Photoshop Creative Challenge: Meistern Sie Bearbeitung, Effekte und Kompositionen in über 15 Projekten

1. Willkommen beim Photoshop Creative Challenge Class!: Willkommen zu diesem Photoshop-Challenge-Kurs. Wenn Sie schon immer Ihre Photoshop-Fähigkeiten auf unterhaltsame und praktische Weise verbessern wollten , dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Mein Name ist Hosta Kuchui und ich bin Grafikdesignerin mit über sechs Jahren Erfahrung in der Arbeit mit Photoshop in den Bereichen Fotobearbeitung, visuelle Effekte und kreative Kompositionen Während meiner Arbeit habe ich mich sowohl mit professionellen Arbeitsabläufen Und in diesem Kurs werde ich mit Ihnen die nützlichsten und aufregendsten teilen . Anstatt die Tools nur eins nach dem anderen zu erlernen, werden wir dies anhand von Herausforderungen tun. Jede dieser Herausforderungen ist dafür gedacht, dass Sie echte Techniken üben und ein sehr kreatives und aufregendes Ergebnis erzielen können . Bevor wir uns den Herausforderungen widmen, werden wir die Photoshop-Tools kurz auffrischen die Photoshop-Tools kurz , damit wir alle auf derselben Wellenlänge Wir werden mehr über alle Werkzeuge erfahren , wie Ebenen funktionieren, wie Sie Anpassungen vornehmen können und wie Ihr allgemeiner Arbeitsablauf aussehen sollte Sobald Sie mit Photoshop vertraut sind, werden wir uns unseren drei Herausforderungen zuwenden. Die erste ist die Fotobearbeitung und Retusche, bei der wir Portraits verbessern, Farben anpassen und filmische Looks kreieren werden , Farben anpassen und filmische Looks kreieren Bei der zweiten Option handelt es sich um visuelle Effekte, bei denen Sie Dinge wie Glitch-Effekte, Dapple-Belichtungseffekte und vieles mehr erstellen werden Dinge wie Glitch-Effekte, Dapple-Belichtungseffekte und vieles mehr Schließlich sind da noch die kreativen Kompositionen, bei denen wir komplette Szenen wie Feuer, Unterwasser und andere kreative Kunstwerke erstellen werden komplette Szenen wie Feuer, Unterwasser und andere kreative Am Ende dieses Kurses werden Sie nicht nur Ihre Photoshop-Fähigkeiten verbessern, sondern Sie haben auch eine große Auswahl an kreativen Arbeiten, die Sie jetzt in Ihr Portfolio aufnehmen können. Lassen Sie uns also weitermachen und mit unserer Photoshop-Herausforderung beginnen . 2. Erstellen Sie Ihr erstes Projekt und Ihre erste Arbeitsbereichseinrichtung: Bevor wir mit den Herausforderungen beginnen, möchte ich euch nur einen Überblick über die Photoshop-Tools geben einen Überblick über die Photoshop-Tools Auf diese Weise sind wir alle auf derselben Wellenlänge, was die Tools angeht, und wir können effizienter vorgehen Also das hier ist die Homepage, und wir werden unsere neuen Projekte über diese Schaltfläche erstellen . Sie können ein Foto auch direkt importieren , indem Sie „Öffnen“ oder ein altes Projekt verwenden. So können Sie Ihre Dateien hier sortieren. Sie sind alle benannt, der Dateityp, wie kürzlich Sie sie geöffnet haben. Firefly ist auch in Photoshop integriert. Ich verwende die Version 2025. Wenn du eine ältere Version hast, kannst du das vielleicht nicht sehen, aber du kannst einfach Sachen über Firefly erstellen , indem du einfach Sachen hier eintippst Ich werde einfach eine neue Datei erstellen und mir die Vorlagen ansehen , die wir nach den obigen Namen sortiert haben den obigen Namen sortiert Wir haben Fotos, Drucke, Kunst, Internet, Handy und Film. Im Grunde bedeuten diese also nur einen Unterschied in der Auflösung der Abmessungen und in einigen Fällen auch in Zeichenflächen Wenn du zum Beispiel zu Foto gehst, hast du die Standard-Photoshop-Größe, wir haben Landschaften, wir haben Portraits und vieles mehr Und Sie können sehen, dass sich die Ausrichtung ändert, wenn ich diese verschiedenen Vorlagen durchgehe. Für mein erstes Projekt werde ich eine Standardeinstellung verwenden. Sie können die Breite und Höhe in der von Ihnen bevorzugten Metrik festlegen Höhe in der von Ihnen bevorzugten Metrik Ich mache eine Sieben mal Sieben, also bekommen wir ein Quadrat. Als Nächstes haben wir die Auflösung, die pro Zoll oder pro Zentimeter sein kann Je mehr Auflösung Sie haben, desto hochwertiger wird die Arbeit sein, aber Ihre Datei wird auch schwerer Wir haben den Farbraum , den Sie für den Druck, für Bildschirme, für Labore und andere Dinge für verschiedene Zwecke einstellen können für Bildschirme, für Labore . Wir haben den Hintergrund Ihrer ersten Ebene. Sie können die Farbe wählen, und das war's auch schon. Ich werde einfach auf Erstellen klicken. Ich reduziere das einfach auf 150. Dann klicken wir auf Erstellen. Jetzt sind wir also im Photoshop-Arbeitsbereich. Ich drücke einfach Command oder Control Zero, damit es auf den Bildschirm passt, und wir können beginnen, indem all die Dinge ansehen , die wir um uns herum haben. Also all unsere Tools sind hier drüben. Auf der linken Seite können Sie sich diese Paneele jederzeit schnappen und herausziehen, wenn Sie möchten. Vielleicht bevorzugst du es, wenn es auf der rechten Seite ist. Und wenn du es wieder hineinlegst, wird es einfach wieder einrasten. Hier drüben haben Sie Ihre Photoshop-Fenster. Stellen Sie sich sie also als Browser-Tabs vor. Sie können gleichzeitig an verschiedenen Projekten arbeiten. Wenn Sie auf das X klicken, schließen Sie das Projekt. Wir haben alle unsere Panels auf der rechten Seite, und wenn Sie auf eines davon klicken, können Sie die damit verbundenen Optionen sehen. Was auch immer Sie mit den Tools tun es wird eine Eigenschaft haben , die Sie ändern können. Wenn Sie beispielsweise einen Pinsel malen, können Sie die Größe und den Härtegrad ändern oder von hier aus eine Vorlage auswählen. Wenn Sie eine Anpassung vornehmen, erhalten wir die Schieberegler wie folgt Daher sind derzeit nicht alle Panels sichtbar. Wir haben noch viel mehr, und Sie können sie auf der Registerkarte Windows sehen. All dies sind also verschiedene Panels , die Sie aktivieren können. Lass uns Geschichte schreiben. Man kann sehen, dass es einfach auftaucht Und wenn ich es nicht mehr brauche, könnte ich einfach diesen Tab schließen und schon ist es nicht mehr im Weg Habe noch ein paar andere Tabs hier oben. Wenn Sie speichern oder exportieren möchten, gehen Sie zur Datei. Sie haben Änderungen, Bildanpassungen. Sie können Ihre Auswahl ändern, Filter hinzufügen, mit Ebenen arbeiten, Text eingeben und so weiter Wir haben die Leinwand genau hier, und auf meinem Cursor ist derzeit das Pinselwerkzeug aktiviert Wenn ich ein anderes Werkzeug auswähle, wird meine Maus für dieses Werkzeug verwendet. Sie können hier auf der Hauptleinwand jede Art von Arbeit erledigen. Was auch immer weiß ist, ist derzeit die Leinwand, die Dinge auf der Außenseite sind einfach nicht Teil der Leinwand. Was auch immer Sie hier tun, es wird nicht die endgültige Arbeit einfließen , die Sie exportieren werden. Um Ihren Arbeitsbereich einzurichten, müssen Sie also zuerst herausfinden , was Sie gerade tun. Wenn du einfache Bildbearbeitung durchführst, sollte das Standard-Setup für dich funktionieren. Aber wenn du zum Beispiel etwas mit Animationen machen willst , musst du deinen Arbeitsbereich ändern. Also oben rechts kannst du die verschiedenen Arbeitsbereiche sehen Dies ist Essentials, was die Standardeinstellung ist. Aber wenn ich zu Bewegung übergehe, brauche ich einen Zeitplan, und das ist etwas, das du brauchst wenn du etwas mit Bewegung machen willst. Für die Fotografie haben wir einen längeren Panelbereich. Wir haben die wichtigsten Werkzeuge, das Malen. Hier kommen alle Pinsel und Farben für Sie zur Geltung, und Sie können sogar Ihren eigenen persönlichen Arbeitsbereich einrichten. Nehmen wir an, ich muss wirklich ständig das, sagen wir, Kanal-Panel benutzen . Ich könnte hier rüber gehen und einen neuen Arbeitsbereich erstellen, ihn Kanäle nennen, auf Inter klicken. Und wenn ich zum Malen gehe, lass uns das Wesentliche erledigen und dann zu den Kanälen gehen, erhalte ich das vorherige Setup. Du kannst einen Workspace einfach so löschen. So kannst du deinen Workspace einrichten. Wenn du weißt, dass du ständig ein bestimmtes Panel haben möchtest , kannst du es importieren, speichern oder einfach den Arbeitsbereich mit den wichtigsten Funktionen verwenden , den du normalerweise sowieso verwenden würdest. Nun, da wir wissen, wo sich alles befindet und wie wir ein neues Projekt erstellen können, lassen Sie uns ein wenig über die verschiedenen Tools sprechen, die wir haben. Und was noch wichtiger ist, die wesentlichen Tools, die wir für all diese Herausforderungen benötigen werden. 3. Übersicht über wichtige Tools: Willkommen zurück. Jetzt schauen wir uns die verschiedenen Photoshop-Tools an. Das wichtigste Werkzeug ist das erste, das Verschiebewerkzeug. Wenn Sie es mit einem Bild, einer Form oder einem Text zu tun haben, müssen Sie ihn irgendwann über Ihre Leinwand bewegen , und genau das ist das Werkzeug, das Sie benötigen werden. Sie können es ganz einfach mit V auf Ihrer Tastatur aktivieren. Und es funktioniert so, lassen Sie mich hier einfach eine Form erstellen, dass Sie einfach auf das Objekt klicken, das Sie verschieben möchten, und es über Ihre Leinwand bewegen. dem Verschieben-Werkzeug können Sie eine Menge anderer Dinge tun, wie zum Beispiel duplizieren, indem Sie Alter Ruption gedrückt halten, oder Shift gedrückt halten, um es in einer geraden Linie zu bewegen Wenn ich also Shift loslasse, ist es eine freie Form. Wenn ich Shift gedrückt halte, kannst du sehen, dass die Bewegungen sehr präzise sind. Sie können Commander Control C, Manner Control V kopieren und einfügen , und ich erhalte die Gliederung hier einfach so. Sie können Dinge auch mit dem Verschieben-Tool ausrichten. Wenn ich mir diesen Typen schnappe und ihn auf die Leinwand setze, können wir ihn einfach in der Mitte platzieren, oben, unten, links , rechts, und wir können mit den verschiedenen Ebenen herumspielen. Also lass uns das loswerden. Wir werden in einer separaten Lektion über das Ebenenbedienfeld sprechen. Gehen wir nun zu unserem nächsten Tool über, dem es sich um all diese Auswahlwerkzeuge handelt. Ich werde nur ein Bild importieren, um das einfacher zu machen. Also habe ich gerade dieses Bild aus dem Resource Pack importiert, und wir werden uns ansehen, wie wir die Tools verwenden können , um einige sehr grundlegende Dinge zu tun. Wie gesagt, mit dem Verschiebe-Tool können Sie Dinge verschieben. Also habe ich das gerade konvertiert und konnte mein gesamtes Bild über die Leinwand bewegen . Lass es uns zurücklegen. Mit diesen Auswahlwerkzeugen haben wir verschiedene Möglichkeiten, wie Sie auswählen können. Das erste ist das Marquee-Werkzeug, das Ihnen ein sehr kontrollierbares Rechteck , mit dem Sie vielleicht eine Kopie erstellen Ich verschiebe einfach das Ebenenfenster mit den marschierenden Ameisen hierher, was im Grunde darauf hindeutet, dass es eine Auswahl gegeben hat, und jetzt müssen Sie etwas mit dieser Auswahl machen In meinem Fall werde ich also diese Befehls- und Kontrollkette kopieren diese Befehls- und Kontrollkette Und jetzt habe ich diese Auswahl in einer neuen Ebene. Lass uns das löschen. Wenn Sie lange darauf klicken, haben wir eine weitere Form für das Marquee-Werkzeug, und das ist eine weitere gesteuerte Form, die Sie verwenden könnten Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, entsteht ein perfekter Kreis Wenn du loslässt, wird es eine Ellipse sein. Also mehr freie Form. Ich könnte so etwas machen, eine weitere Kopie machen und Sie können sehen, dass das herauskommt. Commander Control Z rückgängig zu machen und die marschierenden Ameisen loszuwerden, kannst du Commander Control D benutzen, und das wird die Auswahl aufheben Wir haben mehr Freiform-Objekte zur Auswahl, wie zum Beispiel das Lasso-Tool Es ist buchstäblich ein Lasso, bei dem Sie sich bewegen können, um Ihre Auswahl zu treffen Wenn Sie denselben Bereich mehrmals durchgehen, wird es im Grunde genommen an die Summe all dieser Linien denken und Sie erhalten ein solches Ergebnis Wenn Sie Ihre Form nicht schließen, werden sie automatisch mit einer geraden Linie verknüpft, und das wird uns ein Ergebnis wie dieses geben. Wenn Sie lange auf das Lasso-Werkzeug klicken, haben wir einen Auswahlpinsel , der das Motiv erkennt, das Sie aufnehmen haben wir einen Auswahlpinsel , möchten. Also dieser Typ, zum Beispiel, mag das immer. Also könnte ich mir diese Typen schnappen und sie einfach so auswählen. Gehen Sie rüber, wir haben ein geometrisches Lasso-Werkzeug, also klicken Sie einfach und es wird gerade Linien bilden Und Sie müssen das schließen, damit Sie sehen, dass ein Kreis erscheint , wenn ich zum ersten Punkt gehe, und wir erhalten eine Form wie diese, Dann haben wir weitere automatische Auswahlwerkzeuge, wie zum Beispiel die Schnellauswahl Ich könnte also einfach den Bereich durchgehen und Sie können sehen , dass er erkennt und sich ausdehnt, wenn er feststellt , dass dies der Rand des Motivs ist, und Sie können so weitermachen Verwenden Sie das Objektauswahlwerkzeug, damit es im Grunde alle Objekte in Ihrem Bild voneinander trennt und wir sie einfach anklicken können So können Sie sehen, wenn ich mit der Maus über das Motiv fahre, ich ihn oder sein Hemd, seine Hose und alles andere auch erwischen Dann haben wir das magische Auswahlwerkzeug, dieses, Sie machen nur einen Klick und es wird diesen Bereich automatisch erkennen Sobald Sie eine Auswahl getroffen haben, Ihnen einige Optionen zur Verfügung. Nehmen wir an, das ist meine Auswahl Sie können auswählen und maskieren, der Auswahl etwas hinzufügen aus der Auswahl entfernen. Und der Grund, warum wir im Allgemeinen Auswahlen vornehmen, ist, dass wir bestimmte Anpassungen an einem Teil des Bildes vornehmen können bestimmte Anpassungen an einem Teil und nicht an der gesamten Sache Diese Methode passt also sehr gut Maskieren, denn sobald ich eine Maske erstellt habe, kann ich mit diesem Teil einfach machen, was ich will, und den Rest so lassen, wie er Lassen Sie uns die Auswahl aufheben. Das sind also die Auswahlwerkzeuge Wir haben hier ein paar Werkzeuge zum Zuschneiden , einige Canvas-Werkzeuge. Das ist nur dein normales Zuschneiden. Wenn du ein bestimmtes Seitenverhältnis haben möchtest, kannst du hier danach suchen oder es hier für Breite und Höhe eingeben, deine Bilder begradigen oder verschiedene Dinge mit der Art und Weise machen , wie du diese Leinwand gerade betrachtest Also mittlere Vorschau, beschnittener Bereich, du kannst quasi mit dem arbeiten, was du sehen möchtest Da wir derzeit KI in Photoshop haben, können Sie generative KI verwenden, um Dinge entweder zu erweitern oder neue Dinge zu Nehmen wir an, das Bild ist zu klein für Sie, Sie könnten es einfach hier vergrößern. Das ist mit Firefly gemacht. Alles klar. Wir haben ein paar Zeichenwerkzeuge. Das erste ist eine Pipette. Sie können eine beliebige Farbe auf der Leinwand auswählen, und Sie können die Aufstellung hier sehen Falls du das lange in der Hand hältst, haben wir ein Farbmuster, das dir alle Informationen gibt, die du siehst Ich könnte mehrere machen und du weißt schon, mich von hier aus mit dem Design zurechtfinden. Alles löschen. Bei jeder Farbe können Sie einen Pinsel verwenden. Wählen Sie also eine Farbe und Sie können sofort mit dem Zeichnen auf Ihrer Leinwand beginnen. Das ist nicht nur zum Zeichnen. Sie können es auch verwenden , um Anpassungen vorzunehmen. Es wird zum Maskieren verwendet. Dies ist ein weiteres leistungsstarkes Tool, das wir uns ansehen Während der Herausforderungen haben wir auch einen Stift dabei. Dieser ist eher zum Zeichnen gedacht. Dann haben wir noch einige andere Pinsel , die Sie zum Mischen von Farben verwenden könnten, also mit dem Farbersatz - und Mischpinselwerkzeug Farben verwenden könnten, also mit dem Farbersatz - und Mischpinselwerkzeug Diese werden Sie vielleicht nicht so oft verwenden, weil sie für Malzwecke bestimmt sind Und die Herausforderungen, du wirst feststellen, dass du sie nicht brauchst. Wir haben das Clone Stamp Tool, das genau das ist, was es sagt Es klont einen bestimmten Teil des Bildes. Wenn ich die Option