Photoshop Compositing leicht gemacht: Die L.E.N.S. System | Lerne mit Wacom

1. Einführung: Nun, hey, alle. Ich bin Pete Collins. Ich bin Photoshop Trainer und Lehrer, Fotograf, Illustrator. Ich mache ein bisschen von allem, aber eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, Menschen beizubringen wie man mit den Tools, die sie haben, kreativer und effektiver sein kann. Okay in dieser Klasse, es geht darum, Composites zu schaffen, was irgendwie ein beängstigendes Wort ist, aber alles, was es bedeutet, ist, verschiedene fotografische Elemente zusammenzuziehen. Also, was Sie tun werden, ist ein Foto von Ihrem geliebten Menschen oder wer auch immer, vielleicht Ihrem Chef, und fügen Sie Elemente hinzu, um das Bild wirklich zu erhöhen, um wirklich eine Geschichte über diese Person zu erzählen. Das ist unser Ziel ist es, eine einzigartige Bilder zu erstellen, die wirklich die Eigenschaften der Person hervorheben, die Sie verwenden. Heute werde ich Ihnen die Prinzipien des Linsensystems beibringen. Es ist etwas, das ich mir ausgedacht habe, um dir zu helfen eine Checkliste darüber zu erfahren, was mit deinem Image vor sich geht. Beleuchtung, Höhe, Lärm und Schärfe. Wenn das stimmt, hat Ihr Bild eine wirklich gute Chance, dass alle zusammenarbeiten und ein großartiges Bild sein. Müssen Sie irgendwelche besonderen Dinge wissen, die ins Spiel kommen? Nun, offensichtlich wird es helfen, an Photoshop angepasst zu werden. Ich werde dir ein paar einfache Möglichkeiten beibringen, wie du hier eine Auswahl treffen und ein paar Sachen machen kannst , selbst wenn du ein Anfänger bist. Ich denke, es wird definitiv beginnen Sie in der Lage, das Programm auf neue und aufregende Weise zu nutzen und einige großartige Composites zu erstellen. Also, ich werde Sie hoffentlich mitbringen, wenn Sie gerade anfangen. Wenn Sie jemals ein paar verschiedene Elemente zusammengesetzt haben, verschiedene Fotos zusammen, oft sieht es einfach nicht ganz richtig aus und es ist fast so, als gäbe es ein kleines Geräusch in Ihrem Gehirn: „Irgendwas stimmt nicht.“ Nun, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dafür denken und wie Sie diese Probleme mit diesen Prinzipien beheben können. Es wird es Ihnen auf lange Sicht viel einfacher machen. 2. L – Beleuchtung: Okay, also reden wir über das Objektivsystem. Es ist ein System, das ich ausgedacht habe, um herauszufinden, wie man das Auge täuscht. Denn seien wir ehrlich, alle unsere Augen sind darauf ausgerichtet, nach Perfektion zu jagen. Die Art, wie Sie das sagen können, ist, stellen Sie sich vor, Sie haben ein brandneues Auto und es bekommt eine kleine Delle in der Tür. Das wird das Einzige, auf das sich dein Auge konzentriert wenn du am Auto vorbeigehst, weil es einen Makel gibt. Nun, wenn du Composites kreierst, sucht dein Auge nach Perfektion. Also müssen Sie entweder perfekt sein, wenn Sie alle Elemente zusammensetzen, oder Sie müssen dem Auge eine Entschuldigung geben, um zu glauben, was dort vor sich geht, und wir werden darüber reden. Ich werde mit Beleuchtung beginnen, weil es das Wichtigste ist , mit dem du dich beschäftigen musst, während du Composites machst. In Ordnung, also, jetzt springen wir in die Beleuchtung. Wenn Sie sich dies ansehen, hat die Beleuchtung ein paar verschiedene Probleme, auf die Sie achten müssen , wenn Sie Elemente zusammen hinzufügen, und die erste ist die Farbbalance. Sie haben eine kühle, warme und neutrale Farbbalance, je nachdem, wo Ihre Kamera war und wie sie eingestellt wurde. Sein Weißabgleich kann das Aussehen des Elements beeinflussen. Okay, also haben wir kühl, warm und neutral für unsere Farbbalance für diese verschiedenen Kugeln. Die Sache ist, dass, wenn du einen dieser Fußballbälle nimmst und ihn in eine andere Umgebung stellst, es wird anders aussehen. Also, werfen wir einen Blick auf das. Hier haben wir die gleichen Fußballbälle und jetzt schauen, was passiert, wenn ich den Hintergrund ändere. Es ist momentan ein neutraler Hintergrund. Aber wenn ich zu einem kühlen Hintergrund gehe, schau dir den Unterschied mit dem warmen Fußball an. Nun, es sticht wirklich hervor. Sie müssen sich also immer bewusst sein, was Ihr Hintergrund und Ihre allgemeine Wärme oder Kühle des Bildes ist, weil es einen großen Unterschied bei diesen anderen Elementen machen wird, ob sie in die Szene passen oder nicht. Also, jetzt gibt es neben der Farbgebung der Beleuchtung eine ganze Idee des Schattens und was das Licht tut, und das ist derjenige,der die meisten Leute aufstreckt gibt es neben der Farbgebung der Beleuchtung eine ganze Idee des Schattens und was das Licht tut, und das ist derjenige, . Der Farbstich ist ziemlich leicht zu verstehen, aber Schatten und wie sie funktionieren, können Menschen wirklich wegwerfen. Die gute Nachricht ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie genau wissen, wohin die Schatten gehen. Also, wenn wir hier reinkommen, haben wir hier ein paar verschiedene Beispiele von Lichtern. Wir haben ein kleines Licht, kleines Licht und ein großes Licht. Aber dann haben wir auch unsere Fußballbälle hier, und bemerken, dass sie sich in unterschiedlicher Nähe zum Licht befinden und Sie einen anderen Schatten bekommen, je nachdem, was los ist. Wenn wir uns das erste ansehen, haben wir hier eine kleine Lichtquelle, und der Fußball ist ziemlich nah. Wenn ich diese Markierungen loswerde, fangen wir noch einmal an, wenn wir nehmen und Sie vom äußeren Rand der Glühbirne bis zum äußeren Rand des Fußballs verfolgen , das ist der Umfang des Lichts, das den Fußball bedeckt . Nun, wenn du es von der anderen Seite machst, ist das so weit, wie der Schatten gehen kann. Also, Sie haben bereits Ihre Parameter dafür, wie groß der Schatten sein sollte. Aber es gibt einen weiteren Abschnitt zu einem Schatten, es ist das dunkle Zentrum, und man muss verstehen, ob es ein großes dunkles Zentrum oder ein kleines dunkles Zentrum sein wird und wie sehr es von dort ausstrahlt. Nun, das ist, wo Sie nur von der Seite nehmen, die Außenseite der Lichtquelle zur Außenseite des Fußballs und dasselbe auf dieser Seite. Das ist eine schreckliche Linie. Ich gehe zurück. Da gehen wir. Das zeigt Ihnen den Durchmesser oder den Umfang des inneren Kreises, den inneren Schatten, der dunkler ist. Wenn Sie also verstehen, wie das funktioniert, jedes Element, das Sie auf der Szene platzieren und dort eine Lichtquelle haben, können Sie es durch Physik und gerade Linien abbilden , um herauszufinden, wie groß der Schatten ist. Also, hier haben wir auf der zweiten und der dritten. Beachten Sie, dass dieser ähnlich ist, aber schauen Sie sich den Unterschied im Kreis an. Der dunklere Kreis in der Mitte ist größer als hier, weil er weiter entfernt ist. Das bedeutet, dass sich hier oben der Aufprallwinkel des Lichts verändert. Aber das ist es, was viele Fotografen verstehen, vielleicht, selbst wenn sie es nicht studiert haben, desto größer wird die Lichtquelle, die näher am Thema liegt, Ihnen ein weicheres Licht geben. Also, hier haben wir die äußere Kante dieses Lichts, die hier rüber kommt , und der äußere Rand dieses Lichts kommt hier rüber, aber dann ist der innere Schatten genau hier. Ok. Also, der wirklich dunkle Teil des Schattens ist gerade in dieser Mitte, aber es gibt einen großen Bereich zwischen dem dunklen Teil und wo er bis zum Rand verblasst, und so kann man sehen, dass es ein schöner weicher Schatten sein wird. Dies wird Ihnen bei der nächsten Szene helfen, ist, werden diese Schatten tatsächlich glätten, wie sie tatsächlich funktionieren würden? Sie werden bemerken, dass wir das große dunkle Zentrum haben, das zu verblassen beginnt. Dasselbe hier, wo es hier viel kompakter und weicher an den Rändern ist. Also, das ist eine große wichtige Sache zu erkennen, ist, dass es alles Physik ist. Wo ist die Lichtquelle? Wie groß ist das Objekt? Die äußeren Ränder bestimmen, wo der Schatten sein soll. Ok. Also, schauen wir uns das in der realen Welt an. Anstelle eines Fußballs ist das manchmal einfach, es ist nur ch-ch, aber was ist mit einer Person oder einem Objekt oder so etwas, wo man wirklich auf die Ränder achten muss. Hier haben wir dieses Flugzeug, und wir haben hier überall Kanten. Die gute Nachricht ist, dass wir einen Hinweis darauf haben, was um ihn herum los ist. Es ist, als wäre es in einem Kleiderbügel mit mehreren Lichtern. Nun, was du im Wesentlichen tun könntest, wenn du diesen Brunnen wirklich beleuchten wolltest, ist, dass du reinkommen könntest und sagen könntest: „Ich würde annehmen, dass es hier, hier, hier und vielleicht hier ein Licht gibt .“ Oder vielleicht hat sie nur ein wenig von der Szene entfernt, aber finde heraus, woher das Licht in deinem Hintergrund kommt. Jetzt machst du das Gleiche. Sie verfolgen die Kanten dieses bis zu den Rändern, und das wird zu bestimmen, wo die Linie kreuzt die Kante Ihres Flugzeugflügels und dann trifft den Boden wird sein, wo der Schatten für dieses Licht beginnt. Für diesen hier, wo er auf den Boden trifft, wird es hier drüben sein. Also, hier kann es komplex werden. Wenn Sie viele Lichter in Ihrer Szene haben, müssen Sie mehrere Schatten über den Ort haben, denn denken Sie daran, dass Sie einen Schatten haben , der direkt hier runter kommt und den ganzen Weg hierher geht. Du hast also einen dunklen Schatten für dieses Licht, einen dunklen Schatten dafür und einen dunklen Schatten für dieses und dieses Licht. Wenn Sie also vier Lichtquellen haben, müssen Sie vier Schatten haben. Wenn es eine Person in der Sonne ist, dann kommt hier nur ein Schatten. Wenn es eine Person ist, die über ihm leuchtet, wird er auf diese Weise einen Schatten haben und einen Schatten auf diese Weise haben. So können Sie herausfinden und herausfinden, wo die Schatten fallen sollten, und Sie müssen nur darauf achten. Beachten Sie, dass, wenn Sie nicht darauf achten und Sie Ihr Objekt setzen, sagen wir, Sie haben ein Objekt mit dieser Art von Schatten gekauft und Sie es in einen anderen Hintergrund stellen, hier haben wir ein Bild, von dem das Licht offensichtlich kommt oben links, und es ist rakend über. Es ist ein schwaches Licht. Aber dieser Schatten ist für mehrere Lichter darüber eingerichtet, und so, wie Sie hier sehen können, haben Sie das Licht, und die Schatten sollten diese Richtung werden. Also, sagen wir, die Sonne ist genau hier. Dort sollte der Schatten des Flugzeugs beginnen, und dort sollte der Schwanzschatten enden. Sie sehen also, dass dieser Schatten für diese Umgebung nicht funktioniert. Sie müssten also entweder den Schatten loswerden und dann einen anderen Schatten hinzufügen oder ein anderes Element finden, das funktionieren würde, oder den Hintergrund ändern. Sie können nicht die Schatten im Hintergrund nicht zusammen arbeiten, und das ist, was wirft viele Leute weg. Es gibt auch noch einen Vorbehalt dafür. Es gibt viele Male, die Leute kaufen Aktienbilder, und dann entscheiden, dass sie mögen, wie es in die andere Richtung umgedreht aussieht. Nun, das Problem ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie auch den Hintergrund drehen , damit die Beleuchtung nicht vermasselt oder was viele Leute tun, ist, zwei Elemente zu verwenden, und ich nehme dieses und kippe es um. Nun haben diese beiden Elemente eine gegenüberliegende Beleuchtung auf ihnen. Das musst du dir nur bewusst sein. Wenn du das tust, musst du Lichter reinlegen, um die Ausrede dafür zu geben, warum sie anders beleuchtet werden. Das wird wirklich einen Unterschied in Ihrem Composite machen. 