Personen zeichnen: Erstelle einzigartige und dynamische Charakterposen in Procreate

1. Einführung: Für mich geht es bei Illustration und bildender Kunst im Allgemeinen darum, etwas zu vermitteln, das man nicht nur mit Worten sagen kann. Und in der Lage zu sein, dynamische und ausdrucksstarke Menschen zu zeichnen, ist eine wirklich wirkungsvolle Möglichkeit, Ihre Botschaft und Ihre Geschichte zu kommunizieren. Als Menschen kommunizieren wir so viel durch Körpersprache und können das in Ihre Arbeit übersetzen , können Sie Ihren Illustrationen eine tiefere Relationabilität hinzufügen. Es ist oft schwierig zu wissen, wo man anfangen soll, wenn man den Körper zeichnet und posiert so dass es unglaublich hilfreich ist, eine Reihe von Techniken zu haben, um den Prozess zu vereinfachen. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie stilisierte menschliche Charaktere mit einzigartigen Körperformen zu entwerfen und zu posieren. Wir werden uns aufwärmen, indem wir einige schnelle Gestenstudien machen und realistische menschliche Proportionen abdecken. Dann entwerfen wir einige Charaktere mit einzigartigen Körperformen und schauen uns an, wie man sie posiert, bevor wir am Ende der Klasse mehrere dynamische Posen für einen deiner Charaktere erstellen . Mein Name ist Sarah Holliday und ich bin Illustratorin aus Schottland. Meine eigene Arbeit ist sehr bunt und charakterbasiert und ich nutze die menschliche Form sehr gerne, um Emotionen zu vermitteln und Konzepte zu personifizieren. Ich liebe es, helle Farben, körnige Texturen und schrullige Details zu verwenden , um meiner Arbeit ein Gefühl von Charme und Leichtigkeit zu verleihen. Ich bin wirklich aufgeregt, Ihnen einige der Tipps und Tricks beizubringen , die ich in meiner eigenen Praxis verwende, um meine Charaktere zu entwerfen und zu posieren und Ihnen zu zeigen, wie Sie diese in Ihre eigene Arbeit übersetzen können , um Ihre Charakterillustration Fähigkeiten die nächste Ebene. Diese Klasse ist für alle, die lernen wollen, wie man Menschen selbstbewusster zeichnen und posieren und mehr Persönlichkeit in ihre Charakterillustrationen einbringen will. Also, ob Sie ein totaler Anfänger sind oder einfach nur auf der Suche, um Ihre Charakterzeichnung Fähigkeiten zu bürsten, ich bin sicher, es gibt hier etwas zu lernen auf allen Ebenen. Diese Klasse gibt Ihnen das Vertrauen, ausdrucksstarke Menschen aller Formen, Größen, Geschlechter und Altersgruppen zu zeichnen und bietet Ihnen die Werkzeuge, um einzigartige Charaktere zu entwerfen und sie konsequent zu positionieren. Um diese Klasse zu absolvieren, benötigen Sie Ihre bevorzugten Zeichenwerkzeuge. Persönlich werde ich mein Skizzenbuch sowie mein iPad Pro mit Procreate verwenden aber fühle mich frei, das Medium zu verwenden, mit dem du dich am wohlsten fühlst. 2. Was wir im Kurs abdecken werden: Die heutige Klasse wird in mehrere Übungen unterteilt , bevor wir mit unserem Klassenprojekt beginnen. Wir beginnen mit unserer Aufwärmübung , die Gestenzeichnung ist. Das wird uns mit dem Zeichnen des menschlichen Körpers in verschiedenen Positionen vertraut machen. Dann schauen wir uns realistische Körperproportionen an, und wie wir dies als Basismodell verwenden können, um in unseren Designs zu stilisieren. Dann schauen wir uns an, wie man das Formular mithilfe von Formen stilisiert, und machen eine schnelle Übung, um so viele verschiedene Körperformen wie möglich zu erstellen. Dann nehmen wir ein paar unserer Lieblingskörperformen und machen diese zu raffinierteren Charakterdesigns bereit zum Posen. Dann nehmen wir ein oder zwei dieser Entwürfe in die Praxis posieren, bevor wir zu unserem Klassenprojekt übergehen, wo wir mehrere dynamische Posen illustrieren werden. Ich habe dies als unser Klassenprojekt gewählt, da ich denke, es ist eine großartige Möglichkeit, alle Fähigkeiten zu kombinieren, die wir in dieser Klasse lernen werden. Worauf wir in dieser Klasse wirklich konzentrieren ist, wie man wirklich einzigartige Körperformen kreiert und dann, wie man diese auf dynamische Posen anwendet. Also zögern Sie nicht, sich mir bei der Durchführung dieser Übungen anzuschließen, während wir mitmachen, oder Sie möchten vielleicht die ganze Klasse durch beobachten und dann zurückkommen und diese Übungen einzeln machen. Es gibt eine ganze Menge zu decken, so zögern Sie nicht, diese Übungen über mehrere Sitzungen zu verteilen. Ich werde mein Skizzenbuch und mein iPad Pro mit Procreate verwenden, aber fühle mich frei, alle Materialien zu verwenden, die du magst. Die Konzepte, die ich abdecken werde, sind nicht medienspezifisch, also spielt es keine Rolle. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre bevorzugten Zeichenwerkzeuge zur Verfügung haben und einen komfortablen Platz zum Arbeiten haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 3. Gestenzeichnung: Unsere erste Lektion wird sich auf das Zeichnen von Gesten konzentrieren. Gestenzeichnung ist eine schnelle einfache Studie, die darauf abzielt, die wesentliche Bewegung und Pose des Subjekts zu erfassen , die in diesem Fall die Figur ist. Dies ist vor allem, um uns aufzuwärmen und vertraut mit dem Zeichnen der menschlichen Form zu machen, bevor wir zu einigen der technischeren Aspekte übergehen. Hier gibt es absolut keinen Druck, mach dir keine Sorgen um ein perfektes Bild. Stattdessen versuchen wir nur, die Bewegung und Form dieser Posen zu verstehen, und dies wird für Sie natürlicher, je mehr Sie diese Übung üben. Ich werde einen Bleistift und Papier für diese Übung verwenden , so dass ich weniger versucht bin, zurück zu gehen und Fehler rückgängig zu machen, aber fühlen Sie sich frei, alle Materialien zu verwenden, die Sie am wohlsten sind. Ich werde auch eine Website namens line-of-action.com verwenden, die eine großartige Ressource für zeitgesteuerte Gesten- und Figurenstudien ist. Sie können auswählen, von welcher Art von Bildern Sie studieren möchten, und Ihr bevorzugtes Zeitintervall für jedes Bild festlegen. Ich setze den Timer für jede Zeichnung auf 30 Sekunden und fülle eine Seite in meinem Skizzenbuch mit einigen dieser Zeichnungen. Innerhalb dieser Frist werden wir versuchen, die Essenz der Pose zu erfassen, ohne zu viel ins Detail zu gehen. Also lasst uns anfangen. Ich fange gerade an, indem ich das Hauptskelett der Pose abbilde. Im Wesentlichen beginne ich mit einer Strichfigur und baue das Fleisch darüber auf. Sie können hier sehen, dass ich angefangen habe, indem ich den Winkel seines Körpers abbildete , der nach vorne positioniert ist, und er lehnt sein Gewicht auf das Vorderbein. Ich habe dafür gesorgt, diese Gewichtsübertragung zu erfassen sowie diese Kurve zu bemerken, die zwischen seinen beiden Armen entsteht. Es hilft wirklich, Formen und Kurven zu bemerken und wie sie alle zusammenarbeiten, um diese Formulare zu erstellen. Normalerweise beginne ich vom Oberkörper und baue alle Gliedmaßen und den Kopf um das herum auf. Auf diese Weise kann ich den Torso als Anker oder Marker verwenden , um die anderen Körperteile zu platzieren. Es wird mir auch helfen, gleichmäßigere Proportionen zu behalten, wenn ich die Leiche zeichne. Ich halte meine Linien ziemlich entscheidend und versuche nur, die Hauptgeste der Pose einzufangen. Wir haben keine Zeit, irgendein Detail ins Gesicht oder in die Hände zu legen. Es geht mehr darum, die Beziehung zwischen Körper und Gliedmaßen zu zeichnen und wie sie zusammenarbeiten, um die Pose zu bilden. Ein wirklich wichtiger Teil dieser Übung ist nicht nur die Zeichnung oder die Markierungen, die Sie machen. Es geht darum zu lernen, diese Bewegungen zu beobachten, zu verstehen, was los ist, und dann in Markierungen auf dem Papier zu übersetzen. Wir machen das alles unter Zeitdruck. Wenn Sie zuerst ein bisschen verwirrt werden, sich darüber keine Sorgen. Tun Sie einfach, was Sie können und Sie werden sich verbessern, nachdem Sie diese Übungen mehrmals gemacht haben. Sie sich auch keine Sorgen über die Erfassung der gesamten Bewegung. Manchmal wird das Zeitintervall abgelaufen , und Sie werden nur eine Fraktion der Pose abgeschlossen haben, und das ist auch in Ordnung, weil wir immer noch davon lernen. Versuchen Sie, die Winkel zu bemerken, die die Gliedmaßen in Relation zueinander angeordnet sind , und bemerken Sie, ob sich die Wirbelsäule verdreht oder gebogen. Seien Sie sich bewusst, wo das Gewicht des Körpers in der Pose unterstützt oder übertragen wird und ob eine Bewegung stattfindet. Ich weiß, dass es eine ganze Menge zu denken ist, während Sie zeichnen und beobachten, und Sie sind unter einer so engen Frist, aber es könnte sein , dass Sie sich all diese Dinge nur unbewusst bewusst bewusst sind. Sie müssen nicht zu hart darüber nachdenken, während Sie zeichnen, sie sind nur alle Dinge, die Sie beachten müssen und vielleicht werden Sie nur in der Lage sein, Strichfiguren zu zeichnen, aber das Zeichnungsergebnis ist nicht wirklich das wichtiger Teil jetzt. Es sind die Lehren, diese Bewegungen zu beobachten und zu verinnerlichen. Fühlen Sie sich frei, gehen Sie mit dieser Übung so lange wie Sie möchten weiter. Normalerweise versuche ich nur, eine Seite zu füllen, aber es liegt an dir, wie