Ölpastellblaubeeren: Ein anfängerfreundlicher Ölpastell-Fruchtkurs

1. Willkommen und Einführung: Hallo zusammen. Willkommen zu meinem neuen Kurs „ Öl Pastell-Blaubeeren“, Abiner Friendly Oil Pastell Fruit In diesem Kurs lernst du, wie man lebendige, saftige und leicht realistische Blaubeeren mit Ölpaste malt saftige und leicht realistische Blaubeeren mit Wir werden fünf verschiedene Blaubeeren-Illustrationen erstellen , sich jeweils auf ein etwas anderes Aussehen und eine etwas andere Technik konzentrieren Dazu gehören Blaubeeren mit Blättern, geschnittene Blaubeeren, die die innere Textur zusammennähen, und einige kreative Kompositionen, die Ihnen helfen, Form, Farbe und Tiefe zu verstehen Wir beginnen den Kurs mit drei verschiedenen Tutorials, in denen ich Ihnen zeige, wie Sie einfache Blaubeerformen skizzieren , Farbe auftragen und Schichten verschweißen, Farbe auftragen und Schichten verschweißen damit sie Ich werde auch die Grundlagen von Pisteln mit ätherischen Ölen behandeln, einschließlich Druckkontrolle, Mischen, Säen, Mischen von Farben und Erzeugung eines gleichmäßigen Farbverlaufs Wir werden kurz untersuchen, wie Techniken wie Schlüpfen und Schichtung für die Ölstempel angepasst werden können Dieser Kurs ist sehr netzfreundlich. Die meisten Läsionen werden in Echtzeit aufgezeichnet, sodass Sie sie einfach verfolgen, eine Pause einlegen und nach Belieben malen können. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Vishal und ich bin ein Künstler aus Indien Ich gebe Kurse in Ölpastell, Tuschebillustration und anderen, ausreichend großen , freundlichen Kunsttechniken Mehr von meinen Arbeiten findest du auf meinem Instagramma Die fünf Projekte, die wir in diesem Kurs erstellen werden , sind coole Blueberry Dann haben wir Sets mit blauen, geschnittenen und süßen Blaubeeren, Sonnenblaubeeren und Blaubeerporträts Ich hoffe, Sie nehmen an diesem Kurs teil , entspannen Sie sich und genießen Sie es, gemeinsam diese farbenfrohe und köstliche Blaubeerillustration zu malen diese farbenfrohe und köstliche . Also lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt wirst du mit Augenpistolen eine oder mehrere Blaubeer-Illustrationen erstellen Augenpistolen eine oder mehrere Blaubeer-Illustrationen erstellen Sie können alle fünf Projekte aus dem Kurs verfolgen oder nur eines auswählen , das Ihnen am besten gefällt Fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen Farbkombinationen, Hintergründen oder Kompositionen zu experimentieren verschiedenen Farbkombinationen, . Sie können auch Ihre eigenen Elemente wie zusätzliche Blätter oder ein anderes Beleuchtungssymbol hinzufügen oder das Kunstwerk persönlich gestalten. Sobald Ihr Bild fertig ist, laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Dort können Sie gerne Ihr fertiges Kunstwerk, Details aus der Nahaufnahme oder sogar Ihre Übungsbilder mit anderen teilen . Ich würde mich freuen, Ihre Fortschritte zu sehen und wie Sie die Techniken aus diesem Kurs angewendet haben. 3. Liste der Verbrauchsmaterialien: Für diesen Kurs benötigst du einen Bleistift und eine Schleifmaschine, um die grundlegenden Bleistiftskizzen für die Blaubeeren zu machen, Klebeband, um das Papier zu fixieren , Seidenpapier, Seidenpapier, Verwischen der Farben zu vermeiden, und auch für das Verblenden einiger Abschnitte, Q-Spitzen, Q-Spitzen und den Stab, um das Mischen zu bewerkstelligen Meistens kannst du alles mit den Q-Tips erledigen, aber wenn du einen Stiel zum Mischen hast, wird der Vorgang etwas einfacher. Dann verwende ich diese kalorienfarbenen Becher mit 160 g/m2 , alles pastellfarbenes Sie können jedes Papier mit einer Grammatur von mehr als 120 g/m2 verwenden und die Arbeit erledigen Ich werde diese Maler-Ölpastelle von Calories sowie den Künstler-Ölstempel von Brustos verwenden sowie den Künstler-Ölstempel von Brustos Sie können alle Vorräte verwenden, welche Ölpistole Sie auch Abgesehen davon werde ich auch einen Farbstift verwenden , den ich vergessen habe zu erwähnen Das sind also die einfachen Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen 4. Skizzen: Willkommen zum ersten Teil des Tutorials. Hier zeige ich Ihnen einfache Bleistiftskizzen für die verschiedenen Blaubeeren in verschiedenen Perspektiven sowie einige Beispiele für die Blätter Im Grunde werden wir sehr einfache kreisförmige S für die Blaubeere erstellen . Einfaches kreisförmiges Set. Um es etwas einfacher zu machen, können Sie anhand sich schneidender horizontaler und vertikaler Linien die Länge und Breite der Blaubeeren bestimmen Wir werden auch versuchen, die Blaubeeren ein bisschen dreidimensional zu machen ein bisschen Und oben auf den Blaubeeren werden wir den Calx kreieren Ich werde einfache Sicker wie diesen erstellen, ein bisschen gekrümmt, sternförmig, um das Innere zu sehen Und das will ich damit sagen, dass ich versuchen werde zu kreieren. Ich werde versuchen, die Blaubeeren dreidimensional zu nähen, indem ich das Säen auf diese Weise mache, indem ich die Färbung bei einem solchen Mann vornehme die Blaubeeren dreidimensional zu nähen, indem ich das Säen auf diese Weise mache, indem ich die Färbung bei einem solchen Also hier haben wir die Blaubeere. Das wird der Calex sein und wie ihr sehen könnt, bauen wir einen sehr einfachen Seestern-ähnlichen See für das Innere des Ich werde dir zwei verschiedene Exemplare der halbierten Blaubeeren nähen halbierten Blaubeeren Einfach kreisförmig für die Blaubeere, und um sie ein bisschen dreidimensional zu machen Das wird also die Ausrichtung der Blaubeere sein, mit der der Calex uns zugewandt ist Und das wird der halbierte Teil sein, die halbierte Blaubeere Die Samen werden also so sichtbar sein. Nun zu der zweiten, den Seiten der Blaubeere. Diese Blaubeere wird waagerecht eingeschnitten, sodass der Cex nach oben zeigt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, beginnen Sie mit einer einfachen kreisförmigen Form für die Blaubeere Einfacher Rundbogen für die Blaubeere. In den meisten Fällen erstelle ich einfache kreisförmige oder etwas ovale Muster für die Blaubeere Und wie Sie sehen können, zeigt der Calex nach oben, und das wird der halbierte Teil sein, die halbierte Blaubeere Für zwei Teile des Projekts werde ich Ihnen also das Innere der Blaubeeren zeigen, und hier werden sie ziemlich interessant Also haben wir den Calx. Das werden die kleinen Samen Dieser Teil wird das Fruchtfleisch der Blaubeere sein. Und hier habe ich die falsche Schreibweise von Calx geschrieben. Also lass es mich korrigieren. Es ist CALYX, so werden wir sehr einfache Bleistift-Eskeches oder Ölpastal-Eskeches für die Blaubeere kreieren sehr einfache Bleistift-Eskeches oder Ölpastal-Eskeches für die Blaubeere oder Ölpastal-Eskeches Die Größe der Blaubeere wird etwas variieren. die Blätter angeht, werde ich eine sehr vereinfachte Version des Blattes erstellen sehr vereinfachte Version des Nur für zwei der Projekte werde ich die Blätter hinzufügen. Sie können die Seiten und Konturen der Blätter nach Belieben variieren . Dieser ist etwas breiter. Hier haben wir ein Beispiel für großen Urlaub. Dieser ist etwas breiter. Für die Blätter füge ich die mittleren Tropfen hinzu und die Adern für alle Blätter für die Innenseiten aller Blätter Du kannst auch diese Art von Blättern erstellen. Um es ein bisschen einfacher zu machen, können wir mit einem Tränentropfen wie C für den Umriss beginnen und dann diese Art von Kontur für die Blätter hinzufügen von Kontur für die Blätter Das sind also einige Beispiele für das Blatt. Lassen Sie uns jetzt hier eine etwas größere Blaubeere kreieren. So einfach kreisförmig a Und hier verwende ich den Sakura-Mikron-Fineliner , um den Umriss dafür zu machen Ich werde versuchen, dir zu zeigen, wie ich es ein bisschen dreidimensional machen werde es ein bisschen dreidimensional machen Das ist also ein einfacher ovaler Samen. Ich werde den Calex darüber oder ein bisschen daneben hinzufügen , und wir werden die Farbe auf diese Weise hinzufügen Ich ging davon aus, dass die Blaubeeren in verschiedene Abschnitte aufgeteilt sind, unterschiedliche, längliche und gebogene Abschnitte wie diesen. Dementsprechend werden wir diese Farbe hinzufügen. Das Hinzufügen der Blaubeeren wird ein bisschen anders sein , je nachdem, ob ich vertikale oder eine horizontale Blaubeere erstelle, aber wir werden versuchen, sie ein bisschen dreidimensional aussehen zu lassen , etwas mehr Volumen zu verleihen Hier ist ein weiteres Beispiel. Bei Samen ist das ein bisschen anders. Also diese Art von Blaubeere, auch hier werden wir versuchen, sie ein bisschen dreidimensional zu gestalten , indem wir diese Art von einfachen Linien verwenden Lassen Sie mich Ihnen noch ein Beispiel zeigen. Hier zeige ich Ihnen nur eine einfache Aufteilung der verschiedenen Abschnitte der Blaubeeren und wir fügen die Farben auf diese Weise hinzu die Farben auf diese Weise Ich mache die Dinge ein bisschen verwirrend, aber wenn wir das Hauptprojekt machen, werde ich es erklären und dir zeigen, was ich hier meine Jetzt noch eine wichtige Sache, die Lichter und die Schatten. Ich werde auch ein paar Lichter und Schatten für das gesamte Projekt erstellen . Bei dieser großen Blaubeere denke ich, dass das Licht von oben rechts fällt, der Schatten also im Labor Ich werde die Sados in zwei verschiedene Abschnitte unterteilen. Wir werden die Highlights auf der Seite des Lichts und auf der anderen Seite auch ein bisschen Glanzlichter erzeugen Lichts und auf der anderen Seite auch ein bisschen Glanzlichter Wie hier fällt das Licht aus der oberen linken Ecke. Wir haben hier Lichter und auf der anderen Seite ein bisschen Schatten. Bei diesem Fall fällt das Licht von oben links. Wir haben also Schatten auf der rechten Seite. In diesem Fall fällt das Licht direkt von oben. Also werde ich einen sehr kleinen Schatten direkt unter dieser blauen Beere erzeugen . So werden wir Licht und Schatten für unsere Blaubeeren integrieren Licht und Schatten für unsere Blaubeeren Hier ist noch ein Beispiel. Bis jetzt habe ich dir die Aufteilung der Blaubeeren vertikal gezeigt . Hier zeige ich dir, wie ich die Blaubeeren ein bisschen horizontal färben werde die Blaubeeren ein bisschen , oder du kannst Quark gewinnen sehen Hier und da noch ein paar Blätter hinzufügen. Um diese Blaubeersorte horizontal zu färben , füge ich die Farben auf diese Weise hinzu Damit die Blaubeere dreidimensional ist, werde ich einige Blaubeeren auf diese Weise färben einige waren also einige der einfachen Skizzen für die Blaubeeren und ein bisschen über Lichter und Schatten, ein bisschen über Blätter und wie wir die Blaubeeren mit dem Ölpastell färben werden dem Ölpastell färben Blaubeeren Und was die Blätter angeht, so haben wir Mittelrippen und Adern. Die einfache gerade Linie in der Mitte wird die Mitte bilden, und die Linien, die aus ihr herauskommen werden die Blattadern sein Und ja, das ist alles für diesen Abschnitt. Ich werde mir den nächsten Abschnitt mit der Ölpistelbasis ansehen 5. Grundlagen des Ölpastells: Kommen Sie hier zum zweiten Teil des Tutorials Ich zeige Ihnen einige der Grundlagen von Ölpistolen , die wir für einige Projekte in diesem Kurs verwenden werden Projekte in diesem Kurs Anstatt hier mit der Ölpistel zu beginnen, verwende ich die feine Linie von Sakura, um Ihnen einige Beispiele für verschiedene Techniken zu zeigen, die wir mit der Ölpistole anwenden werden und die auf Illustrationen mit Tinte basieren Dies sind also einige Beispiele einfache Schraffurlinien, Schraffur und Versiegelungstechnik, bei der Sie parallele Linien nahe beieinander zeichnen Linien gehen normalerweise in eine Richtung. Aber in unserem Fall für unser Projekt werden wir auch ein bisschen gebrochene Schraffurlinien verwenden , ein bisschen gekrümmte Schraffurlinien, um den Blaubeeren ein bisschen dreidimensional zu geben Als Nächstes haben wir die Schraffur. Wie Sie sehen können, entsteht eine Schraffur, indem eine weitere Ebene von Schraffurlinien gezeichnet wird weitere Ebene Wir werden diese Schraffurtechnik verwenden , um einige Abschnitte ein wenig zu überlagern, um sie etwas dunkler zu machen und einige der Farben dunkler zu machen und Als Nächstes haben wir das Punktieren. Ich werde also nicht diese Art von kleineren Punkten für unser Projekt erstellen , sondern wir werden stattdessen etwas größere Punkte oder etwas kleinere Striche mit dem Ölkolben erzeugen oder etwas kleinere Striche mit dem Ölkolben Beim Stippling werden grundsätzlich kleine Punkte anstelle von Linien verwendet. Je dunkler die Punkte sind, desto dunkler ist der Bereich und der rote Punkt. Feud Dots, desto heller ist der Bereich. Wir werden das verwenden, um ein bisschen Schatten zu erzeugen und ein bisschen zu mischen, um eine grobe Textur für eines der Projekte zu erhalten grobe Textur für eines der Und als Nächstes haben wir das Kritzeln, Kritzeln in einer lockeren Methode mit freien, kreisförmigen oder zufälligen Linien das Kritzeln in einer lockeren Methode mit freien, kreisförmigen oder zufälligen Linien. Für eines der Projekte werde ich ein bisschen kritzeln und dabei Ölpastell verwenden ein bisschen kritzeln Ich werde die Linien mit dem Ölpastell erstellen , die sich überlappen, und die Richtung ändern , um ein wenig Schatten zu erzeugen, und ein bisschen hellerer Bereich, um eine strukturierte Blaubeere zu erzeugen Dies sind also einige der Techniken, die auf der Illustration mit Tinte und Stecknadel basieren , die wir in unserem Projekt verwenden werden Fangen wir nun mit dem Ölpastell an. Das Erste ist Schmorbraten. Pressen ist also eines der wichtigsten Dinge bei der Herstellung wichtigsten Dinge Hier fange ich mit dem leichten Presser an und wenn ich nach oben gehe, erhöhe ich einfach Also fange ich mit dem Lichtdrücker an und erhöhe dann die Intensität ein wenig Hier ist ein zweites Beispiel, das mit einem starken Geschenk beginnt und die Intensität etwas verringert die Intensität etwas Dies sind die einfachen Striche, die ich mit einem mittleren Drücken erzeugt habe. Diese sind mit dem schweren Gefrierschrank und diese mit dem leichten Preser Lassen Sie mich Ihnen nun drei Beispiele für einfache kreisförmige Samen mit einem anderen Geschenk zeigen einfache kreisförmige Samen mit . Das ist Licht, das da ist. Das wird das Medium sein. Und der nächste, der schwere. Grundsätzlich erzeugt ein leichter Druck weiche und blasse Nuancen und ein mittlerer Druck die Farbe allmählich. Und mit dem starken Presser entstehen kräftige und undurchsichtige Bereiche. Meistens werde ich den mittleren Presser für den größten Teil des Projekts verwenden Presser für den größten Teil des Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie ich die verschiedenen Techniken, die ich Ihnen gezeigt habe, anwenden werde, nämlich Schlüpfen, Ausbrüten von Gras und ein bisschen Strippen Hier verwende ich diese Art von geschwungenen Schraffurlinien, um der Blaubeere das dreidimensionale Aussehen zu verleihen das dreidimensionale Aussehen Wir werden verschiedene Kombinationen von Blau und Schwarz für die Blaubeeren verwenden , aber wir werden die Farben auf diese Weise hinzufügen Um es ein bisschen dreidimensional aussehen zu lassen. Hier ist noch einer, die gleiche Art von Zeilen. Aber anstatt hier schraffierte Linien zu verwenden, verwende ich Kreuzschraffurlinien Hauptsächlich werde ich diese Art von Schraffurlinien verwenden. Ich werde die Kreuzschraffur nicht so oft verwenden. Ich glaube, für eines der Projekte werde ich es verwenden. Als Nächstes haben wir ein Punkting. Anstatt kleinere Punkte zu verwenden, um die Punktierung zu erzeugen, verwende ich größere Striche mit Ölpastell, um die Punktierungstechnik durchzuführen Hier ist nur ein grobes Beispiel die Punktierungstechnik, die ich verwende, um der Blaubeere ein wenig dreidimensionales Aussehen zu verleihen für die Punktierungstechnik, die ich verwende, um der Blaubeere ein wenig dreidimensionales Aussehen zu verleihen. Wir werden mit dem Ölstempel etwas größere Striche machen, um ihm ein wenig dreidimensionales Aussehen zu verleihen wenig dreidimensionales Aussehen und ihn als Punktiertechnik für eines der Projekte verwenden, um der Blaubeere ein etwas strukturiertes Aussehen zu verleihen , und ihn als Punktiertechnik für eines der Projekte verwenden, um der Blaubeere ein etwas strukturiertes Aussehen zu verleihen. Als Nächstes haben wir Gradient. Für die blauen Beeren verwenden wir verschiedene Heilige in Blau, Schwarz und Weiß, um einen kleinen Farbverlauf zu erzeugen, einen Übergang zwischen verschiedenen Farbgruppen von hell nach dunkel Wie Sie sehen können, fügen wir die Farben auf diese Weise hinzu, wobei mit einer dunkleren beginnen Und im Laufe der Zeit werden wir eine etwas hellere Farbe hinzufügen. Aber ich werde auch die Reihenfolge der Farben ändern, Teil der Sanktion anstatt mit einer dunkleren zu beginnen, wir werden mit der helleren beginnen, dann werden wir eine dunklere in der Mitte haben und dann wieder eine hellere Je nachdem, in welchem Bereich wir färben, also ob das Licht von rechts oder links fällt, erzeugen wir unterschiedliche Farbverläufe Hier ist ein weiteres Beispiel für einen unterschiedlichen Farbverlauf. Ich habe mit Rot angefangen und bin mit Gelb gelandet. Für die Blätter werden wir Gelb in den Grüntönen verwenden und dafür auch einen Farbverlauf erstellen Ein bisschen Farbmischung für den Ölkolben. Für dieses Beispiel hier verwende ich nur die Primärfarbe Rot, Gelb und Blau. Hier fange ich mit Gelb und Rot an, um Orange zu kreieren. Die Reihenfolge, in der die Farben hinzugefügt werden, ist ebenfalls wichtig. Bei der ersten haben wir das Rot über das Gelbe gelegt , und hier, wie Sie sehen können, lege ich das Gelb über das Wie Sie also den mittleren Bereich sehen können, ist das Orange, das wir erzeugt haben, etwas anders , je nachdem, welche Farbe aufeinander aufgetragen wurde Das wird hier mit dem Rot und dem Blau etwas deutlicher werden , um ein bisschen violette Farbe zu erzeugen . Dieses Rot wird über das Blau gelegt und Sie können sehen, Dieses Rot wird über das Blau gelegt dass wir anstelle von Violett etwas von verbrannter Kanalfarbe oder bräunlicher Farbe erhalten haben verbrannter Kanalfarbe oder bräunlicher Farbe Und für das nächste Bild hier werde ich dieses Blau über das Rot legen Und Sie können sehen, dass es ein bisschen gräulich ist. Also werden wir das berücksichtigen und entsprechend die Farben hinzufügen und die Farben mischen Also hier ist ein weiteres Beispiel für Blau und Gelb. Also fange ich mit einem Blau an und hier werde ich das Gelb darüber legen Wir haben also eine etwas grünliche Farbe in dieser mittleren Region Ein anderes Beispiel hier: Ich überlagere das Blau darüber Beide Grüntöne, die wir kreiert haben unterscheiden sich in ihrer Traurigkeit etwas erste ist ein bisschen gelbgrün, und das ist etwas blaugrün. Hier ist ein Beispiel, bei dem der gesamte Farbverlauf und die Farbmischung verwendet und wiederverwendet werden Also hier fange ich mit einer dunkleren Seite des Blauen an. Und jetzt mischen wir es mit einer helleren Seite des Blauen. Das ist also Kobaltblau. Und um es hier ein bisschen heller zu machen, verwende ich diese hellere Seite des Blaus. Um es etwas dunkler zu machen , um ein bisschen Schatten zu nähen, verwende ich ein bisschen Schwarz. wir dieses Schwarz überlagern, besonders in den Bereichen in denen wir die dunklere Seite des Blaus verwenden, werden wir es etwas detaillierter gestalten Aber so werden wir die Färbung meistens machen. Ich werde auch ein bisschen Weiß verwenden, um Highlights und ein bisschen Reflexion hinzuzufügen. Wir haben auch die Schatten auf der anderen Seite erzeugt. Nun, hier ist ein weiteres Beispiel. Wir haben also Überlagerung durch Überlagerung, was ich meine, das Hinzufügen einer Farbe über der Aber hier ist das Hauptziel nicht, diese Farbe zu vermischen, ein bisschen mehr Details zu erzeugen Wir werden hier zwei verschiedene Arten von Überlagerungen verwenden. In diesem Beispiel zeige ich Ihnen die Überlagerung, bei der wir die Farbe nicht mischen, aber in den meisten Fällen werden wir die Farbe überlagern, um die Mischung vorzunehmen oder die Farbe zu mischen Und wie Sie sehen können, ist es einfacher, die Überlagerung über der helleren Farbe vorzunehmen , und es ist etwas schwieriger, die hellere Farbe über die dunklere Farbe zu legen Das ist also alles für die Grundlagen der Ölpistole. Ich werde im nächsten Video mit ein bisschen mehr Ölpistole sehen , dass wir unsere Projekte verwenden werden 6. Farben mischen: Willkommen im zweiten Teil der Ölpistelbecken. Hier zeige ich Ihnen verschiedene Werkzeuge, mit denen ich die Farben mischen und mischen werde mit denen ich die Farben mischen und mischen Hier erstelle ich drei einfache kreisförmige Samen mit niedriger, mittlerer und hoher Voreinstellung und wir werden den Qtip verwenden, um die Farben zu mischen Meistens verwende ich Q-Tipps, um die meisten Mischungen zu machen. Abgesehen davon werde ich für eines der Projekte auch Blending Stem und ein bisschen Seidenpapier verwenden Blending Stem und ein bisschen für eines der Projekte auch Blending Stem und ein bisschen Seidenpapier Um eine glatte und gleichmäßige Mischung zu erzielen, musst du einen starken Preser auftragen Wenn Sie in dieser kreisförmigen Form mischen, erhalten Sie eine etwas gleichmäßigere und konsistentere Dies ist das Ergebnis, das wir erzielen werden, wenn wir verschiedene Pressertypen mischen , den niedrigen, mittleren und den starken Presser den niedrigen, mittleren und den starken Jetzt zeige ich Ihnen hier eine andere Möglichkeit, die Farben zu mischen Hier überlagern wir die Farben übereinander übereinander und mischen dann die Farben oder mischen die Farben Also verwende ich eine hellere und eine etwas dunklere Seite des Grüns Beim ersten haben wir einfach eins übereinander gelegt, und hier beim zweiten verwende ich ein bisschen Preset, um das Mischen zu machen Für diesen dritten verwenden wir nun den mittleren Preser und für den Teil der Mischung tragen wir ein starkes Present auf, tragen wir ein starkes Present um die Farbe zu mischen, wir legen eine weitere Ebene darüber, um einen weichen Übergang zu erzielen Hier ist der Übergang nicht so glatt, da die beiden Farben etwas unterschiedlich sind Für unser Projekt werden wir ein bisschen benachbarte Farben verwenden , damit wir schöne Farbverläufe und Übergänge erstellen können . Und hier, in diesem Beispiel, werden wir verschiedene Tools verwenden , um die Farben zu mischen Ich verwende Hellgrün und Tiefgrün. Wir haben zwei einfache Farbstreifen. Für den ersten hier mische ich die Grüntöne, das Jadegrün und das Hellgrün mit dem Q-Tip Meistens verwende ich den Q-Tip, um das Mischen ganz einfach durchzuführen , und es gibt einheitliche und konsistente Ergebnisse Als nächstes haben wir Blending Stem. Für die kleineren Regionen und um ein bisschen klare Konturen zu bekommen , werde ich ihn verwenden Das dauert etwas länger. Aber ja, für einen Teil des Projekts werden wir es verwenden, um die Konturen zu erstellen. Dann haben wir Seidenpapier Falten Sie das Seidenpapier auf diese Weise , bis es ein bisschen konisch wird. Damit bekommen wir ein bisschen glattes Mischen Für die größeren Bereiche werde ich es verwenden. Und zum Schluss haben wir noch unseren Finger Tragen Sie den Gefrierschrank einfach mit dem Finger auf, um eine glatte Mischung zu erhalten Hier ist ein weiteres Beispiel für den Farbverlauf. Hier zeige ich Ihnen nur ein Beispiel für die Verwendung einer groben Textur zum Erstellen eines Farbverlaufs. Hauptsächlich verwende ich die Mischwerkzeuge, um das Mischen durchzuführen, aber wenn Sie hier eine solche grobe Textur für die Blaubeeren erstellen möchten, können Sie diese grobe Textur für die Blaubeeren erstellen möchten, können Sie Sie müssen zwei oder drei Schichten der Farbe auftragen , um die Farben zu mischen Lassen Sie uns es nun etwas weiter ausdehnen, indem wir eine etwas hellere Seite der Blüte verwenden , indem wir eine Farbe über die andere legen , und um es etwas heller zu machen, verwende ich Weiß Also hier weiß überlagern und es dann ein bisschen verlängern Sie können die Farben also auch auf diese Weise mischen Farben also auch auf diese Weise Hier ist noch ein Beispiel, das wie das letzte aussieht. Für diesen Farbverlauf habe ich beschlossen, mit Braun zu beginnen und mit Gelb zu enden. Also hier ist, wie wir es verwenden werden. Bei den blauen Beeren beginnen wir mit einem dunkleren Set im unteren Bereich, beginnen wir mit einem dunkleren Set im um den traurigen Bereich zu säen, und darüber ein wenig dunkleres Gebiet Wir werden dunklere Mengen von Blau, Saphirblau oder Prosenblau verwenden Saphirblau oder Prosenblau Darüber hinaus verwende ich ein etwas helleres Set, Kobaltblau oder Ultramarinblau Und je nachdem, ob wir etwas hellere Version oder eine etwas violette Version erstellen, werden wir hellblau oder hellviolett verwenden und um ein bisschen mehr Karten für andere Regionen in der Nähe des Cex zu säen , werden wir auch ein bisschen Schwarz verwenden Lassen Sie mich jetzt zeigen, was ich meine. Hier fange ich mit der dunkleren Seite des Blaus an, um die groben Konturen zu erstellen, verwende diese Art von kleinen Schraffurlinien um den etwas dunkleren Bereich zu zeigen Unten wird es etwas dunkler und Avat wird es etwas heller machen, ein bisschen schwarz in der Nähe des Calex Nun zur helleren Farbe für die hellere Farbe hier, ich verwende dieses Hellblau und verlängere das Hellblau ein bisschen mehr Hier verwende ich das QTIP , um das Mischen durchzuführen, einfach die Farbe zu mischen Hier verwende ich kreisförmigen Moson, um das Mischen durchzuführen. Ich verlängere das Schwarz von unten nach oben, um es etwas dunkler zu machen Um es etwas heller zu machen, kannst du die Blautöne einfach auf Schwarz ausdehnen. Auf diese Weise können Sie es etwas heller machen. Das ist nicht sehr detailliert oder definiert, aber für unser Hauptprojekt werden wir ein bisschen mehr Farben verwenden und versuchen, werden wir ein bisschen mehr Farben verwenden und es ein bisschen dreidimensionaler aussehen zu lassen, aber das ist nur ein einfaches Beispiel. Lassen Sie uns hier ein wenig Highlight hinzufügen , indem wir hellgelb verwenden, kleine Streifen, um ein wenig Spiegelung oder Hervorhebung Das ist nur ein einfaches Beispiel für die Blaubeere, ein bisschen Schatten auf der anderen Seite Lassen Sie uns auch die Sados mischen. Also bei diesem fällt das Licht nach links. Wenn Sie möchten, können Sie auch ein bisschen Gelb hinzufügen , um es ein bisschen gelb zu machen , wenn die Farbe des Lichts gelb ist. Meistens verwende ich Weiß oder ein bisschen Hellgelb für eines der Projekte. So werden wir die meisten Blaubeeren färben Hier ist ein weiteres Beispiel für ein Blatt. Wir beginnen mit dem Grasbildschirm, um die Konturen zu erstellen, fügen nun eine etwas hellere Seite des Grüns für das Schild hinzu. Lassen Sie uns das nun mischen. Mischen Sie einfach die hellere und eine dunklere Seite des Grüns Hier ist der Kontrast zwischen den beiden nicht so unterschiedlich, aber für unser Aderprojekt werden wir ein bisschen hellere Sätze des gelben Stopps verwenden, um es etwas heller zu machen und diesen subtilen Verlauf oder subtilen Übergang für die Blätter als Basisschicht darüber zu erzeugen. Wir verwenden eine diesen subtilen Verlauf oder subtilen Übergang für etwas dunklere Seite des Grüns, etwas dunklere Seite des um die Mitteltropfen und die Adern zu erzeugen Verwenden Sie das Dunkelgrün, um die Mittelrippen und die Venen zu bilden, einfache gerade Linie für die Mittelrippe und einfache Linien die für die Venen herauskommen, und um die Intensität ein wenig zu dämpfen, Sie es ein wenig mit einer Q-Spitze vermischen. Sie können auch den Mischstab verwenden, um eine etwas genauere Kontrolle zu erhalten So werden wir das Blatt also erstellen. Es wird ein bisschen detaillierter, ein bisschen definierter sein. Wir werden den Blendstab verwenden, um die Kontur etwas deutlicher zu machen Sie können auch die Ölpastellfarbe verwenden, um den Umriss zu zeichnen, oder Sie können den Buntstift verwenden Hier habe ich einen kleinen Fehler gemacht, aber ich werde ihn in unserem Hauptprojekt nicht machen. Das ist alles für dieses Video, und ich werde dich im nächsten Video mit dem ersten Projekt sehen . 