Photoshop für Oberflächenmusterdesign: Wie man Original-Kunstwerke wiederholt

1. Meine Filmeinführung2: Hi, ich koche wirklich. Ich bin Textil- und Oberflächenmusterdesigner. Ich entwerfe Drucke und Muster für Unternehmen in den Bereichen Inneneinrichtung, Bekleidung und Bürobedarf. Heute möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihr Kunstwerk in Photoshop übernehmen und ein nahtloses Wiederholungsmuster erstellen. dies nun am effizientesten zu erreichen, habe ich eine zusätzliche Übung zusammengestellt, die wir alle gerne gemeinsam durchführen würden . Und das ist das Schaffen origineller Kunst, die wir lernen können. Diese Lektion ist für Anfänger bis Fortgeschrittene geeignet. Sobald Sie die Werkzeuge gelernt haben, möchte ich, dass Sie diese Fähigkeiten nutzen und sie auf Ihre eigenen Kunstwerke anwenden. Für diese Übung musst du nicht ausgehen und einen Haufen schickes Aquarellpapier oder Aquarellfarbe kaufen . Ich werde das, was ich verwende, in die Unterrichtsressourcen aufnehmen. Aber welches Medium Sie auch verwenden möchten, Pastell-Acryl, Farbstift, auch wenn Sie ein Stück Kopierpapier und einige Buntstifte haben , das reicht aus. Der Punkt ist nämlich, dass wir Photoshop verwenden , ein rasterbasiertes Programm. Und wir verwenden ein rasterbasiertes Programm , weil es pixelbasiert ist. Es gibt Millionen verschiedener Pixelschattierungen. Es wird also die tonale Qualität unseres Kunstwerks beibehalten. Deshalb würde ich mich freuen, wenn Sie Schritt für Schritt folgen. Ich werde dir alles beibringen, was du wissen musst, damit sich dein Kunstwerk wiederholt. Sie werden nicht einmal glauben, wie viel Sie im Laufe der Zeit lernen. Und wenn Sie mit dem Unterricht fertig sind, haben Sie ein wunderschönes Portfoliostück und ein wiederholbares Muster, das Sie beispielsweise auf eine Print-On-Demand-Site wie Spoonflower oder Society Six hochladen können beispielsweise auf eine Print-On-Demand-Site . Und dann würde ich gerne deinen Herzabdruck sehen, aber ich würde auch gerne sehen, ob du mit einigen deiner eigenen Kunstwerke experimentiert hast und dass du das auch mit der Klasse teilen kannst . Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich kann es kaum erwarten, alles zu sehen , was ihr kreiert. 2. Lektion 1: Okay Leute, lasst uns damit beginnen, unsere Herzen zu malen. Und du kannst hier sehen, ich habe mein Lineal genommen und eine leichte Linie gezeichnet, nur um mir eine Orientierung zu geben , damit ich mein Herz einigermaßen symmetrisch halten kann, aber wir wollen, dass sie wie von Hand gezeichnet aussehen. Das ist also nur ein kleiner Leitfaden. Also möchte ich, dass sie ein bisschen anders aussehen. Aber ich verwende von Zeit zu Zeit gerne kleine Richtlinien. Jetzt müsst ihr sie nicht symmetrisch machen. Du kannst sie machen, wie du willst. Dann nehme ich etwas von meiner Farbe. Ich benutze Winsor und Newton, Winsor Red. Jetzt weiß ich, dass ich auch ein bisschen mehr hier drin haben will. Ich lade meinen Pinsel auf. Wenn ich reingehe. Ich möchte mich wirklich auf diese Umrisse konzentrieren und ich werde dir zeigen, warum die Kanten so wichtig sind, wenn wir in die Klasse kommen . Aber ich will eine schöne, solide Kante, wenn ich sie kriegen kann. Aber dann komme ich rein und fülle den Rest aus. Die ganze Idee dieses Kurses ist nun, mit Wasserfarben zu arbeiten , weil wir das in Photoshop wiederholen werden . Und Wasserfarben sind tonal. Ich habe acht Herzen gezeichnet und wir werden wahrscheinlich fünf verwenden. Von diesen acht hoffe ich, fünf wirklich gute zu bekommen. 3. Mein Film Lektion 2 Trennende Motive vom Hintergrund: Okay, jetzt ist es Zeit , unseren Scan reinzubringen. Gehen Sie also zu Datei öffnen und suchen Sie nach dem Ort, an dem Sie Ihren Scan gespeichert haben. Wenn Sie keinen Scanner an Ihren Computer angeschlossen haben, können Sie mit Ihrem Telefon scannen. Und ich habe einige Links in die Unterrichtsressourcen eingefügt, damit Sie sehen können, wie Sie das ganz einfach tun können. Ich bin also mit meinem Scan hier und habe die Hintergrundebene, die gesperrt ist. Was ich gerne mache, ist, diese Hintergrundebene gesperrt zu lassen und zur Ebene zu wechseln und die Ebene zu duplizieren. Dann schalte ich die Hintergrundebene aus , nur weil ich sie zur Aufbewahrung gerne behalte. Es ist einfach etwas, das ich immer gemacht habe. Wenn ich einen Fehler mache, kann ich einfach zurückgehen und die Hintergrundebene abrufen. Und jetzt habe ich meine Hintergrundkopie. Und ich möchte die Herzen meines Herzens entfernen, meine gemalten Aquarellherzen. Und Sie haben möglicherweise ein anderes Medium verwendet. Und das ist großartig. Und ich verwende Wasserfarben nur, um dir zu zeigen, wie man mit tonalen Motiven umgeht. Deshalb möchte ich diese Aquarellherzen vom Hintergrund entfernen . Ich gehe zu meinem Zauberstabwerkzeug. Ich ändere meine Toleranz auf 30, was bedeutet, dass es das Pixel findet, das ich ausgewählt habe, plus eine Reihe von Pixeln , die der Anordnung mit der 30 sehr nahe kommen. Also klicke ich und es ist der weiße Hintergrund ausgewählt. Es ist sogar reingegangen. Und ich gehe zu Command Plus , um hier ein wenig zu vergrößern. Es ist sogar reingegangen und hat einige meiner grauen Linien. Es hat also wirklich gute Arbeit bei der Auswahl des Hintergrunds geleistet . Jetzt sehe ich einige Bereiche , die ich vielleicht loswerden möchte. Hier. Die graue Linie entsprach nicht dieser 30-Pixel-Toleranz. Also, was ich tun werde, ist zu meinem letzten Sue-Tool zu gehen. Und ich werde meine Umschalttaste gedrückt halten . Und ich weiß nicht, ob du das sehen könntest, aber es gibt ein Pluszeichen. Wenn ich das Pluszeichen gedrückt halte, bedeutet das, dass ich diese Pixel zu meiner Auswahl hinzufügen möchte. In diesem Fall ist die Auswahl der Hintergrund, den wir entfernen möchten. Jetzt musst du dir keine Sorgen mehr machen, jeden kleinen Vorteil herauszuholen , denn dafür habe ich einen kleinen Trick. Dann werde ich es dir in einer Minute zeigen. Also plus ist es der Auswahl hinzuzufügen und zu sehen wie ich mich dort an das Herz anpassen kann. Und Option auf dem Mac ist, wie man es von der Auswahl subtrahiert. Umschalttaste auf dem Mac ist also zur Auswahl hinzufügen , Option ist Subtrahieren. Ich habe auch eine Tabelle zur Konvertierung von MAC-Schlüsseln zu Windows-Tasten in den Ressourcen. Also hier ist ein weiterer kleiner Bereich, den ich sehr schnell finden könnte , wenn ich mit meinem letzten Sue-Tool wechseln und diese zu meiner Auswahl hinzufügen wollte . Ich gehe zum Minuszeichen der Befehlstaste, um die Ansicht wieder zu verkleinern. Und ich werde mich einfach umschauen, um