Photoshop-Workflows – Rahmenanimation | Martin Perhiniak | Skillshare

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Photoshop-Workflows – Rahmenanimation

teacher avatar Martin Perhiniak, Graphic Designer, Illustrator & Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung Rahmenanimation

      3:00

    • 2.

      Verwenden des Zeitleistenfensters

      8:02

    • 3.

      Erstellen des ersten animierten Details

      6:49

    • 4.

      Animieren von Ebenenstilen

      8:52

    • 5.

      So exportieren Sie Ihre Animation

      2:12

    • 6.

      Erstellen eines Videos aus einem einzelnen Bild mit gekritzelten Details

      16:08

    • 7.

      Fazit

      0:46

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

90

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Erstelle mit mir eine auffällige Einzelbild Animation!

Haben Sie sich jemals gefragt, wie sie diese Art von Animation erstellen, bei der es so aussieht, als würde jemand über ein Video kritzeln?

Die meisten dieser Animationen werden Bild für Bild erstellt, d. h. der Künstler zeichnet jedes Einzelbild nacheinander. Wie Sie sich vorstellen können, ist dies ein zeitaufwendiger Prozess, insbesondere wenn die Skribble-Animationen in einem längeren Video verwendet werden. Von allen Adobe Creative Cloud-Anwendungen würden Sie wahrscheinlich vermuten, dass diese Art von Workflow am besten für After Effects, Premiere Pro oder Animate geeignet ist, aber die Wahrheit ist, dass Photoshop dank des Video-Timeline-Bedienfelds und der großen Auswahl an Pinseln und Ebenenstilen wahrscheinlich die bequemste und effektivste ist.

In diesem Projekt behandeln wir alles, was Sie brauchen, um coole Scribble-Animationen über Videos zu erstellen. Sie können diese Technik in jedem Ihrer eigenen Videos verwenden.

Ich begleite Sie durch jeden Schritt des Prozesses und vermitteln Ihnen ein umfassendes Verständnis der unglaublichen Tools und Funktionen von Adobe Photoshop. Dieser Kurs ist perfekt für Sie, wenn Sie neu mit Photoshop sind oder selbst beigebracht werden und darauf abzielen, selbstbewusster und effektiver zu arbeiten.

Lernen Sie, die neuesten Funktionen von Photoshop zusammen mit den grundlegenden Bausteinen wie Ebenen, Maskierung, Smartobjekte, Anpassungen, Filter und vieles mehr zu verwenden. Für diesen Workflow konzentrieren wir uns auf die Verwendung des Zeitleistenbedienfelds.

Ich bin Martin Perhiniak (Grafikdesigner und Adobe Certified Instructor) und in diesem Kurs stelle ich einen meiner Photoshop-Workflows und einige meiner Best Practices vor, die ich in 20 Jahren als Kreativprofi für Kunden wie BBC, Mattel, IKEA, Google, Pixar und Adobe entwickelt habe.

Ich unterrichte nicht nur Photoshop, sondern ich unterstütze Sie, sich auszudrücken, Ihre Geschichte zu erzählen und Designs zu erstellen, die Ihrem einzigartigen Stil entsprechen. Dies ist deine Chance, Arbeiten zu schaffen, die wirklich persönlich und deinem professionellen kreativen Portfolio würdig sind. Sie können den Videolektionen folgen und meinen Entwurf replizieren, oder Sie können meinen Workflow und meine Techniken verwenden, die ich Ihnen zeige, und etwas völlig anderes und einzigartiges schaffen.

In diesem Kurs lernst du:

  • Erstellen von Einzelbild Animationen in Adobe Photoshop mit dem Zeitleistenfenster
  • So erzielen Sie den beliebten Skribble-Animationsstil in Werbespots und Musikvideos
  • Animieren von Ebenenstilen, Anpassungen und mehr

Für wen dieser Kurs geeignet ist: 

  • Alle, die Grafikdesigner, Motion Designer, Animator oder Digital Artist werden möchten
  • Alle, die sich in der Bildbearbeitung und Verwendung von Adobe Photoshop verbessern möchten

Was du brauchst:

  • Adobe Photoshop
  • Laptop/Desktop-Computer oder iPad (die meisten der in diesem Kurs behandelten Techniken sind in Adobe Photoshop auf dem iPad verfügbar)

Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über solide Kenntnisse in Adobe Photoshop und verfügen über die nötigen Fähigkeiten und das nötige Selbstvertrauen, um jedes Entwurf Projekt anzugehen. Ganz gleich, ob Sie atemberaubende Kompositionen erstellen, Ihr kreatives Portfolio erweitern oder Ihre Ideen zum Leben erwecken möchten – dieser Kurs ist der erste Schritt zur Verwirklichung Ihrer Träume.

Und es gibt noch mehr!

Dieser Kurs ist Teil der Photoshop Workflows-Reihe. Schauen Sie sich die anderen Kurse an, um herauszufinden, an welchen tollen Projekten Sie sofort arbeiten können:

  1. Nahtlos gestaltetes Muster
  2. Traumlandschaft
  3. Gemischte Medien
  4. Filmplakat
  5. Redaktionelles Design
  6. Rahmenanimation

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Teacher Profile Image

Martin Perhiniak

Graphic Designer, Illustrator & Educator

Top Teacher

Martin is a Certified Adobe Design Master and Instructor. He has worked as a designer with companies like Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel, and DC Comics. He is currently working in London as a designer and instructor as well as providing a range of services from live online training to consultancy work to individuals worldwide.

Martin's Motto

"Do not compare yourself to your role models. Work hard and wait for the moment when others will compare them to you"