7. Blautöne: Willkommen zu den Sets von Blue Project. Hier werden wir drei lebendige und farbenfrohe Blaubeeren mit zwei Blättern kreieren , beginnend mit der Bleistiftskizze Wir erstellen eine sehr einfache Version für Zwei der Blaubeeren, der obere Teil, der Calex, werden Für den dritten werde ich ihn nicht hinzufügen. Wenn du willst, kannst du es hinzufügen oder du kannst den unteren Teil der Blaubeere mit etwas gelber Farbe gestalten den unteren Teil der Blaubeere mit etwas gelber Farbe Das wird also die einfachste Skizze für drei Blaubeeren Fügen wir die Blätter hinzu, zwei Blätter vorne. Wenn Sie noch ein paar Blaubeeren hinzufügen oder die Anzahl verringern möchten, können Sie das tun Sie können hier auch ein paar Blätter hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich werde dafür nicht färben , aber wenn du willst, kannst du genauso vorgehen, wie wir die beiden Blätter hier färben oder wie wir es genauso vorgehen, wie wir die beiden Blätter hier färben geübt haben. Das ist Opnal. Also entweder kannst du die beiden Blätter im oberen Teil färben oder die beiden Blätter hier drin. Ich werde die Callax für die Blaubeeren oben kreieren , hier drin Das wird der zentrale Teil sein, und für diesen hier drin Ein bisschen wie ein Stern kreieren, siehe nach der Callax. Sie können gerne Änderungen und Anpassungen an den Bleistiftskiern vornehmen , die Sie Ich werde hier den Sadose hinzufügen, ein bisschen ein Wie ich schon erwähnt habe, werde ich hier nicht die Blätter färben, sondern sie ausradieren Blätter färben, sondern sie ausradieren Was die Färbung hier angeht, werde ich Flaschengrün, Gelbgrün und Zitronengelb für die Blätter verwenden Gelbgrün und Zitronengelb für die Blätter Und für die Blaubeeren verwende ich Cruisinblau, Kobaltblau, Himmelblau Ich werde auch ein bisschen rotes Oxid, ein bisschen Schwarz und Steingrau verwenden ein bisschen Schwarz und Steingrau Ich habe das Entfernen des Assisust leicht gelöscht. Ich verwende hier Bustos Künstler-Ölstempel . Du kannst jede Ölpistole verwenden, die du hast. Bei den Blaubeeren fange ich hier mit dem Himmelblau an, gehe über die Bleistiftkonturen und definiere den Umriss neu, den Kreis, siehe dazu die Blaubeeren Ich füge es ein wenig für den zentralen Teil hinzu, die Galaxie. Machen wir dasselbe hier, einen kleinen kreisförmigen Punkt wie diesen, einen ovalen kreisförmigen Punkt wie diesen und ihn umkreisen Machen wir es jetzt ein bisschen dunkler. Hier verwende ich Comal Blue. Wie bei den früheren Projekten werden wir diese Blaubeeren in mehreren Schichten erstellen Und für diesen hier habe ich schon mit dem Tiefkühlschrank mit diesem Kobaltblau angefangen Tiefkühlschrank mit diesem Kobaltblau Versuchen Sie, für die blauen Haare eine kreisförmige oder ovale Stufe zu kreieren und fügen Sie die Farbe auf diese Weise Folgt dem Kanton, oder ihr seht euch die Kugel der Blaubeeren an und fügt die Farben so hinzu , dass sie ein bisschen dreidimensional aussieht ein bisschen dreidimensional oder ihr etwas mehr Volumen verleiht Wir versuchen, es ein bisschen dreidimensional aussehen zu lassen, deshalb habe ich das auf diese Weise hinzugefügt Für diese Region hier habe ich etwas mehr Blau hinzugefügt , um sie etwas dunkler zu machen , damit die Schatten, die von den anderen beiden Blaubeeren geworfen werden Lassen Sie uns es jetzt etwas dunkler machen. Hier verwende ich Blucenblue und überlagere dieses Blucen-Blau über dem Kobaltblau , das wir Ich behandle nicht den gesamten Abschnitt, sondern hauptsächlich Hier, für diesen, machen wir es etwas dunkler , damit die Schatten, die wir später erzeugen werden hier ein bisschen dunkler werden. Und für diesen auch, wodurch die Regionen für die Sados etwas dunkler Ich nenne den Besten den Ersten. Und der zweite wird der daneben sein, und dieser, der kreisförmige , wird der dritte sein. Und damit sind wir fertig mit dem preußischen Blau. Hier drin, ich gehe mit Schwarz rein. Ich überlagere dieses Schwarz über die beiden anderen Farben, Kobaltblau und Preußischblau, und füge es hauptsächlich für den unteren Teil hinzu Ich füge es für diesen , den zweiten hinzu. Gehen wir nun zum ersten über. Hier drüben verwende ich mittleren bis hohen Druck damit. Mit Schwarz sind wir fertig. Jetzt noch einmal zurück zum preußischen Blau Ich werde dieses preußische Blau verwenden und so einen detaillierten und definierten Umriss für den Calax erstellen einen detaillierten und definierten Umriss für den Calax Hier verwende ich Mittel- bis Hochdruck. Damit sind wir mit einem einfachen Calex fertig. Lass uns dasselbe für den zweiten machen. Ein bisschen davon für den zentralen Teil hinzufügen. Fügen wir es auch für diesen hinzu. Ein bisschen braun hier drin. Also das ist rotes Oxid, ich füge es auch für diesen hinzu. Um diesen Bereich heller zu machen, nähen Sie ein wenig Spiegelung fügen Sie Weiß direkt neben der Calx Machen wir dasselbe für den ersten Teil, ein bisschen Weiß für den oberen Teil, um die Spiegelung zu nähen, und ein bisschen Highlight-Farbe für diesen Teil, den zweiten, fügen wir es vor allem neben dem Calex hinzu und legen ein bisschen davon auf das Himmelblau Und damit sind wir mit der Grundfärbung fertig. Jetzt müssen wir das Mischen hier vornehmen. Ich verwende das QTip, um das Mischen durchzuführen, und ich mische auf die gleiche Weise , bis die Blaubeere gekrümmt ist, und wir mischen von unten nach oben, damit die Schwarz- und Blautöne etwas größer werden damit die Schwarz- und Blautöne Wenn Sie es etwas heller machen möchten, können Sie damit beginnen, es können Sie damit beginnen Auf diese Weise lässt sich das Weiß im Himmelblau ein wenig vergrößern und das Schwarz und die Blüte von Pusan überdecken Hier mache ich einfach das Gegenteil, indem ich das Schwarz und das Pusan-Blau so ausdehne, dass es über dem Himmelblau und dem Weiß mische die Farbe vorsichtig hier, direkt neben dem Calex. Indem wir also einfach der gekrümmten Form dieser Kugel wie Blau folgen , verleihen wir ihr ein bisschen mehr Dimension Wir geben ihr ein bisschen mehr Volumen und lassen sie ein bisschen realistischer und dreidimensionaler aussehen . Tragen Sie dazu einen starken Presser auf. Und lassen Sie uns eine glatte und gleichmäßige Mischung für die gesamte Blaubeere Hmm. Tragen Sie für diese Region hier etwas mehr auf, drücken Sie es, um es mit den Blau-, Weiß- und Blautönen zu vermischen , und Sie müssen ein bisschen aufpassen, dass wir nicht das Proteinblau mischen, das wir für den Calex verwendet haben. Wir haben hier nur einen kleinen Bereich Nochmals, dem Kurvenverlauf der Blaubeeren folgen und alles auf diese Weise vermischen Und damit sind wir mit der ersten Mischschicht fertig mit der ersten Mischschicht Falls erforderlich, werden wir später noch ein bisschen mehr mischen, ein bisschen für die Innenseite des Calex, ein bisschen mehr mischen, ein bisschen mehr mischen wo immer Sie Damit haben wir hier sowohl Lichter als auch Schatten erzeugt sowohl Lichter als auch Schatten Der untere Teil ist etwas dunkler, der Bereich direkt neben dem Calax und der obere Teil ist etwas heller, und dazwischen haben wir eine sehr glatte und wunderschöne Tranucen Die Farben hier ein bisschen mehr mischen , um eine gleichmäßigere und gleichmäßigere, gleichmäßigere Mischung zu erzielen und gleichmäßigere, gleichmäßigere Mischung So werden wir die verbleibenden beiden Unschärfen mischen . Lassen Sie uns diesen ersten Schritt machen, indem wir mit dem unteren Teil beginnen Also das Schwarz und das Proteinblau auf das Himmelblau und das Weiß ausgedehnt Proteinblau auf das Himmelblau und das Weiß Wenn Sie es als Herren etwas leichter machen möchten , können Sie damit beginnen, es von oben nach unten zu mischen Auch hier folge ich dem geschwungenen Verlauf der Blaubeeren und mische auf diese Weise, wobei ich die Farben auf diese geschwungene Weise für den restlichen Teil dieser ersten restlichen Teil Hier verwenden wir eine starke Pressmaschine , um alles glatt zu mischen. Für den Gliederungsabschnitt können Sie, wenn Sie möchten, das Weiß verwenden, um später die Gliederung vorzunehmen, Sie können den Buntstift verwenden, um die Gliederung vorzunehmen Abgesehen davon können Sie auch den Mischstempel verwenden, um die also einfach starken Druck mit dem Mischstempel für den Und damit sind wir größtenteils mit dem ersten fertig. Lassen Sie uns es noch ein bisschen erweitern. Hier drin war diese Region ein bisschen lückenhaft. Also etwas mehr Druck ausüben und diese Region ein bisschen einheitlicher und ein bisschen konsistenter machen einheitlicher und ein bisschen konsistenter Wie Sie sehen können, haben wir auch hier einen schönen Farbverlauf zwischen den drei Farben und den drei oder vier Farben, die wir wählen, erzeugt einen schönen Farbverlauf zwischen , und die Sados sehen auch realistisch aus Wir sind mit dem ersten und dem dritten fertig, ein bisschen Weiß für den oberen Teil Ich habe beschlossen, hier ein bisschen Weiß hinzuzufügen, um ein bisschen Spiegelung zu erzielen und diese Region etwas heller zu machen Und wir sind mit dem ersten fertig. Fahren Sie mit dem zweiten fort und beginnen Sie unteren Bereich mit dem Mischen Sie dabei vorsichtig eine Mischung Wir möchten nicht, dass sich der Grundriss mit dem dritten vermischt Hier folgt man dem Quark, der aus der Blaubeere sickert, und mischt das Ganze auf diese Weise, sodass wir ein wenig dreidimensionales Durchsickern bekommen Hier wird es auch in dieser Region vollständig gemischt . Hier wird es in der Nähe der ersten Blaubeere vollständig gemischt. Ich folge dem Schritt des Cex, den wir kreiert haben, und das Weiß und das Himmelblau zu mischen Lassen Sie uns nun die Himmelblau - und Weißtöne zu Prosenblau und Schwarz mischen - und Weißtöne zu Prosenblau und Schwarz Mischen der Farben für diese kleinere Region. Ich habe beschlossen, hier etwas mehr zu mischen , um den Unterschied zwischen der ersten und der zweiten Blaubeere ein wenig Ich mache auch das Mischen für den Calex, um die Erkenntnisse aus dem Calx Lassen Sie uns den Calex etwas ausgeprägter machen. Verwenden Sie also noch einmal das Pusan-Blau, um den Umriss zu überarbeiten, den wir für den Calex erstellt haben Ich mache das Gleiche für den dritten. Für den Umriss hier verwende ich Farbstift, um ihn etwas deutlicher und schärfer zu machen etwas deutlicher und schärfer Das ist Ops. Wenn du willst, kannst du Ölpastell verwenden, du kannst Mischstempel verwenden oder du kannst es einfach so lassen, wie es ist Sie können auch die dunkleren Blautöne oder etwas hellere Blautöne verwenden , um die Konturen vorzunehmen, und sie dann mit den übrigen Farben mischen sie dann mit den übrigen Und damit sind wir mit dem Buntstift fertig, um die Konturen vorzunehmen. Ich war mit diesem Abschnitt nicht zufrieden, also beschloss ich, ein bisschen Mon Blending zu machen, die Farben ein wenig zu verlängern und der Kurvenform der Blaubeeren zu folgen , um das Mischen auf diese Weise zu machen Wenn Sie mit Ihrer Mischung zufrieden sind, müssen Sie das nicht tun Und damit sind wir mit den Blaubeeren fertig. Jetzt machen wir das Färben für die Blätter. Hier fange ich mit Zitronengelb an. Zitronengelb wird unsere primäre oder die Basisschicht für die Blätter dieses Zitronengelb auf diese Weise hinzu, ein bisschen Zitronengelb für beide Seiten des Knies mit etwas mittelgroßer Rosine Und damit sind wir mit dem Zitronengelb fertig. Gehen wir nun zum Gelbgrün über, legen dieses Gelbgrün über das Zitronengelb, ein bisschen davon, und fügen es daneben hinzu und für die leere Art fügen wir es für die zweite hinzu Und lassen Sie uns hier ein bisschen mehr hinzufügen. Und damit sind wir mit dem Gelbgrün fertig. Was die dunklere Seite angeht, verwende ich das Flaschengrün. Also, wenn du dieses Flaschengrün verwendest, machst du zuerst die Konturen und fügst es ein wenig für den inneren Teil Das Gleiche machst du hier für diesen. Beginne mit der Gliederung und füge sie ein wenig für die Mittelrippe hinzu. Lassen Sie uns nun den verbleibenden Abschnitt anfühlen. Ich überlagere das ein bisschen. Lassen Sie uns nun das Mischen vornehmen, um einen sehr gleichmäßigen und schönen Farbverlauf zu erzeugen , oder Sie können für das Blatt vorübergehende Mittelgrüntöne sagen Auch hier möchte ich es für die Kanten etwas dunkler machen , also dehne ich die Farbe von außen nach innen aus Um die Blätter etwas heller zu machen, kannst du das Mischen in umgekehrter Reihenfolge durchführen, indem du von innen nach außen verblendest. Tragen Sie mit der Q-Spitze einen starken Presser auf, um das Mischen durchzuführen. Und wir haben eine wunderschöne Tran zwischen den verschiedenen Samen des Grüns geschaffen zwischen den verschiedenen Samen des Grüns Einige der Regionen , in denen wir etwas mehr Zitronengelb verwendet haben , sind etwas heller Die anderen Regionen mit etwas mehr flaschengrünem und gelbem Grün und etwas dunkler. Hier haben wir einen etwas realistischen Hintergrund geschaffen oder ihr könnt euch Farben für das Blatt ansehen. Wenn Sie es etwas heller und heller machen möchten, können Sie eine weitere Schicht Zitronengelb und Gelbgrün hinzufügen . Um es etwas dunkler zu machen, kannst du etwas mehr Flaschengrün verwenden. Sie können auch etwas Weiß verwenden, um es für einige Abschnitte etwas heller und heller zu machen . Das ist also unsere erste Schicht für das Blatt. Nun zu den mittleren Tropfen und den Adern. Ich verwende hier wieder das Flaschengrün und kreiere diese Art von Mitteltropfen und die Ameisen, füge sie für dieses Blatt hinzu Wenn Sie das nicht hinzufügen und die Blätter so lassen möchten, wie sie sind, können Sie es einfach belassen, die einfachen mittleren Tropfen in der Mitte hinzufügen und die Gliederung für dieses und die Blätter so lassen möchten, wie sie sind, können Sie es einfach belassen, die einfachen mittleren Tropfen in der Mitte hinzufügen und die Blatt machen Gehen wir jetzt noch einmal mit dem Qtup zurück, um das Mischen zu machen, und reduzieren Sie einfach die Intensität des sterblichen Grüns ein wenig, indem Sie der Tube etwas mittleren Druck ausüben und es mit den restlichen Farben des Blattes vermischen Ein bisschen mittleren Druck und einfach die Intensität reduzieren , sodass sie restlichen Färbung des Blattes entspricht Wenn Sie es etwas kräftiger und dunkler halten möchten, können Sie es einfach so lassen, wie es ist Um es etwas dunkler zu machen und ihm etwas mehr Details hinzuzufügen, können Sie die anderen Farben Grün, Tiefgrün oder Hellgrün verwenden Tiefgrün oder Hellgrün und ein paar Highlights damit überlagern Sie können dafür auch Weiß verwenden. Gehen Sie also über die mittleren Tropfen und die Adern und fügen Sie ein paar Details hinzu. Aber ich lasse es so, wie es ist, und wir nehmen die Blätter für die Sados hier drin und verwenden das Steingrau, ein mittleres Sad des Graus, um diese Art von Kontur zu erzeugen Umriss der Sido für das dritte blaue Kugellager erstellen Sido für das dritte blaue Hier streben wir eine glatte und gleichmäßige Mischung für die Jetzt mache ich dasselbe für diesen. Das Blatt. Nur ein kleiner Sado ist hier drin Jetzt machen wir das Mischen. Gehen wir mit dem Qu rein, um eine gleichmäßige Mischung des Getreides Wir wollen nicht, dass sich das Blau mit dem Grün vermischt, also gehen wir bei diesem dritten Blaubeer-Sado vorsichtig bei diesem dritten Blaubeer-Sado Wenn du einen Fehler machst, musst du dir darüber keine Sorgen machen. Sie können den Buntstift verwenden, den weißen Stift, um später die Blaubeere zu skizzieren Hier streben wir eine glatte und gleichmäßige Mischung für die Sados an. Und damit und gleichmäßige Mischung für die Sados sind wir fertig mit den Schatten, den Blättern und der Blaubeere Wenn du es so lassen willst, wie es ist, kannst du es einfach lassen oder du kannst mir einfach folgen und diese Art von etwas extravaganten Highlights kreieren , es auch ein bisschen für den Cex hinzufügen, diese Art von kurvenförmigen Ausrufezeichen als Highlights erstellen , oder du kannst ein bisschen Spiegelung sehen. Das ist optional. Wenn Sie das nicht tun möchten, können Sie es einfach so lassen, wie es ist. Ich verlängere ein bisschen mehr. Fügen Sie nun kleine kreisförmige Punkte wie diesen hinzu. Das werden also die Highlights sein, oder du kannst sagen Spiegelung über die Blaubeeren, füge es auch ein bisschen hinzu für den Cex Das ist optional. Wenn Sie das nicht tun möchten, können Sie es einfach so lassen, wie es ist. Damit sind wir mit den Highlights für die Blaubeeren fertig Highlights für die Blaubeeren Lassen Sie uns ein bisschen Moon Blending machen, wo immer Sie es für nötig halten Sie können auch den Buntstift verwenden, um die Konturen der Gewebe etwas schärfer, definierter und detaillierter definierter und detaillierter Und damit sind wir mit diesem Projekt fertig. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Es hat viel Spaß gemacht, das zu malen, und es war ziemlich einfach. Und ja, wir sehen beim nächsten Projekt, viel Spaß beim Malen. 8. Blaubeerporträt: Willkommen zum Berry-Porträt. Dies ist eine der detailliertesten und lebendigsten Blaubeeren Also hier fange ich direkt mit dem Saphirblau an, um den Umriss dafür zu erstellen Das wird die größte, die größte Blaubeere sein, die wir bisher kreiert haben diese Art von Kreis oder Oval erstellst , siehst du nach der Blaubeere Für diesen verwenden wir Saphirblau, Kobaltblau, Pruzinblau, Hellviolett, Ultramarinblau, Schwarz, Braun und Abgesehen davon werde ich auch ein bisschen Warum verwenden, den Umriss für die Calx zu erstellen Für die große Blaubeere haben wir eine große Und hier verwende ich Mongo Galleries Ölpaste. Beginne mit dem Y und mache kleine Striche mit dem Y, um die helleren Bereiche für die Blaubeere zu erzeugen Also werde ich diesen Breit verwenden , um diese Art von kleinen Flecken für einige Abschnitte der Blaubeere zu erstellen kleinen Flecken für einige Abschnitte der Blaubeere Die Regionen, in denen ich es etwas leichter machen möchte. Wie Sie sehen können, trage ich hier Medium Preserve dazu und werde vorerst nur den Calex umgeben Im Moment werde ich die Calex nur mit diesem Weiß für den Bereich der Calex-Pikultur umgeben für den Bereich der Calex-Pikultur . Besonders an der unteren linken Seite habe ich etwas mehr Weiß hinzugefügt Lassen Sie uns nun kleine weiße Flecken für die anderen Abschnitte erstellen weiße Flecken für die Kleine Flecken, diese sind vergleichsweise etwas kleiner als das, was für den mittleren Teil verwendet wurde, fügen sie auch auf der anderen Seite hinzu. Einfach zufällige Striche, bei denen das Y in der Nähe der umrissenen Bereiche hinzugefügt wird. Jetzt geh ich mit den leichteren Sitzen rein. Also hier verwende ich Cobelblue und kreiere die gleiche Art von zufälligen Ich werde ein wenig von diesem Kobalt-Blau über das Weiß legen , und meistens werde ich es umgeben und diese Art von und meistens werde ich es umgeben und zufälligen Strichen mit dem Kobaltblau für den verbleibenden Abschnitt erzeugen , den weißen Abschnitt, den Die weißen kleinen Flecken , die wir erzeugt haben, umgeben ihn und überlagern einige der weißen Töpfe mit einem kleinen Teil dieses Kobaltblaus Also werde ich auch für dieses Projekt die Farben und Ebenen hinzufügen, und das wird ein vielschichtiges und mehrfarbiges Projekt sein vielschichtiges und mehrfarbiges Wir werden auch die Innenseiten der Calx etwas detaillierter gestalten , etwas definierter machen, indem wir Galgen und Aquas verwenden , um sie etwas dunkler zu machen, nicht dunkler, sondern definierter nicht dunkler, sondern Mit dieser Kobaltfahne wird das Blütenblatt wie das Innere der Kalx hergestellt Fahren wir nun mit dem verbleibenden Abschnitt fort. Umgibt das Weiß und überlagert das Weiß mit etwas Kobaltblau Und damit sind wir fast fertig mit dem Blau. Jetzt werde ich für einige Regionen direkt neben dem Weiß etwas mehr Blau hinzufügen . Füge es auf diese zufällige Weise hinzu. Wir haben also viele Leerstellen zwischen den verschiedenen blauen und weißen Strichen. Um es hier etwas dunkler zu machen , verwende ich dieses Ultramarinblau Ich überlagere dieses Ultramarinblau über dem Weiß, ein bisschen Weiß und meistens über dem Kobaltblau. Dies ist im Vergleich zum Kobaltblau etwas dunkler Dies ist optional. Wenn Sie dies nicht tun möchten, müssen Sie diese Farbe nicht hinzufügen. Aber um es etwas definierter und detaillierter zu gestalten, werde ich mehr Seiten des Blaus verwenden, um einen schönen Übergangseffekt zu erzielen, sowie verschiedene Abschnitte der Blaubeere sie etwas definierter und detaillierter zu gestalten. Jetzt verwende ich hier eine etwas dunklere Seite des Blaus. Und ja, es liegt hauptsächlich über dem Kobaltblau und dem Ultramarinblau Also diese Art von zufälligen Strichen erstellen und mit dem verbleibenden Abschnitt fortfahren , werden wir nicht den gesamten Abschnitt behandeln Wie Sie sehen können, werden wir nicht den gesamten Abschnitt behandeln. Ich lasse einen Teil des Abschnitts, die Ultra Marines und das Kobaltblau, die wir zuvor verwendet haben , unangetastet Ich mache damit weiter. Gehen wir weiter zum oberen Teil und machen das Gleiche, diese Art von zufälligen kleinen Strichen. Und du kannst es als etwas Ähnliches wie das Kritzeln betrachten etwas Ähnliches wie das Kritzeln Im Inneren des Calex ein bisschen neben dem umrissenen Abschnitt, den wir gemacht haben, den wir mit dem Kobaltblau gemacht haben Und mit diesen sind wir damit fertig. Und jetzt hier drin benutze ich die Plaketten. Jetzt verwende ich Schwarz und mache diese Region etwas dunkler So wie wir Weiß verwendet haben, um verschiedene Patches zu erstellen, werde ich dieselbe Art von Patches mit Schwarz erstellen. Die Intensität von Schwarz ist im Vergleich zu Weiß etwas geringer. Und ja, benutze das auch, um ein bisschen Gliederung zu erstellen Und hier mache ich ein bisschen mehr Details und ein bisschen mehr Gliederung für das Innere der Galaxie Diese Art von Blütenblatt wie für das Innere der Calax erstellen wie für das Innere der Calax Nun zum restlichen Teil der Calx, dem äußeren Teil. Verwenden Sie dieses Schwarz, um die mittleren unterbrochenen Linien mit dem Schwarz ein wenig zu umreißen , um die Konturen zu erstellen Die Kalx umkreisen. Und mit diesen haben wir einen schwarzen gemacht. Fangen wir jetzt mit dem Mischen an. Hier verwende ich QTIP. Es ist die größere Region. Wenn du Seidenpapier verwenden möchtest, kannst du das tun, aber mit dem Seidenpapier werden wir nicht in der Lage sein, verschiedene Abschnitte zu erstellen und ihm eine andere Art von Textur hinzuzufügen . Meine unterschiedliche Art von Textur, ich meine diese Art der Mischung, ein bisschen ungleichmäßiges Mischen für die verschiedenen Abschnitte Ich würde Ihnen also vorschlagen, QTIP oder Blending Stem zu verwenden , um das Mischen für dieses Ich werde mit dieser Art der ungleichmäßigen Biegung für den verbleibenden Abschnitt weitermachen ungleichmäßigen Biegung für den Dies wird unsere erste Schicht der Mischung sein. Ich werde später auch weitere Schichten des Mischens auftragen. Ich werde später auch mehr Mischschichten auftragen. alle Farben zusammenmischen, haben wir Saphirblau, Preußischblau, Ultramarinblau, Kobaltblau und ein bisschen Nicht ein bisschen Schwarz und Weiß. Wir haben viel Weiß. Weiter geht es mit dem oberen Teil. Bei dieser Art der Mischung kann man also die Sichtbarkeit aller anderen Farben sehen, kann man also die Sichtbarkeit aller anderen Farben sehen die daneben liegen , zusammen mit den verschiedenen Samenkörnern des Kobaltblau und des Ultramarinblaus Wir haben einen kleinen Übergang zwischen den beiden Farben geschaffen Übergang zwischen Es ist nicht so offensichtlich, aber wenn Sie dem Bild etwas mehr Aufmerksamkeit schenken und mir folgen, und mir folgen können Sie einen kleinen Übergang zwischen den beiden Samen des helleren Blons erkennen , dem Kobaltblau, dem Ultramarinblau Fahren Sie mit dieser Art der ungleichmäßigen Mischung für den restlichen Teil der Blaubeere fort ungleichmäßigen Mischung für den restlichen Teil der Teil der Und für die dunkleren Töne, das Saphirblau, das Preußische Blau und das Schwarz, haben wir diese Art von dunkleren Regionen geschaffen Fahren Sie mit dieser Art der ungleichmäßigen Mischung für den verbleibenden Teil der Blaubeere fort ungleichmäßigen Mischung für den verbleibenden Teil der , wodurch die Konturen etwas definierter Wir haben nur ein kleines Botin für das Mischen. Für dieses Projekt werde ich keinerlei Hintergrund oder Schatten erstellen Wenn du willst, kannst du das tun. Du kannst auch größere Blätter hinzufügen, aber ich werde es nicht tun. Ich werde nur dieses einfache Mary-Porträt erstellen. Wir sind fast fertig mit dieser Seite. Jetzt haben wir hier nur noch einen kleinen Teil, den weißen. Wir mischen hier für diesen Abschnitt ungleichmäßig. Und damit sind wir mit dem größten Teil der Blaubeere fertig mit dem größten Teil der Blaubeere Kommen wir nun zu den Innenseiten, der Calec. Hier werden wir das Schwarz mit dem Blau verteilen , um so ein bisschen partiell zu vermischen Das Schwarz auch an der Seite verteilen. Nun zu den Innenseiten, wobei die dunkleren Seiten der Farbe auf die hellere Seite, die weiße, verteilt Farbe auf die hellere Seite, die weiße, Und die gleiche Art von ungleichmäßiger Vermischung machen wir auch hier. Und damit sind wir mit der ersten Schicht der Mischung fertig der ersten Schicht der Mischung Lassen Sie uns nun den Umriss etwas detaillierter gestalten und für den Calax definieren , indem wir mit diesem Grau einen etwas definierteren Umriss erstellen mit diesem Grau einen etwas definierteren Umriss Ich verwende Hellviolett. Sie können Hellviolett verwenden. Sie können hellgelb oder weiß für die Konturierung verwenden , aber ich habe mich für hellviolett entschieden, um die Kontur etwas definierter zu machen Sie müssen ein wenig starkes Preset anwenden , um diese vielen Ebenen zu überlagern Außerdem entstehen diese kreisförmigen unterbrochenen Linien. Nun zum restlichen Abschnitt hier, ein bisschen hellviolett die Bereiche etwas heller zu machen, die Konturbereiche, um sie zu nähen, ein bisschen Spiegelung. Jetzt dämpfen wir die Intensität ein wenig, indem wir eine weitere Schicht ungleichmäßiger Mischung für dieses Hellviolett Das Gleiche gilt auch für die Innenseiten, ein wenig teilweises Mischen dieses Wir werden nicht das gesamte Hellviolett abdecken, sondern seine Intensität ein wenig dämpfen etwas weniger heller zu machen Für die Mitte verwende ich Ocker, um diese Art von einfachen Ovalen zu kreieren Ich nehme das Goldgelb, um es etwas heller zu machen, und lege es über das Ocker Ich gehe noch einmal mit dem Ocker zurück, um einen kleinen Punkt zu erzeugen . Wir sind mit dem Mittelteil fertig Jetzt werden wir für einige Regionen etwas mehr mischen , um es ein bisschen gleichmäßiger zu machen Also für einen Teil des Abschnitts, in dem es viele Lücken dazwischen Also einige Regionen mit diesem Q-Tipp mischen. wir noch einmal Weiß verwenden, werden wir einige Regionen etwas heller und heller machen , hauptsächlich für die Regionen, in denen wir früher Weiß verwendet haben Um diese Art von kleinen weißen Flecken für einen Teil des Abschnitts hier zu erstellen , fliege ich mit mittlerem bis schwerem Tempo, um es darüber legen, um es über all die Farbschichten zu legen, die wir erstellt haben, und füge es hier für diese all die Farbschichten zu legen, die wir erstellt haben, Region hinzu Kleine Striche mit dem Weiß wie diesem. Stattdessen können Sie auch hellviolett verwenden , um es ein wenig lila zu färben Lassen Sie uns nun noch einmal ein bisschen mischen, teilweise mischen, oder Sie können sehen, dass die Weißtöne etwas ungleichmäßig gemischt Die Intensität etwas unterteilen und mit den übrigen Farben mischen Ich sehe ein bisschen von der Textur des Weißes, bleibe also sichtbar Also übertreibe es nicht mit dem Mischen. Mischen Sie etwas von dem Hellviolett für die Innenseiten des CalexKing, ein bisschen mehr Mischung Im Moment unterscheidet sich der Calx kaum von den anderen Blaubeeren, also werden wir den Calax etwas separater und etwas dunkler machen etwas dunkler Fahren Sie mit der Mischung für einige Abschnitte fort. Nun zur Kontur hier, ich verwende Weiß und erstelle etwas breitere oder etwas dickere Konturen Das ist optional. Wenn Sie das nicht tun möchten, können Sie es einfach so lassen, wie es ist. Sie können auch die dunkleren Stellen der Ölgrube verwenden , um die Umrisse vorzunehmen. Sie können Blau oder Schwarz verwenden. Konturierung können Sie Pusanblau oder die Konturierung können Sie Pusanblau oder Saphteblau verwenden Sie können auch den Buntstift verwenden . machen die Konturen sorgfältig, wir wollen nicht, dass sich die Weißtöne mit den Blautönen vermischen Und wie ich bereits erwähnt habe, werde ich keine Sados oder den Hintergrund machen, aber wenn du willst, kannst du auch Sados kreieren Um dem Ganzen etwas mehr Details oder Muster hinzuzufügen, können Sie mehrere kleinere und einfache blaue Beeren für den Hintergrund erstellen und einfache blaue Beeren für Lassen Sie uns diese Linien für den oberen Teil etwas dicker Wie Sie sehen können, verwende ich hier starkes Preset mit Ölpastell , um eine einigermaßen glatte und gleichmäßige Konsistenz der Farbe zu erzielen . Ich mache es für den oberen Teil etwas dicker , da der untere Teil und die anderen Teile etwas dicker sind. Das ist optional und nimmt ein wenig Zeit in Anspruch. Also, wenn du das nicht tun willst, musst du das nicht tun. Und damit sind wir mit der Konturierung fertig und entfernen den überschüssigen Ölpistolenstaub Nun zum Calex, der ein bisschen Weiß verwendet , um die Konturen etwas definierter zu machen, und ein bisschen detaillierter indem man ihn auf die gleiche Weise hinzufügt, ein paar unterbrochene geschwungene Linien, die dem Durchsickern des Calex folgen Und damit sind wir mit dem Porträt der Blaubeere fertig Porträt der Blaubeere Ich hoffe, dir hat das gefallen. Dies ist einer der detailliertesten. Wir wollen den Calex etwas dunkler machen. kannst du machen. Und ich werde im nächsten Projekt zu sehen sein, Happy Painting. 