Pfingstrose in Wasserfarbe: Locker & Frei

1. Willkommen!: Hallo, mein Name ist Kim und ich bin ein Künstler in Chicago, Illinois. Ich habe Aquarell in letzter Zeit lieben, vor allem die nassen auf nassen Stil. Es ist so verträumt und so weich. Und ich beschloss, dass ich es lernen wollte. Also habe ich viel geübt. Und es dauerte Übung. Ich dachte, ich nehme meine Bürste und nur ein Meisterwerk. Nun, das hatte keine Stunden Übung. Und schließlich kam ich zu einem Punkt, an dem ich wirklich mag, was passiert ist. Es ist so locker und frei, daher der Name dieser Klasse. Darauf konzentrieren wir uns also in dieser Klasse. Die nasse auf nasse Technik. Abheben von Pigmenten und Mischkanten, so dass sie einen weichen, schönen, verträumten Look haben. Ich habe diese Klasse als Intermediate aufgelistet. Aber für mich persönlich, als ich lernte, nahm ich immer Kurse, die über meinem Qualifikationsniveau lagen, weil es mich einfach so viel gelehrt hat , indem ich andere Menschen in diesen fortgeschrittenen Stadien sah. Ich habe so viele wertvolle Geschicklichkeitslektionen gelernt. Also im nächsten Video gehen wir über unsere Vorräte. Ich seh dich dort. 2. Watercolor: Lassen Sie uns über die Vorräte sprechen, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Dies ist ein Strathmore Aquarell Art Journal. Es ist die 400er Serie. Und was ich daran mag, können Sie auf beiden Seiten des Papiers malen. Eine Seite hat eine glattere Textur und die anderen Hände ein wenig Zahn dazu. Also hat mir das wirklich gefallen. Sie müssen nicht gehen und kaufen teures Papier oder sogar Nischenjournal, solange Sie Papier haben, das eine anständige Menge Wasser halten kann, das wird gut für diese Klasse sein. Die Farben, die ich verwenden werde, sind die Daniel Smith, Chinacridon Rose, Chinacridon, Gold, und dann die Winsor und Newton malen grau und Winsor Newton Opera Rose. Die Sache, die ich an diesen Farben mag, ist ihre professionelle Qualität und sie haben eine große Lebendigkeit zu ihnen. Die Bürste wird die schwarze silberne Samtnummer 8, rund sein. Was ich an dieser Bürste mag, ist der Bauch hält viel Wasser und es hat einen schönen Tipp. Also mit dieser Technik, vor allem werden wir den Bauch verwenden, um das Wasser zu halten und die Farbe wird auf der Spitze sein und es wird uns helfen, wirklich gut zu mischen. So jede Bürste, die Sie haben, die eine anständige Menge Wasser mit einem schönen Tipp halten kann. Solange ich vorschlagen würde, Nummer acht, mindestens mindestens oder eine Zahl zehn, was auch immer Sie bevorzugen, aber das wird funktionieren. Pellet ist die dB at to Lear Palette. Ich habe es auf Amazon. Es hat 18 Brunnen für Farbe und es hat reichlich Platz zum Mischen. Nimmt nicht viel Platz auf meinem Schreibtisch ein und ich kann ihn mitnehmen, was ich mag. Und dann nur zwei Schüsseln Wasser. Man wird aufräumen Ihr Pigment wird eine hübsche Farbe zu bekommen. Und dann eine, um frisch und sauber zu halten, mit nur zum Spülen und Mischen. Und schließlich ein Handtuch. Ich benutzte Papiertücher, aber es fühlte sich an, als würde ich so viel verschwenden und ich denke, wir haben genug Müll auf der Welt, also versuchen Sie, sie nicht mehr zu benutzen. Ich habe nur ein Handtuch, ein Handtuch oder einen Waschlappen benutzt , und man kann es so oft immer wieder benutzen, bis man es reinigen muss. Und es funktioniert großartig, indem es nur sagt, es zu trocknen, nachdem ich all diese Vorräte malen, werde ich mit Links zu ihnen aufgeführt haben, falls Sie interessiert sind. Einige von ihnen habe ich einen Amazonas und andere bekam ich im Blick Art Store. Also werde ich die für Sie auflisten, falls Sie interessiert sind. In Ordnung. Lasst uns malen gehen. 