lange du weitermachen willst. Sie können auch längere Figurenstudien versuchen, oder vielleicht sogar kürzere. Das wird Sie auf unterschiedliche Weise herausfordern. Durch längere Figurstudien, werden Sie in der Lage, mehr über Muskelstruktur und Fettverteilung zu beobachten , und Sie werden in der Lage, mehr Details in Ihre Hände und Gesichter zu bekommen. Bei den kürzeren Übungen geht es wirklich nur darum, die Pose und die sehr grundlegende Form zu erfassen. Und du siehst, dass ich keine Fehler gelöscht habe. Wenn ich einen Fehler gemacht habe, habe ich es einfach korrigiert indem ich die Linie neu zeichne, wo ich denke, sie sollte stattdessen gehen. Mach dir auch keine Sorgen, Fehler zu machen. Das ist alles Teil des Lernprozesses, und ich würde nur empfehlen, weiterzumachen, anstatt zu besessen, irgendwelche Fehler zu korrigieren. Ich halte meine Zeichnungen auch recht klein, da ich nicht viel Zeit habe, sie zu zeichnen, und das erlaubt mir nur eine größere Kontrolle über meine Markierung. Lassen Sie uns damit aufhören, weil uns der Platz auf der Seite ausgeht. Sie können sehen, dass meine Zeichnungen in einigen Fällen ein kritzeliges Durcheinander mit unvollständigen Körperteilen sind . Aber ich habe die wesentliche Geste erfasst, und Sie können deutlich sehen, was in jeder Zeichnung vor sich geht. Wenn Sie es schaffen, Ihre Posen in dieser Übung klar zu kommunizieren, dann ist genau das, was wir suchen. Nun, da wir uns ein wenig aufgewärmt und uns mit dem Zeichnen der menschlichen Form vertraut gemacht haben, schauen wir uns an, wie der Körper detaillierter aufgebaut ist. 4. Grundlegende Proportionen & Körpervariation: Ich werde jetzt über Proportionen sprechen und wie sich diese zwischen Geschlechtern und Altersgruppen unterscheiden und einige Dinge, die man beachten muss. Unsere Proportionen können sich sehr unterscheiden zwischen Einzelpersonen, aber ich werde nur schnell einige Hauptpunkte abdecken. Eine gängige Methode, um unsere Körperproportionen zu messen , besteht darin, den Kopf als Maßeinheit zu verwenden. Das Verhältnis von Kopf zu Körper variiert leicht je nach Körpergröße, wobei die durchschnittliche Person etwa siebeneinhalb Köpfe hoch ist. Aber die Aufteilung des Körpers in acht Köpfe Größe Einheiten gibt uns nur eine einfache Anleitung zu beginnen, Proportionen zu erkunden , weil die verschiedenen Sehenswürdigkeiten ziemlich ordentlich in diese Vorlage fallen. Zum Beispiel können wir sagen, dass unser Kopf die erste Einheit nimmt, unsere Schultern sitzen etwa ein Drittel des Weges entlang der zweiten Einheit, unsere Taille, Ellbogen und Bauchknopf, liegen an drei Köpfen nach unten, unsere Hüften, Schritt und Handgelenke fallen um die Stirn nach unten, unsere Fingerspitzen können etwa fünf Köpfe nach unten oder auf halbem Weg an den Oberschenkeln kommen , wenn sie vollständig gestreckt sind, unsere Knie ruhen auf fast, dass sechs Köpfe markieren, und unsere Knöchel liegen knapp über unseren Füßen an der Unterseite des Körpers. Der wichtigste physische Unterschied in der Form zwischen Ihrem durchschnittlichen erwachsenen männlichen und weiblichen, ist die Form des Rumpfes. Sie können sehen, dass das Männchen eine etwas breitere Schulterbreite und kleinere Hüften hat als das Weibchen, mit einer weniger definierten Taille, während das Weibchen eher eine Sanduhrform hat, wobei die Schultern und Hüften ungefähr die gleiche Breite, wo die kleinere Taille. Fett kann definitiv auf verschiedene Körper verteilt werden, es hängt wirklich von der individuellen und ihrer Körperzusammensetzung ab. Es ist hilfreich, viele verschiedene Arten von Körperformen aus Referenz zu studieren, so dass Sie sich mit einer ganzen Reihe realistischer Körperformen vertraut machen. Muskel ist auch insofern ähnlich, als die Verteilung und das Aussehen weitgehend von der Genetik und dem Lebensstil eines Individuums abhängt. Aber im Allgemeinen wird eine muskulöse Person einen ziemlich definierten und geformten Körper haben. Schauen wir uns jetzt die Proportionen der Kinder an, denn unsere Proportionen ändern sich ziemlich viel, wenn wir im Laufe der Kindheit altern. Wenn wir Babys sind, sind unsere Köpfe sehr groß im Vergleich zu unserem Körper, wobei unsere Gliedmaßen sehr klein und abgehackt sind. Dann, wenn wir altern, wächst unser Kopf ziemlich langsam mit unseren Gliedmaßen und unserem Körper im Vergleich schnell Unsere Muskel- und Körperzusammensetzung wird schlanker und definierter, wenn wir in der Pubertät und im Erwachsenenalter altern. Wenn wir älter werden, beginnt unsere Wirbelsäule zu komprimieren und unsere Muskelzusammensetzung schwächt sich ab. So wird der Körper kürzer und die Muskeln weniger geschmeidig und definiert, wobei Fettbereiche schlaff werden, wenn sich die Haut lockert und die Schwerkraft ihren Tribut nimmt. Wenn es darum geht, Menschen zu posieren, hilft es, unsere Gelenke zu verstehen und was ihre Grenzen sind. Diese Gelenke arbeiten alle auf etwas unterschiedliche Weise. Zum Beispiel haben wir Scharniergelenke am Knie und Ellenbogen, die sich nur entlang einer Achse bewegen, ähnlich wie die Bewegung eines Türöffnungs- und Schließens, während unsere Kugel- und Steckdosengelenke an Schultern und Hüften eine viel breitere Bewegungsbereich. Wir haben auch ein Drehgelenk, mit dem sich der Unterarm verdrehen kann. Andere Gelenke sind in unserem Handgelenk, Knöchel, Finger und Zehen, die verschiedene Bewegungsbereiche haben. Ein weiterer wichtiger Teil des Körpers, der sich bewusst sein muss ist die Wirbelsäule und die Bewegungsfreiheit, die es bietet. Es kann sich vorwärts und rückwärts biegen, zu den Seiten des Körpers hin und es kann leicht verdrehen. Es hilft unserem Kopf, sich zu bewegen, und es hilft, alles zusammen im Körper zu halten so dass es ein wirklich wichtiger Teil der Anatomie ist, sich bewusst zu sein, wenn es darum geht, zu posieren. Wenn Sie möchten, können Sie versuchen, sich mit jedem Ihrer Gelenke und Ihrem eigenen Körpervertraut sich mit jedem Ihrer Gelenke und Ihrem eigenen Körper und ihre natürliche Bewegungsfreiheit zu testen. Jeder wird unterschiedliche Einschränkungen haben, also bedenken Sie das einfach. Ich werde einige Diagramme für Sie als Referenzen in den Klassenressourcen herunterladen, und als nächstes gehen wir über, wie Sie einige realistische Proportionen zeichnen. 5. Realistische Proportionen zeichnen: Jetzt werde ich darüber gehen, wie man einige realistische Proportionen zeichnet und das ist eine völlig optionale Übung Wenn Sie also lieber nur mich beobachten und die Informationen aufnehmen möchten, ist das völlig in Ordnung. Ich möchte nur über diese grundlegenden Proportionen gehen, da ich Ihnen später helfen werde, wenn Sie einige Kenntnisse darüber haben, bevor wir über die Stilisierung der Form gehen. Lassen Sie uns zunächst unser Gitter zeichnen, das in Kopf-8-Größeneinheiten unterteilt ist. Ich werde nur einen schnellen Kreis zeichnen und diesen verwenden, um mir zu helfen meine Einheiten so zu messen, dass sie alle gleich groß sind, aber Sie können diese Messungen auch etwa erreichen, indem Sie Ihre Linie ein paar Mal halbieren , bis Sie acht ungefähr gleiche Segmente haben. Dann bringen wir diese Linien rüber, um unser Gitter zu bilden, und ich werde diese Kreise loswerden, dann gehe ich weiter und nummeriere mein Raster von Null oben auf acht unten. Jetzt werden wir nur unsere mediale Linie zeichnen damit dies das Zentrum unseres Körpers sein wird. Beginnen wir mit dem Blockieren aus dem groben Kreis für den Kopf. Dann ziehen wir uns in die Schultern, die ungefähr kurz vor der Hälfte der zweiten Einheit fallen werden. Und wir zeichnen die weibliche Form , die eine Schulterbreite von etwa 2,5 Köpfen hat. Also kannst du das grob ausarbeiten und bedenken, wenn wir die männliche Form zeichnen würden , würden wir unsere Schulterbreite etwas breiter machen. Dann ziehen wir unseren Bauchnabelknopf mit drei Köpfen in der Mitte unseres Körpers. Wir können den Hüftbereich grob kartieren, der etwa vier Köpfe nach unten ist. Unsere Ellbogen sind knapp über drei Köpfe und unsere Handgelenke sind knapp unter vier Köpfen unten neben unseren Hüften, als unsere Knie knapp über sechs Köpfe fallen. Natürlich sind unsere Knöchel fast an der Unterseite unseres Körpers über unseren Füßen. Jetzt, da wir unsere Hauptgelenke blockiert haben und wir diese ganz zu unserer Linse verbinden können. Lassen Sie uns ein raues Oval lassen, um zu markieren, wohin unsere Hände gehen werden. Wenn unsere Finger ausgestreckt sind, kommen sie etwa zur Hälfte an den Oberschenkeln runter, bis zu dieser fünf Köpfe nach unten. Wenn Sie die Beine abbilden, wenn Sie die Hüften und die Knie mit einer gekrümmten Linie von der Außenseite der Hüfte an die Innenseite der Knie und die Außenseite der Knie mit der Innenseite der Knöchel verbinden von der Außenseite der Hüfte an die Innenseite der Knie , wird das helfen Ihnen, wenn Sie Ihre Kurven um diese Gelenke aufbauen und helfen, eine natürlichere Form für Ihr Bein zu erreichen. Unsere Taille liegt etwas oberhalb dieser dritten Linie und richtet sich grob mit unseren Ellenbogen aus. Jetzt, wo ich meine Hauptgelenke