Transkripte
1. Einführung + Class: Hi, ich bin Kelly und ich werde Oberfläche Patton, Designer und Illustrator, belasten. Ich habe mich darauf spezialisiert,
anspruchsvolle, handgezeichnete Designs zu schaffen , die die Wohnkultur Markt, insbesondere Wandverkleidungen und Stoffe. Da meine detaillierten handgezeichneten Designs, verwende
ich in erster Linie Adobe Photoshop. Und wie ich in den folgenden Lektionen besprechen werde, stellt
es Herausforderungen dar, die sich von der Gestaltung in Adobe Illustrator unterscheiden. Ich bin keineswegs ein Experte, aber ich wollte diese Klasse erstellen, um anderen Designern zu helfen, sind die Tipps und Tricks, die ich im Laufe der Jahre in diesem speziellen Bereich gelernt habe. Und wenn es um großformatige Designs in Photoshop geht, so dass Sie auch die bestmöglichen Ergebnisse für Ihre Produkte erzielen können. Wenn ich über großformatige Designs spreche, beziehe
ich mich auf tapezierte Wandmalereien und Gebote. Ich habe für eine Reihe von Stamm und internationalen Unternehmen in diesen Bereichen gearbeitet, und es ist auch glücklich. Also werden wir in der 2018 Souls einen Wettbewerb entwerfen? Hier sind einige Beispiele für meine Arbeit. In dieser Klasse werde ich Best Practices für das Erstellen
und Scannen von Originalgrafiken in Vorbereitung auf großformatige Entwürfe behandeln . Ein bisschen über Smart Objects, Auflösungsgrundlagen, Methoden zur Größenänderung, Gestaltung von Wandverkleidungen
, also Tapeten und Wandmalereien, Design für Bettwäsche, Testen Ihrer Entwürfe und dann die nächsten Schritte und das Klassenprojekt. Also willkommen in der Klasse. Lasst uns loslegen.
2. Original -Kunstwerk + Smart Objekte: Okay, das ist also nur ein kurzer Überblick über die Best Practices des Originalkunstwerks. Also zunächst möchte ich damit beginnen, meine Motive mindestens
A4 oder eine ähnliche Buchstabengröße zu zeichnen . Je näher der Einschnitt Ihre ursprüngliche Zeichnung ist, desto weniger Manipulationen müssen Sie in Photoshop vornehmen
und desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie Bilder in besserer Qualität haben. Ich scanne mein Artwork immer bei rund 600 ppi im RGB im TIF-Format. Es sei denn,
ein Kunde hat etwas völlig anderes angefordert oder muss je nach den Anforderungen des Druckers etwas anderes tun. Wenn Ihr Design in einem viel größeren Maßstab gedruckt wird, Sie das Scannen bei 1200 ppi in Erwägung ziehen. Beachten Sie
jedoch, dass dadurch Ihre endgültige Dateigröße erheblich größer und möglicherweise nicht überschaubar ist. Also nur ein kurzer Tipp. Im großformatigen Design geht es immer darum, die Auflösung Ihres Bildes mit der Dateigröße zu
balancieren. Dies ist vor allem in Photoshop der Fall. Ich hatte ein paar Wandbilder, die ziemlich groß sind und sie kommen zu dem Punkt wo Photoshop fast nicht mehr funktioniert und manchmal waren sie nicht einmal gespeichert. Es gibt also immer einen Kompromiss zwischen dem einen im anderen. Wenn Ihr Kunstwerk also größer ist als Ihr Scannerbett, sind die
meisten Scanner vier, einige haben a3, was großartig ist. Sie müssen in allen Abschnitten Ihres Bildmaterials in einer einzigen Photoshop-Datei scannen. Bei jedem Scan handelt es sich um eine separate Ebene. Anschließend richten Sie die Bilder so aus, dass sie wie
eine vollständige Bild-Fusion-Layer zusammen aussieht , und verwenden Sie dann das Klonwerkzeug, um alle Verknüpfungen zu eliminieren. Und dann möchten Sie Ihr Bild säubern und verbessern. Dies ist besonders wichtig, um mit großformatigen Bildern zu tun, denn wie Sie sie in die Luft sprengen, jedes winzige kleine streunende Pixel
oder lustig aussehende Alter, oder einfach nur zusätzliche Farben oder so etwas wird vergrößert werden. Wie ich bereits sagte, wandle ich meine Bilder immer in intelligente Objekte um, sobald ich sie eingescannt und bereinigt habe. Stellen Sie sich also ein intelligentes Objekt wie einen Container vor, der das Bild darin enthält. Dies ist eine wirklich wichtige unterbrechungsfreie Möglichkeit Ihr Bild
zu ändern, ohne die Bilddaten zu ändern, da Sie nur die Größe des Containers ändern, wenn Sie die Transformation nach oben oder unten verschieben, anstatt das Bild darin zu ändern. Smart-Objekte sind auch sehr nützlich wiederholte Kacheln zu
erstellen, da Sie damit einen Abschnitt innerhalb
eines Smartobjekts ändern können und der gleiche Abschnitt in anderen Bereichen automatisch
aktualisiert wird .
