Peppe deine Illustrationen mit einer Parallaxe-Animation in After Effects auf

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Skillshare Kurs. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Mein Name ist Vera. Ich arbeite als freiberufliche Illustratorin, Animatorin. Und heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Illustrationen mit einfachen und schönen Parallax-Animation aufpeppen können. Wir haben in Photoshop und After-Effekten zu arbeiten. Auch wenn ich versuche, alles, was ich tue, so ordentlich wie möglich zu erklären, ist es vielleicht besser für Mittelstudenten geeignet , die Grundkenntnisse der Software haben. Zuerst werden wir eine Illustration wählen und dann werden wir sie in After Effects setzen. Ich werde Ihnen das grundlegende Setup für eine Parallax-Animation beibringen, und ich werde Ihnen einige spezifischere Techniken beibringen , mit denen Sie etwas mehr Magie in Ihre Arbeit einbringen können. Die Techniken können auf jede Ihrer eigenen Illustrationen angewendet werden und Sie sind herzlich eingeladen, meine Kunstwerke für die Klassenprojekte zu verwenden. Sie sind im Klassenprojekt angehängt. Sie werden lernen, wie Sie einen einfachen Parallax-Effekt vorbereiten und animieren und sehen, wie Ihre Arbeit zum Leben erweckt, genießen. 2. Auswahl deines Kunstwerks: Zunächst müssen Sie entscheiden, welches Kunstwerk Sie animieren möchten. Ich habe ein paar für Sie zur Auswahl beigefügt, aber Sie sind mehr als willkommen, Ihre eigene Illustration zu verwenden. das beste oder vielmehr interessanteste Ergebnis zu erzielen, sollte die von Ihnen verwendete Illustration unterschiedliche visuelle Ebenen aufweisen. Sie möchten also Vorder-, Mittel- und Hintergrund haben. Was auch gut funktioniert, sind mehrere Charaktere und Objekte, die auf die Kamera gerichtet sind, so dass Sie etwas Verkürzung oder etwas wie Regen, Schnee oder Blätter haben , die um einen einzelnen Charakter wehen. Natürlich können Sie jedes Kunstwerk von Ihnen verwenden, das Sie möchten. Aber je mehr visuelle Tiefe es zu beginnen hat, desto einfacher wird es sein, ihm ein bisschen mehr Jass zu geben war diese Animationstechnik. 3. Elemente mit Photoshop separieren: ( MUSIK). Öffnen Sie die Illustration in Photoshop. Ich demonstriere hier zwei verschiedene Techniken, um Ihnen zu zeigen, wie Sie sich der Trennung von einem technischen Standpunkt nähern können. Mein Hauptwerkzeug ist das Lasso-Werkzeug. Ich benutze die Tastenkombination L, um schnell darauf zuzugreifen und zwischen dem freien Lasso und dem polygonalen Lasso zu wechseln indem ich Shift und L. [MUSIC] drücke. Wählen Sie die visuellen Layer Ihrer Illustration aus. Sie können mit dem Lasso-Werkzeug Auswahlen hinzufügen, indem Sie die UMSCHALTTASTE drücken. Und Sie können etwas von Ihrer Auswahl subtrahieren, indem Sie Alt gedrückt halten. Wenn Sie die Elemente trennen, können Sie die Auswahl entweder auf eine neue Ebene kopieren oder zuerst die Hauptebene duplizieren und dann die Ebenenmaske-Schaltfläche drücken , nachdem Sie Ihre Auswahl getroffen haben. Dadurch wird der Rest Ihres Bildmaterials ausgeblendet und nur das ausgewählte Element angezeigt. Die Ebenenmaske bietet Ihnen den Vorteil einfach hinzufügen und subtrahieren, indem Sie einfach in die Maske einmalen. Die Option „Separated Layer“ bietet Ihnen keine Vorteile. Ich finde es persönlich etwas sauberer in Bezug auf die Organisation. Sie müssen jedoch präziser mit dieser Option sein , da das Ändern Ihrer Auswahl später, ehrlich gesagt, es ist ein bisschen komplizierter. [MUSIK]. 