und Gliedmaßen gemappt habe, fangen wir an, den Körper auszufleischen. Also mache ich einige Kurven in den Armen, um die Unterarmmuskulatur zu betonen und ein natürlicheres Gefühl zu schaffen, dann blockiere ich den Oberkörper ein bisschen mehr und definiere die Taille. Ich füge in unserem Schrittbereich bei etwa unserer Stirn nach unten Markierung auch am breitesten Teil der Hüften hinzu. Ich werde auch unsere Beine definieren, sich an den Oberschenkel- und Wadenmuskeln ausbiegen und sich um das Knie biegen. Das ist, wo Sie unsere Linien zuvor kartografiert haben, helfen Ihnen. Man sieht, dass sich das Fleisch an der Innenseite unseres Beines unterhalb des Kniegelenks biegt, während es sich außen etwas höher nach oben biegt. Ich werde auch in den Füßen hinzufügen, die ich ein wenig in einer dreieckigen Form zur Seite stellen werde. Ich definiere die Brüste mit ein paar Kurven, die etwa halb des Oberarms ruhen, und dann befestige ich den Hals am Kopf, der sich von den Schultern nach oben biegt. Ich werde nur diese Gesichtsform ein wenig mehr definieren, um eine eiartige Form mit einem spitzen Kinn zu schaffen. Wenn es darum geht, das Gesicht zu zeichnen, werden unsere Augen etwa auf halbem Weg den Kopf hinunter gelegt. Und unsere Nase beginnt etwa auf Augenhöhe und endet etwa auf halbem Weg zwischen den Augen und dem Kinn. Unser Mund befindet sich etwa auf halbem Weg zwischen dem Nasenboden und dem Kinn. Unsere Ohren sind von der Oberseite der Augen bis zur Unterseite der Nase an den Seiten unseres Kopfes platziert , so dass sie normalerweise die gleiche Länge wie die Nase haben. Dann können wir uns in die Hände ziehen. Unsere Fingerspitzen werden bis zur Mitte des Oberschenkels bei fünf Köpfen nach unten kommen, unsere Brustwarzen sind auf etwa zwei Köpfe nach unten gelegt. Wir können das Schlüsselbein einziehen, das zwischen diesen beiden Schultern unterhalb des Halses liegt, und dann lassen Sie uns alle rauen Kanten aufräumen. Wir können jetzt zu unserer Seitenansicht übergehen. Lassen Sie uns zuerst unsere mediale Linie zeichnen und eine neue Ebene erstellen, an der wir arbeiten können. Jetzt haben wir den Vorteil, unsere Frontansicht als Referenz für die Platzierung unserer Karosserieteile zu verwenden. Das Wichtigste ist, dass unsere Wirbelsäule in einer Art S-Form herunterkommt , wenn Sie in einer stehenden Position sind. Wenn Sie nur eine leichte Kurve zeichnen und dann können wir eine Bohnenform um das aufbauen , um den Rumpfbereich hier zu bilden und etwas von dem Fleisch auszufüllen, so dass unsere Schultern hier landen werden, und unsere Arme werden gebeugt werden ein etwas in einer entspannten Position. Unsere Beine kommen auch in einer leichten Kurve nach unten, unser Oberbein vorne und unser Unterschenkel leicht hinten, und dann können wir unser Fleisch aufbauen. Wenn Sie dieses Seitenbein aufbauen, können Sie gekrümmte und gerade Linien und Opposition verwenden, um dieses gekrümmte Bein dynamisch zu erstellen. Wir werden auch den Fuß nach vorne ziehen. Beachten Sie also, dass der Schienbeinbereich, die Unterseite des Beins hier hinter unserer medialen Linie liegt. Dies sorgt nur für Balance für den Rest des Körpers, wenn wir in einer aufrechten stehenden Position sind. Lasst uns die Arme wieder mit Kurven auskleiden, um die Unterarme zu definieren. Wir können voran gehen und die Gesichtszüge zeichnen, indem wir unsere Vorderansicht referenzieren. Ich werde nur etwas von dieser Skizze ausreiben, damit wir diese Ansicht ein bisschen deutlicher sehen können. Ich gebe ihr auch ein paar Augenbrauen und ein bisschen Haaransatz. Jetzt haben wir den Hauptteil unseres Körpers skizziert. Ich gehe einfach und säubere all diese Zeilen, damit es ein bisschen klarer ist. also etwas Zeit nehmen, um diese Proportionen zu lernen und zu verstehen, werden Sie in der Lage sein, sie zu verinnerlichen, so dass Sie nicht zu hart darüber nachdenken müssen , wenn Sie Ihre Charaktere zeichnen und entwerfen. Verwendung dieses Rastersystems ist wirklich nur für Demonstrationszwecke und um Ihnen zu helfen, ein Gefühl für diese Proportionen zu bekommen. Es ist großartig, so etwas als Referenz zur Hand zu haben, aber Sie werden nicht jedes Mal ein Raster zeichnen wollen, wenn Sie eine Person zeichnen müssen Sie werden wahrscheinlich ein bisschen lockerer und schneller sein wollen, besonders wenn Sie Ihre Skizzen. Also werde ich in der nächsten Lektion einen einfacheren Weg gehen, dies zu tun. Und natürlich brauchen Sie sich nicht an diese Regeln zu halten wenn Sie etwas wirklich stilisiertes schaffen wollen. Sie können immer mit Übertreibung bestimmter Proportionen experimentieren und welche Auswirkungen das auf Ihr Design hat, aber bevor Sie das effektiv tun können, hilft es wirklich, diese Hauptproportionen zu verstehen. Nehmen Sie sich ein wenig Zeit, um diese Informationen aufzusaugen, und dann schauen wir uns an, wie wir Formen und Proportionen stilisieren können , um einzigartige und stilisierte Designs zu kreieren. Nun, da wir die grundlegenden Proportionen des Körpers abgedeckt haben, schauen wir uns einige lustige Stilisierungstechniken an. 6. Die Form stilisieren: Nun, da wir übergegangen sind, wie wir einige realistische Körperproportionen konstruieren können, werde ich zeigen, wie wir unsere Körperformen stilisieren können , um einige einzigartige Designs in unserer nächsten Übung zu erstellen. Erstens werde ich über die beiden Grundformen gehen, die wir uns beim Zeichnen des männlichen oder weiblichen Torsos vorstellen können . Im Allgemeinen hat die weibliche Form etwa die gleiche Schulter- und Hüftlänge mit einer kleineren Taille, die eine Sanduhrform bildet. Während die männliche Form breitere Schultern und schlankere Hüften ohne eine definierte Taille hat. Dies sind wirklich die beiden Anfangsformen, die Sie sich vorstellen können , wenn Sie eine dieser Grundformen zeichnen möchten. Aber es gibt eine ganze Reihe von Möglichkeiten, wie Sie Körpervariationen mit verschiedenen Formen erstellen können , und wir werden das bald abdecken. Sobald wir unsere grundlegende Rumpfform haben, können wir dann die Gliedmaßen des Körpers mit dieser Form skizzieren , um unsere Entscheidungen zu informieren. Sie können hier sehen, dass, und erstens, nur einige Linien für die Beine abbilden. Diese können beliebig lang sein. Dann können wir das Fleisch um das herum aufbauen. Sie können diese so gekrümmt oder gerade machen, wie Sie möchten. Dann mache ich das Gleiche mit den Armen, indem ich einige Linien auszeichne und dann die Schultern und dann auch unser Fleisch der Arme blockiert. Sie können grob mit dem Ellenbogen in der Mitte des Armes markieren. Ich habe den Ellenbogen grob auf den Abfall ausgerichtet. Dann skizziere ich einfach schnell ein paar Hände und stelle sicher, dass diese Hände etwa auf halbem Weg den Oberschenkel hinunter kommen. Dann skizziere ich grob den Kopf und befestige diese Schultern dann am Kopf indem ich eine gekrümmte Linie nach oben zum Kopf und zeichne in den Hals. Ich skizziere auch ein paar Ohren. Jetzt, da ich diese grobe Körperform habe, kann ich anfangen, ein paar weitere Kurven zu definieren und alle Details hinzuzufügen, die mir gefällt. Diese Kurven tragen dazu bei, etwas Fluss zu schaffen und die ästhetische Attraktivität unseres Charakters zu verbessern. Ich möchte nicht zu viele gerade Linien haben , denn das kann den Körper ziemlich steif aussehen lassen. Ich versuche, eine schöne Balance zwischen Kurven und geraden Linien zu bekommen. Ich mache das Gleiche mit unserer weiblichen Form hier. Auch hier verwende ich diese Form, um die Kurve der Beine zu informieren und dann die Form des Beines darüber zu entflecken. Ich halte es zu Beginn sehr rau und säubere dann die Form ein bisschen mehr, wenn ich eine bessere Vorstellung davon habe, was funktioniert. Dann blockiere ich die Schultern, mappe die Arme aus und sperre auch den Kopf aus. Dann gehe ich weiter und fleische diese Körperteile wieder aus. Es spielt keine Rolle, welche Reihenfolge Sie sich entscheiden, dieses Ende zu zeichnen, aber die Hauptidee ist, die wirklich raue Form zu zeichnen bevor Sie beginnen, mehr Definition und Details hinzuzufügen. Das Wissen über Proportionen hilft wirklich, eine glaubwürdige Körperform zu schaffen. Auch wenn ich nicht speziell etwas misse, ich nur grob sicher, dass die Ellenbogen an der Taille und am Bauchnabel ausgerichtet sind, dass die Arme etwa halb am Oberschenkel enden und die Brust etwa auf halbem Weg zwischen dem Abfall und dem Schultern. Wenn Sie über das Grundwissen dieser Proportionen verfügen, können Sie alle Formen stilisieren, die Sie wollen und dennoch eine Glaubwürdigkeit in Ihren Designs erhalten. Sie können sehen, wie diese sehr grundlegenden Formen, mit denen wir begonnen haben, wirklich dazu beigetragen haben, unsere Entwürfe zu informieren und zu beeinflussen, um sehr unverwechselbare Körperformen zu schaffen. Wir können dasselbe tun, indem wir mit wirklich jeder Rumpfform beginnen, die wir aus Kombinationen wirklich grundlegender Formen aufbauen können. Wir haben unsere Quadrate, Kreise, Dreiecke und umgekehrte Dreiecke. Dann können wir diese