3. Grundlagen der Auflösung: Nicht weniger als beim Erstellen groß angelegter Designs in Adobe Photoshop ist komplett, ohne die Auflösung zu besprechen. Es hat sehr lange gedauert, um meinen Kopf voll und ganz um dieses Konzept zu gehen. Ich hoffe also, dass die folgenden Lektionen
Ihnen helfen werden , dieses Konzept ein wenig schneller zu verstehen. Wer mit Adobe Illustrator vertraut ist,
weiß also, dass es sich um ein vektorbasiertes Grafikprogramm handelt, was im Wesentlichen bedeutet, dass das Bild aus Punkten, Kurven ,
Linien und Formen besteht, die dann auf einer mathematischen Formel oder Gleichung basieren. Das bedeutet, dass Sie
Ihr Bild unendlich skalieren können , ohne Bildqualität oder Daten zu verlieren. Das ist also großartig für Logos oder wirklich große Projekte. Also, weißt du, dann gehst du, okay, warum sollte ich Adobe Photoshop verwenden, dann wenn Illustrator im Grunde alles für mich tut, für meine Tapete, Nun, wenn das dein Stil ist, großartig. Adobe Illustrator funktioniert einwandfrei. Aber wenn Sie einen detaillierteren Stil oder handgezeichneten oder malerischen Stil haben wie ich, dann behält Adobe Photoshop diese Bildqualität viel besser bei als Adobe Illustrator. Ich spreche offensichtlich davon, Adobe Photoshop zu verwenden, um Ihr nächstes Meisterwerk zu kreieren. Und einige wichtige Bits Informationen müssen wissen,
um Ihre großformatigen Designs wirklich erfolgreich zu machen. Der Unterschied ist also, dass Adobe Photoshop ein Raster-basiertes Programm ist, was bedeutet, dass es aus farbigen Pixeln besteht. Und wenn Sie nicht wissen, was ein Pixel ist, ist ein Pixel das kleinste kontrollierbare Element
eines Pitchers, der auf einem Bildschirm dargestellt wird. Mit anderen Worten, die winzigen Quadrate, die Sie sehen können, wenn Sie in
ein Bild auf Ihrem Computer oder TV zoomen , dort Ihre Pixel. Hier wird die Auflösung zu einem entscheidenden Punkt, wenn Sie mit Photoshop arbeiten. Und es ist sehr wichtig, dass Sie die
Auflösung verstehen , wenn Sie mit Bildern in Photoshop arbeiten, nur damit Sie die besten Ergebnisse erzielen können. So Auflösung ist dann, wie viele Pixel es in einem Zoll gibt, auch als Pixel pro Zoll oder PPI bekannt. Je höher die Anzahl der Pixel in einem Zoll, desto höher ist die Auflösung und desto höher ist die Qualität des Bildes. Er sagt, weil es mehr Farbinformationen in
einem 1-Zoll-Quadrat gibt, wenn es mehr Pixel gibt. Standardauflösungen für Webbilder sind also 72 Pixel pro Zoll. Und für den Druck ist es viel höher bei 300 Pixeln pro Zoll. Daher ist es empfehlenswert,
Ihre Bilder mit ausreichend hoher Auflösung für Ihr Endprodukt zu erstellen oder zu scannen . Oder wenn Ihr Endprodukt unbekannt ist, erstellen oder scannen Sie Ihr Bild in hoher Auflösung. Möglicherweise haben Sie auch von DPI oder Punkten pro Zoll gehört. Dies ist also im Wesentlichen das gleiche wie PPI Pixel pro Zoll, außer es bezieht sich auf die Druckerauflösung. Zum Beispiel die Anzahl der Tintenpunkte, die auf wie Stoff oder Papier gedruckt werden, anstatt die Bildschirmauflösung, d. h. die Pixel. Also nur mit dieser Infografik haben wir hier Vektorbilder, eine Auflösung unabhängig. Also nicht, sie sagten immer Qualität im Grunde, egal wie groß oder wie klein U-Kurve. Aber Rasterbilder, wie solche aus Photoshop oder Auflösung abhängig. So können Sie von der Folie sehen, Ich habe gerade ein Beispiel für einen Teil meines Logos gegeben. Wenn Sie das Logo auf der linken Seite um 600% erhöht haben, haben
Sie Ihren Vektor. Das setzt sich also nur aus Punkten und Linien und mathematischen Gleichungen zusammen. Und es kann nur zunehmen und zu erhöhen, und Sie bekommen nichts von diesem Bildverlust. Auf der rechten Seite haben
Sie Ihr Rasterbild und Sie können sehen, dass es unscharf wird, weil Sie beginnen können, die einzelnen Pixel zu sehen. Und dann habe ich hier noch ein Bild, das nur ein bisschen beängstigend aussieht. Es ist ein, es ist ein Ich von meinem schwarzen Kakadu auf meinem Logo als auch. Aber es ist offensichtlich ziemlich deutlich gezoomt. Und im Grunde, das ist, wo Sie
alle winzigen kleinen Quadrate sehen können , so dass alle kleinen gefärbten Pixel, aus denen das Bild besteht. Es gibt auch Möglichkeiten, Photoshop- oder Raster-Dateien in Vektorbilder zu konvertieren, wenn Sie möchten. Es ist eine Frage von Versuch und Irrtum, welche Methode am besten funktioniert. Und Sie sind im Wesentlichen darauf ausgerichtet, Ihr Originalbild in Adobe Illustrator mit einer Vektordatei
repliziert zu lassen. Und abhängig von Ihrem Dateityp können Sie
manchmal ziemlich gute Ergebnisse erzielen. Andere Male, wie ich schon sagte, es kann einfach sehr flach aussehen. Und eine andere Sache zu beachten
ist, dass, wenn Sie all diese Punkte und Linien in Gleichungen haben, die Dateien wirklich, wirklich groß,
wirklich schnell werden können . Also, wenn Sie versuchen,
eine wirklich detaillierte Datei in ein Vektorbild und Adobe Illustrator zu konvertieren , manchmal Dateigrößen es einfach nicht zu handhaben. Das ist also nur ein bisschen ein Überblick. Es gibt eine Menge Informationen, eine Auflösung. Wenn Sie danach suchen möchten, finde
ich, dass das Beste und die besten Informationen, die ich gefunden habe, irgendwie wie Adobe-Hilfe ist. Sie haben es einfach einfacher ausgedrückt und es gibt wie eine Progression von Informationen, die Sie es Stück für Stück verstehen lassen. Wenn Sie also wirklich mehr erfahren möchten, würde
ich Ihnen dringend empfehlen, in die Adobe-Hilfe zu gehen und einen Blick zu werfen. Aber es gibt auch viele Tutorials,
Dinge auf YouTube, Dinge auf Skill-Anteil. Sie können verrückt Straße Auflösung gehen und wirklich tief gehen, wenn Sie wollen. Aber hoffentlich gibt Ihnen das nur einen kleinen Überblick darüber, warum es für
Photoshop und vor allem für
unsere großen Designs wichtig ist Photoshop und vor allem für , weil wir sie so viel größer machen. Und ich werde weiter darüber reden, wie wir Photoshop-Bilder größer oder kleiner machen können,
und versuchen, nicht zu viele Probleme mit der Bildqualität zu haben.
