Lightroom Mobile CC: Alles bearbeiten

1. Über den Kurs: Hi, Leute. Eine Lektion hier. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Und ich hoffe, Sie sind bereit, alles zu lernen, was Sie über die Bearbeitung wissen müssen. Wenn Sie völlig neu sind, um ihn zu sehen, würde ich Ihnen empfehlen, den ersten Teil dieses Kurses dort zu sehen. Ich erzähle Ihnen alles, was Sie wissen müssen, wo Sie die Werkzeuge finden, sowohl in dem letzteren Handy. Das ist die Version und die Bewegung. Version zwei. Aber wenn Sie bereits wissen, wo ältere Werkzeuge sind und Sie lernen möchten, wie Sie Ihre Bilder bearbeiten , Sie indirekte Platten. Ich habe diesen Kurs zuerst als Lehrer entworfen, wie man alle verschiedenen Tools, sowohl die globalen als auch die selektiven Anpassungswerkzeuge, verwendet . Und dann werde ich ein wenig über Farbtheorie sprechen, wie man die Farben anpasst, um diese coolen Voreinstellungen von Gewebe zu erhalten, die wie man Ihre eigenen Voreinstellungen erstellt , installiert Ihre Voreinstellungen und den Hauptunterschied zwischen Voreinstellungen und Farbprofilen in Lichtraum, der die Art und Weise, wie Sie Ihre Fotos retuschieren, ändern kann oder nicht. Nachdem wir mit der Verzweiflung fertig sind, gehen wir zum mobilen. Ich werde den gleichen Vorgang wiederholen, der Ihnen zeigt, wie Sie Ihre Voreinstellungen installieren, wie Sie Ihre erstellen . Tiere werden dir zeigen, wie du eines der Fotos in der mobilen Version wieder anbringen kannst . Nur um sicherzustellen, dass Sie wissen, wie Sie ältere Tools verwenden. Die meisten Dinge, die Sie Spaß haben. Sie lernen, wie die Werkzeuge funktionieren, und Sie machen sie für Sie im cuss Projekt arbeiten. Sie können auch finden, um Farbe Propels und eine Farbvoreinstellung, die frei für Sie zu halten sind. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich für den Diskurs entschieden haben, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie geschaffen haben. 2. Belichtung: Alles in Ordnung. Bevor wir anfangen, in das irgendetwas Panel zu gehen, bereiten wir den Raum vor. Ich wähle dieses Bild aus. Es wurde durchgehend bearbeitet und Sie haben möglicherweise dieses Bibliotheksfenster geöffnet, so dass Sie es entweder schließen können, oder Sie werden es bemerken. Wenn Sie auf das Bearbeitungsfeld klicken, wird es automatisch geschlossen. Die andere Sache, die du vielleicht den Filmstreifen haben könntest. Es könnte immer noch auf Andi sein und der Filmstreifen wird keine Kleidung sein, wenn Sie das Bearbeitungsfeld öffnen . Also musst du es selbst machen und den Film schließen. Streep, du gehst einfach hier unten auf der Filmstreifen-Ikone und verstecke einfach den Filmstreifen. Eine andere Sache, die ich möchte, dass Sie tun, bevor wir beginnen und ich werde mich selbst tun, ist, das Bearbeitungsfeld zu öffnen , auf die drei Punkte zu klicken und in den Single-Panel-Modus zu gehen. Wenn wir auf diese Onley klicken, wird ein Panel zu der Zeit geöffnet. So wird es einfacher für Sie sein, sich einfach auf das aktuelle Panel zu konzentrieren und dann werden alle anderen geschlossen. Wie Sie im Bearbeitungsfeld sehen können, ist alles sehr gut geteilt. Wir beginnen mit Licht und genauer mit der Belichtung im Inneren der Lichtplatte. Jetzt ist die Belichtung die Gesamthelligkeit aus dem Bild. Es ist also die Menge an Licht, die wir auf einem Foto haben. Wir können die Belichtung ändern, indem wir nach rechts oder links gehen. Wenn wir nach rechts gehen, wird die Belichtung erhöht, so dass es zusätzliche Licht in den Rahmen auf Wenn wir nach links gehen, wird die Belichtung verringert. Als Richtschnur, um zu verstehen, wann ich in Bezug auf die Belichtung auf diesem Bild aufhören muss, werde ich ihre Haare benutzen. Offensichtlich, ähm, ich will es heraufbringen. Ich möchte etwas Licht hervorbringen. Normalerweise bringe ich Licht ins Gesicht, und ich muss sicherstellen, dass die Haare nicht gehen, nicht überbelichtet werden. Also, wenn wir darüber reden, zu überstehen, wenn es zu viel Licht auf dem Bild und das war detailliert, wenn wir reden unter exponierten ist, gibt es nicht genug Licht im Bild, um die Details sehen zu können. Also in diesem Fall möchte ich nur die Belichtung ein wenig erhöhen und nicht zu viel, weil ich nur sehen will ich will nur, um ihr Gesicht ein wenig besser auf Let's go go und klicken Sie auf davor und danach. Es ist sehr subtil und ich möchte es nicht mehr aufheben als das, weil, wie Sie in den nächsten Lektionen sehen werden, wenn ich Details im Schatten habe und ich habe, das sind auch keine Highlights. Es ist am besten, von getrennt zu arbeiten. Okay, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Das würde über Contras gehen. 3. Was ist KONTRAST?: Das nächste, was wir haben, ist das Interesse. Kontrast ist, es ist im Grunde nur ein Unterschied zwischen den hellen und den dunklen Pixeln in einem Foto. Wenn wir also den Kontrast entfernen, der den Kontrast reduziert, werden wir sehen, dass das Bild gräulich wird, wenn wir erhöhen. Der Kontrast wird sehen, dass das Bild auch dazu neigt, etwas gesättigter auszusehen. Das ist also im Grunde das, was das Contra beginnt, also erhöht oder verringert es den Kontrast tatsächlich, den Pixeln innerhalb eines Bildes. Jetzt hängt alles von Ihrem persönlichen Geschmack und von dem ab, was Sie für Ihr Foto im Kopf haben. Aber manchmal können Länder sehr hilfreich sein, um, ähm, wie hier auf diesem Foto ein wenig Farbe hervorzubringen und das Bild ein wenig mehr zu verbessern , denn wenn man sich das Bild hier anschaut, es sieht ein wenig ausgewaschen aus. Aber wenn Sie den ausgewaschenen Look mögen, können Sie abnehmen, kontrastieren und dann mit Farben arbeiten, wenn wir zur Farbe kommen. Sie hier ArbeitenSie hiermit Glanzlichtern, Schatten und Schwarzen, um nur die Schwarztöne zu erhöhen oder zu verringern 4. Licht und Schatten: über Highlights sprechen. Andi-Schatten. Also gibt der Name es irgendwie weg. Die Glanzlichter arbeiten an den Glanzlichtern, die den hellsten Teil des Bildes darstellen. Halten Sie einfach ein Auge auf den Kopf und schauen Sie sich diesen Teil an. Wo kommt eine Menge Licht, wenn ich es zu erhöhen, dieser Teil wird vollständig Details verlieren. Aber wenn ich abnehme, wird es jetzt einige Details gewinnen. Ich habe die Glanzlichter reduziert, aber ich habe auch etwas Licht im Gesicht verloren, weshalb Glanzlichter und Schatten sehr gut zusammenpassen, weil ich etwas Licht im Gesicht hatte . Lassen Sie uns versuchen, die Haare für eine Sekunde auszuschließen, weil sie ablenken. , Sehen Sie,wie ich das verringern oder erhöhen kann. Aber weil die beiden separat an getrennten Dingen arbeiten können, würde ich sagen, ich würde gerne an Highlights arbeiten, und ich werde sagen, dass wir einige Highlights speichern und wenn ich damit meine, dass wir einige Details in den Highlights speichern , wenn wir gehen links, so reduzieren wir die Hervorhebungsintensität. Das ist gut. Wir wollen hier nicht runtergehen, weil das unnatürlich aussieht. Wir wollen an einen Ort gehen, wo es immer noch natürlich aussieht, aber wir sehen immer noch einige di dio auf diesem. Sieht so aus, als wäre das anständig. Ja, das ist es natürlich. dann Unddannwollen wir zu den Köchen gehen, die Schatten durch das Gleiche bewegen sich nach links. Die Schatten werden dunkler und bewegen sich nach rechts. Die Schatten werden ganz nach Ihrem persönlichen Geschmack wieder heller. Ich möchte, dass dieses Bild so natürlich wie möglich aussieht, um die Schatten nur ein wenig hervorzuheben. Lassen Sie mich das Vorher und Nachher zeigen. Wenn Ihnen das Detail auf der anderen Seite nicht gefällt, können Sie die Schatten senken. Ich mag es eigentlich mehr auf diese Weise. Du darfst auch deine Meinung ändern. Experimentieren Sie einfach mit Glanzlichtern und Schatten. Und wenn Sie nach dem Einstellen von Lichtern und Schatten das Gefühl haben, dass das Bild ein wenig zu dunkel für Ihre Wünsche ist , gehen Sie einfach zurück alle in der Belichtung und diese Erhöhung, die den Buchstaben B auf der rechten Seite besuchen und schauen wir uns das Vorher und Nachher. Da gehst du. Und wenn wir damit zufrieden sind, gehen wir weiter mit Weißen und Schwarzen 5. Tipps: Anpassungen: , um das Vorher und Nachher zu betrachten. Klicken Sie einfach auf diese. Ich kann hören, dass, sagt zeigt eine Show Original und wird Sie wissen lassen, dass Sie, die sehen und sehen das Original und wenn Sie auf das X klicken hier, es wird zurück zu Ihrem retuschierten einander. Nichts, an das ich mich nicht erinnere, wenn ich vorher erwähnt habe, ist, dass Sie die Werte anpassen können. Zum Beispiel, wenn du sagst, Oh, ich möchte das Bild genau so anfassen, wie du es tust. Es ist sehr schwierig, eine genaue Zahl durch Betäubung Erwachsenen auf einer Linie zu erreichen, so können Sie auch hier klicken, doppelklicken und rechts die Zahl. Und wenn Sie das Werkzeug zurücksetzen möchten, können Sie hier auf Anschlag oben auf der Belichtung oder Kontrast oben auf dem Namen bekommen, das ganze Werkzeug, das Sie entweder klicken Sie auf Reset oder Sie können einfach auf den Punkt doppelklicken und wir können auf Weiß und Schwarzen 6. Weiß und Schwarze Uhren: Also, warum? Es ist ein Schwarzes tun Art von ähnlichem Ding aus Highlights und Schatten, aber sie werden Ihre Pixel weiß vollständig. Schauen Sie sich einfach den Unterschied zwischen diesem bewahrenden Detail dazu vollständig an. Was? Dies wird wirklich gut auf Bildern funktionieren, bei denen Sie weiße Details haben. Zum Beispiel, diese auf Sie kann eine der Arbeit auf nur Speichern sein, ähm, was bedeutet, die Erhaltung der Details auf Weiß, oder vielleicht einfach nur die Verbesserung der Weißen ihrer wäre mehr, um sie abheben, bis Sie erreichen den Punkt, an dem Sie tatsächlich das Foto brennen. Lasst uns, ähm, ich würde es nicht so sehr auf diesem Foto anfassen, weil ich nicht so viele Details habe . Ich will weiß machen. Also werde ich einfach das Werkzeug für die Schwarzen zurücksetzen. Dasselbe, wenn wir uns nach links bewegen und unsere Farben dunkler werden. Wenn wir uns nach rechts bewegen, werden wir es versuchen. Wir werden die Farben ein wenig bringen, Also, wenn Sie auf klicken, wenn Sie oben oben hier schweben, wird es Ihnen sagen, dass es den schwarzen Punkt aus dem Bild setzt. Was bedeutet, dass es den dunkelsten Punkt aus dem Bild sagt. Sie könnten den dunkelsten Punkt dunkler machen und alle anderen Farben folgen. Oder Sie können den dunkelsten Punkt Schreiber machen und alle anderen dunkleren Farben werden wieder folgen . Etwas hier können Sie die weiße Farbe dunkler machen und alle anderen werden folgen. Oder Sie können alles hellste machen. Die Hellsten nannten sie heller und alle anderen werden folgen. Also für dieses Bild, ich denke, ich würde gerne dunkler mit den dunkleren Tönen gehen. Und wieder, ich bin mir nicht sicher, ob ich die helleren Töne berühren möchte, weil ich glaube nicht, dass dieses Bild es braucht . Vielleicht ein wenig, um den Kontrast zu erhöhen, denn wieder, Kontrast ist der Unterschied zwischen Weiß auf den schwarzen Pixeln. Also, wenn Sie es so mögen, bitte fühlen Sie sich frei, die Einstellungen zu kopieren, bevor Sie auf in Farbe zu entfernen, denn sobald ich dieses kleine Fenster geöffnet, wird das obere Fenster schließen. Und wenn Sie die Lektion verpasst Ah, in dem ich erklären, warum es am nächsten ist, weil unter drei Punkten genommen, Ich habe die einzelne Pfanne aktiviert und laden, nur so dass ich alles sauber halten kann. Sie haben auch eine Kurve zur Verfügung, und Sie können separat auf verschiedenen Kanälen rot, grün und blau arbeiten . Es ist ein bisschen kniffliger, mit der Kurve zu arbeiten, weil sie nicht so einfach ist wie der Hocker. Äh, die Hocker hier oben. Sie können genau damit perfekt an Ihrem Bild arbeiten. Hier geht es also um das Lichtfeld. Gehen wir zur Farbe über. 7. Weißabgleich: Okay, das erste, was wir finden, wenn wir das Farbfeld öffnen, ist der Weißabgleich mit Temperatur. Sie gehen im Grunde in den warmen Tönen oder dunkel in den kühlen Tönen, und wann immer Sie entweder aus den beiden Tönen haben, wollen Sie mit dem anderen kompensieren, um es natürlicher zu machen. Fragen Sie möglich. Nehmen wir also an, dieses Bild wurde auf diese Weise mit diesen Tonalitäten und dieser Farbe kleben. Wie beheben wir das? Was wir tun können, ist, wenn wir einen weißen oder neutralen Ton auf dem Bild haben. Wir können dies verwenden, um auf einen neutralen Bereich zu enden. Aber mal sehen, was passiert, wenn wir auf einen Bereich klicken, der nicht neutral ist, weil es denkt , dass diese grün der neutrale Teil ist. Es wird mit dem Partikel kompensieren, was das Gegenteil vom Grün ist. Und Sie könnten fragen, warum nicht auf diese Farbe zu kompensieren? Denn obwohl diese Farbe nicht ganz