Entdecke Wasserfarbskizzen mit begrenzten Farbpaletten

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu diesem Kurs über das Verständnis und die Verwendung der begrenzten Farbpalette. Mein Name ist Teoh, und ich benutze seit 2009 Aquarelle, vor allem für urbane Skizzen, für unser Skizzenbuch Journaling. In diesem Kurs möchte ich mit Ihnen die Tipps und Techniken zur Farbmischung teilen, im Grunde alles, was ich über das Mischen von Farben im Laufe der Jahre gelernt habe. Wir beginnen mit einem Blick auf das Farbrad, um Ihnen dabei zu helfen, Farben zu mischen, um Ihnen zu helfen, vorherzusagen, wie Farben gemischt werden können und welche Art von Ergebnissen Sie erhalten können. Wir können auch die Farbräder verwenden, um Farben oder Farben auszuwählen , die in Ihre eigene Palette aufgenommen werden sollen. Wir werden uns vier begrenzte Farbpaletten ansehen und sehen, welche Farbmischpotenziale sie haben und welche Einschränkungen sie haben. Mit dem, was wir in diesem Kurs gelernt haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farbe auswählen können, um Ihre eigene Farbpalette zu erstellen , die wirklich vielseitig für die Farbmischung ist. Als Bonusstunde werde ich Ihnen auch die Farben zeigen, die ich in meiner eigenen Palette habe, und ich werde zu Ende ist natürlich mit einigen Empfehlungen für Bücher über Farbtheorie, Farbmischung, so dass Sie mehr über Farben auf eigene Faust lernen können. Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie diese bitte auf, damit Sie sie nicht vergessen, und Sie können sie mir schicken. Ich werde mein Bestes geben, um ihnen zu antworten. Jetzt werden alle Ressourcen wie Empfehlungen für Lieferungen, Bücher auf Farbe im Ressourcen- oder Download-Bereich verfügbar sein. In Ordnung. Eine letzte Sache, jetzt können Sie unseren anderen Schülern helfen, indem Sie eine Rezension für diesen Kurs hinterlassen , damit andere Schüler wissen können, ob dieser Kurs gut ist oder nicht, und das würde mir auch sehr helfen. In Ordnung, lasst uns anfangen. 2. Swatches und Farbstudien: In dieser Lektion werde ich über die Nützlichkeit der Erstellung von Farbmustern sprechen. Ich werde Ihnen mehr Farbräder zeigen und Ihnen auch einige der Farbstudien zeigen, die ich in meinen Skizzenbüchern habe. Ich habe bereits behandelt, wie Farbräder und Farbfelder in meinen anderen Kursen erstellt werden können , also werde ich das hier nicht wiederholen. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Farbreifen und Farbfelder erstellen, schauen Sie sich meine anderen Kurse an, zu denen ich im Abschnitt „Ressourcen“ oder „Downloads“ verlinken werde. Jedes Mal, wenn ich eine neue Farbe oder ein neues Aquarell-Box-Set kaufe, werde ich alle neuen Farben ausprobieren. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Farben zu verfolgen, die Sie verwendet haben, und Sie können diese auch verwenden, um mit vielen verschiedenen Farben auf einen Blick zu vergleichen. Im Laufe der Jahre habe ich Hunderte von Farbmustern für alle Farben erstellt , die ich ausprobiert habe, und ich würde sie tatsächlich nach verschiedenen Marken, verschiedenen Herstellern gruppieren, so dass es mir leicht ist, schnell nach eine bestimmte Farbe oder um Farben über verschiedene Marken zu vergleichen. Auf meinen Farbfeldern habe ich die Namen der Farben, der Marke oder des Herstellers mit einer lichtechten Bewertung, nach Hersteller und Farbe lackiert. Ich habe auch die Farbe in Abstufung gemalt , so dass ich weiß, wie die Farbe aussieht, wenn mehr Wasser hinzugefügt wird. An dieser Ecke hier habe ich einige Eigenschaften des Pigments. In diesem Fall, na ja, diese Farbe ist halbtransparent, obwohl Färbung und nicht granulierend und das Pigment, das verwendet wird, um diese Farbe zu schaffen, ist PY3. Wenn Sie die Farbfelder separat haben, ist es wirklich einfach, Farbfelder nebeneinander zu vergleichen. Nehmen wir an, ich möchte diese beiden Farbfelder mit Shminckes Farbe vergleichen. Auf einen Blick werden Sie in der Lage sein, die Unterschiede zu sehen, wenn es irgendwelche gibt. Zum Beispiel hier vergleiche ich diese beiden Farbfelder, weil sie zufällig das gleiche Pigment PY3 verwenden, aber sie werden tatsächlich verschiedene Namen genannt. Daniel Smith nennt ihre PY3 Hansa gelbes Licht, während, naja, Shmincke, sie nennen es zitronengelb. So sehen die beiden Farbfelder aus, und sie sehen fast identisch aus. Wenn Sie Farben kaufen, schauen Sie sich immer das Pigment an, das verwendet wird , anstatt sich auf die Namen der Farben zu verlassen, da der gleiche Name nicht bedeutet, dass die Farbe das gleiche Pigment verwenden kann. Beide sind zitronengelb, aber für Shmincke verwenden sie PY3 für Zitronengelb und für Daniel Smith verwenden sie PY175. Wenn Sie sich diese beiden Farben nebeneinander ansehen, können Sie einige Unterschiede sehen. Ich mag es, Farbfelder zu erstellen, weil sie mir auch helfen können, mich zu erinnern und den Überblick über die Farben zu behalten, die ich verwendet habe. Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe vor vielen Monaten oder Jahren Kobaltgelb verwendet . Wenn ich dieses Farbfeld nicht erstellt habe, hätte ich mich wahrscheinlich nicht daran erinnert, diese Farbe zu verwenden, und ich mag diese Farbe nicht, und ich kann diese Farbe versehentlich wieder kaufen. einen solchen Datensatz haben, können Sie den Überblick über die Farben behalten, die Sie verwenden. Sie können Aquarellfelder aus Aquarellröhren oder Aquarell-Sets erstellen , die Sie bereits haben, oder Sie können Aquarell-Punktkarten von Herstellern kaufen, um die Farben auszublenden. Der Kauf von Aquarell Punktkarten zum Erstellen von Mustern kann Ihnen tatsächlich helfen, Geld zu sparen , weil Sie viele Farben auf einmal zu probieren bekommen. Es bedeutet auch, dass Sie keine Aquarellröhrchen kaufen müssen, wie die 5ml oder 15ml Röhrchen, nur um später herauszufinden, dass Sie diese Farbe nicht wirklich mögen. Auf dieser Punktkarte können Sie den Namen der Farbe, den Produktcode, die lichtbeständige Bewertung und das verwendete Pigment sehen. Einige der Nachteile von Punktkarten gehören, na ja, es gibt nicht viel Farbe, so dass es normalerweise genug Farbe für Sie gibt, um ein Muster zu malen und Sie ein kleines Gemälde zu erstellen, und manchmal die Farbe, Sie nassen nicht gut, was Ihnen einen Hinweis darauf gibt, dass, wenn Sie die Farbe in Pfannen zum Trocknen drücken wollen, sie nicht gut benetzen werden. Aquarell Punktkarten können sehr nützlich sein, weil Sie die tatsächliche Farbe auf Aquarellpapier sehen , die Sie verwenden. Manchmal, wenn Sie Farbfelder online betrachten, können sie gut aussehen, aber im wirklichen Leben können sie tatsächlich anders aussehen. Ich empfehle Ihnen, Farbfelder separat wie diese zu erstellen , anstatt alle Farbfelder in einem Skizzenbuch zu sammeln. Denn mit einem Skizzenbuch werden Sie durch die Anzahl der Seiten begrenzt. Wenn Sie Farbfelder so trennen müssen, können Sie weiterhin neue Farbfelder hinzufügen, neue Farben in die Zukunft. Zum Beispiel, hier mit diesem Skizzenbuch, wollte ich tatsächlich alle Gelben von Daniel Smith auf diesen beiden Seiten haben, und ich erkannte schnell, dass mir der Raum ausgeht, deshalb sind einige der Musterfelder hier so klein. Investieren Sie in hochwertiges Aquarellpapier, um Ihre Farbfelder zu erstellen, so dass Sie Farbmischungen wie diese erstellen können, haben die Farben sehr weich passen, von der intensiven Farbe bis zum Weiß des Papiers. Mit lausigem Aquarellpapier oder mit Nicht-Baumwoll-Aquarellpapier ist es sehr schwierig, eine weiche Gaumenlinse zu schaffen. Sie können Farbreifen nicht sehr einfach mit Farben erstellen, die Sie bereits haben, und mit Farbrädern können Sie auf einen Blick feststellen, Art von Farben Sie mit dieser bestimmten begrenzten Farbpalette erstellen können. Zum Beispiel haben wir hier Zitronengelb und Alizarin karminrot. Ich weiß, auf einen Blick, dass ich in der Lage sein möchte, eine lebendige Orange zu kreieren oder zu mischen, denn hier, diese Orange, ist es ruhig und langweilig. Wenn ich eine lebendige Orange mischen muss, würde ich ein warmes Rot brauchen, das ist immer noch zitronengelb, das ist auch Zitronengelb, aber wenn es mit Französisch Zinnober gemischt wird, die ein warmes Rot ist, Ich bekomme eine lebendigere Orange. Dies ist, wie nützlich Farbrader sein können. Hier, unten, habe ich einige Farbfelder gemischt mit den Farben hier. Dies sind Farbmischungen. Ich habe auch Farbstiftmuster in diesem Buch, und das sind Farbreifen von verschiedenen Marken. Es wäre gut, ein Skizzenbuch zu haben, ein Aquarell Skizzenbuch wie dieses mit vielen Seiten, so dass Sie viele Farbfelder erstellen können, Sie können Farbfelder aufzeichnen und dokumentieren und Farben von vielen Marken in Farben malen. Wenn Ihr Skizzenbuch mit nur wenigen Seiten zu dünn ist, benötigen Sie eine Menge Skizzenbuch. viele Farbfelder in einem einzigen Skizzenbuch wie diesem haben, ist es einfacher für Sie, mit verschiedenen Marken und Farben zu vergleichen. Dieser Zeitplan übrigens, ist die Stillman und Birn Alpha Serie Skizzenbuch, das viele Seiten hat. Übrigens werde ich Ihnen diese Vorlage zur Verfügung stellen, die ich habe, natürlich als digitaler Download, damit Sie eine Vorlage ausdrucken oder vielleicht Ihre eigene Vorlage erstellen und einfach die Vorlage hinter einem Bild platzieren können , damit Sie all diese Kreise erstellen können, um Ihr eigenes Farbrad zu erstellen. Dies funktioniert nur, wenn Ihr Papier dünn genug ist, aber Ihr Papier sollte nicht so dünn sein, dass es nicht gut mit Aquarell funktioniert. Farbräder sind nützlich, aber manchmal kann es schwierig sein, zu visualisieren, wie dieses Farbrad oder diese Farbpalette aussehen wird, wenn Sie das auf eine tatsächliche Skizze oder Malerei anwenden. Es ist also immer gut, die begrenzte Farbpalette zu verwenden, nicht nur um ein Farbrad zu erstellen, sondern auch eine Skizze zu malen oder ein Gemälde zu erstellen. Zum Beispiel, mit dieser besonderen begrenzten Farbpalette, die Monte Amiata natürliche Sienna, organische Zinnoberblau und Indanthrenblau ist, scheint es, als ob ich nicht in der Lage, ein lebendiges Grün zu mischen oder zu schaffen, weil ich kein lebendiges Gelb habe. Also in diesem Fall hier musste ich tatsächlich eine zusätzliche Farbe zu dieser begrenzten Farbpalette hinzufügen. Ich habe hier Phthalo Grün, um hier die Bäume zu malen. Dies ist die begrenzte Farbpalette, die ich für diese spezielle Skizze verwendet habe. Ich kann lebendige Orange schaffen, die ich so für die Dächer dieses Tempels getan habe, Ich kann eine lebendige Purpur schaffen, aber noch einmal bin ich nicht in der Lage, ein lebendiges Grün zu mischen. Also in diesem Fall habe ich tatsächlich saftgrün verwendet. Ich stelle zusätzlich zu dieser begrenzten Farbpalette saftgrün vor. Hier sind einige weitere Beispiele, die ich in diesem Skizzenbuch habe. Achten Sie immer darauf, die Namen der Farben aufzuschreiben, weil Sie sich nach ein paar Monaten nicht an die Farben erinnern werden. Diese begrenzte Farbpalette ist sehr interessant, weil diese drei Farben, sie als gedämpft betrachtet werden. Die Skizze hier, insgesamt, kann man sehen, dass sie ziemlich gedämpft ist. Es hat nicht so starke, lebendige Farbe, die Sie mit wirklich lebendigen Farben wie Phthalo oder Quinacridon-Farben erhalten. Es gibt keine perfekte begrenzte Farbpalette, also ist es tatsächlich durch solche Farbstudien, dass Sie die Einschränkung bestimmter Farbpaletten entdecken können , und auch mit dieser Einschränkung, die Sie entdecken, fügen Sie zusätzliche Farben in Ihre Auswahl ein, um Ihre Palette vielseitiger zu gestalten. Für die nächsten paar Skizzen habe ich das Farbrad nicht erstellt. Stattdessen habe ich Farbmischungen für die Sekundärfarben erstellt. In diesem Fall ist es gelb gemischt mit rot, rot mit blau, gelb mit blau und so sieht die Skizze mit dieser begrenzten Farbpalette aus. Diese begrenzte Farbpalette, es ist ein bisschen mehr gedämpft, ein bisschen mehr gedämpft, das ist ideal für diesen bewölkten Tag gesehen. Dies ist eine lebendigere Farbpalette. Für die Lektionen später, wo wir eine begrenzte Farbpaletten erstellen, keine Sorge, wir werden nicht wirklich komplizierte Skizzen wie diese zeichnen, weil unser Fokus, unser Ziel ist eigentlich, die Farben zu studieren, wie sie zusammen arbeiten. Wir werden uns mehr auf das Verständnis der Farben konzentrieren anstatt auf den technischen Teil der Zeichnung. So nützlich können Farbfelder, Farbräder und Farbstudien sein. Ich habe noch einen letzten Tipp für dich. Sie können mehr Farben zum Mustern erhalten, indem Sie Farbe mit Ihren Freunden austauschen. Fragen Sie herum, um zu sehen, ob Ihre Freunde, sehen, ob sie Aquarellröhren wie diese verwenden, können Sie leere halbe Stifte wie diese kaufen, drücken Sie die Farbe in die Stifte und tauschen Sie sich mit Ihren Freunden aus. Dies ist eine wirklich gute und schnelle Möglichkeit, mehr Farben zum Experimentieren zu bekommen. 