4. Kostenlose Transform: Was passiert also, wenn Sie ein originelles Kunstwerk haben und es nicht die richtige Größe für das Design hat, das Sie benötigen. Dies gilt insbesondere für ein Produkt, wenn Sie nicht bereits wissen, was es im Voraus sein wird. Also denke ich gerne daran, dass es drei
R's gibt , um die Größe Ihres Designs ändern zu können. So können Sie das Design neu erstellen. Mit anderen Worten, Sie können im Grunde wiederholen oder Ihre Motive, res, scannen, neu einfärben, zurückfordern und Ihre Patentfliesen neu erstellen, et cetera. Und dann, wissen Sie, haben
Sie die Größe, die Sie
wollen, wie Sie viel Zeit verbracht haben, also werden die meisten Leute das nicht tun. Die anderen beiden Optionen werden als Resampling und Größenänderung bezeichnet. Und ich werde in den nächsten Lektionen näher die Unterschiede und die Vor- und Nachteile beider eingehen. Aber für diese Lektion wollte
ich nur schnell auf Basis eines Prozesses, mit dem Sie wahrscheinlich bereits vertraut sind, die freie Transformationsoption. Und nur um darauf hinzuweisen, dass es sich um eine Form der Re-Sampling handelt. Also werde ich dir jetzt eine kurze Demonstration der freien Transformation geben. Und dann werde ich in der nächsten Lektion näher auf das Re-Sampling eingehen. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist, die einzelnen Motive innerhalb eines Smart Objects zu erhöhen oder zu
verringern und zu sehen, was passiert. Also, um ein Smart-Objekt
oder die Originaldateien im Casein zu öffnen , wie wir zuvor besprochen haben, werde
ich einfach hier auf der Miniaturansicht doppelklicken. Und es kann ein wenig langsam sein, je nachdem, wie viele Sie haben. Ich habe einige kluge Objekte hier. Es läuft immer weiter. Ich bin mir nicht sicher, was ich mit diesem gemacht habe. Okay, also sind wir zu unseren einzelnen Blättern hinunter. Sagen wir einfach, wir wollten die Größe dieser erhöhen. Also lassen Sie uns einfach ein wenig Hintergrund und so können Sie ein wenig besser sehen. Ok? Sagen wir also, wir wollen sie alle erhöhen. Das Problem, das wir bei der Vergrößerung dieser Motive innerhalb eines Smart Objects haben, ist, dass Sie die Größe der einzelnen Motive im Smart Object
ändern. Wenn Sie jedoch zurückgehen, wird in einer Minute angezeigt, wenn Sie zur Originaldatei zurückkehren, die Dokumentgröße ändert sich nicht. Also dann bekommen Sie diese Art von heißen Durcheinander überlappender Motive, weil Sie ein Element geändert haben, aber nicht die tatsächliche Dateigröße insgesamt. Sagen wir einfach, wir werden dieses spezielle Blatt vergrößern. Also Befehl Z oder Control T für freie Transformation. Und wir werden es nur größer machen. So werden die neuen Versionen von Photoshop jetzt die Größe proportional erhöhen. Ohne die Umschalttaste gedrückt halten zu müssen. Das ist also ein nettes kleines handliches Feature. Wenn Sie das Motiv ein wenig machen wollten, wird nicht proportional zunehmen oder abnehmen. Halten Sie jetzt die Umschalttaste gedrückt. Also halte ich jetzt die Umschalttaste. Ich bringe diese Szene mit und sehe, wie sie schmaler wird. Also werde ich nur das Kommando sagen, zu dem zurückzugehen, was ich war, weil wir im Verhältnis wollten, nur ein kleiner Trick, um dort zu leben. Okay, drücken Sie die Eingabetaste. Okay, also behalte nur ein Auge auf dieses Motiv, damit wir es größer gemacht haben. Also werde ich einfach den Hintergrund loswerden und dann anfangen, für die Kontrolle zu speichern, Speichern. Und gehen Sie einfach zurück und nehmen Sie sich Zeit. Lassen Sie uns durch die zu viele intelligente Objekt-Lüge
zurückgehen scheint ich in dieser speziellen Datei zu haben. Okay, es ist in der Nähe des einen und der Sparen. Gehen Sie zurück zu diesem, speichern Sie es erneut. Ok. Jetzt können wir sehen, oder wir können nicht sehen, wo unser großes Blatt hingegangen ist. Also werden wir sehen, wie das Muster aussieht. Bearbeiten, Muster definieren. Nennen wir es einfach was auch immer. Das ist das Leben in einem neuen Dokument. Damit wir es sehen können. Ich werde nur eine Standard-Bezahlung für die Freischaltung
der Hintergrund-Layer-Pattern-Overlay tun . Ok? Ich werde mir das aussuchen. Ok? Und wir können sehen, ich werde einfach auf OK klicken. Jetzt haben wir diese roten Bereiche, in denen das Patent nicht funktioniert hat. Und wieder, wie ich schon sagte, ist
es, weil die Änderung Psych wir
das Innere der Box geändert haben , aber nicht die Größe der Außenseite der Box. Die Box schneidet also einen Teil des Glaubens ab, den wir erhöhen. Es ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Gehen wir einfach zu unserer Wiederholungskachel zurück. könnten wir sagen. Die andere Sache ist auch zu beachten, dass jedes Mal, wenn Sie eine Free Transform oder das Steuerelement oder den Befehl t tun, das ist das gleiche wie Photoshops, Interpolationsmethode oder Re-Sampling. Jedesmal, wenn Sie das tun, werden
Sie die Anzahl der Pixel erhöhen oder verringern. Hoffentlich ist das ein Trick, den Sie schon früh lernen können. Im Gegensatz zu mir, die gelernt haben, ziemlich später. Und ich würde die Größenänderung durch Motive, um gut in ein Muster passen. Ohne zu bemerken, dass jedes Mal, wenn ich es verringert und gespeichert habe, dass ich Daten daraus löschte. Und dann war die Bildauflösung ziemlich schlecht und dann kann man das nicht zurückbekommen. Also noch einmal, ich betone, bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre ursprüngliche Bilddatei irgendwo getrennt halten. Und wenn Sie versuchen, herauszufinden, wie Sie die Dateigröße für verschiedene Zwecke erhöhen oder verringern, dann stellen Sie sicher, dass Sie es aus einer Kopie und nicht aus dem Original tun.
