Linienillustration: Erstellen eines Malbilds in Procreate

1. Einführung: Malvorlagen können eine wirklich unterhaltsame und aussagekräftige Möglichkeit sein eine wirklich unterhaltsame und aussagekräftige Möglichkeit Menschen dazu einzuladen, sich mit deiner Kunst auseinanderzusetzen, und sie sind relativ einfach zu erstellen, wenn du erst einmal weißt, wie Hi, ich bin Sarah Holliday. Ich bin Künstler, Illustrator und Kinderbuchautor sowie Talkdozent hier auf Skillshare Obwohl ich es liebe, farbenfrohe, strukturierte Kunstwerke zu kreieren, mir auch sehr viel Spaß , mich auf das Wesentliche zu beschränken und einfach In diesem Kurs werde ich Sie durch meine wichtigsten Tipps und Tricks führen, um Ihre Fähigkeiten im Bereich Strichzeichnungen zu verbessern und Ihre Fähigkeiten im Bereich Strichzeichnungen zu gleichzeitig Ihr eigenes Malblatt zu erstellen Wir beginnen mit dem Aufwärmen mit einigen Übungen, um Ihr Selbstvertrauen bei der Arbeit mit Linien zu stärken . Wir sprechen über Linienstärke und -stil und darüber, sprechen über Linienstärke und -stil und wie Sie eine glatte, gerade Länge und Kurven erreichen . Und dann werden wir direkt damit beginnen , unsere eigene Malvorlage zu erstellen. Wir werden mit einer vorgefertigten Skizze arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein Skizzenbuch mit Ihren eigenen Ideen griffbereit haben , oder Sie können für dieses Projekt auch Ihre eigene Skizze von Grund auf neu erstellen für dieses Projekt auch Ihre eigene Skizze von Grund auf neu Ich werde Procreate verwenden, um diesen Kurs zu demonstrieren, aber es steht Ihnen absolut frei , jede beliebige Zeichensoftware oder sogar herkömmliche Stift und Tinte auf Papier zu verwenden oder sogar herkömmliche Stift und Tinte auf Papier Am Ende dieses Kurses werden Sie eine wunderschöne Malvorlage haben, die Sie mit Freunden, Familie und anderen teilen können. Außerdem haben Sie hoffentlich einige neue Fähigkeiten erworben, um Ihre Linienführung zu verbessern Wenn das alles gut klingt und du bereit bist, mit dem Tuschen zu beginnen, dann sehe ich dich in der ersten Lektion 2. Liniengewicht und Tangenten: Bevor wir mit unseren praktischen Übungen beginnen, möchte ich nur ein paar Begriffe definieren, die ich während des gesamten Kurses verwenden werde gesamten Kurses verwenden Das sind Linienstärke und Tangenten. Linienstärke bezieht sich nur darauf, wie dick oder dünn Ihre Linie ist, wobei dünnere Linien eine geringere Linienstärke und dickere Linien eine höhere Linienstärke haben Sie können auf jeden Fall einfach eine einheitliche Linienstärke in einer Abbildung verwenden , wenn Sie ein gleichmäßigeres, flaches Aussehen wünschen. Aber ich persönlich finde es wirklich nett, die Linienstärke zu variieren, auch wenn es nur subtil ist. Denken Sie daran, dass unser Blick eher auf dickere Linien als auf dünnere gerichtet wird . So können dickere Linien verwendet werden, um die wichtigsten Elemente in Ihrem Bild hervorzuheben, während dünnere Linien mit einer geringeren Linienstärke verwendet werden können, um Details und Hintergrundelemente hinzuzufügen. Wir können auch die Linienstärke verwenden, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, indem wir dickere Linien für Elemente verwenden , die näher innerhalb eines Bildes erscheinen sollen , und dünnere Linien für Elemente, die weiter entfernt erscheinen sollen. Sie können auch dickere Linien in Bereichen verwenden, in denen Sie einen Schatten und einen Hauch von Licht hinzufügen möchten einen Schatten und einen Hauch von Licht hinzufügen Das verleiht Ihrer Linienzeichnung nur noch mehr Tiefe und Form , wo wir uns nicht unbedingt auf Farbe oder Beleuchtung verlassen müssen. Und der zweite Begriff, den ich behandeln möchte, sind Tangenten. Eine Tangente entsteht also, wenn zwei oder mehr Linien oder Elemente überlappen, sich berühren oder auf verwirrende, unbeabsichtigte Weise miteinander interagieren, sodass unser Bild auf den ersten Blick weniger gut lesbar Wir können Tangenten korrigieren, indem wir Elemente entweder näher zusammenrücken oder weiter voneinander entfernen Elemente entweder näher zusammenrücken oder oder indem wir die Linien so neu zeichnen , dass sie natürlicher aussehen und Es ist auch hilfreich, die Gesamtsilhouetten Ihrer Form sowie den negativen Raum innerhalb Ihrer Szene zu berücksichtigen , sowie den negativen Raum damit alle Elemente in Ihrer Komposition lesbar und deutlich lesbar bleiben und Das sind also die Hauptaspekte der Linienkunst, die ich immer zu berücksichtigen versuche , wenn ich ausschließlich mit Linien arbeite Also wollte ich sie nur klären und diese Begriffe definieren , bevor wir mit unseren praktischen Übungen beginnen. Nachdem all das gesagt ist, treffen wir uns in der nächsten Lektion, wo wir mit einigen Übungen zum Aufwärmen der Linie beginnen können . 3. Leitungswärmungen: In dieser Lektion werden wir direkt eintauchen und mit einigen Aufwärmübungen beginnen Wenn Sie also zu den Projektressourcen gehen, können Sie dieses Arbeitsblatt zum Aufwärmen der Warteschlangen herunterladen , das ich erstellt habe. Und Sie können das dann in Procreate oder eine andere Software importieren , die Sie verwenden, oder Sie können es sogar ausdrucken, um das traditionelle Einfärben zu üben Und der Zweck dieser Übung besteht darin Erstellen verschiedener Linien und Linienstile zu üben, die Verwendung verschiedener Pinsel zu testen und im Allgemeinen einfach mehr Selbstvertrauen und Kontrolle mit unseren Freihandmethoden zu erlangen . Lassen Sie uns also zunächst einen Pinsel auswählen. Ich verwende sehr gerne meinen eigenen Pinsel , der Sarah's Inky Liner heißt Den gibt es kostenlos , du meinen Newsletter abonnierst , den ich in der Kursbeschreibung verlinken werde Aber es gibt auch einige wirklich großartige Pinsel zum Tuschen und für Linienzeichnungen, die bereits in Procreate enthalten sind, wenn Sie Procreate wie ich Linienzeichnungen, die bereits in Procreate enthalten sind, wenn Sie Procreate verwenden Wenn Sie sich in der klassischen Bibliothek befinden, können Sie auf den kleinen Pfeil neben dem Bibliotheksnamen klicken und Zurück zu Bibliotheken auswählen Und wenn Sie in die entsprechende Bibliothek gehen, entweder hier im Bereich Stift oder im Bereich Tinte, finden Sie einige wirklich großartige Optionen, mit denen Sie herumspielen und herausfinden können , welcher Pinsel Ihnen am besten gefällt. Bevor wir also anfangen, mit den Pinseln herumzuspielen, gehen wir zu unseren Ebenen, und Sie werden sehen, dass wir unser Arbeitsblatt zum Aufwärmen von Linien auf einer Ebene haben Arbeitsblatt zum Aufwärmen von Linien auf einer Wir werden dann eine neue Ebene hinzufügen, um unsere Liniengrafik oben zu üben , und dieses Arbeitsblatt einfach als Leitfaden verwenden Wir können also die Deckkraft dieser Ebene zum Aufwärmen verringern , indem wir einfach auf die Ebene klicken und den Schieberegler auf etwa 50% herunterziehen Ich werde diese Ebene einfach schnell umbenennen und sie Liniengrafik nennen Wenn wir also das Arbeitsblatt für eine Sekunde ausschalten, werde ich Ihnen einige dieser Pinsel vorführen Wir können also einfach mit einigen dieser Pinsel herumspielen und verschiedene Linienstärken und -stile testen. Wenn ich mit meinem Stift sehr leicht drücke, können Sie sehen, dass ich dadurch eine viel hellere und strukturiertere Linie erhalte Und wenn ich dann mit meinem Apple Pencil ziemlich fest drücke, kommt derselbe