3. Farbrad: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie einem Farbrad lebendige Farben mischen können. Nun, diese Lektion ist eigentlich die kondensierte Version des gesamten Kurses, den ich über die grundlegende Farbmischung mit Aquarell habe. Wenn Sie mehr über Farbmischungen erfahren möchten, schauen Sie sich diesen Kurs an. Werfen wir einen Blick auf unser sehr einfaches Farbrad. Das Farbrad, das ich Ihnen zeigen möchte, ist dieses, das in diesem Buch gefunden wird, Exploring Color Workshop von Nita Leland. Dieses Farbrad ist besonders nützlich, da es Ihnen tatsächlich den Namen der Farbe oder des Pigments anzeigt. Wenn Sie einige Vorschläge zu Farben zum Kauf benötigen, können Sie tatsächlich die Namen hier als Vorschläge verwenden. Dies ist ein detaillierteres Farbrad mit noch mehr Farbe aufgelistet. Sagen Sie zum Beispiel, Sie wollen eine gelbe kaufen, können Sie eine der gelben hier kaufen, aber tun Sie einige Forschung zuerst, um eine Eigenschaften jeder Farbe zu finden. Wenn Sie beispielsweise Aquarell verwenden, möchten Sie, dass Ihre Farbe transparent ist. In diesem Fall sollten Sie vielleicht transparentes Gelb anstelle von Cadmiumgelb oder Cadmiumzitrone erhalten , da Cadmiumfarben undurchsichtig sind. Ich werde Ihnen eine Liste zur Verfügung stellen, wo Sie eine Variante dieses Farbrad online finden können. Sie können diese Liste aus dem Download- oder Ressourcenabschnitt herunterladen. Lassen Sie uns über grundlegende Farbtheorie sprechen. Primärfarben sind die wichtigsten Farben, da sie verwendet werden, um andere Farben zu mischen. Primärfarben sind: Gelb, Rot und Blau oder Cyan. Wenn Sie beispielsweise Grün mischen möchten, können Sie die Primärfarben Gelb und Blau verwenden, um Grün zu mischen. Wenn Sie eine lebendige Orange mischen möchten, können Sie gelb und rot verwenden. Wenn Sie lila mischen möchten, können Sie rot und blau verwenden. Wenn Sie die lebendigste Orange mischen möchten, sollten Sie Farben verwenden, die nahe an dieser Orange sind, also sollten Sie wie wärmere Gelb- und wärmere Rottöne verwenden. In diesem Fall hier, wenn ich eine lebendige Orange mischen möchte, kann ich indisches Gelb und Pyrorot verwenden. Ich werde kein Cadmium Scharlach oder Cadmiumrot verwenden, weil diese beiden undurchsichtige Farben sind. Ich benutze hauptsächlich Aquarelle, daher bevorzuge ich meine Farben als transparent, also verwende ich keine Cadmiumfarben zum Mischen. Wenn Sie ein lebendiges Lila mischen möchten, können Sie wieder auf das Farbrad schauen und sehen, welche Primärfarben sind , die Violett oder Veilchen am nächsten sind. In diesem Fall können Sie permanente Magenta und Französisch Ultramarin verwenden , um wirklich lebendige Purpur zu mischen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das genau später macht. Farben können auch als warm oder kühl angesehen werden. Für Farben, die näher an Rot sind, gelten sie als warm, für Farben, die näher an Blau oder Cyan oder Türkis liegen, gelten sie als kühl. Jetzt müssen Sie sich keine Sorgen über die Farbtemperatur machen, Sie müssen nur daran denken, dass, wenn Sie lebendige Farben mischen möchten, leuchtende Farben, einfach Primärfarben wählen, die in der Nähe der lebendigen Farbe sind , die Sie mischen möchten. Wenn Sie sich fragen, warum ich nicht nur ein lebendiges Orange wähle und die Farben nicht gut mischen, können Sie das tun, aber Sie werden nicht in der Lage sein, schöne Farbmischungen wie diese zu erreichen , wo Sie Farbtrennung sehen können. Hier können Sie zum Beispiel die Farben sehen, die verwendet wurden, um diese Farbe zu mischen und Sie können Farbmischung sehen, die wirklich schön ist. Es macht diese Wäsche interessanter im Vergleich zu, sagen wir diese Wäsche, die nur mit fast einer flachen Farbe, einer einzigen Farbe malen wurde. Es ist definitiv vielseitiger, Primärfarben anstatt die Mischfarben zu haben. Wenn Sie beispielsweise Gelb und Rot haben, können Sie eine Vielzahl von Orange mit diesen beiden Primärfarben mischen. Wenn Sie orange haben, wenn Sie die gemischten Farben haben, möchten Sie in der Lage sein, gelb oder rot aus der Farbe zu bekommen. Aber wenn Sie tatsächlich mit orangefarbenem Fell oft verwenden oder malen, dann ist es bequemer, dass Sie eine gemischte Orangenröhre haben. Nun gibt es einige Einschränkungen, wenn es um das Mischen von Farben geht. Zum Beispiel, wenn Sie Blau und Rot mischen, bekommen Sie manchmal nicht wirklich ein lebhaftes Lila oder Violett. Wenn Sie zum Beispiel Phthalo-Blau verwenden, ist dieses Phthalo-Blau eigentlich nicht so klar. So sieht das Phthalo blau blau aus. Es ist ein sehr schönes, lebendiges Blau. Wenn Sie dies mit einem roten mischen, werden Sie eine Farbe erhalten, die nicht violett ist, wird eine Farbe, die ziemlich nah an schwarz ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passieren wird, wenn Sie Phthalo-Blau mit einem Rot mischen. Lassen Sie mich noch mehr Farbe hinzufügen. Dies wird passieren, wenn Sie ein Rot hinzufügen. Beachten Sie diese Farbe, es ist sehr dunkel. Es ist definitiv kein Violett oder Violett. Wenn Sie das falsche Rot und Blau zum Mischen gewählt haben, erhalten Sie kein Violett oder Violett. Wenn Sie ein lebendiges Lila oder Violett mischen möchten, können Sie wieder das Farbrad verwenden, um Ihnen zu helfen. In diesem Fall sollten Sie Farben wählen, die am nächsten sind. Primärfarben, die dem Violett am nächsten sind. Ich wähle Magenta und Französisch Ultramarin. Das ist Magenta. Sie können sehen, dass dies fast wie ein lila oder violett ist. Wenn Sie etwas Ultramarin hinzufügen, können Sie dieses schöne lila sehen. Dies ist offensichtlich mehr lila im Vergleich zu dieser Mischung früher. Wenn Sie Farben gegenüber den Farbrädern mischen, neutralisieren sich die Farben gegenseitig, um eine dunklere Farbe oder eine gedämpftere Farbe zu bilden. Zum Beispiel, wenn Sie neue Gamboge mit ultramarinblauem Violett oder ein Hansa-Gelb mit Dioxazinviolett mischen , erhalten Sie eine stumpfe Farbe. Aber stumpfe Farben bedeutet nicht, dass sie schlechte Farben sind. Manchmal brauchen Sie stumpfe Farben, da stumpfe Farben als Schatten verwendet werden können. Zum Beispiel mit dieser Frucht hier ist dies Apfel hier, um Schatten für den Apfel zu mischen, ich möchte, dass die Schatten dunkler, gedämpfter sind. In diesem Fall hier, wenn ich einen Blick auf das Farbrad, ist dieser Apfel orange rötlich. Wenn ich eine Schattenfarbe mischen möchte, die eine gedämpfte Farbe ist, werde ich sie mit dem Blues hier mischen. Zum Beispiel, sagen wir, ich habe diese Apfelfarbe, diese rote Farbe, und ich möchte die Schattenfarbe mischen, so dass ich die Farbe gegenüber dem Farbrad hinzufügen kann, in diesem Fall ein französisches Ultramarin. Beachten Sie, wie sich die Farbe sofort verdunkelt. Dies ist eigentlich eine Möglichkeit, mit dem Farbrad Schatten zu mischen. Wenn Sie ein Grau mischen möchten, müssen Sie drei Primärfarben miteinander mischen. Das mag nicht offensichtlich sein, nur wenn man sich dieses Farbrad anschaut, aber man muss drei Primärfarben miteinander mischen. Drei von Ihnen ausgewählte Primärfarben wirken sich auf den Grautyp aus, den Sie erstellen können. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte diese beiden Farben verwenden, Phthaloblau und ein warmes Rot. Ich werde ein Gelb hinzufügen, um dunkelgrau zu produzieren. Diesmal werde ich hier ein wenig Phthalo-Blau hinzufügen, ein bisschen rot, warmes Rot in diesem Fall. Sie können sehen, dass dies nicht genau grau ist, also möchte ich jetzt etwas Gelb hinzufügen. Sie sehen, dass dieser Bereich hier fast wie grau ist, aber Sie können immer noch Hinweise von warmem Rot und Blau sehen. Sie können weiterhin Farben hinzufügen, bis Sie das gewünschte Grau erhalten. Das hier sieht für mich aus wie ein ziemlich schönes Grau. Wenn Sie möchten, dass dies dunkler ist, müssen Sie nur mehr Farbe hinzufügen. Sobald ich mehr Phthalo Blau hinzufügen, dunkelt es ziemlich schnell. Jetzt scheint es fast wie schwarz zu sein. Sie können das Farbrad hier verwenden, um Ihnen eine Vorstellung von der Art der Farben zu geben , die Sie mischen können, noch bevor Sie diese Farben kaufen. Auf dieser Seite ist dieses Farbrad noch hilfreicher, da es noch mehr Farben auflistet. Da ich meistens Aquarell verwende, vermeide ich undurchsichtige Farben. Wenn Sie Gouache verwenden, spielt es keine Rolle, welche Farben Sie aus diesem Farbrad wählen. Zum Beispiel, wenn ich die Fähigkeit haben möchte, lebendige Purpur zu mischen, werde ich auf jeden Fall vielleicht permanentes Alizarin Purpurrot oder permanentes Magenta oder Ultramarinviolett als einer meiner Roten enthalten wollen . Wir wollen französisches Ultramarin und Kobaltblau einbeziehen weil die Farben hier näher an den Farben sind. Wenn die Farben zu weit auseinander sind, zu weit auseinander wie dieses warme Rot und dieses Phthalo blau, sie sind fast an den gegenüberliegenden Enden des Rades, ich weiß, die Farben, die ich bekommen werde, wenn ich sie mischen wird so etwas wie das ist dunkel, sehr gedämpft, sehr das Leben wenigstens manchmal. Wenn Sie ein Farbrad mit den Namen der aufgeführten Farbe verwenden, beschäftigen Sie sich nicht mit bestimmten Herstellern. Sie können tatsächlich verschiedene Pigmente verwenden, um diese Farbe zu erzeugen. Zum Beispiel haben wir ein Zitronengelb. Es kann mit dem Pigment PY3 oder PY175 erstellt werden. Es werden leichte Unterschiede zwischen diesen beiden Farben geben, aber beide können immer noch als zitronengelb bekannt sein. Die Auswahl des spezifischen Pigments kann manchmal nicht so wichtig sein. Zum Beispiel, wenn Sie ein kühles Gelb wollen, können Sie entweder PY3 oder PY175 wählen, beide sind zitronengelb, oder Sie können sogar Azo-Gelb wählen, weil diese Farbe immer noch ziemlich nah an diesem kühlen Gelb ist. Aber wenn Sie ein kühles Gelb haben wollen, wählen Sie keine Farben, die weiter weg von der kühlen gelben Linie, neuen Gamboge oder Hansa gelb tief sind. Diese gelten nicht mehr als kühles Gelb, weil sie näher an Rot sind. So können Sie im Grunde ein Farbrad verwenden, um Ihnen bei der Farbmischung zu helfen. Ich werde in einer späteren Lektion mehr über die Farbauswahl sprechen. 4. Bevor wir Begrenzte Paletten erkunden: In den nächsten Lektionen werden wir einige begrenzte Farbpaletten mit praktischen Farbmischübungen erforschen . Obwohl es am besten ist, die gleichen Farben zu verwenden, die ich verwende, verstehe ich, dass es nicht möglich ist, alle Farben zu haben oder alle Farben zu kaufen, die erwähnt werden, also werde ich vorschlagen, einige alternative Farben zu verwenden, die Sie verwenden können. Selbst wenn Sie diese Farben nicht haben, ist es in Ordnung, Sie können immer noch die Lektionen beobachten und mehr über die Farbmischung und die Eigenschaften dieser Farben lernen und dieses Wissen in der Zukunft nutzen , um Ihnen bei der Auswahl von Farben zu helfen, die Sie in Ihre eigene Palette aufnehmen möchten. Obwohl Farbauswahl wichtig ist, ist es eigentlich nicht so wichtig, es sei denn, Sie gehen für Realismus In diesem Fall versuchen Sie, die genauen Farben zu reproduzieren , die Sie für das Thema sehen, das Sie malen. Hoffentlich werden Sie am Ende dieser Farbmischstunden lernen, dass Sie tatsächlich nur mit beliebigen Primärfarben malen können , solange sie gelb, rot und blau sind. Einige Farben können ziemlich ähnlich aussehen und können ähnlich funktionieren. Zum Beispiel mit kühlen Gelbtönen habe ich Lemon Yellow und das ist Hansa Yellow Light. Dies sind übrigens Farbfelder, die mit Daniel Smith Aquarellfarbe bemalt sind. Für Lemon Yellow wurde dies mit dem Pigment PY175 hergestellt und Hansa Yellow Light wurde mit PY3 hergestellt. Diese beiden Gelb sehen sie wirklich ähnlich aus und werden ähnlich funktionieren. Auch wenn Sie diese beiden Farben nicht haben, ist es in Ordnung, Sie können einige andere Gelb wählen, die ziemlich ähnlich wie diese beiden Farben aussehen. Möglicherweise müssen Sie nicht das genaue Gelb wählen, das ähnlich aussieht, aber wählen Sie eine, die näher am kühlen Gelb auf dem Farbrad ist. Ein Beispiel sind diese beiden Farben, Ultramarinblau und Französisch Ultramarin, jetzt beide tatsächlich das gleiche Pigment, PB29. Ein Side-by-Side-Vergleich zeigt mir, dass es tatsächlich keinen großen Unterschied in Bezug auf, wie sie aussehen, vielleicht Französisch Ultramarin hat ein bisschen mehr Granulation, aber die beiden Farben sind sie ziemlich ähnlich, sie sehen fast aus identisch. Ein weiteres Beispiel hier ist zwischen Pyrrole Red und Pyrrole Scarlet, beide gelten als warmes Rot. Jetzt habe ich tatsächlich eine dieser Farben in meiner Farbpalette. Also diese Farbe, die ich hier habe, ist entweder Pyrrol Scarlet oder Pyrrole Red, aber ich kann mich nicht erinnern, was diese Farbe ist, also spielt keine Rolle, weil beide warm rot sind, beide werden wir wie warme Rottöne durchführen. Wenn Sie Farbfelder online finden möchten, um Ihnen bei Ihrer Farbauswahl zu helfen, können Sie sich die Website von Jane Blundell ansehen. Auf ihrer Website gibt es Farbfelder von vielen Marken wie Da Vinci, Daniel Smith, Schmincke, Wistor und Newton, White Night, Mission Gold und mehr. Sie werden in der Lage sein, viele Informationen über die Marken, über die Farbe und Pigment zu finden . Es gibt nur eine Menge nützlicher Informationen über auf ihrer Website, so überprüfen Sie, dass. 5. Hohe Colour: Für die erste begrenzte Farbpalette werden wir die High-Key-Farbpalette erkunden. Dies sind Farben, die hell sind, die hell sind, und diese Farben haben normalerweise keine hohe Tönungsfestigkeit. Der Unterschied zwischen hoher und niedriger Tönungsfestigkeit ist für Farben, die geringe Tönungsfestigkeit haben, müssen Sie viel mehr Farbe verwenden, um die lebendigen, intensiven Farben zu schaffen , aber für Farbe mit hoher Tönungsfestigkeit, Sie müssen nur ein wenig Farbe verwenden und Sie können sehr lebendige Farben erzielen. Für unser primäres Gelb werden wir Zitronengelb verwenden. Übrigens, alle Farben, die ich verwenden werde, stammen von Daniel Smith. Für Daniel Smiths Zitronengelb verwendet es das Pigment PY175. Wenn Sie nun andere Marken verwenden, schauen Sie sich nicht nur den Namen an, sondern auch den Pigmentcode an , da einige andere Hersteller PY3 tatsächlich als Zitronengelb verwenden können, so PY3 ist eine Alternative zu Zitronengelb. In diesem Fall nennt Daniel Smith ihr PY3 Hansa gelbes Licht. Wenn Sie diese beiden Farben nicht haben, können Sie Azo-Gelb verwenden, oder jedes Gelb, das gelb genug für Sie aussieht, aber gehen Sie nicht für Gelb, die so orange aussehen. Aureolin Kobaltgelb kann auch eine Alternative sein , wenn Sie zufällig diese Farbe haben. Aber diese Farbe ist nicht lichtschnell, was bedeutet, dass, wenn Sie diese Farbe dem Sonnenlicht lange genug aussetzen, die Farbe tatsächlich verblassen wird. Jetzt sieht es schön aus, aber wenn es verblasst, wird es es in ein hässliches Braun verwandeln. Wenn Sie Farben auswählen, die in Ihre Palette aufgenommen werden sollen, versuchen Sie, helle Farben auszuwählen. Versuchen Sie, Farben zu wählen, die dauern werden. Für unser primäres Blau werden wir Manganblau Farbton verwenden. Das ursprüngliche Mangan ist eine giftige Farbe, so dass wurde abgesetzt und dies ist die synthetische Version. Wenn Sie sich die Namen der Farben ansehen, können Sie manchmal dieses Wort Farbton sehen. Das bedeutet nur, dass dies eine Version der ursprünglichen Farbe ist, und dies wird mit einem alternativen Pigment hergestellt. Dies wird mit dem Pigment PB 15 hergestellt. Sie können dieses Blau sehen, es ist sehr schön, es ist sehr leicht, und Alternative, die Sie verwenden können, ist das cerulean blaue Chrom oder cerulean blau. Aber Sie können diese beiden Farben sehen, sie sind nicht so lebendig im Vergleich zu Manganblau Farbton. Wie für andere Blues, sie sehen völlig anders aus als Manganblau Farbton. Versuchen Sie, die gleichen Farben zu verwenden, wenn Sie können, wenn Sie nicht können, dann cerulean blau oder cerulean blau Farbton. Oder wenn Sie wirklich nicht diese drei Farben haben, sind die Chancen, dass Sie gehen, um Pthalo blau grün Schatten, die sehr beliebt ist, sehr häufig Farbe. Dies wird mit dem Pigmentcode PB15 3 hergestellt, was eine Variation dieses Pigments PB15 ist. In diesem Fall, wenn Sie vorhaben, Pthalo blauen grünen Farbton anstelle von Mangan blauen Farbton zu verwenden , wird der Effekt, den Sie erhalten wird, anders sein, obwohl beide Farben ähnliche Pigmente verwenden, aber es ist anders. Bei Pthalo Blue ist dies eine Farbe, die wirklich hohe Tönungsstärke hat, was bedeutet, dass, wenn Sie ein wenig Farbe verwenden, Sie wirklich lebendige, intensive Farben bekommen können, aber mit Manganblau, müssen Sie quetschen Sie viel mehr Schmerzen, um diese intensiven Farben zu erhalten. Sie können tatsächlich wirklich dunkle Farben wie Schwarz mit Pthalo Blau mischen, aber das kann man nicht mit