Pattern Camp – Stufe I: Entwerfen eines Wiederholungsmusters in Adobe Illustrator | Jessica Swift | Skillshare
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Pattern Camp – Stufe I: Entwerfen eines Wiederholungsmusters in Adobe Illustrator

teacher avatar Jessica Swift, Artist, Surface+Fabric Designer, Author

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Pattern Camp – Einführung

      1:56

    • 2.

      Willkommen im Pattern Camp!

      11:24

    • 3.

      Inspiration finden

      4:01

    • 4.

      Erste Schritte – Einrichten deines Arbeitsbereichs in Illustrator

      7:41

    • 5.

      Erstellen einer benutzerdefinierten Farbpalette

      12:15

    • 6.

      Erstellen von Motiven – Handzeichnen und Scannen deiner Illustrationen

      4:13

    • 7.

      Erstellen von Motiven – Zeichnen auf dem iPad Pro

      2:17

    • 8.

      Erstellen von Motiven – Verwendung eines Wacom-Tablets und des Zeichenstift-Werkzeugs

      14:20

    • 9.

      Digitalisieren deiner Motive – Verwendung von Bildnachzeichner

      8:29

    • 10.

      Digitalisieren deiner Motive – Verwendung von „Interaktiv malen“

      14:04

    • 11.

      Bearbeiten mit dem Tool „Bildmaterial neu färben“

      8:46

    • 12.

      Erstellen deines Musters – Auslegen deiner Musterkachel

      20:44

    • 13.

      Erstellen deines Musters – Gestaltung der Musterwiederholung (Swatch)

      8:11

    • 14.

      Größenbestimmung und Skalierung deines fertigen Musters

      5:52

    • 15.

      Speichern deiner Dateien

      6:05

    • 16.

      Abschließende Gedanken und deine Aufgabe

      3:30

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.691

Teilnehmer:innen

125

Projekte

Über diesen Kurs

Wenn du davon träumst, das Erstellen einzigartiger digitaler Muster zu lernen, aber nicht weißt, wo und wie du anfangen sollst, ist das Pattern Camp genau das Richtige für dich. Dieser Kurs vermittelt dir die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen, um deine eigenen schönen und originellen Rapportmuster mit Adobe Illustrator zu entwerfen – selbst wenn du dich nicht als „echten Künstler“ betrachtest, selbst wenn du denkst, dass du schlecht zeichnen kannst, und trotz aller anderen Ausreden, die dich vielleicht zurückhalten. Während du die Lektionen dieses Kurses durcharbeitest, wirst du dich immer mehr in den Prozess des Musterdesigns verlieben; bereite dich auf eine Leidenschaft für Musterdesign vor!

Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger geeignet – auch wenn du noch keine Erfahrung mit Illustrator hast. Aber auch erfahrene Designer:innen fühlen sich in diesem Kurs wohl, denn wir behandeln viele verschiedene Techniken und ich zeige dir genau, wie ich meine eigenen Muster erstelle.

Ein grundlegendes Verständnis von Illustrator ist zwar hilfreich, aber lasse dich bitte nicht abhalten, wenn du ganz neu im Umgang mit Illustrator bist. Ich führe dich Schritt für Schritt durch den Prozess – von der Einrichtung deines Arbeitsbereichs in Illustrator bis hin zur Erstellung deines fertigen Rapports. Die Videos sind klar und detailliert, sodass auch Anfänger leicht folgen können. Du kannst die Verwendung von Illustrator UND das Entwerfen von Mustern zur gleichen Zeit lernen – hallo, Multitasking! :)

Das Entwerfen von Mustern ist unglaublich nützlich und hat viele praktische Anwendungsmöglichkeiten: Gestalte einen kachelförmigen Hintergrund für deine Website oder deinen Blog, entwerfe und drucke dein eigenes Briefpapier, deine Kalender und andere Papierwaren, lade deine Entwürfe auf Spoonflower hoch, um Stoffe bedrucken zu lassen, und vieles mehr. Es erwarten dich unbegrenzte Möglichkeiten.

IN DIESEM KURS LERNST DU FOLGENDES:

  • Verwende Illustrator – von der Einrichtung deines Arbeitsbereichs bis hin zur Funktionsweise des jeweiligen Tools
  • Digitalisieren von handgezeichneten Kunstwerken
  • Erstelle Kunstwerke direkt in Illustrator mit der 2-Wege-Methode: mit dem Zeichenstift-Werkzeug und der Verwendung eines Wacom-Tablets
  • Verwende das iPad Pro in deinem Designprozess
  • Sammele Inspiration und verwende Moodboards
  • Erstelle deine eigenen Farbpaletten
  • Einfaches Bearbeiten mit dem Tool „Bildmaterial neu färben“
  • Erstelle eine Kachel mit einem sich wiederholenden Muster
  • Ändern der Größe, Exportieren und Speichern deiner Dateien

Am Ende dieses Kurses verfügst du über alle technischen Fähigkeiten, die du brauchst, um deine eigenen Rapportmuster zu erstellen und dein Portfolio aufzubauen. Die Leidenschaft ist gepflanzt worden – Übung und Spiel helfen dir, die Samen wachsen zu lassen und zu sehen, wie sie in deinem kreativen Leben aufblühen!

WAS DU BRAUCHST:

  • Adobe Illustrator (eine 7-tägige kostenlose Testversion ist hier verfügbar)
  • Skizzenbuch oder loses Papier
  • Schwarzer Stift und Bleistift
  • Kamera, Smartphone oder Scanner
  • Wacom-Tablet (optional)
  • iPad Pro (optional)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jessica Swift

Artist, Surface+Fabric Designer, Author

Top Teacher

Hi, I'm Jess!

I'm an an artist, fabric + surface pattern designer, author, and teacher in Portland, Oregon.

I believe in the power of art-making as a tool for radical self-care. I make art because it helps me process my inner world, and I feel better when I do. One of my biggest goals – through the art + products I create and the classes I teach – is to help you help yourself feel better, too.

I create and manufacture my own products as well as licensing my artwork to others for branded products such as fabric, stationery, puzzles, books, and more. My colorful, magically uplifting art + words are intended to inspire YOU to live a courageous, honest, hope-filled life.
__________________________... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Pattern Camp – Einführung: Hallo, ich bin Jessica Swift, und ich bin Surface Designer in Portland, Oregon. Ein Surface Designer ist jemand, der sich wiederholende Muster für eine Vielzahl von verschiedenen Arten von Oberflächen erstellt . Zum Beispiel, Stofftapete, Schreibwaren, Grußkarten manchmal, Bettwäsche, technische Accessoires wie iPhone-Hüllen, Teppiche. Grundsätzlich ist der Himmel begrenzt. Alles, was Sie einem Oberflächendesigner ein Muster anbringen können, steht hinter dieser Kreation. Meine Liebe zum Oberflächendesign begann, als ich ein kleines Kind war. Einige meiner frühesten kreativen Erinnerungen sind die Schaffung Blasenbrief-Plakaten für jeden Urlaub und Familiengeburtstag. In jedem Blasenbrief auf dem Poster füllte ich es mit einem anderen Handschriftenmuster mit meiner treuen Wiege, die ich so sehr liebe wie ein Kind, das ich immer noch liebe, wenn ich ganz ehrlich bin. Ich erinnere mich, wie ich am Küchentisch meiner Oma gezeichnet habe. Sie war Künstlerin, Aquarellmalerin und Pulcher sowie Stoffhorter. Sie sagte mir an einem Punkt, dass ich Stoffdesignerin sein sollte, als ich aufwuchs. Also, mein Briefmuster mit mir für eine lange Zeit. In dieser Klasse führe ich Sie durch den Prozess der Erstellung eines eigenen sich wiederholenden Musters in Illustrator von Anfang bis Ende, vom Öffnen des Programms und der Einrichtung Ihres Arbeitsbereichs bis zur Fertigstellung des fertigen Kontraktils, das Sie wird in der Lage sein, in einer Vielzahl von Anwendungen für Website-und Blog-Hintergründe zu verwenden, Hochladen zu einem Bildschirm File-Shop, um Ihre eigenen Faser zu drucken, um in Ihre eigenen Produkte vor Ort 6 Gesellschaft 6 und mehr passen. Also lasst uns anfangen. 2. Willkommen im Pattern Camp!: Hallo und herzlich willkommen im Pattern Camp. Ich bin wirklich aufgeregt, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben, und ich kann es kaum erwarten, Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre eigenen Wiederholungsmuster in Illustrator erstellen können, aber bevor wir anfangen, wollte ich nur über ein paar wichtige Dinge sprechen, und Ihnen auch ein wenig über meine Geschichte als Oberflächendesigner erzählen, und dann gehen wir von dort aus, wir tauchen direkt ein. Also, ein paar Dinge, die Sie beachten müssen, bevor wir beginnen, sind, dass es am Anfang einfach zu halten , besonders wenn Sie neu bei Illustrator sind und nicht nur neu beim Entwerfen von Mustern sind, Dinge einfach wie eine Form in einem Zeit, ein Motiv nach dem anderen, wird Ihnen wirklich gut dienen. Nicht zu kostbar mit Ihrer Arbeit, und damit meine ich nicht zu perfekt zu werden, nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen, am Anfang an perfekt detaillierten Skizzen zu arbeiten. Diese Art von Sache wird auch wirklich zu Ihren Gunsten funktionieren. Also, denken Sie daran, wie Sie arbeiten, bewegen Sie sich einfach schnell. Die Art und Weise, wie ich Schüler wirklich anweisen möchte wie man Muster erstellt, ist, zuerst die Techniken runter zu bringen, die tatsächlichen Fähigkeiten und dann können Sie verschönern komplexer, undkomplexer,kreativer und kunstvoller werden später. Also, am Anfang, konzentrieren Sie sich auf die Konzepte und wie der gesamte Prozess funktioniert. Dann, wenn du das genagelt hast, kannst du weitermachen, um die Dinge etwas aufwendiger zu machen. Die andere Sache, die ich erwähnen wollte, ist, dass es eine Menge von Oberflächendesignern gibt, die schöne Muster machen, wie ich bin mir sicher, dass Sie sich bewusst sind. Also, ich möchte Sie wirklich ermutigen, sich nicht einschüchternd oder besiegen zu lassen , oder wie es Ihre Konkurrenz oder so etwas ist. Es ist Platz für uns alle. Es gibt Platz für alle, die das tun, was sie in dieser Welt erleuchtet. glaube ich wirklich. Also, wenn Musterdesign das ist, was Sie beleuchtet, und wenn Sie so süchtig werden, wie ich es zum ersten Mal gelernt habe, wird es Platz für Sie geben und ich weiß nicht genau, was das bedeutet oder welchen Weg Ihre Karriere oder Ihr Design nehmen könnte. Ich habe leider keine Kristallkugel, aber ich weiß, dass es Platz für jeden gibt. Also, versuchen Sie einfach so gut wie möglich, um sich nicht mit anderen Menschen zu vergleichen. Bitte denken Sie daran, dass sich jeder an einem anderen Ort auf einer kreativen Reise befindet, so dass Sie vielleicht ganz am Anfang Ihrer stehen, und das ist erstaunlich, und es ist nie zu spät, um anzufangen. Es ist immer der perfekte Zeitpunkt, um etwas Neues zu lernen, oder? Also, du bist vielleicht irgendwo, du bist vielleicht ein bisschen qualifizierter als einige andere Leute, die in dieser Klasse folgen, und wir werden unsere Projekte erstellen und unsere Projekte teilen, und ich weiß, es ist leicht zu fallen in diesen Vergleichsmodus, aber ich möchte nur, dass Sie am Anfang wirklich eine Absicht setzen, Ihre eigene Arbeit zu erledigen. Lass aus dir fließen, was auch immer aus dir herausfließen soll nicht im Vergleich zu dem, was andere Leute aus ihnen herausgeflossen haben oder was du denkst, dass du erschaffen solltest. All das Zeug, bitte lassen Sie das an der Tür, es einfach fallen und konzentrieren Sie sich auf das, was auch immer Sie kreieren sollen , während Sie lernen, wie Sie Ihre eigenen Muster erstellen. Also, das waren meine wichtigen Details, die ich erwähnen wollte, bevor wir beginnen. Ich wollte Ihnen nur ein wenig über meine Geschichte erzählen, so dass es hoffentlich, inspirieren Sie ein wenig, weil ich, wie Sie vielleicht sind, wie Sie vielleicht sind, habe ich im Grunde von Null angefangen. Also ging ich zum Ithica College im Upstate New York, einem liberalen Kunst-College, und ich habe einen Abschluss in Malerei, ein BFA, aber ich habe nichts von diesem digitalen Kunst-Zeug studiert. Dieses Textildesign, Musterdesign, Oberflächengestaltung jedes dieser Sachen in der Schule. In der Tat wusste ich nicht einmal, dass es als ein Weg existierte, dem ich folgen konnte. Rückblickend denke ich jetzt immer : „Warum hat es mir nicht jemand gesagt?“ Aber dass alle unsere Wege perfekt sind und genau wie sie sein sollen, und wir treffen die Entscheidungen, die für uns zur richtigen Zeit richtig sind. Also bekam ich einen Abschluss in Malerei, und nachdem ich das College absolviert hatte, hatte ich eigentlich nie beabsichtigt, ein arbeitender Künstler zu sein. Es kam mir wirklich in den Sinn, dass ich das tun könnte, was irgendwie lustig ist als jemand zur Schule geht, um einen Kunstabschluss zu bekommen. Also zog ich zurück in meine Heimatstadt Boulder, Colorado, und fing an, in einem Restaurant zu arbeiten, weil ich nicht wusste, was ich tun würde. Ich malte hier und da in meinem Schlafzimmer, auf dem Boden. Ich hatte keinen ausgefallenen Studioraum oder so etwas. Meine Mutter arbeitete zu dieser Zeit in einer Galerie und sie gab mir einen Flyer für eine Jury Show, eine Art von Outdoor-Kunstfestival Art von Show, die sie dachte, ich könnte interessiert sein , die ich nicht weiß, warum sie dachte, ich wäre daran interessiert gewesen weil ich damals kaum Kunst gemacht habe. Aber am Ende trat ich in die Show ein und kam durch eine seltsame Fluke, und, schnell vorwärts, ein paar Monate, Ich fieberhaft für mehrere Monate weil ich eine ganze Kabine mit Gemälden füllen musste, hatte eine erstaunlich erfolgreiches Wochenende, erfolgreicher als ich mir vorstellen konnte, und ich war von Leuten umgeben, die Künstler arbeiten, die dies für einen Lebensunterhalt tun, und ich dachte, das ist, was ich tun möchte. Also, als ich 22 oder 23 war, denke ich, dass ich fast 23 war, dann begann ich mein Geschäft als Einzelunternehmen. Also habe ich das mehrere Jahre gemacht, und ich bekam einen Studioraum in Boulder, und ich hatte dort Teilzeitjobs, um mein Einkommen zu ergänzen. Aber für alle Absichten und Zwecke war ich ein arbeitender Künstler, und es war sehr aufregend. Dann entdeckte ich etwa 2006 oder 2007 Design-Blogs und das änderte meine ganze Welt. Ich sah Leute, die sich Surface Designer online nennen , die mit wirklich coolen Unternehmen wie Urban Outfitters und Target zusammenarbeiten , und einfach coole Unternehmen und aus ihren Mustern coole Produkte herstellen und ich dachte, „ Wie in der Welt machen sie das?“ Es war nur dieser tiefe Seelenruf, den ich einfach nicht leugnen konnte. Es war mir also ziemlich klar, dass das mein Weg oder ein Teil meines Weges sein würde , oder es war nur die Richtung, die ich an diesem Punkt gehen sollte. Also, ich wusste nicht, wie man einen Computer wirklich benutzt, ich konnte meine E-Mail überprüfen, das war im Grunde darum. Ich hatte keine Illustrator-Fähigkeiten. Ich hatte das Programm noch nie geöffnet. Ich denke, ich hatte Photoshop ein paar Mal geöffnet, als Sie ein Bild einscannen mussten und das war es. Also habe ich mich mit der Aufgabe beschäftigt, mir beizubringen , Muster zu entwerfen, die im Grunde keine Fähigkeiten haben. Also, wie Sie sich vorstellen können, war es ein langer Prozess. Vor einem Jahrzehnt, oder vor etwas mehr als einem Jahrzehnt, die Ressourcen, die wir jetzt haben, wie SkillShare zum Beispiel, oder alle Tutorials online, alle Klassen, die Leute gelehrt haben, diese existierten nicht wirklich. Ich hatte es wirklich schwer, Ressourcen online zu finden , die mir helfen würden, den Prozess zu lernen. Es gab einen Blogbeitrag, den ich bei [unhörbar] fand, aber es dauerte sehr lange, und ich lernte, wie man Illustrator in diesem Prozess benutzt und es war wirklich schwierig. Also, es dauerte wahrscheinlich ungefähr, ich weiß nicht, vielleicht neun Monate oder so, bis ich mich wirklich wohl mit dem Programm befand und endlich eine Wiederholung machte, die funktionierte. Das war wie mein Label-Magiemoment. Von dieser Zeit an war ich nur süchtig. Wie Sie sehen können, war es keine schöne Wiederholung, hier ist es. Aber es ist mein erster, also ist es nah und lieb zu meinem Herzen. Also, das war der Anfang für mich. Danach schuf ich wütend Muster und in einer seltsamen Serie von Ereignissen wurde ich eingeladen, eine Druckquelle, eine Oberfläche gestaltete Messe in New York City, die ich in diese Gelegenheit sprang, obwohl ich keine Ahnung hatte, was ich getan hat. Ich hatte noch nie auf einer Messe ausgestellt, ich war noch nie auf einer Messe gewesen, aber ich sagte ja, und diese Show passierte etwa sechs oder sieben Monate, nachdem ich mein erstes Muster erstellt hatte. Ich ging in die Show mit wahrscheinlich etwa 80 Mustern, keiner von ihnen war in Sammlungen, mein Display, wie Sie sehen können, war nicht erstaunlich, aber ich sprang hinein, ich tauchte ein, das war immer irgendwie meine MO, Tauchen Sie einfach ein und finden Sie es heraus, wie ich gehe, und es war genial. Ich habe ein paar Muster verkauft. Ich habe meinen ersten Stoff-Lizenzvertrag mit einer Firma bekommen, die eigentlich nicht mehr existiert. Das war der Anfang für mich. Dann kurz darauf bekam ich meinen ersten großen Lizenzvertrag mit T-Mobile, der ziemlich verrückt war, und das war nur ein echter Vertrauensbauer, so wie diese erste Kunstshow war, wo ich eine Reihe von Gemälden verkaufte und hatte ein wirklich erfolgreiches Wochenende. Es hat mir klar gemacht, dass „Hey, was ich tue, ist das Auge der Leute zu fangen und ich denke, ich kann das tun. Daraus kann ich eine Karriere machen.“ Also habe ich in den Jahren 2010, 2011 und 2013 dreimal auf der Surtex in New York City ausgestellt, was mir geholfen hat, meine Kontakte aufzubauen, einige Lizenzierungskooperationen unter meinen Gürtel zu bekommen, Leute aus der Branche zu treffen, so etwas. Wie Sie sehen können, wurden meine Stände jedes Jahr ein bisschen besser und es war alles eine wirklich wunderbare Lernerfahrung. Ich habe viele Fehler gemacht, aber ich habe auch eine Tonne gelernt. Also, das war immer mein Denkprozess, da ich mir im Grunde alles beigebracht habe , was ich über das Entwerfen von sich wiederholenden Mustern wissen musste, und als Karriere ein Oberflächendesigner ist, dass ich Fehler machen werde, aber ich bin werde viel lernen. Also, ich könnte genauso gut eintauchen. Seitdem war es nur eine obsessive, süchtig machende, leidenschaftliche Fahrt wirklich. Ich habe viele Fehler gemacht. Ich habe mit vielen wirklich coolen Unternehmen gearbeitet. Ich habe Produkte hergestellt, auf die ich wirklich stolz bin. Ich habe 2011 meine eigenen Regenstiefel hergestellt, was ein wirklich lustiges Projekt war , und eines, das mir schnell klar wurde, dass ich es liebte, Regenstiefel zu entwerfen und die Muster für diese zu machen, und sie alle fertig zu machen, und der Verkauf von ihnen war nicht mein Fuß in, und nicht das, was ich interessiert war. Ich arbeitete an einer Reihe von Weihnachtsschmuck, Geschenke und Wohnkultur und Teppiche, und ich habe eine Partnerschaft mit einer anderen Fabrikfirma, und nur Dinge einfach Art von Schneeballungen. Eine Sache führte zum anderen, und hier sind wir jetzt. Ich bin so begeistert, Ihnen diese Fähigkeiten beizubringen und hoffentlich werden Sie sie viel schneller abholen als ich. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren und wohin diese ganze Surface-Design-Reise Sie führt. Also, weiter gehen wir, tauchen ein, denken Sie daran, es einfach zu halten, und halten Sie Ihre Augen auf Ihr eigenes Papier, und abgestimmt auf Ihr eigenes Herz, auf Ihr eigenes Selbst. Das wird Ihnen wirklich gut dienen, wenn wir vorwärts gehen, und lasst uns eintauchen. 3. Inspiration finden: Lassen Sie uns also über Inspiration sprechen und wie Sie Inspiration für Ihre gemusterten Designs erhalten, wo die Inspiration für Ihre Musterdesigns. Wir haben einen besonderen Besucher. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, wie man sich als Künstler, als Designer inspirieren lässt. Es ist wirklich eine persönliche Präferenz, abhängig davon, wie Sie Bilder und Input für Ihre Kunst aufnehmen möchten. Also, eine meiner liebsten Möglichkeiten, Inspiration zu sammeln, ist einfach, nach draußen zu gehen und meine Augen offen für interessante Dinge zu halten, die ich sehe. Ich liebe es, in der Natur zu sein, die Formen von Bäumen und Pflanzen und Blumen und Blättern zu betrachten, und ich liebe es, in meiner Nachbarschaft zu gehen und die Häuser der Menschen zu betrachten, die interessanten farbigen Türen, die sie mit ihrem Abstellgleis paaren, dieses Ding. Inspiration, vor allem Farbinspiration kann manchmal aus einer ungeraden Vielzahl von Quellen kommen . Ich erinnere mich, dass eine meiner Lieblings-Musterkollektionen von einem Schal inspiriert wurde , den ich sah, wie eine Frau auf einer Handwerksausstellung trug, wo ich vor einigen Jahren ausstellte. Ich bat sie, ein Foto zu machen, weil ich die Farben in ihrem Schal so sehr liebte und es inspirierte eine ganze Kollektion, eine ganze Blumenkollektion, die Spaß und unerwartete. So kann Inspiration von vielen verschiedenen Orten kommen. Eine wirklich gute Möglichkeit, Inspiration zu sammeln, um alle Ihre Ideen an einem Ort zu bekommen, ist ein Moodboard zu kreieren. Sie können das auf verschiedene Arten tun, Sie können es tatsächlich auf Papier, in einem Skizzenbuch oder einfach nur auf einem großen Stück Plakatwand oder so etwas tun , zerreißen Bilder aus Zeitschriften oder fotografieren und drucken heraus und setzen sie auf ein Stimmungsbrett, das Ding. Sie können auch eine digitale Collage in Illustrator oder Photoshop erstellen oder eine super einfache Möglichkeit, es zu tun ist, die Website Pinterest zu verwenden, die ich bin sicher, dass viele von Ihnen bereits vertraut sind und wahrscheinlich bereits verwenden. Aber es ist eine großartige Möglichkeit, Inspiration aus dem Internet zu sammeln und Bilder, die Sie selbst hochladen, um Ihrem Moodboard hinzuzufügen, um Ihre Ideen zu sammeln und sie alle ordentlich und ordentlich an einem Ort zu halten. So können Sie beim Entwerfen leicht zurückgreifen und sicherstellen, dass Sie mit dem, was Sie ursprünglich entworfen haben, auf dem richtigen Weg bleiben. Also möchte ich auch erwähnen, dass dies nicht oft die Art und Weise ist, wie ich völlig ehrlich bin. Wenn ich Musterkollektionen für Stoff entwerfe, benutze ich ein Moodboard, nur damit ich mich an ein Thema halten kann. Aber die Sache, die mich am meisten inspiriert, die sich seltsam und potenziell beängstigend anfühlen kann, ist eigentlich nur, sich an meinem Computer oder meinem Skizzenbuch oder meinem iPad zu setzen und gerade erst zu tun. Nur der Akt des Anfangs reicht aus, um die Inspiration für mich passieren zu lassen. Ich habe vor langer Zeit gelernt, dass, wenn ich darauf warten würde, dass Inspiration zuschlägt, wie ein Blitz der Inspiration kommt und du vergisst zu essen und du die ganze Nacht wach bleibst und all das, passiert das nicht wirklich für mich. Vielleicht passiert es für andere kreative Menschen, aber für mich ist es das inspirierendste, einfach zu sagen, dass ich anfangen werde und mich hinsetzen und anfangen und sehen, was passiert. Sammeln Sie also Ihre inspirierenden Bilder, bevor Sie zum nächsten Segment übergehen. Es muss an dieser Stelle nicht zu kompliziert sein. Ich möchte, dass Sie sich nur wirklich darauf konzentrieren, diese Fähigkeiten zuerst unten zu bekommen, bevor Sie wirklich perfekt, wertvoll oder kompliziert mit Ihren Ideen. Also, wenn Sie sich vorerst auf ein Motiv konzentrieren wollen, eine Blattform, die Sie zum Beispiel wirklich lieben, wäre das großartig. Eine Blume, so etwas. Also, sammeln Sie eine einfache, vernünftige Menge an Inspiration, was auch immer das für Sie an dieser Stelle und in den nächsten Segmenten bedeutet, Sie werden lernen, wie Sie Ihren Arbeitsbereich in Illustrator einrichten und dann werden wir direkt lernen, wie , um Motive zu erstellen und dann Ihre Muster zu entwerfen. Also, ich werde Sie bald sehen. 4. Erste Schritte – Einrichten deines Arbeitsbereichs in Illustrator: Ok. Lasst uns anfangen. Sie nun Inspiration gesammelt haben und hoffentlich einige Skizzen erstellt haben , die Sie in Illustrator mitbringen möchten, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Ihren Arbeitsbereich einrichten können. Also, ich gehe voran und öffne Illustrator, und wir gehen hier nach links, um neue zu erstellen. Sie werden sehen, dass meine automatisch mit acht mal acht Zoll erscheint, das ist einfach weil das die Größe ist, die ich am häufigsten entwerfe, so dass mein Computer, meine Version von Illustrator ist sehr intelligent geworden, und weiß nur, dass das wahrscheinlich was ich verwenden möchte. So können Sie das auf alles einstellen, was Sie möchten. Ich schlage ein Quadrat am Anfang vor, während Sie lernen, aber eine Musterkachel muss kein Quadrat sein, es kann ein Rechteck sein. Darüber reden wir ein wenig später im Kurs. Ich benutze Zoll, weil ich in den Vereinigten Staaten bin und das ist unsere Messung, die wir verwenden. Aber wenn Sie sich mit Zentimetern oder Pixeln, oder so etwas, auf jeden Fall, fühlen Sie sich frei zu verwenden, was für Sie am einfachsten ist. Acht mal acht Zoll ist überhaupt keine Regel oder irgendeine Art von Standard, es ist nur meine persönliche Präferenz für meinen Designraum. Sie können das also verwenden, wenn Sie anfangen und das weiterhin verwenden, oder etwas völlig anderes verwenden, je nachdem, was Sie tun möchten. Lassen Sie uns also fortfahren und klicken Sie auf Erstellen. Sie können sehen, wie ich beabsichtige, meinen Arbeitsbereich einrichten zu lassen, und ich werde nur ein wenig über jedes dieser Panels durchgehen, die ich hier geöffnet habe, und warum ich sie offen habe. Sie können feststellen, dass Sie gerne auch verschiedene Panels offen haben, oder dass einige davon für Sie nicht so notwendig sind wie für mich. Das wird einfach etwas sein, das Sie entdecken, während Sie mitmachen und während Sie üben, Muster zu machen. Also, zuerst, alle diese Panels, wenn Sie Illustrator zum ersten Mal geöffnet haben, besonders wenn Sie neu in Illustrator sind, sieht Ihr Bildschirm wahrscheinlich viel anders aus als meine. Also, alle diese Panels finden Sie direkt hier unter dem Fenstermenü, und Sie können sie ein- und ausschalten. Sie können sehen, diese Farbe ging hier auf der rechten Seite ging einfach weg. Ich kann das wieder einschalten. Vielleicht fragen Sie sich auch, warum Ihre Version von Illustrator in einem wirklich dunklen Anthrazit erscheint. Das kann hier unter der Benutzeroberfläche des Einstellungsmenüs geändert werden. Sie können wählen, welche Farbe Sie möchten. Ich neige dazu, dass ich das hellste Grau am besten mag, aber wieder, das ist eine persönliche Vorliebe. Also, Ihr Werkzeugfenster wird angezeigt. Sie können es hier ein- und ausschalten oder Sie können die Breite einschränken, die ich denke, indem Sie auf diese kleinen Pfeile nach rechts klicken. Ich mag es, meine so zu haben, also finde ich, dass die Werkzeuge in diesem Doppelspaltenformat ein wenig einfacher zu erreichen sind. Ich möchte natürlich mein Farbfeld-Panel geöffnet haben, damit ich benutzerdefinierte Farbpaletten erstellen kann. Arbeiten Sie auf diese Weise mit meinen Farben in meinem Muster ziemlich einfach. Dies ist ein weiteres Farbwerkzeug, das ich manchmal verwende. Sie können sehen, wenn ich den Mauszeiger über diese Leiste hier, diese farbige Leiste, eine Pipette Werkzeug erscheint also, wenn ich darauf klicke, können Sie hier auf der linken Seite sehen, dass sich meine Farbe ändert, so dass eine lustige und schnelle Möglichkeit sein kann, Farben zu wählen. Ich möchte mein Ebenenfenster geöffnet haben. Ich arbeite nicht oft in Ebenen, wenn ich ein Muster entwerfe. Mit Illustrator erfahren Sie, dass es wirklich einfach ist, alles auf einer Ebene zu haben und es sehr einfach zu bearbeiten. Weise unterscheidet es sich von Photoshop. Sie müssen nicht wirklich mit Ebenen arbeiten, aber ich mag, dass dieses Panel geöffnet ist, nur für den Fall, dass ich etwas auf eine eigene Ebene legen und sperren möchte. Ich mag es, diese Zeichenfläche auch offen zu haben, denn wenn ich hier doppelklicke, können Sie sehen, dass hier ich die Breite und die Höhe ändern könnte, wenn ich es brauchte, was ich manchmal brauche, je nachdem, welche Art von Muster ich bin Erstellen, so dass nützlich sein kann. Ich mag es, dieses Ausrichtungsfeld offen zu lassen, weil ich manchmal finde , dass ich gerne sicherstellen möchte, dass jedes Motiv innerhalb meines Musters genau horizontal oder vertikal oder so etwas oder links ausgerichtet ist oder vertikal oder so etwas oder rechtsbündig ausgerichtet. Ich finde, dass ich das viel benutze und direkt unter diesem oder direkt innerhalb desselben Panels, denke ich, ist das Pathfinder-Tool, das manchmal auch nützlich sein kann , um zwei verschiedene Formen zu verbinden und sie in eine Form zu verwandeln. Es gibt einige lustige Optionen, die Sie direkt hier unten als auch spielen können. Ich finde, dass ich auch gerne das Zeichen oder das Textfeld geöffnet habe. Ich benutze normalerweise keine Schriftarten oder Textschreiben in meinen Mustern, aber oft schreibe ich mir Notizen auf der linken Seite hier ist etwas, das ich versuchen möchte, oder etwas, das ich nicht vergessen möchte, oder einfach nur eine Notiz für mich selbst. Sie können feststellen, dass auch nützlich ist, und Sie können es nicht. Es liegt ganz an dir. Eine Sache, die ich mag, um sicherzustellen, dass ich geöffnet habe, nur damit ich volle Anpassungsmöglichkeit haben kann , denke ich, ist dieses Bedienfeld, das wieder hier oben im Fenstermenü ist. Sie können sehen, dass verschwindet, wenn ich es ein- und ausschalten. Dies wird sehr wichtig, wenn Sie die Linienzeichnungen, die Sie eingescannt haben, mit dem Bild verfolgen. Zum Beispiel, wenn Sie etwas vektorisieren möchten, ist die Bildverfolgung etwas, das wir übergehen und eine der nächsten Lektionen, und diese Systemsteuerung ermöglicht es Ihnen, anpassen, wie Sie das tun. Das letzte, was ich über Ihren Arbeitsbereich erwähnen sollte , ist, dass der weiße Bereich hier Ihr Kunstwerk ist, und etwas, auf das ich sehe, dass Studenten manchmal stoßen , ist, sich zu fragen, wie man diese schwarze Linie loswerden kann. Du kannst diese schwarze Linie nicht loswerden, und das zeigt dir nur, wo die Balance deines Kunsttafels ist. Also mach dir keine Sorgen wegen der schwarzen Linie, sie ist unsichtbar. Es wird nicht gedruckt. Es wird nicht in deinem endgültigen Muster sein. Es ist nur da, als die Grenze deines Kunsttafels. Also, alles in diesem weißen Quadrat hier ist das, was eigentlich in Ihrer Akte ist. Alles, was sich in diesem grauen Bereich rund um das weiße Quadrat befindet, kann man sich das als Stauraum vorstellen. Also, alles, was die weißen Ränder Ihrer überlappt, oder die Ränder Ihres weißen Quadrats . Alles, was sich überlappt, befindet sich nicht in Ihrer Datei. Das ist also oft, wo ich meine Farbpalette hier drüben setzen werde , was wir als nächstes tun werden. Ich speichere oft Illustrationen oder Motive, die ich noch nicht in mein Muster aufgenommen habe, aber die ich vielleicht einbinden möchte, und wie ich vor einer Minute erwähnt habe, werde ich mir hier manchmal Notizen schreiben. Dies ist mein Bereich, in dem Dinge einfach bleiben, die ich brauche, oder an die ich mich erinnern möchte, oder referenzieren möchte. Manchmal habe ich hier Fotos, wenn es einen bestimmten Stil gibt , an den ich mich halten möchte, oder so etwas, oder wenn ich an einer Sammlung arbeite, manchmal habe ich Bilder von den anderen Mustern innerhalb der Sammlung auf der linken Seite in diesem Speicherplatz, damit ich sicherstellen kann , dass das, was ich erstelle in den Rest der Sammlung passt, diese Art von Sache. Also, das kann ein nützlicher Bereich sein und nur wissen, dass, wenn ich das zum Beispiel drucken würde, alles, was drucken würde, so weiß wäre. Alles, was in diesem weißen Quadrat ist. Alles auf der grauen Außenseite wird nicht gedruckt. Also, das ist ein guter Überblick darüber, wie ich meinen Arbeitsbereich in Illustrator eingerichtet habe, und als nächstes werden wir über Farbe sprechen und wie Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Farbpalette erstellen. Also, ich werde dich in einer Minute hierher sehen. 5. Erstellen einer benutzerdefinierten Farbpalette: Nun, da wir über Inspiration gesprochen haben und unsere Arbeitsbereiche eingerichtet haben, sprechen wir über Farbe. Also, ich möchte eine Art Farbpalette einrichten, bevor ich tatsächlich mit meinen Illustrationen und Motiven zu arbeiten beginne. Das hilft mir, aus irgendeinem Grund selbstbewusster in mein Musterdesign zu gehen. Sie können feststellen, dass Sie zuerst in Schwarz und Weiß arbeiten, dann später färben, aber ich mag es, dass Farben am Anfang eingestellt werden. Das soll nicht heißen, dass sie sich nicht ändern werden, weil sie oft entweder auf halbem Weg durch den Prozess oder wenn das Muster vollständig ist, aber ich mag es, etwas zu haben, mit dem ich anfangen kann. Das erste, was ich eigentlich gerne mache ist, diese Standardfarben aus der Farbfeldpalette zu entfernen. Diese werden also angezeigt, wenn Sie den Illustrator zum ersten Mal öffnen. Sie werden jedes Mal geöffnet, wenn Sie eine neue Datei öffnen. Da ich also gerne meine eigenen benutzerdefinierten Farbpaletten erstelle, mag ich diese Verwirrungen in meinem Musterbereich nicht. Ich mag es, in der Lage zu sein, nur die Farben zu sehen, die ich verwende. Also, um diese Standardzeilen loszuwerden, oft lasse ich das Weiß, weil ich dazu neige, diese ziemlich regelmäßig zu verwenden. Also klicke ich auf diese erste, die schwarze, und wenn ich dann meine Umschalttaste gedrückt halte und gehe nach unten und klicke auf diese lila, du wirst sehen, dass alle diese Farben hervorgehoben werden, und dann kann ich klicken Sie halten und ziehen Sie es nach unten in den Papierkorb und lassen Sie los und Sie werden sehen, alles, was ich übrig bin, ist mein Weiß, das ziemlich praktisch ist. Es ist schön und leer und bereit für mich, auch meine eigenen Farben hinzuzufügen. Also, das nächste, was ich gerne mache, ist, eine kleine Linie von Quadraten auf der linken Seite meines Arbeitsbereichs zu machen . Also, hier haben wir die Farbauswahl und Sie werden sehen, dass es eine Füllung und einen Strich gibt, ein Strich ist nur die Umrissfarbe. Diese kleine Box hier ist die „keine Farbe“ Box. Wenn ich also darauf klicke, wird das entweder meine Füllfarbe oder meine Strichfarbe loswerden , je nachdem, welche ich oben habe. Ich will nicht, dass meine Quadrate irgendwelche Striche auf ihnen haben, also werde ich das „keine Farbe“ machen. Wenn Sie diese aus irgendeinem Grund leicht hin und her wechseln müssen, ist das, was dieses kleine Pfeil-Dingy dafür ist. Das kann also ziemlich praktisch sein. Okay, also, um diese kleine Linie von Quadraten zu machen, von denen ich gesprochen habe, verwenden Sie Ihr Rechteck-Werkzeug und halten Ihre Umschalttaste gedrückt und klicken Sie gedrückt und ziehen, um ein kleines Quadrat zu zeichnen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt so dass es sich um ein Quadrat und nicht um ein Rechteck handelt. So können Sie entweder zu dieser Bearbeitung gehen, kopieren und dann bearbeiten, vorne einfügen. Das kopierte einfach mein Quadrat und lege eine Kopie direkt darüber und benutze dann deine Tastatur. Ich halte meine Umschalttaste gedrückt und verwende die Pfeiltasten auf meiner Tastatur, um das Quadrat nach unten zu bewegen, und mache dann das Gleiche weiter. Oder es ist schwer zu sehen, aber ich drücke meine Wahltaste auf meiner Tastatur und Sie können sehen, dass dieser schwarze Pfeil in einen kleinen Doppelpfeil verwandelt, das heißt, ich bin dabei, eine Kopie zu machen. Wenn ich also die Wahltaste gedrückt halte, das halte und ziehe, und wenn ich dann gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt halte, werde ich sicherstellen, dass es ausgerichtet ist. Wenn ich dann Befehl D mache, kann ich das so oft kopieren, wie ich will. Also, ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Ich habe acht kleine Plätze hier und das ist ein ziemlich guter Anfang. Manchmal werde ich weniger Farben als ein Muster haben, manchmal werde ich am Ende mehr, aber acht ist ein guter Ort, um zu beginnen, sechs, 10, irgendwo dort, nur so dass Sie eine schöne Vielfalt von Farben haben, mit denen Sie arbeiten können. Der einfachste Weg, um eine Farbpalette zu erstellen, besteht also darin, einfach auf ein Quadrat zu klicken, auf Ihren Farbwähler zu doppelklicken und eine Farbe auszuwählen. Sobald Sie etwas haben, das Sie mögen, können Sie auf OK klicken. Klicken Sie auf das nächste Quadrat, doppelklicken Sie auf den Farbwähler, wählen Sie eine andere Farbe, klicken Sie auf OK, und Sie können das bis nach unten durch alle diese Quadrate tun. Also, ich werde die wieder in Schwarz umwandeln. Ich werde einfach mein Pipettenwerkzeug dafür verwenden , falls Sie sich fragen, was ich gerade getan habe. Eine Sache, die ich manchmal gerne tun, ist, ein Foto zu verwenden, um Farben direkt aus zu wählen. Also, mal sehen, wo habe ich diese gerettet? Hier ist es. Also schaute ich durch Fotos von einer Reise nach Marokko zurück, die ich vor ein paar Jahren gemacht habe, und ich werde dieses Foto wählen. Also ging ich einfach zu Datei, Ort, und dann wird das Foto angezeigt und Sie klicken einmal und dann landet es auf Ihrem Kunstboard. Sie können das verkleinern. Also halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt, und ich ziehe eine Ecke, die sie kleiner macht und sie proportional hält. Die andere Möglichkeit besteht darin, Ihr Skalierungswerkzeug direkt hier in der Symbolleiste zu verwenden. Wenn Sie darauf doppelklicken, können Sie es verkleinern oder die Größe um einen bestimmten Prozentsatz erhöhen , das ist sehr praktisch. Dann werden wir einfach die Pipette verwenden , um Farben direkt von diesem Foto zu wählen. Also, ich habe mein erstes Quadrat ausgewählt, ich werde auf mein Pipettenwerkzeug klicken, Sie werden sehen, dass es ausgewählt geblieben ist, und dann kann ich Farben wählen. Sie können sehen, wie ich mit meinem Pipettenwerkzeug klicke, es wählt verschiedene Farben aus meinem Foto. Wenn Sie fertig sind, können Sie einfach zum schwarzen Pfeilwerkzeug zurückkehren, außerhalb des Feldes klicken und die Auswahl aufheben, und Sie können den Vorgang mit allen anderen Quadraten fortsetzen . Es gibt auch eine Tastenkombination. Also, wenn Sie die Auswahl schnell aufheben möchten, anstatt jedes Mal zum schwarzen Pfeilwerkzeug gehen zu müssen, können Sie gehen, um die Auswahl direkt hier oben im Auswahlmenü aufzuheben oder die Tastenkombination ist Shift-Befehl A Also bin ich gehen, um das zu tun, Shift-Befehl A, das hebt es. Es gibt Tastenkombinationen für alle diese tatsächlich, so dass die Pipette Werkzeug Tastaturkürzel I ist und Sie können sehen, was all diese sind, wenn Sie nur mit der Maus über jedes Werkzeug bewegen. Also, sobald Sie sich daran gewöhnt haben, kann es Ihren Workflow tatsächlich ziemlich schnell machen. Also, Sie werden sehen, wenn ich auf meiner Tastatur klicke, geht es zum Pipettenwerkzeug und ich kann einfach eine andere Farbe wählen. Gehen wir mit einem gräulichen Weiß. Dann ist die Tastenkombination, um zu meinem schwarzen Pfeilwerkzeug zurückzukehren, um mein nächstes Quadrat auszuwählen, V. So kann ich einfach zwischen I und V auf meiner Tastatur wechseln und durch all diese Quadrate bewegen. Also habe ich gerade auf V geklickt, auf dieses neue Quadrat geklickt, ich werde wieder auf meine I-Taste klicken, um meine nächste Farbe zu wählen. Ich werde die V-Taste nochmal drücken. Wählen Sie mein nächstes Quadrat, gehen Sie zurück zu I für die Pipette. Wählen Sie hier eine andere Farbe. Da gehen wir. Klicken Sie erneut auf V. Klicken Sie auf mein nächstes Quadrat. Klicken Sie erneut auf I. Mal sehen, ob wir das tun. Klicken Sie erneut auf V. Klicken Sie auf meinen nächsten Platz, I. Lassen Sie uns etwas Schönes und Dunkles bekommen, da gehen wir. Klicken Sie wieder auf V, mein letztes Quadrat, ich wieder. Lassen Sie uns etwas auf der helleren Seite tun , nicht ganz so intensiv. Etwas, das ich auch manchmal tun werde, ist, wenn ich in der Nähe einer Farbe, die ich mag, aber ich möchte es ein wenig ändern, ist einfach auf die Füllung gehen, doppelklicken und die Farbe dort ändern. Also, das sieht ziemlich gut aus für mich. So wählen Sie eine Farbpalette aus einem Foto. Es gibt einen richtigen Weg und einen unsachgemäßen Weg, um Ihre Farben hier in die Musterpalette zu bringen. Sie fragen sich vielleicht, Sie sagten, Sie wollten Ihre benutzerdefinierten Farben in die Musterpalette einfügen, aber dort noch nicht, da nur auf der linken Seite des Bildschirms. Also, es gibt hier einen wirklich wichtigen Schritt, dass Sie, wennSie es richtigmachen Sie es richtig keine Probleme haben, wenn Sie versuchen, Ihr Muster später zu definieren, aber wenn Sie es falsch machen, kann es viele Kopfschmerzen verursachen wenn eine lästige Pop-up-Box auftaucht, die besagt: „Muster können nichts mit Mustern bemaltes enthalten.“ Also, um diese Farben in Ihre Farbfeldpalette zu bringen, ist der richtige Ort, von dem Sie sie aus dem Farbauswahlwerkzeug hier in der Symbolleistenleiste ziehen können, nicht aus Ihrem tatsächlichen Quadrat. Also lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zeigen. Wenn ich diese Farbe den ganzen Weg hierher klicke und loslassen, wirst du sehen, dass sie hier oben angezeigt wird. Wenn ich den Mauszeiger darüber führe, hat es dort einen R, einen G und einen B Farbwert in Zahlen. Wenn ich auf „Halten“ klicke und das aus meinem Kunstwort ziehen, wenn ich den Mauszeiger darüber führe, steht das neue Musterfeld eins, und das ist nicht das, was du willst. Sie möchten nicht, dass eine Ihrer Farben sagt, Mustermuster, wenn Sie den Mauszeiger über sie bewegen. Also werde ich das tatsächlich in den Müll bringen. Also, mit jeder Farbe, die Sie darauf klicken möchten, gehen Sie zum Farbwähler und ziehen Sie es von dort. Klicken Sie auf, gehen Sie zur Farbauswahl und ziehen Sie sie von dort. Sie können das den ganzen Weg entlang der Linie tun, und ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, um Ihre Farben auch in die Musterpalette zu bekommen . Das hat es nicht geschafft. Da gehen wir. Noch zwei. Letzter. Okay, damit du sehen kannst, dass alle meine Farben da sind. Wenn ich den Mauszeiger über, haben sie alle Zahlenfarbwerte. Keiner von ihnen sagt „Mustermuster“, also das ist genau das, was ich will. Die andere Möglichkeit, alle diese Farben leicht in Ihre Farbfeldpalette zu bringen , besteht darin, Ihr schwarzer Pfeilwerkzeug zu verwenden, einen Rahmen um alle zu zeichnen, indem Sie klicken, halten und ziehen und dann loslassen, damit alle ausgewählt sind. Dann, wenn Sie hier unten zu diesem kleinen Ordner am unteren Rand Ihrer Musterpalette gehen, werden Sie sehen, dass es neue Farbgruppe sagt und wenn Sie darauf klicken, können Sie entweder geben Sie ihm einen Namen oder einfach Namen Farbgruppe eins es nicht wirklich Materie. Sie können alle diese so belassen, wie sie sind, klicken Sie auf OK. Sie werden sehen, dass es als dieser Ordner mit Farben angezeigt wird. Wenn Sie den Mauszeiger über diese bewegen, können Sie sehen, dass sie dieselben Farbwerte haben. Also, zwei verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Farbpalette in Ihre Farbfeldpalette zu integrieren. Dann ist eine Frage, auf die ich ziemlich oft stöße, wie kann ich auf diese Farbpalette in einem anderen Illustrator-Dokument zugreifen? Sie können das nur tun, wenn Sie Ihre Palette auf eine bestimmte Weise speichern. Diese benutzerdefinierte Farbpalette, die Sie in dieser Datei in diesem Dokument erstellt haben, befindet sich also nur in diesem Dokument. So können Sie diese Illustrator-Datei immer später öffnen und diese Linie von Farben greifen und kopieren und in eine neue Datei einfügen, das ist eine Möglichkeit, eine Farbpalette von einem Dokument zum anderen zu bekommen, oder wenn Sie auf dieses kleine Menü klicken, dieses Dropdown-Menü rechts hier unten links in Ihrer Farbfelder Palette, und gehen Sie, um Farbfelder zu speichern, können Sie es einen Namen geben, nennen wir es einfach Marokko Palette. Es wird es im Mustermenü hier gespeichert und klicken Sie auf Speichern. Dann, wenn Sie zum gleichen kleinen Dropdown gehen und zu benutzerdefiniert gehen, können Sie sehen, dass meine Palette dort oben angezeigt wird. Also, wenn ich darauf klicke, erscheint es in seinem eigenen kleinen Popup-Panel hier, und Sie können die Art und Weise ändern, dass es so gut erscheint , so dass Sie die Farben ein wenig größer sehen können. Auf diese Weise, wenn ich ein neues Dokument öffnen wollte, ein brandneues Dokument acht mal acht oder was auch immer Größe, können Sie sehen, dass immer noch offen ist, da ich dieses Panel geöffnet hatte, aber ich könnte auch einfach zurück zu benutzerdefiniert gehen. So werden Sie sehen, es ist nicht in meiner normalen Farbpalette Palette, es ging zurück zu dieser Standard-Farbpalette, die ich Ihnen sagte, würde passieren. Aber ich kann einfach über mein benutzerdefiniertes Menü auf diese Datei zugreifen. So hoffentlich ergibt das Sinn. Also, jetzt, da wir unsere Farben eingestellt haben, lasst uns anfangen, über Illustrationen und Motive zu reden und damit fortzufahren, unser Muster zu machen. 6. Erstellen von Motiven – Handzeichnen und Scannen deiner Illustrationen: In diesem Segment werden wir darüber sprechen, wie Sie Motive für Ihr Musterdesign erstellen können. Ein Motiv ist also einfach ein Element oder eine Zeichnung oder eine Illustration, etwas, das Sie erstellen, das Teil Ihres Musterdesigns sein wird. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, wie Sie Motive erstellen können: Zeichnen Sie Ihre Illustrationen, Ihre Elemente auf Papier und Scannen in Ihren Computer bis hin zum Zeichnen auf einem iPad Pro, das viele kreative Menschen heutzutage als Teil ihrer entwerfen und dann diese Zeichnungen vom iPad auf Ihren Computer und in Illustrator übertragen, oder einfach mit einem WACOM Tablet oder dem Stiftwerkzeug direkt in Illustrator zeichnen oder einfach das Pinselwerkzeug mit der Maus, das ist eine Art rudimentäre Art, Dinge zu tun, aber ich nehme an, dass es möglich ist. Der erste Weg, über den wir sprechen, ist, auf Papier zu zeichnen und Ihr Bild in Ihren Computer zu scannen, um es in Illustrator zu bringen. Wie Sie sich vorstellen können, ist diese Technik ziemlich unkompliziert. Sie werden auf einer Art weißes Papier entweder ein Skizzenbuch oder ein Loseaf-Papier mit einem schönen dicken dunkelschwarzen Linien zeichnen wollen. So könnten Sie möglicherweise Erfolg mit einem Bleistift haben. Ich finde, dass ich die besten Ergebnisse mit der Übertragung meiner Bilder in Illustrator erhalte. Wenn ich eine Art von schönen dicken schwarzen Stift wie ein dünner schwarzer Sharpie ist schön, ein Filzstift, ein Pilot G2 ist ein Stift, den ich oft für eine schöne dunkle durchgehende Linie, die schön in Illustrator überträgt, eine Pentel-Tasche Pinsel, was auch immer Ihre Lieblings-Muster sind. Der Schlüssel ist, nur sicherzustellen, dass Ihre Linien schön und dick sind. Sie wollen nicht viele Schattierungen oder kleine kleine winzige Details , die schwer zu holen sein könnten. So große, mutige, flache Linien und Formen funktionieren wirklich gut mit diesem Prozess, der übergehen wird. Sobald Sie Ihre Zeichnungen auf Papier haben, gibt es ein paar Möglichkeiten, um sie in Ihren Computer zu bringen. Der erste Weg besteht darin, einfach Ihr Papier oder Ihre Zeichnungen in Ihren Computer zu scannen und ich werde nicht viel Details darüber nachgehen , wie das funktioniert, weil jeder Scanner ein bisschen anders ist, aber Sie werden nur wissen wollen, dass das Scannen in Ihre Bilder mit 300 dpi oder höher, die hohe Qualität ist eine gute Idee, die Ihnen eine schöne gute Spur geben wird, die in einer Lektion zu kommen, wenn Sie Ihre Bilder in Illustrator bekommen. Mit dieser Methode müssen Sie möglicherweise Ihre Bilder aufhellen und mehr Kontrast hinzufügen, Streulinien oder Staubstücke oder irgendetwas bearbeiten, das sich auf Ihrem Scannerbett in Photoshop befinden könnte , bevor Sie es in Illustrator bringen. Meine persönliche Lieblingsmethode, meine Bilder aus meinem Skizzenbuch oder Papier auf meinen Computer zu bekommen , ist heutzutage mit einer App von meinem iPhone namens Camscanner und es ist eine kostenlose App und es funktioniert genau wie ein Scanner, aber es tut ziemlich viel die gesamte Bereinigung für Sie, die wirklich genial ist, so dass Sie nicht einmal Ihr Bild in Photoshop bringen müssen , bevor Sie es in Illustrator bringen. Du machst einfach ein Foto davon mit dieser App. Es hellt es auf und macht es völlig schwarz-weiß für Sie und dann können Sie das Bild direkt auf Ihrem Telefon speichern und dann per E-Mail an sich selbst oder Luft fallen lassen oder Sie Ihre Bilder von Ihrem Telefon auf Ihren Computer bekommen. Das ist also ein wirklich schneller und einfacher und nützlicher Weg, dies zu tun. Sie können auch einfach, das ist etwas, das ich vorher getan habe, wenn ich in einer Bindung bin oder mein Scanner nicht angeschlossen ist. Ich erinnere mich daran, als ich das erste Mal nach Portland zog und all unsere Sachen noch ankamen, außer ich hatte meinen Computer im Auto mitgebracht und ich hatte dieses Projekt, das fällig war, und ich stellte meinen Computer auf dem Wohnzimmerboden auf der Computerbox als Schreibtisch und ich zeichnete in meinem Skizzenbuch und ich habe gerade ein Foto mit meinem Handy gemacht und dann mailte ich das Foto an mich und brachte das Foto dann in Photoshop und säuberte es auf diese Weise und brachte es dann in Illustrator. Es gibt also einige Möglichkeiten, wie Sie dies mit einem einfachen Scanner, Camscanner verwenden oder einfach ein Foto machen können. 7. Erstellen von Motiven – Zeichnen auf dem iPad Pro: Die nächste Möglichkeit, Motive zu erstellen und sie auf Ihren Computer zu bringen , um einen Illustrator zu verwenden, ist die Verwendung des iPad Pro, das, wenn Sie eines haben, Sie wahrscheinlich wissen, wie erstaunlich es ist und wenn Sie keines haben, ermutige ich Sie zu gehen herumspielen mit sie im Apple Store, denn es ist ein ziemlich erstaunliches Stück Technologie, die wirklich Design-Prozesse kreativer Menschen transformiert, wirklich ist es meine für sicher transformiert. Also habe ichheutzutage die meisten meiner Motive für Muster auf dem iPaderstellt heutzutage die meisten meiner Motive für Muster auf dem iPad und sie dann in den Illustrator gebracht, um mit ihnen dort zu arbeiten, um meine Muster zu beenden. Ich persönlich liebe es, eine App namens „procreate“ zu verwenden, die keine Vektor-App ist. Alles, was ich dort erstelle, muss digitalisiert und in einen Vektor im Illustrator verwandelt werden, um damit zu arbeiten und Farben und solche Dinge bearbeiten zu können. Viele Designer verwenden gerne Adobe zeichnen eine Adobe-Skizze. Wenn Sie die neueste Version von Illustrator und Photoshop verwenden, können Sie Dinge in Ihrer Bibliothek, Ihrer Creative Cloud-Bibliothek speichern und Dinge öffnen sich direkt in Illustrator und Photoshop, es ist ziemlich nahtlos. Also, welche App Sie verwenden, um Ihre Motive zu zeichnen, ist wirklich an Ihnen und ob Sie möchten, dass Ihre Motive bereits Vektoren sind. Verwendung von Adobe Draw ist ein sehr beliebtes Programm dafür oder ein anderes wird als Stempelkissen bezeichnet. Diejenigen, die Sie direkt in Illustrator bringen würden und Sie können sie direkt auf Ihrem iPad färben und haben sie bereit sein, mit direkt in Illustrator zu arbeiten, was ziemlich praktisch ist. Wenn Sie eine App wie Procreate oder Adobe Draw verwenden, müssen Sie einige Arbeit tun, um Ihre Motive zu digitalisieren und in Vektoren zu verwandeln , sobald Sie sie in Illustrator bekommen, aber wirklich wieder wird es nur eine persönliche Präferenz sein, mit welchem Programm Sie gerne verwenden und wie Sie Ihre Motive machen möchten, aber im Grunde ist es sehr einfach, Sie erstellen Ihre Motive auf dem iPad und senden sie sich entweder per E-Mail oder per Airdrop oder wie Sie sie von einem Ort nach eine andere, Sie könnten ihnen eine SMS schreiben, nehme ich an, wenn das Gefühl einfach und öffnen Sie sie dann speichern Sie sie auf Ihrem Computer. Öffne sie im Illustrator und arbeite dort mit ihnen. 8. Erstellen von Motiven – Verwendung eines Wacom-Tablets und des Zeichenstift-Werkzeugs: Die Verwendung von Wacom Tablet und die Verwendung des Stiftwerkzeugs in Illustrator zum Erstellen von Motiven hat einen deutlichen Vorteil . Das ist, dass alles, was Sie auf diese Weise erstellen , bereits ein Vektor in Illustrator sein wird, was bedeutet, dass Sie es unendlich nach oben und unten skalieren können, ohne dabei an Qualität zu verlieren. Außerdem können Sie Ihre Bilder in Illustrator leicht neu einfärben, was, wie Sie in den kommenden Lektionen sehen werden, sehr lustig und sehr wichtig ist und für eine Menge Abwechslung in Ihrer Arbeit beiträgt. Also, fangen wir zuerst mit dem Wacom-Tablet an. Wie Sie sehen können, ist mein Tablet sehr alt. Es ist von ungefähr 2007. Wie ich schon sagte, der Stift ist nicht schick, er wurde eine Katze aufgekaut, er hat ein Stück Klebeband um ihn herum. Ich könnte auf ein neues aufrüsten, aber dieses wird immer noch stark und ich warte nur, an diesem Punkt, um zu sehen, wie lange es dauern wird. Es ist schon über ein Jahrzehnt her, also brauchst du nichts Schickes, das ist im Grunde, worauf ich mich bekomme. Also, um das Wacom Tablet zu verwenden, ist es ein bisschen lustig, sich daran zu gewöhnen, wenn Sie noch nie eine verwendet haben. Denn in der traditionellen Zeichnung, auf Papier, schauen Sie offensichtlich an, was Ihre Hand zeichnet. Der Unterschied zum Wacom-Tablet besteht darin, dass Sie mit der Hand auf dem Tablet zeichnen , aber auf Ihren Computerbildschirm schauen. Also, wie Sie sich vorstellen können, kann das etwas gewöhnen und Ihre ersten Zeichnungen können ein bisschen lustig aussehen. Also, ich werde einfach weitermachen und hier loslegen. Ich habe mein Malpinselwerkzeug ausgewählt und alles, was Sie mit dem Malpinselwerkzeug zeichnen werden, wird mit dieser Strichfarbe versehen. Also, ich bleibe einfach bei Schwarz, da das ziemlich einfach ist. Sie können im Grunde einfach darauf gehen. Ich werde hier nur eine sehr einfache Form fallen lassen, nur eine kleine Blume. Jede Linie, die Sie zeichnen, wird mit sich selbst verbunden. Also, wie Sie sehen können, wenn ich mein schwarzes Pfeilwerkzeug nehme, klicke ich auf den Kreis, den ich zuerst mache, das ist seine eigene Form. Diese Blütenblätter haben ihre eigene Form und das sind bereits Vektoren, diese blauen Tintenpunkte zeigen mir, dass es sich um eine Vektorform handelt. Also, ich kann doppelklicken Sie auf die Füllung sind auf der Farbauswahl Werkzeug, um eine Farbe zu wählen. Ich denke, ich möchte hinzufügen, Ich fülle die Farben, also ist es ein fester Kreis und da gehst du. Um die Auswahl aufzuheben, denken Sie daran, dass Sie immer einfach mit dem schwarzen Pfeilwerkzeug auswählen können. Sie können immer direkt außerhalb Ihrer Form klicken, um die Auswahl aufzuheben. Also, lassen Sie uns dies zu einer anderen Farbe machen. Lassen Sie uns eine meiner Farben verwenden, die ich in meiner Palette von früher gewählt habe und da gehen wir. Also, Sie können jetzt sehen, seit ich diese eine Sekunde gezeichnet habe, bedeckt es über den rosa Kreis, den ich zuerst gezeichnet habe. Daher ist es in Illustrator sehr wichtig, Bilder, die Sie auf diese Weise erstellen, im Grunde als Stapel von Formen zu denken . Also, was Sie zuerst gezeichnet haben, ist am unteren Rand der Aktie und was Sie zuletzt gezeichnet haben, ist oben auf dem Lager. Aber Sie können diese immer neu anordnen, indem Sie gehen zu Objekt, Objekt arrangieren und dann senden Sie diesen Code oder senden Sie ihn zurück, das wird es an den unteren oder hinteren Teil der Aktie und die Auswahl senden. Dort kann man sehen, dass ich meine sehr schöne rudimentäre kleine Blütenform habe. Also, wenn Sie ein Wacom Tablet haben oder wenn Sie darüber nachgedacht haben, eine zu bekommen, kann dies eine wirklich lustige Sache sein, um mit zu spielen. Wir gehen einen Kopf und löschen das. Als Nächstes werden wir über das Stiftwerkzeug sprechen, das bekanntermaßen das schwierigste Werkzeug ist, um die Verwendung in Illustrator zu erlernen. Aber sobald Sie den Dreh davon bekommen, kann es tatsächlich sehr nützlich und wirklich Spaß zu verwenden und eine gute Möglichkeit, präzise Formen zu machen oder einfach nur Vektorformen im Allgemeinen zu erstellen. Die Art und Weise, wie ich das am meisten benutze, ist, meine Zeichnungen im Grunde zu verfolgen. Also, lassen Sie mich das ein wenig verkleinern. Grundsätzlich werde ich dies als Leitfaden oder als Vorlage verwenden. Also, ich werde die Deckkraft hier ändern wollen. Ich möchte in der Lage sein, meine Form zu sehen, aber auch klar zu sehen, was ich mit dem Pen Tool darüber zeichne. Deshalb ändern wir die Deckkraft. Also, ich gehe voran und sperre das, also gehe ich einfach zu Object Lock. Die Tastenkombination ist Befehl zwei und zoomen Sie hier hinein. Ich möchte über diese Blattform hier wählen und ich gehe zurück zu Schwarz, da das leicht zu sehen sein wird, und die Stiftwerkzeuge sind hier drüben in der Symbolleiste. Ich werde im Grunde einfach versuchen, diese Form zu verfolgen. Ich fange hier unten an. Sie können mit dem Stift-Werkzeug sehen, jetzt, wo ich einmal geklickt habe, ziehe ich diese Linie mit mir herum. Das kann also von Anfang an ziemlich verwirrend sein. Was mache ich mit dieser Linie? Also, was ich als nächstes tun werde, ist bis zu diesem Punkt zu gehen, ich werde versuchen, von der Unterseite dieser Blattform zu verfolgen. Also, ich werde tatsächlich klicken und halten diese Zeit, und wenn Sie jetzt halten, und ziehen Sie die Linie um, können Sie sehen, dass es sich in eine Kurve verwandelt. Dann, einmal, hast du die Kurve dort, wo du sie willst, dann lässt du los. Ich werde tatsächlich den Deckel von diesem Bild bekommen, da gehen wir. Sie können sehen, jetzt, wo ich losgelassen habe, ziehe ich die Linie wieder um. Aber jetzt ist es diese seltsame kurvige Linie und was machst du als nächstes mit dieser kurvigen Linie? Also, ich werde dieses Blatt einfach weiter verfolgen. also daran, dass Sie jedes Segment dieses Pfades, das Sie erstellen, genau so bearbeiten können, dass es sich um das Shape handelt, das Sie wünschen. Das wird also einfacher, wenn Sie damit üben, und Sie werden intuitiv wissen , wo Sie den nächsten Punkt und den nächsten Punkt und den nächsten Punkt platzieren. Aber vorerst werde ich hier gehen. Also, ich werde einmal klicken, und ich ließ los, ich habe zu dieser Zeit nicht gehalten. Das nächste, was du tun wirst, ist, dass du jetzt sehen wirst, dass ich meine Wahltaste gedrückt halte, ich schalte meine Optionstaste ein und aus. Wenn ich die Wahltaste gedrückt halte, können Sie sehen, dass die Zeile verschwindet und sich in diesen offenen Pfeil verwandelt. Dies ermöglicht es Ihnen, dieses letzte Segment dieser Zeile, das Sie erstellt haben, tatsächlich zu ändern . Halten Sie also meine Option gedrückt, klicken Sie auf Halten und ziehen Sie dieses Segment und Sie können sehen, jetzt zieht es es nach rechts dorthin, wo es sein soll. Dann, wenn ich loslasse, wird diese Zeile jetzt geändert und ich ziehe wieder um diese Linie. Wenn ich ein- und ausschalten, geht die Option wieder weg. Also, aber jetzt möchte ich diesen nächsten Teil meines Blattes beenden, also klicke ich, halte und ziehe, und dann lasse ich los, und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt ziehe ich meine Linie wieder um, und ich werde jetzt die nächste Blattform machen, also werde ich klicken und halten und Sie können sehen, dass die Kurve nicht korrekt ist, also werde ich meine Wahltaste gedrückt halten, Schnappen Sie sich diesen kleinen Griff hier. Halten Sie meine Wahltaste gedrückt, während ich versuche, sie zu verschieben, und platzieren Sie sie genau dort, wo ich sie haben möchte. Das ist nicht perfekt, aber für unsere Zwecke ist es gut genug für jetzt. Dann, wenn ich meine Optionstaste loslasse, kommt diese Linie zurück, und dann werde ich einfach weiter dieser Blattform folgen, ich klicke, halte und ziehe an Ort und Stelle, lass los. Nun, ich möchte nur diese Form beenden, also werde ich hier klicken. Sie können sehen, dass Kurve nicht richtig ist, also halte ich meine Wahltaste gedrückt, und ich werde diesen kleinen Griff an Ort und Stelle ziehen, wo ich es will, und da gehen wir. Also, jetzt ist meine Form komplett. Also, um daraus herauszukommen, kann ich entweder eine Tastenkombination, shift-command-a, die hier oben aufgehoben wird, shift-command-a, oder Sie können einfach, lassen Sie mich es sichern, Befehl-z ist rückgängig. Sie können einfach zu Ihrem schwarzen Pfeilwerkzeug gehen und nach außen klicken. Jetzt können Sie sehen, dass ich eine Blattform habe. Also, als nächstes werde ich im Grunde genau das Gleiche für alle diese Blattformen tun . Ich werde auf Halten und Ziehen klicken, loslassen, die Füllung wieder loswerden, damit wir sehen können, was wir tun. Mal sehen, ich werde klicken und nicht halten, und halten Sie dann auf meine Wahltaste und greifen Sie den Griff. Vielleicht werde ich diese Form einfach beenden. Nun, das sieht nicht so gut aus, also werde ich das rückgängig machen. Wenn Sie rückgängig machen, geht es einfach wieder dorthin zurück, wo Sie vorher waren, als Sie die Linie noch ziehen. Also, ich werde klicken und halten und ziehen Sie einfach die Linie ein wenig. Sie können auch immer zurückgehen und diese bearbeiten. Wenn es wie eine lustige kleine Beule oder so etwas gibt, können Sie das immer später auch tun, indem Sie zu Ihrem weißen Pfeilwerkzeug gehen. Lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen, damit wir das wirklich sehen können. Es ist schwer zu sagen, aber das eine kleine holprige Beule genau da ist die einzige, die blau ist, die anderen sind weiß. Also, das sagt mir, dass nur ein bestimmter Ankerpunkt ausgewählt ist. Wenn ich klicke und halte und ziehe, verschiebt er nur diesen einen Punkt nicht die gesamte Form. Dies kann also sehr nützlich sein, wenn Sie einen anderen dieser Griffe greifen möchten, die Wahltaste erneut gedrückt halten und das Stiftwerkzeug ändern möchten, und das Verhalten dieser Linie ändern möchten. Also, Sie können jetzt sehen, wenn ich die Auswahl aufheben, dass es viel gerader gemacht hat. Dann wieder, ich könnte dies mit Schwarz füllen, verkleinern, eine Sache, die das Stift-Werkzeug oft tut, ist, es macht diese spitzen Kanten, wo Sie sie vielleicht nicht wollen. Das kann also geändert werden. Ich werde beide auswählen. Dies kann also im Strichfeld geändert werden, das ich nicht geöffnet habe, was ich sollte. Optionen hier anzeigen. Also, Sie können diese Kappe und Ecke sehen, diese Kappe und Ecke Optionen hier, wenn ich zu dieser Mitte gehen, die eine runde Kappe und Rundgelenk sagt, können Sie sehen, dass sich das geändert hat, dass Enden meines Blattes ein wenig sein mehr Blatt wie. Also, das sind einige coole Optionen, um zu spielen, wenn Ihre Linien nicht genau so verhalten, wie Sie erwarten, dass sie könnten, oder wenn Sie wollen, um sie aus irgendeinem Grund ändern. Also, das ist eine Art allgemeiner Überblick über die Verwendung des Stiftwerkzeugs. Ich werde die Form einfach schnell fertigstellen und Ihnen dann zeigen, wie ich alles zusammenhaken werde, um damit als ein ganzes Motiv arbeiten zu können. Okay, und das Letzte, was ich tun muss, ist, diese Blattlinie hier zu machen und dann werden wir uns der ganzen Sache anschließen. Also werde ich nur versuchen, dieser Form etwas zu folgen. Okay, lass uns das etwas dicker machen, damit du den Schlag hier oben oder in der Strichpalette hier drüben ändern kannst. Es gibt oft ein paar verschiedene Möglichkeiten, Dinge in Illustrator zu tun, und da gehen wir. Also, was Sie tun möchten, wie Sie sehen können, sind alle noch getrennte kleine Formen. Aber Sie können alles auswählen. Also, mit Ihrem schwarzen Pfeilwerkzeug, ziehen Sie einfach einen Rahmen um ihn herum, klicken Sie halten und ziehen und loslassen, und gehen Sie dann nach oben zur Objektgruppe. Nachdem Sie mit dieser Methode alle Motive erstellt haben, die Sie mit dem Stiftwerkzeug möchten, indem Sie die Bilder verfolgen, die Sie als Vorlage verwendet haben, können Sie diese Vorlage entsperren, indem Sie zu Objekt gehen, alle entsperren und dann einfach löschen, und Sie bleiben mit Ihrem Motiv oder Motiven, wenn Sie mehr als ein getan haben, die Vektoren sind und bereit sind, in Ihren Mustern zu färben und zu verwenden. Also, das ist eine grundlegende Übersicht über das Stiftwerkzeug. Je mehr du damit spielst und mit ihm trainierst, desto komfortabler wirst du. Es kann am Anfang frustrierend sein, wie ich sagte, aber es ist ein wirklich lustiges und nützliches Werkzeug und hat viele Anwendungen innerhalb der Musterdesign-Welt. Es ist also definitiv gut zu wissen, wie man benutzt, aber es kann einschüchternd sein. Im nächsten Segment werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Skizzen und andere Bilder in Illustrator bringen und sie digitalisieren können, wenn sie nicht bereits Vektoren wie diese sind , die wir gerade direkt in Illustrator-R erstellt haben. Ich werde immer noch lernen, wie man Bilder verfolgt, wie man Farbe lebt, wie man Ihre Bilder färbt, Ihre Motive, wie man Farben bearbeitet, all das gute Zeug. Also, ich werde dich dort sehen. 