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Skills dieses Kurses

Design Grafikdesign
Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung Frame-Animation: Fix Willkommen zum praktischsten Photoshop-Kurs , den Sie je gesehen haben. Dies ist keine typische Feature-Tour. Wir tauchen direkt in spannende kreative Projekte ein, und Sie werden ermutigt, völlig einzigartige Designs zu kreieren. Haben Sie sich jemals gefragt, wie sie diese Art von Animation erstellen, bei der es so aussieht, als würde jemand über ein Video kritzeln Die meisten dieser Animationen werden Bild für Bild erstellt, was bedeutet, dass der Künstler jedes Bild einzeln überzeichnet jedes Bild einzeln überzeichnet Wie Sie sich vorstellen können, ist dies ein zeitaufwändiger Vorgang, insbesondere wenn die Scribble-Animationen in einem längeren Video verwendet werden Aus allen Adobe Creative Cloud-Anwendungen. Sie würden wahrscheinlich vermuten, dass diese Art von Workflow am besten für After Effects, Premiere Pro oder Animate geeignet ist Premiere Pro oder Animate Die Wahrheit ist jedoch, dass Photoshop dank seines Videozeitleistenfensters und seiner großen Auswahl an Pinseln und Ebenenstilen wahrscheinlich am bequemsten und effektivsten seines Videozeitleistenfensters und seiner großen Auswahl an Pinseln und Ebenenstilen am bequemsten und In diesem Projekt werden wir alles behandeln, was Sie benötigen, um Pools zu erstellen, Animationen über Videos zu lähmen, und Sie werden diese Technik für jedes Ihrer eigenen Videos verwenden können diese Technik für jedes Ihrer eigenen Videos ob Sie ein aufstrebender Grafikdesigner, Fotograf, Vermarkter oder einfach eine Person mit einer Leidenschaft für visuelles Geschichtenerzählen sind Fotograf, Vermarkter oder einfach eine Person mit , wenn Sie Photoshop beherrschen, erhalten Sie die Werkzeuge, mit denen Sie Ihre Visionen zum Leben erwecken Dieser Kurs ist perfekt für Sie, wenn Sie mit Photoshop noch nicht vertraut sind oder wenn Sie schon sehr fit sind und versuchen, es selbstbewusster und effektiver zu selbstbewusster und effektiver Ich bin Martin Pinec , zertifizierter Adobe-Experte und Dozent mit einem Designhintergrund von über zwei Jahrzehnten Im Laufe meiner Karriere habe ich mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon und BBC zusammengearbeitet mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Erfahren Sie, wie Sie die neuesten Funktionen von Photoshop zusammen mit den grundlegenden Bausteinen wie Ebenen, Anpassungen, Auswahlen, Transformationen, Maskierungen, intelligenten Objekten, Pinseln und vielem mehr verwenden zusammen mit den grundlegenden Bausteinen wie Ebenen, Anpassungen, Auswahlen, Transformationen, Maskierungen, intelligenten Objekten, Pinseln und vielem . Du kannst deine Fähigkeiten auch zukunftssicher machen, indem du die fantastischen generativen KI-Funktionen von Photoshop beherrschst . Ich unterrichte nicht nur Photoshop. Ich befähige dich, dich auszudrücken, deine Geschichte zu erzählen und Designs zu kreieren, die zu deinem einzigartigen Stil passen Dies ist Ihre Chance, Arbeiten zu schaffen, die wirklich persönlich sind und Ihrem professionellen kreativen Portfolio würdig Ihrem professionellen Sie können jedes Projekt verfolgen und meine Designs replizieren, oder Sie können die Workflows und Techniken verwenden, die ich Ihnen zeige und etwas völlig anderes und einzigartiges kreieren Bist du bereit, die Art und Weise, wie du Photoshop lernst, zu revolutionieren Ihr kreatives Abenteuer mit Photoshops beginnt genau hier 2. Wie man das Zeitleistenfenster verwendet: Also hier sind wir in Photoshop. Und für diesen Workflow müssen Sie die Desktop-Version von Photoshop verwenden, da dies derzeit die einzige Möglichkeit ist, auf das Zeitleistenfenster zuzugreifen. Und das wird entscheidend sein , denn hier können wir unsere Frame-by-Frame-Animation erstellen. Wenn Sie also Ihr Zeitleistenfenster geöffnet haben, wird es standardmäßig hier unten angezeigt, aber Sie können es natürlich verschieben. Sie können es auch schweben lassen oder es genau dort andocken, es vergrößern oder verkleinern, je nachdem, wie viele Ebenen Sie animieren möchten Möglicherweise benötigen Sie hier etwas mehr Platz. Sie können auch diesen Schieberegler unten verwenden, um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern, um mehr von Ihrer Timeline zu sehen. Das Wichtigste ist, dass Sie mit einer Videodatei beginnen müssen. Und nicht alle Videodateien werden in Photoshop unterstützt, aber die gängigsten funktionieren natürlich wie MOV oder MP Four. Bevor wir anfangen, wollen wir uns ansehen, was wir erstellen werden. Natürlich werden wir hier nicht die ganze Animation machen. Ich werde dir einen dieser Pfeile zeigen, wie ich ihn animiert habe, und dann ist das eher eine Inspiration für dich, um zu sehen, was mit diesen Techniken möglich ist. Also werde ich das Abspielen des Videos beenden. Ich werde einfach hin und her blättern und dir zeigen , dass wir an diesem weißen Pfeil arbeiten werden , den du unter dem Skateboard hervorkommen sehen kannst, sich umdreht und dann wieder verschwindet Also rückwärts. Lassen Sie uns noch einmal sehen, wie es erscheint, spiralförmig dreht, der Bewegung des Skateboards folgt des Skateboards Darauf werden wir uns also konzentrieren . Aber am Ende dieses Projekts werden wir uns auch all die Animationen ansehen, die ich hier gemacht habe , und die kleinen Tricks , die ich dabei angewendet habe, um Dinge wie diesen Leuchteffekt hier zu erzeugen, und auch, wie ich es geschafft habe, die Farbe der Farbe hier von gelb zu ändern die Farbe der Farbe hier von Zu Rot, also wie ich es geschafft habe dort diesen schönen Übergang zu schaffen Diese sind in Photoshop sehr einfach zu machen, aber etwas zeitaufwändiger ist es, die Dinge Bild für Bild zu zeichnen. Aber auch das dauert nicht lange, besonders wenn Sie sich mit dieser Methode vertraut gemacht haben. Und wenn Sie einen Stift anstelle einer Maus verwenden, kann dies die Dinge beschleunigen Im Moment verwende ich Vakuum für ein kleines Tablet, und das macht es einfacher, schneller zu zeichnen Also zeige ich dir hier zum Beispiel nur, wie ich mit der Maus zeichnen würde Bei den Stilen kann ich, wenn ich mehr Druck auf das Tablett ausübe, mehr Druck auf das Tablett ausübe, die Intensität der Linien oder deren Dicke ändern . Aber keine Sorge, falls Sie kein