noch nicht wirklich entschieden habe, gehe ich zurück auf die linke Seite, wo es etwas dunkler ist , und mache diese kleineren Folds. Wenn ich also das Gefühl habe , dass die Lichtquelle von der Sonne kommt, da es sich schließlich um einen Picknickkorb handelt , der eher draußen platziert werden würde, möchte ich sicherstellen, dass die Decke an der Seite des Korbs etwas leichter ist als die Oberseite? Ich habe das Gefühl, dass ein bisschen Decke zwischen den beiden Eimern durchscheinen würde zwischen den beiden Eimern durchscheinen Also habe ich darauf geachtet, diesen Bereich zu streichen, bis ich zum Hauptbereich der Decke zurückkehrte. Wie Sie sehen können, arbeite ich mit einer wirklich leichten Konsistenz. Und genau wie zuvor habe ich versucht, nach den Hauptfalten zu suchen , bevor ich die kleineren hinzugefügt habe. Nachdem ich die Falten angedeutet habe, möchte ich, genau wie bei der gefalteten Decke auf der linken Seite, die Seite dunkler sein als die Oberseite der Decke. Also werde ich den größten Teil der Fläche mit einer wirklich leichten Konsistenz glasieren größten Teil der Fläche mit einer wirklich leichten Konsistenz Ich werde sehr vorsichtig sein und eine solche Konsistenz verwenden , dass es fast wie getöntes Wasser aussieht Sobald ich das Gefühl habe, besser zu verstehen wie die Falten aussehen werden Ich werde nur die Werte verbessern. Ich werde trotzdem nicht zu viel davon machen, da ich es nach dem Malen auf dem Muster noch einmal durchgehen werde, weil wir nach dem Bemalen des Musters immer noch ein bisschen Details verlieren werden. Vergiss nicht, auch Schatten hinter anderen Objekten hinzuzufügen , so wie bei mir hinter ihnen Forget und auch hinter den Trauben, um sicherzustellen, dass sie alle immer noch miteinander interagieren, auch wenn wir sie einzeln malen alle immer noch miteinander interagieren, auch wenn wir sie Um der Decke etwas Dicke zu verleihen, werde ich die Kanten der Decke leicht umreißen. Es gibt also ein Level. Wenn du das Gefühl hast, dass du mit den Details der Leute fertig bist , vergewissere , dass diese vollständig trocken bevor du das Muster darüber aufträgst. 15. Tag 5: Picknickdeckenmuster: In dieser Lektion werde ich das Muster für die Decke malen. Persönlich möchte ich, dass die Picknickdecke mit Auslösern versehen ist, was der wirklich traditionelle Picknick-Look ist. Sie können Ihre aber auch mit verschiedenen Designs gestalten. Sie können ein Blumenmuster oder etwas wirklich Schlichtes mit nur ein paar Streifen am Rand der Decke Da ich möchte, dass meine rote Schachtel haben, werde ich Primärrot kreieren, das eher Zinnoberrot ist, aus einer Mischung aus Quinn Read und Hansa Da ich die ganze Decke mit dieser Farbe überziehen werde , habe ich darauf geachtet, viel auf meiner Palette zu mischen. So muss ich meine Farben nicht ständig mischen und das Rot bleibt mehr oder weniger konsistent. In dieser Lektion zeige ich Ihnen jede einzelne Linie, die ich male, ohne sie zu überspringen Und was ich versuche, ist im Grunde genommen, den Fehlern zu folgen, die ich für die Grundfarbe erstellt habe. Und ich habe das Gefühl, dass die horizontalen und die vertikalen Linien auf diese Weise wirklich dazu beitragen, das Volumen oder die Falten der Decke zu erhöhen. Beachten Sie, dass ich die Linien , die den Falten folgen, gerne aufbreche , um scharfe Kanten zu erzeugen. Und ich habe das Gefühl, wenn wir in den verschiedenen Winkeln anhalten, hilft es unseren Augen, eine kleine Pause einzulegen und unsere Hand auch nicht in seltsame, unbequeme Positionen gebracht wird , wenn wir nur versuchen, diese wirklich lange Linie zu ziehen. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen, jede einzelne Leitung zu verbinden. Wie Sie sehen können, sind einige der Kanten etwas chaotisch. Ich erwarte nicht, dass es perfekt einheitlich ist. Wenn dich das jedoch stört, kannst du die Linien immer säubern und wenn du möchtest, was die Konsistenz angeht, verwende ich einfach die Farbe direkt aus der Palette Wenn es jedoch austrocknet, würde ich etwas Wasser hinzufügen. Das ist technisch gesehen nur eine mittlere Konsistenz. Und ich weiß, dass es im Moment verblasst aussieht. Aber ich mag es wirklich, wie es aussieht, wenn sich die Farben überschneiden, wenn ich später die horizontalen Linien male Ich werde das einfach so machen bis ich die ganze Decke bedeckt habe. Für die Streifen unten habe ich beschlossen, sie dunkler zu machen, indem ich entlang der abgeschrägten Kanten ein wenig von dem Grau der Grundfarbe zum Rot entlang der abgeschrägten Ich füge eine kleine horizontale Linie hinzu, um sie mit diesen Streifen zu verbinden. Ich werde das Dunkelrot auch für die Linien hinter dem Bot verwenden . Es wird weicher, wenn ich all diese vertikalen Linien male , und du wirst feststellen, dass die Details, die