Photoshop für iPad: Erstelle atemberaubende Bilder

1. Einführung: Flexibel zu sein, wo Sie arbeiten, wird heutzutage immer wichtiger. Dein Lieblingsprogramm als App zu haben, ist ein großer Schritt in die richtige Richtung. Hallo, mein Name ist Amelie Satzger. Ich bin Fotokünstler und Retoucher aus München und werde Ihnen heute beibringen, wie man mit Photoshop auf dem iPad arbeitet. Als Künstler erschaffe ich bunte digitale Kunst, die in mehreren Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt wurde. Letztes Jahr wurde ich als einer der Adobe Creative Resident ausgewählt, so dass ich eng mit den Entwicklern von Photoshop auf dem iPad zusammenarbeiten konnte. Ich freue mich sehr, mein Wissen in diesem Kurs mit Ihnen zu teilen. Wir werden alles durchlaufen, angefangen von den Grundlagen, wie zum Beispiel, was Werkzeuge tun und wie sie verwendet werden, welche Ebenen, Masken und Anpassungen sind und wie man mit Verknüpfungen arbeitet. Ich werde Ihnen einige praktische Techniken zeigen, wie Sie Farben in Ihren Bildern ändern, wie Sie Elemente auswählen, wie Sie Haut oder Ihr Bild reinigen, und vor allem, wie Sie Ihre PST-Datei und die Ebenen darin strukturieren. Außerdem werde ich Ihnen einen super intimen Einblick in meinen Workflow geben, da ich ein ganzes Foto hinzufügen werde, das ich von Anfang bis Ende zusammen mit Ihnen erstellt habe und Ihnen Schritt für Schritt zeigt, wie ich bearbeitet habe und Ihnen einige nützliche Tricks zur Verfügung stelle, die Sie für Bearbeiten Sie Ihre Fotos auf dem Photoshop auf dem iPad. Als Bonusmaterial gebe ich Ihnen Informationen darüber, wie Sie Ihre Arbeit am besten fördern und wie Sie sie von großen Magazinen und Kunden sehen können. Wenn Sie ein Anfänger oder Profi sind, ist diese Klasse für jeden etwas Neues und ich bin wirklich glücklich, mein Wissen zu teilen, also hoffe ich, Sie drinnen zu sehen. 2. Material: Was brauchst du für diesen Kurs? Natürlich benötigen Sie ein iPad, auf dem Photoshop funktioniert und es ist jedes iPad mit IOS 13.1 oder neuer. Außerdem würde ich jedem vorschlagen, einen Bleistift für Ihr iPad zu bekommen, ich habe den Apple Pencil, aber ich weiß, es ist ziemlich teuer, und ich weiß, es gibt ein paar billigere Optionen auf Amazon. Es fängt, denke ich, von ungefähr 20 Dollar an. Ich würde Ihnen wirklich vorschlagen, eine zu bekommen, weil es Ihrem Workflow wirklich hilft. Wenn Sie das Geld jetzt nicht ausgeben wollen, können Sie einfach mit den Finger folgen, und wenn Sie sich nach einer Weile mit dem Programm wohl fühlen, können Sie immer noch einen Bleistift bekommen. Außerdem benötigen Sie ein Abonnement für Photoshop und es gibt verschiedene Pflanzen, aus denen Sie wählen können. Ich würde vorschlagen, entweder auf den Foto-Plan zu bekommen, der Lightroom und Photoshop enthält und es ist 9.99 pro Monat, oder Sie können die Schüler und Lehrer ganze Creative Cloud Plan bekommen, was wirklich cool ist, weil Sie alle Programme von Adobe, und es ist 19,99 pro Monat. Wenn das immer noch zu teuer für Sie ist, können Sie es einfach ausprobieren, Sie haben eine Sieben-Tage-Testversion, also müssen Sie sich anmelden, aber Sie können es kostenlos für sieben Tage testen. Lassen Sie uns sehen, wie Sie die App herunterladen. 3. Die App herunterladen: Wie laden Sie die App herunter? Um Photoshop herunterzuladen, müssen Sie in den App Store gehen, geben Sie in Photoshop ein. Es wird das erste Ergebnis kommen auf Ihrem Bildschirm sein.You herunterladen und öffnen.Und es wird ein Bildschirm dem Sie aufgefordert, sich anzumelden.Sie geben in die Anmeldung mit Adobe ein, geben Sie in Adobe E-Mail-Adresse, die Sie für Ihre -Abonnement und Ihr Passwort und Sie werden innerhalb der App sein. 4. Erste Schritte: Wenn Sie die App herunterladen und sich anmelden, wird als erstes der Startbildschirm angezeigt. Es ist ziemlich ähnlich wie die Desktop-Version, aber ich werde es Ihnen sowieso wirklich kurz erklären. Zu Hause sehen Sie alle letzten Pro-Checks, die Sie auf diesem iPad mit Photoshop auf dem iPad gearbeitet haben. Sie haben wahrscheinlich noch nichts gesehen, wenn Sie noch nicht mit Photoshop auf dem iPad gearbeitet haben. Ich habe ein paar Akten, an denen ich zuvor gearbeitet habe. Auf Learn, Sie haben ein paar Tutorials , die Ihnen helfen, ein wenig, um die App besser zu verstehen, aber wir werden durch jedes einzelne Detail gehen sowieso jetzt, so dass Sie es nicht wirklich brauchen. Bei Cloud Documents sehen Sie alle Ihre Cloud-Dokumente in Adobe Creative Cloud. Dies ist wirklich nützlich, weil von verschiedenen Geräten für mit den gleichen Dateien arbeiten kann, und es wird sowieso synchronisiert, was sehr hilfreich ist, wenn Sie mit vom Desktop und vom iPad arbeiten und die gleiche Datei haben, wo Sie arbeiten können . Unter Gelöscht sehen Sie natürlich alle Dateien, die Sie gelöscht haben. Wenn Sie zum Startbildschirm zurückkehren, können Sie sehen, dass es wichtig ist, und Sie können entweder ein Bild von einer Kamerarolle aus Dateien öffnen oder ein brandneues Foto mit Ihrer Kamera aufnehmen. Hier unten sind es genau die gleichen Tasten, also kannst du genau das gleiche hier unten machen. Wenn Sie auf „Neues erstellen“ tippen, können Sie ein ganz neues Dokument erstellen und die Größe in der gewünschten Größe ändern. Ich tue das kaum, um ehrlich zu sein, weil ich Fotos hinzugefügt habe. Aber wenn Sie etwas malen möchten, können Sie einfach ein brandneues Dokument erstellen. In der oberen rechten Ecke sehen Sie Einstellungen und es gibt ein paar Einstellungen, die für uns wichtig sein könnten. Zuallererst können Sie natürlich Ihr Farbthema von hell zu dunkel und dunkel zu hell ändern. Ich persönlich bevorzuge dunkel, weil es auf einem solchen Desktop ist und ich nur daran gewöhnt bin. Aber wenn Sie Licht bevorzugen, können Sie auch in Licht umschalten, was für uns hier im Eingang wirklich wichtig ist , weil es einige Einstellungen gibt, die Sie ändern können. Es gibt eine Touch Indicator, Touch Shortcut, Stylus Doppeltippen und Stift nur Malerei. Ich erkläre dir nur schnell, was das bedeutet. Touch Indicator bedeutet, dass Sie jetzt mit diesem blauen kleinen Punkt sehen können , wo ich meinen Bleistift mitlege, was für uns im Moment wirklich nützlich ist, aber Sie brauchen ihn nicht wirklich. Also habe ich es eingeschaltet, Sie können es ausschalten, wenn Sie möchten. Touch Shortcut bedeutet, dass es diese kleine Abkürzung gibt. Es ist ein kleiner Kreis auf Ihrem Dokument, was wirklich hilfreich ist. Ich werde es dir in der nächsten Vorlesung erklären. Aber ich würde Ihnen empfehlen, es einzuschalten. Stylus Double Tap ist nur nützlich für Leute, die einen Bleistift haben, der damit funktioniert. Es ist jeder Apple Pencil der Generation 2 haben die Generation 1. Also funktioniert es nicht für mich. mir nichts aus, ich schalte es einfach an. Aber wenn Sie einen Apple Pencil Generation 2 haben, können Sie die Einstellungen des Bleistifts personalisieren, da Sie mit dem Bleistift zwischen verschiedenen Werkzeugen wechseln können. Um die Größe anzupassen, gehen Sie in Ihre iPad-Einstellungen und unten auf Ihre Farben LAN, können Sie alle Einstellungen anpassen, die Sie haben möchten. Stylus nur erfüllt Malerei bedeutet, dass es nur erkennt, wenn der Stift etwas malt, nicht, wenn Ihr Finger, was nützlich ist, wenn Sie nur versehentlich etwas auf Ihrem Bild mit den Finger gemalt bekommen , während Sie tatsächlich malen mit dem Bleistift. Ich schalte einfach viel zwischen meinem Stift und meinen Finger, damit ich ihn nicht einschalten kann. Aber wenn Sie es ärgerlich finden, dass Ihr Finger etwas auf Ihrem Bild tut, was Sie nicht wirklich wollen, können Sie das einschalten und es wird nur Ihren Stift erkennen. Das waren also die Einstellungen, über die Sie wissen müssen. Jetzt werden wir besprechen, wie Sie auf die Übungsdateien zugreifen können. 5. Kursprojekt: Übungsdateien: Du kannst direkt mit mir folgen. Ich habe einen Ordner mit allen Übungsdateien erstellt, die wir für diesen Kurs benötigen. Um darauf zuzugreifen, müssen Sie auf einen Link klicken, der an dieser Vorlesung angehängt ist. Wenn Sie auf einen Link klicken, wird ein Google Drive-Ordner geöffnet und Sie können entweder alle Übungsdateien herunterladen oder Sie können jeden Ordner herunterladen , wenn Sie nur mehr über Tools oder Ebenen erfahren möchten. Ich werde jetzt alle von ihnen herunterladen. Sobald es heruntergeladen wird, wird es automatisch in den Ordner Dateien Ihres iPad geladen. Von dort aus können Sie über Ihr iPad und Photoshop darauf zugreifen. 6. Shortcuts: Touch: Zuallererst werde ich Ihnen die Touch Shortcut erklären. Die Touch Shortcut ist nichts mehr oder weniger als diese kleine runde Sache, und Sie können es einfach überall dort treffen , wo es für Sie bequem ist, aber ich werde es hier unten in der linken Ecke lassen , weil ich immer brauche es mit meiner linken Seite. Grundsätzlich ändert sich die Funktion des verwendeten Werkzeugs je nachdem, welches Werkzeug Sie verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, was das bedeutet. Wenn Sie beispielsweise Ihr Bild mit dem Pinsel einpinseln und dann den Finger auf die noch nicht verwendete Tastenkombination setzen, ändert sich die Funktion des Werkzeugs, um zu löschen. Jetzt können Sie löschen, was Sie gerade gemalt haben, was super nützlich ist. Wenn Sie loslassen, können Sie wieder malen. Dies war die Option eins der Touch Shortcut. Es gibt eine zweite Option, die aktiviert wird, wenn Sie Ihren Finger in den Rand des Kreises ziehen. Dann müssen Sie Pipette Funktion, was bedeutet, dass Sie eine beliebige Farbe in diesem Bild auswählen können und wenn Sie loslassen, können Sie mit dieser Farbe malen. Es ist super nützlich und es ändert sich, wenn Sie das Werkzeug wechseln. Jedes Werkzeug verfügt über eine weitere Funktion in der Tastenkombination. Wenn Sie beispielsweise etwas auswählen und jetzt denken, dass das zu viel ausgewählt ist, können Sie in diese Tastenkombination zeigen und die Auswahl abziehen. Jetzt machen Sie Ihre subtrahierte Auswahl und Sie sehen, dass sie von der Auswahl subtrahiert wurde, die Sie zuvor gemacht haben. Es ist super nützlich, und wie gesagt, es ändert sich mit jedem Werkzeug und ich werde die Touch Shortcuts Funktionen mit den Tools in der nächsten Vorlesung erklären . 7. Shortcuts: Gesten: Die Gestenverknüpfungen sind nicht so komplex wie die Tastenkombinationen, aber immer noch wirklich nützlich. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Zum Beispiel, wenn Sie in so etwas malen möchten und Sie denken, dass es nicht wirklich gut ist, also möchten Sie es rückgängig machen, können Sie mit zwei Finger eingeben und es macht einfach rückgängig für Sie. Wenn Sie es erneut wiederholen möchten, können Sie mit drei Finger eingeben und es wird erneut wiederholt. Also zwei Finger rückgängig machen, drei Finger wiederholen. Super praktisch. Wenn Sie länger mit einem Finger auf einem Werkzeug bleiben, Ihnen die verschiedenen Optionen des Werkzeugs angezeigt. Zum Beispiel können Sie an der Bürste verschiedene Arten von Bürsten sehen. Wenn Sie ein wenig länger auf dem Auswahlwerkzeug bleiben, zeigt es Ihnen verschiedene Arten der Auswahl, wie die Schnellauswahl, et cetera. Außerdem können Sie mit dem Finger um diese Funktionsleiste ziehen, was manchmal auch hilfreich ist. Ich lasse es einfach hier unten. Ich mag es, wenn es an einer Bar bleibt. Eine Sache, die für mich auch wirklich praktisch ist, ist, wenn Sie Doppelfinger tippen, zweimal mit einem Finger, es tut nur 100 Prozent, also zeigt es das Bild in 100 Prozent. Sie können auch mit zwei Finger vergrößern, wenn Sie sie aus einander und zueinander ziehen, so dass sie vergrößert und verkleinert werden. Ich glaube, das weiß jeder. Wenn Sie alle Gesten überprüfen möchten, können Sie verwenden, wieder, Sie können auf dieses kleine Fragezeichen gehen, sagen Ansicht Gesten und dann sehen Sie alle Gesten. Mal sehen, was Sie mit Ihrer Tastatur tun können. 8. Shortcuts: Tastenkombinationen: Wenn Sie bereits mit Photoshop auf einem Desktop arbeiten, haben Sie sich wahrscheinlich ziemlich an die Tastenkombinationen gewöhnt und um ehrlich zu sein, war ich zu und war eine Bäckereiorientierung für mich, um diese Gewohnheit zu ändern. Aber ich bin wirklich froh, dass ich das getan habe, denn der Grund, warum ich das iPad benutze, ist, weil ich flexibel sein möchte. Ich will es in einem Zug oder in einem Flugzeug benutzen und so was. Es würde einfach nicht mit einer Tastatur für mich funktionieren. Aber wenn Sie immer noch eine Tastatur mit Ihrem iPad verwenden möchten, können Sie hier alle Tastaturfunktionen sehen , wie ein Fragezeichen und Tastaturkürzel. Sie sind so ziemlich die gleichen wie auf dem Desktop, also werde ich einfach schnell durch alle gehen, V bewegt sich, N ist transformiert, L Lasso, W ist schnelle Auswahl und so weiter. Also B ist Pinsel, das benutze ich am meisten. Sie können immer noch eine Tastatur verwenden. Ich bin wirklich froh, dass ich es nicht getan habe, weil es mir geholfen hat, mich auf dem iPad zu beschleunigen. Sie können sehen, dass alle von ihnen hier und auch ich habe ein PDF mit allen Tastenkombinationen, wie mit allen Tastenkombinationen mit älteren Gestenkombinationen und allen Tastenkombinationen angehängt wie mit allen Tastenkombinationen mit älteren Gestenkombinationen . Sie können sie nachschlagen, Sie können sie auch immer in der App nachschlagen und jetzt werde ich Ihnen die Tools erklären. 