Stifttablett haben, können Sie diesem Tutorial genauso einfach mit der Maus folgen. Um zu beginnen, müssen wir also die Videodatei öffnen , die wir für dieses Projekt vorbereitet haben. Gehen Sie also zu Datei > Öffnen und suchen Sie dann im Ordner mit den Übungsdateien nach der Datei Skateboard Footage Dot MOV Übungsdateien nach Nach dem Öffnen wird ein neues Dokument mit einer speziellen Videoebene erstellt . Wir können sehen, dass uns das Vorschaubild sagt, dass es sich nicht um eine normale Ebene handelt A: Da das Zeitleistenfenster bereits geöffnet ist, kann ich das Video durchblättern und das Filmmaterial finden , das wir Immer wenn das Zeitleistenfenster geöffnet ist, können Sie einfach die Leertaste auf der Tastatur drücken , um das Video abzuspielen, erneut die Leertaste drücken, um es zu positionieren, oder Sie können einfach diesen blauen Abspielkopf nehmen und innerhalb der Timeline hin und her gehen Jetzt ist es an der Zeit, unsere Ebenen zu reparieren. Zuallererst müssen wir diese Videogruppe entfernen , die wir hier haben. Es ist ein sehr einfacher Schritt. Gehen Sie einfach zum Ebenenmenü und wählen Sie Gruppenebenen oder verwenden Sie die Tastenkombination Shift G oder Control Shift G auf dem PC. Dadurch wird sichergestellt, dass die neue Ebene , die wir erstellen , nicht in derselben Gruppe landet. Das ist wichtig. Andernfalls wird die Technik, die ich Ihnen zeigen werde, nicht funktionieren. Als nächstes müssen wir wieder zum Ebenenmenü gehen. Gehen Sie diesmal jedoch zu den Videoebenen und wählen Sie eine neue leere Videoebene. Sobald Sie das getan haben, erhalten Sie eine zusätzliche Ebene. Und je nachdem, wo sich der Abspielkopf befand, wird diese neue Ebene auch hier in der Timeline erstellt Jetzt können Sie sie ganz nach hinten ziehen , um sie an der anderen Ebene auszurichten Und weil es sich um eine leere Ebene handelt, enthält sie eigentlich nichts. Aber das ist die, auf die wir zurückgreifen werden. Also werde ich diese Ebene umbenennen und einfach Scribble oder Arrow oder wie auch immer Sie es nennen möchten, eingeben Scribble oder Arrow oder wie auch immer Sie es nennen möchten, Und wir können auch die ursprüngliche Ebene umbenennen. Wir können es Filmmaterial oder Video nennen, oder wie auch immer Sie es bevorzugen. nun sehen zu können, was wir tun, empfehle ich, auch auf diesen Pfeil für die gerade erstellte Scribble-Ebene zu klicken auch auf diesen Pfeil für die gerade erstellte Scribble-Ebene Auf diese Weise können wir alle Rahmen sehen , auf denen wir zeichnen werden Jetzt, wo wir alles fertig haben, ist es an der Zeit, das Pinselwerkzeug auszuwählen. Was Sie in der Werkzeugleiste finden oder B auf der Tastatur drücken können. Stellen Sie dann sicher, dass Sie die weiße Farbe zum Zeichnen ausgewählt haben . Das ist auf diesem Filmmaterial am einfachsten zu erkennen. Drücken Sie also einfach D für die Standardfarben und dann X, um sie umzudrehen. Oder Sie können diese beiden Symbole verwenden. Das sind also die Standardfarben für Schwarz und Weiß, und dann müssen sie umgekehrt werden, sodass Weiß an der Spitze steht. Das wird also unsere Vordergrundfarbe. Mit dem Pinselwerkzeug sollten Sie auch sicherstellen, dass Sie die allgemeinen Pinsel verwenden, und der harte Pinsel wird in diesem Fall für uns perfekt funktionieren. Und die Größe des Pinsels kann einfach angepasst werden. Sie können die Pinseleinstellungen dort anpassen, oder Sie können die eckigen Klammern auf der Tastatur verwenden und sie klein genug machen , um die Linie zeichnen zu können. Also das ist immer noch sehr dick. Ich werde es kleiner machen. So etwas wird funktionieren. Lass uns einfach nochmal zeichnen. Ja. Ich denke, das wird ganz gut funktionieren. Übrigens, wenn Sie die Befehls- und Wahltaste gleichzeitig gedrückt halten , können Sie auch mit der Tastatur nach links und rechts klicken und ziehen, und das ist auch eine schnelle Möglichkeit , die Pinselgröße anzupassen. Jetzt werde ich ein bisschen in der Zeit zurückreisen. Ich möchte, dass diese Linie irgendwo hier erscheint, und ich fange an zu zeichnen. Zuerst zeichne ich einen sehr kleinen Pfeil, einen sehr kleinen Pfeil gerade hier unter dem Skateboard erscheint Beachten Sie, dass ich bewusst einen Punkt gewählt habe , der ungefähr in der Mitte zwischen den beiden Rädern liegt, also den Vorder- und Hinterrädern, buchstäblich in der Mitte des Skateboards, weil das ein einfacher Bezugspunkt sein wird wir auf dem Weg folgen können Um zum nächsten Bild zu wechseln, könnten wir den Abspielkopf verwenden und ihn einfach dorthin ziehen oder den Befehl aus dem Bedienfeldmenü verwenden, das ist dieses Drop-down-Menü hier auf Gehe zum nächsten Bild. Da es sich um einen Befehl handelt, werden wir viel verwenden. Es lohnt sich, dafür eine Tastenkombination einzurichten. Ich habe Command Asterisk oder Star und den Befehl Forward Slash für den vorherigen Frame Um eine benutzerdefinierte Tastenkombination zu erstellen, gehen Sie einfach zum Bearbeitungsmenü und wählen Sie Tastenkombinationen Stellen Sie sicher, dass Sie Kurzbefehle für das Bedienfeldmenü auswählen. Suchen Sie dann nach dem Panel , das Sie verwenden. In diesem Fall ist es die Zeitleiste für das Video. Und darin finden Sie die beiden Befehle. Also nächstes Bild und vorheriges Bild. Sobald Sie diese ausgewählt haben, müssen Sie nur noch die Tastenkombination drücken , die Sie bevorzugen Sobald Sie sie eingerichtet haben, können Sie sicherstellen, dass Sie diese Änderungen akzeptieren, und auf Okay klicken Wenn dies nun die erste Tastenkombination ist, die Sie speichern, müssen Sie sie möglicherweise auch als neuen Satz speichern. Sie geben dem einfach einen Namen und der wird auf Ihrem Computer gespeichert. Um das zu testen, verwende ich die Tastenkombination, gehe vorwärts, Bild für Bild und gehe Bild für Bild wieder zurück. 3. Erstellen des ersten animierten Details: Jetzt kann ich sehen, dass es das erste Bild gibt, das wir gezeichnet haben. Ich kann zum nächsten Bild wechseln und weiter zeichnen. Also wieder, mitten auf dem Skateboard, komme ich raus Lass mich einfach einen Schritt zurückgehen und es so weiterzeichnen Also gehe ich hin und her und es sieht gut aus. Gehen wir zum nächsten Bild. Auch hier versuche ich, in der Mitte zu bleiben und den Pfeil weiter zu zeichnen. So wie das. Nochmals, ich gehe zurück. Das sieht gut aus. Nun, obwohl wir wissen, dass wir diesen Pfeil oder diese Linie von der Mitte des Skateboards aus zeichnen sollen diesen Pfeil oder diese Linie von der Mitte des Skateboards aus Es ist immer noch etwas schwierig zu erkennen, ob wir am vorherigen Frame ausgerichtet sind oder nicht oder wie lang der Pfeil im vorherigen Frame war Um uns das Leben zu erleichtern, gibt es eine sehr nützliche Funktion namens Zwiebelschale, die Sie ebenfalls im Menü des Zeitleistenfensters finden können. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie Onion Skins aktivieren. Sobald Sie darauf klicken, werden uns die vorherigen Frames angezeigt, aber es gibt auch Einstellungen dafür, die Sie wieder im Bedienfeldmenü finden und dort Zwiebelhaut-Einstellungen auswählen können. Dies sind nun die Standardeinstellungen, aber Sie können sie natürlich ändern. Sie können zum Beispiel den langweiligen Modus anpassen, Sie können ihn auf Normal oder Bildschirm einstellen und das hängt wirklich von der Art des Filmmaterials ab, mit dem Sie arbeiten Manchmal funktioniert das eine oder andere besser. In diesem Fall bleibe ich bei der Multiplikation, weil ich das Gefühl habe , dass mir das hilft, den aktuellen Frame und den vorherigen Frame zu sehen . Es zeigt übrigens einen Frame von vor und einen Frame nach dem aktuellen Frame. So funktioniert es. Also, wenn ich auf Okay klicke und einfach ein Bild zurückgehe. Jetzt können wir sehen, dass der aktuelle Frame dieser ist , der ein bisschen heller ist als die anderen. Und dann können wir das vorherige Bild sehen , in dem dieser kleine Pfeil zuerst erscheint, und das nächste Bild, das direkt danach ist. Auf diese Weise kann ich, wenn ich mich hin und her bewege, sehen, wie wir zwischen diesen Frames wechseln. Und wenn ich jetzt zu diesem Bild springe, ist es viel einfacher , das nächste Bild zu zeichnen, weil ich einfach dorthin springen kann und genau sehen kann, was wir im vorherigen Bild hatten. Das ist also der Vorteil von Zwiebelschalen. Also werde ich wieder von der Mitte des Skateboards aus zeichnen und den Pfeil einfach etwas länger machen, dann wieder zum nächsten Bild gehen und weiter zeichnen und versuchen, den Pfeil immer weiter zu verlängern. Auch hier, weil sich das Skateboard bewegt, muss sich der Pfeil selbst nach links bewegen, und deshalb ist es nützlich, einen Startpunkt zu haben, den und deshalb ist es nützlich, einen Startpunkt zu wir leicht Also das ist ungefähr in der Mitte. Unser Pfeil fängt jetzt an, die andere Seite zu erreichen. Und an diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass es lang genug für mich um den Startpunkt nicht mehr in der Mitte zu haben, sodass es irgendwo in der Nähe beginnen kann weil der Pfeil fast die andere Seite erreicht. Lassen Sie mich einfach den Radiergummi benutzen, um dieses letzte Detail hier zu entfernen Ich war mit dem Teil nicht zufrieden. Also werde ich den Pfeil neu zeichnen, zumindest den Teil dort Und dann können wir wieder zum nächsten Bild übergehen. Der Pfeil kann anfangen, sich zurückzudrehen. Noch ein Bild. Hier fange ich an, es von der anderen Seite zu zeichnen , weil der Pfeil verschwindet Also so. Das nächste Bild wird gleichmäßig sein. Nächstes Bild. Sogar s und die Linie verschwindet jetzt fast vollständig Und vielleicht ist am Ende immer noch ein bisschen da , so etwas in der Okay. Lass uns sehen, indem wir zurückgehen. Ich benutze nur die Tastenkombinationen. Die Bewegung fühlt sich ziemlich glatt an, wenn man sie so betrachtet. Aber jetzt werde ich die Zwiebelschale ausschalten , um das in Aktion sehen zu können. Es gibt also die Option. Wir schalten das einfach aus. Und dann schauen wir uns das an. Ich werde die Leertaste auf der Tastatur drücken. Und da ist es. Lass uns zurückgehen. Spiel es nochmal. Sieht ganz nett aus. Ich denke, wir haben gute Arbeit geleistet. Es ist sehr schnell und es verschwindet schnell, aber es macht den Job. Damit wir ohne die Zwiebelschale hin und her schrubben können, ist es natürlich immer einfacher zu beurteilen, was wir getan haben Und das Tolle ist, dass wir jederzeit zurückgehen und die Animation verfeinern können jederzeit zurückgehen und die Animation verfeinern Also eine Sache, von der ich denke, dass sie verbessert werden kann. So erscheint der Pfeil. Wir können also das Radiergummi verwenden und am Startpunkt für jeden Frame einfach ein wenig zurückstreichen , damit er sich ein bisschen besser am Skateboard orientiert Als ob es von hinten käme . Wenn wir die Kante also gerader halten, hilft das nur, diese Illusion von Tiefe zu erzeugen. Bei einigen Bildern habe ich gute Arbeit geleistet. Also auch hier, wenn es anfängt zu verschwinden, können wir es vielleicht ein bisschen schärfer machen, damit es sich anfühlt, als würde es dahinter gehen, verschwinden Auch hier wollen wir, anstatt es zu wiederholen, dafür sorgen, dass es sich anfühlt, als würde es einmal hinter sich verschwinden Und dann lass es uns jetzt noch einmal testen. Geh zurück. Es ist eine sehr subtile Sache, und wenn wir es schnell spielen, kommt uns vielleicht nicht einmal in den Sinn, dass wir einen Unterschied gemacht haben. Aber glauben Sie mir, wenn Sie auf diese kleinen Dinge achten , summiert sich das, und je mehr Animationen Sie hinzufügen, desto wichtiger wird es, wichtiger wird es Details wie diese zu achten. Das sieht also toll aus und ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. 4. Animieren von Ebenenstilen: Jetzt werde ich Ihnen ein paar zusätzliche Techniken zeigen , was eigentlich sehr einfach ist Sobald Sie also die Animation selbst haben, können Sie damit herumspielen. Zunächst gehe ich zum Ebenenfenster und doppelklicke auf die Scribble-Ebene Wenn Sie also einen Doppelklick ausführen, das Ebenenstil-Bedienfeld geöffnet Lassen Sie uns zunächst etwas Einfaches wie Outer Glow ausprobieren . Wenn du darauf klickst, bekommst du die Einstellungen hier auf der rechten Seite, die für dich vielleicht anders sein könnten, aber ich werde auf Auf Standard zurücksetzen klicken, was ein weißes Leuchten sein wird. Auf 35% eingestellt. Aber wenn wir die Intensität erhöhen, können Sie sehen, wie es sich ändert. Ich werde es wahrscheinlich auf etwa 50% setzen, und ich werde auch die Größe und vielleicht sogar die Streuung erhöhen . Das fügt also eine wirklich starke Kurve um den Pfeil herum hinzu. Schauen wir uns also die Animation damit an. Ich hätte es fast in eine Lichtquelle