Ölmalübungen Teil 2: Meistern Sie Pinselführung, Textur und Beobachtung

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Ich freue mich wirklich , dass du hier bist. In diesem Kurs werden wir Ihre Malfähigkeiten mit einer neuen Sammlung praktischer Übungen , die etwas anspruchsvoller sind, weiter ausbauen. Jede Übung konzentriert sich auf eine andere Technik, mit der Sie selbstbewusster und genauer malen können. Wir beschäftigen uns mit Übungen wie Bemalen einer umgedrehten Tasse, um Ihre Beobachtung zu trainieren, Bemalen eines Apfels mit verschiedenen Pinselstrichen, Bemalen weicher Kanten und das Erstellen realistischer Stofffalten, Bemalen eines leuchtend orangefarbenen Bandes und schließlich das Zusammenfügen aller Elemente zu einem vollständigen Wie in der vorherigen Klasse werde ich Ölmalpapier, meine Fünf-Farben-Palette und synthetische Pinsel verwenden meine Fünf-Farben-Palette . Du kannst aber auch auf Leinwand arbeiten, wenn du Wenn Sie weitere Informationen zu den Materialien benötigen, finden Sie eine vollständige Erklärung in meinem Kurs „Grundlagen der Ölmalerei“ hier auf Skillshare Lass uns gleich loslegen. 2. Malen Sie einen Apfel in 5, 10 und 20 Pinselstrichen: In diesem Video konzentrieren wir uns auf eine sehr anregende Übung, einen Apfel mit nur fünf, zehn oder 20 Pinselstrichen malen zehn oder 20 Wir werden also drei verschiedene Kunstwerke erstellen, wobei jedes Mal ein Malpapier Das Format wird 15 mal 15 Zentimeter sein Das ist eine wirklich nette Übung, um Fortschritte zu machen denn sie zwingt dich, nur das zu malen, was wichtig ist, einige Entscheidungen zu treffen und auch einige sehr genaue und präzise Gesten zu haben und zu sehen, und auch einige sehr genaue und präzise Gesten zu haben wie eine einfache begrenzte Anzahl von Pinselstrichen ausreichen kann, um ein gewisses Volumen zu erzeugen , und wie du Bilder mit nur ein bisschen mehr Pinselstrichen verbessern kannst Bilder mit nur ein bisschen mehr Das heißt, von zehn Pinselstrichen auf nur 20 Pinselstriche nur Mit nur zehn weiteren Pinselstrichen können Sie etwas noch Aufwändigeres erstellen Das macht also ziemlich viel Spaß. Und wenn Sie nach dieser Übung noch weiter gehen möchten, können Sie diesen Apfel wirklich ohne Einschränkungen mit der Anzahl der Pinselstriche malen ohne Einschränkungen mit , die Sie möchten Und dafür habt ihr im Stillleben-Kurs im Stillleben-Modul das Tutorial , in dem ich euch das Bemalen dieses Apfels genau mit etwas Realistischem zeige und führe dieses Apfels genau mit etwas Realistischem Also schnapp dir deine Pinsel, und naja, du brauchst nur einen Pinsel. Schnapp dir deinen Pinsel und lass uns diese Äpfel zusammen malen. Bevor wir mit dem Bemalen dieses Apfels beginnen, werden wir wie üblich die verschiedenen Farben beobachten und analysieren. Zuallererst stellen wir fest, dass es im Schatten eindeutig einen Teil gibt, einen dunklen Bereich , der auf der einen Seite bereits dunkel ist Aufgrund der Farbe des Apfels kann man sehen, dass er eine rötliche Seite hat und noch mehr, weil er im Schatten liegt Das bedeutet also, dass wir dunkle Rottöne haben werden, aber nicht nur das, es gibt einen sehr ausgeprägten Kernschatten, und wir können sehen , dass diese Schatten einen leicht dunklen violetten Ton haben. Und das fällt uns besonders auf, weil sich die Farbe im etwas helleren Bereich ein wenig in Richtung Violett verschiebt, was bedeutet, dass wir wissen, dass es in dieser sehr dunklen Zone ein sehr dunkles Violett sein wird wir uns dann der linken Seite des Bildes nähern, wird es allmählich heller, aber dieser Blitz passiert nicht abrupt. Es ist progressiv Wir werden mit einigen mittelgroßen Orangen beginnen und nach und nach ganz links haben wir sehr helle Farben , haben wir sehr helle Farben zum Beispiel hellere Orangen, aber auch einige blasse Gelbtöne, die sehr hell sind und manchmal fast weiß im Bereich in der Nähe des Und dann, wenn wir schrittweise zum oberen Teil des Bildes hinaufgehen , entsteht die Vertiefung, die sichtbar ist, wo der Stiel mit einem wirklich intensiven Braun ist Nun, in dem Bereich um den Stängel herum, an dem oberen Teil, wo sich die Färbung befindet, haben wir ein paar gelbe Grüntöne, aber wirklich nicht intensiv , sodass wir sie richtig mischen müssen Wir erkennen also, dass es für ein so gewöhnliches Objekt wie einen Apfel eine ganze Reihe von Farben gibt, die wir sorgfältig mischen und verschiedene Werte erzeugen müssen . Wir werden viele Farben auf der Palette kreieren, aber dann hält uns nichts davon ab während des Malens weitere Farben zu mischen. Um Zwischenfarben zu erzeugen , die wir nach und nach miteinander mischen können. Und das war's für die Analyse. Und jetzt wollen wir all diese Farben miteinander mischen. Also los geht's, und ich mische zunächst meine dunkleren Farben, und ich werde damit beginnen, den dunklen Bereich zu erstellen, Bereich , der leicht violett war, wie wir gesehen hatten Also habe ich etwas Violett mit etwas verbranntem Holz gemischt, aber ich glaube etwas gefunden, das etwas zu dunkel war, also habe ich meiner Farbe ein bisschen Weiß hinzugefügt Jetzt ist meine Farbe wirklich schön und dunkel, was genau das ist, was ich wollte. Du kannst den dunklen Effekt noch nicht ganz erkennen, den violetten Effekt meine ich. Und tatsächlich sieht man ihn am Apfel selbst nur mäßig Vor allem, wenn er heller wird, merkt man, dass er diesen violetten Ton hat Also das werde ich als Nächstes tun. Also hier kreiere ich ein leicht purpurfarbenes Rot , das etwas heller ist als das, was ich daneben gemischt hatte Und jetzt würde ich sagen, es ist immer noch ein bisschen zu dunkel. Also füge ich einen Hauch von Weiß hinzu, und es ist auch ein bisschen zu intensiv, Lila angeht, für meinen Geschmack. Also habe ich für einige Bereiche des Apfels die komplementäre Farbe zu Lila hinzugefügt , das ist Gelb. Jetzt habe ich eine Farbe , die nicht so schlecht ist, aber sie hat sich nicht genug in Richtung Rot verschoben. Denken Sie daran, dass die rechte Seite des Apfels ziemlich rötlich ist, ein bisschen violett, aber Also hier habe ich ein Rot, das nicht zu intensiv ist, und ich bin ziemlich Ich denke daran für den Seitenbereich, wo wir diesen leicht violetten Ton mit etwas Hellerem haben . Diese Farbe, die ich gerade kreiere, könnte gut funktionieren Denn an der Seite des Apfels, wo man diesen ganzen Lichtbogen hat, diesen leichten Rand, dachte ich, diese Farbe könnte gut passen, und jetzt werde ich ein leicht intensives Orange-Braun kreieren leicht intensives Orange-Braun Eigentlich ist es eher ein intensives Orange , das leicht in Richtung Braun tendiert, was ich jetzt mische Dafür mische ich Rot und Gelb und habe einen kleinen Hauch verbrannter Umbra hinzugefügt , um es etwas dunkler zu machen. Um etwas noch dunkleres zu bekommen, füge ich mehr Rot und mehr verbrannte Umbra hinzu. Und ich werde auch ein bisschen Ultramarinblau hinzufügen ein bisschen Ultramarinblau um dieses Orange etwas abzumildern, da Blau die Komplementärfarbe von Orange ist Dadurch wird gleichzeitig auch der leicht bräunliche Ton verstärkt leicht bräunliche Ton Jetzt werde ich die Orangen mischen, die wir in verschiedenen Bereichen des Apfels sehen Also werde ich mit einer Orange beginnen , die mäßig dunkel ist. Ich gebe ihr eine großzügige Menge Rot und Gelb, auch ein bisschen Weiß, damit es nicht zu dunkel Sie haben gesehen, dass ich auch einen Hauch von Blau hinzugefügt habe, um sicherzustellen, dass das Orange nicht zu intensiv ist. Im Moment dachte ich, ich wollte es nur ein bisschen dunkler machen , aber nicht unbedingt zu viel in Braun hinzufügen. Also erhöhe ich meinen Anteil an Gelb und Rot wieder, wodurch der Weißanteil sinkt, und am Ende habe ich das richtige Orange gefunden. Jetzt ist es nicht weiter schlimm, aber ich werde eine weitere Variante für die anderen orangefarbenen Bereiche machen . Also habe ich einen kleinen Teil der Orange genommen, die ich gemacht hatte , und beschlossen, sie mit etwas Gelb und Weiß aufzuhellen sie mit etwas Gelb und Weiß Aber ich habe gemerkt, dass meine Farbe dadurch nicht rot genug war, also habe ich etwas mehr Rot hinzugefügt Nun wollte ich ein sehr blasses Gelb erzeugen , das wir an einigen Stellen sehen können und das wirklich hell ist. Aber mein Pinsel war etwas verschmutzt und nicht sauber genug. Also beschloss ich, meine Strategie zu ändern und mich für das hellgelbe Grün zu entscheiden , das wir oben auf dem Apfel sehen können. Also tendiere ich auf etwas Gelberes und viel weniger Licht zu, als ich ursprünglich geplant hatte. Aber das ist Teil des Prozesses. Ich habe das Gefühl, dass ich meiner Zielfarbe gerade näher komme . Das Hinzufügen von etwas verbrannter Umbra kann auch wirklich dazu beitragen , ihm ein etwas neutraleres , leicht bräunliches Aussehen zu Aber verbrannte Umbra bringt auch ein bisschen einen etwas zu starken Grünton mit sich Ich möchte etwas leicht Grünes, aber nicht so viel. Und deshalb hast du gesehen, wie ich auch einen kleinen Hauch von Rot hinzugefügt habe. Und jetzt, diesmal mit einem sauberen Pinsel, kann ich die hellgelbe Farbe erzeugen, die extrem hell ist und die wir im Highlight-Bereich sehen können. Ich füge nur einen winzigen Hauch von Rot hinzu , um dem Ganzen einen sehr subtilen Orangeton zu verleihen Für den Apfel selbst würde ich sagen, dass wir eine gute Farbbasis haben , was großartig ist Wir werden auch die Farben für den Hintergrund und den Schatten mischen . Es stimmt, dass sie Teil der ersten Analyse waren , aber das ist keine große Sache. Wir werden sie trotzdem mischen, und Sie werden sehen, dass es ganz einfach sein wird. Für den Hintergrund mische ich zunächst eine Basis aus Grau oder mehr oder weniger oder mehr oder weniger Hellgrau. Es ist eine gute Menge Weiß drin, aber ich möchte auch nicht, dass es zu hell ist, weil der Apfel schon ziemlich hell ist und die Oberfläche, auf der er leuchtet , es auch ist. Dieser mitteldunkle Hintergrund wird dem Apfel also helfen, richtig zur Geltung zu kommen. Dieser ist grau und macht etwas verbranntes Holz mit Ultramarinblau und einer ordentlichen Portion verbrannter Beim Schattenwurf des Apfels, also der Schatten des Apfels, der sich über die Oberfläche erstreckt, kann man feststellen, dass er ziemlich stark in Richtung Violett tendiert Also das fange ich an zu mischen. Das ziemlich dunkle Violett mit einer guten Menge verbranntem Holz und Ultramarinblau Ich habe auch etwas Gelb hinzugefügt, um es abzumildern, aber ich glaube, ich habe vielleicht etwas zu viel hinzugefügt Wir werden sehen, wie es ausgeht, und wenn nötig, werde ich es leicht anpassen, zum Beispiel mit etwas mehr Ultramarinblau Und für diesen Schatten wird es nicht nur eine einzige glatte Farbe geben Es wird mehrere geben. Das ist es, was ich mache. Ich kreiere mehrere Farben für den Schatten, die immer heller werden Auf diese Weise werde ich in der Lage sein, den Schatten meines Apfels genau nachzubilden Und jetzt denke ich, dass wir an einem ziemlich guten Ort sind. Wir haben einen gut zubereiteten Gaumen, und so können wir loslegen Fangen wir also an und beginnen mit dem ersten Schritt in nur fünf Pinselstrichen Und mit nur fünf Pinselstrichen sind wir sehr begrenzt, also müssen wir uns die richtigen Fragen stellen Was sind die Elemente, die wirklich wichtig sind? Was muss ich unbedingt hervorheben , damit klar ist , dass das mein Apfel ist? Ich würde sagen, was für mich wichtig ist , ist zuerst der Schatten auf der rechten Seite. Dann ist da noch der zentrale Bereich , der orange ist und wirklich entscheidend erscheint. Und schließlich der linke Seitenbereich. Damit sind wir also schon bei drei Pinselstrichen. Dann haben wir auch den oberen Bereich mit dem Stiel. Wenn wir sie also zählen, wenn wir den oberen Teil plus den Stiel zählen, ergibt das fünf Pinselstriche Wir sind also da und wir dürfen das nicht mehr tun. Wir fragen uns auch, ob ich noch etwas anderes auslassen könnte und trotzdem etwas essen könnte , das meinem Apfel ähnelt? Im Moment habe ich keine Antwort. Wir werden sehen, wenn alles erledigt ist. Also fange ich mit diesem sehr dunklen Schattenbereich an und verwende eine wirklich dunkle Farbe, um die Zone deutlich zu markieren und deutlich zu machen , dass es sich um das Schattenelement handelt. Nur zur Verdeutlichung: Ein Pinselstrich zählt von dem Moment an, in dem der Pinsel das Papier berührt, bis zu dem Moment, in dem er abgehoben wird Also hier habe ich mit dem Schattenbereich angefangen. Es ist wichtig, dass Ihr Pinsel richtig geladen ist , damit Sie einen großen Bereich abdecken können. Da sich die nächste Farbe wirklich von dem Bereich unterscheidet, den wir gemacht haben, wechsle ich zu einem Anova-Pinsel und verwende einen Flachpinsel , der ziemlich breit ist, um größere Bereiche zu bearbeiten. Hier habe ich mich also für dieses Orange entschieden, das meiner Meinung nach eine Farbe ist , die den Gesamtton wirklich ziemlich gut wiedergibt. Um diesen Bereich zu malen. Und wieder trage ich es mit meinem Flachpinsel auf. Nun stimmt es, dass ich einen ziemlich unangenehmen Übergang zwischen dem Schattenbereich und diesem zentralen Bereich Sie können sehen, dass einige Zwischenpinselstriche und Zwischenfarben fehlen einige Zwischenpinselstriche und Zwischenfarben Aber da ich eine so begrenzte Anzahl von Strichen habe, konnte ich es leider nicht wirklich anders machen Jetzt werde ich den Bereich an der Seite malen. Es ist ein ziemlich heller Bereich, und ich denke, dass diese Farbe auf meiner Palette vielleicht gut funktionieren würde. Es ist jedoch etwas zu hell, also passe ich es ein wenig an, wie Sie sehen können. Und wenn ich eine Farbe wählen müsste, um diesen Bereich zu definieren, würde ich sagen, dass diese ziemlich gut ist. Also trage ich wieder breite Pinselstriche auf, um den gesamten Bereich richtig abzudecken Als Nächstes versuche ich, eine Mischung mit der angrenzenden Farbe zu erstellen. Es stimmt zwar, dass ohne eine Zwischenfarbe zwischen den beiden Übergang ohne eine Zwischenfarbe zwischen den beiden sehr abrupt erfolgt und die Mischung überhaupt nicht gut Also, wie ich bereits erwähnt habe, werde ich jetzt den oberen Teil malen und ich werde es mit dieser Farbe auf meiner Palette versuchen mit dieser Farbe auf meiner Diese Art von gelber, leicht rötlich-grüner Farbe Und ich werde es verwenden, um ihm etwas mehr Volumen zu verleihen und zu zeigen, dass es einen deutlichen Unterschied zwischen diesen beiden Bereichen Und dann werde ich für meine letzten Pinselstriche, meinen fünften, damit den Stiel malen, denn hier, obwohl Sie schon erkennen können, dass es sich um ein rundes Objekt handelt, haben wir es geschafft, ihm mit diesen ersten vier Pinselstrichen ein gewisses Volumen zu verleihen mit diesen ersten vier Pinselstrichen ein gewisses Volumen Der Stiel ist immer noch ein ziemlich charakteristisches Merkmal des Apfels, was helfen kann, ihn etwas besser zu definieren Also los geht's, mit fünf Pinselstrichen haben wir es geschafft, etwas zu kreieren das etwas volumetrisch aussieht, aber es stimmt, dass es mit so wenigen verfügbaren Pinselstrichen fast unmöglich Dennoch hat es den Vorteil, sorgfältig nachdenken und uns fragen: Was ist die dominierende Farbe in jedem Bereich, Was ist die dominierende Farbe in wenn ich sie malen möchte Jetzt dürfen wir doppelt so viele Pinselstriche verwenden. Versuchen wir, diesen Apfel in zehn Pinselstrichen darzustellen. Jetzt frage ich mich, was hätte ich tun müssen, um es ein bisschen realistischer zu machen Ich kann also dieselben fünf Pinselstriche verwenden, aber auch ein bisschen mehr am Übergang arbeiten Zum Beispiel habe ich zwischen diesem Kernschatten und der zentralen Zone und der zentralen Zone unten auch etwas anderes Arbeite am Übergang zwischen dem zentralen Bereich und dem hellen Bereich auf der linken Seite. Arbeite auch auf dieser linken Seite mit etwas Dunklerem und arbeite an der Dip des Apfels. Und dann denke ich, dass das ziemlich gut sein wird , weil ich immer noch eine begrenzte Anzahl von Strichen habe. Zehn sind keine sehr große Menge an Pinselstrichen. Also hier modifiziere ich ein bisschen meine lila Farbe und füge etwas Rot hinzu Und so kann ich mit diesem Kernschatten meines Apfels beginnen . Und dieses Mal wird dieser Bereich kleiner sein, da ich eine Zwischenfarbe verwenden werde. Jetzt wechsle ich zu etwas Hellerem, das mir hilft, einen Übergang von diesem Kernschattenbereich zur zentralen Zone zu schaffen einen Übergang von diesem Kernschattenbereich , der viel heller ist. Und ich denke, dass dieser Bereich sehr hilfreich sein könnte , um diesen Übergang herbeizuführen. Also werde ich hier etwas von dieser Farbe auftragen, aber ich werde auch etwas von dieser Farbe auf die rechte Seite auftragen, wo sich diese gebundene Folie befindet, tut mir leid, und dieses hellere Element. Auch wenn es nicht die richtige Farbe für diesen Bereich ist, ist sie immer noch ziemlich nah dran, und das hat mir geholfen, ein besseres Gefühl für Volumen zu bekommen, indem ich in diesem Bereich etwas Helleres hinzugefügt habe ein besseres Gefühl für Volumen zu bekommen, indem . Jetzt, wo das Orange ziemlich intensiv ist, kann ich es an der Unterseite meines Apfels verwenden, und ich kann mich ein wenig bis zur Mitte meines Apfels bewegen. Aber ich werde diesen Bereich, den ich zuvor gemalt habe, nicht anfassen. Ich denke, dass ich im Moment eine andere Farbe verwenden könnte , um einen Übergang zwischen diesen beiden Zonen zu schaffen . Wir sind jetzt also bei vier Pinselstrichen. Und was ich tun werde, ist zum nächsten Bereich überzugehen. Und hier werde ich etwas Orange verwenden, etwas helleres, würde ich sagen, als dominante Farbe für diese Zone. Und da haben wir's. Wir haben bereits Hälfte unserer erlaubten Pinselstriche erreicht, und bis jetzt geht es uns ziemlich gut Jetzt werde ich zu etwas noch Hellerem übergehen, eher hellgelb ist, um den Bereich genau hier zu malen Und dann müsste ich etwas Neues für die linke Seite des Apfels kreieren. Sie können sehen, dass oben links ein etwas rötlicherer Orangeton zu sehen ist Okay. Also werde ich etwas von meinem Rot nehmen und es mit etwas Gelb und auch etwas Weiß mischen , weil ich nicht möchte, dass es zu dunkel ist. Dann kann ich diesen Rand des Apfels genau hier malen, obwohl ich finde, dass meine Farbe hier etwas zu rötlich ist, aber das ist keine große Sache Es ist nur eine Übung. habe ich nur noch drei Pinselstriche übrig, und ich werde einen für diesen oberen Teil rund um die Senke verwenden Und ich werde mir auch etwas Brennholz schnappen, um die Schattierung und die Tauchlackierung so zu verstärken Okay, und dann werden meine letzten Pinselstriche für den Stiel meines Apfels verwendet Jetzt können wir unsere beiden Ergebnisse deutlich vergleichen und sehen, dass wir mit fünf zusätzlichen Pinselstrichen ein Ergebnis erzielt haben, das definitiv viel besser ist Diese Übung hat wirklich einen wertvollen Zweck. Sie hilft uns bei der Entwicklung unserer Malstrategie und lässt uns sorgfältig überlegen, wo wir die einzelnen Pinselstriche platzieren sollen und welche Bereiche Vorrang haben sollten Es hilft auch sehr, die Hierarchie der Werte und Farben zu verstehen die Hierarchie der Werte und , denn bei so wenigen Pinselstrichen jede Farbe enorm wichtig Diese Übung ermöglicht es uns, die relevantesten Farben auszuwählen , um Licht, Schatten und Volumen auszudrücken Und ich würde auch sagen , dass es uns lehrt, an unseren Pinselstrichen und der Präzision unserer Bewegungen zu arbeiten der Präzision unserer Bewegungen Da jeder Pinselstrich zählt, gibt es bei dieser Übung keinen Anlass zum Zögern Also machen wir weiter, und dieses Mal sind uns 20 Pinselstriche erlaubt, um den Apfel zu malen Lassen Sie uns weitermachen und beginnen, diese Form zu formen, aber diesmal mit 20 Pinselstrichen, was uns viel mehr Flexibilität gibt, um an einem reibungsloseren Übergang zu arbeiten Mit anderen Worten, wir werden weniger abrupte Farbwechsel haben , sodass unsere Mischungen wahrscheinlich etwas natürlicher aussehen werden Nun, mein Pinsel war ein bisschen dreckig. Es war etwas dunklere Farbe drauf, also hat es meine Farbe leicht verfärbt, also muss ich das reparieren. Also hier kann ich damit beginnen, diesen helleren Bereich zu streichen. Bisher haben wir mit dem dunklen Bereich begonnen, aber wir können durchaus auch andersherum beginnen . Also mein erster Pinselstrich, ich arbeite an diesem Bereich. Und da ich etwas mehr Freiheit habe, da mir 20 Pinselstriche erlaubt sind, kann ich dieses Highlight jetzt in einem sehr hellen Bereich platzieren Ich zögere auch nicht einige Zwischenfarben zu kreieren, wie ihr hier sehen könnt, indem ihr verschiedene Farben miteinander mischt Auf diese Weise werden meine Übergänge reibungsloser, wenn ich von einem Bereich zum anderen übergehe Auch hier, mit einer Zwischenfarbe, kann ich an dieser Hecke arbeiten, an der linken Und dieses Mal habe ich einen Ton, der etwas weniger rot ist als beim Malen mit zehn Strichen, und er ist näher an der gewünschten Farbe. Wir sind jetzt bei vier Strichen, und diese Seite nimmt schon langsam schöne Formen an. Also kann ich in diesem Bereich mit dieser Farbe weitermachen. Das macht fünf Striche, und schon jetzt können wir feststellen, dass wir mit mehr Pinselstrichen mehr unterschiedliche Werte in verschiedenen Farben anwenden können mehr unterschiedliche Werte in verschiedenen Farben Auf diese Weise sehen die Übergänge zwischen unseren Farben viel natürlicher Es fühlt sich an, als würden wir eine Mischung erstellen, obwohl wir noch keine Mischung vorgenommen oder speziell an einem weichen Übergang gearbeitet haben. Aber einfach durch die Verwendung von Farben, Aber einfach durch die Verwendung von die sehr nahe beieinander liegen, ist es uns gelungen, sanfte Übergänge zu erzeugen Im Gegensatz zu dem, was wir zum Beispiel in der ersten Übung hatten , im ersten Teil, wo die Farben extrem unterschiedlich waren und egal, wie sehr wir versuchen, sie zu mischen, gab es keinen reibungslosen Übergang weil diese Farben im ersten Teil, als wir nur fünf Pinselstriche machen durften, diese Farben viel zu unterschiedlich waren. Ich nehme ein bisschen Burntor, um den Dip meines Apfels zu bearbeiten, genau wie ich es früher getan habe als wir nur zehn Pinselstriche hatten, was meine Gesamtzahl auf neun Pinselstriche erhöht. Und mit dem zehnten Pinselstrich kann ich den Stiel malen Wir sind Alfred durch, und das ist großartig, weil wir etwa die Hälfte des Apfels gemalt haben und uns auf die helleren Bereiche konzentriert Und da haben wir es. Der Apfel nimmt langsam Gestalt an, besonders dank all dieser Übergänge. Sie können den Unterschied zu dem, was wir früher tun konnten, deutlich erkennen . Ich denke, diese Farbe könnte gut funktionieren um den Schattenbereich anzusprechen, aber ich benötige eine andere Farbe, um hier auf diesem Band zu arbeiten, was einen weicheren Übergang zur angrenzenden Zone ermöglicht zur angrenzenden Zone Wenn ich etwas aufmerksamer gewesen wäre, hätte ich diese 14. Pinselstriche wahrscheinlich nicht auftragen müssen und hätte diesen Bereich unten mit derselben Farbe wie zuvor malen können, aber so ist das Spiel nun damit zu beginnen, den Übergang im Schattenbereich weicher zu machen, würde ich sagen, dass diese Farben ziemlich gut aussehen Bei diesem Bild verwende ich also meinen 14. Pinselstrich, um zu beginnen, das Herzstück unseres Co-Schattens zu definieren Bei meinen 15 Pinselstrichen kann ich entlang der Kante mit diesem violetten Ton malen Das Problem ist, dass ich mit diesem Violett nicht wirklich zufrieden bin Violett nicht wirklich zufrieden Ich finde, es sticht nicht genug hervor. Es muss leichter sein, wie auf dem Referenzfoto. Nun, ich habe einen Pinselstrich verschwendet, aber das ist keine große Sache. Also hier der 16. Strich. Jetzt gefällt es mir ein bisschen besser und es hebt sich besser ab. Ich kann genau hier einen Pinselstrich auftragen um diesen Bereich zu schließen, und dann kann ich meinen Kernschatten, das Herz des Schattens, mit einer sehr dunklen Farbe malen das Herz des Schattens, mit , damit er gut zur Geltung Also hier ist er. Jetzt habe ich nur noch zwei Pinselstriche übrig, aber ich versuche immer noch, eine kleine Mischung mit den umgebenden Farben zu erzeugen mit den umgebenden Farben immer noch denselben Pinselstrich verwende Und hier gibt es definitiv einen weicheren Übergang als in der vorherigen Übung, als wir nur fünf oder zehn Pinselstriche hatten Also ich denke, es ist schon besser. Für diesen 19. Pinselstrich werde ich etwas mehr an meinem Stiel arbeiten Und schließlich werde ich für meinen letzten Pinselstrich etwas mehr am zentralen Bereich arbeiten , der für meinen Geschmack nicht dunkel genug Ich möchte es etwas dunkeloranger machen. Auf diese Weise erhalte ich einen etwas besseren Übergang zwischen dem Schattenbereich und dem hellen Bereich. Letztlich sollten wir aus dieser Übung mitnehmen, dass sie, wie ich bereits erwähnt habe, aus vielen Gründen unglaublich wertvoll war , aber vor allem beweist sie, dass es wirklich einen Unterschied macht, sich Zeit zu nehmen. Es ermöglicht Ihnen, ein Ergebnis zu erzielen , das sich realistischer und naturgetreuer anfühlt Wenn Sie genau hinschauen, zwischen dem zweiten und dritten Apfel, hat die Anzahl der Burst-Striche fast verdoppelt, aber naja, sie hat sich tatsächlich verdoppelt Die zusätzliche Zeit, die dafür benötigt wurde, war jedoch minimal. Und dennoch ist die Verbesserung bemerkenswert. Und das zeigt, dass wir für unser letztes Bild etwas mehr Zeit darauf verwenden, zusätzliche Pinselstriche hinzuzufügen, mehr Farbtiefe zu erzielen und so mehr Farben und unterschiedliche Werte hinzuzufügen Ein paar weitere Details zu verfeinern erfordert eigentlich nicht viel mehr Aufwand, verbessert aber das Endergebnis erheblich Und am Ende ist es das, worauf es wirklich ankommt. Es geht nicht darum, wie schnell Sie fertig sind oder wie viele Minuten Sie sparen, sondern die Qualität des Kunstwerks, das Sie erstellen. 