Pflanzen mit Aquarellfarbe und Tusche: schöne Kunst mit Pflanzen schaffen und Materialien entdecken

1. Willkommen: [MUSIK] Hallo, ich bin Denise Love und möchte dich zum Unterricht begrüßen. Lass mich dir zeigen, was wir tun werden. In diesem Kurs habe ich jede Menge lustige Dinge, die ich dir zeigen kann, und ich freue mich sehr darauf einige der lustigen Dinge einzugehen, die wir heute machen werden. Wir beginnen mit leckeren kleinen Übungsstücken in denen wir mit Farben und Pflanzen und verschiedenen Arten von Pflanzen üben , wobei wir auf etwas Aquarell zeichnen, das wir gemacht haben, und dann gehen wir zu etwas größeren botanischen Aquarellstücken über. Dann machen wir superlustige, etwas größere Teile in Quadraten, in denen wir einfach ein anderes kleines Szenario erstellen, farblich, blumenmäßig, indem verschiedene Techniken und Blumen üben und Pflanzen und Dinge , die wir vielleicht in größeren Stücken verwenden möchten . Dann werden wir uns großartigen, großen, leckeren Stücken wie diesen zuwenden . Sie machen so viel Spaß. Ich mache diese in meinem Kunstjournal und komme dann einfach zurück und arbeite daran, während ich über neue Ideen nachdenke und Stücke hinzufüge , die meiner Meinung nach hinzugefügt werden müssen. Hier ist noch eine , die ich in meinem Skizzenbuch in einer anderen Farbe gemacht habe. Ich finde diese einfach so entspannend und informativ. Du lernst so viele Dinge über die Materialien, die du machst, und du bekommst unterschiedliche Inspirationen von verschiedenen Pflanzenstoffen, auf die du hier zurückgreifst. mir wirklich Spaß, sie zu machen. Wir fangen klein an und holen uns einige gute Dinge, und dann haben wir am Ende ein etwas größeres Stück, das Sie vielleicht aus Ihrem Skizzenbuch nehmen möchten oder auch nicht , und dann Rahmen. Du magst es so sehr lieben. Es gibt so viele Dinge, die ich in meinem Skizzenbuch mache, die ich herausnehme und dann rahmen. Ich verzahne Ideen und übe und spiele und lasse ein bisschen los und mache Dinge, die ich normalerweise nicht mache , und experimentiere anstatt so reglementiert zu sein und Angst davor zu haben brich diese Regeln. Das ist ein super lustiger Kurs. Wir fangen klein an und werden größer. Ich hoffe, Ihnen gefallen die verschiedenen Projekte, die wir hier im Gange haben. Ich weiß, dass es mir auf jeden Fall Spaß gemacht hat, sie zu malen, während wir im Unterricht waren und ich freue mich ziemlich darauf. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie kreieren. Teilen Sie uns diese auf jeden Fall in den Projekten mit. Ich möchte sehen, was du gemacht hast, welche Farben du verwendet hast, welche Illustrationen du letztendlich auf deine Stücke denn wir werden ein paar hübsche kleine illustrative Stücke hineinlegen , die du lieben wirst. Ich möchte sehen, was Sie getan haben also teilen Sie es uns mit. Willkommen im Unterricht, also lass uns anfangen. [MUSIK] 2. INSPIRATION: In diesem Video möchte ich einen Blick auf die Inspiration für die Stücke werfen, die wir in diesem Kurs kreieren könnten. Das Erstellen von Pflanzen auf Aquarellfarbe macht wirklich sehr viel Spaß und ist entspannend. Sie können dies tun, wenn Sie vor dem Fernseher sitzen oder wenn Sie in Ihren Kunstraum gehen, um zu spielen. Dies ist eines meiner Skizzenbücher und ich habe hier ein paar, die wir uns ansehen werden, aber ich mag es einfach, Wasserfarben im Hintergrund zu erstellen und dann Dinge darauf zu zeichnen , die ich wirklich hübsch finde . Es ist eine großartige Möglichkeit, mit Ihren Wasserfarben zu experimentieren, mit Farben und Kombinationen zu spielen und zu sehen, wie die Dinge vermischen, wenn Sie nass an nass oder nass an trocken arbeiten . Oft erstelle ich große Aquarellhintergründe und kleine Aquarellhintergründe, warte nur darauf, dass ich mitkomme, und zeichne dann darauf, wenn sie trocken sind. Ich habe hier eine Menge verschiedener Dinge, mit denen ich experimentiert habe. Neben großen Quadraten und großen Farbquadraten wie diesen habe ich auch einige Pflanzenfarben gemacht , die ich auf die Aquarellfarbe gezeichnet habe, die Farbe darunter, dachte ich wirklich das sieht so eklig aus, und wenn ich dann darauf zeichne, denke ich, dass es auf magische Weise besser ist. Es macht Spaß, viel damit zu experimentieren. Zeichne das Aquarell auf, zeichne die Tinte darauf. Ich liebe es, das zu tun. Dann haben diese Kreise super Spaß gemacht, weil ich so mit verschiedenen Mustern und verschiedenen Farben experimentieren konnte verschiedenen Mustern und verschiedenen Farben und ich habe gesehen, wie sie sich verschmelzen und es ist eher ein lustiger kleiner Farbkreis als ein quadratisch. Dann bietet es auch an, mit größeren quadratischen Kreisen zu spielen und hübsche Dinge darüber zu zeichnen. Ich hatte viel Spaß bei der Arbeit mit Pflanzen und sie waren nicht alle perfekt. Ich habe mit diesem Buch angefangen und festgestellt, dass mir verschiedene Marker nicht gefallen haben, als ich hier zeichnete. Das ist ein Bleistift. Dann gefallen mir diese Pigma-Stifte , diese Micron-Stifte, die archiviert sind und sehr gut unter Aquarell und auf Aquarell zeichnen . Sie können Ihre Pflanze zeichnen und dann darauf malen oder Sie können malen und dann darauf zeichnen. Es gibt viele gute Dinge, die Sie mit diesen kleinen Micron-Stiften machen können . Dann habe ich größere Layouts für die größeren Quadrate gemacht , die ich erstellt habe. Wirklich nur einen absoluten Ballabdruck auf einigen dieser Farben zu haben. Wie schön, einige davon sind geworden, obwohl ich unten dachte, ich wäre fraglich ob es mir gefallen wird, und als ich dann darauf zeichne, dachte ich mir, oh, ich liebe es. Dieser Kurs beginnt in unserem Skizzenbuch. Ich habe ein paar Bücher. Wenn Sie nicht wissen, wie man Pflanzen zeichnet , oder wenn Sie keine guten Ideen haben, gibt es ein paar Bücher, die ich besitze die ich sehr inspirierend fand. Dieser, 20 Ways to Draw a Tulip and 44 Other Fabulous Flowers von Lisa Congdon, ist mein Favorit, weil sie hier ein Brainstorming gemacht und 20 verschiedene Versionen jeder Blume gezeichnet hat oder Pflanzen oder Blätter oder was auch immer es ist, worauf sich diese Seite konzentriert damit Sie es sich ansehen und sich inspirieren lassen können, es in Ihren Zeichnungen und Skizzenbüchern zu verwenden. Das ist das beste Buch. Es ist wirklich gut, um Ihnen Formen und verschiedene Blumentypen beizubringen und Ihnen beizubringen, welche Blütenblätter Sie tun müssen, damit sie wie jede Art von Blume aussehen. Ich mag viele davon, sehr. Dieses Buch fand ich sehr inspirierend. Ich ermutige dich auf jeden Fall. Wenn du nur ein Buch bekommen würdest, wäre das meine Wahl. Einige dieser anderen Bücher habe ich einfach schon lange gehabt und ich habe sie wieder aus meinem Bücherregal gezogen. Diese heißt Illustration School: Let's Draw Plants and Small Creatures von Sachiko Umoto, S-A-C-H-I-K-O U-M-O-T-O. Ich bin mir sicher, dass ich das nicht richtig gesagt habe, also tut es mir leid. In diesem Buch geht es mehr um filigranere Illustrationen, aber es geht auf einige Schmetterlinge und verschiedene Blumen und deren Inspiration für das Zeichnen dieser Illustrationen ein, was völlig anders ist als Lisa Buch Congdon. Ich mag es auch. Es ist ein anderer Stil. Es gibt dir einige Ideen. Da sind viele gute Sachen drin. Das dritte Buch, das ich als Inspiration habe. Ich war vor Jahren von den Zentangles begeistert. Zentangles sind Muster und Dinge, die man auf kleine Blöcke zeichnet und mit denen man einfach komplizierte, wunderschöne Illustrationen macht. Dieser ist in Zenspirations : Letters and Patterning von Joanne Fink. Es ist ein lustiges Buch und es ist nicht so voller Musterbeispiele wie dieses Buch, aber es hat definitiv einige schöne Dinge. Schau dir diese Herzen an, sind sie nicht wunderschön? Die Inspiration hinter dieser Verflechtung ist, dass Sie immer detaillierter werden und Muster innerhalb der Muster hinzufügen und wirklich viel los werden. Hier gibt es viele Illustrationen , die dir zeigen, wie du einige dieser wirklich schönen Muster bekommst. Schau, wie toll das ist. Wenn Sie an den Punkt kommen, an dem Sie mehr als nur ein Blatt oder eine Blume oder etwas Einfaches machen möchten , könnten Sie hübsche Zentangles auf Ihrem Aquarell bekommen . Weil es in diesem Buch viele Ideen und schöne Dinge gibt, mit denen Sie Ihre Musterzeichnung viel detaillierter gestalten können. Das ist auch ein lustiges Buch. Wenn Sie nur eines bekommen, ist dieses erste Buch mein allerliebstes und inspirierendstes mich und das, auf das ich möglicherweise im Unterricht Bezug nehmen werde, wenn ich darüber nachdenke, was ich zu meinem hinzufügen möchte Illustration? Ich hoffe, dir gefallen all diese lustigen Beispiele, die wir uns zur Inspiration angesehen haben , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche lustigen Dinge du im Unterricht erstellst. Lass uns anfangen. 3. ZUBEHÖR: [MUSIK] Lass uns über die Materialien sprechen , die wir im Unterricht verwenden werden. Ich zeige Ihnen mein Lieblingsinspirationsbuch zum Zeichnen von Pflanzen und verschiedenen Ideen, und das ist 20 Ways to Draw a Tulip von Lisa Congdon. Wenn Sie nur ein Buch zur Inspiration bekommen, ist dies das, das mir am besten gefallen hat, und es enthält jede Menge sehr inspirierender Illustrationen, an denen Sie üben und auf Ihre Aquarellbilder, die du kreierst. Ich liebe dieses Buch und ich werde mich auf dieses beziehen , wenn ich nicht weiterkomme und eine neue Idee für etwas zum Zeichnen haben möchte Das sehe ich mir normalerweise an. Außerdem ist es in dieser Klasse einfach. Du willst Papier, du willst Aquarell, du willst eine Stecknadel. Das ist so einfach wie möglich. Davon abgesehen mache ich Dinge in meinen Skizzenbüchern und diesen Skizzenbüchern. Ich habe viel Spaß gemacht, Ich habe viel Spaß gemacht kleine Dinge zum Üben und Spielen inspiriert und Ideen einfach in meinem Kopf verzahnt. Ich verwende für dieses spezielle Buch die 8 mal 8 Artesia-Bücher. Es kam als Zweier-Set. Ich arbeite gerne in mehr als einem Buch denn wenn dieses nass ist, ist dieses vielleicht trocken und ich kann stattdessen in diesem Buch arbeiten. Sie können hier sehen, dass ich viele kleinere botanische Ideen und dann größere zweiseitige Seiten gemacht habe kleinere botanische Ideen und , nur um Ideen auszusprechen und zu spielen und zu experimentieren. Ich spiele ziemlich viel in meinen Skizzenbüchern. Ich mag auch 140-Pfund-Kaltpressaquarellpapier . Es ist etwas schwerer als Skizzenbuchpapier. Das Skizzenbuchpapier ist eine 110 Pfund schwere Kaltpresse. Dieses Papier sollte ähnlich wie das Skizzenbuch reagieren, nur etwas schwerer. Du könntest sie in jeder beliebigen Größe machen, aber ich finde es lustig, in Skizzenbüchern für die verschiedenen Dinge zu spielen , mit denen ich heute gerade spiele. Meine Lieblingsstifte sind die Micron-Stifte und ich habe diese üblichen schwarzen Stifte und sie sind in verschiedenen Größen erhältlich. Du bekommst nur eins, ich mag die Größe 05. Es ist ein netter mittlerer Tipp. Dann werden diese anderen Zahlen kleiner oder größer, je nachdem, was diese Zahl ist. Davon habe ich viele. Ich habe festgestellt, dass Arbeit mit den Farbstiften hier nicht mein Favorit ist, also machen mir die nicht wirklich Spaß. Ich arbeite gelegentlich mit einem größeren Farbstift. Das sind Künstlerstifte von Faber-Castell und ich habe goldenes Silber. Ich mag sie nicht als Zeichnung an sich, aber ich habe festgestellt, dass ich gerne wie eine Unterzeichnung zeichne und dann eine Tintenversion direkt darüber mache , also ist es fast wie ein Echo. Das ist wirklich mein Favorit. Dann habe ich noch ein paar andere Stifte, mit denen ich experimentiert habe. Diese Decobrush. Ich mochte die nicht, irgendwie überall so verschmiert, sie sind wirklich fett und verschmutzt. Ich glaube, ich habe versucht, Sharpie zu machen. Experimentieren Sie einfach und spielen Sie, aber mein Lieblingsstift, um darauf zu zeichnen waren diese Mikron. Wenn du dann ein Set Buntstifte oder Bleistifte hast, spiele ich manchmal in einigen Farben. Dann hol die raus. Stifte sind auch etwas weniger beliebt, je nachdem, um welchen Stift es sich handelt. Dieses habe ich ausprobiert und ich möchte, dass du dieses Experiment selbst machst. Aber in diesem Buch habe ich verschiedene Stifte und Farben ausprobiert. So wie hier habe ich den weißen Farbstift gemacht. Man kann sehen, wie es wirklich einfach im Aquarell versinkt. Das war der größere Pinselstift , von dem ich sagte, dass ich ihn nicht mochte. Dieser hier war ein Bleistift, und man kann wirklich sehen, dass der schwarze Stift, dieser, der Micron 05, die schönste Weihnachtszeichnung macht, also hat er mir am besten gefallen. Wir brauchen auch nur einen Aquarellpinsel. Wenn Sie nur einen Aquarellpinsel möchten, etwas in dieser Größe 10, ist dies der Aqua Elite von Michaels , Pinsel in Künstlerqualität, und sie kosten unter 20 US-Dollar. Das sind etwa 16-18 $ Pinsel. Sie müssen nicht den besten haben, Sie können jeden Aquarellpinsel bekommen , mit dem Sie spielen möchten, da wir im Grunde Farbe verteilen und trocknen lassen. Nur deine Präferenz, aber ich werde sie verwenden und habe eine 18 und 12. diesen Größen arbeite ich gerne In diesen Größen arbeite ich gerne und ich finde es toll, dass sie hier einen Tipp haben. Denn wenn ich diese größeren Aufstriche nur mit Pflanzen und Markierungen darauf mache, kann ich gerne zurückkommen und Farbpunkte in Aquarell und so machen Farbpunkte in und ich mag den Tipp auf diese. Ich arbeite auch mit einigen Farben , von denen ich entschieden habe, dass sie die Farben sind, die ich liebe. Ich habe sie aus einer Farbbox von Daniel Smith geholt , die ich von eBay bekommen habe und einer Schachtel Sennelier, die ich vor Jahren auf einem Kunstmarkt bekommen hatte. Die Sennelier-Box enthält eine Reihe zufälliger. Aber was ich daran mag, diejenigen herauszuholen, die du liebst, jetzt arbeitest du in einer Farbpalette, sie funktioniert für dich, anstatt in einer