Pinsel viel dicker heraus Sie können also zum Beispiel mit leichtem Druck an der Linie beginnen und dann stärker drücken Dadurch erhalten Sie eine schöne Variation Ihrer Linienstärke. Jetzt werde ich einen anderen Pinsel ausprobieren. Einige Pinsel sind also druckempfindlicher als andere, also sollten Sie sich dessen bewusst sein. Manche Pinsel lassen sich besser kontrollieren , andere glatter anderen fühlt es sich vielleicht leichter an, mit ihnen zu arbeiten, und einige haben vielleicht eine ziemlich raue Textur , mit der man sehr gut arbeiten kann Und auch die Geschwindigkeit, mit der Sie Ihren Pinsel verwenden , wirkt sich auf die Linienqualität aus. Sie können also üben, schnelle Striche im Vergleich zu langsamen Strichen zu machen und einfach zu kritzeln, ohne ohne dass die Linien vorher aufgewärmt wurden, und verschiedene Pinsel ausprobieren, und verschiedene Pinsel ausprobieren, und vielleicht haben Sie Ihre eigenen Pinsel , die Sie gekauft oder selbst hergestellt haben, und das Ausprobieren kann auch wirklich Spaß machen Wenn Sie also mit ein paar verschiedenen Pinseln gespielt haben, wählen Sie vielleicht einen oder zwei aus, um diese Übung zu üben, oder Sie können Pinsel nach und nach kombinieren. Kehren wir jetzt zu unseren Ebenen zurück und löschen diese Liniengrafik-Ebene, und löschen diese Liniengrafik-Ebene sodass wir wieder eine neue Leinwand haben, mit der wir arbeiten können Stellen Sie also erneut sicher, dass die Deckkraft dieser Ebene zum Aufwärmen der Linie verringert Und dann werde ich meinen Tintenpinsel benutzen. Ich suche nur schnell in der Suchleiste danach. Und ich habe bereits die Größe, die ich mag, in diesem Pinsel voreingestellt. Und dann kann ich jede dieser Linien vergrößern und einfach anfangen, diese vorgefertigten Richtlinien mit meinem Apple Pencil zu befolgen . Und zunächst gehe ich es langsam und einfach an, folge einfach den Richtlinien von der darunter liegenden Ebene und wärme meine Hand auf. Und wir üben im Grunde, glatte Linien zu kreieren , die sich trotzdem so anfühlen, als hätten sie Charakter Ich finde es also ganz nett, Variationen in deinen Linien zu erzeugen. Sie möchten nicht, dass sie zu steril aussehen, weshalb ich diesen Pinsel sehr mag weil Sie sehen können, dass er ein bisschen Textur hat, uns aber trotzdem eine klare, klare Linie verleiht Mit diesen Aufwärmübungen üben wir also, schöne glatte, geschwungene Linien sowie schöne glatte, gerade Linien zu kreieren sowie schöne glatte, und einfach Selbstvertrauen darin zu gewinnen , verschiedene Arten von Linien zu erstellen Sie können also versuchen, eine Linie zu erstellen, ohne Ihre Hand von der Seite zu nehmen , und sehen, wie Sie sich dabei fühlen. Etwas anderes, das Sie tun können, um etwas unangenehmere Formen und Kurven zu erzielen etwas unangenehmere Formen und , besteht darin, die Leinwand abzuwinkeln, und dann wird Ihr Arm in einem viel natürlicheren Winkel stehen um einige dieser Kurven zu erzielen Und ein weiterer guter Tipp für Liniengrafiken, insbesondere für geschwungene Linien, ist zu versuchen, das Handgelenk nicht zu stark zu bewegen, sondern stattdessen den gesamten Arm zu bewegen Das gibt dir viel mehr Kontrolle und fühlt sich weniger eng an deinem Handgelenk Versuchen Sie also, Ihr Handgelenk glatt zu halten und diese Bewegung dann von Ihrem Ellbogen aus zu spüren. Und wenn Sie in der Mitte einer Linie eine Pause machen müssen, vor allem, wenn sich die Richtung in der Linie ändert, dann empfehle ich Ihnen, die Bewegung zu wählen , die sich für Sie natürlich anfühlt. Und bei geraden Linien mache ich gerne dasselbe, quasi vom Ellbogen aus zu führen. Denken Sie also nicht nur an die Handbewegung, sondern an die Bewegung des gesamten Unterarms Sie können also hier mit diesen geraden Linien sehen, sie nicht alle perfekt gerade sind, dass sie nicht alle perfekt gerade sind, aber das verstärkt den Charakter der Linienführung, was meiner Meinung nach mehr Charme verleiht, und es vermittelt eher ein handgezeichnetes Gefühl, was in der Kunst, insbesondere in der digitalen Kunst, immer wichtiger wird insbesondere in der digitalen Kunst, Ich möchte immer noch ein handgezeichnetes Gefühl beibehalten , auch wenn es digital ist weil es immer noch von Hand gezeichnet wird. Wenn Sie also versucht haben, ein paar kontrollierte Linien zu erstellen, können Sie auch versuchen, Ihre Linien zu beschleunigen und zu sehen, wie sich das auf Ihre Linienqualität auswirkt, und versuchen, den Druck zu variieren Wenn ich mich also ganz leicht auf die Leinwand lehne, können Sie sehen, dass dadurch sehr schwache und dünne Linien entstehen, im Vergleich dazu, wenn ich mich etwas gleichmäßiger und etwas stärker lehne gleichmäßiger und etwas stärker Und bei dieser Reihe diagonaler Linien fühlt es sich für , weil sie schräg mich natürlicher an, die Leinwand zu drehen Und dann kann ich vielleicht dieses Mal versuchen, ein paar wirklich schnelle Linien zu zeichnen ein paar wirklich schnelle Linien und zu sehen, wie sich das auf die Linienqualität auswirkt. Und gelegentlich können wir zu den Ebenen zurückkehren und die Hilfslinien einfach ein- und ausschalten , sodass Sie sehen können, wie Ihre Liniengrafik aussieht Sie müssen also meinen Stil und meine Art, Linien zu erstellen, hier nicht genau kopieren meinen Stil und meine Art, Linien zu erstellen Dieses Arbeitsblatt ist nur eine Gelegenheit für Sie, verschiedene Dinge auszuprobieren und verschiedene Pinsel und Linienstile auszuprobieren. Und dann ändere ich jetzt vielleicht meinen Pinsel gegen etwas aus der Tinten - oder Stiftbibliothek. Etwas Texturiertes könnte ziemlich lustig sein. kann also sehr interessant sein, strukturierte Pinsel zu verwenden, da sie dem Stück noch mehr Charakter verleihen Und etwas anderes, das Sie ausprobieren könnten , ist, herauszuzoomen und zu sehen, wie sich das auf Ihre Arbeit auswirkt, wenn Sie nicht so viel Fläche auf der Leinwand haben , mit der Sie arbeiten können Denken Sie daran, dass dies eine Aufwärmphase ist. Es gibt keinen richtigen Weg, es zu tun. Du probierst einfach Dinge aus und siehst, was sich gut anfühlt, und gewinnst Selbstvertrauen in deine Linienführung Vielleicht möchten Sie bei einigen Linien einfach damit beginnen, sich richtig stark oder leicht und dann stark zu lehnen Also einfach mit dem Leinendruck spielen. Und dann willst du vielleicht bei einigen Linien ganz schnell gehen und dann sehen, willst du vielleicht bei einigen Linien ganz schnell gehen wie sich das auf die Linie auswirkt. Und Sie können auch ein Gefühl dafür bekommen, wie anders es sich anfühlt gerade Linien zu zeichnen als gekrümmte Linien zu zeichnen. Und das Zeichnen von Schleifen ist ziemlich interessant, weil es etwas schwieriger ist, die Kontrolle über die Linie zu behalten Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie Mist gebaut haben und etwas erneut versuchen möchten, tippen Sie einfach mit zwei Finger auf Procreate, und das macht die vorherige Zeile rückgängig Und wenn Sie die Linie wieder zurückbringen möchten, können Sie dann mit drei Finger tippen, und das bringt sie wieder zurück Wenn ich das also rückgängig machen möchte, tippe ich mit zwei Finger und dann kann ich es vielleicht noch einmal mit einer Schleife versuchen mir Spaß, hier verschiedene Pinsel auszuprobieren und damit zu spielen, wie sanft oder stark ich mich auf die Leinwand stütze Wenn Sie also das Gefühl haben, dass es für Ihre Hand zu umständlich ist, einen Loop auf