dehnen oder zerquetschen. Sie können sehen, dass, wenn wir diese Formen entweder alleine oder in Kombination miteinander verwenden , wir viele Möglichkeiten haben, mit denen wir arbeiten können. Ich werde diese Technik jetzt für Sie demonstrieren, da unsere Übung in der nächsten Lektion darauf basiert. Zu Beginn zeichne ich nur ein paar zufällige Formkombinationen und du kannst diese verschiedenen Größen auch machen. Ich versuche, Variationen zwischen diesen Formen zu schaffen. So das gleiche wie zuvor. Ich werde beginnen, indem ich auf unsere Beine hinzufüge und die Rumpfform ein bisschen mehr definiere. Sie müssen diese Rumpfform nicht direkt verfolgen, sondern verwenden Sie einfach diese Formen, um Ihr Design zu beeinflussen. Sobald ich meine Hauptformen ausgeblendet habe, werde ich nur noch einmal meine Proportionen überprüfen. Wenn Sie diese Übung viel machen, wird es viel einfacher für Sie zu erkennen, ob etwas ein bisschen aus aussieht, so dass Sie es korrigieren können. Fühlen Sie sich nicht, dass Sie sich an die Regeln des Proportionals halten müssen. Sie können einfach mit dem herumspielen, was sich gut für Sie anfühlt und sich keine Sorgen darüber machen, ein paar Müll zu machen. In der Tat würde ich Sie ermutigen, zu beginnen, indem ein paar Müll zu machen und einfach aus Ihrem System zu verschwinden. Verwendung von zwei Formen in Kombination gibt uns eine komplexere Körperform. Aber wenn Sie zum Beispiel wirklich einfache Charaktere erstellen oder Kinder zeichnen möchten , dann verwenden Sie nur eine Form für den Oberkörper oder vielleicht besser für Sie. Kinder haben viel weniger Definition und Form in ihrem Oberkörper. Es funktioniert meist am besten, nur eine Form zu verwenden. Wenn wir diese alle aufstellen, wird es einfacher für uns sein, den Unterschied zwischen jedem dieser Charaktere zu sehen. Vielleicht möchten Sie mit Squashing oder Stretching Ihre Körper spielen , um ein bisschen mehr Abwechslung als auch zu schaffen. Die Hauptidee hier ist, diese Körperformen wirklich zu schieben , um Charaktere zu inspirieren, die ein bisschen anders sind als unsere Standardfiguren. In der nächsten Lektion werden wir diese Technik verwenden, um viele verschiedene Körperformen zu erstellen , die wir dann für unsere Charakterdesigns auswählen können. 7. Figurkörperformen entwerfen: Was wir in dieser nächsten Übung machen, ist das Erstellen einer Menge wirklich einzigartiger Körperformen und versuchen, Variationen zwischen verschiedenen Höhen, Geschlechtern, Altersgruppen und Körpertypen zu schaffen . Am Ende dieser Übung werden wir einige unserer Lieblings-Designs auswählen, um sich weiter zu Charakteren zu entwickeln. Lassen Sie uns zunächst ein paar verschiedene Formen skizzieren, und Sie können diese verschiedenen Größen machen. Wir haben unsere Kreise, unsere Quadrate und Dreiecke und verschiedene Variationen davon, und dann können wir einige sekundäre Formen unter denen skizzieren , um die Grundlage für die Körperformen unseres Charakters zu bilden. Ich verwende hier eine rote Farbe, so dass es für mich einfacher ist, zwischen Ebenen zu unterscheiden, wenn es um den nächsten Schritt geht. Ich erstelle jetzt eine neue Ebene und ändere meine Pinselfarbe in Schwarz, und dann wie in unserer vorherigen Lektion mappe ich die Beine aus und baue das Fleisch um, und wieder verwende ich diese Körperform, um die Form von die Beine. Sie können hier sehen, dass sich die Kurve von der Taille fortsetzt , die sich um die Hüfte dreht und in den Oberschenkelbereich fließt. Dies hilft nur, die Körperform zu vereinheitlichen und ein ansprechendes Design zu schaffen , wenn jedes Körperteil nahtlos in das nächste fließen kann. Ich habe die Kurven der Beine aufgebaut, indem ich eine Seite um den Oberschenkel- und Wadenmuskel gekrümmt habe und den inneren Teil des Beines gerade halte. Manchmal füge ich Kurven auf beiden Seiten der Beine hinzu, oder manchmal habe ich nur gerade Linien, um die Beine zu definieren, und Sie haben vielleicht andere Möglichkeiten, die Sie stylen möchten oder Sie möchten vielleicht einen realistischeren Ansatz, also liegt das ganz an dir. Dann mappe ich nur die Arme mit ein paar schnellen Linien und den Kopf mit einem groben Kreis aus , und ich werde diese Arme mit Kurven auskleiden, um die Muskeln zu definieren und eine grobe Form für Hände und Daumen zu skizzieren. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Formen verbessern, indem Sie auch Kleidung verwenden, oder Sie können sich einfach auf die Körperform konzentrieren jetzt und experimentieren Sie mit Kleidung später in der nächsten Phase, und Sie können das gleiche mit Haar tun, wenn Sie wollen, auch. Sobald Sie Ihre grobe Körperform nach unten haben gehen Sie einfach mit dem nächsten Design so schnell wie möglich, und nicht die Mühe, etwas in diesem Stadium zu perfektionieren. Wir werden einfach weiterhin dasselbe für jede dieser Körperformen tun und versuchen, viele Variationen zwischen ihnen zu schaffen. Sie könnten einige wirklich muskulöse Menschen schaffen, einige mollige Menschen, dünn, kurvig, groß, klein, alt, jung, und es gibt jede Menge Variation, die Sie auch innerhalb dieser Gruppen erreichen können, also haben Sie einfach Spaß beim Spielen mit Formen und halten Sie weiter gehen für so lange wie Sie wollen, bis Sie glücklich sind, dass Sie einige lustige Charaktere zur Auswahl haben. Spielen Sie einfach herum und experimentieren Sie, und verbringen Sie nicht zu lange mit jedem Design, versuchen Sie einfach, schnell und locker zu sein. Dies ist wirklich nur eine lustige Übung, um zu sehen, wie viel Variation wir dem Körper hinzufügen können, und wie wir diese Formen schieben können, während immer noch einen glaubwürdigen und zusammenhängenden Charakter beibehalten. Vielleicht möchten Sie Ihre Formen noch mehr übertreiben, als ich hier habe, und je nach Stil möchten Sie vielleicht etwas wirklich abstraktes oder vielleicht realistischeres aussehen, das liegt ganz an Ihnen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Spaß damit haben und spielen Sie herum mit dem, was am besten für Sie funktioniert. Hoffentlich war das eine lustige Übung für Sie und Sie haben es geschafft, mit einer ganzen Reihe von wirklich einzigartigen Körperformen zu kommen. Gehen Sie jetzt vor und wählen Sie zwei oder drei Ihrer Lieblingsdesigns, und dann werden wir diese in der nächsten Lektion weiter zu raffinierteren Charakteren entwickeln. 8. Unsere Figurdesigns verfeinern: Was wir jetzt tun werden, ist, diese Charaktere aufzuräumen, ihre Proportionen auszugleichen und alle erforderlichen Details hinzuzufügen , um attraktivere und verwandtbare Charaktere zu schaffen, die wir dann auf posieren. Ich habe drei meiner Lieblingscharaktere aus der vorherigen Übung genommen. Ich habe versucht, Charaktere zu wählen, die eine ganz andere Formensprache voneinander und Variation in ihren Körperformen haben . Also, lasst uns hineingehen. Zunächst senke ich die Deckkraft meines Skizzen-Layers und erstelle eine neue Ebene für meine Linienarbeit. Von dort aus werde ich nur mein ursprüngliches Design mit klaren Linien durchgehen und alle Proportionen ausgleichen, die sich ein bisschen abfühlen. Ich folge diesen Kurven entlang und versuche, ein paar schöne glatte Linien zu bekommen. Und ich versuche, meinen Charakter etwas symmetrischer aussehen zu lassen und die Körperform zu definieren , so dass es einfacher ist, diese Formen neu zu erstellen, wenn wir anfangen zu posieren. Wir optimieren alles, was zu diesem Zeitpunkt nicht fließt oder ausgeglichen ist, und verleihen diesen Designs mehr Attraktivität. Ich werde diese Arme ein wenig verkürzen, um die Proportionen dieses Charakters auszugleichen. Ich werde auch mehr Details in diese Hände geben. Wir versuchen, unsere Under-Skizze zu verbessern. Sie können die Teile verfolgen, die Ihrer Meinung nach gut funktionieren, und Sie können alle Bereiche ändern und akzentuieren, die Ihrer Meinung nach verbessert werden müssen. Ich erstarre alle rauen Bereiche, so dass, wenn es darum geht, unsere Charaktere zu posieren, wir haben eine solide Design- und Formsprache, von der wir arbeiten können. Möglicherweise müssen Sie sich ein wenig Zeit nehmen, um alles in diesem Stadium richtig zu machen. Denken Sie daran, nur zu überlegen, wie Ihr Charakter aussehen wird, wenn er sich bewegt. Sie möchten ein vielseitiges Design erstellen, das Sie aus verschiedenen Blickwinkeln visualisieren können. Ich benutze ziemlich vereinfachte Formen, so dass es für mich leicht sein wird, wenn es darum geht, diesen Charakter neu zu zeichnen , eine Konsistenz in ihrem Design zu erhalten. Wir streben nach einer Balance zwischen gerade genug Details, um eine interessante Form zu schaffen , und einem faszinierenden Charakter, ohne sie zu übertreiben. Ich füge auch einige Details in diesem Stadium hinzu, wie Gesichtszüge, Haare und jegliche Kleidung und Accessoires, die helfen, unserem Charakter ein bisschen mehr Persönlichkeit und Interesse zu geben. Sie können Haare verwenden, um die Form Ihres Charakters zu übertreiben. Ich werde diesem Charakter einige ziemlich große lockige Haare geben. Aber ich halte immer noch