Abstrakte Kunst mit Wasserfarbe und Walnusstinte: mit Walnusstinte Neues in deiner Kunst entdecken

1. Willkommen: Hallo, ich bin Denise Love und möchte dich im Unterricht willkommen heißen. Lass mich dir zeigen, was wir tun werden. In diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie ich einige wirklich mutige kleine abstrakte Stücke kreiere und du könntest das auch viel größer machen. Ich arbeite gerade an kleineren Arbeiten, um sie im Unterricht zu filmen. Aber ich habe vor dem Unterricht angefangen, in meinem Skizzenbuch zu arbeiten einfach wunderschöne kleine abstrakte Stücke zu kreieren in denen ich mit Farben und Markierungen experimentierte. Ich teste nur neue Materialien und verschiedene Ideen aus, um zu sehen, was einige von ihnen bewirken und welche Farben, wie sie aufeinander reagieren. Darin möchte ich Ihnen zeigen, dass wir ein paar Teile mit denselben Techniken herstellen werden, damit Sie auch mit verschiedenen Materialien experimentieren können . Wir verwenden Aquarell, wir probieren etwas Nussbaumtinte aus, oder du könntest Kaffee verwenden, wir probieren ein kleines Farbpigment , das du verwenden könntest oder du könntest etwas anderes darin machen Platziere und einige Lieblingsfarben aus unserem kleinen Deck, ich verwende ein bisschen Graphit von meiner Markierung, was du machen könntest oder du könntest Stift verwenden. Aber ich experimentiere sehr gerne mit verschiedenen Materialien, um zu sehen, wie sie miteinander reagieren und wie ich ein paar lustige kleine abstrakte Stücke kreieren kann , und wenn wir dann alle fertig sind, setzen wir Ein kleiner Rahmen auf diesen, Sie können sehen, wie schön sie eingerahmt und aufgehängt wären. Auf jeden Fall möchten Sie einige davon sehen , nachdem Sie sie erstellt haben. Ich hoffe, dir gefällt diese Technik und du kannst dich so richtig austoben und nicht so hängenbleiben. Will ich das tun oder will ich das tun? Oder vielleicht gefällt mir das oder was auch immer nicht, ich möchte nur, dass du etwas kreierst und du die Erlaubnis hast , die Stücke nicht zu mögen, wenn du fertig bist. Aber ich garantiere, wenn du drei oder vier machst und morgen nach dem Kreieren wiederkommst, wirst du denken, wow, die sehen so viel besser aus, als ich überhaupt gedacht habe. Weil einige davon, besonders in dieser blauen Farbe, so hübsch sind. Ich liebe sie einfach. Ich denke, du wirst es auch lieben. Es geht darum, zu experimentieren und mit Farben zu spielen und sich hier auf echte Erwartungen zu verlassen und zu sehen, was ich mit einem mutigen markierenden Element kreieren kann und etwas Farbe und etwas anderes Zubehör. Ich freue mich, dich in diesem Kurs zu haben. Die machen wirklich Spaß. Abstrakt macht mich wirklich zu einem glücklichen Camper. wenn ich in meinem Kunstjournal spiele und mir kleine Stücke wie dieses ausdenken, die ganze Serien inspirieren, das begeistert mich wirklich. Ich wünsche dir viel Spaß dabei und wir sehen uns im Unterricht. 2. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns über einige der Materialien sprechen , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Ich mache kleine abstrakte Arbeiten auf kaltgepresstem Aquarellpapier für 140 Pfund. Ich habe gerade ein neun mal sechs Buch von Michel bekommen , das 140 Pfund kostete und es ist ein mittelgroßes Aquarellpapier. Es ist nicht deine Künstlernote oder deine günstigsten Noten. Es ist nur eine mittlere Klasse. Ich mochte The Hunter £40. Es hat ein schönes Gewicht und die Kaltpresse hat eine schöne Aquarelltextur. Sie könnten es mit Heißpressen versuchen, Sie könnten es mit grobem Pressen versuchen. Man könnte dort durchaus mit verschiedenen Papieren spielen wenn man wirklich experimentieren möchte. Aber mindestens vielleicht etwa 140 Pfund Aquarellpapier. Wenn du die großen Polster hast, schneide sie vielleicht auf eine Größe zu , die für dich überschaubar ist. Dann verwende ich auch etwas Nussbaumtinte. Sie können Nussbaumtinte verwenden, die hier auf diesen Zusammenfassungen das hübsche Braun ist. Aber du musst keine Walnusstinte verwenden wenn es für dich schwieriger ist, sie zu finden , weil ich meine online stellen musste Du könntest Kaffee gebrauchen. Holen Sie sich einfach etwas Instant-Kaffee gemischt mit heißem Wasser. Machen Sie es schön stark , sodass der Kaffee beim Abstellen eine schöne, hübsche braune Farbe annimmt, die Sie mit Wasser verdünnen können oder nicht. Das ist eine nette Alternative zu Nussbaumtinte, falls du das nicht bekommen