7 orangefarbene Acryllandschaften für Anfänger

1. Kurseinführung: Hallo. Willkommen. Hi, ich bin Puta Isok Und ich werde dir diese besondere Acryl-Herausforderung Und bei dieser Acryl-Herausforderung wirst du Nicht eins, nicht zwei, nicht drei, sieben malen . Landschaft aus sieben Acrylat. Ja. Und wir werden diese einzigartige Farbe Orange erforschen. Wir werden Orange in all unsere sieben Landschaften integrieren , und Sie werden sehen, wie sich diese wunderschöne, wunderschöne Farbe in verschiedenen Landschaftstypen abspielt und wie wir diese Farbe verwenden können , um dynamische Kompositionen in Landschaften zu kreieren dynamische Kompositionen in Landschaften Es gibt ein paar Dinge, die Sie in diesem Kurs lernen werden. Zuallererst werden Sie auf jeden Fall die wichtigsten Techniken der akklischen Malerei erlernen wichtigsten Techniken der akklischen Malerei Dieser Kurs und dieser Workshop richten sich Lernende aller Niveaus. Wir werden grundlegende Techniken wie Mischen, Überlagern und das Erzielen des perfekten Farbverlaufs erlernen, um all Ihre Landschaften zum Leben zu erwecken perfekten Farbverlaufs erlernen, um all Ihre Landschaften zum Leben zu erwecken Du wirst überrascht sein, wie viel wir allein mit der Mischtechnik erreichen können allein mit der Mischtechnik erreichen Sie beschäftigen sich auch mit der Verwendung von Farbmischungen. Sie werden sehr kleine Farbpaletten verwenden, um wunderschöne Landschaften zu kreieren bei sehr begrenzten Farben interessante neue Möglichkeiten, Wie finden Sie bei sehr begrenzten Farben interessante neue Möglichkeiten, Farbkompositionen zu erstellen, um Landschaften zu schaffen Dieser Kurs richtet sich eigentlich junge und alte Lernende und eignet sich für alle, die mit dem Malen in Acryl beginnen möchten mit dem Malen in Acryl beginnen möchten Die zweite Sache, die sehr wichtig ist, ist eine gewisse Konsistenz in unserer Malpraxis zu erreichen Konsistenz in unserer Malpraxis Sehr oft, wenn wir einen Kurs besuchen, malen wir ein Bild und dann Punkt, das war's. Aber es reicht uns nicht , das Gelernte zu verinnerlichen In diesem Kurs habe ich sieben Landschaften für dich geschaffen, damit du sie immer und immer wieder üben Wenn du das nicht kannst, könntest du eine Landschaft pro Tag fertigstellen. Es dauert nur weniger als 30 Minuten. Es ist machbar. Es ist möglich. Wenn du dich dazu verpflichtest. Wenn Sie sich Zeit nehmen, für Ihre eigene kreative Praxis zu erscheinen, es nur 30 Minuten. Aber wenn das Leben dazwischen kommt und es vielen Menschen passiert , mach dir keinen Stress. Dies ist ein Online-Kurs, sodass Sie ihn in Ihrem eigenen Tempo absolvieren können. Ich würde empfehlen, sich täglich fünf Minuten Zeit zu nehmen, nur um ein bisschen dieser kreativen Praxis nachzugehen Es wird Ihnen immense Ergebnisse bringen. sich verpflichten, täglich dieselben Fähigkeiten zu üben, werden Sie in der Lage sein, Ihre Fähigkeiten zu erweitern und bemerkenswerte Fortschritte zu erleben Am Ende dieses Kurses können Sie mit einer Sammlung von sieben atemberaubenden Acrylmalereien rechnen . Das spiegelt nicht nur die Schönheit der Natur wider, sondern auch Ihr Engagement und Ihr Engagement für Ihre eigene Kunstpraxis. Ich hoffe, dass Sie am Ende Ihrer sieben Landschaften wieder neues Selbstvertrauen in der Malerei finden werden. 2. Materialien: Okay. Willkommen im Materialbereich. In Ordnung. Für dieses Kunstwerk, siehst du, ich habe einige von diesen Kunstwerken hier. Ich habe meine Kunstwerke auf Papier gemalt. Sie können sich also genau wie ich dafür entscheiden, es auf Papier zu machen. Oder Sie können wählen , ob Sie es auf Leinwand, Stretch-Leinwand oder Leinwandflecken tun möchten. Das ist auch in Ordnung. Aber weißt du, wenn du es nur zum Üben machst, ist Papier in Ordnung. Das einzige, worauf Sie achten müssen , ist die Grammatur des Papiers Sie möchten etwas, das dick genug ist, um die Farben, also die Acrylfarben, aufzunehmen Sie können also diese Art von Acrylpads kaufen, okay. Und wie Sie sehen können, sind das ungefähr 300 GSM. Das ist die Grammatur. Das heißt, wie dick das Papier ist Es ist also ziemlich dick. Und Sie könnten auch etwas verwenden, das nur 163 GSM hat. Es ist also ein bisschen dünner. Es ist eigentlich ein Skizzenbuch, und du kannst es sehen. Lass uns sehen. Jep. Ich habe hier auch einige Bilder gemalt. Also etwas zwischen eins über 150 GSM ist gut genug. 300 ist luxuriös. Ich liebe es. Das ist also für Papier. Und wenn Sie Papier verwenden, bewegt es sich vielleicht auf Ihrem Tisch oder in Ihrem Skizzenbuch. Wenn Sie diesen weißen Rahmen haben möchten, können Sie ein Klebeband verwenden, um die Seiten mit Klebeband zu Das ist also ein Klebeband. Stellen Sie sicher, dass es ein Klebeband und kein Tesafilm ist. Das ist sehr wichtig. Wenn es ein Tesafilm ist, zerreißt du dein Papier Und dann werden wir für diesen speziellen Kurs die Farbe Orange verwenden Deshalb empfehle ich dir dringend, dir eine Tube Orange zu besorgen , damit du sie nicht jedes Mal mischen musst. Und dann gibt es noch einige andere Farben. Ähm, das werden wir benutzen. Es wird sich von der Clusterklasse unterscheiden. Ich verwende häufig Blau zusammen mit meinem Orange, also möchtest du vielleicht auch ein Blau nehmen. Auf jeden Fall brauchen wir Weiß, wir brauchen Schwarz, und manchmal habe ich auch andere Farben Wenn Sie nicht Orange, sondern Rot und Gelb haben, können Sie Ihr eigenes Mischen vornehmen, aber das macht Ihren Prozess etwas komplizierter, weil Sie die Farbe mischen müssen , bevor Sie sie tatsächlich auf das Bild auftragen Aber es funktioniert immer noch. Und wie Sie sehen können, habe ich hier drei verschiedene , Sie wissen schon, Farbverpackungen. Sie sind sich ziemlich ähnlich, außer diesem. Das ist Künstlerqualität, also ist es ein bisschen dicker. Aber ich habe mein Bild hauptsächlich in studentischer Qualität gemalt . Okay. Sie funktionieren genauso gut, und ich empfehle Ihnen, alles zu verwenden, was Sie dort finden können, wo Sie leben, nur um zuerst anzufangen. Okay. Und dann brauchst du natürlich deine Pinsel. Ich empfehle, die flachen und runden Schuhe in drei verschiedenen Größen zu haben . In Ordnung. Also die flachen sind eigentlich die eckigen, und dann sind die runden die spitzen. Diese dienen der Detaillierung. Möglicherweise benötigen Sie also einige, die wirklich dünn sind. Also synthetischer Pinsel wie dieser und M dieser eine Teil. Wenn wir uns also die Pinsel ansehen, sind das die Pinsel , die ich empfehle, die synthetischen, aber ich empfehle auch, dass Sie sich eine Bürste mit Naturborsten besorgen , aus der sie normalerweise wie richtig raues Haar Und diese sind wirklich, wirklich billig, etwa weniger als 1$ pro Stück, und normalerweise haben sie sehr lange Griffe Ich habe es geschafft, dieses süße Kleine