Manganblau Farbton tun. Für unseren Primärkurs werden wir rose madder permanent verwenden. Rosen Farben gelten tatsächlich als rot, obwohl sie nicht wie der typische Farbton rot aussehen. Nun, das ist eigentlich eine Variation der ursprünglichen Rose Krapfen echt, die eine flüchtige Farbe ist, was bedeutet, wenn Sie die Farbe lange genug Licht aussetzen, wird es verblassen. Dies ist die permanente Version, die lichtschnell sein soll, und diese Farbe wird mit diesen drei Pigmenten gemacht. Wenn Sie Rose Madder dauerhaft von anderen Marken kaufen, können sie verschiedene Pigmente verwenden, aber sie sollten immer noch gleich aussehen. Andere Alternativen, die Sie verwenden können, sind Chinacridon rosa PV42, Chinacridon Rose PV19, und vielleicht Chinacridon Flieder oder Chinacridon Magenta PR122. Es ist sehr nützlich, ein Farbrad zu malen, da Sie dies als Referenz verwenden können. Hier habe ich gelb und ich werde es mit ein bisschen Blau hier mischen , um das Grün zu bekommen. Das sieht aus wie ein leuchtend gelb, grün. Übrigens, dieses Aquarellpapier, das ich benutze. Dies ist Hot Press Aquarell Papier, das eine glatte Oberfläche hat. Nun, wenn Sie möchten, können Sie tatsächlich ein bisschen mehr Blau hinzufügen, nur um dieses Grün mehr blau aussehen zu lassen. Übrigens, mein Rad wird nicht wie ein Kreis aussehen, wird mehr wie ein Oval aussehen. Oder vielleicht wird es keine Form haben. Ich habe gerade meinen Aquarellpinsel gewaschen. Jetzt habe ich einen Mangan blauen Farbton , den ich hier platzieren werde. Mit diesem Mangan blauen Farbton, werde ich ein wenig Rose Krapfen permanent hinzufügen. Hier werde ich mehr Rose Krapfen dauerhaft und weniger von der blauen setzen. Jetzt habe ich Rose Madder permanent hier. Übrigens, um Ihre Bürste gründlich zu reinigen, benötigen Sie zwei Tassen Wasser, eine, um Ihre Bürste zu reinigen und für die zweite Tasse, ist dies für Sie, um Ihre Bürste gründlicher zu reinigen und auch sauberes Wasser zu bekommen. Jetzt lassen Sie uns Rose Krapfen permanent und Zitronengelb mischen. Das ist die Orange, die wir bekommen können. Es ist kein besonders lebhaftes warmes Orange. Dies sind die möglichen Farben und Farbmischungen, die wir mit dieser High-Key-Farbpalette erhalten können. Ich mag eigentlich, wie die Mischungen aussehen, weil man immer noch die einzelnen Farben sehen kann, die verwendet wurden, um eine Mischung zu erstellen. Lassen Sie uns diese schnelle Skizze mit einer High-Key-Farbpalette malen. Dies ist nur ein sehr einfach gezogener LKW. Ich habe die Farbe bereits auf meine Kunststoffpalette gequetscht , damit ich die Farbe leicht bekommen kann. Ich werde diesen Truck in Orange haben. Mit einer begrenzten Farbpalette ist es wirklich einfach, die Farben zu mischen, da Sie nur drei zur Auswahl haben. Bei Orange verwenden Sie einfach Gelb und Rot. In diesem Fall ist es zitronengelb und rosa Krapfen permanent. Jetzt, um die meisten und lebendigsten Farben zu erzielen, sollten Sie die Farben so weit wie möglich auf dem Papier mischen lassen und versuchen, nicht kontinuierlich auf dem Papier zu tupfen. Versuchen Sie, alles als eine Wäsche zu malen und lassen Sie die Farben miteinander verbinden, um diese schöne Wäsche zu bilden. Gelegentlich möchten Sie vielleicht einige Farben in die Nasswaschung tippen , um eine Farbmischung einzuführen. Ich werde die Lichtquelle von der linken Seite dieses LKWs kommen lassen. Der Bereich hier wird die Schattenseite sein. Um die Schattenseite zu mischen, ist es wieder nicht so kompliziert, wir haben eine begrenzte Farbpalette, weil Sie nur drei Farben haben. Sie müssen die drei Farben verwenden, um die Schattenseite zu mischen. Für die Schattenseite werde ich mehr Wasser haben, weil dies eine große Fläche ist, und ich werde mehr Farbe verwenden, um eine dunklere Wäsche zu mischen. Für die Schattenseite wird es orange im Schatten sein, also werde ich einfach alle drei Farben verwenden. Versuchen Sie noch einmal, die Farbmischung so weit wie möglich auf dem Papier zu haben. Wenn Sie hineingehen und die Farbe zu viel bewegen, wird es schlammig aussehen und das Wasser wird ziemlich leblos aussehen. Ich muss diesen Teil viel dunkler machen. Ich muss mehr Farbe verwenden. Hier kommt die Begrenzung dieser Palette wirklich ins Spiel. Diese drei Farben, die Tönungsstärke ist einfach nicht hoch genug, was bedeutet, um eine wirklich dunkle Farbe zu erhalten, müssen Sie viel Farbe verwenden. Wenn Sie viel Farbe verwenden, wird die Farbe nicht so gut fließen. Es mag ein bisschen lückenhaft aussehen, was gerade passiert. Aber wieder, so weit wie möglich, versuche ich, die Farben so aussehen zu lassen, als ob sie in nur einer einzigen Form gemalt wären. Wir müssen auch dieser Teil dunkler sein. Wir haben eine High-Key-Farbpalette wie diese, es ist sehr schwierig, Kontrast zu erstellen, da Sie keine dunklen Farben erstellen können. Man kann es einfach nicht, denn selbst wenn man viel Farbe hinzufügt, ist es sehr schwierig, diese dunkle Farbe, das Schwarz oder das sehr dunkle Grau zu erzeugen . Mit diesen drei besonderen Farben ist es einfach nicht möglich. Hier haben wir die Räder an der Unterseite. Jetzt sollen die Räder schwarz sein und das sieht grün aus. Ich möchte auch einen Schatten auf den Boden malen. Wenn Sie immer noch in der Lage sind, die einzelnen Farben zu sehen, die verwendet werden, um eine Mischung zu erstellen , macht die Wäsche interessanter aussehen. Das ist der Schatten auf dem Boden. Nun, um es braun zu machen, ist es gelb und rot. Das ist das Braun, das ich kriegen kann. Jetzt mit dieser speziellen Palette, das, was ich mag, ist, dass Sie lebendige Grüns erstellen können, so dass das Highlight dieser High-Key-Palette, so dass Sie lebendige Greens wirklich einfach erstellen können. Die Begrenzung ist die Orange, es ist nicht so lebendig. So viel wie möglich, werde ich diese beiden Farben, Zitronengelb und Manganblau Farbton auf dem Papier mischen lassen . Dieses Grün, es ist wirklich lebendig, und wenn Sie diese Farbe gegen diese eher schlammig aussehende Farbe jetzt haben , können Sie sehen, es schafft Farbkontrast. Sie können einen Wertekontrast wie bei hell und dunkel haben, oder Sie können Farbkontrast wie in lebendigen Farben gegen nicht lebendige Farben haben. Ich kann das hier benutzen, um die Feder zu kreieren, und vielleicht kann ich etwas Blau auf die Windschutzscheibe tupfen, um etwas vom Himmel auf die Windschutzscheibe zu reflektieren. Ich habe da drüben versehentlich gemalt. Boden des Fahrzeugs wird sehr dunkel sein. Jetzt benutze ich tatsächlich eine Menge Farbe, um am Boden zu malen, und weil ich viel Farbe verwende, fließt die Farbe nicht mehr so gut, weil es einfach zu viel Farbe gibt, so dass das ziemlich lückenhaft aussehen kann. Das ist der Nachteil, ein weiterer Nachteil bei dieser Palette. Wenn Sie eine Menge Farbe verwenden, weil Sie einen Kontrast erstellen möchten, verwenden Sie diese zum Malen, es wird diesen fleckigen Look zu schaffen. Dies ist die Bühne, wo ich aufhören sollte, wenn ich weiterhin Farbe auf die Farben, die ich bereits gemalt habe, hinzufügen wird es diese Farben noch schlammiger machen. Idealerweise sollten Sie mit dieser speziellen Palette die Farben nicht zu vollständig mischen. Versuchen Sie, keine dreifarbigen Mischer zu verwenden. Versuchen Sie, nur zwei Farbmischer zu verwenden , dort können Sie die lebendigsten Farben erhalten. Sobald Sie eine dritte Farbe in den Mix einführen, werden Sie so etwas bekommen, was ziemlich schlammig sein kann. Nun können bestimmte Farbkombinationen immer noch lebendige Farben erzeugen, aber es scheint, dass mit dieser speziellen begrenzten Farbpalette, wenn Sie die drei Farben miteinander mischen, sieht die Mischung nicht so gut aus. Idealerweise sollten Sie mit dieser Farbpalette die Farben so verwenden, wie sie sind oder eine Mischung aus zwei Primärfarben verwenden. Es ist schwierig, die Mischung mit den drei Primärfarben zu verwenden. Sie können Grautöne bekommen, aber Sie werden nicht die wirklich dunkle Farbe bekommen. Um diese Farbpalette vielseitiger zu machen, müssen Sie zusätzliche Farben in diese Farbpalette einführen. 6. Traditionelle Farbpalette: Für die zweite begrenzte Farbpalette werden wir eine traditionelle Palette erkunden und die Farben, die wir verwenden werden, sind New Gamboge, Pyrrol Red und Französisch Ultramarin. Übrigens kann diese sogenannte traditionelle Palette tatsächlich viel Variation haben. Wenn Sie diese spezifischen Farben nicht haben, können Sie sie mit ähnlich aussehenden Farben austauschen. Diese neue Gamboge ist eine Mischung aus zwei Pigmenten, PY97 und PY110. Alternativen zu dieser Farbe wäre indisches Gelb, Hansa Yellow Deep (PY65), Permanent Yellow Deep (PY110), im Grunde jedes Gelb, das warm aussieht können Sie es als Alternative zu New Gamboge verwenden. Pyrrol Red ist mit PR254 hergestellt. Dies ist ein warmes Rot, so dass Sie alle warmen Rottöne wie Pyrrol Scarlet oder Zinnoberrot verwenden können. French Ultramarine ist eine sehr häufige Farbe und es ist eine ziemlich deutlich aussehende Farbe, so dass es nicht viele Alternativen gibt. Die Alternative dazu ist eigentlich seine Variation Ultramarine Blue. Ultramarinblau und Französisch Ultramarin verwendeten beide das Pigment PB29. Die Unterschiede zwischen diesen beiden kommen auf die geringfügigen Unterschiede in der Granulation zurück, aber ansonsten sehen sie fast identisch aus. Lassen Sie uns noch einmal ein Farbrad malen, um zu sehen, wozu diese Palette in der Lage ist. Ich werde New Gamboge ein wenig Ultramarin hinzufügen. Da es sich um ein warmes Gelb handelt, ist es sehr schwierig, mit Ultramarin ein lebendiges Grün zu bekommen. Das ist mit mehr Ultramarin und diesem Grün, es ist wirklich gedämpft, sehr langweilig. Aber wir waschen die Bürste. Dies ist Ultramarin, es ist ein sehr schönes granulierendes Blau. Lassen Sie uns etwas Pyrrol Red hinzufügen. Wieder einmal habe ich die Farben auf dem Papier gemischt, und für die nächste Mischung möchte ich ein bisschen mehr Pyrrol Red haben, vielleicht zu viel. Nun, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Anteil der Farbe falsch verwendet wird, können Sie wieder irgendwo anders malen, nur um zu testen, nur um ein korrektes Verhältnis zu finden. Das sieht etwas besser aus. Dies ist Pyrrol Red, ein sehr starkes Rot. Mit einem warmen Gelb und warmen Rot können Sie eine lebendige Orange erhalten. Vielleicht habe ich hier zu viel Farbe verwendet. Es ist in Ordnung, mehr Farbe zu verwenden, damit Sie die Farben genauer sehen können. Eine andere Sache, die ich vergessen habe, mit dem ersten Farbrad zu tun , ist, die Namen der Farben aufzuschreiben. Diesmal werde ich die Namen und auch das Pigment aufschreiben. Dies ist, was ich empfehlen würde, wenn Sie sich auf die Farben beziehen möchten, die Mischungen in der Zukunft. Ich habe zu viel Wasser für einige dieser Farbfelder verwendet, so dass Sie den Boden sehen können, dass es noch nicht trocken ist. Aber ansonsten sehen die Farben so aus, und die Einschränkung dieser Palette ist ihre Unfähigkeit, ein lebendiges Grün zu erzeugen. Im Vergleich zu der früheren Palette können Sie dieses Grün sehen, es ist sehr lebendig, sehr hell, aber hier ist es sehr langweilig, sehr gedämpft. Die Purples sehen in Ordnung aus. Ich mag diese warme Orange wirklich. Lassen Sie uns dieses Mal den gleichen LKW mit der traditionellen Palette malen. Dieser Truck wird immer noch orange sein. Die Lichtquelle wird immer noch von der linken Seite kommen. Nun, bedenken Sie dieses Mal die Farbe, Pyrrol Red, Französisch Ultramarin , und New Gamboge, diese drei Farben haben eine hohe Tönungsfestigkeit. Wenn Sie die Farben hinzufügen, versuchen Sie beim Hinzufügen der Farbe nicht zu viel Farbe hinzuzufügen, denn wenn Sie nur ein wenig Rot hinzufügen, kann die Wäsche oder Mischung zu rot aussehen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Farbe mit hoher Tönungsfestigkeit verwenden. Hoppla, siehst du das? Jetzt ist es zu rot. Gerade als ich über den Fehler sprach, die Dinge, die man vermeiden sollte, habe ich diesen Fehler selbst gemacht. Versuchen Sie nicht noch einmal, kontinuierlich zu tupfen, ständig auf dem Papier. Die Lichtquelle kommt von links, wir müssen jetzt einen Schatten malen. Ich werde viel mehr Wasser verwenden und so viel wie möglich die Farben auf einem Papier mischen und schnell arbeiten, so dass die Wäsche frisch aussehen kann. Das ist Pyrrol Red, hier ist französisches Ultramarin. Wenn Sie die Farben zu vollständig mischen, wird die Wäsche wieder tief aussehen. Wenn Sie etwas Übung nehmen, bevor Sie einen Hang davon bekommen, wie viel die Farben um zu schieben und wie viel, um die Farben auf eigene Faust arbeiten zu lassen. Wenn es um das Malen von Schatten geht, müssen Sie nur sicherstellen, dass die hellere Seite und die Schattenseite anders aussehen. Hier können Sie die Grenze sehen. Für den Boden hier, die Stoßstange, werde ich viel mehr Ultramarine verwenden. Sie können sehen, wenn ich viel Ultramarin benutze, dieser Teil hier wird wirklich dunkel sehr leicht. Diese Palette, diese so genannte traditionelle Palette, können Sie wirklich hohen Kontrast erreichen. Du kannst Schwarze kriegen. Sie können dunkle Farben sehr leicht mischen. Sie können Farbkontrast erstellen, Sie können lebendige Farben Kontrast zu stumpfen Farben haben, Sie können auch Wertkontrast erstellen, hell im Vergleich zu dunkel. Das ist der Schatten unter dem Fahrzeug. Schatten unter Fahrzeugen sind in der Regel sehr dunkel, fast nah an Schwarz, also hier mit dieser Palette, mit dieser Kombination von Farben, ich bin in der Lage, diese dunkle Farbe wirklich leicht zu mischen. Lassen Sie uns diese Wäsche verwenden, um die Grills hier vor zu zeichnen, und ich kann auch diese Farbe verwenden, um vielleicht die Sitze zu zeichnen, die innen sind. In der Tat können Sie Ultramarine sogar selbst verwenden, um Formen zu malen. Dieser Teil hier ist es noch nass, also leider werden sich die Farben ausblenden, was nicht das ist, was ich will, also lassen Sie mich versuchen, dies zu korrigieren. Ich sollte es jetzt einfach so lassen, wie es ist. Fass das nicht an, es wird es noch schlimmer machen. Lassen Sie uns ein wenig Himmel auf das Fahrzeug hier reflektieren. Vielleicht kann ich Ultramarine auch benutzen, um den Himmel zu malen. Lassen Sie mich die überschüssige Farbe hier abholen. Mit der früheren Skizze, die die High-Key-Farbe verwendet, habe ich nicht wirklich den Himmel gemalt. Mischen wir etwas Grün. Mit New Gamboge und Ultramarin wird uns diese Kombination leider nicht lebendiges Grün geben. Das ist die Einschränkung bei dieser speziellen Palette. dieser Palette können Sie einfach keine lebendigen Grüns bekommen. Wenn Sie lebendige Grüns benötigen, müssen Sie zusätzliche Farben in diese Farbpalette einführen. Das ist ein ziemlich schmutziges Grün. Der Boden des Fahrzeugs soll wirklich dunkel sein. Dies ist eine konzentrierte Mischung aus Pyrrol Red und