kannst. Dann experimentiere ich auch einfach zufällig ganz am Ende dieser Stücke mit ein bisschen Acryltinte, ich habe Payne's Grey und ein schillerndes Kupfer hier. Ich habe auch damit experimentiert und liebe sie besonders, diese aufgussfarbenen Flecken, und ich empfehle sie im Unterricht. Was das ist, sind Pigment und kleine Pigmentpartikel und kleine Stücke brauner Walnusskristalle. Es ist also der Nussfleck, nicht wie die Nußnuss-Zeichentusche, sondern es sind die Walnusskristalle. Sie können diese online bestellen. Wenn Sie Ihre eigenen machen wollten weil Sie es nicht können, sind diese immer noch verfügbar. Ich habe sie vor Kurzem nachgeschlagen und man kann immer noch Infusionen, farbige Flecken bekommen, aber wenn du deine eigenen ausprobieren möchtest, könntest du Farbpigmente aus dem Kunstladen und Walnusskristalle kaufen und selbst etwas mischen Flecken. Das ist eine nette Option. Wenn Sie keine davon haben möchten , können Sie selbst welche machen. Ich verwende im Unterricht nur ein paar Aquarellfarben. Ich habe dieses Maya-Rot und diesen gelben Ocker verwendet. Entschuldigung, das ist venezianisches Rot. Ich habe diese beiden Farben, Maya-Rot und Gelb-Ocker, im Unterricht verwendet . Nur weil ich dachte, lass uns einfach damit spielen und sehen, was wir bekommen. Das war auf diesem. Auf diesen habe ich dann mit dem Grün der Seltenen Erde gespielt, das sind die Farben von Daniel Smith. Ich liebe dieses Grün der Seltenen Erden weil es eher türkisfarben ist, wie Aquafarbe, nicht ganz türkis, sondern eher aquafarben. Aqua ist meine Lieblingsfarbe. Also von all diesen, die ich gemacht habe, und obwohl ich außerhalb meiner Komfortzone mit der roten Serie gearbeitet habe, habe ich die blaue Serie wirklich geliebt und ich liebe all diese und ich habe einige davon leichter und einige von ihnen sie dunkler und spielten einfach mit verschiedenen Dingen oben drauf. Ein paar Farben von Aquarell. Ich habe ein paar Aquarellpinsel. Dies sind die Aqua Elite, Größe 10, Größe 12, die ich im Unterricht benutzt habe. Sie können alle Aquarellpinsel verwenden , die Sie zufällig zur Hand haben. Du musst keine kaufen, wenn du nicht willst. Ich habe einen Stift mit zwölf fett gedruckten Zeichenstiften um meine Markierungen zu machen, weil ich Graphitmarkierungen mag, aber Sie können andere Markierungen mit anderen Stiften oder Stiften oder was auch immer Sie zur Hand haben, machen anderen Stiften oder Stiften , wenn Sie einen Stift verwenden Mein Lieblingsstift ist der Micron, Pigma Micron O5. Das ist Archivtinte. Sie sind schwarz. Sie haben diese und andere Farben. Aber wenn Sie eine Tinte anstelle eines Graphitstifts verwenden , ist das einer meiner Favoriten. Das ist im Grunde das Zubehör für diese Klasse. Weißt du, du willst ein Papier, etwas Kaffee oder eine Nussbaumtinte, ein bisschen Aquarell, bisschen Bleistift, und dann lass dich einfach frei, mache ein bisschen Markierung und verteile die Farbe. Ich möchte, dass Sie nicht lange darüber nachdenken , damit Sie ein bisschen organischer arbeiten und nicht versuchen, ein genaues Ergebnis zu erzielen. Ich möchte, dass du da etwas mutiges Zeichen setzt. Es kann jede Markierung sein , die dir zufällig gefällt. Ich zeige diesen kleinen Spickzettel , den ich auf meinem Schreibtisch habe, mit verschiedenen Arten von Markierungen , die Sie in Betracht ziehen könnten. Ich füge gerne hinzu, wenn ich etwas sehe und denke, oh, ich mag dieses Zeichen, lass mich das zu meinen kleinen Ideenblättern hinzufügen. Also behalte dir ein Ideenblatt. Dann wirst du verschiedene Noten haben und Dinge haben, die du vielleicht in Betracht ziehen könntest. Vielleicht magst du es, kleine X- und O's zu machen. O oder Nullen oder Kreise oder Quadrate oder, ich meine, es gibt alle Arten von Markierungen, die du machen kannst. Du musst nicht genau das Gleiche tun wie ich. Das hat mich einfach angesprochen und ich liebe es, wie diese Stücke herauskamen. Ich denke, du wirst Spaß dabei haben. Halte die Vorräte extra einfach. Du könntest sie auf dem Küchentisch machen während du fernsiehst, weil es nicht wirklich viele Vorräte und ein paar Farben, einen Aquarellpinsel, etwas Wasser gibt und schon kann es losgehen. Ich hoffe, dir hat dieser kurze Kurs gefallen. Es ist nicht wirklich lang, aber ich wollte dir nur diese Technik zeigen , damit du experimentieren kannst. Wir sehen uns im Unterricht. 