5. Wiederholungsprobennahme: Wir haben die drei Möglichkeiten besprochen, wie wir die Größe
unserer Patentfliese oder die einzelnen Motive ändern können und wollten Ihnen eine erneute Probenahme zeigen. Also habe ich diese Patent-Kachel hier, habe
nur ein einfaches Blatt. Und ich wollte das Blatt zu einem kleinen Becher für einen Lampenschirm machen. Oder der Kunde brauchte einen viel größeren Lampenschirm. Und diese Seite sah einfach etwas zu pingelig aus mit dem kleineren Motiv. So ist momentan die Größe dieses Motivs etwa. Ich kann die Schicht bekommen, die ich verloren habe, weil diese Führungen sind. Es ist etwa 8,7 bis 12,7, also etwa vier Zentimeter breit. Und ich wollte, dass die Breite dieses Blattes etwa zehn Zentimeter beträgt. Also fand ich die beste Methode dafür war die Resampling-Methode. Also werde ich dir nur zeigen, was ich getan habe. Also sie zu Bildgröße. Ok. Wie Sie sehen können, ist das Resample hier unten und es ist standardmäßig markiert. Also Photoshop oder automatisch neu Probe, es sei denn, Sie entfernen das Häkchen. Also werden wir es für dieses Beispiel behalten. Jetzt möchte ich die Größe der Fliese vergrößern. Also werde ich durch kubische glattere Vergrößerung wählen. Grundsätzlich sind diese Liste all die verschiedenen Interpolationsmethoden von Photoshop hat. Und ich habe im Allgemeinen festgestellt, dass bi kubisch glattere Vergrößerung am besten ist, um die Größe der Fliesen zu erhöhen. Und die via kubisch schärfere Reduktion ist am besten für die Verringerung der Größe der Dateien. Also wollen wir es für dieses Beispiel größer machen. Also gehen wir zu meinem kubischen glatter. Bitte beachten Sie auch, dass es eine Automatik gibt, bei der Photoshopped für Sie wählt. Typischerweise wählt Photoshop kubisch glatter oder kubisch scharf. Ich gehe rein und wähle es selbst aus. Ok, so wie Sie hier oben sehen können, die Abmessungen dieser Kachel, 2332 Pixel um einhundert, zehnhundert, achthundertvierzig Pixel. Also, wenn wir hier etwas ändern, ändert sich auch
die Anzahl der Pixel. Weil, wie ich bereits sagte, diese Methode die Bilddaten ändern wird. Mit anderen Worten, die Anzahl der Pixel, die Sie haben,
unabhängig davon, ob Sie erhöhen oder verringern, ändert sich die Anzahl der Pixel. Also an dieser Stelle, wenn Sie es nicht schon getan haben, würde
ich sicherstellen, dass Sie Ihr
Original definitiv woanders gespeichert haben und dass dies eine Kopie ist. So überschreiben Sie es nicht, nur für den Fall, dass die Ergebnisse auf das, was Sie wollen. Okay, wie wir hier sehen können, habe ich jetzt Dimensionen, wenn ich diese, sagen
wir, auf zehn Zentimeter ändern will , vielleicht sind es etwa 160%. Sie bemerken hier oben, dass die Anzahl der Pixel erhöht und es erhöht weil Photoshop zusätzliche Pixel in basierend auf diesem Algorithmus hinzugefügt, in dieser Methode der Interpolation, die bi kubisch glatter. Es hat also einige flippige Algorithmen, die im Grunde Informationen zusammenziehen, die sich derzeit in der Datei befinden. Und es versucht zu erraten, was das nächste Pixel in Ihrer Datei
sein sollte , um Ihnen mehr Pixel zu geben, damit Sie vergrößern können, und hoffentlich sieht es gut aus. Heutzutage sind diese Methoden ziemlich gut. Ich glaube, sie waren vorher nicht so toll. Aber nochmal, wir werden es mal ausprobieren und es dann einfach ausprobieren. Denn in Photoshop ist nichts perfekt. Und es gibt immer mehrere Möglichkeiten, Dinge zu tun. Manchmal ist es also ein bisschen Versuch und Irrtum. Okay, also haben wir 160% geändert. Beachten Sie, dass die Auflösung gleich geblieben ist. Und viele Unternehmen werden eine Reihe von Auflösungen halten wollen. Daher ist es wichtig, diese zu haben oder zumindest zu wissen, was Ihr Unternehmen benötigt. Aber wir haben die Anzahl der Pixel erhöht, was bedeutet, dass es einige Pixel darin gibt, die nicht in der Originaldatei
waren, die Photoshop
am besten zu speichern hat , damit das Bild immer noch wie die Originaldatei aussieht, aber größer. Okay, also haben wir eine bi-kubische, glattere Vergrößerungen und eine erneute Probe ausgewählt und wir klicken einfach auf OK. Ok. Und da haben wir es. Also haben wir uns das einzeln für vier angesehen. Also werde ich nur noch mal meine Guides schnappen. Ok. Also 13,7 bis etwa 20, also sind es jetzt etwa sieben Zentimeter. Also, natürlich kann ich zurückgehen und es größer machen. Aber was ich vorschlagen würde, ist, wenn Sie wirklich wollen, dass es ist, sagen Sie die zehn Zentimeter und nicht nur das etwas größer, Sie sind am besten, nur Resampling zu tun jedes Mal, wenn
Sie neu Probe, Sie fügen oder löschen die Pixel, was es immer weiter vom Original entfernt macht. Denn Photoshop kann natürlich nur eine beste Vermutung geben. würde
ich in dieser besonderen Situation Wenn ich also wirklich wollte, dass das größer wird, natürlich den Unterschied zwischen vier Zentimetern und
zehn Zentimetern berechnen und herausfinden, was das in Bezug auf einen prozentualen Anstieg ist, und das tun. Aber vorerst, für dieses Beispiel, bin
ich froh, es nur um sieben Zentimeter zu haben. Also, wenn wir jetzt nur in Command Plus oder Kontrollklasse zoomen. So offensichtlich, wie Sie viel, viel größer werden, hier sind wir unten bei 500%. Sie fangen an, einzelne Pixel zu sehen, aber es ist nicht so schlimm. Es ist nicht super verschwommen. Von diesem Rand des Motivs, dem Blatt, bis zum Hintergrund. So wird dies mehr als ausreichend sein, um für Ihre zu verwenden, um Ihrem Drucker für die Lampenschirme zu geben, und es würde immer noch ziemlich klar herauskommen. Der andere Weg, es zu tun, ist nur, es auszudrucken. Ich bekomme 100% auf deinen Drucker und schau es dir an und geh, okay, sieht das gut aus? Sieht es immer noch ein bisschen zu beschäftigt aus? Haben Sie die Kante ist zu viel verschwommen, sie sind zu weich. Und wieder, es ist ein bisschen Versuch und Irrtum. Also werde ich Ihnen nur schnell zeigen, auch die bi kubische schärfer, Was ist die Reduktion von Pixeln. Also gehe ich einfach zurück zur ursprünglichen Akte. Wir haben uns Sorgen gemacht. Ok, wir sind zurück zu unserem ursprünglichen Motiv, das vier Zentimeter ist. Dieses Mal möchte ich, dass ein Motiv vielleicht zwei Zentimeter groß ist. Also werde ich es wirklich klein machen, vielleicht für ein Notizbuch. Also wieder, wir gehen zu Bild, Bildgröße. Wir wollen also die Größe dieser Datei reduzieren. Es ist Zeit um etwa 50%. So können wir unser Motiv auf etwa zwei Zentimeter bringen. Also werden wir das nur auf 50% ändern. Und bemerken Sie, wie die Abmessungen abgenommen haben. In diesem speziellen Fall löscht
Photoshop jetzt Pixel, anstatt einen Algorithmus zum Hinzufügen von Pixeln zu verwenden, aber es verwendet einen Algorithmus, um die besten zu löschenden Pixel zu ermitteln, sodass wir dem Originalbild treu bleiben. Also wieder, Anzahl der Pixel, verringert, Auflösung ist gleich geblieben. Wir haben die Größe. Und dieses Mal werden wir nur dafür sorgen, dass Resamples ausgewählt werden. Und wir wählen den bi-kubischen Laden oder Reduktion des staatlichen kaufmännischen Und-K. OK, also bringen wir einfach kleine Führung wieder heraus, sagen etwa 4.4 bis etwa 6.4. Also sind wir etwa zwei Zentimeter. Das ist ungefähr die Größe, die wir wollten. Und dann werde ich einfach einen Befehl oder eine Kontrollklasse auf einem PC machen, nur um ein bisschen heranzoomen. Jetzt können Sie mit dem Smith sehen, wo er es reduziert hat, dass es tatsächlich ein bisschen mehr pixelig ist, dann war der Anstieg. So scheint es, als ob
Photoshop in diesem speziellen Fall besser interpolieren und erhöhen oder hinzufügen von Pixeln und es verringerte oder löschte die Pixel. Aber wieder, nicht so schlecht in, das ist bei einem 100%, Ich denke, es wäre in Ordnung. Also, das ist es für Resampling. Und als nächstes werden wir über die Neudimensionierung sprechen.