überwältigenden Farbpalette all dieser Farben. Wenn Sie ein großes Set wie dieses kaufen, werden Sie die meisten dieser Farben oft nicht verwenden. Einige davon habe ich einmal benutzt und ich dachte, das gefällt mir nicht, und ich habe sie nie wieder benutzt, also ist es eine Verschwendung. Wenn du die Farben, die du magst, einzeln kombinierst ist das wirklich nett, denn ich habe einen ganzen kleinen Eimer Farben, die ich einzeln gekauft habe , die mir gefallen, und ich habe einige davon von Michaels , ihre Marke Grumbacher Academy, die nicht die billigste Marke ist und es ist auch nicht die professionelle Qualität. Es ist ihre Marke 2. Klasse und die mag ich. Ich habe auch einige Sennelier-Farben, die ich liebe, liebe. [GELÄCHTER] Diese beiden Farben hier, einige meiner Lieblingsfarben, nämlich das Kobaltgrün und das Chromoxidgrün. Das ist hier auf dieser Farbpalette. Ich liebe diese beiden Farben. Finde die Farben, die dich begeistern. Wenn Sie ein paar Tuben dieser Farbe erhalten, können Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Farbpaletten erstellen, wie ich es hier mit dieser Keramikpalette gemacht habe. Ich habe meine eigenen benutzerdefinierten Farbpaletten erstellt. Das sind die Künstler Grumbacher von Michaels, die hier drüben sind und dann sind diese Sennelier hier. Ich habe einige meiner Favoriten ausgewählt meine eigene kleine benutzerdefinierte Palette. Im Unterricht verwende ich meine kleinen benutzerdefinierten Farbpaletten, verwende aber alle gewünschten Aquarellmarken. Wenn du ein kleines billiges Sampler-Set bekommst, ist das in Ordnung und die machen wirklich, wirklich Spaß. Sie können sehen, dass ich sie ziemlich oft benutzt habe. Ich hatte diese, die ich oft benutzt hatte, und ich hatte all diese eine Farbe hier verwendet , die ich geliebt habe. Ich habe ein anderes Set gekauft , in dem zufällig diese Farbe nicht enthalten war. [GELÄCHTER] Aber du kannst eine ganze Reihe davon bekommen, wie Michaels für ein paar Dollar. Diese sind sehr billig und ich verwende sie gerne, um Texturen zu erstellen , wenn ich Aquarelltexturen für mein Fotogeschäft mache Aquarelltexturen für mein Fotogeschäft So habe ich sie. Ich behandle sie nicht einmal sehr sorgfältig. Du kannst sehen, dass ich Farbtropfen über anderen Farben habe, aber sie machen wirklich Spaß und sorgen für wunderschöne Farben. Wenn Sie einfach ein billiges Set wie dieses verwenden möchten, um viele Farben zum Experimentieren zu haben, machen Sie diese, ich liebe sie. Dann, wenn du wie ich wirst und fleißig wirst und denkst, dass ich alle Farben von jeder Marke haben will . Dies ist eine kleine benutzerdefinierte Schachtel mit Daniel Smith-Farben , die ich für nicht viel von eBay bekommen habe. Aber selbst bei all diesen Farben kann man sehen, dass ich aus diesem großen Farbbündel diejenigen herausgesucht habe, die mir gefallen. Ich brauchte nicht wirklich all diese Farben. Und ich habe das Gefühl, dass ich zu Beginn meiner Malerei das Gefühl hatte, alles zu brauchen, und dann war ich verwirrt, weil ich dachte, nun, jetzt habe ich zu viele Möglichkeiten. Während ich später in meiner Karriere, Dinge zu tun, beschlossen habe, meine Favoriten herauszuholen, und dann habe ich eine kleine Sammlung von Dingen, von denen ich weiß, dass sie für mich funktionieren und mit denen ich arbeiten möchte, Ich liebe es, und das hat mich wirklich eingegrenzt und mich in meinem eigenen Aquarellspiel und Experimentieren in der Arbeit vorangebracht . Hab nicht das Gefühl, dass du jede Farbe brauchst. habe ich schon gemacht. Ich habe jede Farbe von jeder Marke, [GELÄCHTER] es scheint, und das ist es, was ich verwenden möchte. Finde heraus, welche Farben du liebst und fange dort an. Kaufe einfach ein paar auf einmal. Oder wenn du eine Farbe siehst , die ich verwende, werde ich versuchen, dir zu sagen, was die Farben sind. Sie sind zwischen Daniel Sennelier und dieser kleinen Kunstakademie, Grumbacher von Michaels oder diesem kleinen Set hier drüben. Wenn du siehst, dass ich es von hier benutze, ist es Daniel Smith. Das sind die Grumbacher. Die meisten davon sind Daniel Smith und es gibt ein oder zwei Sennelier, die ich aus dieser Sennelier-Box gezogen habe. Das ist alles was wir brauchen. Papier, Pinsel, Aquarell und ein Stift. Ich weiß, das war eine Menge Erklärung, um darauf einzugehen, aber ich möchte, dass Sie wissen, warum ich zusätzlich zu dem, was ich auswähle, Dinge ausgewählt habe. Ich wünsche dir viel Spaß in diesem Kurs, ich freue mich darauf zu sehen, was du kreierst. Ich persönlich arbeite gerne in Skizzenbüchern, um einige davon zu machen, also ermutige ich Sie, vielleicht in einem kleinen Kunstbuch zu spielen. Das sind Neckereien 8 mal 8, ich denke, das ist die Größe auf diesen. war ein wirklich nettes Set und ich mag es und auf der Rückseite gibt es einen Umschlag, in den du Sachen stecken kannst, falls du ein paar Sachen hast , die du mitnehmen und Ideen aufbewahren möchtest. Ich mache alle möglichen Dinge in diesem Buch. Ich habe diese kleinen Zusammenfassungen darin gemacht, ich habe Ideen für verschiedene Klassen oder verschiedene Techniken oder verschiedene farbige Dinge , die ich machen möchte, herausgeschmissen verschiedene Klassen oder verschiedene Techniken oder verschiedene . Ich habe es wirklich geliebt, in diesen zu arbeiten, weil ich kein loses Papier habe, mit dem ich mich dann befassen muss , oder große Leinwände, von denen ich nicht weiß, wo ich sie aufbewahren soll. [LACHEN] Wirklich lustig. Ich glaube, im Unterricht werde ich hauptsächlich an meinem Skizzenbuch arbeiten. Sie können gerne lose Aquarellblätter verwenden und ich empfehle 140 Pfund, wenn Sie sich dafür entscheiden. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie heute kreieren. Komm auf jeden Fall zurück und teile einige dieser Dinge mit uns. Lass uns anfangen. [MUSIK] 4. Kleine Farbstudien: [MUSIK] In dieser ersten Lektion dachte ich, es wäre wirklich lustig, wenn wir so etwas wie dieses einfache Layout nachbilden würden, das ich gemacht habe, wo wir ein paar Aquarelle, Kreise oder Ovale machen oder welche Form auch immer du gerade hast interessiert an, und zeichne dann ein paar Pflanzen hinein. Dann experimentiere ich gerne mit dieser Aquarellunterlage mit Blättern oder Blüten oder was auch immer darüber. Ich dachte, es würde wirklich Spaß machen, wenn wir das als Inspiration für dieses erste Projekt verwenden würden. Ich arbeite gerade an meinem Skizzenbuch. Diese Arteza 8 mal 8, 110 Pfund kalt gepresst. Holen Sie sich jedes Aquarell-Kunstbuch , in dem Sie arbeiten möchten. Ich glaube, ich habe das von Amazon bekommen, aber du kannst sie im Kunstladen bekommen. Ich möchte mit einigen Farben experimentieren. Mir gefällt, dass es hier keine einzige Farbe gibt, sie wechseln in andere Farben, und deshalb werde ich dir zeigen, wie ich das gemacht habe , weil sie wirklich sehr hübsch sind. Dann denkst du vielleicht, nun, was kann ich damit machen, wenn ich gelernt habe, wie das geht? Nun, du könntest ein rundes Kunstwerk machen oder du könntest auch eine benutzerdefinierte Karte machen , die du jemanden schicken möchtest , der wirklich hübsch ist, genauso wie die Vorderseite als individuelles Stück, das du machst. Was ich zuerst tun werde, ist, dass ich meine Wanne mit Wasser hier habe und meine Wasserfarben, meine zwei Farbpaletten, die ich liebe. [GERÄUSCH] Dann denke ich, ich werde ein Blattmuster ähnlich diesem hier auf dieser Seite zeichnen ein Blattmuster ähnlich diesem hier auf und dann Aquarellkreise auf dieser Seite. Dann müssen wir das zum Trocknen zur Seite legen, also werden wir das tun. Ich werde das ein bisschen einrichten, damit ich hier platzieren kann, wo wir es sehen können. Ich arbeite mit einem mittelgroßen Pinsel um diese Blattseite zu bearbeiten, und ich habe etwas Aquarellpapier , das ich als Fetzen verwende, nur um die Farbe zu testen und zu sehen wie viel Farbe herauskommt wie viel ich will. Ich werde nur ein paar sehr einfache Blattformen zeichnen und du denkst vielleicht, es sieht nicht gut aus, wenn du es bemalst, aber ich garantiere dir, wenn du die Tinte hinzufügst, wirst du es lieben. Weil ich nicht sagen würde, dass ich ein perfekter Illustrator bin. Ich habe von der High School an sehr lange gezeichnet, aber ich würde nicht sagen, dass Illustration meine Stärke ist. Lassen Sie uns dort einfach eine Wellenlinie für einen Stiel zeichnen aber ich finde trotzdem, dass es Spaß macht, mit meinen Wasserfarben zu experimentieren und zu spielen . Ich versuche es immer noch, obwohl nicht sagen würde, dass ich perfekt darin bin. Es macht einfach Spaß und es ist einfach, und sobald Sie die Tuschezeichnung darüber gemacht haben , werden Sie garantiert sehen, wie viel schöner diese aussehen. Ich zeichne nur einen kleinen Stiel und färbe dann das Blatt ein. Benutze diese einfach wie sie im Grunde vorkommen. Die Farbe wird am Ende überall hingehen, wo Sie das Wasser hinstellen. Sie können also im Grunde mit dem Aquarellpinsel zeichnen und sie bleibt dort, wo Sie sie hingestellt haben. Ich verschiebe mein Buch dabei hin und her, weil es mir schwer fällt, diese Blattform zu zeichnen, wenn ich das Buch nicht mit mir herumbewege. [LACHEN] Ich bewege es , damit ich schöne Blattformen bekommen kann. Ich mache mir keine Sorgen, wenn einige dunkler und andere heller sind. Wenn Sie fortgeschrittener sind und wirklich detaillierte Blätter erstellen möchten, dann machen wirklich detaillierte Blätter erstellen möchten, Sie es. Wir werden einfach mit Tinte darauf zeichnen. Ich versuche nur, schöne Farben zum Zeichnen darauf zu legen . Denn in meinem Inspirationsstück kannst du sehen, dass ich wirklich viel Farbe hatte und dann richtig leicht und ich habe damit experimentiert, wie die Zeichnung über dem wirklich schweren bis zum echten Licht aussah. [LACHEN] Du könntest so etwas auch machen. Beginnen Sie mit viel Pigment und nehmen Sie nur ein wenig Pigment nach unten und sehen Sie dann, wie das über jedem Farbverlauf aussieht. Dann kannst du an den Punkt kommen, an dem du denkst, jetzt weiß ich, was ich mit dieser Technik gerne mache. Je mehr du übst und solche Dinge mit einem Pinsel zeichnest, desto besser wirst du darin, also spiel einfach. Der erste ist vielleicht nicht dein Favorit, aber nachdem du mit Tinte darauf gezeichnet hast, habe ich einige von ihnen selten genug abgegeben, um mein Favorit zu sein. Als ich dachte, meine Hand ist nicht so stabil und ich liebe es nicht, oder ich habe den falschen Stift benutzt und wenn ich mit dem Mikronstift darauf zeichnete, wurde er mein Favorit. So wie diese, meine Hand war nicht so stabil, aber am Ende ist sie eine meiner liebsten. Es ist einfach lustig , wie das funktioniert. Lassen Sie sich von der anfänglichen Farbwiedergabe nicht entmutigen. Ich möchte nur, dass du das als dein erstes Experiment verwendest dein erstes Experiment verwendest und dann werden wir sehen, was wir daraus machen. Ich werde wahrscheinlich genau dort aufhören. Nun, lass mich noch einen hier veröffentlichen, es ist seltsam. Dann lassen wir die Seite für eine Minute trocknen. Da haben wir's. Lassen wir das dabei belassen. Auf dieser Seite verwende ich nur diese Clips, die wie große Bulldoggen aussehen , um meine Seiten herunterzudrücken, falls du dich fragst, was diese großen Clips sind. Beim nächsten werde ich wohl den größeren Pinsel verwenden, also das ist die Nummer 12. Ich fange an, ein paar Farbkreise zu zeichnen und dann tippe ich auf eine andere Farbe und wir werden einfach sehen, was uns am Ende gefällt. Ich werde wahrscheinlich mit diesem beginnen , der ockergelb ist. Sie können sehen, dass es eine meiner Lieblingsfarben ist, ich habe es sehr oft verwendet. ist ein bisschen Wasser drin. Du kannst dein Stück Papier verwenden um zu sehen, wie viel Pigment du hast. Ich werde einfach einen Kreis zeichnen und dann komme ich vielleicht zurück und punktiere mit einer zusätzlichen Farbe, wenn es echtes Licht ist. Dann wähle ich eine zweite Farbe und das ist eine Farbe von Daniel Smith. Die zweite Farbe ist dieses venezianische Rot, das eine weitere meiner Lieblingsfarben ist. Ich werde das auch hier eintragen, solange es nass ist, und es sein kleines Verbreitungs-Ding machen lassen und ausbreiten und sehen, was wir am Ende haben. Dann denke ich, dass ich dort einen venezianischen roten ganzen Kreis mache. Lass uns einfach weitermachen und einen weiteren Kreis zeichnen. Sie können sie umgehen, wenn Sie nicht mögen, wo sie sitzen. Dann schauen wir mal , welche Farbe wir damit mischen wollen. Ich habe hier diese Farbe, das ist verbranntes Chinacridon. Mal sehen, was das macht, wenn wir etwas von dieser Farbe eintippen. Weil ich möchte, dass diese zweifarbig sind, sind die beiden getönten auf unseren Samples dort meine Favoriten. Wenn du drei Töne machen willst, musst du nicht bei zwei aufhören, du könntest sagen, nun, ich glaube, ich will eine dritte Farbe. Mal sehen, das ist eine Sennelier-Farbe 623. Ich bin mir nicht sicher, was das ist, ich müsste die Sennelier-Box herausholen , aber es ist Sennelier 623. Lass uns da einfach darauf tippen. Durch diese verschiedenen Farbkombinationen bin ich zu den hübschen Farbverläufen gekommen , die wir in diesen Kreisen haben, also möchte ich, dass du damit experimentierst. Sie können sehen, was Ihnen Ihrer Meinung nach gefallen wird. Lass uns den dritten machen. Das ist Grüngold, eine Farbe, die ich lieben möchte und manchmal lege ich sie hin und ich liebe sie überhaupt nicht, [LACHEN] aber das heißt nicht , dass wir nicht andere Dinge anziehen können oben. Das ist verbrannte Sienna. Ich hätte diese Farbe nicht wählen sollen. [GELÄCHTER] Es geht nur ums Spielen und Experimentieren. Das ist Terre Verte. Auch dies sind die Farben von Daniel Smith. Ich sage nicht, dass du jede Farbe, die du kreierst, lieben wirst. Das Schöne an Nässe auf Nass ist, dass wir Farben darüber mischen. Ich könnte das in eine andere Farbe verwandeln indem ich sie darauf lege und dann stellt sich heraus, dass es eine andere Farbe ist. Lass uns