Ozeane und Strände mit Wasserfarben

1. Willkommen beim Kurs: Meer und Strände sind zwei der magischen Orte auf dem Planeten. Ich könnte den ganzen Tag damit verbringen die Wellen am Strand zu beobachten. Aber es gibt eine Sache, die für mich befriedigender ist . Das bedeutet, sie zu malen und zu sehen, wie meine Hände diese magischen Orte zu einem Gemälde machen können. Aquarell ist eines der empfindlichsten Medien der Malerei und erfordert viel Übung und Geduld Aber mit diesem wunderbar unkontrollierbaren Medium können Sie Wunder schaffen Hallo Freunde, ich bin Gitu , von Beruf Luft- und Raumfahrtingenieur und von Herzen Künstlerin und Ausbilderin Einer meiner Lieblingsorte, um mein Hobby zum Reiseskizieren auszuprobieren, ist der Strand, wo ich den Wellen zuschaue, die auf den Sand krachen Willkommen zu diesem Kurs über Ozeane und Strände. Zunächst werde ich Sie durch alle Aquarelltechniken führen, die zum Bemalen von Ozeanen und Stränden erforderlich sind , und Ihnen versichern wie wichtig verschiedene Aquarellpapiere Dann gibt es fünf Unterrichtsübungen, die sich auf verschiedene Arten konzentrieren , sowohl das Meer als auch den Strand zu verschiedenen Tageszeiten, wie Sonnenuntergang und Mond, zu bemalen den Strand zu verschiedenen Tageszeiten, wie Sonnenuntergang und Mond, und verschiedene Materialien zu verwenden. Ich weiß, dass viele von Ihnen möglicherweise keine Maskierungsflüssigkeit haben, weshalb ich eine ganze Lektion über die Alternative zur Verwendung von Maskierungsflüssigkeit beigefügt eine ganze Lektion über die Alternative zur Verwendung von Maskierungsflüssigkeit Wir werden lernen, ein lebendiges Gemälde von Strand und Himmel zu malen ein lebendiges Gemälde von Strand und Himmel während die Sonne untergeht, und im Sommer einen wunderschönen Strand und Himmel. den Klassenprojekten werden alle Techniken und Methoden aus dem Übungs- und Technikunterricht in die Praxis umgesetzt, um drei großartige Gemälde zu malen , die Sie für immer schätzen Zuallererst eine wunderschöne, lebendige Strandlandschaft bei Sonnenuntergang, in der Sie alle in den Übungen erlernten Techniken anwenden können. Darauf folgt der Magic Beach, der die Schönheit zweier verschiedener Strände zu einem einzigen magischen Strand zusammenfasst Schließlich bietet das grüne Meer einen majestätischen Meerblick bedeckt das Karibische Meer mit seinen kräftigen und lebendigen Grüntönen. Diese drei Klassenprojekte würden Ihre Fähigkeiten zum Malen mit Wasserfarben verbessern, um verschiedene Strände und Ozeane zu malen. Es würde Sie selbstbewusst genug machen, mehr Gemälde von Ozeanen und Stränden anhand von Referenzbildern auszuprobieren mehr Gemälde von Ozeanen und . Kannst du inzwischen nicht sagen , dass ich ein Strandmensch bin. Dieser Kurs ist für alle da draußen konzipiert , die die kühle Meeresbrise, das Geräusch der Strandwellen und die Unendlichkeit des Ozeans lieben und die Unendlichkeit des Ozeans Nehmen Sie an diesem Kurs teil und malen Sie sich die Herzen aus. 2. Art: Lassen Sie uns alle Kunstmaterialien besprechen , die wir für diesen Kurs benötigen. Das sind die Papiere, die ich verwenden werde. Das erste ist dieses Arches 300 GSM-Papier mit einer Größe von 15 x 30 Zentimetern und es besteht zu 100% aus Baumwollpapier Wie Sie sehen können, ist es der Länge nach sehr lang und ein weiteres Papier ist das Saunders Waterford Cold Press Dies ist ebenfalls 100% Baumwollpapier. Es ist fast genau dasselbe wie bei Künstlern. Es ist nur so, dass ich das Format für das A4-Format hatte , weshalb ich dieses Papier verwende. Drittens, Chitrapat-Papier. Das ist 440 g/m²-Papier, es ist sehr dick. Es besteht ebenfalls aus 100% Baumwollpapier und hat eine raue Oberfläche. Dies sind die Papiere , die ich verwenden werde, aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleichen Papiere haben , die ich verwende. Du kannst mit jedem Papier, das du hast, zu mir kommen, aber ich werde für diesen Kurs immer Papier aus 100% Baumwolle empfehlen , weil es viele Techniken gibt , bei denen das Papier für eine längere Zeit feucht bleiben muss und dann die Pinsel. Das sind die Pinsel. Der erste wird dieser Princeton-Hockeypinsel sein, den ich für große Wäschen für die Nass-in-Nass-Technik dieser Princeton-Hockeypinsel sein, verwenden werde , dann diese Bürste der Größe 12 aus silberschwarzem Samt, oder Sie können einen Flachpinsel für die großen Wäschen verwenden Dieser gehört Jackson. Dann können wir neben dem Pinsel der Größe 12 aus der Silver Black Velvet-Serie für die größeren Striche einen mittelgroßen Pinsel wie diesen Pinsel der Größe 8 verwenden, einen kleineren Pinsel wie diesen Pinsel der Größe 4 und ich werde auch einen Rigger-Pinsel verwenden Diese Rigger-Bürste ist eine Bürste mit längeren Haaren, wie Sie sehen können , und sie hat eine wirklich schöne spitze Spitze Aber keine Sorge, wenn Sie keinen Rigger-Bürsten haben, Sie können mich mit dem kleinsten Pinsel, den Sie haben, wie dieser Messingrohrbürste, begleiten , dann benötigen wir einige Paletten Ich werde verschiedene Arten von Paletten verwenden , wie zum Beispiel diese , von der ich eine machen werde Diese mit Keramikschalen und auch eine Kunststoffpalette Ich verwende diese verschiedenen, weil ich schon einige Farbtöne darin habe und ich sie nicht abwaschen und meine Sachen unterlegen möchte , dann brauchen wir zwei Gläser Wasser. Ein klares Wasser zum Auftragen für die Nass-in-Nass-Technik und das andere zum Abwaschen Sie können sehen, wie man es dunkel gemacht hat, also können wir dieses Wasser nicht verwenden , wenn wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden Aquarellfarben. Ich werde Aquarellfarben verschiedener Marken wie Sennelier, White Nights usw. Ich werde die einzelnen Farben besprechen, die wir in den jeweiligen Unterrichtsstunden für die verschiedenen Klassenprojekte verwenden werden für die verschiedenen Klassenprojekte . Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, also keine Gedanken darüber welche Farbtöne wir verwenden werden Ich bevorzuge meistens Sennelier und White Nights , dann habe ich auch diese Palette; die Currents-Palette von Art Ich werde auch diese Palette verwenden, aber wie gesagt, machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie diese Palette nicht haben denn ich werde die alternativen Farbtöne besprechen , die wir verwenden können. Zusätzlich habe ich diesen Farbton aufgetragen. Dies ist der Sand Ridge-Farbton aus der Woodlands-Palette von Art Philosophy Ich habe es dem hinzugefügt. Die meisten Farben aus den White Nights habe ich zu Bändern gefüllt und trage sie als Bänder, da ich ihnen die Farbe leichter abnehmen kann. Das sind also komplette Bänder bei denen ich die Farben aufgefüllt habe, also werde ich auch diese vollen Bänder verwenden. Als Nächstes benötigen Sie ein Lineal, einen Radiergummi und ein Klebeband, um die Kanten Ihres Papiers abzukleben Dann diese Tünche, ich werde diese Farbe Titanweiß von Winsor & Newton verwenden diese Farbe Titanweiß von Winsor Sie können auch weiße Gouache von anderen Marken verwenden , wenn Sie dies getan haben oder Sie können Ihre weißen Wasserfarben verwenden Wie Sie sehen können, habe ich beides aus unserem Design, es spielt also keine Rolle, welches Sie verwenden, dann benötigen wir auch Maskierungsflüssigkeit Dieser ist ein Applikator für Maskierungsflüssigkeit. Ich werde in den nächsten Lektionen erklären, dass Sie einige alte Pinsel für die Verwendung mit der Maskierungsflüssigkeit und dann eine alte Zahnbürste benötigen der Maskierungsflüssigkeit und dann eine alte Zahnbürste Sie können sogar ein neues verwenden, wenn Sie möchten, es spielt keine Rolle. Abgesehen von diesen brauchen wir auch Taschentücher, aber wie gesagt, mach dir keine Sorgen, wenn du nicht die genauen Farben hast. ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife loslegen und mit der nächsten Lektion fortfahren. 3. Aquarelltechniken Teil I: Die Techniken, die wir heute lernen werden, sind die Nass-in-Nass-auf-Trocken-Pinseltechnik, Nass-in-Nass-Spritzern , Nass-auf-Trocken-Spritzen und das Bemalen von wässrigen Stiefeln mit der Nass-in-Nass-Methode . Diese Lektion über Techniken ist sehr wichtig, wenn du Anfänger bist, denn sie wird dir helfen, die verschiedenen Aquarelltechniken zu verstehen und zusammen mit mir in den Klassenübungen und Projekten zu malen zusammen mit mir in den Klassenübungen und Projekten Wenn Sie jedoch ein fortgeschrittener Künstler sind und diese Techniken bereits kennen, können Sie diese überspringen und direkt zu den letzten Übungen übergehen , wenn Sie möchten. Aber ich würde trotzdem vorschlagen, dass Sie diese Techniken mindestens einmal ausprobieren bevor Sie weitermachen , damit Sie vertraut sind und wissen, was Sie von den Klassenübungen und dem Klassenprojekt erwarten können. Ich werde Ihnen die meisten dieser Techniken auf zwei Papiersorten zeigen . Eins auf Arches 300 g/m²-Kaltpresspapier. Sie können die Textur hier sehen. Der andere auf Chitrapat 440 GSM. Schau dir die Dicke dieses Papiers an, und es ist auch raues Papier. Diese raue Textur wird sich für bestimmte Techniken wie die Trockenbürstentechnik als nützlich erweisen . Sie können sehen, dass diese beiden Papiere völlig unterschiedlich sind. Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keines dieser Dokumente haben. Nehmen Sie an dieser Lektion mit allen Materialien teil, die Sie haben, und machen Sie sich gründlich mit diesen Aquarelltechniken vertraut sich gründlich mit diesen Aquarelltechniken bevor wir mit den Klassenübungen fortfahren Die erste Technik , die wir lernen werden ist die Nass-in-Nass-Technik Dieser ist, wie der Name schon sagt, nass in nass. Das erste Wort nass bezieht sich auf den Pinsel und das zweite Wort bezieht sich auf das Papier. Es bedeutet, feuchte Farbe mit dem Pinsel auf das feuchte Papier aufzutragen . Wir müssen zuerst die Oberfläche des Papiers benetzen. Ich werde meinen Pinsel mit Wasser füllen und auf das Papier in diesem Quadrat auftragen. Wir müssen darauf achten , dass wir das Wasser gleichmäßig verteilen und keine Wasserbecken bilden. Trage das Wasser auf das gesamte Papier auf diesem Quadrat oder der Oberfläche auf, auf der du übst Aus diesem Blickwinkel können Sie die Wasserkonsistenz sehen , die ich auf das Papier auftrage. Weil ich das auf ein Quadrat male, versuche ich nur, das Ganze [unhörbar] mit Wasser zu bedecken das Ganze [unhörbar] mit Jetzt werde ich meinen Pinsel mit etwas Farbe füllen und das Papier abtupfen Sie können sehen, wie sich die Farbe verteilt, weil sich Wasser auf dem Papier befindet. Jetzt bedecke ich die ganze Schachtel mit der Farbe. Sie sehen, dass das Abdecken dieser großen Fläche mit dieser Methode einfach wird. Laden Sie einfach Ihren Pinsel auf und bedecken Sie die Oberfläche, die Sie aufgetragen haben, mit der Farbe. In meinem Fall ist es diese Kiste hier drüben. Mit dieser Methode sieht die Farbe gleichmäßiger und flacher aus. Jetzt ist mein Papier noch feucht, sodass ich ein zweites Blatt mit der Nass-in-Nass-Methode auftragen ein zweites Blatt mit der Nass-in-Nass-Methode Ich werde in einigen zufälligen Strichen einen dunkleren Farbton auf diesen auftragen . Du kannst sehen, wie sich die Farbe auf der Oberseite verteilt , weil das Papier noch feucht ist und diese schönen Formen in Form von Wolken entstehen. Eine Sache, auf die Sie achten sollten, ist, dass der Wassergehalt auf Ihrem Pinsel geringer ist als der Wassergehalt auf dem Papier. Jetzt zeige ich Ihnen noch einmal, wie wir mit der Nass-in-Nass-Methode eine perfekte Mischung erzielen können mit der Nass-in-Nass-Methode eine perfekte Mischung erzielen Ich trage Wasser in dieses Quadrat auf, das hilft, die Oberfläche nass zu machen , um die Nass-in-Nass-Methode zu erreichen Nehmen Sie dann etwas gelbe Farbe tragen Sie sie in schnellen Bewegungen nach links und rechts auf das Papier auf. Als nächstes nehme ich etwas Rosa und mache die gleiche linke und rechte Bewegung mit dem Pinsel. Wenn du das Gelbe erreicht hast, mach einfach weiter, damit sie sich gut vermischen und vermischen, aber höre etwa in der Mitte Dann beladen Sie Ihren Pinsel erneut mit Gelb und wiederholen Sie den Vorgang von oben. Dadurch werden beide Farben gleichmäßig gemischt und die perfekte Mischung entsteht, die wir wollen. Es sind diese schnellen Bewegungen nach links und rechts, die die perfekte Mischung ergeben. Schauen wir uns nun dieselben Techniken auf dem rauen Chitrapat-Papier an Wasser auftragen, um das Papier nass zu machen. Tragen Sie das Wasser erneut gleichmäßig auf die gesamte Oberfläche auf. Schauen Sie sich diesen Winkel hier genauer an. Dann nehme ich Farbe mit meinem Pinsel und tupfe sie auf das Papier Sehen Sie, wie es sich verbreitet hat. Auf diesem Papier verteilt sich die Farbe stärker als auf Arches Dies liegt daran, dass es perfekt für diese Methode ist und dieses Papier handgemacht ist während das andere Papier maschinell hergestellt ist. Jetzt nehme ich eine zweite Farbe und trage sie auf die Oberseite auf. Schau, wie es sich ausbreitet. Mit dieser Methode können wir tatsächlich Wolken malen. Diese Technik ist perfekt, wenn wir zwei Farben auf dem Papier selbst mischen möchten . Denken Sie jedoch daran, dass all dies erreicht werden muss , solange das Papier noch feucht ist. Weiter zum nächsten Quadrat. Tragen Sie erneut Wasser auf, um Ihnen die Mischung zu zeigen. In diesem zeige ich Ihnen eine perfekte Mischung aus Gelb und Grün. Zwei Farben gleichmäßig zu mischen ist eine der wichtigsten Techniken bei Wasserfarben und erfordert