6. Größenordnung: Jetzt, da wir uns das Resampling angesehen
haben, werden wir uns die Neudimensionierung ansehen. Der Unterschied zwischen Resampling und Größenänderung
besteht also darin, dass die Neuskalierung die Bilddaten nicht ändert. Mit anderen Worten, die Anzahl der Pixel bleibt gleich. Es ist also der gleiche Prozess. Gehen Sie zum Bild, Bildgröße. Und normalerweise ist das angekreuzt. Ich habe damit herumgeizt,
also wollen wir reinkommen und auf Tick. Einige Dinge, die hier zu beachten sind, sind Originaldimensionen. Was wir tun wollen, sagten wir, wir würden es auf vielleicht 160% ändern, genau wie wir es vorher hatten. Aber beachten Sie, wie sich die Entschließung ziemlich halbiert hat. Mit dem Resampling blieb unsere Resolution also gleich. Wir Größenänderung und Anzahl der Pixel oder bleiben gleich. Um also die gleiche Anzahl von Pixeln in einem größeren Dokument zu verwenden, wird
das Programm im Wesentlichen diese einzelnen Pixel größer gemacht. Das ist also, wo Sie das bekommen. Was Sie denken, pixellated Look, desto mehr quadratisch aussehen, denn jedes einzelne Pixel ist jetzt viel größer als es vorher war. Dies könnte also gut funktionieren, je nachdem, was in der Produktion Sie alle Anforderungen Ihres Druckers oder Kunden haben. Aber was Sie bemerken werden, ist, dass viele Kunden
es vorziehen werden , dass Sie Ihre Auflösung bei 300 PPI halten. Also bedenken Sie das einfach. Aber für jetzt werfen wir einen Blick auf die Ergebnisse. Wir haben das Resample aufgehoben, also wird es neu skaliert. Okay, jetzt sind das ungefähr zehn Zentimeter. Also lassen Sie uns einfach hineinzoomen und werfen Sie einen Blick mit unserem Kommando oder Control Plus. Und hier sind wir bei 700%. Ja, Sie haben ein paar Pixel, aber immer noch nicht. Also bam, wieder, es kommt darauf an, welche Art von Produkt , mit dem Sie dieses Bild platzieren und welche Art von Design Sie in erster Linie haben, so
etwas, das eine ziemlich saubere Linie in nur zwei Hauptfarben ist, kann erhöht werden und sank ziemlich viel, ohne dass es wirklich offensichtlich ist, etwas mit einem viel
definierteren Farbverlauf könnte
etwas mit einem viel
definierteren Farbverlaufmit diesen Methoden deutlicher werden. Also wieder, ich kann nicht
genug betonen , ein bisschen Versuch und Irrtum, um das beste Ergebnis für Sie zu finden.
7. Wallcoverings: Okay, also das erste großflächige Produkt, das in den Sinn kommt, eine Wandverkleidungen. Dazu gehören Tapeten und warme Wandbilder oder Papiere, die aus
mehreren wiederholten Handtüchern bestehen oder mehrere Tapetentafeln kreuzen. Während ein warmer Euro ein durchgängig großes Bild über mehrere Panels ist. So sollen Tapeten und Wandbilder aus der Ferne betrachtet werden, so dass die Auflösung niedriger sein kann als andere gedruckte Produkte, bei denen die Standardauflösung eine 300 API ist. Wenn Sie also ein bisschen Papier wie ein Booklet haben, schauen
Sie sich das natürlich ganz genau an. Sie möchten, dass eine hohe Auflösung bei 300 DPI ist. Wir, die Tapete, stehen Sie typischerweise davon ab, schauen Sie es aus der Ferne an, Sie kommen nicht nah dran. Es ist also wie ein ausgewogenes zwischen. Sie wollen offensichtlich hoch genug Auflösung, weil es ziemlich groß ist. Sie möchten also, dass Ihre Bilder klar sind. Aber zur gleichen Zeit, Sie können ein wenig
Auflösung Degradation haben , weil es diese Entfernung von dem, was Sie, wenn Sie es sehen. Ich denke also gerne an den coolsten Film, Zitat, den Monet-Mantel. Vielleicht zeigt das mein Alter, aber ich denke, es fasst es perfekt zusammen. Also, im Grunde sagt einer von ihnen:
Glaubst du, sie sei hübsch, Cher sagt, sie sei ein voller Monet. Und dann aus der Ferne ist es okay, aber aus der Nähe ist es ein großer alter Fräulein. Das ist also das gleiche mit Tapeten und mehr Wandmalereien. Wenn Sie also ganz nah sind, werden Sie wahrscheinlich die einzelnen Pixel sehen. Aber aus der Ferne, wo Sie es normalerweise betrachten, wird es großartig aussehen. Das hilft mir, mich zu erinnern. Und es machte mich einfach besser über den gesamten Prozess der Gestaltung für große Mengen als auch. Weil ich immer besorgt war, dass meine Bilder immer groß genug sind und dass die Qualität schlecht wäre, wenn jemand es über eine massive Wand setzen würde. Aber in diesem Sinne können
Sie sehen, wie es ganz gut funktionieren kann. Jeder Drucker und jeder Kunde hat also seine eigenen Methoden zum Drucken und Installieren von Wandverkleidungen. Und es ist wichtig, diese Informationen zu haben, bevor Sie Ihr Design überzeugen. Zusätzlich zu wissen, wie sie beschneiden, möchten