4. Füllen: Sobald Sie alle Elemente im Raum auf verschiedene Ebenen getrennt haben, können Sie mit dem Ausfüllen der Leerzeichen beginnen. Jede Ebene der Illustration muss gereinigt und lackiert werden, damit die sich überlappenden Formeln nicht mehr sichtbar sind. Stellen Sie sich das viktorianische Papiertheater vor. Sobald wir alles in Aftereffekte gebracht haben, werden wir die Ebenen als solche einrichten. Von vorne gesehen wird es nur die Illustration so zeigen, wie es war. Aber sobald wir anfangen, unsere Sicht zu verschieben, werden verschiedene Teile gesehen, die formal verborgen waren. Deshalb ist es wichtig, alles so sauber wie möglich zu malen. Normalerweise beginne ich mit dem Hintergrund, weil es am weitesten entfernt im Raum ist, und ich kann früher in dem Prozess sehen, wie alles zusammen funktioniert. Lassen Sie uns gehen und deaktivieren Sie alle anderen Ebenen für jetzt, damit Sie meine Auswahl sehen können. Für den Hintergrund ist es normalerweise eine gute Idee, die Größe etwas zu ändern Wenn wir also später nach Effekten animiert haben, gibt es keinen Leerraum um ihn herum. Verkleinern Sie es entweder nach unten und fügen Sie es zu den Rändern hinzu, um mehr Platz zu füllen, oder ändern Sie die Größe Ihres Kunstwortes, indem Sie C drücken und das Zuschneidewerkzeug verwenden, um mehr zu allen Seiten hinzuzufügen. Es gibt verschiedene Ansätze, um die Elemente zu reinigen und zu fixieren. Normalerweise benutze ich sie alle und kombiniere sie zu meinem Vorteil. Photoshop CC hat diese großartige Funktion namens Inhalt bewusst Füllung, die Ihnen wirklich tolle Ergebnisse mit wenig bis gar keine Arbeit an der Spitze geben kann. Wählen Sie den Bereich aus, den Sie auf Ihrer Ebene füllen möchten, und gehen Sie zu bearbeiten, inhaltsorientierte Füllung. ein Fenster geöffnet, in dem Sie den Bereich finden können , aus dem Sie Inhalte auswählen möchten, um die Auswahl abzuschließen. Nachdem Sie auf OK geklickt haben, füllt Photoshop diesen Bereich aus, wie in der Vorschau gezeigt, und Sie können dann mit dem Reparieren beginnen, wenn nötig. Dazu verwende ich entweder das Pinselwerkzeug und versuche, den Malstil so nah wie möglich anzupassen, oder ich arbeite mit dem Heilpinselwerkzeug. Definieren Sie einen Bereich, aus dem Sie auswählen möchten, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und auf den entsprechenden Bereich tippen. Der Heilpinsel kann verwendet werden, um den Inhalt zu ersetzen oder den vorhandenen mit einer definierten Voreinstellung zu verschmelzen. Sie können Modi ändern, indem Sie das Dropdown-Menü in den Pinselsteuerelementen verwenden. Diese Werkzeuge sollten Ihnen dabei helfen, alle Ebenen zu bereinigen. Abhängig vom Bereich der Kamerabewegung, die Sie animieren möchten, müssen Sie diese Teile möglicherweise genauer korrigieren. Wenn Sie denken, dass alles aufgeräumt ist, stellen Sie sicher, dass es tatsächlich ist. Ich möchte je nach Wertebereich der Illustration einen schwarzen oder weißen Hintergrund hinzufügen, um diese kleinen Snippets und Relex zu finden, die ich vorher verpasst habe. Dann speichere ich jede Ebene separat und mit einem transparenten Hintergrund als PNG-Datei. 5. After Effects 101: Jetzt kommen wir zu den guten Sachen. Lassen Sie uns eine Projektdatei und nach Effekten einrichten. Wechseln Sie zu dem Ordner, in dem sich Ihre getrennten PNGs befinden, und wählen Sie sie alle aus. Wenn „Komposition erstellen“ aktiviert ist, wird automatisch eine Komposition aus dem importierten Footage erstellt. Sie können alles auf dem Weg ändern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Komposition, um auf Sie können entweder unser automatisch generiertes Seitenverhältnis und Frames pro Sekunde verwenden, oder Sie wählen eine Voreinstellung aus dem Dropdown-Menü aus. Ich werde mit dieser Voreinstellung gehen, ein bisschen länger Zeit einstellen und „Okay“ drücken. Stellen Sie nun sicher, dass alle Ebenen für die gesamte Dauer dauern. Skalieren Sie bei Bedarf die Ebenen an die Komposition. S schaltet das Skalierungsmenü entweder von den ausgewählten Ebenen in der Komposition oder von allen Ebenen um, wenn keine ausgewählt ist. Wenn Sie wie ich sind und Sie nicht daran gedacht haben, die Ebenen zu nummerieren, ordnen Sie sie jetzt so an, dass sie in der richtigen Reihenfolge sind, je nach Inhalt und Raum. Korrigieren Sie die Positionierung, wenn es nicht ganz richtig ist, was normalerweise sein sollte, wenn die Layer aus derselben Datei exportiert werden. Wenn Sie diese Dropdown-Liste für eine Qualität der Ansicht ein- und ausschalten, können Sie zwischen verschiedenen Einstellungen wählen. Die Wiedergabe läuft möglicherweise etwas länger, wenn sie voll eingestellt ist. Nun, ein wichtiger Schritt, wählen Sie alle Ebenen und machen Sie sie in 3D-Ebenen durch Klicken, „rechts „und drücken Sie „3D Layer“. Schalten Sie die Dropdown-Liste Ansicht ein, um Ihre bevorzugte Ansicht einzurichten. Ich verwende zwei horizontale Ansichten für die aktive Kameraansicht, und auf der anderen Seite lege ich benutzerdefinierte Ansicht 1. Dies zeigt mir mein Kamera-Setup für die Vogelperspektive, und ich habe eine visuelle Darstellung meiner Ebenen im Raum. Wie Sie sehen können, befinden sie sich im Moment alle am selben Platz im Raum. Sie können die Positionierung ändern, indem Sie die Pfeile ziehen oder auf „P“ drücken , um das Transformationsfeld in der Ebene umzuschalten und die Zahlen zu ändern. Wenn Sie möchten, ändern Sie die Einstellung, um separate Dimensionen anzuzeigen , indem Sie mit der rechten Maustaste auf „Separate Bemaßungen“ klicken. C gibt Ihnen die Kontrolle über ihre Ansicht in der linken Einrichtung, Linksklick und Ziehen, dreht die Ansicht mittlere Maus und ziehen bewegt die Ansicht, nach oben und Seite zu Seite. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und ziehen Sie, vergrößern und verkleinern. Jetzt wird es aufregend. Wir richten eine virtuelle Kamera ein, gehen zu Layer, neue Kamera. Es gibt zwei Typen. Eine Kamera mit einem Knoten dreht sich um sich selbst, eine Kamera mit zwei Knoten dreht sich um einen festen Punkt von Interesse. Ich wähle das letztere. Die Voreinstellungen imitieren jeweils eine reale Kamera, und jede Voreinstellung definiert die Besonderheiten von Blickwinkel, Zoom, fokussierter Abstand, Blendenwert und Brennweite. Zum Beispiel gibt Ihnen die 15 Millimeter ein sehr breites Sichtfeld, und die 80 Millimeter, ein sehr schmales Sichtfeld. Sie können verschiedene Kameras erstellen, zwischen denen Sie wechseln können, wenn Sie möchten, oder einfach nur mit der Vorschau spielen, um herauszufinden, was für Ihre Arbeit am besten geeignet ist. Sie können die Einstellungen jederzeit ändern, während Sie gehen. Sie können auch mehrere Kameras verwenden, um zwischen zu schneiden. Ich verwende jedoch nur eines in jedem meiner Beispiele, halte und ziehe die Pfeile auf der Kamera, um die Positionierung anzupassen , oder verwende das Dropdown-Menü in der Ebene. Wenn Sie eine Kamera und eine Ebene auswählen, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Kamera-Linkfokusentfernung zur Ebene“ auswählen , um den Fokus der Kamera auf die gewählte Ebene zu sperren. Wenn Sie die Kamera in diesem Fall bewegen, bleibt sie auf die haarige Ebene fokussiert. Lassen Sie uns die Ebenen verschieben, die im Raum gebissen haben, damit Sie den Effekt etwas besser sehen können. Wenn Sie in die Kameraeinstellungen gehen, indem Sie auf die Ebene doppelklicken, können Sie die Unschärfestufe anpassen. Eine 100 ist eine natürliche Unschärfe für den von Ihnen gewählten Kameravorgabetyp. Fühlen Sie sich frei, um mit all den blauen Zahlen herum zu spielen, um herauszufinden, was sie tun werden und was am besten für Sie funktioniert. Wenn Sie die Kamera jetzt verschieben und diese Ansicht auf der rechten Seite auf 100 Prozent einstellen. Es wird Ihnen zeigen, wie es später im Movieclip aussehen wird. Standardmäßig ist der Ankerpunkt an der Mitte des Layers fixiert. Der Mittelpunkt Ihrer nach Position oder Ihrer Datei, aus der Sie das PNG exportiert haben. Sie können die Ankerpunktposition des Layers ändern , indem Sie die Zahlen anpassen und dann im Layer ein Dropdown-Menü auswählen. Aber das wird den Ankerpunkt in der Mitte fixieren. Wenn Sie diese Schaltfläche umschalten, können Sie den Ankerpunkt an eine andere Stelle in der Komposition ziehen. Seien Sie jedoch vorsichtig mit dem Ankerpunkt, denn es ist der Punkt, an dem jede Bewegung oder Änderung der Ebene angebracht ist. Wenn Sie bereits Keyframe-Positionierung oder -Animation haben, wird es möglicherweise durcheinander gebracht. Wenn Sie die Ankerpunkte auf dem Weg ändern. Wenn Sie eine Kamera oder eine Ebenenbewegung wünschen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie den Keyframe so schnell verwenden, Sie im Grunde einen Ort im Raum und in der Zeit definieren. Drücken Sie zum Beispiel die Stoppuhr des jeweiligen Aspekts, den Sie animieren möchten. Stellen Sie dann Ihren Abspielkopf auf einen anderen Punkt in Ihrer Timeline ein und ändern Sie die Position und den Raum . Der zweite Keyframe wird dort automatisch eingestellt. Wenn Sie nun die Leertaste drücken oder den Abspielkopf entlang der Timeline ziehen, können Sie die Bewegung oder Änderung sehen, die Sie vorgenommen haben. Dies ist die grundlegende Einrichtung dessen, was Sie wissen müssen, um After Effects zu animieren. Im nächsten Video zeige ich Ihnen ein paar weitere Besonderheiten, um die Parallax-Animation aufzupeppen. 6. Magie in After Effects hinzufügen: Bevor wir zur wahren Magie kommen, möchte ich schnell wieder über Keyframes sprechen. Ich werde sie nicht mehr erwähnen, aber nur damit Sie eine Vorstellung davon haben, was passiert. Lassen Sie mich ganz schnell erklären. Es gibt verschiedene Arten von Keyframes. Standardmäßig ist die Diamantform 1, die jetzt eine spezifische Interpolation aufweist , aber Sie können das Verhalten der Keyframes steuern. mit der rechten Maustaste auf einen ausgewählten Schlüsselrahmen klicken, gelangen Sie zum Schlüsselbild-Assistenten. Es gibt drei Optionen hervorgehoben. Sie können aus wählen. Einfacher Einstieg, einfaches Ein- und Auslassen. Einfache Leichtigkeit ist grundsätzlich die Verlangsamung der Dinge auf jeder Seite des Schlüsselrahmens. Das heißt, wenn es eine Bewegung von A über B nach C und Sie Easy Easy auf B anwenden, ist und Sie Easy Easy auf B anwenden,wird das Objekt weniger Platz für jeden Frame, der näher an B herankommt, reisen. Es wird auf die gleiche Weise immer mehr Platz in jedem Frame bewegen sich in Richtung C. Die kleinen Punkte auf dem Bogen stellen die Position des Winkelpunkts des Objekts in jedem Frame dar . Sehen Sie sich an, wie sie sich bewegen, wenn die Keyframes geändert werden. Einfache Leichtigkeit in und heraus im Grunde das gleiche tun, nur in einer Richtung jeder. Der Keyframe-Assistent hilft Ihnen, viel glattere Bewegungen auf Keyframes zu erhalten. Beginnen wir mit diesem Kunstwerk hier. Ich denke, die Kamerabewegung gibt bereits eine nette Note und da in der Szene nichts Dynamisches passiert, werde ich etwas subtilere Magie verwenden. Ich habe dieses Licht von links und eins, um es zu betonen. Ich bin mir sehr wohl bewusst, dass es bestimmte Lichtebenen und nach Effekten gibt, aber ich spiele gerne herum, um meine eigenen Effekte zu erzeugen. Dafür erstelle ich eine neue Formebene und zeichne hinein war ein Schwenkwerkzeug und eine schöne helle Farbe. Ein Maskottchen ein bisschen mehr Kontrolle über die Form haben, und bekommen die Lichtrichtung haben wir bereits in ihrer rechten, dann reduziere ich die Deckkraft der Maske sowie erhöhen ihre Feder. Um die Form noch glatter zu machen, füge ich auch eine Gaußsche Unschärfe hinzu und ändere sie dann alle in Overlay bam, mehr Licht. Als zusätzlichen Schritt möchte ich etwas Staub hinzufügen, der in diesem Licht driftet. In diesem Fall verfügt Aftereffects über eine große Bibliothek von Effekt-Voreinstellungen. Wenn Sie auf der rechten Seite schauen, finden Sie die Registerkarte „Effekte“ und „Voreinstellungen“. Wenn Sie kein Häkchen unter Fenster sehen können, wenn es aktiviert ist, und falls dies nicht der Fall ist, klicken Sie darauf, um es Ihrem Arbeitsbereich hinzuzufügen. Gehen Sie weiter und geben Sie Partikel ein. Es sollte drei Ergebnisse geben, und ich wählte die „CC Particle World“. Bevor wir es verwenden können, muss es eine Schicht aufgetragen werden. Das kann als einfache feste Schicht sein. Jetzt greifen Sie den Effekt und ziehen Sie ihn in die neue Ebene. Sie werden sehen, wie die einfarbige Farbe verschwindet, und wenn Sie Ihren Spielkopf bewegen, können Sie den Effekt sehen. Es sieht nichts aus wie eins und zwei. Ich gehe in die Einstellung „Affects“, die sich in einer neuen Registerkarte auf der linken Seite geöffnet hat. Du kannst die Guides deaktivieren, wenn sie dich zerstören, als würden sie mich zerstören. Wechseln Sie unter Teilchen von Linie zu verblasste Kugel und ändern Sie die