einfach weitermachen und all das gelbe Unterteil loswerden , aber dann komme ich vielleicht zurück und lege noch mehr darauf und lasse es mit dem hübschen Blau verschmelzen , das wir gerade hinzugefügt haben. Nun, das Terre Verte ist blaugrün, welches Verte ist grün. Dann schauen wir mal, was wollen wir dem Grün hinzufügen? Ich finde, das sieht hübsch aus. Ich mag vielleicht den Ocker im Grün, also lass uns einfach weitermachen und sehen, ob uns das gefällt. Vielleicht möchten Sie mehr Wasser drin , damit sich diese wirklich vermischen. Dann schauen wir uns diese hier an. Ich habe dir schon gesagt, was die beiden hier sind, aber lass mich einfach meine kleine Wanne hier schnappen. Ich liebe dieses Chromoxidgrün und dieses Kobaltgrün. Ich werde weitermachen und in dieser Farbe spielen. Siehst du, es ist eine wirklich hübsche Aquafarbe, was meine Lieblingsfarbe ist. In meinem ganzen Haus liebe ich es, Blau und Grün zu mischen. Lass uns dort Blau und Grün mischen. Dann ist diese andere Farbe, die ich wirklich liebe, diese hübsche graue Farbe hier. Ich sage dir, was das ist. Es ist so hellgrau. Alle drei sind Sennelier-Töne. Lass mich einfach den Pinsel nehmen und wir beginnen mit dem Hellgrau. Ich könnte es eintragen, weil ich fand, dass die Farbe auf unseren Mustern wirklich hübsch gemischt war , also könnte ich das mit diesem Daniel Smith Venezianrot mischen . Das ist eine Menge. Lass das sich ausbreiten. Sobald deine Wasserfarben immer feuchter werden, nimmst du mehr Pigment auf. Lass uns weitermachen und sie ihr Ding machen lassen . Ich muss es vollständig trocknen lassen , bevor ich Tinte darauf auftrage. Wir können fast zu diesem zurückkehren. Wir könnten genauso gut unsere kleinen Wasserfarben weglegen unsere kleinen Wasserfarben weglegen , damit wir zeichnen können. Ich bin gleich zurück , wenn sie trocken sind. Diese Seite ist völlig trocken. Wir lassen diese Seite für eine Weile ihr Ding machen. Man könnte sie mit einer Heißluftpistole trocknen, aber ich mag es wirklich, wenn ein Teil dieses wirklich dicken, nassen Teils von selbst macht und ein bisschen zum Trocknen braucht. Manchmal verschiebe ich die Seite und lasse die Pigmente wieder bewegen. Ich werde auf dieser Seite arbeiten , solange sie trocken ist. Ich verwende bei diesem Mikron O5, das ist meine Lieblingsgröße zum Arbeiten. Ich schiebe meine Wasserfarben aus dem Weg, damit ich nicht über Dinge male , die ich nicht beabsichtigt habe indem ich meine Hand hineinstecke. [GELÄCHTER] Alles, was ich tun werde, und so habe ich all diese anderen gemacht, ist, einfach direkt oben zu zeichnen und der Form zu folgen, die ich bereits gemacht habe. Dann füge ich ein paar kleine Blattadern ein, indem ich einfach ein paar gerade Linien hineinziehe. Ich kann eine Seite machen, ich kann beide Seiten machen. Eine weitere Sache, die meiner Meinung nach wirklich Spaß macht ist, wenn Sie eine Zeichnung haben und der Tintenanteil vielleicht leicht an der Seite Ihrer Zeichnung liegt. Schauen wir uns eines davon ganz schnell an. Hier ist ein weiteres Blatt , das ich fast identisch mit dem ersten gemacht habe , nur um uns eine Vorstellung zu geben. Was ich an der zweiten Technik mag, wir müssen sie direkt auf die Blätter zeichnen , genau wie hier, oder wir könnten alles leicht zur Seite des Blattes zeichnen und den Farbteil so aussehen lassen ein Schatten. So wie das. Es gibt zwei verschiedene Optionen. Ich werde weitermachen und auf den einen zurückgreifen. Dann werde ich zurückkommen und den zweiten beenden, nur um Ihnen zwei verschiedene Vorstellungen davon zu geben , was Sie hier tun könnten. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Ich glaube, ich werde weitermachen und meinen Stamm zeichnen. Ich möchte, dass der Stiel nur mehrere Schichten hat. bevorzugst es, wenn du zeichnest, aber ich mag es, wenn es mehr als eine Schicht darauf hat , weil ich einen echten fetten Stiel gemacht habe. Dann kannst du genauso nett oder chaotisch oder schnell oder langsam sein. Es ist jedoch so, dass Ihr Zeichenstil ist, dies ist die Zeit, um zu spielen, mit verschiedenen Blättern und verschiedenen Markierungen und verschiedenen Linien zu experimentieren und verschiedenen Markierungen und einfach zu üben. Je mehr Sie tun und je mehr Dinge Sie ausprobieren, desto besser werden diese. Vielleicht holen Sie sogar einige Blätter aus Ihrem Garten, um eine echte Blattform zu erhalten, und schauen Sie sich die Adern darin an und versuchen Sie, ein echtes Blatt zu erstellen anstatt nur eines , das wir uns ausgedacht haben. Verschiedene Ideen für dich da. Diese andere Seite ist immer noch ein bisschen feucht. Ich versuche sicherzugehen, dass ich nicht meinen Arm hineinlege aber nicht auf mich losgehe, also denke ich, dass es uns gut geht. [GELÄCHTER] Die Lektion, die ich persönlich daraus gezogen habe, ist, dass ich sehen kann, dass meine Unterwasser-Farbform nicht perfekt sein muss. Es müssen nicht alle dieselbe Farbe haben um zu funktionieren, wenn ich etwas darüber zeichne, denn dann wird aus dem, was wirklich wie ein unschöner Farbklecks aussieht , eine wunderschöne Farbe. Illustration für mich. Das gefällt mir. Es sieht so aus, als ob du nicht in den Linien gemalt hast. Es ist was das ist. Es ist fast so, als hätte man die Blattzeichnung dort und dann nicht innerhalb der Linien gemalt. Ich mag diesen Blick. Deshalb mache ich gerne schöne Sachen wie dieses. Ich mag die Farbabweichungen und die Gradientenunterschiede. Wenn Sie nicht viel Kontrolle über Ihr Aquarell haben, wie Sie möchten, ist dies eine großartige Möglichkeit, um zu üben und mehr Kontrolle über Ihre Farbe zu bekommen , denn ich garantiere, je öfter Sie es versuchen Um ein grünes Blatt zu zeichnen, wirst du herausfinden, wie du eines bekommen hast, das so dunkel gegen so hell war. Sie werden dort viel einfacher sein, Ihr Aquarell zu kontrollieren. Schau, wie hübsch das ist. Nehmen wir den zweiten und ziehen alles zur Seite. Ich werde hier nicht wirklich exakt sein. Ich versuche, meine Stängel zum Laufen zu bringen. Ich werde alles leicht nach rechts zeichnen. Lass die Farbe einfach so aussehen, als wäre es ein Echo oder ein Schatten, der davon ausgeht. Muss nicht perfekt sein. Deshalb fange ich gerne mit Skizzenbüchern an, damit ich experimentieren und herausfinden kann , was für mich funktioniert. Welche Farben mag ich? welchen Stecknadeln zeichne ich gerne? Das Experiment, bei dem ich es früher in meinem Skizzenbuch auf verschiedenen Schachteln mit unterschiedlichen Farbstiften gemacht früher in meinem Skizzenbuch auf verschiedenen Schachteln mit unterschiedlichen Farbstiften habe, hat wirklich eingegrenzt, warum ich das gerne verwende und warum ich nicht gerne einige der anderen verwende Optionen. Auch hier bleibe ich, selbst auf dieser Seite, leicht rechts von der Farbe, die ich ablege. Ich bin auf beiden Seiten konsequent. Sie können sehen, dass meine Zeichnungen nicht perfekt sind. Ich zeichne nicht viel im Vergleich zu Malen und Dingen in Photoshop. Ich habe nicht die beste Handschrift und ich habe nicht die stabilste Hand, wenn es ums Zeichnen geht weil ich nicht genug spiele und übe. Je mehr du das tust, desto besser werden sie. Nur um es dir zu zeigen, du musst nicht perfekt sein und du musst nicht wie ein perfekter Illustrator oder Zeichner sein , du musst über viele künstlerische Fähigkeiten verfügen, um mit dieser Technik zu spielen und zu üben . Denn wenn du dann das Ganze erledigt hast, betrachtest du das ganze Bild, nicht ein bestimmtes Element. Das macht echt Spaß. Alles ist leicht zur Seite und eher ein Echo als alles direkt oben. Ich möchte, dass du mit dieser Technik mit beiden experimentierst und einfach siehst, wie sie deine Zeichnung verändert, weil sie ein bisschen anders aussieht. Übe mit deinen Aquarellfähigkeiten. Weniger Pigment, mehr Pigment, entspricht der Menge Pigment, die Sie in ein ganzes Aquarellstück auftragen können . Ich denke, du wirst viel aus dieser Übung herausholen. Wir werden von hier zu unseren kleinen Kreisen gehen. Lass mich sehen, ob sie trocken sind. [MUSIK] 5. Tusche zum Hinzufügen von Tusche: [MUSIK] Diese Seite ist trocken, jetzt sind wir bereit, darauf , und ich werde im Grunde einige der Blatt-Dinge nachbauen, die ich hier erstellt habe , um dir zu zeigen, wie ich sie erstellt habe , und sie machen zunächst Spaß. Aber nachdem du das getan hast, möchte ich, dass du dir eine ganze Reihe von Kreisen verschiedener Dinge einfallen lässt , die du dir ausgedacht hast. Dieses Buch mit 20 Ways to Draw Tulip ist ein großartiges Buch, um sich verschiedene Illustrationsideen anzusehen. Du könntest dir auch Pinterest ansehen und ich mag Instagram sehr. Ich verfolge viele Kunstkonten auf Instagram. Sie können auf jeden Fall einigen Dingen folgen , um andere Ideen zu entwickeln. Du könntest in die Natur schauen und sehen, was draußen wächst. Wenn du draußen etwas Infusion hast, willst du vielleicht eine Infusionsleitung hier drin haben. Experimentiere einfach damit. Bei der ersten habe ich mit einer Goldnadel angefangen, und so wusste ich, dass die Goldnadel vielleicht nicht mein Favorit sein würde , weil die Spitze so groß ist, aber ich liebe sie wirklich als unter einer Ebene oder einer Akzentebene. Ich werde einfach einen Stiel zeichnen ähnlich dem, was wir gerade gemacht haben und ich werde hier draußen ein paar Blätter zeichnen. Ich werde weitermachen und meine Linien und meine Blätter einfach so zeichnen meine Blätter einfach so und das werde ich für die ganze Sache tun. Lassen Sie mich die Ansicht vergrößern, damit Sie sehen können, was wir zeichnen, und das Buch bei Bedarf verschieben , damit Sie eine wirklich schöne Form erhalten. Sie sehen, wie groß und schwer dieser Stift im Vergleich zu dem kleinen Mikron-Pin ist, den ich verwenden werde, um darüber zu zeichnen. Ich möchte, dass das die Untermalung oder die Unterschicht ist, wie wir es auf unserem Blatt hier gemacht haben. Ich mag das, weil es eine einfache Technik ist und man damit viel anfangen könnte. Du könntest diese kleinen Grüße machen. Du könntest, auf der Vorderseite einer Karte, die du jemandem schickst, das wäre eine wirklich coole benutzerdefinierte Karte. Abbildung, nur ein Kreis, hübsches Blatt, alles Gute zum Geburtstag. [LACHEN] Wie auch immer du das willst. Herzlichen Glückwunsch, danke. Was auch immer du darunter sagen willst , es wäre wirklich wunderschön. Da haben wir's. Damit fange ich an. Ich mag auch Punkte. Ich glaube, auf der Unterseite des Blattes werde ich ein paar goldene Punkte haben. Ich finde Punkte einfach hübsch. Ich mag es, Punkte in meinen gemischten Medien zu machen, in meinen Bildern, all dem Zeug, weil sie skurril sind. Ich finde sie hübsch, nur ein Element, das ich besonders mag. Wenn du anfängst herauszufinden, was dein Stil ist, bedeutet das im Grunde, Elemente herauszufinden , die du liebst und nicht liebst. Ich liebe Punkte. Ich werde die reinlegen. Darüber hinaus werde ich genau das Gleiche machen, was wir gerade damit gemacht haben , und ich werde direkt darüber zeichnen. Dann wirst du sehen, dass es kleine goldene Elemente gibt, die jetzt zu unserem Hintergrundschattenelement werden. Ich werde einfach genau dem folgen, was ich darunter erstellt habe oder schließe. Es ist nur so, dass das Gold darunter glänzen wird. Schau, wie hübsch das wird. Lass uns weitermachen und das hier machen. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Zeichnung in die Richtung zu drehen , in die Sie gehen müssen , um eine ruhige Hand zu bekommen. Wow, sieh mal, wie hübsch das ist, so hübsch. In den bin ich verliebt. Lass uns weitermachen und mit dem nächsten fortfahren. Als nächstes mache ich einfach ein Blattmuster ohne die Grundierung darauf. Lass uns einfach weitermachen und hier unser Inspirationsblatt zeichnen. Auch hier zeichne ich nur diejenigen neu, an die ich schon gedacht hatte als ich mit dieser Technik nur für mich selbst gespielt habe. Oft, wenn ich an Dinge denke , die ich für eine Klasse machen möchte, habe ich normalerweise darin gespielt und dann denke ich, oh, ich liebe das so sehr. Nehmen wir das auf. [LACHEN] Als ich vor Jahren Kunstunterricht hatte, waren die meisten von ihnen im Ruhestand, aber ich begann den Unterricht , ohne wirklich zu wissen wohin ich gehen würde, und ich suche mir Materialien aus und ich sagte, okay, hier ist unsere Vorräte und hier ist, was ich hoffe, und wenn wir fertig sind, habe ich es hoffentlich geschaffen. Während jetzt die meisten Leute, wenn du so etwas machst, deine Proben erstellen und entscheiden sollten wenn du so etwas machst, , welche Techniken für dich funktionieren, und sagen, okay, ich habe etwas, das ich liebe . [LACHEN] Ich glaube, Erfahrung und Weisheit kommen mit dem Alter. [GELÄCHTER] Weil ich jetzt alt kann ich die Fehler meiner Jugendlichkeit erkennen. [GELÄCHTER] Dieses, ich will ein anderes Blatt. Dann zeichne ich einfach ein langes Blatt und richte das Blatt aus, aber ich mache nicht die Äderung aber ich mache nicht die Äderung wie bei diesem anderen. Wir könnten ein Ende etwas dunkler färben, wenn wir wollen, und Sie könnten die Unterseiten dieser Seiten schattieren, wenn Sie so tun möchten , als wären es Blätter, deren Unterseite Sie sehen. Wir zeichnen einen kleinen Stängel, vielleicht ein paar kleine , hier drüben, mit einem dunkleren Blatt. Hier drüben vielleicht ein paar kleine längliche Stücke mit einem dunkleren Blatt. Musste nicht perfekt koloriert sein. Ich möchte nur andeuten, was ich erschaffe. Lass uns hier draußen noch eins machen. Nicht hübsch. Hübsch, das gefällt mir. Komm runter und lass uns einfach ein paar wirklich lange, spitze Blätter machen. Wenn du mich fragst, warum es diese Pflanzen gibt, dann stelle ich mir das vor, ich weiß es nicht. [GELÄCHTER] Wer weiß, dass das überhaupt ein echtes Blatt ist? Aber das ist es, was ich meine, wenn du nach draußen gehst und vielleicht ein paar Blätter sammelst, die du tatsächlich aus echten Blättern zeichnen könntest . Ich zeichne aus allem, was meine Vorstellungskraft hier erschaffen