Sie wissen, ob sie Dateien im RGB- oder CMYK-Modus mögen. Sie möchten wissen, ob sie eine bestimmte Auflösung haben, die Sie verwenden möchten. Sie möchten wissen, ihre Panel-Größe wie in den einzelnen Hintergrundbild-Panels, die sie aufgestellt, und welches Format sie für die endgültige Datei wollen, ob sie Photoshop-Datei mit Ebenen wo sie 2V abflachen wollen, ob sie Sie möchten ein PDF. So werden Paneele immer eine eingestellte Breite sein. Und dies basiert normalerweise auf der maximalen Breite, die der Drucker drucken kann. Und sie können entweder nebeneinander installiert werden. Und das ist, wo Panel a genau neben Panel B aufstellen würde und dann Ihre andere Option ist, dass sich Panels in der Regel um ein paar Zentimeter überlappen können. Panel B würde das Panel I überlappen. Also, egal welche Methode Sie verwenden, Sie müssen sicherstellen, dass die Paneele nahtlos von links nach rechts fließen. Und die Motive am Rand von Henle ein Spiel mit den Motiven auf der linken Seite des Panels B. Und dann die rechte Seite des Klaviers auf der linken Seite ausgerichtet werden, ein Panel a, und so weiter. Es gibt keine Begrenzung für die Länge des Panels. Und der obere Abschnitt muss nicht sagen, Missy passt zu diesem Boden. Es ist auch vorzuziehen, eine vollständige Auftragswiederholung für jedes Panel zu haben. Er sagt, Verschwendung zu minimieren, wie die Tapete auf Stola, es muss nicht schneiden Sie die Paneele, um sie sowohl horizontal als auch vertikal an der Wand
auszurichten. Aber Sie wollen immer noch einen Wurf wiederholen Luke,
wo Sie nicht sehen können, wo das Patent,
Ich denke, beginnt und endet, es sei denn, Sie gehen für geometrisches Design. Also erstelle ich dann ein halbes fallengelassen Muster mit in jedem vollen Drop Panel, die Größe der Halb Chop wiederholen Handtuch ist in der Regel ratsam Faktor der gesamten Plattenbreite, um es einfacher zu machen, es zu integrieren. Also hier habe ich ein schwarzes Kakaduo-Design, das ich für eine Firma in Sydney gemacht habe. Die Platte ist 127 Zentimeter breit und hat eine zwei Zentimeter große Paneelüberlappung mit der Gesamtbreite von 127 Zentimetern. Wandgemälde, Auflösung wird viel
wichtiger als einzelne Motive oder vergrößern Maulwurf, um den gesamten Raum zu bedecken. Wie alte großformatige Designs, die in Photoshop erstellt wurden. Je höhere Auflösung Bild zu Datei, ist
Ihre Bilddatei desto besser. Obwohl es keine allgemeine Regel für die Auflösung gibt, würde
ich versuchen, eine Bilddatei für Wandtapeten mit mindestens
10 Tausend Pixel Breite bei einer Auflösung von 300 DPI bereitzustellen . Er sagt etwa 80 Zentimeter. Warum? Ich würde nicht empfehlen, unter eine 100 dpi zu gehen. Ich habe jedoch mit einem Client gearbeitet, der sagte, dass sie beim Drucken eines extra großen Spiegels so niedrig wie
25 DAPI verwendet haben . So kann es getan werden. Auch hier ist es am besten, dies immer mit dem Client oder dem Drucker zu besprechen, den Sie verwenden. Also, wenn Sie einen Spiegel entwerfen oder darüber nachdenken, wo die Möbel für wo sie schmieren platziert werden
könnte, war es zu bewachen. Wenn der Spiegel für ein Wohnzimmer war, Sie vielleicht überlegen, das Design höher zu legen, die Wolle. Also ist er ein verdeckt von einem Sofa oder einem anderen Möbelstück. Also hier zwei Wandmalereien, die ich entworfen habe. Warum haben Sie sowohl ein Top-Down- als auch ein Bottom-up-Design? Diese Designs sind ein durchgehendes Bild, werden
aber über mehrere überlappende Panels gedruckt. Die Größe der Datei
ist jedoch wirklich die Jagd und schiebt Photoshop-Größenbeschränkungen. Wallpaper auf der anderen Seite, ist
es ein bisschen einfacher, die Größe der Datei zu steuern weil Sie nur eine einzige Patent-Kachel verwenden, die immer wieder wiederholt. Das bedeutet, dass Ihr Bild nirgendwo so laut sein muss wie ein Miro-Wandbild. Und sie füllen die Dateigröße ist viel überschaubarer, aber Sie behalten die höchste Auflösung. Was macht ein gutes Design für Tapeten und Wandverkleidungen für mich aus? Wie ich schon sagte, dass geworfen wiederholen andere Dinge zu berücksichtigen. Er ist, wo das Design platziert wird und was ist die Gesamtstimmung des Raumes, für den er entwerfen würde, wenn nicht bügeln. So ein farbenfrohes, mutiges Design. Meine Arbeit wirklich toll auf einem kleinen Raum wie einem Pulverraum, aber sind wahrscheinlich sehr überwältigend alle Wände in Ihrem Wohnzimmer. Die andere Sache zu Factoring ist ein Design, das für private oder kommerzielle Zwecke
sein wird. Offensichtlich kann so etwas wie ein Hotel und ein Restaurant kühner und
lauter sein und da draußen im Vergleich zu Ihrem eigenen Zuhause. Stellen Sie immer sicher, dass genügend Farbe, Tiefe und Textur vorhanden sind, um Interesse zu schaffen. Und ich mag es, mehrere farbige Anzüge zu entwerfen, verschiedene Kunden schmeckt auch. Also, wenn Sie ein helles Design haben, zum Beispiel, kann er ein tonales Design als alternative Farbe haben. Wollte den anspruchsvollsten, gedämpften Look haben. Ich möchte auch Mockups meiner Entwürfe zur Verfügung stellen, potenzielle Kunden können den Umfang und das Gesamtbild der Arbeit sehen, wenn möglich, auch tatsächliche Muster von Redesign auf Tapete oder Februar gedruckt. Es gibt nichts Besseres, das echte zu sehen, um Kunden bei der Auswahl Ihrer Arbeit zu helfen. Erstellen Sie zusätzliche Designs, um Ihr primäres Design zu ergänzen. Vielleicht ist es also der beste Weg, mit einer Mini-Sammlung zu beginnen, um Kunden zu präsentieren. Sie haben also ein Stück zu hören und dann