9. Geschnittene und süße Heidelbeere: Willkommen bei Slice and Sweet Mulberry. Hier verwende ich einen weißen Buntstift, um den Umriss für die Blaubeere Wir werden insgesamt zwei BlaryO erstellen, die ganz sein werden, und andere werden Ausgehend von diesem Deckblau für die Konturierung habe ich beschlossen, direkt mit dem Ölstempel zu beginnen, aber wenn du dir nicht sicher bist, kannst du mit der Bleistiftskizze beginnen und dann die Färbung machen habe ich beschlossen, direkt mit dem Ölstempel zu beginnen, aber wenn du dir nicht sicher bist, kannst du mit der Bleistiftskizze beginnen und dann die Färbung Bleistiftskizze Das wird die komplette Blaubeere sein und diese, die zweite, die ich etwas größer gestalten werde Das wird die halbierte Blaubeere sein. Wir werden also sowohl den Blitz als auch die Samen der Blaubeere sehen können als auch die Samen der Blaubeere Den Umriss etwas größer machen. Lassen Sie uns einen groben Umriss für den Cex der Blaubeere erstellen für den Cex der Blaubeere Ich nehme hier hellviolett. kreieren diese Art von kleinen Strichen mit hellviolettem Purpur auf allen Seiten der Kuppe , die wir kreiert haben Meistens füge ich es auf der rechten Seite hinzu, ein bisschen auf der linken Seite, aber die Seite ist ziemlich kleiner Ich habe auch ein bisschen für das Innere hinzugefügt. Wir fügen das Hellviolett von innen nach außen hinzu. Was ich sagen wollte, fügen wir also von duftend zum Gliederungsbereich Auf diese Weise werde ich versuchen, der blauen Varietät ein wenig straffes Aussehen zu verleihen Deshalb füge ich das auf diese Weise hinzu, um Blaubeere ein wenig Bodenfreiheit zu Und jetzt gehe ich mit dem Immergrünblau rein und überlagere ein bisschen von diesem Immergrünblau über dem Hellviolett das wir gerade verwendet Hier trage ich Medium Preserve , und damit fügen wir das hellviolette und das Immergrünblau Gehen wir jetzt mit dunklerem Samen rein. Hier nehme ich das Violett, überlagere dieses Violett für einige Abschnitte und füge es für die leeren Stellen zwischen dem Hellviolett und dem Immergrünblau hinzu , die wir füge es hauptsächlich direkt neben dem umrissenen Abschnitt mit dem Füge es hier ein bisschen für den Calex hinzu und erschaffe so einen Stern wie gesehen wir nun damit fort, es auf der anderen Seite, der rechten Seite hinzuzufügen , sodass es etwas dunkler Üben Sie also starken Druck aus. Und damit sind wir fertig. Fügen wir nun eine weitere Farbebene hinzu. Also hier verwende ich ein bisschen Flieder und füge es für den unteren Teil hinzu Und zum Schluss, um es etwas dunkler zu machen, füge ich ein bisschen Schwarz hinzu Ich werde später mehr Schwarz hinzufügen, aber jetzt fügen wir Schwarz für die Innenseite hinzu. Ich gehe über die Umrisse des Sterns , als ob wir ihn geschaffen haben. Ich erweitere es jetzt ein wenig. Für diesen unteren Bereich hier, überlagern wir das über all die Farben, die wir verwendet haben, wodurch dieser Bereich, die linke Seite, etwas dunkler Lassen Sie uns mit diesem Schwarz etwas mehr kleine Striche hinzufügen mit diesem Schwarz etwas mehr kleine Striche Und ich verwende dieses Schwarz auch oben im Gliederungsbereich. Lassen Sie uns jetzt das Mischen machen. Hier verwende ich QTIP, angefangen mit Alex. mischen wir also die Farben Hier mischen wir also die Farben für den Umriss des Alex, die Sitze und die dunkleren Sitze des Schwarzen, mischen Lassen Sie uns nun den verbleibenden Abschnitt zusammenfügen. Also hier drinnen werde ich von außen nach innen mischen. Was ich damit sagen will, ist, dass ich mich in Richtung Zentralregion schwarz verteilen Wenn Sie es etwas leichter machen möchten, können Sie es einfach umgekehrt machen. Sie können die helleren Samen der Farbe in Richtung des dunkleren Farbtons verteilen , die hellvioletten und die lila in Richtung Schwarz und Blau Üben Sie mit dem Q-Tip mittleren und starken Druck aus, um das Mischen durchzuführen Wenn Sie den Mixstab für das Mischen verwenden möchten, aber mit dem Seidenpapier oder dem Tuch, wird es etwas schwierig sein Wir werden nicht in der Lage sein, einen so weichen Übergang zwischen den Farben zu schaffen weichen Übergang zwischen den Farben zu Hier versuche ich auch, durch das Mischen auf diese Weise ein bisschen Textur zu erzeugen durch das Mischen auf diese Weise ein bisschen Textur Mischen Sie es für den skizzierten Abschnitt. Lassen Sie uns nun das Mischen für den verbleibenden Abschnitt durchführen. Wir dehnen die Schwarzen in Richtung Zentralregion und für den Calex Ich war damit nicht zufrieden, also beschloss ich, es unten rechts etwas heller zu machen , also hier ein bisschen Weiß hinzuzufügen, ein bisschen auch für den Calex Also werden wir diese Region etwas heller machen. Ich mache ein bisschen Konturen für die Calx und füge kleine zufällige Striche für einen Teil des Abschnitts hinzu kleine zufällige Striche für einen Teil des , um ein wenig Spiegelung zu zeigen Ich füge auch ein bisschen mehr an der Seite hinzu. Und jetzt wiederholen wir das Mischen noch einmal. Tragen Sie bei uns einen starken Presser und machen Sie hier ein teilweises Mischen Auch für diesen Abschnitt werden wir nicht den gesamten Teil mischen, sondern nur das Weiß, das wir gerade hinzugefügt haben. Wir mischen ein wenig teilweise mit dem QTip, um diese Bereiche etwas heller zu machen, um einen etwas helleren Abschnitt für die verschiedenen Teile der Blaubeere um diese Bereiche etwas heller zu machen, um einen etwas helleren Abschnitt für die verschiedenen Teile der für die verschiedenen Teile Gehen wir den Gliederungsbereich, das Blau und das Schwarz durch und versuchen, es ein wenig zu vermischen Später werden wir etwas mehr Schwarz verwenden, um die fette und etwas definiertere Kontur zu erstellen, wobei die Erkenntnisse und das Äußere der Alts miteinander verschmelzen Und damit sind wir mit einer zweiten Überblendungsebene fertig einer zweiten Überblendungsebene Hier, für den zentralen Teil dieser Galaxie, habe ich ein bisschen Ocker und ein bisschen Goldgelb hinzugefügt, um es etwas heller zu machen, und es mit diesem Cher vermischt Damit sind wir mit der primären Mischung der Farben fertig der primären Mischung der und gehen wieder zurück zum Schwarz, um ein bisschen mehr Sados für die Innenseiten der Galaxie zu erzeugen , wodurch die Konturen etwas schärfer werden wodurch Wir fügen für diese Region, die Außenseite der Calex, etwas mehr hinzu und verfeinern die Konturen und Nun zur äußeren Region Erstellen Sie einen Umriss wie diesen, einen etwas raueren Umriss, um eine weitere Texturebene für diese blaue Masse hinzuzufügen weitere Texturebene für diese Nun, wie ich bereits erwähnt habe, den Umriss für die Blaubeere neu überarbeiten und ihn auf das Kobaltblau legen, das wir zuvor für die Konturierung verwendet haben Hier werde ich das Kobaltblau komplett mit diesem Schwarz überziehen und später ein wenig mischen So ist unsere erste Blaubeere geworden. Lass uns die Farbe für die zweite machen. Dieser ist also halbiert, sodass wir das Innere, das Fruchtfleisch und die Samen von innen sehen können . Das Ganze auf das Kobaltblau legen , ein bisschen davon Lassen Sie uns das jetzt ein bisschen mischen. Auch hier werde ich später Schwarz verwenden, um die Konturen zu wiederholen und die Konturen etwas mutiger, etwas dunkler zu machen Anstatt es später zu tun und zu entscheiden, warum nicht? Lass es uns jetzt machen. Fügen Sie also dieses Schwarz zu den Blau- und Violetttönen hinzu und stellen Sie sicher, dass Sie das Seidenpapier verwenden. Andernfalls wird das gesamte Papier an der Handfläche verschmiert gesamte Papier an der Handfläche Nun zur Seite, fangen wir mit den helleren Samen der Farbe an Also hier fange ich mit Olivgelb an. diese Art von zufälligen Strichen isst, kannst du sehen, wie du mit diesem Olivgelb kritzelst und es direkt neben dem Konturabschnitt und ein bisschen für die Mitte, den zentralen Teil, hinzufügst dem Konturabschnitt und ein bisschen für die Mitte, den zentralen Teil, Nun zum restlichen Teil des Schildes, mit dem hellgelben Und die gleichen zufälligen Striche zu erstellen , um die meisten leeren Spezifikationen für das Innere auszufüllen . Um es etwas heller zu machen, füge ich jetzt ein bisschen Weiß hinzu füge das Weiß für den restlichen Abschnitt hinzu. Auch hier übe ich mittleren Druck aus und lege etwas davon auf das Grün Lassen Sie uns nun die Farbe mischen. In diesem zweiten Abschnitt werden wir zwei oder drei Schichten der Mischung durchführen Das ist unsere erste Schicht. Also hier in der Nähe des Gliederungsabschnitts vorsichtig einmischen hier in der Nähe des Gliederungsabschnitts Um eine gleichmäßige Mischung für diese Region zu erzielen, mische ich die Farbe kreisförmig Da es sich um eine große Portion handelt, können Sie, wenn Sie möchten, das Seidenpapier oder das Tuch zum Mischen verwenden das Tuch zum Mischen Ich werde dir ein bisschen Zeit sparen. Aber hier werde ich mit dem KatP weitermachen, um das Mischen für den verbleibenden Wir mischen hier auch ein bisschen für die Violett- und Grüntöne die Violett- und Verlängern Sie das Violett und mischen Sie es mit den helleren Bereichen der Farbe für den mittleren Teil Auf diese Weise haben wir einen solchen Übergang zwischen den beiden Farben geschaffen solchen Übergang zwischen den beiden Farben Gehen wir nun umgekehrt vor, indem wir die helleren Anteile der Farbe in Richtung Blau und Violett ausdehnen die helleren Anteile der Farbe . Und damit sind wir mit dem Mischen der Innenseiten fertig. Lassen Sie uns nun ein bisschen mehr Details für die Innenseite hinzufügen, mit diesem Grau beginnen und diese Art von einfachen und zufälligen Punkten für die Innenseite erstellen von einfachen und zufälligen Punkten für die Also hier, nebenbei, werden wir die Samen hinzufügen. Jetzt mit ein bisschen Zitronengelb rein , um diese Region ein bisschen anders zu machen. Sie kleine Striche hinzu , um diese Region etwas heller zu machen Hier müssen Sie ein umfangreiches Preset anwenden , um es über alle Ebenen zu legen Lassen Sie uns nun mehrere Samen erstellen. Hier verwende ich das Goldgelb als primäre Schicht für die Samen und kreiere diese Art von elliptischen Blättern über Land für mehrere Samen Ich nehme den Ocker und füge ein bisschen Ocker für die spitzen Kanten der Samen hinzu, die Tragen Sie ein wenig starken Presser dazu auf und legen Sie es auf das Goldgelb Das ist unsere zweite Farbe. Verwenden Sie nun diese verbrannte Siena und zeichnen Sie ein wenig Konturen für die Außenkanten der Samen Auch hier müssen Sie eine dicke Schicht auftragen, um sie über alle Farbschichten zu legen Das ist unsere dritte Schicht. Und abgesehen davon werde ich auch ein bisschen Braun verwenden. Wir sind fertig mit dieser verbrannten Siena jetzt gehen wir mit dem Braun rein, fügen ein bisschen Braun hinzu, sehr kleine Striche mit dem Braun und legen es über die Gelb- und Ockertöne , die Und damit sind wir mit den Samen fertig. Wenn du möchtest, kannst du ein bisschen Weiß verwenden , um dem Samen ein paar Highlights zu verleihen. Lass uns hier die Sados für die beiden Blaubeeren kreieren. Dafür verwende ich dieses Himmelblau und habe diese Art von einfachen Samen kreiert Und jetzt füllen wir die gesamte Region komplett mit diesem Himmelblau. Damit fügen wir Sados für den ersten hinzu, fahren mit dem zweiten fort und füllen die Innenseiten vollständig Wenn Sie es etwas definierter und detaillierter gestalten möchten , können Sie eine etwas dunklere Seite des Graus verwenden und es direkt neben den blauen Beeren hinzufügen und es dann mit dem Himmelblau mischen , das wir gerade Um es etwas realistischer aussehen zu lassen, verwende ich dieses hellgelbe Gelb und kreiere diese Art von kleinen Punkten, um einen Teil der Reflexion durch den Schimmer der Blaubeere zu säen Reflexion durch den Schimmer der Blaubeere Ich füge mehrere kleine Punkte in der gesamten Region hinzu. Stattdessen können Sie, wenn Sie möchten, auch Weiß verwenden. Jetzt werden wir hier das Gleiche tun. Also kleine Punkte hier drin, anstatt die Punkte hinzuzufügen, wenn Sie für mich, ich werde es auf diese Weise hinzufügen, eine Ansammlung von Punkten für einige Regionen. Kleine Punkte in der gesamten Region in verschiedenen Abschnitten oder verschiedenen Clustern. Wenn Sie möchten, können Sie auch hier Weiß verwenden, um diese Art von Punkten zu erzeugen. Diese Punkte stellen einen Teil der Reflexion dar durch die unebene Oberfläche des Holzes verursacht wird. Fügen wir ein paar kleinere Punkte hinzu. Und mit diesen sind wir fast fertig. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, gehe ich mit Schwarz rein , um den Umriss etwas deutlicher zu machen . Hier mache ich die Konturen einfach ein bisschen breiter, etwas dicker, indem ich auf das Schwarz einen starken Druck auftrage und die Konturen so mache Dies ist optional. Wenn Sie mit Ihrem Projekt zufrieden sind, müssen Sie das nicht tun, aber ich habe beschlossen, es etwas mutiger zu gestalten Deshalb verwende ich Schwarz, um den Umriss neu zu definieren, mache dasselbe für den zweiten Um die Konturen etwas schärfer zu gestalten, können Sie den Farbstift verwenden, um die Konturen etwas definierter und einheitlicher zu gestalten die Konturen etwas definierter und einheitlicher Und damit sind wir mit diesem Projekt fertig, aber etwas mehr Farbe für die Seite hinzugefügt Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen, und wir sehen uns beim nächsten Projekt, viel Spaß beim Malen. 10. Kühler Blaubeerwirbel: Willkommen in der Welt der coolen Blaubeeren . Für dieses Mal werden wir drei verschiedene Blaubeeren malen drei verschiedene Blaubeeren Eine wird halbiert. Zum einen ist die Oberseite sichtbar und zum anderen die Unterseite In diesem Fall werden wir viel Farbe und viel Schichtung verwenden viel Farbe und viel Schichtung Und hier habe ich schon mit Weiß angefangen, um das Skizzieren zu machen Ich verwende blaues Papier zum Ausmalen. Wenn Sie anderes farbiges Papier verwenden, würde ich Ihnen raten, Ihre Farbe auf diesem Papier herauszuprobieren. Da verschiedene Farben je nach Papier, auf das Sie sie auftragen, etwas anders erscheinen . Ich würde Ihnen also vorschlagen , die Farbe auf einem groben Papier auszuprobieren und sie dann für Ihr gemeines Projekt zu verwenden. Für das zweite Bild hier mache ich eine kreisförmige Naht. Gehen wir nun zum dritten und letzten über. Für diesen haben wir eine ovale Naht. Das werden unsere drei Blaubeeren sein. Lass uns das Ausmalen machen Hier verwende ich Saphirblau, beginnend mit dem Saphirblau für den oberen Teil Die Region direkt unter der Spitze der Blaubeere. Füge es ein wenig für den Umriss der Calx hinzu, den oberen Teil der Blaubeere Ich verlängere es hier ein bisschen. Dieser Teil wird also der Duft der Blaubeere sein. Nun zu den Erkenntnissen: Ich spüre es im Himmelblau. Hier trage ich Medium Presser mit Himmelblau auf und mische die beiden Farben teilweise Später werden wir die Mischwerkzeuge verwenden, indem wir den Stiel pro Q-Spitze mischen , um die Farben zu mischen Ich trage jetzt einfach einen mittleren Druck auf und fühle damit neun Seiten des Calax Und damit sind wir jetzt fertig mit einem himmelblauen Telefon. Jetzt fangen wir mit Schwarz an, machen die Gliederung hier das Weiß hinzu Um ein Verwischen der Farbe auf der Handfläche zu vermeiden, verwende ich Seidenpapier Ich übe mittleren Druck mit dem Schwarz aus, um die Konturen hier zu machen habe auch den oberen Teil direkt neben der von uns erstellten Calex umrissen , sodass diese auf der linken Seite etwas dicker Jetzt hier drinnen benutze ich dieses Hellblau. füge dieses Hellblau direkt neben dem Schwarz und mache eine teilweise Mischung der Farbe, indem Schwarz lege hinzu und mache eine teilweise Mischung der Farbe, indem ich ein wenig von diesem Hellblau über das dieses Hellblau auch hier über das Schwarz legt, werden für die Erkenntnisse viele Farben verwendet: Zitronengelb, Moosgrün, Olivgelb, Hellgelb, Gelb und Gelb zusammen mit Ocker auch hier über das Schwarz legt, werden für die Erkenntnisse viele Farben verwendet: Zitronengelb, Moosgrün, Olivgelb , Hellgelb, Gelb und Gelb zusammen mit Also fange ich mit einem Moosgrün an. Füge dieses Moosgrün direkt neben dem Himmelblau hinzu , das wir gerade verwenden. Nein, nicht das Himmelblau, das Hellblau, das wir gerade verwendet haben. Jetzt benutze ich dieses Zitronengelb. Ein bisschen Zitronengelb auf das Moosgrün legen und auf diese Weise hinzufügen, wodurch diese mittlere Person ein wenig mit diesem Moosgrün erweitert ein wenig mit diesem Moosgrün Gehen wir jetzt noch einmal mit diesem Zitronengelb zurück. Wir sind also mit zwei Farben für die Innenseiten fertig. Jetzt gehe ich zurück mit einem Saphireblue, um die Innenseiten etwas detaillierter Und jetzt verwende ich wieder dieses Zitronengelb für die Innenseiten, Und damit sind wir vorerst mit dem Zitronengelb fertig. Jetzt nehme ich dieses hellgelbe, hellgelbe, das ich verwendet habe, das hellgelbe, das ich für die Konturierung verwendet habe Tragen Sie ein wenig von diesem Hellgelb auf das Zitronengelb auf, das wir zuvor verwendet haben, wir zuvor verwendet haben es neben dem Moosgrün hinzu, das wir Dazu fügen wir das Hellgelb für das Innere dieser Blaubeere Jetzt machen wir das Mischen. Hier fange ich mit der dunkleren Seite der Farbe an. Um eine glatte und gleichmäßige Mischung zu erzielen. Ich mache das Mischen auf diese Weise. Lassen Sie uns den Umriss mit diesem Schwarz etwas mutiger und dunkler Tragen Sie mit diesem QTIP einen mittleren bis starken Presser auf, um das Mischen durchzuführen Anstatt dieses TIP können Sie auch den Mixstab für das Mischen verwenden Wir werden die Seiten für die indifferente Blaubeerschicht mischen Seiten für die indifferente Blaubeerschicht Wir sind mit dem ersten Abschnitt der Mischung für die Farben fertig der Mischung für die Farben Jetzt dehne ich das Blau und das Schwarz aus und mische es mit dem Moosgrün, um die Farbe zu mischen Verlängern Sie diese beiden Farben ein wenig, um sie mit dem Moosgrün zu vermischen , um eine teilweise Mischung der Farben zu erreichen. Machen Sie das für den unteren Teil, den unteren Teil dieser Blaubeere Wechseln wir nun die Seite der Wanne und lassen Sie uns die helleren Farben mischen Nun zu diesem Abschnitt Anstatt die Blautöne und die Schwarztöne und das Moosgrün so auszudehnen , dass sie auf die Innenseite treffen, dehne ich die helleren Bereiche der Farbe, die wir verwenden, das Zitronengelb und das Pinkelgelb aus und sie bis zum Moosgrün, um eine Mischung der Farben zu erreichen Moosgrün, um eine Mischung der die Farbe des Lichts so auszudehnen, dass sie sich mit den dunkleren Farbanteilen vermischt den dunkleren Farbanteilen was das Flair unserer Blaubeere ergibt Langsam und allmählich bewegen wir uns in Richtung der Mitte der Blaubeere Wir werden auch ein wenig das Saphirblau mischen, das wir für die Innenseite des zentralen Teils dieser Blaubeere hinzugefügt haben Innenseite des zentralen Teils dieser Blaubeere hinzugefügt des zentralen Teils Hier können Sie sehen, dass wir einen schönen Farbverlauf für die Fackeln der Blaubeere geschaffen haben einen schönen Farbverlauf für die Fackeln der Blaubeere Mischen Sie es ein wenig mehr, um eine glatte Konsistenz der Farbe zu erhalten , um eine einigermaßen gleichmäßige Konsistenz im gesamten Bereich für die Innenseite dieses Blaubeeren-Flush zu erhalten gesamten Bereich für die Innenseite dieses Ich war mit der Konsistenz hier nicht zufrieden, also habe ich beschlossen, es etwas heller zu machen Hier verwende ich etwas mehr Hellgelb. Füge dieses blasse Gelb auf beiden Seiten und etwas weiter unten hinzu. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Details hinzufügen. Also hier verwende ich diese gelbe Farbe trage einen mittleren bis starken Preßdruck mit diesem Gelb auf, um es über all diese Farbschichten zu legen Jetzt werden wir hier wieder ein bisschen partiell mischen und Medium Preserve dazu auftragen, um die Gelbtöne mit diesem blassen Gelb zu vermischen Es mit den restlichen Farben zu mischen , um diese Region etwas heller und ein bisschen gelb zu machen etwas heller und ein bisschen Gehen Sie auf die andere Seite über und machen Sie dasselbe Mischen Sie zuerst das Hellgelb mit dem Gelb und dann Gelb mit dem verbleibenden Teil Zum Schluss mache ich hier das Mischen für diesen unteren Abschnitt Mischen Sie jetzt einfach ein bisschen mehr, um eine etwas glattere Konsistenz für das Innere zu erhalten , das Flair der Und damit sind wir mit dem Mischen der Innenseiten fertig. Gehen wir nun zum oberen Teil über, dem Cex der Blaubeere, und machen hier die Mischung, die hellere Seite des Blaus, die wir zusammen mit dem Saphirblau verwendet haben, und machen das Mischen auch für den oberen Teil des Calex Nun nehme ich das Schwarz, um den Umriss zu machen, der obere Teil dieser Calex Lassen Sie uns die Mischung hier wiederholen, das Schwarz mit anderen helleren Seiten des Blaus und Saphirblau mit diesem Schwarz mischen des Blaus und Saphirblau Also mischen wir dieses Schwarz mit der restlichen Farbe. Tragen Sie einen mittleren bis schweren Gefrierschrank auf. Und wir werden nicht den gesamten Abschnitt behandeln, sondern den oberen Teil dieser Blaubeeren Calex teilweise mischen den oberen Teil dieser Blaubeeren Calex Und damit ziehen wir, mit der Mischung für diese Seite, den Großteil des Abschnitts für diesen kleinen Abschnitt hier rein fügen ein bisschen Himmelblau hinzu Machen Sie es mit der dunkleren Seite des Blaus etwas dunkler Lassen Sie uns jetzt das Mischen machen. mit der Q-Spitze starken Druck aus, um das Mischen für diesen kleineren Ich verblende auch ein bisschen von dem blassen Gelb der Kontur Nun zu dieser Region hier, etwas mehr Mischung direkt neben dem Saphirblau, das wir für die Innenseite verwenden Und damit sind wir jetzt fertig. Fangen wir mit etwas mehr Details für das Innere Lassen Sie uns nun die Samen für die Blaubeere erstellen Hier verwende ich Ocker und kreiere diese Art von einfachem Tränentropfen wie C für Roter Tropfen wie C für die Samen der Blaubeere. Ich werde auf beiden Seiten 12 bis 14 Samen erzeugen. Wenn du möchtest, kannst du die Anzahl der Samen ein wenig erhöhen oder verringern und auch ein paar Samen für die Innenseiten hinzufügen Fügen Sie nun ein wenig Zitronengelb für eine Seite der Samen hinzu , die wir auf diesem Ocker erzeugt haben Damit sind wir fertig mit den leuchtenden Samen der farbigen Nahrung, die aussäen wir jetzt ein bisschen Braun, um es auf einer Seite etwas dunkler zu machen . Hier musst du etwas mehr Presser mit der Ölpistole auftragen , um die vielen Schichten der Farben darüber Füge eine sehr kleine Menge Braun für alle Samen hinzu, die wir hier erzeugt haben Ich verwende dieses Braun auch, um den Versickerungsgrad der Samen ein wenig neu zu definieren, indem ich für einige Samen etwas mehr Machen wir es jetzt ein bisschen leichter. Also auf den anderen Seiten verwende ich ein bisschen Gelb. Also überlagere ich dieses Gelb über dem Ocker und ein bisschen auch über dem Braun Lassen Sie uns etwas mehr Details für das Flair der Blaubeere hinzufügen . Fügen Sie auf diese Weise die Details für das Innere der Blaubeere hinzu die Details für das Innere der Blaubeere Einfache Linien, einfache geschwungene Linien wie diese für das Innere der Blaubeere Ich füge hier ein bisschen mehr hinzu. Also versuchen wir hier, ein bisschen eine venenartige Struktur für das Innere der Bluebafuls zu schaffen venenartige Struktur für das Innere der Bluebafuls Lassen Sie uns jetzt das Färben für diesen machen. Ich fange mit dem Himmelblau für die Mitte an. Hier werden wir den CEX hinzufügen. Machen wir es ein bisschen leichter. Also ein bisschen Weiß darüber legen, um diesen kreisförmigen Bereich etwas größer zu machen Nun zu den beiden Seiten, ein bisschen Weiß hinzufügen. Gehen wir nun noch einmal mit dem Himmelblau zurück , um diese Region ein bisschen blau zu machen und ein bisschen Himmelblau für diese zweite Region zu überlagern ein bisschen Himmelblau für diese zweite Region Wir werden die Spiegelung dieser Blaubeere auf dieser Seite erzeugen dieser Blaubeere auf dieser Seite Deshalb habe ich hier Blau und Weiß hinzugefügt , um diese Region etwas heller zu machen Und für diese mittlere Region werde ich, wie ich schon sagte, die Galaxie hier hinzufügen Deshalb habe ich beschlossen, hier ein bisschen helleren Samen hinzuzufügen , diese Region etwas heller zu machen, auf der anderen Seite etwas Weiß hinzuzufügen , um diese Region etwas heller zu machen. diese dunklere Seite des Blaus, Saphirblau, Ich habe für diese dunklere Seite des Blaus, Saphirblau, ein bisschen Blau für den Umriss-Sexon hinzugefügt, um den Umriss etwas mutiger zu machen Fahren wir nun mit dem Saphirblau fort und füllen den Rest der leeren Räume hier aus, die wir Füllen Sie den Rest der leeren Stellen mit Saphirblau für den gesamten Abschnitt dieser Für den unteren Bereich lasse ich etwas Platz dazwischen, sodass ich eine etwas dunklere Seite der Farbe verwenden kann , um diesen Bereich etwas dunkler zu machen Lassen Sie uns jetzt das Mischen machen. Beginnend mit der Mitte. Ich werde die leichte Seite des Blaus und des Weiß verlängern , um es mit dem Saphirblau zu mischen Lassen Sie uns nun die Farbe für den verbleibenden Abschnitt mischen Farbe für den verbleibenden Abschnitt dieses Saphirblau mit dem Himmelblau und dem Weiß vermischen Wie Sie deutlich sehen können, haben wir hier einen schönen Farbverlauf zwischen den verschiedenen Seiten des Blaus erzeugt zwischen den verschiedenen Seiten des Die helleren Bereiche hier stellen die Reflexionen dar und die dunkleren Bereiche werden die Schatten zusammennähen, und dazwischen haben wir einen Farbverlauf aus Himmelblau und Saphirblau erzeugt einen Farbverlauf aus Himmelblau und Saphirblau Ich mache die Mischung auf dieser Seite, mache die Mischung auf dieser Seite und mache diese Region etwas dunkler Üben Sie beim Mischen etwas mehr Druck aus und verteilen Sie das Saphirblau ein wenig über den helleren Teilen des Dickdarms, den Um den dunkleren Bereich etwas dunkler zu machen, überlagern Sie das Saphirblau, das wir gerade verwendet haben , mit etwas Schwarz Saphirblau, das wir gerade verwendet haben , Ich füge das Schwarz nicht dem ganzen Teil hinzu , sondern einem Teil des Nur für die Abschnitte , bei denen ich ein bisschen dunkel nähen möchte oder du kannst ein bisschen SadosG hinten mit dem QTIP sehen ein bisschen SadosG , um das Mischen noch einmal zu machen Wir mischen dieses Schwarz besonders dieses Schwarz Ich werde dieses Schwarz nicht zu sehr erweitern, um es mit den helleren Farben Himmelblau und Weiß zu mischen mit den helleren Farben , die wir zuvor verwendet haben Und damit sind wir mit der Paketmischung von Schwarz fertig mit der Paketmischung von Schwarz Lassen Sie uns nun die Calx kreieren und mit diesem Saphirblau beginnen, um das Meer für den Calex zu erstellen . Blütenblätter wie Meer für den Calex erstellen Neben dem Saphirblau werden wir auch Schwarz verwenden wir Fügen Sie ein wenig Himmelblau für einen Teil des Abschnitts hinzu, den mittleren Jetzt fühle ich den restlichen Teil dieses Blütenblattes wie den Calex mit diesem Saphirblau, wodurch es ein bisschen dunkler wird, sodass für einige Regionen ein bisschen Schwarz über dem Saphirblau liegt, aber es ist unten rechts, und ich füge es auch hier auf der anderen Seite hinzu Ich füge ein bisschen mehr Schwarz für die Innenseiten hinzu. Wir werden die Farben hier nicht mischen , aber wir werden es behalten, aber wir werden es so lassen, wie es ist, um die raue Textur der Blaubeeren Calex zu säen und damit sind wir mit der zweiten Blaubeere fertig Jetzt machen wir den dritten und letzten. Für diesen wird also der untere Abschnitt sichtbar sein. Und hier verwende ich Weiß, um den zentralen Bereich zu kreieren, den unteren Teil der Blaubeere Jetzt verwende ich Kobaltblau, umrande das Weiß, das wir gerade mit diesem Kobaltblau verwendet haben, gehe zum Himmelblau und mache eine teilweise Mischung der Farbe und umkreiere das Kobaltblau, das Das Himmelblau auf dieser Seite ein wenig ausdehnen und diese Art von Fett erzeugen und Um diese Region etwas heller zu machen, fügen Sie ein wenig Weiß hinzu, das das Himmelblau umgibt. Ein bisschen mehr begehrtes Blau für diese Region hinzufügen. Und wir sind fertig mit dem Kobaltblau für diese Region, jetzt mit dem Saphirblau Diese Art von zufälligen Strichen mit dem Saphirblau erzeugen , es für den sichtbaren Halbmond hinzufügen, diese Art von groben Strichen erzeugen Fügen Sie nun ein wenig von diesem Saphirblau für den mittleren Bereich hinzu , den zentralen Teil, und legen Sie es ein wenig über Und damit sind wir mit der Primärfärbung fertig. Gehen wir nun mit der Spitze hinein, um das Mischen durchzuführen. Wir mischen alle Farben miteinander und üben dabei mittleren bis starken Druck mit der Spitze aus, mittleren bis starken Druck mit um all diese Farben zu vermischen Also werden wir auch hier dieselbe Art von Landung erstellen wie bei der zweiten Wir mischen und fügen Farbe auf diese Weise hinzu , damit die Blaubeeren ein bisschen dreidimensional sind und auch, um gekrümmten Sicker der Blaubeeren darzustellen und ihm ein bisschen mehr Volumen zu verleihen Lassen Sie uns ein bisschen mehr mischen, indem wir diesem sichelförmigen Durchsickern folgen und das Mischen auf diese Weise durchführen. Und damit sind wir mit der ersten Schicht des Mischens fertig der ersten Schicht des Mischens Lassen Sie uns nun einige Regionen etwas dunkler machen etwas dunkler machen Fügen Sie hier ein bisschen Schwarz hinzu, fügen Sie hier etwas mehr Schwarz , um diese Region etwas dunkler zu machen. Gehen wir jetzt noch einmal zum Schwarz zurück, um die Mischung vorzunehmen, und verlängern Sie das Schwarz ein wenig Ich mache hier die Mischung für diese Region, verlängere das Schwarz hier hinein , um es mit dem Kobaltblau und der helleren Seite des Blaus zu vermischen Kobaltblau und der helleren Seite des Diese Region war etwas dunkler, also habe ich beschlossen, sie etwas heller zu machen hier ein bisschen Himmelblau hinzuzufügen Jetzt gehe ich zurück mit der QTube , um das Mischen noch einmal durchzuführen Mischen Sie das Himmelblau mit dem Schwarz, um die Intensität des Schwarz ein wenig zu reduzieren Ich mache hier etwas mehr Mischung, um bei nassen Winterfarben eine sanfte Überblendung zu erzielen Und damit sind wir mit dem Mischen der Farben für die dritte Blaubeere fertig Mischen der Farben für die Nun zu diesem unteren Teil, indem wir auf diese Weise ein wenig Moosgrün hinzufügen, es über das Weiß legen und so ein kleines kreisförmiges C für die Innenseite bilden Damit sind wir mit diesem Abschnitt fertig. Lassen Sie uns nun die Gliederung etwas definierter gestalten. Verwenden Sie also dieses blasse Gelb , um die Kontur zu wiederholen. Das ist also eine Option, wenn Sie das nicht tun möchten, können Sie es einfach so lassen, wie es ist Ich benutze dieses Rad, um die Konturen hier zu machen , da ich dieses blau gefärbte Papier verwende, sonst war es für mich nicht erforderlich , das Konturieren zu machen. Aber da das Kobaltblau und das Hellblau die Farbe des Papiers zu sein schienen , verwende ich es deshalb Ich werde keine Schatten oder Hintergründe hinzufügen, aber wenn Sie möchten, können Sie auch damit fortfahren. Lassen Sie uns nun ein wenig Spiegelung für die Szene hinzufügen. Verwenden Sie also ein bisschen Hellgelb und machen Sie kleine Punkte für die Samen Fügen Sie es auch hier ein wenig über das Saphirblau hinzu und mischen Sie es ein wenig, um es zu dämpfen. Und damit sind wir fertig mit den Innenseiten. Ein bisschen mehr hinzufügen, um einige der Regionen etwas ausgeprägter zu machen der Regionen etwas ausgeprägter , die Umrissregionen Und damit sind wir mit diesem Projekt fertig. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns beim nächsten Projekt. Fröhliches Malen. 11. Zwei Blätter: Willkommen bei Sunny Blueberries. Fangen wir mit einer einfachen Bleistift-Skizze an. Für diesen werden wir zwei Blaubeeren kreieren. Diese wird die größere sein und die andere dahinter wird etwas kleiner sein Ich werde auch zwei Blätter direkt neben der zweiten Blaubeere hinzufügen direkt neben der zweiten Blaubeere Dieses Projekt ist in zwei Teile gegliedert. Das ist der erste Teil hier, wir werden bis zu den Blättern malen. Und im zweiten Teil dieses Projekts werden wir die Blaubeeren färben Aber das ist noch einfacher. Was die Farben für die Blaubeeren angeht, verwende ich Prukanblau, Steingrau Ich werde das Steingrab verwenden, um die Sados herzustellen. Dann verwende ich fluoreszierendes Sapirblau, ein bisschen königliches Purpur, ein bisschen Deichkrone und ein bisschen schwarzes Gewand für die Blätter Ich verwende fluoreszierendes Gelbgrün, Viridiangrün sowie ein bisschen Ich erstelle diese Art von sehr einfachen Versionen für das Blatt. Wenn Sie stattdessen andere Blattarten erstellen oder die Platzierung der Blätter ändern möchten , können Sie das tun Wenn Sie Änderungen vornehmen und Anpassungen vornehmen möchten , können Sie das gerne tun Ich werde den Sado für das Blaue hier hinzufügen, für diesen größeren, für den kleineren füge ich den Sado hier rein, Und das wird unsere einfache Bleistiftskizze für die beiden Blaries sein Bleistiftskizze für die Hier verwende ich dieses gelbe Pastellpapier zum Ausmalen Stattdessen kannst du jede andere Farbe verwenden , die du zum Ausmalen benötigst. Fangen wir nun mit der Färbung an. Also hier fange ich mit Cadmiumgelb an, ein bisschen Cadmiumgelb, ein bisschen das dem Versickern des Blattes folgt, füge es auf beiden Seiten des Mittelrandes hinzu Das ist unsere erste Schicht für das Blatt jetzt mit einem etwas helleren Also hier verwende ich fluoreszierendes Gelbgrün. Ich lege es ein wenig über das Cadmiumgelb füge es auch direkt daneben hinzu. Ich habe es auch für das hinzugefügt ich habe es auch in der mittleren Region für die Mitteltrommel hinzugefügt und bin zum zweiten übergegangen , das gleiche Thema Hier übe ich niedrigen Druck aus, um ein wenig davon auf das Cadmiumgelb zu legen Ich verwende dieses Grün, um den Versickerungsgrad des Blattes ein wenig zu definieren den Versickerungsgrad des Blattes ein Das Gleiche gilt für dieses Blatt, einen Sicker definiert, ein bisschen mit diesem fluoreszierenden Gelbgrün Und dazu fügen wir das Gelbgrün hinzu. Endlich, mit diesem Viridian. Für die meisten leeren Bereiche hier, direkt neben dem Konturbereich, den wir erstellt haben, fügen wir dieses viridische Grün hinzu fügen es ein wenig für den mittleren Abschnitt für die Mittelrippe jetzt dasselbe für diesen, fügen Sie ihn direkt neben dem Konturabschnitt hinzu, drücken Sie dabei einen fügen Sie ihn direkt neben dem Konturabschnitt hinzu, mittleren Druck darauf, fügen Sie ihn jetzt für den mittleren Abschnitt hinzu und fügen Sie ihn vorsichtig hier hinzu, direkt neben den Blaubeeren Machen Sie jetzt dasselbe für diesen, fügen Sie ihn direkt neben dem Konturabschnitt hinzu, drücken Sie dabei einen mittleren Druck darauf, fügen Sie ihn jetzt für den mittleren Abschnitt hinzu und fügen Sie ihn vorsichtig hier hinzu, direkt neben den Blaubeeren. Lassen Sie uns die Konturen etwas dunkler machen, indem wir sie für die mittleren Tropfen hinzufügen, sodass einfache und gerade Mitteltropfen für den mittleren Teil des Blattes entstehen für den mittleren Teil des Und damit bekommen wir ein aridianisches Grün. Lassen Sie uns jetzt das Mischen machen. Ich blende Stumpf hier rein. Ich verwende diesen Q-Tipp , um das Mischen durchzuführen. Und ich werde die Farben vom Mittelteil aus verteilen. Also, wenn ich dieses trockene Grün von der Mitte aus verteile, tropft es. Das Ziel hier ist es, das Viridiangrün sowohl von der Mitte als auch vom Grundriss zum mittleren Bereich hin zu verteilen als auch vom Grundriss zum mittleren Bereich hin zu Zwischen den dunklen Grün- und Gelbtönen entsteht von außen nach innen ein wenig Trangesen dunklen Grün- und Gelbtönen entsteht von Gelbtönen Lass uns dasselbe auf dieser Seite machen. Wir verteilen das Viridiangrün von den äußeren Regionen nach innen verteilen dieses Viridiangrün von innen, die Mittelrippe, die wir geschaffen haben, Es wird sich etwa in der Mitte des restlichen Blattes treffen Mitte des restlichen Blattes Da wir meistens den Low Presser und den Medium Presser verwenden, ist die Intensität der Farbe hier nicht so dunkel Das ist es, was ich angestrebt habe, um einen subtilen Farbverlauf und eine subtile Trangente zwischen den Grüntönen Wenn du es etwas dunkler machen möchtest, kannst du etwas mehr Presser auftragen und eine weitere grüne Schicht darüber legen Trage dieses Blatt auf und beschloss, es etwas heller zu machen , also füge etwas mehr Stockwerke und Gelbgrün hinzu, sodass diese Seite etwas dunkler wird, indem du strahlendes Grün verwendest , um ein bisschen Schatten zu erzeugen, die das andere Blatt Lassen Sie uns nun auf die gleiche Weise mischen, indem wir das strahlende Grün aus dem Konturbereich sowie das strahlende Grün der mittleren Tropfen, die wir gerade verwendet haben, ablesen aus dem Konturbereich sowie das strahlende Grün der mittleren Tropfen, die wir gerade verwendet haben, Stattdessen können Sie auch den Mischschritt verwenden, um das Mischen durchzuführen Mit dem Mischschritt erhalten Sie vor der Saison ein wenig Schimmel und Sie können ihn auftragen und Sie können etwas mehr Druck ausüben damit etwas mehr Druck ausüben als beim Schneiden, indem Sie den restlichen Teil dieses Blattes, diese Seite des Blattes, mischen diese Seite des Blattes Gehen Sie auf die andere Seite und machen Sie dasselbe, indem Sie die Vina und das Grün sowohl vom Umriss als auch vom Mittelrippenbereich aus verteilen Umriss als auch vom Mittelrippenbereich Um es etwas leichter zu machen, kannst du einfach das Gegenteil tun Sie können die hellere Farbe, das Gelb, vom mittleren Teil des Blattes zum umrissenen Bereich und zum mittleren Teil hin verteilen das Gelb, vom mittleren Teil des Blattes zum umrissenen . Jetzt haben wir hier einen kleinen Bereich, in dem wir etwas mehr strahlendes Grün hinzugefügt haben, sodass wir die Farben hier verteilen Und da wir hier ein bisschen mehr idiotisches Grün hinzugefügt haben , ist diese Region etwas dunkler Jetzt verteilen wir die Farben etwas mehr, um eine glatte Konsistenz und eine gleichmäßige Mischung der Farben zu erzielen glatte Konsistenz und eine gleichmäßige Mischung der Damit sind wir mit einer Mischung für das Blatt fertig. Gehen wir nun mit dem Mischsystem vor, um die Ränder des Blattes etwas schärfer und definierter Stattdessen können Sie jederzeit den Farbstift verwenden, um die Konturen etwas definierter und etwas schärfer zu gestalten die Konturen etwas definierter und etwas schärfer Sie können das Ölpastell auch verwenden , um das Mischen später vorzunehmen Jetzt verwende ich wieder dieses strahlende Grün, um die mittleren Tropfen und die Venen zu kreieren Wenn du die einfachen Handlungen behalten willst, kannst du es einfach weglassen. Sie müssen die Mittelrippen und die Venen nicht hinzufügen. Mit diesen sind wir mit dem ersten fertig. Machen wir dasselbe für diesen, fügen wir die mittleren Tropfen hinzu und fügen jetzt die Venen hinzu, mehrere Venen. Und damit sind wir fertig mit einem strahlenden Grün. Nun, zurück zum Mischstiel hier, werde ich die Intensität dieses strahlenden Grüns ein wenig dämpfen , starken Druck auf diesen Mischstiel ausüben und ein bisschen von diesem strahlenden Grün mit dem verbleibenden Teil des Blattes dem verbleibenden Teil des , dem Hintergrund Das ist optional. Wenn du es ein bisschen sauer machen willst , kannst du es einfach so lassen, kannst du es einfach so lassen Sie müssen das Mischen nicht mit dem Qtip oder dem Blending-Step hier machen . Und abgesehen davon, wenn Sie es etwas heller machen und ein wenig Spiegelung in den Glanzlichtern hinzufügen möchten , können Sie die helleren Bereiche der Gelbtöne oder Hellgelb oder Weiß verwenden , können Sie die helleren Bereiche der Gelbtöne oder Hellgelb oder und über die mittleren Tropfen und die Adern gehen, einen Teil davon, um diese Art von Reflexionen und ein bisschen Glanzlichter hinzuzufügen , das Gleiche für diesen Leave tun Hier haben wir das zweite Blatt. Einfach über die mittleren Tropfen und die Adern gegangen, haben wir zweimal oder dreimal erstellt, um Intensität ein wenig zu dämpfen und sie mit der Hintergrundfarbe zu vermischen Reduzieren Sie einfach die Intensität durch ein wenig Mischen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Für dieses Video werde ich also nur bis hier weitermachen, und im nächsten Video färbst du unsere Blaubeeren Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie, wenn Sie möchten jederzeit den Buntstift verwenden, um die Konturen vorzunehmen. Im Moment verwende ich nur diesen Blendstab, um die Konturen etwas definierter zu gestalten und die Farben für einige Abschnitte etwas stärker zu mischen für einige Abschnitte etwas stärker Und damit hatten wir zwei Blätter für unsere Wir sehen uns im nächsten Teil. 12. Sonnenblaubeere: Lass uns da weitermachen, wo wir aufgehört haben. Wir haben die Blätter bereits erstellt. Fangen wir mit der Blaubeere an. Hier verwende ich Van**** Brown, um mit dem Kalax der Blaubeere zu beginnen, ein bisschen Van**** Jetzt gehe ich zu einer etwas dunkleren Seite des Blauen. Also hier verwende ich Crucian Blue und füge es ein bisschen direkt neben dem Braun hinzu ein bisschen direkt neben dem Braun und überlagere ein bisschen davon Gib den Blaubeerbaum hinein. Dies sind die anderen Farben, die ich für die Färbung der Blaubeere verwenden werde , beginnend mit einem etwas helleren Zustand des Also hier verwende ich fluoreszierendes Saphirblau. Und meistens verwende ich mittleren bis niedrigen Druck, um verschiedene Schichten der Blaubeere zu erzeugen , und dann verwende ich den Mischstiel oder den Qip, um das Ganze später zu vermischen Tragen Sie dabei einen niedrigen bis mittleren Presser auf und fügen Sie ihn für den restlichen Abschnitt direkt neben dem Calex hinzu . Auch hier füge ich das in verschiedenen Abschnitten hinzu, um ein bisschen Bordsteine für das blaue Kugellager zu nähen und Bordsteine für Ich folge dem Bordstein oder der Kontur der Blaubeere und füge dieses fluoreszierende Blau für den restlichen Abschnitt hinzu Blau für den Um es dir ein bisschen einfacher zu machen, kannst du einfach zuerst den Umriss machen und dann die Farben später hinzufügen Hier drin konnte ich den restlichen Abschnitt nicht aufnehmen, aber ich werde dir zeigen, was ich mit den verschiedenen Farben gemacht habe . Also verwenden wir Brucinblau, fluoreszierendes Sapirblau und ein bisschen königliches Purpur für die Färbung Wie üblich, habe ich, wie ich Ihnen gezeigt habe, mit Braun angefangen, um den Calx zu machen. Verwenden Sie ein bisschen von diesem preußischen Blau, um ein bisschen mehr Details für unseren Calx zu kreieren ein bisschen mehr Details Dann habe ich mit diesem fluoreszierenden Saphirblau angefangen, leichten Druck darauf aufgetragen und diese Art von Linien erzeugt, die dem Kurvenverlauf der Blaubeeren folgen. Ich habe es hauptsächlich für den oberen Teil und ein bisschen für den unteren Teil hinzugefügt oberen Teil und ein bisschen für den unteren Teil leichten Druck darauf aufgetragen und diese Art von Linien erzeugt, die dem Kurvenverlauf der Blaubeeren folgen. Ich habe es hauptsächlich für den oberen Teil und ein bisschen für den unteren Teil hinzugefügt. Also verwende ich diese Farbe auf diese Weise, um sie für den Großteil der Region dieser Blaubeere hinzuzufügen Großteil der Region Man kann sagen, dass ich es für die meisten Abschnitte hinzugefügt habe. Wie Sie sehen können, habe ich mittleren bis niedrigen Druck aufgetragen und es als erste Schicht für diese Blaubeere Ich habe auch ein bisschen mehr für die andere Seite hinzugefügt. Ich habe mich für dieses Lila entschieden. Also hier verwende ich königliches Purpur von Brusto und füge eine weitere Schicht auf dieses fluocte Saphirblau hinzu, besonders auf der Unterseite Und ich mache auch einige größere Striche für einen Teil des Abschnitts für den mittleren Bereich wie diesen, insbesondere füge ich sie für den unteren Bereich hinzu So verwende ich das königliche Purpur als zweite Ebene. Nun zur dritten Schicht, um es etwas dunkler zu machen , hier verwende ich das Saphirblau, nicht das Saphirblau, sondern das Preußische Blau, das wir zuvor für den Calex verwendet haben Ein bisschen davon überlagert die anderen beiden Farben, das königliche Purpur sowie das fluoreszierende Saphirblau sowie das fluoreszierende Saphirblau Und um es etwas dunkler zu machen und den Sado zu nähen, habe ich hier ein bisschen Schwarz hinzugefügt , so wie hier. Also habe ich dieses Schwarz über alle anderen Farben gelegt alle anderen Und so hat es sich herausgestellt, sodass Sie deutlich sehen können, wenn Sie nur andere Farbe des Papiers verwenden, das Ergebnis sieht etwas anders Und lassen Sie uns mit dem verbleibenden Abschnitt fortfahren. Und hier verwende ich Kotip und lass uns die Farbe mischen Um es etwas dunkler zu machen, werde ich die Farben von unten nach oben verteilen . Um es etwas heller zu machen, kannst du, wie ich bereits sagte, die Farbe einfach in entgegengesetzter Weise verteilen. Beginne damit, die Farben von oben direkt neben dem Calax zu mischen von oben direkt neben dem und sie zum unteren Teil hin zu verteilen Auch hier beim Mischen werde ich die Farben dem Kurvenverlauf der Blaubeere folgen, um ihr etwas mehr Tiefe zu verleihen und ihr etwas mehr Volumen zu verleihen, sodass sie ein bisschen dreidimensional ist Dieser Vorgang wird also etwas Zeit in Anspruch nehmen , um diesen Vorgang etwas zu beschleunigen Sie können das Seidenpapier verwenden Mit den Q-Tips und dem Blendstab aufgrund ihrer geringen Größe können wir aufgrund ihrer geringen Größe ein bisschen mehr Textur erzeugen und dem Bild etwas mehr Volumen verleihen Also hier für den unteren Sexon habe ich gerade mit der Spitze angefangen, aber für den späteren Sexon werde ich das Seidenpapier verwenden , um den restlichen Teil zu mischen Später habe ich beschlossen, den restlichen Abschnitt mit diesem Seidenpapier zu mischen , da ich für keines der Projekte Seidenpapier zum Ausmalen verwendet habe keines der Projekte Seidenpapier zum Ausmalen Also entschied ich, dass es ein gutes Beispiel wäre , das Mischen mit diesem Seidenpapier Wenn Sie mit dem Blending Stump oder dem QTIP weitermachen möchten, können Sie Tragen Sie zum Mischen eine schwere Pizza mit dem Seidenpapier Anstelle dieses Seidenpapiers können Sie auch ein kleines Baumwolltuch zum Mischen verwenden Dadurch wird das Ergebnis ein bisschen besser. Mit dem Seidenpapier müssen Sie vorsichtig sein. Andernfalls werden Sie ein wenig verschmieren oder Farben aus dem Gliederungsbereich herauskommen, und das wollen wir nicht Wechseln Sie die Seite des Seidenpapiers und fahren Sie mit dem verbleibenden Abschnitt fort Konturieren Sie vorsichtig den oberen Teil in der Nähe des Calex verteilen Sie die Farbe ein wenig in der Nähe dieses Umrisses Wechseln Sie erneut die Seite des Seidenpapiers, um das Mischen durchzuführen Auch auf der anderen Seite vorsichtig mischen. Tragen Sie nun mehr Prexer und mischen Sie den restlichen Abschnitt Hier für diesen oberen Teil, da wir einen niedrigen bis mittleren Preser mit dem Ölstempel verwenden niedrigen bis mittleren Preser mit dem Ölstempel , sodass dieser Bereich etwas heller ist Wir sind mit dem Seidenpapier für das Mischen fertig. Lassen Sie uns etwas mehr Details für den oberen Teil, die Calx, hinzufügen Details für den oberen Teil, die Calx, Hier verwende ich Fluxin Blue und kreiere diese Art von S, das Sternblatt wie S für den Calex. Lassen Sie uns nun diesen Outline-Sexon etwas dunkler machen Du kannst auch ein bisschen Schwarz verwenden. Ich werde später Schwarz verwenden. Um in dieser Region etwas mehr zu mischen , verwende ich QTIP Das wird ein bisschen schwierig sein, das Seidenpapier zu verwenden , da das Alter etwas kleiner ist Verteilen Sie die Farbe ein wenig in der Nähe dieses Umrissabschnitts für den Calex Auch auf der anderen Seite vorsichtig mischen. Nun zu der Region hier, den Brauntönen und dem Prosenblau, die wir vorhin Tragen Sie einfach Medium Preserve auf und mischen Sie es. Gehen Sie ins Schwarze, um der Calx etwas mehr Dunkelheit zu verleihen der Calx etwas mehr Dunkelheit zu Ich verteile die Farbe ein wenig mische die Schwarztöne mit einem Und damit sind wir fertig mit der Primärfarbe für unser Blau, das zuerst Blau trägt Jetzt verwende ich diesen Mischstamm, um die Konturzelle etwas definierter zu machen die Konturzelle etwas definierter Gehen Sie also einfach den Konturabschnitt und wenden Sie eine starke Voreinstellung an, um eine etwas schärfere und definiertere Kurve zu erhalten schärfere und definiertere . Sehen Sie sich das für den blauen Winkel an, tun Sie das für den verbleibenden Abschnitt Stattdessen können Sie jederzeit den dunkleren Satz oder die etwas helleren Anteile der Farbe verwenden , um den Umriss mit dem Ölkolben zu erstellen Sie können auch den farbigen Pence verwenden, um die Konturen vorzunehmen. Wenn Sie diesen Mischstab vorsichtig in der Nähe des Bildschirms verwenden, möchten wir nicht, dass sich diese beiden Farben vermischen Und jetzt lassen Sie uns einige Bereiche etwas heller machen , indem wir das Weiß stark andrücken und beim Calex etwas mehr Blau und Schwarz hinzufügen beim Calex etwas mehr Blau und Schwarz Ich werde auch einige Bereiche dieser Blaubeere mit dem Weiß etwas heller machen dieser Blaubeere mit dem Weiß etwas heller Im Moment verwende ich dieses Weiß, um eine Art von Durchsickerung zu erzeugen , um ein bisschen Licht und Spiegelung zu erzeugen Ein bisschen Ausrufezeichen wie See. Ein bisschen mehr auf dieser Seite hinzufügen , um ein bisschen mehr Highlight zu erzielen Verwenden Sie nun noch einmal den Mischstumpf , um das Weiß ein wenig zu dämpfen, mischen Sie ein wenig von diesem Weiß mit dem restlichen Teil der In der Nähe des oberen Teils in der Nähe des Kalax etwas mehr mischen . Jetzt, später, werde ich mit dem Weiß zurückkommen und ein bisschen mehr Textur und Details für einen Teil des Abschnitts dieser Blaubeere hinzufügen mehr Textur und Details für einen Teil des Abschnitts . Bevor wir das tun, machen wir die Färbung für den zweiten Hier haben wir mit dem Braun für den Calex angefangen diese Art von S für den Cex der Blaubeere geschaffen. Jetzt machen wir mit dem fluoreszierenden Saphirblau weiter Wir werden das Färben ein bisschen mit denselben Männern machen , die auf die erste Blaubeere gewartet haben Wir verwenden dieses fluoreszierende Sapreblau als primäre Schicht für die Blaubeere Wenn Sie es stattdessen etwas dunkler machen möchten, da es etwas hinter dem ersten liegt, können Sie dunklere Seiten des Blaus verwenden Anstatt dieses fluoreszierenden, einem Feilenblau, können Sie das Kobelblau verwenden und dann mit dem Preußischen Blau und etwas Dunkelblau fortfahren und etwas Dunkelblau um diese Blaubeere etwas dunkler zu machen, sie für den restlichen Abschnitt hinzufügen Machen Sie diesen rechten Abschnitt etwas dunkler. Und dazu fügen wir jetzt das Saphirblau hinzu, um es ein bisschen lila zu machen Also haben wir dieses königliche Purpur verwendet und es speziell für den unteren Teil hinzugefügt und einige der Streifen dieses Purpurs für den oberen Teil etwas größer gemacht. Wir hatten das Purpur genommen und nehmen jetzt das preußische Blau Es wurde vorsichtig in der Nähe des Umrisses des ersten blauen Kugellagers hinzugefügt , sodass dieser rechte Teil etwas dunkler und lustiger Ich füge hier etwas mehr Schwarz hinzu, um die Sados später etwas dunkler zu machen Ich füge es hier auch für den Schatten hinzu, den das Blatt geworfen hat. es vorsichtig zu diesem gebogenen Magneten hinzu , sodass die Konturen für das Blau variieren Und dazu fügen wir die Farbe für die Blaubeeren Gehen Sie jetzt noch einmal mit dem Seidenpapier hinein, um das Mischen durchzuführen Stattdessen können Sie für den kleineren Bereich, wenn Sie möchten, den QTip - oder den Mischschritt verwenden, und Sie können einfach mit mir weitermachen und dieses Seidenpapier für das Mischen verwenden weitermachen und dieses Seidenpapier Abgesehen von diesem Seidenpapier können Sie auch ein kleines Baumwolltuch zum Mischen verwenden Dadurch wird das Ergebnis ein bisschen besser. Sie mit dem verbleibenden Abschnitt fort und verteilen Sie die Farbe von unten nach oben, um sie etwas dunkler zu machen Um es etwas heller zu machen, können Sie die Farbe einfach von oben nach unten verteilen, anstatt sie von unten nach oben zu verteilen die Farben vorsichtig in der Nähe des oberen Teils, in der Nähe des Calex Und dazu fügen wir sie mit der Primärschicht für die Blaubeeren Nun, wie gesagt, mit dem Weiß für die Blaubeeren, einen Teil des Abschnitts werde ich etwas heller machen, hier ein bisschen Weiß hinzufügen, zur zweiten Blaubeere übergehen, hier etwas mehr Weiß hinzufügen, vergleichsweise mehr Weiß hier Ich füge es für den Gliederungsabschnitt hier hinzu. Lassen Sie uns die Intensität dämpfen und kleinere weiße Streifen für die Seiten der Blaubeere erzeugen kleinere weiße Streifen für die Seiten der . Verwenden Sie diesen Mischstiel, um das Weiß ein wenig zu dämpfen, und mischen Sie es mit den restlichen Farben die Allein dadurch erzeugen wir kleine weiße Streifen im gesamten Bereich der Blaubeere weiße Und wie Sie sehen können, habe ich das Weiß in Anlehnung an die Kurvenform der Blaubeeren hinzugefügt , um ein bisschen mehr Rundheit der Blaubeere zu säen ein bisschen mehr Rundheit der , wodurch die Bereiche in der Nähe der Calec etwas heller werden, also etwas mehr Weiß verwendet Lassen Sie uns nun noch einmal die Mischung vornehmen, indem wir die Intensität etwas dämpfen und sie mit den restlichen Farben der Blaubeere mischen, wobei wir die Mischung vorsichtig in der Nähe des Calex durchführen Intensität etwas dämpfen und sie mit den restlichen Farben der Blaubeere mischen, wobei wir die Mischung vorsichtig in der Nähe des Calex . Ich werde auch ein bisschen Weiß für die andere Seite hinzufügen . Vorerst werde ich nur den restlichen Teil des Weißes mischen Du kannst den Q-Tip auch zum Mischen mit dem Seidenpapier verwenden zum Mischen mit dem Seidenpapier Es wird etwas schwierig sein, das Mischen für die kleineren mit diesem Mixstab starken Druck aus , um das Mischen durchzuführen Gehen Sie nun zum zweiten mischen Sie vorsichtig in der Nähe des Blattes Lassen Sie uns nun den verbleibenden Teil des Weißes mischen verbleibenden Teil des Weißes Da dieser im Vergleich zum ersten Teil etwas kleiner ist, habe ich ihn hier Vergleich zum ersten Teil etwas kleiner ist, nicht definitiv dem Weiß hinzugefügt, sondern der Kurve b der Blaubeere folgend, die Farben ein wenig auf das Weiß verteilt und seine Intensität gedämpft, indem ich es mit den restlichen Farben der Blaubeere vermischt restlichen Farben der Ich habe das Weiß hier an der Seite hineingemischt. Mit diesem Blendstiel wird das Sickerwasser der Blaubeere etwas ausgeprägter Jetzt machen wir den restlichen Abschnitt, den weißen. Du hast was hier drin. Und damit sind wir fast fertig mit den Weißen hier drin. Ich werde für einen Teil des Abschnitts eine weitere weiße Schicht hinzufügen für einen Teil des Abschnitts eine weitere weiße und auch für diesen ein Ausrufezeichen erstellen für diesen ein Ausrufezeichen Die Brauntöne und die Blautöne hier für den oberen Teil, den Calex, vermischen , die Farben ein wenig einfädeln und sie mischen oder mit dem Weiß vermischen, so dass die Farbe der Kalx mit diesem Mischstiel definiert wird Noch einmal, wodurch der Seep etwas definierter und etwas detaillierter wird. Gehen wir nun noch einmal mit der weißen anderen Seite des Calex zurück des Calex etwas mehr Wein direkt neben den Blättern und der zweiten Blaubeere hinein. Fügen Sie sie vorsichtig hinzu, sodass mit einem Ölstempel kleine Striche entstehen mit einem Ölstempel kleine Striche Verwenden Sie erneut den Mischschritt, um dieses Weiß mit den restlichen Farben zu vermischen, und mischen Sie die Farbe auf der anderen Seite vorsichtig Für das Highlight, das wie ein Ausrufezeichen aussieht, das ich erstellt habe, werde ich auch seine Intensität etwas dämpfen , indem ich es mit der restlichen Farbe mische. Ich werde die Innenseiten des Ausrufezeichens nicht berühren, aber außerhalb der Konturbereiche werde ich ein bisschen wie folgt mischen. Tragen Sie ein bisschen Gegenwart und mischen Sie ein bisschen davon, den Gliederungsabschnitt des Ausrufezeichens, das wir erstellt Wenn du es ein bisschen mehr mischen möchtest, kannst du das tun Und damit sind wir mit unserer ersten Blaubeere fertig. Für die zweite Blaubeere, wodurch die Regionen etwas gemischter Tragen Sie also mit dem Qtip etwas mehr Praser auf, um die Weißtöne und die dunkleren Teile des Blaus zu vermischen , wodurch die Konturen Das gleiche Ausrufezeichen hinzufügen , Das ist ein bisschen anders. Ich habe diesen kleineren Abschnitt hier hinzugefügt. Für den ersten habe ich den kleinen Teil im unteren Bereich hinzugefügt , aber hier habe ich ihn oben hinzugefügt. Jetzt, wie beim ersten, machen wir dasselbe, indem wir den äußeren Bereich dieses Ausrufezeichens, der wie ein Ausrufezeichen aussieht den übrigen Farben vermischen sind wir mit den Highlights und der Färbung für die Blaubeeren fertig den Highlights und der Färbung für die Blaubeeren Jetzt werde ich für einige Regionen, in denen ich damit nicht zufrieden bin, etwas mehr mischen einige Regionen, in denen ich damit nicht zufrieden bin Wenn Sie damit zufrieden sind, wie Ihre Bilder hervorstechen, müssen Sie nicht mehr mischen Wenn Sie jedoch nicht zufrieden sind, können Sie etwas mehr Farben hinzufügen Um es etwas dunkler zu machen, können Sie Schwarz und Blau verwenden , um es etwas heller zu machen Sie können die Weißtöne verwenden, und um es ein bisschen lila und farbiger zu machen , können Sie Purpur und Himmelblau verwenden Danach werde ich mit dem Stein eine etwas dunklere Seite des Graus nehmen, um die Schatten zu erzeugen Und ich bin zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Lassen Sie uns die Sados mit Steingrau machen und den Umriss für den Sao erstellen Wir machen es auch hier drin. Die Region in der Nähe der Blaubeere etwas heller machen , ein bisschen Wein dazugeben, das auch für diese größere Nun zum restlichen Teil des Umrisses, Steingrau hinzufügen. Nun noch einmal, diesen Mischstab verwenden, um die Mischung vorzunehmen, die Kontur ein wenig zu definieren, und dann machen wir die Mischung für den Gehen wir weiter zu den Innenseiten und mischen das Fett mit dem Weiß Hier mische ich auf diese Weise, kreisförmig, um eine etwas gleichmäßigere und gleichmäßigere Mischung für die Sados zu erhalten für , die das Weiß verteilen, um es mit dem Grau zu vermischen und einen subtilen Farbverlauf zu erzeugen Und damit sind wir mit den Sados für den größeren fertig , gehen zum zweiten über, mischen das Weiß mit dem Fett und lassen uns den Sicker definieren, wodurch er ein bisschen knuspriger und etwas konturierter wird. Und ja, damit sind wir mit den Zytosen für beide Blaubeeren fertig Zytosen für beide Blaubeeren Ich habe hier ein bisschen gemäht und die Farben ein bisschen auf das Weiß verteilt es vorsichtig in der Nähe des umrissenen Abschnitts der Blaubeere fest Es hat also Spaß gemacht, es zu verbringen. Und das war eines der größten Projekte dieser Klasse. Nachdem ich damit fertig war, beschloss ich, den Cex etwas definierter zu gestalten Also habe ich für einige Abschnitte etwas mehr Blues verwendet für einige Abschnitte etwas mehr Blues Sie können auch Schwarz verwenden, um es etwas dunkler zu machen und die Innenseiten zu verblenden Und ja, dieses Mal sind wir mit diesem Projekt fertig. Wir sehen uns beim nächsten Projekt, viel Spaß beim Malen. 13. Fazit: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses und zum Malen Ihrer Blaubeer-Illustration Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen dabei geholfen, sich beim Umgang mit Ölpastell sicherer zu fühlen , und Ihnen ein besseres Strähnen beim Schichten, Mischen, Säen und Mischen von Mischen, Säen und Mischen Dieselben Techniken können auch auf viele andere Früchte und Themen angewendet werden viele andere Früchte und Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, denken Sie bitte darüber nach, eine Bewertung abzugeben. Es hilft anderen Schülern wirklich, den Kurs zu finden , und unterstützt meine Arbeit als Lehrer. Vergiss nicht, dein Projekt in die Galerie hochzuladen und schau dir gerne meine anderen Kurse hier auf Skillshare an Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, und wir sehen uns im nächsten Kurs