möchte. [GELÄCHTER] Beim nächsten habe ich mit Silber gespielt und so lasse ich mich immer noch inspirieren und ich hatte große runde Blätter, die ich dann reinkam und dort ein paar andere kleine Markierungen gemacht habe. Das machen wir hier. Ich habe gerade das Blatt gemacht und bin einfach zurückgekommen , nur um zusätzliche kleine Details zu bekommen. Das erinnert mich wirklich an einige Blumen, die ich auf den japanischen Laternenpflanzen gesehen Ich sage , das ist meine Inspiration. [GELÄCHTER] Dann werden wir noch einmal darauf zurückkommen und es viel genauer definieren. Auf diese Weise ist Silber nur die Unterstreichung. Wenn deine Linien etwas verwackelt sind, denke ich, das trägt zu unserem Aussehen dieser speziellen Pflanze bei, dann stelle ich mir vor, dass ein bisschen Zittern hübsch ist und zu unserem Design beiträgt. Da haben wir's. Ich liebe das. Bei letzterem möchte ich ein bisschen winzige Blätter machen, Weinrebe, also lass uns einfach eine lustige Form machen und einfach ein nettes kleines Blatt da, vielleicht kommt noch ein kleines Blatt von das und ich mache einfach eine kleine Rebe mit hübschen kleinen Blättern. Siehst du, funktioniert besser, wenn ich das Buch verschiebe. Am Ende habe ich einige seltsame Anweisungen, wenn ich mich nicht überall bewege, aber ich versuche , es nicht für dich außerhalb der Kamera zu bewegen. [GELÄCHTER] Das ist eine Technik mit der du definitiv spielen könntest und wie viele Blätter und in welche Richtung du gehen willst und wie das herauskommen soll, du kannst damit spielen kleine Technik. Das ist wirklich hübsch. Dann dachte ich, dass es wirklich Spaß machen würde, ein paar kleine weiße Details hier zu haben, also habe ich meinen weißen Posca-Pen verwendet und ein bisschen mit dem Painting Pen gearbeitet. Ich zeichne im Grunde nur fünf Linien, um eine Art von Blume zu implizieren. Wir könnten auch ein paar kleine Punkte machen , um die Laune zu verstärken. Ich finde es einfach lustig anzudeuten, dass dies eine Art von Rebe mit einer kleinen kleinen Blüte war . Du kannst entweder vielleicht einen Punkt in den Mittelpunkt setzen , wenn du willst, so etwas machen, was für mich sogar ein bisschen besser aussieht, also vielleicht ein Punkt und fünf Linien kommen heraus so etwas machen, was für mich sogar ein bisschen besser aussieht, also vielleicht ein Punkt und fünf Linien kommen heraus und dann vielleicht ein paar Punkte da draußen. Dann schau, wie hübsch das ist, super hübsch. Lassen Sie mich das jetzt zurückziehen. Jetzt hast du meine Ideen für verschiedene Blattpflanzen gesehen und auf diesem anderen, das größere Blatt, das wir mit dem Aquarell und neben dem Aquarell gemacht haben. Ich hoffe, das inspiriert Sie dazu, einige davon zu kreieren , um einfach ein Gefühl für das Zeichnen zu bekommen , verschiedene Blattformen, verschiedene Ideen, das Mischen verschiedener Farben, weil einige von Die auf dieser ersten Beispielseite , die ich gemacht habe, sind so hübsch, ich liebe dieses Grau und dieses kleine bisschen davon das orangefarbene. Das ist so hübsch, ich habe Farben weggeräumt, damit ich nicht überall Farbe bekomme. Aber dieses abwehrende Rot und das könnte der gelbe Ocker oder das Neapel-Gelb sein. Weil ich hier draußen ein Neapel-Gelb von Sennelier habe, das wirklich hübsch ist. Ich denke, das ist das Neapel-Gelb und das Venezianische Rot. Das ist einer meiner Favoriten. Das ist das Grau und das venezianische Rot, das Grau, das ich dort auf meiner individuellen Palette hatte. Es ist nur der Schnee, ein Hellgrau. Das war wirklich hübsch. Das waren dieselben zwei Farben wie hier oben, aber ein bisschen anders und mehr rot. Die sind wirklich hübsch. Dann bei denen, die wir heute gemacht haben, liebe ich wieder das Ocker und das venezianische Rot, das ist mein Favorit Ich scheine zu diesen Farben hingezogen zu sein, aber ich mag es ein bisschen mit dem Grau draußen, Ich mag die blau-grünen Kombinationen. Es macht wirklich Spaß zu experimentieren und zu sehen, wie sich deine Farben vermischen. Ich habe es nass in nass gemacht, also möchte ich, dass du das probierst, einen großen Farbtupfer machst und dann eine andere Farbe hineintupfen und sie dann trocknen lässt und dann einfach siehst. Was du dir ausdenkst und wie du sie magst , so findest du heraus, was du gerne kreierst, und dann fängst du an, dich mit deinem Stil zu beschäftigen , denn dann fängst du an etwas auszuwählen die Dinge, die du besonders liebst. Ich hoffe, dir hat dieses Projekt gefallen. Das macht echt Spaß. Ich mache das gerne und wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 6. Größere leaves: [MUSIK] In diesem Projekt werden wir ein weiteres kleines Blattdesign machen oder du könntest mit dieser Technik jede botanische Methode machen jede botanische , die du machen wolltest. Aber ich mag es, weil wir eine Reihe von Wasserfarben machen und darauf zeichnen. Lass uns weitermachen und unsere Wasserfarben rausholen. Ich habe diese Seite gerade mit einem Clip geöffnet. Ich glaube, ich möchte daran arbeiten. Mal sehen. Das ist Lapislazuli. Warum benutzen wir das nicht? Es ist wie eine ockerfarbene Farbe. Was ich tun werde, ist einfach eine Farbpalette aufzutragen. Es muss nicht in einer Reihe sein. Es müssen nicht alle Kreise sein. Aber ich denke, dass ich diese beiden Farben machen möchte . Mein Terre Verte, das venezianische Rot hier, das ich mag. Aus irgendeinem Grund habe ich Terre Verte im Gehirn. [LACHEN] Ich werde einfach einen großen Kreis genau hier in der Mitte zeichnen . Diese können so viel Farbe haben, so wenig Farbe, wie Sie möchten. Du kannst wieder reinkommen und etwas Farbe hinzufügen. Sie können damit so schick werden, wie Sie möchten. Dann möchte ich, dass es trocknet, also werde ich es sehr schnell trocknen. [GERÄUSCH] Ich habe beim Zeichnen etwas wirklich Dummes richtig gemacht, und ich wischte mit der Hand darüber, um zu sehen, ob es trocken war. Ich habe diese kleinen Streifen kreiert. Aber dann entschied ich, dass ich die kleinen Streifen mag. Ich werde sie verlassen, anstatt es zu wiederholen. [GELÄCHTER] Dann, nachdem wir unser Aquarell da drin haben, können wir jetzt weiterzeichnen. Ich werde wieder mit dem Mikronstift zeichnen. Ich könnte einen Akzent in Gold setzen , weil ich fand, dass es auf meinem Originalmuster dort hübsch aussah . Dann werde ich es ein bisschen anders machen. Es wird ein Blatt sein, aber vielleicht können wir diesen Weg hochgehen und dann ein Stück haben , das so herauskommt. Einfach draußen experimentieren und nachdenken. Ich könnte dieses Blatt tatsächlich dazu bringen, von der Seite zu verschwinden. Lass mich etwas besser hineinzoomen. Vielleicht schiebe ich eine Aquarellfarbe aus dem Weg, damit wir nicht alles mit Aquarell bestreichen. [GERÄUSCH] Dann gehe ich einfach durch und mache ein paar schöne große, fette Blätter. Ich denke, in diesem Fall werde ich weitermachen und jede Seite gleich hier am Anfang machen. Los geht's, das ist hübsch. Jetzt habe ich meine erste Zeichnung und kann wieder reingehen und entscheiden, was ich hier machen möchte. Bei meiner ersten Zeichnung habe ich eigentlich nur Linien auf einer Seite des Blattes gemacht , die ich hier auf der oberen Seite etwas durcheinander gebracht habe, weil ich Linien auf zwei Seiten des Blattes angebracht habe. Schieben Sie weiter. Es gibt keinen wirklichen Grund warum ich einfach dachte, lass uns experimentieren. Dann komme ich zurück und füge hier etwas Dekoration mit meinem goldenen Stift hinzu. Ich werde einfach der einen Seite folgen, vielleicht ein paar Punkte machen. musst du nicht tun. Ich finde es einfach hübsch, also mache ich weiter und mache es. Ich denke, es wäre lustig, wenn du einfach mit einigen deiner Techniken und vielleicht einigen deiner Pins experimentierst und schaust, was du tun kannst, um Interesse zu wecken. Was ist die nächste Schicht, die ich hinzufügen kann, anstatt nur bei der Tinte anzuhalten? Was kann ich sonst tun? Wenn wir nur Zeichnungen wie diese machen, bei denen wir alles mit Stecknadeln hervorheben wollen, könnten wir mit verschiedenfarbigen Stecknadeln zurückkommen. Ich entscheide mich für Gold , weil ich das mag. Da haben wir's. Das ist hübsch. Wir könnten auf einer Seite des Stammes herunterkommen, wenn wir wollen, aber ich finde wirklich, dass das ziemlich genau so ist, also werde ich mich dafür entscheiden. Das werde ich versuchen. Ich möchte, dass du ein paar verschiedene Farbbereiche probierst. Nass auf nass. Lassen Sie sie ein wenig verschmelzen, lassen Sie das trocknen und zeichnen Sie dann eine Pflanze, eine Blume, ein Blatt, alles, was Sie inspiriert, darüber hinaus, und Sie können so dekorativ oder so schlicht sein, wie Sie möchten. Die machen einfach richtig Spaß. Mir gefällt, wie die Farben dahinter auf Dinge reagieren. Blumen wären wirklich hübsch da drin. Spielen Sie einfach und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 7. Aquarellblöcke: [MUSIK] Für dieses nächste Projekt möchte ich wirklich mit dir mit ein paar Quadraten experimentieren. In diesem Fall habe ich Quadrate verschiedener Pflanzen auf verschiedenen Hintergrundfarbspielen , die ich mit verschiedenen Farben gemacht habe. Ich habe die gemacht und dann habe ich diese gemacht wo ich verschiedene Pflanzen auf dem Hintergrund gemacht habe, sie dann ausgemalt und das war die Botanik auf einen farbigen Hintergrund zu zeichnen. Diese beiden sind koloriert. Ich möchte hier mit dir mit ein paar Quadraten und ein paar Ideen spielen . Hier werden Sie ein Buch wie dieses wirklich gut gebrauchen, denn hier habe ich mir einige verschiedene Ideen für Zapfenblumen ausgedacht , die ich mit , Kegelblumen gemacht habe und alle vier dieser Quadrate. Ich möchte, dass du eine Seite derselben Blume probierst, aber auf wie viele verschiedene Arten kannst du diese Blume zeichnen? Also jedes davon ist eine andere Idee für eine Kegelblumen-Illustration, die ich aus dem Buch herausgeholt habe, und wenn du das Buch nicht haben willst und du auf Pinterest nach Blumen suchen möchtest Illustrationen, Kegelblumen-Illustrationen und sehen Sie einfach, wie viele Ideen es gibt. Auf dieser Seite habe ich einfach Ideen für verschiedene Blumen gemacht , um zu sehen womit ich meine Quadrate füllen kann. Als ich dann zu diesen anderen Illustrationen zurückkam, war das wieder eine Kegelblume und ich dachte, was kann ich mit vielleicht ein paar Streifen in verschiedenen Kegelblüten machen , und dann sind die anderen drei eine kleine Variation der Reihen. Die machen echt Spaß. Das ist es, was ich heute in den Quadraten mit diesem Projekt machen möchte: Ich möchte mich von diesen experimentellen Quadraten inspirieren lassen , die ich gemacht habe und einige botanische Quadrate machen. Lassen Sie mich das aus dem Weg räumen, dass ich es für meine Ideen da oben aufstellen werde . Weil ich mir gerne Ideen ansehe und an meinem anderen Buch hier arbeiten werde und ich ein paar weiße Künstlerkassetten habe. Du kannst Künstlerband oder Malerband verwenden und ich werde beide Seiten davon abkleben, um verschiedene Dinge zum Spielen zu haben. Genau wie Tape. Denn wenn du das Klebeband abziehst sehen all deine kleinen Schachteln wie fertige Kunstwerke aus und das liebe ich. Abziehen von Klebeband ist mein Lieblingsteil glaube, das Abziehen von Klebeband ist mein Lieblingsteil des Kunstwerks. [GELÄCHTER] Bringt das Stück von blah zu wow, es hebt es sofort auf. Ich meine, es ist wirklich unglaublich. Wie viel Unterschied ist es das Band drauf ist, ohne Band oder ob Sie es ohne Band gemacht haben. Unglaublich, was für einen Unterschied du bekommst. Das ist ein halbes Zoll großes Malerband. Du kannst leider ein Halb-Zoll-Künstlerband verwenden. Sie können Malerband verwenden. Ich habe jede Menge Blue Painters Tape, das ich gerne verwende, aber es ist dicker. Ich wollte diesen halben Zoll. Das ist eher ein Zoll und ich mochte den Zoll, wenn ich normalerweise am wenigsten lose Papierstücke mache , und ich mochte diesen halben Zoll in meinem Kunstbuch weil die Seiten normalerweise kleiner sind. Nun, hier nicht wirklich exakt, wenn du genauer sein und diese abmessen willst , also haben alle deine Quadrate die gleiche Größe. kannst du auf jeden Fall Das kannst du auf jeden Fall und ich mache vielleicht einen Kegelblütenaufstrich. Ich liebe Kegelblüten. Ich liebe es, sie zu fotografieren. Ich liebe es, sie draußen im Garten zu sehen und deshalb könnten meine vielleicht Kegelblumen und Rosen sein. Ich zeige dir hier nur, wie ich einige davon gemacht habe und im Grunde beginnen wir mit unseren Wasserfarben. Lassen Sie mich die einfach von dort herausholen, wo ich sie versteckt habe und das Ziel hier ist, das Quadrat mit Wasserfarben zu füllen. Ich denke, ich werde ein paar füllen, wie in meinem Buch, wo ich von diesen Streifen bei diesem letzten Rückschlag hier inspiriert wurde . Ich könnte einen mit so etwas füllen , weil ich es geliebt habe. Ich könnte ein oder zwei freie Blätter lassen , um Blumen mit dunkler Farbe darin zu machen. Wir werden dort einfach experimentieren und dann müssen wir sie trocknen lassen. Dann können wir sie malen. Ich glaube, ich fange hier an. Ich habe die. Das ist Daniel Smiths Rare Earth Green. Ich verwende den Pinsel Nummer 10, nur um ein bisschen größer zu sein, um wirklich etwas von dieser Farbe aufzutragen. Halte sie hell, nicht zu dunkel und vielleicht komme ich wieder mit Chromgrünoxid her, weil ich Blau und Grün mag und du hier einfach experimentieren und mit deinen Farben spielen kannst . Ich mag das Blau sehr. Ich werde Blau hier unten machen. Experimentiere und spiele. Im Moment legst du Farben vor. So habe ich mir Farben ausgedacht , die ich liebe, und meine Farbpaletten in Dinge aufgeteilt , die ich wirklich, wirklich mag, war, indem ich solche Dinge mache, werde ich diesen Terror verwenden Verde . Die meisten davon sind Farben von Daniel Smith. Schau dir das ein bisschen anders an. So findest du heraus, welche Farben du magst. Du machst solche Sachen, bei denen du mit den Farben spielst und