3. E – Elevation: Ok. Also, wir haben über Beleuchtung gesprochen, und hoffentlich wird Ihnen das helfen, zu verstehen, wie Schatten ein bisschen besser funktionieren. Jetzt reden wir über die Höhe. Um ehrlich zu sein, ich nannte es Elevation, aber man könnte wirklich Perspektive denken. Elevation war ein E und es funktionierte besser im Len-System als LPNS, also Objektiv. Aber wenn ich Elevation sage, könnte man denken, Perspektive und die Elemente in die richtige Perspektive zu bringen, macht wirklich einen Unterschied. Wenn Sie jemals ein Bild von einer Person in einer Sache gesehen haben und sie einfach nicht ganz so aussehen, als ob sie in die Sache passen, weil ihre Füße weg sind, ihre Arme sind weg, oder so etwas, das liegt daran, dass sie nicht die Perspektive bekommen Richtig. Sie haben nicht sorgfältig darauf geachtet , wie dieses Element mit dem Rest der Szene reagiert. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Hier haben wir diese Schachfigur hier, und das ist ein echtes Beispiel, das mir passiert ist, und ich wollte in der Lage sein, eine Schachfigur auf dieses Schachbrett zu passen. Was ich wirklich tun musste, anstatt dieses Stück zu verwenden, was ich tun musste, war dieses Stück zu verwenden. Beachten Sie, wie es hier viel besser passt und ich kann es bewegen und den Sweet Spot finden, wo es wirklich aussieht, als ob es in die Szene gehört. Nun, ich bin ein Künstler und neige dazu, Dinge auf dem billigen zu tun. Ich versuche Dinge zu erschaffen, wenn ich kann, und das hat mich in Schwierigkeiten gebracht. Anstatt zu gehen und ein paar Dollar mehr kaufen ein anderes Element wie dieses, dachte ich stattdessen: „Ich bin ziemlich gut in Photoshop. Was passiert, wenn ich dieses bereits gekaufte Element manipuliere und es in der Szene funktionieren lasse?“ Also, was ich erstellt habe, war dieses Element genau hier. Die Sache ist, dass ich vier Stunden gedauert habe, bis ich das Level genau dort erreicht habe. Es war eine Menge verschwendeter Aufwand und es sieht aus wie Mist. Es passt nicht besser in die Perspektive als diese kaum. Also, wenn ich mir Zeit genommen hatte, darüber nachzudenken, wie viel meine Zeit und Energie wert ist, ein paar Dollar zu verbringen, um ein Element zu bekommen, das wirklich in die Szene passt, anstatt zu versuchen, ein Element in die Szene zu zwingen, wird wirklich Ihre Szene sehen viel besser aus. 4. N – Rauschen: Lassen Sie uns jetzt über Lärm sprechen, das dritte Prinzip im System. Es ist eines dieser Dinge haben viele Leute übersehen, aber es kann einen großen Unterschied machen, wie gut Ihre Bilder für das Auge akzeptiert werden. Hier ist die Sache, jede Kamera, wenn sie ein Bild nimmt, gibt es eine gewisse Menge an Rauschen, die in das Foto eingebettet wird. Wenn Sie zwei Fotos von zwei verschiedenen Kameras machen, werden sie ein wenig unterschiedliche Rauschvariablen zu ihnen haben. Die meiste Zeit ist es in Ordnung, aber es kann problematisch werden. Je mehr Geräusch im Vergleich zu diesem Geräusch hier drüben kann wirklich das erzeugen, was ich als Summen im Gehirn bezeichne, dass etwas nicht ganz stimmt. Sie müssen also wirklich auf die Auflösung Ihrer Elemente, die Sie zusammenbringen, und den Rauschfaktor in ihnen achten . Lassen Sie mich Ihnen das Beispiel nennen. Hier haben wir diese Linie von Menschen, zufällige Fotos von diesen verschiedenen Menschen und sie alle scheinen, als passen sie zusammen. stellte sich vor, wenn das ein Hochzeitsshooting wäre und deine Tante Sally entschied, dass sie gerne Cousin Jimmy da drin sehen würde. Also, Ihre Tante hat ein wunderbares Bild, das sie liebt von Facebook, dass sie will, dass Sie jetzt in das Bild setzen. Nun, hier ist das Problem, das Bild auf Facebook sieht nicht so aus. Zunächst einmal ist die Auflösung eines Facebook-Bildes in der Regel 72 Punkte pro Zoll oder Pixel pro Zoll, PPI, Sie werden beide hören. Was das bedeutet, ist, dass sie einen Zoll des Bildschirms aufnehmen, sie haben 72 Punkte Auflösung, die zeigt, wie viele Informationen da drin sind. Während die meisten Ihrer Kameras ein Bild aufnehmen , das Sie die meiste Zeit bei 300 DPI oder PPI sehen können. Also, was das bedeutet, ist, dass sie 300 Bits an Informationen in diesem einen Zoll des Bildes haben . Also, was das bedeutet, ist auf Facebook, Sie haben viel weniger Informationen und in der Regel viel mehr Lärm. Das Bild wird auf Facebook nicht so aussehen, wie es aussehen wird, ist das. Bemerkte all das Geräusch und wie es abgebaut wurde, das liegt daran, dass Facebook Ihr Bild komprimiert und es dort einpackt. Also, jetzt haben Sie Cousin Jimmy hier und Ihre Tante will, dass er mit diesen Leuten hier zusammenpasst, aber es wird nie so passieren, wie es ist. Die meisten Leute denken: „Ich werde ein De-Noise Programm oder einen Filter benutzen , um das Geräusch loszuwerden.“ Das Problem ist, denken Sie daran, dass es nur eine bestimmte Anzahl von Informationen gibt, Sie können nicht mehr Informationen hinzufügen, all diese Programme können, ist Dinge wegnehmen, so dass die meisten Programme zur Geräuschunterdrückung nur das Bild verwischen, um es glatter. Also, was das bedeutet, ist, dass Sie das Bild tatsächlich noch verschlechtern , indem Sie es durch einen Rauschfilter laufen. Leider ist für die meisten Menschen, die reinste sind, der beste Weg, um diese Übereinstimmungen zu machen, diese Bilder zu verschlechtern, um mit diesem Bild übereinzustimmen. Also, was Sie tun müssen, ist, dass Sie nehmen müssen und Sie müssen einen Rauschfilter auf sie laufen. Also, was ich tun werde, ist, ich komme hier in Photoshop und gehe zu Filter und ich werde hier runter zu Lärm gehen und Rauschen hinzufügen. Was passiert ist, dass Sie die Menge an Lärm von fast nichts nach oben und unten wählen müssen , Sie müssen herausfinden, wo der Rauschfaktor zu viel ist und schließlich diesen Sweet Spot finden, wo sie so ziemlich sind das gleiche und dann auf OK. Jetzt sehen sie alle aus, als wären sie wenigstens von der gleichen Kamera aufgenommen worden, sie scheinen alle zusammenzuarbeiten. Sie sind wenig knusprig und ein wenig laut, aber wo es Dinge gibt, die wir im letzten Schliff tun können , wie das Hinzufügen einer Textur oder andere Dinge, die eine Entschuldigung dafür geben, warum sie so sind, dass das Auge akzeptieren wird. Wir werden darüber reden, aber Lärm kann eine Ablenkung oder eine Anziehungskraft sein, wenn Sie es richtig mit einem Objektivsystem machen. 5. S – Schärfe: Okay, und das vierte Prinzip in diesem System ist Schärfe. Schärfe trägt wirklich zwei Probleme mit sich. Die Schärfe der Objekte, die Sie dort platzieren, aber auch die Schärfe der tatsächlichen Szene selbst. Wir werden in einer Minute darüber reden, aber lassen Sie uns zuerst über die Schärfe des Elements sprechen. Eines der Dinge, die Sie am Ende tun werden, ist, dass Sie am Ende Objekte, Menschen, aus ihren ursprünglichen Hintergründen auswählen und sie in etwas Neues platzieren. Was passiert, ist, dass wir viele Techniken lernen, um große Auswahlen rund um Leute zu schaffen. Früh finden wir normalerweise heraus, dass, wenn wir hier unten schauen , dass diese Art von weißen Fransen, es hilft, wenn ich eine weiße, weiße Franse an den Rändern verwende , wirklich ein verräterisches Zeichen dafür ist , dass es zusammengesetzt oder herausgezogen wurde von etwas anderem. Also lernen wir, wie man sich darum kümmert, aber eines der Dinge, die wir nicht tun können, besonders wenn Sie Ihre Auswahl besser machen , ist zu erkennen, dass diese Objekte tatsächlich in einem 3D-Raum in der realen Welt leben, aber wir haben sie hier zu einem Papier dünnen Element komprimiert und so sind alle Kanten rasiermesserscharf. Aber ein Mensch, ein Ball, alle möglichen Dinge, sie sind nicht rasiermesserscharf am Rand, sie biegen sich, und so verwischen sie tatsächlich um die Ränder. Also, was Sie fast immer tun müssen, wenn Sie etwas ausgeschnitten haben, ist gehen Sie über und greifen Ihr Unschärfe-Tool und führen Sie es einfach um den Rand und verschwommen entlang der Kanten, so dass sie sich niedergelassen und sich im Raum ruhen, weil, sonst, Sie bekommen diese scharfe Kante aussehen wie Papierpuppe Menschen und Menschen wie das sieht nicht ganz richtig, es ist, weil Sie zu scharf von einer Auswahl gemacht haben. Also, was Sie wirklich tun wollen, ist hier zu gehen und achten auf alle Kanten und Sie gehen von so etwas zu so etwas. Jetzt merkt man die Ränder und alles fühlt sich ein bisschen besser an. Es gibt noch ein paar kleine Flecken und ich könnte wahrscheinlich in oder um seinen Kopf gehen und so etwas würde helfen, es zu glätten, aber Sie müssen wissen, wie das beeinflusst, wie das Element in der Szene