zu finden , das wirklich kurz ist. Diese sind sehr nützlich , wenn wir einige Details wie die Textur von Bäumen und Blättern vornehmen Das ist wirklich nützlich. Wir brauchen keinen teuren Pinsel für die Textur der Teeblätter. Also, hol dir billige grobe Pinsel. Das würdest du nicht für dein Gesicht benutzen . Du weißt schon, das ist synthetisch und es ist wirklich glatt. Ja. Also die sind irgendwie sanft. Das sind die groben. Also hol ein paar grobe Pinsel, okay? Also so. Du brauchst ein Tuch, du brauchst Wasserbehälter, sagen wir, Wasserbehälter hier. Antwort: Solange Sie mindestens zwei Fächer haben , ist das ausreichend. Und als letztes werde ich auf die Palette eingehen. Sie können eine handelsübliche Palette wie diese haben, diese Palette hat all diese verschiedenen Fächer und wenn Sie mit dem Malen und der Farbe noch nicht fertig sind, möchten Sie sie drinnen lassen. Wenn Sie mit dem Malen noch nicht fertig sind und Ihre Farbe drinnen lassen möchten, Sie haben sie behalten, Sie können die Farben wahrscheinlich noch ein paar Tage nass lassen. Aber wenn du so etwas nicht hast , brauchst du es nicht, du brauchst nur etwas, das nicht porös ist, was bedeutet, dass es kein Wasser aufnimmt. Sie können also einen Teller, einen Porzellanteller oder einen Pappteller, Wachspapier, verwenden oder einen Pappteller, . Diese können auch funktionieren. Das ist so ziemlich alles, was Sie für dieses Kunstprojekt benötigen. 3. Projekt 1: Sonnenuntergang: Heute werden wir Weiß, Gelb, Orange und Dunkelblau verwenden . Ich verwende hier Psion und dann ein bisschen Schwarz Lass uns anfangen. Das Wichtigste zuerst. Markiere einen ziemlich niedrigen Horizont. Dort wird das Wasser sein , so etwas in der Art. Wir werden ein Radiomuster erstellen , das die Sonne ausstrahlt Lass uns weitermachen. Ich wechsle stattdessen den kleineren Pinsel. Um mich mit einem kleineren Pinsel zu bewegen. Hol dir etwas Orange. Wenn du Mischungen machst, müssen sie nass sein. Das Gelb in der Mitte ist immer noch nass. Sobald ich es zusammen habe, verwende Gelb, nimm das Gelbe auf und mixe eine Runde. Du siehst, wie schnell es ist. Dann werde ich ganz schnell ausziehen. Erstelle den nächsten Ring. Als das wirst du benutzen. Sei gelb und mach es fad. Rund. Als Nächstes nehme ich ein bisschen Blau. Seien Sie sehr geizig mit dem Blau weil Sie zu viel sehen können, die Farbe wird wirklich dunkel, sehr schnell Langsam und im Blauen. Sei jetzt, wo der Ring größer wird, du wirst feststellen, dass ich immer wieder zur Palette zurückgehe , um die Farbe zu mischen. So ist es einfach. So, jetzt wo ich den Ring habe. Ich hebe die Orange auf. Also verwende ich immer die hellere Farbe, um die Mitte der beiden Ringe Ich nehme das Oberteil eines kleinen Hirsches. Großartig. Sobald ich fertig bin, werde ich den Ozean malen und der Ozean wird viel dunkler sein als das, was wir hier haben. Nimm die Kanten. Kurven. Horizont, der eigentlich horizontal ist, Sie möchten sich nicht krümmen. Seien Sie also sehr vorsichtig und bürsten Sie dann das Kreuz. Als Nächstes werde ich mit noch dunklerem Material arbeiten. Ich werde versuchen, noch dunkler nach Hause zu kommen. Also das dunklere Land davor. Ich werde einfach mehr Blau verwenden. Ich werde nur eine Art Land vor der Tür vorschlagen. Achte schnell auf meinen Pinsel und ich werde ein bisschen Weiß in diese Mischung aufnehmen . Also ein bisschen Weiß, mehr Orange und ich schlage das Meer vor. Es ist okay, wenn du das durchgehst, spielt keine Rolle. Es ist, um die Gewässer , die uns näher sind, aufzuhellen. Ich habe keine am Horizont gesehen. Sie befinden sich normalerweise auf der unteren Seite. Also, was ich tun werde, ist, dass die Sonne da ist und das Wasser reflektiert. Also nehme ich Gelb und Orange auf und mache diese Spiegelung der Sonne. Vielleicht möchtest du auch ein bisschen zu deinem Gelb hinzufügen . Das kann helfen, ihm etwas mehr Festigkeit in Bezug auf die Kapazität zu verleihen Festigkeit in Bezug auf , denn Gelb ist ein bisschen durchscheinend, oder zumindest die, die ich habe , sind etwas durchsichtig Für sich genommen ist es also eigentlich nicht sehr hell Ich werde es mit einem Mo-Pinsel versuchen , um zu sehen, ob er hilft. Das kannst du sehen. Ich bin eigentlich ein sehr fauler Maler. Ich benutze nicht gerne viele Pinsel. Ich könnte meinen Pinsel fischen. Dünne Bürste. Ja, definitiv einfacher Hätte es schon vor langer Zeit tun sollen. Als Nächstes hole ich mir etwas Orange. Textur hier. Nun, das Orange wird etwas dunkler sein, nicht so hell, weil es keine direkte Reflexion ist, richtig. Ich singe kleine Pinsel, achte darauf, dass du es wirklich reinigst. Denn wenn du es nicht tust, werden sie wirklich sehr schnell verderben. Was ich jetzt tun werde, ist ein bisschen noch hellere Sonne in der Mitte hinzuzufügen . Also ein gelber pH-Wert, um das Zentrum der Sonne zum Vorschein zu bringen. Als Nächstes nehme ich das Land vor mir. Okay. Also viel Blau. Richtig. Wenn du denkst, dass es nicht dunkel genug ist, kannst du etwas Schwarz hinzufügen, nur um dir ein bisschen zu helfen. Und mit meinem kleinen Pinsel eine Art Zaun zu bauen. Schlage ein paar Zäune vor. Das gibt dir also einen gewissen Vordergrund. Und eine sehr leichte Geldstrafe. Mach all die verschiedenen Zäune. Toll. Als Nächstes füge ich eine Palme oder einen Kokosnussbaum hinzu. Wenn Sie sich mit diesem Schritt nicht sicher sind, was Sie tun können, ist, Sie können auf jeden Fall den Super-Zinnpinsel verwenden, quasi eine. Und wenn ich das mache, lege ich gerne meine Finger nach unten, wenn die Schmerzfarbe noch feucht ist, damit sie mich dorthin führt, wo ich hin möchte. Okay? Also, mit dieser Richtlinie ist es einfacher für mich, sie herauszufinden , weil ich sie jetzt so nehmen muss, wie sie sich entwickelt. Als nächstes für die linke Textur. Was Sie tun können, ist, wieder einen Blechpinsel zu verwenden, um Feuerwerke wirklich zu markieren Dann, mit dem als Fundament, fügst du die Textur der Beleuchtung Nun, du merkst, dass etwas daran ist , dass wir nur die drei Blätter malen , die zur Seite gehen Aber die Wahrheit ist, dass es in Wirklichkeit auch Blätter gibt, die auf uns zeigen Also werde ich vorne malen. Stell dir vor, sie kommen auf uns zu. Sie werden also feststellen , dass das Zentrum durcheinander ist , als ob es bedeckt Und das ist die Realität, denn die Kokosnussblätter oder die Palmenblätter schießen tatsächlich in alle Richtungen, um 360 Grad Aber wenn wir es neu streichen, lassen wir es oft einfach wie ein einzelnes Flugzeug herauswachsen, weil unser Bild flach ist Aber die Realität ist, dass es nicht flach ist. Dies ist ein Schritt, den ich mache, um es ein bisschen realistischer aussehen zu lassen. Das ist also etwas, was du tun kannst. Mir ist aufgefallen, dass dieser Teil mit dem T-Trunk etwas