Outdoor-Fotografie: Sehe, fotografiere und teile die Schönheit um dich herum | Minh T | Skillshare
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Outdoor-Fotografie: Sehe, fotografiere und teile die Schönheit um dich herum

teacher avatar Minh T, Photographer & Art Director

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:28

    • 2.

      So findest du Schönheit überall

      2:38

    • 3.

      Richtig Sehen lernen

      5:43

    • 4.

      Ausrüstung und Einstellungen

      1:25

    • 5.

      So fotografierst du die Architektur

      5:57

    • 6.

      So fotografierst du die Natur

      7:08

    • 7.

      Auswahl erstellen

      7:32

    • 8.

      Bearbeiten von Architekturaufnahmen

      12:21

    • 9.

      Bearbeitung von Naturaufnahmen

      7:43

    • 10.

      Letzte Gedanken

      0:26

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

12.932

Teilnehmer:innen

112

Projekte

Über diesen Kurs

Entdecke die Schönheit der Welt um dich herum mit einer frischen, zugänglichen Herangehensweise an die Architekturfotografie!

Begleite den Fotografen Minh T, um zu lernen, wie du unvergessliche Outdoor-Szenen aufnehmen und bearbeiten kannst, wo immer du lebst. Minh stützt sich auf seinen Hintergrund in Architektur und Design und teilt einfache Schritte, um alltägliche Orte zu verbessern, indem er sich auf Formen, Linien und Muster konzentriert. Jede praktische Lektion wurde für alle entwickelt, die neugierig sind und eine Kamera haben. Jede praktische Lektion baut auf der letzten auf, um dir dabei zu helfen, die Denkweise und das Auge eines/-er Fotografen:in zu entwickeln, selbst wenn dein einziges Motiv der Park oder das Haus nebenan ist.

Von der Stadt bis zum Strand, du lernst, wie man:

  • selbst die vertrautesten Landschaften aus einer neuen Perspektive betrachtet
  • wie man skulpturale Szenen festhält, indem man gezielt beobachtet und fotografiert
  • wie man Emotionen hervorruft, indem man vergängliche Momente und ein menschliches Element hinzufügt
  • Mit der Art und Weise, wie man Bilder auswählt, bearbeitet und teilt, eine Geschichte erzählen kann

Außerdem ist jeder Schritt vollgepackt mit nützlichen Tipps und Tricks, die auf Minhs Reise vom Fotografieren als Hobby bis hin zum Fotografieren in Städten auf der ganzen Welt, von Miami bis Mailand, entwickelt wurden.

Egal ob erst mit der Fotografie beginnst und mit einem iPhone fotografierst oder bereits versiert im Umgang mit einer Spiegelreflexkamera bist und einen einzigartigen Stil zu deinem Portfolio hinzufügen willst – Minhs Ansatz wird deine Sichtweise auf die Welt verändern. Mach mit und stärke in nur weniger als einer Stunde dein Selbstvertrauen und deinen fotografischen Blick und entdecke ein neues kreatives Betätigungsfeld direkt vor deiner Tür!

________________________________

Minhs Kurs heißt Schüler:innen aller Niveaus willkommen, konzentriert sich jedoch besonders auf Anfängerfotografen:innen, die mit einer Spiegelreflexkamera fotografieren. Einige Grundkenntnisse in Adobe Photoshop werden empfohlen, sind aber nicht erforderlich.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Minh T

Photographer & Art Director

Kursleiter:in

Minh T was born in Vietnam and grew up on the East Coast, near Washington D.C. He now calls Los Angeles home. Since launching his photography career through Instagram, Minh has built a client portfolio that includes Issey Miyake Parfums, Skagen Denmark, Nespresso, Adidas, Mr. Porter, and Soho House.