3. Abstrakte Projekt – Farbblockierung: [MUSIK] In diesem Kurs möchte ich noch ein paar Aquarellabstrakte machen. Ich bin besessen von kleinen Aquarellabstrakten. Ich habe viele davon in meinem kleinen Kunstbuch hier gemacht. Ich habe ein paar Bücher, mit denen ich einfach experimentiere, verschiedene Ideen und ich lege Farbe und Design fest und sehe einfach verschiedene Dinge , mit denen ich vielleicht weitermachen und experimentieren möchte. blättere nur durch, um dir verschiedene Dinge zu zeigen , mit denen ich gerade gespielt habe. Einige davon haben super geklappt, andere haben überhaupt nicht geklappt. Aber ich verwende mein Skizzenbuch gerne, um Ideen auszuarbeiten. Ich liebe diese Zusammenfassungen , die ich kürzlich gemacht habe, wirklich. Ich wollte dir zeigen, wie ich sie gemacht weil ich eine Weile mit dieser Technik spielen werde. Ich denke, du wirst Spaß daran haben, einige davon zu machen , weil es einfach Spaß macht, mit neuen Kunstmaterialien zu experimentieren. Das ist mit etwas Aquarell. Ich habe meine zwei Paletten mit verschiedenen Wasserfarben herausgebracht. Die meisten von ihnen sind Daniel Smith. Dies sind Sennelier, dies sind einige der Grumbacher Artist Academy Serien , die Sie finden können. Es ist ein mittelgradiges Aquarell oder ist der Sennelier der höhere. Die meisten davon sind Farben von Daniel Smith. Ich habe sie gerade aus ein paar größeren Farbkästen herausgeholt , die ich habe. Ich werde heute auch mit etwas Nußnuss-Zeichentinte spielen . So habe ich angefangen. Diese war die Nußbaumtinte. Dieser hier davor war einfach nur Aquarell und Experimentieren mit der Farbe Aquarell. Das ist Nußbaumtinte und -farbe. Was ich daran mag, mit etwas wie Nussbaumtinte zu spielen , ist, dass man mit Kaffee spielen kann, wenn man keine Walnusstinte hat . Die meisten Leute trinken Kaffee, oder du könntest mit wirklich superschwerem, starkem Tee spielen . Behalte diese im Hinterkopf. Ich musste die Nussbaumtinte irgendwann bestellen, also steht sie hier in meinem Schrank und ich dachte, ich sollte damit spielen. Ich habe eine Walnusstinte rausgeholt, ich habe die Wasserfarben rausgeholt. Ich habe gerade ein paar größere Aquarellpinsel, mit denen ich spielen werde. Dann habe ich auch einige dieser lustigen Produkte namens Infusionen, farbige Flecken herausgebracht . Was es ist, es ist ein Pigment, das in Walnusskristalle gemischt ist. Dies ist ein Produkt, von dem ich festgestellt habe, dass es immer noch verfügbar Ich habe es schon eine Weile. Aber wenn du genau dieses Ding nicht finden kannst, könntest du es selbst machen. Sie könnten Künstlerpigmente bekommen, die Sie von einem Ort wie natürlichem Erdpigment bekommen können , und es wäre einfach so, sagen wir, eine einfarbige Farbe wie diese. Sie können Walnusskristalle bestellen , da sie online erhältlich sind. Sie können Ihr eigenes Pigment mit Kristallen mischen und ein kleines Glas davon haben , wenn Sie möchten, oder etwas, das Sie selbst hergestellt haben. Denn was ich daran mag, ist, dass es sich um ein wirklich feines Pigment und braune Sprenkel handelt, die alle miteinander vermischt sind. In diesem Fall trägt es nur dazu bei. Man kann das Braun ein bisschen sehen, man kann die Farbe ein bisschen und eine zusätzliche Textur hinzugefügt. Es hat einfach richtig Spaß gemacht, mit so etwas zu spielen und der Arbeit eine zusätzliche Dimension, ein Element hinzuzufügen . Ich habe eine Schachtel mit verschiedenen Farben gekauft, also habe ich alle möglichen Farben hier und habe einfach mit meinem Kunstwerkzeug ein Loch in die Oberseite gebohrt. Dann kannst du die Oberseite einfach mit Klebeband abkleben , wenn du sie nicht benutzt. Ich habe nicht alle davon benutzt, es steht in meinem Schrank, weil ich dachte, ich will das und ich möchte jedes Experiment machen , das ich ihnen dabei zugesehen habe , und dann habe ich es nie gemacht. Im Grunde genommen, du stanzst einfach ein Loch direkt in die Oberseite und dann bist du bereit, es zu streuen. So werde ich das heute im Unterricht verwenden. Das macht super Spaß. Werde einfach kreativ hier. Ich verwende Aquarellpapier. Ich verwende nur etwas vorgeschnittenes 9 mal 6, ein mittelhochwertiges Aquarellpapier. Ich mag diese Klasse 2 zum Herumspielen, die die Michael's bei sich tragen, aber jedes kaltgepresste Aquarellpapier unter 40 Pfund ist in Ordnung. Ich dachte, ich arbeite an mehr als einer auf einmal, weil du hier ein paar Schichten auftragen und sie vielleicht trocknen lassen möchtest hier ein paar Schichten auftragen und sie vielleicht trocknen lassen möchtest , bevor du