3. KURSPROJEKT: Das Projekt für diese Klasse wird Ihre fertige Pfingstrose sein. Weil wir von Anfang bis Ende gehen werden. Wenn du also durch die ganze Sache folgst, wirst du mit deiner eigenen schönen Pfingstrose enden. Und bitte laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Es ist so wunderbar, dass dieser Stil, weil jeder so anders aussehen wird. Und man kann nie wirklich nacheinander replizieren. Denn jedes Mal wird es so einzigartig und so schön aussehen. Laden Sie also bitte Ihr Projekt hoch. 4. Nass-in-nass-Techniken: In Ordnung, also lassen Sie uns eine kleine Demonstration der nassen Technik machen. Ich mache nur eine Form und da ist ein bisschen Farbe drin. So können Sie ein wenig besser sehen, aber Sie können den Glanz hier erzählen. Es ist nicht tränkt. Es stolpert nicht, aber es hat ein gutes Laken. Also, jetzt werde ich etwas Pigment nehmen und ich werde es hier hinzufügen. Und ich werde meine Bürste abwaschen und trocken tupfen, in das saubere Wasser tauchen, leicht trocken tupfen und einfach etwas Wasser geben, um sie zu mischen. Mischen Sie diese Farbe schön in. Dann haben Sie diesen weichen Übergang. Und dann können wir ein bisschen mehr Pigment hinzufügen, vielleicht auf dieser Seite hier. Und dann spülen Sie unsere Bürste ab. Gepolsterte versuchen ein wenig und dann einfach sanft mischen die Kante und sehen, ob dies ist, wo Sie diesen schönen Übergang bekommen. So schöne Technik, in der ich gerne arbeite. Wenn du ein bisschen mehr hinzufügen wolltest, bringe das ein wenig auf. Spülen Sie Ihre Bürste ab. Komm hier rein mit klarem Wasser. Und da gehen wir. Es ist nur ein schöner weicher Übergang. Das ist also die Technik wird heute arbeiten. Das Nass auf nass. Und ich denke, Sie werden es genießen. Und es ist ein echter Spaß. Warte, um zu malen. Im nächsten Video gehen wir über, wie man Farbe abheben kann. Also sehen wir uns dort. 5. Technik entfernen: In Ordnung, also ist die Abhebungstechnik genau das, was sie sagt. Es hebt Farbe ab. Also lasst uns das Gleiche tun. Ich werde hier eine grobe Kreisform machen. Und ich werde etwas Pigment nehmen und es einfach reinlegen. Bedecken Sie es gut. So können Sie sehen, Lassen Sie uns nur auf eine Form. So wie so. Jetzt merke ich, Oh, ich möchte da drinnen hervorheben, also werde ich meinen Pinsel abwaschen, in das saubere Wasser tauchen und trocknen. Und ich werde einfach abheben, wo immer ich will. Und das war's. Also lasst uns anfangen. Im nächsten Video beginnen wir unsere Pfingstrose. 6. Unsere Torse: In Ordnung, also fangen wir mit unseren Zielen an. Das ist nicht perfekt. Was für unsere kleine Unheimliche ich getroffen habe. Wir fangen mit den inneren Blütenblättern an. Die Blütenblätter in der Mitte. Nehmen Sie etwas Opernrosa und machen Sie einfach ein paar Striche, nur um uns den Startabschnitt zu geben. Also wissen wir, wohin wir von dort hingehen sollen. Ich werde hier gerade Formen machen. Ich versuche nicht, etwas genau zu machen und nur die Vorstellung von dem zu geben, was ich sehe, komm später zurück und arbeite daran. Also lasst uns einfach ein bisschen mehr Opernrosa hier drin bekommen. Und sehen Sie, wie sind nur setzen einige dieser Formen, die ich sehe. Sie sind nicht perfekt und lassen die Farbe tun, was sie will. Und dann werde ich zurückkommen und ein wenig weicher machen, wie wir es taten. Also will ich keine scharfen Kanten da drin. Nehmen Sie ein wenig mehr Opernrosa, nur zu ein paar Strichen hier drin, damit wir sehen können, was hier ist. Kommen Sie zurück und machen Sie die ein wenig weich. Und es ist nur die Idee dieses Zentrums. Nur die Idee, nur kleine Striche hier, um diese Form zu zeigen. Ein bisschen hier drin. Alles klar, gehen wir rein und weichen hier ab. In Ordnung. Und jetzt wollen wir etwas Opernrosa und etwas Chinacridon-Gold nehmen. Und du bekommst so schön weich. Man kann sehen, dass es sehr wässrig ist und sehr wässrig ist. Und ich werde einfach umhergehen. Hier. Sind einige mehr, dass es nass ist, vielleicht fügen Sie ein wenig mehr Wasser, bekommt mehr von dem gemischt. Und es ist nur eine weiche Farbe. Dieser kleine Punkt ist nur ein Fleck trockener Farbe. Also achte nicht darauf. Und sehen Sie, es ist gerade ein Chaos. Sieht aus wie ein Chaos. Du bleibst immer noch unser Zentrum hier. Im nächsten Video werden wir einige unserer Formen abheben. 7. Farbe abheben: Ordnung, jetzt gehen wir mit einer sauberen Bürste, tauchen in das saubere Wasser, wischen es auf Ihrem Papiertuch oder Handtuch ab. Hier werden wir einen schönen Schritt ausziehen, wenn es noch nass ist. Sehen Sie sich das jetzt an, es fängt an, in dieser Form einer Blume zu schauen. Ein Abflug, vielleicht nur ein bisschen mehr hier drin. Einige dieser Kanten. Weil wir zurückkommen und mehr Farbe setzen werden. Und das ist nur, um einige dieser subtilen Highlights zu geben. Ordnung, im nächsten Video werden wir Farbe hinzufügen, mehr Farbe. 8. Mehr Farbe hinzufügen: Alles klar, jetzt werde ich gerade in unser Rosa und den Tipp gehen. Und ich werde nur anfangen, einige dieser Formen zu machen, die ich sehe. Dieselbe Idee kommt herein und mildert diese Kanten. Komm hierher zurück. Vielleicht machen Sie das hier. Jetzt sehen Sie, wie ich ein bisschen mehr Farbe dort gelegt habe. Ich werde das nur abheben, weil ich es nicht ganz so hart und einfach weich will. Das. Scheint genau wie Fant. Und jetzt siehst du, dass sich das Pedal bildet. Lass uns noch etwas Opernrosa holen. Und wir gehen hier rüber. Reinigen Sie unsere Bürste ab. Also habe ich noch mehr Opernrosa gelandet. Wir gehen hier rein und holen ein paar der Formen. Und denk dran, ich folge ihnen nicht bis zum T. Ich will nicht, dass es eine exakte Nachbildung aussieht. Ich will meine Version davon. Also komm einfach her. Und eine andere Form hier. Spülen Sie Ihre Bürste ab, erweichen Sie diese Kanten, und fangen Sie dann einfach einige davon aus. Also bekommst du das Pedal. Sieh mal. Lass uns noch etwas holen. Ich glaube, wir kommen hier runter. Ein paar dieser Formen. Spülen Sie meinen Pinsel ab. Erweichen. Wieder weich machen. Hören Sie, Sie können immer etwas mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel trocknet. Schnappen Sie sich ein wenig mehr Opernrosa. Und schau, wie ich diesen Tipp hier benutze. Also sehe ich hier etwas. Es ist ein wenig dunkler und ich habe nur auf Tipp geschaut, machen Sie die Arbeit. Ich werde es ausspülen. Erweichen. Kommen Sie zurück, legen Sie das kleine Stück hierher und machen Sie es weich, heben Sie etwas davon ab. Komm zurück und ich arbeite rundum. Ich bleibe nicht die ganze Zeit in einem Abschnitt. Also hier drüben, sehe ich das hier drüben. Wir behalten diese kleine Form, kommen zurück, erweichen sie, holen etwas Opernrosa und machen die Form. Diese kleine Dame hier drüben. Dann holen wir uns dieses andere Blütenblatt, das irgendwie so ist. Denk dran, ich versuche es nicht genau zu machen. Ich bekomme nur die Vorstellung von dem, was ich hier sehe. Du könntest hier ein bisschen davon kriegen. Gehen Sie auf die Oper Pink und bringen Sie ein bisschen mehr an den Rand. Lass das einfach vermischen. Dann haben wir hier drüben ein bisschen Dunkelheit an diesem Rand. das nur ein bisschen weich. Schnapp dir noch etwas Opernrosa. Vielleicht