nur versuchst herauszufinden, was diese Farben bewirken. Das ist der Sennelier, ein 659. Ich bin mir nicht sicher, wie heißt, aber es ist 659. Diese Oper könnte The Rows Opera sein , weil sie eine meiner Favoriten ist. Schau, wie hell es ist. Lassen Sie uns das mit Daniel Smith, Ultramarinrot, zusammenfügen. Genau hier experimentiere ich mit Farben und heraus, welche am Ende zusammenpassen, welche mir gefallen haben, welche ich nicht mag und warum? Ich finde die aber hübsch. Lass uns zu diesem stinkenden Hellgrau kommen, glaube ich. Siehst du, ich mag das Grau. Es ist fast leicht bläulich-grau. Bring das da rein. Ich könnte das tun. Das ist eine Menge farblose Tests, um herauszufinden, wie viel Farbe das ist. Da haben wir's. Lockere das auf unserem kleinen Ersatzblatt hier drüben um zu sehen, dass sie sehr pigmentiert waren. Das ist Sennelier, eine Farbe , die ich so sehr liebe. Dieses Kobaltgrün. Es ist blaugrün, ich liebe es. Lass uns einfach noch eins hier drüben machen. Sehen Sie, ob wir etwas von dieser Farbe von unserer Aquarellprobe aufnehmen können . Diese Sennelier-Farben allerdings, besonders wenn du sie aus der Tube ziehst und sie immer noch ziemlich frisch mit der Farbgebung sind, verwenden wir dieses Grün hier. Ich sage dir in einer Minute , was das ist. Es ist so, dass Michael Grumbacher ist. Es ist eine dieser Farben der Grumbacher Academy , die ich bei Michael bekommen habe. Es ist wie los geht's. Grüner Saft. Schau, wie hübsch das ist, obwohl es dort wirklich schöne Farben hat. Lass uns weitermachen. Was mögen wir sonst noch? Ich mag Rottöne sehr. Das ist eine dieser Farben der Akademie hier drüben. Nein, es verlangsamt mich, dir Farben zu sagen, aber ich hasse es, Farben zu verwenden und dir nicht zu sagen, was ich verwende und dann magst du etwas. Du weißt nicht, was ich getan habe. Das hier drüben, das ist die Rosenmaterie. Sorry, es ist der Thalo Crimson, ist dieser, und das ist der Rosenkrapp. Ich glaube, die werde ich benutzen. Wir werden sehen, wie sie uns gefallen. Schau dir das an. Hol etwas mehr Wasser. Ich werde die Farbe ziemlich gut verteilen. Ich mag sie, wenn sie sehr aquarellhaft aussehen weniger Farbe aussehen , sodass das, was wir darauf zeichnen , nur das Gefühl von Aquarell verstärkt. sie trocknen, werden dir einige der Linien und Dinge gefallen , die du darin bekommst. Lassen wir eins offen für eines unserer kleinen Rosenbilder und machen wir einen Streifen. Ich denke, ich werde, lass uns dieses Grün verwenden , das ist das Chromgrünoxid. Viel zu viel Farbe. Lass uns weitermachen und das verwässern. Ich werde hier nur ein paar kleine Streifen machen. Vielleicht nehmen wir dieses Blau, das ist die grüne Farbe der Seltenen Erde. Das sind die Farben von Daniel Smith. Dann ist das Sennelier 659, was meiner Meinung nach Rose Opera ist. Ich will nur diese sehr lebendige Farbe hier drüben haben. Das gefällt mir. Jetzt müssen wir sie trocknen lassen und können anfangen, darauf zu zeichnen. Diese sind fast vollständig trocken und diese kommen an. Lass mich meine Heißluftpistole holen und ich trockne sie für uns. Diese sind trocken, also sind wir bereit. Ich werde tatsächlich ein paar Kegelblüten machen , nur um loszulegen. Ich lasse mich von unserem Buch 20 Ways to Draw a Tulip inspirieren . Hier ist eine Seite mit Kegelblumen. Mir hat es gefallen, weil es so viele verschiedene Möglichkeiten gab , eine Kegelblume zu zeichnen. Ich habe diesen ausgewählt und mir hat dieser gefallen und mir hat dieser gefallen. Aber als ich es gezeichnet habe, hat es mir nicht gefallen. Ein guter Anfang war dieser. Da sind die beiden, auf die ich hingewiesen habe, aber die, die mir letztendlich nicht gefallen hat, also habe ich es so aussehen lassen, als wäre es eine Sache mit doppelter Belichtung. Am Ende ist es okay, aber ich weiß nicht, ob ich es liebe. Aber es war eine gute Möglichkeit, mit all diesen verschiedenen Techniken und den verschiedenen Zapfenblüten zu experimentieren all diesen verschiedenen Techniken und den verschiedenen , um zu sehen, was uns gefällt. Ich habe meine Inspiration für all diese Blumen aus diesem Buch genommen. Ich mag es, das Buch so mit dir teilen zu können , damit du es ausprobieren und selbst sehen kannst , was dir gefällt und dir Ideen einfallen lassen kannst, oder wenn du nichts siehst , was du wie da drin, du kannst dich umschauen. Im Grunde waren das einige Zeilen. Du hast hier oben ein paar Punkte auf einem davon, und dann zeichnen wir die Blütenblätter und du kannst sie so voll machen. Das ist eher wie eine Kegelblume auf dem Weg nach draußen. Es ist ein bisschen mehr, da sie andersherum anfangen zu welken und sie nicht voll sind, was ich liebe, wenn Blumen so aussehen. Dann bin ich mit einem Stiel rausgekommen und dann habe ich noch einen gezeichnet. Lass uns einfach noch eins zeichnen. Es sind im Grunde einige Linien, die hier herauskommen denen einige einfach nicht perfekt, nicht gerade, ein bisschen wilder aussehen auf den Blütenblättern, als wären es die letzten Tage. Ein paar kleine Punkte hier oben für das Oberteil und kommen mit unserem Stiel raus. Schau, wie schön das ist. Sie können so dekorativ oder schlicht werden, wie Sie möchten, aber das war es. Ich habe es geliebt. Ich mache noch eine Kegelblume. Wir machen einfach eine Kegelblumenseite [LACHEN] und ich zeige dir die, die ich schon gemacht habe, und dann wähle ich eine aus, die ich noch nie gemacht habe , um sie für die letzte Seite auszufüllen, aber ich habe im Grunde eine gezeichnet Kreisen Sie und kommen Sie dann mit einigen dieser Blütenblätter, ein paar kleinen Punkten da draußen, wieder heraus und zeichnen Sie dann einen kleinen Stiel. Dann können wir hier ein paar Blätter hinzufügen, wenn wir wollen. Wir haben dort ein Blatt und sind dann zur Seite gegangen und haben das nochmal gemacht. Sie können sehen, wie es die Zeichnung wirklich verbessert , wenn Sie dies auf dem Aquarell tun . Es muss nicht perfekt sein, aber plötzlich sieht es nach aber plötzlich sieht es etwas ganz Tollerem aus, weil es auf diesem schönen Aquarellpapier , das du dahinter hast, und plötzlich ist anstatt nur eine einfache Tuschezeichnung es etwas Erstaunliches, anstatt nur eine einfache Tuschezeichnung auf einem weißen Blatt Papier zu sein. Es wurde wegen unseres leckeren kleinen Hintergrunds erhöht. Ein kleiner Stiel. Es ist ein kleines Blatt. So hübsch. Dann wäre das perfekt, wenn du dort Dinge schreiben oder ein Wort schreiben möchtest. Du könntest ein Wort oder eine Schriftstelle oder ein Zitat schreiben. Perfekt, genau da drin. Das wäre perfekt, um etwas davon zu üben , was ich liebe. Dieser dritte besteht im Grunde aus einem Bündel von Punkten in einem kreisförmigen kleinen Modus, und dann kommen einige Blütenblätter davon ab. Ich mag diese nicht perfekten länglichen Blütenblätter wirklich , weil es mein Zeichenstil zu sein scheint , nicht perfekte Blütenblätter. Ich bin mir sicher, je mehr ich zeichne, desto mehr habe ich gezeichnet, vielleicht machen wir einen kleinen Doppelstiel, weil ich früher Tonnen und Tonnen und Tonnen gezeichnet habe. Als ich in der Schule war, hatte ich ein Hauptfach für Innenarchitektur und das war alles Zeichnen, aber jetzt habe ich 20 Jahre damit verbracht, nicht zeichnen und schau, wie hübsch das geworden ist. Meine zeichnerischen Fähigkeiten sind nicht ganz so, wie sie waren, als ich jünger war, also muss ich üben. [GELÄCHTER] Solche Dinge zu machen , bei denen ich mich freue, sie dann mit Ihnen zu teilen ist meine Arbeit an meinen Fähigkeiten , die ich vielleicht ein bisschen losgelassen habe , weil ich dadurch einen Grund habe, zu kommen hier rauf in mein Kunstraum und spiel. Sonst würde ich denken, warum sollte ich mir die Mühe machen? Was mache ich damit? Solche Dinge zu machen macht mich wirklich aufregend, weil ich Gründe dafür habe. Schau, wie hübsch das ist. Ich habe einen Grund, hierher zu kommen. Lass uns eine auswählen, die ich noch nicht gemacht habe. Ich fühle diesen. Es ist etwas definierter als das, was ich bisher gemacht habe. Vielleicht versuchen wir das mit dem kleinen Top drauf. Stellen wir das da hin. Ich fange mit dem Kopf an, denn das scheint es für mich einfacher zu machen. Aber ich komme her, wenn ich einen Grund habe, hierher zu kommen und Kurse wie diesen zu machen. Ich arbeite einfach viel mehr und hänge viel länger in meinem Studio ab, als wenn ich versuche, Dinge zum Spaß zu machen, was ich nicht so meinem Studio ab, als wenn ich versuche, Dinge zum Spaß zu machen, einfach zum Spaß mache. Ich muss immer einen Sinn oder Zweck dahinter haben und dann habe ich das Gefühl ich da oben sein muss, um daran zu arbeiten. [LACHEN] Andere Leute sind besser darin, einfach da rauszukommen, üben und Dinge zum Spaß zu tun. Ich werde neidisch auf Künstler, die zum Spaß designen, aber dann denke ich, dass die meisten Leute am Ende ihren Grund finden, ihren Grund finden Dinge zu tun, nachdem sie all diese lustigen Sachen gemacht haben. Ich setze mich jetzt hier oben hin und werde versuchen, irgendwann einen Kurs zu finden, den ich machen möchte. Ich erlaube mir viel mehr zu spielen als je zuvor. Das ist jetzt ein bisschen anders. Diese ist eigentlich eine farbige Blume. Nun, lass uns zuerst noch einen machen. Vielleicht kommen wir zurück und fügen dem ein wenig rosa Farbe hinzu , weil ich eine blaue Schicht ausgewählt habe. Du könntest zurückkommen und dann mit Wasserfarben darüber spielen wenn du denkst, dass das zur Zeichnung beitragen würde. Ich denke, es ist wirklich am einfachsten, wenn du mit diesem mittleren Blatt anfängst und dann von dort aus die Blätter, die oben sind, mit ein paar zusätzlichen Details machst und dann die Blätter darunter machst. Das scheint mir bei diesem wirklich so zu sein, aber spiel einfach damit und schau, was du am Ende hast. Ich mag die. Mir gefällt der erste besser. [GELÄCHTER] Super lustige Seite mit Kegelblumen. Ich möchte, dass du das tust. Wähle eine Blume und mache diese eine Blume auf vier verschiedene Arten, egal ob du diese Wege auf Pinterest oder auf einer anderen Seite findest. Dann, wenn du willst, lass uns einfach eine davon nehmen und vielleicht könnten wir hier einfach etwas Farbe reinbringen. [MUSIK] 8. Botanik hinzufügten: Da wir das auf ein gemalt haben, wähle ich einfach diese rosafarbene Farbe aus. Es ist zu nass. Aber das wird da drin trocknen. Wisse einfach, dass dein Aquarell überall hingeht , wo du es hinstellst. Normalerweise wird es diese Grenze nicht überschreiten. Ich versuche sehr vorsichtig zu sein. Bewahren Sie es hier in meinem Blatt auf. Zeichne damit wie mit einem Bleistift. Dann sollte sich die Farbe nicht außerhalb der Linie ausbreiten , weil die Farbe oben, tut mir leid, die Farbe, auf die wir das auftragen, trocken ist die Farbe, auf die wir das auftragen, trocken ist, sodass wir nicht bluten oder so. Ich benutze sie wie einen Bleistift oder einen Marker. Dann könnten wir diese andere machen, eine etwas andere Farbe. Du wirst feststellen, dass ich das nicht mit einer riesigen Menge Wasser mache . Ich denke, weniger Wasser hilft dir, hier etwas mehr Kontrolle darüber zu haben. Muss entweder perfekt sein, du kannst einfach Farbe implizieren. Du könntest jetzt wieder reinkommen und hier eine andere Farbe eintragen, ich mag Orange. Wir könnten hier ein bisschen Orange machen. Mach es hier, lass das ein wenig verschmelzen und mach etwas Hübsches da rein. Das wäre hübsch oh, ja, das ist echt hübsch, ich mag es. Ich weiß, dass ich albern bin, tut mir leid. Dann vielleicht ein bisschen Grün an diesem Stiel. Wir hätten ein paar Blätter hinzufügen können. Oh, das gefällt mir. Schau dir das an. Oh mein Gott, das wird trocknen und richtig hübsch sein. Ich mag es. Lass uns das sein Ding machen lassen. Lass uns das trocknen lassen. Wir werden unsere Inspiration für kleine Kegelblüten hier platzieren. Bei diesen möchte ich, dass du kreativ bist und neue Ideen hast. Ich möchte wirklich so machen, wie ich es mit diesem kleinen Streifen hier gemacht habe. Ich habe dort tatsächlich Kegelblumen gemacht. Lass mich dir nur meine Inspiration zeigen , die ich bereits gemacht habe. Diese Kegelblüten haben mir wirklich gut gefallen. Sie sind sich ein bisschen ähnlich. Ich werde weitermachen und das vielleicht noch einmal machen , weil ich es liebe. Es macht Spaß, nach dir etwas Inspiration zu nehmen, falls du das auf dein Board hinter dir setzen musst. Weil du weißt, ich mache viele Dinge hier oben auf dem Brett hinter mir. Ich habe einen kleinen Spickzettel mit Inspirationsspuren. Du kannst einen Spickzettel mit Inspiration, Illustrationen und Blumen haben. ob du all das an die Tafel hinter dir aufhängen könntest , vor der du stehst und sie einfach als zukünftige Inspiration für Kunst verwenden , die du machen möchtest. Lass uns diese Kegelblume machen. Es hatte ein etwas größeres Blütenblatt und einen Tropfen oben drauf. Es ist eher wie eine Black-Eyed Susan als wie eine Kegelblume. Nennen wir diese Blackout Susans, weil sie tatsächlich so aussehen. Da ist ein kleines Detail am Stiel und dann haben wir einen kleinen Stiel, der herauskommt. Vielleicht ein kleines Blattdetail wie dieses. Schau, wie hübsch das ist. Das erinnert an Black-Eyed Susan. Wir nennen das Black-Eyed Susan statt Kegelblume. Dann denke ich, dass ich tatsächlich noch einen machen möchte. Lass uns weitermachen und noch ein kleines Oval für den Kopf machen. Nimm ein paar kleine, abgerundete Blütenblätter. Komm mit dem Stiel runter und vielleicht haben wir ein bisschen Blattaktion. Ja, ich liebe das. Dann mache ich vielleicht hier einen, der nebenbei ist, der meine kleinen Pedaldetails vergessen hat. Ich mag kleine Linien in den Blütenblättern, kleine Stängel, vielleicht ein bisschen Blatt da draußen. Schau, wie hübsch das ist, und wenn wir das Band abziehen, wirst du einfach das kleine botanische Material darin lieben und wie hübsch wäre das dann, ein kleines Gedicht, ein Sprichwort oder eine Schriftstelle? Wirklich hübsch. Ich glaube, ich gehe zurück. Ich denke, da ich hier bin, lass