wir zuvor für die Falten gemalt haben zuvor für die Falten verschwinden, da sie anfangs ziemlich hell waren Bevor ich also die horizontalen Linien hinzufüge, werde ich versuchen, diese Falten noch einmal zu verbessern , indem ich den Grad verwende, den ich noch auf meiner Palette habe. Der Grund, warum ich das jetzt mache, anstatt danach, ich male und die horizontalen Linien, ist, dass Gefahr besteht, dass das Rot verschmiert, wenn Sie sich zu sehr darum kümmern Je mehr Rot Sie also auf der Oberfläche haben, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass das Rot die gesamten grauen Bereiche verschmiert Ich werde nicht zu viel hinzufügen, ich werde nur die Hauptschatten hinzufügen . Und wenn ich das Gefühl habe, dass da ein bisschen Form ist , kann ich anfangen, sie zu erkennen. Ich werde mit dem Malen und den horizontalen Linien weitermalen . Für die horizontalen Linien habe ich zunächst die dunkleren Bereiche mit der dunkelroten Mischung bemalt . Und das ist für den Bereich hinter den Begets, der Fehler rechts und auch unten. Genau wie bei den senkrechten Streifen zuvor bei den horizontalen Linien immer noch, versuche ich bei den horizontalen Linien immer noch, den Falten oder den Kreuzkonturlinien zu folgen , wie die Decke platziert wird Für die horizontalen Streifen und die Hauptbereiche. Ich benutze genau die gleichen Rednecks wie zuvor. Wenn es dir etwas schwer fällt, den Platz für die Linien aufzuteilen. Manchmal ist es auch einfacher, jeweils nur einen kleinen Abschnitt rückgängig zu machen und ihn dann horizontal nach unten fortzusetzen. Sobald ich die gesamte Decke mit dem Karomuster bedeckt habe , verwende ich die dunkelrote Mischung und übermale die Linien der Schattenbereiche, um den Wert dieser Schatten zu erhöhen Um den karierten Effekt zu verstärken, verwende ich abschließend eine mittlere Konsistenz von Dunkelrot, um Quadrate zu malen, an denen sich jede Linie kreuzt Also diese Interessen, schauen wir uns düsterer an als die restlichen Zeilen. Ich bin dafür auch auf meinen kleineren Pinsel umgestiegen, weil ich es viel einfacher finde, die Spitze meines kleineren Pinsels abzuflachen Und weil die Borsten sehr kurz und klein sind, nehmen sie auch weniger Wasser auf, was bedeutet, dass die Gefahr geringer ist die Farbe zu Phos fließt und eine Pfütze bildet Und noch einmal, ich werde das auf die gesamte Decke auftragen. Und das war's für die heutige Malsession. Ich hoffe, ihr empfindet die Wiederholung für diesen Fall als entspannend 16. Tag 6: Korbgriff: Willkommen zu einem weiteren Jahr der Malerei. Heute werden wir den Korbgriff und die Orangen bemalen Korbgriff und die Orangen Ich beginne mit einem Korbgriff damit es einfacher ist, die Textur zu malen. Ich finde das gerade, weil es vor den Orangen steht. Und hier sind die Farben Siena, Titan, Goldocker, Gelbocker und Sepia Hier ist das Referenzbild , das ich für das Handle verwende. Mir persönlich gefällt der Twist und auch der Wert, der auf diesem Foto gezeigt wird. Wenn Sie also dieselbe Gliederung verwenden wie ich, haben Sie diese Referenz bitte direkt neben sich, während Sie malen. Ich beginne damit, die Grundfarbe mit Titangoldocker zu streichen die Grundfarbe mit Titangoldocker Und ich werde eine leichte, mittlere Konsistenz verwenden , um den größten Teil des Bereichs abzudecken, aber ich werde ein kleines bisschen weißen Negativraum weglassen , wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, wo sich die Highlights vom Griff befinden. Da ich eine größere Fläche male, verwende ich eine ziemlich hohe Last damit ich die Farbe gleichmäßig verteilen kann. Nun, die Oberfläche ist immer noch feucht. Ich werde ein bisschen Quinn Santa verwenden, um den Boden zu bemalen Und das dient nur dazu, den unteren Bereich, der von den Trauben bedeckt ist, abzudunkeln den unteren Bereich, der von den Trauben bedeckt ist, abzudunkeln Und ich werde das auch für die Rückseite des Griffs tun , was im Referenzbild deutlich zu sehen ist Da die hellere Farbe langsam austrocknete, verwende ich den sauberen, feuchten Pinsel, um den Rand weicher zu machen, damit sie besser verblenden Dann werde ich mit einer etwas dickeren Konsistenz wieder reingehen und langsam den Kontrast der Grundfarbe aufbauen. Und das werde ich für beide Seiten tun . Danach fange ich an, das Muster der Naturfasern zu malen . Ich möchte also sichergehen, dass die Grundfarbe mehr oder weniger versucht, an den Linien zu malen. Ich werde dem Gemälde, das ich bereits auf meiner Palette hatte, gelben Ocker hinzufügen Gemälde, das ich bereits auf meiner Palette hatte, Das hat also ein bisschen weniger von Titan, Gold, Ocker und Quincy Ich verwende eine leichte bis mittlere Konsistenz mit meinem kleinen Pinsel und trockenem Pinsel, damit ich wirklich dünne Linien ziehen kann. Zu diesem Zeitpunkt habe ich