ändere, könnte ich diesen Baum klonen, aber das geht über mein Thema hinaus, also müssen wir auch das berücksichtigen Wir können das Muster auch klonen. Habe einen Historie-Pinsel, der das zurückbringt, was du zuvor gemacht hast, ein Radierwerkzeug Es gibt auch automatische Radiergummis, wie zum Beispiel die Auswahl Der magische Radierer erkennt also auf magische Weise den Bereich, den Sie entfernen möchten, ohne dass Sie ihn selbst überprüfen müssen. Wir haben das Eimer-Tool, du kannst Sachen hineinmalen Ich glaube nicht, dass wir das für unseren Kurs benötigen werden, unser Unterricht. Mit dem Einstellpinsel können Sie einige lokale Anpassungen vornehmen. Sie können also sehen, dass ich, wenn ich Helligkeit und Kontrast nur auf diesen Bereich anwenden möchte ich Helligkeit und Kontrast , den Pinsel bearbeiten könnte. Ich mache das gerne mit Maskierung und nicht so sehr mit diesem Tool, aber du könntest es benutzen, wenn du willst Wir haben die gleiche Idee mit einem Werkzeug zum Verwischen, Verwischen und Schwämmen diesen drei Tools können Sie also einen Teil des Bilds abdunkeln oder aufhellen oder Mit diesen drei Tools können Sie also einen Teil des Bilds abdunkeln oder aufhellen oder es überblenden Wir haben das Textwerkzeug für Text, das Stiftwerkzeug für Linien wie diese oder eine Mischung von Formen Es ist freier, und wir haben das Formwerkzeug. dem Formwerkzeug und dem Stiftwerkzeug können Sie also Formen und Pfade erstellen. Was auch immer Sie hier tun, Sie können die Füllung, den Strich und die Breite des Strichs ändern . Wenn Sie spezielle Striche machen möchten , tun Sie das genau hier. Und dann geht es Hand in Hand mit dem Farbfelder-Panel. Wir haben das Handwerkzeug, mit dem Sie die gesamte Leinwand bewegen können und nicht das Bild Lass mich das einfach rückgängig machen. Und dann endlich das Zoom-Tool. So können Sie in Ihre Arbeit hineinzoomen. Wenn Sie die Option an einem bestimmten Punkt ändern , können Sie die Ansicht vergrößern. Ich benutze mein Scrollrad an meiner Maus. Wenn ich es also ohne jegliche Änderungsoption mache, passiert nichts. Benutze das also, um zu einem bestimmten Teil zu gelangen , an dem du gerade arbeitest. Verwenden Sie die Leertaste, um dasselbe zu tun wie mit dem Handwerkzeug, und eine Reihe anderer Tastenkombinationen, die wir sehr schnell lernen könnten , sind Command plus zum Vergrößern, Command minus Commander-Steuerung zum Verkleinern. Wenn du pinselst, lass uns eine neue Ebene erstellen. Wenn du pinselst, kannst du die rechte Klammertaste und die linke Klammertaste verwenden , um die Größe zu ändern , sodass ich das Ganze einfärben kann. Wenn du irgendeine Art von Maskierung machen willst und zwischen deinen Farben hier unten wechseln willst, kannst du X drücken und du kannst sehen, dass ich sie währenddessen wechsle Um umzukehren, drücken Sie Befehl oder Strg I. Um zu löschen, können Sie die Rücktaste auf Was Ebenen betrifft, so können Sie mit Befehl oder Strg J duplizieren und so ein Duplikat erstellen Und wenn Sie dann alles zusammenführen möchten, können Sie Command Shift A und E auf Ihrer Tastatur ausführen. Also vier Tasten gleichzeitig. Und das wird all das Zeug hier unten zusammenführen und aus dir eine neue Ebene machen. Es gibt noch eine Menge anderer Dinge , die Sie mit einem Ebenen-Panel machen könnten. Dies ist ein weiterer sehr leistungsfähiger Aspekt von Photoshop, da Sie damit so viele Überblendungen vornehmen können und Sie so viel mehr Kontrolle über Ihre Komposition lernen nächsten Lektion werden wir also alles über Ebenen und Überblendungen 4. Grundlagen Zu Ebenen Und Zum Mischen: Lassen Sie uns nun über das Mischen von Ebenen und die allgemeine Funktionsweise des Ebenenfensters Hier habe ich also ein Duplikat meines ersten Bilds, und wie Sie sehen können, können wir es aufbauen , wenn wir weiterhin Duplikate erstellen Wir erstellen also im Laufe der Zeit verschiedene Ebenen, und jede dieser Ebenen kann man sich wie eine übereinander gestapelte Karte vorstellen übereinander gestapelte Karte Was Sie also auf Ihrer Leinwand sehen, hängt davon ab, was sich oben im Ebenenbedienfeld befindet und was sichtbar ist Als Nächstes müssten wir in Zukunft bei den Herausforderungen an den Reglern für Deckkraft und Füllung arbeiten in Zukunft bei den Herausforderungen an den Reglern für Deckkraft und Füllung Der Schieberegler für die Deckkraft sagt dir also im Grunde, wie viel von dem Bild da ist Und wenn du 28% machst, machst du das Bild transparent Man kann sagen, dass ich mit dem Slider herumspiele, und das wird wirklich hilfreich sein wenn es um Anpassungen beim Mischen geht Eine weitere wichtige Sache sind die Mischmodi. So vermischt sich also Ihre oberste Ebene der Mischung mit der unteren Und es gibt verschiedene Kategorien. Wir werden bei den nächsten Herausforderungen viele Mischmodi verwenden nächsten Herausforderungen viele Mischmodi Das ist also die abgedunkelte Kategorie, aufgehellt, eine Mischung aus beidem und einigen Sonderfällen und Das ist normal, es ist nur dein normales Bild, so wie es war. Hier unten haben wir ein paar Spezialeffekte. Wir haben oben also Bindungsoptionen. Wir haben einen Strich, ein inneres Leuchten, inneren Schatten, solche Dinge Wir haben die Möglichkeit, direkt hier Masken für unsere Ebenen zu erstellen und im Grunde nur einen Teil davon sichtbar zu machen. Wenn ich also weiß mache, momentan für meine Ebenenmaske, ist alles sichtbar. Wenn ich Command oder Control I mache, ist nichts sichtbar, weil das gesamte Vorschaubild hier schwarz ist Als Nächstes haben wir Einstellungsebenen. Dies sind alles verschiedene Dinge , die Sie in Photoshop tun können. Ich werde etwas später darauf eingehen . organisatorischen Gründen können wir Dinge in Gruppen umwandeln . Die Gruppe wurde umbenannt. Wenn Sie möchten, können Sie eine neue Ebene wie diese erstellen , eine leere Ebene, und sie verwenden, um etwas hinzuzufügen, das nicht direkt mit der Ebene darunter verbunden ist. Das ist also unabhängig. Sie können eine Löschtaste verwenden, um Ebenen zu löschen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen klicken, können Sie eine Menge Dinge tun. Sie können diese Ebene so exportieren, wie sie ist. Also diese Ebene allein, nicht die gesamte Leinwand. Sie können Dinge sperren, die Stile kopieren, sie in ein intelligentes Objekt umwandeln , sodass Sie zu den Anpassungen zurückkehren und sie ändern können . Und hier machst du Ebenen sichtbar. Wir haben auch die Sperrfunktion, die verhindert, dass Sie diese Ebene versehentlich verschieben. Nun, wenn es um das Mischen geht, ist es wichtig zu wissen, welcher Mischmodus gewählt werden soll Und ich werde hier nur ein sehr einfaches Beispiel machen. Ich werde auf die Hose dieser Person heranzoomen. Wählen wir eine helle Farbe, zum Beispiel Rot. Ich werde den Hosenbereich durchgehen. Ich drücke X, um rot zu werden, einfach so. Angenommen, ich wollte seine Hosenfarbe mit dieser Methode auf Rot ändern , und das ist nur eine grobe Auswahl seiner Hosen. Wenn ich das nur der Farbe wegen mischen will, kann ich bis zur Farbe gehen. Jetzt fällt auf, dass es mit dem Farbton nicht funktioniert und es einfach den Farbton der gelben Hose darunter verändert hat . Lassen Sie uns das tatsächlich in einer neuen Ebene machen, also wiederholen Sie das einfach Okay. Also auch hier ändert die Farbe nur den Farbton des darunter liegenden Gelbs, aber Sie können verschiedene Arten der Mischung verwenden Wenn Sie also möchten, dass das Rot im Grunde in das unten stehende Element integriert wird, aber die Schatten wirklich betont werden, würden Sie eine dieser Kategorien aus dieser Kategorie verwenden Also multiplizieren ist in der Regel das Richtige weil es sehr sauber ist und Sie sehen können, wie gut sich das Rot in den Falten zeigt Wenn du möchtest, dass das Rot heller über dem Gelb ist, würdest du aus der nächsten Kategorie wählen Auch hier fügt es sich in das Bild ein, aber es ist viel heller als das Original Dann haben wir eine Mischung aus beidem. Das wird sich also darauf konzentrieren, Kontrast zu erzeugen. Weiches Licht ist also etwas , das Sie möglicherweise häufig als Overlay verwenden Wenn es um Spezialfälle geht, wie z. B. bei Hautanpassungen, verwenden wir lebendiges Licht Und dann sind das diese Sonderfälle. Sie können also sehen, dass sie nicht mehr rot sind, weil wir es mit verschiedenen Eigenschaften dieses Rotes zu tun haben. Und das ist nur der Farbton, die Sättigung, die Farbe und die Leuchtkraft Es wird sich die HSL-Werte dieses Rotes ansehen , aufgeteilt in In verschiedenen Herausforderungen wirst du feststellen, verschiedene Linsenmodi verwendest Aber jetzt, wo wir wissen, was jede dieser Kategorien macht und wie sie aussehen, könnte das die Sache ein bisschen einfacher machen. Das ist also nur ein kurzer Überblick über die Ebenen. Ich hoffe, ihr erinnert euch an diese Arbeiten. Im weiteren Verlauf werde ich Sie Schritt für Schritt beraten. Dies ist also nur für Sie, damit Sie sich ein wenig damit vertraut machen und bereit sind, bevor wir uns unseren Herausforderungen stellen. In der nächsten Lektion werden wir über Anpassungen sprechen. Also dieser Typ hier unten, all diese verschiedenen Optionen, was machen sie? Wofür ist es gut und wann würden wir sie benutzen? 5. Anpassungsebenen – Einführung: Mit Anpassungen können Sie also verschiedene Teile des gesamten Bildes ändern, unabhängig davon, ob Sie Licht, Farbe, Details oder etwas anderes als Ziel verwenden. Wir haben also immer noch dieses Bild aus der vorherigen Lektion, und ich werde einfach diese zusätzlichen Elemente löschen , sodass wir unser einfaches Bild haben. Also das hatten wir ursprünglich. Wenn Sie da drüben hingehen, kommen Ihnen vielleicht einige dieser Begriffe bekannt vor. Wenn Sie irgendeine Art von Fotobearbeitung durchführen. Dies sind im Grunde genommen universelle Begriffe wie Belichtungskurven, Pegel, und dann haben wir hier unten den Abschnitt Farbe. Wenn Sie also irgendeine Art von Bildbearbeitungssoftware verwendet haben, funktionieren diese ungefähr genauso. Was wir in der obersten Gruppe haben, Sie können sehen, dass sie durch eine Linie getrennt sind, ist, dass sie nur für Farbe im Allgemeinen bestimmt sind. Sie können also mit einer Volltonfarbe beginnen. Also einfach rot, und dann kannst du daraus einen Farbverlauf machen. Gehen Sie also von Farbe A zu Farbe B und fügen Sie dann ein Muster hinzu. Der nächste Abschnitt befasst sich mit Licht. Hier machst du also all deine Aufhellungen, Verdunkelungen und solche Dinge, und es wird sich auf das gesamte Bild auswirken, sofern du es Der nächste Abschnitt befasst sich mit allem, was mit Farbe zu tun hat. Wir haben also einige Klassiker wie Human Saturation Vibrant. Aber hier unten haben wir ein paar verschiedene Dinge. Die wichtigste ist, naja, nicht wichtig, aber einzigartig Photoshop ist die Farbsuche. Es handelt sich im Grunde genommen um einen Satz von drei DLUTs oder Voreinstellungen , mit denen Sie Ihr Bild schnell farblich korrigieren können drei DLUTs oder Voreinstellungen , mit denen Sie Ihr Bild schnell farblich korrigieren können , wenn Sie möchten. Und es wird als separate Ebene angezeigt, die Sie anpassen können, wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben Hier unten haben wir einige Sonderfälle, wie zum Beispiel das Invertieren des gesamten Bilds Und das sind nicht Ihre klassischen Anpassungen. Ihr würdet diese also vielleicht nur für Spezialeffekte machen, was wir in einer anderen Challenge-Kategorie tun werden. Jetzt können Sie von hier aus auf Anpassungen zugreifen, oder Sie könnten zu Bildanpassungen übergehen, und Sie werden hier genau dasselbe finden. Wir haben auch einige automatische Funktionen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Anpassung Sie wählen sollen, können Sie diese automatisch vornehmen lassen. Also Autokontrast , der so angewendet wird, automatischer Ton, automatische Farbe. Also ist es jetzt blauer. Und all Ihre Anpassungen werden, wie gesagt, als Ebene angezeigt, sodass Sie sie in Ihr Bild einfügen können. Lass uns zusammen eins machen. Nehmen wir an, ich mache eine Gradientenkarte, ich könnte das in mein Bild mischen , um es wie im Retro-Look aussehen zu lassen. Sie benötigen diese Anpassungen nicht immer , um Änderungen an Bildern vorzunehmen. Sie können Ihre eigenen erstellen, indem Sie Ebenen, Pinsel und verschiedene Farben verwenden. das mit dem Mischmodus kombinieren, erhalten Sie quasi Ihre eigenen Anpassungen. Und das ist etwas, das wir uns ansehen werden. Es ist viermal nützlich , wenn Sie Ihrem menschlichen Motiv vielleicht etwas Make-up hinzufügen möchten . Wenn Sie ein Element in Spezialeffekten intensivieren möchten. Das ist also eine weitere Möglichkeit , Anpassungen vorzunehmen. Kommen wir nun zum letzten Thema dieses Kapitels So können wir Bilder in Photoshop exportieren. 6. Exportieren deiner Arbeit: Wie exportieren wir also in Photoshop? Es ist eigentlich sehr einfach. Sie können die gesamten Canvas-Zeichenflächen oder eine Ebene exportieren die gesamten Canvas-Zeichenflächen oder eine Ebene Angenommen, ich habe hier eine doppelte Ebene und möchte die obere und nicht die untere exportieren Ich könnte mit der rechten Maustaste darauf klicken, auf Quick Export als PNG klicken oder in ein bestimmtes Format exportieren , das ich möchte, sagen wir JPEG. Ich könnte die Größe ändern, die Größe hier ansehen, die Abmessungen, ich könnte es auch hier machen. Verkleinern Sie es bei Bedarf. Und Sie können sehen, dass das hier für mich aktualisiert wird . Wenn Sie alles exportieren möchten, was auf Ihrer Leinwand sichtbar ist, gehen Sie einfach zu Dateiexport Exportieren Sie es entweder schnell als PNG-Datei, was eine größere Datei sein wird, oder klicken Sie auf Exportieren als, und das öffnet dasselbe Fenster. Denken Sie jetzt daran, dass alles, was Sie exportieren, nur eine Sammlung von sichtbaren Dingen sein wird . Wenn ich also nichts sichtbar habe, erhalte ich wahrscheinlich einen leeren schwarzen Bildschirm. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Ebenen sichtbar sind , damit Sie nicht auf dieses Problem stoßen. Speichern Sie Ihr Projekt, Sie gehen einfach zu Datei, Speichern oder Speichern unter. Sie können auch eine Kopie speichern. Und das Gute an Photoshop ist, dass Sie Projekte in Ihrer Cloud speichern können , wenn Sie mit Ihrem Cloud-Konto, dem Adobe Cloud-Konto, verbunden sind . Sie können also problemlos von einem anderen Computer aus darauf zugreifen, wohingegen Sie, wenn es lokal wäre , es per USB, E-Mail, Laufwerk oder einer anderen von Ihnen bevorzugten Übertragungsmethode senden müssten. Es ist sehr einfach, es mit Photoshop zu speichern und zu exportieren, und jetzt wissen wir fast alles, was wir brauchen bevor wir mit den Herausforderungen beginnen. Lassen Sie uns also mit unseren ersten Herausforderungen beginnen , bei denen es um die Fotobearbeitung geht. Das wird also ein guter Aufbau sein, wenn wir uns anspruchsvolleren Herausforderungen wie Sx und Kompositionen Lassen Sie uns also weitermachen und zu unserer Herausforderung übergehen. 7. Herausforderung 1: Fotobearbeitung und Retusche: Ändern der Farbe eines Objekts: Bei der ersten Herausforderung werden wir uns mit der Bearbeitung und Verbesserung von Fotos befassen Für den Rest dieses Kapitels werden wir also im Grunde Bilder sein, von denen wir eine Komponente nehmen und sie mit den Tools in Photoshop bearbeiten werden. Inzwischen sollten Sie also etwas sicherer mit den Tools umgehen können. Wenn nicht, können Sie gerne zum vorherigen Kapitel zurückkehren. Und machen Sie sich damit vertraut, welche Tools wofür verwendet werden. Aber wir werden bei den Herausforderungen trotzdem die einzelnen Effekte Schritt für Schritt durchgehen . Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie sich von den Titeln der Lektionen ein wenig eingeschüchtert fühlen von den Titeln der Lektionen ein wenig eingeschüchtert Also habe ich gerade das erste Bild im Ressourcenpaket importiert. Sie können es herunterladen, dann im Startmenü auf Öffnen klicken und es von Ihrem Computer importieren. Genau hier haben wir diese Couch mit kleinen Kissen und unten wie ein Teppich. Mit einigen sehr einfachen Techniken und Auswahlmöglichkeiten können wir die Farbe dieser nach Belieben ändern Und wir werden nicht auf eine Volltonfarbe klopfen und versuchen, sie zu mischen Wir werden mit dem Farbton und der Sättigung der Couchfarbe selbst arbeiten Sättigung der Couchfarbe Als erstes möchten Sie Ihr Ebenen-Panel öffnen Wenn Sie das nicht sehen können, gehen Sie zum Fenster und stellen Sie sicher, dass die Ebenen hier aktiviert sind. Sobald Sie das getan haben, sollten Sie Lage sein, die Ebene an zu sehen. Also das hier ist der Hintergrund. Ich werde es entsperren und dann ein Duplikat erstellen. Wir werden immer Duplikate erstellen, falls wir zum Original zurückkehren oder von vorne beginnen müssen Es ist immer eine gute Idee, dies zu tun , damit Sie nicht von vorne beginnen müssen Command oder Control J, und jetzt haben wir eine Kopie. Ich gebe dieser Basis einen Namen, drücke die Eingabetaste und wir wählen einfach die Dinge aus, deren Farbe wir ändern möchten. Ich werde das mit der Leertaste hierher verschieben und nach rechts hineinzoomen. Ich denke, ich werde die Farbe der Kissen und der Couch selbst ändern . Sie können also zunächst das Auswahlwerkzeug oder das Lasso-Werkzeug verwenden, je nachdem, was Sie bevorzugen, und einfach einige Auswahlen treffen Der Grund, warum dieses Bild perfekt dafür ist , ist, dass es einen deutlichen Kontrast zwischen der Couchfarbe und dem Kissen Wenn Sie eine Couch mit einer ähnlichen Farbe wie das Kissen hatten, kann es für Sie schwieriger sein, die beiden voneinander zu trennen. Das ist also ein sehr gutes Beispiel für diese Lektion. das Plus ausgewählt ist, gehen wir einfach über das Kissen und schnappen es uns. Sie können beides oder nur einen machen. Es liegt an dir. Ich denke, ich werde beide machen und dann eine weitere Auswahl treffen, um sie zu trennen. Zoomen Sie genau hier hinein. Ich benutze mein Trackpad und gehe einfach über die Kanten. Sie sehen also hier, wir haben ein paar zusätzliche Teile drin. Ich werde hier oben einfach auf das Minus umschalten und dieses zusätzliche Bit entfernen. Dann geh zurück zu Plus. Sie können Shift und Alt drücken, um zwischen den beiden zu wechseln. Halten Sie die Umschalttaste für Plus gedrückt, und ich werde diesen Abschnitt wieder einführen Wenn du siehst, dass es schwierig für dich ist diese Typen zu benutzen, kannst du den Pinsel benutzen Wenn ich jetzt damit hin und her gehe, kann es nicht wirklich den Unterschied zwischen dem weißen Teil des Kissens und dem hellen Teil der Couch erkennen. Drücke einfach Q, während du die marschierenden Ameisen siehst, und du solltest dieses rote Overlay sehen Drücken Sie dann B auf Ihrer Tastatur, klicken Sie mit der rechten Maustaste, passen Sie die Größe und machen Sie dasselbe für die Härte. Klicken Sie weg. Und dann verwenden Sie die Farbe Weiß, um Schwarz hinzuzufügen, um es zu entfernen Gehen Sie einfach über die Kanten, um es perfekt zu machen. Ich möchte diesen Abschnitt entfernen, also drücken Sie X, bis Sie hier Schwarz sehen und gehen Sie einfach so drüber. Habe auch diesen Teil. Ich werde die Klammertaste und die linke Klammertaste verwenden, um die Größe zu minimieren, die rechte und die Größe zu vergrößern und einfach die kleineren Abschnitte durchzugehen. Wir haben hier das gleiche Problem, also drücke ich X, um weiß zu bekommen, und füge X für schwarz ein, um das zu entfernen. Alles, was rot ist , wird nicht Teil der Auswahl sein. Okay, sobald wir fertig sind, können wir wieder Q drücken und der rote Teil sollte weg sein, aber jetzt kannst du sehen, dass wir immer noch die marschierenden Ameisen haben Wenn diese Option ausgewählt ist, drücke ich auf der Basisebene einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste J, um eine Kopie zu erstellen Und jetzt haben wir nur noch die beiden Kissen. Um nun die Kissen zu trennen, obwohl sie so ziemlich die gleiche Farbe haben, müssen Sie nur alles andere verstecken. Gehen Sie auf die Kissenschicht und machen Sie dann dasselbe. Mit dem Auswahlwerkzeug wählen wir einfach das erste Kissen mit der Option „ Ändern“ oder das Minuskissen aus und entfernen dieses zusätzliche Teil. Wenn Sie damit Probleme haben, können Sie einfach Q drücken und den Pinsel mit der Farbe Schwarz verwenden . Okay. Drücken Sie erneut Q und machen Sie ein weiteres Duplikat. Also werde ich dieses Ding Frontkissen nennen. Und wenn ich nur das Vorderteil mitbringe, können Sie sehen, dass es das einzig verfügbare Kissen ist. Aber wenn ich die vorherige Ebene zurückbringe, kannst du sehen, dass wir beide haben. Um dieses vordere Kissen aus der Kissenebene zu entfernen, mit der Befehlstaste oder klicken wir mit der Befehlstaste oder der Strg-Taste auf das Vorschaubild für das vordere Kissen und du solltest die marschierenden Ameisen sehen Gehen Sie nun zur Kissenebene, die beide Kissen enthält, drücken Sie einfach auf die Maske und drücken Sie Command oder Control I. Jetzt haben wir also alles außer dem vorderen Wir haben diesen Halo-Effekt , den du mit der Maske ganz einfach entfernen könntest Stellen Sie also sicher, dass Sie auf die Maske klicken. Benutze die Farbe Schwarz, werde das einfach los. Okay. Und jetzt, wenn du beide zusammenfügst, sollten sie wie eine normale Situation aussehen. Also rufe ich das zurück. Bring die Basis zurück und alles sollte normal aussehen. Jetzt könnten wir dasselbe mit den Kissen hier machen oder sie einfach so lassen, wie sie sind. Ich überlasse das B, aber jetzt holen wir uns die Couch selbst. Wählen Sie also die Basis aus. Und wieder gehe ich zu meinem Auswahltool und klicke einfach auf Betreff auswählen. Dadurch werden also automatisch die Motive Ihres Bildes erfasst. Sie können sehen, dass es ein bisschen zu viel aufgenommen hat. Das können wir also leicht mit dem Minus-Pinsel korrigieren. Geh einfach über die Vorhänge. Befehl oder Strg Z, wenn du etwas ausschließen oder rückgängig machen willst . Und du kannst Q drücken, nur um das ein bisschen einfacher zu machen. Gehen Sie mit der Farbe Schwarz rein, und dann können wir sie verfeinern, sobald wir die Ansicht vergrößern. Okay, jetzt, wo wir hier sind, zoomen wir einfach rein und versuchen , den Vorhang vom Rand der Couch zu entfernen. Mach dir nicht zu viele Gedanken über die Kissen, wir werden sowieso eine Kopie davon machen. Das haben wir für diese Seite schon gemacht. Wir werden dasselbe für die andere Seite tun müssen. Wir haben auch diesen Tisch und wir haben einen Teil der Couch verloren, also wechseln Sie zu Weiß. Geh das mit einem größeren Pinsel durch. Ich werde den Tisch ausschließen. Das brauche ich nicht. Und wenn Sie nicht jeden Teil der Couch färben möchten, zum Beispiel die Beine, entfernen Sie auch das. Auch wenn es technisch gesehen Teil der Couch ist. In Ordnung, also habe ich meine Auswahl getroffen. Manchmal, wenn Sie eine weniger feste Oberfläche haben, z. B. ein flauschiges Objekt oder Haare, möchten Sie vielleicht die Kanten mit Federn versehen oder einige der raffinierten Haarwerkzeuge verwenden In meinem Fall muss ich das also nicht tun, weil es eine Couch ist. Aber Sie könnten die gesamte Kante auf einmal auswählen, ändern und dann bearbeiten. Sie würden also einfach die Pixel auswählen und es wird angewendet. Aber für mich muss ich das nicht tun, also drücke ich einfach Command oder Control J auf der Basis und nenne es dann Couch. Jetzt haben wir also die Couch ohne Beine. Wenn Sie solche Probleme sehen, können Sie einfach das Radiergummi verwenden, wo es sich genau hier befindet, und einfach eine sehr einfache Korrektur vornehmen eine sehr einfache Korrektur Okay. Also schließen wir jetzt die Kissen aus. Wir haben das schon für die linke Seite gemacht, aber wir müssen das Gleiche auf der rechten Seite machen, weil es am Ende auch die Farbe der Seite ändern wird. Und diese Farben sind nicht identisch, also können wir das nicht wirklich machen. Also lass uns einfach dasselbe tun. Nehmen Sie das Auswahlwerkzeug und wählen Sie mit dem Pluszeichen beide Kissen oder Kissen aus. Ich werde die beiden nicht trennen, wie ich bereits erwähnt habe. Ich werde das für die rechte Seite tun. Also konzentriere dich einfach darauf, beide gleichzeitig zu schnappen. Also lassen Sie uns das verfeinern und dann Commander Control J ausführen. Also diese sind getrennt Ich werde die Farben dieser beiden separat ändern , und dann haben wir die Couch direkt darunter. Wenn wir alle Schichten zurückbringen, sollten sie ziemlich normal aussehen. Wenn du also etwas Seltsames siehst, vergewissere dich, dass du das reparierst, bevor wir weitermachen. Jetzt müssen Sie nur das Objekt auswählen , dessen Farbe Sie ändern möchten, und dann zu den Anpassungen, Farbton und Sättigung übergehen . es mit der Option „Ändern“ auf diese Ebene klemmen, greifen Sie einfach zum Farbtonregler und ändern Sie die Farbe. Also könnten wir vielleicht diese blaue Farbe machen. Sie können mit der Sättigung herumspielen, wenn Sie möchten. Und dann die Leichtigkeit. Da haben wir's. Also verwende ich auf einmal dieselbe Originalfarbe, ändere aber einfach den Farbton. Das Gleiche gilt für die Kissen, also können wir einfach den Farbton und die Farbsättigung , sie zuschneiden und die Farbe ändern. Ups. Das ist das falsche Dafür machen wir eins, nämlich das Rückenkissen. Also könnte ich eine blaue Farbe dafür wählen und dann machen wir noch eine für die Vorderseite. Stellen Sie sicher, dass Sie es zuschneiden, und Sie können sehen, dass wir die Farben des Originalbilds manipulieren können . Einfach so. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch eine Volltonfarbe auftragen , wenn Sie es mit einem weißen Hintergrund zu tun haben, z. B. mit einer weißen Grundfarbe. Das ist also eine weitere Methode , die manche Leute bevorzugen. Sie gehen einfach zu Anpassung, Volltonfarbe, wählen etwas aus , schneiden es auf die gleiche Weise und ändern den Mischmodus einfach auf Farbe. Und wenn du dann wieder reingehst, kannst du damit herumspielen, dass ich nur die Füllung verringere kannst du damit herumspielen, dass ich , damit es wie Pastellfarben aussieht. Und für diesen Typen finde ich, dass die Sättigung zu hoch ist. Also kannst du die beiden kombinieren, eines davon behalten. So oder so, sie werden gut aussehen. Und da haben wir es. Wir haben die Farbe unserer Couch komplett verändert. Ich werde sie zusammenfassen. Das war vorher, das ist danach. Sie können den gleichen Vorgang für die Vorhänge, den Korb, den Teppich und alles andere auf dem Bild wiederholen. Das war also die erste Herausforderung. Ich hoffe ihr konntet ein ähnliches Ergebnis erzielen. In der nächsten Lektion werden wir ein Porträt mithilfe einiger Bildbearbeitungstechniken verbessern . 8. Verbessern eines Porträts (Make-up/Hautbild): M, Mama, hmm. Für diese Herausforderung werden wir ein Porträt verbessern Also genau hier, das ist ein weiteres Bild in deinem Ressourcenpaket. Ich habe es gerade importiert und werde noch einmal ein Duplikat erstellen , damit wir bei Bedarf auf das Original zurückgreifen können . Also hier drüben, wenn Sie unser Thema vergrößern, haben wir es mit ein paar Unvollkommenheiten zu tun Wissen Sie, das ist natürlich optional, aber sagen wir, Sie möchten die Textur auf der Haut loswerden, das können Sie ganz einfach in Photoshop tun Manchmal stechen das Make-up oder die Vorbereitungen der Motive auf dem Foto nicht wirklich hervor als im wirklichen Leben. Das ist etwas anderes , worauf wir uns konzentrieren könnten. Und dann sind da natürlich noch die allgemeine Stimmung und die Farbgebung des Bildes. Wir werden also immer mit den kleineren Details beginnen und dann zu den größeren übergehen. Das heißt, wir beginnen mit dem Gesicht und machen dann endlich die kleinen Farben auf der Außenseite, lassen die die kleinen Farben auf der Außenseite, lassen die Grüntöne stärker hervorstechen, das Bild ein wenig aufhellen und schauen, was wir sonst noch machen könnten Das Erste ist das Gesicht. Ich zoome einfach rein und verwende dann das Lasso-Werkzeug oder drücke L auf der Tastatur. Ich werde die generative Füllfunktion verwenden, Ich werde die generative Füllfunktion verwenden um diese Texturen einfach zu entfernen Wählen Sie auf der ersten Kopie den Bereich aus , auf den Sie klicken möchten, und klicken Sie auf Füllen Sie könnten dafür künstliche Intelligenz oder einfach die reguläre Füllfunktion verwenden . Es liegt ganz bei dir. Jetzt kannst du sehen, ob ich das zurückbringe. Wir sind das erste Detail losgeworden. Und mach dasselbe. Wenn Sie viele Details gleichzeitig entfernen möchten, treffen Sie einfach Ihre erste Auswahl, halten die Umschalttaste gedrückt, bis Sie ein Pluszeichen auf dem Cursor sehen, und treffen dann eine weitere Auswahl. Sie könnten also zwei Auswahlen gleichzeitig treffen und diese dann zusammen korrigieren Es ist nicht wirklich eine gute Idee, dies an verschiedenen Stellen des Gesichts zu tun, da wir es verschiedenen Stellen des Gesichts mit unterschiedlichen Lichtverhältnissen zu tun Obwohl wir hier unten einige Unvollkommenheiten haben, fange ich an der Stirn an und gehe dann zu den verschiedenen Bereichen Sobald Sie fertig sind, Commander Control D, und wir werden einfach weitermachen Wenn es um Make-up geht, bekommt man manchmal Flecken auf dem Gesicht der Person Wie hier haben wir etwas Miscia. Dazu könnten Sie auch das Klonwerkzeug oder die anderen Feldwerkzeuge verwenden auch das Klonwerkzeug oder die anderen Feldwerkzeuge Ich bevorzuge diese Methode einfach deshalb, weil sie wirklich gut nachbildet Texturen, die wir vielleicht übersehen haben, Also haben wir ein paar davon. Wir haben da drüben ein paar Klumpen, aber das ist in Ordnung. Ich werde nachschauen, ob wir noch etwas haben. Vielleicht hier unten. Achte nur darauf, dass du die Shift-Taste gedrückt hältst , denn wenn du einfach klickst , machst du alle anderen Auswahlen rückgängig. In Ordnung. klar, klicken, füllen und dann Okay, Commander Control D drücken . Nun, bei Teilen wie diesem können Sie das Füllen nicht wirklich machen, weil dadurch die Wimper entfernt wird Was Sie tun können, ist das Klon-Tool zu verwenden , da wir nur das klonen, was sich unten befindet, und es dann aufrufen. Also mach deinen Pinsel. mit der linken Klammertaste und der Option Alter Probieren Sie mit der linken Klammertaste und der Option Alter den gleichen Bereich aus , den Sie kopieren möchten, und gehen Sie einfach nach oben. Also werde ich es tatsächlich hier machen. Also könnten wir die gleiche Beleuchtung und alles bekommen und die Wimper ein bisschen weniger klobig machen . Wir könnten mit einem geringeren Durchfluss weitermachen und die Kanten einfach irgendwie glätten. Aber ich denke, darin sind wir gut. Achte nur darauf, dass deine Härte Null ist , sonst siehst du den Rand der Korrektur. Das Gleiche gilt für die andere Wimper. Und weil ich die Haare hier losgeworden bin, werde ich einfach mit derselben Idee weitermachen Ordnung. Da haben wir's. Wir haben ein paar Sachen hier unten. Wir könnten versuchen, uns ein ähnliches Teil zu schnappen und einfach ganz nah dran zu klicken. Also einfach klicken, klicken, damit Sie eine genauere Korrektur erhalten . In Ordnung, soweit, die Augen sehen gut aus. Das ist eine Seite des Auges. Wir haben auch die andere Seite. Ich werde in Zukunft nur das Clone-Tool verwenden, um zu zeigen, dass Sie die Möglichkeit haben, andere Dinge zu tun. Stellen Sie nur sicher, dass Sie eine relative Fläche abtasten. Hier haben wir einige, ich bin mir nicht sicher, welche das sind. Ich finde, sie glitzern, aber sie sehen ein bisschen komisch aus. Also werde ich sie entfernen. Wenn du willst, könntest du selbst separaten Glitzer hinzufügen, aber ich lasse das, was wir haben, einfach hier oben. Okay, der Rest ist nicht so schlimm. wir runter gehen, haben wir noch ein paar Stellen , die ich genau auf die gleiche Weise aufräumen werde. Mach dir nicht zu viele Gedanken über die kleinen Beulen im Gesicht. Wir werden eine andere Technik verwenden. Moment werden wir uns nur auf, du weißt schon, größere Unebenheiten konzentrieren , Dinge, die wir leicht mit einem Pinsel entfernen könnten Für diesen Bereich, weil er ziemlich groß ist, werde ich einfach meine Fülltechnik anwenden. Achten Sie darauf, dass Sie mehr als den Bereich selbst erfassen Rechts klicken, ausfüllen. Klicken Sie auf Okay. Dann glaube ich, dass wir diesen Typen haben. Dann fülle es einfach auf, während wir gehen. Okay. Also das Gesicht ist viel sauberer, was das Make-up angeht, und wir haben die Unebenheiten entfernt , die wir nicht sehen wollen Also, was wir jetzt tun ist das umzubenennen, ich nenne es Gesicht, und wir werden daran arbeiten, all diese Texturen nur ein bisschen zu glätten all diese Texturen nur , denn wenn Sie es zu glatt machen, wird es unrealistisch aussehen, und darum geht es hier nicht Jetzt drücken wir Commander Control J auf der Frontebene und wir werden das umkehren Also Commander Control I, bis Sie das sehen. Dann ändern wir den Mischmodus auf Lebendiges Licht, und Sie können sehen, dass dadurch alles flacher wird Wir gehen zu Bild, Filter, Unschärfe. Lassen Sie uns zuerst den Hochpass machen. Da haben wir's. Wir werden nur ein wenig hinzufügen, bis es ganz glatt ist. So etwas in der Art. Du willst es nicht übertreiben Stellen Sie sicher, dass Sie kleine Mengen hinzufügen. Für mich werden das etwa zehn Pixel oder so sein. Um das noch flüssiger zu machen, werden wir es filtern und mit Gaußscher Unschärfe verwischen Also nochmal, eine sehr kleine Menge. Du willst im Grunde die Ränder der Wimpern sehen , ohne, du weißt schon, dem Original zu sehr zu ähneln Also ich denke so viel darüber nach. Und jetzt halten wir die Alter-Option gedrückt und klicken auf Maske. Mit der Maske drücken wir B auf unserer Tastatur. Stellen Sie sicher, dass die Härte auf einen kleinen Wert eingestellt ist , und passen Sie den Pinsel an. Und dann wechsle die Farben so, dass wir Weiß über Schwarz haben. Und wieder wählen wir die Maske und nicht die Ebene selbst aus. Wenn wir reingehen, fangen wir einfach an der Stirn an. Ich werde den Fluss meines Pinsels entfernen , damit er ein bisschen natürlicher aussieht, und wir malen einfach auf das Gesicht Achten Sie auf den Haaransatz. Das willst du auch nicht glätten. Und mach dir keine Sorgen darüber, wie es jetzt aussieht, denn wir werden es danach reparieren. Gehen Sie einfach über die Bereiche , die etwas zu strukturiert sind , und passen Sie bei Bedarf Ihren Pinsel Vermeiden Sie Bereiche, die Details benötigen, wie die Nasenlöcher, die Lippen, die Wimpern Du willst diesen Bereich überhaupt nicht durchgehen. Okay, im Moment sieht es ein bisschen komisch aus, aber wie gesagt, wir werden das nur beheben , indem wir weitere Anpassungen vornehmen. Gehen Sie einfach zum Füllen und reduzieren Sie es auf etwa die Hälfte oder bis es aussieht und es ungefähr so aussehen sollte. Vorher nachher ist es eine sehr subtile Texturanpassung. Du könntest etwas hinzufügen, wenn du willst, dass es, du weißt schon, sehr glatt ist, aber ich mag es, es etwas natürlich zu halten. Das Ziel hier ist nicht, das Gesicht komplett abzuflachen , denn dann sieht es wirklich, du weißt schon, unnatürlich Wir haben Poren in unseren Gesichtern. Wir wollen nur, dass es im gesamten Gesicht etwas kohärenter aussieht gesamten Gesicht etwas kohärenter Da ist der Glättungsaspekt. Ich nenne das glatte Haut. Als Nächstes werden wir das Make-up durchgehen und einfach das verbessern, was das Modell bereits hat. Also zuerst die Augen, ich werde eine Einstellungsebene für Helligkeit und Kontrast erstellen , und wir werden einfach die Maske umdrehen. Also im Moment ist es weiß. Also so, Commander Control I. Also, wegen der Helligkeit und des Kontrasts nenne ich es Augen. Wir werden einfach die Helligkeit erhöhen und den Kontrast verringern. Achte jetzt nur auf die Augen, nicht auf den Rest des Gesichts, da wir die Maskenschicht umdrehen werden. Also Command or Control I, drück B auf deiner Tastatur, während die Farbe Weiß und Weichheit eingeführt werden Geh über die Augäpfel. Einfach so. Im Moment ist es zu extrem, also werden wir einfach die Füllung verringern, wie wir es bei der Haut getan haben. Also so um die 21, und das ist davor, das ist danach. Nur ein bisschen Glühen in den Augen. Das ist optional. Die nächste Sache betrifft die Farbe in ihrem Gesicht. Wir haben also Farben, die aus dem Rouge und dem Lippenstift stammen. Dieser ist ziemlich einfach zu machen. Sie könnten ein paar verschiedene Techniken verwenden, aber ich verwende gerne einen Fotofilter. Wähle die Farbe Rot. Sie können es tatsächlich von hier aus wählen, klicken Sie auf Rot und wir kommen zurück, um die Dichte zu überprüfen. Aber ich werde die Maske noch einmal umdrehen , indem ich die Farbe Weiß verwende und sie in den Bereichen einführe, die benötigt werden. Also nochmal, es ist zu viel für das Rouge. Mach dir darüber keine Sorgen Gehen Sie einfach auf diesen Bereich und dann können Sie entweder die Dichte verringern, und dann können Sie entweder die Dichte verringern bevor Sie Ihre Pinselauswahl treffen, z. B. den Pinsel anbringen, oder Sie können die Füllung reduzieren Jetzt bekommen wir ein bisschen mehr Farbe aus dem Rouge. Als nächstes kommt der Lippenstift. Hier könnten wir die Farbe irgendwie ändern oder einfach etwas Farbton und Sättigung verwenden. Also mache ich das, nehme eine neue Einstellung für Farbton und Sättigung und spiele dann mit dem Farbton herum. Lassen Sie uns also zuerst unsere Auswahl Commander Control I vornehmen , bis es eine schwarze Maske mit einer weißen Farbe und einem weichen Pinsel ist, der über die Lippen geht. Okay. Also, wenn ich das ändere, kannst du irgendwie sehen, womit wir es zu tun haben. Ich werde es einfach in dieser zufälligen Farbe haben, damit ich reingehen und meine Auswahl verfeinern kann. Okay. Also könnten wir uns jetzt für etwas Roteres entscheiden. Wenn Sie die Farbe überhaupt nicht ändern möchten, setzen Sie den Farbton auf Null und erhöhen Sie einfach die Sättigung oder verringern Sie sie, wenn das Originalmodell zu viel Lippenstift hatte. Das liegt also ganz bei dir. Und im Moment habe ich mich einfach mit dem befasst, was auch immer das Modell hatte. Wenn du den Lippenbereich verlassen hast, kannst du immer mit dem schwarzen Pinsel reingehen und die Maske fein abstimmen, besonders an den Rändern. Du willst nicht, dass es wie eine scharfe Linie aussieht. Ich nenne diese Lippen und diesen einen Bush. Okay, bis jetzt sehen wir ziemlich gut aus. Wenn du willst, kannst du auch die, du weißt schon, Augenbrauen etwas dunkler machen, aber für mich glaube ich nicht, dass ich das will Ich lasse es einfach so, wie es jetzt ist. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, die Augen unter den Augen nur um eine winzige Menge aufzuhellen Augen unter den Augen nur um eine winzige Menge Gehen Sie also zu Helligkeit und Kontrast, verringern Sie den Kontrast und erhöhen Sie die Helligkeit Dann drehen wir das um und ändern die Füllung auf 40 oder 30. Wir werden es später reparieren. Mit einem weißen Pinsel auf der Maske sorgen wir für etwas Helligkeit. Und da unser Pinsel nur einen geringen Durchfluss hat, können Sie Ihre Auswahl erweitern. Da haben wir's. Und jetzt bin ich mit der Retusche meines Motivs so gut wie fertig mit der Retusche meines Motivs Dies betrifft die kleineren Details zu diesem Thema. In der nächsten Lektion, der nächsten Herausforderung, werden wir uns darauf konzentrieren, wie wir ein Bild farblich korrigieren und so etwas im Grunde filmischer und stimmungsvoller machen können so etwas im Grunde filmischer und stimmungsvoller machen filmischer und stimmungsvoller Das wird also unsere nächste Herausforderung sein. Stellen Sie sicher, dass Sie bis zu diesem Zeitpunkt alles verfolgen konnten , speichern Sie Ihr Projekt, falls erforderlich, und wir können es dann bei unserer nächsten Herausforderung fortsetzen . 9. Erstellen eines kinematischen Farbverlaufskarte-Aussehens: Bei der nächsten Herausforderung werden wir aus einem Bild etwas Filmeres und Stimmungsvolleres machen Das ist also der Punkt, an dem wir in der vorherigen Herausforderung aufgehört haben. Wir haben etwas Make-up und einige Verbesserungen hinzugefügt, Dinge entfernt, die wir nicht wollten, und, was noch wichtiger ist, gesorgt, dass die Farben aus dem Gesicht des Models hervorstechen. Jetzt, wo wir mit dem detaillierteren Teil unseres Bildes fertig sind, werden wir uns dem Gesamtbild zuwenden. Also werden wir zuerst mit dem Lichtaspekt beginnen dem Lichtaspekt und dann mit der Farbe fortfahren . Bitte fahren Sie fort und nehmen Sie eine Helligkeits - und Kontrastanpassung vor. Sie können auch eine Belichtung vornehmen, wenn Ihr Bild zu dunkel ist, aber dieser Typ braucht nur ein bisschen Helligkeit. Also lass uns das machen. Und gleichzeitig werde ich den Kontrast erhöhen. Mit einer Anpassung haben wir einen großen Unterschied gemacht, und so werden wir von hier aus weiter aufbauen. Jetzt, wo wir die Helligkeit und den Kontrast haben, werde ich einige Kurven hinzufügen. Dadurch kann ich etwas flexibler mit Lichtern und Schatten arbeiten , sodass ich die Option „ Nach oben“ für Helligkeit, „Nach unten“ für mehr Dunkelheit usw. verwenden kann . wollte nur die Schatten etwas abdunkeln, die Glanzlichter anheben und ich habe einfach mit den Schatten hier unten gearbeitet Das ist also vorher und nachher, wir tragen zu dieser stimmungsvollen Jetzt können wir weitermachen und einige Anpassungen für die Farben Wir haben hier viel Grün, also werde ich einfach zu Vibrance wechseln und diesen Wert erhöhen Dann könnten wir etwas menschliche Sättigung hinzufügen. Und das ist der Teil, in dem wir Farben manipulieren können. Also das Grün, wir können es einfach hier anvisieren, indem wir darauf klicken, und Sie können einfach den Farbton und die Sättigung ändern. Also werde ich auf die wärmere Seite gehen. Also das ist unser Grün. Sie können die Farben auch mit der Pipette genau bestimmen. Also vielleicht dieses Grün Wir wählen es einfach aus und jetzt kann ich den Farbton direkt ändern. Das ist optional. Du kannst es grün lassen, wenn du willst, aber ich werde meins so lassen. Sie können sehen, dass wir beim menschlichen Motiv nicht mit den Farben gearbeitet haben, sondern nur mit dem Grün. Für eine allgemeine Farbanpassung, nur aus ästhetischen Gründen, könnte ich Verlaufskarten verwenden und sie einfach in das Bild einfügen. Gehen Sie also ganz unten zu Gradient Maps . Gehen Sie einfach hier zu den Anpassungen . Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie hier zu Fensteranpassungen und wir klicken auf Gradient Map. Gehen Sie dann zu den Eigenschaften und wir wählen eine aus, die von den gewünschten Farben der Schatten und Lichter abhängt . Hier gibt es also jede Menge Optionen. Ich denke, ich werde mich für Rot und Grün entscheiden. Ich versuche zu sehen, ob es eine Vorlage gibt. Lass uns einfach unsere eigenen machen. Klicken Sie auf den Farbverlauf selbst. Das hier nach links, das sind deine Schatten. Sie können sehen, dass das Haar, das zu den dunkleren Teilen des Bildes gehört , derzeit weiß ist und die Glanzlichter jetzt grün sind. Also werden wir das irgendwie andersherum ändern. Ich werde versuchen, auf die weiße Farbe zu klicken und Grün einzufügen Also dunkelgrün, so etwas in der Art. Dann setzen wir den hellen Teil auf Rot. So etwas, wenn man sich einem dunklen Ende nähert, kann man den Effekt nicht wirklich sehen. Also habe ich dieses Rot für meine Highlights ausgewählt und die Schatten haben dieses Grün. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay, und wir werden einfach den Mischmodus ändern. Weiches Licht und dann die Füllung und die Deckkraft verwenden , um es weniger intensiv zu machen Und jetzt haben wir diesen allgemeinen Stimmungsfilter für unser Bild. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt zu einer Anpassung zurückkehren möchten, können Sie einfach auf das Symbol doppelklicken Und im Eigenschaftenfenster können Sie jede Änderung, die Sie vornehmen, weiter anpassen. Also werde ich einfach die Helligkeit erhöhen , damit das Motiv nicht zu sehen ist, weißt du Und jetzt sind wir so gut wie fertig. Wenn Sie möchten, können Sie sich auch die Farbsuche ansehen. Dabei handelt es sich im Grunde um vorgefertigte drei D-LETs Es gibt also verschiedene Filter, die Sie ausprobieren können. Und sie sind wie jede andere Anpassung, was bedeutet, dass Sie die Deckkraft und den Mischmodus ändern können , wenn Sie möchten. Das werde ich löschen Aber davon abgesehen sind wir mit unserer Farbkorrektur so gut wie fertig Wie Sie gesehen haben, war es nicht so kompliziert, vor allem, wenn Sie wissen , welche Stimmung Sie erreichen möchten Ich werde einfach alles gruppieren und dir ein Vorher und Nachher zeigen . So können Sie Ihre Bilder ganz einfach farblich an jede gewünschte Stimmung anpassen. 10. Lichteffekte hinzufügen: Lassen Sie uns weitermachen und diesem sehr einfachen Bild einige Lichteffekte hinzufügen . Mit den Lichteffekten können Sie also entweder die Beleuchtung Ihres Motivs verbessern Beleuchtung Ihres Motivs oder einfach künstliche Effekte erzeugen. Es ist einfach so, als ob Sie in einem dunklen Raum stehen und kleine Lichtspitzen durch das Fenster fallen, das ist der Effekt, den wir nachbilden werden Zuerst habe ich dieses Bild. Ich werde es einfach abdunkeln , damit das Licht besser zur Geltung kommt Ich könnte einige Anpassungen gegenüber der vorherigen Lektion vornehmen , wie wir gesehen haben oder ich könnte einfach eine der Farb-Suchmaschinen verwenden , etwas Schnelles Mal sehen, Kerzenschein. Das sieht gut aus. Und gleichzeitig werde ich nur etwas hinzufügen lassen Sie uns eine für Helligkeit und Kontrast machen. Etwas, um das Bild abzudunkeln und den Kontrast zu erhöhen. Sehr dunkel, sehr launisch, sehr schwach. Und das konnte ich mit zwei Schichten erreichen . Jetzt treffen wir einfach eine Auswahl mit unserem Lasso-Tool Wenn Sie lange klicken und auf dieses klicken, können Sie mehr geometrische Formen erstellen also die Richtung des Lichts auf dem Originalbild sah, konnte ich erkennen, dass es sich irgendwo hier drüben befindet. Dieser Teil ist im Dunkeln. Also nehme ich mit dem Lasso-Werkzeug einfach diesen Teil des Gesichts Also fangen wir von hier an und machen uns auf den Weg nach unten. Versuchen Sie, dem natürlichen Lichtweg des Originalbilds zu folgen des Originalbilds und schließen Sie einfach Ihre Auswahl. Also das solltest du jetzt sehen. die marschierenden Ameisen sichtbar sind, nehmen wir eine Belichtungskorrektur Lassen Sie uns das ansprechen, die Belichtung erhöhen und dann einige der Gammakorrekturen entfernen Als Nächstes versuchen wir, auf die Maske zu klicken bis Sie diesen Teil im Eigenschaftenfenster sehen, und wir werden den Rand einfach ziemlich weit ausarbeiten Sowas in der Art, du kannst damit herumspielen. Sie möchten, dass die Kanten sehr natürlich aussehen. Für mich waren das also 147 Pixel. Wenn Sie das weiter anpassen möchten, können Sie die Füllung irgendwie entfernen und das Ganze natürlicher aussehen lassen. Als Nächstes könnten Sie diesem Licht eine Art Farbe hinzufügen . Also, wenn du einfach zu Volltonfarbe übergehst, könnte ich mir eine warme orange Farbe nehmen, vielleicht so etwas. Klicken Sie auf Okay. Ziehen Sie die Alter-Option herunter und befestigen Sie sie einfach an der Belichtungseinstellung Wir ändern einfach den Mischmodus, weiche Licht, und entfernen dann die Deckkraft Wenn Sie die Farbe ändern möchten, können Sie das trotzdem tun. Du klickst also einfach einmal darauf. Wenn du dich für eine bläuliche Farbe entscheiden willst, kannst du das. Aber ich glaube, ich lasse meins bei der Orange. Okay. Und da haben wir es. So sieht es also ohne es aus. So sieht es mit dem Lichtweg aus. Es ist also ein sehr einfacher Effekt, den Sie erzielen könnten, aber Sie können sehen, wie er Stimmung, die Sie anstreben, sofort verbessert. Es macht es dramatischer und es sieht so aus, als ob eine Lichtquelle auf das Gesicht der Person gefallen wäre, obwohl es völlig künstlich ist. Das ist also eine sehr einfache Technik , die Sie auf jede Art von Porträt oder sogar auf Bilder anwenden können von Porträt oder sogar auf Bilder denen kein menschliches Motiv zu sehen ist. Sie wählen einfach einen Pfad aus, fügen Ihre Anpassungen hinzu und passen ihn an. Bei unserer nächsten Herausforderung werden wir uns mit künstlicher Intelligenz befassen und wie Sie sie in Photoshop einsetzen könnten. Also werden wir einige Anpassungen vornehmen und schauen, wie wir vielleicht Bilder hinzufügen oder entfernen können , die wir nicht benötigen. 11. Erstellen von KI-Fotoverbesserungen: Für diese letzte Herausforderung werden wir dieses Bild aufnehmen und nur künstliche Intelligenz verwenden , um unsere Anpassungen vorzunehmen. Es geht also darum, ob wir etwas hinzufügen, etwas aus dem Bild entfernen und dann einige der Techniken, die wir bisher im Rahmen der Herausforderung gelernt haben , anwenden, um diese neuen Dinge einfach einzufügen. Ich habe also dieses Bild von dieser Person, die Croissants backt , und ich werde Ihnen nur kurz zeigen, wie Sie mithilfe von KI Dinge hinzufügen können Photoshop verwendet Glühwürmchen, wenn Sie versuchen, generatives Füllen zu verwenden, und es ist wirklich einfach Du lässt mich einfach eine neue Kopie machen. Du nimmst einfach den Bereich , in dem das neue Ding hinzugefügt oder entfernt werden soll , bis du die marschierenden Ameisen siehst und klickst einfach auf Generatives Füllen Es wird eine Eingabeaufforderungsleiste angezeigt, und Sie können einfach eingeben , was Sie möchten Du kannst hier Glühwürmchen sehen, und ich sage Erdbeere Wie ein Erdbeerstück. Mal sehen, wie das auf das Croissant kommt. Da haben wir's. Wir haben hier unten einige Anpassungen, einige Variationen. Und ich finde, der erste sieht am besten aus. Sobald Sie fertig sind, können wir wegklicken und Sie können sehen, dass die Erdbeere im Bild irgendwie unscharf geworden ist , damit sie besser hineinpasst Ich könnte andere Dinge ausprobieren. Also schnappen wir uns die Basisschicht und darauf machen wir Puderzucker Also lass mich einfach eine neue Anpassung vornehmen. Lass uns den Kerl schnappen , weil es einfacher ist. Puderzucker drauflegen. Wir dekorieren die Croissants nur mit ein Da haben wir's. Wir haben hier unten einige Variationen. Ich denke, der erste sieht am besten aus. Es hat die Höhe des Croissants irgendwie nach unten gedrückt , aber das ist okay Und da haben wir's. Wir haben jetzt zwei Croissants, die nicht einfach sind Sie können auch etwas zu einem menschlichen Thema hinzufügen. Das werden wir uns als Nächstes ansehen. Unser Subjekt hat also viele Tattoos. Und wenn ich noch mehr hinzufügen möchte, könnte ich mir leicht einen Teil ihrer Haut nehmen, einen, der Platz hat, und einfach ein Tattoo schreiben, das ich will. Also Tätowierung eines Schmetterlings. Generieren Sie, stellen Sie sicher hier nichts anderes auswählen. Wir haben noch ein paar Designs hier. Du kannst noch mehr machen, aber ich denke, dieser Typ sieht mit den anderen Designs ziemlich gut aus. Und wenn Sie feststellen , dass die Generation nicht wirklich zu Ihrem Bild passt, können Sie immer einige der Anpassungen verwenden, die wir vorgenommen haben. Deshalb werde ich es einfach mit Gaußscher Unschärfe ein wenig verwischen , damit es den anderen Tattoos ähnelt Klicken Sie auf Okay. Und jetzt hat sie ein Schmetterling-Tattoo. Mal sehen, was wir hier noch tun könnten. Wir könnten den Anhänger durch etwas anderes ersetzen. Also lass uns einen Herzanhänger machen. Dieser ist süß. Das lasse ich sein. Und zum Schluss wollen wir versuchen, das Design auf ihrer Kappe zu ändern. Treffen Sie also Ihre Auswahl. Zuerst werde ich es vollständig entfernen, also klicke auf der anderen Seite auf Entfernen. Es wird den Bereich entfernen und aufräumen, dann könnten wir den Bereich mit der Funktion „Füllung generieren“ ausfüllen. Jetzt werden wir darüber hinaus ein weiteres Design hinzufügen. Lassen Sie uns also ein Schildkröten-Design wählen. In meinem Fall Schildkrötenstickerei. Ich stelle sicher, dass du innerhalb der Auswahl bist, sonst wird es einen seltsamen Ausschnitt haben. Dieser ist süß Es ist ein bisschen wie ein Frosch, aber ich finde, dieser sieht besser aus. Lass mich einfach noch mehr generieren. Ich habe das Gefühl, dass sie das Oberteil irgendwie verschmieren. Wir haben diese komische Schildkröte, die wie ein Frosch aussieht. Also gehe ich einfach auf die drei Punkte und generiere Ähnliches. Und hoffentlich könnten wir eine Kreatur finden, die, du weißt schon, gut in der Mitte ist und es nicht so ist, als würde man in der Basis zerquetschen Okay? Jetzt haben wir ein anderes Design. Dieser sieht eher aus wie eine Schildkröte. Ich werde es sein lassen. Ich glaube, ich mag dieses Ding. Ich bin mir nicht sicher, was es ist, aber es sieht ziemlich cool aus. Sie könnten mit Ihrer Eingabeaufforderung genauer generieren, also eine Schildkröte, die in diese Richtung hat eine Schale wie diese und jene. Du könntest es hier beschreiben, aber ich mag diese Vogelscheiß-Situation irgendwie , also lasse ich das Bisher haben wir die Croissants dekoriert . Zwei davon, wir haben ein Tattoo. Wir haben die Anhänger geändert und ein neues Design hinzugefügt Ich könnte das Tablett auch etwas voller aussehen lassen Also schnappen wir uns das Lasso-Tool und ich füge hier noch einen Cisant Also Croissant hinzufügen, generieren. Mal sehen, was wir bekommen. Da haben wir's. Ich denke, dieser sieht am realistischsten aus. Ich lasse das sein. Das Letzte, was ich tun möchte, ist vielleicht etwas auszuwechseln, das das Modell derzeit hat. Also hat sie zum Beispiel, ich glaube, das ist ein Haargummi. Ich könnte es gegen eine Uhr oder ein Armband eintauschen. Treffen wir also unsere Auswahl mit dem Lasso-Tool. Ich hole mir auch das Armband und frage nach einem anderen Okay, wir haben ein paar interessante Sachen. Wenn du etwas Einzigartigeres willst, könntest du es in deiner Aufforderung beschreiben. Aber ich glaube, ich werde meinen verlassen, ist dieser blingy aussehende. Also haben wir einfach das, was du hattest, gegen dieses neue Armband ausgetauscht was du hattest, gegen dieses neue Und du kannst einfach weitermachen. Solange Sie also die richtige Menge an Oberfläche auswählen die richtige Menge an Oberfläche und sie anschließend bei Bedarf anpassen, können Sie Ihre Bilder nach Ihren Wünschen Ich musste hier nicht viele Anpassungen vornehmen, und das liegt daran, dass Firefly in Photoshop derzeit sehr weit fortgeschritten ist und weiß, dass es die Beleuchtung ändern muss Ich sollte ein paar Schatten hinzufügen wie das Croissant, das Sie hier sehen können, und es bildet im Grunde die Oberfläche darunter nach, sodass es wie der Rest des Bretts hier aussieht Rest des Bretts hier aussieht Das ist also das Ende unserer Fotobearbeitungs-Herausforderungen. Im nächsten Satz werden wir uns mit einigen visuellen Effekten befassen. 12. Herausforderung 2: Visuelle Effekte: Erstellen eines Posters mit Störungseffekten: Jetzt gehen wir zu Spezialeffekten über und beginnen mit dem Glitch-Effekt , der sehr einfach zu machen ist und wirklich cool ist Also hier haben wir das Basisbild dieser Person. Es ist sehr farbenfroh, aber wir werden sie zuerst isolieren und vor einem synthetischen Hintergrund platzieren. Machen Sie also zuerst weiter und wählen Sie das Thema aus. Ich werde hier die Schnellauswahl und die Option verwenden . Command oder Control J, und wir können das Basisvideo ausblenden. Ich nenne das Thema. Als Nächstes skalieren wir das Motiv mit Command oder Control T, halten die Ultra-Option gedrückt, ziehen dann die Kanten und positionieren das Motiv genau in der Mitte. Jetzt werden wir das Motiv entsättigen und alle Farben mit Command Shift U oder Control Shift U entfernen Command Shift U oder Control Shift U bis Sie ein Schwarzweißbild wie dieses sehen Jetzt fügen wir einen Hintergrund hinzu, also etwas Dunkleres, vielleicht ein dunkleres vielleicht ein dunkleres Sie können jede andere Farbe wählen, die Sie bevorzugen. Und ich nenne das einfach Hintergrund und lege es darunter. Sie sollten also diese Basis haben, um mit dem Glitch-Effekt zu beginnen Jetzt werden wir die Betreffebene noch zweimal duplizieren , Commander Control J, und ich werde die Kanäle für jedes dieser Bilder grundsätzlich trennen Also das erste, wir werden doppelklicken. Dieses Fenster sollte sich öffnen. Hier unten können Sie sehen, dass wir die RGB-Kanäle haben, und das ist im Grunde genommen das Ergebnis von Bildern, die Sie auf einem digitalen Bildschirm sehen. Wenn Sie diese entfernen, isolieren Sie nur bestimmte Kanäle Im Grunde werden wir dafür sorgen, dass jede der Ebenen einen Kanal darstellt und nicht alle. Dieser wird blau sein. Der zweite, der klickt, wo du grün haben wirst und der letzte rot sein wird. Wenn ich jetzt auf Okay klicke, sieht alles normal aus, weil RGB immer noch übereinander gestapelt und das ist das endgültige Bild, das wir sehen Aber wenn ich jetzt eine dieser Ebenen mit Commander Control Team verschiebe und meine Pfeiltasten verwende, können Sie sehen, dass ich diese chromatische Aberration Während ich mein Motiv bewege. Also kannst du mit der Richtung herumspielen , wenn du willst. Ich mache Rot auf der rechten Seite, Blau auf der linken Seite und dann Grün irgendwo in der Mitte. In den Bereichen, in denen sie sich überschneiden, sieht das Motiv also im Grunde normal aus Aber wenn sie getrennt sind, ist es nur, du weißt schon, dieser Kanal für sich allein Also das ist grün, das ist rot. Alles in allem erhalten wir den Glitch-Effekt. Jetzt, wo wir das haben, werde ich etwas Textur hinzufügen. Der erste ist ein VHS-Effekt , den Sie mit einer Volltonfarbe erzielen könnten Stellen Sie sicher, dass es weiß ist. Klicken Sie auf Okay. Wir können die Maske loswerden und sie dann einfach in ein intelligentes Objekt umwandeln . Nachdem Ihre vier Farben Weiß eingestellt sind und der Hintergrund schwarz ist, gehen wir zur Filtergalerie und fügen den Halbtoneffekt Es sollte sich also im Sketch-Ordner befinden. Halbtonmuster, stellen Sie die Größe auf etwas Kleineres und den Kontrast auf fünf ein und stellen Sie dies auf Linie ein. Ich denke, standardmäßig ist es ein Kreis, aber wir brauchen hier eine Linie. Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind, und dann stellen wir den Mischmodus auf weiches Licht ein. Wenn wir jetzt hineinzoomen, haben wir so etwas wie einen VHS-Effekt, der ziemlich cool aussieht Wir werden eine weitere Ebene oder Volltonfarbe erstellen. Aber dieses Mal wollen wir ein Grau. Ich denke, es ist tatsächlich eine bessere Methode, eine neue Ebene zu erstellen. Erstelle diese neue Ebene. Ich nenne es grün. Dann gehe zu Bearbeiten, Füllen und ich mache 50% Grau. Okay. Jetzt können wir etwas Grün hinzufügen, indem wir etwas Rauschen hinzufügen. Also filtern, Rauschen, Rauschen hinzufügen. Stellen Sie die einfarbige Option so ein, dass wir keine zusätzlichen Farben bekommen, und Sie können mit der Menge des Rauschens herumspielen Lassen Sie mich das tatsächlich zu einem intelligenten Objekt machen damit wir zurückkommen und einige Anpassungen vornehmen können Lassen Sie uns also wieder etwas Rauschen hinzufügen. G to go für vielleicht 50%. Klicken Sie auf Okay. Und dann werden wir den Mischmodus ändern. Sie könnten Overlay oder Soft Light verwenden. Ich glaube, ich behalte meins so. Wir können auch mit der Opazität sowohl für die Linien als auch für die Maserung herumspielen . Einfach so Jetzt gruppiere ich einfach alle meine Subjektebenen zusammen, Command oder Control G. Also werde ich sie so gruppieren, dass alles organisiert ist. Sobald wir fertig sind, könnten wir eine Ebene erstellen , die alles zusammenführt Halten Sie also die Befehls-Option-Shift E oder die Strg-Alt-Umschalttaste E gedrückt, alles gleichzeitig, bis Sie eine neue Ebene wie diese sehen Jetzt könnten wir mit einer rechteckigen Markierung reingehen und einfach Linien drüber ziehen. Also treffen Sie diese Auswahl, Commander Control J. Dann können wir mit Command oder Control T diesen Teil irgendwie ausgleichen. Also sieht es so aus, und mach so viele du willst, vielleicht irgendwo wie hier. Sie können sie in der Höhe variieren lassen oder sie einfach alle gleich lassen. Das liegt an dir. Ich mache noch einen, wo es in die andere Richtung geht . Und da haben wir es. Sobald ich alles gruppiert habe, können wir ein Vorher und Nachher sehen. Das war also vorher. Das ist danach. Es ist also sehr einfach , diesen Effekt zu erzielen. Sie könnten dies für Poster oder andere Kompositionen verwenden und mit der Menge an Offsets herumspielen , die wir hier vorgenommen haben Du kannst mehr Grünzeug hinzufügen. Du kannst auch mehr Körnung und Texturen mit Überlagerungen hinzufügen , aber ich werde das einfach so lassen, wie es ist In der nächsten Lektion werden wir uns einem Horroreffekt befassen und unser Subjekt etwas dämonisieren Lassen Sie uns weitermachen und sehen, wie wir das machen können. 13. Erstellen eines Horroreffekts: Willkommen zurück. Wir haben dieses gruselige Bild, das für euch zum Herunterladen zur Verfügung steht. Das einzige Problem ist, dass sie normale Augen haben und wir wollen, dass es wie dämonisiert aussieht Es gibt also zwei Bilder, die wir brauchen. Das ist das erste und das ist das zweite. Wir werden hier die Venen benutzen. Das ist ein Blatt und wurde einfach in ihre Haut eingemischt , sodass es aussieht, als wären sie entweder besessen oder infiziert, egal welche Geschichte dieses Subjekt Das Erste, was wir tun werden, ist heranzuzoomen und die Schüler zu isolieren Sie können also das Lasso-Werkzeug, das Schnellauswahlwerkzeug, verwenden , was auch immer Sie möchten, und einfach diese Bereiche durchgehen Es ist etwas schwer zu erkennen, aber es sollte die Kanten perfekt erfassen Das Gleiche hier drüben, dieser Teil ist schwieriger wegen der Schatten, aber er sollte ungefähr so sein. Da haben wir's. Sobald du fertig bist, Command or Control J und nenne das Schüler. Jetzt, direkt über unserer Basisschicht, machen wir eine schwarze Volltonfarbe. Also mach das einfach. Dann drehen wir die Maske um, Commander kontrolliere I, holen Ihren Pinsel und wir färben einfach das Augenweiß Dann fügen wir ein bisschen Härte hinzu. Und mach dir keine Sorgen um die Schüler. Sie können sie auch übermalen , weil wir unsere Kopie bereits gemacht haben. Zoomen Sie einfach rein und raus, lassen Sie uns die Pupillen verstecken. Nimm alle Weißweine heraus , die du siehst. Dieses Bild hat viele Schatten, es sollte also nicht zu lange dauern Okay, sobald wir das haben, stellen Sie einfach sicher, dass die Wasserleitung ziemlich normal ist. Wenn du herauszoomst, sollte alles gruselig aussehen. Bringen Sie die Pupillen zurück, und wir werden einfach den Mischmodus auf hartes Licht umstellen . Das wird ihm also den Glanz verleihen, den das Originalbild hat. Wir könnten diesen Glanz auch mit etwas Helligkeit und Kontrast verbessern , ihn auf die Pupillenschicht kleben und diesen Betrag erhöhen Also vielleicht 17. Kann hier Kontrast gebrauchen. Und ich werde einfach die Augen verwischen , weil es mir ein bisschen zu scharf Gehen Sie also zu Filter, Unschärfeanzeige und Unschärfe und fügen Sie eine Vielleicht zwei. Das hilft wirklich. Das hat die Schüler in Schwung und so dämonisiert man so ziemlich Nun, was wir als Nächstes tun werden, ist diesen Gewinn hinzuzurechnen. Aus den Blättern. Verwenden Sie also das Lasso-Werkzeug, um einen Bereich auszuwählen, der weder den Hauptstamm noch den Hauptflügel umfasst Vielleicht dieser Teil. Mach das einfach grob. Führen Sie dann Command oder Control J aus, um eine neue Kopie zu erstellen. Sie können mehrere Schnitte ausführen oder dieselbe Kopie verwenden. Es liegt an dir. Ich denke, ich werde hier nur einen machen, also werde ich den Rest löschen. kontrolliert T auf dieser neuen Ebene, und wir passen es einfach an und ziehen es auf die Haut Also zuerst drehen wir es um, drehen es und klicken, es so verformen, dass es irgendwie, du weißt schon, zum Gesichtsmuster passt Also die Nase ist genau hier. Wir wissen, dass es sich ducken und das so dehnen muss. Also hier ist die Haut straffer. Geh einfach und füge es so hinzu. Okay. Dann ändern wir einfach den Mischmodus auf Multiplizieren, oder vielleicht ist eine dunklere Farbe besser. Als Nächstes werden wir, weißt du, etwas maskieren, aber vorher möchte ich es noch etwas unschärfer machen Gehen wir also zu Blur, Gaussi und Blur und wir fügen eine winzige Menge hinzu, vielleicht weniger als ein Pixel, Alteruption, klicken Sie auf die Ebene und wir werden das langsam ohne Härte über dem Auge einführen und wir fügen eine winzige Menge hinzu, vielleicht weniger als ein Pixel, Alteruption, klicken Sie auf die Ebene und wir werden das langsam ohne Härte über dem Auge einführen. Okay. Sieht gut aus. Als Nächstes möchte ich ein paar dunkle Ringe um das Auge ziehen. Wir könnten das also mit einem einfachen Belichtungsregler machen, die Belichtung verringern und wir können die Gammakorrektur verringern. Commander, das Auge umdrehen, und dann mit einem weichen Pinsel und einem niedrigen Lichtfluss langsam das, Sie wissen schon, Dunkel um die Augäpfel herum heraufbeschwören Du kannst auch ein dunkles Rot machen, wenn du willst, aber ich denke, die dunkle Farbe hilft bei Dämonisierten aber ich denke, die dunkle Farbe hilft bei Dämonisierten . Da haben wir's. Und da haben wir es. Wenn ich das zusammenfasse, war das vorher, das ist danach. Das ist also ein weiterer schneller Effekt , den Sie mit Photoshop erzielen können. Lass uns zu unserer nächsten Herausforderung übergehen. 14. Erstellen eines Duotone-Posters: Das wird ein sehr einfacher Effekt sein, aber er ist sehr stilistisch und du könntest ihn für deine Designs verwenden Ähnlich wie in der vorherigen Lektion werden wir die verschiedenen Kanäle in unserem Bild verwenden die verschiedenen Kanäle in unserem Bild Gehen Sie also zum Kanalbereich , den Sie über die Fensterkanäle hier aufrufen können. Und noch einmal, wenn Sie jede dieser Farben ausblenden, können Sie die Farben sehen , aus denen das Bild besteht. Wir haben also RGB. Und was wir tun werden, ist im Grunde alles auszuwählen , was sich im blauen Kanal befindet, und dann was sich im grünen Kanal befindet, und dem eine Farbe zuzuweisen. Lassen Sie uns alles außer Blau ausblenden und dann Commander Control gedrückt halten und auf das Vorschaubild klicken Das wird dir sagen, wo das Blau ist. sehe, dass es nicht hauptsächlich im Gesicht ist, werde ich Commander Control D machen und einen anderen Kanal ausprobieren. Bei diesem haben wir also ein paar Highlights, aber ich denke, die Mehrheit ist rot. Also werde ich es mir schnappen. Okay. Sobald wir diese Auswahl haben, könnten wir weitermachen und eine Volltonfarbe machen. Sie können also sehen, dass ich die Farben auf die Maske anwende. Dapple klickt darauf. Es zeigt mir, was ich gerade habe Wenn wir es mit einem der anderen Kanäle machen , versuchen wir es mit Grün. Es wird ein bisschen anders aussehen. So wie blau. So sieht es aus. Ich mache Rot. Mach auf dem Originalbild Rot. Und dieses Mal könnten wir es wie eine Orange machen und sie dann aufeinander aufbauen. Sie können also sehen, dass wir diese Trennung haben. Wir müssen nur zwei Farben wählen, die passen. Wenn Sie das tun möchten, ganz einfach das Verlaufswerkzeug nutzen und sehen, welche Vorlagen Sie bereits haben. Sie können einen Color Matcher auch online verwenden. Aber ich werde einfach durchblättern und sehen, welchen Farbverlauf ich hier anwenden möchte Sagen wir diesen Farbverlauf, doppelklicken Sie auf den ersten. Doppelklicken Sie also auf die erste Farbe und kopieren Sie einfach den Hex-Code mit Command oder Control Stein. Doppelklicken Sie hier und fügen Sie es dann wie folgt ein. Dann gehe ich zurück und nehme dieses hellere Blau, kopiere Go Here und füge es ein. Ich nehme eine grüne Farbe , weil sie besser zu Rot passt. Vielleicht so ein leuchtendes Grün. Und da haben wir's. Wir haben das Rosa und das Grün, diesen Duotone-Effekt ausmachen. Und da haben wir es. Also, wie gesagt, das ist ein sehr einfacher Effekt , den Sie machen könnten, aber wir färben im Grunde bestimmte Kanäle innerhalb des Bildes ein. Lassen Sie uns zu unserer nächsten Herausforderung übergehen, die auf dieser Idee aufbauen wird, aber wir werden einige Texturen hinzufügen. 15. Erstellen eines Halbtoneffekts: Wir sind also mit diesem Bild zurück. Es ist wieder in deiner Ressource, und wir werden es uns etwas genauer ansehen als bei der vorherigen Herausforderung. Also werde ich wie immer ein Duplikat erstellen und unsere ursprüngliche Ebene ausblenden. Ich werde das eine Basis nennen. Lassen Sie uns daraus ein intelligentes Objekt machen und dann eine neue Ebene erstellen. Gehen Sie zu Bearbeiten, Füllen und wir werden den Mischmodus 50% Grau und 100% auf Normal einstellen Gehen wir nun dazu über, daraus auch ein intelligentes Objekt zu machen Ich nenne das grün. Gehe zum Filter Camera Raw-Filter. Hier machen wir Effekte und erhöhen dann das Grün auf 80, wir könnten mit der Rauheit herumspielen, um wir könnten mit der Rauheit herumspielen das gewünschte Ergebnis zu erzielen , und wir nehmen eine kleinere Größe vor und erhöhen die Rauheit Lassen Sie uns die ganze Zeit grün machen. Sie könnten auch Textur hinzufügen und einfach damit herumspielen, bis Sie mit dem , was Sie sehen, zufrieden sind. Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind, und der grüne Effekt wird für uns angewendet . Wir werden den Mischmodus auf Überlagern ändern. Und Sie können sehen, dass das Motiv sofort grün ist Als Nächstes werden wir eine neue schwarze feste Schicht wie Seife herstellen . Wir können die Maske löschen und daraus ein intelligentes Objekt machen. Stellen Sie sicher, dass Ihre vier Farben und die Hintergrundfarbe wie folgt sind: Weiß über Schwarz. Dann gehe zum Filter und wir machen einen Skizzenfilter aus dieser Kategorie, dieser Typ zwischen Gips und Stempel. Und das ist so, als ob es dem Korneffekt ähnelt, aber es verstärkt diese Körnung auf andere Weise, falls das Sinn macht. Wir werden etwas mehr für die Dichte tun. G, um die Vordergrundfarbe und den Hintergrund zu reduzieren, wir könnten sie auch niedrig halten. Wie Sie sehen können, handelt es sich also um eine andere Getreideart. Sobald wir fertig sind, können wir auf Okay klicken und ein weiteres Overlay erstellen So können Sie den Unterschied zwischen dem ersten Korn und dem zweiten Also nenne ich das auch Getreide. Als Nächstes erstellen wir eine weitere Schicht, und ich nenne das Halftone Lass uns einfach dasselbe tun. Machen Sie also eine weitere feste Schicht mit der Farbe Schwarz oder Weiß. Machen Sie daraus ein intelligentes Objekt. Gehe zur Filter- und Filtergalerie. Und wir haben tatsächlich ein Halbtonmuster hier drüben in der Sketch-Kategorie Ändere das einfach von Linie zu Punkt. Und du kannst hier irgendwie mit der Größe herumspielen. Also vielleicht zwei für die Größe und den Kontrast erhöhen. Klicken Sie auf Okay und ändern Sie dies in Overlay. Wir haben also diesen gepunkteten Look, und bis jetzt sieht er ziemlich gut Als Nächstes werden wir alle Ebenen zusammenführen. Auf dem Mac ist das also Command Option Shift E oder Control Alt Shift E unter Windows, alles gleichzeitig. Und wir werden den Schwellenwerteffekt hinzufügen. Also, du kannst hier mit dem Slider herumspielen. Erzielen Sie das gewünschte Ergebnis. Ich denke, ich werde in diesem Teil vielleicht ein bisschen mehr tun. Und schließlich, um die Farbe zurückzubringen, werden wir eine Verlaufskarte hinzufügen. Gehen Sie also einfach zur Verlaufskarte und wir könnten einen anderen Farbsatz erstellen. Wenn Sie sich also jedes Mal ansehen, können Sie feststellen, dass es ganz anders aussieht. Also werde ich vorerst nur einen auswählen. Also werde ich die Farbe auf linearen Dodge ändern. Sie können auch einen anderen Mischmodus verwenden wenn Sie dies bevorzugen. Um das zu tun. Wenn du jetzt zurückgehst, kannst du die Vorschau irgendwie viel besser sehen . Ich glaube, ich werde das tun. Da die Hintergrundfarbe unseres Motivs weiß war, bekommen wir hier viel Weiß, aber wenn Sie ein anderes Bild haben, erhalten Sie möglicherweise ein anderes Ergebnis. Da haben wir es. Das ist der Halbtoneffekt. Lassen Sie uns das alles zusammenfassen. Das war vorher, das ist danach. Wenn Sie hier mehr Details wünschen, können Sie einfach zum Schwellenwert zurückkehren und hier mit dem Schieberegler herumspielen. Das ist völlig optional. Ich glaube, ich werde meine so lange behalten, damit ich weiß, womit ich es hier und da zu tun habe. Vorher, nachher. Das ist ideal für Poster, für jedes Albumdesign Es sind viele verschiedene Ebenen, aber letztendlich fügen wir nur einige Grüntöne auf unterschiedliche Weise hinzu Die letzte Herausforderung für diese Kategorie wird der Dapple-Expositionseffekt sein Es ist sehr beliebt und es ist wirklich einfach zu machen. 16. Doppelbelichtung/Doppelgesichtseffekt erstellen: Dies ist also wahrscheinlich einer der einfacheren Effekte, die Sie in Photoshop erzielen könnten. Sie benötigen nur ein Bild wie dieses von einem Motiv und ein Element , um es in dieses Motiv einzufügen Das Erste, was Sie bei Ihrem Bild sicherstellen möchten , ist, dass es viel Kontrast gibt, also viel dunkle Farbe gegenüber weißer Farbe Und hier drüben haben wir das im Griff. Das einzige ist , dass der Hintergrund gräulich und nicht ganz weiß ist Also werde ich einfach eine Pegelanpassung vornehmen und diesen Unterschied viel stärker machen und auch den Kontrast erhöhen , sodass die dunkleren Farben dunkler werden Bringen Sie dieses Element hinzu, und wir ändern einfach den Mischmodus. Sie können also einen Bildschirm machen und sehen, wie gut es in den dunkleren Teilen unseres Motivs zur Geltung kommt , also in der Kleidung, dem Hut und sogar dem Lippenstift. Ich werde das hochskalieren, damit wir nicht einfach so irgendwelche Kürzungen bekommen . Klicken Sie auf Okay. Als Nächstes werde ich einfach alles entsättigen, also mache ich einfach einen Schwarzweißfilter, und das macht es irgendwie bewusster, weil es keine Mischung von Farben gibt Manche Leute benutzen gerne die Maske. Ich werde die Maske verwenden, um die Elemente von außen zu entfernen, aber du kannst die Sichtbarkeit dieser Elemente leicht entfernen , indem du mit der Levelanpassung herumspielst. Du kannst also sehen, je mehr ich daran ziehe, desto mehr werde ich die äußeren Elemente los. Solange wir das Motiv perfekt sehen können , sollte es uns gut gehen. Also behalte ich meins einfach dabei. Und jetzt haben wir diesen Effekt. Wenn ein Element über wichtige Teile Ihrer Motive wie deren Augen geht , können Sie es einfach maskieren, indem Sie eine Ebenenmaske, den schwarzen Farbpinsel, und einfach über diesen wichtigen Bereich gehen. Aber das ist so ziemlich alles. Es ist sehr einfach. Das ist vorher, das ist danach. Sie könnten das für Poster und jede andere Art von Grafikdesign verwenden , bei der Sie einfach ein gewöhnliches Bild wie dieses in etwas Stilisierteres verwandeln möchten ein gewöhnliches Bild wie dieses in etwas Stilisierteres Damit ist unsere zweite Kategorie von Herausforderungen abgeschlossen. Gehen wir zur dritten über, die etwas weiter fortgeschritten ist. 17. Herausforderung 3: Kreative Kompositionen: Erstellen einer Unterwasserszene: In diesem Challenge-Set werden wir uns auf Kompositionen konzentrieren. Und nur um zu definieren, was Kompositionen bedeuten, ist das, wenn du verschiedene Arten von Bildern kombinierst und sie zu einem Kunstwerk zusammenfügst. Und genau das werden wir tun. Wir werden verschiedene Szenen durchgehen. Die erste ist genau hier, unter Wasser, und dann werden wir zu verschiedenen Elementen übergehen und schauen was wir sonst noch mit verschiedenen Arten von Überlagerungen, einigen Filtern in Photoshop und einigen Mischoptionen machen könnten einigen Filtern in Photoshop und einigen Mischoptionen Also das hier sind die beiden Dateien , die euch im Resource Pack zur Verfügung stehen Sie sind gemäß Kapitel und Lektion beschriftet. Laden Sie sie einfach herunter und importieren Sie sie in Photoshop. Wir haben also dieses Bild von Unterwasser. Wir haben die Seifenblasen und alles, und die Farbe hier könnten wir auch gebrauchen. Also verwenden wir das nicht nur für die, du weißt schon, Unterwasserblasen und die Wellen dort drüben, sondern auch für das Blau, das dazu beitragen wird, dass es aussieht, als ob das Motiv unter Wasser wäre. Was das Bild angeht, ich habe ein Bild von dieser Frau. Das Haar fließt gewissermaßen in der Luft, und das wird dazu beitragen, die Komposition realistischer zu machen . Also werde ich vorerst nur die Wasserschicht verstecken. Ich benenne es einfach so um. Und das ist unsere Basisschicht. Wie immer werden wir ein Duplikat erstellen , damit wir es uns vorher und nachher ansehen können. Also nenne ich das Original und das eine Base. Lassen Sie uns zuerst das Wasserbild zurückbringen und es so skalieren , dass es die gesamte Leinwand bedeckt. Sie können es mit diesen Tools in die Mitte legen und dann Command or Control Team aufrufen. Halten Sie die Alter-Option gedrückt, ziehen Sie dann einen der Kanten und vergrößern Sie ihn, bis er, Sie wissen schon, das gesamte Bild passt. Ich werde das einfach zur Seite verschieben, damit ich weniger Licht bekomme , weil ich denke die Lichtquelle ist irgendwo hier drüben, und wir könnten das tatsächlich horizontal drehen, sodass wir, wissen Sie, das gleiche Muster erhalten. Wenn Sie es weiter skalieren, könnten Sie weniger Licht bekommen. Also spiel einfach damit herum, bis du mit den Platzierungen zufrieden bist Also, die erste Wasserschicht, wir werden sie für die Färbung verwenden, die ich erwähnt habe Also werden wir es einfach duplizieren. Ich nenne das Farbe und ändere den Mischmodus einfach auf Overlay Sie können also schon sehen , dass wir diese dunkelblaue Farbe haben , die perfekt ist Und wir haben auch all diese kleinen Blasen an den Rändern. Wir nehmen das zweite Duplikat und machen daraus hartes Licht. Das wird also nur das Blau verstärken, uns aber auch viel mehr Blasen geben, was wirklich dazu beitragen würde, die Idee zu verkaufen , dass sich das Motiv unter Wasser befindet Das Problem hier ist, dass die Blasen jetzt zu detailliert sind, was vom Motiv ablenkt Also werden wir das einfach mit etwas Gausenunschärfe verwischen . Gehen wir zu Filter Blur, Gaugenblur und wir könnten einen kleinen Radius machen, vielleicht etwa fünf, und dann auf Okay klicken. Nehmen wir die Basis und wir werden einen doppelten Befehl erstellen einen doppelten Befehl Und ich nenne das Gesicht. Ziehen Sie die Gesichtsebene über alles und wir werden einfach eine Ebenenmaske erstellen. Jetzt gehen wir zu Bild, Applyimage, platzieren das hier, mischen, multiplizieren, spielen mit der Deckkraft herum, bis Sie damit zufrieden sind, Klicken Sie auf Okay. Sie könnten zu den darunter liegenden Ebenen zurückkehren und auch dort mit der Deckkraft herumspielen auch dort mit der Deckkraft Wasserkopie ist zum Beispiel ein bisschen zu intensiv, also werde ich das einfach verringern. Die Farbe ist in Ordnung. Ich möchte, dass es intensiver ist, also werde ich das noch einmal duplizieren, und wir könnten das sogar verschieben, sodass wir auf einer anderen Seite einen anderen Blauton bekommen . Also ziehe ich es einfach in die Mitte und wir erzielen diesen Effekt. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, das Bild als Ganzes zu verwischen, weil, weißt du, sie ist unter Wasser Wir werden also die Befehlstaste, die Umschalttaste und E gleichzeitig gedrückt halten , sodass wir eine zusammengeführte Ebene von allem darunter Also, hier drüben, werde ich das einfach in ein intelligentes Objekt verwandeln, ich glaube, das nenne ich Entwurf. Dann fahren wir mit Filtern, Weichzeichnen, Gaudenblur fort , geben dem Ganzen ein bisschen Da haben wir's. Da können Sie sehen, dass es diesen scharfen Blick irgendwie beeinträchtigt. Also hat es ihm ein bisschen Weichheit verliehen, und genau das brauchen wir Das Letzte, was Sie tun könnten, ist optional, aber wenn Sie zur Filtergalerie gehen, können Sie einen sehr leichten Welleneffekt hinzufügen Lass mich hier einfach rauszoomen. O. Es gibt also eine Menge Dinge, aus denen du hier wählen könntest. Ich denke, wir müssten zu Distortion übergehen. Also bekommen wir zum Beispiel diesen Ocean Ripple. Ich glaube, wir haben etwas. Okay, da ist Ocean Ripple, und du könntest auch einen der farbigen Filme im künstlerischen Bereich machen farbigen Filme im künstlerischen Bereich Aber mit Meereswellen oder Glas, was auch immer Sie bevorzugen, wenn Sie mit einer Verzerrung herumspielen, können Sie die Wellen quasi nachbilden Das ist also der Ozean. Wir können mit der Ripple-Größe herumspielen. Weißt du, ob du willst, dass es größer oder kleiner ist, liegt ganz bei dir Ich nehme etwas Kleineres und dann können wir mit der Größe herumspielen. Also, wenn du richtig groß rausgehst, drängen wir es irgendwie zu uns selbst Denk so etwas. Klicken Sie auf Okay. Sobald du fertig bist. Auch dies ist optional. Sie können es strahlen lassen. Aber weil wir ein intelligentes Objekt haben, könnten wir jederzeit hierher zurückkehren und nur einen Klick machen und Sie kehren zu den Optionen zurück , die Sie ausgewählt haben Das Letzte, was ich tun möchte, ist mehr Licht auf das Gesicht der Person zu bringen mehr Licht auf das Gesicht der Person zu , weil es jetzt sehr schwach ist Also lassen Sie uns die Basisschicht noch einmal duplizieren und sie ganz nach oben bringen. Und wir könnten lineares Niederländisch machen und dann die Deckkraft stark reduzieren Ich sehe ein bisschen davon , weil wir den Welleneffekt hinzugefügt haben hätte das vor dem Welleneffekt machen sollen, aber wenn Sie ihn nur ein wenig vergrößern, werden Sie feststellen, dass er perfekt ausgerichtet ist Also haben wir einfach das Licht hinzugefügt. Alter-Option gedrückt, klicke auf Maske , nimm deinen Pinsel, weiche Runde, passe die Größe an, und dann mit der Farbe Weiß werden wir das Licht nur ins Gesicht bringen , weil ich genug Licht vom Overlay-Bild bekomme genug Licht vom Overlay-Bild Da haben wir's. Da kommt sie einfach ein bisschen raus. Sie können X drücken, um die schwarze Farbe zu aktivieren und einfach entfernen, wenn Sie Bereiche überschritten haben, die Sie nicht wollten. Und dann könntest du hier unten mehr blaue Farben oder einige Filtereinstellungen hinzufügen . Aber ich denke, ich werde meins so lassen, wie es ist. Also lass uns das alles zusammenfassen. Also haben wir dieses Bild unter Wasser in ein Bild wie dieses verwandelt , sehr einfach. Wir haben nur ein Overlay und einige der Anpassungen in Photoshop verwendet der Anpassungen in Photoshop Das war also die erste Herausforderung der Kategorie. Gehen wir zum nächsten über, wo wir auf dieser Idee aufbauen, aber mit Glas. 18. Erstellen eines Foster-Glas-Effekts: In dieser Lektion drehen wir dieses Porträt um und lassen es so aussehen, als ob sich vor dem Motiv eine Glaswand befindet. Als Erstes entsperren wir das Wenn Ihr Bild heller ist als dieses, befindet es sich im Ressourcenpaket . Wenn Sie es jedoch mit einem anderen Bild machen möchten, versuchen Sie, es etwas dunkler zu machen und mehr Kontrast hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir hier ein paar Schatten. Wir haben ein schönes Licht. Versuchen Sie, das nachzubilden, weil der Glaseffekt so besser aussehen wird Als Erstes erstellen wir ein neues Dokument mit den exakten Abmessungen dieses Bildes Wenn Sie zu Bildgröße wechseln, können Sie die Größe dieses Bildes sehen und Sie möchten , dass dies für das neue Dokument , das wir erstellen werden, aufgeschrieben wird. Beachten Sie diese Breite und Höhe oder zumindest das Verhältnis und erstellen Sie dann einfach ein neues Dokument. Gleiche Auflösung und alles, ich werde einfach auf Erstellen klicken. Wir haben also das Bild und dann haben wir dieses Dokument. Um diesen Glaseffekt zu erzielen, erstellen wir im Grunde die Textur, die in die Filtergalerie eingespeist wird. den Filtergalerien waren wir in der letzten Lektion für diesen Ozeaneffekt. Also nimm einfach dein Rechteck und mache lange Formen. Die Breite hängt davon ab , wie detailliert das Glas sein soll. Wenn es also so ist, werden es sehr kleine Linien sein, enge Linien, aber du könntest sie so erweitern. Das liegt an dir. Das mache ich irgendwo in der Mitte, und wir werden daraus einfach einen Gradienten machen. Stellen Sie sicher, dass es weiß bis schwarz ist, also klicken Sie darauf. Und dann werden wir das auf Null stellen. Ups, Null, und dann klicken Sie darauf. Es ist also weiß bis schwarz, wie Sie sehen können, linear, 0%, Skala und alles ist gleich Okay, sobald wir fertig sind, werden wir das beenden und einfach Duplikate erstellen Oh, und wir haben einen Schlaganfall. Stellen Sie sicher, dass Sie keinen Schlaganfall haben. Wenn du also wegklickst, sollte es ziemlich einheitlich aussehen. Achte darauf, dass du dich nicht so außerhalb der Leinwand befindest. Halten Sie jetzt einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Klicken Sie auf dieses Rechteck, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und duplizieren Sie es einfach, bis Sie die Seite erstellt haben. Stellen Sie sicher, dass kein zusätzlicher Abstand zwischen ihnen ist. Sie sollten quasi von selbst einrasten, einfach so. Wenn Sie also hineinzoomen, sollten sie perfekt und ohne Leerzeichen ausgerichtet sein. Unsere Textur. Nochmals, wenn Sie möchten, dass es weiter voneinander entfernt ist, ist es jetzt an der Zeit, dies zu tun. Ich werde meins so lassen. Gehe zu Datei, Speichern unter. Also klicken wir auf Speichern unter, stellen sicher, dass es sich um eine Photoshop-Datei handelt, und ich nenne diese Textur. Also Texture Dot PSD, stellen Sie sicher, dass es kein PDF oder etwas anderes ist, weil wir es erneut in Photoshop importieren mussten. Wenn wir hierher zurückkehren, werden wir jetzt diesen Glaseffekt hinzufügen. Alles, was Sie tun müssen, ist zu Filter, Filtergalerie, zu Glas zu gehen und hier unten können Sie, Hoppla, lassen Sie mich hier zuerst herauszoomen Hier unten kannst du eine Textur laden, und das wird das sein, was wir gerade gemacht Gehen Sie also einfach zu dieser Schaltfläche, laden Sie die Textur und importieren Sie einfach die Textur. Wie Sie sehen können, haben wir diese Linie. Derzeit ist sie ein wenig voneinander entfernt, sodass wir hier einfach mit den Schiebereglern herumspielen können Wenn Sie also möchten, dass es auf Skiern gefahren wird, können Sie sehen, dass wir dazu in der Lage sind Und jetzt kriege ich kleinere Linien. Wenn du größere Linien willst, geh einfach hier rüber. Drehe die Form um und ich denke, ich nehme einen kleineren Maßstab, vielleicht 50% Also 11 für Verzerrung, drei für Glätte und dann 50 für Spielen Sie damit herum und finden Sie heraus, welches Sie bevorzugen. Aber wir haben so ziemlich diesen sehr einfachen Glaseffekt. Ich zoome hier rein. Es ist also sehr einfach, diesen Effekt hinzuzufügen. Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind, und es wird direkt über unser Modell gehen. Jetzt können Sie dieses Bild in Schwarzweiß umwandeln. Jetzt können Sie dies auch mit dem anderen Glaseffekt kombinieren , wenn Sie möchten, oder im Laufe der Zeit weitere Texturen hinzufügen. Also werde ich eine andere Textur machen. Ich werde einfach die meisten dieser Leute löschen. Du könntest einen kleineren machen. Also werde ich einfach meinen Bildschirm leeren das gleiche Rechteckwerkzeug holen. Aber dieses Mal werden kleinere Kürzungen vorgenommen, und das wird über dem liegen, was wir ursprünglich hatten. Stellen Sie also sicher, dass Sie keinen Strich haben, von Schwarz zu Weiß. Es sollte die Einstellungen , die Sie zuvor verwendet haben, Eruption, speichern und sie nach und nach duplizieren Du kannst das auch beschleunigen, indem du dir, du weißt schon, den neuen Haufen schnappst und ihn duplizierst Ich werde das noch einmal speichern, aber es unter einem anderen Namen speichern, damit Sie nicht das ersetzen, was wir im Dokument aktiv haben In Ordnung, das Gleiche. Könnte das auch in ein intelligentes Objekt umwandeln, sodass Sie zu einem der Filter , der Filtergalerie, derselben Idee zurückkehren können . Ich mache Textur zwei. Jetzt können Sie sehen, dass die Verzerrung stärker ist, aber Sie können sie mit dem Skalierungsregler bearbeiten aber Sie können sie mit dem Skalierungsregler bearbeiten. Wenn es also zu verzerrt ist, können Sie es irgendwie vergrößern Ich werde es so lassen, alles andere so lassen, wie es ist Klicken Sie auf „Okay“. Jetzt haben wir also einen intensiveren Glaseffekt. Wenn Sie möchten, können Sie daraus ein Schwarzweißbild machen, nur um es dramatischer zu machen. Wenn Sie zu den Anpassungen gehen, können Sie es in Schwarzweiß umwandeln. Spielen Sie mit den Schiebereglern herum, wenn Sie möchten, aber normalerweise sollte es funktionieren. Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind. Da ist unser Glaseffekt. Nur um das etwas bevölkerungsreicher zu machen. Ich werde mein Thema wählen. Einfach so und dann eine Kopie machen. Commander Control Jain, geh zum Original und gib einfach einen Text ein Also füge ich einfach einen Text ein, nur um Ihnen eine Anwendung dieser Kompositionen zu zeigen Du könntest es für Poster verwenden. Also Klasseneffekt. Lassen Sie es uns fett in Weiß schreiben und das einfach vergrößern. Und es geht hinter unser Thema zurück, weil wir eine Kopie gemacht haben. Also Glaseffekt. Ich werde einfach mit dem Fenster Wo sind meine Eigenschaften? arbeiten. Da haben wir's. Arbeiten Sie mit dem Abstand des D-Absatzes. Klicken Sie einfach darauf. Und ich denke, es sollte hier sein. Okay. Ich möchte, dass es etwas näher ist , damit die Leute den Effektteil lesen können. Und dann fügen wir einen Schatten von dieser obersten Ebene hinzu. Also geh zu FX. die Schatten ganz unten fallen, und dann wird die Entfernung dazu beitragen, dass es ein bisschen besser hervorsticht. Also lasse ich diesen Schatten einfach in diese Richtung gehen, spiele mit ihnen herum und klicke dann auf Okay. Jetzt haben wir also diesen Schatten. Also das ist unser Glaseffekt. Sehr einfach, sehr cool. Sie können es für Poster oder ähnliches verwenden oder jedes andere Design machen , das Sie bevorzugen. In der nächsten Lektion werden wir uns das Feuerelement ansehen und es so aussehen lassen , als ob unser Proband Feuer auswirft. 19. Erstellen einer Waldbrandszene: Unsere Versuchsperson streckt ihren Arm aus, und das ist der perfekte Ort, um einen kleinen Feuereffekt zu erzeugen und es so aussehen zu lassen , als hätte sie magische Kräfte. Laden Sie also alle Ressourcen herunter und importieren Sie Ihr Basisbild in Photoshop. Ich werde jetzt auch all die verschiedenen Fire Elements-Overlays importieren all die verschiedenen Fire Elements-Overlays , die wir im Ressourcenpaket haben Wir haben also drei Bilder. Der erste ist der Funke. Das ist ein weiterer für die Flamme, und das ist wie der Ball, den wir als Basis für diesen Ball verwenden werden. Also werde ich sie einfach als solche benennen . Ich nenne das Ball. , das nennen wir intensiv Ich schätze, das nennen wir intensiv und dann Funken. Auf diese Weise haben wir alles bereit. Das erste, was Sie tun werden, ist all diese Feuerbilder aufzunehmen und ihren Mischmodus auf Bildschirm umzustellen. Da wir Elemente auf einem schwarzen Hintergrund haben, könnten wir sie leicht durch den Bildschirm trennen. Und Sie können sehen, dass das bereits hervorragende Arbeit leistet. Verstecke erstmal Funken und Intense und bleib einfach am Ball. Und wir werden die beiden einfach trennen , weil wir eins nach dem anderen brauchen. Also schnappen Sie sich einfach das Lasso-Werkzeug oder ein anderes Auswahlwerkzeug und schnappen Sie sich einfach eines davon. Ich werde das einfach duplizieren und dann einfach das zweite duplizieren Commander Control J, lösche den Ball weil wir sie jetzt getrennt haben. Ich nenne das Ball zwei und Ball eins. Du kannst sie benennen, wie du willst. Jetzt verstecken wir einfach alles außer Ball eins und legen das direkt über ihre Hand. Sie können das verkleinern, damit es passt weil wir alle anderen Bilder haben , um das Feuer zu verstärken Das wird hier drüben sein, und dann die zweite Kugel zwei, du könntest sie verwenden, um sie mit der ersten Kugel zu verschmelzen, vielleicht ein bisschen kleiner, vielleicht ein bisschen kleiner, nur um diesen Auslöseffekt zu erzeugen Also, okay. Und jetzt werde ich sie für eine Sekunde verstecken und das Bild noch weiter abdunkeln , damit das Feuer etwas besser steht Lassen Sie uns also unser Basisbild konvertieren. Ich nenne das Basis. Das Basisbild in ein intelligentes Objekt umwandeln. Also mit der rechten Maustaste klicken, konvertieren. Dann könnten wir mit den Anpassungen ein paar Dinge machen. Also vielleicht Levels dafür. Erhöhen Sie das einfach. Mehr Kontrast, mehr Schatten. Und jetzt können Sie sehen, dass das Feuer viel heller ist. Okay, jetzt bring die intensive Schicht mit. Du könntest mehrere Dinge damit machen, aber ich werde es trotzdem an ihrem Arm anwenden. Etwas größer als die Ballbilder und positioniere es genau da drüben. Das Letzte ist der Funke , der sich um alles drehen wird. Und das werde ich später maskieren. Also leg es einfach in die Mitte. Dann klicken wir auf Maske. Halten Sie Alter ruption gedrückt, klicken Sie auf Maske und verwenden Sie Ihren weißen weichen Pinsel. Schalten Sie es hier ein, um den Funken nur um diesen Feuerball herum Es muss also nicht überall hingehen. Ich habe einen sehr niedrigen Durchfluss. Lassen Sie mich das erhöhen und das in Gang bringen. Wir haben also all unsere Feuerschichten. Ich werde sie einfach zusammenfassen , damit wir organisiert sind. Nenn das Feuer. Wir können auch mit den einzelnen Feuerschichten herumspielen, sodass Sie einige Ebenen hinzufügen könnten Zum Beispiel, und ich werde tatsächlich diesen Clip zu dieser Bildersammlung machen Ändern Sie also die Option, fügen Sie sie der Gruppe hinzu, klicken Sie auf Dapple und Sie wissen schon, Sie können alles, was Sie wollen, intensivieren oder aufhellen Ich werde einfach so ein bisschen mehr zu den Highlights hinzufügen einfach so ein bisschen mehr zu den Highlights Das wird dazu beitragen, dass es natürlicher aussieht. Apropos Glühen, lassen Sie mich diese Menge ein wenig reduzieren. Apropos Glühen, denn hier drüben ist ein Feuer, sich auf ihrem Arm, ihrem Hemd, ein bisschen auf ihrem Gesicht widerspiegeln muss . Also werden wir eine neue Ebene verwenden. Ich nenne das Glow. Dann werden wir mit der Alter-Option etwas von der Feuerfarbe probieren . Also, du solltest die Pipette nehmen und ich schnappe mir diesen Typen, vielleicht zuerst diese Orange, nehme meinen Pinsel, nehme einen kleineren Pinsel und gehe einfach über Bereiche, wo es leuchten sollte Also auf jeden Fall an ihrem Arm, und ich werde das einfach auf Farbausweichen umstellen , damit du es sehen kannst Womit wir es hier zu tun haben, ich finde, das ist ein bisschen zu rot. Also lass mich einfach von vorne anfangen. Ich habe immer noch diesen Mischmodus, aber wir werden vielleicht einen anderen Teil probieren. Also etwas Helleres. Dieses Gelb ist nett. Machen Sie es kleiner und verringern Sie die Opazität. So können wir das einfach so aussehen lassen. Es ist ein bisschen zu gelb, also werde ich das vielleicht mit meinem, ähm, meinem Orange durchgehen. Ich habe ein Orange und ein Rot. Lass mich diese dunklere Farbe ausprobieren. Ich experimentiere nur , um zu sehen, was funktioniert. Okay. Ich denke, diese Farbe funktioniert besser. Ich habe es aus dem dunkleren Bereich genommen, und wir werden einfach jeden Teil durchgehen, an dem sich ein Glanzlicht auf ihrem Körper Also sieh dir ihr Shirt an, ein paar technische Daten. Also hier auch. Und weil wir Color Dodge ausgewählt haben, wird es ein bisschen natürlicher aussehen. Okay, lassen Sie uns das für das Gesicht rückgängig machen, denn das Gesicht befindet sich in einiger Entfernung. Wir werden einfach den Durchfluss verringern, die Größe erhöhen und dann den Bereich durchforsten. Es ist also nicht so dunkel wie das auf dem Arm. Da hast du's. Wenn Sie den Bereich verlassen, verwenden Sie einfach das Radiergummi mit einer Härte von 0% und gehen Sie um die Kanten herum Es sollte also kein Klebstoff auf den Bäumen im Hintergrund sein. Das ergibt keinen Sinn. Es sollte nur um das Thema gehen. Sie können also sehen, wie das wirklich dazu beiträgt, diese Idee zu verkaufen. Um diese Mischung besser zu machen, werden wir den Fluss unseres Pinsels verringern , also dieselbe Farbe. Machen Sie einfach kleine Klicks diesem Bereich, damit er nicht wie ein einziger Farbball aussieht. Und noch einmal, benutze deinen Radiergummi wenn du die Bereiche verlassen Okay, sieht ziemlich gut aus. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist einfach all unsere Feuerschichten zusammenzuführen , jetzt, wo wir damit zufrieden sind. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie sie so zusammen. Es wird dir das Overlay zurückgeben, also schalte es einfach wieder auf den Bildschirm um Es sollte normal aussehen. Ich werde nur ein bisschen Gaujmblur verwenden , um das natürlicher zu machen Und da haben wir's. So können Sie Ihrem Motiv einen Feuereffekt hinzufügen. Ich zeige es dir einfach vorher und nachher. Das war vorher, das ist danach. Ein sehr einfaches Design, das du machen könntest. Verwenden von Photoshop-Tools. Ich sehe schon, dass wir DRM verlassen haben, also werde ich einfach mit meinem Radiergummi reingehen und das korrigieren Sehr nett. Damit ist unsere dritte Herausforderung in dieser Kategorie abgeschlossen. Lassen Sie uns zu unserer nächsten Herausforderung übergehen , bei der wir einen Scherenschnitteffekt erzielen. 20. Erstellen eines Papierausschnittsstils: Wir nehmen das Motiv und lassen es so aussehen, als wäre sie ein Papierausschnitt und legen es vor einen Papierhintergrund Das ist also eine gute Idee für Collagen oder andere lustige Video-Thumbnails, die Sie machen möchten Ich habe also ein Bild und drei Papierüberlagerungen. Sie sie herunter und importieren Sie sie in Photoshop Also werden wir zuerst alle Papierschichten ausblenden und ich werde mein Motiv auswählen. Lass uns ein Duplikat machen. Verstecke wie immer die erste Ebene. Ich nenne diese Basis und wir wählen das Thema aus. Mögen Sie das Thema, achten Sie darauf, dass es gut aussieht. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Ebenenmaske, und wir sollten einen Ausschnitt unseres Motivs haben Aber es sieht nicht wirklich nach Papier aus. Also werden wir zuerst die Farben anpassen, damit es flacher und retro-ähnlicher aussieht und dann diese Überlagerungen hinzufügen Lassen Sie uns also zuerst hinzufügen und daraus ein intelligentes Objekt machen Los geht's, dann gehen wir zu Filter-Bildanpassungen und ich gehe zu Kurven. Wir werden die Schatten auf diese Weise anheben, nur um sie etwas flacher zu machen und die Glanzlichter zu erhöhen. Das ist der erste Effekt. Gehen wir erneut zu den Anpassungen und wir nehmen die Lebendigkeit auf, erhöhen die Lebendigkeit, verringern aber die Sättigung Die zweite Sache, die dritte, wir werden wieder hierher zurückkehren. Und ich füge einen allgemeinen Fotofilter hinzu, etwas Warmes wie diesen, Wärmefilter. Du kannst dich für cool entscheiden, wenn du willst. Wir haben auch ein paar Sachen hier unten. Lass uns Sepia machen Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass einige Farben stärker hervortreten, um Farbton und Sättigung zu erreichen oder um die Farbbalance Und ich möchte, dass es ein bisschen mehr Retro ist. Also mehr in Richtung der rotgelben Seite. Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind. Also wurden all diese Filter hinzugefügt. Jetzt müssen wir sie so aussehen lassen , als wäre sie aus einem Stück Papier gedruckt worden. Also werden wir dieses Overlay verwenden. Ich nenne das Fachpapier. Wir werden das rotieren. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste, drehen Sie es, sodass es vertikal ist, vergrößern Sie es und fügen Sie es einfach mit dem Motiv zusammen. Etwas mit Ich mache Multiplikation dafür. Und wenn du feststellst, dass es dein Bild verdunkelt hat, kannst du einfach zu den Bildanpassungen zurückkehren und wir werden hier etwas Belichtung hinzufügen Wenn du feststellst, dass dein Bild etwas zu dunkel geworden ist, kannst du zu Bildanpassungen, Helligkeit und Kontrast gehen und einfach die Helligkeit erhöhen. Da haben wir's. Das wird helfen. Als Nächstes werden wir die Papierschicht des Themas nur auf das Motiv selbst beschränken. Halten Sie also einfach die Commander-Taste gedrückt, klicken Sie auf die Basis, bis Sie die marschierenden Ameisen sehen , und machen Sie einfach eine Maske auf dem Motivpapier Jetzt bezieht sich der Papiereffekt also nur auf das Motiv. Ordnung. Mach das Thema so schön, lass uns das für einen Moment verstecken und unser nächstes Bild mitbringen, das ist dieser braune Papierhintergrund. Ich werde es drehen, wie wir es mit dem anderen gemacht haben und es einfach vergrößern, bis es auf den Bildschirm passt. Einfach so, bring unser Thema zurück. Bringen wir diese Schicht tatsächlich unter alles. Bringen wir die Basis, und jetzt haben wir diesen Effekt. Aber jetzt sieht es nicht wirklich aus wie ein Scherenschnitt. Also werde ich dieses Design verwenden, das wir haben, und es verwenden, um es so aussehen zu lassen, als wäre es ein Papier. Raus. Aber zuerst brauchen wir diese weiße Trennung. Also verstecke diese Ebene für einen Moment. Gehen Sie unter die Basis und erstellen Sie eine neue Ebene mit einfarbigem Weiß. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Papier vollständig weiß ist, können Sie einfach eine dieser Farben ausprobieren, aber meine ist weiß. Wenn ich es so probiere, könnte es sogar ein bisschen cremefarben sein. Okay. Also probiere einfach die Farbe, die du hier hast, und verstecke sie dann wieder. Jetzt machen wir eine Maske. Deaktivieren oder löschen Sie einfach die mitgelieferte Ebenenmaske . Dann nenne ich das Hintergrundpapier. Dann werden wir mit dem Lasso-Werkzeug, dem polygonalen Lassa-Werkzeug, dem polygonalen Lassa-Werkzeug, einfach sehr grobe Schnitte rund um unser Motiv machen Schnitte Fangen Sie hier also irgendwo an und versuchen Sie, das Geschehen abzugleichen , und zeichnen Sie einen sehr groben Umriss als ob jemand das mit einer Schere ausgeschnitten hätte Je mehr Pausen Sie haben, desto detaillierter wird das Ganze sein Und das Ziel hier ist es, es unvollkommen aussehen zu lassen. Verwenden Sie Ihr Spaceboard, um sich nach oben zu bewegen , und machen Sie einfach Klicks, während Sie sich Okay. Nun, wir sind hier am Startpunkt, aber ich möchte diesen Bereich nicht so lassen, wie er ist. Also werde ich einfach die Leinwand verlassen und weiter reingehen , nur damit meine Schnitte bewusster aussehen Dann werden wir diese Auswahl schließen. Nun, wir haben hier das gleiche Problem, also zoomen wir hinein und verwenden dann Alter-Option, bis Sie ein Minus auf Ihrem Scrollrad sehen Wir werden denselben Schnitt machen. Wir können also einen Teil dieses Bereichs ausschließen. Da haben wir's. Jetzt machen wir eine Maske und wir haben diesen Scherenschnitteffekt. Sobald wir das haben, können wir anfangen, sie zu verwenden und sie sozusagen an den Rändern zu positionieren. Ich werde sie trennen, indem ich das Lassa-Tool verwende , um sie einfach durchzugehen und Duplikate zu erstellen. Command and Control J. Das ist der erste, der zweite Sie können auch das Marquee-Werkzeug verwenden, wenn Sie möchten. Und dann der dritte Wir können das Original löschen und es dort platzieren, wo wir wollen. Wenn Sie also etwas haben, das etwas flach ist und wie die Beine aussieht, können wir es auf die Seite legen. Gehen Sie einfach so rein und platzieren Sie es, versuchen Sie, es in einer Reihe zu platzieren, und wir werden unser Thema verwenden . Bring es einfach so zur Sprache. Also diese Papiersachen sollten unter deinem Thema sein. Wir haben verschiedene Arten von Scherenschnitten. Ich kann nicht wirklich sehen, was das ist. Okay. Also dafür könnten wir es hier benutzen. Sie können Commander Control T ausführen und dann den Pfeiltasten sehr kleine Bewegungen ausführen. Ich werde es dabei belassen, aber wenn es dir nicht gefällt, kannst du es einfach löschen, weil es eine normale Ebene ist. Ups Achte nur darauf, dass dein Härtegrad ganz hoch ist. Wir haben also einige Bereiche mit diesen Papierfehlern. Vielleicht ist die Hand ausgerutscht und wir konnten unsere Schere nicht richtig benutzen Dadurch wird es natürlicher aussehen. Dreh den Kerl um und ich könnte ihn irgendwie um den Kopf legen. Und ich lösche diesen zusätzlichen Teil. Da haben wir's. Das ist also großartig, wenn Sie ein Poster oder ein anderes Design machen möchten , bei dem Sie es an die Schule oder dieses Retro-Feeling zurückbringen möchten. Es ist ziemlich einfach zu erledigen. Ich zeige euch einfach ein Vorher und Nachher, gruppiere alles. Das hatten wir schon einmal. Das ist es, was wir danach haben. Gehen wir nun zu unserer letzten Herausforderung dieser Kategorie über, bei der wir einen menschlichen Glüheffekt erzielen. 21. Human Glow Effekt: Für die letzte Herausforderung werden wir diese Person in eine völlig verrückte Person verwandeln in eine völlig verrückte Person Sie werden also wie diese magische Kreatur sein und deshalb starren diese Leute in ihre Richtung Das Erste, was wir tun werden, ist einfach ein Duplikat zu machen Wie immer nenne ich diesen Raum und wir wählen das Motiv aus, das Sie in den menschlichen Glüheffekt verwandeln möchten. Also werde ich vielleicht das Objektauswahl-Werkzeug verwenden , um das einfacher zu machen. Klicken Sie einmal darauf. Sobald wir das haben, werden wir auswählen , ändern, erweitern. Und vielleicht werden wir diese Auswahl um zwei Pixel erweitern. Klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind. Und nur um zu überprüfen und sicherzugehen , dass ich das gesamte Motiv habe, drücke ich Q und zoome hinein. Ich möchte nichts extra reinbringen. A, also das ist gut, drücken Sie erneut Q und wir werden ein Duplikat erstellen. Jetzt wählen wir das Motiv aus, gehen zu FX, machen die Farbüberlagerung und wählen die Farbe Weiß Stellen Sie sicher, dass es keinen Mischmodus gibt und die Deckkraft 100 beträgt Sobald wir das haben, können wir daraus ein intelligentes Objekt machen und auf diesem ein intelligentes Objekt machen und Leuchteffekt aufbauen Also werden wir das Thema einfach viermal duplizieren. Tun Sie einfach Command-and-Control-J Also sollten Sie bis zum Objekt Kopie vier Zeit haben, und wir werden im Grunde genommen Unschärfe von unten nach oben hinzufügen und die Unschärfe um das Zweifache erhöhen Es ist also ein sehr einfacher Effekt. Schnapp dir die zweite Ebene, also kein Motiv. Filtere Gaußsche Unschärfe und fange bei vielleicht 40 an. Also 40 für diese, die erste Ebene. Für die zweite werden wir einfach 20 hinzufügen. Du könntest es auch mit zwei multiplizieren. Es hängt wirklich davon ab , was Sie anstreben. Also hier, ich mache 60. Und dann könnten wir hier 80 machen. Tippe das einfach ein. Und dann könnten wir die letzte Schicht machen. Sie könnten versuchen, 100 zu machen , um den vollen Glüheffekt zu erzielen. Und jetzt kannst du sehen, dass wir diese Person einfach da sitzen lassen und sie sieht magisch aus. Wenn das also zu viel ist und Sie die Details rund um Ihr Motiv verlieren, können Sie einfach zur Gagen-Unschärfe zurückkehren und die Menge reduzieren oder einfach die Opazität verringern Dieser Typ, ich könnte etwas weniger Extremes machen. Eigentlich denke ich, dass ich die Opazitätsmethode anwenden werde. Okay, jetzt kann ich die Kanten meines Motivs etwas besser erkennen die Kanten meines Motivs etwas besser Das Letzte ist, die erste Kopie zu nehmen, die ohne jegliche Gaußsche Unschärfe Wir werden nur eine Bewegungsunschärfe hinzufügen. Gehen wir also zu Filter-Unschärfe, Bewegungsunschärfe und wir könnten einfach mit dem Winkel arbeiten Also mache ich einen 80-Grad-Winkel. Also habe ich mich für Winkel und Entfernung wie folgt entschieden. Und jetzt haben wir, du weißt schon, etwas Natürlicheres. Die letzte Sache ist, dem Ganzen eine gewisse allgemeine Stimmung zu verleihen. Ich möchte, dass sie ein bisschen mehr hervorsticht und das Ganze wie einen Horrorfilm aussehen lässt. Gehen wir also ganz nach oben und fügen eine Helligkeits- und Kontrastanpassung hinzu, und dann könnten wir alle Motivebenen gruppieren. Es gibt also etwas Helligkeit und Kontrast. Du könntest mit der Sättigung herumspielen. Das Letzte, was ich tun werde, ist, der Wand hinter ihr etwas Glanz zu verleihen , weil sie sich hinsetzt. Also schnapp dir einfach, lass uns das tatsächlich mit Belichtung machen. Erhöhen Sie die Belichtung und drehen Sie dann die Maske Befehls-oder Ctrl-Taste. Tragen Sie mit einem weichen Pinsel etwas von der weißen Farbe auf. Gehen Sie also einfach um das Motiv herum und erhöhen Sie Ihren Flow. Ich werde das unter meinem Motiv nachzeichnen , damit ich den Glanz des Motivs selbst nicht noch weiter verstärke. Das ist vorher, das ist danach. 22. Klassenprojekt: Erstellen Sie Ihr Photoshop-Kreativdesign: Jetzt sind Sie an der Reihe, sich der Herausforderung zu stellen. Für Ihr Klassenprojekt werden Sie Ihre eigene Photoshop-Komposition mit allen Techniken erstellen Ihre eigene Photoshop-Komposition , die wir gelernt haben. Sie können jeden der Stile wählen, die wir besprochen haben. Wenn du etwas wie ein Porträt, einen Glitch-Effekt oder eine Komposition machst, bei der du ein paar Bilder einfügst und sie dann zusammenfügst Wenn Sie möchten, können Sie auch einige der Techniken aus den verschiedenen Herausforderungen kombinieren , z. B. das Hinzufügen von Effekten zu Ihren kreativen Kompositionen Wählen Sie zunächst Ihre Idee und nutzen Sie dann die Ressourcen, die Sie Sie können verschiedene Bilder online oder Ihre eigenen Bilder finden, aber Sie werden sie einfach in Photoshop platzieren , sie aus den Ebenen erstellen, von der Basis aus beginnen, sich nach oben bewegen und dann alles so zusammenfügen, dass es zusammenhängend aussieht Das Ziel besteht nicht nur darin, eine der Lektionen, die wir gemacht haben, zu befolgen, sondern auch, dass Sie Ihre Techniken ausprobieren und herausfinden, wie Sie Gelernte in ein praktisches Ergebnis umsetzen können Sie haben also eine kreative und originelle Arbeit , die Sie selbst entwickelt haben indem Sie die Dinge verwendet haben , die wir gelernt haben. Wenn du fertig bist, exportiere deine Arbeit und lade sie in die Projektgalerie des Kurses hoch. Sie können auch eine Beschreibung hinzufügen in der Sie über Ihre Idee, einige der Herausforderungen, mit denen Sie konfrontiert waren , oder über einzigartige Techniken , die Sie sich ausgedacht haben, sprechen. Das ist deine Chance , kreativ zu sein und deinen Stil zu zeigen. Also viel Spaß damit. 23. Wir gratulieren!Was kommt als Nächstes?: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Photoshop-Challenge-Kurses. Sie haben jetzt mit verschiedenen kreativen Techniken gearbeitet, angefangen bei der Fotobearbeitung und Retusche über visuelle Effekte bis hin zu vollständigen kreativen Kompositionen Und das allein ist ein großer Schritt auf Ihrer Photoshop-Reise Der Schlüssel ist jetzt, weiter zu üben. Sie können verschiedene Techniken ausprobieren, sie miteinander kombinieren oder herausfinden, wie Sie mit einem einzigartigen Ansatz etwas zum Laufen bringen können . Experimentieren Sie also weiter mit neuen Ideen und finden Sie heraus, wie Sie Ihren Stil finalisieren oder verfeinern können haben Sie noch nicht getan. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt in die Klassenprojekt-Galerie hochladen Ihr Klassenprojekt in die Klassenprojekt-Galerie Ich würde gerne sehen, was ihr gebaut habt , und euch Feedback geben. Und wenn dir der Kurs gefallen hat, uns gerne eine Bewertung schreiben, da es uns wirklich hilft , unsere Kurse zu verbessern und zu sehen, was ihr sonst noch sehen wollt. Nochmals vielen Dank, dass ihr zu uns gekommen seid, und wir sehen uns im nächsten Kurs.