uns weitermachen und einfach ein Inspirationsstück machen. Ich könnte diese und diese für unsere Rosen verwenden , weil ich diese Rosen mag. Beim ersten mochte ich sogar ein paar kleine Stängel. Dann habe ich diesen kleinen wirbeligen Kopf gemacht , der nicht einmal echt ist, und wie eine Rose aussehen lassen, rosarot. Dann habe ich einfach ein paar kleine Blätter zur Seite gelegt, könnten wie Dornen aussehen, aber ich wollte nur ein bisschen winzige Blätter sein. Dann habe ich mehrere davon nebenbei gemacht. Man muss nicht wirklich exakt sein und manchmal sind sie umso hübscher, je skizzenhafter sie aussehen. Das ist hübsch, lass uns einfach hier noch eins machen. Schau, wie hübsch das ist. Darin werden wir gleich malen. Aber bevor ich die Farbe raushole, möchte ich all unsere kleinen Ideen zeichnen lassen. Mir gefällt diese Idee auch sehr gut, oder ich hatte eine Linie, ein paar Zeilen. Dann hätte das ein paar Blätter drauf haben können. Das ist wirklich hübsch und dann habe ich einfach diese kleinen Blumen darauf verteilt. Komm zurück mit einer kleinen Linie da drin, ein paar Blättern. Einiges davon muss überhaupt nicht schwer sein. Es geht einfach darum, kreativ zu werden mit den Markierungen und Linien und so, die für dich funktionieren. Wir legen ein paar kleine Blätter hinein. Schau, wie hübsch das ist. Sobald wir etwas Farbe darauf aufgetragen haben, werden sie hübsch sein, also hören wir mit dem auf. In diesem vierten Teil möchte ich eigentlich, dass es etwas macht , das ein bisschen wie ein Stiefmütterchen aussah. Wir werden in einer Minute zurückkommen und diese Rosen malen . Gehen wir nun zurück zu unserer ersten Inspirationsseite und ich zeige Ihnen, wovon ich spreche. Die hier sehen für mich ein bisschen wie ein Stiefmütterchen aus. Oh, ich habe es mit dem Clip geöffnet. hier unten hat mir wirklich gut gefallen. Das war echt hübsch. Aber ich glaube, ich werde vielleicht dieses Stiefmütterchen machen und vielleicht ein paar Blätter wie dieses, nur weil ich das heute erzähle. Die Bilder, die sind ziemlich einfach. Das ist eigentlich nur ein Kreis und dann ein paar Linien, aus denen ein Punkt herauskommt, also das ist der kleine mittlere Teil des Staubblatts. Dann können wir einfach mit so einem unebenen Blatt hierher kommen . Dann hatte ich fünf Blätter auf allen meinen. Aber du kannst vier oder fünf machen und dann kommen einige Blütenblattdetails heraus, genau das, was ich bei ihnen anstrebe. Experimentiere einfach mit einem Stiefmütterchen-Look, du musst nicht perfekt sein. Sie können sogar einige Bilder von Stiefmütterchen aufrufen und sich genau ansehen, was ihre Blütenblätter wirklich tun und sie sich überlappen. Manchmal gibt es verschiedene Farben und sie machen verschiedene Dinge. Ich lasse mich von echten Blumenstücken inspirieren. Und wenn wir uns dann von diesen lustigen kleinen, grünen Weinreben inspirieren lassen , die nicht Teil eines Stiefmütterchens sind, ich weiß es. Aber sie sind hübsch, dann könnten wir ein paar davon einzeichnen. Nur ein paar kleine Ranken mit Blättern herauskommen, nur für etwas Hübsches. Das ist hübsch. Lass uns das da belassen. Nun, das gefällt mir. Wir könnten eine Ecke machen, wenn wir wollten, oder ein paar kleine Blätter in der Ecke. Aber ich mag es, ich mag dieses hier. Ich werde das verlassen und zurückkommen und dir zeigen, was ich für diese Rosen getan habe. Die Rosen, du willst einfach eine Sorte auswählen , egal welche Rosenfarbe, du denkst, du willst es tun. Wenn du eine rote Rose machen möchtest, nimm drei oder vier rote Farben und fange dann einfach an, sie auszuprobieren. Es ist nicht wirklich exakt und ich werde mehr als eine Farbe verwenden , damit meine Blumen etwas variieren. ich das zum ersten Mal gemacht habe, dachte ich, ich weiß nicht, ob ich dem folge oder nicht. Das ist vielleicht nichts für mich. Dann am nächsten Tag ging ich zurück und ich dachte, oh, ich liebe sie. Oft muss ich ein oder zwei Tage mit einer neuen Idee herumsitzen oder zwei Tage mit einer neuen Idee bevor ich entscheide, ob ich sie geliebt habe oder nicht. Wenn du sie nicht auf Anhieb liebst, komm morgen wieder und sieh sie dir noch einmal an. Ich wähle einfach eine andere rote Farbe. Ich werde dir nicht sagen, was all diese Rottöne sind. Wählen Sie einfach eine Vielzahl von Rottönen, ist die erste Wahl. Sie sind Rot- oder Rosatöne. Ich nehme Rot-Rosa. Ich könnte dir sagen, was sie sind. Das ist Rosenoper. Oh, ja, das sind also 659, ist Rose Opera. Das ist mein Favorit. Ich liebe das. Dann stieg dieser und jener auf [unhörbar]. Das ist Perylene Scarlett, dieser Daniel Smith. Damit es richtig Spaß macht, komme ich vielleicht mit einer Orange zurück . Dieser orangefarbene Cadmium-Orange-Farbton, und das ist Daniel Smith und ich mögen einfach die Art und Weise, wie sich die Farben vermischen. Weil ich nass neben nass bin, werden wir am Ende nicht nur eine Farbe über der anderen haben. Sie werden sich einfügen und ein weiteres kleines Farbset mögen, das ich liebe. Das ist eine chaotische Art von Malerei. Das ist nicht das perfekte Blumengemälde , das ich hier mache. Aber ich mochte die Unordnung und deshalb zeige ich dir das. Ich mag es so. Dann will ich den kleinsten Pinsel, den ich habe. Lass uns das versuchen. Ich habe die Nummer acht. Sie können sogar ein kleineres bekommen, wenn Sie möchten. Ich möchte zurückkommen und die kleinen Blätter ein bisschen grünlich bemalen . Ich glaube, ich werde mich dafür entscheiden. Diese Grumbacher Academy, die Stufe zwei im Saftgrün ist , genau an der Spitze. Ich komme zurück und berühre diese Blätter, sodass sie leicht grün sind und das kannst du in jeder Grünfarbe machen diese Blätter, sodass sie leicht grün sind , aber ich mache es heute einfach im Saftgrün. Wir können den Stiel auch malen, wenn wir wollen, aber ich möchte wirklich nur, dass es diese Blätter sind. Dann gibt es noch eine Sache, die ich bei einigen von ihnen tun werde . Hier ist auch ein Punkt, an dem Sie dann mit Farben für gemischte Medien spielen können , diese zeichnen, diese, machen, was immer Sie wollen. Aber jetzt nehme ich meinen mittleren Pinsel und dann kommen wir mit ein paar hübschen Spritzern wieder rein. Du musst vorsichtig sein, wenn du nicht willst, dass alles bespritzt wird, kannst du deine Hand darüber halten. Aber ich finde, das sind ziemlich breite Blasen. Du könntest Papier drüber halten , wenn du nicht willst, dass alles mit Spritzern bedeckt ist. Aber ich finde sie hübsch mit Spritzern. Sie mögen auch hübsch sein mit Spritzern, aber vielleicht ist es nicht so knalliges Rosa oder Orange, das ich spritze, das ich da drüben haben möchte. Oh, sieh dir das an. Die sind so hübsch. Wenn du dann auf eines der anderen zurückkommen und ein paar hübsche Spritzer machen willst , könnten wir, als ob das hübsch sein könnte mit etwas Grün. Wenn das dann trocknet , wird es hübsch sein. Lass uns das trocknen und dann ziehen wir unser Klebeband ab. Lass uns weitermachen und unser Band ziehen und uns ansehen, was wir haben. Das ist mein Lieblingsteil. Auch wenn ich lose Zettel mache und nicht auf einem Skizzenbuch oder Kunstbuch, wie ich es gerade mache. Selbst wenn ich loses Papier mache, klebe ich es immer ab, weil das Abziehen des Klebebands mein Lieblingsteil ist. Ich liebe es zu sehen, wie wir zu unserem fertigen Stück kommen, nachdem wir es abgezogen haben. Sehen Sie, dass es jedes kleine Quadrat erhöht, ist unglaublich, wie das funktioniert. Schau dir jetzt die hübscheste Seite meines Skizzenbuches an. Schau, wie hübsch die sind. Wir haben unsere vier verschiedenen Arten von Kegelblumen und wir haben etwas gemalt und dann haben wir unsere vier verschiedenen Dinge. Wir haben an einigen Enden gemalt, ein paar Spritzer. Wie lustig oder so, das ist die schönste Seite. Ich bin so glücklich damit. Ich bin immer gekommen und habe in meinen Skizzenbüchern gespielt und alles hässlich und ich war wütend, nicht zu gehen weil ich nichts Fantastisches schaffen konnte. Diese beiden Bücher, jedes Mal, wenn ich mir eine Idee für den Unterricht ausgedacht habe, habe ich einige Dinge, an denen ich gerade arbeite, ich freue mich, und dann habe ich schöne Seiten wie diese. Ich freue mich sehr darauf, wieder an meinen Kunstbüchern zu arbeiten. Super lustig. Ich hoffe, dir hat diese Übung gefallen. Ich möchte, dass du vier Quadrate machst und eine Blume auswählst , um vier verschiedene Arten zu sehen, was du bekommen kannst. Dann mache vier Quadrate, in denen du zufällig etwas machst , wie Rosen, und male sie, spritze etwas, vielleicht mehrere Farben, spiele einfach mit deinen verschiedenen Techniken und probiere verschiedene botanische hier oben in diesem obersten Quadrat. Schau einfach, was du dir einfallen lassen kannst. muss hier keine Kegelblume sein , wenn Sie vier Rosensorten oder vier Ringelblumenarten oder vier Tulpenarten züchten möchten . Was auch immer du gerade liebst, ich möchte, dass du deine vier verschiedenen Arten von machst, aber ich möchte, dass du es auf vier verschiedene Arten zeichnen kannst , wie wir es hier mit diesen Kegelblüten gemacht haben. Oder du kannst einfach die ausprobieren , die ich gemacht habe, und ich denke, du wirst es lieben, in dieser Technik zu spielen. Ich hoffe, dir gefällt dieses Projekt und wir sehen uns wieder im Unterricht. 9. Größere Aquarellfarben Stück: In diesem Projekt möchte ich etwas Größeres machen und mit Farbe, Markierung und etwas Tinte und Zeichnung spielen und experimentieren, die wir auf dem Aquarell und der Markierung machen und hier könntest du andere Vorräte kaufen. Du könntest mit Pastellen spielen, du könntest mit Farbstiften spielen, du könntest mit farbigen Tintenstiften spielen, du könntest mit deinem Mikronstift spielen, du könntest mit den goldenen Stiften spielen. Ich habe viele verschiedene Dinge. Ich spiele auch gerne mit meinem Druckbleistift, also mache ich Markierungen mit einem Druckbleistift. Dies ist die Zeit, die wir damit verbracht haben, einige leckere, lustige abstrakte Stücke zu bauen . Hier ist eine, bei der ich Blau und Grün und diese grüne, goldene Farbe gemacht habe. Ich habe einfach experimentiert und mit verschiedenen Materialien und Markierungen gespielt, verschiedene Stecknadeln, um zu sehen, was ich möchte sieht aus und da ist ein Farbstift drin. Ich mag Buntstift auf diesen sehr, und dann gefällt mir diese Farbe hier wirklich gut. Ich werde dir zeigen, wie ich einige davon bemalt habe und dann lassen wir es trocknen und dann werden wir es markieren und darauf spielen, also viel Spaß hier in diesem Projekt. Ich werde das zur Seite legen. Ich mag es, wenn sie manchmal sitzen, wo ich andere Inspirationen sehen kann, die ich bereits gemacht habe wo ich andere Inspirationen sehen kann , die ich bereits gemacht Wenn ich also nicht weiterkomme, habe ich neue Ideen. Ich habe unsere Seiten hier geöffnet. Vielleicht mache ich weiter und nehme einen Bullenfroschclip und klemme jedes davon ab, damit sie sich nicht an mir öffnen. Dann glaube ich, dass ich in einigen dieser Farben von Daniel Smith spielen werde . Ich liebe Rosa und Orange und Ocker wirklich. Ich liebe diese Farbkombinationen. Das scheint eine zu sein , zu der ich mich sehr hingezogen fühle, und ich werde sie genauso abstrakt malen . Ich versuche nicht, etwas Konkretes zu tun. Das ist gelber Ocker hier und ich möchte einfach verschiedene Bereiche und Farbschwaden erstellen , die wir dann später auf verschiedene Weise mit Markierungen und ähnlichem integrieren können später auf verschiedene Weise mit Markierungen und ähnlichem integrieren . Ich werde einfach weitermachen und nach dem Zufallsprinzip Farbschwaden malen [GELÄCHTER]. Ich mag das Wort Swath. Es gibt keinen Reim, keinen Grund oder genaue Methode, das zu tun, also musst du einfach spielen. Wenn du denkst, ich liebe das nicht, weil es mehrere davon gibt, die ich nicht liebe. Ich habe die schon einmal gemacht. Mal sehen, in diesem Buch, ob sie in diesem Buch sind. gibt es viele Farbkombinationen In diesem Buch gibt es viele Farbkombinationen, die mir nicht gefallen haben. Ich habe einige davon nicht geliebt, aber ich habe es für die Kleinen geliebt, aber ich habe dieses geliebt. Aber ich wünschte, die Farben wären definierter. Also manchmal mochte ich diesen überhaupt nicht . Ich wünschte nur, ich könnte das aus meinem Buch reißen. [GELÄCHTER] Dieser hat mir gefallen und er kommt meinem Inspirationsstück sehr nahe , weil ich manchmal einfach hinsetze, ich denke, das ist alles, was ich im Großen gemacht habe. Manchmal setze ich mich einfach hin und male Hintergründe , um später darauf zurückzukommen , um Dinge darüber zu zeichnen. Wenn Sie heute keine Lust haben, zu zeichnen, aber vielleicht einfach nur etwas Farbe auf eine Seite bringen möchten, kommen Sie etwas Farbe auf eine Seite bringen möchten, und malen Sie ein paar Hintergründe und speichern Sie oberen Teil für einen anderen Tag , an dem Sie es zu fühlen. Denn gestern bin ich in meinen Kunstraum gekommen und wollte gestern eigentlich anfangen, diesen Kurs zu filmen und ich hatte es einfach nicht gespürt. Ich wollte nicht sitzen und zeichnen. Ich wollte nur etwas Farbe malen. Eigentlich habe ich gestern einfach Farbe bewegt und ein paar lustige Abstracts gemacht, und dann bin ich von meinem Tisch aufgestanden und habe mich auf die Veranda gesetzt, weil es um die 80 Grad war und wirklich hübsch war [LACHEN]. Mal sehen, welche Farbe das war. Das war Myan Red. Lass uns weitermachen und diesen gelben Ocker bewegen. Entferne diese Farben, während ich sie aussuche. Dann mag ich diese Farbe. Das ist Sennelier. Ich habe die Farbe nicht darauf geschrieben, aber es ist 623. Es hat eine orange Farbe. Wie auch immer, gestern, manchmal willst du einfach kommen und einfach Farbe bewegen. Du willst einfach nicht sitzen und zeichnen oder vielleicht bist du einfach nicht in der Stimmung die ganze Mühe zu geben und du willst einfach nur sitzen und nicht darüber nachdenken. Ich weiß nicht, ob ich diese Farbe hier liebe, aber jetzt haben wir sie. [GELÄCHTER] Deshalb experimentierst du mit deinen Farben in so etwas. Das ist Purlin Scarlett. Wenn Sie zu großen, wichtigen Stücken kommen, wissen Sie bereits, ob Ihnen gefallen hat was eine Farbe getan hat oder nicht. Ich will diese lila Farbe. Mal sehen, ob das eine lila Farbe ist. Ich sage es dir gleich, ich kann mich nicht erinnern welche Farbe das überhaupt hat. Das werden wir uns ansehen. Das ist überhaupt nicht lila, aber es ist Breyer. Ich will wirklich mehr Burgunder. Vielleicht ist das der Burgunder. Nein, das ist eher lila. Ich weiß nicht, was brauner ist. Wenn mir die Art und Weise, wie diese Farben aussehen, nicht gefällt gehe ich vielleicht zu diesem anderen Layout und fange an, darauf zu zeichnen, aber so erstelle ich sie. [LACHEN] Ich habe immer ein bisschen an mir, wenn mir das nicht gefällt, habe ich einen anderen Hintergrund, an dem ich arbeiten kann , als würde ich mir sagen, weißt du , da ich sogar arbeite, wenn ich nicht Ich liebe, was ich getan habe, du musst nicht dabei bleiben. Das ist Michaels Farbe, diese hier. Lass uns einfach sehen, was das ist. Ich möchte, dass es fleckige Farben hat, denn in diesem Fall hat mich die Spot-Gattung am Ende dazu gebracht sie zu lieben, als ich all die zusätzlichen Markierungen oben hinzugefügt habe. Auch wenn Sie Zweifel haben, was Sie bekommen, war die Farbe, die ich gerade verwendet habe, diese Rosenmasse. Wenn du am Ende wirklich liebst, was du tust, könntest du ein kleines Farbbuch oder ein Farbmuster machen. In vielen meiner anderen Klassen spreche ich immer mein Farbmusterbuch. Wenn Sie am Ende einige Aquarell-Dinge haben, die Ihnen gefallen, fügen Sie diese Farbpalette zu einem Farbmuster-Ding hinzu , das Sie speichern können. Ich will wirklich einen violetten Burgunder, den ich nicht sehe, also nehme ich vielleicht Daniel Smith aus meiner Schachtel und das könnte Farbe sein, die ich nicht herausgeholt habe. Dies ist eine zufällige Schachtel mit Daniel Smith, die ich billig von eBay bekommen habe . Lass uns dieses Maya-Veilchen probieren. Ich will etwas violette Farbe da draußen haben. Nun, das ist violetter als ich dachte. Aber wenn ich es auf eine Seite lege, werde ich es wahrscheinlich hier auf der anderen Seite reinlegen. Lass uns diesen Granat probieren. Wir könnten diese Farben hier auf einem kleinen Aquarellpapier testen hier auf einem kleinen Aquarellpapier bevor wir sie auf unser Bild kleben, wenn wir wirklich besorgt sind. Das ist die Farbe, die ich will. Das ist mehr Teig. Es ist eine Farbe von Daniel Smith. Ich denke, das muss daran liegen, dass die Farbe dort auf dem großen Layout steht. Nun, vielleicht nicht. Das sieht immer noch roter aus, aber ich mag es, also machen wir weiter und ziehen es dort an. [LÄRM] Ich weiß aber nicht , ob ich es liebe also schauen wir mal, was wir sonst noch hier haben. Ich habe diesen stäbchenartigen Granat. Mal sehen, welche Farbe das ist. Nein, nicht ganz das, was ich wollte. Es ist praktisch, wenn Sie hier draußen noch ein Stück Papier haben. Dieser ist Chinacridon Pink. Das ist eine lustige Farbe. Lass mich das hier hinstellen. Das gefällt mir genug, um damit zu spielen. Es macht Spaß, wenn du ein kleines Stück Papier übrig hast ein kleines Stück Papier übrig dem du Farben testen kannst. Das gefällt mir auch. Das ist Chinacridonviolett, aber es kommt dieser bereits verwendeten Farbe sehr nahe. Immer noch nicht ganz der burgunderrote Farbton ich da drüben sehe. Hier ist Chinacridon Magenta. Das ist eine lustige Farbe. [GERÄUSCH] Das wird am Ende viel violetter und viel weniger gelb. Dann hatte ich im Kopf und in meiner Vision, also selbst wenn ich etwas Inspirierendes verwende, ist das Neapel-Gelb in Sennelier. Selbst wenn ich eine Inspirationssache habe, die ich gerade mache, sieht das , was ich am Ende mache, nicht so aus , wie meine Inspiration war, und das hat mir auch gefallen. Wenn ich mir etwas ansehe, das ein Künstler geschaffen hat , und ich denke, ich möchte eines davon schaffen. Selbst wenn ich bewusst versuche, etwas zu schaffen, von dem ich glaube, dass ich es lieben werde, inspiriert von diesem Künstler, inspiriert von diesem Künstler, habe ich am Ende nichts, was so aussah wie das, wovon ich ursprünglich inspiriert wurde. Das ist ein verrücktes Set von Farben. Lass mich das trocknen. Auch wenn ich es versuche, versuche ich vielleicht, etwas zu kopieren, weil ich denke, ich liebe das und kopiere es für mich selbst, am Ende habe ich nichts Vergleichbares wie das, was ich ursprünglich zu erstellen versucht habe. Am Ende habe ich verschiedene Sachen. Es ist einfach komisch. So funktioniert meine Kreativität. Ich wäre ein schrecklicher Sammler, denn wo ich anfange und wo ich sein möchte und wo ich anfange und wo ich enden werde , sind drei verschiedene Dinge. [LACHEN] Lass uns das abtrocknen. Das ist trocken genug, dass ich, bevor ich es weglege , meine Aquarellfarbe nehme und hier ein paar Markierungen mache. Vielleicht möchte ich zusätzlich zu diesem Purpur etwas ausprobieren. Vielleicht möchte ich versuchen, was auch immer diese Farbe war. Es ist ein Burgunder. Mal sehen, welche Farbe das ist. Mal sehen, ob ich Punkte wie einen burgunderfarbenen Punkt darüber gemacht habe. Das könnte nett sein. Ich denke , das ist es, was ich tun möchte. Ich möchte irgendeine Art von oder einen Wasserpunkt auf dieses Lila malen. Ich möchte nicht wirklich, dass es über den anderen Farben steht, also werde ich nur dem Lila folgen. Es ist jetzt nicht wirklich ein Punkt, es ist eher eine Linie, aber es ist diese Linie, die ich gerne mit Bleistift zeichne. Ich mag Linien von Linien sehr. [GELÄCHTER] Hier gefällt mir die schöne scharfe Spitze dieses Pinsels, weil ich ein paar Aquarellpinsel habe, diese Rafael-Pinsel, die ich in einer Kunstausstellung bekommen hatte, und sie sind mehr eine abgerundete Spitze. Sie kommen nicht zu einer schönen scharfen Spitze wie dieser und deshalb habe ich beschlossen, dass diese scharfe Spitze manchmal wirklich gefällt, und manchmal hat mir diese abgerundete Spitze gefallen. Kommt nur darauf an, was ich male und du musst einfach mit diesen Vorräten spielen irgendwann mit diesen Vorräten spielen, um das überhaupt herauszufinden. Wie wirst du wissen, ob du die runde oder die scharfe Spitze magst , es sei denn du hast es versucht und du hast damit gespielt und du herausgefunden, ja, das hat mir wirklich gefallen. 10. Details zu unserem größeren Stück hinzufügen: Also habe ich weitergemacht und Gas gegeben und diese kleinen Punkte gemacht. Ich habe diese Punkte fertiggestellt, anstatt dich dazu zu bringen, mir all diese anzusehen, und dann habe ich diese kleinen Punkte genau dort in derselben Farbe auf dieser anderen Seite hinzugefügt . Weil ich es mag, wenn ich das mache, es ein Paar sein wird, ich möchte einige sich wiederholende Elemente in meinen verschiedenen Stücken haben und ich sollte das genau hier machen, aber ich habe es nicht getan, also machen wir es. Ich mag es auch, wenn ein bisschen Farbstift hinzugefügt wird. Ich werde einen Farbstift verwenden, und das ist ein Buntstift-Set, das ich seit mehr als 25 Jahren nicht mehr habe. Ich habe sie im College zum Ausmalen in Renderings von Räumen verwendet. Ich glaube, ich nehme dieses Prismacolor-Orange. Das ist orange. Ich weiß nicht, ob die Farben immer noch dieselben sind wie beim Kauf dieser Box . Aber ich bin mir sicher, dass Sie immer noch Prismacolor-Bleistifte bekommen können. Ich benutze nur eine Box , die ich schon immer hatte, was sich wirklich zeigt. Ich werde Kreise machen, weil sie mir auf meinem Inspirationsstück gefallen. Ich werde weitermachen und das an diesem Stück machen. Ich glaube, das wird mir gefallen. Sie können ein kleines Kreisdetail sehen. Du kannst es heller oder dunkler machen, aber ich mache es auf dieser Orange, weil ich sie mag. Aber es zeigt nur, dass einige Kunstmaterialien nie schlecht werden. Ich habe auch noch einige Druckbleistifte aus meiner Kunstschulzeit, die ich immer noch verwenden kann. Sie nutzen sich nicht ab. Sie sind nicht wie Ölfarben, bei denen sie in der Tube austrocknen und dann kann man den Deckel nicht abnehmen und sie wieder verwenden. Es gibt Dinge, die du vielleicht einmal im Leben kaufen wirst und ein wirklich schönes Set Bleistifte gehört dazu, offenbar weil, als ich vor mehr als ein paar Jahren in meinem Kunststudio saß , Ich habe sie wieder aus meinem Schulmaterial geholt, Dinge, die ich gespeichert hatte und die ich gerade im Schrank aufbewahrt hatte. Ich denke, okay, Zeit, dass diese Kunstmaterialien zu all den anderen hinzugefügt werden . Sie sitzen auf meinem Tisch und ich benutze sie immer noch und sie bringen brillante Farben auf Dingen. Lass uns hier rauf gehen und das machen. Ich liebe das. Ich empfehle ein wirklich hochwertiges Farbstiftset , nicht das 2-Dollar-Set, das Sie vielleicht bei Walmart kaufen, sondern einen schönen Farbstift, sie werden einfach mehr Pigment enthalten jedes andere Kunstmaterial , das du gekauft hast und es wird dir ewig reichen. Ich fand, dass dieses 72er-Pack immer eine große Auswahl für alles hatte , was ich damit tun musste. Ich finde immer noch, dass es eine große Auswahl gibt, sodass ich nicht das Bedürfnis habe, mehr Buntstift-Sets zu kaufen als das, das ich hatte, was lustig ist weil mit Öl - und Wasserfarben und Acrylfarben, ich habe das Bedürfnis, jede Farbe in praktisch jeder Marke zu haben . Auch wenn ich erst eine Handvoll der Farben mag , nachdem ich sie bekommen habe. Vielleicht, weil es dort bereits 72 Farben gibt, gibt es genug, um meinen Farbbedarf zu decken. habe ich nicht. Ich weiß es. Umarme es einfach. Ich sage dir, ich habe eine seltsame Besessenheit Künstlerbedarf. Noch bevor ich etwas mit ihnen anfangen konnte, wollte ich sie einfach alle haben. Kunst liegt in meiner Familie. Meine Mutter hat Glasmalerei gemacht. Meine Tante, eine der Schwestern meiner Mutter, ist Malerin und sie malt die erstaunlichsten, meist volkstümlichen Gemälde. Aber wenn du ihr etwas gibst , das du gemalt haben möchtest, kann sie es malen. Sie hat eine erstaunliche, ernstere Landschaft mit Pferden und es hat gigantische Stücke getippt , die sie ihren Kindern gegeben hat. Ich meine, sie hat so viel Talent in der Malabteilung, dass ich schon immer sehr neidisch all ihre Fähigkeiten war und ich Malerin werden möchte. Malen scheint nicht mein Ding zu sein und ich werde jetzt alt und selbst nach all dem Ausprobieren und Üben ist es immer noch nicht mein Ding, verglichen mit der Art, wie sie es macht. Fotografie ist definitiv mein Ding und das ist das Geschäft, das ich für meinen normalen Job betreibe. Das Tool Allow Studio ist ein Fotogeschäft, und das scheint wirklich mein Ding zu sein , weil ich ein ganzes Geschäft daraus gemacht habe. Ich bin seit 10 Jahren an dem Punkt, an dem ich das filme, und ich liebe es immer noch. Kunst-Dinge zu machen ist eine nette Möglichkeit, eine Pause vom Fotografieren zu bekommen und verschiedene kreative Dinge zu tun und meinen kreativen Brunnen mit verschiedenen Dingen zu füllen. Das gefällt mir. Ebenso wie meine Farbstifte, holen wir uns den weißen Farbstift und machen vielleicht etwas mit einem Farbstift. Ich werde jetzt die kreativen Dinge zwischen den kreativen Dingen der Fotografie mit einigen Projekten wie diesem ausfüllen zwischen den kreativen Dingen der Fotografie mit einigen Projekten wie diesem und obwohl ich es liebe, Dinge zu malen, die ich mache, denke ich, dass es meiner Tante viel besser geht. Vielleicht machen wir ein paar Streifen. Meine andere Tante hat tolle Dinge mit Garn gemacht und tolle Dinge beim Kochen gemacht. Ich weiß nicht, sie scheinen alle unterschiedliche Talente zu haben und die Fotografie, ich habe das Gefühl, dass sie in meiner Familie liegt, weit zurück, weil meine Ururgroßeltern Fotografen waren in den sehr frühen, späten 1800er und frühen 1900er Jahren. Sie standen an vorderster Front und hatten ihr eigenes kleines Studio und Dunkelzimmer. Wir haben in dieser Zeit mehr Fotos von ihnen, wie sie Fotos machen, lass uns ein paar Punkte machen und albern sind und einfach Dinge bekommen, die wir sonst nicht gehabt hätten. Ich habe das Gefühl, dass mein fotografisches Talent oder meine Sehnsucht von dort herrührt. Ich habe das Gefühl, dass ich es zu ihnen zurückverfolgen kann. Lass uns hier ein paar Punkte hinzufügen. Aber ich habe wirklich das Gefühl, dass ich jede kreative Kunst ausprobieren und sie alle beherrschen möchte . Ich beherrsche sie zwar nicht wirklich alle, ich habe ihnen zumindest allen eine Chance gegeben. Ich kann stricken, ich kann nähen, ich kann zeichnen. Etwas aus der Übung mit dem Zeichnen, aber ich kann zeichnen. Ich fotografiere. Es gibt Jahre, in denen ich mich Schmuck und Schmiedearbeiten beschäftigt habe, also kann ich viel davon machen. Ich habe alle Schmuckwerkzeuge und irgendwann wollte ich einen Ofen haben und den silbernen Ton und solche Sachen machen. Aber ich kann immer nur ein teures Hobby gleichzeitig haben. Jahrelang war das Fotografie, und so sind es jetzt Fotografie und Kunstbedarf. Aber ich habe das Gefühl ich wirklich nicht wieder in den Schmuck springen möchte. Ich gehe pleite. An dieser Stelle möchten wir vielleicht einige Pflanzenstoffe hinzufügen und dann sehen, was wir sonst noch tun möchten. Ich mag das Gold oder das Silber mit den darauf gezeichneten Pflanzen sehr. Was ich also tun könnte, ist vielleicht eine Reihe von Blättern. Ich mag unsere Kegelblüten sehr. Kehren wir zu unserer Inspiration für Kegelblumen zurück. Eigentlich sollten wir das Gold nicht machen. Kehren wir einfach zur Inspiration von Kegelblüten zurück und ich werde einige unserer Kegelblüten zeichnen. Nun, das ist eigentlich eher die Inspiration von Black-Eyed Susan. Gehen wir zurück zu den Black-Eyed Susans. Es tut mir leid. Mach das in dieser Ecke. Jetzt wirst du auch sehen, als wir an der Ecke Sachen gemacht und Ideen bekommen haben, woher diese Inspiration kam. Es kam aus so etwas, wo wir dann an verschiedenen Stellen feine Details hinzufügen können . Vielleicht legen wir hier ein paar