Französisch Ultramarin. Es scheint, als hätte ich zu viel Rot benutzt. Der Anteil der Farbe, die Sie verwenden, ist wichtig. Mit Farben, die eine hohe Tönungsstärke haben, wenn Sie ein wenig von dieser Farbe verwenden, wird es die Farbe Ihrer Mischung ziemlich schnell auf eine andere Farbe verschieben. Sie müssen vorsichtig sein, nicht zu viel Farbe hinzuzufügen. Sie müssen Farbe Stück für Stück hinzufügen. Das scheint trocken genug zu sein, also kann ich jetzt vielleicht den Sitz hinzufügen, der hier ist. Vielleicht möchte ich diesen Teil auch dunkler machen. Ich werde hier anhalten, ich denke, ich mache es noch schlimmer. Ich habe diese Skizze dreimal gemalt und das ist diejenige, die du vorhin gesehen hast. Das sieht nicht so gut aus, weil diese Schattenform hier, es ist nicht so erkennbar im Vergleich zu dieser Schattenform hier, und die Art, wie die Farben hier mischen, ist es ziemlich ablenkend. Das ist mein dritter Versuch, mein zweiter Versuch und mein erster Versuch. Alle wurden mit der gleichen begrenzten Farbpalette gemalt, aber wie Sie sehen können, wenn Ihre Technik nicht richtig ist, auch wenn Sie die gleichen Farben zum Skizzieren verwenden, kann das Gemälde immer noch weit weg aussehen. Mein zweiter Versuch war der beste, weil die Schattenform sehr erkennbar ist. Sie können diese Schattenform sehr schön gegen die hellere Seite kontrastieren. Aber diese Seite hier soll eigentlich im Schatten sein. Ich habe das aus Versehen weggelassen. Wenn ich reingehen und eine weitere Schicht darüber malen würde, wird es nicht gut aussehen. Mein erster Versuch sieht auch ziemlich schlecht aus, weil ich die Farben zu komplett auf meiner Kunststoffpalette mischen ließ , bevor ich mich auf das Papier aufgetragen habe. Die Mischungen sehen hier schlammig aus, sie sehen ziemlich leblos aus. Sobald Sie die Farben auf dem Papier mischen lassen, anstatt die Farben mit dem Pinsel herum zu schieben oder sie vollständig auf Ihrer Palette mischen , bevor Sie auf Papier auftragen, ist etwas, das Sie selbst durch Übung und Erfahrung herausfinden müssen . Ich habe normalerweise keine Purples in meinen Skizzen, also funktioniert diese spezielle Palette gut für mich. Die einzige Einschränkung für mich hier sind die Grüns, sie sind ziemlich gedämpft. In diesem Fall kann ich tatsächlich ein kühles Gelb hinzufügen, ein Lemon Yellow zu dieser begrenzten Farbpalette, um es vielseitiger zu machen. 7. Moderne High: In dieser Lektion werden wir die moderne Farbpalette mit hoher Intensität erkunden. Mit modernen, ich meine, viele dieser Pigmente werden tatsächlich im 19. oder 20. Jahrhundert entdeckt oder erzeugt. Diese Pigmente sind unglaublich leicht schnell. Einige der Anwendungen umfassen die Erstellung von Farben für den Außenbereich, zum Beispiel Farbe, wie zum Lackieren von Gebäuden oder Farben in der Automobilindustrie verwendet. Diese Pigmente färben sich auch stark in dem Sinne, dass beim Auftragen von Farbe auf das Papier die winzigen Pigmente tatsächlich in das Papier gelangen. Es ist sehr schwierig oder fast unmöglich, die Farben zu reinigen oder zu heben , nachdem Sie sie angewendet haben, im Vergleich zu nicht färbenden Farben, zum Beispiel. Wenn Sie Farbe wie diese auf Ihrem T-Shirt, auf Papier oder auf diesem Adsorptionsmaterial erhalten, ist es unglaublich schwierig, die Farben herauszubekommen, also seien Sie vorsichtig, wenn Sie sie verwenden. Da diese Farben so konstruiert sind, dass sie extrem lebendig sind, haben sie eine wirklich hohe Tönungsfestigkeit, d. h., Sie müssen nur ein kleines bisschen Farbe verwenden und Sie werden in der Lage sein , wirklich intensiv zu produzieren und lebendige Farben. Eine 15-ml-Röhre wie diese kann Sie für eine viel längere Zeit halten im Vergleich zu einer Farbe oder Pigment, die eine geringere Tönungsstärke hat. Sie erhalten definitiv mehr Preis-Leistungs-Verhältnis, wenn Sie synthetische Pigmente kaufen, jedoch einige Künstler sie tatsächlich nicht mögen diese Pigmente, weil die Farben zu lebendig sein können. Aber das ist nur eine persönliche Vorliebe. Um die Farben gut nutzen zu können, muss man wissen, wozu sie fähig sind. Das werden wir mit dieser kleinen und hochintensiven Palette herausfinden. Für dieses Pellet benötigen wir ein kühles Gelb oder ein mittleres Gelb. Ich benutze Azo Yellow, das mit PY 151 gemacht wird. Sie können auch Zitronengelb PY 175, Hansa Yellow Light PY3 verwenden. Sie können sogar Nickel Azo gelb oder transparent gelb PY 150 verwenden. Es gibt dieses Pigment PY 154, das auch geeignet ist. Für das Rennen können wir Quinacridon Magenta verwenden. Daniel Smiths Version verwendet das Pigment PR202. Für andere Marken, die Chinacridon Magenta haben, verwenden sie manchmal das Pigment PR 122. Für Daniel Smith wird PR 122 eigentlich Chinacridon Flieder genannt. Ich werde diese Version auch verwenden, weil ich hier eine Farbe finde, um ein bisschen lebendiger oder heller im Vergleich zu Chinacridon Magenta zu sein. Für das Blau werden wir Phthalo Blue Green Shade verwenden. Es gibt zwei Versionen von Phthalo Blue. Einer ist der rote Farbton, einer ist der grüne Farbton. Wir verwenden die sogenannte Kühlerversion in Bezug auf die Farbtemperatur. Phthalo Blue ist eine sehr häufige Farbe, also sollten Sie in der Lage sein, das in Ihrem Aquarell-Set zu finden. Es gibt keine Alternativen durch diese Farbe, weil dies das lebendigste kühle Blau ist , das Sie jemals finden können. Lassen Sie uns für uns selbst ein sehr einfaches Farbrad malen. Das ist Azo Yellow. Sie können auch Hansa Yellow Medium verwenden, das ist PY 97. Der Vorteil von Hansa Yellow Medium ist, dass es tatsächlich eine billigere Farbe ist, aber sie sehen ähnlich aus. So sieht das Grün mit Phthalo Blue hinzugefügt aus. Das sieht ähnlich aus, also werde ich ein bisschen mehr Phthalo Blue hinzufügen. Wenn Sie das Phthalo Blue hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie einfach ein kleines bisschen hinzufügen, wenn es nicht genug ist, fügen Sie ein weiteres kleines bisschen hinzu, weil es wirklich hohe Tönung ist. Hier versuche ich, die überschüssige Farbe aufzuheben. Das ist Phthalo Blue. Ein wirklich intensives kühles Blau. Lassen Sie uns etwas Quinacridon Flieder dazu PR 122 hinzufügen. Vielleicht nicht so offensichtlich, also lass mich einfach ein anderes Muster hier auf die Seite malen. Lassen Sie mich noch mehr Quinacridon Flieder hinzufügen. Das ist das Lila, das wir kriegen können. Sorry, das Licht reflektierte früher von der nassen Oberfläche, so dass es schwierig war zu sehen, wie die Farbe tatsächlich aussieht. Das ist Quinacridon Flieder. So sieht Quinacridon Flieder mit Azo Yellow hinzugefügt aus. Es scheint, dass die Einschränkung für diese Palette wieder lebendiges Orange ist, genauer gesagt die Unfähigkeit, eine lebendige Orange zu mischen. Lassen Sie mich es noch einmal testen. Das sieht aus wie ein Rot. Lassen Sie mich noch mehr Azogelb hinzufügen. Übrigens, wenn ich über Primärfarben spreche, wenn ich mich auf Rot beziehe, meine ich die Farben, die um den roten Bereich herum liegen und die auch Magenta enthalten können. Das sieht mehr orange aus, das mehr rot, und das sieht aus wie violett, lila, blau. Diese begrenzte Farbpalette sieht mir bisher gut aus, aber wir werden einen genaueren Eindruck bekommen, indem wir sie zum Malen verwenden. Lassen Sie uns den Truck wieder orange malen. Das ist Azo Yellow. Ich benutze viel Wasser und das ist mit Flieder. Die Farbe hat eine sehr hohe Tönungsfestigkeit. Sobald Sie ein wenig Farbe hinzugefügt haben, können Sie die Farbe sehen, die es sehr schnell auf das, was lila ist. Wenn Sie die Farben mischen, fügen Sie einfach die Farben Stück für Stück hinzu. Sonst wirst du so etwas bekommen. Jetzt für diesen Truck werde ich später die Schattenschicht malen. Ich werde warten, bis das trocknet und dann die Schattenseite mit Verglasungstechnik malen . Diese Kombination aus Azogelb und Königin lila sieht es wirklich schön aus. Ich mag Königin lila, es ist eine sehr schöne Farbe. Während wir darauf warten, dass diese Wäsche trocknet, können wir zuerst den Hintergrund malen. Die Teile, die nicht mit diesem Bereich verbunden sind. Dies ist Azo Yellow mit ein wenig Phthalo Blue. Hoppla, wieder zu viel Phthalo Blue. Sobald Sie zu viel Phthalo Blau hinzufügen, können Sie sehen, dass die Farbe beginnt sich wirklich schnell durch die andere Seite auf die blaue Seite zu verschieben . Für den Boden möchte ich, dass es braun ist, also werde ich die drei Farben miteinander mischen. Lassen Sie uns testen, wie sie sich hier auf Papier mischen. Für diese Mischung scheint es, als brauche ich mehr rot und gelb. Lass uns reingehen und es einfach ausprobieren. Vielleicht ein bisschen mehr blau. Abhängig von der Farbe, die Sie verwenden, benötigen Sie manchmal mehr Gelb, manchmal mehr Rot, manchmal mehr Blau. Es hängt wirklich von der Tönungsstärke der Farbe ab, die Sie verwenden. Zu viel Grün, tut mir leid, zu viel Blau und damit Grün. Das ist jetzt trocken. Ich werde die Schattenfarbe mischen, um hier über diesen Bereich zu malen. Um dies zu tun, werde ich viel Wasser brauchen, weil dies eine ziemlich große Fläche ist. Idealerweise sollten Sie einen großen Pinsel verwenden, um diesen Bereich zu bedecken , denn wenn Sie einen kleinen Pinsel wie das verwenden, was ich hier verwende , wird es mehrere Striche nehmen und Striche möglicherweise nicht so schön aussehen im Vergleich zu einem großen Pinsel, wo Sie einfach malen mit ein paar Strichen. Noch einmal werde ich die Wäsche auf meinem Papier testen. Das sieht in Ordnung aus. Lassen Sie uns ein wenig Flieder hinzufügen und etwas Phthalo Blau. Was ich zu erreichen versuche, ist eine neutralisierte graue Wäsche. Das sieht eigentlich gut aus, vielleicht kann ich das benutzen. Dies ist also eine Mischung aus den drei Primärfarben. Ich muss sagen, dass das Malen von Schatten ziemlich einschüchternd sein kann, weil man manchmal nicht sagen kann, wie sie aussehen, wenn sie trocken sind. Dies ist eigentlich der richtige Weg, um Schatten zu malen. Warten Sie, bis die erste Wäsche getrocknet ist, und malen Sie dann den Schatten auf die ursprüngliche Farbe, so dass Sie die ursprüngliche Farbe durch den Schatten sehen können. Aber manchmal mag ich den Schatten bei der ersten Wäsche zu mischen , anstatt Schichten zu malen, weil ich faul bin. Ich möchte nur etwas Zeit sparen, aber das sieht eigentlich viel besser aus. Für den Boden hier werde ich eine Menge Phthalo-Blau und Lila verwenden, nur um einen Schatten des Fahrzeugs zu malen. Auch der untere Teil hier. Wenn Ihre Wäsche nicht trocken ist und Sie malen, werden die Farben verschmelzen, und Sie würden nicht in der Lage sein, die scharfen Kanten zu erstellen, die Sie möchten. Bei Quinacridon-Farben und Phthalofarben handelt es sich um sehr hohe Tönungsfarben. Sie können dunkle, schwarze und Schatten wirklich leicht erstellen. Sie können bestimmte Teile wirklich leicht verdunkeln. Zum Beispiel, wenn ich diesen Busch hier verdunkeln wollte, kann ich ihm mehr Flieder hinzufügen. Also habe ich gerade etwas mehr Farbe hinzugefügt und weniger Wasser verwendet, um diese Wäsche dunkler zu machen. Ich kann auch diesen Bereich hier malen, der dunkler sein soll. sich diese Skizze jetzt anschaut, scheint es, als müsste ich vielleicht die Räder und den unteren Teil dunkler machen , denn jetzt ist dieser ganze Bereich, es ist eine Art Mittelwert, die diese ganze Schattenform ist, , die auch im Mittelwert ist. Lassen Sie uns versuchen, den Boden mit ein wenig mehr quin lila und phthalo blau zu verdunkeln. Ich habe tatsächlich zwei Versionen derselben Skizze gemalt. Also habe ich eine gleiche Farbpalette verwendet, aber verschiedene Techniken verwendet. Dieser, der früher gemalt wurde, wurde mit der Verglasungstechnik gemalt. Also fügte ich den Schatten als zweite Schicht auf die erste Wäsche, die trocken war. Aber dafür malte ich tatsächlich den Schattenbereich zur gleichen Zeit, als ich die Vorderseite oder die beleuchtete Seite gemalt habe. Jetzt beide skizzieren sie ähnlich aussehen, aber offensichtlich wird dieser etwas besser aussehen, weil es mehr Kontrast. Mit dieser besonderen Farbpalette, die moderne hochintensive Palette, Es ist wirklich einfach, Kontrast zu schaffen, weil die synthetischen oder chemischen Farben, Sie sind extrem lebendig. Sie haben eine sehr hohe Tönungsfestigkeit, so dass es wirklich einfach ist, sehr lebendige starke Mischungen zu erstellen. Es ist sehr einfach, einen starken Kontrast zu erzeugen. Sie können Kontraste von der beleuchteten gegenüber der dunkleren Seite erhalten, oder Sie können Farbkontrast erhalten. Hier habe ich Orange gegen Grün oder dieses bläulich-grüne hier. Die Begrenzung hier bei dieser Palette ist, dass es schwierig ist, lebendiges Orange zu mischen, vor allem wegen des Mangels an warmem Rot. Jetzt ist Azogelb ein kühles bis mittelgelb. Also, wenn Sie ein warmes Rot haben, können Sie immer noch eine lebendige Orange mischen, aber Sie können das nicht mit Chinacridon Flieder tun, das als kühles Rot gilt. Um diese Palette vielseitiger zum Mischen zu machen, werde ich ein One Red vorstellen, entweder ein Phthalo rot oder ein Phthalo Scharlach. Das ist, was man mit Azo-Gelb und Phthalo-Rot bekommen kann. Dies ist azo gelb mit quin lila. Side-by-Side-Vergleich können Sie sofort sagen, dass orange ist, es ist lebendiger. Denken Sie daran, viel früher habe ich erwähnt, dass diese Pigmente Färbung Pigmente sind, so dass sie wirklich ideal für Verglasung oder Schichttechniken. Wenn Sie eine Wäsche mit Färbepigmenten malen, wenn die erste Wäsche trocken ist und wenn Sie eine zweite Wäsche malen, hebt sie die Farben nicht ab der ersten Wäsche ab. Es wird die erste Wäsche nicht stören. Wenn Sie nicht färbende Farben verwenden, um die erste Wäsche zu malen und wenn sie trocken ist, tragen Sie eine zweite Wäsche auf. Sie können tatsächlich die erste Wäsche stören oder wenn Sie die Farben abheben möchten, können Sie tatsächlich sauberes Wasser verwenden und das nicht färbende Pigment abschrubben. Um herauszufinden, ob ein Pigment färbt oder wie Färbung es ist. Sie müssen diese Informationen auf der Website des Herstellers finden, da diese Informationen manchmal nicht auf dem Etikett auf der Aquarellröhre verfügbar sind. 8. Moderne Low Farbpalette: Die letzte begrenzte Farbpalette, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die moderne Low-Intensitäts-Palette. Hier haben wir einen Side-by-Side-Vergleich mit der hochintensiven Palette, die wir in der vorherigen Lektion verwendet haben. Wir können sofort sehen, dass die Farben hier, sie sind so genannt weniger intensiv. Sie sind neutral oder neutralisiert. Die Farben hier sind sauberer, heller. Ich möchte dieses quin lila mit pyrrole rot austauschen, das ein warmes Rot ist, so dass es besser mit diesem tiefsten Scharlach hier vergleichbar ist. Übrigens gibt es auch andere Alternativen, die Sie für die Farben auf dieser Seite verwenden können. Wenn wir an Primärfarben