die Formen ziemlich vereinfacht und ich werde nur ein paar Locken hinzufügen , um auf die Textur der Haare anspielend zu helfen. Ich werde einige sehr einfache Gesichtszüge hinzufügen und ich wiederhole dieses Charakters kreisförmige Formensprache indem ich ihr eine Art Knopfnase und einige volle Lippen. Verwendung von Kleidung kann eine gute Möglichkeit sein, Ihre Formen zu akzentuieren. Zum Beispiel, wenn Sie Ihrem Charakter eine wirklich große Hose gegeben haben, das wird ihre Form völlig verändern, oder eine wirklich große Jacke oder so. Weise können Sie Kleidung ziemlich spielerisch verwenden. Aber wir werden es nicht mit Kleidung in dieser Klasse übertreiben. Ich werde versuchen, vor allem an der Körperform zu bleiben. Ich werde meine anderen zwei Charaktere aufräumen. Wir werden nur das Gleiche tun. Aufräumen der Formen, Hinzufügen und Akzentuieren von Details und schaffen ein ansprechendes und solides Design. Hier können Sie Ihren eigenen Stil in diesen Teil der Klasse injizieren und einige Charaktere machen , die Sie gerne immer wieder zeichnen, wenn es darum geht, sie zu posieren. Versuchen Sie, sie aus diesem Grund sehr vereinfacht zu halten. Wenn du deinen Charakter zu komplex machst, wird es viel schwieriger für dich sein, wenn es darum geht, sie immer wieder zu zeichnen. Sie können sehen, dass ich nur geben meine Charaktere sehr einfache Gesichtszüge und sehr minimale Details, wenn es um Haare und Kleidung und die gesamte Körperform geht. Auch hier liegt es an Ihnen, wie viel Detail Sie hinzufügen möchten, abhängig von Ihrem Stil und wie komfortabel Sie mit dem Neuzeichnen dieser Details in verschiedenen Positionen sind . Eine andere Sache, die Sie bei Ihren Designs beachten sollten, ist, ob Ihr Charakter lose Kleidung oder Haare hat , die wir in Erwägung ziehen müssen, um Bewegung hinzuzufügen wenn es um unsere Posen geht. Dies kann tatsächlich helfen, unseren Posen ein zusätzliches Element von Energie und Interesse hinzuzufügen , wenn es gut gemacht wird. Das ist etwas, das Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten , wenn Sie Ihre Charaktere in diesem Stadium verfeinern. Aber ich würde empfehlen, höchstens ein paar dieser losen Elemente zu haben , damit es nicht von Ihren Gesamtposen ablenkt. Jetzt mache ich nur einige letzte Verbesserungen und stelle sicher, dass meine Charaktere gut ausbalanciert und ansprechend sind. Ich bin sehr zufrieden mit diesen Charakteren jetzt, ich denke, dass sie alle ganz optisch anders sind, was mir einige schöne Körperfunktion gibt, mit zu arbeiten und sie sind einfach genug, dass ich zuversichtlich sein werde, sie in unserem nächsten -Übungen. Eine Möglichkeit, zu testen, ob Ihre Designs vielfältig und lesbar genug sind, besteht darin, Ihr Kunstwerk weg von Ihnen zu platzieren oder es nach unten zu verkleinern, damit Ihre Charaktere wirklich klein sind. Wenn Sie deutliche Unterschiede zwischen Ihren Designs sehen können, dann ist das ein gutes Zeichen. Sobald Sie mit Ihren endgültigen Designs zufrieden sind und Sie haben eine gute Balance zwischen Form und Stil. Dann fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir Charakterposen erstellen werden. 9. Figurposen erstellen: Jetzt werde ich darüber gehen, wie man Charakterposen mit Referenz erstellt. Ich gehe über meinen Prozess sowie einige hilfreiche Dinge, die zu beachten sind, wenn du das machst. Also habe ich vorangegangen und einige Referenzbilder mit Leuten gesammelt , die verschiedene Aktivitäten machen, den Körper auf verschiedene Arten biegen und dehnen und ihr Gewicht auf verschiedenen Teilen des Körpers tragen , so dass ich etwas Abwechslung habe zu arbeiten mit. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie wollen, und ich werde nur eine rote Farbe verwenden, um mit beginnen, so dass es für mich einfacher wird, zwischen jeder Stufe zu unterscheiden , wenn es darum geht, die Form meines Charakters oben anzuwenden. Ich beginne gerne mit der Markierung der Hauptstruktur der Pose und merke irgendwelche gekrümmten Körperteile und die Beziehung zwischen den Gliedmaßen. In dieser Pose habe ich die Beine mit einer langen Kurve markiert und dann habe ich die restlichen Körperteile in Bezug darauf gezeichnet. Ich habe gerade wieder eine Kurve für die Arme verwendet, die ineinander fließen, und ich habe es vermieden, gerade Linien zu verwenden, um ein natürlicheres und fließendes Gefühl in dieser Pose einzufangen . In dieser nächsten Pose beginne ich mit der Zeichnung in der Biegung dieser Beine. Sie können wirklich überall in der Pose beginnen, vielleicht der Teil, der für Sie am interessantesten ist und dann darauf aufbauen. Ich bekomme die gekrümmte Biegung der Wirbelsäule und bringe dann den Arm über die Beine. Wenn es Ihnen in diesem Stadium hilft, können Sie den Oberkörper blockieren, aber immer noch einfach halten, weil wir vielleicht Änderungen vornehmen möchten. Sie können überprüfen, ob Ihre Pose die Aktion gut genug kommuniziert, und wenn nicht, möchten Sie vielleicht einige Verbesserungen vornehmen oder den Körper weiter schieben. Sie können hier sehen, dass ich gerade die Rückenbeugung in dieser Pose akzentuiert habe, was die Aktion klarer macht. In dieser nächsten Pose haben wir eine ziemlich klare Zick-Zack-Form, die von seinem Bein bis zum Rücken weitergeht, und seine Arme und Kopf folgen dem Fluss der Kurve zurück und dann füge ich schließlich dieses Hinterbein hinzu. Wieder merke ich nur Formen und die Beziehung und den Fluss zwischen all diesen Gliedmaßen. Ich werde nur die nächsten paar Posen beschleunigen und ich mache nur das gleiche wie zuvor. Beachten Sie alle Formen, die von diesen Körperteilen gemacht werden , und jede Krümmung und Strömung des Körpers. Normalerweise wird es einige Kurven im Bereich der Wirbelsäule geben, so stellen Sie sicher, dass auch zu erfassen, und Sie können auch die Positionierung Ihrer Füße berücksichtigen. Wenn es Ihnen hilft, die Bewegung des Körpers besser zu visualisieren, dann können Sie eine Rumpfform beziehen, aber das liegt an Ihnen. Vergewissern Sie sich, dass Sie diese Posen regelmäßig mit Ihren Referenzbildern vergleichen. Sie müssen nicht genau sein, aber wir wollen, dass sie dieselbe Energie und Aktion kommunizieren. Sie müssen nur sehr wenige Linien verwenden, um diese zu Beginn abzubilden. Wir wollen in der Lage sein, diese Geste in ihrer einfachsten Form zu erfassen, bevor wir weitermachen. Jetzt, da wir diese Hauptgesten herausgefunden haben, können wir den Charakter einbringen, den wir posieren wollen. Wenn Sie möchten, können Sie schnell eine Seitenansicht Ihres Charakters skizzieren, und es muss nichts zu detailliert sein, es ist nur, um uns zu helfen, diese Form unseres Charakters aus verschiedenen Blickwinkeln vorzustellen. Dies ist nicht unbedingt notwendig, aber es wird Ihnen helfen, das nur ein bisschen mehr zu visualisieren. Lassen Sie uns die Richtung der Hüften und des Oberkörpers mit dreidimensionalen Blöcken blockieren , so dass wir die Verdrehung des Körpers etwas mehr visualisieren können , bevor wir unsere Formen anwenden. Ich schaue mir mein Referenzfoto an und merke die Richtung, mit der die Hüften zugewandt sind, und ich werde nur den dreidimensionalen Block zeichnen, um dem zu entsprechen. Ebenso mit dem Brustkorbbereich. Sie können hier sehen, dass unsere Hüften und Schultern in verschiedene Richtungen ausgerichtet sind und es gibt leichte Verdrehungen im Körper. Wir gehen weiter, um das Gleiche mit meiner nächsten Pose zu tun, nur blockieren den oberen Oberkörper nach vorne und die Hüften sind in die gleiche Richtung, also gibt es hier nicht wirklich jede Verdrehung los, aber es gibt etwas Biegen. In dieser nächsten Pose passiert ein bisschen Verkürzung auf dem Torso, wie er auf uns zukommt, und es gibt eine Verdrehung in den Hüften, sowie die Verkürzung. Ich gehe voran und mache das gleiche mit all meinen Posen jetzt, also schaue ich mir meine Referenzfotos wirklich regelmäßig an, um diese Dinge herauszufinden. Es ist üblich, etwas Quetschen und Dehnen auf gegenüberliegenden Seiten des Rumpfes zu haben , abhängig von der Bewegung, die vor sich geht. So können Sie in all diesen Posen sehen, gibt es eine gewisse Kompression auf der einen Seite und eine gewisse Dehnung auf der anderen Seite. Lassen Sie uns nun die Formen unseres Charakters auf diese Posen anwenden, damit Sie Ihren Charakter in alle Formen zerlegen können , die Ihnen helfen, sich am besten zu visualisieren. Ich breche den Oberkörper in ähnliche Formen auf, die ich in meiner Körperdesign-Übung mit dieser rechteckigen Basis und der oberen Hälfte eines Dreiecks verwendet habe , und dann ist unsere Seitenansicht eine Bohnenform. Ich befinde mich auf einer neuen Ebene und habe meine Pinselfarbe jetzt in Schwarz geändert. Ich werde nur anfangen, indem ich den Torso aussperre. Ich werde das als Anker für all den Rest meiner Körperformen und Proportionen verwenden. Ich verwende diese Formen meines Rumpfes oben auf dieser Pose, aber ich bedenke auch das Verdrehen und Biegen des Körpers und wir sehen vor allem eine Menge des Rückens hier und ein bisschen des Seitenkörpers, also ist diese Form wird ziemlich dick sein, dass im Auge zu behalten. Ich mache diesen Schulterbereich breiter als mein Körper, reflektiert mein Charakterdesign und ich akzentuiere diese Biegung im unteren Rücken, also versuche ich, ein Gleichgewicht zwischen dem treu zu bleiben, meinem Charakterdesign treu zu bleiben, während ich die natürlichen Bewegung dieser Körperposition. Sie keine Angst, verschiedene Teile Ihres Designs zu zerquetschen und zu dehnen um ein natürlicheres und dynamischeres Gefühl für Ihre Posen zu schaffen. Von dort werde ich die Beine hineinziehen, so dass dieser Charakter ziemlich dreieckige Beine hat, die oben ziemlich dick und nach unten schmal mit einigen definierten Wadenmuskeln sind . Ich wende diese Formen über diese Pose an und Sie können sehen, dass diese Beine im Vergleich zu unserem Design ziemlich lang sind, also werde ich sie kürzer zeichnen. Denken Sie daran, dass Ihr Charakter wahrscheinlich unterschiedliche Proportionen zu Ihren Referenzmodellen haben wird , und das ist etwas anderes, das Sie beachten müssen, wenn Sie Ihre Formulare anwenden. Ich werde dieses andere Bein jetzt zeichnen, und obwohl wir das volle Bein nicht sehen können, werde ich es sowieso skizzieren, damit ich weiß, wo es ins Auge fällt und ich gleichmäßigere Proportionen erreichen kann. Ich beende einfach das Zeichnen in das Bein, das den Wadenmuskel definiert und den Fuß hinzufügt. Dann werde ich in die Arme zeichnen, die meine Formen mit vagabundierenden Schultern und muskulösen Unterarmen definieren . Ich werde gerade ein paar grobe Formen für die Hände auskritzeln. Ich werde nicht zu viel Detail darüber gehen, wie ich meine Hände in dieser Klasse zeichnen , so fühlen Sie sich frei zu tun, was Sie am wohl sind, und Sie können einfach einfache Formen verwenden, wenn Sie nicht sicher sind , mehr realistische Hände zurückziehen. Ich werde nur unnötige Linien aufräumen und dann ziehe ich den Kopf und den Hals ein. Wir sehen hier meistens den Hinterkopf. Ich werde meinen vorherigen Skizzen-Layer ausschalten, nur damit ich schnell überprüfen kann , wie meine Pose jetzt ohne Ablenkungen aussieht. Dann schalte ich sie einfach wieder ein und senke die Deckkraft, so dass ich sie immer noch referenzieren kann , ohne so viel Ablenkung zu sein. Jetzt werde ich nur diese Linien ein wenig mehr reinigen und ich werde in einigen kleinen Details wie einige Schulterblätter, eine Linie, die die Wirbelsäule definiert und alle anderen Details wie Kleidung hinzufügen . Ich werde eigentlich die Biegung in diesem hinteren Bein betonen , also anstatt es erneut zu zeichnen, werde ich nur das Auswahlwerkzeug verwenden und es verschieben, bis es in der Position ist, die ich will. Dann werde ich einige dieser Linien aufräumen und die Formen der Silhouette etwas mehr definieren. Sobald ich meine Under-Skizzen wegnehme, können Sie sehen, dass wir so ziemlich die Form dieses Charakters sehen klar und konsistent in Bezug auf mein Charakterdesign. Es gibt ein paar Korrekturen vorgenommen werden und Bereiche, die aufgeräumt werden könnten, aber der Großteil davon ist da, also verbringen Sie nicht zu lange, um Dinge auf der Bühne zu reinigen. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, Ihre Proportionen entsprechend Ihrem Design korrekt zu gestalten und Ihre Formen und Formen natürlich und konsistent aussehen zu lassen. Ich werde dasselbe mit jeder meiner verbleibenden Posen machen, beginnend mit dem Torso und dem Aufbau der Form meines Charakters über meine ersten Skizzen, ohne zu stark von meinen Referenzposen beeinflusst zu werden. Ich versuche nur, jedes Quetschen und Dehnen, Verdrehen des Rumpfes und jede Krümmung und Biegung der Gliedmaßen zu folgen , während ich mir der Länge und Proportionen der Körperteile meines Charakters sowie ihrer Form bewusst bin. Also ja, ich denke, die sehen alle so aus, als wären sie im Verhältnis zueinander und zu unserem Charakter. Wenn Sie möchten, können Sie Ihren Charakter gegen diese Posen messen , um alle Ihre Proportionen zu überprüfen. Sehen Sie in diesem, unsere Beine sind immer noch ein bisschen zu lang, also werde ich sie nur ein wenig verkürzen, indem ich das Auswahlwerkzeug verwende. Werden Sie nicht zu obsessiv über Ihre Proportionen, nur bekommen Sie sie alle ungefähr gleich, und solange es aussieht, als wäre es der gleiche Charakter, muss es nicht jedes Mal genau die gleichen Proportionen sein. Versuchen Sie, Ihre Pose in Bezug darauf zu denken, ob ihre Silhouette klar zu lesen ist. Wenn Sie überprüfen möchten, dass Sie einfach schnell eine Ihrer Posen schwarz wirklich grob färben können. Der Punkt ist, dass wir nur die Form der Pose ohne Ablenkungen von Details oder Farbe oder Linie betrachten , und wenn Sie klar sagen können, was in der Silhouettenform vor sich geht, dann ist das eine wirklich gute Möglichkeit, um zu testen, dass Ihre Posen sind wirklich klar und lesbar. Also wirklich die wichtigsten Faktoren, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie Ihre Posen erstellen , ist sicherzustellen, dass sie wirklich leicht zu lesen sind, dass sie die gewünschte Aktion, den Ausdruck und die Motivation Ihres Charakters vermitteln , dass sie ein natürliches unglaubliches Gefühl haben und sie sind ansprechend zu betrachten. Jetzt, da wir alle diese Haupttechniken behandelt haben, sind wir bereit, zum Klassenprojekt zu übergehen, also werde ich das in der nächsten Lektion mit Ihnen besprechen. 10. Kursprojekt: Vorbereitung: Jetzt sind wir bereit, alle Techniken, die wir gerade gelernt haben , in unserem Klassenprojekt in die Tat umzusetzen. Wählen Sie also einen Ihrer Charaktere, und wir werden mehrere dynamische Posen für diesen Charakter erstellen. Ihre Poes können sich auf eine bestimmte Aktivität oder eine Reihe von Aktivitäten oder Ausdrücken konzentrieren, versuchen Sie einfach, eine Reihe von verschiedenen Bewegungen zu erhalten. Bedenken Sie das also, wenn Sie nach Ihren Referenzbildern suchen. Fühlen Sie sich frei, dieses Projekt in Ihrem eigenen Stil zu interpretieren. Ich werde eher einen illustrativen Ansatz verfolgen, aber wenn du skizzenhaft oder malerischer sein willst, dann liegt das ganz an dir. Ich würde Sie ermutigen, Ihre eigene Persönlichkeit in dieses Stück zu stecken und einfach nur Spaß damit zu haben. Die Hauptsache, die wir erreichen wollen, ist eine Konsistenz in unserem Charakter diesen Posen und dynamische Aktionen und Ausdrücke zu kommunizieren. Ich werde Procreate verwenden, um dieses Projekt abzuschließen. Aber wieder, fühlen Sie sich frei, die Software oder Medium zu verwenden, die Sie wollen. Gehen Sie weiter und sammeln Sie einige Referenzbilder für Ihr Stück. Möglicherweise möchten Sie über ein übergeordnetes Thema oder einen übergeordneten Ausdruck verfügen. Zum Beispiel werde ich tanzen Posen zeichnen. Vielleicht möchten Sie eine bestimmte Sportart oder eine Aktivität wie Malerei oder Lesen, oder eine Emotion wie Freude oder Traurigkeit, oder einfach nur eine Mischung aus diesen wählen. Sie können diese Referenzen finden, indem Sie auf Google, Pinterest oder Freeze Framing auf YouTube suchen. Oder Sie möchten sogar ein paar Fotos von sich selbst oder einem Freund in verschiedenen Posen machen. Es gibt wirklich viele Möglichkeiten, Ihre Referenzbilder zu sammeln. Wie Sie sehen können, habe ich mich entschieden, eine Vielzahl von wirklich dynamischen Tanzposen zu wählen , die ich denke einander Kompliment und auch wirklich abwechslungsreich. Das wird mich wirklich herausfordern, wenn ich meinen Charakter in diesen Posen zeichne. Sobald Sie alle Ihre Referenzen zusammen haben und Sie bereit sind zu beginnen, dann fangen wir an. 11. Kursprojekt: Skizzieren unserer Posen: Ich habe eine A4-große Leinwand geöffnet und dies ist auf RGB 300 dpi eingestellt. Ich werde meinen Charakter einfügen. Dies ist der Charakter, den ich für dieses Stück posieren werde, genau wie wir es zuvor getan haben, werden wir skizzieren die nackten Knochen der Posen und machen einige schnelle Thumbnail-Zeichnungen zu beginnen. Ich beginne einfach eine neue Ebene und zeichne meine ersten Skizzen in Rot. Ich beginne damit, die Skelette zu skizzieren. Ich erfasse die Ausrichtung des Körpers, der nach unten kommt, und eine ziemlich gerade vertikale Linie, und das andere Bein kommt auf diese Seite. Ich mappe all diese Winkel ab und erfasse die Biegung im Bein. Gleich mit den Armen erfasse ich diese Winkel und mappe die Füße auch mit ein paar Kurven ab. Sobald ich diese Strichfigur herausgezogen habe, erstelle ich eine neue Ebene, ändere meine Farbe in Schwarz und dann kann ich anfangen, die Formen meiner Figur oben aufzubauen. Wenn es Ihnen hilft, die Richtung der Brust und der Hüften zu blockieren, dann fühlen Sie sich absolut frei, das zu tun. Diesmal überspringe ich diesen Schritt und erinnere mich daran, mich dessen bewusst zu sein, wenn ich meine Unterarme anlege. In dieser Pose haben wir einige Überlappungen der Beine, Sie können sehen, dass ich in der Überschrift Teil des Beines gezeichnet habe, hinter diesem vor, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, woher es kommt. Wir haben eine Verdrehung und den Torso. Das habe ich auch im Hinterkopf. Wir haben die Verkürzung vor sich, mit dem rechten Unterarm kommt auch auf uns zu. Wenn Ihr Charakter Haare oder lose Kleidung hat, können Sie diese verwenden, um ein bisschen mehr Bewegung zu erzeugen und die Richtung zu zeigen, aus der Ihre Charaktere kommen. Das ist ein weiterer Trekked out ein bisschen mehr Leben und Energie, um Ihre Zeichnung. Fühlen Sie sich frei, alles zu bearbeiten, was ein bisschen seltsam oder wackelig in Ihrer Pose aussieht, aber sobald Sie mit all den wichtigsten Proportionen und Formen zufrieden sind, können Sie einige zusätzliche Details wie Gesichtszüge und Kleidung skizzieren. Jetzt machen wir das Gleiche mit unseren anderen Referenzen, bis Sie einige dieser Thumbnail-Posen zur Auswahl haben, um auf unser letztes Stück zu nehmen. Wieder, während ich diese skizziere, überlege ich alles, wie die Winkel der Linse, Verkürzung der Überlappung, die Bewegung der Gelenke und der Wirbelsäule, und wie sie alle zusammenarbeiten und diese Posen. Wir haben hier eine ganze Reihe von verschiedenen Posen. Sie können sehen, dass ich gerade die Formen kritzeln und ziemlich locker. In einigen Fällen musste ich die Beine verkürzen, weil sie bei unserem Design etwas kürzer sind als das Modell in unseren Referenzfotos. Werfen Sie einen Blick auf Ihre Zeichnungen in diesem Stadium und stellen Sie sicher, dass die Aktion ziemlich klar ist. Wenn dies nicht der Fall ist, möchten Sie vielleicht ein paar Änderungen vornehmen und vielleicht einige Ihrer Posen übertreiben, aber wenn Sie mit ihnen bis jetzt zufrieden sind, dann gehen wir weiter. Wir werden nur diese Schichten aufräumen, so dass alles sauberer ist, dann legen wir diese Posen ein bisschen schöner an, um eine ausgewogene Komposition für unsere Illustrationen zu schaffen. Ich werde die Posen auswählen, die ich für meine endgültige Komposition übernehmen möchte Ich kopiere sie einfach und füge sie so ein, dass sie sich jeweils auf einer separaten Ebene befinden, um sie auf der Seite auszulegen. Ich werde unseren ursprünglichen Charakter loswerden, um Nummer zwei zu entwerfen. Jetzt wird unsere Zusammensetzung auslegen und versuchen , unsere Finger so gleichmäßig wie möglich zu bekommen. Möglicherweise müssen Sie ein wenig Zeit damit verbringen, in diesem Stadium herumzuspielen, und Sie könnten einige Posen horizontal drehen, so dass sie besser passen. Es bleibt für mindestens vier oder fünf Charaktere Posen in Ihrer Komposition, aber wenn Sie mehr oder weniger tun wollen, und das ist auch in Ordnung. Wir werden diese ganz zusammenführen, also befinden sie sich auf der gleichen Ebene. Ich lösche einfach unsere vorherigen Skizzen. Ich werde unseren ursprünglichen Charakter dort nur als Referenz behalten. Wir können unsere Proportionen gegen unser ursprüngliches Design überprüfen, nur um zu überprüfen, ob wir diese Konsistenz und andere Posen haben. Skizzieren unserer Posen ist wirklich die wichtigste Etappe, wenn Sie etwas mehr Zeit damit verbringen müssen Ihre Gesamtproportionen und Gesten konsistent und dynamisch aussehen zu lassen. Ich würde wirklich raten, das zu tun, während wir noch in diesem frühen Stadium sind. Wenn etwas nicht für Sie funktioniert, dann haben Sie keine Angst, es zu verschrotten und von vorn anzufangen. das sagen, versuchen Sie sich nicht darum zu kümmern, winzige Details im Moment zu reparieren , denn wir werden diese Skizzen in der nächsten Phase aufräumen. 12. Kursprojekt: Bereinigung unserer Skizzen: Okay, also fangen wir an, unsere Skizzen aufzuräumen. Also werde ich die Deckkraft auf etwa die Hälfte unserer groben Skizze senken, und ich werde nur eine neue Ebene hinzufügen. Ich benutze den Quecksilberpinsel , der im Freihandordner in Procreate gefunden werden kann. Nur ein harter Pinsel mit einer leicht strukturierten Kante. Also, was wir hier tun, ist, diese groben Skizzenzeichen zu säubern und sich auf die Farbphase vorzubereiten. Also habe ich mein Charakterdesign und meine Referenzposen auf meinem Laptop zur Verfügung, um mich anzusehen, während ich arbeite. Also verfolge ich nur meine ursprüngliche Skizze auf einer neuen Ebene mit klaren Linien und mache alle erforderlichen Korrekturen während ich gehe. Jetzt, wenn Sie alle Ihre Posen aufgeräumt und Ihre Charaktere ganz konsistent bekommen haben, können Sie zurückblicken und sehen, ob Sie irgendwelche Details überall hinzufügen möchten. Ich werde den Haaren ein wenig mehr Details hinzufügen, um ein bisschen mehr Energie und Bewegung zu schaffen, und wenn wir das in der Silhouettenform betrachten, fügt es nur etwas mehr Interesse und Stil hinzu. Also, wenn Sie irgendwelche Details wie diese hinzufügen möchten, dann gehen Sie in diesem Stadium weiter. Ich bin wirklich glücklich mit diesen Posen, aber ich werde nur die Leinwand drehen und sehen, ob das mir helfen wird, alles zu bemerken, was ich vielleicht übersehen haben könnte. die Leinwand horizontal drehen, wird Ihnen das helfen, Ihre Zeichnung mit einem frischen Auge zu sehen , so dass Sie in der Lage sein, alles, was ein bisschen abschaut zu bemerken. Dieser Trick hilft mir wirklich, wenn ich meine Arbeit schon sehr lange betrachte und ich mich mit meinen Zeichnungen so vertraut mache, dass es schwieriger ist, Fehler zu bemerken. Indem Sie dies tun, hilft es Ihnen, Ihre Arbeit aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Wenn Sie an Papier arbeiten, können Sie versuchen, dasselbe zu tun, indem Sie Ihre Seite auf den Kopf stellen. Es gibt ein paar Dinge, die ich nur optimieren werde , die ich erst jetzt bemerkt habe, nachdem ich dies getan habe, und indem wir diese Änderungen in diesem Stadium vornehmen, erspart es uns viel Arbeit weiter unten, anstatt vor und beenden Sie Ihr Stück und dann müssen Sie zurückverfolgen und Änderungen vornehmen. Wenn du bereit bist, lass uns zur nächsten Stufe übergehen. 13. Kursprojekt: Eine stilisierte Silhouette erstellen: Als nächstes werde ich diese Posen in stilisierte Silhouetten verwandeln , damit ich sie dann in meinem Stil färben kann. Fühlen Sie sich frei, zusammen mit meinem Färbeprozess zu folgen, oder Sie könnten Ihren eigenen Prozess und Ihren eigenen Stil, den Sie verwenden möchten, also entweder ist in Ordnung. Ich werde nur meinen Liniengrafik-Layer duplizieren, damit ich später darauf verweisen kann. Wenn Sie mir folgen wollen, stellen Sie sicher, dass Sie das tun, denn wir werden das Fülltropfen-Werkzeug innerhalb dieser Liniengrafik verwenden , um eine Silhouette zu erstellen. Also im Grunde, ich lasse nur diese schwarze Farbe in meine Liniengrafik fallen und fülle alles aus, bis ich ein paar klare Silhouetten habe, mit denen ich arbeiten kann . Wir wollen wirklich, dass unsere Silhouetten in diesem Stadium diese Aktionen klar kommunizieren und ich denke, wir können sagen, was in jeder dieser Silhouetten vor sich geht. Wenn Sie also Posen nicht zu klar sind, sollten Sie sie in diesem Stadium aufräumen und sicherstellen, dass sie lesbar und dynamisch sind. Ich werde nur ein paar kleine chaotische Bits hier aufräumen und dann werde ich ein bisschen mehr Details in meine Silhouetten hinzufügen. Um dies zu tun, lassen Sie uns eine Ebenenmaske auf dieser Silhouettenebene erstellen. Ich werde meine vorherige Liniengrafik-Ebene über diese Silhouetten bringen, und ich erstelle eine Schnittmaske über dieser Ebene und fülle sie in Weiß, nur damit ich sehen kann, was passiert. Dann senke ich die Deckkraft auf diesem Liniengrafik-Layer. Ich wähle die Ebenenmaske aus und stelle sicher, dass meine Pinselfarbe wieder auf Schwarz eingestellt ist. Jetzt werde ich in unsere Silhouette schneiden, um unsere Pose ein bisschen mehr zu definieren. Ich verfolge nur entlang dieser Linien unseren Liniengrafik-Layer als Referenz oben. Was wir hier tun, ist im Grunde negative Leerzeichen anstelle von Linien zu verwenden , um die Form ein bisschen mehr zu definieren. Dies ist nur eine Stilisierungstechnik, die ich manchmal gerne benutze. Nur ein bisschen ein Tipp, wenn Sie das Maskenwerkzeug verwenden, ist, dass, wenn Sie mit Schwarz zeichnen, das unser Bild unter der Maske wegnimmt oder es maskiert. Wenn Sie Ihre Farbe auf Weiß setzen, können Sie dieses Bild wieder zurückbringen. Es ist also keine so dauerhafte Lösung wie die Verwendung des Radiergummis. Und Sie können diese Maskenebene auch ein- und ausschalten, damit Sie den Effekt sehen können, den sie hat. Okay, wir können unsere Liniengrafik-Ebene oben ausschalten und das einfach loswerden. Ich habe die Ebene vorher dupliziert, also habe ich immer noch eine Kopie davon, wenn ich sie erneut referenzieren möchte. Sie können sehen, wie diese Technik unseren Posen ein zusätzliches bisschen Stil hinzugefügt hat. Sie sehen schon ganz gut aus, aber ich werde jetzt einige Farben hinzufügen und dies in eine lebendige Illustration verwandeln. 