kleine Blätter rein. Es spielt keine Rolle , ob das das Blatt ist, das darauf ist. Wir werden die einfach da drauflegen. Aber jetzt ist es an der Zeit, aus all den lustigen kleinen quadratischen Inspirationsstücken zu schöpfen , die wir gemacht haben, und hier ein paar Pflanzenarten reinzubringen. Da Sie einige davon bereits zum Üben gemacht haben, denke ich, dass es einfacher sein wird, wenn Sie zu diesem Teil kommen , um aus der Arbeit herauszuholen, die Sie bereits geleistet haben. Lass uns einen von denen hier rüber ziehen, von der Seite runter. Es gibt dort eine kleine Methode, wie wir mit den Lektionen hier vorangekommen sind. In diesem Kunstkurs möchte ich, dass Sie einige dieser Lektionen nutzen, um sich inspirieren zu lassen , wenn wir an diesem Punkt angelangt sind. Das ist wirklich hübsch, das gefällt mir. Mir gefällt es so gut, dass wir hier noch mehr tun könnten , um das widerzuspiegeln. Lass uns das machen. Meine Großmutter, sie war eine Kanalisation, also hat sie alle Kleidungsstücke für die Familie genäht. Meine Mutter war auf der High School, bevor sie im Laden gekaufte Kleidung hatte. hat sie mir gern erzählt. Meine Mutter hat dieses Talent leider nicht aufgenommen, also hatte ich ein bisschen Buster Brown-Sachen aus den 1970er Jahren am Laufen. Ich liebe das. Ich freue mich jetzt sehr darüber, da unsere Pflanzen hier drin sind. Es scheinen viele kreative Menschen in meiner Familie zu sein viele kreative Menschen in und das liebe ich einfach. Meine Tante, die malt, hatte eine Rahmenwerkstatt. Sie hat kürzlich auf ihrer Facebook-Seite gepostet , dass sie seit 35 Jahren im Geschäft ist. Ich fand das ziemlich geil. Ich dachte, Mann, zu diesem Zeitpunkt, ich weiß nicht, wann du dir diesen Kurs ansehen wirst, aber wenn ich diesen Kurs filme, bin ich in meinem 10-jährigen Geschäft und ich hoffe auf jeden Fall, dass ich mir etwas ausdenken kann genug Ideen und lass mir immer wieder leckere Dinge einfallen, damit auch ich mit 35 Jahren sagen könnte, ich bin 35 Jahre im Geschäft. Das wäre sehr cool. Ich liebe die. Dies ist auch ein Projekt , bei dem Sie nicht alles auf einmal machen müssen . Ich werde mit meinem Druckbleistift zeichnen , während ich spreche. Wenn du eine Menge Dinge machst und dann denkst, ich weiß nicht, ob es fertig ist, aber ich habe gerade nicht das Gefühl, daran zu arbeiten. Ich weiß nicht, was ich sonst tun soll. Ich liebe zusätzliche Markierungen am Bleistift. Ich mag es, den Stift weiter nach außen zu halten , damit diese Linien viel weniger hergestellt oder sogar organischer sind . Wenn du nicht weiterkommst und denkst, ich weiß nicht, wohin ich gehen soll oder was tun soll oder ich es nicht vermasseln will, habe ich das Gefühl, dass ich an einem Punkt bin, an dem ich einfach ein bisschen abwarten muss, dafür ist es da, in deinem Kunstbuch zu arbeiten. Sie können immer wieder zu diesen Layouts zurückkehren , wenn Sie neue Ideen haben und neue Dinge ausprobieren möchten Kommen Sie später darauf zurück. Du musst jetzt nicht alles machen. Ich hole ein paar Pastelle heraus. Auch wenn das wahrscheinlich nicht unserer Vorratsliste stand, möchte ich, dass Sie sich an dieser Stelle frei fühlen, alle anderen Vorräte, die Sie haben, herauszuholen und damit zu spielen. Aber ich mag diese harten Pastelle, weil sie schöne Linien zeichnen und mir andere Farboptionen bieten. Wenn du möchtest, könntest du deine Blumen einmalen, wie wir es beim Malen getan haben. Wir könnten unsere Blumen einmalen. Wir könnten einfach mit etwas mehr Markierung zurückkommen. Wir könnten mit einigen Pastellfarben zeichnen. Ich mag einfach alle Farben , die in diesem Charvin-Set erhältlich sind , und das sind die härteren Pastellfarben , die ich mag, weil sie den weichen Pastellfarben unterscheiden um zu zeichnen und Farbe auf Ihre Stück. Ich habe auch weiche Pastellfarben, die ich liebe. Sehen Sie, dies ist ein Punkt, an dem wir reinkommen und Linien und Markierungen machen und einfach ein paar andere Dinge in einer Textur und einer Farbe machen könnten reinkommen und Linien und Markierungen machen und einfach ein paar andere Dinge in einer Textur und einer Farbe machen , die sich von einem Farbstift unterscheiden und es ist anders als malen. Sie können erkennen, dass es einen Unterschied darin gibt was wir hinzufügen, wenn wir zu einem Kreidepastell kommen. Ich möchte nicht, dass beide Layouts exakt gleich sind, aber ich möchte, dass sie sich mit denselben Farben und Markierungen wie diesen einheitlich anfühlen . Ich mag es. Wir könnten das nehmen und wir könnten es tatsächlich verwenden, um unsere Zeichnungen ein wenig abzugrenzen. Vielleicht könnten wir unseren Blütenblättern einen kleinen Farbrand hinzufügen. Obwohl sie von schwarzäugigen Susans inspiriert sind, die gelb sind, wir uns werden wir uns von der Farbe inspirieren lassen, die wir wählen. Wenn Sie eine andere Farbe wählen, als Ihre Blume tatsächlich kommen würde , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Das ist eher eine Zusammenfassung, es liegt an der Interpretation, du willst nur Spaß haben. Lass uns hier ein kleines Top in Orange machen. Ich mag es. Wen interessiert es, ob es nicht tot ist oder auf dem, was es normalerweise sein könnte. Das ist meine Interpretation. Schau, wie lustig das ist. Super lustig, nur eine weitere kleine Schicht von allem, was dich im Moment inspiriert hat. Wir könnten ein paar Farbblöcke machen, wenn ich mehr Gelb hier haben möchte , weil ich nicht genug hatte. Tragen Sie die Farbe darauf auf und verteilen Sie sie und wir bekommen ein völlig anderes Aussehen auf der Farbe. Ich habe ein paar hübsche goldene Blätter, die ich auf mein Inspirationsstück gezeichnet habe , und das würde Spaß machen. Vielleicht komme ich hier durch und zeichne verschiedene Punkte, ich versuche nicht, bei beiden Teilen genau dasselbe zu machen, aber ich möchte, dass es zusammenpasst und ein Begleitstück ist. Oft, wenn ich spiele und experimentiere und verschiedene Materialien probiere, landen einige meiner Lieblingsstücke in meinem Kunstbuch. Normalerweise male ich nicht auf beiden Seiten der Seite, wie ich es hier mache , also wenn ich die Seite herausreißen und einrahmen oder verkaufen oder für etwas anderes verwenden möchte , also wenn ich die Seite herausreißen und einrahmen oder , kann ich und Ich habe keine Angst , dass da etwas auf der Rückseite ist, das einfach so fabelhaft ist, dass ich vielleicht aufgeben würde. Jetzt könnten wir wirklich detailliert werden, vielleicht füge ich auf einer Seite ein paar Punkte hinzu, ich mag Punkte. Ich glaube, ich war mitten in einem Gedanken, aber jetzt habe ich vergessen, was es war. Das gefällt mir. Dann machen wir das einfach hier drüben. Wenn du Angst hast , Teile in deinem Skizzenbuch zu machen , die dir mehr gefallen werden als die Teile, die du außerhalb deines Skizzenbuches nachbauen wolltest, wenn du Dinge auf einer Seite machst, dann weißt du, dass du sie herausreißen und benutzen kannst. Weil ich es mag, Sachen rahmen zu lassen. Ich habe jetzt nicht mehr so viele Rechnungen , da ich älter bin und Sachen bezahlt habe . Deshalb nehme ich jetzt Sachen zum Custom Framer und hänge Kunst in meinem Haus auf. Sachen, die meine eigene Kunst sind und Sachen, die andere Stücke sind, besonders hier in meinem Kunstraum, ich habe ziemlich viele Dinge, die ich gerahmt habe , die ich liebe und ich werde sie in den nächsten 50 Jahren lieben oder wie lange ich noch hier sein werde. Einiges davon ist es wert, sich einzureden. Schau dir das an. Das ist hübsch. Ich habe zwei und vielleicht mache ich das in einem anderen Etwas, mal sehen. Das ist ein Kalligraphiestift, aber ich mag seine kleine Spitze und wir könnten etwas damit zeichnen. könnten wir tun, mal sehen. Ich habe das, ich glaube, es ist eine Holly Hawk was sie sein sollte und sie ist zu fett. Aber ich bin inspiriert von dieser kleinen Linie mit einigen Kreisen und einem Punkt in der Mitte des Kreises, also denke ich, dass ich sie hier draußen machen werde , auch wenn sie technisch gesehen auf den Kopf gestellt ist, für die Blume. Mir ist das egal. Ich bin von dieser Stockrose inspiriert. Dies ist ein Stück, das von unseren 20 Arten zu zeichnen inspiriert wurde . Wo ist mein Buch? Das Buch, das ich während des gesamten Unterrichts benutzt habe und von dem ich inspiriert wurde. Das sind 20 Möglichkeiten, eine Tulpe zu zeichnen. es war eines der Muster, die von diesem Buch auf der Hollyhock-Seite inspiriert Ich glaube, es war eines der Muster, die von diesem Buch auf der Hollyhock-Seite inspiriert wurden. Siehst du da, das gefällt mir. Das ist hübsch. Ich könnte jetzt sogar herkommen und das irgendwo hier drüben machen, wenn ich wollte. Jedenfalls genau hier. Du könntest dieses ganze Stück hier drehen, indem dich von verschiedenen Illustrationen verschiedener Blumen inspirieren lässt und dein ganzes Stück mit verschiedenen Pflanzen, Blättern und Punkten füllen dein ganzes Stück mit verschiedenen Pflanzen, Blättern und und Dinge, wie ich sie hier gemacht habe. Schau, wie hübsch das alles ist. Ich weiß nicht, ob ich dafür am Ende bin, aber ich bin an einem Ort, an dem ich mich frage, was soll ich als Nächstes tun? Was möchte ich als nächstes Feature haben? Dies ist ein Punkt, an dem ich vielleicht eine Weile damit leben und auf diese Seite in meinem Kunstbuch zurückkomme später auf diese Seite in meinem Kunstbuch zurückkomme, wenn ich an neue Ideen denke und ich denke, oh, das würde mir auf dieser Seite gefallen. Sie können noch eine ganze Weile daran arbeiten. Bevor ich es einwickle, möchte ich jedoch weitermachen und das Klebeband abziehen , damit Sie das Gefühl haben, das abgezogene Klebeband zu haben. Weil ich das Gefühl habe und zumindest an einem Punkt, an dem ich aufgehört habe, liebe ich es. Mir gefallen all die Dinge, die wir da gezeichnet haben. Vielleicht komme ich später wieder und füge noch ein paar andere Sachen hinzu. Aber ich glaube, ich könnte unser Klebeband abziehen. Lass mich meine Farbe weglegen falls sie noch nass ist. 11. Botanik und andere Marken hinzufügen: Lass mich sehen, wo ich angefangen habe. Los geht's. Gib dir zumindest eine Vorstellung davon, wie es aussieht, halbfertig. Wir nennen es halbfertig weil ich mir das Recht vorhalte, es später zu machen. Vielleicht komm zurück und füge das hinzu. Wenn du dein Klebeband in einem Winkel von deiner Zeichnung abziehst , zum Beispiel in einem solchen Winkel, ist es meiner Meinung nach weniger wahrscheinlich, dass mein Papier reißt oder reißt, also gehe ich sehr vorsichtig vor. Ich weiß, dass ich hier etwas schneller werde. Normalerweise gehe ich sehr langsam vor und ziehe es schräg, und dann ist es weniger wahrscheinlich , dass Sie Papierrisse machen. Wenn du hier etwas verwendest wie Pastelle, wie ich diese Pastelle verwende, wirst du entweder ein Finishing-Spray verwenden wollen. Oder legen Sie hier ein Stück Wachspapier dazwischen, denn wenn Sie dieses Buch für sich selbst schließen, so wie Sie es schließen, blutet das Pastell auf jeder Seite. Um etwas davon zu verhindern, nehme ich sie heraus und sprühe Fixierspray darauf. Ich verwende das Sennelier Fixative für weiche Pastelle. Ich werde draußen ein paar Schichten auf diese Seiten sprühen , damit die Wahrscheinlichkeit geringer ist, dass sie aufeinander bluten. Dann habe ich eine große Schachtel , die ich bei Sam bekommen habe schwerem Trockenwachspapier, das im Grunde ein Feinkostpapier ist. Dann schneide ich das ab und lagere es dann in meinem Buch, aber auf die richtige Größe zuschneide, und wenn ich dann zu dieser Seite komme, und wenn ich dann zu dieser Seite komme, hat sich jede Seite nicht gegenseitig verblutet, wenn ich Pastelle verwendet habe. ist nur ein Gedanke. Wenn Sie etwas verwenden, Stiftpastell, weiches Pastell, hartes Pastell , alles, was Kohle ist , alles, was immer noch verschmieren würde, das können Sie tun, um diesen Abstrich zu vermeiden. Aber sieh dir an , wie hübsch diese Seite geworden ist. Ich freue mich wirklich. Jetzt, wo ich an diesem Punkt bin, mag ich alle Farbfelder, die Farbflecken, die wir haben. Ich mag die rot inspirierten Black Eyed Susan Botanicals , auf die wir dort gezeichnet haben. Ich mag die Markierungen. Ich mag die Stockrosen, ich mag die Blätter. Ich möchte, dass du eines dieser größeren probierst. Sie können Seite für Seite gehen. Es kann ohne das Band sein, es kann mit dem Band sein. Da hast du die Wahl. Aber ich habe wirklich viel Spaß dabei und ich zeige dir einfach meine Inspiration. Also hier ist noch eine Sache an diesem Stück, die ich nicht gemacht habe, die ich vielleicht zurückkommen und hier hinzufügen könnte. Jetzt, wo ich mich erinnere, dass es drauf ist, gibt es ein paar Kritzeleien. Du könntest etwas schreiben, du kannst etwas Inspiration schreiben. Du könntest eine Schriftstelle schreiben. Wenn du Schriftstellen möchtest, kannst du etwas kritzeln, das aussieht wie Reiten, aber das ist es wirklich nicht. Das ist in Ordnung. Du könntest auch andere Pflanzen machen. Diese Seite, ich liebe diese Seite. Dann ist der andere, den ich in Blau und Grün gemacht habe und ich habe immer noch das Gefühl, dass und Grün gemacht habe und ich habe er noch nicht fertig ist, einer von denen, bei denen ich vielleicht zurückgehen und ihn noch einmal überdenken könnte, aber ich mag diese Farbgebung und es hat Spaß gemacht, damit zu experimentieren. Jetzt habe ich eine dritte kleine Farbgebung mit verschiedenen Markierungen und verschiedenen lustigen Dingen. Ich hoffe, das inspiriert dich dazu, ein etwas größeres Layout zu machen und einfach sehen, was du dir einfallen lassen kannst. Ich möchte auf jeden Fall, dass du kommst und diese im Unterricht teilst. Ich möchte sehen, was du getan hast. Ich möchte mich von den Farben inspirieren lassen , die Sie sich ausgedacht haben den Markierungen, die Sie gemacht haben, und den Blumenillustrationen , die Sie erstellt haben. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen, also komm auf jeden Fall zurück und zeig es, und wir sehen uns wieder im Unterricht.