denken, sind dies definitiv keine Farben, die uns sofort in den Sinn kommen. Es werden diese Farben sein, die lebendiger, sauberer sind. Die Vorteile einer niedrigen Intensität Palette ist, können Sie tatsächlich die Farbe direkt aus dem Rohr und auf dem Papier und die Farben, die sie immer noch ziemlich natürlich aussehen. Während für die sehr lebendige, hochintensive Farbpalette, müssen Sie die Farben leicht mischen, bevor Sie sie auf die Seite anwenden. Denn in der realen Welt, in Wirklichkeit, sehen wir nicht wirklich saubere Farben wie diese da draußen. Die Einschränkung für diese Palette ist, dass mit weniger intensiven Farben nicht in der Lage sein werden, Sie mit weniger intensiven Farben nicht in der Lage sein werden,intensivere Farben zu schaffen, aber mit intensiveren Farben können Sie sie tatsächlich neutralisieren, um sie weniger intensiv zu machen. Für unsere moderne Farbpalette mit niedriger Intensität sind dies die drei Farben, die wir verwenden werden. Dies ist Chinacridon-Gold von Daniel Smith, hergestellt mit dem Pigment PO48 und PY150. Wenn Sie eine andere Marke verwenden, das verwendete Pigment unterschiedlich sein. Diese beiden auch von Daniel Smith. Dies ist tief scharlachrot PR175, Indanthron blau PB60. Alternativen zu Chinacridon Gold können einige Erdfarben wie rohes Sienna Licht, PY42, transparentes gelbes Oxid, das ist auch PY42, gelber Ocker, PY43. Der Grund, warum es verschiedene Namen für das gleiche Pigment gibt , ist, weil einige dieser Pigmente sie erhitzt werden. Wärme wird eingeführt, um die Pigmente zu erhitzen, um verschiedene Farben zu erzeugen. Dies kann Alternativen sein, aber ich bevorzuge Chinacridon-Gold, weil es einfacher ist, mit dieser Farbe im Vergleich zu diesen Erdfarben zu mischen . Als Alternative zu tiefem Scharlach können wir Chinacridon gebrannt scharlachrot PR206 verwenden. Wenn Sie eine andere Marke verwenden, kann es brauner Krapfen oder Krappenbraun genannt werden. Eine andere Alternative kann Perylen Kastanienbraun PR179 sein. Ich mag tief scharlachrot, weil ich immer noch sehen kann, dass es rot ist, aber es ist ein gedämpftes Rot. Für unser Blau werden wir Indanthronenblau PB60 verwenden. Sie können auch preußische blaue PB 27, oder vielleicht sogar Maya-dunkelblau PB82 betrachten . Aber für Maya-Dunkelblau, Sie können dieses Blau sehen, es ist nicht für offensichtlich blau im Vergleich zu diesen beiden. Ich würde Ihnen empfehlen, entweder Preußisch Blau oder Indanthron Blau zu verwenden. Wie üblich malen wir zuerst ein Farbrad, um zu sehen, wozu diese Palette fähig ist. Das ist Chinacridon-Gold mit etwas scharlachrotem Rot. Das ist mehr scharlachrot. Das ist reiner Scharlachrot. Lassen Sie uns ein wenig Blau dazu hinzufügen. Fügen wir Indanthronenblau hinzu. Habe ich zu viel Indanthronenblau hinzugefügt? Fügen wir hier ein bisschen mehr Indanthronenblau hinzu. Nun, diese Pigmente sind auch stark getönt. Das ist Indanthronenblau. Die Tönungsfestigkeit für diese Pigmente ist sehr hoch. Wieder einmal müssen Sie nur ein wenig Farbe verwenden und Sie können wirklich lebendige Farben erstellen. Dies ist Chinacridon Gold gemischt mit Indanthron blau. Ich werde versuchen, hier ein Grün hinzuzufügen. Das ist mit mehr Blau. Ich habe versehentlich das Farbrad hier umgedreht. Für diese drei Farbräder haben wir gelb an der Spitze und blau auf der rechten Seite, aber hier haben wir die roten und die orange. Jedenfalls, immer noch Farbrad. So sieht diese beschränkte Farbpalette im Vergleich zu den drei früheren aus. Ich kann die Farben hier sehen, sie sind definitiv ein bisschen mehr gedämpft. Quinacridon Gold, es ist definitiv nicht so intensiv oder so sauber im Vergleich zu Azogelb oder Zitronengelb. Das Rot sieht wirklich schön aus. Ich mag dieses Rot, aber es ist nicht so intensiv im Vergleich zu Pyrrole Red. Dieses Blau, es ist dunkler im Vergleich zu Phthalo-Blau und Französisch Ultramarin. Indanthronenblau ist ein tieferes Blau. Auf einen Blick kann ich die Begrenzung dieser Palette sehen. Es ist fast unmöglich, ein lebendiges Grün zu mischen, weil Chinacridon-Gold, es ist nicht wie ein reines Gelb, Mittelgelb oder [unhörbar] Gelb. Es ist auch schwierig, etwas lebendiges Lila und Violett zu mischen, weil dieses rote tiefe Scharlach, es gilt als eins rot. Wenn Sie ein Rot mit einem Blau mischen, ist dies die Art von Lila oder Violett, die Sie bekommen können. Idealerweise sollten Sie, wenn Sie lebendiges Violett oder Violett mischen möchten, ein [unhörbares] Rot mit dem warmen Blau verwenden. Das ist ein warmes Rot. Lasst uns wieder diesen orangefarbenen Truck malen. Dies ist Chinacridon-Gold mit tiefem Scharlach. Wir werden definitiv nicht in der Lage sein, gelb zu werden. Jetzt sind diese beiden Farben, Quin Gold und tief scharlachrot, sie gelten als mittlere Färbung. Sie können diese Farben auch für die Verglasung verwenden. Später, wenn diese Wäsche trocken ist, werde ich später mit dem Schatten übermalen. Als nächstes malen wir das Grün. Das ist Quin Gold. Mischen wir es mit etwas Indanthronenblau. Auf dieser Seite können wir vielleicht mehr Indanthronenblau verwenden. Es scheint, wenn Sie mehr Blau verwenden, kann es grüner erscheinen. Für den Boden, lasst uns Quin Gold und tiefes Scharlach haben. Lassen Sie uns diese beiden zuerst mischen, bevor wir das Blau hinzufügen, um es dunkler zu machen. Jetzt können Sie sehen, dass es schon braun ist. Lassen Sie uns Indanthronenblau vorstellen. Dies ist mit einigen tiefen Scharlach hinzugefügt. Ich mag diese limitierte Farbpalette tatsächlich. Dies ist jetzt trocken Ich möchte etwas Indanthronenblau verwenden, um den Himmel zuerst zu malen. Sie können diese Tönungsstärke sehen, t ist wirklich hoch, also müssen Sie viel Wasser verwenden, um die Farbe aufzuhellen. Wenn Sie diese so genannten modernen Farben verwenden, beachten Sie, dass einige von ihnen eine wirklich hohe Tönungsfestigkeit haben können. Lassen Sie uns hier und hier etwas Himmel malen. Für diese Schattenseite werde ich die drei Farben miteinander mischen. Für diese Mischung werde ich versuchen, es wie ein neutrales Grau aussehen zu lassen. Es ist nicht zu gelb, nicht zu rot oder nicht zu blau. Lassen Sie mich die Wäsche hier auf der Seite testen. Es sieht ein bisschen zu braun aus, also möchte ich vielleicht etwas mehr Blau hinzufügen. Das sieht in Ordnung aus. Lass uns reingehen und sehen, was passiert. Indanthronenblau ist eine dunkle Farbe, also kann ich das verwenden, um die Grills hier zu zeichnen. Ich kann Indanthronenblau selbst verwenden, um hier die dunklen Schatten auf dem Boden zu schaffen. Ich kann Indanthronenblau verwenden, um bestimmte Bereiche dunkler zu machen. Das Malen dieser Skizze fühlte sich einfacher an, da die Farben mit niedriger Intensität zunächst neutralisiert werden, so dass es einfacher ist, natürlichere Farben zu mischen. Zweitens habe ich diese Skizze bereits so oft gemalt, so dass es jetzt einfacher ist, sie zu malen. Die Einschränkung für diese Palette ist, weil die Farben weniger intensiv sind, Sie werden nicht in der Lage, wirklich helle, lebendige Farben oder Mischungen zu bekommen . Das ist eigentlich auch der Vorteil dieser limitierten Palette. Da die Farben weniger intensiv sind, ist es einfacher oder schneller, eine bestimmte Mischung zu erhalten. Zum Beispiel, wenn Sie Orange zu dieser Farbe mischen möchten, wird Chinacridon-Gold von selbst zu sauber sein, um alleine zu verwenden. Sie müssen nur ein wenig Rot hinzufügen und die Mischung ist gut, um auf Papier zu gehen. Wenn Sie lebendigere und intensivere Farben verwenden, müssen Sie ein bisschen mehr Zeit damit verbringen, diese Farben natürlicher aussehen zu lassen, um diese Farben zu neutralisieren. Da diese Pigmente eine hohe Tönungsfestigkeit haben, ist es leicht, einen Kontrast zu schaffen, besonders mit Indanthronenblau, weil diese Farbe von selbst ziemlich dunkel werden kann. Wenn Sie es mit diesem Rot oder einem anderen Rot mischen, können Sie wirklich dunkle Farben bekommen, etwas, das nah an Schwarz ist. 9. Begrenzte Farbpaletten vergleichen: Jetzt, da wir alle Farbfelder, die Farbräder und die Skizzen gemalt haben, können wir die begrenzten Farbpaletten leicht vergleichen. Jetzt, wenn Sie Farbfelder mit der Farbe direkt aus der Röhre malen, werden die Farben wirklich schön aussehen, wirklich lebendig, sogar Farbmischungen, die gedämpft und stumpf aussehen, werden schön aussehen. Die Wurzelhaare kommen wirklich, wenn Sie die gleichen Farben verwenden , um tatsächlich eine Skizze oder ein Gemälde zu malen. Dann können Sie sich über die Stärke der Farbpalette und auch über die Einschränkungen informieren. Wenn wir malen, malen wir nicht immer mit voller Intensität. Die meiste Zeit werden wir tatsächlich Wasser hinzufügen, so dass eine Farbe tatsächlich fließen kann und auch uns helfen, leichtere Werte zu schaffen. Das sind die vier Skizzen, die wir gemalt haben. Dies wurde mit Heikki Palette gemalt, wo die Farbe hat eine geringe Tönungsfestigkeit, also musste ich viel Farbe verwenden, um die Farben lebendig, intensiv erscheinen zu lassen. Dies wurde mit der traditionellen Palette gemalt, in der die Farben lebendig sind. In diesem Fall habe ich eine neue Gamboge und Pyrrole rot, die warme Farben sind, so dass wir eine wirklich warme Orange bekommen können. Damit haben wir die moderne hochintensive Palette. Jetzt sollte diese besondere Palette so lebendig oder so stark erscheinen, wie intensiv im Vergleich zu dieser traditionellen Palette. Aber hier können Sie die Farben sehen, sie sind nicht so lebendig, und das ist, weil in meinem Kopf, wenn ich das gemalt, ich weiß, dass die Farbe wirklich hohe Tönungsfestigkeit hat, so dass ich tatsächlich zurückgehalten, wie viel Farbe ich verwendet habe. Infolgedessen ist dies nicht so lebendig. Dieser Bereich hier ist nicht so lebendig, aber Sie können diese Gegend hier sehen, das Grün, das ist sehr lebendig. Dieser Bereich am unteren Rand sehen wir ein wenig rot. Das ist auch wirklich lebendig, also hier verwende ich weniger Farbe, hier benutze ich tatsächlich ein bisschen mehr Farbe. Hier mit diesem Grün kann man sehen, dass es viel gedämpfter ist. Dies ist die moderne Palette niedriger Intensität. Im Vergleich zu diesen drei Skizzen können Sie hier die Farben sehen, die sie mehr gedämpft sind. Alle Mischungen, alle Farben sind gedämpfter. Grün ist gedämpfter, die Orange ist ähnlich wie diese, aber eher gedämpft. Das einzige, was hier stark ist, sind eigentlich die Schatten, die dunkleren Formen, weil die Pigmente hier, sie haben immer noch eine wirklich hohe Tönungsfestigkeit, so dass es wirklich einfach ist , dunklere Werte mit diesem zu erstellen. alle Skizzen und den hier verwendeten Farbstil ansehen, auf einen Blick, wenn wir ein lebendiges Orange mischen wollen, werden wir natürlich die Farben brauchen, die verwendet wurden, um dies zu schaffen, und das wäre New Gamboge und Pyrrole rot. Dies ist ein warmes Gelb, dies ist ein warmes Rot, so dass Sie die lebendigste Orange damit bekommen. Wenn Sie die lebhaftesten Grüns wollten, können Sie dies oder das haben. Ich werde dies bevorzugen, weil Sie nur ein wenig Farbe verwenden müssen und Sie die Intensität bekommen können, während Sie hier viel Farbe auspressen müssen. Hier haben wir azo gelb und phthalo blau, während wir hier zitronengelb und manganblau Farbton haben. Nun, für die Skizzen, können Sie bemerken, dass ich nicht viel Purpur gemischt habe. Ich habe nicht viel Violett oder Violett für meine Skizzen aber wenn Sie viele Purples oder Veilchen verwenden, wenn Sie die Farben brauchen, um lebendig zu sein, in diesem Fall können Sie verwenden, mal sehen, was habe ich hier? Diese Palette, quin lila, im Grunde eine kühle violette Farbe zu beginnen, und Phthalo blau. Aber im Idealfall sollten Sie ein kühles Rot mit einem warmen Blau wie französisches Ultramarin verwenden, das ein Violett oder Violett erzeugt, das im Vergleich zu dem, was Sie hier sehen können. Erinnern Sie sich, welche warmen und kühlen Versionen von Primärfarben zum Mischen verwendet werden sollen, um lebendige Farben zu schaffen, kann ziemlich verwirrend sein. Mach dir deswegen keine Sorgen. Zum Beispiel habe ich früher erwähnt, dass Sie, um ein lebhaftes Lila zu mischen, ein kühles Rot und ein warmes Blau benötigen. Nun, wenn Sie keine Kenntnis der Farbtemperatur haben, ist es nicht wirklich wichtig, schauen Sie sich einfach das Farbrad an. Um ein lebendiges Lila zu mischen, müssen Sie nur die Farben verwenden, die ihm am nächsten vom Farbrad sind. In seinem Fall könnte es dauerhaft Alizarin Purpurrot, permanente Magenta, Chinacridon-Rose sein und Sie mischen es einfach mit Französisch Ultramarin, die am nächsten an die lila oder violett ist. Wenn Sie Farbstudien wie diese erstellen, lernen Sie viel über die Farben, die Farbkombinationen, die gut zusammenarbeiten. Die Stärken und Einschränkungen bestimmter Farbpaletten, und auch Sie bekommen, um herauszufinden, was Ihre Lieblingsfarben sind. Sie werden viel aus der Praxis lernen, von der Malerei und haben keine Angst, Fehler zu machen, auch für mich bei der Erstellung dieses Kurses, Ich habe tatsächlich mehrere Versionen von einigen dieser Skizzen gemalt weil einige der Versionen nicht gut erwies. Ich musste tatsächlich bestimmte Segmente neu erstellen. Zum Beispiel, mit dieser speziellen Skizze, der Mix hier, ist es sehr ablenkend. Mit dieser Skizze sieht die Mischung hier sehr leblos aus, es sieht sehr schlau aus. Manchmal musste ich nochmals einordnen. Aber ich möchte Ihnen nicht die perfekte Farbstudie vorstellen, weil Sie tatsächlich viel mehr lernen können , indem Sie Fehler machen, durch Experimentieren. Selbst für mich, wenn ich eine neue Farbe verwende, muss ich einige Farbstudien, schnelle Skizzen machen , sie mit diesen Farben malen, nur um zu sehen was diese Farben können und können. Das letzte, was ich erwähnen möchte, ist das Aquarellpapier, das Sie verwenden, kann beeinflussen, wie lebendig Ihre Farben aussehen können. Das beste Aquarellpapier ist Papier aus 100% Baumwolle und Papier, das sowohl intern als auch extern dimensioniert wird. Größe oder Dimensionierung ist grundsätzlich der Prozess, bei dem Gelatine oder eine Substanz in das Papier gegeben wird oder um das Papier gut mit Wasser funktionieren zu lassen. Wenn das Papier nicht dimensioniert ist, wenn das Papier keine Größe hat, wenn Sie Wasser auf das Papier malen, wird das Wasser einfach durch das Papier einweichen. Der Unterschied zwischen Aquarellpapier und anderen Arten von Zeichenpapier ist Aquarellpapier behandelt wird, um Wasser zu handhaben. Bei richtiger Dimensionierung, wenn Sie die Farbe und das Wasser auf dem Papier malen, bleibt die Farbe auf dem Papier. Wir haben lausiges Papier oder Papier mit schlechter Qualität, die Pigmente werden tatsächlich in das Papier einweichen wegen der fehlenden Dimensionierung. Wenn Licht von der Papieroberfläche reflektiert wird und das Pigment nicht da ist, weil es sich im Papier befindet und nicht auf dem Papier befindet, werden die Farben stumpf aussehen. Aber für dieses Aquarellpapier, das ich benutze, hat es zum Beispiel eine richtige Dimensionierung, so dass die meisten Pigmente tatsächlich noch auf dem Papier sind. Wenn Licht auf das Papier scheint, wird es vom Papier reflektiert, es reflektiert tatsächlich durch die Pigmente. Deshalb können wir die lebendigen Farben sehen. Auch mit guter Qualität Aquarellpapier, ist es einfacher, Abstufungen wie diese zu malen, wo Sie gehen, um die Farben mischen sich in das Weiß des Papiers oder ich habe die Farben mischen sich leicht in andere Farben. Die Sache mit hochwertigem Aquarellpapier ist, dass sie teurer sind. Manchmal deutlich teurer im Vergleich zu einem Nicht-Baumwoll-Aquarellpapier. Wenn Sie Farbstudien wie diese machen möchten, wo Sie nur Farbfelder malen, Sie malen sehr feste Formen, Sie sind nicht malen Prädationen, können Sie tatsächlich durch billigeren Aquarellpapier machen. Die, die ich persönlich benutze, sind Fabriano Studio und Daler Rowney Aquafine Aquarellpapier. Sie können diese beiden Papiere in Schüttgut als 50 Blatt Aquarellpalette kaufen. Das kann Sie für eine sehr lange Zeit für Sie dauern, um Farbstudien zu machen. 