"A continuous visual narrative runs through Minh T’s images, inspired by architecture, nature and geometry; they are thought provoking and romantic, as if each image is part of a prevailing fairytale. With a background in graphic design and architecture, his work nevertheless eschews an overly technical approach and instead runs with feeling, fantasy and emotion. Through instagram he has managed to enchant audiences from across the globe, including notable publications, fas... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Was ich an der Fotografie am meisten liebe, ist es , diesen Moment in der Zeit für alle Ewigkeit festzuhalten. Es hat fast diese Superkraft. Hi, mein Name ist Minh. Ich bin ein Fotograf aus Kalifornien und meine Spezialität ist es, Architektur, Lebensstil und einfach schöne Momente zu erfassen , die überall um uns herum sind. Die heutige Klasse nutzt Fotografie, um Schönheit im Alltäglichen zu finden. In dieser schnelllebigen Welt, in der sich alles verändert und Social Media Ihnen ständig zeigen, wo Sie sonst sein sollten. Ich denke, es ist wichtig, eine Pause in einem Moment zu machen, um diese Schönheit wirklich einzufangen. Heute werden wir durch den gesamten Prozess gehen, indem wir zuerst zu zwei völlig verschiedenen Orten gehen, um zu lernen, wie man aussieht und fotografiert und dann zurück ins Studio gehen und unsere Bearbeitungen vornehmen. Ich werde auf einer DSLR fotografieren, aber Sie können jedes Gerät verwenden, das Sie haben. Es könnte ein Kamerafilm sein. Es spielt keine Rolle. Und man muss kein Fotograf sein, um diese Klasse zu nehmen und das Gefühl zu haben, dass dies für jeden zugänglich ist. Wenn Sie diese Klasse mit einer Sache verlassen, hoffe ich, es ist nur eine Höhe im Sinne der Wahrnehmung der Anwesenheit, dem Moment, in dem Sie sich befinden. Und Schönheit hat gerade eine Schönheit erkannt, die innerhalb dieses Augenblicks existiert. Ich freue mich, Sie mitzuhaben, also fangen wir an. 2. So findest du Schönheit überall: Willkommen, ich bin so froh, dass du dich entschieden hast, zur Klasse beizutreten. Viele Leute denken, dass mein Stil der Fotografie Architekturfotografie ist. Aber ich fühle, dass es etwas anders ist, weil ich ein Gefühl von Emotionen, die in der traditionellen Fotografie und Architektur typischerweise nicht vorhanden ist. Meine Fotografie Deutschland war eine lange kurvenreiche Straße. Als ich in der High School war, war ich wirklich in der Kunst, Zeichnung und Illustration. Allerdings ging ich und studierte Ingenieurwesen, weil ich damals dachte, dass der einzige Weg, um Geld zu verdienen ist, einen praktischen Abschluss zu verfolgen , also ging ich und studieren Bauingenieurwesen. Danach ging ich und bekam einen Abschluss in Architektur. ein paar Jahren habe ich angefangen, auf Instagram zu posten, flüchtigen Moment des Lichts, des Schattens dieses Gefühls der ephemeren. Es ging wirklich los und es dauerte ein Leben allein und jetzt habe ich eine ganz neue Karriere. Es gibt so viele großartige Fotografen, die Fotografie von Architektur erfassen und dokumentieren. Ich habe das Gefühl, dass ich in die Disziplin bringen kann, was fünf Jahre diese Reise immer noch eine ziemlich kurze Zeit ist und ich weiß nicht, was die Zukunft bringt, aber ich denke, das ist der spannende Teil. Ich werde heute meine Techniken mit Ihnen teilen, aber lassen Sie sie mit Ihrer eigenen Persönlichkeit und machen Sie es zu Ihrer eigenen Reise. Der erste Schritt, zu lernen, wie man die Welt damit betrachtet, ich meine, Aufmerksamkeit auf das, was um Sie herum ist und wirklich in einem Moment sein und alle kleinen Dinge bemerken, die Sie erfassen können. Als nächstes gehen wir in eine architektonische Umgebung und sehen, wo wir einen großartigen Moment finden können. Dann gehen wir zu einem völlig anderen Ort. Wir gehen zum Strand, wo wir unser Prinzip anwenden werden , aber in einer völlig anderen Umgebung in einer natürlichen Umgebung. In den letzten Schritten würde ich alles ins Studio bringen und wir werden unsere endgültigen Bilder auswählen und bearbeiten. In Bezug auf die Ausrüstung, können Sie jede Kameraausrüstung verwenden und Sie haben, dass könnte Farm ein Mobiltelefon zu einer DSLR. Ich persönlich werde eine DSLR mit einem Teleobjektiv verwenden, aber alles, was Sie haben, würde tun. Die Leute denken vielleicht, dass man, um Architektur zu fotografieren , eine großartige Architektur braucht, um zu fotografieren. Während ich denke, dass große Architektur in kleineren Momenten existiert , die sich zu einem größeren Bild addieren. Es könnte sein, wie eine Ecke auf die Wand trifft, wie die Lichter auf einen Raum treffen. Ich würde vorschlagen, dass du an einen Ort gehst, an den du nicht warst. Fordern Sie sich heraus. Gehen Sie aus Ihrer Komfortzone und trainieren Sie Ihre Augen , um diese Momente an einem neuen Ort zu finden, in einer neuen Umgebung. Genug zu reden, lasst uns gehen und unsere Zuteilungen ausfindig machen. 3. Richtig Sehen lernen: Hier sind wir in einem Community-College und ich denke, dies ist ein großartiger Ort für uns, um einige erstaunliche Orte und unerwartete Dinge zu finden. Ich denke, mit dem Wissen, dass Sie Schönheit überall finden können, können Sie es finden, wo Sie gehen und dieser Ort wäre eine große Herausforderung für uns, einen erstaunlichen Ort zu finden , der nicht so offensichtlich scheint. Was ich gerne tun würde, ist in der Regel einfach durchlaufen und nur die Räume beobachten, nicht unbedingt ein Foto machen noch. Ich kann mein iPhone benutzen und einfach kleine Schnipsel erfassen, kleine Vignetten, die ich sehe. Normalerweise achte ich nicht auf das gesamte Gebäude, sondern nur auf die kleineren Momente innerhalb der Struktur oder innerhalb des Raumes, die mit mir sprechen. Es könnte das Licht sein, es könnte der Schatten sein, es könnte kleine Kompositionen sein, die nur ein Interesse auf sich ziehen. Vermeiden Sie einfach die Orte, die Sie sehen Tonnen von Menschen an wie Touristenattraktionen oder großen Instagram-Spots, die Sie gesehen haben, dass eine Million Zeit. Fordern Sie sich heraus, aus ihrer Komfortzone zu gehen und einen Ort zu finden, der ungewöhnlich ist. Eine Tageszeit, in der man Scouting geht, könnte einen großen Unterschied machen. Ich mag es, morgens zu gehen, wenn Sie es vielleicht tun können, weil Sie das schöne sanfte Licht oder am Ende des Tages bekommen können. Allerdings könnte die Tageszeit, die die meisten Menschen vermeiden, die Mittagszeit ist, sehr interessant sein, weil Sie diese wirklich starke grafische Schattenlinie bekommen , die Ihr Bild wirklich lebendig machen könnte. Lassen Sie uns gehen und sehen, was wir finden können. Ich denke, dieses Gebäude ist wirklich interessant, es hat erstaunliche Linien und Winkel und ich denke, das könnte ein wirklich tolles Bild machen. Zum Beispiel, wenn Sie einen typischen Schuss machen, sieht es vielleicht so aus. Aber wenn Sie vergrößern und wenn Sie die Elemente isolieren und sich nur auf diese Winkel und Linie konzentrieren, erhalten Sie ein völlig anderes, grafisches Bild, wie dieses. Sie können auch auf kleinere Details wie Licht und Schatten achten, zum Beispiel, diese Bank hier ist sehr skulptural und ich denke, das könnte sehr, sehr interessant sein. Achten Sie also auf Dinge, die sowohl groß als auch kleiner sind, schauen Sie weit und schauen Sie nah an. Ich benutze mein iPhone viel, um zu skizzieren bevor ich tatsächlich ein Shooting mache, weil es nur eine schnelle Möglichkeit ist, verschiedene Kompositionen auszuprobieren, ohne sich auf ein Full Frame High Res-Bild zu verpflichten. Es ist einfach viel flexibler