In 5 Schritten deinen Fotografiestil finden und eine visuelle Sprache entwickeln. | Amelie Satzger | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

In 5 Schritten deinen Fotografiestil finden und eine visuelle Sprache entwickeln.

teacher avatar Amelie Satzger, Photo Artist / Art Director

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Los geht's!

      1:57

    • 2.

      Einführung

      2:07

    • 3.

      Arten der Fotografie

      7:49

    • 4.

      Über Stil

      4:35

    • 5.

      Die Vorteile eines Stils

      1:31

    • 6.

      Schritt 1: Ein Moodboard erstellen

      11:23

    • 7.

      Schritt 1: Das Moodboard beschreiben

      9:46

    • 8.

      Schritt 2: Wochen-Challenge

      11:46

    • 9.

      Schritt 2: Auswertung der Challenge

      7:52

    • 10.

      Schritt 3: Farbtheorie

      6:45

    • 11.

      Schritt 3: Deine Farbpalette wählen

      1:25

    • 12.

      Schritt 4: Konzepte

      3:02

    • 13.

      Schritt 4: Fotografieren

      7:34

    • 14.

      Schritt 5: Neue Techniken erlernen

      1:33

    • 15.

      Schritt 5: Techniken

      3:50

    • 16.

      Schlussbemerkung

      1:03

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.870

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Finde deinen eigenen Fotografiestil in nur 5 einfachen Schritten!

Fällt es dir schwer, deinen eigenen Fotografiestil zu finden?

In diesem anderthalbstündigen Kurs helfe ich dir, deine eigene visuelle Sprache zu finden! Wir erstellen ein Moodboard, fordern uns selbst heraus, finden unsere Farbpalette und haben am Ende 3 brandneue Bilder in unserem neuen Stil.

Du folgst mir hinter die Kulissen und ich zeige dir Schritt für Schritt, wie ich üblicherweise meinen Stil entwickle. Du lernst, wie du Worte findest, um deinen Stil zu beschreiben, und wie dies dir hilft, ganz neue und einzigartige Stilbereiche zu erschließen!

In den Kurseinheiten mit zahlreichen Beispielen wirst du:

Lernen, was Stil ist und warum ein Stil wichtig ist

Verschiedene Richtungen der Fotografie kennenlernen und erfahren, wie man mit ihnen Geld verdienen kann

Ein Moodboard erstellen, um deine Fotografievorlieben zu entdecken

Lernen, wie du deine Vision für deinen Stil beschreiben kannst

Dich mit einer einwöchigen Foto-Challenge herausfordern

Lernen, wie du deine individuelle Farbpalette für einen einheitlicheren Stil findest

Lernen, wie du Ideen entwickelst und fotografisch umsetzt

Drei verschiedene Techniken erlernen, um dein Know-how zu erweitern

Egal ob du gerade erst anfängst, hobbymäßig oder professionell fotografierst: Wenn du einen neuen Fotografiestil entwickeln möchtest, bietet dieser Kurs dir einen erstklassigen Startpunkt. Du brauchst keine zusätzliche Ausrüstung außer deiner Kamera oder deinem Smartphone und die Kurseinheiten sind für jedes Niveau geeignet. Außerdem erhältst du eine vollständige Arbeitsmappe, die dich durch alle Aufgaben hindurchführt.

Legen wir los! Ich kann es kaum erwarten, deine Kreation zu sehen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Amelie Satzger

Photo Artist / Art Director

Kursleiter:in

Hi, my name is Amelie.
I am a photo artist and art director from Munich.

My pictures are known for their colorful, surrealistic touch. Inspired by books, lyrics and words in total, I am able to abstract and visualize them into new artworks.

My work was already shown at numerous exhibitions and art fairs such as the "Fotofever" in Paris, the „United Photo Industries Gallery“ in New York and the „Galerie Courcelles Art Contemporain“ in Paris. Besides that I give workshops and talks at conferences and events and love to share my passion and knowledge with you guys.

 

You can also find my work on Instagram, TikTok, as well as free ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Los geht's!: Haben Sie sich jemals ein Foto angeschaut und wussten automatisch ohne Zweifel, wer es war? Oder schauen Sie sich oft Fotos von großartigen Fotografen an und fragen sich, wie sie ihre ganz eigene Bildsprache gefunden haben? Keine Sorge, jeder, der versucht hat, etwas Kreatives erfolgreich zu sein wahrscheinlich schon einmal so gefühlt und fühlt sich oft hat sich wahrscheinlich schon einmal so gefühlt und fühlt sich ofteinschüchternd an, da dein Stil von tief in dir kommen muss, aber es bedeutet nicht, dass du keine Schritte unternehmen kannst, um ihn zu entwickeln. Hallo, mein Name ist Ameliesatzger, ich bin Fotograf und Art Director und gemeinsam lernen wir , wie Sie Ihren individuellen Stil in der Fotografie finden können. In den letzten sieben Jahren meiner Fotoreise habe ich meinen Stil ziemlich deutlich verändert, aber ich habe immer die gleichen fünf Schritte benutzt, um herauszufinden, wie mein neuer Stil aussehen wird. Zusammenarbeit mit großen Kunden wie Adobe und Apple weiß ich, wie wichtig es heutzutage ist, eine eigene visuelle Signatur zu haben. In dieser Klasse werde ich Ihnen helfen, Ihren Stil mit der gleichen Formel zu entwickeln , die ich alle Jahre verwendet habe. In dieser Klasse werde ich abdecken, welche verschiedenen Richtungen der Fotografie existieren und wie sie normalerweise Geld verdienen. Welcher Stil ist und warum es wichtig ist, einen zu haben, und einen vollständigen Fünf-Schritt-Aktionsplan, um Ihre visuelle Stimme zu finden , einschließlich der Schaffung eines Moodboards und Artikulierung. Fordern Sie sich eine ganze Woche lang heraus. Finden Sie Ihre eigene Farbpalette. Entwickeln und finden Sie neue Foto-Ideen in Ihrem neuen Stil, und lernen Sie neue Techniken. Finden Sie Ihren Stil ist ein sehr intimer und besonderer Moment in Ihrer Fotoreise und ich freue mich , Sie mit einer einfachen, aber effektiven Klasse zu führen , die Ihnen den richtigen Schub in Richtung Ihrer neuen Richtung geben wird. Wenn Sie ein Anfänger Fotograf sind und Ihren Stil finden möchten, oder wenn Sie bereits ein Profi sind, sich aber über Ihre aktuellen Fotos langweilig fühlen, hat diese Klasse für jeden etwas Neues, also hoffe ich, Sie drinnen zu sehen. 2. Einführung: Willkommen in meiner Fotografie-Stilklasse. Heute werden wir lernen, wie Sie Ihren eigenen individuellen Stil in der Fotografie finden können. Am Ende dieser Klasse werden Sie genau wissen, wie Sie Ihren Stil kategorisieren und Sie werden drei neue Fotos in diesem Stil für Ihr Portfolio haben. Einen eigenen Stil in der Fotografie zu finden, kann wirklich schwierig sein, vor allem ein Stil ist so weit offen. Die meisten Menschen kämpfen, sogar zu beginnen und entgleisen zu werden, indem sie andere Kunstwerke kopieren. Aber mit ein wenig Anleitung ist die Suche nach Ihrer eigenen visuellen Sprache eine wunderbare Reise, die wirklich natürlich kommt. In dieser Klasse werde ich Ihnen eine sehr klare Schritt-für-Schritt-Anleitung geben wie ich meinen Stil gefunden habe und wie Sie auch Ihren entwickeln können. In dieser Klasse werden wir abdecken, welche Arten von Fotografen da draußen sind und wie sie normalerweise ihr Geld verdienen, welcher Stil eigentlich ist und warum Sie Ihren eigenen Stil brauchen, warum Sie sich herausfordern und schlechte Bilder erstellen, ist eigentlich gut, wie Sie Ihr persönliches Farbschema finden können und warum Sie eines haben sollten, wie Sie Konzepte finden und visualisieren, wie das Lernen neuer Techniken Sie näher an Ihr visionäres Selbst bringen können, und insgesamt einen klaren Fünf-Schritt-Aktionsplan, der , um Ihre eigene Bildsprache zu finden. Für diese Klasse benötigen Sie jede Art von Kamera, Telefon ist auch gut, ein Computer, natürlich, Spaß zu erstellen, und jede Art von Nachbearbeitung Software wie Photoshop und Lightroom wäre gut, aber es ist nicht notwendig. Am Ende dieser Klasse werden Sie genau wissen, was Ihr Stil in der Fotografie ist, wie Sie Ihren Stil in Worten beschreiben, wie Sie sich als Fotograf positionieren können, und Sie werden drei neue Fotos für Ihr Portfolio haben. Wenn Sie ein Geheimnis wissen wollen, werde ich diese Klasse verwenden, um meinen eigenen Stil weiter zu entwickeln, weil ein Stil nicht statisch ist, er ändert sich immer. Egal, ob Sie ein Neuling oder ein professioneller Fotograf sind, es ist immer gut, neue Dinge auszuprobieren und zu sehen, wohin Ihre Kreativität Sie führen wird. Lassen Sie uns Ihre kreativen Säfte fließen und springen Sie direkt in diese Klasse. 3. Arten der Fotografie: Die erste Frage, die Sie sich stellen sollten, ist, welche Art von Fotograf ich bin? Ich weiß, vor allem zu Beginn der Fotografie, ist dies eine sehr schwierige Frage und vor allem, wenn Sie in den Bereichen sind. Vielleicht fühlen Sie sich verloren und unsicher. Um jeden zu Beginn zu ermutigen, gibt es einen Ort und eine Zeit für jede Art von Fotografie. Du musst es nur finden. Zum Beispiel, als ich Fotografie studierte, hatten wir tatsächlich vier verschiedene Fotokurse, aus denen wir wählen konnten: Mode, Dokumentarfilm, Architektur und Produktfotografie. Aber meine Fotos, wie sie jetzt sind , passten nicht ganz in diese Genres. Ich habe keine Mode gemacht, da meine Bilder keinen großen Fokus auf Kleidung hatten. Ich habe keine Dokumentarfilme gemacht, während ich meine Bilder inszenierte, und ich habe sicherlich keine Gebäude oder Produkte in irgendeiner Weise aufgenommen. Eines Tages ging ich zu meinem Lehrer für Modefotografie, dem Stil, mit dem ich am meisten verwandt hatte, fotografierte meine Bilder und fragte ihn, ob er wüsste, welche Richtung in der Fotografie das war. Er konnte es mir auch nicht sagen, und das hat mich ziemlich verwirrt. Ich weiß, dass ich irgendwo zwischen Kunst und kommerzieller Fotografie bin, und ich liebe sie wirklich. Warum habe ich dir diese Geschichte erzählt, weil ich dir zeigen will , dass du nicht in eine gemeinsame Richtung passen musst, um erfolgreich zu sein. Aber ich denke, es muss Ihnen immer noch einen kurzen Überblick darüber geben welche Art von Fotografen da draußen sind und wie sie normalerweise ihr Geld verdienen, obwohl es wirklich breit ist zu sagen. Die erste sind Modefotografen. Als Modefotograf konzentrieren Sie sich meist auf die Kleidung und ein Bild. Sie haben viel kreative Freiheit und die Bilder sind wirklich kreativ wie bei kreativen Konzepten und meist auch inszeniert. Sie verdienen Geld, wenn Sie für Zeitschriften, Werbespots für Modemarken und natürlich Buyouts schießen Werbespots für Modemarken . Wenn Sie nicht wissen, was Buyouts sind, bedeutet Buyouts im Grunde, dass Sie die Bilder, die Sie bereits gedreht haben, an Zeitschriften oder an die Modemarken verkaufen , für die Sie tatsächlich schießen, denn in einem Vertrag hat es normalerweise wie ein Zeitlimit, so dass sie es verwenden können für ein Jahr, aber wenn sie es weiter als ein Jahr verwenden wollen, müssen sie Ihnen Buyouts zahlen. Die zweite Art von Fotografen sind Porträt oder Beauty-Fotograf. Wie der Name bereits sagt, konzentrieren sie sich auf Schönheit, meist sogar Beauty-Produkte. Es ist oft im Studio, oft auch wirklich inszeniert, und in der Regel sieht man nur Teile wie Finger oder das Gesicht, ganz aus der Nähe. Sie können Geld verdienen, während Sie für Zeitschriften, Werbespots für Beauty-Marken und Buyouts für Ihre Bilder, natürlich auch. Die dritte Art von Fotograf ist Dokumentarfotograf. Was das bedeutet, ist im Grunde, dass Sie Ihre Bilder in einem dokumentarischen Stil aufnehmen, was im Grunde bedeutet, dass sie nicht inszeniert werden und Sie nur ein Beobachter sind. Dies kann viele verschiedene Richtungen haben. Zum Beispiel, Reise-Fotografie, Hochzeitsfotografie, obwohl auf Hochzeiten, in der Regel sind Sie ein Beobachter und Sie dokumentieren die Hochzeit, aber manchmal sind sie auch neu inszenierte Maßnahmen, sondern auch Kriegsfotograf für Beispiel, Sportfotograf. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Dokumentarfotograf werden können und Sie verdienen in der Regel Geld, wenn Sie für Dokumentarmagazine, Nachrichtenkanäle, und natürlich auch Buyouts drehen und wenn die Bilder etwas Zeit wert haben. Die vierte Art von Fotograf ist Werbefotograf. Als Werbefotograf sollten Sie natürlich in Kampagnen für Marken werben. Normalerweise ist es mit Menschen und es ist mit einem wirklich Bühnenkonzept. Sie haben nicht so viel kreative Freiheit, wie normalerweise das Konzept von einem Art Director für diese Marke erstellt wurde, aber Sie verdienen viel Geld durch die Dreharbeiten dieser Kampagnen und Buyouts als auch. Der fünfte ist Architekturfotograf. Als Architekturfotograf fotografiert man Gebäude innen und außen. Zum Beispiel, für Hotels, ist ein wirklich technischer Stil der Fotografie wie in der Regel, müssen Sie Fähigkeiten mit verschiedenen Objektiven haben, da die Linien gerade sein müssen und Sie Fähigkeiten über lange Belichtung haben, wie Sie in der Regel wollen keine Leute im Schuss haben. Sie sind in der Regel Menschen und große Gebäude oder in der Innenstadt oder so. Normalerweise tun sie es mit Flog Exposition und Sie sollten wissen, wie das zu tun, aber Sie können Geld verdienen, während Sie für Websites wie zum Beispiel, Airbnb ist die erste in meinem Herzen, Zeitschriften, aber auch Baufirmen oder Architekturunternehmen, die Fotos von den Gebäuden benötigen, die sie gebaut haben. Die sechste Art des Fotografen ist Produktfotograf. Sie schießen Produkte wie Telefone, Schmuck, Lebensmittel, jede Art von Produkten. Es ist ziemlich kreativ, da man die Produkte oft sogar ein bisschen freier inszenieren kann und man schon gut auf das Aufsteigen des Lichts braucht, obwohl das tatsächlich für jede der Arten der Fotografie gilt. Aber ich denke, mit diesem ist es besonders notwendig, da viele Produkte tatsächlich Klasse haben. Wenn es zum Beispiel ein Telefon ist, gibt es einige Reflexion im Telefon und Sie müssen wissen, wie man die Lichtquellen so platziert, dass es wirklich schön und professionell aussieht. Sie verdienen auch Geld mit Zeitschriften, Kampagnen, zum Beispiel für große Restaurantketten wie McDonald's oder was auch immer. Auch vielleicht sogar Kochbücher und andere verschiedene Bücher, Websites, die gerne Produkte verkaufen wollen und Sie müssen Produkte schießen und natürlich auch Buyout. Es gibt viele verschiedene Richtungen, die Sie mit der Produktfotografie gehen können. Die siebte und letzte Art von Fotograf ist Kunstfotograf. Als Kunstfotograf reflektieren Sie in der Regel mehr, so dass Sie lösen als jede Marke oder Produkt in Ihren Bildern. Es geht in der Regel mehr um Gefühle auf einem Konzept des Fotos und die Kamera ist nur ein Werkzeug, um es zu visualisieren. Oft haben Kunstfotografen eine spezifische Technik, wie sie die Ergebnisse erreichen, wie spezielle Postproduktionsbearbeitung, niedrige Belichtung, Lichteinstellungen usw., und Bild hat keine Absicht, am Ende des Prozesses realistisch zu sein. Es spiegelt eher einen Gedanken an Emotion oder Botschaft wider. So definieren Sie die Kunstfotografie tatsächlich. Als Kunstfotograf können Sie Geld verdienen, indem Sie Ihre Drucke in Galerien und oder sich selbst verkaufen. Sie werden auch in der Regel für Kampagnen für andere Marken schießen, die speziell Ihren Stil wollen und wollen Sie als Vertreter für die Marke haben. Natürlich können Sie auch wie Stipendien bekommen und Sie können Geld aus Buyouts gewinnen. Wenn jemand dein Bild in einer Zeitschrift oder so verwenden möchte, bekommst du Geld von Buyouts. Dies war ein kurzer Überblick darüber, welche verschiedenen Arten von Fotografie existieren. Wie ich gesagt habe, müssen Sie nicht einfach bei einem bleiben, aber nur zu wissen, dass die verschiedenen Typen einfach wirklich einige kategorisieren sich mehr und mehr im Laufe der Zeit. Ich habe sie auch in unserer Arbeitsmappe auf Seite 2 zusammengefasst, so dass Sie einen wirklich guten Überblick über die verschiedenen Typen haben und welchen Unterschied sie haben können. 4. Über Stil: Lassen Sie uns jetzt einen kurzen Einblick darüber haben, welcher Stil tatsächlich ist. In jeder dieser Kategorien kann jeder Fotograf einen anderen Stil haben. Stil ist ein wirklich breiter Ausdruck. Lassen Sie uns einen genaueren Blick darauf werfen, was einen Stil ausmacht. Stil ist nichts als eine Ausstellung wiederkehrender Eigenschaften. Diese verschiedenen Eigenschaften oder Aspekte sind aber nicht auf den Fotografen Typ beschränkt, der Sie sind, das Thema, das Sie wählen, das offensichtlich wirklich nah an der Art des Fotografen ist, die Kamera und Linse, die Sie für bestimmte Themen verwenden. Zum Beispiel gibt es gemeinsame Objektive für verschiedene Arten von Fotografie, aber was ist, wenn Sie es brechen? Wenn Sie als Modefotograf mit einer Architekturlinse fotografieren, die Art und Weise, wie Sie mit Licht arbeiten, wenn Sie lieber in der Morgenzeit oder in der Abendzeit schießen, wenn Sie lieber Studiolichter oder direktes Sonnenlicht haben, bewölktes Licht, so dass dies tatsächlich macht einen Stil wirklich einzigartig als auch. Die Komposition, die Sie für Ihr Bild auswählen. Es gibt verschiedene Kompositionsregeln. Wenn Sie mehr daran interessiert sind, können Sie es auch in meiner anderen Klasse nachschlagen, wo ich viel ausführlicher darüber gesprochen habe. Das Farbschema, das Sie für Ihr Bild verwenden. Wir werden dies in Kapitel 3 dieser Klasse wirklich nah besprechen. Nicht zuletzt die von Ihnen verwendeten Post-Editing-Programme, wie die Programme, aber auch die Tools in den Programmen, die Sie verwenden, um ein bestimmtes Aussehen zu erzielen. Sie können ein erstaunliches Bild schießen, das ein wirklich spezifisches Aussehen hat. Aber wenn dies das einzige Bild ist, das Sie jemals auf diese Weise erstellt haben, wird es nicht Ihr Stil sein. Ein Stil ist eine wiederkehrende Art und Weise, wie Ihre Bilder aussehen. Sie müssen bei jedem dieser Aspekte eine Entscheidung treffen, und deshalb hat das Bild am Ende Ihren Stil, Ihre individuelle Note. Aber es ist wichtig zu wissen, dass sich der Stil auch im Laufe der Zeit ändert. Du musst es nicht tun und vielleicht solltest du auch nicht ewig am gleichen Stil festhalten. Mit neuen Veränderungen in Ihrem persönlichen oder beruflichen Leben, wie das Ausprobieren neuer Umgebungen, Techniken, Themen, etc., gibt es immer neue Herausforderungen und Herausforderungen lassen Sie wachsen. Wenn Sie Ihren Fotostil finden, erwarten Sie nicht, dass er für immer bleibt. In der Tat, wenn man sich meine Bilder zu Beginn meiner Fotografie anschaut, kann man wirklich drastische Veränderungen in meinem Stil finden. Am Anfang habe ich viel versucht, mit geflungener Belichtungsfotografie. Danach habe ich viel draußen geschossen, während ich zu atemberaubenden Orten unterwegs bin, und die Farben waren alle ganz natürlich neben einem Knall der Farbe, die vor allem mein Outfit war und das war es. Aber nach vier Jahren langweilte ich mich wirklich von meinem Stil, und ich verpasste ein tieferes Konzept in den meisten meiner Fotos. Auch als ich mit dem Fotografieren begann, war ich in einem ganz anderen Geisteszustand. Ich habe gerade eine wirklich extreme Trennung von meinem besten Freund zu dieser Zeit durchgemacht, was eigentlich auch der Grund war, warum ich überhaupt mit der Fotografie angefangen habe , übrigens. Ich verarbeitete das Gefühl von Verlust und Einsamkeit in meinen Bildern. Aber nach vier Jahren ich es zum Glück nicht mehr ganz und ich fühlte mich viel mehr inspiriert von surrealen Fotografie und erhebenden knallenden Farben. Ich änderte meinen Stil und fühle mich trotzdem sehr wohl damit. Was ich sagen möchte, ist, zwingen Sie keinen Stil, ewig zu bleiben. Tun Sie, was Sie am meisten leidenschaftlich fühlen, und manchmal ein bisschen unwohl am Anfang zahlt sich wirklich lange Sicht aus, da dies nur bedeutet, dass Sie neue Dinge ausprobieren, die Sie noch nicht perfektioniert haben. Nicht jede Veränderung muss so drastisch sein wie die Veränderung, die ich an meinem Stil vorgenommen habe. Zum Beispiel, während der Absperrung, war ich gezwungen, viele meiner Bilder im Inneren zu schießen, da wir nicht durften, nach draußen zu gehen für nicht wirklich notwendige Aufgaben. Alle meine letzten Fotos waren Insider-Bilder. Aber gerade jetzt, da die Sperre zu Ende geht, möchte ich endlich anfangen, draußen mehr zu fotografieren und ich möchte, dass meine Bilder immer noch surreal aussehen, während sie eine andere Umgebung haben als nur meinen bunten Hintergrund. Ich werde diese Klasse als Herausforderung für mich nehmen, und ich werde mit Ihnen Schritt für Schritt an meinem Stil arbeiten und Ihnen zeigen, wie ich es normalerweise angehe. 5. Die Vorteile eines Stils: Wenn Sie sich bereits für diese Klasse entschieden haben, um Ihren Fotostil zu finden, erraten Sie wahrscheinlich schon, warum es wichtig ist, einen zu haben, aber lassen Sie es uns eingrenzen , um deutlich zu machen, was die Vorteile sind, wenn Sie Ihren individuellen Stil entwickeln. Zuallererst ist wahrscheinlich das offensichtlichste, dass Sie für Ihren Stil erkannt werden. Dies kommt auch mit mehr auswendig zu sein, und deshalb können die Leute an Sie denken, wenn sie nach jemandem für einen bestimmten Job suchen , also mit einem Stil und haben Sie mehr Jobs zu bekommen. Aber auch mit Ihrem individuellen Stil macht Sie wertvoller. Es gibt wahrscheinlich niemanden, der Ihren Stil genau so erstellen kann, wie Sie es tun, und wenn ein Kunde genau sich für sein Produkt oder Kampagne will, wird es an Wert zu erhöhen, und deshalb können Sie für mehr Geld fragen. Nehmen wir auch an, selbst wenn jemand Ihren Stil kopiert, wird es auch wertvoller sein , da Sie der erste Schöpfer sind und Leute und Kunden das in der Regel wissen. Eine andere Sache, die mit Ihrem Stil kommt, ist, dass Sie in der Lage sind, es zu reproduzieren. Wenn ein Kunde Sie auffordert, Bilder für ihre Sache aufzunehmen, weiß er, was er von Ihnen erwarten kann. Es ist ein sicherer Ort für sie als auch für Sie, da Sie nicht hin- und zurück gehen müssen , um herauszufinden, was ein Kunde tatsächlich von Ihnen erwartet. Einen Stil zu haben, spart Ihnen im Grunde Zeit, was wirklich hilfreich ist 6. Schritt 1: Ein Moodboard erstellen: Als ersten Schritt, um Ihren individuellen Stil zu finden, müssen Sie eine Vision davon haben, warum Sie jagen wollen. Um dies zu tun, werden wir ein Moodboard mit Bildern erstellen, die am meisten zu Ihnen sprechen und Wörter finden, um den Aspekt zu beschreiben, um die Bilder, die Sie gewählt haben, zu lieben. Am Ende von Schritt 1 haben Sie ein klareres Verständnis dessen, was Sie in Ihrem Fotostil anstreben , und Sie können es in einfachen Sätzen für Ihr eigenes Verständnis, aber auch für die Verständnis für andere. Lassen Sie uns zunächst eine Sammlung von Bildern erstellen, die Sie lieben. Dazu haben Sie verschiedene Möglichkeiten, wie in einem Zeitschriftengeschäft zu gehen und durch alle Zeitschriften zu schauen , und Sie können natürlich auch Bilder in sozialen Medien, oder in Museen oder Kunstgalerien finden . Aber was auch immer Sie sich entscheiden, ich würde Ihnen empfehlen, ein Moodboard mit Bildern zu erstellen, die am meisten zu Ihnen sprechen. Mein Lieblingsweg, inspirierende Bilder für mein Moodboard zu finden, ist Pinterest. Sie können wirklich tolle Fotos wirklich leicht finden und wenn Sie ein ähnliches Bild mögen, werden Ihnen darunter vorgeschlagen. Um unser Moodboard wirklich einfach zu erstellen, habe ich jetzt eine Vorlage für Sie zusammengestellt , die Sie in unserer Klasse Ressourcen auf der Seite dieser Klasse finden können. Sie können es entweder ausdrucken, Bilder ausschneiden, die Sie für Magazine mögen, und sie auf das Moodboard kleben, oder Sie können es digital machen, wie ich es tue. Wechseln wir zu meinem Computer und suchen nach einigen inspirierenden Bildern, die ich für mein Moodboard verwenden kann. Jetzt bin ich hier auf meinem Computer und um Bilder zu finden, die dir auf Pinterest gefallen, kannst du entweder nach Schlagwörtern wie Straßenfotografie, surreale Fotografie suchen , oder du kennst bereits Fotografen oder Maler, die du magst. Sie können danach suchen und ähnliche Bilder finden, die Ihnen vorgeschlagen werden. Jetzt zum Beispiel, als ersten Schritt, tippe ich einfach Rene Magritte , ein französischer Maler, den ich wirklich bewundere und er macht wirklich coole surreale Gemälde. Unten schaue ich nur durch alle Bilder und wenn ich etwas wirklich sehr mag, kann ich einfach darauf klicken und Sie können sehen, wie ähnliche Bilder vorgeschlagen werden und unter dem einen Bild. Wenn mir eines der Bilder gefällt, kann ich sie einfach speichern und ein neues Pinboard erstellen. Zum Beispiel kann ich einfach eine neue Pinnwand erstellen, Brett erstellen und ich kann Moodboard Skillshare sagen, und dann kann ich es einfach speichern. Im Grunde, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich durch viele verschiedene Bilder schauen werde, einfach anheften, was ich wirklich mag. Danach werde ich durch alle Pins im Brett schauen und ein paar für mein Moodboard auswählen, wie die, die ich am meisten bevorzuge. Ich mache es gerade gerade und zeige dir nur, wie ich normalerweise mein Moodboard kreiere. Jetzt suche ich nach surrealen Fotografien. Ich konnte keine anderen Bilder finden. Ich mag diesen spezifischen Bereich wirklich. Sie können hier sehen, dass es für mich wieder interessanter wird, zumal meine Absicht ist, mehr draußen zu schießen, also möchte ich natürlich einige Bilder finden, die etwas außerhalb haben. Vielleicht ist dieser hier wirklich schön. Ich werde das hier in meinem Stimmungsbrett speichern. Ein anderer Designer, den ich wirklich bewundere, ist Storm Thorgerson, und ich werde nur seinen Namen hier eingeben und nach ihm suchen , und vielleicht gibt es noch einige weitere, die mich inspirieren und auch. Was ich als nächsten Schritt tun werde, ist, dass ich sechs Bilder auswählen werde, die mir das Beste von allen gefallen hat und ich werde mein Moodboard erstellen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie die Vorlage herunterladen, es ist eine in-designte Vorlage. Wenn Sie es öffnen, haben Sie diese Mood Board Vorlage und Sie können es für Ihr eigenes Moodboard verwenden, wenn Sie möchten. Diese fünf Quadrate hier sind eigentlich für die Farbpalette, die wir in Schritt 4 dieser Klasse erstellen werden, und so können Sie sie einfach so lassen, wie sie jetzt sind. Aber Sie können sehen, wir haben 1, 2, 3, 4, 5, 6 Bilder. Ich schaue nur durch alle Bilder, die ich gesammelt habe, und ich denke, das erste, das ich auf jeden Fall in einem Moodboard haben möchte, ist dieses, wie es draußen ist. Es ist wirklich surreal und ich habe eigentlich auch wirklich die Farben im Bild sehr geliebt. Ich werde das Bild speichern, und ich werde es auf meinem Desktop speichern und sagen, Moodboard, klicken Sie auf Nummer 1. Dann habe ich dieses Bild wirklich geliebt, da es einen wirklich surrealen Aspekt hat, aber auch wie Wände wie diese normalerweise nur draußen existieren, also werde ich es auch auf meinem Moodboard als Nummer 2 speichern. Wie Sie vielleicht schon in meinen Pins zu sehen sind, gibt es einige verschiedene Kategorien. Zum Beispiel gibt es eine Kategorie Wetter, so dass Sie sehen können, dass es wie surreale Bilder mit Wetter wie die Wolke und der Regen hier oder der Himmel, wo es durch den Himmel bricht. Aber es sind auch surreale Bilder, die eins mit der Natur werden, wie hier, was wirklich genial ist. Es sind Bilder, die mit Dimensionen von Menschen und ihrer Umgebung spielen. Zum Beispiel hier können Sie in diesem Bild sehen Es ist ein wirklich kleines Haus in Bezug auf die Person auf dem Bild und hier können Sie sehen, es ist eine wirklich riesige Person in Bezug auf die Häuser. Es gibt ein paar verschiedene Kategorien, in denen ich denke, ich werde nur ein und das erste Mal hier können Sie sehen, es ist auch mit Dimensionen. Ich denke, das hier, weil es gerade ist. Deshalb denke ich, dass es am besten zu meinem visionären Stil passt , den ich anstrebe, also lasst uns das als dritter speichern. Dann liebe ich dieses Bild ehrlich. Ich denke, ich werde es auch retten. Lasst uns das als vierte speichern. Dann kann ich nur noch zwei auswählen. Ich werde definitiv eine der Werden eins mit der Natur nehmen. Ja, ich denke, ich werde diese wählen, da Sie auch sehen können wie die Landschaft und das ist eigentlich, was ich auch darauf anstrebe, etwas Landschaft in meinen Bildern zu haben, später, und um sie ein wenig surreal aussehen zu lassen. Der letzte, ich denke, ich werde dieses wählen, weil es immer noch eine Einfachheit hat. Ich möchte wirklich einfache Bilder haben, aber immer noch wirklich sinnvolle und surreale Bilder, also wird dies mein sechstes sein. Dann werde ich sie einfach in mein Moodboard importieren. 7. Schritt 1: Das Moodboard beschreiben: Jetzt, wo wir unser Stimmungsbrett haben, werden wir damit arbeiten. Von der Moodboard zu gehen bedeutet nicht, eines der erstaunlichen Bilder zu kopieren, die wir gerade gefunden haben, sondern uns bewusst zu machen, was wir wirklich an ihnen mögen. Als nächste Aufgabe möchte ich, dass Sie drei Ihrer Lieblingsbilder aus dem Moodboard auswählen und in 2 bis 3 einfachen Sätzen beschreiben, warum Sie sie mögen. Um dies zu tun, können Sie einfach Seite 5 unserer Arbeitsmappe verwenden, die ich auch in die Ressourcen dieser Klasse aufgenommen habe. In meinem Moodboard sind diese drei Bilder meine persönlichen Favoriten. Das erste Bild, das ich wirklich mag wegen der Bewegung, wegen der wirklich eine Reihe von Farben wie diese rosa Ton-Farbe, und auch weil es diese Twist hat, ist es eine echte Wendung, die offensichtlich alle meine Bilder haben, aber ich denke, dass dieser hier besonders interessant ist. Ich schreibe ein paar Sätze für diesen hier. Das zweite Bild, das ich beschreiben werde, ist dieses. Ich denke, ich mag es wirklich wegen der Landschaft, dass es eine wirklich saubere Landschaft gibt, dass das Gras wirklich auf einer Höhe ist, also sieht es wirklich sauber aus wie fast ein Fußballplatz, und natürlich dass es einfach so surreal ist, dass sie aus dem Gras wachsen wie Karotten oder etwas Dichtes. Was ich wirklich liebe und ich möchte es in meinen eigenen Bildern machen, ist auch, dass es kleine lustige Details gibt , wie die Vögel, die auf dem Schuh der einen Person sitzen. Ich denke, das ist vor allem, was ich wirklich an diesem Bild liebe und wieder, ich denke, ich begann am Anfang, um Farben zu setzen, also ist es alles eine Reihe von Farben, alles ist grünlich blaue Blautöne. Dann können Sie sehen, dass es diese gelben Teile, die eine gegenteilige Farbe von Blau ist, aber es passt so gut. Es hat eine wirklich schöne Reihe von Farben. Das dritte Bild ist dieses und ich liebe das Konzept, ebenso wie mit Quadraten. Ich denke, in diesem Bild, vor allem, ich liebe wirklich den sich wiederholenden Teil. Es gibt eine Menge Leute im gleichen Anzug. Es hat eine gewisse Struktur, eine sich wiederholende Struktur. Ich liebe das Konzept wieder einmal und ich denke, das ist der Schwerpunkt in meiner Fotografie, so dass es ein wirklich cooles surreales Konzept gibt. Ich mag wirklich, dass die Person wegschaut und man kein Gesicht sehen kann, was es anonymer und surrealistischer macht, schätze ich. Das sind die Dinge, die ich an diesem Bild wirklich liebe. Ich schrieb für Bild 1, Ich mochte das Bild, weil es eine Bewegung zeigt, die eine Bewegung reflektiert, sowie die Person. Ich mochte auch die Farbeinstellung, da es meistens eine Reihe von Farben ist, rosa und ich mag diese surreale Form des Körpers in der Wand. Für Bild 2 schrieb ich auf, ich liebe das Konzept des Bildes. Es hat etwas Lustiges, was ich wirklich mag. Die Leichen erinnern mich an Karotten, die aus dem Gras wachsen. Ich liebe das Licht im Bild, es sieht mystisch, flach und surreal aus und ich liebe die kleinen Details wie der Vogel sitzt auf einem Schuh der einen Person. Für Bild 3 schrieb ich auf, ich liebe die sich wiederholende Struktur des Bildes. Die Person, die durch das quadratische Loch schaut, wiederholt sich immer wieder. Ich liebe auch, dass die Person anonym ist, da er wegschaut und man sein Gesicht nicht sehen kann, und ich liebe das Konzept, durch den Himmel zu schneiden und durch zu schauen. Lassen Sie uns auch einige Adjektive finden, die die Bilder von unseren Moodboards beschreiben. Auf Seite 6 Ihrer Arbeitsmappe können Sie bereits sehen, dass ich bereits einige Adjektive für Ihre Inspiration gesammelt habe. Wenn eines von ihnen auf Ihre Bilder zutrifft, kreuzen Sie sie einfach und Sie können auch Ihre eigenen Bilder hier unten hinzufügen , um sich selbst zu beschreiben. Seien Sie so präzise wie möglich, ohne einzelne Bilder zu beschreiben. In meinem Fall würde ich sagen, dass die Bilder in meinem Moodboard künstlich sind, also würde ich das überqueren. Ich würde sagen, dass sie auch skurrile sind, also würde ich das auch überqueren. Lass es uns aufstellen. Offensichtlich würde ich hier unten auch surreal hinzufügen, weil ich es vorher nicht hinzugefügt habe, also würde ich surreal sagen und hier ein Kreuz machen. Ich würde auch sagen, dass alle Bilder auf meinen Moodboards wirklich konzeptionell sind, offensichtlich, da ich ein konzeptueller Fotograf bin, also würde ich hier unten auch konzeptionell hinzufügen und ein Kreuz machen. Auch, was sein mag, geht Hand in Hand mit konzeptuellen, aber es ist ein bisschen spezifischer ist, Ich denke, alle Bilder erzählen eine Geschichte. Für jeden von ihnen kann ich mir vorstellen, was vorher passiert ist und was danach passieren wird. Zum Beispiel, hier, können Sie sehen, dass dieses Mädchen tatsächlich ein Gesicht hatte und jetzt, sie ist nur unsichtbar. Als das fünfte Adjektiv würde ich sagen, Geschichtenerzählen. Ich denke, das ist auch wirklich wichtig. Ich habe künstliche, skurrile, surreale, konzeptuelle, Geschichtenerzähler als Adjektive für diese Bilder. Schließlich passen wir die Übersicht unseres Geschmacks an unser eigenes Stilziel an. es irgendetwas, was dir an den Fotos gefallen hat? Wie möchten Sie, dass sich Ihr Stil von ihnen unterscheidet und gibt es etwas, das Sie hinzufügen oder verlassen möchten? Die Adjektive für Ihren eigenen Stil können dem Adjektiv, das Sie für die Bilder in Ihrem Moodboard gefunden haben, wirklich ähnlich sein. Aber bitte nehmen Sie sich ein paar Minuten, um nur Ihre eigene Vision zu reflektieren. Ich würde zum Beispiel meinen Stil auch als konzeptuell, surreal, storytellingbeschreiben surreal, storytelling , oft jetzt natürlich auch wirklich wunderlich. Aber ich denke, eine Sache, die hier wirklich fehlt, ist, dass ich viel bunter bin. Ich möchte wirklich bunte Töne in meinen Bildern noch behalten, auch wenn ich draußen fotografiere und ich möchte mehr Landschaft Sache haben. Ich denke, dieses eine Bild geht in die richtige Richtung, aber ich habe mir noch größere Szenerien oder mehr surreale Dinge vorgestellt. Das sind die Dinge, die ich in meinen Mood Boards nicht gefunden habe und die ich gerne einbinden möchte. Adjektive für meinen eigenen Stil wären bunt, wirklich wichtig. Künstlich, ja, wahrscheinlich auch, aber vielleicht nicht das Wichtigste. Ich würde natürlich sagen wunderlich. Ich würde auch sagen surreal, konzeptuell, Geschichtenerzählen. Ich denke, das Bunte war der eine Teil , der eigentlich in meinem Moodboard fehlte und den ich jetzt als Adjektiv einschließe. Ich weiß nicht wirklich, ob es notwendig ist, alles in Ihrem Adjektiv zu beschreiben. Zum Beispiel, wenn ich mehr Landschaft einbeziehen möchte, ist es etwas, was ich im Hinterkopf habe, aber ich muss es nicht unbedingt hier aufschreiben. Wenn Sie etwas Ähnliches haben, können Sie es auf die gleiche Weise tun. Ich schreibe nur surreal, konzeptionell und Storytelling auf. Großartig. Jetzt haben wir die Vision, wie wir wollen, dass unser Stil noch besser wird. Wir haben Adjektive, die unseren Stil beschreiben, aber immer noch, lassen uns alle Flexibilität in eine Weile zu unseren eigenen Konzepten und Ideen passen. Diese Adjektive sind unsere Ankerpunkte, um kreative Ideen zu finden und damit unseren Fotostil. 8. Schritt 2: Wochen-Challenge: Im zweiten Schritt unserer Reise, um unseren Fotostil zu finden, werden wir uns herausfordern, für mindestens 30 Minuten für eine ganze Woche Fotos zu schießen. Ich habe es immer und immer wieder getan, und jedes Mal, wenn ich das tat, ging ich mit einem neuen Stil aus. Ich garantiere Ihnen, dass dies Ihnen helfen wird, Ihren eigenen Fotostil zu finden. Grundsätzlich gehe ich sieben Tage lang mit meiner Kamera in der Hand aus und mache Fotos von allem, was ich für jetzt interessant finde oder für Bilder in der Zukunft. Wenn Sie ein Straßenfotograf sind, können Sie bereits versuchen, einige gute Aufnahmen auf der Straße zu fangen. Wenn Sie ein Architekturfotograf sind, gehen Sie einige coole Gebäude, und wenn Sie ein Kunst- oder Personenfotograf sind, wie ich bin, versuchen Sie, Fotos von potenziellen Gelegenheiten für Bilder in der Zukunft zu machen und versuchen, an cool zu denken Konzepte, die Sie vielleicht schießen möchten. Es muss nicht lange dauern, aber versuchen Sie jeden Tag verschiedene Routen zu gehen, um immer wieder neue Umgebung zu finden. Ich werde wahrscheinlich meistens in meiner Mittagspause einige Bilder aufnehmen, aber ich werde auch versuchen, die Tageszeit zu vermischen, damit ich sehen kann, wie sich das Licht während des Tages ändert und welches Licht am besten zu meinen Bildern passt. He, Leute. Heute ist Tag 1 meiner einwöchigen Foto-Challenge. Ich bin hier in meiner Nachbarschaft und bin nur auf der Suche nach einigen Orten, ich vielleicht noch nicht gesehen habe und ich möchte neue Bilder aufnehmen, und ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich mich der Quelle nähere. Lasst uns gehen. Zum Beispiel könnte das wirklich interessant sein, so gut Sie tatsächlich in den Busch gehen können, aber Sie können tatsächlich auch von der Seite schießen und Sie können nicht wirklich sehen, dass es eine Lücke im Busch gibt. Sie können tatsächlich ein wirklich cooles konzeptionelles Bild hier machen. Ich werde auch ein paar Fotos hier und ich werde diesen Ort vielleicht später wiederverwenden. Was ich auch wirklich mag, sind diese wirklich um Konstruktionen hier in diesem Bereich, es ist von einer Firma und ich denke, es sollte Kunst sein, es sieht wirklich cool aus. Es passt wirklich zu meinem surrealistischen Stil, also werde ich wahrscheinlich ein weiteres Foto mit diesem hier fotografieren. Ich muss nur sehen, welcher Interessent am besten passt. Wenn es eine Perspektive gibt, in der man das Gebäude tatsächlich im Hintergrund sehen kann, lassen Sie uns ein paar Bilder aufnehmen und sehen, ob eine Perspektive wirklich zu meinem Stil passt. Hi, Leute. Das ist Tag 3 meiner einwöchigen Fotoherausforderung und ich bin gerade hier in meiner Nachbarschaft, also mache ich ein paar neue Fotos. Ich suche nach anderen Orten, und mal sehen, was ich finden werde. Ich habe schon einige Fotos von einigen wirklich tollen Mauern gemacht. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob diese Hebel wirklich stark sind und ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich hineingehen kann, also werde ich wahrscheinlich nicht filmen oder fotografieren im Fluss aber ich denke, in diese Richtung wird es ein paar Luken und Parks geben. Ich erinnere mich, dass ich es wirklich mochte, also werde ich sehen, ob ich es noch mag, und vielleicht gibt es einen Fotoort, ich werde ein neues kreatives Foto in schießen. Lass uns sehen. Hi, alle. Ich bin im Park. Ich habe gerade erwähnt, und Sie können alle Luken sehen, wirklich streng und schneiden die ganze Zeit. Ich erinnere mich an sie und ich denke, ich habe hier ein paar coole Ideen, um neue Fotos zu schießen, aber ich bin genau so, als würde ich gerade Location Scouting machen, also werde ich Ihnen zeigen, wie ich Location Scouting mache. Ich werde nur ein paar Bilder aus verschiedenen Perspektiven usw. machen, so dass Sie tatsächlich sehen können, wie ich es mache. Fangen wir an. Eine andere Idee, die ich in diesem Park habe, stammt von diesem kleinen Becher, der darunter liegt. Ich mag die Luke, vielleicht können wir näher kommen und Sie können näher sehen. Es ist wie ein Plastikbecher, der unter der Luke liegt, aber was ich als Idee hatte, ist, dass ich wirklich gestehe, also mag ich das Rot und das Grün der Luke wirklich mögen. Was ich dachte, ist vielleicht, wenn ich als Person unter der Luke liege und ich rot bin und du kannst im Grunde nur sehen wie ein Arm und ein Teil meines Gesichts oder ein Bein oder so und alles andere ist mit der Luke bedeckt. Sie könnten vielleicht ein wirklich interessantes Bild sein, also werde ich es vielleicht tun, vielleicht werde ich es nicht, mal sehen. He, Leute. Ich bin momentan hier auf dem Golfplatz und ein paar Leute spielen immer noch. Aber was ich an diesem Golfplatz liebe, ist, dass Gras so streng ist, und so sieht es surreal aus. Ich versuche jetzt nur ein paar Perspektiven, fotografiere ein paar Fotos, probiere verschiedene Blickwinkel und komm zurück, wenn es wie Regen oder so ist, also ist niemand hier auf dem Golfplatz und ich unterbreche niemanden beim Spielen. Lass uns sehen. Eigentlich liebe ich die Struktur dieser Mauer und eigentlich auch dieses Elektrizitäts-Ding hier. Ich bin mir nicht ganz sicher, wofür es ist, aber es sieht cool aus, weil es die gleiche Farbe wie die Wand und die gleichen Strukturen hat . Vielleicht kann ich hier [unhörbar] schießen. Machen wir ein paar Fotos. Nun, ich schaue mir diese Bilder an, sie sehen schon super surreal aus, also ist das eigentlich ein wirklich cooler Spot. Sieh mal, wie cool dieses Haus aussieht mit all den IV überall, also kann ich vielleicht ein weiteres Foto hier machen. Hi, Leute. Es ist Tag 6 meiner einwöchigen Herausforderung, und es ist Wochenende, deshalb ist es hier so leer. Es ist ein Parkdeck und ich bin oben drauf. Es sieht cool aus, also bin ich hier, um ein paar Fotos zu fotografieren und zu sehen, ob ich vielleicht eine wirklich coole Foto-Idee finde, die ich in der nächsten Woche drehen werde. Schauen wir uns mal um. Vor allem aus dieser Perspektive liebe ich die Linien vor Ort wirklich. Heute ist der letzte Tag meiner siebentägigen Herausforderung und ich bin wieder hier am See, und es sieht wirklich schön aus, aber noch nicht ganz surreal, also suche ich einen Platz, der besser zu meinen Bildern passt. Mal sehen, ob ich etwas finde. Ich ging gerade an dieser Bank vorbei und ich denke, die Bank selbst sieht nicht wirklich schön aus, aber ich denke, der Hintergrund tut es. 9. Schritt 2: Auswertung der Challenge: Jetzt, da wir eine Woche lang jeden Tag eine Reihe verschiedener Fotos gedreht haben, müssen wir darüber nachdenken. Zunächst einmal sollten Sie sich alle Fotos ansehen, die Sie aufgenommen haben und Ihre neun Lieblingsbilder aus dieser Woche auswählen. Sie können sehen, dass ich an ein paar verschiedenen Orten geschossen habe. Natürlich sind nicht alle Fotos golden, aber sie geben mir einen guten Überblick darüber, was ich von diesem Ort erwarten kann. Ich schaue jetzt durch alle meine Bilder und diese neun sind mein Favorit. Im nächsten Schritt wollen wir sehen, was sie gemeinsam haben. Warum magst du sie? Es kann das Licht, die Farben, die Komposition im Bild, das Thema sein. Aber es muss auch nichts spezifisches über das Bild sein. Es kann auch eine Idee sein, die Sie an diesem Ort für ein Fotokonzept haben. Das ist normalerweise in meinem Fall. die Bilder betrachte, die ich als meine neun Favoriten wählte, kann ich Ihnen schnell beschreiben, warum ich sie mag. Zum Beispiel, bei diesem Bild, mag ich wirklich, dass es so einfarbig ist und ich weiß nicht, was es ist, aber dieses kleine Ding sieht so aus, als würde es in der Wand schmelzen. Dieser hier mag ich wirklich den Kontrast zwischen dem roten Becher, der unter dem Busch liegt, aber auch wie die grüne Luke. Ich mag es wirklich, dass es ein Loch in der Luke gibt, aber es sieht auch wirklich sauber, glatt und surrealistisch aus dem Licht. Ich mag dieses Bild vor allem wegen dieses realistischen Lichts. Aber auch ich hatte bei diesem Bild eine Idee, dass ich in der Luke stehen werde und die Luke um mich herum geschnitten ist. Das ist, was ich mit diesem Bild assoziiere und das könnte auch ein wirklich cooles Konzept sein. Bei diesem Bild liebe ich es wirklich, dass es eine so lange Landschaft ist und es wirklich sauber aussieht, fast wie gemalt. Das war auch, was ich in meinem neuen Stil erreichen wollte, um sogar Landschaften in meinen Bildern zu haben, aber sie sollten immer noch surreal aussehen. Ich denke, diese Landschaft könnte wirklich surreal aussehen , wenn ich ein wenig mehr in Photoshop bearbeitet. In diesem Bild, besonders ich liebe es wirklich, dass es eine führende Linie gibt und es fast schwarz und einen Hintergrund, so dass der Fokus wirklich auf dem Weg liegt. Ich könnte hier etwas wirklich Surreales tun. Das Licht ist wirklich interessant, aber ich denke, es passt nicht zu 100 Prozent vielleicht auf diese realistische Art und Weise, die ich will, also muss ich vielleicht warten, bis es einige bewölktere Tage für dieses Bild gibt. Ich liebe es wirklich, dass dieses Bild wirklich einfarbig ist und auch das Gras sieht wirklich surreal aus, da es so streng in diesem Bild gefangen ist. Ich liebe die Linien und die Struktur, dass Sie die Dimension sehen können, die es aus dem Bild fließt. In diesem Bild, Ich liebe besonders, dass Pfeil zeigt auf mich, aber auch ich liebe, dass Sie sehen können, dass es tatsächlich Autos laufen, da es Reste von den Rädern. Vielleicht kann ich etwas damit machen. In diesem Bild liebe ich besonders, dass es diese einfache rechteckige Wand vor dem Himmel gibt , weil man normalerweise nicht den Himmel hinter großen Gebäuden sehen kann, aber es gibt kein Dach, also ist es wirklich ein Rechteck. Wenn ich diesen Ort benutze und eine gute Idee mit diesem Ort bekomme, werde ich wahrscheinlich Zäune bearbeiten, so dass ich keine Zäune im Hintergrund sehen kann und es nur Himmel gibt. Werfen wir einen Blick auf meine Bilder und sehen, was sie alle gemeinsam haben. Im Grunde, was ich einschließen würde, ist, dass viele der Bilder ein ruhiges surreales Licht haben, da es entweder wirklich ist, es ist sonnig. Aber das Thema, das ich fotografiere, ist im Schatten, der ein wirklich schönes surreales Licht macht , das ich wirklich liebe. Außerdem liebe ich die monochromen Bereiche wie diese beiden Bilder. Sie können sehen, es ist wirklich monochrom und diese beiden sind im Grunde wahrscheinlich meine Favoriten. Auch können Sie sehen, dass eine Menge meiner Bilder , die ich geschossen halbe Linien dort so führende Linien. Dieser Weg, dieser Pfeil, diese Linien vom Parkplatz. Was ich in meinen Bildern sehe, ist, dass ich es wirklich liebe, einen einfachen Bereich zu haben und dann einen Fehler da drin. Zum Beispiel, in diesem Bild können Sie diese Ebene Busch sehen und dann diese eine Stelle, wo es ist diese rote Tasse darunter oder dieses Loch im Busch. Der Rest schreibt Dinge auf und ich sagte gerade, und dass Ihre Bilder keine Kommentare auf Seite 10 unserer Arbeitsmappen haben, habe ich eine ganze Seite vorbereitet, auf der Sie Dinge aufschreiben können, entweder für Ihre Komposition. Wenn sie etwas gemeinsam haben, das die Komposition enthält, können Sie es aufschreiben, wenn Sie etwas gemeinsam mit dem Licht sehen , das Sie verwenden, und den Bildern, die Ihnen am meisten gefällt. Sie können es aufschreiben oder die Farben, die Sie in Ihren Bildern bevorzugt haben. Im Grunde schreibe ich jetzt auf, dass ich wirklich sehe, dass ich führende Linien mag. Ich mag es wirklich streng. Was ich damit meine, ist, dass ich wirklich liebe, strenge Bereiche zu haben, vielleicht sage ich strenge Bereiche. Zum Beispiel, der Busch und unten den Himmel über oder wirklich strenge Linien, das Quadrat, zum Beispiel auch. Auch was ich wirklich mag, ist, einige geometrische Dinge in meinen Bildern geometrisch zu haben. Zum Beispiel das Rechteck oder die Linien als auch. Die Linien sind grundsätzlich auch geometrisch. Das würde ich aufschreiben und zusammensetzen. Mit dem Licht kann ich sehen, dass die meisten Bilder sind sogar wie am besten bei den neun ich gerade zeigt sind die Bilder, die am frühen Abend aufgenommen wurden, wenn die Sonne ein wenig weiter unten am Himmel ist, aber immer noch nicht so niedrig, dass es diese Abend, wirklich warmes Licht, wenn das irgendeinen Sinn macht. Generell ist es für meine Solo-Exzellenz gut, wenn es etwas Sonne gibt, aber wenn das Motiv, das ich fotografiere, im Schatten liegt, was offensichtlich nicht immer möglich besonders wenn Sie große Landschaften in Ihrem Bild haben, aber es ist immer noch etwas, das mir bewusst ist. Emory Leitfarbe, Ich würde nur im Grunde sagen, dass, Ich mag es monochromatisch haben, noch oder nur zwei Satz von Farben wie blau Himmelgrün Kreuz oder blau himmelgraue Wand. Schreib es uns auf. Ich mag es. Jetzt können Sie aufschreiben, was Sie an Bildern oder vielleicht sogar Fotokonzepten, die Sie im Sinn haben, Sie haben in Ihrer einwöchigen Herausforderung nur in drei Sätzen in Ihrem Arbeitsbuch auf Seite 10 aufgenommen. 10. Schritt 3: Farbtheorie: Jetzt in Schritt 3 ist es an der Zeit, Ihre Farbpalette zu finden. Wenn Sie ein Schwarz-Weiß-Fotograf sind und sich bereits zu 100 Prozent sicher sind, können Sie diesen Vortrag einfach überspringen. Aber wenn Sie Farben auf irgendeine Art von Art und Weise verwenden, hier kommen wir, lassen Sie uns unser Farbschema finden. Warum ist es wichtig, Ihre Farbpalette zu haben? Wenn Sie häufig wiederkehrende Farben in Ihren Bildern haben, Ihre Bilder eher wie ein Arbeitskörper dargestellt. Dies ist wirklich hilfreich, um Ihren Stil zu manifestieren, aber es sollte Sie nicht davon abhalten, neue Dinge auszuprobieren. Es sollte nur eine Orientierung sein, vor allem, wenn Sie nach den Farben für unser neues Foto suchen oder während Sie das Bild bearbeiten. Um zu erfahren, welche Farbpalette zu Ihnen passt, lassen Sie uns ein wenig tiefer in die Farbtheorie eintauchen. Zuallererst wird der Ton einer Farbe durch drei Hauptattribute zusammengesetzt. Der erste ist Farbton, der die Farbfamilie oder den Farbnamen wie rot, lila, blau, gelb bedeutet . Die zweite ist Sättigung, die auch Chroma genannt wird, und es bedeutet im Grunde , wie rein eine Farbe ist und wie scharf oder stumpf die Farbe erscheint. Dieser dritte Aspekt einer Farbe ist die Helligkeit, die manchmal auch Luminanz oder Wert genannt wird , und es bedeutet im Grunde, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Sie können diese drei Aspekte in vielen Werkzeugen finden, zum Beispiel hier in Adobe raw, und es ist wirklich gut zu wissen, wie sich dies auf eine Farbe auswirkt, wie Sie eine Farbe mischen und einen bestimmten Ton mit diesen drei Aspekten erstellen können. Außerdem können alle Farben in drei verschiedene Kategorien unterteilt werden: Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben. Die Primärfarben sind Rot, Blau und Gelb. Wenn Sie sich dieses Farbrad ansehen, können Sie sehen, dass sie gleichmäßig am Farbrad angeordnet sind. Also, wenn Sie eine Linie zwischen allen von ihnen setzen, wird es ein Dreieck sein. Die sekundären Farben und die Farben, die beim Mischen von Primärfarben entstehen. Also für Rot und Gelb ist es orange. Für Rot und Blau ist es violett und für Blau und Gelb ist es grün, und diese drei Farben sind auch gleichmäßig im Farbrad angeordnet und werden auch ein Dreieck sein, wenn Sie Linien zwischen ihnen setzen. Die dritte Kategorie sind tertiäre Farben und sie kommen, wenn Sie sekundäre Farben mit der nächsten Primärfarbe wie rot orange, gelb orange,gelb grün, grün blau, blauviolett und rot violett mischen sekundäre Farben mit der nächsten Primärfarbe wie rot orange, gelb orange, gelb grün, grün blau, blau , die natürlich auch rosa ist. Das ist also für Ihr Grundwissen, dass Sie wissen, wie all diese Farben zusammenkommen und wie Sie sich darauf beziehen können , wenn Sie über sie in irgendeiner Weise sprechen möchten. Außerdem gibt es ein paar gemeinsame Farbharmonien und Farbkontrast, die ich Ihnen gerne zeigen um sie auch in Ihren Bildern zu verwenden. Die erste sind ergänzende Farben und eine ergänzende Farbe einer Farbe ist immer auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrades. Für Rot ist es Cyan, für Blau ist es gelb, für Grün ist es Magenta usw. Wenn Sie zwei zusätzliche Farben in einem Bild verwenden, erzeugt es einen wirklich schönen Farbkontrast und ich benutze es tatsächlich in ein paar -Bilder bereits. Zum Beispiel, in dieser, die am offensichtlichsten ist, ich denke, ich habe diese riesige Cyan Wand und ich habe meinen roten Pullover für einen schönen ergänzenden Farbkontrast verwendet. Der zweite Farbkontrast ist Qualitätskontrast und wird auch als analoge Harmonie als Farbharmonie bezeichnet. Analoge Harmonie bedeutet im Grunde, dass Sie ähnliche Farben haben , die nebeneinander im Farbrad sind. In diesem Bild können Sie sehen, dass die Hauptfarbe ein entsättigter Gelbton ist. Aber du hast auch einen wirklich kräftigen Gelbton in den Fenstern und natürlich hat mein Kleid einen orangefarbenen Ton. Das ganze Bild wird in den gleichen Farben gehalten und schafft somit eine tolle Farbharmonie. Die nächste Harmonie wird gespaltene freie Farbe genannt und vielleicht haben Sie bereits erraten, was es ist, da der nominale ergänzende Farbkontrast zwei Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrades sind. Mit Split kostenlos, haben Sie keinen genauen Ton auf der anderen Seite des Farbrades, sondern zwei Töne, die nur neben tatsächlichen kostenlosen Farben sind. In diesem Bild sehen Sie, dass der Himmel in einem blauen Cyan-Ton ist und die tatsächliche freie Farbe wäre rot gewesen. Aber stattdessen haben wir Orange in diesem Bild und ein wenig von diesem rötlichen, rosafarbenen Ton in den Bergen. So können Sie sehen, dass wir zwei auf einer Seite haben, die wie neben Rot sind, und auf der anderen Seite haben wir Cyan als Komplementärfarbe. Die nächste Farbharmonie wird als Kontrast triadisch bezeichnet, Sie können sie auch Farbe des Farbtons nennen. Es bedeutet im Grunde, dass Sie drei Farben in Ihrem Bild haben , die gleichmäßig um das Farbrad verteilt sind. Auf diesen Bildern sehen Sie, dass ich rot, gelb und blau für diese drei Farben verwende . Der letzte Farbkontrast, den ich Ihnen zeigen möchte, ist ein warmer, kalter Kontrast. Dieser Kontrast bedeutet, dass Sie wirklich kalte Farben wie Blau und Cyan zusammen mit wirklich warmen Farben wie Rot und Orange in Ihren Bildern verwenden. Sie können in diesem Bild sehen, ich benutze es mit den Fans, wie ihr Lippenstift ist wirklich rot und es gibt nur zwei Fans in rot, aber alle anderen sind in diesem blauen Cyan-Ton und ich denke, deshalb setzt es den Fokus mehr auf das Mädchen mit ihrem roten Lippenstift und auf den beiden roten Fans. So haben Sie jetzt einen guten Überblick darüber, wie Farben zusammenkommen und welche Kontraste Sie in Ihren Bildern verwenden können. Aber um eine dieser Harmonien in Ihrem Bild verwenden zu können, ist es notwendig, eine Farbpalette mit verschiedenen Tönen zu wählen, die zu Ihrem Stil passen. Natürlich können Sie wählen, welche Farbharmonie Sie in Ihren Bildern bevorzugen. Daher kann es sein, dass ihr tatsächliches Farbschema Ihrer Bilder nur alle Arten von Rottönen enthält, aber ich würde Ihnen immer noch empfehlen, eine breitere Palette für Ihre Farbpalette nur für Ihre Orientierung zu haben . So haben andere Verwendung, wie wir gerade gelernt zu arbeiten. Also ein Ton für Blau, ein Ton für Rot, ein Ton für Gelb. Zum Beispiel, um nur eine Orientierung für sich selbst zu haben, welche verschiedenen Töne einer Farbe Sie in Ihren Bildern bevorzugen. 11. Schritt 3: Deine Farbpalette wählen: Jetzt haben Sie einen wirklich guten Einblick, wie Farben zusammenkommen. Um jetzt Ihre eigene Farbpalette zu finden, können Sie die Farben entweder selbst auswählen. Aber wenn Sie nicht bereits wissen, welche Farben Sie bevorzugt haben, gibt es ein paar Werkzeuge, die Ihnen helfen können. Einer von ihnen ist Adobe Color zum Beispiel. In diesem Tool können Sie einfach jedes Bild hochladen, das Sie lieben, es Farben aus und es wählt die fünf dominanten Farben in diesem Bild für Sie. Sie können es dann als JPEG speichern oder in Ihrer CC-Bibliothek speichern , wenn Sie über ein Adobe-Konto verfügen und es in einer beliebigen Adobe-Anwendung öffnen. Außerdem gibt es eine riesige Bibliothek von erstaunlichen Bildern, in denen Sie durchschauen und eine Farbpalette auswählen können, die Sie mögen. Im Allgemeinen würde ich Ihnen vorschlagen, eine Farbtonung für die fünf dominantesten Farben auszuwählen . Zum Beispiel Rot, Violett, Blau, Grün, Gelb und Orange. Aber Sie sollten bedenken, dass jede seiner dominantesten Farben in einer anderen Helligkeit kommen kann. Hier ist ein Beispiel für meine Farbpalette, die ich bereits seit ein paar Jahren habe. Sie können jetzt Ihre eigene Farbpalette wählen und die Quadrate in einem Moodboard verwenden , wählen Sie Ihre fünf dominanten Farben. Ich habe meine Farbpaletten bereits in meiner CC-Bibliothek, einige öffne ich gerade die CC-Bibliothek und InDesign und fülle nur die Quadrate mit den Farben ein. 12. Schritt 4: Konzepte: Wir sind in Schritt 4 angekommen. Jetzt wahrscheinlich der aufregendste Teil, um Ihren Stil zu finden. In diesem Schritt werden wir alles, was wir bisher gesammelt haben, anpassen und es verwenden, um die ersten Bilder in diesem Stil zu erstellen. Alle Aufgaben, die wir bisher erledigt haben, sollten Sie als Orientierungspunkte dienen , um Ihnen bei der Suche nach Ideen in diesem Rahmen zu helfen. Nur um Ihnen einen kurzen Überblick über das zu geben, was Sie bereits wissen. Sie wissen, was Sie am Fotografieren interessiert sind. Du hast Bilder gesammelt, die du liebst. Sie haben fünf Adjektive, die diese Bilder beschreiben. Sie haben Ursprung, wie Sie möchten, dass Ihre Bilder aussehen. Sie beschreiben Ihren visionären Stil und fünf Worte und Sie wissen, auf welche Farben Sie achten sollten. Aber wie finden Sie brandneue Ideen? Im Allgemeinen bekomme ich viele neue Ideen, während ich nach draußen gehe und Fotos von möglichen Orten mache, wie wir es bei unserer einwöchigen Herausforderung getan haben. Wenn ich mein ganzes Augenmerk darauf legte, neue Ideen zu finden und durch meine Nachbarschaft zu gehen, tauchen Türme und Ideen in meinem Kopf auf. Zunächst einmal möchte ich, dass Sie alle Bilder, die Sie während Ihrer einzigen Herausforderung aufgenommen haben, durchschauen und darüber nachdenken, wie Sie es in Ihre ursprüngliche Zelle integrieren können. Vielleicht möchten Sie Standort und bereits, haben ein Bild in Ihrem Kopf, oder vielleicht möchten Sie Farbeinstellungen und wollen Farben in Ihrem Bild synchronisieren oder vielleicht genießen Sie spontanen Dokumentarstil und wollen entdecken Sie mehr in diese Richtung. Wenn Sie eine Idee haben, würde ich Ihnen vorschlagen, sie mit einer einfachen Skizze zu erfassen. Normalerweise skizziere ich meine konzeptuellen Bilder mit Adobe Sketch oder Fresco. Um mich zu verärgern, kann ich wirklich einfach auf meinem iPad verwenden. Meine erste Idee ist mit dieser Mauer, die ich vorbeigekommen bin. Ich mag die Struktur der Wand sehr und es sieht so aus , als würde eine Kiste Strom in die Wand schmelzen. Deshalb möchte ich diesen surrealen Blick noch weiter nehmen und ein Bild erschaffen, das so aussieht, als würde ich meinen Hut durchsetzen. Meine zweite Idee kommt vom Golfplatz. Ich war am 4. Tag meiner einwöchigen Challenge. Ich hatte immer noch dieses Bild von einem Moodboard im Kopf und ich liebte die Person, die aus der Wand kam. diese Idee mit dem Golfplatz kombinierte, kam ich auf eine Imageidee, bei der ich es so aussehen lassen möchte, als wäre ich mit Kreuz bedeckt und ich wurde erwacht und jetzt verzichten wir auf Golfbälle. Es ist ziemlich surreal und ich hoffe, es ergibt sich so, wie ich es mir vorgestellt habe. Die dritte Idee, die ich habe, stammt eigentlich von einem Song, der durch das Parkdeck ausgelöst wurde, auf dem ich war. Da es keine Häuser rund um das Parkdeck gab, kann man den Himmel wirklich klar sehen. Es erinnerte mich an ein Gemälde von lustig mein Kind, wo die Leute überall fliegen. Ich assoziiere dieses Bild immer mit einem Song aus Florenz und der Maschine, wo ein Text lautet: „Gepackt mich an den Knöcheln, ich fliege schon zu lange.“ Diese Idee wurde geboren. Im nächsten Video werde ich Sie hinter die Kulissen der Aufnahmen dieser brandneuen Bilder mitnehmen . 13. Schritt 4: Fotografieren: Jetzt sind wir wahrscheinlich am wichtigsten für diesen Kurs. Wir werden drei verschiedene Bilder in der Zelle aufnehmen, die wir ausgearbeitet haben. Das wird wahrscheinlich für jeden von uns anders aussehen, aber ich werde Sie jetzt hinter die Kulissen meiner konzeptuellen Bilder mitnehmen. Dies ist das erste konzeptuelle Bild. Ich bin hier auf dem Golfplatz. Ich werde hier im Gras schießen, weil ich mag, wie grün es ist und ich werde den Golfball Erbrechen Bild machen, können wir das sagen. Lass es uns tun . Ich bin wieder auf dem Parkdeck und fotografiere mein letztes Foto und es ist wirklich trüb. Ich brauchte tatsächlich einen blauen Himmel, aber in den nächsten Tagen wird es regnen und regnen. Also dachte ich, es ist besser, es jetzt zu schießen, da es immer noch ein bisschen Sonne und das Licht ist eigentlich ziemlich gut. Lass es uns tun. Lassen Sie uns das letzte Bild schießen. Jetzt fängt es langsam an zu regnen. Ich brauche noch ein Foto von der Person, die mich tatsächlich an meinem Knöchel schnappt und mich auf den Boden zieht und ich habe nichts in Form von meinem Knöchel. Was ich hier gesehen habe, ist etwas ekelhaft, aber warum machst du es nicht für gute Fotos? Ich habe diese leere Bierflasche hier gesehen. Ich werde es als meinen Knöchel benutzen, weil es die Form hat. 14. Schritt 5: Neue Techniken erlernen: Tolle Arbeit. Sie können wirklich stolz auf sich selbst sein, dass Sie bereits so weit auf Ihrer Reise gekommen sind, Ihren Fotostil zu finden. Ihren Stil zu finden, ist keine einmalige Sache, die Sie tun werden, aber es wird mit der Zeit einfacher, Ihre neue Richtung zu entwickeln. Der fünfte und letzte Schritt besteht darin, neue Techniken zu erlernen und weiterzulernen. Dies wird Ihnen helfen, Ihren Stil noch mehr zu unterstreichen und es kann Sie zu einem neuen Niveau der Expertise führen. Oft war es der erste Schritt, neue Techniken auszuprobieren , um eine neue Richtung in meinem Stil zu finden. Natürlich ist nicht jede neue gelernte Technik so wertvoll, aber Sie sollten offen für neue Dinge sein. Diese Techniken können zum Beispiel alle Postproduktionsfähigkeiten wie die Arbeit mit Photoshop, Lightroom oder sogar After Effects sein, und Sie können auch versuchen, verschiedene Kameraausrüstung zu verwenden, Aufnahmen auf Film, zum Beispiel oder sogar auf iPhones, oder Sie können sogar versuchen, mit verschiedenen Lichtquellen wie Studiolicht oder einer Taschenlampe zu arbeiten . Sie können eine Menge neuer Techniken auf Plattformen wie Skillshare lernen. Es gibt so viele gute Klassen hier. YouTube zum Beispiel auch, natürlich, Workshops, es gibt eine Reihe von wirklich guten Workshops, wo man neue Sachen und Bücher lernen kann oder natürlich auch Einzelunterricht. Um dir einen einfachen Einstieg in das Erlernen neuer Techniken zu geben, zeige ich dir im nächsten Video drei Techniken, die ich ausprobiert und sehr mochte. 15. Schritt 5: Techniken: Die erste Technik, die ich Ihnen schnell zeigen möchte, ist eine lange Belichtung. Ich denke, die meisten von Ihnen haben wahrscheinlich schon von einer langen Belichtung gehört. Vielleicht wissen Sie schon, was lange Exposition kann. Wie Wasser glatter machen oder Bewegungen erfassen, wenn Menschen vorbeikommen, aber Sie können es auch für ein wirklich cooles Fotokonzept verwenden. Zu Beginn meiner Fotografie habe ich lange Belichtung wirklich, wirklich oft benutzt und es wurde angesehen, da es mir auch geholfen hat zu verstehen, wie meine Kamera wirklich gut funktioniert, da ich im manuellen Modus fotografieren muss. Grundsätzlich, was Sie tun müssen, wenn Sie wirklich cool lange Belichtung schießen wollen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Blende nach oben drehen und Ihre Belichtungszeit nach unten. Um Ergebnisse zu erzielen, wie ich hier meine Bilder hinzugefügt habe, verwende ich eine Belichtungszeit von ein bis vier Sekunden höher oder niedriger zu gehen, je nachdem, welche Ergebnisse Sie erreichen möchten. Um ein Langzeitbelichtungsbild zu fotografieren, müssen Sie jetzt einen dunklen Raum haben. Es muss nicht pechschwarz sein oder es sollte nicht pechschwarz sein, da es eine kleine Lichtquelle geben sollte , die dunkel genug sein sollte, dass eine lange Belichtung tatsächlich funktioniert. starren sind auch Filter, die Sie verwenden können, wenn Sie lange Belichtung bei Tageslicht schießen möchten , draußen. Es nennt sich ND-Filter und man kann sie einfach online bekommen. Ich liebe es, mit langer Belichtung zu experimentieren, da Sie wirklich kreative und konzeptionelle Ergebnisse mit nur einem Schuss erzielen können . Die zweite Technik, die ich Ihnen schnell zeigen möchte, heißt Lichtmalerei oder Wunderlicht. Ich habe es in ein paar meiner Modeshootings verwendet, was wirklich cool und interessant war, auszuprobieren. Auch ein wirklich, wirklich berühmter Fotograf namens Paolo Roversi verwendet es in den meisten seiner Fotos. Ich meine, er ist einer meiner Lieblingsfotografen aller Zeiten. Ich liebe diesen Stil wirklich. Wenn Sie dies selbst zu Hause ausprobieren möchten, finden Sie hier eine kurze Einführung, wie Sie es tun können. Grundsätzlich ist es wieder ein Langzeitbelichtungsbild, so dass Sie Ihre Kamera auf lange Belichtung setzen müssen. Ich würde etwa fünf Sekunden bis 15 Sekunden Belichtungszeit empfehlen. Du brauchst natürlich einen abgedunkelten Raum oder du musst nachts nach draußen gehen , damit es dunkel ist und die lange Belichtung tatsächlich funktioniert. Fertig, du brauchst eine Fackel. Ich habe eine Taschenlampe von einem Fahrrad und ich habe sie ein bisschen vorne geklebt. Ich habe nur einen Lichtfleck, aber Sie können auch eine Fackelfunktion Ihres iPhone verwenden. Wir müssen das Objekt umhergehen, das Sie fotografieren möchten. In meinem Fall ist das noch einmal der Blumenstrauß und Sie müssen nur auf die hellen Bereiche zeigen, die Sie ein wenig länger hervorheben möchten. In der langen Belichtung sieht es aus wie kleine Punkte und Bilder und es sieht sehr mystisch und schön aus. Sie können es selbst mit Objekten ausprobieren. Es ist wirklich einfach und es ist wirklich interessant, da es jedes Mal anders ist und man viel davon experimentieren kann. Die dritte Technik ist ziemlich einfach, aber ziemlich cool. Sie können wirklich schöne Effekte erzielen, wie Sie in diesen Bildern sehen können. Grundsätzlich, was Sie brauchen, ist ein kleiner Spiegel wie vielleicht ein Taschenspiegel wie diesen. Sie müssen es vor Ihren Lampen halten. Sie können das Motiv, das Sie fotografieren möchten, 2 mal 3 Mal reflektieren , wie Sie hinzufügen möchten. Es kann wirklich mystische Bilder zu schaffen. Du könntest auch versuchen, andere Sachen vor deiner Kamera zu halten, wie zum Beispiel diesen Stein. Es kann auch Dinge drei oder vier Mal widerspiegeln. Es kann einen wirklich schönen Effekt machen. Sie können es mit verschiedenen Dingen versuchen. Ich mag den Spiegel besonders. Ich sah auch, dass andere Fotografen als auch, dass sie eine ziemlich regelmäßig verwenden um ihre Bilder ein wenig zu drucken und nur einige coole Wirkung in den Bildern zu bekommen. 16. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft, du hast gelernt, deinen Stil in der Fotografie in fünf Schritten zu finden und zu entwickeln. Wir haben ein Stimmungsbrett mit Bildern geschaffen, das uns inspiriert und artikuliert, warum wir sie wirklich mögen. Wir forderten uns heraus, für eine ganze Woche Bilder zu schießen , und wir fanden unsere Farbpalette. Am wichtigsten ist natürlich, wir drei brandneue Bilder in unserem neuen Fotostil erstellt haben. Ich hoffe, diese Klasse hat dich dazu inspiriert, deinen Stil weiterzuentwickeln und mehr und mehr Techniken zu lernen, während du wächst. Jeder hat seinen eigenen individuellen Stil und ich freue mich, Ihren zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ergebnisse im Projekt dieser Klasse teilen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen, wenn Sie es getan haben, stellen Sie sicher, eine Rezension zu hinterlassen und wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , wie ich meine Foto-Ideen finde und wie ich neue Bilder aufnehme, stellen Sie sicher, dass Sie meine andere Klasse über Dreharbeiten und Bearbeiten Bilder auf dem iPhone. Ich hatte so viel Spaß beim Erstellen dieser Klasse und ich hoffe, Sie bald in einigen meiner anderen Klassen zu sehen. Tschüss.