Pen & Tinte mit Aquarellwaschung: Figuren: Malen Sie eine spanische Tänzerin mit einfarbigem Pop-Aquarell

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. Wir werden diese extravagante spanische Tänzerin mit Bleistift, Tusche und Wasserfarbe kreieren spanische Tänzerin mit Bleistift, Tusche und Wasserfarbe Unsere Bleistiftskizze wird die Haltung und Bewegung der Tänzerin festhalten Dann verwenden wir schwarze Tinte, um dem Kleid lebendige Linien und Texturen zu verleihen Und zu guter Letzt verleiht ein einziges Aquarell dem Gemälde Energie und Fokus Diese Kombination aus einfacher Zeichnung und minimaler Farbgebung ermöglicht es die dramatische Bewegung des Tänzers zum Mittelpunkt des Stücks Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, da ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde. Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Der Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie „Stift und Tusche mit Aquarell Und jede Lektion beinhaltet ein neues Thema, einige verschiedene Techniken und ein paar ungewöhnliche billige Werkzeuge, die Sie verwenden können Anfang brauchst du nicht viel, ein paar Wasserfarben, zwei oder drei schwarze wasserfeste Stifte mit unterschiedlich großen Spitzen und etwas Aquarellpapier Im Bereich Projektressourcen befindet sich eine Kopie der Zeichnung . Sie können wählen , ob Sie sie freihändig zeichnen oder nachzeichnen Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Und ich werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback dazu geben . Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln herumschnüffeln und mit dem Malen weitermachen 2. Beginne mit einer leichten, losen Bleistiftzeichnung – übertreibe es nicht.: Für diese fabelhafte spanische Tänzerin werden wir den selektiven Farbstil in Stift und Wash verwenden Farbstil in Stift und Wash Es ist ein kontrastreicher Stil, der detaillierte Schwarzweiß-Tintenarbeiten mit einem Schuss strategisch platzierter, lebendiger Farben kombiniert detaillierte Schwarzweiß-Tintenarbeiten mit einem Schuss strategisch platzierter, lebendiger Farben Dies sind die Farben und Materialien, die ich verwende, aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie bereits haben Ich habe eine Auswahl an schwarzen, wasserfesten Stiften, deren Spitzengröße von 0,1 bis 0,8 oder einem Punkt nicht variiert 0,1 bis 0,8 oder einem Punkt nicht Sie können anhand der Skizzen im beigefügten Beispiel sehen , wie sie sich in Bezug auf Licht, Ton, Dunkelton und Linienstärke unterscheiden Ton, Dunkelton und Linienstärke Ihre Stecknadeln von Faber Castle Pit, die in Sepia gehalten sind, klein, fein, mittel und schwarz Es ist genau das gleiche Prinzip , denn alles, was Sie brauchen, sind ein paar Stifte, die sich in Ton und Linienstärke unterscheiden Sie benötigen außerdem eine kleine Flasche mit schwarzer wasserfester Tinte, eine Büroklammer und einen kleinen Wasserspray mit verstellbarer Düse. In Bezug auf die Aquarellmaterialien habe ich in einem Dokument, das Sie im Bereich Ressourcen herunterladen können, viele weitere Informationen über Pinsel, Farbe und Papier usw. bereitgestellt Farbe und Papier in einem Dokument, das Sie im Bereich Ressourcen herunterladen können, viele weitere Informationen über Pinsel, Ressourcen herunterladen können Dort findest du auch eine Kopie der Zeichnung, bei der du wählen kannst , ob du freihändig zeichnen oder nachzeichnen möchtest Das Ziel der Bleistiftzeichnung ist es, die Gestik und Eleganz des Tänzers einzufangen, anstatt sich über kleine Details Gedanken zu machen Der Arm, der auf der rechten Seite angehoben wird erzeugt eine starke Form, die der Figur Bewegung verleiht. Ich habe lockere, kratzige Linien verwendet , um die Form des Kleides zu zeichnen, sodass der Rock sich nach außen hin in weichen, fließenden nach außen hin in weichen Die mehrlagigen Rüschen an der Unterseite sind mit noch lockereren Linien zu empfehlen, da diese später mit noch lockereren Linien zu empfehlen, da diese Sobald sich die gesamte Körperhaltung ausgewogen anfühlt, die 3. Verwenden Sie schwarze wasserdichte Stifte mit unterschiedlich großen Stiften, um die schwarze Tinte aufzutragen. Verwenden Sie eine andere Schattierung: Und jetzt können wir unsere wasserfesten schwarzen Stifte mit den verschiedenen Federgrößen verwenden. Und beginnen Sie mit einer feinen Spitze und nicht mit 0,3, um den oberen Teil der Figur, den Kopf, die Haare, die Schultern und Arme zu skizzieren Kopf, die Haare, die Schultern Ich mag es, die Töne stufenweise aufzubauen , anstatt alles auf einmal zu versuchen Und ich mag auch eine Mischung aus hellen, mittleren und dunklen Tintentönen. Wenn jede Linie dieselbe Dicke und Tondichte hätte, wäre das keine interessante Komposition Und weil die schwarze Tinte wasserfest ist, ist sie, wenn sie einmal aufgetragen ist, für immer an. Es ist also viel einfacher , langsam und leicht aufzubauen , als später zu versuchen, Fehler auszumerzen Weil wir die Figur von hinten betrachten und dem Haar viel mehr Details verleihen, als ich es normalerweise tun würde Und wenn wir das Aquarell später auftragen, werde ich keine Hauttöne auf die Hautpartien auftragen Ich werde nur Farbe auf dem Kleid verwenden , damit diese Farbe wirklich zur Geltung kommt. Und das ist ein weiterer Grund, warum ich mit dem schwarzen Stift mehr Details hinzufüge , als ich es normalerweise in diesen Bereichen tun würde A Um etwas dunklere Schwarztöne hinzuzufügen, wechsle ich jetzt zu meiner dickeren Spitze, nicht zu 0,8 Und dann, nur um dem Gesicht etwas mehr Gewicht zu verleihen, verwende ich meine dazwischen liegende Spitze, nicht 0,5, also ist sie etwas dicker und dunkler als die nicht 0,3, aber nicht ganz so dunkel oder dick wie die Note Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie diese exakten Größen nicht haben. Es ist keine präzise Wissenschaft, also brauchst du, du weißt schon, ein paar hellere Striche dazwischen und dunklere. Ich verwende wieder meinen Stift mit feiner Spitze, meinen Note 0.3 für die Arme Aber auch hier variiere ich den Druck selbst auf diese kleine Spitze, sodass selbst die feinen Linien ein wenig variieren Ich halte mich auch nicht vollständig an die Bleistiftlinien. Ich füge hier und da kleine Schatten hinzu. Ich habe ihr sogar ein paar Armbänder am Arm angelegt. Einige der Linien sind unterbrochen und einige der Linien überlappen sich Was wir nicht wollen, sind durchgehende glatte Linien, die wie die schwarzen Konturen in einem Malbuch für Kinder aussehen die schwarzen Konturen in einem Malbuch für Kinder Ich habe jetzt für diese Linie im Nacken auf eine dickere Spitze umgestellt diese Linie im Nacken auf eine dickere Spitze , weil ich möchte , dass sie definierter ist Es ist eine ziemlich starke Linie in der gesamten Körperform. Bleiben Sie dann bei dieser dickeren Spitze, um mit dem Zeichnen des Kleides zu beginnen Ich füge den Armbändern, die ich bereits erwähnt habe, auch etwas mehr Definition Armbändern, die ich bereits erwähnt habe, Und auch ein bisschen Schatten oder Schraffur, wie sie es nennen , auf dem Unterarm an der Unterseite des Unterarms, wo er im Schatten liegt Ich denke darüber nach, wo es Falten oder Falten im Material geben könnte , und füge diese nach und nach hinzu Die Rückseite des Kleides, das muss eine starke Linie sein, damit es sich von der Haut abhebt und ein wenig Schatten dort entlang der Wirbelsäule und im Rückenbereich Ich bin um die Reihe gegangen, habe winzige Knöpfe und dann arbeite ich mich an dem Kleid durch Ich habe beschlossen, auf der Rückseite dieses Kleides einen kleinen Kragen anzubringen. Ich glaube nicht, dass das auf der Bleistiftskizze stand, aber Sie können gerne weitere Details hinzufügen , die Ihrer Meinung nach auch passen könnten. Deine Zeichnung muss nicht genau wie meine sein. Es ist absolut in Ordnung, Ihre eigene Interpretation zu verwenden , wenn Sie möchten. Es ist eine Art Kunst, ziemlich meditativ. Es erfordert wirklich, dass Sie sich voll und ganz mit der Aufgabe beschäftigen, was hilft, Stress abzubauen, und es fördert gewissermaßen den Flow Und ich denke, dass uns die regelmäßige Verwendung von Stift und Tinte dabei hilft, die Linienstärke zu beherrschen und Licht und Schatten viel schneller zu verstehen , als wenn wir ständig Radiergummis verwenden würden Anstatt zu versuchen, Perfektion zu erreichen, ermutigen die Methoden des Schreibens die Menschen dazu , Fehler in das endgültige Kunstwerk zu integrieren, wodurch der gesamte Prozess viel organischer, ausdrucksvoller und weniger Es ist extrem portabel. Ein Stift und ein Skizzenbuch können überall hin mitgenommen werden und sind somit das perfekte Werkzeug, um nach draußen zu gehen, reisen oder sogar im Handumdrehen Kunst zu schaffen Ein weiterer Pluspunkt ist die Erschwinglichkeit. Sie benötigen zunächst nicht viele teure Tools Tatsächlich könnten Sie mit einem einfachen Kugelschreiber oder einem Fineliner viele Skizzen erstellen mit einem einfachen Kugelschreiber oder einem Fineliner Wenn Sie jedoch wasserfeste und lichtechte Tintenstifte verwenden, ist Ihr Kunstwerk dauerhaft Es wird mit der Zeit nicht verblassen oder verschmieren ist daher ideal für die Erstellung von dauerhaften Tagebüchern, Portfolios oder vollständigen Kunstwerken Ich habe mich jetzt bis zu den Rüschen hochgearbeitet, und hier kann ich wirklich ausdrucksstark sein und es einfach versuchen. Obwohl ich bei meiner Herangehensweise ziemlich locker vorgehe, besonders bei diesem unteren Teil des Kleides, achte besonders bei diesem unteren Teil des Kleides, achte ich die Richtung, in die diese Rüschen fließen Sie müssen dafür sorgen, dass die Form korrekt ist. Es gibt einen kleinen Unterschied zwischen Lockerheit und Unachtsamkeit Die Rüschen drehen sich wie die Zeiger einer Uhr spiralförmig nach außen. Ich füge einigen von ihnen mehr Definition und Farbe hinzu als anderen Es variiert also immer noch, was hier vor sich geht anstatt jede einzelne Rüsche exakt gleich zu malen einzelne Rüsche exakt gleich Wenn zu viel Einheit herrscht, langweilt sich das Auge des Betrachters schnell Wenn es jedoch zu viel Abwechslung gibt, kann es verwirrend und chaotisch werden Was Sie also brauchen, ist ein Gleichgewicht irgendwo zwischen den beiden. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie dieses Gleichgewicht erreicht haben, kann es hilfreich sein einfach für ein paar Minuten wegzugehen oder eine Tasse Tee zu trinken und mit frischen Augen zum Gemälde zurückzukehren . Eine andere Methode, die manche Leute verwenden , besteht darin, das Bild vor einen Spiegel zu stellen, sodass Sie das Bild von hinten betrachten, und manchmal erhalten Sie dadurch sogar mehr Klarheit. Und in den meisten Fällen basiert es ausschließlich auf Ihrer eigenen Intuition, und ich denke, das entwickelt sich mit der Praxis Und schauen Sie sich auch die Art und Weise an, wie andere Leute Stift und Tinte verwenden. Denken Sie darüber nach, was Ihnen an einem bestimmten Stil gefällt einem bestimmten Stil oder was Sie an einem anderen nicht mögen. Kunst ist sehr subjektiv. Es gibt sicherlich keine Einheitsgröße. Wie bei allem anderen geht es nur um Übung. Und je mehr Sie diesen Stift- und Tintenstil üben, desto selbstbewusster werden Sie und entwickeln Ihre eigene Arbeitsweise. Ein weiterer Punkt, der wahrscheinlich erwähnenswert ist, ist, dass Sie später, nachdem Sie die Aquarellfarbe aufgetragen haben, jederzeit etwas mehr Stift und Tinte hinzufügen später, nachdem Sie die Aquarellfarbe aufgetragen haben, jederzeit etwas mehr Stift und Tinte können. Solange das Aquarell vollständig trocken ist, hindert Sie nichts daran, Bereiche zu bearbeiten, von denen Sie glauben, dass sie danach etwas mehr Definition oder dunkelschwarze Tinte benötigen danach etwas mehr Definition oder sie danach etwas mehr Definition oder dunkelschwarze Tinte einigen dieser Rüschen fügen Sie einige ziemlich kritzelnde Auf einigen dieser Rüschen fügen Sie einige ziemlich kritzelnde Kreuzschraffuren Nochmals, nicht alle von ihnen. Hier und da den einen oder anderen heraussuchen, um den Ton zu variieren und auch ein bisschen mehr Interesse zu erzeugen. Ich habe gerade zu meinem dicksten schwarzen wasserfesten Stift gewechselt, und jetzt werde ich mich wirklich für ein paar dunkle Farben entscheiden Falls du es vergessen hast, wiederhole ich noch einmal, warum ich mit den Stiften tatsächlich viel mehr tonalen Kontrast setze viel mehr tonalen Kontrast , als ich es normalerweise Wenn wir in der nächsten Phase das Aquarell auftragen , werde ich die selektive Farb - und Pop-Technik verwenden selektive Farb - und Ich werde das Aquarell also nicht so verwenden , wie ich es normalerweise tue, sondern verschiedene Töne und Schattierungen darauf auftragen. Ich werde eine minimalistische Farbe verwenden, also brauchen wir diesen Hintergrund mit starkem Kontrast, Schwarz und Weiß in der Unterzeichnung Sie haben bestimmt schon andere Künstler gesehen, bei denen sie eine Straßen- oder Stadtszene in Schwarz-Weiß gemalt haben und der einzige Farbtupfer eine rote Telefonzelle oder ein gelbes Taxi war . Andere Beispiele, die ich gesehen habe, waren Portraits , bei denen das Porträt in Schwarzweiß gemalt wurde, wobei nur die Augen oder die Lippen gefärbt waren. Ein leuchtend roter Marienkäfer auf einem einfarbigen Blatt oder einige bunte rote Beeren auf einem Zweig, es gäbe andere Beispiele in Natur, die sich für diesen Stil eignen würden Um auf dieses Gemälde zurückzukommen: Ich glaube, ich bin fast da, mit all der Also lasse ich die ganze schwarze Tinte vollständig trocknen und mache dann mit der nächsten Phase weiter 4. Fügen Sie einen einfarbigen Hauch leuchtend roter Aquarellfarbe hinzu, um einen lebendigen, markanten Look zu erzielen.: Jetzt fügen wir die Farbe hinzu. Und für dieses Gemälde verwende ich nur eine einzige kräftige Farbe, ein kräftiges Rot, das zum dramatischen Charakter der extravaganten spanischen Tänzerin passt dramatischen Charakter der extravaganten spanischen Ich habe Cadmiumrot verwendet, weil es ein sehr starker Rotton für die Säulenbox ist ein sehr starker Rotton für die Säulenbox Es ist jedoch eine undurchsichtige oder halbdeckende Farbe, was bedeutet, dass es eine gute Deckkraft hat, aber ich möchte nicht wirklich, dass es alle meine schwarzen Linien bedeckt Also habe ich es mit etwas Alyzarin-Karminrot gemischt, und das ist wegen seiner transparenten Natur sehr beliebt, sodass es sich ideal zum Schichten und Erstellen leuchtender Glasuren in der Aquarellmalerei eignet. Es ist ein tiefes, kühles, leicht bläuliches Rot, das saubere, dunkle bläuliches Rot und reichhaltige Mischungen erzeugt. Aufgrund seiner Transparenz eignet es sich hervorragend, um Gemälden Tiefe zu verleihen, ohne dabei matschig zu werden Ich habe es vorher getestet und die Mischung schien mir die richtige Balance zu geben Welches Rot Sie auch verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass es Ihnen eine gute Balance zwischen Transparenz und einem starken Farbakzent bietet . Ich habe angefangen, das Waschmittel auf den oberen Teil des Kleides aufzutragen , sodass das Pigment auf natürliche Weise über das Papier fließen Ich versuche eigentlich nicht, damit eine Schattierung zu erzielen, aber einige Bereiche erscheinen heller und andere werden tiefer, wenn aber einige Bereiche erscheinen heller und andere werden sich die Farbe um die Tintenlinien sammelt Und ich füge weiterhin Farbe zu Teilen des Rocks hinzu, sodass einige Bereiche unbemalt bleiben, sodass einige Bereiche unbemalt bleiben, sodass die Tuschezeichnung sichtbar und luftig bleibt Dieser gezielte Einsatz von Farbe hält die Illustration lebendig und verhindert, dass das Gemälde zu schwer wird Wie ich bereits sagte, wollen wir nicht, dass es wie ein farbiges Kinderbuch aussieht . Und wenn Sie einen Teil des Papiers unbemalt lassen, entsteht ein noch dramatischerer Effekt weil Sie ein kräftiges Rot, ein kräftiges Schwarz, aber ein erholsames Weiß haben , die alle zusammenwirken, um diesen energetischen Look zu erzeugen Als ich das rote Kleid gestrichen habe, mir der Gedanke, dass ich ihren Rücken vielleicht etwas mehr Schatten hätte streichen sollen etwas mehr Schatten Ich habe gerade meine Nadel Nr. 0,3 herausgenommen und füge eine kleine Schraffur auf einer Seite ihres Rückens und auch auf der linken Seite ihres Halses Ich füge den Hautpartien keine Wasserfarbe hinzu, da brauchte es nur ein bisschen mehr Struktur Aber ich halte es sehr, sehr hell und luftig Machen Sie hier keine großen dicken schwarzen Linien , die einfach nicht natürlich aussehen würden. Und jetzt muss ich nur noch ein bisschen Farbe auf den Boden bringen. Ich möchte nicht, dass diese Farbe so stark ist wie die Kleiderfarbe. Andernfalls würde es den Blick nur bis zum unteren Rand des Gemäldes ablenken , was wir nicht wollen Also halte ich es sehr hell, sehr blass und sehe einfach kaum da aus Noch ein paar Schnörkel schwarzer Tinte und ich glaube, wir sind fast fertig Wir haben Bleistift, Stift und einfarbiges Aquarell verwendet , und zusammen haben sie die Energie und das Drama der Tänzerin wirklich eingefangen die Energie und das Drama der Tänzerin Ich wünsche dir viel Spaß beim Erkunden dieser Technik und freue mich schon darauf, und freue mich die Tänzer zu sehen , die du Vergiss jetzt nicht, dein eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen dein eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Dieser Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie „Stift und Tusche mit Wasserfarben Jede Lektion konzentriert sich auf ein anderes Thema, stellt einige neue Techniken vor und stellt sogar einige ungewöhnliche Werkzeuge vor, die Sie verwenden können Du kannst mir auf Skillshare folgen , um mehr über neue Kurse zu erfahren Und wenn du mir eine kurze Bewertung hinterlassen könntest, wäre das wirklich toll Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte er dich ermutigen, dir einige meiner anderen Videos anzusehen. Ich habe viele schöne Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen. 5. SCHLUSSGEDANKEN: Alles fertig, nachdem wir unseren extravaganten spanischen Tänzer mit Stift und Tinte fertiggestellt wir unseren extravaganten spanischen Tänzer mit Stift und Wir skizzierten einen lockeren Bleistiftumriss, um die Körperhaltung und Bewegung der Tänzerin festzuhalten, und trugen ihn dann mit wasserfesten schwarzen Stiften mit unterschiedlichen Spitzengrößen auf, um lebendige Linien und Strukturen zu verleihen Hat es Ihnen Spaß gemacht, die selektive Farbtechnik zu verwenden und dem Kleid nur einen Spritzer einer einzigen Farbe hinzuzufügen , um dem Bild Energie und Konzentration zu verleihen Durch die Kombination aus einfacher Zeichnung und minimaler Farbgebung wurde die dramatische Bewegung der Tänzerin zu unserem Hauptaugenmerk des Stücks. Ich kann es kaum erwarten, deine Interpretation zu sehen. Der Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie mit Stift und Tusche mit Aquarell Und jede Lektion beinhaltet ein neues Thema, einige verschiedene Techniken und ein paar ungewöhnliche billige Werkzeuge, die Sie verwenden können Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen , viel Spaß beim Malen.