9. Tools: Verschieben und transformieren: Lassen Sie uns einen kurzen Blick auf alle Tools werfen, die Photoshop zu bieten hat. Dazu öffnen wir die erste Übungsdatei. Wir gehen auf Importieren und Öffnen auf Dateien und laden unseren iCloud Drive oder Ordner auf Dateien und dann auf Tools herunter. Ich sehe die erste Übungsdatei. Auf der linken Seite der Benutzeroberfläche sehen Sie die Symbolleiste. Das erste Werkzeug der Werkzeugleiste ist das Verschieben-Werkzeug. Im Grunde, was es tut, bewegt es die Ebene, um die Sie ausgewählt. Moment wähle ich die Walschicht aus, so dass ich den Wal schwimmen lassen.Das Gleiche passiert, wenn ich die Vogelschicht auswählen, so kann ich mich um die Vögel bewegen und das gleiche mit der Hintergrundschicht. Was passiert, wenn ich die Tastenkombination mit dem Verschieben-Werkzeug verwende? Wenn ich die Option eins der Tastenkürzel verwende, können Sie die ausgewählte Ebene nur horizontal, vertikal oder diagonal verschieben , aber Sie können sie nicht mehr zufällig verschieben. Wenn Sie Option zwei der Touch-Verknüpfung verwenden, heißt es „Duplicate“, also dupliziert es die Ebene, was super cool und sehr oft hilfreich ist. Denken Sie daran: Mit Option eins können Sie sie nur horizontal, vertikal oder diagonal verschieben und Option zwei dupliziert die ausgewählte Ebene. Das nächste Werkzeug in der Symbolleiste ist das Transformieren-Werkzeug. Sie werden sehen, dass es verschiedene Optionen gibt, wenn ich auf das Transformieren-Werkzeug klicke, so dass Sie entweder skalieren, verzerren, perspektivisch entkommen oder schiefen können, was Sie ausgewählt haben. Moment habe ich einen zweiten Wal ausgewählt und wenn ich ihn skaliere, wirst du sehen, dass ich ihn größer oder kleiner mache. Wenn ich die zweite Option wähle, kann ich sie verzerren. Wenn ich die dritte Option wähle, kann ich mich einfach um jede Ecke bewegen, so dass Sie sie verzerren. Das ist super hilfreich. Die dritte Option ist, dass Sie es perspektivisch ändern, so dass Sie es weit weg schauen oder näher kommen, etc. Sie ändern die Perspektive des Wals tatsächlich. Außerdem sehen Sie, dass das kleine Touch-Kurzschnitt-Werkzeug nur bei der Skalierungsoption sichtbar ist. Sie können es nur mit der Skalierungsoption verwenden. Grundsätzlich ist es, dass Sie es ändern oder das Layout ohne Seitenverhältnis skalieren können. Wenn Sie die Tastenkombination loslassen, sehen Sie, dass sie behoben ist. Wenn Sie darauf klicken, können Sie es einfach verschieben, wie Sie wollen. Dies war das Transformieren-Werkzeug, und das nächste wird das Auswahlwerkzeug sein. Es ist eines der wichtigsten Werkzeuge, also lasst uns eintauchen. 10. Tools: Auswählen: Das dritte Werkzeug in Toolbar ist ein Auswahlwerkzeug. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie man etwas auswählt und ich werde Ihnen alle zeigen. Aber vor allem, dass Sie nicht verwirrt sind. Ich habe gerade alle Ebenen zu einer Ebene zusammengeführt, weil ich Ihnen daher die Auswahlwerkzeuge ein wenig besser zeigen kann. Wenn Sie ein wenig länger auf dem Auswahlwerkzeug bleiben, sehen Sie alle verschiedenen Auswahlwerkzeuge, die Sie in Photoshop auf dem iPad haben , und das erste wird Schiff genannt. Im Grunde, was es tut, ist, dass Sie etwas auswählen können, mit Ihrer Handfläche oder mit dem Finger Freihand, jedes Element im Bild. Im Moment wähle ich das ist kleiner Vogel. Es ist manchmal sehr nützlich, aber ein Werkzeug, das ich öfter verwende oder ich mag es besser, ist das zweite Werkzeug, das das Schnellauswahlwerkzeug genannt wird, und ich werde zeigen, was es am Wal hier unten tut. Sie malen einfach innerhalb des Objekts, das Sie ausgewählt haben möchten , und es findet nur automatisch die Ränder. Mehr aufgehobene Kontraste sind am höchsten, so dass es die Grenzen viel schneller findet. Wenn es einen hohen Kontrast zwischen dem Objekt und dem Hintergrund gibt. Jetzt ist es ziemlich schwierig mit dem Wal, weil das Meer hat eine ziemlich ähnliche Farbe als der Wal, aber es macht immer noch ein ziemlich anständiges Geschäft. Sie können hier klicken, um die Auswahl der Bereiche wieder aufzuheben. Aber was viel schneller ist, ist, wieder die Touch-Verknüpfung zu verwenden. Wenn Sie in der Mitte der Tastenkombination klicken, heißt es „subtrahieren“ von der Auswahl. Es tut genau das gleiche wie dieses. Es subtrahiert nur Bereiche. Vielleicht, wenn Sie diese Flosse nicht haben möchten, können Sie diese erneut subtrahieren und ein Diagramm wie dieses auswählen. Es gibt zwei weitere Auswahlmöglichkeiten. Eins sind die Rechtecke. Wenn Sie einen beliebigen Rechteck-Bereich und Ihr Bild und das Ellipsenwerkzeug auswählen möchten. Wenn Sie einen Ellipsenbereich und ein neues Bild auswählen möchten, und wenn Sie diese Tastenkombination mit diesen verwenden, geht es einfach in einen Kreis und mit einem Rechteck dasselbe, es geht in ein Quadrat. Es gibt eine andere Option, wie Sie etwas in Ihrem Bild auswählen, Analyse, Subtrahieren Option auswählen. Es ist wirklich neu. Es kam gerade ganz neu heraus, denke ich im November 2019. Wenn Sie darauf klicken, finden Sie einfach automatisch Themen in Ihrem Bild und wählen Sie einige aus. Du solltest Dinge wie die Landschaft dort drüben sehen, die diesen Wal trickst. Aber es machte ein wirklich anständiges Geschäft bei der Auswahl des Whale, zum Beispiel, und auch wählte den Vogel ziemlich okay, es vergaß hinzuzufügen, aber es ist ein wirklich kleines Objekt hier herum, so dass es einen wirklich anständigen Job gemacht. Wenn Sie ein wirklich klares Bild haben, wo es einen klaren Hintergrund und eine klare Subtraktion in Ihrem Bild hat , ist es eine wirklich gute Sache zu tun. Wenn es jedoch nicht richtig ausgewählt wird, können Sie die Auswahlwelle immer noch mit dem Schnellauswahlwerkzeug oder dem Lasso-Werkzeug korrigieren. 11. Tools: Pinsel und Radierer: Das nächste Werkzeug in der Symbolleiste ist das Pinselwerkzeug, und es ist ziemlich offensichtlich, aber was das Pinselwerkzeug tut, ist das Malen innerhalb des Bildes. Ich habe gerade grüne Farbe ausgewählt und ich kann jetzt in meinem Bild mit der grünen Farbe malen. Ich kann auch die Farben wechseln und jetzt ist die blaue Farbe die Frontfarbe. Jetzt kann ich in meinem Bild mit der blauen Farbe malen. Sie können Ihren Pinsel auch in verschiedene Pinsel ändern, wenn Sie nur ein wenig länger auf diesem kleinen Pinsel-Symbol bleiben. Es gibt viele verschiedene Pinsel zur Verfügung und was auch wirklich, wirklich cool ist, dass die Touch-Verknüpfung funktioniert wirklich gut mit dem Pinsel. Wenn Sie Option eins mit dem Touch Short Cut verwenden, löscht es Ihre Auswahl, so dass Sie sehen, dass ich jetzt löschen kann. Der Radiergummi hat die gleiche Funktion wie der Pinsel, aber genauso wie Radiergummi. Wenn ich Option zwei wähle, kann ich eine beliebige Farbe in diesem Bild auswählen, zu Eye-Trapper bewegen, was wirklich cool ist. Dann kann ich mit dem Pinsel wieder mit der Farbe malen, die ich ausgewählt habe. Hier unten können Sie die Größe Ihres Pinsels ändern, wenn Sie kleiner oder größer haben möchten. Hier können Sie eine Transparenz Ihres Pinsels auswählen, damit Sie ihn ganz transparent machen können, wie Sie hier sehen. Du kannst einfach ein bisschen herumspielen. Ich benutze den Pinsel nicht oft, um in meinen Bildern zu malen, aber ich benutze ihn viel zum Maskieren und wenn Sie nicht wissen, was Maskieren ist, ist das im Moment kein Problem. Wir werden jedes kleine Detail im nächsten Abschnitt durchgehen , wo ich über Ebenen sprechen werde. Aber nur damit du es weißt, verwende ich es für Schichten und zum Maskieren viel. Das nächste Werkzeug in der Symbolleiste ist der Radiergummi und wir haben gerade darüber gesprochen. Jedenfalls, so ein bisschen. Ich werde nicht viel tiefer graben, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, wenn Sie ein wenig länger bleiben, Sie werden sehen, es hat genau die gleichen Radiergummis Pinsel wie Sie wie normale Pinsel haben. Sie können auf die gleiche Weise löschen, wie Sie malen, was cool ist, hat einige coole Effekte. Du kannst es einfach ein bisschen ausprobieren. Sie können auch fragen, ob Sie mit einem Pinsel malen, Sie können die Größe des Radiergummis ändern. Sie können die Transparenz des Radiergummis ändern und es ist einfach ziemlich ähnlich wie ein Pinsel. Aber du löschst, aber nicht malen. 12. Tools: Füllwerkzeug und Verlauf: Das nächste Werkzeug ist das Bucket-Werkzeug und das Verlaufswerkzeug. Um es Ihnen besser zu erklären, werde ich nur eine neue Ebene erstellen, indem ich auf das Plus hier drüben klicke. Dann siehst du es ziemlich klar, was es tut. Also, wenn ich nur einmal tippe, füllt es nur den gesamten Bereich mit der Farbe, die ich ausgewählt habe. So zeigt es immer eine Farbe, die in der Front ist. Jetzt ist es nur rosa. Das ist, was das Bucket-Tool tut. Es füllt also nur den ganzen Bereich. Normalerweise benutze ich es mit den Masken, aber ich werde es dir im nächsten Abschnitt sowieso wirklich klar erklären, also mach dir keine Sorgen darüber, aber ich benutze einfach ein Eimer-Tool für Maske, um ehrlich zu sein. Um dann einen hinzuzufügen, wenn Sie nur ein wenig länger auf dem Bucket-Werkzeug bleiben, sehen Sie, dass es kein Werkzeug verfügbar ist, und das ist das Verlaufswerkzeug. Das Verlaufswerkzeug erstellt einen Farbverlauf von der Farbe auf der Vorderseite zur Farbe auf der Rückseite. Also, wenn ich vielleicht die Rückseite oder die Hintergrundfarbe in einen grünlichen Ton und die Vordergrundfarbe in vielleicht Blau geändert habe. Die Sie sehen können, gibt es einen Farbverlauf von blau zu grün. Die Tastenkombination hat bei diesen Werkzeugen keine Funktion. Wie du siehst, kommt etwas auf sich und es ändert nichts. Diese beiden Werkzeuge sind manchmal sehr nützlich. 13. Tools: Reparaturpinsel und Stempel: Die nächsten Werkzeuge in der Werkzeugleiste sind die wichtigsten, um Ihr Bild zu säubern. Es ist der Heilpinsel und das Stempelwerkzeug. Schauen wir uns die heilende Bürste an. Es ist das erste von diesen beiden. Wenn ich in den Wal zoomen, sehen Sie, dass es kleine Punkte gibt, weiße Punkte, die sich vielleicht vorstellen können, dass sie Pickel sind oder alles, was Sie in Ihrem Gesicht entfernt haben wollen. Ich bleibe einfach an diesen Punkten, die ich entfernt haben möchte und loslassen möchte und es geht einfach einfach weg, was super hilfreich ist. Es ist wie Magie. Im Grunde, was es tut, durchsucht es die gesamte Umgebung und sieht, welche Farben in der Umgebung sind und füllt die Gegend mit den Bereichen um. Aber es ist zufällig, so dass Sie nicht wirklich wählen können, welche Bereiche es auswählt und welche nicht. Die meiste Zeit funktioniert es wirklich richtig und wirklich absteigen, aber manchmal ist es einfach nicht richtig, es sieht nicht gut aus. Was ich mache, wenn es nicht gut aussieht, ist, dass ich das Stempelwerkzeug benutze. Was das Stempelwerkzeug tut, es nimmt nur jeden Bereich auf, den Sie in diesem Bild möchten. Ich habe gerade diesen Bereich aufgenommen und ich male einfach mit diesem Bereich in einem anderen, also entferne ich die Punkte, die ich nicht haben möchte, von einem Bereich, der nicht die Punkte hat. Das ist, wo tatsächlich die Touch-Abkürzung durch wirklich, wirklich hilft Ihnen. Was die Berührungsabkürzung mit diesem tut, ist die Auswahl des Bereichs, den Sie ausgewählt haben möchten. Wenn Sie loslassen, können Sie mit diesem Bereich malen. Sie können wirklich schnell mit der Tastenkombination arbeiten. Auswählen und Malen über, Auswahl Malerei über. Sie können auch manchmal, wenn es an den Rändern zu hart ist, Sie können die Transparenz ändern, Sie können den Pinsel ändern, wie hart oder weich er sein sollte und wie groß das Stempelwerkzeug sein sollte. Es macht auch wirklich Spaß. Sie können es verwenden, um zum Beispiel nur etwas zu duplizieren. Wenn Sie möchten, dass der Wal zwei Augen hat, können Sie einfach die zweiten Augen dort drinnen stempeln. Nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was das Werkzeug tut. Hier ist die Tastenkombination wirklich praktisch, mit dem Stempelwerkzeug ist es nicht [unhörbar] zu Heilpinsel, es tut nichts. Ich benutze diese beiden Werkzeuge wie halb und halb. Ich benutze beide wie 50 Prozent, wenn ich etwas in meinem Bild säubere. Wenn Sie wissen möchten, wie ich mein Bild säubern, weil ich einige weitere Techniken habe, wie ich meine Bilder zu reinigen. Wir haben später eine ganze Menge Abschnitt darüber. 14. Tools: Zuschneiden und Text: guter Letzt werde ich Ihnen zeigen, dass Sie in einem Textwerkzeug zuschneiden. Zuallererst das Zuschneidewerkzeug, natürlich schneidet Ihr Bild, so dass Sie es entweder frei machen können oder wenn Sie die Größe behalten möchten, können Sie die Tastenkombination erneut verwenden. Sie gehen in die Option eins von Ihnen berühren Verknüpfung und es behält das Seitenverhältnis, was für mich zumindest wirklich hilfreich ist, und wenn Sie Option zwei Ihrer Touch-Verknüpfung verwenden, ist es auch wirklich hilfreich, weil es einfach aus der Mitte geht. Wenn Sie etwas in Ihrem Bild zentriert haben und es zentriert halten möchten, können Sie es auf diese Weise zuschneiden, was sehr hilfreich ist. Wir haben auch ein Textwerkzeug, natürlich, weil Sie etwas in Ihre Photoshop-Dateien schreiben können. Zum Beispiel; Ich kann aufschreiben. Willkommen in meinem Photoshop auf iPad Kurs und dann können Sie zum Beispiel sagen, wählen Sie alle und dann können Sie zu jeder Schriftart ändern, die Sie möchten. Aber Sie sehen, dass es viele Schriftarten gibt, aus denen Sie wählen können , und Sie können natürlich auch die Schriftgröße ändern. Kann sagen, wenn Sie eine Schraube oder regelmäßige usw. haben wollen, so gibt es ein paar Optionen. Ich schreibe nicht zu viel in meinen Fotos, also benutze ich dieses Tool kaum. Aber wenn Sie etwas aufschreiben wollen, ist das definitiv ein gutes Werkzeug, um dies zu tun. Ich wollte Ihnen auch zeigen, diese kleine [unhörbar] so ist dies das Import-Tool können Sie alle Fotos importieren, Pause etc In Ihre bereits bestehende PST-Datei mit, dass. Kann wieder aus einer Kamera Roll Dateien wählen, Bibliotheken alle können Sie ein brandneues Bild mit Ihrer Kamera nehmen. Das waren das Werkzeug, das ich hoffte, dass ich Ihnen geholfen habe und ich erkläre Ihnen ein wenig , was Sie vorher nicht wussten und im nächsten Abschnitt werden wir über Schichten sprechen. 