9. Digitalisieren deiner Motive – Verwendung von Bildnachzeichner: In diesem Segment werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Illustrationen, Ihre Motive digitalisieren und färben können, damit Sie sie in Ihrem sich wiederholenden Musterdesign auslegen können. Also, wenn du an dieser Stelle keine Zeichnungen, keine Motive erstellt hast, dieses Video pausieren und sich nur ein paar Minuten Zeit nehmen, um etwas in ein Skizzenbuch oder auf loses Blatt Papier zu zeichnen oder dein Wacom Tablet oder ein Stift-Werkzeug zu verwenden, wenn sich das gut und lustig anfühlt, Sie entscheiden jedoch, dass Sie einige Illustrationen erstellen möchten, mit denen Sie für dieses erste Muster arbeiten möchten. Also, an dieser Stelle möchte ich Sie wirklich ermutigen vor allem, wenn Sie brandneu in diesem Prozess sind, nicht über kompliziert oder pingelig in Ihren Illustrationen zu kommen. Versuchen Sie nicht, sie an dieser Stelle zu perfekt zu machen. Große, kühne, Formen ohne jede Menge Detail werden wirklich Ihr Freund sein, wenn Sie lernen, wie das alles funktioniert, und Sie werden viel Zeit haben, wie Sie diese Techniken üben , nachdem dieser Kurs beendet ist, wirklich Ihr Freund sein, wenn Sie lernen, wie das alles funktioniert, und Sie werden viel Zeit haben, wie Sie diese Techniken üben, nachdem dieser Kurs beendet ist, erhalten Sie detaillierter und perfekter und komplizierter mit Ihren Illustrationen. Also, für jetzt halten Sie es einfach, und das wird wirklich der beste Weg sein. Also, wieder, pausieren Sie dieses Video, wenn Sie noch keine Motive haben, mit denen Sie arbeiten können, und kommen Sie dann wieder, wenn Sie bereit sind. Also, das erste, was wir tun werden, ich habe meine Blattform, die ich hier mit dem Stift-Werkzeug erstellt habe. Ich gehe einfach weiter und lasse das hier rüber, ab zur Seite. Vielleicht arbeite ich damit am Ende, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige Ihrer Zeichnungen platzieren, die Sie gescannt haben , entweder mit Ihrem Scanner oder mit der Cam-Scanner App oder indem Sie ein Foto aufnehmen. Sie haben sie jedoch in Ihren Computer gebracht oder Sie wissen, dass Sie sie von Ihrem iPad aus gebracht haben. Speichern von Dingen als JPEGs ist immer eine gute Idee. Eine PNG-Datei wird ebenfalls funktionieren. Also, ich habe eine ganze Reihe von JPEGs gespeichert, die Sie sehen können, und ich werde einfach durchblättern, und mal sehen, das sieht ziemlich gut aus. Also, ich ging einfach zu Datei, Ort, und ich wählte die Datei und klickte OK, und dann kannst du sehen, dass dieses lustige kleine Ding auftaucht. Dass ich herumziehe, und wenn ich einmal mit der Maus klicke , wird diese Datei für mich platziert. Also, das sind nur einige Zeichnungen, die ich auf meinem iPad gemacht und als JPEG gespeichert und an meinen Computer gesendet habe. Also, im Moment können Sie sehen, dass diese alle miteinander verbunden sind und sie haben dieses blaue X durch sie. Also, im Moment sind sie immer noch ein JPEG, und was wir tun wollen, ist, diese Formen in Vektoren zu verwandeln. Ich werde dir jetzt einen Prozess beibringen, der Bildverfolgung genannt wird. Auf diese Weise verwandeln Sie ein JPEG-Bild oder ein PNG-Bild, wenn Sie so ein pixelbasiertes Bild, in ein vektorbasiertes Bild, das am besten in Illustrator verwendet werden kann, weil es Ihnen die größte Flexibilität bietet. Sie werden in der Lage sein, diese Bilder nach oben und unten zu skalieren, ohne an Qualität zu verlieren, und Sie werden in der Lage sein, leicht die Farben zu ändern, was, wie Sie in einer kommenden Lektion erfahren werden, vielleicht ziemlich viel Spaß an diesem Ganzen ist , dieser ganze Prozess ist die Aufzeichnung des Kunstwerks. So können Sie diesen Button hier oben sehen, der Bildverfolgung sagt. Sie finden es auch unter dem Objektmenü hier. Geh runter zu Objekt, Bild Trace, machen. Wenn Sie es von dieser Schaltfläche hier oben tun, gibt es einen kleinen Pfeil nach rechts, und wenn Sie den Mauszeiger darüber zeigen, heißt es Ablaufverfolgungsvorgaben, und wenn Sie darauf klicken, gibt es einige verschiedene Optionen, die Sie wählen können, und ehrlich, ich bin nicht super verrückt nach einer dieser Optionen, die die neueste Version von Creative Cloud Ihnen für die Bildverfolgung gibt. Aber die, die ich gefunden habe, die am besten funktioniert, ist diese skizzierte Kunstoption. Also, wenn Sie auf skizzierte Kunst klicken. Und gib ihm eine Minute. Sie können sehen, dass es immer noch dieses blaue X durch es hat, also ist es noch kein ganz Vektor. Es hat meine Formen verfolgt, aber wir haben noch einen weiteren Schritt zu tun, um es in einen Vektor zu verwandeln, aber ich möchte Ihnen noch eine Sache zeigen. Also, wenn Sie zum Fenstermenü gehen und zur Bildverfolgung gehen. Dadurch wird ein Bild-Trace-Panel geöffnet, dem Sie einige weitere Optionen zum Anpassen der Art und Weise erhalten, wie Ihre Ablaufverfolgung ausgeht. Also, dieser Schwellenwertschieber ist einer, der oft einen Unterschied machen kann. Also, wenn Sie es nach oben und unten schieben, können Sie sehen, dass sich meine Formen ein wenig ändern. Also, wenn es auf eine Weise verfolgt wird, mit der Sie nicht ganz zufrieden sind, ist das Gehen und Verschieben dieser Schieberegler ein guter erster Schritt, um Gehen und Verschieben dieser Schieberegler ein guter erster Schritt, umzu versuchen, es ein wenig treuer aussehen zu lassen , um Ihre ursprünglichen Zeichnungen. Also, das sieht ziemlich gut aus für mich. Je nachdem, wie Ihre Zeichnungen aussehen, kann das Verschieben dieser Schieberegler einen großen Unterschied machen, aber es lohnt sich, hineinzugehen und zu spielen und einfach zu sehen, was sie mit Ihren Zeichnungen tun. Eine weitere wichtige Sache, die in diesem Bild Trace-Panel zu beachten ist, ist diese weiße Schaltfläche ignorieren. Also, ich habe meine überprüft, was bedeutet, dass, wenn ich meine Formen verfolge, es jeden von ihnen separat verfolgen und sie in ihren eigenen Vektor verwandeln wird, aber es wird eine große weiße Box um ihn herum geben, wenn ich das nicht habe Ignorieren weiße Option aktiviert. Also, wenn ich es überprüfen lasse, wird alles, was in meinem JPEG weiß war, am Ende transparent sein. Also, mal sehen. Sie können sehen, dass es weiß wurde, wenn ich es deaktiviert habe, so dass ich weiß in der Spur bleibe, und wenn ich es nochmal überprüfe, ging es transparent. Also, dieses Panel ist sehr nützlich, und der letzte Schritt, um es in einen Vektor zu verwandeln, besteht darin, zu dieser Erweiterungsschaltfläche oben zu gehen. Sie können dazu auch aus dem Objektmenü, Objekt, erweitern. Also, wenn ich darauf klicke, können Sie jetzt sehen, jede Form ist von diesen blauen Linien umgeben. Wenn also etwas so in den blauen Linien umgeben ist, sagt Ihnen das, dass es in der Tat eine Vektorform ist. Das Problem ist also immer noch, dass diese noch alle miteinander verbunden sind, und wir wollen diese natürlich getrennt, damit wir individuell mit ihnen arbeiten können. Also, um das zu tun, können Sie bis zum Aufheben von Objekten gehen, und manchmal müssen Sie dies mehr als einmal tun, irgendeinem Grund bin ich mir nicht wirklich sicher, aber dieser schien ziemlich gut zu funktionieren. Ich mache es nur einmal, und dann kannst du sehen, dass es tatsächlich alles austrennte. Also, zum Beispiel sind diese kleinen Regentropfen alle getrennt, ich möchte sie vielleicht wieder zusammenhaken. Also, ich kann nur mit meinem schwarzen Pfeilwerkzeug ausgewählt, ich kann auf Halten klicken und ziehen um all diese Formen und dann gruppieren sie wieder zusammen, indem ich zur Objektgruppe gehe. Also, wenn ich auf einen klicke, ist es tatsächlich alle von ihnen auszuwählen. Also, alle Formen, die Sie haben, die nicht wie diese hier verbunden sind, ich wähle alle diese aus und gehe zur Objektgruppe. Es gibt auch eine Tastenkombination, wenn Sie auf diese Art von Sache sind, die Befehl G ist, die die Dinge einfach ein wenig schneller funktionieren lassen kann. Also, ich wähle all diese aus, Befehl G. Nun, Sie können sehen, dass alle zusammen als eine Form verbunden sind. Der Rest von ihnen scheint mir ziemlich gut zu sein. Ich glaube nicht, dass es irgendwelche Formen gibt, die getrennt sind. Also, jetzt, löschen Sie diese kleinen geraden Punkte. Jetzt habe ich all diese verschiedenen Formen, mit denen ich arbeiten kann, und ich kann leicht die Farben ändern und sehr einfach mit ihnen arbeiten. Also, was ich als Nächstes mache, um mich irgendwie darauf vorzubereiten, mein Muster zu machen. Es ist, alles von der Kunsttafel zu bekommen, und es auf die linke Seite meiner Kunsttafel zu bewegen. Sie können es auf der rechten Seite setzen, Sie können es oben setzen. Es spielt keine Rolle. Ich habe nur die Angewohnheit, alles nach links zu bewegen. Das mache ich jetzt schon seit Ewigkeiten. Hoppla! Das sieht so aus, als wäre es nicht vollständig verbunden. Also, lasst uns das alles zusammen haken, Befehl G für Gruppe. Dort gehen wir, und verschieben diese letzten, und so verwandeln Sie Ihre Zeichnungen von einem JPEG oder von einem pixelbasierten Bild in einen Vektor mit der Bildverfolgungsmethode. Als nächstes werden wir darüber sprechen, wie Sie tatsächlich Farbe hinzufügen, und wie Sie beginnen, sie in eine angenehme Anordnung für Ihr Muster zu platzieren. 10. Digitalisieren deiner Motive – Verwendung von „Interaktiv malen“: Einer meiner Lieblingsteile beim Erstellen von sich wiederholenden Mustern ist der Farbteil. Das ist es, was wir als Nächstes tun werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese wunderbaren Drohnen, die Sie erschaffen haben, tatsächlich Farbe hinzufügen können. Also, der erste Schritt, den ich immer gerne mache, ist, eine Hintergrundfarbe zu erstellen. Also, wieder, wie ich bereits erwähnt habe, ändern sich meine Farben oft und die Hintergrundfarbe kann sich ändern, aber es gibt mir nur einen schönen Ausgangspunkt. Aus irgendeinem Grund weiß ich nicht, ob du so fühlst, aber es kann etwas Einschüchterndes über ein großes leeres weißes Quadrat oder eine leere weiße Leinwand oder ein leeres weißes Stück Papier geben. Also, nur eine Anfangsfarbe zu setzen, tut etwas für mich geistig, das es wirklich weniger als eine Barriere macht, tatsächlich mit meinem Design zu beginnen. Also, um das zu tun, werde ich mein Rechteck-Werkzeug hier verwenden und ich werde mein Hintergrundquadrat genau die gleiche Größe wie mein Kunstwerk machen. So können Sie es einfach mit der Ecke hier ausrichten, einmal klicken und dieses Dialogfeld wird angezeigt, in dem Sie die Größe des Rechtecks zuweisen können, das Sie möchten. Also, ich werde einfach acht mal acht Zoll tun, klicken Sie auf OK. Sie können sehen, dass es ein schwarzes Rechteck gemacht hat. Also, jetzt kann ich entweder meine Pipette verwenden, um eine der Farben in meiner Farbpalette zu wählen , oder wenn das Quadrat noch ausgewählt ist, kann ich einfach meine Farbe von hier aus wählen da ich alle meine Farben in meiner Farbfeld-Palette auch habe. Also, lasst uns etwas Dramatisches mit einem dunklen Hintergrund machen. Also, das nächste, was ich gerne mache, ist, dieses Hintergrundquadrat zu sperren, diese Auswahl zu sperren. Die Tastenkombination dafür ist Befehl zwei und das wird mir nur helfen, sicherzustellen, dass ich das Quadrat nicht bewegen werde. Manche Leute legen das Hintergrundquadrat gerne auf eine separate Ebene und sperren diese Ebene. Das mache ich nie wirklich. Ich mag es, alles auf einer Ebene zu haben, so dass ich leicht auf alles zugreifen kann, was ich brauche. Aber wenn Sie das auf eine separate Schicht legen wollen, ist das völlig in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass es gesperrt ist, damit es sich überhaupt nicht bewegt. Ok. Also, lasst uns anfangen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir diese Bilder tatsächlich färben können und welche Art und Weise Sie wirklich verwenden, hängt davon ab, wie Ihr endgültiges Muster aussehen soll , und Sie können tatsächlich eine Kombination von diese Techniken. Also, der erste Weg ist, dass Sie einfach Ihr Bild auswählen und Sie können sehen, dass alles in meinem Bild mit diesem Schwarz in der Füllbox des Farbwählers gefüllt ist. Also, wenn ich hier in meiner Farbfeldpalette verschiedene Farben auswähle, können Sie sehen, dass meine Form, wir bewegen sie hierher, tatsächlich die Farbe ändert. Also, das kann ziemlich praktisch sein. Eine andere Möglichkeit, dass Sie das tun können, ist es, es auszuwählen und dann das Pipettenwerkzeug zu verwenden, wie wir es gerade mit der Hintergrundfarbe getan haben . Da gehen wir. Wenn Sie die Auswahl aufheben möchten, können Sie entweder zurück zu Ihrem Schwarzen Pfeil-Werkzeug gehen, darauf klicken und dann einfach außerhalb von ihm klicken oder das Tastenwort Shortcut ist Shift, Befehl A. Also, das ist ein einfacher. Dann merke ich, dass, da ich meine Formen zuerst vektorisiert, digitalisiert habe und ich den Hintergrund für eine Sekunde gezeichnet habe, das Hintergrundquadrat tatsächlich oben ist, also muss ich diese Form nach vorne verschieben. Also, ich gehe zu Objekt, Arrangement, Bring nach vorne, und das bringt meine Blume auf meinen Hintergrund. Ok. Also, das ist eine Möglichkeit. Also, das wird alles füllen, was schwarz war, alles in Ihrer ursprünglichen Zeichnung. Wenn Sie die Farbe auf diese Weise ändern, werden diese Linien in diese Farbe geändert, aber Sie können keinen dieser Bereiche ausfüllen. Wenn ich hier anklicke, kann ich nicht nur den mittleren Pedalbereich auswählen und diese Farbe ändern. Sie sind im Grunde in der Lage, Ihre ursprüngliche Zeichnung mit dieser Methode zu ändern. Also, lasst uns das nächste machen. Gehen wir hierher. Also, wir werden es tatsächlich nach vorne bewegen müssen, um Objekt, Anordnen, Bring nach vorne und lassen Sie unsdie Farbe dieses Bring nach vorne und lassen Sie uns zu ändern, nur damit wir es ein bisschen besser sehen können. Also möchte ich eigentlich versuchen, die Pedale dieses zu füllen. Also, ich werde es auswählen und dann werden wir dies in ein Live-Malobjekt ändern , das uns erlauben wird , im Grunde das Maleimer-Tool zu verwenden, um jeden Bereich dieser Formen zu füllen. So kann das Maleimer Werkzeug schwierig zu finden sein. Es ist aus irgendeinem Grund unter diesem Sheet-Builder-Tool verschachtelt. Wenn Sie also klicken und halten, sehen Sie dieses andere kleine Menü, das im Live-Farb-Eimer ausgefacht ist, direkt unter der Form ihrer Werkzeuge. Also, wenn Sie einfach zu diesem zu scrollen und loslassen jetzt bin ich auf meinem Maleimer Werkzeug. meine Form ausgewählt ist, kann ich einfach, es ist schwer zu sehen, aber es sagt: „Klicken Sie, um eine Live-Malgruppe zu erstellen“ und es erscheint in rot. Also, das ist, was Sie wollen und dann, wenn Sie einmal auf einen Teil dieser Form klicken und dann werde ich die Auswahl aufheben, indem Sie Shift, Befehl A tun , können Sie sehen, dass es dieses Paddel mit dieser Farbe gefüllt hat, die ich benutzte. Sie können das so oft tun, wie Sie wollen. Sie können die Farbe ändern, diese Pedale mit einer anderen Farbe ausfüllen und die Farbe so oft ändern, wie Sie möchten. Sie können diese Umrissfarbe natürlich ändern. Eine Sache, die die Leute aufreizt, ist in den vorherigen Versionen von Illustrator und verschiedenen Malprogrammen, Sie würden den Farbeimer zeigen, anstatt wo die Farbe tatsächlich aus dem Eimer abwirft, auf den Sie die Farbe, aber mit dieser Version von Illustrator zeigen Sie tatsächlich diesen kleinen Pfeil, wo Sie füllen möchten. Also, das funktioniert immer noch nicht ganz für mich aus irgendeinem Grund, ich denke, ich bin einfach in meine alten Arten stecken , die Farbe in den Abschnitt zu gießen, den Sie wollen. Aber denken Sie daran, dass, wenn es nicht so ausfüllt, wie Sie es wollen, stellen Sie sicher, dass Sie tatsächlich den Pfeil zeigen, wo Sie mit Farbe füllen möchten , anstatt mit dem Farb-Eimer. Also, ein weiterer cooler Trick ist, dass Sie Bereiche ohne Farbe füllen können. Sie können sehen, dass ich diese Farbe herausnehmen kann, wenn ich will. Ich kann diesen Umriss tatsächlich ohne Farbe füllen , die eine Art interessanter Effekte erzeugen kann und dann kannst du umhergehen und vielleicht nur die Pedale füllen und sehen, wie das aussieht. Viele, viele und viele Optionen hier mit dieser Technik. Eine andere Sache, die Sie tun können, was eine Art Spaß macht, um zu spielen, lassen Sie uns mit einer anderen Form beginnen, ist, dass nach vorne zu bringen, wählen Sie eine Farbe hier und dann verwandeln Sie sie in eine Live-Farbgruppe, indem Sie sie mit der Farbe Bucket ein Mal dort klicken wir gehen und Shift, Befehl A die Auswahl aufheben. Wenn Sie in den Farbeimer gehen, werde ich nur füllen Sie alle diese Formen hier. Dann werde ich es kopieren, bearbeiten, kopieren. Die Tastenkombination dafür ist Befehl C. Bearbeiten, Einfügen vor, Tastaturbefehl ist Befehl F für diesen. Ich habe gerade eine direkte Kopie davon direkt vor den Anfangsformen gemacht. Ich werde die Farbe von diesem ändern und dann meine keine Füllung verwenden um über diese Blätter hier zurückzugehen und diese Farbe herauszunehmen. Dann können Sie dieses Top bewegen, um es einen coolen Effekt zu geben. Viele verschiedene Optionen mit dem Live-Malwerkzeug. Dann können Sie einfach alle Ihre Formen durchgehen und sie einfärben , und wir werden einen Schritt näher an die Erstellung unseres eigentlichen Musters sein. Ich werde alle diese zur gleichen Zeit nach vorne bewegen , damit ich es nicht nacheinander tun muss. Nun, ich will nur Einspruch arrangieren bringen die Front. Jedes dieser Motive jetzt, diese kleinen Zeichnungen, wird vor dem Hintergrund stehen, der genau dort ist, wo ich sie brauche. Also lass uns mal sehen. Noch nicht zu lieben, wie das mit meinem Muster läuft. Was ich zu tun beabsichtige, wenn ich an Farbmotiven arbeite , ist, dass ich sie auf den Hintergrund bringen werde, ich werde sie dort alle färben, anfangen, Dinge zu arrangieren. Auch hier ist dies nur ein intuitiver Prozess und während Sie diesen Prozess durchlaufen, erfahren Sie, wie Ihr eigener Prozess aussehen wird. Sie könnten es mögen, sie alle zu färben, bevor Sie tatsächlich beginnen sie in Ihren Hintergrund zu legen. Vielleicht möchten Sie zuerst alles platzieren und Ihr Muster anordnen und danach färben. Es gibt hier keine richtige oder falsche Methode. Es ist wirklich nur persönliche Vorliebe. Ich neige dazu, zur gleichen Zeit anzuordnen und zu färben, was Sie mir jetzt zuschauen können. Ich werde das nur sehr schnell machen. Ich werde die gleiche Methode für jede Form durchlaufen. Dieses Bild werde ich wahrscheinlich nicht abbilden oder ich werde es nicht in eine Live-Malgruppe verwandeln, da es nur eine Form ist, kann ich es einfach auswählen und eine andere Farbe auswählen. Hoffentlich ergibt das Sinn. Ich werde das nur schnell beenden und ihr könnt zusehen, wie ich arrangiere und Farbe und ein Gefühl für die Art und Weise bekommen, wie ich dazu neige, das alles geschehen zu lassen. Dort habe ich ein paar farbige Motive. Siehst du, ich habe hier drüben ein paar, das ich nicht benutzt habe, das ist ziemlich normal. Ich kann diese irgendwann während dieses Musters verwenden, denn jetzt werde ich sie einfach da drüben lassen, weil sie nicht ganz richtig mit diesen anderen Blatt- und Blumenformen passen . Aber jetzt habe ich alle meine Bilder farbig und das wird sich definitiv ändern, wenn ich das Muster erstelle, und wenn ich Elemente wiederhole und kopiere und einfüge und verschiebe Dinge, aber das ist ein wirklich guter Ausgangspunkt für mich. Das macht mich das Gefühl, jetzt kann ich anfangen, das Muster zu arrangieren. Auch hier können Sie gerne diese Formen ab zur Seite haben, wie Ihre Färbung sie. Das ist total cool. Ich mag es, in der Lage zu sehen, wie sie aussehen auf meiner Hintergrundfarbe, die ich gewählt habe, nur damit ich anfangen kann, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie mein Muster aussehen könnte. Aber nehmen Sie sich jetzt etwas Zeit und färben Sie Ihre Motive und im nächsten Segment werden wir darüber sprechen, wie Sie diese Farben einfach bearbeiten und ändern können. Malen Sie Ihr Kunstwerk auf eine wirklich lustige und coole Art und Weise und kommen Sie mit Farbkombinationen, die Sie vielleicht nicht ursprünglich gedacht haben. Wir werden auch anfangen, unser Muster zu arrangieren. Ich seh dich dort. 11. Bearbeiten mit dem Tool „Bildmaterial neu färben“: Oftmals, was mir passiert, ist auf halbem Weg durch ein Muster, das mir klar ist, dass ich nicht wirklich verrückt nach den Farben, die ich tatsächlich gewählt habe, und ich möchte sie ändern. Also, das denke ich, könnte eines der sehr beliebtesten Dinge sein, die Sie in diesem Kurs lernen. Dies ist die neue Farbe Kunstwerk Werkzeug, und es ist so lustig zu spielen und so süchtig, und so schwer, sich davon abzuhalten, 100 verschiedene Sorten von und es ist so lustig zu spielen und so süchtig, und so schwer,sich davon abzuhalten, 100 verschiedene Sorten vonjedem Muster, das Sie erstellen, zu erstellen. Also, machen Sie sich bereit für etwas Spaß. Das erste, was ich tun werde, ist tatsächlich meine Hintergrundebene zu entsperren , damit ich diese Farbe auch ändern kann. Dann, wenn mein Blockpfeilwerkzeug ausgewählt ist, werde ich eine große Box um alles zeichnen, einschließlich meiner Farbpalette, weil ich diese Farben auch in meine neue Farbpalette ändern möchte. Was auch immer ich am Ende erschaffe, es wird eine große, gute Überraschung sein. Es gibt ein paar Möglichkeiten, um dorthin zu gelangen. Sie können dieses kleine Schwarz-Weiß-Farbrad sehen, was oben oben oben hier, und wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, heißt es, um Kunstwerk neu zu färben. Sie können es auch über das Bearbeitungsmenü aufrufen. Gehen Sie zu „Bearbeiten“, „Farben bearbeiten“ und „Bildmaterial neu einfärben“. Also klicke ich einfach auf dieses kleine Rad, und es erscheint hier drüben. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie mit diesem Tool tun können. Die erste Sache, vielleicht mögen Sie Ihre Farben, aber Sie wollen nur sehen, wie sie in einer Art anderer Anordnung aussehen könnten ,. Also, wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, die sagt zufällig ändern Farbreihenfolge, können Sie sehen, es wird nur bewegen diese Farben um für Sie, und Sie können zu etwas, das Sie wirklich lieben zu bekommen. Das wird sein, wie Sie mit Ihrem Muster vorwärts gehen wollen, und das ist genial. Lassen Sie uns das absagen, und wir werden es noch einmal versuchen. Also habe ich wieder darauf geklickt. Es gibt auch diese zufällige Änderung Sättigung und Helligkeit, die eine lustige Möglichkeit sein kann, auch einige Kombinationen, die Sie möglicherweise nicht ursprünglich in der Lage zu planen zu bekommen . Dies ist nicht eine, die ich persönlich sehr oft benutze, aber es kann für Sie nützlich sein. Es macht wenigstens Spaß, einfach mit herumzuspielen, um zu sehen, was es tut. Manchmal, was mit diesem Tool auch für mich tut, ist Kombinationen, die ich einfach noch nie gesehen habe, Pop-up, und ich kann einen Screenshot machen und speichern, dass für ein zukünftiges Muster oder einige zukünftige Werke. Es ist eine lustige Art, sich von Farbe auf eine neue Art und Weise inspirieren zu lassen, ist , denke ich, was ich zu sagen versuche. Also lass mich das absagen und dir diese andere lustige Art zeigen. Ich habe gerade noch einmal darauf geklickt. Im Moment ist es bei der Zuweisung. Das bedeutet, dass Sie jeder Farbe eine neue spezifische Farbe zuweisen können. Wenn Sie auf diese „Bearbeiten“ klicken, können Sie tatsächlich jede dieser Farben auf diesem Rad bewegen. Sie können jetzt sehen, dass ich diese Rostfarbe ändere. Sie können wählen, welche neue Farbe Sie möchten. Sie können das mit jeder einzelnen Farbe tun. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, auf diesen Link zu klicken. Wenn du dann eins bewegst, bewegst du sie tatsächlich alle. So können Sie sie um das Farbrad bewegen und einige wirklich coole Kombinationen bekommen. Ich würde Schwierigkeiten haben, diese Farben zusammenzustellen , vielleicht wenn ich nur versuchen würde, eine Palette von Grund auf neu zusammenzustellen. Dies kann also eine wirklich, wirklich, wirklich, wirklich lustige und inspirierende Art und Weise um zu versuchen, Ihre Farbpaletten wirklich frisch und interessant zu machen. Also mal sehen. Ich gräbe das gerade aus. Ich werde dir noch eine Sache zeigen. Klicken wir erneut auf das Werkzeug zum erneuten Einfärben und es erscheint. Nun, es hat meine neuen Farben. Wenn Sie zum Beispiel ändern möchten, sagen wir, ich wollte diese staubige Rose und diese cremefarbene Farbe wechseln, können Sie klicken und halten Sie einen und ziehen Sie es dorthin, wo Sie es wechseln möchten, und es wird nur diese Farben wechseln. Sie können das mit so vielen tun, wie Sie wollen. Wenn du zum Beispiel eine Farbe eliminieren willst, wenn ich diesen violetten, lavendrigen Farbton loswerden und ihn stattdessen durch dieses Rosa ersetzen wollte , kann ich die Farbe von hier auf der linken Seite in diesen Punkt auf der rechten Seite ziehen. Nun, alles, was diese lila Farbe war, diese Lavendelfarbe ist jetzt die rosa Farbe. Wenn ich also auf „OK“ klicke, halte alles ausgewählt und klicke erneut auf das Bildmaterial neu einfärben. Sie können sehen, dass diese Lavendelfarbe überhaupt nicht mehr in meiner Palette ist. Ich mochte diese Lavendelfarbe, also gehe ich zurück und behalte diese Farbe. Da ist meine neue Palette. Ich kann diese Farben dort auswählen, wie ich es vorher getan habe , als wir unsere Anfangspalette erstellt haben. Gehen Sie hier zur Farbfeldpalette und klicken Sie erneut auf „Neue Farbgruppe“. Sie können ihm einen eigenen Namen geben, wenn Sie wollen, oder lassen Sie es einfach wie es ist. Klicken Sie auf „OK“, und Sie können sehen, wie meine neue Palette angezeigt wird. Jetzt habe ich meine alte Palette, meine neue Palette, und ich zeige dir eine weitere coole Sache mit dem Werkzeug zum erneuten Einfärben, jetzt, da ich diese beiden Farbgruppen im Farbfeldbedienfeld habe . Wenn ich also alles auswähle, klicken Sie erneut auf „Grafik neu einfärben“. Sie können Ihre Farben tatsächlich ändern, Sie können Ihre Farben tatsächlich ändern je nachdem, welche Farbgruppe Sie aus Ihrer Palette verwenden möchten. Wenn ich also zu diesem ersten zurückkehren wollte, könnte ich das tun und dann auf zufällige Änderung der Farben klicken. Ich könnte die in Verbindung halten und sie bewegen. Ich könnte es aufheben und nur die eine Farbe bewegen. Das ist hübsch. Vielleicht möchte ich so meine Palette jetzt haben. So viele verschiedene Optionen hier. Entschuldigen Sie mich. Es kann auch knifflig sein. Wie ich bereits sagte, hindern Sie sich davon ab, nur endlose Optionen für das zu schaffen , wie Ihr Muster aussehen könnte. Aber es ist nur ein wirklich inspirierendes Werkzeug, und eine lustige, einfache und schnelle Möglichkeit, Ihre Farben zu ändern, anstatt diese Farbe auf etwas anderes in Ihrer Palette ändern zu müssen, und dann nehmen Sie Ihre Farbe Eimer und durchlaufen und jeden Ort ändern, an dem diese Farbe vorhanden ist. Es ist nur zu finden und einfache Möglichkeit, es stattdessen zu ändern. Eine andere Möglichkeit, das Bildmaterial neu einfärben zu verwenden , ist, wenn Sie nur diese eine Farbe ändern möchten und Sie genau wissen, zu welcher Farbe Sie diese Farbe in Fuchsia ändern möchten ist, dass Sie diese neue Farbe erstellen können, Wählen Sie das aus, und dann, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und hier einen Rahmen um Ihr gesamtes Muster zeichnen. So haben Sie Ihr Muster, und nur das rote Quadrat ausgewählt, und klicken Sie auf das Werkzeug zum Umfärben von Bildmaterial, wieder, Sie können einfach das Rot nehmen und es von links nach rechts ziehen Sie können einfach das Rot nehmen und es von links nach rechts ziehen, wo die Fuchsia ist. Sie können sehen, dass es überall in der Fuchsia zu dieser roten Farbe geändert wurde. Klicken Sie dann auf „OK“ und los geht's. Ich werde das rückgängig machen, Command-Z, weil mir das Rot eigentlich nicht sehr gefällt. Ich mache das einfach rückgängig, und jetzt bin ich wieder in die Fuchsia. Ich werde das retten, und das war's. Ich hoffe, das fühlt sich wirklich lustig und inspirierend an. Nehmen Sie sich etwas Zeit, nur um zu spielen, um zu sehen, ob Sie zu einer Farbpalette, die ein wenig mehr wie die, mit der Sie vielleicht arbeiten können, wie Sie weiterhin Ihr Muster zu machen. Dies ist ein Prozess, den ich persönlich während der Erstellung von Musterdesigns verwende . Es gibt keine Regel darüber, wann die Farben geändert werden sollen oder wie oft Sie Farben ändern können. Auch hier wird es nur eine intuitive Sache sein, die Sie entdecken werden , wenn Sie herausfinden, wie Ihr eigener Prozess aussieht, und es ist manchmal auch für jedes Muster anders. Wenn Sie also mit den Farben nicht zufrieden sind, können Sie dies jederzeit während Ihres Erstellungsprozesses tun. Sie können alles zuerst in Schwarz und Weiß auslegen und am Ende alles färben und dann am Ende einfach neu einfärben. Es liegt wirklich an dir. Also nehmen Sie sich etwas Zeit, um einfach mit diesem Werkzeug herumzuspielen, und dann treffe ich Sie hier zurück, um unser Muster auszulegen und tatsächlich die Wiederholung zu erstellen. 12. Erstellen deines Musters – Auslegen deiner Musterkachel: Also, wir sind jetzt in dem Teil der Klasse, auf den Sie wahrscheinlich am meisten gewartet haben , und das ist tatsächlich unser sich wiederholendes Muster zusammen zu setzen. Also lasst uns anfangen. Das erste, was ich an dieser Stelle immer gerne mache, ist sicherzustellen, dass mein Hintergrundquadrat gesperrt ist, weil ich das überhaupt nicht bewegen möchte , während ich mich um meine Motive bewege. Also gehst du einfach zur Objektsperrauswahl und wieder das ist Befehl zwei für deine Tastenkombination und ich werde nur all dieses Zeug auf die linke Seite ein wenig mehr verschieben . Ich werde einige Dinge haben, die diese linke Kante hier überlappen und ich mag es, alles in der unmittelbaren Gegend um mein Kunstboard schön und frei von fremden Sachen zu haben . Also, die Grundidee hier ist, dass alles, was sich an dieser linken Kante überlappt, genau an der gleichen Stelle auf der rechten Seite wiederholt wird und alles , was sich hier am oberen Rand überlappt, kopiert wird und an genau der gleichen Stelle nach unten wiederholt und das wird unsere sich wiederholende Musterfliese erstellen. Also, wie Sie sehen können, habe ich im Moment nichts, das mich wirklich überlappt. Also werde ich die einfach ein bisschen überlegen. Das ist meine persönliche Vorliebe dafür, wie ich meine eigenen Muster beginne. Ich beginne irgendwie in der oberen linken Ecke und ich habe Motive überlappen auf der linken Seite und auf der Oberseite, aber ich lasse die rechte Seite und den unteren frei von allem, was sie überlappt, denn wie Sie sehen werden , sobald Sie anfangen, Dinge zu kopieren von links nach rechts und von oben nach unten, die Dinge können anfangen, übereinander zu sitzen und dann müssen Sie eine Menge bewegen und ich finde, dass dies nur ein wenig einfacher macht, um sicherzustellen, dass alles richtig platziert und richtig kopiert. Diese Art von Ding. Also, von hier aus denke ich generell gerne darüber nach, ein Muster zu erstellen, als ein Puzzle zusammenzusetzen. Also, Sie versuchen nur, den richtigen Platz für jedes Motiv in einer Weise zu finden , die sich angenehm für Ihr Auge anfühlt und es gibt keine wirklich Regeln dafür, wie das zu tun ist oder irgendwelche echten Techniken, die ich Ihnen beibringen kann. Es ist ein sehr intuitiver Prozess und es wird für jede Person anders sein. Also, der beste Weg, um herauszufinden, was sich am besten für Sie fühlen und was am besten für Ihr Auge aussehen wird, ist eine Menge Muster zu machen. Ich werde Ihnen ein paar kleine Tricks beibringen, wie Ihre Entwürfe mit Kopieren von Motiven, Ändern der Farben, Drehen, Schrumpfen Dinge nach unten, reflektieren sie, diese Art von Sache und dann können Sie es einfach von dort nehmen. Also, ich werde nur anfangen, Dinge zu bewegen und sie zusammenzubauen. Wieder, ich habe hier keinen Plan, ich ziehe nur Dinge herum, bis ich eine angenehme Konfiguration finde. Wie Sie sehen können, habe ich mein schwarzes Pfeilwerkzeug ausgewählt und ich klicke einfach auf Halten und ziehe Dinge herum. Wenn ich den Mauszeiger über oder in der Nähe einer dieser Ecken bewegen, können Sie sehen, dass dieser kleine gebogene Pfeil auftaucht und es könnte schwer zu sehen sein , aber ich klicke nicht mit der Maus oder irgendetwas hier. Ich bin nur über diese Stelle schweben und wenn ich auf Halten und Ziehen klicke, wenn ich diesen kleinen kurvigen Pfeil sehe , können Sie diese Form tatsächlich ziehen und drehen. Also mache ich eine Menge davon auch und dann kannst du einfach auf die Form klicken, halten und ziehen, um sie in Position zu bringen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Drehwerkzeug zu verwenden, das sich hier in der Werkzeugleiste befindet. Wenn Sie auf dieses Werkzeug klicken, während Ihre Form ausgewählt ist, müssen Sie nicht nach dem kurvigen Pfeil suchen, den Sie einfach so drehen können. Das kann also auch ziemlich praktisch sein. Gehen Sie dann zurück zu Ihrem schwarzen Pfeilwerkzeug und klicken Sie außerhalb davon, um die Auswahl aufzuheben, und Sie werden wahrscheinlich nur eine Art Flip-Flopping hin und her zwischen verschiedenen Werkzeugen an dieser Stelle, dem schwarzen Pfeilwerkzeug, dem Auswahlwerkzeug. So können Sie Dinge auf diese Weise bewegen, das Drehwerkzeug. Unterhalb des Drehwerkzeugs verschachtelt ist hier das Reflektierungswerkzeug. Wenn Sie darauf doppelklicken, können Sie sehen, dass es eine vertikale Spiegelung und eine horizontale Spiegelung gibt. Also, wenn ich eine Vertikale wähle, wird es meine Form über eine vertikale Achse reflektieren und ich werde nur Z befehlen und das rückgängig machen. Tun Sie das noch einmal und dies wird es horizontal drehen. Das ist also eine ziemlich praktische, die ich am Ende so ziemlich die ganze Zeit benutze. Es gibt eine Tastenkombination für das natürlich auch und das ist O. Also, wenn Sie auf der Tastatur O klicken, können Sie leicht zu diesem Tool zu gelangen. Das Drehwerkzeug, Tastenkombination ist der Buchstabe R, Ihre R-Taste. Also, wenn Sie sich mit diesem Prozess vertraut machen und Sie Dinge haben, ist es ein bisschen mehr zweite Natur. Diese Tastenkombinationen werden praktischer , aber wenn Sie ganz neu in diesem und diese Art von Freaks Sie sich nicht darum kümmern, gibt es viele andere Möglichkeiten, es ohne die Tastenkombinationen an dieser Stelle zu tun. Also, etwas anderes, das ich gerne tun möchte, um zu verhindern, dass meine Designs zu blockig aussehen oder dass die Wiederholung sehr auffällig ist, ist, dass ich gerne Formen wiederholen und sie in verschiedene Abschnitte des tatsächlichen Designs dieser setze , Dies ist die Musterkachel, die wir erstellen, also in verschiedenen Abschnitten der Musterkachel. Es gibt natürlich ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Ich werde die Form kopieren, die ich hier ausgewählt habe, also habe ich eine zweite Instanz davon. Ich halte gerade die Optionstaste gedrückt und du kannst sehen, dass mein schwarzer Pfeil in einen kleinen Doppelpfeil, einen schwarzen Pfeil und einen weißen Pfeil verwandelt und das bedeutet, dass ich, wenn ich klicke, halte und ziehe, eine Kopie dieser Form ziehe. Jetzt habe ich zwei. Eine andere Möglichkeit, dass Sie es natürlich leicht tun können, besteht darin, kopieren, bearbeiten, einfügen zu bearbeiten, dass ich einen anderen erstellen werde. Ich finde einen Trick, den ich mag, ist es, die gleichen Formen zu haben, aber sie nur in ein wenig einer anderen Position zu machen. Also habe ich nur das reflektiert, vielleicht werde ich die Positionierung ein wenig ändern und vielleicht die Größe etwas ändern. Also, im Moment halte ich die Umschalttaste gedrückt, ich werde das ein wenig nach unten verkleinern und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und auf eine dieser Ecken klicke , wird es proportional verkleinern. Wenn ich die Umschalttaste nicht gedrückt halte, während ich sie nach unten verkleinere, können Sie sehen, dass es dieses lustige wie seltsame Stretching-Sachen macht und ich will nicht wirklich, dass das passiert. Also werde ich Z befehlen, das rückgängig machen. Eine andere Möglichkeit, dass Sie Dinge immer verkleinern oder vergrößern können , ist die Verwendung des Skalierungswerkzeugs, das die Tastenkombination dafür ist der Buchstabe S, Ihre S-Taste und wenn Sie das verwenden möchten, können Sie entweder auf und dann, wenn Sie auf Ihre Return-Taste klicken, wird dieses Dialogfeld angezeigt und Sie können das auf den Prozentsatz verkleinern , den Sie möchten, oder Sie können einfach darauf doppelklicken und das gleiche Feld wird angezeigt und Sie können es so tun. Also, ich werde nur hier rumspielen. Ich halte meine Optionstaste gedrückt und kopiere diese kleinen Regentropfen und gehe zu meinem Reflection-Tool, klicke auf die Return-Taste, klicke auf OK, verschiebe diese herum, dann denke ich, ich werde diese erneut kopieren, indem ich die Optionstaste gedrückt halte. Ich werde das wieder tun, halten Sie die Optionstaste. Ich gehe zu Ich drücke einfach meine O-Taste, die die reflektierende Abkürzung ist, Rückkehr und dann vertikale Reflexion, vielleicht mache ich das ein wenig größer, halte meine Umschalttaste gedrückt und ziehe einfach das. Dann, um dies zu bewegen, können Sie entweder klicken Sie einfach halten und ziehen Sie es mit Ihrem schwarzen Pfeilwerkzeug ausgewählt, wie ich habe, oder Sie können die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden. Also, du hast dort auch ein paar Optionen. Immer mehrere Optionen in Illustrator. Es ist ein sehr nützliches Programm , und dass es Ihnen viele verschiedene Möglichkeiten gibt, Dinge zu tun, je nachdem, Ihr Gehirn funktioniert und was sich am einfachsten anfühlt, können Sie Ihren Favoriten wählen wieIhr Gehirn funktioniert und was sich am einfachsten anfühlt, können Sie Ihren Favoriten wählen. Das ist also irgendwie cool. Wenn Sie in diesem Prozess erfahrener werden und Sie viele Muster gemacht haben und Sie sehen, wie sie sich wiederholen, werden bestimmte Motive sich von Ihnen als diejenigen herausstechen, die möglicherweise keine Probleme in Ihren Entwürfen verursachen , aber , die Ihre Wiederholung ein wenig deutlicher aussehen lassen. Ich merke also, dass diese Blume hier, ich habe hier nichts anderes, das ganz so aussieht. Also, das würde sich auf eine sehr offensichtliche Weise wiederholen , wenn ich nur diese eine Blume hier haben würde. Also, das ist eine, die für mich wie ein guter aussehen würde , zu wiederholen und woanders in mein Design zu setzen. Also, ich werde meine Wahltaste gedrückt halten, klicken Sie gedrückt halten und ziehen und loslassen und dann drehen Sie das einfach um ein wenig. Ein weiterer lustiger Trick, den ich gerne nur verwenden, um die Dinge ein wenig anders zu machen, ist vielleicht werde ich das hier tatsächlich bewegen, ist, diese Farben zu ändern, ich werde das ausgewählte halten und klicken Sie auf die Artwork-Tool und dann ändern Sie einfach diese drei Farben. Ich werde die gleichen Farben behalten, aber die Konfiguration ein wenig ändern. Also, mal sehen, es sieht etwas gleich aus, aber auch anders genug, dass es nur ein wenig Interesse hinzufügt und ich werde das tatsächlich noch einmal tun und dieses kopieren , indem Sie die Optionstaste gedrückt halten und lasst uns reflektieren dieses und drehen Sie es ein wenig. Also, das denke ich, wird ein wenig mehr wiederholen. Es wird ein bisschen natürlicher aussehen, denke ich. Ich werde das auch wiederholen. Ich versuche im Grunde nur, den Raum an dieser Stelle zu füllen und Sie können sehen, dass ich immer noch nichts an der Unterseite oder am rechten Rand überlappe. So beginnen sich die Dinge immer mehr entlang der linken Seite und der oberen Kante zu überlappen. Also, in nur ein paar Minuten hier werde ich eigentlich anfangen, die nach rechts oder unten und rüber nach rechts zu kopieren , damit Sie sehen können, wie das in meinem Quadrat zusammenkommt. Mal sehen und du kannst Dinge so viel überlappen, wie du willst, du kannst alles getrennt halten. Auch hier gibt es keine Regeln. Der Name des Spiels kommt gerade mit einer Art Design, das Sie lieben. Das ist es, was wir hier suchen. Mal sehen, lassen Sie uns noch einige dieser reflektierenden Formen kopieren, ich werde die O-Taste setzen, um es zu reflektieren. Das ist nicht ganz richtig. Sie können sehen, dass ich einfach intuitiv mitmache, kein richtiger Plan, Dinge herumbringe. Oftmals, wenn Sie ein Motiv platziert haben, das informiert, wo die nächsten gehen, oder es wird Ihnen zeigen, welches man bewegt werden muss, dass Sie einfach irgendwo setzen, es ist alles ein intuitives Flow wirklich. Also, mal sehen, ich werde einige von ihnen kopieren, halten Sie die Optionstaste gedrückt, alle vertikal reflektiert, gehen wir. Okay, mal sehen. Denken Sie daran, O Taste, und ich benutze nur meinen Return Key hier. Ziemlich einfach. Okay. Mal sehen. Lassen Sie uns das tun, halten Sie meine Wahltaste gedrückt, klicken Sie gedrückt und ziehen, und ich denke, ich werde dieses hier setzen, aber ich werde es viel kleiner machen und es reflektieren. Drücken Sie meine O-Taste und kehren Sie zurück und kehren Sie zurück. Okay, Sie können also sehen, dass dieser sich den Boden überlappt, so dass dieser möglicherweise einige Probleme verursachen könnte und möglicherweise verschoben werden muss, aber wir werden nur sehen. Okay, also habe ich mein Quadrat jetzt ziemlich gut gefüllt, während auch die Unterseite und die rechte Seite frei und frei von Motiv. Also, lasst uns anfangen, einige von diesem Zeug zu kopieren. Lasst uns noch eine Sache machen. Halten Sie meine Wahltaste gedrückt und lassen Sie uns diese auch reflektieren. Okay, ich habe diesen Raum nur ein bisschen mehr gefüllt. In Ordnung. Also, was ich tun werde, ist alles auszuwählen, was sich auf diesen linken Seiten überlappt, ich habe mein schwarzes Pfeilwerkzeug auf meinem Auswahlwerkzeug, ich werde auf Halten klicken und es einfach rechts über diese Kante ziehen , um sicherzustellen, dass ich Alles. Wenn Sie auf das Auswahlwerkzeug doppelklicken, wird das Verschiebenwerkzeug angezeigt, und lassen Sie mich Ihnen einen anderen Ort zeigen, an dem Sie auch tatsächlich gelangen können Wenn Sie also zum Objekt gehen, transformieren, bewegen, wird das gleichen Dialogfelds. Also, was wir hier tun werden, ist, diese Illustrationen zu kopieren, diese Motive, die sich auf der linken Seite befinden, genau zu dem Punkt, an dem wir sie brauchen, um auf der rechten Seite zu sein. Also, mein Kunstwort ist 20 cm breit und 20 cm lang. Also, meine horizontale Bewegung wird acht Zentimeter nach rechts sein, meine Vertikale wird Null sein, weil ich diese überhaupt nicht nach oben und unten bewegen will, ich will sie einfach nach rechts bewegen, und dann werden wir sie kopieren. Also die, jetzt sehen Sie, sind genau an der richtigen Stelle, wo ich sie für mein Muster brauche. Ich werde das Gleiche tun, ich werde auf Halten klicken und ziehen und alles greifen, was sich oben überlappt, und dann werde ich hier doppelklicken auf das Auswahlwerkzeug, und dieses Mal wollen wir die Dinge nicht in die rechts oder links überhaupt, so dass horizontale Zahl Null sein wird. Die vertikale Zahl jetzt, wir werden nach unten 8 Zoll die Größe meines Kunstbrettes bewegen, nach unten oder nach rechts ist eine positive Zahl, wenn Sie etwas nach oben oder nach links bewegen müssen, das wäre ein negative Zahl, so dass Sie es negativ bewegen würden, zum Beispiel. Aber da wir die Dinge vertikal nach unten bewegen, so ist das meine positive Acht und wir werden kopieren, und da gehen wir. Okay. Nun, da wir diese Formen platziert haben, können Sie ein wenig mehr sehen, wie das Muster zusammenkommt. Also, jetzt ist die Zeit, wo ich vielleicht gerne anfangen kann, Dinge ein wenig herum zu bewegen, um sicherzustellen, dass sich alles auf eine nette Art und Weise überlappt, dass nichts funky aussieht, indem ich diese Bereiche ausfülle, die noch ausfüllen müssen. Also, ich kopiere das nur, ich werde es so drehen, nur meine Bereiche ausfüllen. Kopieren Sie das, indem Sie meine Wahltaste gedrückt halten, und ich habe ein wenig zu viel gezoomt. Also, um zu verkleinern, mache ich nur Befehl und die Minus-Taste hier. Ein praktisches kleines Werkzeug, wenn Sie am Ende tun, dass und am Ende in einem lustigen Ort auf Ihrem Bildschirm oder etwas, können Sie dieses Greifwerkzeug verwenden, das Handwerkzeug, und das wird nur, Sie können halten und ziehen und greifen Sie Ihre Bildschirm so herum. Nette kleine Tastatur Trick ist, dass, wenn Sie Ihre Leertaste gedrückt halten , die die Hand zeigt, so dass Sie einfach halten Sie Ihre Leertaste gedrückt ziehen Sie es um, wo Sie es brauchen, und arbeiten Sie mit ihm so. Um Ihr Kunstwort in der Mitte auf Ihrem Bildschirm zu bekommen, wo immer Sie es brauchen. Also, lassen Sie uns das hier beenden und dann wiederholen wir unsere Wiederholung. Sehr aufregend. Ich denke eigentlich, dass ich das hinter mir will, also werde ich diesen Befehl X ausschneiden, und ich werde diesen auswählen, weil ich diese kleinen Regentropfen hinter diesen legen möchte . Also, dann gehe ich zu bearbeiten, füge zurück ein, und das platziert es an der gleichen Stelle, die gleiche Position innerhalb meiner Musterkachel, aber direkt hinter dieser Form. Hoffentlich ergibt das Sinn. Ich benutze Bearbeiten, Einfügen vorne und Bearbeiten Einfügen in hinten die ganze Zeit. Es ist wie eines meiner besten Freunde Werkzeuge. Okay, also nur ein bisschen mehr hier zu tun, lasst uns das hier kopieren und ich denke, vielleicht ändern Sie die Farbe von diesem hier, und das hat etwas ein bisschen funky weil ich diese Zeile hier habe und sie in dieser Zeile gefüllt ist . Also, wenn es jemals etwas gibt, das so passiert , dass Sie nur einen kleinen Teil Ihres Designs ändern müssen, können Sie zu Ihrem weißen Pfeilwerkzeug gehen, das das direkte Auswahlwerkzeug ist, und ich kann rechts auf diese Zeile klicken und Sie werden sehen dass es mit meiner Füllung und meinem Strich die gleiche Farbe auftaucht, kann ich einfach keine Farbe in diese Füllung einfügen, so dass es einfach wieder in meine Linie verwandelt. Lassen Sie uns das auch kopieren. Halten Sie meine Wahltaste gedrückt, klicken Sie auf Halten und ziehen, und ich werde das reflektieren, machen das ein bisschen besser passen, vielleicht drehe ich das ein wenig. Okay. Wir kommen hier sehr nahe. Willst du das bewegen, mal sehen. Ich brauche einen. Etwas zum Aufstellen, wie wär's noch mal, aber wir ändern die Farbe und verkleinern sie. Also wieder, ich halte meine Shift-Tasten, damit ich das proportional verkleinern und vergrößern kann , und ich mache das vielleicht diese blaue Farbe, und ich habe nicht wirklich viel von dieser blauen Farbe hier drin, oder? Also, ich denke, ich könnte ein paar andere Dinge in diese Farbe ändern nur um ein bisschen mehr da drin hinzuzufügen. Benutze mein Maleimerwerkzeug. Da gehen wir. Sehen Sie, ich kann es auch hier ein wenig hinzufügen. Etwas passierte in meiner Wiederfärbung, die einige meiner Farben verschwinden ließ, denke ich. Okay. Ich denke, wir sind bereit, die letzte Wiederholung zu machen. Alles klar, mein Puzzle sieht ziemlich gut aus für mich. Sehen Sie eine letzte kleine Sache, wie Sie sagen können, ich kann ein wenig besessen mit der Füllung in jedem leeren Bereich. Eine Sache, die ich gerade getan habe, die Sie bemerken werden, ist, dass ich es hier platziert und es überlappt sich ein wenig unten, die untere Kante. Also, alles, was Sie hinzufügen, nachdem Sie dieses anfängliche Kopieren von links nach rechts und von oben nach unten durchgeführt haben , muss alles, was Sie danach hinzufügen, ebenfalls kopiert werden. Also, ich werde einfach doppelklicken, um das Verschiebungswerkzeug aufzurufen, und ich möchte es überhaupt nicht horizontal verschieben, so dass die Zahl Null bleibt, und jetzt möchte ich es nach oben verschieben, so dass wir darüber gesprochen haben, wäre eine negative Zahl anstatt ein positives. Also, das wird negativ acht sein, die Länge meiner Kunsttafel, und dann kopiere ich es, und es geht bis nach oben. Ich denke, wir sind bereit. Also, bringen Sie sich zu diesem Punkt, Ihre Musterfliese muss nicht annähernd so komplex sein wie meine. Sie könnten eine Form immer und immer kopieren, nur um sich an diesen Prozess zu gewöhnen, nur um herauszufinden, wie es funktioniert. Werden Sie noch nicht zu kompliziert, dafür haben Sie später genug Zeit. Also bringen Sie Ihr Design zu diesem Punkt und dann werde ich Sie wieder im nächsten Segment treffen , um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Musterfliese tatsächlich funktionieren lassen können. 13. Erstellen deines Musters – Gestaltung der Musterwiederholung (Swatch): In Ordnung. Lassen Sie uns direkt darin eintauchen, dies in ein voll funktionsfähiges sich wiederholendes Muster zu verwandeln. Sehr aufregend. Darauf haben wir alle gewartet. Also, das erste, was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Ihr Hintergrundquadrat und alles andere, was Sie aus irgendeinem Grund gesperrt haben, stellen Sie sicher, dass alles freigeschaltet ist. Also gehen Sie zu Objekt und Alle entsperren. Ich zeige Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten, Ihr gemustertes Swatch zu kreieren. Also, im Grunde, werden Sie ein kleines Quadrat erstellen, das gehen wird, wird es hier drüben in der Palette Ihrer Swatch direkt mit Ihren Farbpaletten , die aus diesem Design bestehen. Also, der erste Weg ist der manuelle Weg. Die zweite Möglichkeit besteht darin, eine Funktion in der Creative Cloud-Version von Illustrator zu verwenden, die Musterfunktion, die Ihnen hilft, das Muster für Sie zu erstellen. Also, in beiden Arten, Ihr Muster zu erstellen, gibt es einen entscheidenden Schritt, den Sie nicht verpassen können, und das ist, ein leeres Quadrat zu schaffen, das genau so groß Ihr Kunstbrett, das ganz hinten oder ganz unten in Ihrem Muster sitzt, und das ist es, was tatsächlich den Bereich Ihres Designs definiert , der Ihre sich wiederholende Musterkachel sein wird. Ich möchte das Quadrat ganz am Ende hinzufügen, nur damit ich weiß, dass es an der richtigen Stelle ist, dass ich keine seltsamen fremden Quadrate hinzugefügt oder etwas bewegt habe. Ich mag es, dass es mein allerletzter Schritt ist. Also, die Art und Weise, wie ich dies mache, ist, ich wähle mein Hintergrund-Layer-Quadrat aus, ich gehe zu Bearbeiten , Kopieren, Bearbeiten, Einfügen in Zurück. Also, was ich gerade getan habe, ist, dass ich eine exakte Kopie meines Hintergrundquadrats erstellt habe und es sofort hinter mein Hintergrundquadrat gelegt habe. Also, ich habe jetzt zwei Hintergrundquadrate. Ich werde die Farbe aus der Füllung und Strich nehmen. Es sollte keine Farbe in einem der unteren Quadrate, das ich gerade erstellt habe, geben. Nur für ein gutes Maß, das ist nur ein Schritt, den ich in der Gewohnheit bekommen habe , jedes Mal zu tun, ist es, zu Objekt, Arrangement, Send to Back zu gehen , nur um absolut sicherzustellen, dass dieses leere Quadrat den ganzen Weg in der Rückseite ist. Das ist der magische Schritt; dein Muster wird nicht funktionieren, wenn du das nicht tust. Also, lassen Sie mich klarstellen. Du musst das magische Quadrat machen. Es muss leer sein, es muss ganz hinten sein; Ihr Muster wird nicht funktionieren, wenn es nicht da ist. Also, jetzt, wo ich weiß, dass es da ist, bin ich bereit, mein Muster Swatch zu machen. Also, was ich tun werde, ist mit meinem Auswahlwerkzeug, meinem schwarzen Pfeil, ich werde auf Halten und Ziehen klicken und einfach alles in meinem Muster auswählen. Alle Motive, das Hintergrundquadrat, das magische Quadrat, alles. Dann klicke ich auf „Halten“ und ziehe irgendwo auf meinem Design. Es spielt keine Rolle, wo du irgendwo greifst. Klicken Sie bei gedrückter Maustaste auf die Farbfeldpalette. Du wirst sehen, dass dieses kleine grüne Pluszeichen auftauchen und das bedeutet, dass es da reingehen wird, wenn ich meine Maus loslasse. Wenn ich loslasse, siehst du ein kleines Muster auftauchen und das ist mein Muster. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, steht „New Pattern Swatch 1“. Das ist genau das, was es sagen sollte. Also, das nächste, was ich tun werde, ist, das zu testen. Also, ich werde einfach meine Leertaste gedrückt halten , um diese kleinen Greifer Hände auftauchen zu lassen, so dass ich neben meinem Design blättern kann, und ich werde ein wenig verkleinern, indem ich Befehl mache und mein Minuszeichen wird über ein wenig scrollen Etwas mehr. Also, was ich gerne mache, ist einfach ein großes Quadrat zu machen. Also, mein Design ist acht mal acht Zentimeter. Ich mache es normalerweise mindestens doppelt so groß, nur damit ich wirklich sehen kann, wie das Muster aussieht, wenn es sich wiederholt. Also, eine gute Größe könnte 20 mal 20 oder 25 mal 25 Zoll sein, so etwas. Lass uns 25 mal 25 machen, nur damit es schön groß ist. Klicken Sie auf OK. Also, jetzt habe ich dieses große leere Quadrat. Also, mit diesem Quadrat noch ausgewählt, Ich werde einfach hier rüber gehen und auf mein Muster Swatch klicken, und Sie können sehen, dass es das Quadrat mit meinem Swatch gefüllt. Ich kann zoomen, um die Wiederholung zu überprüfen, um sicherzustellen , dass sich alles richtig auf diesen Nähten wiederholt. Ich weiß, dass ich alles perfekt platziert habe, weil ich das Verschiebungswerkzeug verwendet habe und es einen bestimmten Betrag platziert habe. Also, mein Muster sieht ziemlich verdammt gut aus. Also, das ist sehr aufregend. In Ordnung. Also, das ist Methode eins. Ich werde das große Quadrat löschen und meinen kleinen Handgreifer benutzen, um hierher zurückzukommen. Ok. Also, der nächste Weg, um unser Farbfeld zu erstellen, ist, dass wir hier in der Farbfeldpalette ein Farbfeld erstellen, genau wie wir es nur manuell gemacht haben, indem wir alles auswählen und es über ziehen. Aber in diesem Fall hat Illustrator einen Befehl, den Sie tatsächlich verwenden können, um Ihr Muster für Sie zu erstellen. Also, wir klicken gedrückt halten und ziehen und wählen alles aus, und gehen zu Objekt, Muster, Make. Dies ist, wo es ein wenig funky werden kann, weil diese Vorschau Ihr Muster aussehen wird, erscheint und Sie sind im Mustervorschau-Modus gerade jetzt, so dass Sie tatsächlich Dinge in diesem Modus bewegen können und es wird Sie, wie Ihr Muster aussehen würde, wenn Sie es auf diese Weise verschieben würden. Also, es kann nützlich sein, aber ich fühle mich, dass das verwirrend ist, als es besonders am Anfang sein muss , wenn Sie nur versuchen, herauszufinden, wie dieser Prozess funktioniert. Wenn Sie diese Methode verwenden, ist mein Vorschlag, am Anfang zumindest, diese ganze Sache zu ignorieren, die Vorschau zu ignorieren, die Tatsache zu ignorieren, dass Ihr Design sich von der Kunstwelt verschoben hat, wie alles einfach seltsam und verrückt aussieht und wie etwas schief gelaufen ist, und um einfach hier rauf zu gehen, haben Sie drei Befehle hier. Speichern Sie eine Kopie, fertig und stornieren Sie sie. Wenn und wenn ich dieses Objektmuster verwende, um eine Funktion zu erstellen, klicke ich einfach auf „Fertig“, und das wird mein Farbfeld in die Farbfeldpalette bringen. Also, Sie sehen jetzt, es sagt nur Neues Muster und es ist genau das Gleiche. Sobald ich fertig geklickt habe, ging es zurück zu meinem ursprünglichen Kunstwerk, zurück zu meinem ursprünglichen Design. Nichts hat sich auf seltsame Art und Weise verschoben oder kopiert, alles ist das gleiche wie es war. Dann, wenn ich wieder verkleinere und benutze meine Greifhand, um zu bewegen und ich werde wieder ein großes Quadrat machen, so dass Sie sehen können, ist gefüllt mit meinem ersten Farbfeld, das ich gemacht. Nun, ich werde nur auf die zweite klicken, und Sie können sehen, dass es genau das Gleiche ist. Es ist etwas anders, weil ich dieses Blatt im Musterbearbeitungsmodus verschoben habe, aber es ist im Allgemeinen dasselbe. Das sind also die beiden Möglichkeiten, wie Sie Ihre Musterkachel erstellen können. Lassen Sie mich das löschen und hier wieder hineinzoomen. Also, so machen Sie Ihre Musterfliese. Also, denken Sie daran, denken Sie daran, das Wichtigste ist, dass Ihr magisches Quadrat da ist. Wenn etwas Lustiges passiert und Ihr Muster nicht richtig funktioniert, wird es nicht richtig wiederholt, es bedeutet nur, dass entweder du magisches Quadrat bist überhaupt nicht da ist. Du musst es irgendwie lassen oder nie gemacht werden. Vielleicht ist es nicht leer, Sie haben vielleicht vergessen, die ganze Farbe aus ihm zu nehmen, oder es ist in der falschen Position; es ist vielleicht nicht den ganzen Weg auf der Rückseite. Also, wenn eines dieser Dinge passiert und dein Swatch einfach nicht richtig funktioniert, ist mein Vorschlag, das magische Quadrat zu löschen, den Hintergrund zu löschen, dein Hintergrundquadrat neu zu erstellen, es an die Rückseite deines Designs zu senden und dann neu zu erstellen Ihr magisches Quadrat, indem Sie Ihr Hintergrundquadrat kopieren, es hinter Ihrem Hintergrundquadrat einfügen und dann die ganze Farbe herausnehmen und Ihr Farbfeld neu erstellen. Also, ich hoffe, dass das Sinn ergibt, und ich hoffe, dass sich wie ein wirklich lustiger und ermächtigender Prozess anfühlt, mit dem zu spielen. Im nächsten Segment beginnen wir, darüber zu sprechen, wie Sie die Größe Ihres Musters ändern können, wenn und wann Sie dies tun müssen. Also, ich werde dich dort sehen. 14. Größenbestimmung und Skalierung deines fertigen Musters: Möglicherweise möchten Sie die Größe Ihres Musters ändern, und dafür kann es eine Vielzahl von Gründen geben. Vielleicht möchte ein Client Ihr Muster in einer anderen Größe verwenden , als Sie es ursprünglich entworfen haben, und Sie möchten es verkleinern oder sprengen, je nachdem, was sie wollen und brauchen, oder Sie versuchen, eine größere Swath Ihres Musters als Hintergrund Ihrer Website oder Ihres Blogs zu verwenden, oder etwas in einem kleineren Maßstab, oder Sie möchten mehr von Ihrem Muster direkt in einem Quadrat zeigen und es auf Instagram oder Facebook posten, so etwas. Es kann viele Gründe geben, die Größe Ihres Musters zu ändern, und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Also, der erste Weg ist, können Sie einfach die Größe Ihrer Zeichenfläche ändern. Also, hier drüben, habe ich meine Zeichentafeln geöffnet. Wenn Sie das nicht geöffnet haben, können Sie das über das Menü Fenster direkt hier aufrufen. Also, wenn Sie hier doppelklicken, können Sie sehen, dass meine Zeichenfläche jetzt acht mal acht Zoll ist. Warum verkleinern wir das nicht einfach um 50 Prozent? Also, ich mache es vier mal vier Zentimeter. Also, jetzt können Sie sehen, dass mein Kunstwerk viel größer ist als meine Zeichenfläche. Also, wir müssen das entsprechend verkleinern. Also wählen wir alles aus, doppelklicken Sie auf das Skalieren-Werkzeug und verkleinern das auch um 50 Prozent. Sie können jetzt sehen, es ist die gleiche Größe und muss nur wieder an Ort und Stelle gesetzt werden. Also, das sieht ziemlich gut aus. Möglicherweise müssen Sie eine Ecke oder eine Kante vergrößern, nur um sicherzustellen , dass sie an der richtigen Stelle platziert wird, aber das sieht ziemlich gut für mich aus. Dann lassen Sie uns dies in ein eigenes Musterfeld verwandeln. Also, ich werde nur mit meinem Auswahlwerkzeug, meinem schwarzen Pfeilwerkzeug, ich habe gerade alles ausgewählt, und ich werde es klicken, halten und ziehen Sie es über meine Farbfeldpalette, bis ich das kleine Pluszeichen dort sehe, Lassen Sie los, und verwenden Sie mein Handgreifwerkzeug, um hier rüber zu scrollen. Lasst uns noch ein Quadrat machen. Lassen Sie uns dieses Mal 20 mal 20 Zoll machen nur damit es ein wenig kleiner und überschaubarer ist. Da gehen wir. Also, hier ist mein ursprüngliches Musterfeld, das ich gemacht habe, das acht mal acht Zoll Quadrat, und hier ist das neue Musterfeld, das ich in der neuen Größe gemacht habe, vier mal vier Zoll. Sie können also sehen, dass es viel kleiner ist. Ich denke, das sieht ziemlich hübsch aus bei dieser kleinen Größe. Fühlen Sie sich, als ob das wie Geschenkpapier aussieht, oder so was vielleicht. Also, jedenfalls, das ist eine Möglichkeit. Dann würde ich die Datei nicht so speichern, ich würde ein Speichern unter machen. Daher sollten Sie Ihre Originaldatei immer so speichern, wie Sie sie entworfen haben, damit Sie aus dieser Originaldatei wieder arbeiten und neue Versionen speichern können, die Sie aus dieser Datei erstellt haben. Also, was ich tun würde, ist, gehen Sie zu Datei, Speichern unter, und geben Sie dann, dass eine Art von Namen, der mir sagt es ist eine 50 Prozent kleinere Version dieses Designs, so etwas, oder geben Sie ihm einen neuen Namen ganz, was auch immer für Ihre Benennungs- und Nummerierungssysteme funktioniert. Ich will das aber nicht behalten. Ich werde nur Befehl Z tun, um zu meinem acht mal acht Zoll Quadrat zu kommen. Ich werde nur darauf doppelklicken, nur um sicherzugehen. Wir sind wieder da, wo wir angefangen haben. Also, das war der erste Weg. Der nächste Weg ist, dass Sie einfach, lassen Sie uns ein weiteres Quadrat machen. Lassen Sie uns diese eine achtmal acht Zoll machen, wie die Zeichenfläche, gleiche Größe wie das ursprüngliche Design. Also, wir gehen voran und füllen es einfach mit diesem Design. Wenn ich dann bei ausgewähltem neuen Quadrat erneut auf das Skalieren-Werkzeug doppelklicke, verkleinern wir es erneut um 50 Prozent. Aber dieses Mal möchte ich die Größe des Quadrats gleich halten und einfach die Größe des Designs innerhalb des Quadrats verkleinern. Um dies zu tun, werde ich die Option „Objekte transformieren“ deaktivieren. Also, das bedeutet, dass ich das Objekt nicht verkleinere, das Quadrat, aber ich schrumpfe, ich transformiere das Muster darin. Also, wenn ich auf OK klicke, können Sie sehen, dass das mein Muster kleiner machte und mein Quadrat die gleiche Größe blieb. Also, lassen Sie mich Befehl Z tun, um das rückgängig zu machen. Wir können es auch in umgekehrter Richtung machen. Also, anstatt es zu schrumpfen, könnten wir es vergrößern. Versuchen wir es also zu 150 Prozent, und wir verwandeln das Muster einfach. Sie können sehen, dass es wirklich explodiert und bringt es in eine größere Größe direkt in diesem Quadrat. Also, wenn Sie das für das Posten auf Instagram oder so etwas verwenden wollten , könnten Sie einfach dieses Quadrat exportieren. Es gibt eine kleine Schaltfläche für den Export sammeln hier, dass, wenn Sie darauf klicken, mal sehen, lassen Sie uns das ein wenig aufbringen. Sie können auswählen, wie es exportiert werden soll, und klicken Sie dann einfach auf diese Schaltfläche Exportieren. Sie können auch über das Menü „Datei“, „Datei“, „Auswahl exportieren“ auf dieselbe Sache zugreifen. Dies ist eine gute Möglichkeit, etwas direkt aus Ihrer Illustrator-Datei zu speichern , um sie in einem anderen Format zu verwenden, das eine andere Größe hat. Das kann wirklich nützlich sein. Also, ich hoffe, das ist hilfreich. Es macht Spaß, herumzuspielen und zu sehen, wie Ihre Designs in verschiedenen Größen aussehen. Nur zum Spaß, lassen Sie uns das ein letztes Mal machen und es wirklich klein, vielleicht 25 Prozent verkleinern, und klicken Sie auf OK. Lassen Sie uns 50 Prozent davon machen. So können Sie sehen, dass es endloser Spaß macht, den Sie tun können. Also, das ist cool, sieht aus wie ein völlig anderes Design. Also, das ist das, die Größe und Skalierung Ihrer Muster. 15. Speichern deiner Dateien: Bevor wir fertig sind, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Ihre Dateien speichern und welche Dateien Sie tatsächlich speichern sollten, und wie Sie sie auf eine saubere und professionelle Weise und mit der in Zukunft einfach zu arbeiten. Also, das erste, was ich erwähnen möchte, ist, wie wichtig es ist, Ihre Arbeitsdateien zu speichern. Also, diese Datei, in der Sie Ihr Design erstellt haben , ist Ihre Arbeitsdatei. Also, da ich diese Datei bereits gespeichert habe, werde ich wirklich schnell eine neue erstellen und Ihnen zeigen, wie Sie sie speichern können. Also, tun Sie so, als hätte ich ein neues Muster, das ich gerade hier erstellt habe. Wenn Sie also zu Datei speichern gehen, wird dieses Dialogfeld angezeigt. Sie werden sehen, dass das Ende dieses Dateinamens is.ai. Alles, was in a.ai endet, ist eine Illustrator-Datei, die Sie in Illustrator öffnen und erneut bearbeiten können. Also, ich werde das nur schließen, weil wir das nicht wirklich brauchen. Sie können hier sehen, könnte schwierig sein, zu sehen. Wenn Sie sehen können, dass mein Muster that.ai endet. Dies ist wirklich wichtig, denn wenn Sie denken diese Datei in Zukunft verwenden möchten, dann könnte es etwas sein, das Sie versuchen möchten, zu verkaufen oder zu lizenzieren, oder so etwas, werden Sie diese Arbeitsdatei benötigen , um Ihrem Kunden zu geben, oder wenn Sie denken, dass Sie die Farben dieser auf der Straße ändern oder es in einem anderen Format verwenden oder die Größe ändern möchten, benötigen Sie diese Arbeitsdatei. Also, immer, immer, immer, immer, speichern Sie your.ai Dateien. Sie können viele andere Versionen dieser Datei aus dieser Datei speichern, indem Sie Datei, Speichern unter ausführen. Sie können es also als EPS speichern, was einer AI-Datei ähnlich ist. Sie können es als PDF speichern, Sie können es und jede Vielzahl von Möglichkeiten speichern. Sie können es auch aus dieser Version exportieren, Datei, Export und Export als PNG-Datei oder JPEG- oder TIFF-Datei oder was auch immer, was auch immer Sie für jede Anwendung benötigen, für die Sie es verwenden. Die AI-Datei ist jedoch die wichtigste Datei, die gespeichert werden muss. Jede andere Datei ist nur extra und Sie können jederzeit jeden neuen Dateityp aus Ihrer AI-Datei neu erstellen. Also, das heißt, lassen Sie uns darüber sprechen, was Sie in Ihrer Pattern-Datei haben sollten. Ich mag es, etwas Extra zu löschen, das ich vielleicht an den Rändern meiner Datei in meinem Speicherplatz herumgelegt habe, wie dieses Foto auf Wiedersehen gehen wird. Diese Motive, die ich am Ende nicht benutzte, werden gelöscht. Ich mag es, meine Farbpalette hier drüben zu verlassen , nur weil ich finde, dass es nützlich ist, visuell zu sehen, welche Farben es direkt neben meinem Muster gibt , anstatt nur in die Musterpalette zu schauen. Also, ich kann jetzt sagen, dass das nicht ganz richtig ist. Also, was ich tun werde, ist, diese Farbgruppen zu löschen, die ich in früheren Lektionen brauche. Ich werde das ganze Zeug wirklich löschen und ich werde nur alles neu machen. Also, ich ziehe die Umschalttaste nach unten und wähle alle aus und klicke auf Halten und ziehe sie in den Papierkorb und wähle dann mein Muster aus. Also, das, jetzt, wo ich das ausgewählt habe, weiß ich, dass ich jede Farbe habe, die in meinem Muster ist , und ich kann eine Farbgruppe daraus machen, und all diese Farben werden erscheinen. Also, Sie können sehen, dass ich irgendwie, in all meiner lustigen Wiederfärbung endete mit viel mehr Farben, als ich hier drüben in meiner Palette habe. Also, ich werde einfach durch diese gehen und stellen Sie sicher, dass diese Farben übereinstimmen, indem Sie einfach auf ein Quadrat nach dem anderen und diese Farben abstimmen, dass eine gleich ist. Es sieht so aus, als müsste ich drei weitere Quadrate hinzufügen. Also, lassen Sie einfach kopieren, Befehl C, fügen Sie vorne, Befehl F, dann verschieben Sie diese nach unten, und beenden Sie diese nach oben. Okay und Sie können die überall haben, neben Ihrer Akte, auf der linken Seite, auf der rechten Seite, wo auch immer. Das ist nur eine Art meiner persönlichen Vorliebe. Dann möchten Sie dieses Musterfeld neu erstellen, stellen Sie sicher, dass das eine und einzige Musterfeld in Ihrem Farbfeld-Panel ist, Sie haben gesehen, dass ich ein Paar hatte. Also, lasst uns nur eins haben, das alles ist, was du brauchst. Also, ich habe gerade all das mit meinem schwarzen Pfeilwerkzeug ausgewählt und ich klicke, halte und ziehe das über. Also, ich sehe das Pluszeichen und lass los. Da ist mein Musterfeld. Also, Sie können sehen, ich habe meine Farben, mein Musterfeld, ich könnte diese Ebene benennen, wenn ich wollte. Doppelklicken Sie und benennen Sie es, Kunstwerk oder den Namen des Musters oder was auch immer. Ich habe meine gemusterte Kachel und ich habe meine Farbpalette hier drüben. diese Weise richte ich meine Dateien ein. Sie mit bestimmten Clients arbeiten, müssen Sie Ihre Dateien möglicherweise auf andere Weise einrichten, und das wird angegeben, sobald Sie mit der Arbeit beginnen, zum Beispiel, wenn ich ein Muster für Fabric erstelle, muss ich manchmal meine Hintergrundfarbe auf einer separaten Ebene, die Motive Seite auf einer separaten Ebene, die Farben auf ihrer eigenen separaten Ebene. Das liegt nur daran, dass die Firma, mit der ich arbeite, sie auf diese Weise benötigt. Aber ich habe auch, die Fabric-Firma, mit der ich zuvor gearbeitet habe, diese Datei-Setup war völlig in Ordnung. Also, jeder, mit dem Sie am Ende arbeiten, wenn das die Richtung ist, die Sie gehen möchten, mit Kunden zu lizenzieren oder Ihre Muster zu verkaufen, kann es andere Anforderungen geben. Aber dies ist eine vollkommen feine und professionelle Einrichtung für Ihre Muster, mit denen jeder leicht arbeiten kann , wenn er seine Hände auf Ihre Dateien hat. Also, das ist das. Ich hoffe, das war hilfreich. 16. Abschließende Gedanken und deine Aufgabe: In diesem letzten Segment der Klasse, das erste, was ich tun möchte, ist, Ihnen eine riesige High Five geben, eine riesige Runde Applaus. Du hast es bis zum Ende geschafft. Ich hoffe, dass Sie diesen Prozess so weit lieben , auch wenn er sich gerade ein bisschen herausfordernd und knifflig anfühlen könnte. Ich hoffe, die Besessenheit und die Sucht beginnen sich einzufangen. Also, ich möchte ein wenig über deine Klasse reden, Projekt. Ihre Aufgabe ist es, ein sich wiederholendes Muster zu erstellen, das Sie hier hochladen, damit wir es alle bewundern und Ihnen sagen können, wie erstaunlich es ist, und so können wir uns alle von dem inspirieren, was alle anderen erschaffen, und Ihre Inspiration kann sein, was auch immer Sie wählen, ob es von der Natur sein würde. Vielleicht möchten Sie spazieren gehen und inspirierende Blätter, Blütenblätter und Blumen sammeln oder Fotos machen, während Sie unterwegs sind. Oder vielleicht möchten Sie einfach ein wenig Internet-Suche machen und Dinge in einem geheimen Pinterest-Board oder in einem Ordner auf Ihrem Computer sammeln . Oder vielleicht möchten Sie sich mit einem Haufen Zeitschriften hinsetzen und inspirierende Bilder herausreißen und tatsächlich einen echten Ordner haben, anstatt nur einen Ordner auf Ihrem Computer. Also, was auch immer es ist, sammeln Sie Ihre Inspiration und beginnen Sie mit dem Design. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen wirst. Ich bin so aufgeregt. Ich wollte Ihnen auch von meiner privaten Pattern Camp Facebook-Gruppe erzählen, der Sie als Schüler dieser Klasse teilnehmen können, und in der Gruppe jede Woche gibt es eine Musterdesign wöchentliche Herausforderung. Also, Sie erhalten ein neues Thema jede Woche, dass Sie eingeladen sind, ein Muster um zu entwerfen, und oft Muster sind auf dem Pattern Camp Instagram Konto und auf der Facebook-Seite, und diese Art von Sache. Also, es ist nicht nur eine gute Praxis, es ist auch potenziell eine Förderung für sich selbst, wenn Sie wollen, um Ihre Muster mit der Welt zu teilen. Die wöchentliche Herausforderung ist wirklich großartig, weil die Themen oft Themen sind, die Sie vielleicht nicht selbst gedacht haben , oder sie könnten Sie in eine Richtung strecken , die Sie Angst haben, die Motive zu zeichnen, oder Sie denken, Sie werden es nicht mögen, oder so etwas, aber es macht wirklich Spaß und es ist immer wirklich genial zu sehen, was alle anderen in der Gruppe schaffen, und wie sie das Thema interpretieren. Also lade ich Sie wirklich ein, dieser Gruppe beizutreten. Es ist super Spaß und wirklich aktiv,. Ich wollte Ihnen auch sagen, dass es zukünftige Pattern Camp-Kurse hier in Skillshare-Kursen geben wird, die Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe bringen. Wir sprechen über Kollektionen, wie Sie Ihre Muster, komplizierter, strukturierter machen können, dieses Ding, die Hälfte der Wiederholungen zu entwerfen, all das. Also, bleiben Sie dran für das, und Sie können immer in Kontakt mit mir über Instagram oder Facebook, oder schauen Sie sich meinen Blog. Das sind tolle Orte, um zu sehen, was in meiner bunten Musterdesign-Welt vor sich geht. Ich wollte auch erwähnen, dass ich eine Gruppe für Kreative namens Campfire leite, das ist Pattern Camp's Schwesterprogramm, das eine monatliche Mitgliedschaft hat, und ich interviewe Leute aus unserer kreativen Welt, andere Musterdesigner, Kunst-Lizenz-Agenten, Anwälte für Kreative, das Ding. Also, es ist eine Vielzahl von Sachen, über die wir in der Gruppe reden. Ich erstelle auch Tutorials für Sie auf dem iPad, in Illustrator, in Photoshop und allen anderen Dingen. So können Sie überprüfen, dass über auf der Pattern Camp Website, wenn das etwas, das Sie interessieren könnte, als auch. Also, das war's. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst und ich werde dich in unserer bunten Musterdesign-Welt sehen . Tschüss.