3. Malen einer verschwommenen Szene: In diesem Video werden wir lernen, wie wir die Unschärfe in unseren Kunstwerken malen Es ist sehr leistungsfähig, um sehr schöne Hintergründe zu erstellen, zum Beispiel mit einer Landschaft oder mit einem Porträt Und so werden wir lernen, wie man das macht. Und für das Kunstwerk, das wir malen werden, wird es eine sehr kleine Landschaft sein, die völlig verschwommen sein wird, ohne scharfe Kanten Und so werden wir sehen, wie das geht. Und um dieses kleine Kunstwerk zu malen, werde ich auf einem Papier arbeiten , das 21 mal 13 Centi Mero groß ist Aber du kannst es auf jeden Fall anpassen und etwas Größeres oder etwas Kleineres kreieren , wenn du willst Und für die Zeichnung habe ich wirklich sehr schnell etwas gemacht, eine kleine Skizze, weil es nicht sehr genau ist , was man für diese Zeichnung braucht. Also, schnapp dir deinen Pinsel und lass uns anfangen. Bevor wir anfangen, dieses Motiv zu malen und am Unschärfeeffekt zu arbeiten, sollten wir uns zunächst fragen, was die Unschärfe ausmacht Was lässt Elemente verschwommen erscheinen , wenn wir sie malen wollen Was wir feststellen können, ist, dass alle scharfen Kanten dazu neigen, zu verschwinden, weil es verschwommen ist alle scharfen Kanten dazu neigen, zu Bei meinen Bäumen ist es zum Beispiel schwierig, genau zu sagen, wo die Konturen bei den Bäumen auf der rechten Seite beginnen, wo sie wirklich beginnen Und genauso ist es mit dem Laub oder sogar mit den Umrissen der Berge. Alle klaren Konturen verblassen. Dann stellen wir auch fest , dass es in den verschwommenen Bereichen keine sichtbaren Details gibt in den verschwommenen Bereichen keine sichtbaren Details Diese Details verschwinden ebenfalls vollständig. Das deckt also die Theorie ab. Lassen Sie uns nun in der Praxis sehen, wie man Unschärfe tatsächlich malt. Bevor wir mit dem Mischen beginnen, schauen wir uns zunächst die verschiedenen Farben an, die wir mischen müssen Wenn wir genau hinschauen, können wir sehen, dass wir eine Vielzahl von Grüntönen haben werden, insbesondere auf dem Feld. Wenn wir also auf dem Feld im oberen Teil unseres Feldes beginnen , können wir sehen, dass wir ein ziemlich intensives gelbes Grün haben werden. Dann bewegen wir uns allmählich hin zu regelmäßigeren Grüntönen am unteren Rand. Im unteren Teil sind das zum Beispiel ziemlich neutrale Grüntöne, nicht zu gelb, nicht zu blau , die wir mischen müssen. Und wenn wir genau hinschauen, können wir auch feststellen, dass unsere Felder nicht einheitlich sein werden. Das heißt, wir werden selbst auf kleinen Flächen eine Vielzahl von Grünflächen haben . Zum Beispiel werden wir im unteren Bereich zwar ziemlich regelmäßige, ziemlich neutrale Grüntöne haben, aber es wird nicht nur ein Grill sein. Es wird viele verschiedene geben. Dann stellen wir auch fest, dass es im zentralen Bereich diesen Busch mit einem ziemlich dunklen Grün gibt. Du hast also nur eine grüne Farbe für diesen Busch herausgeholt, aber es gibt immer noch mehrere. Wir müssen auch mehrere Grüntöne verwenden , um diesem Busch Realismus zu verleihen Und wenn wir uns dann dem oberen Teil unseres Bildes nähern, sehen wir diese Aale in der Ferne, wo es tatsächlich ein intensives Grün wie das im oberen Teil des Films Aber bei diesen Aalen gibt es auch ein ziemlich intensives Blaugrün , das wir erzeugen können Was die Bäume für den Baum auf der linken Seite angeht, werden wir eher ein Schwarzbraun haben. Aber für die auf der rechten Seite müssen wir verschiedene Grautöne mischen, und wir werden auch Grau für unseren Himmel haben , der ein sehr hellgrauer Himmel sein wird Und auch rund um diese Bäume und Hügel brauchen wir etwas Grau, um den leicht verschwommenen Effekt zu verstärken brauchen wir etwas Nun, ich meinte für den Himmel, wir brauchen etwas Hellgrau, kein Hellgrün Das sind also die Farben, die wir mischen müssen. Lassen Sie uns also sofort anfangen und anfangen, sie zu mischen. Lassen Sie uns also mit dem Mischen der Farben für diese Landschaft beginnen . Wie Sie in einigen Bereichen sehen können, das Grün ziemlich intensiv gelbgrün. Also beginne ich damit, diese Farbe zu mischen, und wie Sie sehen können, verwende ich eine große Menge Gelb in meiner Mischung. Für den nächsten Farbton werden wir uns in Richtung etwas Blaueres bewegen, aber ich möchte trotzdem ein ziemlich ausgewogenes Grün beibehalten. Um ein ausgewogenes Grün zu erhalten, musst du viel Gelb verwenden, da Ultramarrinblau eine ziemlich dunkle Farbe ist, eine ziemlich kräftige Farbe. Wenn du also die gleiche Menge Blau und Gelb hinzufügst, wird deine Farbe viel blauer als grün Jetzt wird das Blau dominanter sein als in dem, was ich bisher gemischt habe Wir werden also eine etwas blauere Version der Farbe bekommen , und ich habe etwas mehr genommen, um meine Mischung zu bereichern Ich habe auch etwas Brennholz hinzugefügt, um den Ton abzudunkeln. Bei dieser neuen Version füge ich jetzt etwas mehr Blau hinzu, um eine andere Version zu bekommen, etwas grüneres, blaueres als das, was ich hatte Und so mische ich hier immer wieder meine Farben. Ich hole mir etwas Blaugrünes, das ziemlich hell ist. Und nun ja, auch wenn es in dieser Übung zum Thema Unschärfe nicht darum geht, das perfekte Objektiv zu finden, aber es ist immer gut, zu üben und sich darin zu üben, Farben richtig zu mischen, denn das ist etwas, das beim Malen sehr wichtig ist Jetzt kreiere ich ein neues, das mehr verbrannte Umbra hat , weil verbrannter Bernstein nicht nur meine Farbe abdunkelt, sondern auch verhindert , dass das Grün zu blau wird, wie es bis zu diesem Zeitpunkt der Fall war Wenn ich meine Farbe nur mit Ultramarinblau abdunkle, ist mein Grün tendenziell zu blau, wohingegen es hier nicht so blau ist wie das andere Grün, ist wie Und dann haben wir in einigen Bereichen etwas sehr helles Grün. Das ist es also, was ich jetzt mit viel weißer Farbe kreiere. Und schließlich, um einen sehr hellen Himmel zu bekommen, habe ich eine große Menge Weiß genommen, etwas Blau und auch etwas Orange hinzugefügt, um das Blau weniger intensiv und gedämpfter mit einem leicht gräulichen Ton zu machen intensiv und gedämpfter mit einem leicht gräulichen Okay, fangen wir mit dieser Azise Also werde ich hier damit beginnen, in diesem Bereich eine leicht gelbgrüne Farbe aufzutragen in diesem Bereich eine leicht gelbgrüne Farbe Ich werde es ein wenig anpassen, um es gelber und etwas heller zu machen , indem ich etwas Weiß hinzufüge. Unschärfe ist in der Tat nicht sehr schwer zu malen, aber Sie müssen genau darauf achten, was Sie sehen Wie wir bereits gesagt haben, wenn Elemente verschwommen erscheinen, verschwinden die Details einfach und Sie konzentrieren sich darauf, die Farben aufzutragen und sie miteinander zu vermischen Die meisten Elemente neigen dazu , ineinander überzugehen. Im Moment konzentriere ich mich darauf, meine Farbe richtig festzulegen , da ich später zurückkommen werde , um an meiner Mischung zu arbeiten Also erstelle ich eine Art Farbverlauf zwischen den beiden Farbtönen, um in diesem Bereich zu malen Und jetzt nehme ich etwas dunkleres Grün trage es hier oben und rechts auf. Auch hier drüben kann ich einige dieser etwas dunkleren Grüntöne auftragen, und ich versuche sie vorsichtig zu mischen, wenn ich sie neben meinen anderen Farben auftrage. Auch hier drüben kann ich einige dieser etwas dunkleren Grüntöne auftragen, und ich versuche sie vorsichtig zu mischen, wenn ich sie neben meinen anderen Farben auftrage. Auch wenn ich mich momentan nicht vollständig auf das Mischen konzentriere, kann ich später immer noch darauf zurückkommen, um es zu verfeinern Wenn ich meine Farbstruktur auftrage, kann ich versuchen, sie so zu mischen Und hier drüben trage ich die Farben Seite an Seite auf. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich vergessen hatte die Brauntöne zu mischen, um den Baum zu bemalen, vor allem auch für den Bereich, in dem sie sich überlappen Also habe ich jetzt einige gemischt und werde kleine braune Akzente wie diesen auf meine grüne Fläche auftragen braune Akzente wie diesen auf meine grüne Fläche Und ich mische dieses Braun auch vorsichtig mit dem Grün, sodass alles eins wird, sicher, dass alle Elemente wirklich miteinander verbunden sind. Also habe ich diese kleinen Details so aufgetragen und zumindest passen sie gut zum Rest. Später werde ich in der Lage sein, den Baum richtig und vollständig zu malen . Wenn ich mir jetzt den oberen Teil des Oberteils ansehe, sorry, jetzt, wenn ich mir den gesamten oberen Teil meines Films ansehe, stelle ich auch fest, dass es einige etwas dunklere Farben gibt. Also füge ich einige hinzu, trage sie leicht auf und stelle dann sicher, dass sie gut mit den anderen Elementen verschmelzen. Da wir bereits eine ziemlich gute Grundlage für diesen Film geschaffen hatten , kann ich ihn jetzt verfeinern und weitere Elemente hinzufügen und sie miteinander vermischen. Und obwohl dieser Bereich verschwommen erscheint, heißt das nicht, dass es ihm völlig an Details mangelt Was ich meine, ist, dass wir die kleinen grauen, winzigen Blütenblätter und ihre genauen Umrisse natürlich nicht sehen winzigen Blütenblätter und ihre genauen Umrisse Wir können jedoch immer noch sehen, dass unser Feld aus verschiedenen Farbtönen besteht. Selbst wenn ich mit einem hellgrünen Bereich beginne, werde ich es nicht bei einem flachen, gleichmäßigen Hellgrün belassen. Es wird mehrere Varianten geben. Teile also etwas dunkler, manche etwas heller, und das hilft, das Bild realistisch zu halten , auch wenn es verschwommen ist Und obwohl ich an einem verschwommenen Bild arbeite, möchte ich trotzdem, dass sich meine Unschärfe echt anfühlt Um eine Unschärfe zu erzielen, die natürlich und überzeugend aussieht, muss ich an all diesen subtilen Variationen arbeiten Diese Übung zum Thema Unschärfe ist also großartig, weil sie uns nicht nur beibringt, wie man mit Unschärfe umgeht, sondern sie hilft uns auch, etwas Realistisches zu kreieren, ohne uns auf winzige Details zu konzentrieren, ohne zu versuchen, jedes einzelne kleine Ding zu malen Stattdessen konzentrieren wir uns ausschließlich auf die Farben und die kleinen Variationen, die wir hier und da hinzufügen können , um unser Bild realistisch erscheinen zu lassen, auch wenn es verschwommen ist Ich kann mit dem Bereich weiter unten fortfahren. Und in diesem Abschnitt können wir sehen, dass es im Allgemeinen dunkler ist als die anderen. Also werde ich meine Grüntöne abdunkeln und mich für etwas entscheiden , das weniger lebendig ist als der Bereich darüber Ich beginne auch damit , zuerst die dunkelsten Elemente zu markieren Sie heben sich gut ab und geben mir Anhaltspunkte, um später die anderen Elemente um sie herum zu malen In diesem Bereich ist mir aufgefallen, dass es einige Elemente gibt , die etwas weißlich sind Deshalb füge ich sie jetzt mit einem Bleistift hinzu , um sie später nicht übermalen zu müssen. Es stimmt, dass ich sie bei der ersten Skizze nicht gezeichnet habe. Manchmal bin ich so begierig darauf, mit dem Malen anzufangen, dass ich mir sage , dass es in Ordnung ist , diese Elemente beim Zeichnen zunächst zu überspringen . Ich zeichne nur das Wesentliche, die Hauptteile. Dann hatte ich nach und nach andere Details , während ich male, oder ich finde heraus , wie man malt, ohne vorher die Konturen zeichnen zu müssen Das ist hier passiert, aber ich dachte, dass es besser wäre, sie zuerst mit einem Bleistift zu skizzieren, um sicherzustellen, dass ich präzise bleibe und sie nicht versehentlich übermale präzise bleibe und sie Jetzt kann ich also weitermachen und zwischen diesen dunkleren Elementen malen, die ich bereits aufgetragen hatte , und dabei ein etwas helleres Grün verwenden , das weniger intensiv ist als das vorherige. Da hier und da Buschstriche verstreut sind, kann ich sicherstellen, dass diese verschiedenen Grüntöne gut miteinander verschmelzen , wie Sie hier sehen können. Außerdem füge ich einige dunklere, bläulich-grüne Elemente in den dunkleren Bereich in der Nähe dieser Art von Busch hinzu, wie Sie sehen können, weil ich das Gefühl hatte, dass es nicht gut bläulich-grüne Elemente in den dunkleren Bereich in der Nähe dieser Art von Busch hinzu, wie Sie sehen können, weil ich das Gefühl hatte, dass Sie sehen können, weil ich das Gefühl hatte, genug hervorsticht Genau wie ich es vorhin getan habe, verbessere ich diesen Bereich, indem ich bestimmte Elemente damit sie hervorstechen und um sicherzustellen, dass wir genügend dunkle Akzente und Variationen in unserem Gras haben genügend dunkle Akzente und , damit es wirklich glaubwürdig aussieht Jetzt, wo ich das anwende, stelle ich sicher, dass meine Elemente gut zu den anderen passen Und um wirklich diesen gut definierten Unschärfeeffekt zu erzielen, ich auch eine gewisse Weichheit Unschärfe führt zu einer Art visueller Unsicherheit, und genau das versuche ich hier mit meiner Mischung zu erreichen. Mit anderen Worten, ich strebe kontrollierte Ungenauigkeit an. Ich platziere Pinselstriche hier und da bewusst nach links und rechts, sodass ich am Ende etwas habe, das nicht zu scharf oder präzise aussieht , wenn alle meine Elemente miteinander vermischt sind Ich hatte bereits mit dem Mischen begonnen und jetzt werde ich es noch einmal über diese dunklen Elemente hinweg wiederholen zufällig zufällig aussehende Pinselstriche von links nach rechts, oben und unten hinzufüge links nach rechts, oben , erhalte ich ein Ergebnis , das am , erhalte ich ein Ergebnis , das Ende völlig natürlich aussieht Jetzt kann ich anfangen, diese Buche zu malen. Sie werden feststellen , dass wir nicht überall genau die gleichen Farben haben . Es gibt verschiedene Farben, die ihm Volumen verleihen und ihn realistisch aussehen lassen. Hier mache ich meine Farbe etwas heller. Ich helle es mit Weiß auf, aber leider ist es durch das Weiß etwas zu entsättigt und nicht mehr grün Also habe ich es mit ein bisschen Blau, Gelb angepasst und jetzt kreiere ich etwas noch dunkleres mit gebranntem Bernstein und Weil ich möchte, dass etwas für einen Bereich etwas dunkler wird. Und so beende ich nach und nach diesen Bereich und versuche, meine Farben an der richtigen Stelle aufzutragen. Dann wird die kleine Herausforderung darin bestehen all diese Farben miteinander zu mischen , um sicherzustellen, dass jede Farbe an ihrem Platz bleibt und trotzdem insgesamt eine glatte und harmonische Mischung entsteht Um eine gleichmäßige, harmonische Mischung mit den umgebenden Farben zu erzielen , verwende ich diesen Pinsel , der nicht zu groß ist, und tippe leicht an den Rändern hin und her, damit mein Strauch gut mit den übrigen Bereichen verschmilzt Hier oben ist es etwas kniffliger, weil es einen echten Unterschied zwischen diesen beiden Farben gibt zwischen diesen beiden Aber die kleinen Pinselstriche, die ich hier und da hinzufüge, tragen dazu bei , einen Übergang zwischen diesen beiden Elementen zu schaffen, der sich natürlich anfühlt , obwohl sie vom Wert her ziemlich weit voneinander entfernt sind Ich habe wirklich etwas Dunkles und etwas sehr Helles. In den Busch selbst kann ich auch mit kleinen Strichen sanft klopfen. Und wenn ich merke, wie es hier der Fall ist, dass es angepasst werden muss und dass ich wieder dunklere Elemente hinzufügen muss, zögere ich nicht, das zu tun. Beim Mischen ist es üblich, dass einige Farben verblassen oder dass bestimmte Bereiche etwas heller werden Das passiert ziemlich oft. Auch hier füge ich etwas dunkelgrün hinzu, weil man sieht, dass sich der Busch an der Basis etwas ausbreitet und einen Übergang zum Boden bildet. Um das richtig zu machen, musste ich etwas mehr von dem Dunkelgrün hinzufügen. Und ich füge hier und da immer wieder kleine Pinselstriche hinzu, bis ich vollkommen zufrieden bin Auf der rechten Seite fiel mir auch auf, dass es Linien gab, die zu gut sichtbar waren Die Unschärfe war nicht chaotisch genug. Also werde ich diese Bereiche noch einmal durchgehen, um den Effekt zu verbessern. Jetzt kann ich anfangen, diesen kleinen weißlichen Fleck zu malen , den wir im Gras sehen können Was man bei ihnen mit diesen weißlichen oder eher leicht gräulichen Flecken bemerkt , ist, dass sie sich mit dem Rest vermischen , genau wie die anderen Elemente, und genau das versuche ich Sobald ich diese Basis mit dieser Farbe fertiggestellt habe, werde ich ihnen einige hellere Akzente hinzufügen, da sie nicht ganz einheitlich sind Sie sind klein, es gibt einige kleine hellere Bereiche, die sich von oben abheben, und genau das werde ich versuchen zu kreieren. Lassen Sie uns nun mit dem Malen des oberen Teils unseres Motivs fortfahren . Zwischen dem Feld und dem Berg können Sie sehen, dass sich dieses etwas hellere Band befindet. Also werde ich damit beginnen, eine Basisschicht mit diesem hellgrauen Grundton aufzutragen , und dann werde ich einige grünliche Nuancen darüber haben, was wir hier und da sehen können Und das wird mir helfen, ein bisschen mehr Atmosphäre zu schaffen. Genau wie bei dem Feld werden wir uns nicht mit nur einer einzigen Farbe zufrieden geben. Es wird eine ganze Reihe von Farbtönen geben, die diesen Bereich realistischer aussehen lassen. Und ich achte darauf, dass ich meinen Pinsel entlang der Kante führe , damit er sich gut in das darunter liegende Feld einfügt. Wenn du Unschärfe malst, gibt es wirklich kein Element das sich komplett von anderen abhebt Mit anderen Worten, alle Elemente sind mehr oder weniger miteinander verbunden Es gibt keine harten Brüche oder scharfen Grenzen zwischen verschiedenen Elementen. Sie alle verbinden sich irgendwann miteinander. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich in der Lage sein, die Els im Hintergrund zu malen. Ich beginne also mit diesem leicht intensiven Blaugrün , das wir an mehreren Stellen sehen werden. Also beobachte ich auf meinem Foto wo ich diese verschiedenen Farben erkennen kann, und trage sie dann selbst auf. Sobald das erledigt ist, werde ich die hellen Grüntöne auftragen , die in den anderen Bereichen zu finden sind. Ich würde also sagen, dass wir jetzt mit dieser Farbe ziemlich gut zurechtkommen. Und jetzt bemerke ich im zentralen Bereich und in der Nähe des Baumstamms, dass es diese hellgrünen Farben gibt. Also werde ich weitermachen und sie auch anwenden. A Auf der linken Seite haben wir das etwas dunklere grüne Element, also habe ich die Farben geändert. Jetzt mische ich all diese Farben zusammen einen Kelle Fade wie Ich zögere nicht, die Farbe, die sich auf meinem Pinsel ansammelt, abzuwischen Farbe, die sich auf meinem Pinsel ansammelt, abzuwischen Und dann muss diese Mischung auch auf den gräulichen Bereich darunter aufgetragen werden Wie ich bereits erwähnt habe, sind alle Elemente beim Malen dieser verschwommenen Landschaft mehr oder weniger miteinander verbunden Also versuche ich auch, diese Verbindung herzustellen, wie Sie hier sehen können Und ich mache das, indem über den Rand und zwischen diesen beiden Elementen gehe. Jetzt werde ich auch wieder etwas von der leicht gräulichen Farbe nehmen, nicht unbedingt sehr dunkel, sondern nur einen kleinen Streifen über diesen Absätzen malen , der den Übergang zum Himmel schafft Deshalb verwende ich auch diese Farbe, um sicherzustellen, dass diese Elemente wieder gut miteinander verschmelzen Jetzt habe ich eine gute Grundierung auf diese gräulichen Elemente aufgetragen und werde kleine Farbtupfer hinzufügen Noch einmal, manchmal etwas heller, manchmal etwas dunkler, denn wenn wir uns unser Foto genau ansehen, können wir deutlich erkennen, dass dieser gräuliche Streifen nicht ganz einheitlich ist Also ich jetzt werde ich jetzt den Baum erstellen Und wenn wir uns diesen Baum noch einmal genau ansehen, wird er nicht nur aus einer einzigen Farbe bestehen. Wir können sehen, dass es hellgrau ist, und darüber hinaus gibt es im Inneren dunklere Elemente. Ich habe mich also für meinen Ansatz entschieden , mit meiner hellen Basis zu beginnen, und darüber hinaus werde ich meine dunkleren Elemente malen. Ich denke, auf diese Weise zu arbeiten , wird am einfachsten sein. Dafür habe ich mich also entschieden. Ebenso können wir beim Laub sehen, dass es Grautöne und natürlich auch Grüntöne gibt Also habe ich mich auch hier entschieden , zuerst mit dem Grau zu beginnen und dann meine kleinen grünen Akzente wie folgt darauf aufzutragen meine kleinen grünen Akzente wie folgt darauf Und für das Grün bewerbe ich mich für das Laub. Ich versuche zu beobachten, in welche Richtung meine kleinen Striche gehen und vor allem, wo sich die dunkleren Bereiche befinden, und versuche sie zu reproduzieren. Noch einmal: Wenn ich nicht hundertprozentig exakt bin, ist das nicht das Ende der Welt. Wir kreieren Gemälde, eigene Kunstwerke. Es ist also nicht das Ende der Welt, wenn es ein paar Elemente gibt , die jedes Mal mit perfekter Präzision an ihrem Platz sind. Und für den Baum im unteren Teil können wir jedoch sehen, dass die dunkleren Elemente am stärksten ausgeprägt sind. Es gibt nur sehr wenige helle Elemente, wie im oberen Teil, wo ich mit dem Grau angefangen habe. Also hier habe ich mich entschieden, direkt mit dieser dunklen Farbe am unteren Rand zu arbeiten. Und wie Sie im oberen Teil sehen können, versuche ich, auch ein paar dunklere Elemente hinzuzufügen. In diesen dunklen Teilen des Baumes werde ich versuchen, sie miteinander zu verbinden und sicherzustellen, dass sie gut zu den Elementen darunter passen. Also passe ich mein Braun ein wenig an, um eines zu bekommen , das sich gut zum Bemalen dieses Baumes eignet , weil dieser Baum im Gegensatz zu den Bäumen auf der rechten Seite eher einen bräunlichen Ton hat Auf der rechten Seite sahen die Bäume verschwommen, leicht bläulich aus, während es hier weniger auffällig ist Deshalb scheint mir diese Arbeit mit dem Braun der beste Ansatz zu Und während ich an dem Baum arbeite, können wir das gleichzeitig im unteren Teil, in der Nähe des Baumes, sehen. Wir haben auch den Schatten des Baumes, sich ein wenig mit dem Rest vermischen wird. Also habe ich ein paar kleine Brauntöne hinzugefügt und versuche, sie etwas weicher zu machen, indem ich sie mit meinem Gras vermische Und genau das und so ich allmählich Fortschritte, mache es ein bisschen dunkler, ein bisschen bräunlicher In diesem Braun werde ich versuchen, es auf beiden Seiten zu vermischen, sowohl mit dem Hellgrau, das wir auf der rechten Seite haben , als auch mit dem Grün unten oder dem Grün der Hügel, sodass jedes Element wieder gut mit den anderen verbunden ist wieder gut mit den anderen verbunden Ich werde mir ein etwas bläulicheres, etwas dunkleres Grün mischen ein etwas bläulicheres, etwas dunkleres Grün , weshalb ich eine gute Menge Blau hinzugefügt habe Ich habe dort vielleicht etwas zu viel hineingegeben , also habe ich es angepasst Und jetzt fange ich an, dieses Laub zu malen. Was ich an dieser Übung wirklich interessant finde , ist, dass wir die gesamte Landschaft verschwommen malen . Es ist also wirklich toll zu üben. Wir können wirklich sehen, wie man vielen verschiedenen Dingen wie dem Busch, dem Gras, den Bäumen oder sogar dem Laub nähert . Deshalb finde ich es so interessant, weil es uns ermöglicht, viele verschiedene Elemente zu erforschen, wohingegen wir, wenn wir ein vollständiges Motiv malen, selten das gesamte Bild verschwommen haben. Die Tatsache, dass wir an all diesen Elementen arbeiten , bereitet uns also wirklich darauf vor , zu malen, wo wir nur ein paar unscharfe Bereiche zu bearbeiten hätten nur ein paar unscharfe Bereiche Zumindest haben wir auf diese Weise viel behandelt, und das gibt uns wirklich eine solide Übung um unscharf malen zu können Also habe ich die kleinen Zweige , die wir sehen konnten, dunkelgrün gestrichen , aber rund um die Bäume werden wir insgesamt einige viel hellere Bereiche haben Es wird sehr hellgrün sein. Das mache ich jetzt also hier. Ich male zwischen den Linien, die ich gemacht habe, um diesen Teil des Baumes fertig zu stellen. Nur noch ein paar Pinselstriche wie diesen zwischen den Ästen, dann kann ich den Himmel malen, einen Himmel, der sehr hell ist, fast weiß Was den Himmel angeht, werde ich zunächst wirklich darauf achten, ihn gut mit den verschiedenen umgebenden Elementen zu verbinden mit den verschiedenen umgebenden Elementen Auf diese Weise ist das Risiko geringer, meine Farbe über die Kanten hinausgeht. Und so kann ich im zentralen Teil wirklich sicherstellen, kann ich im zentralen Teil wirklich dass ich etwas Schönes und Helles habe. Also versuche ich mit meinem Pinsel, ihn richtig zu verbinden, und damit ist dieses Video und diese Arbeit an der Unschärfe abgeschlossen Und damit ist dieses Tutorial abgeschlossen. Ich hoffe, es war wirklich hilfreich für dich. Zögern Sie nicht, es mir mitzuteilen und mir Ihre Meinung mitzuteilen sehen uns bald für ein neues Video. Sie können mir gerne Ihr fertiges Kunstwerk mitteilen. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie getan haben. Er 4. Einen Vorhang malen : Teil I: In diesem Video werden wir sehen, wie man einen Vorhang kreiert. Dies ist eine sehr klassische und traditionelle Übung, sowohl beim Malen als auch beim Es ist eine sehr nützliche Übung, weil sie Ihnen hilft, sich auf die verschiedenen Werte zu konzentrieren, die Werte der Grautöne, wenn Sie zeichnen, die Werte des Grüns, wenn Sie den Stoff malen. Und um zu sehen, wo die Glanzlichter sind, wo die dunklen Zonen, der mittlere Ton, die mittleren Und all dies wird Ihnen helfen besser zu verstehen, wie man Volumen erzeugt, denn im Grunde ist ein Vorhang nur irgendein Kleidungsstück, irgendeine Art von Kleidung, aber das erzeugt durch all seine Falten ein gewisses Volumen Und genau das ist das Ziel dieser Übung, gewisses Volumen auf einem zweidimensionalen Blatt Papier zu erzeugen auf einem zweidimensionalen Blatt Es wird also sehr interessant sein , nach all diesen verschiedenen Wertezonen zu suchen, nach all den Übergängen zu suchen. Wo geht es von etwas wirklich Hellem zu etwas Dunklerem hin und an dieser Mischung zwischen diesen verschiedenen Werten zu arbeiten? dieser Mischung zwischen diesen verschiedenen Werten Das ist also eine wirklich, wirklich tolle Übung, um deine Fähigkeiten, Malkünste oder Zeichenfähigkeiten zu trainieren Malkünste oder Zeichenfähigkeiten Für die Bemalung dieses Vorhangs werde ich also 20 mal 30 Zentimeter reines Malpapier verwenden 30 Zentimeter reines Malpapier Und natürlich werde ich vorher das Raster verwenden, um sicherzugehen, dass ich eine schöne Zeichnung habe, eine, die sehr genau ist Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns anfangen. Schauen wir uns die Farben dieses Vorhangs genauer an , denn es sind die Farben, all diese Grüntöne und ihre Variationen, die wirklich den Unterschied ausmachen und uns helfen, Volumen zu erzeugen Wenn wir uns diesen Vorhang ansehen, fallen vor allem fünf Grüntöne Wir haben einige mittlere Grüntöne, Zwischentöne, wie die beiden, die ich in den einzelnen Abschnitten ausgewählt habe. Dann gibt es ziemlich dunkle Grüntöne, die wirklich tief sind, was dazu beiträgt, die Schatten in der Falte besser zu definieren. Darunter befindet sich das vierte Grün von oben, das für die hervorgehobenen Bereiche dient. Und schließlich liegen einige Bereiche tief im Schatten. Dort werden wir Grüns verwenden, die sehr nah dran sind und das war es auch schon. Natürlich werden wir in der Lage sein, diese Farben miteinander zu mischen , um im Laufe der Zeit verschiedene Variationen zu kreieren. Aber mit diesen fünf wichtigsten Grüntönen werden wir in der Lage sein, dem Stoff Volumen zu verleihen, ihm Textur zu verleihen und ihn realistisch aussehen zu lassen Und was den Hintergrund angeht, arbeiten wir mit drei Hauptgrautönen Es gibt ein helles Grau, das wir größten Teil des Hintergrunds sehen, ein etwas dunkleres Grau für den weicheren Schatten und schließlich ein dunkleres Grau, das ich für die stärkeren Schattenbereiche ausgewählt habe für die stärkeren Schattenbereiche ausgewählt Und wir können sogar ein noch tieferes Grau im kleinen zentralen Schatten direkt unter dem Vorhang finden im kleinen zentralen Schatten direkt unter dem Vorhang Und das war's für diese Analyse. Lassen Sie uns nun mit dem Mischen dieser Grünpflanzen fortfahren, bevor wir mit der Arbeit an den Vorhängen und der Lautstärke beginnen Arbeit an den Vorhängen und der Lautstärke Fangen wir an, unser Grün mit diesen leicht bläulichen Grüntönen zu mischen mit diesen leicht bläulichen Deshalb verwende ich hier in meiner Mischung ungefähr die gleiche Menge Gelb und Ultramarinblau, verwende ich hier in meiner Mischung ungefähr die gleiche Menge Gelb und um etwas zu bekommen, das nur ein bisschen in Richtung Blau tendiert Allerdings ist mein Grün zu diesem Zeitpunkt viel zu blau. Also entferne ich einen Teil des Grüns, weil ich sonst viel zu viel Gelb hinzufügen müsste, um es auszugleichen. Und selbst dann fand ich es immer noch ein bisschen zu bläulich. Also habe ich es mit einer großen Menge Gelb wieder ins Gleichgewicht gebracht. Und dann, naja, jetzt denke ich, dass es noch besser wird. Also habe ich etwas, dem nicht zustimme, ein bisschen neutraler Und jetzt füge ich Schritt für Schritt nur ein bisschen Blau hinzu, ich Schritt für Schritt nur ein bisschen Blau hinzu damit es leicht bläulich Und jetzt habe ich eine Farbe , die ziemlich gut aussieht, und ich werde eine hellere Variante kreieren Also helle ich es auf, indem ich Weiß hinzufüge, aber auch einen Hauch von Gelb, weil ich nicht möchte, dass das Ergebnis zu kalkig aussieht Leider wurde meine Farbe durch das Weiß etwas zu blass und kreidig, also habe ich sie wieder ins Gleichgewicht gebracht, indem ein bisschen mehr Blau und Gelb hinzugefügt Und so passe ich weiter an, bis ich Grün bekomme, das ausgewogener aussieht, und jetzt finde ich, dass es ziemlich gut aussieht Ich mag diese Version all den helleren Bereichen, die wir auf den Vorhang malen werden, wirklich. Jetzt möchte ich etwas Dunkleres machen, und um ein dunkleres Grün zu bekommen, muss ich neben dem Grün etwas Brennholz hinzufügen , denn wenn ich einfach immer mehr Blau hinzufüge, um es dunkler zu machen, werde ich am Ende ein Grün haben, das viel zu blau ist Sicher, es wird dunkel sein, aber es wird auch sehr blau sein, und das ist nicht ganz das, was ich will Und in diesem Fall hat das verbrannte Holz wirklich dazu beigetragen, ein dunkles, aber ausgewogenes Grün zu bekommen. Jetzt mache ich etwas Dunkles aber nicht so Dunkles wie das, was ich gerade gemacht habe. Ich möchte etwas dazwischen, ein Grün, das etwas heller ist, damit die Variationen zwischen meinen verschiedenen Elementen, meinen verschiedenen Grüntönen nicht zu extrem sind. Ich möchte nicht, dass zwischen den ersten Farben, die ich mische, ein zu großer Wertunterschied besteht. Dieses Grün hier sieht ziemlich gut und ich werde es in verschiedenen Bereichen verwenden können. Jetzt kann ich anfangen, die Grautöne zu erstellen , die wir für den Hintergrund verwenden werden Ich mische zunächst ein sehr helles Grau mit Ultramarinblau und verbranntem Holz und einer großen Menge Weiß, um alles rund um den Vorhang zu streichen Zuerst wurde mir klar, dass ich es viel zu wenig gemacht hatte. Die Menge an Grad war wirklich unzureichend, also habe ich eine viel größere Charge gemischt. Aber dadurch stellt sich leider heraus, dass die Farbe zu dunkel ist. Deshalb füge ich wieder eine großzügige Menge Weiß hinzu. Dann kann ich weitermachen und eine etwas dunklere Mischung für die schattigen Bereiche erstellen , indem ich mehr Brennholz und Straßenbahnblau für die Bereiche hinzufüge , die im tieferen Schatten liegen werden Und mit all dem können wir mit dem Malen beginnen und daran erinnern, dass wir die Farben bei Bedarf immer wieder anpassen können immer wieder anpassen Also hier ist die Zeichnung, die ich mit der Rastermethode gemacht habe. Der untere Teil fehlt, weil ich so weit wie möglich hineingezoomt habe, damit Sie sich die Pinselstriche genauer ansehen Wir werden an dieser Falte auf der rechten Seite des Vorhangs arbeiten und von dort aus Falte für Falte weiterarbeiten Ausgehend von dieser Falte trage ich zunächst diese mittelgrüne Farbe auf , die wir in dem Bereich sehen Es scheint eine gute dominante Farbe zu sein. Wir werden später in der Lage sein, weitere Farbelemente darauf zu platzieren. Und ich fange mit dieser an, weil ich das Gefühl habe , dass sie die sichtbarste Farbe in dieser Zone ist. Darüber hinaus werden wir leichtere Akzente und raffiniertere Details hinzufügen, um die Textur der Vorhänge zu vervollständigen und zu verbessern Ich lasse auch einen kleinen Raum auf der linken Seite, wie Sie sehen können Auf der linken Seite gibt es einige sehr dunkle Bereiche, die ich in ein paar Minuten während des Farbauftrags hinzufügen kann . In ähnlicher Weise können wir auf der rechten Seite dieser Falte sehen, dass es ziemlich viele dunkle Bereiche wie hier gibt , sodass ich anfangen kann, sie zu markieren. Ganz unten rechts auf dem Vorhang haben wir einen noch dunkleren Bereich , der deutlich hervorsticht, also werde ich kleinen Teil auf der rechten Seite malen Und zu diesem Zeitpunkt ist unser Farbauftrag noch recht einfach Im Moment versuche ich nur, die Haupttöne und die dominierenden Farben in der einen Farbe festzulegen . Ich achte darauf, die Farbe gleichmäßig zu verteilen , um danach eine gute Mischung zu erzielen Und später werden wir alles verfeinern und hellere und dunklere Akzente hinzufügen, um das Ganze mit einem realistischen Effekt wirklich zum Leben zu erwecken mit einem realistischen Effekt wirklich zum Leben zu erwecken In diesem Bereich, insbesondere im unteren Teil, können wir sehen, dass er insgesamt etwas leichter ist als der obere Teil, etwas leichter ist als an dem wir zuvor gearbeitet haben. Ich habe also das Gefühl, dass diese Farbe, die ich gerade verwende , ein guter dominanter Ton für diese erste Farbschicht sein könnte . Im unteren Teil des Vorhangs kann man sehen, dass es etwas dunkler ist Es ist kein großer Unterschied, aber es ist etwas dunkler, genau wie auf der rechten Seite , an der ich später arbeiten werde Und das ist eigentlich auch der ganze Sinn dieser Übung. Wir arbeiten an einem ganzen grünen Objekt, bei dem viel Volumen erzeugt wird und bei dem die Wertverschiebung sehr subtil abläuft Diese Übung eignet sich hervorragend, um Ihr Auge darin zu schulen, all diese subtilen Variationen wahrzunehmen und sie dann richtig anzuwenden, um Ihrem Motiv ein überzeugendes Volumen zu verleihen Um die Farbe in diesem Teil des Vorhangs fertig aufzutragen, kann ich alles zusammen mit diesem dunklen Grün bearbeiten Es ist nicht das dunkelste Grün, das ich gemischt habe, aber am Ende können wir sehen, dass es sich beim Ton auch nicht um einen extrem dunklen Also entscheide ich mich für dieses Grün. Es scheint die richtige Farbe für diesen Bereich zu sein. Und dann, naja, ich glaube, es ist nicht so dunkel wie das, was ich getan habe. Und dann können wir anfangen, all diese Farben miteinander zu vermischen. Sie können es hier sehen, ich zeige es auf lila. Ich habe die Farbe meines Pinsels abgewischt, und dann kann ich mit kleinen Strichen und sanften Hin- und Herbewegungen dafür sorgen, und sanften Hin- und Herbewegungen dafür sorgen, dass jeder Bereich fließend mit dem Rest verschmilzt. Dadurch entsteht ein guter Übergang zwischen den verschiedenen Tönen und ein sanfter Farbverlauf, entsteht ein guter Übergang zwischen den verschiedenen Tönen und bei dem die Veränderungen zwischen den verschiedenen Grüntönen fast unsichtbar werden Das ist es, was ich mache: kleine Hin- und Herstriche. Und sobald es gut aussieht, können wir die Zonen verfeinern und mit der Arbeit an der Textur beginnen. Jetzt können wir anfangen, präziser zu arbeiten. Deshalb bin ich auf einen feineren Pinsel umgestiegen . Mit diesem Pinsel werde ich die Bereiche genauer definieren. Was mir auffällt, ist, dass es im unteren Teil einen ziemlich dunklen Schatten gibt, und ich kann den Schatten auf der linken Seite auch etwas neu definieren , weil er während der Mischphase etwas von seiner Dunkelheit verloren hat, also überarbeite ich ihn also überarbeite ich Und während ich diese Striche auftrage, achte ich darauf, dass sie sich gut in die Umgebung einfügen , damit ich später nicht noch einmal wiederholen muss . Derzeit arbeite ich an einer sehr kleinen Fläche, also trage ich die Farbe auf und mische sie sofort mit dem Rest Auf diese Weise kann ich den Übergang zwischen dem schattierten Teil und dem Rest des Vorhangs verfeinern , denn obwohl dieser linke Bereich im Schatten liegt, ist er dennoch ein integraler Bestandteil dieser Falte, und der Schatten muss visuell mit dem Rest verbunden bleiben Durch diese kleinen Pinselstriche habe ich dafür gesorgt, dass beide Elemente richtig miteinander verbunden sind. Und auch auf der rechten Seite kann ich diesen Bereich ein wenig überarbeiten Ich habe etwas dunklere Farbe hinzugefügt, um es hervorzuheben. Und direkt neben diesem dunkleren Bereich können Sie sehen, dass er sehr subtil ist. Es gibt einen kleinen helleren Bereich, der den Kontrast betont und ein Gefühl von Volumen erzeugt, also einen Unterschied in der Tiefe zwischen dem mittleren Bereich der Falte und dem kleinen Bereich auf der rechten Seite. Diese beiden befinden sich nicht auf derselben Ebene, und genau das diese hellen und dunklen Kontraste tragen diese hellen und dunklen Kontraste in diesem Teil des Gemäldes zum Ausdruck. Oh ich versuche wirklich, all die kleinen Elemente hervorzuheben, aus denen dieser Vorhang besteht, all die kleinen Zonen mit unterschiedlichen Zum Beispiel kann man in diesem Teil des Vorhangs von oben nach unten, in dem Bereich, in dem ich einen Teil des Mitton Greens aufgetragen hatte , sehen, dass es ein paar hellere Akzente gibt Sie sind sehr klein, aber dennoch auffällig. Also habe ich diese nur kleinen Farbtupfer aufgetragen und dafür gesorgt, dass sie gut zu dem Grün passen, das ich darunter aufgetragen hatte. Auf diese Weise sehen diese Elemente natürlich aus und der gesamte Stoff fühlt sich realistischer an, da Details dazu beitragen, die Idee der Textur im gesamten Stoff zu vermitteln Idee der Textur Die Falte ist also Teil des Vorhangs, die erste Falte. Ich würde sagen, wir sind gut, und wir können jetzt zu dem direkt daneben übergehen Nun, das erfordert echte Präzision, weil wir es mit einer sehr kleinen Falte zu echte Präzision, weil wir tun haben, und ich verwende einen feineren Pinsel, um die Farben hier aufzutragen Was ich jetzt anstrebe , ist, die dominante Farbe festzulegen Es ist ein bisschen schwierig, weil in diesem kleinen Bereich der Raum ziemlich eng ist, aber die Grünwerte variieren stark. Zum Beispiel haben wir direkt in der Mitte einige hübsche helle Grüntöne. Auf der linken Seite gibt es viel dunklere Grüntöne und auf der rechten mehr mitteldunkle Töne. Es ist also ein bisschen empfindlich. Ich habe beschlossen, zunächst ein Grünzeug wie dieses aufzutragen. Das scheint eine gute Idee zu sein. Auf diese Weise ist es ziemlich einfach, danach etwas hellere und auch etwas dunklere Berührungen auch etwas dunklere Es ist also eine Art Kompromiss. Dieses hellere Grün gibt mir eine Basis, auf der ein Teil davon sichtbar bleibt, und es wird mir auch leichter fallen, später die helleren und dunkleren Akzente darauf aufzubauen . Deshalb werde ich jetzt versuchen, mit Präzision zu arbeiten. Aber das Problem, das mir auffällt, ist, dass der Schattenbereich auf der rechten Seite etwas zu groß ist Ich denke, es erstreckt sich zu weit nach rechts. Also korrigiere ich das ein wenig, und dann können wir anfangen, genauer an der Mittelfalte zu arbeiten genauer an der Mittelfalte Wir können sehen, dass es auf der linken Seite einen Schatten gibt, der ziemlich stark ist Also gehe ich mit einem sehr dunklen Ton rein. Ich weiß, dass es schwierig sein wird , dieses sehr dunkle Band aufrechtzuerhalten. Die scharfe Schattenlinie können wir sehen, weil alle Farben um sie herum sich vermischen und somit diese sehr scharfe und dunkle Linie aufhellen würden diese sehr scharfe und dunkle Diese sehr dunkle Linie, die wir genau in der Mitte sehen, was wirklich intensiv ist, werde ich wahrscheinlich später zurückkommen und sie hinzufügen , sobald ich die Falte auch auf der Oberseite gemalt habe die Falte auch auf der Oberseite und sobald die obere Falte fertig ist, die linke, die im Moment nicht gemalt ist, und die, an der ich gerade arbeite. Da sich diese Linie über beide Bereiche erstreckt, ist es besser, beide Bereiche vor dem Platzieren zu bemalen Jetzt füge ich im mittleren Teil dieser Falte einige hellere grüne Akzente hinzu, da wir in diesem Bereich deutlich ein Highlight erkennen können . Es ist leichter. Also füge ich es hinzu , obwohl dieser Wertunterschied nicht extrem ist. Es ist kein dramatischer Kontrast, aber man merkt, dass er heller ist, also möchte ich auch nicht, dass er zu hell ist. Und die Farbe, die ich hier auftrage, scheint genau richtig zu sein. Und natürlich stelle ich mit kleinen Pinselstrichen sicher, dass es sich gut mit dem Rest verbindet, sobald ich es platziert sicher, dass es sich gut mit dem Rest verbindet, sobald ich habe. Jetzt werde ich anfangen, an der Oberseite dieser Falte zu arbeiten Sie können feststellen, dass es auf der rechten Seite nur etwas dunkler ist als das, es auf der rechten Seite nur etwas dunkler ist was ich bisher gemalt habe Es ist fast so, als ob der Schatten von der Falte, an der wir rechts gearbeitet haben , leicht in diesen zentralen Bereich hineinragt und als ob diese beiden Teile irgendwie miteinander verbunden wären. Daran habe ich gedacht, als ich diese kleinen Änderungen vorgenommen habe, aber es hat nicht lange gedauert, und jetzt können wir zur Oberseite übergehen Auf dieser Seite habe ich beschlossen, direkt mit genauerer Arbeit zu beginnen Früher hätte ich den gleichen Ansatz verfolgen können, gerade fertig war, und beide Methoden sind gültig. Aber hier hielt ich es eine gute Idee, mit einem detaillierteren Ansatz zu beginnen. Das mache ich manchmal, wenn ich in engeren Bereichen wie diesem arbeite , der ziemlich eng ist Manchmal lohnt es sich, direkt mit diesem Pinsel reinzugehen und von Anfang an präzise zu arbeiten Das ist also der Ansatz, den ich für diesen Falz verwende , und auf diese Weise können Sie verschiedene Techniken erkennen jeweils für unterschiedliche Situationen geeignet sind, und Sie können die auswählen, die sich für die spätere Bearbeitung eines bestimmten Bereichs richtig anfühlt . Jetzt ist es entlang der gesamten Kante etwas dunkler. Also werde ich mit diesem Grün reingehen, um diesen Übergang hervorzuheben. 5. Einen Vorhang malen : Teil II: Und in der Mitte dieses Herbstes kann ich dieses etwas hellere Grün tragen Ich platziere es vorsichtig und versuche, ein bisschen präzise zu sein. Sie werden feststellen, dass es etwas weniger hell wird, je weiter wir uns nach oben bewegen . Es gibt einen subtilen Unterschied. Hier geht es also darum, sicherzustellen, dass es gut zu den etwas dunkleren Grüntönen passt , die wir bereits platziert haben. Das kann der Ansatz für diesen Bereich sein. Und jetzt, wo meine Farben an der richtigen Stelle sind, kann ich kleine Tupfer und kleine Pinselstriche verwenden, um den Übergang zu bearbeiten Aber selbst in diesem helleren Bereich gibt es auch ein paar etwas dunklere Akzente Das ermöglicht mir das Mischen mit dem kleinen Pinsel Und mit diesen kleinen Hin- und Herstrichen kann ich ein Ergebnis erzielen, bei dem innerhalb der hellen Zone einige dunklere Elemente sanft eingearbeitet werden Und wie in den dunkleren Bereichen kommen auch ein paar hellere Akzente hinzu. Und diese Art der Bodenmischung trägt dazu bei, ein Ergebnis zu erzielen, das etwas realistischer aussieht A Also dieser kleine Vorhangteil, die kleine Falte ist Alles, was übrig bleibt, ist, eine sehr dunkle Linie hinzuzufügen , die zwischen den beiden Elementen verläuft Jetzt trage ich Farbe auf diese andere breite Falte auf, und hier verwende ich einen Flachpinsel, um das effizienter zu machen. Sie werden feststellen, dass das Video etwas beschleunigt ist, da dieser Farbauftrag im Wesentlichen derselbe Vorgang ist wie das, was wir bisher gemacht haben Es wird zur normalen Geschwindigkeit zurückkehren, wenn es an der Zeit ist mehr an der Textur und den Details in diesem Bereich zu arbeiten Also mach dir keine Sorgen. Aber für Sie sollten Sie sich Zeit nehmen und die Farben sorgfältig auftragen. Sie müssen diesen Schritt nicht überstürzen. Wir sind jetzt wieder im normalen Tempo, um etwas mehr an der Textur und den Details dieser Elemente zu arbeiten . Wie Sie im unteren Teil und auf der rechten Seite sehen können, gibt es einige sehr dunkle Schatten, daher werde ich darauf achten, sie deutlich zu markieren. Was auch sichtbar ist, ist eine kleine Falte innerhalb dieser größeren Vorhangfalte. Also, wie malen wir das? Nun, es gibt einen leicht dunklen Schatten auf der rechten Seite, und direkt daneben gibt es ein kleines Highlight, nur eine etwas hellere Berührung, und das war's. Dadurch kann sich diese innere Falte abheben. Also arbeite ich vorsichtig an diesem Bereich und füge den etwas helleren Ton hinzu, füge den etwas helleren Ton hinzu, aber achte darauf, ihn nicht zu hell zu machen. Ich hatte zum Beispiel das Gefühl, dass es hier etwas zu hell war, also habe ich es vorsichtig wieder mit den Umgebungsfarben vermischt, um es weicher und wieder etwas dunkler zu machen Jetzt kann ich direkt hier mit der Arbeit an der zentralen Linie weitermachen direkt hier mit der Arbeit an der zentralen Linie Ich habe es nicht früher gemalt, aber jetzt denke ich, dass es ein guter Zeitpunkt dafür ist. Bevor ich die Linie selbst male, passe ich den Schatten an , der sich direkt daneben befindet. Und um diese Linie zu malen , ist wirklich etwas Präzision erforderlich Ich werde meinen Schwadpinsel verwenden Damit kann ich feine Linien sehr genau malen. Und ich fange von oben an. Ich persönlich finde das einfacher. Aber wenn Sie lieber von unten beginnen möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Tun Sie einfach, was sich für Sie am natürlichsten anfühlt. Und jetzt ist es ein bisschen schwierig, eine lange Linie wie diese zu malen. Es ist schwer, es auf einmal richtig zu machen. Zögern Sie also nicht , es noch einmal durchzugehen es schrittweise aufzubauen. Das mache ich, und auch, um deinen Pinsel wieder mit Farbe Das ist wichtig, denn wenn Sie diesen helleren grünen Bereich übermalen, erscheint die Farbe von Natur aus heller als zwei, auch wenn es auf Ihrem Pinsel zunächst eine sehr dunkle Farbe ist auf Ihrem Pinsel zunächst Sie müssen es also neu laden, damit es kräftig bleibt, um einen starken und dunklen Wert beizubehalten Und da sieht das ziemlich gut aus. Es fällt gut auf. Ich werde das noch ein bisschen überarbeiten . Was mir aber auch auffällt , ist, dass es direkt neben dieser Linie, besonders auf der rechten Seite, Bereiche gibt, die etwas dunkler sein sollten Sobald ich mit dem Überfahren der Linie fertig bin , um sicherzugehen, dass sie deutlich sichtbar ist, werde ich den rechten Bereich überarbeiten, weil er im Moment nicht dunkel genug ist Der Kontrast ist zu stark, und das liegt daran, dass die rechte Seite zu hell ist Diese Tuchstudie ist nicht nur eine technische Übung. Es ist ein echtes Übungsplatz für Ihr Auge, auf dem Sie lernen, genauer zu beobachten um Volumen, Licht und langsame Farbübergänge zu interpretieren , Licht und langsame Farbübergänge Auf den ersten Blick mag ein Vorhang einfach erscheinen, nur ein paar Falten im Stoff Aber in Wahrheit ist es ein ideales Fach, um fast alle Fähigkeiten der Malerei zu üben und zu entwickeln Warum? Weil es alles beinhaltet, Licht, Schatten, Farbverlauf, subtilen Kontrast und vor allem Wertverschiebungen. Es sind diese Wertänderungen, ob sanft oder stark, die es uns ermöglichen, Tiefe zu erzeugen und ein Gefühl von dreidimensionaler Form zu vermitteln. Und bei der Draperie ändern sich die Werte ständig, manchmal sanft, manchmal scharf Es ist perfekt, um Ihr Auge darin zu trainieren, diese Veränderungen zu erkennen und zu lernen , wie Sie sie in Farbe umsetzen können Und die Arbeit an einem Vorhang bringt den Patienten auch etwas näher. Man kann es nicht einfach mit ein paar Pinselstrichen bürsten. Du musst es Schritt für Schritt aufbauen, zuerst breite Formen hinzufügen, dann Formen verfeinern, Farben anpassen, Übergänge korrigieren Und mit jeder Verbesserung werden Sie präziser, werden Sie präziser, fokussierter und sensibler für das, was Sie sehen Vor allem aber hilft Ihnen diese Übung bei allem anderen. ob Sie Kleidung auf eine Figur, einen Vorhang im Hintergrund oder sogar auf eine sanfte Landschaftsform malen einen Vorhang im Hintergrund , Sie werden mit denselben Fragen konfrontiert sein. Woher kommt das Licht? Wo sind die Schatten? Wie arbeite ich an der Umstellung? Wie zeige ich Tiefe, Textur? Und Draperie zeigt Ihnen, wie Sie diese Fragen selbstbewusst beantworten Nehmen Sie diese Übung also wirklich als einen wertvollen Moment des Trainings, als Gelegenheit, sich auf die Qualität Ihrer Striche, die Genauigkeit Ihrer Beobachtungen und die stille Befriedigung zu konzentrieren , aus einem einzigen Farbfleck, einem einfachen Farbfleck, ein glaubwürdiges Volumen zum Leben zu erwecken zu aus einem einzigen Farbfleck, einem einfachen Farbfleck, ein glaubwürdiges Volumen zum Leben einfachen Farbfleck, ein Und ich denke, das ist die Magie der Malerei. Für diese Falte auf der linken Seite würde ich sagen, dass die meiste Arbeit getan ist. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass am linken Rand dieser großen Falte ein etwas dunklerer Abschnitt befand. Ich hoffe, Sie haben das deutlich gesehen, weil ich diesen dunkleren Rand absichtlich hinzugefügt habe, wie wir ihn auf der Referenz sehen. Jetzt können wir zur anderen Falte übergehen. Dieser hier ist eine sehr kleine Falte. Sie können sehen, dass es auf der linken Seite extrem dunkel ist, und wenn wir uns nach rechts bewegen, wird es allmählich etwas heller. Deshalb passe ich auch meine Werte entsprechend an und versuche, am Ende einen kleinen Tipp zu definieren. Und direkt neben dieser Falte, besonders in der Nähe der dunkelsten Stelle, befindet sich eine kleine und hellere Berührung die dazu beiträgt, ein Gefühl von Volumen zu erzeugen Diese kleine Falte hebt sich von der größeren ab, an der wir zuvor gearbeitet haben Es ist wirklich diesem starken Kontrast zu verdanken, diesen sehr hellen Bereichen, diesen Glanzlichtern, die direkt neben den Schatten platziert sind, dass wir Volumen effektiv vermitteln können. Und dieser Teil der Draperie ist ein weiteres perfektes Beispiel dafür Äh hier füge ich nur diese winzige leichte Berührung hinzu um auf diese glatte Falte hinzuweisen, und das ist alles, was man braucht, um wieder ein Gefühl von Volumen zu erzeugen ein Gefühl von Volumen Und zum Schluss habe ich noch diese letzte Falte im mittleren Bereich zum Bemalen Dieser ist allen anderen , die wir bisher gemacht haben, sehr ähnlich . Und da die Fläche ziemlich klein ist, arbeite ich direkt mit diesem feinen Pinsel und nehme hier und da kleine Berührungen vor, um ein bisschen Volumen in der Fläche aufzubauen. Wir sind fast da. Der Vorhang ist fast fertig Nur ein paar letzte Anpassungen hier und da, und dann fahren wir mit dem letzten Schritt fort, arbeiten am Hintergrund und dem Schattenwurf Diese letzten Feinheiten werden das Motiv wirklich im Raum verankern und das gesamte Volumen, das wir geschaffen haben, hervorheben. Bleiben Sie also dran, Sie haben bereits getan, Sie haben den schwierigsten Teil bereits erledigt, und das Ergebnis dieser kleinen Übung wird sich auf jeden Fall lohnen Hier habe ich das Gefühl, dass ich mit den dunkleren Farben etwas zu großzügig war , weil die helleren Bereiche nicht genug hervorstechen Also trage ich wieder einen guten Hauch von Hellgrün auf und achte darauf, dass es sich gut mit dem Rest verbindet Und dann platzieren wir es vorsichtig und achten darauf, dass es einen reibungslosen und weichen Übergang den umliegenden Bereichen Drei. Bevor ich zum Hintergrund übergehe, nehme ich mir einen Moment Zeit um zurückzugehen und einige Elemente zu verfeinern. Zum Beispiel stechen einige der Linien, die die Falten definieren , meiner Meinung nach nicht ausreichend hervor. Also arbeite ich ein bisschen daran. Das Gleiche auf der rechten Seite. Sobald das erledigt ist, können wir uns auf den Hintergrundbereich konzentrieren. Mir ist auch beim Hintergrund aufgefallen , dass meine Schatten auf meiner Palette nicht dunkel genug sind. Moment habe ich grundsätzlich zwei Farben für den Hintergrund. Eine davon ist okay für etwas hellere Schatten, aber an manchen Stellen sind die Schatten viel dunkler und das, was ich habe, reicht einfach nicht aus. Also mische ich ein dunkleres Grau mit verbranntem Holz und Ultramarinblau Dadurch kann ich auch einen Zwischenton erzeugen, dem ich an diesen kleineren Schattenbereichen arbeiten werde Auf der rechten Seite können Sie zum Beispiel einen kleinen Schatten sehen , der ziemlich ausgeprägt ist. Wenn Sie dann nach unten gehen, wird es etwas heller, bevor es wieder dunkler wird. Direkt neben dem Vorhang gibt es auch einen etwas dunkleren Touch , den ich Und wie ich bereits erwähnt habe, sind einige Schatten intensiver, aber seien Sie vorsichtig, denn genau dort, wo der Schatten den Stoff berührt, wird er tatsächlich etwas heller Wir bekommen dort ein weicheres Grau, und das müssen wir vorsichtig entlang des gesamten Vorhangs streichen . Als wir an der Bemalung des Vorhangs selbst gearbeitet haben , haben wir viel Präzision angewendet, und wir werden hier bei den Schatten dieselbe Präzision benötigen Präzision Diese Hintergrundschatten spielen eine entscheidende Rolle. Sie sind es, die Metallvorhänge wirklich dreidimensional erscheinen lassen Im Moment sieht der Stoff so aus, als hätte er Volumen, aber wir können noch nicht genau erkennen, worauf er ruht Um zu zeigen, dass er an der Wand hängt und echte Tiefe wirft, müssen wir diese Schatten sorgfältig und präzise malen. Im Moment trage ich die Schatten mit meinem Pinsel auf, achte darauf, dass die Farbe gut verteilt wird, und konzentriere mich auf die Hauptschatten, die am sichtbarsten und dunkelsten sind. Im Moment trage ich die Schatten mit meinem Pinsel auf, achte darauf, dass die Farbe gut verteilt wird, und konzentriere mich auf die Hauptschatten, die am sichtbarsten und dunkelsten sind Später muss ich sicherstellen, dass es einen fließenden Übergang zwischen den Schatten und dem hellgrauen Hintergrund Bei diesen Schatten wollen wir keine harten Kanten haben. Sie können sehen, wie die Kanten sanft in die umgebenden Grautöne übergehen, und genau das ist der Effekt, den wir anstreben Ziel ist es, einen gleichmäßigen Verlauf zwischen den dunklen Schattentönen und den helleren Bereichen zu erzeugen dunklen Schattentönen und den helleren Und jetzt, wo die Hauptschatten an ihrem Platz sind, kann ich an den kleinen weißen Lücken arbeiten, die ich zuvor hinterlassen habe. Wie ich bereits erwähnt habe, direkt neben dem Vorhang eine gibt es direkt neben dem Vorhang eine etwas hellere Note, und es ist wichtig, sie einzubeziehen, um einem Schatten einen realistischeren Effekt zu verleihen Deshalb habe ich dort eine kleine Leerstelle gelassen, und ich werde jetzt mit diesem feinen Pinsel genau hineingehen , um diesen Teil des Schattens zu definieren Und entlang der Kante verwende ich diesen Pinsel auch, um einen fließenden Übergang zwischen dem Schatten und dem hellgrauen Bereich zu erzeugen einen fließenden Übergang zwischen dem . Genau wie beim Vorhang selbst erzielen wir durch diese kleinen und durch diese kleinen und sorgfältigen Striche eine gute Mischung und weiche Übergänge in unseren Während ich weiter an diesen Schatten arbeite und ihnen eine etwas leichtere Note hinzufüge, etwas leichtere Note hinzufüge, gibt mir dieser langsame und sich wiederholende Prozess die Möglichkeit, mit Ihnen über einen weiteren wichtigen Aspekt dieser Übung zu sprechen , nämlich über unser Verhältnis Das Malen von Vorhängen ist nicht nur eine Studie über Flug und Volumen. Es ist auch eine Lektion in Sachen Langsamkeit. Sie zwingt uns, langsamer zu werden, um die Formen wirklich zu beobachten und zu absorbieren In einer Welt, in der sich alles schnell bewegt und wir immer nach schnellen Ergebnissen suchen, fordert uns die Malerei auf, genau das Gegenteil zu tun. Es verlangt von uns, dass Sie sich Zeit nehmen, um wirklich zu verstehen, was wir sehen, und dass Sie die Geduld und den Mut haben , die Arbeit nicht zu überstürzen. Diese kleinen Schatten, diese Solomischungen, all die Arbeit, die wir an den Vorhängen gemacht haben, jeder Pinselstrich Nichts davon kann automatisiert werden. Du bist es, dein Auge, dein Ende, dein Fokus. Und mit der Zeit werdet ihr feststellen, dass aus dieser Langsamkeit eine gewisse Art von Vergnügen entsteht Ich sehe, wie eine Form durch kleine, einfache und fast meditative Gesten allmählich Gestalt annimmt einfache und fast meditative Vielleicht genießen Sie diese ruhigen Momente, diese stillen Momente der Fokussierung, in denen nichts anderes existiert als die Oberfläche des Gemäldes Das ist auch der Zeitpunkt, an dem du anfängst, eine persönlichere Verbindung zu dem zu entwickeln , was du malst. Ein einfaches Stück Stoff fängt an, sich lebendig anzufühlen, und dank all der Zeit, die Sie mit Ihrem Bild verbracht haben, entwickeln Sie eine Art Verbundenheit mit dem Bild. Ich habe zum Beispiel immer einen kleinen Schmerz , wenn ich ein Bild verkaufe Natürlich freue ich mich. Das ist Teil meines Jobs und bringt mir Einkommen. Aber ich verbringe so viel Zeit mit jedem Bild. Dass sie ein Teil von mir werden, es entsteht eine echte Verbindung. Also hab es nicht eilig. Lass diesen Moment wie ein Atemzug sein, eine Pose. Was Sie hier lernen, hilft Ihnen natürlich bei anderen Fächern. Aber noch wichtiger ist, dass es dir helfen wird , eine andere Art des Malens zu finden, eine, die ruhiger, konzentrierter und friedlicher ist , konzentrierter und friedlicher Jetzt, wo die Schattenarbeit erledigt ist, werde ich mit dem Malen des Hintergrunds fortfahren Aber bevor ich mit dem Hintergrund anfange, werde ich am Rand des Vorhangs arbeiten. Das wird mir helfen, eine Art Schutzbarriere zu schaffen , um die graue Farbe zurückzuhalten Was ich mit einem leicht rechten Pinsel auftragen werde , damit es nicht auf den Vorhangbereich überläuft Sonst wird es ein bisschen chaotisch. Also arbeite ich jetzt entlang der Kante und versuche, nur leicht zu bürsten, dabei den Bauch zu berühren, um sicherzustellen, dass die beiden Bereiche aufeinandertreffen, aber nur sehr soja sind. Ich versuche nicht, eine vollständige Mischung zu kreieren. Ich möchte nur, dass sie sich ganz leicht berühren. Ich mag die subtilen Effekte, die sich daraus ergeben, sehr. Also, da haben wir's. Ich habe das Gleiche auf der anderen Seite gemacht, und jetzt kann ich anfangen, den Hintergrund mit einem Flachpinsel wie diesem zu malen . Ich mache breite Striche und versuche wirklich , die Farbe so gleichmäßig zu verteilen. Und damit werden wir dieses Tutorial abschließen. Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, insbesondere beim Malen des unteren Bereichs, ist, sicherzustellen die helle Hintergrundfarbe nahtlos in die Farben des Schattens einfügt. An diesem Teil müssen wir also sorgfältig arbeiten. Aber bei all der Mischpraxis wir in diesem Artikel angewendet haben, denke ich, dass Ihnen das nicht zu viel Mühe bereiten sollte Jetzt, wo ich die Hintergrundfarbe aufgetragen habe, kann ich zurückgehen und den Schatten auf der rechten Seite ein wenig überarbeiten, weil ich das Gefühl habe, dass er ein wenig Vor allem hier auf der rechten Seite gab es einen kleinen Schatten, gab es einen kleinen Schatten ich vorher nicht hinzugefügt habe , weil er so schwach ist , dass er nicht hätte er wäre einfach von der ganzen Farbe verdeckt worden Also füge ich ihn jetzt hinzu. Und im unteren Bereich sind meine Schatten nicht mehr stark genug. Sie sind ein bisschen verblasst. Also werde ich sie neu streichen und wir tragen die Kanten ab, um scharfe Linien zu vermeiden Ich möchte weichere, unregelmäßige Kanten , die sich gut in den Rest einfügen Und damit sind wir fertig , um dieses Tutorial abzuschließen, und ich hoffe, es hat Ihnen gefallen Und was noch wichtiger ist, dass Sie es selbst ausprobiert und dieses Tuch zusammen mit mir bemalt haben Ich hoffe auch, dass du ein paar Dinge lernst und dass sie dir helfen , beim Malen voranzukommen Also vielen Dank, dass Sie sich dieses Video angesehen haben. Ich werde mir noch etwa eine Minute Zeit nehmen , um dich im Schatten zu finden, und dann sehe ich dich bald für weitere Videos 6. Eine Schleife malen : Teil I: In diesem Video zeige ich dir, wie man ein orangefarbenes Band malt. Dies ist eine Übung , bei der es sich um ein Objekt handelt , das auf den ersten Blick ziemlich einfach erscheinen mag. Aber tatsächlich gibt es einige Falten, einige Schleifen, einige Drehungen, die es etwas schwieriger machen und etwas Volumen erzeugen. Und um etwas Volumen zu erzeugen, müssen wir verschiedene Orangetöne kreieren. Das ist also ein großartiges Training, um diese Farben auf unserer Palette zu mischen und auch etwas Volumen zu erzeugen. Das ist ein großartiges Training für. Diese Übung wird auch sehr gut sein , um zu sehen, wie man einige Details hinzufügt, einige kleine Details, nicht viele, aber das wird einen Unterschied machen . Dadurch wird unser Bild von etwas ziemlich Gutem zu etwas wirklich Gutem. Also werden wir sehen, wie das geht. Und für die Erstellung dieses Gemäldes werde ich 20 Zentimeter mal 20 Zentimeter Papier verwenden, und um eine korrekte Zeichnung zu haben, verwende ich meinen Projektor. Wenn Sie jedoch keinen Projektor haben, gerne die Rastertechnik verwenden, die Ihnen hilft, eine sehr genaue Zeichnung zu erstellen und so die richtige Grundlage für die Erstellung Ihres Kunstwerks zu haben . Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns anfangen und gemeinsam malen. Also hier sind die Farben für das Band. Die Farben, die wir mischen müssen, um es zu malen. Wenn wir genau hinschauen, können wir sehen, dass wir eine ganze Reihe von Orangen mit unterschiedlichen Werten haben , von sehr dunklen Orangen , die zu Rot tendieren, bis hin zu viel helleren Orangen , die eher gelb sind Und dazwischen werden wir natürlich mehr Orangen haben, die nicht zu sehr zu Rot oder Gelb tendieren, sondern wirklich genau dazwischen nicht zu sehr zu Rot oder Gelb tendieren, sondern wirklich sondern Und dann brauchen wir für unseren Hintergrund verschiedene Grautöne, vor allem für die Grautöne, mit denen die Schatten dieses Bandes gemalt werden , Schatten, die absolut notwendig sind, um ihm Volumen und Dreidimensionalität zu verleihen Lassen Sie uns also anfangen und mit unseren Mixen beginnen. Fangen wir an, unsere Orangen zu mischen. Du kannst auf meiner Palette sehen, dass es viel mehr Gelb und Rot als Blau gibt, da ich dafür kaum Blau benötige Also fangen wir mit dem ersten Mix an. Wir werden eine leicht neutrale Orange mischen, etwas in der Mitte. Und Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich immer noch eine größere Menge Gelb als Rot verwende , weil Rot stärker ist als Gelb. heißt, wenn ich von beiden Farben die gleiche Menge verwende, erhalte ich am Ende eine Farbe, die viel mehr zu Rot als zu Gelb tendiert. Für dieses erste, leicht mittlere Orange, das wir an verschiedenen Stellen verwenden können, werde ich ausgehend von diesem einen weiteren Farbton kreieren, ein helleres und gelblicheres Orange, ein etwas lebendigeres, helleres Orange. Das Hinzufügen von Gelb auf diese Weise scheint mir ziemlich gut zu sein. Jetzt werde ich eine noch hellere Variante machen , indem ich etwas Weiß hinzufüge, aber vor allem, indem ich mehr Gelb hinzufüge , denn wenn ich zu viel Weiß zu meiner Farbe hätte, wird sie zwar heller, aber sie verliert an Helligkeit und Intensität da Weiß die Farbe leicht entsättigt Jetzt mache ich eine dunklere. Also werde ich dieses Mal mit einer etwas stärkeren Rotbasis beginnen , aber trotzdem werde ich eine gute Menge Gelb hinzufügen. Sonst hätte ich am Ende etwas viel zu Rotes. Und da ich etwas dunkleres haben möchte, ich auch noch einen kleinen Hauch verbrannter Umbra hinzu. Gebrannte Umbra ist eine sehr gute Farbe zum Abdunkeln von Mischungen. Der einzige Nachteil ist, dass es manchmal dazu neigt, ihnen eine leicht grünliche Färbung zu verleihen, insbesondere wenn Um dem entgegenzuwirken, habe ich meiner Farbe etwas Rot hinzugefügt da Rot die Komplementärfarbe zu Grün ist, und als Ergebnis habe ich ein dunkleres Rot, das auch ziemlich intensiv ist Jetzt werde ich eine etwas hellere Variante kreieren. Um es aufzuhellen, füge ich meiner Mischung etwas mehr Rot und Gelb hinzu Auf diese Weise reduziere ich den Burtenbr-Anteil in meiner Farbe und entscheide mich, kein Weiß hinzuzufügen , da Weiß, wie ich bereits erwähnt habe, dazu neigt, die Intensität der Farbe zu verringern Sicher, es würde es heller machen, aber es wird es auch weniger lebendig machen als dieses Schau, wenn ich zum Beispiel ein bisschen Weiß nehme und es zu meiner Farbe hinzufüge, ist die Farbe zwar heller, aber ihre Lebendigkeit ist immer noch geringer Wobei ich hier eine Farbe habe, die etwas heller ist als die vorherige, aber immer noch ein wirklich lebendiges Orange Jetzt möchte ich endlich eine Farbe kreieren, die ein bisschen zwischen diesen beiden liegt. Also werde ich etwas von meiner Orange nehmen und es mischen, und wir werden sehen, wie es wird. Falls nötig, werde ich es entweder mit mehr Rot oder mehr Gelb anpassen , um wirklich etwas in der Mitte dazwischen zu bekommen Hier werde ich ein bisschen Rot hinzufügen, weil ich finde, dass es ein bisschen zu gelb, ein bisschen zu orange Es war zu hell. Und wir können sehen, dass wir am Ende viele verschiedene Orangenwerte haben, was wirklich großartig ist, um etwas Realistisches zu kreieren. Und wir können sehen, dass wir selbst für , ein einfaches Objekt wie ein Band immer noch viele verschiedene Orangen benötigen um ein dreidimensionales Objekt zu erstellen Also habe ich etwas mehr von dieser Orange in der Mitte genommen , weil ich eine Orange mag , die etwas rötlicher ist, wie die, die wir an den Rändern eines Bandes sehen können Und dann würde ich sagen, dass wir startklar sind und loslegen können Fangen wir also an, am Band zu arbeiten. Ihnen ist vielleicht aufgefallen, dass ich mein Papier ein wenig zuschneide , um auf einem quadratischen Blatt zu arbeiten, während das Motiv ursprünglich eher rechteckig war. Aber das ist keine große Sache. Das wird uns nicht daran hindern ein glaubwürdiges und realistisches Ergebnis zu erzielen. Wir beginnen mit diesem oberen Teil, wo wir sehen können , dass die Orangen oben etwas dunkler sind Ich habe diese gewählt, diese Orange, die mir die richtige Wahl zu sein scheint Und mal sehen, wie wir es schaffen können, ein so gewöhnliches Objekt wie ein Band ziemlich realistisch aussehen zu lassen. Deshalb achte ich darauf, meine Farben sorgfältig aufzutragen, und verwende einen mittelgroßen Pinsel, um eine gewisse Präzision zu wahren und die Linien meines Umrisses nicht zu überschreiten. Hier passe ich die Farbe meines Pinsels leicht an, weil ich das Gefühl hatte, dass er in diesem oberen Bereich etwas heller ist. Jetzt gehe ich runter zum unteren Bereich. Und da wir die Farbe ändern, ist es viel heller. Ich wische meinen Pinsel mit einem Papiertuch ab. Ab sofort müssen keine Lösungsmittel wie Terpentin oder Gamsol mehr verwendet werden, um den Pinsel zu reinigen Da wir mit Werten und Farben arbeiten , die sich sehr ähnlich und nahe beieinander befinden, handelt es sich immer noch um dieselbe Es ist also nicht wirklich notwendig , hier ein Lösungsmittel zu verwenden. Also trage ich meine Farbe in kleinen Schritten wie diesem auf, um diese Bereiche gut miteinander zu vermischen , während ich meine Farbe auftrage Wenn Sie mit Bildern mit kleinen Elementen wie diesem arbeiten , können Sie Auftragen der Farbe auch eine gewisse Mischung erzielen, indem Sie kleine Pinselstriche verwenden Und wie Sie gesehen haben, ändere ich meine Farbe erneut, um in diesem Bereich etwas Helleres zu bekommen Jetzt füge ich meiner Farbe etwas Gelb hinzu, um ein ausgeprägteres Gelborange zu erhalten , das dem, was wir auf dem Referenzfoto sehen , näher kommt . Es knallt also wirklich und wir bekommen sozusagen diesen Highlight-Bereich, der wirklich hervorsticht Und so können wir sehen, dass die Mischung zwischen diesen verschiedenen Farben, tut mir leid, ganz natürlich geschieht, denn auf der einen Seite tragen wir eine ganze Reihe von Orangen auf, tragen wir eine ganze Reihe von Orangen wodurch allmählich sanfte Übergänge von einer Farbe Und vor allem habe ich jedes Mal darauf geachtet, meinen Pinsel nicht zu überladen Ich habe darauf geachtet, die Farbe gut zu verteilen, und so kam die Mischung durch einfaches Abtupfen ganz natürlich zustande Am Rand meines Farbbands habe ich festgestellt, dass es wieder einige etwas dunklere Elemente gibt , also füge ich auch diese hinzu An diesem Punkt würde ich sagen, dass wir eine gute Grundlage für diesen Bereich des Bandes geschaffen haben , und ich werde anfangen, ein bisschen mehr an der Textur zu arbeiten und mich mit den Details zu befassen. Also verwende ich einen ziemlich feinen braunen Pinsel und werde versuchen herauszufinden, welche Details auffallen. In diesem Fall ist mir aufgefallen, dass entlang der gesamten Kante des Bandes eine leicht dunkle Linie befindet, also werde ich diese hinzufügen. Dann kann ich auch ein paar etwas hellere Akzente setzen. Und auf diesem Band können wir sehen, dass die Textur durch kleine Berührungen entsteht , die hier und da platziert werden, manchmal heller, manchmal dunkler. Also habe ich damit begonnen, einige hellere hinzuzufügen, und ich könnte später auch dunklere hinzufügen wenn ich das Gefühl habe, dass es nicht hervorsticht genug. Auch in meinem hellen Bereich werde ich einige Details hinzufügen. Ich kann einige hellere Details hinzufügen, aber auch einige etwas dunklere. Und es ist wirklich die Kombination all dieser kleinen Details, all dieser kleinen Punkte und Berührungen, die wir hier und da platzieren, die dazu beitragen wird, eine sehr realistische Textur zu erzeugen , die gut zur Geltung kommt. Aber insgesamt werde ich nicht viel mehr hinzufügen müssen. Hier nebenbei betone ich diese dunkle Linie etwas mehr, damit sie besser zur Geltung kommt Aber in den vorherigen Bereichen würde ich sagen, dass es gut ist und dass es nicht nötig ist, weiter an diesen Aspekten zu arbeiten weiter an diesen Aspekten Jetzt können wir zum unteren Teil des Bandes übergehen, und ich bleibe trotzdem bei diesem feinen Pinsel, denn in diesem Bereich ist die Zone wirklich schmal und ich muss präzise sein. Also werden wir mit diesem feinen Pinsel weiterarbeiten und hatten diese dunklen Flecken, die wir hier auf dem Band sehen können. Auch hier passe ich den Umriss an, den ich mit dem Stift gemacht hatte , weil der Bereich zu schmal war. Ich habe es ein bisschen mit dem Pinsel bearbeitet. Manchmal, wenn wir zeichnen, machen wir es schnell und wir bemerken diese kleinen Fehler nicht, und erst wenn wir malen und an der Fläche arbeiten , werden wir uns ihrer bewusst. Dann wechsle ich wieder zu einem mittelgroßen Pinsel, da dieser Teil wieder ziemlich groß geworden ist, und um ihn effizient zu malen, scheint mir dieser Pinsel die richtige Wahl zu sein. den Pinseln , die ich hier verwende, handelt es sich übrigens um synthetische Einsteigerpinsel, die ich in einem Geschäft namens Cultura in Frankreich gekauft habe Wenn Sie malen, müssen Sie also nicht wirklich übermäßig teure Pinsel kaufen Einsteigerpinsel wie diese sind eigentlich ideal, um damit zu arbeiten, und sie müssen synthetisch sein, denken Sie daran Die einzigen Pinsel, bei denen es sich lohnt, etwas mehr auszugeben sind die Pinsel, die aus Gründen der Details als vereidigte Pinsel bezeichnet Im übrigen würde ich nicht empfehlen, Pinsel zu kaufen, die extrem teuer sind, denn selbst wenn Sie sie mit den verfügbaren Produkten gut pflegen, nutzen sie sich am Ende ziemlich schnell ab Ich habe das selbst erlebt und es kann ziemlich teuer werden. Ich würde also nicht wirklich empfehlen, Ihr Geld dort auszugeben. Wenn überhaupt, ist es besser, in extra feine Qualitätsfarben wie extrafeine Ölfarbe zu investieren . Das lohnt sich, tut mir leid, mehr als extrem teure Pinsel zu kaufen. Und selbst dann ist extra feine Farbe etwas, das ich nur empfehlen würde, wenn du dich mit dem Malen wirklich wohl fühlst, wenn du schon eine gute Anzahl von Gemälden gemalt hast. Ebenso denke ich, dass es eine bessere Investition ist , gute Leinwände zu kaufen, wenn Sie sich wohl fühlen , als Geld für sehr teure Pinsel auszugeben Geld für sehr teure Pinsel Meiner Meinung nach ein weiterer wichtiger Punkt für dieses Gemälde, damit das Tutorial leicht nachzuvollziehen Ich habe die Umrisse meiner Zeichnung und meines Graphitstifts beibehalten, und sie sind immer noch gut sichtbar. Aber normalerweise, wenn das ein fertiges Stück wäre, würde ich darauf achten, sie zu löschen oder kaum sichtbar zu machen , weil Gelb und Orange keine sehr undurchsichtigen Farben sind, und wenn man die Bleistiftlinien nicht radiert , können sie durchscheinen Achte also darauf, sie richtig zu löschen , wenn du an deinem Bild arbeitest Also fahren wir fort, und hier können Sie sehen, dass das allmählich heller wurde und dann wieder zu dunkleren Orangen zurückfiel, wenn wir uns diesem mittleren Bereich heller wurde und dann wieder zu dunkleren Orangen zurückfiel, wenn Deshalb achte ich darauf, diese Änderungen zu befolgen , um den richtigen Effekt zu erzielen Die Farben, die ich auftrage, mischen sich gut und natürlich miteinander , weil ich nicht zu viel Farbe verwende. Und wenn ich jemals merke, dass zu viel Farbe auf meinem Pinsel ist, wie Sie gesehen haben, reinige ich ihn ab und wische den Überschuss auf dem Taschentuch ab. Auf diese Weise können meine Farben gut miteinander verschmelzen. Das Mischen ist sehr wichtig , weil es uns ermöglicht, ein Gleichgewicht zwischen den Farben ohne dass die Übergänge sichtbar sind, sodass sie so natürlich wie möglich bleiben Im mittleren Bereich denke ich, dass meine gelbe, orange Farbe nicht genug hervorsticht Sie ist zu subtil. Es sieht nicht hell genug aus, also muss ich zurückkommen und daran arbeiten. 7. Eine Schleife malen : Teil II: Also werde ich diesen Bereich in der Mitte überarbeiten, weil er, wie gesagt, nicht hell genug ist Also werde ich diesen Pinsel verwenden und versuchen, ihn mit hellerer Farbe und einer gelberen Farbe aufzufüllen Und dann werde ich sicherstellen , dass ich meinen Pinsel vorher richtig reinige und versuche, ihn mit etwas hellerem Ton neu zu übermalen ihn mit etwas hellerem Ton neu zu übermalen Ich sehe, das ist genug, ich werde es so lassen, aber ich denke, ich müsste noch ein bisschen mehr mit dem Detailpinsel daran arbeiten , indem ich hinterher hier und da kleine Details hinzufüge hinterher hier und da kleine Details Und wenn ich Farbe auf eine Fläche auftrage, achte ich natürlich darauf, dass sie gut mit der Farbe darunter verschmilzt. Jetzt habe ich meine Farbe etwas dunkler gemacht , um sie an der Seite meines Farbbandes zu bearbeiten Wir können sehen, dass es entlang des gesamten rechten Randes Bereiche gibt, die etwas dunkler sind, also versuche ich, sie hervorzuheben, und genauso ist es auf der linken Seite, die noch dunkler sein wird Also muss ich meine Farbe noch weiter abdunkeln. Also hier tupfe ich vorsichtig mit diesem kleinen Pinsel ab. Das Hinzufügen der Markierung ist immer noch ziemlich ruhig, aber sie helfen, meinem Element etwas mehr Volumen zu verleihen Das Erstellen von Volumen basiert auf einem ziemlich starken Kontrast, oft zwischen hellen und dunklen Bereichen, und Sie sollten keine Angst davor haben, dunkle Elemente zu verwenden denn wenn Sie zögern, diese dunklen Bereiche wirklich hinzuzufügen, werden sie nicht genug hervorstechen Ihr könnt auch feststellen, dass ich die leicht dunkle Linie entlang der Kante etwas verlängert habe. Und wenn ich diese paar mehr hinzufüge, hilft es auch, ein wenig an der Textur zu arbeiten, auch wenn ich das später genauer verfeinern werde. Jetzt verdunkle ich meine Farbe noch mehr. Und dazu füge ich noch mehr Rot und auch mehr gebrannte Umbra hinzu, und jetzt kann ich an dieser oberen Ecke meines Farbbandes arbeiten Es ist wirklich dieses dunkle Element, das ich hinzufüge, das dazu beitragen wird, Volumen in diesem Bereich zu erzeugen. Das Gleiche gilt für den Rand. Ich hatte das Gefühl, dass es nicht hervorsticht genug, also habe ich etwas mehr hinzugefügt. Auch hier füge ich etwas hinzu, aber dann habe ich gemerkt, dass diese Farbe zu dunkel ist, also wische ich die Farbe mit einem Papiertuch von meinem Pinsel ab und um sie weicher zu machen, mische ich sie einfach mit den helleren Umgebungsfarben Auf diese Weise würde ich sagen, dass ich den richtigen Wert habe und genau das, was ich für diesen Bereich benötige Also arbeite ich mit kleinen Details weiter an meiner Textur. Und ich füge diesem oberen Teil auch mehr dunkle Farbe hinzu, weil ich immer noch das Gefühl habe, dass er nicht genug hervorsticht. Oft musst du es ein-, zwei- oder sogar dreimal durchgehen, bis du völlig zufrieden bist, denn wenn zwei- oder sogar dreimal durchgehen, bis du völlig zufrieden bist wir die Elemente auf diese Weise miteinander vermischen, wenn wir an der Textur arbeiten, weicher die dunklen Bereiche etwas weicher und sie werden zu hell Manchmal muss man sie also mehrmals durchgehen , wie ich es hier getan habe Also jetzt nur noch ein paar Handgriffe, und dann würde ich sagen, dass dieser Teil des Bandes erledigt sein wird. Sie sind also, lassen Sie uns mit diesem Bereich weitermachen , der sehr interessant ist, denn das Band befindet sich in der Überführung und da ist dieses Band, das viel Volumen erzeugt Also hier bleibe ich bei dieser Linie, die nur die Erweiterung dessen ist, was wir zuvor gemacht haben Also verwende ich immer wieder diese Farbe hier, eine Farbe, eine rotbraune Farbe , die ziemlich dunkel ist. Und diese Farbe, ich glaube, ich kann sie auch ganz unten in diesem Bereich mit einer anderen Linie verwenden . Zwischendurch, für den Bereich in der Mitte, denke ich, dass diese Farbe etwas zu dunkel sein wird, sodass ich sie nicht verwenden kann. Was uns auch auffällt, ist, dass wir genau hier in dieser Ecke etwas anderes haben werden, etwas Helleres auch, helleres als das, was wir in der Mitte haben werden. Also werde ich jetzt meine Farbe neu anpassen, um etwas Besseres für diesen Bereich in der Mitte zu haben diesen Bereich in der Mitte weil ich finde, dass die Farbe ziemlich gut ist Es ist ein bisschen nicht orange genug. Ich möchte etwas Orange, das etwas intensiver ist. Deshalb habe ich etwas mehr Gelb und etwas mehr Rot hinzugefügt . Also werde ich es mit dieser neuen Farbe versuchen und meine Farbe so lange anpassen, bis ich mit dem, was ich habe, voll zufrieden bin. Was ich für diese Farbe möchte, ist etwas, das etwas dunkler ist als das Orange oben, aber ein bisschen heller als die aber ein bisschen heller Linien, die ich ursprünglich erstellt habe. Und jetzt finde ich, dass diese Farbe ziemlich gut aussieht. Wie gesagt, jetzt nehme ich für diesen oberen Teil etwas Leichteres. Wir haben ein helleres orangefarbenes Element, das dazu beiträgt, Volumen an der Kurve des Bandes zu erzeugen. Und wo ich hellere Elemente haben werde , ist auch im unteren Teil. Ich habe das Gefühl, dass ich in diesem unteren Teil mit meiner dunklen Farbe etwas zu weit gegangen bin, also zögere ich nicht, das dunkle Element, das ich gemacht habe, zu übermalen und eine gute Menge Farbe aufzutragen , um sicherzustellen, dass es beim Mischen mehr zu dieser neuen Farbe tendiert als zur alten. Schließlich werden wir für den unteren Teil einen ziemlich starken Kontrast mit einem ziemlich intensiven Orangegelb haben mit einem ziemlich intensiven Orangegelb haben Deshalb werde ich darauf achten, meinen Pinsel gründlich zu reinigen, bevor ihn benutze, und zu helleren Tönen übergehen , wie ich es hier mache. Auch wenn ich denke, dass ich das noch intensiver machen muss , damit es besser zur Geltung kommt und noch leichter ist. Und ich werde es tun, wenn ich mit dem Flossenpinsel Details hinzufüge . Ich werde darüber malen, um etwas zu haben , das ein bisschen auffälliger ist als das. Also hier überarbeite ich meine Linie ein wenig, weil sie nicht dunkel genug war, und ich werde anfangen, ein bisschen an der Textur zu arbeiten , die wir in diesem Bereich haben werden Also nehme ich wieder ein paar etwas dunklere Elemente und tupfe sie vorsichtig mit der Spitze meines Pinsels ab Hier und da füge ich kleine, fast zufällige Berührungen hinzu , die mir helfen, ein ziemlich realistisches Ergebnis zu erzielen Also werde ich das in der gesamten Region tun. Dann werden wir uns allmählich dem unteren Bereich nähern , wo die Elemente immer leichter werden. Also passe ich die Farben auf meinem Pinsel an, um hellere Akzente zu setzen, die das Ganze wirklich hervorheben. Hier wird mir klar, dass diese kleinen Details, die ich anwende, nicht ausreichen, um den Bereich wirklich hell zu machen. Also habe ich das Taschentuch genommen und ein bisschen Farbe aus dem Bereich entfernt, und jetzt passe ich meine Farben mit den richtigen Werten an, indem ich schöne und helle Elemente verwende Manchmal, wenn es sich anfühlt, als ob es nicht genug ist, ob Sie immer mehr Farbe hinzufügen könnten und es immer noch nicht hell genug wird, besteht die einzige Lösung darin, etwas von der Farbe, die Sie aufgetragen haben, zu entfernen und sie dann erneut zu überarbeiten Jetzt gehe ich zurück zu orangefarbenen Steinen, die viel besser sind und eher dem entsprechen , was ich in diesem Bereich haben sollte. Als Nächstes male ich direkt neben diesem Element auf den anderen Teil des Bandes, wo wir wieder etwas Schönes und Dunkles haben , das alles hervorhebt. Und was das Band angeht, hört das Video hier auf da der Rest des Bandes genau dem gleichen Prozess folgt. können Sie das also definitiv Nach dem, was wir durchgemacht haben, können Sie das also definitiv tun. Deshalb werde ich das Video schneiden und wir treffen uns wieder, um den Hintergrund zu malen und um zu sehen, wie wir mit all den geworfenen Schatten arbeiten können, die unserem Band sein Volumen verleihen . So sieht mein Band aus. Nehmen Sie sich Zeit, um es fertig zu stellen , arbeiten Sie an Ihrer Seite und malen Sie dann mit mir den Hintergrund. Oder Sie können zuerst den Hintergrund malen und dann zum Band zurückkehren. Es liegt wirklich an Ihnen, zu entscheiden, wie Sie vorgehen möchten. Lassen Sie uns also die Farben für den Hintergrund festlegen, die sich aus Grautönen zusammensetzen, und Grau ist eigentlich nichts anderes als blau, das entsättigt wurde Im Grunde genommen ein Blau, das wir viel weniger intensiv machen. Hier habe ich also mein Blau genommen und werde die dazugehörige Farbe, Orange , hinzufügen . Auf diese Weise wird mein Blau immer weniger intensiv und wird grau. Jetzt wird es ein bisschen zu grün , weil es nicht genug Rot gab. Aber dann haben meine Komplementärfarben zu viel übernommen , weil ich nicht mehr genug Blau übrig hatte. Was ich jetzt habe, ist also zu dunkel, das ist sicher. Also werde ich etwas Weiß hinzufügen , um es etwas klarer zu machen. Und jetzt kommen wir dem Grau, das wir wollen, ziemlich nahe. Ich werde nur ein bisschen mehr Blau hinzufügen , um es etwas bläulicher zu machen Und diese Farbe hier sieht für mich ziemlich gut aus für die Bereiche, in denen der Schatten am dunkelsten sein wird Für die Bereiche, die heller sein werden, nehme ich ein bisschen von diesem Grau und mische es mit etwas Weiß, um diesem Grau und mische es mit einen viel helleren Ton zu erhalten Oh. Nun, jetzt ist es vielleicht ein bisschen zu hell. Also gehe ich zurück und füge ein bisschen von meinem ersten Grau hinzu, und ich denke, das sollte mir ein Grau mit dem richtigen Wert geben , um den Hintergrund zu malen. Bevor ich also den gesamten Hintergrund male, werde ich einige Bereiche entlang des gesamten Bandes malen, in denen Sie diese Streifen sehen können , die sehr hell sind. Also male ich es mit sehr, sehr hellgrauen Farbe diesem Flachpinsel und dem Rand des Flachpinsels mit einer sehr, sehr hellgrauen Farbe, auch wenn es dafür nicht der geeignetere Pinsel ist, also wechsle ich zu einem neuen, einem abgerundeten. Und Sie können sehen, dass es dieses sehr dünne Lichtelement in allen Bereichen, in denen Sie den Schattenwurf nicht sehen, dieses sehr dünne Lichtelement gibt. Das kann man also im Grunde an einem sehr großen Teil sehen. Also werde ich das auf dem gesamten Band machen. Dann werde ich in einigen Bereichen, die überhaupt nicht schwierig sind , ein wenig vom Hintergrund malen , und wir werden den geworfenen Schatten dann zusammen malen , sobald das erledigt ist. Im Grunde werde ich also rund um das Band malen , mit Ausnahme dieses Bereichs genau hier an der Kurve. Auch in diesem Bereich, wo sich die Kurve befindet , und innerhalb des Bandes. Sie können jetzt also all diese Bereiche sehen, die ich gemalt habe, wo Sie diese sehr hellen Elemente haben. Jetzt, da wir diesen Bereich so definiert haben, werden wir an den Schatten arbeiten. Aber um mit den Schatten zu arbeiten, reichen unsere aktuellen Farben nicht aus, und wir müssen dunklere Grautöne erzeugen Wir haben also eine Möglichkeit gesehen, Grau zu bekommen, aber es gibt noch eine andere, nämlich Grau einfach als Schwarz zu betrachten , das aufgehellt wurde Und mit dieser Fünf-Farben-Palette erzeugen wir Schwarz, indem wir Ultramarinblau und Brandtum mischen Natürlich könnten Sie auch daran denken, einfach Weiß und Elfenbeinschwarz zu nehmen , wie Sie es in Geschäften kaufen würden , und Weiß hinzuzufügen. Klar, das könnte funktionieren. Aber das Ziel ist immer noch, bei dieser Fünf-Farben-Palette zu bleiben . Und ich persönlich kreiere gerne mein eigenes Schwarz, weil du entscheiden kannst , ob du danach wärmeres Grau haben möchtest, eher zu verbranntem Umbra oder kühleres, eher zu Blau tendiertes Grau. Hier schaffe ich es also, ein Grau zu bekommen, aber es fühlte sich für mich ein bisschen zu bläulich an, also gleiche ich das aus, indem etwas mehr verbrannte Umbra hinzufüge, wie Sie Aber ich füge jedes Mal nur ein wenig , weil ich immer noch etwas ausgewogen halten möchte Und ansonsten dauert es etwas zu lange, bis der richtige Farbton erreicht ist. Jetzt würde ich sagen, dass das ziemlich gut aussieht. Und ich habe ein etwas dunkles Grau kreiert, und mit diesem Grau kann ich ein helleres machen, indem ich Weiß wie dieses hinzufüge. Jetzt, wo wir das haben, können wir anfangen zu malen und an unseren Schatten zu arbeiten. Der geworfene Schatten ist tatsächlich ein bisschen weiß, und Sie können sehen, dass er umso heller wird und sich mit den umgebenden Elementen verbindet, je weiter er sich vom Band heller wird und sich mit den umgebenden Elementen verbindet, je weiter er sich Also fange ich an, grob die Größe dieses Schattenwurfs zu definieren Ich kann sehen, dass er die leicht gebogene Form rund um mein Band annehmen wird, also trage ich es auf die leicht gebogene Form rund , und während ich es auftrage, verwende ich kleine Pinselstriche, damit es sich gut in die umgebenden Farben einfügt. Jetzt, am Rand, an der ganzen Hecke, habe ich immer noch etwas ziemlich Dunkles, also werde ich hier dieses Grau verwenden, wie Sie sehen können, aber das wird nicht reichen. Ich werde auch noch eine dunklere Note hinzufügen müssen , damit es wirklich auffällt. Und so, los geht's. Ich hatte kleine Berührungen und mein Pinsel ist nicht zu stark mit Farbe beladen. Oder wenn ja, wische ich ein bisschen Farbe ab um sicherzugehen, dass ich beim Arbeiten und Auftragen meiner Farbe besser mit der Nachbarfarbe mischen kann. Und wie Sie an meinen Pinselstrichen sehen können, halte ich es weich und mache hier und da kleine Änderungen, um die leicht unregelmäßige Textur zu erzeugen , die Sie in unserem Schatten auf diesem Stoff sehen können , oder zumindest, was wie grauer Stoff aussieht. Und wie gesagt, ich brauche etwas Dunkleres, um an der Kante zu arbeiten. Also das ist es, was ich mache. Und dann weiche ich es ganz sanft mit den umgebenden Farben auf , sodass es sich auf natürliche Weise miteinander verbindet Das war's also für den Schatten. Sie können sehen, dass ich es bei anderen genauso gemacht habe. Jetzt schauen wir uns einen letzten Schatten an , an dem es sehr interessant ist, zu arbeiten. Es ist der an der Seite genau dort, wo sich das Band krümmt. Dieser ist wirklich wichtig , weil er dem Band mehr Volumen verleiht. Also beginne ich damit, mit meiner dunklen Farbe entlang der gesamten Kante zu arbeiten . Es stimmt, dass ich nicht genau dieselbe Reihenfolge einhalte wie beim Schattieren des anderen Bereichs, aber das ist kein Problem Du kannst es so oder so machen. Und je weiter wir uns vom Rand entfernen, desto dunkler wird es. Also nein, tut mir leid. Je weiter du dich vom Rand und desto weniger dunkel wird der Schatten. Oh, außerdem gibt es eine Kleinigkeit, auf die Sie hier achten sollten , und zwar auf den unteren Teil , den ich noch nicht gemalt Es wird ein dünner Lichtstreifen zwischen dem Band und dem Schatten sein , den wir zum Leben brauchen, denn es ist wie ein bisschen reflektiertes Licht, das den Schatten an dieser Stelle ein wenig verblassen lässt . Also müssen wir diese kleine Lücke verlassen. Andernfalls werden die Methode und der Prozess genau die gleichen sein , wie wir es zuvor mit Overshadow Area gemacht haben zuvor mit Overshadow Area Sie werden auch feststellen , dass ich hier einen ziemlich feinen Pinsel verwende , um die Dinge beim Malen präzise zu halten und um zu vermeiden, dass der orangefarbene Bereich, den ich zuvor gemalt habe, durcheinander gerät oder übergeht Und jetzt, wo die Elemente in diesem Bereich gemalt sind und mein Schatten fertig ist, kann ich mit der Fertigstellung des Hintergrunds auf dieser linken Seite fortfahren der Fertigstellung des Hintergrunds auf dieser linken Seite Um es zu malen, verwende ich einen Flachpinsel, weil ich so die Farbe effektiver verteilen kann ich so die Farbe effektiver verteilen und vor allem, um zu vermeiden, dass meine Pinselstriche zu viel werfen In diesem Teil des Hintergrunds gibt es eigentlich keine Textur, die erzeugt werden könnte. Deshalb wollen wir sicherstellen, dass die Pinselstriche so unsichtbar wie möglich sind. Du denkst vielleicht, das Stück ist fertig, aber noch nicht ganz, weil es bestimmte Bereiche gibt, die meiner Meinung nach nicht genug hervorstechen. Dies ist bei einigen dunkleren Bereichen der Fall, bei dunkleren Bereichen auf dem Band, oft an den Stellen, an denen es herunterfällt oder wo das Band einen anderen Teil von sich selbst überlappt oder wo es sich biegt An diesen Stellen sollten wir dunklere Elemente haben, und ich habe das Gefühl, dass sie in meiner Malerei nicht ausgeprägt genug sind, also gehe ich sie durch, um sie zu verstärken Mit der Erfahrung habe ich gelernt, einen kritischen Blick auf meine Arbeit zu entwickeln und die Elemente zu erkennen , die fehlen oder nicht ganz richtig sind, obwohl ich sie, um ehrlich zu sein, manchmal immer noch vermisse. Aber was man tun kann, wenn man anfängt und noch nicht das richtige Auge dafür hat, zu erkennen, was verbessert werden könnte, ist zunächst, seine Arbeit vor einem Spiegel zu platzieren Der Spiegel ist wirklich etwas, das Ihnen enorm helfen wird , da Sie anhand des Vergleichs mit Ihrem Referenzfoto fast sofort erkennen können, wo etwas fehlt Vergleichs mit Ihrem Referenzfoto und welche Bereiche nicht funktionieren Es weist sofort auf Flüsse hin, sodass ich irgendwann fast Angst hatte, meine Arbeit im Spiegel zu betrachten , weil ich mich fragte, welche Fehler ich sehen würde Der Spiegel ist also wirklich hilfreich. Alternativ können Sie jemanden in Ihrer Nähe , der ein bisschen kritisch ist, bitten , sich Ihre Arbeit anzusehen, aber natürlich immer freundlich. Tun Sie es nicht mit jemandem, der Ihre Arbeit einfach auseinandernimmt und Sie entmutigt , was sinnlos ist. Aber jemand, der Ihr Kunstwerk nicht kennt, der Ihr Referenzfoto oder Ihr Modell zum ersten Mal entdeckt , kann eine Schwellenperspektive bieten und Bereiche aufzeigen , in denen Verbesserungsbedarf besteht Oder Sie können Ihr Bild einfach für ein paar Stunden oder ein paar Tage beiseite legen , auch wenn das natürlich bedeutet, dass das Bild wahrscheinlich trocknen wird, bedeutet, dass das Bild wahrscheinlich trocknen wird und dann mit frischem Eis darauf zurückkommen, um zu sehen, ob es irgendwelche Elemente gibt , die Sie reparieren oder verbessern könnten Und damit ist diese Übung , um zu sehen, wie man im Detail gut arbeitet. Meiner Meinung nach ist es eine sehr nützliche Übung, um auch an Werten zu arbeiten und verstehen, wie man durch sie Volumen schafft. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Übung und wir sehen uns bald bei einer weiteren Übung. Und zögern Sie nicht, Ihre Kunstwerke mit mir zu teilen . Wir sehen uns bald. 9. Eine umgedrehte Kaffeetasse malen : Teil II: Jetzt, wo ich meine Basis für diesen hellen Bereich aufgetragen habe, kann ich anfangen einige noch hellere Markierungen auf das Rot, das ich aufgetragen hatte Da wir in diesem Bereich einige Highlights erkennen können , auch wenn sie nicht so sichtbar sind , wie sie weiter links sind. Dann können wir im mittleren Teil sehen, dass es einige etwas dunklere Elemente gibt die hervorstechen, wie ich bereits sagte. Und genau in der Mitte gibt es auch viel hellere Bereiche , die ich ebenfalls hervorheben werde. Jetzt platziere ich diese helleren Elemente, platziere sie über der Oberseite und versuche, sie sanft mit der Farbe darunter zu vermischen und gleichzeitig sicherzustellen, dass sie immer noch ziemlich hell bleiben. Wenn sie also nicht genug hervorstechen, zögern Sie nicht, sie mit Ihrem Pinsel noch einmal zu überarbeiten, und Sie werden färben, um etwas zu bekommen, das hell genug ist. der Zwischenzeit setze ich nebenbei ein wirklich starkes Highlight mit etwas, das fast reinweiß ist. Und für diesen Teil würde ich sagen, dass er ziemlich gut ist. Nach diesen letzten Details können wir weitermachen und versuchen, den Griff zu lackieren. Vor dem Lackieren des Griffs gab es noch diese kleine Ecke auf der rechten Seite, die ich noch nicht gestrichen hatte. Und hier würde ich sagen, dass dieses leicht violette, leicht rote Hellrot ziemlich gut funktioniert Jetzt ist es Zeit für den Griff, und ich fange mit einem sehr dunklen Rot an, weil wir sehen können , dass ein ganzer Rand extrem dunkel ist Also beginne ich damit , diese Kante über der Innenkante auf der einen Seite und der Außenkante auf der anderen Seite zu streichen der Innenkante auf der einen Seite . Dann können wir sehen, dass der Griff insgesamt immer noch ziemlich dunkel ist , aber nicht gleichmäßig, also Also passe ich meine Farbe an, und während ich sie auftrage, versuche ich, sie vorsichtig mit der Farbe zu vermischen , die ich etwas früher aufgetragen habe , sodass sich in unserem Bereich bereits ein kleiner Farbverlauf bildet Und auch hier, in diesem unteren Teil, kann ich ein schönes dunkles Rot auftragen. Hier stelle ich fest, dass mein Dunkelrot ziemlich viel Platz einnimmt. Also habe ich es ein wenig ausgeblendet, aber ich möchte am äußeren Rand etwas Dunkleres haben am äußeren Rand etwas Dunkleres Also versuche ich, mit der Spitze des Pinsels zu arbeiten , aber wie gesagt, ich möchte bei einem mittelgroßen Pinsel bleiben, damit wir nicht zu sehr in die feinen Details arbeiten Das ist hier nicht das Ziel. Und es ist auch ziemlich schön zu sehen, dass man mit einem mittleren Pinsel immer noch einige ziemlich feine Elemente erzielen kann. Es zwingt Sie also auch dazu, Ihren Pinsel anzupassen und besser zu kontrollieren, was von Vorteil ist, wenn Sie später an realistischeren Gemälden arbeiten Auch hier fällt uns an unserem Griff auf, dass es einen etwas helleren Fleck gibt, ein kleines Highlight, aber es sollte auch nicht zu stark sein Wie Sie sehen können, habe ich zuerst ein Rot aufgetragen, das zunächst nicht sehr dunkel war, und dann füge ich ein etwas helleres Rot hinzu, aber nur in bestimmten Bereichen. Nicht das gesamte Ende wird so helle Glanzlichter haben Jetzt würde ich sagen, dass wir für das Finale ziemlich gut sind nur noch ein paar dunklere Details übrig, die am unteren Teil angebracht werden müssen, um den Griff besser von der Tasse zu trennen Aber jetzt können wir mit der Arbeit an der Untertasse darunter oder besser gesagt oben weitermachen , da die Seite umgedreht ist Und was wir hier feststellen , ist, dass im oberen rechten Bereich eine Art violetter, leicht gräulicher Ton zu sehen ist Für meine Farbe hier werde ich also etwas Vogel und Bur nehmen, weil es dazu beiträgt, dieser Farbe ein etwas neutraleres Aussehen zu verleihen dieser Farbe ein etwas neutraleres Aussehen ich sie jetzt auftrage Fahren wir also mit der Untertasse fort, und jetzt nehme ich ein bisschen von meinem Rot und mische es mit diesem leicht violetten Grau, da wir sehen können diese beiden Farben hier vermischen, und genau das werde ich auch versuchen Nun stimmt es, dass die Untertasse ein bisschen verschwommen ist viele Punkte und kleine Elemente Also das werde ich versuchen nachzubilden. Obwohl es stimmt, ist dieser Bereich nicht sehr einfach. Und da wir mit einem mittelgroßen Pinsel malen, wird es schwierig sein ihn so präzise zu machen, wie wir es gerne hätten. Aber wir werden es versuchen, und ich denke, dass es ausreichen sollte, nur ein paar kleine Farbtupfer an den richtigen Stellen zu platzieren ein paar kleine Farbtupfer an , um einen Bereich zu schaffen, der immer noch sehr realistisch aussieht. Was uns auch auffällt, ist, dass sich direkt neben der Tasse diese etwas helleren Elemente befinden , die unbedingt hinzugefügt werden müssen, um Tiefe zu erzeugen und den Unterschied zwischen diesen beiden Bereichen deutlich zu markieren . Dann stelle ich fest, dass es in meinem zentralen Bereich einige Highlights gibt , die etwas ausgeprägter sind. Also füge ich ein paar hellere Farben hinzu. Je nachdem, wie hell ich diese Farbe haben möchte, werde ich versuchen, sie mehr oder weniger mit der Grundfarbe zu vermischen . Hier waren wir in der Mulde der Untertasse. Aber wenn wir zum nächsten Teil auf der rechten Seite übergehen, sehen wir einen Bereich, der etwas höher liegt und etwas mehr Volumen hat, und da haben wir weitere leichtere Elemente, die ich hinzugefügt habe Jetzt bin ich wieder im hohlen Bereich, und zwischen unseren helleren war ein dunkles Element , das wirklich auffiel. Also habe ich versucht, das auch hinzuzufügen. Genau wie am Rand meines grauen Bereichs, wo ich das Gefühl hatte, dass es sein muss , muss es ein bisschen dunkler sein Und so machen wir Fortschritte, indem wir ein Element nach dem anderen Und diese Untertasse, die anfangs etwas knifflig schien, nimmt allmählich Gestalt an , und auf jeden Fall ist und auf jeden Fall es wirklich erst am Ende, wir alle Bereiche gestrichen haben, können wir einen Schritt zurücktreten und entscheiden, ob sie gut aussieht, ob sie knallt und sich realistisch anfühlt, oder ob im Gegenteil, der letzte Tod ist und wir wieder reingehen und mit einem Feuerzeug arbeiten müssen und mit einem Feuerzeug arbeiten Oder dunklere Elemente zum Beispiel. Mm. Ich kann dann mit diesem Teil meines Tellers weitermachen. Wir können sehen, dass es einen Bereich gibt, der ein bisschen rötlich-lila, ein bisschen gräulich Wir werden hier also einen kleinen Rand haben , der den etwas dunkleren Bereich definiert Und dann direkt daneben gibt es ein etwas helleres Element, aber immer noch mit der Farbe, es ist nur ein hellerer Wert. Und es ist wirklich gut, Bereiche wie diesen zu erkennen, in denen sich die Farbe ändert , und innerhalb dieses Bereichs genau auf die Wertverschiebungen zu achten weil wir hier feststellen können, dass dieser Bereich nicht überall dieselben Werte hat. Es gibt einige kleine Abweichungen, die wichtig sind, um dieser Zone Realismus zu verleihen Und dann haben wir überall im leicht gräulichen Bereich hellere Elemente, und es ist die Kombination dieser Highlights all dieser Elemente, die dazu beiträgt, das Gefühl von Volumen zu erzeugen Hier habe ich die Farbe meines Pinsels ein wenig abgewischt, um sie mit etwas viel Hellerem zu füllen, sodass ich das Ganze auseinander malen kann, sodass wir sehen können, dass es ein Highlight gibt , das noch auffälliger ist als die Es sticht wirklich viel mehr heraus. Also gehe ich mit meinem Pinsel drüber , damit er schön und ausgeprägt ist. Jetzt gehe ich zu etwas intensiverem Rot über, weil ich malen werde, was sich unter der Tasse befindet. Hier war mein Rot immer noch etwas zu dunkel, da es einen deutlichen Unterschied zwischen dieser Tasse und dem Teller geben muss . Und jetzt mit so einem Rot wird es meiner Meinung nach besser aussehen. Aber dann bleibe ich nicht einfach bei diesem Rot. Ich werde auch ein paar etwas leichtere Akzente setzen weil es diese kleinen Wertunterschiede sind, die wiederum dazu beitragen , Volumen zu erzeugen und diese Platte dreidimensional erscheinen zu lassen , mit einer leicht sphärischen, leicht abgerundeten Kante. Für die Bereiche, die noch zum Malen auf der Platte übrig sind, werde ich das Video beschleunigen, weil es im Grunde der gleiche Vorgang ist wie bei diesem Teil auf der rechten Seite , der meiner Meinung nach etwas komplexer war. Aber insgesamt ist alles , was auf dem Teller noch zu tun ist, dem, was wir bisher gemacht haben, sehr ähnlich. Deshalb drehe ich das Video ein bisschen auf. Ich habe zu diesen Teilen weniger Kommentare mit euch zu teilen , da es dem, was wir bereits gemacht haben, sehr ähnlich sehen wird , aber ich behalte die visuelle Unterstützung trotzdem auf dem Bildschirm, weil ich denke, es kann trotzdem hilfreich sein , wenn ihr zuschaut, was ich mache. Wir treffen uns wieder für den nächsten Schritt, um unsere Arbeit zu beenden. Wir werden den Kaffee in die Tasse malen und auch sehen, wie dieser Hintergrund gemalt wird. Unterer Teil des Tellers, ich werde versuchen, nicht über den oberen Teil zu gehen , der leichter ist. Gleichzeitig versuche ich beim Auftragen meiner Pinselstriche, die Bereiche sehr sanft miteinander zu verbinden , sodass eine sehr leichte Mischung zwischen diesen beiden Farben entsteht zwischen diesen beiden Farben Und das ist auch der Vorteil, wenn man nass auf nass malt und nicht darauf wartet, dass die Bereiche trocknen Wir können die Elemente einfacher miteinander verbinden. Fangen wir jetzt mit dem Kaffeeteil an. Hier im unteren Bereich werden wir Farben haben, die ziemlich orange sind. Als ich meine Farbe auftrug, wurde mir klar, dass sie nicht orange genug war, also habe ich sie angepasst. Das haben wir auch auf der Palette. Also da ist das, was wir auf der Palette haben. Und wenn es dann auf dem Papier platziert ist , kann man im Vergleich zu allen umgebenden Elementen feststellen, dass es möglicherweise nicht ganz funktioniert, also habe ich es ein wenig angepasst. Ich versuche, entlang meiner Kante zu malen und nicht zu weit von der roten Farbe abzuweichen. Ich stelle sicher, dass es innerhalb des Limits bleibt. Und während ich diese kleinen Pinselstriche hinzufüge, versuche ich gleichzeitig ich diese kleinen Pinselstriche hinzufüge, , meine Tasse und meinen Kaffee ganz sanft miteinander zu verbinden Ich möchte wirklich, dass die Elemente nur ein bisschen miteinander verschmelzen Ich mag solche subtilen Mischungen, denen sichergestellt wird, dass alle Elemente mehr oder weniger miteinander verbunden sind und wir keine scharfen Kanten oder zumindest sehr wenige haben. Während ich diese etwas dunklere Grundierung aufgetragen habe, ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen, dass ich oben ein paar hellere Farbstriche hinzugefügt habe , um diesen Kaffeebereich zu bearbeiten , weil es nicht nur einen einzigen Wert gibt. Und hier, wenn wir uns nach links bewegen, können wir sehen, dass es noch orangefarbener und etwas dunkler wird . Deshalb habe ich auf der linken Seite meiner Palette vor dieser neuen Farbe gemischt. Und jetzt habe ich ein bisschen mehr gebranntes Umbra genommen , weil ich auch möchte, dass meine Elemente noch dunkler sind als das, was ich bisher habe und etwas neutraler, etwas bräunlicher Die verbrannte Umbra hilft mir also dabei, das zu erreichen. Mit dieser etwas dunkleren, leicht bräunlichen Farbe kann ich sie hier auf meiner linken Seite auftragen, aber ich werde es nicht so belassen Ich werde dafür sorgen, dass es sich gut einfügt und auf natürliche Weise mit der Umgebung vermischt Und an anderer Stelle in meiner linken Zone gibt es weitere etwas dunklere Elemente, also habe ich auch dort einige hinzugefügt Wir stellen aber auch fest, dass wir uns dem zentralen Bereich nähern, auch dunklere Bereiche gibt, aber nicht so neutral sind. Sie sind eher orange, orange. Das mache ich also hier. Ich kreiere ein Braun, das etwas oranger ist, und füge kleine Akzente davon in der Mitte hinzu, was dazu beiträgt, dass es realistischer aussieht, weil es wirklich diese Kombination aus mehreren Farben und realistischer aussieht, weil es wirklich diese Kombination aus mehreren Farben und unterschiedlichen Werten ist, die dem Bereich Realismus verleiht Ich bin sehr leicht, wenn ich sie auftrage, wie Sie sehen können, ich lade meinen Pinsel auch nicht zu wie Sie sehen können, ich lade meinen Pinsel auch nicht sehr auf, denn wenn ich das tue, bleiben große Farbkleckse zurück, und das sieht wirklich nicht gut aus und lässt sich nicht sehr gut mischen. Jetzt nehme ich mein Weiß und mische es mit dieser leicht orangen Farbe, um etwas wirklich, wirklich Leichtes zu bekommen, und verwende es, um diesen kleinen Milchschaum zu malen , den wir in unserem Kaffee haben Und ich versuche es sehr vorsichtig mit meiner orangen Farbe zu vermischen vorsichtig mit meiner orangen Farbe Aber wenn ich mich dem rötlichen Bereich oben nähere, versuche ich, ihn kaum zu berühren. Ich mische ihn wirklich sehr, sehr leicht, weil ich nicht möchte, dass das Rot in meine Farbe übergeht und meine Arbeit durcheinander bringt Mir fällt auch auf , dass es auf der linken Seite diese kleine weiße Linie gibt, die wirklich Also versuche ich, es mit der Spitze meines Pinsels aufzutragen , um etwas genauer zu sein. Und das Gleiche mache ich auch auf der Oberseite. Es gibt noch ein paar Elemente, die wir dem Kaffee hinzufügen müssen, ein paar weitere Details, und dann sind wir fertig und können mit dem Bemalen des Hintergrunds fortfahren Jetzt ist es an der Zeit, den Hintergrund zu malen, wodurch die Tasse wirklich hervorstechen wird. Jedes Mal ist der Hintergrund ein wichtiger Schritt. Es ist wie das Sahnehäubchen, das wirklich all unsere Elemente hervorhebt, weil die Umgebung rund um das Motiv, das wir malen, die Art und Weise, wie wir es sehen, wirklich verändert . Für meinen Hintergrund beginne ich mit diesem sehr dunklen Bereich. Sie können feststellen, dass, je weiter wir uns nach links bewegen, die Töne heller werden und sich in Richtung eines helleren Orangebrauns verschieben . Jetzt versuche ich, diesen Farbverlauf selbst anzuwenden und sicherzustellen, dass sich diese Farben gut vermischen Ich mische jedes Mal ein bisschen und mische meine Farben hier und da mit Pinselstrichen. Um das richtig zu machen, ist mein Pinsel nicht mit zu viel Farbe beladen, und wenn nötig, zögere ich nicht, die Farbe, die sich auf meinem Pinsel angesammelt hat , abzuwischen , um meine Mischung sauberer zu machen Dann können wir auf dieser linken Seite sehen, dass es noch heller wird Und je näher wir der Oberseite der Platte kommen, desto leichter wird sie. Deshalb versuche ich immer, meine Farbe entsprechend anzupassen. Was ich auch tun kann, ist die Trennung mit dem Rest des Hintergrunds zu markieren , der eine andere Farbe hat. Auf diese Weise weiß ich, dass ich bis zu diesem Zeitpunkt hauptsächlich mit hellen und bräunlichen Tönen arbeiten muss Für den zentralen Teil werde ich versuchen, diesen leicht verschwommenen Effekt selbst zu erzeugen Ich habe mich für einige gräuliche Farben wie diese entschieden , weil ich dachte, dass dadurch der Hintergrund und die Tasse besser zur Geltung kommen, als wenn ich bräunliche Töne wiederverwende , die der Farbe des Kaffees zu nahe kommen der Farbe des Kaffees zu nahe Bei diesem purpurnen Grau gefällt mir das Ergebnis also wirklich sehr gut Also werde ich hier Farben wie diese auftragen. Jetzt habe ich ein bisschen zu viel Farbe auf meinem Pinsel und mir ist klar, dass das Mischen damit nicht einfach sein wird Also habe ich ein bisschen aufgepeitscht, um zu versuchen, diese Farben miteinander zu vermischen, und ich werde das für den gesamten Hintergrund tun, und dann treffen wir uns wieder, sobald es fertig ist, sobald der Hintergrund fertig ist, damit ich Ihnen das Endergebnis zeigen kann Und hier ist das Endergebnis, diesmal ganz oben Ich hoffe wirklich, dass dir diese Übung gefallen hat und dass du dieses Stück kopfüber gemalt hast dieses Stück kopfüber gemalt Ich fand es eine wirklich großartige Übung, und Sie können mir gerne Meinung dazu mitteilen und Ihr Endergebnis mit mir teilen Ich sehe dich also sehr bald für eine neue Übung. Danke. Oh. 10. Abschlussprojekt: Präsentation: Dies ist das letzte Thema dieses Kurses über die Grundlagen all Ihrer Malerei. Für diesen Kurs werden wir also diese wunderschöne Amphore malen, eine weiße mit einer sehr hübschen Blume darauf Also dieses Thema, die letzten Fächer, werden sehr gut sein , um wieder alles, was wir in diesem Kurs gesehen haben, alles, was wir in diesem Kurs gesehen haben, wie man die Farben aufträgt wieder alles, was wir in diesem Kurs gesehen haben, alles, was wir in diesem Kurs , wie man unsere Farben mischt, wie man eine schöne Mischung erzeugt, man einen Hintergrund malt, wie man mit der Amphore und mit den Blumen etwas Volumen mit der Amphore und mit den Blumen schafft und wie man etwas ganz Besonderes kreiert realistisch mit einigen sehr kleinen Details auf den Blumen. Zu diesem Thema gibt es viel zu sehen. Deshalb hielt ich es ein hervorragendes Thema, diesen Kurs abzuschließen. 11. Organisation des Gemäldes: Da dieses letzte Stück etwas länger ist als das, was wir mit den vorherigen Übungen gemacht haben, halte ich es für wichtig, unser Bild zu organisieren und zu planen. Deine Arbeit zu planen, bevor du anfängst, hilft dir wirklich dabei, zu strukturieren und zu wissen, welche Bereiche du selbstständig malen kannst In der Tat haben Sie möglicherweise nicht drei oder vier Stunden oder mehr hintereinander Zeit, um das gesamte Gemälde auf einmal zu malen. Deshalb können Sie Ihr Kunstwerk teilen, und wir werden sehen, wie das geht. Wenn Sie ein großes Motiv wie dieses malen, ist es wichtig, die verschiedenen Bereiche zu finden , die Sie unabhängig voneinander malen können. Das heißt, es gibt einige scharfe Kanten zwischen diesen Bereichen. Und wir können sehen, dass es zu diesem Thema mehrere Bereiche gibt , die unabhängig voneinander gemalt werden können. Da ist die Amphore, die einige scharfe Kanten hat. Sie ist wirklich deutlich vom Hintergrund und vom Stiel getrennt vom Hintergrund und vom Stiel Außerdem gibt es noch den Hintergrund, der unabhängig bemalt werden kann, den Stiel, der einige scharfe Kanten hat, und schließlich die Blüten. Es gibt also vier verschiedene Zonen , die unabhängig voneinander bemalt werden können. So können Sie Ihr Gemälde auf diese Weise organisieren. beispielsweise am ersten Tag Wenn Sie beispielsweise am ersten Tag ein oder zwei Stunden hintereinander Zeit haben, können Sie die gesamte Amphore malen Am nächsten Tag haben Sie vielleicht nur 30 Minuten Zeit, um sich Ihrem Gemälde zu widmen Warum also nicht den Stiel nehmen? Dann haben Sie in drei oder vier Tagen oder in einer Woche mehr Zeit, sich Ihrem Gemälde zu widmen Vielleicht können Sie dieses Mal die Blume und, wenn Sie Zeit haben, den Hintergrund malen oder den Hintergrund für einen anderen Tag belassen Auf diese Weise können Sie sich beim Malen wirklich Zeit nehmen beim Malen wirklich Zeit und sicherstellen, dass Sie ein gutes Ergebnis erzielen. Es ist besser, sich Zeit zu nehmen und Ihr Bild an mehreren Tagen zu planen , als alles in einer von zwei Stunden erledigen zu wollen, und natürlich wird das Ergebnis nicht so gut sein, wenn Sie sich nicht Zeit nehmen. Wenn Sie mit einem Abschnitt beginnen, beenden Sie ihn am besten vollständig, bevor Sie mit dem Malen aufhören , oder beenden Sie ihn, bevor das Bild tatsächlich getrocknet ist. Nehmen wir ein Beispiel. Du fängst zum Beispiel an, den Hintergrund zu malen und hörst in der Mitte weil du keine Zeit hast, fertig zu , und sagst: Okay, ich werde nächste Woche darauf zurückkommen. Aber das Problem ist, wenn du nächste Woche damit weitermachst, wird der Hintergrund wahrscheinlich ausgetrocknet sein. Und das bedeutet, dass Sie die Farbe neu mischen müssen und genau dieselbe Farbe erhalten , denn wenn Sie nicht exakt dieselbe Farbe erhalten, werden Sie feststellen, dass es keine Kontinuität zwischen dem werden Sie feststellen, dass es keine Kontinuität , was wir zuvor gemacht haben, und dem, was Sie getan haben, und dem, was Sie heute tun werden, gibt, wenn Sie zu Ihrem Gemälde zurückkehren Deshalb ist es zum Beispiel am besten, wenn Sie mit dem Hintergrund beginnen, ihn am selben Tag fertigzustellen, oder vielleicht ist er am nächsten Tag nicht trocken, sodass Sie ihn am nächsten Tag fertigstellen können. Deshalb ist es wichtig, die Trocknungszeit Ihres Gemäldes zu berücksichtigen . Darüber habe ich in dem Teil über das Mischen von Farben gesprochen . Wenn Sie zum Beispiel die Infora starten, können Sie sich entspannen, weil sie viel Weiß enthält Die Trocknungszeit wird also ziemlich langsam sein. Sie können also mit dem Infora beginnen und vielleicht vier Tage später wieder damit beginnen. Es wird nicht trocken sein, weil es viel Weiß hat, Titanweiß, was lange zum Trocknen braucht Wenn Sie jedoch etwas beginnen, das viel verbranntes Holz enthält , dann denken Sie vielleicht, es ist am besten, es heute oder morgen fertig zu stellen , da es sonst sehr schnell getrocknet wird Das ist also die Sache, die Sie bei Ihrem Gemälde berücksichtigen sollten. Und jetzt denke ich, dass wir bereit sind , gemeinsam mit dem Malen des Stilllebens zu beginnen. 12. Farben und Bemalung der Amphore: Bevor wir anfangen, unsere Farben zu mischen, schauen wir uns zunächst die Farben an, aus denen sich das Motiv zusammensetzt Wenn wir uns zunächst die Amphore ansehen, können wir erkennen, dass wir mit Grautönen arbeiten werden und nicht nur mit einem einzigen Dort, wo das Licht direkt auf unser Objekt trifft, entsteht ein sehr helles Grau unser Objekt trifft, entsteht ein sehr helles Dann haben wir einen etwas dunkleren Bereich in der Mitte, wo das Grau tiefer und auch etwas mehr Zwischengrau sein muss . Wir müssen also mehrere verschiedene Grautöne erzeugen , um die Amphore genau darzustellen den Stiel betrifft, so ist dort ein vorherrschendes Grün zu sehen, aber auch hier wird es nicht nur eine Farbe geben Wir können sehen, dass er sich aus mehreren kleinen Farbtönen mit unterschiedlichen Grüntönen In Bezug auf die Blumen, die Blume , haben wir diesmal eine sehr große Auswahl an Rottönen. Wir können sehen, dass auf der Seite der Blüte, auf dem Blütenblatt auf der rechten Seite, die Rottöne ziemlich intensiv und lebhaft sind, während auf der linken Seite die Rottöne nicht nur dunkler sind, sondern auch dazu neigen, sich in Richtung Purpurrot zu Und je heller der rote Bereich, desto hellere Rottöne in diesem Bereich in dieser purpurroten Zone wirken leicht entsättigt, leicht grau, diesem Bereich in dieser purpurroten Zone wirken leicht entsättigt, leicht grau, etwas heller. Also müssen wir das auch schaffen . Und schließlich sehen wir für den Hintergrund eine Art Orangebraun. Es ist ganz nett, aber ich persönlich würde mich für etwas Wärmeres und Intensiveres entscheiden , wie Sie später sehen werden. Und für den Boden verwenden wir einen neutralen Ton, neutrale Töne und ein leicht bräunliches Grau, das wir später kreieren werden Das war's also für unsere Farben, und jetzt fangen wir an, sie zu mischen. Fangen wir also an, unsere Farben mit den Farben der Amphore zu mischen unsere Farben mit den Farben der Amphore Wie wir gesehen haben, besteht es aus mehreren Grautönen. Denken Sie daran, dass Grau auf unterschiedliche Weise erreicht werden kann, insbesondere durch Mischen von Blau mit verbranntem Holz oder Blau mit Orange oder sogar durch Kombination beider Ich mische jetzt zum Beispiel mit Holz aus gebranntem Holz und Ultramarinblau und stelle fest, dass es etwas zu bläulich ist, also kann ich es abschwächen seine Intensität mit etwas Orange reduzieren Es gibt also mehrere Möglichkeiten, es zu tun, und es liegt wirklich an Ihnen, die zu wählen, die Sie Also hier habe ich dieses erste Grau, und wie wir in unserer Analyse gesehen haben, wird es nicht nur ein Grau geben. Wir müssen mehrere erstellen. Das werde ich tun. Und dafür werde ich entweder den Weißanteil in der Mischung verringern oder erhöhen, Weißanteil in der Mischung verringern je nachdem, ob ich hellere oder dunklere Grautöne haben möchte, da wir gesehen haben, dass es im zentralen Schattenbereich extrem helle Grautöne und etwas dunklere Grautöne gibt im zentralen Schattenbereich extrem helle Grautöne und etwas dunklere Grautöne Also passe ich jedes Mal an, indem mehr weißes oder mehr verbranntes Holz und Blau hinzufüge, wenn ich die Mischung dunkler machen möchte Und dafür vergleiche ich ständig mit meinem Referenzfoto und frage mich ob meine Farbe zu dunkel oder zu hell ist Und in diesem Fall, ob es zu sehr in Richtung Ultramarinblau oder zu sehr in Richtung Burnt Road tendiert, um zu wissen, welche der beiden Farben ich Und hier kann ich ein letztes Grau kreieren, das etwas dunkler ist als die anderen für den zentralen Bereich , von dem ich gesprochen habe Also los geht's, und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt kann ich auch anfangen, das Grün für meinen Stängel zu mischen, und ich werde mit einem ziemlich neutralen Grün beginnen, das heißt, es neigt nicht zu sehr in Richtung Blau oder Gelb. Wie ihr sehen könnt, fand ich meine Farbe ziemlich gut, aber ich wollte sie etwas abdunkeln Ich habe es mit etwas Burntmbrd abgedunkelt denn wenn ich mehr Blau hinzugefügt hätte, hätte ich Angst gehabt, mit einem zu bläulichen Grün zu enden Bei Burntmbrd dagegen konnte ich etwas Dunkleres bekommen, ohne dass es zu blau wurde. Und aus dieser Farbe kann ich eine etwas hellere Version machen, indem ich Weiß und nicht Gelb hinzufüge, um zu vermeiden, dass sie zu gelbgrün Genau hier mache ich eine dunklere Farbe mit Bn Tuber, aber ich hatte das Gefühl, dass mein Grün zu stark in Richtung Braun geht, deshalb habe ich etwas mehr Ultramarinblau hinzugefügt etwas mehr Ultramarinblau Nun, für diese Mehlsorte, die wir oben sehen können, haben wir diesen Teil, der ein bisschen grün ist, und wir können sehen, dass es ein Grün gibt, das ziemlich intensiv ist ein Grün gibt, das ziemlich intensiv Das ist es, was ich jetzt mit viel Gelb in meiner Farbe kreiere. Und auch etwas Weiß, um etwas ziemlich Leichtes zu kreieren. Und im Moment komme ich dem, was ich will, näher , was ziemlich toll ist. Also füge ich einfach ein bisschen mehr Grün hinzu, weil ich das Gefühl hatte, dass die Farbe aufgrund der weißen Farbe etwas zu hell war . Und dann werde ich ein dunkleres Grün kreieren , denn auch in diesem Bereich gibt es etwas dunkelgrünes, dunkelblaues Grün. Deshalb füge ich meiner Mischung im Vergleich zu den anderen viel Blau hinzu , aber auch etwas Brennholz, um sie dunkel zu machen. Im Moment finde ich, dass meine Farbe zu intensiv war, also gebe ich ihr etwas Rot, was das Gegenteil von Grün ist. Und dann werden wir auch irgendwelche grüngrauen Farben haben. Wir werden also in der Lage sein, diese Farben miteinander zu mischen. Jetzt werde ich die Farben der Blume mischen. Und wie wir gesehen haben, ist das Mehl wirklich in zwei Teile geteilt. Also werde ich mit den Farben für den intensiven Teil der Blüte beginnen . Und das können wir an einigen Stellen sehen. Nun, ein Rot, das nur ein bisschen heller ist als mein permanentes Rot wie dieses, wäre nicht schlecht. Es wäre eine gute Idee. Dann wird es Bereiche geben , in denen das Rot etwas dunkler ist. Also hier nehme ich mein permanentes Rot, aber dieses Mal füge ich kein Weiß hinzu. Im Gegenteil, ich werde etwas verbranntes Holz hinzufügen , um es etwas dunkler zu Wir können jedoch auch feststellen, dass es Bereiche gibt , die viel dunkler sind als die auf unseren Blumen Also werde ich es dieses Mal noch dunkler machen und ihm einen etwas violetteren Ton geben , indem ich nur einen winzigen Hauch von Ultramarinblau hinzufüge . Diese dunklere Farbe sieht für mich wirklich gut aus, und wir können eine etwas hellere Variante kreieren eine etwas hellere Variante indem wir ein bisschen Weiß hinzufügen. Oh Okay, jetzt können wir mit dem Mischen der Farben für die andere Seite der Blüte fortfahren , wo wir sehen können, dass die Farben viel rötlicher und violetter sind als auf der rechten Seite des Also wo als auf der rechten Seite, wo wir intensivere und hellere Rottöne haben Also hier mache ich das Gleiche wie bei der Farbe daneben. Ich werde Burntimber und Ultramarinblau mit meinem Rot mischen, nur dass mein Anteil Ultramarinblau größer wäre, um dem Ganzen ein stärkeres violettes Aussehen zu verleihen . Ich habe eine Farbe, die wirklich gut aussieht. Und aus dieser kann ich andere hellere Farben kreieren, indem ich zum Beispiel etwas Weiß hinzufüge. Und Schluss zum Schluss werde ich die Hintergrundfarbe für ich werde die Hintergrundfarbe erstellen , und für den Boden, darüber werden wir uns später informieren. Für die Hintergrundfarbe hatte ich gesagt, ich hätte gerne etwas Orangeres und ein bisschen Orangeres und ein bisschen Intensiveres als das, was wir auf dem Foto sehen können. Das ist auch die Freiheit , die uns die Malerei gibt. Wir können das Modell wirklich anpassen und unserer Leinwand alle gewünschten Änderungen vornehmen . Also füge ich zunächst eine große Menge Weiß hinzu , weil es immer noch ein ziemlich heller Hintergrund ist. Also habe ich Orange mit meinem Gelb und Rot und ein bisschen Blau gemacht , um es etwas weniger intensiv zu machen als ein leuchtendes Orange. Jetzt merke ich, dass meine Farbe etwas zu stark in Richtung Rot und zu wenig in Richtung Orange Also hatte ich mehr Gelb, um es näher an Orange heranzuführen. Und nach und nach werde ich meiner Zielfarbe immer näher kommen. Hier füge ich etwas mehr Gelb hinzu, um meiner orangen Farbe wieder näher zu kommen . Und jedes Mal werde ich Anpassungen vornehmen, die auf dem basieren, was ich auf meiner Palette sehe. Zum Beispiel denke ich, dass es hier etwas dunkler sein sollte und ich die Menge an Weiß etwas reduzieren muss. Dazu habe ich ein bisschen von meinen drei Grundfarben verwendet und versucht, die gleichen Proportionen wie zuvor beizubehalten. Und hier sind wir meiner Meinung nach ziemlich nahe an dem, was ich mir für den Hintergrund gewünscht hätte. Noch ein paar Optimierungen, vielleicht ein bisschen Buntebr, um es etwas bräunlicher zu machen, und dann können wir loslegen und mit dem Malen beginnen Lasst uns also mit unserer Arbeit beginnen, und ich werde mit dem Bemalen der Amphore beginnen Ich werde mit einem leicht mittleren Grau wie diesem beginnen , diesem Zwischengrau Ich fange damit an, weil es ein Grau ist, das insgesamt gut funktioniert , da es einen sehr großen Bereich abdeckt. Es wird an vielen Stellen das etwas dominante Grau meiner Amphore Also werde ich versuchen, es in mehreren Bereichen auf der rechten Seite und im unteren Teil aufzutragen , und es ist auch im oberen Teil und ein bisschen auch auf der linken Seite der Amphore vorhanden ein bisschen auch auf der linken Seite der Amphore Im Moment konzentriere ich mich also nur darauf, meine Grautöne an den richtigen Stellen aufzutragen Ich fange mit diesem an und nenne es Konsensgrau in dem Sinne, und nenne es Konsensgrau in dass es das dominante Grau ist, und später wird es durchaus möglich sein, zurückzukommen und Texturen mit etwas dunkleren Details oder etwas helleren Details ohne Schwierigkeiten hinzuzufügen etwas dunkleren Details oder etwas helleren Details ohne Schwierigkeiten Wenn ich also mit einem dunkleren Grau angefangen hätte, wäre es schwieriger gewesen hellere Details darüber zu haben, und es hätte mehr Zeit in Anspruch genommen Und das Gleiche gilt, wenn ich mit einem zu hellen Grau angefangen hätte mit einem zu hellen Grau angefangen Jetzt merke ich im oberen Teil, dass es einen Bereich gibt , der tatsächlich etwas groß und viel heller ist . Also passe ich das Grau auf meinem Pinsel an, um den auszuwählen , der etwas heller ist. Und mit diesem helleren Grau kann ich auch etwas im unteren Bereich meines Papiers auftragen, und wir werden es auch auf der rechten Seite sehen. Auf der rechten Seite gibt es dieses ganze Band, das sehr , wirklich sehr leicht ist. Also habe ich sogar meine Palette mit Weiß neu geladen , um den Bereich richtig malen zu können Also trage ich meine Farben auf und versuche, sie an den richtigen Stellen zu platzieren, um sicherzustellen, dass ich die richtigen Farben und die richtigen Werte habe, um Volumen zu erzeugen und sicherzustellen, dass wir nicht nur einen einfachen Kreis auf der Seite haben, sondern ein echtes dreidimensionales Objekt Jetzt, wo ich eine gute Basis habe, kann ich anfangen, darauf zu arbeiten. Diesmal nehme ich ein etwas dunkleres Grau auf und beobachte auf der Basis, die ich erstellt habe , wo das etwas dunklere Grau aufgetragen werden kann. Sie können sehen, dass unten ein bisschen davon ist , aber es wird auch etwas auf der rechten Seite geben. Wir werden diese gesamte Kurve haben, was wichtig ist, weil sie es uns ermöglicht, Dreidimensionalität zu erzeugen und unserem Objekt wirklich Volumen zu verleihen Also beobachte ich, in welche Richtung es geht, welche Elemente wir sehen können, wo es dunkler sein wird als in anderen Bereichen und so weiter Auf diese Weise kann ich Fortschritte machen und meinem Bereich wirklich Tiefe verleihen. Außerdem gibt es im oberen Teil der Amphore eine kleine und etwas dunklere Note Ich zögere also nicht , meinen Pinsel bei Bedarf nachzuladen , sobald ich merke , dass er nicht mehr dunkel genug ist, aber achte darauf, deinen Pinsel nicht zu stark zu belasten und dein Bild wirklich zu dehnen, damit das Mischen danach einfacher Jetzt kann ich die Farbe von meinem Pinsel entfernen weil ich glaube, dass ich den Großteil der Farbe aufgetragen habe , die für den Beginn meines Mischens benötigt wurde Und ich werde die dunkleren Grautöne, die ich hinzugefügt habe, mit dem Rest mischen dunkleren Grautöne, die ich hinzugefügt habe, mit dem Rest Ich möchte wirklich ein Ergebnis erzielen , das so natürlich wie möglich aussieht Auf diese Weise habe ich es durch Mischen und sanftes Abtupfen geschafft, dieses dunkle Band sichtbar zu machen und sicherzustellen, dass es völlig natürlich aussieht sich perfekt mit dem Rest verbindet Und das ist das Ziel. Sobald ich sehe, dass auf meinem Pinsel zu viel Farbe ist, dass er sich durch das Mischen dieses Gebäudes angesammelt hat, habe ich die Farbe von meinem Pinsel entfernt, um weiterzumachen Auch wenn es stimmt , dass ich meinen Pinsel beim Auftragen der Farbe zunächst nicht zu stark belastet habe Ich hatte also keine zu dicken Farbflächen, sodass ich nicht alle 5 Sekunden Farbe entfernen muss. Mein Bereich sieht ziemlich gut aus, aber ich möchte ihn noch ein bisschen verbessern , um mehr Volumen zu erzeugen. Ich entscheide mich also dafür, wieder ein paar dunklere Elemente hinzuzufügen wieder ein paar dunklere Elemente , weil wir eine gute Mischung gemacht haben oder weil Elemente gut zusammengefügt wurden Aber leider haben sie sich an einigen Stellen immer noch nicht ausreichend hervorgetan Ich stellte fest, dass auf meinem Referenzfoto einige Bereiche dunkler waren als das, was ich hatte. Also gehe ich einfach wieder rüber. Manchmal muss man es mehrmals durchgehen , bis man ein Ergebnis erhält , das völlig zufriedenstellend ist. Das ist hier der Fall. Ich habe diese etwas dunkleren Grautöne aufgetragen, und natürlich, genau wie ich es bei den anderen getan habe, habe ich sie hier und da mit ein paar Pinselstrichen vermischt, und auf diese Weise erhalte ich ein Ergebnis, das ziemlich zufriedenstellend ist die gleiche Weise nehme ich auch eine hellere Farbe auf und wende hier und da ein paar kleine Berührungen an, um die hellen Bereiche meiner Informationen zu verstärken , um wirklich noch mehr Volumen in diesem Bereich zu erzeugen und einen Kontrast zu erzielen, der wirklich gut definiert ist zwischen diesem Bereich, Kontrast zu erzielen, der wirklich gut definiert ist in dem ich dunklere Elemente hinzugefügt habe, und den helleren Akzenten, die ich hier hinzufüge, und Noch ein paar kleine Details, um die Arbeit an diesem Bereich abzuschließen, und dann ist es erledigt Und dann werden wir in der Lage sein, auf die andere Seite zu gehen. Aber bevor ich an der Oberseite arbeite, möchte ich wirklich an diesem oberen Teil der Amphore arbeiten, an diesem kleinen Element, das Für den oberen Teil der Amphore , den ich gleich bearbeiten werde, weil ich gerade noch ein paar letzte kleine Änderungen an meinem zentralen Bereich mache, ich gerade noch ein paar letzte kleine Änderungen an meinem zentralen Bereich mache um sicherzustellen, dass meine Pinselstriche nicht sichtbar sind und dass meine Pinselstriche nicht sichtbar ich eine gute Textur habe, also eine Textur für diese Amphore, bei der es nicht wirklich Pinselstriche gibt , die mehr in eine Richtung als in eine andere gehen . Siehst du, ich halte meine Hand mit dem Pinsel sehr flexibel , um sicherzustellen, dass meine Elemente gut zusammenpassen. Und jetzt denke ich, dass das okay ist, und wir können zu diesem Bereich übergehen, oberen, von dem ich gesprochen habe, und daran arbeiten. Ich werde direkt diesen runden Pinsel verwenden, einen leicht feinen Pinsel, weil dieser Bereich nicht sehr groß ist, und ich fürchte, dass ich nicht präzise genug sein werde, wenn ich ihn mit dem Flachpinsel bearbeite . Falte das auseinander, ich beginne mit etwas sehr Leichtem, wie Sie sehen können, und dann, wenn wir uns nach rechts bewegen, wird es etwas dunkler. Natürlich wird das nicht plötzlich passieren Es wird einen reibungslosen Übergang geben und wir werden wieder etwas mischen müssen, aber dieses Mal in einem sehr kleinen Bereich, also müssen wir sehr präzise vorgehen, um das zu erreichen Wie Sie sehen können, wende ich zunächst dieses sehr helle Grau an, und dann wechsle ich in diesem Bereich zu etwas Mittelgrauem, und ich werde danach versuchen, es gut mit den anderen Elementen zu mischen danach versuchen, es gut mit den anderen Elementen Es gibt auch ein interessantes kleines Detail. Auf der rechten Seite wird es wieder etwas heller, obwohl das die Schattenseite ist. hatten wir schon beim unteren Teil der Enfora bemerkt Das hatten wir schon beim unteren Teil der Enfora bemerkt, aber es ist auch hier sichtbar. Und das ist einfach die gebundene Folie, das reflektierte Licht. In diesem Bereich erwärmt sich das Licht von der linken Seite, aber nun, ich meine, bei diesem Thema erwärmt sich das Licht von der linken Seite, aber aufgrund des Bodens oder der Wand das Licht hier reflektiert. Am Ende haben wir also ein kleines Element wie dieses , das etwas leichter ist. Ich habe das im Zeichenkurs ausführlicher erklärt , denn wenn man zeichnet, möchte man sich manchmal die Dinge vorstellen, die man und nicht unbedingt anhand eines Referenzfotos zeichnen. Deshalb ist es wichtig zu beherrschen und zu verstehen, wie Licht und Schatten funktionieren. Deshalb gehe ich im Zeichenkurs ausführlicher darauf ein, falls du es ausprobieren möchtest. Wenn es um Malerei geht, ist es wahr, dass wir das etwas weniger brauchen. Da wir meistens nach einem Modell arbeiten, egal ob es sich um ein Foto oder etwas vor uns handelt. Wir malen also mehr aus Beobachtung als aus Vorstellungskraft. Also bei diesen Grautönen achte ich darauf, dass sie gut zusammenpassen. Und hier haben wir die Mittellinie , die etwas dunkler ist und gut hervorsticht, und ich konnte darüber ein paar dunklere Elemente hinzufügen darüber ein paar dunklere Elemente Sie können also sehen , dass wir in dieser Kurve mit einer ziemlich dunkelgrauen Basis begonnen haben und dann noch ein paar dunkle Akzente hinzugefügt haben. Und jetzt kann ich mit dem Bemalen der Öffnung fortfahren , die wir sehen. Wir können oben auf der Amphore sehen, es wird an einigen Stellen etwas dunkel sein, also werde ich versuchen, mit meinem Pinsel präzise vorzugehen, um die verschiedenen Schatten- und Lichtbereiche , die wir hier haben , klar zu definieren Schatten- und Lichtbereiche , die wir hier haben , Jetzt malen wir die linke Seite der Amphore und das ist ein sehr großer und Diesmal verwende ich also wieder meinen großen Flachpinsel und achte darauf, die Farbe gut zu dehnen, damit ich keine großen Farbflecken habe, die sich nur schwer mischen lassen Deshalb versuche ich immer noch, präzise zu sein darauf zu achten, dass der helle Bereich genau dort definiert bleibt, wo er sein sollte. Und dann kann ich direkt daneben den Bereich malen , der etwas mehr im Schatten liegen wird. Auf diese Weise wird meine Arbeit an den Details und der Mischung einfacher Moment konzentriere ich mich also wirklich darauf, die Farben an der richtigen Stelle aufzutragen, nehme mir Zeit, um sicherzustellen, dass die richtigen Bereiche richtig abgedeckt sind Für den nächsten Teil dieses Amphorengemäldes werde ich das Video etwas beschleunigen, weil es im Grunde das Gleiche ist, was wir bereits gemacht haben Ich würde sogar sagen, dass es ein bisschen einfacher ist. Die rechte Seite schien mir etwas komplexer zu sein. Also lass uns mit dieser Amphore weitermachen. Und hier werde ich ein paar etwas dunklere Farben auftragen, und ich werde etwas Grau auf meiner Palette neu gestalten , wie wir es zuvor gemacht haben, aber ein bisschen dunkler, weil ich möchte, dass dieses dunkle Band wirklich Ich meine diese dunkle Kurve. Also fange ich damit an, sie anzuwenden und zu definieren, wo sie platziert werden soll. Und sobald das erledigt ist, werde ich in der Lage sein, meine Elemente zu mischen, um sicherzustellen, dass dieses dunkle Band ein wirklich natürliches Aussehen hat genau wie auf der Vorderseite Also mische ich es klein mit ein paar Pinselstrichen hier und da, genau wie wir es auf der Oberseite gemacht haben Und jedes Mal achte ich darauf , die Farbe , die sich auf meinem Pinsel angesammelt hat, zu entfernen , damit meine Mischung so glatt wie möglich ist Im unteren Teil würde ich sagen, dass ich den Verlauf der Kurve nicht ganz perfekt definiert habe, also passe ich ihn ein wenig an, indem ich diesem unteren Bereich einige dunklere Elemente hinzufüge, wie Sie sehen können, und die Unterseite der Amphore ist auch etwas dunkler, also habe ich auch das angepasst Aber insgesamt nimmt die Amphore langsam wirklich schöne Formen an Also jetzt nur noch ein paar kleine Elemente , die ich hier und da hinzufügen kann, und dann ist dieser Teil erledigt Und dann können wir mit der Arbeit an der Blume fortfahren , die sich über der Amphore befindet Und hier ist das Fertige und Fa. Wenn du also noch nicht fertig bist, nimm dir Zeit, es richtig zu machen, und ich sehe dich danach beim Bemalen der Blume. 13. Malen der Blume: Jetzt ist es an der Zeit, an dem Mehl zu arbeiten, und ich werde damit beginnen , den Stiel zu streichen. Es ist ein Stängel, der insgesamt ein Hase ist, und ich werde damit beginnen dieses hellgrüne Grün aufzutragen, das ich gemischt habe. Und darüber hinaus werden wir einige etwas dunklere Elemente haben . Also hier baue ich meine Basis auf. Ich habe versucht, ziemlich präzise zu sein, um nicht zu viel auf den Hintergrund zu legen, da es sonst mit meiner orangen Farbe etwas schwierig wäre , das Grün später zu vertuschen Oder ich muss es mit einem Papiertuch oder einem Papiertuch entfernen oder möglicherweise warten, oder möglicherweise warten der Stiel vollständig trocken ist, bevor ich ihn erneut überarbeite Aber das ist nicht wirklich etwas, was ich tun möchte, weil ich wirklich möchte, dass alle Elemente mehr oder weniger miteinander verbunden sind. Ich mag es, wenn meine Farbe während der gesamten Komposition im Allgemeinen frisch bleibt. Also hier mische ich ein bisschen dunkleres Grün, weil man im unteren Teil des Stängels diesen kleinen Hauch von Dunkelgrün feststellen kann . Also füge ich das hinzu, und jetzt verwende ich mit diesem feinen Pinsel einen runden Pinsel und zwar extrem fein. Ich werde darauf achten, hier und da ein paar kleine dunkle Akzente hinzuzufügen hier und da ein paar kleine dunkle Akzente , um das Aussehen meines Stiels zu verbessern und ihn realistischer zu machen. Es ist kein großer Arbeitsaufwand an diesem Stiel, aber es ist trotzdem wichtig , dass er realistisch aussieht. Und dafür kommt es darauf an, hier und da ein paar gut platzierte Akzente verschiedener Grüntöne hinzuzufügen ein paar gut platzierte Akzente . Um jetzt bei den Grüntönen zu bleiben, werde ich dieses kleine Element über meiner Blume malen. Was uns auffällt, ist, dass es wirklich in einen ziemlich hellen Bereich oben links und einen viel dunkleren Bereich rechts aufgeteilt einen ziemlich hellen Bereich oben links ist. Also werde ich sicherstellen , dass ich das auch anwende. Bevor ich auf die Details dieses Elements eingehe , bei dem es sehr präzise Teile geben wird, achte ich darauf, die richtige Grundfarbe aufzutragen. Dafür verwende ich auch diese Burg, weil es ein Element ist, das insgesamt sehr fein ist und ich wirklich präzise sein muss. Deshalb trage ich meine Farben manchmal mit einem Pinsel wie diesem auf. Und wenn ich meine Farbe auftrage, werdet ihr feststellen, dass ich kleine Striche mache , sodass sie sehr zart mit den Kanten und der Farbe verschmilzt , sodass von Anfang an eine Art Mini-Mischeffekt entsteht von Anfang an eine Art Mini-Mischeffekt Jetzt mische ich eine leicht gelbe Farbe, aber insgesamt extrem hell, also mit einer großen Menge Weiß, um diese kleinen Punkte zu malen, die wir hier und da auf diesem Element sehen können hier und da auf diesem Element sehen habe ich eher mit einer gelben Basis angefangen, die ich mit etwas verbranntem Holz und Rot leicht abgedunkelt habe, Dafür habe ich eher mit einer gelben Basis angefangen, die ich mit etwas verbranntem Holz und Rot leicht abgedunkelt habe, wodurch sie ein bisschen orange wurde Was wir an diesen kleinen Details feststellen können, ist, dass wir nicht für all die kleinen Punkte, die wir haben werden, denselben Wert haben werden Also hier fange ich mit denen auf der linken Seite an, die extrem leicht sind. Aber dann muss der Topf auf der rechten Seite etwas dunkler sein, also passe ich meine Farbe an. Selbst bei solchen Details ist es wichtig, den Wert sorgfältig anzupassen , da dies Details sind, die wirklich auffallen. Und wenn wir sie zu hell machen, fallen sie leider zu sehr auf und das sieht nicht natürlich aus. Ihr könnt auch feststellen, dass ich am Stiel am oberen Teil des Stängels etwas Platz gelassen habe, weil man sieht, dass er leicht rötlich ist und um eine Verbindung mit der Blume herzustellen, wollte ich sie nicht direkt grün malen Jetzt kann ich weitermachen und es malen. Und dafür, wie Sie auf meiner Palette sehen können, kreiere ich eine neue Farbe, eine Art leicht grünliches Rot Und auf diese Weise passt es gut zu meinem Stiel, wie Sie sehen können Lassen Sie uns nun mit dem Malen der Blume fortfahren. Wir beginnen mit diesem Bereich, in dem das Rot ziemlich intensiv ist. Sie können feststellen, dass ich eine ziemlich genaue Zeichnung gemacht habe , um die verschiedenen roten Bereiche , die wir malen werden, zu trennen . Ich beginne mit diesem Rot im oberen Teil, das etwas dunkler ist als die anderen Bereiche, nach denen wir malen werden. Ich verwende einen ziemlich feinen Pinsel, weil es sich um eine Zone handelt, die ein gutes Maß an Präzision erfordert. Deshalb versuche ich, meine Farbe vorsichtig aufzutragen, und besonders in einem Bereich wie diesem achte ich darauf, meinen Pinsel nicht zu überladen. Andernfalls könnte es schwierig sein, alle Elemente so zu gestalten, dass sie gut miteinander verschmelzen. Ich kann hier auch etwas Farbe auf den oberen Teil auftragen. An diesem kleinen Detail der Blume, der kleinen Falte, werdet ihr feststellen, dass es entlang des gesamten Randes diesen etwas dunkleren Bereich gibt, und ich habe ihn auch hinzugefügt, wie Sie sehen können. Das wird nicht der einzige Wert in diesem Bereich sein. Direkt daneben befindet sich ein etwas hellerer Bereich, den ich gerade anwende. Wenn Sie in solchen Bereichen arbeiten, sollten Sie wirklich nicht zögern dünnen Pinsel wie diesen zu verwenden, einen sehr feinen Pinsel, auch wenn es etwas länger dauert. Andernfalls, wenn Sie keinen Pinsel wie diesen verwenden, wird es sehr schwierig, präzise zu sein und die Farben richtig aufzutragen und dabei die verschiedenen Bereiche zu berücksichtigen, die jedem Farbton zugewiesen sind. Als Nächstes können wir diesem Teil, den wir gerade gemalt haben, etwas mehr Details hinzufügen . Was ich hier mache, ist, den gesamten Rand, den wir gestrichen haben, mit etwas Dunklerem zu überarbeiten, da Sie sehen können, dass es so ist und dass es mehr hervorsticht. Also habe ich hier mit meinem Detailpinsel versucht, alle dunkleren Elemente in dem Bereich zu markieren, und das zeigt sich als kleine Linien, kleine Ergänzungen hier und da. Manchmal kleine Punkte, was hilft, das einzubeziehen , was hilft, eine bessere Blumentextur zu erzeugen. Jetzt nehme ich neben diesen dunkleren Elementen, die ich gemalt habe , meine hellere Farbe und werde einige hellere Details auftragen. Wie Sie sehen können, haben wir diese viel helleren Akzente, die unserem Element helfen, sich von der Masse abzuheben. Also hatte ich sie, und vorsichtig versuche ich, sie vorsichtig zu platzieren, wobei ich darauf achte, dass sie nicht zu sehr mit der Farbe verschmelzen , die ich bereits darunter aufgetragen habe Also habe ich wirklich versucht, mit der Spitze meines Pinsels zu arbeiten. Dann können wir in den Bereich darunter übergehen. Und was ich für diese Blume tun werde, ist zu versuchen, Zone für Zone voranzukommen. Ich habe oben an diesem ersten Bereich gearbeitet, und jetzt können wir einen weiteren Bereich unten unterscheiden. Also werde ich auch an diesem arbeiten. Und auf diese Weise werde ich in der Lage sein, ein wirklich realistisches Gemälde zu erstellen. Und der Vorteil, wenn Sie so zonenweise arbeiten , ist , dass Sie die Blüte wirklich vor Ihren Augen entwickeln sehen. Es wird wirklich lebendig und Schritt für Schritt, ein Bereich nach dem anderen, wirklich realistisch . Hier können Sie also feststellen, dass es eine leichte Farbänderung gibt , wobei Rot nur ein bisschen violetter Also habe ich dieses leicht violette Rot, das ich hatte, genommen und es mit etwas Weiß aufgehellt, um es hier in diesem Bereich aufzutragen Und jetzt, um diesen Bereich wirklich abzurunden, ich diese dunkleren Elemente hinzu, die wir Diese Detailelemente, die ich hinzufüge, sind ziemlich unregelmäßig. Man kann nicht wirklich sagen, dass sie nach etwas Bestimmtem aussehen. sind nur kleine Flecken hier und da, sodass du nicht zu viel darüber nachdenkst , wenn du sie malst Versuchen Sie, die Bereiche zu beobachten in denen Sie solche Elemente sehen können, und fügen Sie sie dann einfach hinzu , indem Sie hier und da ein paar Berührungen Aber es ist kein Problem, wenn diese kleinen Details in solchen Zonen nicht zu 100% dem entsprechen was Sie auf dem Foto Ihres Restaurants sehen. Allein die Tatsache, dass Sie ein paar dunklere Akzente wie diese hinzufügen , ist mehr als ausreichend, um einen realistischen Bereich für Ihr Mehl zu schaffen . Noch ein paar kleine Elemente, die hier und da in diesem Bereich hinzugefügt werden müssen, und dann ist es fertig. Und wir werden mit dem nächsten Teil fortfahren können. Für den nächsten, da wir mit dem Bemalen dieser Blume inzwischen ziemlich vertraut sind mit dem Bemalen dieser Blume inzwischen ziemlich vertraut und da wir den Dreh raus haben, können wir etwas schneller vorgehen und diese größere Fläche auf einmal malen . Also werde ich damit beginnen, meine Farbe auf die gesamte Fläche aufzutragen, und dann hatten wir Details und arbeiten daran, so wie wir es bisher gemacht haben. Hier habe ich diese Bereiche mit einem leicht dunklen und hellen Rot klar definiert , und jetzt werde ich dazwischen malen. Ich stelle fest, dass wir ein leicht rosarotes, etwas helleres Rot haben , also trage ich es vorsichtig auf, und ich verwende diesen ziemlich feinen Pinsel, sodass ich beim Auftragen und ich verwende diesen ziemlich feinen Pinsel meiner Farbe auch versuchen kann, sie sehr vorsichtig mit der Farbe rundum zu vermischen sehr vorsichtig mit der Farbe rundum Auf diese Weise erhalten wir ein realistisches Ergebnis mit Elementen, die mehr oder weniger miteinander verbunden sind mehr oder weniger miteinander verbunden Dann stelle ich fest, dass, wenn wir uns dem Rand nähern, diese etwas dunklere Kurve entsteht, an manchen Stellen sogar viel dunkler. Also werde ich diese etwas dunkleren Details hinzufügen müssen diese etwas dunkleren Details , damit alles wirklich hervorsticht, und das werde ich danach tun. Jetzt ist es Zeit für die Detaillierungsphase. Wie schon zuvor werde ich beobachten, wo ich hier und da ein paar kleine Muster erkennen kann , die mehr oder weniger dunkel sind. Aber auch hier versuche ich, mir genau anzusehen, wo sich diese Elemente befinden, und dann leicht mit der Tabulatortaste hier und da ein paar dunklere Akzente hinzufügen Das sollte ausreichen, um meine Elemente realistischer aussehen zu lassen. Hier werde ich am unteren Rand meines Blütenblattes und auch im mittleren Bereich ein paar etwas dunklere Linien hinzufügen unteren Rand meines Blütenblattes und auch im mittleren Bereich ein paar etwas dunklere Linien meines Blütenblattes und auch im , damit es besser zur Geltung kommt Ich muss auch den oberen Rand, der heller ist , wirklich hervorheben , also werde ich meinen Pinsel mit diesem Rosa nachfüllen und am Rand arbeiten , um sicherzustellen, dass er gut zur Geltung Und dann ist es soweit und wir können zum nächsten Bereich dieser Blume übergehen , diesem rötlich-violetten Bereich , der diesem rötlich-violetten Bereich , merklich dunkler ist und einen echten Kontrast zu diesem ersten Teil einer Für diese neue Blume werden wir fast genauso arbeiten wie für den ersten Teil Das heißt, wir werden Zone für Zone arbeiten , weil ich befürchte, dass es etwas kompliziert sein wird, wenn wir uns zum Beispiel dafür entscheiden würden, den gesamten Bereich auf einmal es etwas kompliziert sein wird da es viele kleine Abschnitte gibt, viel Präzision erfordern , deren Werte sich stark voneinander unterscheiden. Wenn ich also zum Beispiel sagen würde, okay, ich werde alles mit einer dunklen Grundierung streichen und dann hellere Töne darüber auftragen, mache ich mir Sorgen, dass die helleren Töne nicht genug hervorstechen würden. Und wenn wir andererseits gesagt hätten: Lasst uns alles mit einer hellen Farbe malen und dann die dunkleren Akzente hinzufügen, hätte ich befürchte, dass es viel Zeit in Anspruch nehmen würde , bis diese dunkleren Töne wirklich hervorstechen, weil sie dunkleren Töne wirklich hervorstechen, weil sie sich zu sehr mit der helleren Basis vermischen, und wir müssten sie mehrmals durchgehen. Ich denke also, dass diese Methode der beste Ansatz ist, was bedeutet, dass wir versuchen, einen Bereich nach dem anderen zu behandeln, um jedes Mal wirklich so präzise wie möglich zu sein. Das heißt, ich habe zunächst die dunkleren Elemente aufgetragen und bearbeitet und dann direkt neben ihnen den helleren Bereich platziert und so weiter. Also werde ich versuchen, so weiterzumachen, denn wie gesagt, es scheint mir die beste Strategie zu sein. Deshalb werde ich jedes Mal versuchen, mit meinem Pinsel präzise vorzugehen , um in jedem Bereich die richtige Farbe aufzutragen. Und wie Sie auf meiner Palette sehen können, ich meine Farben ständig an, um sie anzupassen und sicherzustellen, dass die Farbe korrekt ist und zu dem passt, was ich in meinem Modell haben möchte , weil es wahr ist , dass wir das haben, was wir auf der Palette sehen, aber wenn wir es dann auftragen und sehen wie es in der Realität auf dem Papier aussieht, gibt es manchmal einen kleinen Unterschied, der uns zum Nachdenken Meine Farbe stimmt nicht ganz, ich muss sie anpassen. Äh, ich weiß, dass dieser Teil viel Präzision und Geduld erfordert, aber hier kommt wirklich alles zusammen. Nehmen Sie sich Zeit, beobachten Sie die Solo-Farbvariationen genau und denken Sie daran, dass es genau diese kleinen Details , die Ihre Blume zum Leben erwecken werden. Auch wenn es sich anfühlt, als ob Sie langsam vorankommen, ist jeder einzelne Pinselstrich ein Schritt vorwärts in Richtung Endergebnis Stellen Sie sich das so vor. Jedes Detail, das Sie jetzt hinzufügen stärkt die Gesamtqualität Ihres Gemäldes. Und obwohl es manchmal etwas anstrengend sein kann, machen Sie in Momenten wie diesen die größten Fortschritte in Ihrer Technik und Ihren Beobachtungsfähigkeiten Sie also tief ein, entspannen Sie Ihre Hand und genießen Sie den Vorgang Dies ist genau die Art von sorgfältiger Arbeit , die Ihnen helfen wird, Ihre zukünftigen Gemälde zu verbessern. Je mehr Zeit Sie hier investieren, desto selbstbewusster werden Sie in Ihre nächsten Kunstwerke werden. Betrachte diesen Schritt als eine echte künstlerische Ausbildung. Heute baust du nicht nur deine Blume, sondern entwickelst auch die Instinkte deines Malers Bleiben Sie also konzentriert, genießen Sie weiterhin den Malprozess und gehen Sie ruhig und nach und nach voran . Wenn wir auf diese Weise Zone für Zone arbeiten, fühlt es sich vielleicht etwas langsam an, aber es ist wirklich der beste Weg, um präzise zu sein und ein realistisches Ergebnis zu erzielen Sie haben eine viel bessere Kontrolle über den Farbübergang und beginnen wirklich zu verstehen, wie Licht mit Ihrem Motiv interagiert Auch wenn Sie langsam vorankommen, kommt es auf Konsistenz Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie ein Puzzle Stück für Stück zusammenstellen. Jedes Element passt an seinen Platz, und nach und nach fügt sich das ganze Bild zusammen. Sie auf diese Weise arbeiten , schärfen Sie auch Ihr künstlerisches Auge und lernen, Werte und Kontraste zu antizipieren, noch bevor Sie die Farbe auf die Leinwand Testen Sie diesen Tag also nicht, um Ihre Mischungen im Laufe der Zeit anzupassen Es ist völlig normal , dass die Farbe auf Ihrer Palette und die auf Ihrer Leinwand einen leichten Unterschied aufweisen Also passe an, teste und korrigiere. Und genau dieser Prozess hilft Ihnen , sich zu verbessern. Und denken Sie vor allem daran, dass Sie mit der Geduld, die Sie heute investieren , schneller und selbstbewusster mit Ihren zukünftigen Gemälden umgehen können . H Jetzt werde ich ein leicht intensives Rot mischen, um es gesamten Rand meiner Blüte aufzutragen. Sie können feststellen, dass es ein paar kleine Elemente gibt , die wirklich auffallen, und an diesen möchte ich arbeiten. Also werde ich damit beginnen, dieses Rot aufzutragen , und danach kann ich oben einen etwas dunkleren Touch und auch ein paar hellere Markierungen hinzufügen einen etwas dunkleren Touch . Was den Rest der Blume angeht, habe ich ihn nicht gefilmt, weil es im Grunde der gleiche Prozess ist, den wir bereits für diesen ersten oberen Teil gemacht haben für diesen ersten oberen Teil gemacht Also, wenn du da bleibst, hast du das. Es ist derselbe Ansatz wie zuvor, und dann treffen wir uns wieder, um den Hintergrund zu malen, was das Aussehen unseres Gemäldes wirklich verändern wird, oder zumindest hoffe ich, dass es das tun wird. Also, wir sehen uns gleich. 14. Malen des Hintergrunds: Lassen Sie uns mit dem Malen des Hintergrunds fortfahren. Und was den Hintergrund angeht, stellen wir fest, dass wir hier auf dieser Seite eine etwas hellere Note haben werden. , für dieses Licht Ich denke, für dieses Licht wird diese Farbe ausreichen. Im übrigen finde ich meine Farbe jedoch etwas zu hell, also werde ich sie abdunkeln, indem ich den Weißanteil reduziere Konkret füge ich ein wenig der Farben hinzu, die ich für meine ursprüngliche Mischung verwendet habe, nur dass ich dieses Mal kein Weiß hinzufüge Auf diese Weise erhalte ich etwas Dunkleres, während ich ungefähr den gleichen Ton beibehalte Also habe ich hauptsächlich eine gute Menge Gelb hinzugefügt, da ich festgestellt habe, dass es nicht genug davon gab. Und ich kann auch ein bisschen Blau hinzufügen , um es etwas weniger intensiv zu machen. Verbrenne also auch Holz, das hilft, es schön abzudunkeln Jetzt fange ich an, und das erste, was ich tun werde , ist, den Rand der Amphore rundum zu malen, also den Rand der Blume Dieser Ansatz ermöglicht es mir, den Bereich zu sichern. Wenn ich also später mit meinem Flachpinsel auf dem Hintergrund arbeite und breite Striche auftrage, um große Flächen zu malen, habe ich eine Art Schutzbarriere, die das Risiko, auf die Amphore überzulaufen, erheblich reduziert auf die Amphore überzulaufen Auf diese Weise schütze ich es vor Unfällen. Das werde ich also tun. Ich werde alle meine Elemente ummalen, und wenn das erledigt ist, treffen wir uns wieder, um den Hintergrund fertig zu stellen und die ganzen Bereiche zu malen. Ich habe die Kanten rundum gemalt, und jetzt werde ich den Rest meines Hintergrunds auftragen. Also werde ich große Flächen malen. Ich werde damit beginnen, die hellere Farbe wie die , die wir an der Seite sehen können, auftragen die hellere Farbe wie die , die wir an der Seite sehen können, Es stimmt, dass der Wertunterschied in meinem Bild deutlicher ist, aber dann werde ich in diesem Bereich auch etwas dunklere Akzente haben , wodurch der Kontrast etwas weniger hart wird. Nebenbei kann ich auch die hellere Farbe auftragen. Es gibt auch ein bisschen in diesem Bereich in der Mitte der Amphore, genau hier Also kann ich damit beginnen und dann tragen wir meine andere dunklere Wenn ich meine Farbe auftrage, um größere Bereiche wie diese zu malen, versuche ich natürlich, sie gut zu verteilen, damit die Elemente danach gut miteinander verschmelzen. Ich verwende breite Pinselstriche und vor allem überlade ich meinen Pinsel nicht zu sehr, damit er sich leichter verteilt und ich am Ende keine dicken Farbkleckse habe Wenn ich mich an der Kreuzung dieser beiden unterschiedlichen Farbbereiche befinde, führe ich mit meinem Pinsel mehrere Hin - und Herbewegungen aus, um sicherzustellen, dass sie gut zusammenpassen Und ich gehe von oben nach unten, manchmal von unten nach oben und manchmal auch von links nach rechts. Die Hauptsache für mich ist, darauf zu achten , dass der Hintergrund ziemlich glatt aussieht und dass die Pinselstriche so unsichtbar wie möglich sind Auf diese Weise werde ich das harmonischste Ergebnis erzielen. Ziel ist es auch, sicherzustellen, dass der Übergang zwischen meiner hellen und meiner dunklen Farbe wirklich subtil ist , sodass er kaum wahrnehmbar ist. Sie haben vielleicht auch vor einem Moment gesehen, dass ich, wenn ich merke, dass sich zu viel Farbe auf meinem Pinsel angesammelt hat, diese mit einem Papiertuch abwische und dann den Vorgang fortsetze. Jetzt werde ich dasselbe auf der anderen Seite machen. Ihnen gegenüber gibt es also nichts Besonderes zu erwähnen. Nehmen Sie sich Zeit, Ihren Hintergrund genauso zu bearbeiten , wie es auf der linken Seite gemacht wurde, und dann treffen wir uns wieder, um den Boden in der Schüssel oder dem Tisch zu streichen . Ich weiß nicht genau, auf was es ist , auf dem die Cenfora platziert ist Also hier ist mein Hintergrund jetzt fertig, und jetzt werden wir neue Farben für die Oberfläche mischen , auf der die Amphore Ich werde also mit den Grautönen beginnen , die ich ursprünglich für die Amphore gemischt Aber dieses Mal werde ich sie etwas weniger intensiv und daher etwas weniger bläulich machen intensiv und daher etwas weniger bläulich Da die komplementäre Farbe von Blau Orange ist, werde ich sie mit viel mehr Rot und Gelb beladen, um etwas zu bekommen , das weniger blau aussieht und sich gut von meiner Amphore abhebt Wir sehen also den Unterschied zwischen der Amphore und dem Boden, auf den die Amphore gelegt wird Ich werde damit beginnen, meine Farbe auf diese linke Seite aufzutragen Sie können sehen, dass wir auf der linken Seite Elemente haben, die im Vergleich zum zentralen Bereich, in dem es ein ziemlich starkes Licht geben wird, etwas dunkler sind zentralen Bereich, in dem . Auffällig ist auch , dass es am Rand der Amphore etwas dunklere Elemente gibt, etwas dunklere Elemente gibt, also werde ich versuchen, auch diese etwas stärker hervorzuheben wir uns dann weiter nach links bewegen, dieser Effekt leicht nach, und wenn wir den zentralen Bereich erreichen, wird er besonders hell Für diesen Abschnitt habe ich das Video etwas beschleunigt , da es insgesamt nicht sehr komplex ist Es ist derselbe Ansatz wie für den Hintergrundbereich. Für den gesamten unteren Teil ist es also derselbe Prozess, und ich habe ihn etwas beschleunigt Dann werden wir sehen, wie wir mit dem Schattenwurf der Amphoren umgehen, der ziemlich ausgeprägt ist und uns einige interessante Details geben wird, an denen uns einige interessante Details geben wird, an kommen wir gleich, sobald dieser untere Abschnitt fertig ist Für diesen Teil des Schattens, den ich bereits erwähnt habe, den Schatten der Amphore, passe ich mein Grau ein wenig an Auf die gleiche Weise habe ich es für die helleren Bereiche getan, außer dass es diesmal ein dunkleres Grau ist Auf diese Weise erhalte ich ein wärmeres Grau , das eher zu etwas Bräunlichem neigt zu etwas Bräunlichem wie wir es auf unserem Referenzfoto sehen können Ich beginne also damit, meine Farbe auf den Bereich aufzutragen, und dann stelle ich fest, dass wir nicht im gesamten Schatten den gleichen Grauwert haben im gesamten Schatten den gleichen Grauwert Es wird Bereiche geben , die viel heller sind, also müssen wir sicherstellen, dass auch diese Bereiche hervorgehoben werden. Insgesamt werde ich versuchen, wirklich eine Mischung zwischen diesem ziemlich großen Schatten und der Oberfläche, auf der die Amphore ruht, zu schaffen diesem ziemlich großen Schatten und der Oberfläche, auf der die Amphore ruht, Ich werde diese Mischung auf die gleiche Weise erstellen, wie ich es für den Übergang innerhalb der Amphore selbst gemacht habe , oder für die Reihen, immer indem kleine und zarte Pinselstriche mache Also entschuldige ich mich. Ich war hier ein bisschen unvorsichtig, weil ich für diesen Bereich vergessen habe, jedes Mal, wenn ich gearbeitet habe, meinen Teil wegzuziehen, tut mir leid Aber Sie können immer noch sehen, was getan wurde. Und das waren Elemente, an denen wir bereits gründlich gearbeitet hatten . Ich habe also keinen Zweifel, dass Sie es gut schaffen werden. Jetzt machen wir wirklich mit dem letzten Schliff, und ich werde die letzten Details hinzufügen. Zu diesen Details der Schatten direkt unter der Amphore , eine ziemlich dunkle und ausgeprägte Linie mit einem leichten Hauch von Orange und dann etwas Grau Und wenn ich es aufgetragen habe, werde ich natürlich darauf achten, es richtig zu mischen, um einen glatten Übergang mit der Oberfläche zu erzielen einen glatten Übergang mit , auf der die Amphore muss ich zum Braun auf meiner Palette zurückkehren Für die letzten Details muss ich zum Braun auf meiner Palette zurückkehren, und dann muss die Palette zur Seite gelegt werden weil sie bei den letzten Details, die ich hinzufügen muss, im Weg ist , und ich muss sehr genau sein Dies ist wirklich die Endphase mit den letzten Details, die wirklich dazu beitragen werden, mein Werk noch besser zur Geltung zu bringen. Was Sie feststellen können, ist, dass es rund um die Amphore einige etwas dunklere Flecken gibt, die die Amphore noch mehr hervorheben Sie können dies an mehreren Stellen sehen, also werde ich diese hinzufügen, wobei ich bedenke, dass dies wirklich dazu beitragen wird, meine Amphore zu verbessern und ihr ein noch stärkeres dreidimensionales Aussehen zu verleihen ein Und auf der anderen Seite ist es der leicht graue Effekt, den ich verstärke Ich habe ein paar dunklere Grautöne hinzugefügt, und auch das wird dazu beitragen, dass meine Informationen noch dreidimensionaler aussehen Es ist also ein sehr kleines Detail, aber es ist ein wichtiges Und damit ist dieses Tutorial abgeschlossen. Und hier sind wir am Ende dieses Tutorials Bemalen der Amphore mit dieser schönen Blume Dies war natürlich das Abschlussprojekt, bei dem es darum ging, die Grundlagen der Malerei zu erlernen Ich hoffe wirklich, dass Ihnen jeder Schritt Spaß macht und dass er Ihnen hilft, Ihr Selbstvertrauen zu verbessern und aufzubauen Übe weiter und erforsche andere Themen, denn nur durch Wiederholung echte Fortschritte erzielt Also vielen Dank, dass du diesen Kurs mit mir verfolgt hast, und ich werde dich bald bei neuen kreativen Abenteuern sehen