viel Übung, um es richtig zu machen Übe weiter, bis du die perfekte Mischung hast. Ich verwende dieselbe schnelle Bewegung nach links und rechts, um die perfekte Mischung zu erzielen. Zuerst fange ich mit Gelb an, diesmal ganz unten. Ich mache auf halbem Weg halt, um die nächste Farbe zu nehmen , die grün ist Beginne oben die gleichen schnellen Bewegungen nach links und rechts aus, um das Gelbe in der Mitte zu verbinden. Übe diese Mischmethode so oft wie möglich da dies eine der wichtigsten Techniken bei Wasserfarben ist der wichtigsten Techniken bei Wasserfarben Die dritte Technik ist die Trockenbürstentechnik, und sie ist für diese gesamte Klasse sehr wichtig. Wie der Name schon sagt, bedeutet dies, dass der Pinsel trocken ist , wenn wir ihn auf das Papier auftragen. Wir beladen den Pinsel mit Farbe, aber wir tupfen ihn auf ein Taschentuch und trocknen das gesamte Wasser ab, bis es trocken ist Halten Sie es dann in einem Winkel wie diesem machen Sie diese Pinselstriche, damit wir diese Textur auf das Papier bekommen diese Textur auf das Papier Dies liegt hauptsächlich daran die Farbe keine Chance hat, in die Poren des Papiers zu gelangen und nur auf dem oberen Teil bedeckt wird. Sehen Sie, wie wir mit der Trockenbürstenmethode eine sehr schöne Textur erzielt haben mit der Trockenbürstenmethode eine sehr schöne Textur Jetzt zeige ich es dir mit einer anderen Farbe, Gelb. Ganz oben. Hier habe ich schon zuerst auf dem Arches-Papier gemacht. Das liegt daran, dass ich dabei tatsächlich vergessen habe, auf die Aufnahmetaste zu klicken, aber ich werde es Ihnen noch einmal zeigen. Auf das Taschentuch tupfen , um die Bürste zu trocknen. Sehen Sie, wie dieses Papier auch einen schönen trockenen Pinselstrich auf dem Papier erzeugt. Denken Sie daran, dass diese Technik für unseren Unterricht sehr wichtig ist für unseren Unterricht sehr wichtig und ich für diese Methode normalerweise Chitrapat-Papier bevorzuge 4. Aquarelltechniken Teil II: Fahren Sie mit der nächsten Technik fort, bei der nass auf nass gespritzt wird. Wie der Name schon sagt, benötigen wir wieder ein feuchtes Papier, also trage ich Wasser auf meine gesamte Oberfläche auf, was hier das Papier ist. Nassspritztechnik ist es immer am besten, alle anderen Bereiche abzudecken , in denen das Wasser nicht spritzen soll, da die Spritzer, auf die es fällt, wirklich unkontrollierbar es fällt Ich bedecke die ganze Schachtel mit Taschentuch, und dann verwende ich diesen Pinsel der Größe 4 und lade Farbe darauf. Ich werde den Pinsel so halten, also halte ihn mit diesen beiden Finger, während dein Zeigefinger frei ist, um zu klopfen Tippen Sie auf den Pinsel und Sie können sehen, wie die Farbe auf das Papier spritzt Sie können sehen, wie sich der Spritzer etwas ausgebreitet hat , weil das Papier nass ist . Das entspricht dem Berühren der Pinselspitze mit Farbe, aber auf diese Weise ist die Verwendung des Spritzers eher zufällig, da die Farbe auf eine Weise fällt , auf die wir keine Kontrolle haben Alternativ kannst du die Spritzmethode auch so anwenden, indem du zwei Pinsel verwendest und den mit Farbe beladenen Pinsel übereinander tippst , sodass die Farbe auf das Papier fällt Diese Methode, die wir gerade gelernt haben, ist nass auf nassem Spritzer, weil meine Papieroberfläche nass ist Jetzt werde ich dasselbe auf dem rauen Chitrapat-Papier zeigen. Zuerst müssen wir das Wasser gleichmäßig auftragen. Sieh dir diese Bögen Papiertests an, weil ich sie schräg gehalten habe In diesem Artikel möchte ich Ihnen zeigen, wie wir dieses nass-in-nasslackierte Teil herstellen können dieses nass-in-nasslackierte Teil Ich werde die ganze Schachtel gelb streichen, um zu zeigen, wie nützlich diese Methode sein würde. Es muss nicht nur ein nasses Papier sein, es kann auch nasse Farbe haben, das meine ich Ich habe gerade Farbe auf die nasse Oberfläche aufgetragen, es ist also jetzt immer noch eine nasse Oberfläche mit nasser Farbe. Die anderen Bereiche mit dem Taschentuch abdecken , sodass nur die Schachtel freigelegt wird. Dann werde ich meinen Pinsel mit Farbe füllen, Rot auf dem Pinsel sehen und dann die Spritzer wieder machen. Schau dir hier an, wie sich die Spritzer verteilen und auch das Klopfen mit der zweiten Pinselmethode Die nächste Technik ist nun das Sprühen von nass auf trocken. Das bedeutet, dass wir die Spritzer auf trockenem Papier machen werden die Spritzer auf trockenem Papier Für diese Methode kann jede trockene Oberfläche verwendet werden. Ich werde die anderen Bereiche wieder mit Taschentuch abdecken und die Spritzer machen. Sie können sehen, dass sich die Spritzer jetzt nicht ausbreiten. Sie können es mit einer anderen Farbe machen, wenn Sie möchten. Schau dir an, wie sich die Spritzer entwickeln. Jetzt machen wir dasselbe auf dem Chitrapat-Papier. Sehen Sie, wie sich die Spritzer, die wir zuvor gemacht haben , in diese Richtung ausgebreitet Das liegt daran, dass ich das Papier beim Malen auf den Bögen schräg gehalten habe das Papier beim Malen auf den Bögen schräg und sich die Farbe nach unten verteilt Aber Sie können tatsächlich sehen, wie nützlich diese Methode sein kann , wenn Sie diese Texturen erzielen möchten. Nachdem wir nun die anderen Bereiche abgedeckt haben, um nur die Box freizulegen, werden wir die trockenen Spritzer machen. Diese Platten sind auf beiden Papieren ziemlich gleich, Sie können sehen, wie es geworden ist Jetzt fahren wir mit der nächsten Methode fort, bei der es sich um die Nass-auf-Trocken-Methode handelt. Sie müssen sich gewundert haben, als ich vorhin Farbe auf diese Schachtel aufgetragen habe, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie die Nass-in-Trocken-Methode als oberste Schicht auf einer bereits Dieser ist jetzt vollständig getrocknet und die Oberfläche ist trocken. Wir können trockene Farbe nehmen und darauf auftragen. Jeder Schlag, den wir machen, wird sich nicht ausbreiten, weil es kein Wasser gibt, das ihn ausbreiten könnte. Wir können hier auch einige Pinselstriche lernen. Die meisten Pinsel, die wir sehen, haben eine spitze Spitze, die so geformt ist. Lassen Sie uns ihr volles Potenzial ausschöpfen. Sehen Sie sich die spitze Spitze dieser beiden Pinsel an. Wir beginnen mit der Spitze, die so nach unten zeigt, und während Sie den Strich ausführen, können Sie sehen, wie die Formen geformt werden. Drücken Sie den Pinsel von der spitzen Spitze aus nach unten. Üben Sie diese Striche mit den Pinseln weiter und Sie werden begeistert sein, wie mit Ihren spitzen runden Pinseln verschiedene Formen erzielt werden können . Auf dem Chitrapat-Papier zeige ich eine einfache Zeichnung mit dem Pinsel Dies soll Ihnen nur zeigen, dass die Nass-auf-Trocken-Pinseltechnik verschiedene Anwendungen hat und keinen Einfluss auf die Papieroberfläche Ich baue hier nur ein einfaches Haus und einen Baum. Als nächstes lernen wir, nass auf nassen Wellen zum Bemalen von Wasser zu malen Wie der Name schon sagt, die gesamte Box erneut mit Wasser auf, weil es nass auf nass trage ich die gesamte Box erneut mit Wasser auf, weil es nass auf nass ist. Dann bemale ich die ganze Schachtel mit dem niedrigen Türkis. Um die Wellen zu malen, verwenden dieselbe Methode , die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, nass in nass zu malen, wobei der Pinsel dunkler Zuerst fülle ich das Feld mit einem helleren Ton von tiefem Türkis und nehme dann einen dunkleren Farbton auf dem Pinsel, und nehme dann einen dunkleren Farbton um diese Linien zu ziehen. Um den Welleneffekt zu erzielen, verwenden wir denselben Pinselstrich, den wir im Abschnitt „ Nass-auf-Trocknen “ gelernt haben Das heißt, mit der spitzen Spitze und Drücken des Pinsels. Sehen Sie hier, die Farbe verteilt sich in diesem Fall, erzeugt aber einen sehr leichten Welleneffekt Schau, wie ich die Pinselstriche mache. Jetzt auf dem Tetrapodenpapier werde ich dieselbe ganze Schachtel mit Türkisblau überziehen mit Türkisblau Es hat fast den gleichen Farbton wie das tiefe Türkis. Das ist Türkisblau von White Knights. Ich trage nur nasse Farbe auf die gesamte Box auf, sodass ich eine nasse Box habe, wie auf einer nassen Oberfläche. Dann verwende ich meinen dünneren Pinsel und beginne mit dünnen Linien oben und mache dann den Pinselstrich, während ich mich nach unten bewege Sie können diese Striche miteinander verbinden , um den Effekt von Wellen im Wasser Beobachten Sie, wie es mir geht, indem Sie die spitze Spitze verwenden und dann Ihren Pinsel nach unten drücken , um die Wellen zu erzeugen Übe das so oft du kannst. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie wir mit diesem Pinsel, der Rigor oder Linerpinsel heißt, dünne Linien zeichnen können mit diesem Pinsel, der Rigor oder Linerpinsel heißt Es hat eine sehr spitze Spitze und lange Haare. Aber keine Sorge, wenn Sie diesen Pinsel nicht haben denn Sie können Ihren kleinsten Pinsel verwenden, normalerweise Größe 1 oder 0, wie diesen Pinselstrohpinsel der Größe 0. Schau dir die kleineren Linien an, die ich jetzt mit diesem Pinsel machen werde. Auch hier verwende ich die spitze Spitze und da es sich um einen sehr dünnen Linerpinsel handelt, bekomme ich diese kleineren, dünneren Linien Diese kleinere Größe kann auch mit der kleineren Bürste von Brush Stroh erreicht werden . Jeder kleinere Pinsel würde reichen, alles was Sie tun müssen, ist die spitze Spitze zu verwenden. Ich zeige es dir zum Beispiel mit meinem silberschwarzen Samtpinsel Größe 4. Obwohl es Größe 4 hat, kann ich damit wirklich dünne Linien ziehen, indem die spitze Spitze verwende, die nach unten zeigt Es spielt wirklich keine Rolle, Sie benötigen nur einen sehr kleineren Pinsel. Schließlich lernen wir eine neue Spritzmethode mit einer Zahnbürste Wir brauchen eine alte oder neue Zahnbürste, je nachdem, was Sie haben, um sehr kleine Spritzer zu bekommen Tauchen Sie den Pinsel zuerst in Wasser und achten Sie dann darauf, ihn in einem Taschentuch abzutupfen, bis er fast getrocknet ist Tauchen Sie ihn dann in die Farbe aus den ein oder zwei Pfannen, also habe ich ihn mit Farbe beladen und dann den Pinsel mit dem Daumen festhalten, die Borsten bewegen und Sie können sehen, dass sich mit dieser Methode winzige Spritzer bilden können 5. Class: Lassen Sie uns mit unserer ersten Unterrichtsübung beginnen. Ich zeichne zuerst die Horizontlinie trage dann Wasser auf das gesamte Papier auf. Dies bedeutet, dass dies die Nass-in-Nass-Methode sein wird , sodass wir die gesamte Oberfläche nass sein müssen. Beginnend mit der Oberseite werde ich Wasser auf die gesamte Oberfläche des Papiers auftragen . Hier werde ich mich auch unterhalb der Horizontlinie bewerben. Diese Horizontlinie wird die Linie unseres Meeres sein, oben wird der Himmel und unten das Meer sein. Ich beginne mit indischem Gelb und trage sie langsam auf die feuchte Oberfläche auf, sodass diese Linien entstehen. Von rechts nach links und von links nach rechts. Dann werden wir es mit Quinacridon Rose wiederholen. Mach dir keine Gedanken über den Namen, du kannst eine neue Rose verwenden, die du willst, es sollte nur ein Rosa- oder Rosaton sein. Denken Sie daran, dass dies der Himmel ist, ein Sonnenuntergangshimmel. Es ist eigentlich egal, wie sich die Farbe verteilt. Ich mische meinem Himmel nur zufällig Rose und Gelb, um ihm den Sonnenuntergangseffekt zu verleihen. Sie dann mit der Quin Rose Malen Sie dann mit der Quin Rose die Quin Rose ganz nach unten auf die gesamte Oberfläche des Papiers der Nass-in-Nass-Methode lässt sich Farbe am einfachsten auf eine große Fläche auftragen. Achte darauf, die Farbe aufzutragen, solange das Papier zu feucht ist. Ich habe den gesamten unteren Teil mit der Quin Rose aufgetragen . Sie können einen dunkleren Ton übereinander auftragen , solange das Papier nass ist. Ich werde die Gelbtöne hier abdunkeln , damit sie stärker zur Geltung kommen, und das Gleiche gilt für das Rosa in der Himmelsregion Dann müssen wir zum oberen Teil dieses Himmels weitere Farben des Sonnenuntergangs hinzufügen. Mehr Quin Rose hinzufügen. Dann trage ich nach oben violette Farbe auf den oberen Teil des Himmels auf, um ihm lebendigere und dramatischere Sonnenuntergänge zu verleihen lebendigere und dramatischere Sonnenuntergänge Sie müssen es nur nach dem Zufallsprinzip auf das Rosa auftragen , um den kontrastierenden Effekt zu erzielen. Denken Sie nur daran, dass das Ganze nass auf nass ist und es egal ist, wie es sich ausbreitet. Alles, was Sie sich ansehen müssen, ist diese Striche anzuwenden und sich keine Gedanken darüber zu machen, wie sie sich verteilen. So wollen wir, dass der Himmel ist. Du kannst sehen, wie ich all diese Farben einfach zusammenmische , um den Himmel zu formen. Dann heben Sie hier in der Mitte etwas Farbe mit Ihrem Pinsel ab , damit wir den Effekt der Sonne am Himmel erhalten. Um die Farbe abzunehmen, trockne deinen Pinsel einfach zuerst in einem Taschentuch und streiche ihn auf dem Papier, trockne ihn dann erneut und wiederhole Versuchen Sie, am Himmel eine kreisförmige Form für die Sonne zu formen. Nehmen wir nun etwas Violett und fügen in den unteren Bereich, solange das Papier noch feucht ist. Denken Sie daran, wenn Ihr Papier nicht nass ist und zu trocknen begonnen hat, arbeiten Sie nicht erneut daran. Um das Violett hinzuzufügen, befeuchten Sie das Papier erneut, nachdem es vollständig getrocknet ist, mit einem sehr dünnen Waschwasser und geben Sie dann die Farbe hinzu. So können Sie auf mehreren Schichten arbeiten, So können Sie auf mehreren Schichten arbeiten falls Ihr Papier ausgetrocknet ist Direkt unter dem Sonnenbereich werden wir den Strand mit etwas gelber Farbe bemalen , um die Reflexion der Sonne darzustellen Du siehst, ich habe etwas Gelb auf die Quin Rose aufgetragen und die Mischung hat einen goldorangen Farbton angenommen, aber das ist in Ordnung Sobald Ihr Papier vollständig getrocknet ist , also wenn Ihre erste Schicht vollständig getrocknet ist, arbeiten wir mit den nassen und trockenen Schichten. Wir beginnen mit dem Meer in Violett, also male ich entlang der Horizontlinie. anderen Ende des Meeres wird es ganz violett sein und während wir uns dem Strandbereich nähern, werden wir beginnen, die Wellen zu sehen. Machen Sie dunkleres Violett bis zum anderen Ende, und dann beginnen wir, die Striche für das Wasser zu machen , wenn wir uns dem nahen Ende nähern. Oben dunkler und dann kleinere Linien und Striche, wenn Sie sich nach unten bewegen Jetzt fangen wir an, die Striche für das Wasser zu machen. Mache die Pinselstriche so, wie ich es dir in der Technikstunde gezeigt habe dir in der Technikstunde gezeigt Das werden die Wasserwellen sein, die ich dir gezeigt habe. Beobachte, wie ich diese zufälligen Striche für das Meer mache. Es ist vollständig nass auf trocken. Malen Sie von der linken und der rechten Seite und lassen Sie die meisten Lücken zur Mitte hin. Dies liegt daran, dass sich die hellsten Teile des Gemäldes aufgrund des Sonnenlichts in der Mitte befinden Gemäldes aufgrund des Sonnenlichts in der Mitte und alle dunkleren Töne auf der linken und rechten Seite zu sehen Sie können sehen, dass ich anfange, die Wellenbewegung hinzuzufügen, also machen Sie diese Linien so, wie ich es in diesem Winkel mache. So wird eine Welle aussehen. Es ist wahrscheinlich eine Welle, die auf den Sand stürzen wird. Fügen Sie dann weitere dunklere Linien an der Oberseite hinzu, um den Kontrast zwischen dem fernen und dem nahen Ende des Meeres zu erhöhen den Kontrast zwischen dem fernen . Sie können sehen, wie ich an diesen dünneren Linien des Ozeans arbeite , es sind nur zufällige kleine Linien und Striche In Richtung Strand werden Sie kleinere Linien hinzufügen. Sobald alles wieder ausgetrocknet ist, werden wir mit dieser weißen Waschfarbe beginnen, die Highlights hinzuzufügen . Dies ist titanweiße Gouachefarbe von Winsor und Newton anderen Ende des Ozeans werden wir kleinere Linien hinzufügen, um den Welleneffekt zu erzielen Das sind die Wellen, die weiter entfernt sind, also kleinere Linien. Schau, wie ich sehr dünne Linien mache. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 4 , der eine wirklich schöne spitze Spitze hat. Wenn ich in der Nähe des Strandes bin, vergrößere ich die Striche mache die Pinselstriche so , dass es aussieht, als würden die Wellen wieder auf das Wasser stürzen Beachten Sie hier, ich male so, dass ein Teil der Welle abgestürzt ist, während der andere immer noch ins Wasser spritzt, also dünne Linien, einige an einigen Stellen und dann die dickeren Linien an anderen Stellen. Dadurch wird es wie die echten Wellen im Meer aussehen . Jetzt werden wir den Strandbereich streichen. Wir werden die Linie des Strandwassers auf dem Sand mit der Tünche markieren Strandwassers auf dem Sand mit der Tünche Sie können sehen, ich mache hier unten nur eine zufällige Linie, um das Strandwasser im sandigen Bereich des Strandes darzustellen Dann fange ich mit meinem Rigger-Pinsel an, kleinere Linien und die Trockenpinseltechnik aufzutragen kleinere Linien und die Trockenpinseltechnik Verwenden Sie den kleinsten Pinsel , den Sie haben, und verwenden die Spitze des kleinsten Pinsels , um die gewünschten dünneren Linien zu erzielen Wir werden einige dünnere Linien auftragen und auch die Trockenpinseltechnik anwenden , um den Effekt der Wasserform zu erzielen Deshalb war der Technikunterricht sehr wichtig. lassen wir das gesamte Strandwasser Mit dieser Methode lassen wir das gesamte Strandwasser auf dem Sand liegen. Sobald die Wellen auf den Strand gekracht sind, werden sie sich im Wasser formen also malen wir das gerade. Füge trockene Pinselstriche nach oben hinzu, um den Effekt der Form und der zerkleinerten Wellen zu erzielen. Beobachten Sie meine Aufwärtsbewegung mit meinem Pinsel, während ich die Trockenbürstentechnik anwende. Gib so viel Schaum auf das Wasser, wie du möchtest. Je mehr Weiß du hinzufügst, desto schaumiger sieht das Wasser aus Das ist so einfach wie es ist. Zum Schluss müssen wir dem Wasser Schatten hinzufügen, also nimm erneut Violett und trage es auf die Unterseite des Randbereichs des Strandwassers auf. Dies wird der Schatten des Wassers auf dem Sand sein. Sobald Sie diesen Schritt abgeschlossen haben, ist das Gemälde mit dem Sonnenuntergangsstrand fertig. Hoffe, euch allen hat diese Übung gefallen. Ich liebe dieses Gemälde wirklich sehr. Offensichtlich ist der Sonnenuntergang ein Phänomen, von allen bevorzugt wird, sei es zum Malen, sei es zum Beobachten, also bin ich mir sicher, dass Sie alle das Gemälde lieben müssen, das Sie gerade geschaffen haben. 6. Class 2 den Sommertag: Willkommen zur Sommer-Strandübung. Dazu beginnen wir erneut mit der Horizontlinie, die sich etwa 1/3 vom oberen Rand des Papiers entfernt befindet. Dann zeichnen wir die Form des Strandes nach unten. Das ist alles, was es für die Bleistiftskizze dieser Übung gibt. Dann fangen wir zuerst an, den Himmel zu malen. Tragen Sie bei der Nass-in-Nass-Methode gleichmäßig Wasser auf den oberen Bereich über der Horizontlinie auf. Dann malen wir mit hellem Blau den Himmel. Um den Effekt kleiner Wolken zu erzielen, lassen wir einige Bereiche weiß. Wie Sie sehen können, habe ich kleine weiße Lücken dazwischen gelassen. Um dies zu erreichen, können Sie auch die Lifting-Off-Methode verwenden. Zum oberen Bereich hin füge ich dem hellen Blau etwas Ultramarinblau dem hellen Blau etwas Ultramarinblau Sie sehen, ich versuche, etwas Farbe abzuziehen , um den Effekt von Wolken zu erzeugen. Dann, während der Himmel trocknet, können wir den Strand von unten streichen. Ich werde verbrannte Umbra und gelben Ocker für den Sandbereich zusammen mischen für den Sandbereich zusammen Wir können den Strandbereich schnell mit der Nass-in-Trocken-Methode streichen den Strandbereich schnell mit der Nass-in-Trocken-Methode Ich verwende die Nass-in-Trocken-Methode aber wir müssen bedenken, dass wir den nächsten Strich auftragen müssen, bevor der vorherige Strich austrocknet , damit sie sich gut vermischen Weise können wir das Nass-in-Nass selbst erreichen , aber mit der Nass-in-Trocken-Methode , bei der der nächste Strich aufgetragen wird, kurz bevor der vorherige Strich austrocknet, sodass Auf diese Weise können wir das Nass-in-Nass selbst erreichen, aber mit der Nass-in-Trocken-Methode, bei der der nächste Strich aufgetragen wird, kurz bevor der vorherige Strich austrocknet, sodass sie sich perfekt einfügen. Mache mit deinem Pinsel Aufwärtsstriche. Und dann fügen wir nach unten hin einen dunkleren Ton hinzu, indem wir verbrannte Umbra wie diesen verwenden. Wir werden es mit Aufwärtsstrichen wie diesen anwenden. Tragen Sie einen dunkleren Ton nach unten auf. Ich verwende hier gebrannte Umbra, gebrannte Umbra oder irgendein dunkleres Braun. Um das Meer und den Strand zu malen, denken Sie daran, dass sowohl der Himmel als auch die Sandregion trocken sein müssen , da sonst die Farbe von beiden Seiten einsickert Sobald es vollständig trocken ist, können wir Wasser für die Nass-in-Nass-Methode auftragen Beobachten Sie hier auch, wie ich das Wasser etwas oberhalb der Strandgrenze auftrage und an der Grenze eine kleine Lücke lasse Achten Sie immer darauf, dass wir an einer bestimmten Stelle Wasser ohne Wasserkleckse aufgetragen an einer bestimmten Stelle Wasser ohne Wasserkleckse oder dass wir keine Stellen des Papiers ohne Wasser überspringen Denken Sie daran, diesen winzigen Platz unten zu lassen. Dann beginnen wir mit Indigo an der Spitze. Genau wie am Sunset Beach haben wir oben einen dunkleren Ton und unten einen helleren Ton. Beginnend mit Indigo tragen wir Indigo direkt unter der Horizontlinie auf und machen es so dunkel wie möglich, da dies das andere Ende des Ozeans ist und es sehr dunkel sein wird Direkt unter dem Indigo werden wir mit Türkisblau malen Das bedeutet, dass Indigo und Türkisblau bei der Nass-in-Nass-Methode nahtlos ineinander übergehen Nass-in-Nass-Methode nahtlos ineinander übergehen Jetzt trage ich Türkisblau auf die gesamte Fläche auf, auf der ich das Wasser aufgetragen habe Sie können hier sehen, dass ich auf demselben Blatt male , auf dem ich das Sonnenuntergangsgemälde gemalt habe, das Sonnenuntergangsgemälde mit dem Taschentuch bedeckt habe , damit ich nicht versehentlich Farbe oder Wasser darauf verschütte Aber wenn du auf einem anderen malst, ist das in Ordnung. Sobald Sie türkisfarbene Farbe auf die gesamte feuchte Oberfläche aufgetragen haben , beginnen wir sogar, Wasserwellen in einem dunkleren Indigoton hinzuzufügen einem dunkleren Indigoton Erinnerst du dich an die Wasserwellen von nass auf nass, die wir gelernt haben? Wir werden denselben Pinselstrich verwenden , um diese Wellen zu erzeugen Verwenden Sie die spitze Spitze und drücken Sie dann den Pinsel nach unten Machen Sie diese kleinen Wasserwellen mit dem dunkleren Indigoton Sie sind völlig zufällig und es spielt keine Rolle wie Sie die Wasserwellen auftragen Versuchen Sie einfach, sie ganz nach Ihren Wünschen uneben und unregelmäßig zu machen ganz nach Ihren Wünschen uneben und unregelmäßig Du kannst sehen, wie ich die Wasserwellen mache. Als nächstes werden wir natürlich die Wasserform hinzufügen und mit weißer Gouachefarbe hervorheben. Beachten Sie aber auch, dass weiße Gouachefarbe auch verwendet werden kann, um alle weißen Bereiche zu korrigieren , wie ich es hier mache , um das Indigo , das in den Himmel sickerte, abzureiben Wir werden die Strandgrenze mit dieser weißen Gouache hinzufügen. Achte darauf, konzentrierte weiße Farbe zu verwenden. Wie gesagt, wenn du keine weiße Gouache hast, kannst du konzentrierte weiße Wasserfarben verwenden Titanweiß wäre dafür die beste Wahl, aber Sie können auch chinesisches Weiß verwenden, wenn Sie möchten. Falls du Wasserfarben verwendest, denke daran, deinen Pinsel vollständig mit weißer Gouache zu füllen. Möglicherweise musst du mehrere Schichten auftragen, um das hellste Weiß zu erhalten Wir werden trockene Pinselstriche auf den Strandbereich auftragen, um den Wasserschaum zu bilden oder das Wasser kräuselt sich gegen Ende, in Richtung Strandbereich Das werden Blasen und der Schaum im Wasser sein, wie Sie es am Strand sehen. Hast du nicht gesehen, wie die Wellen auf den Sand krachen und auf die Sandfläche zusteuern, du hast diese weißen Flecken darin, also das ist es, was wir gerade malen. Wir werden mit der spitzen Spitze Ihres Pinsels dünnere Linien mit der spitzen Spitze Ihres Pinsels anderen Ende des Ozeans zeigen diese die kleineren und weiter entfernten Wellen Wir werden die Trockenbürstentechnik hinzufügen. Die Trockenpinseltechnik ist der wichtigste Teil beim Malen einer Strandszene, also müssen wir sie beherrschen, bevor wir einen Strand malen können. Der Pinsel muss sehr trocken sein , um den trockenen Pinseleffekt zu erzielen. Ich verdünne die Farbe nicht mit Wasser, daher ist kein Wasser in der Farbe, was dazu führt, dass der Pinsel trocken ist, wenn ich die Farbe aufnehme Fügen Sie immer wieder den Schaum des Strandwassers hinzu , um den perfekten Sommerstrand zu erhalten. Sie können sehen, dass ich einige Aufwärtsstriche mache und die Striche von links nach rechts. So sollte es sein. Sobald das erledigt ist, füge ich dem Schaum etwas verbrannte Umbra hinzu, da innerhalb des Schaums ein gewisser Strandbereich sein muss . Das ist ein sandiger Bereich innerhalb des Schaums. Der gesamte weiße Schaum wird nicht türkisblau sein. Deshalb brauchen wir auch etwas Sandfläche. Ich füge es auf die Gouache auf, damit es sich mit dem Weiß vermischt und ein schöner Mischeffekt entsteht Aber wir müssen später noch mehr Schaum drüber legen , um den Effekt des Strandes zu erzielen. Deshalb habe ich zuerst das Weiß hinzugefügt, aber du könntest das auch früher machen, wenn du das Türkisblau mischst und bemalst, aber dann brauchst du das Blatt, auf wenn du das Türkisblau mischst und bemalst, dem die Gouache und die gebrannte Umbra miteinander vermischt wurden , weshalb ich es auf diese Weise mache Nachdem Sie die verbrannte Umbra hinzugefügt haben, können Sie den Vorgang der Trockenbürstentechnik wiederholen . Durch diesen Vorgang sieht es eher wie die Sandfläche aus. Füge so viel Trockenpinseltechnik wie möglich hinzu. Das sind so viele trockene Pinselstriche wie möglich und das hängt ganz davon ab, wie sehr die Strandwellen weiß sein sollen. Ich bevorzuge es, wenn es so viel Schaum enthält, wie ich hinzufügen kann. Genieß die Musik und male hier mit mir weiter und füge die trockenen Pinselstriche hinzu. Sobald Sie mit dem Schaum fertig sind, können Sie mit dem Malen der dünneren Wellen am Strand fortfahren Ich benutze meinen Rigger-Pinsel, also verwende den dünnsten spitzen Pinsel, Sie können die Spitze des kleinsten Pinsels verwenden , den Sie haben, und diese kleinen Linien im Wasser ziehen. Sie können sehen, dass ich es in Form kleiner winziger Wellen zur nahen Seite und zur äußersten Seite hinzufüge kleiner winziger Wellen zur nahen Seite und zur äußersten Seite hinzufüge Es wären dünnere Linien und sehr weniger Schaum als auf der nahen Seite des Strandes auf der nahen Seite des Strandes Sobald dies erledigt ist, ist unser Gemälde fertig. Lassen Sie uns nun das Klebeband für beide Gemälde entfernen das Klebeband für beide Gemälde Denken Sie daran, das Klebeband immer vom Papier abzuziehen , damit es nicht von der lackierten Stelle abreißt Los geht's, Leute. Die beiden Gemälde; das eine bei Sonnenuntergang und der Sommerstrand zusammen. Ich liebe einfach beide. 7. Kurs Übung 3 – Strand: Willkommen zur Malübung am Strand. Für diese Übung verwende ich Tetrapodenpapier. Ich habe an allen vier Stellen Papier auf meine Tafel geklebt. Wir beginnen mit einer schnellen Bleistiftskizze. Bilden Sie oben und auch im unteren Bereich zwei Linien wie diese. Dies ist eine sehr schnelle Bleistiftskizze. Das ist alles was ist. Wir werden zuerst damit beginnen, Wasser auf den oberen Bereich aufzutragen. Achten Sie darauf, dass der Bereich zwischen den beiden Bleistiftlinien frei bleibt den beiden Bleistiftlinien frei da dieser Bereich weiß sein soll. Tragen Sie das Wasser vorsichtig entlang der Linien der Bleistiftskizze auf der oberen Linie auf. Wir werden die Lücke in der Mitte belassen, so weiß sie auch ist , weil sie sich als Form des Ozeans oder der Wellen bilden wird . Sie können sehen, dass ich klares Wasser gleichmäßig auf meine Oberfläche auftrage. Dann fangen wir an, nass in nass mit leuchtendem Blau zu malen. Wie Sie sehen, achte ich sehr darauf keine Farbe in den Bereich zwischen den beiden Linien aufzutragen. Tragen Sie hellblau auf die gesamte Fläche auf. Dann fügen wir ein paar winzige türkisblaue Striche hinzu, um eine Mischung aus Grün und Blau zu erhalten. Das wäre an zufälligen Orten. Wenn du kein Türkisblau hast, kannst du ihm eine Mischung aus einem winzigen Farbton von Grün und Blau Denken Sie immer daran, in eine Richtung zu malen. Sie können sehen, dass ich die gesamte Fläche mit leuchtendem Blau aufgetragen habe . Jetzt wollen wir ihm einen dunkleren Farbton und den Effekt der Tiefe in unseren Ozean geben. Ich nehme Indigo und füge den dunkleren Kontrast auf dem Meer zum oberen Bereich an zufälligen Stellen einige kleinere Striche hinzu Irgendwann werden sie sich mischen, aber versuchen , es so zufällig wie möglich zu halten. Als Nächstes tragen wir erneut Wasser auf den zweiten Bereich auf lassen die beiden Zwischenräume zwischen der Bleistiftskizze weiß. Denken Sie daran, dass es zwei Bereiche gibt , bei denen wir vorsichtig sein müssen. Einer ist der obere Bereich und der andere ist die zweite Bleistiftskizze im unteren Bereich, wo wir sie weiß halten müssen. Diese beiden weißen Bereiche werden die Wellen am Strand sein. Es ist also einfacher, es zuerst weiß zu lassen, als später mit Gouache zu malen Ich mache diese Übung, weil Sie die verschiedenen Methoden verstehen werden , die wir anwenden können, die Wellen im Meer oder der Schaum. Es kann entweder die Maskierungsflüssigkeit oder die Methode verwendet werden, bei der nichts angegeben wird Das ist die, die wir gerade hier verwenden. Eines möchte ich Ihnen sagen Maskierflüssigkeit funktioniert nicht gut mit Tetrapodenpapier, sie würde abreißen Das ist auch ein weiterer Grund, warum ich hier keine Maskierungsflüssigkeit verwende, weil es sich um Tetrapodenpapier handelt Beginnend mit hellblau tragen wir die Farbe wieder auf die gesamte feuchte Oberfläche auf. Ich verwende meinen größeren Pinsel, den Pinsel Größe 12 aus silberschwarzem Samt, um den größeren Bereich abzudecken. Die gesamte Fläche mit hellem Blau oder einem anderen Blau , das Sie haben, und Sie können hier und da einen Hauch von Türkisblau hinzufügen , um eine grüne Mischung zu erhalten, wenn Sie möchten Auch hier achte ich darauf, diesen Raum so weiß zu lassen, wie er ist. Sobald ich alle Bereiche mit hellem Blau aufgetragen habe, wäre der nächste Schritt, die dunkleren Töne hinzuzufügen. Hier füge ich den dunkleren Ton mit Indigo hinzu. Wir werden Indigo direkt neben dem Wellenbereich für die Schatten auftragen neben dem Wellenbereich für die Schatten Wenn es sich um eine Welle handelt, offensichtlich unter der Welle Schatten haben, wird sie offensichtlich unter der Welle Schatten haben, weil sie auf das Wasser spritzt diesem Bereich malen wir mit Indigo Wir werden den dunkleren Indigoton auch an anderen zufälligen Stellen hinzufügen , um die dunkleren Flecken im Meer darzustellen , die wir sehen All dies muss getan werden, solange das Papier noch feucht ist. Deshalb spreche ich über die Bedeutung von 100 Prozent Baumwollpapier. 100 Prozent Baumwollpapier sorgt dafür, dass das Papier länger feucht bleibt, sodass wir in der Umgebung Zeit haben, sodass wir in der Umgebung mit der Nass-in-Nass-Technik zu malen Aber keine Sorge, wenn Sie kein 100-prozentiges Baumwollpapier haben, können Sie mir trotzdem mit dem vorhandenen Papier , das Sie haben, beitreten . Denken Sie nur daran, ein bisschen schneller zu arbeiten. Jetzt werden wir den Strandbereich streichen. Dies ist auch die Nass-in-Nass-Methode Tragen Sie das Wasser also erneut auf die gesamte Fläche auf und lassen Sie freien Raum für die Welle Sobald Sie das Wasser aufgetragen haben, verwenden wir gelben Ocker für den Strandbereich. Ich male die ganze Gegend mit gelbem Ocker. Wenn Sie ein wirklich einfaches Set haben und kein gelbes Ocker haben, können Sie auch Gelbocker erhalten, indem Sie ein wenig Braun mit Gelb mischen Jetzt müssen wir dem Sandbereich Tiefe verleihen. Ich nehme verbrannte Umbra oder irgendein anderes Braun und wir werden es auf den unteren Teil des Sandes auftragen, das ist der gelbe ockerfarbene Bereich Wir werden es auch in Richtung der Wellen hinzufügen, um ihm das Gefühl von Tiefe zu geben, das sind die Schatten. Du kannst sehen, wie ich ihm einen dunkleren Ton gebe. Sobald wir damit fertig sind und alle diese Schichten vollständig getrocknet sind, können wir die Highlights setzen und unser Gemälde mit unserer weißen Gouache vervollständigen Ich werde die weiße Gouachefarbe verwenden, um die Bleistiftmarkierungen hier im Wellenbereich zu entfernen Zeichnen Sie dann mit der Rigger-Bürste oder einer dünneren Bürste kleinere und dünnere Linien wie diese, kleinere und dünnere Linien wie um den Effekt einer Form im Wasser zu erzielen Der Strand wird, wenn er von oben betrachtet wird, diese Linien haben. Diese entstehen im Wasser, das heißt, wenn die Wellen in Form von Form oder Blasen zusammenprallen Form von Form oder Blasen Das müssen wir tun. Wir werden die Trockenpinseltechnik verwenden, um dies darzustellen. Mache kleinere und dünnere Striche wie diesen bei einem geneigten Pinselstrich wie diesem, wobei sich der Pinsel von den Wellen weg nach oben bewegt , sodass es aussieht, als würde sich die Form von der krachenden Welle wegbewegen Sie können die Trockenbürstentechnik hier aus der Nähe beobachten . Sehen Sie, wie mein Pinsel über das Papier gleitet und den trockenen Pinselstrich aufträgt. Das wollen wir erreichen. Wir tragen die trockenen Pinselstriche vom Wellenbereich weg auf und wir wollen sie auf den gesamten Bereich auftragen, an dem wir Weiß gelassen haben, weil es sonst eine harte Kante hätte und es wirklich seltsam aussehen würde. Sie können auch einige zufällige trockene Pinselstriche an anderen Stellen hinzufügen , genau wie ich es gerade mache. Denken Sie immer daran, dass sich bei dieser Technik kein Wasser in der Bürste befinden sollte . Sie können zur Technikstunde zurückkehren wenn Sie diese Methode besser verstehen möchten. Das Wichtigste ist jedoch, den Pinsel auf Ihrem Taschentuch zu trocknen nachdem Sie die Farbe aufgenommen und auf das Papier gewischt Oder du kannst trockene Farbe komplett verwenden und die trockene Farbe mit deinem Pinsel aufnehmen, anstatt deinen Pinsel auf anstatt deinen Pinsel das Taschentuch zu tupfen Das mache ich gerade. Ich verwende kein Wasser, sondern ich tauche meinen Pinsel in die trockene Farbe und hebe sie auf , sodass ich sowohl trockene Farbe als auch trockenen Pinsel Wir werden dasselbe mit der Welle oben machen. Ich werde die Bleistiftmarkierungen entfernen und trockene Pinselstriche hinzufügen. Achte darauf, dass die Striche so sind, dass sie immer von der Welle weg zeigen. Wir wiederholen den trockenen Pinselstrich für den gesamten Wellenbereich, bis Sie mit der Form im Wasser zufrieden sind . Dieser Teil erfordert viel Geduld, da er am zeitaufwändigsten ist. Aber ehrlich gesagt hat es mir viel Spaß gemacht, da diese Striche den Strand zu einem Strand machen und das Gemälde zum Leben erwecken. Du kannst es schon sehen, oder? Wenn wir diese Striche und den trockenen Pinsel auftragen. Es sieht langsam aus wie ein Strand und die Form am Strand. Ist es nicht? Wir werden auch einige trockene Pinselstriche in Richtung Strandbereich hinzufügen . Das ist in Richtung Sand, weil auf dem Sand etwas Reste von Form zurückgeblieben wären Sand etwas Reste von Form selbst wenn das Strandwasser wieder ins Meer geflossen ist Haben Sie diesen Effekt gesehen, wenn Sie die Strände gehen und das Meerwasser zurückgeblieben ist und Sie dennoch etwas Schaum auf dem Sand sehen können Das versuchen wir mit der Trockenbürstentechnik zu tun. Wenn Sie mit der Trockenpinseltechnik und der gesamten Formfläche fertig sind , nehmen Sie einen sehr hellen Ton von Türkisblau oder einem beliebigen Blau und tragen Sie ihn auf die Gouache auf. Mischen Sie ihn leicht damit, sodass es wirklich aussieht, als ob die Welle mit dem Meerwasser verflochten ist Siehst du, was ich meine? Wenn Sie es komplett weiß lassen, sieht es möglicherweise nicht realistisch aus. Um einen realistischen Effekt zu erzielen, fügen wir einen sehr helleren Blauton hinzu und mischen ihn mit der Gouache Das war der letzte Schritt. Jetzt ist das Gemälde fertig und nachdem Sie die Bänder entfernt haben, können Sie sehen, wie es hervorsticht. 8. Class: In dieser und der nächsten Übung haben wir zwei Meereslandschaften gemalt dieser und der nächsten Übung Ich habe das Papier abgeklebt und in zwei Teile geteilt, wie Sie hier sehen können Zum einen verwenden wir Maskierungsflüssigkeit und zum anderen ohne Maskierungsflüssigkeit Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie der nächsten Übung folgen Ich werde diese Maskierungsflüssigkeit von Winsor und Newton verwenden von Winsor und Ich habe auch diesen Maskierungsflüssigkeitsapplikator , den ich bei Jacksons gekauft habe Dies ist nur ein Applikator, Sie können also sehen, dass er eine spitze Spitze hat und das Dosieren einfach ist, Sie die Maskierungsflüssigkeit einfach auf das Papier auftragen Maskierungsflüssigkeit einfach auf das Aber heute werde ich für diese Übung nicht diesen Maskierungsflüssigkeitsapplikator verwenden, sondern diese Maskierungsflüssigkeit verwenden und sie mit diesen Pinseln auftragen Dies sind einige meiner alten Pinsel , die ich nicht mehr benutze. Wir können den Pinsel in die Maskierungsflüssigkeit tauchen und auf das Papier auftragen, genau wie wir Farbe mit einem Pinsel auftragen Denken Sie daran, dass Maskierflüssigkeit ein Bürstenkiller ist. Das heißt, es wird deine Pinsel zerstören. Verwenden Sie niemals Ihre Hauptbürsten, nur unbenutzte alte. Wie Sie sehen können, habe ich die Maskierungsflüssigkeit in den Flaschenverschluss genommen die Maskierungsflüssigkeit in den Flaschenverschluss und dann mit meinem kleinen alten Pinsel auf das Papier aufgetragen Wir werden mit dem Pinsel kleine zufällige Linien in Form der Form im Meer machen . Es ist völlig zufällig, also mach dir keine Gedanken darüber, wie du es machen solltest Es ist nur auf irgendeine zufällige, unregelmäßige Art und Weise. Einige zufällige Formen und Linien mit dem Pinsel. Tauchen Sie Ihren Pinsel in die Maskierungsflüssigkeit und machen Sie sehr zufällige, unregelmäßige Linien und kleine Striche Dies ist ein sehr zeitaufwändiger Prozess, aber machen Sie sich darüber keine Sorgen. Gehen Sie es langsam an. In diesem Winkel können Sie hier genau sehen. Sobald Sie mit dem Auftragen der Maskierungsflüssigkeit fertig sind, müssen Sie warten, bis die Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet ist, bevor wir mit dem Lackieren beginnen können Es ist vollständig getrocknet und ich werde diesen Taylor-Türkiston von Sennelier für diesen Ozean verwenden diesen Taylor-Türkiston von Sennelier für diesen Zuerst müssen wir Wasser auf die gesamte Oberfläche auftragen, also auf die gesamte Fläche des Papiers. Deshalb haben wir die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen, damit die Bereiche, die wir benötigen, weiß bleiben Das heißt, wird von der Farbe maskiert. Sobald Sie das Wasser aufgetragen haben, beginnen wir, mit der Nass-in-Nass-Methode einen helleren Ton des Taylor-Türkis auf die gesamte nasse Oberfläche Langsam. Danach beginnen wir, einen dunkleren Farbton hinzuzufügen. Eine Sache, an die wir uns erinnern müssen , ist, dass wir immer vom helleren Ton ausgehen und uns dem dunkleren Farbton zuwenden , falls wir einen Fehler machen. Ich füge einen dunkleren Ton von Taylor-Türkis hinzu. Dunkler, da es immer noch ein mittlerer Ton ist, aber wir werden mehr und mehr daran arbeiten und unseren gesamten Beitrag ergänzen. Nass-in-Nass-Technik ist eine der befriedigendsten der befriedigendsten Sie können sehen, wie sich unsere Farbe nahtlos in das Papier einfügt. Es ist wirklich befriedigend , mit der Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten und die Magie der Wasserfarben zu sehen Ich fülle die gesamte Fläche mit Taylor-Türkis. Sobald Sie den Farbton auf das gesamte Papier aufgetragen haben, können Sie damit beginnen, an zufälligen Stellen den dunkelsten Ton des maßgeschneiderten Türkis aufzutragen zufälligen Stellen den dunkelsten Ton des maßgeschneiderten Türkis aufzutragen Dies werden die dunkleren Schatten im Meer sein und als die dunkleren Flecken fungieren , die wir sehen, wenn wir uns Ozeangemälde und Meeresfotos ansehen. Diese an zufälligen Stellen anzuwenden ist der beste Weg, dies zu tun. Es ist wieder völlig zufällig. Ich mache es einfach an jeder Stelle, an der ich die dunkleren Striche haben möchte. Sie können dies ganz nach Ihrem Wunsch hinzufügen. Sie können immer dunklere Töne hinzufügen bis Sie zufrieden sind. Füge immer dunklere Töne übereinander hinzu bis du den dunkelsten Ton des Taylor-Türkis erhältst Wie Sie sehen können, habe ich für dieses Gemälde nur eine einzige Farbe verwendet, nämlich das Taylor-Türkis. Aber keine Sorge, wenn Sie kein Taylor-Türkis haben, Sie können auch eine Mischung aus Grün und Blau verwenden , um diese Farbe zu erhalten. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist es eine sehr gute Übung für Sie, da Sie hier die Nass-in-Nass-Methode vollständig erlernen und wie Sie mehrere Schichten übereinander arbeiten können Ich mache zwar diese dunkelsten Töne und füge sie auf das nasse Papier, der wichtigste Faktor ist, dass mein Papier noch feucht ist Sobald Sie damit fertig sind und gewartet haben, bis die Schicht vollständig getrocknet ist, können wir die aufgetragene Maskierungsflüssigkeit entfernen Ich entferne es, indem ich es langsam reibe. Ich liebe den Prozess des Entfernens der Maskierungsflüssigkeit. Nachdem Sie nun die gesamte Maskierungsflüssigkeit vom Papier entfernt haben , können wir mit der weißen Gouachefarbe Akzente setzen Wie ich bereits sagte, ist weiße Farbe ein Schlüsselelement beim Bemalen des Ozeans, weil das Wasser viele Formen enthält, die wir abbilden müssen. Ich benutze hier meinen Rigger-Pinsel. Sie können Ihren kleinsten Pinsel verwenden, um diese dünneren Linien auf unregelmäßige oder zufällige Weise zu zeichnen. Machen Sie diese Linien so , dass sie den Anschein erwecken, als ob sie sich von den größeren Bereichen abzweigen Dieser Teil des Gemäldes nimmt am längsten in Anspruch und erfordert unsere volle Aufmerksamkeit. Sie können diese dünneren Linien hinzufügen, indem eine Mischung aus der Trockenpinseltechnik und der Nass-in-Trocken-Methode Tauchen Sie Ihren Pinsel in die feuchte Farbe und tragen Sie dünnere Linien Wenn der Pinsel kein Wasser enthält, können Sie die trockenen Pinselstriche hinzufügen So können Sie die Nass-auf-Trocken-Technik und die Trockenbürsten-Technik Malen Sie mit mir weiter und tragen Sie die trockenen Pinselstriche auf die weißen Schaumstellen auf Sie können auch Spritzer, Linien und jeden gewünschten Strich hinzufügen , Linien und jeden gewünschten Strich Es gibt absolut keine Regel. Experimentiere einfach mit dir selbst und füge nach dem Zufallsprinzip an beliebigen Orten hinzu. Vertrauen Sie mir, das ist ein wirklich kleines Blatt, also sieht es mit diesen weißen Bereichen seltsam aus. Aber wenn du anfängst, das auf ein größeres Blatt zu malen, wird es den Unterschied vollkommen verstehen. Ich werde dir im Bereich Klassenprojekte genau zeigen, was ich meine, wo ein sehr schönes grünes Meer auf dich wartet. Aber vorerst, nur um die Techniken zu erlernen , malen wir auf kleinerem Papier. Mach dir keine Gedanken darüber, wie es ausgeht, male einfach weiter und genieße den Prozess, anstatt dir Gedanken darüber zu machen, wie das Ergebnis aussehen würde. Ich habe überall dünnere Linien hinzugefügt, kleinere, dünnere Linien und auch die trockenen Pinselstriche Schließlich können Sie einige Spritzer hinzufügen. Wie ich schon sagte, wenn du mich kennst, weißt du, wie sehr ich Splatters liebe Fügen Sie die letzten trockenen Pinselstriche hinzu und Ihre Meereslandschaft mit der Maskierungsflüssigkeit wäre fertig Los geht's Freunde, unser Gemälde ist fast fertig. Diese Klassenübung. werde ich die Masking Tapes nicht entfernen In dieser Übung werde ich die Masking Tapes nicht entfernen, sondern in der nächsten, weil ich Ihnen die Übung anhand eines einzigen Papiers zeige Nach dem nächsten werden wir das Band entfernen und Sie können sehen, wie es sich entwickelt hat. 9. Class: Diese Klassenübung entspricht der Meereslandschaft mit der Maskierungsflüssigkeit Aber dieser ist für alle da draußen, die keine Maskierungsflüssigkeit haben und trotzdem einen Ozean malen wollen Wir beginnen damit, Wasser auf die gesamte Oberfläche des Papiers aufzutragen , da wir mit der Nass-in-Nass-Technik beginnen werden mit der Nass-in-Nass-Technik beginnen werden Stellen Sie sicher, dass wir alle Kanten abdecken und das Wasser gleichmäßig auf die Papieroberfläche auftragen. Dann verwenden wir hier zunächst das preußische Blau. Beginnen Sie mit dem helleren Ton von Preußischblau und tragen Sie dann einen etwas dunkleren Ton auf Da es sich um die Nass-in-Nass-Technik handelt, fügt sich die Farbe sanft in das Papier ein und bildet die Sobald Sie das gesamte Papier mit dem helleren Ton bedeckt haben , gehen wir zum mittleren Ton über. Es ist immer besser, mit helleren Tönen zu beginnen und zu den mittleren Tönen oder den dunkelsten Tönen überzugehen Wie Sie sehen, habe ich den mittleren Ton von Preußischblau ausgewählt und trage es auf das gesamte Papier auf Dieser ist ziemlich einfach weil wir das gesamte Papier mit den gleichen exakten Farben überziehen , sodass es hier nicht zu einer Vermischung oder zu einem großen Drama zwischen den Farben Es ist nur eine einzige Farbe auf dem gesamten Gemälde, auf das Sie das Wasser aufgetragen haben. Hier ist es am wichtigsten, das Wasser gleichmäßig aufzutragen. Sobald Sie das Wasser gleichmäßig aufgetragen haben, beginnen wir, diese einzelne preußische blaue Farbe auf die gesamte Wasserfläche aufzutragen diese einzelne preußische blaue Farbe auf die gesamte Wasserfläche Sie können sehen, wie ich versuche, mit dem preußischen Blau einen gleichmäßigen Ton in meinem gesamten Papier zu erzielen mit dem preußischen Blau einen gleichmäßigen Ton in meinem gesamten Papier Sobald Sie das gesamte Papier mit dem preußischen Blau bedeckt haben , können Sie langsam den dunkelsten Ton des preußischen Blaues darauf auftragen, sodass Sie auch Indigo Sie können eine Mischung aus Indigo und Preußischblau darüber Diese bilden von oben gesehen die dunkelsten Stellen des Ozeans und die Schattenbereiche Das Hinzufügen des Kontrasts verleiht dem Bild ein Gefühl von Tiefe und lässt es realer wirken. Sie können sehen, wie ich an zufälligen Stellen den dunkelsten Ton anbringe , um diesen Tiefeneffekt in meinem Gemälde zu erzielen Wenn dein Preußischblau oder Indigo nicht den dunkelsten Farbton ergibt, den du dir wünschst, kannst du ein wenig Schwarz damit mischen, um kannst du ein wenig Schwarz damit mischen den dunkleren Farbton zu erhalten Das heißt, mischen Sie ein wenig Schwarz mit dem dunkelsten Farbton des Pinsels in Blau oder Indigo, um den gewünschten dunkleren Farbton zu erhalten Denken Sie daran, ich wende es völlig zufällig an und es ist Ihre Wahl , wie Sie es anwenden möchten. Mach dir in diesem Schritt keine Sorgen, dass du die Farbe genau an den Stellen auftragen musst, an denen ich es mache. Sobald Sie damit fertig sind, müssen wir warten, bis das Ganze getrocknet ist, um die Highlights und die Form im Wasser hinzuzufügen . Denken Sie daran. Solange das Papier nass ist, füge an zufälligen Stellen so viel dunklere Töne wie möglich hinzu. Jetzt ist alles ausgetrocknet und ich werde weiße Gouachefarbe verwenden , um die Highlights und den Schaum hinzuzufügen Mit einem kleinen Pinsel verwende ich meinen Pinsel der Größe 4 aus silberschwarzem Samt. Ich werde dünnere Linien wie diese und kleine Formen hinzufügen, etwa auf unregelmäßige, zufällige Weise. Dies werden der Wasserschaum im Meer, der Schaum oder die Blasen im Wasser sein. Hast du die Ozeanbilder von oben gesehen , wenn du sehen kannst, dass sie sprühend oder schaumig aussehen? Das versuchen wir jetzt in unseren Ozean zu malen. Es sind einfach unregelmäßige Striche, die den Ozean zum Leben erwecken und wie eine schaumige Wassermasse aussehen lassen Für diejenigen unter Ihnen, die sich die Maskierungsflüssigkeits-Lektion angesehen haben, ist dieser Teil genau der gleiche, bei dem wir die Maskierungsflüssigkeit auftragen und die gesamten Bereiche maskieren , um den schaumigen Effekt zu erzielen Hier ist es die genau entgegengesetzte Methode, bei wir den Schaum und die Highlights am Ende hinzufügen. Diese Übung ist von größter Bedeutung, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben Denn für das Klassenprojekt , das wir später machen werden, wird Maskierungsflüssigkeit benötigt Denken Sie daran, dass Sie das Klassenprojekt trotzdem durchführen können, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben , da die Bereiche, in denen wir die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben , die Bereiche sind , die Sie mit Ihrer weißen Wäsche hinzufügen werden Gehen Sie diese Übung durch und Sie werden verstehen, wie wir diese weißen Glanzlichter und den Schaum mit Ihrer weißen Farbe hinzufügen können diese weißen Glanzlichter und den Schaum mit Ihrer weißen Farbe hinzufügen . Wenn Sie mich fragen, bevorzuge ich beide Möglichkeiten, und keine Methode ist tatsächlich nicht besser als die andere. Denn sowohl das Auftragen der Maskierungsflüssigkeit als auch das Hinzufügen dieser Highlights sind ziemlich ähnlich Die Maskierungsflüssigkeit macht es einfach einfacher, weil Sie die Maskierungsflüssigkeit auftragen und dann abziehen würden die Maskierungsflüssigkeit auftragen und dann und schon haben Sie einen weißen Bereich Bei weißer Gouache tragen Sie dasselbe auf eine vorhandene Farbe auf und müssen aufgrund des Pigments möglicherweise mehrere Schichten auftragen eine vorhandene Farbe auf und müssen aufgrund des Pigments möglicherweise mehrere Schichten Das ist der einzige Unterschied zwischen diesen beiden Methoden. Wie ich schon sagte, manchmal müssen Sie möglicherweise mehrere weiße Schichten übereinander auftragen, um die gewünschte Konsistenz zu erhalten. Das ist besonders wichtig, wenn du keine weiße Waschfarbe hast und weiße Wasserfarben verwendest Gouache ist deckender und würde besser auffallen als Aber selbst bei Gouache muss ich mehrere Schichten hinzufügen, um das gewünschte Weiß zu erhalten Das liegt daran, dass das Preußischblau, das wir darunter aufgetragen haben, ein sehr dunklerer Farbton und eine hochpigmentierte Farbe ist und eine hochpigmentierte Weiß auf diese dunkelrosa, gebogene Farbe aufzutragen, ist wirklich schwieriger, und wir müssen möglicherweise mehrere Schichten auftragen Ich füge jetzt ein paar Splatter hinzu. Ihr seht, ich habe ein paar Spritzer hinzugefügt und dann wechsle ich hier zu meinem Rigger-Brush, um die dünneren Schaumlinien im Meer zu bekommen Füge diese dünneren Linien an zufälligen Stellen auf völlig zufällige Weise hinzu, und dann kannst du auch trockene Pinselstriche hinzufügen, wenn du willst mit diesem Rigger-Pinsel oder dem kleinsten Pinsel, den du hast. Beobachte, wie ich gerade dünnere Linien mache und versuche, sie mit dem größeren Schaumbereich zu verbinden All diese Striche hauchen unserer Ozeanmalerei Leben ein. Ihr könnt schon sehen, wie einige der schaumigen Stellen echt aussehen Wenn Sie möchten, können Sie weitere hinzufügen oder an dieser Stelle aufhören. Es hängt ganz davon ab, wie viel Schaum Sie auf dem Papier haben möchten. Ich neige immer dazu, meine Bilder zu überarbeiten, besonders bei Meeresbildern Ich füge einfach immer mehr weiße Bereiche hinzu Manchmal merke ich gar nicht, wie viel Zeit ist und male einfach weiter male einfach weiter und . Siehst du, genau darüber habe ich gesprochen. Ich bekomme einfach nicht genug von diesen kleinen Ästen. Ich füge sie einfach weiter hinzu, und das sogar mit den trockenen Pinselstrichen. Ich füge mehr trockene Pinselstriche hinzu und füge mehr Schaum hinzu. Der trockene Pinselstrich ist sehr hilfreich, da er hilft, einen schaumigeren Effekt zu erzielen als bei nassen Pinselstrichen auf trockenen Pinselstrichen den Formen, die wir gemacht haben, ist ein trockener Pinselstrich viel besser als dieser, weil es so aussieht, als ob Wasserspritzer entstehen In all den Bereichen, in denen ich die Nass-in-Trocken-Methode angewendet habe, füge ich einen trockenen Pinselstrich hinzu , damit der Schaum kommt und Fügen Sie so viel Highlight hinzu, wie Sie möchten. Sobald wir fertig sind, entferne ich das Klebeband drum herum Hier ist der letzte Blick auf unsere beiden Ozeanlandschaften, Dark-View-Gemälde Ehrlich gesagt mag ich den auf der rechten Seite, weil er realistischer ist. Die Maskierungsflüssigkeit wäre besser auf einem größeren Blatt Papier gewesen , und genau wovon ich spreche, kannst du im Projektabschnitt sehen spreche, kannst du im Projektabschnitt Bitte schön. Einer verwendet Maskierungsflüssigkeit und der andere ohne Maskierungsflüssigkeit 10. Kursprojekt 1: Das wird unser erstklassiges Projekt sein. Ich werde an diesem 15 mal 30 Zentimeter großen Papier aus Bögen arbeiten mal 30 Zentimeter großen Papier aus Bögen Es ist 300 g/m2, 100% Baumwollpapier. Wenn Sie dieses Papier nicht haben, können Sie mit dem Papier, das Sie haben, zu mir kommen. Das Gemälde wird im Querformat sein. Mit welcher Arbeit Sie auch immer haben, Sie können mit mir an diesem Klassenprojekt teilnehmen. Ich habe alle vier Kanten des Papiers abgeklebt. Wir beginnen mit der Bleistiftskizze mit einem Lineal, die Horizontlinie auf etwa der Hälfte des Papiers, nehmen uns dann mit einem Bleistift Zeit und zeichnen diese Formen, um den Strandbereich zu bilden. Wir beginnen zuerst mit dem Himmel, also tragen Sie Wasser auf den gesamten oberen Bereich über der Horizontlinie auf. Sie genau wie bei den Übungen darauf, das Wasser gleichmäßig aufzutragen. Ich fange mit leuchtendem Blau an und trage es von oben auf, indem ich die Nass-in-Nass-Methode verwende Langsam tragen wir die feuchte Farbe auf das Papier und mischen sie mit Ihrem Pinsel gut in das Wasser. Wir brauchen hier eine perfekte Mischung, weshalb wir mit unserem Pinsel mischen Dann beginnen wir mit indischem Gelb und fügen es dem gesamten Rest des Himmels hinzu. Denken Sie jedoch daran, eine kleine Lücke zwischen Blau und Gelb zu lassen . Andernfalls vermischen sich diese Farben und bilden Grün am Himmel, also wollen wir das nicht. Dann fügen wir auf dieses indische Gelb ein dunkleres Gelb hinzu, fügen wir auf dieses indische Gelb ein dunkleres Gelb hinzu, wie indisches Gold oder Chinacridongold, um den goldenen Himmelston auf dem indischen Gelb zu erhalten Du kannst sehen, dass ich von der linken und der rechten Seite und zur Mitte hin auftrage , ich mache kleinere Linien. Als nächstes nehmen wir indisches Rot und tragen es auf dieses Gelb auf, um den roten Farbton am Himmel zu erhalten. Daran müssen Sie arbeiten, solange das Papier noch feucht ist. Achte darauf, dass du schneller arbeitest , wenn du die Farben aufträgst. Ich füge den roten Farbton von links und rechts und in Richtung der Horizontlinie hinzu, also knapp über der Horizontlinie. Sie können sehen, dass ich nur ein paar zufällige Striche mit dem indischen Rot hinzufüge . Weil mein Papier noch feucht ist, passt es wunderbar zu dem indischen Gelb und dem indischen Gold Danach werden wir einige dunklere Wolken hinzufügen. Für diese verwende ich Paynes Grau und füge sie in die Lücke zwischen Blau und Gelb ein, die wir zurückgelassen haben Wende sie nach dem Zufallsprinzip an, sodass sie Wolken am Himmel bilden. Sie können sehen, dass ich nur in kleineren Strichen auf mein Papier Dann füge ich am unteren Rand des Payne's Grey verbrannte Umbra und eine Mischung aus indischem Gold hinzu, sodass das Grau und Gelb von Payne eine gleichmäßige Mischung haben Wenn wir diese verbrannte Umbra nicht hinzufügen, sieht das Payne-Grau zusammen mit dem Gelb seltsam aus Ich mische sie zusammen, sodass mein indisches Gelb und Paynes Grau miteinander verschmelzen Wir werden auch einige winzige Wolken mit unserem indischen Gold hinzufügen. Sie können sie auch mit indischem Rot oder gebranntem Umbra hinzufügen . Wir brauchen nur ein paar dunklere Wolken am Himmel. Das haben wir gemacht. Nachdem wir den Himmel fertiggestellt haben, können wir das Meer malen. die Nass-in-Nass-Technik werde ich erneut Wasser auftragen Für die Nass-in-Nass-Technik werde ich erneut Wasser auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser auf den gesamten Meeresbereich und den Strandbereich auftragen . Wir müssen das Wasser gleichmäßig auftragen. Dann mische ich hier, um einen dunkleren Grünton des Meeres zu bekommen, türkisches Blau und gebrannte Umbra. Sie können dafür auch direkt Viridian Green verwenden. Schau dir den Schatten an, den ich gemacht habe. Aber ich mische einfach dasselbe , anstatt Viridian Green zu verwenden Ich werde dir gleich sagen, warum. Wir werden beginnen, dasselbe in Richtung des weiteren und vom Meer entlang der Horizontlinie anzuwenden . Wir müssen sehr vorsichtig sein, dass wir nicht in die Himmelsregion übergehen Tragen Sie am anderen Ende dunklere Töne auf, und wir werden es heller machen, wenn wir uns dem Strandbereich nähern. Beachten Sie, dass ich am anderen Ende dunklere Töne hinzufüge und heller werde, je näher ich dem Strand komme . Mach es am anderen Ende so dunkel wie möglich . Sie können der Farbe mehrere Goldtöne hinzufügen, wenn Sie möchten. der Mitte fügen wir dann verbrannte Umbra hinzu, weil hier in diesem der Übergang zwischen Meer und Gemälde der Übergang zwischen Meer und Strand stattfinden wird. Die verbrannte Umbra muss sich glatt in die Mischung aus Türkisblau und gebrannter Umbra einfügen. Dies ist der Hauptgrund, warum ich Viridiangrün gemacht habe , indem ich Türkisblau und gebrannte Umbra gemischt Denn wenn ich gebrannte Umbra hinzufüge, fügt sie sich perfekt ein, da die Mischung bereits gebrannte Umbra als Grundfarbe enthält. Wir müssen etwas gelbe Farbe auf den Bereich unter der verbrannten Umbra auftragen, da wir später am Himmel eine Sonne hinzufügen werden. Ich brauche die Reflexion der Sonne auf dem Strandbereich, weshalb ich diesen Bereich mit etwas Gelb versehen habe. Dann werden wir den Rest des Strandbereichs mit gebrannter Umbra bemalen und sanft mit dem Grün vermischen Da ich das Gefühl habe, dass ich in der Nähe der Horizontlinie etwas dunkler werden muss , füge ich über dem Grün wieder einen dunkleren Ton Dann verwenden wir dasselbe Grün und fügen einige zufällige Wasserwellen Sie werden eher der näheren Seite zugewandt sein. weiter du dich entfernst, desto kleiner wird es. Denken Sie an die Wasserwellen, die wir in der Technikstunde gelernt haben Mache hier kleine, winzige Striche an zufälligen Stellen. anderen Ende hin wird es einen sehr helleren Ton haben und auch sehr dünn sein. Verwenden Sie dazu einen kleineren Pinsel und denken Sie daran, dass Ihr Papier dafür absolut feucht sein muss. Dann füge ich mehr indisches Gelb für die Reflexion der Sonne hinzu , das wir später in der Mitte malen werden , wie ich es hier mache, und vermische sie sanft mit und vermische sie sanft mit der verbrannten Umbra, weil wir nicht wollen, dass sie hervorsticht. Als nächstes streichen wir den Strandsandbereich, während darauf warten, dass die Meeresregion vollständig getrocknet ist. Ich verwende indisches Gold , um den Strand zu streichen. Bemalen Sie die gesamte Fläche vollständig mit indischem Gold oder Chinacridongold, oder Sie können sogar Gelbocker verwenden wenn Sie keine dieser Farben haben Beachten Sie die leichte weiße Lücke, die ich zwischen Strand, Wasser und Sand hinterlasse. Jetzt müssen wir dunklere Töne und Schatten hinzufügen , um dem Sand das Gefühl von Tiefe zu geben. Ich füge verbrannte Umbra auf das indische Gold im unteren Bereich hinzu. Dann müssen wir dem Strandwasser auch ein Gefühl von Tiefe geben , was durch das Hinzufügen von Schatten erreicht wird. Wir fügen den Bereichen unter dem Leerraum, den wir hinterlassen haben, verbrannte Umbra oder Sepia hinzu Aber denken Sie daran, dies sind Schatten, also kann es nur in eine Richtung gehen. Ich werde alle Bereiche malen, die horizontal sind, da das Sonnenlicht von der weiteren horizontalen Ebene kommt . Es wird Meerwasseranteil sein, der in der horizontalen Ebene liegt, wir fügen den dunkleren braunen oder verbrannten Umbra hinzu. Jetzt ist es endlich Zeit für die weißen Highlights und den Strand und den Schaum. Dadurch wird ein Strandgemälde wie ein Strand aussehen. Ich werde wieder meine weiße Gouache verwenden , um die Highlights hinzuzufügen Das ist titanweiße Gouache, denken Sie daran. Aber wenn du keine weiße Gouache hast, wie ich schon sagte, kannst du deine Wasserfarben verwenden Sie müssen nur eine sehr konzentrierte Menge Farbe auf Ihrem Pinsel haben , um eine Konsistenz wie Gouache zu erreichen Konsistenz wie Gouache Die Umgebung des Strandes, also die Trennung zwischen Sand und Wasser, das ist Schaum im Wasser, also fügen wir das mit weißer Gouache Ich male gerade nur entlang der Linien des Wasserrandes und füge weiße Gouachefarbe hinzu Sie können sehen, dass ich mehrere Codes übereinander hinzufügen muss , damit ich das gewünschte Weiß erhalte. Vielleicht möchten Sie auch mehrere Schichten hinzufügen , damit es wirklich weiß wird. Füge diese weißen Highlights hinzu und erwecke den Rand des Wassers zum Leben. Wie ich schon sagte, das ist wirklich zeitaufwändig, aber das ist es, was dein Bild tatsächlich lebendig macht. Das sind die letzten weißen Highlights. Weiße Farbe ist wirklich notwendig, wenn du Strand oder Ozeane malst , weil im Wasser Schaum ist, oder du kannst es Wasserblasen nennen. Die müssen gestrichen werden und wir bräuchten weiß. Das mache ich. Dann fügen wir mit einem kleineren Pinsel einige Linien in das Wasser ein. Diese können völlig zufällig sein. Verwenden Sie einfach die Pinselspitze und die verschiedenen Pinselstriche, die wir gelernt Wir fügen Linien in den Strandbereich ein. Das wird der Schaum im Wasser sein. Dieses Gemälde zeigt, wie wir den Strand aus einem sehr niedrigen Winkel sehen . Es befindet sich an der Horizontlinie über der Hälfte des Papiers. Da wir es aus einem sehr niedrigen Winkel betrachten, wird es sich um eine Einpunktperspektive handeln, in der selbst der Schaum im Wasser versucht, zu einem Punkt in der Mitte zusammenzulaufen diesem Grund müssen wir den weißen Schaum in diesem Winkel streichen. Von links zeigen all diese Striche in einem Winkel nach rechts, und auf der rechten Seite zeigen sie alle in einem Winkel auf der linken Seite, sie alle in einem Winkel auf der linken Seite als ob sie an einem Punkt in der Mitte des Papiers zusammenlaufen Das nennen wir eine Ein-Punkt-Perspektive. Wenn Sie mit zufälligen Pinselstrichen so viel weißen Schaum wie möglich in das Wasser mit zufälligen Pinselstrichen so viel weißen Schaum wie möglich in geben, sodass er an einem Punkt zusammenläuft, können Sie bereits sehen, können Sie bereits sehen wie das Strandgemälde zum Leben erwacht so viel wie möglich hinzu und fügen Sie Striche in der Trockenpinseltechnik hinzu. Denken Sie daran, dass Sie bei der Trockenpinseltechnik Farbe auf Ihren Pinsel nehmen und ihn vollständig trocknen müssen . Aber wenn dein Pinsel schon trocken ist, musst du nur deinen Pinsel in die Farbe tauchen und ihn aufheben und über das Papier streichen , um die Trockenpinseltechnik zu verwenden, was ich gerade mache Mein Pinsel ist trocken, ich fülle ihn nicht mit Wasser, oder ich tauche ihn nicht ins Wasser weiterhin die Trockenbürstentechnik hinzu, um so viel Schaum wie möglich in das Meerwasser Ich beschleunige das Video hier etwas. Das liegt daran, dass der Vorgang des Aufbringens des Schaums ins Wasser ziemlich repetitiv ist und wir das bereits in den verschiedenen Übungen und auch zuvor in diesem Klassenprojekt selbst gelernt den verschiedenen Übungen und auch zuvor in diesem Klassenprojekt selbst Tragen Sie diesen zufälligen Schaum einfach weiter ins Wasser auf. Ich habe die Geschwindigkeit dieses Videos auf das Vierfache erhöht. Falls du es jedoch verlangsamen und den gesamten Vorgang noch einmal beobachten möchtest , kannst du die Einstellungsoption in Skillshare unten verwenden , wo du darauf klicken und die Geschwindigkeit auf 0,5 setzen kannst, um sie um das Zweifache zu reduzieren Aber dieser Vorgang wiederholt sich wirklich, weshalb ich das Video beschleunigt Alles, was Sie tun müssen, ist, den Schaum im Wasser herauszuholen , indem Sie die weiße Farbe verwenden, indem Sie Ihre trockene Pinseltechnik anwenden und diese Striche auftragen. Denken Sie daran, dass all diese Tropfen so beschaffen sein müssen , dass sie zu einem Punkt in der Mitte zusammenlaufen, das ist eine Einpunktperspektive Nun, hier fügen wir die Sonne hinzu, genau wie ich schon sagte. mit deiner weißen Farbe oder weißen Gouache einen kleinen Punkt am Himmel hinzu Dann brauchen wir jetzt mehr Reflexion der Sonne im Viridiangrün oder in der grünen Mischung Ich habe ein bisschen Gelb mit der weißen Gouachefarbe gemischt . Sie können eine Mischung aus ein paar weißen und gelben Strichen verwenden und diese kleinen Striche einfach so auf das Viridiangrün auftragen und diese kleinen Striche , dass sie eine Reflexion bilden, und wir werden sie einfach über das Viridiangrün mischen , damit sie nicht Jetzt, in der letzten Phase unseres Gemäldes, werden wir mit derselben viridianischen Grünmischung einige dunklere Glanzlichter hinzufügen mit derselben viridianischen Grünmischung Das ist wieder [unhörbar] ist eine Mischung aus Blau und verbranntem Umbra, und ich füge einige kleinere Linien hinzu, um die dunkleren Linien am Strandbereich darzustellen die dunkleren Linien am Strandbereich Ich benutze meinen dünneren Pinsel. Unser Gemälde ist endlich fertig und wir können das Klebeband entfernen und sehen, wie es geworden ist 11. Kursprojekt 2: Willkommen zum zweitklassigen Projekt. In diesem Klassenprojekt werden wir diese Currents-Palette von Art Philosophical verwenden . Diese Palette eignet sich perfekt zum Bemalen des Ozeans und des Strandes. Schau dir diese Muster hier an. Ich habe sie in Form der Wellen gemacht, und das sind die Farben in der Palette eingebaut wurden. Aber keine Sorge, wenn Sie diese Palette nicht haben denn wir können immer die anderen Grün- und Blautöne verwenden , die wir haben. Ich werde Ihnen die alternativen Farben nennen , die wir verwenden können, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie diese Palette nicht haben. Die anderen Farben, die wir benötigen werden, sind dieses indische Gelb von Sennelier und diese Sand Ridge-Farbe aus Sennelier und diese Sand Ridge-Farbe der Woodlands-Palette, ebenfalls Mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht hast. Dies ist die Woodlands-Palette und der Sand Ridge gehört zu dieser Dann sind die zusätzlichen Farben, die wir benötigen ,: Saftgrün, Dunkelgrün und Olivgrün. Ich habe das Saftgrün und das Grün und das Olivgrün in diese vollen Pfannen hier gefüllt , also werde ich sie verwenden anstatt es aus den Röhrchen , weil ich es bereits eingefüllt und dann Umbra verbrannt habe. Das sind alle Farben , die wir verwenden werden. Lassen Sie uns als Nächstes mit unserer Bleistiftskizze beginnen. Zunächst skizzieren wir den Strandbereich. Das wird ein wirklich lustiges Klassenprojekt, bei dem ich zwei verschiedene Ozeane in einem Bild kombiniert habe zwei verschiedene Ozeane in , damit wir Spaß beim Malen haben können. Zeichne einfach die Form des Strandes nach Belieben nach dem Zufallsprinzip und füge am unteren Rand des rechten Strands einige Linien hinzu, um grünes Laub hinzuzufügen. Wir werden einige grüne Büsche am Strand anbringen und eine weitere Linie zum oberen Bereich markieren. Hier wird das Formular sein. Wir werden mit der Nass-in-Nass-Methode malen. Sie können also einen größeren Pinsel verwenden, Sie können also einen größeren Pinsel verwenden das Papier zu befeuchten, falls Sie ihn Ich benutze diesen Princeton-Hockeypinsel. Dies liegt hauptsächlich daran, dass Sie, wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, Wasser auf eine größere Fläche auftragen lassen können. Wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden, dauert es natürlich länger. Dies ist der Hauptgrund, warum ich den größeren Pinsel umgestellt habe , um Wasser in größeren Bereichen aufzutragen, sodass die Wasserfläche hier sehr groß ist, weshalb ich mit dem Princeton-Hockeypinsel auftrage mit dem Princeton-Hockeypinsel auftrage Aber keine Sorge, wenn Sie ihn nicht haben, können Sie den größeren Pinsel verwenden, um Wasser aufzutragen. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf die gesamte Fläche auf. Dann verwende ich die Farbe Seaside, also diese Farbe wäre ein hellerer Blauton. Sie können hellblaue oder türkisblaue Mijello Mission verwenden hellblaue oder türkisblaue Mijello Verwenden Sie ein sehr helles Blau für den Ozean, und wir werden das auf der rechten Seite malen, und es kann auf die linke Seite übergehen. Wie gesagt, das wird ein wirklich lustiges Klassenprojekt, bei dem ich mich in verschiedene Ozeane einfüge, weshalb ich es in der Mitte getrennt habe Aber es wird immer noch eine Mischung bilden. Die erste Farbe war Küstenblau oder Hellblau, dann wäre die nächste Farbe Karibik, und darüber hinaus fügen wir die Farbe Türkisches Meer hinzu, das wäre ein dunklerer Ton von Viridiangrün oder eine Mischung aus Viridiangrün und Hooker-Grün Du kannst der Mischung hier auch etwas Algen oder Olivgrün hinzufügen , damit wir eine Vielzahl von Farben in unser Meer bekommen . Diese Farbe ist jetzt Hooker's Green und dann füge ich mehr von der Farbe des Karibischen Meeres hinzu, sodass das Viridiangrün wäre, und mischen Sie es zusammen mit der Küstenfarbe oder der hellblauen Ich liebe die Namen in der Palette Art Philosophical Currents. Es ist einfach so interessant. Sie nennen Küste, Blauwal, Karibik, Türkisches Meer, Algen. Es ist eine wirklich tolle Palette und ein Muss, wenn Sie weiterhin Ozeane malen möchten Aber mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht hast. Wie ich schon sagte, du kannst all diese Farben haben und einmal abwechselnd verwenden, anstatt genau dieselbe Palette. Zum Beispiel ist die türkische Meeresfarbe, wie gesagt, die Mischung aus Viridiangrün und Hooker-Grün, das Karibische Meer ist viridiangrün, Algen sind olivgrün Viridiangrün und Hooker-Grün, das Karibische Meer ist viridiangrün, Algen sind olivgrün. Es gibt immer alternative Farben wenn Sie nicht genau dieselbe Farbe haben, also machen Sie sich darüber keine Gedanken. Richtig, ich mische sowohl die Grün - als auch die Blautöne mit der Nass-in-Nass-Technik zusammen und füge dem grünen Teil des Ozeans dunklere Töne hinzu grünen Teil des Du kannst noch mehr Dunkelgrün drüber legen, und hier werde ich die Blauwalfarbe oder die Tiefseefarbe verwenden die Blauwalfarbe oder die , je nachdem, was du willst Das wäre äquivalent zu Indigo, da Sie sehen können, wie der Farbton das gemacht hat, also ist es ein sehr dunkleres Blau, sodass Sie Indigo dafür verwenden können Tragen Sie die dunkleren Töne auf, die dunkleren Töne im Meer darüber. Ich trage sie nur zufällig auf das nasse Papier auf. Fügen Sie auch hier und da ein paar kleine Flecken hinzu, und jetzt wollen wir sie über dem Grün verteilen , indem wir dieselbe Indigo - oder Blauwalfarbe verwenden. Sie können das Grün zusätzlich hinzufügen, um auch den grünen Bereichen die dunkleren Schatten zu geben , und es vermischt sich mit dem Grün, um ein noch dunkleres Grün zu bilden , das die Eigenschaft des Indigo-Pigments ist Füge weitere dunklere Töne hinzu, um die dunkelsten Tiefen des Ozeans zu erhalten die dunkelsten Tiefen des Ozeans Ich bevorzuge es, wenn einige Bereiche sehr dunkel sind, also trage ich immer mehr dunklere Farbe auf die Oberseite auf, damit ich den dunkelsten Ton bekomme, der möglich Da das Papier nass ist, neigt es dazu, sich zu verblenden und es wird heller. Vielleicht möchten Sie der Oberseite so viele dunklere Töne wie möglich hinzufügen . Denken Sie jedoch daran, dass wir, solange das Papier nass und trocken ist, und trocken ist, keine dunkleren Töne hinzufügen sollten da dies zu dunkleren Rändern im Papier führen würde. auch, was am wichtigsten ist, Beachten Sie auch, was am wichtigsten ist, dass ich beim Malen von Blau und Grün einen winzigen Raum hinterlassen habe, einen weißen Raum am unteren Teil des Ozeans Das liegt daran, dass ich den Sandbereich untermischen wollte, und hier verwende ich die Farbe Sand Ridge aus der Woodlands-Palette, um den Sand und den Strand zu malen und zu mischen Das ist der Sand und das Meer zusammen. Aber wie gesagt, mach dir keine Sorgen, wenn du diese Farbe nicht hast, du kannst dich immer für eine Mischung aus gelbem Ocker und gebrannter Umbra entscheiden , um diese Farbe zu erhalten, also mische den Sand Ridge oder die Mischung aus gelbem Ocker und verbrannter Umbra zum Meer, Grün und Blau hinzu, und dann kannst du den Rest des Strandbereichs, der eine Sandfläche ist, mit gelbem Ocker streichen Strandbereichs, der eine Sandfläche ist, mit gelbem Falls du gelbes Ocker und gebranntes Umbra verwendest, wäre der Strandbereich zuerst eine Mischung daraus, und dann im unteren Bereich kannst du gelbes Ocker verwenden Mischen Sie sie gut zusammen. Sie können dafür auch die Nass-in-Nass-Methode verwenden. Ich verwende nur die Nass-in-Trocken-Methode, aber ich stelle sicher, dass ich sie mit meinem vorherigen Schlag kombiniere All dies ist möglich , weil es sich um 100 Prozent Baumwollpapier handelt. Dies ist das Tetra Pak-Whitepaper, das ich Ihnen in der Technikstunde gezeigt habe in der Technikstunde Das Tetra Pak-Papier bleibt länger feucht und man kann mehr und mehr darauf arbeiten, weshalb ich dieses Papier beim Bemalen von Ozeanen und für Mischtechniken sehr bevorzuge Bemalen von Ozeanen und für Mischtechniken Wie Sie sehen können, verwende ich hier zusätzlich zu meinen vorherigen Strichen gelbes Ocker Im unteren Teil fügen wir etwas grünes Laub hinzu Bis zu diesem grünen Laubbereich tragen wir die gelbe ockerfarbene Farbe Dann, sobald wir damit fertig sind, mischen wir das Saftgrün zusammen mit dem gelben Ocker Um das Laub zu bemalen, ist es besser mehrere Versionen von Grün miteinander zu mischen, wodurch es aussieht, als hätte es eine Tiefe und einen gewissen Laubeffekt. Deshalb mische ich es zusammen mit dem Saftgrün, dem Olivgrün und dem Dunkelgrün Mische sie alle zusammen. Sehen Sie sich zum Beispiel an, wenn wir das Ganze mit nur einer Farbe bemalt hätten , hätten wir diesen Laubeffekt nicht erzielt. Deshalb verwende ich verschiedene Farben. Die drei Farben, die ich verwenden werde, sind Olivgrün, Saftgrün und Grün, der Grünton ist dunkler. Zuerst habe ich das Saftgrün und das Olivgrün gemischt verwendet , sodass Sie schon sehen können, wie wir eine leichte Textur bekommen , da es eine Mischung aus zwei Farben gibt, und dann trage ich auf die Oberseite das dunklere Grün auf, um dem Laub oder im Buschbereich noch mehr Tiefe zu verleihen. Dort trage ich zufällige Striche in den Buschbereich unten auf, um den schönen buschigen Effekt zu erzielen und ihn wie echt aussehen Falls du möchtest, dass es dunkler wird, kannst du Indigo über dem Grün verwenden, wodurch das Grün in ein noch dunkleres Grün umgewandelt wird in ein noch dunkleres Grün umgewandelt Wenn du es nicht hast, kannst du auch ein Schwarz über dem Grün verwenden , um es dunkler zu machen Dann wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel und mache ein paar Spritzer von nass auf nass. Denken Sie daran, dass wir in der Technikstunde die Spritzer von nass auf nass gelernt haben, sodass der Sandbereich immer noch nass ist, und ich werde ein paar Spritzer mit verbrannter in der Technikstunde die Spritzer von nass auf nass gelernt haben, sodass der Sandbereich immer noch nass ist, Umbra machen Da es sich um nasse Spritzer handelt, verteilt es sich und erzeugt diese schöne Textur auf dem Ich bedecke den Rest des Bereichs mit den Farbtönen, damit sie sich nicht auf mein Meerwasser ausbreiten, und ich habe diese Spritzer hinzugefügt Sie können so viele Spritzer hinzufügen, wie Sie möchten, und sie fügen sich einfach zusammen und bilden die schönen Spritzer von nass auf nass, die wir gelernt Jetzt werden wir in der nächsten Lektion das endgültige Formular hinzufügen. 12. Kursprojekt Teil II: Wir müssen warten, bis das gesamte Gemälde getrocknet ist, bevor wir mit dem Hinzufügen der weißen Form fortfahren. Ich werde diese beiden Pinsel verwenden. Dies ist ein Pinsel der Größe 4, und das ist der Rigger-Bürste, über den ich in den Übungsstunden gesprochen Zuerst werde ich mit dem Rigger-Pinsel und der titanweißen Gouache und der titanweißen Gouache die Linien des Strandes zeichnen Denken Sie daran, wenn Sie keine titanweiße Gouache haben , können Sie einen dunkleren Ton der weißen Wasserfarben verwenden , die Sie haben. Machen Sie sich also keine Sorgen Nun, das wird die Grenzlinie unseres Strandes sein. Denken Sie daran, es auf die Sandfläche zu schaffen, da das Strandwasser gebildet hätte und zum Strandbereich weitergeflossen Deshalb müssen wir auch den Strandsandbereich einbeziehen . Sobald wir den Umriss des Strandbereichs erstellt haben, können wir mit dem Hinzufügen der weiteren Details und dem Hinzufügen des Formulars in das Wasser übergehen . Selbst mit meiner Gouachefarbe muss ich mehrere Schichten auftragen um das gewünschte Weiß zu erhalten Dann werden wir dem Wasser weitere Wellen hinzufügen. Dies wird die zweite Welle mit Blick auf den Strand sein. Dies wird weiter in Richtung Meer sein. Das ist die Linie, die wir in der Mitte gezogen haben. Es könnte mit der Farbe auf dem DOM abgegangen sein, sodass Sie sich keine Gedanken über die Bleistiftskizze machen müssen , die wir gemacht haben. Sie können die zweite Linie einfach nach dem Zufallsprinzip mit Ihrer weißen Farbe zeichnen. Dann beginnen wir, die Highlights mit der weißen Farbe hinzuzufügen . Wir werden die Trockenbürstentechnik verwenden. Denken Sie daran, bei der Trockenpinseltechnik ist Ihr Pinsel wirklich trocken und Sie haben Farbe darauf. Wenn Sie es auf das Papier auftragen, erhalten Sie Farbe an zufälligen Stellen, wie in Form von Farbflecken, winzigen Flecken. Das liegt daran, dass Ihr Pinsel trocken ist und auch Ihr Papier trocken ist. Die Farbe gelangt nicht in die Poren des Papiers und bildet winzige Punkte. Das ist die Trockenbürstentechnik. Jetzt wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 4 und werde die Trockenpinseltechnik wiederholen, um den gesamten Strandbereich zu bemalen. Wenden Sie die Technik des trockenen Pinselstrichs weiterhin auf den gesamten Strandbereich an, damit wir die Wirkung des Strandwassers auf den Sand erzielen , das heißt die Form oder die Wellen, die sich bilden, wenn sie sich dem Sand nähern. Wie ich bereits sagte, ist dieser Prozess der zeitaufwändigste, aber auch der befriedigendste. Ich liebe die Trockenbürstentechnik sehr. Es ist eine meiner Lieblingstechniken. Denken Sie daran, dass wir den trockenen Pinselstrich auf den oberen Bereich auftragen müssen, nach oben zeigt Machen Sie den Pinselstrich also nach oben, sodass er zum Meer zeigt. Darauf müssen wir achten. Sie werden immer in Richtung Meer gerichtet sein Wenn es also in einem Winkel steht, werden wir es in einem Winkel haben genau wie wir es in der Übung getan haben. In diesem Klassenprojekt ist das Meer oben und der Sand unten, weshalb wir es mit der Ausrichtung nach oben gemacht haben. Jetzt malen wir das Formular in der Mitte. Das ist die Welle, die in der Mitte bricht. Dafür trage ich wieder die weiße Farbe auf die Stelle auf, die ich markiert habe. Hier können Sie konzentrierte Farbe im Nass-auf-Trocken-Verfahren auftragen . Dann wenden Sie von diesem Bereich aus erneut die Trockenbürstentechnik an, Sie von diesem Bereich aus erneut die um den Effekt zu erzielen, dass die Wellen brechen , wenn sie sich bilden. Ich habe die Geschwindigkeit des Videos hier etwas erhöht , weil, wie Sie sehen können, der Prozess genau dem ähnelt, was wir in der Technikstunde und auch in den Übungen gelernt haben . Das Einzige, woran wir uns erinnern sollten, ist , dass wir all diese trockenen Pinselstriche in Aufwärtsrichtung machen müssen. Füge so viele trockene Pinselstriche wie möglich hinzu, und dein Strand wird so schön wie möglich. Auf beiden Seiten des Ozeans, also auf dem grünen und dem blauen Teil, müssen wir die trockenen Pinselstriche hinzufügen. Die Geschwindigkeit des Videos ist hier mal vier Falls du also zusammen mit mir malen und die Geschwindigkeit des Videos verlangsamen möchtest, kannst du das über die Optionen in Skillshare tun Unten siehst du das Einstellungssymbol, und wenn du darauf klickst, wirst du sehen, dass du die Geschwindigkeit auf 0,51 setzen oder sogar die Geschwindigkeit erhöhen kannst, wenn du das schneller sehen möchtest Füge einfach weiter die trockenen Pinselstriche hinzu. Wie du siehst, male ich auch auf der linken Seite, wo ich die Welle hinzugefügt habe, und wir werden die trockenen Pinselstriche auch an völlig zufälligen Stellen auftragen . Nur zur Welle hin brauchen wir den trockenen Pinselstrich, um etwas strahlenderes Weiß zu haben, weshalb wir etwas mehr Mehrfachschichten verwenden werden. Wie Sie sehen können, füge ich Strandbereich mehrere Schichten trockener Pinselstriche hinzu. Das liegt daran, dass wir wollen, dass dieser Bereich mehr Form hat als die anderen Bereiche Deshalb trage ich immer mehr Weiß auf, weil das Weiß, das ich auftrage beim Trocknen matt zu werden scheint, also füge so viele Schichten hinzu, wie du willst Jetzt bin ich auf meinen Rigger-Brush umgestiegen und werde ein paar winzige Linien in meinen Ozean ziehen Dies wird wieder die Form sein, aber in Form von Linien. Wenn Sie keinen Rigger-Pinsel haben, können Sie dazu den kleinsten Pinsel verwenden, den Sie haben, und mit der Spitze können Sie dünnere Linien zeichnen Ich füge auch einige trockene Pinselstriche mit meinem Rigger-Pinsel hinzu. Sie können auch Spritzer hinzufügen, wenn Sie möchten. Alles, was Sie hinzufügen möchten, können Sie mit dem Weiß hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass unser Gemälde fertig ist und wir mit dem befriedigendsten Teil beginnen, nämlich dem Entfernen des Masking-Tapes Schau, wie schön es geworden ist. Ich liebe das einfach, denn obwohl es ein fortlaufendes Gemälde ist, haben wir hier zwei verschiedene Farben des Ozeans. Wie gesagt, ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen an Splattern mangelt, und wenn du mich kennst, liebe ich Splatter, also füge ich sie hier einfach hinzu. Seht euch das an, ich liebe es einfach so sehr. Die Textur des Sandes, die grünen Büsche und das bunte Meer 13. Kursprojekt – das grüne Meer: Willkommen zum nächsten Klassenprojekt. Für dieses Klassenprojekt werde ich dieses Papier von Saunders Waterford verwenden Es ist genau dasselbe wie Arches-Papier und muss nur 100 g/m2 kalt gepresst werden den Farben werde ich wieder die Currents-Palette von Art Philosophy verwenden . Das habe ich bereits in der Übungsstunde gezeigt. Die Pinsel, die wir verwenden werden, sind Silver Black Velvet in den Größen 12,4 und 8, zusammen mit der Maskierungsflüssigkeit, die ich in den Maskierungsflüssigkeits-Applikator gefüllt habe, genau wie ich es in der Masking Fluid-Lektion gezeigt habe Für den Ozean hier werde ich die Maskierungsflüssigkeit in zufälligen Formen wie dieser auftragen in zufälligen Formen wie dieser Aber ich möchte einen größeren Schaum in der Mitte des Gemäldes haben. Deshalb erstelle ich zuerst den Rand und fülle ihn dann nach dem mit Maskierungsflüssigkeit Zufallsprinzip mit Maskierungsflüssigkeit auf, sodass dazwischen kleine Lücken entstehen Die Geschwindigkeit des Videos ist mal zwei. Weil es ein wirklich großes Gemälde war und der Prozess des Maskierens mit Flüssigkeit ziemlich repetitiv ist und es ist genau dasselbe wie wir es in der Übungsstunde gelernt haben Wir werden die Maskierungsflüssigkeit in der Mitte auftragen, genau wie ich. In diesem Fall wird sich der Schaum in der Mitte des Ozeans befinden. Also bewerben wir uns einfach und füllen das Board, das wir erstellt haben. Wir werden die Maskierungsflüssigkeit auch an anderen Stellen nach dem Zufallsprinzip auftragen , in einer schaumigen Form, wie sie der Ozean Diese sind einfach völlig zufällig und es hängt davon ab, wie Sie wollen. Du kannst sehen, wie es mir geht. Es gibt keine bestimmte Form, keine Regeln, wie das zu bewerkstelligen ist. Tun Sie es einfach nach Belieben nach dem Zufallsprinzip und fügen Sie hier und da einige Striche hinzu. Wie ich erklärt habe, wenn Sie keinen Maskierungsflüssigkeits-Applikator haben, können Sie dies jederzeit mit dem alten Pinsel tun , den Sie haben, indem Sie Maskierungsflüssigkeit nehmen und eintauchen und Sobald Sie fertig sind, müssen wir Wasser auf die gesamte Oberfläche des Papiers auftragen. Denken Sie jedoch daran, dass wir sicherstellen müssen , dass die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist , bevor wir mit diesem Schritt fortfahren können auch keine Sorgen, wenn Sie nicht über die genauen Farben verfügen, z. B. wenn Sie nicht über die Palette Kunstphilosophische Strömungen verfügen . Weil ich alle alternativen Farben erwähnen werde , die wir verwenden können. Hier verwenden wir Viridiangrün. In der Palette Art Philosophical ist diese Farbe als Karibisches Meer bekannt, daher werden wir die Farbe hinzufügen. Sie können auch Viridiangrün verwenden. Wenn du kein Viridiangrün hast, kannst du diese Farbe erhalten, indem du Türkisblau und gebranntes Umbra mischst Türkisblau und gebranntes Genau wie in der letzten Klassenarbeit, erinnerst du dich daran? Tragen Sie den gesamten unteren Bereich mit dieser Viridiangrün- oder Karibikmeerfarbe Es handelt sich um eine Nass-in-Nass-Technik, also wollen wir, dass sie gut miteinander vermischt wird Denken Sie daran, an einigen Stellen dunklere Töne hinzuzufügen. Als Nächstes füge ich hier die Farbe hinzu, die als Algen bezeichnet wird. Das wird genau wie bei einigen Algen im Meer sein. Diese Farbe ist olivgrün , falls Sie die Palette nicht haben. Sie können Olivgrün verwenden, und darüber hinaus füge ich wieder die Farbe Türkisches Meer hinzu. Diese türkische Meeresfarbe ist dunkelgrün. Sie können diese Farbe hinzufügen. Der Vorgang ist wirklich einfach. Wir wollen nur den gesamten Ozean mit verschiedenen Grünpflanzen bedecken , also versuchen wir das hier zu tun. Wir nehmen wieder die Farbe Karibik oder das Viridiangrün die Farbe Karibik oder das Viridiangrün und tragen damit die gesamte obere Region auf Der einzige Unterschied bestand darin, dass wir zwischendurch eine zusätzliche Farbe Algen- oder Olivgrün hinzugefügt haben, sodass wir einen grünen Effekt in den Ozean hatten. Ich arbeite an der ganzen Sache, solange das Papier noch nass ist. Es ist sehr wichtig, dass wir ein 300 g/m²-Kaltpresspapier verwenden ein 300 g/m²-Kaltpresspapier und dass es aus 100% Baumwollpapier besteht. Hundertprozentiges Baumwollpapier sorgt dafür, dass das Papier länger feucht bleibt. Sobald Sie mit dem ersten Viridiangrün fertig sind, beginnen wir, die dunkleren Töne hinzuzufügen Ich nehme einen dunkleren Ton , der Tiefsee oder Blauwal aus der Palette Kunstphilosophische Strömungen ist. können Sie jedoch Indigo Zu diesem Zweck können Sie jedoch Indigo oder einen dunkleren Grünton Indigo wäre ideal, also füge den dunkleren Indigoton auf die grüne Farbe, die wir hinzugefügt haben, hinzu, um Akzente zu setzen Meistens wird es direkt unter dem Schaumbereich sein wir die dunkleren Töne geben wollen , und zwar nach unten. All diese dunkleren Töne würden sich an zufälligen Stellen befinden. Dies sind nur die Schatten und die dunkleren Flecken im Meer. Wie du siehst, füge ich es direkt neben dem Schaum und an zufälligen Stellen unten hinzu. Wir müssen es so dunkel wie möglich machen, also wenn du willst, kannst du mehrere übereinander geben . So wie ich es hier auftrage, füge ich dem ersten Ton, den ich aufgetragen habe, immer mehr dunklere Töne hinzu. Das liegt daran, dass das Papier noch feucht ist und die Gefahr besteht , dass sich die Farbe, die du aufgetragen hast , verteilt und seinen dunkleren Ton verliert Deshalb müssen wir mehr auf die Oberseite auftragen. Wie ihr seht, habe ich das Olivgrün oder die Algen auch etwas abgedunkelt Dann werden wir mit den übrigen Teilen des Ozeans zusammenarbeiten . Ich trage wieder die Farbe des Karibischen Meeres auf, das ist das Viridiangrün Sie können auch eine Mischung aus anderen Grünpflanzen dazwischen hinzufügen anderen Grünpflanzen dazwischen , um einen realistischen Effekt zu erzielen. Zum Beispiel habe ich hier dazwischen die Farbe Seegrün hinzugefügt , dafür das Meeresgrün aus der Current-Palette. Sie können stattdessen Saftgrün oder Nuttengrün verwenden. Dann fügen wir natürlich, genau wie wir es im unteren Teil getan haben, zum oberen Teil hin die dunkleren Töne hinzu, indem wir die dunkleren Farben verwenden. Das ist Indigo. Ich füge den dunkleren Ton oben hinzu. Der Grund, warum ich eine weitere Schicht Caribbean Sea Color auf den oberen Bereich aufgetragen eine weitere Schicht Caribbean Sea Color habe, war dass sie austrocknete und ich wollte, dass sie feucht bleibt. Was du tun kannst, ist eine weitere Schicht der Originalfarbe darauf aufzutragen , damit das Papier wieder feucht bleibt , und dann arbeitest du an den weiteren dunkleren Tönen, wie ich hier mit Indigo arbeite Sie können auch Formen in den Schaum von Linien oder kleine wolkige Formen in das Meer einfügen . Das ist ausschließlich der Ozean und es spielt keine Rolle, welche Formen du einfügst. Genau hier füge ich dem Schaum langer Linien einige Formen hinzu , und weil mein Papier nass ist, verteilt es sich einfach und verleiht dem Meeresbereich mehr Textur. Sie können sehen, wie ich immer wieder die dunkleren Töne hinzufüge . Sie können bereits sehen, wie die Mischung oder die Mischung all dieser Farben unseren Ozean zu einem perfekten gemacht hat . Ich füge im oberen Bereich mehr Algen und Indigo hinzu, also füge an Stellen, wo immer du willst, mehr Olivgrün Sie können es auch in anderen Bereichen hinzufügen, wenn Sie dies bevorzugen. Du musst es nicht genauso malen wie ich. Sie können Ihre eigenen Innovationen entwickeln und versuchen herauszufinden, wie Sie Ihren Ozean schöner gestalten können. Jetzt ist meine erste Meeresschicht vollständig getrocknet, also entferne ich die Maskierungsflüssigkeit Dieser Vorgang ist, wie ich bereits sagte, mein Lieblingsteil , um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen Sie können entweder einen Radiergummi verwenden, aber ich habe festgestellt, dass die Verwendung eines Radiergummis auch einen Teil der Farbe von der obersten Schicht entfernen würde , weshalb ich es vorziehe, meine Hand zu benutzen In Bereichen, in denen sich dicke Maskierungsflüssigkeit befindet, können Sie sie einfach mit den Finger abziehen und die anderen einfach mit der Hand abreiben und die Maskierungsflüssigkeit einfach entfernen Sie können sehen, wie ich die Maskierungsflüssigkeit entferne. Die Mitte hat eine dickere Konsistenz der Flüssigkeit, also ziehe ich sie einfach ab. Glauben Sie mir, der Prozess ist wirklich befriedigend, ich liebe es einfach, das Band abzuziehen. Sie können sehen, dass wir, sobald das Band herausgezogen ist, einen besseren Meerblick haben. Jetzt wollen wir nicht, dass es so strahlend weiß bleibt, weshalb wir anfangen etwas Wasser in die Schaumbereiche aufzutragen und versuchen, einige hellere Töne einzufügen die Schaumbereiche aufzutragen und versuchen, einige hellere Töne einzufügen , damit wir einen realistischen Blick auf den Ozean bekommen. Ich trage einfach Wasser auf diesen Bereich und trage einen sehr helleren Ton darauf auf. Wie Sie sehen können, habe ich einen sehr hellen Farbton des Viridiangrüns hinzugefügt einen sehr hellen Farbton des Viridiangrüns Dadurch wird die Helligkeit des Weißes verringert und es sieht so aus, als wäre es echt. Wie gesagt, machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht haben Sie können den gesamten Vorgang in umgekehrter Weise durchführen , wie wir in der Lektion gelernt haben, die Übung ohne die Maskierungsflüssigkeit Dabei würdest du das Ganze bemalen und dann den Schaum mit deiner weißen Farbe oder Gouache hinzufügen den Schaum mit deiner weißen Farbe oder Gouache Wenn Sie diesen Vorgang ausführen, können Sie diesen Schritt überspringen, bei dem Sie versuchen, die Helligkeit des Weißes zu verringern, indem Sie eine weitere zusätzliche Schicht eines helleren Tons hinzufügen . Sie können sehen, ich vermische nur alle weißen Bereiche, damit sie nicht seltsam aussehen und auf dem Bild auffallen , weil wir wollen, dass es wie Schaum aussieht Jetzt werden wir einige Spritzer hinzufügen. Ich werde weiße Gouache und die Pinselmethode verwenden , um die Spritzer zu machen Denken Sie daran, ich habe Ihnen gesagt, dass sie sehr kleine Spritzer machen , also ist es ideal für Ozeanmalerei wie dieses Tauchen Sie Ihren Pinsel in die Gouachefarbe oder die weißen Wasserfarben und streichen die weißen Wasserfarben und Sie die Spritzer vorsichtig an Stellen in der Nähe Deine Hände werden schmutzig , aber das ist das Beste am Malen, nicht wahr? Sich die Hände schmutzig machen, mit der Magie arbeiten. Du kannst sehen, dass ich immer mehr Splatter hinzufüge. Auch bei dieser Spritzmethode sind die Spritzer so klein, dass die Gefahr besteht, dass sie in das Papier eindringen und leichter werden und Möglicherweise müssen Sie immer mehr Spritzer hinzufügen, damit es hervorsticht und auf dem Papier sichtbar Aus diesem Grund füge ich immer mehr Splatter hinzu. Füge diese Spritzer mit dem Pinsel an jeder Stelle hinzu, an der du denkst , dass mehr Spritzer benötigt werden Dies war der letzte Schritt, und jetzt können wir das Klebeband entfernen, um unser Gemälde freizulegen. Sehen Sie, wie es ausgegangen ist. Ich liebe diesen Ozean so sehr und er ist einer meiner Lieblingsozeane. 14. Vielen Dank für das Beobachten: Vielen Dank, dass du an meinen Kursen teilgenommen hast. Wenn du eines meiner Bilder anprobierst, kannst du es in den Projektbereich hier in Skillshare hochladen oder du kannst mich in Social-Media-Profilen taggen, oder du kannst mich in Social-Media-Profilen taggen wenn du sie hochlädst Du findest mich auf Instagram als colorfulmystique. Nochmals vielen Dank an alle, die heute zu mir gekommen sind.