spielen wird. Eines der Dinge, die viele Leute erwischt werden, ist, dass sie eine Person ausschneiden und sie können es auf einem weißen Hintergrund haben. Es sieht auf einem weißen Hintergrund nicht schlecht aus, aber wenn Sie dieses Original genommen haben, sehen wir, auf dem weißen Hintergrund, können Sie nicht sagen, dass es viele Probleme gibt, aber sobald Sie es auf einen dunklen Hintergrund stellen, sehen Sie offensichtliche Probleme . Also, wenn Sie Auswahlen treffen und all diese Dinge reparieren, schauen Sie es vielleicht auf einen schwarzen Hintergrund, einen grauen Hintergrund und einen weißen Hintergrund, um zu sehen, ob es etwas gibt, das auffällt. Es ist eine gute Möglichkeit, sicherzustellen, dass Ihre Auswahl wirklich gut aussieht, egal was los ist. Dann schließlich, wenn Sie es in eine Szene setzen, setzen Sie das Element in die Szene, Sie müssen darauf achten, was die Schärfentiefe der Szene ist. Sie müssen versuchen, eine realistische Szene mit dem zu schaffen was ich als einen der ungesungenen Helden des Compositing bezeichne und das ist unscharf, denn was Unschärfe tut, ist, dass es dem Auge ein Gefühl gibt, worauf es sich konzentrieren soll, aber es hilft auch, einige von die seltsame Schärfe Probleme, wenn es eine höhere Schärfentiefe in diesem Hintergrund als für ihn, müssen Sie das ansprechen. Wenn ich ein Bild von mir selbst mit einem Blende von 2,8 gemacht habe, im Grunde eine sehr flache Tiefenschärfe, sind vielleicht meine Augen und Nase im Fokus und alles beginnt zu verwischen, und ich stelle das vor ein Bild eines ganzen Stadtbildes und alles im Fokus ist, wird etwas seltsam aussehen, weil sie angeblich mit derselben Kamera gleichzeitig aufgenommen werden sollen, sie können dort nicht zwei unterschiedliche Tiefenschärfen haben. Sie können das umgehen, indem Sie Unschärfe zu Ihren Bildern hinzufügen. Eines meiner Lieblingsdinge ist, hier reinzukommen und Filter verwenden und ich gehe zur Weichzeichnungsgalerie und benutze so etwas wie Iris Blur. Was ich tun kann, ist, dass ich diese Unschärfe nehmen und bewegen kann, vielleicht um sie drehen kann. Ich werde ihn so ziemlich im Fokus halten, aber ich werde den Hintergrund noch ein bisschen mehr verwischen. Beachten Sie, dass das ein wenig übertrieben ist, weil ich versuche, es Ihnen zu zeigen. Aber was passiert, ist jetzt der Hintergrund wird weniger wichtig in der Geschichte wird eine überzeugende Weise erzählt und Ihr Auge beginnt zu verstehen, dass. Wenn ich die Art und Weise, wie Iris Blur geht, nicht mag, würde ich stattdessen Tilt-Shift machen. Lassen Sie uns das abbrechen, versuchen wir es, oft mein Favorit ist Tilt-Shift. Ich dachte, Iris Blur würde besser sein, aber ich denke dafür wegen der Art, wie der Hintergrund ist und alles vor sich geht, vielleicht so etwas. Hier ist ein kleiner Tipp, von dem ich denke, dass es viel funktioniert , ist, dass der Autotext mit der Position des Körpers geht, als ob er auf diese Weise konfrontiert ist. Also viele Male, wenn ich das einfach nehme und das anpasse und ein wenig mehr Übergang, hier draußen verblasst ein bisschen mehr. Aber es hilft wirklich, die Idee zu verkaufen, dass er in diesem Raum ist, und so fügt es hinzu, dass zusätzliche Schicht der Glaubwürdigkeit weil Sie einige dieser Schärfheitsprobleme herausgenommen haben. Denken Sie daran, das Auge ist auf der Suche nach Perfektion und wenn Sie ein sehr scharfes Objekt vor und die Rückseite ist auch scharf, wird das Auge gehen. Eine Kamera kann das nicht tun, etwas stimmt nicht, wo sie hinzufügen Unschärfe das Auge sagt: „Oh, es ist eine flippige Kamera, die ein Foto gemacht hat.“ Kein Problem, ich akzeptiere es. Also denken Sie daran, Schärfe kann eine tolle Sache sein, aber oft Unschärfe ist noch besser, wenn Sie Compositing sind. 6. Auswahl des richtigen Fotos: Ok. Also, wir haben über das Objektivsystem gesprochen, aber lassen Sie uns auf die praktische Anwendung des Objektivsystems gehen. Was ich tun werde, ist, dass ich ein Foto von meinem Sohn machen werde und ich werde Elemente hinzufügen und ihn irgendwie zu einem Superhelden machen. Sie könnten tun, was Sie wollen, aber Sie haben wahrscheinlich schon auf Ihrem Computer einige tolle Bilder von Ihren Kindern, Ihren Brüdern, Schwestern, Familie, jemand da drin, dass Sie ein paar Bilder haben , dass es perfekt zum Ausdruck bringen, wer sie sind, ihren Charakter. Dies ist eine großartige Möglichkeit, diese Bilder zu finden und sie dann zu verschönern, um den Charakter dieser Person wirklich hervorzuheben und es wirklich zu einem einzigartigen Foto für sie zu machen. Also, die große Frage ist, nun, wie entscheiden Sie, welche Bilder Sie verwenden möchten? Was ich im Allgemeinen sage, ist, hinter denen zu gehen, die auf dich springen und dich anschreien : „Ja, ich will etwas damit machen.“ Werfen wir einen Blick hier rein. Ich habe hier einige verschiedene Bilder, die ich zusammengepflastert habe, und ich benutze Adobe Bridge, nur um all diese zu betrachten. Was ich tun werde, ist, wenn ich all diese verschiedenen Bilder zusammen habe, werde ich einfach anfangen, durch sie zu scrollen. Er sieht dort ein wenig ernst aus. Ich könnte etwas damit machen, aber es würde mich ein paar kleine Figuren machen oder etwas hier drin, vielleicht einige Armeemänner oder etwas, das überall über ihn kriecht , könnte eine einfache Sache sein, aber ich bin nicht wirklich verkauft auf seinen Ausdruck dort. Es ist okay, aber er sieht ein wenig zu ernst aus. Dann Familienfoto, ich könnte wirklich Spaß damit haben, ein paar Köpfe austauschen und ein paar andere Sachen machen, aber wir werden das für einen anderen Tag speichern, wenn meine Frau nicht da ist. Dieser springt sofort auf mich aus, weil Daniel unser Goofball in der Familie ist, und das kannst du an diesem Bild erkennen. Er hat einen tollen Ausdruck, aber es gibt auch so viel Platz um ihn herum, dass man Sachen hinzufügen kann. Es eignet sich wirklich, um mit ihm zu verarschen. Manchmal kommt es nur darauf an, dass ich mich wirklich mit ihnen anlegen möchte, ich habe dieses tolle Bild. Also, das ist definitiv in meiner Liste der Top-diejenigen, mit denen man spielen kann, aber ich gehe weiter. Dies ist eigentlich das gleiche Kind früher im Leben, aber dieses hat manchmal es zeichnet sich durch seine Körperposition oder was es tut. Sobald ich das gesehen habe, denke ich, nun, ich kann ihn in Tarzan verwandeln, oder ich könnte ihn an etwas Spektakulärem hängen lassen. Wer weiß es? Es bringt schon meine Säfte fließen und darüber nachdenken, wie ich das zu etwas Besonderem machen könnte. Dann, als wir uns bewegen und in dieses eindringen, zuerst, als es klein auf meinem Bildschirm war, sah es in Ordnung aus. Aber wenn es größer wird, sehe ich, dass der Fokus nicht so gut ist und das wäre ein schwieriges Bild, mit dem man arbeiten kann, denn wenn man mit dem Zusammenstellen von Bildern zusammen zu tun hat,muss man entscheiden, dass ein schwieriges Bild, mit dem man arbeiten kann, denn wenn man mit dem Zusammenstellen von Bildern zusammen zu tun hat, man die eine oder andere Richtung gehen kann. Eine Möglichkeit ist, dass man einfach den Hintergrund komplett ausschneidet und wegwirfst, und man schneidet alle da drin aus, und das braucht viel Arbeit. Also, Sie wollen in der Regel ein Bild finden, das Sie nicht so viel Arbeit tun müssen. Sie sind schon irgendwie in einer Situation, in der sie passen. Die andere Sache, selbst wenn ich diese Kerle rausschneiden würde, sind sie ein wenig verschwommen und ich würde im Wesentlichen mit nicht großen Aktien beginnen. Nun, manchmal ist das alles, was du hast. Wenn es Tante Martha ist und es der einzige Schuss ist, den du von ihr hast und du wirklich etwas tun willst, geh zurück zu meinem Objektivsystem und du musst alles niederschlagen, um das zu passen. Ich werde später über eine kleine zusätzliche Sache reden, aber so würde ich darüber nachdenken. Es gäbe eine Menge Arbeit, eine Menge Photoshop, wenn ich in diese Richtung gehen wollte. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Foto hier zu Beginn auswählen werde, das wird für unser Projekt sein. Was es ist, ich weiß bereits, wenn ich mir das anschaue, dass ich zwei Möglichkeiten habe. Eine ist, in der Tat, ich werde nur auf Photoshop klicken, und manchmal wollen Sie vielleicht nur, um dies auf einem Stück Papier oder so etwas tun. Skizzieren Sie einfach ein paar schnelle Ideen von dem, was Sie tun könnten. Du könntest vielleicht einen riesigen Gorilla-Finger reinkommen und ihn kitzeln lassen, weil er so aussieht, als würde er kitzeln, oder du könntest reinkommen und denken, dass ich sie in einen Astronauten verwandeln könnte oder so etwas. Du fängst an, Brainstorming zu machen, was du dort tun könntest, und ich habe bereits beschlossen, dass ich dieses Bild nicht unbedingt nur darauf beschränken will, dass er in diesem Bereich ist. Also, ich weiß bereits, dass ich ihn rausschneiden muss und ihn an einem anderen Ort benutzen werde. Also, das ist der Entscheidungsprozess genau dort. Ich entscheide mit der Entscheidung, welches Bild und dann entscheide ich, wie ich von dort gehen soll. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man die Elemente zusammenbringt. 