und flink als diese Wand. Manchmal könnte Schatten auch sehr interessant sein und hier konzentriere ich mich nur auf die Details des Schattens auf den Stufen. Das könnte ein ziemlich grafisches Bild sein. Das hier ist ein interessanter Schuss. Ich mag es wirklich, wie das rote Element das Bild wirklich aktiviert, nur indem man sich ins Detail isoliert, bekommt man ein wirklich grafisches Muster. Die Idee ist nur, die Szene in kleinere Elemente und einfache Geometrie zu destillieren. Zum Beispiel, diese Coca Cola Bild, sehen Sie das Dreieck und Sie sehen die rote Form und so dass diese weniger Elemente für eine sehr starke und grafische Bild. Ich denke, wenn du nach oben gehst, bekommst du eine ganz neue, andere Perspektive. Zum Beispiel können Sie den größeren Raum sehen, und wenn Sie näher kommen, können Sie die Elemente in weniger Elemente isolieren und sie werden grafisch stärker. Ich denke, ich komme hierher und mache ein Shooting vielleicht mit dem Model und ich denke, es wäre ein tolles Bild. Also komm auf jeden Fall wieder hierher. In der Regel sehen Sie ein Gebäude, Sie möchten sich vielleicht nur darauf konzentrieren. Aber wenn Sie tatsächlich ein Element einführen, das in der Nähe ist, dass Frames, es macht für eine viel interessantere Komposition, wie diese Spalte hier, es umrahmt das ganze Bild und es macht für eine schöne Grundlinie. Dann sind wir hier in einer oberen Perspektive Blick auf das Gebäude, das wir zuvor gesehen haben, und es hat eine völlig andere Winkel. Ich kann die Palmen als ein weiteres Element vorstellen, das wir mit den harten Linien des Gebäudes spielen und Sie sehen das Licht des Tages. Es ist jetzt Mittag und Sie können sehen, dass es eine schöne starke diagonale Linie auf der Oberfläche des Gebäudes schafft . Lass uns herumlaufen und wir konnten sehen, was wir finden können. Es könnte eine sehr interessante sein. Ja, dieses andere Raster und Ebene, also wenn Sie sich durch bewegen, fangen Sie an, Muster und Wiederholungen zu sehen. Als ich eine Ecke drehte, bemerkte ich dieses Muster und es ist tatsächlich durch die Reflexion des Glases auf dem Gebäude entstanden . Es ist wie moderne Kunst. Ich denke, das ist es, was spannend über Scouting und andere Tageszeiten ist. Sie können einfach völlig etwas Unerwartetes sehen und sich einfach erlauben, diese Erfahrung zu haben, wie etwas zu sehen, das Sie nicht erwartet haben. Ich denke, das ist der wunderbare Teil, einfach offen zu sein und zu sehen, was Sie finden können. Eigentlich wirklich mögen, wie dieses Muster mit den Klingen von Pflanzen unten spielen. Sogar die Einführung dieser Lichtleiste oben als Teil der Komposition. Wie Sie in diesem Bild sehen können, gibt es drei Elemente wie das Lichtmuster, die Pflanze und die Lichtleiste. Aber wenn ich es auf ein paar Elemente wie zwei reduzieren möchte, dieses Lichtmuster und Release, das könnte eine sehr starke nur zwei Elemente sein, die miteinander spielen. Also hier sind wir oben auf einem Parkhaus. Es scheint ein sehr ungewöhnlicher Ort, um tolle Bilder zu finden. Aber ich denke, überall um mich herum kann ich so viele verschiedene und interessante Dinge sehen , dass ich schon Fotos machen konnte. Diese Muster unter der Erde hier ist, was sofort meine Augen gefangen. Ich glaube, ich habe hier oben ein paar tolle Plätze gefunden. Also lasst uns anfangen, Unterschießen zu beginnen. 4. Ausrüstung und Einstellungen: Bevor wir mit dem Fotografieren beginnen, möchte ich Ihnen zeigen, welche Art von Kamera ich verwende. Ich benutze eine spiegellose Kamera von Sony. Ich denke, jede Kamera, die RAW schießt, würde für jeden Zweck tun. Es spielt keine Rolle, welche Kamera Sie verwenden, solange es RAW sollte, denke ich, ist wirklich der Schlüssel. Ich habe mich heute für 2470 Zoomobjektiv entschieden. Ich denke, es ist ein großartiges vielseitiges Objektiv, für das ich sowohl aus der Nähe als auch aus der Ferne schießen kann. Ich habe auch erstklassige Objektive, aber ich habe das Gefühl, wenn ich unterwegs bin und ich möchte eine große Auswahl an Bildern aufnehmen. Ich möchte ein Objektiv haben, das viel Flexibilität hat und ich denke, dass dieses Objektiv, Ich kann all das 90 Prozent der Zeit tun. Ich habe auch ein Makroobjektiv, das ich manchmal verwende, um die Nahaufnahme Details zu erfassen. Aber die meiste Zeit ist das irgendwie so, als ob ich zu mir gehe und ich fühle mich, als hätte es mir ziemlich gut gedient. Die Einstellung, die ich benutze, sind normalerweise eine über 125 Verschlusszeit, es sei denn, es ist etwas, das viel Bewegung beinhaltet, dann habe ich es wahrscheinlich auf eine über 500 oder so etwas gestoßen. In Bezug auf die Blende setze ich sie normalerweise auf F5. Regel lasse ich die flache Geschwindigkeit die Bilddaten diktieren und die Blende kann variieren. Normalerweise behalte ich die ISO 100 oder 200, wenn ich muss, kann ich das bis zu 400 stoßen, wenn es schwaches Licht oder so etwas ist. Folgen Sie mit der Kamera, die Sie haben, und lassen Sie uns schießen. 5. So fotografierst du die Architektur: Von hier aus konnte ich wirklich die verschiedenen Muster sehen, die von der Sonne geschaffen wurde. Es ist wie eine graphische abstrakte Malerei. Ich denke, das ist wirklich toll, sehen Sie, wie der Schriftzug, die Topographie mit dem Licht funktioniert. Ich wette, jedes Mal, wenn ich heute wieder hierher komme, wird es ein völlig anderes Muster sein. Eine Menge der Zeit, die ich gerne vorstellen möchte, gebe ich zu, diesem Muster ein Gefühl von Maßstab zu geben, und nicht nur das, es gibt uns einen Sinn für Geschichte, ein Gefühl für dieses menschliche Element ist immer ein Element, das ich gehe, um diese Stimmung zu geben, dass Gefühl der Emotion auf das Bild. Ich werde dieses Element in dieses Muster einführen und sehen, wie es mit meinem Foto funktioniert. Zum Glück habe ich die Skillshare Crew hier, die mir als Model helfen wird, und ich denke, jeder kann das Model sein, es kann dein Freund sein, es könnte du selbst sein, wenn du einen Selbstauslöser hast. Aber ich denke, es gibt nur das menschliche Element , das wirklich aktivieren könnte, und es sollte lebendig werden. Ich werde Arianna durch das Bild gehen lassen und vielleicht wie hohe Geschwindigkeit, so dass Reflexion aussehen, als würde sie durch zoomen, das gibt ein Gefühl der Aufregung. Ich mag in diesem Bild, der menschliche Körper wirklich geben ein Gefühl von Maßstab, um die grafische Linie, und ohne den Körper, können Sie nicht wissen, wie groß oder wie klein ist, und das könnte tatsächlich ein Vorteil sein. Vielleicht willst du den Körper nicht benutzen, weil du vielleicht willst, dass diese Linien extrem riesig erscheinen. Der Körper kann tatsächlich ablenken oder zu viele Informationen geben. Aber in diesem Fall wollte ich diesen Körper haben, um ein Gefühl der Skalierung durch das Bild zu geben. Gehen wir zurück zu dem Gebäude, das wir zuvor gesehen haben, und sehen, welche Bilder wir dort übernehmen können. Hier sind wir wieder an einer Stelle, wo wir früher verstreut sind, und ich denke, das wäre ein tolles Foto. Ich mag diesen Winkel wirklich, weil er über dieser diagonalen Linie wirklich dynamisch ist. Ich denke, diagonale Linie immer machen Ihr Bild fühlt sich viel spannender und lebendiger. Ich fühle mich wie eine starke Diagonale wird wirklich machen das Bild wirkungsvoller. Vor allem werde ich das Modell vorstellen, das durch den Raum geht, um den Sinn für Maßstab zu geben, auch nur um ihm einen Sinn für Geschichte zu geben. Das fühlt sich an, als ob es ein Bahnhof oder eine Szene eines Films sein könnte, können Sie alle Szenarien in Ihrem Kopf, klare Handlung spielen. Ich denke, dieser Charakter könnte etwas sein , das Sie hinzufügen könnten, um das Bild spannender zu machen. Ich benutze hier ein Zoomobjektiv, ein 2.470, mit dem ich ein ziemlich großes Bild aufnehmen kann. Ich werde es jedoch ein wenig näher bringen, einfach diese dynamische diagonale Form als Hauptelement auf dem Foto machen, und ich werde das Modell durch dieses Element gehen lassen. Ich finde, es ist cool. Ich werde sie nur dort stehen lassen, nur um ein stimmungsvolleres Gefühl zu geben. Ich fühle mich wie eine Zeit, wenn das Thema gerade da steht und diesen ruhigen Moment hat, gibt es eine wirklich schöne, ruhige Stimmung auf das Bild. Wirklich nett. Ich werde auch das Bild ohne das Modell erfassen. Eines der Dinge, die ich denke, das für ein sehr interessantes Bild macht, ist, Sie nicht immer den Fokus des Rahmens in der Mitte des Bildes haben müssen. Sie können den Fokus zur Seite verschieben und mehr negativen Raum verwenden, zum Beispiel diesen. Anstatt sich auf das Objekt oder das Gebäude selbst zu konzentrieren, können Sie sich auf die Verbindung konzentrieren, wie die verschiedenen Materialien aufeinander treffen, wie die Kanten des Gebäudes etwas anderes treffen. Es könnte sein, dass das Gebäude den Himmel trifft, das Gebäude trifft auf den Boden, aber diese Verbindung ist eine wirklich interessante Sache, auf die man sich konzentrieren sollte, anstatt das Objekt selbst. Ich glaube, ich habe ein paar wirklich interessante Aufnahmen hier, und so mal sehen, was wir an einem anderen Ort finden können. Ich sah sofort diese sehr starke Diagonallinie im Gebäude, und sie erinnert mich an dieses berühmte Foto von Fan Ho, diesem Fotografen aus Hongkong. Er machte dieses erstaunliche Bild aus den 50er Jahren, das diese sehr starke dynamische Diagonallinie hat. Ich fühle, dass es die Idee einfängt, dass dieser flüchtige Schatten fast wie ein physisches architektonisches Merkmal ist. Das ist wirklich eine tolle Sache, darüber nachzudenken, obwohl sie nur kurzlebig sind und sich ständig ändern, können Sie es als physisches Merkmal behandeln und damit spielen. Ich lasse unsere Models einen sehr starken Spaziergang zur Schattenseite machen . Das gefällt mir. Ich werde sie wieder zurückkommen lassen und mit der Leitung interagieren. Ich werde sie wie Baby dazu bringen, ein paar Dinge wie diese zu tun, wie schlank, berühren. Nur lustige Dinge tun, aber versuchen, einen Moment zu schaffen. So interagieren Sie mit einem Schattenelement und schaffen etwas Interessantes. Ihr Körper wird zu dieser Interpunktion gegen diese Linie, es ist fast wie moderne Kunst, wie Sie diese Linie haben, es gibt wirklich starke Körperform. Du könntest auch deinen Kopf zur Seite lehnen, genau wie wir wirklich dribbeln und vielleicht einen Ellenbogen fallen lassen würden. Einen Ellenbogen weiter fallen lassen. Erstellen Sie eine schöne Form, und richten Sie einfach Ihr Modell, um etwas anderes, etwas ikonisches zu schaffen. Das ist großartig. Ich glaube, ich hab's verstanden. Wenn ich unterwegs bin, habe ich keine Menge Zeit an einem Ort, also muss ich offensichtlich vorsichtig über meine Zeit sein und mich nur auf die Winkel konzentrieren, die ich wirklich erfassen möchte. Ich nehme keine Menge Bilder da draußen, wie Sie sehen können, ich fotografiere nur ein paar Bilder. Ich sprühe nicht nur und bete, wie einige Leute es benutzen, und achte nur wirklich auf meine Komposition und nehme wirklich einen Moment Zeit und komponiere und verlangsamen, so dass du dieses Bild in den letzten weniger Aufnahmen bekommen kannst. Offensichtlich kann ich hier den ganzen Tag schießen, es gab so viele tolle Winkel zu erfassen. Ich denke jedoch, dass wir zum Strand gehen und sehen welche Bilder wir dort mit den gleichen Prinzipien erfassen können. 6. So fotografierst du die Natur: Dies ist einer meiner Lieblingsorte in Südkalifornien. Dieser Strand hat so viele tolle Ecken und Ecken. Ich denke, es ist ein großartiger Ort für uns, einige der Prinzipien zu praktizieren , die wir zuvor gelernt haben , die auf Architektur angewendet haben, und zu sehen, wie das in einer natürlichen Umgebung wie dieser verwendet werden kann . Hier, ich bin weg, um die 100 Millimeter zu benutzen. Ich denke, es ist ein großartiges Objektiv, um Nahaufnahme so weit mit einigen Details zu erfassen. Es erlaubt mir auch, einige der Winkel zu vergrößern, um eine vereinfachte Version der Landschaft zu erhalten , aber ich denke, es ist eine große Verwendung dieses Objektivs. Da es sich um ein längeres Objektiv handelt, ist die Einstellung etwas anders. Sie müssen das Objektiv wirklich öffnen, um mehr Licht einzulassen. Aber da wir hier draußen im hellen Sonnenlicht sind, denke ich nicht, dass ich meine ISO zu hoch einstellen muss. ISO 100 ist gut genug für diesen Standort. Ich bringe heute zwei Kameras mit, weil wir hier draußen in der sandigen Umgebung sind und ich mein Objektiv nicht öffnen will und den ganzen Staub in das Objektiv fließt. Ich konnte leicht austauschen, ohne bei jedem Wechsel des Objektivs den Schmutz in meine Kamera zu bekommen. Aber wenn Sie nur eine Kamera und ein Objektiv haben, ist das völlig in Ordnung. Aber wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie besonders vorsichtig sind, denn in einer windigen Umgebung wie dieser, mit dem Staub und dem Sand, könnte es ziemlich schädlich für die Kamera sein. Meine Philosophie für Landschaftsaufnahmen ist der Architektur in einer Weise sehr ähnlich , dass ich die Szene auf die wenigsten Elemente destilliere, vielleicht zwei bis drei Elemente, die miteinander zu einer sehr einfachen Komposition arbeiten können. In diesem Fall könnte es sich um den Ozean gegen den Felsen oder den Rand des Felsens im Vergleich zur Horizontlinie handeln. Ich benutze die Regel der Dritten. Ich versuche, die Kante der Kreuzung auf etwa zwei Drittel zu platzieren , denn wenn die Dinge aus der Mitte kommen, fühlt es sich ein bisschen interessanter an. Eines der Dinge, die ich gerne anschaue, ist, wie man Dinge aus der Ferne und aus der Nähe beobachten kann. Ich mag es auch, einem Felsen wirklich nahe zu stehen und die Linien darin zu studieren und zu sehen, wie er fast ein abstraktes Muster schafft. Wenn Sie näher kommen, entdecken Sie eine völlig andere Detailgenauigkeit, die Sie vorher nicht gesehen haben. Genau hier merke ich gerade einen Strang Algen, der gerade aus dem Meer gewaschen wurde, und ich fühle das, das ist fast wie eine schöne Satzzeichen für dieses Bild, also komme ich wirklich nah dran und erfasse diesen Strang, als ob es ist ein Element in meinem Foto. Beachten Sie in diesem Ding, das gerade zufällig ein Unfall war, dass sie bei genauerer Betrachtung etwas wirklich Schönes werden. Wenn ich eine Landschaft fotografiere, könnte es sehr beschäftigt sein, weil es so viel mehr Details in der Natur gibt. Was ich tun möchte, ist im Grunde das Bild in einfache geometrische Form zu vereinfachen. Wenn ich hier die Szene betrachte, sieht man den Felsen als Dreiecke und den Horizont fast wie eine Schachtel. Ich möchte visuell Dreiecke gegen Box vereinfachen . Machen Sie eine Komposition mental mit diesen Elementen, induktiv hilft, die Elemente zu vereinfachen und ein wirklich starkes Bild zu machen. Ich mag es auch wirklich, in die Sonne zu schießen, weil es wirklich geholfen hat die Formen noch mehr zu abstrahieren und zu vereinfachen, weil alles zu einer Silhouette wird. Auf diese Weise kann man wirklich sehen, wie die Natur fast zu Geometrie werden kann. Ich werde meine 100 benutzen, um dem Detail des Pflanzenlebens näher zu kommen , das hier auf dem Ozean aufgespült ist. Sehen Sie hier, ich kann wirklich nah kommen, indem ich meinen Fokus auf die Ränder des Artikels verschiebe, so dass es nicht in der Mitte geschmatzt wird. Ich konzentriere mich sehr auf die kleinen Elemente am Strand weil es viele Lebensformen gibt, die sehr klein für das Auge sind. Wenn ich Architektur fotografiere, gibt es nicht so viele Elemente der Natur, denen man wirklich nahe kommen kann. Ich denke, wenn man in einer Natur fotografiert, kann man wirklich eine sehr, sehr enge Nähe zum Bild sehen und wirklich etwas Neues entdecken. Ich sehe diese verschiedenen Muster, die vom Ozean geschaffen wurden, und ich denke, diese sind eine großartige Gelegenheit für Sie, etwas zu entdecken, das gerade in diesem Moment geschaffen wurde, und Sie sind hier, nur um das zu erfassen. Ich werde nur hier eingraben und sehen, welche Art von Makro ich finden kann. Ich fühle mich frei, um die Objekte herum zu bewegen, solange ich sie nicht aus seiner natürlichen Umgebung herausreiße. Ich habe das Gefühl, es ist völlig in Ordnung für mich, Dinge physisch neu zu positionieren und zu isolieren , so dass ich eine sehr saubere Komposition erstellen kann. Der Grund, warum ich sowohl im Weitwinkel als auch im Makro fotografiere , ist, dass beide Elemente eine komplette Geschichte erzählen, denn so sieht man die Welt. Man sieht Dinge weit weg und sieht Dinge, wenn man nahe dran ist. Die Art, wie Sie berühren, die Art und Weise, wie Sie sich auf einer sehr persönlichen Ebene fühlen. Natürlich haben mich viele Leute gefragt, ob ich Instagram betrachte, wenn ich die Bilder fotografiere. Auch wenn ich sage, dass ich gerne das Bild fotografiere und im Moment bin, und erschaffe, was ich in diesem Moment will, es kommt definitiv zum Spielen. Eine Reihe von Bildern zu haben, um eine Geschichte zu erzählen, ist wirklich hilfreich, vor allem heutzutage mit dem Karussell, können Sie mehrere Perspektiven in eine Geschichte zeigen und wirklich helfen, sie in einer vollständigen Weise zu entfalten, so dass Sie sich selbst einfach wie eine breite oder eine aus der Nähe. Sie können beides haben, um Ihre Geschichte zu erzählen. Ich wechselte zu meinem anderen Objektiv, nur um die Landschaft zu sehen, in der ich bin, auf eine völlig andere Weise zu sehen, denn wenn ich das lange Objektiv benutze, kann ich Elemente, die weit entfernt sind, in Komposition schneiden. Das ist mit der anderen Weitwinkellinse nicht möglich. Hier bin ich mit der 100, ich schneide nur in die Komposition, damit ich sehen kann, wie die Rettungsschwimmstation mit dieser anderen Form spielt, die im Vordergrund steht. Nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit, um alles in sich zu nehmen und zu sehen, was Sie sonst nicht bemerken. Aus dieser Perspektive kann ich die Menschen oben sehen, und in diesem Fall gibt der Körper der Landschaft wirklich ein Gefühl von Maßstab. Ich fühle mich wie jetzt ist eine gute Zeit, um oben zu gehen und einen großen breiten Schuss vom Strand zu bekommen. Hier können Sie diesen großartigen epischen Moment bekommen. Ich bin nur hergekommen, um diesen epischen Schuss zu bekommen. Dies ist der sehr beliebte Aussichtspunkt für diesen Strand. Es ist offensichtlich ein sehr schöner Ort, aber es ist auch super überfüllt heute. Für meine Technik, wie man großartige Bilder findet, braucht man nicht an epische, schöne Orte wie diesen zu kommen . Sie können jeden Strand finden und diese schönen Momente in ihm finden, und nicht zu kämpfen mit der Menge oder den langen Schlangen, dem Parkplatz, so etwas. Haben Sie einfach Ihre eigene Erfahrung und Ihren eigenen geheimen Ort. Während ich es liebe, an Orten zu schießen, die offensichtlich sehr schön sind und viele andere den gleichen offensichtlichen Ort gefunden haben, denke ich, es ist viel schwieriger und lohnender, diese anderen Orte zu finden , die nicht entdeckt wurden dass Sie es zu Ihrer eigenen machen können. Ich denke, mit diesen Prinzipien zu lernen, wie man sieht, können Sie diese Orte überall finden. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was ich heute gedreht habe, aber gehen wir zurück ins Studio und sehen, was wir erschossen haben. 7. Auswahl erstellen: Wir sind wieder im Studio, also lasst uns eintauchen. Ich habe hier meinen MacBook-Laptop, sowie das Wacom-Tablet. Das ist mein Setup für mich, wenn ich reise. Wenn ich zu Hause in meinem Studio bin, habe ich normalerweise einen größeren Bildschirm und ein größeres Tablet. Weil ich normalerweise aufgeregt bin, meine Bilder sofort zu bearbeiten, gehe ich nicht durch und mache alle meine Auswahl, weil ich zum Bearbeitungsprozess kommen und einige Bilder erstellen möchte. Normalerweise wähle ich gleich aus, was ich mag, was ich mag, damit ich die Möglichkeit habe, sie zu bearbeiten. Dann gehe ich wieder in die zweite Runde. Überraschenderweise finde ich irgendwann in der zweiten Runde, dass ich abenteuerlicher in meiner Auswahl bin. Ich würde total etwas sehen, das ich in der ersten Runde nicht einmal bemerkt habe, und das könnte sehr spannend sein. Schauen wir uns die Bilder an, die ich hier an unserem Standort, in der architektonischen Umgebung, sowie die natürliche Umgebung gedreht habe in der architektonischen Umgebung, . Ich werde nur zurückgehen und sehen, welche Bilder mir hier wirklich zuschlagen. Wie Sie hier sehen können, sind dies der Schuss von unserem Parkplatz-Shooting. Ich gehe einfach durch und sehe eines von diesen, die mir wirklich ins Auge gefallen haben. Zum Beispiel, dieses Lichtmuster erzeugt wirklich ein abstraktes, fast wie ein Gemälde, Kandinsky-ähnliches Muster. Das gefällt mir wirklich. Ich habe gerade P gedrückt, um eine Auswahl zu treffen und ich benutze Room hier, um meine Auswahl zu treffen sowie meine erste Runde des Anrufs zu machen. Das war einer. Ich werde durchmachen, und hier sind die, die wir unser Modell benutzt haben. Ich mag die wirklich. Ich mag die, die wir nur ihre Füße zeigen. Ich fühle, dass es eine schöne Abstraktion gegen diese grafischen Linien schafft. Hier ist eine, die ich mag. Ich mag die Bewegung von diesem, vielleicht diese hier. Dann denke ich, dass ich auch einige dieser Aufnahmen aus der architektonischen Umgebung wirklich mag. Ich mag diesen hier wirklich, wo das Modell dort steht und diesen Moment der Kontemplation hat und ich fühle, dass es wirklich eine erstaunliche Stimmung hat. Sehr ruhig. Ich betrachte definitiv eines davon als meine Auserwählten. Wenn ich ein breiteres habe, wird mir nur mehr Platz für die Arbeit mit den Bildern geben , so dass ich, wenn ich gerade in einer Linie bin, weiter zuschneiden kann. Anstatt eine weitere Ernte zu verwenden, werde ich eine auswählen, die weiter zurück ist, also habe ich mehr Platz zum Spielen. Diese anderen Aufnahmen sind, wenn wir mit dem Model arbeiten und sie geht gegen seine sehr grafische Linie. Auch hier habe ich diese Schattenlinie erwähnt, man kann sie als fast ein architektonisches Detail betrachten, als ein physikalisches Element. Es macht wirklich Spaß, damit zu spielen. Ich mag diese energetische Stimmung, die sie mit ihrer Körpersprache ausstrahlt. Ich mag es, wenn ich in die Schattenlinie zwischen dem Zustand eintrete. Das ist wirklich nett. Das ist, wenn wir mit der Linie spielen und damit interagieren. Das macht wirklich Spaß, dass man schöne Energie hat. Ich denke, die sind wirklich großartig. Diese haben eine sehr klassische, zeitlose Stimmung und die Art, wie sie bei einem Drittel über den Rahmen komponiert ist, ist es eine schöne Position für die Platzierung des Modells. Sie arbeitet wirklich gut gegen diese diagonale Linie. Ich werde das als eine meiner möglichen Auswahlen machen. Ändern der Körper, um eine eindeutige Form zu erstellen. Es macht immer Spaß, das Modell zu bitten, etwas Neues zu entwickeln, um einen Moment zu schaffen, der unerwartet ist. Das macht wirklich Spaß, wenn sie ihren Körper und ihre Arme auf unterschiedliche Weise bewegt. Der nächste Teil der Bilder sind, als wir am Strand waren und wir gerade die Landschaft einfangen. Mit dieser sehr einfachen Technik, zum Beispiel, dieser Stein. Mein erster Instinkt ist es, das Ganze einzufangen undden ganzen Felsen zu zeigen, den ganzen Felsen zu zeigen, aber es fühlt sich sehr statisch an und es ist nicht sehr interessant. Aber sobald ich meine Komposition auf eine Seite schiebe und mich auf die Ränder der Dinge konzentriere und wie sie sich wie hier verbindet, wird es der Schnittpunkt zwischen Himmel und Erde und ein viel dynamischeres Foto schaffen. Außerdem könnte diese Linie die Schattenlinie des Felsens gegen den Schatten sein. Auch hier sind diese Kanten wirklich interessant zu beachten, weil sie ein wirklich tolles Bild machen können. Dann beobachte ich auch, wenn die Wellen, die gegen den Sand abstürzen, wie wir sehen, sie schaffen dieses wirklich schöne, abstrakte Muster, wie es diese Linien von Sand wegwäscht. Ich habe das Gefühl, dass das etwas Unerwartetes ist. Ich habe nie wirklich nie wirklich auf diese Blase geachtet, wie sie abwäscht. Ich habe das Gefühl, dass dies etwas sein könnte, das ich als eines meiner Bilder von diesem Shooting hinzufügen kann. Viele dieser kleineren Momente, sie sind nicht genug, um ein episches Bild zu machen, aber ich fühle mich kollektiv, sie können gut funktionieren, um eine Geschichte als Serie zu erzählen. Diese kleineren Moment, sie waren definitiv besser als eine Serie. Sie könnten auch als einzigartige Momente funktionieren, aber es ist großartig, sie als eine Familie von Bildern zu betrachten, die zusammen eine größere Geschichte erzählen. Das sind nur wieder Blasen, und sie sehen einfach so grafisch aus, fast wie Tupfen. Ich erwähnte, um sich auf Muster zu konzentrieren, die Sie bemerken, existieren um Sie herum, weil sie nur eine interessante visuelle Sprache erstellen und diese Blase sind ein Muster auf sich selbst und ich denke, das ist sehr interessant. Als ich fotografierte, sah ich auch menschliche Elemente, die wirklich interessant waren. Gegen das menschliche Element hatte ich dieses Gefühl von Emotion und Aufregung. Die Art, wie ich dies eingerahmt, wie Sie sehen können ist es das Mädchen ist nicht in der Mitte des Rahmens, Ich habe immer auf das Bild gewartet, so dass es viel negativer Raum und es macht für eine viel interessantere und dynamische Komposition. Beachten Sie auch Muster wie Wolken und behandeln Sie sie als fast geometrische Formen. Diese Wolken, diese länglichen Formen gegen den Horizont, diese beiden Objekte. Sie sind Gegengewicht zueinander. Sie haben einen Dialog. Das ist sehr interessant, und diese Landschaft wird in drei einfache Form vereinfacht, der Horizont, die Strecke der Wolke, und ein weiterer Zug von Wolke. Diese Vereinfachung zusammen, schaffen sie eine sehr interessante Komposition. Als die Sonne unterging, Formen immer mehr wie Silhouetten und diese Landform wird fast dreieckig und spielen gegen die Horizontlinie. Das ist meine Methode, die Landschaft zu vereinfachen. Betrachten Sie sie nur als Formen und wie Sie diese Objekte in einem Rahmen nebeneinander platzieren können . Von hier aus sehen wir, was einige meiner Favoriten sind, die ich bisher ausgewählt habe. Das sind diejenigen, die ich mit der Bearbeitung beginnen werde und sehen, wie ich von hier auf die nächste Stufe der Bilder transformieren kann . Ich werde mir den ersten Satz von Bildern aus der architektonischen Umgebung ansehen. Ich denke, ich mag dieses Bild, denn obwohl ich dieses sehr grafische Muster mag, hat es keinen Sinn für Maßstab. Indem das menschliche Element da drin ist, gibt es wirklich ein Gefühl von Skalierung auf das Foto. Meine Bibliothek ist etwas, das ich immer wieder wiederhole. Es ist nicht, dass ich nur einmal durchgehe und ich es weggesteckt habe. Das ist etwas, das ich in einer Woche oder einem Monat oder vielleicht in einem Jahr noch einmal überdenken kann und dann etwas völlig Neues sehe. Dies ist nicht etwas, das einmal und immer mit gemacht wird. Lassen Sie es uns auf Photoshop bringen und mit unserem Bearbeitungsprozess fortfahren. 8. Bearbeiten von Architekturaufnahmen: Mein Bearbeitungsprozess neigt dazu, zwischen Photoshop und Lightroom hin und her zu gehen. Ich habe Lightroom hauptsächlich für Farbanpassungen verwendet, aber in Photoshop für die meisten großen Bearbeitungsprozesse. Zum Beispiel, dieser hier, dieser einige wirklich ausgeblasen weißes Licht. Irgendwann mache ich sie wirklich grafisch und hell, aber ich denke, in diesem Szenario werde ich ein wenig mehr Details in die Highlights zurückbringen. Der Schatten, ich möchte den Schatten wirklich dunkel bringen, um dieses wirklich grafische Licht gegen Dunkelheit zu machen. Aber es kann nicht zu dunkel sein, weil ich möchte, dass die Figur immer noch vor diesem dunklen Hintergrund sichtbar ist, also lasse ich den Schatten fallen und das Highlight fallen, um mehr Details in diese hellen Muster zu bringen, und ein bisschen Klarheit. Mit Lightroom gibt es eine Funktion, mit der Profilkorrekturen aktiviert werden können. Ich werde das auswählen und es passt sich automatisch an das Kameraobjektiv an, das ich aus Lightroom verwendet wurde, wird in Photoshop geöffnet. Ich werde nur die beleidigendsten Unreinheiten auf dem Boden entfernen. Ich werde nur gehen, um füllen und inhaltsbezogene Füllung zu bearbeiten. Dadurch werden die Bereiche mit dem Lasso-Werkzeug automatisch entfernt. Ich kann viele Spots gleichzeitig machen, nur um Zeit zu sparen. Es muss nicht super perfekt sein, weil es immer noch der Boden ist. Aber ich denke, indem ich diese ablenkenden Elemente entferne, wird es für ein viel saubereres Bild und nur ein viel grafischeres Bild sorgen. Ich möchte diese Bereiche nur noch einmal hervorheben. Ich halte meine Umschalttaste gedrückt, so dass ich eine Mehrfachauswahl in diesem Bereich mit dem Lasso-Werkzeug durchführen und füllen Inhalt bearbeiten kann und magisch, werden sie verschwinden. Wenn Sie mehrere Bereiche auswählen, funktioniert das inhaltsbezogene Tool nicht so, wie Sie es beabsichtigt haben. Ich muss nur darauf achten, dass es keine anderen Bereiche durcheinander bringt. Ich denke, jedermanns Definition, wie viel Bearbeitung akzeptabel ist. Für mich will ich es nicht aus der Realität nehmen, aber dann bin ich kein Dokumentarfotograf. Ich muss mich nicht an die Regeln halten, nicht Photoshopping oder nicht bearbeiten. Ich erschaffe nur, was notwendig ist oder was ich für ausreichend halte, um meine Geschichte zu erzählen. Ist persönlich und für Sie ist es vielleicht anders. Eine andere Sache ist, dass ich vielleicht an der Spitze des Bildes das Gefühl habe, dass es nicht genug Kontrast ist, was ich mache, ist tatsächlich eine andere Ebene zu machen. Ich werde den Kontrast ganz oben auf dem Bild auftauchen, und ich werde das abmaskieren. Ich verwende das Maskierungswerkzeug und verwende ein Verlaufswerkzeug. Ich maskierte die Ebene, die ich gerade verdunkelt habe, und bringe sie dann zurück, damit wir sehen können , dass sie ein wenig mehr Kontrast an der Spitze des Bildes hat, weil ich nur möchte, dass dieses Muster über das gesamte Bild dieser leichte Striche. Vielleicht machen Sie eine endgültige Levelanpassung, um noch mehr Kontrast zu bringen. Ich fühle, dass dieser ein ziemlich gutes Bild ist, ich werde es speichern. Ich werde nur als JPEG speichern. Eine andere Frage, die mich immer fragen, welche Bildgröße sollte ich verwenden, wenn ich auf Instagram hochlade? Es gibt wirklich keine Best Practice, aber für mich ändere ich es normalerweise einfach kleiner, vielleicht auf 16 oder 1.800 Pixel Breite. Ich würde nur als JPEG speichern. Dies ist eine kleinere Version. Ich werde das dann auf mein Telefon bringen, wo ich tun, um Upload auf Instagram zu finden. Diese nächste ist eine, wo es ein wenig mehr Bearbeitung sein wird. Ich gehe zurück ins Wohnzimmer, und hier mache ich meine erste Runde der Farbanpassung und Objektivanpassung, also bin ich im Entwicklungsmodus. Ich wähle meine Objektivkorrektur aus, aktiviere die Profilkorrektur und wähle automatisch meine Objektiveinstellung aus, die Sony FE 24-70. Wie Sie sehen können, hat diese Einstellung den Fass-Effekt, dass die Krümmung auf das Bild fixiert. Es wäscht auch ein wenig aus dem Bild. Darauf musst du achten. Ich kann sehen, dass die dunklen Bereiche ziemlich dunkel sind, also vielleicht werde ich heraufbringen, um ein wenig Details in den dunklen Bereich zurückzubringen. Nur ein kleines bisschen. Dann bringe ich die Highlights herunter, damit ich ein wenig mehr Details in den hellen Bereichen der Fotografie behalten konnte. Ich benutze normalerweise dieses Weißabgleich-Werkzeug, dieses automatische Weißabgleich-Werkzeug, und sehe, wie die anfängliche Anpassung auftaucht, wenn ich dies vielleicht mache, habe den Weißabgleich basierend auf diesem neutralen Bereich des Betons. Ich suchte ein Schwein verwendet Picker und dann legte es auf den Beton. Sie können sehen, dass sich das Bild ziemlich aufwärmt, was ich gerne wärmere Töne mache. Ich versuche nur verschiedene Bereiche und sehe, wo, wie Sie sehen können, ein gelber Bereich, das Bild wird blauer, weil angenommen, dass der Bereich der Weißabgleich ist. Es ist am besten für Sie, einen Graubereich als Ihren Weißabgleich zu wählen , der die lebensechte Färbung verleiht. Dieser Betonbereich war wahrscheinlich der neutralste Bereich von dieser Szene, und Sie können sehen, dass er das realistischste Rendering des Lichts ermöglicht. Oder bringen Sie ein wenig mehr Klarheit , um Sie bringen ein wenig mehr Schärfe und Pop. Insgesamt fühle ich mich, dass das gut ist. Der Ziegel sieht ein wenig langweilig aus. Vielleicht bringe ich etwas mehr Rot auf dem Burke raus. Indem Sie auf die rote Orange gehen und dann nur die Sättigung aufbringen. Ich öffne es in Photoshop. Ich möchte diese konvergierenden Linien reparieren. Sie können sehen, dass die Linie 6 am unteren Rand konvergiert. Ich werde sie aufrichten. Das erste, was ich mache, habe ich ein paar vertikale Linien entlang gelassen , wo diese Linien ich reparieren werde. Sie können hier sehen. Ich ließ eine Zeile hier fallen und eine Zeile am rechten Rand, vielleicht noch eine hier. Ich ziehe sie einfach vom Lineal vom linken Ende. Sie müssen das Lineal aktiviert haben, um diese Linien einziehen zu können. Um das Lineal aufzurufen, führen Sie den Befehl R. Wenn Sie das Lineal entfernen, haben Sie wirklich keinen Bereich, um diese Linien herauszuziehen. Aber wenn Sie den Befehl R ausführen, können Sie tatsächlich auf das Lineal ziehen und in das Bild einfügen. Das wird eine Linie schaffen. Sie können sie auch aus dem Rahmen ziehen. Sie können sie auch löschen, indem Sie do Befehl Semikolon. Das wird nur für einen Moment bewegen wir sie aus dem Bildschirm, so dass Sie das Bild sehen können. Ich werde das Transformationswerkzeug verwenden, also bearbeiten Sie Transformation und machen Sie dann eine Verzerrung. Wenn ich das mache, halte ich die Umschalttaste gedrückt und ziehe diese Ecken, so dass die vertikale Linie im Foto gerade ist, den Richtlinien folgt, die ich abgelegt habe. Plötzlich wurden die Führungen entfernt, um zu sehen, wie es aussieht. Es ist immer noch nicht ganz gerade, also gehe ich zurück und versuche noch einmal zu verzerren. Sowohl die Linien auf der rechten als auch der linken Seite sind parallel zu den Führungen, und Sie können das Vorher und Nachher sehen. Ich werde nur eine Kopie dieser Ebene erstellen weil ich an einer Kopie davon arbeiten möchte, nur für den Fall, dass ich es durcheinander gebracht habe, ich habe immer noch die Originalversion unten, ich kann darauf zurückkehren. Auch wenn ich das Füllwerkzeug zum inhaltsbewussten Tool verwende, werde ich nur die beleidigenden Elemente auf dem Bildschirm auswählen und dann nur zuletzt auswählen, damit ich mehrere Elemente ausführen kann, um diesen Workflow viel schneller zu machen. Ich werde hier unten noch ein paar Dinge entfernen. Ich mag ein sehr sauberes geometrisches Bild zu haben, also neige ich dazu, diese kleineren Elemente nicht zu haben. Manche Leute mögen das wieder zurück, aber wieder, es ist eine persönliche Entscheidung. Ich dokumentiere die Realität nicht, also habe ich die Freiheit, sie so zu interpretieren, wie ich es will. Dieses Objekt hier, es ist schwieriger, Inhalt füllen zu verwenden, Zum Beispiel, wenn ich dies tun, Ich Lasso nur das Objekt und tut Inhalt füllen. Man kann sehen, manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Sie können sehen, dass es ein wenig durcheinander geht und alle Linien sehen. Ich denke nicht, dass das so effektiv ist, also benutze ich es ein Lasso-Tool, nur so einen ausgewählten Bereich unten. Ich wähle vielleicht eine Fläche von zwei Ziegeln Y und fünf Ziegeln hoch. Es muss nicht perfekt sein, weil ich das in den Bereich oben mischen werde. Also bin ich ausgeschnitten und eingefügt; Kontrolle C, Kontrolle V. Ich verschiebe es nach oben und Sie können sehen, dass es keine Line-Up erfordert. Ich verwandle mich, verzerre. Es kann neu positioniert werden. Sie können die Kanten sehen. Dies ist schwer zu sagen, weil dieses Muster ziemlich zufällig ist. Das ist ziemlich gut. Ich könnte hier aufhören, aber ich werde es in ein wenig mischen so dass es eine realistischere Darstellung gibt. Ich werde das Element auswählen und dann per Befehl auf die Ebene der Elemente klicken, die ich gerade ausgeschnitten habe. Es erstellt ein Lasso um die Auswahl und ich werde das Maskenwerkzeug treffen, das unten unten hier ist. Erstellen Sie im Grunde eine Maske um sie herum, und ich werde die Kanten einmischen. Ich bürste einfach mit der Gradientenzahnbürste in die Maske, bringe einen Teil des ursprünglichen Ziegels zurück, um mich mit meiner neuen Auswahl zu mischen, und um es nahtloser zu machen, so dass die Kanten weich sind und Sie nicht bemerken, wo es beginnt und endet. Das würde ich hier für dieses andere Wegweiser tun. Ich würde keine Auswahl treffen. Wie viele Steine? Es spielt keine Rolle. Ich kann sogar eine Auswahl wählen, die weiter entfernt ist. Sie können sehen, dass dieser Bereich super sauber wird, alles, was Sie sehen, es ist nur der Ziegelstein , der wirklich schön ist. Ich werde eine letzte Beschneidung machen. Entfernen Sie einfach das Wegweiser oben. Ich denke, das wird ziemlich gut. Ich werde das speichern, als JPEG und dann auch eine kleinere Version erstellen, so dass ich auf Instagram hochladen kann. Ich werde die Breite 1.800 Pixel machen, also ist das ein kleineres JPEG, so dass, wenn ich auf mein Telefon bringe, es keine riesige 24 Megabyte-Datei ist. Es kann wie 1,5 Megabyte-Datei sein. Es ist sehr persönlich, wie viel Bearbeitung Sie an Ihrem Bild machen möchten. Aber natürlich, mit Photoshop gibt es so viel, was Sie tun können, und es liegt wirklich an Ihnen, wie viel Sie das Tool verwenden möchten. Als nächstes werden wir einige der Naturaufnahmen bearbeiten, die wir gemacht haben. 9. Bearbeitung von Naturaufnahmen: Für die Aufnahmen, die wir am Strand gemacht haben, werde ich eine Reihe von Bildern bearbeiten, die ich fühle, dass sie zusammen eine größere Geschichte erzählen. Eine, die ich wirklich mag, ist dieses Bild der Wellen gegen den Sand, wo, wie es zurückging und es erzeugt diese ausgezahlten Blasen. Es gibt keine Menge Bearbeitung, die Sie auf diesen Bildern tun müssen, nur meistens Farbanpassungen. Ich möchte diese super Grafik machen, nur um ein Gefühl von Kontrasten zu schaffen. Ich werde den Sand fast schwarz machen, als wären wir in Island oder so. Bringen Sie die Luminanz herunter. Ich werde den Weißabgleich auf den Schaum legen , damit er diesen Bereich zum weißen Wert macht. Ich werde eigentlich die Farbe nach unten nehmen, so dass es fast wie ein monochromatisches Schwarz-Weiß-Foto macht. Dann öffne ich es in Photoshop, nur um ein paar Sand-Spezifikationen im Boden zu entfernen, nur um es wirklich sauber zu machen. Das ist nur ein bisschen abzulenken. Ich habe das Gefühl, dass dies eines meiner Bilder ist. Ich speichere es als JPEG. Das ist fast wie eine Studie dieser kleinen Blasen. Das an sich ist wie eine Mini-Serie , die ich gerade gekommen, als ich dort war zu kreieren. Diese Muster sind wirklich großartig und Sie müssen sie nicht einmal beschneiden. Das ist meine Serie Nummer zwei. Ich bearbeite in Photoshop. Ich meine, wenn ich wählerisch bin, würde ich möglicherweise all diese kleinen kleinen Blasen entfernen , weil sie das Muster insgesamt zerstören. Aber ich werde sie nur für diesen Zweck behalten. Setzen Sie es in meinen Ordner, meinen ausgewählten Ordner, in dem ich alle meine Bilder aufbewahre, nachdem sie bearbeitet wurden. Ich werde etwas anderes als Wolken machen. Dies ist eine sehr ungewöhnliche Komposition, die ich entdeckt habe. Es ist fast so, als würde man diese Szene in eine sehr moderne Komposition aus drei Formen abstrahieren. Einer der Tricks, die ich tue, ist, das Blau zu fast dunkelblau zu nehmen , so dass es wirklich viel Kontrast zum Himmel gibt. Ich wähle hier nur das Blau aus und ich bringe die Luminanz ziemlich dunkel. Für das Blau werde ich die Sättigung ändern, um es, wenn nicht so hell zu machen, weil ich den eher gedämpften stimmungsvollen Ton mag. Ich werde die Klarheit heraufbringen, um noch mehr Kontrast zu den Wolken zu bringen. Ich werde das auswählen, und Sie können sehen, dass die Linien ein wenig gegradigt sind. Es ist etwas aufgehellt. Ich kann schon ein paar Probleme damit sehen. Während ich fotografierte, war etwas Staub auf dem Objektiv, also werde ich es in Photoshop bringen, um diese Elemente zu entfernen. Ich kann auch die Temperatur einstellen, um zu sehen, wie es aussieht, wenn es sich etwas erwärmt. Ich bin eigentlich mag es ein wenig wärmer, weil wir dort am Ende des Tages waren und das Licht war wirklich warm und wir waren in der Nähe der goldenen Stunde. Es war eigentlich viel wärmer als das Blau. Ich werde es warm machen. Von hier aus werde ich es in Photoshop bringen und ich sehe , dass es hier zwei große dunkle Flecken gibt. Das ist einfach zu beheben. Sie einfach das Content-Aware-Tool aus, WählenSie einfach das Content-Aware-Tool aus,und füllen Sie es aus, um es zu entfernen. Das ist, denke ich, ziemlich gute Komposition. Wenn ich die Natur ein wenig verändern würde und es zu einem wirklich noch grafischeren Bild machen würde. Ich kann diesen Wolkenbauch entfernen, so dass er hier oben Himmel ist. Lassen Sie mich sehen, ob ich damit erfolgreich sein werde. Ich dupliziere die Ebene. Der einfachste Schritt besteht darin, diesen Bereich auszuwählen und zu versuchen, einen Inhalt zu füllen. Ich entferne einfach, wie es den rechten Rand berührt und es gibt dieser Wolke ein surreales Gefühl, als wäre es ein eigenständiger Zug über dieser Linie. Diese Natur wird zu Abstraktionen, und ich mag diese hier wirklich. Ich werde es als eines meiner Bilder speichern. Hier ist noch eine davon, als ich am Strand war. In diesem einen Moment, es ist die ganze Aufregung dass sie am Strand an einem warmen Tag, die einen Spaß als wirklich spürbar sendet. Ich denke, das war die Zeit, in der die goldene Stunde ziemlich stark war, also werde ich mehr Wärme auf das Bild bringen, indem ich die Temperatur hochdrehte. Normalerweise werden meine Naturaufnahmen nicht viel bearbeitet, weil es nicht viel zu ändern gibt. Ich meine, ich nehme die Natur so, wie sie ist. Ich füge jedoch immer gerne ein Element surrealer Perfektion auf den Rahmen ein. Zum Beispiel, Ich fühle mich wie die Fußabdrücke, obwohl könnte in als Teil der Komposition spielen, Ich möchte sie entfernen. Verwenden Sie einfach mein Lasso-Tool und entfernen Sie einfach einige der prominenteren Footprints. Ich kann die einfach lassen. Ich mag auch nicht so sehr. Während ich am Strand war, war es wirklich schön da draußen, also wollte ich natürlich alles aufnehmen und ein Weitwinkelobjektiv verwenden, um den Moment festzuhalten. Dies ist definitiv ein großartiger Moment, als die Sonne kam und wirklich schön aussah. Allerdings habe ich das Gefühl, dass dieses Bild von vielen Leuten am Strand zu dieser Zeit aufgenommen werden könnte , weil es nicht genug ist von meinem eigenen Objektiv und Filter hinzugefügt, um den Standort. Ich fühle mich wie mit ein wenig Zuschnitt, ich kann meine persönliche Note auf dieses Foto bringen. Indem ich diese Silhouetten im Wasser als Objekte betrachte, kann ich sie einfach auswählen und mit ihnen eine Komposition erstellen , indem ich diese Horizontale in ein vertikales Bild schneide. Sie werden wie diese Formen in der Landschaft. Die quadratische Ernte war, wo Instagram in den frühen Tagen begann. Aber seitdem haben vertikale Bilder übernommen, weil es mit dem Anteil des Telefons geht. Dies gibt die größte Fläche. Vertikale Bilder sind die am meisten engagierten Bilder auf Instagram. Dies ist etwas, das fast alle Fotografen heutzutage aufgetreten ist, dass jeder beginnt, vertikale Dreharbeiten, weil wo sie am Ende ist auf sozialen Medien, Instagram, und vertikale Format sind derjenige, der die höchste Engagement bekommt. Menschen schießen mehr vertikale Bilder. Vielleicht werde ich noch weiter beschneiden, um es abstrahierter zu machen. Vielleicht ist das zu nah. Ich mag diese Reflexion hier, also öffnen wir diese wieder. Obwohl ich dies mit meiner Objektivkamera vor Ort tun kann, wenn ich fotografiere, kann ich auch diese Reduktion, die Vereinfachung, tun, wenn ich die Fotos editiere und in die Details, die ich wollte, zuschneiden. Sie sehen, das Originalfoto hat die gesamte Landschaft, aber ich werde nur in die kleinen Details beschneiden. Das sorgt für eine interessante Komposition. Ich mag die goldene Qualität dieses Bildes wirklich. Ich werde tatsächlich das Blau reduzieren, ein sehr warmes Bild. Auch die Gewichte hochzuziehen. Ich fühle mich ziemlich gut mit dem, was ich heute erschossen habe und ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt für mich aufzuhören und es dir zu übergeben. Ich würde gerne sehen, was Sie in den Potrait-Galerien produziert haben. Laden Sie Ihre beste Arbeit hoch und wir sehen uns dort. 10. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende der Klasse geschafft. Ich hoffe, dass du jetzt die Schönheit überall um dich herum sehen kannst, wo immer du hingehst. Ich liebe es zu sehen, was Sie nach diesen Partizipien in den Partygalerien geschaffen haben. Ich hoffe, Sie haben eine neue Perspektive genommen, die Welt in einigen größeren, kleinen A zu sehen. Ich hoffe, einige Ihrer Arbeiten in der teilweise Galerie zu sehen. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Ich hoffe, dass Sie im Moment bleiben und die Schönheit um uns herum genießen können.