14. Kursprojekt: Einfärben: Also, was ich jetzt tun werde, ist eine Clipping-Maske über meinen Silhouetten erstellen, und ich werde die Hauptfarbe für ihre Haut wählen. Also werde ich im Moment nur einige zufällige Farben ausblenden, und wir werden damit spielen, wie sie aussehen. Dann können wir beginnen, alle unsere separaten Elemente hinzuzufügen. Also beginne ich mit den Leggings und wähle ein bisschen eine dunklere Farbe für diese. Stellen Sie also sicher, dass sich alle diese Farben auf einer Clipping-Maskenebene über unseren Hauptposen befinden. Ich werde eine Schleife zeichnen, die entlang der Linien der Leggings verfolgt. Ich weiß, dass du es nicht sehen kannst, aber ich mache eine geschlossene Schleife, damit ich das mit meiner Farbe ausfüllen kann. Ich werde das für alle meine Leggings auf der gleichen Schicht tun. Dann lassen Sie uns dasselbe mit all unseren separaten Elementen machen, also mit unserem Top, Haar, Haarband und Schuhen. Ich werde im Moment nur eine beliebige Farbe wählen und dann kann ich mit ihnen herumspielen. Sobald wir unsere Hauptelemente mit verschiedenen Farben blockiert haben, lassen Sie uns ein wenig mit der Palette herumspielen. Also gehe ich zu „Anpassungen“, „Farbton“, „Sättigung und „Helligkeit“ und spiele mit diesen Levels herum. Also wirklich, wenn ich meine Farben auswähle, werde ich zufällig einige verschiedene Farbtöne und Werte niederlegen und ich spiele damit herum, bis ich eine Palette habe, die wirklich gut für mich aussieht. Es ist einfach ein ziemlich intuitiver Prozess und es hängt von dem Gefühl und der Stimmung ab, auf die ich stoßen möchte. Aber im Allgemeinen bin ich von ziemlich lebendigen und gesättigten Farben angezogen. Es ist etwas, das ich eine ganze Weile damit verbringen, darüber nachzudenken, weil Ihre Wahl des Farbschemas die gesamte Atmosphäre Ihres Stückes verändern kann. Ich habe auch versucht, den Kontrast in den Werten meiner Farben beizubehalten. So ist Ihre Farbe hell oder dunkel. Eine Technik, die ich gerne verwende, ist, eine neue Ebene zu erstellen und sie mit einer grauen Farbe zu füllen und sicherzustellen, dass dies vor allem Ihre anderen Ebenen ist. Dann setze ich den Ebenenmodus auf Farbe, damit ich meine Arbeit in Graustufen anzeigen kann. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Werte deutlicher zwischen den Farben zu sehen. So haben die meisten meiner Farben hier einen anderen Wert schaffen einige klare Kontraste, abgesehen von unserer Ober- und Hautfarbe hier, die sehr ähnlich im Wert sind. Also werde ich den oberen Kontrast nur ein bisschen mehr ändern. Ich werde es entweder dunkler oder heller machen, nur um es mehr als eine Form hervorzuheben. Also werde ich es aufhellen und dann können wir die graue Ebene wieder einschalten und unsere Werte nochmals überprüfen. So können Sie jetzt sehen, dass ist viel unterscheidbarer als ein separates Element von unserer Haut. Ich gehe jetzt einfach voran und benenne meine Ebenen, während sie sich ein wenig stapeln. Dies wird also helfen, die Dinge zu beschleunigen, wenn ich eine bestimmte Ebene bearbeiten möchte, und ich lösche einfach alle Ebenen, die ich nicht mehr brauche , und halte alles ordentlich und sauber. Jetzt haben wir unsere Hauptfarben und Elemente blockiert, lassen Sie uns fortfahren, um einige Textur und Details hinzuzufügen. 15. Kursprojekt: Textur, Detail und endgültige Feinheiten hinzufügen: Jetzt werde ich anfangen, etwas Textur und Detail hinzuzufügen. Ich liebe es, dieses Riso Pinsel-Set zu verwenden, das ich von Tip Top Brushes gekauft habe. Es macht eine wirklich schöne körnige Textur. Das ist es, was ich hier verwenden werde, um Textur zu meiner Färbung hinzuzufügen. Ich werde damit beginnen, alle meine Clipping-Maskenebenen außer unserer ersten, der Skin-Ebene, auszuschalten . Und ich werde diese Clipping-Maske loslassen und eine neue Ebene erstellen und diese neue Ebene in eine Clipping-Maske über unserer Skin-Ebene umwandeln. Was ich tun werde, ist Farbe wählen diese Farbe und dann werde ich die Schicht weiß weil wir wollen, dass etwas von dem Weiß unter diesem Korn durchscheint , um diese Textur zu erhalten. Ich zeichne nur mit einem großen Pinsel über diese Ebene, und Sie können sehen, wie das Weiß jetzt durchscheint. Dann duplizieren wir die Clipping-Maskenebene ein paar Mal, um diese Farbe etwas reicher zu machen, und wir können diese Ebenen dann zusammenführen, sobald wir mit der Intensität dieser Farbe zufrieden sind. Dann werden wir die Clipping-Maske mit unserer Farbtextur nach unten mit der darunter liegenden Ebene zusammenführen . Ich werde diese Ebene dann wieder in eine Clipping-Maske über unsere Silhouetten verwandeln, und Sie können sehen, wie wir jetzt diese schöne Textur in dieser Haut haben. Also lassen Sie uns das mit all unseren Elementen machen, und wenn sie gerade wie unordentliche Blobs aussehen, sich keine Sorgen, denn wir werden sie bald wieder in Clipping-Masken verwandeln. Also lassen Sie uns Farbe wählen, drehen Sie Ihre Ebene weiß, wir haben eine leere Ebenenausschnittmaske oben, wählen Sie Ihren Texturpinsel aus und wir färben nur oben ein. Und ich benutze die Clipping-Maske, damit ich die Textur ein paar Mal duplizieren kann , bis diese Farbe so reich ist, wie ich sie will. Fügen Sie dann Ihre duplizierten Ebenen zusammen, führen Sie diese mit der darunter liegenden Ebene zusammen, und verwandeln Sie diese wieder in eine Zuschneidemaske. Und ich werde das Gleiche jetzt mit all meinen Elementen machen. Also, jetzt haben wir eine wirklich schöne Textur in all unseren Komponenten. Es sieht aber ein bisschen flach aus, und wir könnten mit einem kleinen bisschen Schattierung tun. Also werde ich diesen RISO Textur-Shader verwenden und wir arbeiten in einer neuen Clipping-Maskenebene oberhalb unserer Silhouetten hier. So können Sie eine Art dunkle Farbe wählen und grob um bestimmte Bereiche schattieren und die allgemeine Richtung berücksichtigen, aus der das Licht kommen soll. Dann werden wir diesen Ebenenmodus auf Multiplizieren setzen, und wir können mit dem Farbton ein wenig herumspielen, und Sie können die Deckkraft ändern, je nachdem, wie intensiv Sie es wollen. Lassen Sie uns versuchen, ein Highlight hinzuzufügen. Tun Sie das Gleiche, außer mit einer helleren Farbe diesmal und auf der gegenüberliegenden Seite zu Ihrer Multiply Ebene. Lassen Sie uns dann wählen, welcher Ebenenmodus für die Highlights am besten aussieht. Sie können durch diese Liste schrubben und verschiedene Dinge ausprobieren. Ich werde dies auf eine Overlay-Ebene setzen, und dann können wir auch mit dem Farbton und der Deckkraft spielen. So können Sie sehen, wie dies Ihren Zeichnungen etwas mehr Tiefe und Interesse beigetragen hat. Also lassen Sie uns jetzt unsere Gesichtszüge hinzufügen. Ich werde meinen Pinsel zurück zu diesem Quecksilberpinsel wechseln und ich werde nur Farbe wählen die dunkelste Farbe für mein Stück, und dann werde ich meine Funktionen ganz einfach zu zeichnen. Also, wenn Sie es vorziehen, Ihrem Charakter einen detaillierteren Ausdruck zu geben, dann gehen Sie voran, ich halte meine nur ganz einfach mit dem Fokus auf den Posen. Ich werde auch einige härtere Schatten hinzufügen, um ein bisschen mehr Definition hinzuzufügen. Also erstelle ich eine neue Ebene und verwandle diese auch in eine Clipping-Maske, und wir bleiben bei diesem Quecksilberpinsel. Wir werden nur auf einer Seite des Körpers folgen, um diesen solideren Schatten zu erschaffen. Dann lassen Sie uns das in eine Multiplikations-Ebene verwandeln und die Deckkraft senken. Wir können auch den Farbton und die Sättigung ein wenig ändern, wenn wir wollen. Dann werde ich auch einige rosige Wangen hinzufügen, um meinen Charakter ein bisschen mehr zum Leben zu erwecken. Jetzt ist es an der Zeit, einen letzten Schliff hinzuzufügen und diese Illustration komplett aussehen zu lassen. Ich werde nur einige fließende Linien zwischen diesen Posen hinzufügen , um dieses Stück zu vereinheitlichen und alles zusammenzubringen, und ich zeichne nur diese Linien zwischen meinen Charakteren und versuche, einen schönen Fluss zwischen ihnen allen zu schaffen. Und das ist es im Grunde. Sobald Sie fertig sind und Sie einen schönen fertigen Satz von Charakterposen haben, können Sie Ihr Bild als JPEG- oder PNG-Datei exportieren. Und vergessen Sie nicht, es mit uns allen im Projektbereich der Klasse zu teilen. 16. Letzte Gedanken: Hurray, wir haben das Ende der Klasse erreicht. Ich bin so stolz auf euch, dass ihr so bei mir geblieben seid. Und ich hoffe, dass ich Ihnen einige wirklich gute Tipps und Tricks beibringen konnte , die Sie in Ihre eigene Praxis nehmen können Ihnen dabei zu helfen, mehr Leben und Energie in Ihre Charakterzeichnungen zu injizieren. Ich bin so aufgeregt, Ihre Kreationen zu sehen, also teilen Sie sie bitte mit der Klasse, damit wir alle einen Blick werfen können. Ich würde Sie wirklich ermutigen, diese Übungen zu praktizieren und einfach mit dem zu experimentieren, was für Sie funktioniert. Und wenn Sie weiterhin Studien über den menschlichen Körper machen und mehr lernen , dann beginnen Sie wirklich, große Verbesserungen in Ihrer Charakterarbeit zu sehen. Wenn Sie mit meiner Arbeit und mehr Klassen auf dem Laufenden bleiben wollen, dann folgen Sie mir hier und ich bin auch auf Social Media @sarahholliday. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben und hoffentlich sehen wir uns das nächste Mal. Auf Wiedersehen! 17. Bonus: Zeitraffer-Video: Nein. Nein. Nein. Nein. Also 321. 121. Oh, nein. Nein. Nein. Nein. Nein.