dem Referenzbild viel Aufmerksamkeit geschenkt da ich so herausfinden kann, wo ich diese Folien platzieren muss. Oder zumindest das Gesamtbild davon wie sich die Fasern um den Griff drehen. Wenn ich mich dem helleren Bereich nähere, verwende ich auch weniger Quincy Anna in der Mischung Die Fasern sind also der Schatten der Fasern dazwischen spiegelt auch den Wert der Grundfarbe wider. Da ich die Handle Stage zylindrisch haben möchte, möchte ich darauf achten, dass die Seiten auch etwas dunkler sind. Also werde ich wieder eine Mischung verwenden, die mehr Quinn Sienna enthält Und ich werde das an den Seiten einiger der Linien malen , die ich bereits gemalt habe. Da die rechte Seite des Griffs der dunkelste Bereich ist, werde ich hauptsächlich Quincy, Anna und das Verhältnis verwenden, um diese Linien zu malen Genau wie bei den vorherigen Folien, die ich abgedunkelt habe, werde ich dasselbe für diesen Teil des Griffs tun diesen Teil des Griffs Und für die dunkleren Werte habe ich dem Quincy Anna gerade eine CPR hinzugefügt Hier begann es auch, über die Kanten nachzudenken. Jede dieser Fasern hat ihre eigenen zylindrischen Foren. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass diese Linien irgendwie mit wirklich subtilen, separaten Kurven verbunden sind . Und das ist nur etwas, auf das ich zurückkommen werde, da ich langsam auch die Gesamtform verbessere. Wie Sie auf dem Referenzbild sehen können. Und die unteren Teile der linken Seite des Griffs sind etwas dunkler. Also hier verbessere ich es auch mit einer dunkleren Mischung. In Anlehnung an die gesamte zylindrische Form eines Griffs werde ich auf der Folie einfach etwas Titan, Goldocker und Gelbocker glasieren Goldocker und Gelbocker Und dann werde ich das Muster oder die Fasern wieder verdunkeln , indem das Dunkelbraun von Quinn, Santa und In der Regel gibt es bei einer zylindrischen Form einen Bereich, in dem die Glanzlichter besonders hervorstechen. Hier male ich also auf die dunkleren Linien, die den Hauptbereich der Glanzlichter umgeben Hauptbereich der Glanzlichter den Schatten um ihn herum zu betonen, wodurch die Glanzlichter und die Form verstärkt werden. Hier fange ich wieder an, auf die geschwungenen Kanten zu achten . Und wie Sie sehen können, sind die Kurven nicht sehr gekrümmt. Es ist eigentlich sehr subtil, fast wie eine Linie, aber es hat nur eine leichte Kurve und den Rand, ich habe das Gefühl, dass es kaum sichtbar ist. Da diese abgerundeten Ecken jedoch etwas uneben sind, sehen diese Kanten natürlicher aus Ich entschied mich für die dunkelbraune Mischung Quinn, Sienna Und danach werde ich immer wieder hin und her gehen, um einige dieser Bereiche zu glasieren und sehr langsam eine dünne Konsistenz von entweder gelbbraun oder dunkelbraun zu verwenden eine dünne Konsistenz von entweder gelbbraun oder dunkelbraun Sie werden jedoch feststellen , dass Sie nach dem Glasieren einige Details von den Linien verlieren Das ist also etwas, mit dem ich hin und her gehen werde, bis ich die richtige Balance gefunden habe 17. Tag 6: Orangen: Als nächstes male ich die Orangen und hier die Farben Gelbocker. Quinn Sienna, Hooker Screen als gelbes Medium. Und Quinn hat für die Oranges gelesen. Ich dachte, es ist einfach genug, ohne Referenz zu malen, also lassen Sie mich direkt darauf eingehen. Also werde ich die Mikrofone von Hansa Yellow Medium mit Quinn Read verwenden , um ein Orange zu kreieren Aber ich möchte in der ersten Mischung mehr hansagelb Medium und das Verhältnis haben mehr hansagelb Medium und das Verhältnis Die Farbe wird also eher tiefgelb. Stattdessen verwende ich eine leichte bis mittlere Konsistenz, um die Grundfarbe der ersten Orange abzudecken . Für das hintere Bild verwende ich das Verhältnis, das etwas mehr Quinn gelesen hat, da ich möchte, dass dieses Orange etwas dunkler ist Ich möchte, dass der obere Teil leichter ist als der untere. Also beschloss ich, ein wenig Farbe mit Taschentuch für die Enden der Orange zu entfernen, wo sich früher die Stängel befanden. Ich werde eine dicke Konsistenz aus hansa-gelbem Medium mit etwas Nuttengrün verwenden hansa-gelbem Medium mit , um diese gelbgrüne Farbe zu erzeugen Ich platziere es mit meinem kleinen Pinsel. Während ich darauf warte , dass der Bereich getrocknet ist, werde ich mit der gleichen Mischung, die ich bereits auf meiner Palette hatte, wieder hineinlegen. Dieses Mal ist es etwas orangefarbener als die Grundfarbe Und wie du siehst, mache ich mit der Spitze meines Pinsels nur Punkte , um die ungleichmäßige Textur der Orange zu erzeugen Und ich werde bei den grünen Bereichen sehr vorsichtig sein, damit die Farbe nicht ausblutet , genau wie bei den anderen Objekten, die ich möchte, und der untere Teil, damit er mit den anderen Objekten interagiert Ich möchte also, dass diese Bereiche etwas dunkler sind. Ich