10. So erstellst du eine vielseitige Mischpalette: In diesem Video werde ich Ihnen einige Vorschläge zu Farben geben, die Sie bekommen können, so dass Sie für sich selbst eine Farbpalette erstellen können, die vielseitig für die Farbmischung ist, oder wenn Sie sich entschieden haben, ein Aquarell-Set zu erhalten, werden wir einige der Farben um zu sehen, ob die Farbauswahl gut ist. Die Theorie der Farbmischung ist so, dass, wenn Sie Gelb, Rot, Magenta oder Blau perfektionieren müssen , sollten Sie in der Lage sein, alle anderen Farben aus dem Farbrad zu mischen. Aber in der realen Welt sind die Pigmente nicht perfekt. Jede begrenzte Farbpalette hat ihre eigenen Einschränkungen und Stärken. Die Grundlagen der Erstellung einer Farbpalette, die wirklich vielseitig zum Mischen von Farben ist, sind ziemlich einfach, enthalten nur so viele Variationen der Primärfarben wie möglich. Wieder einmal werden wir dieses Farbrad verwenden, um uns zu helfen, die Farben zu entscheiden, die in unsere Palette aufgenommen werden sollen. Einfache Möglichkeit, Farben zu wählen, besteht darin, eine warme und kühle Version jeder Primärfarbe zu wählen. Für ein kühles Gelb können wir vielleicht ein Hansa Yellow Light oder ein Lemon Yellow Light enthalten. Für ein warmes Gelb, können wir vielleicht New Gamboge oder Indian Yellow. diese Seite hinunter bewegen, können wir auch eine andere wärmere Orange oder eine warme Orange wie ein Scharlach oder Zinnoberrot einschließen. wir nach unten ziehen, haben wir Pyrrole Red, was auch eine gute Aufnahme sein kann. Aber persönlich für mich bevorzuge ich einen Scarlet. Für kühle Rottöne können wir eine Permanent Alizarin Crimson, Pyrrole Crimson, Permanent Magenta, oder sogar eine Rose Farbe wie cremefarbene Rose, Rose Krapfen betrachten. Übrigens, wenn Sie sich nicht an all diese Namen erinnern können, ist es egal. Ich werde Ihnen dieses Diagramm oder diese Farbfelder zur stellen , die ich scannen und Ihnen im Download-Bereich zur Verfügung stellen werde , damit Sie einen Blick auf die Namen der Farben werfen können. wir nach unten gehen, haben wir Veilchen und Violett, die Sie vielleicht einschließen wollen oder nicht. Persönlich verwende ich für mich nicht viel Violett und Violett in meinen Bildern und Skizzen, also schließe ich diese Farben nicht ein. Außerdem, wenn ich ein kühles Rot wie ein Magenta oder eine Rose und Französisch Ultramarin habe, kann ich lila und gewalttätig wirklich leicht mischen. Indem Sie dieses Violett und Violett nicht einschließen, wird dies tatsächlich etwas Platz in meiner Farbpalette sparen. In Richtung der blauen Seite der kühlen Farben haben wir Französisch Ultramarin, das als warmes Blau gilt. Nach oben können wir auch vielleicht Kobaltblau, Phthalo Blue Red Shade, Phthalo Blue Green Shade, Phthalo Blue Green Shade, Phthalo Türkis. Türkis Farben sind Farben, die ich nicht so oft verwende, also werde ich sie nicht in meine Palette aufnehmen, aber wenn Sie die richtigen Farben haben, können Sie tatsächlich türkise Farbe sehr leicht mischen. hier oben gehen, haben wir die Grüns. Ich habe Grüns in meiner Palette, obwohl sie nicht als Primärfarben betrachtet werden , weil ich viele Grüns verwende, also ist es sehr praktisch, eine Tube Grüns zu haben. Wenn Sie ein paar Ideen wollen, können Sie vielleicht Sap Green, Hookers Green, Phthalo Green, Blue Shade bekommen, das sind die guten Grüns. Grundsätzlich möchten Sie Farben rund um das Farbrad haben. Wenn Sie es vorziehen, mit warmen Farben zu malen, dann sollten Sie warmere Primärfarben wie warme Gelb und warme Rotte einschließen . Wenn Sie es vorziehen, mit einer kühleren Farbpalette zu malen, sollten Sie mehr coole Farben wie Blues und kühle Gelb einschließen. Farbauswahl ist sehr persönlich und definitiv sehr subjektiv. Farbe, die ich mag, ist vielleicht keine Farbe, die Sie mögen. Farbauswahl hängt stark von der Art der Themen ab, die Sie malen. Wenn Sie jedoch eine vielseitige Farbpalette haben, dann ist es nicht wirklich wichtig, welches Thema Sie malen, weil Sie in der Lage sein werden, alle möglichen Farben zu mischen. Nun, es gibt wahrscheinlich Tausende von Farben da draußen zur Auswahl. Die Auswahl von Farben kann ziemlich verwirrend sein. Zum Beispiel gibt es auch bei Gelb kühle und warme Gelb. In den warmen Gelbtönen gibt es so viele Variationen, und dann gibt es die leuchtenden Gelb und ein gedämpftes Gelb, und das ist nur Primärfarben. Es gibt sekundäre Farben wie Orange, Grün und Violett, und innerhalb der sekundären Farben gibt es wieder viele Variationen. Für Anfänger empfehle ich, eine begrenzte Farbpalette zu verwenden, damit Sie die Farben gut zusammenarbeiten können , damit Sie die Farbharmonie leichter erreichen können. Obwohl die begrenzte Farbpalette einige Einschränkungen hat, aber die Sache ist, werden die Farben gut zusammen arbeiten. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben eine begrenzte Farbpalette, die kein lebendiges Grün mischen kann, und dann gehen Sie voran und fügen Sie ein wirklich lebendiges Grün ein, und Sie verwenden das zum Beispiel, eine Skizze, dass wirklich lebendiges Grün wie ein Salzschinken hervorstechen wird. Deshalb ist es einfacher, grundlegende Farbmischung und Farbharmonie zu lernen , indem Sie mit einer begrenzten Farbpalette beginnen. Sie können später zusätzliche oder mehr Farben in Ihre Palette einführen, wenn Sie mehr Vertrauen beim Farbmischen und auch beim Malen haben. Hier sind einige weitere Farbvorschläge und Empfehlungen zusätzlich zu den Farben, die ich bereits erwähnt habe, während ich Ihnen das Farbrad zeige. Beginnen wir zuerst mit einem kühlen Gelb. Sie können Lemon Yellow, Hansa Yellow Light betrachten. Für ein mittleres Gelb können Sie ein Hansa Yellow Medium (PY97) in Betracht ziehen. Nickel Azogelb, PY150 oder Azogelb PY151. Für warmes Gelb können Sie New Gamboge in Betracht ziehen, die eine sehr beliebte Farbe ist. Sie können auch eine Permanent Yellow Deep, PY110 oder Isoindolin Yellow, PY139 in Betracht ziehen . Nun, alle Farben, die ich hier erwähnt habe, sind meine Empfehlungen. Sie gelten für Aquarell. Wenn Sie Aquarell verwenden, möchten Sie alle diese Farben untersuchen , um herauszufinden, ob sie transparent sind oder nicht. Normalerweise erstelle ich Aquarellskizzen mit Stift und wasserfester Tinte, daher muss ich die Farben transparent sein , damit Linien tatsächlich durch das Aquarell zeigen können. Diese drei hier sind sogenannte Erdfarben. Ich habe einige Erdfarben in meiner Palette, weil ich sie wirklich praktisch finde , um Hauttöne zu mischen. Sie können Hauttöne mit den drei Primärfarben mischen. Wieder einmal, gelb, rot und blau, aber es ist so viel schneller, so genannte Bequemlichkeit oder bequeme Farbe einzuschließen , so dass Sie die bestimmte Mischung, die Sie wollen, leichter erhalten können. Um Hauttöne zu machen, habe ich Yellow Ocker, PY43. Burgunder Gelb Ocker ist eine Option, eine Alternative, oder Sie können Monte Amiata Natural Sienna verwenden, die PBR7 ist. Bewegen Sie sich zu einem wärmeren Orange, können Sie vielleicht transparente Pyrrol Orange einschließen. Jetzt für warme Preise können Sie Pyrrol Scharlach einschließen. Diese Pyrrol Scharlach gilt als wärmer im Vergleich zu Pyrrol rot. Persönlich bevorzuge ich scharlachrot, ich habe gerade bevorzugt, wie diese Farbe im Vergleich zu Pyrrol rot aussieht. Für kühle Rottöne können Sie ein Pyrrol karminrot, permanentes Alizarin karminrot, Chinacridon Koralle betrachten . Notieren Sie sich nun die Pigmente, die verwendet werden, um diese Farben zu erstellen , da das Pigment bestimmt, wie die Farbe aussieht, nicht den Namen der Farbe. Sie können auch Quinacridon-Rose enthalten, was eine sehr gute Option ist. Für Magenta können Sie entweder Quinacridon Magenta oder Quinacridon lila enthalten. Für Daniel Smith verwenden sie PR202 für Quinacridon Magenta, aber für einige andere Marken nennen sie tatsächlich ihre PR122 quin magenta, also nehmen Sie zur Kenntnis. Beide sind schön, aber nach der Verwendung von Chinacridon Magenta für ein paar Jahre, nachdem ich PR202 für eine ziemlich lange Zeit verwendet habe, werde ich sagen, dass ich PR122 bevorzuge, weil dies etwas lebendiger im Vergleich zu Chinacridon-Magenta ist und als solche Sie werden in der Lage sein, ein lebhafteres Violett oder Lila damit zu mischen. Oh, ich habe tatsächlich die coolen Roten hier. Für kühle Rottöne können Sie erwägen, Quinacridon-Rose zu bekommen, die eine sehr beliebte Farbe ist. Es verwendet das Pigment PV19. Beachten Sie nun, dass das gleiche Pigment verwendet werden kann, um verschiedene Farben zu erstellen. PV19 wird auch verwendet, um beispielsweise Chinacridonrot zu erzeugen. Der Grund, warum ein Pigment verwendet werden kann, um verschiedene Farben zu erzeugen, ist, weil diese Pigmente tatsächlich bei unterschiedlichen Temperaturen erhitzt werden können , um verschiedene Farben zu erzeugen. Alternativen zu diesem kühlen Rot können Rhodonit sein, was eine mineralische Farbe ist. Die Sache mit dieser sogenannten Mineralfarbe ist, dass die Farbe tatsächlich oxidieren kann und die rosa oder die rosa Farbe hier kann mehr gedämpft aussehen, wenn Sie sie lange genug Licht aussetzen. Eine weitere Option könnte Chinacridon rosa PV42 sein. Nun wird dieses Pigment PV 42 verwendet, um diese Farbe namens Magenta aus einer Schmincke zu erzeugen. Schminckes Magenta verwendet PV42, aber für Daniel Smith nennen sie es Chinacridon Pink. Für Blau liebe ich cerulean blaues Chrom und auch cerulean blau. Das ist PB36, hier ist PB35. Ich mag diese beiden Farben, weil sie wirklich schöne Granulation haben. Ich habe wahrscheinlich die Chrom-Version in meiner Farbpalette. Sie können auch Mangan blauen Farbton betrachten, wenn Sie etwas heller sein möchten. Dies kann eine gute Option sein. Jetzt haben diese drei Farben eine geringe Tönungsstärke, was bedeutet, dass Sie viel Farbe verwenden müssen, um die Intensität zu erhalten. Ich benutze einige dieser Farben wirklich schnell und ich muss viel Geld ausgeben, um diese Farben zu kaufen. Für warmes Blau ist die klassische Wahl französisches Ultramarin- oder Ultramarinblau. Sie sehen fast identisch aus. Sie können auch überlegen, was ist das? Kobaltblau und Indanthronblau, das ein gedämpftes Blau ist. Ich würde Ihnen empfehlen, Ultramarin oder Ultramarinblau zu verwenden. Diese ultramarine Farbe, Es ist wirklich vielseitig. Sie können dies verwenden, um Grüns so zu mischen. Sie können dies auch verwenden, um wirklich lebendige Purple mit einem kühlen Rot zu mischen. Das andere Blau, das ich in meiner Palette habe, ist Phthalo blau, grün Schatten, hergestellt mit dem Pigment PB 15:3. Es gibt verschiedene Variationen dieses Pigments, PB15, also stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Pigment erhalten. Ich habe auch Grüns in meiner Palette, weil ich viele Grüns verwende. Genauer gesagt, ich benutze dieses Grün, das ich benutze, um Bäume, Gras zu malen. Ich benutze viel Grün. Es ist bequemer, eine Röhre Grün zu haben, anstatt mich mit Gelb und Blau mischen zu lassen. Außerdem ist es sehr einfach, Gelb durch Mischen schmutzig zu machen. Deswegen habe ich dieses Grün hier. Dies gilt als warmes Grün. Vielleicht möchten Sie auch ein kühles Grün enthalten. Dies ist gut, um dunklere Grüns wie Schatten für die Bäume zu mischen. Lassen Sie mich Ihnen nur empfehlen, um mehr beliebte kühle grüne, phthalo grün, blau Schatten. Eine Alternative könnte Viridian sein, PG18. Viridian granuliert, also wird es Textur haben. Phthalo grün granuliert nicht, so wird es eine sehr klare Farbe sein. Sie können auch Amazonit betrachten, die eine mineralische Farbe ist, aber es ist tatsächlich billiger, Phthalo-Grün, Blauton zu kaufen. Schließlich habe ich noch eine Erdfarbe. Diesmal habe ich eine dunklere, rötliche Erdfarbe. Normalerweise habe ich Sienna verbrannt, die ich hier eigentlich nicht gemalt habe. Ich hätte es hier malen sollen. Wie auch immer, verbrannte Sienna sieht ähnlich wie diese Erdfarben. Es wird Variationen geben, aber es ist immer noch eine Erdfarbe. Dies sind Variationen von Erdfarben, die Sie hinzufügen können. Die beliebteste Wahl ist tatsächlich verbrannt Sienna, PBR7. Ich habe auch italienische verbrannte Sienna ausprobiert, die auch aus dem Pigment PBr7 besteht. Es ist eine gute Option, einzuschließen. Andere Optionen, die Sie versuchen können, sind Minnesota Pipestone, der wiederum eine mineralische Farbe ist. Deshalb gibt es kein so genanntes Pigment. Es ist gebrannt Gold Ocker, PR102, und das ist Burgunderrot Ocker, PR102. Wenn Sie eine dunklere Farbe benötigen, können Sie auch verbrannte Umbra betrachten. Eine gebrannte Umber wird mit dem Pigment PBR7 hergestellt. Nehmen wir an, Sie verwenden eine typische 12 Pan Aquarell Box. Sie können, wenn Sie 12 Farben auswählen, da wäre mein Vorschlag, drei Gelb-, dreiRot-, drei Blues und drei praktische Farben einzuschließen Rot-, drei Blues . Für die praktischen Farben persönlich, für mich, werde ich diese helle Erdfarbe zum Mischen von Hauttönen einschließen. Ich werde dieses Grün einschließen, weil ich eine Menge von Grüns verwende und ich werde verbrannte Sienna enthalten, weil verbrannte Sienna eine sehr schöne Farbe ist, die Sie verwenden können, wenn sie mit Französisch Ultramarin gemischt, um ein wirklich schönes Grau zu produzieren. Sie können Grautöne mit den drei Grundfarben mischen , aber wie Sie in den früheren Lektionen gesehen haben, dauert es manchmal viel Zeit, um dieses neutrale Grau zu erzeugen. Mit dem französischen Ultramarin und verbrannten Sienna können Sie sehr leicht ein schön aussehendes neutrales Grau erzeugen. 