stellen Sie diese kleine Dame hier rein und erweichen Sie sie dann, weil ein Pedal vor ihr steht. Es kommt so. Und dann werde ich ihren Rand ein wenig hierher legen, damit wir die Seite des Blütenblattes sehen können. So wie so. Wir haben eine andere und sehen, das ist alles Tipp, Tipp Arbeit. Wirklich lieben diese Pinsel dafür, weil dieser Bauch und diese Spitze, die diese Art von Arbeit so schön macht. Sehen Sie, wie sich das zu bilden beginnt. Schön. Genau dann hier drüben bringen wir etwas mehr von den Formen hierher. Ich möchte das ein bisschen weicher machen, abtrocknen und etwas davon heben und dann zurückkommen, diese Seite mitbringen. So wie so. Also kann ich dann handeln. Und dann hier drüben, bekommen wir ein kleines Blütenblatt hier hinten. Also komme ich rein und forme ein Pedal davor wie ich selbst. Und sieh dir das an. Es ist nur, ich liebe diese Weichheit. Ich liebe es. In Ordnung, und dann haben wir so was. Bringen Sie etwas davon hierher, einige dieser Ränder. Dann werden wir so gehen. Gestalten Sie das Pedal, das unter diesen liegt, zum Netzwerk-Tipp so. Wir haben noch einen dunkleren hier. Und ich mache nicht so viele Blütenblätter oder zähle oder mache so etwas. Ich werde mir nur diesen Koordinatenscherz mit dem Fluss geben. Also da, okay, und dann hier drüben, ein bisschen so, so und so. Jetzt werde ich einfach kommen und wieder erweichen, weil das der Schlüssel ist. Hier haben wir noch einen. Und dann hier oben so. Richtig? Jetzt an dieser Stelle können Sie beginnen, zu integrieren, wenn Sie mehr Quinacridon, Gold oder einen Akt wollen . Wenn du willst, dass es mehr rosa ist. Und das ist, und das ist auch toll. Also lasst uns jetzt etwas Chinacridon-Rose schnappen. Und er hatte einige dieser dunkleren Teile, die es noch mildern würden. Wie hier drin, verdunkle das ein wenig. Und es macht es einfach , den dunkleren Teil weiter zu schieben und das Pedal nach vorne etwas mehr auf Reihen zu verbinden. Und wir werden hier rüber gehen. Machen Sie diese inneren Formen. Jetzt mache ich nur das Chinacridon-Gold , damit ich etwas dunkler werden kann, als ich hier drin sehe. Für dieses Zentrum. Erweichen Sie es ein wenig in ein wenig mehr. Ich werde nicht alle Blütenblätter setzen, weil es dazu neigt, wie ein Magier Flicken zu wirken. Das wollen wir nicht. Wir wollen nur die Idee. Das ist das Zentrum und das ist, wo sie wachsen. Das ist ein bisschen mehr Chinacridon Gold. Quinacridon stieg, tut mir leid. Und ein wenig mehr auf dieser Seite, um ein paar Kessel zu zeigen. Einige werden das hier oben mildern, und ich kann hier immer noch abheben. Wenn ich hierher kommen muss, möchte ich nur ein bisschen davon abheben. Ich werde das mildern, etwas Opernrosa nehmen und dieses bisschen Schatten zeigen. Wieder, einfach die Kanten weich machen, damit Sie sagen können, was dort vor sich geht. Nehmen wir jetzt ein paar, die ich nehme ein bisschen Chinacridon Rose und einen Hauch von Chinacridon-Gold. Und lege etwas davon hier rein, um ein paar hübsche Farbvariationen zu geben und etwas von diesem orangefarbenen, hübschen Orange da drin zu bekommen . Und es nur dahin, wo ich wollte. Kein Reim oder Grund. Etwas mehr. Einige hier drin. Komm hier raus. Steckdose, Tasse hübsch, das ist darüber. Holen Sie sich ein wenig mehr Tickets, einige davon. Und ich werde zurückkommen und erweichen. Also geh und lass es gehen und mach ein wenig mehr davon, damit wir etwas von dieser hübschen Färbung dort bekommen können. Setzen Sie jemanden hierher und kommen Sie rein und erweichen, erinnern Sie sich an die weichen diese Ränder. Und noch mehr hier drin. Dieser hier ist so, wenig tiefere Farbe, weichmachende und es mischt sich. Und hier, halte meine Ohren, um etwas breiter zu sein. Ich möchte ein paar weiche Kanten wie diese hinzufügen, nur um diesen inhärenten kleinen Beweis zu mildern . Hier, wir bringen einige wie einen BP ein bisschen mehr hier rein. Im nächsten Video werden wir dieses Zentrum vertiefen und einige der Blütenblätter etwas mehr tonalen Wert hinzufügen . 