versuchst, darauf zu zeichnen. Weil ich darauf zurückgreifen werde. Ich mag es, in meinen Abstracts zu zeichnen und zu markieren. Du siehst, ich habe lustige kleine Hash-Markierungen da drin. Daran werden wir heute arbeiten. Aber ich liebe die Walnusstinte zum Experimentieren. Ich lege mich hin, lass uns einfach eins anfangen. werde etwas Wasser darauf legen , damit ich dieses Pigment wirklich auf abstrakte Weise bewegen kann . Dann tropfe ich vielleicht etwas Tinte auf das Papier. Ich versuche zu sehen , wo das Wasser im Schein meines Lichts ist. Aber ich verschiebe das einfach und drehe meinen Pinsel. Ich mache das sehr gerne, nur um dort ein paar andere Looks zu bekommen . Das gefällt mir. Dann werde ich in mein Aquarell eintauchen, aber vielleicht mache ich das auf einem anderen. Das lassen wir trocknen, bevor ich ein bisschen ins Aquarell springe , weil ich nicht will, dass es komplett verschwindet. Lass uns einfach weitermachen und das noch einmal machen. Ich bin hier wirklich organisch, ich versuche nicht wirklich, etwas Spezielles zu tun. Ich möchte an dieser Stelle einfach experimentieren und spielen. Stellen wir das zur Seite. Ich arbeite gerne an mehr als einem Stück, denn wenn Sie viel Wasser auf Ihr Papier werfen, möchten Sie etwas Zeit zum Trocknen geben , es sei denn, Sie möchten nur all Ihre Farben, um miteinander zu verschmelzen und das möchte ich nicht unbedingt tun. Vielleicht möchte ich sogar dunklere Walnusstinte und komme vielleicht zurück und mache eine weitere Schicht. Da diese etwas trocknen, könnte ich wieder reinkommen und dann hier etwas mehr für einige dunklere Bereiche, Flecken, Punkte hinzufügen . Ich könnte ein bisschen Pinselsprenkeln machen, während ich die Walnuss rausgeholt habe. Ich könnte ein bisschen Speckle machen und alle, ich mag diesen Fleck. Das gefällt mir. Wir lassen sie ein wenig trocknen und dann komme ich zum Aquarell. Dies ist eine Farbe von Daniel Smith. Das ist grünes Denken für seltene Erden. Ich glaube, ich werde eines davon probieren und wir werden es mit einem im gelben Ocker versuchen, Daniel Smith. Vielleicht mag ich sogar diesen Mayan Red. Ich mag einige dieser Grünpflanzen. Wir werden einfach sehen. Ich möchte nicht, dass sie alle gleich sind, aber es gibt bestimmte Farben, zu denen ich mich hingezogen fühle. Gehen wir zurück zu diesem, denn es sieht aus, als wäre es etwas trockener. Ich fange hier mit diesem seltenen Erdgrün an, das ein wirklich hübsches helles Aquamarin ist. Ich baue die Schichten hier auf. Ich will nur ein bisschen mehr Pigment , je weiter ich darüber komme. Dann lasse ich das vielleicht trocknen und komme zurück und füge noch etwas hinzu. Vielleicht mache ich noch eins in dieser Farbe. Ich liebe diese Farbe. Das ist meine Farbe, Aqua. [LACHEN] Ich liebe es. Sehen Sie nun nach, ob Sie die Unterschicht nicht ausreichend trocknen lassen, damit sie sich wirklich direkt einmischt. Also lass uns ein bisschen davon machen und das dann trocknen lassen, und dann kommen wir vielleicht mit einer anderen Farbe zurück. Lass mich die Nußnusstinte herausholen, die wir hier auf dem Tisch haben. Dann machen wir das vielleicht mit dem gelben Ocker und dem Maya-Rot. Ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefallen wird, aber es macht immer Spaß zu experimentieren. So findest du heraus, was du magst und was nicht. Das macht einfach nicht viel, sitzt nicht ein bisschen oben drauf. Lass es uns mit Rot versuchen. Ich denke wirklich, dass die Aqua-Modelle meine Favoriten sind, aber man weiß es nie, bis man etwas Neues ausprobiert. Du weißt, was dir gefallen wird. Möglicherweise muss ich das etwas trocknen lassen , um dort eine weitere dickere, schwerere Farbschicht zu erhalten. Also lass uns das eintrocknen lassen. Dann nehme ich meine Heißluftpistole und trockne es ein bisschen. [GERÄUSCH] Schau, wie hübsch das ist. Das ist so hübsch, ich weiß nicht einmal ob ich mit mehr Farbe weitermachen möchte. Das ist so hübsch, aber lass uns weitermachen. [GELÄCHTER] Du kannst an dieser Stelle auch mit anderen Dingen spielen, du kannst mit Acrylfarben spielen. Du könntest mit Acrylfarben spielen. Sie könnten genau dort aufhören und mit der Markierung mit verschiedenen Materialien beginnen Markierung mit verschiedenen Materialien , mit denen Sie markieren möchten. Das könntest du mit Pastellen machen. Du könntest es mit Holzkohle, Graphit machen. Das macht Spaß. Ich mag diese Farbe. Das könntest du mit ziemlich viel machen, experimentiere einfach. [GERÄUSCH] Lass