7. Sammeln von Elementen: Ok. Also, jetzt werden wir darüber nachdenken, wie man Elemente sammelt und zusammensetzt. Aber bevor ich das mache, eine schnelle Sache über die Auswahl Ihrer Bilder. Manche Leute haben vielleicht ein wenig Probleme zu entscheiden, wohin sie gehen wollen. Eine Sache, die hilfreich sein kann, ist, über die Person nachzudenken und notieren Sie drei bis fünf Merkmale, die Sie über diese Person hervorheben möchten. Dann, wenn man sich die verschiedenen Elemente ansieht, könnte man sagen: „Ja, das zeigt wirklich diese Art von Charakter,“ und wird das Sprungbrett sein, Bild zu kreieren, das ihn wirklich zeigt , in welchem Licht du würdest gerne zeigen. Also, sobald ich mich für dieses Bild hier entschieden habe, werde ich voran gehen und es in Photoshop ziehen. Ich weiß, dass ich es ausschneiden will, und wir werden in einer Minute darüber reden. Aber dann möchte ich darüber nachdenken, was ich damit machen möchte. Ich glaube, ich will ihn größer machen als das Leben. Ich will sie wie einen Superhelden machen, denn welches Kind will kein Superheld sein? In Dads Augen sind sie unsere Superhelden, und deshalb möchte ich ihn wirklich erhöhen, weil er der Jüngste ist. Er ist der kleinste der Familie, und ich will ihn groß machen. Also, was passieren wird, ist, ich werde versuchen, Elemente zu finden, die das erhöhen. Also, was ich tue, ist, ich suche Stockfotografie-Sites, vor allem wie Adobe Stock, Fotolia oder so etwas, und finde Bilder, die damit funktionieren. Ich kaufe sie nicht unbedingt, aber ich fange an, mich umzusehen. Ich fange an zu shoppen, um zu sehen, welche Bilder damit funktionieren könnten. Es kann ein wenig herumspielen dauern. Was Sie mit Aktienbildern tun können, ist, dass Sie eine comp herunterladen können, was sie nennen. Es ist kein Composite, es ist eine Low-Res-Version des Bildes, die Sie kostenlos herunterladen können. Dann probieren Sie es aus, aber es wird sehr pixelig sein, aber zumindest können Sie sehen, wie es funktioniert und, das ist eine gute Möglichkeit, um zu sparen, wenn Sie keine Bilder kaufen, die Sie nicht verwenden können. Denk dran, du bekommst es da rein, und du merkst, dass die Beleuchtung falsch dafür ist, und ich kann es nicht umdrehen. Du darfst es nicht benutzen. Also, auf jeden Fall, sieh dir das an. Aber, so habe ich einige Einkäufe gemacht und ich fand dieses Bild auf Adobe Stock. Es ist eine wunderbare Spielzeug-Skyline von Chicago, und es erinnerte mich nur daran, als ich ihn hier ansah, dachte ich fast ein bisschen Godzilla oder so. Also dachte ich: „Lasst uns einen großartigen Hintergrund finden, in den wir ihn einpacken können.“ Dann, da ich ihn zu einem Superheld machen werde, möchte ich wenigstens einen Superman-Umhang oder so etwas hinzufügen, und hier hilft einer meiner Lieblings-Websites wirklich die Dinge entlang, und es heißt PixelSquid. Es ist der Traum eines Komponisten. Was es ist, ist, dass du reingehen kannst, und ich werde es heraufbringen. Du kannst reingehen, und hier ist es genau hier. Sie haben all diese verschiedenen Dinge zur Auswahl. Sie können suchen, und wenn ich nur eine einfache Suche nach Superhelden, wird es eine Menge Superhelden-Bilder ziehen. Ok. Also, jetzt habe ich ein paar andere Sachen hier, und sieh mal, ich habe hier schon einen Umhang. Es gibt mir schon viele tolle Ideen dort. Dort kann ich mit PixelSquid anfangen. Dort haben sie Tausende von Bildern. Eines der großartigen Dinge daran ist, sagen wir, ich möchte diese ganze Dose verwenden. Ich werde darauf hineinklicken. Viele Male, wenn Sie Aktienfotografie kaufen, müssen Sie diesen richtigen Winkel finden. Manchmal finden Sie das perfekte Bild, aber das Ding ist nicht ganz richtig. Denken Sie daran, die Perspektive ist riesig. Du musst es dazu bringen, genau richtig zu sein. Nun, wenn Sie sich das ansehen, können Sie es in PixelSquid in jede Richtung drehen, die Sie benötigen, so dass es mit Ihrem Composite übereinstimmen kann, und das ist sehr hilfreich. Also, wenn du es hast, brauche ich die Hand so. Ich kann es herunterladen, oder ich kann es zu Photoshop hinzufügen, und das ist, was erstaunlich daran ist. Also, hier ist das Tolle, ich habe dieses Plug-In, PixelSquid in Photoshop hier. Wenn du nach unten schaust, habe ich all diese Superhelden-Dinge, die ich schon reingesteckt habe, Star Wars und viele verschiedene Sachen. Aber wenn ich weiter unten gehe, hier ist diese Hulk-Hand. Nun, wenn ich einfach darauf klicke, dauert es eine Minute, Download, und jetzt erscheint es hier auf meinem Composite, oder was wird mein Composite sein? Hier wird es wirklich praktisch. Denn jetzt, bevor ich jemals etwas begehe, kann ich hierher kommen, und ich kann die Hand drehen, genau wie auf der Website, und ich kann sehen, wie es im Hintergrund aussieht, bevor ich mich jemals dafür engagiert habe. also das Objekt haben können, auf das Sie verweisen und es manipulieren können, erhalten Sie den richtigen Winkel im Composite, sparen Sie viel Zeit und eine Menge Kopfschmerzen. 8. Schnelle Auswahl und Schneiden: Ok. Also jetzt, lasst uns Spaß haben und lasst uns einfach das Projekt machen. Ich führe dich durch und lasse dich alle Schritte sehen , die ich unternehmen würde, um das Bild von Sam auf dem Feld zu bekommen , wo ich ihn einen riesigen Godzilla-ähnlichen Superheld haben werde . Also, das erste, was Sie tun müssen, ist, denken Sie daran , dass ich entschieden habe, dass ich diesen Hintergrund nicht verwenden will, also muss ich Sam aus dem Hintergrund herausschneiden. Ich werde eine Auswahl um Sam treffen müssen. Eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, war nicht immer hier in Photoshop, aber vor ein paar Jahren haben sie dieses Tool namens Schnellauswahl-Tool hinzugefügt, das genau hier ist. Ist der vierte nach unten, und wenn Sie darauf klicken, sehen Sie jetzt, dass es ein Symbol mit einem kleinen Pluszeichen darauf gibt. Überall, wo ich klicke, wird es beginnen diese Bereiche auszuwählen und versuchen, sie in eine Auswahl zu setzen. Wenn Sie jemals in Photoshop diese alten gepunkteten Linien sehen, die Marschaisen genannt werden, weil sie wie Ameisen aussehen, die herummarschieren , zeigen diese die Grenzen der Auswahl. Also, was ist jetzt los? Ich habe gerade die Seite davon runtergezogen und es ist klug genug zu wissen, wo der Rand ist. Es hat es nicht immer zu 100 Prozent richtig, aber in ein bisschen habe ich fast seinen ganzen Körper bekommen. Jetzt können Sie sehen, wie es hier runter ins Gras ging. Nun, die gute Nachricht ist, wenn ich nur Alt oder Option gedrückt halte, ändert sich mein Symbol von einem Pluszeichen zu einem negativen Vorzeichen. Jetzt kann ich einfach wieder reinkommen und sagen: „Hey, nein, nein. Ich wollte diesen Bereich nicht, und ich subtrahiere ihn aus.“ Es ist ein Lernwerkzeug. Was passiert, ist jedes Mal, wenn du hinzufügst oder subtrahierst, es heißt: „Oh, du willst mehr davon, weniger davon.“ Da ist dieser nette Algorithmus drin, der herausstellt, dass es fast jedes Mal besser wird, wenn du es tust. Ok. Eines der Dinge, die Sie vielleicht tun möchten, ist die Vergrößerung. Wenn ich Command Plus verwende, kann ich vergrößern, Command Minus wird verkleinern. Sie können sehen, wenn ein Zoom in, Ich verpasste einen kleinen Bereich dort, also werde ich darauf tippen, und dann muss ich diesen Bereich loswerden, so dass ich meine Alt oder Optionstaste gedrückt halten und ich schneide das aus. Ich habe ein bisschen vom Ohr verpasst und ich sag dir was. Meine Bürste ist gerade ein wenig groß, so dass ich sie kleiner machen kann, indem ich einfach meine linke Halterung trage und sie etwas kleiner mache. Wenn ich es größer machen muss, rechte Klammer. Aber ich will hier reinkommen und direkt über das Ohr malen , nur um sicherzustellen, dass Sie es bekommen, und dann gibt es ein paar kleine Dinge, und wir sind ziemlich gut. Lassen Sie uns den ganzen Weg überprüfen. Ich habe einen kleinen Teil verpasst, aber das ist so viel schneller und einfacher, als Sie verwenden würden, um den ganzen Weg um das Bild von Hand verfolgen zu müssen , und es wird aus einem Grund schnelle Auswahl genannt. Nun, hier ist die andere Sache, die Sie erkennen müssen, ist, wenn Sie die Auswahl getroffen haben, können Sie sie verfeinern, indem Sie hier nach oben kommen, um Edge zu verfeinern. Das Problem ist, mit Photoshop wird oft ein neues Fenster beängstigend sein und vor allem, wenn es viele Schieberegler und solche Sachen hat. Was das im Grunde tut, ist, dass es Ihnen zeigt, wie es aussehen wird, wenn Sie dieses Bild gerade ausschneiden. Sie können sehen, dass es einige Orte gibt, die es nicht bekommen hat und einige Bereiche , die zackig sind und nicht sehr schön an anderen Orten aussehen. Nun, bevor ich überhaupt anfangen, denken Sie daran, ich sagte, Sie wollen immer Ihre Auswahl auf einem dunklen und dann ein Licht überprüfen, Sie können den Hintergrund ändern von ich kann von auf schwarz klicken hier und ich habe es auf weiß. Je nachdem, was Ihr endgültiger Hintergrund sein wird, kann es helfen, zu ändern, wie der Hintergrund aussehen wird. Das hier ist vollkommen klar. Also, es liegt wirklich an dir, wie du es machen willst. Ich benutze gerne den schwarzen Hintergrund sehr, weil er normalerweise diese flippigen kleinen gezackten Linien zeigt. Ok. Also, wenn Sie das bekommen, jetzt ist hier, wo die geheime Soße passiert. Wenn ich einfach auf diesen intelligenten Radius hier klicke und dann komme ich mit und ich zeichne direkt entlang der Kante, wo ich will, dass er ausgeschnitten wird, schau zu, was passieren wird. Es wird darüber nachdenken und es aufräumen, und ich kann anpassen, wie viel oder wie wenig, aber es macht normalerweise einen sehr schönen Job, eine Menge von diesem extra kleinen goobery Zeug, das du los hast, aufzuräumen . Bringen wir das hier runter und ein bisschen da. Eines der Dinge, die Sie vielleicht denken möchten, ist, wenn Sie versuchen, die Haare zu bekommen, Sie wirklich wollen, um zu vergrößern und einfach einen schnellen Pinsel um den Rand der Haare, und beobachten, was passiert, wo, bevor es abgeschnitten wurde, beobachten. Es wird beginnen, einige von diesen Wisp in die Haare zu bekommen, und es ist wirklich wunderbar, es ein wenig realistischer aussehen zu lassen. Also, in nur ein wenig Zeit, können Sie eine sehr schöne Auswahl Ihrer Person treffen. Jetzt haben Sie eine Option, ob ich in eine Auswahl ausgeben möchte , wo es nur eine Auswahl um sie herum legt oder ich könnte sie in eine neue Ebene einfügen. Ich neige dazu, nur eine Auswahl zu machen, aber es liegt an dir. Auch, wirklich schnell, können Sie ein wenig Glätte hinzufügen. Sie können wirklich über Bord gehen und versuchen, es extra glatt zu machen. Sie können eine Feder hinzufügen. Wenn ich es wirklich umdrehen würde, wird es anfangen, es an den Rändern weicher zu machen, aber das wird ein wenig zu quetschig. Also, Sie haben die Möglichkeit, diese etwas zu ändern. Die eine, die ich viel mehr als alle anderen verwende, ist Shift Edge. Wenn ich einen Weg gehe, strafft es. Wenn ich in die andere Richtung gehe, lockert es es ein wenig, es bewegt es um. Also, das sind nur lustige kleine Optionen da drin, die helfen können, es ein wenig mehr zu verfeinern. Geh einfach da rein und spiele, und das Beste ist, es ganz nach rechts zu nehmen, nimm es ganz nach links und finde heraus: „Oh, irgendwo in der Mitte ist wahrscheinlich das Beste. Spielen Sie einfach mit so und Sie werden es herausfinden. Ok. Also, ich werde nur gut zuschlagen. Jetzt, wenn wir wieder rauszoomen. Ok. Also, jetzt habe ich die Auswahl von Sam getroffen, aber ich muss in der Lage sein, ihn aus dem Bild zu nehmen. Also, ich werde die Tastenkombination Befehl J drücken, und was das tun wird, ist, dass es eine Kopie von Sam erstellen und es auf eine neue Ebene werfen wird. Also, wenn ich die Hintergrundebene verstecke, habe ich Sam gerade da sitzen, und das ist der erste Schritt. Ihn nur auszuschneiden, wird wirklich einen großen Unterschied machen. Wenn du es richtig machst, erspart es dir viel Arbeit am Backend. So ist die schnelle Auswahl mit „Kante verfeinern“ ein Lebensretter bei der Erstellung großartiger Verbundwerkstoffe. 