einmal zu beenden, ist das völlig in Sie können einfach dort eine Pause einlegen, wo Sie müssen , und dann dort weitermachen, wo Sie aufgehört haben Also werde ich meinen Pinsel wieder wechseln , nur um etwas mehr auszuprobieren. Und du kannst auch mit der Größe deines Pinsels spielen. Manchmal möchten Sie also vielleicht ziemlich dünne Linien im Vergleich zu dickeren Linien erstellen . Sie können also sehen, dass dieser Pinsel, den ich gerade verwende , ziemlich strukturiert ist und mir sehr unterschiedliche und unvorhersehbare Ergebnisse liefert im Vergleich zu den Pinseln, die ich zuvor verwendet habe, Es kann auch sehr unterhaltsam sein unerwartete Ergebnisse zu erzielen Und dann übe ich hier, verschiedene Arten von unterbrochenen Linien zu zeichnen verschiedene Arten von unterbrochenen Linien Und dann haben wir als Nächstes ein paar größere Kurven. Wenn Sie also wirklich große Kurven haben, können Sie sie einfach vergrößern. Vielleicht fühlt es sich für Sie einfacher an, zu schwenken, und noch einmal, das Schwenken vom Ellbogen aus fühlt sich oft viel kontrollierter an als das Schwenken vom Handgelenk aus, was sich manchmal etwas unangenehm anfühlen kann Aber ich denke, es braucht nur Übung, und ich denke nicht wirklich darüber nach, ob ich beim Tuschen oder Zeichnen mein Handgelenk oder meinen Ellbogen bewege , aber es ist einfach etwas, mit dem Sie mehr Selbstvertrauen gewinnen werden Und selbst bei den kleineren Kurven versuche ich immer noch, vom Ellbogen aus zu führen , um die Kontrolle zu behalten Wie Sie hier sehen, bewege ich meinen ganzen Arm, wodurch ich meine Kurven viel besser kontrollieren als wenn ich nur mein Handgelenk bewegen würde, was sich etwas unangenehm anfühlt also so oft üben, diese Übung also so oft üben, wie Sie möchten, und vertrauen Sie einfach darauf, Linien so zu verwenden , dass sie sich für Sie natürlich und angenehm anfühlen Und Sie können auch sehen, dass ich mir nicht die Mühe gemacht habe, mich genau an die folgenden Richtlinien zu weil sie genau das sind Es sind nur Richtlinien. Sie müssen sie also nicht buchstabengetreu befolgen, und es kann ganz nett sein, auf natürliche Weise von ihnen abzuweichen , denn das zeigt nur , dass Sie eine Linie mit natürlichen Unvollkommenheiten erstellen , was meiner Meinung nach ziemlich charmant und visuell interessanter wirken kann als eine Also auch hier kann ich die Aufwärmphase der Linie wieder ausschalten und mir diese verschiedenen Linien ansehen und diese verschiedenen Linien ansehen all die Variationen ansehen , die Hier habe ich also geübt, unterschiedliche Linienstärken, unterschiedliche Geschwindigkeiten, verschiedene Pinsel mit unterschiedlichen Texturen und verschiedene Arten von Kurven, Formen und geraden Linien zu verwenden unterschiedliche Linienstärken, unterschiedliche Geschwindigkeiten, verschiedene Pinsel mit unterschiedlichen Texturen und verschiedene Arten von Kurven, Formen und geraden Linien Sie können das also so oft üben , wie Sie möchten. Und du kannst auch einfach das Kritzeln mit all den verschiedenen Pinseln üben und sehen, was sich für dich gut anfühlt Wenn du diese Aufwärmübungen also in der Projektgalerie teilen möchtest , kannst du zum Schraubenschlüsselsymbol in der oberen linken Ecke gehen und „Teilen“ auswählen Anschließend kannst du sie als JPEG oder PNG teilen Also wähle ich JPEG. Und dann kann ich das Bild speichern, und das wird in meiner Fotogalerie auf dem iPad gespeichert, und dann kann ich es als Projekt in die Projektgalerie hochladen . Okay, jetzt fahren wir mit der nächsten Lektion fort , in der wir eine Skizze auswählen und mit der Erstellung unserer Malvorlage beginnen können. 4. Skizze auswählen: Oh okay, also werde ich jetzt mein Skizzenbuch durchsehen und eine Zeichnung auswählen, von der ich denke , dass sie als Malvorlage ganz gut aussehen würde , oder zumindest eine Zeichnung verwenden, um eine Idee für eine Malvorlage anzuregen , weil mein Skizzenbuch normalerweise meine erste Anlaufstelle für Ideen und Skizzen ist , die ich dann erweitern kann Ich denke also, dass diese kleine Szene mit diesem Charakter ganz gut als Malvorlage funktionieren könnte Ich habe auch einige dieser kleinen Szenen mit Blumen und Pilzen, von denen ich denke, dass sie ganz gut funktionieren könnten. Ich habe hier noch ein paar Blumen, die ich auch einbauen könnte und die schon ziemlich sauber gesäumt sind So etwas wie eine kleine Hexe auf einem Besen könnte auch richtig süß aussehen oder eine Portion machen Schauen Sie sich also Ihr eigenes Skizzenbuch an, egal ob das digital oder traditionell ist. Es spielt keine Rolle Versuchen Sie einfach, sich einige Ihrer früheren Ideen anzusehen und zu prüfen, ob Sie eine dieser Ideen in eine Malvorlage verwandeln möchten . Wenn Sie also eine völlig neue Idee ausprobieren möchten, ist das absolut in Ordnung. Sie können etwas völlig Neues kreieren, aber wir werden uns nicht zu sehr darauf konzentrieren, eine Idee zu entwickeln, da jede Idee für eine Malvorlage funktionieren kann. Es kann so viele verschiedene Dinge geben, zum Beispiel könnte so etwas wie ein kleiner Wagen mit Blumen wirklich süß sein oder einige Häuser. Ich zeichne natürlich sehr gerne Blumen. Außerdem sind Charaktere immer großartig. Und du kannst dir auch vorstellen, eine ganze Szene oder vielleicht nur einen Charakter für sich zu illustrieren vielleicht nur einen Charakter und den Rest der Seite leer den Rest der Seite Und du kannst dir auch überlegen wie detailliert dein Stück sein soll Möchten Sie, dass es ganz einfach ist, wenn es für kleine Kinder ist, oder möchten Sie, dass es detaillierter ist, ob es für ältere Kinder oder Erwachsene ist, die vielleicht mehr Zeit damit verbringen möchten etwas ziemlich Kompliziertes auszumalen Und möchtest du Charaktere mit einbeziehen oder möchtest du dein Stück eher zu einer Szene machen Du könntest das Innere eines Ladens illustrieren, vielleicht könnten ein Hexentrankladen oder ein Elf in einer Spielzeugwerkstatt Spaß für eine festliche Idee Mir gefällt dieser Drache auch sehr gut, was sich meiner Meinung nach gut auf eine Malvorlage übertragen lässt, da diese Form sehr gut in den Raum einer Seite mit Portraitmotiven passen könnte mit Portraitmotiven Ich denke also, ich habe einige ziemlich gute Ideen zur Auswahl. Lassen Sie uns dieses Skizzenbuch vorerst zur Seite legen, und ich werde mit einer neuen Leinwand beginnen Also drücke ich die Plus-Taste. Ich werde mich wahrscheinlich für eine Vier entscheiden , weil das eine ziemlich normale Druckgröße ist. Egal in welcher Größe Sie Ihre Malvorlage drucken möchten , es funktioniert einwandfrei. Ich werde also A 4 verwenden, aber ich wische einfach nach links und klicke auf Bearbeiten, nur um zu überprüfen, ob die Auflösung 300 DPI beträgt. Das ist genau das, was ich für Druck benötige, wenn ich diese Seite drucken möchte. Wenn Sie also Ihre Malvorlage drucken möchten, stellen Sie sicher, dass Sie mindestens 300 DPI ausgewählt haben. Und das Farbprofil ist nicht wirklich wichtig weil wir nur Schwarzweiß verwenden werden, also werde ich es einfach als RGB beibehalten. Aber wenn Sie CMYK ausgewählt haben, ist das auch völlig in Ordnung. Dann wähle ich die Technologie zur Bestätigung aus und verwende diese A-Four-Canvas. Also werde ich jetzt ein paar Bilder von diesen Skizzen in meinem Skizzenbuch machen von diesen Skizzen in meinem Skizzenbuch Jetzt kann ich zum Bannersymbol gehen und Hinzufügen und dann Foto