das etwas trocknen, etwas mehr Farbe oben drauf weil ich wirklich versuche , diese Farbe in diesem Bild zu überlagern. Das ist keine superschwere Farbe. Einige dieser Farben sind superschwer und man erhält eine Menge Pigment. Bei diesem muss ich ein bisschen daran arbeiten , das Pigment zu bekommen. Bevor das dann zu gut trocknet, möchte ich vielleicht mit meinen Infusionen zurückkommen. Ich mag diese Farbe, sie hat den richtigen Farbton. Fügen Sie einfach etwas davon hinzu, um das Interesse an der Textur zu erhöhen. Ich bin etwas genauer, wo ich das erschüttert habe. Sie können dort ein kleines bisschen Textur sehen. Was wir an dieser Stelle tun können, ist unseren Stift zu nehmen und etwas davon zu bewegen. Das wird uns wirklich schöne Markierungen und Linien geben , solange das noch feucht ist und wir das Pigment bewegen. Ich benutze nur einen 12B-Bleistift. Es ist ein wirklich weicher, wirklich pigmentierter Stift, wirklich weicher Graphit. Ich bin dort einfach organisch. Ich versuche nicht, etwas Spezifisches zu erstellen. Dann könnte ich das zur Seite legen, um es etwas zu trocknen , und gleich darauf zurückkommen. Oh, ich liebe das. Ich will ein bisschen mehr von diesem Blau oben drauf haben. Das macht echt Spaß. Dann möchte ich vielleicht noch ein paar Infusionen obendrauf haben. Ich glaube, ich gehe, hier gibt es mehrere Farben. Ich muss nicht dieselbe Farbe verwenden. Da ist ein Braun drin, das könnte nett sein. Mal sehen. Eine andere Farbe von Blau. Es ist ziemlich grün. Hier ist ein Schwarzer. Es gibt viele Farben hier, ist eine andere Farbe von Blau. Das ist zu grün. Das ist eine wirklich schöne Farbe. Es hat einen anderen Farbton als diese Farbe. Lass uns das versuchen. Ich werde ein Loch drüber bohren. So findest du heraus , was diese verschiedenen Dinge bewirken und welche Farben sie wirklich haben. Du holst sie einfach raus und fängst an zu spielen. Ich liebe das. nehme ich meinen kühnen Zeichenstift. Ich habe hier etwas Tinte , die immer noch nicht gemischt ist. Lassen Sie uns das alles einfach durchgehen und ein paar lustige Markierungen hineinbekommen , die keine bestimmte Form Ich werde hier einfach nur völlig zufällig vorgehen. Wenn wir hier etwas haben, das wie eine Form wie diese aussieht, ein bisschen wie eine Blume aussieht, dann ist das nur ein Bonus. [GELÄCHTER] Jetzt haben wir diesen dritten. Ich habe es ziemlich gut trocknen lassen. Lassen Sie uns etwas mehr von diesem Maya-Rot hinzufügen. Nicht ganz der, von dem ich dachte, ich würde ihn abholen. Das ist etwas heller, pinky red, aber das ist okay. Dann möchte ich vielleicht ein paar dieser Aufgüsse haben. Schau, wie hübsch diese Terrakotta ist. Lass uns weitermachen und das da reinbringen. Dann mache ich es wieder, nimm einfach meinen Stift und fange an , etwas von dem Pigment ein wenig zu bewegen. Ich möchte noch etwas mehr darauf zeichnen, aber ich möchte, dass es etwas trockener wird. Also werde ich sie trocknen und dann bin ich gleich zurück. [MUSIK] 4. Abstrakte Projekt – Details hinzufügen: Diese sind größtenteils trocken, und ich denke, an dieser Stelle werde ich reingehen und ein paar Markierungen machen. Dann habe ich auf meinem Teil meines Skizzenbuches gemerkt, dass ich mit dem Aquarell etwas heller umgehen konnte und ich mag dieses Feuerzeug sehr. Denken Sie also auf jeden Fall darüber nach , während Sie schwermütig sind, üben Sie, mit Ihrer Farbe ein bisschen heller und mit Ihrer Farbe ein bisschen schwerer zu sein Ihrer Farbe ein bisschen heller und mit Ihrer Farbe ein bisschen schwerer , und experimentieren Sie einfach damit. Manchmal habe ich einfach ein leichteres Blatt als andere Begriffe. Also werde ich damit beginnen, nur die Zeilenreihen zu machen. Ich möchte, dass es sich durch dieses Stück zieht, weil mir das gefällt. Aber du könntest Zeilen machen, die auf diese Weise gehen. Ich habe auch mit Linien experimentiert andere Richtungen gehen und das ganze Stück durchziehen , und das hat super Spaß gemacht. Du könntest ganz andere Markierungen machen als ich, meinen kleinen Spickzettel , den ich hier oben habe. Mir gefällt dieser hier. Das ist es, was ich mache, es sind die kleinen Reihen von Linien. Aber sieh dir einige der anderen Dinge an, die du tun könntest. Du könntest lange Linien machen, du könntest kleine Kreuze oder Kreuzschraffuren oder kleine X's machen . Du könntest Kreise machen, größere Kreise, X's. Du könntest Pflanzen darauf machen. Ich habe einen Kurs, in dem ich botanische