zu sehen, ob es noch andere Bereiche gibt. Und ich sehe hier im Herzen, ich habe einige weiße Bereiche in meinem Motiv, die ich nicht ausradieren möchte. Ich möchte nicht, dass die transparent sind. Ich möchte das weiße Highlight oder was auch immer es in meinem Motiv ist behalten . Ich möchte es im Motiv meiner Mutter behalten. Ich halte meine Wahltaste gedrückt und nehme diese Pixel aus der Auswahl, damit sie nicht gelöscht werden. Und das wird diese hellweißen Pixel in meinem Motiv beibehalten . Und dann werde ich hier wechseln, um diese auf der Seite zu der Auswahl hinzuzufügen , die gelöscht werden soll. Okay, lass uns wieder rauszoomen. Und jetzt bin ich bereit, die Löschtaste zu drücken. Jetzt zeigt mir dieses Raster , dass das ein transparenter Bereich ist. Jetzt habe ich meine roten Herzen auf einem transparenten Hintergrund. Und Kommando D wird diese marschierenden Ameisen loswerden. Jetzt haben wir unser Kunstwerk auf einem transparenten Hintergrund. Und es sieht ziemlich gut aus, weil es auf einem hellen Hintergrund ist, sodass man die Ränder der Herzen nicht wirklich sehen kann . Und deshalb, als ich darüber sprach, dass wenn wir die Herzen malen, wenn ich nicht eine schöne Kante zu meinem Motiv bekommen hätte, es jetzt wirklich zerkaut würde, weil es in all diese weißen Pixel zerkaut würde. Auch hier haben Sie möglicherweise weiße Pixel in Ihrem Motiv oder helle Glanzlichter , die Sie beibehalten möchten. Und dann benutzt du die Tools, die ich dir gerade gezeigt habe. Aber ich habe einen kleinen Trick, mit dem ich sichergehen kann, dass mein Motiv keine Halos umgibt. Und das sind zwei. Ich gehe zum Minuszeichen auf das Befehls-Minuszeichen, um die Ansicht zu verkleinern. Das heißt, ich werde meine Werkzeuge hier ein bisschen verschieben. Gehe zur Ebene. Neue Füllebene, Volltonfarbe. Okay, und dann wähle eine sehr dunkle Farbe, Beispiel ist Schwarz eine gute Farbe, die man hier verwenden kann. Und ziehen Sie dann Schwarz unter die Hintergrundkopie. Lassen Sie uns jetzt wieder hineinzoomen. Und jetzt können wir sehen, dass wir diesen Halo aus weißen Pixeln um unser Herz herum haben. Der Trick, um diese loszuwerden, besteht darin, zuerst zu Ihrem Zauberstabwerkzeug zu gehen und zuerst den Hintergrund auszuwählen. Ich muss auf der Hintergrundkopie sein. Wählen Sie also den Hintergrund aus und es wird die Transparenz rund um die Herzen ausgewählt. Dann gehe ich zu Auswählen, Ändern, Erweitern. Und ich werde meine Auswahl um ein bis zwei Pixel in das Herz hinein erweitern . Und dann sage ich, okay, und du siehst, wie das die Auswahl hineingezogen hat. Jetzt werde ich ein wenig hineinzoomen , damit Sie es noch besser sehen können. Als ich die Löschtaste gedrückt habe, habe ich einfach diese weißen Pixel abgeschnitten. Ich hätte sogar ein bisschen mehr reingehen können, wenn ich gewollt hätte. Aber das ist etwas, was ich mache, denn wenn ich das auf einen anderen Hintergrund stelle, werden meine Motive vielleicht sogar einen festen Hintergrund haben. Ich möchte wissen, dass es unabhängig von meiner Hintergrundfarbe immer gut aussieht, es unabhängig von meiner Hintergrundfarbe immer gut aussieht egal welche Farbe ich auftrage, ob es eine hellere oder eine dunklere Farbe ist. Dann werde ich reinkommen und vielleicht ein bisschen feintunen. Jetzt werde ich aus Zeitgründen einfach diese drei Herzen hier säubern. Also werde ich mit meinem letzten Sue-Tool weitermachen und meine Hintergrundkopie auswählen. Und ich werde löschen, wähle die Löschtaste. Ich verklage das Zeug gerade als letztes und drücke die Löschtaste. Und dann Strg D, um deine Auswahl zu entfernen. Ich werde die beiden loswerden. Lassen Sie uns sie einfach aus dem Weg räumen. Ordnung, ich werde mich auf diese drei konzentrieren In Ordnung, ich werde mich auf diese drei konzentrieren und die Ansicht vergrößern und mein Radiergummi verwenden. Sie können sehen, dass ich die Größe meines Pinsels ändern kann. Und das mache ich, indem die linke und die rechte Klammer meiner Tastatur verwende. Und das befindet sich unter den Tasten f, 11 und F12 auf Ihrer Tastatur. Die dritte Reihe nach unten. Also werde ich löschen und löschen tut es, wenn es diese Pixel ausknockt und sie durch die Transparenz ersetzt. Jetzt kann ich einfach schnell reinkommen und vielleicht ein paar Dinge holen. muss ich nicht, weil ich diesen weißen Heiligenschein auf einen Schlag losgeworden bin . Ich kann jetzt einfach schnell reinkommen und mit meinem Radiergummi alle notwendigen Änderungen vornehmen. Und es ist ein handbemaltes Stück, also brauche ich es nicht, um genau zu sein. Tatsächlich zeichnet es sich durch seinen Charakter und seine handgefertigten Eigenschaften aus, weil es aussieht. Es ist nicht perfekt. Es gibt verschiedene Farbnuancen und die Formen der Herzen sind etwas anders. Und ich denke, das macht ein handbemaltes Stück so interessant und wertvoll. Es ist nicht nur dasselbe Motiv, das immer wieder kopiert wird. Okay, das sieht gut aus. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie alle Bleistiftmarkierungen entfernen , die Sie möglicherweise in Ihrer Skizze haben, die Sie einfach schnell nachbessern und diese Motive fertig machen können. Das ist also netto. 4. Mein Film Lektion 3 Unerwünschte Marks entfernen: Okay, jetzt wollen wir alle unerwünschten Markierungen in unseren Kunstwerken entfernen , insbesondere bevor wir anfangen, eines dieser Motive zu kopieren. Sie möchten es einmal tun, Sie möchten es nicht kopieren und später erneut tun müssen. Es gibt zwei Tools, die ich verwenden werde. Eines ist das Spot Healing Brush Tool und das andere ist der Klon, es tut mir leid. Der Klonpinsel oder das Klonstempelwerkzeug. Die, in diesem Fall, die Fleckenheilbürste, die hier in der Menüleiste wie ein Pflaster aussieht . Und stellen Sie sicher, dass wir unseren Hintergrund kennen, kopieren Sie ihn. Für diese Übung wird es sehr gut funktionieren, da die Umgebung dem Bereich, den wir reinigen , so ähnlich ist . Sie können es also buchstäblich einfach übermalen. Ich werde meinen Pinsel mit meiner linken Klammertaste etwas kleiner machen . jetzt daran, dass sich dieses Herz auf einem transparenten Hintergrund befindet. Wenn ich also von Herzen gehe, werde ich einige unerwartete, unerwartete Ergebnisse erzielen, weil ich versuche eine Transparenz zu korrigieren. Also werde ich bearbeiten und das letzte paar rückgängig machen, das ich gemacht habe. Und ich werde mit meinem Zauberstab reingehen. Ich werde mir die Herzen aussuchen. Aber es wurden nicht alle roten Pixel ausgewählt , da meine Toleranz nur bei 30 lag. Das war also, ich konnte einfach meine Umschalttaste gedrückt halten und weiter wählen, aber das ist ein langer Weg. Also, was ich stattdessen tun werde, ist Control oder es tut mir leid, Befehl D ist für den PC, Befehl D für den Mac. Ich wähle meinen Hintergrund aus. Und dann gehe ich zur Auswahl und sage invers. Das war also der schnellste Weg für mich, diese drei Herzen auszuwählen , die sich auf einem transparenten Hintergrund befanden. Okay, wenn ich jetzt meinen Pinsel zur Behandlung von Pickeln verwende ich so von der Kante weggehe, lässt es mich nicht los weil ich das Herz ausgewählt habe. Software weiß, dass sie nicht malen oder löschen oder etwas anderes tun soll , das außerhalb des ausgewählten Bereichs liegt. Schauen Sie sich also an, wie schnell und einfach diese Fleckenheilbürste in diesem Fall ist. Jetzt sage ich in diesem Fall , weil manchmal das, was Sie zu malen versuchen, etwas komplizierter ist. Und die Gegend drum herum ist nicht so ähnlich. Und möglicherweise benötigen Sie etwas mehr Kontrolle, als den Computer dies mit dem Spot Healing Brush automatisch erledigen zu lassen den Computer dies mit dem Spot Healing Brush automatisch erledigen . Deshalb werde ich euch auch den Klonstempel zeigen. Mit dem Klonstempelwerkzeug halten wir die Alt- oder Wahltaste gedrückt und sehen dort ein Bullauge. Und wenn ich mit der Maus klicke, ist das der Bereich, mit dem ich anfange zu malen. Sobald ich meine Wahltaste gedrückt habe, verschiebe ich den Bereich zu dieser Linie und fange an, ihn zu übermalen. Und Sie können sehen, dass das Pluszeichen darunter mir zeigt, von wo aus ich male. Dies wird verwendet, wenn Sie etwas mehr Kontrolle benötigen. Also, wenn ich wirklich etwas von diesem Rosa nehmen wollte, könnte ich das Rosa wählen und dann hier drüben kommen, als ob ich vielleicht ein weiteres Highlight setzen wollte oder so. Also immer dann, wenn Sie die Wahltaste gedrückt halten oder einen neuen Startpunkt auswählen. Also, wenn ich den Startpunkt genau hier mit dieser Linie aufnehme und ihn hier drüben lege. Kannst du sehen, wie es diese Zeile dupliziert und es wird einfach weiter malen. Okay, also werde ich, anstatt die Bearbeitung rückgängig zu machen, da ich mehrere Schritte rückgängig machen muss, hier zu meinem Verlaufstool gehen, das sich genau hier befindet. Und ich werde ein paar Stellen nach oben gehen, bis ich sehe, wo ich mit dem Klonstempel-Tool angefangen habe. Und ich klicke darauf und das macht alles bis zu diesem Punkt rückgängig. Also, wenn du mehrere Schritte gemacht hast und nicht die Bearbeitung rückgängig machen, bearbeiten, rückgängig machen, bearbeiten, rückgängig machen wollen . Du kannst auch herkommen und auf diese Weise ein Backup machen. Okay, also zurück zum Klonstempel-Tool. Ich gehe zu Option und hole direkt darunter ab , wo ich malen möchte. Ich hole gerne und oft ab. Denn mit dem Klon-Tool möchten Sie ganz nah an der Stelle sein , an der Sie malen. Also wähle ich die linke Maustaste und fange dann an zu malen. Linke Maustaste drücken und dann die Option gedrückt halten und malen. Okay? Aber wie gesagt, bei diesem speziellen Beispiel und besonders bei Bleistiftlinien denke ich, dass Sie mit dem Spot Healing Brush viel Glück haben werden . Und ich werde meinen Pinsel mit meiner rechten Klammer vergrößern. Und ich werde einfach schnell kommen, sehr schnell, die da rausholen. Und dann Befehls-Minuszeichen. Ich werde einfach das Command-Plus-Zeichen vergrößern und sehen, wie ich hier ein bisschen hingekommen bin. Ich werde meinen Pinsel mit meiner linken Klammer etwas kleiner machen , weil ich nicht unbedingt mehr heilen möchte, als ich muss. Das sieht also gut aus. Und vielleicht ein bisschen mehr hier. Und dann Befehl D, um meine marschierenden Ameisen loszuwerden. Okay, jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, nämlich diese Herzen zu nehmen und sie auf ihre eigenen Schichten zu legen. Im Moment befinden sich die drei Herzen alle auf einer Ebene zusammen. Und ich möchte in der Lage sein, sie einzeln zu bewegen. Das werden wir als Nächstes lernen. 5. Mein Film Lektion 4 Motive auf getrennte Ebenen setzen: Okay, jetzt ist es an der Zeit, unsere Herzen auf verschiedene Ebenen zu legen. Schauen wir uns also an, was wir in unserem Ebenenmenü haben. Wir haben diesen ursprünglichen Hintergrundscan. Dann haben wir unsere Farbfüllung, diese schwarze Farbfüllschicht, mit der wir die Kanten unserer Motive überprüfen. Und dann haben wir unsere Hintergrundkopie. Wenn ich die Ansicht vergrößere, wird mit dem Minuszeichen des Befehls-Minuszeichens die Größe der Originaldatei angezeigt , die wir geöffnet als wir den Scan zum ersten Mal gestartet haben. Also möchte ich diese Herzen einfach in ihre eigenen Schichten trennen . Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Auswahlmöglichkeiten zeigen . Am einfachsten ist es, weil sie sich bereits auf einem transparenten oder kontrastierenden Hintergrund befinden. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Und lege einfach ein Lasso um das Herz und gehe dann über Kopieren zu Ebene, Neu, Neue Ebene, was Command J ist Ich benutze Command J oft. Und wenn Sie Kunstwerke wiederholen wollen, werden Sie wahrscheinlich zu zweit sein. Ich werde also auswählen, ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie es aus beiden Bereichen auswählen können . Und dann gehe ich zu meinem Auswahlwerkzeug und verschiebe die zweite Ebene. Also hat es eine Kopie gemacht und beachtet wie es sie bis an die Ränder zugeschnitten hat. Es hat die Transparenz ignoriert. Und ich werde diese Schicht Herz eins nennen. Okay, jetzt möchte ich dir ein paar andere Optionen zeigen. Dies sind Auswahlwerkzeuge hier. Wir haben das Rechteck, den Kreis. Ich könnte es einfach mit einem Rechteck umgeben, ohne mir Gedanken über das Lasso zu machen. Das wird auch funktionieren. Command J. Ups, ich war nicht auf der richtigen Ebene. Ich muss zu meiner Hintergrundkopie zurückkehren. Versuchen wir das noch einmal. Befehl J. Gehe zu meinem Auswahlwerkzeug und sieh dir an, wie einfach das war. Okay, jetzt diesen dritten, ich werde es ein bisschen anders machen weil ich Ihnen zeigen möchte , was zusammenhängend bedeutet. Ich werde unsere beiden Herzschichten, die wir gerade erstellt haben, ausschalten . Und ich gehe zurück zur Hintergrundkopie. Und ich werde den Zauberstab mit unserer 30-Toleranz verwenden . Und ich werde nicht zusammenhängend überprüfen. Und siehst du, wie es geht und diese Pixel auf der gesamten Ebene findet ? Und dann kann ich natürlich wechseln und weiter auswählen und alle farbigen Pixel hineinbekommen. Dann gehe ich zu Befehl D, um meine marschierenden Ameisen loszuwerden . Das sind meine Auswahl. Und ich werde Continuous einschalten und dir zeigen, was das bewirkt. Wenn ich also meine Pixel auf meiner Hintergrundkopiebene auswähle, werden nur die Pixel ausgewählt, bis eine Barriere mit einer anderen Farbe gefunden wird. Sobald es also von einer anderen Farbe umgeben ist , wird es aufhören. Es wird nicht die gesamte Schicht durchgehen. Das ist es also, was zusammenhängend bedeutet. Und das wirst du ziemlich oft ein - und ausschalten. Das ist ein weiteres Tool , das ich ziemlich oft benutze. In diesem Fall ist das Zauberstab-Werkzeug jedoch nicht das einfachste, da wir es bereits auf einem transparenten Hintergrund getrennt haben. Also ein anderes Tool, das manchmal nützlich ist, ich verwende es nicht so oft wie das Objektauswahlwerkzeug. Und ich benutze es wahrscheinlich nicht so oft, weil es relativ neu ist. Wenn Ihr Objekt jedoch von einer relativ kontrastreichen Farbe umgeben ist , können Sie einfach auf das Objekt klicken und es wird automatisch bestimmt, wo das enden soll. Üben Sie also mit diesen verschiedenen Techniken abhängig von den Farben und dem jeweiligen Bild, an dem Sie arbeiten. Befehl J. Und ich habe genau das Gleiche getan. Ich habe also drei Ebenen erstellt, unabhängig von den Auswahlmethoden. Aber ich wollte nur diese Auswahlmethoden mit Ihnen besprechen. Es gibt das rechteckige Marquee-Tool und das letzte Sue und dann das Objektauswahlwerkzeug. Und dann gibt es unter jeder Option Optionen. Okay, jetzt, wo wir unsere drei Schichten haben und ich werde weitermachen und sie verletzt eins nennen, Herz an Herz, drei. Und ich werde meine Hintergrundkopie ausschalten. Und ich kann sogar den Hintergrund loswerden. Eine, die verschlossen ist. Dies ist der ursprüngliche Scan, da ich diesen Scan immer noch als Scan gespeichert habe. Und meine Hintergrundkopie ist die bereinigte Version. Dieser gesperrte Hintergrund ist der ursprüngliche Scan, der nicht gereinigt wurde. Wenn ich wirklich den ganzen Weg zurückgehen müsste, habe ich es bereits auf meinem Schreibtisch gespeichert. Also werde ich weitermachen und das einfach loswerden, indem ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicke und Ebene löschen sage. Löschen Sie die Hintergrundebene. Ja. Okay, jetzt bleiben wir bei unserer Farbe, füllen unsere Hintergrundkopie aus, das sind unsere gereinigten Herzen, aber sie sind alle auf einer Ebene und dann unseren drei separaten Herzschichten. Bevor wir mit der Erstellung einer zufälligen Wurfwiederholung mit diesen drei fortfahren, möchte ich das Werkzeug „Transformation bearbeiten“ noch einer zufälligen Wurfwiederholung mit diesen einmal durchgehen. Also möchte ich in diesem Fall meine Motive relativ gleich breit und hoch machen meine Motive relativ gleich breit . Also werde ich, dieser ist etwas enger als die anderen beiden, also werde ich ihn auswählen. Und ich kann zu Layer gehen, tut mir leid, Edit Free Transform. Und ich hole mir diese Transformationsknoten hier. Wenn ich es jetzt skalieren möchte, ziehe ich einfach meinen Cursor. Wenn ich es überproportional skalieren möchte, halte ich die Umschalttaste gedrückt wird nur die eine Seite verschoben, auf der ich mich befinde. Nehmen wir an, ich möchte das etwas breiter machen. Und wenn ich dann wieder zur proportionalen Skalierung zurückkehren möchte, lasse ich die Umschalttaste los und doppelklicke dann, um deine Änderungen zu akzeptieren. Nehmen wir an, ich möchte dieses ein bisschen kleiner machen , damit ich das entweder mit meiner linken Maustaste auswählen kann oder ich gehe zu meinem Ebenenmenü und wähle es aus. Wenn ich dann nicht zur Edit Free Transform gehen möchte, kann ich einfach meine Hotkeys Command T verwenden . Und Befehl T verwende ich ständig. Und dann werde ich das nur ein bisschen verkleinern , um sie ein bisschen gleichmäßiger zu machen. Okay, jetzt habe ich drei Motive, die sich alle auf ihren separaten Ebenen befinden. Als Nächstes werden wir lernen, wie man diese in eine Kachel einfügt, die sich nahtlos wiederholt. 6. Mein Film Lektion 5 nahtlose Wiederholung: Wir sind kurz davor, unsere erträgliche, nahtlose Wiederholung zu schaffen . Und im Moment haben wir immer noch die Originalgröße des Scans. Und wir werden eine fünf Zoll mal fünf Zoll große Wiederholung erstellen . Jetzt ist also ein guter Zeitpunkt, um die Leinwandgröße zu ändern. zu tun, gehen wir zur Größe der Bildeleinwand. Ich wähle die obere linke Ecke für einen Ankertyp in meiner Wiederholungsgröße aus, fünf mal fünf. Okay? Es wird mich warnen, dass es zu Ausschnitten kommen wird. Also alles, was größer als fünf mal fünf ist, wird abgeschnitten. Und derzeit sind unsere Motive in Ordnung, weil sie kleiner als fünf mal fünf sind. Und es ist in Ordnung, wenn unsere Hintergrundkopie beschnitten wird. Es ist in Ordnung, wenn unsere Farbfüllung abgeschnitten wird. Also werde ich fortfahren. Dann werde ich einfach mein Herz nach hinten bewegen , sodass ich sie auf der Leinwand sehen kann. Jetzt möchte ich die Leinwand mit Herzen füllen. Und anstatt nur diese drei zu verwenden, werde ich von jedem von ihnen eine Kopie erstellen. Und dazu wähle ich auf der Ebene aus. Dann dieser Befehl J, der die Neue Ebene über Kopieren ist. Dann befehle ich T. Und dann, anstatt zu rotieren, einfach zu chatten, werde ich den Schreibknopf drücken und horizontal drehen. Und ich werde den Button schreiben und vertikal drehen. Und dann doppelklicke ich , um meine Änderungen zu akzeptieren. Jetzt habe ich also die gleichen beiden Motive, aber sie unterscheiden sich ein bisschen das andere umgedreht wird. Gehen wir jetzt zum nächsten Herzen. Befehl J, um die Ebene zu kopieren Befehl T zum Transformieren, rechte Maustaste, um die horizontale Spiegelung zu erhalten, rechte Taste, um die vertikale Spiegelung zu erhalten, doppelklicken Sie, um meine Änderungen zu akzeptieren. Und dann machen wir dasselbe mit dem dritten Herzen. Also wähle ich es aus, um die Ebene auszuwählen, und befehle J, um die Ebene zu kopieren. Und dann Befehl T, um in den Transformationsmodus zu gelangen. Rechte Taste horizontal drehen, rechte Taste, vertikal drehen. Okay, dann doppelklicken Sie , um Ihre Änderungen zu akzeptieren. Jetzt habe ich sechs einzigartige Motive. Es ist absolut in Ordnung, deine Motive zu kopieren, aber ich drehe sie gerne um und skaliere sie ein bisschen anders, damit sie alle ein bisschen einzigartig aussehen. Ich denke, das trägt wirklich zur Qualität eines handgefertigten, handbemalten Stücks bei. Okay, jetzt ist der Punkt, auf den wir gewartet haben , dass wir zur Mustervorschau anzeigen gehen. Und es wird uns sagen, dass die Mustervorschau am besten mit intelligenten Objekten funktioniert , was wahr ist. Aber ich möchte Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir unsere Motive nicht zu intelligenten Objekten machen. Also hier haben wir unsere Muster-P-Vorschau, wir haben unsere Center Repeat und dann haben wir die Kopien. Die mittlere Wiederholung ist also die Originalkopie. ich das Motiv also auf und ab bewege, siehst du, wie es unten wieder nach oben kommt. Und deshalb wird, wenn wir mit der Tylenol-Wiederholung in der Mitte fertig sind , nachdem wir alle unsere Motive verschoben haben, nachdem wir alle unsere Motive verschoben haben, sie perfekt wiederholt. Dies ist eine relativ neue Funktion in Photoshop. Früher war es viel schwieriger, ein Kunstwerk zu wiederholen. Wenn ich nun zu Command T transform gehe, weil ich rotieren möchte, siehst du, was es bewirkt. Es, es teilt dieses Motiv und die Hälfte, weil ich nicht zuerst ein intelligentes Objekt erstellt habe, die Software erkennt nicht, dass das, was ich mit der, auch immer ich mit einer Kopie mache was auch immer ich mit einer Kopie mache, mit dem Original passiert und umgekehrt. Also lasst uns da raus. Das ist Bearbeitung, mache unsere Mustervorschau rückgängig. Und jetzt gehen wir zu unserem Ebenenmenü. Und lassen Sie mich das einfach schließen , damit wir unsere Ebenen besser sehen können. Und ich klicke auf meine Ebene und klicke mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene, ein Smart-Objekt konvertieren. Und ich werde weitermachen, bis alle meine Ebenen in Smart-Objekte konvertiert sind. Ich muss die Hintergrundkopie nicht machen. Ich verwende bei der Wiederholung nicht die Hintergrundkopie. Ich verwende nur meine individuellen Motive. Gehen wir nun zurück zu View Pattern Preview. Es gibt uns dieselbe Warnung, aber es geht uns gut, weil wir sie jetzt alle in Muster- oder Smart-Objekte geändert haben . Jetzt werde ich dasselbe tun wie zuvor. Befehl T zur Transformation. Und jetzt sieh dir an, was passiert, sieh, wie wenn ich das Original verschiebe, die Kopie dasselbe tut. Sie sind miteinander verbunden. Alles hängt mit diesem ursprünglichen Motiv zusammen. Und dann doppelklicken , um meine Änderungen zu akzeptieren. Und jetzt befehle ich einfach T und fange an, Dinge zu bewegen und zu drehen. Doppelklicken Sie, um meine Änderungen zu akzeptieren. Befehl T, drehen. Doppelklicken Sie, um Ihre Änderungen zu akzeptieren. Wähle deine Ebene Command T aus. Du kannst sehen, wo ich rotiere. Ich verstehe diesen kleinen Rotationspfeil. Okay, wenn es einige nicht tun, manche rotieren, definitiv nicht genau da, wo ich sein möchte, aber eines der Dinge, die ich mache, das hilft manchmal, ist alles in einen Winkel wie diesen zu bringen. Nun, ich möchte nicht unbedingt, dass meine Wiederholung wie diagonale Streifen aussieht, aber es hilft mir, einen Ausgangspunkt zu haben. Ich werfe sie auf die diagonalen Streifen. Und dann fange ich einfach an, von dort aus zu optimieren. Machen Sie die Augen zusammen und schauen Sie, wo sehen Sie Spuren? Wo siehst du, wo dein Auge gezogen wird? Ich sehe hier einige Bereiche, in denen vielleicht etwas verschoben werden kann. Ich möchte einfach nicht, dass etwas zu offensichtlich aussieht, dass es in eine Richtung geht. Zu aufgereiht. Wenn du etwas hast , das perfekt vertikal perfekt horizontal ist, könnte das zur Spurverfolgung führen, und deshalb habe ich etwas gedreht. Ich habe sie alle gedreht. Jetzt schalte ich diese blaue Linie in der Mitte aus, die angibt, was die mittlere Kachel ist. Und wenn Sie zu Show anzeigen gehen, können Sie das ausschalten. Okay. Also ich sehe immer noch, wenn ich meine Augen zusammenkneife, sehe ich hier ein kleines Loch. Und ich sehe eine Art Linie hier und eine Linie hier. Ich kann also immer noch irgendwie sehen, wo meine Wiederholung ist. Also werde ich die Dinge einfach ein bisschen weiter optimieren. Vielleicht die Dinge ein bisschen aus dem Ruder bringen. Nun hat sich herauskristallisiert, dass das gleiche Motiv nebeneinander ist. Also vielleicht möchte ich die verschieben , das ein bisschen aufteilen, vielleicht sogar T kontrollieren, dieses drehen, damit es nicht so ähnlich aussieht. Okay, hier ist unsere Wiederholung. Jetzt werde ich einfach ein bisschen mehr herumspielen, aber einfach weiter optimieren, selbst ein paar Pixel-Tweaks machen einen großen Unterschied. Du willst nur alle Löcher schließen, die du hast. Sehen Sie, wie ich eine Linie mit dieser Diagonale erstellt habe. Vielleicht muss ich das ein bisschen anpassen, ein wenig drehen und das schließen, damit es nicht passiert, dass da keine große Gasse ist, die da durchgeht , durch die du willst, dass es fließt. Und manchmal muss man die Dinge ein bisschen ausgleichen, vielleicht etwas näher an das eine und weiter vom anderen weg bringen . Das ist eine ziemlich einfache Wiederholung, es ist also nicht so, dass wir es nicht wissen könnten, aber wir wollten einfach einen schönen Flow haben. Ich kann hier immer noch etwas sehen, also gut, nun, ich werde die Motive drehen und treffen uns wieder hier, um zu lernen, wie man sie neu einfärbt. Aber zuerst speichern wir das als Photoshop-Datei. Datei Speichern unter. Und ich werde es in meinem Ordner Erstellen einer Wiederholung im Photoshop-Ordner speichern . Ich möchte, dass es eine Photoshop-Datei ist. Und ich nenne es Hearts Four, was volle Wiederholung bedeutet. Fünf mal 5300 DPI. Das hilft mir nur, mich daran zu erinnern, wenn ich diese Datei in einer Liste von Dateien ansehe , dass es sich um eine vollständige Wiederholung handelt und an die Größe der Kachel und die Auflösung, mit der sie gespeichert wurde. Wenn ich es jetzt als Photoshop-Datei speichere, erinnert es sich an alles, was wir getan haben. Es erinnert sich an die Auflösung. Es erinnert sich an alle einzelnen Ebenen. Es erinnert sich an die intelligenten Objekte. Es erinnert sich an alles, was wir mit den intelligenten Objekten gemacht haben. Deshalb wollen wir es als Photoshop-Datei speichern. Und dann fahren Sie fort und klicken Sie auf Speichern. Okay, wir treffen uns wieder hier und wir werden lernen, wie wir unsere Motive neu einfärben können. 7. Kurseinheit 6 Recoloring neu einfärben: Okay. Ich habe noch ein paar Minuten damit verbracht drehen und mein Herz zu bewegen, bis ich mit dem Arrangement zufrieden war und ich weiß, dass ich damit zufrieden bin, wenn ich nur einen Blick darauf werfen kann. ich vielleicht ein bisschen die Augen zusammenkneife, sehe ich nichts, was wirklich hervorsteht wie ein schmerzender Daumen. Dies ist nur eine fünf mal fünf Wiederholungen mit sechs Motiven. Und ich finde, da ist eine tolle Bewegung drin. Ich finde es toll, wie die verschiedenen Farben des Aquarells und die als „Moll “ bekannte Farbe einfach abprallen. Und ich denke, es ist wirklich ausgewogen. Und wenn du so etwas auf einem schwarzen Hintergrund siehst , ist nichts wirklich grell. Ich meine, das ist es, es unter die Lupe zu nehmen. Ich bin also mit den Ergebnissen zufrieden. Bisher. Ich mache weiter und schalte meine blaue Mittellinie aus, die Kachelknochen der Mustervorschau. Und dann gehe ich zu Command Plus , um ein wenig zu vergrößern. Und jetzt bin ich bereit, Spaß mit Farben zu haben. Also nehme ich eine Schicht, eine Herzschicht. Erinnert euch an dieses kleine Symbol hier unten, das wie eine Seite aussieht , die uns sagt, dass dies ein intelligentes Objekt war und das haben wir getan , bevor wir mit unserer Wiederholung begonnen haben. Aber wenn ich jetzt anfange, es neu zu färben, liegt das daran, dass es ein intelligentes Objekt ist. Es wird sich an die Originalfarbe erinnern. Das ist also nur ein weiterer Vorteil von Smart Object. Und dann gehen wir zu Bildanpassungen, Farbton, Sättigung. Und ich bewege einfach diesen Pfeil entlang der Farbtonleiste und finde eine Farbe, die mir gefällt. Wir experimentieren gerade und haben Spaß. Machen wir uns also nicht zu viele Sorgen darüber, dass die Farben einfach perfekt sind. Aber ich denke, ich werde mich vielleicht für eine Sammlung von Rosa- und Rottönen entscheiden. Ich habe die Ebene, wo ich sie haben will. Und wenn du es dann hier unter der Ebene merkst, gibt es mir einen intelligenten, intelligenten Filter. Wenn ich also zurückgehen und einige Änderungen vornehmen möchte, könnte ich auf diese Farbsättigung doppelklicken und komme sofort wieder zu dem Punkt, an dem ich war. Nehmen wir an, ich wollte die Sättigung verringern, wodurch sie sich in Richtung Grau bewegt. Ich bin eher gedämpft. Und wenn ich dann die Sättigung erhöhe, wird es richtig hell. Und wenn ich die Helligkeit verringere, wird es zu dunkel. Und wenn ich die Helligkeit erhöhe, geht es bis ganz nach Weiß. Und eigentlich ist das eine Möglichkeit, wenn du es einfach zu einer flachen Farbe machen willst, kannst du das tun. Okay, also ich bin ziemlich zufrieden damit hier drin. Dann gehe ich zur nächsten Ebene und den Bildanpassungen, zur Farbsättigung. Ich werde mit ein paar Farben herumspielen. Sie haben mich dazu gebracht, diesen ein bisschen lila zu machen. Lass ein kleines mehrfarbiges Ding los. Gehe zur nächsten Ebene, Bildanpassungen, Farbton, Sättigung. Und lassen wir das weg. Vielleicht. Gehen wir zum pinken Bereich zwei. Jetzt kann ich meine Ebene direkt vom Bildschirm auswählen, wenn ich möchte, wenn ich weiß, dass ich diese ändern möchte. Als Nächstes. Anpassungen, Farbsättigung. Bildanpassungen. Farbsättigung. Jetzt können Sie unter Bildanpassungen mehr mit anderen Dingen herumspielen . Machen Sie weiter und haben Sie Spaß beim Herumspielen mit einigen dieser Dinge. Du wirst nie wissen, womit du enden wirst. Ein anderes, das ich gerne für Farben verwende , ist die Farbbalance. Und dann möchtest du mehr Blau, mehr Rot, mehr Rosa hinzufügen . Also arbeite ich genau hier daran. Und wenn ich das Gelbe nehme, nehme ich mehr Gelb. Das ist für den Fall, dass du einfach die Farbe nehmen und einfach ein bisschen aufpeppen willst. Wenn ich jetzt eine Farbbalance mache, siehst du, wie ein neuer Smartfilter hinzugefügt wurde? Also könnte ich die Farbbalance ausschalten. Ich habe nicht wirklich viel gemacht. Oder ich könnte die Farbbalance nehmen und in den Mülleimer werfen, wenn ich sie nicht wirklich wollte. Gehen wir nun zu unserem letzten hier über und gehen zu Bildanpassungen, Farbton, Sättigung und Wert. Und hol dir ein schönes Rosa. Okay, ich finde, das sieht gut aus. Ich habe ein rosafarbenes und violettes Ding vor sich. Nochmals, wenn ich zurückgehen und etwas ändern möchte, wenn ich denke, dass dieses zu rosa ist, wähle ich es einfach aus und doppelklicke hier unter der Smart-Ebene auf Farbton, Sättigung und Wert Sättigung und Wert. Und ich kann damit herumspielen. Okay? Jetzt, wo wir unsere Herzen neu gefärbt haben, können Sie mehrfarbig machen, welche Farbe Sie auch haben möchten. Lassen Sie Ihrer kreativen Aktivität einfach freien Lauf. Jetzt gehe ich zu meiner Farbfüllebene und sehe, welche Hintergrundfarbe damit gut aussehen würde. Ich werde versuchen, eine Farbe auszuwählen. Wir schreiben direkt aus dem Herzen heraus. Und dann kann ich die Sättigung jederzeit senken. Vielleicht nimm ein helles Rosa. Ich kann mit meinem Farbwähler auswählen. Oder ich kann zu meinem Bildschirm gehen. Aus irgendeinem Grund. Ich bin verrückt nach Blues. Ich finde immer, dass auf Navy oder Hellblau alles gut aussieht . Okay, sagen wir mal, ich mag diese Farbweise. Ich gehe zu Datei, Speichern. Dadurch wird meine bestehende Photoshop-Datei gespeichert, aber wir verlieren nichts. Ich aktualisiere gerade die Datei mit all meinen neuen Smartfilter-Informationen, weil ich den Smartfilter auf jeder Ebene ausschalten und zum Original zurückkehren kann den Smartfilter auf . Das ist also das Schöne an Photoshop. Sie können all diese Informationen in einer Datei speichern und wir können immer zurückkommen und sie ändern und mehr Versionen daraus herausholen. Also habe ich diese Version gespeichert. Ich mag den marineblauen Hintergrund mit den pinken Herzen. Ich würde sagen, ich möchte eine Seite damit füllen oder ein Modell damit füllen. Ich möchte den mittleren Tyler Bowl retten. Wiederhole. Lassen Sie uns also diese blauen Linien an den Kachelgrenzen drehen. Das ist also unsere Wiederholung hier. Und das ist definitiv eine leuchtende, lebendige Wiederholung. Ich werde dieses Mittelmuster in meiner Musterbibliothek speichern . Also gehe ich zur Bearbeitung, definiere das Muster. Und es wird die Herzen voll schlagen, fünf mal fünf, 300 DPI. Und dann sind hier meine leuchtend pinken Teile auf dem marineblauen Hintergrund. Okay, ich habe also etwas, das mir gefällt. Ich möchte dir noch einen kleinen Trick zeigen, den ich gerne mache. Nehmen wir an, ich möchte eine andere Version machen. Ich möchte nur die Farben mildern. Ich möchte immer noch Rosatöne machen, aber sagen wir, ich möchte die Rosatöne einfach mildern. Und anstatt zurückzugehen und jedes einzeln zu machen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Ebene kombinieren. Also wähle ich meine Ebenen aus, indem ich meine Umschalttaste gedrückt halte . Und ich kann die unterste Ebene wählen, die oberste Ebene. Und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, werden alle Ebenen dazwischen ausgewählt. Und dann schreibe ich den Button Duplicate Layers. Okay? Jetzt habe ich also Kopien und während diese Kopien alle ausgewählt sind, werde ich die Schaltfläche „Schreiben“ drücken und nach „Ebenen zusammenführen“ suchen, und dadurch