9. Lass uns fertig!: In Ordnung, also gehen wir jetzt noch ein bisschen zurück in die Mitte. Jetzt nehme ich etwas Chinacridon-Rose und füge einen Hauch von Paynes Grau hinzu. Und du kannst schön gedämpftes Lila bekommen. Und ich werde einfach an ein paar dieser dunkleren Orte gehen , die ich sehe, und einfach einige dort reinlegen. Sie können Interesse ein wenig mehr hören. Und wenn es etwas dunkler ist, einfach so, heben Sie die Teile, die zu nass sind. Also wird es uns nur diese schöne Tiefe geben. Das ist da drin. Holen Sie sich etwas mehr Farbe hier. Ich komm hierher. Hier. Und wieder, ich werde hier nicht zu viel tun, weil es dazu neigt, schlammig zu sein und es wird überarbeitet aussehen. Und das wollen wir nicht. Wir wollen nur die Idee, dass dies das Zentrum ist. Das kleine Quinacridon stieg von alleine auf. Hier. Etwas mehr Tiefe da drin. Immer noch ein bisschen mehr Paynes Grau. Komm her. Also und dann ein wenig mehr Reihen , um ein wenig mehr Tiefe in ihren Interessen in Flecken zu bekommen , weil es leichter trocknen wird. Es gibt also ein Pedal. Ich gehe hier herum. Wir haben hier einen schönen Schatten. Erweichen Sie es. Und jetzt können wir das, ein wenig mehr davon in einige dieser Blütenblätter hier bringen . Benutze immer noch ein bisschen von Paynes Grau mit der Quinacridone-Rose. Und bringen Sie einfach ein paar davon zum Anheben. Vergiss nicht, sie zu mildern, weil wir es nicht zu hart wollen. Wir wollen es nur dort, wo die dunkleren Teile hier drin sind. Ich lege es einfach da hin. Und dann werde ich aufhören und ein bisschen mehr von dieser Farbe nehmen. Legen Sie es hier. Und wieder, Sie wollen nicht zu viel damit tun, denn wieder, es wird schlammig aussehen. Vertrau mir. Ich habe so viele, viele, viele Male gemacht. Also werde ich ein bisschen mehr von verbundenen Reihen mit dem Payne Grau nehmen. Und anderswo möchte ich nur ein wenig tiefer Ton hinzufügen. Um das hier ein bisschen zu bekommen. Nur um diesen anderen tonalen Wert zu erhalten. Und ein bisschen mehr hier drin, um den Rand dieses einen zu zeigen und Licht, das kaum zu mischen ist , weil es noch nass ist und es wird sich gut auf eigene Faust mischen. Also holen Sie sich einfach noch mal den Tipp. Vielleicht machen Sie hier ein Paar. Und liebe diese Technik einfach. Ich weiß, dass ich es immer sage, aber ich schreibe, nur um ein wenig mehr davon zu bekommen. Und wir kommen hier rüber, hier, so. Und diese Seite, ein bisschen hier drüben. Stellen wir eine Tafel da hin. Also gehen wir hin. Und dann sind hier die Blütenblätter ein wenig dunkler, also legen wir das einfach rein. Und so bin ich fertig. Kommen Sie ein wenig zurück. So wie so. Sehen Sie, dass Blache nicht will, dass es angehoben, trocken, abgehoben wird. So sehen Sie, wie sich das so schön geformt hat. Ich werde hier reinkommen und ein paar davon ein bisschen machen. Und wenn wir Wasser starten, so können wir einfach vorwärts es will gehen. Und hier drin brauchen wir noch ein bisschen mehr. Ich werde es hier hinten mildern. Ich möchte nur diese Farbe aufstehen, um das Pedal zu zeigen, das sie sind. Und natürlich, Einkaufen, so Baby, so Erweichung ist ein großer Teil dieses Stils, den ich tue. Und dann hier drin brauchen wir noch ein bisschen mehr. Ein