15. Ebenen: Grundlagen: Lassen Sie uns über Schichten sprechen. Um dies zu tun, würde ich vorschlagen, die zweite Übungsdatei zu öffnen. Sie gehen auf „Importieren und öffnen“ auf „Dateien“, dann auf den Ordner „02_Layers“, und dort sehen Sie die zweite Übungsdatei. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Ebenen in Ihrem Bild oder in Ihrer PSD-Datei anzuzeigen. erste Weg besteht darin, auf das Symbol oben zu klicken, und Sie sehen, dass Sie alle Ebenen sehen können. Ich persönlich bevorzuge diese Art der Anzeige der Ebenen nicht weil sie Ihnen nicht wirklich klar zeigt, wo Sie Masken einer Ebene haben. Das ist wirklich wichtig für meine Art und Weise, mit Photoshop zu arbeiten, und ich denke, das wird auch für Sie wichtig sein. Ich würde eine zweite Möglichkeit empfehlen, die Ebenen anzuzeigen, die das zweite Symbol auf der rechten Seite ist. Sie können alle Ebenen wieder sehen. Aber Sie können auch die Masken sehen, die dieses kleine schwarz-weiße Ding ist, das auf dieser Ebene abgeschnitten ist. Was sind Schichten? Schichten sind wie Blätter und sie klebten aufeinander. Die Ebene oben ist die Ebene, die zuerst in Ihrem Bild sichtbar ist. Alle Ebenen zusammen erstellen dieses Bild, das wir jetzt sehen. Sie können an diesem kleinen Symbol sehen, ich kann diese Ebene sichtbar und unsichtbar machen. Sie sehen, die erste Ebene sind die Fahrer, zweite sind die Wolken, die dritte ist der Vordergrund, die vierte ist der Hintergrund, und der Himmel ist am weitesten entfernt, also ist es der Hintergrund dieses Bildes. Das ist eigentlich, wie Sie alle Ihre PSD-Dateien strukturieren sollten, wenn Sie irgendwelche Compositing oder einfach jede Art von Photoshop-Arbeit machen , wo Sie ein paar Ebenen benötigen, sollten Sie immer darüber nachdenken, was am weitesten entfernt ist. In diesem Fall ist der Himmel am weitesten entfernt. Dann haben Sie diesen Berg, Skyline im Hintergrund, und Sie müssen Berg im Vordergrund. Dann als Hauptteil dieses Bildes haben Sie die Wolken mit Kindern auf ihnen, und sie sind im Vordergrund, also sind sie die erste Ebene oben. Das ist wirklich wichtig, denn sonst wird es nur ein ganzes Chaos sein. Ich weiß, wovon ich rede, ich hatte dieses Chaos schon mal. So strukturiere ich jetzt alle meine PSD-Dateien. Denken Sie immer darüber nach, was am weitesten entfernt ist und was mir am nächsten ist. Es gibt ein paar Layer-Eigenschaften. Hier können Sie beispielsweise die Deckkraft Ihres Layers ändern, was hilfreich ist. Sie haben verschiedene Mischmodi, aber ich werde in einer Sekunde darüber reden, also werde ich jetzt nicht darüber reden. Sie können, wie gesagt, eine Ebene unsichtbar und sichtbar machen, was hilfreich ist. Mit diesem Plus-Button können Sie auch einen neuen Layer erstellen. Sie haben eine Ebene, die nur transparent ist und Sie können jetzt nichts damit tun. Wenn Sie dieses kleine Schachbrett in der Schicht hier sehen, bedeutet das, dass es transparent ist. Hier ist es auch ein kleines Schachbrett da drin. Aber du siehst, dass auch die kleinen Reiter da drin sind. Dieses Layout enthält nur die kleinen Kinder, aber nichts um sie herum. Sie können einen neuen Layer erstellen. Sie können die Tastenkombination auch mit den Ebenen verwenden, sodass Sie mehrere Ebenen auswählen können, wenn Sie auf die erste Option der Tastenkombination klicken. Dann können Sie ein paar Ebenen auswählen und Sie können sie zum Beispiel gruppieren, wenn Sie diesen kleinen Ordner hier eingeben. Sie haben jetzt eine Gruppe, in der sich die Fahrer, Wolken und Vordergrund befinden. Es ist super hilfreich, weil es Ihre PSD-Datei strukturiert, wenn Sie viele davon haben. Sie können es auch umbenennen. Wir können Gruppe nennen, Sie können jetzt „Vordergrund“ sagen, oder was auch immer Sie es umbenennen möchten. Sie können auch einen separaten Layer umbenennen. Sie können auf diese drei kleinen Punkte tippen, sagen „Ebene umbenennen“ und dann können Sie das umbenennen. Das ist im Grunde, wie Layers funktioniert. Ein weiterer wichtiger Teil der Schichten, sind sie ein Muss? Darüber werde ich als Nächstes reden. 16. Ebenen: Masken: Die nächste Sache ist, dass wir über Ebenenmasken sprechen. Ebenenmasken sind sehr wichtig, wenn Sie Compositing in irgendeiner Weise für Ihre Photoshop-Dateien durchführen möchten. Wenn Sie etwas auswählen oder etwas ändern möchten, ist es wirklich gut zu wissen, welche Ebenenmasken in der Lage sind. Zuallererst, was sind Ebenenmasken? Ebenenmasken sind diese Sache auf Ihre Ebene abgeschnitten, und ich habe gerade auf dieses kleine Symbol geklickt, und Ebenenmaske wurde abgebrochen. Moment ist die gesamte Ebenenmaske weiß, was bedeutet, dass alles in der Ebene angezeigt wird. Wenn ich jetzt in der Ebenenmaske mit einem schwarzen Pinsel malen, können Sie etwas in der Ebene löschen , weil gerade jetzt gibt es andere Fahrer, die in der Ebene angezeigt werden. Sie können Ihre Bürste auch härter und weicher machen. Du kannst jetzt im Grunde den Kopf des Papa-Kindes schneiden. Tut mir leid wegen Dad Sie können es zurückbringen, wenn Sie wieder mit Weiß malen, mit einem weißen Pinsel. Siehst du, ich bringe jetzt alles zurück. Dies ist super hilfreich, weil Sie etwas auswählen können ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass Sie einfach zu viel löschen, usw. Denn wenn Sie mit dem echten Radiergummi löschen, ist es weg und Sie können es nur wiederholen, wenn Sie es gerade getan haben, aber Wenn du nur weiter Sachen machst, kannst du es nicht mehr wiederholen. Es ist gelöscht. Aber wenn Sie in dieser Ebenenmaske malen, ist alles noch als Material verfügbar, aber es wird nicht in Ihrem Bild angezeigt. Sie können es immer mit dem Malen mit einem weißen Pinsel wiederholen und einfach Dinge abnehmen , die Sie nicht im Bild sehen möchten, während Sie mit einem schwarzen Pinsel einmalen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte nicht das erste Ding der Cloud in meinem Bild haben. Ich habe einen schwarzen Pinsel ausgewählt. Ich ging in diese Ebenenmaske, die Sie auch zeigen können , indem Sie einen Doppelklick auf die Ebenenmaske. Sie können hier jetzt sehen, die Berge sind bereits mit der Ebenenmaske ausgewählt. Ich male jetzt in der Ebenenmaske der Wolken und lösche sie aus, ohne sie im Grunde zu löschen. Es lässt sich einfach nicht im Bild zeigen, was super cool ist. Das ist eigentlich, wie Ebenenmaske funktioniert. Machen Sie es mit einem weißen Pinsel sichtbar und machen Sie es mit einem schwarzen Pinsel unsichtbar. 17. Ebenen: Schnitt: Eine andere Funktion, die ich Ihnen zeigen wollte, heißt Clipped Layers. Abgeschnittene Ebenen sind sehr hilfreich, um Ihre PST-Datei und die darin enthaltenen Ebenen zu strukturieren und Ihnen dabei zu helfen, viel schneller zu arbeiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Sie öffnen einfach eine neue Ebene, indem Sie auf diesen kleinen Plus-Button klicken. Sie werden sehen, dass oben eine Ebene eins ist, und dann gehen Sie auf das vierte Symbol hier unten. Auf diesem kleinen abgeschnittenen Symbol, und Sie können jetzt sehen, dieser kleine Pfeil zeigt auf Ihre Ebene Fahrer. Das bedeutet, dass diese Ebene eins, was auch immer Sie tun, dass nur im selben Bereich angezeigt wird, in dem Fahrer angezeigt wird. Wenn Sie beispielsweise mit einem sauberen Pinsel in die Ebene eins einmalen, wird nur angezeigt, wo der Reiter-Layer ebenfalls angezeigt wird. Es wird nicht im Hintergrund angezeigt. Wenn ich hier reinmale, kommt nichts auf sich, aber wenn man zum Beispiel diesen kleinen Mann und dieses kleine Pferde-Dingy bemalt, dann zeigt es grün. Wenn ich es losklemme, siehst du, dass ich überall gemalt habe. Ich habe zufällig gemalt, aber wenn ich es schneide, wird es nur auf der Ebene angezeigt, auf der es abgeschnitten ist. Dies ist super hilfreich, wenn Sie zum Beispiel einen Jumper haben , Sie eine Farbe ändern möchten. Ich benutze es so oft. Ich habe für eine Menge Dinge verwendet. Zum Beispiel auch, wenn Sie einen Hintergrund haben und dann möchten Sie, dass etwas nur auf dem Hintergrund angezeigt wird, so dass Sie es auf den Hintergrund schneiden. Es gibt ein paar Optionen, wo Sie es verwenden können, und Sie sollten es im Hinterkopf haben , dass es möglich ist, eine Ebene auf einer anderen zu schneiden. 18. Mischen von Modi: Die letzte wirklich coole Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, sind Planungsmodi. Wenn Sie bereits vorher gute Aufmerksamkeit geschenkt haben, haben Sie bereits gesehen, dass der Hobelmodus bei Wolken anders ist als auf den anderen Schichten. Denn auf den Wolken ist es grün und auf den anderen Schichten ist es normal hier drüben. Wenn Sie auf Wolken normal gehen, sehen Sie, wie das Layout normal ausgesehen hätte. Sie sehen, dass es einen schwarzen Hintergrund hatte. Was Bildschirm im Grunde tut, ist, den schwarzen Hintergrund zu entfernen und es wirklich sanft über in den Hintergrund zu planen, so sieht es wirklich so aus, als wären die Wolken tatsächlich im Bild. Screen als einer meiner Lieblings-Planungsmodi vor allem wegen Dysfunktion, dass man Wolken und helle Objekte wirklich gut in den Hintergrund planen kann. Es gibt zwei andere Planungsmodi, die ich wirklich regelmäßig verwende. Eins ist Licht. Es ist ziemlich ähnlich wie Bildschirm, ein kleines bisschen anders, wie Sie sehen, und es hängt immer davon ab, welchen Hintergrund Sie haben und was Sie planen möchten. Sie müssen in jeder Situation anders wählen , weil manchmal nicht nach oben Planungsmodus besser funktioniert, manchmal Bildschirm funktioniert gut. Eine andere, die ich wirklich mag, ist dunkel. So sehen Sie, es tut nur das komplette Gegenteil von dem, was Aufhellung und Bildschirm tut. Also, wie verwende ich zu Hobelmodi? Sie sehen eine Option, wie Sie es direkt hier mit den Wolken verwenden. Ich habe oft auch Wolken auf meinen Bildern, so dass Sie sie ganz einfach planen können. Aber wo ich tatsächlich Planungsmodi öfter verwende, sind, wenn ich wirklich schwere, helle und dunkle Bereiche im Bild mag und ich möchte es einfach weicher machen , also werde ich Ihnen zeigen, wie ich es mit diesem kleinen Chump mache oder von diesem Kleiner Kerl. Ich weiß, es ist wie ein wirklich kleines, also ist es verrückt, aber ich denke, du verstehst den Punkt sowieso. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und ich schneide sie wieder auf riotous. Für diese zusätzliche Ebene setze ich sie in den Dock und den geplanten Modus. Also, was ich jetzt tue, ist, dass ich diesen Bereich so will, ein wenig zu heller Bereich dunkler wird. Also wähle ich die dunkle Farbe Büro Jumper und verwende ausgewählt mit der Touch-Verknüpfung. Ich trapper so die Option zwei. Sie können eine beliebige dunkle Stelle seines Jumpers auswählen, und dann malen Sie innerhalb der Ebene mit dieser dunklen Spalte. Im Grunde, was es tut, sieht es, ob die Farbe darunter zu Schicht, wie wenn Farbe in der rechten, da es heller oder dunkler als die Farbe, die ich gerade zum Malen verwendet habe. Wenn es heller ist als die Farbe, die ich verwende, wird es überlagern. Wenn es dunkler ist oder nicht überlagert wird. Ziemlich einfach, aber Sie müssen es nur ein paar Mal bekommen und es verwenden, damit Sie wissen, wie es sich verhält. Geh weg, es funktioniert durch den Flug. Also, wenn ich sehen kann, wie dieser hellere Teil ist eigentlich das, was ich wirklich mag, und der dunklere Teil ist einfach zu dunkel. Ich will es nur aufhellen. Dann kann ich weiter aufhellen. Ich wähle den Teil, den ich denke, das ist gut aus der Farbe. Dann werde ich im Jumper malen, bis die dunkleren Teile mit dieser hellen Farbe, die jetzt wie viel zu schwer ist. Aber Sie können hier drüben sehen, als wären die hellen Teile nicht innen lackiert. Normalerweise benutze ich die Deckkraft, um sie nur ein wenig zu erweichen. Das ist eigentlich, wie Sie die Farbe der Jumper ändern können, wenn er wirklich schnell, oder erweichen wie das Bild ein wenig. Ich würde es nicht zu sehr tun, weil Sie sehen können , dass Sie irgendwann in das Bild gemalt haben. Aber wenn Sie möchten, verwenden Sie Ihre Augen, um zu erkennen, wann es gut ist und wann es zu viel ist. Ich denke, das ist ein super großartiges Werkzeug. Also meine drei Lieblings-Mischmodi sind heller, dunkler und Bildschirm. 