11. Analyse einiger Watercolour: Sie können die Farben auswählen, die in Ihre eigene Box aufgenommen werden sollen, oder Sie können einfach Boxen wie diese kaufen, wo die Farben bereits für Sie ausgewählt sind. Wenn Sie Ihre eigenen Farben wählen, haben Sie mehr Kontrolle über die Art der Farbmischungen, die Sie erhalten können. Wenn Sie sich auf die Farbauswahl durch den Hersteller verlassen, ist die Farbauswahl manchmal nicht optimal. Schauen wir uns zum Beispiel dieses Schmincke-Set an. Es gibt ein paar Dinge, die ich an dieser Palette nicht mag. Erstens, das ist Cadmiumgelb und das ist Cadmiumrotes Licht. Diese beiden Farben sind Cadmiumfarben, so dass sie undurchsichtige Farben sind. Sie sind nicht transparent. Undurchsichtige Farben sind sehr schwer mit anderen Farben zu mischen. Es wird die Farbmischung schlammig machen. Diese beiden Farben werden am besten alleine verwendet, am besten mit sehr minimaler Farbmischung, am besten verwendet, wenn Sie die Farbe direkt auf Papier auftragen. Das ist die Sache, die ich an dieser Palette nicht mag, undurchsichtige Farben. Wir haben ein kühles Gelb, aber es gibt kein warmes Gelb. Es gibt ein kühles Rot, das ist permanentes Karmin, aber es gibt kein warmes Rot. Permanent Karmin wird mit diesem Pigment PV 19 hergestellt, was mir nahelegt, dass dies eine Alternative zu Quinacridon-Rose ist. Wenn Sie Farben von verschiedenen Marken wählen, schauen Sie sich Pigmentmantel, die Pigmentnummer an. Verlassen Sie sich nicht nur auf die Namen. Wir haben Ultramarin feinste, Schmincke hat eigentlich drei Versionen von Ultramarin. Es gibt ultramarinblau, französisches Ultramarin, und das ist ultramarin feinste. Ich kenne den Unterschied zwischen den drei nicht. Es gibt dieses preußische Blau, daher gilt Ultramarin als warmes Blau. Dieses preußische Blau sollte im Vergleich ein kühles Blau sein , obwohl ich nicht sicher bin, ob es sich um ein warmes oder kühles Blau handelt. Aber Ultramarin ist warm, also wird dies definitiv weniger warm im Vergleich zu Ultramarin sein. Es gibt kein kühles Blau, kein klassisches kühles Blau, Phthalo Blau in dieser Palette. Wenn es darum geht, ein wirklich lebendiges Grün zu mischen, müssen Sie preußisches Blau und Zitronengelb verwenden. Es ist immer noch möglich, etwas lebendiges Grün mit diesen beiden zu mischen. Wir haben hier Phthalo grün, permanente grüne Olive. Dies ist eine Option für saftgrün oder Hookers grün. Es gibt das eine grüne und kühle Grün. Das ist großartig. Wir haben hier zwei praktische grüne Farben. Yellow Ocker, sehr schön. Dies ist ideal zum Mischen von Hauttönen und wir haben englische venezianische rote PR 101. Wenn ich mich an das Pigment richtig erinnere, ist dies auch eine undurchsichtige Farbe, so dass es nicht so toll zum Mischen sein wird. Mit undurchsichtigen Farben sind sie einfach nicht gut zum Mischen. Versuchen Sie, nicht zu viele undurchsichtige Farben einzubeziehen, es sei denn, Sie haben eine sehr spezifische Verwendung für diese Farben. Sepia braun kann eine Option und Alternative zu verbranntem Sienna sein. Sie können diese verwenden, um mit Ultramarin zu mischen, um ein neutralisiertes Grau zu erhalten aber die meisten Menschen werden verbrannte Sienna verwenden, weil es die beliebtere Farbe hat. Schließlich haben wir Elfenbeinschwarz. Jetzt ist es am besten, ein Schwarz selbst mit den drei Primärfarben zu mischen , aber mit einem Schwarz kann manchmal praktisch sein, besonders wenn Sie viel Schwarz verwenden. Aber das Ding mit Elfenbeinschwarz, oder jede andere Version von Schwarz ist, dass das Schwarz ziemlich leblos aussehen kann , wenn Sie es neben den anderen Farbmischungen verwenden. Der Grund dafür ist, dass es bei diesem Schwarz tatsächlich keine Farbe in diesem Schwarz gibt. Während, wenn Sie Schwarze oder wirklich dunkle Farben mit Primärfarben mischen , können Sie manchmal die Farbe innerhalb der Mischung sehen. Sie können immer noch die Farben sehen, die verwendet wurden, um diese Mischung zu erstellen. Das macht die Farbmischung interessanter, lebendiger als nur mit diesem Schwarz, wo es keine Farbe im Schwarz gibt. Lassen Sie uns ein paar weitere Farbpaletten studieren und unser Wissen über das Farbrad nutzen, um herauszufinden, was die möglichen Farbmischungen sind, die Sie von diesen Farbpaletten erhalten können. Hier ist eine Box von M Graham Aquarell. Hier haben wir Azo Yellow, Aureolin. Werfen wir einen Blick auf das Pigment. Das ist wirklich Azo Yellow PY 151, ich sage wirklich, weil es diesen Bracketed-Namen namens Aureolin hat. Daniel Smiths, Aureolin verwendet das Pigment PY 40. PY 151 ist ein ausgezeichnetes gelbes oder aufgelaufenes feuchtes Gelb. Hier haben wir permanente Alizarin Purpurrot, die als kühles Rot gilt. Mit diesen beiden Farben werden wir nicht in der Lage sein, eine wirklich lebendige Orange zu mischen. Wir können eine rote mischen, aber definitiv keine lebendige Orange. Wir haben hier Ultramarinblau, also können wir mit diesen beiden Farben tatsächlich ein Grün mischen, das dem saftgrün sehr ähnlich aussieht. Sie haben hier eine Tube Saftgrün, so dass diese Palette ideal für Leute ist, die mit viel Grün malen, und das ist eine ziemlich einfache Palette zu malen. Sie können Farbharmonie sehr leicht erstellen, weil zum Beispiel, wenn Sie gelb und blau mischen, das Grün ist sehr ähnlich wie saftgrün. Wenn Sie das gemischte Grün mit diesem Röhrengrün verwenden, können Sie die Farben erhalten, um gut zusammen zu arbeiten. Es gibt diese verbrannte Sienna, die ideal für das Mischen mit Ultramarin ist, um ein Grau zu erzeugen. Dies ist eine ziemlich vielseitige Mischpalette. Der einzige Nachteil hier, oder Einschränkung hier ist, dass Sie nicht in der Lage sein, sich wie ein lebendiges Lila oder ein gelb-grün zu mischen. Dies ist ein Set von Art Graf. Ich kann mich nicht an die genauen Namen der Farben oder Pigmente erinnern , die verwendet wurden, um diese Farben zu erzeugen aber das ist egal, weil das wie ein Blau aussieht, das wie ein Gelb aussieht und das wie ein Rot aussieht. Dies sind unsere Primärfarben, und daher können Sie sie verwenden, um sekundäre Farben wie Orange, Lila und Grün zu erstellen . Die Begrenzung hier sind diese drei Farben. Sie sind nicht besonders lebendig, sind eigentlich Farben mit niedriger Intensität. Wenn Sie eine Orange mischen, mit diesen beiden Farben, wird die Orange nicht wie extrem lebendig sein. Da dies jedoch eine begrenzte Farbpalette ist, funktioniert jede Mischung, die Sie mit diesen Farben erstellen, sehr gut zusammen. Daniel Smith hat eine Menge Sets verkauft. Diese besondere ist eine Unterschrift Satz Basis der Palette von Alvaro Castagnet, die übrigens, ist eine erstaunliche Aquarell-Künstler. Betrachtet man hier die Farbauswahl, kann ich auf einen Blick sagen, dass Alvaro Castagnet gerne mit einer wärmeren Farbpalette malt , weil es kein kühles Gelb gibt. Das einzige Gelb hier ist Hansa gelb tief, das ist ein warmes Gelb. Ohne ein kühles Gelb können Sie sich nicht wie ein leuchtend gelbes Grün mischen. Alvaro Castagnet übrigens, ist eine tolle Aquarell-Künstler. Es gibt zwei Blues hier, Ultramarinblau und Kobaltblau. Es gibt kein kühles Blau. Das ist ein Mittelblau. Kobaltblau ist ein Mittelblau. Ultramarinblau ist ein warmes Blau. Es gibt kein kühles Blau. Es gibt kein kühles Gelb, Sie werden nicht in der Lage sein, eine kühle lebendige, leuchtend gelb, grün zu mischen. Diese Auswahl hier, diese Aufnahme von Viridian ist eine gute Wahl, weil dies ein kühles Grün ist. Es gibt keine Primärfarben, um ein kühles Grün zu mischen. Eigentlich macht es Sinn, dieses coole Grün hier einzubeziehen. Burnt Sienna Light ist nur eine Variante von verbranntem Sienna, die hier verwendet wird , um Grüns mit Ultramarinblau oder Kobaltblau zu mischen. Die eine Rate ist tief scharlachrot, die Farbe rot mit geringer Intensität ist, und wir haben ein lebendiges Rot, Pyrrol rot. Die andere rote oder warme Farbe ist Maya-Orange. Er hat auch gelben Ocker. Dies ist wieder toll für das Mischen von Hauttönen und neutrale Tönung ist ideal für die Verdunkelung Ihrer Mischung. Die Sache mit Ultramarin ist, dass es eine hohe Tönungsfestigkeit haben kann, aber es ist immer noch ziemlich anspruchsvoll, wirklich intensive dunkle Farben zu mischen . Mit Fade Blue können Sie Schwarze oder wirklich dunkle Farben sehr leicht mischen, aber nicht so mit Ultramarin, so dass die Aufnahme von neutralen Tönungen Ihnen helfen, dunklere Farben leichter zu machen. Hier sind zwei weitere Aquarell-Sets von Roman Szmal. Diese werden in Polen hergestellt. Möglicherweise können Sie die Namen der Farben nicht sehen, aber das spielt keine Rolle. Auf einen Blick kann ich sofort sagen, dass das Set auf der rechten Seite vielseitiger zum Mischen von Farben sein wird, denn dieses Set auf der linken Seite hat nur eine Rate. Denken Sie daran, je mehr Primärfarben Sie haben, desto vielseitiger wird Ihre Farbpalette. Hier hat er zwei Gelb-, zwei Rot- und zwei Blaue, während hier nur ein einziges Rot und dies ein Cadmiumrot ist. Das ist ein Cadmiumgelb. Diese beiden sind undurchsichtige Farben. Mit undurchsichtigen Farben werden sie das Mischpotenzial begrenzen. Diese Palette hat ein Rot und es ist ein undurchsichtig. Das schränkt wirklich das Mischpotenzial dieses Pellets ein. Während ich im Vergleich zu dem anderen Satz hier meine, dieses Rot ist auch Cadmium, aber es hat immer noch ein anderes Rot, also ist es nicht so schlimm. Hier ist noch ein Set von Roman Szmal. Dieses Set ist im Vergleich zu den anderen beiden Sets noch vielseitiger für die Säulenmischung. Im Vergleich zu diesem Set mit mehr Primärfarben, da es hier keine Cadmiumfarben gibt. Wenn ich mir irgendwelche Aquarellbox-Sets ansehe, werde ich normalerweise nach Cadmiumfarben achten, wenn es welche gibt, ich werde das Set nicht kaufen. Mit diesem speziellen Set gibt es zwei Gelb-, zwei Rot- und zwei Blues. Das ist ziemlich gut. Es hat ein lebendiges Grün hier, und das ist wie ein gegenseitiges Grün mit niedriger Intensität. Keine gute Wahl hier. Burnt Sienna, sehr praktisch zum Mischen mit Ultramarin. Dann gibt es eine weitere erdähnliche Farbe hier Caput mortuum PR102. Nicht sicher, wofür diese Farbe gut ist. Es gibt eine verbrannte Umbra, die sehr praktisch sein kann, um dunklere Farben mit Ultramarin zu mischen. Mit verbranntem Sienna und Ultramarin können Sie ein schönes Grau oder Mittelgrau zu einem dunkleren Grau bekommen, aber mit verbranntem Umbra und Ultramarin können Sie ein dunkleres Grau zu etwas bekommen, das schwarz nahe ist. Hier ist ein Aquarellröhrensatz für alle QoR Aquarell. So sieht die Abdeckung aus und unser Sandmischgut ist dahinter. Dies ist wahrscheinlich das vielseitigste Set aller Sets, die ich Ihnen gezeigt habe. Lassen Sie mich erklären, warum. Nickel Azo gelb und Hansa gelbes Licht, Quinacridone Gold tief, wir haben ein treffen, cool, und warm gelb, Quinacridon Magenta, Permanent Alizarin Crimson, Pyrrole Red Light. Wir haben ein kühles, Fleisch und Wurm rot. Wir haben Phthalo Blau und Ultramarinblau. Diese Auswahl an Primärfarben, es ist wirklich vielseitig. Mit diesen sechs Farben können Sie eine ganze Reihe von Gelben auf Orange zu Rot mischen. Wenn Sie ein lebendiges Lila mischen möchten, können Sie Quinacridon Magenta mit Ultramarinblau verwenden. Dies ist viridiangrün, und das ist verbrannt Sienna, ideal zum Mischen mit Ultramarin. Payne ist grau und das ist ideal für dunklere benannte Farbe. Jede Farbe und gelber Ocker, ideal zum Mischen von Hauttönen. Dies ist eine wirklich vielseitige Reihe von Farben, vor allem auf diesen acht Farben hier. Wenn es etwas gibt, das ich an dieser Palette ändern kann, wäre es vielleicht , Paynes Grau zu nehmen und ein Kobaltblau zu enthalten, so dass es drei Blues, drei Rotte und drei Gelbe gibt. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die Farbauswahl in meinen persönlichen Gaumen. 12. Was in meiner Palette: In dieser Lektion werden wir uns meine persönlichen Farbpaletten ansehen. Jetzt ist diese Lektion eine Bonusstunde, denn alles, was ich in dieser Lektion sagen werde , habe ich sie bereits in der früheren Lektion gesagt, wo wir uns die verschiedenen Aquarell-Sets angesehen haben. Dies sind die drei Hauptpaletten, die ich am häufigsten verwende. Das ist derjenige, den ich die meiste Zeit mit mir im Freien mitbringe. Wenn ich leichter packen muss, ist dies die kleinere Palette, die ich mitbringe. Das ist derjenige, den ich zu Hause benutze. In dieser Palette habe ich Zitronengelb, neue Gamboge, gelber Ocker, Chinacridon Rot, Chinacridon Magenta, permanentes Braun, tödliches Blau, Grünton, Französisch Ultramarin, Cerulean Blau, Saftgrün, Phthalo grün, blauer Farbton und verbrannte Sienna. Jetzt diese Farbe hier, ich tausche sie immer aus, um mit anderen Farben zu experimentieren. Mein Hauptset ist eigentlich diese 11 Farben. Ich habe zwei Gelb-, zwei Rot- und drei Blues, zwei bequeme Grüns, einen gelben Ocker zum Mischen von Hauttönen und verbrannte Sienna zum Mischen mit Ultramarin. Auch cerulean blaues Chrom zum Mischen Rennen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wozu diese Palette in der Lage ist. Ich werde nur ein Farbrad malen, um Ihnen die möglichen Mixe zu zeigen , die ich mit dieser Palette bekommen kann. Ich habe hier ein neues Gamboge. Um eine warme Orange zu mischen, werde ich neue Gamboge und Chinacridon rot verwenden. Das ist quin rot. Dies ist reines Chinacridonrot, Chinacridon Magenta. Um ein Purpur zu mischen, werde ich Quin Magenta und Französisch Ultramarin haben. Dies ist Französisch Ultramarin, Phthalo blau, und wir können lebendiges Grün mit Zitronengelb und Phthalo Blau haben. Dies ist mit mehr Phthalo blau-grün. Diese andere bequeme Farben, die ich habe, ist das gelbe Ocker. Vielleicht ist es Rose Sienna, ich kann eigentlich nicht sagen, saftgrün, phthalo grün, verbrannte Sienna, und das andere Blau, das ich Ihnen nicht gezeigt habe, ist das ceruleum blaue Chrom. Um meine Palette vielseitiger zu machen, kann ich tatsächlich ein Mittelgelb wie ein Hansa gelbes Medium, und definitiv ein warmes Rot, nur um in der Lage sein, eine noch lebendigere Orange zu produzieren. Lassen Sie mich Ihnen einige der üblichen Mischungen zeigen, die ich normalerweise mit dieser Palette mischen. Ich habe Zitronengelb mit Ultramarin, um grün zu produzieren. Diese Mischung kann Saftgrün ziemlich ähnlich aussehen. Manchmal, wenn ich saftgrün verwende, würde ich Ultramarin zu saftgrün hinzufügen. Ich würde Ultramarin zu saftgrün hinzufügen, um das Grün dunkler zu machen. Das ist saftgrün. Wenn ich Ultramarin hinzufüge, kann es dunkler in Grün. Verwendung von Saftgrün spart mir Zeit, da ich das Grün nicht mit Gelb mischen muss. Eine weitere häufige Mischung ist verbranntes Sienna mit Cerulean Blau oder mit französischem Ultramarin. Dies ist verbrannt Sienna mit cerulean blauem Chrom. Es ist wirklich einfach, ein schönes Grau mit diesen beiden Mischungen zu erstellen. Dies ist Ultramarin mit verbrannter Sienna. Um ein lebendiges Lila zu mischen, kann ich Quin Magenta und Französisch Ultramarin haben. Die letzte Farbe, die ich hier habe, ist die Farbe, die ich immer ändere. Dieses Mal scheint es, als hätte ich eine permanente braune PBR25 hier. Dies ist eine niedrige Intensität Braun , die ich mit dem Phthalo Blau mischen kann, um eine wirklich dunkle Farbe zu erzeugen. Lassen Sie mich Ihnen das hier zeigen. Ich kann diese verwenden, um alles, was schwarz ist, oder irgendetwas, das wirklich dunkel sein soll, anzuheften . Lassen Sie mich Ihnen nun meine andere Palette zeigen, die ich benutze, wenn ich Licht packen möchte. Das ist Azelgelb. Das ist die Orange, die ich kriegen kann. Lass uns noch mehr Gelb haben. Das sieht aus wie Scharlachrot. Pyrrol Scharlach oder Pyrrol rot, wahrscheinlich ein scharlachrot. Manchmal kann ich sie nicht auseinander sagen, wenn ich sie nicht nebeneinander vergleiche. Wenn wir dieses Rot mit Phthalo-Blau gemischt haben, das ist mein Hauptblau. Wir haben dieses gedämpfte Lila. Ich meine, Blau ist ein Phthalo-Blau. Ich habe dieses Blau, damit ich dunkle Farben mischen kann. Für das Grün haben wir azlegelb und dieses phthalo blau. Das kann mir ein leuchtend gelbes Grün bringen. Ich habe auch ein anderes Blau, das ist Kobaltblau tief PB74. Sie können dies als Alternative zu französischem Ultramarin betrachten. Dies hat eine schöne Granulation. Sie können dieses Blau auch verwenden, um grün zu mischen. Dies ist gelber Ocker wahrscheinlich zum Mischen [unhörbar]. Ich benutze dies mit ein wenig Rot, um Hauttöne wie diese zu erzeugen. Ich habe auch Sienna verbrannt. Dies ist wirklich zum Mischen mit Kobaltblau tief, um dieses schöne Grau zu erzeugen. Das schöne neutralisierte Grau. Wenn Sie die beiden Farben auf Papier gemischt haben, ist es wirklich schön und Sie können alle verwendeten Farben sehen. Kobaltblau tief PB74 ist eigentlich ein Pigment mit mittlerer bis niedriger Tönungsfestigkeit. Ich muss viel Farbe verwenden, wenn ich malen oder eine schwarze oder dunkle Mischung kreieren möchte, weshalb ich Phthalo Blau eingeschlossen habe, weil ich dieses warme Rot hier zusammen mit Phthalo Blau verwenden kann , um eine wirklich dunkle Farbe zu erzeugen. Für helle Grautöne werde ich dies verwenden, aber für dunklere Farben würde ich das verwenden. Die Einschränkung bei dieser Palette ist, dass ich nicht in der Lage bin, ein lebendiges Lila zu erstellen, aber sonst mag ich diese Palette wirklich, weil ich ein schönes Gelb, Orange, Rot, Blau und Grün haben kann . Die Hauptpalette, die ich zu Hause verwende, ist eigentlich nur die erweiterte Version dieser Palette. Das hat mehr Farben. Genauer gesagt hat dies ein warmes Rot. Damit kann ich eine warme Orange wirklich schnell malen oder mischen. Ich habe kein Cerulean blaues Chrom, was eigentlich eine Farbe ist, die ich oft verwende. Meistens, weil ich einige zufällige Farben habe, die ich hinzugefügt habe, so dass ich die Farben testen kann. Auch einige Farben, die ich hinzugefügt habe, so dass ich diese Farben verwenden kann. Mal sehen, was diese Farbe ist. Dies ist rose rose Farbe und das sieht aus wie ein warmes Orange, sieht aus wie eine transparente Pyrrole orange. Sie können dies tatsächlich verwenden, um orangefarbene Motive zu malen. Aber ich würde wahrscheinlich ein bisschen mehr Rot hinzufügen, nur um die Wäsche interessanter aussehen zu lassen. Scheint, als hätte ich hier kein Saftgrün, aber ich habe ein Hansa-Gelb. Ich kann Grün mit Ultramarin mischen. Das sieht ziemlich schmutzig aus, weil mein Ultramarin sehr schmutzig ist. Lassen Sie mich dieses Mal noch einmal versuchen, mit sauberem Ultramarin. Jetzt wird es etwas besser aussehen. Warum ich hier kein saftgrün habe, obwohl es Farbe ist, die ich sehr oft verwende, ist weil ich zu meiner eigenen Zeit Saftgrün zu Hause machen kann. Aber wenn ich draußen male, ziehe ich es vor, saftgrün dort zu haben, damit ich schneller arbeiten kann. Aber wenn ich zu Hause arbeite, habe ich mehr Zeit, damit ich meine eigenen Farben mischen kann. Übrigens, wenn Sie etwas schönes Lila machen wollen, betrachten Sie cerulean blaues Chrom mit einem kühlen Rot. Sie werden feststellen, dass ich hier ein paar volle Stifte habe, die doppelt so groß sind wie die halben Stifte. Alle diese vollen Stifte sind eigentlich Primärfarben. Ich verbringe sie oft. Es ist sinnvoller, einen größeren Wert dieser Farben zu verwenden. Die meisten Farben, die ich hier habe, sind hochintensive Farben, außer vielleicht kobaltblau tief und cerulean blaues Chrom. Beide Farben haben geringe bis mittlere Tönungsstärke, aber ansonsten, [unhörbare] Farben sind sie extrem lebendig. Ich versuche, keine Farben mit geringer Intensität einzubeziehen, da Sie mit lebendigen Farben lebendige Mischungen erstellen oder mischen können. Wenn Sie mit einer Farbe beginnen, die bereits gedämpft aussieht, werden Sie nicht in der Lage sein, sie lebendiger aussehen zu lassen. Dies sind die beiden Paletten, die ich am häufigsten verwende. Jetzt für Anfänger empfehle ich nicht zu viele Farben zu kaufen, denn wenn Sie zu viele Farben haben, kann es die Farbmischung zu verwirrend machen. Beginnen Sie definitiv mit einer begrenzten Farbpalette. Eine gute Auswahl an begrenzten Farben wird hilfreicher sein im Vergleich zu vielen Farben zu haben. Erkunden Sie zuerst Ihre limitierte Farbpalette und finden Sie heraus, welche Einschränkungen sie haben, und fügen Sie dann zusätzliche Farben hinzu, um Ihre Palette vielseitiger zu gestalten. 13. Gute Bücher über Farbmisch- und Theorie: In dieser Lektion werde ich Ihnen einige der Bücher zeigen, die mich wirklich daran interessiert haben, Farben zu lernen und Farben zu verwenden. Das sind die Bücher, die mich inspirieren. Wenn Sie nur ein wenig aus diesen Büchern lernen können, wird es die Qualität Ihrer Arbeit sprunghaft verbessern. Dies sind die Bücher, die ich Ihnen zeigen möchte, dies ist der Aquarell Artist's Guide to außergewöhnliche Farbe von Jan Hart, und das ist Exploring Color Workshop von Nita Leland. Making Colors Sing von Jeanne Dobie, Color Choices: Machen Farbe Sinn aus der farbigen Theorie von Stephen Quiller, und schließlich The Urban Sketching Handbuch Arbeiten mit Farbe von Shari Blaukopf. Lassen Sie mich zuerst mit diesem Buch beginnen. Dies ist wahrscheinlich das erste Buch, das mich wirklich für Aquarell interessiert. Dies wurde 2007 veröffentlicht, und leider ist es vergriffen. Allerdings, die Künstlerin Jan Hart, sie stellt das PDF-eBook zum Verkauf auf ihrer Website zur Verfügung, und dies ist eines der Bücher, die ich sehr empfehlen. Dieses Buch spricht über Pigmenteigenschaften, die Eigenschaften, Farbschemata, Farbharmonie, Farbauswahl. Grundsätzlich alles und alles im Zusammenhang mit Aquarell und Farbmischung, können Sie es in diesem Buch finden. Zum Beispiel spricht es hier darüber, wie Sie die Informationen auf einer Tube Aquarellfarbe tatsächlich lesen können. Dies spricht über grundlegende Farbmischtheorie, wie man das Farbrad verwendet, Pigmenteigenschaften, und es gibt viele schöne Beispiele in diesem Buch, das nicht nur von Jan Hart, sondern auch von Künstlern auf der ganzen Welt beigetragen wird. Dies sind die verschiedenen Farbpaletten. Schöne Beispiele in diesem Buch, also wenn Sie können, auf jeden Fall das PDF-eBook erhalten. Ich besitze dieses Buch seit mehr als 10 Jahren und dies ist ein Buch, auf das ich immer noch einmal verweise , nur um Inspiration zu bekommen, nur um Ideen über die Verwendung und das Mischen von Farben zu bekommen. Dies sind einige Farbschemata, analoge Farbpalette, Komplementärpaletten, und auf der Rückseite haben wir detailliertere Beispiele und Analysen zu Aquarellbildern. Wenn Sie ein physisches Buch bevorzugen, ist dies eine gute Alternative zu Jan Hart Buch. Dies ist Exploring Color Workshop mit neuen Übungen, Lektionen und Demonstrationen. Das ist von Nita Leland. Das Thema in diesem Buch ist ähnlich wie Jan Hart Buch, außer mit diesem Buch, erhalten Sie Nita Leland persönliche, künstlerische Interpretation über Farbtheorie, Farbnutzung, Farbmischung. Viele Künstler können Bücher über Farbmischung, Farbtheorie veröffentlichen, aber jeder Künstler wird mit seiner Interpretation über die Verwendung von Farben mitbringen. So behandelt dieses Buch auch die grundlegenden Grundlagen der Farben. Dieses Buch deckt tatsächlich mehr über Aquarell, aber es spricht auch über andere Medien als auch. Hier sind diese wenigen Seiten, sie sprechen über die Grundlagen, wie Farbton, Wert, Intensität. Diese wenigen Seiten sind auf den Eigenschaften, auf Pigment, und es gibt viele schöne Beispiele in diesem Buch als auch. Dies ist eines der Bücher, auf die ich aus meinem Regal abziehe, um auch oft Bezug zu nehmen. Es gibt einige Übungen, die Sie folgen können, Schritt für Schritt Übungen. Diese wenigen Seiten sprechen über Farbsystem oder Farbschemata, und diese wenigen Seiten sprechen über die begrenzte Farbpalette; es gibt acht Beispiele hier. Dies ist definitiv eines der Bücher, die ich auch sehr empfehlen. Ich liebe dieses Buch. Wenn Sie ein Buch wollen, das mehr über die Technikalitäten, die Techniken zur Verwendung von Farben spricht , ist dies wahrscheinlich diejenige, die ich empfehlen werde. Dies ist Farbauswahl: Machen Sie Farbsinn aus der Farbtheorie von Stephen Quiller. Dieses Buch ist für fortgeschrittene Künstler, also müssen Sie grundlegende Farbmischtechniken kennen , um das Beste aus diesem Buch zu bekommen. Es deckt grundlegende Farbmischstrategien und -techniken ab, aber der Großteil dieses Buches ist eigentlich auf die Analyse von Gemälden. Insbesondere wird es Ihnen sagen, die Farben, die verwendet wurden, um diese Gemälde zu erstellen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Schritt-für-Schritt-Anleitungen zeigen. Zum Beispiel hier wird es über bestimmte Farben sprechen, die verwendet wurden. In diesem Fall ist dies eigentlich eine Waldszene, aber es sind nicht nur alle Grüns. Hier können Sie sehen, dass es tatsächlich viel Magenta verwendet, und dieses Gemälde funktioniert immer noch, und dieses Buch wird Ihnen sagen, warum das immer noch funktioniert. Es gibt viele Beispiele, viele tiefgehende, und jetzt ist es einfach, diese Beispiele zu machen. Das ist wirklich für alle Zwischenkünstler. Als ich dieses Buch kaufte, als ich einige der Beispiele, einige Studien, las , war ich damals nicht in der Lage, sie zu verstehen, aber jetzt nach einigen Jahren, kann ich verstehen, was geschrieben wird hier. Es braucht Zeit, um zu verstehen, was hier gedacht wird, und das ist eine gute Sache, denn dieses Buch altert wirklich gut. Sie können in Zukunft immer noch auf dieses Buch verweisen und immer noch etwas aus dem Buch bekommen. Stephen Quillers Buch spricht mehr über die Technik und Techniken der Verwendung von Farben. Dieses Buch spricht mehr über die Stimmung, die Gefühle, die Atmosphäre, die Farben schaffen können. Dies ist Making Colors Sing: Praktische Lektionen in Farbe und Design von Jeanne Dobie. Dies ist auch ein Buch für fortgeschrittene Künstler. Dieses Buch geht tief in den Denkprozess bei der Herstellung eines Gemäldes ein. Es hat grundlegende Farbtheorie, aber der Verkaufsargument dieses Buches ist eigentlich die gründliche Analyse der Gemälde. Wieder einmal, vor vielen Jahren, als ich das Buch kaufte, war ich nicht wirklich in der Lage, die Texte zu verstehen , und viele Jahre später, als ich das Buch wieder las, beginne ich ein bisschen mehr darüber zu verstehen, warum und wie die Farben verwendet wurden. Es gibt auch viele schöne Beispiele in diesem Buch. Dies ist auch ein Buch, das ich aus dem Regal abholen kann, um sich inspirieren zu lassen, um etwas Inspiration zu bekommen. Es gibt eine Menge Text, und es gibt auch einige schnelle Checklisten. In dieser Checkliste erfahren Sie, was schief gehen kann, wenn es darum geht, lebendige Farben zu mischen. Warum sind Ihre Farben nicht lebendig? Warum sehen sie schlammig aus? Dies ist auch ein wirklich wunderbares Buch. Sie können dieses Buch zusammen mit Stephen Quillers Buch bekommen; sind Bücher, die kostenlos sind. Was Jan Harts und Nita Lelands Buch betrifft, so kannst du einfach eins davon bekommen. Du musst nicht beides kriegen. Lassen Sie mich kurz durchblättern, um Ihnen einige der Beispiele in diesem Buch zu zeigen. Dieses Buch ist auch wirklich das Geld wert, und wieder, mit diesem Buch, mit den Beispielen hier, stellt Jeanne Dobie auch ihre eigene Interpretation der Kunstwerke zur Verfügung. Ich liebe dieses Buch auch. In diesem letzten Buch geht es darum, wie Sie Farben beim Skizzieren von Städten oder beim Skizzieren im Freien verwenden können . Der Künstler und Autor ist Shari Blaukopf. Sie ist eine ausgezeichnete Künstlerin bei der Verwendung von Farben. In diesem Buch werden Sie eine Menge ihrer schönen Aquarellskizzen, sowie Skizzen von Künstlern, von anderen städtischen Skizzen beigetragen zu sehen. Dieses Buch ist eine Sammlung von kurzen Tipps zur Verwendung von Farben, wie Sie schnell skizzieren können. Es hat einige grundlegende Informationen über Farbe, Pigmente, Eigenschaften von Aquarell, aber es ist nicht so tief im Vergleich zu den früheren Büchern, die ich erwähnt habe. Dieses Buch ist, wie der Titel schon sagt, ein Handbuch. Ein Buch, das für Sie entwickelt wurde, um wirklich etwas sehr schnell zu lernen. Aber wenn Sie wirklich wirklich verstehen wollen, wie Farben funktionieren und warum sie funktionieren, empfehle ich Ihnen, überprüfen Sie Stephen Quiller und Jeanne Dobie Buch. Es gibt viele schöne Beispiele, und alle Künstler sind aufgelistet. Wenn Sie mehr Arbeit sehen möchten, mehr Kunst von den Künstlern, die in diesem Buch vorgestellt werden, können Sie einfach eine Suche auf Google. Viele von ihnen haben Instagram-Seiten, so dass Sie ihre Skizzen, ihre Bilder auch auf Instagram überprüfen können . Dies ist ein Buch, das ich sehr einfach empfehlen kann. Zum Schluss, wenn Sie ein Anfänger versuchen, Kunst zu lernen oder wenn Sie ein Anfänger lernen Aquarell, dies ist das Buch, das ich empfehlen, Exploring Color Workshop. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, ein PDF-eBook , das ich empfehle. Du kannst einfach eins bekommen, du musst nicht beides bekommen. Wenn Sie ein mittlerer Künstler sind, sind dies die beiden Bücher, die ich empfehle. Sie gehen wirklich tief in den Denkprozess ein, wie man eine unglaubliche, fantastische Malerei zu machen. Dies sind alles großartige Bücher, ich hoffe, Sie können sich inspirieren lassen indem Sie von ihnen lernen und die schönen Beispiele betrachten. 14. Ende: In Ordnung. Danke, dass du diesen Kurs mit mir durchgemacht hast. Ich hoffe, es ist hilfreich und informativ. Ich hoffe, Sie haben mehr über Farben, Pigmente und Farbmischung gelernt . Es gibt wirklich viel über Farben zu lernen. Mein Kurs ist nur eine sehr verdichtete Version aller Farbtheorie und Techniken und Farbmischstrategien da draußen. Sie können mehr auf eigene Faust erfahren. Denken Sie daran, diesen Kurs eine Rezension zu hinterlassen, damit Sie unseren Schülern helfen können. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Kurs. Tschüss.