Parallax Illustration: Erstelle faszinierende 3D-Szenen in Adobe After Effects

1. Einführung: Parallax ist dieser tolle Drei-D-Effekt , mit dem Sie Ihren Designs so viel Tiefe verleihen können Man sieht es oft im Webdesign, aber ich persönlich verwende es, um meine Illustrationen zur Geltung zu bringen Hi, mein Name ist Man. Und ich bin Motion-Designer und Illustrator mit Sitz in Frankreich Ich habe mit Kunden wie Converse, Adidas, Instagram oder Adobe an Projekten gearbeitet , die das Beste aus beiden Welten kombinieren Ich bin fest davon überzeugt, dass Animation eine äußerst wertvolle Fähigkeit ist Klasse für Illustratoren werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit After Effects faszinierende 3D-Illustrationen erstellen Effects faszinierende 3D-Illustrationen Ich werde all meine Lieblingstipps und -tricks mit Ihnen teilen, von der Organisation Ihrer Illustration von der Bewegung bis hin zur Erstellung und dem Export Ihrer animierten Parallax-Illustration Das ist eine Zwischenklasse. Für diejenigen unter Ihnen, die mit After Effects noch nicht vertraut sind, würde ich empfehlen, dass Sie sich das Video mindestens eine Stunde vorher ansehen, oder wenn Sie nur eine kurze Auffrischung benötigen Es gibt auch das Kapitel mit dem Titel After Effects in 15 Minuten. Von diesem Kurs aus freue ich mich darauf, in After Effects einzusteigen, also fangen wir an. 2. Kursorientierung: Ich freue mich sehr, dass du dich für meinen Kurs entschieden hast. Lass uns anfangen. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht der Kurs aus zwei Hauptteilen, dem Aufwärmen und dem Klassenprojekt. In der Aufwärmphase werde ich jeden Begriff vorstellen, der in der Klasse behandelt wurde. können Sie sie direkt in kurzen Animationsübungen anwenden Mit meinem After Effects-Projekt können Sie sie direkt in kurzen Animationsübungen anwenden. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Illustrationen für die Animation in Photoshop vorbereiten und organisieren Ihre Illustrationen für die Animation in Photoshop vorbereiten Wir werden uns mit der Animation Ihrer ersten Parallax-Illustration befassen Ihrer ersten Parallax-Illustration Lassen Sie uns darüber sprechen, was Sie benötigen werden. Ihre bevorzugte ebenenbasierte digitale Zeichen-App. Ich persönlich werde Procreate Photoshop verwenden , um Ihr Design zu bereinigen Nach Effekten. Um mein After Effects-Projekt und die After Effects-Tastaturliste zu animieren mein After Effects-Projekt und die After Effects-Tastaturliste und die After Effects-Tastaturliste Beides finden Sie in den Kursressourcen. Sie können auf der Registerkarte „Diskussion“ so viele Fragen stellen , wie Sie benötigen. Ich bin hier um zu helfen. Vergessen Sie nicht, die Ressourcen herunterzuladen , bevor Sie mit dem Unterricht beginnen. Und du kannst jedes der folgenden Beiträge posten , um Feedback-Skizzen Letzte Abbildung. Die Aufwärmprojekte. Mein Klassenprojekt mit deinem eigenen Twist oder deinem ganz eigenen Projekt. Ich freue mich darauf, mit dem Animieren zu beginnen. Lassen Sie uns zu After Effects und ich werde Ihnen eine Führung geben 3. Aufwärmung: Schauen wir uns zunächst die verschiedenen drei Tools und Bedienfelder in After Effects an. Wenn Sie an einem meiner anderen Skillshare-Kurse teilgenommen haben, sollten Sie mit D-Animation vertraut sein In diesem Kurs experimentieren wir mit After Effects, also Fake Three D oder 2,5 D. 2.5 D ermöglicht es Ihnen, Ihren flachen Illustrationen und Designs Tiefe zu verleihen , indem zusätzlich zur regulären X- und Y-Achse einen Z-Raum Das bedeutet, dass die Ebenen selbst zwar flach und zweidimensional bleiben, Sie sie aber so anordnen können, dass eine dreidimensionale Umgebung simuliert Ich habe hier eine Komposition und ich habe zwei Ebenen, die ich als Beispiel verwenden werde Sie können an dem kleinen Symbol hier erkennen, dass es sich um drei D-Ebenen handelt . Stimmt das? Nun, das sieht aus wie eine normale Zersetzung durch zwei, oder? Aber wenn ich zu meiner Registerkarte Ansicht gehe sie von der Standardansicht zu einer beliebigen benutzerdefinierten Ansicht wechsle, kann ich jetzt sehen, dass diese beiden Ebenen tatsächlich in einem Raum mit drei D existieren Wir können auch weitere Ansichten hinzufügen, um ein besseres Verständnis der Szene zu bekommen, zum Beispiel von links oder von oben. Jetzt können wir dieselben Werkzeug-Ebenen nur aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Als Nächstes werden Sie in der Werkzeugleiste drei Kamerawerkzeuge sehen, die uns helfen, durch die drei D-Bereiche zu navigieren. Wir erstellen das Orbit-Werkzeug, das Pan-Werkzeug und das Dolly-Werkzeug Diese Werkzeuge bieten verschiedene Optionen, z. B. Umkreisen des Cursors oder des Mittelpunkts der Szene Wenn ich als Nächstes auf das Auswahlwerkzeug oder auf Preis V klicke, erscheinen die drei D-Positionsskalierung und das Drehwerkzeug Sie ermöglichen es uns, unsere Ebenen direkt im Vorschaufenster anzupassen , anstatt die Eigenschaften hier unten zu verwenden. Dann findest du unten rechts im Vorschaufenster verschiedene Optionen. der ersten handelt es sich um die D-Tree-D-Schaltfläche, die vor allem bei der Vorschau komplexer Szenen sehr hilfreich sein wird vor allem bei der Vorschau komplexer Szenen Als Nächstes folgt die Registerkarte „Render-Engine“ Ich verwende das klassische Drei-D-Format Ich empfehle Ihnen, dasselbe zu tun Okay, das ist also alles, was Sie vorerst wissen müssen. Lass uns unser allererstes After Effects-D3-D-Objekt erstellen . 4. 3D-Ebenen: Lassen Sie uns nun über drei D-Ebenen in After Effects sprechen. Wie ich bereits erwähnt habe, bleiben, ähnlich wie bei zwei D-Schichten, ähnlich wie bei zwei D-Schichten, drei D-Schichten flach. Aber ein dritter Wert, Z oder Tiefe, wird zu seiner Position hinzugefügt. Eigenschaften des Ankerpunkts und der Skalierung. Sie können Bitmap-Effektdateien verwenden, um drei D-Ebenen zu erstellen. Die Eigenschaft „Einzeldrehung Ausrichtung x, Y und Z umgewandelt Drehung der X -, Y- und Z-Ausrichtung bestimmt die Anfangsrichtung, und Z-Ausrichtung bestimmt der eine Drei-D-Ebene zugewandt ist, während die Drehung ihre tatsächliche Drehung um den Ankerpunkt definiert , sodass Animationen im Lassen Sie uns das After Effects-Projekt öffnen. Im Projektfenster finden Sie eine Referenzkomposition für das ältere Projekt 1.2, bei der alles bereits oben animiert ist. Dort werden wir arbeiten. Lass uns Projekt Eins öffnen, wo wir diesen schönen kleinen Vintage-Fernseher haben. Ich habe bereits ein paar sekundäre Animationen für Sie hinzugefügt , mit einigen Wackelausdrücken bei den Reflexionen und einigen farbigen Highlights Wir werden einen Würfel mit drei D auf dem Bildschirm animieren einen Würfel mit drei D auf dem Lassen Sie uns das Pre Completion öffnen. Im Moment sind all diese Ebenen zwei D, und wenn Sie hier drüben nachschauen, sehen Sie einen kleinen Würfel mit einem Kontrollkästchen darunter. Wenn Sie das Kästchen ankreuzen, wird Ihre Ebene mit zwei D zu drei D, was bedeutet, dass die Z-Achse zu ihren Eigenschaften hinzugefügt wird. Okay, lass uns einen Würfel machen. Um in After Effects drei D-Formen aus flachen Ebenen zu erstellen , müssen Sie nur ein wenig rechnen. Aber keine Sorge, es ist eigentlich ganz einfach. Zuerst wechseln wir zu zwei Ansichten und wählen eine Ansicht von oben für die linke Seite. Im Moment haben alle unsere Ebenen dieselbe Z-Koordinate, die Null ist, wenn ich auf Position drücke. Ich weiß auch, dass meine Ebenen 500 mal 500 Pixel groß sind. Um einen Würfel zu erstellen, muss ich einen Abstand von 500 Pixeln zwischen jeder Fläche erstellen . 500/2 ergibt 250. Also wähle ich jede zweite Gesichtsebene bei gedrückter Strg- oder Befehlstaste aus und bringe sie um 250 Pixel, bis ich dann dasselbe mit den übrigen Ebenen machen kann, nur vorwärts Also minus 250, wir haben Platz zwischen den Ebenen geschaffen. Als Nächstes muss ich jedes Ebenenpaar um den Mittelpunkt des Würfels drehen Ebenenpaar um den Mittelpunkt , um Volumen zu erzeugen. Ich werde dafür Hügel benutzen. Lass uns über Hügel und Erziehungsebenen sprechen. 