haben Sie vielleicht 102 andere Designs, die das ergänzen. So möchten Sie die Skala variieren, wie beschäftigt das Design ist, die Art der Farben, et cetera, um wirklich die Designs arbeiten zusammenhängend. Stellen Sie sich vielleicht vor, Tapeten für machbar in
einem Wohnraum zu entwerfen und ein komplementäres Design für die Kissen auf dem Sofa zur Verfügung zu stellen. Sie wollen offensichtlich nicht, dass beide miteinander konkurrieren. Sie wollen, dass sie ergänzen. Also vielleicht das Kissen, Sie könnten ein bisschen mehr da draußen sein, um seine kleinste Skala. Und Sie können heller sein, aber Ihr Hintergrundbild könnte etwas gedämpfter und weniger beschäftigt sein. Die meisten Unternehmen werden mit Ihnen zusammenarbeiten, um eine ganze Sammlung zusammenzustellen. Aber wenn Sie ein Hero-Design haben und dann sagen, um Ihre Entwürfe zu ergänzen, zeigt
es einem Kunden, dass Sie Sammlungen verstehen und wie die verschiedenen Designs auf verschiedenen Produkten verwendet werden können. Angenommen, Sie fügen dem Client Wert hinzu. Also denke ich, das ist ein bisschen eine Zusammenfassung von Art von Wandverkleidungen für jetzt. Hoffentlich gibt Ihnen das ein bisschen mehr eine Vorstellung davon, wie Sie
darüber gehen und was wichtig ist und die Unterschiede zwischen Wandgemälden. Und wir werden Papier machen. Und lasst uns zum nächsten Thema gehen.
8. Bettwäsche: Also wollte ich nur eine kurze Notiz über Bettwäsche machen. Zusätzlich zu sagen, Wandverkleidung Design,
ist, dass Wetten ist in der Regel unidirektional. Also damit meine ich, in der Regel haben eine sehr klare oben und unten, weil offensichtlich bekam die Oberseite des Bettes und dann die Basis des Bettes. Also haben Sie entweder ein Design, in dem es irgendwie alles topsy-turvy drin ist. Alle Motive sind alle unterschiedlichen Blickwinkeln und das ist in Ordnung. Oder wenn Sie etwas haben, das unidirektional ist, müssen
Sie nur sicherstellen, dass Sie daran denken, von oben nach unten. Und der Bereich der Sache mit variierenden auch ist, dass es
ähnlich wie Wandverkleidungen ist, da es eine deutliche Breite gibt, in die man passen muss. Aber wieder, das Leben ist Wandverkleidungen. Sie müssen sich mit dem Drucker oder dem Unternehmen, mit
dem Sie arbeiten, unterhalten , um die spezifischen Anforderungen zu ermitteln. Im Gegensatz zu tapezierten Wandmalereien sehen Sie das Bieten hatte einen viel engeren Winkel. Es ist, es ist eine Art New Yorker Gesicht, natürlich. Daher wird die Anforderung für die höhere Auflösung, typischerweise die 300 dpi für das Bieten notwendig sein.
9. Dein Designs testen: Okay, also der letzte Schritt, wenn Sie Ihre Größe geändert und überprüft haben, um Ihr Bild und Daniel 3p ist, Ihr Design zu testen. Sie haben also alle Tipps und Tricks der vorherigen Lektionen eingebaut. Dann teste ich meine Entwürfe immer mit einem zweistufigen Prozess, bevor ich eine Datei an den Client schicke. Also vor allem, Zoomen überall, Fehler und Durcheinander und viel offensichtlicher analog, nur skalieren. Also scheine ich immer in alle Bereiche meines Designs, um alle streunenden Spott Süße Kanten oder irgendwelche vielleicht wiederholten Bereiche zu löschen , zu
bereinigen. So 1e zu beachten ist, dass der Reinigungsvorgang am besten in der ursprünglichen Scanphase
durchgeführt wird , bevor Sie das Bild sogar in eine Wiederholungskachel gesetzt haben. Auf diese Weise ist es von Anfang an bereit und Sie versuchen nicht, es in mehreren Bereichen zu reparieren. Was ich dann mache, nachdem ich all das getan habe und ich gezoomt habe und ich damit
zufrieden bin , ist, dass ich das Design auf Papier ausdrucke. So kann ich sowohl die Qualität als auch die Größe meines Designs überprüfen. So drucke ich normalerweise mehrere Abschnitte des Designs auf einem vollen Papier aus. Oder wenn Sie A3-Papier im Drucker haben, ist
das noch besser, größer zu sein. Und dann kleben Sie es an die Wand und machen Sie dann ein paar Schritte zurück, um das Design zu sehen. Das ist also B, vielleicht, wo man normalerweise etwas mehr Papier sehen würde, diese Art von Entfernung. So gibt es Ihnen eine reale Umgebung, wie Ihr Design in beiden Maßstäben aussieht. Stellen Sie also Fragen wie, sieht es zu beschäftigt aus für den Raum? Oder ist es zu spärlich und Bedürfnisse, die mehr Details sind, oder vielleicht ein größeres Motiv? Und ich betrachte es auch aus qualitativer Sicht. Also an den Rändern, wie Sie wissen, kann
er das Motiv sehen und wie es aussehen soll, oder können Sie einzelne Pixel sehen und es beginnt verzerrt zu wirken. Stellen Sie also Anpassungen nach Bedarf vor und drucken Sie erneut aus, bis Sie mit allem zufrieden sind. Also hier sind ein paar Beispiele für einige wie,
ich denke, A4-Muster, die ich für ein paar mehr Papier
ausgedruckt hatte , das ich für eine Sydney Firma gemacht habe. Und es gibt Ihnen nur eine Idee. Ich meine, natürlich wird Druckerpapier nicht genau das gleiche wie Tapeten sein und der Druck wird anders sein, aber es gibt Ihnen eine Vorstellung von der Farbe, der Skala und nur von der allgemeinen Qualität. Daher empfehle ich diesen Schritt immer.