Zeichnungen auf Wasserfarben mache, und das wäre eine wirklich gute Sache, wenn du den botanischen Aspekt der Dinge möchtest, könntest du kleine M machen, klein Xo's, kleine Linien, Kritzeleien, lustige Sachen , die du machen kannst. Du könntest dich auf Pinterest umschauen und einfach Kenntnis nehmen, wenn du einen Künstler siehst, der verschiedene Markierungen macht, welche Markierungen dich interessieren. Auf Instagram gibt es mehrere Collage-Hashtags, und einer davon ist wie Collage Fodder, F-O-D-D-E-R, glaube ich. Wo die Leute einfach Seiten und Seiten und Seiten mit verschiedenen Arten der Markierung erstellen, um sie dann für Collagen auszuschneiden . Aber all das Markieren interessiert mich, wenn ich mir diese Gruppen ansehe. Du könntest also auf Instagram oder Pinterest nach Collagenstücken oder Collagenherstellung oder Collagenfutter oder ähnlichem suchen und sehen, oder Collagenfutter oder ähnlichem suchen und was auftaucht und welche Markierungen interessant aussehen und machen Hol dir einen kleinen Spickzettel Markierungen, um ihn später für solche Stücke zu verwenden, oder für abstrakte Dinge, die dir Spaß machen. [MUSIK] Sehen Sie, jetzt haben wir es, es muss nicht perfekt sein, aber ich liebe das Element, das ein großes, starkes Set von Markierungen einem Stück verleiht. Du könntest das mit Tinte, Stift und Tinte machen, wenn du mit Tinte arbeiten möchtest. Meine Lieblingstinte zum Arbeiten sind die Pigma Micron Stifte, die 05 ist meine Lieblingsgröße. Das ist Archivtinte. Es kann zuerst auf das Papier oder auf das Aquarell zeichnen zuerst auf das Papier oder auf das Aquarell und es verschmiert nicht. Also ich liebe diesen Stift wirklich und er ist in verschiedenen Farben erhältlich, wenn Sie nicht nur in Schwarz arbeiten möchten. Das ist also der Stift, den ich empfehlen würde. Ich arbeite mit Graphit. Ich habe viele verschiedene Graphitstifte und so. Du könntest mit Holzkohle arbeiten, wenn du willst, aber du müsstest später vorsichtig sein , wenn die Holzkohle verschmiert. Das gefällt mir an dem Stift. Ohne ein Finishspray schmiert es nicht unbedingt. Davon abgesehen, diese Pigmentpulver, falls Sie jemals so nass werden, verteilen Sie sie noch mehr, und sie könnten später leicht reagieren. Also müsstest du da einfach vorsichtig sein. Ich könnte hier einfach ein bisschen implizit schreiben. Es sieht aus, als hätte Reiten vielleicht etwas geschrieben, aber vielleicht weißt du nicht, was es war, und du kannst es nicht wirklich lesen, aber es sind fast Buchstaben. Ich liebe es, das zu tun. Wenn du eine gute Handschrift hast und Zitate oder Schriftstellen oder etwas, das dir gefällt, hineinschreiben möchtest, ist das der perfekte Zeitpunkt dafür. Ich denke auch, jetzt wo ich das habe, wo ich es haben will, komme ich vielleicht zurück und tropfe etwas Nussbaumtinte darauf und schaue einfach, ob es irgendwo wie ein Spritzer wird . Ich möchte nicht wirklich, dass es fallen gelassen wird, also möchte ich, dass es eher ein großer Schlag ist. Sei wie ein kleiner Splat. Wir könnten sie sogar dazu bringen, die Zeitung herunterzufahren. Mögen wir zum Beispiel Splats with Runs? sind wir nicht. Das macht Spaß, nicht so zu gehen. Insgesamt bis zum Experimentieren hier. Ich weiß, wenn du etwas tust, und du sagst, ich will es nicht ruinieren. Ich denke das Gleiche, aber jetzt wollte ich das nicht ganz in die Tinte schreiben. [LACHEN] Aber jetzt sage ich einfach, weißt du was, ich werde es einfach versuchen und sehen, was ich bekomme. Das macht Spaß. Da drin ist eine ganz andere Markierung, wenn es trocknet und etwas heller wird. Lass uns einfach sehen, was wir am Ende haben. Also in diesem Fall werde ich immer noch diese Markierungen machen, aber vielleicht ein bisschen anders. Vielleicht lasse ich das Stück dieses Mal durchgehen. Ich finde, ich mag es, dieselben Elemente auf unterschiedliche Weise in einer Serie zu verwenden , weil man so interessante Stücke bekommt, aber nicht alle exakt gleich sind. Aber zusammenhängend, als ob es eine Sammlung oder ein Set gemacht hat, oder man könnte sehen, dass sie alle Teil der ähnlichen Idee waren. Mit den anderen Zusammenfassungen, die ich mache. Diese Elemente wie dieses sind nur kleine winzige Elemente und Teile, die zum Gesamtstück beitragen. Das Schlimmste an dieser speziellen Technik. Ich möchte, dass Ihre Markierung ein Element auswählt werden zu einem dominanten Teil dieser Zusammenfassung. Ich möchte, dass es in all dem ein Feature ist. Ich möchte