9. Transformieren, verflüssigen, Maske: Also, jetzt haben wir unseren Charakter hier ausgeschnitten, mein Sohn, und wir wollen ihn in den Hintergrund bringen, den wir vorhin gefunden haben. Also, am einfachsten zu tun ist, Sie gehen einfach rein, wenn Sie Adobe Bridge haben oder wie Sie wollen. Sie klicken einfach auf, doppelklicken Sie auf das Bild und es erscheint im Photoshop. Also, jetzt habe ich diese beiden Registerkarten hier und wenn ich zum zweiten Tab gehe, gibt es Sam, woran ich bereits gearbeitet habe. Ich kann einfach V drücken, was mir das Move Tool gibt, und jetzt kann ich ihn nehmen und bewegen, aber ich werde einfach ihn greifen und ziehen ihn rüber und während ich immer noch an ihm festhalte, gehe ich rüber zum andere Registerkarte und jetzt, ich bringe ihn zurück hierher. Nun, hier ist ein kleiner Tipp für dich. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird sie beim Loslassen direkt in der Mitte fallen und das ist immer hilfreich, weil manchmal, wenn Sie es fallen, es ist vorbei in der Ecke, es landet nicht, wo Sie es wollen, also muss sich dessen nur bewusst sein. Okay, jetzt sieht es ziemlich gut aus. Wir haben ihn eingesperrt, aber er sieht nicht so aus, als würde er mit dem Hintergrund interagieren. Also werden wir ein paar Dinge tun müssen und eins der ersten Dinge, die ich tun werde, ist, dass ich eine Kopie von ihm machen werde, weil ich immer gerne eine Verstärkung habe. Also, wieder Befehl J, ich muss es nicht einmal auswählen, was in dieser Ebene ist, Befehl J und es wird eine Kopie erstellen. Also, ich habe eins, zwei hier drüben, weil ich vielleicht ein paar Dinge mit Sam machen möchte. Ich sag dir was, es wird einfacher, wenn ich den Hintergrund ausschalte. Lassen Sie uns Sams Kopf ein wenig größer machen, weil, lassen Sie uns ehrlich sein, was Kind hat keine großen Ideen, aber das wird es auch ein wenig mehr Charakter und etwas mehr Geschmack. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich reinkommen will und wenn ich mich vermasselt habe, kann ich immer wieder zur anderen Schicht dort zurückkehren. Aber ich werde mein Lasso-Tool packen und ich werde einfach hier herkommen und direkt unter seinem Kinn verfolgen und eine schnelle Auswahl um seinen Kopf getroffen. Beachten Sie, wie einfach es mit diesem Stift auf dem Bildschirm ist, kann ich einfach durch dort gehen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich ihm den Kopf abschneiden werde. Das macht Spaß, je nachdem, wie ein sadistischer Sie sind, es macht Spaß. Ich werde Command X oder Control X auf einem PC drücken und es wird es schneiden. Ok. Jetzt werde ich Befehl V drücken, und es wird es einfügen. Aber Sie bemerken, dass es an die Seite geklebt hat. Hier ist noch eine Abkürzung. Ich werde rückgängig machen, wenn ich Befehl auch Shift gedrückt halten und V, es springt es wieder an Ort und Stelle. Jetzt können Sie sehen, dass er diese schöne Scheibe über seine Kehle hat, aber das ist okay, weil ich den Kopf jetzt auf seiner eigenen Schicht habe, kann ich ihn frei transformieren. Also, Sie können hier kommen und Sie könnten, ich werde die Tastenkombination Befehl P verwenden, oder Sie könnten hier nach oben gehen, um zu bearbeiten, zu transformieren und Sie werden sehen, die Transformationsgriffe erscheinen direkt hier. Ich kann ihn drehen, was immer schön ist. Tun Sie viel. Ich werde nicht sagen, dass, weil meine Frau immer auf mich bekommt für zufällige Kommentare über meine Kinder, aber jedenfalls, ich liebe sie und es macht eine Menge Spaß, das zu tun. Aber hier ist, was ich tun möchte, anstatt einfach nur, ich kann einen Teil davon greifen und ich kann sie so verziehen. Ich möchte gerne mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Verzerren“ wählen. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass sich jetzt jeder dieser Griffe unabhängig bewegen kann. Also, was ich tun kann, ist, dass ich seinen Kopf nehmen und ihn ein bisschen größer machen kann, aber ich halte den Hals ziemlich nah an dem, was vorher vor sich geht. Du kannst das nur ein bisschen reinstecken und wir fallen wieder runter. Er sieht ein bisschen zu Stirn schwer aus. Hier ist die andere Seite. Während es noch ausgewählt ist, wenn ich erneut mit der rechten Maustaste klicke, kann ich nach unten gehen und eine andere Art von Filter auswählen und ich werde Warp machen. Was das tut, ist jetzt, du hast dieses Kreuz, dieses Gitter hier, ich kann Dinge greifen , ziehen und verziehen. Also, jetzt kann ich es ein bisschen weniger Stirn schwer machen und ihn hochbringen, als würde er wirklich aus seinem Hals kommen und in gewisser Weise. Du kannst über Bord gehen, du könntest ein paar große Ballonfahrten machen und so was. Es liegt ganz an Ihnen und das kann süchtig machen, hier zu sitzen und zu entscheiden, wie viel und wie wenig. Also, lasst uns so etwas tun. Ich gehe ein wenig weniger Stirn und dann, wenn Sie fertig sind, können Sie entweder diesen Check-Button drücken oder einfach Return drücken. Weißt du, was ich gesehen habe, wenn ich es fertig habe, ist seine Augen ein wenig albern. Also kann ich ein paar Dinge tun und eines der Dinge , die ich in diesem speziellen Fall wählen würde, weil ich die Kopfform mag. Ich würde zu Filter gehen, Liquify. Liquify ist ein super leistungsfähiges Werkzeug, um Pixel wie flüssig zu schieben, aber man muss ein paar kleine Tipps kennen. Einer ist, in welchem Bereich Sie arbeiten möchten, es möchte normalerweise Ihren Pinsel etwas größer als das machen. Also, was hier passieren wird, ist, dass ich dieses Auge machen will, ich möchte das ein wenig bewegen. Also würde ich mein Forward Warp Tool wählen und ich werde es mit meiner linken Klammer nach unten verkleinern und was ich tun werde ist, ich werde nur greifen und anfangen, dies ein wenig nach unten zu bewegen. Ich werde das Gleiche damit machen, nur eine Berührung und bemerken, dass nicht viel passiert ist, habe ich. Sie möchten dort nur kleine, subtile Anpassungen verwenden. Nehmen wir an, ich beschließe, dass dieses Ohr zu sehr heraussteht. Nun, das ist ziemlich gut, aber lass es uns nur ein bisschen größer machen und anstatt nur in der Mitte zu greifen und das zu tun, das Liquify Tool, ich rede oft darüber, denke es als Marshmallow. Ich möchte das hier reinstecken, aber was ich tun möchte, ist es mit der Kante zu stoßen. Also, ich komme hierher und ich gebe nur eine kleine Beule, gib eine kleine Beule, und es versteckt nur den Rand davon, anstatt alles zu beeinflussen, und so ist es eine großartige Möglichkeit, dass Sie einige subtile Manipulationen in gibt es vor allem, wenn Sie etwas reparieren müssen oder Sie könnten große Zeit gehen. Wenn ich wirklich Spaß haben wollte, könnte ich so etwas wie das Bloat Tool hier machen. Ich steckte es einfach auf seine Nase und halte es und es wird immer größer und er fängt an, wie ein kleines Schwein auszusehen. Verwenden Sie nach eigenem Ermessen. Ich werde Sie warnen, dass, sobald Sie anfangen, mit Liquify zu spielen, Ihre ganze Familie es hassen wird, die Bilder zu sehen , die Sie von ihnen machen, wenn Sie zum ersten Mal anfangen weil es ein lustiges Werkzeug ist und Sie die Macht, die Sie jetzt haben, missbrauchen werden. Also, seien Sie sich dessen bewusst. Ordnung, also werde ich das Sparschwein loswerden und ich werde einfach in Ordnung bringen. Also, jetzt sehen wir, dass er genau dort ziemlich gut aussieht. Er hat auch ein bisschen mehr Charakter. Seine Köpfe knallen ein bisschen mehr eine Karikatur aus. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese beiden wieder zusammenschließen werde. Der Kopf und der Körper. Ich werde in einen Ordner legen, den ich beide ausgewählt habe, während ich Shift gedrückt habe und jetzt klicke ich darauf und jetzt sind sie gruppiert. Ich könnte es umbenennen, aber seien wir ehrlich. Ich bin ziemlich faul und du bist wahrscheinlich auch, ich vergesse, diese Dinge die ganze Zeit zu nennen. Also, ich habe gerade die Gruppe hier, aber das Schöne ist jetzt, ich kann Command T treffen und sie werden alle zusammen handeln und ich will immer noch mitnehmen. Ich denke, ich will ihn verzerren, nur ein bisschen mehr auf dieser Seite, dann vielleicht drehen Sie sie nur ein bisschen um. Alles klar, einfache kleine Tweak, aber es macht seine Füße kleiner und seinen Kopf größer und das wäre ein großartiger Ort, um anzufangen. Jetzt habe ich ihn hier drin. Ich habe ihn im Hintergrund und ich bringe ihn rein. Ich habe seinen gelogen, der Kopf sieht ein wenig flippig aus, also werde ich sie noch ein bisschen mehr runterbringen. Da gehen wir, er ist nicht ganz so Kartoffel berauschend. In Ordnung, er ist vor dem hier und hier wird es sein, wo viele Leute sich hier verirren wollen. Hier ist eine sehr vereinfachte Art zu verstehen, wie Masken funktionieren. Denn was Sie tun müssen, ist, dass Sie Teile von Sam verstecken müssen , damit es aussieht, als wäre das Gebäude vor ihm. Also, im Wesentlichen, werden Sie einfach nehmen und loswerden Teile von Sam, aber Sie tun es nicht dauerhaft. Was Sie tun, ist, dass Sie hier rüber kommen, im dritten Symbol von links, sieht aus wie ein Rechteck mit einem Loch in der Mitte. Wenn du darauf klickst, siehst du jetzt dieses weiße kleine Panel hier drüben. Überall zeichne ich mit einem schwarzen Pinsel, er wird es verstecken. Es schneidet es nicht. Es wird es nicht loswerden. Es versteckt es einfach. Also, ich kann hier reinkommen und das ganze Bein einfach so loswerden. Nun, das ist ziemlich cool, aber was, wenn ich es nicht so will, habe ich einen Fehler gemacht? Wir wechseln einfach zu Ihrem Weiß und malen alles wieder ein. Es ist nicht dauerhaft. Es ist nicht wie Löschen und es ist weg, es versteckt es nur und zeigt es. Es verbirgt es und enthüllt es. Der beste Weg, sich daran zu erinnern, ist schwarz verbirgt, während Weiß offenbart und so, es ist eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern, okay, ich kann Sachen verstecken und wenn ich durcheinander bin, kann ich zurückgehen und es ausschalten. Also, was ich jetzt tun will, ist, dass ich Sam einfach dorthin bringen will, wo ich denke, er wird das beste wahrscheinlich etwas genau da aussehen, und ich werde meinen Pinsel schlagen. Ich werde jetzt ziemlich schlampig sein. Ich werde schwarz werden und ich werde einfach, ich weiß, ich will dieses Gebäude vor und ich denke, ich will das Gebäude vor und ich weiß, dass eins dort, das sind die drei Hauptgebäude hier. Also, was ich tun werde, ist jetzt, ich gehe zurück zu Weiß und ich werde meinen Pinsel viel kleiner machen und ich werde so viel wie möglich vergrößern, so dass es praktikabel ist und ich sehen kann, was los ist. Also, was ich tun werde, ist, einfach die Teile von Sam zu zeichnen und zurückzubringen, die vorne sein werden, dass ich meine, dass hinter dem Gebäude auftauchen wird. Also, im Wesentlichen, die Spur entlang der Kante des Gebäudes, so dass es aussieht, als würde es Sams Beine verdecken. Selbst wenn ich ein bisschen durcheinander mache, ist es keine große Sache, denn das ist alles eine Maske, und so muss ich hier runterkommen und das ausmaskieren. Nun, wenn wir von hier aus schauen, sieht es nicht so schlimm aus. Ich muss reingehen und ein paar kleine Verbesserungen machen. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist die Weichheit Ihres Pinsels zu ändern , so dass es ein wenig weicher Rand ist. Ich werde nur ein wenig zwicken, um es mit meiner Shift und linken Klammer ein wenig weicher zu machen , und dann werde ich reinkommen und einfach direkt an der Kante malen. Alles klar, ich bin zu weit gegangen, X und ich werde es einfach aufräumen, direkt an der Seite des Gebäudes. Okay, das ist alles, was es zum Maskieren gibt, ist, dass du einfach nur Bereiche wegmalst, die du mit Schwarz verstecken willst, und du bringst sie mit Weiß zurück. Im Handumdrehen, weil es eine eigene Ebene besitzt, kann es jetzt, Sie können das anpassen und nur die Teile anzeigen, die Sie wollen. Also, wenn wir verkleinern, können Sie sehen, dass er in diesen Gebäuden ziemlich gut aussieht. Jetzt bringen wir den Helm und das Umhang mit und wir werden anfangen, ein paar nette Sachen zu machen , aber das ist ein großartiger Ausgangspunkt für dich, genau hier im Compositing. 10. Hinzufügen deiner Elemente: Also, jetzt haben wir Sam in die Gebäude gebracht und um ehrlich zu sein , ging ich in der Pause und habe ihn etwas besser herumgeizt , weil er schief aussah. Du wirst in der Lage sein, mehr Zeit zu nehmen, während du zu Hause daran arbeitest , um es genau richtig zu bekommen, aber hier ist genau wie eine Kochshow. Ich habe in seinem kleinen bisschen besser verfeinert Bild aufgenommen. Siehst du jetzt, dass er einen großen Kopf hat und seine Füße hinter den Gebäuden sitzen. Er fängt an, ziemlich gut auszusehen, aber erinnere dich an das Objektivprinzip. Ich habe immer noch nicht die Beleuchtung, ich möchte noch ein paar andere Sachen da drinnen haben. Aber eines der Dinge, an die ich dachte, als ich das betrachtete , war, dass sein Gesicht ein wenig zu hell war. Also, was ich getan habe, ist, dass ich eine Helligkeit und Kontrast hinzugefügt habe, so dass ich nur die Helligkeit ein wenig auf seinem Gesicht gesenkt , so dass es irgendwie in der Szene ein wenig mehr absetzen würde. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich getan habe. Einfach hier runter kommen und das vierte Symbol, wenn Sie darauf klicken, haben Sie all diese verschiedenen Filter, aus denen Sie wählen können, Ebenenstile, aus denen Sie wählen können. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach zu Helligkeit und Kontrast gehe und hier habe ich, wenn du hier rüber siehst, wirst du bemerken, dass ich seinen Kopf auf einer Ebene habe und seinen Körper auf der anderen Ebene habe, weil ich sie nicht zusammengefügt habe. Also, ich will nur, dass die Helligkeit seinen Kopf beeinflusst. Also, wenn Sie das treffen und es erscheint, haben Sie dieses kleine Symbol direkt hier und wenn Sie darauf klicken, sagt es Photoshop nur auf die Ebene direkt darunter anwenden. Also, jetzt, wenn ich die Helligkeit von vorher, wenn ich die Helligkeit und den Kontrast anpassen, kümmert es sich um die ganze Szene, wo ist, wenn ich darauf klicke, jetzt wird es nur sein Gesicht beeinflussen. Also, das ist sehr praktisch, dass Sie der Einstellungsebene dort sagen können , dass sie nur die darunter wirkt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es einfach nur ein wenig verdunkeln werde und dann habe ich OK, und ich werde von dort weitermachen. Also, jetzt habe ich ihn an Ort und Stelle und wir wollen anfangen, einige der lustigen Elemente hinzuzufügen, wir wollen ihn in einen Superheld verwandeln. Also, das ist, wo PixelSquid nützlich ist, ich möchte ein Superman Cape wählen. Sehen Sie, und siehe, ich habe es zufällig hier. Also, ich klicke darauf und es wird es hinzufügen und es wird es bringen, und das ist ein interessanter kleiner Charakter hier, weil ich davon ausgehen , dass das die Rückseite des Umhangs ist, aber beobachten, was passiert, während ich es dreht. Es sieht irgendwie so aus, als wäre das die Rückseite des Umhangs. Also, es war eigentlich die Vorderseite des Kaps, aber es sah aus wie die Rückseite des Kaps. Also, es hat mich ein wenig verwirrt, aber das Schöne daran ist, dass du es herumdrehen kannst. Nun, hier ist der Deal, diese Bilder kommen normalerweise mit dem Schatten auf dem Boden hier. Sie können es umgehen, indem Sie es bis zu einem bestimmten Punkt kippen und es so behalten, oder was Sie tun können, ist, Sie können sagen: „Ich möchte es öffnen“, klicken Sie hier und sagen: „Ich möchte es als PSD-Datei öffnen “, und was es zu tun ist, es wird es herunterladen und es wird eine Minute dauern, und Sie werden sehen, wie es hier oben erscheint, wenn es so ist, da ist es. Also, was passiert, ist, dass Sie all diese verschiedenen Ebenen hier haben, mit denen Sie spielen können. Das ist einfach nur der Umhang, aber dann hast du Schatten, du hast den Hintergrund, du hast all diese anderen Optionen drin, mit denen du spielen kannst. Ich will nichts davon, ich will nur den Umhang. Also würde ich einfach auf diese Ebene klicken und jetzt kann ich den Umhang hinüber ziehen , ohne Schatten darauf. Jetzt ist die Sache, ich muss sicherstellen, dass ich das Cape Setup richtig habe wenn ich das mache, so dass, weil ich es nicht transformieren kann, sobald ich es so reingebracht habe, es in dieser Position bleiben wird. musst du dir also nur bewusst sein. Also, anstatt dass du mir zusiehst, wie ich das alles manipuliere, hier habe ich den Umhang, den ich mitgebracht habe aber wir haben immer noch das Problem, dass der Umhang jetzt vor Sam ist. Das einfachste, was hier zu tun ist, ziehen Sie es einfach in das Ebenen-Panel und nach unten hinter Sam und es ist genau dort an Ort und Stelle. Jetzt, wenn Sie diesen Umhang an Ort und Stelle haben, müssen wir später über das Objektivsystem nachdenken, es gibt keine Beleuchtung oder Schatten, es sieht falsch aus, hinter ihm zu sitzen, wir werden uns darum in einer Minute kümmern. Aber ich wollte auch Thors Helm hinzufügen, ja, ich übersetze hier verschiedene Elemente, aber ich habe Thors Helm. Alles, was ich getan habe, ist, wählen wir seinen Helm, alles, was ich getan habe, war, ihn hereinzubringen und ihn in PixelSquid zu drehen und die Größe zu bekommen, die ich wollte. Hier ist etwas, worüber Sie nachdenken müssen. Als ich den Helm da reingesteckt habe, dachte ich „Lasst uns einen wirklich großen Helm machen“, aber das Problem war, dass der Helm von der Seite ging. Sie müssen entscheiden, ob Sie etwas über die Grenzen hinausgehen wollen oder nicht und wie das mit der Komposition funktionieren wird, nur etwas, worüber Sie nachdenken können, wenn Sie das alles tun. Ich entschied, dass es besser war, einen kleinen Helm zu haben, der drinnen blieb und ein wenig Atemraum gab , denn was passiert ist, wenn man zu nahe an die Kante kommt, was passiert ist, dass es visuelle Spannung genannt wird. Dein Auge will es entweder nach unten bewegen und nach oben bewegen, es ist einfach nicht bequem mit ihm direkt am Rand. Also entschied ich mich, es nur ein bisschen mehr runter zu bringen , um ihm ein wenig mehr Platz zu geben, um dort oben zu spielen. Also, da haben wir das Umhang, wir haben Sam in der Stadt, Cape und Helm. Jetzt müssen wir anfangen, an der Linsenseite der Dinge zu arbeiten. Also, das wird der nächste Schritt sein. 11. Anwendung von L.E.N.S. System: Okay, jetzt haben wir den Umhang, wir haben den Helm, wir haben ihn in der Stadt, aber wir müssen es so aussehen lassen, als ob es da sein sollte. Sieht so aus, als würde er mit dem Zeug dort interagieren. Denn denken Sie daran, dass Sie zweidimensionale Objekte nehmen und sie in einer Szene platzieren , die angeblich drei Dimensionalität hat. Klingt gut, damit rollen wir einfach weiter. Aber es sieht so aus, als wäre es in einem 3D-Raum. Also, was Sie wollen, ist, dass Sie besonders auf die