10. Preisgestaltung: Also wollte ich nur eine kleine Notiz über die Preisgestaltung machen. Normalerweise beziehe ich mich zum Pressen auf das Graphiker Skills Handbuch. Obwohl es für US-Designer geschrieben ist, ist
es immer noch ein guter allgemeiner Leitfaden für die Preisgestaltung für die Lizenzierung. Mein Lizenzanteil für Wandverkleidungen lag zwischen sieben und 12%, je nachdem, wie viel das Unternehmen produzieren will, an
wen sie verkaufen, als ob es Geschäfts- oder Einzelhandelskunden hat. Ein kommerzieller Kunde würde in der Regel viel mehr von Ihrem Design weil sie planen, ein ganzes Restaurant oder Hotel abdecken, et cetera. Vergleich zu einem Einzelhandelskunden könnte kurz nach Funktion sein. Und machen Sie sich keine Sorgen, wie groß das Unternehmen ist, wenn sie einen guten Ruf haben, es gibt viele Faktoren. Sagen Sie also für eine kleinere Firma, ich würde höhere Lizenzgebühren bevorzugen. Und für ein großes Unternehmen, das vielleicht
eine sehr gute Marketingkampagne speziell für meine Sammlung hat , wäre
ich bereit, etwas niedrigeres zu akzeptieren, weil sie wahrscheinlich viele weitere
meiner Designs sehen , weil sie auf bestehende Kunden, um einige andere Tipps in der Regel versuchen, die Rechte so
weit wie möglich zu begrenzen , so dass Sie das beste Angebot erhalten und möglicherweise Ihre Designs über mehrere Produkte und möglicherweise mehrere Kunden verwenden können. So zum Beispiel würde ich versuchen, nur das Design für Wandbeläge Kategorie zu lizenzieren. So kann ich vielleicht das gleiche Design für Stoff verwenden, zum Beispiel. Und typischerweise wie ein ein- bis zweijähriger Zeitraum. Und dann spezifisch für ein Territorium. Also, wenn Sie eine andere Firma, die deckt sagen, Südamerika, und dann das erste Unternehmen
tut nur Asien-Pazifik wird dann können Sie lizenzieren, die für Menschen entwickelt. So gibt es Ihnen nur mehr Potenzial, Geld zu beenden. Pauschalpreise sind in der Regel viel höher für größere Designs. Nur wegen der Komplexität des Designs. In der Regel überall von einem $1000 bis 1600 US-Dollar ist vernünftig. Allerdings zahlen
Australien und viele andere Länder in der Regel weniger als die USA. Es liegt also an Ihnen, zu entscheiden, was Ihrer Meinung nach
vernünftig ist, um Ihre Zeit und Ihr Fachwissen abzudecken. Also nur zu Trinkgeld, dass ich mit meiner Erfahrung gefunden habe und wieder, das ist persönlich. Ich versuche, Print on Demand
nur Unternehmen zu vermeiden , weil Sie nur bezahlt werden, wenn sie Ihr Design verkaufen und sie haben
normalerweise Tausende von anderen Designs, weil es kein Risiko sie, Ihr Design zu ihrer Sammlung hinzuzufügen, wenn es keine im Voraus Geld für sie. Also gibt es das ganze Risiko auf dich und keines auf sie. Und so gibt es keinen großen Anreiz für sie Ihr Design in den vielen Tausenden von Designs, die sie haben,
besonders zu fördern. Nun gibt es natürlich Ausnahmen davon. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Entwürfe nicht in ihrer Datenbank der Designs verloren gehen. Dies ist wahrscheinlich weniger wahrscheinlich für Kunden, die Dienstleistungen kommerzielle Kunden anbieten, da sie in der Regel eine starke Marketingkampagne haben. Aber wie alles mit einem kreativen Geschäft. So müssen Sie Ihre persönliche Wahl treffen und was Sie bereit sind,
basierend auf jedem Projekt und Ihren Bedürfnissen und Wünschen zu tun . Also hier offensichtlich habe ich gerade die grundlegenden
Überraschungen behandelt und es gibt viele andere Websites, Blogs und Klassen, die in diese näher eingehen. Es ist ein sehr grauer Bereich. Aber hoffen wir, dass wir alle zusammenarbeiten und die Preise für alle Oberflächenfett und Designer
erhöhen können. Ich empfehle die Beratung in der Beratung für Künstler Facebook-Gruppe gegeben. Es gibt viele tolle Preisinformationen und viele Leute mit viel Erfahrung, die
gerne Einblicke und einige der Preise teilen, mit denen sie gearbeitet haben. Also, gib das vielleicht mal mal.
11. Endgültige Worte + Projekt: Vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben. Ich hoffe, dass diese Lektionen Ihnen helfen die Feinheiten und kleinen Tipps und Tricks, die
Sie benötigen, um groß angelegte Designs in Photoshop zu entwerfen,
wirklich zu verstehen , und dass Sie sich ein wenig selbstbewusster fühlen,
voran zu gehen und Ihre Projekt und unterbreiten Sie sich an Unternehmen. Ich kann über meine Website kontaktiert werden, die ich hier sowie meine Facebook- oder Instagram-Accounts angegeben habe. Also nochmals vielen Dank, dass du die Klasse gemacht hast und viel Glück mit allem. Okay, jetzt ist die Zeit, wo wir unser Projekt machen können, beeilen Sie sich. Erleiden Sie Ihr Projekt. Ich würde gerne sehen, wie Sie entweder einen Wandspiegel oder eine Tapetenkachel Ihrer Wahl kreieren. Von einem kann entweder ein vorhandenes Kunstwerk sein, das Sie
haben , oder natürlich können Sie ein neues erstellen. Und Chinesisch alle oder einige der Tipps und Tricks, die ich dir in dieser Klasse gezeigt habe. Wir würden uns freuen, Ihre Arbeit zu sehen, also teilen Sie bitte in der Klasse und können es kaum erwarten, zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Also hier ist nur ein bisschen darüber, wo Sie mehr über mich erfahren oder in Kontakt treten können und ich würde gerne von Ihnen hören. Und ich habe auch einige Links zu meinen anderen Skill-Share-Klassen zur Verfügung gestellt. Wenn Sie ein bisschen mehr über technische Wiederholungen oder einige weitere Tipps und Tricks auf
Photoshop suchen , wenn es um Reinigung und
Scannen und all die lustigen kleinen Dinge geht , mit denen Sie beginnen. Also nochmals vielen Dank für während des Unterrichts und kann es kaum erwarten, Ihr Projekt zu sehen.
Kelly Kratzing, Surface Pattern Designer