nicht, dass es einfach im Hintergrund versinkt und du kommst, um es dir anzusehen, und du wirst es sehen, wenn du näher kommst. Ich möchte, dass es ein Element ist, das die Blicke auf sich zieht und wirklich zu einem dominanten Teil dieses Stücks wird. Das ist mein Gedanke dahinter. Schau dir das an. Ich liebe es. Wenn du dein Stück abklebst, dann hast du sogar das Vergnügen, Klebeband zu ziehen und es hat seinen eigenen Rahmen, ich habe es nicht abgenommen. Aber wenn ich mein Stück Mattenbrett herausziehen würde, was ich hier gleich tun werde. Lass mich ihn suchen. Ich glaube, ich habe es hier in eine Schublade gelegt. Wenn wir ein Stück Matte darauf legen, wird alles, was wir tun, sofort zu einem Kunstwerk , das gerahmt werden kann. In einigen von ihnen experimentieren Künstler nicht nur. Jahrelang hatte ich Angst, überhaupt anzufangen. Ich würde das weiße Papier sehen und eine Lähmung des White-Page-Papiers haben. Ich wollte ein Meisterwerk schaffen und konnte nichts schaffen. Ich bin einfach stecken geblieben. Jetzt befreie ich mich davon, weil ich einfach anfange, etwas aufs Papier zu werfen. Mach dir keine Sorgen darüber , ob es gut aussieht. Ich möchte, dass es normalerweise einige Farben sind, die ich mag, und ich mache gerne mehr als eine auf einmal denn wenn eine von ihnen eine Farbe hat, die ich hasse, ich einige hier habe, habe ich weggeworfen. Ich müsste sie unter dem Band herausgraben. Aber sie sind wirklich schrecklich. Nun, sie könnten der Müll von gestern gewesen sein. Ich dachte, ich hasse diese Farben. Egal was ich mache, mir wird das nicht gefallen. Wenn du so etwas tust, gib dir selbst die Erlaubnis zu sagen: Okay, ich mag diese beiden, aber ich mag diese nicht oder stelle sie zur Seite und komm zurück und sieh sie dir morgen an. Es muss nicht etwas sein das Sie sich jetzt entscheiden müssen. Ich lasse die Dinge gerne für einen Tag stehen und wenn ich zurückkomme, ich normalerweise, oh, das ist so viel besser als ich dachte. Manchmal ist man einfach zu nah dran. Schau dir das an. Super cool. Das gefällt mir. Vielleicht ein paar Markierungen hier draußen. Vielleicht kommen wir mit etwas davon zurück. Es könnte sogar noch etwas anderes hineinwerfen. Ich habe hier etwas Acryltinte. Wir könnten versuchen, hier etwas Acryltinte reinzuwerfen . Mal sehen. Wir würden das auf einem kleinen Stück Papier machen. Ich versuche nur zu sehen, wie das aussehen würde, wenn wir das herausfinden würden. Wir könnten es aufteilen, bewegen. Oh, egal. Lass es uns einfach planen und es sein Ding machen lassen , denn ich könnte das machen und es dann durchgehen lassen, um ein bisschen Markierung zu machen. Dies ist eine kupferfarbene Acryltinte. Schau, wie hübsch das Kupfer ist. Das gefällt mir. Lassen wir das jetzt sein Ding machen. Wir lassen das trocknen. Wir legen es beiseite und lassen es ein bisschen trocknen. Wir werden hier zu unserem dritten Stück kommen. Dieser ist meiner Meinung nach mein Favorit. Ich werde mal sehen, was wir hier machen wollen. Wir könnten unsere Linien nicht einmal anders machen. Also ich denke, ich könnte das tun. [MUSIK] Ich mag es nicht , wenn es ein bisschen vom Stück abweicht und sich dann in das Stück einarbeitet. Deshalb siehst du, wie ich ins Weiß gehe und in die Farbe mit meinen Markierungen. [MUSIK] Das gefällt mir. Lass uns etwas höher gehen. Das gefällt mir. Okay, wir könnten also dieselbe kleine Technik verlieren , die wir mit der letzten gemacht haben, aber vielleicht lassen Sie mich das durcheinander bringen, vielleicht mit Payne's Grey und schauen Sie einfach, was wir bekommen können. Wie einfach nur zufällig zu experimentieren, also ist das Payne's Grey kein Stopper. Vielleicht stecke ich meinen Pinsel hinein. Im Bastelladen gesehen gibt es solche Flecken, wo man sie auspressen und Sachen auspressen kann. Ich muss mir wahrscheinlich nur ein paar davon schnappen. Es ist so, aber ich wollte, dass sie besser aussehen. mag auch verpasste Stellen, aber geh einfach und arbeite sie mit unserer Markierung hier ein. Das ist in Ordnung. Schau dir das an. Lassen wir sie für eine Minute trocknen. Ich werde meine kleinen Rahmen suchen und denken, dass ich noch etwas hinzufügen möchte. Ich bin gleich zurück. Diese sind meistens trocken, mit einer kleinen Heißluftpistole drauf. Mir ist da als kleiner Tipp aufgefallen, wenn du ungeduldig bist, wie ich es hier mache , weil ich etwas filme und mit einer Heißluftpistole zwischen deinen Schichten trockne , dann neigt dein Papier