19. Einstellungen: Grundlagen: Was sind Zuallererst Anpassungsebenen? Anpassungsebenen sind Ebenen, die eine gewisse Wirkung auf alle Ebenen unterhalb der Ebene haben . Schauen wir uns mal an. Ich arbeite immer noch an Übungsdatei und klicke auf die gleiche Drucktaste und sage, Einstellungsebene. Es sehen alle verschiedenen Einstellungsebenen , die in Photoshop auf dem iPad verfügbar sind, Ich klicke jetzt zum Beispiel auf Verwendung Sättigung. Dort kann ich die Farben ändern und ich kann es gesättigter oder weniger gesättigt machen, aber ich ändere es einfach so für Sie, um einen Blick zu haben, und Sie sehen, es ist auf einer Spitze aller Ebenen gerade jetzt. Es wendet diesen Effekt also auf alle Ebenen an. Aber wenn ich es nach unten schiebe, sehen Sie jetzt, es hat nur die Auswirkungen auf den Hintergrund, aber nicht auf die Kinder und nicht auf die Wolken der Kinder. Jetzt ist der Vordergrund nicht betroffen, usw., jetzt nur der Himmel. So funktioniert die Einstellungsebene tatsächlich. Es funktioniert nur auf den Ebenen, die darunter sind. Was ich viel mache, so arbeite ich die meiste Zeit, ist das Malen in der Maske einer Einstellungsebene. So sehen Sie, dass die Einstellungsebene dieses kleine weiße Ding hier drüben hat, das ist die Maske der Einstellungsebene und ich male jetzt in dieser Maske zum Beispiel mit einem schwarzen Pinsel. Sie sehen, dass ich den Effekt der Einstellungsebene in diesem Teil des Bildes entfernen kann. Was ich auch tun kann, ist vielleicht, wenn ich nur den Himmel auf diese Weise haben möchte, eine Möglichkeit wäre, ihn einfach hier zu legen und dann, der Effekt wäre nur am Himmel, was wie der einfachste Weg wäre, aber manchmal ist das auf arbeiten. Manchmal sind nicht alle Ebenen so voneinander getrennt. Was Sie also tun können, ist, den Himmel mit dem Schnellauswahlwerkzeug auszuwählen, wie ich es jetzt getan habe. Vielleicht war die Auswahl nicht wirklich gut. Ich wähle jetzt den Leiter der Charta aus. Dann gehen Sie und maskieren Sie die Einstellungsebene, sagen Sie invertieren, weil es der falsche Weg um die Auswahl war, weil Sie nicht die Auswirkungen auf den gesamten Vordergrund haben wollen, aber Sie wollen auf den Himmel beeinflussen. Also male ich jetzt in meiner Auswahl mit schwarzem Eimerwerkzeug, sehen Sie es. Jetzt ist nur der Himmel ausgewählt und die Einstellungsebene funktioniert nur am Himmel. Jetzt können Sie tatsächlich die Farbe des Himmels ändern, ohne den Vordergrund zu beeinflussen. So arbeite ich die meiste Zeit und dass Sie ein besseres Wissen darüber haben, welche verschiedenen Arten von Anpassungsebenen wir haben. Ich werde sie jetzt alle erklären. 20. Einstellungen: Licht: Schauen wir uns die verschiedenen Arten von Anpassungsebenen an, die wir hier bekommen haben. Um es besser für euch zusammenzufassen und sie in zwei Kategorien zu setzen. Diejenigen, die das Licht im Bild geändert haben, und diejenigen, die sich in Farben im Bild ändern. Zuallererst betrachten wir alle Anpassungen, die das Licht im Bild verändert haben. Lassen Sie uns auf eine kleine Plus-Taste gehen und sagen Anpassungsebene. Die erste, die das Licht im Inneren des Bildes ändert ist offensichtlich Helligkeit und Kontrast Werkzeug. Sie sehen, dass Sie die Helligkeit mit nur Werkzeug und Kontrast ändern können. Sie machen den leichteren Teil Schieberegler und das dunklere Teil Lager oder mit den Kontrasten und er macht es flacher. Ein weiteres Werkzeug, das fast genau dasselbe tut, ist das Belichtungswerkzeug. Siehst du, es ist hier drüben. Es ist Belichtung und was es im Grunde tut, ich denke, jeder, der mit einer Kamera arbeitet, weiß, was Belichtungen sind. Es ist entweder über die Exposition oder unter Risikopositionen. Der Unterschied zwischen dem Werkzeug „Helligkeit“ und „Belichtung “ besteht darin, dass die Belichtung viel empfindlicher ist. Wenn du den ganzen Weg hinaufgehst, dreht es sich fast breit und wenn du den ganzen Weg hinuntergehst, wird es wie schwarz. Mit dem Belichtungswerkzeug müssen Sie sehr vorsichtig sein. Sehen Sie hier, es ist nur breiter und abseits. Ich glaube, jeder arbeitet damit auch. Letzt haben wir eine andere Einstellungsebene, die uns hilft, das Licht im Bild zu ändern, das ist das Ebenen-Werkzeug. Ich mochte dieses Tool wirklich. Siehst du, es ändert auch die Kurven, wenn ich sie anziehe. Die Level-Tools tun tatsächlich genau das gleiche wie Kontrast. Aber Sie können es viel besser steuern und Sie haben einen Überblick darüber welche Helligkeits- und Dunkelheitbereiche Sie in Ihrem Bild haben. Sie sehen die Kurven hier unten, das sind die dunklen Teile und hier drüben, die die hellen Teile auf dem Bild sind. Sie haben ein paar helle Teile und Sie haben viel Mittelton und ein paar dunklere Teile. Aber Sie sehen hier, es ist jetzt nur grau, also brauchen wir das nicht, weil es tatsächlich keine dunklen Teile in diesem Bereich gibt , so dass Sie sie nicht zerquetschen können. Wenn ich es so aussage, wird es mehr Kontrast, den Sie sehen, aber es kann wirklich mit allen Tönen gesteuert werden. Dies sind die Mitteltöne und Sie können die Mitteltöne heller oder dunkler machen, oder Sie können die dunklen Teile noch dunkler oder die hellen Teile noch heller machen. So funktionieren Levels. Lassen Sie uns nun einen Blick auf alle Anpassungsebenen werfen, die Farben ändern. 21. Einstellungen: Farbe: wir einen Blick auf alle Einstellungsebenen, die uns helfen, die Farbe in unserem Bild zu ändern. Um dies zu tun, gehen wir auf diese kleine Plus-Taste und dann auf Einstellungsebene. Das erste Werkzeug, das uns hilft, Farben zu ändern, ist Schwarz und Weiß. Was es tut, ist ziemlich offensichtlich. So ändert es Ihr Bild in Schwarz-Weiß. Aber es gibt eine weitere Funktion, die super hilfreich ist und das ist, dass Sie die Farbe in Ihrem Bild in heller oder dunkler ändern können . So kann alles, was früher rot war, dunkler oder heller gemacht werden und mit jeder Farbe haben Sie wie Gelb, Grün, Cyan, Blau und Magenta. Daher können Sie wirklich, wirklich leistungsstarke, gestochen scharfe Schwarz-Weiß-Bilder erstellen . Wenn Sie viele Schwarz-Weiß-Bilder aufnehmen oder viele Schwarz-Weiß-Bilder erstellen möchten, ist dies das Werkzeug zu verwenden. Ich mache viele bunte Bilder, also benutze ich es nicht sehr oft, aber ich benutze es manchmal und ich denke, es ist wirklich, wirklich cool, wirklich mächtig. Sie können den Himmel dramatischer machen, Sie können ihn wirklich, wirklich dramatisch aussehen lassen. Ein weiteres Werkzeug, das Schwarz-Weiß-Bilder erstellen kann , aber ich würde nicht vorschlagen, Schwarz-Weiß-Bilder zu machen, es ist das Farbton-Sättigungs-Tool. Sie können die Sättigung hier deaktivieren, aber Sie können sehen, dass es kein Werkzeug wie ein [unhörbares] Werkzeug gibt , mit dem Sie alle Rottöne und alle anderen Gelbtöne usw. ändern können , sodass es nur das Bild schwarz-weiß macht. Aber es gibt etwas anderes, wo dieses Tool wirklich nützlich ist und das ist zum Ändern der Farben. Sie können sehen, dass ich hier die Farben ändere. Das ist ein Tool, das ich sehr viel benutze, wenn ich mit Photoshop auf dem iPad Farben ändere. Ich benutze es nur, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, mit der Auswahl von Bereichen in meinem Bild. Dann nur die ausgewählten Bereiche zu ändern, nicht alle mein Bild, weil Elfen werden so aussehen und das ist nicht mein Stil. Ich wähle einfach verschiedene Bereiche aus, wenn ich vielleicht einen anderen Hautton haben möchte oder ich einen anderen Jumper wie die Farbe des Jumpers oder andere Haarfarbe haben möchte, oder wenn Sie Ihre Augenfarbe ändern möchten, ist das ein Werkzeug zu verwenden. Ein weiteres cooles Werkzeug, mit dem Sie die Farbe ändern können, ist die Farbbalance. Als Farbton und Sättigung können Sie die Farben hier ändern. Es ist CMY so Cyan, Magenta, Gelb; oder RGB wie Rot, Grün, Blau. Wenn Sie etwas Farbraum wissen, wissen Sie, dass Rot eine zusätzliche Farbe von Cyan ist , so dass Sie entweder mehr Rot in oder mehr Cyan setzen. Dasselbe gilt für Grün und Magenta sowie für Blau und Gelb. Eigentlich können Sie mit diesem Tool jede Farbe ändern. Sie müssen nur ein wenig wissen, wie Farben funktionieren. Wenn Sie einen gelben Pullover haben und wenn Sie ihn in Rosa oder etwas ändern möchten, müssen Sie das Gelb herausnehmen und mehr Blau und mehr Rot darin setzen. Das ist, wo wirklich Farbwissen hilft Ihnen sehr. Das ist das andere Werkzeug, das ich sehr viel benutze, um Farben zu ändern. Es gibt noch einen, und das ist White Prints. Sie sehen, dass White Prints der Sättigung ziemlich ähnlich ist. Die Sättigung ist gerade darunter. Aber wenn ich es so mache, kann man schon einen Unterschied sehen. Was ist der Unterschied zwischen White Prints und Sättigung? White Prints erkennt, welche Farben im Bild bereits gesättigt sind und welche nicht so viel sind. Es hat erst die Farben gesättigt, die noch nicht so gesättigt sind , und am Ende setzt es nur fort, alle zu sättigen. Aber in diesem sod, es ist nur sättigt die Farben, die noch nicht gesättigt sind. Das ist hilft eine Menge, um das Bild nicht über gesättigte Aussehen zu geben. Deshalb verwende ich White Prints mehr, weil es natürlicher aussieht, aber Sie müssen nur sehen, was für Ihr Bild funktioniert. Dies sind die letzten beiden Werkzeuge für Anpassungsebenen. Jetzt werden wir mit einigen praktischen Übungen fortfahren. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich die Haut in meinen Bildern säubere , wie ich die Farben änderte , wie ich Elemente auswähle usw. 22. Übung: Farben ändern: Lassen Sie uns zunächst die Übungsdatei öffnen. Gehen Sie und importieren und öffnen Sie Dateien. Dann gehen Sie auf sauber und retuschieren und da haben wir das Bild. Also, wir werden auf Original klicken und es wird zu laden. Dies ist das Originalbild, das ich gedreht habe. Wer es vielleicht nicht weiß, ich erschaffe eine Menge Süd-Porträts, die meine Bilder noch nicht ausgecheckt haben. Dies ist im Grunde ich stand vor einer grünen Wand mit zwei wirklich billigen weichen Boxen und ich hatte einen Glastisch, wo diese Tasse Kaffee während des Stehens auf, nur um Sie wissen zu lassen, wie ich dieses Bild geschossen und jetzt werden wir es wieder anbringen. Am Ende sollte es wie dieses Bild aussehen und ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie das jetzt geht. Zuallererst lernen wir, wie man Farben auswählt und ändert. Sie haben gesehen, dass das endgültige Bild einen gelben Hintergrund hatte , also werde ich Ihnen zeigen, wie man das jetzt macht. Wir gehen auf die Auswahl-Tools gehen und sagen, Thema auswählen. Es findet es wirklich ziemlich gut, würde ich sagen, weil es einen riesigen Kontrast zwischen Hintergrund und Vordergrund hat, aber nicht zu gut, weil an diesem Kopf immer noch etwas fehlt, also werde ich das mit dem Auswahlwerkzeug anpassen. Du hast gesehen, dass ich gerade den falschen Weg hatte, also sollte es es hinzufügen, nicht subtrahieren. Ich füge hier nur meine Haare hinzu. Da unten ist alles gut. Dann erstelle ich eine neue Gruppe und ich sage nach innen, weil ich den Hintergrund ausgewählt haben und nicht das Gesicht und die Tasse und ich gehe auf Maske. Jetzt sehen Sie hier, dass ich ziemlich gut ausgewählt habe nur den Hintergrund und nicht mein Gesicht oder die Tasse. Jetzt habe ich eine Gruppe und was mache ich mit dieser Gruppe? Ich werde in zwei neue Schichten setzen. Ich werde eine grüne Farbe aus meinem Hintergrund auswählen und ich werde diese Ebenen mit dem Bucket-Werkzeug auf dem Bildschirm füllen , so dass beide Ebenen in der gleichen Farbe. Jetzt gehe ich auf meine Ebeneneigenschaften und ich sage auf einer Ebene, die ich abdunkeln möchte und dann eine Ebene möchte ich sie aufhellen. Dann kann ich es ein wenig mit der Deckkraft anpassen. Ich werde die Deckkraft ein wenig senken. Es gibt immer noch eine Veränderung des Lichts im Hintergrund. Aber ich möchte eine ziemlich flache Wohnung haben, und so werde ich das tun. Was wirklich hilfreich ist, um eine Maske zu setzen, ist jetzt der Gruppe und nicht auf meinen Ebenen, denn dann muss ich nur die Maske in der Gruppe ändern und jede Ebene ändert sich damit. So mache ich es normalerweise und es ist super praktisch. Jetzt habe ich einen ziemlich guten und flachen Hintergrund. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich eine Anpassungsebene in dieser Gruppe hinzufügen werde. Ich sage, fügen Sie Anpassungsebene und dann werde ich sagen, Farbbalance, Ich denke, das ist das Beste. Jetzt werde ich schauen, wie sich die Farben ändern, wenn ich nur die Folien umtausche. Ich sehe, es wird mehr orange in diese Richtung und es wird gelblicher in diese Richtung gehen. Ich werde nur sehen, wie es funktioniert, wie es zusammenpasst. Es ist jetzt schon gelb, was gut ist. Sie können sehen, dass hier drüben und die Haare, ist nicht wirklich gut. Also, ich werde das danach tun, nachdem ich die Farbe geändert habe. Ich bin nicht 100 Prozent zufrieden mit diesem gelben Ton, weil es wie ein wenig ausgewaschen ist, also werde ich eine weitere Einstellungsebene erstellen und wieder sagen, Farbbalance. Sie können sehen, dass es bei meiner ersten Farbbalance beiträgt und jetzt kann ich wirklich diesen gelben Ton bekommen, den ich in meinem endgültigen Bild habe. Die Sonne, gelbe Farbe ist, was ich wollte und es ist nur möglich, wenn ich zwei Farbbalance Anpassungsebenen hinzufüge , weil man nicht die ganze Arbeit macht, die man sehen kann. Also, was werde ich jetzt tun? Sie können sehen, dass es hier nicht wirklich perfekt ist. Also, ich werde in meiner Maske der Gruppe mit meinem Pinsel und niedrigerer Deckkraft malen , vielleicht nicht so groß wie der Pinsel. Ich werde das anpassen und dann werde ich einfach drinnen malen. Du musst wirklich vorsichtig sein. Du willst die Haare nicht loswerden, aber du musst immer noch das Grün loswerden, also schaffe ich es die meiste Zeit. Nur ein wenig Detailarbeit und Sie können auch hier drüben sehen. Sie müssen nur vorsichtig sein, vielleicht müssen Sie auch Ihre Bürste aushärten, weil die Kanten ziemlich hart sind und den Druck ein wenig kleiner machen. Du hast nicht wie diese grünen Grenzen für mein Gesicht. Dann hat es hier auch nicht wirklich gut funktioniert. So machst du es. So ändere ich die meiste Zeit meinen Hintergrund. Zuerst flache ich den Hintergrund mit dunklen erleuchteten Mischmodi ab und danach ändere ich die Farbe mit meinen Einstellungsebenen und der Farbe, die ich haben wollte. Ich würde nicht sagen, dass jeder das so macht. Es ist nur so, wie ich es früher gemacht habe und es funktioniert ziemlich gut für meine Bilder. Aber manchmal vielleicht, wenn es detailliertere Elemente vor sich gibt, die nicht geändert werden sollten, ist es nicht der beste Weg, dies zu tun, aber normalerweise funktioniert es gut. Jetzt werden wir die Farbe des Hintergrunds ändern und im nächsten Schritt werde ich Ihnen zeigen , wie ich die Haut putze und wie ich die Tasse gereinigt habe usw. 23. Übung: Bild bereinigen: Sie können bereits ein wenig sehen, wie ich meine PST-Dateien strukturieren, weil es für meine Arbeit super wichtig ist, es strukturiert zu haben, denn sonst, ich werde nur alle verwirrt über all die kleinen Ebenen, die ich in meinen PST-Dateien habe. Also jetzt habe ich eine Gruppe und meinen Hintergrund dort und diese Gruppe nenne ich normalerweise auch Background. So ändert es den Hintergrund. Das ist im Grunde das, was es für mich sagt. Dann werde ich eine neue Gruppe erstellen, und das ist die Gruppe, in der ich vor allem die Grundlagen säubern werde . Also werde ich eine neue Ebene erstellen und ich werde auf meinen Heilpinsel gehen. Mit dem Heilpinsel werde ich jetzt alle Grundlagen reinigen. Also mag ich zum Beispiel nicht die Haare hier drüben. Also werde ich mit meinem Heilpinsel über dieses Haar malen und es wird mit dem Heilpinsel entfernt werden. Das Problem an der Heilbürste ist, dass der Heilpinsel den Bereich wirklich glättet. Aber manchmal vor allem auf der Haut, wenn Sie diese Struktur der Haut haben wollen, dann wird es ein wenig unnatürlich aussehen, wenn Sie immer den Heilpinsel für jedes kleine Detail verwenden. Also werde ich es im Grunde nur für Haare oder vielleicht einen Pickel verwenden, ich werde es mit dem Heilpinsel entfernen. Auch diese kleine Narbe, die ich hier drüben habe, werde ich mit dem Heilpinsel entfernen. Vielleicht hier, diese kleinen roten Punkte, kann ich ein wenig entfernen. Aber ich werde es nicht zu viel tun, weil die meisten meiner Haut, werde ich mit einer Technik, die Dodge and Burn genannt wird, re-Touch. Ich werde Ihnen in einer Sekunde zeigen, wie es funktioniert. Also siehst du, dass meine Haut nicht so schön aussieht. Ich habe diese riesige Linie unter meiner Nase, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es wieder berühren werde nachdem ich gerade die Grundlagen mit dem Heilpinsel gemacht habe. Zum Beispiel, ich mag die Reflexionen hier nicht. Also, was ich tun werde, ist, ich werde versuchen, es auch mit dem Heilpinsel zu tun. Also lass uns sehen. Funktioniert gut. Ich werde es nur ein wenig kleiner machen. Manchmal muss man es ein paar Mal durchgehen, damit es funktioniert. Ich mag es nicht, wenn Sie Überlegungen zu sehr betrachten, es ist nur mein persönliches Gefühl. Außerdem sieht diese Kaffeetasse nicht wirklich lecker aus. Also, was ich tun werde, ist, dass ich all diese kleinen dunklen Dinge am Rande entfernen werde. Ich habe gerade eine neue Ebene erstellt. Sie können versuchen, es mit dem Healing Brush zu tun, aber ich weiß, dass das nicht ziemlich gut funktionieren wird. Also, was ich eigentlich mit diesem tun wollte, ist, dass ich auf das Stanzwerkzeug gehen und ich werde einen Bereich hier auswählen und dann werde ich es einfach bis zum Rand meines Kaffees malen. Sie müssen immer wieder einige Bereiche an der Kante auswählen, wo es immer noch gut aussieht. So funktioniert es. Ich denke besser als mit dem Heilpinsel. So säubere ich meinen Kaffee. Das war nicht allzu gut. Manchmal, wenn es heiße Bögen gibt, komme ich immer noch mit dem Heilpinsel rein und versuche, es viel kleiner zu machen. Dann male ich darin mit dem Heilpinsel und glätten die Ränder einfach ein wenig. Denn manchmal, wenn Sie das Stanzwerkzeug verwenden, fügt es sich nicht super gut ein, so dass Sie es manchmal mit dem Heilpinsel kombinieren müssen. Das Gute daran ist, jetzt kann ich auch mit meiner Maske in diese Schicht gehen und einfach die Kanten richtig machen, so dass es wirklich, wirklich gut aussieht. Eine Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie das Stanzwerkzeug verwenden , ist , dass Sie sehen müssen, ob das Stanzwerkzeug „ Aktuell“ und „unten“ sagt, weil es alles aufnehmen muss , was sich auf der aktuellen Ebene befindet und alle darunter liegenden Ebenen. Es macht keinen Sinn, nur die aktuelle Ebene zu erstellen, oder die meiste Zeit ergibt es keinen Sinn. Es macht fast nie Sinn, es mit allen Ebenen zu machen, weil Sie normalerweise alle diese anderen Schritte haben, wie einen Blick oben zu erstellen usw., so dass Sie nicht alle Ebenen auswählen möchten. Seien Sie also vorsichtig, dass Sie Aktuell und unten ausgewählt haben. Also, jetzt habe ich ein wenig Tasse gereinigt, und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich tatsächlich die ganze Haut reinige. 24. Übung: Haut retuschieren: Jetzt werde ich meine Haut retuschieren. Die Haut sieht nicht wirklich glatt aus. Ich habe dir gerade gesagt, dass es mit einer Technik gemacht ist, die ich nenne, oder es heißt „Ausweichen und Brennen“. Ich werde dir nur zeigen, wie es funktioniert. Ich werde jetzt eine neue Gruppe erstellen. In dieser Gruppe werde ich zwei Einstellungsebenen einfügen. Eine ist Helligkeit und Kontrast und ich werde die Helligkeit ein wenig aufstellen und den Kontrast senken. Die zweite ist wieder Helligkeit und Kontrast. Aber dieses Mal senken wir die Helligkeit und höher den Kontrast. Im Grunde, was wir tun, ist, dass wir in die Masse der Einstellungsebenen gehen und sie einfach mit dem Eimerwerkzeug füllen, alles schwarz. Jetzt sieht es genau so aus wie zuvor, aber jetzt gehen wir in diese Maske von Einstellungsebenen und malen in einer Maske mit einem Pinsel sowohl durch das Pinselwerkzeug und es ist auf weiß gesetzt. Auf diese Weise werden wir es hellen oberen Höhen dunkler machen , die nicht so hell sein sollte und die dunkleren Teile wie diese Linie hier an dieser Nase und niedriger, so dass es nur wirklich glatt aussieht. Ich werde Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Ich habe einen Pinsel ausgewählt und ich werde ihn so klein machen. Ich senke auch die Deckkraft und mache es alle glatten Kanten. Ich werde auch meine Einstellungsebene benennen, damit ich weiß, was es ist. Aber dieser hier ist hell und dieser ist dunkel. Dann gehe ich rein und sehe diese Linie hier und male einfach mit dem breiten Pinsel in diesen dunkleren Teilen des Bildes ein und mache sie aufhellend. Du siehst es nicht sofort. Was sind Veränderungen, wie es sich ändert. Aber du wirst es sehen, wenn du darauf klickst. Siehst du auf dem kleinen Auge der ganzen Gruppe? Man sieht, wie es sich ändert, und es ist wirklich wichtig, es von Zeit zu Zeit zu überprüfen , weil man manchmal zu viel ändert und dann muss man zurückgehen. Sie malen wieder mit dem schwarzen Pinsel und wiederholen Sie einfach, was Sie zuvor getan haben, an einigen Stellen kann es sein. Überprüfe immer, was du getan hast. Das ist, wie es tatsächlich gemacht wird und es scheint am Anfang wirklich kompliziert oder ziemlich verwirrend zu sein. Aber wenn Sie sich mehr und mehr daran gewöhnen, können Sie es innerhalb von 5-10 Minuten tun. Das ist es, was ich normalerweise mache. Die meisten der wirklich High-End-Haut Retusche die Standards Weg, weil auf diese Weise Sie nicht die Struktur der Haut verletzen so dass es sieht natürlich, aber immer noch wirklich glatt. - Ja. Ich werde es jetzt tun, und Sie können sehen, wie ich arbeite. Ich beschleunige dieses Video nur ein bisschen, damit du dich nicht langweilig wirst. Aber das ist im Grunde, wie es gemacht wird. Eine Sache, die ich empfehlen würde, ist, dass Sie nicht zu weit gehen weil es immer wie hundert Prozent sein muss, sollte es glatt aussehen, aber Sie müssen nicht so hineingehen und einfach alles tun , weil Sie es sowieso nicht sehen später. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie in der Ferne sind. Vielleicht das, und dann fängst du an zu malen. Manchmal bin ich auch gerne mehr als nur eine helle und eine dunkle Einstellungsebene. Ich erstelle einfach wie zwei oder drei, weil ich es dann ein wenig trennen kann und ich nicht alles auf einer Ebene habe, denn wenn ich es umkehren muss, ist es nur ein Chaos, wenn ich es ziemlich glatt habe, aber es gibt ein kleines Punkt, der zu dunkel ist und dann gehe ich hinein und dann ist alles wieder weiß. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es in zwei oder drei helle Einstellungsebenen und zwei oder drei dunkle Einstellungsebenen trennen können. Ich erstelle jetzt eine neue Anpassungsebene. Ich werde genau das Gleiche wieder machen. Ich mache es nur ein wenig heller und Kontrast ein wenig tiefer. Ich gehe mit dem Eimerwerkzeug rein, das schwarz lackiert ist. Das ist meine zweite helle Einstellungsebene. Ich kann es trennen und ich mache genau das Gleiche wieder mit zwei dunklen Schichten. Ich werde ein neues erstellen, es ein wenig dunkler machen und den Kontrast etwas höher machen. Dann gehe ich einfach so rein. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich nicht alles auf einer Ebene habe. Jetzt können Sie bereits einen großen Unterschied zwischen Vorher und Nachher sehen. Ich habe ein paar kleine Fehler gemacht, die du hier siehst. Ich werde sie nur in Ordnung bringen. Dann werde ich Ihnen zeigen, was ich sonst noch tun werde. Sie können jetzt sehen, dass die Haut wirklich sauber ist. Es gibt einen dritten Schritt, den ich für die Retusche der Haut mache. Die erste war, nur die wirklich, wirklich grundlegenden Dinge wie Haare oder Pickel sind Narben oder etwas mit der Heilbürste manchmal auch das Stängelwerkzeug hängt davon ab, welches Element es ist oder wie einfach es zu entfernen ist. Zweitens mache ich Ausweichen und verbrenne und reinige die ganze Haut. Das dritte, was wir jetzt tun werden, ist, die Hautfarbe anzupassen und vielleicht auch den Ton Ihrer Lippen, vielleicht den Ton Ihrer Augen. Normalerweise, wenn ich Augen habe, bringe ich sie ein wenig auf, so dass die Breite ist wirklich, schön breit und nicht grau. Ich werde dir jetzt zeigen, was ich tun werde. 25. Übung: Modi mischen: Bevor wir also den Dampf in das Bild legen, werde ich die Gruppen benennen. Also weiß ich wirklich, was in allen Gruppen vor sich geht. Also ist dieser hier zum Beispiel sauber. Dieser ist berühren und brennen, und dieser ist Hautfarbe. Dann haben wir eine andere Gruppe, die Dampf genannt wird, oder nennen Sie es vielleicht Kaffee und in dieser Schicht werden wir den Kaffee dunkler machen, weil ich denke, es sieht wirklich zu hell für das ganze Bild. Ein guter Kaffee ist in der Regel dunkler und dann geben wir Dampf darauf. Zunächst einmal beginnen wir mit dem Dampf und deshalb gehen wir auf dieses kleine Schild, das uns hilft, neue Sachen zu importieren. Wir gehen auf Dateien, und ich habe dieses Adobe Stockfoto für Sie bereits im Ordner sauber und retuschieren vorbereitet. Wir werden es öffnen und wir können es in jeder Größe verwandeln, die wir wollen. So können Sie aus dem Dampf wählen, den Sie am besten im Bild haben möchten. Ich denke, es ist mir egal, ehrlich zu sein. Ich denke nur wirklich, dass dieser am besten aussieht. Also werde ich es einfach umwandeln und es einfach fast auf die Tasse legen. Ich kann es wie in ein paar Sekunden sowieso ändern, also werde ich es einfach irgendwo setzen, wo es passt und am besten sein kann, und dann, natürlich werde ich diese Schicht in meine Kaffeegruppe legen und als Mischmodus für diese Ebene wählen. Ich wähle den Bildschirm aus. Hier ist es Bildschirm, und Sie können bereits sehen, was passiert, es ist nur überblendet, so dass es schon ziemlich gut aussieht. Natürlich sind sie jetzt wie die anderen Dämpfe, die wir entfernen müssen. Also, was wir wieder tun, erstellen wir eine Maske für diese Ebene und wir gehen in dieser Maske wieder aus dem Eimer Werkzeug, malen Sie es einfach schwarz. Also werden wir nur unsere Kaffeetasse mit der vollen Deckkraft und vielleicht ein wenig größerer Pinsel übermalen . Also kommt nur ein Dampf über unserer Kaffeetasse zurück. Was ich vorschlagen würde, ist einfach vielleicht wirklich sanft unten hier zu malen, nur eine Mischung über besser und auch ich mache die Deckkraft viel niedriger für dieses hier, weil es natürlicher aussieht. Es sieht einfach nicht natürlich aus, wenn es zu hell ist der Dampf. Jetzt haben wir unser Bild gesehen, und jetzt wollte ich noch eine andere Sache, die ich tun, ist, die Farbe des Kaffees zu ändern. Also werde ich nur eine neue Einstellungsebene zu erstellen, müssen Sie sehen, was am besten funktioniert.Ich wähle nur Belichtung, aber vielleicht funktioniert Helligkeit auch auf die gleiche Weise. Also male ich einfach wieder mit meinem Eimerwerkzeug ein, mach es einfach schwarz. Gehen Sie mit einem Pinselwerkzeug in die Hand. Machen Sie die Deckkraft wirklich hoch, machen Sie die Bürste wirklich klein, weil ich hier nur vorsichtig sein muss. Malen Sie einfach fast so ein, als ob es okay wäre. Nicht wirklich, aber ich werde es jetzt reparieren. Also werde ich meinen Pinsel kleiner und härter machen, und dann schneide ich ihn einfach so aus. Es spielt wirklich keine Rolle, ob die Lichtbelichtung oder die Einstellungsebene, die Sie in diese setzen, wirklich zu viel oder zu niedrig ist. Weil Sie es jederzeit anpassen können. Wieder, solange Sie es auswählen, das Teil, das Sie wirklich gut auswählen wollten, also werde ich nur hier malen. Um das genau richtig zu bekommen, habe ich einen Trick, also malst du einfach den Rand so, dieses Ding hier in den Ecken und dann gehst du in die schwarze Maske und machst es einfach so und so. Auf diese Weise bekommt es wirklich [unhörbare] Kanten. Es ist nicht gut. So sollte ein guter Kaffee wahrscheinlich aussehen, und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie mein letzter Schliff aussieht. 26. Übung: Letzter Schliff: Für meinen letzten Schliff erstelle ich natürlich eine neue Gruppe. Ich habe alle Gruppen und treffe mich. Wenn Sie wirklich gut darauf geachtet haben, würden Sie feststellen, dass ich mit dem Hintergrund angefangen habe, dann säuberte ich das ganze Bild, weil manchmal, wenn Sie etwas reinigen oder etwas anpassen, die Silhouetten von Sachen ändern. So sauber, dann bewege ich einfach die Haut, dann ändere ich die Hautfarbe, dann habe ich gerade alle Kaffee-Sachen repariert und jetzt haben wir meine letzte Gruppe. Das ist meine Look-Gruppe und ich werde jetzt Suchen für das ganze Bild erstellen. Für den letzten Schliff habe ich zwei verschiedene Dinge, die ich normalerweise mache. Eine ist, dass ich etwas tue, das ich mit Licht malen nenne. Es ist nur etwas, das ich erfunden habe, aber es funktioniert im Grunde wie Dodge und Burn und ich erstelle einfach eine neue Einstellungsebene mit höherer Helligkeit und dann weißt du es bereits, gehe mit dem Bucket-Werkzeug ein, mach es schwarz, dann eine andere Ebene machen, Helligkeit und Dunkelheit anpassen, Helligkeit und Kontrast anwenden, sorry, und senken Sie es und machen Sie es wieder schwarz und dann, was ich tue, ist mit einem wenig größeren Pinsel, vielleicht so, wirklich geringe Deckkraft, wirklich weiche Kanten und dann ändere ich eigentlich im Grunde das Licht in meinem Bild. Ich werde es ein wenig surrealistischer machen, weil meine Bilder normalerweise wirklich surrealistisch sind und wie es aussieht , ist im Grunde so. Sie können nicht viel am Anfang sehen , aber da wir Dodge haben und brennen es ändert sich , wenn Sie einfach die Sichtbarkeit der Gruppe ausschalten und nur sehen, was Sie gerade getan haben. Sie haben bereits eine Vorstellung von dem, was ich tue, ich hoffe, und ich ändere nur ein wenig das Licht auf meinem Gesicht.Ich möchte nur meine Wange ein wenig verdunkeln , weil es meiner Meinung nach liebenswerter aussieht. Es ist nur mein persönlicher Stil. Du musst es nicht tun. Sie können es versuchen, wenn Sie möchten. Es ist nur mein persönlicher Stil, wie ich Stil meiner Bilder bekomme, ich normalerweise etwas aufhellen. Vielleicht ist das ein wenig zu viel und auch das gleiche von der Tasse zu tun. Ich geh einfach hier rein. Sie können es fast nur sehen, wenn Sie es ein- und ausschalten, aber es macht einen großen Unterschied im Bild. Verdunkeln Sie die Tasse ein wenig hier, so dass es mehr grafische Art von gut aussieht und was normalerweise der allerletzte Schritt jedes Bildes, das ich erstelle, ist die Schaffung einer neuen Gruppe und nannte es Look und dass ich ändere, was ich ändern möchte. Wenn ich denke, vielleicht ist das Gelb ein bisschen zu orange und ich wollte es ein bisschen mehr haben. Ich weiß nicht, wie diese Farbe zumindest ein wenig zu ändern, aber im Moment bin ich ziemlich glücklich mit allem, was ich getan habe, und eine Sache, die ich immer am Ende mache , ist das Erstellen von Ebenen und dann sehe ich, als wäre hier unten Platz. Es gibt also nichts, keine Färbung. Das Bild ist so dunkel, wie es sein könnte. Ich kann das ändern und auch die Helligkeit bewegen, der Kontrast ist hoch, es knallt mehr heraus. Es sieht nur klarer aus, das ganze Bild. Es reagiert nicht wirklich. Siehst du den Unterschied? Es taucht nur ein wenig aus, es sieht klarer aus. Das ist also das allerletzte, was ich tue. Normalerweise gibt es mehr Ebenen und schauen, weil ich nur im Grunde einige Dinge am Ende zu ändern , weil ich nicht total glücklich über einige Dinge, die ich erstellt habe. Ich ändere einfach die Farbe ein bisschen in diese Richtung und vielleicht die Lippen ein wenig in diese Richtung. Im Moment bin ich irgendwie glücklich, nur dass du einen wirklich schnellen Überblick über das hast, was wir getan haben. Ich habe gerade alle Gruppen unsichtbar gemacht. Dies war unsere Hintergrundebene, unser Originalbild, dann änderten wir die Hintergrundfarbe in Gelb. Dann reinigten wir alle wirklich rauen Dinge aus dem Bild wie Haare und lästige Reflexionen, usw.. Dann haben wir die Haut mit Dodge geglättet und verbrannt. Wir änderten die Hautfarbe ein wenig und verdunkelten die Haare. Wir bearbeiten den Dampf und machten den Kaffee etwas dunkler. Dann haben wir etwas gemacht, das ich mit Licht malen nenne. Wir haben es nur ein bisschen surrealistischer gemacht oder was ich tue und dann bearbeiten wir den Look, jetzt nicht wirklich verrückt ist, aber es ist nur im Grunde, dass es ein wenig mehr herauskommt, dass der Kontrast besser ist, höhere Teile sind heller und die unteren Teile sind dunkler. Dies ist das endgültige Bild. Ich hoffe, ich habe dir ein bisschen geholfen. Im nächsten Abschnitt werde ich es nur noch eines meiner konzeptionellen Fotos für Sie hinzufügen. Sie müssen nur Schritt für Schritt darüber nachdenken, was Sie als nächsten Schritt tun würden, wenn Sie ich wären und am Ende das gleiche Ergebnis haben wollten. Lasst uns gehen. 27. Einführung in die praktische Übung: Hallo und herzlich willkommen in Abschnitt 7. In diesem Abschnitt werden wir ein weiteres konzeptionelles Bild zusammen bearbeiten. Aber dieses Mal ermutige ich Sie, nach jedem Video aufzuhören und einfach darüber nachzudenken, was Ihr nächster Schritt wäre , den Sie tun würden, um dieses als Endergebnis zu erhalten. Lasst uns gehen. 28. Praktische Übung: Schritt 1: Zunächst öffnen wir die letzte Übungsdatei, die Sie unter den Import- und Öffnen von Dateien finden und dann sehen Sie sie in der Übung. Aus dieser Übungsdatei öffnen wir Übung 02 und das ist das Originalbild, wie ich es aufgenommen habe. Ich hatte nur ein riesiges Papier an der Wand und ich habe es einfach auseinandergerissen , damit ich es später bearbeiten kann, weil ich diese Idee schon in meinem Kopf gemocht hatte. Was würden Sie als ersten Schritt tun, um dieses Bild als Ergebnis zu erhalten? Ich zeige dir, was ich tue. Zunächst einmal erstelle ich eine neue Gruppe und eine neue Ebene und ich werde zuerst allediese kleinen Linien und all diese kleinen Dinge und Hintergrund reinigen diese kleinen Linien und all diese kleinen Dinge und , die Bild später zerstört werden können. Ich habe nur meinen Heilpinsel auf und entferne einfach all diese lästigen Kleinigkeiten. Wenn es wirklich nicht wirklich gut für Sie funktioniert, müssen Sie auf diese kleinen drei Punkte gehen und alle Ebenen abtasten , weil es manchmal nicht wirklich gut funktioniert. Sample alle Ebenen im Grunde bedeutet, dass sie Healing Brush arbeitet auf allen Ebenen, was manchmal nicht wirklich gut ist, wenn Sie eine Menge von Ebenen über dem, wo Sie bearbeiten, aber im Moment ist es wie die einzige Ebene vorhanden ist, ist meine Hintergrundebene, so dass es wirklich gut funktioniert. Vielleicht muss ich meinen Pinsel ein wenig größer machen, aber gerade jetzt, wie Sie sehen, möchte ich nur alle Schnecken im Hintergrund entfernen, also ist es einfach wirklich glatt und die gleiche Farbe, die ich eigentlich im nächsten Schritt brauche. Manchmal funktioniert der Heilpinsel gut, manchmal ist er nicht und wenn er nicht gut für Sie funktioniert, kann es besser sein, das Stanzwerkzeug auszuprobieren und einfach die Deckkraft ein wenig zu verringern, so dass es einfach glatt ist und ich muss natürlich ein Bereich, in dem wir es haben wollen. Es muss nicht perfekt sein, der Healing Brush muss nur raue Falten im Rücken entfernen. Ich schätze, es ist befriedigend. Nun können wir die meisten Falten vom Hintergrund entfernen und was ich sonst noch tun möchte, ist, all diese niedrigen Falten hier im Stoff meines Kleides zu entfernen. Ich habe noch den Heilpinsel und mache ihn etwas kleiner. Ich habe tatsächlich eine neue Ebene erstellt, weil ich nur den Hintergrund und das Kleid getrennt haben möchte . Es ist nur für mich, dass ich organisiert bleibe , aber du brauchst es nicht wirklich, aber ich bin es gewohnt, es zu tun. Ich mag nicht so sehr, vielleicht funktioniert es. Für mich ist das in Ordnung, vielleicht so. Für mich ist das der erste Schritt und jetzt denken Sie bitte darüber nach, was Sie als nächsten Schritt tun würden. 29. Praktische Übung: Schritt 2: Als nächsten Schritt würde ich natürlich eine neue Gruppe erstellen. Diese Gruppe ist eigentlich für den Hintergrund. Ich werde den ganzen Hintergrund blau drehen , weil ich danach einen blauen Himmel auf dem Hintergrund haben möchte. Der Hintergrund ist momentan offensichtlich grau. Was ich tun werde, ist, dass ich auf das Auswahlwerkzeug gehe und das Thema auswählen möchte, also muss ich auf meine Hintergrundebene gehen, weil das ist, wo meine Themen sind. Ich sage, wählen Sie Thema, und sehen, was es tut. Es funktioniert eigentlich ziemlich gut. Ich muss nur ein wenig winzige Korrekturen mit meinem Schnellauswahl-Pinsel machen. Zum Beispiel brauche ich das in dieser Auswahl nicht , weil das immer noch wie der Hintergrund ist. Das ist immer noch ein Teil, der danach wie der Himmel aussehen sollte. Sie können jetzt sehen, dass es fast gut ist, nicht wirklich, aber ich versuche, das noch einmal mit dem Schnellauswahl-Tool zu beheben, also fügen Sie einfach dieses hinzu. Wenn Photoshop nicht gut funktioniert, können Sie immer noch Lasso verwenden, also werde ich gerade Lasso verwenden. Ich male das einfach und füge Finger hinzu, so gut ich kann. Du kannst es danach immer noch reparieren, weil wir es trotzdem maskieren werden. Im Moment macht das wirklich Spaß für mich. Auch der hellweiße Bereich ist nicht der blaue Himmel, also müssen wir ihn einfach abwählen. Also werden wir die Auswahl dieses Bereichs aufheben. Dann gehen wir auf eine Gruppe und wir sagen nach innen, weil dann haben wir die ganze Fläche ausgewählt, die wir tatsächlich in einen Himmel gedreht werden wollen und dann klicken wir auf Maske. Jetzt können Sie sehen, dass wir das ganze Gebiet maskiert haben, was danach der Himmel sein sollte, fertig. Wir werden zwei weitere Ebenen hinzufügen, wie wir es vorher getan haben. Wir werden sie in Himmelblau füllen, was auch immer du denkst, Himmelblau. Ich glaube, es ist so etwas wie diese Farbe. Ich werde nur beide Schichten im Himmelblau füllen. Dann werde ich eine Ebene aus dem Mischmodus in Aufhellen und die andere in Verdunkeln verwandeln. Dann werde ich die Deckkraft beider Schichten herunterdrehen. Sie sehen also, dass es im Hintergrund wirklich glatt ist. Es funktioniert eigentlich ziemlich gut mit grauen Hintergründen, weil sie bereits den gleichen hellen Ton haben, wenn Sie wissen, was ich meine, wie der Himmel, also ist es wirklich gut gemischt. Siehst du, es gibt kleine Fehler hier, denn mit den Haaren ist es ziemlich schwer. So müssen Sie jetzt nur noch in die Maske der Gruppe gehen und Sie können die Maske wieder mit dem weißen Pinsel und vielleicht einem kleinen Pinsel einmalen . Es ist schon weich, wirklich, weich an den Rändern und dann malst du einfach ein, und versuche einfach, die Kanten zu erweichen, so dass es nicht wirklich offensichtlich ist , dass der Hintergrund vorher nicht blau, sondern grau war. Es gibt ein paar Orte, an denen Sie wirklich vorsichtig sein müssen, vielleicht machen Sie Ihren Pinsel sogar ein wenig weicher. So mache ich es normalerweise mit dem iPad. Natürlich muss der Finger sein, nicht blau. Das ist, wo ich tatsächlich Pod-Kanten verwende, weil es von den Rändern tatsächlich schwer ist. Ich denke, das ist okay. Da ist ein Irrtum. Sie können sehen, dass die Auswahl nicht super gut war, also können Sie das jetzt korrigieren. Machen Sie Ihre Kanten einfach etwas schwieriger und machen Sie sie weiß, falls Sie bearbeiten möchten. Hier bekam nur ein wenig auf der Haut, nicht zu viel in den Haaren. Man kann hier sehen, dass die Haare nicht wirklich gut sind, also ist es zu viel von dem Blau auf dem Haar. Ich würde nur mit den harten Kanten zuerst reingehen, und dann einfach innerlich sanft malen wir haben wirklich geringe Deckkraft. Also werde ich einfach richtig schön einweichen. Sieh einfach hier runter, vielleicht gibt es etwas nicht wie du wolltest, aber ich denke, es sieht jetzt gut aus. Manchmal malst du versehentlich irgendwo mit deinen Finger ein, wenn dich das ärgert, kannst du es ausschalten, in den Einstellungen, wie ich dir beim ersten Video gezeigt habe, denke ich an diesen Kurs. Denken Sie nun bitte darüber nach, was Ihr nächster Schritt sein würde und starten Sie dann das nächste Video. 30. Praktische Übung: Schritt 3: Als nächsten Schritt, um dieses Bild als Endergebnis zu erhalten, würde ich eine neue Gruppe erstellen. Gehen Sie in plus sagen neue Gruppe. Dann würde ich die Wolken importieren und sie in den gleichen Ordner wie die Übungsdatei 2 legen. Dann importiere ich die Wolken. Ich verwandelte sie in Größe, die ich wollte, dass sie im Bild sind. Dann sag erledigt. Jetzt hat es sie nicht in eine Gruppe gesteckt, also werde ich es tun. Dann können Sie den Mischmodus Bildschirm sagen. Siehst du, sie sehen schon hübsch aus, ziemlich gut. Also, was ich jetzt tun muss, ist, sie an Ort und Stelle zu setzen. Also zuerst, ich würde einfach auf mein Auswahlwerkzeug gehen. Ich werde nur das Rechteck-Werkzeug auswählen und ich wähle einfach die erste Wolke hier drüben aus. Ich sage „Copy“ -Ebene, sagen Plus. Erstellen Sie also eine neue Ebene und sagen Sie „Einfügen“. Dann setzt es nur in diese eine Wolke. Also werde ich es einfach wieder auf den Bildschirm stellen. Dann kann ich es einfach überall hin bewegen, wo ich denke, dass es am besten passt. Ich kann es auch ein wenig umwandeln, wenn ich will. Da geht die erste Wolke. Dann verschmelze ich alle anderen Wolken und ich kann sie so bewegen, wo immer ich will. Also, vielleicht wähle ich einfach diese aus. Ich wählte, Ich gehe auf „Kopieren“ Ebene, „Erstellen“ eine neue Ebene, sagen „Einfügen“. Dann Mischmodus Bildschirm. Ich mache die Schicht mit all den Wolken unsichtbar. Also kann ich einfach sehen, wo ich mich in meiner kleinen Wolke bewegt. Also glaube ich, ich habe es einfach irgendwo hier unten gelegt. Ich will es eigentlich nicht auf einem Kleid haben, aber ich werde es später in einer ganzen Gruppe machen. Also muss ich mir nur vorstellen, dass es nicht auf dem Kleid ist und einfach hier bleibt. Dann will ich keine Wolke. Entschuldigung. Vielleicht ist dieser hier drüben. Ich wähle es einfach noch einmal aus, sag „Copy“ -Ebene. Kann eine neue Ebene erstellen, sagen Sie „Einfügen“, und setzen Sie sie auf dem Bildschirm. Machen Sie Ebene mit all den Wolken unsichtbar, so dass ich sehen kann, wo ich tatsächlich diese Schichten setzen und ich denke, es sieht seltsam Seite, Ich drehe es lieber um. Also drehe ich es um und ich denke, so sieht es am besten aus. Also, jetzt gibt es hier unten eine kleine Wolke und ich will sie nicht dort haben. Also werde ich diese Ebene jetzt maskieren. Ich werde nur mit dem Pinsel einfarben, voller Deckkraft, ein wenig größerer Pinsel. Ich werde nur diese Wolke da unten entfernen, weil ich sie nicht haben will, sie passt nicht wirklich da unten. Ich denke, eine weitere ist in Ordnung, also werde ich nur in all meine Ebenen, alle Wolkenschichten mischen und ich bin einfach. Denke, dieser hier wird gut sein. Ich werde es auswählen und sagen „Kopieren“ Ebene plus und sagen „Einfügen“, dann werde ich nur alle Wolken entfernen und diese kleine Wolke auf dem Bildschirm setzen. Also, jetzt setzen wir alle unsere Wolken an Ort und Stelle. Wie ich schon sagte, ich will nicht, dass die Wolken in meinem Kleid oder auf meiner Haut sind. Was ich also tun werde, was viel einfacher ist, ist einfach auf diese andere Ebene zu gehen , wo ich schon alles wirklich gut ausgewählt habe. Sagen Sie einfach die Lastauswahl. Dann ist es bereits in der Auswahl geladen, die es sein soll. Dann gehe ich wieder zur Gruppe und maskiere es. Es ist perfekt maskiert, perfekt für mich. Also eine andere Sache, die ich gerne tun würde ist, dass diese Wolke jetzt ein wenig zu schwer ist. Vielleicht habe ich es einfach so ausgedrückt. Ja, genau so denke ich, dass es gut aussieht. Das ist also das Gute an der Maske, denn du kannst sie jetzt umdrehen und bewegen, wo immer du willst. Aber die Maske ist immer noch die gleiche, also ist es so maskiert, wie du es sein wolltest. Das war also der Hintergrund mit den Wolken. Nun denken Sie bitte darüber nach, was der nächste Schritt für Sie sein würde. 31. Praktische Übung: Schritt 4: Der nächste Schritt für mich wäre, den Nachthimmel in diesen weißen Bereich hier drüben zu setzen. Wir werden eine neue Gruppe erstellen. Was sonst noch? Wir werden das Bild importieren und ich habe es im selben Ordner wie zuvor abgelegt. Du wirst das Bild finden. Es ist eigentlich alles von Stock Photography, Orte wie Adobe Stock, und es gibt ein paar mehr. Es ist wirklich nützlich, Bilder von Himmel und Bilder von Wolken und so, was man nicht wirklich regelmäßig fotografiert. Wenn Sie bereits Bilder von sich selbst haben, von wirklich gutem Nachthimmel, können Sie es natürlich für sich selbst verwenden. Aber es wäre so viel Mühe, nach draußen zu gehen und ein Nachtschießen zu machen, und das würde ich gerne tun, aber im Moment habe ich keine Zeit, also benutze ich Stock Photography. Nur für eine kurze Erklärung dazu, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich wieder auswählen werde. Ich werde diesen Bereich hier unten auswählen, diesen weißen Bereich. Es ist wirklich schnell mit dem Schnellauswahlwerkzeug ausgewählt. Dann gehe ich auf die Gruppe und sage „Mask"'. Jetzt ist nur dieser Bereich maskiert und jetzt werde ich meinen Nachthimmel da reinbringen. Also jetzt zeigt sich dieser Nachthimmel nur an einem Bereich, der maskiert ist. Sie können es hier sehen. Es ist perfekt reingesteckt. Jetzt wickle ich nur den Himmel ein und der Nachthimmel kommt auf. Ein paar Dinge, die ich mit dem Nachthimmel würde, würde ich zuerst, machen es ein wenig heller. Ich werde auch ein Helligkeitswerkzeug reinlegen und es nur ein wenig heller, können Sie sehen. Man kann eigentlich ein wenig besser die Sterne und den blauen Himmel sehen. Eine weitere Sache ist, dass ich einen Effekt erzeugen möchte , als ob es Schatten am Nachthimmel gibt, Schatten vom ersten Himmel, den Tageshimmel. Ich zeige dir, was ich jetzt meine. Ich werde eine neue Einstellungsebene Belichtung erstellen und ich werde nur die Belichtung senken. Ich werde in meiner Einstellmaske malen und schwarz malen, damit alles nicht mehr angezeigt wird. Dann gehe ich auf meinen Pinsel und senke die Deckkraft ein wenig, wirklich weiche Kanten, und male mit einem weißen Pinsel ein und male hier drüben, so dass es tatsächlich aussieht, als gäbe es etwas Schatten auf meinem Nachthimmel. Das war viel zu viel, aber das war absichtlich , denn jetzt werde ich es viel weiter voranbringen. Ich werde die Deckkraft noch mehr senken und jetzt werde ich so reingehen. Jetzt sieht es so aus, als ob es Schatten auf meinem Hintergrund gibt, auf meinem Nachthimmel vom ersten Himmel, den ich auseinanderreiße. Hier können Sie den Unterschied sehen. Ich finde, das sieht cool aus. So verschmelze ich mich in meinem Nachthimmel in diesem Bild. Denken Sie nun darüber nach, was Sie sonst noch tun möchten, um dieses als Endergebnis zu erhalten, wenn es irgendwelche Änderungen gibt, die Sie tun möchten. Ich werde dir im nächsten Video zeigen, was ich mache. 32. Praktische Übung: Schritt 5: Als einer meiner letzten Schliff werde ich eine meiner eigenen Techniken machen, die ich mit Licht malen nenne. Ich werde eine neue Gruppe erstellen, und ich werde zwei Einstellungsebenen dort einfügen. Eine mit der Helligkeit mehr nach oben, aber der Kontrast ein wenig nach unten, und eine mit der Helligkeit nach unten, aber der Kontrast nach oben. Dann werde ich malen und verschieben Sie das Bucket-Werkzeug in die Anpassungsebenen Masken, und setzen Sie sie einfach auf Schwarz. Dann werde ich wie in dem anderen Bild einmalen, das ich vorher mit dir bearbeitet habe, und ich werde einfach mit einem wirklich weichen Pinsel mit geringer Deckkraft einmalen. Nur gehen, um es ein wenig mehr zu machen, ändern Sie das Licht ein wenig, so dass es ein wenig surrealistischer aussieht. Es ist nur mein Stil. Ich bin gerade in der hellen, also werde ich es als hell markieren, und das hier als dunkel, also mache ich einfach keine Fehler. Dann fange ich einfach an, hier zu malen. Du siehst einfach, was ich hier mache. malte nur um die Formen, und ich denke, das war nicht zu gut. Ich muss eine kleine größere Bürste bekommen. So wie das. Ich muss die Deckkraft noch viel mehr senken. Jetzt mit der Dunkelheit. Eingepflanzt und du siehst schon, was hier passiert, also macht es das Licht ein bisschen surrealistischer. Es sieht ein bisschen runder aus. Alles sieht eher wie grafisch aus. Hier gehe ich hin. Deshalb gefällt mir der Stift super hilfreich, ich liebe es mit dem Stift einzumalen, mit diesem. Ich muss ein bisschen mehr ins Gesicht bekommen, also zoomen Sie einfach hinein. Nur um das Gesicht hier etwas heller zu bekommen, und auch ein wenig dunkler auf den Wangen. Vielleicht auch die Finger und der Arm hier. Es muss einfach wirklich weich sein, so dass Sie sehen, dass es fast den ganzen Weg von der Deckkraft ist. Ich sehe nur, dass ich hier drüben einen kleinen Fehler gemacht habe, also werde ich das nur für eine Sekunde korrigieren. Ich werde nur die Deckkraft aufstellen und du siehst, was ich getan habe. Da kommt etwas in meiner Hand, also werde ich das nur für eine Sekunde entfernen. Ich muss die Kanten aushärten und sie viel kleiner machen. [ unhörbar]. Los geht's. Gut, zurück zum Malen mit Licht. Sie sehen bereits, was es tut, also macht es surrealistischer aussehen. Es lässt es nur ein bisschen mehr glänzen. Es sieht so aus, als ob es glüht, was ich wirklich mag. Ich mache es auch in den Wolken, obwohl du es nicht wirklich so viel siehst, also mache ich jetzt einfach einen größeren Pinsel. Ich werde es nur fast den ganzen Weg von der Deckkraft senken und nur ein wenig in Wolken malen. Sie haben das Gefühl, dass es einfach nichts tut, aber es ist ein bisschen. Vielleicht war es ein bisschen zu groß, der Pinsel, also werde ich ihn hier entfernen. Entfernen Sie es dort ein wenig. Ja, das war zu viel. Ich werde nur die Deckkraft ein wenig erhöhen, um sie wieder zu entfernen. Dann mache ich die Wolken auch etwas dunkler, auf der Unterseite, so dass sie auch grafischer aussehen. Das ist ganz in Ordnung. Die Bürsten sollten wirklich weich sein. Schauen wir uns das an, es verändert sich [unhörbar]. Definitiv, ich werde einfach wieder gehen und das helle machen. Das könnte ein wenig zu viel sein, also ist es ein Her und Zurück ein wenig. Aber so erhalten Sie das gute Endergebnis. Eine weitere Sache, die ich gerne tun würde, ist nur eine weitere zu erstellen. Ich kann entweder eine Belichtung erstellen, oder wieder eine Helligkeit und Kontrast. Ich denke, ich werde für die Helligkeit und den Kontrast gehen. Weil es nur weicher ist und das Belichtungswerkzeug einfach wirklich hart ist. Ich werde nur die Schatten senken. Ich möchte, dass die Schatten dunkler werden. Hier können Sie sehen, dass ich einen kleinen Fehler gemacht habe, also ist das kein Problem, weil ich nicht jede Ebene korrigieren muss, wo Sie anfangen. Aber nur eine Gruppe, in der alle Ebenen liegen. So mache ich es. Dann werde ich auf meine neu erstellte Einstellungsebene gehen, und ich werde wieder malen, vielleicht einen Pinsel in dieser Größe. Dann möchte ich nur die Schatten dunkler machen, nur um sie traumatischer aussehen zu lassen. Ich mag nur kleine Detailarbeit, ich normalerweise gerne mache. Sie können den Unterschied sehen, das war vielleicht ein bisschen zu viel, Sie können das hier korrigieren. Ich werde es nur ein bisschen bewegen. Das ist gut. Es sieht bereits ziemlich ähnlich wie unser endgültiges Bild aus. Es gibt wirklich winzige Korrekturen, die ich machen werde, und ich werde es dir im nächsten Video zeigen. Denken Sie darüber nach, was Sie tun würden, und schauen Sie sich dann das Video an. 33. Praktische Übung: Schritt 6: Als letzten Schritt bei der Bearbeitung dieses konzeptionellen Bildes würde ich eine weitere Gruppe erstellen, und das sind meine Look-Gruppen, also habe ich mich geändert, um ein wenig auszusehen. Bei diesem Bild bin ich ziemlich glücklich. Nur ein paar Dinge würde ich zum Beispiel eine neue Einstellungsebene in meiner Look-Gruppe erstellen. Ich würde tatsächlich auf Ebenen gehen und Ebenen ist immer wie das Werkzeug, wie meine Ebene, die ich für meinen Look verwende. Ich ändere den Kontrast im Grunde ein wenig, damit ich ihn nur kontrastreicher machen kann. Ich kann die dunklen Farben ändern, ich kann die hellen Farben und die Mitteltöne ändern. Es macht es nur ein bisschen, du siehst den Unterschied, es kommt nur mehr heraus. Der Kontrast ist höher, alles sieht klarer aus. Eine andere Sache, die ich wahrscheinlich tun würde, ist nur mit dem Schnellauswahlwerkzeug, dem Kleid. Dann können wir die Farbe des Kleides ändern, also wähle ich einfach das Kleid und nichts anderes aus. Nicht hier, wie diese, und dann gehen Sie weiter, Sie Anpassung Ebene und Farbbalance. Dann können Sie das Kleid ein wenig ändern, die Farbe des Kleides. Wenn Sie einen dunkleren haben möchten, können Sie es dunkler machen, wenn Sie es haben möchten, sehen Sie das Problem, dass es nicht wirklich gut ausgewählt ist, also müssen Sie nur vorsichtig sein oder es besser in der Maske auswählen. Du siehst kaum einen Unterschied, aber ich bin wirklich ein Perfektionist. Außerdem möchte ich nur eine neue Einstellungsebene mit U-Sättigung erstellen und sie einfach auf meine Farbbalance abschneiden, damit ich das Rot dunkler und intensiver, gesättigter, zentraler machen kann. Ich gehe nur in die Maske nach der Einstellungsebene der Farbbalance Anpassungsebene, und mache die Auswahl einfach ein wenig besser. Ich gehe einfach mit einem wirklich kleinen Pinsel, mit der vollen Deckkraft, harten Ätzungen, und ich werde nur die Finger aufheben. Auch dieser Typ hier unten, weil das kein Kleid ist, wollen wir nicht, dass sich das ändert. Vielleicht gab es auch hier drüben die Auswahl war wirklich, wirklich gut, wirklich vorsichtig. Jetzt machen Sie die Deckkraft wirklich niedrig und versuchen Sie einfach, all diese kleinen Haare zu retten, die auf dem Kleid liegen. Ich finde, das sieht jetzt gut aus. Sie können sehen, dass wir die Farbe aus dem Kleid ein wenig geändert haben. Sie ist etwas dunkler. Eine andere Sache, also muss ich nicht wie eine neue Auswahl treffen. Ich kann einfach in meine Gruppe zwei gehen, die meine Blaue Himmelgruppe ist. Ich kann mit einer anderen Einstellungsebene eingehen, sagen Farbbalance, und dann kann ich die Farbe des Himmels in was auch immer ich möchte ändern, so dass ich nicht wirklich perfekt sein muss, um die richtige Farbe auszuwählen, um diese Ebenen auszufüllen. Aber ich kann es immer noch ein bisschen ändern, mit meiner Farbbalance hier drüben. Vielleicht will ich es einfach ein bisschen so haben, macht es ein bisschen traumatischer. Sie sehen, dass es die Farbe des Himmels verändert hat. Das sind ein paar Schritte, die ich bei diesem Bild machen würde, für meinen letzten Schliff. Natürlich solltest du deine Gruppe definitiv benennen. Das ist meine Look-Gruppe, das ist mein Gemälde mit Licht, ich nenne es immer so, Kettenmalerei mit Licht. Benennen Sie sie um, das ist die Nachthimmel-Gruppe, das ist meine Wolkengruppe. Ich habe nur einen Überblick darüber, was ich getan habe, das ist der blaue Himmel, und das ist meine Reinigungsgruppe. Ich werde Ihnen nur zeigen, was wir in diesen Editing-Sessions getan haben. Das war unser Originalbild, wir haben den Hintergrund ein wenig gereinigt. Wir haben die Farbe des Hintergrunds in Blau geändert, wir setzen alle Wolken mit unserem Bildschirmmischmodus hinein, wir legen den Nachthimmel in den weißen Bereich, wir haben mit Licht gemalt, also haben wir gerade dieses coole blühende -Effekt. Dann haben wir endlich einen Blick für das ganze Bild erstellt. Das ist unser endgültiges Bild. Ich hoffe, es hat dir gefallen, ich hoffe, du hast viel gelernt. Dann im letzten Abschnitt dieses Kurses, werde ich Ihnen sagen, welche Social-Media-Kanäle ich benutze, wie ich meine Website gebaut habe, wie ich Ausstellungen bekommen habe, etc. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Kunden erreichen und wie man Leute findet, die Ihre Arbeit mögen. Ich hoffe, ich habe dir geholfen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension. Es wird mir sehr helfen. Du kannst mir immer schreiben. Ich werde versuchen, dich so schnell wie möglich zu melden, wenn du irgendwelche Fragen hast, also lass uns den letzten Abschnitt zusammen machen. 34. Einführung in Tipps und Tricks: Ich hoffe, Sie haben meinen Kurs genossen. In diesem letzten Abschnitt werde ich Ihnen einen kleinen Einblick geben, wie ich meine Website aufgebaut habe, welche Social-Media-Kanäle ich benutze, wie ich meine Kunden erreiche und wie ich Galerien bekam, um meine Arbeit auszustellen. Ich hoffe, dass ich Ihnen dabei helfen kann. Ich wünsche Ihnen viel Glück, um tolle Arbeit mit Ihrem Photoshop auf dem iPad zu erstellen. 35. Tipps und Tricks: Website: Das erste, was ich jedem empfehlen würde, der in einem kreativen Bereich beginnen möchte , ist, Ihre eigene Website zu bekommen. Zunächst einmal müssen Sie Ihren Domain-Namen speichern, zum Beispiel für mich ist es [unhörbar], es ist mein Vorname, Nachname.com , und ich würde jedem empfehlen, das gleiche zu tun. Es ist einfach, es ist einfach, jeder kann sich daran erinnern. Aber wenn Sie wie jede Art von Kunst Spitzname, Kunstname, was auch immer Sie als Kunstname verwenden möchten, können Sie als Website-Domain-Namen verwenden. Wenn Sie dann eine Domain haben, können Sie zu jeder Seite gehen, die Vorlagen anbietet. Zum Beispiel gibt es Squarespace, Format, Adobe Portfolio, das sind die drei, die ich ausprobiert habe und ich ehrlich alle von ihnen mochte. Sie alle haben unterschiedliche Vorlagen, also hängt es wirklich davon ab, wie Sie Ihre Website aussehen soll. Ich verwende jetzt Adobe Portfolio, weil es ein paar Gründe gibt. Zunächst einmal ist es in der Creative Cloud enthalten, so dass ich nicht extra bezahlen muss. Es hat einige erstaunliche Vorlagen, so dass ich mit meiner Vorlage glücklich bin. Drittens mag ich dieses kleine Ding nicht wirklich , das auf einer Schaltfläche der Website steht, wenn Sie Format verwenden. Es ist wie dieser kleine Knopf, der sagt, Format zu verwenden. Ich mochte das nicht zu sehr, also war ich froh, dass es mit Adobe Portfolio nicht so war, also gibt es nichts, was besagt, dass diese Website mit Adobe Portfolio erstellt wurde. Diese drei Websites bieten Vorlagen, die wirklich gut für Fotoportfolios sind, denke ich so. Aber es gibt immer etwas, was Sie tun möchten, aber Sie können nicht tun, weil es eine gewisse Einschränkung der Vorlage gibt. Wenn Sie genau so machen wollen, wie Sie es sich vorgestellt haben, müssen Sie es wahrscheinlich selbst programmieren oder jemanden einstellen, der es für Sie programmiert. Für mich funktioniert es wirklich gut, für Adobe-Portfolio. Ich bin mit meiner Website zufrieden. Sie können natürlich auf meine Website schauen und nur sehen, ob das funktioniert. Sehen Sie auch, ob es für Sie gut aussieht, und ja, so funktioniert es eigentlich. Zunächst einmal würde ich sagen, bekommen Sie Ihre eigene Website. 36. Tipps und Tricks: Kundschaft erreichen: Die zwei weiteren Plattformen, die ich benutze, um Kunden zu erreichen , vor allem Behance und zweitens LinkedIn. Sie würden nur denken, was sind diese Plattformen, aber sie helfen mir wirklich sehr. Behance ist eine Plattform, die auch tatsächlich von Adobe erstellt wurde, und es ist mehr wie eine Portfolio-Plattform. Sie haben eine eigene Seite und laden die Projekte hoch, die Sie durchgeführt haben. Kunden können tatsächlich auf Ihrer Seite gehen und all die verschiedenen Projekte sehen, die Sie haben, vielleicht eine kleine Erklärung dessen, was Sie für welchen Client das war, und was war das Konzept dahinter usw., und dann müssen Sie Bild dieses. Kunden können tatsächlich alle Ihre Projekte, Ihre Arbeit sehen , verstehen, wie Sie arbeiten, und ich habe auch erkannt, dass viele Kunden Ihr Behance-Portfolio durchschauen und Sie einfach wegen Ihrer Arbeit an Behance einstellen. Wenn Sie bereits einige Projekte gemacht haben, wie etwas, das Sie bei Behance zeigen können, sollten Sie auf jeden Fall beginnen. Es gibt Follower ebenso platziert wie auf anderen Social-Media-Plattformen. Je mehr Anhänger Sie haben, desto sichtbarer sind Sie auf der Plattform, und Sie können auch von verschiedenen Tools vorgestellt werden, zum Beispiel, Photoshop können Sie, Lightroom, all die verschiedenen Adobe-Tools können Sie, und dann bist du auf ihrer Seite sichtbar, das ist wirklich gut. Das ist, wo eigentlich alle Leute sehen Sie, und viele Kunden klicken, um durch all die Photoshop-Arbeit vielleicht usw. Um riesig auf Behance zu bekommen, ist wahrscheinlich eine gute Idee, um viele Kunden zu bekommen. LinkedIn ist eine Plattform, um Menschen zu verbinden, vor allem Geschäftsleute, es ist mehr oder weniger wie Facebook für Geschäftsleute, wenn Sie sagen wollen, und ich denke, es ist wirklich gut, einen Überblick über die Person arbeiten in welchem Unternehmen, um mit diesen Menschen in Kontakt zu treten, und nur um sie wissen zu lassen, welche Projekte Sie gerade gerade jetzt tun. Wenn Sie LinkedIn noch nicht ausprobiert haben, ist es ein perfektes Tool, um sich einfach mit Clients zu verbinden. Du kannst heute damit anfangen. Sie können nur ein paar Kunden erreichen, sagen wir, hey, ich bin ein Fotograf, ich würde gerne mit Ihnen arbeiten, vielleicht können wir chatten, offen sein, bereit sein, abgelehnt zu werden, weil es so viel Ablehnung in diesem Geschäft gibt, aber das ist völlig in Ordnung. Nicht jeder muss deine Arbeit lieben, aber du musst deine Arbeit lieben und nur für deine Arbeit kämpfen. Es sind immer Klienten, die mit dir arbeiten wollen. Man muss nur die Kunden finden und sie dazu bringen, dich zu finden, dich besser sichtbar zu machen. Dies sind die beiden Plattformen, die ich wirklich mag, ich benutze eine Menge, und sie werden Ihnen helfen, Kunden für Ihre Arbeit zu finden. 37. Tipps und Tricks: Galerien: Der vierte Tipp, den ich jedem geben würde, der in der Fotografie anfangen will , ist, an Wettbewerben teilzunehmen. Denn Wettbewerbe ermöglichen es Ihnen, Ausstellungen zu bekommen oder in Zeitschriften gedruckt zu werden, nur um für die Welt sichtbarer zu werden. Ich habe an einigen Wettbewerben teilgenommen und ich habe zum Beispiel meine New Yorker Ausstellung gewonnen, die großartig ist. Ich gewann eine weitere Ausstellung oder zwei Ausstellungen in Paris, und ich gewann ein paar, wo ich habe, auch wirklich hilfreiche Workshops. Ich hatte auch meine Bilder in Zeitschriften gedruckt, und jetzt habe ich an diesem Wettbewerb teilgenommen, der mehr oder weniger wie ein Stipendium von Adobe ist, das heißt Adobe Creative Residency, wo ich ein ganzes Jahr Stipendium bekam. Also hatte ich ein ganzes Jahr voller Zahlung und konnte einfach von meinen eigenen freien persönlichen Ansätzen gehen. Was immer ich in meinem Kopf hatte, konnte ich tun, was wirklich genial ist. Haben Sie keine Angst, an Wettbewerben teilzunehmen. Ich begann sehr früh, was wirklich clever von mir war, denke ich, weil ich keine Angst hatte, dass ich wirklich dachte, meine Arbeit sei großartig, obwohl es zu dieser Zeit nicht war. Im Moment denke ich so, aber damals dachte ich natürlich, dass es großartig war. Haben Sie keine Angst, versuchen Sie es einfach. Das einzige, was ich jedem vorschlagen würde, ist, dass zunächst einmal, vielleicht einfach mit kostenlosen Wettbewerben beginnen, weil die meisten Wettbewerbe kostet ein wenig, aber wenn Sie sicher sind, dass Ihre Fotos und Ihre Serie würden wirklich gut in den Wettbewerb passen. Dann würde ich mir das Geld leisten. Also schaue ich immer durch die Beispielbilder, die sie manchmal in Wettbewerben posten und sagen Bilder wie das, wir suchen und wenn es einen Wettbewerb gibt, der nach Schwarz-Weiß-Bildern sucht, bin ich nicht dabei, weil ich eine viele bunte Bilder und es passt nicht in den Wettbewerb, so sicher, dass ich nur meine Zeit und mein Geld verschwenden werde. Aber wenn Sie sicher sind, dass Ihre Bilder für einen Wettbewerb gut geeignet sind, sollten Sie auf jeden Fall diesen Schritt machen , das Geld investieren und sehen, wohin es geht. Zum Beispiel, der Wettbewerb für New Yorker Ausstellung, es kostet etwas, aber ich war mir ziemlich sicher, dass meine Bilder wirklich gut in das gesamte Thema des Wettbewerbs passen würden. Ich habe gerade besucht und ich habe zum Glück gewonnen. Das ist mein vierter Tipp für alle. Nehmen Sie an Wettbewerben teil, beginnen Sie auf der Suche nach kostenlosen Wettbewerben, und dann vielleicht, wenn Sie fortgeschrittener sind und wenn Sie sicherer mit Ihrer Arbeit sind, beginnen Sie in einige zu investieren, müssen Sie dafür bezahlen. 38. Tipps und Tricks: Bleib in Kontakt!: Der fünfte und letzte Tipp, den ich jedem geben würde, ist zu beginnen, sich mit den kreativen Menschen in Ihrer Stadt oder in Ihrem Land zu verbinden und einfach nachzusehen, welche Leute ähnlich sind , mit denen Sie vielleicht zusammenarbeiten möchten, Models, Schauspielerin, vielleicht Schauspieler, etc. aus Fotografen bei einem Designer vielleicht ein ganz neues Projekt zusammen mit wie wenn Sie ein Fotograf zusammen mit einem Illustrator sind, versuchen Sie einfach zu verbinden, weil ich denke, die meisten Jobs die ich bekommen habe, sind wie vorbei und nicht eine Person wie eine Person mir empfohlen. Eine Person erzählte einer anderen Person, dass meine Arbeit großartig war und so weiter. Als ob es immer redet und du den Job bekommst. Versuchen Sie einfach, sich mit so vielen Menschen wie möglich in Verbindung zu setzen. Versuchen Sie, viele Freunde zu machen, wenn möglich und ich denke wirklich, dass es wirklich passiert, weil zum Beispiel, in meiner Stadt gibt es eine wirklich große Zeitung namens [unhörbar] und sie haben mich tatsächlich über meine Facebook-Seite gefunden und dass die Leute mir gesagt haben eines Tages, fand meine Arbeit, sie zeigten meine Arbeit und mit dieser Ausstellung, und der Artikel in einer Zeitung fand ich meine Galerie. Es ist wirklich Schritt für Schritt und Sie müssen wirklich die Aufmerksamkeit der Menschen zu bekommen. Warum nicht einfach nur Menschen erreichen? Ich mache es normalerweise über Instagram, um ehrlich zu sein. Ich schaue einfach nach all diesen tollen Fotografen und ich sehe nur, dass vielleicht jemand von woanders in Deutschland kommt und wenn ich fertig bin, wie gelegentlich einige in diesem Bereich, dann frage ich sie einfach, ob sie nur ein Treffen wollen oder ob sie in meinem ich frage sie einfach, ob wir uns für Kaffee treffen wollen oder vielleicht ein Unternehmen machen, usw. Stadt, ich frage sie einfach, ob wir uns für Kaffee treffen wollen oder vielleicht ein Unternehmen machen, usw. Sie können es über Instagram tun, über Facebook, wenn Sie nur eine Website finden, schreiben Sie ihnen einfach eine E-Mail, die ich freundlich wäre. Ich denke, die Leute sind immer wirklich, wirklich glücklich, sich zu verbinden. Sie müssen nur den ersten Schritt machen und es wird Ihnen viel helfen. Ich hoffe, dass dir mein Kurs gefallen hat und wenn es dir gefallen würde, wäre ich super glücklich, wenn du mir hier unten eine Rezension hinterlassen kannst. Ich habe noch ein paar andere Kurse. Zum Beispiel über Süd porträtiert Fotografie. Wenn Sie daran interessiert sind, wie ich diese Fotos erstellt habe, wie ich diese Fotos gedreht habe. Dann können Sie sich auf jeden Fall diesen Kurs ansehen. Ich bin wirklich froh, dass du es bis zum Ende des Kurses geschafft hast. Ich hoffe, ich habe dir viel geholfen und beginne mit dem Erstellen, beginne mit Photoshop zu arbeiten und selbst einige erstaunliche Fotos zu erstellen. Vielen Dank.