werde dasselbe für die Orange auf der Rückseite machen , indem ich die Textur erstelle Ich verwende zuerst die überwiegend gelbe Farbe. Dann werde ich die dunkleren Orangen mit mehr Queen Read im Verhältnis aufbauen die dunkleren Orangen mit mehr Queen Read im Verhältnis Aber da ich die Farbe etwas dämpfen möchte, füge ich ein bisschen Quincy Yana hinzu, sowie gelbes Ocker Während ich die Farbe auftrage, mache ich immer noch das Punktegefühl und ich werde langsam Schicht für Schicht aufbauen. Und dabei habe ich versucht, die Konsistenz zu erhöhen, nur langsam den Kontrast aufgebaut. Ich werde auch einen etwas dunkleren Wert in der Nähe des grünen Teils der Orange hinzufügen , nur für eine kleine Variation in der Form, damit es aussieht , als ob es in diesem Bereich irgendwie gesalzen ist. Ich habe das Gefühl, dass die Form jetzt ziemlich klar ist Ich muss nur die Werte für die Schatten erhöhen , je dunkler sie sind. Und dafür verwende ich einfach eine mitteldicke bis dicke Konsistenz von Quinn's Sienna für die dunkelsten Stellen, besonders am unteren Rand der Orange, wo es hinter der Weinflasche und den Trauben versteckt ist der Weinflasche und den Trauben Schließlich füge ich neben dem grünen Teil der Orange noch einen etwas dunkleren Wert hinzu. Und dafür verwende ich eine Mischung aus Hansa-Gelb, Hooker's Green und ein bisschen Quincy, 18. Tag 7: Felgen- und Korbbasis: Heute werden wir die Körbe bemalen. Ich beginne damit, den Korbrand und die Grundfarbe hier zu lackieren . Die Farben, in denen ich Indigo-CPR verwenden werde, wenn Sienna, Titan, Goldocker und Gelbocker Ich fange mit dem oberen Teil der Felge an. Dafür verwende ich eine wirklich leichte Konsistenz aus Titan, Goldocker und Gelbocker Ich möchte den Bereich direkt unter der Tulpe verdunkeln. Dafür habe ich zunächst eine dicke Konsistenz aus gelbem Ocker verwendet , aber dann habe ich beschlossen, es weiter abzudunkeln , indem ich etwas Sepia verwendet Für die Seitenfläche des Raumes. Ich werde dieselbe Mischung verwenden, die aus gelbem Ocker und Titangoldocker besteht, aber ich werde eine dickere Konsistenz verwenden , damit die Farbe gesättigter ist und der Wert auch etwas dunkler ist Da ich möchte, dass das meiste Licht von der linken Seite kommt, verwende ich für die rechte Seite des Raums eine etwas dickere Konsistenz für die rechte Seite des Raums Nach jeder gleichmäßigen Verteilung der Farbe entschied ich mich, sie weiter abzudunkeln , indem ich ein wenig Quincy Anna hinzufügte Ich werde auch die linke Seite des Randes hinter den Trauben abdunkeln des Randes hinter den Trauben Nicht, dass ich anhand der Werte, die ich eingegeben habe , ein bisschen Form erkennen könnte. Ich möchte sichergehen, dass es vollständig trocken ist, also benutze ich einfach einen Fön, bevor ich die Linien für die Glasfaser aus dem Raum aufmale . Für diese Details verwende ich zunächst ein dunkles Braun von Quincy, Yana und CPR Und hier verwende ich eine wirklich trockene Bürstenladung. Die Spitze meines Pinsels kann abgeflacht werden. Und ich werde die wirklich dünne Seite verwenden, um wirklich dünne zarte Linien die der Richtung des Grüns folgen. Das bedeutet, dass ich für die größeren Seiten des Randes vertikale Linien erstellen werde. Und für die Oberseite richte ich die Linien und diagonal zum Inneren des Korbs Ich werde die Werte weiter verbessern. Also hier verwende ich die dunkelbraune Mischung von Quinn, Sienna und Sepia und lege sie direkt unter die Für die Oberseite möchte ich, dass sie etwas dunkler ist und wie für die Seitenfläche verwende ich gerne dieselbe Farbe, aber ich werde sie nach den vertikalen Körnern malen. Für die hellere linke Seite verwende ich eine Mischung aus Quincy Anna mit gelbem Ocker und Titangoldocker, mit gelbem Ocker und Titangoldocker um den Raum hinter den Trauben zu streichen Und dann ziehe ich die Farbe mit dem sauberen , feuchten Pinsel weiter. Danach werde ich die Linien einfach noch einmal verbessern, da ich das Gefühl habe, dass ich durch das Überglasieren der Oberseite ein wenig an Details der Kanten verloren habe Das sind im Grunde die Schritte. Ich werde das einfach Schicht für Schicht weitermachen bis ich die richtige Balance gefunden habe, nach der ich suche. Als Nächstes male ich die Grundfarbe für den Rest des Korbs. Dafür verwende ich eine mittlere Konsistenz der gelbbraunen Mischung. Und das ist aus Titangoldocker und Gelbocker. Ich verwende auch eine ziemlich starke Pinselladung, damit ich die Farbe auf der gesamten linken Seite des Korbs verteilen kann die Farbe auf der gesamten linken Seite des Korbs verteilen . Hinter den Trauben und der Decke. Ich verwende eine dickere Konsistenz derselben Farbe nur um anzugeben, wo ich die dunkleren Werte später platzieren möchte . Für die rechte Seite werde ich auch eine dunklere Farbe verwenden. Dafür. Ich verwende dieselbe Mischung mit ein bisschen Sepia und viel Quinns Sienna Und ich werde das ganze rechte Gesicht eines Korbs abdecken. Die Oberfläche ist immer noch ein bisschen matschig. Ich werde eine dunklere braune Farbe mit derselben Mischung mit hinzugefügtem Indigo CPR und Quinn Sienna kreieren derselben Mischung mit hinzugefügtem Indigo CPR und Quinn Ich werde diese Farbe direkt unter dem Rand platzieren. Unter dem Rand für die linke Seite der Körbe verwende ich zuerst die Grundfarbe von der rechten Seite des Korbs. Dann machen wir, die Oberfläche ist noch nass. Ich habe direkt unter dem Rand ein etwas dunkleres Braun hinzugefügt. Und das wird nur eine wirklich subtile Abstufung erzeugen eine wirklich subtile Abstufung , die ich weiterverfolgen werde, indem ich das Braun mit hauptsächlich Quincy Anna für die Schatten hinter den Trauben und der Decke Und das ist im Grunde alles. Ich trockne es einfach komplett ab, bevor ich die Textur aufmale. Und die nächste Lektion 19. Tag 7: Felgen- und Korbstruktur: In dieser Lektion werde ich die Texturen für den Korb malen. Ich beginne damit, das Muster neben der Schiene am unteren Rand des Korbs zu malen . Ich verwende die mittelbraune Mischung, die alle Farben außer Indigo enthält Und das Verhältnis hat hauptsächlich Quincy, Anna. Und ich werde eigentlich einfach auf das Muster zeichnen, das ich zuerst eingezeichnet habe, wo die Strecke enden wird. In diesem kleinen Gebiet. Ich werde auf etwas malen, das wie ein Zopfmuster aussah Und da ich auf dünnen Linien male, verwende ich natürlich einen trockenen Pinsel. Auf der rechten Seite verwende ich dieselbe Mischung, aber diese hat ein bisschen Indigo für ein dunkleres Braun Und ich werde dasselbe tun. unten sollte etwas Platz sein Zwischen den Linien und den Zöpfen oben und unten Und in diesem Bereich werde ich auf diagonalen Linien malen und dabei dieselben Kulturen verwenden. Sobald ich mit einem Zopfmuster fertig bin, werde ich den dunkleren Wert des geworfenen Schattens von The Greeks and the Blanket hervorheben den dunkleren Wert des geworfenen Schattens von The , indem ich eine Mischung aus Gelbbraun und etwas mehr Quincy Piano verwende Gelbbraun und etwas mehr Quincy Danach möchte ich sicherstellen, dass alles vollständig trocken ist. Als Nächstes male ich auf das gewebte Muster des Korbs. Dafür verwende ich eine dicke Konsistenz aus gelbem Ocker mit etwas Quincy Anna Ich versuche, horizontale, gekrümmte Linien zu erstellen, dabei etwas Platz dazwischen zu lassen und sie vertikal zu platzieren. Und wenn ich einen Abschnitt abgeschlossen habe, gehe ich weiter zu dem Bereich daneben. Im Idealfall möchte ich, dass das aufeinander abgestimmt ist, aber ich habe trotzdem versucht, es freihändig zu machen Gegen Ende habe ich jedoch tatsächlich Linien mit einem Bleistift gezeichnet , um uns die Kurve zu orientieren. Die Linien sind nicht so wackelig. Wenn Sie also bereits wissen , dass die Linien wackelig werden, verwenden Sie bitte vorher Ihren Stift , um die Richtlinien zu erstellen Auf der rechten Seite, weil der Winkel anders ist, werde ich dem Winkel des Korbs selbst folgen Und was die Farbe angeht, da die Basis einen dunkleren Wert hat, werde ich auch die dunklere Braunmischung verwenden und ich habe im Grunde genommen CPR hinzugefügt Wenn Sie jedoch möchten, dass das Braun etwas lebendiger ist, können Sie auch mehr hinzufügen. Quincy Hannah, beachte, während ich auf den geschwungenen Linien neben der Linie male den geschwungenen Linien neben der , die ich bereits gemalt habe Ich habe versucht, es unter die Linien am Rand dieser Kurven zu malen . So verbinden sie sich also im Grunde genommen zu diesem Zeitpunkt miteinander. Zu diesem Zeitpunkt wurde mir auch klar , dass es viel schwieriger war, die gekrümmten Linien in einem Winkel zu zeichnen. Also habe ich beschlossen, die Richtlinie ganz leicht mit Bleistift zu zeichnen die Richtlinie ganz leicht mit Bleistift zu Ich hoffe übrigens, dass euch die Veränderung der Farbe und des Lichts zu sehr stört? Es war wirklich schwierig für mich, das zu bearbeiten , da ich es während der Regenzeit gedreht habe . Es war ein wirklich bewölkter Tag, als ich das filme und die Temperatur meiner Kamera änderte sich ständig. Ich habe versucht, es so gut wie möglich zu bearbeiten, aber in einigen Bereichen habe ich das Gefühl , dass ich nicht wirklich viel daraus machen kann. Hoffentlich ist es kein allzu großer Bruder für euch. Während ich die geschwungenen Linien der Trauben male, Sir , ist der Hintergrund der Grundfarbe etwas dunkler. Ich möchte auch einige dieser geschwungenen Linien wirklich umreißen , indem ich die dunkleren Brauntöne verwende , um die dunkleren Bereiche hervorzuheben sobald ich die gesamte Oberfläche des Korbs oder mit dem Webmuster bedeckt habe des Korbs oder mit dem Webmuster Du kannst sehen, dass es irgendwie komisch aussieht und es sieht einfach aus wie eine Überlagerung von Texturen Also werde ich das etwas besser mit dem Korb kombinieren indem ich die Details für die Werte der einzelnen Kurven hinzufüge. Hier verschließe ich die Enden jeder dieser Kurven mit einem dunklen Braun. Und das wird die Illusion erwecken, dass die Fasern ineinander verwoben sind , da die Enden dieser Fasern im Schatten liegen. Ich mache das meistens an einem Ende , also auf der rechten Seite, da ich das Gefühl habe, dass das Licht von links kommt Wenn es jedoch Teile der Kurven gibt , die etwas zu dick sind, werde ich sie auch schließen auch wenn sie auf der linken Seite ist Alexa glasiert auch mit der Grundfarbe, die hauptsächlich aus Quinn Sienna besteht Und ich werde das auf der einen Seite der Kurve machen. Darauf werde ich später zurückkommen , um den Gesamtwert festzulegen. Ihr werdet feststellen, dass ich manchmal auch gerne das dunklere Braun laufe , um den oberen Teil der Kurven etwas zu glätten Und ich denke, das wird jeder dieser Kurven mehr Kante verleihen , da es keine völlig perfekten Linien sein sollen , sondern sie sollten etwas abgewinkelt sein Aber da es etwas schwieriger zu malen ist, habe ich beschlossen, es so zu vereinfachen, indem ich die Kurven mache. Dadurch entsteht auch die Illusion der Blattstruktur des Korbs. Da dies mehr oder weniger negative Formen sind, die nach dem Trennen der gekrümmten Linien mit den dunkleren Werten übrig bleiben . Nachdem ich die dunkleren Werte mit viel CPR hinzugefügt habe, habe ich das Gefühl, den Korb entsättigt zu haben Hier versuche ich also, die Sättigung zu erhöhen, indem ich gelbes Ocker gemischt mit etwas Quincy Anna verwende gelbes Ocker gemischt mit etwas Quincy Anna Da ich eine ziemlich leichte Mischung verwende, platziere ich diese auf der linken Seite oder in den helleren Bereichen der Kurven Jetzt, wo Sie die Grundidee haben, werde ich diese auch auf die linke Seite oder die Vorderseite des Korbs anwenden die linke Seite oder die Vorderseite des , der uns zugewandt ist. Da die Oberfläche viel heller ist, werde ich auch das dunklere Braun aufhellen Dafür verwende ich meistens die gleichen Farben, die ich bereits auf meiner Palette habe, aber sie hat weniger CPR Die Farben sind also auch viel heller und satter. Natürlich auf der linken Seite, wo der Korb leicht hinter den Trauben und der Decke versteckt ist hinter den Trauben und der Decke Ich werde die Linien, die ich zuvor erwähnt habe, abdunkeln Linien, die ich zuvor erwähnt habe, abdunkeln Also hier bin ich wieder und verwende die Farben, die ich für die rechte Seite des Korbs verwende. Wenn ich solche Details bemale, springe ich persönlich gerne von Ort zu Ort. Und manchmal decke ich nicht einmal ein bestimmtes Gebiet ab. Ich habe das Gefühl, von Ort zu Ort zu springen und leicht mit den Werten oder dem Braunton zu spielen. Ich habe das Gefühl, dass es dem Gemälde hilft, natürlicher auszusehen. Was die Wolffian-Gebiete unter dem Rand angeht, wird dieser Bereich im Schatten liegen, da der Rand nach außen ragt dieser Bereich Also werde ich die meisten dieser geschwungenen Linien mit den dunkleren Brauntönen abdecken dieser geschwungenen Linien mit den dunkleren Brauntönen Ich habe das Gefühl, dass die Textur langsam da ist , aber gleichzeitig sehen diese geschwungenen Linien für meinen Geschmack ein bisschen zu individuell und ein bisschen zu grell Also werde ich sie ein bisschen einheitlicher aussehen lassen. Und erhöhen Sie den Wert und formen die Textur ab, indem Sie die rechte Seite jedes dieser Abschnitte mit Bronze entsprechend dem Wert der Grundfarbe glasieren jedes dieser Abschnitte mit Bronze entsprechend dem Wert der Grundfarbe Was die eigentlichen Mischungen selbst angeht, ich glaube, ich habe sie so ziemlich alle erwähnt. Die meisten Farben vermischen sich bereits miteinander. Es geht darum, die Werte und die Sättigung in Einklang zu bringen, indem das Verhältnis gewählt Nachdem ich diese Glasuren hinzugefügt hatte, beschloss ich, alles abzutrocknen Und ich werde einige der geschwungenen Linien verbessern falls einige von ihnen verschwunden sind oder zu sehr mit dem Hintergrund verschmolzen Mir ist die ganze Zeit klar geworden, dass ich die Fußspur vom Korb weggelassen habe . Also ich werde ähnlich vorgehen, aber ich werde nicht so viel Aufwand und Details investieren da der Rest sowieso schon auf die Textur des Korbs hindeutet. Also hier lasiere ich einfach die Farbe entsprechend dem Wert auf Genau wie zuvor, wenn Teile der Linien im Hintergrund verschwunden sind , während ich die Farbe oben platziert habe, füge ich einfach mehr hinzu. Die Hauptsache, die ich tun möchte, ist eigentlich , die beiden Muster des Gemäldes selbst vom Hauptkorb und vom Boden des Korbs zu trennen Gemäldes selbst vom . Und um diese beiden Bereiche voneinander zu trennen, füge ich gerne einfach einen dunkleren Wert über der Fußspur hinzu. Das ist so ziemlich alles für den Korb. In den nächsten Lektionen geht es um die einfache Grass-Textur, Blow the Basket, zusammen mit dem einfachen Hintergrund. Ich werde auch den letzten Schliff machen, was nicht wirklich lange dauert. Und je nach Zustand Ihres Gemäldes können Sie, wenn Sie heute Zeit haben, das Bild fertigzustellen, zu wenn Sie heute Zeit haben, das Bild fertigzustellen, zu mir in den nächsten Unterrichtsstunden kommen oder Sie können auch morgen weitermachen. Wenn Sie jedoch weitermachen möchten, würde ich Ihnen empfehlen , eine kurze Pause für Ihre Augen und Hände einzulegen. Seitdem haben wir uns viel auf diese winzigen Texturen konzentriert . 20. Tag 8: Grasbasis und Hintergrund: Willkommen zur letzten Malsession. Ich werde das Grün rund um den Korb sowie den Hintergrund gestalten rund um den Korb sowie den Hintergrund Was die Farben angeht, werde ich Ockergelb, CPR, Indigo, Hooker's Green und damit ein gelbes Medium verwenden CPR, Indigo, Hooker's Green und damit ein gelbes Medium und damit Ich beginne damit, aus Hansa Yellow Medium und Hooker Screen einen hellgrünen Bildschirm zu erstellen aus Hansa Yellow Medium und Hooker Und ich werde eine mittlere bis dünne Konsistenz verwenden, um mit dem Bemalen der Grasfläche unter dem Korb zu beginnen dem Bemalen der Grasfläche unter dem Korb Da wir den Korb bereits bemalt haben, können wir nicht wirklich hohes Gras machen , das über den Korb läuft. Dieses Mal werde ich also nur die Textur an den Rändern dessen, was wir hier malen, vorschlagen . Ich habe versucht, Grass-Texturen zu erstellen in verschiedene Richtungen zeigen. Und was ich mit Grass-Texturen meine, ist, dass meine Pinselstriche dünner werden , wenn sie an den Rand oder an die Enden meiner Und ich habe auch versucht , dies mit einigen Blattformen zu kombinieren. Da wir das in einem Zug malen, entstehen nur unebene Kanten und wir bearbeiten einen Abschnitt nach dem anderen. Und solange die Oberfläche noch etwas feucht ist, füge ich das dunklere Grün von Nuttengrün und Indigo hinzu, direkt unter dem Korb und der Decke Für die rechte Seite verwende ich natürlich ein dunkleres Grün Also verwende ich dieselbe dunkelgrüne Mischung, die etwas mehr Hooker's Green und Indigo enthält Was die Anwendung angeht, ist es mehr oder weniger dieselbe. Aber dieses Mal möchte ich, dass die Pinselstriche auf die Korbseite gerichtet sind Und genau wie zuvor werde ich die grasige Textur auch mit einigen Blatttexturen kombinieren die grasige Textur auch mit einigen Blatttexturen Die Oberfläche ist immer noch nass. Ich werde ein noch dunkleres Grün hinzufügen , das mehr Hooker's Green und Indigo enthält Ich werde es direkt unter dem Korb platzieren, besonders am anderen Ende. Da die Oberfläche immer noch ziemlich feucht ist, können wir dem nur einen gewissen Wert hinzufügen. Also werde ich Schicht für Schicht arbeiten bis ich den Wert erreicht habe , nach dem ich suche. Hinten möchte ich, dass die Farbe im Vergleich zu dem Gelbgrün im Vordergrund gedämpft ist Also habe ich beschlossen, Indigo einfach alleine zu verwenden , wenn ich nach hinten komme Wenn ich mehr Farbe auf eine trockenere oder leicht feuchte Oberfläche auftrage, werde ich auch die Textur Es gibt also mehrere Schichten der unebenen Kanten, die dem Ganzen noch Tiefe verleihen, obwohl es flach gelegt ist Für die noch dunkleren Werte direkt unter dem Korb verwende ich eine Mischung aus Sepia und Indigo Ich habe das Gefühl, dass ich für den Moment genug Details auf der rechten Seite platziert habe, also gehe ich zurück zur linken Seite, während ich warte, bis das getrocknet ist. Ich verwende eine ziemlich dunkelgrüne Mischung, um sowohl direkt unter der Decke als auch unter dem Korb zu malen unter der Decke als auch unter dem Korb Und während ich das mache, übertrage ich auch die Texturen Bevor ich etwas anderes überziehe. Auf der rechten Seite möchte ich sicherstellen , vollständig trocken ist, damit ich die dunkleren Werte hinzufügen kann die dunkleren Werte hinzufügen ohne dass die Farbe ausbleicht Nachdem ich die wirklich dunkle Farbe aufgetragen habe, werde ich darauf ein bisschen Nutten setzen , grün, das ich etwas mischen werde , da ich das Nuttengrün aus der dunklen Mischung von vorhin gezogen aus der dunklen Mischung von vorhin Sie werden feststellen, dass ich die Rückseite des Korbs verschmiert habe. Ich möchte nicht, dass dieser Teil viele Details enthält, also habe ich ihn am Ende nur verschmiert Als Nächstes werde ich einen anderen Grünton erzeugen, indem was ich auf meinen Pellets habe, mit etwas gelbem Ocker mische, um einen gedämpften Ton zu erzielen Und ich werde die linke Seite der Decke bemalen , nur um dir eine etwas interessantere Textur zu geben . Ich erstelle mehr oder weniger eine ähnliche Textur für die Kanten, aber wie Sie sehen können, schiebe ich sie diesmal etwas höher Und ich werde das auch mit ein paar Blatttexturen vermischen mit ein paar Blatttexturen Ich variiere auch gerne den Wert. Solange die Oberfläche also noch etwas feucht ist, verwende ich eine dickere Konsistenz der gleichen Mischung. Als Nächstes male ich die grüne Reese für den Hintergrund Dieses Mal verwende ich die gleiche Mischung mit zusätzlichen Nutten, grün Es ist also ein bisschen grüner als zuvor. Und dieses Mal werde ich auch eine etwas andere Textur für die Kanten erstellen. Ich wollte wie ein flauschiger Bush aussehen. Ich werde auch etwas hinter dem Anfang hinzufügen. Am Anfang habe ich die Konsistenz sehr dünn gemacht. Selbst wenn die Kanten scharf sind, sieht es immer noch sehr subtil und ein bisschen verschwommen Solange die Oberfläche noch feucht ist, füge ich eine dickere Konsistenz derselben Farbe hinzu und sie zum unteren Teil des Hintergrunds hinzu. Nachdem ich die dunkleren Werte hinzugefügt hatte, hatte ich das Gefühl, dass es insgesamt etwas zu dunkel war und die Oberfläche für meinen Geschmack etwas zu eben aussieht Also habe ich am Ende einen Teil der Farbe mit einem Taschentuch entfernt. Dann nehme ich wieder dieselbe Farbe mit mehr Hooker's Green und dem Verhältnis Und ich werde auf ein paar kleine und sehr leichte malen 21. Tag 8: Letzte Anpassungen: Bei den letzten Anpassungen hängt dies stark von der Phase Ihres Gemäldes ab. Möglicherweise müssen zu diesem Zeitpunkt noch nichts weiter anpassen. Für mich habe ich das Gefühl, dass die Trauben einer weiteren Definition bedürfen. Ich habe das Gefühl, dass es die Farm verloren hat und ich möchte es runder machen. Also habe ich eine Mischung aus Quinn, Rot und Indigo verwendet , um eine kleine geschwungene Linie oder sogar einen unfertigen Kreis zu malen , den ich verwische, während ich die Mitte belasse, sowie den Rand mit einer Ich bin ziemlich zufrieden mit den dunkleren Werten der Form , das Nachlassen hier ist meiner Meinung nach auf die helleren Grapes zurückzuführen Also mache ich sie nur für die. Und bei einigen Trauben füge ich gerne mehr Quinn Red und das Verhältnis Es gibt also etwas mehr Abwechslung, wobei ein Teil der Farbe einen eher rosafarbenen Ton hat für den unteren Teil des großen Teils dorthin, wo die Pflanzen ziemlich leicht sind. Ich habe mich entschieden, es abzudunkeln, da es näher am Boden liegt, indem ich eine Mischung aus Titan, Goldocker, Hansa, Gelb und Gelbocker Eine weitere Sache, die ich hinzufügen möchte, ehrliche Zutaten aus der orangefarbenen Tulpe , die uns gegenübersteht Und dafür habe ich einfach Quinn Read zur vorherigen Farbmischung hinzugefügt , um ein tiefes Orange oder sogar fast ein Rot zu kreieren ein tiefes Orange oder sogar fast ein Rot Ich trage nur das, die leichte Konsistenz, mit meinem kleinen Pinsel auf die Unterseite der Tulpe Schließlich habe ich das Gefühl dieser feuchte Fleck chaotisch aussieht Also werde ich das klären, indem ich eine Schicht von der Textur hinzufüge und auch die Kanten glätte Das ist so ziemlich alles von mir, aber du kannst weitermachen, wenn du immer noch das Gefühl hast, dass du andere Bereiche reparieren musst 22. Abschluss und Kursprojekt: Rachel leinen, weil sie diesen Kurs abgeschlossen hat. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, den Prozess für die Klassenprojekte zu beobachten . Wenn Sie es noch nicht gelesen haben, können Sie Ihren eigenen maßgeschneiderten Picknickkorb mit Ihren eigenen Artikeln, die Sie vielleicht als Ihre Favoriten haben, zusammenstellen und zu einem Picknick mitbringen. Sie können auch die Gliederung verwenden , die ich für Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen zum Herunterladen bereitgestellt habe im Abschnitt Projekte und Ressourcen und den Malprozess verfolgen da ich Sie durch diesen Kurs führe. Wenn du mit deinen Projekten fertig bist, vergiss bitte nicht, sie im Projektbereich zu posten , wo du sie mit mir und anderen Studierenden teilen kannst. Und ich beantworte gerne Fragen und gebe auch Feedback, wenn Sie danach fragen. Ich sehe nur, was ihr damit macht. Wenn euch gefallen hat, was ihr hier seht , und ihr gerne mehr Tutorials von mir sehen würdet. Du kannst mir auf meinem YouTube-Kanal folgen, wo ich wöchentlich poste , oder Tutorials auf meinem Kanal nianiani Und wenn du mehr Kunst von mir sehen möchtest, kannst du mir auch auf meinem Instagram unter it underscore nianiani folgen meinem Instagram unter it underscore nianiani Falls ihr noch hier seid, möchte ich euch vielmals dafür danken, dass ihr bis zum Ende dieses Kurses geblieben seid. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. Viel Glück und wir sehen uns in der nächsten Klasse.