dazu, sich zu verziehen ein bisschen. Das ist keine große Sache. Sie können diese für ein paar Tage unter einem schweren Satz Bücher stapeln , und das wird wieder flach. Ich habe herausgefunden, wenn ich das etwas organischer mache und herumlaufe und jede Schicht von selbst trocknen lasse, macht das Papier nicht was es tut wenn man die Farbe so aufheizt. Denken Sie einfach daran, wenn es zu Falten kommt und Sie denken, nun, wie kann ich das wieder flach machen? Stapeln Sie sie einfach auf und unter eine Wohnung, ein großes, schweres Buch für ein paar Tage und das wird für Sie wieder flach. Wie versprochen, hier ein Set Mattenbretter, das ich bei den Michels bekommen habe, um es genau so zu benutzen, damit ich mir dann Dinge ansehen und denken kann, bin ich fertig? Braucht nichts anderes. Wäre es wunderschön gerahmt? Das ist ein bisschen größer als mein Rahmen, also geht es außerhalb des Rahmens. Aber sobald Sie ein Stück Matte um ein Kunstwerk herum sehen , denken Sie sofort, dass es so wunderschön abrundet. Dann kannst du entscheiden, zurücktreten und es dir ansehen. Bist du fertig oder hast du noch mehr hinzuzufügen? Ich finde es wirklich toll, wie dieser geworden ist. Du kannst diese verschiedenen Arten des Sehens umdrehen, gefällt es dir in eine Richtung besser als in die andere? Oder magst du es so, wie du es gemacht hast? Oft auch, wenn ich an Abstracts arbeite, drehe ich die Dinge in verschiedene Richtungen während ich arbeite und sie mir ansehe, aber schau , wenn es wirklich so von der Seite verschwindet, wie es endet Ich liebe das Kunstwerk, anstatt es einfach in der Mitte angehalten zu haben, wo die Farbe war. meine Markierung fällt es aus dem Rahmen und wurde zu einem wirklich dominierenden Teil dieses Kunstwerks. Eigentlich mag ich diese, mehr als ich dachte, Blau und Grün sind meine Lieblingsfarben. Normalerweise, wenn ich an Sachen arbeite. Mir gefallen die Blautöne am besten. Meine Inspirationsstücke , die wir uns angesehen haben, ich mag das hellere Stück Aquarell im Vergleich zu den schwereren Teilen. Experimentiere also ziemlich viel damit. Ich liebe es wirklich, mit den Formen zu experimentieren. Dies ist eine schwere Aquarellschicht. Diese Infusionen, farbige Flecken, in denen die Walnusskristalle enthalten sind, sind da und dann ein wirklich großer Teil davon. Schau, ob wir sie hier aufhängen, das macht sogar unsere Seiten aus Einklebebüchern sofort zu Kunstwerken, die bereit sind, gerahmt zu werden Schau, wie schön das ist, wenn ich diese größeren in meinem Rahmen. Schau dir das an. Das ist mein absoluter Favorit. Einige dieser wirklich meine Kunstjournalarbeiten sind meine Lieblingsstücke. Selbst wenn ich immer mehr von dieser Inspiration schöpfe, gehe ich manchmal zurück zum Kunstjournal, Peace and love it the best. Manchmal reiße ich diese Seiten hier raus und habe vielleicht einen Rahmen, weil sieh dir die da genau an. Es ist mein absoluter Favorit. Aber es ist nur ein bisschen heller als unsere größeren, die wir gemacht haben. Ich liebe diesen wirklich. Ich liebe diesen und die Acryltinte, die wir darüber hinzugefügt haben, ich meine, sie sind wirklich fantastisch geworden. Ich hoffe, du versuchst es mit dem Experimentieren. Arbeiten Sie mit etwas Kaffee - oder Walnussfleck oder einfach mit braunem Aquarell, wenn Sie das nur simulieren möchten, eine Farbe darauf auf, machen Sie kräftige Markierungen, vielleicht ein paar Acrylfarben, Einige dieser Infusionen geben Pigment, wenn Sie mit ihnen experimentieren möchten. Schau einfach, was du dir einfallen lassen kannst. Lass dich frei, werde nicht wirklich starr und deine Erwartungen. Dann sieh, was du hast, und komm dann morgen oder am nächsten Tag zurück und schau, ob du es an einem Tag nicht geliebt hast, liebst du es am nächsten? Weil ich immer am nächsten Tag wiederkomme und Dinge wirklich liebe, bei denen ich mir nicht so sicher war, wo ich am Tag zuvor Fragen gestellt habe. Ich wünsche viel Spaß beim Ausprobieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie kreieren. Ich möchte einige deiner kühnen, abstrakten Stücke sehen, durch die kühne Markierung läuft. Irgendwie möchte ich, dass du etwas mutiges Markieren auswählst und es Irgendwie möchte ich, dass du etwas mutiges Markieren auswählst etwas mutiges Markieren zu einem dominanten Element. Ich möchte sehen, was du kreierst. Komm auf jeden Fall zurück und teile diese in den Projekten. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Wir sehen uns beim nächsten Mal.