durchsichtig wird. Also gehe ich noch einmal durch, wenn es transparent ist, wird es nicht sehr realistisch aussehen. Und ich denke, ich werde hier und da ein bisschen Licht in den Ton setzen, nur um es ein bisschen zu verschulden. Und hier drüben, ich weiß es nicht. Für mich sieht es komisch aus. Also vielleicht schlage ich vor , dass es hier eine Wurzel gibt. Grasige Textur hier. Vielleicht machen wir so etwas und los geht's. So wie das Fertige. Unterschreiben Sie unseren Namen und geben Sie dann eine Bewertung ab. Ist es? 4. Projekt 2: Amber Palmscape: Heute werden wir Gelb, Orange, Rot, Lila und Schwarz verwenden Orange, Rot, Lila und Lass uns anfangen. Zuerst habe ich meinen Pinsel nass gemacht. Dann fange ich an , den Hintergrund zu erstellen. Ich werde mit einem schönen Gelb beginnen. Ich pflücke die gelbe Sonne von der linken Seite meines Papiers ab. Als Nächstes mische ich eine gelbliche Orange. Das hellere Orange. Sehr schnell bringe ich es um das Gelb , das an den Rändern gestrichen ist. Ich verwende ein bisschen Gelbgold in der Mitte des Übergangs ziehe es hin und her. Richtig. Und dann werde ich zu Orange wechseln. Auch hier habe ich es ziemlich nah am Rand der hellorangen Farbe gemalt , die ich gerade habe. Und ich habe etwas von dem helleren Orangeton ausgewählt und gehe hin und her. Dass ich die Orange drin habe. Ich werde hier ein bisschen Rot reintun. Orange ist ein bisschen rot. Hier drüben und ich werde auf Rot umsteigen. Ein bisschen Orange, weil es hier eine gewisse Trennung gibt. Ich habe das Orange verwendet, um in der Mitte der beiden Farben eine fahle Farbe zu erzeugen in der Mitte der beiden Farben eine Jetzt, wo das erledigt ist, werde ich mir ein kleines Requisit holen . Mit dem Roten Ich möchte eine Zwischenfarbe kreieren, weil dieser Wechsel von Rot zu Lila ziemlich stark und plötzlich ist . Deshalb möchte ich, dass es etwas weicher ist. Also werde ich in einem kleinen Teil des Vorschlags, einen Zwischenübergang zu schaffen, noch einmal aufgreifen Weil es immer noch so ist, kann ich tatsächlich in meine roten Zahlen übergehen Ich kann mein Rot dazu geben. Ich mache hier nur eine Mischung. Dann mache ich mit meinem Vorschlag weiter. Nimm das Purpur und lege es ganz hin, bis es das Rot berührt Nimm das Rot und ich gehe in die Mitte. Zwischen den beiden Farben entsteht ein Übergang. Und ich habe das schöne, langweilige Design kreiert. Wasche meinen Pinsel und trockne meine Arbeit. Als Nächstes werde ich die Silhouette der Bäume im Vordergrund erstellen Silhouette der Bäume im Vordergrund Also ich habe Schwarz hier drüben. Also ich will die Palme oder Kokospalme mit den Finger nach unten markieren Palme oder . Und zwar schnell. Süß. Markierungen. Kürzerer hier. Noch einer hier. Hier. Ich setze nur ein Zeichen, damit ich weiß, wo die Dinge sind. Das ist ein bisschen. Das ist ein bisschen dick. Okay. Auf jeden Fall bin ich bereit, weiterzumachen. Also ich mag meine schwarzen Farben nicht, also mische ich ein bisschen von den anderen Farben und markiere ungefähr, wo meine Landschaft sein soll. Das Laub hier oben. Ein bisschen von den warmen Entenzehen reden , sie in die Schrift drücken. Ich bringe auch ein bisschen von meinem trockenen Pinsel mit, um etwas von der Textur einzuklopfen , um vorzuschlagen, le So können Sie die luftige Textur sehen , die wirklich sehr gut für die Blätter geeignet ist, und dann kann ich einige der Baumstämme oder Äste hinzufügen der Baumstämme oder Äste Ich verwende dafür eine Küchenbürste. Okay. Und dann habe ich hier auch noch einen Baum. Lass mich das holen. Wir nehmen meinen Pinsel, also wechseln wir zu einem kleineren Also , du kannst diesen trockenen Pinsel sehen Die Technik ist wirklich sehr praktisch, wenn es darum geht, Baumtexturen zu erstellen. Deshalb habe ich einen dieser groben Pinsel im Repertoire meines Pinselrepertoires. Ich bin einfach sehr nützlich. Es gibt einiges davon hier, aber ich glaube, ich werde es weglassen. Ja. Jetzt werde ich an komplexen Bäumen arbeiten oder punsch Also markiere ich die Stängel. Und dann ungefähr , wenn links geht , bevor ich die Details des Aufzugs hinzufüge. Jetzt füge ich die Details des Aufzugs hinzu. Auf diesen. Auf diesen. Hier sind noch drei. Lass uns das große Ding nehmen. Verdicken Sie das T ein wenig. Das größere T. Dann kann ich etwas fester drücken , um es dicker zu machen Fm hoch, der Kleine. Dann lass uns gehen ah. Dann kannst du sehen, wenn ich Palmen mache, markiere ich quasi, wo die Hauptformen sind. Bevor ich versuche, mit einem kleineren Pinsel reinzugehen und die Blätter hinzuzufügen. Achte immer darauf , wohin die Blätter gehen. Obwohl sich die Blätter auf der rechten Seite des Baumes befinden, schwingt er, wie Sie sehen können, nach links und neigt sich nach links Es öffnet sich also nicht einfach wie eine Schwester. Lass uns nachschauen, wenn du Details machst. Wie die Handfläche. Schwingt es nach unten, schwingt es nach links, schwingt es nach rechts Diese sind wichtig, wenn Sie möchten, dass Ihre Palme natürlich aussieht Okay. Ich glaube, das ist es. Ja. Ein einfaches Kunstwerk. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie es aussieht. Ich verstehe. 5. Projekt 3: Bernsteinfarbene Farbtöne am Ozeanrand: A. Diese gemischte Sonnenuntergangslandschaft, die wir heute machen werden Es werden nur vier Farben verwendet: Weiß, Orange, Blau. Wenn möglich, sollten Sie ein dunkles Blau Und dann etwas Schwarz. Lass uns anfangen. Als Erstes werde ich wieder meinen Horizont abstecken, und das ist die Mitte. Erinnerst du dich, ich fange immer gerne unterhalb der Mitte an, oder? Diesmal lasse ich etwas mehr Platz. Okay, ich habe die Band hier. Und dann werde ich einige haben , die ich leicht skizzieren werde. Es wird später passieren. Also eine Art Kurve hier, und dann mache ich noch eine , dann komme ich hier vorne her. Also, wenn du durchschneidest und dann etwas Hintergrund hast , Mittelweg. Und wahrscheinlich Ammoniak. Lass uns anfangen. Ich werde einen mittelgroßen Flachpinsel verwenden. Mein Pinsel ist sehr sauber, reinige ein bisschen mehr. Heb die Orange auf. Und bei meiner Orange fange ich am Horizont an auch wenn ich sie skizziere. Ich möchte nicht, dass der Himmel später mit den Bergen übereinstimmt. Ich werde einfach weitermachen und mit dem Horizont beginnen, den Hintergrund malen, und ich werde später den Berg auf den Hintergrund malen. Ich male es gut. Okay. Schöner, leuchtend orangefarbener Himmel, und dann werde ich ihn ins Blaue aufhellen Okay. Also habe ich das Weiße genommen und bin schnell rübergeeilt, um das Fadenlose zu kreieren, verstehst du? Dann nehme ich mehr Weiß. Und ich kreiere das Fadenkreuz. Nimm mehr Weiß und kreiere das Fadere quer. Und ich nehme ein bisschen Blau und Orange. Sie sehen, die Farbe färbt sich sehr schnell. Es wird sehr schnell ein bisschen grau. Da es sich um Komplementärfarben handelt, befinden sich Orange und Braun auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises. Wenn Sie sie mischen, werden sie neutral , also grau. Aber warum mische ich? Weil ich möchte, dass die Farbe einen Übergang hat. Ich möchte nicht, dass es plötzlich blau wird. Ich möchte also, dass es einen Übergang gibt. Anstatt Blau direkt zu platzieren, erhalte ich immer zuerst einen Mix auf der Palette. So pinsel ich meine Farben immer nach links und rechts. Ich komme jetzt gut mit dem Himmel zurecht. Ich werde mit dem Wasser arbeiten und das Wasser wird ein bisschen grau sein. Ich hole mir ein Grau. Also ist es nur blau und orange, und ich werde es rüberfegen Also, es sieht jetzt ziemlich grau aus. Wenn du es nicht so grau magst, dann mach mehr von dem Blau rein, siehst du? Ich werde nur dafür sorgen, dass ich die Art der Büsche am Boden überdecke , rechts, wo das Fort wächst. Und du merkst, dass ich normalerweise links und rechts male, ich gehe nicht runter, weil die Wasserrichtung links und rechts ist, und ich will einen glatten Plan. Das heißt, ich muss nach links und rechts gehen. Okay. Also, nachdem ich eine Basis geschaffen habe, kommt jetzt der interessante Teil. Ich nehme etwas Weißes und fange an, eine Art horizontale Bewegung nur mit dem Weiß zu machen. Okay. Das wird helfen, die Textur des Wassers zu suggerieren. Beachten Sie, dass ich es gemacht habe, während es nass war. Das Weiß ist also besser gegen die Schmerzen im Rücken. Halten Sie es jetzt ganz waagerecht , weil wir wollen , dass das Wasser irgendwie friedlich ist. Je trockener, der Schmerz darunter, desto härter, desto weißer Also habe ich es sehr schnell gemacht, solange der Schmerz noch anhielt. Wir wollen sie nicht. Jetzt haben wir eine Art Basis. Und was ich tun werde, ist, später hier drüben einen Mond hineinzuwerfen , und der Mond wird sich hier wie ein Spiegelbild werfen. Ich nehme mehr Weiß auf und mache eine Spiegelung im Wasser. Nur horizontale Linien. Und Sie können sehen, dass die Linien ziemlich hart sind. Also will ich es nicht so hart haben. Ich werde meinen Pinsel trocknen und dann einfach die Schmerzkruste wegwischen. Mein Pinsel ist nass. Also das wird die Striche leichter machen Wenn Sie denken, dass Sie zu wenig mehr wollen , fügen Sie es erneut Zu viel. Dann benutzt du einfach eine feuchte Bürste, um es zu bewegen. Großartig. An diesem Punkt werden wir das Kunstwerk trocknen. Toll, dass wir jetzt den Hintergrund haben. Ich werde die Berge hineinlegen und der Berg wird ein. Auch hier ist er orange und blau, aber weniger weiß. Es kommt nur darauf an, wie viel Orange und wie viel Blau du hinzufügst. Ich werde etwas tun. Sieht auch nach mir aus. Ich füge noch mehr Blau hinzu. Oh. Sie können sehen , wie ich die Farben anpasse, um sicherzustellen, dass mein Meer und der Boden, das Meer und der Berg dahinter einen anderen Ton oder eine andere Form haben. Der Berg ist etwas dunkler. Gut. Und ich möchte, dass es ein bisschen bläulicher als orange ist Co.. Sobald das erledigt ist, werde ich weitermachen und nach vorne gehen und dieses Mal wird es weniger weiß sein. Und ich werde weitermachen. Es überlappt sich vorne. Und ich bin mir nicht sicher , ob ich hier einen kleinen vorne platzieren möchte , ob ich hier einen kleinen vorne platzieren Ich lasse es stehen und mache das dunkelste. Okay. Wenn ich vermeiden kann, nur Schwarz zu verwenden, werde ich es tun. Ich checke gerade aus. Was ist die Textur für Sie, Sir. Also, weil es näher an der Vorderseite ist, mir nichts aus, mehr Orange drin zu haben. Wärmere Farben, wenn es näher am Ende ist, ist es in Ordnung. Jetzt, wo ich das getan habe. Auch hier werde ich nur einen leichten Orangeton haben. Nur um ein bisschen Textur auf der Vorderseite hinzuzufügen , weil ich es nicht mag, wenn du weißt, es ist eine komplette Ente bis ins Nasse, also werde ich einfach hinzufügen Also verwende ich ein bisschen Orange, ein bisschen Weiß, streichle es ein bisschen Ja. Lass uns klicken. Schließlich gehe ich zu dir rein. Okay. Nun, ich könnte es hier hinstellen, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich es sehen kann. Lass es mich ausprobieren. Wenn deine Farbe vollständig getrocknet ist und du sie irgendwie übermalt hast und sie dir nicht gefällt, kannst du sie immer wegwaschen. Es wird den Mond hinzufügen. Es wird ein Halbmond sein. Der eine ist also ein bisschen stressig, oder? Du willst, dass es da ist, also geh ein bisschen langsamer. Wenn du wirklich Hilfe brauchst, kannst du es zuerst mit einem Bleistift austrocknen oder eine Münze hineinlegen. Das kann nützlich sein. Und dann werde ich mit meinem Pinsel die Seite aussuchen. Um es verschwinden zu lassen. Ich habe mir hier viel Mühe gegeben. Eine Möglichkeit, die Sie verwenden können, besteht darin, ein wenig Taschentuch zu verwenden , um es weicher zu machen Sie können viel Schmerz zufügen. Ich mache ein Taschentuch oder ein Baumwolltuch kaputt, aber nur um zu wetten. Aber raus aus dem Rand, um die Schmerzen auf der anderen Seite zu lindern. Ordnung. Und da hast du's? Wir haben den Mond, der sich im Wasser spiegelt. Achte nur darauf, dass es hier ausgerichtet ist. Lassen Sie uns das überprüfen und einen Blick darauf werfen. Nicht zu vergessen unsere Natur. Okay. Deine Landschaft ist fertig. 6. Projekt 4: Tempeltor: Für dieses Tutorial werden wir Weiß, Orange, Dunkelblau und Schwarz verwenden . Lass uns anfangen. Dinge zuerst. Ich werde MI markieren. Horizon ist irgendwo hier. Es wird von Orange über Sonnenuntergang bis hin zu blauem Himmel reichen Schönes, langweiliges Orange. Geht schnell an Licht. Wir müssen wirklich sehr leicht fahren. Und schon ein bisschen blaues Fett, ja? Ein Farbton. Es ist also eine sehr leichte Landung, die gerade passiert Langsam, lassen Sie uns ein bisschen mehr Blau nehmen, aber ich möchte ihm auch zuerst einen Grauton geben , bevor ich ganz zu Blau übergehe. Dadurch wird die Farbe harmonisiert. Das bedeutet, dass sich die Farbe nicht plötzlich ändert. B One ist eine warme Farbe. Die andere ist eine coole Farbe. Man kann den Unterschied ohne Orange sehen, es ist wirklich ziemlich blau, also werde ich da einfach ein Zehntel Orange reinbringen . Siehst du einen Unterschied? Großartig. Habe den Himmel bekommen. Jetzt gehe ich in Deckung. Gewässer. Es wird grau sein, so etwas, bläuliches Grau für das Wasser Vielleicht sogar leichter. Ops. Es ist viel zu schnell, aber es ist okay, weil da oben etwas Land sein wird Klopfen Sie später etwas Land am Horizont. Also habe ich das Wasser. Und ich mische einfach noch leichter und spüle es einfach rüber Irgendwo nahe an der Oberfläche. Solange der Schmerz nass ist. Ich werde diese leichtere Andeutung von Wellen bereits einbringen . Ich werde nur ein bisschen mehr auf die rechte Seite schreiben. Nur um verschiedene Bereiche in den Gewässern zu schaffen. Das ist kein einziger Ton. Du erinnerst dich daran, es horizontal zu halten, ja. Sobald das erledigt ist, föhnen wir es. Jetzt werde ich eine Landschaft auf der Rückseite erstellen eine Landschaft auf der Rückseite und sie wird definitiv viel dunkler sein. Lass uns einfach eine Ente holen. Grautöne und suggerieren einen fernen Berg. Erfordert eine gewisse Kontrolle darüber, wie Sie Ihre Farbe mischen. Das Verhältnis von Rot zu Blau ermöglicht es Ihnen, die Temperatur zu kontrollieren. dem Weißverhältnis , das Sie hinzufügen, können Sie dann die Farben und Dosen steuern Du kontrollierst hier ein paar Dinge. Denken Sie daran, sich um das untere Alter zu kümmern und es trotzdem eingeschaltet zu lassen. Ich hab's. In Ordnung. Jetzt werden wir ein paar Steine hineinlegen. Viel dunklere Steine vorne. Stellen Sie das Shinto-Tor direkt vor die Tür. Lass uns sehen. Ich kann es nicht genug bekommen, ich muss vielleicht auf ein paar Wohnungen zurückgreifen . Hier rockt es. Ja. Das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte einen etwas dunkleren Schatten unter dem Wasser hinzufügen . Linien, dann was ich mache. Ich kann einen anderen Pinsel benutzen, um es einfach mit der trockenen Bürste aufzubürsten. Da ist Schatten. Gehen wir jetzt auf die Felsen. Es wird bis hierher gehen, bis wir die Basis lackieren können. Jetzt gehören sie zum Shindo-Tempel. Jetzt, wo ich das Sto-Temperament erzeugt habe, werde ich ein bisschen Schatten im Wasser erzeugen Holen wir uns ein paar rote Zehen. Also werde ich dort einige Überlegungen hinzufügen. Irgendeine Art von Wellen. Das Gleiche. Sie können es mit einem trockenen Pinsel gewissermaßen durchbürsten, damit es heller wird Es wird weicher, heller. Damit es die Striche weicher macht. Also waagerecht und dann nur noch mit einem trockenen Pinsel drüber bürsten. Also wie ein Sechsersatz. Aber stellen Sie sicher, dass es zufällig ist. Ein bisschen leichter. Großartig. Ich werde nur ein kleines Highlight hinzufügen. Gib ihm ein bisschen Stoff und vielleicht Textur auf den Felsen. Als Nächstes füge ich einige Wolken am Himmel hinzu und verwende einen trockenen Pinsel. Ich werde einen trockenen Pinsel verwenden, um das Grau aufzufangen. Und bürsten Sie es einfach vorsichtig darüber. Ich werde es leichter machen. Behalte es so gut du kannst. Und verwenden Sie eine feuchte Bürste, um es weicher zu machen. Und geh wieder rein und bürste den nassen Bereich. Was passieren wird, ist, den dunkleren Ton aufzunehmen und den dunkleren Ton nach unten zu legen. Sie möchten den helleren Ton oben und den dunkleren Ton unten beibehalten . Sie können ein bisschen heller nehmen und es oben bürsten. Oder Sie können es bürsten, indem Sie den dunkleren Ton unten etwas abbürsten. Ich mache das hier. Etwas dunklerer Ton. Prost unten. Prost unten. Was ist getan? Lass es uns überprüfen und dann ist es fertig. 7. Projekt 5: Crimson Mirage: Okay. Sie also zunächst, Beachten Sie also zunächst, dass ich weiß, gelb, orange und orange bekommen habe, das eher rötlich ist . Wenn Sie mich rot gehalten haben, möchten Sie das vielleicht verwenden, aber ich würde mich nicht um die Farben kümmern Besorgen Sie sich einfach die Farben , die Sie haben, und arbeiten Sie mit allem, was Sie Okay? Dann nehme ich ein bisschen Blau, das dunkelste Blau, das ich habe, ich nehme Tianblau und Schwarz Dann lass uns anfangen. Heute werden wir mit einer Mischung arbeiten, die eine interessante Mischung verwendet, nämlich Orange und Blau Sie werden feststellen, dass es sehr alarmierend ist, wenn Sie diese Farbe zu Beginn mischen Mach dir keine Sorgen. Dir wird es gut gehen. Lass uns weitermachen. Ich hole mir einfach ein bisschen Orange und Lockout Ich bin quasi eine Horizontlinie von weniger als der Hälfte. Und ich werde vom Horizont bis zum Himmel arbeiten . Und was ich hier habe, ist, dass ich das richtige Rot bekommen werde. Um einen Blick auf den Sonnenuntergang zu bekommen. Mach weiter. Habe das hellste Rot Und dann werde ich in die Orange wechseln. Und ich werde schnell ins Gelbe wechseln. Die Vermischung erfolgt, wenn der Schmerz noch feucht ist. Also ganz schnell, ich werde ins Weiße gehen . Also aus dem Gelben. Sehr schnell. Zieh dich in ein Weiß um. Und dann wird das Blau hereinkommen. Und das wird der knifflige Teil sein. Füge dein Blau ganz langsam und nimm ein bisschen vom Bett oder der Orange hinein. Ich möchte dir einen Grünton geben. Sie stellen fest, dass, wenn Sie Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Spektrums hinzufügen , Sie am Ende ein bisschen Grau erhalten Lassen Sie mich also sehen, wie sich die Farbe verändert. Ich suche ein bisschen Weiß heraus, nur um die Mitte zu sehen. Und ich bewege mich nicht mehr nach unten, sondern nach oben. Am Himmel und werde ein bisschen grauer. Also ein bisschen mehr Blau und ein bisschen mehr Orange. Sie können also sehen, dass das Grau kein sehr dunkles Grau ist, genau wie ein sehr neutrales Grau. Wir haben den Himmel. Als Nächstes werden wir die Grundlage für die Spiegelung legen. Und wir werden dasselbe tun außer bevor wir anfangen. Wir werden ein Feuerzeug machen. Es ist sehr leicht. Die Oberfläche des Wassers. Bevor wir in den Bereich gehen. Weiß. Also nochmal, das ist etwas in der Reichweite. Also sehr schnell, die Veränderung der Farbe. Sehr schnell ändern wir die Farbe. Als Nächstes in deinen Gelb- und Weißtönen. Und dann von dem Blau und dem Orange, um es zu bekommen. Vielleicht will ich ein bisschen ich werde den Boxer viel dunkler Du bekommst ein trockenes. Du kannst den Pinsel ein wenig verteilen. Malen Sie also immer in schnellen Strichen von Seite zu Seite. Also hast du irgendwie die Basis in einer einzigen Schicht, die schnell fliegt. Also, ich werde es trocknen. Jetzt, es wo die Muschel trocken ist Ich werde nur ein paar Wolken im Hintergrund platzieren paar Wolken im Hintergrund Bedeutet den Himmel. Ich suche ein bisschen Blau und Orange und Weiß heraus Orange und Weiß Weil es ziemlich hell sein wird. Ich werde es auf den Hintergrund malen. Schau dir an, wie dunkel du es haben willst. Ganz nach dir. Du kannst dich anpassen. Wenn Sie es kühler haben möchten, fügen Sie einfach mehr Klebstoff hinzu. Durch das Rot wird es grauer erscheinen So blau. Also, mach einfach weiter hol dir ein paar Schwarze Und ich werde auf den fernen Inseln dahinter malen. Jetzt kann ich es auch etwas heller machen, wenn ich zwei separate Schichten haben möchte, also kann ich es ein bisschen weiß machen. Machen Sie die Ebene auf der Rückseite eher grau als schwarz. Okay. Also denk einfach so, als ob du Büsche malst. Okay. Also eine Art Punkttextur. Wir wollen nicht, dass es einfach richtig glatt ist. Wir wollen nahelegen, was für eine Landschaft das ist. Wenn es sich also um Gebäude handelt, können Sie, Sie wissen schon, Blöcke, die herauskommen, bewerten , wenn es mehr Natur ist, die Andeutung von Büschen Mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, es perfekt zu machen. Es macht Spaß, mit einer einfachen Landschaft zu spielen. Ops. Ich verstehe, ich bin ein bisschen am Boden, aber mach dir keine Sorgen, dass wir ein anderes Land direkt davor anlegen werden. Das andere Land wird also etwas in der Mitte sein. Mach es direkt gegenüber. Okay. Also ist es nur ein bisschen vorne. Und wieder nur die buschige Textur. Manche hoch, manche niedrig. Und als Nächstes wählen wir die Textur der Bäume aus. Ah. Richtig? Und dann kannst du weitermachen und sie wachsen lassen. Also, wenn dein Schmerz zu stark ist, musst du ihn verdünnen. Es wird wässrig sein Wenn Ihr Pinsel dick ist, müssen Sie auch den kleineren Pinsel wechseln Mal sehen, was die Dünnheitslinie darin sein kann. Ja. Du musst wirklich leichthändig sein. Sie stellen also fest, dass Sie damit Schwierigkeiten haben, dann schalten Sie einfach um und wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel. Also ich genieße es bis ins kleinste Detail. Irgendwie kreisförmig, aber alles geht irgendwie zurück in den Hauptstamm. Kannst du das sehen? Ich gehe zurück zum Hauptstamm, den Sie eingerichtet haben. Also davon schlägst du etwas andere Arten von Bäumen vor, wie die Textur. Okay. Ich möchte, dass der Baum in der Mitte viel höher ist, also bin ich es. Großartig. Und jetzt werde ich die Illusion eines kleinen Schattens im Wasser erzeugen. Dieser. Ich werde es ein bisschen leichter machen. Und ich werde es einfach bürsten. Verwenden Sie jetzt eine trockene Bürste. Kannst du also sehen, dass beim Abbürsten Oberfläche gerade noch zerkratzt wird Der Boden ist also eigentlich sehr trocken. Es ins Wasser bürsten. Ich will es sogar weicher haben, also werde ich das machen. Ich werde mir ein bisschen Orange holen. Ich werde es rüberbringen. L Lass es uns rüberwischen. Mal sehen, wenn ich drüber wische, verdeckt es das Schwarz Es ist nur ein bisschen orange, nicht wässrig. Trocken. Also musst du deinen Pinsel trocknen. Streichen Sie es rüber Nun, es wird es nicht vollständig abdecken, weil unsere Farbe bereits trocken ist , denn wenn wir das Schwarz abkratzen, ist das Schwarz ziemlich Okay. Was ich auch tun werde, ist, ein bisschen Schatten hier drüben für das Land vorzuschlagen. Also wieder verwende ich ein ziemlich trockenes Grau und bürste es über das Buschkreuz. Drücke es drunter und ich nehme einfach eine Orange und pinsele sie drüber. Es verdeckt also gewissermaßen das Grau. Und vielleicht füge ich ein bisschen mehr Licht hinzu, um vorzuschlagen, dass einige Bahnen eine helle Textur haben, die, du weißt schon, komplett schwarz ist . Oh. Das ist also eine weitere gemischte Landschaft, die Sie erstellen können, um Ihnen zu helfen, sie sich anzusehen Eine weitere Sache ist, den Namen Ihres Künstlers zu unterschreiben. Großartig. Ich hoffe, dir hat dieser gefallen. 8. Projekt 6: Goldene Stunde: Für dieses Kunstwerk werden wir hauptsächlich Orange und Blau verwenden. Wir werden mit orangen, bräunlichen und grauen Farben arbeiten. Und ich habe ein bisschen Gelb hineingegeben , nur für den Fall, dass ich es brauche Also weiß, weil ich definitiv das Grau, das ich von Orange und Blau bekomme, abschwächen ich von Orange und Blau bekomme werde und ein bisschen Schwarz hier. Sei. Begonnen. Lassen Sie mich zuerst das heiße S markieren , das hier vielleicht quadratisch ist. Das ist ungefähr ein Viertel davon. Okay. werde weitermachen, um den Himmel zu gestalten , der orange sein wird, aber ich möchte nicht, dass er so hell Ich möchte es irgendwie etwas abschwächen können. Also das ist es, was ich mache. Ich füge ein bisschen Blau hinzu. Ich möchte nicht, dass es komplett orange ist. Manchmal nehme ich etwas mehr dunkleres Blau hinein. Bring ein bisschen Blau und ein bisschen Weiß hinein, um ein orangefarbenes G für den Himmel zu erhalten. Vielleicht will ich es leichter haben. Also nur, um ein gewisses visuelles Interesse am Himmel zu wecken. Ich hätte es gerne dunkler auf dieser Seite. Weil ich die Sonne, die später untergeht , hineinlegen werde. Ich möchte, dass der Mittelpunkt des Fokus in der Mitte liegt. Und eine gute Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, die Ecken abzudunkeln. Auf diese Weise wandern unsere Augen in die Mitte. Beachten Sie, wie unsere Augen bereits zur Mitte wandern. Jetzt werde ich hier eine Basisschicht für die Gewässer erstellen . Auch hier wird es eine Art Grauton sein. Also orange mit so etwas. Vielleicht ein bisschen bläulicher. Mach es runter. Ziemlich viel davon. Okay. Du weißt, das ist viel grauer als der Himmel. Und ich gehe ziemlich nah an den Horizont heran. Tatsächlich berühre ich es. Es ist in Ordnung. Ich werde dort bestimmt später ein paar Berge heizen. Ich mache dafür schnelle Links-Rechts-Striche Es ist eine sehr und eine Art Sonnenuntergangsszene. Das Gleiche, weil der Fokus nach oben geht , während ich mich nach unten bewege. Ich werde wollen, dass das Wasser irgendwann dunkler wird. Okay. Das Wasser wird eine Art Spiegelung vom Himmel tragen. Deshalb habe ich angefangen , es mit einer Basisschicht aus dieser Orange zu kochen. Du versuchst, deine Striche so weit wie möglich links und rechts zu halten. Weil das Wasser sehr ruhig ist. Du willst die Striche des Ozeans links und rechts halten. Ich bin fertig mit dem Boden und dem, was ich tun werde. Also willst du einen weißen verwenden? Erschaffe zuerst die Sonne. Sie können sehen, wie die Orange ein wenig nach oben kommt , weil sie hinten noch nicht ganz trocken ist. Ich bin nicht wählerisch, weil ich vorhabe, mehr als eine Schicht zu machen Ja. Ja, das ist in Ordnung. Wie dem auch sei, ich mache weiter und erschaffe den Berg hinten , der wieder grau ist Es liegt an dir, willst du einen wärmeren Berg? Wenn du einen wärmeren Berg willst, kannst du mehr Orange darin haben. Wenn du einen kühleren Berg willst, dann fügst du deinem Mix mehr Blau hinzu. Gut. Jetzt bin ich fertig und was ich tun werde, ist, die Gewässer zu erschaffen. Also die Bewegung des im Wasser. Und ich werde es wieder tun, g. Also spielst du hier in dieser Arbeit nur mit ein paar Farben. Es kommt darauf an, mit wie viel Verhältnis du arbeitest. Wisse einfach, je weiter es ist desto leichter wird es sein. Ich werde nicht zulassen dass die Textur am Anfang zu stark ist. Zu dunkel. Ich möchte, dass es sehr sanft und sehr leicht ist. Je näher es kommt, dann fange ich an, das Blatt zu vergrößern, okay? Ich fange an, es viel dunkler zu machen. Meine kleinen Striche. Je näher sie kommen, desto dicker und weiter voneinander entfernt. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht möchten, dass sie sich wiederholen. Was meine ich mit Wiederholung, also zwei Zeilen, die genau gleich sind Also möchte ich keine Pins , die zu hell sind. Sie möchten wirklich das Grau mischen, bevor Sie zu diesem Buch übergehen . Sobald du näher dran bist, werden meine Striche jetzt wie ein Zick-Ac sein. sie näher kommen, werde ich meine Art zu malen ändern. Jetzt war es eher so, als würde ich horizontal vorgehen. Jetzt werden die Wellen immer klarer und näher. Wir machen einen Zick-Ac. also an verschiedenen Stellen stärker drücken, Sie können also an verschiedenen Stellen stärker drücken, um CK-Wellen zu erzeugen. Episch näher zu uns. Die genaue Textur. Ich werde ein bisschen Staub drauflegen. Ich hole ein paar für kranke Menschen. Keine Sorge, wenn Sie feststellen, dass es zu dunkel wird, können Sie es jederzeit anpassen Ich versuche diesen Bereich so abzudunkeln , dass der Blick nach oben wandert Denken Sie daran, dass Sie immer versuchen, die Augen des Publikums auf das zu lenken Gut. Jetzt bringe ich die leuchtenden Farben der Sonne rein. Also ich will es wirklich hell haben. Okay. Also das ist gelb. Das kann ich auf eine Art und Weise anziehen. Und je näher wir uns kommen, desto weiter werden die Überlegungen an Bedeutung gewinnen. Ich habe etwas Weiß hinzugefügt, um diesen Bereich wirklich aufzuhellen. Ich finde, dass Gelb manchmal etwas durchsichtig sein kann . Wenn Sie also Weiß hinzufügen, wird es undurchsichtiger Ich werde einige dieser Highlights auf die Seite stellen. Und es wird immer über einem Schatten sein. Siehst du diesen dunkleren Bereich? Der oben. Beschatten Sie die Welle. Achten Sie darauf, sie nicht gleich dick zu machen und sich zu oft zu wiederholen. Möglicherweise muss ich etwas davon entfernen, weil ich finde, dass dieser Bereich ziemlich oft zu wiederholen scheint. Brechen Sie das ein wenig auf, weil es zu konsistent wird. Besser. Abgesehen davon werden Sie an der Seite auch eine kleine Bereichsreflexion hinzufügen . Dies soll das am Himmel reflektieren. Manchmal will ich es nicht so hell haben, dann setze ich mich mit den Beinen einfach ein bisschen runter. Da geht so etwas los. Ein bisschen von Und dann die Sonne, ich will eigentlich nicht, dass sie wieder mit weißer Farbe übermalt wird. Und jetzt, wegen der weißen Basis, ist es definitiv viel einfacher, darauf zu malen. Ich sehe den Hintergrund nicht mehr, weil das Weiß eine Basis geschaffen hat. Jetzt werde ich schwarz und ich möchte genau dort einen Schlick malen Vielleicht nehme ich einige der Farben, die ich auf der Palette habe, weil das Schwarz wirklich sehr hervorsticht und ich es nicht mag Ich möchte, dass es ein bisschen die Farben hat, die dieses Gemälde hat. Segeltöpfe haben normalerweise Schnüre in der Nähe. Es sieht viel zu dick aus. Also was ich tun werde, ist , es zu entfernen. Mein Pinsel ist viel zu dick. Ich mag das S nicht. Ja. Okay. Also, du hast die Sonnenuntergangsszene. Lass uns deinen Namen unterschreiben. Probiere unsere Arbeit aus. Lass uns einen Blick darauf werfen. Da hast du's. 9. Projekt 7: Einsamkeit im Gras: Lass uns anfangen. Wir werden heute einen einfachen machen. Wir werden weiß, gelb, orange, dunkelblau, ich verwende hier Karauschenblau und schwarz Lass uns anfangen. Ich werde einen Slunt machen. Grubenlandschaft mit einem Baum. Also ich möchte hier irgendwie eine Landschaft haben. Ich werde Sonne haben und in der Mitte der Sonne ein Grundstück anlegen und dann werde ich die Seiten ausschütteln. Und ich werde ein orangegelbes, gelbliches Orange drum herum haben ein orangegelbes, gelbliches Orange drum herum Ich versuche, die Illusion einer Art Wolkentextur zu erzeugen und nicht das übliche Radio-Design, das ich normalerweise mit Radio, also rund, kreiere Ich will das für dieses Stück nicht, also werde ich es mit einem eher horizontalen Strich versuchen . Sie können also sehen, dass es tatsächlich auch sehr atmosphärisch ist. Dann werden wir langsam zu einem etwas dunkleren Orange übergehen , besonders unten. Beachten Sie, dass ich das Blau wirklich sehr langsam aufnehme. Weil ich nicht möchte, dass sich die Farben plötzlich zu dramatisch ändern . Ich habe hier die volle Kontrolle, weil ich nur reines Orange verwende. Wenn etwas austrocknet, kann ich immer wieder reingehen und mich anpassen. Und mit dem Anpassen will ich sagen, dass ich immer wieder nass werden und diese Farbe ziemlich einfach wieder herstellen kann nass werden und diese Farbe ziemlich einfach wieder herstellen Ich kann sehen, dass selbst ein bisschen Blau die Farbe wirklich verändert Jedenfalls. Also wasche ich einfach meinen Pinsel ab, weil ich eigentlich möchte, dass der obere Teil des Himmels etwas mehr Gelb trägt. Also werde ich Gelb auftragen und ich werde ein bisschen Blau und Gelb aufheben . Ich möchte, dass sich die Farbe ändert, aber dieses Mal möchte ich, dass sie etwas gelblicher ist, besonders im oberen Bereich Gelb, etwas Orange und etwas Blau. Kannst du sehen, wie sich die Farbe verändert? Zu viel Gelb, du wirst Grün bekommen , weil Gelb und Blau dir Grün geben würden. Wir müssen uns der Farbverschiebung, die wir erzeugen , sehr bewusst Farbverschiebung, die wir erzeugen , Aber wir spielen mit der Farbe. Ich gewöhne mich daran, mit einer begrenzten Palette zu experimentieren. Schau dir an, welche Farben du kreieren kannst. Wir brauchen nicht viele Farben, um Magie zu erzeugen. Kann mit genau dem, was wir haben, ein fantastisches Gemälde schaffen. Siehst du? Etwas mehr Orange. Oben schon etwas gelblicher. Also pinne ich. Und dann wird es hier viel dunkler werden. Das Gleiche gilt für den Himmel. Auch ein bisschen. Daka. Unter normalen Umständen könnte man also denken, dass das eine so hässliche Farbe ist wie ein hässliches Braun Und was uns diese Übung bieten kann , ist das Innere , dass es keine hässliche Farbe gibt. Es dreht sich alles um die Anwendung. Und in diesem Fall ist es allein, wenn sich nur die Farbe ansieht, nicht die schönste Farbe. Aber aufgrund des Kontextes, in dem wir es verwenden, und der Tatsache , dass wir es mit Schichten anderer Details aufbauen werden , die hineinkommen. Diese Farbe, diese schlammige Farbe wird plötzlich wunderschön. Meine Farbe auf dem Papier wird tatsächlich trockener. Ich finde es also schwieriger, eine glatte Mischung zu kreieren , stattdessen gibt es mir viele Striche Das liegt hauptsächlich daran, dass es mollig austrocknet. Also wenn es ausgetrocknet ist, kann ich es immer noch einmal wiederholen. Ich möchte, dass es ein glatteres Land wird. Und du merkst, dass ich es eigentlich einfach mit einer Orange übernehme, obwohl das eigentlich Orange und ein bisschen Blau sein soll, oder? Es ist in Ordnung, weil es tatsächlich schwieriger ist , dunklere Farben zu vertuschen. Wenn Sie also eine hellere Farbe darauf auftragen, wird sie normalerweise nur grün gereinigt Diese Illusion der Wolkenbewegung am Himmel. Wenn du feststellst, dass es sich wirklich zu stark bewegt, dass sich die Farben zu stark verändern, dann trockne es. Normalerweise ist es viel einfacher, eine völlig neue Schicht über einer trockenen Schicht zu kontrollieren . Mir gefällt die Spontanität, direkt an der Arbeit zu arbeiten Normalerweise trockne ich nicht gerne und ich trockne wieder und gehe dann Für mich ist es ein bisschen langsam. Dann, solange es noch ziemlich nass ist, werde ich anfangen, ein bisschen Weiß reinzudrücken , um auf einige Wolken hinzuweisen. Also habe ich etwas Weiß und etwas von der schmutzigen Farbe genommen , denn wenn reines Weiß reinkommt, wird es wirklich hart und wirklich komisch aussehen , und das will ich nicht. Also möchte ich eine Farbe, die dem, was da ist, sehr nahe kommt. Ich nehme einfach eine schmutzige Farbe und ein bisschen Weiß , um es etwas aufzuhellen Manchmal ist es eine gute Übung, aufzustehen. Gehen Sie von Ihrem Bild weg, schauen Sie es sich an, um zu entscheiden, ob es die richtige Art von Helligkeit oder Dunkelheit für Ihre Arbeit ist. Denn manchmal, wenn du malst, wenn die Acrylfarbe nass ist, kann sie heller aussehen, als sie tatsächlich ist, wenn sie ist Es trocknet also, um ein bisschen dunkler zu sein. In einigen Wolken. Achten Sie darauf, dass sich die Form zwei nicht ähnlich macht. Das heißt, Sie möchten nicht, dass drei dreieckige Dreiecke nebeneinander liegen Und normalerweise befindet sich der hellere Teil der Wolken oben Ben. Ben. B. B. Es ist viel zu hell. Siehst du, was ich meine. Das gefällt mir irgendwie. Und ich nehme ein bisschen Farbe und male in der Sonne. Ich habe Weiß hinzugefügt, weil Gelb durchscheinend sein kann und daher etwas schwierig sein könnte, es hineinzubringen Also brauche ich die Hilfe meines undurchsichtigen Weißes. Also die Sonne in der Mitte. Dann werde ich die dunklen Farben unten ausblenden und meine dunklen Farben möglichst ohne Schwarz kreieren . So kannst du sehen, dass es wirklich dunkel ist. Es ist einfach, weißt du, blau und orange. Es wird hier viel zu ähnlich. Also werde ich mehr Orange reintun. Entschuldigung, mehr Blau. Wenn ich denke, dass ich es immer noch dunkler haben möchte, kann ich später immer noch Schwarz hinzufügen. Jetzt werde ich den Cris He erstellen und ich werde ein bisschen mehr Kontur kreieren , weil das wie eine Graslandlandschaft ist Ich möchte also definitiv nicht, dass es eine schräge Ich brauche mehr Charakter. Und großartig. An diesem Punkt muss ich das Bild trocknen, weil ich einen Baum auf die Sonne setzen möchte und die Sonne komplett rot ist. Okay. Das Gleiche. Ich werde meine eigene Entenmischung verwenden. Und erschaffe die Sonne, meine ich, und erschaffe den Baum. Nun, wenn Sie den Baum erstellen, Sie beim Hineinziehen in den Ast sicherstellen, müssen Sie beim Hineinziehen in den Ast sicherstellen, dass er es ist, und dann kann der Hauptstamm des Baums dick sein. Das ist sehr wichtig. Es ist einfach, es ist einfach Natur, richtig. Okay. Und ich finde, dass Anfänger dieser Struktur oft nicht genug Aufmerksamkeit schenken und ihr Baum wirklich seltsam oder falsch aussieht Wenn ich also einen Baum mache, ich gerne, weißt du, male ich gerne, weißt du, nach einer Vorlage Auf diese Weise muss ich mir nicht viele Dinge vorstellen oder erraten oder versuchen, zu erfinden, während ich versuche meine brutalen Striche zu kontrollieren, und, weißt du, es gibt eine Menge Entscheidungen Wenn ich male und meine Arbeit einfach nicht so viel schwieriger machen möchte, indem ich gleichzeitig eine Designarbeit Wenn du also rausgehst, müssen deine Striche für die kleineren noch dünner sein . Äste der Bäume. Nun, was ich tun werde, ist , dort einige entfernte Details hinzuzufügen . Es kann also eine Andeutung von Büschen sein. Es kann ein Hinweis auf Bäume sein. Mir ist aufgefallen, dass es hier ein bisschen durchsichtig ist, also möchte ich einen Stickerpinsel verwenden, um die Zweige wirklich zu verfestigen Sobald ich mit diesem Schritt fertig bin, füge ich die Blätter hinzu und mache das Ich werde den Schmerz vorab mischen, weil ich nicht möchte , dass mein Pinsel voller Schmerzen ist, weil ich auf diese Weise nicht jede Textur kreieren kann. Sie sehen also, ich wechsle zu einer Haarbürste, was eine sehr grobe Bürste ist. Beachten Sie die Art von Textur , die ich erstelle. Also verwende ich es, um diese Art von Textur zu erzeugen. Also diese groben Haarbürsten kann man normalerweise für einen wirklich günstigen Betrag bekommen. Ja, aber sie sind fantastisch für Texturen. Achte nur darauf, dass du deinen Pinsel hin und her drehst. Wirklich genial. Sie können dem Yeah auch eine Textur verleihen. Ich finde das gut. Ich werde jetzt ein bisschen Orange pflücken und ein Orange pflücken und paar Stellen am Baum anbringen. Und dann werde ich es einfach mit meinem trockenen Pinsel ein wenig verteilen. Dadurch entsteht ein bisschen hellorange Textur, besonders wenn die Sonne näher dran ist. Ja. Ja, das ist großartig. Ich werde ein bisschen von unserer Orange auf dem Baumstamm in der Nähe der Sonne hinzufügen . Zum Schluss denke ich, dass ich vorne ein bisschen Textur hinzufügen werde . Weil der Vordergrund ziemlich dunkel und flach ist. Deshalb bevorzuge ich normalerweise ein bisschen Freizeitinteressen, also Dinge, die sich die Leute anschauen können. Also nochmal, trockene Bürste ist eine Alternative. Erstelle stattdessen ein paar Gedanken. Ja. Ja, die Signatur. Versuch es. Nein. 10. Debrief: Willkommen am Ende Ihres Kurses. Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, du machst alle sieben Landschaften fertig und hast eine Sammlung von sieben beim Nickerchen Das spiegelt nicht nur die Schönheit der Natur wider, die Schönheit der Farbe Orange in der Natur, sondern auch ein Spiegelbild Ihres Engagements und Ihrer Hingabe für Ihre eigene Praxis Danke, dass du für dich selbst auftauchst, für deine eigene kreative Praxis auftrittst und jeden Tag nur einen Schritt machst, und jeden Tag nur einen Schritt um etwas Neues zu lernen. Als Bonus möchte ich Sie ermutigen, all Ihre Kreationen in unserem Klassenprojektordner zu veröffentlichen. nur auf Instagram, mich nicht nur auf Instagram, sondern auch bei ESO taggen. Als besonderen Anreiz für diese allererste siebentägige Herausforderung, die ich starte, werde ich einen besonderen Schüler auswählen einen besonderen Schüler diese gesamte Kunst-Herausforderung abschließt. Die Kriterien für die Kunst-Giveaway-Herausforderung finden Sie in der Kursbeschreibung Schau mal rein und tauche auf. Ich hoffe, dich auf der anderen Seite zu sehen, und ich freue mich darauf, all die schönen, schönen Landschaften im Klassenprojekt zusammengefaltet zu sehen schönen Landschaften im Klassenprojekt zusammengefaltet Danke, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.