weiß ist, ist sie immer noch neutral, also ist es keine starke Farbe. Wenn wir auf die Haut klicken, die nicht neutral ist, ist sie gesättigter als diese. Dieses Bild ist ein Bild, das ich später verwenden werde, um Ihnen etwas anderes zu erklären. Aber jetzt werfen wir einen Blick auf den Weißabgleich. Ich habe dies in einem Backstage-sind ein paar zu zeigen, während die Show lief auf und es gab absolut kein Licht hinter den Kulissen. Also, was mit diesem Bild passiert ist, ist, dass ich versucht habe, um, um, als Schüsse, als ich es zeigte, anzupassen. Aber nehmen wir einfach an, dass ich es nicht getan habe, kann ich meine Waage Selektor Tante nehmen. Er trägt ein weißes Hemd, also wenn ich hier klicke, wird es die Farbtemperatur anpassen, damit du eine Haut sehen kannst. Es ist ein wenig lila, das wir kompensieren wollen, aber nur dieser winzige Beat, der eher wie Hautton aussieht. Nicht bis zu dem Punkt, wo es bis hier gefälscht aussieht, und lassen Sie uns das Vorher und Nachher sehen. Dies ist, was Temperatur und Zehner tun. Andi. Sie arbeiten in der Regel zusammen, weil wir die meiste Zeit ein Bild haben, das beides erfordert. Oder im Falle des Bildes, das wir uns entschieden haben, in erster Linie zu verwenden, braucht es nur die Temperaturanpassung, und wir können zu Lebendigkeit und Sättigung übergehen 8. Lebendigkeit und Sättigung: Lebendigkeit und Sättigung. Beginnen wir also mit der Sättigung. Die Situation entfernt also entweder alte Farben oder Effekte. Alte Farben darauf bringen es auf, bis es so aussieht. Ja, ich weiß. Also im einfachen Englisch, das bedeutet, dass Sättigung die Intensität der Farbe bewirkt und jede einzelne Farbe im Bild verbessert . Und der Grund, warum ich die Worte jede einzelne Farbe erwähne. Es liegt daran, dass Vibrance dies nicht tut, denn Lebendigkeit ist es intelligenter als Sättigung, weil es die Intensität gegenüber den Farben erhöht . Es gibt nicht mehr gedämpft, sagen wir von denen, die nicht so hell sind schon. Und es geht. Natürlich schiebe ich die Stadtgrenzen, also seien Sie freundlich, Prints zu vie, aber es lässt die Farben, die nicht schon gut gesättigt sind, allein. Siehst du, selbst jetzt, wo ich die Lebendigkeit den ganzen Weg zurück auf minus 100 schiebe, um zu sehen, wie die Haut immer noch etwas Farbe hat und die Haare zu haben, und wenn wir sie den ganzen Weg nach oben schieben, sehen einige Teile zumindest noch irgendwie aus natürlich. Und lassen Sie uns das gleiche mit Sättigung tun, mit Sättigung, alles die Falten, so bis zu dem Punkt, dass es das Bild jetzt bekommt, ist schwarz und weiß, oder alles erhöht, so dass die Haut nicht mehr sieht nächste Haut. Was ich dazu neige, ist, wenn ich dem Bild ein wenig mehr Farbe geben möchte. Ich werde es zuerst mit Vibrance versuchen und die Cholera klein, lebendig machen . Und hey, wenn ich sehe, dass das nicht genug ist und ich ein wenig mehr will, werde ich ein wenig mit der Sättigung drücken. Eine Sache, bei der man vorsichtig sein muss, was? Vor allem, wenn man Leute fotografiert. Es ist, dass die Haut nicht orange aussieht. Also, ja, ich würde so sagen. Es ist gut. 9. Advanced: Farbmischer: Sie könnten den Grund bemerkt haben. Tiny rufen ihr Rad hier oben und in der Farbtafel. Lasst uns darauf klicken. Dies ist das Rad, wo, wenn Sie diese coolen Voreinstellungen am meisten nicht kennen, werden wahrscheinlich alle Anpassungen vorgenommen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu sehen. Ähm, dieser Farbmischer können Sie sehen, dass Farbe kälter ist, wo Sie in einem Panel für jeden Farbton, Sättigung und die Minuten anpassen können Farbton, . Was bedeutet, wenn du dich bewegen willst, muss hier etwas den Farbton ändern. Und dann im selben Panel können Sie die Sättigung ändern und Sie können in den Millionen ändern. Großartig. Einfach toll. Es tut mir leid. Ich musste es dir nur zeigen, und du bist zufällig orange und eine Orange wurde zufällig ausgewählt . Wie auch immer, es war wie du. Wir können den Farbton ändern und alle Farben zusammen haben. Ja, kein Lebensmittelgeschäft mit Orange. So können Sie den Unterschied auf diesem schlechten Modell sehen. Es tut mir leid. Doppelklicken Sie auf Recep, oder Sie können die Situation der gleichen Farben insgesamt sehen und eine Trennung ändern. Und nicht zuletzt können Sie sich ändern, Eminenz. Schau dir einfach die Lippen an. und Haut im Allgemeinen ist rot und orange und manchmal gelblich. Okay, lassen Sie alles zurücksetzen. Also, ja, das ist, was der Farbmixer punktet. Es ermöglicht Ihnen, an den einzelnen Farben zu arbeiten und seine Farbtonsättigung anzupassen und den Farbton zu begrenzen . Ich weiß nicht, wie ich das sonst erklären soll. Ähm, aber die ausgewählte Farbe. Fangen wir mit Rot an. Eigentlich , , Sir, mit Grün lassen Sie uns gehen. Das Modell allein wird das riesige aus der Farbe ändern. Die Sättigung machen wir die ausgewählte Farbe mehr oder weniger intensiv und eliminiert macht die Farbe heller oder dunkler. Und das passiert für jeden und jeden aus den Farben hier und hier auch. Was, wenn ich diese Farbe oder ihren Hautton oder ihre Haare ändern will und ich nicht weiß, welche wählen soll, wird mich zu lange nach Big Juan und Donna Justice nehmen und zurück gehen? Das ist okay. Daran wird auch gedacht werden. Wir haben diese schönen, dass Zielanpassung genannt wird. Klicken Sie darauf und die gleiche Leiste, die Sie hier haben, wird hier unten angezeigt. Was Sie damit tun können, ist wie ein Farbwähler. Sie klicken Andi, Sie können nach links ziehen, alles rechts, und es wird in diesem Fall den Farbton anpassen . Und dann können Sie hier nach unten gehen und auf Sättigung ändern und Sie werden klicken, sagte der Balken. Erscheint auf. Ziehen Sie die Maus nach rechts über nach links und es wird die Situation ändern. Sehen Sie auch, wie es sich hier auf der Bar ändert, auf der Seite. Und dann können Sie die Grenzen ändern, um erneut auf die gleiche Farbe zu klicken. Ah, nach rechts oder ganz nach links. Nein, das ist doppelt schnell. Alles zurücksetzen. Irgendwann finde ich es einfacher, an einem einzelnen Aspekt zu arbeiten. Also arbeiten Sie zuerst an der Hugh und dann in die Sättigung bewegt und dann nach Luminant verschoben. Andi, denn ich möchte nicht mit einer Farbe auf dem Klick hier stecken bleiben. Was wird mir erlauben, an dem Farbton davon zu arbeiten. Wer? Sieh dir das an. Es ist etwas vermasselt oder es wird wärmer. Ich mag diesen hier auch. Lass uns mal über diese Jacke nachsehen. Sollen wir es heller oder dunkler machen? SNI-Ton wie diese auch, weil wie viel Grün um sie in der Zeit, in der es das Bild nahm , würden Sie die Haut als auch bemerken, wir werden Farbe ändern oder das Haar wurde in letzter Zeit Farbe geändert. Das liegt daran, dass wir etwas Grün auf ihrer Haut haben. Wir sprechen immer Licht aus unserer Umwelt. Nur das nächste Mal, wenn Sie in einem farbenfrohen Raum sind, achten Sie darauf. Wenn es sonnig ist, ist es ein sonniger Tag, und man ist es ein sonniger Tag, und man kommt aus dem Fenster und man hat, ah, aus einem blauen Zimmer oder einem roten Zimmer oder was auch immer. kommt aus dem Fenster und man hat, ah, ah, Rufen Sie den Raum an, achten Sie auf Ihre Hauttöne und schauen Sie aus. Es könnte etwas rot oder blau reflektieren. Das tue ich. Ich mag die Grüns ein wenig grüner auf dem Umzug zu, denke ich, zu Sättigung zu bewegen, die hier klickt. Ich wollte auch etwas gesättigter die Grüns. Ehrlich gesagt, viel Spaß damit, wenn wir nah an der Haut sind. Nur ein kleiner Tipp. Wenn wir in einer Haut arbeiten, wollen Sie sie nicht mehr gesättigt oder weniger gesättigt machen. Du willst wieder irgendwo in der Mitte bleiben, weil wir wissen, wie die Haut aussieht. Also wollen wir nicht, dass du in den gelblichen Tönen zu verrückt, grau oder zu verrückt aussiehst , es sei denn, es ist ein Effekt, dass wir wieder Diskurse über dich machen wollen und was du tun willst . Ich bin nur hier, um Ihnen zu sagen, was die Werkzeuge tun. Wenn Sie also mit dem, was Sie getan haben, nicht zufrieden sind, können Sie klicken. Das ist so, wenn Sie nicht zufrieden mit dem, was Sie jetzt getan haben, aber Sie wollen immer noch diesen Farbmixer haben, nur für den Fall, dass Sie ein paar weitere Dinge beheben möchten bevor Sie wieder hier oben rechts aus dem Farbmischfenster gehen, haben Sie Dieser kleine Punkt Sie können es nach links schieben, und der Farbmixer wird Ihre Anpassungen behalten, aber es wird einfach nicht sein, sie auf Ihr Bild anzuwenden. Und wenn Sie es schließen möchten, klicken Sie einfach auf den Boden. Rufen Sie das Rad auf dem Panel wird geschlossen. Also ja, das geht alles um die Farben. Gehen wir zum nächsten, was Effekte sein wird 10. Texture Klarheit: Der Hauptunterschied zwischen Textur und Klarheit ist die Textur wirkt auf die Textur aus Ihren Elementen im Bild. Gehen nach rechts bringt die Textur auf seiner linken Seite zu gehen, bringt seine extra unten Enden mit der Klarheit. Das ganze Bild wird betroffen sein. Die Klarheit verändert den Kontrast um die Kanten Ihrer Elemente auf dem Foto. Normalerweise wird die Textur für schlechte Eigenschaften nach links verschoben, weil auch die Haut Textur auf und die Textur der Haut ist grundsätzlich Kraft. Also derjenige verbessert das Haar oder irgendetwas anderes. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie das tun, ein genaues Auge auf die Haut zu halten. Normalerweise passiert das, was also passiert, Importeigenschaften. Wir neigen dazu, die Textur ein wenig zu reduzieren, aber wir wollen immer noch einen Kontrast an den Rändern von den Elementen im Bild halten. Weil wir nicht die ganze Klarheit verlieren wollen. Wir wollen nicht, dass es so aussieht. Um die Klarheit zu halten, werden wir immer noch sicherstellen, dass Sie einige Details nur den Tipp des Fotografen haben. Sie können die Textur zu weich auf der Haut senken, aber bitte senken Sie nicht die Klarheit, da Sie alle Kanten verlieren. Oh, die Nase, Lippen, Haare und du wirst alle Details verlieren. So halten Sie die Klarheit ein wenig nach oben und arbeiten Sie an der Textur, wenn Sie auf der Haut arbeiten müssen . 11. Dehnung und Vignette: weiter auf die Effekte haben wir D. Hayes und war Yet De Hayes ursprünglich für bewegte Dunst aus Bildern gedacht. Es ist ein sehr interessantes Werkzeug. Wir haben hier keinen Dunst, also wenn Sie ihn nach rechts bewegen, wird es versuchen, Dunst zu entfernen, was in diesem Fall bedeutet, dass der Kontrast erhöht wird, weil es keine ist oder Hayes hinzufügt, weil wir keinen Dunst in diesem Foto haben. Ich werde dir zeigen, was passiert, wenn du es wirklich tust. Und hier war die Region Victor so. Also, wenn ich nach links gehen muss, hätte ich die ursprüngliche Hayes oder Nebel oder Rauch erhöht und es funktioniert manchmal, weil es einen dramatischeren Effekt gibt. Aber was ich mit diesem Bild erschaffen wollte, andem wir übrigens gemeinsam arbeiten werden,um das gleiche Ergebnis zu erzielen. dem wir übrigens gemeinsam arbeiten werden, Weil dies das Vorher war. Also seien Sie vorbereitet. Wir werden danach zusammen daran arbeiten, aber wir gehen zurück, um Hayes zu studieren. Wenn wir nach rechts gehen, erhöht es tatsächlich ein wenig Kontrast, und es bringt das Detail im Rauch hervor, was ich für diesen speziellen Fuß wollte, der auf dieses Bild zurückgeht, das keinen Nebel oder irgendetwas hat Rauch oder so. Ich werde den D. Hayes nicht wirklich benutzen . Was ich tun kann, wenn ich will, ist, einige noch hinzuzufügen Das Netz ist nur Dies wird eine Art von, ah, weißen oder schwarzen Rahmen zu Ihrem Bild hinzufügen ah, . Andi, es wird ah hinzufügen, weißen Rahmen, wenn Sie nach rechts oder einen dunklen Rahmen gehen, wenn Sie nach links gehen. Ich benutze dies bei CNN Tiny Beat, wenn ich mehr Aufmerksamkeit auf die Mitte außerhalb des Rahmens lenken möchte. In diesem Fall könnte es tatsächlich ziemlich schön funktionieren, das dunkle, weil wir bereits ein dunkles Bild um uns herum haben . Also, wenn zum Beispiel ich zum Beispieletwas Weiß hinzufügen muss, würde es nicht so gut funktionieren, denke ich. Aber wenn Sie Bilder mit Ihrer Kamera aufgenommen haben, was normalerweise passiert, ist, dass Sie Ihr Objektiv signieren, erstellt eine winzige Vignette um Ihr Foto. Also hier ist, wo Sie anpassen können. Passen Sie das noch, wenn Sie es haben, und Sie bemerken es in Ihren Bildern auf. Natürlich, wenn Sie es haben und es sieht so aus und es ist weiß, können Sie auf der anderen Seite mit dunkler kompensieren oder wenn Sie es auf seiner dunkler haben, können Sie auf Ihre Entscheidung mit etwas Helligkeit kompensieren. Wenn Sie noch nichts in Ihren Fotos haben, können Sie es einfach künstlerisch verwenden, um Ihr Motiv zu verbessern, nur um etwas anderes wie dieses zu schaffen . Und das nächste, was wir haben, und das ist es für die Vignetten- und D-Hazing. 12. Körnung: das ist zumindest noch Effekte haben wir große Korn ist einer jener schönen Wirkung , wenn richtig verwendet, können Sie Ihre Bilder eine sehr schöne auf alten Stil Art von Effekt geben. Also werde ich einfach das Bild ändern, weil das ein wenig zu dunkel ist. Ich möchte euch zeigen, wie das aussieht, damit es künstliches Geräusch erzeugt, denn das ist was Getreide ist. Wenn Sie jemals gedreht haben Wade alte Filmkameras auf jemals Film verwendet haben, werden Sie wissen, dass alle verschiedenen Filmrollen haben unterschiedliche A s A oder fragen übersetzt in digitales Rauschen. Es heißt I s O. Also das Korn tut es einfach, das körnige Punkte auf Ihren Bildern hinzufügt. Ah, ein Vorschlag. Übertreiben Sie es nicht. So starten Sie von ah Menge Andi reduziert, bis es sieht Art von natürlichen ish ons. Arbeite dich einfach runter, denn wenn du versuchst, dich nach oben zu arbeiten, wirst du immer eine seltsame Tante hinzufügen. Aber wenn Sie am Ende beginnen und es reduzieren, wird es leichter zu verstehen sein, wenn das normal aussieht. Oma, etwas, das ich wirklich gerne auf meinen Bildern hinzufügen möchte, besonders wo ich Haut habe, weil manchmal, wenn ich keine Textur hinzufügen möchte oder ich die Haut ein wenig weich machen möchte. Aber ich fühle mich wie ein bisschen Getreide hinzu. Nein, zu viel. Es macht die Haut sieht detaillierter aus. Aber das ist nur etwas, was ich gerne mache. Ich mag es, das auch auf Schönheiten zu tun. Wie auch immer, das ist alt für das Korn in diesem speziellen Bild. Ich denke, ich möchte nur ein wenig hinzufügen. Ich will es nicht übertreiben, weil es wirklich zu viel wird. Und dann könnten wir auch etwas an Qualität verlieren. Also, und für einen ziemlich gemeinen, könnten wir einige Details verlieren. Na gut, also gehen wir zu dem, was in diesem kleinen Knopf hier oben ist. 13. Advanced: Split Toning: Wir sind wieder mit der Spaltung. Toning Rückkehr ist eine Färbung, um Sie haben diese Schatten und Glanzlichter und Sie haben alle diese Farben, die Sie wählen können. Wenn Sie nach oben gehen, erhöhen Sie die Sättigung. Wenn Sie hier niedrig gehen, Sie verringern die Situation auf, wenn Sie von links nach rechts bewegen, ändern Sie den Farbton aus der Farbe. Jetzt müssen Sie sich nur daran erinnern, dass der Punkt auf der linken Seite zu den Schattengehört Schatten und der Punkt auf der rechten Seite zu den Highlights gehört. Wenn Sie sie gesehen haben, werden Sie sehen, dass, wenn Sie auf den Punkt klicken, es wird Ihnen sagen, welche es iss. Also, bevor Sie anfangen, verrückt zu werden mit den Farben und fragen Sie sich, warum das Bild nicht herauskam, wie Sie mich Ihnen etwas über Farbtheorie erzählen lassen wollten. Ich weiß nicht, ob du etwas über Komplementärfarben studiert hast, aber diese werden im Grunde nur ihr Set genannt. Geht sehr gut zusammen. Wenn Sie auf einige der Presets achten, die da draußen sind, werden sie immer wie blau und orange oder gelb auf blau sein. Es gibt normalerweise einen kalten Anrufer und eine warme Farbe. Wie hilft uns das, Wade unser Foto, Sie könnten jetzt fragen, können wir zurücksetzen wieder zurücksetzen. Wir gehen entweder hier hoch und setzen oder doppelklicken Sie auf den Punkt Dies hilft uns auf diese Weise. Wenn wir unsere Schatten und den Blues setzen, setzen wir unsere Highlights in den orangefarbenen Tönen. auch vorsichtig, Seien Sieauch vorsichtig,wie viel Sättigung wir darauf angewendet haben oder ob wir anwenden. Ja, als würde man sehen, wie man blau ist und der andere irgendwie gelb ist. Nun, mit diesem Effekt, können wir sagen, dass wir mehr Blautöne wollen, außer Hervorhebungen. Also, wenn gelblich oder wir sagen können, wir wollen mehr gelblich und weniger blau in diesem Fall, werde ich diesen Weg gehen und weil wir keine Möglichkeit haben zu entscheiden, wie viel wir anwenden wollen . Abgesehen davon können wir die Situation immer von der gleichen Farbe hier drinnen senken, um zu versuchen, etwas weniger zu haben , äh, sie mussten versuchen, einen weniger intensiven Anrufer zu haben, aber zurück zu unserer Farbe, wir sind grob hier. Ja. Ja. Also, wenn wir diese Seite an Seite warten, wird sehen, dass dies genau das ist, was gerade passiert. Natürlich, Das hängt von dem Bild hier ab . Wir haben eine Ladung Lassen Sie mich das hier öffnen. Wir haben eine Menge, ähm, heller Blues an. Wir haben einige Rottöne auf der Haut ist immer in den orangefarbenen Tönen. Nun, wohlgemerkt, dieses Bild ist noch nicht bearbeitet, also müssen wir vielleicht ein paar Nächte hierher bringen. Aber nur um Ihnen zu zeigen, wie diese noch funktionieren, können wir etwas orangeig in den Schatten und etwas bläulich im Licht hinzufügen. Oh, zu viel, zu viel. Und dann kompensieren Sie einfach, ob wir ein wenig weniger oder ein wenig mehr wollen, und dann können wir zurück in die Lichter gehen und dies einfach ein wenig anpassen, so dass Sie auch, in Bezug auf die Anpassung mit Splits besitzen, können Sie zurückgehen, um sich an die erinnern Kragen Panel hier klicken, und Sie können immer noch auf die Farben arbeiten. Es sind betroffen von, ähm, von der Geistersteinigung. So können Sie es jederzeit nachträglich ändern und nachträglich anpassen. Also, ja, es ist ein ziemlich cooles Werkzeug. Normalerweise bevorzuge ich den Anrufermixer, aber, ähm, aber je nach Bild, ist es schön, einen schönen Kontrast zwischen Schatten und Lichtern in Bezug auf die Farbe zu vergeben 14. Schärfe: Alles klar, als Nächstes haben wir das Detailfeld. , Denken Sie daran,als wir am Anfang über die Klarheit mit dem Schärfen gesprochen haben. Wir haben ein geeignetes technisches Werkzeug. Anstatt also ein Effekt zu sein, wirkt das Schärfen auf sehr kleine Details. Wenn wir es also auf das Maximum erhöhen, sehen wir keinen großen Unterschied im Bild. Aber wenn wir sehr genau hineinzoomen, werden wir einen Unterschied in der Änderung der Details sehen, wie viel mehr Details wir aus allem herausbekommen können . Der Grund, warum Schärfen in der Tat in der Detail-Panel und nicht in den Effekten ist, weil es nicht wirklich einen großen Unterschied in Bezug auf das Aussehen des Bildes macht. Aber es macht einen Unterschied in Bezug darauf, wie viel scharf und wie viel Detail wir tatsächlich auf dem Foto haben können , ohne dass es in Bezug auf Off-Stil beeinflusst wird. Denn wieder, wenn Sie in Klarheit gehen und haben eine out mehr oder weniger, das Bild wird mehr oder weniger intensiv in Bezug auf, wie es aussieht. Aber um zu sehen, dass die Schärfung voll wirksam wird, müssen wir viel vergrößern. Verwenden Sie also Schärfen, wenn Sie sehen, dass die Details in Ihrem Bild nicht sind. Frag Liras. Sie wollen, dass sie auf einem in der Regel bei ein wenig Schärfen sein, wenn ich meine Bilder drucken muss , weil sonst Details, dass Haare und andere kleine Details wie die Blätter und so werden sie nicht so scharf aussehen, wie sie sollten. 15. Noise: Um die nächsten beiden Einstellungen zu erklären, muss ich das Bild ändern. Also, wenn du dich an den Anfang erinnerst, hatte ich dieses Foto, um dir zu erklären, was der Weißabgleich ist und wie man die weißen Bannons benutzt , um in der Farbtafel die richtige Temperatur und das richtige Zelt auszuwählen. Jetzt werden wir das gleiche Foto verwenden, um an Rauschunterdrückung und Farbrauschunterdrückung zu arbeiten . Ich weiß nicht, ob Sie sehen können, aber wenn Sie sehr genau hineinzoomen, werden wir feststellen, dass wir Rauschen auf dem Bild haben. Lärm ist diese sehr ärgerliche Korn, die wir in unseren Fotos beschränkt, wenn wir bei sehr niedriger Beleuchtung schießen , vor allem, oder wenn wir sollten mit sehr hohen Augen nach oben. Andi. Manchmal können Sie für einen zusätzlichen kreativen Effekt hinzugefügt werden, wie wir es zuvor getan haben, indem Sie die Körnung im Effektfenster hinzufügen. Aber irgendwann müssen wir nur die korrigieren, die wir haben, um ein detaillierteres Bild zu bekommen , weil Korn irgendwann Details wegnimmt. Also, wie korrigieren wir das? Zuallererst werden wir das in einem Bild wie diesem bemerken, weil es sehr, sehr dunkel und sehr erhöhte Augen war . Oh, ich habe so viel Lärm und Sie können das Farbrauschen sehen. Also sieh mal, was passiert, wenn ich nur den Lärm reduziere, ohne zuerst den Kragen zu reduzieren. Okay, das ist ein sehr gespanntes Beispiel. Es ist viel zu viel reduziert, aber es ist nur, um zu zeigen, dass das Werkzeug funktioniert. Also sehen Sie, ich habe immer noch etwas Farbe, und das Bild sieht immer noch laut aus, wenn wir die Art von Lärm haben, die wir an der kälteren Rauschunterdrückung arbeiten müssen. Sieh mal, wie viel der Unterschied das macht, wenn wir den Weg auf dem Bild gehen, wahrscheinlich in den Bereichen, in denen wir so viel Lärm haben, meist schwarz-weiß sein wird . Aber wenn wir nur ein wenig anwenden, wenn wir nur ein wenig eine Walhilfe mit der Reduzierung der Farbe liefern, wenden Sie sich einfach bis zu dem Punkt an, wo wir keine Farbe mehr im Rauschen sehen. Und an diesem Punkt als nur eine 20 können wir tatsächlich sieht es tatsächlich wie dergleichen aus. Wir haben das Korn danach aufgetragen, aber sagen wir einfach, wir wollen kein Geräusch mehr haben, also können wir jetzt versuchen, es mit dem Rauschunterdrückungswerkzeug zu entfernen. Es ist immer noch sehr dunkel, aber wir haben keinen Lärm mehr. Zwei sichtbare Rauschen in jedem Teil des Bildes. Und wir haben definitiv keine Farbe mehr in den Nächten. FBI, das nennt man auch Lichtgeräusch an. Dies wird nur Farbrauschen genannt. Ja, hier geht es nur um das Detailfeld. 16. Schrenz / FarbAberration: Okay, reden wir über das Optik-Panel. Ulan fängt ein paar Dinge an, die Sie vielleicht nicht bemerken. Egal, ob Sie am Telefon oder an Ihrer Kamera fotografieren. Irgendwann siehst du das vielleicht. Deine Lanze lässt noch ein bisschen sein, oder du hast auch eine kältere Operation. Also hier, wenn wir hineinzoomen, sehen wir, dass wir diese kleinen violetten Linien auf und im Hintergrund haben. Wir haben auch einige wunderbare grüne Lichter. Ich hatte wirklich Mühe, ein Bild zu finden, um Ihnen das zu zeigen. Also muss ich meinem lieben Freund Fotografen danken. Ich werde seinen Namen hier setzen, weil er mir dieses Bild gegeben hat, nur weil er euch zeigt . Was das der Rand tut, ist, was passiert, wenn dunkle Kanten auf sehr helle Kanten treffen. Und du gibst hier drin zu, dass du hier drin einräumst und er hat normalerweise zwei Farben lila und grün . Lass uns einfach sehen, was passiert, wenn wir diese Art von Wirkung auf haben. Wir wollen es nicht. Offensichtlich kann man es nicht sehen, wenn das Bild verkleinert wird. So müssen Sie zoomen auf nur überprüfen und sehen, wie viel aus dem Effekt Sie können. Eigentlich, verstehe ich. Also, um dies zu entfernen. Wir müssen hier auf das Purple gehen. Wir müssen herausfinden, welche Art von Fransen wir haben. Und dann können wir einfach auf den Punkt auf Gehe nach rechts klicken, bis wir das verschwinden sehen. Schauen Sie sich das vorher und nachher an und schauen Sie sich an, wie viel es entfernt hat. Es ist erstaunlich, wenn es fast alles entfernt hat. Aber jetzt, wenn wir auf der Rückseite des Fotos gehen, werden wir feststellen, dass wir hier noch etwas Grün haben, und wir haben vielleicht auch hier noch etwas Grün übrig . Und in den Haaren. Also klicken wir auf das Grün und dann können wir uns bewegen, um den Farbton vom Grün zu ändern. Dass wir in diesem Fall haben, ist etwas grünlicher als das Blau, das es ursprünglich war. Und wieder klicken wir auf den Punkt, auf dem wir es entfernt gleiten, bis wir es entfernen. Ich schaue mir dies hier ist völlig weg so lila es ist völlig weg Klicken auf die vor und nachdem wir sehen ein wenig anders jetzt, nur weil wir wissen, dass der Effekt war da vor und wieder, vorausgesetzt, in diesem ist das Original auf und gehen zurück auf die bearbeitete Version schauen, wie erstaunlich das ist ein Cisco. Ich habe noch nie ein anderes Jing in einem Bild benutzt, das ich zum ersten Mal sehen kann, wie toll der Hocker auf den Bildern funktioniert. Also hoffe ich, dass deine Bilder nicht anders gemacht werden müssen, aber falls sie es jetzt tun, weißt du, wie es geht. 17. Lens: Das andere, was wir in der Optik Spano korrigieren können, ist das Objektiv. Sie haben vielleicht bemerkt oder nicht, dass, wenn Sie ein Foto machen, die Außenseite des Fotos im Vergleich zu den Linien, die sich in der Mitte des Fotos befinden, leicht gebogen ist. Dies wird als Linsenverzerrung bezeichnet, bei der gerade Linien zur Mitte gerade bleiben, aber an den Rändern austreten. Wenn wir nun klicken, aktivieren Sie die Objektivkorrektur hier, wird das Bild automatisch korrigiert, wenn das weichere erkennt, welche Art von Objektiv Sie verwenden. In diesem Fall, da dies eine Zeilendatei ist, hat es alte Informationen darin auf dem weicheren weiß, welches Objektiv verwendet wurde, um dieses Bild zu machen . Jetzt umso breiter die Linse. Also, je schwelender, diese Zahl hier ist, desto mehr Verzerrung und Sie werden haben. Also, zum Beispiel, Fisch. Ich habe so viel Verzerrung, dass das Bild fast so aussieht, als ob es bei 3 60 Grad aufgenommen wurde und wegen weicher erkennt, welche Art von Objektiv diese Art von Objektiv verwendet wurde . Es weiß auch, welche Art von Verzerrung zu korrigieren, weil die Linse mit immer die gleiche Art von Pflanzen erzeugen, Verzerrung. Also, was das weichere tut, ist, dass es zutrifft. Es wendet einen Algorithmus an, der auf dem spezifischen Lands-Modell in einfachen Worten basiert. Es weiß, welche Art von Objektiv verwendet wurde, und es würde wissen, wie man es automatisch korrigiert. Also, ob Sie nicht sicher sind, dass das Objektiv, das Sie zum Fotografieren verwendet haben, dieses ist, oder wenn Sie es ändern wollen oder im Falle wie ein anderes Bild, wenn wir Speck auf dem Foto holen, das ist eine billige Tasche und wir gehen hier nach oben ermöglichen Risiko landen Korrekturen und, so sagt er, wählen Sie manuell ein Profil aus. Wir aktivieren landet Correction Creek oben auf der Marke und Modell aus dem Objektiv und klicken Sie hier so viel wie D-Objektive. Alle verschiedenen Kameras haben auch die unterschiedliche Art und Weise, dass sie das Licht und die Linien verzerren . Daher ist es sehr wichtig, das richtige Modell zu wählen, damit das Programm die richtigen Entscheidungen in Bezug auf die Korrektur des Bildes trifft. Also in diesem Fall weiß ich, dass meine Freunde mit der Kanone angefangen haben und ich überprüfe sie mit ihnen. Aber sehr wahrscheinlich sind die Meta-Daten innerhalb des Bildes immer korrekt. Also bin ich mir sicher, er hat damit geschrien und du kannst das Gleiche tun, wenn du kein Profil hast . Aber du erinnerst dich daran, dieses Bild mit einem Nickel auf unserer Kanone Tante zu fotografieren , erinnerst du dich, welche Art von Objektiv du benutzt hast? , Ich fast Sie verwenden immer die 50 Millimeter, es sei denn und Schießen Schönheiten, In diesem Fall benutze ich 100, die ich hier nicht sehe. Es ist OK, es wird automatisch erkennen, die Art des Profils Anna es anwenden wird. Aber weil dieses Bild bereits vor korrigiert wurde, wird das einzige, was ISS nicht korrigieren, dass Sie gewinnen, viel Unterschied sehen. Aber wenn du es noch einmal korrigierst, wird es wahrscheinlich noch schlimmer machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Korrektur nur beim Importieren eines Fotos vorgenommen haben. Wenn wir, ähm noch sehen, das ist etwas, das angepasst werden muss, nachdem wir Thea automatische Auswahl getroffen haben. Normalerweise ist es es funktioniert, aber Sie können immer noch einige auf der Seite gewesen, so dass Sie es anpassen können, indem Sie etwas mehr weiß auf der Seite hinzufügen oder indem Sie etwas dunkler hinzufügen. In diesem Fall denke ich, dass es ziemlich okay ist. Vielleicht werde ich ein paar Weißen ein bisschen mehr hinzufügen und ja, das ist ein bisschen besser in Bezug auf Verzerrung. Ich denke, Sie können die Aufmerksamkeit auf diese Ecke hier oben zu zahlen und Sie werden sehen, dass sie den ganzen Weg nach rechts wird versuchen und strecken und noch mehr. Aber wenn du den ganzen Weg nach links gehst, wird die Linien in Worten biegen. In diesem Fall werde ich es einfach so leben, weil ich denke, das funktioniert. Und wenn Sie denken, dass dies erledigt ist, können Sie es schließen, zurückgehen und das Licht aus dem Foto anpassen. Die verschiedenen Gin und die Objektivkorrekturen sind so ziemlich alles, was Sie tun können. Müssen Sie im Optik-Panel zu tun und, wie Sie am Ende sehen werden, wann ich meine eigenen Fotos von Anfang bis Ende retuschiere? Dies ist eines der ersten Dinge, die ich gerne tun, denn sobald ich die allgemeinen Objektivtanten korrigiert habe , weil ich weiß, dass der Einfluss der Linse auch die Menge an Licht ist, die in die Kamera kommt . Wie Sie sehen können, das Vorher und Nachher hier, werde ich es sofort tun. Also alle Korrekturen, die vorgenommen werden müssen, werden vorgenommen und es kann weitergehen, einfach das Bildbearbeiten Bild 18. Bewährte Fixierung: Alles klar, Wir sind wieder auf unsere letzten, aber nicht zuletzt zwei über das Bearbeitungsfeld, die Geometrie ist. Manchmal haben wir Bilder, die sehr schön sind, aber nicht ganz gerade sind. Oder selbst wenn wir das Erntewerkzeug verwenden, können wir sie nicht richtig begradigen. Dieses Werkzeug kommt aus einem Grund nach der Optik. Weil, wie ich schon sagte, das Land manchmal das Bild verzerrt. Bevor Sie also tatsächlich gerade in den Linien können, müssen Sie die Objektivkorrektur aktivieren. Ich mach mir keine Sorgen. Ich habe diese Objektivkorrektur bereits vorher gemacht. Sie haben wichtig dieses Bild in der Legende Kunststoff, um es in Jay Bag zu exportieren. So hat die Korrektur dort gemacht werden musste und dieses vitale, dass ich einige keine sehr geraden Linien habe , die Rückseite. Also, was kann ich tun? Ich mag dieses Foto. Ich denke nur, es ist eine kleine Anpassung. Ich könnte es beschneiden und ich könnte versuchen, es zu glätten. Aber um zu erklären, wie man noch arbeitet, werde ich es hier tun. Was wir also haben, sind zwei Möglichkeiten. Beginnen wir mit dem automatischen. Also mit dem Kerl, dass auch wir das haben. Wir klicken auf eine Zeile mit Drogen. Es geht direkt nach der Richtlinie und die Guy Line ist die je Lügen, die du ausgesucht hast. Ich habe das hier ausgewählt, also geht es direkt hier runter. Es geht nicht hierher. Es geht hier und dann habe ich eine zweite Zeile, die in horizontaler sein muss. Also für diesen hier denke ich, ich werde versuchen, diese horizontale Linie hier auszuwählen. Mal sehen, ob das funktioniert. Es ist gerade im Bild, aber ich denke, es ist ein bisschen zu viel. Also, was ich tun kann, ist hier klicken und die Rücktaste drücken und das loswerden und Glicken hier auf der Rücktaste drücken. Ich kann das Auto haben, das wahrscheinlich einen sehr, sehr anständigen Job machen wird , und dann haben wir Level, das wird eine Linie finden und das Bild nivellieren. Dann haben wir vertikale, die das Bild basierend auf einer vertikalen Linie ausrichten wird, und dann haben wir die volle, die berücksichtigt vertikale und horizontale Linien nehmen wird. Es hat einen sehr anständigen Job für dieses Bild gemacht. Ich werde nicht lügen. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Wir schließen gemeinsame Spieß gemeinsame sagte und gehen zurück oder wir könnten nur Griechisch hier und klicken Sie weg. Wenn Sie eine dieser Optionen auswählen, sehen Sie möglicherweise, dass Sie hier ein Feld haben, das Sie verwenden können, was bedeutet, dass das Programm das Bild automatisch zugeschnitten würde, wenn Sie es anpassen. Ist das davon ausgegangen, dass ich mit der automatischen Einstellung nicht zufrieden war? Wenn ich auf diese Aiken klicke, habe ich alle Optionen, die ich möglicherweise einmal in Bezug auf Verzerrung könnte, können Sie nach rechts gehen, um das Bild zu verkleinern oder links, um das Bild zu vergrößern. Denken Sie daran, Sie können diese auch verwenden, um Spezialeffekte wie diese zu erstellen, könnte lustig sein oder wie ein bestimmter Stil sein. Sieht aus wie ein Fischauge. Wenn du also einen Fischaugen hättest, der es korrigiert, könntest du versuchen, zurück zu gehen. Nein. In diesem Fall möchte ich vielleicht nur ein wenig Korrektur nur ein wenig. Und dann haben Sie die vertikale und horizontale Dehnung. Ich nenne dies Stretching, also wird es entweder das Bild nach oben oder nach unten strecken. Es ist sehr nützlich für die Begradigung von Gebäuden. Zeilen an. Ich war etwas über ihrer Augenhöhe, also werde ich das ein bisschen nach rechts kippen. Dann haben wir etwas Horizontales, das sich ganz nach links nach rechts erstreckt . Und wieder, manchmal haben Sie ein Bild, das erfordert, dass Sie dies verwenden. Ah, in diesem Fall denke ich, ich werde es ein wenig nach rechts strecken, nur ein bisschen. Nur ein winziger. Dann können Sie das Bild auch nach links oder rechts drehen. Nun, also haben Sie vielleicht bemerkt, dass Sie überall eine Leitlinie haben. Wenn Sie also auf diesen Teil achten, werde ich jetzt versuchen, sich auszurichten. Das ist mit einem aus der Leitung. Wir haben „Very Yeah“, so. Okay, der Aspekt wird ihn einfach dehnen, aber es wird das Bild erweitern oder das Bild nach unten verkleinern. Also glaube ich nicht, dass wir in diesem Foto gebraucht haben, also werde ich einfach auf den Reset-Boden doppelklicken und es einfach dort belassen. Wir können auch skalieren. Die Bildskala ist so, als würde eine Ernte vergrößern oder sehr weit ausgehen . Dann haben Sie den Offset. Mit dem Versatz kommen Sie also entlang der X- oder Y-Achse über das Bild. Ich mag es einfach, weil es scheint, als würde sie zurückkommen. Und dann geht sie wieder. Entschuldigung. Okay, ähm, nochmal, darfst du. Sie können diese Tools nicht verwenden, um das Warum tut das gleiche. Also, wenn Sie nach links bewegen wird das Bild nach unten bewegen, wenn Sie es nach rechts bewegen wird das Bild nach oben zu bewegen, so dass Sie vielleicht Bilder haben, wo Sie alle diese verwenden. Das könnten Bilder sein, bei denen man nur ein paar benutzt. Was ich für diesen hier tun möchte, ist, dass ich die Ernte einschränken möchte. Was bedeutet, weil ich all diese Anpassungen vorgenommen habe, will ich jetzt nicht auf Ernte hierher gehen, also müssen wir stehen. Es wird hier eingebaut, wir klicken darauf und es wird automatisch zuschneiden. Wenn Sie diese am Anfang nehmen, Sie sich bewegen, wird sich etwas bewegen und Sie leben. Es wird die Ernte sofort einschränken. Also denke ich, wir haben alles abgedeckt. Dieses Bild sieht es in Ordnung aus, da Sie vielleicht mehr als zufrieden mit der automatischen Einstellung sein und manchmal funktioniert es nicht. Also hier gehst du weiter, du weißt, wie man es repariert falls du es etwas weiter anpassen musst 19. Das Schnittwerkzeug: Okay, jetzt, da wir alle Bearbeitungsoptionen abgeschlossen haben, lassen Sie uns diese Seitenleiste erkunden, bevor wir in die Voreinstellungen gehen. Als nächstes auf der Liste ist der Kern pinto. Nun, das könnte sehr unkompliziert sein. Wir haben ein paar Optionen, obwohl wir das Seitenverhältnis haben. So können Sie das Bild bereits für ein Verhältnis komp, das Sie wissen, dass Sie brauchen, wenn sie erliegen. Nur quadratische Bilder erlaubt, man muss ein Quadrat haben. Und dann haben Sie all diese anderen, die Sie sich frei fühlen können, zu erkunden. Ich denke, das ist auch das neue Instagram gehen zu. Also werden wir uns wahrscheinlich daran halten. Dann haben wir acht mal fünf für 11. Ähm, dann haben wir alle diese anderen. Wir haben auch seinen Luftschuss. Und wenn du hierher zurückgehst, hast du auch Original. Sie können auch auf benutzerdefinierte klicken. Auf können Sie das nach oben und unten bewegen. Jetzt können Sie feststellen, dass es nicht die Proportionen Flasche zu halten. Du bist also völlig frei, das zu bewegen. Und wenn Sie Ihre Gelübde auf der Seite schweben, sehen Sie, dass sich die Pfeilform ändert, was bedeutet, wenn Sie auf d drehen klicken, können Sie das Bild in der Beschneidung reizen und dann wieder mit der Maus schweben, äh, auf dem Bild und Sie sehen eine Hand erscheinen. Sie können klicken, die Hand wird das Bild greifen, und Sie werden es bewegen können Sie mit diesem kleinen kann ich hier oben klicken, und es wird den Zuschnitt drehen, so dass es aus vertikalen Porträt-Modus der horizontalen wie Landschafts-Modus. Lassen Sie uns zu vier pro fünf gehen für um fünf sehen Sie jetzt das Vorhängeschloss ISS gesperrt. Wenn ich mich also bewege, wenn ich die Auswahl verschoben habe, behält es die Proportionen bei. Wenn wir auf das Vorhängeschloss gehen, wir uns ein wenig bewegen, damit wir unsere eigenen Anpassungen vornehmen können. Sie können das Bild auch drehen und das Bild horizontal spiegeln oder den Sieg vertikal spiegeln. Indem Sie dies tun und dies verwenden, wird das Bild mit drehen und drehen Sie mit dem Zuschneiden drehen, indem Sie dies einfach hier oben auf Lee tun , die Beschneidung überholen. Das Bild wird gleich bleiben. Also werde ich weitermachen, Andi, einfach dieses Foto hier zuschneiden und du kannst entweder die Eingabetaste drücken oder auf das Bild doppelklicken , um deine Gruppe zu vervollständigen. Wenn Sie mit Ihrem Ergebnis nicht zufrieden sind. Sie können hier wieder nach oben gehen und dies wird alles auf das Original zurücksetzen. 20. Hosen und Klonen: als nächstes auf der Liste. Wir haben die heilende Pinselspitze. Die heilende Pinselspitze wird verwendet, um unerwünschte Flecken zu entfernen oder Gegenstände auf Ihrem Foto erscheinen wie ein Kreis mit einem kleineren Stadtkreis im Inneren. Also haben wir dieses Eis auf und auf der linken Seite ist kleiner. Das Richtige zu tun ist größer. Ich empfehle immer, den Pinsel etwas größer als den Artikel zu haben, den Sie entfernen. Ob es sich um die Retusche oder andere Retusche handelt. Dann hast du eine Feder, die das ist. Sehen Sie, wie sich die beiden Kreise jetzt treffen oder wie sie sich weiter voneinander unterscheiden . Dies liegt daran, dass die Feder die Weichheit der Bürste misst. Lassen Sie mich die Bürste ein wenig reduzieren und machen es sehr, sehr hart Ansturm. Also, wenn ich hier klicke, wird es sein Lassen Sie mich einfach hier sehen, wie die Kanten von der Bürste sind sehr, sehr scharf. Siehe sehr scharfe Kanten. Nun, wenn ich die Feder zu erhöhen, es geht Teoh, mischen Sie dies in viel mehr Jetzt natürlich, Ich habe den falschen Ort gewählt, um das zu entfernen, aber wenn wir näher hinschauen, wenn ich einen anderen Ort, dass es in der Nähe auf das Objekt, das ich entfernen möchte, und ich vermindere die Feder eine kleine Ursache, die nicht die Art wiegt, wie ich es tue, ist nicht wirklich etwas zu entfernen . Aber wenn ich es zu viel nach links schiebe, ist eigentlich nur das Kopieren und Einfügen etwas, das nicht gut ist, weil ich sehen kann, dass es retuschiert wurde. Also werde ich nur auf halbem Weg finden müssen. Und wenn ich damit nicht zufrieden bin, habe ich auch die Kapazität. Während Feder ist etwas, das Ihnen erlaubt, die Kanten von der Bürste zu steuern, können Sie mit der Deckkraft steuern, wie viel von dem Effekt Sie wollen. Bewerben Sie sich in diesem Fall. Ah, 100 Minuten. Sie möchten, dass der gesamte Effekt angewendet wird. Aber je niedriger Sie gehen 20 bedeutet, dass nicht viel oder nichts angewendet wird. Also in diesem Fall, weil wir das entfernen wollen, werden wir hier umhergehen. Sieht immer noch irgendwie natürlich auf, wenn Sie auf die erzählte klicken, bis wir verschwinden. Und schauen wir mal, bevor und nachdem unser Fleck weg ist. Cologne tal ist wirklich gut im Kopieren von Mustern. Also, wenn ich ein Stück Haare von hier nach hier kopieren muss, und ich muss korrigieren, dass ich das tun kann, weil er das Muster an zweiter Stelle halten muss, über die Kapazität kann ein wenig die Feder ein bisschen mehr hoch und schließlich wird einmischen. Aber es wird nicht funktionieren, wenn ich die Haut retuschieren muss oder wenn ich retuschieren oder Unreinheiten wie diese, weil es einen Fleck im Bild leben wird, um die Pinsel zu entfernen, können Sie entweder auf den Pinsel klicken und schnelle Rücktaste, oder willst, willst du es einfach Wenn du es nicht von dir entfernenwillst, willst du es einfachin einen anderen stecken. An einem anderen Ort können Sie. Sie haben die Bürste in zwei Teile geteilt. Eine ist die Quelle, und eine ist, was ersetzt werden wird. Also in diesem Fall kann ich klicken. So oder so, ich kann auf einen klicken. Und jedes Mal, wenn ich eine Hand erscheinend sehe, kann ich sie bewegen. Und das funktioniert, ob ich die Klone ausgewählt habe oder das Heilpinselwerkzeug ausgewählt habe. Andi, wenn ich mit der Auswahl nicht zufrieden bin, weil ich sehe, dass es nicht gut passt, kann ich auf den anderen Teil klicken und einfach bewegen. Ich werde immer eine Vorschau haben, wo ich gehe in den ursprünglichen Pinsel hier Kreis auf, dann lasst uns das loswerden. Und wenn ich mehrere Pinsel habe, nehmen wir einfach an, ich habe mehr. Ich kann immer zu einem Pinsel zurückkehren, darauf klicken, und ich werde an diesem speziellen Pinsel arbeiten. Jetzt mit diesem Brief mobil, müssen wir hocker, das heißt, gehen visualisieren Flecken. Jetzt machen Sie sich bereit dafür, weil es das Bild in eine Art Hochpassfilter verwandelt hat . Das ist cool Hochpassfilter in einem Fotoshop und was es tut. Es schafft viele Länder, und es erlaubt uns, jedes einzelne Detail auf dem Foto zu sehen. Jetzt gibt es einen Schwellenwert, so dass Sie ihn anpassen können, was bedeutet, dass Sie entweder sehr wenige Details anzeigen oder alles zeigen können, was in diesem Fall nicht wirklich hilft. Aber es könnte helfen. Wenn Sie ein Bild haben, das sehr weich ist, müssen Sie wirklich viel sehen, würde ich sagen. Wenn Sie die Details sehen können, die Sie hier bereits beheben können, würde ich sagen, Verwenden Sie es nicht, weil Sie am Ende viel mehr Retusche als Sie tatsächlich benötigen, aber wenn Sie es verwenden möchten, verwenden Sie es in einem sehr, sehr niedrige Schwelle. Also in diesem Fall für die Haut, werde ich den Heilpinsel verwenden. Ich werde es kleiner machen, wenn du in einer Maus bist schlecht nur rutschen mit den Finger nach unten um es kleiner zu machen oder bis es unter die größere auf und weil Anzahl berührende Haut Ich werde tun, ich werde es sehr weich Selbstpinsel machen und dann ein wenig kleiner Ich klicke hier und das ist eine andere Sache. Wie kann ich sehen, woher ich sample? Wenn alles schwarz und weiß ist, sobald Sie entdeckt haben, was Sie retuschieren möchten, entfernen Sie dies auf Flagge es. Gehen Sie hier zurück und bewegen Sie einfach Ihre Maus um und versuchen Sie, einen Ort zu finden, wo Sie die Stelle leicht wieder entfernen können . Hier. Reifen. Okay, Okay, das ist eine andere Möglichkeit, deinen Pinsel zu vergrößern. Besserer Weg und klicken Sie hier. Du siehst, dass dieses Ariz auf dir erscheint, einfach größer wird. Der Grund, warum ich es nicht benutze, ist, weil es sehr schwer zu kontrollieren ist. Ich mache es einfach lieber. Bevor ich den Arzt berühren würde oder wenn ich mich nur anpassen muss, werde ich nur eine sehr kleine, kleine Anpassung vornehmen . Aber manchmal kann es passieren, wenn etwas passiert und Sie wollen nur zurück, drücken Sie einfach Befehl Z auf Mac, und ich denke, es ist Kontrollen. Fügen Sie auf den Fenstern hinzu und Sie gehen einfach zurück ein Leerzeichen in der nur einmal zurück, oder Sie können einfach weiter bearbeiten und rückgängig machen, was Sie gerade getan haben. Sie müssen dieses Werkzeug nicht als Punkt verwenden. Sie können auch auf etwas klicken. Drücken Sie weiter und gehen Sie einfach mit Ihrer Auswahl. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, müssen Sie einen Ort finden, an dem Sie das tatsächlich ein wenig ersetzen können. Es war schwierig. Es ist ein schwieriger Ort, aber das ist in Ordnung. Dies war nur, um Ihnen zu zeigen, dass Sie tatsächlich mehrere Pinsel haben können. Sie können mehr Dinge entfernen. Normalerweise wird das, was dem Artikel am nächsten ist, die Sie entfernen, die gleiche oder sehr ähnliche Beleuchtung haben , so dass es sehr wahrscheinlich ist, dass Sie damit davonkommen können. Ich war nicht in der Lage, mit diesem hier durchzukommen, aber wenn Sie das weiter retuschieren wollen, können Sie ons, Sie können dies einfach versuchen. Was ich empfehlen würde, was ich normalerweise mache, ist, dass ich in sehr kleinen Teilen retuschiere, also würde ich wahrscheinlich Bits von diesem retuschieren und würde es nie ganz berühren. Aber das sieht irgendwie in Ordnung, wenn wir uns die vor und nachdem wir sehen, haben wir ziemlich viel entfernt mit nur dem Heilpinsel Andi, nur um Sie mit zeigen. Wenn wir hier rauf gehen, können wir das Cologne auch benutzen, um das Gleiche zu machen. Und weil es der gleiche Hintergrund ist, gleiche Farbe, können wir das Muster öffnen, ohne etwas zu verzerren. Wir werden eine sehr niedrige Feder haben, die, wenn so sehr, äh, harte Bürste. Nicht weicher Onda. Wir werden eine hohe Kapazität haben. Also wieder, geringe Deckkraft, hohe Kapazität. So sehen Sie, wie es tatsächlich eine ziemlich anständige Arbeit aus Entfernen von Haaren hier in tut, weil der Hintergrund iss die gleiche vor und nach. Also wieder, Schlagen Pinsel Werkzeug wird Dinge in für Sie mischen. Klone Stempel Zeh wird nicht die Dinge für Sie mischen. Sie werden einfach kopieren und einfügen, was Sie auswählen, wohin Sie wollten, basierend . Ich hoffe, dass Sie eine gute Möglichkeit finden, diese beiden Werkzeuge zu verwenden. Andi, Wenn Sie irgendwelche Unreinheiten oder irgendetwas entfernen müssen, verwenden Sie bitte die heilende Bürste Zehe und ich benutze die Constanta. Alles klar, das ist alles, was du wissen musst. Hoffe, das war hilfreich. Sie können fortfahren und so viele Flecken entfernen, wie Sie möchten von Ihrem Foto auf. Es gibt einige Bearbeitung ist, die leichter auf Fokus Shop kommen könnte. Wie wahrscheinlich entfernen Sie diese Haare oder jede Bearbeitung, die sehr nah an der Kante ist, ist es Es ist Gewicht, Better Don und Foto-Shop. 21. Das Pinselwerkzeug: Das nächste, was wir in den selektiven Werkzeugen erkunden werden, ist der Pinsel mit dem Pinsel, so dass wir selektive Anpassungen im Bild vornehmen können . Und ich habe diesen ah neutralen Calder-Hintergrund ausgewählt, nur damit ich Ihnen zeigen kann, was der Pinsel tut, damit wir den Pinsel alle auf der Seite in der Einstellung finden können . Das erste, was wir hier sehen werden, ist, dass wir drei verschiedene Aikens auf einer Größe haben. Lassen Sie uns hier gehen, um dieses Fenster zu erweitern. Und abgesehen davon, die Größe zu finden, finden wir auch drei neue Einstellungen Feder Fluss und Dichte. Um Ihnen zu zeigen, was die tun, werde ich die Belichtung auf minus vier setzen, was bedeutet, dass ich die Belichtung von diesem,äh, diese Farbe umvier reduzieren werde äh, diese Farbe um . Also lassen Sie uns den Fluss auf der Feder reduzieren 20 auf wählen Sie eine Größe und beginnen mit der Dichte. Und wenn die Verschiebung unterdrücken, kann ich eine gerade Linie auf dem Papier zeichnen. Wenn wir uns vorstellen, einen Pinsel zu haben und etwas Farbe darauf zu haben, erlaubt uns die Dichte, viel Schmerz zu pflücken, und ihre Schmerzen werden auf das Bild aufgetragen. Also Dichte ist im Grunde, wie viel von meiner Anpassung angewendet wird, und es wird diese Anpassung auf 100% halten . Also werde ich zu jeder Zeit minus vier Exposition bei 100% über die Dichte anwenden. Sehen Sie, ob ich das auf 50 reduziere und ich male hier. Es wird zu jeder Zeit 50% Rabatt auf die Stärke sein. Es spielt keine Rolle, ob ich dann beschließe, oben verrückt zu werden. Es wird immer 50% sein. Und dann, wenn wir zurück zu 15% Ups und drücken Shift, um eine gerade Linie zu machen, wäre es immer bei der 15%. Jetzt bewegen Sie sich auf der Make klicken Sie oben auf Befreien Sie sich von dieser Bewegung auf den Fluss. Gehen Sie also bei 50% in Dichte, weil wir etwas Farbe auf den Pinsel brauchen und den Fluss bei 100 halten . Ich werde klicken und Drogen. Sie können sagen, das sieht genau gleich aus. Aber jetzt gehen wir und reduzieren den Fluss bei 49. Eigentlich machen wir 50% und lassen Sie uns hier eine weitere Linie drogen. Ich sehe, wie, wenn ich eine andere Linie an der Spitze ziehen, werden Sie dunkler und dunkler, bis Getränke den gleichen Punkt wie oben. Reduzieren wir es nochmals um 2 10%. Lasst uns noch eine Linie malen. Und wenn ich wieder oben schmerze, bleibe ich auf dem Malen, bis ich wieder das Maximum aus der Dichte erreiche. Der Fluss hilft Ihnen im Grunde, bis die Reichen die Mengen aufzubauen, die Sie durch die Dichte festgelegt haben . Weil du das hier siehst. Wenn ich das auf 20% senken und sie bei 8% fließen müssen, werde ich. Schnell Tante Drug. Und dann wieder. Aber wie Sie sehen, selbst wenn ich so viel aufbaue, werde ich nur die Menge erreichen, die durch die Dichte von 21% festgelegt wird. Also, um die Dinge zusammenzufassen, die Dichte ist so viel Anpassung angewendet werden. Also setzt es irgendwie den, ähm, Stop-Punkt ab, wie viel Schmerz ich insgesamt verursachen kann. Und dann hilft Ihnen der Fluss, die Farbe allmählich aufzubauen, bis Sie das Maximum erreichen. Jetzt bis zum letzten Absetzen der Bürste, die die Feder ist, indem sie wieder Belichtung bei minus vier. Wir setzen einen ordentlichen Fluss auf und, ähm, 100% Dichte und Sie werden sehen, wie der Pinsel Super ist. Ah, hat super harte Kanten. Werfen Sie einen Blick darauf, dass jetzt, wenn ich die Feder auch gewechselt, halten Sie einen Blick auf, wie die Pinselform auf, wie sich der Pinsel ändert. Ein kleinerer Kreis im Inneren erscheint, und das wird Ihnen zeigen. Lassen Sie mich einfach leben in einem 48% und reduzieren die Bürste. Wie viel die Kanten weich werden. Jetzt sehen Sie den Unterschied und gehen wir 100%. Und der Pinsel ist so weich. Also nochmal, um, Dichte. Wie viel Farbe haben wir fließen? Wie viel davon? Sie werden nicht bei jedem Schlag anwenden, bis Sie die maximale Dichte erreicht haben, die durch die Dichte und mit Feder festgelegt ist. Lassen Sie mich das einfach loswerden. Sie können wählen, wie weich oder wie hart Ihr Pinsel sein soll. Jetzt gehen wir weiter und sehen, wie wir das in, äh, zitieren unzitiert wirkliches Leben oder auf einem echten Bild anwenden können äh, . Lassen Sie uns zu den Klassendateien hier gehen und ich werde diese Schönheit klicken auf diese Seite auswählen . Gehen Sie auf Pinsel mit dem Wissen, dass ich von den verschiedenen Einstellungen aus der Bürste haben würde . Ah, ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Pinsel erstellen und ändern können, indem Sie hier klicken Sie haben. Außerdem haben Sie immer einen neuen Pinsel. In diesem Fall möchte ich einige Highlights in den Haaren auf bringen. Was ich tun kann, ist, einen Pinsel so groß wie die Highlights zu haben, die ich machen möchte. Ich möchte wahrscheinlich eine weiche Bürste haben, und ich will es nicht zu offensichtlich machen. Also werde ich die Dichte auf das Maximum von 40 einstellen und dann mit dem Fluss werde ich 17 18% Prozent auf die ganze 100 setzen und ich werde die Belichtung erhöhen, damit ich sehen kann, was ich tue. Und dann werde ich mit kleinen Strichen hier reingehen, und ich werde das Vorher und Nachher überprüfen, um zu sehen, wie viel ich mich bewerbe. Denn was ich will, ist sehr natürlich, Ähm, Highlights. Und ich denke, das funktioniert sehr gut. Schauen wir uns noch mal an. Das gleiche gilt, wenn ich an der Haut arbeite, also kann ich ah, ein paar Ons heranzoomen. Ich möchte das gleiche mit den Augen machen, weil ich will, dass die Augen etwas mehr auffallen . Was ich tun kann, ist entweder die Dichte zu erhöhen oder die Exposition zu erhöhen. Aber Sie sehen, indem Sie diesen Pinsel auswählen und die Belichtung und andere Einstellungen hier ändern, werde ich diesen Pinsel ändern. Also, wenn ich einen neuen Pinsel erstellen möchte, die Augen vorwärts, ich kann hier gehen und den Plusknopf drücken, und es wird mir einen ganz neuen Pinsel geben. Und nur um sicherzustellen, dass es ein ganz neuer Pinsel ist, werden Sie sehen, dass hier ich Erwachsene, die erschienen sind, und wenn ich oben schwebe, wird es einen Klick darauf beenden. Ich gehe zurück zu diesem Pinsel, und es würde mir auch sagen, ihre Auswahl. Das sind die Bereiche, in denen der Pinsel aufgetragen wurde. Ich habe einen neuen Pinsel geschaffen, und ich werde ihn kleiner machen, und ich werde auch an den Augen und am linken Auge arbeiten. Ich meine ihr rechtes Auge, aber es ist zu meiner Linken. Also, ähm, jedenfalls, lass uns das Vorher und Nachher sehen. Es ist sehr subtil. Was ist, wenn ich mehr will? Ich kann die Belichtung ein wenig, und ich kann auch die Schatten verursachen die Lichter, die die Augen Aaron dunkel jetzt und ein wenig mehr in den Highlights als auch. Denken Sie daran, wir wollen das natürlich halten. Und dann möchte ich wirklich den Hintergrund ändern, um den Hintergrund zu ändern. Ich möchte einen neuen Pinsel erstellen, ihn ein wenig härter machen und dann diese Funktion hier unten verwenden, die Auto Mask genannt wird. Was der Herbst fragt, lässt mich die Belichtung erhöhen, den Kontrast erhöhen, und hier unten kann ich etwas Farbe anwenden, indem ich das tue, okay? Und es würde die Sättigung erhöhen. Ich will all die Dichte und alten Fluss alle zusammen auf, was das tut, ist es wird mir helfen, zu sehen wie ich oben auf ihrem Kopf gehen. Und es versucht immer noch, alle Haare auszublenden, die es mir helfen wird, ähm, harte Auswahl, wie bei Auswahlen, die ich scharfe Kanten habe. Natürlich ist es härter auf der Haut, denn alle ist es härter auf der Haut, denn alleDetails schmelzen auf der Haut ineinander. Aber zwischen dem Hintergrund auf ihr, wir haben etwas mehr Kontrast auf. Die Kanten sind schärfer. Dieser Hocker hilft uns also wirklich, alles auszublenden. Und natürlich können Sie dem Werkzeug helfen, indem Sie einen Pinsel auswählen, der die richtige Größe für den Bereich hat, an dem Sie arbeiten, und ihn vergrößern, wenn Sie einen größeren Bereich zum Arbeiten haben. Und ich werde dieses Bild danach beschneiden. Also werde ich nicht zu gründlich mit dem unteren Teil des Bildes sein. Aber wie Sie hier sehen können, habe ich Gruppen. Ich habe ein kleines kleines Schlamassel gemacht. Ich kann also versuchen, uns genau zu sein, ist eine Dose. Aber diese Dinge sind passiert. Also haben wir hier auch einen Rasierer, klicken Sie auf den Rasierer, gleichen Einstellungen wie die Bürste, die ich wollte super, äh, alte Strömung, alte Dichte. Aber ich will auch super weich, und ich werde es kleiner machen. Und dann werde ich aufheben, wo der Pinsel war. Ich will nicht, dass es dort eine kleine Not ist. Ok. Ah, und dann können wir zurück zum Pinsel gehen, wenn wir rechts Unterbürste klicken, anstatt auf das Plus zu pflücken , Wir gehen zurück zu dem Pinsel, den wir benutzt haben, bevor wir alles gelöscht haben. Nun, das habe ich, und du könntest sagen, OK, aber was ist das? Was haben Sie getan Also mit dem Pinsel, wir haben die gleichen Optionen, die wir mit den anderen Bearbeitungswerkzeugen hatten. Als wir bearbeitet wurden, haben wir das Licht auf den Kontrast und die Farben und all das bearbeitet. Aber hier drin könnten wir einige Unterschiede bemerken. Beispiel, ZumBeispiel, wir haben nur Sättigung und wir haben keine, ähm, ähm, Vibrance. Und am Ende haben wir, ah, dieses Werkzeug, mit dem wir, uh, Farbe ändern können , die Farbe von einem Bild aus einem Teil des Bildes, das ausgewählt wurde. So zum Beispiel hier, weil mir besonders der rosa Hintergrund nicht mehr gefallen hat. Ich möchte es wärmer machen, weil ich denke, es wird besser mit der Modellhaut gehen. Erinnerst du dich, als wir diese Plattenzoneneinteilung gemacht haben? Wenn wir nach oben gehen, haben wir einen gesättigteren Kalder, und wenn wir hier runter gehen, haben wir eine weniger gesättigte Farbe, und dann können wir den Farbton ändern, indem wir von links nach rechts gehen. Und in diesem Fall möchte ich eine sehr leichte Art von Rot wählen, vielleicht auf dieser Seite, vielleicht auf dieser Seite, und dann kann ich Gewichtsättigung arbeiten, so dass ich es auch weniger oder mehr gesättigt machen kann, und ich möchte hier bleiben und dann mit Belichtung und Kontrast, um es mehr zu machen, wie ich es will. Dies ist so ziemlich es für die Bürste zu. Also werde ich voran gehen, Ihnen ein Vorher und Nachher zeigen, und bitte zögern Sie nicht, es hinzuzufügen. Das Bild. Wie Sie es wünschen. Andi, denken Sie daran, Ihr Foto John unten zu posten, damit ich sehen kann, was Sie damit gemacht haben. 22. Der lineare Farbverlauf: Wir werden zu unseren Klassendateien zurückkehren, die wir letztes Mal hochgeladen haben. Andi, wir werden an diesem Bild arbeiten. Das nächste Werkzeug wird der lineare Grady int sein. Wie ich bereits erwähnt, bürsten Sie die Zutat und Radio strahlend. Sie sind alle selektive Werkzeuge wieder, zulässige Arbeit an einem Teil außerhalb des Bildes und nicht das Gesamtbild mit dem Lena-Gitter. Und einfach ziemlich unkompliziert. Sie klicken einfach auf Droge es, um seine Wirkung zu sehen. Sie müssen es aktivieren, indem Sie eine dieser Anpassungen hier ändern. Ich möchte etwas Licht in den Schatten bringen, ohne den Himmel zu beeinflussen. Also werde ich einfach von unten nach oben gehen und ich ziehe einfach die Zutat. Ich kann die Schatten heben, entweder indem ich die Belichtung anhebt, nach rechts geht oder in den Schatten geht, den er vergossen hat, der hier nach rechts geht, um zu bekommen. Dann will ich an diesem Kerl arbeiten. Ich möchte ein heller, aber nicht zu hell machen. Also werde ich hierher zurück gehen. Andi, versuch es ein bisschen aufzuhellen. Wir können die Highlights in diesem Fall speichern, so halten wir diesen Bereich noch hell Onda. Wir werden mit den Schatten arbeiten. Lasst uns etwas Kontrast erhöhen, Onda. Wir können die Sättigung ein wenig auf die Klarheit auf wenig mehr vor genug, um eine andere Sache zu erhöhen , die wir tun könnten, wie wir es vorher getan haben. Es ist ein Klick hier und fügen Sie ein wenig Farbe. Ich würde sagen, das sieht nett aus, ein wenig weniger intensiv, vielleicht, und ich möchte zurück zu hier gehen und das Bild global bearbeiten, das gleiche wie zuvor. Wir können darauf klicken, um zu sehen, wo es ist. Wir können invertiert werden, was bedeutet, dass es den gleichen Effekt auf der gegenüberliegenden Seite anwenden wird. Oder wir können einen Teil von der Grady int löschen, wenn wir sehen, dass das zu viel ist. Zum Beispiel in den Wäldern. Äh, das ist zu viel. Wir können ein wenig entfernen, aber wir müssen sicherstellen, dass wir zuerst die richtige Strahlkraft auswählen, die das zu viel ist, so dass wir den Fluss auf die Intensität anpassen können und vielleicht machen es ein wenig weicher und mit einem weichen Pinsel, nehmen. Und hier auch. Und hier auch. Gehen wir zum Radio. Grady jetzt einkaufen 23. Der Radial: Dies ist eigentlich ein tolles Bild, um zu erklären, wie die Radio-Strahlung jetzt funktioniert, weil wir diesen schönen Sonnenschein hinter dem Modell haben . Was ich zuerst tun möchte, ist, die Belichtung ein wenig bei einem gewissen Kontrast anzupassen und dann einige der Fensterläden auf unteren einige der Highlights zu entfernen . Ich möchte dieses Licht hier wirklich nutzen, um Ihnen zu zeigen, wie diese Radio-Grady und verwendet werden können , so funktioniert Radio Grading genau wie die lineare Strahlung, aber ist nur rund. Also klicken wir und Drogen, um einen Kreis zu schaffen , der dann, wenn es fertig ist, können wir uns bewegen. Das hat auch eine Feder. Es misst also, wie intensiv die Kanten sind, wie scharf die Kanten sind. Also, was ich damit machen will, weil es ein Licht von hinten kommt. Ich möchte etwas Licht hinzufügen, die Farbtemperatur des Lichts ändern, um das Licht an, um aus der Quelle und dann erhöhte Situation ein wenig und versuchen, es mit einer wärmeren Farbe zu passen . Und es macht einen großen Unterschied meiner Meinung nach. Dann geht das Gleiche wie zuvor. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Zentrum nicht richtig ist. Du kannst es bewegen und über die Feder reden. Sie können es schärfen, um mehr wie grafische Effekte zu erzeugen, oder Sie können es noch weicher machen, um es wie ein Fackel vor der Kamera aussehen zu lassen. Wenn Sie wie zuvor wieder invertiert haben, wird der Effekt auf die andere Seite des Bildes angewendet. Wenn wir das tun, erheben Sie, dass wir etwas davon mit der Radio-Strahlbürste herausfiltern können. Wir können etwas wie zuvor hinzufügen. Wir können einige von der Grady int entfernen, indem wir darauf klicken, nur einige erweitern, um sehr gut zu funktionieren. Mit diesen drei Tools müssen Sie verstehen, wie die globalen Anpassungen funktionieren, und sobald Sie damit fertig sind, können Sie kreative Effekte auf eine spezifischere Weise anwenden. 24. Exportieren: Sobald wir mit unseren Bildern fertig sind, müssen wir sie hier exportieren. Sie können alle Einstellungen finden. Sehr wahrscheinlich. Diese kleine Option wird hier in der Nähe sein. Sie werden alle Ihre Einstellungen hier oben haben. Sie können die Dateien in J gepackt, wenn und D und G exportieren, die digitale Negativdatei, auch als Zeilendatei gesagt. Wenn Sie ein J-Paket haben, mit dem Sie beginnen können, wird es sehr schwierig sein, eine DMG-Datei zu exportieren. Also gehen Sie einfach mit dem J. Paige auf entweder eine kleine oder eine Full-Size-Version wählen. Wenn Sie im Web posten müssen oder wenn Sie es ausdrucken oder vielleicht auf einer Website hochgeladen haben, können Sie die Qualität auswählen, die von 100% bis 30% gehen kann und dies wirkt sich auf die Gesamtqualität oder Kommissionierung aus. Elation aus dem Bild, in der Regel um 90 ist gut. Sie können es sogar auf 100 drücken, wenn das Bild zu Beginn nicht sehr schwer ist. Im weiteren Optionsfeld, das sich öffnen würde, können Sie alle Meta-Daten einschließen, h. alle Daten, die sie bereits im Bild waren, oder Sie können nur Ihr Urheberrecht einschließen, Sie können entscheiden, ob Sie den Namen aus dem Bild, indem Sie auf den benutzerdefinierten Namen und ihn umbenennen. Sie können auch etwas Schärfen anwenden, egal ob es sich um Sieb- oder Matt- oder Hochglanzpapier handelt. Und für erweiterte Einstellungen können Sie wählen, ob Sie den Farbraum ändern möchten. Ich würde nicht empfehlen, diesen Leave S RGB als Standardfarbraum zu berühren. Sobald Sie fertig sind, können Sie auf Export klicken, und es wird Sie fragen, wo Sie Ihr Foto speichern möchten und Sie können es in Ihrem Design-Ordner speichern . Hier unten haben Sie schnellere Exportoptionen Wenn Sie also hier klicken, werden Sie in Ihren Ordner geleitet, damit Sie Ihr Bild schneller exportieren können . Und im nächsten Kurs erzähle ich Ihnen alles über das Teilen und Einladen von Personen und das Teilen Ihrer Bilder auf Adobe. Führen Sie hier 25. Profile und Voreinstellungen importieren: , um ein Farbprofil oder eine Voreinstellung zu importieren, folgen wir einem sehr ähnlichen Schritt. Zwei wichtige Sie Farbprofile. Sie sollten sich im Bearbeitungsfenster innerhalb des Anruferprofilfensters befinden. Sobald Sie hier drin sind, klicken Sie auf seine aufrecht auf den Anzügen. Aiken, klicken Sie auf Profile importieren und Sie sollten Ihre Klassendateien heruntergeladen haben. Drinnen. Ich habe Ihnen Farbprofile und eine Voreinstellungen gegeben, so dass wir bis Himmel importieren und auf Import klicken . Ich klicke auf den Rat, weil ich ihn schon hier habe. Aber sobald das Farbprofil wichtig ist, wird es unter Ihren Benutzerprofilen sein. Das Gleiche passiert mit den Voreinstellungen. Wir müssen zurück. Gehen Sie ganz unten im Bearbeitungsbereich. Drücken Sie die Voreinstellungen an. Los, es ist richtig oben. Klicken Sie auf die drei Punkte, importieren Sie Presets und klicken Sie auf Summerhays, und wir klicken Sie auf Import wie zuvor. Es wird jetzt innerhalb unserer Benutzervoreinstellung sein. Es könnte eine Chance geben, dass Sie es nicht sehen können, wenn Sie nicht in der Lage sind, es ist, weil es durch Licht von klassischen und manchmal Licht aus entwickelt wurde. Sisi hat nicht alle Werkzeuge, um das Profil zu lesen. Sie können auf die Lebensmittel Punkte gehen, um die Höhe teilweise kompatible Voreinstellungen unflaggen. Sobald das Ticket weg ist, sollten Sie in der Lage sein, alle Presets zu sehen, auch diejenigen, die Sie zuvor importiert haben, die Sie nicht in der Lage waren, über das Leben von C. C. 26. Voreinstellungen Vs Profile: Also habe ich dieses Bild ausgewählt, weil sie ziemlich ähnlich aussehen und ich möchte den Unterschied zwischen Voreinstellungen und Farbprofilen zeigen . Werfen wir einen Blick darauf, was passiert, wenn ich mich auf dieses Foto bewerbe. Ein paar Anpassungen. Okay, jetzt habe ich das Licht angepasst. Ich war nur das Objektiv. Ich habe alle meine grundlegenden Anpassungen vorgenommen, umdieses Bild richtig belichtet und bereit für die Bearbeitung zu machen , um . Fördert, was passiert, wenn ich hier unten klicke. Ein Adler Voreinstellungen auf. Und ich würde nicht alle Voreinstellungen ausprobieren, die ich erstellt habe. Und um ein besseres Verständnis zu haben, lassen Sie uns dies einfach tun, das nur die einzelne Panellast entfernt und Licht und Farbe offen ist. Also haben wir hier ein gutes Bild. Was passiert auf der rechten Seite? Alle Einstellungen ändern sich, was bedeutet, dass jede einzelne Anpassung, die ich bisher gemacht habe, vollständig von der Voreinstellung geschrieben wird . Und das ist auch der Grund, warum Voreinstellungen nicht auf Ihren Fotos funktionieren, weil die Einstellungen von unterschiedlich und sobald Sie eine Voreinstellung haben, die Sie mögen und Sie werden es nicht anwenden, müssen Sie zurückgehen und das Foto anpassen. Was passiert, wenn wir uns stattdessen bewerben? Ein Kragenprofil. Wir gehen hier rauf. Klicken Sie auf Durchsuchen, und wir gehen zu dem Profil, das wir zuvor hochgeladen haben. Jetzt ändern sich die Einstellungen nicht auf die Farbänderung, und wir können auch den Betrag aus dem Betrag aus dem Effekt, den wir sehen wollen, verwalten. Und deshalb liebe ich Farbprofile. Und ich bin kein großer Fan von Presets. Nicht für die Bearbeitung aus. Nun, für die künstlerische Bearbeitung von Bildern, zumindest ich denke, Voreinstellungen sind erstaunlich, schnelle und einfache sichere Schnitte zu erstellen, um es hinzuzufügen. Ähnliche Fotos. 27. Erstelle deine Voreinstellungen: Wenn ich kopieren und einfügen möchte, was ich hier getan habe, gehe ich zu meinem Bearbeitungsprofil. Gehen Sie auf Presets, klicken Sie auf die drei Punkte und ich erstelle eine Voreinstellung mit allem, was hier enthalten ist. Sie werden im Usurpfer-Set sein. Ich kann auch eine neue Gruppe erstellen und sicher. Sobald wir unsere Voreinstellung gespeichert haben, werden sie hier drin sein. Ich könnte zurück zu diesem Foto doppelklicken Sie darauf, Öffnen Sie es. Ich gehe hier runter zur Voreinstellung. Andi, ich habe dieses, um das Zurücksetzen auf das Original anzuwenden. Ich kann mich auch entscheiden, ein einfaches Farbprofil anzuwenden. Und mit diesem Bild wird dieser Deal erstaunlich funktionieren und dies ein wenig senken. So wird er geben kann, dass wenig Hinweis auf Farbe. Aber wenn Sie darauf achten, wenn ich zurück zu meinem, äh, durch Bearbeitungspanel, wurden keine Einstellungen geändert. Und ich denke, das ist der Grund, warum ich liebe Farbprofile anstelle von Voreinstellungen für die farberstellte Farbbearbeitung. Also, in Bezug auf Erstellung Ihres eigenen Farbprofils, ist es ein bisschen schwieriger Prozess. Und das ist, warum ich aufgenommen habe, um ihre Profile hier zu nennen, die Sie verwenden können, um sie durch Fotoshop zu erstellen. Also für den Moment, verwenden Sie einfach die Farbprofile. Sie sind erstaunlich. Ich denke, die schwarzen und weißen sind eines der schönsten Schwarz-Weiß-jemals zu finden . Und sie haben bereits in das Licht aus der Bibliothek aufgenommen. Und ich hoffe, Sie genießen Tante sind in der Lage, etwas mit den Farbprofilen zu tun, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe . 28. Vollständige Bearbeitung: Porträt: Jetzt sind wir endlich bereit, ein Bild von Anfang bis Ende zu bearbeiten. Und ich werde mit diesem Foto fortfahren, das wir im vorherigen Video bearbeitet haben. Nun, wenn du dieses Radio Grady noch nicht gemacht hast, geh weiter und schau, ob du dich daran erinnern kannst, wie es geht. Zunächst einmal begann ein Zurücksetzen zwei ursprünglichen Klick auf die drei Punkte auf der Seite auf das Zurücksetzen auf Original . Das erste, was wir tun, ist, dass wir die Optik oder das Objektiv korrigieren. Wir entfernen sowohl chromatische Aberration als auch die Objektivkorrektur. Jetzt habe ich jemals wirklich korrigiert dies für Sie, bevor ich das Bild in die Studenten-Dateien war Dann beginnen wir mit dem Licht zu arbeiten, so dass wir sehr schöne Beleuchtung von hinter Andi kommen. Was ich tun möchte, ist, die Belichtung ein wenig zu senken, um einige Details in den hellen Bereichen zu gewinnen , Teil des Kontrastes zu erhöhen und einige der Highlights zu speichern. Nicht zu viel. Wir wollen dieses schöne Flair, das wir hinter uns haben, nicht verlieren, aber wir wollen es auch nicht übertreiben, weil wir immer noch den Himmel hinter dem Modell erhalten wollen . Also nur ein bisschen. Wir wollen die Schatten erheben, nur eine winzige Perle. Wenn wir zu viel gehen, verlieren wir die Details und wir verlieren den Kontrast. Wenn wir es zu viel tun, werden wir alles verlieren, was wir hier im Schatten haben. Also lasst uns dann einfach ein bisschen anheben. Was ich gerne mache, ist ein paar Weißen zu gewinnen und ein paar Schwarze zurück zu bekommen. Auf dieser Seite haben wir einen ordentlichen Kontrast. Und ich mag die Art und Weise, wie sich das Bild herausstellt, Lassen Sie uns das Farbfeld dieses Bild als b draußen an einem sonnigen Tag öffnen . Was wir nicht tun wollen, ist, den Weißabgleich zu kontrastieren. Es wird sehr unnatürlich aussehen, und es wird alt die Wärme verlieren, mit der es ursprünglich geschossen wurde. Also, weil ich das im sonnigen Miami erschossen habe, möchte ich wirklich Divide zurückbringen. Also werde ich Ah erhöhen, wenig die Temperatur in diesem Fall, ich unterstütze die Temperatur, die bereits vorhanden ist. Ich werde kein Zelt korrigieren, das keine Grüns verursacht, die hier korrigiert werden müssen. Ich möchte die Lebendigkeit erhöhen, so wird es nur die Farben erhöhen, die weniger gesättigt sind erinnern, Denn wenn ich die Sättigung erhöhen, ihr Gesicht wird vollständig orange werden. wollen wir nicht. Ich drehte mich, nicht befestigen Situation zu viel. Vielleicht nur einen Punkt. Ich werde jetzt nicht mit Farben spielen. Ich würde gerne auf mein Radio strahlend gehen und dieses kleine bisschen hier verbessern, wie wir es vorher getan haben . Klicken Sie auf die strahlende auf Ziehen Position der Punkt, wo die Sonne kommt von der Arbeit auf Temperatur Erhöhung Theo Belichtung von wenig Machen Sie es so weich wie möglich, Erhöhung der Kontrast aus dem Licht, Verringerung der, wenn auch intensiver, Äh, mit Sättigung. Und ich möchte auch einen Hauch von Farbe hinzufügen. Das ist großartig. Ich denke, ich möchte weniger Kragen, eigentlich ein bisschen weniger auf. Ich möchte das hier auch hier runterziehen. Ich mache es ein wenig größer, indem ich darauf klicke, das unten zu betäuben. Ich finde, das sieht wirklich toll aus. Dann würde ich gerne etwas Licht hier unten mit dem Radio mit dem Lena ek strahlenden Klick auf Droge bis hier hinzufügen . ich diese da unten ziehe, werde ich einfach etwas warmes Licht hinzufügen, nur um ein bisschen zu lassen , um einige dieser Details im Schatten zu bringen und dann es intensiver zu machen. Ich werde diesmal keine Sättigung anfassen, weil hier viel mehr Haut auf dem Bild ist , manche werden das anfassen. Dann arbeite ich an kleinen Details. Ich möchte ein wenig hineinzoomen. Andi, ich will, dass Im hier drin ist. In der Tasche. Schnell auf der Bürste. Reduzieren Sie die Abmessungen und wählen Sie einfach die Tasche aus. Wenn ich Herbst fragen ausgewählt, es wird mir helfen, die Auswahl auf. Ist diese Auswahl nur um besser zu sein? Sehen Sie, wie ich dies vergrößere, nur um zu sehen, wo die Auswahl ist? Ein bisschen. Da gehst du. Vor und nach Andi. Dann möchte ich einige Details auf der Seite hier herausbringen. Andi weniger fließen Diese Dichte ein wenig auf der Jacke. Eine Schwellung und ein wenig auf der Seite des Gesichts. Dann gehen wir zurück zu der globalen Farbe gehen mit den Grüns gehen, Gonna klicken Sie auf die Farbe. Die einfachere Tante macht die Körner etwas dunkler, nur ein wenig als gesättigter. Dann entscheiden, ist besser. Ehrfürchtig. Ich mag das Bild so. Ich glaube, es funktioniert. Das einzige, was ich möchte etwas Schärfen hinzufügen. Oh, ja, viel besser. Mal sehen, vorher und nachher. Also, was denkst du? Ich hoffe, Sie konnten alle Schritte mitverfolgen. Andi, ich bin neugierig. Ein Platz, auf dem ihr euch ausgedacht habt. Die Polizei. Fühlen Sie sich frei, um das Bild hinzuzufügen, wie Sie möchten, und gerade in der Klasse Projekt Dambulla geschrieben. 29. Vollständige Bearbeitung: Kreativ: Lassen Sie uns ein anderes Bild bearbeiten, das immer noch ein porträtiertes ist. Aber es ist nicht in der externen Beteiligung, so dass wir mit diesem ein kreativer werden können. Das ist eigentlich ein Foto, auf dem ich für eine Theaterproduktion gedreht habe. Ich mag die Idee, Lichter hinter dem Thema zu haben, und das erste, was Sie bemerken sollten, wenn Sie ein Foto retuschieren möchten, sind die Farben, die das Foto bereits hat. Zum Beispiel hier sehen, kann ichhier sehen,dass diese Seite wärmer ist als diese Seite, so dass das Licht, das hier verwendet wurde, bereits etwas Orange, Gelb oder Rot im Inneren hat, und das Licht wurde verwendet. Jahr hat einige blaue oder einen kühleren Ton im Inneren, was perfekt ist, weil sie sich daran erinnern, wo wir diese Platte gemacht haben. Diese beiden Farben zu besitzen, funktionieren wirklich gut zusammen. Die ersten Dinge zuerst. Wieder gehen wir mit der Optik, entfernen chromatische Aberration, wenn es irgendwelche gibt, und wir wollen definitiv das um entfernen, Objektiv, Objektiv, wir wollen das Objektiv korrigieren, bevor wir beginnen. Lasst uns mit dem Licht weitermachen. Nun, wenn wir die Belichtung zu stark erhöhen, neigen wir dazu, Details über den, äh, Rauch zu verlieren äh, . Was wir tun wollen, ist zwei gelebt. Die Beleuchtung ein wenig und dann arbeiten mit Kontras. Senken Sie die Lichter. So pflegen wir die Details im Rauch nicht zu viel und hinterließen dann die Schatten ein wenig. Ich habe wirklich dieses Licht hier drin jetzt Hier ist ein wenig zu dunkel, aber es funktioniert tatsächlich. Die Sache, die ich als nächstes bemerkt habe, ist, dass die These hier ein wenig zu gesättigt ist im Vergleich zum Gesicht. Also würde ich gerne die Weißen weißer und die Schwarzen dunkler haben, sich auf die Farbe zu bewegen. Ich will nicht nur eine Farbtemperatur zu sehr, weil das hier sein sollte. Aber lassen Sie uns von einer Justiz automatisch. Ich will es etwas wärmer. Und ich werde das Grün nicht korrigieren, weil ich es eigentlich gerne ein bisschen grüner mache . Nur ein winziges bisschen. Nicht zu viel. Ich möchte, dass das Foto lebendiger, aber nicht gesättigter ist. Definitiv nicht mein gesättigtes Und dann, weil ich hier nicht separat am Ohr arbeiten kann, werde ich das mit etwas extra Korn vervollständigen. Wollen wir eine Vignette? Vielleicht ein bisschen so? Ich kenne einen Eile Iss. Also, weil er entfernen wird versuchen, den Schuss, den Rauch zu entfernen . Also möchte ich dies verwenden, um den Rauch zu erhöhen hat ein wenig, nur um ihm mehr Wirkung zu geben . Und ich möchte, dass der Rauch ein paar zusätzliche Details hat. Als Nächstes nehmen wir den Pinsel auf. Wir werden an diesem Teil vom Körper arbeiten. Wir würden auf Sättigung gehen, um die Situation des Jahres zu verringern, um es aussehen zu lassen, wie dieser Sitz ist bereits ein großer Unterschied. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich ein wenig mehr Kontrast hinzufügen möchte. Und ich fühle mich wie ich will, dass Schwarze dunkler werden, so dass ich zurückgehen muss und hier hinzugefügt um noch weniger Sättigung zu haben. Denken Sie daran, den Fluss und die Dichte hoch zu stellen. Jetzt funktioniert es. Jetzt ist es sogar zu viel. Gehen wir jetzt her, bevor wir zum lustigen Teil kommen. Ich möchte wirklich diese Ursache entfernen, es stört mich, sagt gehen Sie auf die heilende Bürste. Also auf klicken Sie hier ein wählen Sie einen nahe gelegenen Bereich auf Ihrem fertig bewegen auf die nahe strahlende. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, haben wir ihre Schulseite des Fotos und diese warme Seite des Fotos. Was ich gerne tun möchte, ist, diese beiden zu verbessern. Also werde ich hier einen Grady int anwenden. Das ist blau auf ein wenig intensiver, mit etwas Kontrast. Andi, ein bisschen dunkler, nur ein bisschen, okay? Und dann möchte ich noch einen auf der anderen Seite. Aber dieses Mal werden wir uns für diese Farbe entscheiden. Oder vielleicht Red. - Ja. Ja, das College funktioniert. Das ist schon wieder besser. Sie können sich einstellen. Vielleicht in gewisser Klarheit. - Ja. Sieh dir das Vorher und Nachher an. War es mit der Bearbeitung fertig? Sie können entscheiden, ob Sie voran gehen und vielleicht fügen Sie Cem Licht hier ein paar mehr. Nicht zu viel, aber das liegt ganz an Ihnen. 30. Auf dem Handy: Übersicht: Nun, da wir die Voreinstellung gespeichert haben, können wir zurückgehen und auf die letzten beiden klicken. Dort haben wir in unserer Werkzeugleiste und greifen auf das Bild. Wir können es entweder zurücksetzen, um zu importieren, was bedeutet, dass Etiketten es so zurücksetzen, wie ein Bild in diesem leichteren Handy importiert. Oder wir können es bis zum Anfang rezitieren. Und das ist es, was ich will. Ich möchte bis zum Anfang rezitiert und ich möchte überprüfen, ob mein Priester sagte, dass ich vor der Arbeit importiert habe , werde ich auf das Original klicken. Und wie Sie sehen, wurden alle Einstellungen gespeichert. Das Licht auf Calders Einstellung wurde gespeichert. Das einzige, was fehlt, ist das schöne Flair, das ich zuvor auf der verzweifelten Version aus dem Programm geschaffen habe. Nun, weil wir das jetzt erschaffen wollen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo ältere Werkzeuge Herz sind. Hier drin haben Sie eine untere Leiste, in der Sie ganz am Anfang all die selektiven Werkzeuge haben, die wir in einer Minute Onda sehen werden, und dann haben Sie alle anderen Anpassungen, die globalen Anpassungen. Hier haben Sie Lichter, wo Sie sehen können, ähm, genau wie es kein Computer Belichtung Kontrast Highlights und Schatten war und all das wieder, Sie müssen auf die Schaltfläche klicken auf der Schaltfläche und Sie werden nach rechts zu links oder von links nach rechts, um die Einstellungen auf und okay, und wieder, Sie haben die Möglichkeit, alle Einstellungen mit einer Kurve anzupassen. Wenn Sie dort klicken, wird diese Kurve hier oben, genau hier. Ah, wieder, Doppelklick Es wird genau wie im Computer. Doppelklicken Sie auf den DOT Es ermöglicht Ihnen, diese Einstellungen als Original auf zurückzusetzen. Okay, hier will ich nur raus. Fügen Sie einige sichere einige Highlights hinzu und fügen Sie einige mehr Kontrast, weil ich das Gefühl, es ist ein wenig ausgewaschen auf tief in den Schwarzen ein wenig mehr. Wenn Sie auf Farbe klicken, öffnet sich das gleiche, und Sie können auch auf Schwarzweiß auf der Oberseite klicken. Links auf dem Bild wird in schwarz und weiß sein, klicken Sie erneut auf das Schwarz-Weiß. Du gehst zurück zur Farbe. Whoops auf, und was ich tun möchte, ist, dass ich die Wärme ein wenig mehr auf den Punkt hier klicken , können Sie die Farben genau wie Sie mischen. Sie haben es auf dem Computer getan und Sie können gehen Sie auf Ändern Sie einfach die Farbtonsättigung und Wiederkäuer aus den Farben, wie Sie es zuvor getan haben, und klicken Sie auf dieses Tool direkt hier. Sie haben das Ziel-Einstellwerkzeug hier wieder eingeschaltet. Denken Sie daran, ganz unten, Sie können entscheiden, ob die Situation hinzugefügt, die Gewinner und wer und Hugh aus den Bildern. Stellen Sie also sicher, dass Sie das richtige Werkzeug auswählen, bevor Sie sich auf dem Foto bewegen. Weil dies der ausgewählte ist. Jedes Mal, wenn Sie sich bewegen, wird es basierend auf der Farbe anpassen, die Sie finden, dann klicken Sie wieder auf die Farbauswahl an Tagen, wir werden wieder auf Don kochen und wir gehen wieder hier rein, äh, Bewegen auf Effekte sames vor genau wie es kein Computer war. Sie können hier alle Einstellungen ändern und entweder eine Vignette oder den Dunst oder Anzeigen hinzufügen. Ähm, er arbeitet an Klarheit und Textur, wie er es in der Dexter-Version getan hat. abgesehen, und wir können auch etwas mehr Getreide hinzufügen, das mit der Tiefe vorgeht. Das Gleiche funktioniert für die Details, in denen Sie das Bild auf der Optik schärfen können. Sie können die Linsenabweichung auf der Linse korrigieren. Sie können das Objektiv und die chromatische Aberration korrigieren. Geometrie funktioniert genauso gut. Sie haben genau die gleichen Werkzeuge hier drin, und Sie können es wissen, wie zuvor. Klicken und ziehen Sie auf klicken und ziehen Sie, um das Bild doppelt schnell anzupassen, äh, klicken Sie auf das Werkzeug. Klicken Sie auf das Werkzeug, um es zu entfernen, und klicken Sie auf das Werkzeug, um es beim Klicken zu entfernen. Wieder fertig. Und dann sind wir zurück zu den Presets, wo wir das hier ausgesucht haben. Und falls wir diese Anpassungen auch mögen, gehen wir einfach zurück nach oben und erstellen von diesem an eine neue Voreinstellung, das überlasse ich Ihnen. 31. Am Handy: Bearbeitung: Nun, da wir gelernt haben, wie man Bilder anpasst und wie man eine eigene Voreinstellung erstellt, gehen wir einfach zurück und versuchen, das gleiche Flair auf der Rückseite des Fotos hinzuzufügen. Also, am Anfang dieser Werkzeugleiste, ich kann den Heilpinsel zwei auf mit zwei Finger finden, Sie können klicken und vergrößern, und dann wieder, Sie haben das Werkzeug. Wenn Sie auf die Größe klicken und Sie als Licht nach oben oder unten, werden Sie die Größe von der Bürste mit der Mitte erhöhen oder verringern. Du kannst rauf und runter gehen, und du wirst mich dir mit dem größeren Pinsel zeigen lassen . Um, Sie erhöhen oder verringern die Feder, also machen Sie es eine sehr, sehr hart ohne glatte Kanten Pinsel oder eine sehr, sehr weiche Bürste, die für die Haut am besten funktioniert. Und dann ganz am Ende als letzte Einstellung, Sie haben die Kapazität, also gegen Aufleuchten, Sie haben eine positive 100% ist im Stich lassen. Sie reduzieren Ihre positive 21, was bedeutet, wenn Sie sich an die Menge aus Farbe und die Menge aus erinnern . Eigentlich, die Einstellung, die Menge des Werkzeugs, das Sie tatsächlich auf die Oberseite anwenden. Also für die Haut werde ich mich selbst behalten. Und wenn ich dann vergrößere, indem ich die Größe vom Pinsel verkleinere, kann ich tatsächlich hineingehen und es einfach hinzufügen. Wir werden es beenden. Wenn ich einen Fehler auf der Oberseite mache, habe ich zurück Pfeil auf. Ich werde nur darauf klicken und einfach, wissen Sie, gehen Sie zurück und löschen Sie, indem Sie dies auswählen und irgendwo im Bild klicken, können Sie von Heilung zu Klonen mit dem Klonen wechseln. Wie wir bereits gesagt haben, können wir kopieren und einfügen, was wir sehen. gleiche Einstellung gilt für diese Größe, Feder und Kapazität. Nichts Neues auf den, äh, äh, Heilungs-Ons-Klon-Tools. Als nächstes haben wir die Ernte, genauso wie im Computer. Und sobald wir zu selektiven gehen, müssen wir auf das Pluszeichen auf seiner Hoffnung links klicken. Und es wird uns zwischen dem Pinsel entscheiden, die 1. 1 ist oder erneut klickt. Wir können uns entscheiden, ob das Radio groß ist oder die, ähm, ähm, lineare große Instabilität, wie wir es vorher mit dem Pinsel getan haben. Wir haben das gleiche, äh, in den Einstellungen. Also die Größe, die Feder wieder härter oder eine weichere Bürste und dann haben wir den Fluss wie zuvor. Wir haben hier keine Dichte. Was ich vermute, ist, dass ich nur für selbstverständlich halte. Er ist 101 100%. Stellen Sie also sicher, dass Sie einfach diese anderen beiden Werkzeuge verwalten, indem Sie erneut auf den Pinsel klicken. Wir gehen auf das Radio Grady int und wieder an Bord. Wir haben es nicht Der Computer war, um es auf eine Website große Größe auf Feder zu setzen 99%, weil wir eine weiche wollten . Und der Fluss war, ähm, und der Fluss waas ein wenig wie Yeah, ich war nicht 100%. Und dann klicken wir auf Droge und wieder werden wir sehen. Sobald dies erledigt ist, können wir auf die Tür klicken und sie bewegen. Wir können immer noch Teile davon löschen, die wir nicht wollen, oder weiter an dem Werkzeug arbeiten. Sobald wir entschieden haben, dass wir diesen Teil auswählen wollen, gehen wir zurück zum Licht und ich wollte mehr Belichtung setzen. Mehr Kontrast auf geht zu Farbe. Ich möchte es wärmer machen. Wir können die Farbe genau ändern, wie wir sie auf dem Computer ändern können. Das einzige, was ist, ich würde gerne ein wenig tiefer gehen hier hoch und erhöhen die Sättigung von ein wenig mehr. Andi, wenn Sie ein weiteres hinzufügen möchten, können Sie einfach auf den Plus-Button klicken und ungerade, Schlanker, strahlend, wie zuvor. Creek ons das ist schwierig. Klare Ken Drogenhände wieder. Passen Sie e Belichtung, wie wir auf der Desktop-Version von diesem habe ich klicken. OK, um die Änderungen in zu speichern ist möglicherweise nicht genau die gleichen, aber wir haben versucht, unsere beste Serie auf dem Telefon Ons erstellt. - Ja. Also hier geht es darum, wo Sie Ihre Werkzeuge auf dem Telefon und dann ganz oben auf diesem Pfeil, der nach oben schaut, es ist, um das Bild zu exportieren, und wir können das Bild auf Kamerarolle erkunden, sobald wir damit zufrieden sind. Und wieder, schauen wir uns unsere Vorher und Nachher an, indem wir auf das Foto vor und nach drücken. Und ich hoffe, Sie sind genauso zufrieden mit Ihren Ergebnissen wie ich 32. Auf dem Handy: Pressen: Lass uns voran gehen und unseren hellen Raum auf unserem Telefon öffnen. Und was ich tun werde, ist, dass ich aus der Klasse ans Licht gehe und diese Akte hier öffne . Nun liegen trimmen wird diese Datei für Sie bereits auf synchronisiert haben. Wenn er nicht einfach auf die Wolke geklickt hat und wieder sinkt. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich versuchen möchte, die gleiche Bearbeitung auf dem Telefon zu erstellen, nur damit ich Ihnen alle Werkzeuge zeigen kann , die Sie zur Verfügung haben. Aber bevor wir das tun, weil wir dieses Bild auch auf unserem Computer berührt haben, ist ein gutes. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie Sie eine Voreinstellung aus einem Bild speichern, das Sie bereits bearbeitet haben . Was Sie tun können, ist, können Sie ganz oben gehen, rechts und klicken Sie auf die drei Punkte und Sie werden sehen, es gibt eine erstellen Voreinstellung direkt dort. Jetzt habe ich bereits erstellt ist zurückgesetzt, aber wir werden voran gehen und schreiben Original und OK, und Sie können es speichern, wo immer Sie wollen. Aber ich werde diese in der Klasse voreingestellten Gruppe speichern, und dann werde ich weitermachen. Und wenn ich die gleichen Einstellungen ganz die gleichen Einstellungen speichern möchte. Ich gehe voran und wähle die Werkzeuge aus, weil es mir für Klick auf den Pfeil zeigt, dass wir lineare und radiale gierige INs ausgewählt haben. Aber weil ich in der Lage sein will, diese Voreinstellung ohne die zu Grady INT zu verwenden, werde ich die Werkzeuge deaktivieren und ich werde weitermachen und in die anderen Einstellungen injizieren . Was ich hier drin habe, habe ich ein Z geändert, denken Sie daran, denken Sie daran, wir ändern uns, Belichtung, Kontrast und all das. Also werde ich voran gehen und halten diese beeindrucken ganz oben die V für hinzugefügt. Und sobald wir es getan haben, bevor wir das Bild zurücksetzen, gehen wir einfach bis zum Ende dieser unteren Leiste und klicken auf Voreinstellungen auf Benutzervoreinstellungen. Wir komprimieren und gehen auf Klassenvoreinstellungen, und jetzt sehen Sie haben die anderen gespeichert und sie haben auch das Original ganz unten. Und so importieren Sie Voreinstellungen auf Ihrem Telefon, indem Sie ein Bild auswählen, das Sie bereits auf Ihrem Computer bearbeitet haben und die gleichen Einstellungen speichern