Geburts- und Todesgröße so, dass sie sehr klein sind. Wir wollen nicht, dass glühende Kugeln herumschweben. Hier können Sie auch die Farbe auf die richtige Farbe für Staub und Licht einstellen. Um alles etwas zu verbreiten und unser Produzent schnappt sich das X, Y und das Z und macht es ein bisschen größer. Um zu beeinflussen, wie die Partikel herumschweben werden, gehen wir in die Physik und setzen die Schwerkraft auf Null oder sogar negativ, so dass sie ein bisschen nach oben schweben. Erhöhen Sie die Langlebigkeit, so dass ich auf dem Bildschirm bleiben, solange Sie sie wollen , und auch die Physik von Explosion zu viskos ändern. Wenn Sie die Menge der Partikel reduzieren möchten, stellen Sie die Geburtenrate herunter, Sie wollen mehr, pumpen Sie sie auf. Unter Extras finden Sie unten den Zufallssamen. Dies wirkt sich dort aus, wo sich die Partikel im Bereich befinden. Bewegen Sie das nach oben, um sie ein bisschen mehr zu verbreiten. Hier haben wir jetzt einige Staubpartikel, die das Licht schweben. Dieses Kunstwerk, das ich animierte, ist dynamischer zu Beginn. Ich möchte Ihnen ein kleines Werkzeug zeigen, das eine große Wirkung haben wird , wenn Sie es sparsam und auf die richtige Weise verwenden. Zuallererst bietet dieses Kunstwerk einige großartige Möglichkeiten, um die Kamera zu bewegen. Wir haben nicht nur die Blätter im Vordergrund, wir haben auch die Hände, die zur Kamera kommen , plus das ist Schneeflocke und die Funkeln, die vom Charakter gelöst werden. Ich habe die Schneeflocke animiert, um ein wenig nach oben und unten zu schweben. Für die Funkeln möchte ich eine etwas dynamischere Bewegung und da sie alle auf einer Ebene sind und ich zu faul bin, um jedes zu duplizieren, zu maskieren und zu animieren, werde ich dieses, das Marionettenwerkzeug verwenden. Sie finden die Pin-Schaltfläche oben, wählen Sie die Ebene aus, die Sie animieren möchten. In meinem Fall arbeite ich in dieser glitzernden Schicht. Das Marionettenwerkzeug fixiert nur Elemente der Ebene, die nicht transparent sind. Stellen Sie sicher, dass der Wiedergabekopf am Anfang der Zeitachse steht, da die Verwendung des Marionettenwerkzeugs Keyframes generiert. Setzen Sie Stifte, bis funkelt. Einige werden automatisch gruppiert, weil sie nahe beieinander liegen, aber das ist nicht allzu wichtig. Sobald Sie alle Elemente, die Sie bewirken möchten, fixiert haben, bewegen Sie Ihren Spielkopf. Sie können sehen, dass sich die gelben Stifte bewegen, während sie im Raum fixiert sind. Wählen Sie einen Ort in der Zeitachse aus. Jetzt können Sie einen von den Stiften greifen und ihn ein wenig bewegen. Wir wollen nur ein wenig auf und ab schweben, damit es nicht viel sein muss. Verschieben Sie das Spiel Kopf spielen, um zu überprüfen, wie die Transformation aussieht. Sie können entweder den Schlüsselrahmen für die erste Position kopieren und nach dem Vorwärtsfahren in die Zeitleiste einfügen, oder fügen Sie weitere Keyframes in Ihrer Zeitachse hinzu? Das liegt an dir und deiner Animation. Checken Sie zwischen, wie es aussieht. Es ist passiert, dass ich so begierig war, die Pins herum zu bewegen, dass das Timing auf es schrecklich aus war und am Ende doppelt so viel Arbeit geleistet hat. Jetzt können wir dasselbe für die Haare tun, die im Wind schweben. Der Unterschied besteht darin, dass in diesem Fall alle Pixel, die wir bewegen möchten, zur gleichen großen Form gehören. Sie werden sich gegenseitig beeinflussen. Um zu vermeiden, dass etwas wie ein Gesicht verzerrt wird, stecken Sie den Kopf dort. Nun haben wir neben der Kamerabewegung auch einige nette dynamische Bewegungen drin. Mein letztes Beispiel ist ein bisschen anders. Ich habe diese Illustration tatsächlich mit der Art der Animation im Hinterkopf erstellt. Also waren die Ebenen alle sehr getrennt und alles war bereit, mit einer Parallax-Animation animiert zu werden. Hier habe ich die Kamera nicht sehr animiert, sondern mehr die Elemente in der Szene. Die Kamera ist vor allem da, um mir die Kontrolle über die Schärfentiefe zu geben. Schauen wir uns die Ebene separat an. Am Himmel passiert nichts. Aber diese Wolke bewegt sich ein wenig. Es bewegt sich sehr langsam und verblasst im Laufe der Zeit. Dann gibt es die Baumlinie und hat eine sinnlose Bewegung nach außen, die niemand sieht, weil sie fast vollständig bedeckt ist. Jetzt geht der Baum vorbei, eigentlich die gleichen drei Bäume immer und immer wieder. Ich habe eine eingebettete Komposition erstellt und die animierten Ebenen dupliziert , um die Bewegung der Karte zu fälschen, die viele Bäume passiert. Wenn Sie auf Sie drücken, werden Ihnen die Schlüsselbilder der ausgewählten Ebene oder nur alle Keyframes in der Komposition angezeigt, wenn keine Ebene ausgewählt ist. Durch Drücken von E wird dasselbe angezeigt, aber für Effekte, die auf Ebenen angewendet werden. Hier können Sie sehen, dass ich diesen Effekt namens Wackeln auf alles gesetzt habe , was im Grunde nicht der Hintergrund ist. Was es tut, ist es gut wackelt die Schicht. Wie bei jedem Effekt kannst du mit den Einstellungen auf der linken Seite im Effektschritt spielen. Zusätzlich zu diesen habe ich auch das Puppenwerkzeug auf der Kleidung im Vordergrund verwendet, um es unter Feuchtgebiet Karte bewegen zu lassen und ich habe einige subtile Animation eingebettet in die Katze und den Charakter auf der linken Seite. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass sie ab und zu blinzeln. Die Charakteranimation mit einem Schmetterling ist eine 2D-Animation, die ich gemacht habe. Wenn du mehr darüber erfahren wolltest, schau dir meinen Kurs erzähle eine Charaktergeschichte mit einer 2D-Loop-Animation. Hier geht es darum. Jetzt haben Sie einige magische Werkzeuge gelernt. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie mit ihnen in Ihrem Klassenprojekt machen. 7. Letzte Worte: Vielen Dank, dass Sie meinen Skillshare Kurs genommen haben. Jetzt sollten Sie bequem sein, Ihre Illustration aufzuteilen, sie in After Effects zu stecken, Kameras anzuwenden und etwas Magie in sie zu funkeln. Ich hoffe, Sie könnten ihr neues und interessantes Wissen wegnehmen. Lassen Sie uns sehen, was Sie gelernt haben, indem Sie Ihre Arbeit in das Klassenprojekt hochladen. Ich freue mich, Feedback zu geben. Wenn Ihnen etwas, was ich gesagt habe, unklar ist, lassen Sie es mich bitte in den Kommentaren wissen, damit ich Dinge klären kann. Ich will nur, dass du etwas Magie lernst, und im Grunde, Hogwarts, nur eine Person und für Kunst. Ich hoffe, du hattest Spaß und dass du etwas gelernt hast. Ich freue mich auf Ihre Arbeit im Klassenprojekt. Bis zum nächsten Mal. Tschüss.