werden die ausgewählten Ebenen angezeigt. Jetzt habe ich eine Datei hier oben oder eine Ebene, der mein ganzes Herz zusammengeführt ist. Und sie sind transparent, weil das Navy oder dieses dunkle Blaugrün, das durchscheint , nur unsere Farbfüllung ist. Das ist also eine separate Ebene. Und ich werde alle Schichten unter den einzelnen Herzen ausschalten . Sie sind immer noch da. Ich werde immer noch Zugang zu ihnen haben. Ich kann wahrscheinlich so viele Farben machen, wie ich will. Nach Herzenslust. Kein Wortspiel beabsichtigt. Ich werde mir ein Exemplar zu Herzen nehmen. Und das sind die pinken Karten auf einer Ebene. Und dann gehe ich zu Bildanpassungen, Farbton, Sättigung und Wert über. Und dieses Mal ändern wir die Farbe aller Herzen gleichzeitig. Weil wir mit dieser Ebene arbeiten , auf der wir sie alle zusammenführen. Alle anderen Ebenen sind vorübergehend ausgeblendet. Also vielleicht möchte ich , dass sie ein bisschen röter, etwas goldener oder so sind. Sie können hier sehen, wie endlos die Möglichkeiten sind. Okay, also ich habe, sagen wir mal, ich will ein bisschen mehr Rot da drin haben. Und dann, okay. Und dann werde ich es auf einen helleren Hintergrund stellen. Also gehe ich zu meinem Color Fill und wähle eine weiße oder vielleicht eine cremige Farbe, Hellrosa oder so etwas. Schau hier, so etwas wie Okay, und dann ist hier ein Trick, den ich gerne mache, wenn ich denke, okay, ich habe gerade eine helle Farbmethode gemacht und jetzt möchte ich subtilere Farben wegnehmen oder die Farbe einfach ein bisschen reduzieren. Ich setze es auf einen Hintergrund , der dazu passt, wie diesen hellen Hintergrund. Es wird nicht mit den Farben konkurrieren. Und dann gehe ich zur Opazität über. Also suche ich nach meiner Herzkopie. Dies ist der, bei dem alle Herzen auf derselben Ebene liegen. Gehen Sie dann zu Opazität und verringern Sie die Opazität und sehen Sie, wie wir ein schönes, weiches Aussehen erzielen. Ganz anders, sieht derselbe Druck aus. Diese Drucke könnten auf völlig unterschiedlichen Produkten angebracht werden. Und ich ändere einfach die Opazität auf die gleiche Farbweise. Wirklich. Ich mag diese weichere Farbe. Und ich möchte in der Lage sein, ein Quadrat oder ein Blatt oder ein Modell mit dieser Farbgebung zu füllen . Also gehe ich zu Datei. Es tut mir leid, Edit, Define Pattern. Und ich werde dieses in meine Musterbibliothek aufnehmen. Jetzt muss ich die Farbe nicht mehr angeben, da sie die Farbe in der Musterbibliothek sehen kann. Okay, das ist also ein Spiel mit Farbe. Und ich habe dir einige Tools gezeigt, mit denen du richtig austoben und viel Spaß haben kannst. Als Nächstes bereiten wir unser Klassenprojekt vor , um es unser Klassenprojekt vor , um miteinander zu teilen und der Welt zu zeigen. 8. Lektion 7 Rapport für Print-on-Demand speichern: Okay, lassen Sie uns kurz darüber sprechen , welche Art von Datei Sie speichern um Ihre Seamless Repeat in einen Print-on-Demand-Shop hochzuladen. Sie können deine Photoshop-Datei nicht hochladen, also müssen wir sie als JPEG oder TIFF speichern und nur die mittlere Kachel. Gehen Sie dazu zu Datei, Speichern unter, es tut mir leid, speichern Sie eine Kopie. Und wenn Sie eine Kopie speichern, werden die Metadaten gespeichert. Die Auflösung, die die Datei derzeit hat , also 300 DPI. Und es wird mir hier einige Auswahlmöglichkeiten geben, und ich möchte es als JPEG speichern. Und dann klicken Sie einfach auf Legen Sie es in denselben Ordner, in dem ich meine Photoshop-Datei habe. Eine hohe Qualität ist gut für mich. Und dann okay, wenn ich jetzt die Datei öffne , die ich gerade gespeichert habe, wirst du sehen, dass ich meine Photoshop-Datei und mein JPEG habe. Ich öffne mein JPEG. Und hier habe ich, wenn ich auf Bild, Bildgröße gehe, ein 300-DPI-JPEG von genau meiner erträglichen Wiederholung. Das ist also die Datei, die ich auf eine Print-on-Demand-Seite hochladen würde , wenn ich die Auflösung auf ein Fünftel ändern möchte, was ich normalerweise für Spoonflower mache, also zu Bild, Bildgröße gehen und 150 eingeben. Okay? Und dann würde ich sagen Datei, Kopie speichern. Und das ist meine 150-Version eines JPEG. Also kann jede dieser Dateien, diese JPEG-Dateien, hochgeladen werden, um sie auf Abruf zu drucken. Wenn Sie nun zu Dateiexport gehen, haben Sie hier einige Optionen um ein JPEG- oder TIFF-Format oder andere Optionen zu exportieren. Aber wenn ich das JPEG hier speichere und ich eine sehr gute Qualität wollte , braucht es nicht die, es braucht die gleiche Qualität der Datei, aber es speichert nicht die Metadateninformationen der aktuellen Auflösung. Also nenne ich das Export Copy. Wenn ich die Datei öffne. Und ich gehe zu Bild, Bildgröße. Obwohl es für alle intensiven Zwecke immer noch die gleiche Qualität ist, es aber nicht, es hat nicht die Information genommen , dass es bei 300 DPI war. Also wurde es wieder einer Bildschirmauflösung von 72 angezeigt , weil es es nicht wusste. Es sieht gerade genauso aus, aber Sie könnten versehentlich über eine 300-DPI-Datei mit einer 72-DPI-Datei speichern, wenn Sie nicht aufpassen. Wenn Sie also Ihre Datei drucken möchten, speichern Sie eine Kopie. Als JPEG. Wenn du deine Datei nur ins Internet stellen willst, wie vielleicht einen Instagram-Beitrag oder ein Something-Banner. Dann fahren Sie fort und exportieren Sie es als JPEG. Weil wir keinen Platz mehr beanspruchen müssen. Es wird eine viel kleinere Datei sein als andersherum. Und für die Anzeige auf dem Bildschirm und im Internet wird die Qualität in Ordnung sein. Dann wollen wir es drucken. Wir möchten sicherstellen, dass wir es mit 300 DPI drucken. Es gibt also einige Tipps für Sie, wie Sie Ihre Datei für den Druck auf Abruf speichern können. Und der Unterschied zwischen den Speichern- und Exportmethoden. 9. Kurseinheit 8 Erstellen des Kursprojekts: Okay, jetzt wollen wir unser Klassenprojekt speichern , um es mit der Klasse zu teilen, und wir gehen zu Datei Neu. Und lassen Sie uns eine zehn mal acht große Datei erstellen. Das wäre also, stellen Sie sicher, dass es sich im Querformat befindet. Also 10 Zoll breit und 8 Zoll hoch. Und dann gehen wir zu Layer, New Fill Layer Pattern. Okay? Und denken Sie daran, dass wir in Lektion sechs unsere zweifarbigen Methoden gespeichert haben. Ich wähle meine weichere Farbgebung. Und hier ist meine Wiederholung, ihr Ding macht und sich nahtlos wiederholt. Ich kann die Skala ändern. Lass uns ein bisschen kleiner werden, vielleicht 50. Okay, das ist also nur ein zehn mal acht Blatt, das ich verwende um es möglicherweise in mein Portfolio oder einen Ausdruck auf meinem Heimdrucker aufzunehmen. Nehmen wir an, ich möchte die Unterschrift meines Künstlers unterschreiben. Ich ermutige Sie alle , dies zu tun, indem Sie Ihre Klassenprojekte teilen , damit wir wissen, wer wessen ist. Also gehe ich zum Font-Tool. Aber ich möchte, es gibt wahrscheinlich eine Menge Schriftarten, die ich verwenden kann, bereits geladen. Aber wenn Sie Creative Cloud haben, was die meisten Leute zu diesem Zeitpunkt tun werden. Wenn Sie über die neueste Version von Creative Cloud verfügen, können Sie mehr von Adobe eingeben und sagen. Und Sie haben all diese Optionen an lizenzfreien Schriftarten, die Sie mit freundlicher Genehmigung von Adobe Creative Cloud verwenden können. Nehmen wir an, ich möchte etwas, das ein Pinselstift aussieht. Wie sagen wir Air Royale oder Gelato Lux. Ich werde diesen Stil wählen. Und ich sage, aktiviere die Schrift. Und es wird mir sagen, dass die Aktivierung erfolgreich war. Lizenzierung vereinfacht. Sie müssen sich keine Gedanken über die Installationslizenzierung oder die Grenzwerte machen. Jeglicher persönlicher und kommerzieller Gebrauch ist abgedeckt. Danke, Adobe. Okay, jetzt kann ich zurück in meine Akte gehen, meine zehn mal Acht Akte hier. Und ich werde nach der Datei suchen , die ich gerade heruntergeladen habe. Und nun, hier ist das Gelato Lux. Und ich werde einfach auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm klicken, aber ich werde einfach einen kleinen Tab hier unten in der unteren rechten Ecke platzieren . Ihr könnt eure hinstellen, wo immer ihr wollt. Gib meinen Namen ein. Und ich kann den Typ auswählen, während ich hier im Textwerkzeug bin. Und ich kann es größer machen. Und ich werde es zur Seite schieben. Dann wähle ich mein Auswahlwerkzeug, um das Textwerkzeug zu verlassen. Und dann wähle ich meine Ebene aus, auf der mein Name ist. Und ich werde es einfach mit einem Schlagschatten etwas aufpeppen . Also wähle diesen FX. Sobald ich meinen Namen festgelegt habe, wähle ich den Namen aus dem Ebenenmenü aus. Und ich werde weiter unten zu diesem FX gehen. Und ich füge einen kleinen Schlagschatten hinzu, damit meine Signatur ein wenig zur Geltung kommt. Jetzt können Sie mit der Opazität, dem Abstand und dem Winkel herumspielen . Sie können sogar die Farbe ändern. Aber ich bleibe vorerst einfach bei Schwarz. Und vielleicht verringern Sie die Opazität ein wenig und sagen Sie, Okay, dann, wenn Sie möchten, möchten Sie vielleicht sogar einen Kontrast und eine Farbe hinter Ihre, die Signatur Ihres Künstlers, setzen . Ich gehe hier zum Rechteckwerkzeug und erstelle ein Rechteck. Wenn ich nun die Optionstaste gedrückt halte, lasse mich das löschen. Wenn ich hier die Wahltaste gedrückt halte, würde das Rechteck genau dort platziert, wo ich es haben möchte. Jetzt steht es über meinem Namen. Also gehe ich zum Ebenenmenü und ziehe es unter meinen Namen. Das ist es jetzt. Wenn ich zum Auswahlwerkzeug gehe und meinen Namen verschieben kann, kann ich das Rechteck an die gewünschte Stelle verschieben. Nun, das Rechteck hat jetzt eine Grenze Ich bin ein. Gehen wir also zu, klicken wir auf dieses Rechteck. Eigentlich werde ich versuchen, meine zu bekommen , wenn du auf eine Schrift doppelklickst, es bringt dich in den Textmodus. Ich möchte diesen Strich von meinen Rechtecken entfernen. Also gehe ich hier rüber zum Aussehen, wähle diese Ebene aus. Und dann kann ich die Farbe dieses Rechtecks ändern. Ich kann auch den Schlag ändern. Ich könnte, sagen wir, keinen Schlag aushalten, oder ich könnte den Strich dicker machen. Und vielleicht, vielleicht möchte ich einen Rand darauf belassen und dann die Farbe des Strichs ändern. Es gibt also nur ein paar Optionen denen Sie Ihre Künstlersignatur erstellen können. Sie können das Rechteck verwenden. Sie können das verwenden, um es mit einer Grenze zu versehen. Du kannst deinen Namen mit einem Schlagschatten versehen. Sie könnten einen Schlagschatten auf das Rechteck legen. Und dann haben Sie all diese Schriftarten, die Sie verwenden können. Wenn Sie von Adobe Fonts zu mehr wechseln, wird die Fonts Station angezeigt. Wenn Sie das Textwerkzeug verwenden. Sie werden in Ihrer Liste der Schriftarten angezeigt. Also jetzt will ich, das ist mein Klassenprojekt, das ich posten und mit der Klasse teilen möchte . Ich gehe zu Akte. Wenn ich das jetzt auch auf meinem Heimdrucker ausdrucken möchte , mache ich eine Kopie speichern. Und wenn ich es irgendwo ausdrucken möchte, auch wenn ich es hochlade. Also werde ich das in meiner Erstellungswiederholung in einer Photoshop-Datei speichern . Und ich nenne das meine pinken Herzen. Zehn mal acht. Und ich möchte es als JPEG speichern. Und dann speichern. Und Qualität ist mehr als genug. Nun, wenn du das nirgends ausdrucken willst und es nur speichern willst, nur um es in den Klassenprojekten zu posten. Dann hättest du beim Export den Export als JPEG machen können. Und ich verwende immer ein sehr gutes rosafarbenes Hertz zehn mal Acht. Und es wird das alte ersetzen. Okay, da hast du es also. Da ist dein Klassenprojekt. Jetzt, wo Sie alle Ebenen auf der rechten Seite haben, können Sie auch alle Ebenen auf der rechten Seite haben, auf diese Musterliste doppelklicken und zur Musterbibliothek zurückkehren. Also all diese Muster, die du speicherst, die Farben, die du gespeichert hast, werden hier zusammen mit allen anderen Mustern, die du gespeichert hast, hier sein. Hier ist eine Vorschau auf den nächsten Kurs , an dem ich gerade arbeite, in dem es Streifen, Pflanzen und Texturen geht. Das steht also vor der Tür. Nun, wenn du mit deinen eigenen Motiven herumspielen und das mit der Klasse teilen möchtest . Das wäre auch wunderbar. Hier hole ich mir vielleicht einen von meinen. Nun dieses, das ist ein Aquarell, das ich offensichtlich von einigen Zitronen gemacht habe . Und du merkst, dass ich es in vielen verschiedenen Farben habe. Ich habe den marineblauen Hintergrund und wo, wo sind meine Zitronen-Prints. Okay, hier ist ein Blau. Hab sogar die Bettwäsche. Mit den Tools, die ich Ihnen heute beigebracht habe, habe ich genau dieselben Werkzeuge verwendet, um all diese Drucke zu machen. An einigen von ihnen sind solche Arbeiten noch im Gange. Man braucht ein bisschen Wiederholungsarbeit, weil es etwas Altes war, das ich gemacht habe und ich habe nicht gesagt, dass ich die vollständige Wiederholung verloren habe, also muss ich das wiederholen . Hier ist nur ein Beispiel andere Dinge, die Sie mit Ihrem Originalkunstwerk tun können , indem Sie genau dieselben Tools verwenden , die wir heute gelernt haben. Deshalb würde ich mich freuen, wenn du dein Herz, deine Farbgebung und alles andere du in den Klassenprojekten teilen möchtest, mit uns teilst. Viel Spaß und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst.