Pastell-Paradies: 7 Acrylgemälde für Ruhe und Kreativität

1. Einführung: Sie möchten schon immer die atemberaubende Schönheit der Natur auf Ihrer Leinwand festhalten atemberaubende Schönheit der Natur auf Ihrer Leinwand Aber wenn Sie sich von dem Gedanken, anzufangen, wirklich überwältigt fühlen , sind Sie ein Anfängerkünstler, der Schwierigkeiten hat, anzufangen? wissen nicht, wo Sie anfangen sollen und wie Sie all diese schönen Landschaften mit Acrylfarben bekommen all diese schönen Landschaften mit Acrylfarben Bist du ein Anfängerkünstler , der krank ist vom Malen? Keine Farbquadrate, die dir Farben beibringen. Wenn ja, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Er stellt Pastor Paradise vor. Hi, ich bin Lehrer Io. Bestor Paradise ist eine Sammlung von sieben Gemälden, die Künstlern wie Ihnen die Möglichkeit geben sollen , sich selbstbewusst auf die Reise der ACC-Malerei zu begeben Dieser Kurs wurde speziell für Anfänger entwickelt, die die Welt der Acylatmalerei mit garantierten Ergebnissen erkunden möchten Welt der Acylatmalerei mit garantierten Ergebnissen für Anfänger entwickelt, die die Welt der Acylatmalerei mit garantierten Ergebnissen erkunden möchten. Ja. Ich verstehe das Gefühl, ein Anfänger zu sein und all diese schönen Gemälde zu sehen. Und ich denke, Wow, das will ich auch machen. Aber wenn ich es male, sieht es nicht so aus. Und wenn ich Bilder für Anfänger googele, sieht das, was herauskommt, vielleicht einfach zu einfach oder nicht sehr hübsch aus. Ich weiß also, wonach du suchst. Ich verstehe deine Herausforderung. Als Anfängerkünstler kann ich verstehen, dass wir überwältigt sind Es gibt zum Beispiel so viele Dinge, so viele schöne Bilder, die wir malen wollen, aber wir wissen nicht, wo wir anfangen sollen Es gibt auch ein unglaubliches Gefühl der Angst vor dem Scheitern. Zum Beispiel, was ist, wenn es nicht schön wird? Bei einigen Bildern bin ich auch sehr, sehr nervös , dass dieses Bild scheitern wird. Irgendwann sieht dieses Bild nicht richtig aus, und das macht es mir wirklich sehr schwer , weiter zu malen. Außerdem fehlt uns als Maleranfänger generell das Selbstvertrauen. Wir zweifeln, wissen Sie, unseren eigenen künstlerischen Fähigkeiten, ob wir das erreichen können, was wir als unser Referenzbild ansehen. Ich kenne also all Ihre Herausforderungen, und diese Gemäldeserie ist für Sie. Ich habe diese Bilder ausgewählt, die wirklich leicht verdaulich und auch für Anfänger machbar Ich habe die Schritte aufgeschlüsselt und sie Schritt für Schritt gemalt , damit Sie sie leicht nachvollziehen und mit Ihren Bildern sofort Ergebnisse erzielen können mit Ihren Bildern sofort Ergebnisse erzielen Im Laufe dieser sieben Gemälde werden Sie grundlegende Techniken wie Pinselstriche, Farbbiegen und Farbschichten beherrschen , um das zu erreichen, was wir normalerweise für unsere Gemälde benötigen Sie werden auch eine Pastellfarbpalette verwenden. Ich weiß, dass einige von uns Pastellfarben lieben. Ich bin zwei. Sie werden entdecken wie vielseitig und schön Pastellfarbpaletten sind Und Sie werden lernen, wie Sie sie effektiv in Ihren Landschaften einsetzen sie effektiv in Ihren Landschaften Am wichtigsten ist, dass Sie durch das Üben dieser sieben Landschaften auch Selbstvertrauen in Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten gewinnen durch das Üben dieser sieben Landschaften auch Selbstvertrauen in Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten . Beobachten Sie, wie Sie im Kurs vorankommen und wunderschöne Landschaften schaffen. Begleite mich auf diesem aufregenden künstlerischen Landschaftsabenteuer und entfessle dein kreatives Potenzial. 2. Mal-Walkthrough: Hallo, hallo. Schauen wir uns also die sieben Gemälde an, die Sie dieses Mal malen werden. Es sind alles Konditoreilandschaften und sie trotzen allen Schwierigkeiten Schauen wir uns also vielleicht den ersten an. Das ist tatsächlich ein rosafarbener Himmel über uns. Und es ist ein wirklich schönes Gemälde einfach weil es wie ein pastorischer Regenbogen aussieht, oder? Wir alle lieben Stößel. Und ja, jedes Mal, wenn du einen Himmel wie diesen aufstellst, wenn ich ihn persönlich sehe, denke ich, ich werde wie in allen sein Und warum malen wir es nicht selbst? Schaffen Sie selbst die ideale Landschaft. Dieses Stück ist also eigentlich ziemlich einfach. Wir werden lernen, Farben mühelos zu mischen , und das werden Sie oft tun Sie stellen fest, dass Planung wirklich eine grundlegende Fähigkeit ist , und zu wissen , wie man das macht , hilft Ihnen, viele Landschaften und viele Gemälde zu schaffen viele Landschaften und viele Gemälde Okay. Also das ist eigentlich für den Hintergrund, und dann werden wir auch lernen, wie man Handflächen malt. Du kannst deine Palmen üben. Ich gebe dir ein paar Tipps und wie wir die Illusion von Lichtern in der Palme erzeugen können. Sie können also sehen, dass die Palme aussieht, als wäre sie von hinten beleuchtet. Also das sieht aus, als würde ich mich hinlegen. An einem Strand, weißt du, den Sonnenuntergang zu sehen oder so , es ist wirklich Also habe ich zwei Handflächen hinzugefügt, eines von unten nach oben und eines leicht am Horizont, und Sie können die Farbe leicht Y sehen Also dieser beginnt mit einem Violett , während Syst mit einem Blau beginnt Also, du weißt schon, kannst du dich dafür entscheiden, kreativ mit den Mischungen umzugehen, die du wählst Sie müssen Ihren Gedanken nicht genau folgen. In dem Moment, in dem du Weiß zu deinen Fadeln hinzufügst, denke ich, wird es wunderschön sein Hier werden wir also auch unser Selbstvertrauen mit dem Pinsel üben, wenn es darum geht, innere Linien zu malen, die Handflächenstiele als auch Form Okay? Also diese beiden sind die ersten beiden, die ich vorstellen werde. Die nächsten beiden sind eigentlich Bergrücken. Okay. Also ich habe hier mystische Berge Und Mondschweine. Okay? Du kannst das sehen, obwohl es sich auch um Pastelllandschaften handelt, oder? Es sind Pastellfarben, sie sind Propol, aber sie sind ganz anders lila Welche Art von Violett Sie mischen werden, hängt also davon ab, welche Farben Sie tatsächlich in Ihrem Repertoire haben Ich persönlich bevorzuge also etwas, das nicht so stark ist. Also dieser hier, ich mag die Farbe. Ich mag den Vorschlag, weil er viel ist, okay? Ich bin kein Fan von Purpur, um ehrlich zu sein, aber einigen Leuten, einigen von Ihnen, gefällt es vielleicht wirklich Wenn du zu diesem Lager gehörst, ist das gut für dich, okay? Dieses Violett kann nur gemischt werden , wenn Sie die richtigen Farben dabei haben. Wenn es also darum geht, Farben zu mischen, kommt es wirklich auf die Art des Pigments und die Farben an, die wir haben. Es ist also eine gute Idee für dich, deine Farben, die du hast, wirklich kennenzulernen , okay? Also, jedes Mal, wenn du verschiedene Rottöne kaufen kannst, wie ich es getan habe, mal sehen, sind diese beiden Preise unterschiedlich. Siehst du? Diese beiden D. Das ist Zarin und das ist Cadmium Und Lizarin sieht eher aus wie ein rosafarbener, purpurfarbener Ton. Cadmium sieht eher aus wie eine Orange. Und wenn Sie sie mit Blau mischen, mit Cadmium erhalten Sie etwas, das etwas bräunlicher ist Mit Alizarin bekommst du etwas Cooleres , Populäreres Also, obwohl sie beide zur Gruppe der Ratten gehören, werden Sie nicht die gleichen Ergebnisse erzielen Okay. Denken Sie also daran, wenn Sie mischen, erhalten Sie manchmal andere Ergebnisse von mir, und das liegt nur daran, dass Ihre Pigmente unterschiedlich sind. Wenn Sie zufällig eine fertige Propo-Tube haben, Sie wahrscheinlich nicht all diese Varianten bekommen Es ist also eine gute Übung , um herauszufinden, was Ihnen gefällt und was Ihre Farben können Okay. Also das sind wieder alles Landschaften, gemischter Hintergrund und dann kleine Mischungen, und ich lerne, wie man überlagert Einer der wunderbaren Zauber von Equate Paint ist die Dosenschicht Wie schafft man das also mit nur Schichten? Also das ist ein weiterer. Und dann ist der nächste eigentlich Horizons. Ich habe diese beiden Ich bin in beide verliebt, um ehrlich zu sein. Ich habe zwar gesagt, dass ich keine starken Farben mag, aber das ist eine der seltenen Ausnahmen. Ich liebe die Rohheit des Sonnenblaues und des Rosafarbens Okay? Das ist verarbeitetes Magenta. Das sind also Farben, die Sie nicht selbst mischen können. Sie müssen wirklich, wirklich nur die richtige Lackfarbe finden, um dieses Ergebnis zu erzielen. Wenn also dein Blau anders ist, dein Rosa anders, das liegt wahrscheinlich daran, dass, du weißt schon, dein Nadelrohr anders hergestellt ist. Es ist niemandes Schuld. Sie müssen nur herausfinden , mit welcher Farbtube Sie die gewünschten Farben erhalten. Richtig. Also ich liebe das. Ich liebe das auch. Das ist nicht so einfach. Okay. Die Farben sind etwas gedämpfter und sanfter. Das gefällt mir auch. Sehr ruhige, ruhige Szene. Also das sind die beiden , die du machen kannst und der letzte heißt eigentlich Whisper of the Show Bei dieser Arbeit gefällt mir besonders, wie leise sie ist Ich kann mir wirklich vorstellen, an diesem ruhigen Morgen am Strand entlang zu gehen, okay. Und die Spiegelungen auf dem Wasser zu sehen die sanfte Welle, die sich gegen den Shaw weht. Es ist einfach so friedlich. Also damit. Also bei diesem Kunstwerk werden Sie feststellen, dass dies das anspruchsvollere der sieben Stücke ist anspruchsvollere der sieben Stücke , die Sie versuchen werden , wegen der Schichten , die auf den Gewässern vorgenommen werden müssen , und der Darstellung der Wellen Okay. Also werde ich dir zeigen, wie wir dahin kommen. Und was die Farbe angeht, ist es viel gedämpfter. Wenn du so etwas ausprobieren möchtest, könntest du das auch tun. Es gibt keine feste Regel. Sie müssen nicht genau das verwenden, was ich verwende, aber ich mag es wirklich, weil es in diesem Fall wirklich gedämpft und weich Okay. Also ja, wir haben ruhige Szenen. Wir haben sehr ruhige kontemplative Szenen. Wir haben auch hoffnungsvolle Szenen und Szenen, die allmählich heller werden Das ist also die gesamte Kollektion , die du mit mir kreieren wirst Ich hoffe es gefällt dir. 3. Materialien: Hallo Willkommen im Materialmodul. Ganz schnell, ich werde einfach das durchgehen, was ich für meinen verwende. In den Demos habe ich für diese Pastelllandschaft tatsächlich auf Papier gemalt Ich habe kein Leinwandbrett oder Stretch-Leinwand verwendet. Wenn es etwas gibt, das du magst, kannst du das, okay? Wenn Sie Papier verwenden möchten, ist das Hauptkriterium , dass es dick genug ist. Das ist also eine der Marken, die ich verwende. Ehrlich gesagt ist die Marke nicht wirklich wichtig. Es muss nicht einmal Acrylpad heißen. Es ist nur so, dass Sie mit einem Acrylpad die Textur des Leinwandpapiers erhalten. Ich meine, die Stretch-Leinwand, du weißt schon, das Leinwandtuch, aber das ist wirklich nicht nötig. Hier, in meinen Demos, verwende ich eigentlich zwei Arten von Papier Die kleineren Stücke wie diese haben die Textur Sie können also sehen, dass dies die Textur des Leinwandpapiers ist. Gleichzeitig verwende ich aber auch normales Papier. Sie sehen, das ist glatt. Wenn ich also den glatten Typ und das ist der raue Typ mit der Leinwandtextur vergleichen würde. Beide sind ziemlich dick. Es sind also mindestens 300 GS M. Im Gegensatz zu normalem Papier, sagen wir, ich habe ein normales Blatt Papier Sie können das Geräusch hören, oder? Das ist also sehr schwach. Es ist nicht für Acrylfarben geeignet. Für Acrylatfarben benötigt man auf jeden Fall dicke Papierstücke Und ich verwende eine Größe von A Four oder etwas kleiner. Die Größe liegt ganz bei Ihnen. Okay? Also das ist Papier. Für Lacke verwende ich in der Regel Schülernoten. Also das sind für Studenten und ich habe auch einige wie Künstlerqualität, die viel dicker, viel pigmentierter ist und normalerweise für hohe Beanspruchung steht Also mische ich sie zusammen , weil ich sie seitdem in meinem Repertoire habe Aber du kannst alles, was ich mache, nur mit der Schülernote erreichen , und einige der Bilder werden nur anhand von Schülernoten gemalt, okay? Sie sich also keine Gedanken über die Marke oder die Art der genauen Farben, die Sie im Laufe der Zeit erhalten , wenn Sie beginnen, mehr und mehr zu malen . Sie werden fundiertere Entscheidungen darüber treffen können , was Sie kaufen möchten. Okay. Also das habe ich. Und das sind etwa 75 ml. Das sind ungefähr 500, glaube ich. Ich glaube, es sind fast 500 l. Das ist also wirklich riesig. Ich benutze sie für Gruppenkurse. Deshalb kaufe ich große , aber für euch werdet ihr wahrscheinlich so etwas in Tuben verwenden. Dann ist das nächste, was du brauchst, tatsächlich ein Wasserbehälter. Ich habe diese drei Fächer. Ich mag sie, weil ich damit meine Tagesbürste in einem waschen und dann noch einmal waschen kann meine Tagesbürste in einem waschen und , nur um sicherzugehen, dass sie sehr sauber ist, und wenn ich neues Wasser brauche, habe ich das dritte Fach. Wenn du so etwas nicht hast, brauchst du mindestens zwei Fächer. Das wäre idealer. Als nächstes habe ich Pinsel. Okay. Du brauchst Pinsel. Also Pinsel, ich empfehle synthetische Pinsel wie diese. Normalerweise kaufe ich nur drei Größen für meine Schüler. Ich bitte sie, herauszufinden, wem das auffällt. Okay. Du willst nicht, dass dein Pinsel herausragt. Vielleicht pflücke ich ihn später heraus. Achten Sie darauf, dass Ihre Pinsel richtig aufbewahrt werden und dass sie nicht aus der Form geraten Okay. Also ich werde normalerweise groß, mittel und klein. Also hier drüben kannst du sehen, dass ich zwei Größen habe , eine große und eine kleine. Okay. Wenn du es dir leisten kannst, möchtest du vielleicht etwas noch Größeres. Ich habe einen , der noch größer ist, aber weil ich in einer ziemlich kleinen Größe male, hole ich manchmal einfach die kleineren Pinsel raus. Okay. Also dasselbe. Das nennt man Runden. Das nennt man flach. Also für die Runden habe ich auch eine Nummer größer. Also ungefähr das habe ich. Manchmal benutze ich das auch. Nicht oft. Diese werden normalerweise für die Textur verwendet. Dies sind die raueren Pinsel. Dann ist als nächstes die Palette dran. Das ist also eigentlich eine Einwegpalette. Sobald ich sie benutzt habe, reiße ich sie tatsächlich ab. Die Textur. Die Textur ist wirklich wie Wachspapier wie unser Backpapier. Wenn Sie das also nicht haben, können Sie es technisch gesehen auch auf einem Stück Backpapier machen. Solange die Oberfläche das Wasser nicht aufnimmt, kannst du es verwenden. Die einzige Sache ist, du weißt schon, kommerziell hergestellt, sie sind an der Seite aufgeklebt, sodass sie sich nicht bewegt. Es ist sehr solide. Wenn du nur ein Stück Packpapier verwendest, kann es fliegen, okay? Damit du es vielleicht festkleben möchtest. Oder Sie können einfach eine Einwegplatte oder eine Keramikplatte verwenden. Alles, was nicht porös ist, wird gut funktionieren, okay? Also ja. Das ist so ziemlich alles. Und eine letzte Sache, die ich benutze ist eigentlich dieses Klebeband Ich benutze es, um meine Kunstwerke zu notieren. Deshalb ist es von einem Rahmen umgeben. Dadurch wird auch sichergestellt, dass es sich nicht bewegt, denn wenn es Wasser aufnimmt, neigt das Papier manchmal dazu, sich ein wenig zu wölben Also will ich das nicht. Ich klebe es auf meine Tischoberfläche. Jep. Letzte Sache C, du brauchst ein Tuch, um deine Pinsel zu trocknen , wenn du sie wäschst. Ich lege auch ein Stück Taschentuch darauf, also trockne ich es auf dem Taschentuch und dann ersetze ich es. Ja. So kann ich mein Tuch länger benutzen, aber es liegt ganz bei dir, nur etwas, mit dem du deinen Pinsel trocknen kannst. Und das war's mit den Materialien. 4. Mondgipfel: Lassen Sie uns zuerst den gemischten Hintergrund auf die Rückseite bringen, und Sie können sehen, dass dies eine wirklich schöne Farbe ist , wunderschönes Rosa Aber es ist nicht gerade ein sehr sauberes Rosa. Also, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich eine komplementäre Farbe von Rot bekommen habe, was Grün ist, und ich werde nur ein kleines bisschen davon bekommen. Ja. Ja, ich möchte mein Rosa entsättigen Deshalb füge ich dem Rosa ein bisschen Grün Ziemlich leicht, so gut zu unterscheiden. Ziemlich schöne Farbe, und ich werde einfach raten wo die Zwillinge später sein werden, vielleicht irgendwo hier in der Nähe und beginne etwas niedriger als die Berge vielleicht irgendwo hier in der Nähe und beginne etwas niedriger als und ich werde einfach raten, wo die Zwillinge später sein werden, vielleicht irgendwo hier in der Nähe und beginne etwas niedriger als die Berge. Die Berge werden später übergehen. Dann werde ich die Farbe langsam aufpumpen. Zu schnell. Ups. Mach es hier oben noch ein bisschen lauter. Sie können also sehen, dass das Grün aus dem Rot ein bisschen G macht Also hier gibt es eine Kreuzung, das funktioniert nicht. Und macht einen etwas helleren Ton aus. Bring es mit, um es auszublenden. Sie können also sehen, dass es beim Mischen von drei Farben etwas schwierig sein kann, Mischen von drei Farben etwas schwierig sein kann, das genaue Verhältnis zu ermitteln. Großartig. Sobald ich damit fertig bin, wasche ich meinen Pinsel und trockne das Kunstwerk. Also mache ich weiter und setze den Mond mit dem Mond an seiner Stelle ein, dann kann ich mit den Bergen weitermachen weil der Mond tatsächlich dahinter ist. Alle Berge, richtig. Also gehen wir zu viel Wasser in meinen Pinsel. Wenn du willst, kannst du eine Kappe oder so etwas benutzen, um, du weißt schon, zuerst den Mond zu skizzieren, damit er rund wird. Ich verstehe das ein bisschen und werde es trocknen. Sie können also sehen, dass es immer noch einige Streifen gibt und ich kann sehen, was dahinter steckt Was die Pinselstriche angeht, werde ich das einfach ein zweites Mal wiederholen Ich kann einige der Pinselstriche, die ich sehe, entfernen. Ordnung. Kommen wir nun zu den Bergen, und Sie können sehen , dass der Berg eigentlich kein einziger Ton ist. Die Spitze des Berges ist normalerweise ein bisschen und dann ist es so weit. Okay. Also ja, ich werde wieder andere Töne machen. Also werde ich einfach a machen. Vielleicht auch, wir können wahrscheinlich ein b nehmen. Vielleicht noch leichter. Weil wir mit der Farbe dahinter kontrastieren, das ist dieser Bereich des Himmels. Also muss es nicht so sein. Und ein bisschen Weiß, dann ein bisschen Weiß. Um es weicher zu machen Okay. Lass uns mit den Hintern weitermachen. Der Berg hier. Dieser verschmilzt buchstäblich und verschwindet, weißt du, im Hintergrund. Graues Licht Und dann geht noch ein Berg hinauf. Es geht auch noch ein weiterer hinauf. Okay. Es geht also darum, mit der Intensität der Farbe zu spielen. Okay. Falls du feststellst, dass deine Farben oder Farben sich vermischen, zwischen den Schichten Langsam wird es hier oben heller. Hier oben ist es viel leichter. Das nehme ich mit. Dieser Berg hier drüben, weil ich den Mond ziemlich dick gemacht habe. Es ist also irgendwie so, als ob der Mond scheint, also möchte ich zu viel drüber gehen . Oh, alles klar. Jetzt nehme ich den dunkleren Ton und wechsle zu einem größeren Pinsel. Wird viel dunkler sein. Ich möchte sichergehen , dass ich in meinem Mix mehr Rot als Grün habe. Ich bin immer noch ein bisschen weiß. Das ist grüner. Ja. Hey, das könnte interessant sein. Beachten Sie, dass das Rot viel satter wird und Sie tatsächlich viel mehr Farbvielfalt und Auswahl haben, wenn Sie nur das komplementäre mischen Dann gibt es hier noch einen kleinen Berg. Vielleicht noch ein kleiner da oben. Ich habe das verstanden. Jetzt gehe ich weiter zum dunkleren Berg. Irgendwann wirst du also feststellen, dass nur Rot und Dunkelgrün eine Grenze dafür haben, wie dunkel du werden kannst. Dann braucht man, du weißt schon, andere Farben, um es wirklich zur Geltung zu bringen. Dann füge ich Schwarz hinzu. Ein bisschen Schwarz und Grün. Denken Sie daran, Ihr Schwarz immer sehr langsam hinzuzufügen. Nächste Schicht, vielleicht mehr Schwarz. Okay, hier ist der Unterschied etwas schwer zu erkennen, also werde ich es tun, ich werde es trocknen. Wenn nicht, wenn ich es nicht sehen kann, was ich tun werde, werde ich diesen Bereich einfach aufhellen Ja. Okay. Also du kannst sehen, dass es einfacher ist, den Vordergrund zu sehen, wenn ich es aufhelle. Lassen Sie uns jetzt den Vordergrund betrachten. Ja. Ich finde das gut. Unterschrift. Versuch es mit der Arbeit. Sie können also sehen , dass es bei dieser Landschaft darum geht, die rote Farbe abzulegen , sodass sie viel reicher Und wenn wir Dinge trennen wollen, geht es im Grunde immer darum, was leichter und welches leichter ist Sehen wir uns das Kunstwerk an. Und wir sind fertig. 5. Rosa Himmel vor dir: Willkommen zum heutigen Kurs. Heute werden wir Weiß, ein bisschen Orange und Rosa verwenden . Je nachdem, welche Art von Rosa du hast. Wenn du kein Rosa hast, kannst du Rot verwenden. Das ist völlig in Ordnung. Wir können unsere eigenen Rosatöne mischen, solange wir Weiß haben, also können Sie auch Rot verwenden. Hellblau Ich verwende hier Kobaltblau, jede Art von Blau reicht aus. Wenn Sie Hellblau haben, können Sie auch Hellblau verwenden. Wenn nicht, können wir wiederum unser eigenes Hellblau mischen und dann Schwarz verwenden. Ich fange mit dem Hintergrund an. Also werde ich mit der helleren Farbe beginnen, die hier etwas helleres Orange annimmt. Bevor ich anfange, mische ich die Farbe, die ich will. Nebenbei. Ich erhalte einen gleichmäßigeren Farbverlauf als auf dem Referenzbild und verwende das Referenzbild als Inspiration für die Farben , die ich auf meinem Kunstwerk haben möchte Jetzt mische ich mein Hellrosa, also ein bisschen Rot und etwas Hellrosa Das Erste, was ich mache, ist die große Farbfläche zu bekommen. Also mische ich mein Hellrosa. Holen Sie sich die Farbe der großen Fläche. Lege diese beiden Farbblöcke nebeneinander. Sobald ich den Farbblock nebeneinander habe, erhalte ich in diesem Fall normalerweise die hellere Farbe, ein helleres Orange, und ich gehe in der Mitte rauf und runter. Jetzt mache ich das ziemlich schnell, damit sich die Farbe wirklich leicht vermischen lässt. Als Nächstes hole ich mir das Blau. Nun, mein Strauch hat immer noch etwas Rosa, und ich werde nicht besonders vorsichtig sein , weil es nicht viel Farbe ist. Also kann ich von hier aus mit dem Mischen beginnen. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Ihr Pinsel zu viel Farbe hat, müssen Sie die Farbe möglicherweise auswaschen. Große Striche. Ich füge etwas Wasser hinzu, wenn ich finde, dass die Farbe etwas trocken Mein Blau ist etwas trocken. und ab, große Striche, die beiden Farbblöcke nebeneinander legen. Und ich nehme die hellere Farbe, das Rosa, und gehe in die Mitte. Schnelle Seiten. Wird ein bisschen trocken. Also mache ich meinen Schmerzpinsel nass, hole das Rosa wieder und rutsche hin und her In der Mitte, wo die Farben sind. Da hast du's. Vielleicht werde ich ein bisschen rosafarbener und rutsche hin und her. Beachten Sie, wenn ich auf die Seite gehe , mache ich die Seite bis zum Ende. Toll. Jetzt nehme ich hier etwas Blau. Das heißt weniger Weiß, mehr Blau. Wieder ein großer Pinsel rauf und runter. Und ich nehme ein Hellblau um in der Mitte zuzuschlagen. Vielleicht zu hell. Schlag in die Mitte, wo die beiden Farben hoch und runter sind. Und ich habe meinen Hintergrund. Wasche meinen Pinsel und ich werde d machen. Jetzt werde ich die Palmen mit meiner schwarzen Farbe hineinmalen. Also nimm ein bisschen Schwarz, und was ich tun werde, ist, dass ich ausfindig machen werde, wo die ganzen T-Trümpfe vorerst sind Bei diesem Schritt sollten Sie also sicherstellen, dass die Farben die richtige Konsistenz haben , denn wenn sie zu nass, um transparent, zu trocken, zu pastös ist , können Sie den Pinsel möglicherweise nicht sehr weit ziehen Hier, hier , sei einer hier drüben. Ich wäre hier einer. Ich werde in den drei Truhen sein. Als Nächstes werde ich skizzieren , ob sie herauskommen werden Für diesen Schritt finden Sie es vielleicht bequemer, zu einer T-Innenbürste zu wechseln. Ich markiere einfach , wohin es fließt. Da kommen auch drei Palmblätter hoch. Ich kann anfangen. Ich ziehe Palm T-Blätter heraus. Sie werden also auf der einen Seite feststellen, das Blatt etwas kürzer ist. Achte genau darauf, wohin die Blätter tatsächlich zeigen. Ist die Aktion das Herausziehen? Okay, manchmal überlappen sich die Palmblätter und du wirst feststellen , dass bestimmte Bereiche dicht sind Das ist wirklich normal. Gehen wir als Nächstes zum nächsten. Wenn Sie herausziehen, verringern Sie Druck auf Ihren Pinsel , sodass er am Ende eine scharfe Kante Manchmal kannst du etwas stärker drücken. Manchmal kann man etwas stärker drücken, man erhält einen dickeren Strich. es sich herausbewegt, wenn die Blätter herauskommen, müssen Sie auch Ihre Striche lockern Näher an der Mitte können Sie tatsächlich dickere Striche wie diesen verwenden So kannst du es einfach immer wieder wiederholen und immer mehr Palmblätter kreieren. Es ist ein Overhead. Es ist, als ob du an einem Strand und all die Palmen über dir siehst. E. Zuerst ist es eine große Sache. Man kann einige der Palmen sehen ich habe sie wirklich dick gemacht. Sie können das hier sehen, der Pinselstrich hat ziemlich viele Löcher. Das bedeutet, dass meine Farbe tatsächlich etwas trocken ist. Achten Sie also darauf, dass Ihre Palme nicht zu viele Löcher hat. Ich finde das ein bisschen peinlich. Wenn das passiert, gib einfach etwas mehr Wasser in deine Pinsel Du hast einen hier. Wir suchen nach einer gewissen Leichtigkeit wenn wir die Pumpenblätter kreieren Beobachten hilft uns also, der Natur näher zu kommen. Vielleicht sind wir nicht in der Lage, exakt zu 100% zu malen, aber das müssen wir auch nicht, weil du nach Leichtigkeit suchst Keine Maschine, ein Fotokopiergerät. Wenn du 100% willst, weißt du, du könntest gerne ein Foto machen Okay. Hier drüben üben wir wirklich unsere Fähigkeit Dinge festzuhalten, die uns wichtig sind, Dinge, die für uns schön sind. Und in diesem Fall mag ich die Farbe des Himmels wirklich. Ich mag das Gefühl sehr, unter Palmen zu sein. Deshalb nehme ich diese Szene auf. Okay. Sobald ich damit fertig bin, werde ich einen etwas helleren, grau-bläulichen Und nur nebenbei. Ein bisschen grauer Ton. Wo die Blues auf der Leiter stehen. Dadurch wird ein bisschen von dem Licht, das kommen wird, abgegeben. Gib ihm ein bisschen mehr Schicht. Vor allem an den Rändern. Das heißt der Tipp. Das Ende der Palmen. Je nachdem, welche Farbe der Hintergrund hat, verwende ich eine Farbe, die der Farbe im Hintergrund näher kommt . Hier drüben ist es vielleicht ein bisschen lila, also nehme ich ein bisschen hellviolettes Grau. Ich füge etwas von dem Rot hinzu, das Rosa in meinem Pinsel, und ich werde es einfach drauflegen Ein paar meiner Blätter. Dadurch entsteht ein bisschen mehr Gefühl der Schichtung, sodass es sich nicht so flach anfühlt So nett. Schön, ein bisschen lila hier, damit ich es machen kann. Es fühlt sich an würden einige Blätter das Licht im Hintergrund einfangen. Es muss nicht genau sein, sich daran zu erinnern, dass wir ein Gefühl einfangen. Und ich könnte es ein bisschen hervorheben. An den Rändern des Baumwagens entlang, nur ein bisschen. Oh, warte. Ich möchte hier auch etwas hinzufügen. Als Nächstes möchte ich dafür etwas hinzufügen, und das ist definitiv mehr Orange. Weiß. Etwas mehr Orange zum Aufhellen. Farbe, die durch das Licht kommt , das durch die Speicherungen kommt Vielleicht auch ein bisschen rot. Okay. Mir gefällt es ganz gut. Ich denke, ich möchte diesen Bereich etwas dunkler machen, ihn etwas dunkler machen, ihn etwas dunkler machen wobei das Blatt näher beieinander liegt, nur um einige der Kanten enger zu machen und die Augen unseres Publikums näher in die Mitte zu bringen Außerdem gibt es dort zu viele Löcher . Etwas davon festziehen Denn wenn es Löcher gibt, wenn ein bisschen Aktivität stattfindet, dann neigen unsere Augen dazu, das Kunstwerk zu verlassen Ich möchte unser Publikum für das Kunstwerk begeistern. Manchmal stehe ich einfach auf und schaue mir das an. Ich überprüfe nicht nur die Referenz. Ich stehe auf und sehe mir meine Abschlussarbeit an , denn das werde ich sowieso sehen, richtig. Ja. Ich glaube, das gefällt mir ganz gut. Und ich werde es trocknen. Und jetzt werde ich irgendwo eine winzige Signatur machen. Im Mietvertrag. Ich werde das Buch rezensieren. Bitteschön, um unsere Arbeit zu beenden. Sehr einfaches Kunstwerk, ich wünsche Ihnen viel Spaß. 6. Mystische Berge: Hallo. Willkommen zurück. Und heute werden wir eine sehr ruhige, ruhige Landschaft malen eine sehr ruhige, ruhige Landschaft , die aus pastoralen Farben besteht Und die Farben, die wir verwenden werden , sind Weiß, etwas Rosa. Okay. Und wenn du kein Rosa hast, kannst du einfach Rot nehmen, etwas Hellblau. Hier drüben habe ich ein bisschen Schwarz. Wenn du nicht so hart sein willst, könntest du auch eine andere Farbe zum Rot wählen , nämlich Grün. Das könnte auch gut funktionieren und ist nicht so hart. Hier drüben, weil ich ein früheres Bild gemacht habe und ich etwas Schwarz habe, also werde ich A rechts benutzen. Lass uns anfangen. Also das Wichtigste zuerst, ich werde den Himmel malen und einfach ein bisschen wässrige Farbe verwenden, um herauszufinden, wo meine Berge sein sollen Es ist also wirklich wässrig , weil ich nicht zu viele Spuren hinterlassen möchte Und ich kann mich nicht entscheiden, also weißt du, was ich machen werde, eine Skizze von unten nach oben Also so etwas in der Art. Wahrscheinlich. Ich möchte nur eine Vorstellung davon haben, wie viel vom Himmel ich malen muss. Lass uns anfangen. Ich mische meine Himmelsfarbe und Sie können sehen, dass das Blau, das ich habe, nicht mit dem Referenzbild übereinstimmt. Das ist in Ordnung. Wir müssen nicht genau die Farbe verwenden, die wir auf dem Referenzbild haben. Weil es nur ein Referenzbild ist. Es soll uns für die Art von Landschaften inspirieren , die wir schaffen können. Sehen Sie hier, mein Blau ist etwas trocken, diese Farbe, weil ich diese Farbe am längsten hatte und sie nicht benutzt habe. Das ist das Problem, wenn wir zu viel Material kaufen und sehr wenig malen. Aber das wird sich jetzt ändern, oder? Wir werden viel mehr zusammen malen. Dieses Mal mache ich zuerst die dunklere Farbe. Danach werde ich anfangen, zur helleren Farbe zu wechseln. Und die Veränderung wird stattfinden. Ziemlich schnell, das heißt, ich will, dass es wirklich leicht wird, wirklich schnell. Viel Weiß und ein sehr leichter Rosaton hier. Achten Sie darauf, bis zu den Rändern zu malen, viel mehr Weiß, ein bisschen Rosa Viel Weiß. Ob ich auf die Berge male, ist egal. Ich will nur sichergehen, dass ich weiß, wo ich mich verstecken muss. Ich will über die Berge hinausgehen, weil ich die Berge übermalen will. Daten. C. Jetzt habe ich meinen Himmel. Was ich jetzt tun möchte, ist , ein bisschen Wolken reinzubringen. Also werde ich mein weißes, sehr schmerzfreies Haar bekommen und es einfach horizontal bürsten. Jetzt ist meine Farbe darunter immer noch nass. Man kann sehen, dass etwas gebürstet wird, die Farben vermischen sich tatsächlich Also kann ich einfach das Weiß nehmen und es mischen. In den Hintergrund. Es ist also eine Art horizontale, sehr riskante Wolke. Es ist eine gute Idee , immer auf Ihre Referenz zu schauen , um eine Vorstellung davon zu bekommen, wo sich die Wolken befinden , damit wir die Dinge nicht zu ähnlich oder zu oft wiederholen, weil sich die Dinge Natur aus zu wiederholen, das wird nicht realistisch aussehen Ich kann hier die größeren Wolken sehen. Verschwindet in diesem Kerl. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich weitermachen und meinen Berg holen. Sie können also sehen, dass das Rosa, das ich habe nicht wie das Referenzbild aussieht. Ich kann also meine rosafarbene Farbe entsprechend ändern, aber das werde ich nicht tun, sondern ich werde mit den Farben arbeiten, die ich habe, und das Bild auf der Grundlage dieses Farbschemas erstellen , das ich habe. Ordnung. Also werde ich ein bisschen dunkleres Rosa mischen, und wenn ich es ein bisschen zu hart finde, kann ich ein bisschen Blau in meine Wolken geben. Und dann fange ich an , das Referenzbild zu verwenden Ich lasse mich irgendwie davon inspirieren welche Art von Bergformen ich erstellen kann. Hallo , pass auf, dass nicht all diese Gipfel genau gleich sind. Sobald ich den schönen Vorteil hier drüben habe, landest du ihn raus. Ich nehme ein bisschen von der weißen Farbe und verleihe es einer helleren Farbe unten. Wenn das Violett hier drüben oder das Rosa immer noch da ist, kann ich eine Mischung kreieren. Einer der tollen helleren Töne weiter unten. Du kannst all diese scharfen Kanten sehen, noch ein paar Runden bürsten und du wirst verschwinden. Du solltest sicherstellen, dass du viel mehr malst , als nötig ist, weil der nächste Berg oben drauf kommt . Du willst nicht in Situationen laufen, in denen der Berg keinen Platz hat, wo er hingehen kann, sondern wirklich hautnah dabei sein. Du willst also hohe und niedrige Berge haben. Erstelle zuerst die Basis. Wie ich schon sagte, solange es noch nass ist, kann man immer ein bisschen mischen Gut. Jetzt, wo wir die erste Schicht haben, werden wir mit der nächsten weitermachen. Auch hier nehme ich Rosa und jetzt vielleicht weniger Blau. O An dieser Stelle möchte ich sicherstellen, dass sich der Berg wirklich von hinten abhebt. Damit ihr sehen könnt, ob die Farbe im Hintergrund nicht hell genug ist, die Spitze meines Berges nicht zu sehen. Richtig. Es ist also ziemlich wichtig wir in der Lage sind, unsere Mischung richtig zu machen Sie können also hier drüben sehen, dass es fast dieselbe Farbe Also das funktioniert wirklich nicht, was bedeutet, dass der Hintergrund heller sein muss. Was ich tun werde, ist, ich werde nach hinten gehen. Ich male die Schicht einfach neu. Ich habe wieder viel hellere Farbe. Also verschiebe ich irgendwie was ich vorne gemalt habe, das ist in Ordnung. Lass es mich einfach holen, viel leichter. Sie können auch sehen, dass es hier eine harte Kante gibt weil das Propo im Grunde trocken ist, also muss ich es zurücklegen und mein Propo erneut mischen Die dunklere Seite. Und jetzt ist es eine kleine Herausforderung, den gleichen Ton zurückzubekommen , oder? Da hast du's. Okay. Also habe ich das Propo reinbekommen. Jetzt muss ich das Mischen machen. Zu viel Schmerz auf meinem Pinsel. Ich gehe nur davon aus, dass ich leichtere Schmerzen habe. Denk an leichtere Schmerzen. Und mach das Mischen. Viel besser. Viel. Um es noch einfacher zu machen, werde ich es trocknen. Zuerst, wenn ich mit der nächsten Schicht weitermache. Nächste Ebene. Lass uns gehen. Nicht so, das sieht nett aus. O. Du hast also die Nase vorn. Und jetzt werde ich es wieder ausblenden. Also viel helle Farbe und dann verblenden. Das passiert nur, wenn es nass genug ist. Ich habe einen leichteren Unterleibsschmerz. Gut. Trockne es nochmal. Wenn ich es trockne, kann ich darauf malen, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass sich die untere Schicht mit der Farbe darüber vermischt. Lass uns die nächste Schicht drauflegen. Okay. Wenn ich es etwas dunkler haben will, kann ich ein bisschen Schwarz reintippen. Ich weiß nicht, was das mit dem Rosa machen wird. Es ist ein Rätsel für mich. Und ich finde es heraus. Und hier ist die Farbe, die ich bekomme. es also nach vorne kommt, wird es mit der Farbe immer pigmentierter Du kannst herumspielen. Mit der Farbe, die du magst. Immer noch ein bisschen weiß da drin. Gut. Ich habe meine nächste Schicht. Um viele helle Farben zu bekommen und es sehr hell zu machen. Du merkst, ich habe gerade die weiße Farbe genommen und bin geradeaus weitergegangen, weil mein Pinsel die Schmerzen hat Also B von den Leuten, die Farbe mischen und mischen, während ich Der Schlüssel ist, hier keine harten Kanten zu bekommen, wenn es harte Kanten gibt Kümmere dich darum, okay. Eins zu viel von der harten Kante. Nimm ein bisschen auf. Nett. Lass es nochmal fallen. Es kommt nach vorne. Ich verwende viel mehr Rosa, ein bisschen Schwarz. Es wird lebendiger, je mehr es nach vorne kommt. Die Farbe wird verändert. Und da ich hier eine Bergspitze habe, werde ich hier keine Bergspitze haben . Ich werde wechseln. Ich habe hier einen Berggipfel. Ich werde hier keinen haben. Wir wollen abwechseln , wo die Bergspitzen hineinkommen. Okay. Lass mich sehen, dass ich mit der Kiefer herumspiele , während ich weitermache. Mal sehen, welche Art von Farbe ich gerne kreiere. Ich male nur und kreiere zuerst die Kante. Ups. Okay. Hier, sieht aus wie. Sieht so aus, als müsste ich ein bisschen nach oben gehen. So wie das. Okay. Jetzt holen wir uns das Weiße. Viel weiße Farbe. Das Land draußen. Großartig. Trockne es. Letzte Schicht, ich hole mir das Modell für mehr Rosa und Kopf und Mund des Schwarzen. Und es wird sich von der Seite lösen. Richtig? Ich das. Und ich war die Weiße Und das Fad man , das sieht man hier drüben, der Schmerz ist ziemlich trocken Deshalb haben wir einen sehr harten Vorteil. Nimm ein bisschen mehr davon auf. Schmerz, den wir ursprünglich hatten, und klopfen Sie ihn ein, nur um einige der Kanten zu behalten. Ohne dieses Referenzbild hätte ich diese Kombination aus Schwarz und Rosa nie versucht , aber weißt du was? Ich bin gespannt, was dabei herauskommt, ob dieses Farbschema für mich funktioniert. So entdecken und lernen wir Farben kennen, indem wir Dinge ausprobieren. Indem wir uns auf die Natur beziehen und Dinge ausprobieren. Großartig. Toll, lass mich die Unterschrift holen. P eins. Vielleicht will ich es am Bergrand haben. Vielleicht damit. Ich werde es am Bergrand mit Dunkelrot besorgen. Oder vielleicht ein weißer. Ich ändere ständig meine Meinung, während ich male. Ich entscheide, indem ich mir die Farben ansehe. In Ordnung. Und ich denke, das war's für diesen. Lassen Sie uns den Upwork überprüfen . Da hast du's. 7. Tropische Palmen: Heute werden wir die Sonnenuntergangsszene mit vielen Palmen und Palmen als Silhouette malen die Sonnenuntergangsszene mit vielen . Weiß, Orange, Rot, Violett angepflanzt Ich habe Weiß, Orange, Rot, Violett angepflanzt und auch ein bisschen Schwarz vorbereitet. Fangen wir damit an, den gesamten Hintergrund zu erstellen. Sie können sehen, dass es hauptsächlich pastorale Farben hat. Also mische ich Pastororange, gebe etwas Weiß in mein Orange und lege es auf den Boden Sofort. Es ist eine wunderschöne, wunderschöne Farbe, die du hier siehst Als Nächstes werde ich sehr schnell ein Rosa mischen. Wie Sie sehen können, mische ich die Farbe im Laufe Zeit und ich male und mische ziemlich schnell. Denn beim Mischen möchte ich, dass die Farben immer noch nass sind. Nun, für den Fall, dass die Farbe trocknet, ist es okay. Ich kann es immer noch neu nass machen und einen Plan aufstellen. Okay. Aber wenn du mehr malst, wirst du feststellen, dass es ziemlich einfach ist , alles unterwegs mischen zu können. Im Moment habe ich sie also fast Seite an Seite mit einem kleinen Abstand dazwischen. Normalerweise verlasse ich den Raum nicht, aber ich weiß, dass ich sehr schnell arbeite, also weiß ich, dass meine Schmerzen immer noch feucht sind. Siehst du mit zwei Strichen. Tatsächlich, nur eins, zwei, ich kann die Farben dazwischen schon mischen. Was ich jetzt machen werde, ist ein leichtes Propo vorzubereiten . Als Übergang Wenn ich möchte, kann ich jetzt auch ein bisschen Rot in mein Violett bringen , damit der Propo etwas warm, etwas wärmer bleibt Ich habe meine Farbe jetzt sehr schnell. Lege meine Farbe auf meine Leinwand auf mein Papier. kann man manchmal ein bisschen orangefarbene Pickel sehen Durch meinen Pinsel kann man manchmal ein bisschen orangefarbene Pickel sehen. Das liegt daran, dass ich meinen Pinsel nicht wirklich gewaschen habe. Okay? Ich habe die erste Farbe nicht entfernt, also bleibt ein Teil davon immer näher am Wildtier hängen . Es stört mich nicht allzu sehr, aber wenn du eine wirklich saubere Farbe willst, dann musst du zwischen jeder Farbe deinen Pinsel waschen und es besteht die Möglichkeit, dass die Farbe trocknet Also musst du reingehen und die Mischungen erneut machen. Stellen Sie sicher, dass die Farbe genau ist , bevor Sie sie in der Mitte mischen. Sie können also sehen, wie es in dieser Zeit langsamer wird, aber das Gleiche, langsamer wird, aber das Gleiche, ich male bis zum Rand, bevor ich das Fad mache. Es ist heute ein ziemlich warmer Tag. Okay. Also meine Farben trocknen wirklich ziemlich schnell aus. Okay. Ich versuche, die schöne Gebäckfarbe etwas höher zu bekommen. Sie können von jeder Farbe einen Bereich sehen. Es gibt einen Hash-Übergang. Jetzt werde ich hellrosa nehmen, um das Mischen zu machen. Normalerweise wähle ich die hellere Farbe für die Mischung. Also das hellere Rosa wird reingehen. Ich hab zu viel Propo dabei, Mann. Nimm noch etwas hellrosa. Ich verstehe. Ich habe dort Rot. Mein Pinsel ist derzeit also viel zu voll mit Farben , um beim Mischen gute Arbeit zu leisten Also werde ich meinen Pinsel reinigen Dann fange ich mit einem frischen Rosa an. Ich weiß also, wann ich mit einem frischen Rosa anfange und irgendwo hier anfange. Siehst du, ich kriege die gleiche Farbe. Ich stelle es auf hellviolett um. Schön, glatt und fad. Und ich male immer Seite an Seite. Jetzt, wo ich das helle Violett habe, werde ich zu einem dunkleren Violett oder einem Violett ohne rote Mandy übergehen einem dunkleren Violett oder einem Violett ohne rote Mandy Also nehme ich einfach das Weiß und das Propo. Also das gibt mir eine Version des Propos ohne Rot. Ich bin immer noch ein bisschen weiß drin. Ich nehme eine Version von Hellviolett mit ein bisschen Rosa links und rechts. O. Da drin? Fantastisch. Jetzt nehme ich nur reines Purpur. Mets in der Mitte. Ich nehme etwas hellviolettes Geh in die Mitte, hin und her. Wunderschön. Und das Langweilige ist fertig. Und jetzt werde ich das W trocknen. Sobald das Kunstwerk trocken ist, werde ich die Palmen hineinlegen Und da ich Schwarz an sich nicht mag, kann ich das bisschen von den anderen Farben, die ich habe, untermischen . Es ist bereits auf meiner Palette, sodass mein Schwarz auch andere Farben enthält. Um diese geraden, langen Linien zu zeichnen lege ich normalerweise meinen Finger auf die Richtschnur, wohin ich gehe. Also werde ich zuerst die drei Stämme herausziehen. Okay. Und es ist nur eine dünne Linie. Es spielt keine Rolle, ob die Zeile unterbrochen wird. Es markiert nur irgendwie , wo die Dinge sind. Okay? Okay. Wenn du merkst, dass dein Pinsel zu stark zerquetscht und, du weißt schon, eine zu dicke Linie erzeugt , dann wechsle deinen Pinsel O. Okay. Sobald ich das verstanden habe, werde ich einziehen, um mehr Details zu erledigen. Die Formen, die ich sehe. Sie können also sehen, dass es ziemlich unmöglich ist, jedes einzelne Licht zu machen. Aber wir können die große Form sehen. Malen Sie zuerst die großen Formen aus. Es ist okay, wenn es ein bisschen durchsichtig ist, du kannst es jederzeit wieder nachbessern. An diesem Punkt ist es wichtig, große Formen zu erfassen. Ich kann also sehen, dass es sich um große Bereiche handelt, die die Art und Weise beeinflussen, wie die Palmen herauswachsen. Sobald ich die großen Formen habe, mache ich mit den kleineren Strichen weiter um diese Palmblätter zu kreieren. Ich will etwas aus den Palmenblättern haben. Deshalb verwende ich einen kleineren Pinsel. Normalerweise ist die Seite, die weiter von der untergehenden Sonne entfernt ist , dunkler. Also nehme ich mehr Schwarz auf und lege es auf die linke Seite. Die Sonne wird hier bald untergehen. Okay. Und dabei füge ich einige der Abschnitte auf dem Putt hinzu . Es ist keine gerade Textur. Unten sieht man, dass es definitiv etwas fetter Ich glaube, hier sind all die jungen Teile der Kokosnuss gewachsen und dann, du weißt schon, wurden sie abgehackt oder sind abgefallen Ich merke also, wenn ich meinen kleinen Pinsel nicht benutze, putze ich ihn gerne und lasse ihn dort liegen. Ich lasse meine Farben nicht auf dem Pinsel, weil sie auf dem Pinsel austrocknen und ich dann keinen schönen Pinsel hätte. Dann hätte ich keinen schönen kleinen Pinsel mehr, den ich benutzen könnte. Dieser sieht also so aus, als ob er unten sitzt, etwas in der Mitte. Also, oben, etwas von der Seite. Das ist die generische Form, die ich mir ansehe. Dann ist da noch einer hier drüben. Schau. Oben ist eine Gruppe , unten eine Form. Oh. Also, hab keine Angst, wenn es im Moment Leerzeichen zwischen deinen gibt Moment Leerzeichen zwischen deinen denn später wirst du die kleinen Palmen hinzufügen, die Leas, und du wirst deine Palmen zusammenfügen können Denken Sie also daran, große Schiffe. Schau dir an, wie die Schiffe gruppiert werden. Nimm das zuerst auf. Jetzt, wo ich die großen allgemeinen Formen habe, werde ich mit einem kleineren Pinsel reingehen , um das Ähm hervorzuheben. Okay. Wenn du die Palmblätter machst, ermutige ich dich, wirklich darauf zu achten, in welche Richtung die Palmblätter gehen, okay? Manchmal musst du es vielleicht erweitern und bestimmte Richtung hinzufügen, okay? Oh, oh. Manchmal kann es eine gute Idee sein, den Pinsel etwas weiter weg zu halten , um diese Textur zu erzeugen. Achten Sie darauf, dass Sie Ihre Palmen nicht wie einen Stern behandeln und zeichnen Sie einfach die Palmen, die ganz herausstehen. Nein. Manchmal fließen die Handflächen tatsächlich nach unten, oder? Okay. Als ob es Schwerkraft gibt, gibt es Gewicht. Die Blätter sind schwer. Es kann also nicht die ganze Zeit herausragen, ja. Verwenden Sie also bitte das Referenzbild , um zu erfahren, wie Sie Ihre Formen zeichnen welche Markierungen Sie anbringen müssen, um den Ton einer Pumpe zu suggerieren. Auch für den T-Trumpf, nicht ganz gerade. Um die T-Tämme herum befinden sich einige Texturringe. Ohh Te Mir gefällt sehr , wie dieser Vielleicht gehe ich es einfach durch und schaue mir an, ob es einige Dinge gibt, die ich etwas genauer hervorheben kann Okay. Denn manchmal neige ich dazu, vielleicht auch, weißt du, ähnliche Formen zu kreieren, wenn ich nicht auf die Referenz schaue. Blick auf die Referenz hilft also wirklich dabei, einige der Details zurückzubringen , die meiner Meinung nach hilfreich sein könnten. Okay. Ziemlich gut. Mir gefällt, wie dieser aussieht. Lass es uns herausnehmen und das Kunstwerk überprüfen. Und die Arbeit ist erledigt. 8. Zuckerwatte Himmel: In Ordnung, lass uns anfangen. Das sind einfache, langweilige, sehr schöne Farben. Nun, das Blau ist wirklich etwas ganz Besonderes, aber wir können vielleicht nicht genau dasselbe Blau bekommen Wenn wir das nicht können, ersetzen wir es einfach durch Blau, das Sie haben, okay? Zu Hause. Einfache Farben, Weiß, ein bisschen Rot, um Rosa und etwas Hellblau zu bekommen, im Grunde Blau und dann ein bisschen Schwarz. Lass uns anfangen. Geh und hol dir ein bisschen eine Horizontlinie. Okay. Ich fange mit dem Rosa unten an. Eigentlich ist das Rosa auf dem Bild etwas wärmer, aber ich werde es nicht so komplex machen, also werde ich es einfach bei einem einfachen Rosa belassen. Wie ein reines Rosa. Such dir eine schöne Basis, das Rosa. Wird leichter. Hey, ich kann sehen, dass es einige, du weißt schon, eher rosafarbene Streifen du weißt schon, eher rosafarbene Also solange es noch nass ist, werde ich es hineinlegen Und ich kann tatsächlich auch ein bisschen Grau sehen. Also werde ich einfach schnell fliegen , ein bisschen Blau in meinen Mix nehmen und ihn wirklich hell machen und einige der Looks ein bisschen G hinzufügen. Nur ein bisschen Blau rein. Oh. In den Himmel. Wenn Sie nur ein bisschen Blau hinzufügen, fühlt es sich grau an Großartig. Dann gehe ich zum Hellblau über. Eigentlich viel Weiß. Okay, holen wir uns etwas von dem Rosa. Ein bisschen Mischung hier. Sie können also sehen, dass meine Striche sehr breit sind. Ich möchte, dass es glatt ist. Dann hole ich mir das Blaue. Da ich einen kleineren Pinsel verwende, muss ich mich tatsächlich schneller bewegen. Hoppla. Ich nehme mehr Wasser auf , weil meine Farben ziemlich schnell austrocknen Großartig. Netter Plan. Und ich werde ein paar Weißweine abholen. Bei einigen der Weißtöne, die ich sehe, fällt etwas ab, und das Weiß hat einen etwas rosafarbenen Ton Also so etwas , wirklich leicht. Und ich lasse es fallen, solange es noch nass ist. Je nach Hintergrund muss es möglicherweise etwas heller sein. Okay. Jetzt nehme ich das Blaue und gehe richtig rein. Immer noch zu dunkel, also füge ich etwas Weiß für den Himmel hinzu. Ja. Das ist ein heller Himmel. Oh, okay. Großartig. Was ich jetzt machen werde, ist, ein bisschen von der dunklen Farbe der Berge aufzugreifen. Dunkle Farbe. Lass mich versuchen, hier etwas dunkle Farbe zu mischen. Mal sehen, ob das dunkel genug ist. Ich benutze das Blau und das Rot fair . Ich werde es einfach benutzen. Hier. Ganz wie die Farben hier. Okay. Als Nächstes werde ich in einige der Clos da oben gehen und sehr leichtsinnig damit umgehen, was bedeutet, ein bisschen reingehen und Dinge testen, bevor Sie sich festlegen Gehen Sie sehr vorsichtig mit Ihrem Pinsel um. Ihr Pinsel muss kaum Schmerzen haben. Nimm deine ganze Farbe ab und lass sie trocknen. Wenn du willst, kannst du sogar ein Taschentuch von den überschüssigen Schmerzen bekommen ein Taschentuch von den überschüssigen Schmerzen Du willst wirklich ziemlich trocken bürsten. Ein bisschen Prost. Vielleicht ein bisschen. Wenn du mehr brauchst, schrubb einfach ein bisschen mehr hinein. Sehr sanft, sehr leichthändig. Benutze deinen Pinsel sehr vorsichtig. T Nimm die Farbe dort auf, wo sie sehr trocken und nur minimal ist, okay? Geh gut. Und ich werde die dunkleren Töne für die Bäume unten und ich glaube, ich bin so gut wie fertig. Okay, versuchen wir es mit dem Kunstwerk. Oh hier, genau dann. 9. Stille Schneeschmelze: Heute bevor wir mit dem Projekt beginnen. Ich möchte über die Farben sprechen , die ich heute auswähle. Und das ist eine Antwort auf eine Arbeit , die ich schon einmal gemacht habe. Also habe ich diese Farbe namens Prozessmagenta für meine früheren Arbeiten mit Kobaltblau verwendet namens Prozessmagenta für . Und mir ist aufgefallen, dass die Ergebnisse, die ich erhalte, eigentlich ganz purpur sind. Das wird also in einer anderen Demonstration innerhalb dieses Klassenprojekts gemacht einer anderen Demonstration innerhalb dieses Klassenprojekts Und weißt du, ist in Ordnung. Als ob ich dieses Kunstwerk hätte. Ich bin kein Fan dieser Farbe. Also dieses neue Referenzbild , das ich hier sehe, ist wärmer, als ob es eher zu einer orangefarbenen Farbe passt. Mit diesem Wissen kann ich jetzt aktiv entscheiden, ob ich meine Farbe anpassen möchte. Sie können sehen, dass es egal welche Farbe ich am Anfang habe, denn wenn ich durch Experimentieren und Spielen verstehe, wie meine Farbe funktioniert mich in meinem nächsten Kunstwerk kann ich mich in meinem nächsten Kunstwerk verbessern, ich kann die Farben anpassen, ich kann neue Dinge ausprobieren Das Ganze hängt mir nicht an. Dieses Kunstwerk entspricht nicht wirklich zu 100% mir. Ich hänge nicht an diesem Kunstwerk, ich mag es nicht wirklich. Aufgrund der Farben bin ich wirklich kein Fan von diesem Lila. Aber es ist ein persönlicher Geschmack und einige von Ihnen lieben diese Farbe vielleicht so sehr. Für mich mag ich es nicht. Jetzt muss ich lernen, wenn ich diese Farbe nicht will, was mache ich dann damit? Oder wenn ich nach dieser Farbe suche, weiß ich, dass dies das Rosa ist, zu dem ich passen kann. Deshalb ist es wirklich, wirklich, wirklich eine der wichtigsten Fähigkeiten eines Künstlers, konsequent , oft und häufig wichtigsten Fähigkeiten eines zu malen, denn ohne Malerei kann man seine Farbe nicht verstehen. Du kannst dir das nicht einfach ansehen und wissen, ob es die richtige Farbe ist ohne sie jemals zuvor benutzt zu haben. Erfahrung ist unser bester Lehrer. Also. Mit dieser Lektion werde ich jetzt versuchen, meinen Farben ein bisschen Orange hinzuzufügen und zu sehen, was ich für dieses Kunstwerk bekomme. In Ordnung, lass uns anfangen. Ich mache einfach ein kleines Marku. Weißt du, ich mache das gerne. Ein bisschen wässrige Farbe. Lass uns irgendwie markieren, wo sich die Dinge am Horizont befinden. Vielleicht ist das eine Landschaft, zwei Landschaften. O Y. So etwas in der Art. Also fange ich zuerst mit dem Himmel an. Der Horizont. Ich nehme ein bisschen Orange und ein bisschen Rot. Sehen Sie. Ja. Mir gefällt das sogar viel besser. Okay. Und ich bin mir nicht sicher. Lass mich ein bisschen Blau da drin probieren , um zu sehen, was es mit der Farbe macht. Ein Okay. Ich mag diese Farbe wirklich sehr. Ich liebe diese Farbe. Das ist also eine ziemlich knifflige Mischung, weil es so viele Farben gibt. Okay. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf Ihrer Palette gut mischen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Ich werde den Linien, die ich gezeichnet habe, ziemlich nahe weil ich nicht möchte , dass mein Schnee noch höher wächst. Fangen wir hier an. Etwas dunklere Stifte. Etwas entsättigt, weil ich da etwas Blau drauf habe, um den Himmel in der Nähe des Schnees richtig abzukühlen Langsam werde ich es nach oben bewegen. Etwas mehr Orange. Mal sehen, nicht hell genug. Lass uns ein bisschen mehr Rosa nehmen. Lass uns gehen. Also, Seite an Seite, zwei Farben und ich wähle die hellere Farbe, gehe in die Mitte Ziemlich schnell, mische es. Mischen Sie es. Mühelos, von links nach rechts, sehr schnell. Jetzt nehmen wir mehr Weiß und es sieht so aus, als ob es jetzt Orange und viel mehr Blau Also wird es die Farbe anpassen. Ja, das sieht gut aus. Also werde ich das Farbband über diesem B wieder etwas blauer machen. Also diese Gebäcklandschaft. Farbbänder. Ich hab's. Dann von links nach rechts, mixe es schnell. Großartig. Jetzt geht es aufwärts, noch mehr Blues. P gut für mich. Ich liebe dieses Farbschema. Jetzt weiß ich, wie ich das Rosa verwenden kann. Mein Pinsel wird ein bisschen trocken, also füge ich etwas Wasser hinzu, um ihn nur bis zur Spitze meines Pinsels etwas zu benetzen . Ich bin fertig mit dem Himmel. Anstatt den Himmel zu trocknen, werde ich mich stattdessen auf meinen Schnee begeben. Mit dem Schnee ist es also ein interessantes Spiel zwischen Blau und Orange. Da ist viel mehr Blau, das passt einfach dazu. Das kann ich mir vorstellen. Aber im Blauen möchte ich immer noch einen Hauch von Orange und Rosa Das wird es also ein bisschen poppiger machen. Das ist in Ordnung. Das ist okay für mich. Weil die Farben ziemlich harmonisch sind , wenn ich diese Farben reinbringe Ich werde einfach ein reines Blau verwenden. Ich finde, es ist ein bisschen zu kontrastreich. Gehen Sie langsam vor, wenn Sie sich an den Rändern unten befinden Wenn Sie diese Linien übermalen, spielt das keine Rolle Ich hole mir da ein paar dunklere Farben. Okay. P hier ein paar dunklere Farben. Vor ein paar dunkleren Farben hier. Siehst du, ich springe von Gebiet zu Gebiet. Also, ehrlich gesagt male ich ein bisschen schneller als ihr. Also fällt es mir leichter zu springen und wieder darauf zurückzukommen. Wenn du dich damit nicht wohlfühlst und du feststellst, dass die Farbe sehr schnell austrocknet und du es nicht schaffst, dann würde ich vorschlagen, dass du einen Bereich nach dem anderen fertigstellst. Okay. Also ich habe diese beiden Bereiche. Als Nächstes weiß ich, dass ich es heller machen werde und wahrscheinlich einige der wärmeren Töne, viel mehr Weiß, ein bisschen Orange, und ich werde es einfach hinzufügen. Also werde ich auch überprüfen, ob es, weißt du , am Himmel klebt oder verschmilzt, ob es gut funktioniert Sie können sehen, dass der Schmerz etwas trocken ist, also nimmt das Mischen etwas mehr Platz weg Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich will hier noch einen helleren Ton. Beachten Sie, dass ich in einem etwas anderen Bereich tatsächlich mehr Weiß hinzugefügt habe. Jetzt werde ich gehen. Rand. Je weiter ich am Rand laufe, desto vorsichtiger bin ich eigentlich. Ich kann auch die Höhe erhöhen. Jetzt gehe ich rein. Und das Mischen machen. Du siehst meine weißen fast acht Punkte hier oben. Abhängig von Ihnen muss ich, wenn ich ähnlich wie die Referenz vorgehen möchte , zurückgehen und mich anpassen. Nehmen Sie also vielleicht wieder etwas Blau oder Violett auf, genauer gesagt, der Zweck Ich gehe rein und fad. Mir ist aufgefallen, dass da eine leichte Depression drin ist. Vielleicht kann ich es mit etwas Dunklerem aufnehmen Violett und mache hier einen kleinen Einzug. Ich habe die dunklere Farbe. Und ich möchte noch etwas mischen. Also nehme ich die helleren Töne auf und gehe wieder rein. Du siehst also, ich kann ganz mühelos zwischen Licht und Dunkel wechseln , ohne meinen Pinsel zu waschen Manchmal verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um das Mischen vorzunehmen Und ich bin ziemlich überfordert damit. den nächsten Bereich Lassen Sie uns den nächsten Bereich sehen. Ich möchte sichergehen, dass sich diese Farbe nicht in dieses Stück Land einfügt oder daran haften bleibt. Auf der Oberseite wird es normalerweise ein bisschen heller sein, weil das Licht fängt, weißt du, an der Oberfläche, ein bisschen, ein bisschen Wasser, ein bisschen Etwas dunkleres Blau. Sie können hier sehen, dass das viel blauer ist als der Rest des Kunstwerks. Okay. Also nehme ich die helleren Töne und gehe bis zum Rand. Und okay, das ist nett. Lass uns noch mehr holen. Lass uns hierher gehen. Dieses Land, das mir näher ist, ist tatsächlich etwas wärmer. Wenn es mir nicht gefällt, kann ich es ein bisschen mehr hineinlegen. Bemerke den Unterschied, cooler. Ich kann ein bisschen mehr tippen. Wenn ich ein bisschen warm sein will. Los geht's Also hier drüben ist eigentlich eine sanfte Abstufung im Referenzbild. Das heißt, es sind nicht vier Stück Land, und das gefällt mir irgendwie Also werde ich versuchen, auch das zu mildern. Also werde ich einfach darauf eingehen. Man kann es sehen, weil es so ist, also passt es nicht ganz so glatt zusammen. Jetzt nehme ich wieder einige der etwas dunkleren Zehen, nehme meine helleren Töne auf und mache eine Mischung. Auch hier lässt es sich nicht gut mischen, warum, trocken. Schon trocken. Also lass mich die dunklen Töne wieder aufnehmen , sie nass machen und weitermachen, die Töne mögen. Jetzt vermischt es sich. Sie können sehen, dass der Schlüssel einfach darin besteht , sicherzustellen, dass Ihre Farben feucht genug sind, um gemischt zu werden. können Sie kontrollieren. Sie können eine Menge gleichmäßiger Überblendungen erzielen. Sie können bei Bedarf eine Mischung erstellen. Ordnung. Mir gefällt das wirklich. Und der Himmel ist jetzt tatsächlich trocken. Also gehe ich rein und tippe auf meinen Mond. Ich werde nur einen groben Kreis zeichnen. Und die erste Schicht , die ich male, ist tatsächlich ein bisschen, ähm, dünn. Also lasse ich etwas von der Orange durchscheinen. Weil der Mond eine Textur auf seiner Oberfläche hat. Wenn das Licht auf die Oberfläche scheint, werden Sie also oft Licht und Dunkelheit sehen Es ist nicht immer wie eine weiße Kugel. Also was ich tun kann, ist, ich kann es finden. Wenn ich finde, dass es zu weiß ist, was ich tun kann, ist, meinen Pinsel zu trocknen und einfach einige der Farben im Inneren vorsichtig wegzuklopfen einige der Farben im Inneren vorsichtig wegzuklopfen , bis ein bisschen Orange zum Vorschein kommt. Zu guter Letzt werde ich dickere Pinien bekommen, kann ich einfach die Kanten freimachen Dafür brauchst du bitte auch einen dünnen Pinsel . Damit wir am Rand etwas mehr Definition bekommen. Ja. Und ich glaube, das ist es. Ich habe meine sehr ruhige und kühle Landschaft. Lass uns unseren Namen unterschreiben. Fantastisch und rezensiere das W. Ein sehr ruhiges Kunstwerk. Hoffe es gefällt dir. 10. Flüstern am Ufer: Willkommen zum heutigen Kurs. Heute. Wir werden diese wunderschöne Konditorei-Szene am Meer malen. Wie Sie sehen können, sind die Farben für dieses Referenzbild nicht so einfach. Es ist nicht gerade eine Orange, es ist nicht gerade Rosa. Aber wenn du diese Frage ehrlich beantworten würdest, also, welche Farben siehst du? Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie einige Farben, die Sie sehen, immer noch genau bestimmen können Also, oh, ich sehe ein bisschen rosa, ich sehe ein bisschen orange Ich sehe ein bisschen Braun. Meine Einladung an Sie lautet also wenn wir ein komplexes Bild mit Farben sehen , bei denen wir uns nicht sicher sind, verlassen Sie sich auf Ihre Intuition Und mit der Zeit, wenn du mit mir malst, wirst du verstehen, wie ich einige der Farben herausgearbeitet habe Es hat viel mit dem Farbrad zu tun. Und du wirst später sehen , was ich meine. Also hier drüben habe ich Weiß zubereitet, weil es offensichtlich eine pastorale Landschaft ist, wir brauchen viel Weiß Und dann habe ich hier ein sehr rötliches Orange bekommen , ich verwende Cadmiumrot ich verwende Cadmiumrot Okay. Verwenden Sie also den Orangeton mit einem leichten Rotton, den Okay? Die andere Farbe, die ich habe, ist eigentlich dieses Rosa, aber ich finde es wirklich zu rosa für mich Ich habe das Gefühl, dass es auf dem Referenzbild wirklich viel wärmer ist, also habe ich mich für etwas entschieden, weißt du, das eher rötlich und So wähle ich also meine Farben aus. Auf dem Farbkreis wäre die komplementäre Farbe einer Orange Blau. Deshalb würde ich immer die Komplementärfarbe hinzufügen. Okay. In diesem Fall habe ich Gelbblau hinzugefügt, das dunkelste Blau, das ich habe Also, was auch immer du hast, du kannst es hier reintun , solange es die dunklere Version davon ist Und die nächste Farbe, die ich hier habe, ist tatsächlich verbrannte Umbra , eine dunklere Version von Braun. Ich habe hier auch eine hellere Version, aber ich denke, ich könnte mit der dunkleren Version arbeiten. Da die Sünde so aussieht, als ob der Sand hübsch ist, weißt du, lehnt er sich an die dunklere Seite. Okay. Also das sind die Farben, mit denen ich arbeite. Und fertig, lass uns anfangen. Nasse Bürste. Du kennst mich. Ich beginne gerne mit leicht wässriger Farbe, um herauszufinden, wo meine Horizontlinie ist Nicht in der Mitte. Normalerweise ist es etwas höher oder etwas niedriger Möchte ich mehr Himmel? Möchte ich mehr? Also vielleicht dieses Mal nur ein bisschen höher. Okay. Sobald ich das verstanden habe, werde ich zuerst mit dem Himmel arbeiten. Und was ich hier machen werde, wird Kanada vermischen. Die rosa-orangen Töne in der Nähe des Horizonts. Wenn Sie sehen, dass wir näher am Wasser sind, können wir einige Grautöne sehen Also können wir das auch hinzufügen. Und was ich tun werde, ist, ich werde einfach ein bisschen von dem Blau hier anfassen und es untermischen. Nur ein kleiner Farbton. Wenn du zu viel siehst , wird alles blau Ich will nicht, dass alles blau ist. Okay. Achte also darauf die Lichter rot im Hintergrund sind. Es sieht irgendwie violett und bräunlich aus. Das ist die Art von Effekt, die ich mir eigentlich wünsche. Wunderschöne, wunderschöne Farbe. Indem wir also Farben malen , die nicht so offensichtlich sind, lernen wir, Farben zu mischen und mit ihnen zu spielen. Kannst du hier drüben sehen, dass ich tatsächlich mehr Blau hinzugefügt habe, also hat es ein bisschen mehr Blauton. Selbst wenn ich die Farbe mische , erhalte ich kein perfektes Violett In unseren Köpfen denken wir: Oh, Rot plus Blau ergibt Violett. Tatsächlich sind aufgrund der Beschaffenheit unserer Pigmente manchmal andere Pigmente in der Farbe enthalten, die wir haben. Okay. Also habe ich das verstanden. Jetzt ziehe ich hierher, das ist definitiv viel heller, also viel weißer. Und du siehst, ich bin tatsächlich darin verwickelt. Ich habe viel mehr von der Farbe dazwischen eingemischt . Ich habe also einen, du weißt schon, etwas violetten, sehr, sehr hellen, sehr, sehr weichen und beruhigenden Ton . Und dieser Schmerz ist tatsächlich noch feucht, also lässt er sich mühelos vermischen Wenn ich aufsteige, möchte ich vielleicht mit dem Grau verschmelzen. Also, mit dem Grau werde ich noch mehr Blau reintun. Okay? Also, wenn es zu bläulich ist, werde ich trotzdem ein bisschen von dieser orangeröteten Farbe reinklopfen . Ich benutze eine rote Kappe. Irgendwie so. Also werde ich weitermachen. Fangen Sie mit dieser rechten Ecke an. Lass es sich in der Mitte treffen. Es ist immer noch wie unsere übliche Mischung. Lass beide Farben aufeinandertreffen. Dann nehmen wir die helleren Töne auf. Geh in die Mitte und sieh, wie es sich vermischt. Oh. Wunderschöner Himmel. Wunderschöne Farbe, oder? Ja. Also, jetzt gehen wir nach unten und haben nicht wirklich eine grobe Linie gezogen , wo sich die Dinge befinden werden. Also weißt du vielleicht was? werde einfach den vorhandenen Schmerz, den ich auf meiner Bürste habe, dafür verwenden . Es endet also irgendwo an diesem Rand, und dann gibt es eine Art Wasserfleck, das vom Meerwasser an die Küste gespült Okay. Also habe ich zwei Zeilen. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel, also werde ich es anpassen. Es. Okay. Im Grunde wollen wir sichergehen, dass die Dinge nicht genau in der Mitte liegen das Papier halbieren oder in gleiche Formen schneiden. Okay. Also das ist ein größeres Stück Fläche genau in der Mitte. Ich lasse das das kleinste Stück sein. Also ich mag es, große, mittlere und kleine Größen zu haben, also habe ich zwei große und eine kleine. Ich fange mit der helleren Farbe des Wassers an. Und ich kann sehen, dass es ein bisschen rosafarben aussieht und sehr hell ist, als ob es den Himmel reflektiert Machen Sie also weiter und legen Sie eine Schicht heller Farben auf den Grund des Wassers Hier drüben kann ich sehen, dass es tatsächlich mehr Blau hat. Und wenn es sich dann nach vorne bewegt, scheint es mehr Orange zu haben. Beim Mischen nehme ich also etwas mehr Orange auf und verschiebe die Farbe ein wenig. Sie können also sehen, dass Sie damit nur die Grundschicht Ihres Gemäldes legen . Sehr, sehr hell, viel Weiß. Wenn ich Farben aufnehme, bin ich wirklich geizig damit Okay. Ups, das ist viel zu viel Also löschen wir es einfach raus. Okay. Also habe ich quasi eine Basis. Ich weiß, dass es vorerst chaotisch ist. Okay. Mach dir keine Sorgen. Mit genauer Farbe können wir immer übermalen. Ich will eigentlich den Boden, den Sand auf der anderen Seite festmachen . Also geh und mische dich ein. Mal sehen, ob ich die Farbe bekommen kann, die ich will. Okay. Man sieht also, dass dieses Braun eigentlich nicht wirklich dunkel ist. Okay. Eins. Mein Pinsel ist mit etwas Weiß gefüllt. Okay. Das andere ist, es könnte sein, dass das Braun diese dunkle Farbe nicht erreicht. Also werde ich versuchen, ein bisschen Blau hinzuzufügen . Es verschiebt die Farbe ein wenig. Das kannst du sehen, richtig. Okay. Aber es hat immer noch eine milchige Färbung. Ähm, ich bin damit einverstanden. Unten eine Milchdose haben, also werde ich das unten machen Blocken Sie einfach das Braune unten ein. Dann wasche ich meinen Pinsel und versuche, etwas Dunkleres da oben hinzubekommen . Also lass es uns noch einmal versuchen. Jetzt kann ich sehen, dass es wirklich lebendig ist. Okay, das Braun ist lebendig und nicht so dunkel. Also werde ich ein bisschen Blau hinzufügen und sehen, was. Das macht es aus. Ja, viel dunkler Vielleicht füge ich auch ein bisschen Orange hinzu. Ein bisschen Orange. *** rot. Mir gefällt das besser. Also werde ich einfach die Form herausfinden. Okay. Diejenigen unter Ihnen, die zuschauen, werden vielleicht feststellen, dass meine Skizze beim Malen ziemlich minimal ist. Okay. In diesem Fall, während ich male, versuche ich irgendwie herauszufinden, wo meine Küste Ich fühle mich damit sehr wohl, weil ich Vertrauen in meine Zeichenfähigkeiten habe Für diejenigen unter Ihnen , die es wirklich, wirklich schwierig finden , die Dinge genau zu machen, benötigen Sie am Anfang viel Sicherheit. Das passiert, weil Sie Ihren Zeichnungsmaßstab nicht heruntergefahren haben. Es kann also für euch etwas schwieriger sein. Und Sie können gerne, wissen Sie, die Linien genau markieren, um näher an dem zu sein , worauf Sie malen werden. Okay? Weil das Wichtigste an Acrylfarbe ist, dass sie übermalt werden kann, also mach dir darüber keine Sorgen. Sie können immer übermalen. Und darauf setze ich , weil ich hier ein bisschen vom Meer verpasst habe, und ich mache mir überhaupt keine Sorgen. Okay. Also ja. Ich glaube, ich habe fast den Landanteil bekommen. Ja. Also vielleicht möchte ich den Sandanteil glätten oder, du weißt schon, die Farben etwas besser herausarbeiten Also nehme ich mehr von den Brauntönen und ein bisschen von den Orangen Nur um den Sand ein bisschen aufzuräumen. Diese braune Farbe ist etwas trockener, weil ich die großartige Farbe eines Künstlers verwende und ich diese Farbe am längsten hatte, also ist sie ein bisschen trocken Aber Farbe in Künstlerqualität ist viel pigmentierter und hat eine dickere Sie werden also sehen, wie ich dieser Farbe viel mehr Wasser hinzufüge. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu, nur um den Sand zu uns hin weicher Ich will es auch nicht zu hell haben, aber ja. Es wird also auch gemischt, aber, du weißt schon, langsames Mischen . Mit großen Flächen Man braucht es nicht wirklich glatt, dann geht es hier in diese rosafarbene Wasserzone Das werden wir also als Nächstes angehen. Damit du die erste Schicht sehen kannst, die ich habe. Es ist eigentlich ziemlich wässrig. Also möchte ich das jetzt ändern. Ich werde anfangen, daran zu arbeiten, an der zweiten Schicht. Also die Farben, die ich will, es wird viel sicherer sein. Also, in der Ferne sieht es ein bisschen grau aus, bläuliche Töne Also werde ich das holen und es nochmal durchgehen. Okay. Achte darauf , dass es nicht zu wässrig Okay. Ich weiß, dass wir all diese Wellen sehen, oder? Der Schatten der Wellen unter der Welle. Mach dir darüber keine Sorgen. Mit den Wellen werden wir uns später befassen. Schau dir die helleren Farben an, schau, ob du kannst, trage zuerst die hellere Farbe auf. Ich werde die rosafarbene Farbe hier nachbessern. Und Sie können sehen, dass ich den Sand übermalen kann, genau das, wovon ich gerade gesprochen habe Wir können den Sand immer noch an den Rändern zwischen Sand und Wasser bewegen. Okay. Und Sie können sehen, dass es ein bisschen bräunlich wird, also nehme ich ein bisschen Braun, ähm, helles Cadmiumrot Und ich werde wechseln. Unten noch viel brauner. Und hier passiert die Mischung. Also bringe ich mein Braun bis zum Rand meines dunkleren Brauns und nehme mein dunkleres Braun auf und kreiere die Mischung Also gibt es hier immer noch einen Vorteil. Also, was mache ich? Weil mein Braun innen eigentlich ziemlich trocken ist. Also werde ich es zuerst nass machen. Und nimm den gleichen Ton an. Richtig? Also, wenn es schon gemischt ist, nehme ich jetzt vielleicht den helleren Zeh und bürste ihn drüber. Falls du findest, dass es hier viel zu hell ist. Sicher. Schieben wir es zurück. Sie können also sehen, ob Acrylfarbe wirklich viel Spaß macht, weil wir buchstäblich damit spielen können Malen Sie immer wieder drüber, oh mein Gott, ich weiß es nicht Während ich spreche, weiß ich nicht, welche Farbe ich mische. Warum wird alles blau? Ich versuche das nochmal. Also werden wir uns ins Wasser stürzen. Lass uns etwas Wasser holen. Um in den Sand zu bürsten. S. Schau dir die wunderschöne Mischung an. Okay. Und dann geh durch diese Gegend. Ich glaube, es hat einen Rosa-, Rosa- und Orangeton. Also geh wieder mit dem Rosa- und Orangeton rein. Ein bisschen vom Blauton. In Ordnung. Also das ist wirklich die erste Schicht. Jetzt werde ich zu dem kleineren Pinsel wechseln. Und ich werde die etwas dunkleren Töne für den Schatten unter den Wellen verwenden. Also viel mehr Blau und dann etwas Braun. Okay. Ich werde an den entfernten arbeiten. Ich werde es also ein bisschen testen. Also ist dir aufgefallen, dass es hier sehr hell aussieht, aber auf dem Papier sieht es sehr dunkel aus, weil das Papier schon ein sehr hellblau hat. Okay. Am Anfang brauchst du vielleicht nicht so etwas wie eine Ente, um das Ion eines Schattens zu erzeugen . Kannst du sehen, was ich getan habe? Ich habe tatsächlich Weiß gemischt. Es sieht so hell aus, aber selbst als ich es aufgelegt habe, kann man tatsächlich feststellen, dass es schon einen Schatten angenommen hat. Kannst du das sehen? Und ich benutze meinen Pinsel horizontal , nur um die Illusion von Wellen zu erzeugen. Okay. Hier kann ich sehen, dass ein riesiger Schatten vor sich geht. Also horizontale Bewegungen. Horizontale Bewegungen. Ja. In Ordnung. Und was ich tun werde, ist, etwas noch Dunkleres in die Hand zu nehmen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Und nur am unteren Rand der Welle auftragen. Nur unten. Siehst du das? Nur unten. Etwas dunkler. Okay. Selbst bei Wellen dreht sich alles um Licht und Schatten. Unter der Welle kann die Sonne sie nicht erreichen. Deshalb bekommt man wirklich dunkle Schatten. Es ist also immer unter der Welle. Ordnung. Also hast du das. Ich nehme die nächste Schicht der Welle, die ans Ufer kommt. Und diese Schicht sieht aus , als wäre sie viel brauner geworden. Es ist viel wärmer, also nehme ich mehr Braun und mehr Rotbraun und Rot. Okay. Also werde ich vorsichtig immer noch horizontale Markierungen machen. Ein bisschen hellere Töne. Beginnen Sie mit den helleren, bevor Sie sich auf eine wirklich dunkle Linie festlegen. Okay? Sowas in der Art. Und ich kann sehen, dass es hier etwas Schatten gibt, oder? Also ein bisschen Rosa , ein bisschen Nadelrot und Braun. Ich nenne es immer wieder pink. Okay. Also am Rand der Welle sieht es so aus, als würde es dunkler werden. Verblende es langsam. Es ist wie die Welle. Ich bekomme viel Blau in meinem pinken Pinsel. Weil ich die Angewohnheit habe, meinen Pinsel nicht zu waschen. Das ist in Ordnung, aber wenn es dich stört, dann wasche bitte eine Bürste Okay. Ich bin fertig mit der zweiten Wellenschicht. Jetzt mische ich das dunklere Rosa. Okay, das Braun und das Rot. Und dieses Mal brauche ich ein bisschen Blau, um es dunkler zu machen. Okay. Nochmals, ich trage es darunter auf. Unter der Welle. Vielleicht willst du mehr Blau da drin haben. Ups, zu viel. Du siehst also, ich spiele buchstäblich nur mit dem Verhältnis von Blauorange und Admin-Rot Beachten Sie also, wie viel wir mit den Farben der Sohle machen können. Beau. Nur ein bisschen Ära Oh. Okay. Du kannst es ausblenden. Okay. Das gefällt mir irgendwie. Hier finde ich, dass es ein bisschen zu wässrig ist, also werde ich zu einem größeren Pinsel wechseln und es noch einmal durchgehen nehme etwas Rotbraun, einen hellen Ton und dann werde ich es noch einmal überstreichen Ich möchte die Dinge nur ein wenig glätten. Und ich bürste es vorsichtig in den Sand. Okay. Auch hier drüben. Trage einen Farbton von Weiß und Cadmium auf. Bürsten Sie es einfach auf das Wasser. Ich will hier auch etwas Leichteres. Auch oben drauf. Ich möchte im Grunde etwas Leichtigkeit erzeugen. Also ein bisschen von dem helleren Ton oben drauf. Ich möchte dieses Alter auch etwas mildern, also werde ich meine gemischten Farben leicht in den Sand ziehen meine gemischten Farben leicht in den Sand Ein Licht. Jetzt werde ich der fernen Landschaft arbeiten. Und lass mich einen kleinen Pinsel benutzen. Lassen Sie mich sehen, ob meine vorhandenen Farben dunkel genug sind, um die filigrane Landschaft zu erzeugen. Okay. Ich bürste alle überschüssigen Farben weg, um einen Schusspunkt zu bekommen, bevor ich anfange. Entfernung Land. Sieht aus, als ob es funktioniert. Okay. Und als letztes werde ich meine Augen untersuchen und mir das Referenzbild ansehen, um zu sehen, ob es eine Stelle gibt, die ich noch dunkler haben möchte, oder irgendwelche Stellen, die ich vielleicht etwas stärker hervorheben möchte. Beim Screen verschwinden die Details und wir sehen nur große Zusammenhänge wie große Entenflächen, große Lichtflächen. Sie möchten also sichergehen, dass die Lichter und die Enten alle an ihrem Platz sind Ich glaube, damit komme ich gut zurecht. Also da haben wir's. Wir werden unseren Namen unterschreiben Du kannst entweder ah oder wenn du einen Posca-Marker hast, kannst du ihn auch benutzen Okay. Also werde ich heute einen Posca-Marker verwenden Unterschreiben Sie meinen Namen und lassen Sie uns die Arbeit überprüfen , um die Ergebnisse zu sehen Hallo. 11. Debrief: Herzlichen Glückwunsch. Willkommen am Ende dieser Reise, und ich danke Ihnen dafür, dass Sie einen großen Schritt in Richtung Ihrer eigenen kreativen Entwicklung gemacht haben. Ich hoffe also, dass Sie durch das Durchführen aller sieben Übungen oder das Ausprobieren einiger dieser Bilder etwas Neues für sich gewonnen, Ihr Selbstvertrauen gestärkt und Ihren kreativen Umgang mit Stößelfarben gesteigert haben Selbstvertrauen gestärkt kreativen Umgang mit Stößelfarben gesteigert Ich wette, du hast Farben gemischt, von denen du nie gedacht hättest, dass du sie vorher gemacht hättest Aber das ist nicht das Ende deiner kreativen Reise. Das ist erst der Anfang. Es gibt noch mehr Kurse, die ich auf Skillshare habe und die du ausprobieren kannst. Ich habe das orangefarbene Design, und ich habe vor, bald noch viele weitere Landschaften mit verschiedenen Farbthemen zu veröffentlichen. Fühlen Sie sich frei, mich auf dieser Reise zu begleiten und die Farben in Ihrem eigenen Repertoire zu entdecken. Finden Sie neue Verwendungsmöglichkeiten und schaffen Sie wunderschöne, wunderschöne Landschaften. Wenn du es geschafft hast, all deine Kunstwerke fertigzustellen , würde ich es wirklich sehr schätzen, wenn du deine Arbeit in die Projektordner der Klasse hochlädst . hilft mir zu verstehen, wo ihr gut abschneidet, was ihr besonders macht , welche Art von Inhalten und welche Art von Hilfe ihr gerne hättet, welche Art von Unterricht ihr gerne in Zukunft sehen würdet Ich würde auch gerne einige der kreativen Farben sehen , die ihr euch ausgedacht habt M und ich lerne euch einfach ein bisschen besser kennen. Und was wirklich hilfreich wäre, wäre, wenn ihr ein Zeugnis und eine Bewertung für den Kurs hinterlassen würdet, denn auf diese Weise würde ich euch besser kennenlernen und die Plattform würde das als Signal sehen , dass dieser Kurs funktioniert, also würden sie den Kurs für euch auf der Plattform behalten . Ich würde mich auch freuen, wenn ihr mich in den sozialen Medien taggt, ähm, auf Instagram, ihr könnt eure Fähigkeiten teilen, oder ihr könnt einfach mit mir über eure Klassendiskussionsforen oder durch eure Bewertungen kommunizieren , ihr könnt mehr als ein Klassenprojekt einreichen weil es hier sieben sind. Ihr könnt es mehrfach einreichen. Ich verspreche, dass ich mir Ihre Arbeit ansehen und Ihnen konstruktives Feedback geben werde. Wenn du magst. Wenn du nicht willst, dass ich etwas sage, kannst du sagen: Okay, ich brauche kein Feedback. Das ist auch in Ordnung. Okay. Ja, ich hoffe, wir sehen uns in zukünftigen Kursen oder in den sozialen Medien. Genieß es.