Beleuchtung achten wollen , denn das wird es wirklich verkaufen. Also, hier haben wir einen der Gründe, warum ich gerne Hintergründe wählen, die ziemlich flache Beleuchtung sind, oder nicht wirklich raue Beleuchtung, ist es gibt Ihnen ein wenig mehr Flexibilität. Es ist wie ein bewölkter Tag und er sitzt da, also ist alles ziemlich flach. Wenn es helle Sonne von der Seite gekommen wäre, müsste ich sicherstellen, dass es Helligkeit auf dieser Seite seines Gesichts und große Schatten hier drüben gibt. Ich muss nicht viel davon tun, aber es gibt etwas Schatten. Zum Beispiel haben wir darüber gesprochen, dass der Umhang einfach nicht ganz richtig aussieht. Zunächst einmal sieht es ein wenig zu hell rot aus, also was ich tun möchte, ist, dass ich es vielleicht verdunkeln möchte. Alles, was ich tun muss, ist, klicken Sie auf diese, gehen Sie zu Helligkeit und Kontrast, denken Sie daran, auf das Symbol zu klicken und einfach nur eine Berührung fallen lassen. Okay, das hilft schon, es ein wenig mehr zu regeln. Hier ist ein kleiner Tipp für deine Augen. Helle Dinge kommen nach vorne und dunkle Dinge treten zurück. Also, als Komponist, müssen Sie erkennen, dass die hellsten Dinge im Wesentlichen aus der Seite kommen werden , und dunklere Dinge werden sich wieder niederlassen. Da der Umhang heller war als sein Hemd, fühlte es sich an, als wollte er vor das Hemd kommen. Das ist eine wichtige Sache, wenn Sie entscheiden, wie dunkel etwas ist, oder sogar, ob Sie eine Vignette hinzufügen oder was auch immer. Weil es die Dinge beruhigt, wenn man sie verdunkelt. In Ordnung. Also, jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen, indem Sie einfach auf das zweite Symbol klicken, es ist eine neue leere Ebene. Ich gehe rüber und schnappe mir meinen Pinsel und ich werde einfach in einigen Schattenbereichen malen. Nun, wenn ich es mit meiner Einstellung mache, wie sie ist, werde ich nur anfangen zu malen und es wird mir einen großen schwarzen Fleck geben. Lassen Sie uns hineinzoomen, damit Sie das ein wenig besser sehen können. Das wird mir hier nicht zu sehr helfen. Ich möchte in der Lage sein, ein wenig Kontrolle zu haben und Dinge darin zu schichten. Also, ich werde wahrscheinlich wollen, um die Deckkraft fallen lassen. Aber wirklich, ich will nicht zu weit runter kommen. Machen wir die Deckkraft runter, lassen Sie uns das rückgängig machen, machen wir die Deckkraft runter, lassen Sie uns 50 Prozent machen, 49 ist sogar besser, weil dort aufgehört hat. Aber ich werde Flow benutzen. Viele Leute wissen nicht einmal, was Flow ist. Betrachten Sie es als die Düse des Schlauches. Wenn Sie draußen gehen, um Ihren Rasen zu bewässern, wie viel Sie ihn öffnen, kommt die Menge der Strömung durch den Schlauch. Nun, das Gleiche hier. Wenn ich den Fluss dieses Pinsels fallen lasse, wählt er aus, wie schnell die Farbe herauskommt. Während die Deckkraft wirklich die Decke dafür bestimmt, wie dunkel es werden kann. Also, wenn ich dieses Set für einen echten niedrigen Fluss habe, was passieren wird, ist beim Zeichnen, es ist ziemlich leicht, aber wenn ich weiter zeichne und ich wieder darüber zeichne, wird es dunkler und dunkler und dunkler. Also, es ist eine gute Möglichkeit, wirklich ein wenig mehr Kontrolle über Ihren Pinsel zu haben , als einfach die Deckkraft fallen zu lassen. Wirklich, eine geringe Strömung wird Ihnen eine viel weichere, subtilere Linie geben. Und viele Leute wissen nicht, wie sie es benutzen sollen. Also, was ich hier tun werde, ist, das war wirklich eine Nebennotiz, denn dafür habe ich für meine Schatten herausgefunden, die ich gerne tun würde, ich nehme das und mache die Deckkraft 10%. Anstatt hin und her zu ziehen und es genau richtig zu bekommen, Tastenkombination, habe ich nur einen getroffen. Wenn ich 20% wollte, würde ich zwei, 80%, acht treffen. Sie werden sehen, wie sich die Deckkraft ändert. Ich werde zu 10% gehen. Damit, was ich tun kann, ist, dass ich anfangen kann zu malen, und Sie sehen, wie es nur eine schöne weiche kleine Kante dort ist, und ich kann anfangen, das zu malen. Wenn ich jetzt auf meinen Pinsel klicke, kann man sehen, dass meine Härte etwa 75% ist, das ist super hart. Aber für Schatten neige ich dazu, sie ziemlich weich zu wollen. Also, ich werde es auf etwa 22% abwählen, klingt gut. Also, jetzt ist es ein wenig weicher an den Rändern. Was ich tun werde, ist, der Kontur seines Körpers zu folgen und im Wesentlichen einen Schatten seines Körpers auf dem Umhang zu schaffen . Das braucht ein wenig Arbeit, um es richtig zu machen und hier zu arbeiten. Jedes Mal, wenn ich meinen Stift hochhebe, wird er dann die nächste Schicht mit 10% Deckkraft auftragen. Also, ich schichten mich nach und nach auf und ich erschaffe nur diese nette kleine Schattenschale da drauf. Hier ist die Sache. Beachten Sie, dass alle meine Zeichnungen hinter Sam stehen. Das liegt daran, dass ich an Ebene acht arbeite, wenn Sam hier oben auf Ebene 1 ist und Photoshop von oben nach unten liest. Also, was ich wahrscheinlich tun will, ist, das vor Sam zu bringen. Also, ich werde es über seinen Kopf bringen, und du wirst bemerken, dass es hier drüben verdunkelt ist. Nun, das Problem ist, dass es jetzt etwas zu dunkel ist. Also, ich kann das beheben, indem ich nur die Maske auftrage. Ich habe gerade das dritte Symbol getroffen. Nun, ich habe immer noch meinen Pinsel, und er ist auf 10 Prozent eingestellt, ich kann einfach reinkommen und ein paar schnelle Wische machen und das abnehmen. Wenn ich zu weit gehe und es anfängt zu leuchten oder was auch immer, schalten Sie es zurück auf Weiß, und ich kann in diesem Bereich zurückbringen und wirklich mischen, bis es natürlich aussieht. Das letzte, was ich mit diesem Umhang machen würde, ist, es sieht gerade ein wenig klobig aus, aber die gute Nachricht ist, dass ich mit all diesen Markierungen kommen kann, ich kann einfach zu Filter, Unschärfe, Gaußschen Weichzeichner gehen , und ich kann wählen nach oben oder unten die Menge der Unschärfe auf, dass. Sehen Sie, hier ist der Anfang, und Sie können diese Zeilen sehen. Aber wenn ich den Radius hochkurbel, fängt es an, weicher zu werden und sieht so aus, als ob es den Schatten des restlichen Gebäudes und dem Zeug um ihn herum übereinstimmt, ist es ein weicherer Schatten. Also, Sie müssen nicht nur die richtige Richtung des Schattens finden, sondern Sie müssen sicherstellen, dass es mit der Weichheit der Schatten um ihn herum übereinstimmt. Also, Gaußsche Unschärfe ist eine gute Möglichkeit, das zu tun. Also, so würde ich den Umhang da hinten machen, damit es so aussieht, als würde es funktionieren. Aber dann haben wir auch den Helm hier, und der Helm sieht aus, als ob er über dem Kopf schwebt, oder? Es ist, als würde man da oben sitzen und gehen, uuuh! Es passiert eine Menge, weil der Helm tatsächlich dunkler ist als sein Ohr und Zeug dort, und so versucht dieser Bereich hier vor allem, nach vorne zu kommen. Nun, ich werde eine neue leere Schicht unter der Helmschicht erstellen , nur so dass alles, was ich tue, unter dem Helm ist , und wieder 10 Prozent. Ich werde nur kommen und folgen Sie der Kontur dieses Helms und beginnen sich zu bewerben, lassen Sie uns das Ohr nur ein wenig verdunkeln. Ich gehe nur schnell hier rein, um dir zu zeigen , wie du anfangen kannst, diese Schattenbildung da drin hinzuzufügen. Noch ein kleines Zeichen da drin. Dann werde ich die Gaußsche Unschärfe anwenden. Nun, hier ist die Sache, wenn es das Letzte ist, was ich als Filter gemacht habe, wenn ich es noch einmal treffe, dann geht es einfach weiter und gibt mir die gleiche Anzeige vom letzten. Es wird die gleiche Gaußsche Unschärfe darauf anwenden. Was großartig ist, dann wird jeder deiner Schatten die gleiche Menge an Unschärfe für sie haben. Dann noch einmal, wenn es Bereiche gibt, die Sie vielleicht ein wenig abstumpfen oder hervorheben möchten, können Sie einfach eine Maske verwenden und diese ein wenig mehr abstumpfen oder einen kleinen Bereich ausschneiden. Wieder einmal sollte der Schatten den Konturen, der Perspektive, der Höhe der Fläche folgen , mit der er interagiert. Also, es sollte keine gerade Linie über sein Auge sein, es sollte tatsächlich eintauchen. Also, das sind nur ein paar schnelle Dinge, die Sie tun wollen, um anfangen, in der Beleuchtung hinzuzufügen , so dass es sich niederzulassen und es sieht so aus, als ob der Helm tatsächlich auf seinen Kopf passt. Das ist vorher und das ist danach. Ich werde nur ein bisschen mehr heranzoomen, es dir noch einmal zeigen. Denken Sie daran, das ist eine schnelle Demonstration. Sie möchten sich ein wenig Zeit nehmen, um das herauszufinden, so dass es genau richtig aussieht, weil das so wichtig ist. Aber es wird wirklich helfen, zu verfestigen und diese Dinge auf Ihrem Bild ruhen zu lassen. Das ist vorher und das ist danach. Also, jetzt erinnere ich mich an das LENS-System, eines der Dinge, die ich früher nicht getan habe, weil ich einfach vergessen habe, ist die Schärfe von Sam. Er hatte ein wenig Weichheit zu ihm, aber damit er sich wie in dieser Tiefenschärfe fühlt, möchte ich wahrscheinlich eine schnelle Unschärfe an den Rändern machen, um sicherzustellen, dass die Schärfe in Ordnung ist. Und er spielt irgendwie in dieser Zone mit dem Rest der Gebäude und so was, besonders seine Füße neigen dazu, etwas scharf da unten zu sein, aber vielleicht ein bisschen zu viel, lass uns eins zurückgehen. Also, lassen Sie uns einfach eine Sekunde nehmen, um alles zu betrachten und sicherzustellen, dass die Schärfe in Ordnung ist. Sobald Sie sich entscheiden, dass das in Ordnung ist Beleuchtung Sie haben unten, Höhe, alle Perspektiven, PixelSquid machte das einfach, wir haben den Helm und das Cape genau richtig aussehen. Endlich, Lärm. Wir haben nicht wirklich viel Lärm, es gibt ein paar kleine Änderungen, Unterschiede im Rauschen, weil sie von verschiedenen Kameras genommen werden. Aber was wir im letzten Schliff tun werden, wird all das beheben. Eine schnelle Sache, die ich hier hinzufügen möchte, ist eines meiner Lieblings-neue Dinge ist Google nur kostenlos gab, jeder kann die Nik Plugins herunterladen. Was ich also gerne mache, ist, an welchem Teil der Anfänge der letzten Schliff ist, dass ich alles zusammenfügen möchte, so dass es sich anfühlt, als ob es zusammengehört. Worüber ich im LENS-System gesprochen habe, ist das Erstellen visueller Spackle. Also, was ich tun werde, ist, dass ich all diese Elemente hier nehmen werde und ich werde nur Befehl+Alt+Umschalt+E drücken, und wir nennen es die Klaue. Also, es ist Befehl, Option, Shift und E. Es dauert all diese Ebenen, komprimiert sie und erstellt eine neue Kopie über allen von ihnen. Also, wenn wir hier rüber schauen, habe ich zwei davon gemacht. Also, jetzt kann ich all diese Arbeit verstecken, die ich hier gemacht habe, und ich habe alles, wo ich will, dass es vorerst sein kann, und ich habe ein Original, und ich habe eine, mit der ich spielen kann, und wenn ich mich vermasselt habe, kann ich zurückgehen und spielen Sie wieder mit ihm. Aber jetzt gehe ich einfach zu meinen Filtern, ich komme hier runter zur Nik-Sammlung und gehe zu Analog Efex Pro. Es ist kostenlos für alle, Sie können verfolgen, und Sie können damit spielen gehen, gehen Sie es herunterladen, und es ist eine tolle kleine Sache. Was es tun wird, ist, es wird eine Minute dauern, und es wird abwandern, und es wird ein neues Fenster öffnen. Der Grund, warum ich Analog Efex Pro mag, ist, weil es Ihnen irgendwie dieses alte Film-Gefühl gibt. Jetzt können Sie hier eine Menge Anpassungen vornehmen, aber ich würde gerne zu etwas wie Classic Camera gehen, und es wird eine Minute dauern, es wird alles laden. Das ist alles, was ich getan habe, Classic Camera, und dann habe ich okay gemacht. Nun, beobachten Sie den Unterschied, wenn ich das Zeug hochlade, dauert es eine Sekunde. Die vorher, es sieht gut aus, aber es fühlt sich immer noch an, als ob sie in einigen Bereichen ein wenig zu scharf sein könnten und es ist nicht ganz richtig niederzulassen. Aber sobald Sie diese Texturen anwenden, glättet es alles andere und es fühlt sich an, als ob sie alle zusammen gehören. Also, hier haben Sie es. Jetzt habe ich gerade diesen Effekt dem Bild hinzugefügt. Also, das war vorher, und schauen Sie, wie viel zusammenhängender das Bild danach aussieht. Vor Analog Efex oder was auch immer, was die meisten Compositors tun würden und immer noch tun , ist hier zu kommen und fügen Sie eine Farbton- und Sättigungsschicht darüber, wie ich Ihnen im warmen Balancing gezeigt habe Ding. Nur fallen die, klicken Sie darauf, so dass es die darunter ist, fallen Sie die Sättigung wird ihnen helfen, sich alle niederzulassen. Aber du verlierst etwas von dieser Sättigung da drin. Also, Sie können es auf die eine oder andere Weise tun, aber mein persönlicher Favorit zu diesem Zeitpunkt ist es, einfach den Analog Efex Pro hinzuzufügen. Ich habe ein großartiges Basisbild, das ich Ihnen zeigen werde, wie Sie es beenden und es auf einen wunderbaren Hintergrund setzen , den Sie verwenden und anderen Menschen geben können. 12. Letzte Schliffe: Also, jetzt haben wir so ziemlich das fertige Bild, aber wir wollen ein paar zusätzliche letzten Schliff hinzufügen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Bild habe von einem Notizbuch auf irgendeinem Wort, es könnte ein Picknick-Tisch sein, es könnte was auch immer sein, aber ich nehme gerne meine Composites und setze sie in eine Umgebung, die wieder verstärkt sich auf das Auge. „ Oh, das ist ein altes Foto“ oder „Dieses Bild war auf etwas und ich kann es ein bisschen Pause machen.“ Denn was passiert, wenn man so ein gestochen scharfes Bild präsentiert , sind die Augen wie: „Okay, ich muss sicherstellen, dass hier alles perfekt ist.“ Wenn Sie anfangen, Dinge wie den analogen Effekt hier und noch mehr im nächsten Schritt hinzuzufügen , sagt das Auge: „Oh, keine große Sache. Ja, das ist ein wenig weg, aber es sollte sein, weil es ein altes Foto oder so etwas ist.“ Du täuschst das Auge und gibst dem Auge eine Entschuldigung, nicht so kritisch über das Bild zu sein. Seien wir ehrlich, wir könnten alle etwas weniger kritisch in unserem Leben gebrauchen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nur diese eine Ebene auswähle, es ist die letzte Ebene und ich werde sie auf diese Ebene genau hier ziehen. Es ist riesig. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich das verkleinern möchte und so drücke ich Befehl T oder Control T, aber das Problem ist, dass meine Griffe über die Seite liegen. Nun, es gibt ein paar Dinge, die ich tun könnte. Die eine, die ich am meisten tun möchte, ist, dass ich einfach getroffen habe, genau hier oben hast du die Anzeige dessen, was los ist, es gibt eine kleine Gliederkette direkt dort und wenn ich darauf klicke, ist es jetzt verdunkelt und ich fange an, seine Breite oder Höhe zu ziehen, es wird das Ganze in einem Schuss schrumpfen, damit ich es jetzt hineinbringen kann, wo ich anfangen kann, es direkt hier auf der Seite zu manipulieren. Nun, das zweite, was ich tun möchte, ist, dass ich die Deckkraft nur ein wenig fallen lassen möchte. Nun, eigentlich eine Menge, damit ich sichergehen kann, dass ich das Buch vertusche, aber dann möchte ich sicherstellen, dass ich alles richtig ansehe. Also, lasst uns das richtig machen. - Alles klar. Also, wenn ich das jetzt mache, bekämpft es mich nur ein bisschen. Ich werde das hier rüber quetschen. Ja, ich mag es, wenn es so tanzt. Wenn du es nicht dazu bringen kannst, so zu tanzen, solltest du das tun, weil es cool ist. Ich werde die Rückkehr treffen, und ich werde die Deckkraft wieder heraufbringen. Die Sache ist, wir wollen, dass das so aussieht, als würde es mit dem Notizbuch interagieren. Also, was ich tun werde, ist, das für eine Minute zu verstecken indem ich nur den Augapfel stoße und erinnere dich an unseren guten Freund, schnelle Auswahl. Ich werde nur kommen, um es über das Notebook hier ziehen und eine schnelle Auswahl treffen, aber es gibt ein paar Bereiche, in denen es zu weit gegangen ist. Ich will nicht, dass diese kleinen Noppen am Ende hier unten sind. Bringen wir das gleich da hin. Das hier genau. Dann will ich das, weil es verspottet und zerrissen wurde, das will ich ausschlagen. Also, sobald ich das ziemlich gut sehe, werde ich einfach auf diese Schicht zurückkehren und bemerken, dass die marschierenden Ameisen immer noch da sind. Da ich alles aufgereiht habe, muss ich nur meinen Tastaturbefehl Befehl J verwenden , aufspringen und eine neue Ebene haben. Sehen Sie sich an, was passiert, wenn ich die zweite Ebene hier ausblende. Es stimmt jetzt mit den Einschränkungen des Notizbuchs überein. Hier ist der Tipp, der Sie wirklich aufgeregt über das Compositing machen wird, und es ist etwas, dass viele Leute die Macht, die hier in Photoshop ist, nicht erkennen. Nun, da ich diese Ebene habe, wenn ich einfach darauf doppelklicke, wissen viele Leute, dass du Schlagschatten und all das gute Zeug hinzufügen kannst, aber sie vermeiden diesen Bereich genau hier wie die Pest. Es heißt Blend If. Der Grund warum ist, weil es einfach seltsam ist, Blend If, wovon zum Teufel reden sie? Es ist grau und wenn Sie nicht wissen, was es ist, neigen Sie dazu, es in Ruhe zu lassen, aber beobachten Sie, wie mächtig das ist. Was es im Grunde sagt, ist: „Auf dieser Ebene habe ich schwarz zu weiß und auf der darunter liegenden Schicht habe ich schwarz bis weiß, und ich kann wählen, wie viel sie interagieren, je nach Farben oder Töne von eins bis die andere.“ Das Problem ist, dass, wenn Sie eine von diesen greifen und es entlang bewegen, es ziemlich klobig sein kann, aber es gibt einen Trick, wenn Sie die Option Alter gedrückt halten. In Photoshop und Lightroom im Grunde, Ändern Optionstaste ist wie die Steroid-Schaltfläche, es macht die Dinge besser. Halten Sie die Option Alter gedrückt und ich habe nur eine Kante dieses Schiebereglers ergriffen und es teilt sich in zwei Hälften, und jetzt habe ich mehr Kontrolle. Beobachten Sie, wie es beginnt, sich im Hintergrund mit dem Bild zu verschmelzen. Ich habe nichts anderes gemacht, aber bewegen Sie den Schieberegler über und automatisch, es sieht so aus, als würde es oben auf dem Buch liegen. Ich habe herumgespielt. Als ich dort zum ersten Mal reinging, gehe ich normalerweise zuerst auf die oberste Schicht. Hat nicht wirklich gut funktioniert, aber für diese eine, es war die untere Schicht und die Verwendung der dunklen Bereich. Schau dir an, was passiert, wenn ich so mache. Zuallererst, echt klobig, aber wenn ich es in zwei Hälften breche, wird es die weißen Bereiche ausschlagen und anfangen, Zeug durch die weißen Bereiche dort zu zeigen. Nicht so effektiv. Also, nur wirklich Dow das bis zu der Menge, die Sie wollen. Also, es sieht so aus, als wäre es Teil dieses verschlagenen grungy Notizbuchs und einfach OK drücken. Das war's. Sie können das mit jedem Bild tun, das Sie einen großen zerknitterten Papierhintergrund finden oder was auch immer, Sie legen das Bild oben und verwenden Blend If und es wird aussehen, als wäre es Teil des Papiers. Und es ist nur eine wunderbare Möglichkeit, die Dinge zu beenden und ihm die einzigartige Note zu geben , die man nicht wirklich andere Wege bekommen kann. Es gibt einige Mischen Dinge, Maskierung, die Sie tun können, aber das hat überhaupt keine Zeit gedauert, weil Sie einfach nur das Geheimnis der Verwendung von Blend If kannten. Das ist es, was ich dir lassen wollte. Ist das wenig Wissen, dass Sie Dinge auf einfachere Art und Weise tun können , und sie sind tatsächlich viel effektiver. 13. Schlussbemerkung: Na ja, Leute. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, es war Spaß und inspirierend für Sie, zu erkennen, dass Compositing wirklich nicht so beängstigend ist, wenn Sie die Prinzipien verstehen. Ich hoffe, du gehst da raus und hast Spaß. Spielen Sie damit, stellen Sie sicher, dass Sie PixelSquid überprüfen, und kommen Sie mit Ihren eigenen großartigen Composites. Vergessen Sie nicht, wir würden sie gerne hier in der Projektgalerie sehen. Noch einmal, ich bin Pete Collins, und danke Ihnen so sehr, dass Sie bei mir waren. Kümmern Sie sich. 14. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: