Perspektivische Grundlagen für Aquarell-Stadtansichten: Verstehe die Ein-Punkt-Perspektive

1. Willkommen beim Kurs: Die Freude, den Details einer urbanen Szene zu dienen. Ich möchte sie in Galafarbe darstellen. Du bist zu diesem Kurs herzlich willkommen. Ich heiße Fernanda. Ich bin Architekt und autodidaktischer Warclor-Künstler. Stadtlandschaften sind wahrscheinlich mein Lieblingsmotiv zum Malen. Mein Hintergrund als Architekt hat mir sicherlich geholfen, den Prozess zu vereinfachen In diesem Kurs gebe ich Ihnen gerne grundlegende und effektive Tipps , die Ihnen bei Ihrer eigenen künstlerischen Reise helfen werden wenn das Malen entgeht Was wir in unsere Zeichnung einfließen lassen müssen, sind Ausgewogenheit, Kontrast, Tiefe und Proportionen Um dies zu erreichen, ist die Einzelperspektive ein wirklich nützliches Instrument, das unsere Arbeit völlig verbessern wird. Wir werden die wichtigsten Konzepte der Perspektive herausfinden. Horizontlinie, einzelner Fluchtpunkt, Konvergenzlinien und menschliche Figur Ich weiß, dass die Perspektive vielleicht zu schwierig erscheint, aber der Ansatz in diesem Kurs konzentriert sich voll und ganz auf die Bedürfnisse der Künstler Sobald Sie die Idee verstanden haben, werden Sie feststellen, wie spielerisch es wird. Am Ende dieses Kurses wirst du über sehr praktische Fähigkeiten verfügen, um die Essenz einer Orvatie einzufangen 2. Über den Kurs: Hallo zusammen und willkommen in unserer Klasse. Perspektive mag zu herausfordernd erscheinen, aber was müssen wir als Künstler wirklich wissen? Nun, wir müssen definitiv nicht ins Technische gehen oder nach einer perfekten Zeichnung suchen , um unser Klassenprojekt zu erstellen. Wir werden lernen, wie eine einfache, strukturierte und dynamische Zeichnung unser Kriegsfarbengemälde ergänzt. Wenn wir eine urbane Szene darstellen wollen, benötigen wir eine Zeichnung, die es uns ermöglicht, jedes Element an der richtigen Stelle und mit der richtigen Größe zu platzieren und mit der richtigen Größe , um eine Vorstellung von Tiefe und Proportionen zu vermitteln Einzelperspektive, grundlegende Konzepte sind perfekt. Um dies zu erreichen, werden wir für unser Klassenprojekt mit einer Szene aus San Ige, einer farbenfrohen Stadt im Zentrum Mexikos, arbeiten . Ich hoffe wirklich, dass dir der Kurs gefällt. Ich freue mich auf Ihr Klassenprojekt. In der nächsten Lektion werden wir über Kunstmaterial sprechen. 3. Materialübersicht: Für unseren Kurs benötigen wir die grundlegenden Materialien in Kriegsfarben. In dieser Lektion werde ich Ihnen mitteilen , welche Materialien ich verwenden werde. Ich schlage vor, Ihr Papier in Kriegsfarben auf eine Plastiktafel zu legen , damit wir unser Papier bewegen, drehen oder neigen können . Sie beim Malen darauf, darauf runde Pinsel mit einer guten Spitze dabei zu haben. Zwei oder drei verschiedene Größen reichen aus. Alle verwendeten Pinsel bestehen aus Kunsthaar. Ein Modellierer ist nützlich, um die gesamte Fläche unseres Papiers zu benetzen oder eine große Waschung zu erzielen Sie können aber auch einen Flachpinsel für unsere Skizze verwenden Wir benötigen einen mechanischen oder einen normalen Stift. Wir benötigen einen weichen Radiergummi und einen Radiergummi , um den Graphit zu entfernen und gegebenenfalls Linkkorrekturen vorzunehmen Du findest die Materialien auch in der Kursbeschreibung. Fühlen Sie sich frei, die Malutensilien, die Sie zur Hand haben, zu verwenden und das Beste daraus zu machen. In der nächsten Lektion werden wir beginnen, über perspektivische Grundlagen zu sprechen 4. Grundlagen der Perspektive: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, was eine Einzelpunktperspektive ist und warum sie ein nützliches Hilfsmittel beim Skizzieren von Stadtfluchten ist ein nützliches Hilfsmittel beim Skizzieren von Stadtfluchten Die Grundidee ist, dass wir mit perspektivischen Einpunkt-Zeichentechnik der perspektivischen Einpunkt-Zeichentechnik die Dreidimensionalität auf den zweidimensionalen Raum übertragen können auf den zweidimensionalen Raum übertragen Das bedeutet, dass wir damit Objekte mit Volumen auf Papier darstellen können Objekte mit Volumen auf Papier darstellen Und ab einem bestimmten Punkt wird diese Repräsentation zur Struktur unserer Zeichnung und natürlich unserer Malerei. Jetzt werden wir die wichtigsten Konzepte der Perspektive herausfinden. Zuerst durch die Beobachtung einiger meiner Skizzen und dann durch die Analyse unserer Fotoreferenz. Der einfachste Weg, die Einzelpunktperspektive zu verstehen , besteht darin , dieses Bild zu betrachten Hier haben wir Bahngleise, die sich in der Ferne zu einem Punkt auf der Horizontlinie zu verbinden scheinen . Natürlich sind Bahngleise parallele Linien und sie werden sich niemals verbinden. Aber das ist der Effekt von Perspektive und Tiefe. Dies sind genau die gleichen Konzepte wir in unseren Skizzen verwenden werden In dieser Skizze habe ich hier dieselben perspektivischen Konzepte verwendet hier dieselben perspektivischen Konzepte Nochmals, was bringt die Idee der Tiefe mit sich. Perspektive sind diese Linien , die zu demselben Punkt zusammenlaufen Dieser Punkt ist unser Fluchtpunkt. Dies ist auch die Höhe unserer Horizontlinie. Unser Fluchtpunkt wird immer irgendwo auf der Horizontlinie sein Wenn wir Menschen in unsere Skizze zeichnen, zeichnen wir den Kopf der Menschen auf der Horizontlinie Wir haben die Konvergenzlinien zu einem einzigen Fluchtpunkt und wir haben die Horizontlinie Schauen wir uns diese Skizzen hier an. Passiert genau das Gleiche. Wir haben diese Linien, die mit demselben Punkt verbunden sind. All diese Linien, wenn wir diese Linien verlängern, diese Konvergenzlinien, werden sie sich zu einem Punkt verbinden , der unser Fluchtpunkt ist Es spielt keine Rolle, ob in unserer Skizze keine Personen vorkommen. Wir wissen, wo sich unsere Horizontlinie befindet, indem herausfinden, wo sich unser Fluchtpunkt befindet Unser Fluchtpunkt wird immer an einem Punkt auf der Horizontlinie sein In dieser Skizze der einzige Fluchtpunkt befindet sich der einzige Fluchtpunkt außerhalb des Rahmens , der hier ist All diese Linien, die Linien auf der Straße, die Linien in der Fassade, die Linien in diesem Gebäude, sie alle werden sich zu einem einzigen Fluchtpunkt verbinden In diesen drei Skizzen habe ich dieselbe perspektivische Zeichentechnik mit einem Punkt verwendet perspektivische Zeichentechnik mit einem Punkt Der Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass sich der Fluchtpunkt an einer anderen Position befindet Hier ist in der Mitte, dieser ist links und dieser ist rechts Boot aus dem Rahmen. Es spielt keine Rolle, wo unser Fluchtpunkt ist, solange er sich auf der Horizontlinie befindet Nehmen wir uns nun etwas Zeit, um unsere Fotoreferenz zu beobachten. Dies ist das Bild, mit dem wir arbeiten werden. Wir können perspektivische Grundlagen auf dieses Bild anwenden. Wir haben diese Linien , die wir verlängern können, um zu sehen, wie sie sich zu einem Punkt verbinden Hier wird unser Fluchtpunkt sein. Wir haben diesen Hinweis von Leuten, die auf dem Bürgersteig laufen. Wie wir wissen, befindet sich die Horizontlinie immer auf derselben Augenhöhe des Betrachters Wir wenden die perspektivischen Prinzipien , die wir bereits gelernt haben. Außerdem können wir unsere gesamte Skizze weiterentwickeln , indem wir andere Linien verlängern. Wenn wir zum Beispiel eine Linie von diesem Punkt bis zu diesem Punkt ziehen , können wir jedes Fenster und jede Tür sowie all diese architektonischen und städtischen Elemente lokalisieren . Wir sollten uns hier einen Moment Zeit nehmen, um die Konzepte zu überprüfen und einige perspektivische Aspekte zu erläutern. Zuerst haben wir die Horizontlinie, dann den Fluchtpunkt und schließlich die Konvergenzlinien wir nun die perspektivischen Grundlagen kennen, werden wir in der nächsten Lektion unsere erste Skizze erstellen 5. Bleistiftskizze: Lassen Sie uns unsere erste Skizze erstellen. In dieser Lektion werde ich mein Papier in Kriegsfarben verwenden, aber Sie können auch normales Papier verwenden , um Ihre Skizze zu üben. Wenn du dich glücklich und sicher fühlst , kannst du zu deinem Kriegsfarbenpapier übergehen. Wir beginnen mit dem Zeichnen der Hauptstruktur, Wir beginnen mit dem Zeichnen wie wir es in der vorherigen Lektion gesehen haben. Dann werden wir unsere Skizze fertigstellen und architektonische Elemente, Grünanlagen und einige wichtige Details hinzufügen . Da wir die Hauptstruktur haben, können wir die gesamte Skizze entwickeln und jedes Element richtig platzieren. Denken Sie daran, dass wir nicht nach einer perfekten Zeichnung voller Details oder einer exakten Kopie suchen , diese erstellen . Machen wir es uns also einfach, es noch zusammenzufassen. Lassen Sie uns über einen Plan nachdenken Diese Schritte zur Erstellung einer Skizze mit perspektivischem Einzelpunkt-Zeichnen umfassen zunächst die Horizontlinie , die sich immer im Blickfeld des Betrachters befindet. Dann verlängert der Fluchtpunkt auf der Horizontlinie die parallelen Linien, die zum Fluchtpunkt zusammenlaufen, sodass der Eindruck Und de, füge architektonische Elemente auf sehr lockere Weise hinzu. Versuchen Sie, das, was wir in diesen Lektionen gelernt haben, in die Praxis umzusetzen diesen Lektionen gelernt haben, in die damit Sie sich bei der Entwicklung Ihrer Bleistiftskizze sicher fühlen. In der nächsten Lektion werden wir zwei wichtige Aspekte besprechen. Tonwert und reduzierte Farbpalette. 6. Tonwert: Bevor wir aus unserer Bleistiftskizze ein Gemälde mit Kriegsfarben machen , sollten wir uns mit dem Tonwert befassen Das Verständnis des Tonwerts wird uns auch helfen, die Vorstellung von der Perspektive zu verbessern Ich denke, der Tonwert lässt sich am besten durch einfarbige Skizzen verstehen Tonwert lässt sich am besten durch einfarbige Das kann eine einfache Graphitzeichnung oder eine oder eine Schauen wir uns unsere Fotoreferenz in Schwarzweiß an und identifizieren Lichter, Mitteltöne und Dunkelheit. Nun werden wir mit einer Skizze der vorherigen Lektion fortfahren , um unsere Tonwertstudie zu erstellen Lassen Sie uns die drei Werte zeichnen. Licht, das sich im gesamten Bereich unseres Papiers befinden wird. Die Mitteltöne, die im Schatten liegen werden, die Fassade. Einige andere Elemente wie Grün, Türen und Fenster und schließlich die Dunkelheit. Das wird hauptsächlich im Detail liegen. Es ist wichtig, einen anderen Wert zu berücksichtigen , nämlich das Weiß auf dem Papier. Manchmal ist es sinnvoll, weiße Bereiche zu belassen , um Licht in unser fertiges Bild zu bringen. Im Allgemeinen haben Elemente im Hintergrund einen höheren Tunnelwert, was bedeutet, dass sie transparenter sind. Und Elemente im Vordergrund haben einen niedrigeren Tunnelwert, was bedeutet, dass sie undurchsichtiger sind Monochromatische Skizzen sind nicht nur nützlich, sondern auch lustig für mich ein wesentlicher Bestandteil meines kreativen Prozesses, wenn ich einfarbige Skizzen erstelle, wenn ich verstehe, was ich malen werde, und das hilft mir auch, den gesamten Prozess zu hilft mir auch 7. Farbpalette: Saigende ist definitiv ein warmer, sonniger und farbenfroher Ort Wir können diese Bewegung mit unserer warmen Farbmalerei festhalten. Eine warme Palette wäre toll, aber kühlere Farben helfen uns dabei, für einen schönen Kontrast und ein ausgewogenes Verhältnis zu sorgen. Die Arbeit mit einer reduzierten Farbpalette bietet viele Vorteile für unser Projekt. Wir benötigen nur fünf Farben. Wir brauchen Gelb, Orange, Lila, Blau und einen Erdton. Das ist meine Farbauswahl. Achten Sie aber darauf, mit den Farben zu arbeiten , die Sie zur Hand haben. Jede Farbe aus der Farbfamilie funktioniert. Dies sind jedoch einige Alternativen, die im Allgemeinen in jedem Grundfarbsatz enthalten sind. Sie sollten kein Problem damit haben, diese Pigmente zu finden. Fangen wir an, unsere Mischungen für Himmel, Gesicht, Grün und Schatten zu kreieren Himmel, Gesicht, Grün und Schatten Lasst uns üben, uns die Technik aneignen, um die Mischungen am Gaumen, aber auch im Papier zu kreieren, also müssen wir unser Papier vorher nass machen die Mischungen am Gaumen, aber auch im Papier zu kreieren, also müssen wir unser Papier vorher nass Fangen wir mit nassem Papier und einem Pigment an, das nicht zu durchsichtig, aber auch nicht zu Um das Blau für den Himmel zu kreieren, möchte ich nur einen Tropfen Orange hinzufügen. Wenn wir Blau und Orange mischen, wird es weniger hell. Hier können Sie den Unterschied zwischen reinem Blau und Blau mit einem Tropfen Orange sehen. Lassen Sie uns übrigens Gelb mit Orange mischen. Jetzt fügen wir Lila hinzu und zuletzt fügen wir einen Tropfen Blau hinzu, um dem Grün einen dunkleren Ton zu verleihen. Lassen Sie uns Gelb und Blau verwenden, um ein Grün zu erzeugen. Aber beginnen wir mit einem warmen Grün mit mehr Gelb und fügen nach und nach etwas Blau hinzu. Ich möchte endlich Born Siena hinzufügen. Ich möchte mehr Blau mit Burn Sienna hinzufügen , um eine dunklere Farbe zu Hier können wir sehen, wie aus der warmen Farbe eine kühle Farbe wurde. Lass uns die Farbe für die Schatten kreieren. Wir beginnen mit Burn Sienna und wir verwenden Blau, um diese graue Farbe zu erzeugen Das kann ein warmes Grau sein, wenn wir Siena haben, oder ein kühles Grau, wenn wir Blau haben, dann füge ich gerne etwas Lila hinzu, um die Farbe zu ändern Ich spiele gerne mit dieser Temperaturschwankung in der Farbe der Untiefen Lassen Sie uns nun diese Mischungen auf die Skizze aus der vorherigen Lektion anwenden auf die Skizze aus der vorherigen Vergessen Sie nicht, dass es sich um eine Farbstudie handelt. In dieser Skizze gibt es keinen Druck. Wir finden die richtige Farbpalette für unsere endgültige Skizze. Ich möchte meine Farbpalette zusammenfassen, indem ich neben meiner Skizze einige Schemata erstelle. Zuerst die Farben, die ich ausgewählt habe, und dann die Mischungen. 8. Aquarelltechnik: Um besser zu verstehen , wie sich unsere Farbe verhält, schauen wir uns zwei verschiedene Techniken an, bei denen die Feuchtigkeit des Pinsels und die Dicke unseres Bei beiden Techniken verwenden wir nasses Papier. Ich mache mein Papier nass und warte ein paar Minuten, bis es das Wasser aufnimmt. Wenn ich es nochmal nass machen muss, mache ich das. Also haben wir das nasse Papier genau wie in der vorherigen Lektion pigmentiert . Meine Mischungen sind auch genau die gleichen. Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel und füge mehr Pigment hinzu, indem ich einen feuchten Pinsel auf nassem Papier verwende. Wir können beobachten, dass wir die Pigmentflecken und die Farbmischung auf dem Papier nicht kontrollieren können die Pigmentflecken und die Farbmischung auf dem Papier Wir bekommen weiche Stellen und verschwommene Kanten. Wir lassen das Pigment sich bewegen und das Wasser seine eigene Arbeit machen und warten auf das Endergebnis Wenn dies der Fall ist, bewegt sich das Pigment, solange das Papier nass ist. Jetzt werden wir an der nächsten Technik arbeiten, nämlich dem Trockenreiben auf nassem Papier Also fange ich damit an, dasselbe zu tun. Ich mache mein Papier nass und füge ein Pigment hinzu. Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel, um mehr Pigment hinzuzufügen, aber dieses Pigment wird trocken oder cremig sein. Der Fleck ist deutlich definierter und bewegt sich nicht wie bei der vorherigen Technik. Ich füge weiterhin dieses cremige Pigment und wir werden mehr scharfe Kanten sehen. ein Papier trocknet, ist es nur möglich, das Endergebnis zu sehen , wenn unser Papier vollständig trocken ist. Jetzt können wir die Texturen, die Intensität des Pigments und die Formen der Flecken sehen die Intensität des Pigments . 9. Abbildung einer menschlichen Figur: Acid Skate Drawing braucht die menschliche Figur zum Leben und den Sinn für Proportionen Ich halte es gerne sehr einfach. Für mich dreht sich alles um Grundformen. Lass mich dir ein paar Tipps zeigen wie ich gerne menschliche Figuren zeichne. Hier haben wir die Horizontlinie und das ist der Strafpunkt Wir wissen bereits, dass sich die Horizontlinie auf derselben Höhe wie die Augen des Betrachters und der Menschen auf der Straße Ich muss die Höhe der menschlichen Figur definieren. Ich teile die Höhe in zwei Teile, aber nicht halb auf zwei. Der obere Teil des Körpers ist größer und der untere Teil ist kürzer. Jetzt zeichne ich den Kopf wie die Form eines Adligen. Dann der Körper wie ein Rechteck und dann die Beine wie zwei Dreiecke Das sieht furchtbar aus. Das sieht aus wie ein Roboter. Ich weiß, dass wir den Formen Bewegung verleihen müssen. Ich neige mich gerne. Die Linie der Schultern, die Linie der Hüften sind in entgegengesetzter Richtung verlaufen Ein Bein ist kürzer und das andere Bein ist länger. Dadurch entsteht die Vorstellung von Bewegung oder die Vorstellung, dass die Person geht. Natürlich sollten wir das ausdrucksvoller und lockerer zeichnen, durchgehende Linien zu zeichnen wird dir helfen, aber du musst auch üben. Und um Ihren eigenen Stil zu haben, um die Größe anderer menschlicher Figuren in unserer Skizze herauszufinden, können wir natürlich die Größe anderer menschlicher Figuren in unserer Skizze herauszufinden, dieselben perspektivischen Prinzipien verwenden , die wir gelernt haben. Wir verwenden unsere Fluchtpunkte und zeichnen eine Linie anhand der Höhe der menschlichen Figur, die wir bereits gezeichnet haben Es ist genau dieselbe Methode , die wir verwenden, um die richtige Größe und Position der architektonischen Elemente in unserem Fade herauszufinden die richtige Größe und Position der architektonischen Elemente in unserem Fade Beachten Sie, dass Personen, die sich näher am Fluchtpunkt befinden daran liegen, dass sie sich im Hintergrund befinden und es sich daher um kleinere Formen Und Menschen, die sich weiter am Fluchtpunkt weil sie sich im Vordergrund befinden, werden größere Gestalten sein Jetzt können wir so viele menschliche Figuren hinzufügen, wie wir wollen wollen , um diese schematischen Formen , die Menschen darstellen, in kriegsfarbene Striche und Punkte zu verwandeln. diese schematischen Formen , die Menschen darstellen, in kriegsfarbene Striche und Punkte zu verwandeln Ich beginne mit Denk und dunklem Pigment. Das ist eine Mischung aus Blue und Born Sienna. Und ich mache einen kleinen Strich , um den Kopf darzustellen. Um den Körper zu formen, füge Pigmente mit lockerem Strich hinzu, aber tu es nicht so, als ob wir Formen fühlen würden. Es ist besser, an Pinselstriche zu denken und die Pigmente der einzelnen Teile mischen und die Formen miteinander verbinden zu lassen . Wir verbinden den oberen Teil des Körpers mit den Beinen, indem wir dickes Pigment verwenden. Stellen Sie sich eine einzelne schematische Form statt einzelner Formen vor. Wenn ich Personen im Hintergrund darstellen möchte, verwende ich ein dunkleres Pigment und ziehe eine einzelne Form in Betracht. Ich nutze die Feuchtigkeit , um Schatten und gemischte Farben hinzuzufügen. Wir malen die projizierten Schatten. Der Fleck berührt das längere Bein, aber nicht das kürzere Bein. Und alle Schatten folgen derselben Richtung. Ich male einen dunklen Hintergrund und lasse ihn versuchen, dir zu zeigen, wie man menschliche Figuren fertigstellt. Wir brauchen einen Pinsel mit einer guten Spitze und mit weißer Waschung fügen wir eine Kontur hinzu, um die Elemente voneinander zu trennen. 10. Erster Verlauf: Jetzt ist es an der Zeit, mit unserem letzten Kriegsfarbengemälde zu beginnen unserem letzten Kriegsfarbengemälde und alles, was wir gelernt haben, zusammenzufügen. Ich habe meine Bleistiftskizze auf meinem farbigen Arbeitspapier erstellt und jetzt hängt sie an meiner Plastiktafel fest Wir beginnen mit der Nass-in-Nass-Technik und fügen Pigmente hinzu, wenn wir Licht und Kontrast malen müssen Licht und Kontrast malen Ich verwende meine blaue Farbe und füge nur einen Tropfen Orange hinzu , damit es weniger hell wird. Und ich fange an, meinen Himmel zu malen. Ich habe einfach mehr cremiges Pigment , um dem Himmel diesen Kontrast zu verleihen und einen freien Strich zu machen und das Wasser einwirken zu lassen. Versuche nicht, jeden Bereich unseres Gemäldes voneinander zu trennen, sondern nutze das Pigment und fange an, die Fassade zu streichen. Ich habe Pigment, um ein dickeres Pigment herzustellen. Spiel einfach mit der Mischung aus Blue und Burn. Siena. Versuche nicht, die Elemente zu trennen, lass das Pigment einfach liegen und wenn sich das Wackelpudding mit den anderen Pigmenten vermischt, ist das okay Das ist wie unsere erste Schicht. Das ist Nass-in-Nass-Technik und wir sollten das Pigment seinen eigenen Job machen lassen. Das ist das Schöne an Wasserfarben. Wir lassen die Pigmente mischen, wie sie wollen. Ich füge der Kuppel gelbes Pigment hinzu und nur mehr CNA, um die Untiefen zu fixieren Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier anfängt zu trocknen, können Sie etwas Wasser aufsprühen Wenn dieses Spray auf den Bereichen, die wir bereits gestrichen haben, eine gewisse Textur erzeugt den Bereichen, die wir bereits gestrichen haben, , ist das völlig in Ordnung. Jetzt fange ich an, den grünen Bereich und einige rote Punkte für die Blumen im Hintergrund zu malen . Ich kreiere diese Farbe mit Orange und Lila. Jetzt setze ich den Schatten meiner Fassade und bemale den Teil der Türen mit der Mischung, die wir mit Blau und Siena kreiert haben Denken Sie daran, mit der Temperatur der Mischung zu spielen und mehr Siena oder Blau hinzuzufügen Ich werde hier aufhören, weil mein Papier trocken wird. Und ich denke, es reicht für die erste Schicht. 11. Tiefe und Kontrast: Nachdem wir unsere erste Schicht gestrichen haben und unser Papier vollständig trocken ist, können wir mit der zweiten Schicht fortfahren. Wir beginnen mit dem oberen Teil des Papiers und legen das Volumen jedes Elements fest, indem wir Schichten hinzufügen. Ich werde die gleichen Mischungen wie in der vorherigen Lektion verwenden , aber dickeres Pigment Um den Kontrast zu erhöhen, habe ich Born Siena und Blue gemischt, aber mit so viel Wasser, dass es sehr transparent Ich male die Kirche im Hintergrund. Ich füge noch einen hinzu, um die Vorstellung von Volumen zu vermitteln. Lass uns die Kuppel streichen. Es ist besser, dass wir nicht alles abdecken , was wir zuvor gemalt haben. Lassen Sie uns einige Bereiche behalten, ohne zu malen. Behalte das Licht und intensiviere die Farbe im Schatten. Und wir können auch einige Details vorschlagen. Ich mache das Pigment gerne mit einem sauberen und trockenen Pinsel weicher , um einen weicheren Übergang zwischen Licht und Wir können mehr Schatten hinzufügen und damit beginnen, das Volumen und die Form des Ich zu definieren Aber denken Sie daran, dass wir nicht zu viele Details malen werden. Ich füge mehr Pigment hinzu, um Untiefen hinzuzufügen, um den Kontrast in den Formen und Schichten so zu gestalten , wie Sie benötigen, um ein transparenteres Pigment zu erhalten Lass uns das Grün malen. Ich denke gerne an größere Formen und gehe dann zu kleineren Bereichen über , um mehr Volumen hinzuzufügen. Lass uns mit warmen Grüntönen spielen, mehr Gelb und kühles Grün hinzufügen, mehr Blau hinzufügen. Dieser Bereich hat genug Licht, aber auch starke Schatten. Wir sollten mit dünnem Pigment im hellen Bereich arbeiten, aber auch mit dickerem Pigment für die Schatten und versuchen, diese Schichtung zu erzeugen Wir malen auch das Gebiet der Bugambilias. Hinzufügen des Pigments, das mit Orange und Lila erzeugt wurde. Sie können sehen, dass ich die Formen nicht detailliere. Ich habe gerade das Pigment für diese Fassade gegessen. Ich füge dickeres Pigment hinzu und spiele mit der Temperatur, indem ich mehr Siena und Blau hinzufüge. Ich werde auch einige Bereiche unbemalt lassen , um Türen und Fenster vorzuschlagen. Ich werde auch den Bürgersteig und den Schatten auf der Straße vorschlagen Um diesem Pigment Textur zu verleihen, werde ich einige Wassertropfen aufspritzen und ein paar Minuten warten, bis ich das Ergebnis sehe Wenn du mehr Informationen über grundlegende Techniken der Kriegsfarbe benötigst , kannst du dir meinen ersten Kurs hier in Skillshare In diesem Kurs geben wir einen Überblick über grundlegende Farbtechniken, die für Sie nützlich sein können Nun fügen wir dem unteren Teil des Mais Schatten hinzu. Wir malen dieses Element nicht, diesen Mais. Wir lassen es mit der vorherigen Schicht belassen, um das Licht zu behalten. Aber wir haben den Schatten unter diesem architektonischen Element. Ich male auch die Türen, aber es ist dasselbe. Ich werde nicht den ganzen Bereich streichen. Ich werde einige ****** ohne zu malen stehen lassen. Da wir im Vordergrund arbeiten, kann ich dickeres Pigment verwenden und für mehr Kontrast sorgen Dieses cremige Pigment hilft mir, mit trockenem Pinsel zu arbeiten und meinem Bild mehr Textur zu verleihen. 12. Feinschliff: Ich möchte die Fassade nicht komplett weiß lassen. Ich werde eine Schicht mit Pigment hinzufügen , das mit derselben Blaumischung erzeugt wurde. Und Born Siena werde ich mit viel Wasser ein kühles Grau kreieren . Um nur eine sehr transparente Schicht hinzuzufügen bei der die Farbe beim Trocknen sehr hell wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie genügend Pigment hinzufügen , um die Textur zu erhalten, nach der wir bei dieser Fassade suchen. Vermeiden Sie jedoch undurchsichtige Pigmente , da wir sowieso dafür sorgen müssen, dass das Licht auf dieser Fassade Wir können bei Bedarf mit mehr Schichten arbeiten. Ich arbeite auch mit dem orangefarbenen Teil der Fassade, male einige Punkte und versuche, diese Pigmente miteinander zu verbinden. Ich schlage auch den Bürgersteig und etwas Textur auf der Straße Versuche mit einem sauberen Pinsel mit scharfen und weichen Kanten zu spielen sauberen Pinsel mit scharfen und weichen Kanten zu Ich gebe gerne den Eindruck, dass nicht alles fertig ist. Wir können nur Elemente vorschlagen. Und ich denke, das macht unsere Arbeit mit der Farbmalerei interessanter , diese Elemente zu malen. Ich male gerne eine helle Schicht, wenn sie trocken ist. Ich mag es, wenn eine weitere Schicht mit einem lockeren Pinselstrich die Details suggeriert . Das Gleiche passiert mit dem Alllicht. Ich male eine helle Schicht und dann habe ich ein paar andere Pinselstriche. Ich male gerne unterbrochene Linien in diese Elemente. Es scheint, als ob das Element noch nicht fertig ist. , damit meine Kriegsfarbe ausdrucksvoller aussieht Lass uns menschliche Figuren malen, damit meine Kriegsfarbe ausdrucksvoller aussieht. Ich werde anfangen, die Menschen im Hintergrund zu malen. Der Prozess ist genau so, wie wir es zuvor gesehen haben. Ich fange an, den Kopf zu malen, dann den Körper und die Beine. Fühlen Sie sich frei, so viele menschliche Figuren hinzuzufügen, wie Sie möchten. Jetzt weißt du, wie man sie richtig zeichnet, und es ist immer lustig, diese menschlichen Figuren zu malen. Lass uns die menschliche Figur in den Vordergrund malen. Und ich beginne mit einer hellen Schicht und füge mehr cremiges Pigment hinzu , um Schatten hinzuzufügen. Das Pigment ist noch dicker und wir können einen trockenen Strich machen , um die Beine zu lackieren. Ich füge der Tür im hinteren Teil der Person eine weitere Schicht hinzu, um meiner menschlichen Figur mehr Definition zu verleihen. Falls nötig, füge den Personen, die sich im Schatten befinden, eine weitere Ebene hinzu und füge den Kontrast zu den Personen im Licht hinzu. Wenn Sie der Meinung sind, dass wir hier eine andere menschliche Figur kreieren können , verwenden wir einen Hautton, der mit Gelb und Orange kreiert wurde. Wir empfehlen eine Frau, die auf der Straße läuft und mehrere Schichten trägt. Wir kreieren diese Figur. Auch hier geht es nicht darum, genau die Form zu malen, sondern die Figur vorzuschlagen. Und schließlich können wir Schatten hinzufügen. Wir verwenden dieselbe Mischung aus Born Sienna und Blue. Ich habe mein Bild gelassen und etwas Zeit genommen, um mein Ergebnis zu beobachten Auf der Rückseite menschlicher Figuren wurde etwas Pigment hinzugefügt , um den Kontrast zu erhöhen. Und dann habe ich sie einfach getüncht, wie wir es in der Lektion über menschliche Figuren getan haben 13. Tipps und Fazit: Lassen Sie mich Ihnen die letzten Tipps mitteilen, die ich hier zusammenfasse. Wenn wir versuchen, urbane Szenen in Kriegsfarben zu vermitteln, beginnt der gesamte Prozess mit unserer Zeichnung. Obwohl dies ein spielerischer und intuitiver Prozess ist, brauchen wir Hacks, um ihn einfacher zu machen Neben der Struktur , die wir mit der Technik des perspektivischen Zeichnens erreichen mit der Technik des perspektivischen Zeichnens Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Zeichnen mit Richtlinien vereinfachen , wie wir es mit den Kirchen im Hintergrund getan haben . Denken Sie an die Mitte der Figur und suchen Sie nach Ihrer Richtlinie , um das Element zu entwickeln. Wenn wir uns in der Phase der Kriegsfarben befinden, müssen wir viele Entscheidungen treffen , um Ihnen zu helfen. Ich teile Ihnen dieses Diagramm mit. Dies sind keine absoluten Regeln , sondern Richtlinien im Allgemeinen. Wir können uns vorstellen, dass die Elemente im Hintergrund kleiner sind. Sie sind auch transparenter und kälter. Kühle Farben helfen uns, die Vorstellung von Tiefe zu vermitteln. Elemente im Vordergrund sind größer, sie sind näher an den Augen des Betrachters. Sie sind undurchsichtiger, um der Szene mehr Bedeutung zu verleihen , und sie sind wärmer Wenn Sie sich dem Thema zum ersten Mal nähern, nimmt der Lernprozess Zeit in Anspruch und ist genauso wichtig wie Ihr Endergebnis Bitte übe weiter, denn Übung wird den Unterschied ausmachen. In diesem Kurs haben wir gelernt, wie nützlich perspektivische Grundlagen sind und wie viel Freiheit und Selbstvertrauen sie in unseren Zeichen- und Malprozess bringen unseren Zeichen- und Malprozess Wir haben uns aber auch mit anderen wichtigen Aspekten befasst: Kriegsfarbe, Tonwert, reduzierte Farbe, Farbpalette und Nass-in-Nass-Technik Dieses Glas enthält viele Tipps , wie Sie urbane Szenen effektiv malen, wie Sie Ihre Kriegsfarbenmalerei verbessern und Ihren künstlerischen Prozess vervollständigen können Sie können die Orte darstellen, die Sie lieben. Bitte teilen Sie Ihre Bilder im Projektbereich, wenn Sie möchten Sie können es auch auf Instagram teilen. Wenn du das tust, achte darauf, es in Angriff zu nehmen. Vielen Dank und bis zum nächsten Mal.