aufnehmen auswählen Und dann kann ich in Procreate einige Fotos direkt auf dem iPad aufnehmen in Procreate einige Fotos direkt auf dem iPad Und das ist einfach so viel schneller, als etwas einzuscannen Wenn Sie eine andere Software als Procreate verwenden, können Sie natürlich eine andere Software als Procreate verwenden, Fotos von Ihrem Telefon aufnehmen und sie in die von Ihnen verwendete Software importieren , oder wenn Sie auf Papier arbeiten, können Sie Ihre Skizze einfach direkt auf Papier in der Größe neu zeichnen , die Ihr endgültiges Stück haben soll Also werde ich schnell ein paar Bilder von ein paar verschiedenen Skizzen machen , also mache ich jedes Mal dasselbe, gehe zu Aktionen, mache ein Foto und dann werde ich einfach ein paar Bilder von weiteren Skizzen machen, von denen ich denke, dass Malvorlagen haben. Okay , ich habe ein paar Fotos von meinem Skizzenbuch gemacht, und was ich für jedes Bild tun kann, ist, zum Magic One-Tool zu wechseln, dann die Farbsättigung auf jedes Bild tun kann, ist, zum Magic One-Tool zu wechseln, dann die Helligkeit und die Sättigung auf Null zu senken. So entsteht ein komplett Graustufenbild. Dann kann ich wieder zum Magic One-Tool gehen, Kurven auswählen und dann die Kurven anpassen Also schiebe ich den oberen Knoten leicht nach links, um das Weiß aufzuhellen, und dann schiebe ich den unteren Knoten leicht nach rechts, um das Schwarz abzudunkeln Wir erhöhen also nur den Kontrast, sodass mir nur noch die Liniengrafik übrig bleibt Und dann verwende ich das Auswahlwerkzeug, wähle freihändig und ziehe dann die Auswahl einfach um das Bild herum, das ich verwenden möchte Und dann kann ich die Auswahl kopieren und einfügen, und dadurch wird eine neue Ebene erstellt, die aus der Auswahl mit meinem ausgewählten Bild aufgerufen wird. Und mit dem Bild unten kann ich es einfach nach links schieben und auf Löschen drücken , um alle Ebenen aufgeräumt zu halten Also werde ich jetzt dasselbe mit ein paar der anderen Skizzen machen und dann schauen welche mir am besten gefällt, um sie in eine Malvorlage umzuwandeln Und ich mag jede dieser Blumen auf dieser Seite hier sehr. Also gehe ich zunächst zur Farbsättigung und Helligkeit über, die Sättigung, gehe zu Kurven erhöhe den Kontrast zwischen Schwarz und Weiß. Und dann verwende ich das Auswahlwerkzeug , um alle gewünschten Bilder auszuwählen, , um alle gewünschten Bilder auszuwählen, sie zu kopieren und in eine neue Ebene einzufügen Und dann wiederhole ich das für jedes Bild, mit dem ich herumspielen möchte Und das ist für mich sowieso viel schneller als die Verwendung eines Scanners, denn wenn ich nur mit Ideen herumspiele, nicht wirklich wichtig die Bildqualität nicht wirklich wichtig , weil ist mir die Bildqualität nicht wirklich wichtig , weil das nur die untere Skizze sein wird und wir dann eine qualitativ hochwertigere Skizze darüber machen . Also wiederhole ich diese Aktionen einfach so oft ich muss. Also die Sättigung auf Null reduzieren, den Kontrast erhöhen, das Kurvenwerkzeug verwenden und mit dem Auswahlwerkzeug alle Zeichnungen auswählen , die mir besonders gefallen. Ja. Okay, jetzt können Sie sehen, dass ich meine Lieblingszeichnungen gesammelt habe, jede auf einer separaten Ebene, und ich werde sie nur ein bisschen verschieben , damit ich sehe, womit ich arbeiten muss. Und ich ändere die Größe aller von ihnen, die sie benötigen. Ich denke also, dass jede dieser Ideen ziemlich coole Ideen sein könnte. Ich werde den Drachen einfach alleine ausprobieren. Also habe ich in dieser Ebene gedrückt gehalten , nur um die Ebene zu isolieren sie auf die Größe des Bildes zu vergrößern , nur um zu sehen, ob das funktioniert, was meiner Meinung nach ein nettes Bild ergeben könnte weil es die ganze Seite einnimmt, was wirklich nett ist Lassen wir das also bei einer Idee und ich nenne diese Idee einfach eins Und dieser kleine Forscher , den ich wirklich mag, ich glaube, das einzige Problem, das ich habe ist, dass er auf der Seite ziemlich klein ist, was kein allzu großes Problem ist, aber ich glaube, ich hätte gerne etwas gibt, das ihn einrahmt und etwas, das diese großen leeren Bereiche einnimmt , die wir hier auf der Seite haben Also habe ich ein paar dieser botanischen Elemente mitgebracht, damit ich einige davon verwenden könnte, um ihn einzurahmen, was ich hier einfach ausprobieren werde. Ich könnte ihn auch mit weiteren botanischen Elementen umgeben , zum Beispiel mit ein paar Pilzen. Und ich könnte auch, wenn ich einfach meinen 6-B-B-B-Stift verwende, was mein Lieblingsskizzenstift ist, dann könnte ich entweder dieses Gras als eine geschlossene Form haben und das gibt uns eine Art weißen Rand, oder ich könnte daraus eine Szene machen, die die ganze Seite einnimmt, also könnte ich etwas Gras hinzufügen und dann etwas anderes, das von der Seite kommt Natürlich muss ich etwas mehr Zeit damit verbringen, das detaillierter und hübscher aussehen zu lassen, aber du verstehst schon, was ich meine. Und ich stelle diese Ebene einfach so ein, dass sie sich vervielfacht, sodass ich sehen kann, wie einige der Skizzen dahinter zum Vorschein kommen. Und ich werde diese Ebenen jetzt einfach gruppieren , um sie alle zu organisieren Das könnte also eine andere Idee sein, obwohl ich noch ein bisschen daran arbeiten muss. Und dann haben wir dieses kleine Hexenmädchen, das meiner Meinung nach wirklich, wirklich süß aussehen könnte. Ich glaube nicht, dass ich irgendeinen Hintergrund hinter mir lassen würde, weil ich denke, dass ich einfach ein bisschen mehr Details zu ihrem Kostüm hinzufügen könnte , und sie könnte der Hauptfokus der Malvorlage sein. Belassen wir das bei Idee drei, und dann haben wir dieses andere Hexenmädchen Ich würde den Besenstiel auf jeden Fall kürzen, und dann habe ich das Gefühl, dass der Charakter stärker auf der Seite zentriert sein muss stärker auf der Seite zentriert sein Mir gefällt die Idee sehr gut, aber ich finde, die Komposition sieht etwas unausgewogen Vielleicht brauchen wir so etwas wie einen Schal, der hinter uns herhängt, nur damit nicht eine seltsame Menge an leerem Raum entsteht, und dann vielleicht ein paar Wolken, die den Charakter umgeben, um einen Teil des leeren Raums hier eine seltsame Menge an leerem Raum entsteht, und dann vielleicht ein paar Wolken, die den Charakter umgeben auszufüllen Ich glaube nicht, dass das meine Lieblingsidee ist, aber sie könnte Potenzial haben Also habe ich gerade ein paar wirklich raue Wolken gezeichnet, und dann könnten wir vielleicht ein paar Sterne zeichnen , nur um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Das könnte also meine vierte Idee sein. Und dann haben wir mehr botanische Elemente. Also kann auch so etwas wie eine Blume wirklich nett aussehen. Aber oft füge ich gerne einen Charakter nur um der Szene ein bisschen mehr Interesse zu verleihen. Ich könnte also eine Art Figur im Stil von Tumbelina ihrem Tag nachgehen lassen, und das spielt mit dem Sinn für Größenordnung und verleiht dem Stück eher ein Gefühl des Staunens Ich kann also auch versuchen, eine weitere botanische Skizze einzubringen und sehen, wie das mit dieser kleinen Figur funktioniert Also ich glaube nicht, dass das mein Lieblingsbild ist. Es fällt mir heute nicht wirklich auf, aber es ist gut, es versucht zu haben. Wir haben also den Drachen. Das könnte ganz nett und einfach sein. Es ist nur eine Sache, auf die man sich konzentrieren muss, was meiner Meinung nach gut funktioniert. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben eine wirklich aufwändige Szene zu erstellen, versuchen Sie, nur eine Sache zu finden, auf die Sie sich konzentrieren können, sei es eine Figur , eine Blume oder ein Objekt. Und mach dir keine Gedanken darüber, eine aufwändige Szene zu erstellen, vor allem, wenn du dich mit der Komposition nicht auskennst. Versuchen Sie einfach, ein Thema in der Mitte der Seite zu zentrieren. Dieser Explorer-Charakter ist also definitiv eine aufwändigere Komposition , weil wir die gesamte Seite verwenden und hier ziemlich viele Elemente zusammenarbeiten, was bei einer Malvorlage definitiv Spaß machen kann, aber auch das Potenzial hat, überwältigend zu sein. Also, jetzt, wo ich diese beiden größeren Elemente losgeworden bin, fühlt sich die Szene fokussierter und ruhiger an, und ich würde immer noch eine Art Rand aus Gras und Laub hinzufügen und vielleicht sogar ein paar kleine Blumen, die von außen herunterkommen. Aber wenn wir zulassen, dass es einen weißen Hintergrund um den Charakter gibt, wird diese Skizze wirklich fokussiert und sie wird viel stärker. Dieses Stück ist also ein Herausforderer. Und dann ist Ida, drei mein kleines Hexenmädchen, das eine Portion aufrührt Den mag ich, aber nicht für heute. Also werde ich jetzt weitermachen und aus diesen Ideen einen Favoriten auswählen und die Ideen, die mir nicht gefallen, loswerden und alle Ideen , die mir gefallen, als JPEG speichern , die mir gefallen, als JPEG , damit ich später darauf zurückkommen kann, da ich denke, dass all diese Potenzial für zukünftige Entwicklungen haben. Und dann werde ich diesen Forscher-Charakter einfach schnell ein wenig bearbeiten , indem ich die beiden anderen botanischen Doodles weglasse, die meiner Meinung nach vom Charakter ablenken Und dann füge ich noch einen botanischen Rand hinzu. Und dann exportiere ich diese Idee auch als JPEG-Bild. Also speichere ich einfach all diese Bilder als JPEG, und dann lassen wir uns in der nächsten Lektion mit unserer ausgewählten Skizze treffen der nächsten Lektion mit unserer ausgewählten Skizze noch ein bisschen zu verfeinern bevor wir sie mit der endgültigen Strichzeichnung weitermachen. 5. Verfeinerte Skizze: Ja. Also habe ich beschlossen, für mein letztes Stück eine Drachenskizze zu verwenden. Also habe ich gerade eine neue Leinwand mit 4300 DPI geöffnet und das Drachenbild eingefügt Also behalte ich das auf der untersten Ebene und dann kann ich eine neue Ebene beginnen Und auf dieser Ebene werden wir die Skizze verfeinern. Also habe ich meine Idee und meine Komposition definiert, an die ich mich hauptsächlich halten werde. Aber ich möchte diese Skizze ein wenig erweitern und alle meine Details definieren , bevor ich mit der endgültigen Linienzeichnung beginne Und das ist so, dass ich, wenn ich mit der Liniengrafik anfange, alle meine Entwurfsentscheidungen getroffen habe, sodass ich mich ausschließlich auf die Linienqualität konzentrieren kann und nicht auf die Zeichnung Zunächst kann ich also die Deckkraft der Originalskizze verringern, sodass ich sie immer noch sehen kann , und sie als Orientierungshilfe verwenden Wenn Sie eine wirklich schöne Skizze haben und einfach direkt zur Linienführung übergehen möchten, können Sie diese Phase gerne überspringen Aber ich möchte immer, dass alle meine Designentscheidungen getroffen werden bevor ich die Linien fertigstelle , wenn ich eine Malvorlage erstelle Dadurch bleibt der gesamte Prozess einfach rationalisiert und für mich viel weniger überwältigend Außerdem verwende ich die sechs B-B-B-Stifte, die sich im Skizzierordner in der klassischen Bibliothek von Procreate Das ist einfach mein Lieblingsstift zum Skizzieren, aber Sie können hier jeden Pinsel verwenden, mit dem Sie skizzieren möchten Und ich gehe einfach in meine Skizze und beginne damit, meine Formen zu definieren, und dann kann ich diese Zeichnung auch ändern oder weitere Details hinzufügen , wo immer ich es für nötig halte Zunächst skizziere ich nur die Hauptform dieses Drachen, die mir wirklich gefällt Und dann möchte ich dem Drachen noch viele weitere Details und interessante Bereiche hinzufügen Drachen noch viele weitere Details und interessante Bereiche Also könnte ich den Flügeln und solchen Bereichen mehr Details hinzufügen . Und wenn Sie weitere Informationen zu dieser Phase sammeln möchten, dann fahren Sie bitte fort. Ich könnte mir einige Referenzen über Drachen ansehen , nur um mich zu inspirieren und zu sehen, was andere Leute mit diesem Thema gemacht haben, jetzt, wo ich diese Grundhaltung und Zusammensetzung Wie Sie sehen, definiere ich gerade den Grundriss der Skizze, bevor ich anfange, weitere Formen und Details wie die Stacheln rund um den Kopfbereich hinzuzufügen Details wie die Stacheln rund um den Kopfbereich Was die Füße angeht, bin ich mir noch nicht sicher, wie sie aussehen sollen Wenn ich also nach Inspiration dafür suchen möchte , kann ich einfach Pinterest öffnen und dann nach Drachen suchen und schauen, ob es irgendwelche kleinen Details gibt, die ich meinem eigenen Drachen hinzufügen könnte Aber ich denke auch daran, dass ich keine dieser Referenzen direkt kopieren möchte. Ich möchte mich nur von ihnen inspirieren lassen. Deshalb gefällt mir die Idee, meinem Drachen ein paar stachelige Teile hinzuzufügen Und was die Flügel angeht, möchte ich die Flügel nicht zu sehr komplizieren weil mir gefällt, wie einfach sie Ich denke, ich werde zuerst versuchen, sie zu zeichnen, und dann werde ich sehen, ob ich mit diesen Flügeln etwas erweitern möchte mit diesen Flügeln etwas erweitern möchte Und du solltest auch sicherstellen, dass du genügend Formen und verschiedene Bereiche in deinem Bild hast genügend Formen und verschiedene Bereiche in , die den Leuten Spaß zu malen, denn wenn du nicht genug hast und wenn du vielleicht nur eine Form zum Ausmalen hast, wird es ein bisschen langweilig. Aber wenn du viele verschiedene Elemente und unterschiedlich große Formen hast , vielleicht sind einige Formen größer und manche Formen kleiner, dann bleibt die Sache für den Coloristen unterhaltsam und interessant Also lösche ich einfach einige Teile meiner Linie, wenn sie die Form, die ich hinzugefügt habe, beeinträchtigt , und füge einfach weitere Details hinzu Wenn Sie also eine Malvorlage für Erwachsene erstellen, möchten Sie vielleicht viel mehr Details und mehr Formen zum Ausmalen hinzufügen und mehr Formen zum Und wenn Sie eine Malvorlage für jemanden aus einer jungen Altersgruppe erstellen , sollten Sie weniger Details hinzufügen das Bild trotzdem unterhaltsam und ansprechend aussehen lassen. Also ich ändere das Design hier eigentlich nicht zu sehr. In vielen dieser Bilder haben sie dem Drachen also einige Klauen für die Füße gegeben, was meiner Meinung nach ganz gut funktioniert Also werde ich versuchen, das zu integrieren, aber in meinem eigenen Stil, und versuchen, es zu vereinfachen, sodass es in mein Gesamtdesign passt Und ich versuche, diese Klauen eher süß als gruselig aussehen zu lassen eher süß als gruselig Deshalb verwende ich abgerundete Kurven und achte darauf, die Krallen nicht zu groß oder stachelig zu machen Also, was den Schwanz angeht, bin ich mir bei dieser Diamantform nicht sicher. Ich denke, es könnte funktionieren, aber ich möchte auch andere Ideen ausprobieren. Einige dieser Referenzen haben also eine Art Flügeleffekt am Ende des Schwanzes, und bei einigen Schwänzen geht etwas wispy vor sich, was meiner Meinung nach ziemlich cool aussieht Jetzt, wo ich mir viele Referenzen angesehen habe, werde ich diese Referenzen loswerden , weil ich mich nicht zu sehr auf sie verlassen möchte, besonders wenn es sich um Kunst anderer Leute handelt Es kann ziemlich leicht sein, in die Falle zu tappen, die Kunst eines anderen zu kopieren , vor allem, wenn du denkst, dass etwas wirklich cool aussieht und du es dir zu eigen machen willst, aber du nicht genau weißt, wie das geht, dann ist es leicht, in diese Falle zu tappen. Achten Sie also darauf, den Dingen Ihre eigene Note zu geben und sich nicht zu sehr auf Referenzen zu verlassen Wenn Sie sich auf Referenzen verlassen möchten, versuchen Sie, Bilder zu verwenden, die Sie stilisieren oder sogar besser gestalten können stilisieren oder sogar besser Warum nicht deine eigenen Fotos verwenden? Aber das ist schwieriger, wenn es sich um eine Fantasy-Kreatur handelt. In diesem Fall ist es mein Rat, sich von vielen Quellen inspirieren zu lassen, anstatt nur von einer Quelle. Also werde ich es mit einer Art Wispy Tale versuchen und sehen, wie das aussieht Und das gefällt mir vorerst ganz gut. Also habe ich die gesamte Drachenform definiert. Ich werde die Originalskizze ausschalten und dann kann ich sehen, wie alles bisher aussieht. Ich denke also, dass alles soweit funktioniert. Und ich sehe einige Lücken, die nur ein paar mehr Details wie diese Skalen haben könnten. Also zeichne ich einfach ein paar weitere Skalen ein , um eine gleichmäßigere Verteilung dieses Skalenmusters innerhalb der Hauptdrachenform zu erreichen. Und dann können ein paar kleine Punkte auch ganz nett sein , um die Illusion von Textur zu erwecken. entweder kleine Punkte oder kleine Linien hinzufügen Sie Ihrer Arbeit entweder kleine Punkte oder kleine Linien hinzufügen, können Sie der Linienführung einfach etwas mehr Charme und Stil verleihen der Linienführung einfach etwas mehr Charme und , ohne dass Sie zu viel Arbeit leisten müssen, um dorthin zu gelangen Und es gibt wirklich die Illusion hier viel mehr Details vor sich gehen Okay, jetzt werde ich die Wolken im Hintergrund einzeichnen. Und mir gefällt sehr, wie ich sie anfangs skizziert habe. Es war eine sehr grobe Skizze, aber ich muss sie nicht wirklich zu sehr ändern Vielleicht mache ich sie einfach etwas glatter versuche aber trotzdem, etwas von der handgezeichneten Qualität beizubehalten , indem ich mir keine Gedanken darüber mache, die Linie supergerade zu machen und ein bisschen Wackeligkeit zu fördern, was nur dazu beiträgt, ein bisschen handgezeichneten Charme zu bewahren ein bisschen handgezeichneten Und nur ein paar Elemente um deinen Hauptfokus herum zu haben , kann wirklich schön sein , um zusätzliche Atmosphäre zu schaffen, ohne das Bild zu überfordern Und dann liebe ich Glitzer, also füge ich einfach überall Glitzer hinzu Sie waren in meiner ursprünglichen Skizze, und ich mag wirklich, wie sie aussehen, also behalte ich sie auf jeden Fall bei und füge vielleicht noch ein paar Wolken hinzu, nur um zusätzliche Details hinzuzufügen, nur ein paar kleinere und dann noch mehr Glitzer und Und ich finde es ganz nett, den Mond mit einzubeziehen, denn das gibt dem Coloristen noch mehr Dinge zum Ausmalen und verleiht der Szene ein bisschen mehr Magie Dann füge ich ein paar kleine zusätzliche Punkte und Kreise hinzu, um noch mehr Glanz und Details ohne großen zusätzlichen Aufwand zu erzielen Lassen Sie uns also die ursprüngliche Skizze ausschalten, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus Es ist also eine gute Balance zwischen dem Hinzufügen einfacher Details, ohne es zu übertreiben Und ich denke, ich kann dem Schwanz sogar noch mehr Details hinzufügen und diese Linie vielleicht sogar am Rücken des Drachen definieren Und ich könnte versuchen ein paar kleine Formen hinzuzufügen, die vom Drachen kommen und der Drachensilhouette ein bisschen mehr Interesse und Abwechslung verleihen. Ich denke, das hat dazu beigetragen, das sehr schlangenartige Bild irgendwie aufzulockern und der Gesamtform des Drachen einfach mehr Interesse zu verleihen Und vielleicht füge ich ein bisschen Haar auf den Kopf des Drachen und schaue, wie das Das ergibt also eine Art flauschigen Effekt. Ich kann auch zu Aktionen, Canvas wechseln und dann horizontal drehen. Und das gibt mir einfach eine andere Sicht auf das Stück. Und dann kann ich zwischen meiner ursprünglichen Skizze und der neuen, verfeinerten Skizze wechseln . Sie können also sehen, dass ich die ursprüngliche Skizze gerade erweitert habe, indem ich viele verschiedene Details hinzugefügt habe. Deshalb versuche ich immer , ein Gleichgewicht zwischen Einfachheit und Interesse zu finden . Und ich bevorzuge eigentlich den originalen rautenförmigen Schwanz, aber es war cool, den anderen Schwanz auszuprobieren. Ich könnte dem Schwanz immer noch ein klitzekleines, schickes Ende verleihen . Also probiere ich eine andere Option aus, die meiner Meinung nach auch ganz gut funktioniert , weil sie ein bisschen wie eine Blütenknospe aussieht, aber ich möchte diese Diamantform trotzdem irgendwie integrieren. Also werde ich den Diamanten neu zeichnen, was meiner Meinung nach wahrscheinlich am besten funktioniert Und dann werde ich hier auch noch einen Fuß reinbringen, was meiner Meinung nach ganz gut funktioniert Aber ich werde die Auswahl vielleicht einfach verwenden , um sie ganz leicht zu verschieben. Sie möchten also sicherstellen, dass all Ihre Formen klar definiert sind, dass Ihr Stück immer noch interessant ist und dass Sie auch ohne Farbe sehen können, was in Ihrem Stück vor sich geht. Sie möchten auch sicherstellen , dass Sie die gesamte Seite nutzen. Das bedeutet nicht, jeden Teil der Seite auszufüllen, aber es bedeutet sicherzustellen, dass es keine wirklich seltsamen Leerzeichen gibt keine wirklich seltsamen Leerzeichen , die der Komposition nicht förderlich sind. Leere Stellen können als Atempause wirklich nett sein, aber nur, wenn es beabsichtigt ist Stellen Sie also sicher, dass Sie die Breite Ihrer Seite verwenden. Und wenn Sie eine Abbildung im Querformat erstellen möchten, ist das auch eine Abbildung im Querformat erstellen möchten, absolut in Ordnung, da Sie die Seite einfach im Querformat drucken können. Es muss also nicht im Hochformat sein wie ich es hier mache. Und dann werde ich den Mond umdrehen, weil ich möchte, dass er in die gleiche Richtung zeigt wie der Drache. Und dann werde ich diesen Arm auch ein wenig nach vorne ziehen . Dann spiel ruhig mit deinem Sketch. Nehmen Sie sich Zeit. Es gibt keine Eile. Viel Spaß damit. Und wenn Sie sich überfordert fühlen, es einfach zu vereinfachen und versuchen Sie auch, Nachschlagewerke zu finden und versuchen Sie, Ihr Thema einfach zu halten Jetzt, wo ich die Skizze verfeinert habe wir zur ursprünglichen Skizze zurückkehren, können Sie sehen, dass sie viel chaotischer war Es wäre für mich viel schwieriger gewesen meine endgültige Linienführung sofort zu erstellen. Aber jetzt, wo ich die Skizze verfeinert und alle meine Entwurfsentscheidungen definiert habe , wird es für mich viel einfacher sein, einfach die Linien nachzuzeichnen und mich ausschließlich auf meine Liniengrafik zu konzentrieren, als wenn ich direkt von der ursprünglichen Skizze aus zur endgültigen Liniengrafik übergegangen wäre direkt von der ursprünglichen Skizze aus zur endgültigen Liniengrafik übergegangen wird es für mich viel einfacher sein, einfach die Linien nachzuzeichnen und mich ausschließlich auf meine Liniengrafik zu konzentrieren, als wenn ich direkt von der ursprünglichen Skizze aus zur endgültigen Liniengrafik übergegangen wäre. Nun, da wir die verfeinerte Skizze vollständig definiert haben, wir in der nächsten Lektion mit unserer endgültigen Liniengrafik beginnen in der nächsten Lektion mit unserer endgültigen Liniengrafik 6. Endgültige Linienführung: Okay, jetzt mache ich weiter und fange eine neue Ebene an und fange mit meiner Liniengrafik an Also lasse ich die ursprüngliche Skizze komplett ausgeschaltet und werde mich jetzt an meiner verfeinerten Skizze orientieren Ich habe also meine neue Ebene, die ich Liniengrafik genannt habe, und werde die Deckkraft meiner verfeinerten Skizze verringern Und dann ändere ich den Pinsel gegen meinen Inky Liner, meinen Lieblingstintenpinsel , den Sie, wie ich bereits erwähnt habe, kostenlos herunterladen können, indem Sie sich für meinen Newsletter anmelden Dann kannst du hineinzoomen und einfach zuerst einen kleinen Test der Pinselgröße machen zuerst einen kleinen Test der , die du verwenden möchtest Ich habe meine auf 1% eingestellt, was eine voreingestellte Größe ist, die mit diesem Pinsel geliefert wird. Du kannst also überall anfangen. Ich fange mit dem Gesicht an, aber überall ist Wirbelsäule, und ich zeichne nur entlang der Linien Und wie wir in der Aufwärmsitzung geübt haben, verwende ich meine ganze Hand, um glatte Kurven Ich drehe die Leinwand und zoome hinein , sodass ich wirklich glatte Kurven und Linien erstellen kann Ich halte gerade einen ziemlich gleichmäßigen Druck aufrecht. Ich möchte meinen Druck und meine Linienstärke irgendwann variieren , aber es liegt an Ihnen, wie viel Variation Sie mit Ihrer Linienstärke erzielen möchten. Ich skizziere also zunächst meinen Drachen und lasse es ruhig angehen, ich übereile es nicht. Mir macht der Prozess Spaß und ich finde, dass Linienzeichnungen sehr entspannend sein können, vor allem, wenn alle Entwurfsentscheidungen bereits getroffen wurden, was ich in der vorherigen Lektion mit der verfeinerten Skizze getan habe der vorherigen Lektion mit der verfeinerten Skizze Ich muss also nicht mehr lange nachdenken und kann mich einfach auf den Prozess konzentrieren, und kann mich einfach auf den Prozess konzentrieren schöne, glatte Linien zu erzeugen Und sie müssen nicht zu 100% glatt sein. Ich möchte immer noch eine handgezeichnete Qualität und einen gewissen Charme beibehalten und gleichzeitig dafür sorgen dass sich das Ganze professionell und schön anfühlt. Und ob Sie einen strukturierteren Pinsel verwenden möchten , liegt auch ganz bei Ihnen Aber ich finde es toll, wie glatt dieser Pinsel sein kann. Und manchmal, wenn du eine dickere Linie willst, kannst du die Linie einfach zweimal überschreiten, und das ergibt eine dickere Linie, ohne sie zu übertreiben Sie können also sehen, dass ich die Leinwand ständig drehe , sodass das, was ich zeichne, dem natürlichen Drehpunkt meiner Hand und meines Arms folgt dem natürlichen Drehpunkt meiner Hand und meines Arms Und dieser Flügel ist ein gutes Beispiel dafür dass die Hauptform einen dickeren Umriss hat. Und dann möchte ich für diese Linien innerhalb dieser Hauptform vielleicht weniger Druck mit einer leichteren Berührung ausüben und eine dünnere Linie erstellen , sodass deutlich wird , dass diese Linien Teil dieser Hauptform sind, und dass zwischen diesen Linien eine Hierarchie der Wichtigkeit entsteht zwischen diesen Linien eine Hierarchie der Wichtigkeit Wenn wir also die verfeinerte Skizze ausschalten und diesen Flügel mit meinem anderen Flügel vergleichen, dieser Flügel auf der linken Seite sieht dieser Flügel auf der linken Seite wie drei separate Formen aus, während mein Flügel auf der rechten wie eine Hauptform mit einer dickeren Linie aussieht und dann mit den etwas dünneren Linien in zwei Teile geteilt ist , was meiner Meinung nach viel effektiver ist. Also werde ich diese Linien auf dem anderen Flügel löschen und sie mit leichterem Druck neu zeichnen Wenn Sie also Ihre verfeinerte Skizze regelmäßig ein- und ausschalten möchten , um zu sehen, wie Ihre Linien ohne Ablenkungen aussehen, dann empfehle ich Ihnen, das zu tun Und dann möchte ich immer sicherstellen, dass meine Formen geschlossen sind, sodass keine Lücken entstehen gibt zwar Malvorlagen , die einige Lücken aufweisen, aber ich finde, es ist etwas verwirrender was die Form ist, die gefärbt werden soll. Es ist also ganz nett , alle Formen zu schließen, von denen du denkst, dass sie in einer anderen Farbe eingefärbt werden könnten . Und das macht die Dinge für den Coloristen einfach weniger verwirrend und weniger überwältigend Es ist also sehr verlockend , sich auf einen Bereich des Bildes gleichzeitig zu konzentrieren und alle Details einzuzeichnen Aber ich ermutige Sie, zuerst zu versuchen , alle großen Formen auszublenden und dann mit Ihren Details fortzufahren da Ihr Bild dann insgesamt viel einheitlicher aussieht Und Sie können sehen , dass ich mich zuerst auf mein Hauptmotiv konzentriere , das ist natürlich der Drache, bevor ich überhaupt den Hintergrund berühre, weil ich zuerst meinen Schwerpunkt richtig setzen möchte. Der Hintergrund ist nur dazu da, den Schwerpunkt zu ergänzen. Ich habe jetzt also den größten Teil meiner Hauptform blockiert. Es gibt ein bisschen Inkonsistenz. Ich denke, die Linienstärke ist in diesem mittleren Bereich dicker und nicht so sehr in der Nähe des Gesichts , wo ich angefangen habe Also werde ich einfach einige dieser Linien entlang gehen und sie leicht verdicken, nur um sie einheitlicher zu machen und diese Form hervorzuheben, bevor wir uns mit den Details befassen Und ich werde diesen Schwanz an der Außenseite etwas verdicken, aber nicht zu stark, nur geringfügig Und ich finde, das sieht gut aus. Und jetzt gehe ich einfach rein und füge diese Schuppen auf dem Drachen hinzu. Und wieder verwende ich eine leichtere Berührung, also lehne ich mich einfach weniger stark mit dem Apple Pencil auf meinem iPad-Bildschirm Beachten Sie also, dass ich nicht die Größe des Pinsels ändere, sondern nur, wie viel Druck ich ausübe Wenn ich die Unterskizze jetzt ausschalte, kann man sehen, dass sie subtil ist, aber die Schuppen sind nicht ganz so dick wie der Umriss des Drachen, und genau das wollen wir, weil sie sonst die Aufmerksamkeit von der Gesamtsilhouette des Drachen ablenken würden Aufmerksamkeit von der Gesamtsilhouette des Drachen ablenken Also werde ich einfach mit leichtem Druck in diesen Skalen weiterzeichnen leichtem Druck in diesen Skalen Achten Sie außerdem darauf, auf Tangenten zu achten. Eine Tangente liegt also vor, wenn sich zwei Linien Weise treffen und schneiden Und das ist hier eine Tangente. Diese Schuppen treffen sich an derselben Kreuzung, wo die Linie dieses Fußes auf den Körper des Drachen trifft, und es ist nicht wirklich klar , welche Linie welcher Form entspricht Also werde ich diese Skalen nur ein wenig verschieben , damit sich diese Linienkreuzungen nicht gegenseitig behindern und Verwirrung stiften Und mit der Skalentextur hätte ich, wenn ich gewollt hätte, diese Textur ohne Lücken über die gesamte Form des Drachen verteilen können Das Ausmalen wäre ziemlich überwältigend , weil es ziemlich viele Formen gäbe. Es gibt eine Menge solcher Malvorlagen mit wirklich aufwändigen und komplizierten Mustern, und das ist absolut in Ordnung, und das ist absolut in Ordnung weil manche Leute es lieben, etwas sehr Detailliertes und Kompliziertes auszumalen weil manche Leute es lieben, etwas sehr Detailliertes und Kompliziertes auszumalen, aber das ist nicht mein Stil Das ist mir ein bisschen zu detailliert. Und ich denke, wenn du eine Seite gestaltest , die viele verschiedene Altersgruppen ansprechen soll, dann versuche, dein Design nicht zu überwältigend zu gestalten. Hier ist die Hauptlinie für den Drachen, und damit bin ich sehr zufrieden Sie können noch etwas anderes tun, wenn Sie einen Beleuchtungsvorschlag machen möchten Wir haben zum Beispiel diese beiden Gliedmaßen, die sich auf der anderen Körperseite befinden Wir könnten einfach ein bisschen Schatten hinzufügen , indem wir hier eine dickere schwarze Linie hinzufügen. Sie können also sehen, dass es nur ein bisschen mehr Dimension hinzufügt , weil wir nicht wirklich die Möglichkeit haben, eine Schattierung hinzuzufügen, wenn wir unser Bild schwarz-weiß und nur die Linie behalten möchten Das hilft also, ein bisschen mehr Dimension und Tiefe hinzuzufügen , indem wir nur mit Linien arbeiten Und es kann tatsächlich sehr effektiv sein. Und ich mag wirklich, wie das aussieht. Also werde ich diese Technik an anderen Stellen anwenden , an denen es meiner Meinung nach etwas mehr Dimension geben sollte . Also zum Beispiel diese kleinen Klappen, die sich von der Seite des Körpers und hier auch am Schwanz lösen. Das ist also völlig optional. Ich denke, dass mein Drache auch ohne diesen Effekt gut aussah , aber mir gefällt einfach, wie das aussieht. Das ist also eher eine fortgeschrittene Technik, und achten Sie darauf diese Technik sparsam einzusetzen, wenn Sie sie ausprobieren wollen Jetzt kann ich am Hintergrund arbeiten, weil mir wirklich gefällt, wie das alles zusammengekommen ist, und ich könnte sogar eine neue Ebene für den Hintergrund erstellen, nur um mir etwas mehr Flexibilität zu geben, aber es ist nicht unbedingt notwendig, eine neue Ebene zu Also mache ich wieder dasselbe, indem ich einfach die verfeinerte Skizze darunter als Richtlinie verwende die verfeinerte Skizze darunter als und einfach diesen Linien folge. Und ich versuche, das Gewicht der Linie geringer zu halten als das Hauptmotiv. Also fange ich zuerst mit meinen größten Formen und gehe dann mit den kleineren Details ein. Okay. Okay, also wenn ich jetzt einfach die untere Skizze ausschalte, können Sie sehen, dass mein Hintergrund komplett eingefärbt ist, und ich denke, das wird wirklich gut gedruckt werden, und es wird auch wirklich Spaß machen, es auszumalen Also werde ich vielleicht ein paar Anpassungen in letzter Minute vornehmen Also habe ich diese Wolke nur leicht verschoben , um diese Formen etwas klarer zu machen. Und dann füge ich einige sehr kleine letzte Details hinzu und nehme bei Bedarf sehr subtile Anpassungen an der Linienstärke vor. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie mein Drache geworden ist, und ich denke, das wird eine wirklich süße Malvorlage werden. Ihr seht also, ich habe mit der Linienstärke gespielt. Ich habe dickere und dünnere Linien verwendet. Ich habe auch einige dickere Linien hinzugefügt um Schatten in bestimmten Bereichen zu suggerieren, und das verleiht dem Bild nur ein kleines bisschen Tiefe. Und ich habe dünnere Linien für Bereiche wie Details und Hintergrundelemente verwendet , die ich weiter in der Ferne erscheinen lassen möchte Und ich habe versucht, meine Linien ziemlich glatt zu halten und gleichzeitig einen handgezeichneten Effekt beizubehalten Es gibt also subtile Unvollkommenheiten, aber ich mag das Gefühl wirklich sehr Wenn Sie also Ihr Kunstwerk teilen möchten, können wir dann zu Aktionen, Teilen gehen und dann JPEG auswählen und dann Bild speichern Dadurch wird Ihr Bild in Ihrer Fotogalerie auf dem iPad gespeichert , und Sie können Ihr Stück dann in die Projektgalerie hier auf Skillshare hochladen die Projektgalerie hier auf Skillshare oder Ihr Stück in sozialen Medien teilen Und dann kannst du deine Seite natürlich ausdrucken und ausmalen oder du kannst sie digital ausmalen Und schließlich zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion, wie Sie schnell und einfach testen können, wie Ihre Malvorlage aussehen wird, wenn sie ausgemalt ist. 7. Bonus - Ausmalen mit dem Referenzwerkzeug: Dies ist eine kurze Bonusstunde , die Ihnen zeigt, wie Sie Ihre Malvorlage testen können , indem Sie sie mit dem Referenztool in Procreate sehr schnell ausmalen mit dem Referenztool in Procreate sehr schnell Also gehe ich zuerst zu meinen Ebenen und füge dann diese beiden Liniengrafik-Ebenen , den Hintergrund und die Hauptfigur, zusammen, sodass sich alles auf einer Ebene befindet Und wenn du dann links neben der Ebene tippst und Referenz auswählst, siehst du, dass dieses Referenz-Tag unter dem Ebenennamen erscheint Und wenn wir dann eine neue Ebene erstellen und zu unserer Registerkarte Farbe gehen und eine beliebige Farbe auswählen, können wir diese Farbe ziehen, Ihre leere Ebene ausgewählt wird die Liniengrafik-Ebene als Referenz verwendet und diese Farben werden nur innerhalb der Grenzen dieser Formen der Referenzebene eingefügt der Grenzen dieser Formen der Referenzebene Und das kann eine sehr effektive Methode sein , um Ihr Werk zu testen, ohne zu viel Zeit zu investieren , sodass Sie sehen können , wie Ihre Zeichnung aussieht, wenn sie farbig ist Also werde ich jetzt einfach schnell all diese verschiedenen Formen mit ein paar zufälligen Farben ausfüllen jetzt einfach schnell all diese verschiedenen Formen . Das kann also wirklich, wirklich Spaß machen, und es ist auch ziemlich schnell zu machen, besonders wenn Sie eine schöne Farbpalette zur Hand haben. Und seien Sie sich bewusst, dass dies nur funktioniert, wenn Sie jede Ihrer Formen ordnungsgemäß mit der Liniengrafik geschlossen haben, sodass keine Lücken entstehen, aus denen die Farbe austreten könnte funktioniert, wenn Sie jede Ihrer Formen ordnungsgemäß mit der Liniengrafik geschlossen haben , sodass keine Lücken entstehen, aus denen die Farbe austreten Also da hast du's. Das ist natürlich ein sehr schnell koloriertes Bild, aber das kann eine wirklich unterhaltsame Art sein, Ihr Stück mit dem Referenztool zu testen. Das ist also das Ende der Lektion. Wenn Sie also noch einen Schritt weitergehen und Ihr Stück tatsächlich durchdachter ausmalen und etwas über Farbtheorie lernen möchten Ihr Stück tatsächlich durchdachter ausmalen , dann empfehle ich Ihnen, dann empfehle ich Ihnen meinen sehr hoch bewerteten Kurs Mastering Color Vielleicht möchtest du auch deinen Namen und etwas Branding in die Ecke der Seite schreiben, wenn du das an Freunde oder als Newsletter-Werbegeschenk verschenkst, aber das liegt Newsletter-Werbegeschenk verschenkst, aber Und natürlich kannst du deine Arbeit gerne in der Projektgalerie unten teilen deine Arbeit gerne in der Projektgalerie Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. 8. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben viele Tipps und Tricks für die Erstellung Ihrer eigenen Malvorlage Inpro Create gesammelt Tricks für die Erstellung Ihrer eigenen Malvorlage Inpro Create Ich liebe es immer, Studentenprojekte zu sehen. 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Fühlen Sie sich frei, Ihre Ideen im Bereich der Klassendiskussion zu posten . Und wenn du Fragen zu diesem Kurs oder darüber hinaus hast, kannst du auch einen Beitrag in der Kursdiskussion hinterlassen auch einen Beitrag in der Kursdiskussion Ich werde mich dann so schnell wie möglich bei dir melden. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen.