Ölpastellanfängerkurs: Grundlagen, Mischen, Farbmischen, Übungen

1. Willkommen! : Hallo Freunde. Willkommen bei Oil Pastel for Absolute Beginners. Ich bin so froh, dass du hier bist. Wenn Sie schon immer Ölpastell probieren wollten, aber nicht wussten, wo Sie anfangen sollten, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Ich erstelle diesen Kurs für alle, die sich mit Ölpastell noch nicht vertraut gemacht haben, auch wenn Sie noch nie einen gelernt haben. Vielleicht hast du im Internet wunderschöne Zeichnungen mit Ölpastell gesehen und gedacht, ich wünschte, ich könnte das auch machen. Und ich möchte dir zeigen, dass du es kannst. In diesem Kurs werden wir es langsam angehen lassen und den Prozess Schritt für Schritt genießen. Ich werde Ihnen alle Grundlagen beibringen , z. B. wie man dünne Linien zeichnet, wie man mit dem Finger oder einem Wattestäbchen mischt und wie man den Druck kontrolliert, um verschiedene Effekte zu erzielen. Sie haben auch gelernt, wie man sanfte Farbverläufe erstellt und wie man neue Farben mischt, was sehr hilfreich ist, wenn Sie mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten Sobald wir uns mit den Grundlagen befasst haben, gehen wir zu einem Abschnitt über Mini-Projekte mit drei einfachen, aber unterhaltsamen Übungen Zuerst zeichnen wir eine bunte Tasche, eine entspannende Aufwärmphase, um das Auftragen von Farben zu üben. Dann ein Lolly-Park, in dem wir uns mit Schatten, Lichtern und Farbschichten beschäftigen Und zum Schluss zeichnen wir eine Teekanne. Es ist etwas anspruchsvoller, aber perfekt zum Üben, Formen, Formen und Nach Abschluss dieses Kurses werden Sie sich sicherer im Umgang mit Ölpastell fühlen und bereit sein, mehr Details beim Zeichnen zu entdecken Und wenn du weiter lernen möchtest, habe ich hier auf Skillshare auch einen weiteren Kurs namens Raw Delicious Fruit with Oi Pastel, dem ich dich Schritt für Schritt anführe, drei wunderschöne Früchte in leuchtenden Farben zu zeichnen drei wunderschöne Früchte in leuchtenden Farben Es ist eine großartige Fortsetzung dieses Anfängerkurses. In Ordnung, lasst uns anfangen und Spaß mit Ölpastell haben. 2. Werkzeug: Pastell sind ein lustiges, cremiges Medium , das sich wie eine Mischung aus Kreide und Tinte anfühlt. Im Gegensatz zu Ölpastell sind Wachskreiden härter und spröder als Sie sind billiger, neigen aber dazu, weniger lebendig zu sein. Ölpastelle eignen sich hervorragend für Anfänger, da sie erschwinglich, tragbar und sehr lebendig sind. Für diesen Kurs empfehle ich Folgendes zu verwenden. Für Ölpastell verwende ich die Farbe Uno, Soft Oil Pastell 36. Für Papier verwende ich persönlich nicht wirklich sehr dickeres Papier für Ölpastell, aber auch nicht zu dünnes. Die ideale Papiersorte für mich wird zwischen 100 und 35 Gramm bis 200 Gramm sein , wie Skizzenbuch oder Papier für gemischte Medien Und wir werden auch Taschentücher oder Wattestäbchen zum schonenden Mischen verwenden Wattestäbchen zum Und wir brauchen auch einen Farbstift wie einen hellen Stift, denn Beige und Gelb eignen sich am besten zum Skizzieren Und das Letzte, was wir brauchen, ist Radiergummi, um die Skizze zu löschen. Du brauchst keine schicken Vorräte, schnapp dir einfach, was du hast, und lass uns spielen 3. Grundtechniken: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, wollen wir einige grundlegende Techniken üben. Wenn Sie zum ersten Mal Ölpastell verwenden, empfehle ich, eine Farbkarte zu erstellen, die auch als Farbtausch bezeichnet wird und auf der Farbnummern und Namen stehen. Zuerst dünne Linie. Versuchen Sie, Ihr Ölpastell wie einen Bleistift zu halten und die Spitzen leicht zu verwenden. Oder Sie können die Kanten des Ölpastells verwenden , um zu zeichnen, während Sie es nach und nach drehen. Es ist nicht so präzise wie ein Farbstift, aber mit ruhiger Hand können Sie trotzdem klare Linien erzielen. Je mehr du mit der Drehtechnik der dünnen Linie übst , desto gleichmäßiger wird deine Linie aussehen. Zweitens, Druckkontrolle. Lassen Sie uns untersuchen, was passiert, wenn Sie leicht S stark drücken. Versuchen Sie, mit sehr leichtem Druck eine weiche Linie zu zeichnen und erhöhen Sie dann den Druck schrittweise. Sie werden feststellen, dass sich die Textur des Papiers ändert je nachdem, wie viel Pastell Sie auftragen. Dies ist sehr hilfreich, um später zu schattieren und einen weichen Farbverlauf zu erzeugen Wenn Sie den Strom entfernen und sanft auftragen, können Sie die Textur des Papiers erkennen und der Ausdruck wird einfach und warm sein, wie beim Zeichnen mit einem Farbstift Wenn Sie Frost auftragen und gleichmäßig auftragen, entsteht eine cremige Textur wie bei einem Ölgemälde Sie können verschiedene Ausdrucksformen der Atmosphäre genießen indem Sie die Kraft ändern, die beim Malen von Farben angewendet wird. Drittens, Misch- und Verlaufstechniken. Versuchen wir es jetzt mit dem Mischen. Zuerst biegen wir es, indem wir einfach unseren Finger benutzen. Sie werden sehen, wie cremig und sättigend es sich anfühlt. Sie können mehr Ölpastell hinzufügen, wenn Sie der Meinung sind, dass es nicht cremig genug ist oder nicht Ihren Erwartungen entspricht. Dann lassen Sie uns einen weiteren erstellen. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Ölpastell nicht zu fest andrücken, da es Ihnen sonst weh tut, wenn Sie es später mischen Versuche es mit einem Baumwolltuch zu mischen. Sie können sehen, dass das Ergebnis mit dem Finger fast dasselbe ist Normalerweise verwende ich gerne den Finger zum Mischen für größere Flächen und Wattestäbchen für kleine Bereiche. Lassen Sie uns nun einen Farbverlauf erstellen. Die Farbe, die wir verwenden werden, ist Mili Rough Orange und Orange Beginnen Sie zunächst mit Zinnoberrot, der dunkelsten Farbe, um Ihren Druck nach und nach aufzuhellen Tragen Sie dann die zweite Farbe auf, die Dann die orange Farbe. Versuchen wir nun, mit den gleichen Techniken von der Salatfarbe zur dunklen Farbe zu wechseln Von der orangen Farbe, dann rauchorange. Dann der letzte Emilien. Denken Sie daran, dass Ölpastelle die Eigenschaft haben , dass dunkle Farben dazu neigen, sich zu überlappen Wenn Sie also versuchen, dunkle Farbe auf helle Farbe aufzutragen, wird die helle Farbe vermischt und Sie können die Farbe nicht lebhaft entfalten Es wird schwierig sein, natürliche Farbverläufe zu erzeugen. In einem solchen Fall kann ein natürlicher Farbverlauf nur durch erneutes Überlagern heller Farben erzeugt werden Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, wie Sie einen Farbverlauf erstellen können, indem Sie vier verschiedene Violettfarben verwenden, von der dunkelsten Farbe zur hellsten Farbe und dann von der hellsten Farbe zu den dunkelsten Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Farbverlauf nicht so natürlich aussieht, können Sie ihn mit Ihrem Finger vorsichtig ausblenden 4. Farbmischung: Lassen Sie uns nun über das Mischen von Farben sprechen. Pastellfarben sind sehr weiche Kunstmaterialien, sodass Sie Farben mischen und Farben auf natürliche Weise mischen können. Wenn es eine Farbe gibt, die mit der Farbe, die Sie haben, nicht zum Ausdruck gebracht werden kann, können Sie Ihre Lieblingsfarbe kreieren, um sie einfach zu mischen. Es ist schwierig, es zu 100% sauber zu mischen, aber ein gewisses Maß an Farbmischung ist möglich Sie können Farbe direkt auf dem Papier mischen, indem Sie sie überlagern. Versuchen Sie beispielsweise, Gelb und dann Blau hinzuzufügen und mit Ihrem Finger oder einem Papiertuch zu mischen Sie erhalten einen grünlichen Ton. Und Sie können Cottonbd verwenden, um es gleichmäßiger aussehen zu lassen und zusätzliche Tipps für Wenn du nicht zu viel Baumwollbd verschwenden möchtest, kannst du dein Wattestäbchen mit einem Taschentuch umwickeln und es weiter verwenden dein Wattestäbchen mit einem Taschentuch umwickeln und es weiter Das zweite Beispiel ist, wenn Sie weiße Farbe auf Kamienrot legen, erhalten Sie eine zarte Je mehr rote Farbe Sie hinzufügen, desto dunkler wird die rosafarbene Farbe Wenn du möchtest, dass die rosa Farbe am Ende weicher und heller aussieht , kannst du mehr weiße Farbe hinzufügen, wie ich es im Video mache Und das dritte Beispiel ist Rot plus Gelb. Du wirst also Orange bekommen. Denken Sie daran, nur wenig rote Farbe und mehr gelbe Farbe aufzutragen . Wenn Sie der Meinung sind, dass es nicht orange genug ist und zu rötlich aussieht, können Sie noch mehr Gelb hinzufügen Und das vierte Beispiel ist Rosa plus diese Lachsfarbe. Sie erhalten diese rosafarbene Pfirsichfarbe. Denken Sie daran, beim Mischen von zwei verschiedenen Farben nicht zu fest zu drücken, wenn Sie Ihr Ölpastell verwenden Kontrollieren Sie Ihren Druck, wenn Sie das Ölpastell verwenden. Verwenden Sie es weich und vorsichtig, damit es sich später leichter mischen lässt. Sie können weiterhin die gewünschte Farbe hinzufügen und mischen, bis die gewünschte Farbe erreicht ist. Und die fünfte Farbe ist hellblau plus hellviolett. Du wirst diese Immergrünfarbe bekommen. Ein paar Tipps für Sie, um diese Immergrünfarbe zu kreieren. Tragen Sie nur ein wenig blaue Farbe und mehr lila Farbe In diesem Fall mache ich einen kleinen Fehler. Ich füge zu viel blaue Farbe hinzu, also muss ich immer wieder die violette Farbe hinzufügen , um die Immergrünfarbe Und schließlich verwende ich diese gebratene und lachsfarbene Farbe, um eine Farbe zu kreieren Manchmal, wenn wir bestimmte Lebensmittel zeichnen und wir nicht die bestimmte Farbe haben , um die Lebensmittel zu zeichnen, zum Beispiel, wenn ich Brot zeichnen möchte, aber ich habe nicht die Farbe des Brotes, also wie drücke ich die Farbe aus? Zuerst verwende ich Ocker als erste Schicht und verwende Wattestäbchen, um es gleichmäßig zu vermischen Sie können sehen, dass die Mitte der Farbe heller geworden ist, also füge ich der Mitte mehr Ocker hinzu Dann füge gebratenes hinzu. Verwenden Sie erneut Wattestäbchen , um es miteinander zu vermischen. Achte darauf, es gleichmäßig zu mischen, bevor du eine weitere Farbe hinzufügst Dann fügen Sie Lachsfarbe darüber und mischen Sie dann die Farbe Außerdem ergeben Weiß und eine beliebige Farbe hellere Pastelltöne Sie können auch zwei Farben überlagern, ohne sie vollständig zu vermischen , um eine Textur oder interessante Farbvariationen Hab keine Angst vor Erlebnissen. Beim Mischen passiert viel Magie in Ölpastellfarben. 5. Übung: Tasche (Anfänger): In diesem Kurs zeichnen wir drei kleine Zeichnungen, mit denen Sie Schritt für Schritt Selbstvertrauen gewinnen, angefangen bei der grundlegenden Farbgebung bis hin zur Schatten - und Formbeobachtung. Lassen Sie uns zunächst eine einfache, farbenfrohe Rückseite zeichnen. Dieser ist unser Warm-Up, also noch keine komplizierte Schattierung oder Technik Konzentrieren Sie sich einfach darauf, die Farbe zu genießen und sich mit ein wenig Schichten und Druck wohl Schichten und Druck Sie können die Rückseite in einer beliebigen Farbe gestalten oder einfach dem Referenzfoto folgen, so wie ich es tue Bevor wir eine Farbe hinzufügen, beginnen wir immer mit einer Lichtskizze, um unsere Komposition zu planen und die zukünftigen Schichten zu planen. Ich persönlich liebe es, für diesen Schritt einen Strandfarbstift zu verwenden . Weißer Strand? Weil es weich und subtil ist und Ihre späteren Pastellschichten nicht überlagert Es fügt sich wunderbar in das Bild ein und vermeidet die Härte, die grafischer Stift manchmal hinterlassen kann Nehmen Sie also Ihren Strandbleistift in die Hand und beginnen Sie vorsichtig, beginnen Sie vorsichtig die Grundform und die Proportionen Ihres Motivs festzulegen. Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Dies ist nur ein Leitfaden. Zeichnen Sie zunächst eine rechteckige Form, aber machen Sie die Kanten nicht zu scharf. Runden Sie stattdessen die Ecke leicht ab, um der Rückseite ein weicheres, natürlicheres Aussehen zu verleihen Fahren Sie dann mit dem Griff fort. Beobachten Sie, wo der Griff mit den oberen Kanten des Rückens verbunden ist, und zeichnen Sie leicht einen Bogen oder eine Kurve, die beide Seiten verbindet. Achte darauf, dass es sich ausgewogen und glatt anfühlt. Sobald Sie die Hauptform erstellt haben, können Sie beginnen, einige Details innerhalb des Rechtecks hinzuzufügen, nämlich die Stichlinien und den Logo-Bereich Lass deine Linien leicht sein und folge ihr. Wenn du etwas anpassen musst, kannst du es einfach überarbeiten oder es später mit dem Pastell mischen . Nehmen Sie sich hier Zeit. Geben Sie in dieser Phase den Ton für den Rest Ihres Kunstwerks an. Sobald Sie mit der Skizze zufrieden sind, werden wir gemeinsam mit der Farbe beginnen. Dies sind die Farben, die wir verwenden werden, nämlich Weiß, Rosa, Türkisblau, Reingelb, Goldgelb, Jadegrün und Lachs. Sie müssen sich nicht an alle Farben halten, die ich verwende. Sie können jede Farbe ersetzen, wie Sie möchten. Zuerst beginne ich mit Goldgelb von unten. Dann Lachs über dem Goldgelben. Es ist einfacher, zuerst die Linie zu ziehen dann langsam die Farbe im Inneren zu verkaufen. Versuchen Sie, eine kleine Lücke zwischen den Farben zu lassen. Überschneide es nicht. Nach dem Lachs verwende ich Jadegrün, um darüber zu malen Geben Sie sich etwas Geduld und nehmen Sie sich Zeit, um die Farbe langsam nach und nach aufzufüllen. Auf diese Weise können Sie üben und lernen, Ölpastell zu verwenden den kleinen Buchsbaum zu zeichnen. In dieser Phase gehen wir nicht auf das Erstellen von Schatten oder Farbverläufen ein. Moment konzentrieren Sie sich nur darauf, sich mit dem Auftragen vertraut zu machen und in jedem Bereich eine andere Farbe aufzufüllen. Keine Sorge, vertuschen Sie das Logo. Wir wissen bereits, wo wir das Logo platzieren werden, sich also keine Sorgen. Wir werden eine andere Farbe verwenden das Logo später darauf zeichnen. Ich möchte dieser Tasche plötzlich eine weitere Farbe hinzufügen, also füge ich diese lila Farbe hinzu. Sie können jede Farbe verwenden, wie Sie möchten. Dann verwende ich rosa Farbe, um eine Dreiecksform als Logo auf die Stelle zu zeichnen Logo auf die Stelle , an der ich gerade schon geplant habe. Dann verwende ich hellgelb, um den Umriss der Form des Rückens und auch des Griffs zu zeichnen . Machen Sie sich keine Gedanken über Perfektion. Das ist nur, um lockerer zu werden und Ihre Hände an Ölpastell zu gewöhnen Dann verwende ich Goldgelb, um eine weiche dünne Linie in die Innenseite des Griffs zu zeichnen eine weiche dünne Linie in die Innenseite des Griffs Und dann verwende ich hellgelb, um darauf zu malen , um es vorsichtig ein wenig zu mischen , damit es natürlich aussieht. Reinigen Sie dann Ihr reines gelbes Ölpastell mit einem Papiertuch füllen Sie dann den weißen Bereich weiter aus , wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können. Füllen Sie als Nächstes langsam die Lücke , die wir gerade zwischen den Farben hinterlassen haben. Denken Sie daran, Ihr Ölpastell mit Seidenpapier zu reinigen, damit die Farbe nicht verschmiert aussieht Sie müssen nicht die gesamte weiße Lücke füllen, solange Sie der Meinung sind, dass sie für Sie in Ordnung aussieht Sie können jetzt an dieser Stelle aufhören, wenn Sie möchten. Wenn Sie jedoch mehr Details hinzufügen möchten, können Sie die rosafarbene Farbe verwenden, um die Seite des Rückens und die inneren oberen Bereiche vorsichtig abzuklopfen , um mehr Tiefe zu erzeugen. Verwenden Sie dann hellgelb, um es vorsichtig auszublenden. Wenn Sie wie ich einen Fehler machen, können Sie den Bereich mit weißer Farbe abdecken. Denken Sie jedoch daran, dass dies nur für solche hellen Farben gilt. Ich verwende auch gerne weiße Farbe, um einen Bereich wie diesen weicher und heller zu machen, wenn ich denke, dass mir die Farbe zu dunkel ist Lassen Sie uns als Nächstes einfache Formen wie Lutscher zeichnen. Und dieses Mal werden wir den Schatten und das Highlight untersuchen. 6. Projekt: Lollipop (Mittelstufe): Lassen Sie uns jetzt einen Lutscher zeichnen. Dieses Mal werden wir üben, Schatten und Lichter zu beobachten Wir beginnen damit, mit einem beigen Farbstift leicht einen Kreis zu skizzieren beigen Farbstift leicht einen Kreis Zeichnen Sie dann zwei Bögen oder Kurven in der Mitte. Zeichnen Sie dann erneut den Umriss der Form, indem Sie die Linie aufräumen. Denken Sie daran, dass der mittlere Kurvenbalken, wir gezeichnet haben, etwas aus dem Kreis herausragt. Zeichne dann zwei gerade Linien als Stab. Und das sind die Farben, die wir verwenden werden, nämlich Weiß, Reingelb, Rosa, Amilon, Karamin Wir verwenden verschiedene Rottöne, um die Farbe allmählich herauszuarbeiten. Zuerst verwenden wir eine Narbe, um den Umriss leicht zu zeichnen, und bewegen uns dann langsam, um den Umriss der mittleren Leiste zu zeichnen. Denken Sie daran, in dieser Phase nicht zu viel Druck auszuüben, wir zeichnen es einfach so, als würden wir skizzieren Auf dem Foto können wir sehen, dass die Lichtquelle von dieser Seite kommt Das Highlight ist also da und der Schatten ist da. Der nächste Schritt besteht also darin, Scharlachrot als Basis zu verwenden , um die Farbe später langsam herauszuarbeiten Wenn wir Farbe als Basis wählen, wählen wir keine dunklere Farbe als Grundfarbe, es sonst schwierig wird, später Schatten hinzuzufügen Wenn wir die Basis streichen, wir nur einen sehr leichten Druck aus, wenn wir das Ölpastell verwenden , und achten darauf, wo sich der Glanzpunkt befindet. Wir müssen etwas Weißraum lassen und mehr oder weniger Druck ausüben, wenn wir den Bereich in der Nähe des Glanzlichts malen. Als Nächstes verwenden Sie cottonbd, um die Grundfarbe auszublenden. Wir verwenden Wattestäbchen anstelle von Finger, weil es einfacher zu kontrollieren ist und es nicht aus der Kontur herausrutscht. Wir beginnen damit, den unteren Teil des Kreises auszublenden und gehen dann zum Dann zum Schluss in die Mitte. Nehmen Sie sich Zeit und haben Sie Geduld mit dem Mischen. M. Danach verwenden Sie Ihren Finger, um zuerst den hervorgehobenen Bereich und dann den Rest des Bereichs zu verblenden dann den Rest des Bereichs So sieht es glatter und natürlicher aus. Verwenden Sie dann dieselbe rote Farbe, die scharlachrot ist, um mehr Schichten auf den Bereichen mit mehr Rot und Schatten hinzuzufügen , wie Sie in der Referenz sehen können Als Nächstes beginnen wir mit dem Aufbau des Schattens verwenden eine dunklere Farbe, nämlich karminrot, um Schichten im Schattenbereich hinzuzufügen Sie nicht zu viel Druck , wenn Sie dunklere Farben hinzufügen, sondern fügen Sie sie nur nach und nach Malen Sie nicht direkt zu viel dunklere Farbe , da es schwierig wäre, sie anzupassen, wenn Sie einen Fehler machen. Als Nächstes verwende ich Farbe, um die mittlere Leiste zu malen. Wir möchten eine weiße Lücke und eine graue Textur lassen, also malen wir nicht den ganzen Balken und denken daran, die Ausrichtung als Highlight des Balkens beizubehalten , wie Sie in der Referenz sehen können. Dann füge ich mehr Rosa um das Rot herum hinzu, denn wenn Sie in der Referenz aufpassen können , gibt es in diesem Bereich etwas Rosa. Ich füge auch etwas dunkles Orange hinzu, das zinnoberrot ist, damit der Lutscher lebendiger und knalliger aussieht Dann füge ich mehr Rot hinzu, das farbig ist, weil es momentan zu orange aussieht und es Ich möchte also, dass es ein roter Lutscher ist, also wird die rote Farbe die Hauptfarbe sein. Die anderen Farben sind nur dazu da, damit die rote Farbe weniger langweilig oder langweilig aussieht Wechseln Sie weiter zwischen Rot, Rosa und Orange. Studiere das Foto. In dieser Phase lernen wir, Schichten aufzutragen und die Farbe aufzubauen Es gibt kein Richtig oder Falsch darüber , wie deine Farbe aussehen muss Sie müssen nicht zu 100% dasselbe mit dem Foto zeichnen. Das ist Kunst. Es geht nicht darum, eine Kunst zu schaffen, die genauso aussieht wie das Foto. Es geht darum, deine Kreativität zu entdecken, mehr über das Medium zu erfahren, das du verwendest, und Spaß damit zu haben. Als Nächstes verwende ich weiße Farbe, um das Rosa sanft auszublenden und den hervorgehobenen Bereich aufzuhellen Sie können die Farbe mit dem Finger ein wenig mischen, aber achten Sie darauf, dass Sie sie nicht aus der Kontur herausnehmen Jetzt gehen wir zur mittleren Leiste über. Verwenden Sie weiße Farbe, um das Rot vorsichtig auszublenden, und verwenden Sie erneut Scharlachrot, um die untere Linie erneut zu zeichnen , falls sie weniger sichtbar aussieht Verwenden Sie dann ein Baumwollband, um im hervorgehobenen Bereich vorsichtig ein wenig auszublenden Wechseln Sie dann durch Schichten zwischen Weiß und Scharlachrot , um diesen Teil langsam aufzubauen und mehr Tiefe und Kontrast zu erzielen Jetzt möchten wir hier weitere Highlights hinzufügen. Reinigen Sie Ihr weißes Ölpastell mit Seidenpapier fügen Sie dann eine weitere Schicht . Sie können jederzeit aufhören und zum Stift übergehen, aber ich möchte, dass es knalliger und lebendiger aussieht. Also füge ich mehr Orange und Rosa hinzu. Die Lektion, die wir beim Zeichnen lernen müssen ist, zu lernen, immer wieder aufzuhören, damit es perfekt aussieht. Also füge ich hier ein wenig Gelb rund um Orange und Rosa hinzu, damit es lebendiger aussieht, aber das ist optional. Jetzt ziehen wir den Stock. Wir werden Weiß und Hellgelb verwenden. Denken Sie also daran, Ihr Ölpastell zu reinigen , bevor Sie ein neues Objekt zeichnen. Wir verwenden weiße Farbe, um von der rechten Seite zu zeichnen , weil die helle Sauce von rechts kommt. Achte darauf, dass du die rote Farbe nicht von oben berührst, sonst hast du die rote Farbe bis zum Stick gemulcht Verwenden Sie dann hellgelb, um die linke Seite als Schatten zu zeichnen. Sie dann mit weißer Farbe von unten nach oben. Füge dann mehr hellgelb , falls das Gelb für dich weniger sichtbar aussieht. Zuletzt verwende ich weiße Farbe, um eine dünne Linie auf der linken Seite des Sticks hinzuzufügen . Also ist dein Lutscher fertig. Diese Zeichnung zeigt dir, wie du langsam Schichten aufbaust und sie nur mit Farbe hinzufügst Im nächsten Kapitel werden wir einen Kessel zeichnen, um die Schattierung und die kniffligere Form zu lernen 7. Projekt: Teekanne (Fortgeschritten): Lassen Sie uns zum Schluss einen Wasserkocher zeichnen, oder Sie können ihn als Teekanne bezeichnen Diese Form ist etwas kniffliger als der iPod, also lassen wir es Dies sind die Farben, die wir in diesem Kapitel verwenden werden, nämlich Zinnoberrot, Flammenrot, Orange, Weiß, Grau, Dunkelgrau und Zuerst werden wir uns die Hauptform ansehen, aus der sich das Ganze zusammensetzt Es ist wie eine Spindel und ein Griff. Wir beginnen also mit einem beigen Farbstift, um die Skizze zu zeichnen, beginnen mit einer schlanken Linie von oben klein und werden langsam von der Seite nach unten größer Zeichnen Sie dann ein Pflanzon-Oval, das darauf sitzt, als Deckel. Beginnen Sie für den Griff von der gegenüberliegenden Seite. Es ist wie ein großes, gerades C , das oben und unten mit dem Körper verbunden ist. Fügen Sie dann darüber ein kleines abgerundetes Rechteck für den Knopf oben auf dem Deckel Halte deine Linie weich und leicht. Zeichnen Sie als Nächstes den Ausguss. Schau genau hin. Es ist eine Kurve nach außen und zeigt dann nach außen Beginne mit einer kurvenförmigen Linie von der Seite der Teekanne. Zeichnen Sie dann die andere Kante, sodass sie wie ein Dreieck mit runder Grundfläche Nachdem Ihre Skizze fertig ist, verwenden Sie den Radiergummi, um die Skizze leicht zu löschen, und fahren wir mit den Farben fort Beginnen Sie nun mit einem hellen Orange, das als Grundfarbe orange ist Füllen Sie es vorsichtig in den gesamten Körper der Teekanne. Mit leichtem Druck. Machen Sie sich noch keine Sorgen um eine perfekte Abdeckung. Wir werden später darüber schichten. Denken Sie daran, eine kleine Lücke zwischen dem Deckel und dem Gehäuse zu lassen . Wir sind noch nicht dabei, den Ausguss zu streichen. Wir werden es später malen. Wir lassen es einfach vorerst stehen. Dann verwenden Sie Baumwollbaud, um die Farbe auszublenden, wie wir es im Lollipop-Kapitel getan haben Dann mische ich es mit dem Finger, damit es glatter und weicher aussieht Als nächstes nehme ich ein mittelfristiges Orange, das feuerrot ist, und lege es darauf, unter dem Deckel und um den Boden herum, besonders auf die Bereiche , die mehr Tiefe benötigen. Bringen Sie nun Hellorange hinzu, was orange ist. Zeichne neben dem mittleren Band Orange , das wir gerade gemalt haben. Als Nächstes können wir mit dem Bemalen des Auslaufs beginnen. Verwenden Sie dasselbe Hellorange, achten Sie darauf, wenn Sie den Auslauf lackieren Es ist etwas schwieriger, die Kurvenform zu malen Sie sich Geduld und füllen Sie die Farbe nach und nach auf Verwenden Sie als Nächstes dunkleres Orange, das Zinnoberrot für den Schatten ist, malen Sie es unter dem Deckel und rund um die Basis Oh. Verwenden Sie dann Mitteltonorange, das feuerrot ist, um am unteren Rand weitere Schichten hinzuzufügen. Verwenden Sie dann Hellorange, das orange ist, um es oben auf der Ebene und auch unter dem Deckel hinzuzufügen . Verwenden Sie dann dasselbe Hellorange, um den Ausguss zu bemalen, verwenden Sie dann dunkleres Orange, das bei Farben wie Schatten bekannt ist Verwenden Sie dann Wattestäbchen , um das Mischen vorzunehmen. Gehe vorsichtig auf und ab. Machen Sie keine kreisförmigen Striche, weil wir wollen, dass es metallisch aussieht. Jetzt wollen wir diesen Teil malen diesem Bereich Hellorange und Mitteltonorange hinzufügen. Zeichnen Sie dann mit einem weißen Farbstift eine geschwungene dünne Linie. Als Nächstes wollen wir Lichtreflexion erzeugen. Sie können einen kleinen Bereich am Anfang farblos lassen oder vorsichtig weiße Farbe hinzufügen , wie ich es tue, damit er glänzt Verwenden Sie als Nächstes mittelfarbiges Orange, das aromatisiert ist, um dem Deckel mehr Tiefe zu verleihen Und dann dunkleres Orange, das für den Schatten zinnoberrot ist Verwenden Sie dann weiße Farbe, um die Farbe auszublenden und die Farbe auch etwas aufzuhellen Verwenden Sie dann dunkleres Orange , um die Linie zu entfernen. Als nächstes gehen wir zum Griff über. Verwenden Sie Mitteltonorange, das aufgeweitet ist, um den Griff zu lackieren , und verwenden Sie dann dunkleres Orange, das ist Millionen, um die Innenseite des Griffs zu streichen , um das zu erstellen Verwenden Sie dann hellorange, um den Umriss an der Oberseite des Griffs und auch an der Innenseite des Griffs zu malen des Griffs und auch an der Innenseite des Verwenden Sie dann weiße Farbe , um die Farbe weicher zu machen. Wenn Sie einige Fehler, die Sie gemacht haben, vertuschen möchten, können Sie weiße Farbe verwenden, um sie zu vertuschen Verwenden Sie Grau für das, was nicht oben liegt. Du kannst einen neuen Baumwollbeutel benutzen oder du kannst es mit Seidenpapier einwickeln, wie ich es tue, und schon ist es wieder wie ein nagelneues Wattestäbchen. Mischen Sie es dann, indem Sie vorsichtig auf die graue Farbe klopfen. Verwenden Sie dann weiterhin die graue Farbe, um den Knoten mit dem Deckel zu verbinden , und klopfen Sie vorsichtig mit Cottonbd, um das Fügen Sie dann schwarze Farbe hinzu, um sie zu kreieren, und falten Sie sie aus. Fügen Sie dann erneut graue Farbe für den Kontrast hinzu, verleihen Sie sie und wiederholen Sie den Vorgang, bis der gewünschte Wert erreicht ist. Für die Oberseite des Ausgusses kannst du entweder schwarzen Farbstift oder dunkelgraues Ölpastell verwenden , wie ich es mache, um den Deckel zu zeichnen Sie können diese Farbe auch verwenden , um vorsichtig eine dünne Linie für die Trennung zwischen Deckel und Gehäuse hinzuzufügen die Trennung zwischen Deckel und sie dann zu mischen Oder Sie können einfach einen schwarzen Farbstift verwenden, um die Linie zu zeichnen. Zum Schluss füge ich etwas weißes Me-Toon-Orange , um mehr Kontrast zu erzeugen. Jetzt können Sie an dieser Stelle aufhören, wenn Sie möchten. Der Folgeschritt ist optional. Sie können die Nachverfolgung fortsetzen, nur zuzuschauen ist auch in Ordnung. Jetzt, wo wir mit dem Färben unserer Teekanne fertig sind, lassen wir sie so aussehen, als würde sie wirklich auf der Oberfläche sitzen , indem wir einen Reflexionsschatten darunter hinzufügen Diese Art von Schatten hilft dabei, Ihrem Objekt den Boden zu geben, sodass es nicht so aussieht, als würde es in der Luft schweben Außerdem sieht es realistisch und fertig aus, wenn Ihre Zeichnung sorgfältig aussieht. Der Schatten ist nicht nur ein dunkler Kreis , denn das Licht kommt von oben und leicht zur Seite. Der Schatten erstreckt sich nach außen, insbesondere in die dem Licht entgegengesetzte Richtung Er hat eine weiche, ovale Form, horizontal wilder und verblasst Verwenden Sie dafür keine schwarze Farbe. Wählen Sie stattdessen Grau, etwas Weiches, das aber dunkel genug ist , um den Kontrast zu zeigen. Halte den gesamten Schatten weich und nicht zu dunkel. Wir möchten, dass es sich wie eine Spiegelung auf einer glatten Oberfläche anfühlt , nicht wie ein schwerer Schatten. Sie einen Schritt zurück und schauen Sie. Ihre Teekanne sollte jetzt so aussehen, als ob sie auf natürliche Weise auf einer Oberfläche mit einer subtilen, schönen Reflexion darunter 8. Abschließende Gedanken: So viel zur Teilnahme an diesem Kurs. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Erlernen der Grundlagen von Ölpastell und viel Spaß mit den Mini-Checks. Wenn du deine Fähigkeiten in Ölpastell weiter üben und verbessern möchtest , schau dir unbedingt meinen anderen Kurs auf Skillshare an, Zeichnen leckerer Früchte mit Ölpastell dem ich dich Schritt für Schritt durch das Zeichnen leckerer Früchte mit Ölpastell führe Schritt durch das Zeichnen leckerer Früchte mit Ölpastell führe Ich werde in Kürze auch weitere Kurse in Ölpastellfarben anbieten, darunter Illustrationen zum Zeichnen von Lebensmitteln, Haustieren und Tieren, Blumen, Landschaften Folgt mir also unbedingt auf Skillshare damit ihr keine Kurse verpasst, wenn sie veröffentlicht werden. Ich würde gerne sehen, was du aus diesem Kurs machst. deine Arbeit gerne in den Projektbereich des Kurses hochladen , auch wenn es sich nur um eine Aufwärmphase oder eine Skizze handelt. Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Zeichnen.