wie ein Neonlicht verwandelt. Ähnlich dem, was wir in den Beispielen zu Beginn dieses Projekts gesehen haben . Also gehe ich zurück und platziere auch in Echtzeit. Selbst dann können wir sehen, dass es ziemlich cool aussieht. Aber dann gibt es noch viele andere Dinge, die wir tun können. Also können wir zum Beispiel hier reingehen und eine Farbüberlagerung hinzufügen Das ist also ein weiterer Effekt, den wir anwenden können. Und ich werde die Farbe ändern. Wählen Sie vielleicht Gelb, das sich ganz gut vom Hintergrund abhebt. Klicken Sie auf OK. können Sie in diesem Fall den Globuseffekt jederzeit ausschalten, weil ich mich nur auf die Farbe konzentrieren möchte. Ich werde das auswählen lassen. Auch hier können wir das Ganze spielen. Das Tolle ist also , dass wir nicht zurückgehen und die Farbe der einzelnen Frames ändern müssen. Dies gilt global für alle Frames. Da es sich um eine einzelne Videoebene handelt, der Ebenenstil, den wir anwenden wird der Ebenenstil, den wir anwenden, auf alle darin enthaltenen Frames angewendet. Aber hier kommt der interessante Teil des Zeitleistenfensters. Beachten Sie, dass wir zusätzliche Dinge wie Position, Deckkraft und Stil animieren können zusätzliche Dinge wie Position, Deckkraft und Für uns besteht die Möglichkeit, den Stil, also den Ebenenstil , zu animieren , Wenn ich also auf diese Stoppuhr klicke, wird ein Schlüsselbild im Zeitleistenfenster erstellt Jetzt kann ich dieses Schlüsselbild verschieben es bis zum Ende der Animation neu positionieren Und dann kann ich irgendwo hier wieder zum Anfang Und wenn ich zum Farbüberlagerungseffekt zurückkehre indem ich darauf doppelklicke und die Farbe vielleicht auf Rot ändere, passiert das, dass sie während der gesamten Animation automatisch von Rot zu Gelb Wenn ich das also spiele, kannst du sehen, wie sich die Farbe ändert. Jetzt kann ich zu dem Schlüsselbild zurückkehren, das wir erstellt haben. Gehen Sie noch einmal zurück, und wenn ich meine Meinung ändere, möchte ich vielleicht von lila wechseln. Ich kann mit Lila beginnen und am Ende wird es wieder gelb. Und das Tolle daran ist, dass Sie diese Keyframes sogar verschieben können , ich kann sie austauschen, sodass ich ihre Reihenfolge ändern kann. Wenn ich mit Gelb beginnen und dann lila werden möchte, ist das auch eine Option, indem ich einfach die Reihenfolge dieser Keyframes anpasse. So schnell und einfach könnten wir das machen. Wenn Sie nun mit einem Detail fertig sind, wie in diesem Fall, weil ich das Gefühl habe, dass dieser Pfeil gut aussieht, können wir zum Ebenenmenü gehen und eine neue leere Videoebene erstellen eine neue leere Videoebene wir weitere Details hinzufügen können. Es ist immer besser, diese getrennt zu halten , anstatt alles auf derselben Ebene zu erledigen. Es wird einfach schwieriger, Dinge später zu verschieben, wenn Sie möchten. Also diesen haben wir noch nicht benannt, also nenne ich ihn einfach X, der auch hier im Zeitleistenfenster erscheint. Lass es uns öffnen, damit wir die Schlüsselbilder sehen können, und ich werde es vielleicht irgendwo hier zeichnen. Also verwende ich wieder das Pinselwerkzeug auf dieser neuen Ebene und zoome etwas näher heran. Das ist Command oder Control Plus. Und um zurückzuzoomen, können wir den Befehl Null verwenden. Aber im Moment verwende ich nur die Leertaste, um das Dokumentfenster zu positionieren Ich beginne mit einem einzigen Punkt und gehe dann mit einer benutzerdefinierten Tastenkombination zum nächsten Frame über. Und ich werde auch die Zwiebelschale einschalten auch die Zwiebelschale einschalten damit ich sehen kann, wo der Punkt war. Und dieses Mal möchte ich nicht, dass es sich zu sehr bewegt, also werde ich es überzeichnen und weiter darüber zeichnen. Und Sie werden sehen, dass das, was ich hier zeichne , nur ein einfaches X ist , das größer wird und auch dreht, während es erscheint Das wird also nur ein kleines zusätzliches Detail sein nur ein kleines zusätzliches Detail , das wir in unserer Animation haben Es ist sehr einfach und schnell zu zeichnen. Anzeige rotieren, länger werden, und dann können wir wahrscheinlich einen Punkt erreichen , an dem sie groß genug ist und wir können wieder anfangen, sie zu verkleinern. Es dreht sich ständig, wird aber jetzt kleiner, einfach so. Es wird noch kleiner Noch kleiner, bis es verschwindet. Es ist ein bisschen zu lang. Ja, so. Vielleicht noch ein Bild, wo es ein Punkt ist, und dann wird er verschwinden, also schauen wir uns das an. Okay? Es wird immer einfacher sein zu erkennen, was wir ohne die Zwiebelschale gemacht haben. Also, wenn du das ausschaltest , sieht es aus der Nähe so aus. Aber lassen Sie uns den Befehl oder die Steuerung auf Null setzen, um das Dokumentfenster an den aktuell verfügbaren Platz anzupassen. Und dann kann ich es mit der Leertaste auf der Tastatur abspielen oder ich kann den Playhead-Scrub vor und zurück verwenden . Es sieht wirklich gut aus Das Coole ist, dass Sie, falls Sie es an einer anderen Stelle positionieren möchten, einfach das Verschieben-Werkzeug verwenden und es herumziehen können. Und das wird die gesamte Animation an diesen Punkt ziehen . Innerhalb des Frames wird es also weiter unten erscheinen. Wir können es auch dort drüben platzieren, wo wir wollen. Und wenn wir möchten, dass es früher oder später in der Animation erscheint , können wir das tun, indem wir die gesamte Ebene im Zeitleistenfenster nach links oder rechts ziehen die gesamte Ebene im Zeitleistenfenster nach links oder rechts Wenn ich es also an der anderen Animation ausrichten möchte, wird es gleichzeitig angezeigt Ich kann genau das tun, und ich kann jetzt sehen, dass es gleichzeitig erscheint. Und es hat auch exakt dieselbe Länge, also verschwinden sie zur gleichen Zeit. Und was noch cooler ist, ist, dass Sie sogar Videoebenen duplizieren können . Gehen Sie also einfach zum Ebenenfenster und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene. Sie möchten ein Duplikat von erstellen, wählen Sie die doppelte Ebene oder drücken Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste J, und schon ist die doppelte Ebene. Wir können es ausrichten und jetzt haben wir zwei davon. Wir können das Verschieben-Werkzeug verwenden, es nach oben ziehen, und jetzt können wir sehen, wie zwei davon erscheinen. Wir können es vielleicht etwas weiter nach hinten verschieben. Jetzt ist es also etwas verzögert. Also erscheint einer und dann der andere. Wir können es sogar irgendwo hier unten aufstellen lassen. Und dann spiel es nochmal, eins da oben, noch eins da unten. Und natürlich können Sie bei diesen auch Ebenenstile einführen , wenn Sie möchten. Aber nur damit wir noch einmal sehen können, dass in der endgültigen Animation, die ich für dieses Projekt erstellt habe , ziemlich viel passiert ist. Es gibt auch einige Texte, bei denen es sich um Andron handelt. Ich habe es absichtlich gemacht, damit es wie Kritzeleien aussieht und sie wackeln und sie Wir haben hier noch einen großen Pfeil mit einer Musterüberlagerung Und wenn Sie daran interessiert sind sich diese Datei genauer anzusehen, befindet sich die PSD-Datei für Skateboard-Animationen im Ordner mit den Übungsdateien, sodass Sie genauer hinschauen und wirklich alles analysieren können und wirklich alles analysieren Ich hoffe also wirklich, dass du dieses Projekt spannend findest und dass du Spaß daran haben wirst, alles zu üben , was wir gelernt Wenn du etwas Aufregendes kreierst, teile es unbedingt in den sozialen Medien und markiere uns, damit wir es auch sehen und liken können. 5. Wie du deine Animation exportierst: Bevor Sie mit dem nächsten Projekt fortfahren, gibt es noch ein paar abschließende Anmerkungen zu diesem Workflow. Zuallererst muss, wenn Sie eine Videodatei in einem Photoshop-Dokument verwenden , diese immer noch auf dem Computer verfügbar sein. Andernfalls wird Ihre Photoshop-Datei nicht funktionieren. Videodateien werden also nicht automatisch in ein Photoshop-Dokument eingebettet. Nur um Ihnen das zu demonstrieren Wenn ich die ursprüngliche Videodatei umbenenne und eine meiner Photoshop-Dateien öffne, wie die, die wir gerade erstellt haben, wird eine Warnung angezeigt, dass diese Datei nicht mehr gefunden werden kann. In diesem Fall wählen Sie, solange Sie die Videodatei noch haben, Sie die Videodatei noch haben, in diesem Menü die Option „Erneut verknüpfen“ und dann die Datei aus , die umbenannt wurde Sobald Sie Öffnen ausgewählt haben, können Sie es ersetzen, und alles sollte einwandfrei funktionieren Solange es sich um genau dasselbe Video handelt, werden Sie dort keine Probleme haben. Wenn Sie nun mit dem Videoprojekt fertig sind, müssen Sie zum Exportieren als Videodatei zum Dateimenü gehen und dann unten Exportieren, Video rendern auswählen . In diesem Menü können Sie entscheiden, ob Sie alle Frames oder nur einen bestimmten Teil Ihrer Animation exportieren möchten , und Sie können das Format, die Qualität und die Größe weiter oben auswählen . Falls Sie alle Frames als einzelne Bilder exportieren möchten, gibt es dafür sogar eine Option. Wählen Sie einfach die Photoshop-Bildsequenz. Und dann haben Sie wieder die Möglichkeit, das Bilddateiformat und sogar die Größe dieser Bilder auszuwählen . Das kann manchmal nützlich sein, aber in den meisten Fällen würde ich empfehlen, sich an den Adobe Media Encoder zu halten, der Ihnen das h264-Format liefert, das eigentlich P vier ist, das am häufigsten verwendete Zum Schluss, Madam List, wollte ich Sie nur daran erinnern, dass es zwar Spaß macht , mit den Dateien zu arbeiten, die wir Ihnen geben und die Dinge, die ich Ihnen zeige, nachzubauen, aber es macht immer noch mehr Spaß an Ihren eigenen Videos zu üben. Finden Sie ein lustiges Video, das Sie kürzlich erstellt haben, öffnen Sie es in Photoshop und haben Spaß bei der Arbeit an Ihrer nächsten Scribble-Animation 6. Erstellen eines Videos aus einem einzelnen Bild mit gekritzelten Details: Falls es sich ein bisschen entmutigend anfühlt, einen ganzen Clip zu animieren und jedes einzelne Bild nacheinander zu überzeichnen Ich habe tatsächlich einen weiteren aufregenden und viel schnelleren Workflow, den ich mit Ihnen teilen möchte Anstatt uns also auf ein vorhandenes Video zu verlassen, werden wir dieses Mal mit einem Bild beginnen. Wir werden generative KI verwenden , um daraus ein Video zu machen. Aber bevor wir das tun, werden wir einige Illustrationen oder Zeichnungen hinzufügen. Ihr seht schon auf meinem Bildschirm, dieses Bild habe ich mit Adobe Firefly generiert, und sofort gibt es deutliche Anzeichen von KI Die Hände sind alle durcheinander, sodass wir sofort erkennen können , dass etwas nicht stimmt Das Gesicht sieht auch ein bisschen zu weich aus, aber im Allgemeinen ist es ein ziemlich schönes Bild. Die Pose sieht also gut aus und die Schatten sehen auch gut aus. Es ist ziemlich realistisch. Und es hat mir einfach sehr gut gefallen, und ich dachte, es wäre ziemlich cool, es mit dem Stil zu verwenden, den wir im vorherigen Beispiel hatten. Also habe ich hier nur eine zusätzliche Ebene hinzugefügt und mit meinem Pinsel in Photoshop darüber gemalt einige kritzelnde Linien bearbeitet Ich wollte sichergehen, dass diese lange Linie um die Person herum verläuft, also vorne und hinten verläuft Und es gibt auch diese kleinen Sterne , die ich animieren möchte, und das ist alles, was ich vorbereitet habe. Ich habe nur etwa eine Minute gebraucht, um das zu erledigen. Und dann wollte ich das richtige generative KI-Videomodell finden das richtige generative KI-Videomodell , das aus diesem einzigen Bild den besten Job macht. Das würde also als mein erstes Bild verwendet werden, und ich werde beschreiben, was ich erreichen möchte. Nun, Adobe Firefly ist zwar gut, auch für die Videogenerierung Und wenn Sie Video auswählen, können Sie tatsächlich entscheiden, ob Sie das Firefly Video-Modell von Adobe oder eines dieser Partnermodelle verwenden möchten, die übrigens nicht in einem Standard-Creative Cloud-Abonnement enthalten sind in einem Standard-Creative Cloud-Abonnement Aber obwohl dies eine sehr gute Möglichkeit ist , mehrere Modelle auszuprobieren, bevorzuge ich es, Free Pick zu verwenden Hier haben wir noch mehr Modelle zur Auswahl, und es ist meiner Meinung nach zumindest im Moment nur ein bisschen besser für Videos optimiert . Sie haben zum Beispiel diese automatische Option, die anhand Ihrer Eingabe automatisch entscheidet, was am besten zu verwenden ist oder welches Modell am besten zu verwenden ist. Und generell habe ich einfach das Gefühl, dass es im Vergleich zu den Partnermodell-Credits von Adobe auch etwas günstiger ist. Es ist ziemlich teuer , es für Videos zu verwenden. Sie können also einige dieser generierten Videos sehen , und ich kann Ihnen jedes davon zeigen , damit Sie die Ergebnisse vergleichen können. Und hier auf der rechten Seite können Sie auch die Eingabeaufforderung sehen, die ich meiner Meinung nach später ein wenig verfeinert habe. Aber das ist C dense oder C dens. Ich weiß nicht, wie ich dieses Videomodell richtig nennen soll. So hat es sich herausgestellt, also ist es 5 Sekunden lang. Und ja, das Hauptproblem dabei ist dass ich mich in meiner Aufforderung quasi auf die Tänzerin konzentriert habe , ihren Rücken gewölbt habe, den ich später entfernt habe, und dann hatten wir eine bessere Bewegung Wir haben hier also eine schönere, sanftere Bewegung. Ich liebe es, wie sich die Haare bewegen. Das Hauptproblem ist , dass die Linien, die ich über sie gezogen habe, allmählich auseinanderfallen, also ist es nicht ideal. Dann fahren wir mit meinem Lieblingsvideomodell, Kling 2.5, fort. Das hat wirklich gute Arbeit geleistet. Sie macht also eine nette Kurve und die Linien folgen ihrer Bewegung ziemlich gut, wenn auch nicht perfekt, aber ja, es ist ein ziemlich gutes Ergebnis, das wir hier haben. Das größte Problem , das mir hier aufgefallen ist , ist das Umschalten der Beine. Also wenn du genau darauf achtest, wie sich die Beine bewegen. Also offensichtlich ist das rechte Bein gerade. Und an diesem Punkt wechselt es einfach dazu, dass das linke Bein gerade ist. Das ist also wieder eine typische Halluzination oder ein typisches Problem mit generativer KI, das passieren kann Wenn ich es also schnell spiele, wirst du jetzt merken, was dort passiert Also das ist offensichtlich sehr seltsam. Dann habe ich auch ein anderes Modell namens Wan ausprobiert, was interessant ist, aber da ist sie zu statisch. Und dann bin ich endlich wieder zu Ling zurückgekehrt. Aber in diesem Fall habe ich ein 10 Sekunden langes Video gemacht. Und ich liebe den Tanz , den sie hier macht. Ich finde es wirklich cool. Und ich liebe dieses zusätzliche Designelement oder die Animation an ihren Händen. Die Art und Weise, wie sie ihre Hände bewegt, hinterlässt quasi Spuren. Ich finde das auch richtig cool. Schauen wir uns also an, was wir mit einem generierten Video machen können, wie wir es in Photoshop verfeinern können. Wir werden den gleichen Workflow wie zuvor ausführen. Anstatt einfach dieses statische Bild mit zwei Ebenen zu verwenden , werde ich diese Videodatei importieren. Also springe ich zurück zu meinem Finder und ziehe es per Drag & Drop auf Photoshop. Und so sieht es in Photoshop aus. Wir haben also wie zuvor eine einzige Videoebene, und wir können sie durchgehen und sehen, was passiert. Jetzt, wo ich mit den Beinen bin, habe ich keine Probleme bemerkt, aber ich bemerke einige Probleme mit den Händen. Also am Anfang hätte ich die Hände reparieren sollen, um ehrlich zu sein, bevor ich das in eine Videogenerierung einbaue, aber es wird irgendwie repariert, wenn sich die Hände trennen, was nett ist. Aber dann, an diesem Punkt, passiert hier wieder etwas Seltsames. Beachten Sie, dass diese Hand den Daumen an der richtigen Stelle hat. Aber dann wechselt es irgendwie um und es wird zur entgegengesetzten Hand. Also wird es die rechte Hand. Also sollte der Daumen offensichtlich nicht so zeigen. Er sollte nach unten zeigen. Also ja, das wird behoben, nachdem es sich umgedreht hat. Also hier, sobald es wieder da ist, ist der Daumen wieder an der richtigen Stelle. Also ja, es ist einfach offensichtlich, dass Hände etwas sind, das für KI immer noch sehr schwierig herauszufinden ist. Und wenn wir es pausieren und uns die Frames ansehen, könnte es noch mehr Probleme mit den Händen geben. Aber auch hier kann diese Technik , eine Videoebene in Photoshop zu verwenden eine Videoebene in Photoshop zu verwenden, äußerst nützlich sein, da wir Bild für Bild alles retuschieren können, was uns nicht gefällt Es kann also wiederum zeitaufwändig sein, je nachdem, wie viele Probleme wir mit dem Video haben Aber in diesem Fall könnten wir uns vielleicht einfach darauf konzentrieren, die Linien zu reparieren , die erstellt wurden, oder diese gelben Linien generiert haben. Aber ich werde dir auch zeigen, wie ich noch komplexere Details wie die Hand oder vielleicht die Art und Weise, wie sie ihre Augen öffnet, retuschieren die Hand oder vielleicht die Art und Weise, wie sie würde, sodass ich an diesem Punkt das Gefühl habe, dass ich möchte, dass sie ihre Augen geschlossen hält, besonders wenn es ein paar Bilder gibt , in denen ihre Augen ein bisschen seltsam aussehen Zuallererst, wie nehmen wir unsere Änderungen vor? Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können entweder direkt an der vorhandenen Videoebene arbeiten. Das ist also die dichtere Schicht. Nennen wir es einfach so. Und ich werde dir nur zeigen, wie das funktioniert. Also, wenn wir hier zum Beispiel ein Detail korrigieren wollen , lassen Sie uns einfach weiter in das Video gehen und vielleicht ja, vielleicht hier, bemerken, wie diese Linie korrekt zeigt, dass diese Linie hinter dem Bein verschwindet, aber dann fängt sie an, hier zu erscheinen. Also, was wir tun könnten, ist, hier von ihrem Kleid zu probieren, und ich könnte es einfach übermalen. Im Moment werde ich keine Heilung oder ähnliches verwenden , weil es etwas länger dauert. Aber das Hinzufügen dieses kleinen Details wird hier schon auftauchen. Wenn wir diesen zusammengeklappten Abschnitt öffnen, werden wir feststellen, dass es dort eine Änderung gibt. Ich kann also zum nächsten Bild übergehen, indem ich die Befehlstaste drücke . Sternchen ist die Abkürzung, um in den Frames vorwärts zu gehen , und der Befehl Schrägstrich bedeutet, zurück zu gehen Am besten verwenden Sie die Zehnertastatur. Ich kann also zum nächsten Bild übergehen und erneut sicherstellen, dass Sie auf der Ebene bleiben, und dann übermalen zum nächsten Bild wechseln Und mach weiter so. Wir könnten dieses kleine Detail also ziemlich schnell korrigieren und wir können bereits sehen, wie es allmählich besser aussieht. Natürlich müssten wir damit weitermachen , bis es vollständig behoben ist, aber dies ist eine Methode, Sie direkt auf der Videoebene arbeiten müssen. Wenn Sie jedoch zerstörungsfrei arbeiten möchten, können Sie das Ebenenmenü aufrufen und Videoebenen auswählen Neue leere Videoebene. Wenn Sie die Ebene hier jedoch in derselben Videogruppe behalten, können Sie sie nicht übereinander verwenden. Das muss also tatsächlich außerhalb der Gruppe erscheinen und dann merke ich, dass ich es direkt über die andere Videogruppe ziehen kann . Und wenn ich jetzt anfange, das zu übermalen, kann ich immer noch genauso malen wie zuvor. Die Änderungen, die ich vornehme, werden viel einfacher nachzuverfolgen sein. Ich kann meine Ebene einfach ein - und ausschalten, aber wir können wieder sehen, welche Frames geändert wurden. Lassen Sie uns hier noch einmal ein paar Frames durchgehen , damit wir das sehen können. Übermalen Sie das einfach schnell und fahren Sie mit dem nächsten Bild fort. Und genau wie das generell zerstörungsfreie Arbeiten in Photoshop mit separaten Ebenen Das ist auch hier die ganze Idee, dass die Änderungen, die Sie vornehmen tatsächlich auf einer separaten Ebene vorgenommen werden Sie können jetzt also sehen ein paar Frames auf der ursprünglichen Videoebene gemacht wurden, und diese zusätzlichen drei Änderungen habe ich auf dieser zusätzlichen Ebene vorgenommen, die Sie jederzeit ein- und ausschalten können , um vorher und nachher zu sehen. Wie ich bereits erwähnt habe , können Sie nicht nur das Pinselwerkzeug verwenden. Sie können das Clone Stem Tool und andere Tools wie Heilpinsel auch verwenden . Es gibt jedoch einige Einschränkungen. Wenn ich zum Beispiel wollte, dass ihre Augen in dieser Sequenz geschlossen bleiben, könnte ich vielleicht zu einem früheren Punkt im Video gehen . Ist so etwas da. Ihre Augen sind eindeutig geschlossen. Dann würde ich das Tool Clone Stamp verwenden, und solange das Clone Stem Tool auf alle Ebenen eingestellt ist und wir die ursprüngliche Videoebene auswählen, können wir die Optionstaste Auto gedrückt halten und auf das Eis klicken, um daraus zu sampeln. Dann bewegen wir uns in der Timeline Stelle, an der wir diese Änderung hinzufügen möchten, und dann positionieren wir sie einfach und übermalen sie. Ich bin mir nicht sicher warum, aber ich habe es einfach nicht geschafft, das auf der leeren Ebene, der leeren Videoebene, zum Laufen zu bringen. Wann immer ich das versuche, werde ich zu dem Detail zurückkehren , das sich im aktuellen Bild befindet Sie können also nicht von einem anderen Bild auf ein anderes Bild malen, aber zumindest funktioniert es auf der ursprünglichen Videoebene So können wir öffnen und schließen, öffnen und schließen sehen. Und wir können natürlich all diese Schichten durchgehen und einfach noch einmal übermalen. Jetzt haben wir also zwei Bilder, in denen sie ihre Augen geschlossen hat, und es wurde mehr wie ein Blinzeln Aber du verstehst wahrscheinlich die Idee. Sie können also jedes Tool, das Sie sich vorstellen können, entweder auf der ursprünglichen Videoebene oder auf einer zusätzlichen Videoebene darüber verwenden der ursprünglichen Videoebene oder auf einer zusätzlichen Videoebene , und Sie werden in der Lage sein, und Sie werden in der Lage sein wirklich coole Verfeinerungen an jedem Video vorzunehmen, das Sie generiert haben Und um ehrlich zu sein, bei erfolgreich generierten Videos in hoher Qualität reicht es meistens aus, korrigieren ein paar kleine Details auf ein paar ein paar kleine Details auf ein paar Bildern zu korrigieren, um das Ergebnis massiv zu verbessern und die offensichtlichen Fehler oder Halluzinationen, die wir gesehen haben, zu beseitigen . Eine weitere erwähnenswerte Sache ist die Problemumgehung bei der Verwendung von generativem Füllen, um Probleme in Ihrem Video zu korrigieren Das ist also etwas, das Sie nicht direkt auf der ursprünglichen Videoebene tun können direkt auf der ursprünglichen Videoebene Dies wird als separate statische generative Ebene generiert , aber ich werde Ihnen jetzt die Problemumgehung zeigen Es ist nicht so kompliziert. Denken Sie also daran, als ich die verwechselten Hände am Anfang des Clips erwähnt habe , damit es später gelöst wird, aber hier am Anfang sieht es sehr schlecht aus. Sagen wir einfach, wir wollten das reparieren. Ich werde diesen Abschnitt hier auswählen. Lassen Sie uns so viel sagen. Und dann sage ich Generatives Füllen und ich sage zwei Hände übereinander. Ich werde das Beta-Modell „Firefly Fill and Expand“ verwenden, das derzeit nur in der Beta-Version von Photoshop verfügbar ist in der Beta-Version von Photoshop Aber bis Sie sich dieses Video ansehen, ist es möglicherweise auch an anderer Stelle verfügbar Also sage ich einfach Generieren und nach ein paar Versuchen, wie Sie hier im Eigenschaftenfenster sehen können, habe ich es endlich geschafft, einen zu generieren, der gut aussieht. Also das ist, nochmal, vorher und nachher die Proportionen und die Größe der Hände sind vielleicht nicht perfekt. Wenn wir also herauszoomen, können wir es im Verhältnis zum ganzen Körper sehen , das ist nicht so schlimm. Aber es könnte etwas zu groß sein, besonders dort. Noch einmal, das war vorher und nachher. Aber nur um die Technik zu demonstrieren, werde ich mich für diese entscheiden. Und was ich tun werde, ist, anhand meiner Maske eine Auswahl zu treffen. Also klicke ich einfach mit Befehl oder bei gedrückter Ctrl-Taste auf die Maske, um die Auswahl zu erstellen, und kopiere sie dann aus dieser Ebene. Ich kann die Ebene dann ausschalten. Und gehe zu meiner leeren oder leeren Videoebene und ich werde dieses Detail dort einfügen. Aber anstatt nur Commando Control V zu drücken, müssen wir sicherstellen, dass wir die spezielle Option „An Ort und Stelle einfügen “ verwenden . Dies ist dieselbe Tastenkombination, nur die Umschalttaste ebenfalls gedrückt gehalten Wenn ich das mache, wird es dort eingefügt, und jetzt wird es in dieser Videoebene aktualisiert Wir könnten diese zusätzliche Ebene sogar einfach hier oben löschen , sodass wir sie nicht mehr benötigen. Jetzt können wir sehen, ob ich diese Ebene, die die ursprünglichen Hände waren, wieder ausschalte diese Ebene, die die ursprünglichen Hände waren, wieder ausschalte , ein wenig heranzoome, und dann können wir die aktualisierten Hände sehen. Jetzt wäre es sinnvoll, weiter mit diesem Frame zu arbeiten. Wenn wir also denselben Frame im nächsten Frame erneut benötigen, können wir einfach dieselbe Tastenkombination verwenden, einfügen und dann zum nächsten Frame wechseln, einfügen und ihn vielleicht ein wenig verschieben, wenn wir möchten. Aber schon jetzt haben wir dieselbe Hand bei den ersten drei Bildern. Wie Sie sehen, ist generatives Füllen zwar nicht so einfach, kann aber auch in diesem einzigartigen Photoshop-Video-Workflow verwendet werden . 7. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.