5. Parenting und Nulls: Ordnung, lassen Sie uns unseren Würfel fertig stellen indem wir die Gesichter zu Nullen erziehen Wenn Sie eine Ebene einer anderen überordnen, erbt die untergeordnete Ebene hier die Transformationseigenschaften, die Position, Drehung und Skalierung der Auf diese Weise können wir jedes Ebenenpaar einfach um einen gemeinsamen Ankerpunkt statt um einen eigenen drehen Ebenenpaar einfach um einen gemeinsamen Ankerpunkt statt um einen eigenen Lassen Sie mich Sie über Nullen informieren, nur für den Fall, dass eine Null eine unsichtbare Ebene ist , die als Kontrollpunkt fungiert und es Ihnen ermöglicht, andere Ebenen innerhalb der Komposition zu steuern und zu organisieren Wir benötigen für jedes Ebenenpaar eine Null. Preissteuerung, Shift Alt Y oder Command-Shift-Option Y erlauben drei D. Jetzt befindet es sich genau in der Mitte meines zukünftigen Cue-Elternteils, jedes Ebenenpaar bis zu seinem Hügel mit der Pick-Peitsche Jetzt fungiert jeder Hügel als Controller. Für jedes Paar werde ich schnell alles perfekt farblich kennzeichnen Die ersten beiden werden die rechte und die linke Seite bilden. Wählen Sie die Null aus, drücken Sie R für die Drehung und erstellen Sie eine Y-Ausrichtung von 90 Grad. Das zweite Paar erzeugt die oberen und unteren Flächen. Drücken Sie R erneut für die Drehung und erstellen Sie eine X-Ausrichtung von 90 Grad. Wir werden die letzten beiden nicht berühren, aber wir können diese Null als Controller für den gesamten Cue verwenden . Drücken Sie die Eingabetaste, benennen Sie es in Lead und ordnen Sie ihm die anderen beiden Nullen zu Wenn ich jetzt mit der Rotation herumspiele, haben wir einen Würfel für eine schnelle Loop-Animation Fügen Sie bei der Y-Rotation einen Keyframe bei Null und einen weiteren ganz am Ende der Zeitleiste Sagen wir in zwei Zyklen. Duplizieren Sie diese Keyframes bei der Z-Rotation. Und um das Problem zu beheben, dass der Würfel aus dem Rahmen herausgeschnitten wurde, drücken Sie auf die Position und verschieben alles um 250 Pixel nach hinten Drücken Sie die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen. Perfekt, wir haben unseren Würfel. Lassen Sie uns nun der Szene einige Details hinzufügen. Ich werde eine Kopie des Würfels innerhalb des Würfels hinzufügen, einen Würfelabschnitt , wenn Sie so wollen. Du wählst alle Ebenen aus, steuerst den Preis oder befiehlst, sie zu duplizieren und sie nach oben zu bringen. Im Moment sieht es genauso aus, aber der Preis muss auf etwa 45% reduziert werden. Und wir passen die Animation an. Lassen Sie uns zuerst die Y-Rotation auf der X-Rotation löschen. Gehen Sie bei Z von Null auf minus zwei Zyklen Fügen wir für beide Keyframes ein paar Grad hinzu. Lassen Sie uns diese Drehung auch negativ machen. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen. Es ist ein bisschen voll, aber ich habe hier in meinem Projektfenster Backup-Layer für den zweiten Würfel. Wenn Sie diesen netten kleinen Trick nicht kennen, können Sie die Quelle einer Ebene ersetzen und all ihre Parameter und Animationen beibehalten , indem Sie sie auswählen, ihren Ersatz aus dem Projektfenster holen, Alt oder Option gedrückt halten und sie nach oben ziehen Und voila, machen wir das für alle Ebenen. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen. Großartig, lassen Sie uns zur Hauptkomposition zurückkehren. Und ich werde diese Einstellungsebene aktivieren, um Ihnen einen kleinen Einblick in den Retro-Styling-Effekt zu geben, über den wir sprechen Am Ende des Kurses haben wir unsere ersten drei D-Objekte animiert Gehen wir nun zum zweiten Projekt über und sprechen über drei D-Kameras. 6. Kameras: Bisher haben wir unsere drei D-Ebenen von einem festen Standpunkt aus manipuliert unsere drei D-Ebenen von einem festen Standpunkt aus Aber in After Effects können Sie Ihre Objekte mithilfe von Kameras aus jeder Entfernung und jedem beliebigen Blickwinkel betrachten Kameras in After Effects ähneln Kameras in drei D-Softwares Sie ermöglichen es Ihnen, einen Standpunkt zu wählen und sich innerhalb einer Drei-D-Szene Kameras wirken sich nur auf drei D-Ebenen oder zwei D-Ebenen aus, wobei ein Effekt das Kamera-Attribut com, hat , über das wir später sprechen werden. In diesem Beispiel werden wir eine Landschaft erstellen , die von einem fahrenden Zug aus betrachtet wird, und wir werden eine benutzerdefinierte Kamera verwenden , um durch diese Landschaft zu reisen. Lassen Sie uns unser wärmeres Projekt Nummer zwei öffnen. Doppelklicken Sie auf den Pre-Comp und lassen Sie uns loslegen. Lassen Sie uns zunächst drei D auf allen Ebenen außer dem Hintergrund aktivieren auf allen Ebenen außer dem Hintergrund Dies ist nur ein Farbverlauf , sodass er statisch bleiben kann. Jetzt haben wir hier und hier drei Kompositionen. beiden sind die Transformationen zum Zusammenklappen aktiviert, da einige der Ebenen im Inneren über Mischmodi und Transparenzen verfügen , die ich mit dem Rest der Komposition interagieren möchte mit dem Rest der Komposition interagieren Da wir jedoch drei D bei aktivierter Option zum Zusammenklappen der Transformationen aktivieren, müssen wir sicherstellen, dass es sich bei den Ebenen innerhalb der Unterkomposition ebenfalls um drei D handelt. Andernfalls verhält sich diese Komposition als Summe Lassen Sie uns das beheben und dann werden wir über Kameras in After Effects sprechen Kameras in After Sie können wählen, ob Sie eine Komposition mit der aktiven Kamera oder einer benannten benutzerdefinierten Kamera betrachten möchten. Wenn Sie keine benutzerdefinierte Kamera erstellt haben, ist die aktive Kamera die Standard-Kompositionsansicht. Lassen Sie uns zu zwei Ansichten wechseln, mit einer oberen hier und der aktiven Kamera dort. Lassen Sie uns eine neue Kamera erstellen. Sie können zu einer neuen Kamera wechseln oder Strg+Shift Alt oder Command-Shift-Option C drücken. Okay, ich weiß, das kann einschüchternd wirken weil es eine Menge Informationen auf einmal zu erfassen gibt . Aber keine Panik Drücken Sie einfach OK, um die Kamera zu erstellen. Und dann gehen wir zu den Ebenenkameraeinstellungen und ich erkläre die verschiedenen Eigenschaften. Wenn Sie sich hier die Ansicht von oben ansehen, ist dieser kleine Punkt die Kamera und der Kegel davor ist das Sichtfeld. After Effects haben viele Einstellungen mit echten Kameras gemeinsam , z. B. Zoom, Fokus, Entfernung und Brennweite. Und achten Sie darauf, wie sich der Kegel in der Ansicht von oben verändert. Mit jeder dieser Einstellungen können Sie eine Kamera mit einer Note verwenden, die nur über eine Positionseigenschaft verfügt. Oder eine Kamera mit zwei Notizen und einer zusätzlichen Sondereigenschaft , die mehr Flexibilität beim Animieren bietet mehr Flexibilität beim Animieren Sie können auch die Schärfentiefe aktivieren, um ein Gefühl von Entfernung zu erzeugen und mit der Blende herumspielen Dies wird jedoch Ihre zufällige Zeit absolut zerstören. Wir werden es hier nicht verwenden, aber Sie können gerne in Ihrer Freizeit experimentieren. Und wenn Sie nicht zu tief in die Anpassung einsteigen möchten , können Sie hier absolut jede der Voreinstellungen verwenden Jetzt nehmen wir eine Standardkamera, bei der es sich zwei 50-Millimeterkameras handeln würde Kameras haben keine Modi, Matten oder Schalter. Sie können den Maßstab oder die Opazität einer Kamera nicht ändern, aber Sie können sie bewegen und drehen Ordnung, wir haben jetzt unsere Kamera, lassen Sie uns die Szene so einrichten, dass unser fahrender Zug animiert 7. Ausdrücke: In diesem Kapitel. Wird die gesamte Szene einrichten und die Ebenen mithilfe eines Ausdrucks im Raum verteilen. Ein Ausdruck ist ein Code, der auf Ebenen angewendet werden kann, Eigenschaften, um Animationen zu automatisieren, dynamische Beziehungen zwischen Eigenschaften herzustellen, dynamische Animationen zu erstellen und vieles mehr. Um der Szene Tiefe zu verleihen, sollte Ihr erster Reflex darin bestehen, eine Ebene zu ergreifen und zu versuchen, sie von der Kamera weg oder näher an sie zu bewegen. Da es sich jedoch nicht um eine echte dreidimensionale Szene mit genauem Maßstab handelt , kann das Verschieben von Ebenen zu unrealistischen Größen und Proportionen führen unrealistischen Größen und Proportionen Dabei handelt es sich um zwei 3D-illustrierte Objekte, die mit einem impliziten Gefühl für Maßstab und Perspektive gezeichnet wurden mit einem impliziten Gefühl für Maßstab und Perspektive gezeichnet Wenn ich diese Berge nach hinten verschiebe, werden sie schnell viel zu klein, um ihre relative Größe im Rahmen beizubehalten Wir verwenden einen Ausdruck , der die Ebenen proportional zu ihrer Entfernung von der Comps-Kamera skaliert. Dieser Ausdruck wurde von George und meinem Lieblings-After Effects-Ausdruck, Gold Mine, Creative Cow.net, bereitgestellt George und meinem Lieblings-After Effects-Ausdruck, Gold Mine, Creative Cow.net, Wird auf die Skalierungseigenschaften aller Ebenen angewendet. Schauen wir uns den Ausdruck genauer an. Diese Zeile definiert die Kamera als die aktive Kamera der Zersetzung Diese Linie definiert einen Wert, der als Entfernung bezeichnet handelt es sich um den Abstand zwischen der Ebene und der Kamera Diese Linie multipliziert die Ebenenskala mit der Entfernung geteilt durch den Zoomwert der Kamera. Okay, wenn das bei Ihnen schmerzhafte Erinnerungen weckt im Geometrieunterricht verständnislos auf das Whiteboard starren, ist das für Sie völlig in , ist das für Sie Deshalb haben wir Leute, die viel klüger sind als wir, die Ausdrücke im kreativen Netz schreiben Also nur eine letzte Anmerkung , um sicherzustellen, dass der Ausdruck korrekt funktioniert. Alle Ankerpunkte der Ebenen sollten sich an derselben Stelle in der Mitte der Komposition befinden. Sie können dies erreichen, indem Sie entweder Ihre PSD-Datei als Komposition importieren und nicht die Ebenengröße der Komposition beibehalten, oder indem Sie die Ankerpunkte manuell verschieben. Ich wähle alle drei D-Ebenen aus, mit Ausnahme des Fensters, das genau hier vor meiner Kamera bleibt, und des Hintergrunds, der zwei D-Ebenen und statisch bleibt. Drücken Sie auf Skalierung und wenden Sie den Ausdruck indem Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und auf die Stoppuhr klicken Sie können den Ausdruck von der Registerkarte „ Klassenressourcen“ kopieren und einfügen den Ausdruck von der Registerkarte „ Klassenressourcen“ Ich kopiere ihn einfach und füge ihn von hier ein. Dann können Sie mit der rechten Maustaste auf Nur Ausdruck kopieren klicken und ihn in die anderen Ebenen einfügen. Lassen Sie uns nun das Fenster ausblenden und etwas für die Landschaft erstellen. Sie können die Ebenen mithilfe des blauen Pfeils in der Ansicht von oben nach hinten verschieben . Sie können die Werte auch manuell anpassen , indem Sie auf Position drücken. Beachten Sie, dass der Platz in der Ansicht von oben begrenzt ist. Bei weit entfernten Objekten wie der Sonne verwende ich den Z-Positionswert nur, verwende ich den Z-Positionswert um die Anpassungen vorzunehmen und dann zurückzukommen. Sobald ich mit meiner Szene zufrieden bin, bin ich zurück. Schauen wir uns die Schichten für die Stromleitungen an. Ich platziere sie genau hier am Rand, gefolgt von der ersten Felslinie, der zweiten Linie, der dritten Linie, der ersten Bergkette, der zweiten Bergkette. Und die Sonne steht weit außerhalb der Grenzen der Ansicht von oben. Natürlich können Sie gerne mit den Werten in Ihrer eigenen Szene experimentieren mit den Werten in Ihrer eigenen Szene Jetzt, wo wir beim Thema Ausdrücke sind, füge ich der Windows-Position einen Wackelausdruck hinzu, um das Wackeln des fahrenden Zuges zu simulieren. Drücken Sie P für die Position, halten Sie Alt oder Option gedrückt und klicken Sie auf Der Wackelausdruck erzeugt zufällige Schwankungen eines Eigenschaftswerts im Laufe der Zeit Der erste Wert steht für die Frequenz oder die Variationen pro Sekunde, und der zweite Wert steht die Amplitude oder den Variationsbereich Nehmen wir Wiggle 4.2 und bewegen das Fenster etwas näher an die Kamera, um ein Abschneiden an den Rändern zu vermeiden Sagen wir -100 Denken Sie daran, dass in unserer endgültigen Komposition dieser 1080 mal 13 50 große Ausschnitt nur dieser 1080 mal 13 50 große Ausschnitt vor der Kamera zu sehen sein wird Um das Fenster mit der Kamera und davor in Bewegung zu halten , verwenden wir eine Null So wie wir es zuvor getan haben. Drücken Sie Strg- und Umschalttaste+alle zehn Y oder die Befehlstaste Y. Drücken Sie die Eingabetaste und benennen Sie es um Führen Sie drei D ein und legen Sie sowohl die Kamera als auch das Fenster auf Null Wenn alles eingerichtet ist, können wir unsere Kamera durch die Szene bewegen. Drücken Sie P für die Position auf der Null und bringen Sie sie bei etwa -5.000 ganz nach links. Fügen Sie ein Schlüsselbild fahren Sie mit 12 Sekunden fort Gehen wir zu, sagen wir 10.000. Wechseln wir zu einer Ansicht, und lassen Sie uns die Vorschau verlangsamen Großartig, unsere Szene ist fast fertig. Für den letzten Schliff wird ein Drei-D-Kamera-kompatibler Effekt verwendet , um der Szene schwebende Partikel hinzuzufügen. 8. 3D-Effekte: Dies ist möglicherweise nicht die offizielle Definition dieser Effekte. Ich konnte keine offizielle Adobe-Liste für sie finden. Aber mit drei D-Effekten meine ich Effekte, die durch die Kompositionskamera in einem Drei-D-Raum betrachtet werden können . Hier möchte ich schnell und einfach Partikel erzeugen. Ich verwende eine Kombination aus CC Starburst, einer CC-Ball-Action mit zwei D-Effekten , einem Drei-D-kompatiblen Effekt um sie im Drei-D-Raum zu verteilen Beginnen wir damit, mit dem Steuerbefehl Y einen neuen Festkörper zu erstellen , Partikel umzubenennen und ihn direkt unter dem Fenster zu platzieren Dann können Sie zu Effects Simulation und CC Starburst gehen. Ich werde diese Ebene vorerst nur isolieren. Dieser Effekt erzeugt ein sich bewegendes Sternenfeld auf transparentem Hintergrund. Ich persönlich möchte nicht, dass sie sich bewegen. Ich ändere die Geschwindigkeit auf Null, Streuung auf einen Abstand von vier, 232 Nehmen wir 20 für die Größe. Großartig. Jetzt fügen wir CC-Ball-Action hinzu. Gehen Sie zu Effektsimulation und CC-Ball-Action. Dieser Effekt ist mit drei D-Kameras kompatibel, wie Sie an dem kleinen Symbol direkt neben dem Namen erkennen können . Dieser Effekt verwandelt Ihre flache Zwei-D-Ebene in ein Feld mit drei D-Kugeln mit einigen anpassbaren Eigenschaften. Ich möchte die Bälle in drei D-Räumen verteilen. Ich werde den Scatter-Parameter auf 300 erhöhen. Wenn ich zu zwei Ansichten wechsle, kann man tatsächlich sehen, wie sie sich von oben auf der Z-Achse verteilen, was ziemlich cool ist Ich werde auch die Schüsselgröße auf sagen wir 40 reduzieren. Bringen wir die anderen Schichten zurück. Wissen Sie was? Ich werde die Farbe sehr schnell anpassen. Gehe zu „Effekte“, „Füllung generieren“. Verwenden wir das Augentropfen-Tool , um die Farbe der Sonne zu kopieren. Wenn ich mich jetzt durch meine Szene bewege, kann ich tatsächlich die Partikel sehen im Raum zwischen meinen verschiedenen Ebenen verteilt sind. Ich werde den Effekt nur etwas mildern, indem ich den Übertragungsmodus auf Überlagerung ändere und die Deckkraft verringere Drücken wir also und sagen wir 50% zurück in der Aktiviere die Einstellungsebene für das Styling eine vollständige Vorschau anzusehen. Ihr zweites Orma-Projekt ist offiziell abgeschlossen. Nun, da Sie etwas mehr über Three D in After Effects wissen , wollen wir uns mit dem Hauptprojekt befassen 9. Das Projekt: Inzwischen solltest du dich mit deinen neuen Drei-D-Fähigkeiten ziemlich sicher fühlen . Lassen Sie uns über Ihre erste Parallel-Illustration sprechen. Das Ziel hier ist es, eine einfache Drei-D-Szene zu erstellen und sie in ein Rahmengerät oder Objekt zu integrieren Dabei kann es sich um ein statisches Fenster, einen Rückspiegel, einen Bogen, einen Bilderrahmen oder irgendein anderes reflektierendes oder rahmendes Diese Art der Komposition ermöglicht es uns, tiefer in die Drei-Szenenhierarchie und die Drei-D-Präkompositionen einzutauchen in die Drei-Szenenhierarchie und die Drei-D-Präkompositionen Wir werden hier und da einige Lichtanimationen hinzufügen, aber der Schwerpunkt sollte auf der Kamerabewegung und der Reflexionsverschiebung liegen, die auf der Oberfläche des Objekts erzeugt die auf der Oberfläche des Objekts Wir werden auch einen Würfel mit drei D integrieren, der nach dem gleichen Verfahren wie im ersten früheren Projekt konstruiert wurde der nach dem gleichen Verfahren wie , ein Feld aus statischen Sternen oder Partikeln. Mit der Cb-Aktion. Bitte beachten Sie, dass der Effekt damit er mit der Kamera funktioniert, in derselben Komposition wie das Rahmenobjekt platziert werden muss derselben Komposition wie das und nicht Zum Beispiel werden sie hier vor meinem Spiegel platziert Lassen Sie uns also zusammenfassen, was wir benötigen, um die Animation zu erstellen. Für die PSD-Datei mit der Hauptillustration empfehle ich ein Verhältnis von eins zu eins unter 1.600 x 1.600 Pixeln und einen mehrschichtigen RGB-Farbraum mit einfachen Dreien Die Szene enthält mindestens vier bis fünf vollständig illustrierte Elemente auf separaten Ebenen, ein rahmendes oder reflektierendes Objekt und auf separaten Ebenen einige Masken, die die Bereiche abbilden, die die Bereiche abbilden in denen die Drei-D-Szene angezeigt werden soll Die Würfel-PSD-Datei Verhältnis eins zu eins, 300 mal 300 Pixel, RGB-Farbraum und geschichtet mit sechs verschiedenen Gesichtsebenen Nun zu einigen Tipps: Denken Sie im Voraus darüber nach, wie Ihre Objekte im Raum interagieren werden , und passen Sie Ihre Komposition, Farben und Kontraste entsprechend an. Illustrieren Sie alle Elemente vollständig und auf separaten Ebenen. Versuchen Sie abschließend, Ihrer Szene genügend Spielraum für Kamerabewegungen zu geben Szene genügend Spielraum für Kamerabewegungen zu Die Umgebung sollte sich über die Grenzen Ihrer Framing-Geräte hinaus ausdehnen Ihrer Framing-Geräte Genau wie bei dem zweiten Projekt denke ich, dass das genug Theorie ist, also schauen wir uns meine eigene Illustration an 10. Vorbereitung der Illustration: In diesem Kapitel gebe ich einen allgemeinen Überblick über meinen Illustrationsprozess, bevor ich mit der Formatierung fortfahre. In Photoshop zeichne ich normalerweise in Procreate, also werde ich genau das verwenden Aber jede auf Ebenen basierende Illustrationssoftware funktioniert einwandfrei Ich werde eine neue Datei mit hoher Auflösung erstellen. Normalerweise nehme ich 3.500 mal 3.500, nur für den Fall, dass ich Ausdrucke machen möchte Dann überprüfe ich das Farbprofil, indem ich zu Actions Canvas, Canvas-Informationen gehe und sicherstelle, dass es ein RGB ist Weil Display P drei, die Standardeinstellung in Procreate, mit dem After Effects-Farbraum nicht wirklich gut funktioniert Ich werde etwas skizzieren und komme bald zurück. Durch die Magie der Bearbeitung. Ich bin zurück. Ich habe hier ein paar farbige Vorschaubilder gemacht. Ich glaube, ich werde mich für diesen entscheiden. Denken Sie daran, dass es beim Illustrieren wichtig ist, die gesamte Szene mit separaten, vollständig illustrierten Ebenen für jedes Element zu zeichnen vollständig illustrierten Ebenen für jedes Element Inklusive der Rahmeneinrichtung ist es ein Spiegel, also zeichnen wir hier nur von innen Wir illustrieren auch außerhalb dieser Grenzen die Ich habe in drei D skizziert, aber ich werde die sechs Ebenen in einer anderen Datei in Photoshop bearbeiten in einer anderen Datei in Photoshop Ich denke, das ist alles. Also werde ich an der Illustration arbeiten und wir können uns wiedersehen, wenn sie fertig ist. Ich bin fertig. Hier ist meine letzte Illustration. Hier ist eine Seite an Seite mit dem, was ich gezeichnet hätte , wenn ich keine Animationspläne dafür gehabt hätte. Ich bin mir sicher, dass Sie bereits einige sehr offensichtliche Hauptunterschiede erkennen können. Ich gehe zu Actions Share PSD und wir treffen uns wieder in Photoshop die Illustration zu organisieren und zu formatieren. In Ordnung, lass mich dir eine unerlaubte Handlung geben. Wir können uns diese Abbildung so vorstellen , dass sie drei Tiefenstufen Zuerst haben wir das, was vor dem Spiegel herumschweben wird . Mein zukünftiges Teilchenfeld hier ist genau wie das, was wir beim Aufwärmen gemacht haben Aber anstatt CC Starburst zu verwenden, habe ich meine Partikel auf eine transparente Schicht gezeichnet meine Partikel auf eine transparente Dann haben wir die Blütenblätter und die Würfel , die sich in einer separaten Datei mit sechs verschiedenen Schichten befinden Dann der Spiegel selbst und eine Gruppe mit den drei D-Szenen. Es wird reflektieren, und natürlich haben wir Hintergrundebenen sowohl hier als auch innerhalb des Spiegels. Beachten Sie, wie sich alle Elemente der Drei-D-Szene über die Grenzen des Spiegels hinaus ausdehnen Ich werde diese Komposition für die Animation in einem Verhältnis von vier mal fünf neu gestalten in einem Verhältnis von vier mal fünf Aber ich habe im Verhältnis eins zu eins gearbeitet, um sicherzustellen, dass ich genügend zusätzlichen Platz für Kamerabewegungen habe . Meine Hintergründe bleiben zwei-D und statisch, aber wenn Sie einen komplexeren Hintergrund haben und ihn im Drei-D-Bereich durch die Kamera betrachten möchten , würde ich empfehlen, den Hintergrund an den Seiten noch weiter zu vergrößern. Ich habe hier auch eine Schicht für meine Spiegelrisse darunter. Ich habe diese vier Schichten, die die Spiegeloberfläche abbilden. Eine ist die gesamte Oberfläche oder Basis, und die drei anderen bilden die Bruchstücke ab. Diese werden als Maske für die Vorkomposition der Drei-D-Szene Um den Reflexionsverschiebungseffekt zu erzeugen, sind alle meine Ebenen vollständig gezeichnet Ich habe meine Hand tatsächlich in vier verschiedene Ebenen aufgeteilt , die sich ausreichend überlappen, sodass ich einen kleinen Abstand zwischen den einzelnen schaffen und einen subtilen Parallaxeneffekt erzielen Lassen Sie uns über meinen Formatierungsprozess für Animationen sprechen. Zuerst trennen, dann zusammenführen, umbenennen und organisieren. Was meine ich mit getrennt? Ich habe zum Beispiel die Blütenblätter auf einer einzigen Schicht gezeichnet. Sie müssen getrennt und dann mit der entsprechenden Blume verschmolzen werden . Normalerweise nehme ich das Lasso-Werkzeug, klicke mit der rechten Maustaste und erstelle durch Ausschneiden eine neue Ebene Dann finde ich die richtige Ebene oder Gruppe und füge sie mit der Steuerung oder dem Befehl E von zusammen Ich achte immer darauf, die Ebene umzubenennen, was ich hier definitiv vergessen habe. Buh mich aus. Wie dem auch sei, sobald das erledigt ist, werde ich sicherstellen, dass meine Elemente so angeordnet sind , dass ihre Position auf der Z-Achse Sinn macht Nehmen wir an, wenn die Hand diese Blume berührt, dann müssen die restlichen Finger direkt darunter platziert werden Also werde ich alles organisieren und komme zurück, um mit dir zu exportieren. In Ordnung, also so sieht meine Datei aus. Alles ist getrennt, zusammengeführt, umbenannt und organisiert. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass ich den Inhalt des Spiegels in einer Gruppe behalte , sodass automatisch eine Unterkomposition erstellt wird In After Effects die Würfel als Foto erstellt, sodass alle Ebenen bereits benannt und organisiert waren Lassen Sie uns für Animation und Export, Preiskontrolle oder Command-Shift verwenden. Und lassen Sie uns die Größe auf ein Quadrat von 1.600 Pixeln ändern. Das ist etwas größer als die endgültige Exportgröße, die 1080 mal 13 50 sein wird Aber das gibt uns etwas Spielraum. Falls wir jemals ein anderes Format benötigen, meine Würfel bereits 300 mal 300 groß, was für die Größe, die sie in der Animation enthalten sein werden, in Ordnung ist , sodass keine Größenänderung erforderlich Dann kann ich die Preissteuerung oder die Befehlstaste ändern, um eine Kopie zu speichern , da wir nicht die gesamte Rise-Abbildung überschreiben wollen die gesamte Rise-Abbildung überschreiben Deshalb möchte ich am Ende eine Animation mit Unterstrichen hinzufügen und sie im Ordner Ihrer Wahl speichern Ich mache dasselbe mit den Würfeln und wir sind bereit zu animieren Lass uns das After Effects-Projekt einrichten. 11. Einrichten des Projekts: Unsere Illustration und unser Material sehen großartig aus. Jetzt ist es an der Zeit, das After Effects-Projekt einzurichten. Das in den Kursressourcen bereitgestellte Projekt ist bereits für Sie eingerichtet. Aber ich werde meinen Prozess als Referenz demonstrieren. Ein gut organisiertes Projekt kann also viel Zeit sparen. Zunächst importiere ich meine Illustrations- und Würfeldateien als Komposition und nicht als Komposition Behalte die Ebenengröße bei, da wir alle Ankerpunkte für den Skalierungsausdruck zentrieren müssen . Ich führe auch Ebenenstile obwohl Sie sie bei Bedarf editierbar lassen können die Kompositionsparameter mit dem Steuerbefehl K überprüfen , haben wir 12 Sekunden, 30 FPS und 1.600 mal 1.600, was perfekt Ich importiere die Würfel. Klicken Sie auf die Komposition. Drücken Sie Strg, empfehlen Sie K und ändern Sie die Größe der Komposition sofort auf 500 mal die Größe der Komposition sofort auf 500 Nur damit wir mehr Platz rund um die Würfel haben. Sobald es in drei D ist, erstelle ich als Nächstes die endgültige Exportkomposition. Ich klicke hier und nenne es Main mit einer Auflösung von 1080 x 1350, was für das Vier-mal-Fünf-Format von Instagram geeignet ist Wie ich bereits sagte, Animieren in einem größeren Format eine gewisse Flexibilität für verschiedene Exporte oder sogar das Heranzoomen, falls Sie es jemals Also werde ich alles, was importiert wurde, in die Ordner Pre Comp und Assets verschieben importiert wurde, in die Ordner Pre Comp und Assets Und ich werde meine Hauptkomposition hier behalten. Ich werde diese eine Abbildung und diesen einen Würfel umbenennen. Jetzt kann ich meine Illustrationskomposition hier importieren und verkleinern, S drücken, sagen wir, 85% perfekt Ich mache ein bisschen Farbcodierung und aktiviere drei D auf allen Ebenen Ich bin in einer Sekunde zurück. Okay, ich bin zurück. Ich habe jedes Paar Würfelflächen zusammen farblich gekennzeichnet und Farbgruppen in meinen Kompositionen erstellt. Ich habe Ebenen wie Matten und Partikel vorerst ausgeblendet , da wir später daran arbeiten werden. Und ich wollte sie nur aus dem Weg räumen. Alle meine Ebenen bestehen aus drei D, mit Ausnahme der Hintergrundpartikel, die mit einem Effekt animiert werden. Und der Hintergrund und die Sterne im Spiegel vor dem Bild. Jetzt sollten unsere Projekte genauso aussehen. Wenn Sie auf einen Fehler bei fehlendem Filmmaterial stoßen, ist das kein Problem. Klicken Sie hier einfach mit der rechten Maustaste auf eine Ebene. Gehen Sie zu Footage-Datei ersetzen und wählen Sie einfach die entsprechende PSD-Datei aus dem Footageordner aus. Alles klar? Ich denke , das ist alles. Fangen wir also an zu animieren. 12. Erstellen der sekundären Animationen: Okay, wir haben es bei der Animation für dieses Projekt leicht und einfach gehalten Animation für dieses Projekt leicht und einfach weil ich mich wirklich darauf konzentrieren möchte , weil ich mich wirklich darauf konzentrieren möchte, Ihnen ein gutes Verständnis von drei D-Szenen Aber für zusätzliche Animationen und Ideen gerne meine beiden anderen Kurse noch einmal besuchen Okay, hier werde ich durch die Würfel, Blütenblätter und die Sterne im Hintergrund innerhalb des Spiegels schnell etwas visuelles Interesse wecken Blütenblätter und die Sterne im Hintergrund innerhalb des Spiegels Fangen wir mit den Blütenblättern an. Ich verstecke einfach den Inhalt des Spiegels vor der Installation. Nun fügen wir den Blütenblättern in einer Schleife von drei Sekunden eine subtile schwebende Bewegung Blütenblättern in einer Schleife von drei Sekunden eine Wir wissen, dass eine dreisekündige Animationsschleife für diese Komposition funktioniert , weil drei ein Faktor von 12 ist. Prüfen Sie immer die Länge Ihrer Animationsschleifen bevor Sie sich darauf Wählen Sie alle drei Ebenen aus und drücken Sie auf Position. Fügen Sie ein erstes Schlüsselbild nach Null Sekunde und ein weiteres nach drei Sekunden hinzu. Und dann, genau in der Mitte, bei 1 Sekunde und 15 Bildern, werde ich ihre Y-Position um sagen wir, 25 Pixel verringern. Wählen Sie dann alle Keyframes aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und dann auf ***, oder drücken Sie einfach Neun Lassen Sie uns nun diese Animation mit einem Loop-In - und Out-Ausdruck wiederholen Halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr. Sie können den Ausdruck dann in den Klassenressourcen finden Ich gebe es einfach ein : Schleife rein plus Schleife raus, minus Wert Dieser Ausdruck wiederholt die Keyframes in der Schleife davor und danach für die gesamte Länge der Komposition. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, kopieren Sie nur den Ausdruck und fügen Sie ihn in die beiden anderen Ebenen ein. Um das Ganze natürlicher zu gestalten, verschiebe ich die Animationen auf der Zeitleiste. Dieser kann hier bleiben. Den hier bringe ich her. Dieser kann bei zehn Frames hier sein. Okay, lass uns eine Vorschau ansehen. Perfekt. Wir haben unsere Blütenblätter. Gehen wir zu den Würfeln über. Okay, das sollte ein Kinderspiel sein. Es ist genau derselbe Prozess wie beim ersten wärmeren Projekt. Sie halten die Strg- oder Befehlstaste und wählen jede andere Fläche des Würfels aus. Drücken Sie P für die Position. Diese sind 300 mal 300/2 max. 150. Bringen wir sie um 150 Pixel zurück. Dann machen wir für den Rest das Gegenteil. Großartig. Drücken Sie Strg+Umschalt-Alt oder Befehlshift-Option Y, um für jeden Paarpreis eine Null hinzuzufügen. Um alle Eigenschaften auszublenden, vergiss nicht, drei D zuzulassen und jedes Paar mit seiner Null zu verknüpfen. Verknüpfen Sie dann die beiden unteren Nullen mit der ersten. Benennen Sie es in Lead and Perfect um. Wählen Sie diese beiden Preise R für die Drehung und Sie werden eine 90-Grad-X-Ausrichtung für die erste und eine 90-Grad-Ausrichtung für die zweite festlegen eine 90-Grad-X-Ausrichtung für die erste . Wir haben das Verhältnis von Würfelpreis zu Höhe angegeben und kehren zur Zusammensetzung der Abbildung zurück. Fügen Sie die Würfelkomposition hinzu, aktivieren Sie die Drei-D-Transformation und reduzieren Sie auch die Transformation , sodass wir die Würfel als 3-D-Objekt erhalten und nicht nur als flache 3-D-Ebene. Jetzt ist es ein Drei-D-Objekt, das in unsere Szene integriert die Interaktion mit der Kamera ermöglicht , die wir in ein paar Kapiteln hinzufügen werden. Ich drücke für die Skalierung und verkleinere es auf etwa 25%. Dann drücke ich R für die Drehung. Ich werde eine schnelle Animation auf der X- und Y-Achse erstellen . Erster Keyframe bei Null und ein weiterer am Ende für einen vollständigen Rotationszyklus, sodass daraus eine Schleife Und jetzt sieht es so aus. Ich drücke Strg und Strg V, um eine Kopie zu erstellen. Hier füge ich ein paar im Spiegel hinzu. Inhalt auch pro Cop. Ich werde sie nach meiner Komposition anordnen. Und ich werde wiederkommen, sobald ich mit dem Praktikum zufrieden bin. Okay, ich bin zurück. Ich habe meine Vorkomposition für Spiegelinhalte reaktiviert , um beide Würfelsätze gleichzeitig sehen zu können , um beide Würfelsätze gleichzeitig sehen zu Ich habe zwei hier und zwei im Spiegel auf unterschiedlichen Höhen Ich habe sie noch nicht auf der Z-Achse bewegt. Sie schneiden ein bisschen am Spiegel ab, aber das reparieren wir später Als wir die Drei-D-Szene eingerichtet haben, habe ich auch ihre ursprüngliche Ausrichtung geändert , damit sie natürlicher aussieht Wir haben diese bei 60,75 Grad, dann die erste bei 00:45 innerhalb der Vorkomposition Diese beiden sehen so aus. Ich habe diese beiden auch auf 20% herunterskaliert . Das ist alles für die Würfel Lass uns jetzt an den Sternen im Spiegel arbeiten. Pre Cp hier, ich werde versuchen, einen Schleifeneffekt mit leuchtenden Sternen zu erzeugen einen Schleifeneffekt mit leuchtenden Sternen Für diese Unterkomposition drücken Sie die Strg-Taste oder die Befehlstaste Y, um einen Volumenkörper zu erstellen und ihn Stars, Matt zu nennen Der Festkörper dient als Trägermatte für die Sterne. Eine Spurmatte funktioniert ähnlich wie eine Maske in Photoshop. Sie bestimmt die Opazität der Verbindungsebene auf der Grundlage Alpha-Eigenschaften oder Transparenz - oder Luma-Eigenschaften , also der Helligkeit Hier werde ich eine animierte Schwarzweiß-Textur erstellen und anhand der hellsten Bereiche bestimmen , welche Bereiche Das ist mein Go-to-Effekt. Ich habe ihn sogar in meinen Animationsvoreinstellungen als Fraktalschleife gespeichert meinen Animationsvoreinstellungen als Fraktalschleife Hier verwende ich es ausgiebig und habe es in meinen vorherigen Kursen ausführlich behandelt Lassen Sie uns meinem besten Freund auf der Welt Applaus aussprechen. Fraktales Geräusch. Es hat so viele Verwendungsmöglichkeiten, aber hier ist mein persönliches Rezept für ein gutes Starfield-Lumet Gehe zu den Effekten Noise, Grain und Fraktalrauschen Verwenden Sie zunächst die dynamische Drehung für einige organische Formen. Pinien, um die Dinge weicher zu machen und den Kontrast auf 400 und die Helligkeit auf minus einzustellen und die Helligkeit auf minus Sterne erscheinen nur in diesen weißen Bereichen Skalieren Sie es auf 50 und stellen Sie die Komplexität auf zwei ein. Um weichere Bereiche zu erzeugen, animieren Sie die Entwicklung mit einem Keyframe bei Null am Anfang lassen Sie uns am Ende mit vier Zyklen fortfahren Wenn ich drücke, sieht es so aus. Vergiss nicht, die Zyklusentwicklung für einen perfekten Loop zu überprüfen . Das ist es. Wenn Sie dies für später speichern möchten, wählen Sie einfach den Effekt aus. Gehen Sie zur Animation und speichern Sie die Animationsvoreinstellung. Jetzt kann ich meinen Solid als Trackmap zu meiner Sternebene hinzufügen. Stellen Sie die Alpha-Mat-Option auf Luma um. Jetzt haben wir ein paar leuchtende Sterne. Wenn Sie eine ältere Version von After Effects haben, sieht das Trackmat-Menü stattdessen so aus. Aber es funktioniert genauso. Lassen Sie uns sie gemeinsam zusammenstellen , um die Dinge zu organisieren. Umschalten, um sie auszuwählen, klicken Sie und erstellen Sie eine Unterkomposition oder drücken oder Befehlstaste C und geben Sie ihr einen Namen Sterne, pre, con, drei D zulassen. Gehen wir zurück zur Hauptkomposition und der Vorschau Nett, alles sieht gut aus. Wir können jetzt mit dem Aufbau der Drei-D-Szene beginnen. 13. Erstellen der 3D-Szene: In diesem Kapitel werden wir einen Szenenschritt einrichten. Denken Sie daran , dass dies nicht in Stein gemeißelt ist und wir die Positionen der Ebenen später, wenn wir Kamerabewegungen hinzufügen, absolut noch einmal überprüfen und fein abstimmen können und fein abstimmen Positionen der Ebenen später, wenn wir Kamerabewegungen hinzufügen, Lassen Sie uns wie beim Aufwärmen in die Spiegel-Vorkomposition gehen uns wie beim Aufwärmen Wir fügen allen Ebenen eine Kamera den Skalierungsausdruck hinzu und den Skalierungsausdruck hinzu und verteilen sie dann auf Drücken Sie die Strg- und Umschalt-Taste oder die Befehlstaste , um eine 50-Millimeter-Kamera hinzuzufügen Kopieren Sie den Ausdruck aus den Klassenressourcen. Wählen Sie alle Ebenen außer den beiden D-Hintergründen und den Würfeln aus. Ich kann ihre Platzierung einfach später anpassen, wenn ich möchte, aber das ist die Komposition, die wir Ausdruck beibehalten wollen, nicht mit den Würfeln. Drücken Sie S für die Skalierung, halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr Fügen Sie dann den Ausdruck ein. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, kopieren Sie nur den Ausdruck, halten Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt. Wählen Sie die Skala auf allen Ebenen aus und fügen Sie sie ein. ich die Ebenen jetzt von der Kamera wegbewege, werden sie proportional vergrößert , um die Komposition beizubehalten Ich wechsle zu zwei Ansichten mit einer Ansicht von oben auf der linken Seite Richte meine Szene ein. Und ich komme zurück, wenn ich fertig bin, ich bin zurück. Sie können gerne eine Pause einlegen, um sich die Positionen anzusehen, und Sie können sie sich auch ansehen. In der Referenzkomposition habe ich einen gewissen Abstand zwischen meinen Handebenen geschaffen , sodass sich die Kamera, wenn sie sich bewegt, eher wie ein Drei-D-Objekt anfühlt. Ich habe auch eine Kopie der Sterne und sie in unterschiedlichen Abständen von der Kamera positioniert unterschiedlichen Abständen von der Kamera , um noch mehr Tiefe zu erzielen. Und ich habe die Kopie einfach um 90 Grad gedreht , um einen visuellen Unterschied zu erzielen. Wenn ich jetzt zur Abbildung zurückkehre, können Sie von oben sehen, wie der Inhalt des Spiegels in diesem allgemeinen Raum mit drei D positioniert So werden sie mit der Hauptkamera interagieren Ich habe mir auch die Zeit genommen, die Würfel und Blütenblätter nach vorne zu bewegen , damit sie den Spiegel, die Würfel nicht Ich bin bei den Blütenblättern einfach so vorgegangen, da sie bereits eine Keyframe-Animation haben Sie müssen nur vorsichtig sein und alle Positions-Keyframes auswählen Positionieren Sie die Zeitanzeige auf einem der Keyframes und verschieben Sie sie dann mithilfe des Eigenschaftswerts vorwärts. Auf diese Weise werden Sie die Animation nicht durcheinander bringen. Ich denke, das ist alles. Schauen wir uns jetzt an, wie es mit etwas Kamerabewegungen aussieht . 14. Animation mit der Kamera: In diesem Kapitel werden wir uns mit Kamerabewegungen befassen und uns dabei auf die Rotation konzentrieren Dieses Mal haben wir bereits vor der Kompilation eine Kamera im Spiegel, aber das ist nur eine Referenz für den Ausdruck, den wir verwendet haben Du kannst es dir als Null vorstellen. Die echte Kameraarbeit findet hier statt. Fügen wir eine hinzu, indem wir Strg+Shift Alt oder Command-Shift-Option C drücken. Wählen Sie eine 50-Millimeter-Kamera aus und drücken Sie OK Ich könnte die Drehung direkt an der Kamera animieren, aber wir verlieren den Spiegel an den Seiten sehr schnell und wir haben nicht wirklich Möglichkeit, den Parallax-Effekt zu sehen Stattdessen verwenden wir hier eine Drei-Nullen-Zahl als übergeordnetes Element für die Kamera Im Grunde wollen wir, dass der Mittelpunkt der Drehung sowohl näher am Spiegel genau in der Mitte der Kamera Zoom-Entfernung, Price Control Shift, Alton Y oder Command-Shift-Option Y, um die Null zu erzeugen und ihr einen Namen zu geben Kameraleitung, drei aktivieren, Kamera mit der Spitzpeitsche an sie anpassen Und jetzt drehe ich die Null schon viel besser, aber wir haben immer noch eine beträchtliche Menge an Leerraum an den Seiten innerhalb des Spiegels Ich werde das korrigieren, indem ich meine Kamera weiter vom Motiv entfernt aufstelle und heranzoome Das ist genau das Gleiche warum sie empfehlen, Portraits aus der Entfernung mit etwas Zoom aufzunehmen , anstatt sie aus der Nähe des Gesichts aufzunehmen , weil dadurch weniger Verzerrungen entstehen Ich stelle meine Entfernung ein, sagen wir -6.000. Zähle das mit einem Zoom auf 6.000, weil wir Konsistenz zwischen unserer Hauptkomposition und dem Spiegelinhalt vor der Aufnahme benötigen Konsistenz zwischen unserer Hauptkomposition und dem Spiegelinhalt vor der Aufnahme Ich werde die exakt gleichen Werte auf die Kamera im Inneren des Spiegels anwenden Kamera im Inneren des Spiegels Jetzt weiß ich, ich weiß, dass es genauso aussieht. Aber glauben Sie mir, sobald wir anfangen, die Rotation zu animieren, werden wir weniger Verzerrungen bekommen Und das Bild wird einfach besser aussehen. Vertrau mir einfach In Ordnung, okay, kurze Erinnerung. Es ist möglich, diesen Spiegel vor der Kompilation dreidimensional zu betrachten und nicht nur als ebene Ebene durch diese Kamera hindurch weil die Option „ Transformationen zusammenklappen“ aktiviert ist also noch einmal sicher, dass in Ihrem Pre-Comp die Option zum Zusammenklappen der Transformationen aktiviert ist Großartig, lassen Sie uns die Animationsschleife erstellen. Wählen Sie das Kamerakabel aus, drücken Sie R für die Drehung, und wir werden zu Beginn mit dem Y-Achsen-Keyframe arbeiten . Lassen Sie uns mit minus sieben beginnen, eine weitere nach 3 Sekunden. Gehen wir mit sieben und noch eins nach 6 Sekunden, bei minus sieben. Wählen Sie erneut alle Schlüsselbilder aus und drücken Sie F neun, um die Animation im Diagramm zu beschleunigen. Der Editor betont es ein bisschen so. Drücken Sie Alt oder Option, klicken Sie auf die Stoppuhr und fügen Sie den Loop-In - und fügen Sie den Loop-In Ich werde wieder zu ein paar wechseln. Schließe Meine Eigenschaften-Magie. Wir haben die meiste Arbeit erledigt, jetzt können wir anfangen, die Dinge zu verfeinern Sie können jederzeit zu Ihrem Pre-Comp zurückkehren und die Position Ihrer Ebenen bei Bedarf anpassen Für mich sieht alles gut aus. Lassen Sie uns diese Drei-D-Szene in den Spiegel integrieren. 15. Den Spiegel mit Mattes bauen: In diesem Kapitel wird der Effekt von zerbrochenem Glas mithilfe von Schienenmatten auf verschiedenen Versionen der Spiegel-Vorausrüstung erzeugt. Wir haben vier Matten, eine für den Boden und drei für die verschiedenen Bereiche mit zerbrochenem Glas Zusammen mit unserem Mirror-Pre-Comp drücke ich die Strg- oder Befehlstaste, drücke ich die Strg- oder um drei weitere Kopien zu erstellen, die Pre-Comp, und weise jede Kopie einem Track zu, Matt Ich stelle sicher, dass ich jede Kopie farblich kodiere und mit der richtigen Nummer umbenenne. Ich verwende die Pick-Whip, um die Titelmatten zuzuweisen Dieses Mal verwenden wir Alpha. Die Pre-Comp wird überall dort sichtbar sein , wo sich auf der Trackmatte ein Pixel mit einer Transparenz von über 0% befindet auf der Trackmatte ein Pixel mit einer Transparenz von über 0% Jetzt haben wir verschiedene Kopien, die in verschiedenen Bereichen des Spiegels auftauchen, und wir können Spaß haben Zuerst füge ich einen Transformationseffekt hinzu. Gehe zum Effekt, Verzerren und Transformieren. Dieser Effekt bietet ähnliche Transformationseigenschaften wie hier auf der Ebene Dies ist im Grunde eine zweite Informationsebene zusätzlich zu den vorhandenen Transformationseigenschaften. Ich verwende diesen Effekt , um Ordnung zu halten , weil ich auch einen Level-Effekt hinzufüge Gehe zu Effekte-Farbkorrektur. Jetzt kann ich alles zusammen im selben Panel anpassen. Jetzt kopiere ich beide Effekte und füge sie auf die verbleibenden zwei Kopien ein, die mit den Spurmatten aus zerbrochenem Glas verknüpft sind. Wir lassen die Basis so wie sie ist. Ziel ist es, die Verschiebung eines kaputten Spiegels nachzubilden die Verschiebung eines kaputten Spiegels Experimentieren Sie mit diesen beiden Effekten so oft Sie möchten mit Reflexionen mit diesen beiden Effekten so oft Sie möchten mit Für die erste Kopie werde ich eine leichte, vielleicht fünf und ein winziges bisschen Rotation hinzufügen . Lassen Sie uns mit zwei bereits interessanten Ergebnissen beginnen, Sie brauchen wirklich nicht viel. Als Nächstes kann ich die Lichtstärke erhöhen, indem ich den Gammawert auf 1,1 und den Weißwert auf 36.000 setze. Alles klar, also experimentiere ich mit den beiden anderen Bereichen und kehre zurück Sobald ich mit den Ergebnissen zufrieden bin, bin ich zurück. Das habe ich mir ausgedacht. Die Basis hat keine Auswirkungen. Und die zweite Version ist leicht vergrößert und auch ein bisschen Und die dritte Version hat eine geringfügige Positionsanpassung und einen reduzierten Gammawert Es braucht wirklich nicht viel und es sieht schon so interessant aus. Ordnung, jetzt fügen wir unseren Glasstücken etwas Lichtreflexion hinzu. 16. Hinzufügen von Reflexionen mit CC Light Sweep: In diesem Kapitel zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrem Spiegel mithilfe eines Volumenkörpers und eines Effekts schnell einige Reflexionen hinzufügen Ihrem Spiegel mithilfe eines Volumenkörpers und eines Effekts schnell einige Reflexionen mithilfe eines Volumenkörpers und eines Effekts Erstellen Sie zunächst einen neuen Festkörper, drücken Sie die Steuertaste oder den Befehl Y und geben Sie ihm einen Namen. Die Reflexion ist gelb farbcodiert. Diese Schicht muss nicht dreidimensional sein , da sie über allem liegt , wo wir sehen werden, dass sie durch ihre zukünftige Spurmatte definiert wird . Gehen Sie als Nächstes zu Effects Generate und CC Light Sweep. Sie können das Zentrum animieren und die Richtung wählen. Hier stehen Ihnen Parameter zur Verfügung, mit denen Sie die Form und Intensität des Lichts steuern die Form und Intensität des Lichts Stellen wir die Richtung auf -40 ein. Positionieren Sie das Licht auf den zerbrochenen Teilen und verringern Sie die Breite auf 30. Und stellen Sie den Lichtempfang so ein, dass er ausfällt, damit der Rest des Festkörpers verschwindet. Weißt du was? Ich fühle mich ein bisschen schick. Ich werde ein bisschen Farbverzerrung mit einem VR-Effekt hinzufügen , der absolut nicht für diesen Zweck gedacht ist. Es ist hier, es ist kein kostenpflichtiges RGB-Verzerrungs-Plug-In, es macht den Job. Gehen Sie zu Effekten, immersivem Video und chromatischen VR-Aberrationen Perfekt. Duplizieren Sie jetzt die Solid-Suppress-Steuerung. Empfehlen Sie es ein paar Mal und weisen Sie jedem eine Trainingsmatte zu. Lege jedes Exemplar auf die Trainingsmatte. Weisen Sie die Track-Matte zu, indem Sie das Pequip-Umbenennen mit der richtigen Nummer Wenn Sie eine ältere Version von After Effects verwenden, müssen Sie die Spurmatten duplizieren und sie jeweils über der jeweiligen Reflexionsebene platzieren Mit den neuen Updates können Sie jedoch derselben Track-Matte mehrere Ebenen zuweisen, was ehrlich gesagt lebensverändernd und spektakulär ist. Großartig. Lassen Sie uns nun, genau wie bei den Spiegelstücken, allen Lichtreflexen eine leichte Verschiebung hinzufügen . Vielleicht kann dieser hier weiter unten positioniert werden. Dieser hier etwas nach links. Okay, wenn wir uns jetzt die Animation ansehen, sieht sie ein bisschen statisch und ein bisschen leblos aus. Aber keine Sorge. Wir können die Bewegung einfach vortäuschen. Wählt alle Reflexionsebenen aus. Drücken Sie P für die Position und fügen Sie am Anfang der Nullanimation ein Schlüsselbild hinzu. Fügen Sie nach 6 Sekunden ein weiteres Schlüsselbild hinzu. Für eine schöne Schleifenanimation nach 3 Sekunden dreht sich der Spiegel in diese Richtung es wäre sinnvoll, Ich denke, es wäre sinnvoll, wenn sich die Reflexionen ein bisschen nach unten bewegen würden In Ordnung, drücken Sie Alt oder Wahltaste. Klicken Sie auf die Stoppuhr. Lassen Sie uns ein letztes Mal einen Ausdruck hinzufügen oder in einer Schleife ein- und auslesen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, kopieren Sie nur den Ausdruck und fügen Sie ihn an den beiden anderen Spiegelungspositionen ein. Drücken Sie dann neun, um die Animation im Diagrammeditor zu beschleunigen. Betonen Sie die Lockerung ein wenig , damit sie der Nasenrotation aus dem Diagrammeditor entspricht Lassen Sie uns ihren Übertragungsmodus auf Hinzufügen, Herunterladen einer Vorschau und voilà umschalten , sieht also schon toll aus und wir Aber ich werde dir noch ein paar Dinge zeigen , um deine Animation wirklich zu verbessern 17. Tiefe verleihen mit CC Ball Action: Um ehrlich zu sein, liebe ich es einfach schwebende Sterne oder Partikel hinzuzufügen meinen animierten Illustrationen schwebende Sterne oder Partikel hinzuzufügen, weil ich das Gefühl habe, dass es viel Tiefe verleiht, ohne jedoch das Hauptmotiv zu beeinträchtigen. Schauen wir uns noch einmal an, was wir in unserem zweiten Projekt gelernt haben . Ich schalte meine Partikelebene wieder ein und gehe zu Effektsimulation und C, C-Aktion Sie könnten wie zuvor mit einem Festkörper mit einem CC-Starburst-Effekt arbeiten , aber eine PSD-Ebene mit transparentem Hintergrund funktioniert genauso gut Hier möchte ich ein diskretes Partikelfeld erzeugen , das subtil genug ist, aber dennoch den Drei-D-Effekt verstärkt Ich werde den Rasterabstand auf eins und die Polgröße auf 60 reduzieren , dann können wir sie streuen. Lass uns zu zwei Ansichten wechseln und mal sehen. Ja, ich denke, etwa 250 sollten tragen. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Also lass uns eine Vorschau ansehen. Und großartig, die Bewegung ist also subtil, aber trotzdem spürbar. So wie ich es persönlich will. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Gehen wir also zum letzten Schliff über. 18. Styling mit einem Analog-Effekt: Das ist zu 100% ein Bonus-Kapitel. Wenn Sie sich nicht für Retro - oder analoge Effekte interessieren, können Sie gerne weitermachen und wir treffen uns wieder, um zu exportieren. Ich wollte dir nur meinen persönlichen Mix zeigen, um diesen Look ohne Plug-ins von Drittanbietern zu erzielen. Lass uns anfangen. Fügen Sie zunächst eine Einstellungsebene hinzu, unterdrücken Sie die Tasten Alt und Y oder die Befehlsoption Y und benennen Sie sie um. Nein, schließen Sie den Retro-TV an. Okay, jetzt werden wir einen ziemlich großen Haufen Effekte machen. Ich weiß nicht, ob sich das gut auf Englisch übersetzen lässt, aber auf Französisch nenne ich sie gerne Effekt-Sandwiches Machen wir also zuerst eins, gehen wir zu Effekten, Rauschen und Körnung, fügen etwas Rauschen hinzu und setzen es auf 10%. So sieht es aus der Nähe aus Jetzt müssen wir es verwischen. Gehen Sie zu Effekte verwischen und schärfen und fügen Sie etwas schnelle Lass uns etwas Leichtes für den Radius nehmen. Und nur eine Iteration, und das wird ein schönes Aufblühen um das Rauschen und die Kanten herum erzeugen schönes Aufblühen um das Rauschen und die Kanten herum . Als nächstes werden die Effekte verwischen und wieder schärfen, aber dieses Mal fügen wir eine Maske für unscharfe Bilder hinzu , um die Unschärfe Und wir fügen dabei auch etwas Schaden und Kontrast an den Rändern hinzu. Ich nehme 110 für den Betrag, mit dem Sie einen wirklich interessanten Kontrast an den Kanten mit dem Radius erzielen können wirklich interessanten Kontrast . Ich will es nicht übertreiben. Lassen Sie uns vier machen, dann können Sie mit dem Schwellenwert einen Teil der Unschärfe in einigen Bereichen beibehalten Lass uns mit 400 gehen. Lassen Sie mich heranzoomen, um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Wir versuchen, etwas Ähnliches wie alte VHS-Kassetten zu bekommen , und jetzt können wir das Effekt-Sandwich schließen, indem wir eine Kopie des Rauschens über alles legen Drücken Sie Strg oder Befehl D, bringen Sie es nach oben und lassen Sie uns es auf 5% reduzieren . Jetzt haben wir etwas verschwommenes Rauschen auf der Rückseite und auch ein kleineres scharfes Rauschen auf der Vorderseite, um etwas von der Körnigkeit wiederherzustellen , die wir haben Lassen Sie uns nun das hinzufügen, was ich die Toppings nennen würde, schätze ich. Lassen Sie uns die chromatischen Aberrationen der VR zurückbringen. Gehen Sie zu Effekten, immersivem Video und chromatischen VR-Aberrationen und Ich will es nicht übertreiben. Setzen wir die Fall-Off-Distanz auf zehn. Als Nächstes aktivieren Sie die Option zum Umkehren des Abfalls , sodass nur die Bildränder betroffen Fügen Sie bei minus sechs etwas Grün hinzu. Machen Sie das Blau auf fünf weicher. Fügen Sie als Nächstes etwas Glanz hinzu. Gehe zu Effekt, stilisiere und glühe. Aber hier gilt das Gleiche. Übertreiben wir es nicht Erhöhen Sie den Schwellenwert 98%, um nur die hellsten Bereiche zu beeinflussen, erweitern Sie den Radius auf 25 und verringern Sie die Intensität natürlich auf 2,6 Passen Sie dies natürlich an Ihre eigene Farbpalette an, variieren . Passen Sie dies natürlich an Ihre eigene Farbpalette an, da diese Zahlen je nach den verwendeten Tönen und den Extras Das ist optional, aber ich neige dazu, mit leicht entsättigten Tönen zu arbeiten Ich mag es immer, ganz am Ende etwas Sättigung zurückzubringen ganz am Ende etwas Sättigung Gehe zu Effekte, Farbkorrektur, Farbton und Sättigung. Ich werde es auf 15 erhöhen. Ich passe auch die Rottöne auf fünf minus fünf an. Und manchmal, wenn ich etwas Abgehackteres möchte, füge ich einen pasteurisierten Gehe zu Effektzeit, posturisierte Zeit. Ich setze die Bildrate auf 15. Das wird ein bisschen altmodischer und weniger digital aussehen . Laden wir eine letzte Vorschau, diesmal in der Hauptkomposition mit dem richtigen Format. Schau dir das als Referenz an. Hier ist die Animation vor und nach dem Styling-Effekt. Ich glaube, wir sind fertig. Ich hoffe, du bist mit deiner Animation zufrieden und lass uns dein Meisterwerk exportieren. 19. Exportieren: Ich hoffe wirklich, dass Sie mit Ihrem Projekt zufrieden sind . Lassen Sie es uns jetzt exportieren. In meinen vorherigen Kursen habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie mit Media Encoder exportieren Aber jetzt, wo der MP Four-Export wieder direkt in After Effects verfügbar ist wieder direkt in After Effects Ich werde einfach von hier aus exportieren. Gehen Sie zu Komposition, Zum Rendern hinzufügen oder drücken Sie hier einfach die Strg - oder Befehlstaste. Meine Ausgabe ist bereits auf 0,264 eingestellt , was mir eine MP4-Datei ergibt Wenn das nicht Ihr Fall ist, klicken Sie einfach hier und wählen Sie H 0.264 in diesem Drop-down-Menü Gehen Sie als Nächstes zu den Formatoptionen und wählen Sie CBR. Bei der Kodierung mit konstanter Bitrate versuche ich normalerweise, bei etwa 12 Megabyte/Sekunde für die Zielbitrate zu bleiben 12 Megabyte/Sekunde Drücken Sie dann hier auf OK, wählen Sie Ihren Zielordner Drücken Sie dann Speichern oder Gist. Wenn Ihre Computersprache Französisch wie Minus ist , klicken Sie auf Rendern Congrats Hier ist deine Animation. Bereit, überall zu posten. 20. Schlussbemerkung: Also herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Wenn alles gut gegangen ist, haben Sie gerade Ihre allererste parallele Illustration erstellt und sind bereit, sie mit der Welt zu teilen Ich hoffe, Sie werden noch viele weitere dieser faszinierenden Drei-D-Szenen mit Kameraausdrücken und drei D-Effekten erstellen dieser faszinierenden Drei-D-Szenen mit Kameraausdrücken und drei D-Effekten Hier sind einige Beispiele aus meiner eigenen Arbeit, die Sie hoffentlich dazu inspirieren werden, mehr eigene zu machen Vergiss nicht, dein Projekt hochzuladen. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du kreierst. Ich teile so viele Projekte wie möglich auf Instagram, also tagge mich, wenn du sie auch dort postest. Wenn du Fragen, Kommentare oder Bedenken hast, schreib mir bitte in den Diskussions-Tab, wenn du fertig bist. Vergiss nicht, den Kurs zu überprüfen. Es hilft mir sehr, mich mit jedem neuen Kurs zu verbessern. Schauen Sie sich also gerne meine beiden anderen Englischkurse an, um weitere Tipps zu animierten Illustrationen und Typografie Falls du French Giant sprichst, danke ich dir vielmals, dass du meinen Kurs besucht Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefällt und wir bald mit Ihnen sprechen.