Paddel. Also kommen wir , wer sich hier ein bisschen besser auswählt? Also noch ein Blütenblatt da. Und sehen Sie das. Und dann lassen Sie uns ein bisschen hier drüben hinzufügen. Und dann werden wir es tun. Also bin ich eingegangen, zurück in hier, wir brauchen vielleicht ein bisschen dunklere Farbe, nur um das zu zeigen. Hier ist ein Pedal zurück klar und eine kompatible. Also kommen wir , wer sich hier ein bisschen besser auswählt? Also noch ein Blütenblatt da. Und sehen Sie das. Und dann lassen Sie uns ein bisschen hier drüben hinzufügen. Und die Erweichung, die aufgeht, kommt so runter. Ich fühle mich, als bräuchte ich hier drüben etwas. Also gehe ich einfach mit meinem Tipp wieder in die Farbe und füge einfach hinzu. Weil man sich an diese Frage der Macht erinnert, muss es nicht wie die Referenz auf Referenzen nur dort als Leitfaden aussehen. Der Rest macht einfach Spaß. Richtig? Jetzt gehe ich um und mache meine kleinen verrückten Berührungen, weil es schwer ist, meinen Pinsel runter zu legen. Aber sieh mal, wie das herauskam. So hübsch. Und wenn du am Ende willst, kannst du einfach in ein wenig Paynes Grau gehen. Wenn Sie ein wenig mehr Tiefe in dort oder Wert wollen, gehen Sie einfach geradeaus. Payne ist grau. Geben Sie ein wenig von denen und immer erweichen Sie sie, weil das wird aufhellen. Es wird nicht so dunkel aussehen. Und ich denke, hier ist mein Problem jetzt. Es ist schwer für mich, ein Gabel Abendessen und Farbe fertig zu halten. Aber ich muss hier einen kleinen Rand hinzufügen und vielleicht nur ein kleines Blütenblatt hier. Also gehen wir einfach so. Weichspüler bis Keeper, wenig mehr Farbe. Vielleicht ein bisschen mehr Vorsprung zu ihr. Mein Quinacridon ist so gestiegen. Und vielleicht nur ein bisschen hier drüben. In diesem Teil, ist es irgendwie schwierig, weil du mit dem, was du tun willst, gehen musst. Wie viele Blütenblätter willst du? Wie viele? Ich werde nur ein bisschen von dieser Farbe mitbringen. Wie viel möchten Sie persönliche Wahl? Ich werde ein wenig Chinacridon Rose über einige meiner dunkleren Paynes Grau setzen. Weil ich will, werde ich nur ein kleines Blütenblatt dort hinlegen. Farbe da drin. Vielleicht eine Berührung, dunkler, dunkler und hier. Und dann macht das irgendwie Spaß. Gehen Sie einfach rein und setzen Sie ein paar Farbsprünge. Nur um nur die Spitze meines Pinsels zu zeigen. Bürsten nass und nur etwas setzen, wollen nur diese Dunkelheit hier wieder hinzufügen, um das zu zeigen, um das Pedal herauszubringen. Vielleicht ist ein wenig Payne grau da drin. So oft ist das genau da. Immer noch ein bisschen Dunkelheit hier verschmolzen. Vielleicht einer hier drin, nur um diese Dunkelheit dort zu zeigen diese Dunkelheit . Genau hier. Nur diese kleinen, kleinen Berührungen. Wir können hören. Ein bisschen. Jemand hält mich auf, denn das ist der schwierige Teil. Ich will wirklich nur weitermachen. Aber manchmal ist das nicht das Richtige. Okay, also da, in Ordnung, lassen Sie es uns dort aufhalten. Und ich putze meine Bürste ab. Und ich zeige Ihnen Beweise, indem ich meinen Pinsel hinlege. Und das war's. Du hast es geschafft. Du hast eine schöne Pfingstrose gemacht. 10. Danke!: Nun, ich hoffe, du hattest eine gute Zeit. Ich hoffe, Sie haben einige lustige neue Techniken gelernt. Und ich bin so froh, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Und vergiss nicht, dein schönes Bild hochzuladen, damit ich es sehen kann. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie sie bitte auf der Klassenseite und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Danke nochmals, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Kümmern Sie sich.